title: Resistencia Mapuche Lavkenche

text: Los integrantes del grupo ya eran conocidos por las autoridades desde los años 1990, siendo que algunos miembros participaron en el primer ataque incendiario de la Coordinadora Arauco-Malleco (CAM) (un ataque incendiario a camiones en la zona entre Lumaco y Capitán Pastene), pero empezando a aislarse de las Órgano de Resistencia Territorial (ORT) de las CAM y acumulando sus fuerzas en la zona costera entre Cañete y el Río Toltén, pero actuando por bastante tiempo dentro del marco legal.


title: Resistencia Mapuche Lavkenche

text: La Resistencia Mapuche Lavkenche (RML) está formada por cuatro grupos principales: Lov Peleco, Lov Elicura, Lov Lleulleu che y Los Huellanos (en este último participa el ex sacerdote jesuita Luis García-Huidobro). A pesar de estos vínculos, las autoridades dudan que el grupo sea tan organizado y jerarquizado como la CAM y sus atentados son en realidad distractores de otras actividades como robo de ganado y a mano armada. A pesar de su diluida organización, es el grupo que ha generado los ataques más mediático y potentes en la zona costera, además de estar en conflicto con otros clanes mapuche que tienen integrantes trabajando dentro de las forestales.


title: Resistencia Mapuche Lavkenche

text: El primer atentado del grupo fue el 13 de abril del 2020 atacando con un coche bomba en el sector del puente Lleu Lleu, comuna de Tirúa, Provincia de Arauco, el ataque dejó un generador eléctrico dañado, deshabilitando la ruta por algunas horas. En un principio se pensaba que era un explosivo puesto sobre el puente, pero el peritaje posterior reveló que el explosivo fue puesto dentro de un auto en las inmediaciones de la carretera. Al día siguiente la Resistencia Mapuche Lavkenche se adjudicó la responsabilidad del ataque y señalando que fue en respuesta a la creciente influencia de Mininco en comunidades mapuche, y la creciente militarización de la Araucanía. Este ataque prendió las alarmas en las autoridades y la prensa en cuanto a la escalada de los ataques en el conflicto mapuche.


title: Resistencia Mapuche Lavkenche

text: El 23 de junio del mismo año RML se adjudicó la responsabilidad del derribo de una antena telefónica en la localidad de Quidico, esto al norte de la comuna de Tirúa (Región del Biobío), así como de cortes de ruta en las comunidades de Huentelolen y Tranaquepe, y de un enfrentamiento a tiros entre miembros de fuerzas especiales de Carabineros y militantes ocurrido entre Lleu Lleu y Palos Blancos. El ataque causó conmoción en la zona, además de alarmar a las autoridades, que resaltaron que el ataque dejó incomunicado a más de diez sectores del poblado. Una semana después RML se adjudicó la responsabilidad del ataque, señalando que este había sido en honor a los 58 días que llevaban comuneros mapuches en huelga de hambre en diversas prisiones chilenas, además de amenazar con más ataques a las forestales y a las comunidades mapuche que busquen llegar a acuerdo con estas. El 10 de julio el grupo emitió un mensaje junto a la Coordinadora Arauco-Malleco y Weichán Auka Mapu por la muerte de Pablo Marchant ocurrido en el fundo Santa Ana, Carahue. En el comunicado mencionaron que la muerte de Marchant marcaría la pauta para las próximas acciones armadas, además de clamar un enfrentamiento contra las fuerzas policiales en el sector Lleu Lleu y sector la herradura Tirúa.


title: Jesús Fernández Santos

text: Jesús Fernández Santos (Madrid, 9 de noviembre de 1926 - ibid, 2 de junio de 1988) fue un escritor, articulista, crítico de cine y director de cine y de documentales, español, de familia leonesa.


title: Jesús Fernández Santos

text: Jesús Fernández Santos nació el 9 de noviembre de 1926 en Madrid, hijo de Laurentino Fernández, de Cerulleda, y de Ángela Santos, de Valladolid. Su madre, Ángela, muere en 1928 cuando Fernández Santos tiene poco más de un año, quedando huérfanos él y sus tres hermanas mayores Lucía, María del Carmen y Aurelia. A partir de ese momento fue su padre quien debió seguir haciéndose cargo de la familia junto con su hermana.


title: Jesús Fernández Santos

text: Fernández Santos estudió en un colegio de los Hermanos Maristas y la Guerra civil española (1936-39) le sorprendió con su familia en un pueblo de Segovia, en la Estación del Espinar, cerca de San Rafael. Aislados de Madrid por el frente, fueron evacuados a Segovia donde permanecieron hasta el final de la contienda. Allí el escritor cursó el ingreso y el primer año de Bachillerato.


title: Jesús Fernández Santos

text: Finalizada la guerra, regresó en 1939 a Madrid y, seguidamente, ocurrió la muerte de su padre, Laurentino, cuando Fernández Santos contaba con catorce años.


title: Jesús Fernández Santos

text: Más adelante se matriculó en la facultad de Filosofía y Letras (sección Historia) de Madrid. Allí conoció y se hizo amigo de Ignacio y Josefina Aldecoa, Rafael Sánchez Ferlosio, Medardo Fraile y Carmen Martín Gaite entre otros futuros escritores y dramaturgos. En aquellos años de facultad y con la ayuda de Florentino Trapero y Alfonso Sastre, el escritor dirigió el Teatro Experimental Universitario, donde se representaron por primera vez en España obras de Tennessee Williams, Saroyan, Strindberg y Claudel, así como una del propio Fernández Santos: "Mientras cae la lluvia". En esta iniciativa teatral intentaron renovar el teatro desde una dimensión vanguardista y europea. A pesar de esta experiencia, el escritor terminó por dejar los estudios universitarios.


title: Jesús Fernández Santos

text: A finales de la década de 1940, Fernández Santos se matriculó en la Escuela Oficial de Cine (que entonces se denominaba Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas). Coincidió con Carlos Saura, Julio Diamante, Eugenio Martín, José Luis Borau, Mario Camus, entre otros. Obtuvo el título de realizador y el cine se convirtió en su segunda profesión, dedicándose a los documentales, que compaginaba con su carrera literaria. Sin dejar su labor como novelista, a partir de 1964 inició una estrecha colaboración con Radio Televisión Española, donde dirigió capítulos en series sobre cultura y autores literarios contemporáneos, museos y pintores, como "La víspera de nuestro tiempo, Los españoles, Los libros, Conozca usted España, Aprender a ver" y "Cuentos y leyendas."


title: Jesús Fernández Santos

text: Aunque vivió siempre en Madrid, con su mujer, María, e hijos, Miguel y Juan, Fernández Santos mantuvo en todo momento un vínculo estrecho tanto con el pueblo leonés de Cerulleda, donde había nacido su padre, como con el resto de la provincia leonesa.


title: Jesús Fernández Santos

text: A lo largo de treinta y cuatro años, desde la publicación de su primera novela (en 1954) hasta su fallecimiento (en 1988), la obra literaria de Fernández Santos consta de once novelas, diez libros de relatos, y centenares de artículos. Los títulos de narrativa más importantes son: "Los bravos, Cabeza rapada, El libro de las memorias de las cosas, Extramuros, Cabrera, Los jinetes del alba, Jaque a la dama" y "El Griego."


title: Jesús Fernández Santos

text: Su carrera literaria comenzó cuando introdujo en España la narrativa crítico-social durante la posguerra con su novela "Los Bravos" (1954) y con el volumen de relatos "Cabeza rapada" (1958, Premio de la Crítica). Su trayectoria evolucionó para convertirse en uno de los máximos exponentes de la novela histórica en las décadas de los años 70 y 80 del siglo XX, con, entre otras novelas, su obra cumbre "Extramuros" (1978, Premio Nacional de Literatura)


title: Jesús Fernández Santos

text: Se le encuadra como miembro de la "Generación del Medio Siglo" (grupo literario de los años de 1950 en España), junto a Carmen Martín Gaite, Ignacio Aldecoa y Rafael Sánchez Ferlosio, entre otros.


title: Jesús Fernández Santos

text: Durante una trayectoria novelística de más de treinta años y con más de veinte libros publicados, Fernández Santos obtuvo prácticamente todos los premios literarios del panorama español, desde el Premio Nacional de Literatura con "Extramuros," en 1978, hasta el Premio Planeta, en 1982 con "Jaque a la dama," pasando por el Premio Nadal, en 1970 con el "Libro de las memorias de las cosas," entre otros galardones.


title: Jesús Fernández Santos

text: En sus novelas, Fernández Santos hablaba de los desfavorecidos y de la clase media en nuestra sociedad. También del ámbito leonés (de donde era oriundo su padre) y del ambiente madrileño. Atento observador de los cambios fundamentales de la sociedad en la que vivía, encontró en la historia elementos que explican el devenir español contemporáneo.


title: Jesús Fernández Santos

text: Usó un lenguaje depurado y una sensibilidad precisa para captar los rasgos más determinantes de los personajes tanto en su personalidad como en su modo de hablar. Fernández Santos se aprovechó de sus experiencias vitales desde el momento en que vivió siendo niño la Guerra Civil española de 1936 y captó todo tipo de novedades estilísticas de su entorno a lo largo de las épocas. Las aplicaba con la contundencia del neorrealismo italiano y la narración estadounidense, que irrumpieron en España en la década de 1950.


title: Jesús Fernández Santos

text: Tanto en sus novelas como en los documentales que dirigió para RTVE, Fernández Santos mostró su tesón por recuperar el legado de los clásicos españoles, en literatura y en arte en general. Además, en la preparación de cada proyecto, recorría durante años de punta a punta España, lo que le convirtió en gran conocedor de las problemáticas y de los valores de su país, lo que plasmaba en narrativa y cine documental.


title: Jesús Fernández Santos

text: Desde 1964 y hasta 1975 dirigió unos cien documentales sobre arte, literatura y demás temática cultural en Radio Televisión Española y otras instituciones como NO-DO o el MEN (Ministerio de Educación Nacional). En esta especialidad destacan para RTVE: "España 1800 - Un ensayo cinematográfico sobre Goya y su tiempo," Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de España y del Sindicato Nacional del Espectáculo; "Elogio y nostalgia de Toledo", sobre texto de Gregorio Marañón, premiado con el "Riccio d'oro" en el Festival de Anghero (Cerdeña) y "El Greco, un pintor, una ciudad, un río", Premio de la Bienal de Venecia en 1959.


title: Jesús Fernández Santos

text: Aparte de constituir una recuperación de gran valor de la cultura clásica española en arte y literatura, difundida por RTVE a millones de personas, estas producciones televisivas son, según algunos expertos, innovadoras en su época por rodarse en exteriores pese a contar con presupuestos limitados. Las dramatizaciones de determinadas escenas de las obras literarias tratadas y las entrevistas a distintos expertos de los temas en una mezcla entre ficción y documental consiguen un resultado eficaz y ameno. Además, muchas veces ofrecían interpretaciones distintas de la institucional, en las postrimerías del franquismo.


title: Jesús Fernández Santos

text: Desde 1976, compaginó su trabajo literario y documentalista con su labor en el periódico "El País". Allí trabajó en diversos temas y en especial como crítico de cine. Fue el primero en esta especialidad desde la fundación del rotativo madrileño, etapa que culminó cuando formó parte del jurado oficial en el Festival de Venecia en el año 1981.


title: Jesús Fernández Santos

text: Fue director de la película Llegar a más (1961). De los aproximadamente cien documentales realizados como director, destacan en su trayectoria de RTVE:


title: Jesús Fernández Santos

text: El Greco, un pintor, una ciudad, un río (1961) Premio de la Mostra Veneciana del Documental y Cortometraje.


title: Jesús Fernández Santos

text: España 1800, Un ensayo cinematográfico sobre Goya y su tiempo. Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo.


title: Jesús Fernández Santos

text: Elogio y nostalgia de Toledo (sobre textos de Gregorio Marañón) (1969) Premio "Riccio d'oro" de la televisión italiana en el II Festival Internacional de Cine-Tv Narración de Alghero (Cerdeña).


