title: Teleradio Donoso

text: Así, y en paralelo a la preparación del álbum, Teleradio Donoso se ocupó en una ordenada e intensa agenda en vivo, de la cual destacaron sus conciertos con Adanowsky en Santiago y Concepción (marzo de 2007), y su set para el festival "Vive Latino 2007". Además, Alex avanza de modo autodidacta en la labor de producción discográfica, de la cual hasta ahora hay pruebas en sus trabajos para Fother Muckers y Adriánigual, además del debut de su propia banda en larga duración.


title: Teleradio Donoso

text: Gran Santiago (2007), su primer LP, apareció en las tiendas casi un año después de haberse iniciado su grabación, con un set de doce canciones.


title: Arquitectura en pipeline (informática)

text: En Arquitectura de Computadoras (Vea Segmentación)El "pipeline" es una técnica para implementar simultaneidad a nivel de instrucciones dentro de un solo procesador. "Pipelining" intenta mantener ocupada a cada parte del procesador, dividiendo las instrucciones entrantes en una serie de pasos secuenciales, que se realizan por diferentes unidades del procesador que trabajan de forma simultánea. Aumenta el rendimiento de la CPU a una velocidad de reloj determinada, aunque puede aumentar la latencia debido a la sobrecarga adicional del proceso de "pipeline" en sí.


title: Arquitectura en pipeline (informática)

text: La arquitectura en pipeline (basada en filtros) consiste en ir transformando un flujo de datos en un proceso comprendido por varias fases secuenciales, siendo la entrada de cada una la salida de la anterior.


title: Arquitectura en pipeline (informática)

text: Esta arquitectura es muy común en el desarrollo de programas para el intérprete de comandos, ya que se pueden conectar comandos fácilmente con tuberías (pipe).


title: Arquitectura en pipeline (informática)

text: También es una arquitectura muy natural en el paradigma de programación funcional, ya que equivale a la composición de funciones matemáticas.


title: Lángos

text: El lángos (pronúnciese /lángosh/) es una especialidad húngara, aunque también muy conocida en Austria, Serbia, y Eslovaquia. Se trata de un pan frito en aceite normalmente untado en ajo, hecho a base de harina con levadura fresca.


title: Lángos

text: El nombre deriva de la forma adjetival del sustantivo húngaro "láng" que significa 'llama'. Esto de debe a que tradicionalmente se preparaba en el horno casero cerca de las llamas. Originalmente era una masa de pan y se servía como desayuno. El lángos ha dejado de prepararse al horno para ser frito en aceite.


title: Lángos

text: La masa de langos se hace con harina, levadura fresca, leche, azúcar y sal y se frie en aceite. Aunque no es la única receta y también existe una variante hecha con harina, levadura, sal, huevo y yogur.


title: Lángos

text: Se sirve generalmente en los puestos de comida rápida, aunque también se puede preparar en casa, untado con ajo o mantequilla de ajo o con otros acompañantes como nata agria, queso, tomate o jamón. En Austria es común encontrar otra variante conocida como “Magyaros”, que consiste en cubrir el lángos con lecsó.


title: Lángos

text: No solo existe su variante salada, sino que también puedes encontrarlos dulces con chocolate por encima.


title: Dueña y señora

text: Dueña y señora es una telenovela hecha en Puerto Rico (basada en "La dueña", 1984, telenovela venezolana de José Ignacio Cabrujas y Julio César Mármol), producida por Cordial International Inc. y Puerto Rico Vibra Inc. para Telemundo de Puerto Rico, productores también de conocidas telenovelas como "La Dueña", "La mujer sin rostro", "Cristina Bazán", "Anacaona" o "La jibarita". Ha sido exhibida en diferentes países como Estados Unidos en el mercado de habla hispana, además de Honduras, El Salvador, República Dominicana, Uruguay, etc. Hacer la telenovela costo 4.5 millones de dólares. Esta telenovela está protagonizada por: Karla Monroig y Ángel Viera y con las participaciones antagónicas de Flor Núñez, Raúl Rosado, Daniela Droz, Jonathan Montenegro y Brenda Liz López. Fue distribuida internacionalmente por Venevisión.


title: Dueña y señora

text: Dueña y señora es la historia de "Adriana Campos", una joven bella, que crece creyendo que es huérfana, quien llega a ser dueña y señora de su propio destino, pero no sin antes pasar por un sufrimiento que casi acaba con su vida. Su padre es: "Esteban Robles" quien se enamoró de la hija de una familia enemistada con su familia. Y no simplemente eso: Esteban estaba casado cuando se puso a enamorar a "Beatriz" sin decirle nada. El rechazo feroz de los padres de Beatriz a ese amor, convenció a Esteban de que lo mejor era el alejarse de ella, por lo que regresó a Europa, con su esposa, obligándose a sí mismo a arrancarse el amor de Beatriz. Lo que no sabía Esteban es que Beatriz había quedado embarazada y tuvo una niña, "Adriana Campos". Los padres de Beatriz le hicieron creer que la niña había nacido muerta, y se la entregaron al cuidado a la familia de los "Peña", quien la crio como recogida.


title: Dueña y señora

text: Adriana crece y a la edad de 18 años, conoce a "Diego Santa Rosa" , de quien se enamora profundamente. Pero Diego es novio de "Mariela Peña", hija de la familia que la recogió. "Diego" también se enamora de ella y decide suspender su boda con "Mariela Peña", lo que genera un gran odio familiar sobre "Adriana Campos".


title: Dueña y señora

text: "Alejandro Peña", el tutor legal de "Adriana Campos" hasta su mayoría de edad, es un hombre muy ambicioso que lo que buscaba era quedarse con la fortuna de "Adriana Campos". Este hará lo que sea imposible para evitar que "Adriana Campos" herede su gran fortuna.


title: Dueña y señora

text: Pero, "Esteban Robles", una vez recuperado del atentado que sufrió y el cual lo daban por muerto se dedica a buscar a su hija. Una vez encontrada, le regala un mundo completamente diferente al que ella había conocido en su vida. Esteban convierte a su hija en otra mujer, una gran dama de sociedad, y es aquí cuando comienza una venganza bien organizada en la que irá enfrentando uno a uno a todos los que le hicieron daño en algún momento de su vida.


title: Dueña y señora

text: El amor entre "Adriana y Diego" nunca muere, pero está demasiado hundido en el resentimiento y el dolor. No será fácil que "Adriana" acepte el amor de "Diego" de nuevo, amor que entregó en el pasado llena de sueños, ingenuidad y esperanza.


title: Radical Dreamers

text: El juego pertenece a la serie Chrono y es una historia paralela, del juego Chrono Trigger lanzado en 1995. Tenía el objetivo de complementar el argumento de su predecesor y más tarde sirvió como inspiración para Chrono Cross juego lanzado para la consola PlayStation de Sony. El juego está realizado principalmente en texto y usa un mínimo de gráficos y efectos de sonido.


title: Radical Dreamers

text: Aunque el juego nunca fue lanzado oficialmente en el extranjero (fuera de Japón), los ROM hackers desarrollaron una traducción fan en inglés y en Castellano.


title: BLAME! (película)

text: En el lejano futuro tecnológico, la civilización ha alcanzado su forma última basada en la red. Una "infección" en el pasado causó que los sistemas automatizados salieran en espiral fuera de orden, dando lugar a una estructura de ciudad de múltiples niveles que se reproduce infinitamente en todas las direcciones. Ahora la humanidad ha perdido el acceso a los controles de la ciudad y es perseguida y purgada por el sistema de defensa conocido como "Los Salvaguardias". En un pequeño rincón de la ciudad, un pequeño grupo de humanos conocidos como el Electro-Pescadores se enfrenta a la extinción eventual, atrapados entre la amenaza de la salvaguardia y la disminución de los suministros de alimentos. Una muchacha llamada Zuru va en un viaje para encontrar la comida para su aldea, solamente para causar inadvertidamente la condenación cuando una torre de observación la detecta y convoca un paquete de la salvaguardia para eliminar la amenaza.


title: BLAME! (película)

text: Con sus compañeros muertos y todas las vías de escape bloqueadas, Killy, el Vagabundo es llevado a la aldea, donde conoce a Papá, el líder de la aldea, quien expresa interés en él después de enterarse de que ha estado en "6000 niveles más abajo". Killy incluso ayuda a ayudar con el problema de la comida de la aldea, pasándoles una gran cantidad de raciones. De repente, se va a un área debajo de la aldea llamada Santuario Putrefacto, y seguido por Zuru y Tae, encuentra el cadáver-máquina estropeado de Cibo, una ex científica de antes del desastre. Cibo revela que es ella quien construyó un generador de escudo que protege a la aldea de los salvaguardias, y les dice a los aldeanos que es posible producir más raciones yendo a una "fábrica automatizada" cercana.


title: BLAME! (película)

text: Haciendo caso de sus palabras, un grupo de pescadores eléctricos, incluidos Tae y Zuru, viajan a la fábrica automatizada en busca de más raciones. Al llegar allí, Cibo ayuda a iniciar sesión en el sistema y produce una gran cantidad de raciones, para el deleite de los Electro-Pescadores. Sin embargo, justo después de que ella produce una máquina para Killy, el sistema rechaza su inicio de sesión y comienza a producir Exterminadores en masa para eliminar a los Electro-Pescadores. Cibo, que se rehace a sí misma usando el sistema en forma de cyborg, lleva a los aldeanos, con Tae ahora roto su brazo, a un vagón de ferrocarril y escapa de regreso a la aldea. Durante el viaje, Killy queda inconsciente tratando de salvar a los Electro-Pescadores.


title: BLAME! (película)

text: Al llegar a la aldea, los aldeanos celebran la repentina cantidad de comida y, al mismo tiempo, lamentan su pérdida. Mientras realiza la celebración, Cibo despierta en secreto a Killy con solo Zuru como testigo y lo lleva hacia el generador de escudos con la máquina. Mientras se dirige hacia abajo, Tae lleva su arma a la plataforma del observatorio y dispara el generador de escudo, tras lo cual se revela que la verdadera Tae fue asesinada y reemplazada por una representante cyborg de la salvaguardia en la fábrica. Sanakan, como ahora se llama a sí misma, procede a matar a la mayoría de los aldeanos, considerándolos residentes ilegales mientras destruye la aldea en el proceso.


title: BLAME! (película)

text: Killy, al darse cuenta de lo que ha ocurrido, vuelve corriendo a la aldea por su cuenta. Cibo viaja más abajo a un ritmo más rápido, donde coloca la máquina justo al lado del Generador de escudos destruido y se conecta a él. De vuelta en la cima, Sanakan está matando a los aldeanos, pero los ancianos de la aldea conducen frenéticamente al resto de los aldeanos a la cima de la aldea donde se resisten a ella usando las armas que les quedan. El propio Killy entra en combate con Sanakan, quien después de derribarlo, nota que es un cuerpo "robado de la salvaguardia". Killy es salvado en el último minuto por Zuru, quien le arroja su arma; que dispara y destruye a Sanakan, pero no sin antes de que Sanakan destruya a Cibo.


title: BLAME! (película)

text: Cibo, en una dimensión alternativa, suplica a la Autoridad, que controla la salvaguardia, que deje ir a los aldeanos. Al no poder hacerlo, le permiten acceder al mapa de la ciudad, revelando un nivel abandonado a salvo del control de la salvaguardia al que los aldeanos pueden evacuar.


title: BLAME! (película)

text: Cibo, que ahora funciona a través del único brazo que le queda, lleva a los aldeanos restantes a un vagón de ferrocarril de nivel trans, pero justo después de que los aldeanos entran, una Vigía los ve y genera un Exterminador gigantesco. Killy lanza el dispositivo que lo ha mantenido a salvo del salvaguardia a Zuru, sobre lo cual dice que todavía quiere encontrar el Net Terminal Gene, que permite el control humano de la salvaguardia. Killy aparentemente se sacrifica para que los aldeanos pudieran escapar sanos y salvos.


title: BLAME! (película)

text: Los planes para una película de animación CGI de larga duración se anunciaron en 2007. Sin embargo, este proyecto de película CG propuesto no fue puesto en libertad antes de Micott y Basara (el estudio contratado) se declaró en quiebra en 2011.


title: BLAME! (película)

text: Se anunció en noviembre de 2015 que la serie obtendrá una adaptación de cine teatral anime. La película está dirigida por Hiroyuki Seshita y escrita por Tsutomu Nihei y Sadayuki Murai, con animación de Polygon Pictures y diseños de personajes de Yuki Moriyama.


