title: Columna a los próceres del 9 de octubre

text: “El parque es longitudinal, paralelo a la dirección del río, precisamente, para destacar cómo ha crecido la ciudad gracias a la agricultura y como consecuencia de las artes y la industria”, explicó Hoyos


title: Columna a los próceres del 9 de octubre

text: Los caballos que enmarcan el pórtico principal hacia la calle Lorenzo de Garaycoa fueron elaborados por el escultor catalán Juan Rovira. “Simboliza al pueblo guayaquileño dominando su destino y obteniendo su libertad”, agregó.


title: Columna a los próceres del 9 de octubre

text: Las figuras de Gea y Poseidón (dioses griegos que dominaban los mares y la tierra) que dan acceso al parque por la calle Pedro Moncayo, al igual que las ninfas que representan Las Artes y Los Oficios, por la calle Vélez, pertenecen a Giuseppe Beneduce. “Esto representa el pueblo dominando su destino, obteniendo su libertad y a su vez recibiendo favores de la tierra y el mar”, acotó el historiador.


title: Columna a los próceres del 9 de octubre

text: “Es el símbolo máximo del legado que nos dejaron nuestros ancestros, porque no existe mejor obsequio que la capacidad de ser independientes, de tener autonomía, de ser libres”, concluyó Melvin Hoyos.


title: Columna a los próceres del 9 de octubre

text: Solamente algunos textos antiguos contienen el Acta y no es común que se encuentre en todas las bibliotecas. Muchos desconocen que el texto del acta se encuentra en la Columna.


title: InterLiga

text: El InterLiga fue un torneo clasificatorio para la Copa Libertadores disputado por equipos mexicanos. Se llevó a cabo desde el año 2004 hasta el 2010. El InterLiga sustituyó a la Copa Pre Libertadores que jugaban los equipos mexicanos contra venezolanos. En este periodo del torneo, México contaba con tres lugares para la Libertadores, de los cuales el InterLiga definía los últimos dos equipos que calificaban a la Copa.


title: InterLiga

text: El último campeón de este torneo fue el Monterrey quien logró su primer título al derrotar 3:1 en tanda de penales al América. El equipo de los Tigres UANL fue el que más títulos logró al ganar en dos ocasiones: 2005 y 2006.


title: InterLiga

text: Una vez que culminó el contrato firmado de la Federación Mexicana de Fútbol con la Federación Venezolana para disputar dos boletos para la Copa Libertadores, la federación consiguió que la CONMEBOL le diera dos boletos directos para participar en la Copa Libertadores.


title: InterLiga

text: El reglamento de la Copa Libertadores dice que los equipos representantes de los países deben ser los campeones, pero en caso de México los campeones deben asistir a la Copa de Campeones de la Concacaf por lo que la federación decidió buscar una manera para calificar a los 2 equipos a la Copa. Tras ese suceso se creó el InterLiga disputadonse en el mes de enero previo al comienzo de la Libertadores.


title: InterLiga

text: En 2004 se llevó a cabo la primera edición del torneo con 8 equipos, de donde salieron los 2 representes mexicanos para el torneo continental.


title: InterLiga

text: Para el año 2005 la CONMEBOL dio otro boleto a México por lo que el sistema del InterLiga cambio, el México 1 lo definían los campeones del año anterior en un partido a ida y vuelta, y el perdedor tomaba parte del InterLiga. Este tipo de definición cambio en 2007 ya que a partir de la Copa Libertadores 2009 se tomara en cuenta a los primeros 9 de la clasificación final del Torneo Apertura anterior (Torneo Apertura 2008), quitando a los clubes que estén calificados a la Copa de Campeones de la Concacaf, el primero de esa clasificación accederá a la libertadores como México 1, los otros 8 participaran en el InterLiga.


title: InterLiga

text: En 2010 se decide dar por concluido el contrato con la empresa que organizaba el torneo en Estados Unidos por lo que se descontinuo el torneo y los boletos de México a la Copa Libertadores los obtendrán los primeros 3 equipos en la tabla general del Torneo Apertura del año previo a la Copa.


title: InterLiga

text: Si en la Final 1 ganaba el equipo que terminó como (1) era considerado el campeón (México 2) y el ganador de la Final 2 era el México 3, en caso contrario el campeón (México 2) era el ganador de la Final 2 y el México 3 era el (4).


title: InterLiga

text: Esta ronda se jugó únicamente en la edición de 2004, la disputaron el perdedor de la Final 1 y el ganador de la Final 2, se jugó a partidos de ida y vuelta el ganador tomó el lugar de México 2.


title: InterLiga

text: A partir del InterLiga 2009 se tomaron en cuenta a los primeros 9 equipos de la clasificación final (exceptuando a los equipos que habían calificado a la Copa de Campeones de la Concacaf) del Torneo Apertura anterior (Torneo Apertura), el primero de dicha clasificación calificó a la Copa Libertadores como México 1 y los otros 8 clubes participaron en el InterLiga.


title: InterLiga

text: En el transcurso del InterLiga la serie que se repetio en más ocasiones es la de (América-Atlas) en 5 ocasiones y tiene la particularidad que los primeros 3 encuentros fueron en la misma edición, le sigue la de (América-Morelia y Morelia-Toluca) con 3 enfrentamientos.


title: Fibroína

text: La fibroína es un tipo de proteína con carácter fibroso producida por algunos artrópodos, como el gusano de seda (un insecto) o las arañas (un orden de arácnidos) durante la segregación del hilo.


title: Fibroína

text: El hilo se compone de dos proteínas principales: la sericina y la fibroína. La fibroína es el centro estructural de la seda; y la sericina, el material pegajoso que la rodea.


title: Fibroína

text: La proteína fibroína consta de capas de láminas beta antiparalelas. Su estructura primaria se compone principalmente de la secuencia de ácido amino recurrente (Gly-Ser-Gly-Ala-Gly-Ala). La proporción grande de glicina y alanina hacen posible el embalaje hermético de las hojas, lo que contribuye a la estructura rígida de seda, que no se puede estirar (resistencia a la tracción). La combinación de rigidez y resistencia hacen que el material sea aplicable en varias áreas, incluyendo la biomedicina y la fabricación textil.


title: Millencolin

text: Millencolin es una banda sueca de punk rock formada en Örebro, en octubre de 1992. Sus miembros fundadores son Nikola Sarcevic (bajo y voz principal), Erik Ohlsson (guitarra) y Mathias Färm (guitarra). El baterista Fredrik Larzon se uniría al grupo a comienzos de 1993. El nombre Millencolin deriva del truco de skate "Melancholy".


title: Millencolin

text: Los álbumes de la banda son distribuidos en Estados Unidos por el sello Epitaph Records, mientras que en el resto del mundo quien se encarga de hacerlo es la casa discográfica sueca Burning Heart Records.


title: Millencolin

text: Tras su primer álbum, "Same Old Tunes", con la mayoría de componentes sin haber traspasado la barrera de los 20 años, se confirmaron como uno de los grupos punteros del hardcore melódico, posición que reforzaron tras la publicación de álbum "Life on a Plate". Tras la publicación de su cuarto disco, "Pennybridge Pioneers", su popularidad en el mundo del punk aumentó. Más tarde publicaron el controvertido "Home from Home", con un claro cambio de tendencia hacia el rock.


title: Millencolin

text: Erik Ohlsson, Mathias Färm y Nikola Sarcevic formaron la banda en Örebro, en Suecia. Antes de este tiempo desempeñado en diferentes bandas (punk) en Suecia. Erik fue la guitarra en "Charles Harfager" Nikola y Mathias tenían su propio grupo, el "Seigmenn. Los 87 novicios ve con el patín. Se decidió entonces formar su propia "skate-rock band". Su nombre viene de un truco de skate, la melancolía (más conocido como "aire triste"), se cambió el nombre para que suene más actual. Grabaron un demo de 10 canciones de nuevo en el 93 llamada "Goofy". Poco después de Larzon formar parte de la banda, formó parte de "Kung Punk". Frederik Larzon tomó el lugar de la batería improvisado se convirtió en el segundo guitarrista.


title: Millencolin

text: En el verano del '93 hizo otra maqueta más de 10 piezas: "melack. Las canciones contenidas en esta demo se encuentran ahora en otras compilaciones. El demo fue enviado a la "Burning Heart Records", en respuesta al grupo propuso la creación de un solo CD. En noviembre del 93 se grabó un CD de seis individuales, "Use Your Nose", las canciones son una reminiscencia de una nueva versión de "Pain" de "Goofy" y "melack" de "melack.


title: Millencolin

text: Inmediatamente a cada gustaba Millencolin y empezó a tocar sus canciones, incluso fuera de su ciudad natal, Örebro. El "Burning Heart Records" se define muy satisfechos y Millencolin propuesta para producir un documento con su sello. Cinco meses más tarde se produjo el segundo CD single "Skauch", que era en realidad un anticipo de su nuevo álbum, sólo dos de las seis canciones que lo componen son sus propias creaciones, los otros cuatro eran versiones.


title: Millencolin

text: Mathias FarmIn agosto del 94 se pasó de los estudios de Unisound donde grabaron su primer álbum, "Tiny Tunes" de este disco son recordados "mr. Clean", "de ataque" y "Leona. De la huelga entra en las listas de éxitos en Suecia y un clip de vídeo se creó y produjo un disco solo para esta canción. En el '94 Millencolin participó en más de 100 ejecuciones sólo en Suecia.


title: Millencolin

text: 95 En ambos estudios de "Burning Heart Records" es el de "Unisound" se trasladó a Örebro. En agosto de ese año se grabó su segundo álbum "Life on a Plate", pero que fue comercializado en octubre. recuerdo de este disco "El oro", "The Story of My Life", que se hizo en un vídeo musical en "Move Your Car", "Friends Till The End". Estos son sólo 4 del total de 14 canciones en el disco.


title: Millencolin

text: Han participado en numerosos festivales (24) incluyendo una en Noruega y uno en Dinamarca. Este álbum alcanzó la cuarta posición en el ranking nacional. En septiembre del '95 comenzó su primera gira fuera de Escandinavia. Se realizó una gira de 10 conciertos en Alemania como teloneros de Pennywise. Un par de semanas después darian su primer tour europeo "privado" en Suiza, Francia, Inglaterra y Alemania.


title: Millencolin

text: Al final del '95 Brett Gurewitz, guitarrista de Bad Religion y fundador de Epitaph Records"(el sello independiente más importante) entra en contacto con el grupo para tratar de distribuir "Life on a Plate" y firmar un contrato para los EE.UU. El álbum fue lanzado en el '96. En ese año Millencolin participó en varias giras. En total, hay más de 150 espectáculos, casi uno cada 3 días.


title: Millencolin

text: "Burning Heart Records" tenía muchos problemas a causa del nombre de su primer álbum, "Tiny Tunes" (como la caricatura "Warner Bros"), que fue cambiado a "Same Old Tunes". El contenido siguió siendo el mismo.


title: Millencolin

text: El tercer álbum "For Monkeys" fue lanzado en agosto 21, '97, un adelanto del disco con 3 singles se lanzó en marzo y contenía tres canciones: "Lozin Must", "Vixen" y una versión de "Desmond Dekkers". La gira de este álbum, comenzó en mayo del '97 a su fin después de más de un año, en agosto del 98. La gira incluye paradas en Europa, Australia, Japón, EE.UU., Canadá, Brasil y Argentina: en total hicieron casi 200 espectáculos.


title: Millencolin

text: Después de más de 500 actuaciones en 5 continentes y de haber pasado 3 años a 5 Millencolin comienzo de la aventura lejos de casa y de sus familias, el grupo decidió tomarse un descanso indefinido.


title: Millencolin

text: Nikola SarcevicIl ve '99 sacó a la luz nuevos proyectos. Un DVD titulado MILLENCOLIN y el Hi-8 Adventures es más que un conjunto de 23 canciones en 76 minutos tomadas de material vivo, video clips y la historia de varios video de Millencolin. Más o menos al mismo tiempo se puso de manifiesto "The Melancholy Collection", una colección de los primeros sencillos de 2cd y otras canciones de otras colecciones fuera de la producción oficial de un gran distribución, el producto final era una colección de 22 canciones y abarca desde 1993 hasta 1998 .


