title: Rüdiger Safranski

text: De 1977 a 1982, Safranski se dedicó a la educación de adultos y se estableció en Berlín en 1987 como escritor independiente. Se hizo conocido principalmente por sus trabajos sobre Friedrich Schiller, E. T. A. Hoffmann, Schopenhauer, Nietzsche, Rousseau o Heidegger. Desde entonces vive en Berlín y Múnich.


title: Rüdiger Safranski

text: Desde 1994 es miembro de la sección alemana del Club PEN y en 2001 fue elegido para ocupar un sitio en la Academia Alemana de Lengua y Poesía, en Darmstadt. Desde 2002 moderó, junto con Peter Sloterdijk el programa televisivo "Das Philosophische Quartett" ("El cuarteto filosófico") transmitido por la cadena ZDF, durante 10 años.


title: Kostas Vasileiadis

text: Konstantinos Vasileiadis (Salónica, Grecia, 15 de marzo de 1984) es un jugador griego de baloncesto. Su posición es la de alero.


title: Kostas Vasileiadis

text: Formado en las categorías inferiores del PAOK Salónica BC, debuta en la temporada 2000/01 con el primer equipo tesalónico. En el equipo estará seis temporadas, convirtiéndose en capitán del mismo.


title: Kostas Vasileiadis

text: En 2005, ficha por cuatro temporadas por Unicaja Málaga, saliendo cedido al PAOK durante ese curso, e incorporándose al club malagueño durante el playoff por el título de Liga ACB, donde debuta en la eliminatoria de cuartos de final frente a Estudiantes, y se convertirá en campeón del mismo.


title: Kostas Vasileiadis

text: Después de su paso por el Unicaja, donde militará hasta 2007, ficha por el Olympiacos, con el que obtendrá dos subcampeonatos, el de liga y el de copa.


title: Kostas Vasileiadis

text: En la temporada 2008/09 vuelve al PAOK Salónica, pero en enero de 2009, se marcha al Sutor Montegranaro de LEGA.


title: Kostas Vasileiadis

text: El 8 de agosto de 2009 ficha por el recién ascendido equipo de ACB, Xacobeo Blu:Sens de Santiago de Compostela como jugador franquicia, destacando en el equipo, incluso logra convertirse en el Jugador de la Jornada 25 de la Liga ACB.


title: Kostas Vasileiadis

text: El 3 de julio de 2010 Bilbao Basket anunció su fichaje por dos temporadas con opción a otra tercera. En el club bilbaíno se consolida como uno de los tiradores más letales de la liga, realizando partidos muy buenos, que harían que Bilbao lograra ser uno de los mejores equipos de la Liga ACB. Allí consiguió en la temporada 2010/11 el subcampeonato de Liga. Cabe destacar también que fue nombrado en el quinteto ideal de la Eurocup en 2013, llegando a la final que perdió contra el Lokomotiv Kuban a pesar de ser el máximo anotador del partido.


title: Kostas Vasileiadis

text: En el año 2013 fichó por el Anadolu Efes S.K. firmando un gran contrato económico. En el equipo turco, logra el subcampeonato de copa.


title: Kostas Vasileiadis

text: En la temporada siguiente ficha por el Unicaja Málaga, rescindiendo su contrato el 17 de junio de 2015.


title: Kostas Vasileiadis

text: Tras su paso por Málaga, vuelve a casa para jugar en el PAOK Salónica, con el que concluyó la Liga Griega, tras caer en el Playoff de cuartos de final ante el AEK Atenas por 2 a 1 – con unos promedios de 14.7 puntos (47% en tiros de dos, 42% en triples y 87% en libres), 5.3 rebotes y 2.1 asistencias para 16.3 de valoración en 28.6 minutos. En la Eurocup, promedió 13.4 puntos y 4.8 rebotes.


title: Kostas Vasileiadis

text: En abril de 2016, vuelve a Obradoiro para salvarlo del descenso de categoría, demostrando su talento de cara al aro, y su carisma en el club gallego.


title: Kostas Vasileiadis

text: Regresó a su país, donde jugó en el AEK Atenas B.C. y el Aries Trikala BC, hasta que en diciembre de 2017 regresó a la liga española fichando por el Iberostar Tenerife.


title: Kostas Vasileiadis

text: En junio de 2018 regresa de nuevo al Obradoiro por dos temporadas, en la que es su tercera etapa en el club gallego que dirige desde el banquillo Moncho Fernández.


title: Kostas Vasileiadis

text: A finales de agosto de 2020 se cierra su fichaje por el equipo Qatarí del Al Sadd Basketball Team por una temporada tras una larga carrera en Europa, principalmente en países como Grecia y España.


title: Kostas Vasileiadis

text: El 9 de abril de 2021, firma por el UCAM Murcia CB de la Liga Endesa, hasta el final de la temporada para cubrir la baja del lesionado Peter Jok. Su participación en los ocho últimos partidos de liga convenció a la directiva del club, que lo renovó por una temporada más.


title: Kostas Vasileiadis

text: El 13 de junio de 2022, se hace oficial que no continuaría en el conjunto murciano la siguiente temporada, habiendo disputado un total de 31 partidos en temporada y media.


title: New World (videojuego)

text: New World es un videojuego de rol multijugador masivo en línea desarrollado por Amazon Game Studios, con fecha de lanzamiento prevista para el 28 de septiembre. Su estreno fue anteriormente anunciado para agosto de 2020, tras haber sido a su vez retrasado desde la fecha inicial de mayo de 2020. Ambientado a mediados del siglo XVII, los jugadores tendrán la tarea de colonizar tierras modeladas a imagen y semejanza de la América Británica oriental. Los jugadores pueden hacerse con recursos, fabricar utensilios y luchar contra otros jugadores. El juego usará un modelo de pago B2P (Buy-To-Play), es decir, no habrá suscripción mensual obligatoria.


title: Gimnopedias

text: Las Gimnopedias (griego clásico Γυμνοπαιδία, ["Gimnopaidía"]; neogriego Γυμνοπαιδίες; literalmente «la fiesta de los niños desnudos») eran festividades religiosas celebradas en Esparta, en julio-agosto, en honor de Leto y de sus hijos, Apolo y Artemisa.


title: Gimnopedias

text: Consistían esencialmente en bailes y ejercicios ejecutados por los jóvenes espartanos, alrededor de estatuas que representan a los dioses en cuestión, situadas en un lugar del ágora llamado el χορός, "chorós". Coros de adolescentes, de efebos y de jóvenes adultos que se enfrentaban en bailes que imitaban los ejercicios de la palestra, enteramente desnudos, delante de los otros lacedemonios, los extranjeros y los hilotas. Los solteros mayores de 30 años eran en cambio excluidos de la asistencia.


title: Gimnopedias

text: El espartano Megilo, en "Las Leyes" (Platón, I, 633), las llama un «temible endurecimiento (...), de temibles ejercicios de resistencia que hay que soportar con la violencia de la canícula»


title: Ciclo sedimentario

text: Ciclo sedimentario hace referencia a un ciclo que comprende la meteorización de una roca existente seguida de su erosión, transporte y sedimentación. Los sedimentos del primer ciclo se caracterizan por la presencia de minerales; durante un segundo ciclo, los minerales o fragmentos de roca menos resistentes serán eliminados. Cuantos más ciclos sedimentarios sufre un sedimento, éste se hace más maduro y estará dominado por minerales resistentes, bien redondeados. Y son principalmente para rocas, si nos damos cuenta, el ciclo sedimentario de da bajo el agua.


