title: Valvulopatía

text: La evaluación de las personas con valvulopatía cardíaca que están o desean quedar embarazadas es una cuestión difícil. Entre los temas que deben abordarse se encuentran los riesgos durante el embarazo para la madre y el feto en desarrollo por la presencia de la valvulopatía cardíaca materna como enfermedad intercurrente en el embarazo. Los cambios fisiológicos normales durante el embarazo requieren, en promedio, un aumento del 50 % del volumen sanguíneo circulante que va acompañado de un aumento del gasto cardíaco que suele alcanzar su punto máximo entre la porción media del segundo y tercer trimestre. El aumento del gasto cardíaco se debe a un aumento en el volumen sistólico y un pequeño aumento en la frecuencia cardíaca, con un promedio de 10 a 20 latidos por minuto. Además, la circulación uterina y las hormonas endógenas hacen que disminuya la resistencia vascular sistémica y una disminución desproporcionada de la presión arterial diastólica provoca una presión de pulso amplia. La obstrucción de la vena cava inferior por un útero grávido en posición supina puede provocar una disminución brusca de la precarga cardíaca, lo que conduce a hipotensión con debilidad y aturdimiento. Durante el preparto y el parto el gasto cardíaco aumenta más en parte debido a la ansiedad y el dolor asociados, así como debido a las contracciones uterinas que causarán un aumento de la presión sanguínea sistólica y diastólica.


title: Valvulopatía

text: Las lesiones valvulares cardíacas asociadas con un alto riesgo materno y fetal durante el embarazo incluyen:


title: Valvulopatía

text: En los individuos que requieren una válvula cardíaca artificial, se debe considerar el deterioro de la válvula con el tiempo (en el caso de las válvulas bioprotésicas) frente a los riesgos de coagulación de la sangre en el embarazo con válvulas mecánicas con la consiguiente necesidad de medicamentos en el embarazo en forma de anticoagulación.


title: Valvulopatía

text: Algunos de los tratamientos más comunes de la valvulopatía cardíaca son evitar el tabaco y el consumo excesivo de alcohol, antibióticos, medicamentos antitrombóticos como la aspirina, anticoagulantes, dilatación con balón y diuréticos.


title: Valvulopatía

text: El tratamiento de la estenosis aórtica no es necesario en pacientes asintomáticos, a menos que la estenosis se clasifique como grave basándose en la hemodinámica de la válvula. Tanto la estenosis aórtica asintomática grave como la sintomática se tratan con una cirugía de reemplazo de la válvula aórtica (AVR por sus siglas en inglés "Aortic Valve Replacement"). El reemplazo de la válvula aórtica trans-catéter (TAVR) es una alternativa a la AVR y se recomienda en pacientes de alto riesgo que pueden no ser aptos para la AVR quirúrgica. Cualquier angina se trata con nitrovasodilatadores de corta acción, beta-bloqueadores y/o bloqueadores de calcio. Cualquier hipertensión es tratada agresivamente, pero se debe tener precaución en la administración de beta-bloqueadores. Cualquier insuficiencia cardíaca es tratada con digoxina, diuréticos, nitrovasodilatadores y, si no está contraindicada, se debe tener precaución en la administración hospitalaria de inhibidores de la ECA. Las estenosis moderadas son monitoreadas con ecocardiografía cada 1-2 años, posiblemente con una prueba de esfuerzo cardíaco suplementaria. Las estenosis severas deben ser monitoreadas con ecocardiografía cada 3-6 meses.


title: Valvulopatía

text: La regurgitación aórtica se trata con el reemplazo de la válvula aórtica, que se recomienda en pacientes con regurgitación aórtica grave sintomática. El reemplazo de la válvula aórtica también se recomienda en pacientes asintomáticos pero con regurgitación aórtica grave crónica y una fracción de eyección del ventrículo izquierdo inferior al 50 %. La hipertensión se trata en pacientes con regurgitación aórtica crónica, siendo los antihipertensivos de elección los bloqueadores de los canales de calcio, los inhibidores de la ECA o los BRA. Además, la profilaxis de la endocarditis está indicada antes de procedimientos dentales, gastrointestinales o genitourinarios.


title: Valvulopatía

text: La regurgitación aórtica de leve a moderada debe ser seguida de una ecocardiografía y una prueba de esfuerzo cardíaco una vez cada 1-2 años. En casos severos moderados/graves, los pacientes deben ser seguidos con ecocardiografía y prueba de esfuerzo cardíaco y/o imagen de perfusión isotópica cada 3-6 meses.


title: Valvulopatía

text: Para los pacientes con estenosis mitral sintomática grave, se recomienda la valvuloplastia mitral con balón percutáneo (PBMV por sus siglas en inglés "Percutaneous Balloon Mitral Valvuloplasty"). Si este procedimiento falla, puede ser necesario someterse a una cirugía de la válvula mitral, que puede implicar el reemplazo de la válvula, la reparación o una comisurotomía. Se recomienda la anticoagulación para los pacientes que tienen estenosis mitral en el marco de una fibrilación auricular o de un evento embólico previo. No se requiere ninguna terapia para los pacientes asintomáticos. Los diuréticos pueden ser usados para tratar la congestión pulmonar o el edema.


title: Valvulopatía

text: Se recomienda la cirugía para la regurgitación mitral crónica grave en pacientes sintomáticos con una fracción de eyección del ventrículo izquierdo (FEVI) superior al 30 %, y en pacientes asintomáticos con un FEVI del 30-60 % o un volumen diastólico final del ventrículo izquierdo (VDFVI) > del 40 %. Se prefiere la reparación quirúrgica de las valvas a la sustitución de la válvula mitral siempre que la reparación sea factible.


title: Valvulopatía

text: La regurgitación mitral puede ser tratada médicamente con vasodilatadores, diuréticos, digoxina, antiarrítmicos y anticoagulación crónica. La regurgitación mitral de leve a moderada debe ser seguida con ecocardiografía y prueba de esfuerzo cardíaco cada 1-3 años. La regurgitación mitral severa debe ser seguida con ecocardiografía cada 3-6 meses.


title: Valvulopatía

text: En Estados Unidos, alrededor del 2,5 % de la población tiene una enfermedad cardíaca valvular de moderada a grave. La prevalencia de estas enfermedades aumenta con la edad, y las personas de 75 años de edad en los Estados Unidos tienen una prevalencia de alrededor del 13 %. En las regiones industrialmente subdesarrolladas, la enfermedad reumática es la causa más común de las enfermedades valvulares, y puede causar hasta el 65 % de los trastornos valvulares vistos en estas regiones.


title: Valvulopatía

text: En España el número de afectados por alguna valvulopatía está en el 3 % de la población mayor de 65 años y en el 7,4 % en los mayores de 85 años.


title: Valvulopatía

text: La estenosis aórtica es típicamente el resultado del envejecimiento, ocurriendo en el 12,4 % de la población mayor de 75 años de edad y representa la causa más común de obstrucción de salida en el ventrículo izquierdo. Las válvulas aórticas bicúspides se encuentran en hasta el 1 % de la población, convirtiéndola en una de las anormalidades cardíacas más comunes.


title: Valvulopatía

text: La prevalencia de la regurgitación aórtica también aumenta con la edad. La enfermedad moderada a grave tiene una prevalencia del 13 % en pacientes de entre 55 y 86 años. Esta enfermedad valvular es causada principalmente por la dilatación de la raíz aórtica, pero la endocarditis infecciosa ha sido un factor de riesgo creciente. Se ha encontrado que es la causa de la regurgitación aórtica en hasta el 25 % de los casos quirúrgicos.


title: Valvulopatía

text: La estenosis de la válvula mitral es causada casi exclusivamente por la enfermedad cardiaca reumática y tiene una prevalencia de alrededor del 0,1 % en los Estados Unidos. La estenosis mitral es la enfermedad valvular del corazón más común en el embarazo.


title: Valvulopatía

text: La regurgitación mitral se asocia significativamente con el envejecimiento normal, aumentando su prevalencia con la edad. Se estima que está presente en más del 9 % de las personas mayores de 75 años.


title: Serpentinita

text: La serpentinita es una roca metamórfica compuesta principalmente de serpentina. Las serpentinitas se forman cuando rocas ultramáficas son alteradas por la circulación de agua hidrotermal en un proceso llamado serpentinización. Protolitos de la serpentinita pueden ser la dunita o la peridotita entre otros. La serpentinización es una proceso exotérmico donde se consume agua y se libera calor.


title: Serpentinita

text: Existen diferentes tipos de serpentininas, como son la Bastita, Bowenita, Connemara, Williamsita, Verde Antico y Stichtita.


title: Los siete libros de la Diana

text: Los siete libros de la Diana (Valencia: Pedro Patricio Mey, 1559) de Jorge de Montemayor es una novela pastoril española del siglo XVI, la primera en lengua castellana y por tanto modelo para las muchas otras que después se escribieron. Su éxito fue inmenso, a escala europea, y fue pronto traducida al francés, al inglés y al alemán. William Shakespeare además tomó prestada del cuento de Felismena en esta obra la trama Proteus-Julia-Sylvia de su pieza "Los dos hidalgos de Verona".


title: Los siete libros de la Diana

text: Jorge de Montemayor era un cantante y escritor portugués en lengua castellana que desempeñó altos cargos palaciegos en la corte española. Muy dotado para la poesía, compuso e imprimió también un "Cancionero" (1554). En cuanto a su novela pastoril, editada en Valencia y Milán por vez primera en 1559, se inspiró en la "Arcadia" (1504) de Jacopo Sannazaro, y es como ella un "prosimetrum" o mezcla de prosa y verso; además toma bastante texto de los "Diálogos de amor" de León Hebreo. La fue ampliando en sucesivas ediciones; por ejemplo, en la de Valladolid (1561) introdujo ciertos cambios en el texto que a menudo se reprodujeron en ediciones y traducciones posteriores. El más significativo es la inserción de una novela morisca corta, "El Abencerraje", con la función de entretener a los pastores en el palacio de Felismena al final del libro IV.º Se conjetura ahora que este material pudo ser obra del propio Montemayor, aunque su inserción pudo ser obra de un editor avispado.


title: Los siete libros de la Diana

text: El texto impulsó dos secuelas separadas en español publicadas ambas en 1564: Alonso Pérez publicó "La Segunda Parte de la Diana", y Gaspar Gil Polo su "Diana enamorada". Algunas veces estas secuelas se publicaron junto a la Diana original, por ejemplo en su traducción inglesa de 1598.


title: Los siete libros de la Diana

text: En la obra se relatan una serie de casos de amor que atañen a diversos personajes. La novela explica el caso de Diana, que quiere y es querida por el pastor Sireno, al mismo tiempo que es requerida por otro pastor, Silvano. La vida hace que Sireno se vea obligado a marcharse a otras tierras y cuando por fin vuelve descubre que Diana se ha casado con un tercer pastor, Delio. Diana se dará cuenta entonces de su miseria, al estar casada con un hombre que no ama y dentro de un matrimonio del que no puede escapar. A este caso se le añadirán otros contados por diferentes pastores que habitan esas tierras. La novela termina cuando todos los pastores van a la corte de Felicia y esta les hace olvidar sus pesares con agua mágica.


title: Los siete libros de la Diana

text: El tema del amor es el tema principal de "La Diana". Más concretamente, la novela contrapone dos tipos de amores: el amor pasional y el amor racional. Durante el Renacimiento, la corriente neoplatónica hizo que la mujer se idealizara y llegara a convertirse en una especie de ser divino. Era necesario huir de los impulsos primarios del hombre, la pasión y los sentidos para poder acceder a esa divinidad. "La Diana" defiende el amor racional, puro y casto como contrapunto a un amor pasional que siempre tiene un desenlace fatal.


title: Los siete libros de la Diana

text: Dedicatoria: el autor le dedica la novela al noble don Juan Castellá de Vilanova. También en la dedicatoria justifica el "stylus humilis" que usará a lo largo de la obra.


title: Los siete libros de la Diana

text: Argumento: para facilitar la lectura de la obra, Jorge de Montemayor explica al principio del libro todos los casos que se desarrollarán a continuación.


title: Los siete libros de la Diana

text: Prólogo: se exponen las características de la obra y el autor deja clara la intención moralizante de la misma ("limpieza y honestidad").


