title: Luis de Haro y Guzmán

text: Su principal objetivo fue frenar el desprestigio real y restaurar en lo posible autoridad del soberano en un momento en el que tan solo la península ibérica ya se hallaba partida en tres. Una medida adoptada en este sentido fueron los viajes de Haro, tanto solo como acompañado de Felipe IV, que comenzaron ya en 1642 con la visita a Zagaroza.


title: Luis de Haro y Guzmán

text: Tres de sus principales triunfos políticos y militares fueron la recuperación de Lérida en 1644, la de Barcelona en 1652 y la pacificación de Andalucía ese mismo año. Por el contrario, el bienio 1647-1648 fue de los peores de su ministerio: a las guerras existentes en Portugal y Cataluña se sumaron las revueltas en el sur de Italia, la conjura frustrada del duque de Híjar y la segunda suspensión de pagos del reinado (1647). Asumió el mando de las operaciones militares contra Portugal en el verano de 1658 y logró el levantamiento del cerco portugués a Badajoz.


title: Luis de Haro y Guzmán

text: Nunca llegó a tener la misma influencia y control que su tío, principalmente porque Felipe IV también confiaba en la hermana María de Ágreda. Ella convenció al rey para que aboliera el puesto de "valido".


title: Luis de Haro y Guzmán

text: Luis de Haro fue el principal negociador español del Tratado de los Pirineos en la isla de los Faisanes en 1659. No consiguió evitar un resultado negativo, ni una alianza antiespañola con Oliver Cromwell. El tratado estaba acompañado del matrimonio entre Luis XIV de Francia y María Teresa de Austria. Luis de Haro ejerció la parte de la contrayente en el matrimonio por poderes que tuvo lugar en Fuenterrabía el 3 de junio de 1660.


title: Luis de Haro y Guzmán

text: Su éxito principal fue la victoria contra la insurrección de parte de Cataluña y la recuperación de Barcelona en 1652. La Guerra de Restauración portuguesa, por el contrario, fue un completo fracaso. Luis de Haro mandó personalmente las tropas españolas en la batalla de las Líneas de Elvas en 1659, que terminaron en una completa derrota.


title: Luis de Haro y Guzmán

text: Un retrato de Luis de Haro, pintado en formato de cuerpo entero por Juan Carreño de Miranda, se conserva en el Museo Jacquemart-André de París.


title: Luis de Haro y Guzmán

text: Casó en Barcelona el 26 de abril de 1625 con Catalina Fernández de Córdoba y Aragón (26 de abril de 1610-19 de noviembre de 1647), hija menor de Enrique de Córdoba Cardona y Aragón, y tuvo seis hijos:


title: Aeropuerto Internacional de Sunan

text: El Aeropuerto Internacional de Sunan es el principal aeropuerto de Pionyang, en Corea del Norte, ubicado a 24 km del centro de la capital.


title: Aeropuerto Internacional de Sunan

text: Sunan tiene dos pistas de aterrizaje, la mayor de ambas (01/19) se utiliza principalmente para vuelos internacionales. La segunda pista (17/35) se utiliza para uso doméstico y los vuelos civiles. El horario del aeropuerto es de 06:00 a 22:00 en verano y de 07:00 a 21:00 en invierno.


title: Aeropuerto Internacional de Sunan

text: En el aeropuerto está la base de Air Koryo. En el año 2000 Aeroflot suspendió su vuelo semanal desde Moscú. China Southern Airlines, que ofrece vuelos chárter regulares desde y hacia Pekín durante la temporada alta, retiró el servicio en noviembre de 2006. En abril de 2008, Air China restableció los vuelos a Pekín tres días a la semana. Mandarin Airlines y Far Eastern Air Transport ofrecen vuelos para turistas entre el aeropuerto de Taipéi y Pionyang durante el verano (de junio a agosto). Korean Air y Asiana Airlines también ofrecen vuelos a Incheon, el aeropuerto de Seúl, y a Yangyang, en la costa este de Corea del Sur, desde Pionyang. Estos vuelos son utilizados por los familiares de norcoreanos que viven en Corea del Sur.


title: Aeropuerto Internacional de Sunan

text: Air Koryo, junto con el gobierno de Corea del Norte, ha comenzado a modernizar la aviación y el transporte en el país. Air Koryo está modernizando sus aviones (actualmente son antiguos modelos soviéticos) y está adaptando los aeropuertos (incluidos los de Sunan, Chongjin, Wonsan, Hamhung, Kaesong y Samjiyeon) a las normas occidentales para atraer a más turistas.


title: Aeropuerto Internacional de Sunan

text: La Terminal 1 fue la terminal internacional temporal entre el cierre y la demolición de la terminal original y el abierto de la Terminal 2 en julio de 2015. Desde entonces la Terminal 1 ha cerrado y está en construcción.


title: Aeropuerto Internacional de Sunan

text: La Terminal 2 se abrió el 1 de julio de 2015. Es seis veces más grande que la terminal original. Tiene una docena de mostradores de facturación y tres puertas de embarque. También hay un quiosco, una cafetería, una sala con conexión a Internet, una tienda libre de impuestos y otras tiendas.


title: Block B

text: Block B (hangul: 블락비) es un grupo coreano formado por Cho PD bajo su agencia Brand New Stardom. Tras una controversia con dicha agencia, se movieron a una nueva compañía llamada KQ Entertainment.


title: Block B

text: El 15 de abril de 2011, el grupo hizo su debut en M!Countdown con su sencillo promocional Freeze!(그대로 멈춰라!).


title: Block B

text: Su nombre, es una abreviatura de BlockBuster. Que quiere decir cosa de gran talento. El grupo está actualmente compuesto por 7 integrantes: Lee TaeIl, Lee MinHyuk, Ahn JaeHyo, Kim YuKwon, Park Kyung, Woo JiHo y Pyo JiHoon. El rapero, compositor, CEO y productor Zico , es el líder de Block B, cosa que tuvo que ser reafirmada varias veces tras su salida de la agencia, pero no del grupo.


title: Block B

text: Sus colores oficiales son el amarillo y negro, su fanclub oficial es el de BBC representado por una abeja reina (Block Buster Club).


title: Block B

text: En enero de 2019 fue anunciado que Zico formó su propia compañía, KOZ (King of the Zungle) Entertainment. Zico planea usar su compañía para promover otros artistas al igual que su propia carrera.


title: Block B

text: Cho PD declaró el 16 de febrero que el nuevo grupo se llamaría "Block B", y está compuesto por miembros que han estado desarrollando su arte con el apoyo de raperos "underground", y también han recibido capacitación para la coreografía. Curiosamente, otros artistas de hip hop también han sido guía para estos alumnos.


title: Block B

text: El grupo debutó el viernes 15 de abril en M!Countdown, después en Music Bank (16-abril), Music Core (17-abril) e Inkigayo 2011 (18-abril) con el sencillo "Freeze!" ("그대로 멈춰라!").


title: Block B

text: Después de haber estado en Stardom Entertainment, por algunas controversias y problemas, Block B tuvo que trasladarse y con éxito está actualmente en manos de Seven Seasons (agencia independiente apoyada por Stardom).


title: We Wish You a Merry Christmas

text: We Wish You a Merry Christmas («Nosotros le deseamos una feliz Navidad» en inglés) es un villancico popular anónimo del siglo XVI proveniente del "West Country" de Inglaterra. El origen de los villancicos de Navidad en la tradición inglesa se relaciona con la costumbre en que la gente rica de la comunidad regalaba dulces navideños a los cantores de villancicos en la víspera de Navidad, como "figgy puddings" y Christmas puddings.


title: We Wish You a Merry Christmas

text: Las versiones más populares son las de Bing Crosby y John Denver ,es uno de los pocos villancicos tradicionales ingleses que menciona al año nuevo


title: Mark Linn-Baker

text: Mark Linn-Baker (nacido el 17 de junio de 1954) es un actor estadounidense y director famoso o reconocido por su papel de Larry Appleton en la sitcom de televisión "Perfect Strangers".


title: Fussballclub Liefering

text: El FC Liefering es un club de fútbol de Austria, con sede en Liefering, Salzburgo. Juega actualmente en la Primera División, que es la segunda división del fútbol austríaco. Desde 2012 es un equipo de reservas del Red Bull Salzburgo.


title: Fussballclub Liefering

text: En diciembre de 2011, el Red Bull Salzburgo firmó una colaboración con el FC Pasching y con el USK Anif (Regionalliga West).


title: Danna Paola (álbum)

text: Danna Paola es el cuarto álbum de estudio de la cantante mexicana, Danna Paola. Fue publicado el 5 de junio de 2012 por Universal Music México, a través de descarga digital y en formato físico. El álbum se grabó durante 2010 y 2011, y a principios de 2012, en Miami, Los Ángeles y la Ciudad de México.


title: Danna Paola (álbum)

text: Musicalmente, el sonido del álbum es diverso e incorpora una variedad de géneros musicales que van desde balada romántica al pop con resonancias electrónicas. Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas favorables.


title: Danna Paola (álbum)

text: El álbum está compuesto por diez temas y una versión del tema «No puedo olvidarlo» del grupo Boquitas pintadas. Los sencillos «Todo fue un show», «Agüita» y «No es cierto» a dueto con Noel Schajris.


title: Danna Paola (álbum)

text: El 13 de agosto de 2013, se publicó la edición de lujo del disco, incluyendo once temas de la primera edición y dos canciones inéditas, «Agüita» y «No es cierto», en dos versiones.


title: Danna Paola (álbum)

text: «Ruleta» es el primer sencillo del álbum, lanzado el 13 de febrero de 2012, a través de descarga digital. La canción es del género teen pop, que habla acerca de las sensaciones de un amor adolescente. La canción fue escrita por la cantante y compositora mexicana Paty Cantú. El video musical se grabó en enero de 2012 y fue lanzado en marzo de ese mismo año, en su canal oficial en VEVO.


title: Danna Paola (álbum)

text: «Todo fue un show» es el segundo sencillo, lanzado el 11 de junio de 2012. Esta balada romántica describe un amor no correspondido, en la cual Paola transmite una imagen más madura. La canción fue escrita por Dany Tomás y José Luis Roma, integrante del dúo mexicano, Río Roma.


title: Danna Paola (álbum)

text: «No es cierto» es el tercer sencillo del álbum y el primero de la edición deluxe, en colaboración con Noel Schajris. Fue confirmado por Danna Paola, a través de sus redes sociales, en marzo de 2013. La canción fue lanzada en la tienda digital de música, iTunes, el 8 de abril de 2013. La balada proviene de la composición de Schajris y Leonel García. Se grabaron dos versiones de la canción; una a dúo con Noel Schajris y otra en versión acústica, también con Schajris.


title: Danna Paola (álbum)

text: «Agüita» es el cuarto sencillo del álbum y el segundo de la reedición del álbum homónimo, lanzado el 22 de julio de 2013. Es producido por los compositores chilenos, Javiera Mena y Cristián Heyne. La canción, de sonido electro-pop, se estrenó por primera vez en los MTV Millennial Awards. Es el tema central de la segunda temporada de "Niñas Mal", serie juvenil de MTV Latinoamérica.


title: Intrusismo

text: Intrusismo o intrusismo profesional es el ejercicio de actividades profesionales por persona no autorizada para ello. Puede constituir delito.


title: Intrusismo

text: Es el ejercicio fraudulento de una profesión sin la titulación necesaria. Por lo que se dan dos condiciones:


title: Intrusismo

text: Si se aplica a campos de profesiones relacionadas con el área de la salud (medicina, enfermería, odontología, etc.) es mucho más grave ya que de ello depende la vida de seres humanos y se correría el riesgo de incurrir en homicidio culposo (o aun doloso).


title: Intrusismo

text: El Código Penal en su artículo 403 considera intruso a “El que ejerciere actos propios de una profesión sin poseer el correspondiente título académico expedido o reconocido en España de acuerdo con la legislación vigente, incurrirá en la pena de multa de seis a doce meses. Si la actividad profesional desarrollada exigiere un título oficial que acredite la capacitación necesaria y habilite legalmente para su ejercicio, y no se estuviere en posesión de dicho título, se impondrá la pena de multa de tres a cinco meses. Si el culpable, además, se atribuyese públicamente la cualidad de profesional amparada por el título referido, se le impondrá la pena de prisión de seis meses a dos años.”