title: Política verde

text: La política verde o ecopolítica es una ideología que pretende fomentar una sociedad ecológicamente sostenible, a menudo, pero no siempre, basada en el ecologismo, la no violencia, la justicia social y la democracia de base. Comenzó a tomar forma en el mundo occidental en la década de 1970; desde entonces, los partidos verdes se han desarrollado y establecido en muchos países de todo el mundo y han logrado cierto éxito electoral.


title: Política verde

text: El término político verde se utilizó inicialmente en relación con die Grünen (en alemán, "los verdes"), un partido verde formado a finales de la década de 1970. El término ecología política se utiliza a veces en los círculos académicos, pero ha llegado a representar un campo de estudio interdisciplinar, ya que la disciplina académica ofrece amplios estudios que integran las ciencias sociales ecológicas con la economía política en temas como la degradación y la marginación, el conflicto medioambiental, la conservación y el control y las identidades medioambientales y los movimientos sociales.


title: Política verde

text: Los partidarios de la política verde tienden a compartir muchas ideas con los movimientos conservacionistas, ecologistas, feministas y pacifistas. Además de la democracia y las cuestiones ecológicas, la política verde se preocupa por las libertades civiles, la justicia social, la no violencia, a veces variantes del localismo y tiende a apoyar el progresismo social. Las plataformas de los partidos verdes se consideran en gran medida de izquierdas en el espectro político. La ideología verde tiene conexiones con otras ideologías políticas ecocéntricas, como el ecofeminismo, el ecosocialismo y el anarquismo verde, pero hasta qué punto pueden considerarse formas de política verde es una cuestión de debate. A medida que se desarrollaba la filosofía política verde de izquierdas, también surgieron movimientos opuestos en la derecha que incluyen componentes ecológicos, como el ecocapitalismo y el conservadurismo verde.


title: Canis Minor

text: Canis Minor, en castellano Can Menor (el perro pequeño) es una de las 88 constelaciones modernas. Formó parte también de forma evidente de las 48 constelaciones primitivas del Almagesto de Ptolomeo, dato que se encuentra incluido en la fuente de este último trabajo, la gran obra denominada Astronómica de Manilio de Antioquía. La figura del Can Menor es simple: una línea que une dos estrellas. Procyon, su estrella más brillante, forma junto con Betelgeuse (Orión) y Sirio (Can Mayor) el «Triángulo de Invierno».


title: Canis Minor

text: La estrella más brillante del Can Menor, Procyon (α Canis Minoris), se encuentra a solo 11,4 años luz del sistema solar. Es un sistema binario cuya componente principal es una estrella blanco-amarilla de tipo espectral F5IV-V siete veces más luminosa que el Sol, lo que indica su condición de subgigante que está terminando de fusionar el hidrógeno de su núcleo y ha comenzado a expandirse. La acompaña una enana blanca de tipo DQZ cuyo período orbital es de 40,8 años.


title: Canis Minor

text: La segunda estrella en cuanto a brillo, β Canis Minoris, recibe el nombre de Gomeisa. Es una estrella caliente blanco-azulada de tipo espectral B8Ve con una temperatura efectiva de 11 500 K, 250 veces más luminosa que el Sol. Es una estrella Be —rodeada por un disco de materia que emite radiación— ligeramente variable.


title: Canis Minor

text: La cuarta estrella más brillante del Can Menor no tiene denominación de Bayer: HD 66141 es también una gigante naranja en torno a la cual se ha descubierto un planeta con una masa al menos seis veces mayor que la de Júpiter.


title: Canis Minor

text: Otra estrella de la constelación, ε Canis Minoris, es una gigante luminosa de tipo G6.5IIb con una luminosidad bolométrica 1174 veces mayor que la luminosidad solar. Además está considerada una estrella de bario, cuyo espectro se caracteriza por la presencia de bario ionizado.


title: Canis Minor

text: La Estrella de Luyten es una enana roja de tipo espectral M3.5V distante 12,4 años luz de la Tierra. Tiene dos planetas que orbitan a 0,036 y 0,091 ua de la estrella. El más exterior, en la zona habitable, es una «supertierra» con una masa de 2,89 ± 0,26 masas terrestres. En octubre de 2017 se transmitieron una serie de señales de radio hacia este planeta en el marco de un proyecto de METI y el festival de música Sónar.


title: Canis Minor

text: Aunque la Vía Láctea atraviesa gran parte de Canis Minor, son pocos los objetos de cielo profundo en la constelación. Entre ellos está NGC 2485, una galaxia espiral barrada que se encuentra a unos 210 millones de años luz.


title: Canis Minor

text: Al Can Menor Eratóstenes lo identificaba con el perro de Orión, catasterizado a la vez que su amo puesto que siempre había estado en todas sus aventuras. Pero, al igual que el Can Mayor, también registra la variante de que puede ser la perra Mera, que con sus lamentos a causa de haber encontrado los cadáveres de sus amos Icario y Erígone, atrajo a la gente para que les dieran sepultura. Otra variante es que se trataría del perro de Céfalo que trató de cazar a la zorra de Teumeso.


title: Canis Minor

text: La estrella más brillante de esta constelación lleva el nombre de Procyon que significa "antes que el perro" en referencia a su aparición inmediatamente antes que la estrella perro (Sirio).


title: Halligan

text: Halligan ( también llamada barra Halligan o herramienta americana ) es una herramienta especial usada por los bomberos y fuerzas policiales.


title: Halligan

text: Fue diseñada por el Jefe Adjunto del Departamento de Bomberos de la ciudad de Nueva York ( FDNY ) Hugh A. Halligan de quien toma su nombre en la década de 1940. Inicialmente el FDNY no adoptó la herramienta por una cuestión de conflicto de intereses.


title: Halligan

text: El Departamento de Bomberos de la Ciudad de Boston fue la primera gran ciudad en adoptar esta herramienta, adquiriendo una para cada compañía de bomberos de la ciudad. La herramienta se hizo tan popular que los bomberos integrantes de las unidades de escala de Nueva York las adquirían de su propio bolsillo hasta que finalmente el FDNY decidió adquirirlas.


title: Halligan

text: Basada en el diseño previo de la herramienta Kelly, diseñada por el capitán John Kelly, también del FDNY, el Halligan es una herramienta multipropósito para hacer palanca, torcer, cortar, golpear, o perforar.


title: Halligan

text: Consiste en una garra, una hoja y un pico, que es especialmente útil para la apertura rápida de diversos tipos de puertas, aunque, también permite realizar maniobras básicas de descarcelarción.


title: Halligan

text: La herramienta normalmente está forjada en una única pieza, disponible en varias longitudes ( normalmente entre 45 y 140 cm ) y en diversos materiales incluyendo titanio, aleaciones de berilio o acero inoxidable. Los modelos de menor dimensiones son conocidos como "herramientas de oficiales".


title: Halligan

text: Algunos modelos, no están fabricados en una única pieza, si no de varias unidas o soldadas, por lo que hay quienes no las consideran verdaderas Halligan.


title: Halligan

text: Se puede unir, un Halligan con un hacha plana en lo que se conoce como "matrimonio" o "los hierros". Esta combinación es la más común en los servicios de bomberos. Otra combinación es con un garfio, con un mazo, o con otra herramienta denominada The pig, (El cerdo), mezcla entre un mazo y un pico, de uso en cuerpos de bomberos.


