title: La Academia Kids

text: El concurso mexicano que se estrenó en el 2002 creado por el productor italiano Giorgio Aresu en donde todos deben votar por su alumno favorito a través de llamadas electrónicas y/o mensajes del texto donde el público decide quien será el ganador.


title: Copa por México

text: La Copa por México 2020 (denominada Copa GNP por México 2020 por motivos de patrocinio), fue un torneo amistoso del fútbol mexicano que, junto con la Copa Telcel 2020, sirvió como preparación de los clubes de cara al inicio del Torneo Guard1anes 2020 de la Liga MX. Se disputo entre el 3 y 19 de julio de 2020 en 2 ciudades de la República Mexicana: Ciudad de México y Zapopan. En él participaron 8 de los 18 clubes que conforman la Primera División de México, siendo ubicados dependiendo de su zona geográfica (centro y occidente).


title: Copa por México

text: Debido a las medidas sanitarias adoptadas durante la Pandemia de COVID-19 en México, el torneo se disputo a puerta cerrada o sin la presencia de publico en las tribunas.


title: Copa por México

text: Los 8 equipos son divididos en 2 grupos con 4 integrantes cada uno. Se juegan 3 fechas. Cada equipo enfrenta en una sola ocasión a sus rivales de grupo. La puntuación obtenida en cada partido será la siguiente:


title: Copa por México

text: El orden de los clubes al final de la fase de clasificación corresponde a la suma de puntos obtenidos por cada uno de ellos y se presenta de forma descendente. Si al finalizar las 3 jornadas de clasificación, dos o más clubes se encuentran empatados en puntos, su posición en la tabla de grupos se determina atendiendo al siguiente criterio de desempate:


title: Copa por México

text: Participan por el título de Campeón de la Copa por México 2020 los primeros dos lugares de cada grupo. En esta fase se enfrentarán en series a partido único. En caso de empate, el ganador del partido se decidirá directamente mediante una tanda de penaltis. La fase final se juega de la siguiente forma:


title: Cantal

text: Cantal (15) es un departamento de Francia situado en la región de Auvernia-Ródano-Alpes. Sus habitantes se denominan, en idioma francés, por el gentilicio "cantaliens" o "cantalous".


title: Cantal

text: El departamento fue creado a partir esencialmente del territorio de la Alta Auvernia tras la Revolución francesa, el 4 de marzo de 1790, en aplicación de la ley del 22 de diciembre de 1789.


title: Cantal

text: El departamento cuenta numerosos edificios notables. Entre ellos, los edificios religiosos románicos como la iglesia "Cheylade" (), "Dieno" o "Massiac" o de estilo gótico como la catedral San Pedro de Saint-Flour ().


title: Cantal

text: Cantal cuenta dos de los "más bonitos pueblos de Francia": Salers y Tournemire. Son de una arquitectura medieval y muy típicos de Auvernia.


title: Cantal

text: Las especialidades de Cantal se elaboran con productos básicos. En su origen, estos platos se diseñaron para satisfacer durante todo el día a los granjeros en las montañas: tenían que realizar un fuerte trabajo físico, ocupándose de las vacas, de la elaboración del queso etc... Así, el jamón, queso son básicos en la elaboración de los platos en este departamento, por ejemplo:


title: Cantal

text: La danza típica del Cantal se llama "La Bourée". La gente la baila con el sonido del acordeón, con vestidos típicos.


title: Cantal

text: El deporte tiene una influencia muy importante en la cultura del departamento, especialmente los en contacto con la naturaleza.


title: Cantal

text: Arpajon-sur-Cère, con 5.545 habitantes, es el tercer municipio en población del departamento, pero forma parte de la aglomeración de Aurillac.


title: Cantal

text: Se riega bien en el oeste, gracias a abundantes precipitaciones venidas del Atlántico y las temperaturas son generalmente suaves, mientras que el este es mucho más seco y más fresco. En efecto, las precipitaciones caen en abundancia sobre el relieve central.


title: Cantal

text: A eso es necesario añadir el efecto de la altitud: el clima es bastante frío en invierno (nieve casi cada invierno) y puede ser muy caluroso durante el verano (especialmente en la parte meridional del departamento que tiene fronteras con Aveyron y Lot).


title: Cantal

text: En la parte central del departamento, es decir las tierras más altas, las altitudes superan fácilmente 1000 metros: El frío es intenso, la nieve cae en abundancia y puede permanecer hasta seis meses sobre las cumbres. Las heladas siguen siendo posibles una gran parte del año. Las temperaturas pueden caer, en pleno corazón del invierno, hasta - 15 °C, mientras que en pleno verano se alcanza 25 °C fácilmente.


title: Cantal

text: El mapa del tiempo de las cadenas de televisión indica a menudo Aurillac como -a justo título- la ciudad de Francia más fría por la mañana. No hay que poner en duda las temperaturas observadas por "Météo France" pero conviene aportar precisiones proporcionadas. La explicación es simple:


title: Cantal

text: Estas bajas temperaturas matinales pueden hacer suponer un lugar inhóspito, con un cielo gris y cubierto. La realidad es totalmente diferente, en Aurillac la niebla es rara y desaparece rápidamente. El sol es generoso todo el año y el fuerte viento es raro.


title: Cantal

text: Cantal está todavía más al sur (en la misma latitud que Burdeos) y la duración de horas solar diurna lo demuestra (media de 1991 a 2000):


title: Cantal

text: Cantal es un departamento cuya altitud varía entre 250 m en el valle del Lot y 1855 m en la cumbre del "Plomb du Cantal". Las diferencias de temperatura pueden ser muy variables de un lugar al otro. No hace más frío en Cantal que en otras regiones de media altitud respecto al nivel del mar, como los Vosgos o el Jura. Los vientos dominantes y el relieve dividen Cantal en 4 zonas climáticas:


title: Cantal

text: Las comunas de Cantal están regularmente sometidas a violentas tormentas de verano. Según los especialistas son entre las más espectaculares de Francia.


title: Cantal

text: Situado en el "Parque natural regional de los volcanes de Auvernia", Cantal es un departamento poco urbanizado.


title: Cantal

text: Se practica sobre todo un turismo de media montaña, en particular, un turismo verde. Los lugares más visitados son el Puy Mary (1787 m) considerado como uno de los más bonitos panoramas de Europa, el Plomb du Cantal (1855 m), el pueblo de Salers, las Gargantas del Truyère (con el viaducto de Garabit, el castillo de Alleuze), el pueblo de Boisset, Pierrefort...


title: Cantal

text: El "Parque Natural Regional des Volcans d'Auvergne" alberga varios volcanes inactivos. Cantal también tiene numerosos castillos.


title: Cantal

text: El departamento propone también actividades "más clásicas" como la escalada, el barranquismo o la pesca. El relieve permite también la práctica del vuelo libre: los aficionados de parapente frecuentan el sector alrededor del Puy Mary o del avlle de brezon.


title: Cantal

text: Gracias a su relieve, Cantal cuenta con buenos niveles de nieve que permiten la práctica de deportes de invierno. La estación de esquí de Lioran (mayor estación de esquí del Macizo Central) permite la práctica del esquí alpino, con adaptaciones para la snowboard, patinaje o excursiones en raquettes. Existen también diversas pistas de esquí de fondo, con varios centenares de kilómetros de pistas.


title: X-Men vs. Street Fighter

text: X-Men vs Street Fighter es un videojuego de arcade que mezcla personajes y mecánicas del cómic X-Men (más concretamente los diseños del juego "") y "Street Fighter Alpha 2". Creado por la empresa Capcom en 1996, su característica más destacable es el combate por parejas. En posterioridad esta mezcla o fusión de juegos de pelea se llamaría "Crossover".


title: X-Men vs. Street Fighter

text: La idea de este "Crossover" pudo tener su origen en el juego "X-Men: Children of the Atom", ya que en el mismo se tenía como personaje secreto a Akuma (Gouki en Japón) y es uno de los personajes antagónicos principales en "Street Fighter" y otros juegos de Capcom. Posteriormente se refuerza esta idea al salir el juego Marvel Super Héroes, teniendo como personaje secreto a Anita, una niña con poderes que tiene como referencia los juegos de pelea "Darkstalkers" (también de la misma Capcom). Al final queda expuesto que queda una unicidad entre los juegos de Capcom, en pocas palabras su Universo.


title: X-Men vs. Street Fighter

text: Este juego serviría de trampolín para los futuros: "Marvel Super Heroes vs. Street Fighter" en 1997, "" en 1998, "" en el año 2000, "", "Ultimate Marvel vs. Capcom 3" en 2011 y "" en 2017.


title: X-Men vs. Street Fighter

text: Con anterioridad salió en 1994 para arcade, "X-Men: Children of the Atom", uno de los numerosos juegos basados en X-Men de la época, su particularidad era que es del género de lucha 1 vs 1, el primero de capcom después de "Street Fighter" y también el primero basado en una licencia de cómic, hubo una continuación, pero con todos los personajes de la Marvel (Marvel Super Héroes) igualmente de peleas y con la misma mecánica. La continuación fue este X-Men vs Street Fighter, que incorpora los personajes de "Street Fighter" manteniendo el estilo de juego, con la inclusión de lucha en pareja, diferenciado de los juegos basados en personajes de la Marvel, por parte de Capcom.


title: X-Men vs. Street Fighter

text: La forma de manejar a los personajes es igual a la mayoría de los juegos capcom, seis botones, tres para golpes y otros tres para patadas de distinta intensidad, los personajes poseen poderes muy espectaculares con incesante destellos de luz, la pantalla sube y en realidad hay dos niveles, pero sin zum, así que si un personaje da un tremendo salto, no se ve el que esté abajo, haciendo la jugabilidad muy peculiar, las combinación de botones para sacar los ataques es mucho más fácil que en otros juegos de lucha. Los especiales son uno de los mayores atractivos del juego, siendo constantes, debido que la barra de energía para sacarlo se llena rápidamente.


title: X-Men vs. Street Fighter

text: El juego, debido a la enorme cantidad de cuadros por segundo para las animaciones de los personajes, sumado al hecho de almacenar hasta cuatro personajes en la memoria, fue una complicación enorme para los programadores el convertir a los sistemas caseros. Las consolas de 16 bit (Super Nintendo y Sega Genesis/Sega Mega Drive), fueron descartadas, al igual que los otros juegos de lucha basados en Marvel. En Super Nintendo se lanzaron juegos de Marvel alternativos, como un arcade de plataformas, que no tenía nada que ver con los juegos de Máquinas Recreativas.


title: X-Men vs. Street Fighter

text: La conversión para PlayStation, en que se basó el juego, perdió calidad gráfica y se eliminó el modo 2 vs 2, que es prácticamente la mayor gracia del juego (esta versión es conocida en Japón como "X-Men Vs. Street Fighter EX Edition"). En la consola Sega Saturn se mantuvieron intactas todas las animaciones y modos de la recreativa, y los gráficos fueron completamente fieles al arcade, pero el juego necesitaba de un cartucho especial de expansión de 4 megabytes de memoria ram para funcionar, el cual se insertaba en la parte trasera de la consola. Dicho cartucho también se empleó para realizar conversiones "pixel-perfect" de otros juegos de recreativa como "Marvel Super Heroes vs. Street Fighter", "Darkstalkers" o "Street Fighter Alpha 3", entre otros.


title: Miravalles

text: Miravalles (en euskera y oficialmente, "Ugao-Miraballes") es un municipio perteneciente a la provincia de Vizcaya, en la comunidad autónoma del País Vasco en España. Pertenece al partido judicial de Bilbao. Pertenece a la comarca de Arratia-Nervión, tiene una extensión de 4,54 km² y una población de 4.114 habitantes en el año 2019 con una densidad poblacional de 783,6 habitantes por km².


title: Miravalles

text: Miravalles fue fundada en 1375 por el infante Don Juan, Señor de Vizcaya y futuro rey de Castilla. En la carta puebla que otorgó decía:


title: Miravalles

text: Juan Ramón de Iturriza en su "Historia General de Vizcaya" (1793) indica que la villa de Miravalles fue fundada en 1375, cerca de la antigua casa torre de Ugao, cuyo nombre significaba "boca de agua", en palabras del propio Iturriza.