title: Millencolin

text: En el '99 energías se volvió y Millencolin decidió que era hora de escribir un nuevo álbum. Brett contactó con Epitaph Records, que accedió a grabar y producir su nuevo álbum. Entraron en lo que fue, para ellos, una leyenda ", Westbweach Studios en Hollywood, California (EE.UU.). A la izquierda y luego a Hollywood AFFA finales de julio con el objetivo de grabar su cuarto álbum. Recién inscritos considera que el cambio de la atmósfera sería beneficioso para la producción. Comenzó la producción de lo que se convirtió en "Pennybridge Pioneers" (traducción literaria de su ciudad natal, del sueco al Inglés-horas: Penny Bro: Bridge), que fue lanzado el 21 de febrero de 2000. No esperaron más y se fueron inmediatamente para la gira a comenzar la "Pennybridge Pioneers World Tour" a principios de febrero en Wellington en Nueva Zelanda, seguido por una visita a Australia. En Nueva Zelanda y Australia, el CD se distribuyó con 2 semanas de anticipación.


title: Millencolin

text: Devuelto a la víspera de la distribución de Örebro Suecia para asistir a una fiesta en su honor, organizado por el "Burning Heart Records", donde tocaron para sus amigos.


title: Millencolin

text: Luego participó en los Estados Unidos a 2 puntos de "Punk-O-Rama" y "Warped Tour" que los vio comprometidos durante siete semanas, 2 giras europeas para varios festivales en diferentes ciudades y celebrar una segunda gira por Australia. 115 muestras se añadieron a la lista y aumentó a más de 600 actuaciones. Entre una pausa y el otro musical de esta temporada fueron a Los Ángeles, donde grabaron 2 videos de "Penguins & Polarbears" y "Fox".


title: Millencolin

text: Después de la última fiesta a la que asistieron los "pioneros de Pennybridge" festival "lívida en Brisbane, Australia, en octubre de 2000, se comenzaron a escribir nuevas canciones. Esta vez se decidió volver a Suecia para la producción, fue recomendado por unos amigos al "Registro de Samos" como productor Lou Giordano, que fue inmediatamente en contacto y comenzó a trabajar con la banda para el nuevo álbum.


title: Millencolin

text: Antes de la grabación se llevó a acuerdos con "The Offspring" como partidarios de su gira por Estados Unidos y algunos festivales de verano. El 11 de septiembre 2001 Lou recibió el aeropuerto de Estocolmo Arlanda procedentes de Nueva York. El avión de Lou era el último vuelo directo desde Newark a Suecia antes del desastre en el World Trade Center. Este episodio afectó al registro de la disco a medida que se hacía sentir claramente componente.Todas las pruebas se llevaron a cabo en el "Soundlab Mathias Studios en Örebro, pero el registro se llevó a cabo en el" Little Big Room Studios "en un suburbio de Haninge Estocolmo. El álbum "Home From Home" tomó un mes de grabación. La canción homónima del álbum fue una reflexión sobre el hecho de que la banda se había convertido para ellos en una familia, un segundo hogar.


title: Millencolin

text: La gira de este estilo de tomas registro del pasado, haciendo con un par de semanas antes en Australia y Nueva Zelanda, el disco que el resto del mundo y regresar a Suecia a Örebro para la liberación de todo el mundo por favor pegadme un tiro cómo puede estar tan mal escrito este artículo y la fiesta en un club de ciudad. La visita fue seguida por etapas en Norte América y Europa participando en varios festivales de verano.


title: Millencolin

text: En octubre de 2002, se celebró el 10 º aniversario de la en el "Club 700" en Örebro y el inicio del concurso anual de skateboard en su "parque Brädcentralen" abierta "Millencolin". Que nosotros "Mr. Brett" de "Bad Religion" y dueño de Epitaph Records participó como tercera guitarra de "Fox" e interpretar una canción de la BR "American Jesus".


title: Millencolin

text: Así que la 'Casa de la gira local continuó en enero de 2003 con el "Big Day Out Festival en Nueva Zelanda, seguido por una gira en Gran Bretaña, de gira por toda Suecia y uno en la costa oeste estadounidense. Estaba programado para realizar un recorrido, incluso en la costa este, pero debido a un trágico accidente a un familiar de un integrante de su gira fue interrumpido. La gira en la costa este se reanudó en noviembre de 2003.


title: Millencolin

text: En 2004 se comenzó a tratar los nuevos sonidos y para escribir nuevas canciones para su sexto álbum. La participación en otros festivales de verano. En el año 2005 se dio su actualmente último álbum distribuido "Kingwood Millencolin", que tiene el sonido de algunos momentos del pasado como en "bifteki Supernova".


title: Millencolin

text: 2005 y 2006 están involucrados, para "Kingwood World Tour", que termina con la "Leeds Festival" en Gran Bretaña el 27 de agosto de 2006.


title: Millencolin

text: Millencolin se reunirá en el 2007 para la grabación de lo que será su séptimo álbum, Machine 15. Las grabaciones comenzaron el viernes, octubre 26 del 2007 en los estudios de laboratorio de sonido en Örebro. Una vez más, decide trabajar con Lou Giordano (productor del álbum Home From Home). La mezcla de audio comienza el 28 de noviembre en Berlín bajo la supervisión de Lou y Michael Ilbert en Hansa Studios. El 15 de diciembre comienza la masterización del disco en el Sterling Sound en Nueva York por George Marino. La fecha de salida es en abril 7 del 2008 en Europa. En Australia, como ya ocurrió en el pasado, el álbum será lanzado unas semanas antes de la del mercado europeo, o de marzo 22 de 2008, el mercado de los EE.UU. El álbum será lanzado en mayo 6, 2008, mientras que en Japón el álbum se venderá a partir del 21 de mayo de 2008.


title: Pierriá Henry

text: Pierriá Henry (South Charleston, Virginia Occidental, ) es un jugador de baloncesto estadounidense nacionalizado senegalés que pertenece a la plantilla del Saski Baskonia de la Liga ACB. Con 1,96 metros de estatura, juega indistintamente en las posiciones de base o escolta.


title: Pierriá Henry

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "49ers" de la Universidad de Carolina del Norte en Charlotte, en las que promedió 10,1 puntos, 4,9 rebotes, 4,6 asistencias y 2,4 robos de balón por partido. En su primera temporada fue incluido en el segundo mejor quinteto de rookies de la Atlantic 10 Conference, mientras que al año siguiente lo era en el mejor quinteto defensivo. Tras el cambio de conferencia en 2014, fue incluido los dos años siguientes tanto en el tercer mejor quinteto de la Conference USA como en el mejor quinteto defensivo de la misma. Acabó su carrera como el líder histórico en número de asistencias de su universidad, con 566, y de robos de balón, con 296.


title: Pierriá Henry

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2015, disputó con los Houston Rockets las Ligas de Verano de la NBA. El 4 de septiembre fichó por el BC Vita Tbilisi de Georgia, que disputaba la VTB United League, pero solo disputó 11 partidos, en los que promedió 13,8 puntos, 6,6 rebotes y 6,2 asistencias, abandonando el equipo para fichar por el Ratiopharm Ulm de la Basketball Bundesliga. Allí acabó la temporada, jugando como suplente, con 6,3 puntos y 3,7 rebotes por partido.


title: Pierriá Henry

text: Tras no renovar contrato con el equipo alemán, en agosto de 2016 fichó por el Hapoel Eilat de la liga israelí por una temporada.


title: Pierriá Henry

text: En junio de 2017 firmó por el Tofaş Bursa turco por una temporada, en la que llegó a disputar el play off final de la liga de Turquía ante el Fenerbahçe, perdiendo por un global de 4-1.


title: Pierriá Henry

text: En julio de 2018 se incorporó a las filas del UNICS Kazán, con un contrato de un año. En su temporada en el club ruso llegó a las semifinales de la Eurocup 2018-19, proclamándose MVP de la fase regular de la misma.


title: Pierriá Henry

text: En agosto de 2019 fichó por el Baskonia. En su primera temporada, se convierte en jugador clave para conseguir el título de liga. Su rendimiento fuera y dentro de la pista es muy influyente, dejando buenas jugadas en 1x1. En su segunda temporada en el equipo baskonista, se convirtió en un jugador referente a nivel euroliga. En Baskonia jugaba de base pero también podía hacerlo de combo junto con el argentino Luca Vildoza.


title: Torre de asedio

text: Una escalera de asedio, torre de asalto, torre ambulante o helépolis es un tipo de variante ofensiva de una bastida, ingenio empleado en la época romana y Edad Media para superar murallas enemigas y depositar sin grandes dificultades a varios hombres armados en lo alto de éstas para que las tomasen más fácilmente.


title: Torre de asedio

text: El modelo básico es el de una torre de base cuadrada de varios pisos, unidos entre sí por una escalera interna o posterior, dos o tres metros más alta que las murallas a superar y con un puente levadizo en su parte superior por el que alcanzaban las almenas enemigas los soldados (y a veces, la caballería) que llevaba en su interior. También solían portar arqueros que disparaban a los defensores en el momento de bajar el puente.


title: Torre de asedio

text: Para poder moverse, la torre contaba con cuatro grandes ruedas. Inicialmente era movida por bueyes o caballos, pero a medida que se acercaba a su objetivo la tracción animal era sustituida por el empuje de numerosos hombres en su parte posterior. Probablemente, la torre de asedio más colosal fue la Helépolis construida por Epímaco de Atenas para Demetrio Poliorcetes durante el fallido asedio de Rodas del año 304 a. C. Medía 43 m de altura y 22 de lado en su base, y estaba provista de ruedas de 4,6 m de diámetro y montaba catapultas en sus nueve pisos.


title: Torre de asedio

text: En épocas antiguas, la torre de asedio fue empleada tanto en Europa como en Extremo Oriente y sus orígenes se remontan al siglo IX a. C., en que aparece representada en los relieves asirios junto al ariete con ruedas. Fue utilizada en el asedio de Selinunte por el ejército cartaginés y posteriormente en Motia por el tirano Dionisio I de Siracusa.


title: Torre de asedio

text: Su construcción requería mucho tiempo y recursos, por lo que no solían usarse hasta que fracasaban todas las otras medidas para superar una muralla, derribarla o romper sus puertas por medio de arietes. La estructura, a veces formada por piezas prefabricadas, se montaba en el propio lugar del asedio, a la vista de la fortaleza o ciudad sitiada con el fin de causar un impacto psicológico apreciable en el enemigo. El hecho de que la torre pareciera moverse sin que nadie tirase de ella, cuando era empujada desde atrás, la hacía más terrorífica aún, sobre todo cuando los sitiados pertenecían a culturas que desconocían las armas de asedio (como ocurría con muchos pueblos de la Europa occidental cuando se enfrentaron a la conquista romana).


title: Torre de asedio

text: La torre de asedio era principalmente usada para atacar a ciudades, castillos y fortalezas y robar los recursos y riquezas que tuvieran, cuando la torre llegaba a su sitio, que era siempre el más próximo de la muralla enemiga, los soldados colgados en el piso de bajo daban impulso al ariete para abrir la brecha. Los que se hallaban en la galería superior y en los pisos altos y laterales ahuyentaban con sus armas arrojadizas a los sitiados que defendían el muro o la brecha hasta quedar casi despejado aquel frente. Entonces, se daba la señal para bajar el puente o puentes y los soldados destinados al asalto, al momento de verle asegurado y firme, salían formados en columna cerrada a ocho de frente y a paso redoblado cruzaban el puente sostenidos por los que desde lo alto y pisos superiores, por su frente y flancos, hacían caer una lluvia de flechas y piedras sobre los sitiados, siendo de notar que la columna no podía retroceder en caso de resistencia por el empuje de los que la formaban, que solían ser las tropas más escogidas del ejército, que a pie firme y a retaguardia de la torre esperaban el momento de verificar el asalto. Dueños de la muralla los sitiadores, se apoderaban de las máquinas enemigas y completaban la victoria con la toma de la plaza y su saqueo.