title: Fuente de los Baños de Montanejos

text: La Fuente de los Baños, en el municipio de Montanejos, en la comarca del Alto Mijares, es una fuente catalogada como Bien de Relevancia Local, dentro del Plan General de Ordenación Urbana, con la categoría de “Espacio etnológico de interés local”, con código 12.08.079-007, y fecha de publicación en el BOP 6 de marzo de 2012.


title: Fuente de los Baños de Montanejos

text: Para llegar hasta el lugar donde se encuentra, hay que salir del núcleo poblacional de Montanejos por la carretera C-20 dirección la Puebla de Arenoso y a unos cien metros ha de cruzarse el puente sobre el Río Mijares siguiendo la dirección a la Fuente la Cerrada; inmediatamente se toma una pista asfaltada que desciende hasta el lecho del río, a una amplia zona de aparcamiento para los vehículos, de ahí se accede a la zona infantil y área recreativa que está junto a la fuente y a la zona de baños del propio río Mijares.


title: Fuente de los Baños de Montanejos

text: Las características y propiedades minero medicinales de las aguas de la Fuente de los Baños de Montanejos tienen una larga historia. De hecho, cuenta la tradición que el propio Zayd Abu Zayd mandó construir unos baños, de los que existen restos arqueológicos, para su uso tanto por las mujeres de su harem, como por él mismo. Según se dice existen estudios publicados (en 'La Fuente de Baños. Propiedades Medicinales del Agua Termal de Montanejos', un estudio de María Amparo Pérez Benajas) que aseguran que estas aguas termales previenen el deterioro de la piel que causan los radicales libres. Además se considera que estas aguas son aptas para tratamientos de enfermedades cardiovasculares, hepáticas, relacionadas con la hipertensión, artritis reumatoide, etc.


title: Fuente de los Baños de Montanejos

text: La fuente es realmente un manantial con un caudal de unos 6000 litros por minuto que vierte sus aguas al río Mijares, permitiendo que este pueda mantener su nivel acuífero, ya que se ve muy mermado de caudal por la retención de aguas que se hace en el Embalse de Arenoso.


title: Fuente de los Baños de Montanejos

text: Estas aguas brotan a una temperatura constante de 25 grados centígrados, razón por la cual ya en el año 1863, la fuente fue declarada de Utilidad Pública, por una Real Orden del 13 de octubre del mencionado año. Por su constante temperatura, estas aguas tienen efectos hipotermales y además cuentan con propiedades hidrogeoquímicas y biológicas que son beneficiosas para la salud, de hecho, el poseer una composición química de 700mg/l sulfatado-magnésicas biocarnonatado mixtas, permite considerarlas como oligometálicas de mediana mineralización.


title: Fuente de los Baños de Montanejos

text: La zona en la que se encuentra la fuente, que en la actualidad está constituida por un grupo de caños en un muro hecho de piedra de mampostería, con placas cerámicas de imágenes decorándola, además de otro conjunto de azulejos cerámicos que recogen parte de la historia de la fuente (que en realidad dicen es una puerta que da acceso a la cueva de la que brota el agua y que al estar cerrada permite mantener la salida de agua limpia de impurezas); es una curiosa zona en la que el río forma de manera natural piscinas que son utilizadas de forma masiva tanto por los habitantes del municipio como por otras personas que vienen de diferentes lugares. Además, el agua que brota de los manantiales es la que se utiliza desde para regar las riberas del Mijares, como para el consumo urbano de la población, y también para abastecer al Centro de Hidroterapia de Montanejos, donde dichas aguas se utilizan para tratamientos de salud y belleza.


title: Filial (deporte)

text: Un filial en el deporte, es un equipo menor (puede ser profesional o no) conformado por jugadores provenientes de las categorías base de un equipo profesional, aunque actualmente promocionan a pocos jugadores de las categorías inferiores, los equipos prefieren fichar a jóvenes de otros equipos y no le dejan sitio a los juveniles, erróneamente se les llama cantera, son equipos b, con jugadores jóvenes fichados en su mayoría de otros equipos, cuyo objetivo es darles experiencia como preparación para jugar con el equipo principal en los torneos profesionales. También suelen ser usados estos equipos filiales como medida disciplinaria para aquellos jugadores del equipo principal que cometen faltas a los reglamentos del club o que bajan considerablemente su rendimiento deportivo pero por razones legales o por decisión directiva no pueden o no quieren prescindir de ellos.


title: Filial (deporte)

text: En España es muy común ver equipos filiales, en la gran mayoría llamados equipos "B"; comúnmente son conocidos como "canteras", de los equipos profesionales en las diferentes categorías del fútbol español. Los más importantes debido al poderío económico de sus equipos principales y a los jugadores que han surgido de estos para el fútbol mundial son los equipos "B" del Real Madrid (caso Emilio Butragueño, Michel, Álvaro Arbeloa, Iker Casillas, Raúl, entre otros) y del Barcelona (caso Pep Guardiola, Lionel Messi, Xavi Hernández, Andrés Iniesta, Carles Puyol, entre otros destacados). Estos equipos filiales pueden jugar a nivel profesional pero actualmente y debido a las normativas impuestas por parte de la UEFA y la FEF donde prohíbe a los equipos filiales jugar en torneos UEFA, estos equipos no pueden jugar torneos como la Copa del Rey y en caso de ganar esa división o estar en puestos para ascender a otra división superior no lo pueden hacer si el equipo principal juega en esa división. Vale destacar que los equipos Villareal C.F. y Sevilla F. C. poseen también segundos equipos filiales llamados equipos "C" en las divisiones inferiores del fútbol español siendo algunas de ellas amateur o aficionadas; en el caso del Athletic Club su segundo filial se llama Club Deportivo Basconia el cual milita en la Tercera División de España - Grupo IV.


title: Filial (deporte)

text: En Portugal el caso es similar a las filiales españolas: Por orden de la UEFA, estos equipos filiales no pueden participar en torneos continentales ni en los torneos locales de Copa ni Copa de Liga. Igualmente, estas filiales no pueden ascender a Primera División mientras sus equipos principales permanezcan en ella.


title: Filial (deporte)

text: El caso de México es especial ya que la política de franquicias que maneja la Liga Mexicana de Fútbol permite a un mismo equipo profesional tener un equipo filial en las diferentes categorías del fútbol mexicano. Solo para mencionar como ejemplo los clubes más importantes de ese país:


title: Filial (deporte)

text: A continuación solo se mencionan las filiales más importantes en México de los equipos de Primera División y Liga de Ascenso:


title: Filial (deporte)

text: En el béisbol todos los equipos de las Grandes Ligas manejan este sistema de equipos filiales o asociados, los cuales se encuentran distribuidos en las diferentes Ligas Menores esparcidas en los Estados Unidos, México, Venezuela y República Dominicana. Cada equipo de Grandes Ligas posee en promedio 4 o 5 equipos en las 19 Ligas Menores existentes en la actualidad.


title: Filial (deporte)

text: En el mundo de automovilismo son mínimos los equipos filiales debido a que, comparado con otros deportes, el mantener una filial en el mundo del motor es muy costoso y como los dos equipos o escuderías, a diferencia de otros deportes, pueden competir en la misma categoría, el equipo filial no puede favorecer al equipo principal debiendo mantener cierto grado de independencia, para evitar así sanciones disciplinarias y económicas por parte de los organizadores de las competencias que participan. La escudería de Fórmula 1 AlphaTauri (basada en Italia) es filial de una de las escuderías más importantes en los últimos tiempos de esta categoría: la Red Bull Racing (con base en el Reino Unido), donde milita entre otros el cuatro (4) veces campeón de manera consecutiva Sebastian Vettel. Es de aclarar que las dos escuderías son propiedad de la marca austríaca de bebidas energizantes Red Bull.