title: BLAME! (película)

text: "BLAME!" fue lanzado por Polygon Pictures el 19 de mayo de 2017. Se puso a disposición de los suscriptores de Netflix un día después, el 20 de mayo de 2017.


title: Fairchild Semiconductor

text: Fairchild Semiconductor fue una compañía norteamericana fundada en 1957 que introdujo en el mercado el primer circuito integrado comercialmente viable (lanzado ligeramente antes que otro de Texas Instruments), y se convirtió en uno de los mayores actores en la evolución de Silicon Valley en los años 1960. La empresa tiene cerca de 10 000 empleados en todo el mundo e instalaciones, entre otras, en San José (California), Salt Lake City (Utah), Mountain Top (Pensilvania), Bucheon (Corea del Sur) y Cebú (Filipinas). La oficinas centrales están localizadas en South Portland (Maine), aproximadamente a medio kilómetro de la planta de producción.


title: Fairchild Semiconductor

text: En 1956, William Shockley creó Laboratorio Shockley de Semiconductores como una división de Beckman Instruments en Mountain View (California, EE. UU.). Sus intenciones eran desarrollar un nuevo tipo de diodo de 4 capas que pudiera trabajar más rápido y tuviera más usos que los transistores de la época. En un primer momento, intentó contratar a algunos de sus antiguos compañeros de Bell Labs, pero o no estaban dispuestos a trasladarse a la Costa Oeste o no querían trabajar con Shockley de nuevo. En su lugar, fundó el núcleo de una nueva compañía con los mejores y más brillantes licenciados recién salidos de las facultades de ingeniería.


title: Fairchild Semiconductor

text: Solo un año después, el equipo ya estaba cansado del comportamiento cada vez más extraño de Shockley. Entonces, un grupo de ocho ingenieros, Julius Blank, Victor Grinich, Jean Hoerni, Eugene Kleiner, Jay Last, Gordon Moore, Robert Noyce y Sheldon Roberts, conocidos posteriormente como los niños de Fairchild o 'los ocho traidores', decidieron que tenían razones suficientes para dimitir y lo hicieron.


title: Fairchild Semiconductor

text: Buscando la forma de fundar su propio proyecto, se dirigieron a Fairchild Camera and Instruments, una empresa de Sherman Fairchild en el este de los EE. UU. y que contaba con un número considerable de contratos militares. En 1957, Fairchild Semiconductor inició su andadura con planes para fabricar transistores de silicio; se debe tener en cuenta que por aquel tiempo el germanio era todavía un material habitual en la producción de los mismos.


title: Fairchild Semiconductor

text: El primer transistor pronto estuvo en el mercado y el primer lote de 100 fue vendido a IBM por 150 dólares cada uno. Sin embargo, solo dos años después, ya podían fabricar un circuito con cuatro transistores en la misma oblea de silicio, acababan de crear el primer circuito integrado de silicio (Jack Kilby, de Texas Instruments, había desarrollado y obtenido la patente de un circuito integrado de germanio el 12 de septiembre de 1958).


title: Fairchild Semiconductor

text: Durante los años 1960, Fairchild dominó el mercado de los circuitos integrados al lanzar el primer amplificador operacional (AO), el μA702 (en 1964) y el μA709, creados por Bob Widlar. En 1968, presentó el μA741, creado por David Fullagar, que se convirtió en el AO más popular de todos los tiempos. En esta época, muchos de los fundadores abandonaron Fairchild y crearon sus propios proyectos con éxito. Entre los últimos que abandonaron la compañía estaban los fundadores de Intel en 1968, Robert Noyce y Gordon Moore. Para entonces, la empresa había perdido mucha de su capacidad intelectual.


title: Fairchild Semiconductor

text: Pronto, Intel presentó su microprocesador, que Fairchild solo fue capaz de copiar varios años después en su Fairchild F8. A finales de los años 1970, no tenía nuevos productos en cartera y se encerraba en los nichos de mercado de sus productos veteranos, especialmente circuitos integrados 'resistentes' para aplicaciones militares y aeroespaciales.


title: Fairchild Semiconductor

text: Por un tiempo, desempeñó un papel importante en el desarrollo de los circuitos integrados con tecnología bipolar, los cuales son utilizados universalmente, en especial en los superordenadores Cray.


title: Fairchild Semiconductor

text: Igualmente, Fairchild abrió camino en el desarrollo de la imagen digital. En 1973, a partir de un invento de Bell Lans, produjo el primer CCD válido comercialmente. En 1976, lanzó el Channel F, el primer sistema para videojuegos que utilizaba cartuchos ROM.


title: Fairchild Semiconductor

text: En 1979, Fairchild fue comprada por Schlumberger Limited, una compañía de servicios petrolíferos. Al final de los años 1980, la compañía estaba en una posición competitiva relativamente débil y Schlumberger se la vendió a National Semiconductor en 1987. La división de imagen digital sufrió diversas vicisitudes, terminando siendo una compañía independiente, bajo el nombre de Fairchild Imaging.


title: Fairchild Semiconductor

text: En 1997, Fairchild Semiconductor renació como una compañía independiente con base en South Portland (Maine, EE.UU.). En 1999, inició su cotización en la Bolsa de Nueva York con el indicativo FCS. La fábrica de Fairchild en South Portland es la instalación de producción de semiconductores que más tiempo lleva funcionando de forma ininterrumpida en el mundo.


title: Fairchild Semiconductor

text: Más recientemente, ha ampliado su gama de semiconductores al incluir un servicio de fundición para dispositivos y productos destinados a sistemas microelectromecánicos (MEMS) avanzados.


title: Fairchild Semiconductor

text: Su actual línea de productos le permite suministrar cualquier componente semiconductor requerido en una fuente de alimentación conmutada.


title: Fairchild Semiconductor

text: En 2004, Fairchild comienza a trasladar su infraestructura corporativa a Singapur y Malasia en un intento de detener la línea descendente de su negocio.


title: Fairchild Semiconductor

text: Un equipo de Endeavor Insight ha realizado un estudio sobre la historia de FairChild, ha rastreado que de 130 empresas cotizadas en el NASDAQ o el NYSE con sede en Silicon Valley, cerca del 70% tienen algún tipo de conexión con Fairchild. Las 92 compañías cotizadas que tienen una conexión con FairChild tiene un valor total de $2,1 billones y emplean a unas 800 mil personas.


title: Emtricitabina

text: La emtricitabina, nombre comercial Emtriva®, es un fármaco que se utiliza para el tratamiento de las infecciones por el virus de la inmunodeficiencia humana, agente causante del sida, así como para su prevención. Es un medicamento antirretroviral que pertenece al grupo farmacológico de los agentes inhibidores de la transcriptasa inversa análogos de nucleósidos, fue aprobado por la FDA el 2 de julio de 2003 y por la Agencia Europea de Medicamentos (EMEA) en octubre de 2003. Es un análogo del nucleósido citidina y actúa impidiendo la multiplicación del virus, interrumpiendo la síntesis de la cadena de ADN. Se administra por vía oral, la dosis habitual en adultos son 200 mg al día, se utiliza generalmente asociado a otros fármacos antirretrovirales, con objeto de evitar la aparición de resistencias.


title: Emtricitabina

text: La asociación de emtricitabina y tenofovir (Truvada®) ha sido aprobada por la Agencia de Alimentos y Medicamentos estadounidense (FDA) para su utilización como fármaco preventivo, por ser capaz de reducir el riesgo de contraer la infección por VIH, lo que se conoce como profilaxis pre-exposición. Estaría indicado su empleo en personas sanas que presenten un riesgo alto de contagiarse a través de relaciones sexuales, por ejemplo en el caso de parejas de pacientes infectados o en el de trabajadores sexuales, lo que no implica que se abandonen otras medidas profilácticas, como el preservativo.


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: “¿No soy una Mujer?” es el nombre dado a un discurso pronunciado espontáneamente, por Sojourner Truth, (1797–1883), nacida en la esclavitud en el Estado de Nueva York. Después de obtener su libertad en 1827, se convirtió en una conocida oradora antiesclavista. Su famoso discurso fue pronunciado en la convención de Mujeres en Akron, Ohio, 29 de mayo de 1851, y originalmente no tenía título.


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: El discurso fue publicado brevemente en dos periódicos de la época, y una transcripción del discurso fue publicada en el Anti-Slavery Bugle el 21 de junio de 1851. Recibió mayor publicidad en 1863 durante la Guerra Civil Estadounidense cuando Frances Dana Barker Gage publicó una versión, una que se conoció como "Ain't I a Woman?" debido a la repetida pregunta durante el discurso. Esta última versión, más conocida y más ampliamente disponible, ha sido la referenciada por muchos historiadores e historiadoras.


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: La frase "¿No soy un hombre y un hermano?" Había sido utilizado por abolicionistas británicos desde el tardío para denunciar la inhumanidad de la esclavitud. Este lema masculino fue convertido en lema femenino en la década de 1820 por los abolicionistas británicos, luego, en 1830, el periódico abolicionista americano "Genius of Universal Emancipation" sacó una imagen de una esclava que pregunta "¿No soy una mujer y una hermana?" Esta imagen fue muy republicada en la década de 1830, y se convirtió en una moneda de cobre o "token", pero sin el signo de interrogación, para dar una respuesta positiva a la pregunta. En 1833, la activista afroestadounidense Maria W. Stewart utilizó las palabras de este lema para defender los derechos de las mujeres de todas las razas. El historiador Jean Fagan Yellin argumentó en 1989 que este lema sirvió de inspiración para Sojourner Truth, quien era muy consciente de la gran diferencia en el nivel de opresión de las mujeres blancas frente a las negras. Truth estaba afirmando su género y raza al preguntar a la multitud: "¿No soy una mujer?"


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: Los primeros informes del discurso estuvieron publicados por "New York Tribune" el 6 de junio de 1851, y por "The Liberator" cinco días más tarde. Ambos relatos fueron breves, sin una transcripción completa. La primera transcripción completa fue publicada el 21 de junio en el "Anti-Slavery Bugle" por "Marius Robinson", un abolicionista y editor de periódicos que actuó como el secretario de actas de la convención. La cuestión "Ain't I a Woman" no aparece en su relato.


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: Doce años más tarde, en mayo de 1863, Frances Dana Barker Gage publicó una transcripción muy diferente. En dicha transcripción, da a Truth muchas de las características del discurso de los esclavos sureños, e incluía material nuevo que Robinson no había reportado. La versión de Gage del discurso fue reeditada en 1875, 1881, y 1889, y se convirtió en el estándar histórico. Esta versión se conoce como "¿No soy una mujer?" por su repetido estribillo. El estilo de expresión de Truth no era como el de los esclavos sureños. Nació y creció en Nueva York, y habló sólo holandés hasta los nueve años de edad.


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: Las adiciones que Gage hizo al discurso de Truth incluyen las ideas de que ella podía soportar el látigo como un hombre, que nadie le ofrecía la tradicional deferencia caballeresca que se le debía a una mujer, y que la mayoría de sus 13 hijos fueron vendidos lejos de ella como esclavos. Se cree ampliamente que Truth tuvo cinco hijos, uno de los cuales fue vendido, y nunca se supo que reclamara más hijos. Otras inexactitudes en el informe de Gage de 1863 entran en conflicto con su propio informe contemporáneo: Gage escribió en 1851 que Akron en general y la prensa en particular eran muy amigables con la convención de los derechos de la mujer, pero en 1863 escribió que los líderes de la convención temían a los opositores de la "turba". Otros informes de testigos oculares del discurso de Truth contaron una historia diferente, una historia en la que todos los rostros estaban "radiantes de alegría" en la sesión en la que habló Truth; que ninguna "nota discordante" interrumpió la armonía de los procedimientos. En contraste con la versión posterior de Gage, Truth fue recibida calurosamente por los asistentes a la convención, la mayoría de los cuales eran abolicionistas de larga data, amigos de las ideas progresistas sobre raza y derechos civiles.


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: Marius Robinson, quien asistió a la convención y trabajó con Truth, imprimió el discurso tal como lo transcribió en la edición del 21 de junio de 1851 del Anti-Slavery Bugle.