title: Jesús Fernández Santos

text: Trabajó como director y guionista en distintas series de RTVE como La víspera de nuestro tiempo (1967-69) Premio Nacional de Televisión a los programas culturales y educativos, Los españoles (1970-71), La noche de los tiempos (1971-72) y Los libros (1974), donde destacan los episodios que dirigió sobre "La fontana de oro" de Benito Pérez Galdós, "El libro del buen amor", del Arcipreste de Hita, "La Celestina", de Fernando de Rojas, "El licenciado Vidriera", de Miguel de Cervantes, "Artículos de costumbres de Larra" y "Milagros de Nuestra Señora", de Gonzalo de Berceo.


title: ADO La Haya

text: El ADO La Haya (en neerlandés y oficialmente Haaglandse Football Club Alles Door Oefening Den Haag), más conocido como ADO Den Haag, es un club de fútbol de La Haya, Países Bajos, fundado en 1905 y actualmente juega en la Eerste Divisie, la segunda división neerlandesa. Fue llamado durante mucho tiempo FC Den Haag.


title: ADO La Haya

text: El ADO La Haya ganó la Liga de Primera División (antes de crearse la Eredivisie) en 1942 y 1943. El mayor logro en Europa fue cuartos de final de la Recopa de Europa 1975-76 que perdieron contra el West Ham United de Inglaterra.


title: ADO La Haya

text: El 1 de febrero de 1905, se fundó el club Alles Door Oefening (ADO) en el café 'Het Hof van Berlijn' (ahora: De Paap) en La Haya. En los primeros años de su existencia, el club pasó por momentos difíciles ya que muchos miembros se negaron a pagar sus cuotas y el deporte del cricket fue más popular en la ciudad. ADO comenzó en el Haagsche Voetbal Bond local, pero ascendió al Nederlandsche Voetbal Bond nacional en 1912. Ese año ascendieron al nivel (3e klasse NVB) y dos años después incluso ganaron el campeonato en ese nivel.


title: ADO La Haya

text: Después de mudarse al estadio Zuiderpark en 1925, ADO continuó creciendo hasta convertirse en un club de cierta importancia. En 1926, el club ganó el ascenso al más alto nivel nacional, el Eerste Klasse. En los años siguientes, el equipo rojo-verde-blanco luchó por no descender al principio, pero ascendió a la cima de la liga a fines de la década de 1930. En 1939, el club se perdió el título del campeonato después de perder ante el DWS Ámsterdam. En 1940, el título parecía muy cerca de nuevo, pero otro segundo lugar fue la posición más alta posible después de que el club vio a muchos jugadores ser reclutados en el ejército con la Segunda Guerra Mundial acercándose. Esta vez otro club de Ámsterdam, Blauw-Wit, consiguió el título. En 1941, ADO finalmente ganó su grupo y pasó a la final del campeón nacional, perdiendo ante Heracles al quedar tercero en el grupo final.


title: ADO La Haya

text: En la temporada 1941-42, todas las estrellas estaban juntas y, aunque la guerra hizo la vida cotidiana cada vez más difícil, el club parecía invencible. Supero su grupo compuesto por rivales como: Feyenoord, DWS Ámsterdam, Ajax de Ámsterdam entre otros con un cierto índice de goles. En el grupo final por el campeonato nacional le toco enfrentarse contra: FC Eindhoven, AGOVV Apeldoorn, Blauw-Wit y SC Heerenveen. Una victoria por 5-2 sobre AGOVV finalmente le dio a ADO su primer título nacional.


title: ADO La Haya

text: El club revalidaría su título en la temporada 1942-43 cuando logró superar su grupo con autoridad sobre sus rivales. En el grupo final el club superó a Feyenoord por 2 puntos de diferencia y de está manera se proclamó bicampeón de los Países Bajos ocupados por la Alemania Nazi. Con esto finalizaba una de sus mayores generaciones doradas.


title: ADO La Haya

text: Durante estos años el club paso por campañas no meritorias ya que en ninguno de estos años el club logró superar la primera fase e incluso en algunos corría el riesgo de descender de la máxima categoría de aquellos años, este periodo chocó con la recuperación del país tras la fatídica ocupación alemana que dejó al país en problemas muy graves.


title: Black Panther (banda sonora)

text: La banda sonora de la película de superhéroes de 2018 "Black Panther", basada en el personaje de Marvel Comics Pantera Negra y producida por Marvel Comics, consiste de música original compuesta por Ludwig Göransson y canciones originales producidas por Kendrick Lamar. Göransson trabajó en todas las películas del director Ryan Coogler, mientras que Lamar y Coogler ya habían discutido una colaboración y el músico accedió a producir varias canciones para la película después una versión inicial de la misma.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Después de leer el guion, Göransson viajó a África para investigar la música africana tradicional para la película. Fue en un tour con el músico senegalés Baaba Maal, y grabó interpretaciones de Maal y otros músicos africanos para usar en la banda sonora. Notablemente, Göransson usó grabaciones de tambores parlantes y un tambin para temas de personajes en la película, mientras que Maal cantó una canción original para el inicio de la banda sonora. Göransson combinó estos elementos africanos tradicionales con la orquesta tradicional comúnmente usada en películas de superhéroes. La orquesta se grabó en Abbey Road Studios, junto con un coro cantando en el idioma xhosa.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Con la intención de igualar a la película en cuanto al abordaje de temas importantes, Lamar decidió producir todo un álbum de banda sonora curado en vez de solo las pocas canciones que Coogler requería. Debido al calendario de estrenos fijado de la película, Lamar tuvo menos tiempo para trabajar en el álbum que el que usualmente tendría. Comenzó a trabajar con la productora Sounwave durante su tour, antes de completar las canciones individuales en colaboración con varios artistas distintos. Uno de estos colaboradores fue Göransson, que trabajó en una de las canciones e incluyó elementos del álbum en la banda sonora. Coogler sintió que el álbum se convirtió en su propia obra de arte en vez de un simple agregado a la película.


title: Black Panther (banda sonora)

text: La banda sonora de Lamar fue lanzada como Black Panther: The Album por Interscope Records el 9 de febrero de 2018 con grandes ventas, incluyendo la primera posición en la tabla de "Billboard 200". Fue elogiada por muchos críticos como un hito en bandas sonoras fílmicas debido a sus ideas y letras, pero algunos la consideraron más débil que sus obras individuales. La banda sonora de Göransson fue lanzada como Black Panther (Original Score) por Hollywood Records el 16 de febrero y recibió elogios por ser única entre la música del universo cinematográfico de Marvel debido a sus elementos y material temático africano auténticos, aunque la presentación del álbum fue criticada por ser demasiado larga.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Ryan Coogler firmó para dirigir la película "Black Panther" de Marvel Studios en enero de 2016, e insistió en traer colaboradores de sus películas anteriores para trabajar en ella, y así diferenciarla de otras en el universo cinematográfico de Marvel que, según Kyle Buchanan de "Vulture", normalmente las hacen "las mismas personas internas". Esto incluía al compositor Ludwig Göransson, que comenzó a colaborar con Coogler en la Universidad del Sur de California y musicalizó sus películas anteriores "Fruitvale Station" y "Creed".


title: Black Panther (banda sonora)

text: Coogler ya se había reunido con el músico Kendrick Lamar y Anthony TIffith de Top Dawg Entertainment para discutir el trabajo de cada uno y la posibilidad de colaborar en un proyecto. Coogler quería que "Black Panther" incluyera algunas canciones originales originales de Lamar, una idea que Marvel apoyó, y se acercó al músico con escenas de la película después de que Lamar completó su álbum "DAMN." Lamar y la productora Sounwave ya estaban "interesados para la primera escena y el profundo mensaje que esta película contaba". Ellos querían igualar la "energía y las emociones crudas" de la película, pero sintieron que sería difícil con las pocas canciones que Coogler había pedido y decidieron crear un álbum completo en su lugar. La banda sonora cuenta con canciones que se escuchan en la película y otras inspiradas por ella.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Al igual que en colaboraciones previas con Coogler, Göransson empezó a trabajar en la música de "Black Panther" lo antes posible, mucho antes que cualquier otro compositor para una película de Marvel Studios, según el productor Nate More. Göransson comenzó a discutir la película con Coogler de inmediato, y el director le compartió lo que había investigado en África mientras preparaba la película; Göransson leyó el primero borrador del guion apenas Coogler estuvo conforme con él; y leyó cómics de la serie de Ta-Nehisi Coates de Pantera Negra, que acababa de empezar. Göransson admitió que es un extraño candidato para escribir música africana dado que es sueco, y decidió que necesitaba ir a África para investigar por sí mismo. Notó que la ubicación ficticia de la película, Wakanda, nunca fue colonizada, así que la música de allí no tendría influencias de música cristiana. Coogler también quería usar sonidos africanos auténticos, por primera vez en una película de superhéroes, y confió en que Göransson balanceara esto con la cualidad "antémica" de una banda sonora tradicional del género.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Göransson pasó un mes en Senegal, primero viajando con el músico Baaba Maal por una semana mientras éste estaba en tour, y luego pasando varias semanas trabajando con músicos locales para formar la "base" de su banda sonora. Después de Senegal, Göransson fue a Sudáfrica y pasó una semana en la Biblioteca Internacional de Música Africana en Grahamstown escuchando miles de grabaciones de música de distintas tribus africanas, y grabando música de cientos de instrumentos que "en realidad ya no existen. Poder ir ahí, grabar los instrumentos y usarlos en la película [...] fue una oportunidad increíble." Göransson luego regresó a Los Ángeles, donde planeaba combinar la música africana que había descubierto con sus habituales técnicas de producción moderna y orquestal para crear la música final. Dijo que sería un desafío hacer esto y que la música igualmente "se sienta africana", y tuvo que abordarlo como infundir una orquesta, tocada en la tradición de instrumentos africanos, en música africana real.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Al principio, Göransson había abordado la banda sonora con la idea de que la música en Wakanda podía ser lo que sea ya que era un país ficticio, pero descubrió que "la música de África es un lenguaje" usado para la narración, con cada instrumento y ritmo musical teniendo un significado distinto, y quería garantizar que esto se viera reflejado dado que el país claramente está en África. Quería reconocer en particular a la música africana existente que aplicase directamente a escenas en la película, como el uso de ritmos creados miles de años antes para representar grandes batallas durante las secuencias de acción en la película. Otro ejemplo de esto son las escenas de desafío en la película, que incluyen ritmos de desafío tradicionales interpretados por el solista Magatte Sow con un tambor sabar, junto con "color adicional" de una kora y una vuvuzela (comúnmente oído en eventos deportivos).


