title: Pastora (banda)

text: Cósmica, la quinta pista, se convirtió en el tercer sencillo de Circuitos de lujo, así como Cuánta vida, que fue el primero. Ambas canciones destacan por su gran originalidad lírica caracterizada por el fuerte análisis de la vida de las personas (en el primer caso, de un tipo de gente en particular; en el segundo caso, del deseo sexual tan ligado al ser humano).


title: Pastora (banda)

text: También fue sencillo la siguiente canción, Me tienes contenta, el cual cierra la etapa de Circuitos de lujo del grupo y sintetiza los sonidos de la ya común guitarra acústica en el álbum.


title: Pastora (banda)

text: Bolero falaz, Cosas malas, Cuerpo transparente y Parece que viene compondrían un pequeño grupo dentro del disco caracterizado por su gran calidad, tanto musical como lírica.


title: Pastora (banda)

text: Decibelios y Circuitos de lujo son, claramente, las canciones más complicadas del álbum, y las de mayor peso lírico, especialmente la última, que trata el tema de una máquina que trabaja sin parar haciendo feliz a la gente, lo cual aborrece y quiere descansar, pero le es imposible.


title: Pastora (banda)

text: Los sencillos que se proyectaron de "Circuitos de lujo" fueron "Cuánta vida", "Grandes despedidas", "Cósmica" y "Me tienes contenta".


title: Pastora (banda)

text: "Pastora RMX ED" es el nombre del álbum especial publicado en 2009 por Pastora. Incluye sus grandes éxitos y otras canciones suyas especialmente remasterizadas y mezcladas con ritmos electrónicos propios de la música disco y del techno pop.


title: Pastora (banda)

text: El nombre de "RMX ED" son las siglas de las palabras "Remixes Elegant Distorsion", y la portada es muy similar a la que nos encontramos en su tercer álbum de estudio "Circuitos de lujo".


title: Pastora (banda)

text: Sencillos como "Cuánta vida", "Invasión", "Mirona" o "Lola" componen este álbum, además de otras canciones menos conocidas como "Runner", "1000 kilómetros" o "Una mañana".


title: Pastora (banda)

text: Dos años después de la publicación de su último disco, Pastora estrena "Feel the magic", el sencillo acompañado de vídeo que adelanta su nuevo álbum "Un viaje en noria (U.V.E.N.)" que fue publicado el 25 de enero de 2011.


title: Pastora (banda)

text: En cuanto al nuevo sencillo "Feel the magic" se caracteriza por la aparición nuevamente de un sonido muy electro-pop, similar al característico de otros singles anteriores como "Lola" o "Mirona". Sin embargo, podemos observar un nuevo cambio: la aparición de un ritmo nuevo inédito en "Pastora" y la introducción de frases en inglés.


title: Pastora (banda)

text: "Cuánto necesitaba un respiro, desabrocharme el vestido, perder el sentido; cuánto necesitaba unas manos que se alzaran al aire. Y es que todo lo que quiero está a puntito de caer y cuando creo que lo tengo no lo puedo retener. Ay, qué pena, se van los problemas, se van los dilemas, me quedo serena", así empieza cantando "Dolo Beltrán" en "Feel the magic", un tema que apuesta claramente por el baile, que se sumerge en el dance-disco con un beat pensado para la pista y con la elegancia que siempre acompaña a "Pastora". ""Feel the magic" es casi un divertimento, algo divertido, el punto lúdico del álbum "dice "Caïm Riba", que define el nuevo álbum como un compendio de todo lo que es "Pastora", un "volver a la carga".


title: Pastora (banda)

text: Poco después llegó el videoclip correspondiente a este tema. Con Dolo Beltrán (como The girl), Pauet Riba (como Bad boy) y Caïm Riba (como Smart Guy) el vídeo está dirigido por Luis Germanó y refleja la potencia, dinámica, luminosidad y alegría de la canción, con una dosis de locura y fantasía necesaria para mantener el espíritu característico de "Pastora". "Fue un rodaje divertido", continúa Caïm, "Cuando el director pensó en road movie y en desguazar un coche, adaptamos la idea a la canción. Compramos un BMW de segunda mano, fuimos a un karting, le quitamos el techo...Divertido".


title: Pastora (banda)

text: "Jungla" fue el segundo sencillo en ser extraído del álbum. Para su promoción, se inició un concurso en el que los fanes podían hacer su propio abierta a la libre interpretación (algo que, por otro lado, suele caracterizar a "Pastora"). Sin duda, "Jungla" es uno de los temas de mayor calidad lírica de todo el trabajo, donde trata la necesidad de desconectar de los problemas y las guerras internas que todos tenemos, de "sentirse bien sin tener ni idea" repentinamente, de conseguir superar los obstáculos de la vida.


title: Pastora (banda)

text: Algunas canciones destacables del álbum son "Fruta Madura" y "Países exóticos". La primera es una melodía de elementos acústicos a la que se van añadiendo guitarras y bases electrónicas, dejando notar la voz y la letra por encima de la música, mientras que la segunda enfoca desde un punto de vista desgarrador el intento fallido de conseguir a alguien.


title: Pastora (banda)

text: El 29 de mayo de 2012 Pastora publica su quinto álbum, en este caso únicamente en formato digital, titulado "Una altra galàxia". Se trata del primer álbum del grupo publicado íntegramente en catalán, estando compuesto por diez temas totalmente inéditos y dos pertenecientes a discos anteriores ("Planetes marins"" de "La vida moderna" y "Dolços somnis" de "Un viaje en noria").


title: Pastora (banda)

text: El primer sencillo extraído del trabajo es el que da título al mismo: "Una altra galàxia". Esta canción nos devuelve al universo más Pastora, bailable y enérgico, con un ritmo que va quedándose en nosotros poco a poco, y con una letra que profundiza en los sentimientos, las sensaciones, en el contraste entre los mundos y galaxias interiores de las personas y sus recuerdos.


title: Bucle magnético

text: El bucle magnético, bucle de inducción magnética o bucle de inducción de audiofrecuencia es un sistema de comunicación para personas que utilizan audífonos. Las personas sordas o con una disminución auditiva, incluso si usan audífonos o implantes, pueden encontrar dificultades para oír en espacios con ruido ambiente o donde la señal acústica sea pobre, como supermercados o teatros. El bucle magnético reduce el ruido de fondo de manera significativa, mejorando así la inteligibilidad.


title: Bucle magnético

text: El sistema emite señales magnéticas inalámbricas. Estas son recogidas por el audífono. Para captar las señales, el bucle debe disponer de la llamada posición T y colocarse en esta posición.


title: Bucle magnético

text: El bucle filtra los sonidos de fondo no deseados y puede ser usado por muchas personas al mismo tiempo. Es posible encontrar sistemas de bucle magnético en auditorios, teatros, cines, iglesias, salas de reuniones y, en general, espacios de servicio público.


title: Bucle magnético

text: El sistema es útil tanto para facilitar la accesibilidad al entorno, para orientarse y moverse en el espacio, como para percibir información sonora de todo tipo y del lenguaje. Se trata de un sistema normalizado a nivel mundial.


title: Bucle magnético

text: Las personas que usan audífonos pueden identificar espacios con bucle magnético disponible gracias a un símbolo accesibilidad auditiva que los identifica.


title: Bucle magnético

text: Un sistema de bucle magnético cuenta con un micrófono, un amplificador y un cable. El micrófono registra el sonido. El amplificador procesa la señal y la envía por el cable. El cable se encuentra fijado en un perímetro, que delimita un área específica en la que funciona. El cable recibe la señal del amplificador y envía el sonido directamente a los audífonos de las personas que se encuentren en la zona delimitada y que hayan colocado en posición T sus audífonos.


title: Bucle magnético

text: La bobina telefónica de un audífono, también conocida por posición T, consiste en una diminuta bobina integrada en la prótesis que induce una corriente eléctrica cuando hay un sistema de bucle magnético activo. Con la bobina telefónica, los audífonos son capaces de captar las señales magnéticas de los sistemas de bucle y amplifican dicha señal.


title: Gallarda

text: La gallarda (inglés: "galliard", francés: "gaillarde") fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el Siglo XVI. Se la menciona en manuales de danza de Inglaterra, Francia, España, Alemania e Italia, entre otros. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París aunque su origen es italiano. En cuanto al compás decir que es principalmente un compás binario compuesto, es decir, un 6/8, aunque puede haber casos en los que encontremos la intercalación de este compás con compases en hemiolia.


title: Gallarda

text: La gallarda es improvisada, con los danzarines combinando patrones de pasos que ocupan uno o más compases de música. En una medida, la gallarda tiene típicamente cinco pasos.Un patrón de gallarda puede duplicar o más su duración, lo que involucrará 11 pasos, 17 pasos y así sucesivamente.


title: Gallarda

text: La función de la gallarda es ir unida a otra danza, principalmente a una Pavana, aunque también puede estar unida a otros tipos de danzas, aunque no tan frecuente como la pavana, toma el tema de la danza que sigue y la transforma rítmicamente. Es semejante al Saltarello y a la Romanesca, con pasos para la danza similares a estos dos pero más vivos, con más fuerza y vigor, combinando pasos sencillos y los cinco pasos mencionados anteriormente, aunque en su estilo musical no hay alguna diferencia.


title: Gallarda

text: Fue el baile favorito de la reina Isabel I de Inglaterra. Como prueba de que era un baile vigoroso, puede recordarse un informe de John Stanhope, cuando la reina promediaba sus cincuenta años:


title: Gallarda

text: Además de usarse como danza completa, los pasos de gallarda se usaron además dentro de otras formas de baile. Por ejemplo , en el manual de danza de Fabritio Caroso (Italia, Siglo XVI), y en el de Cesare Negri, las danzas desarrolladas incluían una sección de "gallarda" .


title: Gallarda

text: Un paso especial que se usaba durante la gallarda era denominado ""la volta"", un acercamiento cerrado e íntimo con la pareja, con la que la


title: Gallarda

text: Otro paso especial utilizado durante una Gallarda era el ""salto del fuego"" , descrito en el libro de danzas de Negri, que consistía en un paso de gallarda terminado con un giro de 180 o 360 grados, durante el cual el danzarín pateaba a una altura media entre rodilla y cintura.


title: Gallarda

text: Composiciones musicales en forma de gallarda parecen haberse escrito e interpretado mucho después de caer el baile en desuso. En las suites y otras obras, la gallarda a menudo cumple un rol de "post-danza", escrita en 6/8, que sigue e imita a otra pieza, generalmente una pavana, escrita en 4. El ritmo distintivo del 6/8 puede ser todavía oído en canciones como God Save the Queen (himno nacional del Reino Unido) en las naciones del siglo XVI por el lado de Francia por los colonizadores de la Revolución Francesa.


title: Shirō Emiya

text: Shirō es el personaje principal de la historia. Vive en la ciudad de Fuyuki. Es un joven serio, trabajador, y honesto. Sus pasatiempos incluyen reparar una gran variedad de objetos estropeados, desde vídeos hasta hornos, así como cocinar y limpiar. Tiene muy poco talento mágico, ya que fue desalentado por su padre adoptivo, Kuritsigu Emiya de mejorar sus talentos. Inicialmente está confundido por la "Quinta Guerra del Santo Grial" e intenta irracionalmente salvar a todos del peligro, incluyendo su propia "Servant", "Saber y entender."


title: Shirō Emiya

text: Una década antes, hacia el final de la "Cuarta Guerra del Santo Grial", Fuyuki fue consumida por un gran fuego, que asoló una gran porción de la ciudad y acabó con numerosas vidas, incluyendo a los auténticos padres de Shirō. Aunque él fue uno de los supervivientes del desastre, hubiera muerto si Kiritsugu no le hubiera encontrado. Éste, alentado por su propia compasión, curó al chico y lo aceptó como su hijo adoptivo.