title: Los siete libros de la Diana

text: La obra fue leída entonces como un buen manual de educación y urbanidad cortesana. La Naturaleza aparece, al contrario que en otras novelas y fórmulas pastoriles, en segundo plano, quizá porque el autor vio demasiado estereotipado o corriente este arquetipo, fuera de que le interesaran más las historias amorosas y los aspectos psicológicos de los personajes. Su teoría del amor es claramente neoplatónica, a través de León Hebreo. Es notable también su estatismo: se trata de una novela principalmente descriptiva e introspectiva, donde el amor es el único motor argumental. El ritmo de la novela es por tanto moroso y lento, e incorpora numerosas cartas y poemas que sirven además para remansar aún más la escasa acción.


title: Los siete libros de la Diana

text: El éxito de la novela fue inmediato y "La Diana" sirvió de fuente de inspiración a numerosos escritores posteriores. El caso más relevante seguramente sea el de "La Diana enamorada" de Gil Polo. Traducida al francés por N. Collin (Reims, 1569), influyó en la "Astrea" de Honoré d'Urfé, que fue el modelo de todas las novelas sentimentales del siglo XVII, como expresión del gusto cortés desde la época de Enrique IV de Francia a la de Luis XIV. Al inglés fue vertida por Bartholomew Yong en 1598, e influyó sobre todo en la "Arcadia" del inglés Philip Sidney.


title: Los siete libros de la Diana

text: Según señala Damiani, "La "Diana", la «novela elegante» por excelencia, fuente de conversación erudita entre las damas y caballeros del siglo XVI, está llena de epítetos y paralelismos: hipérboles, metáforas, símbolos, imágenes y símiles: contrastes, paradojas y otros recursos retóricos; palabras y expresiones populares; lusitanismos y formas sintácticas de origen portugués".


title: 4-H

text: La 4-H es una organización juvenil de Estados Unidos, administrada por el Departamento Estadounidense de Agricultura. Las cuatro H se refieren a Head, Heart, Hands, and Health (Cabeza -entendimiento-, Corazón, Manos y Salud). La organización agrupa a más de 6,5 millones de miembros en los Estados Unidos de 5 a 19 años de edad, en aproximadamente 90.000 clubes. Los clubes y organizaciones 4-H están presentes en la actualidad en muchos otros países, organizados y administrados de manera variable.


title: 4-H

text: La política transexual de 4-H ha causado controversia. La Universidad Estatal de Iowa se vio obligada a pagar $550000 a causa de una disputa surgida por una propuesta de 2018 que permite a los miembros de 4-H que son «transgénero que usen los aseos, vestidores y sitios de pasar la noche que corresponden a su identidad sexual.» En 2022, en Carolina, a los campistas «se les puede asignar dormitorios según su identidad sexual favorita,» lo cual resultó controversial para algunos padres de familia. En Ohio, un "bienvenido abrazo a jóvenes lesbianas, homosexuales, bisexuales, transgénero o cuyo género no está incluido en la dicotomía hombre/mujer" resultó en "controversia."


title: 4-H

text: El 4-H inició sus actividades a comienzos del , en diferentes partes de los Estados Unidos. El objetivo del 4-H ha sido la idea de promover un aprendizaje eminentemente práctico, que surge del deseo de conectar la enseñanza pública con la vida rural. Los programas iniciales fueron resultado de la unión de esfuerzos públicos y privados para beneficiar a la juventud rural.


title: 4-H

text: Durante este tiempo, investigadores y estaciones experimentales de diferentes universidades relacionadas con el ámbito rural, así como el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos, han visto que los adultos de las comunidades rurales no terminan de aceptar los nuevos avances agrícolas. Sin embargo, los investigadores han visto que los jóvenes están más interesados en "experimentar" con estas nuevas ideas y compartir sus experiencias y éxitos con los adultos. Por tanto, los programas para la juventud rural se convirtieron en una manera de introducir innovación agrícola entre los adultos.


title: Tejado a cuatro aguas

text: Un tejado a cuatro aguas o techo a cuatro aguas, es un tipo de cubierta que dispone de una vertiente por cada pared de fachada, generalmente con una pendiente bastante suave. Por lo tanto, carece de hastiales, es decir, de sectores triangulares de las paredes que separan vertientes del techo, propios de los tejados a dos aguas.


title: Tejado a cuatro aguas

text: Los techos a cuatro aguas son más difíciles de construir que los tejados a dos aguas, y requieren emplear armazones de soporte más complejos, aunque se pueden adaptar a una amplia variedad de formas en planta. Cada cumbrera coincide con el eje de simetría más largo del rectángulo del edificio situado por debajo de ella. Están formados por la intersección de los distintos planos que se levantan desde la fascia, configurando caras con forma triangular, trapecial o el resultado de sumarlas o restarlas entre sí.


title: Tejado a cuatro aguas

text: Las vigas principales de la cubierta del edificio que se elevan desde la fascia hasta la cumbrera, se denominan pares (o parejas); mientras que las vigas que conectan la fascia con las líneas de intersección de dos vertientes (líneas denominadas limahoyas cuando los dos planos forman una concavidad, y limatesas en caso contrario) reciben el nombre de cabrios. Tanto las parejas como los cabrios pueden estar truncados, en función de cómo estén dispuestos con respecto a las limatesas y las limahoyas.


title: Tejado a cuatro aguas

text: La inclinación de los planos que forman las vertientes (su pendiente) puede adoptar valores muy distintos, en función del clima, de criterios estéticos, o de la necesidad de aprovechar o no el espacio situado bajo la cubierta en la última planta.


title: Tejado a cuatro aguas

text: En la arquitectura de viviendas familiares modernas, los techos a cuatro aguas se ven comúnmente en los bungalós y en los chalets, y han sido parte integral de estilos como el "American Foursquare". Sin embargo, se han utilizado en muchos estilos de arquitectura y en una amplia gama de estructuras.


title: Tejado a cuatro aguas

text: Un techo a cuatro aguas se refuerza por sí mismo y requiere menos arriostramiento que un tejado a dos aguas. Por lo tanto, son mucho más resistentes a los daños causados por el viento que los techos a dos aguas. Carecen de elementos verticales extremos que se opongan al viento, lo que los hace más estables que los techos a dos aguas. Sin embargo, para zonas donde se produzcan huracanes, es conveniente que el tejado tenga una pendiente pronunciada, de al menos 35 grados con respecto a la horizontal. Esto es debido a que cuando el viento fluye sobre un tejado a cuatro aguas poco inclinado, puede comportarse como el ala de un avión. Cuanto más plano sea el techo, más probable es que esto suceda. Un techo a cuatro aguas inclinado más empinado tiende a hacer que el viento se detenga a medida que pasa por encima, evitando este efecto. Si las pendientes del techo están a menos de 35 grados de la horizontal, el techo estará sujeto a levantamiento. Con más de 35 grados, el techo tiende a quedar sujeto al edificio por el efecto de la presión del viento.


title: Tejado a cuatro aguas

text: Las desventajas de los tejados a cuatro aguas con respecto a los techos a dos aguas, son: dejan menos espacio interior; el acceso es más difícil para el mantenimiento; son más difíciles de ventilar; y no disponen de hastiales para colocar ventanas convencionales con el fin de permitir el paso de la luz natural.


title: Tejado a cuatro aguas

text: Un techo amansardado es una variante de un techo a cuatro aguas, con dos ángulos de techo diferentes, el inferior mucho más empinado que el superior.


title: Tejado a cuatro aguas

text: Otra variación es el tejado de gabletes o a dos aguas de estilo holandés, que posee un pequeño hastial en la parte superior. Este tipo simplifica la construcción del tejado, facilitando la colocación de ventanas convencionales. El tejado de gabletes de Asia oriental es otro diseño similar a un tejado a dos aguas.


title: Tejado a cuatro aguas

text: Un techo a cuatro aguas parcial o a dos aguas truncado, posee un hastial, pero el punto superior del hastial se reemplaza por un pequeño alero, que trunca la parte superior. Tanto el techo a dos aguas como el techo a dos aguas truncado son intermedios entre los tipos a dos aguas y el tipo a cuatro aguas: el techo a dos aguas tiene un hastial sobre una vertiente, mientras que el truncado tiene una vertiente sobre un hastial.


title: Tejado a cuatro aguas

text: Los techos a media vertiente son muy comunes en Inglaterra, Dinamarca, Alemania y especialmente en Austria y Eslovenia. También son típicos de las casas tradicionales de madera en el área de Weald, en el sureste de Inglaterra.


title: Tejado a cuatro aguas

text: Es una cubierta a cuatro aguas con pendientes iguales sobre una planta cuadrada o un polígono regular, de forma piramidal o casi piramidal. Son habituales coronando "gazebos" (templetes) y otros tipos de pabellones. Las variantes de las torres o campanarios se conocen como tejados piramidales.


title: Tejado a cuatro aguas

text: Un techo puntiagudo visto en una aguja o una torre, orientado de modo que tenga cuatro extremos a dos aguas. Véase la Catedral de Espira y la Catedral de San Jorge (Limburgo) en Alemania, o la Iglesia de Santa María la Santísima Virgen (Sompting) en Inglaterra.


title: Tejado a cuatro aguas

text: Un techo de carpa es un tipo de techo a cuatro aguas poligonal con pendientes pronunciadas que se elevan hasta un pico o intersección.


title: Monumento a Colón (Madrid)

text: El monumento a Cristóbal Colón de Madrid (España) se encuentra en la plaza del mismo nombre formando una isleta en el paseo de la Castellana, desde que fuera trasladada en 2009 de su anterior emplazamiento en el ángulo suroeste del espacio llamado Jardines del Descubrimiento. Es obra de Arturo Mélida (proyecto y pedestal) y de Jerónimo Suñol (estatua) y fue erigido entre 1881 y 1885.


title: Monumento a Colón (Madrid)

text: Para conmemorar el matrimonio real entre Alfonso XII y María de las Mercedes de Orleans (23 de enero de 1878), en 1877 se convocó un concurso público al que se presentaron cuatro proyectos para erigir un monumento a Cristóbal Colón. El ganador fue el de Arturo Mélida, aunque la estatua que remata el proyecto, finalmente, la labró Jerónimo Suñol.


title: Monumento a Colón (Madrid)

text: Las obras se iniciaron en 1881 y concluyeron en 1885, previéndose la inauguración para el 4 de enero de 1886, aniversario del retorno de Colón de su primer viaje. Sin embargo, la muerte del monarca (25 de noviembre de 1885) obligó a suspenderla, y finalmente, coincidiendo en fecha exacta con el cuarto centenario del Descubrimiento de América, el 12 de octubre de 1892 se hizo entrega de la obra, aunque sin ceremonia especial, al Ayuntamiento de Madrid.


title: Monumento a Colón (Madrid)

text: Originariamente el monumento estaba ubicado en el centro de la plaza, pero en 1973, a causa de los trabajos de remodelación de la misma, se trasladó al extremo derecho de los Jardines del Descubrimiento, hasta el año 2009 en el que el Ayuntamiento de Madrid, dentro de las obras de remodelación del eje Prado-Recoletos devolvió la columna y la estatua del almirante a su ubicación original en el centro de la rotonda del paseo de la Castellana.


title: Monumento a Colón (Madrid)

text: El largo pedestal sobre el que asienta la estatua es de estilo neo-gótico isabelino y tiene una altura total de diecisiete metros. Se compone de cuatro cuerpos: el inferior, de planta cuadrada (4 x 4 metros); sobre este, uno troncopiramidal; el tercero, ochavado; y por último un pilar, también ochavado. Todo este conjunto, labrado en piedra, contiene elementos característicos del siglo (arcos conopiales y apuntados, pináculos, tracerías, cardinas, etc.) y diversos símbolos heráldicos.


title: Monumento a Colón (Madrid)

text: En los cuatro ángulos de la mencionada base aparecen sendos heraldos bajo doseletes rematados por pináculos y cresterías. A continuación, el cuerpo troncopiramidal da paso al tramo octogonal corto (antes del pilar), en cuyos lados, y dentro de unos arquillos, hay relieves de los escudos de los reinos hispánicos de la época isabelina.


title: Monumento a Colón (Madrid)

text: La estatua de Colón, de tres metros de altura, fue tallada en mármol blanco de Italia. Viste sayo y manto propios de su tiempo. En la mano derecha porta una bandera de Castilla, que apoya sobre un globo terráqueo, al tiempo que tiende la izquierda en ademán de oferta, y dirige su mirada al cielo.


