title: Angie Miller

text: Luego de su eliminación de "American Idol", Miller anunció sus planes de comenzar una carrera como cantante lo más pronto posible, así como una eventual carrera como actriz. Acerca de los intentos de un álbum debut de estudio, Miller reveló que le gustaría escribir o colaborar en todo el material, mostrando todos los aspectos de su personalidad de una manera artística, mencionándolo como algo poco frecuente en la música actual. Luego explicó, "Quiero tener música con significado, música real. No quiero hacer música dance-party, pero al mismo tiempo, no quiero dormir al público. Quiero incorporar el poder del sonido del piano. Yo sé el mensaje que quiero enviar, y sé la música que quiero hacer. No puedo esperar a mostrársela al público." Las 3 finalistas– Miller, Candice Glover y Kree Harrison – grabaron coros de una canción para el decimocuarto álbum de estudio de Mariah Carey, pero aún no se confirmó si serán incluidos en el track final. El 17 de mayo de 2013, inmediatamente luego del final de Idol, Miller lanzó su sencillo de estreno "You Set Me Free" en plataformas digitales a través de su contrato "American Idol" con "19 Recordings". El 22 de mayo de 2013, reportes revelaron que Miller había firmado un contrato de imagen con Universal Music Publishing Group (UMPG), y un contrato de grabación con Red Decibel, como pudo verse en un teaser de su nuevo sencillo "Put It On Me". En junio de 2013, Miller confirmó su colaboración con Toby Gad, Autumn Rowe, Adam Watts, Andy Dodd, y Gannin Arnold y la grabación de demos en Los Ángeles, California a través de las redes sociales. Junto al resto del Top 11 de su temporada en Idol, Miller se embarcó en el American Idols LIVE! Tour 2013, en donde cumplió su deseo de cantar canciones originales, desde julio a agosto de 2013. Luego en el año, se unirá a Jessie J en su tour Nice to Meet You Tour en el Reino Unido.


title: Perla Aguiar

text: Perla Fernández Aguiar, conocida como Perla Aguiar (Nueva York, 30 de junio de 1932-Ciudad México, 9 de octubre de 2015), fue una actriz cubano-mexicana, conocida especialmente por sus papeles en películas mexicanas durante la llamada Época de Oro del cine mexicano, tales como "El supersabio" (1948), "Doña Diabla" (1950) y "Chucho el remendado" (1952).


title: Perla Aguiar

text: Aguiar debutó en el cine mexicano en "Rayando el sol" (1946) de Roberto Gavaldón. En su corta carrera, logró alternar con algunos de los más famosos referentes de la actuación de la época como David Silva, Pedro Armendáriz, Domingo Soler, Andrés Soler, Víctor Parra y María Félix, con quien trabajó en "Doña Diabla" (1950), interpretando a su hija. También apareció junto a los más famosos comediantes de aquel tiempo, trabajando junto a Cantinflas en "El supersabio" (1948), el dúo Manolín y Shilinsky en "Fíjate qué suave" (1948), con Joaquín Pardavé en "Doña Mariquita de mi corazón" (1953) y "El casto Susano" (1954), con Eulalio González en "El águila negra" (1954) y con Germán Valdés en "El revoltoso" (1951) y "Chucho el remendado" (1952), esta última la cual contiene una memorable escena en la que Aguiar canta la canción «Felicidad» junto a Valdés.


title: Perla Aguiar

text: Se desconocen detalles importantes de su vida personal. Algunas fuentes afirman que nació en Cuba, mientras otras refieren a que su nacimiento fue en Nueva York, y adoptó la nacionalidad de sus padres cubanos.


title: Perla Aguiar

text: Alejada de los reflectores cinematográficos fallece en la ciudad de México a los 83 años un 9 de octubre de 2015


title: Dennis Chambers

text: Ha grabado y actuado con John Scofield, Steely Dan, Carlos Santana, Parliament/Funkadelic, John McLaughlin, Niacin, Mike Stern, Victor Wooten y Greg Howe (con los que editó el CD "Extraction"), entre muchos otros. Considerado como uno de los más grandes bateristas del mundo, Chambers ha pasado a ser notoriamente conocido entre los bateristas por su impresionante técnica, limpieza, velocidad y solidez. Posee un groove muy poderoso, que lo distingue de muchos otros bateristas world-class, así como una capacidad de improvisación espectacular. Toca todos los estilos musicales imprimiendo siempre su sello inconfundible.


title: Dennis Chambers

text: En 2001 fue introducido al "Modern Drummer Hall of Fame", el Salón de la Fama de la revista musical Modern Drummer.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Fiestas del Ángel es la fiesta de mayor arraigo en la ciudad de Teruel. Dedicadas al Santo Ángel Custodio, patrono de la ciudad, rememoran la legendaria fundación de Teruel por parte de unos caballeros aragoneses tras tomar la fortaleza musulmana a la que les condujo un toro bravo. El festejo más antiguo es el toro ensogado, que corre por las calles entre los quiebros de los mozos el lunes. Aunque son la "Puesta del Pañuelico" (el acto más conocido), la "Quita del Pañuelico" y las diferentes actuaciones musicales de las peñas, los actos más famosos y que más público congregan.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Se celebra, anualmente, el fin de semana más cercano al 10 de julio, incluyendo el viernes, sábado, domingo y lunes. En la misma, 20 asociaciones culturales programan y ponen en escena más de cien propuestas musicales durante los cuatro días, todas ellas de manera gratuita y de libre acceso, con artistas de primer nivel y de muy diferentes estilos.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Antecedentes los hay en abundancia porque en Teruel fue siempre normal correr los toros, pero lo que parece que está claro es que hunde sus raíces en época medieval y que ha ido transformándose a lo largo de la historia. Ya en vida del Venerable Francés de Aranda (1356/1441) era costumbre llevar a la cárcel de la ciudad varios toros para que fueran capeados por los presos y muertos después para su consumo. Debido a la bravura de las reses eran transportados atados con dos fuertes cuerdas para impedir que se desmandaran. La gente que se hallaba por las calles, encontró un aliciente emocional en la provocación a los astados por los lugares donde pasaban, amparados en la seguridad de las maromas. Cuando eso se extendió los que los conducían aflojaban cuerda para que pudieran avanzar y asustar a la gente. Es posible que así naciera la Vaquilla Del Ángel.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Otra de las leyendas más extendidas sobre el origen del nombre de la ciudad explica que, en tiempos lejanos, la ubicación de las villas se realizaba sirviéndose de un animal salvaje: se perseguía a éste y en el lugar en que se le abatía se erigía un santuario. Alrededor de este altar se construía el pueblo.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Los aldeanos que habitaban en la zona salieron en busca de un toro salvaje que recorría los alrededores. Una noche, el animal se detuvo bajo una estrella y comenzó a bramar. Los adalides tomaron como buenas las señales que el Cielo y la Tierra les presentaban, y construyeron allí la villa. Tomaron del toro tres letras, TOR, y de la estrella, llamada Actuel, otras tres, UEL. Estas seis letras juntas dieron el nombre a la villa: TORUEL.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Con esos antecedentes y diversas épocas de prohibición a lo largo de la historia, llegamos a nuestros días en el que La Vaquilla del Ángel es una fiesta variable y se desarrolla el segundo domingo después de San Pedro, o el más próximo a San Cristóbal, en el mes de julio, desde el viernes al lunes.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Aunque las peñas, a partir de los años 70, comenzaron la fiesta el viernes, el rezo de la Salve es el inicio oficial de la misma, pero no es hasta la primera hora de la tarde cuando se inicia popularmente. Cuando el reloj da las cuatro y media, el alcalde sale al balcón del Ayuntamiento para proclamar: “¡Vaquilleros, la Vaquilla es vuestra!, que suene el campanico”. Se refiere a una pequeña campana que se halla en el tejado del Ayuntamiento y que sólo suena en esta ocasión.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Sin duda, el mayor momento de emoción es el de ponerle el pañuelo al Torico, pues todas las personas de la plaza vibran en ese momento de clímax, momento en que la plaza estalla de júbilo y las charangas suenan a tope, propagando la alegría de tres intensos días de fiesta.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Sobre todo es una fiesta popular y callejera, con multitud de actuaciones musicales en todos los rincones del centro de la ciudad. Los turolenses se echan a las calles y las 20 peñas inician sus actividades tanto en sus locales (ubicados en diferentes calles y plazas de la ciudad y cuya entrada es libre), como por las calles con sus respectivas charangas y grupos de calle.


title: La Vaquilla del Ángel

text: En los locales de las peñas se come, se bebe y se baila con las diferentes actuaciones de grupos y deejays de muy diversos estilos.


title: La Vaquilla del Ángel

text: En la tarde del domingo todos los peñistas y gran cantidad de turolenses se concentran en la Plaza de Toros para conocer los cuatro toros que recorrerán las calles de Teruel el lunes y para celebrar la tradicional merienda. Peñistas, grupos familiares y de amigos probarán el rico «regañao» de jamón o de sardina junto a otras delicias, que regarán con abundantes bebidas.


title: La Vaquilla del Ángel

text: En este acto es cada vez más habitual que los asistentes a la plaza lo hagan disfrazados, lo cual le da un mayor colorido, si cabe, a la fiesta.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Durante las noches del sábado y del domingo se celebran en la plaza de toros suelta de vaquillas pertenecientes a las más afamadas ganaderías tanto locales como nacionales, también se puede disfrutar de un toro de fuego cada una de las noches.


title: La Vaquilla del Ángel

text: El lunes de la Vaquilla el protagonista es el toro, ya que a las 5 de la mañana se produce la espectacular salida del primer toro a la plaza. Uno a uno, los cuatro toros ensogados se trasladarán desde la Plaza de Toros hasta la Ronda, acompañados por cientos de corredores. Los toros de esta fiesta no van sueltos por la calle, sino que van amarrados por cuerdas que se conocen como la Soga y la Baga. Los toros llevan ya la soga puesta, anudada a la testuz. Es impresionante la salida del toro de los toriles con toda su fuerza y verle envestir a un muñeco de paja, en ese momento se le añade la baga que es otra cuerda que limita más los movimientos del toro. Hay un grupo de personas que son los encargados de realizar todas estas labores, son los miembros de la soga y la baga; personas que respetan y aman al toro y que lo dominan para evitar percances a los vaquilleros.


title: La Vaquilla del Ángel

text: A las 11 de la mañana, serán los más pequeños, acompañados casi siempre por sus abuelos, los que puedan disfrutar de pequeños becerros ensogados en la plaza del Torico.


title: La Vaquilla del Ángel

text: A partir de las 18:00 h. los toros ensogados corridos por la mañana recorrerán las calles del centro.


title: La Vaquilla del Ángel

text: A la fiesta se pone fin con una gran traca, la quitada del pañuelo al Torico y los actos musicales hasta que la noche acaba cuando ya despunta el sol del martes.


title: La Vaquilla del Ángel

text: La fiesta de los toros ha estado muy arraigada en Teruel desde los orígenes de esta ciudad. En el Libro Verde ya se relaciona a Teruel con el mito del toro. Varios son los testimonios sobre las fiestas de toros que dieron como resultado la Vaquilla del Ángel.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Según Jaime Caruana, el 18 de junio de 1397 el rey Martín I el Humano, con motivo de su visita a la ciudad de Teruel, fue agasajado con bailes, música, vino y un par de toros bravos que se corrieron por las calles turolenses. Los albaranes de la compra de dichos toros, con fecha 11 de junio de1397, todavía se conservan en el Archivo Municipal. Tal hecho bien pudo ser un precedente histórico de la actual Vaquilla, pues los tres ingredientes básicos no han cambiado.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Ángel Novella Mateo aporta nuevas luces al tema cuando, según indagaciones propias, constata lo siguiente: “Notario, Bernat Plaza, 20 de abril de 1450 (dos días antes de San Jorge): Los regidores mandan pagar 10 sueldos jaqueses al mayordomo de la Compañía de Caballeros de San Jorge en ayuda del buey o novillo que desean correr en la plaza Mayor los de la compañía”


title: La Vaquilla del Ángel

text: Todo parece indicar pues, que el origen de la Vaquilla se remonta a la Edad Media ya que todas las fiestas taurinas celebradas en Teruel durante los siglos XIII, XIV y XV ponen de manifiesto el gran arraigo de las mismas en esta ciudad desde los primeros siglos de su historia.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Ramón Navarro, en su libro “Cincuenta años fiel a una afición”, expone: La fiesta, tal como hoy la celebramos, bajo el amparo del Santo Ángel de la Guarda, arranca de finales del siglo XIV merced a una donación hecha por el venerable Francés de Aranda (1356-1441) con el fin de que la carne de los toros corridos fuera a remediar el hambre de los pobres, repartiéndola preferentemente en los hospitales y entre los presos de las cárceles”. Las reses bravas, costeadas con la donación del ya mencionado Francés de Aranda y procedentes de una ganadería cercana a la capital, eran transportadas atadas con fuertes maromas a fin de evitar que se desmandaran. En su traslado, la gente que se encontraba por las calles de los distintos lugares por donde pasaban, amparados en la seguridad de las maromas, encontraba un aliciente emocional provocando a los astados. Los que conducían los toros aflojaban la cuerda, para que pudieran avanzar y asustar a la gente.


