title: Sonia Silvestre

text: Durante el festival "7 Días con el Pueblo" realizado en noviembre del 1974 en Santo Domingo, Sonia recibió la invitación de Silvio Rodríguez y Noel Nicola para presentarse a Cuba. En 1975 Sonia viajó a Cuba, invitada por el Consejo Nacional de Cultura, donde realizó una gira por toda la isla acompañada por el cantautor dominicano Víctor Víctor y la Orquesta Irakere.


title: Sonia Silvestre

text: El Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) hizo un documental a Sonia, dirigido por Juan Carlos Tabío. Fue uno de los primeros documentales realizado por el ICAIC dedicado a una artista.


title: Sonia Silvestre

text: En 1988 realizó su segundo viaje a Cuba en una gira titulada "Tres mujeres del Caribe", acompañada de Lucecita Benítez y Sara González, una producción para documental que incluyó dos orquestas así como escenógrafos, coros, luces, sonido y equipo de filmación del ICAIC.


title: Sonia Silvestre

text: El año 2008 mediante el decreto 566-08, Sonia Silvestre fue designada por el presidente Leonel Fernández como ministra consejera de la Embajada Dominicana en Cuba, teniendo a su cargo asuntos culturales.


title: Sonia Silvestre

text: "«Mi designación como ministra consejera de asuntos culturales de la sede diplomática de mi país aquí, es solo la oficialización de lo que vengo haciendo desde 1975, cuando viajé por primera vez a esta hermosa isla»"


title: Sonia Silvestre

text: Estuvo casada con el locutor, productor y presentador dominicano Yaqui Núñez del Risco. Tras su divorcio, Sonia decidió irse a vivir a México, lugar donde permaneció alrededor de tres años.


title: Sonia Silvestre

text: Tiempo después, se unió con el fotógrafo venezolano José Betancourt, con quien engendró sus dos hijos: André y Eloísa. Luego de 28 años de unión libre, decidieron casarse en noviembre de 2009.


title: Sonia Silvestre

text: Sonia también participó como actriz secundaria en las películas dominicanas "Me duele el alma" (1993) y "Ladrones a domicilio" (2008).


title: Sonia Silvestre

text: Sonia Silvestre falleció el 19 de abril de 2014, por complicaciones originadas por dos infartos cerebrales extensos, en el hospital Plaza de la Salud, de Santo Domingo. Fue sepultada en el cementerio nacional Máximo Gómez junto a sus padres.


title: Cuevas de San Marcos

text: Cuevas de San Marcos es un municipio español de la provincia de Málaga, Andalucía. Se halla ubicado dentro de la Comarca Nororiental de Málaga, en la zona norte de la comarca de Antequera, colindando con Córdoba, desde el valle del río Genil hasta la Sierra de Malnombre y el Camorro de Cuevas Altas. Este municipio se encuentra a una altitud de 420 metros sobre el nivel del mar.


title: Cuevas de San Marcos

text: Por carretera se halla situado a 88 km de Málaga y a 487 km de Madrid. Se trata de un pueblo de actividad agrícola, con predominancia del cultivo del olivo y la producción del aceite de la variedad "Hojiblanca". Su nombre viene dado por su santo patrón, el Evangelista San Marcos y por su conocida cueva de Belda, con gran profundidad e impresionantes formaciones de estalactitas y estalagmitas. En el interior de la cueva se asienta una colonia endémica de murciélagos por lo que solo es visitable durante unos meses al año.


title: Cuevas de San Marcos

text: El municipio se extiende por una superficie de unos 37'50 km². Sus habitantes reciben el nombre de cuevachos.


title: Cuevas de San Marcos

text: La historia de la villa de Cuevas de San Marcos remonta sus inicios hacia 1806. Antes conocida como Cuevas Altas (Las Sarteñas), separándose de Antequera, su establecimiento como municipio independiente, recibiendo el nuevo nombre como es conocido hoy día.


title: Cuevas de San Marcos

text: Al pie de Sierra Camorro, se asienta esta villa, la cual tiene todo el progreso de vida que ha tenido lugar a lo largo de su historia. Antes denominada Ciudad de Belda, se alza en la falda de su sierra, en la cual se encuentra, entre otras menos conocidas pero con gran interés, una cueva llamada de Belda, se encuentra situada en la vertiente norte de la villa y es perteneciente al conjunto montañoso denominado “Sierra del Camorro” que está formado por caliza y Margocalizas del periodo jurásico a una altura de 907metros. Situada en la cumbre de esta sierra, se encuentra un yacimiento paleolítico dejando abierta la posibilidad de en tiempos pasados, la existencia de un castillo y sus fortalezas, que fue destruido por los moros.


title: Cuevas de San Marcos

text: Dentro de la cueva, es conocida la existencia de al menos tres lagos y de numerosas galerías en el interior de la misma, en la que se aprecia kilómetros de estalactitas, formadas a lo largo de décadas. En el primer lago se encontró restos de una antigua sepultura y en los otros dos restos de cerámica, ambos se encuentran el Museo Municipal o en el Museo Arqueológico Provincial.


title: Cuevas de San Marcos

text: Esta cueva sirvió de alojo a numerosos pueblos que vivieron en la actual villa de Cuevas de San Marcos.


title: Cuevas de San Marcos

text: Desde la prehistoria, este territorio ha sido poblado por distintas civilizaciones. Han sido muchos los pueblos que se asentaron en estas tierras aprovechando su situación geográfica: Prehistóricos, íberos, romanos, musulmanes, cristianos.


title: Cuevas de San Marcos

text: Se han encontrado restos arqueológicos importantes de las distintas civilizaciones que han dejado constancia de su cultura y de la rica historia local. El menhir conocido como "El niño de piedra", los restos de cerámicas ibéricas, las hachas, puntas de lanzas, restos humanos fosilizados y otros utensilios de la edad del bronce hallados en varios lugares han dejado huella del paso del hombre por estas tierras.


title: Cuevas de San Marcos

text: En el yacimiento arqueológico Medina Belda, catalogado como yacimiento de primer grado, se encontraba la ciudad medieval de Belda, donde todavía se pueden apreciar estructuras de calles y casas, el aljibe y una antigua torre.


title: Cuevas de San Marcos

text: En el Museo Arqueológico Local se encuentran expuestas piezas procedentes de los diferentes yacimientos de la localidad. El primer nombre del que data esta localidad es el del poblado de Belda, que fue enclave de cierta importancia durante las épocas de dominación romana y musulmana. En la actualidad le da dicho nombre a su cueva "Belda", que además de tener su importancia geológica, es también zona de refugio para diferentes colonias de murciélagos, una de las más importantes de España y posiblemente de Europa.


title: Cuevas de San Marcos

text: Este pueblo ofrece a sus visitantes uno de los paisajes más llamativos de la provincia malagueña, un conjunto de parajes en los que se alternan el monte bajo, pinos, olivos, almendros y encinas, todo ello junto a las aguas del embalse de Iznájar.


title: Cuevas de San Marcos

text: Destacan, entre otros: el Yacimiento Arqueológico de Medina Belda, la Cueva Belda, el Museo Arqueológico Local, el Puente Luis de Armiñán, el Museo del Juguete de España y el Mundo, la Iglesia de San Marcos el Evangelista y la Ermita de Nuestra Señora del Carmen.


title: Cuevas de San Marcos

text: La Iglesia de San Marcos Evangelista fue construida en el siglo XVIII aunque su reconstrucción fue llevada a cabo en 1798 por un alarife antequerano llamado Juan de Reina al que se debe el aspecto neoclásico que hoy presenta. La iglesia consta de tres naves, separadas por arcos de medio punto, los cuales sostienen bóvedas de medio cañón con arcos fajones que recorren toda la nave principal llegando hasta el coro elevado. Las naves laterales están estructuradas en forma de cuadrados separados por fajones.


title: Cuevas de San Marcos

text: Como obras importantes, en su interior se encuentra un óleo en lienzo del siglo XIX de la Virgen del Carmen (Patrona de la villa), así como el retablo del Altar Mayor, en madera dorada. En imágenes, destaca la escultura de Jesús Nazareno, obra del imaginero granadino José Gabriel Martín Simón, la cual data del año 1936. También se puede ver la bella imagen de Nuestra Señora de los Dolores, imagen que datada entre 1920 y 1930. Nuestra Señora de los Dolores se encuentra en la capilla que hay dentro de la misma iglesia, en la que en ocasiones se celebra el rito de la misa.


title: Cuevas de San Marcos

text: En su exterior, cabe resaltar la torre de ladrillo que presenta tres cuerpos y capitel piramidal de tejas vidriadas.


title: Cuevas de San Marcos

text: La Ermita de Nuestra Señora del Carmen data del siglo XVIII, siendo restaurada en el siglo XIX, conservando de su construcción inicial solo la torre del campanario. En su interior se encuentra Nuestra Señora del Carmen, patrona y alcaldesa perpetua del pueblo. Es tanta su belleza que son muchos los devotos hacia esta imagen. Se describe como una Virgen de Gloria de pie con niño en brazos. Es obra del imaginero granadino José Navas-Parejo en los años 40 del siglo XX. y fue restaurada por Antonio Bernal Redondo en 2015. Un dato curioso respecto a la virgen es que anteriormente existía otra talla de vestir sedente que fue destruida en la guerra civil junto a otros objetos de valor situados en la ermita.


title: Cuevas de San Marcos

text: Otros hitos relevantes son el paso del río Genil y la proximidad del pantano de Iznájar, el más grande de Andalucía, municipio con el que también comparte sus aguas.


title: Cuevas de San Marcos

text: Romería de San Marcos. Como en muchos otros lugares de España, el 25 de abril se celebra la festividad de San Marcos. Aquí tiene especial importancia al tratarse del patrón del pueblo.


title: Cuevas de San Marcos

text: La primera decisión que tomaron los alcaldes pedáneos al recibir la Cédula de Villazgo fue cambiar el nombre de Cuevas Altas por el de Cuevas de San Marcos el 29 de septiembre de 1806. Esto da una idea de la devoción a este santo. Es costumbre que las familias y amigos salgan al campo a pasar un día de romería, compartiendo con las personas que se acercan la comida y bebida que entre todos han llevado.


title: Cuevas de San Marcos

text: Los orígenes de esta tradición deben tener algún punto en común con la que se celebra en los demás lugares de España.


title: Cuevas de San Marcos

text: A San Marcos se le atribuyen poderes para la protección de las cosechas, por lo que sería tenido como el ser más capaz para velarlas y protegerlas.


title: Cuevas de San Marcos

text: De hecho era costumbre sacar a San Marcos en procesión para realizar rogativas para que lloviese. En el himno a San Marcos, se puede ver la rogativa a estas protecciones, entre las que estarían a la peste y otras calamidades.


title: Cuevas de San Marcos

text: La costumbre de salir al campo a compartir la comida es común a muchos lugares por lo que es posible que exista algún motivo común.


title: Cuevas de San Marcos

text: Una de las posibles explicaciones de la tradición puede estar en el hecho de realizar una ofrenda al santo en agradecimiento o en petición de bienes para las cosechas.


title: Cuevas de San Marcos

text: En Cuevas de San Marcos se mantiene la tradición de hornear el 24 de abril unas roscas de pan llamadas «hornazos de San Marcos», que tienen la particularidad de incluir un huevo que se hornea adherido a la rosca.


title: Cuevas de San Marcos

text: A la costumbre de compartir comida en un día de campo se le añade la de «atar al diablo», consistente en atar dos flores de jaramago que representa la victoria del fraile sobre el demonio tal como cuenta la leyenda de la Cueva de Belda.


title: Cuevas de San Marcos

text: Feria de agosto (del 11 al 15). Tiene su origen en la feria de ganado que se celebraba en septiembre, se cambió su fecha a la actual para que los vecinos que estaban ausentes por motivos de trabajo pudiesen disfrutarla en sus vacaciones. Durante esta feria se celebra el día del emigrante.


title: Cuevas de San Marcos

text: El programa de festejos comienza el viernes por la mañana con una competición de natación y diversos talleres que se llevan a cabo en las instalaciones de la Biblioteca Municipal. Por la noche los festejos se trasladan al paseo y recinto ferial donde los más pequeños pueden disfrutar de las atracciones. A partir de las 11 de la noche comienzan las actuaciones musicales en el recinto ferial, en la Caseta Municipal y la Caseta de la Juventud.