title: Monumento a Colón (Madrid)

text: La Comisión neoyorquina para los festejos del IV centenario (1892) del Descubrimiento de América encargó a Suñol una estatua del Almirante, que fue una fundición en bronce de la que esculpió para Madrid. Actualmente se encuentra en Central Park (Manhattan).


title: Martes 13 (programa de televisión)

text: Martes 13, fue un programa estelar de televisión que fue transmitido de 1983 a 1995 por el Canal 13 de la Universidad Católica de Chile, siendo el show emblema de los años 80 de la televisión chilena y parte de los años 90.


title: Martes 13 (programa de televisión)

text: El programa tiene su origen en el estelar "Raquel y César presentan..." que iniciara en 1982 y que finalizaría transmisiones aproximadamente en marzo de 1983. En su reemplazo fue lanzado, el martes 7 de junio de 1983, un programa especial de música denominado "Martes 13", teniendo como su equipo fijo a Gonzalo Bertrán como director, Camilo Fernández como productor musical, Ítalo Passalacqua como editor de contenidos y reportajes, y Miguel Zabaleta como director de la orquesta, además de César Antonio Santis como conductor del mismo, lo cual en 1985 lo acompañara María Paulina Rojas segunda Miss Mundo Chile 1984 y en 1986 y 1987 también como modelo del programa, Josefa Isensee (ganadora de Miss Chile 1983 y representante de dicho país en Miss Universo 1983).


title: Martes 13 (programa de televisión)

text: El programa de inmediato se colocó en el gusto de la audiencia, al dar espacio a lo más destacado de la escena musical nacional e internacional, además de comediantes e invitados especiales; lo que finalmente le daría la oportunidad de que los ejecutivos de Canal 13, lo colocaran ya de fijo en el espacio estelar del martes.


title: Martes 13 (programa de televisión)

text: El primer cambio en la conducción se daría en marzo de 1988 con la salida de Santis a Televisión Nacional de Chile para la conducción del programa "Porque hoy es sábado", por lo que entrarían como conductores del estelar, Raquel Argandoña y el locutor Javier Miranda.


title: Martes 13 (programa de televisión)

text: Otro cambio en la conducción ocurrió en enero de 1989, ya que Raquel Argandoña había sido despedida de Canal 13 por unas declaraciones que hizo al periodista Manuel Santelices en la Revista Cosas en los que, comentó que sería madre “con o sin libreta” (que significaba que lo realizaría ‘'estando o no casada’'), pues en febrero de 1987 se había divorciado del expiloto de Fórmula 1, Eliseo Salazar. Entra en su lugar Cecilia Bolocco (que ganara en 1987 el concurso de Miss Universo), quien permanecería seis meses en la emisión, ya que luego emigró a Atlanta, Georgia para conducir un informativo de la cadena estadounidense CNN.


title: Martes 13 (programa de televisión)

text: Al salir Cecilia Bolocco del programa en junio de 1990, entraría a la conducción Viviana Nunes, quien lo condujo hasta el final del mismo en 1995, salvo en 1992, que estuvo la actriz y animadora Pilar Cox, quien estuvo sólo en la temporada de invierno del programa por un problema que tuvo con Javier Miranda.


title: Martes 13 (programa de televisión)

text: En octubre de 1992 ocurrieron varios cambios: salieron Miranda y Pilar Cox, entró al programa el comunicador Eduardo "Guayo" Riveros Behnke (que combinaba su participación en el programa con el noticiero "Teletarde") y retornaría al programa, Viviana Nunes a partir del primer ciclo de 1993, el cual se emitía desde el Teatro Teletón, ya que el Estudio 3 (hoy Estudio Gonzalo Bertrán) se usaba para la grabación de teleseries. Además ingresa el mítico director musical Horacio Saavedra, a hacerse cargo de la orquesta musical del estelar, a partir del primer ciclo de 1994. En el año 1995 el estelar retorna al Estudio 3 luego de 2 temporadas en el Teatro Teletón.


title: Martes 13 (programa de televisión)

text: Sería en la última etapa del estelar (en 1995) que ocurriría el último cambio en la conducción del mismo: salió el "Guayo" Riveros, quien decidió dedicarse exclusivamente a su labor como presentador de noticiarios en Canal 13 y llegó desde La Red, Kike Morandé, quien le daría una renovación importante al programa, situación que no duraría mucho tiempo debido a que los índices de audiencia bajaron drásticamente, debido a que mucha gente consideraba que, aunque el programa era de su agrado, les parecía ‘'acartonado'’, por lo que, el 25 de julio de 1995, se dio por finalizada la emisión para dar paso a un nuevo estelar que comenzaría casi inmediatamente, teniendo como conductores a Morandé, Cecilia Bolocco y Álvaro Salas, el cual se llamaría "Viva el Lunes", el cual debutó el 16 de octubre de ese año, y se prolongaría hasta el 5 de febrero de 2001.


title: Martes 13 (programa de televisión)

text: El segmento más importante del estelar Martes 13 fue la elección de la representante chilena al concurso Miss Mundo, que tenía su sede en la ciudad de Londres, hermosas mujeres desfilaron en el programa, cuyas ganadoras fueron Gina Alejandra Rovira Beyris (1983), María Soledad García Leinenweber (1984), Lydia Ana Labarca Birke (1985), Margot Elena Fuenzalida Montt (1986), Yasna Angélica Vukasovic Álvarez (1987), María Francisca Aldunate Sanhueza (1988), Claudia Alexandra Bahamonde Celis (1989) y María Isabel Jara Pizarro (1990). Posteriormente el concurso "Miss Mundo Chile" se fusionó con el clásico "Miss Chile" para "Miss Universo", saliendo de "Martes 13" y realizándose en un programa especial.


title: Martes 13 (programa de televisión)

text: Uno de los tantos concursos que nacieron en este programa, fue “Una canción para el invierno”, el cual fue convocado por la emisión y su principal patrocinador Nescafé, como una forma de motivar y darle promoción a los compositores y cantantes nacionales, los cuales fueron premiados con el codiciado "Cafeto de Oro", y tiempo después varios de esos temas alcanzaron enorme popularidad en el público y los medios de comunicación.


title: Martes 13 (programa de televisión)

text: Entre los temas ganadores del certamen tenemos “Entre paréntesis”, de autoría de Nino García y cantado por Gloria Simonetti en 1984; “Tiempo de Muñecas”, del autor e intérprete Gervasio, en 1985, junto a “Ámame”, de Reinaldo Tomás Martínez, en la voz de Luis Jara, ya que hubo un empate; "Con una pala y un sombrero" del autor e intérprete Gervasio en 1986; "Se fue abril" interpretada por Paulina Magnere, Claudio Guzmán, y el grupo Pacífico en 1987; "Lo que me gusta de ti" de Hugo Aguilar en 1988; "Sorry My friend" de Luis Lebert en 1990.


title: The Rolling Stones, Now!

text: The Rolling Stones, Now! —en español: "Los Rolling Stones, ahora!"— es el tercer álbum de estudio de The Rolling Stones en los Estados Unidos, publicado en 1965 a través de London Records. El álbum contenía siete temas de su segundo álbum en el Reino Unido, "The Rolling Stones No.2" y otras canciones que aparecerían luego en la versión británica de "Out of Our Heads". Es generalmente considerado un disco muy fuerte y lo más destacado de sus primeros lanzamientos americanos .


title: The Rolling Stones, Now!

text: Menos de un año después de su primer disco, los Stones grabaron varios temas R&B en Londres, Hollywood y los estudios Chess de Chicago. El álbum contenía siete temas de su segundo álbum en el Reino Unido, "The Rolling Stones No.2", el reciente Top 20 «Heart of Stone», el reciente sencillo número # 1 en el Reino Unido «Little Red Rooster», «Surprise, Surprise» que no se publicó en el Reino Unido hasta 1970 como un lado b de «Street Fighting Man», «Mona (I Need You Baby)» de "The Rolling Stones" y «Oh Baby (We Got A Good Thing Goin')» que aparecerá en la siguiente edición británica de los Stones "Out of Our Heads" en 1965. El álbum contiene una versión diferente y más corta, de «Everybody Needs Somebody to Love» que en la grabación de "The Rolling Stones No. 2", aunque esta última versión fue utilizada accidentalmente en el CD de 1986 de "The Rolling Stones, Now!". El CD del 2002 incluye la versión más corta, como en el LP original. Cuatro de las canciones de "The Rolling Stones, Now!" fueron escritas por Mick Jagger y Keith Richards (quién dejó caer la 's' de su apellido hasta 1978).


title: The Rolling Stones, Now!

text: Para la contraportada, London Records simplemente tomó la contraportada de "The Rolling Stones No. 2" y modificado la lista de canciones y datos de la etiqueta. Una cosa que fue pasado por alto, sin embargo, fue una mención de Ian Stewart tocando el órgano en «Time Is On My Side», canción que no se encuentra en "The Rolling Stones, Now!". Este crédito se eliminó de las reediciones de 1986 y 2002. "The Rolling Stones, Now!" alcanzó el puesto # 5 en las listas consiguiendo un nuevo disco de oro para los Rolling Stones. En 2003 fue listada en el puesto 181 en la "Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".


title: Mariú Martínez

text: María Eugenia Martínez (Buenos Aires, 13 de agosto de 1983), conocida como Mariú Martínez, es una actriz argentina de teatro y televisión. Se dio a conocer por haber participado en el programa "Inútiles y subversivos" de Televisión Nacional de Chile. Es más conocida por personificar a Angélica del polémico dúo humorístico “Las Iluminadas” en el programa "Morandé con compañía" de Mega. Hasta 2015 trabajó como panelista estable en el programa de comedia Canal HV de la estación de TV cable Vive!


title: Gran Muralla (astronomía)

text: La Gran Muralla es la tercera superestructura conocida más grande del universo. Compuesta de galaxias, está aproximadamente a 200 millones de años luz; sus dimensiones sobrepasan los 500 millones de años luz de largo, 300 millones de años luz de ancho y 15 millones de años luz de espesor. Está conformado por el Supercúmulo de Hércules y el Supercúmulo de Coma; este último incluye el Cúmulo de Coma y el Cúmulo de Leo.


title: Gran Muralla (astronomía)

text: Fue descubierta en 1989 por Margaret Geller y John Huchra, usando los datos de un sondeo de corrimiento al rojo.


title: Gran Muralla (astronomía)

text: No se sabe cuánto más se extiende la muralla, ya que el gas y el polvo existente en el plano de la Vía Láctea oscurece la visión. Esto, por el momento, ha impedido determinar si la muralla tiene fin o si continúa más allá de lo que podemos observar al presente.


title: Gran Muralla (astronomía)

text: En cuanto al origen de la Gran Muralla, actualmente se piensa que dichas estructuras se forman a lo largo y siguiendo hilos de materia oscura en forma de redes. Es dicha materia oscura la que dicta la estructura del universo a gran escala. La materia oscura atrae gravitacionalmente la materia normal, y es esta materia normal la que vemos formando largas y delgadas murallas, o paredes, de supercúmulos galácticos.


title: Gran Muralla (astronomía)

text: Una mayor estructura, conocida como Gran Muralla Sloan fue descubierta en octubre de 2003 por J. Richard Gott III, y Mario Juric, de la Universidad de Princeton, y sus colegas usando datos de la Sloan Digital Sky Survey. Las mediciones de esta estructura dieron una longitud de 1370 millones de años luz y estaría a una distancia aproximada de mil millones de años luz.


title: Gran Muralla (astronomía)

text: Sin embargo en el año 2013 fue descubierta la Gran Muralla de Hércules-Corona Boreal, la cual supera en casi 8 veces a la Gran muralla Sloan, incluso supera, en igual medida, a la "escala de homogeneidad", estructura homogénea e isótropo en que se pensaba que estaba constituido a gran escala el Universo, siendo hasta la fecha la estructura colosal más grande descubierta en el Universo Observable, la cual se ubica entre las constelaciones de Hércules y Corona-Boreal, observada desde la Tierra.


title: Miss Mundo 2012

text: Miss Mundo 2012 fue la 62.ª edición del concurso Miss Mundo que se realizó en el Dongsheng Fitness Center Stadium, Ciudad de Ordos, Mongolia Interior (República Popular de China), el día 18 de agosto de 2012, donde Ivian Sarcos Miss Mundo 2011 de Venezuela, coronó a su sucesora Yu Wenxia de China al final de la velada.