title: Shirō Emiya

text: Kiritsugu se revela él mismo como "magus" e intenta dejar al chico como su sucesor. Sin embargo, Shirō carece de habilidad y es incapaz de evolucionar incluso en la hechicería más rudimentaria. El único hechizo que logra realizar es el "reforzamiento", un difícil y poco práctico hechizo, usado por escasos magi. Aun así, Kiritsugu paso su filosofía a Shirō, quizás de forma inadvertida y este a la vez sin darse cuenta tiene un increíble poder dentro teniendo la habilidad de crear cosas con la mente, hasta réplicas casi idénticas y lugares de una década pasada o inclusiva un nuevo recinto, este a su vez es el "Yo" pasado de Archer con quien nunca pareció llevarse bien y esto es a causa de que son demasiado diferentes, y Archer no soporta la inocencia e idealismo de su yo más joven. Siempre se mostró indiferente a Shirō aún sabiendo lo que acontecería al final y cual era su papel en todo esto, como paradoja en este comportamiento, el Servant siempre daba indicios y consejos a Shiro del poder que tenía en su interior. Más tarde se revela que Shiro es el Héroe de la justicia y como tal su destino es convertirse más tarde en un Servant dado su increíble poder y sacrificios que este ha hecho. Luego de ello Archer va en busca de Shiro para matarlo antes de que sea merecedor de tal tarea como futuro Servant, y así él no tener que seguir sufriendo, sabiendo que probablemente en las siguientes batallas por el Santo Grial este tendría que luchar otra vez y seguir derramando sangre. Shiro en obvia desventaja, emprende una pelea contra Archer que termina con la inesperada victoria del joven. Luego, aceptando en algún grado su derrota, le dice que tal vez el Destino no está escrito, para más tarde verse a Shiro quien como última voluntad dice que no se arrepiente de nada y que el Camino más difícil a veces es el que conlleva a menos derramamiento de sangre. Este entonces muere y pese a que no era el momento de su muerte, (lo siguiente hace referencia a un final falso) es cuestionable que Shiro fuese llevado a Avalon, recinto de Héroes y gente que en vidas pasadas fueron importantes por más allá de su poder, por los actos que este cumplió y la forma en que cambió la línea del tiempo y este concluye con este recibiendo a Saber en Avalon donde están otros Servants teniendo duelos amistosos y este a su vez también tiene un duelo con ella entre risas, tal como lo muestra el manga final de "Fate/stay night" demostrando que el destino puede ser cambiado.


title: Heartbreak High (serie de televisión de Australia de 1994)

text: Heartbreak High (en España "Los Rompecorazones" y en Hispanoamérica "Aprendiendo a vivir)" es una serie australiana de televisión estrenada el 27 de febrero de 1994 por medio de la cadena Network Ten hasta 1996 y finalmente de 1997 hasta el 29 de noviembre de 1999 por medio de la cadena ABC.


text: La serie contó con la participación de actores invitados como: Rose Byrne, Simon Baker, Andy Anderson, Andrew McFarlane, Peter Phelps, Leeanna Walsman, Ron Graham, Nicholas Bishop, Inge Hornstra, Jerome Ehlers, Bojana Novakovic, entre otros.


text: Desde el 27 de noviembre de 2020 estarán disponibles todos los episodios de la serie en Netflix (en todos los países salvo en Francia y países de habla francesa).


text: La serie siguió a los estudiantes de "Hartley High", un duro instituto multicultural en Sídney. Con el paso del tiempo nuevos personajes entraron en el instituto mientras que otros se fueron.


text: "Heartbreak High" estuvo compuesta por siete temporadas transmitidas entre 1994 y 1999, se transmitió por medio de dos cadenas australianas Ten y ABC.


text: Casi inmediatamente después de su estreno la serie se vendió a varios países, principalmente en Europa. En España, su emisión estival en Televisión Española llegó a ser un clásico de finales de los 90.


title: Menorquín

text: El menorquín (en catalán: "menorquí") es un subdialecto del catalán hablado en la isla de Menorca, que forma parte del catalán balear y del bloque oriental de la lengua catalana-valenciana-balear. El menorquín presenta en términos generales muchos rasgos propios del catalán balear, con algunos rasgos compartidos con el mallorquín y el ibicenco, además de poseer también ciertas características presentes en el catalán central.


title: Menorquín

text: Hasta el siglo XVIII esta variedad lingüística había sido un hablar muy uniforme, con pocos rasgos que lo diferenciaran del resto del balear. Sin embargo, a raíz de las diversas ocupaciones habidas en la isla de Menorca desde finales del siglo XIX, la homogeneidad del menorquín se rompió y fue, además, diferenciándose más del catalán continental y del resto de hablas baleares. El dialecto insular que más se le parece es el mallorquín, especialmente el hablado en Sóller.


title: Menorquín

text: El vocalismo tónico del menorquín es el sistema originario del bloque oriental, que ha permanecido prácticamente inalterado. Así pues, Ē y Ĭ del latín (la e cerrada /e/ del protorromance) son /ə/ en menorquín occidental ("PLĒNUM" > "pl[ə], PĬRA > p[ə]ra"), hablado en los municipios de Ciutadella y Ferreries. En estos municipios, las vocales tónicas, es decir, las que se presentan en sílabas con acento, son ocho: /a/ /ə/ /e/ /ɛ/ /i/ /o/ /ɔ/ /u/.


title: Menorquín

text: En el menorquín oriental, hablado en las poblaciones de Maó, Es Castell, Sant Lluís, Sant Climent, Alaior, Es Mercadal y Fornells, este sistema vocálico ha ido evolucionando hacia un sistema de solamente siete vocales tónicas (/a/ /e/ /ɛ/ /i/ /o/ /ɔ/ /u/), más "catalanizado", de manera que la vocal neutra tónica se ha convertido en /ɛ/, como se puede observar también en el ibicenco occidental, en el central y en algunas poblaciones de Mallorca.


title: Menorquín

text: Parece ser que este fenómeno apareció hacia principios del siglo XIX en Maó y, desde ahí, se ha ido extendiendo a lo largo del siglo XX: primero fue en Alaior, luego en Fornells, Es Mercadal y Sant Lluís y, finalmente, Es Castell y Sant Climent. La propagación de este curioso fenómeno se ha paralizado a mitad de la isla motivado por razones sociolingüísticas y, especialmente, psicológicas. Según afirma Francesc de Borja Moll, esto se debería por la reacción de los ciudadelenses contra los mahoneses, consecuencia de antipatías seculares. De hecho, en la actualidad mahoneses y ciutadellencs siguen burlándose los unos de los otros imitando su forma de hablar de forma caricaturesca.


title: Menorquín

text: Y estas diferencias entre el habla ciutadellenca y mahonesa, o menorquina occidental y menorquina oriental si se prefiere, no se limitan a la pronunciación, sino también a la entonación. Como el propio Borja Moll explica en su libro "El parlar de Mallorca", resulta difícil expresar sobre el papel cómo de diferente es la entonación mahonesa con respecto a la ciutadellenca, aunque el rasgo más notorio de la primera es que es más exclamativa mientras que la segunda se podría definir con una prosodia más "dulce".


title: Menorquín

text: Como con el resto del catalán o valenciano oriental, exceptuando del mallorquín, el menorquín ha neutralizado las /ɔ/, /o/ y /u/ átonas en [u], para igualar la serie posterior a la anterior.


title: Menorquín

text: El menorquín comparte con el resto del balear muchas particularidades a lo que se refiere al consonantismo, entre las cuales encontramos:


title: Menorquín

text: Probablemente, el rasgo más representativo del hablar balear es el uso de su propio artículo: el salado. Realmente, este artículo no es exclusivo de las Islas Baleares ni tampoco es el único usado allí en el habla oral. De hecho, a lo largo de todo el dominio lingüístico de la lengua catalano-valenciano-balear encontramos lugares en los que todavía quedan pequeños reductos del artículo salado en forma de nombres propios de municipios y lugares distintivos. Algunos ejemplos los encontramos en Cataluña: Sant Joan Despí, Sant Climent Sescebes, Sant Llorenç Savall, Collserola, Sant Just Desvern, Sant Esteve Sesrovires, Solivella, sa Tuna, sa Riera y s'Eixugador, entre otras muchas más.


title: Menorquín

text: En Menorca, todos los municipios tienen las mismas formas para el artículo salado, derivado del artículo latino IPSU(M):


title: Menorquín

text: Las formas del masculino y femenino singular siguen la misma lógica que con el artículo lalado o literario, apostrofándose cuando acompañan un sustantivo empezado en vocal o h con vocal: "s’illa, s’esperança, s’homu."


title: Menorquín

text: La forma masculina plural "ets" se usa cuando el sustantivo comienza en vocal o h con vocal: "ets alocs, ets homes."


title: Menorquín

text: En menorquín, al igual que sucede con la mayoría de hablas baleares, sí presenta artículo lalado o literario en su forma oral, derivado del artículo latino ILLU(M). Este artículo es el normativo en el catalán estándar escrito, y está bien presente en el habla oral menorquina y balear por extensión. En concreto, los artículos lalados del menorquín son:


title: Menorquín

text: Añadido a estos artículos, el menorquín usa el artículo neutro "lo", no normativo pero presente en prácticamente todo el dominio español del catalán-valenciano. Este artículo es usado de forma idéntica a cómo se usa en castellano, es decir, para sustantivar adjetivos y adverbios. A pesar de no formar parte del estándar del catalán más allá como pronombre, lo cierto es que esta palabra puede servir para diferenciar diferentes conceptos en el habla oral del menorquín, siendo un ejemplo de ello la siguiente situación:


title: Menorquín

text: A diferencia de lo que muchos catalanohablantes no baleares puedan creer, el artículo salado y el artículo lalado no son mutuamente intercambiables en el habla oral balear. La inmensa mayoría de sustantivos van con el artículo salado, pero hay algunos particulares en los que usarlo suena artificial y delatan a un no hablante nativo de menorquín. Esto se debe a que hay un conjunto de palabras y expresiones que van siempre con el artículo lalado en su forma oral. No hay norma genérica que justifique por qué hay palabras que van con el artículo lalado y por qué otras van con el salado, simplemente es algo que un menorquín sabe cuándo debe usar uno u otro, lo tiene interiorizado, lo hace por instinto. Igualmente, sí podemos destacar una serie de grupos de palabras y expresiones en las que se oye el artículo lalado en el menorquín hablado:


title: Menorquín

text: Lamentablemente, en las últimas décadas se ha ido viendo una tendencia en la juventud menorquina de usar el artículo salado en expresiones y palabras que normalmente irían con el artículo lalado. Es decir, muchos jóvenes menorquines usan el artículo literario y el salado como equivalentes, optando por usar el primero en contextos más formales y en el registro escrito mientras que el segundo lo utilizan en el habla oral coloquial. Esto es un cambio, pues en el habla menorquina y en el resto de las de las Islas Baleares la distinción oral de palabras y expresiones con artículo salado y lalado es un rasgo cultural bien característico, perteneciente a la idiosincrasia balear. Hacer que se use un artículo para absolutamente todo lo formal y el otro para absolutamente lo coloquial hace que se pierda un rasgo del habla propiamente menorquina.


title: Menorquín

text: Entre los principales motivos a los que podría deberse esta sustitución del artículo lalado en salado en el habla oral balear encontraríamos, el primero, la creencia de que son equivalentes, y de que el lalado es correcto solo en el ámbito formal y el salado solo en el informal. Añadido a esto, tendríamos como otro responsable la propia enseñanza en catalán en las islas que, a pesar de que ha contribuido en la normalización del idioma en el archipiélago, también ha contribuido a que sus hablantes tomen ciertas actitudes negativas con respecto a rasgos considerados dialectales y "folclóricos". Añadido a esto, como se considera que el artículo literario es el adecuado para aparecer en los textos escritos, como libros, medios de comunicación y otros, la población no tiene un modelo de referencia oficial ni formal para saber cuándo es más adecuado usar el artículo salado y cuándo el lalado en el habla oral. Realmente, los únicos referentes aparentemente válidos para enseñar esta distinción literario/salado son las generaciones más mayores, quienes no han recibido educación en catalán estándar.


title: Menorquín

text: Por ejemplo, mientras que en catalán de Cataluña se diría el Joan, la Maria, el Guillem, en menorquín se opta por decir en Joan, na Maria, en Guillem…


title: Menorquín

text: El menorquín conserva los plurales sin epéntesis de "o" en palabras como "bosc" (bosque) y "gust" (gusto), que hacen el plural "boscs" y "gusts" (pronunciados [bɔts] y [guts]), algo que también ocurre en mallorquín. En otras hablas catalanas estas palabras se dirían "boscos" y "gustos".