title: Torre de asedio

text: Los autores más respetables no detallan con exactitud y claridad las fuerzas motrices que daban movimiento a aquellas enormes máquinas, pero la opinión más generalizada es que se colocaba sobre gruesos ejes de madera, a cuyos extremos había unas ruedas pequeñas, aunque macizas y con el auxilio de varios cilindros móviles que se situabam a su frente y se reemplazaban con los que despedía la máquina, según adelantaba por el impulso de fuertes maromas afianzadas en el suelo a varios potros enterrados y tiradas por medio de garruchas y molinetes colocados a diferentes distancias, y en varios sentidos se le daba dirección con toda exactitud hasta arrimarla a la muralla. Para ello, los sitiadores formaban de antemano una entrada sólida y bien batida desde el punto en donde se construía la torre hasta el foso de la plaza enemiga, dándole una pendiente muy suave para facilitar el tránsito de aquella. Al mismo tiempo y cubiertos por sus manteletes, etc. terraplenaban el foso con árboles, fajinas, piedras, escombros y tierra bien apisonada, sobreponiendo en todo el tránsito unas explanadas movibles de gruesos maderos bien unidos, que iban colocando según adelantaba la máquina en su avance, y de este modo conseguían colocarla casi inmediata a la muralla enemiga.


title: Torre de asedio

text: Las respuestas tácticas que los asediados tenían contra las torres de asedio eran múltiples, y por ello, poco definitivas. La más simple consistía en la construcción de fosos alrededor de la fortaleza, lo que obligaba al asaltante a rellenarlos con paja, madera o escombros con el fin de aplanarlos y que la torre no perdiese el equilibrio, obligándoles a retrasar su asalto final. Así mismo, los sitiados disparaban flechas contra la torre y material incendiario que, al caer sobre la estructura de madera, podía destruirla rápidamente y matar a todos los hombres que llevaba en su interior. Durante el asedio de Jerusalén de 1099, los musulmanes lograron quemar de esta forma una de las dos torres empleadas por los cruzados en el asalto a la ciudad. Con el fin de evitar este tipo de situaciones, las torres de asedio se recubrieron posteriormente con diversas protecciones, generalmente pieles de animales mojadas, aunque en algunos casos se emplearon planchas metálicas. El impacto de grandes piedras lanzadas por catapultas también podía desestabilizar la torre y hacerla volcar.


title: Torre de asedio

text: Otro método era el minado del terreno que se extendía ante los muros para impedir su avance. Pero el más utilizado era la elevación con cualesquiera medios de la altura de las murallas para impedir que las torres de asedio pudieran batir la parte superior de las defensas de la ciudad. Esta técnica, descrita en el relato del asedio de Masalia, no figura en los textos sobre el sitio de Sagunto, pero debe inferirse que los saguntinos conocían diversos métodos de lucha contra las torres de asedio, ya que Aníbal empleó estos ingenios, cuya altura sobrepasaba la de las murallas de la ciudad, desde el inicio del asedio y, sin embargo, el sitio se prolongó por espacio de ocho meses según Tito Livio y Zonaras, lo cual es ilógico si se entiende que, desde el momento en que las torres cobran ventaja sobre las fortificaciones, a los zapadores les era relativamente sencillo abrir las brechas para el asalto de la infantería.


title: Torre de asedio

text: Como todas las armas de asedio medievales, la torre también quedó obsoleta con la generalización del cañón en el siglo XV.


title: Libro de Soyga

text: El Libro de Soyga, también titulado Aldaraia, es un tratado de magia en latín del siglo XVI, uno de cuyos ejemplares fue propiedad del erudito isabelino John Dee. Tras la muerte de Dee, este grimorio se creyó perdido hasta 1994, cuando se localizaron dos manuscritos en la Biblioteca Británica (Sloane MS 8) y en la Biblioteca Bodleiana (Bodley MS. 908), bajo el título de "Aldaraia sive Soyga vocor", por la estudiosa de Dee Deborah Harkness. La versión Sloane MS 8 también se describe como "Tractatus Astrologico Magicus", aunque ambas versiones difieren sólo ligeramente.


title: Libro de Soyga

text: El político y astrólogo Elias Ashmole registró que el duque de Lauderdale poseía un manuscrito titulado "Aldaraia sive Soyga vocor" que anteriormente había pertenecido a Dee. El manuscrito se vendió en una subasta en 1692 y ahora es probablemente el Sloane MS 8, según la identificación de Jim Reeds. El Bodley MS. 908 fue donado a la Biblioteca Bodleiana en 1605.


title: Libro de Soyga

text: Jim Reeds señala que el Bodley MS. 908 consta de 197 páginas que incluyen el "Liber Aldaraia" (95 hojas), el "Liber Radiorum" (65 páginas) y el "Liber decimus septimus" (2 páginas), así como una serie de obras más cortas y sin nombre que suman aproximadamente diez páginas. Las últimas 18 páginas del manuscrito contienen 36 tablas de cartas. El manuscrito Sloane MS 8 consta de 147 páginas, en su mayoría idénticas a las del manuscrito Bodley, con la excepción de que las tablas de cartas aparecen en 36 páginas, y el "Liber Radiorum" se presenta en una versión resumida de dos páginas.


title: Libro de Soyga

text: Entre los conjuros e instrucciones sobre magia, astrología, demonología, listas de conjunciones, mansiones lunares y nombres y genealogías de ángeles, el libro contiene 36 grandes cuadrados de letras que Dee no pudo descifrar. Se citan tratados mágicos medievales desconocidos, incluyendo obras conocidas como "liber E", "liber Os", "liber dignus", "liber Sipal" y "liber Munob".


title: Libro de Soyga

text: Jim Reeds, en su breve obra "John Dee and the Magic Tables in the Book of Soyga" («"John Dee y las tablas mágicas en el Libro de Soyga"» en español), que también apareció abreviada en un ensayo, señala una propensión a registrar palabras al revés en el MS, citando como ejemplos «Lapis» invertido como «Sipal», «Bonum» invertido como «Munob», y el título del MS, Soyga, como «Agyos», "literis transvectis", revelando una práctica que buscaba oscurecer algunas de las obras citadas. Soyga es "Agios" (en griego, "Santo") escrito al revés.


title: Libro de Soyga

text: De las mesas cuadradas que obsesionaban a Dee, Reeds continuó: «Aunque... no son en sí mismas un rasgo característico de la Cábala tradicional, en la época de Agrippa se habían convertido en una parte integral de la Cábala mágica cristiana».


title: Libro de Soyga

text: En 1556, Dee le propuso a la reina María de Inglaterra la fundación de una biblioteca nacional inglesa, pero su plan no se llevó a cabo. En consecuencia, Dee amasó con sus fondos personales la mayor biblioteca de Inglaterra de la época, compuesta por al menos 3.000 volúmenes impresos y un gran número de manuscritos. La biblioteca fue robada durante el viaje de seis años de Dee a la Europa continental entre 1583 y 1589, y Dee se vio obligado a vender muchos más volúmenes a su regreso debido a problemas económicos. Tras su muerte, en 1608 o 1609, los aún considerables restos de la reconocida biblioteca fueron saqueados hasta que no quedó nada.


title: Libro de Soyga

text: Durante el largo viaje de Dee al continente, trató de contactar sobrenaturalmente con ángeles a través de los servicios del vidente Edward Kelly. Sobre el tema del "Libro de Soyga", Dee afirmó haber interrogado al arcángel Uriel sobre el significado del libro y le pidió orientación. La respuesta que recibió Dee fue que el libro había sido revelado a Adán en el Paraíso por ángeles, y que sólo podía ser interpretado por el arcángel Miguel.


title: Libro de Soyga

text: Después de que Harkness redescubriera las dos copias del libro, Jim Reeds descubrió la fórmula matemática utilizada para construir las tablas (comenzando con la palabra clave dada para cada tabla), e identificó errores de varios tipos cometidos por los escribas de los manuscritos. Demostró que un subconjunto de errores era común a las dos copias, lo que sugería que derivaban de un ancestro común que contenía ese subconjunto de errores (y que, por tanto, era presumiblemente una copia de otra obra).


title: Libro de Soyga

text: Aunque Reeds descifró el algoritmo de construcción y las palabras clave utilizadas en la elaboración de las tablas, el contenido real y el significado de las tablas siguen siendo un misterio. Escribe: «El tratado del "Libro de Soyga" que habla de las tablas, "Liber Radiorum", tiene una serie de párrafos en los que se mencionan las palabras clave de veintitrés de las tablas, junto con secuencias de números que guardan una relación desconocida con las palabras».


title: Kyrsten Sinema

text: Kyrsten Sinema (Tucson, 12 de julio de 1976) es una política estadounidense que es senadora de los Estados Unidos por el estado de Arizona desde 2019. Anteriormente formó parte de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos por el 9.º distrito congresual de Arizona de 2013 a 2019.


title: Kyrsten Sinema

text: Comenzó su carrera política dentro del Partido Verde, antes de unirse al Partido Demócrata y convertirse en congresista estatal.


title: Kyrsten Sinema

text: Después de ser elegida para el Congreso, experimentó un giro hacia el centro político, uniéndose a la coalición Blue Dogs, grupo demócrata de la Cámara de Representantes. Asimismo, se unió al Caucus "Problem Solvers".


title: Kyrsten Sinema

text: Ganó las elecciones al Senado por Arizona, sucediendo al senador Jeff Flake, que rechazó volver a presentarse a las elecciones. Al ganar, Sinema se convirtió en la primera mujer electa senadora de Arizona, así como en la primera persona abiertamente bisexual en ganar un escaño al Senado. Su victoria en Arizona la convirtió en la primera demócrata en ganar un escaño en el estado desde 1968, con la victoria del senador Dennis DeConcini.


title: Kyrsten Sinema

text: Nació en Tucson (Arizona) en 1976 y creció en el área de Dobson Ranch dentro de una familia mormona de derechas. Hija de padres divorciados, cuando su padre adoptivo perdió su trabajo, su familia vivió dos años en una gasolinera abandonada sin agua corriente ni electricidad.


title: Kyrsten Sinema

text: Tras graduarse con un título en Arte a los 18 años, hizo un máster en trabajo social en la Universidad de Arizona y un doctorado en Estudios de Justicia en el mismo estado.


title: Kyrsten Sinema

text: Fue trabajadora social entre 1995 y 2002 antes de ser en 2005. y dar clases de trabajo social desde 2003.


title: Kyrsten Sinema

text: Se postuló por primera vez para la Cámara de Representantes de Arizona en 2002, como afiliada independiente del Partido Verde de Arizona. Terminó en el último lugar en una lista de cinco candidatos, con el 8 % de los votos.


title: Kyrsten Sinema

text: En 2004, ganó las primarias demócratas para el distrito 15 de Arizona, con el 37 % de los votos. David Lujan también ganó las elecciones con un 34 % (cada distrito tiene dos escaños). Sinema fue reelegida posteriormente tres veces, recibiendo más del 30 % de los votos. Asimismo, en 2009 y 2010, fue la "Assistant Minority Leader" del Caucus Demócrata de la Cámara de Representantes de Arizona.


title: Kyrsten Sinema

text: En 2010, Sinema fue elegida para el Senado de Arizona, derrotando al republicano Bob Thomas, con un 63 % frente al 37 % de Thomas.


title: Kyrsten Sinema

text: Según "Elle", "su primer comentario público como funcionaria electa se produjo en 2005, después de que el discurso de un colega republicano insultara a las personas LGBT". Somos simplemente personas como todas las demás que quieren y merecen respeto", declaró apasionadamente. Más tarde, cuando los reporteros le preguntaron sobre su uso de la primera persona, Sinema respondió: 'Duh, soy bisexual'.


title: Kyrsten Sinema

text: En 2006, Sinema patrocinó un proyecto de ley instando a la adopción de la Ley DREAM. Asimismo, ese mismo año copresidió Arizona Together, la campaña estatal que derrotó la Proposición 107, que hubiera prohibido el reconocimiento del matrimonio entre personas del mismo sexo y de las uniones civiles en Arizona. (En 2008, se aprobó un referéndum similar, la Proposición 102).