title: Intrusismo

text: El desempeño legítimo de actividades profesionales por los ciudadanos constituye uno de los fenómenos sociales que alcanza reconocimiento expreso en la Constitución. En el artículo 35 de la misma se establece el deber de trabajar y el derecho al trabajo y a la libre elección de profesión u oficio de todos los españoles. Sin embargo, esta proclamación del libre ejercicio profesional cuenta con limitaciones desde el propio texto constitucional. Según dispone su artículo 36, la ley regulará el ejercicio de las profesiones tituladas, lo que se traduce en la restricción de acceso al desarrollo de concretas profesiones a través de la normativa que rige todo el sistema profesional, básicamente de naturaleza administrativa, pero también laboral, mercantil e internacional. Consecuencia del establecimiento normativo de determinados requisitos para la incorporación al mercado profesional, el legislador cierra el sistema conminando con sanción penal a aquellos que incumplen alguna de las exigencias establecidas: concretamente, la relativa a poseer el título (académico u oficial), único instrumento esencial para el ejercicio de las denominadas profesiones reguladas.


title: Charles Victoire Emmanuel Leclerc

text: Charles-Victoire-Emmanuel Leclerc (Pontoise,Ile de France, 17 de marzo de 1772 – Isla de la Tortuga, Haití, 2 de noviembre de 1802), fue un general de brigada francés, uno de los más importantes al servicio de Napoleón I, de quien fue cuñado.


title: Charles Victoire Emmanuel Leclerc

text: Hijo de un comerciante, se alista como voluntario en el ejército en 1791. Alcanza el grado de subteniente en 1792, y el de general de brigada en el año V (1796), tras la campaña de Italia. Más adelante fue nombrado general en jefe del ejército de Santo Domingo (1801). En 1797 se casa con Paulina Bonaparte. De este matrimonio nació un hijo único, Dernida Luis Napoleón Leclerc, quien falleció en 1804.


title: Charles Victoire Emmanuel Leclerc

text: Dirigió la expedición francesa que Napoleón mandó a la isla de Santo Domingo. En Haití, escribió a Napoleón: "hay que suprimir a todos los negros de las montañas, hombres y mujeres, conservando sólo a los niños menores de doce años, exterminar a la mitad de los negros de las llanuras y no dejar en la colonia ni un solo mulato que lleve charreteras".


title: Charles Victoire Emmanuel Leclerc

text: Murió a causa de la fiebre amarilla, "el vómito negro", el 2 de noviembre de 1802, a los 30 años de edad.


title: Charles Victoire Emmanuel Leclerc

text: Sobre el general, sus andanzas en St. Domingue y Pauline Bonaparte escribió Alejo Carpentier, El reino de este mundo. Leclerc es también mencionado en Las venas abiertas de América Latina, de Eduardo Galeano.


title: Annie Proulx

text: Edna Annie Proulx (Norwich, Connecticut, Estados Unidos, 22 de agosto de 1935) es una escritora estadounidense. Firma sus historias y libros como Annie Proulx.


title: Annie Proulx

text: Su historia corta "Brokeback Mountain", publicada en la revista "The New Yorker" el 13 de octubre de 1997, fue llevada al cine, tras múltiples contratiempos, por Ang Lee ("Brokeback Mountain", 2005). En 2001 su novela "The Shipping News" fue llevada al cine como "Atando cabos".


title: Annie Proulx

text: Su especialidad son los relatos cortos de temas costumbristas, en los que consigue comprimir múltiples acciones y anécdotas con descripciones certeras. Reside desde hace años en un entorno rural, lo que le permite conocer bien la mentalidad y circunstancias de la población más modesta. Sus relatos describen tanto la brutalidad y franqueza de las gentes, como su honestidad y capacidad de sacrificio. La inclusión de actos rocambolescos, casi inverosímiles, así como ciertas pinceladas de fantasía, permiten etiquetar su estilo como «"realismo mágico"». Proulx sabe describir la belleza de los paisajes con un rico vocabulario, pero no cae en el romanticismo, y sus frases cortas, con la crueldad descrita de modo sarcástico, son calificadas de «"puñetazos"» por los lectores.


title: Annie Proulx

text: Ambas historias se publicaron en España en la colección de historias cortas "Close Range: Wyoming Stories" (en castellano: "Brokeback Mountain: En terreno vedado").


title: Annie Proulx

text: "Brokeback Mountain" es un relato corto (de unas 30 páginas) que condensa a la perfección el estilo de Proulx. Aunque los hechos del relato (y el mismo lugar que le da título) son ficticios, la escritora se basó en sucesos y costumbres del entorno rural en el que residía. También comentó, a raíz del rodaje de la película, que conocía a granjeros gais y que se había documentado para describir fielmente su problemática. La homosexualidad era un tabú en la "América profunda" de mediados del .


title: Annie Proulx

text: La comparación entre el relato original de Proulx y la película de Ang Lee arroja múltiples diferencias. Los escritores Larry McMurtry y Diana Ossana, conocedores de la mecánica del guion de cine, supieron adaptar el breve argumento al formato clásico del "epic", película de grandes emociones en amplios paisajes, que es capaz de persuadir a públicos heterogéneos. Para ello, tuvieron que convertir un suceso particular y más bien agridulce, en un melodrama con protagonistas descritos como héroes inmersos en un entorno hostil.


title: Annie Proulx

text: Annie Proulx había escrito "Brokeback Mountain" con el mismo estilo descriptivo de sus demás relatos. Los protagonistas no son héroes, sino muchachos de pocos estudios, escasos modales y perspectivas de futuro muy limitadas. Proceden de familias poco cohesionadas y no se prestan a expresar sus sentimientos, y mucho menos su intimidad sexual. No son atractivos; Jack Twist es descrito como escuálido y con mala dentadura. Proulx describe los hechos con frases sintéticas y deja que el lector construya mentalmente las partes omitidas.


title: Annie Proulx

text: Los guionistas McMurtry y Ossana conocieron el relato tan pronto como se publicó, en 1997. Ossana contó que «"cuando lo leí, a partir del último tercio no paré de sollozar"», y animó a su colega McMurtry a leerlo. Él afirmó: «"No me gustan los relatos cortos, no los escribo ni suelo leerlos, pero en este caso, me sorprendí y al terminarlo pensé: Ojalá lo hubiese escrito yo"». Ambos vieron que el argumento era ideal para una película, y se pusieron en contacto con Annie Proulx, quien les dio su aprobación. McMurtry, al igual que ella, había ganado el premio Pulitzer y conocía bien el ambiente rural americano.


title: Annie Proulx

text: Los dos guionistas enriquecieron el relato original hasta doblar su extensión, para que pudiese rodarse como un largometraje. Mantuvieron muchos de los diálogos casi intactos, añadieron bloques enteros de información y dieron un vuelco al tratamiento del argumento: de ser un relato costumbrista áspero y casi feísta, se convirtió en un melodrama clásico, con protagonistas atractivos dentro de personalidades diferentes, que viven momentos de pasión, de alegría, conflictos y una tragedia final. Proulx había remachado la parte final con una sentencia: «"Hay que aguantarse"». El nuevo guion, sin cambiar el desenlace trágico, reivindicaba el amor como una fuerza imparable.


title: Annie Proulx

text: En 2014 se estrenó en el Teatro Real de Madrid la adaptación operística del relato de Proulx. Ella misma fue la autora del libreto de la ópera, cuya música se debe a Charles Wuorinen.


title: Annie Proulx

text: La película "Brokeback Mountain", adaptación del relato corto de Annie Proulx, concurrió a los premios "Oscar" con ocho nominaciones, incluida la principal: "Mejor película". Obtuvo finalmente tres premios, entre ellos el de mejor guion adaptado para Larry McMurtry y Diana Ossana, pero perdió el de "Mejor película" frente al filme de Paul Haggis, "Crash", así como el de "Mejor actor" al que aspiraba Heath Ledger. A raíz de este hecho, Annie Proulx escribió una airada carta al periódico inglés "The Guardian", donde criticaba duramente a la Academia de Artes Cinematográficas Americana y les recriminaba el palmarés de ese año.


title: Annie Proulx

text: Entre otras quejas, Proulx se lamentaba del galardón a Philip Seymour Hoffman, de quien decía que si bien su interpretación de Truman Capote en la película de mismo nombre era «"brillante"», no pasaba de ser otra cosa que una «"imitación"» de un personaje real. Se entiende que ella prefería el premio para Heath Ledger, porque encarnaba a un personaje ficticio que exigía construir una personalidad en lugar de imitar otra. Además, Proulx escribió que los miembros de la Academia eran los representantes de «"la típica muchedumbre idiota de Los Ángeles"» y que mostraron una «"insufrible arrogancia"» cuando no eligieron "Brokeback Mountain" como "Mejor película". Proulx también se refirió a "Crash" como «"Trash"» («"basura"» en inglés), y comparó la ceremonia de los Oscars con «"una gala de debutantes de un pequeño pueblo"». Sugirió que los premios Oscar intentaban ser falsamente controvertidos, pero que como consecuencia de ello fueron homofóbicos por no honrar a "Brokeback Mountain" con el principal galardón. Era una película que había ganado muchos premios en la carrera hacia los Oscars (incluyendo el "Globo de Oro" para "Mejor película dramática"), precedentes que habitualmente se ratifican con el "Oscar". También sugirió que la Iglesia de la Cienciología (Scientology) había tenido algo que ver con esa decisión.


title: Annie Proulx

text: A lo largo de su artículo, Proulx se refirió dos veces a los miembros de la Academia y a los espectadores de la velada como «"Heffalump"» (los elefantes enemigos de "Winnie the Pooh"), un insulto que dejó a algunos lectores perplejos. Debido a que el elefante es la mascota del Partido Republicano de Estados Unidos, la escritora quizás estaba sugiriendo que los miembros de la Academia mostraban sus simpatías de derechas cuando decidieron cuál de los filmes presentados se llevaría el galardón de mejor película del año. Este calificativo debe haber sido una sorpresa para los miembros de la Academia, ya que el presentador de la velada Jon Stewart evidenció un sentir general cuando bromeó diciendo «"que en ningún sitio [salvo en los Oscars] uno podía ver a tantas estrellas rutilantes reunidas en el mismo sitio sin tener que hacer una donación al Partido Demócrata"». Por eso quizás, con el calificativo de «"Heffalump"», Proulx estaba haciendo un paralelo social y cultural entre los miembros de la Academia y esas criaturas lentas, reticentes y cobardes que pueblan las historias de "Winnie de Pooh".


title: Annie Proulx

text: El artículo también hacía una alusión a la canción ganadora de este año, "It's Hard Out Here for a Pimp" ("La cosa está dura aquí para un chulo") perteneciente a la banda sonora del film "Hustle & Flow", y la segunda canción "hip-hop" de la historia merecedora de un "Oscar". A pesar la letra de la canción original fue suavizada, y el coro en vez de cantar «"bitches"» («"zorritas"» en inglés) cantaba «"witches"» («"brujas"»), Proulx siguió pensado que la actuación había sido «"atroz y violenta"». La canción principal de "Brokeback Mountain" (la balada "country" "A love that will never grow old") no había sido nominada, porque según la normativa de los premios sonaba demasiado poco en la película.


title: Latin American Idol

text: Latin American Idol fue la versión para Latinoamérica de la franquicia inglesa "Idols", famosa por su versión estadounidense "American Idol". El show busca encontrar al ídolo pop de Hispanoamérica. El programa se transmite desde Buenos Aires, Argentina, siendo la transmisión durante los episodios finales, en vivo y en directo simultáneamente para más de 23 países de todo el continente. Se transmitieron 4 temporadas entre los años 2006 y 2009. Desde el año 2010 dejó de realizarse.