title: Menorquín

text: En lo que se refiere a la morfología verbal, el menorquín hace lo mismo que en el resto del balear, conservando poco alterada la primera conjugación del catalán antiguo.


title: Menorquín

text: Mantenimiento del morfema cero en la primera persona, como en el resto de conjugaciones: "cant, jo perd, jo servesc" en vez de "jo canto, jo perdo, jo serveixo" del catalán principatino.


title: Menorquín

text: Mantenimiento del vocalismo "a" en las personas del plural de presente: "cantam, cantau," en vez de "cantem, canteu" propios del catalán continental.


title: Menorquín

text: En cambio, a diferencia del mallorquín e ibicenco, y al igual que sucede con el resto del catalán, muchos menorquines han adoptado el vocalismo "e" en el imperfecto de subjuntivo: que jo cantés, que tu cantessis, en vez de cantàs, cantassis… También se ha ido perdiendo el modelo clásico del subjuntivo, que todavía se podía escuchar en Mallorca e Ibiza hasta hacía bien poco: "que jo cant, que tu cants, que ell cant," y ha generalizado en que "jo canti, que tu cantis, que ell canti…"


title: Menorquín

text: En los grupos clíticos formados por un verbo y uno o más pronombres débiles, el acento recae sobre el pronombre, como sucede en el resto del balear y, también, en el rosellonés: "cercar-TÉ, cantar-LÀ (pronunciados con la [ə] tónica), "anar-HÍ


title: Menorquín

text: Todavía se puede escuchar al verbo ser usado como auxiliar, un rasgo conservado del catalán clásico: "som vengut" en vez de "he vengut".


title: Menorquín

text: A raíz de la ocupación británica de la isla, que se mantuvo durante casi cien años (1708-1802), el menorquín se ha nutrido de muchos anglicismos desconocidos en el resto del territorio catalano-valenciano-balear. Debido a que el sistema educativo menorquín se imparte siguiendo el catalán estándar, muchas palabras propias menorquinas se han ido perdiendo al ser consideradas poco adecuadas para el registro escrito y formal, penalizando especialmente aquellas que se consideran barbarismos de origen inglés y castellano.


title: Menorquín

text: No obstante, algunos de estos anglicismos han perdurado hasta el día de hoy. Ejemplos de palabras de origen inglés que todavía se escuchan en la isla son "xoc" (en catalán "guix", tiza, del inglés "chalk"), "boínder" (intraducible, es una construcción típica de la isla consistente en un balcón cerrado, del inglés "bow window"), "ull blec" (cat. "ull de vellut", ojo morado, del inglés "black"), "mèrvels" o "mèrvols", (cat. "bolles", canicas, del inglés "marbles"), "bòtil" (de "bottle": botella).


title: Menorquín

text: Como es natural, el menorquín comparte palabras de las hablas mallorquina e ibicenca, como lo son "doblers" (dinero), "embullar" (envolver) "empegueir-se" (avergonzarse), "enfora" (lejos), "espira" (ascuas), "frissar" (tener prisa), "llenegar" (resbalar), "moscard" (mosquito), "renou" (ruido). Otras compartidas con todo el balear son "besada" (beso), "devora" (al lado), "moix" (gato).


title: Menorquín

text: Finalmente, también cuenta con algunos dialectalismos exclusivos de la isla, como "escatar" (dejar acabado algo), "lloguer" (paga), "sèu" (sebo, principalmente de cerdo), "llenya" (madera).


title: Willson Contreras

text: Willson Eduardo Contreras (Puerto Cabello, Carabobo; 13 de mayo de 1992) es un receptor venezolano de béisbol profesional que pertenece a los St. Louis Cardinals en las Grandes Ligas (MLB).


title: Willson Contreras

text: Contreras firmó con los Cachorros de Chicago como agente libre internacional en 2009. Jugó con los Boise Hawks en 2011 y 2012, los Kane County Cougars en 2013, los Daytona Cubs en 2014 y los Tennessee Smokies en 2015. Fue nombrado como el Jugador del Año de las ligas menores de los Cachorros en 2015, luego de batear .333/.413/.478 con ocho jonrones, y al finalizar la temporada fue añadido a la plantilla de 40 jugadores de los Cachorros.


title: Willson Contreras

text: El 17 de junio de 2016, Contreras fue promovido por los Cachorros y debutó como receptor, se convirtió en el . El 19 de junio se convirtió en el 30mo jugador en la era moderna de las Grandes Ligas, en conectar un jonrón en el primer lanzamiento que recibe en su carrera.


title: Willson Contreras

text: En el Juego 4 de la Serie Divisional ante los Gigantes de San Francisco, con los Cachorros liderando la serie por 2-1, Contreras conectó un sencillo impulsor de dos carreras en la parte alta de la novena entrada, que permitió al equipo empatar el juego 5-5. Posteriormente en la misma entrada anotaron la carrera ganadora, clasificándose a la Serie de Campeonato de la Liga Nacional, y eventualmente ganaron la Serie Mundial de 2016 ante los Indios de Cleveland.


title: Willson Contreras

text: En 2017, Contreras fue el receptor regular de los Cachorros por la mayor parte de la temporada. El 9 de agosto, sufrió una distensión moderada en el tendón de la corva mientras corría a la primera base contra los Gigantes de San Francisco. Retornó al equipo el 10 de septiembre, entrando como . Finalizó la temporada con promedio de bateo de .276, 21 jonrones y 74 carreras impulsadas.


title: Willson Contreras

text: Con un promedio de .287, siete jonrones y 34 carreras impulsadas, Contreras fue elegido titular en el Juego de Estrellas de 2018, su primera aparición en el encuentro. Terminó su campaña de 2018 bateando .249 con diez jonrones y 54 carreras impulsadas en 138 juegos.


title: Willson Contreras

text: Contreras tuvo un buen comienzo en la temporada 2019, bateando .315 con un porcentaje de embasarse más slugging de 1.069 hasta mediados de mayo. El 11 de mayo tuvo el primer hit ganador de su carrera, un jonrón en solitario ante Burch Smith de los Cerveceros de Milwaukee, que puso fin a un juego de 15 entradas. Contreras y su compañero Javier Báez fueron nombrados titulares de la Liga Nacional en el Juego de Estrellas de 2019, pero ninguno registró un hit. El 3 de agosto, Contreras se lastimó el tendón de la corva corriendo hacia la primera base y fue incluido en la lista de lesionados de 10 días. Terminó la temporada 2019 con una línea ofensiva de .272/.355/.533 con 24 jonrones y 64 carreras impulsadas en 105 juegos.


title: Willson Contreras

text: En la temporada de 2020 acortada por la pandemia de COVID-19, Contreras registró un promedio de .243 con siete jonrones, 26 impulsadas y 37 anotadas (la mayor cantidad entre los receptores de la MLB) en 189 turnos al bate. A la defensiva, capturó a nueve corredores en intento de robo de base, la mayor cantidad de la Liga Nacional junto a Jacob Stallings de los Piratas de Pittsburgh.


title: Willson Contreras

text: Contreras firmó con los St. Louis Cardinals el 7 de diciembre de 2022 un contrato de 5 años por $87.5 millones de dólares.


title: Belted Galloway

text: Belted Galloway es una variedad de ganado Galloway, proveniente de Escocia Se piensa que es una cruza de Galloway con Dutch Belted.


title: Belted Galloway

text: Se reconoce a esta variedad de ganado por ser completamente negra (a veces pardas o coloradas) y con un ancho cinto de pelaje blanco en su vientre.


title: Belted Galloway

text: La Belted Galloway es una raza para carne, mientras que la Dutch Belted es una raza de leche. su peso ronda los 1500kg.


title: Belted Galloway

text: Empezó como una raza criada por los escoceses ricos, que buscaban diferenciar visualmente su ganado del de los vecinos pobres. Las vacas con su cinturón más recto y definido son las más preciadas.


title: Belted Galloway

text: Tanto el ganado Galloway como el Belted Galloway se encuentran bajo observación por la The Livestock Conservancy, lo que significa que hay menos de 2500 registros anuales de nacimiento en Estados Unidos y que hay una población global de menos que 10 000 ejemplares.


title: Luis Demetrio

text: Luis Demetrio Traconis Molina, más conocido como Luis Demetrio (21 de abril de 1931 ciudad de Mérida, Yucatán. 17 de diciembre del 2007), fue un compositor mexicano de música popular, autor de temas tan conocidos como "¿Quien será?" “La Puerta”, "Bravo", "Voy", "La maleta", "Si Dios me quita la vida", "Felicidad" y "Copa de vino".


title: Luis Demetrio

text: Nació el 21 de abril de 1931 en la ciudad de Mérida, Yucatán, siendo hijo de don Juan B. Traconis -mexicano de ascendencia griega- y doña Ofelia Molina. Falleció el 17 de diciembre de 2007 en la ciudad de Cuernavaca, Morelos. Era conocido como el compositor romántico de México.


title: Luis Demetrio

text: Luis Demetrio empezó a componer a los 12 años, siendo su primera composición "Felicidad" la cual dedicó a su madre


title: Luis Demetrio

text: Luis Demetrio alcanzó fama internacional con temas como: "Calendario", "La puerta", "Si Dios me quita la vida", "Felicidad", "Copa de vino", "Yo no sé que siento aquí" y "Eres todo para mí", entre otras muchas joyas musicales.


title: Luis Demetrio

text: Sus canciones han sido interpretadas por Bambino, Celia Cruz, Rocío Dúrcal, Lola Flores, Connie Francis, Lucho Gatica, Olga Guillot, Virginia López, Moncho, Dámaso Pérez Prado, Naydelin Navarrete, Luis Miguel, Thalía, Cristian Castro, Javier Solís, Pedro Vargas, Nacho Vegas, entre otros muchos intérpretes.


title: Luis Demetrio

text: La canción «¿Quién será?», escrita por Luis Demetrio, pero vendidos los derechos a Pablo Beltrán Ruiz, tuvo una versión en inglés titulada "Sway", con letra de Norman Gimbel, que alcanzó éxito internacional en la voz de Dean Martin. Otros que le interpretaron en este idioma fueron The Barry Sisters, Rosemary Clooney, Julie London y Roy Hargrove.


title: Luis Demetrio

text: En 1991 Luis Miguel consiguió un hit número 1 con su interpretación de "La puerta" y Alejandro Fernández haría su versión de "Si Dios me quita la vida" en 2004.


title: Luis Demetrio

text: Las composiciones de Luis Demetrio volverían a estar en el gusto del público internacional cuando el crooner canadiense Michael Bublé grabase "Sway", como parte de su álbum debut homónimo Michael Bublé, lanzado en 2003. "Sway" fue elegido como tercer sencillo del álbum y fue lanzado en Australia el 22 de junio de 2004. La versión de Bublé de la canción ha aparecido en programas de televisión y películas como "Las Vegas", "CSI: NY", "Malcolm en el medio", "La fecha de la boda" y "Sin reservas". El vídeo musical de la canción fue dirigido por Peter Kasden, quien también filmó un vídeo musical para el lado B del sencillo, "Moondance", que fue lanzado exclusivamente a canales de música australianos para promover el lanzamiento del sencillo. El vídeo presenta escenas de Bublé interpretando la canción en el estudio, con escenas de Bublé conduciendo un automóvil por el interior de Australia. El lanzamiento por separado, dos vídeos musicales y una fuerte cobertura radial permitieron que "Sway" alcanzara el puesto # 15 en el ARIA Singles Chart, convirtiéndose en el sencillo más exitoso de Bublé hasta esa fecha.


title: Luis Demetrio

text: Esta misma canción sería lanzada como sencillo en 2004 por la agrupación musical Pussycat Dolls siendo incluida en la banda sonora de la película "¿Bailamos?"


title: Luis Demetrio

text: Como los temas históricos le apasionaban, Luis Demetrio realizó el proyecto "Historia de México cantada" para promover un mejor conocimiento de la historia mexicana a través de la música, animado por el escritor Salvador Novo, quien le ofreció colaboración.


title: Luis Demetrio

text: Durante su última gira por Colombia con presentaciones en las ciudades de Bogotá y Medellín, conoció al cantante de género romántico Carlos Duque, a quien entregó los temas "Malvada" y "Me siento un Jesucristo" temas de la discográfica Discomoda Colombia.


