title: Gokusen

text: En 2002, el manga fue adaptado a dorama con Yukie Nakama en el papel principal. Una segunda serie fue producida en 2005. También existe una adaptación al anime retransmitida en Nippon Television desde el 6 de enero de 2004 al 30 de marzo de 2004.


title: Gokusen

text: Kumiko es la nieta de un jefe yakuza. Al fallecer sus padres a muy temprana edad, su abuelo no tuvo descendientes, y por ello, Kimuko es la única heredera del negocio familiar. A pesar de eso, la joven quiere ser maestra, consiguiendo la aprobación de su abuelo pero no la de otros familiares. Kumiko se convierte en maestra de una escuela para hombres, los delincuentes de su clase le apodan "Yankumi", a ella le apasiona la enseñanza y les da lecciones de vida aparte de las materias de la escuela; a pesar de ser buena y bien recibida, debe esconder su relación con los yakuza. Es una chica un poco agresiva pero poco a poco avanza su relación con sus estudiantes, llega a protegerlos y cuidarlos, incluso cuando cometen alguna travesura fuera de la escuela. La joven maestra muestra dos vidas: su relación diaria con los yakuza, quienes le llaman Ojou, y su vida escolar, llena de sorpresas.


title: Gokusen

text: La adaptación al anime de "Gokusen" fue producida por los estudios Madhouse, cuenta con 13 episodios.


title: Drama Total: La venganza de la isla

text: Drama Total: La Venganza de la Isla es la cuarta temporada de la franquicia de Drama Total. La extensión de la serie fue encargada por Teletoon a los productores, Fresh TV Inc. Es una secuela de "Isla del Drama", "Luz, Drama, Acción" y "Drama Total: Gira Mundial" y es una parodia de los reality shows de la televisión, con esta serie regresando al Campamento Wawanakwa (de la primera temporada), solo que esta vez la isla es radioactiva. Los concursantes anteriores de temporadas pasadas, no competirán en esta temporada ya que presentará un elenco completamente nuevo. Los trece nuevos concursantes que se presentan aquí son Anne Maria, B, Brick, Cameron, Dakota, Dawn, Jo, Lightning, Mike, Sam, Scott, Staci y Zoey. Esta nueva temporada tiene nuevas amistades, nuevas rivalidades y nuevas relaciones. Sin embargo, la temporada es solo la mitad de la duración de cualquier temporada anterior, con solo 13 episodios. La temporada presentó al nuevo elenco por lo que los concursantes anteriores habían pasado antes y los preparó para "Drama Total: Todos Estrellas". Tal cambio se produjo de nuevo en "Drama Total: Isla Pahkitew".


title: Drama Total: La venganza de la isla

text: Al igual que "Isla del Drama", esta temporada es un reality show ficticio que sigue a la competencia de trece nuevos concursantes de 16 años en el Campamento Wawanakwa, un campamento de verano en una isla ficticia ubicada en un área no especificada en Muskoka, Ontario. Sin embargo, dado que la isla ha sido olvidada y dejada sola durante las últimas dos temporadas, la isla se ha utilizado como un vertedero de desechos tóxicos, transformándola en la ubicación perfecta para los desafíos más dramáticos y brutales hasta el momento. El nuevo elenco de campistas debe participar en competencias para evitar ser expulsados de la isla, ya que todos intentan prepararse para competir con algunos de los concursantes originales más populares en la quinta temporada. Pasan casi 2 semanas (13 días) en este campamento compitiendo en desafíos por inmunidad y al final de la temporada, un concursante ganador tendrá la oportunidad de ganar un millón de dólares La competencia es organizada por Chris McLean (Christian Potenza), quien es asistido por el chef del campamento, Chef Hatchet (Clé Bennett).


title: Drama Total: La venganza de la isla

text: Al comienzo de la temporada, los trece campistas se colocan en dos equipos, los Gusanos Mutantes y las Ratas Tóxicas. En cada episodio, los equipos participan en un desafío, en el que uno o más campistas pueden ganar la invencibilidad para su equipo. El equipo perdedor es llamado a la ceremonia de eliminación por la noche, donde votan a uno de sus propios miembros fuera de la isla. En la ceremonia, Chris declara qué concursantes están a salvo llamándolos por su nombre y dándoles un malvavisco, mientras que el que no se llama es eliminado del juego y se le da un malvavisco radiactivo. El campista eliminado es llevado al Lanzamiento de la Vergüenza y catapultado a la Playa de los Perdedores. Sin embargo, un campista eliminado aún puede volver al juego si encuentra una cabeza Chris de invencibilidad.


title: Drama Total: La venganza de la isla

text: Aproximadamente a la mitad de la temporada, las Ratas Tóxicas y los Gusanos Mutantes se disuelven, después de lo cual continúan los desafíos; el ganador de cada desafío solo recibe inmunidad para sí mismo, por lo que un campista sin invencibilidad es expulsado de la isla. Este proceso de eliminación continúa hasta que dos jugadores (Cameron y Lightning) permanecen en la isla, donde luego son sujetos a un concurso final.


title: Drama Total: La venganza de la isla

text: "Drama Total: La venganza de la isla" se estrenó tanto en Teletoon como en Cartoon Network en 2012. Teletoon ha transmitido "Drama Total: La venganza de la isla" en Canadá los jueves por la noche a las 7:00 pm EST del 5 de enero de 2012 al 12 de abril de 2012, mientras que el 5 de junio de 2012, EE. UU. Comenzó a transmitirlo los martes por la noche a las 7:30 pm EST en Cartoon Network. Sin embargo, la primera emisión mundial de esta temporada fue en Francia a través de Canal + Family .


title: Drama Total: La venganza de la isla

text: A diferencia de temporadas anteriores, Total Drama: Revenge of the Island presenta un nuevo grupo de concursantes, que son Anne Maria, B, Brick, Cameron, Dakota, Dawn, Jo, Lightning, Mike, Sam, Scott, Staci y Zoey. Todos los nuevos concursantes tienen sus propias cintas de audición para la nueva temporada. Se pueden ver en línea en el sitio web oficial de Teletoon, en línea en el sitio web oficial de Cartoon Network o en YouTube.


title: Drama Total: La venganza de la isla

text: Hay dos equipos nuevamente en esta temporada, que son las Ratas Tóxicas y los Gusanos Mutantes. Aquí están los miembros originales de cada equipo a partir del episodio 1:


title: Drama Total: La venganza de la isla

text: Tenga en cuenta que al comienzo de la temporada, Brick estaba en los Gusanos Mutantes pero luego cambió a las Ratas Tóxicas en el episodio 4, mientras que en el episodio 6 Jo y Scott se ofrecieron como voluntarios para intercambiar equipos entre sí, en el episodio 3 Dakota entra como pasante y en el episodio 7 reemplaza a Anne Maria (quien renunció).


title: Drama Total: La venganza de la isla

text: Los diseños conceptuales originales de la alineación de los doce personajes en las primeras etapas de producción. En las primeras etapas de producción, la alineación de personajes tenía doce concursantes, y la mayoría de ellos tenían formas corporales, colores, ropa, alturas, peinados y rostros que eran completamente diferentes a los diseños finales. El decimotercer personaje que se añadió más tarde fue B. Su diseño era similar al del personaje utilizado en el especial de Total Drama Island como el hombre en el coche cuando Courtney "descubrió" la civilización. Ese personaje también resultó ser el prototipo de DJ de las promociones originales de Camp TV. Más tarde, Jo pasó a llamarse B (que significa Beverly) y también obtuvo su diseño final. Los únicos otros personajes que cambiaron de nombre fueron Mary; terminó usando el nombre 'Jo'. A pesar del cambio de nombre, este personaje sufrió la menor cantidad de cambios en el diseño. La otra concursante que recibió el cambio de nombre fue Molly, que pasó a llamarse 'Zoey', mientras que también llevaba su etiqueta. Anne Maria, Brick, Lightning y Scott hicieron modificaciones menores en sus atuendos. Sam y Scott tenían diferente vello facial. Los personajes que tuvieron más cambios en sus diseños fueron Dakota, Staci y Zoey. El diseño final de Zoey en realidad utilizó la ropa y la forma del cuerpo del diseño original de Dakota. Mike y Cameron cambiaron sus etnias. Dawn, que no estaba en la alineación original, reemplazó a un personaje no utilizado llamado Zoey. El diseño inicial de Cameron se reutilizaría para Jay y Mickey en ""


title: Drama Total: La venganza de la isla

text: Aunque los concursantes originales no volvieron a competir en esta temporada (según Chris, habían sobrevivido a su utilidad), nueve de ellos todavía tuvieron apariciones cameo a lo largo de la temporada: Bridgette, DJ, Duncan, Ezekiel, Gwen, Heather, Izzy , Lindsay y Owen. Sin embargo, al comienzo de la temporada, todos los concursantes originales (excepto Blaineley) fueron vistos juntos en un yate, revelando su estado después de "Drama Total: Gira Mundial". Todos fueron vistos por última vez (excepto los nueve que hicieron cameo) saliendo en el yate justo antes de que se presentaran por primera vez a los nuevos concursantes.


title: Drama Total: La venganza de la isla

text: Los quince concursantes originales que ya no aparecieron después del primer episodio de la cuarta temporada fueron Alejandro, Beth, Cody, Courtney, Eva, Geoff, Harold, Justin, Katie, Leshawna, Noah, Sadie, Sierra, Trent y Tyler. Se pensó que Harold tendría un cameo tan pronto como se confirmó que Brian Froud era parte del elenco, pero resultó que Brian le da voz a Sam en su lugar. De todos los cameos, Ezekiel es el único concursante original que hizo cameos en más de un episodio de la temporada (apareció en tres episodios), mientras que DJ es el único personaje de cameo que tiene el mismo actor de voz como personaje principal (Chef) ya con un papel importante.


title: Drama Total: La venganza de la isla

text: "Drama Total: La Venganza de la Isla" fue desarrollado y producido por Fresh TV Inc. y distribuido por Cake Entertainment. Dado que todos los personajes de esta temporada son completamente nuevos, el estudio tuvo que contratar a varios actores de doblaje nuevos para que vinieran y expresaran a los nuevos personajes, pero Brian Froud (el actor de doblaje de Harold) ha regresado para interpretar a Sam, uno de los nuevos personajes. Esta temporada fue dirigida por Keith Oliver y Chad Hicks, y Todd Kauffman tuvo un pequeño papel en la realización de esta temporada. La producción comenzó a principios de 2010 cuando la temporada se anunció por primera vez como "Total Drama Reloaded", y los nuevos personajes fueron lanzados al público por primera vez. La producción continuó durante casi un año según lo programado para una fecha de lanzamiento de 2011. Sin embargo, importantes retrasos en 2011 hicieron que la fecha de emisión de la temporada se retrasara hasta 2012, ya que muchas escenas que contenían material radiactivo tuvieron que ser recortadas o editadas. También hubo algunas otras cosas que no llegaron al corte final, como algunos fondos, escenas adicionales, un concepto de ardilla voladora y un episodio sobre Dakota presentando el programa cuando encierra a Chef y Chris en un armario.


title: Drama Total: La venganza de la isla

text: "Drama Total: La Venganza de la Isla" ha recibido críticas en su mayoría mixtas a positivas. En los Estados Unidos, más de 3.3 millones de personas han visto la temporada, con un crecimiento superior al 51% respecto al año pasado, lo que convierte a Total Drama: Revenge of the Island en la transmisión # 1 del año para Cartoon Network. Tom McGillis dijo en una entrevista que tanto Total Drama: Revenge of the Island como Total Drama Island son los programas de mayor audiencia de la serie. Esta temporada se ha visto en más de 100 países de todo el mundo.</ref> This season has been viewed in over 100 countries, worldwide. En Metacritic, la temporada actualmente tiene un 7.3, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: Drama Total: La venganza de la isla

text: Madman Entertainment está programado para lanzar la parte 1 de la temporada 4 de "Drama Total" el 1 de agosto de 2014 en un DVD de la Región 4 en Australia con planes de lanzar la parte 2 en el otoño.


title: Túnel de Bielsa-Aragnouet

text: El túnel de Bielsa-Aragnouet es un túnel carretero internacional situado en el Pirineo central. Une los valles de Bielsa (España) y de Aure (Francia).