title: Cuevas de San Marcos

text: El domingo, entre otras actividades, tienen lugar las carreras de cintas en moto, para las que es obligatorio el uso del casco en los participantes. Además, durante toda la semana se suceden múltiples talleres y exposiciones, para niños mayores de 5 años así como exposiciones de artesanía textil en el Taller de Empleo, y diferentes ligas de baloncesto y tenis en las categorías de cadete e infantil.


title: Cuevas de San Marcos

text: Semana Santa. Se celebran las tradicionales procesiones el Domingo de Ramos, Jueves Santo, Viernes Santo y Domingo de Resurrección.


title: Cuevas de San Marcos

text: Jueves de Compadres. Tiene su correspondencia con el Jueves Lardero que se celebra en muchos lugares de España y de Europa.


title: Cuevas de San Marcos

text: Lardero procede de la palabra «lardo», que significa tocino. Esta palabra procede del latín lardum o lardium, palabra con la que los romanos denominaban el tocino y la manteca de cerdo. Con el tiempo ha pasado a ser sinónimo de carne de cerdo.


title: Cuevas de San Marcos

text: En muchos de los pueblos que se celebra, la tradición es salir al campo a comer o merendar, siendo lo tradicional comer carne antes de la llegada del carnaval.


title: Cuevas de San Marcos

text: En Italia hay dos días de «carnevale», en febrero, que se llaman «marte dì grasso» y «giovedì grasso».


title: Cuevas de San Marcos

text: En Francia se les llama el «mardi gras», pero es fiesta también el «jeudi gras», este segundo día dicen que proviene de una fiesta de Polonia.


title: Cuevas de San Marcos

text: En los lugares donde los cristianos obligaron a árabes y judíos a convertirse al cristianismo, comer carne de cerdo era señal de ser «cristiano viejo».


title: Cuevas de San Marcos

text: La gente se reunía ese día en casa de alguno de los amigos, posiblemente a cenar. En dos sombreros, se introducían papeletas con los nombres de los varones en uno y el de las mujeres en otro. Las parejas que se formaban con este sorteo eran durante el año «compadres».


title: Cuevas de San Marcos

text: La tradición continúa hoy en día pero paradójicamente vuelve un poco a sus orígenes ya que, si bien se mantiene el chocolate y los churros, en las comidas se ha vuelto a introducir la carne.


title: Cuevas de San Marcos

text: Jueves de Comadres. Es una fiesta de amistad que se celebra un jueves antes de carnaval, pero en este caso son las mujeres las que se reúnen.


title: Cuevas de San Marcos

text: Fiesta de las candelas, noche del 7 al 8 de diciembre. Esta fiesta se podría corresponder con la festividad de las candelarias, ya que el rito es parecido, se enciende grandes candelas por todo el pueblo. Sin embargo, mientras las Candelarias se celebran en febrero, la fiesta de Las Candelas en Cuevas de San Marcos se celebra la víspera del día de la Inmaculada.


title: Cuevas de San Marcos

text: Es tradición que durante las semanas previas, los niños se dediquen a «acarrear» todo lo quemable que encuentran. En muchos casos se «acarrea» lo que otros ya acarrearon.


title: Cuevas de San Marcos

text: Hace años, cuando todavía existían molinos de aceite con prensa de capachos, los niños recogían los viejos, y a veces los nuevos, para quemarlos en las candelas.


title: Cuevas de San Marcos

text: Es típico que la gente recorra el pueblo parándose en las candelas, en las que se les ofrece siempre algo de comer y beber.


title: Cuevas de San Marcos

text: Así comienza la Navidad , ya que ese día se cantan los primeros villancicos y se comienzan a adornar las casas para recibir esta festividad.


title: Cuevas de San Marcos

text: La celebración de esta festividad en el mes de diciembre puede tener su origen en los ritos de purificación que se celebraban para purificar a hombres y animales.


title: Cuevas de San Marcos

text: Para encontrar otros lugares donde se celebre esta fiesta en Andalucía hay que desplazarse a la provincia de Huelva.


title: Cuevas de San Marcos

text: Mes de la aurora: la tradición de La Aurora en la villa de Cuevas de San Marcos se remonta varios siglos atrás. Esta tradición cuenta con 350 años de historia caracterizados por cánticos destinados a la titular de la hermandad, la Virgen del Rosario, con letras antiguas que son cantadas por los hermanos de la "Hermandad de Ntra. Sra. del Rosario". Para amenizar estos cantos, la auroros acompañan con gran variedad de instrumentos tales como guitarras, laúdes, bandurrias, campanillas, acordeón y triángulo. Antiguamente, La Aurora salía por las calles de la villa a las 4 de la madrugada del domingo, hora que se modificó tras la Guerra Civil, quedando establecida a las 6:30 de todos los domingos del mes de octubre. El recorrido parte desde las plantas de la Virgen del Rosario y termina en el mismo lugar. Esta tradición forma parte del pueblo y cuenta con la asistencia de las gentes del pueblo y de más personas que vienen de fuera para tal evento.


title: Cuevas de San Marcos

text: Fiestas patronales en honor a la Virgen del Carmen. Se celebra el día 16 de julio procesionando la imagen por la calles del pueblo. Los días anteriores próximos a esta fecha se celebra una novena con diferentes cultos a la cual asiste gran parte del pueblo y de fuera. Entre esos cultos se encuentra el nombramiento de unas damas de honor, una ofrenda floral... Es mucha la gente de fuera del pueblo que se acerca a venerar a su Nuestra Señora del Carmen.


title: Cuevas de San Marcos

text: La gastronomía cuevacha está dedicada sobre todo a la repostería. Dependiendo de las fiestas que tienen lugar, se elaboran unas comidas u otras. Así queda reflejado:


title: Cuevas de San Marcos

text: Los resultados en Cuevas de San Marcos de las últimas elecciones municipales, celebradas en mayo de 2019, son:


title: Cuevas de San Marcos

text: El pueblo de Cuevas de San Marcos es nombrado varias veces en el libro "El hombre que compraba gigantes" de Luis C. Folgado de Torres.


title: Cuevas de San Marcos

text: Vicente del Bosque inauguró también una pista de césped para los jóvenes cuevachos, junto al alcalde de la localidad malagueña.


title: El tren de los momentos

text: El tren de los momentos es el título del octavo álbum de estudio grabado por el cantautor español Alejandro Sanz, Fue lanzado al mercado por la compañía discográfica Warner Music Latina el 7 de noviembre de 2006. El álbum "El tren de los momentos" fue producido el propio artista y co-producido por el músico cubano Lulo Pérez y contiene 10 canciones. El álbum fue grabado en la casa de Alejandro en Miami, en las Bahamas, México, Madrid y en los estudios Abdala en Ciudad de la Habana. En este álbum se incluyen duetos con Shakira, Calle 13, Juanes y el baterista Álex González de Maná. Así mismo, Sanz grabó a dueto con el grupo Pesado una versión norteña de "A la primera persona" pero solo fue lanzada como sencillo radial en México.


title: El tren de los momentos

text: El álbum fue nominado para el en la celebrada el jueves 8 de noviembre de 2007 pero fue concedido por "La llave de mi corazón" de Juan Luis Guerra y el álbum ganó el en la celebrada el domingo 10 de febrero de 2008.


title: El tren de los momentos

text: Todas las canciones escritas por Alejandro Sanz, a excepción de "Te lo agradezco, pero no" y "La peleíta".


title: El tren de los momentos

text: Es una reedición del álbum El tren de los momentos de 2006, contiene un CD + DVD. El CD incluye los 10 temas originales más 4 temas inéditos: "Cariño a mares", "Tiento", "No importa" y "No lo digo por nada" con Álex González del grupo mexicano Maná, también incluye 3 remezclas. En el DVD incluye los 2 primeros videoclips con sus respectivos Making-Of, así como un documental de cómo se grabó el disco y un especial de TV.


title: El tren de los momentos

text: El tren de los momentos: en vivo desde Buenos Aires, es el tercer álbum en vivo del cantautor español Alejandro Sanz y el 5º que se lanza en DVD, grabado durante el concierto que ofreció en Buenos Aires ante más de 45.000 personas en el Estadio River Plate, el 23 de marzo de 2007.


title: El tren de los momentos

text: Un álbum en formato digipack que contiene: un CD con una selección de 10 canciones del concierto y un DVD con un gran espectáculo de dos horas de duración, que reunió una banda de primer nivel, y un paisaje excepcional, que estaba cambiando a la ritmo de cada canción. Una escenografía atractiva, decorado por arcos de luces móviles combinados con pantallas de grandes dimensiones y cámaras haciendo primeros planos de Sanz.


title: Refinería Francisco I. Madero

text: La Refinería Francisco I. Madero, también llamada refinería de Ciudad Madero, es una refinería de petróleo ubicada en la localidad de Ciudad Madero en el estado mexicano de Tamaulipas. Junto a otras cinco refinerías, forma parte del Sistema Nacional de Refinación (SNR), propiedad de la empresa paraestatal mexicana Petróleos Mexicanos (PEMEX). Se inauguró en 1914 y fue propiedad de la empresa El Águila hasta su nacionalización en 1938.


title: Refinería Francisco I. Madero

text: Fue inaugurada en 1914 por la Compañía Mexicana de Petróleo El Águila. Fue expropiada por el gobierno mexicano en 1938.


title: Kristen Pfaff

text: Kristen Marie Pfaff (26 de mayo de 1967 – 16 de junio de 1994) fue una bajista estadounidense, conocida por su trabajo en la banda Hole.


title: Kristen Pfaff

text: Courtney Love y Eric Erlandson oyeron tocar a Kristen en una gira con Janitor Joe y le ofrecieron unirse a la banda como bajista, en sustitución de Leslie Hardy. Al principio, Kristen lo rechazó pero finalmente aceptó.


title: Kristen Pfaff

text: En 1993, Pfaff se mudó a Seattle para unirse a la banda, quedando ésta formada por Courtney Love (guitarra y voz), Eric Erlandson (guitarra), Kristen Pfaff (bajo y segunda voz) y Patty Schemel (batería).


title: Kristen Pfaff

text: El 16 de junio de 1994, alrededor de las 9:30 de la mañana; Pfaff fue encontrada muerta por su amigo Paul Erickson. Estaba muerta en la bañera y había sufrido una sobredosis de heroína (esto último fue confirmado gracias a una autopsia).


title: Kristen Pfaff

text: Eric Erlandson, el guitarrista de Hole, le comunicó a la vocalista Courtney Love la muerte de la bajista por teléfono.


title: Kristen Pfaff

text: Con respecto a la muerte de Pfaff, Love, quien ya se encontraba de luto por la muerte de su marido, Kurt Cobain, y en mal estado producto de su adicción a las drogas, dijo lo siguiente después de la muerte de su compañera: ""Parecía que nunca se iba a acabar, venía una detrás de otra. Era una gran artista y una gran amiga. Fue un asco.""


title: Kristen Pfaff

text: Kristen Pfaff fue enterrada en la Sección 6, Lote 45 en el Forest Lawn Cemetery, en Buffalo, Nueva York.


title: Jim Martin

text: James Martin (Hayward, California, 21 de julio de 1961), más conocido como "Big" Jim Martin, fue el guitarrista principal en los grupos EZ-Street, Vicious Hatred, Agents of Misfortune, Recluse, Pigs of Death y Faith No More.


title: Jim Martin

text: Martin se incorporó a Faith No More en 1983. Realizó una gran contribución al grupo en los álbumes anteriores a Patton y su guitarra domina en canciones como "We Care A Lot" o "Introduce Yourself". Otros miembros (Mike Bordin: batería, Billy Gould: bajo y Roddy Bottum: teclados) comenzaron a sentirse más cómodos en cuanto a la composición de nuevas canciones y la autoestima del grupo aumentó.


title: Jim Martin

text: A pesar de esto, Chuck Mosley, el vocalista fue expulsado en 1988 a causa de varios conflictos con los otros integrantes.