title: Luis Demetrio

text: Años más tarde Alfonso Martínez, La voz criolla de Morelos, grabó el bolero "Malvada" entre otros temas, como homenaje al compositor yucateco.


title: Primera División de Camerún

text: La Primera División de Camerún , conocida desde 2007 como MTN Elite One por razones de patrocinio, es la máxima competición del fútbol profesional en Camerún, se disputa desde 1961 y es organizada por la Fédération Camerounaise de Football.


title: Primera División de Camerún

text: El equipo campeón y subcampeón obtienen la clasificación a la Liga de Campeones de la CAF, mientras el tercero accede a la Copa Confederación de la CAF.


title: Primera División de Camerún

text: El torneo se disputó por primera vez en 1961, tras conseguir Camerún la independencia de Francia. El equipo más laureado del país a nivel local es el Cotonsport Garoua con quince títulos de liga, seguido del Canon Yaoundé con 10. A nivel internacional el Canon Yaoundé es el club más exitoso conquistando en tres oportunidades la Liga de Campeones de la CAF, mismo logro alcanzado por el Union Douala y el Oryx Douala ambos en una ocasión cada uno.


title: Jascha Heifetz

text: Iósif Ruvínovich Heifetz, conocido como Jascha Heifetz (Vilna, Lituania, Imperio ruso, 2 de febrero de 1901 - Los Ángeles, 10 de diciembre de 1987), fue un violinista ruso (lituano)-estadounidense (desde 1925) de origen judío, uno de los violinistas más notables del siglo XX.


title: Jascha Heifetz

text: Al nacer, Heifetz fue registrado por su familia, de origen judío, con el nombre Iósif Ruvínovich Heifetz. Esto ocurrió en Vilna (Lituania, que entonces formaba parte del Imperio ruso). Hay cierta controversia en torno a su año de nacimiento, ya que a veces se sitúa un año o dos antes de su fecha oficial, en 1899 o 1900. Cabe la posibilidad de que su madre dijera que era uno o dos años menor para que el virtuosismo de su hijo fuera aún más meritorio. Su padre, Ruvin Heifetz, era profesor de violín en una escuela local y también primer violín en la Orquesta del Teatro de Vilna durante una temporada, antes de que el teatro cerrara sus puertas. Jascha tuvo su primer contacto con el violín a los tres años, fue su padre su primer profesor. A los cinco años Jascha comenzó a estudiar con Ilyá D. Malkin, uno de los pupilos de Leopold Auer. Fue un niño prodigio e hizo su debut público a los 7 años en Kovno (actualmente Kaunas, Lituania) tocando el "Concierto para violín en mi menor", de Felix Mendelssohn. En 1910 ingresó al Conservatorio de San Petersburgo para estudiar con Leopold Auer.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz tocó el violín en Alemania y en Escandinavia, y conoció a Fritz Kreisler en una fiesta privada en Berlín, junto con muchos otros violinistas notables que también asistieron. Kreisler, tras acompañar al piano al joven Heifetz (en ese entonces, de 12 años) mientras este tocaba el "Concierto de Mendelssohn", dijo a todos los presentes: «Podríamos romper nuestros violines contra las rodillas». Heifetz visitó gran parte de Europa cuando aún era adolescente. En abril de 1911 dio un concierto al aire libre en San Petersburgo frente a 25 000 espectadores. Hubo tal expectación tras su interpretación que la policía tuvo que proteger al joven violinista de la entusiasmada multitud. En 1914 tocó con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Arthur Nikisch. El director quedó muy impresionado por el talento del joven violinista, y dijo que nunca había conocido a un intérprete tan brillante.


title: Jascha Heifetz

text: El 27 de octubre de 1917, Heifetz tocó por primera vez en los Estados Unidos, en un concierto celebrado en el Carnegie Hall, causando sensación inmediatamente. Su colega violinista Mischa Elman, presente entre el público, le preguntó al hombre que ocupaba la butaca de al lado: «¿No cree que hace calor aquí?», a lo que Leopold Godowsky, que era precisamente su compañero de fila, replicó imperturbable: «No para los pianistas».


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz fue elegido miembro honorario de la Phi Mu Alpha Sinfonia, la hermandad nacional para personas interesadas por la música, por el Capítulo Alpha del Conservatorio de Nueva Inglaterra, en Boston. Como Heifetz contaba entonces con 16 años, quizá haya sido la persona más joven en ser elegida miembro por esta organización. Heifetz se quedó en los Estados Unidos y se convirtió en ciudadano estadounidense en 1925. Cuando le dijo a su admirador Groucho Marx que se había estado ganando la vida como músico desde los siete años, Groucho le contestó: «Y supongo que antes de eso era usted un simple holgazán».


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz está entre los grandes violinistas del siglo XX. Contaba con una técnica inmaculada que, unida a su belleza tonal, ha hecho que muchos violinistas sigan considerándolo sus facultades inalcanzables. No obstante, era corriente que esta técnica cercana a la perfección y su conducta conservadora en el escenario atrajeron algunas críticas que lo acusaban de ser demasiado mecánico e incluso frío. Virgil Thomson denominó el estilo de Heifetz «música de ropa interior de seda», un término con el que no quería elogiar a Heifetz. Aun así, muchos otros críticos coincidían en que Heifetz infundía su forma de tocar con sentimiento y reverencia hacia las intenciones de los compositores. Su forma de tocar resultó muy influyente a la hora de definir la forma en que los violinistas modernos abordaban la técnica del violín. El uso de Heifetz de un rápido vibrato, de un portamento con mucha carga emocional, ritmos rápidos y un soberbio control del arco se fundían para crear un sonido muy distinguido que hacía que su técnica fuera fácilmente reconocible para los aficionados. El violinista Itzhak Perlman, famoso por su tono rico y cálido y su uso expresivo del portamento, describe el tono de Heifetz como «un tornado», debido a su intensidad emocional. En la creación de este sonido, Heifetz era muy cuidadoso a la hora de elegir las cuerdas. Durante toda su carrera utilizó cuerdas de tripa, planas y sin barnizar. Heifetz creía que contar con buenas cuerdas era muy importante para crear un buen sonido individual.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz realizó sus primeras grabaciones en Rusia en 1910-1911, cuando era pupilo de Auer. Poca gente supo de la existencia de estas grabaciones hasta después de la muerte de Heifetz, cuando varias de estas (la más notable era "L'Abeille", de Schubert) se redistribuyeron en un LP como suplemento en uno de los ejemplares de la revista "The Strad".


title: Jascha Heifetz

text: Poco después de su debut en el Carnegie Hall el 7 de noviembre de 1917, Heifetz realizó sus primeras grabaciones para la Victor Talking Machine Company; grabó con esta empresa y con su sucesora, RCA Victor, durante la mayor parte de su carrera. Durante varios años durante la década de 1930, grabó sobre todo con HMV en el Reino Unido debido a que Victor dejó de realizar grabaciones clásicas, por la Gran Depresión; estos discos los distribuyó Victor en Estados Unidos. Heifetz a menudo tocaba música de cámara. Varios críticos han achacado su escaso éxito en el mundo de este género musical al hecho de que su personalidad artística tendía a abrumar a sus colegas. Algunas de sus colaboraciones más famosas incluyen la grabación en 1940 de los tríos para piano de Beethoven, de Franz Schubert y de Brahms con el violonchelista Emanuel Feuermann y el pianista Arthur Rubinstein, así como otras colaboraciones posteriores con Rubinstein y el violonchelista Gregor Piatigorsky, con quienes grabó los tríos de Maurice Ravel, de Chaikovski y de Mendelssohn. Ambos conjuntos recibieron a veces la denominación del "Trío del Millón de Dólares".


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz grabó el "Concierto para violín" de Beethoven en 1940 con la NBC Symphony Orchestra, dirigida por Arturo Toscanini, y lo volvió a grabar en estéreo, esta vez con la Boston Symphony Orchestra dirigida por Charles Münch. También salió a la venta una versión en directo de Heifetz al violín en interpretación del "Concierto para violín núm. 2" de Mendelssohn, de nuevo con la NBC Symphony bajo la dirección de Toscanini.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz también tocó y grabó el concierto para violín de Erich Wolfgang Korngold, cuando todos los intérpretes de música clásica lo despreciaban, al no considerarlo un compositor «serio», puesto que Korngold había compuesto varias bandas sonoras para películas de la Warner Bros.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz encargó muchas piezas musicales, quizá la más importante de todas ellas sea el "Concierto para violín", de Sir William Walton. También arregló varias obras, como por ejemplo el "Hora Staccato", de Grigoras Dinicu, un gitano rumano del que se rumorea que Heifetz dijo que era el mejor violinista que había conocido en toda su vida. Heifetz también tocaba y componía para el piano, y tocó jazz en los comedores de los cuarteles en campos aliados de toda Europa durante la Segunda Guerra Mundial y, con el pseudónimo de Jim Hoyle, escribió una canción para el piano de mucho éxito: «When you make love to me, don't make believe».


title: Jascha Heifetz

text: De 1944 a 1946, en gran parte debido a la prohibición de grabar de la Federación Estadounidense de Músicos (que de hecho empezó en 1942), Heifetz se pasó a la compañía discográfica británica Decca Records para poder hacer grabaciones, puesto que Decca ya había llegado a un acuerdo con la unión en 1943, mucho antes de que RCA Victor resolviese sus disputas con sus miembros. Heifetz grabó sobre todo piezas cortas, incluyendo sus propios arreglos de obras de George Gershwin y Stephen Foster; Heifetz solía tocar este tipo de piezas breves en sus recitales como propinas. Habitualmente lo acompañaban al piano Emanuel Bay o Milton Kaye. Entre los discos más raros figuraba uno de uno de los artistas más famosos de Decca, Bing Crosby, en el «Lullaby» de la ópera de Benjamin Godard "Jocelyn", y también "Where My Caravan Has Rested" (arreglada por Heifetz y Crosby), de Hermann Lohr (1872-1943); Victor Young dirigía la orquesta del estudio de Decca en la sesión del 27 de julio de 1946. Grabadas principalmente en estudios pequeños, las interpretaciones remasterizadas digitalmente cuentan con un sonido extremadamente claro y de gran fidelidad. No obstante, Heifetz regresó pronto a RCA Victor, donde continuó realizando grabaciones hasta la década de 1970.


title: Jascha Heifetz

text: Tras su regreso a RCA en 1946, Heifetz continuó grabando numerosos discos de 78-rpm para la compañía, incluyendo obras para violín solo, música de cámara y orquestales.


title: Jascha Heifetz

text: RCA comenzó a sacar al mercado grabaciones de larga duración en la década de 1950, incluyendo conciertos extraídos de discos 78-rpm. La compañía comenzó a realizar nuevas grabaciones de alta fidelidad con Heifetz, generalmente con la Boston Symphony Orchestra bajo la batuta de Charles Munch y también con la Chicago Symphony Orchestra bajo la dirección de Fritz Reiner. Empezando a principios de 1954, la mayoría de estas sesiones fueron grabadas en grabadores estereofónicos de cinta de triple pista.


title: Jascha Heifetz

text: En 2000 salió al mercado una recopilación de dos CD de RCA titulada "Jascha Heifetz - The Supreme" que contiene una muestra de las principales grabaciones de Heifetz, incluyendo la grabación realizada en 1955 del concierto para violín de Johannes Brahms con Reiner y la Orquesta Sinfónica de Chicago; la grabación de 1957 del concierto para violín de Chaikovski (con el mismo director y la misma orquesta); la grabación realizada en 1959 de concierto para violín de Jean Sibelius con Walter Hendl y la Chicago Symphony Orchestra; la grabación de 1961 de la Fantasía Escocesa de Max Bruch con la New Symphony Orchestra de Londres bajo la batuta de Sir Malcolm Sargent; la grabación realizada en 1963 del concierto para violín de Alexander Glazunov con Walter Hendl y la RCA Victor Symphony Orchestra (formada por músicos neoyorquinos); la grabación realizada en 1965 de los "Tres Preludios" de George Gershwin (transcriptos por Heifetz) con el pianista Brooks Smith; y la grabación realizada en 1970 de la "Chaconne", de Johann Sebastian Bach, una de las partes de la segunda "Partita" en re menor.