title: Túnel de Bielsa-Aragnouet

text: Fue construido por un convenio internacional entre el Gobierno español y el Consejo General del departamento de los Altos Pirineos durante la década de 1970. El alcalde de la localidad de Saint-Lary-Soulan, Vincent Mir, fue su principal propulsor. Tras varias demoras debidas a problemas técnicos, el túnel fue puesto en servicio en octubre del año 1976.


title: Túnel de Bielsa-Aragnouet

text: Los rigores del clima pirenaico y la falta de atención por parte de las autoridades españolas y francesas deterioraron mucho el túnel, por lo que a comienzos del siglo XXI se acometieron obras de reforzamiento y se mejoró la seguridad, al instalarse un semáforo que impide que dos camiones se crucen en el interior del estrecho túnel. En el año 2008, la Comunidad Autónoma de Aragón y el departamento de Altos Pirineos firmaron un acuerdo para formar un consorcio que gestiona de manera conjunta tanto el túnel internacional como varios kilómetros (4,5 km de la carretera autonómica A-138 en España y 6,1 km de la carretera departamental D 118 en Francia) de las carreteras que sirven de acceso al mismo desde ambos países, siendo su cometido principal la limpieza invernal para mantener abierto el paso transpirenaico.


title: Túnel de Bielsa-Aragnouet

text: La solución definitiva para el túnel de Bielsa sería construir un segundo tubo, de manera que cada uno de los túneles fuese unidireccional. Sin embargo, no existe inquietud por la ampliación del túnel en ninguno de los lados fronterizos. Además, Francia pretende derivar parte de los tráficos pirenaicos de la carretera al ferrocarril y la vertiente francesa es una zona protegida con una carretera de carácter secundario.


title: Túnel de Bielsa-Aragnouet

text: Hay un teléfono gratuito de información sobre el estado del túnel; desde España es el 900 125 125 y desde Francia 0800 91 60 33.


title: Túnel de Bielsa-Aragnouet

text: Es un túnel de un solo tubo de doble dirección con una longitud de 3.070 metros, de los cuales 1.298 se encuentran en España y 1.772 en Francia. La embocadura del lado español está a 1.664 metros de altitud, la embocadura francesa a 1.821 metros. Debido a la altitud es un túnel que se suele cerrar a la circulación con cierta frecuencia durante el invierno.


title: NOM-002-STPS-2010

text: NOM-002-STPS es una norma oficial mexicana en materia de prevención y protección contra incendios de carácter obligatorio dentro de todo el territorio nacional mexicano. Su última versión fue publicada en el año 2010 comenzando a tener vigencia a partir del 9 de junio de 2011.


title: NOM-002-STPS-2010

text: Esta norma establece los requerimientos mínimos con que todo centro de trabajo debe contar a fin de prevenir conatos de incendio, y en caso de presentarse estos, estar preparados para ser sofocados de inmediato y evitar que el problema se vuelva más grande.


title: NOM-002-STPS-2010

text: Son grupos de personas organizadas y capacitadas para emergencias, los mismos serán responsables de combatirlas de manera preventiva o ante eventualidades de un alto riesgo, emergencia, siniestro o desastre, dentro de una empresa, industria o establecimiento y cuya función esta orientada a salvaguardar a las personas, sus bienes y el entorno de los mismos.


title: Tamajón

text: Tamajón es un municipio y localidad española de la provincia de Guadalajara, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: Tamajón

text: Tiene una superficie de 116,28 km² con una población de 148 habitantes y una densidad de 1,37 hab./km². Además del propio núcleo de Tamajón, comprende las pedanías de Almiruete, Palancares y Muriel y el despoblado de Sacedoncillo.


title: Tamajón

text: A la entrada se encuentra la iglesia del dedicada a la Asunción de Nuestra Señora y en la calle Enmedio junto a la plaza, el palacio de los Mendoza actual ayuntamiento de la localidad. A dos kilómetros de distancia en dirección norte se encuentra la ermita de la Virgen de los Enebrales, patrona de la localidad. El edificio es del , aunque se amplió en el . En esta zona se encuentra también la Ciudad Encantada de Tamajón, un entorno en el que las piedras calizas toman formas caprichosas debido a la erosión del viento y el agua.


title: Tamajón

text: En la cueva de los Torrejones, situada en el término municipal se han encontrado restos de un leopardo ("Panthera pardus") del Pleistoceno, entre otros taxones.


title: Tamajón

text: El escudo heráldico que representa al municipio fue aprobado oficialmente el con el siguiente blasón:


title: Tamajón

text: De acuerdo a los datos de la tabla a continuación y a los criterios de la clasificación climática de Köppen Tamajón —considerando los datos climáticos del embalse de El Vado, que forma parte del término municipal pero está situado a una menor altitud— tiene un clima de transición entre los climas mediterráneos de tipo "Csa" (templado con verano seco y caluroso) y "Csb" (templado con verano seco y templado).


title: Tamajón

text: El municipio, que tiene una superficie de 116,28 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Petaluma

text: Petaluma, fundada en 1858, es una ciudad ubicada en el condado de Sonoma en el estado estadounidense de California. En el año 2010 tenía una población de 60.450 habitantes y una densidad poblacional de 1.515 personas por km².


title: Petaluma

text: Petaluma se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.72%) es agua.


title: Petaluma

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $68,949, y los ingresos medios por familia eran $85,513. Los hombres tenían unos ingresos medios de $50,232 frente a los $36,413 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $27,087. Alrededor del 6.0% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Felipe Ramos Rizo

text: Felipe de Jesús Ramos Rizo (México, D. F, 10 de marzo de 1963) es un exárbitro mundialista mexicano que participó en la Copa Mundial de Fútbol de 2002 en Corea-Japón.


title: Felipe Ramos Rizo

text: Su debut en la primera división fue el 2 de mayo de 1993 en el juego Correcaminos vs. Morelia. Dirigió siete finales consecutivas en la Primera División de México. Mejor árbitro de México de 1999 al 2003. Dirigió la final de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, convirtiéndose en el primer árbitro Mexicano y de la Concacaf en dirigir una final olímpica.


title: Felipe Ramos Rizo

text: Entre su trayectoria como árbitro se encuentra dos Copas Oro, dos Copas Uncaf (1999-2003), siete finales consecutivas, Final Copa del Caribe (1998), Copa del Mundo Sub-20 Nigeria (1999), Juegos Olímpicos Sídney (2000), eliminatoria en Asia/Conmebol/Concacaf (2001) —último árbitro mexicano en dirigir eliminatoria en tres diferentes Confederaciones—. Fue nombrado uno de los mejores árbitros del mundo en 2001. En 2002 Copa del Mundo Corea-Japón, arbitrando en cuartos de final a Inglaterra y Brasil, en este mundial expulsó a dos figuras internacionales, Ronaldinho y Terry Henry.


title: Felipe Ramos Rizo

text: En 2001, la FIFA lo designó uno de los juegos más importantes en la eliminatoria mundialista de la confederación asiática: Irak vs. Irán, disputado en la ciudad de Bagdad, Irak.


title: Felipe Ramos Rizo

text: Actualmente es comentarista y analista en la cadena ESPN en los programas Fútbol Picante y Sportscenter. Además, conduce su programa radial "Arbitraje, Análisis a Fondo" en TDW es columnista del diario "Record" con su columna: "Juicio final". Fundó el Colegio de Árbitros Ramos Rizo, que cuenta actualmente con 105 árbitros activos que dirigen en 22 ligas del Distrito Federal y estado de México, dirigiendo más de 500 partidos por semana.


title: Napoleón (personaje de Orwell)

text: Napoleón es un cerdo, personaje de la novela del escritor inglés George Orwell, que simboliza al dictador soviético Stalin.


title: Napoleón (personaje de Orwell)

text: Guarda relación con el Gran Hermano de la novela 1984 del mismo autor, ya que este personaje también es considerado una representación del líder soviético.


title: Napoleón (personaje de Orwell)

text: En la novela, Snowball y Napoleón, se muestran como los líderes, pero empiezan a mostrar diferencias, que acaban cuando Napoleón lanza a los perros contra Snowball y este huye de la granja.


title: Napoleón (personaje de Orwell)

text: En la película de 1954 se nos muestra a un Napoleón más agresivo que incluso llega a asesinar a sus rivales y a todo aquel que se interponga en sus planes. Un ejemplo de esto es cuando lanza a sus perros contra Snowball, por otro lado, asesina a un pequeño grupo de gallinas, un pato y una oveja y con la sangre de estos animales modifica una de las reglas de la sociedad animal, la regla original decía: ningún animal matara a otro, siendo cambiada a ningún animal matara a otro y escrito con sangre "sin motivo".


title: Napoleón (personaje de Orwell)

text: También es responsable de la muerte del caballo Bóxer, negociando la vida del corcel por unas botellas de whisky.


title: Iglesia de Santa Cruz (Cádiz)

text: La Catedral Vieja de Cádiz, o Iglesia de Santa Cruz, situada en la ciudad de Cádiz (Andalucía, España) es una construcción que data de 1262-1263 y que fue reedificada en estilo manierista y barroco en el .


title: Iglesia de Santa Cruz (Cádiz)

text: Esta catedral fue edificada por orden del rey Alfonso X de Castilla, El Sabio, en época del Papa Urbano IV, aunque ha dispuesto de periodos intermitentes de culto.


title: Iglesia de Santa Cruz (Cádiz)

text: Se consideró catedral hasta 1838, cuando la catedral de la ciudad se trasladó a la Catedral Nueva. Desde esa fecha, 1838, es considerada únicamente iglesia parroquial.


title: Iglesia de Santa Cruz (Cádiz)

text: Según excavaciones realizadas en el subsuelo del Antiguo Palacio Episcopal, adyacente al templo de la "Santa Cruz", se ha realizado la cronología histórica de la zona, dándose el hecho de que podría estar asentada en los terrenos de un primitivo templo paleocristiano y visigodo o del Teatro Romano de Gades (estudios definitivos realizados por Ramón Corzo no publicados a fecha de 2006).


title: Iglesia de Santa Cruz (Cádiz)

text: Se tiene constancia de que el rey Alfonso X de Castilla, El Sabio, mandó construir una iglesia hacia el 1262-1263, sobre los restos de una mezquita árabe, con el fin de ser enterrado en ella. No obstante, al morir, fue enterrado en Sevilla.


title: Iglesia de Santa Cruz (Cádiz)

text: En el templo gótico y en la cubierta artesonada fueron realizadas algunas reformas en los siglos y , hasta que en el año 1596 fue quemado por la escuadra anglo-holandesa comandada por el almirante Charles Howard y Robert Devereux, 2.º conde de Essex, que atacó, invadió y saqueó Cádiz hasta que, incendiada, la abandonó, quedando este templo casi destruido. Únicamente se salvó el arco de ingreso y la bóveda de crucería de la capilla bautismal.


title: Iglesia de Santa Cruz (Cádiz)

text: Tras la destrucción del templo anterior, hubo de ser reedificada en el , siendo la existente desde entonces.


title: Iglesia de Santa Cruz (Cádiz)

text: En 1597 se encargan las obras de reconstrucción al maestro mayor del obispado Ginés Martín de Aranda, finalmente la construcción es un proyecto del ingeniero militar Cristóbal de Rojas, fue finalizado en 1602, siendo consagrada el 15 de junio de 1602, y abierta al culto el 29 de mayo de 1603.


title: Iglesia de Santa Cruz (Cádiz)

text: Es de planta rectangular (de salón), con falso crucero y tres naves separadas por columnas de orden toscano y arcos peraltados de medio punto y bóvedas esquifadas. El crucero se cubre con una cúpula semiesférica sobre pechinas.


title: Iglesia de Santa Cruz (Cádiz)

text: El campanario está construido en el , separado del resto de la iglesia, está cubierto con un chapitel de azulejos polícromos. Constituido en sus dos primeras plantas por un núcleo de escaleras, comunicándose en tercera planta con la casa de la Contaduría (sede del museo catedralicio) siendo de planta rectangular terminado en chapitel, recubierto también con azulejos.


title: Iglesia de Santa Cruz (Cádiz)

text: En la segunda mital del , el enriquecimiento de la Catedral de Santa Cruz llegó cuando la población creció y la ciudad alcanzó una gran prosperidad con el comercio de las Indias.