title: Kyrsten Sinema

text: Hablando con una revista en 2006, se le preguntó sobre el "nuevo feminismo", a lo que respondió: "Esas mujeres que actúan como si estuvieran en casa, despojándose de sus esposos o novios, y que simplemente cambian los cheques son una especie de feminismo porque eligen vivir esa vida. Eso es una mierda. Quiero decir, ¿de qué diablos estamos hablando aquí?". Después de enfrentarse a las críticas, Sinema se disculpó y dijo que el formato de la entrevista estaba destinado a ser una "parodia desenfadada". "Fui criada por una madre que se quedaba en casa", dijo. "Así que hizo un trabajo bastante bueno conmigo".


title: Kyrsten Sinema

text: En 2008, lideró la campaña contra la Proposición 102, otro referéndum que habría prohibido el reconocimiento del matrimonio entre personas del mismo sexo en Arizona. La Proposición 102 se aprobó con el 56 % de los votos en las elecciones generales del 4 de noviembre de 2008. Sinema presidió una coalición llamada Proteger la Libertad de Arizona, que derrotó la meta de Ward Connerly de colocar una iniciativa en la boleta estatal que eliminaría los programas de igualdad de oportunidades.


title: Kyrsten Sinema

text: En junio de 2009, fue una de los 32 legisladores estatales nombrados por el presidente Barack Obama para el grupo de trabajo de reforma de la salud de la Casa Blanca, que ayudó a dar forma a la Ley del Cuidado de Salud a Bajo Precio. "Gracias en parte a su arduo trabajo para mejorar el proyecto de ley", Sinema fue invitada a asistir a la firma del proyecto Obamacare en la Casa Blanca en marzo de 2010.


title: Kyrsten Sinema

text: En 2010, patrocinó un proyecto de ley para dar matrículas estatales a los veteranos que se llevó a cabo en comisión y no recibió un voto.


title: Kyrsten Sinema

text: En 2010, la revista Time la nombró una de los "40 Under 40". El Centro de Investigación le otorgó el Premio por el Avance de la Ciencia y la Razón en la Política Pública en 2011. En 2004, ganó las primarias demócratas del 15.º distrito de Arizona con el 37 % de los votos,


title: Kyrsten Sinema

text: En junio de 2011, Sinema dijo que se estaba planteando presentarse a la Cámara de Representantes de los EE. UU. En 2012 vivía en el mismo vecindario de Phoenix que el actual congresista demócrata Ed Pastor, pero insistió en que no desafiaría a otro demócrata en una primaria. El 3 de enero de 2012, Sinema anunció su candidatura para el Congreso, en el noveno distrito del Congreso. El distrito había sido previamente el quinto, representado por el primer republicano David Schweikert; contiene el 60 % del territorio de la antigua quinta. Schweikert había ingresado en el Distrito 6, el antiguo Distrito 3, y buscó su reelección allí.


title: Kyrsten Sinema

text: Aunque no se le exigió que renunciara a su escaño del Senado estatal según las leyes de Arizona para renunciar (ya que estaba en el último año de su mandato), lo hizo el mismo día que anunció su candidatura. El 28 de agosto de 2012, ganó las primarias demócratas de tres vías con casi el 42 % de los votos. Sus opositores, el senador estatal David Schapira y el expresidente del Partido Demócrata de Arizona (Andrei Cherny), antiguo escritor de discursos de la administración Clinton, terminaron con menos del 30 % de los votos.


title: Kyrsten Sinema

text: En las elecciones generales, Sinema se postuló contra el candidato republicano Vernon Parker, exalcalde de Paradise Valley. Sinema recibió el apoyo de The Arizona Republic. La campaña fue descrita como "desagradable", "peleada con fuerza que ofreció millones de dólares en anuncios de ataque". Parker publicó anuncios de campaña acusando a Sinema de "hippie antiamericana" que practicaba "rituales paganos". El grupo externo alineado por los republicanos, el American Future Fund, gastó cientos de miles de dólares en anuncios atacando a Sinema. Cuando los puntos de vista religiosos de Sinema se plantearon como un problema, se declaró en su campaña que simplemente cree en un enfoque secular del gobierno.


title: Kyrsten Sinema

text: Las elecciones del 6 de noviembre fueron inicialmente demasiado cercanas para ser convocadas, porque las autoridades electorales de Arizona no contaron más del 25 % de los votos el día de las elecciones. Sinema tenía una ventaja limitada sobre Parker, mientras que las boletas provisionales y de ausentismo aún se contaban. El 12 de noviembre, cuando fue evidente que la ventaja de Sinema era demasiado grande para que Parker supiese de ella, la Associated Press convocó la carrera para ella. Una vez que se contabilizaron todos los votos, Sinema ganó por un 4,1 %, con más de 10.000 votos. El libertario Powell Gammill terminó tercero con el 6,64 % de los votos. Cuando asumió el cargo el 3 de enero de 2013, se convirtió en la segunda anglodemócrata en representar al Valle del Sol en más de tres décadas. El primero, Harry Mitchell, ocupó el asiento que Sinema tuvo entre 2007 y 2011.


title: Kyrsten Sinema

text: Sinema se presentó a las reelecciones de 2014, donde no tuvo oposición en las primarias demócratas del 26 de agosto de 2014. Se enfrentó a la republicana Wendy Rogers en las elecciones generales.


title: Kyrsten Sinema

text: Según el Roll Call, se presentó como bipartidista, lo que fue visto como una respuesta al patrón de votación de su distrito. Fue elaborado como un distrito de "lucha justa" y votó por el presidente Barack Obama por solo 4 puntos en 2012. En septiembre de 2014, la Cámara de Comercio de los Estados Unidos aprobó su reelección, por lo que se convirtió en una de los cinco demócratas en ser respaldados por la Cámara durante el ciclo electoral del Congreso de 2014. Fue reelegida con aproximadamente el 55 % de los votos, superando así a la candidata del Partido Republicano Wendy Rogers por 13 puntos.


title: Kyrsten Sinema

text: Sin oposición en las primarias, Sinema ganó las elecciones generales con el 60,9 % de los votos. Su oponente, el candidato republicano Dave Giles, recibió el 39 %.


title: Kyrsten Sinema

text: El 28 de septiembre de 2017, Sinema anunció oficialmente su candidatura al escaño del Senado de los Estados Unidos de Clase I que ocupaba el republicano Jeff Flake, que rechazó presentarse a la reelección.


title: Kyrsten Sinema

text: En marzo de 2018, Sinema donó a diversas organizaciones benéficas más de 33.800 de USD en contribuciones de campaña que recibió de Ed Buck, prominente donante demócrata que estuvo bajo escrutinio luego de que un hombre sin hogar muriera de una sobredosis de drogas en su hogar de California en 2017. Anteriormente, había donado a organizaciones benéficas $ 53.400 en contribuciones de campaña de personas vinculadas a Backpage, un sitio web que fue confiscado por el Departamento de Justicia de los Estados Unidos después de que fuera acusado de aceptar, a sabiendas, anuncios sobre relaciones sexuales con niñas menores de edad.


title: Kyrsten Sinema

text: Las presentaciones de la Comisión Federal de Elecciones publicadas en abril de 2018 mostraron que Sinema había recaudado más de $ 8.2 millones, más que los tres principales contendientes republicanos principales juntos.


title: Kyrsten Sinema

text: Durante la campaña de 2018, Sinema se negó a debatir con su competidora en las primarias demócratas, Deedra Abboud, abogada y activista comunitaria. Sinema ganó las primarias demócratas de agosto para el escaño del Senado. Su oponente republicana en las elecciones generales fue la representante de Arizona, Martha McSally. Recibió el respaldo de la Campaña por los Derechos Humanos.


title: Kyrsten Sinema

text: Aunque Abboud dijo que votaría en contra de la nominación de Brett Kavanaugh a la Corte Suprema, Sinema dijo que "quería profundizar más en los escritos de Kavanaugh y entrevistarlo personalmente antes de decidir". Dijo que estaba "interesada sobre los temas que más preocupan a la gente, lo que incluye ofrecer atención médica de calidad y asequible y promover oportunidades económicas". En el verano de 2018, Sinema dijo que votaría en contra de Chuck Schumer (D-N.Y.) para el liderazgo de la minoría demócrata en el Senado, si resultara electa al Senado de los Estados Unidos. "El liderazgo demócrata ha fallado a los demócratas de todo el país", dijo. "No tengo miedo de decir lo que pienso sobre lo que creo que nuestro partido debe hacer, y creo que nuestro partido necesita crecer y cambiar".


title: Kyrsten Sinema

text: El periodista Jonathan Martin escribió en el New York Times en septiembre de 2018 que Sinema dirigía "una de las campañas del Senado más moderadas y cautelosas de este año, manteniendo a los medios informados y evitando temas controvertidos", y dijo que su campaña era generalmente reacia a levantar al presidente Donald Trump. Según Martin, tanto republicanos como demócratas dijeron que Sinema tenía "pocos logros legislativos importantes en su historial" y se estaba ejecutando "en una imagen política que había formado y remodelado a lo largo de los años. Y nada es más importante ahora que su infancia", la falta de vivienda.


title: Kyrsten Sinema

text: El 12 de noviembre, después de una larga espera a que los colegios electorales terminaran de certificar, su contrincante republicana, Martha McSally, reconoció su derrota. Sinema juró como senadora en el 116.° Congreso de los Estados Unidos el 3 de enero de 2019.


title: Kyrsten Sinema

text: Es conocida por ser el primer miembro del Congreso de EE. UU. que afirma no seguir ninguna religión. Además, es la primera persona abiertamente bisexual miembro del Congreso, uniéndose a seis abogados gays y lesbianas en el 113.º Congreso de los Estados Unidos.


title: Kyrsten Sinema

text: Kyrsten Sinema se posiciona en el ala más derechista del Partido Demócrata. Tomando como modelo al ex senador republicano de Arizona John McCain, no dudó en votar en contra de las posiciones mayoritarias de su partido. En los primeros 100 días de la presidencia de Joe Biden, votó en contra de una propuesta de aumentar el salario mínimo federal a 15 dólares por hora como parte del paquete de estímulo para hacer frente a los efectos de la pandemia de COVID-19. También está entre los senadores demócratas que se oponen al nombramiento de Neera Tanden, la candidata de Joe Biden para dirigir el presupuesto de la Casa Blanca. Asimismo, se opone al Green New Deal y bloquea la abolición del "filibuster", procedimiento que permite obstruir un proyecto de ley en el Senado.


title: Kyrsten Sinema

text: En abril de 2021, junto con el otro senador demócrata de Arizona, Mark Kelly, apoyó la declaración del estado de emergencia por parte del gobernador republicano del estado, Doug Ducey, así como el envío de tropas de la Guardia Nacional a la frontera con México para hacer frente a una crisis migratoria. Consideró la posibilidad de presentar un proyecto de ley bipartidista con el senador republicano John Cornyn, del estado vecino de Texas, para frenar el flujo de migrantes a través de la frontera con México.


title: Kyrsten Sinema

text: Los votos le valieron las críticas del ala izquierda del Partido Demócrata. En verano de 2021, los jóvenes del Movimiento Sunrise, un grupo de activistas climáticos, organizaron protestas frente a su oficina de Phoenix. A ellos se unieron activistas de los derechos civiles, como el reverendo Jesse Jackson, y figuras del movimiento obrero, como Dolores Huerta.


title: Óscar Téllez

text: Óscar Téllez Gómez (Madrid, España, 2 de abril de 1975) es un exfutbolista profesional español que jugó en la posición de central que llegó a ser internacional por España y desde noviembre de 2017 entrena al C.D. Aurrera de Vitoria (3.ª División).


title: Óscar Téllez

text: En la temporada 1994-1995, inició su carrera en el C.D. Colonia Moscardó (2.ªB), recién ascendido a la categoría, formando parte de una generación única en el "Mosca" junto a José María Movilla, Javier Artero López o Francisco Javier Cepero Torcal "Quillo". Finalizada la temporada con un sorprendente 7.º puesto, firmó por el Real Aranjuez C.F. (2.ªB).