title: Filial (deporte)

text: Durante tres (3) años el equipo de rally francés Citroën World Rally Team (donde militó coronándose nueve veces de manera consecutiva campeón mundial Sébastien Loeb) tuvo como filial al equipo Citroën Junior Team desde el año 2010 hasta su desaparición en el año 2012 y entre el 2013 y 2014 su filial fue el equipo Abu Dhabi Citroën Total World Rally Team; todos compitiendo en el Campeonato Mundial de Rally. Este campeonato, al igual que la Fórmula 1, es organizado por la Federación Internacional del Automóvil (FIA).


title: Filial (deporte)

text: En Estados Unidos existe el caso de dos equipos o escuderías (Team Penske y Chip Ganassi Racing) las cuales tienen cada una equipo en las categorías más importantes del automovilismo estadounidense (IndyCar Series y NASCAR). Pese a que no son categorías vinculadas una con la otra, en cada equipo se prestan de manera ocasional los pilotos entre sí de una serie a la otra para las carreras más importantes del calendario estadounidense (las 500 Millas de Daytona para la NASCAR, las 500 Millas de Indianápolis para la IndyCar Series y en la categoría turismo o United SportsCar Championship las 24 Horas de Daytona).


title: Nueva democracia (mural)

text: Nueva democracia es un mural realizado por David Alfaro Siqueiros y fue inaugurado en el año de 1944 y 1945. Actualmente está resguardado en el Museo del Palacio de Bellas Artes.


title: Nueva democracia (mural)

text: En 1944, el Palacio de Bellas Artes encargó a Siqueiros pintar un mural en el interior del mismo, para conmemorar el aniversario de la Revolución mexicana de 1910. El 20 de noviembre de 1944 se inauguró el panel central, cuyo título original era "México por la democracia y la independencia". Un año después, en 1945, Siqueiros añadió otros dos tableros,"Víctimas de la guerra" y "Víctimas del fascismo", conmemorando la victoria de los Aliados sobre el Eje Berlín-Roma-Tokio, de este modo se forma el tríptico conocido hoy en día como Nueva Democracia.


title: Nueva democracia (mural)

text: En el mural, se puede observar una mujer encadenada con el torso desnudo y los brazos extendidos. La modelo del mural fue Angélica Arenal, esposa de Siqueiros. Raquel Tuccayas interpretó esta escena como la liberación de la opresión, señaló también que la flor amarilla que porta la mujer simboliza la ciencia y el arte, y la antorcha representa el nacimiento de un nuevo indigenismo: el fuego nuevo. La mujer lleva un gorro frigio, emblema de libertad en la Revolución francesa; de la costilla de la mujer sale otro brazo, una mano empuñada, el triunfo contra el fascismo y abajo se ve un soldado alemán muerto.


title: Nueva democracia (mural)

text: El panel de la izquierda Víctimas de la guerra plasma la violencia sobre dos cuerpos cercenados: el hombre muerto, la víctima de la guerra, caído de espadas entre despojos humanos.


title: Nueva democracia (mural)

text: Al lado derecho, se encuentra Víctima del fascismo una escena que presenta un hombre maniatado, con señales de tortura, caído de bruces, una imagen que se ha pensado como un hombre esclavizado por la ideología.


title: Nueva democracia (mural)

text: El mural se encuentra trabajado con lacas de nitrato de celulosa, una pintura automotiva que también se denomina piroxilina


title: Cleón de Atenas

text: Cleón de Atenas (en griego Κλέων, Kléôn), (m. 422 a. C.), fue un político ateniense durante la guerra del Peloponeso, que era hijo de Cleéneto, del cual heredó una lucrativa curtiduría. Fue el primer representante prominente de la clase comercial en la política ateniense.


title: Cleón de Atenas

text: Fue adversario de Pericles, para quien sus avanzadas ideas eran naturalmente inaceptables, y su oposición un tanto curiosa para Pericles, dado que actuaba en concierto con los aristócratas, que igualmente odiaban y temían a Pericles. Durante los días negros del 430 a. C., después de la expedición fracasada de Pericles al Peloponeso, y cuando la ciudad era devastada por la plaga, Cleón encabezó la oposición al régimen de Pericles. Pericles fue acusado por Cleón de la mala administración del dinero público, con el resultado de que fue hallado culpable.


title: Cleón de Atenas

text: Pericles fue restablecido y Cleón pasó a segundo plano. La muerte de Pericles (429 a. C.) le dejó el campo abierto. Hasta el momento él sólo había sido un enérgico orador de la oposición, un crítico mordaz y un magistrado acusador del Estado. Se presentó como el campeón declarado y jefe de la democracia, y, debido a las moderadas habilidades de sus rivales y oponentes, fue durante algunos años indudablemente el principal hombre de Atenas. Aunque rudo y tosco, estaba dotado de una natural elocuencia y una potente voz, y sabía exactamente cómo trabajar los sentimientos del pueblo. Consolidó su influencia en las clases más pobres mediante su medida de triplicar el pago a los jurados, la cual proveía a los atenienses más pobres de un medio fácil de sustento.


title: Cleón de Atenas

text: La conocida afición de los atenienses por los litigios aumentó su poder; y la práctica de la "sicofancia" (encontrando material para falsos cargos) le permitió eliminar a aquellos que querían poner en peligro su ascendiente. No utilizó más a sus antiguos asociados aristócratas y rompió el contacto con ellos, para tener así la libertad de atacar a las sociedades secretas con propósitos políticos, los clubes oligárquicos a los que principalmente perteneció. Si también introdujo un impuesto sobre la propiedad con propósitos militares, e incluso mantuvo una posición alta en contacto con el tesoro, es incierto. Sus principios imperantes eran un inveterado odio hacia la nobleza, y un odio igual a Esparta. Por culpa de él, principalmente, estaba perdida la ocasión para concluir una honorable paz (en 425 a. C.), y su determinación para ver a Esparta humillada. Engañó al pueblo sobre los recursos del Estado y le deslumbró con promesas de futuros beneficios.


title: Cleón de Atenas

text: En 427 a. C., Cleón obtuvo mala fama por su propuesta de dar muerte a toda la población masculina de Mitilene, que se había puesto a la cabeza de una revuelta. Su propuesta, aunque aceptada primero, fue pronto anulada. Sin embargo, unos 1000 de los principales líderes y hombres prominentes de Mitilene fueron ejecutados. En 425 a. C., alcanzó la cima de su fama al capturar y conducir a Atenas a los espartanos que habían sido bloqueados en la batalla de Esfacteria. Mucha de su reputación se debía probablemente a la destreza militar de su colega Demóstenes (no el orador); pero debe ser admitido que fue causada por la determinación con que Cleón logró que la asamblea ateniense enviara la fuerza adicional que necesitaba.


title: Cleón de Atenas

text: En 426 a. C., Cleón condujo una estéril persecución contra el estratego Laques por su fracasada expedición a Sicilia. Esta fue una de las muy pocas veces que el general ateniense escapó a un castigo civil por una derrota.