title: Parliament

text: Parliament es un grupo musical afroestadounidense desde la década de 1970. Este grupo y su banda hermana Funkadelic, contaban con muchos miembros y eran liderados por George Clinton. En buena medida protagonizaron la cultura funk de esa década. En el año de 1997 fueron introducidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Parliament

text: Parliament se origina en un grupo anterior llamado The Parliaments, una banda de doo-wop vocal establecida en una peluquería de Plainfield, Nueva Jersey. Este grupo se formó hacia mediados de los años 50 y entre sus músicos estaban George Clinton, Ray Davis, Fuzzy Haskins, Calvin Simon y Grady Thomas. El grupo logró su primer éxito gracias al tema "(I Wanna) Testify" publicado en 1967. Con el objeto de aprovechar ese momento de popularidad, Clinton organizó una banda de apoyo para realizar un tour que incluía a un joven empleado de la barbería como bajista, Billy Bass Nelson, y a su amigo Eddie Hazel a la guitarra. Además, completaban el grupo Tawl Ross a la guitarra, Tiki Fulwood a la batería y Mickey Atkins en el órgano.


title: Parliament

text: Como consecuencia de una disputa contractual con Revilot Records, el sello discográfico en el que habían publicado temas como el éxito "Testify", Clinton perdió temporalmente los derechos sobre el nombre "The Parliaments". Por este motivo firmó un nuevo contrato con el sello Westbound Records bajo el nombre Funkadelic que se anunciaba como un grupo de funk rock con los cinco músicos del tour junto a los cinco cantantes de Parliament como invitados que no aparecían en los créditos. Establecido Funkadelic como un grupo por derecho propio, en 1970 se relanzó el grupo vocal, ahora conocido como Parliament y contando con diez miembros. Así, Clinton se convirtió en líder de dos bandas diferentes, Parliament y Funkadelic, que incluían los mismos miembros pero se anunciaban como grupos que practicaban tipos diferentes de funk.


title: Parliament

text: Parliament publicó el disco "Osmium" en Invictus Records en 1970, volviendo a salir publicado posteriormente bajo los nombres "Rhenium" y "First Thangs". Debido a continuos problemas contractuales y al hecho de que los discos de Funkadelic eran más exitosos en la época, Clinton abandonó el nombre Parliament hasta 1974. Es tras la publicación de "Osmium" que el plantel de Parliament-Funkadelic comienza a experimentar múltiples cambios y a expandirse. Se incorpora el teclista Bernie Worrell en 1970, el guitarrista y cantante Garry Shider en 1971 y se recruta en 1972 a Bootsy Collins, bajista de la banda de James Brown. Docenas de cantantes y músicos partiparían de ahora en adelante en los discos de Parliament-Funkadelic. Tras su recuperación en 1974, Parliament adopta un tono musical más suave con un tipo de funk basado en R&B con múltiples arreglos de cuerda y vientos en contraposición al funk rock de Funkadelic. En esta época, Parliament-Funkadelic salían de gira juntos como una entidad combinada conocida por ese nombre o simplemente como P-Funk, el término que definiría la producción musical del supergrupo.


title: Parliament

text: Tras los discos "Up for the Down Stroke" y "Chocolate City", Parliament alcanza su momento de mayor popularidad gracias al disco conceptual "Mothership Connection" publicado en 1975. Sus siguientes álbumes, "The Clones of Dr. Funkenstein" (1976), "Funkentelechy Vs. The Placebo Syndrome" (1977) y "Motor-Booty Affair" (1978) consiguieron buena aceptación y un considerable éxito de ventas, Mientras tanto "Gloryhallastoopid (Or Pin the Tail on the Funky)" (1979) no consiguió muchas ventas, aunque se considera ""aceptable"" y uno de los últimos álbum exitosos de P-Funk. Funkadelic también estaba en un buen momento en esta época.


title: Parliament

text: Hacia principios de la década de los 80, la compleja y quizá caótica organización del combo así como las prácticas de gestión de George Clinton pasaron factura a Parliament-Funkadelic. Varios miembros originales de Parliament como Fuzzy Haskins, Calvin Simon y Grady Thomas, que habían estado con Clinton desde los días de la peluquería, se sentían marginados ante la llegada de nuevos músicos y dejaron el grupo años antes, en 1977. Lo mismo ocurrió en 1978 con el guitarrista Glenn Goins y el batería Jerome Brailey. "Trombipulation" (1980), no alcanzó el nivel de éxito de sus predecesores. En 1981 Parliament hizo canciones que no salieron al público en bastante tiempo o fueron editadas, la inminente quiebra de Casablanca Records y la disputa con esta discográfica hicieron que las canciones se colocaran en álbumes posteriores o que nunca salieran al público. Temas como "Oh I" (renombado como canción de Funkadelic) o "Go Fer Yer Funk" (puesta en un álbum recopilatorio 9 años más tarde), son ejemplos de estas canciones.


title: Parliament

text: Debido a problemas legales derivados del uso de múltiples nombres para los diferentes grupos, como consecuencia de otras disputas con su sello discográfico Casablanca Records y los problemas de los miembros con la droga, hicieron que se disolvieran Parliament y Funkadelic. Sin embargo, muchos de los músicos de ambos grupos continuaron con George Clinton durante su carrera en solitario, tanto bajo su propio nombre como cuando apareció como P-Funk All-Stars.


title: Parliament

text: Parliament continuó teniendo cierta actividad en 1989 con "Rhenium" y en 1992 con "First Thangs," reediciones de Osmium que contenían temas inéditos del periodo 1970-1973. La banda tuvo trabajo relativamente nuevo hasta "Live: 1976-1993" un álbum con Funkadelic que mostraba otros conciertos en vivo sin singles o álbumes. Luego de esto los álbumes eran totalmente recopilatorios (grandes éxitos de 1974 a 1980).


title: Parliament

text: Desde 1996 en adelante, Parliament no se presentó más que en conciertos como Parliament-Funkadelic, solo reediciones de sencillos fueron publicadas por HDH Records (ex Invictus) y Casablanca Records hasta 2008. De todas formas, hubo un proyecto para publicar un nuevo álbum en 2015 o 2016 por The C Kunspyruhzy, la actual discográfica de Funkadelic (Funkadelic ya publicó "Shake the Gate" en esta discográfica), en el proyecto participaban artistas como Brad Jordan, Garrett Shider, Pee Wee Ellis y Sly Stone, la portada sería hecha por Overton Loyd o Pedro Bell. El álbum no fue publicado y el proyecto en la actualidad es incierto.


title: Hermandad de los Panaderos (Sevilla)

text: La Hermandad de los Panaderos es una cofradía de Sevilla, Andalucía, España. Procesiona en Semana Santa el Miércoles Santo. El nombre oficial de la corporación es Pontificia, Real, Ilustre y Fervorosa Hermandad y Archicofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús del Soberano Poder en su Prendimiento, María Santísima de Regla Coronada y San Andrés Apóstol. Tiene su sede en la capilla de San Andrés, en el centro urbano de Sevilla .


title: Hermandad de los Panaderos (Sevilla)

text: La imagen de Jesús del Soberano Poder en su Prendimiento es una talla de Antonio Castillo Lastrucci del año 1945, al igual que las restantes ocho figuras que componen el misterio siguiendo el relato de San Juan Evangelista. La mencionada talla del Cristo vino a sustituir a una anterior de la primera mitad del siglo XVII que, desde 1973, se encuentra "en depósito" en la iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Juncal, bajo la advocación de Jesús Cautivo en su Soledad.


title: Hermandad de los Panaderos (Sevilla)

text: El paso de misterio representa el momento en que Jesús es prendido en el Monte de los Olivos. Está acompañado de San Juan, San Pedro y Santiago. Completa la escena Judas, dos sayones (uno con una tea y otro con una soga) y dos soldados romanos.


title: Hermandad de los Panaderos (Sevilla)

text: Este paso es el único en Sevilla cuyo diseño y ejecución fue completamente realizado por el taller de Antonio Castillo Lastrucci, no sólo aquello que a la imaginería se refiere, sino también la canasta del paso, los respiraderos, los candelabros de guardabrisa y el llamador. Este llamador representa a un monaguillo asiendo un blandón sobre su hombro.


title: Hermandad de los Panaderos (Sevilla)

text: El paso del Señor es de estilo neobarroco, iluminado por candelabros de guardabrisas. Lleva relieves y cartelas y fue realizado en 1945. El Señor tiene potencias doradas.


title: Hermandad de los Panaderos (Sevilla)

text: La imagen de la Virgen de Regla había sido atribuida a Luisa Roldan (apodada "La Roldana"), aunque no existía documentación alguna que lo certificase.


title: Hermandad de los Panaderos (Sevilla)

text: En la Cuaresma del año 2013 se publicó en el Boletín Extraordinario de Cuaresma del Consejo de Hermandades y Cofradías de Sevilla, que la Virgen podría ser obra de Gumersindo Jiménez Astorga, del siglo XIX, a tenor de un documento que figura en Palacio Arzobispal de la Archidiosesis de Sevilla, descubierto por el historiador Francisco Amores. El documento era un inventario de cuando la Hermandad del Prendimiento se fusionó con la Hermandad de San Andrés (de los alarifes). Dicho documento está firmado por Juan Manuel Rodríguez Ojeda, por entonces teniente hermano mayor de la Hermandad de los Panaderos, e indica que el autor de la Virgen "es el insigne escultor Gumersindo Jiménez Astorga", contemporáneo suyo. De todas maneras no es un documento que confirme a ciencia cierta la hechura de la talla por dicho imaginero. Hay que tener en cuenta la profunda restauración que la Virgen de Regla sufre en 1877 con motivo de los desperfectos sufridos por la imagen debido a unas inundaciones habidas en la capilla y que era habitual en esa época que en algunos casos un escultor restaurara una imagen de tal forma que le cambiaba su impronta haciéndola parecer otra completamente. Otros autores insisten en la autoría de la imagen por parte de Juan de Astorga y que, en todo caso, Gumersindo Jiménez Astorga (hijastro de Juan de Astorga) se limitó a restaurar los daños de la imagen. En el año 1949, Sebastián Santos vuelve a policromar el rostro de la imagen, modificando los valores primitivos de la misma. En 2006 la imagen fue nuevamente intervenida por el restaurador Enrique Gutiérrez Carrasquilla, realizándole una limpieza del rostro, reparación de daños internos y colocación de nuevas articulaciones y candelero.


title: Hermandad de los Panaderos (Sevilla)

text: El paso de palio tiene respiraderos plateados con las efigies representando a las Vírgenes Dolorosas del día, a excepción de las últimas incorporaciones de las Hermandades de La Sed y del Carmen doloroso, jarras y candelería plateada, como dato curioso, indicar que los candelabros de cola (los más altos de la Semana Santa sevillana) al igual que los varales, pertenecieron en su día a la Hermandad del Cachorro, igualmente su llamador representa la Cruz de San Andrés. La restante orfebrería es de plata de ley. La Virgen luce corona de oro del taller Hermanos Delgado López. El palio fue bordado en oro sobre terciopelo granate por Victoria Caro en 1929 y el manto por Sobrinos de Esperanza Elena Caro. La saya de salida es de Juan Manuel Rodríguez Ojeda de 1898. En la Coronación Canónica del 26 de septiembre de 2010, que tuvo lugar en la Catedral, estrenó otro manto y otra saya de salida de Mariano Martín Santoja.


title: Hermandad de los Panaderos (Sevilla)

text: La corona de plata sobre dorada de María Santísima de Regla es la segunda más antigua de la Semana Santa sevillana, y fue realizada en 1841 por Palomino.


title: Hermandad de los Panaderos (Sevilla)

text: La Virgen de Regla ha procesionado en el año 2009 con el antiguo Palio de la Virgen de la Estrella, bordado por Juan Manuel Rodríguez Ojeda. Con ese mismo palio se ha coronado a la Virgen de la Esperanza Macarena y a la Virgen de la Estrella.


title: Hermandad de los Panaderos (Sevilla)

text: El paso de palio y la imagen de la Virgen de Regla fueron la última estación del Vía-Crucis celebrado en la Jornada Mundial de la Juventud 2011 en Madrid, siendo la única imagen hispalense en participar


title: Hermandad de los Panaderos (Sevilla)

text: Obra del imaginero Manuel Martín Nieto, donado por un hermano que fue bendecido en la Iglesia de San Martín de Tours. Fue trasladado a su actual sede con el rezo del Viacrucis. Representa a un Cristo vivo clavado en la cruz en los últimos momentos de vida.