title: Óscar Téllez

text: Una temporada después fichó por uno de los equipos grandes de 2.ª División B, el Pontevedra C.F.. Los "granates" firmaron una temporada discreta, pero siguió su meteorica progresión no pasando desapercibida por los equipos de categorías superiores. Finalmente el Deportivo Alavés (2.ª división) se hizo con sus servicios no sin antes enfrentarse con su club de origen, que consideró que existía un incumplimiento de contrato por parte del central madrileño. En la temporada 1997-1998 el Deportivo Alavés pasó a ser el centro de todos los focos de la prensa deportiva nacional por llegar a las semifinales de la Copa del Rey tras dejar en la cuneta a C.D. Aurrera de Vitoria (2.ªB), Real Oviedo (1.ª), S.D. Compostela (1.ª), Real Madrid C. F. (1.ª) y R.C. Deportivo de La Coruña (1.ª), siendo uno de los jugadores más destacados. Además el "Glorioso" consiguió el ascenso a 1.ª 42 años después.


title: Óscar Téllez

text: En verano de 1998 fue vendido al Valencia C. F. con quien debutó en 1.ª el 15 de noviembre de 1998 en la derrota (1-0) frente al C.F. Extremadura. Fue su única aparición liguera con el conjunto "che" pues para el entrenador Claudio Ranieri estaban por delante de él en el puesto Miroslav Đukić, Alain Roche, Joachim Björklund, Miguel Ángel Soria López e incluso Francisco Camarasa. Ante esta situación en el mercado invernal, recomendado por el director deportivo, marchó como cedido al Villarreal C.F. (1.ª), donde contó con más minutos sin poder evitar el descenso en la promoción frente al Sevilla F. C..


title: Óscar Téllez

text: En la temporada 1999-2000, pese a la llegada al banquillo de Mestalla Héctor Cúper, no contaba con hueco en la plantilla valencianista por lo que optó por rescindir el contrato y fichar por el Deportivo Alavés (1.ª), donde jugó las siguientes 7 temporadas. En esta nueva etapa como "albiazul" vivió su mejor etapa tanto a nivel colectivo (Dos clasificaciones para la Copa de la UEFA y el subcampeonato de dicha competición en 2001) como a nivel individual siendo internacional con España. Pese al descenso del Deportivo Alavés a (2.ª división) en la temporada 2002-2003 siguió en el equipo, aunque acabaría siendo una de las víctimas de Dmitry Piterman, pese a ser un jugador clave en el ascenso de la temporada 2004-2005, que le apartó del equipo acusado de sobrepeso y le rescindió en verano de 2005. Tras no encontrar equipo decidió retirarse del fútbol profesional y jugar de manera "amateur" en diversos equipos de fútbol-sala y fútbol de la Comunidad de Madrid.


title: Óscar Téllez

text: Fue internacional con la Selección nacional de fútbol de España en cuatro partidos, debutando el 25 de abril de 2001 en el amistoso frente a Japón (1-0).


title: Óscar Téllez

text: Tras unos años desvinculado del mundo del fútbol obtuvo el carnet de entrenador y paso por los banquillos de las categorías inferiores de la U. D. Nueva Mejorada, C.D. San Martín de la Vega (Primera Aficionados), S.R. Villaverde Boetticher C.F. (Preferente Aficionados), C.D. Loeches-Mejorada (Primera Aficionados) y el juvenil A del C.D. San Fernando de Henares (Liga Nacional-Grupo 12).


title: Óscar Téllez

text: Tras trabajar en el Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas, regreso a Vitoria en noviembre de 2017 para entrenar al C.D. Aurrera de Vitoria (3.ª División).


title: Uncle Buck

text: Uncle Buck, titulada "Solos con nuestro tío" en España y "Tío Buck al rescate" en Hispanoamérica, es una película estadounidense de 1989 dirigida por John Hughes. Es protagonizada por John Candy.


title: Uncle Buck

text: El matrimonio Russell y sus tres hijos han dejado su pequeño pueblo para vivir en las afueras de una gran ciudad. Cuando el abuelo sufre un infarto, los Russell tienen que volver al pueblo a toda velocidad, pero se les plantea un problema: ¿Con quién dejan a los chicos? Para su desgracia, sólo hay una solución... la oveja negra de la familia, el tío Buck. Soltero irresponsable, incapaz de mantener un trabajo y de llevar una vida convencional, está decidido a que la visita a sus sobrinos resulte inolvidable.


title: Helhest

text: Un Helhest o Helhesten («caballo de Hel» o «caballo de Hela (llamada también Hel)») es, en el folklore de Dinamarca y de Schleswig, un caballo de tres patas asociado con el reino de los muertos, Hel, así como a la diosa escandinava de este reino que lleva igualmente el nombre de Hela. Este caballo es mencionado por Jakob Grimm en su estudio de la mitología nórdica y durante todo el siglo XIX, cuando, según la creencia popular, el Helhest, caballo fantasma montado por la Muerte, anunciaba la enfermedad, los accidentes y sobre todo los decesos. Podía también tratarse del fantasma de un caballo enterrado vivo bajo los cementerios siguiendo una antigua tradición, con el propósito de que regrese a guiar a los muertos como Psicopompo. La leyenda sostiene que toda persona que vea al Helhest está a punto de «cerrar los ojos e irse», es decir, de morir. La visión del caballo o el simple hecho de escuchar sus pasos serían mortales, siendo claramente identificable el sonido de los pasos del Helhest sobre sus tres patas.


title: MEMZ

text: MEMZ fue creado originalmente por Leurak para la serie "malware Viewer-Made" del YouTuber danooct1. Más tarde fue presentado por Joel, un miembro del grupo de transmisión en vivo Vinesauce, quien demostró el troyano en acción contra una máquina virtual con Windows 10 después de que danooct1 le proporcionó una copia. El virus ganó notoriedad por sus cargas útiles, únicas y complejas, que se activan automáticamente una tras otra, algunas con retraso. Ejemplos de cargas incluyen mover aleatoriamente ligeramente el cursor del mouse e interponer imágenes de advertencia y error, abrir búsquedas satíricas de Google como "cómo enviarle un virus a tu amigo" en el navegador web del usuario y abrir varios programas de Microsoft Windows de forma aleatoria (como la calculadora o el símbolo del sistema), tomar capturas de pantalla y aplicarlas en el escritorio, que con el tiempo aumenta su velocidad hasta obtener un efecto de cascada y tornar los colores al inverso. Muchas partes del virus se basan en memes de Internet; Por ejemplo, el virus sobrescribe el sector de arranque con una animación de Nyan Cat.


title: Spatula clypeata

text: El cuchara común (Spatula clypeata), también denominado pato cuchara, pato cucharo, pato cuchareta o pato cucharón norteño, es una especie de ave anseriforme de la familia Anatidae ampliamente extendida por el mundo, que cría en el norte de Eurasia y Norteamérica y migra al sur para pasar el invierno en el sur de Europa, Asia y Norteamérica, el norte de África y el extremo noroccidental de Sudamérica. También se han registrado avistamientos en Perú, donde su estado aun es desconocido. Anteriormente era conocido como "Anas clypeata".


title: Spatula clypeata

text: Es un pato pequeño, de unos 48 cm de largo, con una envergadura alar de 76 cm y un peso alrededor de 600 g. Esta especie es inconfundible en el hemisferio norte por su gran pico en forma de espátula o cucharón. El macho en plumaje reproductivo tiene la cabeza de color verde oscuro iridiscente, con el pico negro. Mientras que su pecho y la base de la cola son blancos, y los flancos y vientre de color castaño rojizo. Sus partes superiores son principalmente de color pardo oscuro, salvo las plumas secundarias solo visibles en vuelo, las coberteras que son de color azul claro y las rémiges que forman un espejuelo verde iridiscente enmarcado por una lista blanca. Algunos machos tienen una media luna blanca a los lados del rostro en otoño. El plumaje de los machos fuera de la época de reproducción (eclipse) se torna parduzco, más parecido al de las hembras.


title: Spatula clypeata

text: Las hembras tienen un plumaje pardo claro veteado como las hembras de sus congéneres, con un plumaje similar a la hembra del ánade real, pero fácilmente distinguible por su pico largo y ancho como los machos, pero que es grisáceo en la parte superior con las comisuras y la mandíbula inferior anaranjadas. las hembras tienen la parte frontal de las alas que en los machos es azul de color grisáceo. Los inmaduros se parecen a las hembras.


title: Spatula clypeata

text: Fue descrito científicamente por Linneo en su obra "Systema naturae" en 1758 como miembro del género "Anas". y con frecuencia se le sigue considerando miembro del mismo, como la mayoría de los patos de superficie. Sin embargo, está bastante diferenciado de especies como el ánade real y junto a otros patos cuchara y afines formaría el grupo "Spatula", considerado como un género distinto por algunos taxónomos.


title: Spatula clypeata

text: No se reconoce ninguna subespecie viva. Se han descubierto huesos fósiles de un pato muy similar procedentes de depósitos de inicios del Pleistoceno en Dursunlu, Turquía. Sin embargo, no se ha determinado el parentesco de esta ave con el cuchara actual, si las diferencias se deben a que pertenece a una especie próxima o bien si se trata de una paleosubespecie, o atribuibles a variaciones individuales.


title: Spatula clypeata

text: Se trata de un ave migratoria que se desplaza al sur para pasar los inviernos fuera de su zona de nidificación. No es tan gregaria como otros patos fuera de la época de cría y tiende a formar sólo pequeñas bandadas. A pesar de su apariencia rechoncha y torpe los cuchara son excelentes voladores.


title: Spatula clypeata

text: El cuchara se alimenta en la superficie del agua, generalmente nadando despacio en aguas someras pasando su pico de lado a lado. Su gran pico plano tiene el borde dotado con laminillas en forma de peine que actúan como un colador que permite a estos patos filtrar plancton, insectos, pequeños crustáceos, otros invertebrados acuáticos y semillas de los que se alimenta. Para alimentarse mantiene el pico en el agua casi horizontal moviendo su cabeza de un lado a otro, así filtra el agua y el limo reteniendo la comida. Esta adaptación evita la competencia con otros patos de superficie con los que coinciden la mayor parte del año. Este tipo de alimentación hace que las charcas con fondo lodoso ricas en invertebrados sean su hábitat preferido.


title: Spatula clypeata

text: Los cuchara prefieren anidar en herbazales lejos de las masas de agua. Su nido consiste en una depresión somera del suelo forrada con material vegetal y plumón. Las hembras suelen poner unos nueve huevos. Los machos son muy territoriales durante la época de cría y defienden su territorio y parejas de los machos competidores. Los machos además despliegan elaboradas exhibiciones de cortejo, tanto en el agua como en el aire. No es infrecuente observar a una docena de machos o más persiguiendo a una sola hembra.


title: Spatula clypeata

text: Es una especie bastante silenciosa. El macho emite un breve sonido sordo de tipo «"tuck, tuck"». La hembra emite un «cuac» parecido al de las hembras de azulón.


title: Spatula clypeata

text: Su hábitat son las aguas continentales, especialmente los humedales abiertos como: marismas, charcas, lagunas, embalses, albuferas. Es un ave migratoria que cría en las regiones septentrionales de Eurasia y Norteamérica, y pasa el invierno en el sur de Europa y Asia, África, la mitad sur de Norteamérica y la región caribeña. En América del Norte pasan el invierno al sur de una línea curva que va desde Washington a Idaho y de Nuevo México por el este hasta Kentucky, y se prolonga por la costa este llegando incluso hasta Massachusetts. Los que pasan el invierno en el subcontinente indio atraviesan el Himalaya. También pasan el invierno en Japón y el norte de Filipinas. En Sudamérica, su distribución llega hasta Colombia aunque ha habido varios avistamientos en Ecuador y Perú, donde su estatus es desconocido


title: Fable (serie)

text: Fable es una serie de videojuegos de acción y rol para las plataformas Xbox, Microsoft Windows, macOS, Xbox 360 y Xbox One. La serie fue desarrollada por Lionhead Studios hasta que el estudio cerró en 2016 y es publicada por Xbox Game Studios.


title: Fable (serie)

text: La serie "Fable" tiene lugar en la nación ficticia de Albion, un estado que, en el momento del primer juego, se compone de numerosas ciudades-estado autónomas con vastas áreas de campo o desierto en el medio. El escenario originalmente se asemeja a la Europa medieval. El período de tiempo avanza con cada juego; en "Fable II", Albion ha avanzado a una era similar a la Ilustración, y por "Fable III" la nación se unificó bajo una monarquía y está atravesando una "Industrialización" similar a la del mundo real 18-19- Revolución Industrial del siglo XXI.