title: Cleón de Atenas

text: Casi seguro fue debido a Cleón que dobló el tributo de los "aliados" en 425 a. C.. En 422 a. C., fue enviado a recuperar Anfípolis y luchó contra el espartano Brásidas. Sin embargo, Brásidas y Cleón murieron en la batalla de Anfípolis y sus muertes eliminaron el principal obstáculo para la paz. Así, la Paz de Nicias se concluyó en 421 a. C..


title: Cleón de Atenas

text: El carácter de Cleón es presentado por Aristófanes y Tucídides bajo un prisma desfavorable. Pero no pueden ser considerados testigos imparciales. El poeta tenía rencor a Cleón, que lo había acusado de haber ridiculizado la política y las instituciones de su país en presencia de extranjeros y en la época de la gran guerra nacional, en su obra "Babilonios". Tucídides, un hombre con fuertes prejuicios oligárquicos, había sido también procesado por incapacidad militar y exiliado por decreto propuesto por Cleón. Es por esto que probablemente Cleón fue tratado injustamente en los retratos hechos de él por estos dos escritores.


title: SK Telecom

text: SK Telecom (에스케이 텔레콤, SK텔레콤) es una compañía de Corea del Sur, especializada en la fabricación de teléfonos móviles y servicios de telecomunicaciones. Pertenece al grupo SK Group. Inició sus actividades en 1996.


title: SK Telecom

text: En octubre del 2000 SK Telecom se convierte en el segundo operador del mundo tras NTT DoCoMo en lanzar servicios comerciales 3G usando la tecnología WCDMA.


title: SK Telecom

text: En enero de 2002 siguió el lanzamiento de la red EV-DO, ofreciendo un mayor incremento en la transmisión de datos.


title: SK Telecom

text: El 26 de enero 2005 anunció que formó una empresa conjunta con EarthLink para formar un nuevo operador de telefonía llamado Helio


title: SK Telecom

text: La nueva empresa conjunta opera con la premisa de ser un operador móvil virtual (MVNO) utilizando la red EVDO a partir de Sprint.


title: SK Telecom

text: En 2006, SK Teletech cambia su nombre a "SKY" y se mantiene como una marca de la línea de teléfono Pantech Curitel


title: SK Telecom

text: SK Telecom también ofrece una variedad de servicios de Internet, muchos a través de su filial SK Communications. Cyworld es uno de los servicios de blogs más populares en Corea del Sur. NateOn es uno de los programas de mensajería instantánea más populares.


title: Brickleberry

text: Brickleberry es una serie animada estadounidense dirigida al público adulto transmitida por Comedy Central en EE.UU. estrenada originalmente el 25 de septiembre de 2012. La historia trata de un grupo de 4 guardabosques que cuidan la zona de camping, Brickleberry. Los 4 lidian con un oso bebé parlante. En Latinoamérica se estrenó el 17 de febrero de 2013 y es emitido por FX.


title: Brickleberry

text: "Brickleberry" recibió críticas negativas, muchas de estas hablaron acerca del estilo de la serie, que es parecido a "Family Guy" y "The Simpsons" , al igual que las personalidades de los personajes. John Blabber de "Bubbleblabber", en una de sus reseñas más positivas, le dio a "Brickleberry" un 9 de 10 diciendo que Brickleberry parece ser la nueva serie animada principal de Comedy Central y que ya está amenazando con ser la mejor serie animada nueva de 2012. Dennis Perkins de "The A.V. Club" le dio a "Brickleberry" una F, declarando que la serie intenta demasiado en ser ofensiva, pero fracasa con personajes sin vida y actores de voz talentosos en un "lúgubre libreto". Brian Lowry de "Variety" también lamenta sobre la serie y la disposición de esta a ofender, comparándola desfavorablemente con "South Park" : Sí, "South Park ha establecido desde hace mucho que la animación es un buen lugar para matar vacas sagradas, pero Brickleberry no tiene nada más en su mente que ver que tan lejos se puede empujar los límites de los chistes sobre penes y discapacidad. Como consecuencia, la premisa "un parque forestal de segunda clase" es puramente incidental." Jesse Schedeen de "IGN" le dio al episodio piloto un 2.5/10, diciendo: "Comedy Central ha disfrutado una larga, exitosa historia con el entretenimiento animado [...] Brickleberry es como una bofetada al rostro de ese legado".


title: Alfredo De Angelis (músico)

text: Alfredo de Angelis (2 de noviembre de 1912 - 31 de marzo de 1992) fue un músico de tango, que se destacó como director de orquesta y pianista, y también como compositor. Muy representativo del período conocido como "la edad de oro". Su orquesta fue una de las más populares del tango y la central del "Glostora Tango Club", un programa de radio musical de quince minutos, que fue el más popular de la radiofonía argentina por muchos años.


title: Alfredo De Angelis (músico)

text: Desde muy joven integró diversas orquestas, hasta que formó la suya en 1940, debutando el 20 de marzo de 1941. De Angelis se caracterizó por el estilo bailable que impuso, y fue uno de los protagonistas del resurgimiento del tango en la década del 40 y del 50. Entre los cantantes que se desempeñaron en su orquesta, se destacaron Floreal Ruiz, Carlos Dante, Julio Martel, Oscar Larroca, Juan Carlos Godoy, Roberto Florio, Roberto Mancini, Lalo Martel, Julián Rosales entre otros.


title: Alfredo De Angelis (músico)

text: El 1 de abril de 1946 la orquesta de Alfredo de Angelis dio inicio al "Glostora Tango Club" por Radio El Mundo, un programa musical de quince minutos, con público en vivo, que se volvió el más popular de la radiofonía argentina manteniéndose 22 años en el aire, y en el que De Angelis se convirtió en su número principal.


title: Alfredo De Angelis (músico)

text: Fue artista del sello Odeón entre 1943 y 1977, estableciéndose como uno de los más prolíficos intérpretes de tango ligados a esa compañía, como también lo fueron Miguel Caló, Francisco Canaro y Osvaldo Pugliese.


title: Alfredo De Angelis (músico)

text: En 1980 retornó a la actividad discográfica grabando en Microfon y luego en CBS, aunque en 1964 registró dos larga duración para el sello colombiano Fuentes, junto a sus ex cantores Juan Carlos Godoy y Roberto Mancini.


title: El bufón el Primo

text: El bufón el Primo, anteriormente conocido como El bufón don Sebastián de Morra, es una pintura al óleo de Velázquez conservada en el Museo del Prado (Madrid, España), desde su apertura en 1819. Pertenece al grupo de retratos de bufones y «hombres de placer» de la corte pintados por Velázquez para decorar estancias secundarias y de paso en los palacios reales, en los que, dado su carácter "informal", el pintor pudo ensayar nuevos recursos expresivos con mayor libertad que en los retratos oficiales de la familia real, con su carga representativa.


title: El bufón el Primo

text: El cuadro aparece citado por primera vez en el inventario del antiguo alcázar de Madrid de 1666, en cuya redacción intervino Juan Bautista Martínez del Mazo, yerno de Velázquez, donde se localiza en la escalera de la Galería del Cierzo: «Otra pintura de bara y mª de alto casi en quadro [aproximadamente 125 x 125 cm] del enano morra de mano de diego belazquez», tasado en cien ducados. Con él, y tasado en 150 ducados, se encontraba otro retrato de iguales características del bufón llamado "El Primo", probablemente el pintado durante la «jornada de Aragón» de 1644 en la localidad oscense de Fraga, desde donde se envió a Madrid el 1 de junio ya acabado.