title: Latin American Idol

text: "Latin American Idol" tiene lugar en Buenos Aires, Argentina y es transmitido enteramente para toda América Latina, excepto Brasil, que tiene su propia versión llamada Ídolos Brasil, lanzada en 2006, aunque un brasileño puede participar en el programa en español siempre y cuando sepa hablar y cantar en dicho idioma. Este es el primer programa de la serie Idols en ser transmitido en español. Sus presentadores son la venezolana Erika de La Vega y el argentino Monchi Balestra. El jurado en su primera temporada estuvo integrado por el cantante cubano Jon Secada, el puertorriqueño Gustavo Sánchez y la mexicana Elizabeth Meza, siendo esta última reemplazada desde la segunda temporada por la exintegrante del grupo Flans Mimí, también mexicana y Oscar Mediavilla de Argentina, sustituyendo a Gustavo Sánchez para la cuarta temporada.


title: Latin American Idol

text: Este programa se divide en 4 etapas: Audiciones, Teatro / Segunda etapa de audiciones, Workshops y Conciertos.


title: Latin American Idol

text: "Las audiciones de la primera temporada" se realizaron, por orden de escala, en Caracas; Venezuela, Bogotá; Colombia, Ciudad de México; México y finalizando en Buenos Aires; Argentina; el país anfitrión. Todas la audiciones se produjeron entre abril y mayo de 2006. "LAI" es coproducido junto con Fremantlemedia, 19 Productions y Sony Entertainment Television. En la tercera temporada se escogió la Ciudad de Panamá, Panamá como la quinta ciudad para las audiciones, y en la cuarta temporada se seleccionó a San José, Costa Rica como sede, sustituyendo a la Ciudad de Panamá, Panamá y Bogotá, Colombia.


title: Latin American Idol

text: El teatro es tal vez la etapa más difícil de Latin American Idol e incluso el segmento más corto de la temporada, muchos inconvenientes ocurren usualmente en esta etapa producto del nerviosismo y el cortísimo tiempo con que cuentan los participantes para prepararse. Las oportunidades de convencer a los jueces son muy pocas por lo tanto los errores que se cometan en el teatro son difíciles de remediar. Debido a que en esta complicada etapa se van muy buenos participantes, el jurado siempre los exhorta a que vuelvan a participar el año siguiente.


title: Latin American Idol

text: La etapa del teatro se realiza en un teatro de Buenos Aires, Argentina. Tiene una duración de dos días en las cuales los participantes suelen no dormir preparándose para su presentación, lo cual también hace difícil esta etapa ya que el tiempo de preparación es muy pequeño.


title: Latin American Idol

text: Los participantes que reciben la famosa frase "Bienvenido/a a Latin American Idol" se les invita al Teatro. La producción les paga el boleto para llegar a Argentina. Una vez en el teatro se les da un discurso de parte de los jueces, luego se les acomoda en un hotel e inmediatamente después comienza la primera ronda, Audiciones en fila.


title: Latin American Idol

text: El nombre se le cambia debido a que esta etapa no se realiza en un teatro en Argentina, sino en una enorme habitación, en cada país sede de las audiciones y con un único público, los jueces. A diferencia de los teatros solo llegan alrededor de 50 personas a esta etapa. Se realiza en un episodio y dispone de dos rondas.


title: Latin American Idol

text: Los 30 semifinalistas son organizados en tres grupos de diez semifinalistas cada uno. Los workshops consisten en un pequeño escenario en el cual hay una pequeña cantidad de público y el jurado en que cada uno de los 30 semifinalistas da su debut personal y directamente ante toda Latinoamérica, en otras palabras, su carta de presentación ante el público, y además, que es la primera vez en que su pase a siguiente etapa depende enteramente del voto del público. Esta etapa no es como las audiciones o el teatro, en las cuales muchas de las presentaciones eran cortadas. En el workshop cada participante se presenta en la plataforma, después de hablar de él en un vídeo previo. En la primera temporada los participantes cantaban junto a un solo instrumento, un piano. En las siguientes temporadas había una banda completa.


title: Latin American Idol

text: En esta etapa se realizan 4 workshops. Tres de ellos es necesario el voto del público y uno especial que es completamente decisión del jurado. Cada grupo de 10 de los 30 semifinalistas forma uno de los tres primeros workshops (De los cuales cada participante fue puesto al azar). El último workshop es el workshop comodín o llamado vulgarmente Wild Card, en el cual pasan los rescatados de cada workshop.


title: Latin American Idol

text: En un workshop común, cada uno de los semifinalistas se presenta en la plataforma cantando una canción cualquiera en español de cualquier género. Antes de presentarse el semifinalista, se coloca un vídeo para conocer mejor a cada uno de los semifinalistas. Durante la presentación aparece un pequeño aviso con el nombre y apellido del participantes y abajo indicará el nombre que se debe escribir y el número al cual hay que enviar el mensaje de texto para votar por esa persona. Generalmente el nombre que hay que escribir es el primer nombre del semifinalista, si en caso tal dos o más de los 30 semifinalistas tienen el mismo nombre, se los coloca para votar en el mensaje de texto el apellido de cada uno. En casos muy especiales se les coloca el apodo en los mensajes de texto para votar por el semifinalista, pero esto es muy raro que suceda. Luego de terminar la presentación, el jurado opina sobre la presentación. Al terminar el workshop se abren las votaciones. El público vota y al día siguiente es el show de resultados de cada workshop. En este show de resultados, se revela la decisión del público. Los tres semifinalistas más votados se convierten en finalistas. Luego de que se revele la decisión de Latinoamérica, el jurado rescata a dos de los 7 semifinalistas que no fueron escogidos por el público para que participen en el último workshop, el workshop comodín (Wild Card).


title: Latin American Idol

text: Como son tres workshops pasan 9 finalistas con el apoyo del público. El formato normal de Latin American Idol dice que deben ser 10 finalistas solamente (Esto se ha cumplido solamente en la primera temporada). Dos rescatados de cada workshop forman 6 semifinalistas en total para participar en el Wild Card, en el cual el jurado escoge solo a uno. En la segunda y tercera temporada ha habido una irregularidad en los Wild Cards, ya que en el tercer workshop de cada temporada se rescató por sorpresa a uno más de cada workshop para participar en el Wild Card. En el Wild Card, el jurado escogió a tres semifinalistas para que se conviertan en finalistas.


title: Latin American Idol

text: Debido a esta irregularidad, la segunda y tercera temporada han contado con 12 finalistas en vez de 10. Los semifinalistas que logren convertirse en finalistas, mantendrán siempre en mismo nombre para que puedan votar por ellos.


title: Latin American Idol

text: En la cuarta temporada, los workshops disminuyeron en vez de realizarse cuatro se realizaron dos. Como en la "segunda etapa de eliminación" se escogen 20 participantes, de los cuales 10 son hombres y 10 son mujeres. Cada workshop es para un sexo. El primer workshop es para hombres y el segundo para mujeres. En cada workshop se escogen a los 5 participantes más votados. También como era de esperarse el jurado rescata a los participantes. En cada workshop el jurado puede escoger a un semifinalista que no haya logrado los votos necesarios para que se convierta en finalista. Por ende al final de esta etapa nos encontraremos con 12 finalistas como en temporadas anteriores. Cabe resaltar que este nuevo método es para que no ocurra lo que sucedió en las temporadas 2 y 3. En la segunda temporada, los hombres dominaron la cantidad de finalistas (9 a 3) y en la tercera temporada, las mujeres dominaron (7 a 5). Esta temporada al igual que la primera temporada tendrá una equidad con respecto al sexo de los finalistas.


title: Latin American Idol

text: Durante la primera temporada, el número de participantes en la etapa final (etapa de conciertos) fue de 10 participantes, sin embargo, para la segunda temporada y tercera temporada, debido a la alta calidad de los finalistas de estas últimas, el jurado y equipo de producción tomaron la decisión de aumentar el número de personas de los conciertos a 12 finalistas. Ya en la cuarta temporada se asimilaron que serían 12 finalistas.


title: Latin American Idol

text: Según el formato normal de Latin American Idol se debe realizar esta etapa en nueve conciertos. Esto se ha cumplido a pie de la letra a pesar de que haya más finalistas de lo planeado.


title: Latin American Idol

text: En la etapa final, el jurado no tiene convicción en la eliminación de los finalistas. Todo lo que vale para la eliminación es el voto del público, el jurado solo comenta en las presentaciones.


title: Latin American Idol

text: La etapa final se divide en nueve conciertos. Cada concierto se le es dedicado dos episodios: uno para las presentaciones y otro es el show de resultados. En cada día de las presentaciones del concierto, cada finalista se presenta por una canción escogida por él dependiendo del tema correspondiente a cada concierto. Justo al terminar las presentaciones se inician las votaciones, entonces Latinoamérica tiene aproximadamente 15 horas para votar por su preferido. Al empezar el show de resultados al día siguiente se cierran las votaciones y uno o más finalistas son eliminados. Debido a que ha habido más finalistas de lo esperado en las últimas tres temporadas, la producción ha tenido que ajustar los primeros conciertos. En la segunda y cuarta temporada, se eliminaron a dos finalistas en los primeros dos conciertos. En la tercera temporada se eliminaron a tres finalistas en el primer concierto. Cada concierto tiene un tema, y cada uno de los finalistas deben presentarse con una canción acorde al tema. Mientras el finalista se presenta aparecerá el nombre del finalista y abajo las instrucciones de como votar por el finalista. En Argentina y Uruguay se mantiene el 35355 (A estos mismos números se votaban en los workshops). En el resto de Latinoamérica se envían al 43657 (IDOLS) y en Puerto Rico por ser un territorio de los Estados Unidos obtienen un número especial, el 55225. A mitad de esta etapa cuando ya se han eliminado a varios finalistas, en el sexto concierto, con los últimos cinco finalistas; los finalistas deberán presentarse con dos canciones por concierto hasta la semifinal (octavo concierto), el cual suele no tener tema. Al quedar los tres últimos finalistas, que son considerados semifinalistas de la etapa de los conciertos (En la tercera temporada hubo una irregularidad con este tipo de semifinalistas ya que hubo cuatro de ellos debido a que en el antepenúltimo concierto no se eliminó a nadie, posteriormente esta irregularidad se arregló eliminando a dos concursantes en la semifinal). Estos tres semifinalistas de la etapa de conciertos, justo después de que se termina el show de resultados del séptimo concierto son mandados con un grupo de producción de Latin American Idol para que vayan a sus respectivos países. Ahí la producción graba todo lo que hacen los finalistas en sus tierras, además de enviar con ellos a los profesores de canto para prepararlos para el concierto semifinal. En el concierto semifinal, los finalistas cantan dos canciones y como es regularmente se elimina a uno o en el caso de la tercera temporada a dos. Los dos restantes, se convierten en finalistas de la etapa de conciertos. Y uno de ellos será el ganador de la temporada.


title: Latin American Idol

text: El concierto final de Latin American Idol es el noveno concierto y es diferente a los otros. Debido a que solo quedan dos finalistas, cada uno debe cantar tres canciones. El último concierto no tiene tema. La producción del programa escribe dos canciones completamente inéditas para que los finalistas canten en este concierto. En la primera ronda de este concierto un finalista canta una canción inédita y el otro finalista canta la otra canción. En la segunda ronda cada finalista canta su mejor presentación durante todo su paso en Latin American Idol. En la tercera ronda cada finalista canta la canción inédita que no cantó en la primera ronda. El show de resultados de este último concierto es llamado la gran final porque en este se decide el nuevo Latin American Idol. La gran final es el episodio más largo de la temporada porque las audiciones y las dos partes del teatro duran una hora de transmisión. Los show de resultados duran media hora, pero la gran final dura dos horas y es el único episodio que se transmite completamente en vivo. En la gran final cantan los finalistas de la temporada, y una gran cantidad de artistas invitados. Al terminar el programa se decide el ganador por los votos del público y éste consigue un contrato con SONY BMG.


title: Latin American Idol

text: La primera temporada de Latin American Idol tuvo su premier el 12 de julio de 2006. Su patrocinador oficial fue Movistar Hubo 4 audiciones: Ciudad de México, México; Bogotá, Colombia; Caracas, Venezuela y por supuesto en el país de origen, Argentina en su capital Buenos Aires.


title: Latin American Idol

text: Los presentadores fueron: Erika De la Vega y Ramón "Monchi" Balestra. Los jueces fueron: Jon Secada, Gustavo Sánchez y Elizabeth Meza. Antes de iniciar los jueces de American Idol; Simon Cowell, Randy Jackson y Paula Abdul presentaron en Sony Entertainment Television un vídeo diciendo que venía la versión Latinoamericana del show.