title: La Vaquilla del Ángel

text: En 1522, la festividad del Ángel Custodio, que se celebraba desde antaño el 2 de octubre, se trasladó al 6 de julio con el fin de dar realce a una fiesta que empezaba a tener mayor importancia. Los datos sobre este traslado de la fiesta se conservan en un misal gótico de la Diócesis de Zaragoza.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Según la tradición , la Vaquilla del Ángel debe celebrarse el segundo domingo después de San Pedro (29 de junio), o el más próximo a San Cristóbal (10 de julio), pues así queda reflejado el Libro Verde: “El segundo domingo después del día de San Pedro es el Ángel Custodio, hace fiestas la ciudad y las vísperas se dice una Salve a las seis horas de la tarde. Con la música córrese un toro, el cual tienen obligación de dar los carniceros”.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Yagüe de Salas, en el siglo XVII, hizo referencias jocosas a los toros ensogados que se toreaban en Teruel y las grandes palizas que se les propinaban, motivo que ocasionó la suspensión de la fiesta en varias ocasiones. En cualquier caso, según las anotaciones de este notario, la fiesta de la vaquilla del siglo XVII era básicamente similar a la actual.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Los primeros documentos en los que se habla de “La Fiesta del Ángel Custodio”, ya como algo tradicional, datan de los albores del siglo XVII, cuando en un escrito religioso se da cuenta de los honorarios de la misa, lo que queda ratificado en el libro de actas del Ayuntamiento, que hace referencia a las fiestas de 1621. Otra fecha interesante de este mismo siglo es la del 31 de agosto de 1679, cuando la ciudad de Teruel celebró con un toro ensogado la fiesta del casamiento del monarca Carlos II con María Luisa de Orleáns.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Según Cosme Blasco, otra tradición que existió en Teruel era la siguiente: “ En el llano de San Cristóbal ( en la carretera de Alcañiz), existía una ermita dedicada al mencionado santo, donde acudían los turolenses en romería y se corría un toro embolado llamado “Toro de la Ciudad”.


title: La Vaquilla del Ángel

text: En el siglo XVIII, una rica dama turolense, inspirada en la tradición de correr toros y celebrar las fiestas del Ángel custodio, tuvo a bien elegir la fiesta del Ángel para obsequiar todos los años a la ciudad con un par vaquillas o toros que eran corridos por la plazoleta de la Catedral, calles adyacentes y plaza del Mercado. Hasta 1880 dos fueron los toros que conformaban la corrida de la tarde del domingo y el lunes, siguiendo el ritual de que al menos uno de los dos toros había que llevarlo a dar lo que se llamaba la Vuelta del Ángel, la cual consistía en correr cada toro enmaromado saliendo del Mercado por la calle de los Amantes y pasando por la calle de la Constitución devolverlo al Mercado por la calle de la Pescadería. A esta fiesta se le adjudicó el nombre de La Vaca del Ángel. A partir de 1880, cuando esta dama ya no pudo costear el festejo el Ayuntamiento se hizo cargo del mismo. Junto a este festejo taurino, los otros actos festivos que se celebraron hasta 1880 fueron: la Salve de la víspera y la misa solemne del domingo.


title: La Vaquilla del Ángel

text: A partir de 1880, para conseguir el dinero de los toros, se empezó a celebrar lo que se llamó La Corrida de la Vaquilla del Ángel, lo que hoy es la actual merienda del domingo en la plaza de toros. Se siguieron comprando dos toros, de lo cual se encargaba la Comisión de Carnes, que actuaba como gestora de la fiesta. Esta comisión, integrada por los carniceros, se ocupaba de la subasta de las pieles y carnes, y de llevar la cuerda de los toros ensogados. La corrida de la Vaquilla del Ángel se realizaba el domingo por la tarde y en ella participaban novilleros en la lidia de los toros, que una vez toreados eran devueltos al corral. Para recaudar dinero para este festejo se introdujo la subasta de los palcos y una entrada simbólica para el resto del público.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Hasta el año 1928 los toros ensogados eran trasladados por el puente de la Reina (primero uno y luego otro), desde la antigua plaza de toros (que se encontraba en el solar de la actual iglesia de San León Magno), hasta el corral de la Vaquilla o corral de Aguilar en la plaza del Seminario. Por la tarde se sacaban ensogados en la plaza del Mercado (Torico), y una vez devueltos al corral, se realizaba un descanso-merienda en la plaza del Seminario.


title: La Vaquilla del Ángel

text: En 1908, el Ministro de la Gobernación, Juan de la Cierva, prohibió a la ciudad correr las vaquillas ensogadas por calles y plazas durante las fiestas del Ángel como consecuencia del maltrato que se propinaba a las reses. Algunos años más tarde la fiesta volvió a ser restaurada pero a principios de los años veinte de nuevo cayó en los excesos y a punto estuvo de ser abolida nuevamente.


title: La Vaquilla del Ángel

text: En 1927, el general Primo de Rivera dictó la orden de suprimir la fiesta. Aquel año sí que tuvo que intervenir la fuerza pública, pues los turolenses se resistían a acatar la orden. Tres fueron los años que Teruel se quedó sin las Vaquillas, hasta que por fin el ministro de la Gobernación Miguel Maura permitió reanudar las fiestas en el año 1931, que esta vez sí que fueron más respetadas por los turolenses.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Durante la Guerra Civil la Vaquilla sufrió de nuevo un paréntesis. Finalizado el enfrentamiento volvió a resurgir la fiesta en el año 1942, pero esta vez con más fuerza e impulsada por unas peñas vaquilleras creadas para tal fin que son las que animaron calles y plazas. El número de toros fue aumentado a tres en 1945 y a cuatro en 1949, los mismos que se corren actualmente durante la tarde del lunes desde la Nevera hasta la plaza del Torico.


title: La Vaquilla del Ángel

text: La Vaquilla del Ángel tal como la conocemos hoy en día surgió a principios de los años cuarenta del pasado siglo XX –concretamente en 1942–. Terminada la guerra civil y con un Teruel en estado lamentable se empezó el desescombro para que la vida cotidiana de sus habitantes volviera a fluir sobre sus calles. En este ambiente, la Vaquilla del Ángel –fiesta por excelencia en el corazón de los turolenses– fue nuevamente autorizada por el entonces Gobernador civil don José María Sánchez Ventura, que en la circular gubernativa fechada el 2 de julio de 1942, decía entre otras cosas: “...de mi amplitud de criterio en este punto es buena prueba la reanudación de fiestas tradicionales que me he complacido autorizar como la típica Vaquilla del Ángel anunciada a inmediata fecha”, o sea que la primera Vaquilla después de la guerra fue en 1942.


title: La Vaquilla del Ángel

text: La fiesta, como se sabe, la organiza el Ayuntamiento en lo que a actos oficiales se refiere. Así, ese año de 1942, el día 4 de julio, sábado, a las once de la mañana, tras el volteo del “Campanico”, se procedió a la subasta de palcos; por la tarde, en el salón de sesiones de la Casa Consistorial, se canta una Salve. El día 5 a las 11 de la mañana se celebra misa en el Ayuntamiento en honor al Santo Ángel Custodio, llevándose a cabo a las seis de la tarde la típica merienda y después los embolados. El lunes, a las seis de la madrugada, hubo traslado de los toros ensogados al matadero viejo y por la tarde a las cinco corrida de ensogados por la plaza de Carlos Castel. Todos estos actos mencionados son los que oficialmente y desde tiempo inmemorial programaba el Ayuntamiento para los ciudadanos, a los que había que añadir varias verbenas en diversos puntos así como en los casinos de la ciudad.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Terminada la Vaquilla de ese año 1942 y reunidos un grupo de amigos en el café Comercial, sito en la calle Nueva, decidieron crear una peña vaquillera de amigos a imagen y semejanza de lo que se estilaba en diversas regiones del norte de España. Un par de ellos, concretamente Miguel Gea y Rogelio Castaño, habían cumplido su servicio militar en San Sebastián, en donde los mozos ya corrían toros ensogados en el puerto pesquero de la ciudad e iban ataviados con camisa y pantalón blanco, pañuelo y faja rojos y alpargatas de cáñamo. Cuando Miguel y Rogelio fueron licenciados trasladaron sus vivencias a sus amigos y formaron la primera peña vaquillera turolense de la historia: “Los 13”. Firmaron sus estatutos en septiembre de 1942 trece personas, las reunidas en ese momento, aunque los peñistas fueron más. Ahí arranca la historia contemporánea de la Vaquilla. “Los 13” hacen su aparición en 1943, vestidos a la guisa anteriormente descrita. No son aceptados en un principio por el grueso del público, que les dedica toda clase de improperios. Pero la peña siguió y ya en años posteriores se fueron incorporando a la fiesta nuevas peñas como “La Parra”, “Los Despistaos”, “Club-Coyote”, “Venerable Francés de Aranda”, “El último Club”, “Los Mansos”, “El Trago”, “La Botera”, “Club-Stud-Trab”, “Club Bachijorna”, “La Alegría” y “Los Corsarios”. Todas estas peñas salieron en la década de los cuarenta, la mayoría de ellas con mucho esfuerzo, pues la economía de esos años no era boyante, pero sí el entusiasmo. Las Peñas eran todas de calle, pues los locales sociales todavía no se estilaban.


title: La Vaquilla del Ángel

text: En el año 1952, el por entonces alcalde don Antonio Moreno reunió en el salón de actos del Ayuntamiento a todas las peñas vaquilleras compuestas por mozos turolenses de distinta condición. Esbozó un proyecto para el próximo año 1953 de mejorar y ampliar la Vaquilla otorgando importantes premios en metálico a las peñas mejor organizadas, acuerdo que por la premura de tiempo y por requerir trámites administrativos, no se pudo cumplir ese año, pero no obstante las peñas vaquilleras recibieron un obsequio del Ayuntamiento, si bien modesto, con un carácter simbólico, para que por lo menos se pudieran tomar sus componentes “una cerveza” como regalo de la corporación. Aunque sólo cinco contaban con orquestina, las peñas inscritas alcanzaban la veintena: “El Despiste”, “Los Corsarios”, “La Reina”, “El Trago”, “La Alegría”, “Club-Stud-Trab”, “Atarés”, “Rosbegam”, “Club Bachijorna”, “Los Marinos”, “El Ultimo Club”, ‘Guadalaviar”, “Estudiantil Soc. Promesas”, “El Macho”, “Venerable Francés de Aranda”, “Chinchón”, “Los Caireles”, “Los Flamencos” y “Los Labriegos”. Nueve de ellas, quizá sólo interesadas en la pequeña subvención, no salieron al año siguiente. Visto en perspectiva, hay que dejar constancia de que don Antonio Moreno fue el impulsor de las peñas vaquilleras como las conocemos hoy en día.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Diversos altibajos sufrió la Vaquilla en los años sesenta, tanto en la esencia de la misma como en la decadencia de las peñas debido a la poca y mala comunicación entre las mismas y el Ayuntamiento, que derivó en desórdenes y gamberrismo sobre todo en el año 1968. La primera decisión perniciosa se produjo en el año 1964, cuando el recientemente nombrado gobernador civil de la provincia don Nicolás de las Peñas y de la Peña prohibió radicalmente el celebrar los tradicionales toros ensogados. Esto creó uno de los problemas más grandes acaecidos a la fiesta de la Vaquilla desde su institucionalización tras la guerra. Constantes fueron las misivas que se cruzaron el Alcalde don Cosme Gómez con dicho Gobernador, pero no hubo manera de convencerlo y a última hora tuvo a bien conceder que se realizase un encierro que no cuajó entre el pueblo. La tensión fue mucha por momentos, demostrándolo los jóvenes con sus protestas por la calle. Otro hecho destacable, ocurrido en 1965, fue la unificación de las ferias y fiestas de San Fernando con la Vaquilla del Ángel. Después de muchos años de conversaciones y de estudiar el caso detenidamente, se llegó al acuerdo municipal de quitar las ferias y fiestas de San Fernando que celebraba la ciudad del 29 de mayo al 4 de junio por las inclemencias del tiempo, que año tras año las arruinaba. Así pues, en 1965 las fiestas pasaron a llamarse Fiestas del Ángel.