title: El bufón el Primo

text: Solo uno de estos retratos se libró del incendio de 1734, pues en el inventario de las pinturas que se habían podido salvar de él figuraba únicamente un «Retrato de un enano org de Diego Velázquez» —y entre líneas: «cuerpo entero»— con unas medidas aproximadas a 103 x 63 cm en marco dorado y tallado. Los estudios técnicos realizados en el Museo del Prado demuestran que el cuadro estuvo, en efecto, sometido durante algún tiempo a un marco ovalado de esas características; a consecuencia de ello fue cortado y luego recrecido en tres de sus lados, operaciones en las que sufrió otros daños y pérdidas de pintura.


title: El bufón el Primo

text: Posiblemente pueda identificarse con el «retrato de un enano de cuerpo entero» que en un memorial de 1747 se recogía entre las obras traspasadas al Palacio del Buen Retiro, pero en 1772 se encontraba en el Palacio Real Nuevo, donde seis años después lo copió Goya en un grabado al aguafuerte con la inscripción: «Sacada y gravada del Quadro original de D. Diego Velazquez en que representa al vivo un/Enano del S. Phelipe IV. por D. Francisco Goya Pintor. Existe en el R. Palacio de Madrid/Aňo de 1778». En 1819 ingresó en el Museo del Prado, donde en 1834 aún figuraba sencillamente como «Enano sentado en el suelo». Fue Pedro de Madrazo quien en 1872, en su catálogo extenso de las pinturas conservadas en el museo, lo llamó —con un signo de interrogación— «Retrato de un enano del Rey Felipe IV: D. Sebastián de Morra», que describía:


title: El bufón el Primo

text: La identificación propuesta por Pedro de Madrazo, presumiendo que el retrato salvado del incendio fue el de "Sebastián de Morra" y no el de "El Primo", aunque los inventarios inmediatos nada dijesen de ello, ha sido generalmente aceptada al reconocerse al "Primo" en un segundo retrato del Museo del Prado procedente de la Torre de la Parada. Tal identificación, sin embargo, ha sido puesta en duda por José López-Rey a la vista de la existencia de una copia o réplica que perteneció a la colección del marqués del Carpio, donde según el inventario de los bienes dejados a su muerte, firmado en 1689 por Claudio Coello y José Jiménez Donoso, se tenía por retrato del "Primo", especificando que se hallaba La posibilidad de un error en este inventario, hecho con cierta distancia de años, con todo, no puede descartarse, y la identificación del "Primo" con el personaje retratado en el óleo procedente de la Torre de la Parada, acompañado de algunos libros y un tintero, parece bien fundada, tratándose, más que de un bufón, de un miembro de la burocracia palatina con funciones de secretario.


title: El bufón el Primo

text: Sebastián de Morra sirvió como enano de corte en Flandes al cardenal-infante don Fernando hasta su muerte; en 1643 llegó a Madrid, donde Felipe IV ordenó que se le conservasen los emolumentos y raciones que allí tenía, colocándolo al servicio del príncipe Baltasar Carlos; en tal función puede ser el enano que lo acompaña en la "Lección de equitación" de la colección del duque de Westminster. Consta que tenía un criado a su servicio, pues el mismo año de su llegada a Madrid se acordó hacerle merced de una segunda ración para su criado. Debió de hacerse querer por el príncipe, quien tuvo un recuerdo para él en su testamento, legándole a su muerte en 1646 un espadín de hierro plateado con dos veneras y tahalí bordado, una espada y daga de hierro plateado y un cuchillo. Murió en Madrid en 1649. Las fechas para la pintura del retrato han de quedar, por tanto, comprendidas entre estas, lo que no contradice la técnica suelta de su pincelada.


title: El bufón el Primo

text: El retrato fue pintado por Velázquez directamente, sin dibujo previo y sin cambios significativos en su composición. La tela empleada y la técnica de preparación del lienzo son distintas de las que se encuentran en las restantes obras de estos años, pues podría tratarse de un «cuadro de experimentación en cuanto a la preparación», aunque las posibilidades de establecer comparaciones son limitadas, pues son pocos los cuadros pintados en torno a 1645 que se conservan en el Museo del Prado.


title: El bufón el Primo

text: El lienzo presenta unas bandas de tela añadidas de igual urdimbre y preparación, reutilizadas de una pintura anterior en la que se aprecia un paisaje con la sierra de Guadarrama; sin embargo, ese paisaje nunca formó parte del retrato, concebido desde el primer momento en un interior y recortado sobre un fondo neutro. El fondo marrón grisáceo, trabajado con los pigmentos muy diluidos, enfatiza la luz creando un halo luminoso en torno a la figura. Tanto el rostro como las manos fueron pintados de forma rápida y somera, creando la impresión de cierto desdibujamiento. El vestido es verde con mezcla de negro para oscurecer mangas y botonadura. Los realces decorativos de los encajes y bordadura de oro se pintaron sobre las capas previas de color con pocas y precisas pinceladas.


title: El bufón el Primo

text: Sobre el "Sebastián de Morra" y, en general, sobre la interpretación de estos retratos de bufones han corrido, según Fernando Marías, «ríos de tinta». Hay quien ha querido ver en él la denuncia velazqueña del trato que la corte daba a estas personas, presentándolo como una marioneta, en tanto Velázquez mostraría en sus retratos llenos de dignidad una actitud compasiva y solidaria con sus carencias físicas o psíquicas, de las que según otros sería implacable testigo, diseccionando aquellas carencias con su agudo sentido de la realidad y su naturalismo directo. De este tipo de retratos, sin embargo, existe una larga tradición tanto en España como en Flandes o en Italia, en la que pueden encontrarse pintores como Antonio Moro o Alonso Sánchez Coello. Ubicados frecuentemente en lugares secundarios de los palacios, cabría sencillamente interpretarlos como retratos de personas cuya función era la de entretener o divertir, y por las que los miembros de la familia real llegaron a sentir afecto, perpetuando su función cómica desde la pintura y ofreciendo al mismo tiempo al pintor la posibilidad de experimentar con absoluta libertad.


title: Seco de chabelo

text: El seco de chabelo es un plato típico peruano, concretamente de la región de Piura, donde es considerado el seco más característico de su gastronomía.


title: Seco de chabelo

text: El seco de chabelo (con esta grafía es escrito en dos libros de Vargas Llosa), algunas veces denominado seco de chavelo: Se cree que el origen del nombre de este seco proviene del nombre de pila de su creador, un tal "Chavelo".


title: Seco de chabelo

text: El seco de chabelo es algunas veces servido a modo de piqueo. Se compone de plátano verde cocido en agua o asado a las brasas que luego se maja en mortero y se combina con carne de res asada o seca (cecina), aderezándose con ají, tomate, cebolla y, como todos los secos, con un ingrediente ácido, en este caso chicha de jora. Se acompaña con papas cocidas, arroz y diversas salsas. También se puede reemplazar la carne por marisco.


title: Charité

text: Charité es un hospital público universitario alemán que se cuenta entre los más grandes de Europa. Llamado "Charité - Universitätsmedizin" de Berlín, forma parte de la Facultad de Medicina de la Universidad Libre de Berlín y la Universidad Humboldt de Berlín. Cinco premios Nobel de Medicina se formaron en él.