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: El discurso se recordó 12 años después por Gage, un activista en los derechos de la mujer y movimientos de abolición. Gage, quién presidía la reunión, describió el acontecimiento:


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: <br>Los líderes del movimiento temblaron al ver a una mujer negra alta y demacrada con un vestido gris y un turbante blanco, con un sombrero de sol tosco, marchar deliberadamente hacia la iglesia, caminar con el aire de una reina por el pasillo, y sentarse en los escalones del púlpito. Se escuchó un zumbido de desaprobación por toda la casa, y cayó sobre el oído que escuchaba: 'Un asunto de abolición'". "¡Derechos de la mujer y negros!" "¡Te lo dije!" "¡Adelante, negra!". Una y otra vez, unos tímidos y temblorosos se me acercaban y me decían, con seriedad: "No la deje hablar, señora Gage, nos arruinará. Todos los periódicos del país tendrán nuestra causa mezclada con la abolición y los negros, y seremos totalmente denunciados". Mi única respuesta fue: "Ya veremos cuando llegue el momento".


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: El segundo día el trabajo se calentó. El ministro metodista, bautista, episcopal, presbiteriano y universalista vino a escuchar y discutir las resoluciones presentadas. Uno reclamaba derechos y privilegios superiores para el hombre, sobre la base de un "intelecto superior"; otro, debido a la "hombría de Cristo; si Dios hubiera deseado la igualdad de la mujer, habría dado alguna muestra de su voluntad a través del nacimiento, la vida y la muerte del Salvador". Otro nos dio una visión teológica del "pecado de nuestra primera madre".


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: En aquellos días había muy pocas mujeres que se atrevieran a "hablar en reunión"; y los augustos maestros del pueblo parecían estar sacando lo mejor de nosotros, mientras que los muchachos de las galerías, y los que se burlaban entre las bancas, disfrutaban enormemente de la incomodidad que suponían, de los "de mente fuerte". Algunos de los amigos de piel tierna estaban a punto de perder la dignidad, y la atmósfera se convirtió en una tormenta. Cuando, lentamente, desde su asiento en la esquina se levantó Sojourner Truth, quien, hasta ahora, apenas había levantado la cabeza. "¡No la dejes hablar!" me jadeó media docena en la oreja. Se movió lenta y solemnemente hacia adelante, puso su viejo sombrero a sus pies, y me miró a los ojos. Hubo un siseante sonido de desaprobación arriba y abajo. Me levanté y anuncié: "Verdad Extranjera", y rogué a la audiencia que guardara silencio por unos momentos.


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: El tumulto amainó de inmediato, y todos los ojos se fijaron en esta forma casi amazónica, que medía casi dos metros de altura, con la cabeza erguida, y los ojos perforando el aire como en un sueño. En su primera palabra hubo un profundo silencio. Hablaba en tonos profundos que, aunque no eran fuertes, llegaban a todos los oídos de la casa, y se alejaban a través de la muchedumbre de puertas y ventanas.


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: El siguiente es el discurso como Gage lo recordó en la "Historia del Sufragio de la Mujer" que, según ella, estaba en el dialecto original tal como fue presentado por Sojourner Truth:


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: ""Bueno hijos, cuando hay mucho alboroto es porque algo está pasando. Creo que tanto los negros del Sur como las mujeres del Norte están todos hablando de derechos y a los hombres blancos no les queda más que ceder muy pronto. Pero, ¿de qué se trata de lo que estamos hablando aquí?""


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: ""Los caballeros dicen que las mujeres necesitan ayuda para subir a las carretas y para pasar sobre los huecos en la calle y que deben tener el mejor puesto en todas partes. Pero a mi nadie nunca me ha ayudado a subir a las carretas o a saltar charcos de lodo o ¡me ha dado el mejor puesto!"" Y alzándose a toda su altura, y su voz llevada a un tono como un trueno rodante, preguntó: ""¿Acaso no soy una mujer? ¡Mírenme! ¡Miren mis brazos! (Y mostró su brazo derecho al hombro, mostrando su tremendo poder muscular). ¡He arado y sembrado, y trabajado en los establos y ningún hombre lo hizo nunca mejor que yo! Y ¿Acaso no soy una mujer? Puedo trabajar y comer tanto como un hombre si es que consigo alimento-y puedo aguantar el latigazo también! Y ¿acaso no soy una mujer? Parí trece hijos y vi como todos fueron vendidos como esclavos, cuando lloré junto a las penas de mi madre nadie, excepto Jesucristo, me escuchó y ¿acaso no soy una mujer?""


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: ""Entonces se preguntan ¿Qué es lo que tiene en la cabeza? ¿Qué significa esto? (Un miembro de la audiencia sugiere “Intelecto”) -¡Exacto! ¿Qué tiene que ver todo esto con los derechos de las mujeres y de los negros?""


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: ""Si mi cántaro solamente puede contener una pinta y el de ustedes un cuarto, no sería muy egoísta de parte de ustedes no dejarme tener mi pequeña mitad llena?"" Señaló con el dedo y echó un vistazo al ministro que había presentado el argumento. Los vítores fueron largos y fuertes.


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: ""Entonces el pequeño hombre vestido de negro dice que las mujeres no pueden tener tantos derechos como los hombres, porque Cristo no era una mujer. ¿De dónde vino Cristo? ¿De dónde vino Cristo? ¡De Dios y de una mujer! ¡El hombre no tuvo nada que ver con Él!"" Oh, qué reprimenda fue para ese hombrecito.


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: Volviendo de nuevo a otro objetor, tomó la defensa de la Madre Eva. No pude seguirla a través de todo esto. Era punzante, ingeniosa y solemne; provocaba en casi todas las frases aplausos ensordecedores; y terminaba afirmando: ""Si la mujer que Dios hizo alguna vez fue lo suficientemente fuerte como para poner el mundo patas arriba sola, estas mujeres juntas (y ella miró con sus ojos sobre la plataforma) deberían ser capaces de darle la vuelta, y volver a ponerlo de nuevo todo en orden. Y ahora ellas están pidiendo hacerlo, será mejor que los hombres las dejen"." Una larga y continua ovación saludó a esto. ""Gracias por haberme escuchado, ahora la vieja Sojourner no tiene más nada que añadir"."


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: Gage describió el resultado: Entre gritos de aplausos, regresó a su rincón, dejando a más de uno de nosotros con los ojos llenos y los corazones latiendo con gratitud. Nos había levantado en sus fuertes brazos y nos había llevado a salvo sobre la dificultad de cambiar la marea entera a nuestro favor. Nunca en mi vida he visto nada parecido a la influencia mágica que dominó el espíritu mafioso del día, y convirtió las burlas y burlas de una multitud emocionada en notas de respeto y admiración. Cientos de personas se apresuraron a estrecharle la mano, felicitar a la gloriosa y anciana madre y le dieron la velocidad de Dios en su misión de "testificar de nuevo con respecto a la maldad de esta 'única gente'".


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: No existe una versión oficial única e indiscutible del discurso de Truth. Robinson y Truth eran amigas que habían trabajado juntas en relación con la abolición de la esclavitud y los derechos de la mujer, y su informe es estrictamente su recuerdo sin comentarios adicionales. Como la versión de Robinson fue publicada en el Anti-Slavery Bugle, la audiencia se preocupa más por los derechos de los afroamericanos que por los de las mujeres; es posible que la versión de Robinson esté enmarcada para su audiencia. Aunque Truth colaboró con Robinson en la transcripción de su discurso, Truth no dictó su escritura palabra por palabra.


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: La versión estándar históricamente aceptada del discurso fue escrita por Gage, pero no hay informes de que Gage trabajara con Truth en la transcripción. Gage retrata la Verdad como usando un dialecto sureño, que los primeros informes del discurso no mencionan. Se decía que Truth se enorgullecía de su inglés hablado. El dialecto en la 1863 versión de Gage es menos severo que en su versión más tardía del discurso que publique en 1881. El dialecto en la versión de Gage de 1863 es menos severo que en su versión posterior del discurso que publicó en 1881. La rearticulación en las diferentes versiones publicadas de los escritos de Gage sirve como la transfiguración metonímica de Truth. Además, la multitud a la que se dirigió Truth ese día estaba formada principalmente por mujeres blancas y privilegiadas. En el recuerdo de Gage, ella describe que la multitud no quería que Truth hablara porque no querían que la gente confundiera la causa del sufragio con la abolición, a pesar de muchos informes de que Truth era bienvenida con respeto. Aunque la versión de Gage proporciona más contexto, está escrita como una narrativa: añade su propio comentario, creando una escena completa del evento, incluyendo las reacciones de la audiencia. Debido a que la versión de Gage se basa principalmente en su interpretación y en la forma en que ella eligió retratarla, no puede ser considerada una mera representación del evento.


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: Ain't I a Woman, de Sojourner Truth, es una crítica al análisis de un solo eje de la dominación, y a cómo un análisis que ignora las identidades entrelazadas impide la liberación. Los académicos Avtar Brah y Ann Phoenix discuten cómo el discurso de Truth puede ser leído como una crítica intersectional de organizaciones activistas homogéneas. El discurso de Truth en la convención "deconstruye cada una de las principales reivindicaciones de la verdad sobre el género en una formación social patriarcal de esclavos", mientras pide a la audiencia que vea cómo se han cumplido sus expectativas de género dentro de su experiencia de vida. Brah y Phoenix escriben,


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: “Las reivindicaciones identitarias de Sojourner Truth son, por lo tanto, relacionales, construidas en relación con las mujeres blancas y todos los hombres y demuestran claramente que lo que llamamos 'identidades' no son objetos sino procesos constituidos en y a través de las relaciones de poder.”


title: ¿Acaso no soy una mujer?

text: El discurso de Truth da una idea de cómo las mujeres negras enfrentan la dominación bajo la esclavitud, y que la dominación a la que se enfrentaron fue específica debido a su negrura y su condición de mujeres juntas, y que al tratarlas como entidades separadas limita el potencial liberador de cualquier coalición unificada contra la dominación. La verdad desafía a la audiencia a confrontar su comprensión de la dominación colocando su experiencia vivida como mujer negra esclavizada en el primer plano de su política, y específicamente cómo es tanto negra como mujer.


title: Kondō Isami

text: En nombre original de Isami fue "Katsugorō", hijo de Miyagawa Hisajirō, un campesino residente del poblado de Kami-Ishihara en la Provincia de Musashi, lo que hoy es la ciudad de Chōfu. Tuvo dos hermanos mayores, (más tarde conocido como y (luego conocido con el nombre de . Katsugorō comenzó su entrenamiento en Shieikan (el dojo principal de Tennen Rishin-ryū) en 1848


title: Kondō Isami

text: De joven se dijo fue un ávido lector y gustaba especialmente de las historias de "Historia de los 47 ronin" y el Romance de los Tres Reinos. Como dato curioso se puede mencionar que podía meter su puño entero en su boca, cosa que hacía frecuentemente para impresionar a terceros. Su renombre como estudioso y su fama por haber derrotado a un grupo de ladrones que intentaban robar a su familia fue tan grande que llamó la atención de Kondō Shūsuke, el tercer maestro de la escuela Tennen Rishin-ryū Shūsuke no vaciló en adoptar al joven Katsugorō en 1849, quien inicialmente tomó el nombre de Shimazaki Katsuta (島崎勝太). De acuerdo a los registros en posesión del antiguo templo (hoy, Katsuta se encuentra en el listado con su nombre común y nombre formal como Shimazaki Isami Fujiwara (no) Yoshitake (島崎勇藤原義武) por lo que de allí toma el nombre Isami (勇) en 1858, fecha del mencionado documento.


title: Kondō Isami

text: Se ha dicho que Kondō poseía una katana "Kotetsu" (), obra del artesano Nagasone Kotetsu perteneciente al siglo XVII. La autenticidad de su "Kotetsu" es debatible. De acuerdo al panfleto de Yasu Kizu sobre el creador de espadas Kotetsu, la que Kondō poseía puede haber sido en realidad creada por Minamoto no Kiyomaro, un maestro forjador de espadas de gran reputación contemporáneo a la época de Kondō.


title: Kondō Isami

text: lo cual fue ventajoso para Kondō ya que su esposa era hija de , empleado por el clan Shimizu-Tokugawa. El 30 de septiembre de 1861 Isami se convirtió en la cuarta generación de maestros ("sōke no yondai me" 宗家四代目) del estilo Tennen Rishin-ryū, asumiendo el nombre de Kondō Isami y poniéndose a cargo del Shieikan. Un año después nace su hija Tamako.(1862-1886) El único nieto varón, Kondō Hisatarō murió en combate en la Guerra Ruso-Japonesa.