title: Black Panther (banda sonora)

text: En Senegal, Göransson se vio atraído en particular por el tambor parlante como forma de comunicación además de instrumento musical. Esto se convirtió en el primer sonido que usó en la banda sonora para representar a T'Challa / Pantera Negra, y lo describió como "la primera semilla de cómo la instrumentación afectó al proceso". El tema de T'Challa consiste de seis tambores parlantes tocados juntos, con un solo de tambor parlante del solista Massamba Diop puesto encima de los otros. Estos se combinaron con el sonido de un tambor parlante más imitando la palabra "T'Challa" y un ritmo de una caja de ritmos Roland TR-808 para "darle fuerza". Göransson usó el ritmo de base del tambor parlante, el ritmo de la 808, el solo de tambor parlante, el motivo de "T'Challa" con tambor parlante, o una combinación de todos ellos como el ritmo principal para T'Challa en la banda sonora. Por encima de este ritmo, Coogler y Göransson eligieron usar cuernos para que el tema del personaje suene más de la realeza, con Göransson escribiendo música para los cuernos que se sintiera más rítmica que melódica y permitiera que se interpretasen como provenientes del ritmo de los tambores parlantes, en vez de un tema occidental tradicional con tambores de fondo. Göransson sí escribió una melodía de seis notas específica para T'Challa, también tocada con viento metal, que sirve como la pieza final del tema principal del personaje y también es usada como un tema principal para la película durante transiciones entre escenas y para avanzar la historia general.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Después de escuchar en Senegal al músico Amadou Ba tocar un tambin, o flauta fula, Göransson le contó los antecedentes del villano Killmonger en la película, y Ba tocó un poco de música como respuesta a la historia. Göransson sintió que esta música le quedaba bien al personaje, y se convirtió en el primer elemento del tema de Killmonger para la película. La interpretación de Ba giraba en torno a una nota fundamental que Göransson le dio, e incluía canto, gritos, y risas en la flauta mientras la tocaba, siendo una de las palabras gritadas "Killmonger". Göransson describió la interpretación como "triste pero agresiva, enérgica e impulsiva". El compositor le envió sus grabaciones de la flauta fula al actor Michael B. Jordan para ayudarlo a prepararse para interpretar a Killmonger en la película. La flauta fula es usada como pieza de muestra al principio de la película, pero hace una transición a versiones completas de la flauta cuando Killmonger toma control de Wakanda, y representa el orígenes wakandiano y las aspiraciones del personaje. Se combina con una melodía en piano para Killmonger que es misteriosa al principio, y es acompañada por un arpa para representar la inteligencia del personaje. El piano luego hace una transición a cuerdas para mostrar el sufrimiento que el personaje ha tenido, inspirado por obras de Johann Sebastian Bach. Göransson también eligió usar técnicas de producción más modernas, como los ritmos de la 808, para la música de Killmonger en comparación al resto de la banda sonora, con una "onda de ritmo de trap" ya que el personaje es estadounidense y representa a la modernidad en la película. Göransson usó su experiencia con música afroamericana como hip hop y rap –que obtuvo como productor de las obras de Donald Glover bajo su alias "Childish Gambino"– para desarrollar los elementos más modernos del tema de Killmonger, y notó que estos elementos tenían un sonido similar a los tambores africanos tradicional en la banda sonora, lo que le permitió moverse entre los sonidos de Killmonger y Wakanda en la escena de la batalla final, sin sacar a la audiencia de la película. El elemento final del tema del personaje es una "puntuación" de cuatro notas con instrumentos de viento metal y un coro que agrega misterio y drama.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Para la introducción a Wakanda en la película, Göransson se inspiró en una "salida ceremonial" con la que Maal iniciaba cada función de su tour. El compositor colaboró con Maal en una canción de este estilo que cuente con este último cantando sobre la muerte de un elefante en el idioma fula, simbolizando la muerte del padre de T'Challa, T'Chaka. Cuando T'Challa visita al espíritu de su padre en el valle de los muertos, Göransson sintió que el diálogo era tan emocional que la instrumentación debería cambiar para reflejarlo, optando así por enfocarse en cuerdas en vez de percusión. Este "tema ancestral" también se aplica a la relación entre T'Challa y Killmonger, con una "pequeña pieza" desglosada del motivo de cuerdas escuchado en el tema de Killmonger para mostrar que "todo está ligado de algún modo, al igual que [los personajes] están ligados por sangre"; Göransson en realidad desarrolló este tema familiar para todos los personajes desde el motivo de flauta de Killmonger, usando parte de la música originada por Ba. Para T'Challa, suena más tiempo y con una orquesta completa, e indica que él está "intentando encontrar su camino en la vida". Entre otros temas compuestos para la película se encuentra uno para la hermana de T'Challa Shuri, tocado en un balafón, y uno para las guerreras de la Dora Milaje, que consiste de un grupo de mujeres senegalesas dando gritos que Coogler describió como un sonido de "chu chu". Esto último fue apoyado por un coro femenino de Londres.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Debido a que Coogler no usa una pista temporal para sus películas, Göransson comenzó a trabajar en la banda sonora sin referencias específicas para cada escena. El compositor finalmente tuvo suficiente material como para musicalizar la película completa, para el momento en que Coogler armó su primera versión de cuatro horas. Göransson grabó varios elementos diferentes de la banda sonora en el estudio de Baal en Senegal, incluyendo a Baal mismo para su parte en la canción "Wakanda". Después, el compositor grabó el resto de la música con una orquesta occidental clásica de 92 piezas y un coro de 40 personas en Londres, en los Abbey Road Studios por dos semanas durante octubre y noviembre de 2017. Göransson y John Ashton Thomas condujo la orquesta. La música orquestal era a veces usada como contrapunto a las grabaciones de Senegal de Göransson, y otras veces se hizo que "resonara las múltiples capas de ritmos" oídos en dichas grabaciones. El coro cantó en el idioma xhosa, incluyendo pasajes que suenan como "T'Challa" para cuando llega a la arena de la Cascada del Guerrero.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Coogler concluyó que Göransson "realmente puso la mesa para la emoción que intentábamos transmitir [en la película], sea esta emoción, reflexión o tristeza." Moore comparó la trabajo que Göransson que hizo definiendo el sonido de la película al uso de música por parte de James Gunn en las películas de "Guardianes de la Galaxia", y dijo que era algo que se expandiría en una secuela de "Black Panther". Notó que Göransson sacó a Marvel de su zona de confort en la película, pero que ellos estuvieron dispuestos a darle rienda suelta después de toda la investigación que hizo. Varias veces, los ejecutivos de Marvel cuestionaron si la banda sonora se estaba acercando demasiado a música occidental tradicional, solo para que Göransson explicara que la música que estaban cuestionando fue grabada por músicos tradicionales en África y que la cultura occidental simplemente la había cooptado de África. Göransson reconoció que Marvel apoyó su obra por completo, y dijo que nunca habría podido hacer la música sin pasar tiempo en África primero. A lo largo de todo su trabajo en la banda sonora. Göransson buscó recrear la sensación que tuvo al escuchar por primera ve la música de Maal en Senegal, lo que describió como una fascinante "experiencia extracorporal".


title: Black Panther (banda sonora)

text: Las opiniones de Coogler en cuanto al álbum de banda sonora se inspiraron en aquellos creados como productos licenciados de películas de la década de 1990, donde "artistas tomarían temas [de la película] y harían música inspirada por ellos". Según Coogler, el objetivo de la película era explorar "qué significa ser africano", y sintió que los temas artísticos de Lamar se alineaban con esta meta. Sounwave elogió a Marvel por darle a Top Dawg Entertainment control creativo sobre el álbum y por la decisión inicial de Coogler de combinar el personaje de Pantera Negra con la música de Lamar. Él dijo que la película transcurre en la actualidad en vez de la época en que el personaje debutó en el cómic, y "queremos que toda la banda sonora suene así también. Creo que fue una unión perfecto". Algunos de los momentos específicos donde las últimas canciones del álbum se cruzan con la película incluyen la pista epónima del álbum, que incluye tambores africanos y a Lamar cantando sobre el peso de ser rey; y la canción "I Am", que cuenta con versos cantados en el idioma zulú.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Sounwave explicó que el álbum era diferente que las obras que él y Lamar solían hacer, dado que estaban siguiendo la narración de la película en vez de crear la suya propia. Dijo que esto les permitió "aprovechar elementos que normalmente no aprovecharíamos". También había un estricto límite de tiempo en el que podían trabajar en el álbum dado el calendario de estreno estipulado de la película, empezando así a trabajar mientras Lamar estaba en The Damn Tour en agosto de 2017. Durante su tiempo en el bus de estudio trasladándose entre funciones, ambos pensarían en "la producción, los ganchos y las ideas" para el álbum. Sounwave estimó que alrededor del 80 por ciento del álbum se completó al final del tour. La labor de terminar las canciones comenzó el mes siguiente, con artistas distintos elegidos para colaborar en canciones en específico. Sounwave describió a estos dos meses como los más vitales durante la creación del álbum. Algunas canciones planeadas durante el tour, incluyendo varias que incluirían a artistas "de renombre", finalmente no fueron producidas porque no encajaban con el concepto general del álbum o no pudieron completarse a tiempo.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Lamar insinuó su participación en el álbum con un easter egg en el video musical de su sencillo "Love" a fines de diciembre, con una claqueta que decía "B. Panther soundtrack coming soon" –en español: banda sonora de B. Panther próximamente–. Después de completar su trabajo en el álbum, Lamar elogió a los productores y aristas que trabajaron con él por permitirle "ejecutar un sonido para la banda sonora". Añadió, "El concepto de producir y componer un proyecto que no es mío siempre ha sido ideal", afirmando que agradecía la experiencia. Coogler sintió que el álbum seguía ligado a la película, pero también se había convertido en "más que eso" y era su propia obra de arte, que puede disfrutarse por separado. Notó que muchos de los artistas que colaboraron en la banda sonora lo hicieron sin saber qué era la película, accediendo a trabajar con Lamar en vez de en un producto licenciado de "Black Panther".


title: Black Panther (banda sonora)

text: Coogler discutió con Lamar quién quería que participase en el álbum, siendo muchos de los nombre que Coogler mencionó artistas que Lamar ya había oído o con los que ya había trabajado. Los artistas finalmente involucrado en las canciones fueron elegidos por su relación a las distintas "estéticas y ondas" deseadas para cada canción, e incluyeron la mayoría de "nombres muy conocidos" bajo Top Dawg Entertainment. Coogler catalogó a la lista de "alucinante". Un grupo particularmente importante para Coogler era SOB x RBE, que salió del área de la Bahía de San Francisco, donde Coogler se crio. Dave Free, mánager de Lamar, se acercó a SOB x RBE, y encontró que Lamar había investigado al grupo a fondo. Lamar ya había escrito una introducción para su canción, dejando que los miembros del grupo escribieran sus propios versos y los interpretasen. Lamar contactó al cantante Khalid mientras cantaba con Lorde en Noruega, y le preguntó si quería trabajar en el proyecto. La canción para la que Khalid fue elegido, "The Ways", fue escrita por Lamar y Swae Lee como una oda a los personajes femeninos fuertes en la película. Khalid lo llamó "reconocimiento y apreciación de cuántas mujeres fuertes en todos los ámbitos –mujeres de color, en especial– son la columna vertebral de todo [...] Estoy agradecido de tener a mi propia madre superhéroe que me inspiró". Después de reunirse con Lamar, Jorja Smith se quedó cantando sobre un rito que Lamar había escrito con Sounwave hasta que Lamar sintiera que "lo encontró". Luego trabajó con Smith para escribir "I Am" en una sesión de cuatro horas.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Varios artistas de Sudáfrica trabajaron en el álbum, entre ellos Babes Wodumo, Sjava, Yugen Blakrok y Saudi. Sounwave explicó que él y Lamar habían pasado meses escuchando a una lista de canciones de música sudafricana en preparación para producir el álbum, ya que querían "adentrarse en su mundo para obtener un sonido orgánico, sónica y emocionalmente". Ambos luego se convirtieron en fanes de esa música. Sjava accedió a unirse al álbum porque personalmente quería trabajar con Lamar, pero también porque "esto ayudará a inspirar a la nación [y] a todo el continente." Saudi dijo en que, en su arte, él "eligió defender y representar por completo mi etnia y mi origen", y que le enorgullecía continuar haciéndolo en "una canción de la lista de la primera y más anticipada película de superhéroes negros." Con el éxito que su canción tendría con el lanzamiento del álbum de "Black Panther", Saudi agregó que "no se suponía que sucediera así; me dijeron que no atraería a una audiencia internacional, pero aquí estoy. Estoy tan agradecida". Además, Göransson trabajó con Lamar y Sounwave durante el proceso de realización, pasando tiempos con ellos en su estudio para crear "extractos colaborativos" para toda la película. Él contribuyó a la canción "Opps" que suena durante una persecución de autos en la película. Coogler elogió a esta colaboración, en especial cómo Göransson pudo entrelazar elementos de canciones de Lamar "dentro y fuera de lo orquestal que ya estaba haciendo." Sounwave notó que fue un desafío balancear todos los estilos diferentes de artistas en el álbum, como los "ritmos de queroseno" de SOB x RBE con el "rapero afrofuturista" Vince Staples, e igual mantenerse consistentes con la obra anterior de Lamar y ser accesible a toda la audiencia fílmica posible.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Lamar lanzó el primer sencillo de su álbum de banda sonora, "All the Stars", el 4 de enero de 2018, en el que colaboró con su colega de Top Dawg SZA. Poco después, un nuevo tráiler de la película tuvo de fondo a "Opps" de Lamar y Vince Staples. Una segunda canción de Lamar con Jay Rock, Future y James Blake llamada "King's Dead" fue lanzada más tarde ese mes. El 2 de febrero, "Pray for Me" de Lamar y The Weeknd se lanzó como el tercer sencillo del álbum.