title: Jim Martin

text: Al poco tiempo se grabó "The Real Thing", el tercer álbum de Faith No More, donde se aprecia una reafirmación en el sonido de la banda.


title: Jim Martin

text: De todas formas, en la expulsión de Mosley también contribuyó la gran influencia que tenía Mike Patton en el grupo, quien posteriormente pasaría a ser el nuevo vocalista. Años después, Martin diría en su ya inactiva página web, que en su opinión, "The Real Thing" era el álbum ideal de Faith No More, tanto en el proceso de creación como en la posterior gira.


title: Jim Martin

text: El sonido del grupo experimentó un cambio radical en su siguiente álbum, "Angel Dust". Ahora la voz predominaba sobre las guitarras, y esto fue algo que no agradó a Martin. Su situación fue empeorando poco a poco, teniendo problemas en los ensayos y en la composición. Finalmente, el guitarrista fue despedido el 30 de noviembre de 1993, aparentemente por fax, ya que las cosas no mejoraban.


title: Jim Martin

text: El proyecto en solitario de Jim Martin se llamó originalmente "The Behemoth", pero decidió cambiarlo debido a la existencia de un grupo polaco de death metal llamado Behemoth.


title: Jim Martin

text: Su primer y único álbum en solitario se titula "Milk And Blood", el cual incluye una versión de la canción "Surprise! You're Dead" del álbum "The Real Thing", por Faith No More.


title: Jim Martin

text: Jim acompañó como guitarrista principal al grupo de punk "Fang" en su gira entre los años 1998 y 2000.


title: Kung Fu: The Legend Continues

text: Kung Fu: The Legend Continues (Kung Fu: la leyenda continúa) es una serie de televisión estadounidense, producida por la Warner Bros televisión y protagonizada por David Carradine.


title: Kung Fu: The Legend Continues

text: Basada en la serie original Kung Fu, de 1972 - 1975, David Carradine interpreta al nieto de Kwai Chang Caine, "Kwai Chang Caine III", tiene un hijo policía "Peter Caine", se reencuentran después de quince años, juntos empiezan a vivir aventuras, en el barrio chino, donde el crimen es la moneda corriente.


title: Kung Fu: The Legend Continues

text: Por la serie pasaron grandes actores como: Patrick Macnee, Clint Walker, Robert Vaughn, Linda Thorson y Robert Carradine. La serie terminó en 1997 después de 84 capítulos.


title: Kung Fu: The Legend Continues

text: "Kwai Chang Caine" es nieto del inmigrante chino del mismo nombre que llegó al oeste de Norteamérica en el siglo XIX buscando a su medio hermano. Tal como su ancestro, es un monje budista, cabeza de un monasterio Shaolin recientemente fundado en el norte de California y padre de "Peter Caine", de doce años, quien vive en el templo junto a su padre siguiendo las enseñanzas taoístas y la filosofía pacífica de los monjes.


title: Kung Fu: The Legend Continues

text: Una noche un monje renegado, que había sido expulsado por Kwai Chang al descubrir que entrenaba asesinos en el monasterio, regresa junto a un grupo de mercenarios y destruye el templo; aunque padre e hijo sobreviven son separados y cada uno comienza una nueva vida creyendo muerto al otro, Peter es adoptado por un policía y crece para convertirse en detective de policía en el Barrio Chino mientras su padre se transforma en un monje errante y por quince años viaja por todo el país.


title: Kung Fu: The Legend Continues

text: Un día que Kwai Chang rescata a algunas personas de un incendio en el Barrio Chino se reencuentra con su hijo, quien ahora ya es un hombre, por lo cual decide establecerse en el barrio con una tienda de medicina tradicional y artes marciales, aprovechando esta oportunidad para recuperar el tiempo perdido y descubrir en que se han convertido ambos con el paso de los años, mientras ayuda a su hijo en las investigaciones policiales con sus conocimientos y habilidades en artes marciales al tiempo que enfrentan también a los viejos enemigos del templo y a las fuerzas del mal que los monjes Shaolin han enfrentado desde hace mucho.


title: Song Won-seok

text: El 1 de octubre del 2015 se unió al grupo "One O One" (101) junto a Ahn Hyo-seop, Kwak Si-yang y Kwon Do-kyun, el cual lanzó el sencillo «Love You» en octubre de 2015, seguido de «Stunning» en noviembre del mismo año.


title: Song Won-seok

text: En marzo del 2017 se unirá al elenco recurrente de la serie My Father is Strange donde dio vida a Park Young-hee, el hermano de Park Chul-soo (Ahn Hyo-seop).


title: Song Won-seok

text: En agosto del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Dal Soon's Spring" donde interpretó a Jung Yoon-jae, hasta el final de la serie en febrero del 2018.


title: Song Won-seok

text: En marzo del 2018 se unió al elenco recurrente de la serie "Switch" (también conocida como "Switch: Change the World") donde dio vida al gerente Kim del club Namsan.


title: Song Won-seok

text: En septiembre del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie "My Only One" donde interpretó a Lee Tae-poong, un empleado de la panadería.


title: Song Won-seok

text: En el 2019 realizó una aparición especial en la serie "Left-Handed Wife" donde dio vida a Lee Soo-ho, el exesposo de Oh San-ha (Lee Soo-kyung).


title: Song Won-seok

text: En junio del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Joseon Survival" (también conocida como "Joseon Survival Period") donde interpretó a Im Kkeok-jeong, un joven ingenioso y atractivo con un gran físico.


title: Song Won-seok

text: En noviembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Never Twice" donde interpretó a Kim Woo-jae, un jugador de golf que vive en la habitación número 3 del Paradise Inn, hasta el final de la serie el 7 de marzo del 2020.


title: Mockingbird Don't Sing

text: Mockingbird Don't Sing (traducción al español: "Ruiseñor no canta", conocida como Katie, la niña salvaje) es una película estadounidense dramática de 2001 dirigida por Harry Bromley Davenport, protagonizada por Melissa Errico y Sean Young, y basada en la historia real de Genie, una "niña salvaje" del Siglo XX; a pesar de esto, todos los nombres son ficticios por razones legales. El nombre de "Genie" se ha cambiado a "Katie". La película fue lanzada a los teatros de EE.UU. el 4 de mayo de 2001. Ésta ganó el premio al mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Rhode Island, empatando con "Wings of Hope" (Alas de Esperanza).


title: Mockingbird Don't Sing

text: La historia comienza en el año 1970 y relata la vida de Katie Standon (Tarra Steele), una chica que ha sido encarcelada por sus padres en una habitación y sin posibilidad de ningún contacto humano desde que tenía tan solo un año de vida, y que a los 13 años es hallada y presentada de manera impactante ante el mundo. La película es contada desde el punto de vista de la Dra. Sandra Tannen (Melissa Errico), una profesora de lingüística de la Universidad de California en Los Ángeles que intenta ayudar y educar a Katie.


title: Pedro Sánchez de la Hoz

text: Pedro Sánchez de la Hoz o Pedro Sancho de Hoz (Calahorra, actual La Rioja, 1514 - Santiago de Chile, 1547) fue un comerciante, cronista y conquistador español que fuera nombrado por el emperador Carlos V como adelantado de Terra Australis en 1539, creando así la gobernación de la Terra Australis.


title: Pedro Sánchez de la Hoz

text: Antiguo secretario de Francisco Pizarro, fue también un importante cronista de los primeros tiempos de la conquista del Perú. El mismo 24 de enero de 1539 firmó con el emperador Carlos V una capitulación, por la que fue nombrado gobernador de las tierras al sur del estrecho de Magallanes, llamadas entonces "Terra Australis", y de las islas no asignadas que descubriese. Sin embargo, esta capitulación no tuvo efecto alguno.


title: Pedro Sánchez de la Hoz

text: Pedro Sánchez llegó arruinado al Perú en 1539 y deseaba revertir esa situación. Para ello contaba con el respaldo real. Se acercó a Pedro de Valdivia y a Francisco Martínez y convino sociedad con ellos en la conquista de Chile. Sin embargo, vio en Valdivia a un adversario e instigó su muerte en varias ocasiones, todas con resultados fallidos.


title: Pedro Sánchez de la Hoz

text: Valdivia, evitando comprometerse en un juicio de residencia futuro contra tan influyente personaje, le perdonó la vida en varias ocasiones, e incluso le dio la libertad que merecidamente se ganó en la defensa de Santiago de Chile a raíz del ataque de Michimalonco.


title: Pedro Sánchez de la Hoz

text: Sin embargo, en diciembre de 1547, a raíz de la partida de Valdivia al Perú dejó a cargo a Francisco de Villagra quien lo ajustició por decapitación, luego de reconocerse involucrado en una confabulación que buscaba destituirlo como gobernador suplente.


title: Videojuego de supervivencia

text: Los videojuegos de supervivencia son un subgénero de los videojuegos de acción ambientado en un ambiente hostil, intenso y de mundo abierto, donde los jugadores generalmente comienzan con equipos mínimos y se les exige que recolecten recursos, herramientas de artesanía, armas y refugio, y sobrevivan el mayor tiempo posible. Muchos juegos de supervivencia se basan en entornos persistentes generados al azar o por procedimientos; los juegos creados más recientemente a menudo se pueden jugar en línea, lo que permite que múltiples jugadores interactúen en un único mundo persistente. Los juegos de supervivencia generalmente son abiertos, sin objetivos fijos y, a menudo, están estrechamente relacionados con el género de terror de supervivencia, en el cual el jugador debe sobrevivir dentro de un entorno sobrenatural, como un apocalipsis zombi.


title: Videojuego de supervivencia

text: Los juegos de supervivencia se consideran una extensión de un tema de videojuego común donde el jugador-personaje está varado o separado de los demás, y debe trabajar solo para sobrevivir y completar un objetivo. Los juegos de supervivencia se centran en las partes de supervivencia de estos juegos, al tiempo que fomentan la exploración de un mundo abierto. Principalmente son juegos de acción, aunque algunos elementos del juego presentes en el género de acción y aventura, como el manejo de recursos y la creación de objetos, se encuentran comúnmente en juegos de supervivencia. Al comienzo de un juego de supervivencia típico, el jugador generalmente se coloca solo en el mundo del juego con pocos recursos. No es raro que los jugadores gasten la mayoría o la totalidad del juego sin encontrar un personaje amigable que no sea jugador; dado que los NPC suelen ser hostiles para el jugador, se hace hincapié en la evitación, en lugar de la confrontación. Sin embargo, en algunos juegos, el combate es inevitable y proporciona al jugador recursos valiosos (por ejemplo, comida, armas y armaduras).


title: Videojuego de supervivencia

text: Muchos juegos de supervivencia presentan "crafteo" (del inglés "craft", a veces traducido a español como "fabricación"); al combinar dos o más recursos, o a partir de una materia prima, el jugador puede crear un nuevo objeto, que puede ser utilizado para una mayor elaboración. Esto permite un juego en el que el jugador puede recolectar recursos para crear nuevas herramientas para acceder a los mejores recursos que eventualmente llevarán a mejores herramientas y armas. Un ejemplo común es la creación de picos con varios niveles de dureza: los picos de madera permiten extraer la piedra pero no los minerales metálicos; sin embargo, se puede usar un pico de piedra recolectada para extraer estos minerales. El mismo concepto se aplica a las armas y armaduras, con las hechas de materiales más difíciles de conseguir que contengan las mejores bonificaciones de ataque y defensa. A menudo, el sistema de fabricación incluye factores de durabilidad para herramientas y armas, por lo que la herramienta se rompe después de un uso repetido. En ocasiones, algunos items o herramientas, necesitarán ser crafteados desde una mesa de trabajo en especial, lo que obliga al jugador a construir una, o viajar hacia la estación más cercana. Los sistemas de preparación pueden o no, ofrecer al jugador las recetas necesarias para la elaboración, que requieren que se aprendan a través de la experiencia de las guías del juego.