title: Fable (serie)

text: En la primera "Fable", los jugadores asumen el papel de un niño huérfano que se ve obligado a una vida de heroísmo cuando los bandidos atacan su aldea, matan a sus padres y secuestran a su hermana. Las decisiones que toman los jugadores en el juego afectan la percepción y reacción de los personajes de Albion hacia su héroe y cambian la apariencia del héroe para reflejar las buenas o malas acciones que ha realizado. Además de emprender misiones para saber qué sucedió con la familia del héroe, los jugadores pueden participar en misiones y actividades opcionales como el comercio, el romance y la vida matrimonial, juegos de pub, boxeo, exploración y robo. Aun así, las misiones establecidas son el motor del desarrollo de la historia.


title: Fable (serie)

text: "Fable II" tiene lugar 500 años después de los eventos del primer juego. El mundo se parece a Europa entre finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII, la época de los bandoleros y la Ilustración. La ciencia y las ideas más modernas han suprimido la religión y la magia de la antigua Albion. Sus pueblos se han convertido en ciudades, el armamento se está aprovechando lentamente de la pólvora y la vida social, familiar y económica presenta más posibilidades, así como desafíos. La secuela básicamente expande la mayor parte o todas las partes de la experiencia de juego del juego anterior, sin cambiar los modos elementales de juego. El continente de Albion es más grande como mundo de juego, pero contiene menos ubicaciones, y las ubicaciones que quedan están más desarrolladas y detalladas. A diferencia de Fable, la resolución de misiones establecidas no es la base de la historia; más bien, la historia se desarrolla a partir de la situación del jugador en el tiempo y el lugar. Esto le da al juego una sensación de más interactividad que el primer título de la serie.


title: Fable (serie)

text: En "Fable III" el escenario es 50 años después del de "Fable II". El desarrollo histórico está más avanzado desde la última versión: Albion está experimentando una revolución industrial y la sociedad se parece a la de principios del siglo XIX. En todas las versiones, el desarrollo moral (de forma negativa o positiva) es el núcleo del juego. Este desarrollo moral se amplía para incluir lo personal o psicológico y tiene un aspecto más político, ya que el objetivo del juego es derrocar al opresivo rey de Albion, así como defender el continente de los ataques del exterior.


title: Fable (serie)

text: Como videojuegos de rol, la serie "Fable" construye el desarrollo de un protagonista controlado por el jugador, y el desarrollo está relacionado con la interacción del mismo personaje con el mundo del juego. Una parte importante de esta interacción es para la serie "Fable" relacionada con la interacción con las personas, ya sea conversación, narración de historias, educación, comercio, juegos, cortejos y relaciones o peleas.


title: Fable (serie)

text: El jugador es capaz de desarrollar al protagonista siguiendo varios parámetros, como magia, fuerza y habilidades sociales. El jugador también puede dirigir la calidad moral del protagonista, de modo que las habilidades se desarrollen en igualdad de condiciones tanto en el campo negativo como en el positivo.


title: Fable (serie)

text: Además de esta base de la jugabilidad, algunas de las versiones se centran en misiones ambientadas que, juntas, dan al protagonista la oportunidad de desarrollarse, además de desvelar hebras de la historia del juego.


title: Fable (serie)

text: "Fable II" y "Fable III" incluyen un juego cooperativo, donde dos jugadores con su propio personaje pueden unir fuerzas en sus diferentes tareas.


title: Fable (serie)

text: El primer juego, "Fable", fue lanzado para Xbox el 14 de septiembre de 2004. Una versión extendida, "", fue lanzada para Windows y Xbox en septiembre de 2005; Feral Interactive portó el juego a la plataforma Mac el 31 de marzo de 2008. El 4 de febrero de 2014, Lionhead Studios lanzó una nueva versión de Xbox 360 del juego original llamado "Fable Anniversary".


title: Fable (serie)

text: La primera secuela de la serie, "Fable II", se lanzó para Xbox 360 el 24 de octubre de 2008. También incluía un juego vinculado llamado "Fable II Pub Games" que se lanzó en XBLA, y un juego flash interactivo en línea llamado "Fable: A Hero's Tale" que permitió a los jugadores abrir un cofre secreto en el juego principal.


title: Fable (serie)

text: Un tercer juego, "Fable III", fue lanzado para Xbox 360 el 29 de octubre de 2010, y un lanzamiento de Microsoft Windows el 17 de marzo de 2011. Este juego también incluía un juego de teléfono relacionado llamado "Fable Coin Golf".


title: Fable (serie)

text: "", un derivado de la serie, se lanzó en Norteamérica el 9 de octubre de 2012 y en Europa el 12 de octubre de 2012. Este juego utilizó el accesorio Kinect para Xbox 360.


title: Fable (serie)

text: Fable Trilogy, una compilación para Xbox 360 que incluye "Fable Anniversary", "Fable II" y "Fable III" se lanzó el 7 de febrero de 2014.


title: Fable (serie)

text: El 7 de marzo de 2014, se lanzaron juegos de cartas con el tema de Fable como parte de la "Microsoft Solitaire Collection" para PC.


title: Fable (serie)

text: El 20 de agosto de 2013, Lionhead Studios lanzó un avance de "Fable Legends", un título de Xbox One ambientado durante la "Era de los héroes", mucho antes de los eventos del primer juego. El tráiler enfatiza que en el juego el jugador jugaría junto a otros cuatro jugadores y puede elegir ser el héroe de la historia o el villano. El 7 de marzo de 2016, Microsoft anunció que "Fable Legends" había sido cancelado y que Lionhead Studios cerraría.


title: Fable (serie)

text: En mayo de 2016, los exdesarrolladores de Lionhead lanzaron una campaña de Kickstarter para financiar colectivamente "Fable Fortune", un juego de cartas coleccionables gratuito. El juego estaba en desarrollo en Lionhead antes del cierre del estudio. El juego fue lanzado para Xbox One en febrero de 2018.


title: Fable (serie)

text: En enero de 2018, surgieron rumores de que Playground Games estaba desarrollando un "Fable IV", y se informó que Playground Games estaba contratando 177 puestos para un juego de rol de mundo abierto. El 23 de julio de 2020, durante el Xbox Games Showcase, los rumores finalmente se confirmaron cuando se anunció que se estaba desarrollando una nueva "Fable", con el lanzamiento del juego en Xbox Series X en una fecha no revelada.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: El rapto de Proserpina es uno de los múltiples cuadros del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Este artista realizaría este óleo sobre lienzo para representar uno de los mitos más famosos de la mitología grecolatina: el rapto de la joven diosa Proserpina llevado a cabo por el dios de los Infiernos Plutón. Rubens elaboró pinturas con todo tipo de temáticas: mitológica, religiosa, histórica, retratos y paisajes. Esta obra se enmarca dentro de un contexto histórico donde predominaban las dificultades por las que estaba pasando la Iglesia católica del , así como la supremacía de las monarquías absolutistas europeas.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: Este cuadro se encuadra dentro del movimiento artístico conocido como Barroco, y más concretamente, en la pintura flamenca, propia de Flandes, actual Bélgica. Múltiples han sido los artistas que han reproducido a través de pinturas, grabados, dibujos o esculturas esta famosa escena. Como se puede observar, en la versión de Rubens destacan los personajes sobre el fondo y, sobre todo, el movimiento y dinamismo de la composición. No obstante, Rubens combinará en sus composiciones la estética italiana con la flamenca.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: "El rapto de Proserpina" formó parte de la colección de pinturas que decoraban la Torre de la Parada del monarca español Felipe IV. Sin embargo, en la actualidad, podemos visitarla en el Museo del Prado de Madrid (España).


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: La obra se encuadra dentro de lo que conocemos como el Barroco, una corriente artística que abarcaría desde finales del hasta comienzos del . Algunos de los acontecimientos que marcaron el inicio de esta corriente fueron el Concilio de Trento (1545-1563) y la Contrarreforma para intentar solucionar los problemas que afectaban a la Iglesia católica del momento. Las dificultades a las que se enfrentaban eran: la Reforma protestante (1517) y la crisis en la que estaba sumida la propia Iglesia a causa de la corrupción y el nepotismo del Papa y la curia vaticana. En el Concilio de Trento se ratificó el dogma católico, se asumió la necesidad de reformar la Iglesia católica y se fundó la Compañía de Jesús.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: Otra de las cuestiones clave de este periodo es la importancia de las monarquías absolutistas en Europa. En ellas, el rey concentraba en sus manos todo el poder poniendo como justificación el derecho divino. Uno de los monarcas más famosos de la época fue Luis XVI de Francia, más conocido como el Rey Sol.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: El se caracteriza por la crisis social, económica y política que azotó a Europa. La profunda crisis económica, debida a las continuas guerras y malas cosechas, desembocarían en hambrunas y epidemias, y, en consecuencia, en un fuerte descenso de la población. No obstante, esta crisis no fue igual de dura para toda Europa, puesto que los países del norte del continente vivieron un periodo de esplendor.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: Asimismo, los conflictos bélicos fueron uno de los grandes problemas de la época. Uno de los más importantes fue la Guerra de los Treinta Años (1618 - 1648) en la que intervinieron las grandes potencias europeas del momento. No obstante, este conflicto llegó a su fin con la Paz de Westfalia (1648) en la que se acordaron una serie de principios que conformarían el nuevo orden europeo. Se caracterizó por la aparición de los Estados, la confirmación de la hegemonía francesa y la libertad religiosa. Sin embargo, estos tratados no sirvieron para que acabara la guerra, puesto que Francia siguió combatiendo contra los españoles hasta 1659.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: En el norte de Europa se comenzaría a engendrar el paso del Antiguo Régimen a la Edad Contemporánea que tendría lugar durante el . Se produjo un aumento de la producción industrial y con ello se fortaleció la burguesía, nació la monarquía parlamentaria en Inglaterra y se instauraron las bases del liberalismo.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: Quedó patente la rivalidad entre el Papa y las monarquías absolutas cuando cada uno de ellos promovió la creación de obras artísticas que reflejaran su poder y grandeza. Estos serían los principales mecenas durante esta época. No obstante, en algunos lugares, la burguesía también tenía mucho poder. La mentalidad de esta época giraba alrededor de la concepción pesimista y angustiosa de la realidad, dando una imagen de la vida catastrófica, debido a todas las crisis que estaba habiendo. Todo esto influiría en las formas artísticas del Barroco.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: El Barroco fue el estilo artístico que predominó durante el (aunque nació a finales del y continuaría en el con el Rococó) y que se caracterizó por la búsqueda el movimiento para crear la ilusión de irregularidad, profundidad e ilusionismo. Destaca, también, el factor persuasivo de este arte que procuraba, desde el poder religioso, la evangelización en la doctrina católica. Además, los monarcas absolutos lo utilizaron como medio de propaganda política en un intento de mostrar su poder al mundo. Sin embargo, en los países donde había triunfado la Reforma protestante y la burguesía tenía el poder político y económico, se tendía a la representación de actividades cotidianas, la naturaleza muerta, el retrato y el paisaje.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: La pintura barroca se distingue del resto por buscar la persuasión y teatralidad escenográficas a través de composiciones naturalistas y que reflejen la realidad. Desde la perspectiva religiosa se pretendía mostrar la fe verdadera de la religión católica. En el caso de la exaltación de la monarquía predominaban los retratos de los reyes; la pintura de historia, que quería mostrar el poder político y militar de sus personajes, y la pintura mitológica. No obstante, en algunos países se optó por una pintura profana alejada de los poderes de la Iglesia o el monarca.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: Si nos centramos en la técnica pictórica del Barroco, destaca la luz como medio para conseguir un mayor realismo y profundidad. En un inicio se buscaban los contrastes fuertes a través del claroscuro (tenebrismo), pero, con el tiempo, la luz se empleó para crear composiciones más aéreas. En cuanto a los colores, solían predominar los cálidos aplicados con una pincelada suelta y contornos poco definidos. En relación con el tipo de composición, prevalecen las diagonales en un intento de generar movimiento a través de la inestabilidad. Todas estas técnicas se llevaban a cabo, generalmente, en pintura al fresco. En Flandes (actual Bélgica), la pintura estuvo orientada al tema religioso para las iglesias y, al mitológico y el retrato para los palacios. Además, los lienzos donde se elaboraban las obras eran de gran tamaño.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: Peter Paul Rubens (Pedro Pablo Rubens) nació el 28 de junio de 1577 en Siegen, Westfalia, lugar al que su familia había huido por la persecución religiosa de los calvinistas. No obstante, pronto regresarían a Amberes donde recibiría su formación clasicista y católica, y, más adelante, se instruiría como pintor, influido por el manierismo italianizante. En 1600 viajó a Italia y se convirtió en el pintor de la corte al servicio del duque de Mantua. Además, estudió las obras de grandes artistas como Miguel Ángel, Rafael o Caravaggio entre otros. Cuando regresó a Flandes, entró en la corte como pintor y diplomático. Esto le permitió viajar por España, Francia e Inglaterra, lugares donde dejaría su impronta a través de la elaboración de composiciones para esas coronas. Rubens contrajo matrimonio con Helena Fourment en 1630, de la que se inspiraría para la elaboración de muchas de las figuras femeninas de sus obras. Durante el reinado de Felipe IV, elaboró numerosas obras para la Torre de la Parada, el pabellón de caza del monarca. El pintor fallecería el 30 de mayo de 1640 en Amberes.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: Sus obras se caracterizan por el movimiento que conseguía a través de la línea horizontal y sus grandilocuentes figuras. A través de la pincelada suelta representaba a hombres morenos y musculosos o mujeres que seguían el canon de belleza de la época: gruesas, con pieles claras y rubias. En sus composiciones realizará una síntesis entre el estilo italiano y el flamenco inclinándose hace el clasicismo, pero con diferencias que lo acercan a la realidad y le harán destacar. De Italia toma el predominio de la figura, el colorido y la mitología, pero de Flandes cogerá la sensualidad y el gusto por los detalles. A través de pinceladas gruesas y rápidas da forma a sus figuras sin utilizar apenas el claroscuro. No le dará mucha perspectiva a sus composiciones, pues lo que le interesa es el primer plano donde el movimiento lo inunda todo.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: Sus obras presentan una amplia variedad de temáticas: religiosas, mitológicas, históricas, retratos y paisajes. En sus representaciones de tema religioso seguía los principios de la Contrarreforma, aunque con mayor grandiosidad y opulencia, como se puede ver en la "Adoración de los Magos", "La elevación de la cruz" y el "Descendimiento". En el caso de la pintura de tema mitológico, Rubens se inclinó por la sensualidad reflejada en diosas grecorromanas alejadas de la belleza clásica, pero que constituyen el ideal del momento. Esto se puede ver en las composiciones que creó para el rey español Felipe IV "Las tres Gracias, El rapto de Ganímedes, El nacimiento de la Vía Láctea," "El juicio de Paris", etc. Asimismo, en el retrato impresionó a todos por la naturalidad y fidelidad con la que pintaba, captando perfectamente la personalidad del retratado. Algunos ejemplos, que ilustrarían esto son "Helena Fourment con abrigo de pieles," el retrato ecuestre del "Duque de Lerma" y el "Retrato de la Marquesa Brígida Spinola-Doria". Por último, dedicó un gran esfuerzo a la elaboración de paisajes alrededor de 1630 como es el caso del "Paisaje con arco iris" o el "Paisaje con Filemón y Baucis".