title: Miravalles

text: "Ugao" era por tanto el nombre antiguo del lugar donde se fundó la villa. Está bastante comúnmente aceptada la opinión de Iturriza sobre su significado etimológico proveniente del euskera, "boca de agua", con posible significado de "desembocadura" o "manantial". Es decir proveniente de "ug", variante en composición habitual de "ur" (agua) y "aho" (boca). Koldo Mitxelena en su libro "Apellidos Vascos" expresa la misma opinión. Posiblemente la torre se ubicaba en la confluencia del Nervión con el arroyo "Dainutio", cerca del actual pueblo, de donde provendría el nombre.


title: Miravalles

text: La villa de nueva planta fundada por el infante Don Juan fue llamada "Villanueva de Miraballes", un nombre de tipo romance común a tantas otras fundaciones medievales. Su significado es completamente transparente, al ser una villa de nueva fundación ubicada en el Valle del Nervión. El nombre evolucionaría posteriormente para dar Miravalles, considerado el nombre formal de la localidad en castellano. Al hablar en euskera se solía utilizar este mismo nombre; aunque Euskaltzaindia optó en el proceso de normalización lingüística por oficializar el nombre antiguo del lugar, Ugao, como nombre formal de la localidad en euskera.


title: Miravalles

text: Ya en tiempos contemporáneos, en 1986 el municipio adoptó su actual denominación oficial de "Ugao-Miraballes". Este es un término híbrido que incluye por un lado el nombre vasco antiguo del lugar donde se fundó la villa y por otro el nombre castellano Miravalles, pero adaptado a la grafía del euskera, que casualmente coincide con la grafía utilizada en la carta fundacional de la villa.


title: Miravalles

text: Está situado en la comarca de Arratia-Nervión, con una extensión de 4,54 km² y una altitud de unos 80 metros sobre el nivel del mar. Se localiza en una zona fuertemente accidentada, en el fondo de un valle rodeado de cimas montañosas, entre las que destacan por la orilla derecha Artanda (547 m), mientras por la izquierda una serie de colinas situadas al sur del Pagasarri, como las de Kurutziaga, Larretxu y Mugarriluze.


title: Miravalles

text: El río Nervión, que ya en esta zona de su curso bajo comienza a describir meandros, forma un estrecho valle al que van a parar por la orilla derecha el río de Ceberio y algunos arroyos como Itunbe, Añibarri y Kordeta, incrementando su caudal.


title: Miravalles

text: El municipio está constituido esencialmente por el casco urbano de la antigua villa con su calle única y las áreas urbanizadas, construidas a su alrededor sobre todo en el siglo actual. Además la integran algunos barrios más o menos rurales poco habitados: Udiarraga, Markio, Elosu, Astibi, Leitoki, etc. Precisamente estos enclaves citados son una huella de los problemas jurisdiccionales sufridos por la villa de Miravalles con las anteiglesias limítrofes a lo largo de su historia: Arrigorriaga al norte, Arrancudiaga al oeste y sur, y Ceberio al este y sur.


title: Miravalles

text: El 4 de marzo de 1375, el infante De Juan, señor de Vizcaya, funda en el lugar que llamaban Ugao una nueva villa con el nombre de Villanueva de Miraballes, a petición de los "hombres buenos", tanto "hijosdalgo" (hidalgos) como labradores de la Comarca Ceberiana (Ceberio) y con un doble objetivo fundamental, la protección y resguardo de la población ante el clima de inestabilidad surgido a raíz de la crisis de mediados del siglo XIV y el beneficio económico que reportará la centralización de la actividad comercial derivada del tránsito del Camino Real entre Castilla y Bilbao, en el que se ubica la villa.


title: Miravalles

text: La Carta-Puebla de su fundación, además de regular la creación de la Villa, reguló su jurisdicción territorial, los cargos públicos, las causas e instancias de apelación, así como los privilegios y deberes de los villanos.


title: Miravalles

text: En el pasado ejercicio se conmemoró el 625 aniversario de aquel acontecimiento con la realización de numerosas actividades lúdicas y culturales y dentro de esta política, se gestó la instalación de un Centro de Interpretación Histórica sobre la historia de la Villa, en el que, partiendo del hecho fundacional y del aniversario, se contempla la evolución diacrónica de la población desde sus más remotos orígenes hasta nuestros días.


title: Miravalles

text: Siendo el Camino Real uno de los principales elementos estructurales de Miravalles, es reproducido en el suelo de la Sala desde el punto de entrada al de salida, primero como una Vía terrera, como un camino "natural", luego como una calzada empedrada, como obra civil de cronología medieval, para terminar en un tramo asfaltado, alusivo a la contemporaneidad a la autopista AP-68. A través de este elemento se guía y articula la visita, empezando por el viejo Ugao y el espacio natural en que se encuentra, para pasar después al momento de la fundación de la Villa y posteriormente a su evolución, hasta hoy día.


title: Miravalles

text: La historia de la Villa, las ventajas de posición geográfica, las razones de su fundación, los avatares de su evolución, los alicientes de su desarrollo, los personajes que marcaron su destino y su participación en la historia general de Vizcaya, quedan reflejados de forma diáfana y pedagógica, visual y directa, para toda clase de público.


title: Miravalles

text: El fin que persigue esta instalación, por lo tanto, es que todo aquel que se acerque a la misma obtenga de forma directa, rápida y sin gran esfuerzo, una visión genérica de la historia de Miravalles, contribuyendo a que todo habitante o visitante de la Villa conozca su pasado y su historia y sepa apreciarla y valorarla desde una perspectiva actual, didáctica y carente de la retórica que suele caracterizar estos temas.


title: Miravalles

text: No cabe duda de que es un Centro pionero en la Comarca dedicado a explicar las causas y razones del nacimiento de una Villa, así como su evolución histórica hasta nuestros días, de modo que teoría y práctica quedan aunados y aparte de los objetivos educativos y de concienciación de la población, ambiciona el convertirse en un atractivo turístico, un lugar de referencia para todo invitado o visitante que pase por la localidad y cita obligada para todos aquellos que temporalmente se hallen en la Villa. Este Ayuntamiento ha puesto todo su afán y empeño en hacer realidad este Centro, en la certeza de que el logro de sus objetivos, ya enumerados, compensará con creces el esfuerzo realizado.


title: Miravalles

text: En la Guerra civil Ugao-Miravalles fue uno de los municipios donde se ubicó parte de la infraestructura del Cinturón de Hierro para la defensa de Bilbao. El 26 de agosto de 1983 la villa sufrió graves daños por las inundación producida por el desbordamiento del río Nervión debido a un episodio de gota fría que en 36 horas llegó a precipitar hasta 130 litros por metro cuadrado. La reconstrucción llevó, tras el encauzamiento del río, a la regeneración de amplios espacios urbanos.


title: Miravalles

text: Cuatro partidos presentaron candidatura a la alcaldía en las elecciones municipales de 2015; EAJ-PNV, Bildu, PSE-EE y PP. Estos fueron los resultados, nombrando así a Irati Urrutikoetxea Collarín alcaldesa del pueblo:


title: Miravalles

text: Construida a finales del siglo XV o comienzos del XVI y con varias reformas importantes a lo largo del tiempo (en 1689 se construye la torre y se la dota de campanas entre otras mejoras, la obra fue realizada por maestro cantero Francisco de Elorriaga) a iglesia de San Bartolomé es un templo de una nave de cinco tramos, cabecera recta y capillas altas y poco profundas entre los estribos. La nave está cubierta con bóvedas de crucería y terceletes en el crucero. Las capillas con bóveda de cañón apuntaladas. La torre está realizada en tres cuerpos cúbicos quedando el primero de ellos formando parte del pórtico. El porche se extiende en toda la anchura de los pies. está conformado por tres vanos de medio punto. El suelo está realizado con cantos de río formando motivos geométricos. La imaginería es de estilo romanista entre la que destaca un Cristo del primer cuarto del siglo XVI.


title: Miravalles

text: Dedicado a la Virgen de Udiarraga y construido tras el abandono de la ermita original en 1778 situada en sel del mismo nombre situado a 3 km del núcleo urbano en un relieve aterrazado dentro de una meseta bajo el monte Untzueta. El diseño y construcción corresponde al cantero vizcaíno Juan de Iturburu y se inauguró, con la entronización de la virgen, en 1780. Se trata de un edificio de estilo barroco realizado en mampuesto y enlucido en su interior de una sola nave en dos tramos con crucero y con una cabecera octogonal de cinco paños cubierto de por bóvedas de cañón con lunetos y aristas den la cabecera. Se sustenta en columnas toscana y contrafuertes en los muros. En la fachada principal, orientada al norte, se abre un óculo en la parte superior debajo de la espadaña que corona un lienzo rectangular y recio roto por la puerta de acceso flanqueada por dos pequeñas ventanas adinteladas. La espadaña, de dos cuerpos y un vano de campanas es el elemento principal del templo que se complementa con un chapeado avolutado muy de sabor barroco. El coro se sitúa a los pies sobre dos pilastras y tres tramos de arcos, con suelo de madera lo mismo que los barrotes del antepecho.


title: Miravalles

text: El retablo mayor, construido para el templo anterior en 1680 por los cántabros Juan Alonso de Biadero y Pedro Lainz, está realizado en un barroco temprano, consta de tres calles, banco, tres cuerpos y ático. El motivo principal es la figura de la virgen de Udiarraga, imagen gótica medieval mutilada hace tiempo. Su frente es plano enmarcado por cuatro columnas salomónicas que van conformando los nichos para la imaginería que se enriquece con motivos de hojarasca, aletones, sartas de frutas, escudos de armas, etc. La imaginería pertenece a diferentes épocas, el Cristo del ático es renacentista mientras que las imágenes de San José y San Antonio son coetáneas al retablo. En el crucero se ubican sendos retablos laterales de estilo neoclásico dedicados al Sagrado Corazón y a la Virgen del Carmen. La cofradía de la Virgen de Udiarraga celebra su fiesta con un guiso realizado en una caldera de fundición que data de 1848 y se guarda en el templo.


title: Miravalles

text: Fuente monumental construida por Joaquín de Lecanda con diseño de Juan Domingo de Aspe en 1858 en estilo neoclásico que sustituyó a la original realizada en estilo barroco en 1779. Fue diseñada por Juan de Iturburu y construida por el cantero de Llodio por Antonio de Respaldiza. Se nutre de un manantial situado en el monte Goikiri. Es una estructura troncopiramidal sobre una base cuadrada, de paredes naceladas en la cual se apoyan cuatro pozos circulares. El conjunto se corona con en pirámide de lados cóncavos con corona de gotas y esfera encima.


title: Miravalles

text: El caserío Udiarraga Andekoa es un edificio del siglo XVII que se apoya en una gran planta rectangular en la que la planta baja se ha realizado en mampostería mientras que el primer piso y el camarote lo está entramado de madera. Se cubre con un tejado a dos agua con una alero sobre jabalcones.


title: Miravalles

text: Construido en 1863 en el punto kilométrico 235,860 de la línea del ferrocarril Castejón-Bilbao para salvar el río Nervión tiene una longitud de 110 metros y 9 arcos asimétricos de piedra de sillería. Bajo el arco más cercano al núcleo urbano se construyó en 1937 un fortín de defensa que formaba parte del Cinturón de Hierro que defendía la capital vizcaína.


title: El tesoro del saber

text: El tesoro del saber fue un programa televisivo educativo mexicano emitido originalmente de 1984 a 1987. Se caracterizaba por la utilización de títeres, marionetas y actores en vivo que en su conjunto representaban la vida en una granja convencional. Los capítulos se escenificaban en el establo de la granja.


title: El tesoro del saber

text: El programa fue creado y producido por Silvia Roche y como productor y director general Enrique Segoviano —también conocido por su participación en los programas de El Chapulin Colorado, "El Chavo del Ocho" y "Chespirito"— para Televisa.


title: El tesoro del saber

text: El formato del programa tuvo éxito al combinar elementos atractivos para el público infantil (títeres representando animales, plantas y elementos de una granja tipo) con diálogos sencillos y fraseos musicales, con los cuales se reforzaban ideas o conceptos que se deseaban enseñar en cada capítulo. Gran parte de los temas tratados correspondían a la enseñanza básica en ciencias sociales y naturales, matemáticas y lenguaje, de forma paralela a otras series populares en Hispanoamérica como Plaza Sésamo (Versión en castellano de "Sesame Street").