title: Música folclórica de Estados Unidos

text: Las formas de la música de las raíces alcanzaron sus formas más expresivas y variadas en las primeras dos o tres décadas del siglo XX. La gran depresión y el Dust Bowl fueron muy importantes para la diseminación de estos estilos musicales por el resto del país, como los maestros del Delta blues, los cantantes ambulantes del honky tonk y los músicos latinos y cajunes diseminados por ciudades como Chicago, Los Ángeles y Nueva York. El crecimiento de la industria discográfica en el mismo período aproximado fue también importante; los posibles y crecientes beneficios de la música presionaron a los artistas, compositores y ejecutivos de las discográficas a repetir los hits de las canciones anteriores. Esto significó que modas pasajeras como la guitarra slack-key de Hawái nunca muriera completamente, como los ritmos, los instrumentos o los estilos vocales fueran incorporados en géneros dispares. En los años 1950, todas las formas de la música de las raíces habían conducido a formas orientadas al pop. Músicos folclóricos como The Kingston Trio, el pop-tejano y las fusiones cubano-americanas como el boogaloo, el cha-cha-cha y el mambo, derivados del blues como el rock and roll y el rockabilly, el pop-gospel, el doo wop y el R&B (posteriormente secularizada en la música soul) y el Nashville sound en la música country, todas modernizaron y expandieron el coro musical del país.


title: Música folclórica de Estados Unidos

text: Entre los más notables músicos vernaculares están Woody Guthrie, Pete Seeger, Son House, Blind Lemon Jefferson, Leadbelly, Mahalia Jackson, Washington Phillips, Fiddlin' John Carson (1868 - 1949) y Jean Ritchie (nacidos en 1922). Músicos más recientes que ocasional o consistentemente tocan música de las raíces son Keb' Mo', Béla Fleck, Iron & Wine y Ricky Skaggs. Adicionalmente, el soundtrack de la película de comedia "O Brother, Where Art Thou?" está compuesta exclusivamente por "roots music", interpretada por Alison Krauss, The Fairfield Four, Emmylou Harris, Norman Blake y otros. La película de 2003 "A Mighty Wind" es un homenaje (y parodia) a los músicos de folk-pop de inicios de los años 1960.


title: Música folclórica de Estados Unidos

text: Desde los inicios de los años 2000 hasta la actualidad ha habido un resurgimiento del folk entre nuevas bandas independientes, la mayoría provenientes del indie rock o de la escena experimental en general.


title: Música folclórica de Estados Unidos

text: Muchas de estas bandas han encontrado nuevos lenguajes musicales mezclando los géneros relativos al folk del siglo XX con sonidos contemporáneos como la electrónica experimental, indie rock, noise rock, rock psicodélico o música folclórica de otros países.


title: Música folclórica de Estados Unidos

text: Todo ello dio como resultado un amplio espectro de artistas que producían música emparentada con la de sus contemporáneos pero con diferencias, por lo cual fueron acuñados distintos términos para definir cada tendencia, como New Weird America, indie folk, psych folk o freak folk (naturalismo).


title: Música folclórica de Estados Unidos

text: Se pueden considerar todas ellas dentro del gran grupo del new folk, como los subgéneros dentro de un género primario, aunque en este caso considerar el new folk un género en vez de un gran colectivo puede resultar controvertido para algunos puristas.


title: Música folclórica de Estados Unidos

text: Son características del género la utilización de nuevas tecnologías, casi siempre mezcladas con instrumentos propios del folk, así como el uso de letras semi-abstractas y maneras poco comunes de escribir canciones.


title: Música folclórica de Estados Unidos

text: Los artistas más conocidos son Vashti Bunyan, Devendra Banhart, Animal Collective, Iron & Wine, Joanna Newsom, CocoRosie, Six Organs of Admittance, Grizzly Bear, The Angels of Light, Vetiver, Espers, Wooden Wand and the Vanishing Voice.


title: Jacques-René Hébert

text: Jacques-René Hébert (Alençon, 15 de noviembre de 1757 - París, 24 de marzo de 1794) fue un político, revolucionario y periodista francés, editor del periódico radical "Le Père Duchesne" ("El Padre Duchesne") durante la Revolución francesa.


title: Jacques-René Hébert

text: Sus seguidores eran conocidos como "los hébertistas". Él mismo era llamado algunas veces "Père Duchesne", por el nombre de su periódico.


title: Jacques-René Hébert

text: Era hijo del joyero Jacques Hébert (muerto en 1766) y de Marguerite Beaunaiche de La Houdrie (1727-1787). Nació en Alençon y era miembro de una familia burguesa, fundó el diario "Le Pére Duchesne" (1790), el cual acabó dos años después por representar a los intereses revolucionarios más radicales.


title: Jacques-René Hébert

text: En 1791, ingresó en el Club de los Cordeliers donde ejerció notable influencia, y, dos años más tarde, resultó nombrado sustituto del procurador de la Comuna de París. El 22 de diciembre de 1792, fue nombrado segundo sustituto del Fiscal de la comuna de París. Durante abril y mayo de 1793, Hébert se encontraba entre los que acusaron a los girondinos de traidores al pueblo. Su renombre y popularidad se reforzaron notablemente y logró transformarse en uno de los jefes de la Revolución en marcha.


title: Jacques-René Hébert

text: De ideología anticlerical, antinobiliaria y antimonárquica, logra el respaldo de los sectores más izquierdistas. Pese a ser hostil al catolicismo, mencionó a Jesús como "el mejor jacobino", por haber militado, según Hébert, a favor de "la beneficencia, la fraternidad, la libertad, la igualdad, el menosprecio de las riquezas".


title: Jacques-René Hébert

text: Tiempo después, pasó a ser el jefe de la facción radical de los montagnards (miembros del ala izquierda del partido conocido como ‘La Montaña‘) desde junio de 1793, después de haber sido arrestado por sus ataques a los girondinos.


title: Jacques-René Hébert

text: Tras la muerte de Jean-Paul Marat, su ideología tiende a radicalizarse cada vez más. Los días del 4 y 5 de septiembre de 1793, donde los sans-culottes invaden la Convención y le imponen la aplicación del Terror, son un éxito personal para Hébert. Impulsó la campaña de descristianización y del nuevo culto a la razón revolucionaria. De septiembre de 1793 a enero de 1794, influye continuamente en la Asamblea para la sanción de distintas leyes, como la (Ley de los sospechosos y la Ley del máximo general).


title: Jacques-René Hébert

text: Fue un militante convencido a favor de la condena a muerte de María Antonieta, por distintos delitos. La virulencia de sus propuestas políticas alarmaron al propio Maximilien de Robespierre, a quien Hébert tildaba de conservador. Su descontento con Robespierre se acentuó cuando este último decretó la libertad de culto sobre el ateísmo.


title: Jacques-René Hébert

text: El 7 de febrero de 1792, Hébert contrajo matrimonio con Marie Marguerite Françoise Hébert (nacida Goupil), exreligiosa del convento de la Concepción (rue Saint Honoré). Tuvieron una hija, Scipion-Virginia (7 de febrero de 1793-13 de julio de 1830).


title: Jacques-René Hébert

text: Fue arrestado el 14 de marzo de 1794 y, tras ser condenado a morir en la guillotina, se le ejecutó diez días más tarde en París. Su esposa también fue ejecutada.


title: Crazy World

text: Crazy World es el undécimo álbum de estudio de la banda alemana de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions, publicado en 1990 a través de Mercury Records. Fue coproducido por la banda y por el estadounidense Keith Olsen, que incluyó un sonido renovado, más pesado y menos glamoroso que "Savage Amusement" de 1988. Cabe destacar que es la última producción de estudio con el bajista Francis Buchholz, que tras la gira promocional renunció al grupo.


title: Crazy World

text: Es el álbum más exitoso de la banda, con varias certificaciones discográficas y con millones de copias vendidas. Su éxito comercial se debió gracias a la canción «Wind of Change», que se ha convertido en la "power ballad" icono de las revoluciones político-sociales ocurridas tras el fin de la Guerra Fría. Por otro lado y de acuerdo a ciertos críticos, es considerado como una de sus grandes grabaciones.


title: Crazy World

text: Se grabó a mediados de 1990 en los Goodnight LA Studios de Los Ángeles (California) y en los Wisseloord Studios de Hilversum en los Países Bajos, cuya producción estuvo a cargo por la misma banda y por Keith Olsen, productor que había trabajado con Scorpions en la canción «Can't Explain», publicado en "Best of Rockers 'n' Ballads" de 1989. Dentro del proceso de grabación participó como músico invitado el compositor canadiense Jim Vallance, que colaboró principalmente en las letras de seis de las canciones del álbum. Además, el bajista Francis Buchholz colaboró por primera y única vez en la composición de los temas, escribiendo la música de «Kicks After Six».


title: Crazy World

text: La carátula del disco fue creada por Storm Thorgerson de la firma Hipgnosis, en conjunto con el equipo de diseñadores Hollywood & London. Al costado izquierdo de la portada aparece una mano en el momento exacto que va a introducir la llave para abrir una puerta, mientras que al lado derecho aparece ya la puerta abierta. Cabe señalar que la parte derecha de la imagen fue amplificada para la portada del sencillo de «Wind of Change», lanzado en formato siete pulgadas en Francia.


title: Crazy World

text: Se publicó el 6 de noviembre de 1990 en Europa a través de Vertigo Records, donde ingresó en las listas de varios países, entre ellas alcanzó el primer lugar en Alemania, Austria y Portugal. En el mismo día también se lanzó en los Estados Unidos por Mercury Records, donde logró el puesto 21 en los "Billboard" 200. Adicional a ello, ha vendido millones de copias desde su publicación y ha sido certificado con algunos discos de oro y platino, como por ejemplo ha recibido doble disco de platino en los Estados Unidos y un disco de plata en el Reino Unido, que a su vez la única certificación discográfica en ese país para la banda, entre otras.


title: Crazy World

text: Para promocionarlo, en el mismo año se pusieron a la venta los sencillos «Tease Me Please Me» y «Don't Believe Her», que ingresaron en la lista estadounidense Mainstream Rock Tracks, en el puesto 8 y 13 respectivamente. En marzo de 1991 se lanzó «Wind of Change», que hasta el día de hoy es el sencillo más exitoso de la banda y que logró el primer lugar en veintiún países. Meses más tarde se publicó «Send Me an Angel», que también obtuvo un gran éxito en las listas del mundo. Por último, en 1992 se puso a la venta el quinto y último sencillo, «Hit Between the Eyes», que se incluyó en la banda sonora de la película "Freejack".


title: Crazy World

text: El 21 de enero de 1990 iniciaron la gira promocional, Crazy World Tour, que los llevó por varios países hasta su última presentación el 5 de diciembre de 1991. Gracias a esta extensa serie de conciertos, les permitió tocar por primera vez en Croacia, Grecia y Bosnia-Herzegovina, y grabaron su cuarto álbum en vídeo, "Crazy World Tour Live...Berlín 1991".


title: Sombreador

text: Un sombreador (llamado shader en inglés) es un programa informático que realiza cálculos gráficos escrito en un lenguaje de sombreado que se puede compilar independientemente. Es una tecnología que ha experimentado una rápida evolución destinada a proporcionar al programador una interacción con la unidad de procesamiento gráfico (GPU) hasta ahora imposible. Los sombreadores son utilizados para realizar transformaciones de vértices o coloreado de píxeles, entre otras labores, con el propósito de crear efectos especiales, como iluminación, fuego o niebla.


title: Sombreador

text: Para su programación, los sombreadores utilizan lenguajes específicos de alto nivel independientes del "hardware" sobre el que se ejecuten. Existen sombreadores de diversos tipos dentro de la arquitectura de una GPU, como por ejemplo sombreadores de vértices, sombreadores de geometría, y sombreadores de cómputo para realizar cálculos que no son gráficos, entre otros.


title: Sombreador

text: En el 2000 la serie 2 de tarjetas GeForce permitía a la GPU hacerse cargo de funciones de transformación e iluminación que hasta ahora debía hacerlas la CPU, sin embargo no fue hasta la GeForce 3 (2001) que se incluyó la posibilidad de programarlas con la primera versión del modelo de sombreado. Sucesivas versiones de dicho modelo añadieron más funcionalidad: programación de operaciones sobre vértices, píxeles y texturas. Cada tipo de operación disponía de hardware específico en la GPU.