title: Jascha Heifetz

text: Tras su llegada a los Estados Unidos, el estilo de Heifetz fue objeto de una drástica reforma.. Mientras que sus grabaciones del período comprendido entre los años 1930 y 1945 muestran a un típico violinista neorromántico de la Escuela Rusa, las grabaciones realizadas después de la Segunda Guerra Mundial son más templadas, objetivas y aristocráticas. Heifetz redujo el uso de su portamento, y su vibrato se convirtió en una aguda herramienta que añadía un efecto dramático a su fogoso sonido..


title: Jascha Heifetz

text: Durante su tercera gira por Israel, que tuvo lugar en 1953, Heifetz incluyó en el programa de sus recitales la Sonata para Violín de Richard Strauss. En esos momentos Strauss estaba considerado por muchos como un compositor nazi, y sus obras estaban prohibidas de forma extraoficial en Israel junto con las de Richard Wagner. A pesar de que el Holocausto había tenido lugar menos de 10 años antes y de una última súplica enviada por el Ministro de Educación israelí, un Heifetz desafiante alegó que la música estaba por encima de todos aquellos factores y que no cambiaría el programa, puesto que como solista tenía derecho a elegir su repertorio. En todos los conciertos que Heifetz dio en su gira israelí, un silencio mortal siguió a su interpretación de la sonata para violín de Strauss.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz fue atacado tras su recital en Jerusalén en los alrededores de su hotel por un joven que portaba una barra de hierro. El joven trató de golpear el estuche doble para dos violines que Heifetz llevaba en su mano izquierda, pero este interpuso su mano derecha para proteger sus inestimables violines de la barra de hierro. Cuando el atacante emprendió la huida, Heifetz alertó a sus acompañantes, que iban armados, y les pidió que le disparasen ya que había intentado matarle. El asaltante consiguió escapar y nunca se descubrió su identidad. El incidente hizo correr ríos de tinta en los diferentes medios escritos y, pese a todo, Heifetz anunció que no dejaría de tocar la sonata para violín de Strauss. No obstante, las amenazas siguieron llegando y la sonata se omitió en el siguiente recital sin dar ninguna explicación al respecto. Su último concierto programado fue cancelado debido a que su mano derecha comenzó a hincharse y a dolerle. Heifetz abandonó Israel y no regresó hasta 1970.


title: Jascha Heifetz

text: Había un cierto consenso dentro del mundo musical soviético sobre Heifetz y su maestro Leopold Auer: se los consideraba traidores a su patria natal, ya que ambos habían abandonado la Unión Soviética por Estados Unidos, en el caso de Heifetz a una edad muy temprana. Los rusos tendían a tildar cualquier colaboración con los americanos de infidelidad debido a los avatares políticos que surgieron de la Segunda Guerra Mundial, que muy pronto darían lugar a la Guerra Fría. Mientras David Óistraj era calificado de compatriota, Heifetz era calificado de traidor. Heifetz criticó duramente el régimen soviético y condenó el Concurso Internacional Chaikovski por su parcialidad con los participantes occidentales. En el Concurso Carl Flesch, David Óistraj trató de convencer a Erick Friedman, el pupilo más brillante de Heifetz, para que se presentara al Concurso Chaikovski, de la que él era el director del jurado. Al enterarse de esto, Heifetz advirtió con vehemencia a su pupilo para que no se presentara, ya que creía que Friedman se arrepentiría. El concurso internacional despertó las iras del público internacional cuando Friedman, que ya era un intérprete consagrado que realizaba grabaciones para la RCA y que había tocado con la Chicago Symphony Orchestra, la London Symphony Orchestra, y la Boston Symphony Orchestra, entre muchas otras, quedó sexto detrás de violinistas (algunos de los cuales no eran más que estudiantes) que no se habían consagrado como solistas antes del concurso (y que nunca llegaron a hacerlo). Joseph Szigeti, otro de los miembros del jurado, informó posteriormente a Heifetz de que él le había dado a su pupilo las máximas calificaciones.


title: Jascha Heifetz

text: Tras una operación en el hombro derecho parcialmente satisfactoria llevada a cabo en 1972, Heifetz dejó de dar conciertos y de realizar grabaciones. Aunque su habilidad permaneció intacta hasta el fin de sus días y continuó tocando el violín de forma privada hasta el final, el brazo del arco quedó afectado y en consecuencia nunca pudo volver a manejar el arco como antes.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz se dedicó a la pedagogía del violín con mucha intensidad, primero en el UCLA, y después en la University of Southern California, junto con su amigo Gregor Piatigorsky. Durante unos pocos años también dio clases en su estudio privado de su domicilio de Beverly Hills. Su estudio de docencia puede verse hoy en día en el edificio principal de la Colburn school, usada hoy para clases magistrales, sirviendo de inspiración para sus estudiantes. Durante su carrera como docente, Heifetz enseñó, entre muchos otros, a Erick Friedman, Carol Sindell, Adam Han-Gorsky, Robert Witte, Yuval Yaron, Elizabeth Matesky, Claire Hodgkins, Yukiko Kamei, Rudolf Koelman, Varujan Kojan, Sherry Kloss, Elaine Skorodin, Eugene Fodor, y Ayke Agus.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz tuvo varios violines de gran valor, los más destacados son el Stradivarius "Dolphin Stradivarius" de 1714, el Stradivarius "Piel" de 1731, el Carlo Tononi de 1736, y el Guarneri de 1742 "ex David", del Gesù, este último era su preferido y el que conservó hasta su muerte. El Stradivarius Dolphin está actualmente en los fondos de la Fundación de Música Nipona. Heifetz dejó en su testamento el violín Tononi que utilizó en su debut del Carnegie Hall a Sherry Kloss, su ayudante en las tareas de docencia, así como «uno de mis cuatro arcos buenos». La violinista y autora Kloss escribió un libro titulado "Jascha Heifetz through my eyes", y es la cofundadora de la Jascha Heifetz Society). El célebre violín Guarneri está hoy día en el San Francisco Legion of Honor Museum, tal y como estipuló Heifetz en su testamento, y solo puede sacarse de allí y tocarse «en ocasiones especiales» por violinistas meritorios. Este violín se ha prestado recientemente al primer violín de la San Francisco Symphony, Alexander Barantschik.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz se casó en 1928 con la actriz de películas mudas Florence Vidor, exmujer de King Vidor, cuya hija de siete años, Suzanne, fue adoptada por Heifetz. La pareja tuvo dos hijos más: Josefa (nacida en 1930) y Robert (1932-2001) antes de divorciarse en 1945. En 1947 Heifetz se tomó un año sabático durante el cual se casó con Frances Spiegelberg, con la que tuvo otro hijo, Joseph. Su segundo matrimonio terminó en divorcio en 1962.


title: Jascha Heifetz

text: Jay, el hijo de Heifetz, es fotógrafo profesional. Fue el director de "marketing" de la Los Angeles Philharmonic y Hollywood Bowl, y el director financiero en la Worldwide Video Division de la Paramount Pictures. Vive y trabaja en Fremantle, Australia. La hija de Heifetz, Josefa Heifetz Byrne, es lexicógrafa y autora del libro "Dictionary of Unusual, Obscure and Preposterous Words".


title: Jascha Heifetz

text: El nieto de Heifetz, Danny Heifetz es un consumado batería y percusionista que ha tocado con Mr. Bungle, Dieselhed, Secret Chiefs 3 y Link Wray.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz apareció en la película "They Shall Have Music" (1939) dirigida por Archie Mayo y escrita por John Howard Lawson e Irmgard von Cube. Se interpretaba a sí mismo, interviniendo para salvar de la clausura una escuela de música para niños pobres. Más tarde apareció en la película de 1947 "Carnegie Hall", interpretando una versión abreviada del primer movimiento del concierto para violín de Chaikovski, con la orquesta bajo la batuta de Fritz Reiner, y consolando a la estrella de la película, que había presenciado su interpretación. Heifetz grabó posteriormente el concierto completo de Chaikovski con Reiner y la Chicago Symphony Orchestra como parte de uno de los discos «Living Stereo» de RCA Victor's. En 1951, Heifetz apareció en la película "Of Men and Music". En 1962 apareció en una serie de sus clases magistrales televisadas, y en 1971 fue emitido "Heifetz on Television", un especial de una hora de duración que mostraba al violinista tocando algunas piezas breves, la "Fantasía escocesa" de Max Bruch, y la «Chaconne» de la "Partita n.º 2" de Johann Sebastian Bach.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz es un tema recurrente en películas y series de televisión, como símbolo de alguien virtuoso en su actividad. Algunas menciones son:


title: Arroz con bogavante

text: El arroz con bogavante es un plato típico de las localidades costeras españolas, que se elabora de forma parecida a la paella de marisco; se puede cocinar seco o también caldoso. Se suele servir, al igual que todos los arroces, recién elaborado.


title: Arroz con bogavante

text: El arroz ideal para este plato es el de la variedad "bomba" (Excepto si se hace caldoso ), que requiere una mayor cantidad de agua y un mayor tiempo de cocción, con lo que el grano se hincha más y se le impregnan más los otros sabores. Al igual que la paella, se cocina en el recipiente también llamado paella o paellera, o, si es caldoso, en cazuela de barro o con un recipiente tratado en su superficie con teflón.


title: Bandas de frecuencia (radioaficionados)

text: Las bandas de frecuencia de los radioaficionados son afectadas por la UIT (Unión Internacional de Telecomunicaciones), y se dividen de manera diferente según la región del globo.


title: Bandas de frecuencia (radioaficionados)

text: Las bandas de frecuencia asignadas por la UIT son obligatorias. Ninguna persona, física o jurídica, tiene derecho a usar las bandas sin autorización.


title: Bandas de frecuencia (radioaficionados)

text: Las bandas de frecuencia más comúnmente utilizadas por los radioaficionados son las que siguen debajo. Los límites de esas frecuencias cambian con el tiempo y con las reglamentaciones particulares de cada país, por lo que nos referiremos a ellas por su longitud de onda.


title: Bandas de frecuencia (radioaficionados)

text: En onda larga encontramos (solo en algunos países) la banda de 2200 metros (135,7-137,8 kilohercios). Y en onda media (solo en algunos países) la banda de 630 metros (472-479 kilohercios) y la banda de 160 metros (1,8-2 megahercios).


title: Bandas de frecuencia (radioaficionados)

text: Existen otras bandas por encima de la UHF (1, 2, 2,5, 4 y 6 milímetros; 1,2, 3, 5, 9, 13 y 33 centímetros), pero son raramente utilizadas por los radioaficionados.


title: Fernando Villate

text: Fernando Villate (Suaita, 13 de diciembre de 1967) es un actor de televisión y teatro colombiano que ha desarrollado su carrera en Colombia y Venezuela. Tiene la condición de enanismo.


title: Fernando Villate

text: Villate nació en Suaita, Santander. Se trasladó a la ciudad de Bogotá para adelantar estudios de teatro en la Escuela Superior de Teatro de Bogotá, apareciendo en varias producciones teatrales en sus primeros años de carrera.


title: Fernando Villate

text: Obtuvo el reconocimiento nacional con su interpretación de Maximiliano Carballeda en la serie de televisión de 1988 "Te quiero, Pecas", una secuela de la exitosa serie "Dejémonos de vainas". A partir de entonces registró participaciones en seriados como "Las Juanas", "Caballo viejo", "Momposina", "Amar y vivir", "Puerta grande", "Enséñame a querer" y "Laura, por favor".


title: Fernando Villate

text: Años después desarrolló su carrera en la escena venezolana, participando en producciones para televisión como "Amantes de luna llena", "Enamorado de ti", "Guerra de mujeres" y "Las González", entre otras. En las décadas de 2000 y 2010 ha alternado en producciones venezolanas y colombianas, entre las que destacan "El amor las vuelve locas" (2005), "Con toda el alma" (2006), "Aunque mal paguen" (2007), "Tomasa Tequiero" (2009) y "Cinco viudas sueltas" (2013).


title: A Night to Remember (película)

text: A Night to Remember (titulada "La última noche del Titanic" en España y "Una noche para recordar" en Hispanoamérica) es una película británica de 1958, dirigida por Roy Ward Baker.