title: El tesoro del saber

text: Unos años antes, entre 1979 y 1984, se trasmitió con mucho éxito el programa "Odisea Burbujas", pero al llegar a su fin los productores decidieron crear otro programa debido al éxito de una de las canciones del programa, "El Tesoro del Saber". Esta canción fue utilizada como apertura del nuevo espacio que se llamaría como la canción y la compuso Nacho Méndez. La Música Incidental que ocupa los bloques intermedios cuando cantan canciones populares con letra apropiada al Tema del Programa, las Espigas, Elotitos, Chícharos y Tomates fue ejecutada por el pianista Eduardo Bermúdez Motta.


title: El tesoro del saber

text: Es el granjero dueño, quien hacía las veces de personaje principal, llevando el hilo de las conversaciones y a la vez conectando los diálogos entre los diferentes personajes en cada capítulo. Una frase que decía mucho es “no tiene pierde…”. Era interpretado por el actor Armando de Pascual.


title: El tesoro del saber

text: Nieta de Don Biblioteco, se encargaba de la granja junto con su abuelo. Ella era la responsable de explicar las palabras nuevas vistas en cada programa y cómo escribirlas. Era interpretada por la actriz Maria Alicia Delgado.


title: El tesoro del saber

text: Personaje que traía las cartas para los habitantes de la granja, de manera que proponía a veces temas de conversación y muchas más.


title: El tesoro del saber

text: Un espantapájaros gruñón que por lo regular estaba sentado en una ventana y soportaba costalazos (golpes con sacos de pajas) que le lanzaban según los comentarios que hacía. Era interpretado por el actor Ricardo de Pascual, en la primera temporada (1982), y por Carlos Ignacio, en la segunda temporada (1983), quien interpretó a otro espantapájaros llamado Pantaleón Muchapaja.


title: El tesoro del saber

text: Un burro muy simpático que siempre tenía preguntas graciosas sobre el tema. La vaca siempre le acompañaba en los comentarios y reforzaba el tema al repetirle la lección. El burro era interpretado por Rodrigo De La Mora (conocido también como “patas verdes”), y la vaca Clarisa era personificada por Aurora Alvarado (conocida por “Mafafa Musguito” y “Princesa de Cachirulo”).


title: El tesoro del saber

text: Cordelia, Gudelia y Segovia son 3 sandías que siempre escuchan la clase de Don Biblioteco. Segovia siempre tiene una visión pesimista y miedosa de cualquier tema, mientras Gudelia trata de entender, pero no puede comunicar perfectamente el tema, pues siempre tartamudea. Ambas tienen su cara en la posición vertical de la sandía. Cordelia, quien parece ser la líder, es la optimista, la única que tiene su cara en la forma horizontal de la sandía y quien más entiende del tema que se trata. Sin embargo, a veces no puede explicarles bien a sus compañeras y deja esa tarea a Don Biblioteco.


title: El tesoro del saber

text: Una parejita de tortolitos (palomas) que siempre vivían muy enamorados, expresándose su amor mutuo con caricias con sus picos y frases muy dulces y clichés, lo que era motivo de escándalo para la Gallina Vespertina, que vivía aconsejando a su hijito Hermenegildo de no aprender de ellos.


title: El tesoro del saber

text: Una gallina ponedora muy protectora de su hijito pequeño, el pollito Hermenegildo (un pollito blanco de pocos días de nacido), a quien siempre vivía regañando a la vez que aconsejando.


title: El tesoro del saber

text: Son un loro y una especie de cuervo azul que se encuentran en una de las ventanas de la granja. El loro Cuchufleto siempre hace adivinanzas y chistes del tema a tratar, mientras que Refunfuño quiere seguir aprendiendo y no le gusta que distraigan a Don Biblioteco con chistes malos.


title: El tesoro del saber

text: Son cuatro especies de margaritas de distintos colores: Rojo(Lala), Rosa(Lela), Lila(Lila) y Amarillo(Lola).Ellas viven en la granja de Don Biblioteco y representan la dinámica de un salón de clases {Quien pregunta (Lela), quien se distrae (Lola), quien calla a los que hablan (Lala) y quien pone atención y entiende lo que se pregunta(Lila)}.


title: El tesoro del saber

text: Con el tiempo se realizó una publicación impresa titulada también "El Tesoro del Saber", con una difusión y éxito moderados.


title: Iniciativa Yasuní-ITT

text: La Iniciativa Yasuní-ITT fue un proyecto oficial del gobierno de Ecuador, desde 2007 hasta 2013, durante el mandato de Rafael Correa, que condiciona el mantenimiento de la Zona Intangible decretada en 1998 por el gobierno de Jamil Mahuad en un sector del parque nacional Yasuní ubicado entre los cuadrantes de exploración petrolera "Ishpingo, Tiputini y Tambococha". La zona intangible fue decretada en el gobierno de Mahuad con el propósito de no interferir en los territorios de los grupos aborígenes no contactados en la Amazonía de Ecuador y mantener la reserva de la biosfera alejada de la explotación petrolera que se realiza en varias zonas de la selva amazónica ecuatoriana. Durante el gobierno de Correa se propuso condicionar una parte de la zona intangible amazónica con un mecanismo de compensación por el ingreso no percibido al no explotar los recursos petroleros y la contribución de mantener el crudo bajo tierra al mercado de carbono. Esta compensación sería realizada por la comunidad internacional al estado ecuatoriano bajo los criterios de la economía ecológica, la economía ambiental y la economía de recursos naturales.


title: Iniciativa Yasuní-ITT

text: La Iniciativa Yasuní ITT buscaba que el estado ecuatoriano se comprometa a dejar bajo tierra, de forma indefinida, alrededor de 856 millones de barriles de petróleo en Parque Nacional Yasuní, para evitar la emisión a la atmósfera, de 407 millones de toneladas métricas de dióxido de carbono —que se producirían por la quema de esos combustibles fósiles— a cambio de una compensación económica de la comunidad internacional por una fracción del valor estimado por el 50% de las utilidades que percibiría si se diera la explotación de este recurso (unos 350 millones de dólares anuales). Los fondos captados por esta operación se reinvertirían en el Ecuador en tres líneas: Manejo de 19 áreas protegidas, un programa de reforestación nacional y el cambio de matriz energética.


title: Iniciativa Yasuní-ITT

text: Al inicio de 2007, el entonces ministro de energía ecuatoriano Alberto Acosta Espinosa apoyado y asesorado por grupos ecologistas, como Acción Ecológica, planteó en diversas ocasiones la viabilidad de una propuesta hecha desde la sociedad para no extraer el crudo del parque nacional Yasuní. El 30 de marzo de 2007 el Presidente Rafael Correa analizó las alternativas para desarrollar el hasta ahora denominado proyecto Yasuní ITT y de acuerdo al boletín de prensa del Ministerio de Energía y Minas del primero de abril de 2007, la primera opción era ""dejar el crudo represado en tierra, a fin de no afectar un área de extraordinaria biodiversidad y no poner en riesgo la existencia de varios pueblos en aislamiento voluntario o pueblos no contactados. Esta medida será considerada siempre y cuando la comunidad internacional entregue al menos la mitad de los recursos que se generarían si se opta por la explotación del petróleo; recursos que requiere la economía ecuatoriana para su desarrollo."" La iniciativa nació oficialmente el 10 de diciembre de 2007, cuando el Ministro de Energía de esa época, Galo Chiriboga, dijo que, a menos que la comunidad internacional le proporcionara por lo menos $350 millones de dólares a Ecuador por año a junio de 2008, empezarían las operaciones para extraer crudo del campo conocido como Ishpingo-Tiputini-Tambococha (ITT) ubicado dentro del límite oriental del Parque.


title: Iniciativa Yasuní-ITT

text: Uno de los potenciales beneficios del proyecto, según quienes los impulsaron, es que la reinversión de los fondos aportados en fuentes renovables de energía reduce o elimina la generación de electricidad con derivados del petróleo, que al 2016 alcanza menos del 25% de la energía eléctrica del país que anteriormente era cerca del 47%, la cual está continuamente reducida por los nuevos proyectos de generación de aprovechamiento de los recursos hídricos que tiene el Ecuador, también tiene como objetivo implementar el uso de otras fuentes de energía diferentes a la petrolera, de tal manera que con la generación hidroeléctrica se espera alcanzar el 96% de toda la producción eléctrica nacional en el uso de energías alternativas. De esta forma se reducen aún más las emisiones futuras de CO. La conservación de áreas protegidas y la reducción de la deforestación en Ecuador es un segundo beneficio que se añade a la mitigación del cambio climático y la preservación de la biodiversidad. Además, los programas sociales promueven la educación, salud y la generación sustentable de empleo productivo en las zonas de influencia de los proyectos, que cubren gran parte de Ecuador. Existe también otro beneficio: los fondos del capital pueden invertirse en proyectos hidroeléctricos y geotérmicos con rentabilidad garantizada.


title: Iniciativa Yasuní-ITT

text: El 21 de enero de 2011, AVINA, una Fundación que actúa en América Latina, se convirtió en la primera ONG en aportar al fondo de la Iniciativa Yasuní, al formalizar la donación de 100 mil dólares comprometida con el Gobierno de Ecuador.


title: Iniciativa Yasuní-ITT

text: El 15 de agosto de 2013, el gobierno de Rafael Correa dio por terminada la Iniciativa y señaló el inicio de la explotación petrolera en la zona. El presidente anunció que un 0.1% del parque nacional se usará para la extracción petrolera, es decir , lo que se estima generará alrededor de 18.000 millones USD (600 millones de dólares anuales durante 30 años).


title: Iniciativa Yasuní-ITT

text: La comunidad internacional justificó su falta de compromiso excusándose en la grave crisis financiera que se vivió durante los años en que la Iniciativa Yasuní-ITT estuvo activa, sin embargo otros factores como la incomprensión de la Iniciativa, el temor a sentar un precedente, la negación de la necesidad de un cambio de paradigma o el no reconocer la Amazonía como un bien público global pudieron influir en la indiferencia mostrada por la comunidad internacional y en el posterior fracaso de la Iniciativa.


title: Iniciativa Yasuní-ITT

text: El 15 de agosto de 2013, cuando el ex Presidente Rafael Correa anunciaba la cancelación de la iniciativa Yasuní-ITT, muchos jóvenes y ecologistas salen a las calles y son fuertemente reprimidos por la fuerza pública, en este contexto nace el colectivo YASunidos, para evitar la explotación del Yasuní impulsando una recolección de firmas a nivel nacional para ir a una consulta popular por iniciativa ciudadana para que el pueblo ecuatoriano pudiera decidir si quería dejar el petróleo del Yasuní en el subsuelo. Esta iniciativa fue desechada por el Consejo Nacional Electoral del Ecuador a través de un fraude, en la actualidad confirmado por tres entidades del Estado: DPE, CNE-t y CPCCS-t. El caso ahora se encuentra en la Corte Constitucional y ha sido denunciado en la Comisión Interamericana de Derechos Humanos. En septiembre de 2022, el Tribunal Contencioso Electoral reconoce que Yasunidos cuenta con las firmas necesarias para realizar la consulta, y el CNE otorga la legitimidad democrática, remitiendo a la Corte Constitucional la pregunta para que sea valorada su constitucionalidad.


title: Iniciativa Yasuní-ITT

text: En el 2016 inicia la explotación del campo Tiputini, hasta el 2021 ya se ha explotado hasta el campo Tambococha dentro del Parque Nacional Yasuní. Durante la pandemia se sigue desarrollando el bloque petrolero, en 2018 se construye la carretera hasta el campo Ishpingo, que comienza su explotación en 2022.


title: Iniciativa Yasuní-ITT

text: Las negociaciones para conseguir fondos estuvieron a cargo de Ivonne Baki, quien fue criticada por su actitud pasiva para conseguir el financiamiento necesario.


title: Infierno, canto noveno

text: El canto noveno del "Infierno" de Dante Alighieri se sitúa en el sexto círculo, la ciudad de Dite, donde son castigados los herejes. Estamos en el alba del 9 de abril de 1300 (Sábado Santo), o según otros comentadores del 26 de marzo de 1300.


title: Infierno, canto noveno

text: El noveno canto presenta un "crescendo" de imágenes que fue definido "teatral", con una representación de la acción bien calibrada gracias a los personajes que entran en escena uno después de otro.