title: Consonante aproximante

text: Una consonante aproximante es un fonema articulado mediante la aproximación de dos órganos de articulación sin interrumpir totalmente la corriente de aire (como sucede en las oclusivas) ni producir estricción con turbulencia audible (como sucede en las fricativas). Son sonidos intermedios entre las vocales y las consonantes obstruyentes, ya que producen un estrechamiento mayor que el de las vocales pero sin llegar a ser tan estrecho como el que se da en el resto de las consonantes. Las aproximantes crean por tanto un grado de obstrucción menor que las fricativas y las oclusivas.


title: Consonante aproximante

text: Las aproximantes incluyen las laterales como (como en labio") y (como en la pronunciación antigua de llave") y las semiconsonantes como ("familia") y ("fuera").


title: Consonante aproximante

text: Cuando se pronuncian muy enfáticamente las aproximantes se fricativizan ligeramente, es decir, el flujo del aire es algo más turbulento, lo cual se parece a la articulación de las fricativas. Eso sucede tanto en la pronunciación enfática del inglés "yes!", como en los alófonos intervocálicos en español de /b, d, g/, que muchas veces laxamente son transcritas como fricativas (a veces por la falta de símbolos específicos dedicados a esas aproximantes, y por evitar diacríticos tipográficamente engorrosos). Sin embargo, en el habla rápida no enfática, y en el análisis espectrográfico del sonido la diferencia entre una aproximante y una fricativa es clara.


title: Consonante aproximante

text: La confusión o laxitud en las transcripciones entre aproximantes y fricativas, es aún más común en las aproximantes sordas. Por ejemplo, la aproximante velar labializada sorda tradicionalmente se ha descrito como fricativa. El tibetano tiene una aproximante lateral sorda diferente de la fricativa lateral sorda del galés, aunque en las transcripciones de estas lenguas a veces la diferenciación no queda suficientemente clara.


title: Consonante aproximante

text: Con respecto a los lugares de articulación cuanto más atrás en la cavidad oral, más difícil es que las lenguas distingan entre aproximantes y fricativas (debido a que esa parte de la cavidad bucal es más estrecha). También ocasionalmente las fricativas glotales son clasificadas como aproximantes, así [h] típicamente no tiene mucha más fricción que la mayoría de aproximantes sordas.


title: Consonante aproximante

text: Las aproximantes [j] y [w] son particularmente abundantes en las lenguas del mundo, estas dos aproximantes se llaman semivocales porque frecuentemente se relacionan con los sonidos vocálicos [i] y [u]. Por ejemplo en español [j] y [w] (también representados como ) aparecen como alófonos de /i/ y /u/ en la posición no silábica de un diptongo: "neumático" [], "rueda" []; "rey" [], "riesgo" [].


title: Consonante aproximante

text: Cuando se examina el espectrograma de la onda sonora correspondiente a la emisión de [j] y [w] se ve que son típicamente más breves y usan menor energía articulatoria que la vocal correspondiente.


title: Argumento de la diagonal de Cantor

text: El argumento de la diagonal de Cantor, también conocido como método de la diagonal, es una argumentación o demostración matemática vislumbrada por Georg Cantor hacia 1891 para demostrar que el conjunto de los números reales no es numerable.


title: Argumento de la diagonal de Cantor

text: Esta demostración de la imposibilidad de contar o enumerar los números reales no fue la primera, pero sí la más sencilla y elegante. Posteriormente, esta demostración inspiró otras demostraciones, conocidas como "argumento diagonal" por la analogía con esta demostración.


title: Argumento de la diagonal de Cantor

text: La prueba original de Cantor demuestra que el intervalo [0,1] no es numerable, es decir, no podemos enumerar la lista de todos los reales dentro del intervalo (siempre habrá más). Se extiende a todos los reales, ya que es posible equipotenciar estos al intervalo. Podemos demostrar que lo que es válido para el intervalo [0,1] lo es para cualquier otro, por grande que sea (exceptuando el intervalo [0,0] que tiene un solo valor el cero).


title: Argumento de la diagonal de Cantor

text: Dada la primera premisa dicha lista contiene todos los números reales entre 0 y 1. Con esto, se puede construir un número "x" que debería estar en la lista. Para eso usamos los números de la diagonal.


title: Argumento de la diagonal de Cantor

text: Si yo quisiera decir que "x" está en el enésimo lugar de mi lista, no sería cierto, ya que el enésimo dígito de "r" es distinto al de "x".


title: Argumento de la diagonal de Cantor

text: Para extender este resultado al campo R tenemos que establecer una relación biyectiva entre este intervalo y los reales. Esto es posible gracias a una función como ésta:


title: Argumento de la diagonal de Cantor

text: El argumento de la diagonal de Cantor está íntimamente ligado al Teorema de Cantor. La relación entre ambos puede entenderse en términos de la numerabilidad de un conjunto. Un conjunto se dice numerable o contable si existe una relación biyectiva entre los elementos del conjunto y los números enteros positivos; esto es, si es posible organizar a los elementos del conjunto de tal manera que todos los elementos del conjunto aparecen antes o después, incluso repetidas veces, en la lista. En tal caso, los elementos del conjunto pueden ser asignados un 'marcador' o 'índice', que sería el correspondiente número entero positivo (esto es, al primer elemento de la lista le sería asignada la etiqueta "1"; al segundo, "2"; etc.). Como quiera que esto es posible en tanto en cuanto el conjunto sea numerable, operar con los elementos del conjunto, o con sus etiquetas es equivalente.


title: Argumento de la diagonal de Cantor

text: Sea "P" el conjunto de todos los conjuntos de números enteros positivos. Sea "L" una lista infinita cualquiera de conjuntos de enteros positivos:


title: Argumento de la diagonal de Cantor

text: donde formula_3 son conjuntos cualesquiera de enteros positivos. Si el conjunto "P" fuera numerable, entonces sería posible definir una lista "L" tal que incluya a todos los conjuntos de números enteros positivos. Sin embargo, el argumento de diagonalización demuestra que esto no es posible.


title: Argumento de la diagonal de Cantor

text: donde formula_6 es el conjunto de números enteros positivos. Esto indica que formula_4 está formado por todos aquellos enteros positivos "n" tales que al mismo tiempo no formen parte del conjunto formula_8 de la lista "L". Por tanto, la composición de formula_4 depende de la composición de la lista "L". Es fácil ver que formula_4 existe: supóngase por ejemplo que formula_11 es el conjunto de todos los números positivos impares. Entonces, formula_12 no pertenece a formula_13, y por tanto pertenece a formula_4.


title: Argumento de la diagonal de Cantor

text: Si "P" fuera enumerable, entonces debería existir una lista "L" tal que formula_4 formara parte de ella como elemento formula_16. En cuyo caso, se seguiría que


title: Argumento de la diagonal de Cantor

text: Esto implica una contradicción, pues cuando formula_18, ocurre que formula_19, esto es, formula_20 debería formar y no formar parte de formula_4 al mismo tiempo.


title: Argumento de la diagonal de Cantor

text: Por tanto, no es posible construir una lista "L" tal que contenga al menos una vez a todos los elementos del conjunto de todos los conjuntos de números enteros positivos. O, dicho de otro modo, el conjunto "P" de todos los conjuntos de enteros positivos no es numerable.


title: J. D. Fortune

text: Jason Bennison (Mississauga, Canada, 1 de septiembre de 1973), más conocido por su nombre artístico J.D. Fortune, es un cantante y compositor canadiense.


title: J. D. Fortune

text: Fue el ganador del reality show de la CBS llamado "", en el cual se escogería al nuevo cantante de la agrupación australiana INXS, en reemplazo del fallecido Michael Hutchence. Fortune se convirtió en el nuevo vocalista de INXS y estuvo con la banda hasta agosto de 2011.


title: J. D. Fortune

text: Con INXS grabó el álbum de estudio "Switch" en el año 2005. Luego de su salida de la banda, inició una carrera como solista.


title: Lillian Asplund

text: Lillian Gertrud Asplund, más conocida cómo Lillian Asplund (Worcester, Massachusetts, Estados Unidos, 21 de octubre de 1906 - Shrewsbury, Massachusetts, Estados Unidos, 6 de mayo de 2006), fue una superviviente del naufragio del "Titanic", la última con vida que pudo recordar lo ocurrido —ella tenía 5 años, las dos restantes, menos de un año— y la antepenúltima en morir.


title: Lillian Asplund

text: Su familia visitó a su abuela en Suecia y para volver lo hicieron a bordo del "Titanic". Iban sus padres, sus hermanos mayores Óscar (1898-1912) y Hugo (1902-1912), su mellizo Edgar (1906-1912) y su hermano pequeño, Félix (1909- 1983). En el naufragio, murieron su padre, sus hermanos mayores y su hermano mellizo, tan sólo sobrevivieron su madre, el pequeño Félix y ella.


title: Lillian Asplund

text: Durante su vida, decidió evitar hablar sobre el tema, compartiendo la pena de la muerte de sus familiares con su madre. A pesar de ello, en 1989, 77 años más tarde, declaró cómo subieron en el bote número 15 a través de una ventana. Recordaba, también, a su padre y sus hermanos despedirse. Ninguno de sus hermanos fueron encontrados o, en ese caso, no fueron identificados.


title: Lillian Asplund

text: Trabajó como secretaria en el área de Worcester y se retiró pronto para cuidar de su madre, la cual nunca superó la tragedia ni la muerte de gran parte de su familia. La madre murió en 1964 y Félix a los 74 años. Ella murió en su casa, a los 99 años, en 2006. Fue enterrada en el cementerio de Fe en Worcester, lugar donde el cuerpo de su padre fue enterrado en 1912. Tras su muerte, de las 705 personas que sobrevivieron, únicamente quedaron dos: una de ellas moriría en 2007 y la última, la más joven en subir al barco, lo hizo en 2009.


title: Isla de Cebú

text: La isla de Cebú, llamada "La Reina del Sur", es la isla principal de la Provincia de Cebú, en la de Bisayas Centrales, del archipiélago de las Bisayas, en las Filipinas. Se ubica entre las islas de Luzón al norte, Bohol y Leyte al este separadas por el estrecho de Cebú, Mindanao al sur y Negros y Palawan, al oeste. Dista 630 kilómetros o 392 millas de Manila.


title: Isla de Cebú

text: La minería, la exportación de muebles y bisutería y el tráfico portuario de Ciudad de Cebú, constituyen las principales fuentes de ingresos de la isla.


title: Historia de Granada (país)

text: Antes de la llegada de los europeos, Granada estaba habitada por los indígenas caribes, un pueblo belicoso que había expulsado de la isla a los arawaks, siendo estos un pueblo más pacífico. Cristóbal Colón llegó a Granada en 1498 en su tercer viaje al Nuevo Mundo. Llamó a la isla "Concepción". El origen del nombre Granada es oscuro, aunque se supone que los marinos españoles la nombraron así por la ciudad de Granada. A comienzos del , el nombre "Granada" o "la Grenade" en francés era usado con frecuencia.


title: Historia de Granada (país)

text: En parte debido a los caribes, Granada permaneció sin colonizar durante más de cien años después de su descubrimiento; los primeros esfuerzos de los ingleses por colonizarla fueron en vano. En 1650, una compañía francesa fundada por el Cardenal Richelieu compró Granada a los ingleses, construyendo un pequeño asentamiento en la isla. Después de varias escaramuzas con los caribes, los franceses trajeron refuerzos desde la Martinica, derrotando a los caribes, de los cuales el último se lanzó al mar por no rendirse.


title: Historia de Granada (país)

text: La isla permaneció bajo control francés hasta que fue capturada por los británicos en el año 1762, durante la Guerra de los Siete Años. Granada fue cedida formalmente al Imperio Británico por el Tratado de París el año 1763. Aunque los franceses retomaron el control de la isla en 1779, la isla fue recuperada por los británicos por el Tratado de Versalles en el año 1783. A pesar de la fuerte presión que caía sobre los británicos debido a una revolución pro-francesa en 1795, Granada permaneció británica durante el resto del periodo colonial.