title: A Night to Remember (película)

text: Está basada en el libro "A Night to Remember" de Walter Lord, que relata la noche final del transatlántico .


title: Fabián Ángel

text: Fabián Steven Ángel Bernal (Sogamoso, Boyacá; 10 de enero de 2001) es un futbolista colombiano. Juega como centrocampista y su equipo actual es el Club Atlético Newell's Old Boys de la Primera División de Argentina.


title: Fabián Ángel

text: El 1 de febrero de 2021 fue convocado por primera vez a la selección de Colombia, en una convocatoria que destacó por tener solo jugadores de la liga colombiana.


title: Úvea

text: La úvea es la capa vascular del ojo situada debajo de la esclerótica, consta de tres estructuras: el iris, el cuerpo ciliar y la coroides, formando una capa pigmentada. También es llamada cubierta media del globo ocular, túnica vascular y tracto uveal.


title: Úvea

text: El iris, el anillo coloreado que rodea la pupila negra, se abre y cierra como la lente de una cámara. El cuerpo ciliar es el conjunto de músculos que ensanchan el cristalino para que el ojo pueda enfocar los objetos cercanos y que lo hace más delgado al enfocar los más distantes. La coroides es el revestimiento interior del ojo que se extiende desde el extremo de los músculos ciliares hasta el nervio óptico, localizado en la parte posterior del ojo.


title: Índice acústico

text: El índice acústico o índice espacial es un método para identificar a cuál octava pertenece una nota determinada dentro del sistema de notación occidental estándar.


title: Índice acústico

text: Combina el nombre de la nota con un número o letra que identifica la octava a la que corresponde esa nota en particular.


title: Índice acústico

text: El número del índice se coloca inmediatamente después del nombre de la nota: el "do" central de un piano, según el índice acústico internacional, sería "do", y el "la" 440 Hz sería "la".


title: Índice acústico

text: La notación de alturas del sistema de afinación más utilizado en la actualidad (sistema "temperado" o "de temperamento igual") se basa en la escritura de símbolos denominados "notas" sobre un grupo de 11 líneas horizontales paralelas denominado "endecagrama". Cuando se usa el endecagrama (por ejemplo en la escritura para piano) se suele mostrar sólo los dos pentagramas que corresponden a los extremos opuestos del endecagrama y no la línea central, salvo cuando es necesario graficar el "do" central u otra nota vinculada a dicha línea. Los doce tonos que comprende cada octava dentro del sistema temperado tienen frecuencias que se distancian entre sí siguiendo una escala logarítimica.


title: Índice acústico

text: Las 12 notas del sistema occidental musical se repiten varias veces dentro del rango audible del oído humano.


title: Índice acústico

text: No es lo mismo hablar de «índice acústico» que de «sistema de notación», que se refiere a la manera de nombrar las siete notas (o sea que puede referirse a la notación inglesa, latina, etc.). Un índice acústico se puede utilizar con cualquier sistema de notación.


title: Índice acústico

text: Sin embargo, en el sistema inglés de notación musical se utiliza casi exclusivamente el índice acústico internacional; por ejemplo:


title: Índice acústico

text: En cambio, en el sistema latino de notación musical se puede utilizar el índice acústico internacional o el índice acústico francobelga; por ejemplo:


title: Índice acústico

text: El índice registral internacional o índice registral científico asigna el 0 a la nota más grave del órgano, el "do" (de 16,35 Hz), y el "la" más grave de un piano (27,5 Hz) —que se llama "la" en el sistema franco-belga— se llama "la".


title: Índice acústico

text: De esta manera, el "do" central del piano (261,63 Hz) sería un "do", y el "la" de esa misma octava (el famoso «"la" 440») se llamaría "la".


title: Índice acústico

text: Este sistema fue normalizado en el 121.º (centésimo vigésimo primer) encuentro de la ASA (Acoustical Society of America: Sociedad Acústica de Estados Unidos) en Nueva York, en 1939.


title: Índice acústico

text: Aunque el índice acústico ha sido diseñado para describir sonidos audibles, también permite especificar la frecuencia de fenómenos no audibles.


title: Índice acústico

text: Por ejemplo, cuando el satélite Observatorio Chandra de Rayos X descubrió un agujero negro que propaga una onda de presión cada 10 millones de años, la NASA describió esa oscilación como un "si♭" ("si" bemol menos cincuenta y tres), el "si♭" que sonaría 57 octavas más grave que el "do" central del piano.


title: Índice acústico

text: El sistema franco-belga toma como referencia el "do" de la segunda línea adicional inferior en clave de fa, dándole el nombre de "do" (que se lee «"do" uno».


title: Índice acústico

text: El problema es que para notas más graves se deben utilizar números negativos; por ejemplo, la nota más grave del órgano (dos octavas debajo del "do" arriba citado, entendiendo como tal el do más grave con un registro de 32 pies) se llama "do" (que se lee «"do" menos dos») en este sistema, puesto que no existe octava 0 en este sistema, sino que pasa de la 1 a la -1. El "la" más grave del piano (27,5 Hz) —"la" en el sistema científico internacional— se llama "la" en el sistema franco-belga, y el "la" 440 Hz, "la".


title: Índice acústico

text: En su libro "Escribir sobre música", Luca Chiantore, Áurea Domínguez y Sílvia Martínez proponen que al escribir sobre música en español se debería utilizar el índice franco-belga.


title: Índice acústico

text: El sistema de Helmholtz fue desarrollado por el científico alemán Hermann von Helmholtz (1821-1894), quien utilizó una combinación de letras mayúsculas y minúsculas (de la A a la G), y los símbolos prima (′) y subprima (͵) para describir cada nota individual de las distintas octavas. De esta manera el do central del piano sería llamado c<nowiki>' y el la 440 Hz, a', y en la octava siguiente hablaríamos de c" y a". El famoso fa del aria de la Reina de la Noche sería así un f</nowiki>. La octavas inferiores a c, serían C (usando mayúscula, para el do dos líneas adicionales al pentagrama en clave de fa), C͵ para la siguiente, y para el la más grave del piano, sería el A͵͵ con mayúscula y dos subprimas.


title: Índice acústico

text: El musicólogo alemán Hugo Riemann (1849-1919) adoptó una variante gráfica de este mismo sistema, descrita con claridad en el influyente "Riemann" "Musiklexikon" (1884) y adoptada en sus otros escritos. Las traducciones españolas de sus textos publicadas por la editorial Labor optaron, sin embargo, por sustituir sus índices por otros, partiendo del criterio de adjudicar el número 1 al "do" más grave que el oído puede percibir; de este modo el "do" central se llama "do". Este nuevo índice no se afianzó en España ni en otros países hispanohablantes, pero sí en México, donde todavía hoy en día está en uso.


title: Shannon Kook

text: Kook nació en Johannesburgo, Sudáfrica. Hijo de padre mauriciano de origen chino y madre sudafricana. Se mudó para asistir a la Escuela Nacional de Teatro de Canadá donde estudió arte dramático, para posteriormente ingresar en la compañía teatral The Forbidden Phoenix, donde hizo sus primeros trabajos profesionales.


title: Shannon Kook

text: Debutó en 2009, en un episodio de la serie de televisión "Being Erica". Tuvo una participación protágonica en "" que lo tuvo ocupado entre 2010 y 2011. En 2013, Kook participó en la película de terror "El conjuro", dirigida por James Wan y protagonizada por Patrick Wilson y Vera Farmiga, y en sus secuelas "El conjuro 2" y "El conjuro 3".


La Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales es una academia española de carácter público dedicada al estudio e investigación de las matemáticas, la física, la química, la biología, la ingeniería y otras relacionadas con las ciencias e integrada en el Instituto de España.


title: Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales

text: El primer antecedente de la presente institución es la Academia de Matemáticas de Madrid (denominada oficialmente Academia Real Mathematica), fundada por Felipe II el 25 de diciembre de 1582, tras iniciativa del entonces aposentador mayor Juan de Herrera. De acuerdo con un memorial redactado por el propio Herrera, estaba destinada a integrar a los más destacados geógrafos, astrónomos, arquitectos, ingenieros, especialistas militares y otros hombres notables con ocupaciones relacionadas con las ciencias matemáticas, en orden a buscar la aplicación práctica de sus conocimientos al servicio de la Corona. Sin embargo, los ambiciosos objetivos teóricos iniciales se redujeron drásticamente luego en la práctica, y las enseñanzas se centraron fundamentalmente en la cosmografía y la navegación.


text: Tal como ya sucediera con la escuela palatina de la corte de los Reyes Católicos, la principal misión de la Academia era proporcionar instrucción científica a los jóvenes cortesanos. Pero en este caso se hacía hincapié en los saberes prácticos y matemáticos, y además también estaba abierta a otros alumnos. Las "lecturas" (clases) se daban en una casa de la calle del Tesoro próxima a la antigua Puerta de Baldanú, en el espacio donde hoy se erige el Teatro Real (es decir, muy cerca del Real Alcázar).


text: El monarca y Juan de Herrera persiguieron desde el principio la intención propuesta de disponer de profesores de gran nivel. Felipe II, quien también era rey de Portugal desde 1580, estando en Lisboa contrató al prestigioso cosmógrafo luso Juan Bautista Labaña para ocupar la nueva cátedra de matemáticas. Al humanista Pedro Ambrosio de Ondériz se encomendó traducir textos científicos en latín al castellano, y posteriormente, tras completar sus estudios en la materia, también enseñaría cosmografía. Más tarde, fueron profesores de la Academia Juan Arias de Loyola y el milanés Giuliano Ferrofino.


text: Durante un breve periodo (1599-1601) la escuela amplió las materias impartidas con la docencia de los matemáticos Juan Cedillo Díaz y Juan Ángel, el arquitecto Cristóbal de Rojas y el ingeniero militar Pedro Rodríguez de Muñiz, además de Ferrofino, también experto en dicha disciplina.


text: Entre 1607 y 1611 dio clase Andrés García de Céspedes, uno de los matemáticos y cosmógrafos de mayor reputación en la Europa de esos años. Tras su jubilación le sucedió en la cátedra el antes mencionado Cedillo.


text: A partir de 1625 se encargarían de la docencia profesores del Colegio Imperial de San Isidro (en cuya sede se darían desde 1629 también las "lecturas"), que en general mantuvieron el notable nivel académico precedente, y renovaron las enseñanzas impartidas incorporando a ellas los nuevos progresos que acontecían en Europa. Entre estos jesuitas, tanto españoles como extranjeros, figuran Claudio Ricardo, Jean-Charles de la Faille, Jacobo Kresa, Johann Baptist Cysat, Pedro de Ulloa, Alejandro Berneto, Nicasio Gramatici, Manuel de Campos, Carlos de la Reguera, Pedro de Fresneda, Juan Wendlingen, Christian Rieger y Tomás de la Cerda.


text: A pesar de la expulsión de los jesuitas (1767) decretada por Carlos III, dicho rey quiso mantener la Academia, y en 1770 llamó al cosmógrafo Juan Bautista Muñoz (entonces en Valencia) para ocupar la cátedra. Sin embargo, este no pudo reanudar las clases por falta de locales. En 1783 una resolución real extinguió finalmente la institución.


text: A lo largo de sus casi dos siglos de existencia, la Academia de Madrid solo pudo cumplir parcialmente con los objetivos fijados por Herrera en sus inicios. Salvo los dos años en que estuvo orientada a la ingeniería militar, su alcance educativo se limitó casi exclusivamente a la cosmografía y la náutica. Esto se debió a los insuficientes fondos destinados por la Corona, y a que esta estaba especialmente interesada, por su utilidad práctica, en esas dos disciplinas. Otro grave problema fue la continua escasez de medios materiales y personales. Tampoco se logró la institucionalización de los estudios, que era otra de las metas pretendidas por Herrera, ya que no se expedía ningún certificado o titulación oficial a los alumnos, con vistas a promover profesionales con una formación científico-técnica legalmente comprobable.


text: A pesar de todo lo anterior, el nivel científico de los profesores fue alto. Muchos de ellos publicaron durante el desempeño de su cargo notables obras divulgativas. Los conocimientos impartidos estaban actualizados, y daban cuenta de los avances que habían alcanzado destacados científicos europeos como Copérnico, Cardano, Tartaglia o Galileo. Esto permitió a los asistentes recibir una buena formación en matemáticas, cosmografía y náutica, acorde a los tiempos que corrían.