title: Infierno, canto noveno

text: Al inicio del canto Dante está preocupado porque ve volver a Virgilio desconsolado después de hablar con los diablos, los cuales, en respuesta a las palabras del "duca" (que Dante no escucha) le cierran en cara la puerta de los muros de la ciudad de Dite. Virgilio está dubitativo, y se detiene a esperar algo: sabe que igual ellos pasarán la ciudad y quizás está preanunciando el arribo de alguien enviado por Dios que les abrirá el paso.


title: Infierno, canto noveno

text: Pero Virgilio está vacilando (justamente él, que representa la razón usa un "si no..." sin terminar), y no ve la hora que llegue un Tal (Cristo, que no es nombrado nunca en el Infierno, o quizás Beatriz) que pidió.


title: Infierno, canto noveno

text: Dante, que en este canto habla varias veces "de escritor" al lector, hace notar que se había dado cuenta de la vacilación y del discurso nunca terminado y por eso aumenta su miedo al pensar que Virgilio le está escondiendo algo.


title: Infierno, canto noveno

text: Entonces Dante, que, como se vio al final del canto precedente, está lleno de miedo porque no ve camino de salida, pregunta un poco ingenuamente, pero de manera muy realista, si él, Virgilio, llegó alguna vez al fondo del Infierno, pero usando una cortés perífrasis: "¿A este fondo de este triste abismo bajó nunca alguno del grado primero (Limbo), cuya sola pena es la esperanza ida?"


title: Infierno, canto noveno

text: Virgilio responde alentando a Dante y le explica que es muy raro, pero que él mismo bajó hasta el círculo más estrecho, el noveno (el círculo de Judas) enviado por la maga Erictón, que le encargó de ir a tomar un alma que debía volver a la vida, al tiempo en el cual Virgilio había muerto hace poco. Por eso él, no solo ya entró en la ciudad, sino que también sabe bien el camino para llegar hasta el punto más profundo y oscuro, que es aquel más lejano del cielo.


title: Infierno, canto noveno

text: La referencia a Erictón se toma de la "Farsalia" de Lucano, pero es reelaborada con agregados originales de Dante. En Lucano Erictón es una hechicera en grado de reanimar a los muertos. Ella había devuelto a la vida a un difunto para que, dado el poder de previsión típico de quien vive en el ultratumba, revelase a Pompeo el resultado de la batalla de Farsalia. No hay ninguna referencia al hecho de que otra alma debía acompañar al muerto resucitado, y menos que esta fuese Virgilio, fue por lo tanto inventado por Dante. Pero podemos decir como la Sibila en la "Eneida", guiando a Eneas en el ultratumba, declaró que ya conocía a aquel mundo porque ya había descendido ("Eneida", canto VI). En todo caso, se tiene que tomar distancia de la figura medieval de "Virgilio Mago", que Dante no concebía, y solo en este caso evoca una atmósfera sobrenatural y fantástica. En todo caso, las gestas de Erictón sirven de inicio a Dante en otros cantos, aunque no la cita más: de hecho en Lucano se encuentran las Erinias que habitan en el Estige, Medusa echada por la amenaza de un dios que la confina, el sepulcro donde vive Erictón: todas imágenes que se encuentran en los sucesivos versos.


title: Infierno, canto noveno

text: Virgilio continua diciendo como sea normal encontrar resistencia en los muros de Dite, pero Dante ya dejó de escucharlo porque es atraído por un visión inquietante. Cambiando de escena, ahora el poeta nos hace ver en otra dirección: la torre ardiente que él ya había notado al aproximarse a los muros, sobre la cual se alzan tres furias infernales. Ellas son las Erinias, ""tintas de sangre"", con cuerpo y actitudes femeninas y circundadas o vestidas con serpientes verdes. Otras serpientes tienen como pelo, enlazadas a la cabeza, y vienen de inmediato reconocidas como las siervas de Perséfone, la reina de los lamentos eternos del Infierno. Virgilio las nombra: en el lado izquierdo Megera, a la derecha Alecto, que llora, y Tisífone en el medio. Como las mujeres en los funerales, ellas desesperan, se arañan el pecho y golpean las palmas de las manos.


title: Infierno, canto noveno

text: Dante está aterrorizado y se pega a Virgilio, y cuando las Erinias se precipitan amenazantes sobre ellos dos: "Venga Medusa: a que así lo hagamos piedra, decían todas mirando abajo; que mal del asalto de Teseo nos vengamos." Una vez que dijeron eso Virgilio pide a Dante que cierre los ojos y pone sus propias manos a tapar con seguridad las pupilas del discípulo.


title: Infierno, canto noveno

text: En este punto Dante se dirige de nuevo al lector, diciéndole que mire el sentido que se esconde bajo el velo de los versos "extraños": una clara invitación a tomar la alegoría de la próxima escena, que no es clara hoy en día.


title: Infierno, canto noveno

text: En tanto lo que sucede es que del pantano proviene un ruido muy fuerte, que como el viento impetuoso que golpea las ramas de los árboles en el bosque y hace escapar a las ovejas y a los pastores, así Dante ve, con los ojos liberados de la protección de Virgilio, ""uno"" que viene sobre el pantano pero sin mojarse. Las almas de los condenados huyen de su presencia, como hacen las ranas que escapan cuando se acerca una serpiente, y este ser milagroso avanza sacando los ríos que tiene delante a los ojos con la mano izquierda, porque en la derecha lleva una vara. No se preocupa de nada, solo los vapores le molestan la vista, y entonces Dante lo reconoce como el mensajero del cielo, que hoy viene indicado como el ángel o mensajero de Dios. Toca la puerta y la abre tocándola apenas con la vara, mientras reprueba a los diablos, que ya desaparecieron. Le recuerda también como Cerbero, que quería impedir el pasaje de Hércules en el infierno, lleve todavía signos de la batalla perdida contra el héroe apoyado por la voluntad divina. Hecho esto, el mensajero da la vuelta y se va, con aire de urgencia, sin mirar ni siquiera a los poetas.


title: Infierno, canto noveno

text: Después de la descripción de la escena es lícito preguntarse cual es el sentido alegórico que Dante quiso inculcar y que consideraba tan importante para hacer una llamada explícita al lector de buscarlo. La cuestión no es simple, y, a diferencia por ejemplo de las alegorías de la "selva oscura" (), los estudiosos no llegaron a una conclusión definitiva. Algunos comentadores han referido la invitación solo a la escena del mensaje y no de todo el canto.


title: Infierno, canto noveno

text: Un ejemplo de interpretación general puede ser el siguiente: la razón, simbolizada por Virgilio, no es suficiente para afrontar y dominar los pecados de "malicia" (es decir los pecados cometidos con voluntad, no por incontinencia) castigados dentro a la ciudad de Dite. Ella está obstaculizada por las tentaciones (los diablos), por los remordimientos (Erinias) y por la desesperación que sigue al remordimiento y "petrifica el corazón" (Medusa). La razón puede ayudar para aquello que se puede obtener en el inmediato (Virgilio que se preocupa en proteger los ojos de Dante), pero es solo mediante la gracia divina (el mensajero) que se puede llegar a una definitiva victoria sobre el pecado.


title: Infierno, canto noveno

text: El sentido general debería ser parecido a este, si bien los varios personajes menores asuman entre los varios comentadores distintos significados. Pero pesa también el hecho que esta explicación no puede ser entendida por quien lea el poema linealmente de principio a fin, porque la distinción de los pecados castigados dentro y fuera de los muros de Dite se explica solo en el del Infierno. Tampoco está claro si justo Dante a causa de la claridad no inmediate advierta al lector de estar atento y así recuerde después como interpretar la escena.


title: Infierno, canto noveno

text: A este punto los dos poetas no encuentran ningún obstáculo para entrar en la ciudad y atraviesan los muros. El cambio de situación es total: de la multitud y la acción de los versos precedentes, se pasa al desierto del cementerio, si bien punteado por los lamentos de los condenados. Al lector moderno puede quizás impresionarle el hecho que dentro de los muros de la ciudad en vez de encontrar casas y personas los dos poetas encuentren el opuesto: un cementerio. Se tiene igual que pensar que en la época de Dante los cementerios se podían todavía encontrar dentro de los muros, y que la prohibición de enterrar dentro el centro de la ciudad resale solo a la época napoleónica.


title: Infierno, canto noveno

text: Entonces Dante ve alrededor y la cantidad de tumbas le recuerda dos famosos cementerios: el de Arlés (el actual Alyscamps) y el de Pola (hoy desaparecido). Desde los hoyos descubiertos salen llamas, que serían suficientes a un herrero para hacer cualquier obra ("más que lo fuera nunca fierro en una fragua"). Dante pregunta quienes están enterrados aquí y Virgilio responde los heresiarcas, es decir los fundadores de herejías, pero veremos en el canto sucesivo que aquí también están castigados (y sobre todo) los seguidores, pero será un caso querido por Dante que se encontraran solo los negadores de la vida ultraterrana, los ateos o epicúreos o monofisistas. Virgilio advierte que en cada sepulcro están castigados seguidores de doctrinas análogas, por lo tanto no nos tiene que sorprender de encontrar en el próximo canto solo epicúreos, porque solo viene descrito un solo sepulcro. Pero también hay que enfatizar que el contrapaso solo se corresponde a los epicúreos: por analogía, ya que ellos negaron la vida después de la muerte, ellos están muertos entre los muertos.


title: Infierno, canto noveno

text: Del canto precedente Dante intensificó el dirigirse en primera persona al lector (""Pensa lettor""). La crítica dantesca, sobre todo la contemporánea, se concentró sobre el método de narración del poema, con una dicotomía entre el Dante personaje y el Dante que escribe su viaje. En realidad se debe antes que todo notar que también el personaje del "escritor que habla en primera persona" es una invención y no coincide con el verdadero "Dante persona real": basta pensar al hecho que el "yo" narrador nos habla de un viaje imaginario como si fuese verdadero en todo, por lo tanto viendo más allá de la ficción existe el verdadero Dante en la sombra que está inventando la historia.


title: Infierno, canto noveno

text: Por lo tanto el narrador usado es solo una proyección en un tiempo futuro del Dante peregrino en la ultratumba, que testimonia el viaje fantástico en un segundo momento. También el momento en el cual habla el narrador es un presente ficticio, separado en el tiempo de la verdadera biografía de Alighieri histórico-anagráfico. Este presente ficticio es un momento indefinido que se renueva cada vez que un lector inicia la lectura de los versos.


title: Infierno, canto noveno

text: Además, existe un nivel simbólico en la Divina Comedia: el viaje de Dante representa el camino de cada individuo hacia la redención, entonces se puede decir que exista también un "cuarto" Dante que actúa en el poema en representación de todo la humanidad cristiana.


title: Castillo de Königsberg

text: El castillo de Königsberg (en alemán: "Königsberger Schloss", en ruso: "Кёнигсбергский замок") fue un castillo en la ciudad prusiana de Königsberg. Hasta 1945 y junto a la catedral, fue uno de los símbolos de Königsberg, antigua capital de la Prusia Oriental y actual Kaliningrado, Rusia. Tras el bombardeo de Königsberg por los aliados en la Segunda Guerra Mundial en 1944, el castillo quedó seriamente dañado, siendo finalmente demolido durante los años 1960.


title: Castillo de Königsberg

text: Los caballeros de la Orden Teutónica conquistaron la zona en 1255, siendo renombrada la fortaleza de Kneiphof como Königsberg, al tiempo que se construía un nuevo castillo Ordensburg, que sería ampliado y modificado en los siglos y . El castillo se convirtió en residencia del Gran Maestre de la Orden Teutónica y posteriormente de los dirigentes prusianos.


title: Castillo de Königsberg

text: En la iglesia del castillo, tuvo lugar la coronación de Federico I como rey de Prusia en 1701, así como la de Guillermo I en 1861, quien pasaría diez años más tarde a ser el primer káiser del Imperio alemán.