title: Latin American Idol

text: El teatro de esta temporada es único comparada con las otras temporadas ya que ésta se dividió en 2 etapas en vez de tres. El 2 de agosto, se llevó a cabo la realización del "Primer Workshop", en donde se escogieron los finalistas: Gabriel Suárez, Lilia Mariñelarena y Mayré Martínez. El 9 de agosto de 2007 el segundo Workshop, en el cual pasaron a la siguiente fase Isa Mosquera, Dennis Smith y Andrea del Valle. El 17 de agosto, el último trío de finalistas escogidos fue dado a conocer: Efraín Medina, Hernán López y Noelia Soto. De cada uno de los workshops, fueron salvados dos concursantes, los cuales pasaron al grupo del último workshop que se dio a conocer como "La última oportunidad". El concursante salvado en este último workshop fue John Paul Ospina, quien se unió a los otros nueve concursantes gracias a la ayuda que le brindó el jurado para formar el grupo de diez finalistas. John Paul Ospina se convirtió en el primer Wild Card de Latin American Idol y también en el único en ganar el workshop de la última oportunidad sin sorpresas de escoger más finalistas. Argentina obtuvo cuatro finalistas, Colombia y México dos cada uno y Chile y Venezuela pasaron uno por cada país para un total de 10 finalistas.


title: Latin American Idol

text: En la siguiente etapa se realizaron las llamadas "galas" en las cuales cada participante cantaba una canción y eran votados por el público, los 3 participantes menos votados eran llamados al "Bottom 3" y uno de ellos era eliminado, mientras que los otros eran nombrados aleatoriamente. En la segunda etapa pasó a ser "Bottom 2", es decir 2 participantes menos votados, y cada participante cantaba dos (2) canciones por concierto. Ya después de las dos etapas de las galas se llegó a la semifinal conformada por Mayré Martínez de Venezuela, Noelia Soto de Argentina y Efraín Medina de México, resultando el representante mexicano eliminado, lo cual dio como finalistas a la venezolana Mayré Martínez y la argentina Noelia Soto, al final de la temporada, cada finalista canto tres (3) temas, dos inéditos y su favorito cantado en la competencia, la votación fue extendida a veinticuatro (24) horas, resultando la venezolana Mayré Martínez, ganadora del concurso, y la única concursante que no estuvo propuesta para ser eliminada. En declaraciones posteriores a la final, el jurado Gustavo Sánchez informó que Mayré había obtenido el 76.5% de los votos.


title: Latin American Idol

text: En la segunda temporada, la juez mexicana Elizabeth Meza abandonó el concurso dándole un puesto a Irma Angélica "Mimí" Hernández, otra juez mexicana. Movistar volvió a refundar su apoyo al programa. Las audiciones de mantuvieron iguales (Bogotá, Colombia; Ciudad de México, México; Caracas, Venezuela y Buenos Aires, Argentina) al igual que los presentadores, la venezolana Erika De la Vega y el argentino Ramón "Monchi" Balestra. Las reglas se cambiaron para que los menores de 18 años pudieran participar, el concurso se bajó hasta los 16 años. También el concurso se subió de 28 a 30 años.


title: Latin American Idol

text: El teatro cambió radicalmente comparado con la primera temporada en vez de dos rondas, se desarrollaron tres rondas: audiciones en fila, dúos y presentaciones en solo. El jurado dio a escoger las canciones para las rondas de dúos y las presentaciones en solo. El jurado agrupó en la ronda de dúos a cada participante. Al acabar con la ronda del teatro se escogió al top 30 de Latinoamérica.


title: Latin American Idol

text: Los tres workshops empezó el público latinoamericano a votar. Y se escogieron 9 de los 10 finalistas que se pensaba escoger, en los tres primeros workshops. En estos se escogieron a los dos primeros finalistas de Centroamérica en el concurso; Carlos Peña de Guatemala y Arquímedes Reyes de El Salvador. También se escogió a los primeros menores de edad finalistas del concurso, Francisco Pérez de Colombia y Emiliano Sansone de Argentina. Por primera vez en el concurso de los primeros tres workshops solo se escogió a una participante del sexo femenino, Silvia de Freitas de Venezuela. En el tercer workshop se tomó a muchos por sorpresa porque el jurado y la producción improvisadamente decidieron salvar a más personas y en el workshop comodín se escogieron en vez de a uno, tres finalistas más. Lo cual se transformó en 12 finalistas. En este workshop clasificó la primera finalista del Caribe, Rosángela Abreu de Puerto Rico. En este workshop clasificaron dos chicas y un chico, dejando a nueve finalistas masculinos y tres finalistas femeninos. Tras los workshops, Argentina y México obtuvieron respectivamente cuatro y tres finalistas, países como El Salvador, Guatemala, y Puerto Rico aprovecharon su primera oportunidad en la final con un finalista, por el contrario Colombia y Venezuela solamente reprensentaron a un participante cada uno y Chile no obtuvo finalistas.


title: Latin American Idol

text: Seleccionados los 12 finalistas comenzó la etapa de los conciertos. En el primer y segundo concierto se eliminaron los 2 participantes con menos apoyo del público, a partir del tercer programa solo se despedía a un finalista, todo esto debido a que en esta etapa se debe realizar en nueve conciertos. Increíblemente, los participantes argentinos que tenían a los 4 representantes entre los finalistas fueron eliminados rápidamente: dos en el primer concierto, uno en el segundo y el último en el tercero. En a la semifinal llegaron Rosángela Abreu, Ricardo Caballero y Carlos Peña. En el programa final, luego de un gran espectáculo musical y un desempeño extraordinario de los dos finalistas, se dio a conocer que Carlos Peña de Guatemala era el ganador, es de hacer notar que Peña fue el único participante quien nunca estuvo en riesgo de ser eliminado, ya que jamás se encontró entre los menos votados. Además, en esta temporada se caracterizó por la intención de la producción del programa por penetrar más en el mercado mexicano.


title: Latin American Idol

text: Una vez terminada la temporada 2007, inmediatamente comenzó la planificación y el desarrollo de lo que sería la tercera temporada del programa. Proceso que comenzó con las inscripciones para las audiciones en el sitio web del programa entre los meses de enero y febrero del 2008. Dicha instancia fue aprovechada por Sony Entertainment Television para ratificar que los mismos jueces y conductores de la temporada anterior volverían a participar este año. Antes de empezar se hizo un programa de 6 episodios con el hecho de rendición de cuentas llamado "El ídolo", en este documental se explicó todo lo que ha hecho Carlos Peña, el último episodio fue el día antes del primer episodio de la tercera temporada de Latin American Idol. En esta temporada se bajó la edad de los participantes a 15 años y también la edad tope de 30 a 28 años.


title: Latin American Idol

text: Por primera vez se agregó una nueva ciudad para las audiciones. En esta temporada se agregó una ciudad en Centroamérica, Ciudad de Panamá. Al acabar las audiciones, se escogieron 96 participantes. El teatro se mantuvo igual que en la temporada anterior con las mismas rondas. Pero en el caso de la segunda ronda, los participantes se escogían entre ellos. De la etapa de teatro se escogieron los 30 semifinalistas.


title: Latin American Idol

text: La sorpresa fue en los workshops, por primera vez en la historia de Latin American Idol, se escogieron a 5 centroamericanos finalistas. Países como Panamá, Perú, Costa Rica y Nicaragua tuvieron su primera oportunidad en la final siendo Perú con dos finalistas. Por el contrario, los países que siempre obtuvieron más finalistas fueron los que menos obtuvieron: México obtuvo dos finalistas, Argentina (país residente) y Venezuela solo tuvieron un finalista cada uno e incluso por primera vez Colombia no obtuvo finalistas. Otra curosidad es que es la primera vez que la República de Panamá fue seleccionada y ganá el mejestuoso concurso con 3 representantes en el programa.


title: Latin American Idol

text: En los conciertos, se llevó a mucho controversia el hecho de que los votos iban siempre del país del participante. Participantes favoritos por los jueces como Francisca Silva y Anne Lorain Lanier fueron eliminados en el primer concierto poniendo en duda la validez del voto en Latinoamérica. Luego de estas situaciones se llegaron a puntos de intensa tensión con el jurado Gustavo Sánchez, que tuvo fricción con los participantes Manuel Arauz y José Manuel Espinosa, pero estas fueron solucionadas rápidamente y también hubo fricción entre la jueza Mimí y la participante María José Castillo. Además, Pako Madrid con base en los primeros cuatro conciertos estuvo entre los menos votados a tal punto que estuvo a punto de ser eliminado en el cuarto concierto.


title: Latin American Idol

text: En el séptimo concierto, quedando cuatro finalistas. Por primera vez, no se eliminó a ningún finalista en el show de resultados y los votos fueron acumulativos. Se llegó a la semifinal de los conciertos con cuatro finalistas y se eliminaron a dos finalistas en este punto crítico. Al eliminarse quedaron dos finalistas María José Castillo y Margarita Henríquez. Dos países vecinos en la final. Esta temporada la ganó la panameña Margarita Henríquez.


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text: Según el diario "El Siglo" de Panamá, Margarita superó en la final a la costarricense María José Castillo con el 75.3% de los votos.


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text: A principios de mayo Sony Entertainment Television anunció a través de la página web oficial del programa que el ciclo 2008 de Latin American Idol partiría el jueves 19 de junio y que volvería a emitirse los miércoles y jueves en horario estelar con repetición el sábado por la tarde. El esquema de programación se mantuvo así por los próximos cuatro meses.


title: Latin American Idol

text: Esta temporada fue estrenada el miércoles 9 de septiembre de 2009 a las 9:00pm a través del canal Sony Enterteiment Television la 4.ª Temporada inició la búsqueda del nuevo ídolo pop en la Ciudad de México, México, seguida de Caracas, Venezuela, luego en San José, Costa Rica y finalmente en la ciudad anfitriona Buenos Aires, Argentina


title: Latin American Idol

text: Este año se agrega la ciudad San José, Costa Rica para las audiciones, reemplazando a Bogotá, Colombia quien había sido sede de las audiciones los tres años anteriores y a Ciudad de Panamá, Panamá.


title: Latin American Idol

text: También se realizaron diversas audiciones en varios países latinoamericanos por jueces locales, y los pre-seleccionados pasaron a una eliminatoria que realizaron los jueces del programa vía satélite, para luego presentarse en las audiciones en San José y en Ciudad de México. Este año se subió la edad de los participantes de 15 a 18 años. La edad tope se mantuvo en 28 años quedando el rango de edad igual a la primera temporada.


title: Latin American Idol

text: El conductor que animó junto a Erika de la Vega, Monchi Balestra no estuvo presente esta temporada haciendo que la venezolana conduzca el espectáculo en solitario; igualmente Gustavo Sánchez quien fue jurado entre 2006 y 2008 abandonó su puesto esta temporada siendo reemplazado por el productor argentino Oscar Mediavilla. En esta temporada por primera vez se permitió utilizar instrumentos en las presentaciones.


title: Latin American Idol

text: Esta temporada se caracteriza porque ningún país tiene más dominio con los finalistas, casi todos los países poseen solo uno a excepción de México y Costa Rica que colocaron a dos participantes. Además de que solo un país de Centroamérica logró tener finalistas esta temporada comparado con las dos temporadas pasadas que al menos dos países estuvieron en la etapa de conciertos. Los países sudamericanos Paraguay y Ecuador por primera vez obtuvieron finalistas, al igual que República Dominicana, que lleva a los escenarios del Latin American Idol a su primera finalista y ganadora de la cuarta temporada, Martha Heredia.


title: Latin American Idol

text: En la gran final de la cuarta temporada, la Dominicana Martha Heredia logró ser la nueva ganadora de Latin American Idol, venciendo al costarricense Eduardo Aguirre. Heredia fue favorecida tanto por el público como por el jurado y nunca estuvo en riesgo de ser eliminada, ya que siempre se encontró entre los finalistas más votados.


title: Latin American Idol

text: Pese a que el programa fue concebido originalmente como un proyecto creado exclusivamente para la televisión por cable, la necesidad de promocionarlo obligaba irremediablemente la realización de una gran campaña de difusión a nivel latinoamericano, que implicaba visitas del elenco a distintos programas de radio y tv abierta, entrevistas en diferentes diarios, revistas y sitios de internet, encuentros con el público entre otras actividades.