title: Hermandad de los Panaderos (Sevilla)

text: La hermandad lleva como acompañamiento musical a la Banda de las Cigarreras en el paso Cristo y a la Banda de Santa Ana de Dos Hermanas en el paso palio.


title: Hermandad de los Panaderos (Sevilla)

text: Negras y antifaz negro con capa, cíngulo y botonadura moradas en el Señor. En la Virgen, la capa y botonadura es granate y el cíngulo granate y oro. Lleva el escudo de santiago en el antifaz. Los nazarenos que llevan insignias, así como los penitentes que portan una cruz, llevan guantes negros.


title: George Lynch (músico)

text: George Lynch (28 de septiembre de 1954 en Spokane, Washington) es un guitarrista de Heavy Metal estadounidense, integrante de las bandas Dokken, Lynch Mob, Souls Of We, T&N y KXM, entre otros proyectos. Sus principales influencias han sido Jimi Hendrix, Randy Rhoads, Michael Schenker, Jeff Beck, Eddie Van Halen, Allan Holdsworth, Jan Akkerman, Christopher Parkening, Al Di Meola, Roy Buchanan, Albert King, Frank Marino, Muddy Waters, Yngwie Malmsteen entre otros. .


title: George Lynch (músico)

text: Lynch nació en Spokane, Washington y se crio en la pequeña ciudad de Auburn, California. El guitarrista Mark Kendall de Great White afirma que George empezó a intervenir las dos-manos (tapping) antes que Van Halen lo hiciera. Dos veces audicionó para el puesto de guitarrista de Ozzy Osbourne.


title: George Lynch (músico)

text: La primera vez en 1979 - perdiendo con Randy Rhoads - y la segunda vez en 1982 para reemplazar a Brad Gillis. Según Lynch, fue contratado por tres días antes de que Ozzy cambiara de opinión y decidió contratar luego a Jake E. Lee. Sin embargo, este último afirma que Lynch "tuvo el trabajo, pero sólo dos semanas, vio el espectáculo, y en realidad nunca tocó con Ozzy". Lynch mira hacia atrás la situación de manera positiva, sin embargo; él ha dicho "Gané el premio de consolación, Randy consiguió salir de gira con Ozzy... y yo me puse a dar clases en la escuela de su madre".


title: George Lynch (músico)

text: George tocó inicialmente en una banda de 1970 a finales llamada The Boyz, trabajando en los clubes de Sunset Strip en Los Ángeles, junto a algunos de sus contemporáneos como Van Halen y Quiet Riot. The Boyz iban a tocar en un club donde estaba Gene Simmons de Kiss y su sello discográfico propio. Van Halen abrió el show, pero Gene optó por no quedarse y ver The Boyz.


title: George Lynch (músico)

text: Lynch llegó a la fama en la década de 1980 a través de su trabajo como el guitarrista principal de la banda Dokken de la que había sido miembro desde 1980, con Don Dokken en la voz, Jeff Pilson en el bajo y Mick Brown en la batería. Dokken tuvo una serie de exitosos discos de platino tales como Tooth And Nail, Under Lock And Key y Back For The Attack, que ofrecen un prominente y melodioso trabajo de guitarra de Lynch. Esto cimentó su reputación como héroe de la guitarra. La pista instrumental "Mr. Scary" en Back For The Attack contribuyó a su popularidad entre los guitarristas. La banda fue nominada a un Grammy para la Mejor Interpretación de Metal en 1988. En ese año, lanzaron el álbum en vivo Beast From The East grabado en Japón, donde destaca el último sencillo "Walk Away". A pesar de la popularidad de la banda, el grupo se separó en marzo de 1989 debido a las tensiones internas con el vocalista Don Dokken.


title: George Lynch (músico)

text: En 1989 Lynch formó su propia banda de heavy metal Lynch Mob que difería de Dokken en la lírica y en la complejidad de la guitarra, tema, estructura de la canción y la afinación destacando su primer álbum Wicked Sensation, con Oni Logan en la voz, Anthony Esposito en el bajo y Mick Brown ex Dokken en la batería.


title: George Lynch (músico)

text: En 1992 lanzan un álbum homónimo con la misma formación con la excepción del vocalista, en esta ocasión fue Robert Mason. Lynch luego tomó un tiempo libre con su esposa y tuvieron una niña, Mariah Lynch. Después de pasar un tiempo con su familia regresó a trabajar.


title: George Lynch (músico)

text: En 1993, Lynch lanzó su primer álbum en solitario, Sacred Groove destacando "Love Power From The Mama Head", "I Will Remember" y "Tierra del Fuego", todas de corte instrumental.


title: George Lynch (músico)

text: En 1994, después que Don, Pilson y Brown se reunieron, decidieron tratar de llevar Lynch de vuelta al redil, algo así como un reencuentro de Dokken. Lynch acordó poner todas las diferencias a un lado para darle una oportunidad a la banda una vez más. La versión reunirse de Dokken fue firmado para el sello Columbia/Sony y después de un extenso escrito, lanzaron Dysfunctional en 1995. Lamentablemente el álbum no se vio tan bien como se esperaba y la banda fue eliminada de la etiqueta. Dokken luego firmó con CMC Internacional y lanzó un espectáculo desenchufado (unplugged) a finales de 1994, titulado One Night Live.


title: George Lynch (músico)

text: En 1996 la banda entró en el estudio y contrató al productor Kelly Gray. Gray junto con Lynch, Pilson y Brown quiso tomar la banda en una nueva dirección bajo la consternación del vocalista Don Dokken, liberando Shadowlife. Fue un cambio completo de rock melódico con un sonido más alternativo. Lynch todavía encontró tiempo para aparecer en las clínicas de guitarra para guitarras ESP y asistir a la anual NAMM Show.


title: George Lynch (músico)

text: Para 1997, las tensiones habían estallado de nuevo entre Don y Lynch que condujo a que Lynch dejara la banda nuevamente, y reemplazado por el exguitarrista de Europe John Norum, con quien Don ya había trabajado en su álbum en solitario de 1990.


title: George Lynch (músico)

text: Esto llevó a Lynch a llamar a sus ex Lynch Mob Logan, Esposito y Brown. El grupo entró en el estudio y grabaron 3 canciones (posteriormente liberados como un EP titulado SYZYGY). Sin embargo, Logan decidió dejar la banda para dedicarse a otros proyectos antes de que se pudiera completar un álbum completo. Brown decidió quedarse con Dokken y George organizó una gira de 13 meses por EE. UU.


title: George Lynch (músico)

text: Para 1998 la voz principal cambio a John West excantante de Badlands, manteniéndose Esposito y el batería fue cambiante. George mismo entonces decidió que quería tomar a Lynch Mob en una dirección totalmente nueva influenciado por bandas contemporáneas. Nuevo look radical de la banda y un enfoque musical para atraer a un público más joven.


title: George Lynch (músico)

text: En 1999 lanzan Smoke This. Después de recorrer una gira Lynch decidió poner la banda en suspenso por un par de años. Pero no fue hasta que estuvo de gira con el cantante original Logan, el bajista Chuck Garric ex-Bulletboys y el exbaterista de LA Guns Jimmy D'Anda hasta finales de 2001.


title: George Lynch (músico)

text: A principios de 2002, George empezó a trabajar con un productor/ingeniero llamado Sean Fodor sobre el proyecto Microdot nefasta que ofrecía al cantante entonces desconocido London LeGrand. Sólo unas pocas canciones de ese proyecto perdido han visto la luz del día. "Bulldog Tiranny" en The Lost Anthology y otras 3 canciones que George lanzó más adelante como The Lynch That Stole Riffness con Mason nuevamente en la voz. Luego a finales de 2002, George decidió reformar Lynch Mob con el bajista original Esposito y nuevamente Mason. La banda luego grabó un álbum de re-grabadas clásicas canciones de álbumes de Dokken y Lynch Mob, actualizados a un enfoque más contemporáneo (post-2000) y un nuevo sonido. También formó un proyecto con el exbajista Pilson de Dokken llamado 'Lynch/Pilson' lanzando Wicked Underground.


title: George Lynch (músico)

text: En 2003 formó 'The George Lynch Group' en la que realizó varias giras. El grupo realizó un maratón de 26 shows en 30 días, incluyendo uno muy comentado en The Tonight Show con Jay Leno. El line-up era: George Lynch - Guitarras, Andrew Freeman - Vocales, Vinny Appice (Black Sabbath/Dio) - Batería y Marten Andersson (Lizzy Borden/Starwood/Legacy) - Bajo.


title: George Lynch (músico)

text: Furious George álbum del 2005 es un álbum de covers, incluyendo canciones de rock clásico de ZZ Top, Jimi Hendrix, The Beatles, AC/DC y Led Zeppelin.


title: George Lynch (músico)

text: El 13 de mayo de 2008, Let The True Be Known fue lanzado bajo el nombre de la banda Souls Of We. Trabajando nuevamente con LeGrand (voz), Johnny Chow (bajo), y Yael (batería). A pesar de la nueva banda y nuevo disco, a principios del otoño de 2008 Lynch se embarcó en una gira con una Lynch Mob reformada con el cantante original, Logan , el bajista Marco Mendoza y el baterista Tommy Aldridge. En octubre de 2009, un nuevo álbum de Lynch Mob fue lanzado Smoke And Mirrors, con Logan en la voz principal.


title: George Lynch (músico)

text: En 2009 Lynch grabó las guitarras de siete canciones que aparecen en el álbum debut de la cantante de rock india Raven Quinn. El álbum homónimo fue publicado el 4 de marzo de 2010.


title: George Lynch (músico)

text: Lynch recorrió la primavera de 2010 con Souls Of We y pasó la gira de verano e invierno con Lynch Mob. En el verano de 2010 Souls Of We cambia su línea y se ven obligados a suspender el nombre. Se pidió a los fanes de la página web de Lynch pensar en un nuevo nombre para el proyecto, el cual proseguirá con un nuevo nombre y músicos. También en 2010, apareció en un álbum tributo, Siam Shade Tribute, la banda de rock japonesa Siam Shade.


title: George Lynch (músico)

text: George vive en la actualidad, cerca de Los Ángeles, donde creó un sitio web de la guitarra de instrucción llamado el Dojo. Lynch también comenzó a hacer su propio arte en las guitarras, que se hace en las instalaciones de la tienda de encargo ESP Guitars EE. UU.


title: George Lynch (músico)

text: El 29 de noviembre de 2009, durante una presentación en un show de Dokken en The House Of Blues en Anaheim, Lynch y Pilson se unieron a Brown y a Don en dos canciones. El line-up "días de gloria" estaba en el escenario juntos por primera vez en 12 años. A principios de 2010, Lynch anunció una tercera reunión de Dokken. El anuncio fue seguido por una retracción el 24 de febrero de 2011, en una reunión se descartó el proyecto a finales de 2010, cuando Lynch publicó un comunicado en su página web diciendo que Don no quería que la reunión tuviera lugar.


title: George Lynch (músico)

text: T & N se forman a partir de 3/4 partes de la clásica Dokken line-up con Lynch, Pilson y Brown. En diciembre de 2011, anunciaron planes para un álbum de estudio que se publicó en 2012. El nombre original del trío era Tooth and Nail, pero debido a problemas legales con otra banda que ya tenía registrado el nombre, Tooth And Nail fue acortado a T&N en 2012. Lanzaron el álbum Slave To The Empire el 31 de octubre de 2012.


title: George Lynch (músico)

text: En 2014 Lynch se une al cantante y bajista dUg Pinnick ex-King's X y al baterista de Korn Ray Luzier y sacan el álbum homónimo de la banda KXM. Actualmente George está trabajando con el frontman de Stryper Michael Sweet, grabando un álbum en una nueva banda en la que estarán juntos. El álbum está programado para ser lanzado en 2015 por Frontiers Records.


title: George Lynch (músico)

text: Antes de 1986, Lynch utilizaba guitarras Charvel, sobre todo las guitarras rayas de tigre. A partir de 1987 Lynch fue respaldado por ESP Guitars. Su única guitarra "Skull and Bones" (cariñosamente llamado "Mamá"), apareció a finales de los 80', popularizándose en el video "Dream Warriors" tema de la película Nightmare On Elm Street, fue diseñada a mano por el artista John J. "Frog" García. Desde que George fue contratado por ESP, una calcomanía ESP se aplicó a la pala. Varias guitarras George Lynch han sido producidas por ESP Japón:


title: George Lynch (músico)

text: El modelo del Tigre, una Strat casera fue construida a partir de un stock de piezas que George compró a Charvel en la década de 1980.