text: La ilustración española, como la europea en general, dio un nuevo impulso al espíritu academicista. En España se crean las Reales Academias, a imitación de las ya existentes en Francia, país de origen de la dinastía reinante. En 1734 se funda la de Medicina y Ciencias Naturales que, poco después, el marqués de la Ensenada encarga segregar en dos ramas a Jorge Juan, pero las circunstancias políticas impiden que culmine el proceso.


text: El 7 de febrero de 1834 se crea mediante decreto la Real Academia de Ciencias Naturales de Madrid, pero solo duraría trece años, ya que sería sustituida por la que hoy existe.


text: El 25 de febrero de 1847, durante el reinado de Isabel II, se crea por Real Decreto la Academia que perdura con su nombre hasta nuestros días, bajo la presidencia de Antonio Remón Zarco del Valle y Huet y José Solano de la Matalinares.


text: La Academia se rige por unos estatutos cuya última reforma corresponde a un decreto de 2001 y está conformada por 54 académicos numerarios, 90 correspondientes nacionales y un número no determinado de académicos supernumerarios y correspondientes extranjeros. Su gobierno corresponde al conjunto de sus miembros en Pleno, que nombran una Junta Directiva a la que se encomienda la gestión y que rinde de la misma ante el Pleno.


text: La Academia se estructura en tres secciones: Ciencias Exactas, Físicas y Químicas y Naturales, además de en un conjunto de comisiones a las que se encomiendan tareas específicas.


text: Mantiene, además, una biblioteca formada por más de 27 000 volúmenes y diversos materiales como revistas científicas, manuscritos y mapas. Sus fondos provienen de las adquisiciones de la propia Academia, los intercambios y las donaciones particulares, entre las que destacan las de José Echegaray, Fernando de Castro y la Fundación Juan March.


text: Académicos numerarios de la Real Academia de Ciencias, por orden de antigüedad, según la fecha de lectura de su discurso de recepción:


text: En los estatutos de la Academia figura, como una de las funciones de la misma, el «fijar y definir la terminología científica y técnica, velando por la propiedad del lenguaje con el concurso de las Academias de ciencias hispanoamericanas, y colaborar con la Real Academia Española en la función propia de ésta», para lo que ha editado diferentes ediciones del "Vocabulario científico y técnico". La cuarta edición está publicada en línea, con "software" Mediawiki, actualizada de forma continua por editores autorizados por la Academia.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: El Sikorsky H-34 Choctaw, designado S-58 por el fabricante, fue un helicóptero militar originalmente diseñado por Sikorsky Aircraft para la Armada de Estados Unidos como helicóptero de guerra antisubmarina (ASW).


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: Sikorsky comenzó a trabajar en el "S-58" en 1951, debido principalmente a que resultaba obvio que el helicóptero tenía un gran potencial en misiones ASW (de lucha antisubmarina), potencial que no habían podido desarrollar al completo máquinas pequeñas y faltas de potencia como el S-55, por entonces en activo (utilizado para ese cometido por la Armada estadounidense, bajo la denominación "HO4S-1"). A fin de cubrir la necesidad que existía de un potente helicóptero diseñado expresamente para realizar tareas antisubmarinas, la Armada había firmado en junio de 1950 un contrato con Bell por su "XHSL-1", una máquina birrotora en tándem altamente especializada y propulsada por un motor R-2800 Double Wasp de 2400 hp. Estaba previsto que este modelo se integrase a gran escala en la Armada estadounidense y la Marina Real, pero resultó decepcionante y, aunque sus entregas comenzaron en 1957, solo se construyeron 50 ejemplares. A renglón seguido, la Armada encargó a Sikorsky un nuevo aparato antisubmarino. La construcción del prototipo "S-58" se concretó el 30 de junio de 1952, asignándosele la denominación XHSS-1.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: En marcado contraste con la máquina de Bell, el "XHSS-1" había sido concebido como un aparato escrupulosamente convencional. En configuración, se trataba de un "S-55" ligeramente agrandado, con un rotor principal cuatripala en vez de tripala, en el que se empleaba la misma construcción metálica con largueros de aluminio extruido. El rotor de cola antipar, también cuatripala, había sido diseñado con un único larguero de aluminio macizo y con una ligera estructura alveolar para preservar el perfil aerodinámico de las palas. El gran motor radial de émbolo, uno de los últimos construidos en Estados Unidos (y, coincidentemente, relacionado con el Wright R-1820 Cyclone empleado en el Grumman S-2 Tracker, la contrapartida antisubmarina de ala fija del "S-58"), estaba instalado de la misma forma a como lo estaba el R-1340 (o R-1300) en el "S-55". Montado en la proa, con un acceso libre de obstáculos gracias a dos grandes compuertas, este motor estaba emplazado diagonalmente a 39º, de manera que el árbol de transmisión de alta velocidad pasase entre los dos asientos de la cabina de vuelo hasta los engranajes principales de reducción, situados bajo la cabeza del rotor. El aire de refrigeración, inducido necesariamente por un soplante, accedía al compartimiento del motor a través de grandes aperturas que rodeaban la sección superior del carenado y se expulsaban por la sección ventral, en tanto que los gases de escape de los nueve cilindros eran recogidos por un colector y expelidos a través de un escape único, situado en la sección inferior de babor (en modelos posteriores, este escape aparecía en posición más alta y también más adelantada). El combustible, originalmente de entre 100 y 130 octanos, estaba albergado en depósitos emplazados bajo el suelo del fuselaje; el requerimiento de la Armada estadounidense pedía una capacidad de 306,5 galones (1160 litros). En la práctica, las versiones del Ejército estadounidense llevaron menos carburante, si bien Sikorsky introdujo un depósito exterior metálico de 570 litros. La célula estaba enteramente construida a base de revestimientos metálicos resistentes, y para facilitar su operación embarcada, la totalidad de la sección de cola, con el rotor antipar y los estabilizadores horizontales ajustables en tierra, podía plegarse hacia adelante sobre el costado de babor, pudiendo también plegarse las palas del rotor principal. Los rotores contaban con servomando hidráulico desde la cabina de mando, con asientos lado a lado y un excelente sector visual, en tanto que el tren de aterrizaje, de tipo clásico, podía ser equipado a petición del cliente con flotadores o sistemas inflables de flotación por si se tenían que realizar amerizajes.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: El primer prototipo del "XHSS-1", con el BuAer n.º "134668", voló el 8 de marzo de 1954 en la factoría de Bridgeport (Connecticut), y fue seguido del primer aparato de producción HSS-1 Seabat (más tarde, SH-34G).


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: El HSS-1N (SH-34J) fue desarrollado para realizar operaciones nocturnas, equipado con radar Doppler para navegación y estabilización automática; el único HSS-1F (SH-34H) estaba motorizado con dos turboejes General Electric T58 y voló en enero de 1957. En 1960, cinco aparatos HSS-1Z (VH-34D) fueron destinados al "Destacamento Ejecutivo", encargado de misiones de transporte VIP y presidencial.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: Los "Seabat" desprovistos de equipo antisubmarino y destinados a tareas utilitarias fueron designados UH-34G y UH-34J. El Cuerpo de Marines de los Estados Unidos encargó en 1954 la versión HUS-1 Seahorse (UH-34D), que transportaba a 12 infantes de marina. Cuatro unidades HUS-1L (LH-34D) fueron modificados para realizar operaciones en el Ártico.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: El Ejército de los Estados Unidos encargó varios centenares de helicópteros H-34A, H-34B y H-34C Choctaw, propulsados por motores R-1820-84 de 1425 hp, con capacidad para 16 soldados u 8 heridos en camilla.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: También se construyeron pequeñas cantidades de los modelos civiles de transporte de pasajeros y carga S-58B y S-58D. Una versión de aerolínea de 12 plazas fue usada en cierta cantidad por Chicago Helicopter Airways, New York Airways y Sabena.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: Estados Unidos empleó las diferentes versiones del modelo: el "HSS-1N/SH-34 Seabat" antisubmarino por la Armada; el "HUS-1/UH-34 Seahorse" de transporte por el Cuerpo de Marines; y el "H-34 Choctaw" de transporte por el Ejército.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: El "SH-34" fue el primer helicóptero antisubmarino de la Armada estadounidense capaz de realizar efectivamente misiones tanto de día como de noche. A diferencia de su predecesor, podía realizar su misión de guerra antisubmarina de modo independiente, ya que hasta entonces se operaba en pareja de buscador-sonar y cazador-torpedo debido a la limitada potencia de los motores disponibles. El "SH-34" suponía un avance en el desarrollo tecnológico de la época y un notable refuerzo para la capacidad de lucha antisubmarina. Los "S-58" de la Armada estadounidense fueron empleados intensamente en el Atlántico y Pacífico cazando submarinos soviéticos. Junto a los "S-2 Tracker", constituyeron "Carrier Anti-Submarine Air Groups", embarcados a bordo de portaviones de la Segunda Guerra Mundial dedicados a lucha antisubmarina.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: La decisión de distribuir sus helicópteros geográficamente hizo que los "CH-34" del Ejército estadounidense se destinaran a Estados Unidos y Europa para facilitar la logística. Esto puede haber influido en la decisión del Ejército de desplegar el "CH-21 Shawnee" en Vietnam del Sur en lugar del "CH-34". Los "S-58" del Ejército no participaron en Vietnam. El Cuerpo de Marines empleó sus "UH-34" en Vietnam desde 1962, donde probó su alta disponibilidad y fiabilidad. Se instaló blindaje adicional en cabina y motores, y en las puertas de los transportes se instaló una ametralladora de 7,62 mm, después remplazada por una M60D. Algunos de los "UH-34" de los Marines fueron equipados con dos ametralladoras M60C y dos contenedores con 19 cohetes de 2,75 pulgadas.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: La experiencia en combate mostró algunos problemas: la posición elevada de la cabina dejaba al piloto más expuesto al fuego enemigo, los materiales empleados en la construcción no permitían adición de armamento, los motores de pistón no ofrecían la potencia que podían ofrecer las turbinas y la puerta única hacía lento el desembarco en zonas calientes. El experimento de dotarlos con armas demostró que los "S-58" cañoneros no eran los más apropiados para Vietnam, ya que tenían poca potencia y además en las operaciones se requería una mayor capacidad de fuego que la que ofrecían los helicópteros de transporte con sus ametralladoras. Así llegarían los helicópteros artillados ("UH-1B", "UH-1C" y el "Cobra") para apoyar las operaciones aerotransportadas. La Fuerza Aérea de Vietnam del Sur (RVNAF) recibió "UH-34" de los Marines cuando estos fueron reemplazados por los "CH-46".


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: Air America, la línea aérea creada por la CIA, operó algunos "UH-34D" en Laos, con soporte técnico de los Marines. Aún después de que los Marines retiraran de Vietnam sus "UH-34", Air America siguió volándolos, añadiendo algún "S-58T".


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: Además de en Vietnam, los "S-58" vieron servicio en la evacuación de civiles del Congo (1964), la intervención en Líbano (1958) y la intervención en la República Dominicana (1965).