title: Castillo de Königsberg

text: Durante la época del Imperio alemán y la República de Weimar, el castillo albergó el museo provincial y una colección de pintura. Alojó, entre otras bienes, unos 240 000 restos arqueológicos de la "Prusia-Sammlung" (Colección Prusia), una colección estatal y de la Biblioteca Universitaria con la famosa Biblioteca de Plata ("Silberbibliothek") del , así como varios cuadros del pintor Lovis Corinth. Durante la guerra también albergó obras de arte que habían sido capturadas a los rusos, incluidas partes de la Cámara de Ámbar. Fueron también conocidos su Salón Moscovita ("Moskowitersaal"), el mayor salón de Alemania durante siglos, con sus 83 metros de ancho por 18 de largo, así como su Salón de Sangre ("Blutgericht"), con vino.


title: Castillo de Königsberg

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el palacio ardió por completo debido al bombardeo de Königsberg, efectuado por la Royal Air Force británica en agosto de 1944. Los posteriores bombardeos soviéticos y los combates librados en la ciudad provocaron que para abril de 1945 el castillo fuera ya una ruina.


title: Castillo de Königsberg

text: Tras el fin de la guerra, Königsberg fue renombrada como Kaliningrado y comenzó la reconstrucción de la ciudad por los dirigentes soviéticos. El castillo no fue reconstruido, y Leonid Brézhnev, ordenó destruir los últimos restos del palacio, considerados un resto del militarismo prusiano y el fascismo. Pese a las protestas estudiantiles y de los intelectuales de la ciudad, las ruinas fueron finalmente dinamitadas en 1968.


title: Castillo de Königsberg

text: En la actualidad, en el lugar que ocupaba el castillo se erige la Plaza Central de la ciudad y la inconclusa Casa de los Sóviets.


title: Lesbiana lipstick

text: Lesbiana lipstick, también llamada lesbiana del pintalabios, o lesbiana lápiz de labios, es argot para una lesbiana que exhibe una mayor cantidad de atributos femeninos en relación con otras expresiones de género, como usar maquillaje, ponerse vestidos o faldas y tener otras características asociadas con las mujeres femeninas. En el uso popular, el término "lesbiana lipstick" también se usa para caracterizar la expresión de género femenino de mujeres bisexuales quienes están romántica o sexualmente interesadas en otras mujeres, o al tema más amplio de la actividad sexual de mujer con mujer entre mujeres femeninas.


title: Lesbiana lipstick

text: El término "lesbiana lipstick" se usó en San Francisco al menos desde los años 80. En 1982, Priscilla Rhoades, periodista del periódico gay "The Sentinel", escribió un artículo sobre "Lesbianas para el Lápiz Labial" (en inglés, "Lesbians for Lipstick"). En 1990, el periódico gay "OutWeek" escribió sobre la "Lesbian Ladies Society", un grupo social de "lesbianas femeninas" con sede en Washington D.C. que exigía a las mujeres que usaran un vestido o una falda para sus funciones. Se cree que el término surgió en el uso generalizado a principios de la década de los 90. Un episodio de 1997 del programa televisivo "Ellen" divulgó ampliamente la frase. En el programa, el personaje de Ellen DeGeneres fue preguntada por sus padres si una cierta mujer es una "lesbiana "dipstick"" (realizándose un juego de palabras en inglés entre las dos palabras en cuestión")", a lo cual ella explica que el término es "lesbiana lipstick" y comenta "yo sería una "lesbiana chapstick"" (en español, "lesbiana del humectante de labios", un término que se utiliza para describir a una lesbiana que no se asocia a los tópicos de butch y femme, sino que se centra más en la conformidad que el confinarse en estereotipos de masculinidad y feminidad.). Un término alternativo para "lesbiana lipstick" es una "bollera de pañita". .


title: Lesbiana lipstick

text: Algunos escritores han comentado que el término "lesbiana lipstick" es comúnmente usado de manera amplia para referirse a mujeres bisexuales femeninas o mujeres heterosexuales que muestran interés romántico o sexual temporal en otras mujeres para impresionar a los hombres; por ejemplo, Jodie Brian, en su obra del 2009 "Encyclopedia of Gender and Society, Volume 1," formula que "una representación del lesbianismo lipstick incluye a mujeres convencionalmente atractivas y sexualmente insaciables las cuales se desean mutuamente pero únicamente en cierta medida ya que su deseo es un acto para los hombres espectadores o un precursor a actos sexuales con dichos hombres." En otra obra titulada "Intersectionality, Sexuality and Psychological Therapies," el término se define como una "lesbiana o mujer bisexual que exhibe atributos femeninos como el maquillaje, el uso de vestidos y zapatos de tacón"; el libro añade que "Reiteraciones más recientes de formas femeninas del lesbianismo como las ""femmes"" (p.ej. viste vestidos, faldas o vaqueros ajustados, blusas de corte bajo, maquillaje, joyas...) o 'lesbiana lipstick'[...], son un intento de definirse como lesbiana y también femenina." El escritor M. Paz Galupo expresa, "las mujeres jóvenes expuestas a los medios de comunicación principales están viendo expresiones del deseo del mismo sexo entre mujeres mucho más frecuentemente que nunca antes. Sin embargo, las imágenes principales de dicho deseo son muy específicas, significando que a menudo son mujeres hiper-femeninas (lesbianas lipstick) las que se muestran."


title: Vino de Galicia

text: Vino de Galicia es elaborado en la comunidad autónoma de Galicia en el extremo noroeste de España. Incluye el vino que se elabora en las provincias de Orense, Pontevedra, Lugo y La Coruña. Dentro de Galicia se distinguen cinco denominaciones de origen: Monterrei, Rías Bajas, Ribeira Sacra, Ribeiro y Valdeorras. En años recientes, la región ha visto resurgir su industria vinícola guiada por el aplauso internacional de la región del Ribeiro con sus fantásticos plurivarietales y las Rías Bajas y sus vinos albariños.


title: Vino de Galicia

text: Ubicada a lo largo de la costa Atlántica, Galicia tiene un clima variado siendo en las Rías Bajas y Norte muy húmedo con una pluviosidad media de más de 1300 mm al año, mientras que el Ribeiro y las zonas vitivinícolas de la provincia de Orense son menos húmedas y más soleadas y secas. La cadena montañosa Sierra de los Ancares forma el límite con Castilla y León al este y el río Miño forma parte de la frontera con Portugal al sur. La cercanía de la región con Portugal y su aislamiento con el resto de España marcó la influencia en el estilo de vinos de Galicia, siendo muchos de ellos más cercanos a los vinos portugueses que al resto de vinos españoles.


title: Vino de Galicia

text: Entre los siglos IX y XVII Galicia exportaba vinos gracias a la calidad del vino de Ribadavia y Orense (Ribeiro) a otras ciudades de Europa europeos. En el siglo XVII, por la prohibición de la exportación de vinos del Ribeiro a Gran Bretaña, toda la región sufrió una economía deprimida y muchos viñedos se abandonaron por la despoblación al emigrar los trabajadores. Los trabajadores gallegos del Ribeiro fueron en parte los que contribuyeron con su labor a desarrollar los viñedos en bancales de la región del vino de Oporto del Duero. Después de las plagas de vid, Mildiu y Oidium en el siglo XIX, Galicia se recuperó y abanderó la exportación de vino a América, donde el Ribeiro acaparó gran fama. Después de la Guerra Civil la región acusó años de carestía y abandono de viñedo, produciéndose la salida de miles de gallegos a la emigración con destino a Europa y América. Cuando España entró a formar parte de la Unión Europea en 1985, comenzaron a llegar fondos a Galicia que ayudaron al resurgimiento de la industria vitivinícola.


title: Vino de Galicia

text: La región de Galicia ha demostrado un gran éxito en la vendimia de uvas y regularmente produce algunas de las mayores cosechas en Europa con una media de 100 hectolitros por hectárea. La mayoría de los viñedos de la región se encuentran en la parte sur, en las provincias de Orense y Pontevedra, aunque hay algunas significativas plantaciones en Lugo, al este. Las regiones más cercanas al río Miño a menudo producen vinos de mezcla de albariño, loureira y caíño blanco. Más hacia el interior, en el Ribeiro los vinos blancos son una mezcla de torrontés, albariño, lado, loureira y treixadura. También hay vinos blancos dominados por la uva godello. Los ligeros vinos tintos están producidos principalmente con uva mencía.


title: Vino de Galicia

text: La denominación de origen Ribeiro, que significa "ribera del río" en gallego, se ubica a lo largo del río Miño y sus afluentes. Es la Denominación de Origen más antigua de Galicia y una de las históricas de Europa, siendo la segunda en grado de conocimiento en España. Las Ordenanzas de Ribadavia (1579), reconocidas por la Oficina de Propiedad Intelectual, son el origen de las actuales Denominaciones de Origen españolas. Se crea la D.O. Ribeiro en el año 1932, y se ratifica acogiéndose a la Orden de 2 de febrero de 1976, cuando se aprobó el reglamento de la denominación de origen Ribeiro y su consejo regulador. Pocas zonas en Europa tienen la historia y el poso cultural vitivinícola que posee el Ribeiro, que constituyó un fenómeno comercial y vitivinícola desde hace más de 1000 años. Desde el siglo IX los vinos de Ribadavia y Orense van a estar presentes en las mesas de reyes y nobles de Europa, sobre todo Inglaterra y España. Desde el siglo XIV al siglo XVI, el vino de Ribeiro se exportará abundantemente a Inglaterra, Flandes e Italia. A partir del siglo XVII, por motivos religiosos y políticos los ingleses desviaron el comercio hacia Oporto. Con la llegada del Odium el Ribeiro va a sufrir 10 años de penurias de las que saldrá fortalecido. A finales del siglo XIX habrá pasado con éxito la Filoxera y va a ser de nuevo la zona vitivinícola española que más vino envié a América. El Ribeiro está documentado como el primer vino que llegó a América de la mano de Colón. A principios del siglo XX se introduce el aramiado o sistema de conducción en espaldera (el primero en España) y varios vinos del ribeiro fueron premiados en Burdeos en diferentes concursos de 1902 y 1903. Después de la Guerra Civil se abandonan viñas y producción, introduciendo variedades como la Palomino y la Alicante, que producen mucha cantidad, pero poca calidad en estas latidudes. A principios del siglo XXI las variedades autóctonas del Ribeiro son fuertemente recuperadas y empieza a destacar como el vino gallego con más proyección en cuanto a calidad. Las variedades que destacan en el Ribeiro son: Treixadura, Torrontes, Albariño, Godello, Loureira, Silveiriña en blancas y Brancellao, Caiño Longo, Sousón y Ferrón en tintas. Estas variedades producen vinos muy aromáticos y con gran cuerpo. El ribeiro es un vino plurivarietal complejo y abanderado de Galicia durante siglos, y combina con la cocina gallega tanto popular, como con la nueva cocina internacional. Es un vino con aromas afrutados y florales; un vino que agrada al paladar y a los sentidos. Actualmente existen más de 100 bodegas que practican una viticultura respetuosa con la tradición y la nueva tecnología, viñedos en terrazas de granito y viñas antiguas, que combinadas con las nuevas plantaciones, están produciendo grandes vinos no siempre fáciles de encontrar en el mercado mayorista y más unido a distribuciones y tiendas especializadas. "Oficina de Turismo de Ribadavia, Ayuntamiento de Ribadavia, 22 de marzo de 2011".


title: Vino de Galicia

text: Fue reconocida como denominación de origen en 1945. Esta denominación de origen es la que está más al este de las de Galicia, y está dominada por la tinta garnacha tintorera y la blanca palomino. Antes de la epidemia de filoxera del siglo XIX, la vid godello local estaba muy plantada y solo recientemente ha comenzado a regresar a la región. La uva mencía está también ganando terreno debido al carácter afrutado y fácil de beber de los tintos que produce.


title: Vino de Galicia

text: La región de las Rías Bajas ("Rías Baixas" en gallego), es una de las más populares de Galicia y produce algunos de los vinos blancos secos españoles más buscados, basados en la uva albariño. Aunque el vino se elaboraba ya antes en esta región, no se exportó a otras regiones de Europa hasta el siglo XVI y se mantuvo en un ritmo continuo hasta que la plaga de filoxera devastó los viñedos de la región. A comienzos del siglo XX muchos de los viñedos de la región se replantaron con vides híbridas y algunas de las plantaciones de la uva jerezana palomino que no era tan productiva en el clima más frío de las Rías Bajas. En los años 1970, los cultivadores comenzaron a replantar variedades nativas como el albariño. A lo largo de la región están permitidas doce variedades, incluyendo las uvas tintas mencía y espadeiro, pero albariño es responsable del 90 % de la producción regional. Obtuvo el reconocimiento como denominación de origen en 1988.