title: George Lynch (músico)

text: En 1990 utiliza el modelo Cráneo y Serpientes, diseño que utilizó más tarde para el "Wicked Sensation" y las ilustraciones del álbum Lynch Mob.


title: George Lynch (músico)

text: También hizo suyas las artesanales Yamaha L-Series guitarras acústicas, y utiliza estas en el Asian 'Unplugged' Clínica gira de mayo / junio de 2006.


title: George Lynch (músico)

text: Lynch ahora tiene un contrato con ESP Guitars, que se ha traducido en la creación de la ESP acústica Jumbo Lynch, que ofrece los gráficos diseñados por Stephen Jensen.


title: George Lynch (músico)

text: Lynch usa amplificadores y unidades Marshall, Soldano, Bogner y Diezel con efectos propios que distinguen su particular y famoso tono, el cual está bien documentado en los círculos de la guitarra de rock y sus cambios de plataformas con cada gira sucesiva. Mientras estaba de gira en 2005, Lynch utilizaba el Randall Dragón (volumen no maestro) cabeza de tubo la mayor parte de su sonido, el diseño es similar a los Marshall Plexi. A a principios de la su era con Dokken utilizó un endorser de largo plazo con Randall, y participó en el diseño de la caja de George Lynch para el sistema de amplificadores modular de Randall.


title: George Lynch (músico)

text: Seymour Duncan creó la recolección de la guitarra Screaming Demon(SH-12 y TB-12) para Lynch, que se ofrece en todas las firmas de guitarras ESP Lynch. Seymour Duncan también recientemente diseñó el nuevo pick-up Super V para ser presentado en el modelo Super V.


title: George Lynch (músico)

text: En 2008 utilizó un zoom suelta pedal llamado G2g George Lynch. Lynch ha diseñado una nueva cadena de cuerdas de níquel de alta tecnología a través de la marca Dean Markley, con su nombre George Lynch en el envase. [ 1 ]


title: George Lynch (músico)

text: Compuso la música y toca las guitarras junto a Mike Brown a la batería en las canciones “Urmensch”, “Zwischen Rhein und Aufruhr”, “Gesetz” y “Ratten”. Este dato se conoce porque se lo comentó en una entrevista a Jason Green en 2022, donde dice que tienen un sonido a lo que posteriormente sería el "Breaking the Chains" de Dokken.


title: Plaza Mayor de Palma de Mallorca

text: La plaza Mayor de Palma de Mallorca (en catalán, Plaça Major) está situada en el distrito centro de la ciudad de Palma de Mallorca (Mallorca, Islas Baleares, España), a pocos metros de otros monumentos significativos como la iglesia de San Miguel o el teatro Principal.


title: Plaza Mayor de Palma de Mallorca

text: La Plaza Mayor de Palma de Mallorca se encuentra en la zona centro de la ciudad, muy cerca de la iglesia de Santa Eulalia y del ayuntamiento de la capital balear. Nacen de la Plaza Mayor las calles de San Miguel, Jaime II, Colón y Sindicato, que se extienden hasta el ensanche de la ciudad.


title: Plaza Mayor de Palma de Mallorca

text: El espacio que ocupa la plaza Mayor de Palma de Mallorca es el del antiguo convento de San Felipe Neri y algunas casas vecinas. Hasta el año 1823 la plaza fue sede de la Inquisición. Una vez derribada la sede de la Inquisición, pasaron diez años antes de que se iniciaran las obras de la primera ala, que fue terminada en el año 1838. Las obras se prolongaron hasta bien entrado el siglo XX, con la construcción de un aparcamiento subterráneo y unas galerías comerciales.


title: Plaza Mayor de Palma de Mallorca

text: Tiene planta rectangular y el perímetro porticado, sobre el que se alzan edificios de tres o cuatro pisos. Saliendo hacia la plaza del Marqués del Palmer, en el número 1 se encuentra el edificio El Águila el que comparte la estructura metálica del cuerpo inferior con Can Rey, dos edificios de principios del siglo XX, construidos siguiendo el modelo del modernismo catalán, con una abundante decoración en las fachadas, donde destacan las cerámicas policromadas de la fábrica mallorquina La Roqueta.


title: Pago por clic

text: El pago por clic o PPC ("Pay-Per-Click" en inglés) es un modelo de publicidad en internet, en el que el anunciante paga sus anuncios a la web que los presenta mediante una tarifa basada en el número de clics que se hagan en el anuncio.


title: Pago por clic

text: De forma más amplia, se puede describir como que se establece una relación entre un sitio web (ofertante de espacio publicitario) que puede presentar anuncios a sus visitantes, y otra web (demandante de espacio publicitario) que busca promocionar sus productos, servicios o contenidos mediante un anuncio que contenga un enlace. En este modelo específico de "Pago por clic", la tarifa cobrada se basa íntegramente en un determinado precio a pagar por cada clic que alguien haga sobre el anuncio. La forma general de implantación es que, cada vez que un usuario de la web que presenta el anuncio hace clic sobre el enlace "patrocinado", la web resta el valor acordado por clic de la cuenta del anunciante.


title: Pago por clic

text: El énfasis que hace este término en el "clic" es para diferenciarlo de otros modelos de pago de publicidad en internet que se basan en pagar por otras medidas:


title: Pago por clic

text: El modelo PPC se emplea típicamente en buscadores, pero también en sitios web de contenidos y de productos. Entre los proveedores de anuncios que cobran mediante PPC, las tres mayores redes de anuncios son AdWords (de Google), Adcenter (de Microsoft), y Yahoo! Search Marketing (de Yahoo!).


title: Pago por clic

text: El origen del modelo PPC se atribuye a la presentación en las conferencias TED en febrero de 1998 que hizo Jeffrey Brewer de Goto.com, una compañía de 25 empleados que se transformaría en Overture, y que actualmente forma parte de Yahoo!.


title: Pepe Pelayo

text: José «Pepe» Pelayo Pérez (Matanzas, Cuba, 1952) es un escritor, guionista, comediante, cuentacuentos, humorista gráfico, estudioso de la teoría y la aplicación del humor e Ingeniero civil de profesión. Reside en Chile desde 1991, donde se nacionalizó.


title: Pepe Pelayo

text: Pepe Pelayo fue fundador de la reconocida agrupación escénica cubana La Seña del Humor, de la cual fue guionista y director artístico junto a Aramís Quintero, así como comediante y director general, entre los años 1984 y 1991.


title: Pepe Pelayo

text: Tiene una larga trayectoria como comediante, cuentacuentos y guionista en teatro, radio, televisión y cine en Cuba, Chile, parte de Latinoamérica, E.U. y Canadá. Se presenta como cuentacuentos para niños y monologuista para adultos en diferentes países.


title: Pepe Pelayo

text: Ha publicado 71 libros de humor, 46 de ellos para niños, en Chile, Cuba, parte de Latinoamérica y España. Ha sido Jurado en Concursos Literarios en Chile y en el extranjero.


title: Pepe Pelayo

text: Imparte sus Charlas Chaplin sobre diferentes temas relacionados con el Humor como: Pedagogía, Motivación Lectora, Salud, Empresa, Calidad de Vida y Teoría del Humor. También realiza su Programa de motivación a la lectura a través del humor, para niños en riesgo social.


title: Pepe Pelayo

text: Ha participado con sus fotomontajes humorísticos en exposiciones individuales en Chile, Estados Unidos y Portugal, y en exposiciones colectivas en numerosos países; así como ha sido Jurado de Concursos de Humor Gráfico en Chile y en el extranjero.


title: Pepe Pelayo

text: Ha recibido 32 premios y distinciones nacionales y a nivel internacional por sus obras humorísticas (literarias, gráficas y escénicas.


title: Pepe Pelayo

text: Funda y dirige con su hijo Alex Pelayo -siendo también coeditor-, el sitio web sobre teoría y aplicación del Humor: humorpsapiens.com


title: Pepe Pelayo

text: Es Miembro de la Sociedad Internacional de Estudios del Humor Luso-Hispano, de la Red de Investigación y Estudio del Humor (RIEH) en Chile y es presidente de la Fundación Humor Sapiens.


title: Vostok 6

text: Vostok 6 (en ruso: Восток-6) fue una cosmonave soviética tripulada, la última (tripulada) del programa Vostok.


title: Vostok 6

text: Este era un vuelo conjunto. En su primera órbita, la Vostok 6 se aproximó a casi cinco kilómetros de la Vostok 5 (pilotado por Valeri Bikovski), el punto más cercano alcanzado en el vuelo, y estableció el contacto por radio. Los objetivos del vuelo incluían: análisis comparativo de los efectos del vuelo espacial en el organismo de hombres y mujeres; investigación médico-biológica; desarrollo y mejora de los sistemas de la nave espacial bajo condiciones de vuelo conjunto. En este vuelo en particular fue solucionado de manera definitiva el problema de la alimentación de los cosmonautas.


title: Vostok 6

text: Se realizaron adaptaciones tanto al traje espacial como en la construcción de la nave de manera que estuvieran adaptados para el organismo femenino.


title: Vostok 6

text: La mayor parte del tiempo los cosmonautas se ocuparon de los experimentos de radiocomunicación. Los cosmonautas mantenían un enlace con la Tierra a través de Onda Corta y ultracorta, y también mantenían el contacto radial entre ellos, coordinando las acciones y comparando los resultados de las observaciones.


title: Vostok 6

text: Fue idea de Serguéi Koroliov, después del vuelo de Yuri Gagarin, el poner una mujer en el espacio como novedad. Nikita Jrushchov hizo la selección final de la tripulación.