title: Latin American Idol

text: En el primer año, fue célebre la exclusiva de Venevisión que obtuvo la primera entrevista para Venezuela de Mayré Martínez tres horas después de ser proclamada como la primera ganadora del programa. Igualmente lo fue cuando llegó al Aeropuerto de Maiquetía y cuando concedió su primera entrevista en un estudio de televisión de ese país. Otros homenajes fueron celebrados en los programas Super Sábado Sensacional, Fama, sudor y lágrimas y las galas del Festival de la Orquídea y la última edición del 2 de Oro, en ambos eventos recibió distinciones de platino.


title: Latin American Idol

text: Al año siguiente, Latin American idol hace su primera incursión en la TV de aire: la segunda edición se emitió vía WAPA Televisión, canal 4 de Puerto Rico con cierta repercusión del público boricua. Y, días después de la gran final, el Canal 3 de la tv abierta guatemalteca organizó un programa especial en el cual Carlos Peña, ganador de la temporada 2007, fue recibido con todos los honores. En dicho evento participó como conductora invitada Erika de la Vega.


title: Latin American Idol

text: Para la tercera temporada, se decidió que algunas televisoras de señal abierta transmitieran el programa con una sola condición: hacerlo con, por lo menos, dos horas de retraso y que el último programa fuese con transmisión directa. Las cadenas


title: Latin American Idol

text: que aceptaron el reto fueron Cadena tres de México, TVMax de Panamá y Teletica de Costa Rica, En las dos últimas mencionadas, la emisión en abierto de la gran final obtuvo índices de sintonía mayores al 50% de índice de audiencia, audiencia que solamente obtienen eventos como los mundiales de fútbol y la Teletón. El lunes 13 de octubre, TVN y su cadena hermana TVMax organizaron y transmitieron de forma conjunta el recibimiento a Margarita Henríquez en el aeropuerto de Tocumen y que finalizó con un concierto gratuito en la Transístmica.


title: Latin American Idol

text: Durante los tres años anteriores hubo también algo en común: algunos programas buscatalentos de señal abierta como Rojo (TVN) y Mekano (Mega), ambos de Chile, o Desafío y fama (Panamericana TV, Perú) organizaron selecciones especiales con votación tanto de jueces como de televidentes con el fin de enviar a un representante al programa pero con una salvedad: irían directamente a la prueba del teatro.


title: Latin American Idol

text: En el 2009, el conglomerado internacional Albavisión (de propiedad del magnate Angel González) decide comprar parte de los derechos de transmisión internacional del programa para que el público que no pueda acceder a la TV de suscripción pueda disfrutar del espectáculo y apoyar a sus favoritos a través de las televisoras que integran dicha asociación. En el mencionado acuerdo se designó a Canal 9 como cabeza de cadena ya que el estudio principal de su centro de producción será utilizado para la realización del programa. También se concedieron derechos de transmisión en algunas televisoras como TVN de Panamá, Telecorporación Salvadoreña de El Salvador, Telesistema 11 de República Dominicana, Repretel de Costa Rica, Red Global (En Vivo) y ATV (En Diferido) del Perú, Red Telesistema (RTS) de Ecuador, La Red de Chile, Tv Azteca de México a través de Azteca 7 y Paravision canal 5 (En Vivo) de Paraguay.


title: Jacob Rothschild

text: Nathaniel Charles Jacob Rothschild, cuarto barón Rothschild (Berkshire, Gran Bretaña, 29 de abril de 1936), (también conocido como Lord Rothschild), es un banquero, inversor y filántropo británico, perteneciente a la dinastía Rothschild. También es presidente honorario del Instituto de Investigación de Políticas Judías.


title: Jacob Rothschild

text: Nacido en Berkshire, Inglaterra, es el hijo mayor de Victor Rothschild, tercer barón de Rothschild, con su primera esposa, Barbara Judith Rothschild (de soltera Hutchinson). Su padre nació en una familia judía, mientras que su madre se convirtió al Judaísmo ortodoxo cuando se casaron. Rothschild se educó en el Eton College y luego en Christ Church, Oxford, donde obtuvo un premio en historia, bajo la tutela de Hugh Trevor-Roper. Emma Georgina Rothschild y Amschel Rothschild son sus medios hermanos.


title: Jacob Rothschild

text: Desde el año 1963, Rothschild trabajó en el banco familiar N M Rothschild & Sons en Londres, antes de renunciar en 1980 debido a una disputa familiar. La presidencia del banco había pasado de su padre, que había optado por seguir una carrera científica y había perdido el control de la mayoría de las acciones con derecho a voto, a su primo lejano Sir Evelyn Robert de Rothschild. Vendió su participación minoritaria en el banco, pero tomó el control independiente de Rothschild Investment Trust (ahora RIT Capital Partners plc), un fondo de inversión que cotiza en la Bolsa de Valores de Londres.


title: Jacob Rothschild

text: Después de renunciar al banco en 1980, Jacob Rothschild pasó a fundar J. Rothschild Assurance Group (ahora St. James's Place plc) con Sir Mark Weinberg en 1991. En 1989, unió fuerzas con Sir James Goldsmith y Kerry Packer en un intento fallido de oferta por British American Tobacco.


title: Jacob Rothschild

text: Rothschild es presidente de RIT Capital Partners plc, uno de los fideicomisos de inversión más grandes que cotiza en la Bolsa de Valores de Londres con un valor de activo neto de alrededor de £2 mil millones.. Es presidente de J Rothschild Capital Management, una subsidiaria de RIT Capital Partners plc. También conserva muchos otros intereses de capital de riesgo y de propiedad.


title: Jacob Rothschild

text: Desde noviembre del 2003 hasta su jubilación en el año 2008, fue vicepresidente de BSkyB Television y hasta el 2008 fue director de RHJ International. También ha sido miembro del consejo del Ducado de Cornualles, Príncipe de Gales y miembro de la Junta Asesora Internacional de The Blackstone Group.


title: Jacob Rothschild

text: Fue nombrado Comandante de la Real Orden Victoriana (CVO) en los Honores de Año Nuevo de 2020 por sus servicios al Ducado de Cornualles.


title: Jacob Rothschild

text: En el año 2003, se informó que las acciones del industrial petrolero ruso Mikhail Khodorkovsky en YUKOS pasaron a él en virtud de un acuerdo que habían concluido antes del arresto de Khodorkovsky.


title: Jacob Rothschild

text: En noviembre del 2010, una entidad afiliada a Rothschild compró una participación accionaria del 5% en Genie Energy, una subsidiaria de IDT Corporation, por $10 millones. En el 2013, Israel otorgó a Genie Energy derechos exclusivos de exploración de petróleo y gas en un área de 153 millas cuadradas en la parte sur de los Altos del Golán ocupados por Israel.


title: Jacob Rothschild

text: En 1961, Rothschild se casó con Serena Mary Dunn, nieta del financiero canadiense Sir James Dunn, y tuvieron cuatro hijos. Lady Rothschild murió en 2019. Sus cuatro hijos son:


title: Jacob Rothschild

text: Jacob Rothschild ha desempeñado un papel destacado en la filantropía artística en Gran Bretaña. Fue presidente de los fideicomisarios de la Galería Nacional de 1985 a 1991, y de 1992 a 1998, presidente del National Heritage Memorial Fund. De 1994 a 1998, y por invitación del Primer Ministro, fue presidente del Heritage Lottery Fund, responsable de distribuir las ganancias de la Lotería Nacional al sector del patrimonio, un cargo influyente que supervisó la distribución de 1200 millones de libras esterlinas en subvenciones. .


title: Jacob Rothschild

text: En el pasado, también fue fideicomisario del Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo, Rusia (jubilado en el 2008); fideicomisario de la Autoridad de Museos de Catar (retirado en el 2010) ; Presidente del Premio Pritzker de Arquitectura (2002–2004); presidente tanto de Gilbert Collection Trust como de Hermitage Development Trust, Somerset House; administrador y miembro honorario del Instituto Courtauld, Somerset House; y miembro, benefactor y miembro de los comités de visitantes del Museo Ashmolean de Oxford (retirado en 2008). En 2014, recibió la Medalla J. Paul Getty "por logros extraordinarios en los campos de la museología, la investigación histórica del arte, la filantropía, la conservación y la ciencia de la conservación".


title: Jacob Rothschild

text: Fue especialmente activo en el proyecto de restauración de Somerset House en Londres, para lo cual ayudó a asegurar la Colección Gilbert y aseguró el futuro a largo plazo del Instituto de Arte Courtauld. Como proyecto privado, llevó a cabo la restauración de Spencer House, una de las mejores casas adosadas de Londres del Siglo XVIII, adyacente a sus propias oficinas.


title: Jacob Rothschild

text: En 1993 se unió a John Sainsbury, Baron Sainsbury de Preston Candover para establecer la Fundación Butrint para registrar y conservar el sitio arqueológico de Butrint en Albania, cerca de su casa de vacaciones en Corfú. Hoy, Jacob sigue siendo presidente de la Fundación Butrint.


title: Jacob Rothschild

text: Jacob Rothschild también ha seguido los intereses caritativos de la familia Rothschild en Israel y fue presidente de Yad Hanadiv, la fundación familiar que entregó los edificios de la Knesset y la Corte Suprema a Israel entre 1989 y 2018. También es presidente de la Fundación Rothschild (Hanadiv) Europa, y Patrono y Presidente del Patronato de la Fundación Rothschild. Además, es presidente honorario del Instituto de Investigación de Políticas Judías.


title: Jacob Rothschild

text: Se ha desempeñado como miembro de la Junta de Investigación de Artes y Humanidades, creada por el gobierno británico, es miembro honorario de la Academia Británica y fideicomisario del Fondo Benéfico del Príncipe de Gales.


title: Jacob Rothschild

text: En el pasado, ha sido miembro de la Junta Principal de Honores del Reino Unido (se jubiló en el 2008); Presidente del Comité de Honor de Artes y Medios (retirado en el 2008); Patrono de la Fundación Edmond J Safra (jubilado en el 2010); y miembro del comité del Premio Henry J Kravis de filantropía creativa (retirado en el 2010).


title: Petar Brzica

text: Petar Brzica (1917-2010), alias ""Pero"", fue un croata fascista, franciscano y criminal de guerra de la Segunda Guerra Mundial. Antes de la guerra era un estudiante becado en el colegio franciscano de Široki Brijeg (en Herzegovina) y miembro de la Gran Hermandad de Cruzados. Es conocido por sus crímenes en el campo de concentración de Jasenovac.


title: Petar Brzica

text: Pasó algún tiempo estudiando Derecho en Zagreb, donde se convirtió en miembro de la Juventud Católica Ustashá y más tarde en miembro del gobierno fascista ustashá croata (1941-1945) y uno de los guardias en el campo de concentración de Jasenovac. Como integrante de la Milicia Ustacha, ocupó el rango de teniente.


title: Petar Brzica

text: Si bien es conocido por haber golpeado a un preso hasta causarle la muerte en marzo de 1943, se destacó por haber ganado un horrendo concurso el cual consistía en matar a la mayor cantidad posible de prisioneros serbios recién llegados al campo de concentración de Jasenovac utilizando un cuchillo llamado "srbosjek". Brzica se jactaba de haber ganado el concurso luego de haber masacrado a la mayor cantidad de prisioneros, mató a 1.360 personas en una sola noche. Algunas otras fuentes afirman que el número de víctimas es menor situándolas entre las 670 y 1100.


title: Petar Brzica

text: Petar Brzica recibió un reloj de oro, vajilla de plata, una banquete compuesto por cerdo asado y vino, entre otros elementos, como recompensa por ganar el "concurso". Escapó a los Estados Unidos luego de la guerra, pero se perdió el rastro acerca de su paradero en la década de 1970, por lo que nunca pudo ser procesado por sus crímenes. No obstante, en una publicación croata del año 2009 aparece una fotografía suya reciente, ya muy anciano, pero en un aparente buen estado de salud, sonriendo junto a la entrada de un restaurante o café.


title: Petar Brzica

text: A continuación se podrá apreciar una cita brindada por Mile Friganovic, uno de los participantes de la masacre del sábado 29 de agosto de 1942, en la cual Petar "Pero" Brzica asesinó a 1.360 personas en el campo de concentración de Jasenovac:


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: El Zócalo de Puebla, como informalmente se le conoce a la plaza principal de la ciudad de Puebla de Zaragoza .