title: Kondō Isami

text: Aunque jamás fue empleado por el shogunato previo a sus días en la fuerza del Shinsengumi, Kondō fue candidato para un trabajo como maestro en Kobusho en 1862. El "Kobusho" era una exclusiva escuela de entrenamiento militar, principalmente para altos cargos en el shogunato en 1855 con el fin de reformar el sistema militar luego del arribo de los Barcos Negros del Capitán Perry.


title: Kondō Isami

text: En 1863, el Shogunato Tokugawa organizó un gran número de rōnin con el propósito de proteger al shogún Iemochi durante este período, en Kioto. Kondō ingresó a la unidad (que se llamó Rōshigumi) junto a su amigo Hijikata Toshizō y a otros miembros de Shieikan e invitados como Yamanami Keisuke, Okita Sōji, Harada Sanosuke, Nagakura Shinpachi, Tōdō Heisuke, e Inoue Genzaburō. Tras la revelación de los verdaderos propósitos anti-shogunato del comandante de facto Kiyokawa Hachirō, Kondō, Hijikata, y Serizawa Kamo (originalmente, segundo al mando) junto a otros se mantuvieron en Kioto y formaron el Mibu Rōshigumi. Actuando bajo órdenes directas del shogunado Matsudaira Katamori de Aizu pasó a supervisar el movimiento de estos hombres. Bajo el descuido de Aizu, actuando en su rol de protectores de Kioto, se desenvolvieron como policías en la capital imperial.


title: Kondō Isami

text: El 18 de agosto, como resultado del incidente de Kinmon no Seihen, su unidad recibe el nombre "Shinsengumi". En junio de 1864, el Shinsengumi se hizo conocido por arrestar gran parte de la organización shishi (incidente conocido como "Ikedaya Jiken").


title: Kondō Isami

text: El 10 de julio de 1867, Kondō se convirtió en hatamoto (samurái en servicio directo del régimen Tokugawa) junto al resto del Shinsengumi.


title: Kondō Isami

text: Luego de la Batalla de Toba-Fushimi en enero de 1868, regresa a Edo y es promovido al rango de wakadoshiyori ("wakadoshiyori-kaku" 若年寄格) dentro de la ya casi desintegrada administración Tokugawa. Luchó con la fuerza enviada por la Corte Imperial pero perdió notablemente en las batallas de Kōshū-Katsunuma y Nagareyama. Tras rendirse, fue decapitado en Itabashi el 17 de mayo (Calendario lunar, 25 de abril) de 1868.


title: Kondō Isami

text: De acuerdo a Tani Tateki(1837-1911) del Dominio Tosa, Kondō fue ejecutado apropiadamente por el nuevo gobierno (formado en su mayoría por samurái del Dominio Chōshu y del Dominio Satsuma) como un resultado indirecto por ser acusado del crimen de Sakamoto Ryoma. Incluso luego de que el exmiembro del Mimawarigumi, Inai Nobuo confesara en 1870, Tani insistió en que Kondō no era acusado falsamente por la muerte de Sakamoto.


title: Kondō Isami

text: Posee varias tumbas erigidas en su honor. Se cree que la primera de ellas fue la construida en el Templo Ten'nei-ji (天寧寺) en Aizu por Hijikata Toshizō, quien se encontraba convaleciente de una herida en el pie obtenida en la Batalla de Utsunomiya. Personalmente supervisó la preparación y construcción del sitio. El nombre funerario de Kondō es "Kanten'inden'junchūseigi-daikōji" (貫天院殿純忠誠義大居士) y se cree que pudo haber sido otorgado por Matsudaira Katamori.


title: Kondō Isami

text: Kondō fue recreado en la serie para tv de NHK "Shinsengumi" por el actor (y cantante del grupo SMAP) Shingo Katori.


title: Kondō Isami

text: También figura como personaje del anime/manga "Peacemaker Kurogane", el manga "Kaze Hikaru" y un OVA de Rurouni Kenshin. En películas, este personaje ha sido representado en el film de 1999, "Gohatto" y en el 2003, "Mibu gishi den".


title: Kondō Isami

text: De misma forma tanto él como el Shinsengumi aparecen como personajes principales en el anime de Gintama y Hakuouki.


title: Kondō Isami

text: También aparece en el videojuego como personaje jugable, además de algunos episodios de la serie de la misma franquicia.


title: Miss Universo 1982

text: Miss Universo 1982, la 31.ª edición del concurso de belleza Miss Universo, se llevó a cabo en el Coliseo Amauta, Lima, Perú, el 26 de julio.


title: Miss Universo 1982

text: Setenta y siete candidatas, representantes de igual número de países y territorios, compitieron en esta versión del certamen que por quinta vez se realizó en América Latina. Al final del evento, Irene Sáez, Miss Universo 1981, de Venezuela, coronó como su sucesora a Karen Baldwin, de Canadá. Elegida por un jurado de doce personas, la ganadora, de 18 años, se convirtió en la primera representante de su país en obtener el título de Miss Universo.


title: Miss Universo 1982

text: Este fue el decimosexto concurso animado de forma consecutiva por el presentador de televisión estadounidense Bob Barker. Como comentarista, actuó la actriz Joan Van Ark. El programa fue transmitido vía satélite por la cadena norteamericana CBS en colaboración con Panamericana Televisión.


title: Miss Universo 1982

text: Los premios de Traje nacional, Miss Simpatía y Miss Fotogénica fueron otorgados a las siguientes naciones y candidatas:


title: Miss Universo 1982

text: Según el orden en el cual las doce semifinalistas fueron anunciadas, sus puntajes oficiales fueron los siguientes:


title: Miss Universo 1982

text: Las cinco finalistas fueron anunciadas en el siguiente orden: Grecia, Estados Unidos, Guam, Canadá e Italia.


title: Miss Universo 1982

text: Los puntajes de las candidatas en la competencia preliminar de traje de baño fueron los siguientes (las diez semifinalistas aparecen en "cursiva" y la ganadora, además, en negrita):


title: Benvolio

text: Benvolio Montesco es un personaje de la obra "Romeo y Julieta" de William Shakespeare. Es sobrino del Sr. Montesco y primo de Romeo.


title: Benvolio

text: Aparece como un fracasado pacifista en la obra, intentando impedir la violencia entre las familias Capuleto y Montesco.


title: Benvolio

text: En 1554, Matteo Bandello publicó el segundo volumen de su "Novela" la cual incluía su versión de ""Giuletta e Romeo"". Bandello enfatiza la depresión inicial de Romeo y la contienda entre las familias, introduciendo a la nodriza y Benvolio. La historia de Bandello fue traducida al francés por Pierre Boaistuau en 1559 en el segundo volumen de su "Histoires Tragiques." Boaistuau Añade mucho moral y sentimiento, y los personajes satisfacen arrebatos retóricos.


title: Benvolio

text: El nombre "Benvolio" significa "buena intención" o "deseo de bien" o "pacificador" que es la función que llena, en cierta forma, como apaciguador y amigo de Romeo. (Para comparación, ver la derivación de "Malvolio" - voluntad enferma - en "Duodécima Noche".)


title: Benvolio

text: Benvolio es el sobrino del señor Montesco y el primo de Romeo. Es normalmente retratado por Shakespeare como persona amable y reflexiva quién intenta cuidar de su primo.


title: Benvolio

text: Benvolio intenta aminorar la sentencia de Romeo tras intentar impedir los duelos que llevan a la muerte de Mercucio y Teobaldo, dejando a Romeo con un destierro y no una sentencia de muerte.


title: Benvolio

text: Benvolio pasa la mayoría del primer acto intentando distraer a su primo de su enamoramiento con Rosalina pero siguiendo la primera aparición de Mercucio en I.iv, él y Mercucio se unen más hasta III.i. En aquella escena, arrastra al fatalmente herido Mercucio fuera del escenario, antes de regresar para informar Romeo y al príncipe, de la muerte de Mercucio y Teobaldo. Benvolio entonces desaparece de la obra (aun así, como Montesco, implícitamente puede estar incluido en el escenario en la escena final "entran Señor Montesco y otros" y es a veces confundido con Baltasar).


title: Benvolio

text: Parte de la función de Benvolio es animar a Romeo para ir a la fiesta, en donde se enamora de Julieta.


title: Benvolio

text: Una versión falsamente victoriana revisionista de la escena final de "Romeo y Julieta" (con final feliz: Romeo, Julieta, Mercucio y Paris revividos y Benvolio revelando que él es el amor de Paris, Benvolia, disfrazada) forma parte de la obra de 1980 "La Vida y Aventuras de Nicholas Nickleby." También intenta un romance con Rosalina en la obra de Sharman Macdonald "Después de Julieta".


title: SuperBodega aCuenta

text: SuperBodega aCuenta es un formato de supermercado propiedad de Walmart Chile, que vende alimentos y artículos para el hogar.


title: SuperBodega aCuenta

text: Acuenta nació como marca propia de Líder en 2001, estando dirigida a los estratos socio-económicos más populares del país (C3 y D), mediante la producción y comercialización de productos alternativos a las marcas tradicionales, pero a más bajo costo.


title: SuperBodega aCuenta

text: En 2007, Distribución y Servicio —actualmente Walmart Chile— decidió ampliar la marca con la creación de supermercados con formato de bodega, llamados SuperBodega aCuenta. Dicho formato tiene presencia entre Alto Hospicio (Región de Tarapacá) y Puerto Montt (Región de Los Lagos). En cualquier caso, los productos Acuenta pueden seguir siendo encontrados en sucursales Líder y de sus cadenas hermanas.


title: Statista

text: Statista GmbH es un portal de estadística en línea alemán que pone al alcance de los usuarios datos relevantes que proceden de estudios de mercado y de opinión, así como indicadores económicos y estadísticas oficiales en alemán, inglés, español y francés. Según datos de la propia empresa, su plataforma cuenta con más de un millón de estadísticas sobre alrededor de 80.000 temas procedentes de unas 22.500 fuentes, en 170 sectores diferentes. Con datos de 2020, "Statista" contaba con 1,5 millones de usuarios y generaba unos ingresos de 60 millones de euros.


title: Statista

text: La empresa fue fundada en 2007 por Friedrich Schwandt y Tim Kröger y cuenta actualmente con más de 700 empleados, entre los que aparecen expertos en bases de datos, redactores y estadísticos. Además de en alemán, Statista ofrece su contenido en inglés, francés y español. La sede central está ubicada en Hamburgo, en el edificio Brahms Kontor, y existen oficinas en ciudades como Nueva York, Londres, París o Singapur.


title: Statista

text: Entre los socios del portal se encuentran la Oficina Federal de Estadística de Alemania (DESTATIS), el instituto demoscópico Allensbach, la OCDE, el Instituto Alemán de Investigación Económica (DIW Berlin) y Bürgel. La empresa también colabora con medios como WELT, T-Online y Handelszeitung.


title: Statista

text: En 2008 Statista fue elegida start-up del año por la web deutsche-startups.de y fue una de las vencedoras del concurso “Enable to Start“, organizado por la edición alemana del Financial Times. En 2010 fue uno de los proyectos premiados por la iniciativa “Deutschlad Land der Ideen” (Alemania, país de ideas) y fue galardonada con el premio Red Herring 2010. En 2012 la empresa fue nominada al premio “Deutscher Gründerpeis” en la categoría de empresas emergentes Y en 2014 Library Journal la eligió como la mejor base de datos.


title: Statista

text: La empresa ofrece estadísticas y resultados de encuestas presentados en gráficos y tablas. Sus principales grupos objetivo son empresas, estudiantes e investigadores. Los datos ofrecidos cubren, entre otros ámbitos, la publicidad, los hábitos de compra y sectores económicos específicos.


title: Statista

text: La oferta se divide en contenido gratuito y contenido de pago. Para hacer uso de los datos es imprescindible crear una cuenta de usuario, aunque los gráficos se pueden ver sin necesidad de registrarse. Los usuarios también disponen de acceso a Digital Market Outlook, Consumer Market Outlook y Mobility Market Outlook, estudios basados en datos demográficos y económicos que aportan información detallada sobre la evolución de los correspondientes mercados. La Global Consumer Survey, por su parte, presenta análisis exhaustivos del comportamiento de los consumidores y del uso que estos hacen de los medios.