title: Sombreador

text: Las GPU modernas llevan sombreadores unificados que permiten realizar distintas operaciones de sombreado con un mismo hardware, eliminando el particionado estático de la misma y maximizando su uso. La primera generación de programación unificada por parte de Nvidia fue el chip G80 usado en las tarjetas GeForce 8 y Nvidia Tesla. La primera generación de ATI (ahora AMD) se introdujo con el chip R600 usado en las tarjetas Radeon HD 2000, basados en la microarquitectura TeraScale. La Xbox 360 fue la primera videoconsola en emplear programación unificada en la GPU de la mano del chip Xenos basado en el diseño unificado de ATI.


title: Sombreador

text: Para la escritura de esas instrucciones, los programadores hacen uso de lenguajes de programación diseñados específicamente para ello. Cada uno de estos lenguajes de programación necesita enlazarse mediante una API, entre otras OpenGL, Vulkan o Direct3D. Existen otros lenguajes pero los siguientes son los más conocidos.


title: Sombreador

text: A la hora de estudiar rendimientos es difícil aseverar nada. No solo se deben tener en cuenta el fabricante (Nvidia o ATI) sino la versión del modelo de sombreado, el controlador instalado y el lenguaje usado. Usualmente cuanto más avanzada sea la versión del shader, la cantidad de objetos, texturas, efectos ambientales (Sol, Nubes 3D, Humos, Fuegos Realistas, Agua, Iluminación) será mayor; con formas, colores y texturas más realistas.


title: Shevat

text: Shevat o Shvat (שְׁבָט; del acadio "Šabātu" "la lluvia que golpea", por la fuerza de las lluvias de este mes, las últimas del periodo invernal boreal), es el quinto mes del calendario hebreo moderno, y es el undécimo mes según el ordenamiento de los meses en la Biblia, que comienza por Nisán, en conmemoración de la salida de los hebreos de la esclavitud en Egipto.


title: Shevat

text: El nombre otorgado al mes de Shevat en la Biblia es simplemente "el undécimo mes", siguiendo la numeración ordinal, al igual que el resto de los meses del año hebreo en la Torá: ""El año cuarenta, el día uno del undécimo mes, habló Moisés a los israelitas exponiendo todo cuanto YHVH la había mandado respecto a ellos"" ().


title: Shevat

text: Su nombre actual, Shevat, tiene sus orígenes en los nombres de los meses de la antigua Babilonia, provenientes del idioma acadio, y de aquí fueron adoptados por los judíos allí desterrados entre 586 a. C. y 536 a. C., luego de haber sido llevados al exilio por el rey Nabucodonosor II. Shevat figura ya con su nuevo nombre babilónico en la Biblia, tan solo una vez: ""el mes undécimo, que es el mes de Shevat"" ().


title: Shevat

text: Shevat cuenta siempre con 30 días, y es un mes del invierno (boreal), paralelo a los meses gregorianos de enero y febrero, según el año. Su signo del Zodiaco es acuario, por ser la culminación de la época de las lluvias y del flujo abundante de los ríos y las fuentes de agua.


title: Mi amor, mi amor

text: Mi amor, mi amor es una telenovela argentina, coproducida por El Árbol y Endemol para Telefe. Protagonizada por Juan Gil Navarro, Jazmín Stuart y Brenda Gandini. Coprotagonizada por Martín Seefeld, Valentina Bassi, Mariano Argento, Pasta Dioguardi y Osqui Guzmán. Antagonizada por Federico D'Elía e Inés Palombo. También, contó con las actuaciones juveniles de Natalie Pérez, Vera Spinetta y Agustín Pardella. Las actuaciones especiales de Cecilia Rosetto y los primeros actores Salo Pasik, Marita Ballesteros, Graciela Stéfani, Claudio Rissi y José Luis Gioia. Y las presentaciones de Gonzalo Suárez, Melania Lenoir y Duilio Orso.


title: Mi amor, mi amor

text: "Juan" (Juan Gil Navarro), es un hombre que esta perdidamente enamorado de su novia "Valeria" (Jazmín Stuart). Sin embargo, el destino hace que conozca a "Laly "(Brenda Gandini), una joven que trastoca sus planes y por la que, sin quererlo, se siente irremediablemente atraído. Así, sin pensarlo, Juan se ve en la disyuntiva de amar a dos mujeres, quienes son muy diferentes entre sí pero se complementan. Sin poder decidir quedarse con una de ellas, opta por llevar una vida paralela. Juan es un buen hombre que está condenado a amar a dos mujeres.


title: Mi amor, mi amor

text: Por los bajos niveles de audiencia de la ficción, los productores y directivos de Telefe decidieron realizar cambios en la tira para mejorar sus números. El primer cambio fue el horario, paso a emitirse una hora más tarde -22:15 a 23:15- de lo habitual. Luego se cambió a los autores originales por el autor Max Holdo, se sumó a Rodolfo Ledo en el cargo de jefe de guionistas, para una reestructuración de la tira a partir del capítulo 26. Además se incorporó al elenco nuevos actores. Se dio fin a historias de algunos personajes, lo que provocó la salida de los actores Cecilia Rossetto, Valentina Bassi, Mariano Argento, Marita Ballesteros, Pasta Dioguardi y Duilio Orso del reparto original. La audiencia no mejoró por lo cual se siguió atrasando el horario, pasó a emitirse a las 23:45 en marzo, y en los últimos capítulos se emitía a las 00:00.


title: Mi amor, mi amor

text: Según el Grupo IBOPE, en su debut promedió 23.4 puntos de índice de audiencia (con picos de 26 pts.). Ganó su franja, logró vencer a su competencia "Sos mi hombre" y "Tiempos compulsivos", y fue el segundo programa más visto de la jornada. Promedio general: 11.7 puntos


title: Palacio de Livadia

text: El Palacio de Livadia (en ruso: Ливадийский дворец; en ucraniano: Лівадійський палац) fue un sitio de retiro en verano del último zar de Rusia, Nicolás II y su familia en Livadia, a tres kilómetros de Yalta, Crimea, anexionada por Rusia en marzo de 2014 y reclamada por Ucrania. La conferencia de Yalta se celebró allí en 1945, cuando el palacio albergó a Franklin Delano Roosevelt y otros miembros de la delegación estadounidense. Hoy en día el palacio alberga un museo, y también ha sido utilizado por las autoridades ucranianas para las cumbres internacionales. Anteriormente concedido a Lambros Katsonis y posteriormente una posesión de la familia Potocki, la propiedad Livadia se convirtió en residencia de verano de la familia imperial rusa en la década de 1860, cuando el arquitecto Ippolito Monighetti construyó un gran palacio, un palacete, y una iglesia allí. La residencia fue frecuentada por Alejandro II de Rusia, mientras que su sucesor Alejandro III de Rusia solía vivir (y murió) en el palacio más pequeño.


title: Palacio de Livadia

text: El Palacio de Livadia fue el escenario de rodaje de la película soviética , basada en la homónima obra de Lope de Vega, dirigida por Yan Frid y producida por los estudios Lenfilm en 1977.


title: Carlos Congote

text: Carlos Esteban Congote Gómez (Medellín, Antioquia, 6 de mayo de 1964) es un actor y cantante colombiano.


title: Carlos Congote

text: Congote nació el 6 de mayo de 1964. En 1987 integró el reparto de la telenovela "Lola Calamidades", uno de sus primeros papeles en la televisión colombiana. Tres años después protagonizó la telenovela de suspenso "¿Por qué mataron a Betty si era tan buena muchacha?" y en 1992 interpretó a Antonio en la popular telenovela "En cuerpo ajeno". Fernando Escandón fue su siguiente interpretación en televisión en "Las aguas mansas" en 1994 y un año después apareció en el elenco de "Si nos dejan". Finalizó la década de 1990 con una aparición en la telenovela "¿Por qué diablos?"


title: Carlos Congote

text: Ha trabajado también en otras producciones de televisión y cine como "Tres Caínes", "5 viudas sueltas", "El Estilista", "Narcos 3", "La ley del Corazón 2" y "Distrito salvaje" de Netflix.


title: Los Siete Sabios de México

text: Se les llamó Los Siete Sabios o Generación de 1915, a los miembros fundadores de la Sociedad de Conferencias y Conciertos cuya meta era propagar la cultura entre los estudiantes universitarios de la ciudad de México. La sociedad fue fundada el 5 de septiembre de 1916 y fue conocida en el ambiente cultural de aquella época como la sociedad de "Los Siete Sabios de México", mote que les fue impuesto por sus compañeros en burlona referencia a los Siete Sabios de Grecia y que, sin embargo, pronto se convirtió en título de prestigio para los integrantes fundadores de la sociedad.


title: Los Siete Sabios de México

text: Según entrevistas que, entre el 12 de junio de 1964 y el 23 de enero de 1965, le hicieron al maestro Manuel Gómez Morín los periodistas estadounidenses James W. Wilkie y su esposa Edna Monzón de Wilkie, los Siete Sabios de México fueron:


title: Los Siete Sabios de México

text: Posteriormente se adhirieron a la "Sociedad de Conferencias y Conciertos": Narciso Bassols, Luis Enrique Erro, Daniel Cosío Villegas, Juvencio Ibarra, Miguel Palacios Macedo y Manuel Toussaint.


title: Los Siete Sabios de México

text: La sociedad inició formalmente sus actividades con una serie de conferencias en el salón de actos del Museo Nacional de Arqueología e Historia y organizó (según Alfonso Caso) la reestructuración de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro Julián Carrillo.


title: Los Siete Sabios de México

text: El 11 de septiembre de 1916, el grupo convocó una serie de conferencias dedicadas a tratar temas sociales las cuales fueron publicadas en la revista "San-Ev-Ank". Posteriormente sus integrantes publicaron en "El Universal". Al año siguiente, Los Siete Sabios Mexicanos y su maestro Antonio Caso fundaron la "Revista Técnica Universitaria" cuyo objetivo, además de publicar los artículos del grupo, era dar oportunidad a profesores y estudiantes interesados en disciplinas filosóficas, históricas y científicas. Los miembros del grupo fueron profesores de la Preparatoria Libre, fundada por Antonio Caso, y de la Universidad Popular Mexicana fundada por el Ateneo de México. Los trabajos del grupo también fueron publicados en el "Excélsior", "El Heraldo de México" y "El Universal Gráfico".