title: Charité

text: Inicialmente construido en 1710 en Berlín-Mitte en previsión de un brote de peste bubónica, se convirtió en hospital de caridad pobres después de que la ciudad se repuso de la plaga. En 1727 Federico Guillermo I de Prusia le dio el nombre de Charité, cuyo significado es "caridad".


title: Charité

text: Tras la partición de la ciudad después de la Segunda Guerra Mundial, la Charité quedó ubicada en lo que pasó a llamarse Berlín Este, y a partir de 1961 estuvo limitando directamente con el muro de Berlín. Así la Charité fue adscrita a la Universidad Humboldt.


title: Charité

text: A partir de la reunificación alemana de 1990, se inició una amplia remodelación de la Charité, que fue concluida en 1998.


title: Charité

text: Varios médicos y científicos célebres trabajaron al menos durante parte de su carrera en el Charité. Entre ellos se encuentran Paul Ehrlich, Hermann Emil Fischer, Werner Forssmann, Hermann von Helmholtz, Friedrich Gustav Jakob Henle, Robert Koch, Leonor Michaelis, Friedrich Schleiermacher, Friedrich Trendelenburg, Johann Lukas Schönlein, Theodor Schwann, Emil Adolf von Behring, Rudolf Virchow, August von Wassermann y Caspar Friedrich Wolff.


title: Charité

text: En la actualidad 8000 estudiantes están matriculados en Charité. Estos tratan cada año a 900.000 pacientes externos y 125.000 hospitalizados en 3500 camas. Unas 15.000 personas están empleadas en sus cuatro localidades en Berlín:


title: Charité

text: En sentido estricto, las sedes de Mitte, Steglitz y Wedding son centros médicos independientes y cada una atiende a pacientes con la gama completa de tratamientos médicos disponibles en la medicina moderna. Sin embargo, existen centros de terapia y de investigación especial, como el Centro Alemán de Cardiología de Berlín (en alemán: "Deutsches Herzzentrum Berlín", DHZB) en el Campus Virchow Klinikum, el Centro para Medicina de Espacio exterior en el Campus Benjamín Franklin, el Centro Alemán de investigación de Reumatología en el Campus Charité Mitte y el Centro para Cardiología Molecular y Clínica en el Campus Berlín Buch. El DHZB posee el programa de trasplantes de corazón más grande de Alemania y, después de Londres y París, el tercero más grande del mundo.


title: Charité

text: A mediados de enero de 2020, mucho antes de que la mayoría de los alemanes pensaran mucho en el virus, el hospital Charité de Berlín ya había desarrollado una prueba y publicado la fórmula en línea.


title: Charité

text: Cuando Alemania registró su primer caso de COVID-19 en febrero, los laboratorios de todo el país habían acumulado un stock de kits de prueba.


title: Charité

text: "La razón por la cual en Alemania tenemos tan pocas muertes en este momento en comparación con el número de infectados puede explicarse en gran medida por el hecho de que estamos haciendo una gran cantidad de diagnósticos de laboratorio", afirmó el Dr. Christian Drosten, jefe de virología de Charité , cuyo equipo desarrolló la primera prueba.


title: Charité

text: En este momento, Alemania está realizando alrededor de 350,000 pruebas de coronavirus a la semana, mucho más que cualquier otro país europeo. Las pruebas tempranas y generalizadas han permitido a las autoridades retrasar la propagación de la pandemia al aislar casos conocidos mientras son infecciosos. También ha permitido administrar un tratamiento que salva vidas de manera más oportuna. "Cuando tengo un diagnóstico temprano y puedo tratar a los pacientes temprano, por ejemplo ponerlos en un ventilador antes de que se deterioren, la probabilidad de supervivencia es mucho mayor", dijo el profesor Kräusslich.


title: Charité

text: El personal médico, con un riesgo particular de contraer y propagar el virus, se somete a pruebas periódicas. Para agilizar el procedimiento, algunos hospitales han comenzado a hacer pruebas en bloque, utilizando muestras de 10 empleados y haciendo un seguimiento con pruebas individuales solo si hay un resultado positivo.


title: Charité

text: A fines de abril de 2020, las autoridades de salud también planean implementar un estudio de anticuerpos a gran escala, analizando muestras aleatorias de 100,000 personas en Alemania cada semana para determinar dónde se está acumulando la inmunidad.


title: Asu no Yoichi!

text: Es un estudiante de segundo año de preparatoria y también es un joven samurái, se ha alejado de su vida en las montañas para ir a vivir en la ciudad con las hermanas Ikaruga. Es una persona muy activa que goza de buena forma, además es muy bueno en las artes marciales y con la espada en particular. Debido a que vivió toda su infancia en las montañas con su padre, no conoce el mundo actual ni la forma de vida que llevan en Japón, tampoco sabe como comportarse frente a una chica. Él es muy honorable, y se dirige siempre a todos con la palabra Dono lit. señor / maestro honorífico. Sin embargo, debido a constantes malentendidos, lbuki, en particular, es atacado constantemente bajo el argumento de que hace algo pervertido. Es visto por lo general usando un uniforme japonés de artes marciales y una espada de madera. Es un huésped en el Dojo Ikaruga y estudiante del estilo de espada Ukiha Kamikaze Ryu (Viento Fuerte, Estilo Viento Divino). Asiste a la preparatoria privada Yoku-Ryou Gakuen con lbuki y Ayame, en la misma clase que lbuki y Washizu.


title: Asu no Yoichi!

text: Es una estudiante de segundo año de preparatoria que se convierte en la jefa de la familia Ikaruga. Se convierte en una figura materna para la familia Ikaruga ya que sus padres se fueron al extranjero, desde que ella y sus hermanas eran muy chicos. A ella en secreto, le gusta Yoichi desde el primer encuentro debido a los numerosos fenómenos inusuales, que por lo general se refieren a otras. Tiende a ponerse muy celosa cuando Yoichi habla o mira a otras chicas de forma especial. Es Asistente del instructor del Dojo Ikaruga enseña el estilo de espada "Ukiha Kamikaze Ryu". Solo hay 5 estudiantes en su dojo, debido a su naturaleza violenta. Sin embargo, trata a los niños de una manera afectiva. Puso de manifiesto que su carácter violento, pero su sentido de maternidad se desarrolló cuando sus padres la dejaron para cuidar de sus hermanas a una edad temprana.


title: Asu no Yoichi!

text: Va un año menos que Yoichi en la preparatoria, es la hermana menor de lbuki. Tiene una personalidad muy tímida, y es muy consciente de sus pequeños senos en comparación con los de sus hermanas. Es mala con las tareas del hogar en general y no le gusta ser comparada con Ibuki, por lo que es constantemente eclipsada por ella. También siente algo por Yoichi.


title: Asu no Yoichi!

text: Tiene 15 años, y es una estudiante de tercer año de secundaria. Es la segunda más joven de la familia Ikaruga y es una mangaka profesional. Usa a sus hermanas y a Yoichi como base para su manga, pero manipula los alrededores del escenario para mejores resultados. Es la única de la familia que usa gafas, además como sus hermanas también le gusta Yoichi.


title: Asu no Yoichi!

text: Es la menor y más tímida de las 4 hermanas, es buena en los quehaceres del hogar a pesar de ser la menos atlética, siente un complejo de que vean sus pechos al estar muy desarrollados para su edad y también para no acomplejar a su hermana Ayame.


title: Asu no Yoichi!