title: Statista

text: Junto a esta gran cantidad de estadísticas, existe una base de datos de estudios con más de 41.000 documentos. Además, Statista ofrece a sus usuarios la posibilidad de encargar estudios a medida, llevados a cabo por el departamento de Investigación y Análisis, así como infografías, vídeos, presentaciones y publicaciones.


title: Statista

text: Desde finales de 2011, Statista elabora infografías gratuitas que se pueden ver regularmente en medios como Mashable, Business Insider o Forbes.


title: Darío de Regoyos

text: Darío de Regoyos y Valdés (Ribadesella, 1 de noviembre de 1857-Barcelona, 29 de octubre de 1913) fue un pintor español de un personal estilo impresionista tardío, con obra puntillista y simbolista, además de un importante capítulo dedicado a la visión de la «España negra».


title: Darío de Regoyos

text: Se inició en el dibujo con su padre, Darío Regoyos Morenillo, ingeniero y arquitecto, natural de Valladolid, aficionado a la pintura. En su juventud, la familia se trasladó de su Ribadesella natal a Madrid donde su padre fue aceptado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.


title: Darío de Regoyos

text: Tras la muerte paterna, Darío se matriculó en la misma Academia en la asignatura de "Introducción al paisaje" que impartía Carlos de Haes, introductor en España de las técnicas plenairistas.


title: Darío de Regoyos

text: En el año 1879, viajó a Bruselas acompañando a Isaac Albéniz y Enrique Fernández Arbós, que iban a ser galardonados por el Conservatorio Real de Bruselas con “Distinción” y “Excelencia”, respectivamente. En la capital belga tomó contacto con la ‘modernidad artística’ y se convierte en discípulo de Joseph Quinaux. y se une en 1882 al grupo de L’Essor ("El Vuelo"), creado en 1876 por un heterogéneo grupo de artistas, seguidores de diferentes estéticas, y cuyo objetivo común era una negación del neoclasicismo y el academicismo. Sin embargo, Regoyos, por su preferencia inicial por los artistas del Realismo frente a los vanguardistas, se distanció de L’Essor dos años después (1884), habiendo expuesto solo junto a ellos durante los años 1883 y 1884. A este período le corresponde el retrato realizado por Theo van Rysselberghe, también miembro de L’Essor, donde aparece Regoyos tocando una guitarra.


title: Darío de Regoyos

text: Entre los que habían decidido, por las causas nombradas, acabar con su participación en L’Essor, promovido por el abogado y pintor Octave Maus y el mecenas y escritor Edmond Picard, nace en el año 1883 el grupo denominado Les XX. Este grupo, que estaba formado por veinte miembros (once fundadores y nueve invitados), que se hacían llamar veintistas, estaba conformado por otros artistas como James Ensor, Theo van Rysselberghe o Fernand Khnopff. Esta organización tenía como objetivo promover una exposición anual, en las que cada artista presentaría seis obras, que al no existir jurado, niega o suprime la competición entre ellos. Todo esto sería, finalmente, acogido por un catálogo, así como un simultáneo ciclo de conferencias y conciertos. Entre los invitados a estas exposiciones figuran nombres inscritos en lo más alto del desarrollo impresionista, como Paul Gauguin, Camille Pissarro o Toulouse-Lautrec.


title: Darío de Regoyos

text: Ese mismo año, Darío de Regoyos decide volver a pasar los meses del estío en Guipúzcoa, que con los años acabaría por convertirse en su residencia permanente. Como se señala en "La España Negra", en su casa del camino de Ategorrieta, cerca de San Sebastián, fue anfitrión de Pío Baroja, con quien congenió. De estos viajes, se destaca su creciente relación con artistas vascos de formación francesa, como Ignacio Zuloaga, Paco Durrio y Pablo Uranga. Junto con ellos, se afanará el pintor en promover exposiciones de carácter colectivo como las llevadas a Bélgica por la Asociación de Artistas Vascos.


title: Darío de Regoyos

text: En 1888, Darío de Regoyos le escribe una importante carta al que había sido su amigo casi desde los comienzos de su estancia en Bruselas, el poeta Émile Verhaeren, a causa del fallecimiento de su padre. Le invitaba, en la misiva, a realizar juntos un viaje por España, del que nacería el libro "La España Negra". Este comenzará en Guipúzcoa y se visitó, por este orden, Guetaria, Zarauz, Renteria, Pamplona, Madrid, Ávila y finalmente Burgos. No obstante, en primer lugar sólo se publicaron las observaciones de Émile Verhaeren, en la revista "L’Art Moderne", bajo el nombre "Impresions d’artiste". No es hasta su publicación en la revista "Luz" fundada por el propio pintor, cuando recibirá el nombre de "La España Negra", con la ampliación de esta con ilustraciones xilográficas y una serie de textos realizados por él mismo. Son, sobre todo, las aportaciones de Darío de Regoyos las que posicionan este libro como una obra crítica con la España del momento, y el que además, decide finalmente añadirle el calificativo de negra. Las obras sobre esta España pueblerina, tradicional y en su mayoría, controlada por la religión, se caracterizan por una búsqueda latente por la expresión, y unas ideas que le acercan a la que será la generación del 98. No obstante, esta cercanía no se basa, exclusivamente, en la idea trágica sobre España que plantean estos autores, sino la forma de vivir y ver el paisaje, donde predominan las ciudades crepusculares, la sensación de ruina, y de ser intercambiables entre ellas.


title: Darío de Regoyos

text: Los problemas de salud de su mujer, con la que había contraído matrimonio en el año 1875, y los suyos propios, van a empezar a complicar la vida del pintor, que hasta el momento se mantenía en una situación acomodada. Padre de seis hijos, multiplicaría por esta causa, y para poder financiar los cuidados que requería su familia, su participación en certámenes de pintura sin gran éxito. Es en este momento, cuando su anterior amistad con Camille Pissarro, le une al marchante Paul Durand-Ruel, que comercializará progresivamente su obra. Gracias, además a Pisarro, retoma su afán de convertirse en un gran paisajista, probando esta vez las técnicas puntillistas, que le convierte en el único español que llevará a cabo esta técnica. No obstante, al ser una técnica pictórica que emplea mucho tiempo para su realización, acaba por ser abandonada por el artista.


title: Darío de Regoyos

text: Vuelve, así, a sus rápidas pinceladas y a pintar en su mayoría al aire libre a partir de 1900, durante un nuevo viaje por España en busca de diferentes paisajes. Esta serie de pinturas aumenta ligeramente su popularidad. A este período pertenece el popular cuadro de "La Concha", realizado aproximadamente en 1906, donde consigue en un impresionismo tardío un equilibrio perfecto entre las tonalidades verdes, ocres, malvas y azules y en su composición. Tras dos estancias en Durango en 1905 y 1907, durante las cuales pinta diversas vistas de la villa y de localidades vecinas, en 1909 se traslada a Guecho y recibe los cuidados del médico Juan Antonio Gádiz, dado su cada vez peor estado de salud. Por estos mismos motivos, se traslada a Barcelona, donde es diagnosticado de cáncer de lengua, y donde pasa sus tres últimos años de vida habiendo ya perdido la capacidad de hablar. El 29 de octubre de 1913 muere en Barcelona a causa de esta enfermedad. Continuó pintando hasta el final de sus días. En Bélgica, recibió en homenaje de una exposición a cargo de la asociación La Libre Esthétique, promovida por su director Octave Maus.


title: Darío de Regoyos

text: Considerado maestro de la luz y el color, en su pintura, se advierte un creciente simbolismo, en donde prácticamente todos los elementos responden a una idea mayor, en forma de metáfora. Como pintor, es indudable que poseía una gran curiosidad, con la cual fue capaz de dejar de lado el naturalismo y adentrarse en el impresionismo, e incluso superarlo, con el puntillismo y pre-simbolismo. Llega por tanto, a ser más atrevido que pintores contemporáneos como Sorolla o Ignacio Zuloaga. Su dibujo resulta un tanto primario, casi naif, en contraste con un colorido vivo de gusto internacional, que entonces era mayoritariamente denostado en España. Existe una amplia muestra de su arte en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el MNAC de Barcelona y el Museo Carmen Thyssen de Málaga.


title: Darío de Regoyos

text: Si se intentase dividir su pintura por etapas, habría que centrarse en el concepto, más que en el método, para encontrar diferencias. Como dos grandes categorías la pintura de Regoyos puede entenderse como en ocasiones íntima y en otras, crítica y expresiva. Habría que destacar también que fuera de estas, se encuentran varios retratos y un autorretrato en su obra. En la primera, la pintura estará supeditada a la consecución de un instante, de un recuerdo o de una impresión de la naturaleza. De esto, es ejemplo obras como "Recogiendo fresas", "Pino de Bejar", o "El gallinero". La paleta aquí, es clara, de colores suaves o a veces, artificiales. En la segunda se mantiene siempre crítico, con una visión desgarrada de la realidad y donde alcanza el expresionismo.


title: Darío de Regoyos

text: Es en su etapa madura como pintor cuando se adentra en el plenairismo. Ejemplo de esto son "Paisaje de Hernani" fechado hacia 1900, donde se muestra una vista panorámica de esta localidad al atardecer, con las luces doradas que bañan las pequeñas casas y el puente viejo, enmarcados por el monte Adarra. "El paso del tren", hacia 1902, muestra el paso de este cerca de San Sebastián, en Ategorrieta. Esta etapa pictórica podría resumirse fácilmente en las palabras del propio pintor en la revista francesa "Mercure de France" en 1905.


title: Darío de Regoyos

text: El artista consigue plasmar el movimiento del mismo sin necesidad de pintar la locomotora, simplemente sirviéndose del humo que ésta dejó a su paso. Los colores son apagados, acorde al clima sombrío vasco. En "Los almendros en flor" Regoyos organiza el cuadro en frisos horizontales, empleando el puntillismo para plasmar la naturaleza del campo. Aunque el protagonismo es del paisaje, Regoyos introduce siempre en estas obras figuras humanas que se integran perfectamente el paisaje, destacando especialmente en "Los almendros en flor" la sombrilla roja de la mujer que pasea por el campo. Todos estos ejemplos se encuentran expuestos actualmente en las salas del Museo Carmen Thyssen Málaga.


title: Darío de Regoyos

text: Artistas españoles posteriores le tendrán como referencia, tanto por su rebeldía como por su obra, como Picasso, y escritores del 98, como Pío Baroja, por su actitud, y su color en España, el negro.


title: Darío de Regoyos

text: Tiene calles en su honor en Oviedo, Ribadesella, Bilbao, Durango, Irún, Rentería, Azuqueca de Henares y Cabezón de Pisuerga.


title: Nacho Ares

text: Ignacio Ares Regueras (León, 27 de agosto de 1970) más conocido como Nacho Ares es un historiador, escritor, egiptólogo y locutor de radio español.


title: Nacho Ares

text: Se licenció en Historia Antigua en la Universidad de Valladolid. Ha escrito libros y artículos sobre cultura egipcia, así como algunas novelas. Fue director de la "Revista de Arqueología" hasta 2012. Desde 2009 dirige y presenta un programa de radio de divulgación histórica en la Cadena Ser, llamado "Ser Historia". También es colaborador de los programas sobre misterios "Milenio 3", en radio, y Cuarto Milenio, en televisión, ambos dirigidos por el periodista Iker Jiménez.


title: Bing Translator

text: Bing Translator (anteriormente "Live Search Translator" y "Windows Live Translator") es un servicio proporcionado por Microsoft como parte de sus servicios Bing que permiten a los usuarios traducir textos o páginas web completas en diferentes idiomas. Todas las traducciones son con tecnología de "Microsoft Translator" (anteriormente SYSTRAN), desarrollado por Microsoft Research. Dos pares de transliteración (entre chino tradicional y chino simplificado) son proporcionados por Microsoft Windows International team. Textos relacionados con la informática son traducidos por la propia traducción automática estadística basado en sintaxis de la tecnología de Microsoft.