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: Este cuadro formaba parte de las cincuenta y dos pinturas mitológicas que le encargaron a Rubens en 1636 para decorar la Torre de la Parada. La obra destaca sobre el resto por el dramatismo, la teatralidad, la gran cantidad de personajes y el movimiento. Para la elaboración del cuadro, Rubens realizó primero algunos bocetos sobre tabla para captar el sentimiento de los personajes. Esta obra se encuadraría dentro del tema mitológico.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: En el presente cuadro vemos que el grupo principal de la composición está formado por las figuras de Plutón y Proserpina. El dios gira el rostro hacía Minerva, quien le sujeta por el brazo, mirándola con enfado y molestia. Se puede apreciar la fuerza de la escena en el hecho de que, como bien contaba Ovidio en sus "Metamorfosis", el vestido de Proserpina se rasga y cae, dejándola prácticamente desnuda. A su derecha aparecen dos amorcillos con las riendas y el mando de la cuadriga. En el lado opuesto se encuentran otras tres diosas de la mitología grecolatina: Diana, Venus y Minerva de izquierda a derecha. Tanto Diana como Minerva aparecen en la escena, ya que son vírgenes como Proserpina. Hay autores que defienden que la tercera mujer podría ser Ceres, pero es poco probable, puesto que según el mito ella no se encontraba presente en el momento en el que su hija fue raptada. Físicamente, la figura de Plutón se muestra como un hombre corpulento y musculoso. En cambio, las diosas aparecen retratadas con gran sensualidad y siguiendo el canon de belleza de la época (mujeres gruesas, de piel clara y cabellos rubios). En cuanto al paisaje, Rubens, al contrario que muchos de sus contemporáneos, lo deja casi imperceptible. Según la versión del mito que hizo Higino en sus "Fábulas", Diana, Venus y Minerva recogían flores en la isla de Sicilia, razón por la cual se explicaría el mar que apreciamos en la lejanía. Por último, en la parte inferior de la composición apreciamos el cesto con flores que se le habría caído a Proserpina al ser sorprendida por el dios de los Infiernos.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: La diosa Proserpina (o Perséfone para los griegos) era hija de Ceres y Júpiter. Cuando Ceres estaba feliz, siempre era primavera, los campos rebosaban flores, los frutos crecían en abundancia... Un día, Proserpina jugaba en un prado con sus amigas cuando vieron a Plutón observándolas en la distancia. La joven diosa tenía una estrecha relación con su madre, pero no le contó nada de aquel sospechoso hombre que las vigilaba en el campo. Al principio, Proserpina tenía miedo del dios, pero según se sucedían sus visitas día tras día, no podía dejar de mirarle. Finalmente, una mañana, el dios no pudo resistirse y en su visita al prado, mientras las niñas cogían flores, irrumpió llevándose a Proserpina en su carro mientras el resto de jóvenes huían despavoridas (este es el instante que refleja el cuadro de Rubens). Cuando Ceres se dio cuenta de que su hija no volvía a casa, comenzó a buscarla sin descanso, preguntando a todo el mundo. Estaba especialmente enfurecida con Júpiter que, además de ser su padre, debería saber todo lo que pasa sobre la faz de la Tierra. La madre, preocupada por su hija, descuidó sus obligaciones y la tierra comenzó a secarse, las plantas no crecían y los frutos se marchitaban, empujando a la humanidad al hambre y la escasez.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: Mientras, en los Infiernos, Proserpina añoraba a su madre y Plutón no sabía que hacer para que le amara y dejara de llorar por Ceres. Júpiter al ver que la humanidad se moría de hambre preguntó a todos por su hija hasta que el Sol le confesó que había visto quién se llevaba a Proserpina. Júpiter le suplicó a Plutón que les devolviera a la joven, pero ya era imposible, puesto que ella había comido unos granos de las granadas que hay en el Infierno. Plutón viendo que Proserpina le odiaba y no paraba de pensar en su madre, dejó que se marchara. La joven se fue corriendo, pero, cuando estaba a un paso de volver a la Tierra, miró hacia atrás y vio a Plutón triste y desolado, y todo el odio que tenía en su corazón desapareció y se enamoró de él. La joven muchacha, indecisa, le pidió consejo a su padre Júpiter. Proserpina pasaría seis meses del año con su madre, época en la que florecían los campos y abundaban los frutos (la primavera y el verano) y los otros seis viviría con su amado Plutón en los Infiernos mientras en la Tierra las flores se marchitaban y escaseaban los alimentos (el otoño y el invierno).


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: En cuanto a la técnica escogida por Rubens para la elaboración de este cuadro utilizó la pintura al óleo tomando como soporte un lienzo. El tipo de composición que nos encontramos sería ascendente por la disposición de los personajes y, además, el espectador se encuentra al mismo nivel que las figuras. Asimismo, la composición es bastante caótica, puesto que predomina el movimiento y el dinamismo de los pliegues, las posturas y la cantidad de personajes que aparecen. De igual forma, podemos apreciar que la obra no tiene apenas planos de profundidad, a excepción del mar de fondo. Por ello, el autor pretende otorgarle todo el protagonismo a los personajes. En cuanto al color, podemos observar que predomina sobre el dibujo. La pincelada es suelta y, en algunos puntos, llega a convertirse en difusa y con límites difíciles de definir. Los colores predominantes son los cálidos, especialmente el amarillo de los cabellos, el carro y los ropajes; el rojo del vestido de Proserpina, y la blancura de las pieles desnudas de las diosas. Sin embargo, también encontramos colores fríos, como el azul del cielo y el mar. Por último, la iluminación es de tipo lateral, ya que el foco de luz proviene del lado izquierdo del cuadro.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: Una de las primeras obras que inspiraron a Rubens para la realización de este cuadro es un sarcófago romano que data de comienzos del . aproximadamente. En él podemos distinguir tres escenas. Si miramos de izquierda a derecha, la primera sería la de Ceres, madre de Proserpina, buscando a su hija subida en un carro con una antorcha en la mano; después, aparece Proserpina de rodillas con Plutón a su lado. En la parte final, se reproduce la escena del rapto. Otra de las fuentes que le pudieron servir de base serían las ilustraciones que venían en algunas ediciones de las "Metamorfosis" de Ovidio. Tomará no solo la historia, sino también como expresarla y el dramatismo. Más adelante, entre 1433 y 1445, Filarete elaborará, en una de las puertas de la basílica de San Pedro del Vaticano, un grabado donde se representa también el rapto de la joven. El mismo ejemplo seguiría Alberto Durero en 1516.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: En 1560 Niccolò dell'Abbate pintará el "Rapto de Proserpina". Pieter Brueghel el Joven realizará un óleo sobre tabla con la misma temática (finales del - principios del ). En 1603 Leonardo da Vinci elaborará "La Batalla de Anguiari", de donde Rubens extraerá el dinamismo de la composición. Sin embargo, una de las obras más importantes con el mismo tema sería la escultura que realizó Bernini entre 1621 y 1622 con el mismo nombre. Esta escultura será de gran interés para Rubens, puesto que de ella tomará la fuerza de la escena, la angustia y el retorcimiento de los cuerpos. En 1631 Rembrandt pintará otro lienzo con la misma escena.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: El cuadro "El rapto de Hipodamia" de Rubens (1636-1637) tiene grandes similitudes con el de "Proserpina", puesto que los dos representan el momento más trágico de la historia. Dentro de la colección de la Torre de la Parada hay otros raptos como el de Ganímedes, Deyanira o Europa.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: Luca Giordano en el Palacio Medici Riccardi de Florencia (1682 - 1683) en uno de los frescos recreará la escena en uno de los detalles. Juan Bautista Martínez del Mazo copia el cuadro de Rubens en el también en óleo sobre lienzo. Y, por último, Ulpiano Checa en 1888 representará la escena de acorde con el estilo posromántico creando una composición donde Proserpina aparece desfallecida y el negro predomina sobre el resto de colores.


title: El rapto de Proserpina (Rubens)

text: En escultura quizás la obra más famosa es El rapto de Proserpina de Gian Lorenzo Bernini (1621-22), un mármol que está en la Galleria Borghese en Roma.


title: Fernando Frías de la Parra

text: Fernando Frías de la Parra (Ciudad de México, 1979) es un director, guionista y productor mexicano, galardonado con el Premio Ariel.


title: Fernando Frías de la Parra

text: Estudió una maestría en guionismo y dirección en la Universidad de Columbia. Ganó el Concurso Internacional de Creadores del 24.º Festival Internacional Belluard Bollwerk.


title: Fernando Frías de la Parra

text: Su documental "Calentamiento local" (2008), que se presentó en el 6.º Festival Internacional de Cine de Morelia donde obtuvo el premio a la mejor película documental.


title: Fernando Frías de la Parra

text: Su ópera prima "Rezeta", formó parte de la Selección Oficial del Festival de Morelia, adicionalmente recibió el premio a la mejor película en el Festival de Cine Slamdance.


title: Fernando Frías de la Parra

text: En 2019 presentó su segundo largometraje "Ya no estoy aquí", que ganó reconocimientos los festivales de Morelia y El Cairo. Su estreno en Netflix el 27 de mayo de 2020 le valió una buena recepción por parte del público y la crítica. En la LXII edición de los Premios Ariel, la película obtuvo 10 estatuillas, incluyendo mejor película. El 21 de octubre de 2020, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas la seleccionó para en la categoría de de los . Del mismo modo, el 16 de noviembre, se informó que también en a categoría de de los Premios Óscar 2021.