title: La Vaquilla del Ángel

text: En un intento más por parte de las peñas de unirse para sacar la Vaquilla adelante se creó en 1967 la “Asociación Turolense de Peñas Vaquilleras”, que reunió en su seno a las cinco peñas que aun quedaban: “El Golpe”, “El Disloque”, “Los Chachos”, “La Kuadra” y “Los Bohemios”, más las dos de nueva creación: “Los que Faltaban” y “Los Kosakos”. La presidencia recayó en Manuel Tena, arropado por los presidentes y secretarios de las peñas como junta directiva. Se organizaron muchos actos y se recogió bastante dinero con las diversas iniciativas puestas en práctica. La fuerte politización de la iniciativa por parte del subdirector de Radio Teruel, don Carlos Hernández –de quien había partido la idea de la formación de la Asociación de Peñas– y la cantidad de invitaciones y comidas institucionales dieron al traste con los beneficios obtenidos, no quedando para las peñas prácticamente nada de dinero.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Todos estos acontecimientos de frustración peñista tuvieron su repercusión un año más tarde, concretamente en 1968. Las conversaciones mantenidas con el ayuntamiento fueron bastante desafortunadas por ambas partes no llegando a ningún acuerdo, por lo que las peñas, desafiando al Consistorio, amenazaron con cerrar los locales y muchas de ellas así lo hicieron. El periodista Guerri, en un “Prisma Local” que tituló “Excesos”, hace una referencia a cómo no funcionaron las peñas y que la mocedad se ventiló la fiesta en la calle: “...Aquellos bailes de las Peñas eran convenientes por eso, por lo mucho que ‘sujetaban’. Y no han debido desaparecer. Al estar la juventud suelta, la mocedad se aburre y le es facilísimo recurrir al vino. Una vez ‘en forma’, el gamberrismo surge con una potencia tremenda. En la edición de 1968 se han dedicado estos vaquilleros a detener autos, a torearlos peligrosamente, a ocuparlos incluso, a arrastrar por el suelo cacharros de toda índole, haciéndose los dueños de la calle. La Vaquilla no debe ser eso, una gamberrada colectiva que no tiene nada que ver con lo mucho que decimos cuando hacemos propaganda de la mejor fiesta de Teruel. En nombre de la Vaquilla nadie tiene derecho a molestar a nadie porque también decimos muy ufanos que es una fiesta de hermandad ¿No es así?” Pues bien, así fueron los azarosos y controvertidos años sesenta.


title: La Vaquilla del Ángel

text: La creación de nuevas peñas se estancó bastante en los años setenta, pues solamente seis peñas a lo largo de la década saltaron a la palestra vaquillera: , refundada, “El Chasco”, “la Unión”, “El Despadre”, “El Agüelo” y “El Torpedo”. La juventud desistía de apuntarse a ninguna peña, pues era más cómodo beber y bailar a cuenta de las ya establecidas. Esos años fueron una auténtica lucha de las peñas –que ya se habían convertido en el verdadero motor de la Vaquilla– contra la falta de sensibilidad por parte de unos grupos mayoritarios de jóvenes que no participaban en el sentir general de las peñas y que con su actitud impedían el normal desarrollo de estas actividades. Mal vistos por los socios de las peñas, la palabra “gorrón” fue usada por los peñistas durante bastantes años.


title: La Vaquilla del Ángel

text: En 1982 se institucionalizó, por parte del Ayuntamiento y con la aprobación por las peñas, el inicio de la Vaquilla tras el toque del Campanico del Ángel, el sábado a las cuatro de la tarde desde el balcón de la Casa Consistorial. Al frente del Ayuntamiento se encontraba el alcalde don Ricardo Eced Sánchez. Posteriormente se acudió a la plaza del Torico, donde por primera vez se le impondría al mismo el pañuelico rojo, por medio de un componente de la peña “Los Chachos”. A partir de 1982, cada año y por riguroso orden una peña distinta tiene el honor de cumplir con lo que se ha convertido en una tradición, para muchos vaquilleros la más importante: ¡el inicio de la Vaquilla!


title: La Vaquilla del Ángel

text: Las relaciones de las peñas con el Ayuntamiento poco a poco fueron encauzándose, llegando en esos años ochenta el entendimiento, aunque siempre hubo sus más y sus menos, culminándose en 1989 con la creación de la Asociación Cultural Interpeñas, que aglutinó a todas las peñas existentes. Se redactaron y aprobaron los correspondientes Estatutos y, a partir de entonces, las peñas juntamente con el Ayuntamiento, han sido protagonistas de la Vaquilla del Ángel, sobre todo en la organización de los actos en plaza de toros, la programación de conciertos en fiestas, la semana cultural, etc.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Solamente un acontecimiento vino a enturbiar estas relaciones. Sucedió en la edición de 1990, el domingo de Vaquilla a la hora de la merienda, cuando las peñas asistentes abandonaron la plaza de toros en un acto de solidaridad con las que no habían podido entrar a la plaza. Un incidente grave que no obstante fue solucionado al término de la fiesta. Dos peñas a lo largo de esos años ochenta se incorporaron al grueso vaquillero: “El Puchero”, “El Despiste”, acompañándoles en los noventa “La Botera”, "El Campanico", "Disfrute" y “Nos an soltao”.


title: La Vaquilla del Ángel

text: Desde la creación de la Asociación Cultural Interpeñas de Teruel la fiesta dio un gran vuelco en beneficio de las peñas y de los turolenses en general. El dinero aportado por el Ayuntamiento, el reparto de beneficios de los conciertos musicales, las subvenciones de Ibercaja y Diputación Provincial propiciaron el fin de los presupuestos ajustados. Pronto se notó que las peñas trajeron mejores actuaciones (tanto de escenario como de calle), los actos de los programas de cada una están repletos de ágapes -la bebida también se deja sentir–, por lo que los peñistas colaboran en tener unos locales arreglados, con mejoras significativas en los mismos.


title: La Vaquilla del Ángel

text: En definitiva hoy no se podría pensar en una Vaquilla del Ángel sin el consenso o participación de las peñas. Es verdad que la fiesta la sigue organizando el Ayuntamiento por medio de la concejalia de fiestas, pero también es verdad que sin la presencia de las peñas y sus infraestructuras poco o nada se podría hacer hoy en día. Las peñas son el alma y la fuerza de La Vaquilla.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: La Compañía Mexicana de Petróleo El Águila S.A. fue una creada por los ingenieros e inversionistas británicos Weetman Pearson y James Hyslop en 1908. Llegó a representar el 50% del mercado petrolero en México, donde operó 30 años. Fue expropiada en 1938 y disuelta en 1963.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: Weetman Pearson ya era conocido internacionalmente debido a los logros de la compañía de construcción S. Pearson & Son antes de su llegada a territorio mexicano. El presidente Porfirio Díaz fue el responsable de traer al ingeniero británico con motivo de la construcción del Gran canal de desagüe de la Ciudad de México; más adelante fue contratado también para la construcción del puerto y muelles de Veracruz, así como del Ferrocarril Nacional de Tehuantepec.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: Durante la construcción del Ferrocarril de Tehuantepec, en 1899, John Body (administrador general de la obra) descubrió charcas de alquitrán en San Cristóbal Minatitlán, Veracruz, mientras buscaba materiales de construcción. Después, mientras Pearson estaba de viaje en Texas, comenzó la fiebre petrolera, causada por el descubrimiento del borbollón de petróleo en Spindletop.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: Pearson comenzó a explorar tierras en Tabasco y el Istmo en 1901 con la intención de encontrar recursos petroleros. Originalmente buscaba encontrar un combustible alterno a la madera para las locomotoras, pero pronto evolucionó a la búsqueda de petróleo, debido al crecimiento de esta industria.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: En 1901 se expidió la Ley del Petróleo, con lo que el presidente Porfirio Díaz buscaba impulsar la actividad petrolera mediante facilidades a inversionistas para la exploración y explotación de territorio federal. La competencia no perdió el tiempo: los petroleros de California, Edward L. Doheny y su socio C.A. Canfield comenzaron a explorar de la zona de la Huasteca: Tampico, Tamaulipas; Ébano, San Luis Potosí; y Chijol, en el vecino Veracruz. Pearson contrató al descubridor de Spindletop para que indicara los lugares idóneos para comenzar a perforar, siendo señalados Jaltipan, Los Tigres, El Chango y San Cristóbal, áreas cercanas a Minatitlán. Sin embargo, en un principio, los pozos hacían brotar tan poco petróleo crudo que no era costeable refinarlo, por el gran costo que significaba. Teniendo esperanzas en un futuro incremento de producción, Pearson decidió construir una refinería en Minatitlán, pero en 1908 esta sufrió un incendio que causó su cierre temporal.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: Con las características de la política industrial del porfiriato, le fue otorgada una concesión de cincuenta años mediante la cual podía importar maquinaria y exportar petróleo libre de impuestos. El gobierno recibiría el 7% de regalías por toda la producción y el estado de Veracruz 3%. Al principio, la baja producción impedía comenzar a exportar petróleo mexicano, por lo que Pearson, aprovechando los bajos precios, comenzó a comprar crudo de Texas para refinar.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: En 1908 brotó un pozo en San Diego de la Mar, Veracruz de 2000 barriles diarios, y en agosto del mismo año comenzó la organización de la Compañía Mexicana de Petróleo El Águila, fundada finalmente en abril de 1909, que absorbió todas las propiedades petroleras de S. Pearson & Son.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: El pozo Potrero del Llano No. 4 fue localizado en 1910 en la zona conocida como la Faja del Oro; este pozo brotó con una fuerza de 100 mil barriles diarios y el petróleo crudo obtuvo un puntaje de 21 grados de gravedad, según el American Petroleum Institute. El Águila dejó de importar crudo de Texas y comenzó a exportar.El Águila se convirtió en la empresa petrolera líder en México. Dominaba aproximadamente la mitad del mercado nacional. Su comptidora más cercana era la Huasteca Petroleum Co.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: La llegada de la Revolución mexicana tuvo sus consecuencias negativas en los intereses y administración de El Águila, aunque la había sobrevivido, y había crecido. Los beneficios con los que contaba la Compañía antes del régimen de Madero fueron afectados, como lo fueron los de las empresas competidoras.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: El presidente Díaz había actuado en favor de los intereses de El Águila durante su mandato, apoyando y dando prioridad a Pearson antes que a sus competidores estadounidenses y otorgando concesiones favorables a este; sin embargo, los gobiernos sucesivos consideraron esta concesión demasiado generosa ya que iba en contra de los intereses que su mandato requería.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: Cuando explotó la revolución, la Waters-Pierce, principal competidora estadounidense de Pearson, desacreditó a El Águila ligándola al régimen porfirista y a sus vicios. Las limitaciones de El Águila, tanto tecnológicas como políticas, fueron forzando a Pearson a buscar alternativas para evitar los compromisos pactados con el gobierno mexicano, así como éste comenzó a reducir paulatinamente los beneficios fiscales que gozaba la compañía.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: En 1912, el gobierno de Francisco I. Madero, bajo la modalidad de impuesto especial del timbre, impuso a la producción de petróleo crudo su primer gravamen. Sin embargo, El Águila continuó las obras que ya había iniciado sobre la margen izquierda del Pánuco. Las abrió dos años más tarde, con el nombre de “Doña Cecilia” Hoy se llama ciudad Madero.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: La revolución mexicana se recrudeció a raíz de la caída de Madero y el ascenso de Victoriano Huerta al poder. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial se tradujo para México en aumento de inversiones es materia petrolera. De Tampico a Minatitlán se vivió un verdadero auge y el general Manuel Peláez, junto con unos barcos de guerra británicos anclados fuera de las aguas territoriales, aseguraron la paz en la región.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: El 31 de enero de 1917 el Congreso Constitucional finalizó el texto que se promulgó el 5 de febrero. La Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos desagradó profundamente a los petroleros por el artículo 27 que estableció:


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: Los accionistas de las empresas petroleras vieron profundamente afectados sus intereses porque consideraban que, como lo estableció la Constitución de 1857, vigente cuando invirtieron en México, la propiedad del suelo y del subsuelo de sus campos petrolíferos era suya. Ese argumento era irreconciliable con la pretensión de los gobiernos de Venustiano Carranza, Álvaro Obregón, Plutarco Elías Calles, Emilio Portes Gil, Pascual Ortiz Rubio, Abelardo Rodríguez y Lázaro Cárdenas de cambiar sus títulos de propiedad por concesiones a 99 años.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: Ante la nueva legislación, entre 1918 y 1919 Weetman Pearson se dedicó a negociar el traspaso de la Compañía Mexicana de Petróleos El Águila (Mexican Eagle Petroleum Company) a la compañía anglo-holandesa Royal Dutch Shell. En abril de 1919 la petrolera tomó control de la misma y en 1921 formó la Shell-Mex Limited.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: En 1921, la industria petrolera mexicana llegó a un pico de producción de 193 millones de barriles anuales, lo que colocó a México como segundo productor mundial, pero estos números bajaron rápidamente: los petroleros dejaron de invertir en el país. Los ingleses comenzaron a explotar el petróleo en Medio Oriente y los estadounidenses en Venezuela, donde en 1922 rindieron frutos sus exploraciones petroleras estadounidenses en Maracaibo. El reventón del pozo Barroso II marcó la gran actividad petrolera que hizo que en 1929 Venezuela fuera el segundo productor mundial.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: En México las negociaciones entre los petroleros extranjeros y el gobierno eran tensas y difíciles. Tras una serie de eventos que causaron el enojo de los trabajadores, en 1937 estalló una huelga general contra las compañías petroleras extranjeras, que fue suspendida por el presidente Lázaro Cárdenas, y el 18 de marzo de 1938, después de que la Suprema Corte de Justicia determinó que las compañías debían de responder a las demandas de los trabajadores y éstas se negaron, Cárdenas decretó la expropiación de dichas compañías, incluida El Águila.


title: Compañía Mexicana de Petróleo El Águila

text: Las negociaciones por la indemnización de todos los bienes de El Águila fue larga. Finalmente, en 1963 la compañía fue disuelta legalmente y definitivamente.


title: Colonización del Úlster

text: La Colonización del Úlster (en inglés: "Plantation of Ulster", en irlandés: "Plandáil Uladh" y en escocés del Úlster: "Plantin o Ulstèr") es el proceso planificado de colonización llevado a cabo por Reino Unido para ocupar la provincia de Úlster, en Irlanda, durante los primeros años del , bajo el reinado de Jacobo I de Inglaterra.


title: Colonización del Úlster

text: Los ingleses y escoceses de religión protestante ocuparon tierras confiscadas en 1607 a propietarios y terratenientes irlandeses de religión católica en los condados de Donegal, Coleraine, Tyrone, Fermanagh, Armagh y Cavan. La del Úlster fue la colonización más grande y efectiva, dentro del proceso general de colonizaciones de Irlanda. Este proceso se llevó a cabo por Inglaterra como forma de prevenir posibles futuras rebeliones, ya que esta provincia había demostrado ser en el siglo anterior la más resistente ante la invasión inglesa.


title: Colonización del Úlster

text: El Úlster había sido la parte más gaélica de Irlanda con anterioridad a su conquista, en la década de 1590, durante la Guerra de los nueve años que sacudió a la isla y había constituido una provincia fuera del control de la autoridad inglesa. En 1570 se había realizado un primer intento fracasado de colonización de la costa este del Úlster, llevado a cabo por Walter Devereux, primer conde de Essex.


title: Colonización del Úlster

text: La Guerra de los nueve años, que había supuesto la rebelión de varios líderes irlandeses contra la autoridad inglesa, terminó en 1603 con la rendición de los principales jefes de las familias O’Neill y O’Donnell a la corona británica tras una costosa serie de campañas, en las que los ingleses tuvieron que combatir también la significativa ayuda española al bando irlandés. Tras la llegada de la paz, la situación fue mucho más propicia para una colonización, y Sir John Davies, entonces abogado general de Irlanda, fue el encargado de sentar gran parte de las bases jurídicas.


title: Colonización del Úlster

text: Los términos de la rendición fueron generosos, teniendo como condición fundamental que los territorios que estaban hasta entonces regidos por las leyes feudales y el derecho tradicional irlandés pasarían a ser regulados por el derecho inglés. Sin embargo, cuando en 1607 Hugh O'Neill y otros nobles rebeldes abandonaron la isla en la denominada «Fuga de los Condes» en busca de ayuda de España para una nueva rebelión, Sir Arthur Chichester, Lord Diputado (representante de la corona inglesa), se apropió de sus tierras y empezó a preparar la colonización. Esta incluiría la transferencia de las tierras a terratenientes irlandeses leales a la corona durante la guerra, como Niall Garve O'Donnell. No obstante, el plan se vio interrumpido por la rebelión de 1608 de un antiguo aliado de Inglaterra, Cahir O'Doherty de Donegal, que fue aplastada por Wingfield, y después de la muerte de O'Doherty sus tierras en Inishowen fueron transferidas a la corona. Este episodio fue el que impulsó a Chichester a ampliar sus planes de colonización en un esfuerzo por expropiar las propiedades de todos los nativos de la provincia.


title: Colonización del Úlster

text: La colonización del Úlster fue vendida a Jacobo I, rey de Inglaterra, Escocia e Irlanda, como una joint venture británica para pacificar y civilizar el Úlster. Así, al menos la mitad de los colonos serían escoceses. Cinco condados fueron oficialmente colonizados:Donegal, Coleraine, Tyrone, Fermanagh y Armagh.


title: Colonización del Úlster

text: El plan de colonización estuvo determinado por dos factores. El primero era que los asentamientos fueran seguros y no pudieran ser destruidos por las revueltas que pudieran producirse, como ya había sucedido en la colonización de Munster. Esto significaba que, en lugar de establecer los asentamientos de forma aislada ocupando las tierras confiscadas a los rebeldes condenados, se debería confiscar todas las tierras y posteriormente redistribuirla para crear grupos concentrados de colonos británicos alrededor de nuevas ciudades y guarniciones. Además los nuevos propietarios tenían expresamente prohibido alquilar sus tierras a irlandeses, debiendo traer aparceros de Inglaterra o Escocia. Al resto de los propietarios irlandeses se les concedió una cuarta parte de la tierra en Úlster y al resto de la población se les reubicó para vivir cerca de las guarniciones británicas y de iglesias protestantes. También se prohibía la venta de tierras a irlandeses y se deberían construir defensas contra posibles invasiones o revueltas. La colonización iba a ser completada en un periodo de tres años. De esta manera se esperaba que se hubiera creado una nueva comunidad de defensa compuesta enteramente de súbditos británicos leales.


title: Colonización del Úlster

text: El segundo factor de influencia en la colonización fue la negociación entre los distintos grupos de interés en el lado británico. Los principales propietarios iban a ser los denominados Undertakers, personas acomodadas de Inglaterra y Escocia que se encargaban de atraer arrendatarios de sus lugares de origen. Les fueron concedidos alrededor de 3.000 acres (12 km²) a cada uno, a condición de que se establecieran un mínimo de 48 varones adultos (incluyendo al menos 20 familias) que debían ser de habla inglesa y de religión protestante. Los veteranos de la Guerra de los nueve años, conocidos como Servitors (Sirvientes), estaban liderados por Arthur Chichester y lograron que se les concedieran tierras, y puesto que no tenían recursos suficientes para la inversión, fueron subvencionados por las grandes asociaciones gremiales de Londres que de manera forzada se vieron obligadas a participar. A los gremios de la ciudad de Londres les fueron adjudicadas también tierras en la orilla occidental del río Foyle para construir su propia ciudad (Londonderry, cerca de la vieja Derry), así como tierras en el Condado de Londonderry. La última institución beneficiada de tierras fue la Iglesia de Irlanda, a la que se concedieron todas las iglesias y tierras que previamente habían pertenecido a la Iglesia católica. Se pretendía que los clérigos procedentes de Inglaterra y La Empalizada convirtieran la población nativa al Protestantismo. Hubo también procesos de colonización en Munster y Leinster.


title: Sol de Echenique

text: Sol de Echenique o Placa de Echenique hace referencia a una pieza prehispánica de oro que fue regalada al presidente peruano José Rufino Echenique en la visita que realizó al Cusco en 1853. Fue declarado como Patrimonio Cultural de la Nación mediante Resolución Viceministerial N° 000149-2021-VMPCIC/MC.


title: Sol de Echenique

text: La Placa de Echenique es una pieza de orfebrería compuesta en un 90% de oro, 5% de plata y 5% de cobre, de 13,5 cm de diámetro. Presenta muchas figuras dentro del círculo central y otras que se repiten simétrica y ordenadamente en veinte porciones periféricas donde destacan rostros humanos, la luna en creciente o menguante, rombos, cuadrados, ovoides y otros símbolos. Se desconoce el significado de dichos signos por lo que se conjetura que pudieron ser calendarios solares o lunares.


title: Sol de Echenique

text: El arqueólogo estadounidense John H. Rowe dató la elaboración de la placa hacia el 500 A.C. Luis Guillermo Lumbreras afirmó que el mencionado disco corresponde a un pectoral de la cultura preincaica de Marcavalle en el Cusco y que calculaba su antigüedad en 3000 años por lo que sería un objeto contemporáneo a las culturas Paracas y Chavín. También se especula que sería un adorno que portarían sólo los gobernantes incas.


title: Sol de Echenique

text: El objeto de oro fue regalado por un personaje cusqueño al presidente junto con un tupo y otros objetos antiguos. El historiador inglés Clements R. Markham conoció la pieza en diálogo con el presidente el 25 de octubre de 1883 y realizó un dibujo de la misma. En el , el historiador Julio C. Tello realizó investigaciones y averiguó que todas las piezas regaladas a Echenique fueron enviadas a Santiago de Chile y extraviadas en un incendio. No obstante, el disco reapareció en poder del coleccionista alemán Eduardo Graffon quien en 1912 lo vendió a otro coleccionista llamado George G. Heye quien lo obsequió al Museo del Indio Americano en Nueva York donde fue registrado bajo el número 3/4875.


title: Sol de Echenique

text: Desde 2017, las autoridades peruanas han gestionado la devolución al Perú de la pieza de oro, que se exhibe en la sede de Washington D.C. del Museo del Indio Americano.


title: Sol de Echenique

text: En 2019 el Instituto Smithsoniano, gestor del museo estadounidense, accedió a realizar el préstamo de la pieza para una exhibición itinerante en Cusco.


title: Sol de Echenique

text: El 19 de junio de 2021, año del Bicentenario de la Independencia del Perú, la pieza dorada fue restituida al Perú en una ceremonia de presentación en Palacio de Gobierno con la asistencia del presidente Francisco Sagasti y representantes de la cancilllería peruana y del Ministerio de Cultura, Víctor Boluarte, alcalde del Cusco y, Lisa Kenna, embajadora de Estados Unidos.


title: Sol de Echenique

text: Fue devuelta oficialmente al pueblo cusqueño y a los pueblos originarios, representados en el alcalde de Cusco Víctor Boluarte, por parte del presidente del Perú Francisco Sagasti el 24 de junio durante la ceremonia del Inti Raymi en la fortaleza de Sacsahuamán.


title: Sol de Echenique

text: En sesión solemne del 23 de junio de 1986, el Consejo provincial del Cusco decidió instituir como escudo oficial del Cusco la denominado Placa de Echenique. Asimismo, se proscribió "toda representación heráldica impuesta por la conquista como Escudo de Armas del Cusco". Este acuerdo municipal fue publicado en el Diario Oficial El Peruano el 2 de julio de 1986.


title: Jessie Andrews

text: Jessie Andrews (Miami, 22 de marzo de 1992) es el nombre artístico de una actriz pornográfica, diseñadora de joyas y DJ estadounidense.


title: Jessie Andrews

text: Ha sido galardonada con un premio AVN a la mejor actriz, un premio XBIZ a la mejor actuación por su papel en "Portrait of a Call Girl", así como el de mejor actriz nueva, y dos premios XRCO a la mejor actriz y a la mejor actriz nueva, respectivamente.