title: Bing Translator

text: Además de texto estándar y traducción de la página web, el traductor Bing incluye varias características adicionales:


title: Bing Translator

text: Al traducir una página web completa, o cuando el usuario selecciona "traducir esta página" en los resultados de búsqueda de Bing, el Visor de bilingüe se mostrará que permite a los usuarios examinar el texto de la página web de original y traducción en paralelo, apoyada por destacados sincronizados, desplazamiento y navegación


title: Telenoticias (Puerto Rico)

text: Telenoticias es el nombre del informativo local de TV, de la cadena Telemundo, en Puerto Rico. Iniciado en 1954, como el primer programa nacional transmitido en Puerto Rico y conducido por el reportero ancla Evelio Otero. En los años '60 fue comenzado a ser conducido por otros reporteros anclas.


title: Telenoticias (Puerto Rico)

text: A través de los años en Telenoticias han trabajado reconocidos reporteros como: Bobby Anglero, Charito Fraticelli, Silvia Gómez, Aníbal González Irizárry, Luis Guardiola, Jorge Rivera Nieves, Doris Torres, Madeline Vega, Ivonne Solla, Ramón Enrique Torres, Bruni Torres, José Esteves, Walter Soto León, Miguel Ramos, Lourdes Collazo, Raúl Camilo, Ivette Sosa, Roberto Cortés, Héctor Vázquez y Ricardo Torres.


title: Telenoticias (Puerto Rico)

text: Durante los pasados veinte años Telemundo emitía dos ediciones una a las 5pm y otra a las 10pm y posteriormente a las 11pm. En el 2002 estrenan las nuevas ediciones Fin de Semana a las 5pm y a las 11pm. En el 2003 el Departamento de Noticias de Telemundo estrena Telemundo por la Mañana con Charito Fraticelli, Silverio Pérez, posteriormente fue cambiado a Telenoticias A.M. que en la actualidad es conducido por los reporteros Grenda Rivera y Walter Soto León además del meteorólogo Alfredo Finalé en el tiempo, Miguel Ramos en el tránsito y Lourdes Collazo en la sección de Entretenimiento, para luego ser cancelado y despedir a poco más de los que trabajaron en el mismo.


title: Telenoticias (Puerto Rico)

text: Luego el Departamento de Noticias se encuentra en renovación: la adquisición del nuevo radar "TeleDoppler" el radar más "poderoso" de la televisión de Puerto Rico, el despido de algunos empleados y reporteros, el estreno de su nuevo set diseñado por NBC Universal con un estilo a los Noticieros NBC en los Estados Unidos y la utilización de gráficas de la estación de WNBC-New York 4.


title: Telenoticias (Puerto Rico)

text: En el 2014, regresan las ediciones de Fin de Semana, con Ricardo Currás y Marjorie Ramírez, como anclas.


title: Nate Archibald

text: Nathaniel «Tiny» Archibald (Nueva York, 2 de septiembre de 1948) es un exjugador y exentrenador de baloncesto estadounidense que desarrolló su carrera profesional en la liga NBA. Su apodo «Tiny» se debe a su baja estatura para un jugador profesional (1,85 m.).


title: Nate Archibald

text: Se formó como jugador en la Universidad de Texas El Paso, donde jugó entre 1967 y 1970, y en los que promedió 23,2 puntos por partido, incluyendo una sensacional temporada intermedia, en la cual llevó su récord hasta los 37,3 puntos.


title: Nate Archibald

text: Fue elegido en la segunda posición de la segunda ronda del Draft de 1970 por Cincinnati Royals, franquicia con la que se trasladó de ciudad hasta Kansas City, y en la que jugó sus 6 primeras temporadas en la NBA. Jugó en los Nets media temporada, y acabó recalando en Boston Celtics, donde logró su mayor éxito, un título de la NBA en la temporada 1980-81 junto a la entonces emergente estrella de la liga, Larry Bird. Acabó su carrera en Milwaukee Bucks.


title: Kim Rae-won

text: Kim Rae-won (; Gangneung, Provincia de Gangwon, Corea del Sur, 19 de marzo de 1981) es un actor surcoreano conocido por sus papeles en las series de televisión Rooftop Room Cat (2003), Love Story in Harvard (2004) y Doctors (2016), además de las películas My Little Bride (2004) y Gangnam Blues (2015).


title: Kim Rae-won

text: A principios de septiembre del 2018 se anunció que se había unido al elenco principal de la película "Long Live the King" donde dará vida a Jang Sae-chool.


title: Kim Rae-won

text: En octubre del 2019 apareció en el elenco principal de la película "The Most Ordinary Romance" donde dio vida a Jae Hoon, un hombre que quedó dolido por su ex-novia.


title: Kim Rae-won

text: El 1 de febrero del 2021 se unirá al elenco principal de la serie donde interpretará a Ji-oh, un hombre callado que es lanzado al mundo sin una sola pista de quién es o quien tiene una "fuerza" o "secreto" diferente a comparación de la gente en común.


title: Kim Rae-won

text: En enero del mismo año se anunció que se encontraba en pláticas para unirse al elenco principal de la película "Decibel", de aceptar poría dar vida a Kang Do-young, el comandante del submarino de la Armada y una figura vinculada al incidente del submarino que fue la causa del ataque terrorista.


title: Kim Rae-won

text: En mayo de 2022 se unirá al elenco principal de la serie "The Police Station Next to the Fire Station" donde dará vida a Jin Ho-gae, un apasionado detective, quien no deja pasar un caso una vez que lo agarra.


title: Ramón Lage

text: Ramón Lage (n. Oviedo, Asturias, España; 9 de junio de 1973), es un músico español, conocido principalmente por su trabajo en el grupo de "metal" Avalanch. Actualmente es vocalista del grupo Delalma.


title: Ramón Lage

text: Ramón Lage comenzó su trayectoria musical en los años 90 con la banda Arkaes como voz líder y guitarra. Más tarde pasó a formar parte de la banda Paco Jones con los que grabó el disco "Invisible", en el año 1999 como voz líder, hasta que a principios del 2002 pasó a ser el vocalista de Avalanch, con los cuales ya había trabajado realizando coros. Desde pequeño solía cantar todo el día, pero profesionalmente empezó cuando entró a formar parte del grupo Avalanch, con el que ha realizado diversas giras nacionales e internacionales. Paralelamente, Ramón ha prestado su voz a las bandas Stunned Parrots, y Geysser, ambos proyectos en los que se involucró junto a Alberto Rionda de Avalanch.


title: Ramón Lage

text: En 2006, fue el primer vocalista en recibir uno de los premios oficiales de la música asturiana, al serle otorgado el premio al mejor vocalista asturiano en la primera edición de los Premios AMAS.


title: Ramón Lage

text: En 2011 comenzó a impartir clases de canto en la escuela de música Derrame Rock School de Oviedo, Asturias.


title: Ramón Lage

text: La actividad de Avalanch cesa indefinidamente en 2012, realizando dos conciertos de despedida en México junto a la banda alemana Scorpions.


title: Ramón Lage

text: En febrero de 2013 se anunció su incorporación como vocalista y guitarrista a Human, banda asturiana de "thrash metal" con la que previamente había colaborado. Tras varios cambios de formación, la banda se centró en la composición de nuevos temas cara a su tercer trabajo de estudio; primero con Ramón Lage al frente.


title: Ramón Lage

text: Después de un largo silencio, en 2016 se anuncia la vuelta de la formación original de Human, para ofrecer una serie de conciertos de despedida en Asturias y posteriormente desaparecer como banda.


title: Ramón Lage

text: En diciembre de 2016, la vuelta de Avalanch con una nueva formación es anunciada de forma unilateral por Rionda. Poco después, en febrero de 2017, todos los músicos restantes de la formación previa, incluido Lage, firman un comunicado oficial confirmando no haber tenido participación en la decisión.


title: Ramón Lage

text: Aclamado por la amplia versatilidad de su voz, Lage ha continuado realizando colaboraciones como vocalista, corista o productor vocal con diversas bandas y proyectos. Actualmente forma parte del grupo Delalma, donde coincide con otros músicos conocidos, como Manuel Ramil o Manuel Seoane.


title: Historia de Malí

text: La historia de Malí es rica y relativamente conocida. En estas tierras tuvieron lugar tres grandes imperios: el Imperio de Ghana, el Imperio de Malí y el Imperio songhay. Se convirtió durante la época de la colonización en colonia francesa, algunos años después de su independencia hubo la dictadura de Moussa Traoré, finalmente conoció un régimen democrático.


title: Historia de Malí

text: Las primeras huellas de perro remontan al Durante el , los cambios climáticos comportan una gran afluencia de población proveniente del Sáhara hacia estas tierras.


title: Historia de Malí

text: También es conocido con el nombre de Ouagadou, fue erigido por los soninkés durante el . Fue un imperio próspero gracias al comercio de la sal y el oro. Este imperio conocerá su fin en 1076 con la llegada de la etnia bereber y la islamización el África occidental.


title: Historia de Malí

text: Fundado en el , Sundiata Keïta lo unificó en 1222 y proclamó la Carta de Mandén. El reinado de Mansa Musa dio su apogeo y el territorio se extendía en una gran región que iba desde el océano Atlántico hasta el río Níger. Este soberano fue célebre por su peregrinaje a la Meca. Su armada se componía de 100.000 soldados. La prosperidad de este imperio se debió al comercio transahariano de cuero, sal, oro y telas. Tombuctú, Gao y Djenné fueron los centros económicos y culturales de esta civilización.


title: Historia de Malí

text: Fue fundado por Sonni Ali Ber, después por su sobrino Askia Mohammed, su reinado se extiende en el por la mayor parte del Malí actual.Tombuctú era el centro intelectual, Djenné era el centro comercial y Gao era capital y centro militar.


title: Historia de Malí

text: En 1591 el imperio es casi enteramente desmantelado por las tropas del pacha Djouder provenientes de Marruecos.


title: Historia de Malí

text: Después se sucedieron una serie de pequeños estados: el Reino bámbara de Segu y el Reino bámbara de Kaarta, el Imperio peul de Macina, el Imperio toucouleur, el Reino de Kenedugú entre otros.


title: Historia de Malí

text: En el los Bambaras y los Dogón que habían resistido a la islamización hasta entonces, son víctimas de una guerra santa llevada a cabo por el jefe musulmán El Hadj Umar Tall.


title: Historia de Malí

text: En 1864, las tropas francesas de Louis Faidherbe vencen a las de El Hadj Oumar Tall en Bandiagara. Entre 1880 y 1899, Joseph Gallieni lleva a cabo la conquista de la región. La captura de Samory Touré señala la victoria de los franceses. Mali, con el nombre de Alto Senegal-Níger, se convirtió, en 1895, en una colonia francesa integrada al África Occidental Francesa con una parte de Mauritania, Burkina Faso y Níger. Kayes fue el centro administrativo hasta 1907, cuando Bamako pasó a ser la capital. En 1920 cambia su nombre a Sudán francés.


title: Historia de Malí

text: Hasta el final de la segunda guerra mundial, toda actividad política estuvo prohibida en la colonia. En 1946, se crea en Bamako el partido independentista para la Reunificación Democrática Africana (RDA). En 1956 el Sudán francés se convierte en una república autónoma de la Comunidad francesa.


title: Historia de Malí

text: El 17 de enero de 1959, se une a Senegal formando la Federación de Malí que proclama su independencia el 20 de junio de 1960. Esta federación estalla algunos meses más tarde y la república de Malí se proclama el 22 de septiembre de 1960. El país se hace miembro de la Organización de las Naciones Unidas unos días más tarde y de la Unión de Estados Africanos en abril del año siguiente. El nacionalista africano Modibo Keïta es el primer presidente. El país entra entonces en el círculo de influencia soviética.


title: Historia de Malí

text: En noviembre de 1968, el giro de la política económica de Modibo Keïta conduce al golpe de Estado militar que lleva al poder a Moussa Traoré. Este instaura un régimen autoritario que se revela capaz de resolver los problemas económicos del país. Malí se ve afectado por las hambrunas de 1968 a 1974 y por las de 1983 a 1985.


title: Historia de Malí

text: Entre 1985 y 1986 el país entra en guerra con Burkina Faso y a continuación tiene un contencioso territorial concernando la frontera de Agacher. Después de varios meses de rebelión armada el régimen cae el 26 de marzo de 1991.


title: Historia de Malí

text: Un gobierno provisional se establece para organizar la transición. La nueva constitución fue aprobada por referéndum el 14 de febrero de 1992. Alpha Oumar Konaré es el vencedor de las primeras elecciones libres desde la independencia.