title: Los Siete Sabios de México

text: En 1925, Manuel Gómez Morín publicó el libro "1915 y otros ensayos", en dicha obra convocaba a los otros miembros para autonombrarse Generación de 1915, aunque ninguno de ellos respondió a su llamado el nombre fue utilizado. De acuerdo al historiador Enrique Krauze esta generación está insertada entre el Ateneo de la Juventud y Los Contemporáneos. Krauze incluye a Miguel Palacios Macedo, Narciso Bassols, y Daniel Cosío Villegas.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: El asesinato de Manuel Pardo y Lavalle sucedió el 16 de noviembre de 1878, cuando ejercía la presidencia del Senado del Perú. El magnicida fue un sargento de la guardia de honor del Congreso, Melchor Montoya, que se había unido a un complot con otros colegas suyos, en venganza, según adujo, por un proyecto de ley que impedía el ascenso a las clases o rangos menores del ejército (cabos y sargentos), que aparentemente era promovido por Pardo. Sin embargo, muchos creyeron que se trató de una conspiración de mayor alcance, detrás de la cual habrían estado los enemigos políticos de Pardo, entre ellos Nicolás de Piérola. Hechas las investigaciones, no se pudo probar esta conexión, ni con ningún otro político importante. El mismo Montoya reconoció haber actuado de manera personal. Fue juzgado en el fuero civil, condenado a muerte y fusilado en 1880. El resto de los sargentos implicados fueron condenados a la pena de prisión de quince años cada uno.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: Manuel Pardo y Lavalle, fundador del Partido Civil fue presidente del Perú de 1872 a 1876. Durante su gestión, la crisis económica iniciada en el gobierno de su antecesor José Balta, se agravó y condujo al país a la bancarrota. Se descuidó también la defensa nacional, mientras que Chile se armaba para desatar la guerra contra el Perú y Bolivia.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: Debido a la penosa situación del país, arreciaron las críticas hacia el gobierno de Pardo y surgieron conspiraciones y alzamientos. Uno de los líderes opositores fue Nicolás de Piérola, el exministro de Hacienda de Balta, que encabezó una intentona golpista en 1874, conocida como la Expedición del Talismán.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: La crispación política llegó al extremo de que el semanario "La Mascarada" publicara el 15 de agosto de 1874 una caricatura donde se representaba al presidente Pardo, en el papel de Julio César, entrando al Senado, mientras que un personaje anónimo, en el papel de Bruto, estaba alerta para darle la estocada homicida.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: La caricatura fue premonitoria, pues una semana después, Pardo fue víctima del primer atentado contra su vida. Fue cuando un capitán del ejército (retirado) llamado Juan Boza, en plena calle disparó sobre el mandatario varios tiros de revólver, sin que ninguno diera en el blanco. El mismo Pardo hizo frente a su agresor, gritándole «asesino» e «infame» y desviando con su bastón el arma de fuego (22 de agosto de 1874). Como consecuencia de ello, el editor de "La Mascarada" y el caricaturista fueron encarcelados, acusados de incitar a la rebelión y al homicidio. Pero la acusación judicial no prosperó. El semanario dejó de editarse.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: Pardo concluyó su gobierno en 1876, entregando el poder a su sucesor elegido, el general Mariano Ignacio Prado. Al ser involucrado en el motín de la guarnición del Callao del 4 de junio de 1877, se refugió en la legación de Francia, para luego partir exiliado a Chile. En ausencia, fue elegido senador por Junín ante el Congreso Nacional, en las elecciones para la renovación de los tercios parlamentarios de 1877, en donde su partido triunfó ampliamente, en ambas cámaras, siendo él mismo elegido para ocupar la presidencia del Senado. Pese a que su esposa y algunos amigos en Chile le aconsejaron no volver el Perú, Pardo decidió emprender el viaje, arribando al Callao el 2 de septiembre de 1878.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: La vuelta de Pardo al Perú produjo revuelo; se repartieron volantes anónimos donde se incitaba al pueblo a atentar contra su persona. Se temía que podía causar una confrontación con el gobierno. Pero Pardo se reconcilió con el presidente Prado, que le recibió en Palacio de Gobierno.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: Dos días antes de su asesinato, el 14 de noviembre de 1878, Pardo pronunció en el Senado un discurso en apoyo a un proyecto de ley de tipo tributario. Al día siguiente volvió a ocuparse del mismo asunto. Esos discursos debían publicarse en "El Comercio", por lo que Pardo fue en la mañana del día 16, el día fatal, a la imprenta del diario para revisar las pruebas del texto. Estuvo realizando esa labor hasta la dos de la tarde, cuando se dirigió en coche hacia la puerta del Senado (que en ese entonces se hallaba en el actual local del Museo de la Inquisición, frente a la Plaza Bolívar). Lo acompañaban sus amigos Manuel María Rivas y Adán Melgar.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: Al momento de ingresar al recinto del Senado, Pardo recibió los honores de ordenanza de parte de la guardia de honor, integrada por miembros del batallón Pichincha. Pardo hizo cesar los honores con un gesto y luego ingresó al primer patio del Congreso. Apenas había avanzado unos seis a ocho pasos de la entrada, cuando de pronto, uno de los integrantes de la guardia, el sargento Melchor Montoya, le disparó por la espalda con su fusil Comblain, gritando «¡Viva el pueblo!». La bala rozó la mano izquierda de Rivas, penetró en el pulmón izquierdo de Pardo y salió a la altura de la clavícula.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: Mientras que Pardo, desfalleciente, era sostenido en brazos por Rivas, Melgar se lanzó en persecución del asesino, que huyó hacia la Plaza de la Inquisición, siendo finalmente apresado por el sargento de gendarmes Juan José Bellodas. En todo ese lapso, los guardias del batallón Pichincha, es decir, los colegas de Montoya, permanecieron impasibles.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: Otro sargento del batallón Pichincha, Armando Garay, que estaba de guardia en el recinto de la Cámara de Diputados, al ver que apresaban a Montoya, hizo tiros hacia la calle, pero terminó a su vez apresado. Después se supo que era uno de los complotados con Montoya.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: Mientras tanto, Pardo, gravemente herido, fue llevado al segundo patio del Senado, donde se le recostó sobre las baldosas de mármol. En unos instantes, llegaron un grupo de médicos, pero sus esfuerzos fueron estériles, pues la herida de Pardo era mortal; la hemorragia estaba casi generalizada. Su hijo primogénito, Felipe Pardo y Barreda, avisado del suceso, acudió al Senado acompañado por un grupo de civilistas o miembros del Partido Civil. A la esposa de Manuel Pardo, Mariana Barreda de Pardo, se le impidió que se acercara a su marido, para evitar que se impactara con la escena de sangre.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: Pardo, agonizante, preguntó quién había sido el tirador. Al saber que se trataba de un sargento de la guardia, dijo «perdono a todos»; también llegó a decir «mi familia», «debo mucho», «me ahogo», «un confesor». Un religioso de la congregación del Oratorio le prestó los últimos auxilios espirituales.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: A las tres de la tarde, Pardo expiró. Los médicos realizaron en la sala de sesiones del Senado una necropsia médico-legal, una de las primeras que se realizó en Lima.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: El presidente Mariano Ignacio Prado, al enterarse de lo ocurrido, salió a pie de Palacio de Gobierno y tomó luego un coche de alquiler para llegar más rápido al Senado. Al llegar, gritó: «¡Vergüenza!», y luego de inquirir por el asesino, preguntó: «¿Y por qué todavía vive ese miserable?». Ordenó que se pusiera a Montoya bajo rigurosa vigilancia, que se disolviera el batallón Pichincha y que las tropas cerraran los accesos a la Plaza de Armas y a la Plaza Bolívar.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: Es seguro que el gobierno de entonces no tuvo nada que ver con el magnicidio. La ira del presidente Prado al saber la noticia del execrable crimen fue indudablemente sincera. No había en ese momento ninguna enemistad entre ambos.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: Inicialmente, se quiso involucrar como autores intelectuales del crimen a Nicolás de Piérola y a sus seguidores, conocidos enemigos políticos de Manuel Pardo y del partido civil. En ese momento, Piérola se hallaba en Europa, luego de una intentona golpista contra Prado. En Lima se hallaba su esposa Jesús Itúrbide de Piérola, que fue detenida y conducida a la prefectura. Luego de una investigación, quedó demostrada su inocencia y fue puesta en libertad. Tampoco se pudo encontrar conexión alguna entre Piérola y los sargentos del batallón Pichincha.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: El gobierno decretó duelo nacional el día 17 de noviembre de 1878 y rindió a Pardo honores de presidente de la República. Sus exequias se realizaron en la catedral de Lima, pronunciando la oración fúnebre el monseñor José Antonio Roca y Boloña, amigo y compañero de colegio de Pardo, quien resaltó su gesto cristiano de perdonar a su victimario en el momento de su agonía. Toda la prensa de Lima elogió también al exmandatario, resaltando sus cualidades de hombre público y privado.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: En el juicio seguido ante la instancia civil, se determinó que el sargento Melchor Montoya, joven de 22 años, había planeado el crimen con otros tres sargentos del batallón Pichincha, cuyos nombres eran Elías Álvarez, Armando Garay y Alfredo Decourt. La estrategia que habían planeado era que Montoya se encargara de la guardia del Senado, Garay de la Cámara de Diputados, Decourt de su cuartel y Álvarez de la Caja del Cuerpo. Una vez victimado Pardo, el siguiente paso del plan era salir a las calles con las tropas, armar barricadas y esperar el apoyo del pueblo. Urdieron pues, con todo detalle el asesinato, tal como ellos mismos confesaron.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: También se involucró en la conspiración a un sastre llamado Manuel Poytia, tío de Montoya; se le sindicó como el instigador del crimen, y se dijo que en su tienda se habían reunido los sargentos para tramar el complot. Estos realizaron otras reuniones en las chacras aledañas a su cuartel. Interrogado, Poytia dio a entender que había políticos importantes detrás del crimen; él fue quien mencionó a la esposa de Piérola. Pero nada se pudo comprobar al respecto.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: Otro implicado en la conspiración fue un cabo del batallón Pichincha, Antenor Gómez Sánchez, de dieciocho años de edad.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: El motivo que arguyó Montoya para cometer el crimen fue que en el Congreso se discutía una ley sobre ascensos, la cual impedía ascender a los clases (cabos y sargentos) que no hubieran pasado por el escuela militar; esto hubiera impedido que Montoya y sus compañeros ascendieran a la clase de oficial, con lo que sus carreras militares quedarían truncadas. Por ese motivo planearon el asesinato del presidente del Senado, a quien consideraban autor del proyecto. Debió también influir en los ánimos de todos ellos la propaganda hostil que existía entonces contra Pardo y su partido, especialmente a través de un sector de la prensa. Uno de esos periódicos era "La Patria", vocero del pierolismo.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: Después de dos años de proceso, se dio la sentencia definitiva, que fue la pena capital para Montoya, y la pena de penitenciaría en tercer grado (quince años) para el resto de los sargentos implicados y para Poytia. A Gómez Sánchez se le impuso una pena similar pero menor en un tercio, en consideración a su edad.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: Montoya fue fusilado el 22 de septiembre de 1880, a las cinco de la madrugada, en la plazuela del Ángel, frente a la puerta principal del Cementerio Presbítero Maestro. Por entonces gobernaba Nicolás de Piérola como dictador, en los días aciagos de la guerra con Chile.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: La muerte de Pardo provocó sorpresa, indignación, cólera y desesperación en todo el país. Además, dejó sin cabeza al Partido Civil, que tardaría algún tiempo en volver a ser una fuerza política importante. Pero muchos consideraron que era toda la nación que perdía a un gran líder, del que se esperaba que fuera nuevamente candidato a la presidencia en las elecciones de 1880, y cuyo triunfo se daba por descontado. Como si esto fuera poco, solo meses más tarde estallaba la guerra con Chile, momento crítico en que haría falta en el Perú la experiencia política de un estadista como Pardo.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: El mismo Caivano y otros autores consideraban que Pardo habría evitado el estallido de la Guerra del Pacífico, o que, bajo su mando, el Perú habría obtenido otro resultado. Todo lo cual es meramente especulativo. En todo caso, es notorio el hecho que el Perú perdió a su estadista más importante, justo en vísperas de la guerra más desastrosa de su historia republicana.


title: Asesinato de Manuel Pardo

text: Su actuación pública, recta aunque discutida, su ilustración intelectual y las circunstancias de su muerte, convirtieron a Manuel Pardo y Lavalle rápidamente en una suerte de mártir civil. Contradictoriamente, su partido, a la larga, se robusteció con su desaparición, pues al carecer de un caudillo, pasó a tener una dirigencia colegiada; de esta forma el Partido Civil se convirtió en la única agrupación política no caudillista en la historia del Perú y llegó a tener hegemonía política durante las dos primeras décadas del siglo XX.


title: Transición (mutación ADN)

text: En genética, una transición es una mutación puntual del ADN, que puede afectar a la síntesis del ARNm y, posteriormente, a la fabricación de proteínas. Una transición viene dada por la sustitución de una base púrica por otra base púrica (A ⇔ G ), o una base pirimidínica por otra base pirimidínica (C ⇔ T). Aproximadamente dos de cada tres polimorfismos de nucleótido simple (SNPs) son transiciones.


title: Transición (mutación ADN)

text: Las transiciones pueden ser causadas por deaminación oxidativa y tautomerización. Aunque las mutaciones de tipo transversión presentan el doble de mutaciones posibles, las transiciones han demostrado producirse más frecuentemente en los genomas, lo cual puede ser debido a los mecanismos moleculares subyacentes de cada tipo de mutación.


title: Transición (mutación ADN)

text: La 5-metilcitosina es más proclive a sufrir una transición que la citosina no metilada, debido a que puede sufrir deaminación espontánea. Este mecanismo es importante en el establecimiento de las islas CpG.


title: Tierra fiscal

text: Tierra fiscal es el término que se emplea para denominar a los lotes, terreno o Parcelas de tierra, que forman parte del territorio de un Estado, la propiedad de estos la ejerce el gobierno provincial o municipal, mediante leyes, decretos y reglamentaciones correspondientes.