title: Jessie Andrews

text: Antes de ingresar a la industria pornográfica, Andrews trabajó como agente de ventas para American Apparel. Una de sus amigas, que trabajó como extra, le refirió los beneficios económicos por "mostrar su pecho", lo que motivó a Andrews a ingresar a la pornografía una semana después de cumplir los 18 años.


title: Alto Campoo

text: La estación de esquí y montaña de Alto Campoo o Brañavieja está situada en el municipio de Hermandad de Campoo de Suso en Cantabria (España), a 24 kilómetros de Reinosa y en la cabecera del valle de Campoo, de ahí su nombre. Brañavieja, aparte de hacer referencia a la Estación invernal de esquí, también da nombre al pueblo donde ésta se encuentra situada. En 2012 tenía 19 habitantes INE.


title: Alto Campoo

text: Está gestionada principalmente por concesión a la sociedad de promoción turística CANTUR, dependiente de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria. Es la única estación de esquí con la que cuenta Cantabria y es una de las más importantes del norte peninsular. Por su cercanía a comunidades como Castilla y León o el País Vasco, recibe muchos visitantes de estas regiones.


title: Alto Campoo

text: El poblado de Brañavieja se ubica en los alto de un collado que lleva su nombre, a más de 1600 metros de altitud. Domina el antiguo valle de origen glaciar de la zona de la Calgosa, en el que se aprecia la característica forma en artesa de este tipo de valles por el que discurrieron lenguas de hielo derivados del glaciarismo cuaternario y la presencia morrenas laterales muy erosionadas por la acción fluvial del río Híjar. El antiguo circo glaciar está coronado por los principales picos de la comarca campurriana, como el Pico Tres Mares (2.172,6 m.), vértice en el que se unen las divisorias de las vertientes atlántica, cantábrica y mediterránea de la península ibérica. Otras cumbres destacadas son el Cuchillón (2.174 m.), el Cueto de la Horcada (2.121 m.) y el Cordel (2.061 m.). Por las laderas menos escarpadas de estos picos discurren las pistas de esquí de la actual Estación Invernal de Alto Campoo.


title: Alto Campoo

text: En los alrededores del casco de Brañavieja y en la zona de la Calgosa se encuentran amplias zonas de brezales y piornales y sobre todo de pastizales de verano en los que se alimenta una importante cabaña ganadera caballar o de vacuno con destino cárnico, en la que todavía tiene un peso importante la vaca tudanca, raza autóctona de excelentes carnes que sólo subsiste en algunas zonas de Campoo, Polaciones y Cabuérniga.


title: Alto Campoo

text: En las umbrías, por las que desciende el río Guares y en el fondo del primer tramo del río Híjar, aparecen buenos bosques con arbolado que crece bien en áreas de elevada altura, en el que sobresalen los abedules, las hayas u algunos rodales de acebos y tejos de alto valor.


title: Alto Campoo

text: En el collado de la Fuente del Chivo, a más de 2000 de altitud, existe un mirador desde el que se obtiene unas extensas vistas del valle de Campoo hacia la parte sur, y del valle de Polaciones y alto Liébana hacia la norte, y desde donde se llega a atisbar los Picos de Europa y de la sierra de Peña Sagra en la lejanía.


title: Alto Campoo

text: La historia de Brañavieja es muy corta, ya que su origen se remonta a los últimos a los de la década de 1950 cuando se crea la Estación de Esquí-Montaña Alto Campoo, y poco a poco se van creando distintos refugios de montaña, urbanizaciones de apartamentos, con edificios singulares como el hotel Corza Blanca o el edificio multiusos capilla-escuela.


title: Alto Campoo

text: En la actualidad Brañavieja ya es una entidad de población consolidada con un marcado carácter turístico de máxima ocupación durante la temporada de esquí, en la que se intenta desestacionalizar su potencial turístico también a los meses de verano.


title: Alto Campoo

text: Entre los servicios existentes destacan las 23 pistas, remontes (con una capacidad para 13.100 esquiadores a la hora), telesillas, escuelas de esquí y snowboard, tiendas de alquiler de material, restaurantes, cafeterías, alojamientos, etc.


title: Alto Campoo

text: Los nombres de la pistas son: Cuchillón (y su paralela Stadium), El Castro, Las Hoyas, Los Asnos, Tres Mares, Tortuga, El Chivo, Pidruecos, La Cabaña y Calgosa, además existen algunos enlaces (Peña Labra) y variantes dentro de las pistas anteriores Castro I y II, El Chivo I, II y III, Pidruecos I y II. También hay un SnowPark inaugurado en la temporada 2005-2006.


title: Alto Campoo

text: Alto Campoo ha recibido la catalogación como puerto de primera y de categoría especial. Ha sido tres veces final de etapa en la Vuelta a España (1985, 1987 y 1993), con los siguientes resultados:


title: Alto Campoo

text: En 2015 se repitió la ascensión, sin embargo en esta ocasión la subida finalizó en el collado de la Fuente del Chivo.


title: Federico Magallanes

text: Gerardo Federico Magallanes González (Montevideo, 22 de agosto de 1976) es un exfutbolista uruguayo. Con la selección uruguaya participó en la Copa América 1999 y en la Copa Mundial de Fútbol de 2002. También es conocido como el «Pelusa» Magallanes.


title: Federico Magallanes

text: A los diecisiete años debutó con Peñarol, y tras despuntar en tres temporadas seguidas fichó por el Atalanta de Bérgamo, club en el que estuvo dos años.


title: Federico Magallanes

text: Del Atalanta fue fichado por el Real Madrid, pero como no tenía sitio en el club blanco fue cedido por este al Racing de Santander donde no terminó de cuajar.Luego volvió al Real Madrid y disputó solamente 3 partidos en toda la temporada, razón por la cual fue cedido al final de temporada al Defensor Sporting Club, de nuevo volvió a destacar, como en sus primeros años en Peñarol, así que el Racing le buscó para el año siguiente.


title: Federico Magallanes

text: Aquel año descendió con el Racing, al año siguiente vuelve al fútbol italiano, concretamente con el Venecia, donde vuelve a descender, del Venecia pasa al Torino que también desciende tras haber ascendido una año antes.


title: Federico Magallanes

text: Después de su paso por el Torino quedó sin equipo, y a los pocos meses es fichado por el Sevilla, pero en el club hispalense no tiene oportunidades así que abandona el club, y la temporada siguiente sin equipo empieza a entrenar con el Albacete B de tercera división, hasta que a mediados de esa temporada ficha por el Eibar de la segunda división española, pero aquí tampoco tiene suerte porqué el club desciende. Así que Magallanes a los 29 años abandona el fútbol por un tiempo pero vuelve a jugarlo en la temporada 2006/2007 y lo hace para el club francés Dijon FCO de la Ligue 2 de Francia, solamente juega 2 partidos, siendo su último partido el 27 de abril de 2007, jugando de titular y empatando con el AS Creteil en un gol por bando


title: Federico Magallanes

text: En septiembre de 2008 ficha por el Mérida Unión Deportiva de la Segunda División B española, equipo en el que se retiró en marzo de 2009.


title: Fionn mac Cumhaill

text: Fionn mac Cumhaill ( en antiguo y medio irlandés o /fɪn mɘ 'kuːl/ en inglés, también conocido como Finn o Find mac Cumaill, nombre transcrito como Finn McCool) fue un cazador y guerrero mítico de la mitología celta, que aparece también en las leyendas de Escocia y de la isla de Man. Las historias de Fionn y sus seguidores, los Fianna, forman el "Ciclo feniano" (o "Fiannaidheacht"), en su mayoría supuestamente narrado por el hijo de Fionn, el poeta Oisín. "Fionn" o "Finn" es un apodo que significa “claro” (refiriéndose al color de pelo), “blanco”, o “brillante”. Su nombre de la infancia era Deimne, y varias leyendas cuentan que ganó su apodo cuando su pelo se tornó prematuramente blanco. El nombre “Fionn” está relacionado con el nombre galés Gwyn, como en la figura mitológica Gwyn ap Nudd, y con la deidad celta continental Vindos.


title: Fionn mac Cumhaill

text: La organización revolucionaria irlandesa del conocida como la Hermandad Feniana tomó su nombre de estas leyendas. El nombre escocés Fingal viene de una reescritura de estas leyendas en forma épica por el poeta del James Macpherson.


title: Fionn mac Cumhaill

text: La mayor parte de las primeras aventuras de Fionn están contadas en la narrativa "Las Hazañas Infantiles De Fionn". Era el hijo de Cumhall, líder de los Fianna, y Muirne, hija del druida Tadg mac Nuadat que vivía en la colina de Almu en el Condado de Kildare. Cumhall raptó a Muirne después de que su padre le negara su mano, así que Tadg apeló al Gran Rey, Conn de las Cien Batallas, que declaró ilegal el rapto. En la Batalla de Cnucha se combatió entre los ejércitos de Conn y Cumhall, y Cumhall fue muerto por Goll mac Morna, que tomó el liderazgo de los Fianna. Muirne ya estaba embarazada, así que su padre la rechazó y ordenó a su gente que la quemaran viva, pero Conn no lo permitió y la puso bajo la protección de Fiacal mac Conchinn, cuya mujer, Bodhmall la druidesa, era hermana de Cumhall. En la casa de Fiacal tuvo a su hijo, al que llamó Deimne.


title: Fionn mac Cumhaill

text: Miurne dejó al niño al cuidado de Bodhmall y una guerrera, Liath Luachra, que lo llevaba en secreto al bosque de Sliabh Bladma, enseñándole las artes de la guerra y la caza. Cuando creció entró, de incógnito, al servicio de algunos reyes locales, pero cuando lo reconocieron como el hijo de Cumhal le dijeron que se fuera, temiendo no ser capaces de protegerlo de sus enemigos.


title: Fionn mac Cumhaill

text: El joven Fionn conoció al druida y poeta Finn Eces (Finn el Vidente), o Finnegas, cerca del río Boyne, y estudió con él. Finn Eces había pasado siete años intentando atrapar al salmón del conocimiento, que vivía en una laguna del Boyne: quien se comiera el salmón ganaría todo el conocimiento del mundo. Finalmente lo atrapó, y le dijo al niño que se lo cocinara. Mientras lo asaba Fionn se quemó el pulgar, e instintivamente se lo metió en la boca, tragándose un trozo de la piel del salmón. Esto le imbuyó la sabiduría del salmón. Entonces supo como tomar venganza contra Goll, y en las historias posteriores podía invocar el conocimiento del salmón chupándose el pulgar.


title: Fionn mac Cumhaill

text: El lugar del salmón en esta historia demuestra el aprecio que se le tiene a esta particular familia de peces en muchas mitologías. La especie particular a la que se cree que refiere esta historia, es la variante "Salmonidae midlandus". Esta especie era especialmente apreciada en cuentos tradicionales irlandeses por su fuerza, su apariencia (tiene más escamas que otras especies y por lo tanto un rango de colores más impactante) y su relativa escasez. La historia de Fionn y el salmón del conocimiento guarda un fuerte parecido al cuento galo de Gwion Bach, indicando una posible fuente común en ambas historias.


title: Fionn mac Cumhaill

text: Cada año durante veintitrés años en Samhain, el hada de aliento de fuego Aillen dormía a los hombres de Tara con su música antes de quemar el palacio hasta los cimientos, y los Fianna, liderados por Goll mac Morna, eran impotentes para prevenirlo. Fionn llegó a Tara, armado con la bolsa de piel de grulla de su padre llena de armas mágicas. Se mantuvo despierto con la punta de su propia lanza, y luego mató a Aillen con ella. Tras esto su herencia fue reconocida y se le cedió el mando de los Fianna: Goll se apartó voluntariamente, y se convirtió en un leal seguidor de Fionn, aunque en varias historias su alianza es difícil y ocurren feudos. Fionn exige a Tadg una compensación por la muerte de su padre, amenazando con una guerra o un combate personal contra él si se negaba. Tadg le ofreció su hogar, la colina de Alan, como compensación, que Fionn aceptó.