title: Vostok 6

text: Este vuelo también fue usado con fines propagandísticos para mostrar los logros del socialismo, tanto por los alcances de la técnica espacial como para demostrar que en la URSS las mujeres tenían iguales posibilidades que los hombres. Sin embargo, pasaron 19 años antes que otra mujer soviética, Svetlana Savítskaya, volara al espacio.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: El autoconsumo fotovoltaico hace referencia a la producción individual de electricidad para el propio consumo, a través de paneles solares fotovoltaicos.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: Esta práctica puede ser llevada a cabo por individuos, familias, empresas, centros públicos, etc., siempre y cuando la electricidad producida solo la utilicen los mismos. El sistema tecnológico que se utiliza para generar la electricidad es denominado sistema de autoconsumo.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: Gracias a los avances tecnológicos, la sofisticación y la economía de escala, el coste de la energía solar fotovoltaica se ha reducido de forma constante desde que se fabricaron las primeras células solares comerciales y su coste medio de generación eléctrica ya es competitivo con las fuentes de energía convencionales en un creciente número de regiones geográficas, alcanzando la paridad de red. El coste de la electricidad solar ha disminuido lo suficiente para alcanzar el momento en el que se realizan instalaciones aunque no se incentive.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: Los sistemas de autoconsumo se clasifican en aislados o con conexión a red según estén o no conectados a la red eléctrica.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: El sistema aislado se utiliza para producir electricidad que se consume en el instante o se almacena en una o varias baterías eléctricas para un posterior uso.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: Un sistema solar aislado, también conocido como sistema off-grid, está conformado por paneles solares, inversor, baterías y regulador solar, que convierten la luz del sol en energía con la misma tensión que utilizan los electrodomésticos, herramientas de trabajo, motores, y otros equipos. El bombeo de agua solar, boyeros eléctricos, alumbrado público remoto, cabañas, granjas, estaciones de telecomunicaciones y meteorológicas, aplicaciones portátiles, son ejemplos de instalaciones de sistemas aislados.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: El sistema de conexión a red permite verter los excesos de electricidad, es decir, la que no se consume, a la red eléctrica. Este permite obtener un suministro de electricidad con el mecanismo de compensación diferida o balance neto, un sistema de compensación de saldos, gestionado por las compañías eléctricas, que descuenta de la electricidad obtenida de la red, los excesos de producción del sistema de autoconsumo. Esta práctica está sujeta a la legislación vigente en cada país.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: También se puede hacer un sistema conmutado con la red; bien con un conmutador aparte o integrado en el inversor (ya los hay disponibles en el Mercado), que conmutan la instalación solar con la de la red en 10 milisegundos; con lo que convertimos la instalación solar en una aislada, pues nunca se "toca" con la compañía. Hacen falta unas baterías con un poco de acumulación, lo que lo encarece demasiado la instalación en comparación con la de conexión, pero puede acogerse a la legislación de aislada.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: Un sistema de autoconsumo fotovoltaico de conexión a red está formado por el conjunto de paneles fotovoltaicos y un inversor.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: Aparte de estos, los sistemas de autoconsumo pueden incorporar otros componentes, como los descritos a continuación.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: Hasta hace unos años, uno de los principales obstáculos del autoconsumo era el coste de compra de los sistemas. Esto ha dejado de ser un problema dado que los precios se han abaratado en gran medida (hasta un 80% en los últimos 5 años), mientras que los precios de la electricidad proporcionada por las compañías eléctricas han subido de forma continua, y se espera que lo sigan haciendo en el futuro próximo.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: Otro obstáculo del autoconsumo es la intermitencia de la generación de electricidad a partir de la energía solar. Así, un sistema de placas solares por la noche no generará electricidad, siendo necesario un sistema de almacenamiento en caso de instalaciones aisladas.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: En el caso de sistemas de autoconsumo conectados a red esto no es mayor problema si el país dicta normas que regulen un suministro eléctrico con balance neto lo cual es el principal obstáculo del autoconsumo en España: el vacío legal creado, al estar pendiente de aprobación la regulación que autorice el autoconsumo con balance neto, ya que la Disposición Adicional Segunda del Real Decreto 1699/2011, de 18 de noviembre, por el que se regula la conexión a red de instalaciones de pequeña potencia no fija las condiciones administrativas, técnicas y económicas del consumo de la energía eléctrica producida en el interior de la red de un consumidor para su propio consumo si este a su vez dispone de enganche a la red eléctrica con suministradores exteriores.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: La modalidad de suministro eléctrico con balance neto es un sistema de compensación de saldos de energía de manera instantánea o diferida, que permite a los consumidores la producción individual de energía para su propio consumo, compatibilizando su curva de producción con su curva de demanda.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: Es decir, permite verter a la red eléctrica el exceso producido por un sistema de autoconsumo con la finalidad de poder hacer uso de ese exceso en otro momento. De esta forma, la compañía eléctrica que proporcione la electricidad cuando la demanda sea superior a la producción del sistema de autoconsumo, descontará en el consumo de la red de la factura, los excesos vertidos a la misma.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: Este sistema permite hacer uso de la electricidad producida en exceso, por ejemplo, en vacaciones, por un sistema de autoconsumo.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: En España, el balance neto ha sido propuesto por la Unión Española Fotovoltaica para promover la electricidad renovable, sin necesidad de apoyo económico adicional. El balance neto estuvo también en fase de proyecto por el IDAE.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: Sin embargo, a diferencia de la mayoría de países occidentales desarrollados, en España, el balance neto está pendiente de regulación. Un primer paso fue la aprobación, a finales de 2011 del Real Decreto 1699/2011, de 18 de noviembre, por el que se regula la conexión a red de instalaciones de producción de energía eléctrica de pequeña potencia, en el que se estableció la regulación de las condiciones administrativas, técnicas y económicas de la conexión a red de instalaciones de producción de energía eléctrica de pequeña potencia. Este decreto es aplicable a consumidores de energía eléctrica de potencia contratada no superior a 100 kW por punto de suministro o instalación que utilicen cualquier tecnología renovable para la generación eléctrica.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: De conformidad con la Disposición Adicional Segunda del Real Decreto, éste no fija las condiciones administrativas, técnicas y económicas del consumo de la energía eléctrica producida en el interior de la red de un consumidor para su propio consumo. Es decir, que el consumidor acogido a esta modalidad pueda ceder a la empresa comercializadora, sin contraprestación económica, la energía generada en el interior de su red y que no pueda ser consumida, generando unos derechos de consumo diferido que podrán ser utilizados por ejemplo hasta 12 meses después de la generación.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: El desarrollo de las condiciones administrativas debía resolverse en 4 meses desde la fecha de su publicación, es decir, a principios de 2012. Desde entonces, se esperaba que se aprobara una norma que indique las condiciones técnicas necesarias para dichas conexiones y la regulación de un modelo de balance neto adecuado a las características del sistema eléctrico nacional.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: El 9 de octubre de 2015 el Consejo de Ministros aprobó un nuevo Real Decreto, basado en un borrador publicado anteriormente por la Comisión Nacional de Energía (España) (CNE). En el mismo no se legisla el balance neto, por lo que los sistemas de autoconsumo deben ser totales, es decir se ha de consumir toda la energía producida, sin que se pueda verter energía a la red (autoconsumo instantáneo), y actualmente el balance neto sigue pendiente de aprobación.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: El 5 de abril de 2019, se publicó el Real Decreto 244/2019 donde se actualiza las condiciones administrativas, técnicas y económicas del autoconsumo de energía eléctrica. Este decreto completa las medidas enunciadas en el Real Decreto-Ley 15/2018. La nueva legislación promueve el autoconsumo con energía de origen renovable, eliminando el “impuesto al sol” que penalizaba la producción de electricidad para autoconsumo desde 2015 y simplificando la tramitación y la instalación de paneles solares por parte de particulares. En el Real Decreto 244/2019 se realiza una nueva definición de autoconsumo: consumo por parte de uno o varios consumidores de energía eléctrica. Esta definición abre posibilidades de compartir la producción de energía fotovoltaica en la azotea de un edificio entre los vecinos de un inmueble o de inmuebles próximos o compartir la producción de energía entre empresas ubicadas a una distancia inferior a 500 metros, si el suministro se realiza en baja tensión


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: El Real Decreto 244/2019 establece también una nueva definición de las modalidades de autoconsumo con o sin excedentes y con o sin compensación.


title: Autoconsumo fotovoltaico

text: En otros países ya existe un sistema de balance neto. En EE.UU, se llama crédito eléctrico y está presente en unos 40 estados. Japón utiliza también un sistema de balance neto similar pero de ámbito municipal. Otros países que permiten el autoconsumo son Italia, Bélgica y Alemania. En Alemania, además se aporta una prima por el autoconsumo. En Italia, se abona el doble y no se paga por lo que se consume. Y en Bélgica, se aplica un sistema híbrido de primas y certificados verdes. En la República Dominicana se le llama Medición Neta y está disponible en todo el país. Ya muchos usuarios residenciales e industriales se están beneficiando de este y otros incentivos.


title: Franco Morbidelli

text: Franco Morbidelli (Roma, 4 de diciembre de 1994) es un piloto de motociclismo Italiano. Ha sido campeón del Campeonato Mundial de Motociclismo de Moto2 en 2017 y subcampeón de MotoGP en 2020, donde actualmente compite en el Monster Energy Yamaha en la categoría reina.


title: Franco Morbidelli

text: En 2013 se coronó campeón de europa en el campeonato de Superstock 600 a los mandos de una Kawasaki ZX-6R.


title: Franco Morbidelli

text: Hijo de Livio Morbidelli, expiloto de motociclismo, hizo su debut en el Campeonato de Europa de Superstock 600 en 2011, corriendo cuatro carreras a bordo de una Yamaha YZF-R6 del equipo Forward Racing Jr. En 2012 terminó en el sexto lugar y en 2013 se consagró campeón Europeo con una Kawasaki ZX-6R del equipo San Carlo Italia.


title: Franco Morbidelli

text: En 2013, debutó en el Campeonato del Mundo de Moto2 en el Gran Premio de San Marino, terminando vigésimo en su primer gran premio, además corrió los grandes premios de Japón y Valencia con una Suter MMX2 del equipo Gresini Racing.


title: Franco Morbidelli

text: En 2014 se convierte en piloto del equipo Italtrans Racing, que le confió una Kalex Moto2; su compañero de equipo fue Julián Simón. Su mejor resultado fue la quinta posición en el Gran Premio de Aragón. Terminó la temporada en el puesto 11.º con 75 puntos.


title: Franco Morbidelli

text: En el año 2015 se mantiene en el mismo equipo, con Mika Kallio como compañero de equipo. Consigue este año, su primer podio en el Campeonato Mundial en Indianápolis, quedando en tercer lugar. Esta temporada se ve obligado a perderse el Gran Premio de Gran Bretaña, San Marino, Aragón y Japón debido a la fractura de la tibia y el peroné de la pierna derecha sufridos en unos entrenamientos. Terminó la temporada en el 10.º lugar con 90 puntos.


title: Franco Morbidelli

text: En 2016 pasa al equipo Estrella Galicia 0,0 Marc VDS, junto a Álex Márquez. Morbidelli consigue tres terceros lugares (Países Bajos, Aragón, Japón) y tres segundos lugares (Austria, Gran Bretaña, Australia), ve escapar su primera victoria en el Campeonato del Mundo en Phillip Island, derrotado por solo 10 milésimas por Thomas Luthi. En las dos últimas carreras de la temporada en Malasia y Valencia, termina segundo y tercero respectivamente. Terminó la temporada en cuarto lugar con 213 puntos.


title: Franco Morbidelli

text: En 2018 continuó con el equipo EG 0,0 Marc VDS, pero en esta temporada corriendo en MotoGP, su compañero de equipo fue el suizo Thomas Lüthi. En su primera temporada en la categoría anotó puntos en 13 de las 16 carreras en las que participó, su mejor resultado en la temporada fue el octavo puesto en el Gran Premio de Australia. Se perdió los grandes premios de los Países Bajos y Alemania debido a la fractura del tercer metacarpiano de su mano izquierda ocurrido en la práctica libre del Gran Premio de los Países Bajos.


title: Franco Morbidelli

text: En 2019 cambió de equipo y marca, fichó por el Petronas Yamaha SRT, utilizando una Yamaha YZR-M1, su compañero de equipo fue el francés Fabio Quartararo.


title: Franco Morbidelli

text: En la temporada 2020 quedó subcampeón, como se mencionó anteriormente y en 2021 se subió una vez al podio.


title: 53.ª edición de los Premios Óscar

text: La 53.ª edición de los Óscar premió a las mejores películas de . Organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, tuvo lugar en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles el 31 de marzo de 1981. La ceremonia, que fue presentada por Johnny Carson, tuvo que ser pospuesta un día a causa del intento de asesinato del presidente estadounidense, Ronald Reagan.


title: 53.ª edición de los Premios Óscar

text: Indica el ganador dentro de cada categoría, mostrado al principio y resaltado en negritas y en se indican los presentadores. A continuación se listan los nominados y ganadores:


title: Centranthus ruber

text: Algunos de sus nombre comunes son centranto, valeriana roja, milamores y alfeñique. Esta planta crece en el sur de Europa, Asia menor y norte de África, en terrenos calcáreos y rocosos.


title: Centranthus ruber

text: Es una planta con tallo redondeado y liso, con ramas en su base que alcanza los 30-60cm de altura. Las hojas de 5cm de largo son algo carnosas, opuestas, enteras o poco dentadas y acabadas en punta. Las flores son muy numerosas y tienen la corola de color rosado o rojo con espuela y se agrupan en corimbos densos. El fruto es un pequeño aquenio.


title: Centranthus ruber

text: Debido a su potencial colonizador y constituir una amenaza grave para las especies autóctonas, los hábitats o los ecosistemas, esta especie ha sido incluida en el , regulado por el Real Decreto 630/2013, de 2 de agosto, estando prohibida en Canarias su introducción en el medio natural, posesión, transporte, tráfico y comercio.


title: Centranthus ruber

text: "Centranthus ruber" fue descrita por (Carlos Linneo) Augustin Pyrame de Candolle y publicado en "Flore Française. Troisième Édition 4: 239", en el año 1805.


title: Centranthus ruber

text: "kéntron" = ‘aguijón’, ‘espolón’, etc".; y "ánthos" = ‘flor’. Las flores, en este género, tienen espolón.


title: Cementerio Católico de Santiago

text: El Cementerio Católico de Santiago está ubicado en la comuna de Recoleta, en el sector norte de la capital chilena. Este cementerio depende administrativamente del arzobispado de Santiago. Forma parte junto al Cementerio General de Santiago y el Cementerio Israelita de Recoleta del «eje de los cementerios», donde también se ubica próxima la Estación Cementerios del Metro de Santiago. Asimismo, es uno de los tres cementerios religiosos católicos de Santiago, junto al Cementerio Católico de Maipú y el de Puente Alto.