title: Tierra fiscal

text: En los países de economía libre, el Estado puede adquirir la propiedad de terrenos privados, normalmente mediante la compra o la expropiación por diferentes motivos. No obstante, en países donde no es posible la propiedad privada, el Estado es el propietario de todos los bienes inmuebles y sólo entrega permisos para hacer uso de ellos.


title: Tierra fiscal

text: Estas tierras pueden ser solicitadas a la administración de gobierno que corresponda en cada caso, con fines productivos, recreativos, para viviendas o con fines turísticos, habitualmente se debe llenar un formulismo y presentar un proyecto de lo que se pretende hacer en ella, es muy común que el valor de ellas sea insignificante en relación con las de la propiedad privada, en algunos casos se dan sin costo alguno, a los efectos de promocionar alguna política de estado.


title: Efraín Guzmán

text: Noel Matta Matta-Guzmán conocido con el alias de Efraín Guzmán (Chaparral, Tolima, 1937-2003) fue un guerrillero colombiano, fundador y miembro del secretariado de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia - Ejército del Pueblo (FARC-EP).


title: Efraín Guzmán

text: Nació en la aldea de La Lindosa, Municipio de Chaparral, (Tolima). Durante su infancia creció a trabajar como un campesino en el departamento del Quindío como colector de café de Colombia.A la edad de 16 años se trasladó a Villarrica, Tolima en 1953 cuando, durante la dictadura del general Gustavo Rojas Pinilla, se unió al grupo de Alfonso Castañeda. Después de numerosos combates con el Ejército colombiano el grupo guerrillero se vio obligado a retirarse a El Guayabero, allí conoció a Dumar Aljure líder de la guerrilla y se convirtió en comandante, apodado como "Comandante Nariño".


title: Efraín Guzmán

text: En 1964, el gobierno del presidente Guillermo León Valencia ordenó una operación militar para la recuperación de la región de Marquetalia, donde la guerrilla había asumido las funciones del estado, Guzmán había reiniciado sus actividades militantes. En 1966, como "Comandante Nariño" Guzmán participó en la Segunda Conferencia del Bloque Sur que constituyen las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC-EP) con Manuel Marulanda Vélez (Tirofijo). En 1973, después de la Conferencia del Guayabero, Guzmán se fue con Marulanda para el sur del departamento del Tolima. El gobierno de Colombia inició una ofensiva militar contra la guerrilla en la región llamada Operación Sonora en la que Guzmán participó en combates contra el Ejército colombiano. Después de la Sexta Conferencia de las FARC-EP en 1978, fue nombrado comandante del Quinto Frente de las FARC-EP en Urabá, en reemplazo de Alberto Martínez muerto en combate por el Ejército Nacional. A partir de ese día se llamó con el alias de "Efraín Guzmán". En la Octava Conferencia de las FARC-EP en 1993 Guzmán fue incorporado oficialmente al Secretariado de las FARC-EP (Comando Superior) y fue asignado al Bloque Caribe. En 1996 fue asesinado su hijo en la Cárcel de Bellavista (Antioquia). Fue acusado por el secuestro de Guillermo 'La Chiva' Cortés.


title: Efraín Guzmán

text: El 7 de septiembre de 2003 muere por causas naturales según un comunicado de las FARC-EP, la guerrilla le da el nombre a uno de sus bloques en su honor.


title: Voivodato de Baja Silesia

text: El voivodato de Baja Silesia (en polaco: "województwo dolnośląskie") es una de las 16 provincias (voivodatos) que conforman la República de Polonia, según la división administrativa del año 1998, y fue creado con la reforma de 1999 por la fusión de los voivodatos de Breslavia, Legnica, Wałbrzych y Jelenia Góra. Se encuentra en el sudoeste de Polonia; la Baja Silesia corresponde al sector occidental de la región llamada Silesia. La capital es Breslavia (Wrocław en polaco).


title: Voivodato de Baja Silesia

text: Baja Silesia limita con otros tres voivodatos de Polonia, al norte con el Lubusz, al noreste con Gran Polonia y al sureste con Opole, y con Alemania al suroeste (Línea Óder-Neisse) y la República Checa.


title: Voivodato de Baja Silesia

text: En el sur de la Baja Silesia está la región montañosa de los Sudetes, una de las zonas turísticas más importantes de Polonia por sus centros de deportes invernales.


title: Voivodato de Baja Silesia

text: En 2011, según la Oficina Central de Estadística polaca, el voivodato tenía una superficie de 19 946,74 km² y una población de 2 877 840 habitantes.


title: Voivodato de Baja Silesia

text: La capital del voivodato, Breslavia, es con sus casi la cuarta ciudad más poblada de toda Polonia y netamente la más grande de toda Silesia.


title: Ren Zhengfei

text: Ren Zhengfei, (任正非), (Anshun, 25 de octubre de 1944) es un empresario chino, fundador y presidente de Huawei Technologies Co. Ltd (华为技术有限公司), con casa matriz en Shenzhen. La revista "Forbes" listó a Ren en la posición n.º 190 de las personas más ricas de China, con activos privados de aproximadamente 2800 millones de dólares.


title: Ren Zhengfei

text: El abuelo de Ren, era de la provincia de Jiangsu (江苏) y era un experto chef especialista en curar jamón en su vecindario, provincia de Zhejiang (浙江). Su padre (任摩逊) no pudo terminar la universidad debido a que el abuelo de Ren falleció un año antes de su padre graduarse. Durante la ocupación japonesa, su padre emigró al sur, provincia de Cantón (广州) a trabajar en la fábrica de armas del Partido Nacionalista Chino como empleado contable. Ren era el mayor de siete hermanos y su madre era profesora en la escuela secundaria local.


title: Ren Zhengfei

text: Luego de completar la escuela secundaria, Ren concurrió a la Universidad de Chongqing, para luego unirse al Instituto de Investigaciones Militares como tecnólogo militar.


title: Ren Zhengfei

text: Ren Zhengfei es un exoficial del Ejército Popular de Liberación. Debido a la alta condición social de sus padres, no le fue posible ingresar al Partido Comunista de China, por más que hubiera hecho carrera en la milicia. Durante ese tiempo, Ren fue responsable de un gran número de logros tecnológicos que fueron reconocidos a varios niveles. Por esta razón Ren fue seleccionado por el PLA para participar de la Conferencia Nacional de Ciencia en 1978 como delegado.


title: Ren Zhengfei

text: Se unió al Partido Comunista de China en 1978 y es miembro del XII Congreso Nacional del Partido Comunista de China. Además de sus otras actividades, Ren es responsable por el desarrollo de programas de cooperación en las regiones del interior de China.


title: Ren Zhengfei

text: En 1982, Ren fue forzado a dejar las fuerzas armadas luego de una gran reducción de personal que impactó en 500 000 personas en servicio. Al convertirse en civil, Ren se mudó a la provincia de Shenzhen para trabajar en el negocio de la electrónica.


title: Ren Zhengfei

text: En 1987, Ren fundó Huawei Technologies Co. Ltd, una compañía especializada en el desarrollo, producción y ventas de equipamiento para telecomunicaciones como su presidente. La compañía, hoy por hoy, es un actor clave en la industria de las Telecomunicaciones, con una facturación anual de 13 mil millones de dólares y más de 70.000 empleados en 2007.


title: Ren Zhengfei

text: En 2004, Ren Zhengfei fue seleccionado por la revista Empresarios de China entre los 25 empresarios más influyentes del país. La revista Time incluyó a Ren Zhengfei en su lista de las 100 personas más influyentes del 2005.


El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí está ubicado en el palacio del Marqués de Dos Aguas, en la ciudad de Valencia (España). Se creó el 7 de febrero de 1947 a partir de la donación al Estado de la colección de cerámica del matrimonio formado por Amelia Cuñat y Monleón, y Manuel González Martí, inaugurándose como museo el 18 de junio de 1954. Durante siete años la colección tuvo su sede en el domicilio particular del fundador, mientras se realizaba la restauración del Palacio llevada a término entre 1950 y 1954, fecha en la que se instaló definitivamente el Museo Nacional de Cerámica.


title: Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí

text: Es un Museo Nacional de España adscrito al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y es de gestión exclusiva de la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural.


text: Declarado monumento histórico en 1941, el palacio fue comprado por el estado en 1949 para ubicar le colección de cerámica. Tras su primera rehabilitación para adecuar las salas como museo, desde entonces se han sucedido numerosas intervenciones que comprenden la restauración del inmueble, mejoras en su infraestructura y la renovación de los espacios museológicos. En el año 1990 el museo cerró para emprender una nueva restauración del edificio, según el proyecto del arquitecto Ginés Sánchez Hevia, abriendo de nuevo sus puertas al público en 1998.


text: En 1969, al haber incrementado sus fondos con numerosos objetos de mobiliario, indumentaria, pintura y otras colecciones de la tradición valenciana y sus autores autóctonos, se dispuso que el Museo exhibiera, junto con la cerámica, objetos de arte suntuario, pasando a denominarse "Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias González Martí".


text: En la planta baja, después de pasar el vestíbulo, se encuentra el «patio de carruajes», como su nombre indica era el antiguo patio donde se guardaban los carruajes y se encontraban también los establos para los animales de tiro. Ahí se exponen la «carroza de las Ninfas», realizada por Hipólito Rovira e Ignacio Vergara y fechada en 1753, la del marqués de Llanera, de estilo imperio, y una silla de manos, de estilo rococó, también del siglo XVIII.


text: La visita a este piso está estructurada para recorrer lo que eran las habitaciones particulares de los marqueses de Dos Aguas, todas decoradas con estucos y pinturas murales, se encuentran amuebladas con parte del mobiliario original como es la Sala de baile, la Sala roja, la Salita oriental, la llamada de la Porcelana con el mobiliario original realizado en Dresde con placas de cerámica incrustadas, así como son de porcelana de Meissen la lámpara y apliques junto con algunas figuras. En el dormitorio se encuentra una gran bañera de mármol blanco de Carrara y el techo está decorado con pinturas de Plácido Francés y Pascual realizadas en 1862.


text: Los pavimentos están realizados con marquetería de mármol de diferentes colores, donde se puede ver las iniciales «MD» correspondientes al Marqués de Dos Aguas. En todas estas salas se pueden admirar pinturas y objetos variados, relojes, jarrones etc. como complemento de la exquisita decoración de la época.


text: Desde sus primeros años de creación el museo recibió valiosas y numerosas donaciones de colecciones de trajes antiguos, su presentación se realizó con los trajes colocados sobre maniquíes de madera en color natural, para no distraer la atención del espectador, estos vestidos se presentaban con complementos de sombrillas, sombreros, mantillas o abanicos. La exposición de esta manera hacía sufrir a las prendas, debido a la luz y el polvo que se acumulaba sobre ellas y que ocasionaba un deterioro considerable, con lo que se llegó al acuerdo de retirar la presentación permanente y editar catálogos de estos fondos, a la vez que organizar exposiciones temporales donde irlos mostrando al público.


text: Dentro de la colección de tejidos e indumentaria, se encuentran una serie de doce fragmentos decorativos de textiles coptos, destacan una "tabula" decorada con hojas de parra datada entre 140-380 d.C., otro tejido con bandas policromas de entre el 210-390 d.C. y un fragmento con una decoración sobre fondo oscuro con modelos bicromos, tomados seguramente de modelos de mosaicos geométricos, datado de entre el 250-420 d.C. Otro de estos fragmentos tiene el fondo color naranja, se encuentra dividido en tres franjas decorativas, en la central aparecen amorcillos corriendo con patos y en las laterales se encuentran roleos con jinetes en su interior. Esta colección fue comprada en el Rastro de Madrid en el año 1964 por el propio González Martí, se encontraban montados sobre cartones y con el texto en idioma francés TISSUS COPTES/III-VI SIÈCLE.


text: Entre el coleccionismo variado de Manuel González Martí se encontraba la pintura. Aunque parte de la misma pasó a manos de sus herederos, el fondo del museo mantiene algunas obras como una "Inmaculada Concepción" (1860) del pintor valenciano José Vicente Pérez y Vela. Una pieza que se encuentra en la capilla del Museo, es un "San Vicente Mártir", adquirido en 1917, de autor anónimo datado de principios del siglo XVII y procedente del exclaustrado monasterio cisterciense de Santa María de Benifasar.