title: Historia de Malí

text: En febrero de 1993, Moussa Traoré es condenado a muerte, será liberado de esta condena en 1997. Ese mismo año, Konaré será reelegido en las elecciones de mayo de 1997. En mayo de 2002, el general Amadou Toumani Touré, candidato de la oposición es elegido en las segundas vuelta presidente de la república.


title: Historia de Malí

text: En la década de 1990 el gobierno de Malí ha debido afrontar varias rebeliones de los tuareg producto de la represión y marginalidad en la que estos han sido obligados a vivir, entre 1990 y 1995 se produjo una gran rebelión, sin embargo, en 1994 con los acuerdos de paz el gobierno logró integrar a sus tropas a 1.500 rebeldes y otros 4.860 volvieron a la vida civil.A pesar de esto, los acuerdos no fueron respetados y una nueva rebelión se produjo entre 2007 y 2009 que costo 20.000 vidas en Níger y Malí.


title: Historia de Malí

text: Konaré renunció después de su límite constitucional de dos mandatos y no se postuló en las elecciones de 2002. Touré luego resurgió, esta vez como civil. Postulándose como independiente en una plataforma de unidad nacional, Touré ganó la presidencia en una segunda vuelta contra el candidato de Adema, que había estado dividido por luchas internas y sufrió la creación de un nuevo partido político, el Rally for Mali. Touré había conservado una gran popularidad debido a su papel en el gobierno de transición en 1991-1992.Las elecciones de 2002 fueron un hito, marcando la primera transición exitosa de Malí de un presidente elegido democráticamente a otro, a pesar de la persistencia de las irregularidades electorales y la baja participación electoral. En las elecciones legislativas de 2002, ningún partido obtuvo la mayoría; Touré luego nombró un gobierno políticamente inclusivo y se comprometió a abordar los apremiantes problemas de desarrollo social y económico de Malí.


title: Historia de Malí

text: En enero de 2012, el Movimiento Nacional para la Liberación de Azawad (MNLA) inició una insurgencia. Tropas rebeldes del ejército aparecieron en la televisión estatal el 22 de marzo de 2012 anunciando que habían tomado el control del país dado el malestar generalizado secundario al mal manejo del conflicto con los rebeldes por parte del presidente.


title: Historia de Malí

text: Debido al conflicto bélico existente en el norte del país, el nuevo gobierno militar llegó a controlar inicialmente solo el tercio sur del país, dejando el resto del país (conocido como Azawad) a los rebeldes del MNLA. Los rebeldes llegaron a controlar Tombuctú, a 700 km de la capital. En respuesta, la Comunidad Económica de los Estados de África Occidental (ECOWAS, por sus siglas en inglés) congeló activos e impuso un embargo, dejando a algunos con solo unos días de combustible. Malí depende principalmente de las importaciones de combustible transportadas en camiones por tierra desde Senegal y Costa de Marfil.


title: Historia de Malí

text: Desde el 17 de julio de 2012, los rebeldes tuareg habían sido expulsados por sus aliados, los islamistas, Ansar Dine y Al Qaeda en el Magreb Islámico (A.Q.I.M.). Los refugiados en el campo de refugiados de Mbera, Mauritania, con capacidad para 92.000 personas, describieron que el grupo islámico tenía "la intención de imponer un Islam de látigo y armas a los musulmanes malienses". Los islamistas en Tombuctú destruyeron alrededor de media docena de tumbas de hombres santos, proclamando las tumbas contrarias a la Shariah. Un refugiado en el campo refirió que existían soldados de diferentes nacionalidades, incluyendo afganos, pakistaníes y nigerianos.


title: Historia de Malí

text: Ramtane Lamamra, el comisionado de paz y seguridad de la Unión Africana, dijo que la organización Africana había discutido el envío de una fuerza militar para reunificar Malí y que se descartaba la posibilidad de iniciar negociaciones con terroristas, pero que las negociaciones con otras facciones armadas siguen abiertas.


title: Historia de Malí

text: El 10 de diciembre de 2012, el primer ministro Cheick Modibo Diarra fue arrestado por soldados y llevado a una base militar en Kati. Horas más tarde, el primer ministro anunció su renuncia y junto a la de su gobierno en la televisión nacional.


title: Historia de Malí

text: El 10 de enero de 2013, las fuerzas islamistas capturaron al ejército maliense la ciudad estratégica de Konna, ubicada a 600 km de la capital.Al día siguiente, el ejército francés lanzó la Operación Serval, interviniendo en el conflicto.


title: Historia de Malí

text: Para el 8 de febrero, el ejército maliense había recuperado el territorio controlado por los islamistas, con la ayuda de la coalición internacional. Los separatistas tuareg también continuaron luchando contra los islamistas, aunque el MNLA también había sido acusado de llevar a cabo ataques contra el ejército maliense.


title: Historia de Malí

text: El 18 de junio de 2013 se firmó un acuerdo de paz entre el gobierno y los rebeldes tuareg.Las elecciones presidenciales se celebraron en Malí el 28 de julio de 2013 y la segunda vuelta se celebró el 11 de agosto. Ibrahim Boubacar Keïta derrotó a Soumaïla Cissé en la segunda vuelta para convertirse en el nuevo presidente de Malí.


title: Historia de Malí

text: El acuerdo de paz entre los rebeldes tuareg y el gobierno de Malí se rompió a fines de noviembre de 2013 debido a los enfrentamientos en la ciudad norteña de Kidal. El 20 de febrero de 2015 se acordó un nuevo alto el fuego entre el gobierno de Malí y los rebeldes del norte.


title: Historia de Malí

text: Desde el 5 de junio de 2020 comenzaron en Bamako protestas callejeras que pedían la dimisión del presidente Ibrahim Boubacar Keïta. El 18 de agosto de 2020, soldados amotinados arrestaron al presidente Ibrahim Boubacar Keïta y al primer ministro Boubou Cissé. El presidente Keïta renunció y abandonó el país. El Comité Nacional para la Salvación del Pueblo dirigido por el Coronel Assimi Goïta tomó el poder, lo que significó el cuarto golpe desde la independencia de Francia en 1960. El 12 de septiembre de 2020, el Comité Nacional para la Salvación del Pueblo acordó una transición política de 18 meses a un gobierno civil. Poco después, Bah N'Daw fue nombrado presidente interino.


title: Historia de Malí

text: El 25 de mayo de 2021, el coronel Assimi Goïta destituyó de sus cargos al presidente de transición Bah N'Daw y al primer ministro de transición Moctar Ouane. El 7 de junio de 2021, el comandante militar de Malí, Assimi Goita, prestó juramento como nuevo presidente interino. Según Human Rights Watch (HRW), las tropas malienses y los presuntos mercenarios rusos del grupo Wagner ejecutaron a unos 300 hombres civiles en el centro de Malí en marzo de 2022. Francia había retirado las tropas francesas de Malí en febrero de 2022.


title: Ethel Merman

text: Ethel Merman (Nueva York, 16 de enero de 1908 – "Ibidem", 15 de febrero de 1984) fue una actriz y cantante estadounidense, famosa principalmente por sus actuaciones en musicales, donde fue conocida como "la indiscutible primera dama del musical".


title: Ethel Merman

text: Su verdadero nombre era Ethel Agnes Zimmermann, nació en casa de su abuela materna en el 359 de la 6ª Avenida, en el barrio de Astoria (Queens), en Nueva York. Su padre, Edward Zimmermann, era contable, y su madre, Agnes Gardner, maestra. El padre de Merman era de origen alemán y luterano, y su madre de origen escocés y presbiteriana; ella fue bautizada episcopaliana. Solía permanecer fuera de los estudios Famous Players-Lasky esperando a ver a su estrella favorita de Broadway, Alice Brady. A Ethel le encantaba cantar canciones como "By the Light of the Silvery Moon" y "Alexander's Ragtime Band" mientras su padre la acompañaba al piano y la flauta.


title: Ethel Merman

text: Merman era conocida por su poderosa voz de mezzo-soprano, su precisa vocalización y tono. Debido a que los cantantes no usaban micrófonos cuando empezó a actuar profesionalmente, tuvo una gran ventaja en el mundo del espectáculo, pese al hecho de no haber recibido jamás lecciones de canto.


title: Ethel Merman

text: De hecho, la tradición decía que George Gershwin le aconsejó que no tomara nunca lecciones de canto tras verla en "Girl Crazy". Stephen Sondheim, que escribió la letra para "Gypsy: A Musical Fable", recordaba que ella actuaba "mecánicamente" al poco tiempo.."


title: Ethel Merman

text: Merman empezó a cantar mientras trabajaba como secretaria para la Vacuum Brake Company en Queens. Finalmente se hizo artista de vodevil y actuó en el Teatro Palace de Nueva York. En 1930 ya trabajaba en "Girl Crazy", un musical con canciones de George y Ira Gershwin, en el cual también participaba una jovencísima Ginger Rogers (con 19 años). Aunque era la tercera en los carteles, su interpretación de "I Got Rhythm" era popular y, a finales de los años treinta, ya era la primera dama de la escena musical de Broadway. Muchos la consideran la artista más importante de los musicales de Broadway en el siglo XX gracias a su interpretación de "There's No Business Like Show Business" en la obra "Annie Get Your Gun".


title: Ethel Merman

text: Merman protagonizó cinco musicales de Cole Porter, entre ellos "Anything Goes" en 1934, donde interpretaba "I Get a Kick Out of You", "Blow Gabriel Blow", y la canción principal. Su siguiente musical con Porter fue "Red, Hot and Blue", en el cual trabajaba junto a Bob Hope y Jimmy Durante e interpretaba "It's Delovely" y "Down in the Depths". En la obra de 1939 "DuBarry Was a Lady", Porter dio a Merman la oportunidad de cantar un dueto con Bert Lahr, "Friendship". Como "You're the Top" en "Anything Goes", estos duetos fueron característicos de ella. Las letras de Porter también destacaban el talento cómico de la cantante, como en "Panama Hattie" ("Let's Be Buddies", "I've Still Got My Health"), y en "Something for the Boys" ("By the Mississinewah", "Hey Good Lookin'").


title: Ethel Merman

text: Irving Berlin también escribió memorables duetos interpretados por Merman, tales como "An Old-Fashioned Wedding" con Bruce Yarnell, escrita para la versión de 1966 de "Annie Get Your Gun", y "You're Just in Love" con Russell Nype en la obra "Call Me Madam". Merman ganó en 1951 el Tony a la mejor actriz por su trabajo como Sally Adams en "Call Me Madam". Ella retomó el papel en la versión cinematográfica de Walter Lang.


title: Ethel Merman

text: Quizás el trabajo más prestigiado de Merman fue el de madre de Gypsy Rose Lee en "Gypsy: A Musical Fable". Merman interpretó "Everything's Coming Up Roses" y "Some People", finalizando la función con "Rose's Turn". La crítica y el público calificaron su trabajo como Madame Rose como la interpretación de su vida. Sin embargo, en la versión cinematográfica el papel fue interpretado por Rosalind Russell, algo que contrarió a Merman, que decidió llevar de gira a la obra.


title: Ethel Merman

text: Merman perdió el Tony frente a Mary Martin, que interpretaba a Maria en "The Sound of Music". A pesar de la competitividad entre ellas, Merman y Martin eran amigas y trabajaron en un especial musical televisivo y, en 1977, en el concierto "Ethel Merman and Mary Martin, Together on Broadway" en el Teatro Broadway de Nueva York.


title: Ethel Merman

text: Merman se retiró de Broadway en 1970, tras actuar en "Hello, Dolly!", un espectáculo inicialmente escrito para ella. Tras ello actuó en especiales televisivos y en el cine.


title: Ethel Merman

text: Aunque interpretó sus papeles teatrales en las películas "Anything Goes" y "Call Me Madam", los ejecutivos cinematográficos no la seleccionaron para los filmes "Annie Get Your Gun" y "Gypsy". Algunos críticos sostienen que la razón por la que perdió esos papeles fue que su personalidad teatral no encajaba bien en la pantalla. Otros, sin embargo, dicen que tras su conducta en el plató de la película de 20th Century Fox "There's No Business Like Show Business", Jack Warner se negó a que ella trabajara en sus películas, lo cual la excluyó de intervenir en "Gypsy", aunque otras fuentes creen que el marido y agente de Rosalind Russell, Frederick Brisson, negoció los derechos de Merman para su mujer. A pesar de ello, Stanley Kramer decidió que interpretara a la suegra del personaje de Milton Berle en el film "El mundo está loco, loco, loco".