title: Vino de Galicia

text: Los suelos de viñedo de la región se basan en granito e idealmente están situados en el clima marítimo húmedo. A pesar de la reputación de altas cosechas de otras partes de Galicia, Rías Bajas mantiene la producción de sus plantaciones de albariño bajas, para producir un vino fragante y afrutado. Los vinos tienen a menudo un mínimo de contenido de alcohol de 12 % y rara vez se producen en un estilo distinto al seco.


title: Vino de Galicia

text: El albariño se usa especialmente para acompañar el marisco. La denominación de origen Rías Bajas también incluye, dentro de su denominación, el Condado, Salnés y Sotomayor.


title: Vino de Galicia

text: La denominación de origen Monterrei se encuentra en el límite meridional de Galicia en la frontera con Portugal. Se constituyó en 1996. La industria del vino aquí está dominada actualmente por la producción de vino en masa.


title: Vino de Galicia

text: La Ribeira Sacra obtuvo el reconocimiento como denominación de origen en 1996 y es la única región vinícola de Galicia dominada por la producción de vino tinto. La mayor parte del vino producido aquí se hace con uva mencía con una producción limitada de vino blanco hecha con godello y albariño.


title: Vino de Galicia

text: Es un vino de marcado cuerpo y carácter, propio de las Riberas del Sil y del Miño, zona conocida como Ribeira Sacra. Los viñedos se ubican en las escarpadas laderas de los cañones. Es muy apreciado el "Amandi", originario del municipio de Santa María de Amandi, del que circula la leyenda de que era apreciado por los césares y exportado a Roma para su consumo.


title: Vino de Galicia

text: Además de las cinco denominaciones de origen reconocidas en Galicia, la comunidad cuenta con tres indicaciones geográficas con derecho a mención Vino de la Tierra, que son: Betanzos, Valle del Miño-Orense y Barbanza e Iria.


title: Educación en Italia

text: La educación en Italia está regulada por el Ministerio de Educación y el Ministerio de Universidades e Investigación. La enseñanza es obligatoria desde los 6 a los 16 años, y está dividida en cinco etapas: preescolar ("scuola dell'infanzia"), educación primaria ("scuola primaria" o "scuola elementare"), educación secundaria inferior ("scuola secondaria di primo grado" o "scuola media inferiore"), educación secundaria superior ("scuola secondaria di secondo grado" o "scuola media superiore") y educación universitaria ("università"). La educación es gratuita en Italia y está disponible para los niños de todas las nacionalidades que residen en Italia. Italia tiene un sistema educativo público y privado.


title: Educación en Italia

text: El Programa para la Evaluación Internacional de Estudiantes (Informe PISA) coordinado por la OCDE actualmente clasifica el conocimiento y las habilidades generales de los jóvenes italianos de 15 años en el puesto 34 del mundo en lectura, matemáticas y ciencias, muy por debajo del promedio de la OCDE de 493. El rendimiento promedio según la OCDE de los jóvenes italianos de 15 años en ciencias ha disminuido en gran medida, y la proporción de alumnos de bajo rendimiento en ciencias y lectura ha desarrollado una fuerte tendencia al alza. La proporción de Italia de los mejores alumnos en lectura y ciencias también ha disminuido.


title: Educación en Italia

text: La escuela primaria ("scuola primaria", también conocida como "scuola elementare"), suele ir precedida de tres años de guardería no obligatoria (o jardín de infancia, "asilo"). La escuela primaria dura cinco años. Hasta la secundaria, el currículo educativo es el mismo para todos los alumnos: aunque se puede asistir a una escuela privada o pública, las materias que se estudian son las mismas (a excepción de las escuelas especiales para ciegos o sordos). Los estudiantes reciben una educación básica en italiano, inglés, matemáticas, ciencias naturales, historia, geografía, estudios sociales y educación física. Algunas escuelas también tienen español o francés, artes musicales y artes visuales.


title: Educación en Italia

text: Hasta 2004, los alumnos debían aprobar un examen para acceder a la escuela secundaria (scuola secondaria di primo grado), que comprendía la redacción de un ensayo breve en italiano, una prueba escrita de matemáticas y una prueba oral sobre las demás materias. El examen se suspendió y los alumnos ahora pueden ingresar directamente a la escuela secundaria.


title: Educación en Italia

text: Por lo general, los estudiantes comienzan la escuela primaria a los 6 años, pero los estudiantes que nacen entre enero y marzo y todavía tienen 5 años pueden acceder temprano a la escuela primaria; esto se llama primina y los estudiantes que lo hacen se llaman "anticipatari". Por ejemplo, un estudiante nacido en febrero de 2002 puede asistir a la escuela primaria con estudiantes nacidos en 2001.


title: Educación en Italia

text: La educación secundaria en Italia dura 8 años y se divide en dos etapas: la escuela secundaria de primer grado ("scuola secondaria di primo grado", también conocida como "scuola media") y la escuela secundaria de segundo grado o superior ("scuola secondaria di secondo grado", también conocida como "scuola superiore"). la escuela secundaria dura tres años (aproximadamente de los 11 a los 14 años), y la escuela secundaria superior dura cinco años (aproximadamente de los 14 a los 19 años). Cada etapa implica un examen al final del último año, requerido para obtener un título y tener acceso a educación superior. Tanto en secundaria como en preparatoria, los estudiantes permanecen en el aula la mayor parte del tiempo (pero por ejemplo durante la educación física se mueven al gimnasio), por lo que son los maestros quienes tienen que moverse de un aula a otra durante la jornada lectiva.


title: Educación en Italia

text: En la escuela secundaria de primer grado los alumnos comienzan la escuela a las 8:00 a.m. y terminan a la 1:00 p.m. (pueden comenzar más tarde, pero siempre deben asistir a la escuela por lo menos cinco horas, con algunas diferencias según los días que asistan), mientras que en la escuela secundaria superior asisten a la escuela de 5 a 8 horas diarias dependiendo del día de la semana y de las reglas de la escuela. Por lo general, no hay descansos entre cada clase, pero la mayoría de las escuelas tienen un receso que dura de 15 a 30 minutos a la mitad de la jornada. Si los estudiantes tienen que quedarse en la escuela incluso después del almuerzo, hay un receso más largo para que puedan comer y descansar.


title: Educación en Italia

text: Hay tres tipos de escuela secundaria, dividida posteriormente en mayor especialización. En cada uno de ellos se imparten materias, como italiano, inglés, matemáticas, historia, pero la mayoría de las materias son peculiares de un tipo particular de curso (es decir, griego antiguo en el "Liceo Classico", economía empresarial en el "Istituto tecnico-economico" o escenografía en el "Liceo Artístico"):


title: Educación en Italia

text: Cualquier tipo de bachillerato con una duración de 5 años da acceso al examen final, llamado "esame di maturità" o "esame di stato", que se realiza todos los años entre junio y julio y da acceso a la universidad.[12] Este examen consiste en un examen oral y pruebas escritas. Algunos de ellos, como el italiano, son iguales para todas las escuelas, mientras que otros son diferentes según el tipo de escuela. Por ejemplo, en el "Liceo classico" los alumnos tienen que traducir un texto en latín o griego antiguo; en el "Liceo Scientifico" los alumnos tienen que resolver problemas de matemáticas o física.


title: Educación en Italia

text: El Programa para la Evaluación Internacional de Estudiantes (Informe PISA) coordinado por la OCDE actualmente clasifica el conocimiento y las habilidades generales de los jóvenes italianos de 15 años en el puesto 34 del mundo en lectura, matemáticas y ciencias, muy por debajo del promedio de la OCDE de 493. El rendimiento promedio de la OCDE de los jóvenes italianos de 15 años en ciencias ha disminuido en gran medida, y la proporción de alumnos de bajo rendimiento en ciencias y lectura ha desarrollado una fuerte tendencia al alza. La proporción de Italia de los mejores alumnos en lectura y ciencias también ha disminuido. Un estudiante italiano suele tener 19 años cuando ingresa a la universidad.


title: Educación en Italia

text: Italia tiene una gran red internacional de universidades y escuelas públicas o afiliadas al estado que ofrecen títulos en educación superior. Las universidades estatales de Italia constituyen el porcentaje principal de la educación terciaria en Italia y se administran bajo la supervisión del Ministerio de Universidades e Investigación.


title: Educación en Italia

text: Las universidades italianas se encuentran entre las universidades más antiguas del mundo; la Universidad de Bolonia (fundada en 1088) en particular, es la más antigua de todas; además, la Universidad de Padua, fundada en 1222, y la Universidad de Nápoles Federico II son las universidades más antiguas de Europa. La mayoría de las universidades en Italia son financiadas por el estado.


title: Educación en Italia

text: También hay una serie de Escuelas Superiores de Graduados (Grandes écoles) o "Scuola Superiore Universitaria", que ofrecen títulos oficialmente reconocidos, incluido el "Diploma di Perfezionamento" equivalente a un Doctorado, "Dottorato di Ricerca", es decir, Doctorado en Investigación o "Doctor Philosophiae", es decir, Doctorado. Algunas de ellas también organizan cursos de Máster. Hay tres Escuelas Superiores de Graduados con "estatus de universidad", tres institutos con el estatus de Colegios de Doctorado, que funcionan a nivel de grado y posgrado. Nueve escuelas más son ramificaciones directas de las universidades (es decir, no tienen su propio 'estatus universitario'). La primera es la Scuola Normale Superiore di Pisa (fundada en 1810 por Napoleón como una rama de la École Normale Supérieure), tomando el modelo de organización de la famosa École Normale Supérieure. Estas instituciones se conocen comúnmente como "Scuole di Eccellenza" (es decir, "Escuelas de excelencia").


title: Educación en Italia

text: Italia alberga una amplia variedad de universidades, colegios y academias. Fundada en 1088, la Universidad de Bolonia es probablemente la más antigua del mundo. En 2009, la Universidad de Bolonia es, según The Times, la única universidad italiana entre las 200 mejores universidades del mundo. La Universidad Bocconi de Milán ha sido clasificada entre las 20 mejores escuelas de negocios del mundo por los ránquines internacionales de The Wall Street Journal, especialmente gracias a su programa de Maestría en Administración de Empresas (MBA), que en 2007 la ubicó en el puesto nº 17 en el mundo en términos de preferencia de contratación de graduados por parte de las principales empresas multinacionales. Bocconi también fue clasificada por Forbes como la mejor del mundo en la categoría específica relación calidad-precio. En mayo de 2008, Bocconi superó a varias de las mejores escuelas de negocios globales tradicionalmente en la lista de clasificación de educación ejecutiva del Financial Times, alcanzando el número 5 en Europa y número 15 en el mundo.


title: Educación en Italia

text: Otras universidades y escuelas politécnicas importantes son la Università Cattolica del Sacro Cuore en Milán, la Universidad Internacional Libre de Guido Carli en Roma, la Universidad Politécnica de Turín, el Politecnico di Milano (que en 2011 fue clasificada como la 48ª mejor universidad técnica del mundo por la [[Clasificación mundial de universidades QS[22]), la [[Universidad de Roma La Sapienza]] (que en 2005 fue la 33ª mejor universidad de Europa, y se encuentra entre las 50 mejores universidades de Europa y las 150 del mundo y en 2013, el Center for World University Rankings clasificó a la la Universidad Sapienza de Roma 62º en el mundo y la primera en Italia en su World University Rankings y la [[Universidad de Milán]] (cuyas actividades de investigación y docencia se han desarrollado a lo largo de los años y han recibido un importante reconocimiento internacional). Esta Universidad es el único miembro italiano de la [[Liga de Universidades de Investigación Europeas]] (LERU), un prestigioso grupo de veinte universidades europeas intensivas en investigación. También ha sido galardonada con posiciones de ranquin como la 1ª en Italia y la 7ª en Europa (The Leiden Ranking – Universiteit Leiden).