title: Fionn mac Cumhaill

text: Fionn conoció a su esposa más famosa, Sadbh, cuando estaba cazando. Ella había sido transformada en cierva por un druida, Fear Doirich. Los sabuesos de Fionn, Bran y Sceolan, que habían sido humanos, reconocieron que ella también lo era, y Fionn la perdonó. Ella se transformó de nuevo en una hermosa mujer, se casó con Fionn, y pronto estaba embarazada. Sin embargo Fear Doirich (que significa literalmente Hombre Oscuro) regresó y la volvió a transformar en un cierva, y ella se esfumó. Siete años después Fionn se reunió con su hijo, Oisín, que llegó a ser uno de los más grandes de los Fianna.


title: Fionn mac Cumhaill

text: En "La persecución de Diarmuid y Gráinne", una de las historias más famosas del ciclo, el Gran Rey Cormac mac Airt le promete al ahora envejecido Fionn su hija Gráinne como esposa, pero Gráinne se enamora de uno de los Fianna, Diarmuid Ua Duibhne, y ambos huyen juntos, con Fionn persiguiéndolos. Los amantes son ayudados por el padrastro de Diarmuid, el dios Angus. Gradualmente Fionn hace las paces con la pareja. Años más tarde, sin embargo, Fionn invita a Diarmuid a cazar jabalíes, y Diarmuid resulta gravemente herido por la presa. El agua bebida de las manos de Fionn tiene poderes curativos, pero cuando Fionn junta agua la deja escurrir entre los dedos deliberadamente antes de llegar a Diarmuid. Su nieto Oscar lo amenaza si no trae agua para Diarmuid, pero cuando Fionn finalmente regresa es demasiado tarde, Diarmuid ha muerto.


title: Fionn mac Cumhaill

text: Los registros acerca de la muerte de Fionn varían; de acuerdo al más popular, no está muerto, sino que duerme en una cueva bajo Dublín, para despertar y defender Irlanda en su hora de más necesidad. Otra leyenda afirma que Fionn, su mujer e hijos fueron transformados en pilares de piedra en la cripta de la Catedral de Lund, en Suecia.


title: Fionn mac Cumhaill

text: A Fionn se le atribuyen muchos rasgos geográficos de Irlanda. Las leyendas dicen que construyó la Calzada de los Gigantes como adoquines hacia Escocia, para no mojarse los pies; también arrancó un pedazo de Irlanda para arrojársela a un rival, pero erró y aterrizó en el Mar de Irlanda-- la masa se convirtió en la isla de Man y la piedra en Rockall, el hueco se convirtió en el lago Neagh. La Gruta de Fingal en Escocia también fue nombrada por él, y comparte el rasgo de las columnas hexagonales de basalto con la cercana Calzada de los Gigantes. La leyenda también dice que fue engañado para que construya una catedral en Lund.


title: Fionn mac Cumhaill

text: En Terranova y algunas partes de Nueva Escocia, se habla de "El Alzamiento de Fingal" en un sentido nacionalista distinto. Popularizado en canciones y bares por igual, hablar de "Fingle", como es pronunciado en inglés en contraste con "Fion MaCool" en irlandés de Terranova, es usado en vez de Terranova o su cultura.


title: Fionn mac Cumhaill

text: En el folklore manés, Fionn es un gigante conocido como Finn MacCooill. Una historia: dice que vivía en la isla de Man, donde un "buggane" (una especie de ogro) manés vino a luchar contra el famoso gigante irlandés. Buscando evitar la pelea, Finn se escondió en una cuna mientras su esposa entretenía al "buggane", actuando como si su esposo fuera el bebé e intentando espantar al visitante. Le dio al "buggane" una torta con una plancha de cocina de hierro escondida dentro, que no pudo comer, y le dijo que su marido acostumbraba comer esas tortas. Luego le dio la segunda torta a Finn, que la comió fácilmente. Viendo que el 'bebé' era tan fuerte, el "buggane" lo pensó mejor y escapó. Sin embargo, más tarde ambos se encontraron y tuvieron una gran batalla en Kirk Christ Rushen. Los pies de Finn socavaron el canal entre la isla Calf de Man y la Kitterland, y el otro canal entre Kitterland y la isla Man. Los pies del "buggane" hicieron la entrada del puerto Erin. Al final el "buggane" consiguió la ventaja y el herido Finn debió huir. Finn podía caminar en el mar pero el "buggane" no. Incapaz de seguirlo, el "buggane" se arrancó un diente y se lo arrojó, donde lo alcanzó y cayó al mar para convertirse en la roca de Chicken. Finn se volvió para gritar una maldición a la roca, que sería el motivo por el cual es tan peligrosa para los marinos.


title: Fionn mac Cumhaill

text: En 1761 James Macpherson anunció el supuesto descubrimiento de una narración épica escrita por Ossian (Oisín) en idioma gaélico escocés sobre "Fingal" ("Fionghall" significa "extraño blanco" se sugiere que Macpherson toma el nombre Fingal a través de una malinterpretación del nombre que en antiguo gaélico aparecería como Finn.). En diciembre de 1761 publicó "Fingal, un Antiguo Poema Épico en Seis Libros, junto con Otros Varios Poemas compuestos por Ossian, el Hijo de Fingal, traducido del Lenguaje Gaélico". Su ciclo de poemas tuvo amplia influencia en autores como Goethe y el joven Walter Scott, pero hubo controversias desde el principio sobre las declaraciones de Macpherson de haber traducido los trabajos de fuentes antiguas. La autenticidad de los poemas es ahora dudosa, aunque pueden haber sido basados en fragmentos de leyendas gaélicas, y en alguna medida la controversia oscureció su considerable mérito literario e influencia en el Romanticismo.


title: Fionn mac Cumhaill

text: Una historia de la batalla entre Fionn mac Cumhaill, quien en esta historia reside en el valle de Glencoe, en Escocia, y una horda vikinga liderada por Earragan aparece en el libro "Glencoe: The Story of the Massacre, Secker & Warburg", 1966, por John Prebble. La historia relata el acercamiento de cuarenta galeras vikingas por los estrechos por Ballachulish hacia el lago Loch Leven, y la sucesiva batalla entre los nórdicos y los Feinn del valle de Glencoe, donde Earragan es exterminado por Goll mac Morna.


title: Fionn mac Cumhaill

text: Fionn mac Cumhaill es una figura importante en la literatura irlandesa moderna. Notablemente hace varias apariciones en el libro "Finnegans Wake" de James Joyce, y algunos sostienen que el título, tomado de la balada callejera "Finnegan's Wake", puede ser un acrónimo de "Finn again is awake" ("Finn está despierto otra vez"), refiriéndose a su legendario eventual despertar para defender Irlanda.


title: Fionn mac Cumhaill

text: Fionn también aparece como personaje en la novela cómica "At Swim-Two-Birds", de Flann O'Brien, en pasajes que parodian el estilo de los mitos irlandeses. El libro de Morgan Llywelyn "Finn MacCool" cuenta el alzamiento de Fionn contra el líder de los Fianna y las historias de amor que siguen en su vida, y el personaje es celebrado en "La Leyenda de Finn MacCumhail", una canción de la banda de Boston Dropkick Murphys que aparece en su álbum "Sing Loud Sing Proud".


title: Fionn mac Cumhaill

text: Fionn mac Cumhaill apareció como protagonista y aliado en "The Dark Druid" ("El druida oscuro"), la primera aventura publicada para el juego de rol de "Buffy the Vampire Slayer". La aventura presenta a Fionn y su batalla con el druida Fear Doirich en la era moderna y afirma que las brujas Willow y Tara son las reencarnaciones de sus madrastras Bodhmall y Liath respectivamente


title: Fionn mac Cumhaill

text: También aparece como un personaje en la película "Cremaster 3" (2002) del productor Matthew Barney. Se le menciona en el film "El tesoro de Tarzán", de 1941, dirigido por Richard Thorpe. Un miembro de la expedición compara a Tarzán con el gigante.


title: Fionn mac Cumhaill

text: En 2021, posterior al E3, fue revelado que uno de los nuevos Demonios de la conocida franquicia Shin Megami Tensei, está basado en este personaje. Esta sería la primera aparición de Fionn Mac Cumhaill dentro de los juegos, específicamente en SMT V.


title: Mashiro no Oto

text: "Mashiro no Oto" está escrito e ilustrado por Marimo Ragawa. La serie comenzó a serializarse en el primer número de 2010 de la revista "Gekkan Shōnen Magazine" de Kōdansha, publicado el 5 de diciembre de 2009. Kōdansha ha compilado sus capítulos en volúmenes "tankōbon" individuales, siendo publicados hasta el momento veinticinco volúmenes.


title: Mashiro no Oto

text: Se anunció una adaptación de la serie a anime en la edición de septiembre de "la revista Gekkan Shōnen Magazine" el 6 de agosto de 2020. La serie será animada por Shin-Ei Animation y dirigida por Hiroaki Akagi, con Yoichi Kato a cargo de la composición de la serie y Jiro Mashima diseñando los personajes. Los Yoshida Brothers supervisarán la música tsugaru-jamisen en el anime. La serie se estrenó en abril de 2021 en el bloque Animeism en MBS, TBS y BS-TBS.


title: Mashiro no Oto

text: Fue nominado para el 4º Manga Taishō y fue el número tres en el "Kono Manga ga Sugoi! de" 2012 en la Encuesta Top 20 Mangas para lectores masculinos. También ganó el 36º Premio de Manga Kōdansha al Mejor Manga Shōnen y un Premio a la Excelencia en el 16º Festival de arte de Japón.


title: Campeonato Sub-20 de la OFC 2022

text: La OFC anunció el 4 de marzo de 2022 que el Campeonato Sub-20 de la OFC 2021 (originalmente Campeonato Sub-20 de la OFC 2020), que sería organizado por Samoa, había sido cancelado debido a la pandemia de COVID-19, y Samoa se mantendría como sede para albergar la próxima edición en 2022. El 4 de junio de 2022, la OFC anunció que el torneo se había trasladado de julio a agosto.


title: Campeonato Sub-20 de la OFC 2022

text: Los dos mejores equipos del torneo se clasificaron para la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2023 en Indonesia como representantes de la OFC.


title: Campeonato Sub-20 de la OFC 2022

text: A partir de 2020, los torneos juveniles masculinos ya no tienen una etapa de clasificación de cuatro equipos y todos los equipos compiten en el torneo.


title: (They Long to Be) Close to You

text: (They Long to Be) Close to You es una canción grabada por el dúo estadounidense The Carpenters para su segundo álbum de estudio Close to You (1970). Fue escrito por Burt Bacharach y Hal David, y producido por Jack Daugherty. Lanzado el 14 de mayo de 1970, el sencillo encabezó las listas Billboard Hot 100 de EE. UU. Y Adult Contemporary. También alcanzó la cima de las listas canadienses y australianas, y alcanzó el número seis en las listas tanto del Reino Unido como de Irlanda. El récord fue certificado Oro por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) en agosto de 1970.


title: (They Long to Be) Close to You

text: La canción fue grabada por primera vez por Richard Chamberlain y lanzada como sencillo en 1963 como "("They Long to Be) Close to You"". Sin embargo, mientras que el otro lado del sencillo, ""Blue Guitar"", se convirtió en un éxito, "They Long to Be Close to You" no. La canción también fue grabada como demo por Dionne Warwick en 1963 y regrabada con un arreglo de Burt Bacharach para su álbum "Make Way for Dionne Warwick" (1964), y fue lanzada como cara B en su single de 1965 ""Here I Am"". Dusty Springfield grabó la canción en agosto de 1964, pero la versión se comercializó hasta que apareció en su álbum "Where Am I Going?" (1967). Bacharach lanzó su propia versión en 1971. Pero la versión grabada por Carpenters con el respaldo instrumental de los músicos de estudio de Los Ángeles The Wrecking Crew, que se convirtió en un éxito en 1970, fue la más exitosa.


title: (They Long to Be) Close to You

text: En 1970, los Carpenters lanzaron ""(They Long To Be) Close To You"" en su álbum Close to You (1970), y se convirtió en su gran éxito. La canción permaneció en el número uno en el Billboard Hot 100 durante cuatro semanas.


title: (They Long to Be) Close to You

text: Bacharach y David le dieron a Herb Alpert la canción después de que obtuvo un éxito número uno en 1968 con ""This Guy's in Love with You"", que el dúo también había escrito. Alpert grabó la canción, pero no le gustó la grabación y no la lanzó. Después de que The Carpenters lograron su primer éxito en la lista con ""Ticket to Ride"" en 1969, Alpert los convenció para grabar su versión de la canción, creyendo que era adecuada para ellos.