title: Black Panther (banda sonora)

text: La banda sonora de Lamar fue lanzada como "Black Panther: The Album" el 9 de febrero de 2018. El álbum cuenta con arte de Nikolas A. Draper-Ivey, un artista conocido en línea por su fan art basado en propiedad intelectual de Disney como Pantera Negra y Spider-Man. Draper-Ivey se sorprendió cuando Interscope Records lo llamó para proporcionar arte para el álbum, pero le emocionó unirse al proyecto y produjo un primer boceto en un día. Luego refinó la pieza con aportes del estudio, y notó que era mucho más minimalista que sus obras normales, con foco en insinuar poder en vez de exagerar. Una versión de vinilo del álbum fue lanzada a principios de mayo de 2018.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Un álbum con la música de Göransson fue lanzado digitalmente por Hollywood Records el 16 de febrero de 2018. Una versión de vinilo del álbum fue lanzada el 18 de mayo.


title: Black Panther (banda sonora)

text: El álbum de banda sonora debutó en el primer puesto en el "Billboard 200" de EE.UU. con 154 000 unidades equivalentes a álbumes, incluyendo 52 000 puramente de ventas del álbum. Permaneció en el primer lugar en su segunda semana, moviendo 131 000 unidades con 40 000 puramente de ventas del álbum.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Metacritic, que usa una media ponderada, le asignó un puntaje de 80 de 100 basado en 14 críticos, indicando "reseñas generalmente favorables". Matt Miller de "Esquire" dijo que el álbum fue un "momento maravilloso en la historia del cine [...] un hito absoluto", sintiendo que el hecho de que "estos temas puedan tratarse en una plataforma [de Disney] así hace que el progreso parezca posible." Clayton Purdon de "The A.V. Club" sintió que la banda sonora de "Black Panther" fue uno de los mejores álbumes de rap hasta el momento en 2018, sintiendo que las canciones individualmente "van a lo seguro, pero el proyecto en sí no, un audaz esfuerzo de energía de uno de los músicos más universalmente venerados [...] el álbum no necesita a la película; funciona solo". Lo comparó a otras bandas sonoras lideradas por artistas para películas como "", Coffy y "8 Mile". Escribiendo para "Vice", Robert Christgau llamó a la música "pop-rap furtivamente experimental" y le dio crédito a Lamar por "marcar a cada [canción] con un verso, coro o gancho definido por el menos real de los grandes flows de rap, sin pretensiones e igualmente haciendo que cada palabra cuente".


title: Black Panther (banda sonora)

text: Andy Kellman le dio a la banda sonora cuatro estrellas de cinco en AllMusic, llamándola una "convergencia sin precedentes de la industria cinematográfica dominante con un músico intransigente prosperando comercial y artísticamente." Notó que "la mayoría de los invitados evidentemente abordaron esto como un álbum de Kendrick Lamar, no como una banda sonora. "Black Panther: The Album" cumple bien ambos propósitos." Larry Bartleet también le dio al álbum cuatro estrellas en su reseña para "NME". Bartleet lo llamó el nuevo estándar para bandas sonoras de Marvel, y que era difícil elegir un momento que resalte. Destacó cómo las letras de Lamar a veces reflejan el punto de vista de T'Challa y otra veces están del lado de Killmonger, a tono con la "comprensión empática de la perspectiva de ambos personajes" de la película. En una reseña para "Pitchfork", Sheldon Pearce dijo que "está bien afinado, consciente de su audiencia, sus objetivos, y la importancia", sintiendo que a veces era complicado o incluso genérico pero en última instancia "cumple lo que promete, al igual que el mundo de cómic más grande que ahora ocupa." Kathleen Johnston de "GQ" describió al álbum como digno de celebrarse, afirmando que lo que carece "en esteticismo aural puro, más que compensa en intención." Ella sintió que los artistas sudafricanos incluidos volvieron a la banda sonora "una celebración en toda regla del talento negro pan-continental [haciéndose eco de] el mensaje más amplio de la película de representación real y diversa en oposición a mero tokenismo." Johnston elogió al álbum, junto con la película, como "la máxima celebración de excelencia negra. Quedará como una marca histórica en la diversificación de la cultura popular."


title: Black Panther (banda sonora)

text: En "Rolling Stone", Jody Rosen sintió que el álbum fue una entrada fascinante a la discografía de Lamar. Ella sintió que los elementos de la mitología de Pantera Negra incluidos en la banda sonora eran "disparatados", pero que se alineaban con los temas de las otras obras de Lamar, y también elogió a las artistas femeninas que aparecieron, como SZA, Jorja SMith y Yugen Blakrok. Jon Parelis en "The New York Times" afirmó que todo el peso simbólico atado a la película se extendió al álbum también, y sintió que el producto era casi tan denso en ideas como cualquiera de las obras en solitario de Lamar. Elogió los esfuerzos de Sounwave como productor del álbum, pero notó que la mayoría de los artistas invitados trataron a sus canciones como música para California en vez del escenario africano de la película. Para "Thrillist", Dan Jackson dijo que el álbum no es "un ejercicio de control de autor como la brillantemente extraña banda sonora de "Batman" por Prince", pero tampoco es puramente una forma cínica de hacer dinero rápido." Elogió los momentos con mucho rap y los segmentos dedicados a la perspectiva de Killmonger, pero sintió que puede ser muy parecido a álbumes previos lanzados por Top Dawg Entertainment en términos de estética, y concluyó que "la audacia del álbum y la película tienen un límite." Alex Petridis de "The Guardian" llamó a la banda sonora "un agradable lanzamiento intersticial en vez de esencial" pero notó que podría deberse al alto estándar que puso la obra previa de Lamar. Habló en forma positiva de que Lamar no dejase que el MCU "reinase" en su estilo, pero pensó que el álbum era menos consistente que algunas de las obras previas de Lamar.


title: Black Panther (banda sonora)

text: También escribiendo para "Vice", Lawrence Burney criticó el número de artistas no estadounidenses presentes en el álbum, lamentando que podría haber sido "mucho más" si hubiera representado a más comunidades negras globales. Concluyó que "hay lugar para imaginar cómo podría haber resultado si Kendrick y el resto de TDE intercambiara a James Blake y algunos raperos estadounidenses por artistas como la jamaiquina Spice [o] la brasileña Karol Conká [...] Podría haber hecho una pieza de acompañamiento musical igual de notable que "Black Panther". Pero si nunca se toman esos riesgos, en especial con plataformas tan grandes como Marvel apoyando, tal vez no lleguemos a ver lo que una unión artística realmente podría hacer por las relaciones diaspóricas." Dustin Seibert estaba emocionado por el lanzamiento del álbum, pero en su reseña del mismo para The Grio expresó decepción, encontrando mediocres a muchas de las canciones y criticando en especial el apoyo de Lamar, al cual sintió que detraía de algunas de las interpretaciones de los invitados. También criticó letras que encontró degradantes hacia mujeres o incluso "básicos versos de gangster de porquería", lo que le pareció que chocaba con los temas de la película. Afirmó que esperaba que la película en sí fuera mejor que el decepcionante álbum de banda sonora.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Brian Josephs en "Pitchfork" elogió la "espectacular" banda sonora de Göransson, sintiendo que el modo en que el compositor arraigó los elementos africanos de su música en las emociones de la película evitaron que "simplemente marque las casillas diaspóricas". Josephs notó el "cuidado y desarrollo" que Göransson muestra en la canción "Wakanda" y en tema de Killmonger, como los elementos únicos usados en este último que sirven para desorganizar la música de Wakanda cuando el personaje llega al país. Jonathan Broxton de Movie Music UK le dio crédito a Göransson por su investigación y compromiso de comunicar fielmente la música africana en su banda sonora, en vez de solo usar "percusión étnica indeterminada", pero sintió que esto fue "todo para nada si la banda sonora final no actúa como una música cinematográfica buena y apropiada de por sí. Afortunadamente, la habilidades compositoras de Göransson son fuertes, y como resultado la banda sonora de "Black Panther" se eleva." Broxton elogió en particular las diferentes capas de los temas de T'Challa y Killmonger, y el modo en que Göransson pudo deconstruirlos y usar sus elementos a lo largo de las pistas. Concluyó que la banda sonora es "culturalmente apropiada, instrumentalmente fascinante [...] y tiene una arquitectura temática inteligente digna de grandes elogios."


title: Black Panther (banda sonora)

text: En una reseña para AllMusic, Neil Z. Yeung le dio cuatro estrellas de cinco, llamándola "triunfante" y destacando los momentos donde los elementos africanos eran combinados con orquesta tradicional y hip-hop moderno. Luke Martin de "Fortitude Magazine" opinó que "echa por tierra a otras bandas sonoras de Marvel", describiéndola como "rica" en sonidos africanos que ayudan a darle más "gravedad a cada aspecto de la historia, arraigada en un contexto emocional." También destacó la música de viento metal para la realeza, así como el uso de música moderna en el tema de Killmonger. Sean Wilson, de mfiles, comparó la música con la "obra maestra" de Jerry Goldsmith "The Ghost and the Darkness", llamándola "auténtica, emocionante e inspiradora". Aunque pesó que estuvo cerca de ser "demasiado larga" en el álbum, sintió que la música superó esto en sus texturas "dinámicas y vibrantes", combinando heroísmo hollywoodense con música senegalesa auténtica, convirtiéndose en una banda sonora que para Wilson no podría ser acusada de carecer de personalidad como otras bandas sonoras del UCM. Bekah Burbank en Laughing Place elogió la música por ser "notablemente única", encontrándola una de las mejores de Marvel. Elogió en particular a "Wakanda" como apasionante y emotiva, comparándola con "Circle of Life" de "El rey león" como "nuestra presentación al país y al pueblo [...] te transporta instantáneamente allí". Burbank también habló bien de la acción, como durante la pelea en el Casino.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Mihnea Manduteanu, en su sitio web Soundtrack Dreams, elogió a la banda sonora como un golpe de aire fresco en comparación a otras músicas cinematográficas del UCM, destacando los varios estilos musicales diferentes que Göransson combinó; afirmó, "nunca he escuchado música de cine como esta. Es una fusión de estilos y estados de ánimo como ninguna otra". Concluyó que mientras la película cambió el panorama en la industria, la música cambia el panorama para bandas sonoras del UCM. Christian Clemmenson, de Filmtracks, le dio a la música cuatro estrellas de cinco, llamándola "una de las bandas sonoras más llamativas y posiblemente vertiginosa de esta generación", con Göransson mayormente logrando combinar con éxito los varios elementos de su música. Clemmenson elogió el uso de percusión y voz en la música, y opinó que está temáticamente "bastante bien desarrollada"; en especial, habló del trompeteo principal como "un tema fácil de identificar para combatir todos los otros elementos de la banda sonora, sin mencionar" el álbum de Lamar, pero pensó que la mejor pieza en la música fue el tema de Killmonger, que ofrece "las expresiones más sentidas de la banda sonora". Sin embargo, Clemmenson sintió que algunos pasajes del tema de los Jabari eran "interesantes a nivel intelectual pero en realidad casi intolerables", y también le decepcionaron algunos de los elementos electrónicos generales implementados. Añadió que el álbum "definitivamente necesita algo de pulido", pero en general comparó a la banda sonora con la de Mark Mothersbaugh para "" por ser "otra fantástica desviación de la norma en el universo cinematográfico de Marvel sin sacrificar las necesidades básicas del género."