title: Educación en Italia

text: Los Centros Provinciales de Educación de Adultos (CPIA) se establecieron a partir del año académico 2014/2015. Heredan las funciones que antes desempeñaban los Centros Territoriales Permanentes (CTP) y las instituciones educativas donde se imparten los cursos vespertinos. Pueden registrarse en ellos:


title: Educación en Italia

text: Los cursos de educación de adultos de los CPIA, incluidos los que se desarrollan en los institutos de prevención y sanción, se organizan en tres vías:


title: Monstruo de Frankenstein (Marvel Comics)

text: El Monstruo de Frankenstein es un personaje ficticio basado en el personaje de la novela "Frankenstein" de Mary Shelley. El personaje ha sido adaptado a menudo en los medios de los cómics. Esta versión es la publicada por Marvel Comics.


text: La primera aparición del Monstruo de Frankenstein en el Universo de Marvel Comics entró en la historia de la historieta de terror de cinco páginas "Your Name Is Frankenstein", del escritor-editor Stan Lee y el artista Joe Maneely en "Menace" #7 (Sept. 1953), del precursor de Marvel de 1950, Atlas Comics. La década siguiente, una réplica robot del Monstruo de Frankenstein apareció como un antagonista en "The X-Men" #40 (Ene. 1968), del escritor Roy Thomas y el dibujante Don Heck, y fue destruido por el equipo titular de superhéroes mutantes. El monstruo real apareció por primera vez en la continuidad de Marvel Comics en un cameo en un recuerdo en "The Heir of Frankenstein" en "The Silver Surfer" #7 (Ago. 1969), del escritor-editor Lee y el dibujante John Buscema.


text: El personaje recibió una serie en curso, titulada "Frankenstein" en los indicios postales e inicialmente "The Monster of Frankenstein" (volúmenes #1-5) y después "The Frankenstein Monster" como el logotipo de portada, que corrió 18 números (ene. de 1973 - sept. de 1975). Esta serie comenzó con un recuento de cuatro números de la novela original, del escritor Gary Friedrich y el artista Mike Ploog. Varios volúmenes más continuaron su historia en 1890, hasta que fue colocado en animación suspendida y revivido en tiempos modernos.


text: Friedrich en 2009 dijo que no recordaba "de quién fue la idea de hacer un libro Frankenstein", notando que "en esta época, Marvel fue girando los engranajes en las revistas de monstruos", que fueron introduciendo nuevos personajes como Hombre Lobo y Motorista Fantasma. Ploog basó su versión del monstruo en un dibujo de John Romita, Sr., el director de arte de Marvel, quien se encargó de hacer diferente al personaje a la conocida versión de la película de Universal Pictures.


text: Ploog dibujó los primeros seis volúmenes, autoentintado excepto por los volúmenes #4-5, que fueron embellecidos por jefe de producción de Marvel y entintador ocasional John Verpoorten. Los siguientes cuatro volúmenes fueron dibujados por John Buscema. Después de un último volumen escrito por Friedrich, dibujado por Bob Brown, el equipo creativo del escritor Doug Moench y el dibujante Val Mayerik trajo al monstruo del siglo XIX hasta nuestros días, comenzando con la edición # 12 (septiembre de 1974). El dúo continuó hasta la edición final, con Bill Mantlo en lugar de Moench escribiendo el final.


text: Ploog había partido, Thomas recordó, porque "Marvel estaba en una gran ola de crecimiento en ese momento, lo que produjo cambios frecuentes en las alineaciones artista/escritor en muchos, si no es la mayor parte del título. Mike estaba bastante ocupado entonces". Ploog recordó despreciar esta modificación prevista para traer al monstruo al Universo Marvel actual. "No pude ver a Frankenstein luchando con Spider-Man en la Calle 42". Su sucesor, Buscema, un veterano y uno de los principales artistas de Marvel. Friedrich dijo: "Trabajar con Buscema [en la serie] fue una experiencia maravillosa. John podía dibujar sobre cualquier tipo [de] libro que puedas imaginar. ... Nunca tuvimos un desacuerdo de nada, y su sentido de narración era magnífico". La serie terminó "porque las ventas no eran lo suficientemente buenas", Thomas recordó. "Al principio, el libro [había] vendido bien".


text: Al mismo tiempo que la serie de cómics de color, el personaje apareció en su apariencia de hoy en día en dos de las revistas de cómics de horror en blanco y negro de Curtis: "Monsters Unleashed" #2, 4-10 (sept. de 1973, feb. de 1975 - feb. de 1975), por el equipo de Friedrich/Buscema inicialmente, seguido por el equipo de Moench/Mayerik; y en "Legion of Monsters" #1 (sept. de 1975), por Moench y Mayerik.


text: Durante los años 1970, el Monstruo protagonizó el título de superhéroes "Los Vengadores" #131-132 (Ene.-Feb. 1975); "Marvel Team-Up" #36-37 (Ago.-Sept. 1975), en la última serie opuesto a Spider-Man; y "Iron Man" #101-102 (Ago.-Sept. 1977); y en el título sobrenatural "Tomb of Dracula" #49 (Oct. 1976). Además, el escritor John Warner y el artista Dino Castrillo adaptaron la novela de Shelley en "Marvel Classics Comics" #20 (1977), en una historia de 48 páginas fuera de la continuidad principal de Marvel. El personaje hizo solo dos apariciones de Marvel en los años 1980. Los primeros cuatro números de "The Monster of Frankenstein" fueron reimpresos en la miniserie "Book of the Dead" #1-4 (diciembre de 1993 - marzo de 1994). También esa década, nuevamente se enfrentó a Spider-Man en "Spider-Man Unlimited" #21 (agosto de 1998).


text: En el siglo 21, el Monstruo apareció prominentemente en la miniserie de cuatro números "Bloodstone" (diciembre de 2001 - marzo de 2002), y protagonizó una historia de 14 páginas, "To Be a Monster" por el escritor-artista Skottie Young en "Legion of Monsters: Werewolf by Night" #1 (abril de 2007).


text: El Monstruo de Frankenstein fue construido a partir de cadáveres humanos por un científico llamado Victor Frankenstein, en Ingolstadt, Baviera, a finales del siglo XVIII. Sus esfuerzos para adaptarse a la humanidad ordinaria fueron inútiles debido a su forma horrorosa, y él se enfureció. Victor Frankenstein creó y posteriormente mató a una compañera para el monstruo, que mató a la novia de Frankenstein, Elizabeth, en represalia. Después de matar a varias personas, el monstruo huyó al Ártico. Su creador lo persiguió, pero murió debido al frío. El monstruo, angustiado, intentó suicidarse, pero solo entró en un estado de animación suspendida por el frío.


text: En los 1890s, el calor revivió al monstruo y vagó de nuevo. Buscó al descendiente de Victor Frankenstein y finalmente terminó en Transilvania. El monstruo se enfrentó con Drácula, y sus cuerdas vocales resultaron heridas. Vincent Frankenstein finalmente lo encontró y trató de darle un nuevo cerebro, muriendo en el proceso ya que fue baleado por una sierva enojada antes de que el monstruo pudiera matarlo. Frustrado, el monstruo volvió a un estado de animación suspendida.


text: En algún punto, el monstruo fue sacado temporalmente del tiempo para servir en la Legión de los No-Vivos de Kang el Conquistador para luchar contra los Vengadores.


text: El monstruo finalmente emergió de la animación suspendida en un glaciar en el mundo moderno.Después de varias aventuras (durante una de las cuales su cerebro fue transferido con el de un científico que anhela una nueva vida, luego una rata, y luego restaurada,y otra en la que primero luchó y luego ayudó al Hombre Lobo (Jack Russell),fue ayudado por Veronica Frankenstein, un pariente lejano de su creador. Esta mujer fue amable y reparó sus cuerdas vocales.Más tarde, el Monstruo se reunió y se unió a la hermana de Verónica, la baronesa Victoria Frankenstein y sus cargos, los Niños de los Malditos, seres creados por los experimentos humanos fallidos de Basilio y Ludwig Frankenstein.


text: El Monstruo fue capturado, junto con Spider-Man y el Hombre-Lobo por el Barón Ludwig von Schtupf, también conocido como el Creador de Monstruos, para ser usado para crear un ejército de monstruos amalgamados con la fuerza sobrehumana del Monstruo, los poderes de rastreo de la pared de Spider-Man y la apariencia del hombre lobo. Von Schtupf fue derrotado por Spider-Man y el Monstruo, luego Spider-Man derrotó al Hombre-Lobo por su cuenta. Ambos fueron puestos bajo custodia de S.H.I.E.L.D., debido a la participación de la agente de S.H.I.E.L.D., Judith Klemmer en el caso.


text: Victoria descubrió al hombre que se convertiría en el Caballero Temible mientras estaba muriendo en el desierto. Mientras estaba a su cuidado, se ganó una gran variedad de armas y tomó posesión del caballo mutante volador empleado por el criminal original Caballero Negro. Él trató de forzar más recursos de Victoria y atacó el nuevo castillo de Frankenstein, pero fue derrotado por el Monstruo y Iron Man. El Caballero Temible, que quedó herido al final de la batalla, fue devuelto a la custodia de Victoria, aunque luego escapó con el Caballo Infernal y su armamento personal.


text: Ulysses Bloodstone más tarde se hizo amigo del monstruo, que vino a quedarse de vez en cuando en su mansión, con el tiempo actuando como su cuidador. El monstruo, a veces con el nombre de Adam, acompañó a Bloodstone en misiones. Bloodstone confió que Adam le dé a su hija Elsa un fragmento de la Gema de la Sangre en la gargantilla Bloodstone cuando tenga la edad suficiente.


text: Al explorar la casa Bloodstone, una Elsa adulta descubre una cámara secreta en la que se encuentra con Adam, que le cuenta a Elsa sobre su padre. Adam le da Gargantilla Bloodstone, que se une a su cuello. Adam después diseña un traje para Elsa, modelado por el de su padre. Los dos tienen una serie de aventuras juntos, encontrando seres como Drácula y N'Kantu, la Momia Viviente. Elsa vive en la Mansión Bloodstone con su madre y su aliado Adam, el monstruo de Frankenstein, mientras persigue una ocupación de cazadora de monstruos.


text: En algún punto, un clon inteligente del monstruo, simplemente llamado Frankenstein, fue creado. El clon se convirtió en un miembro de la Unidad de Contención Paranormal de S.H.I.E.L.D., apodados los Comandos Aulladores.


text: Durante la historia de 2011 "Fear Itself", el Monstruo de Frankenstein, Howard el pato, el Halcón Nocturno, y Hulka se unieron como los Cuatro Temibles cuando el Hombre Cosa sale en un alboroto. Más tarde descubren un complot del Psycho-Man para usar la volátil empatía del Hombre Cosa para crear un arma.


text: El Club Fuego Infernal envió un ejército de monstruos de Frankenstein (creados por el descendiente contemporáneo de Victor Frankenstein, el Barón Maximilian von Katzenelnbogen) para atacar la Escuela Jean Grey de Aprendizaje Superior, pero fueron derrotados por la Patrulla X. Al enterarse de la existencia de un descendiente de Frankenstein, el monstruo viene a vengarse del Club Fuego Infernal.


text: El Monstruo de Frankenstein es luego reclutado por Phil Coulson para unirse a su encarnación de los Comandos Aulladores para combatir la peste sin sentido de Dormammu.


text: El monstruo de Frankenstein es el resultado de un experimento biológico por el Barón Victor Frankenstein que injertó piezas de varios cadáveres que fueron animadas a través de un procedimiento no revelado que incluye electricidad. En el primer número de "The Monster of Frankenstein", se utilizó una serie de inyecciones en lugar del procedimiento del salto de arranque eléctrico tradicional para darle vida a la criatura. El monstruo tiene fuerza sobrehumana y resistencia, y puede colocarse en animación suspendida cuando se expone al frío intenso sin sufrir ningún daño físico.


text: El primer clon nazi del Monstruo de Frankenstein fue una creación de la simpatizante nazi Anna Frankenstein y su amante Von Rottz en el verano de 1944. Esperaban utilizar la obra de Victor Frankenstein para crear un ejército de monstruos para vender a los nazis. Cuando su Monstruo de Frankenstein estaba completo, Anna le escribió una carta al Capitán América y Bucky con el fin de atraerlos a ella. Fueron atacados por el Monstruo de Frankenstein dos veces con la segunda vez Bucky siendo arrebatado por el Monstruo de Frankenstein. Von Rottz ayudó al Capitán América a rescatar a Bucky de ser lanzado fuera del castillo por el Monstruo de Frankenstein. Antes de que Von Rottz pudiera traicionar al Capitán América, es estrangulado a muerte por el Monstruo de Frankenstein. Entonces, el Monstruo de Frankenstein agarró a Anna Frankenstein y huyó hacia el bosque. Tras liberar a Anna, el Capitán América atrajo al Monstruo de Frankenstein a las arenas movedizas donde se ahogó. Anna se sintió culpable por lo que hizo y se unió a la suerte de su creación al suicidarse en las arenas movedizas. Aunque el padre de Anna Frankenstein prendió fuego el laboratorio, otras personas han utilizado la técnica de Victor para crear otros monstruos.