title: Historia de Granada (país)

text: Durante el , la economía de Granada sufrió una transición muy importante. Como el resto de las Indias Occidentales, Granada fue colonizada para cultivar azúcar, que crecía en las haciendas usando trabajo de esclavos. Pero los desastres naturales prepararon el camino a otros cultivos. En 1782, Sir Joseph Banks, el consejero botánico del rey Jorge III, llevó la nuez moscada a Granada. La tierra de la isla era idónea para el cultivo de esta especia, convirtiendo a Granada en una fuente de especias que además era más cercana a Europa que las Indias Orientales de los neerlandeses, por lo que la isla cobró una gran importancia para los comerciantes europeos.


title: Historia de Granada (país)

text: La caída de las haciendas de cultivo de azúcar y la llegada de la nuez moscada y el cacao favoreció el desarrollo de pequeñas propiedades, desarrollándose un cultivo basado en pequeños terratenientes. La esclavitud fue prohibida por ley en 1834. En 1833, Granada entró a formar parte de la Administración Británica de las Islas de Barlovento. El gobernador de las Islas de Barlovento administró la isla durante el resto del periodo colonial. El 1958, la Administración de las Islas de Barlovento fue disuelta, y Granada se unió entonces a la Federación de las Indias Occidentales. Después de la desaparición de dicha federación en 1962, el gobierno británico intentó formar una pequeña federación a partir de sus posesiones restantes en el este del Caribe.


title: Historia de Granada (país)

text: Después del fracaso de esta segunda tentativa, el gobierno británico y los habitantes de la isla desarrollaron el concepto de "estado asociado" . Bajo dicha designación, Granada tuvo una autonomía total en sus asuntos internos desde marzo de 1967. La independencia completa se produjo el 7 de febrero de 1974, en medio de una aguda crisis, con una petición se aplazamiento por parte de la oposición y disturbios, que provocaron que no acudiera nadie de la familia real.


title: Historia de Granada (país)

text: Tras obtener la independencia, Granada adquirió un sistema parlamentario de Westminster ligeramente modificado parecido al modelo británico con un gobernador general nombrado y representando al monarca británico (la cabeza del estado) y un primer ministro quien fuera líder del partido político mayoritario y cabeza del gobierno a la vez. Eric Gairy fue el primero en ocupar el cargo de primer ministro de Granada.


title: Historia de Granada (país)

text: El 13 de marzo de 1979, el movimiento "nuevo esfuerzo unido para el bienestar, la educación y la liberación" (en inglés: new joint endeavor for welfare, education, and liberation), abreviado New Jewel, expulsó a Gairy en un golpe de Estado prácticamente sin violencia y estableció un gobierno revolucionario del pueblo, encabezado por Maurice Bishop quien se convirtió en primer ministro. Su gobierno fomentó las relaciones con Cuba, la URSS y otros países comunistas.


title: Historia de Granada (país)

text: En octubre del año 1983, una lucha por el poder dentro del gobierno acabó en el arresto y posterior asesinato de Bishop y algunos otros miembros de su consejo llevado a cabo por integrantes del ejército revolucionario del pueblo, encabezados por el ayudante del primer ministro de Bishop, Bernard Coard. Tras un gran desorden civil, una fuerza militar compuesto por integrantes del ejército estadounidense y de otros países caribeños llegaron a Granada el 25 de octubre, bajo la denominación de Operación Furia Urgente, en respuesta a una llamada de ayuda del gobernador y una petición de asistencia de la Organización de Estados del Caribe Oriental, sin haber consultado a las instituciones relevantes de la Mancomunidad Británica de Naciones o usar primero las vías diplomáticas (las cuales habían funcionado en el caso de Anguila). Los ciudadanos estadounidenses fueron evacuados, y el orden volvió a la isla (aunque la cultura desarrollada hasta el momento fue cubierta por la influencia de los Estados Unidos).


title: Historia de Granada (país)

text: Un encargado nombrado por el gobernador general administró el país hasta que unas elecciones democráticas se celebraron en diciembre de 1984. El New National Party (NNP) encabezado por Herbert Blaize ganó 14 de los 15 escaños en unas elecciones justas y libres y formó un gobierno democrático. La constitución de Granada, que había sido abolida por el "gobierno revolucionario del pueblo" fue restaurada después de las elecciones de 1984.


title: Historia de Granada (país)

text: El NNP permaneció en el poder hasta 1989 pero con una mayoría reducida. Cinco miembros parlamentarios del NNP, incluyendo dos ministros dejaron el partido en 1986 y 1987 para formar el partido "National Democratic Congress" (NDC) convirtiéndose así en la oposición oficial.


title: Historia de Granada (país)

text: En agosto de 1989, el primer ministro rompió con el NNP para formar un partido diferente, el "The National Party" (TNP) a partir de miembros del NNP. Esta escisión en el NNP provocó la formación de un gobierno en minoría hasta las elecciones previstas en la constitución para marzo de 1990. El primer ministro Blaize murió el mes de diciembre del año 1989 y fue sucedido por el primer ministro Ben Jones hasta las elecciones.


title: Historia de Granada (país)

text: El NDC fue el partido más fuerte en las elecciones de 1990, ganando siete de los 15 escaños. Nicholas Brathwaite añadió a dos miembros del TNP y a otro del partido "Grenada United Labor Party" (GULP) para crear una coalición mayoritaria de 10 escaños. El gobernador general le nombró, consecuentemente, primer ministro.


title: Historia de Granada (país)

text: En las elecciones parlamentarias llevadas a cabo el 20 de junio de 1995, el NNP ganó ocho escaños y formó un gobierno mayoritario liderado por Keith Mitchell. El NNP afirmó su estancia en el poder en las elecciones de enero de 1999 cuando consiguió los 15 escaños del parlamento.


title: Historia de Granada (país)

text: El 7 de septiembre de 2004, Granada fue impactada por el huracán de categoría 3, Huracán Iván. El huracán destruyó una gran cantidad de las construcciones de la isla, incluyendo la prisión y la residencia del primer ministro, matando al menos a veinte personas y destruyendo casi toda la cosecha de nuez moscada, el mayor soporte económico de Granada.


title: Shōjo-tachi wa Kōya wo Mezasu

text: , a menudo abreviado como también conocido como Girls Beyond the Youth Koya, es una novela visual desarrollada por Minato Soft para ser publicada por Windows el 25 de marzo de 2016 con una clasificación para todas las edades. Una adaptación a anime, producida por Project No.9 y dirigida por Takuya Satō, se estrenó en enero de 2016.


title: Shōjo-tachi wa Kōya wo Mezasu

text: "Shōjotachi wa Kōya o Mezasu" es una novela visual de romance en la que el jugador asume el rol de Buntarō Hōjō. Mucho de su modo de juego se basa en pasar el tiempo leyendo la narrativa de la historia y el diálogo. El texto en el juego está acompañado de "sprites" de los personajes, que representan con quién Buntarō está hablando, sobre el arte de fondo. A través del juego, el jugador se encontrará varios CG a ciertos puntos de la historia, que tomarán el lugar del arte de fondo y los "sprites" de los personajes. El juego sigue una trama ramificada con múltiples finales, y dependiendo de las decisiones que el jugador haga durante el juego, la trama progresará en una dirección específica.


title: Shōjo-tachi wa Kōya wo Mezasu

text: Hay cuatro rutas principales que el jugador tendrá la oportunidad de experimentar, una para cada heroína. A lo largo del juego, al jugador se le dan múltiples elecciones a elegir, y el progreso del texto se pausa en esos puntos hasta que la decisión este hecha. Algunas decisiones pueden hacer que el juego termine prematuramente, lo cual ofrece un final alternativo a la trama. Para ver todas las rutas, el jugador tendrá que jugar de nuevo el juego múltiples veces y elegir diferentes opciones para llevar la trama en una dirección alternativa.


title: Shōjo-tachi wa Kōya wo Mezasu

text: Buntarō, apodado Bunta (ブンタ) es el protagonista. Él es trabajador, amigable, y muy consciente de lo que lo rodea. El usualmente escribe los escenarios para el club de drama, a pesar de que lo escribe está basado en historias existentes. Él se convierte en el escritor de escenarios para el juego producido por Sayuki. Su estatura es de 175cm y su tipo de sangre es A.


title: Shōjo-tachi wa Kōya wo Mezasu

text: Sayuki es la callada compañera de clases de Buntarō. Ella ha estado investigando a Buntarō y ella se convenció a sí misma de que el debe ser el escritor de escenarios para su próximo juego. Ella quiere hacer un juego "bishōjo" porque ella sabe que este mundo es un "páramo" donde la gente esta forzada a hacer algo en lo que ellos no tienen interés para así tener dinero para vivir. Ella está inspirada por su hermano mayor que trabaja para una compañía de juegos. Su estatura es de 163cm, su tipo de sangre es A y sus medidas son 84-57-84.


title: Shōjo-tachi wa Kōya wo Mezasu

text: , Teruha es otra compañera de clases de Buntarō. Ella es la programadora, diseñadora web, y escritora de composición del juego de Sayuki. A pesar de trabajar en un juego "bishōjo", Teruha es una fuerte Fujoshi, y ve a los personajes como hombres para así tener "la vibra". La manera de pensar de Teruha es opuesta a la de Sayuki, y ella no tiene miedo de intentar algo nuevo por lo que usualmente se pelea con Sayuki por sus ideales. Debido a no tener permiso de la escuela, ella trabaja secretamente como Sirvienta en un Café usando un alter ego con el nombre de "Luka" (ルカ Ruka). Su estatura es de 170cm, su tipo de sangre es B y sus medidas son 90-59-88.


title: Shōjo-tachi wa Kōya wo Mezasu

text: Uguisu es una estudiante de primer año. Ella es apodada Tori (トリ, "pájaro") porque su nombre es el mismo que la curruca japonesa. La artista del juego, Uguisu es tímida y a veces se olvida de cuidarse a sí misma por su amor al dibujo. Su seudónimo es "Hokekiyo" (ホケキヨ) y su arte usualmente obtiene una alta calificación en Pixi. Su estatura es de 149cm, su tipo de sangre es AB y sus medidas son 73-50-71.


title: Shōjo-tachi wa Kōya wo Mezasu

text: Yūka es la amiga de la infancia de Buntarō. Ella es una chica energética que es buena actuando. Ella luego se convierte en la directora de voces del juego de Sayuki y da su propia voz. Ella tiene sentimientos por Buntarō. Su estatura es de 157cm, su tipo de sangre es O y sus medidas son 81-51-80.


title: Shōjo-tachi wa Kōya wo Mezasu

text: Atomu es el amigo de la infancia de Buntarō. Junto con Yūka, ellos son un trío que siempre son vistos juntos. Atomu fue botado por su novia por ser "muy amable", lo cual hace que odie las chicas 3D y las parejas. El no tiene ningún talento especial, pero tiene la motivación que Sayuki necesita, lo cual lo hace el Asistente del Director. Su estatura es de 165cm y su tipo de sangre es A.


title: Shōjo-tachi wa Kōya wo Mezasu

text: El planeamiento de "Shōjotachi wa Kōya o Mezasu" fue ideado por Takahiro, con Romeo Tanaka escribiendo el escenario. El director de arte y diseñador de los personajes es Matsuryū. Un demo fue publicado el 23 de octubre de 2015. El juego fue lanzado el 25 de marzo de 2016 para Windows.


title: Shōjo-tachi wa Kōya wo Mezasu

text: El tema de apertura es "Master Up" es cantado por las "seiyū" de los personajes femeninos principales: Haruka Chisuga (Sayuki), Kana Hanazawa (Yūka), Satomi Satō (Uguisu) y Satomi Akesaka (Teruha).


title: Shōjo-tachi wa Kōya wo Mezasu

text: Una adaptación a anime, producida por Project No.9 y dirigida por Takuya Satō, se estrenó el 7 de enero de 2016. El guion es escrito por Yuniko Ayana y Takayuki Noguchi basándose en el diseño de personajes usados en el anime con los diseños originales de Matsuryū. Un disco Blu-ray conteniendo una OVA será incluida en la "Edición Anime" del juego de Windows.


title: Shōjo-tachi wa Kōya wo Mezasu

text: El tema de apertura es "Wastelanders" interpretado por Sayaka Sasaki y el tema de cierre es es interpretado por las "seiyū" de los personajes femeninos principales: Haruka Chisuga (Sayuki), Kana Hanazawa (Yūka), Satomi Satō (Uguisu) y Satomi Akesaka (Teruha).


title: Shōjo-tachi wa Kōya wo Mezasu

text: Una adaptación a manga, titulada , ilustrada por Kazuchi comenzó su serialización en la revista de manga "seinen" "Dengeki G's Comic" de la editorial ASCII Media Works en la edición de abril de 2016 que fue publicada el 29 de febrero de 2016.