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: A esta Plaza Principal o Plaza Mayor se le llamó en el siglo XX Jardín Principal, Jardín Central, Parque Central y, en 1919, Parque Juárez. Sabemos que la primera referencia de “zócalo” aparece en 1905.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: Se ubica en el corazón de la zona conocida como Centro Histórico de la ciudad, y es parte importante de la zona histórica de monumentos declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: Su ubicación fue escogida por los fundadores de la ciudad en un paraje antiguamente denominado "Cuetlaxcuapan" (lugar donde cambian de piel las culebras,) para establecer una ciudad intermedia entre Veracruz y México. Funcionó como una "plaza" o mercado de ropa y víveres desde 1531 hasta 1854 cuando fue convertido en Parque Central.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: El Zócalo colinda con la Catedral de Puebla al sur; al norte con un largo portal que conforman el Portal Hidalgo, de uso comercial, y el Portal del Palacio Municipal de Puebla, sede del Ayuntamiento, ambos separados por el Pasaje del Ayuntamiento; y, finalmente, los portales de Iturbide y Morelos ubicados al poniente y oriente respectivamente con locales de uso comercial.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: Los ejes que conforman el cruce de las calles situadas en su esquina nor poniente sirven para dividir a la ciudad en los cuatro puntos cardinales y sirven, a su vez, para dar nomenclatura a las calles.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: Durante la pacífica época novo hispana la Plaza mayor fue un espacio para las diversas manifestaciones civiles y religiosas de los poblanos a diferencia del siglo XIX y el episodio revolucionario en que fue escenario de sitios y batallas que se libraron para conquistarla. Hoy en día es lugar para diferentes manifestaciones cívicas, políticas y culturales. Su fisonomía actual data de los años sesenta.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: El origen de la Plaza Mayor o Zócalo de Puebla se remonta al año de 1531 año de la fundación de la ciudad.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: Sus fundadores, una vez escogido el terreno, optaron por un patrón de manzanas rectangulares inspirados por el nuevo humanismo renacentista, determinaron que la manzana central fuera dedicada para la plaza mayor o de armas y ubicar a su alrededor los edificios de los poderes civil y eclesiástico a imitación de las ciudades españolas. A esta plaza se le dio, de acuerdo al sistema antiguo de medidas, 200 varas de largo corriendo de oriente a poniente y 100 de norte a sur y sirvieron como medida para las demás manzanas formando de esta manera un emparrillado reticular.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: francés de 1863. La fecha que ahí aparece, 17 de mayo, fue el día en que el general Jesús González Ortega decidió entregar la ciudad al ejército francés, para evitar mayor destrucción y derramamiento de sangre.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: Desde un principio la Plaza Mayor se dedicó a mercado de productos recibiendo el nombre de "Tiánguis" que proviene del náhuatl "tianquiztli" mercado y perduró con ese uso por trecientos veintitrés años, de 1531, año de la fundación a 1854 cuando el presidente municipal en turno Baltazar Furlong le dio a la plaza su primera renovación general, dotándola de jardines, pisos, lámparas, bancas entre otros ornamentos.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: En 1531 el Zócalo servía de eje a la retícula callejera, como era de esperarse en este tipo de espacios, prontamente los comerciantes llegaron a ocupar todo rincón. Los indígenas vendían sus mercancías con el mismo propósito que tenían antes de la llegada de los colonizadores.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: Ante estas prácticas las autoridades gubernamentales tenían sus intereses en esas prácticas, al extremo que un mandatario llegó a legislar en 1545 que el pan se vendería en ese punto. Con el propósito de animar a los feligreses más reticentes a visitar el Zócalo y con ello las iglesias cercanas.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: Hacia el año de 1556 se introdujo el agua a la Plaza Mayor con una fuente ochavada ubicada al oriente de la plaza y que perduró hasta 1777 cuando fue cambiada por una fuente barroca, puesta esta vez al centro de la plaza y dedicada a San Miguel, patrono de la ciudad. Esta última fue retirada en 1873 y colocada cinco años después en la Plazuela de San Francisco de donde regresó a su sitio original en la plaza mayor en 1963.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: Las autoridades, en diferentes épocas, trataron de desembarazar de comerciantes a la plaza Mayor, así en 1629 se decretaba que los miércoles hubiera mercado en la Alameda (Plazuela de San José) y en 1714 en la Plazuela de San Agustín. En 1764 el gobernador Esteban Bravo ordenó quitar los puestos improvisados "con sombras de petate o esteras" estableciendo puestos de madera y ordenándolos por calles; varios de estos puestos ubicados junto al portal de las Flores (Morelos) se incendiaron la noche del 7 de enero de 1796. El intendente Flon, entre 1801 y 1803, dio solución al problema de la aglomeración de comerciantes retirando los cajones de ropa y trasladando a los baratilleros al nuevo mercado del Parian. Sin embargo, la plaza seguía padeciendo el problema de las inmundicias, los carretones no se daban abasto para retirar la basura producida por "la mucha gente que concurría a ella", por lo tanto se ordenó en 1816 que solo hubiera mercado los jueves y el sábado y los demás días en la Plazuelas de Santa Inés, el Montón y los Sapos.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: A lo largo de la dominación española y parte de época independiente se prohibió consistentemente a los españoles vender productos alimenticios o ropa en la Plaza Mayor, actividades que solo los naturales podían ejercer. Los días que por tradición se designaron para el mercado en la Plaza Mayor fueron los jueves de cada semana, aunque de acuerdo a Cerón Zapata todos los días se podían encontrar los productos requeridos, solo los jueves e incluso los sábados los naturales bajaban de sus pueblos a vender mercancías ""de tejidos criollos, jarcias, y frutas en tanta abundancia que suelen muchas veces volverse con lo mismo que trajeron"".


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: La plaza mayor fue también el sitio donde se aplicaban las sentencias del tribunal de la Audiencia, hubo en los primeros años la picota de madera en la que se exponían a los reos a la vergüenza y la horca para la pena capital. En 1573 se ordenó el esquilamiento público de los reincidentes por embriaguez aplicado a los indios y mulatos. La horca se aplicaba en el centro de la Plaza, tal como se observa en el plano de 1754, un armazón sostenido por cuatro palos. El populacho le prendió fuego en 1729 por la llegada de las remisoriales relativas a la canonización de Juan de Palafox y Mendoza.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: Siguiendo la costumbre medieval en la plaza mayor o en el atrio de la catedral se hicieron funciones teatrales durante los siglos XVII y XVIII. Estas fiestas o comedias no siempre contaron con la aprobación del Cabildo eclesiástico. Originalmente las celebraciones de Corpus Cristi eran acompañadas en la Octava (8 días después) con autos religiosos, que con el tiempo fueron perdiendo predilección imponiéndose las comedias profanas.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: Frente a la Plaza Mayor se construyó el primer templo parroquial, un cobertizo de paja que duro solo unos días, que fue construido en 1531 en el actual portal de Iturbide, hoy Av. 16 de septiembre, estaba ubicado en medio de los solares concedidos a los primeros vecinos de la ciudad, el alcalde mayor Hernando de Elgueta y Alonso González, a quienes se les dio licencia para edificar los primeros portales de la Plaza Mayor.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: Un segundo templo se edificó frente a la Plaza en el sitio que hoy ocupa el actual Sagrario de la Catedral, se comenzó en 1531 y se terminó el 29 de agosto de 1535.


title: Zócalo de la ciudad de Puebla

text: Aparte del conjunto catedralicio y del Palacio Municipal, otros lugares destacables dentro de la plaza son el Portal Hidalgo, el Portal Morelos y el Portal Benito Juárez. No obstante, uno de los elementos más característicos del Zócalo es un vestigio del antiguo sistema de distribución de agua: la fuente de San Miguel, instalada en 1777.


title: The Loco-Motion

text: «The Loco-Motion» es una canción popularizada por la cantante estadounidense Little Eva. Fue escrita por el compositor estadounidense Gerry Goffin y la compositora y cantante Carole King llegando al número uno de Billboard en el año 1962. Posteriormente el grupo estadounidense de Hard Rock "Grand Funk Railroad" versionó esta canción llegando también al número uno de Billboard en el año 1974 y con la cantante australiana Kylie Minogue fue N.º1 en Australia y el Reino Unido y N.º3 en la lista estadounidense de Billboard en 1988. También fue versionada por Ritz, Silvie Vartan, Carole King (su autora), The Ventures, Charly García.


title: The Loco-Motion

text: King y Goffin escribieron "The Loco-Motion" con la esperanza que fuera grabada por Dee Dee Sharp, que anteriormente había tenido un hit con "Mashed Potato Time". Sharp descartó la canción y esto abrió la oportunidad para Eva Boyd, quién había grabado el demo. Dee Dee Sharp se lamentó el no haber grabado esta canción.


title: The Loco-Motion

text: La versión de Boyd fue liberada y su nombre fue cambiado a Little Eva. En ese momento era la niñera de Carole King estando en contacto con King y con su esposo Gerry Goffin por el grupo local femenino "The Cookies" que también grababan composiciones para estos compositores.


title: The Loco-Motion

text: "The Loco-Motion" fue el primer sencillo liberado por la nueva compañía Dimension Records, que también liberaría muchas de las canciones producids por Goffin y King. Hubo otras dos versiones de la canción en circulación por la nueva compañía Dimension Records: una incluía aplausos en los versos y la otra no tenía aplausos. King estuvo en los coros durante la grabación


title: The Loco-Motion

text: En los Estados Unidos, "The Loco-Motion" fue el sexto sencillo más exitoso de 1962, de acuerdo a "Billboard Hot 100". Fue también el tercer sencillo más exitoso de 1962 en South Africa.


title: The Loco-Motion

text: En marzo de 1965, Little Eva cantó en la serie de ABC-TV Shindig!, siendo este el único y conocido video de esta cantante con esta canción. Un cover de esta canción fue grabada por el grupo británico femenino The Vernons Girls llegando a las listas en la misma semanade la versión de Little Eva.La versión de The Vernons Girls, llegó al N°47 en el Reino Unido mientras que la versión de Little Eva llegó al N.º2 en las listas británicas. Reingresaría en las listas 10 años después llegando al Top 10 otra vez en el N°11. La versión de Litle Eva fue más tarde presentada en la película de David Lynch Empire (2006). "The Loco-Motion" está clasificada en el n.º 359 en la revista Rolling Stone. en "The 500 Greatest Songs of All Time" (Las más grandes 500 canciones de todos los tiempos).


title: The Loco-Motion

text: Ampliamente se ha creído la historia de como la canción "The Loco-Motion" fue realizada por Carole King, cuando estaba tocando música en su hogar y Eva Boyd hacía algunos coros y comenzaba a bailar. El baile de "Loco-Motion" había nacido. Pero esto no es verdad. Eva Boyd fue introducida con Goffin y King cuando ellos realizaban las voces para cantar así como su grabación de "The Loco-Motion". Carol King mencionó estos detalles durante una entrevista en National Public Radio (NPF) poco tiempo después de la muerte de Eva.


title: The Loco-Motion

text: La canción vino antes del baile y no fue el baile que se presentó cuando la canción fue originalmente escrita. Cuando la canción fue un gran hit, Eva Boyd finalizó la creación del baile con la canción. Carloe King inició esto con ella en su video "One to One". Durante la presentación en vivo de la canción, Little Eva pudo ver haciendo su versión del baile.


title: The Loco-Motion

text: Otro dato importante es que ella recibió de pago solo 50 dólares por "The Loco-Motion". Nunca fue dueña de los derechos de su grabación y que 50 dólares es actualmente el salario semanal durante el año en que hizo grabaciones (un incremento de 15 dólares que Goffin y King le pagaban como niñera). En 1971 se mudó a Carolina y vivió eb ka oscuridad, con trabajos de bajo perfil hasta que fue redescubierta en 1981. Murió de cancer cervico-uterino en 2003.