La Basílica de Nuestra Señora de los Remedios, Santuario de los Remedios o Nuestra Señora de los Remedios extramuros de México es un santuario de la iglesia católica dedicado a la Virgen María, en su advocación de los Remedios, imagen que fue traída por Hernán Cortés. Ubicada en el Parque nacional Los Remedios, Naucalpan, fue construida en el . En la Nueva España y en el México posterior tanto la imagen que resguarda como el mismo templo han tenido una gran relevancia histórica y religiosa, por lo cual fue erigida como basílica. Tuvo una dedicación a la protección simbólica de la Ciudad de México junto a la basílica de Nuestra Señora de Guadalupe y la de Nuestra Señora de la Piedad Ahuehuetlán.


title: La familia de Felipe V (Van Loo)

text: La familia de Felipe V es un cuadro de Louis Michel van Loo, pintado en 1743, que representa al rey Felipe V de España con su familia. Se conserva en el Museo del Prado.


title: La familia de Felipe V (Van Loo)

text: Los personajes del retrato se dividen en tres grupos. A la izquierda están el príncipe Fernando y su esposa Bárbara con la infanta Mariana Victoria, esposa de José I de Portugal. El grupo central lo integra el rey y la reina Isabel de Farnesio, apoyada en el cojín que sostiene la corona, símbolo inequívoco de su gran poder. En medio de ellos aparece su hijo el Cardenal-Infante don Luis, más tarde conde de Chinchón, a lado de los monarcas se encuentran el duque Felipe I de Parma y su esposa Luisa Isabel de Borbón, hija de Luis XV.


title: La familia de Felipe V (Van Loo)

text: En el suelo juegan las infantas Isabel de Borbón-Parma (derecha) y María Isabel Ana de Borbón (izquierda), nietas de los reyes, siendo hijas de los infantes Felipe y Carlos respectivamente. Por último, en el lado derecho de la composición se encuentran el infante Carlos, por entonces , y su esposa María Amalia de Sajonia, con las infantas María Teresa Rafaela (esposa del delfín de Francia, Luis) y María Antonia Fernanda, futura reina consorte de Cerdeña. en una breve mirada a la obra se puede observar a prácticamente toda la familia de Felipe V


title: La familia de Felipe V (Van Loo)

text: La llegada de Van Loo coincidió con un cambio de estilo artístico en España, pues Felipe V, francés, introdujo varios aspectos del barroco galo. La retratística española, en la línea de Velázquez y Sánchez Coello, fue sustituida por un estilo colorista, recargado y lleno de detalles.


title: La familia de Felipe V (Van Loo)

text: Un amplio y teatral conjunto de cortinas rojas enmarca un balcón, donde una orquesta interpreta un concierto. Mientras, el rey y su familia escuchan la música en un amplio salón que da paso a un jardín.


title: La familia de Felipe V (Van Loo)

text: Van Loo realiza con extremo detalle las telas y los adornos de los personajes, elementos inspirados en la escuela flamenca. El pintor goza de todas las confianzas de Felipe V, pues supo sintetizar el estilo oficial, con reminiscencias de Rubens y Van Dyck, con un sello adulador clásico del rococó francés. Además, el artista capta las emociones y los rasgos psicológicos de los personajes. En palabras de Juan J. Luna, «se busca la representación de la majestad regia con los atributos que le pertenecen, el sentido de gloriosa continuidad dinástica y la pompa que rodea su poderío, expresada con suntuosa fastuosidad».


title: La familia de Felipe V (Van Loo)

text: Fue una obra preparada durante muchos años, como evidencian varios bocetos que se conservan en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Al respecto, Van Loo introdujo algunos cambios: la infanta María Antonia, en lugar de estar en primer plano, se situó detrás de la esposa de Carlos III y el espacio central se rellenó con las nietas de Felipe V.


title: La familia de Felipe V (Van Loo)

text: Es la gran obra de Van Loo, que marca su realización como retratista y le permite forjar su propio estilo, que bebe de las aportaciones de Hyacinthe Rigaud, Pierre Mignard y la escuela italiana.


title: Referéndum de Quebec de 1995

text: El referéndum de Quebec de 1995 fue promovido por el gobierno de Quebec para decidir la independencia de esta provincia respecto a Canadá. La votación se celebró el 30 de octubre de 1995 y dio un resultado contrario a la independencia por un estrecho margen.


title: Referéndum de Quebec de 1995

text: Pese al fracaso de los separatistas en el referéndum de 1980, el Partido Quebequés (PQ) ganó de nuevo las elecciones de 1981 a la Asamblea Nacional de Quebec. El primer ministro de Canadá Pierre Trudeau aprovechó la debilidad del ejecutivo provincial para impulsar una reforma del Acta de la Norteamérica británica que dio lugar a una nueva Constitución de Canadá que incluía una declaración de derechos pero no incorporaba las principales reivindicaciones del nacionalismo quebequés. Esto hizo que muchos quebequeses se sintieran decepcionados y hasta traicionados por el ejecutivo federal.


title: Referéndum de Quebec de 1995

text: En 1985 retornó al gobierno provincial Robert Bourassa, del antiindependentista Partido Liberal de Quebec (PLQ), e intentó llegar a un acuerdo con las autoridades canadienses que lograra el apoyo de Quebec a la Constitución a cambio de ciertas contrapartidas. Pero el Acuerdo del Lago Meech de 1987 no llegó a buen término debido a la negativa a ratificarlo de dos provincias. Tampoco el Acuerdo de Charlottetown de 1992 fructificó al ser rechazado en referéndum tanto en el conjunto del Canadá como en la propia Quebec. Así las cosas, el nacionalismo creció en Quebec. Muchos quebequeses francófonos se sintieron defraudados con el gobierno federal del conservador Brian Mulroney y surgió el Bloque Quebequés dirigido por Lucien Bouchard, que se convirtió en segunda fuerza parlamentaria de Canadá en las elecciones federales de 1993. Por su parte, el Partido Quebequés volvió al gobierno provincial tras las elecciones de 1994 gracias a una ajustada victoria en votos frente a los liberales, y lo hizo con el compromiso de volver a someter de nuevo a referéndum la cuestión de la soberanía.


title: Referéndum de Quebec de 1995

text: Que el PQ hablase de «soberanía» no era algo casual. Una encuesta de 1994 revelaba que si se empleaba ese término en vez de la palabra «independencia» el apoyo se ampliaba en un 5%, que una votación en la que se preguntase directamente por la independencia se perdería por una proporción de 40 contra 60 y que, inversamente, si se preguntaba por la permanencia en Canadá, un 59% de los quebequeses votarían a favor. Además, el 71% de los propios soberanistas deseaban seguir formando parte de algún tipo de federación canadiense.


title: Referéndum de Quebec de 1995

text: Pese a su promesa electoral, el Partido Quebequés tuvo dudas acerca de la convocatoria del referéndum debido a lo ajustado de su victoria y a que los sondeos no otorgaban mayoría a los partidarios de la independencia. Su líder, Jacques Parizeau, era un firme partidario de la independencia y había llegado a abandonar el partido años atrás cuando René Lévesque había impuesto una línea conciliadora en la cuestión de la reforma constitucional. Sin embargo, Lucien Bouchard, líder del Bloque Quebequés (BQ), pidió una estrategia más moderada que evitara el alejamiento de los nacionalistas más "suaves". Finalmente, Parizeau tuvo que ceder ante los datos de las encuestas y volvió a prometer una estrecha relación con el resto de Canadá y la estabilidad de las relaciones internacionales, tal como se había hecho en el referéndum de 1980, si bien compensando esas premisas propias de un enfoque "blando" con la presentación de un proyecto de Ley de Soberanía. Finalmente, el 12 de junio de 1995 el PQ firmó un acuerdo con el BQ y con Acción Democrática (ADQ) por el que las tres fuerzas se comprometían a someter a referéndum su proyecto de soberanía-asociación.


title: Referéndum de Quebec de 1995

text: El proyecto soberanista preveía la creación de un consejo de ministros paritario entre Quebec y Canadá en el que ambas partes tendrían derecho de veto, una asamblea parlamentaria consultiva en la que el 25% de sus miembros serían quebequeses, un tribunal encargado de resolver las diferencias comerciales y una administración compuesta por un cuerpo de funcionarios. La idea era que, una vez que los ciudadanos apoyasen la propuesta en el referéndum, se entablarían negociaciones durante un período de doce meses, transcurridos los cuales la Asamblea Nacional de Quebec podría declarar la independencia de la provincia. Esta declaración tendría lugar aunque no se hubiese alcanzado acuerdo alguno con el resto de Canadá o, incluso, aunque las autoridades federales se negaran a entablar negociaciones.


title: Referéndum de Quebec de 1995

text: El 7 de septiembre Parizeau presentó en la Asamblea de Quebec la pregunta que se plantearía a los ciudadanos:La redacción de la pregunta fue inmediatamente criticada por el gobierno federal y los sectores contrarios a la independencia. Como se puede apreciar, el enunciado evitaba cualquier mención al concepto de independencia y prefería hablar de soberanía, que se entendía más «suave» y de más fácil aceptación por los indecisos.


title: Referéndum de Quebec de 1995

text: El día 8 se organizó un espectacular evento en el Gran teatro de Quebec durante el que diversos poetas locales dieron lectura al preámbulo del proyecto de ley ante más de mil invitados escogidos. Este era un texto emotivo y fuertemente nacionalista que señalaba que los francófonos habían sido incorporados a la federación con promesas de igualdad y respeto que luego habían sido incumplidas, que Canadá había invadido áreas de competencia de la provincia, que en 1982 se había modificado la Constitución en perjuicio de Quebec y con la oposición de su Asamblea, y terminaba proclamando la soberanía de la provincia.


title: Referéndum de Quebec de 1995

text: El día 9 el primer ministro presentó oficialmente ante la Asamblea el proyecto legislativo. Este contaba con veintisiete cláusulas de diverso contenido: comenzaba proclamando la capacidad de la Asamblea Nacional de Quebec para proclamar la soberanía del territorio tras hacer una propuesta de asociación política y económica a Canadá; contemplaba que una comisión paritaria de hombres y mujeres redactaría una propuesta de constitución que sería presentada a la Asamblea y, si esta lo aprobaba, sería sometida a referéndum; que, entretanto, la Asamblea podría aprobar una constitución provisional; anunciaba que la futura constitución configuraría a Quebec como un país de habla francesa, si bien garantizando a los anglófonos su identidad y a los indígenas el autogobierno en sus territorios; en cuanto a las fronteras del futuro Estado, serían las que en ese momento tenía la provincia; también prometía a los ciudadanos que podrían compatibilizar la nacionalidad quebequesa con la canadiense o cualquier otra y que el dólar canadiense seguiría siendo de curso legal en el nuevo Estado; se garantizaba que Quebec seguiría siendo parte del Tratado Trilateral de Libre Comercio de Norteamérica y demás convenios internacionales ratificados por Canadá; se comprometía a mantener prestaciones sociales y beneficios vigentes y ponía como fecha límite para la negociación del acuerdo con Canadá el 30 de octubre de 1996. Esta Ley de Soberanía fue debatida en la Asamblea, pero no fue sometida a votación porque se consideraba que el previsible resultado favorable del referéndum lo hacía innecesario.


title: Referéndum de Quebec de 1995

text: Finalmente, el día 11 de septiembre Parizeau anunció la fecha del referéndum: el 30 de octubre de 1995.