title: Dulce de azúcar

text: El dulce de azúcar es un caramelo cristalino, más o menos semejante a las paletas de caramelo (piruleta, chupetín), de consistencia más blanda, pero sin ser tan suave como una goma de mascar (chicle). Es un tipo de golosina que se obtiene hirviendo azúcar en leche hasta lograr la consistencia del caramelo, batiendo a continuación la mezcla hasta que se enfríe y adquiera una consistencia suave y cremosa.


title: Dulce de azúcar

text: La formación cristalina es deseable en esta receta. Los micro-cristales minúsculos en dulce de azúcar son lo que todo el mundo desea de este dulce, así como su elasticidad del dulce de azúcar y su textura firme pero lisa. El secreto de este dulce está en la rápida cristalización del azúcar.


title: Dulce de azúcar

text: Este dulce es muy conocido en países latinoamericanos. En Cuba se le conoce como "cremita de leche". En Venezuela se le llama coloquialmente "sacamuelas".


title: Dulce de azúcar

text: El dulce de azúcar fue inventado en los Estados Unidos. El origen exacto no está claro, pero existe una receta de Emelyn B. Hartridge, del Vassar College, que data de 1886. Se cree que el primer dulce de azúcar fue el resultado de un lote de caramelo estropeado hecho el 14 de febrero de 1886 y que se aprovechó de esta manera, y de ahí el nombre que se le ha dado a este dulce en Estados Unidos (en inglés al dulce de azúcar se le llama "fudge", palabra que significa «componer, arreglar»).


title: Dulce de azúcar

text: La Isla Mackinac y otras ciudades turísticas del norte de Míchigan, en Estados Unidos, son famosas por fabricar dulce de azúcar.


title: Momio

text: Momio es un neologismo chileno de carácter peyorativo e irónico para referirse a partidarios de la derecha conservadora. A pesar de su connotación despectiva —derivada del término «momia»— hay quienes sostienen que tras la caída del gobierno socialista de Salvador Allende «llegó a ser sinónimo de virilidad y fortaleza» frente a los embates de dicha administración. Tras la dictadura militar de Augusto Pinochet cae en desuso, siendo sustituido por el equivalente «facho». Su opuesto vendría a ser «upeliento» (por UP, Unidad Popular), o partidario de ideologías izquierdistas.Este último modismo también se encuentra en desuso hoy.


title: Meditación cristiana

text: Meditación cristiana es el proceso de enfocarse deliberadamente en pensamientos acerca de Dios, Su palabra y Su obra. La meditación es una expresión de la oración cristiana. Se hace con ayuda de algún libro o escrito como la Biblia, los textos litúrgicos del día, escritos de los padres de la Iglesia o de los santos, etc.


title: Meditación cristiana

text: El "Catecismo de la Iglesia católica" se refiere a la meditación como una búsqueda (sección 2705). El ser humano trata de comprender el porqué y el cómo de la vida cristiana para adherirse y responder a lo que el Señor pide (sección 2705). En la meditación interviene el pensamiento, la imaginación, la emoción y el deseo; los cuales son necesarios para profundizar en las convicciones de fe, suscitar la conversión del corazón y fortalecer la voluntad de seguir a Cristo (sección 2708). La meditación como reflexión orante permite al cristiano avanzar hacia la unión con Dios (sección 2708).


title: Meditación cristiana

text: Desde la época de la Reforma Católica, los católicos han usado los siguientes métodos de meditación discursiva: el método de los tres poderes descrito en los "Ejercicios Espirituales" de Ignacio de Loyola, el método de San Alfonso que es una ligera alteración de los "Ejercicios Espirituales", el método llamado de San Sulpicio, el método propuesto por Francisco de Sales en su obra "Una introducción a la vida devota".


title: Meditación cristiana

text: La meditación también forma parte del Santo Rosario y de la Lectio Divina ("Catecismo de la Iglesia católica", sección 2708). La Lectio Divina tiene un paso llamado "meditatio" en la que la persona, con la ayuda del Espíritu Santo, trata de escuchar lo que Dios le dice a través de la Biblia. En la "meditatio", la persona se pregunta qué le dice el texto leído, confronta ese texto con otros pasajes de la Biblia y ve si el texto le indica alguna sugerencia a ser aplicada en su vida diaria.


title: Meditación cristiana

text: La Iglesia católica permite la diversidad de métodos de meditación, siempre y cuando los métodos sean un guía que conduzca a Cristo. ("Catecismo de la Iglesia católica", sección 2707).


title: Meditación cristiana

text: La Congregación para la Doctrina de la Fe publicó en 1989 un documento llamado "Carta a los obispos de la Iglesia católica sobre algunos aspectos de la meditación cristiana". En él se advierte a los católicos sobre los posibles peligros para la fe cuando se mezcla la meditación cristiana con estilos de meditación provenientes de otras religiones o sistemas filosóficos, como el hinduismo o el budismo.


title: Meditación cristiana

text: En el cristianismo ortodoxo no se suelen usar métodos de meditación discursiva como los empleados por los católicos. Según el obispo ortodoxo inglés Kallistos Ware, los oficios litúrgicos de los ortodoxos son muy largos y ofrecen repeticiones frecuentes de textos bíblicos claves y de imágenes, por lo que no son necesarios esos métodos de meditación.


title: Meditación cristiana

text: Los hesicastas emplean la oración de Jesús en la meditación. Las repeticiones de la oración de Jesús se adaptan al ritmo respiratorio natural de la persona.


title: Vilanova del Camí

text: Vilanova del Camí es un municipio español situado en la comarca de Noya, en la provincia de Barcelona, Cataluña. Tiene una población de 12 649 habitantes y una extensión de 10,54 km². La mayor parte de la población está concentrada en el mismo municipio, aunque también existen núcleos separados: Can Titó y Els Moletons.


title: Vilanova del Camí

text: Vilanova del Camí tiene una historia reciente. La unificación de los dos núcleos de población que originaron el municipio de Vilanova del Camí no se produjo hasta finales de 1830.


title: Vilanova del Camí

text: Cuando hablamos de los inicios del municipio tenemos que hablar de dos poblaciones diferentes: Quadra de Vilanova, que jurisdiccionalmente pertenecía a Montbui, y el otro, el de Vilanova del Camí, que era de los Claramunt.


title: Vilanova del Camí

text: Las primeras casas se construyeron junto a un centro fortificado que actuaba de torre de avanzada del castillo de Claramunt, punto de mira sobre Igualada, villa con condominio real que representaba un enemigo de los intereses feudales.


title: Vilanova del Camí

text: Este castillo o casa fortificada es citada documentalmente en 1206, aunque la primera vez que encontramos mencionado el nombre de Vilanova del Camí es en un documento del (1324). En este mismo siglo conocemos la existencia de una comunidad judía y tenemos las primeras referencias de la iglesia de San Hilario.


title: Vilanova del Camí

text: A partir del , pasadas las penurias de la guerra y las epidemias de los siglos posteriores, la población de Vilanova del Camí inició un crecimiento. Nuestra economía, que siempre había estado basada en la agricultura, se vio diversificada con la construcción de molinos.


title: Vilanova del Camí

text: Durante el , Vilanova del Camí obtiene dos independencias: la primera, la jurisdiccional, en 1727, cuando el duque de Medinaceli le otorga la segregación de La Pobla de Claramunt y se crea un municipio independiente, por otro, la eclesiástica, en 1779, cuando la iglesia de San Hilario pasa a ser parroquial y deja de ser sufragánea de la Pobla.


title: Vilanova del Camí

text: La crisis industrial igualadina -la industria fue otra de las bases económicas de Vilanova- influyó en la caída demográfica que situó la población de Vilanova, a principios del , en la raya de los 450 habitantes. Esta evolución demográfica manifiesta una vez más la dependencia del municipio hacia las industrias igualadinas. Esta tendencia se empezará a romper a finales de siglo con la llegada del tren, que comportará la instalación de yeseras y tejerías junto al ferrocarril.


title: Vilanova del Camí

text: La evolución del irá también a remolque de Igualada. Las necesidades de la nueva industria del género de punto comportaron una fuerte inmigración que en los años 60 y 70 encontró en los terrenos de Vilanova un suelo barato para hacer sus viviendas. En 1950 encontramos 656 habitantes, mientras que en 1998 la población sobrepasa los 10000. La población experimentó pues un crecimiento espectacular, y eso supuso en un principio el desarrollo de nuevos barrios que la mayoría de veces carecían de la más mínima infraestructura.


title: Vilanova del Camí

text: Con la llegada del estado de derecho, desde el Ayuntamiento se emprendieron las medidas pertinentes para que el municipio dejara de ser un barrio dormitorio de Igualada y pasara a tener una personalidad propia, dotando Vilanova de todos los servicios necesarios, desde la construcción de alcantarillado y plazas públicas en la edificación del mercado cubierto, la biblioteca, el ambulatorio, el edificio de entidades, el polideportivo y las piscinas de Can Titó, etc.


title: Vilanova del Camí

text: Vilanova del Camí emprende al inicio del nuevo milenio un nuevo reto de futuro basado en tres ámbitos: el crecimiento urbanístico sostenible, el desarrollo cultural a través del centro polivalente de Can Papasseit y la recuperación medioambiental, con la puesta en marcha de un proyecto pionero denominado "Defensa del río Noya", que reformó toda la zona del río y la convirtió en un espacio destinado al ocio y al deporte del que disfrutan los vilanovinos y vilanovinas pero también los vecinos de la Cuenca de Ódena , especialmente los que comparten fachada con el río.


title: Vilanova del Camí

text: "La Llei de Barris", 2007-2011, supuso para Vilanova del Camí una oportunidad histórica que el municipio no ha dejado escapar. Un impulso social, económico y urbano de dos núcleos vitales para la comunidad, el Camp del Rei y el casco antiguo. El esfuerzo conjunto de la Generalidad y de la propia administración local, que han invertido 8 millones de euros, ha permitido entre otras acciones, la urbanización del corazón de la ciudad: la plaza de la iglesia, y las calles Onze de Setembre, Jacint Verdaguer y Santa Lucía y ahora también la calle Major, que debe convertirse en un eje comercial.


title: Vilanova del Camí

text: El crecimiento económico del municipio pasa, en buena parte, por la oferta de suelo industrial del municipio. Construido por el INCASOL en el año 2009, el polígono Riera de Castellolí, supuso la creación de 31 nuevas hectáreas de suelo industrial en el municipio que se suman a las 37 del polígono Pla de Rigat.


title: Vilanova del Camí

text: En 2009 y 2010, gracias a la inversión que el Gobierno Central hizo en Vilanova del Camí a través del Fondo Estatal para el Empleo y la Sostenibilidad Local, el municipio experimentó unas mejoras muy importantes. Más de dos millones de euros que sirvieron para urbanizar la calle Santa Lucía, el de San Isidro y la plaza del barrio de La Luna y la plaza de los Miquelets. Las ayudas del gobierno central sirvieron también para construir el centro cívico del barrio La Paz y el almacén de la brigada municipal.


title: Vilanova del Camí

text: Debido a diversas inversiones de carácter innovador, en el año 2010, el Ministerio de Innovación y Ciencia del Gobierno de España distinguió con el título de "Ciudad de la ciencia y la innovación" al municipio de Vilanova del Camí, siendo una de las 10 ciudades de menos de 20000 habitantes de España distinguidas con tal premio.


title: Vilanova del Camí

text: Centro polivalente creado para representar obras de teatro, danza, etc. Cuenta con una biblioteca en el primer piso. En la planta baja, encontramos una sala de actos, exposiciones y un bar-restaurante.


title: Vilanova del Camí

text: Edificio que diversas asociaciones del municipio utilizan como punto de encuentro. Existen diversos proyectos para recuperar este gran espacio.


title: Vilanova del Camí

text: El complejo cuenta con un polideportivo cubierto con gimnasio en su interior. También cuenta con las piscinas municipales de verano, el campo de fútbol municipal con césped artificial y pistas polideportivas en el exterior con pistas de tenis. Se pretende ampliar el complejo con la construcción de piscinas cubiertas.


title: Mitch Hewer

text: Mitchell Scott "Mitch" Hewer (nacido el 1 de julio de 1989 en Bristol) es un actor inglés, más conocido por su rol de Maxxie Oliver en la serie de televisión inglesa "Skins".