title: Ethel Merman

text: El último papel de Merman fue una autoparodia en la comedia "Airplane!". Además, en 1979 grabó el disco "The Ethel Merman Disco Album".


title: Ethel Merman

text: Con Levitt, Merman tuvo dos hijos: Ethel (nacida el 20 de julio de 1942). y Robert Jr. (11 de agosto de 1945).


title: Ethel Merman

text: Merman colaboró en dos libros de memorias, "Who Could Ask for Anything More" en 1955 y "Merman" en 1978.


title: Ethel Merman

text: A Merman se le diagnosticó un glioblastoma (tumor cerebral maligno) y se sometió a cirugía cerebral en abril de 1983. El tumor había producido metástasis y en febrero de 1984 falleció.


title: Electro dance

text: Electro dance (también llamado "Milky Way" o "baile electro") es un frenético y peculiar estilo de baile urbano que generalmente se baila o se realiza con música electro house. Está basado en una mezcla de diferentes estilos de baile, como el EBM, la música disco, "vogue", "waacking", hip hop, "glowsticking" y "flexing dancing".


title: Electro dance

text: El Electro Dance se basa predominantemente en el movimiento de los brazos , tomando elementos básicos del "glowsticking" como el concepto de manos libres, las figuras en forma de ocho, y la idea de la mano líder en un esquema llamado "liquid" (una mano siguiendo a la otra en movimientos geométricos).


title: Electro dance

text: Mientras mantiene muchos aspectos del baile de la música disco, amplificando puntos y poses, frecuentemente incluye también elementos del toprock y trabajo de pies similar a los bailarines de breakdance, prestados de las influencias del hip hop en la música electro house.


title: Electro dance

text: En el Electro Dance, cada bailarín tiene su propio estilo que lo personaliza. Puede bailar desde suave hasta agresivo. Es muy común verlo bailado en equipos que imponen sus propios pasos. En cada equipo hay 10 o 11 bailarines.


title: Electro dance

text: Este baile se caracteriza por un gesto a la vez circular y ancho de todo el cuerpo, realizado agresivamente, incluso frenético. Cada bailarín tiene una "llamarada", el equivalente de un seudónimo, después de haber adquirido una cierta reputación. Se agrupan por la tripulación o equipo, con el fin de crecer juntos.


title: Electro dance

text: Las batallas son competencias de baile en la que los jurados tengan en cuenta a los bailarines en función de su calidad artística. Los bailarines son practicantes de danzas de inspiración hip hop. Se practica especialmente en las calles, patios de escuelas o clubes nocturnos. Pero lo más importante, las batallas se realizan principalmente en las competiciones denominadas "Vertifight". Bailan toda la música electrónica, pero en general bien especificados los sonidos que se utilizan para una musicalidad de búsqueda simple.


title: Electro dance

text: En la actualidad hay varios estilos de electro dance que se pueden definir. Los principales estilos recurrentes y el actor principal son los siguientes:


title: Electro dance

text: El electro dance se origina en tres clubes nocturnos de París: "Redlight", "Mix" y "Metropolis". Antes de la aparición del electro dance, se bailaba "Redlight clubbers", especialmente con las piernas, inspirado en el movimiento hip hop, mientras que el estilo "clubbers" de Metropolis inspirado en Bélgica, "jumpstyle", sirvió para crear los movimientos con el brazo. Es en este punto que el movimiento de "Moulin" fue acuñado (volviéndose a sus brazos como si fueran desarticulados). Algunos "clubbers" de Metropolis decidieron cambiar el lugar de salida, y comenzaron a asistir a "Redlight", donde aprenden a bailar con los pies. Volviendo a Metropolis, los "clubbers" aprenden un nuevo estilo.


title: Electro dance

text: Se celebró una batalla de baile entre los asistentes de "Redlight" y "Metropolis", celebrada en este último club. Durante el evento, los dos clubes compartieron su conocimiento en la danza: el juego de piernas típico de "Redlight" y los movimientos de los brazos de "Metropoli". Esta danza tuvo entonces un máximo de cincuenta profesionales.


title: Electro dance

text: Mientras tanto, en el club "Mix", los bailarines pasaban horas delante del espejo para hacer el mismo movimiento: una especie de bloqueo con la parte inferior del cuerpo, bajando las manos y bloqueando las muñecas para no convertirse en la base para la danza puramente femenina. Los movimientos también se añaden desde el techno, el "bote de gel", la "bola", la "cinta", etc., y otros movimientos inventados por amigos y continuados hoy por algunos bailarines. Los vídeos se transmitieron por Internet y el movimiento se extendió por toda Francia.


title: Electro dance

text: El electro dance se fue haciendo cada vez más popular gracias a que fue bailado en calle, con los "aprems", organizado por la generación de danza colectiva y organizada en batallas reales, como el hip hop de batallas como "Vertifight". El desarrollo del electro dance ha cambiado tanto que los clubes de baile donde surgió este estilo de baile contratan a bailarines profesionales, incluyendo "ElectroKiff". La mentalidad ha cambiado, el ambiente original, en un lugar relajado ha dado paso a un ambiente más centrado en la competición. Después de 3 años menos publicitado, algunos medios de comunicación como Canal "Street", "YakFilms" (y no se usa en la cultura hip hop) comenzó a difundir este movimiento desde 2011. En Francia hay listas de listas electro dance con muchos bailarines. París sigue siendo la influencia global de esta cultura, pero países como Italia o Rusia tienen muchos seguidores y bailarines de gran calidad.


title: Electro dance

text: "Vertifight" organizó el 24 de enero de 2010 la primera edición del Campeonato del Mundo electro dance. La comunidad ha crecido en muchos países, como Argentina, Grecia, Colombia, Perú, España, incluso en Estados Unidos. Algunos eventos reúnen muchos adeptos, sobre todo en México.


title: Electro dance

text: Es un concurso de electro dance denominado "Dance Vertifight". Fue creado en agosto de 2007 por Yuval, Constante y Hagson, y consiste en batallas de baile.


title: Primera División de México 1950-51

text: La Temporada 1950-51 fue la edición VIII del campeonato de liga de la Primera División en la denominada "época profesional" del fútbol mexicano; Comenzó el 24 de septiembre y finalizó el 24 de abril.


title: Primera División de México 1950-51

text: El sitio dejado por el abandono de la liga por parte de Moctezuma de Orizaba, Asturias y España, fue ocupado con la reaparición de uno de los conjuntos más exitosos en la historia del circuito: Necaxa, para conformar 12 participantes. También a partir de esta temporada se dio pasó al descenso, una vez creada la Segunda División el 9 de octubre de 1950 por lo que San Sebastián fue el primero en caer al término del certamen.


title: Primera División de México 1950-51

text: Atlas consiguió el campeonato por la inercia de obtener la copa la temporada anterior, guiados por Eduardo 'Che' Valdatti, los entonces ""Margaritas"" dieron una muestra del talento juvenil, reforzado con elementos como Adalberto 'dumbo' López y el tico Edwin Cubero que ayudarón a obtener la corona el 22 de abril de 1951 cuando en el juego Atlas-Guadalajara disputado en el legendario parque Oblatos los 'rojinegros' vencieron 1-0 para oficializar con 30 unidades el campeonato. Así, la "Academia" obtuvo su primer título de liga en primera división.


title: Primera División de México 1950-51

text: Los doce participantes disputan el campeonato bajo un sistema de liga, es decir, todos contra todos a visita recíproca; con un criterio de puntuación que otorga dos unidades por victoria, una por empate y cero por derrota. El campeón sería el club que al finalizar el torneo haya obtenido la mayor cantidad de puntos, y por ende se ubique en el primer lugar de la clasificación.


title: Primera División de México 1950-51

text: En caso de concluir el certamen con dos equipos empatados en el primer lugar, se procedería a un partido de desempate entre ambos conjuntos en una cancha neutral predeterminada al inicio del torneo; de terminar en empate dicho duelo, se realizará uno extra, y de persistir la igualdad en este, se alargaría a la disputa de dos tiempos extras de 30 minutos cada uno, y eventualmente a un nuevo encuentro hasta que se produjera un ganador.


title: Primera División de México 1950-51

text: En caso de que el empate en el primer lugar fuese entre más de dos equipos, se realizaría una ronda de partidos entre los involucrados, con los mismos criterios de puntuación, declarando campeón a quien liderada esta fase al final.


title: Primera División de México 1950-51

text: El descenso comenzó a ser implementado en este torneo, con el método inverso al de la definición del campeonato, es decir, el equipo que acumulara la menor cantidad de puntos, y por ende finalizara en el último lugar de la clasificación descendería a Segunda División. Al igual que el campeonato, para el descenso se contempló una serie de partidos extra en caso de empate en puntos de uno o más equipos.


title: Primera División de México 1950-51

text: Para el resto de las posiciones que no estaban involucradas con la disputa del título y el descenso, su ubicación, en caso de empate, se definía por medio del criterio de "gol average" o promedio de goles, y se calculaba dividiendo el número de goles anotados entre los recibidos.


title: Palacio Lezama Leguizamón

text: El Palacio Lezama-Leguizamón es un elegante y señorial palacio que se encuentra emplazado sobre el promontorio de Arriluce, en la calle Atxekolandeta del elitista barrio de Neguri, municipio de Guecho, cercano a la ciudad de Bilbao.


title: Palacio Lezama Leguizamón

text: Las vistas de este palacio están orientadas hacia la Bahía del Abra, donde desemboca la ría de Bilbao.


title: Palacio Lezama Leguizamón

text: Sobre el promontorio de Arriluce, se concentran un conjunto de casas de principios de siglo, pertenecientes en su origen a la alta burguesía, las cuales han sido reformadas desde aquellos años, en mayor o menor medida. Así, destacan, entre otros, el Palacio Ampuero, diseñado en 1928 por el arquitecto Manuel María Smith, a petición del empresario y político José Joaquín Ampuero del Río y su familia, o el Palacio de Arriluce, el cual mantiene desde un principio el carácter original de la obra del arquitecto Oriol, en este mismo emplazamiento sobre el Puerto de Arriluce se encuentra el Palacio Mudela.


title: Palacio Lezama Leguizamón

text: En esta zona nos encontramos con todo una riquísima variedad de estilos arquitectónicos, que van desde el neo-vasco hasta el regionalismo neo-montañés, pasando por el neo-medievalismo. La característica más común de todas ellas está en el singularidad que prevalece sobre cualquier otro valor, además de unos jardines bien cuidados sobre los escarpes que completan este conjunto de relieve paisajístico.


title: Palacio Lezama Leguizamón

text: En la zona destacan otros palacios como el Palacio Eguzkialde, también denominada popularmente como la "Casa de la Alcaldesa", el Palacio San Joseren, el Palacio Kai-Alde, el Itxas Begi, o el Palacio del Marqués de Olaso.


title: Palacio Lezama Leguizamón

text: No debe confundirse con otras casas de la familia Lezama-Leguizamón en Guecho, como la Casa Lezama-Leguizamón en la Avenida de Algorta, o con otras construcciones fuera de este municipio como el edificio también denominado como Casa Lezama-Leguizamon en la Gran Vía de Bilbao, o el Palacete Lezama-Leguizamón en el municipio de Etxebarri.


title: Palacio Lezama Leguizamón

text: El edificio, que fue construido para la familia Lezama-Leguizamón, vinculada históricamente a la minería y más recientemente con el Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, data de 1902 y fue obra del arquitecto José María Basterra, quien también construyó a dicha familia la Casa Lezama-Leguizamon en Bilbao. Dos décadas más tarde fue sometido a una remodelación por Manuel María Smith.El paso del tiempo ha obligado a ejecutar nuevas reformas a fin de mantener en buen estado el majestuoso inmueble.


title: Palacio Lezama Leguizamón

text: En la construcción inicial del palacio destacban los volúmenes cuadrangulares macizos y de corte clasicista. Sin embargo a partir de 1919 Manuel María Smith inició una serie de reformas estructurales que terminaron por transformar casi totalmente el inmueble, llegándose a considerar una de sus obras más personales, y una de las más importantes de su amplísima producción.


title: Palacio Lezama Leguizamón

text: Se trata de una compleja construcción de varios cuerpos articulados: vivienda, torre, biblioteca, pero todos sometidos visualmente a la torre, un robusto bloque de sabor plateresco.