title: (They Long to Be) Close to You

text: Carpenter y Alpert colaboraron en la canción, y el producto final fue una canción de 4 minutos y 36 segundos de duración. Cuando A&M Records decidió eliminar la coda extendida y lanzarla como un sencillo de 3 minutos y 40 segundos en mayo de 1970, se convirtió en el mayor éxito de A&M desde ""This Guy's Love in You"" de Alpert de 1968. Billboard lo clasificó como la canción número dos de 1970.


title: (They Long to Be) Close to You

text: "(They Longo to Be) Close to You" ganó con los Carpenters un premio Grammy por la mejor interpretación contemporánea de un dúo, grupo o coro en 1971. Se convirtió en el primero de los tres premios Grammy que iban a ganar durante su carrera. La canción fue certificada Oro por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) el 12 de agosto de 1970.


title: (They Long to Be) Close to You

text: Richard había escrito originalmente la parte del solo de fliscorno para Herb Alpert, pero al no estar disponible, contrataron a Chuck Findley. Richard comentó más tarde: "Chuck no lo tocaba de esa manera al principio, pero trabajé con él y lo logró. Mucha gente pensó que era Herb, Bacharach también lo pensó. Pero es la forma en que Findley lo está tocando".


title: Club Juventud Cambados

text: Club Juventud Cambados (en gallego: Club Xuventude Cambados) es un club de fútbol con sede en el municipio de Cambados (Pontevedra) España. Actualmente milita en Preferente, el quinto nivel del fútbol español.


title: Club Juventud Cambados

text: A finales de los años 1980, bajo la presidencia del narcotraficante Sito Miñanco, logró su mejor rendimiento deportivo. La temporada 2008/09 consiguió el ascenso al proclamarse campeón de Primera Autonómica de Galicia a falta de cuatro jornadas para el final del campeonato liguero. En la temporada 2010/2011 descendió a Primera Autonómica, Grupo 4.º, quedando terceros por la cola. En la temporada 2017/2018 lograron el ascenso a Preferente gracias a una victoria 2-0 contra el Portonovo en el campo de baltar.


title: Tronco tirocervical

text: El tronco tirocervical es una arteria que constituye una de las tres ramas de la primera porción de la arteria subclavia; emite numerosas ramas para irrigar las vísceras del cuello, el plexo braquial, los músculos del cuello y la anastomosis escapular.


title: Tronco tirocervical

text: El tronco nace de la pared "anterosuperior" de la arteria subclavia, "lateralmente" respecto a la arteria vertebral, adyacente al músculo escaleno anterior en la parte "anteroinferior" del cuello y desciende como un tronco corto y robusto, emitiendo cuatro ramas:


title: Tronco tirocervical

text: La "arteria transversa del cuello" está presente en alrededor de un tercio de los casos. En el resto, la "arteria dorsal de la escápula" y las "arterias cervicales superficiales" nacen separadamente.


title: Temporada 1968 de Fórmula 1

text: La temporada 1968 de Fórmula 1 fue la 19.ª del Campeonato Mundial de Fórmula 1 de la FIA. Se disputó entre el 1 de enero y el 3 de noviembre. El campeonato consistió en 12 carreras.


title: Temporada 1968 de Fórmula 1

text: Graham Hill ganó su segundo y último Campeonato de Pilotos. Lotus ganó el tercero de sus siete Campeonatos de Constructores.


title: Historia de los animales

text: Historia de los animales o Investigaciones sobre los animales (, , abr.: HA) es un texto de zoología escrito en griego alrededor de 343 a. C. por Aristóteles. Este tratado sobre la historia natural de los animales comprende nueve libros. El décimo libro se considera apócrifo. El texto se conoció en Occidente a través de la adaptación árabe del libro llamado Kitāb al-hayawān, que también contenía las otras obras de zoología de Aristóteles: "Partibus animalium" y "Generatione animalium".


title: Historia de los animales

text: Aristóteles estudió con cierta precisión y método científico las características biológicas de los tiburones hacia el año 330 a. C.


title: Anita Doth

text: Anita Daniëlle Dels (Ámsterdam, 28 de diciembre de 1971) mundialmente conocida como Anita Doth, es una cantante y compositora neerlandesa.


title: Anita Doth

text: Ganó popularidad y éxito masivo a lo largo de los años 1990 como la artista principal de 2 Unlimited, banda Belga de eurodance.


title: Anita Doth

text: En 1991 mientras trabajaba como administrativa en una comisaría, consiguió una prueba musical que la llevaría a 2 Unlimited.


title: Anita Doth

text: En abril de 2005 nació su primer hijo Destyno, fruto de su relación con su pareja de entonces, Willy de Leon Agramonte.


title: Anita Doth

text: En enero de 2010 se anunció que estaba siendo tratada por cáncer de mama, sometiéndose a quimioterapia y continuó actuando tanto como fue posible bajo su régimen de tratamiento. En 2011 fue declarada libre de cáncer.


title: Anita Doth

text: En noviembre de 2013 anunció por Twitter que estaba embarazada de nuevo y por lo tanto se retiraría temporalmente. Se convirtió en madre de una niña llamada Ameerah en febrero de 2014.


title: Anita Doth

text: 2 Unlimited es un proyecto musical fundado en 1991 por los músicos belgas Jean-Paul DeCoster, Phil Wilde y el rapero neerlandés Ray Slijngaard.


title: Anita Doth

text: Slijngaard le pidió a Doth que cantara la letra de una canción, «Get Ready for This», para su banda y el demo fue presentado a DeCoster y Wilde. Los músicos quedaron maravillados con su voz y le pidieron unirse a 2 Unlimited, mientras que el tema fue producido como su primer sencillo.


title: Anita Doth

text: Cantó los coros de la mayoría de las canciones; sin embargo, hubo algunos lados B y un sencillo exitoso, «Nothing Like the Rain», donde cantó todas las letras.


title: Anita Doth

text: La banda se convirtió en un éxito instantáneo en Europa y en todo el mundo. Sus éxitos incluyen «Maximum Overdrive», «No Limit», «Tribal Dance», «The Real Thing», «Twilight Zone» y «Workaholic». Después de cuatro álbumes, 45 canciones y dieciséis videoclips, el grupo se disolvió en 1996.


title: Anita Doth

text: Después de que 2 Unlimited se separara en 1996, Doth se convirtió en presentador en la estación de televisión musical holandesa TMF "(The Music Factory),"presentando "Welcome to the Pleasure Zone," un programa con videos musicales y actuaciones en vivo. También trabajó como DJ en la estación de radio holandesa Radio 538. Más tarde ese año, cantó a dúo con el popular cantante holandés René Froger titulado "That's When I'll Stop Loving You".


title: Anita Doth

text: En 2000 lanzó su álbum en solitario, "Reality." Entre los sencillos extraídos del álbum se encuentran "Universe", "Lifting up My Life" y "This Is Reality". Doth trabajó con los productores Todd Terry y Steve Mac, entre otros.


title: Anita Doth

text: En 2002 formó Divas of Dance con Linda Estelle (anteriormente de T-Spoon) y Desray (excantante de 2 Brothers on the 4th Floor). Interpretaron una variedad de clásicos de la música disco y el baile, incluidos los mayores éxitos de cada una de sus respectivas bandas. En 2006 lanzaron un sencillo titulado "Falling into the Groove".


title: Anita Doth

text: A finales de los años 2000 realizó una gira por el Reino Unido, como parte de los 90 Reloaded Adult Weekenders en Butlin's. Anunciada como "Anita Doth de 2 Unlimited", la actuación incluiría los mayores éxitos de 2 Unlimited en la década de 1990.


title: Anita Doth

text: Doth y su ex colega de 2 Unlimited, Ray Slijngaard, se reunieron el 11 de abril de 2009, para actuar juntos por primera vez en 13 años en el concierto "I love the 90s" en Hasselt, Bélgica. Siguieron otros conciertos el 30 de abril en el concierto de Radio 538 Queen's Day en Museumplein en Ámsterdam, y como acto de apoyo para Milk Inc. en el Sportpaleis en Amberes el 25 de septiembre.


title: Anita Doth

text: Actuando bajo el nombre de Ray & Anita, se confirmó el 29 de diciembre que el dúo lanzaría un nuevo sencillo juntos en 2010 titulado "In Da Name Of Love". Se cree que Jean-Paul de Coster les negó el permiso para usar el nombre de la banda, ya que todavía posee los derechos de la marca.


title: Anita Doth

text: El 11 de julio de 2012 se anunció que Slijngaard y Doth volverían a trabajar con el productor belga, de Coster, bajo el nombre de 2 Unlimited.


title: Anita Doth

text: En abril de 2016 anunció que dejaría la banda definitivamente y en agosto de ese año Kim Vergouwen la reemplazó.


title: Conservatorio de París

text: El Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP) es una institución pública de carácter administrativo, que tiene su origen en el "Conservatoire de musique" fundado el 3 de agosto de 1795 (16 de thermidor, año III) por la Convención. El CNSMDP ofrece enseñanzas profesionales de música, danza y otras materias relacionadas. En diciembre de 2019 fue nombrada como directora Émilie Delorme siendo la primera mujer al frente de la institución creada en el siglo XVIII.


title: Conservatorio de París

text: Luis XIV crea la Academia Real de Música por decreto del 28 de junio de 1669. La Academia está relacionada con la Casa del Rey. Por otro lado, el Consejo de Estado del rey del 3 de enero de 1784 funda la Escuela Real de Canto y de Declamación que se instala en el "Hôtel des menus plaisirs". Estas dos instituciones son los primeros signos de una voluntad de estructurar y de tomar en serio la enseñanza de los artes dramáticos y musicales.


title: Conservatorio de París

text: A la Escuela Real de Canto y de Declamación, la Revolución añade una Escuela Municipal de Música (1792). A estos dos establecimiento sucede, el 8 de noviembre de 1793 (18 de brumario del año II), el primer bosquejo de un establecimiento único dedicado a la formación de músicos: el Instituto Nacional de Música, fundado por un decreto de la Convención Nacional y proveído un presupuesto distinto, bajo la dirección de François-Joseph Gossec.


title: Conservatorio de París

text: Apenas dos años más tarde, la Convención Nacional decide por una ley de 3 de agosto de 1795 (16 de termidor del año III) el establecimiento del Conservatorio de Música en lugar del Instituto Nacional de Música. La nueva estructura es administrada por un directorio compuesto de Gossec, Méhul y Cherubini, con Bernard Sarrette en el cargo de "comisario encargado de la organización". La enseñanza se limita a las disciplinas instrumentales, particularmente cuerdas y vientos.


title: Conservatorio de París

text: En 1800 Sarrette se hace cargo de la institución, y las enseñanzas del Conservatorio se extienden también al arte dramático y a la danza. En 1806 François-Antoine Habeneck crea la orquesta de los alumnos y ese mismo año, el Conservatorio pasa a llamarse Conservatorio de Música y de Declamación, denominación que será conservada, con alguna excepción, hasta 1934, cuando la institución será bautizada como Conservatorio Nacional de Música y de Arte Dramático.


title: Conservatorio de París

text: Cerrado en el tiempo de la Restauración borbónica debido a su origen revolucionario, el Conservatorio, desde 1816, fue transformado en la Escuela Real de Música y de Declamación bajo la administración de un inspector general, François-Louis Perne. Este cambio se traduce en reducciones del número de profesores y de actividades. La institución no recobrará su consideración hasta 1822, cuando Cherubini es nombrado director. Sin embargo, habrá que esperar a 1830 para ver el nombre de Conservatorio oficializado de nuevo.


title: Conservatorio de París

text: Cherubini estructurará la institución en formas que son todavía hoy reconocibles: instauración de un sistema de concurso de entrada y de salida, elaboración de métodos oficiales de enseñanza, apertura hacia un número más grande de instrumento (piano, arpa, contrabajo, trompeta, canto, etc.).


title: Conservatorio de París

text: En esta época, las escuelas de música de Lille y Toulouse son relacionadas con conservatorio por Orden del 20 de diciembre de 1826 y en 1850 es promulgado un reglamento de régimen interior.