title: Mitch Hewer

text: Estudia en SWADA (South West Academy of Dramatic Arts) en Bristol, y ha aparecido en el video musical "The Club" de Lisa Morgan.


title: Mitch Hewer

text: En 2007, Hewer interpretó a Maxxie, un joven gay, en el drama juvenil, Skins. Hewer ha aparecido en la portada de marzo y octubre de 2007 de la revista sobre temática gay Attitude, en un reportaje sobre "Gays en la TV" junto a otros actores de "Skins", "Hollyoaks", "Coronation Street" y "Shameless". También posó desnudo para la revista "Cosmopolitan" en junio de 2008 en una campaña para la investigación del cáncer testicular.


title: Mitch Hewer

text: Hewer también ha tomado parte en variadas sesiones fotográficas de modelaje incluyendo una con el fotógrafo Kai Z Feng.


title: Mitch Hewer

text: Ha aparecido en el como invitado en el panel del show de ITV2 Xtra Factor conducido por Holly Willoughby.


title: Mitch Hewer

text: También tuvo una participación en el popular show de comedia de la BBC "Never Mind the Buzzcocks" junto a Davina McCall y la cantante Alesha Dixon en dicho programa el aseveró que sufre "de un poquito" de dislexia.


title: Batalla de Azanulbizar

text: La batalla de Azanulbizar (2799 T. E.), es una batalla ficticia que pertenece al "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en su novela "El Señor de los Anillos." Enfrentó a Orcos y Enanos en el Gran Valle de Azanulbizar, llamado también "Nanduhirion" en Sindarin o "Dimrill Dale" en Oestron, situado al este de las Montañas Nubladas, sobre las puertas orientales de Khazad-dûm (Moria), al norte de los bosques de Lothlórien.


title: Batalla de Azanulbizar

text: El rey enano Thrór, en su vejez y desoyendo el consejo de sus allegados, decidió abandonar las estancias de las Colinas de Hierro (donde se había exiliado después de la llegada de Smaug) para volver a ocupar las antiguas mansiones de sus antepasados en Khazad-dûm abandonadas desde hacía siglos. Partió junto al enano Nár y se adentró en las minas encontrando la muerte a manos de los orcos.


title: Batalla de Azanulbizar

text: Azog, el cabecilla de los orcos, lo decapitó y grabó su nombre a fuego en la cabeza del enano, dándole una bolsa de monedas al sirviente como pago para que contara su hazaña al resto de los enanos. Cuando los enanos supieron de la muerte del antiguo Rey de Erebor, decidieron vengar la afrenta.


title: Batalla de Azanulbizar

text: El hijo de Thrór, Thráin II convocó el mayor ejército de enanos que se recordara desde los días antiguos, incluyendo enanos que no pertenecían al Pueblo de Durin (Los Barbas de Fuego y Los Nalgudos de las Montañas Azules, y otros del lejano oriente de la Tierra Media). Durante seis años se enfrentaron con ellos expulsándolos de todas las tierras situadas entre las Montañas Nubladas y el Anduin y los lindes occidentales del Bosque Negro, hasta llegar a Khazad-dûm.


title: Batalla de Azanulbizar

text: El número exacto de Enanos no se especifica, pero se puede estimar entre seis y doce mil Barbiluengos, Nalgudos, Barbas de Fuego, Puños de Hierro, Morenos, Barbatiesas y Pies de Piedra. Esto se basa en la suposición de que las otras casas enanas no enviaron más de unos pocos miles para participar en la guerra, por razones económicas, financieras y de defensa. Los Barbiluengos no pudieron haber reunido una fuerza de combate mayor a 3000 soldados, debido a que tenían una población muy diezmada, además de problemas financieros/económicos


title: Batalla de Azanulbizar

text: Los orcos vinieron de Moria y por el norte desde el monte Gundabad. Sus números se pueden estimar entre cincuenta y sesenta mil.


title: Batalla de Azanulbizar

text: La batalla comenzó en un oscuro día de invierno en el que el Sol, se dice, no brillaba entre las nubes. Los enanos habían marchado hasta el Valle de Azanulbizar, donde dieron con la Puerta Este de Khazad-dûm. Pero allí encontraron unas fuerzas orcas hasta tres veces superiores en número y con superioridad táctica, puesto que los enanos se encontraban en el fondo del valle mientras que los orcos atacaban desde los flancos a un nivel superior.


title: Batalla de Azanulbizar

text: La vanguardia, liderada por el Rey Thráin, asaltó las laderas solo para ser rechazada con varias bajas. En un bosque cercano, los enanos descubrieron que el hijo menor de Thráin, Frerin, fue asesinado junto con Fundin, padre de Balin, y muchos otros. El propio Thraín fue herido, al igual que su hijo mayor Thorin II Escudo de Roble, cuyo escudo se rompió durante la batalla, lo que lo obligó a recurrir a una rama que cortó de un roble cercano para defenderse.


title: Batalla de Azanulbizar

text: Pero, al tercer día, la llegada de las tropas de las Colinas de Hierro comandadas por Náin, hijo de de Grór, decidieron la suerte de la batalla. Náin y sus enanos llegaron como un viento del norte, insuflando nuevos alientos a las tropas que ya combatían y aniquilando a todos los orcos que se interpusieron en su avance. Los enanos avanzaron con fuerza bajo fuertes gritos: ""¡Azog! ¡Azog! ¡Azog!""; hasta que, al final, llegaron a los umbrales de la puerta de Khazad-dûm, donde Naín retó a Azog en combate individual.


title: Batalla de Azanulbizar

text: Cuando Azog salió de la puerta interior con sus guardias, Náin estaba agotado y medio ciego de rabia. Se abalanzó contra Azog tan fuerte como pudo, pero este se hizo a un lado y Náin falló el golpe, astillando su arma contra el suelo. El orco le dio una patada en la pierna, haciéndolo tropezar, y entonces, Azog lo empujó e intentó decapitarlo, logrando solo romper el cuello de Náin debido al casco que llevaba. Náin murió instantáneamente.


title: Batalla de Azanulbizar

text: Azog, después de esto, rio con fuerza, pero la risa se le heló en la garganta al contemplar la total destrucción de sus tropas. Al ver esto, huyó de regreso a la puerta. Allí Dáin, el hijo de Náin, saltó sobre los escalones detrás de él armado con su hacha roja, y allí, frente a las puertas de Moria, decapitó a Azog. Con la muerte de su señor, los orcos sólo pudieron batirse en retirada , dándose así por terminada la batalla. El asesinato de Azog fue considerado una hazaña asombrosa, ya que Dáin tenía solo 32 años en aquel entonces (una edad muy temprana para la estirpe de los Enanos). Dáin más tarde se convertiría en Rey bajo la montaña bajo el nombre de 'Dáin II Pie de Hierro'. Los enanos resultaron victoriosos, pero más de la mitad de sus fuerzas estaban muertas o mortalmente heridas. Por su parte, los orcos sufrieron bajas aún más graves, con más de cuarenta y cinco mil muertos.


title: Batalla de Azanulbizar

text: Tras la batalla, Thráin quiso entrar en Khazad-dûm para restablecer el hogar ancestral del Pueblo de Durin. Sin embargo, debido a la gran cantidad de enanos masacrados en batalla, las otras casas no estaban dispuestas a seguirle. Además, Dáin había visto más allá de la puerta este, en la oscuridad de la montaña, y sabía que el Daño de Durin todavía habitaba en aquellas profundas salas. Thráin, finalmente, se abstuvo de entrar, y volvió con su pueblo a las Montañas Azules.


title: Batalla de Azanulbizar

text: Los Enanos talaron todos los árboles en el Valle de Azanulbizar, que habría de quedar descubierto para siempre. Allí, hicieron numerosas piras para quemar a sus muertos. No podían enterrarlos a todos en tumbas de piedra, como era su costumbre, dado que llevaría demasiado tiempo construirlas. Desde entonces, aquellos que murieron en la Batalla de Moria fueron conocidos con orgullo como "Los Enanos quemados", y fueron por siempre recordados y admirados entre todo el pueblo Enano.


title: Batalla de Azanulbizar

text: Los orcos fueron dejados allí,a merced de los carroñeros, para que se pudrieran, y que eso sirviera como advertencia al resto de criaturas de la oscuridad.


title: Batalla de Azanulbizar

text: Las 7 Casas se separaron y regresaron a sus hogares a lo largo de toda la Tierra Media. Thráin, con lo que quedaba de su ejército, regresó a las Tierras Brunas y vagó en Eriador, eventualmente estableciéndose en las Montañas Azules de Harlindon. Allí, los habitantes de la estirpe de Durin se reprodujeron lentamente, esperando el día en que pudieran regresar a sus antiguos hogares.


title: Batalla de Azanulbizar

text: Aunque los Enanos sufrieron grandes bajas, la batalla tendría efectos duraderos para los Orcos de las Montañas Nubladas. La población orca fue severamente reducida después de la batalla y nunca se recuperaron completamente. El agotamiento de la población orca contribuyó a la supervivencia de la compañía de Thorin II Escudo de Roble en su viaje a Erebor, así como a la victoria de los Elfos, los Hombres y los Enanos en la Batalla de los Cinco Ejércitos. También le permitió a Balin intentar recolonizar Moria en el año 2989 T.E.


title: Boehmeria nivea

text: El ramio u ortiga blanca (Boehmeria nivea) es una especie de la familia de las urticáceas de procedencia asiática. De su corteza se obtiene una fibra textil llamada «ramio». En el Extremo Oriente se usa como planta ornamental.


title: Boehmeria nivea

text: Alcanza una altura de entre 1 y 2,5 metros, la hoja tiene forma de corazón, de 7 a 15 cm de ancho y de 7 a 15 de largo, blanquecinas y con vellosidad en el envés.


title: Boehmeria nivea

text: El "ramio blanco" es cultivado en China, mientras que otra variedad, el "ramio verde", se cree que es original de la península malaya. Esta última, tiene las hojas más pequeñas, con el envés verde y crece en ambientes tropicales.


title: Boehmeria nivea

text: El ramio ha sido utilizado desde tiempos antiguos, como lo atestiguan su uso en los vendajes de las momias del antiguo Egipto. En torno al IV milenio antes de Cristo ya se cultivaba también en Rusia.


title: Boehmeria nivea

text: Brasil comenzó su producción, en la década de 1930 teniendo su máximo en los años 1970, a partir de ahí la producción tuvo un gran declive, como resultado de la competencia de las fibras textiles alternativas, como fueron las sintéticas.


title: Boehmeria nivea

text: "Boehmeria nivea" fue descrita por (Carolus Linnaeus) Charles Gaudichaud-Beaupré y publicado en "Voyage autour du Monde, entrepris par Ordre du Roi, . . . éxécuté sur les Corvettes de S. M. l'~Uranie~ et la ~Physicienne~ . . . Botanique 499–500. 1826. (March 1830)


title: Fursuit

text: Un fursuit (del inglés "fur", pelaje, y "suit", traje) es un disfraz de animal asociado con el furry fandom. Van desde una simple cola y orejas hasta disfraces de cuerpo completo, algunas veces refrigerados por ventiladores a pilas.


title: Fursuit

text: Parecidos a los disfraces de mascotas deportivas, permiten a la persona disfrazada adoptar otra personalidad. Los dueños de estos disfraces, conocidos como fursuiter o fursuitistas, pueden gastar desde menos de 100 hasta miles de dólares en un fursuit, dependiendo de la complejidad del diseño y de los materiales usados.


title: Fursuit

text: Estos trajes usualmente se venden en convenciones, o por internet como subasta o comisión. Muchos furries hacen su propio fursuit, guiándose con tutoriales de internet o de consejos de grupos de noticias. Debido a la delicadeza de los trajes, muchos de ellos requieren tratamiento especial al lavarse.


title: Fursuit

text: La acción de usar un fursuit en inglés se llama "fursuiting" y una posible castellanización sería "fursuitear".


title: Fursuit

text: El fursuit típico es el de cuerpo completo, que consiste de una cabeza, patas delanteras (manos), patas traseras (pies) y un cuerpo con una cola; en algunos casos, la cola se sujeta con un cinturón y sale por un agujero en la parte trasera del disfraz. Muchos fursuits incluyen algún relleno especial debajo para darle al personaje su forma deseada (especialmente en personajes altos o de un sexo en particular).