title: The Loco-Motion

text: El DJ Top 40 Dan Ingram creía que la versión original de "The Loco-Motion" había sido grabada por Carole King. El productor Peter Waterman también creía que la canción había sido cantada en la grabación. Se escucha la voz muy clara de King en los coros de respaldo en la grabación de Little Eva.


title: The Loco-Motion

text: En 1962, la cantante francesa Sylvie Vartan grabó una versión de "The Loco-Motion" en el idioma francés, llamada "Le Loco-motion., bajo el sello RCA Victor, de Francia. La versión de Vartan llegó al N.º1 en las listas francesas el 13 de octubre de 1962 y permaneció allí una semana. En Bélgica fue N.º6.


title: The Loco-Motion

text: La banda de rock estadounidense Grand Funk Railroad grabó una versión de la canción en 1974 producida por Todd Rundgren. La decisión de tocar la canción surgió después de que el guitarrista Mark Farner estuviera silbando la canción en el estudio.


title: The Loco-Motion

text: La versión de la canción por The Grand Funk presentaba guitarras, varios tonos de armonía y batería muy pesada. Algunas estaciones de radio reemplazaron la sección de guitarra instrumental con la repetición de un puente en su lugar ("tienes que balancear tus caderas ahora), porque los disc jockeys creían firmemente que el solo de guitarra estática que era un hard rock (rock pesado) demasiado experimental para la transmisión de las estaciones de radio comerciales.


title: The Loco-Motion

text: Durante la década de los 2000s, esta versión de la canción fue presentada en anuncios publicitarios para la tecnología y la compañía de comunicación japonesa SoftBank, presentando al grupo po SMAP, el cual también uso la canción en sus espectáculos de variedades por la televisión SMAPxSMAP para músico de video, cantando solo la grabación original grabada por Grand Funk en lugar de una versión cover.


title: The Loco-Motion

text: "The Loco-Motion" apareció en el álbum Shinin' On (Brillando) y fue liberada como un sencillo a finales del invierno de 1973, llegando posteriormente al N.º1 de la lista de "Billboard Hot 100" permaneciendo por dos semanas en mayo de 1974. Fue también N.º 5 en Australia, N.º1 en Canadá y N°11 en Alemania Occidental.


title: The Loco-Motion

text: Carole King también grabó esta canción of "The Loco-Motion" para su álbum de estudio de 1980, Pearls: Song of Goffin and King. El álbum llegó al N°44 siendo el último hit en el Top 40 hasta la fecha. "One Fine Day", llegó al N°12 en las listas. King también cantó "The Loco-Motion" en su álbum en vivo, titulado "The Living Room Tour", liberado el 12 de julio de 2005. El álbum llegó al N°17 en las listas para álbumes el 30 de julio de 2005.


title: The Loco-Motion

text: En mayo de 1986, Dave Stewart y Barbara Gaskin liberaron una versión de esta canción como un sencillo. El dúo llegó al N.º1 en el Reino Unido, aunque habían tenido en 1981 un pequeño éxito con la versión "It's My Party" (original de Lesley Gore en 1964) un éxito retro. Pero este sencillo de 1986, tuvieron el apoyo de una gran promoción que presionó en ganar la atención para este sencillo. Por lo tanto apareció en el N°70 en las listas del Reino Unido.


title: The Loco-Motion

text: Después de una improvisada presentación de la canción en un evento de caridad "Australian rules football" con el elenco de la telenovela australiana Neighbours, Minogue firmó un contrato con Mushroom Records para lanzar la canción como un sencillo. El sencillo fue lanzado el 28 de julio de 1987 en Australia, Suecia e Italia bajo el título de ""Locomotion"". La canción fue un éxito en Australia, llegando a la posición nº 1 y quedándose ahí por siete semanas consecutivas. El éxito de la canción en su país natal resultó en su firma un contrato de grabación con PWL Records en Londres y para trabajar con el exitoso equipo Stock, Aitken & Waterman, quien produjo el sencillo.


title: The Loco-Motion

text: Durante 1988 hubo una regrabación y una versión remix de la canción fue lanzado mundialmente con el título de ""The Loco-Motion"". Este nuevo lanzamiento fue un éxito más grande que el anterior, llegando al top 5 en el Reino Unido, los Estados Unidos y Canadá. La versión de Minogue apareció en la película "Arthut 2: On The Rocks", protagonizada por Dudley Moore y Liza Minnelli.


title: The Loco-Motion

text: El video musical de "The Loco-Motion" fue filmado en el Essendon Airport y los estudios ABC en Melbourne, Australia.


title: The Loco-Motion

text: A fines de 1988 la canción fue nominada a "Mejor sencillo internacional" en los Canadian Music Industry Awards.


title: The Loco-Motion

text: En 1987 la canción estableció el récord de "El sencillo australiano más exitoso de la década". En todas las partes de Europa y Asia la canción también presentó un buen rendimiento en las listas, llegando al primer puesto en Bélgica, Finlandia, Irlanda, Israel, Japón , Hong Kong, y Sudáfrica.


title: The Loco-Motion

text: El lanzamiento de la canción en 1988 en el Reino Unido debutó en el #2 en la lista de sencillos -La entrada más alta en el Reino Unido por parte de una artista femenina, récord que antes pertenecía a la estadounidense Madonna)- debido a las fuertes ventas del disco vinilo y la sintonía que tenía en las radios del país. Este se mantuvo en el #2 por cuatro semanas antes de caer al #3. Con ventas de 440 000 copias en sólo el Reino Unido fue el undécimo sencillo más vendido del año. La canción se convirtió en el tercer top 5 de Minogue en Reino Unido y es uno de sus más importantes sencillos hasta la fecha. Durantes fines de 1988, Minogue viajó a los Estados Unidos para promocionar el sencillo, donde ella hizo presentaciones en vivo y entrevistas en programas de televisión americanos.


title: The Loco-Motion

text: The Loco-Motion debutó en la posición #80 en Estados Unidos y más tarde subió a la posición #3 por dos semanas. La canción fue el segundo sencillo de Minogue para los Estados Unidos, pero el primero no alcanzó a llegar al top 10. Este tema sigue siendo su canción más exitosa en EE. UU.


title: The Loco-Motion

text: La canción también entró en las listas de Canadá en la lista top pop llegando al primer puesto. En Europa alcanzó el primer puesto por varias semanas y en el World Chart figuró en el tercer lugar.


title: Congreso de la FIFA

text: El Congreso de la FIFA es el órgano legislativo de la FIFA, el cual es el organismo rector internacional del fútbol, el fútbol sala y el fútbol playa. El congreso puede ser ordinario o extraordinario.


title: Congreso de la FIFA

text: Cada año se reúne un congreso ordinario. El Consejo de la FIFA (anteriormente Comité Ejecutivo) puede convocar un congreso extraordinario en cualquier momento con el apoyo de una quinta parte de los miembros de la FIFA.


title: Congreso de la FIFA

text: Cada una de las 211 asociaciones nacionales miembros de la FIFA tiene un voto en el congreso. Los miembros de la FIFA pueden proponer y la . La elección presidencial de la FIFA y la elección del país anfitrión de la Copa Mundial de la FIFA se lleva a cabo usualmente en el congreso del año siguiente a la Copa Mundial de la FIFA.


title: Congreso de la FIFA

text: El Congreso de la FIFA se celebra anualmente desde 1998. Anteriormente se celebraba cada dos años. No se celebraron congresos entre 1915 y 1922 y de 1939 a 1945, debido a la Primera y Segunda Guerra Mundial.


title: Congreso de la FIFA

text: Los congresos de 2020 y 2021, previstos originalmente para llevarse a cabo en Addis Abeba y Tokio respectivamente, se llevaron a cabo de manera virtual debido a la pandemia de COVID-19.


title: Cacophony

text: Cacophony fue una banda estadounidense de corta vida, originaria de San Francisco. Estuvo vigente entre 1986 y 1989 y presentaba influencias de un estilo speed metal dominado por un extremo virtuosismo en las guitarras, combinando solos basados en escalas exóticas. La banda estuvo liderada por Jason Becker, uno de los guitarristas más virtuosos dentro del heavy metal, más específicamente el metal neoclásico, y por Marty Friedman,en ese tiempo virtuoso exguitarrista de Hawái.


title: Cacophony

text: Hay que decir que si bien esta banda se mantuvo en un círculo "underground", esta marcó la pauta y el ocaso de la última época del heavy metal a finales de la década de los 80' junto con el estilo al cual aportaron indudablemente, el technical metal.


title: Cacophony

text: Esta banda no continuó componiendo debido a una temprana enfermedad de uno de sus importantes integrantes, Jason Becker, el cual contrajo esclerosis lateral amiotrófica (ALS, el mal de Lou Gehrig), un mal que lo afecta paralizándole e impidiéndole progresivamente el uso de su aparato motor, lo que llevó definitivamente a un brusco término de tan importante y prometedora banda.


title: Cacophony

text: Su primer álbum "Speed Metal Symphony", fue predominantemente instrumental, fusionó un estilo clásico y hard rock con las escalas exóticas de Friedman (Muy obvias en la canción "The Ninja"). Este disco ofreció música excepcionalmente rápida, melódica y técnica.


title: Cacophony

text: Su segundo lanzamiento "Go Off!" fue un álbum más orientado a las canciones aunque aún seguía exhibiendo el virtuosismo de los dos guitarristas.


title: Cacophony

text: Además de Becker, de Friedman y de Marrino, entró un nuevo bajista y un nuevo baterista. La batería fue tocada por Deen Castronovo. Sin embargo la imagen del nuevo baterista Kenny Stavropoulos estaba incluido en la cubierta trasera del disco. Las guitarras ahora son más técnicas y la armonización de las líneas y de los solos es diferente del común de guitarras en el heavy metal por bandas como Iron Maiden o Judas Priest.


title: Cacophony

text: Aunque el segundo tuvo una falla comercial. Cacophony se disolvió, por lo que Jason Becker se unió con David Lee Roth y Marty Friedman se unió a Megadeth. Becker y Friedman dejaron David Lee Roth y Megadeth respectivamente (En el caso de Becker debido a una Esclerosis lateral amiotrófica) Ambos lanzaron varios álbumes como solistas que incluyen una variedad amplia de música. El álbum de Jason Becker "Perpetual Burn" es considerado uno de los mejores álbumes shred neo-clásicos de todos los tiempos.


title: Balaton

text: El lago Balaton (; ; ; del eslavo "blatno", pantano, con el significado de "lago fangoso", el origen más probable del nombre) está situado en el interior de Hungría, a unos 100 km de Budapest. Pertenece a la cuenca del río Danubio. Es el mayor lago de Europa Central y uno de los mayores lagos de agua dulce de Europa. Posee forma alargada, midiendo 79 km de largo y una máxima de 14 km de anchura, con una superficie de 594 km² y una profundidad media de 3 metros.


title: Balaton

text: Conocido como el parque de la nación, las dos orillas del Balaton difieren entre sí: en el margen sur se alza la zona turística con altos hoteles y minúsculas playas, y en el norte se hallan más poblaciones históricas y lugares de interés, senderos de montaña, mejor vino y mucha menos ostentación. Se considera como el "mar interior" húngaro y es el principal destino del turismo nacional.


title: Balaton

text: En Hungría, el lago es conocido simplemente como "Balaton", o "el Balaton". Este nombre deriva de la palabra eslava "blato" que significa "barro" o "pantano" (del protoeslavo "boltьno"; esloveno: "Blatno jezero", ).


title: Balaton

text: El príncipe eslavo Pribina comenzó a construir en enero de 846 una fortaleza como su centro de poder y varias iglesias en la región del lago Balaton, en el actual territorio de Zalavár, rodeado por bosques y pantanos a lo largo del río Zala. Su castillo bien fortificado y capital del Principado de Balaton, que llegó a conocerse como "Blatnohrad" o "Moosburg", sirvió como un baluarte contra los búlgaros y los moravos.


title: Balaton

text: Los romanos llamaban al lago "Lacus Pelso" ("Lago Pelso"). "Pelso" deriva de un nombre local para el lago, tal vez de la lengua iliria. Se supone que "Pelso" significaba "superficial" en Iliria; esta deducción se basa en una raíz protoindoeuropea *pels-.