title: Black Panther (banda sonora)

text: Anton Smit de Soundtrack World se vio sorprendido por la banda sonora, esperando escuchar música estándar de superhéroes y encontrando en su lugar algo fresco que "realmente usa elementos africanos genuinos, no solo sonidos que salen de una computadora." Smit elogió la combinación de música africana, orquestal y electrónica, así como el uso de Göransson de leitmotifs. Notó cómo la percusión normalmente presente en una "rimbombante" banda sonora hollywoodense es reemplazada aquí por interpretaciones que no "parecen descerebradas para nada, ya que puede sentirse el alma que los músicos africanos ponen en su obra", y concluyó que Göransson estuvo a la altura de la tradición africana de contar historias a través de la música. Pete Simmons de Synchrotone's Soundtrack Reviews encontró a la música divertida, describiéndola como "una conmovedora banda sonora de superhéroes y una extravagante música étnica todo en uno". Destacó la música de acción, y calificó de "buenos toques" al uso de tambores parlantes que tocasen el nombre de T'Challa y el grito de "Killmonger" en el tema del personaje. Sin embargo, la encontró algo repetitiva, agregando que Göransson podía estar tratando de agregar demasiados elementos a la música, y que la presentación del álbum tenía algunas mezclas inconsistentes. James Southall, de Movie Wave, opinó que Göransson había tenido algunas buenas ideas, en especial el tema de Killmonger, que lo encontró tanto sorprendente como fascinante, pero que estaban muy dispersas en el álbum. Calificó a la presentación de penosa, sintiendo que la música tenía el potencial de obtener un puntaje de cuatro estrellas de cinco, pero en realidad merecía dos estrellas por la longitud del álbum.


title: Black Panther (banda sonora)

text: La banda sonora de Lamar, junto con la de la película "El gran showman" (2017), fueron nombradas prueba de un "renacimiento de bandas sonoras" con un creciente interés general en álbumes ligados a películas. El presidente de Atlantic Records Kevin Weaver dijo que "cuando la música adecuada se alinea al medio adecuado, en especial con estos nuevos medios de distribución musical, streaming en particular, se crea todo un nuevo mundo de bandas sonoras que antes no existía." Manny Smith, ejecutivo de Interscope Reocrds, sintió que "Black Panther: The Album" resaltó por la fuerte dirección de Coogler y Lamar, añadiendo, "creo que impulsará a la gente a hacer más música de relevancia cultural, y a ser más consciente. Ese siempre es nuestro objetivo". David Bakula, vicepresidente de la analítica Nielsen Entertainment, dijo que el álbum fue "mucho más grande que solo un lanzamiento musical. Es mucho más grande que solo un álbum recopilatorio." El analista de MIDiA Research Zach Fuller añadió que el éxito del álbum podría "indicar que el streaming está devolviendo a la gente a este modelo [centrado en bandas sonoras ...] podría ser la industria del cine la que abra paso a preservar el álbum como medio artístico." Comparó esta posible tendencia al modo en que las películas de Bollywood afectan a la música popular en India.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Inspirado por el uso de la activista April Reign del hashtag de Twitter #WakandaForeverEver, su amigo J. Period comenzó a explorar la música de "Black Panther" y cómo conectaba con las obras del grupo de hip-hop OutKast. Él notó el papel prominente que tiene la percusión en la música tanto de Wakanda como de hip-hop, y decidió trabajar en un proyecto que pudiera usar para discutir dicha conexión y con suerte iniciar conversaciones sobre eso con otros. "Wakanda ForeverEver" usa samples de ambas bandas sonoras de "Black Panther", así como el álbum de OutKast "Stankonia". También incluye clips de Coogler discutiendo la película y varios raperos hablando de injusticia social y política. J. Period lanzó la mixtape para streaming el 20 de abril de 2018, con arte de Dan Lish, que vio la película y escuchó la mixtape para inspirarse. La descarga digital también incluye una pista adicional con Sterling K. Brown, repitiendo su papel como N'Jobu de la película, contando el origen del hip-hop al igual que cuenta el origen de Wakanda en el filme.


title: Black Panther (banda sonora)

text: Datwon Thomas de "Vibe" elogió la mixtape como "una producción gigantesca de inspiración y ciencia intelectual", destacando en particular la mezcla de rap con la música de la película y los clips añadidos de personas hablando; Thomas dijo que un clip de Tupac Shakur le dio a la música un "rumbo poderosa, impactante y educativa". Bandini, de Ambrosia for Heads, describió al concepto de la mixtape como una invitación de "la Pantera a la mazmorra de la posibilidad de un épico viaje sonoro", y sintió que los resultados llevaron la visión de J. Period "a la máxima posibilidad".


title: Black Panther (banda sonora)

text: El 16 de agosto de 2018, Hollywood Records y Marvel Music lanzaron una reproducción extendida titulada "Black Panther: Wakanda Remixed", con remixes de cinco partes de la banda sonora de Göransson. El compositor trabajó con varios otros artistas para crear los remixes.


title: Black Panther (banda sonora)

text: James Whitbrook de io9 elogió a la EP como una mejora de la ya "sublime" banda sonora de Göransson, llamando a los remixes "versiones suaves, todos bastante geniales" de la música existente. Whitbrook elogió en particular la reversión del tema "Black Panther" como un "emocionante himno coral [...] manteniendo aún el electrizante tambor que hizo a la original uno de los mejores temas de personaje en una banda sonora de una película de Marvel". Hoair-Tran Bui de /Film dijo que la EP probablemente no sería tan popular como los álbumes principales, pero sintió que ofrecían "el perfecto final para el verano, y un energizante vehículo para "Black Panther" durante la temporada de Óscars". Desde Complex, Joshua Espinoza recomendó los remixes a los fanes de los álbumes de banda sonora, y también los describió como "música suave".


title: Alejandro Fernández (álbum)

text: Alejandro Fernández es el primer álbum homónimo grabado por el cantante Alejandro Fernández. Fue lanzado al mercado en diciembre de 1992. Producido por Pedro Ramírez. Se rodó un vídeo para la canción "Brumas". Otras canciones conocidas de este álbum son "Necesito Olvidarla" y "Equivocadamente".


title: Alejandro Fernández (álbum)

text: "Alejandro Fernández" es el álbum homónimo debut del cantante mexicano. Fue publicado a finales de 1992 por Columbia Records y en algunas regiones por Sony Music. En la portada de la carátula principal del álbum aparece un prólogo en la parte derecha de la portada que dice: "Suerte hijo" escrito por su padre Vicente Fernández quién cantó a dúo en la canción "Que pregunta muchacho". Contiene grandes éxitos como "Equivocadamente", "Brumas" (el cual grabó el video original), "Necesito olvidarla" y "Cuando yo quería ser grande" que después comenzó una larga carrera cantando Mariachi y Pop.


title: María Sorolla García

text: María Clotilde Sorolla García, más conocida como María Sorolla (Valencia, 13 de abril de 1889 - Madrid, 19 de junio de 1956), fue una pintora española.


title: María Sorolla García

text: Hija mayor de Joaquín Sorolla y de Clotilde García del Castillo, fue educada en la Institución Libre de Enseñanza, centro que fomentó siempre la creatividad en el alumnado, y en el que recibió una educación muy diferente a la que recibían otras niñas de su época, que estudiaban en escuelas religiosas femeninas. Desde muy joven tuvo la influencia de su padre y de sus hermanos, Elena y Joaquín, que también pintaban.


title: María Sorolla García

text: Probablemente animada por su padre, en 1916 participó en la Exposición de la Juventud valenciana, donde también tomó parte su hermana Elena.


title: María Sorolla García

text: En 1916 se casó con Francisco Pons Arnau, que también era pintor y discípulo de Sorolla, con quien tuvo un hijo, Francisco Pons-Sorolla, que sería arquitecto, urbanista y Director General de Arquitectura.


title: María Sorolla García

text: En 1926 expuso de nuevo, y de nuevo con su hermana Elena, en la primera muestra de arte femenino del prestigioso Lyceum Club de Madrid. Las hermanas recibieron una buena crítica y vendieron algunas piezas.


title: María Sorolla García

text: Su producción artística no es muy extensa, dado que nunca dio el paso hacia la profesionalización. Su hermana Elena fue una escultora destacada del momento y su hermano Joaquín fue el primer director del Museo Sorolla de 1932 hasta el 1948.


title: Victoria Romero

text: Ana Victoria Romero de Orihuela y Herrera (Chila, 2 de abril de 1804-Malanzán, 21 de noviembre de 1889), más conocida como Victoria Romero o Doña Vito, fue una militar argentina, esposa de Ángel Vicente Peñaloza.


title: Victoria Romero

text: Hija del pudiente hacendado Bartolomé Romero y de Ana María Herrera, Ana Victoria fue la mayor de las dos hijas que tuvieron sus padres, naciendo el 2 de abril de 1804 en la localidad riojana de Chila, donde se crio junto a su hermana menor Dolores, y juntas recibieron una instrucción elemental limitada a las primeras letras, dadas las precarias condiciones de la provincia. El 10 de julio de 1822, Victoria Romero contrajo matrimonio con el caudillo riojano Ángel Vicente Peñaloza, con quien tuvo tres hijas: las mellizas María Mercedes y María Facunda (ambas fallecidas prematuramente) y Ana María. Además, habían adoptado al hijo de un pariente de "El Chacho" –alias de Ángel Vicente–, Indalecio Peñaloza.


title: Victoria Romero

text: Victoria Romero dejó su ejemplo de abnegación en los sectores populares de su provincia natal, estando a disposición de los más necesitados y dando amparo a aquellos que se hallaban sometidos en la desolación. Colaboraba, desde mediar en problemas familiares, hasta solucionar entreveros económicos. Debido a la buena posición económica de su familia, sumadas su notable belleza y solidaridad con los carenciados, se la comenzó estimar como "Doña Vito".


title: Victoria Romero

text: En 1826, cuando el caudillo riojano Facundo Quiroga rebeló contra el gobierno autocrático y centralista de Bernardino Rivadavia en reclamo por un régimen federal, Victoria Romero se unió a las filas de Quiroga luchando y ganando en la batalla de El Tala contra el general unitario Gregorio Aráoz de Lamadrid, quien había sido enviado por Rivadavia para reclutar hombres para combatir en la Guerra del Brasil. Al año siguiente, las tropas federales tuvieron un nuevo triunfo en la batalla de Rincón de Valladares, logrando sumar a la provincia de Tucumán a la Liga Federal y condenar a Lamadrid al exilio en Bolivia.


title: Victoria Romero

text: En 1829, al concluirse la Guerra del Brasil mediante un tratado de paz firmado por el gobernador bonaerense Manuel Dorrego el año anterior, el general unitario José María Paz decidió avanzar sobre la provincia de Córdoba para imponer al unitarismo. El gobernador de dicha provincia, Juan Bautista Bustos, solicitó ayuda a Facundo Quiroga para combatir contra las hostilidades del ejército de Paz. Ambos bandos se enfrentaron en la batalla de La Tablada, resultando una de las pocas derrotas de las tropas federales. Sin embargo, no se dieron por vencidos, y al año siguiente tuvo lugar la batalla de Oncativo, el cual terminó en nueva victoria para los unitarios, lo cual obligó a Bustos a huir a Santa Fe en busca del amparo del gobernador de esa provincia –Estanislao López–, mientras que Quiroga y sus lugartenientes –entre ellos Victoria Romero– regresaron a La Rioja.


title: Victoria Romero

text: El 4 de enero de 1831 se firmó el Pacto Federal, que consistía en una alianza federal contra el unitarismo, al cual adherieron Buenos Aires (gobernada por Juan Manuel de Rosas), Entre Ríos, Corrientes (gobernada por Pedro Ferré) y Santa Fe (gobernada por López). La Rioja no firmó porque no contaba con un gobernador de estirpe federal, pero no obstante Facundo Quiroga y sus soldados enfrentaron nuevamente a Gregorio Aráoz de Lamadrid (esta vez ungido en la Jefatura de la Liga Unitaria) en la batalla de La Ciudadela, el cual no solo significó una derrota para Lamadrid, sino que también para toda la Liga unitaria.


title: Victoria Romero

text: Cuando Quiroga falleció asesinado en 1835, en las provincias de Cuyo corrió el rumor –aunque no tan cierto– de que los posibles instigadores del crimen fueron Estanislao López y Juan Manuel de Rosas. Por este motivo –y aunque acérrima federal– Victoria Romero se unió a la campaña unitaria de la Coalición del Norte contra Rosas, participando en la batalla de Rodeo del Medio, el cual fue un triunfo para las tropas rosistas.