title: Cementerio Católico de Santiago

text: El Cementerio Católico de Santiago fue creado en 1883 por iniciativa del presbítero José Luis Valenzuela Castillo, luego de la prohibición de administración eclesiástica de los cementerios públicos como el Cementerio General, siendo clausurado ese mismo año. En 1890, mientras era arzobispo de Santiago Mariano Casanova, se reabrió el cementerio. Sus primeras administraciones se preocuparon del delineamiento del predio y de las decoraciones de los patios y corredores. Desde 1909, la administración ha sido hecha por laicos.


title: Días de cine (programa de televisión)

text: Días de cine es un programa de televisión español con periodicidad semanal dedicado a la información cinematográfica estrenado en 1991. Emitido los viernes a las 20:30h. en La 2 de Televisión Española el programa se reemite posteriormente en el 24 Horas y en TVE Internacional.


title: Días de cine (programa de televisión)

text: Con 28 años en antena se trata de uno de los programas más longevos de Televisión Española. Desde 2008 está dirigido por Gerardo Sánchez y desde septiembre de 2019 el programa carece de la figura del presentador.


title: Días de cine (programa de televisión)

text: El programa, con una duración de 60 minutos excepto en verano cuando se emite una versión reducida de 30 minutos, es un magacín que incluye reportajes, entrevistas, avances de los estrenos en cartelera, reseñas sobre libros dedicados al cine o películas editadas en DVD o Blu-Ray, centrado siempre en la actualidad cinematográfica de España e internacional.


title: Días de cine (programa de televisión)

text: El programa nació el 6 de octubre de 1991 de la mano de César Abeytua basándose en la idea de la película de Woody Allen "Días de radio". Él equipo se configuró en torno a Abeytua, primer director del programa, Carlos Amman como subdirector y Samuel Martín Mateos como realizador. Este último había sido encargado del departamento de posproducción de Televisión Española, siendo este un elemento, la postproducción, muy importante al nacer el programa con la idea de no tener presentador, y también que Abeytua quería que pareciese que eso antes nunca se había hecho por lo que sería una seña de identidad del programa.


title: Días de cine (programa de televisión)

text: En 1994 Amman, Martín Mateos y Abeytua saldrían del programa. Su reemplazo sería Antonio Gasset quien había tenido problemas con la directora de "Informe Semanal" y de los Servicios Informativos de RTVE María Antonia Iglesias. Ramón Colom, entonces director general de Televisión Española, propuso a Gasset la dirección del programa. El equipo se configuró con Daniel Monzón como subdirector, quien había realizado, junto a José Luis Guarner, una sección en donde ambos criticaban una misma película pero con la intención de comparar los puntos de vista de dos críticos con gran diferencia de edad. Miguel Berbén se ocuparía de la realización. Una de sus primeras decisiones del nuevo equipo fue la elección de un presentador labor que recayó en la actriz Aitana Sánchez-Gijón quien únicamente permaneció una temporada. Tras su salida Jesús Ortiz, productor ejecutivo del programa, sugirió la opción de hacer que Gasset fuera también el presentador lo que, a la postre, se acabó convirtiendo en una de las señas de identidad: sus entradillas, el paso a la publicidad o las quejas por el horario del programa, cargadas de humor ácido, socarronería e ironía, se hicieron muy reconocibles.


title: Días de cine (programa de televisión)

text: En 2007 con el ERE en RTVE, Gasset dejó el puesto de director en favor de Raúl Alda, subdirector hasta entonces, quien estaría un año en el puesto hasta la llegada de Gerardo Sánchez. Tras la salida de Gasset como presentador pasaría a realizar las funciones Cayetana Guillén Cuervo. Coincidiendo con la llegada de Gerardo Sánchez a la dirección del programa, y tras la cancelación de "Cartelera", gran parte de la plantilla de dicho programa se integró en el equipo de "Días de cine".


title: Días de cine (programa de televisión)

text: En 2010 Guillén Cuervo dejó de presentar del programa. Desde entonces, al carecer de conductor, cada edición se articulaba en torno a un "leit motiv" cinematográfico relacionado con alguno de los temas de cada programa realizándose desde entonces un mayor trabajo de posproducción. Con posterioridad, el programa volvió a contar con presentador, primero con Henar Álvarez durante un año tras superar un proceso de casting, y posteriormente durante 5 temporadas, hasta julio de 2019, por Elena S. Sánchez.


title: Días de cine (programa de televisión)

text: En sus primeros tres años de emisión, bajo dirección de César Abeytua y realización de Samuel Martín Mateos, el espacio no contó con la figura de presentador, hasta la incorporación, el 29 de octubre de 1994 de la actriz Aitana Sánchez-Gijón.


title: Días de cine (programa de televisión)

text: En la temporada 1995-1996 Sánchez-Gijón fue sustituida por el periodista Antonio Gasset que condujo "Días de cine" durante 13 años hasta su jubilación el 20 de diciembre de 2007 y ha sido el presentador más longevo del espacio.


title: Días de cine (programa de televisión)

text: Entre enero de 2008 y enero de 2011 el espacio fue presentado por la actriz Cayetana Guillén Cuervo. Tras su salida del programa hasta el 19 de septiembre de 2013 "Días de cine" volvió a carecer de la figura del presentador.


title: Días de cine (programa de televisión)

text: Para la temporada 2013-2014 las labores de presentación estuvieron a cargo de Henar Álvarez que se incorporó al programa el 19 de septiembre de 2013.


title: Días de cine (programa de televisión)

text: Desde septiembre de 2019 el programa ha prescindido de la figura de presentador único aunque sí aparece semanalmente en pantalla el director Gerardo Sánchez. Cada semana una persona del mundo del cine español es invitado, en una suerte de anfitrión del programa, a quien se realiza una entrevista en profundidad y responde también a las preguntas que el equipo del programa formula.


title: Días de cine (programa de televisión)

text: Los "Premios días de cine" nacen en 2014 dentro del programa y reconocen las mejores películas e interpretaciones del año. En enero de 2020 se celebrará su séptima edición.


title: Días de cine (programa de televisión)

text: Tanto los programas completos como los diferentes reportajes del programa se pueden seguir en la página web de Televisión Española.


title: Días de cine (programa de televisión)

text: "Días de cine" utiliza tanto su perfil de Facebook como de Twitter para hacer llegar toda la actualidad cinematográfica.


title: Akira Yoshizawa

text: , nacido en Tochigi, el 13 de marzo de 1911, fallecido el 14 de marzo de 2005 en Tokio. Fue un notable maestro del origami japonés. Se le reconoce haber elevado el origami desde la artesanía o el simple pasatiempos a su condición artística, siendo por tanto uno de los "padres del origami". De acuerdo a una estimación propia de 1989, había creado más de 50.000 modelos, de los cuales sólo unos pocos cientos de diseños fueron publicados en sus dieciocho libros. En la tradición más pura del origami, para sus diseños nunca utilizó tijeras, pegamento o adornos adicionales a las figuras.


title: Akira Yoshizawa

text: A lo largo de su carrera, Yoshizawa llevó a cabo labores de embajador cultural internacional de Japón. En 1983, el emperador japonés Hirohito le otorgó la Orden del Sol Naciente, uno de los mayores honores que puede recibir un ciudadano japonés.


title: Akira Yoshizawa

text: El 14 de marzo de 2012 Akira Yoshizawa fue homenajeado por la compañía Google con un doodle conmemorativo del aniversario de su nacimiento y 7.º de su muerte.


title: Akira Yoshizawa

text: Comenzó a interesarse por la papiroflexia a la edad de cuatro años cuando, estando su madre enferma, una vecina le regaló una figura de origami hecha con papel de periódico. Se trasladó con su familia a Tokio a la edad de trece años. Durante la Segunda Guerra Mundial inició un trabajo como aprendiz en una fundición, en el que acabaría encargado de enseñar a los nuevos empleados la geometría básica requerida para el trabajo; para ello utilizaba el origami.


title: Akira Yoshizawa

text: A partir de 1937 decidió dedicarse de manera profesional a la papiroflexia. Para 1950, los trabajos de Yoshizawa comenzaron a mostrarse al público en Japón: realizó doce figuras de papel representando a cada uno de los animales del zodíaco oriental que fueron publicadas en la revista "Asahi-Graph"; ello supuso el punto de inflexión en su carrera. Llegado 1954 publicó su primer libro, "Origami Art", ("Origami Geijutsu") y fundó "The International Origami Society", que actualmente tiene más de 1.500 miembros. En 1955 realizó su primera exposición sobre sus trabajos en el Museo de la Ciudad de Ámsterdam, en Holanda. Esta exposición fue el puente entre Japón y Holanda, y se convirtió en la oportunidad de Yoshizawa de darse a conocer en Europa. En 1956 publicó "Origami Reader" ("Origami Tokuhon"). En 1959 expuso en el Coopers Union Museum de Nueva York. En 1963 su libro "Tanoshii Origami" ganó el premio cultural "Mainichi Shuppan".


title: Akira Yoshizawa

text: En 1972 visitó Europa, y en años sucesivos expondría en varias ciudades del continente, entre ellas, Milán (1987), Sevilla (en el marco de la Expo 1992) y París (1993). En la Exposición Universal de Sevilla, Yoshizawa realizó una exposición dentro del pabellón de su país, impartiendo además algunos talleres de origami.


title: Akira Yoshizawa

text: En marzo de 1998 fue invitado a exhibir sus figuras en el museo de Louvre. En el año 2000 expuso en el Museo de Papel Oji, en Tokio.


title: Akira Yoshizawa

text: Yoshizawa fue un pionero en muchas técnicas, incluyendo la del plegado en húmedo. En esta técnica el papel es humedecido antes de ser doblado, dándole al doblado una forma más curva y de una visión esculpida. Esto fue considerado por muchos un cambio de paradigma que permitió al origami convertirse en una forma de arte, trascendiendo la singular y pintoresca muestra de artesanía popular. Se le considera principal inspiración de otros maestros del origami, tanto en Japón como a nivel internacional, como Alfredo Giunta, Max Hulme o Michael LaFosse.


title: Akira Yoshizawa

text: En "Atarashi Origami Geijutsu" ("El nuevo arte del origami"), Yoshizawa propone un nuevo sistema de notación para diagramar las figuras: incluye la diferenciación clásica de líneas de puntos o de rayas para significar pliegues "en valle" (hacia adentro) o "en montaña" (hacia fuera), así como nuevos símbolos para, por ejemplo, el "inflado" de las figuras. Con los añadidos que tiempo después hicieron Samuel Randlett y Robert Harbin, el sistema Yoshizawa-Randell es el actualmente utilizado como código internacional en las publicaciones de origami.


title: Gruppo Bertone

text: Gruppo Bertone es una empresa italiana especializada en la fabricación de carrocerías y en el diseño de automóviles, que fue fundada por Giovanni Bertone en 1912. Sus servicios fueron contratados por marcas como Abarth, Alfa Romeo, Citroën, Ferrari, Fiat, Lancia, Lamborghini, Opel y Volvo, entre otras marcas. Además, también realizó el diseño de dos modelos para el fabricante de scooters Lambretta.


title: Gruppo Bertone

text: La empresa fue fundada por Giovanni Bertone en Turín en 1912, originalmente con el nombre de Carrozzeria Bertone. En 1933 el hijo de Giovanni Bertone, Giuseppe Bertone, más conocido por su apodo "Nuccio", comenzó a trabajar en la empresa.


title: Gruppo Bertone

text: Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Bertone pasó a ser dirigida por Nuccio Bertone. La empresa fue dividida en dos unidades. Una denominada Carrozzeria Bertone responsable de la construcción de automóviles y Stile Bertone responsable de su diseño. Con la muerte de Nuccio en 1997, su esposa Lilli Bertone pasó a dirigir la empresa, siendo la directora ejecutiva.


title: Gruppo Bertone

text: El 1 de enero de 2008 Lilli Bertone anunció que se firmó la opción de vender la empresa a Domenico Reviglio, el fundador y presidente del Gruppo Prototipo. En agosto de 2009, Fiat S.p.A adquirió Carrozzeria Bertone y su fábrica de Grugliasco.