title: Conservatorio de París

text: Los sucesores de Cherubini al frente del Conservatorio, Esprit Auber (1842-1871), Ambroise Thomas (1871-1896), Théodore Dubois (1896-1905), Gabriel Fauré (1905-1920), Henri Rabaud (1920-1941) y Claude Delvincourt (1941-1946), desarrollarán el Conservatorio de Música y de Declamación a un grado que lo hará un punto de referencia y excelente de la enseñanza musical en toda Europa. En 1864 se funda el Museo de instrumentos musicales y en 1905, un decreto detalla la organización del conservatorio, los nombramientos, los tratamientos, los adelantos y las penas disciplinarias del cuerpo docente y administrativo, la organización de los exámenes, incluso la composición de los jurados de admisión. Las disciplinas enseñadas se amplían a la escritura musical, la historia de la música y a nuevos instrumentos (órgano, viola, clarinete). Los profesores son músicos o compositores de gran prestigio, y su influencia marcará duraderamente la vida musical europea, mientras que los jurados de concurso se abren a las personalidades ajenas a la institución como (Debussy, Ravel, Dukas, Messager).


title: Conservatorio de París

text: En 1946, las actividades de Arte Dramático del Conservatorio de Música y Declamación fueron objeto de una reestructuración independiente, desgajándose de esta institución el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático de París, mientras que las actividades musicales y de danza fueron reagrupadas en el "Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París". Esta institución también tiene sede en la ciudad de Lyon.


title: Conservatorio de París

text: y Raymond Gallois-Montbrun (1962-1983) fueron ampliados sus planes de estudio, introduciendo nuevas disciplinas y estableciendo los "ciclos de perfeccionamiento", inaugurados con "master classes" impartidas por los más grandes instrumentistas del momento (Mstislav Rostropóvich, Christa Ludwig, Wilhelm Kempf, etc).


title: Conservatorio de París

text: En 1984 comenzó el traslado del Conservatorio a la conocida como , realizada por el arquitecto Christian de Portzamparc, en el XIX Distrito. Los nuevos locales fueron inaugurados en 1990 y contienen, sobre 15.400 m² (34.000 m² de campus), 78 aulas, 70 estudios de trabajo, 3 salas de exámenes y de concurso, 7 salas para orquesta, 3 salas públicas, una sala de órgano, una sala de arte lírico, el espacio "Maurice Fleuret", un centro de música electroacústica y espacios comunes. Acoge más de 1200 estudiantes y sus enseñanzas están estructuradas, con 350 profesores, en 9 departamentos:


title: Conservatorio de París

text: La tutela administrativa del Estado sobre el CNSMDP es ejercida por la Dirección de la Música, del Baile, del Teatro y de los Espectáculos, Subdirección de la Formación Profesional y de las Empresas Culturales, del Ministerio de la Cultura y de la Comunicación.


title: Conservatorio de París

text: En diciembre de 2019 fue nombrada directora del Conservatorio Émilie Delorme convirtiéndose en la primera mujer al frente de esta institución creada en el siglo XVIII, sustituyendo al compositor Bruno Mantovani.


title: Vairochana

text: Vairóchana (también Mahāvairocana, sánscrito: वैरोचन) es un buda celestial que a menudo se interpreta, en textos como el "Avatamsaka Sutra", como el Dharmakaya (‘cuerpo [hecho] de religión’, cuerpo de la verdad o cuerpo de la realidad), y por lo tanto el aspecto universal del Buda Gautama, el buda histórico. En el budismo de Asia oriental (budismo chino, coreano y japonés), Vairocana también se considera la encarnación del concepto budista de Śūnyatā. En la concepción de los Cinco Tathagatas del budismo mahayana y vajrayana, Vairocana se encuentra en el centro y es considerado un Buda Primordial.


title: Vairochana

text: Según el "Sanskrit-English Dictionary", "Vairóchana" proviene de "vi-róchana" ‘que viene del Sol, o le pertenece al Sol’.


title: Vairochana

text: Vairóchana también es el nombre patronímico del rey Bali (o sea, «Bali, hijo de [el asura<nowiki>]</nowiki> Viróchana).


title: Vairochana

text: En la concepción de los Cinco Budas de la sabiduría Vairóchana es el central. El Buda del Templo de Primavera (chino: 中原大佛, chino tradicional: 魯山大佛, chino simplificado: 鲁山大佛 es una estatua en el municipio de Zhaocun en Lushan, provincia de Henán (China) es la mayor representación de Vairóchana en el mundo. La mayor de las estatuas conocidas como "Budas de Bamyan" destruidas en Afganistán por el gobierno talibán era también una representación de Vairóchana.


title: Vairochana

text: Vairóchana es la figura central de muchas escuelas antiguas de budismo en Japón, como el esotérico budismo Shingon y el kengon. La doctrina de Vairóchana se basa profundamente en las enseñanzas del texto "Mahá vairóchana sutrá". Además, Vairóchana se asocia a menudo con la escuela Hua-Yen de filosofía budista que alcanzó su auge durante el periodo de la Dinastía Tang. El budismo Hua-Yen enfatiza gravemente la importancia de la shuniata (vacuidad) y dado que se considera que Vairóchana impregna toda la existencia, se le asocia con la dicha idea de vacuidad.


title: Vairochana

text: La diosa Amaterasu del sintoísmo, en algún momento, llegó a convertirse, bajo el nombre de "Dainichi Nyorai" en la personificación de Vairóchana y de la iluminación espiritual. Vairóchana fue gradualmente reemplazado como objeto de culto por Amitābha en Japón, debido en gran parte a la creciente popularidad del Budismo de la Tierra Pura pero su legado todavía se conserva en el budismo shingon y en el templo de Todai-ji, que alberga una enorme estatua erigida en su honor.


title: Vairochana

text: Durante las etapas iniciales de su misión en Japón, el misionero católico Francisco Javier fue recibido con agrado por los monjes Shingon al usar el término "Dainichi", el nombre japonés de Vairocana, para designar al Dios cristiano. Cuando Francisco Javier comprendió más sobre los matices religiosos de la palabra, la sustituyó por el término "Deusu", que derivaba del "Deus" latino y portugués.


title: Vairochana

text: Vairóchana no debe ser confundido con Viróchana quien, de acuerdo con la doctrina budista trikaya, es el rey de los asuras.


title: Vairochana

text: En el antiguo texto sánscrito "Rigveda" (fines del II milenio a. C.), la palabra "vai róchana" está asociada a un sol luminoso y brillante. Por eso, en tibetano, Vairóchana recibe el nombre de Namnang, que significa ‘iluminador’.


title: Vairochana

text: Vairóchana a menudo es representado realizando el mudra de la Rueda del dharma (en sánscrito "dharma chakrá"). Este mudra simboliza uno de los momentos más importantes de la vida de Buda, la ocasión en la que predicó a sus compañeros el primer sermón tras ser iluminado en Sarnath. Denota el movimiento de la rueda de la enseñanza del dharma.


title: Vairochana

text: Vairóchana es una idealización de esta función central de Buda como maestro, sin la que no existiría el budismo ni el camino hacia la iluminación. Mientras que buda Amitābha representa la personificación de la compasión (equilibrada por la sabiduría), Vairóchana está considerado la personificación de la sabiduría.


title: Vairochana

text: Según el budismo, Vairóchana es la suma de los Cinco Budas Dhyani y combina sus cualidades, por eso su color es el blanco puro, pues el blanco es la suma de todos los colores.


title: Vairochana

text: Además su posición, la postura del loto, está acompañada de dos grandes leones. Se dice que el león es el rey de las bestias y que cuando ruge las otras callan. El budismo traza una analogía con las enseñanzas de Buda, pues comparadas con la grandeza de la voz de Vairóchana el resto de voces del mundo se vuelven insignificantes y quedan silenciadas. Se cree que meditar acerca de Vairóchana transforma el espejismo de la ignorancia en la sabiduría predicada por el dharma. Cuando Gautama Buda giró la ruda del dharma iluminó (como un sol), los corazones de los hombres y las mujeres, que se encontraban en la penumbra de la ignorancia.


title: Vairochana

text: Con respecto a la "shuniata" o vacuidad, la gran talla y el brillo de las estatuas de Vairóchana tratan de recordar al creyente que toda existencia es vacía y carece de una identidad permanente.


title: Como perros y gatos: La revancha de Kitty Galore

text: Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore, conocida por el título Como perros y gatos 2: La revancha de Kitty Galore en español, es una película de aventura familiar de 2010 dirigida por Brad Peyton. La cinta es una secuela de la película de 2001 "Como perros y gatos".


text: En una base al norte de Alemania, un trabajador llamado Friedrich (Fred Armisen), está entregando códigos secretos hasta que se encuentra a un cachorro de Cocker Spaniel fuera de su oficina, pero resulta ser una malvada gata esfinge sin pelo, disfrazada, llamada Kitty Galore (Bette Midler). El sabueso de Friedrich, Rex, informa los hechos a una bulldog desde un cuartel secreto de agentes caninos.


text: Mientras tanto, en San Francisco, Diggs (James Marsden), un pastor alemán policía es suspendido de la fuerza después de hacer volar un concesionario de autos usados, hasta que Butch, un pastor de Anatolia (Nick Nolte) y Lou, un beagle (Neil Patrick Harris), además del jefe al mando de D.O.G. HQ, lo reclutan para con su ayuda lograr detener a Kitty de realizar su plan. Después de rastrear a una paloma llamada Seamus, que posee información valiosa sobre el plan de Kitty, Diggs y Butch conocen a una agente de M.E.O.W.S. llamada Catherine (Christina Applegate), una gata azul ruso que fue enviada por la misma razón que los agentes caninos.


text: Después de llevar a Catherine al cuartel general, Lou y Tab Lazenby (Roger Moore), la cabeza de M.E.O.W.S, forman una alianza para acabar con Kitty Galore muy a pesar de Diggs, quien estaba celoso de que Catherine obtuviera mejores gadgets que él, Seamus les revela que su primo Nicky podría saber donde se encontraba Kitty Galore, una casa de una anciana en Oakland, luego de conseguir infiltrarse en la casa, descubren a un gato americano de pelo corto el cual le ha estado enviando piezas robadas de tecnología a Kitty usando a otras palomas que trabajan para ella, pero afirma que no sabe dónde se esconde, hasta que Diggs arruina la misión cuando desobedece la orden que le fue dada causando ser casi ahogados por una excesiva cantidad de arena para gatos. Después de hablar con Sr. Tinkles (Sean Hayes) el gato persa prisionero de Alcatraz, dos mercenarios llamados Angus y Duncan MacDougall (Michael Beattie y Jeff Bennett) respectivamente intentan asesinar a Seamus en el barco que regresa de la prisión, Diggs somete a Angus y accidentalmente lo tira por la borda.


text: Ya harto de que Diggs siga arruinando la misión, Butch lo deja fuera del equipo, Catherine conduce a Diggs a su casa, donde hace amistad con sus sobrinas felinas, también se entera que la razón del por qué Diggs nunca cumple órdenes es porque él nunca confío en nadie más que en él mismo, termimando en la perrera, a lo que Catherine le dice que si continúa haciendo estos malos hábitos, nadie será capaz de ayudarle. Con eso dicho, Diggs se da cuenta de que ha sido egoísta y estúpido y Catherine lleva a Diggs al cuartel general de M.E.O.W.S., donde descubren que Kitty se esconde en una feria con su nuevo maestro, un mago aficionado llamado Chuck el magnífico (Jack McBrayer).


text: No mucho tiempo después de llegar al recinto ferial, Diggs y Catherine son capturados por Kitty Galore y su secuaz, un maine coon llamado Paws. Butch y Seamus son avisados de la captura de Diggs y Catherine. Kitty revela a Diggs y Catherine que ella trata de transmitir "La llamada de la naturaleza" por un satélite en órbita que solo los perros pueden oír a través de televisores, radios y celulares para hacerlos actuar hostil hacia los seres humanos. Ellos entonces quedarán solos y no deseados en las perreras. Diggs y Catherine sin embargo logran escapar y reunirse con Butch y Seamus. Kitty utiliza el techo del paseo de columpios voladores de la feria para una antena parabólica. Diggs, Butch, Catherine y Seamus llegan. Seamus presiona un botón rojo, pensando que es un botón de apagado, pero en cambio se carga la señal "El llamado de la naturaleza ". Los perros del mundo empiezan a actuar locos en sus hogares. Paws revela que es un robot en el proceso. Diggs engaña a Paws para que muerda los cables, destruyendo a Paws y el satélite. la mascota de Kitty, un ratón llamado "Bocado", harto de abusos de Kitty hacia él, la manda a volar lejos. Kitty aterriza en el sombrero del mago con los humanos pensando que era un truco, mientras Diggs y los demás logran escapar.