title: Victoria Romero

text: En 1861, Victoria Romero acompañó a su marido y a los caudillos Felipe Varela y Ricardo López Jordán en la batalla de Pavón, la cual habría resultado una victoria segura para ellos, pero sin embargo, debido a que Justo José de Urquiza los traicionó retirando la artillería y la infantería, todo culminó en un enigmático empate. Debido a esto, Ángel Vicente Peñaloza firmó con el unitario Bartolomé Mitre el tratado de La Banderita, el cual estipulaba que ambos cesarían con las hostilidades y devolverían a los prisioneros tomados durante la guerra. Sin embargo, y pese a los sucesivos reclamos de Peñaloza –quien cumplió con las cláusulas al pie de la letra–, Mitre se negó a devolverlos, ya que todos habían sido degollados de inmediato. Todo esto desencadenó en la Batalla de Las Playas, el cual fue una derrota para los federales. Al concluir esta, "El Chacho" Peñaloza fue acorralado por una partida enemiga, sin embargo, su esposa, Victoria Romero, se apresuró a reclutar, liderar y armar lo mejor que pudo a la restante vanguardia para rescatar a su marido y posibilitarle la huida, lo cual –y aunque le costó una grave herida– logró con éxito y le valió el apodo de "La Chacha". Sin embargo, en junio se 1863, Ángel Vicente Peñaloza fue encontrado por Ricardo Vera, quien lo entregó a Pablo Irrazábal. Este último asesinaría a Peñaloza con una lanza y expondría la cabeza de este en la plaza de Olta. "Doña Vito" (Victoria Romero) denunció el atroz crimen y el embargo de sus bienes, y en respuesta fue obligada a barrer la plaza de la ciudad de San Juan cargada de cadenas.


title: Victoria Romero

text: Finalmente, Victoria Romero fallecería el 21 de noviembre de 1889, a la edad de 85 años, estando retirada del escenario militar y sometida a una pobreza extrema.


title: Santiago Yusta

text: Santiago Yusta García (28 de abril de 1997, Madrid) es un jugador de baloncesto español, que juega en la posición de alero en el Casademont Zaragoza.


title: Santiago Yusta

text: Durante la temporada 2013/14, con solo 17 años y 1 mes, debutó en la Liga ACB con el primer equipo del Real Madrid.


title: Santiago Yusta

text: Está considerado una de las mayores promesas del baloncesto español y mundial de su generación (1997).


title: Santiago Yusta

text: Jugador polivalente y con grandes condiciones técnicas y físicas. Tiene facilidad para anotar tanto en media y larga distancia como en las penetraciones en ataque estático con ambas manos. Su notable envergadura le permite ser un buen reboteador en defensa y en ataque y jugar en cualquier posición en el campo. Su rapidez le permite correr el contraataque, y además cuenta con una buena visión de juego.


title: Santiago Yusta

text: Inició su carrera como jugador en las categorías inferiores de su colegio San Juan Bosco (Torrejón de Ardoz), y al demostrar las posibilidades que tenía, ficha por el Club Baloncesto Torrejón, donde se proclama Campeón de Madrid preinfantil, en la temporada 2009/10. En septiembre de 2010 entra a formar parte de la cantera del Real Madrid de Baloncesto.


title: Santiago Yusta

text: En marzo de 2013 es seleccionado para participar en el "Jordan Brand Classic Camp" de Barcelona, evento que enfrenta a algunos de los mejores jugadores del mundo en edad cadete.


title: Santiago Yusta

text: En la temporada 2013/14 se incorpora al equipo Júnior del Real Madrid de Baloncesto, alternando con su participación en los partidos del Real Madrid "B" de Liga EBA, donde obtiene 9.6 puntos, 3.2 rebotes y 3 faltas recibidas de media por partido, ante jugadores de edad superior.


title: Santiago Yusta

text: En enero de 2014 el Real Madrid Júnior logra el prestigioso Torneo Júnior Ciutat de L’Hospitalet NIJT, un campeonato que el equipo blanco no había logrado desde 2006.


title: Santiago Yusta

text: El 13 de abril de 2014 se proclaman campeones del Campeonato de Madrid Júnior al derrotar en la Fase Final al Tuenti Móvil Estudiantes A y al Espacio Torrelodones A.


title: Santiago Yusta

text: El 10 de mayo de 2014 el Real Madrid obtiene la victoria en el Campeonato de España Júnior 2014, disputado en Marín (Pontevedra), después de 14 años sin vencer en esta competición.


title: Santiago Yusta

text: El 18 de mayo de 2014, el Real Madrid Junior es derrotado en la final del Nike International Junior Tournament (torneo Junior de la Euroliga) por el Estrella Roja de Belgrado, disputada en el Mediolanum Forum de Milán. Santiago Yusta fue elegido en el quinteto ideal del torneo, logrando de media 12.5 puntos y 3.5 rebotes por partido.


title: Santiago Yusta

text: Además de jugar en el equipo Junior y en el EBA del Real Madrid de Baloncesto, durante la temporada 2013/14 comienza a entrenar habitualmente con el primer equipo madridista, con el que debuta en ACB en el choque ante el Gipuzkoa Basket disputado el 20 de mayo de 2014, logrando 2 puntos, 1 rebote, 1 falta recibida y 4 de valoración.


title: Santiago Yusta

text: En junio de 2014 participa a las órdenes de estrellas de la NBA en la decimotercera edición del 'Basketball Without Borders', evento que organiza la NBA y la FIBA y que reunió en la 'Stella Azzurra Basketball Academy' de Roma a los 50 mejores jugadores jóvenes de Europa nacidos en 1997.


title: Santiago Yusta

text: Durante la temporada 2014/15 juega en el equipo Junior del Real Madrid de Baloncesto y se convierte en uno de los pilares del Real Madrid "B" de Liga EBA, logrando unos promedios de 13.9 puntos, 3.3 rebotes y 1 robo en 23 minutos por encuentro.


title: Santiago Yusta

text: Además, es convocado y disputa algunos partidos con el primer equipo madridista. El 5 de octubre de 2014 juega su segundo partido en ACB con el Real Madrid de Baloncesto, en la primera jornada de la temporada 2014/15, que enfrentó al equipo blanco con el Herbalife Gran Canaria. También participó en los partidos contra el Club Baloncesto Murcia (16/11/14), el Obradoiro CAB (21/12/14) y contra el Bàsquet Manresa (18/01/15).


title: Santiago Yusta

text: En diciembre de 2014, Yusta obtiene el Premio al Mejor deportista del año 2014 de la Comunidad de Madrid, en la categoría de Baloncesto, concedido por la Unión de Federaciones Deportivas Madrileñas (UFEDEMA).


title: Santiago Yusta

text: El 6 de enero de 2015 el Real Madrid Júnior logra la victoria, por segundo año consecutivo, en el Torneo Júnior Ciutat de L’Hospitalet. Yusta logró 12.6 puntos por partido, incluyendo 15 puntos y 19 de valoración en la final contra el Barcelona.


title: Santiago Yusta

text: En febrero de 2015, Santi Yusta es invitado al primer campus global de Basketball Without Borders, organizado por la NBA y la FIBA. El campus, en el que participaron los 40 mejores jugadores de entre 16 y 18 años de Europa, Asia, África y América, se desarrolló entre el 13 y el 15 de febrero en Nueva York, como parte del All-Star Game de la NBA 2015. Yusta fue elegido en el All-Star Team (12 mejores jugadores del campus).


title: Santiago Yusta

text: El 19 de abril de 2015 el Real Madrid Júnior se proclama nuevamente campeón del Campeonato de Madrid Júnior, al derrotar en la Fase Final al Torrejón, Fuenlabrada y HM Torrelodones. Yusta obtuvo un promedio de 20 de valoración en estos 3 partidos. El 9 de mayo de 2015 el Real Madrid Júnior logra de nuevo la victoria en el Campeonato de España Júnior 2015, disputado en Torrejón de Ardoz. Yusta logró 14.9 puntos por partido, incluyendo 25 puntos y 29 de valoración en la final contra el Joventut.


title: Santiago Yusta

text: El 17 de mayo de 2015, el Real Madrid Júnior logró la victoria en el Campeonato de Europa Júnior (Adidas Next Generation Tournament), al derrotar en la final al Estrella Roja de Belgrado, disputada en el Barclaycard Center de Madrid. Santiago Yusta logró en la fase final del torneo unas medias de 12.5 puntos, 3.8 rebotes y 1.8 robos por partido.


title: Santiago Yusta

text: Al concluir la temporada, es invitado a disputar el All-Star Sub-18 FIBA que se celebra en Lille (Francia) durante el Eurobasket 2015.


title: Santiago Yusta

text: En el verano del 2015, ficha por el Obradoiro CAB de Liga ACB para las 3 próximas temporadas. Durante la pretemporada, logra su mejor marca de anotación ante el Herbalife Gran Canaria, con 19 puntos y 5/6 triples. En la jornada 30 de la Liga ACB 2015-16, en su regreso al Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid para enfrentarse al Real Madrid de Baloncesto, logra 18 puntos y 20 de valoración, sus topes en la competición.


title: Santiago Yusta

text: Al concluir la temporada regular, es elegido en el Mejor Quinteto Joven de la Liga ACB 2015-16, tras una votación en la que participaron jugadores y entrenadores de la Liga Endesa, además de medios de comunicación y aficionados. Tras su buena campaña, es invitado por varias franquicias de la NBA a viajar a Estados Unidos a realizar workouts y entrenamientos.


title: Santiago Yusta

text: La temporada 2016/17 disputa su segundo año en el Obradoiro CAB de Liga ACB. En la jornada 11, alcanza su partido 50 en ACB. En junio de 2017 es invitado al Adidas Eurocamp de Treviso (Italia), uno de los mejores escaparates de Europa para los ojeadores NBA.


title: Santiago Yusta

text: Durante el verano del 2017 regresa al Real Madrid para formar parte de la primera plantilla durante las 2 próximas temporadas.


title: Santiago Yusta

text: El 6 de julio de 2021, firma por el Casademont Zaragoza de la Liga Endesa, para formar parte de la primera plantilla durante dos temporadas.


title: Santiago Yusta

text: En agosto de 2011 obtiene la medalla de oro con la selección española Sub-14 en el Torneo BAM de Eslovenia. El siguiente verano se proclama con el combinado español Sub-15 campeón del Torneo de la Amistad 2012 de Marín, al derrotar a Francia en la Final.


title: Santiago Yusta

text: En el verano de 2013 obtuvo la Medalla de Oro con la selección española en el Europeo Sub-16 Ucrania 2013, derrotando en la final al equipo de Serbia. Yusta fue uno de los jugadores clave del equipo español, logrando unos promedios de 13.3 puntos, 5.2 rebotes, 2.0 asistencias y 2.1 robos por partido.


title: Santiago Yusta

text: En agosto de 2014, Santiago Yusta logra con el equipo español la cuarta posición en el Campeonato Mundial de Baloncesto Sub-17, disputado en Dubái (Emiratos Árabes Unidos), y consigue ser el máximo anotador del equipo español, promediando 14.1 puntos.


title: Santiago Yusta

text: En diciembre de 2014, Yusta participa con la selección española Sub-18 en el Torneo cuadrangular de Gdansk (Polonia), como preparación del Europeo Sub-18 Grecia 2015. El equipo español logró la victoria en el Torneo, tras derrotar a Turquía, Polonia y Alemania, en la última jornada. En el Europeo Sub-18 Grecia 2015, la selección española obtuvo la séptima plaza, y Santiago Yusta logró unos promedios de 9.6 puntos, 3 rebotes y 1.1 robos en 21 minutos de media.


title: Santiago Yusta

text: En julio de 2016 obtuvo la Medalla de Oro con la selección española en el Europeo Sub 20 Finlandia 2016, derrotando en la final a Lituania. A pesar de contar con solo 19 años, Yusta logró unos promedios de 10,7 puntos, 5,4 rebotes, 2,4 asistencias y 2,1 robos por partido.


title: Santiago Yusta

text: Santi Yusta ha crecido en Torrejón de Ardoz, y en la actualidad compagina el baloncesto con sus estudios en Periodismo. Sus padres son Raúl Yusta y Lola García(exportero que jugó en las categorías inferiores del Real Madrid y exjugadora de baloncesto, respectivamente); y su hermano Daniel Yusta jugó en las categorías inferiores del Adecco Estudiantes y Real Madrid, y participó con la selección española en el EuroBasket Sub-20 de Turquía 2006.