title: Tibouchina

text: Tibouchina es un género de plantas tropicales de la familia Melastomataceae. Son árboles, tipo arbusto o semiarbusto, que crecen de 0.5 a 25 metros de alto, y se conocen como árboles o arbustos de la gloria (del inglés "glory bushes" o "glory trees"). Son nativos de las selvas de México, el Caribe y América del Sur, especialmente en Brasil. Las flores son autogamas o xenogamas, fecuentemente polinizadas por escarabajos


title: Tibouchina

text: El género fue descrito por Jean Baptiste Christophore Fusée Aublet y publicado en "Histoire des Plantes de la Guiane Françoise" 1: 445–446, pl. 177 1775.


title: Tibouchina

text: Algunas especies son cultivadas por sus flores grandes y vistosas. Como las plantas tropicales estas son bastante sensibles al frío, y podrían ser mantenidas en un invernadero donde la temperatura no caigan por debajo de los 8 °C a 10 °C.


title: Tibouchina

text: Una especie, la "Tibouchina lepidota" 'Alstonville', conocida por su brillante despliegue de flores a finales del verano y otoño, es común en muchas partes de Australia.


title: Tibouchina

text: Todas las especies de "Tibouchina" son consideradas malezas nocivas en Hawái debido a su alto potencial para hacerse una especie invasiva.


title: Convento de San Francisco (Santa Fe)

text: El Convento de San Francisco es un templo y convento católico en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Ocupa un predio que antiguamente abarcaba una manzana del área histórica y hoy ha quedado incorporado en el trazado del Plaza de las Tres Culturas de la ciudad, junto a los museos Juan de Garay y Estanislao López.


title: Convento de San Francisco (Santa Fe)

text: La Orden de Frailes Menores fue la primera que se instaló en Santa Fe la Vieja. La construcción del conjunto franciscano se inició con un primer templo a mediados del siglo XVII, al trasladarse la ciudad de Santa Fe al sitio actual en el año 1660. En sus primeros diez años, un convento provisorio, de paredes de barro y techo de paja. En 1673 comenzó a levantarse el templo que se conserva, terminado en 1688, aunque se continuaron las obras de los claustros. En la parte este del templo, se construyeron el convento franciscano, con sus celdas y demás comodidades para la comunidad. El convento se organizaba con tres hileras de habitaciones o celdas que se adosaban a la iglesia por el lado oeste, configurando un patio cuadrangular que se rodeaba con galerías. Alrededor de este patio, ornamentado con naranjos paraguayos, existían las celdas centenarias y originales, de las que hoy solo quedan cuatro auténticas.


title: Convento de San Francisco (Santa Fe)

text: Un hecho conocido en su historia fue la llamada tragedia del yaguareté. En una crecida, un yaguareté llegó hasta el convento subido a un camalote a través del río Paraná. Es sabido que estos camalotes aguantan una o dos personas. El yaguareté logró entrar por una ventana en una sala contigua a la iglesia, mientras el cura de turno cerró la puerta y la ventana sin advertir que el felino estaba adentro. Al día siguiente, al abrir la puerta, el yaguareté, hambriento y asustado, atacó, causando la muerte de tres sacerdotes y un civil: don Juan Galván, fray José Curami, fray Miguel Magallanes, y el hermano José Pedrazo. Luego, el animal sería dado muerto tras la intervención de una brigada armada mandada por el Cabildo. Hoy en día, se puede observar una mesa de madera donde quedó grabado el zarpazo del animal.


title: Convento de San Francisco (Santa Fe)

text: Hacia fines del siglo XIX, el frente del edificio fue modificado con un trazado italianizante. En 1938, el arquitecto Ángel Guido respetó la nueva fachada pero trató de devolverle al interior su aspecto original.


title: Convento de San Francisco (Santa Fe)

text: Entre 1949 y 1952, ya declarado el conjunto como Monumento Histórico Nacional, el arquitecto Mario Buschiazzo, apoyado en la documentación gráfica, devolvió al conjunto su aspecto original.


title: Convento de San Francisco (Santa Fe)

text: El templo fue construido en cruz latina de una sola nave con galería en el lateral derecho, y sus cimientos de hormigón de piedra fueron traídos desde las barrancas del río Paraná. Los muros fueron construidos con el sistema de tapia, reforzada con hiladas de piedra sobre los cimientos, y están revocados con barro y encalados. La cubierta de tejas se apoya sobre horcones de madera incorporados a la tapia. En su fachada se destaca la torre adosada al costado izquierdo, articulando el frente de la iglesia con el ala del museo (el antiguo convento). Las maderas usadas en todo el templo, que son de cedro, lapacho, algarrobo, quebracho colorado y otras, eran traídas de los bosques del Paraguay. En todo el artesonado no hay un solo clavo de hierro, todo es ajustado con madera en forma de trabas y cuñas.


title: Convento de San Francisco (Santa Fe)

text: Lo más atrayente del interior es el detallado artesonado del cielorraso, en madera ensamblada mediante completamente por encastres, de inspiración mudéjar. El coro está trabajado con la misma calidad artesanal y estilística. En el templo se encuentran los restos del brigadier general Estanislao López y su esposa Josefa Rodríguez del Fresno, del fray Miguel Magallanes (de la tragedia del yaguareté), del exgobernador y doctor Cándido Pujato, del canónigo Severo Echagüe, del fray Martinengo y del fray Adriano Rincón, entre otros.


title: Convento de San Francisco (Santa Fe)

text: El altar mayor tiene una historia particular. Según la tradición, en el siglo XVIII fue traído desde España para la Compañía de Jesús, quienes lo rechazaron, y ante esto, el artista se la ofreció a los franciscanos, quienes la aceptaron. En el lado derecho del templo, están las imágenes de un Cristo barroco de Alonso Cano realizada en una sola talla de madera policromada, y donada en 1653 por la reina Mariana de Austria, y de San Benito de Palermo, perteneciente a los descendientes de Juan de Garay. Otra imagen, la de la Inmaculada Concepción, fue ofrendada en 1642 por la hija de Juan de Garay, mujer de Hernandarias, y, en la sacristía, se conserva el Cristo ante el cual juraron los constituyentes de 1853, además de un confesionario labrado y el púlpito.


title: Convento de San Francisco (Santa Fe)

text: También se encuentra una imagen de "San Francisco Estigmatizado", traída en 1794 desde Perú, en la que Cristo vuela con alas de mariposa y de sus heridas salen rayos que se dirigen a San Francisco transmitiéndole las llagas.


title: Convento de San Francisco (Santa Fe)

text: Tiene su puerta principal hacia el frente y dos puertas laterales, una de las cuales comunica con una galería que da a la calle del oeste y la otra con la galería del claustro. Una cuarta puerta, de menores dimensiones, permite el paso desde la sacristía. Un pasadizo permitía el paso desde el patio conventual a los traspatios y corrales.


title: Rob Corddry

text: Robert William "Rob" Corddry (Weymouth, Massachusetts, 4 de febrero de 1971) es un actor y comediante estadounidense. Es conocido por su trabajo como corresponsal en el programa The Daily Show con Jon Stewart (2002-2006) y por su papel protagonista en la película cómica Hot Tub Time Machine (2010), y su secuela, Hot Tub Time Machine 2 (2015). Es también el creador y estrella de la serie de comedia de Adult Swim "Childrens Hospital", programa que ganó su primer y segundo premio Emmy en septiembre de 2012 y septiembre de 2013, respectivamente.


title: Marco Antonio Lacavalerie

text: Marco Antonio de Lacavalerie Moreau (Caracas; 30 de enero de 1924-Caracas, 23 de noviembre de 1995), más conocido por su apodo "Musiú", fue un destacado narrador deportivo y presentador de televisión venezolano.


title: Marco Antonio Lacavalerie

text: Sus inicios se remontan a la narración deportiva, específicamente en el béisbol. El Musiú tuvo una gran trayectoria ante los micrófonos que trascendió las fronteras venezolanas. En Chile trabajó en Radio Cervantes CB 134 (representante de esa estación en el . Congreso Interamericano de la Radiodifusión), Radio Prat CB97. Comenzó en el programa "Gran Colombia" de Radio Cervantes en Santiago de Chile, donde estudiaba ingeniería; al tiempo que arrancaba sus primeros pasos en la narración deportiva. Al regresar a Venezuela en 1941, presentó el examen de locución y comenzó a trabajar en Radio Caracas. Su primer programa fue "Desayuno Musical", a las 7:45 de la mañana, luego hizo otro con el número de teléfono de la emisora: el 85936. Después vendría "Tijeretazos del Dial", donde la gente llamaba para hacer sus peticiones.


title: Marco Antonio Lacavalerie

text: Años más tarde sería el animador del que está considerado el programa musical más famoso de la radio venezolana "A gozar muchachos", y también de "Fiesta fabulosa", ambos con la orquesta Billos Caracas Boys.


title: Marco Antonio Lacavalerie

text: En Venezuela laboró para Radio Caracas Televisión con 16 años de servicio, Venevisión (23 años de servicio) y Venezolana de Televisión (un año de servicio). También, trabajó en Radio Continente, Ondas Populares, Radio Tiempo y Radio Rumbos.


title: Marco Antonio Lacavalerie

text: El "Musiú" fue miembro del selecto grupo de la Cabalgata Deportiva Gillette por 26 años, transmitiendo por 149 emisoras en la red más completa de habla hispana desde Estados Unidos. Fue un narrador con un estilo único, chispeante y ocurrente en sus transmisiones. Creador del Circuito Alegre de los Tiburones de La Guaira, un nuevo estilo de narrar béisbol sin aburrimiento. Sus célebres frases “Vengan pa’que lo vean”, “Epa mi pueblo”, “Ese no va pa’l baile”, y otras más que le daban un sabor muy especial a sus alegres narraciones. Luego, incursionó como presentador de televisión, primero en el canal Radio Caracas Televisión y más adelante en Venevisión, donde condujo el programa de concursos El Batazo de la Suerte, Cabe destacar que este programa se mantuvo en el aire durante 19 años (entre 1966 y 1985) Ya en sus últimas temporadas se transmitió por Venezolana de Televisión.También animó un programa de concursos para aficionados llamado Musiú busca estrellas, el cual se hacía en algunas plazas y espacios públicos de Caracas.


title: Marco Antonio Lacavalerie

text: También su imagen y su carisma lo incursionó en varios comerciales de televisión, entre ellos, Petróleos de Venezuela, Seguros Nuevo Mundo, Harina P.A.N., Banco Unión, Corn Flakes de Kellogg's, Arroz Mónica, General Motors, Jugos Fruko, la desaparecida cadena de tiendas Pepeganga, hasta el más famoso fue el de los productos de limpieza Tapa Amarilla y por supuesto no podemos dejar de mencionar su "Trajes Monte Cristo distancia y categoría" con el cual también salió con el refrán de "vengan pa' que lo vean". En su segunda etapa de su carrera, cuando ya desistió seguir viajando al exterior, fue el narrador oficial del circuito de los Tiburones de La Guaira equipo con el cual permaneció durante el resto de su vida hasta su deceso.


title: Marco Antonio Lacavalerie

text: Falleció en la ciudad de Caracas el 23 de noviembre de 1995, a consecuencia del cáncer de hígado que le aquejaba.


title: Ben (álbum)

text: Ben es el segundo álbum de Michael Jackson, lanzado al mercado en agosto de 1972, cuando tenía 13 años. Su primer álbum, "Got To Be There", había salido solo 7 meses antes.


title: Ben (álbum)

text: El álbum está formado por baladas románticas, género que no es muy común en la banda musical a la que también pertenecía junto a sus hermanos, los Jackson Five.


title: Ben (álbum)

text: La canción de mayor éxito fue "Ben", que da título al álbum y que alcanzó el primer puesto de sencillos de música pop, siendo el primer número 1 de Michael Jackson en solitario. El sencillo también alcanzó el quinto puesto como tema de música soul.


title: Ben (álbum)

text: En enero de 1972, cuando aún era miembro de The Jackson 5, Jackson lanzó su primer álbum de estudio, titulado Got to Be There, bajo Motown Records. El álbum recibió críticas generalmente mixtas de los críticos de música contemporánea, pero fue un éxito comercial en todo el mundo. Los tres sencillos del álbum tuvieron un buen desempeño en las listas Billboard Hot 100, con todas las listas dentro de las 20 posiciones principales en la lista, dos alcanzando un máximo dentro de los 5 primeros. Got to Be There tuvo más éxito en los EE. UU. que a nivel internacional, alcanzando el puesto 14 en el Billboard 200 y el puesto 37 en el Reino Unido, y el número 121 en Francia.