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: Vietnam del Sur recibió a lo largo de los años unos 200 helicópteros "S-58" como parte de la ayuda de Estados Unidos. Se recibieron varias versiones: 150 "UH-34D/G" ex-USMC y 94 "CH-34C Choctaw" ex-Ejército estadounidense. Un 80% de esta cantidad fue destruido en accidentes o en combate, aunque solo cerca de un 70% del total estaban en servicio, debido a la falta de repuestos y mantenimiento. En los primeros años 60 se comenzaron a entregar a la Fuerza Aérea de Vietnam del Sur (VNAF) helicópteros "S-58" excedentes del Ejército estadounidense, pilotados muchas veces de modo encubierto por estadounidenses.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: En 1965 se contaba con dos escuadrones de "S-58", con 20 helicópteros cada uno. El objetivo de Estados Unidos era que Vietnam operara unos 100 helicópteros en 1967, con cuatro escuadrones equipados con "S-58", lo que no fue posible hasta 1968. Con asesoramiento y entrenamiento se logró mejorar la eficiencia de los pilotos vietnamitas. En 1969 se comenzaron a recibir helicópteros "UH-1" para reemplazar a los "S-58". Una de las unidades vietnamitas equipadas con el "S-58" más famosas era el 219 Escuadrón, que colaboró estrechamente con las fuerzas especiales del SOG en misiones de reconocimiento profundo en Laos.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: En la guerra de Indochina, un pequeño número de helicópteros Hiller "H-23" y Sikorsky "H-19" fue empleado por los franceses para la evacuación de heridos. Los franceses empleaban el "S-55" y pronto se dieron cuenta del potencial del "S-58", que sirvió con la Fuerza Aérea, el Ejército y la Armada. Además de comprar 135 ejemplares, construyeron otros 166 bajo licencia. Los emplearon exitosamente en la guerra de Argelia, donde fueron los primeros en utilizarlos con tácticas helitransportadas. La doctrina de contrainsurgencia francesa hizo que los "S-58" desplazaran a los aviones para el transporte de los equipos de reacción rápida.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: El uso de helicópteros artillados durante la guerra de Argelia, junto con los helicópteros de transporte para insertar tropas en territorio enemigo, dio a luz a algunas de las tácticas de la guerra aeromóvil que continúan hasta hoy. En 1956, Francia experimentó armando el "H-19", pero pronto fue reemplazado en servicio por los más capaces Piasecki "H-21" y Sikorsky "H-34". Los helicópteros de transporte "S-58", a iniciativa del Coronel Brunet, fueron los elegidos para ser convertidos en helicópteros de ataque, y recibieron el apodo no oficial de "Pirata". Algunos "S-58" se artillaron incorporando un cañón MG 151/20 de 20 mm y una ametralladora de 12,7 mm, siendo empleados en Argelia. También se experimentó armando los "S-58" con bombas, cohetes y misiles antitanque.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: El Reino Unido fabricó bajo licencia el "S-58", llamándolo "Wessex". Tanto la Real Fuerza Aérea como la Marina Real emplearon diferentes versiones del helicóptero. Los "Wessex" realizaron numerosas misiones (antisubmarino, transporte de Marines Reales, búsqueda y rescate naval y terrestre, transporte de tropas, etc.). Los "Wessex" británicos se usaron bastante en combate como helicópteros de transporte, sobre todo en campañas contra la guerrilla (Malasia, Adén, Omán, Ulster, etc.). En Borneo se emplearon "Wessex" de la RAF y RN en misiones de transporte y abastecimiento, basados en tierra o en buques. En Irlanda del Norte, los "Wessex" abastecían los puestos militares en zonas conflictivas como South Armagh, evitando de este modo las emboscadas del IRA mediante trampas explosivas, como había sucedido en la emboscada de Narrow Water. Las operaciones de los "Wessex" no estaban exentas de riesgo, ya que el IRA trató varias veces de derribarlos. Por ejemplo, en abril de 1976, un "Wessex" fue dañado por un RPG-7 cuando estaba a punto de aterrizar, y en mayo de 1985, otro fue alcanzado por disparos de una ametralladora pesada.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: En 1982 se emplearon varias decenas de "Wessex" de diferentes versiones en las Malvinas. Un "HAS.3" antisubmarino averió un submarino argentino con cargas de profundidad. Los cerca de 50 "HU.5" de transporte de la Marina Real fueron claves transportando tropas, artillería, comandos del SAS/SBS, carga y baterías de misiles Rapier. Durante la campaña de las Malvinas, se perdieron 8 "HU.5" y un "HAS.3", siete de ellos destruidos en los ataques argentinos al "HMS Glamorgan" y al "Atlantic Conveyor".


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: La Guardia Nacional de Somoza contaba con el Escuadrón de Ala Rotatoria. Para tareas de reconocimiento, transporte, asalto y búsqueda y rescate, se compraron en Estados Unidos once Sikorsky "S-58T". Eran helicópteros retirados del Ejército estadounidense, pero que se modernizaron antes de entregarlos a Nicaragua. Algunos se perdieron en accidentes y otros fueron convertidos en cañoneros para luchar contra el FSLN, entre las armas empleadas estaban depósitos de gasolina con granadas de mano incorporadas como espoleta, que lanzaban a modo de bombas de napalm con efectividad bastante baja. Tras la victoria del FSLN, dos "H-34" pasaron a las filas de la nueva Fuerza Aérea.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: Uno de los "S-58T" de la Fuerza Aérea Argentina fue empleado durante la crisis con Chile en 1978, siendo destinado a apoyar a la Infantería de Marina en Tierra del Fuego.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: Israel fue consciente, tras la guerra de 1956, de que necesitaba algo mejor y en más cantidad que los pocos "S-55" que estaba incorporando al servicio, y buscó asesoramiento en Francia. La decisión fue comprar tres "S-58" civiles. En 1962 se recibieron 24 "S-58", que llegaron a Israel como parte de las compensaciones que Alemania pagaba enviando material militar. En junio de 1967 se contaba con 28 "S-58" en servicio.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: En las primeras horas de la guerra de 1967, "S-58" debían estar alerta para rescatar a pilotos derribados. La noche del 5 al 6 de junio, los "S-58" insertaron 600 soldados detrás de las líneas egipcias para ayudar a vencer la dura resistencia. Los soldados atacaron posiciones de artillería y ayudaron al colapso de las líneas de defensa. El 7 de junio, los "S-58" transportaron paracaidistas para que tomaran Sharm-A-Sheik. En el sur de los Altos del Golán, los "S-58" transportaron paracaidistas. La noche del 9 al 10, los llevaron detrás de las líneas sirias, donde atacaron a las fuerzas sirias en retirada.


title: Sikorsky H-34 Choctaw

text: Los "S-58" estuvieron muy ocupados después de la guerra, combatiendo la infiltración de comandos palestinos en el valle del Jordán, lo que incluyó atacar sus bases en Jordania. A partir de 1968, comenzaron a ser reemplazados por Bell "205" y Aerospatiale "Super Frelon".


title: Marie Stopes

text: Marie Charlotte Carmichael Stopes (15 de octubre 1880 – 2 de octubre 1958) fue una autora británica, paleobotánica y defensora de la eugenesia y los derechos de las mujeres. Hizo importantes contribuciones a la paleontología de las plantas y la clasificación del carbón, y fue la primera académica femenina en la facultad de la Universidad de Manchester. Con su segundo marido, Humphrey Verdon Roe, Stopes fundó la primera clínica de control de natalidad en Gran Bretaña. Stopes editó el boletín de noticias de control de natalidad, que brindó consejos prácticos explícitos. Su manual sexual "Married Love" o "Amor Casado" (1918) fue controvertido e influyente, y llevó el tema del control de la natalidad a un amplio discurso público. Stopes se opuso públicamente al aborto, argumentando que la prevención de la concepción era todo lo que se necesitaba, aunque sus acciones en privado estaban en desacuerdo con sus pronunciamientos públicos.


title: Marie Stopes

text: Stopes nació en Edimburgo. Su padre, Henry Stopes, era cervecero, ingeniero, arquitecto y paleontólogo de Colchester. Su madre era Charlotte Carmichael Stopes, una estudiosa de Shakespeare y activista por los derechos de las mujeres de Edimburgo. A las seis semanas de edad, sus padres se llevaron a Stopes de Escocia; la familia se quedó brevemente en Colchester y luego se mudó a Londres, donde en 1880 su padre compró el 28 de Cintra Park en Upper Norwood. Sus padres eran miembros de la Asociación Británica para el Avance de la Ciencia, donde se habían conocido . Marie fue llevada a reuniones donde conoció a los famosos eruditos de la época. Al principio, fue educada en casa, pero desde 1892 hasta 1894 asistió a la escuela de niñas de San Jorge en Edimburgo. A Stopes la enviaron más tarde a la North London Collegiate School, donde fue muy amiga de Olga Fröbe-Kapteyn.


title: Marie Stopes

text: Stopes asistió a la University College London como becaria, donde estudió botánica y geología; se graduó de bachillerato en 1902 después de solo dos años asistiendo a escuelas diurnas y nocturnas, con una mención de primera clase. Siguiendo este camino, Stopes obtuvo un doctorado en ciencias en el University College de Londres y se convirtió en la persona más joven de Gran Bretaña en haberlo hecho. En 1903 publicó un estudio sobre la botánica del río Ebbsfleet, recientemente secado. Después de realizar una investigación sobre plantas carboníferas en el Royal Botanic Gardens, Kew, y en el University College de Londres, estudió la reproducción de cícadas vivientes en la Universidad de Munich, recibiendo un Ph.D. en botánica en 1904. También en 1904, fue una de las primeras mujeres en ser elegida como miembro de la Sociedad Linneana de Londres. También fue becaria y alguna vez profesora en paleobotánica en el University College de Londres hasta 1920. Ocupó el cargo de profesora en paleobotánica en la Universidad de Manchester desde 1904 hasta 1910; como tal, se convirtió en la primera académica mujer de esa universidad.


title: Marie Stopes

text: Durante el tiempo que Stopes pasó en Manchester, estudió carbón y bolas de carbón e investigó la colección de Glossopteris (helechos semilleros de Permia). Este fue un intento de probar la teoría de Eduard Suess sobre la existencia de Gondwana o Pangea. Un encuentro casual con el explorador antártico Robert Falcon Scott durante una de sus conferencias de recaudación de fondos en 1904 brindó la posibilidad de probar la teoría de Suess. La pasión de Stopes por demostrar la teoría de Suess la llevó a discutir la posibilidad de unirse a la próxima expedición de Scott a la Antártida. No se unió a la expedición, pero Scott prometió traer muestras de fósiles para proporcionar evidencia de la teoría. Scott murió durante la Expedición Terra Nova de 1912, pero los fósiles de plantas de las Montañas Reina Maud que se encontraron cerca de los cuerpos de Scott y sus compañeros proporcionaron esta evidencia.


title: Marie Stopes

text: En 1907, Stopes fue a Japón en una misión científica. Pasó dieciocho meses en la Universidad Imperial de Tokio y exploró minas de carbón en Hokkaido en busca de plantas fosilizadas. Publicó sus experiencias japonesas como un diario, llamado ""Diario de Japón: un registro diario de la vida como lo ve un científico"", en 1910.


title: Marie Stopes

text: En 1910, el Servicio Geológico de Canadá encargó a Stopes que determinara la edad de Fern Ledges, una estructura geológica en Saint John, New Brunswick. Es parte de la Formación Lancaster de la época temprana de Pensilvania. Los estudiosos canadienses se dividieron entre fecharlo en el período Devónico o en el de Pensilvania. Las paradas llegaron a Norteamérica antes de Navidad para comenzar su investigación. El 29 de diciembre, conoció al investigador canadiense Reginald Ruggles Gates en St. Louis, Missouri; se comprometieron dos días después. Comenzando su trabajo en Fern Ledges en febrero de 1911, hizo trabajo de campo geológico e investigó en colecciones geológicas en museos, y envió especímenes a Inglaterra para una mayor investigación. La pareja se casó en marzo y regresó a Inglaterra el 1 de abril de ese año. Stopes continuó su investigación. A mediados de 1912 ella entregó sus resultados, encontrando para el período de Pennsylvania del Carbonífero. [12] El gobierno de Canadá publicó sus resultados en 1914. [13] Más tarde, ese mismo año, su matrimonio con Gates fue anulado.


title: Marie Stopes

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Stopes participó en estudios de carbón para el gobierno británico, que culminó con la redacción de "Monografía sobre la constitución del carbón" con R.V. Wheeler en 1918. El éxito del trabajo de Stopes en cuestiones de matrimonio y control de la natalidad la llevó a reducir su trabajo académico; sus últimas publicaciones científicas fueron en 1935. Según WG Chaloner (2005), "entre 1903 y 1935 publicó una serie de documentos paleobotánicos que la ubicaron entre la media docena de paleobotánicos británicos más importantes de su tiempo". [cita requerida] Contribuciones importantes al conocimiento de las primeras angiospermas, la formación de bolas de carbón y la naturaleza de los macerales de carbón. El esquema de clasificación y la terminología que ideó para el carbón todavía se están utilizando. Stopes también escribió un libro popular sobre paleobotánica, "Plantas antiguas" (1910; Blackie, Londres), en lo que se llamó un esfuerzo pionero exitoso para presentar el tema a los no científicos. [14]