title: Constitución de la Unión Soviética de 1924

text: La Constitución soviética de 1924,de 31 de enero de 1924, legitima la unión de la RSFS de Rusia, la RSS de Ucrania, la RSS de Bielorrusia y la RSFS de Transcaucasia, que formaron la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas de acuerdo con el Tratado de Creación de la URSS (1922).


text: Esta Constitución también modifica la estructura del Gobierno central. Establece el Congreso de los Sóviets de la Unión Soviética como cuerpo que ostenta la suprema autoridad del Estado, con el Comité Ejecutivo Central de la Unión Soviética como autoridad entre dichos congresos. El Comité Ejecutivo Central estaba dividido entre el Sóviet de la Unión, que representó a las repúblicas constituyentes y el Soviet de las Nacionalidades, en representación de los intereses de los grupos nacionales. El Presídium del Sóviet Supremo de la URSS funcionó como presidencia colectiva. Entre las sesiones del Comité Ejecutivo Central, el Presidium supervisaba la administración gubernamental. El Comité Ejecutivo Central también elegía al Sovnarkom, que servía de brazo ejecutivo del Gobierno.


text: En diciembre de 1922, el Primer Congreso de los Sóviets de la Unión Soviética estableció en la declaración inicial la formación de la URSS, cuyos signatarios fueron los representantes de la repúblicas socialistas soviéticas de Rusia, Ucrania, Bielorrusia y Transcaucasia (unión entre Georgia, Armenia y Azerbaiyán). Cada una de las repúblicas tenía su propia constitución. Este Congreso tomó la decisión de desarrollar la Constitución de toda la Unión, que sería aceptada en el Segundo Congreso de los Soviets en enero de 1924.


text: En la declaración fueron formulados los principios de la asociación (voluntariedad e igualdad de derechos) y la especial naturaleza de la política nacional en el Estado soviético.


text: La enmienda y cambio de los principios básicos de la constitución eran competencia de en Congreso Extraordinario de los Soviets de la URSS. Para las repúblicas de la unión se estableció el derecho de separación de la URSS y que el cambio de fronteras solo pudiese ser realizado con su consentimiento. Además, se fijó la ciudadanía unificada de la Unión.


text: El Congreso de los Soviets de la URSS se establece como órgano supremo, y sería elegido por los soviets de las ciudades y por los congresos de los soviets de las gubernias.


text: El periodo entre congresos, el órgano que ostenta la autoridad suprema será el Comité Ejecutivo Central, formado por el Soviet de la Unión, cuyos miembros serán elegidos mediante congreso en representación proporcional a la población de las repúblicas, y el Soviet de las Nacionalidades con los representantes de las repúblicas de la uńion, repúblicas y territorios autónomos.


text: Los cambios de situación de las repúblicas unidas en el proceso de formación de la URSS viene dado por el hecho de subordinación a los órganos federales de autoridad y control. La jurisdicción de los órganos de las diferentes repúblicas serían aquellos en los que no se ha reservado la competencia para los órganos de la unión. Los intereses de cada república estarían presentes en los órganos centrales mediante sus representantes.


text: Con esta constitución, el centro obtiene una significativa autoridad para controlar a la periferia. La Constitución tuvo como objetivo la creación de una nueva cultura política «proletaria en su contenido, nacional en su forma»"," y fue un compromiso entre los planes comunistas de asociación universal y las tradiciones nacionales.


text: La Declaración sobre la formación de la URSS por sí misma no proclama la existencia de la Unión. Establece que su propósito es la revolución mundial. La propia declaración dice:


text: Cuando se hizo clara la imposibilidad de un rápido éxito revolucionario en los países de Europa, la constitución fue revisada por Stalin para hacerla menos agresiva frente a los poderes capitalistas, teniendo como resultado la Constitución de la Unión Soviética de 1936.


title: Pianissimo

text: Pianissimo (del italiano "pianissimo", "muy suave") es un término que se utiliza en notación musical para indicar un grado determinado de intensidad del sonido, es decir, un matiz dinámico. La intensidad que señala "pianissimo" es muy baja, situándose por encima de "pianississimo" y por debajo de "piano".


title: Pianissimo

text: Esta indicación pertenece a la categoría conocida como "dinámica de grados", que se construye mediante la contraposición entre los conceptos de suave y fuerte, lo cual se expresa mediante las palabras italianas "piano" y "forte" respectivamente. Existen al menos ocho graduaciones o "indicaciones de dinámica", empezando desde el sonido más suave hasta el sonido más fuerte. Por ejemplo, "pianissimo, piano, forte, fortissimo", etc. Asimismo, los distintos grados de intensidad pueden matizarse mediante otros términos como "piu, meno," etc.


title: Pianissimo

text: La ejecución de la dinámica musical es relativa y suele ser subjetiva. Depende del estilo o periodo histórico al que pertenezca la obra, ya que existen ciertos convencionalismos estéticos; pero también depende de la consideración personal y condición emocional del intérprete. Los matices como "forte" o "piano" no tienen un significado preciso ya que son indicaciones relativas y dependerán de la graduación de dinámicas que se utilice en una determinada obra. Cuando en una composición el matiz de mayor intensidad es "fortissimo" ("fff"), "forte" ("f") será un matiz de intensidad intermedia. Asimismo, habrá que tener en cuenta la acústica del espacio donde se va a interpretar la pieza. En una sala de concierto grande deberán exagerarse los matices, mientras que un lugar pequeño requerirá lo contrario.


title: Pianissimo

text: Este matiz dinámico puede aparecer representado en las partituras o partichelas mediante unas indicaciones especiales que suelen colocarse por debajo del pentagrama, concretamente bajo la nota donde empieza dicha dinámica. Para indicar esta intensidad sonora existen varias posibilidades:


title: Pianissimo

text: La obra se sigue tocando a la intensidad marcada desde ese punto en adelante hasta que aparezca una nueva indicación de dinámica.


title: Pianissimo

text: La utilización de estos matices se generaliza a partir del Clasicismo, segunda mitad del , con el propósito de que el intérprete lograra una ejecución más cercana a la idea del compositor. En el segundo tercio del , cuando aún la indicación de dinámica era algo excepcional, sólo afectaba a la frase o motivo en cuestión. Pero desde finales del XVIII hasta nuestros días, el intérprete ha de mantenerla hasta que aparezca un nuevo indicador de dinámica.


title: Pianissimo

text: Durante el "pp" es la indicación de menor intensidad más habitual y "ppp" se reserva para cuando haya que tocar de la manera más suave posible.


title: Pianissimo

text: En el se encuentran indicaciones de "pppp" e incluso más. Requiere tocar al límite de lo que permita el instrumento sin enmudecerlo. Algunos compositores, como Salvatore Sciarrino, buscan con ello que suene más el paso del arco en un instrumento de cuerda o el aliento en un instrumento de viento que la nota indicada.


title: Mercedes-Benz OF 1620

text: El Mercedes-Benz OF 1620 fue introducido en 1994, tuvo una efímera vida debido a su motor delantero que no lo hacía de lo más cómodo para el acceso en el tránsito urbano. Sin embargo, tuvo cierta aceptación en ciudades como Rosario y la provincia de Jujuy, no así en la Capital Federal, la cual no permitía más los buses de piso alto y motor delantero.


title: Mercedes-Benz OF 1620

text: Bastidor modular, combinación de perfiles en U y tubulares, de máxima resistencia estructural, con la aplicación de aceros microaleados de máxima resistencia a la tracción y gran flexibilidad a los esfuerzos flexotorsionales.


title: Plumaje

text: El plumaje en las aves se refiere al conjunto de plumas que recubre el cuerpo de estos animales. Las plumas, además de formar la superficie sustentadora del ala y proteger al animal del agua y del frío, presentan otras funciones. Cuando hablamos de plumaje en ornitología, hablamos de una determinada característica en las distintas especies; de hecho, cada especie y subespecie de ave presenta un plumaje diferente, atendiendo a patrones tan concretos como el modelo de plumas, la disposición de las mismas sobre el animal y el color de estas. El plumaje se usa por tanto para identificar, distinguir y estudiar a las aves, aportando mucha información específica sobre cada individuo, puesto que dentro de cada especie y subespecie el plumaje también suele variar entre las diferentes edades, sexos y estaciones del año, e incluso puede ser indicador de enfermedades.


title: Plumaje

text: Casi todas las aves adultas de las diferentes especies mudan su plumaje al menos anualmente, es decir, pierden y reemplazan todas sus plumas una vez al año, y lo hacen generalmente después de la temporada de cría. Algunas especies también mudan sus plumas antes de la época de cría, dando lugar a un plumaje más brillante, muy colorido, surgiendo así un fuerte dimorfismo sexual con el fin atraer a la hembra; por ejemplo, la mayoría de las especies anátidas (patos) mudan su plumaje dos veces al año. Este plumaje brillante de los machos desaparece después de aparearse, dando lugar al denominado plumaje de eclipse que les otorga una apariencia de hembra adulta, y dura así, según la especie, desde dos semanas hasta varios meses


title: Plumaje

text: Otras especies de gran tamaño, como los albatros o los buitres, llegan a prolongar la caída de las plumas de las alas y cola (plumas de vuelo) hasta los tres años.


title: Plumaje

text: A menudo, la gran mayoría de especies de aves migradoras mudan el plumaje antes de la emigración otoñal, por lo que pierden sus plumas viejas, desgastadas por el esfuerzo físico y las inclemencias del tiempo, para dar lugar a otras nuevas con las que afrontar mejor su largo viaje.


title: Plumaje

text: El plumaje juega un papel muy importante en la reproducción de las aves, por lo que muchas especies varían su plumaje según sea época de cría o no. El plumaje nupcial es llamativo y colorido y lo consiguen las aves (en la mayor parte de los casos machos) por medio de una muda primaveral (otoñal en los patos) o por abrasión.


title: Plumaje

text: El plumaje de eclipse es aquel que presentan los machos de muchas especies de patos tras la época de cría, en verano, al mudar las plumas de vuelo, por lo que no pueden volar hasta que terminan de renovar el plumaje. Como en esos momentos son mucho más vulnerables, el plumaje de eclipse se caracteriza por ser críptico y bastante similar al de las hembras, en claro contraste con el plumaje nupcial que lucían en la época de cría. Según la terminología de Humphrey-Parkes el plumaje de eclipse, como los demás plumajes post-reproductivos, se denomina plumaje básico.


title: Plumaje

text: En las aves su plumaje puede representar un gran atractivo, apreciado en todos los aspectos por el hombre, aunque evidentemente no siendo ornamental con este fin.


title: Plumaje

text: El color del plumaje representa atracción sexual, siendo el macho quien ostenta la mayor belleza, puesto que es él quien tendrá que ganarse a la hembra. Aunque en ocasiones el plumaje no solo entra en el juego del cortejo por su colorido, sino también por su forma, generalmente con plumas de adorno en la cresta de muy diversas formas y disposiciones, así como en la cola, pudiendo entrar a formar parte activa del ritual de cortejo y apareamiento de forma muy dinámica, como es el caso (entre otros) del pavo real, que es capaz de crear un amplio y colorido abanico con las plumas de su cola.


title: Plumaje

text: Además de para el cortejo, los machos también exhiben su plumaje para intimidar a otros, compitiendo así tanto por las hembras como por el territorio.


title: Plumaje

text: Muchas aves presentan un plumaje críptico que les permite pasar desapercibidas ante sus predadores, hecho que en ocasiones se apoya por las posibles y determinadas posturas que puedan adoptar para lograr confundirse con el entorno, como es el caso de las "avetoros" (garzas del género "Botaurus"), que permanecen inmóviles cuando el peligro les acecha, para asemejarse a los juncos circundantes, levantando sus cuellos rayados y apuntando sus largos picos hacia el cielo.


title: Plumaje

text: El camuflaje no solo sirve para ocultarse de predadores, sino que algunas aves lo usan para acechar a sus presas sin ser vistas, como es el caso del gavilán común ("Accipiter nisus") que, colocado a la sombra en alguna rama, puede divisar a su presa con la ventaja de otorgarle menor margen de maniobra.