text: Otra cantidad importante de pintura ingresó en el museo, gracias a la intervención de su fundador, a través de la Junta Delegada de Incautación y Protección del Tesoro Artístico de Valencia, que había sido la encargada de salvaguardar objetos artísticos al comienzo de la guerra civil española. Entre estas obras se encuentran dos óleos que representan a San Francisco de Asís y a San Vicente Ferrer, seguramente ejercían la función de puertas de sagrario, y pudieran ser obras del pintor Nicolás Borrás, discípulo de Juan de Juanes, ya que tienen gran parecido con obras de este autor conservadas en la catedral de Orihuela. Aunque la mayoría de pinturas son de carácter religioso, se pueden contemplar retratos del siglo XVII, de Luis XVI rey de Francia y su esposa María Antonieta de Austria, copia de unos originales del mismo siglo que se conservan en el Palacio de Versalles. Otra pareja de pinturas de paisaje en formato oval seguramente para formar un pendant, representan un "Paisaje campestre al atardecer" y una "Vista de un puerto al amanecer" con clara influencia de la pintura holandesa.


text: Algunas otras aportaciones proceden de diversas donaciones de colecciones particulares o de los propios artistas, la mayoría de los siglos XIX y XX. Destacan autores como Ricardo Verde Rubio, José Benlliure , Vicente Ibáñez García de Lara o del pintor Ignacio Pinazo Camarlench.


text: Toda esta planta se ha dedicado a la exhibición de cerámica de uso o adorno o como elemento arquitectónico. Del contenido del Museo destacan la colección de cerámica medieval cristiana procedente de Manises y Paterna; un conjunto de cerámicas de la antigüedad: griegas, ibéras y romanas; una producción de azulejos medievales valencianos y producciones de la Real Fábrica de Alcora. La primera colección donada por su fundador González Martí, constaba de unas seis mil piezas en su mayoría cerámicas que comprendían desde la época medieval hasta lozas populares del siglo XIX. Se encuentra expuesta repartida en las diversas salas de esta segunda planta del palacio.


text: El recorrido se ha conformado de manera cronológica, por lo que en primer lugar se encuentra en una sala paneles con explicaciones sobre la evolución de la cerámica desde el neolítico, con muestras de materiales y explicación de las técnicas empleadas, se exhiben piezas de diversas culturas como la griega, íbera y romana.


text: La cerámica hispano morisca está bien representada principalmente con piezas de la zona valenciana de talleres musulmanes, destacan las procedentes de entre los siglos XIII y XIV decoradas en verde y manganeso, con cubierta estannífera blanca, las de reflejos metálicos y las que empleaban el azul cobalto. Destaca del siglo XIII una fuente de jardín de origen musulmán, encontrada en la plaza de la Figuereta de Valencia, que está realizada con azulejos en color verde, blanco y negro formando dibujos geométricos. Todos estos tipos de cerámicas de introducción musulmana dieron paso a las bases técnicas de la cerámica de producción española y cristiana a partir de Málaga hasta su llegada a tierras valencianas. La colección del museo muestra importantes obras de diversos lugares, tanto de origen italiano como nacional de Teruel, Cataluña o Paterna. En el siglo XV la cerámica de Manises de loza dorada obtuvo un gran éxito en su producción, la mayor parte para el servicio de la nobleza, que se exportaba a toda Europa, realizando además en ese mismo centro otras series más populares, de todas ellas hay una buena exposición en la colección del museo.


text: En la época del renacimiento, Florencia fue productora, a través de la familia Della Robbia, de una cerámica policromada vidriada de carácter devocional, que por medio de su comercio continental llegó también a la península ibérica. El museo tiene una obra de estas características, que fue la primera comprada para el Museo por el Estado en 1943, se trata de un tondo florentino del siglo XVI, con la representación de una Virgen con Niño, atribuido a los talleres de Benedetto Buglioni y que hasta el año 1923 se encontraba instalado en el tímpano de la puerta del Real monasterio de la Trinidad de Valencia.


text: La azulejería para pavimentos con divisas o escudos heráldicos eran encargos realizados por instituciones para sus sedes o por la nobleza. Se encuentran visibles fragmentos procedentes de diversos palacios valencianos. Otras piezas empleadas para la arquitectura son los socarrats, cuyo formato mayor se destinaba al entrevigado de techos interiores, mientras los de menor tamaño se utilizaron componiendo frisos en terrazas, escaleras u otros lugares. Las piezas valencianas se exhiben con otras referentes de la misma época de producción española e italiana.


text: Hasta el siglo XVIII, se comprueba en la exposición que las piezas de loza dorada se extendió su producción hacia Cataluña, Aragón, aunque a partir de la expulsión de los moriscos en el siglo XVII las decoraciones se simplifican, dejando paso poco a poco a la influencia por parte italiana en la policromía, así como la porcelana china y sus imitaciones. Centro innovador de la porcelana valenciana en el siglo XVIII fue la producción de la Real Fábrica de Alcora que se encargó de imitar el gusto del barroco francés y la decoración rocaille en piezas destinadas a vajillas y objetos de ornato.


text: El museo posee desde el año 2012 un Belén napolitano del siglo XVIII, conjunto similar a los que poseen el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, el Museo Nacional de Artes Decorativas y la Fundación March de Palma. El conjunto se compone de 29 figuras que oscilan entre los 10 y 40 cm de altura, realizadas con el cuerpo de alambre recubierto con estopa, las extremidades de madera y la cabeza en terracota, engalanadas con finas vestiduras de la época y ricos complementos de toda índole.


text: La llegada del modernismo hizo recuperar la cerámica de reflejo metálico como aplicación para la decoración arquitectónica de exterior e interior de edificios, así como objetos decorativos. Junto a bustos austriacos de este estilo se encuentran piezas del escultor valenciano Mariano Benlliure. La cerámica de autor está representada en la última sala de esta planta con diversas obras de autores del siglo XX, entre ellas se encuentran unas piezas donadas por Pablo Picasso.


text: En una sala adaptada especialmente se conserva la representación de una cocina típica valenciana, tal como la diseñó Manuel González Martí, con azulejería para zócalos y frisos junto con paneles decorativos de los siglos XVIII y XIX. La decoración de esta pieza se complementa con vasijas de cerámica y objetos de cobre populares de esta misma época. Uno de los paneles cerámicos expuestos es el que representa las Santas Justa y Rufina datado entre 1780-1790 y realizado con doce azulejos, aunque iconográficamente a estas santas se las representa siempre con la torre de la Giralda, en este caso la torre diseñada está inspirada en el campanario de la catedral de Valencia, y las piezas de cerámica que se encuentran depositadas en el suelo son claro ejemplo de la loza de Manises.


title: Vaporizador (extractor)

text: Un vaporizador es un dispositivo de extracción de aceites esenciales. En lugar de la combustión del material el vaporizador utiliza el calor para evaporar las sustancias activas.


title: Vaporizador (extractor)

text: Durante el procedimiento de vaporización, los materiales vegetales se exponen a la corriente del aire caliente por lo cual el contenido (componentes activos y aromas) se vaporiza a través de la acción térmica controlada, la cual apenas sobrepasa a la temperatura de vaporización de las sustancias; luego, el contenido pasa al aire para poder así ser inhalado.


title: Vaporizador (extractor)

text: Puesto que el material vegetal no se quema, es la manera más sana que hay y además económico: el procedimiento de vaporización se puede repetir varias veces con el mismo contenido.


title: Vaporizador (extractor)

text: La inhalación es el mejor método para la administración de los componentes activos. Como el efecto es instantáneo los usuarios pueden darle tantas caladas como sea necesario sin excesos o intoxicación.


title: Vaporizador (extractor)

text: Más que nada, la cuota de los vapores del aroma y de los componentes activos depende de la consistencia (calidad) y de la dosis (cantidad) de las plantas. Otros factores importantes constituyen el tamaño de la superficie de los materiales vegetales y la temperatura de vaporización.


title: Vaporizador (extractor)

text: Sobre la cantidad de los principios activos vaporizados se puede influenciar a través de los siguientes:


title: Vaporizador (extractor)

text: Según Rick Doblin, Presidente de MAPS, la concentración de los componentes activos en el cannabis es tanto más fuerte cuanto más se acerque la temperatura de evaporación a la temperatura de combustión (por encima a 235 °C).


title: Vaporizador (extractor)

text: El mundo de los vaporizadores actualmente está muy desarrollado, podemos encontrar en el mercado un gran número de marcas con modelos diferentes pero por lo general podemos separarlos principalmente en dos categorías:


title: Vaporizador (extractor)

text: Estimulados por los dos alemanes Storz & Bickel, iniciadores del desarrollo del vaporizador Volcano, pronto aparecieron muchas variantes del 'Vaporizer'. Otros modelos que se encuentran en el mercado son: el "BC Vaporizer", una versión muy simplificada y de bajo precio así como el pequeño "Vapman", pero hasta hoy el vaporizador más reputado es el vaporizador Volcano.


title: Vaporizador (extractor)

text: También aparecieron el mercado vaporizadores portátiles como el "Iolite" el cual no posee pilas ni cables para su uso y es del tamaño de un celular.


title: Vaporizador (extractor)

text: Según un estudio independiente del año 2003, del Labor Chemic Labs, Massachusetts, se comprobó que el vapor del vaporizador es un 98% menos cancerígeno y dañino que el humo del cigarro principalmente porque no trabaja bajo la idea de combustión si no de evaporación libre de las toxinas típicas en comparación de fumar


title: Plaza Francia (Caracas)

text: La Plaza Francia (o Plaza Altamira, como es llamada alternativamente) es una plaza ubicada en la urbanización Altamira al este de la ciudad de Caracas. Administrativamente hace parte de la parroquia Chacao en el Municipio Chacao del Estado Miranda, al centro norte de Venezuela.


title: Plaza Francia (Caracas)

text: Fue diseñada por Arthur Kahn, el arquitecto del edificio Altamira de la Plaza Francia quien llegó a Venezuela en julio de 1942, venezolano por nacionalización, con casi 70 años de residencia en el país. Nació en Estambul, Turquía, el 10 de octubre de 1910. Fue construida por el urbanista Luis Roche, uno de los mayores constructores de entonces, dentro del Proyecto de la urbanización Altamira, sector acomodado del municipio Chacao del Estado Miranda.


title: Plaza Francia (Caracas)

text: Fue construida a principio de la década de 1940 e inaugurada el 11 de agosto de 1945 con el nombre de "Plaza Altamira". Posteriormente su nombre cambió a "Plaza Francia" luego de un convenio entre las ciudades de Caracas y París para tener una Plaza Francia en Caracas y una Plaza Venezuela en París.


title: Plaza Francia (Caracas)

text: Destaca en la Plaza, el Obelisco de Altamira, símbolo del Municipio Chacao, el Espejo de Agua y una fuente que cae hacia el fondo de la plaza que se ha convertido en un pequeño centro comercial y la principal salida del Metro de Caracas en la Estación Altamira.


title: Plaza Francia (Caracas)

text: Antes de 1940, la zona de Altamira era una hacienda agrícola llamada El Paraíso, de 110 hectáreas, con las grandes quebradas cristalinas Pajaritos, Quebrada Seca y Quintero o quebrada de Chacao, afluentes del río Guaire, que descendían de norte a sur desde la montaña que limita al norte la ciudad de Caracas llamada el Cerro el Ávila.


title: Plaza Francia (Caracas)

text: La Plaza Altamira fue concebida como centro de atracción hacia esta nueva urbanización. Por tres de sus lados pasan grandes avenidas (Sur: Av. Fco. de Miranda / Este: Av. Luis Roche / Oeste: Av. San Juan Bosco).


title: Plaza Francia (Caracas)

text: A mediados de agosto de 2002, un grupo de militares activos y retirados que habían estado implicados en el golpe de abril se pronunciaron en contra del gobierno en la Plaza Altamira en un alzamiento no armado. más militares se unieron a la protesta hasta alcanzar a unos 120 oficiales. Fue ampliamente apoyada por miles de simpatizantes, por políticos de la oposición y hasta por celebridades, que mantenían la plaza llena a toda hora.