title: Fursuit

text: Un "disfraz parcial" o "medio" incluye lo mencionado previamente, salvo el cuerpo. Esto permite que se pueda utilizar ropa común, u otro disfraz diferente, junto con patas, cabeza, y cola. En disfraces parciales, la cola suele estar unida a un cinturón, y los brazos y piernas tienen mangas que pueden llegar hasta los hombros o pelvis, respectivamente.


title: Fursuit

text: Recientemente, se ha elaborado un tercer tipo de traje, el "disfraz tres cuartos", el cual incluye cabeza, brazos y pantalones hechos para que parezcan piernas, cola, y pies del animal, lo cual es útil para personajes que sólo usan camiseta.


title: Fursuit

text: Algunos furries usan fursuit por trabajo o para llamar la atención a un evento u obra de caridad. Esto incluye mascotas deportivas, aunque no todas son furries. Muchos fursuiter son contratados por una agencia para representar un personaje; otros tantos llevan sus propias creaciones a un evento. Hay varios grupos de fursuiter voluntarios en América del Norte que solicitan, o son solicitados, para animar varios eventos sociales. Algunos grupos incluso organizan sus propios eventos de caridad o actúan en la calle para los transeúntes.


title: Fursuit

text: Otros furries disfrutan usando sus disfraces para desfiles, exposiciones o convenciones furry. Generalmente, estos son de un personaje propio, que están mostrando como una forma de hacer rol. El fursuiter puede considerarse como expresando quien realmente es. Estos fursuiters también suelen usar los trajes en pequeños encuentros con otros furries de su ciudad. Algunos obtienen la autorización para ir disfrazados dentro o fuera de una tienda o evento; otros los usan en lugares más grandes, como centros comerciales. Sin embargo, en algunas áreas públicas no se permite estar disfrazado, por lo que se debe verificar si está permitido o no.


title: Fursuit

text: Algunos jugadores de rol en vivo crean trajes altamente elaborados (incluyendo fursuits) para sus personajes. Usualmente, para juegos de rol se crean disfraces medios (brazos, piernas, y máscara o maquillaje), aunque algunos los usan completos.


title: Fursuit

text: También en esta categoría se incluyen quienes practican el cosplay; estos de especializan en personajes populares, con énfasis particular en la cultura japonesa como manga, anime y videojuegos.


title: Fursuit

text: Algunas personas (teriántropos, más que todo) usan fursuit para expresar lo que sienten como su animal interior. Muchos de ellos intentan hacer sus disfraces lo más realistas y naturales posible.


title: Fursuit

text: Algunos furries utilizan fursuits diseñados ex profeso para realizar actos sexuales. Aquellos que practican el murrsuiting son llamados "murrsuiters". El "murrsuit" puede tener aberturas en diferentes zonas (genitales, ano, pecho, etc.) para facilitar la estimulación derivada del propio acto e incluso (no en todos los casos) el murrsuit puede modificar la identidad sexual de quien lo porta: masculino a femenino o viceversa, algunas veces incluyendo componentes dentro/fuera del murrsuit que simulan los genitales opuestos u otro rasgo definitorio.


title: Fursuit

text: La fantasía, el juego de rol y la experiencia sensorial se mezclan para maximizar el placer del usuario y/o los participantes (las orgías no son extrañas dentro del murrsuiting). La propia personalidad es sustituida por la del animal (fursona) durante el acto sexual; dicha dinámica, aunada a la capacidad de conservación del anonimato, ha provocado la diseminación de encuentros casuales entre uno o más desconocidos que organizan dichas reuniones mediante un chat o correo electrónico.


title: Fursuit

text: Por regla general, todo murrsuiter gusta del furry pero no todo furry gusta del murrsuiting, ya que algunos consideran esta práctica como una desvirtuación y/o vulgarización de la idea original del fandom. Existe en la actualidad un tabú, todavía no superado, que involucra ciertas personalidades (fursuiters que han alcanzado reconocimiento en la subcultura) practicando murrsuiting y fursuiting a la vez. Algunos entusiastas del furry opinan que ambas esferas nunca deberían mezclarse, ya que daña la imagen interna del fandom y la percepción general externa que otros tienen de este último. En fechas relativamente recientes, usuarios de internet han creado blogs u otros sitios webs (ejemplo en inglés) para "cazar" murrsuiters potenciales que utilizan fursuits/mursuits diferentes para cometer actos depravados, incluyendo (con excepciones) acoso sexual, pedofilia y prostitución. Quienes son identificados a través de fotos u otra información, realizando actos impropios, generalmente son expulsados de la comunidad furry y prohibida su entrada a las diversas convenciones, por considerarse inadecuado su comportamiento para la sana convivencia dentro del fandom.


title: Fursuit

text: Los fursuit se pueden hacer con diferentes materiales, aunque los más comunes son piel sintética, espuma de poliuretano, fieltro, y plástico. Se pueden personalizar diferentes factores construcción, como por ejemplo:


title: Fursuit

text: La cabeza es la parte más detallada de un fursuit, y comúnmente la más complicada, pues debe mostrar fácilmente qué tipo de animal o criatura es; debe también reflejar la expresión del personaje: si está alegre, molesto, etcétera.


title: Fursuit

text: Las cabezas pueden variar de muy simples (un color con una boca cosida) a muy elaboradas (con mandíbula móvil, ojos que aparentan moverse, pelo, marcas faciales, etcétera). Algunas tienen la boca cerrada y otras abierta. La expresión facial del personaje puede ir de caricaturesca a realista, de amigable a asustada. Ciertos fursuiter (tales como Timduru) tienen dos o más cabezas para mostrar diferentes expresiones, según la ubicación y las circunstancias.


title: Fursuit

text: Muchas cabezas tienen aperturas discretas en la boca o la nariz para que fluya el aire. Algunos disfraces contienen ventiladores a pilas en las aperturas, para aumentar el flujo de aire o sacar el aire caliente. A veces se usa un pasamontañas para separar al fursuiter de la parte interna de la cabeza, o para ocultar su cara y absorber la transpiración.


title: Fursuit

text: Dependiendo del estilo del disfraz, se puede decidir si se quiere ver por los ojos, nariz o boca de la cabeza; en algunos casos, se ve a través del conducto lacrimal, el cuello, o un espacio oculto debajo de los ojos. La ubicación del globo ocular del personaje no necesariamente debe coincidir con la de la apertura por donde se ve.


title: Fursuit

text: Los ojos del personaje pueden estar hechos de globos de plástico, de bowls (cortados a medida) u ojos de taxidermia. La apertura para que se pueda ver puede ser de plástico, malla de aluminio, tela plástica u otros materiales como nailon o tul. Algunos furs prefieren usar sus propios ojos como los ojos del personaje, lo que añade más expresión y lo hace parecer más realista.


title: Fursuit

text: El cuerpo es la parte completa del fursuit, e incluye brazos, piernas, cuello y cola. Éste puede ir desde un overol holgado hasta un traje complejo. El molde de un cuerpo común puede ser sacado de una revista de costura, y luego modificado de ser necesario, dependiendo del talle y la forma. Muchos constructores de fursuit usan maniquíes o muñecos de cinta pegante para construir los trajes.


title: Fursuit

text: El cuerpo puede tener gran cantidad de detalle. La mayoría tienen sólo una zona clara en la mitad del torso para representar una barriga caricaturesca. Varios disfraces tienen marcas detalladas, puestas cosiendo piel de distintos colores o con aerosol (por ejemplo, las rayas de un tigre). Se puede usar pelo de longitud variable, por ejemplo más corto para la barriga.


title: Fursuit

text: La forma de un personaje se puede acentuar con relleno. Una simple inserción de espuma puede definir o resaltar ligeramente ciertas zonas. Los disfraces de cánidos con frecuencia usan relleno en las patas para simular la forma digitígrada, propia del animal. Para personajes grandes o musculosos, se emplean grandes inserciones o un disfraz especial conocido como "traje de músculos" (en inglés, "muscle suit") para darle al personaje el grosor necesario. Algunos fursuiter representan personajes del sexo opuesto al propio, e incorporan el relleno necesario al diseño.


title: Fursuit

text: La mayoría de los cuerpos tienen una cremallera en la espalda, oculta con broches o con velcro bajo una sección de piel. Algunos tienen una cerradura al frente, en cambio.


title: Fursuit

text: Una cola simple puede diseñarse como un cilindro de tela cosido en los extremos. A veces se usa hilo, espuma, alambre, o un tubo de plástico para darle la forma deseada a la cola. La cola comúnmente se integra al cuerpo, aunque en algunos casos, la cola se cose en un lazo de tela que se cuelga del cinturón, y sale a través de una apertura en la parte trasera del cuerpo del disfraz.


title: Fursuit

text: En el caso de colas largas, como las de zorrillo o ardilla, la piel se sujeta a una estructura de soporte de plástico o aluminio, que pasa por una apertura en la parte trasera del traje y se sujeta a un arnés, que va bajo el resto del disfraz, y es usado por el fursuiter para soportar el peso de la cola.


title: Fursuit

text: Las patas delanteras (o manos) se hacen de dos trozos de tela, cortados a la medida de la mano, y cosidos. Son posibles diseños más complejos, usando varios colores o materiales (piel, felpa, etcétera). Algunos constructores de fursuit añaden almohadillas a las manos, para que sean más realistas; algunos incluso las rellenan para dar más efecto. Las garras pueden hacerse de plástico o cuero.


title: Fursuit

text: Las patas traseras (o pies) son las partes más duraderas del fursuit, debido a que están en constante contacto con superficies ásperas y sucias como el concreto o las baldosas, son muy utilizadas y deben soportar el peso de la persona disfrazada. Algunos fursuiter diseñan patas traseras específicamente para sus propios personajes, mientras que otros usan zapatos comunes, zapatos desproporcionados y caricaturescos o mocasines (trozos de tela que cubren zapatos comunes).


title: Fursuit

text: La mayoría de las patas traseras están hechas, añadiéndole espuma de poliuretano a zapatos o zapatillas y luego forrarlas con piel. Algunos constructores de fursuit hacen íntegramente las patas traseras. La planta de los pies, en este caso, están hechas con cuero o goma. Otra posibilidad, preferida entre los miembros de la comunidad Free paws - quienes prefieren estar descalzos - es usar patas traseras que solo cubran la parte superior de los pies, dejando descalza la suela de los pies.


title: Fursuit

text: Aún más difíciles son de construir las patas traseras digitígradas; ambas simuladas, con réplicas de articulaciones del tobillo hechas con espuma de poliuterano, o con una estructura que soporte una posición digitígrada (sin embargo, se hace más difícil colocárselas, o usarlas por un periodo prolongado). Algunas garras construidas usan este método.


title: Masacre de la Pobla de Pasanant

text: El crimen de la Pobla de Ferran (municipio de Passanant) fue un asesinato masivo que ocurrió la tarde del 21 de mayo de 1928 en el pueblo del mismo nombre, ubicado en la provincia de Tarragona, Cataluña, España. Murieron 10 personas, la gran mayoría niños y mujeres. El asesino itinerante José Marimón Carles, de 26 años, salió armado de su casa y atacó a los niños y demás ciudadanos que había por la calle. Luego emprendió la huida por el monte, donde fue buscado por el somatén y la Guardia Civil hasta que fue localizado y eliminado el día 27, tras casi una semana de persecución.


title: Masacre de la Pobla de Pasanant

text: El 21 de mayo, a las 6 de la tarde, abandonó su domicilio llevando una escopeta en la mano. Coincidió con tres niños en la calle a los que consiguió convencer para llevarles a un pajar "para ver como mataba pichones". Al llegar al citado pajar fueron asesinados los tres. Luego volvió a su domicilio a recargar munición. Cuando salió volvió a repetir su "modus operandi" con otros dos niños en otro pajar. De regreso nuevamente al pueblo se encontró con un niño, al que mató, luego se introdujo en una casa ajena y mató a su dueña, a continuación de vuelta a la calle disparó a otras dos mujeres y a una tercera la atacó con un hacha.


title: Masacre de la Pobla de Pasanant

text: Después salió del poblado y se dirigió a los bosques. El hecho de que no hubiera hombres en el pueblo en ese momento, al estar en el campo trabajando, hizo que pudiera escapar libremente. Luego el alcalde convocó el somatén, que con la colaboración de una unidad de la Guardia Civil de Montblanch se dispusieron a darle captura.