title: Monte Meru (mitología)

text: Para algunos hindúes, el monte Meru está compuesto de 109 picos, entre los cuales el más alto es el monte Kailās (donde se encuentra la morada del dios Shivá). Según el texto épico "Mahā Bhārata" (3.503 y 3.1697), el "Harivilās" y el "Rig-veda" (3.4.44 y 3.4.27), el monte Kailás se encuentra físicamente en los montes Himalaya.


title: Monte Meru (mitología)

text: En el resto de los picos del monte Meru viven además 33 millones de dioses (entre los que se destacan Visnú y Brahmá).


title: Monte Meru (mitología)

text: En cambio para el hinduismo tradicional, el monte Meru tiene 450.000 kilómetros de altura (en comparación, el planeta Tierra tiene 12.800 km de diámetro), tiene forma de cono truncado muy alargado, consta de un solo pico, y se encuentra en el centro del continente Yambu Duipa, o ‘isla del árbol yambul’, quizá en la meseta del Pamir.


title: Monte Meru (mitología)

text: El "Narpati yaia acharia" (un texto del siglo IX), basado en textos principalmente inéditos del "Iámala-tantra" declara:


title: Monte Meru (mitología)

text: El astrónomo Varaja Mijira (505-587), en su libro "Pancha siddhāntikā", ubica al monte Meru en el polo norte (aunque en la actualidad se sabe que allí no hay ninguna montaña).


title: Monte Meru (mitología)

text: En cambio el texto "Suria siddhānta" menciona un monte Meru en medio del planeta Tierra, y otros dos montes —el Sumeru (buen Meru) y el Kumeru (mal Meru)— en ambos polos.


title: Monte Meru (mitología)

text: Bajo el monte Meru se encuentra el continente Yambu Duipa, formado por cuatro países con siete cordilleras montañosas.


title: Monte Meru (mitología)

text: Este continente está rodeado por siete continentes concéntricos (ver Duipa), separados unos de otros por océanos (también concéntricos) de distintas sustancias: el océano más interno (el único que conocemos los seres humanos) es de agua salada, el siguiente de caña de azúcar, de vino, de "ghi" (mantequilla clarificada), de cuajada, de leche, y finalmente de agua dulce.


title: Monte Meru (mitología)

text: Más allá de este último océano concéntrico hay cuatro puertas (una por cada punto cardinal: por ejemplo en el este se encuentra la puerta del dios Indra (rey de los dioses, dios del cielo, del rayo) con su elefante Airavata (según algunos, de tres cabezas).


title: Monte Meru (mitología)

text: En una ocasión el monte Meru fue trasladado de su lugar y apropiadamente dispuesto sobre la caparazón del dios Kurma (la encarnación tortuga de Vishnú) y utilizado por los dioses y los demonios para batir el océano de leche (el sexto océano concéntrico) con el fin de obtener el néctar de la inmortalidad que se encontraba en una isla secreta en ese océano.


title: Cirugía torácica

text: La cirugía torácica es una especialidad médica dedicada al estudio y tratamiento quirúrgico de las enfermedades que afectan al tórax.


title: Cirugía torácica

text: El cirujano torácico está especializado en los procesos patológicos que afectan a toda la cavidad torácica, en concreto a los bronquios, costillas, diafragma, esófago, mediastino, pleura, pulmones y tráquea. Excepto el corazón y los grandes vasos, a la que se dedica la cirugía cardiovascular. Se relaciona habitualmente con algunas especialidades no quirúrgicas, sobre todo con aparato digestivo y neumología.


title: Cirugía torácica

text: El tipo de procesos patológicos que trata son de carácter congénito, displásico, inflamatorio, tumoral o traumático.


title: Cirugía torácica

text: El cirujano torácico normalmente ejerce en hospitales, por la necesidad de quirófano y material quirúrgico especializado. Sus actividades se desarrollan en el quirófano, la sala de reanimación, la planta (donde están los pacientes encamados), y las consultas externa (intra o extrahospitalarias).


title: Cirugía torácica

text: Es una de las 47 especialidades médicas legalmente reconocidas en España. Su denomicación oficial es "Cirugía torácica". Para poder ejercerla hay que tener previamente el título de Licenciado en Medicina, superar el examen para Médico Interno Residente (MIR) y realizar una residencia de 5 años en un hospital acreditado.


title: Bóveda vaída

text: La bóveda baída o vaída (denominada también bóveda de pañuelo) es un de bóveda que resulta de seccionar un hemisferio con cuatro planos verticales cuyas trazas en planta corresponden al cuadrado inscrito en la circunferencia base de dicho hemisferio. Recibe también el nombre popular de "bóveda de pañuelo" por su parecido con la forma inversa a la que adquiere un pañuelo mojado colgando de sus vértices. En la bibliografía anglosajona se la denomina "sail vault" o "sail dome" ("bóveda de vela" o "cúpula de vela", siendo en este caso la analogía formada a partir de la forma de una vela de barco cuadrada inflada por el viento). También se usan las denominaciones "pendentive domes" y "byzantine domes" ("cúpulas de pechinas" y "cúpulas bizantinas").


title: Bóveda vaída

text: Su concatenación lineal formando galerías o naves fue introducida por Filippo Brunelleschi. En España fue usada primeramente por Andrés de Vandelvira, y posteriormente en edificios de época barroca.


title: Bóveda vaída

text: Esta bóveda es un casquete esférico limitado por los planos verticales de las embocaduras. Se suele sujetar a las paredes adyacentes con estribos denominados pechinas. Debido a su planta cuadrada sirve para techar espacios cuadrados. Se caracteriza por definir arcos de medio punto en su encuentro con los planos verticales que la contienen. De hecho, si se seccionase por un plano horizontal tangente a los arcos laterales solo quedarían cuatro triángulos esféricos que no son sino las pechinas que se utilizan para montar cúpulas sobre bases cuadradas.


title: Alfresco

text: Alfresco es un sistema de administración de contenidos de código fuente libre, desarrollado en Java, basado en estándares abiertos y de escala empresarial para sistemas operativos tipo Windows, Unix Solaris y algunas versiones de Linux.


title: Alfresco

text: Está diseñado para usuarios que requieren un alto grado de modularidad y rendimiento escalable. Alfresco incluye un repositorio de contenidos, un framework de portal web para administrar y usar contenido estándar en portales, una interfaz CIFS (el antiguo SMB) que provee compatibilidad de sistemas de archivos en Windows y sistemas operativos tipo Unix, un sistema de administración de contenido web, capacidad de virtualizar aplicaciones web y sitios estáticos vía Apache Tomcat, búsquedas vía el motor Apache Solr-Lucene y flujo de trabajo en jBPM.


title: Alfresco

text: Alfresco fue fundado en 2005 por John Newton, cofundador de Documentum y John Powell, ex COO de Business Objects. Entre sus inversionistas se incluyeron SAP, Accel Partners y Mayfield Fund. El personal técnico original estaba compuesto por ingenieros provenientes de Documentum y Oracle. Mientras que el producto inicial de Alfresco Inc. estaba enfocado inicialmente en la gestión de documentos, en mayo de 2006 se anunció la intención de expandirlo hasta abarcar la gestión de contenido web tras contratar personal técnico y directivo de Interwoven. En 2007, Alfresco contrató al principal ingeniero de ventas de Vignette.


title: Alfresco

text: Alfresco es utilizado como software de gestión documental para documentos, páginas web, registros, imágenes y desarrollo colaborativo de contenido.


title: Scroll

text: Se denomina desplazar o deslizar (en inglés scroll), al movimiento en 2D de los contenidos que conforman el escenario de un videojuego o la ventana que se muestra en una aplicación informática (por ejemplo, una página web visualizada en un navegador web).


title: Scroll

text: Se dice que son juegos de "scroll" o desplazamiento horizontal cuando la acción se desarrolla horizontalmente ("Sonic", "Super Mario Bros", "Final Fight", "Gradius", etc.) y juegos de "scroll" vertical cuando se desarrolla verticalmente ("Commando", "Aero Fighters", "DonPachi", y otros). También se pueden encontrar juegos de desplazamiento multidireccional como títulos de fútbol o "hockey" con vista aérea.


title: Scroll

text: El tipo de desplazamiento de paralaje, llamado en inglés "scroll parallax", es un tipo más complejo, ya que en vez de mover un solo dibujo como escenario de fondo se mueven dos o más planos de desplazamiento para dar una cierta sensación de profundidad espacial.


title: Scroll

text: El "scroll" ideal en un videojuego es aquel que se mueve a 60 fotogramas por segundo (FPS), o de 50 FPS en televisores PAL. Un desplazamiento a 60 FPS es un desplazamiento suave para la vista, mientras que uno de, por ejemplo, 20 FPS será más brusco, más incómodo de ver y más agotador para la vista. A partir de 60 FPS se nota mucho menos la diferencia de FPS, y, a partir de los 120 FPS no se puede diferenciar a simple vista.


title: Jojutla de Juárez

text: Jojutla de Juárez es una ciudad mexicana en el estado de Morelos, situada en su región sur, es conocida por contar en su entorno por numerosos balnearios vacacionales. Es cabecera del municipio de Jojutla. Su clima es semiseco y cálido.


title: Jojutla de Juárez

text: Su nombre proviene de la eufonía del español del topónimo náhuatl "Xoxoutla", "lugar donde abunda la pintura azul". Deriva de "xoxou-ki" o color azul, en referencia a que en el lugar se cultivaba una planta así llamada ocupada como tintura azul.


title: Jojutla de Juárez

text: La ciudad de Jojutla, representa el 45% del total de la Población municipal está localizado a 45 kilómetros de la ciudad de Cuernavaca. Es atravesada por el río Apatlaco que tiene un índice considerable de contaminación debido a la descarga de desechos del cercano Ingenio azucarero Emiliano Zapata en el municipio de Zacatepec. Una de las actividades principales es el del cultivo de la Caña de Azúcar y Arroz. Asimismo, Jojutla es famoso sobre todo porque debido a su clima calurosa la mayor parte del año, es ideal para los turistas procedentes de la ciudad de México por su cercanía a atractivos parques acuáticos y balnearios: La plata, El Rollo, El paraíso, Aquasplash e ISSSTehuixtla (Tehuixtla), entre otros, así como el lago de Tequesquitengo. Cada año se realiza la tradicional feria del Señor de Tula entre el 17 de diciembre y el 10 de enero.


title: Jojutla de Juárez

text: Su principal economía es el comercio que es caracterizado por la venta de mayoreo y menudeo de abarrotes así como de calzado. También en esta ciudad cuenta con una procesadora de arroz, que es cultivado en sus alrededores.


title: Jojutla de Juárez

text: El martes 19 de septiembre del 2017, Jojutla fue azotado por un sismo de magnitud 7.1 a las 13:14 hrs, apenas unas horas después del macro simulacro del 32 aniversario del Terremoto de 1985. Jojutla fue la ciudad más afectada por dicho sismo.


title: Jojutla de Juárez

text: Es la festividad religiosa más importante en este municipio que da pie a la feria del señor de Tula cada 1 de enero. La leyenda cristiana dice El Cristo Crucificado color negro, o Señor de Tula, lo encontró o se le apareció al Arriero José Cerón, el 14 de septiembre de 1722, en los campos o potrero del Tular, de la Hacienda de San Gabriel Las Palmas, hoy Municipio de Amacuzac, Morelos.


title: Jojutla de Juárez

text: Al cortar un árbol, de los llamados cubata, notó que escurría sangre de él, encontrando que dentro estaba un Crucifijo Negro, ante autoridades eclesiásticas y bajo juramento de verdad relata el hecho. El Crucifijo fue trasladado a la Capilla de la Hacienda, de donde desaparece en cuatro ocasiones, y reapareciendo o regresándose al Campo del Tular.


title: Jojutla de Juárez

text: Interviniendo las autoridades religiosas, tal vez por sugerencia de los hacendados que temían y no les convenía que se formara un pueblo cerca, porque muchos venían a ver la Imagen aparecida, los Padres Dominicos trasladan la Imagen al Convento de Santo Domingo, de Tlaquiltenango, el día 1 de enero de 1723. José Cerón venía en la Procesión gustosa.