title: Balaton

text: El nombre alemán para el lago es "". Es poco probable que los alemanes hayan nombrado el lago así por ser poco profundo, ya que el adjetivo "platt" es una palabra prestada griega que vino a través de Francia y entró en el vocabulario general alemán en el siglo XVII. También es de destacar que la profundidad media del Balaton (3.2 metros) no es grande para la zona (la profundidad media del Lago Neusiedl es aproximadamente 1 m).


title: Balaton

text: Mientras que unos pocos asentamientos en el lago Balaton, incluidos Balatonfüred y Hévíz, han sido durante mucho tiempo los centros turísticos de la aristocracia húngara, no fue sino en el siglo XIX cuando la clase media húngara comenzó a visitarlo. La construcción de los ferrocarriles en 1861 y 1909 aumentó sustancialmente el turismo, pero el boom de la posguerra de la década de 1950 fue mucho mayor.


title: Balaton

text: La última gran ofensiva alemana de la Segunda Guerra Mundial, la Operación "Frühlingserwachen", se llevó a cabo en la región del lago Balaton, en marzo de 1945, más conocida como Ofensiva del lago Balaton. La batalla fue un ataque alemán del Sexto Ejército Panzer de Sepp Dietrich y el Tercer Ejército húngaro entre el 6 de marzo y 16 de marzo de 1945, y al final, resultó en una victoria del Ejército Rojo. Varios Ilyushin Il-2 hundidos han sido sacados del lago después de que fueran derribados durante los últimos meses de la guerra.


title: Balaton

text: Durante los años 1960 y 1970, Balaton se convirtió en un destino turístico importante para los trabajadores húngaros y para salir de excursión con un subsidio para los miembros del sindicato. También atrajo a muchos alemanes del Este y otros residentes del Bloque Oriental. Los alemanes occidentales también podrían visitarlo, haciendo de Balaton un lugar de encuentro común para las familias y amigos separados por el muro de Berlín hasta 1989. El colapso del comunismo después de 1991 y el desmantelamiento de los sindicatos vieron la reducción gradual pero constante del número de los húngaros peor pagados.


title: Balaton

text: La presencia del lago Balaton afecta a la precipitación de área local cada año. El área recibe aproximadamente 5,7 cm más precipitación que la mayor parte de Hungría, lo que resulta en mayor número de días nublados y temperaturas menos extremas. La superficie del lago se congela durante el invierno. El microclima alrededor del Balaton también ha hecho que sea la región ideal para la viticultura. El lago, que actúa como un espejo, aumenta en gran medida la cantidad de luz solar que reciben las vides de la región. El clima mediterráneo, combinado con el suelo (que contiene la roca volcánica), ha destacado a la región por su producción de vinos desde la época romana, hace dos mil años.


title: Balaton

text: La temporada alta turística comienza en junio y termina a finales de agosto. La temperatura media del agua es de 25 °C, lo cual hace el baño en sus aguas muy agradable. Otras atracciones turísticas son la navegación, la pesca y otros deportes acuáticos, igual que la visita a la zona rural y a las colinas de los alrededores; existen viñedos en la zona al norte y la vida nocturna está más desarrollada en su orilla sur. La península de Tihany es un distrito histórico.


title: Balaton

text: Los principales lugares turísticos son: Badacsony, Balatonalmádi, Balatonboglár, Balatonfüred, Balatonlelle, Fonyód, Keszthely, Siófok, Tihany y Vonyarcvashegy.


title: Balaton

text: Balatonfőkajár - Balatonkenese - Balatonfűzfő - Balatonalmádi - Alsóörs - Paloznak - Csopak - Balatonfüred - Tihany - Aszófő - Örvényes - Balatonudvari - Fövenyes - Balatonakali - Zánka - Balatonszepezd - Révfülöp - Pálköve - Balatonrendes - Ábrahámhegy - Badacsonytomaj - Badacsonytördemic - Szigliget - Balatonederics - Balatongyörök - Vonyarcvashegy - Gyenesdiás - Keszthely


title: Balaton

text: Balatonakarattya - Balatonaliga - Balatonvilágos - Siófok-Sóstó - Siófok-Szabadifürdő - Siófok-Balatonszéplak - Zamárdi - Szántód - Balatonföldvár - Balatonszárszó - Balatonszemes - Balatonlelle - Balatonboglár - Fonyód - Bélatelep - Balatonfenyves - Balatonmáriafürdő - Balatonkeresztúr - Balatonberény - Fenékpuszta


title: Ana Patricia Gámez

text: Ana Patricia Gámez Montes (Navojoa, Sonora; 26 de julio de 1987) -anteriormente Ana Patricia González-, es una modelo, reportera y presentadora de televisión mexicana ganadora de Nuestra Belleza Latina 2010 y actualmente parte del elenco de presentadores de "¡Despierta América!".


title: Ana Patricia Gámez

text: Ana Patricia se casó con Luis Carlos Martínez el 31 de mayo de 2014 en Guadalajara. Tienen 2 hijos: Giulietta, nacida el 5 de mayo de 2015 y Gael Leonardo, nacido el 10 de julio de 2018.


title: Ana Patricia Gámez

text: Hizo una audición para Nuestra Belleza Latina 2010 en Los Ángeles, y fue seleccionada para participar en ese programa de telerrealidad. Después de semanas de competición y las eliminaciones, ganó el gran premio de 250.000 dólares, un contrato con Univision y el título de Nuestra Belleza Latina, convirtiéndose en la segunda mujer mexicana en obtener el título, después de Alejandra Espinoza en 2007. Ella también ganó el desafío y estuvo en los 50 Más Bellos desafío. Entró en la lista "Los 50 más Bellos" de 2010 de la revista "People en Español".


title: Primer ministro de Ucrania

text: El primer ministro de Ucrania (Ucraniano: Прем'єр-міністр України) preside sobre el Consejo de Ministros de Ucrania, el cual es el cuerpo más importante de la rama ejecutiva del gobierno de Ucrania.


title: Alexandra Popp

text: Alexandra Popp (Witten, Alemania; 6 de abril de 1991) es una futbolista alemana. Actualmente juega para el VfL Wolfsburgo de la Bundesliga Femenina y es la capitana de la selección femenina de fútbol de Alemania.


title: Alexandra Popp

text: Alexandra comenzó su carrera en el 1. FFC Recklinghausen en 2007. Rápidamente pasó al FCR 2001 Duisburgo con el que ganó algunos títulos de importancia, el año 2012 pasa a VfL Wolfsburgo.


title: Alexandra Popp

text: Con la Sub-17 jugó y ganó el Campeonato Europeo Femenino Sub-17 de 2008. Además también disputó la primera edición de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17 de 2008 donde marcó dos goles que ayudaron a Alemania a ser tercera.


title: Alexandra Popp

text: Con esta selección Popp logró un gran rendimiento y se dio a conocer. En el Campeonato Europeo Femenino Sub-19 de la UEFA de 2009 en Bielorrusia marcó un gol ante justamente la anfitriona.


title: Alexandra Popp

text: Su mejor actuación fue en su tierra en la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 de 2010. En este torneo además de ganarlo, fue botín de oro con 10 goles en 6 partidos, habiendo marcado en cada uno de ellos y balón de oro, con más del 50% de los votos a favor.


title: Alexandra Popp

text: Debutó con la selección femenina de fútbol de Alemania el 17 de febrero de 2010 ante Corea del Norte. Logró marcar su primer gol frente a Finlandia el 26 de febrero en la Copa de Algarve 2010. Popp fue seleccionada para participar en la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011 en su natal Alemania.


title: Alexandra Popp

text: Popp fue nombrada Futbolista del año en Alemania en 2014 y 2016, y la capitana de la selección en 2019. 22 de junio de 2019, ella jugó su juego centésimo con la selección.


title: ATIS

text: El Servicio Automático de Información de Terminal (, ATIS), es una emisión continua de información en áreas terminales congestionadas. El ATIS contiene información esencial como información meteorológica, qué pistas están operativas, aproximaciones disponibles y cualquier otra información que los pilotos puedan necesitar, como NOTAMs. Normalmente el piloto escucha el ATIS antes de contactar con el controlador local. La principal misión del ATIS es quitar carga de trabajo a los controladores.


title: ATIS

text: La grabación es actualizada en intervalos específicos o cuando hay algún cambio significativo en la información, como alteraciones de la pista en uso. Cada actualización recibe una letra de identificación (Ej.: "bravo"), del Alfabeto por palabras.


title: ATIS

text: Los designadores usados en la información ATIS consecutiva seguirán en orden alfabético, cuya secuencia será reiniciada a las 00:00 UTC.


title: ATIS

text: Los pilotos deben informar que recibieron la información transmitida por ATIS al entrar en contacto con el control de aproximación o con la torre de control del aeropuerto, de acuerdo con las circunstancias.


title: ATIS

text: Los mensajes ATIS para aeronaves que están llegando simultáneamente y las que están saliendo, si es posible deberán contener esta información, en el siguiente orden:


title: ATIS

text: Los mensajes ATIS para aeronaves que están llegando, si es posible deberán contener esta información, en el siguiente orden:


title: ATIS

text: Los mensaje ATIS para aeronaves que están saliendo, si es posible deberán contener esta información, en el siguiente orden:


title: ATIS

text: Generalmente el ATIS en un aeropuerto es suministrado por un sistema de voz automatizado, que permite a un controlador de tráfico ocupado digitar fácilmente un nuevo mensaje ATIS en vez de tener que grabar un mensaje, lo que tomaría mucho más tiempo. La mayoría de los aeropuertos en un país muchas veces utilizan el mismo formato, usando la misma voz automatizada. Por ejemplo: Todas los mensajes ATIS en los aeropuertos más grandes de Reino Unido, como Heathrow, Gatwick, Mánchester, Birmingham, Edinburgh es el mismo que en los aeropuertos menores como East Midlands y Newcastle utilizan un formato similar e todos poseen la misma voz automática.


title: ATIS

text: Los sistemas ATIS pueden clasificarse como de estado sólido y basados en PC. Los sistemas ATIS de estado sólido son dispositivos con microcontroladores que incorporan síntesis de voz y procesamiento de datos en un solo equipo, mientras que los sistemas PC-ATIS se basan en hardware comercial, como los PC normales montados en armarios con múltiples tarjetas de sonido de alto rendimiento.


title: ATIS

text: Muchos aeropuertos emplean el uso de ATIS Digital (o "D-ATIS"). El cual es una versión de texto de transmisión de audio de ATIS, transmitida digitalmente. Ese mensaje es accedido a través de un servicio de enlace de datos como ACARS y es exhibido en una pantalla en el panel de la aeronave. El D-ATIS es incorporado como parte de los sistemas en la aeronave como: EFB o FMS. D-ATIS puede ser integrado con un núcleo de sistema ATIS o distribuido separadamente a través de una interfaz de datos entre o ATIS y D-ATIS.


title: Provincia de El Collao

text: La provincia de El Collao es una de las trece que conforman el departamento de Puno en el Sur del Perú. Limita por el Norte con el lago Titicaca; por el este con la provincia de Chucuito y Bolivia; por el Sur con la provincia de Candarave (Tacna); y, por el Oeste con la provincia de Mariscal Nieto (Moquegua) y la provincia de Puno.


title: Provincia de El Collao

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Prelatura de Juli en la Arquidiócesis de Arequipa.


title: Provincia de El Collao

text: La Provincia de El Collao fue creada mediante Ley N° 25361 del 12 de diciembre de 1991, con su capital Ilave, en el gobierno de Alberto Fujimori.


title: Miss USA 2022

text: Miss USA 2022 fue la 71.ª edición del certamen Miss USA correspondiente al año 2022; se llevó a cabo el 3 de octubre de 2022 en el Grand Sierra Resort en Reno, Nevada, Estados Unidos. La competencia fue animada por Zuri Hall por segundo año consecutivo, mientras que Julissa Bermudez y Micah Jesse, actuaron como corresponsales secundarios. 51 candidatas de diferentes partes del país compitieron por el título. de Kentucky coronó a R'Bonney Gabriel de Texas como su sucesora al final del evento, quien representará a los Estados Unidos en Miss Universo 2022.