text: Cuando Jackie Falsworth encuentre una gorra de nazi de gran tamaño dentro de una caja de recuerdos, el Capitán América le dice de la misión de cómo adquirieron el sombrero y a quién le perteneció originalmente. A principios de 1942, el Dr. Basi Frankenstein es un científico nazi que es el descendiente de Victor Frankenstein. Basil Frankenstein y su ayudante japonesa, la Dra. Kitagowa, se habían trasladado al castillo de Victor Frankenstein para continuar con su misión de crear un ejército de soldados nazis zombis. Sin embargo, la noticia de las actividades de Basil Frankenstein se filtraron a las Fuerzas Aliadas y la Antorcha Humana y Toro salieron a investigar. Cuando la Antorcha Humana y Toro no regresaron, el Capitán América, Bucky, y Namor salieron a buscarlos. Cuando los otros Invasores llegan, se encuentran con los aldeanos que viven cerca del castillo de Frankenstein a punto de asaltar el castillo. Los aldeanos explicaron a los Invasores de la llegada de la Antorcha Humana y Toro y la información sobre el monstruo que había arrancado de su pueblo. El Capitán América y Bucky fueron al castillo de Frankenstein para investigar mientras Namor mantuvo a los aldeanos furiosos a raya. El Capitán América y Bucky entraron en el castillo y fueron superados por el Monstruo de Frankenstein nazi. Hasta que el Capitán América y Bucky son llevados ante Basil Frankenstein, él reveló que no solo estaba haciendo un ejército de zombis nazis para Adolf Hitler, planea trasplantar su cerebro al cuerpo del Capitán América. Resultó que Basil Frankenstein había estado en un accidente de laboratorio que paralizó sus manos y piernas. Debido a que Basil Frankenstein está enamorado de la Dra. Kitagowa, Basil quería poner su cerebro en el cuerpo del Capitán América para que finalmente puedan tener un amor físico. Se demostró entonces que Basil Frankenstein había capturado a la Antorcha Humana y Toro para que Basil Frankenstein pueda desviar las energías de la Antorcha Humana para que pueda hacer grande y más fuerte a su Monstruo de Frankenstein. En el último momento, Namor llegó al castillo y liberó a los Invasores. Durante la batalla con el Monstruo de Frankenstein de Basil, la criatura fue golpeada contra una pared de material eléctrico. Esto fue suficiente para liberar al Monstruo de Frankenstein del control mental de Basil donde agarró a Basil y a la Dra. Kitagowa y los llevó a los parapetos del castillo. Proclamando que ya no era esclavo de Basil Frankenstein, el Monstruo de Frankenstein quería regresar a la muerte y saltó desde el castillo llevándose a Basil Frankenstein y a la Dra. Kitagowa con él.


text: Un clon inteligente del monstruo era un miembro de la Unidad de Contención Paranormal de la agencia internacional de aplicación de la ley S.H.I.E.L.D. en los números de la serie "Nick Fury's Howling Commandos". A diferencia del monstruo de Frankenstein y sus otros clones, Frank tiene una maza para una mano derecha donde puede lanzarse en una cadena similar a un mayal. Hay un gran cañón donde se supone que el radio de su brazo izquierdo debe estar donde alberga diferentes armas de fuego, como cañones de ametralladoras y una pistola de mano desmontable. En el número 1 se mencionó brevemente cómo este proceso de clonación no produjo diferentes clones de las diferentes partes del cuerpo que componen el Monstruo original. La respuesta fue "No vayas allí".


text: Frank estaba entre los monstruos que se reunieron para preparar una defensa en el Área 13 cuando el ejército de Merlín estaba atacando.Frank se mantuvo firme mientras Warwolf y Gorilla-Man liberaron a todos los monstruos gigantes en su poder donde pisotearon el ejército de Merlín. Cuando Frank optó por atender a los heridos, los Comandos Aulladores decidieron perseguir a los miembros restantes del ejército de Merlín.Frank estaba presente cuando las fuerzas del Hombre Topo aparecieron para ayudar a combatir al ejército de Merlín.


text: "Essential Monster of Frankenstein" (496 páginas, recoge "Monster of Frankenstein" #1-5, "Frankenstein's Monster" #6-18, "Giant-Size Werewolf" #2, "Monsters Unleashed" #2, 4-10 y "Legion of Monsters" #1, octubre de 2004, ISBN 0-7851-1634-6)


title: Borja Luna

text: En 2007 se licenció en Interpretación Gestual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Posteriormente, ha trabajado en teatro con directores como Miguel Narros, Josep María Flotats o Ernesto Caballero, y ha trabajado para centros de producción como el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico o el Teatro Español, entre otros. Fue miembro de la tercera promoción de la JovenCNTC y, en 2012, cofundó su propia compañía (Venezia Teatro) con la que trabajó produciendo y actuando hasta 2015.


title: Borja Luna

text: En 2015 fue galardonado con el premio a Mejor actor revelación en los premios que concede The Central Academy of Drama (Pekín) de China por su trabajo en "El Laberinto Mágico", del CDN.


title: Borja Luna

text: En televisión hizo pequeños papeles en "Yo soy Bea", "Hospital Central" en distintas temporadas, "Escenas de matrimonio", "El barco", "Amar en tiempos revueltos"; serie a la que se reincorporó con un nuevo personaje (Arturo) en su quinta temporada. En 2014 entra a formar parte del reparto de la tercera temporada de la serie histórica de TVE, "Isabel", interpretando a Luis XII de Francia. En septiembre de 2016 se anuncia su fichaje por la serie "Las chicas del cable", producida por Bambú Producciones para Netflix que se estrenó en 2017.


title: Borja Luna

text: Actualmente a la espera del estreno de "Sin huellas" para Primevideo y de "Cristo y Rey" para Antena3


title: Borja Luna

text: Fue nominado a los Premios de la Unión de Actores 2014 como Mejor actor secundario por su trabajo en la serie "Isabel".


title: Borja Luna

text: En 2014 "Deil", cortometraje producido por Amanita films y del que él es coprotagonista, cosecha una Mención Especial del Jurado al Reparto en el Festival de Málaga de Cine Español.


Borja Luna


title: Historia de Liechtenstein

text: El Principado de Liechtenstein ha tenido una larga historia. Las fronteras de este micro-Estado han permanecido inalteradas desde 1434, cuando el Rin estableció el límite entre el Sacro Imperio Romano Germánico y los cantones suizos.


title: Historia de Liechtenstein

text: El moderno territorio conocido como Liechtenstein fue antes una parte (aunque diminuta) de la provincia de Recia (Rætia) del antiguo Imperio romano. Durante siglos este territorio, geográficamente excluido de los intereses estratégicos europeos, contribuyó poco a la historia europea. Antes del gobierno de la dinastía actual, la región era un recinto feudal de una de las primeras líneas de la Casa de los Habsburgo. La Casa de Liechtenstein que gobierna actualmente tiene su origen en la lejana Silesia.


title: Historia de Liechtenstein

text: La dinastía de Liechtenstein, de la cual el Principado toma su nombre (más que al revés) estaba entre las familias nobles más poderosas de Alemania al final de la Edad Media. A pesar de ello, y aunque poseyeran grandes terrenos en Alemania (Baja Austria, Bohemia y Estiria), estos ricos territorios estaban dados en un régimen feudal bajo el dominio de señores feudales de mayor rango, principalmente de la Casa de los Habsburgo. Permaneció virtualmente bajo mando español cuando el rey Carlos I de España es nombrado también emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Estos poderes pasaron a su hermano Fernando una vez abdicó.


title: Historia de Liechtenstein

text: El 18 de enero de 1699 el príncipe Juan Adán Andrés de Liechtenstein compró el señorío de Schellenberg y el 22 de febrero de 1712 el condado de Vaduz. Al adquirir estos dos dominios pretendía, de esta manera, un lugar en la corte del Sacro Imperio Romano Germánico. El 23 de enero de 1719 el emperador Carlos VI decretó que el condado de Vaduz y el señorío de Schellenberg se unieran para formar un principado con el nombre de Liechtenstein en honor al príncipe Antonio Florian de Liechtenstein, súbdito suyo. Es en este momento cuando Liechtenstein se convierte en un estado soberano del Sacro Imperio Romano Germánico. Irónicamente, aunque como prueba de la importancia política que tenían estas compras de territorios, los Príncipes de Liechtenstein no pisaron sus dominios en el principado hasta varias décadas más tarde.


title: Historia de Liechtenstein

text: En 1806, el Sacro Imperio Romano Germánico fue invadido por Francia. Este hecho trajo grandes consecuencias para Liechtenstein. Las maquinarias legales y políticas del Imperio se derrumbaron cuando el emperador abdicó. El propio Imperio se disolvió. El resultado de la disolución fue que Liechtenstein ya no tenía obligaciones para ningún señor feudal más allá de sus fronteras. Algunas publicaciones modernas atribuyen (incorrectamente) la soberanía de Liechtenstein a estos sucesos. En realidad, su príncipe se convirtió en el único señor soberano del principado. Después de la separación del Imperio Germánico, se alió con la Confederación del Rin, que había sido creada por Napoleón I.


title: Historia de Liechtenstein

text: Hasta el fin de la Primera Guerra Mundial Liechtenstein estaba fuertemente ligado con el Imperio austrohúngaro, pero la devastación económica causada por ese conflicto forzó al país a concluir una unión monetaria y aduanera con Suiza.


title: Historia de Liechtenstein

text: Durante la Segunda Guerra Mundial Liechtenstein permaneció neutral, sin embargo mantuvo cooperación y trato de favor con el gobierno nazi de Hitler por temor a la represalia de ser invadidos.


title: Historia de Liechtenstein

text: El 13 de noviembre de 1989, el Príncipe Juan Adán II sucedió a su padre Francisco José II en el trono, y en 1996, Rusia devolvió los archivos de la familia Liechtenstein, acabando así una larga disputa entre ambos países. En 1978, Liechtenstein se convirtió en un miembro del Consejo de Europa, entrando más tarde en las Naciones Unidas en 1990, la Asociación Europea de Libre Comercio en 1991 y el Espacio Económico Europeo y la Organización Mundial del Comercio en 1995.


title: Historia de Liechtenstein

text: En un referéndum convocado en 16 de marzo de 2003, el Príncipe Hans-Adam, quien había amenazado con abandonar el país si perdía, ganó con una amplia mayoría (64,3 %) a favor de cambiar la constitución para entregarle más poderes que a ninguna otra monarquía en Europa. La nueva constitución otorga al príncipe el poder de disolver gobiernos y aprobar los candidatos a jueces, así como permitirle vetar leyes con simplemente no firmarlas en un plazo de seis meses.


title: Extreme Measures

text: Extreme Measures (en España, "Al cruzar el límite"; en Hispanoamérica, "Medidas extremas") es una película de suspense de 1996 basada en la novela homónima publicada en 1991 por Michael Palmer.


title: Extreme Measures

text: Guy Luthan (Hugh Grant) es un médico inglés que trabaja en un hospital de Nueva York. Cuando desaparece el cuerpo de un hombre que falleció en su sala de urgencias, hace preguntas que por lo visto a nadie le agradan. El doctor Luthan sigue con sus averiguaciones y visita al eminente cirujano Lawrence Myrick (Gene Hackman). Entonces Luthan comienza a darse cuenta de que corre un serio peligro, ya que hay algunas personas dispuestas a impedir como sea que conozca los secretos del hospital.


title: Extreme Measures

text: Alguien coloca cocaína en su casa y la policía lo arresta, durante el juicio posterior pierde su trabajo, su licencia médica y sus amigos. Desesperado, se las arregla para contactar con varios vagabundos que conocían al hombre que murió en urgencias.