text: Escrito e ilustrado por Yū Minamoto, "Asu no Yoichi!" ha sido serializado en "Monthly Shōnen Champion" desde que se estrenó en la edición de octubre de 2006. Los capítulos individuales se recopilan en 15 volúmenes de "tankōbon" por Akita Shoten, que publicó los volúmenes entre el 6 de octubre de 2006 y el 8 de marzo de 2011. El manga fue licenciado en Norteamérica por Tokyopop como "Samurai Harem: Asu no Yoichi!." El manga tiene licencia en Taiwán por Sharp Point Press y en Francia por Kazé como "High School Samurai: Asu no Yoichi!."


title: Asu no Yoichi!

text: Una adaptación de anime comenzó a producirse el 6 de agosto de 2008. El primer episodio se estrenó en TBS el 8 de enero de 2009, en Sun Television el 25 de enero de 2009 y en Chubu-Nippon Broadcasting y BS-i el 29 de enero de 2009. El 26 de febrero de 2010, Section23 Films anunció que Sentai Filmworks había licenciado la serie para videos caseros en Norteamérica y luego fue lanzada en DVD, el 11 de mayo de 2010.


title: Asu no Yoichi!

text: La serie utilizó dos piezas musicales temáticas. de Meg Rock se usó para el tema de apertura, mientras que "Life and proud" de Aki Misato fue el tema de cierre de la serie.


title: Asu no Yoichi!

text: Un programa de radio por Internet para promover la serie de anime llamada Se transmitió en línea todos los viernes y se transmitieron 42 episodios hasta el 25 de septiembre de 2009 en el sitio web de Lantis. Tuvo dos anfitriones: Nobuhiko Okamoto y Rina Satō, quienes interpretaron las voces de Yoichi Karasuma e Ibuki Irukaga respectivamente en la serie de anime.


title: Asu no Yoichi!

text: El 21 de enero de 2009, Geneon lanzó un sencillo para "Asu no Yoichi!" como opening por Meg Rock. El 4 de febrero de 2009, Geneon lanzó un sencillo para el ending de "Asu no Yoichi!": 'Life and proud' por Aki Misato .


title: Asu no Yoichi!

text: Geneon lanzó cuatro CD de canciones de personajes "para Asu no Yoichi!". Los dos primeros CD fueron compuestos por Miki Fujisue y lanzados el 25 de febrero de 2009. El primer CD, la canción del personaje de Ibuki Ikaruga, es cantada por Rina Sato. El segundo CD, la canción del personaje de Ayame Ikaruga, es cantada por Haruka Tomatsu. El 25 de marzo de 2009, Geneon lanzó los dos últimos CD de personajes, ambos compuestos por Masumi Ito. El tercer CD de personajes, la canción del personaje de Chihaya Ikaruga, es cantada por Yukari Tamura. El cuarto y último CD, la canción del personaje de Kagome Ikaruga, es cantada por Kana Hanazawa.


title: Asu no Yoichi!

text: El octavo volumen de "Asu no Yoichi!" ocupó el puesto 26 en las listas de Tohan entre el 9 y el 15 de diciembre de 2008. El décimo volumen de "Asu no Yoichi!" ocupó el puesto 12 en las listas de Tohan entre el 6 y el 12 de julio de 2009. El undécimo volumen de "Asu no Yoichi!" ocupó el puesto 30 en las listas de Tohan entre el 2 y el 8 de noviembre de 2009. Leroy Douresseaux de Coolstreak Comics elogia el manga diciendo: "Si bien ofrece muchas tomas de escote y bragas, "Samurai Harem" es más que un manga de fanservice. También es una comedia romántica enérgica, agravada por el hecho de que cada una de las cuatro hermanas tiene una personalidad distinta". Una revisión posterior de Douresseaux comenta que el manga "evita principalmente los aspectos marciales de tener samuráis y ninjas poblando una serie de manga. Hasta ahora, esta serie evita la acción, pero tiene mucha comedia". Ed Sizemore de Comics Worth Reading critica que el manga "se centra en la región púbica de las niñas y mujeres" y el "efecto de sonido que proviene del genital de la chica" como "desvergonzado en su falta de gusto" y "perturbador". Ken Haley, de Pop Culture Shock, critica el arte del manga como "soso", pero admite el punto de que "hace un buen trabajo al representar a chicas menores de edad con poca ropa en posiciones comprometedoras".


title: Asu no Yoichi!

text: El tercer DVD de "Asu no Yoichi!" fue incluido en las listas de Oricon entre el 18 y el 24 de mayo de 2009. Tim Jones de THEM Anime Reviews compara a Yoichi e Ibuki con Tom y Jerry respectivamente de "Tom y Jerry" "donde Tom "siempre" perdió contra Jerry". Jones compara al rival amoroso de Yoichi, Ryo Washizu, como "una mezcolanza de Kuno y Ryoga de "Ranma ½" ". Él es parte de Ryoga porque quiere vencer a Yoichi incluso si eso significa entrenarse hasta los huesos, y parte de Kuno porque es un idiota cuando se trata de mujeres (especialmente alrededor de Ibuki, con quien fantasea constantemente, así como también se preocupa que ella lo odiará por algo estúpido que le suceda)". Jones critica el arte con "escenarios a menudo monótonos y poco creativos, y la animación sólo es adecuada, salvo algunas secuencias de lucha". También comenta que "los diseños de los personajes son lindos, pero el cabello y el atuendo de las hermanas Ikaruga (salvo el de Ayame) se ven ridículos". También critica la música de fondo como "completamente olvidable", y las "canciones de apertura y cierre no se quedarán en tu cabeza pronto".


title: Restaurante cosplay

text: Los son establecimientos de comida donde el personal atiende a los clientes vistiendo un cosplay. Los primeros locales surgieron en Akihabara, Tokio, Japón, a raíz de la pujante subcultura otaku de la zona.


title: Restaurante cosplay

text: Otras variantes de estos locales incluyen cafeterías, bares y pastelerías denominados o , donde los meseros, mayoritariamente de sexo femenino o masculino respectivamente, visten como mucamas, sirvientes o con una estética lolita. El servicio que ofrece el personal traspasa su uniforme, y a menudo, los mozos tratan a los clientes con el título honorífico de señor, señora, amo, ama.


title: Restaurante cosplay

text: Los "Café Cosplay" son cafeterías temáticas donde las camareras van vistiendo un cosplay. Los mismos están firmemente relacionados con el Anime ya que las camareras van disfrazadas con trajes alusivos a un manga, anime, película, libro, cómic o videojuego por lo que son frecuentados por miembros de la cultura otaku japonesa.


title: Restaurante cosplay

text: Los o cafés de camareras son restaurantes temáticos donde las camareras van elegantemente vestidas con trajes de camareras francesas, emulando lo que en oriente, especialmente en Japón, se asocia con un estilo de vida lujoso.


title: Restaurante cosplay

text: La popularidad de los Maid Cafe se ha extendido a otros países asiáticos como Corea del Sur, China, Hong Kong y Taiwán, llegando hasta América Latina, a países como México, Colombia, Chile, Perú y Argentina


title: Restaurante cosplay

text: Por décadas, el negocio de restaurantes en Japón no fue rentable debido a que en ese país no se acostumbra comer fuera de casa. Incluso con la llegada de cadenas de comida rápida como McDonald's, esta tendencia cambió poco.


title: Restaurante cosplay

text: En el año 2000 apareció en el distrito de Akihabara, Tokio (Japón) el primer Maid Cafe, por iniciativa de japoneses que querían aprovechar el gran interés de la juventud por la cultura Anime. En dichos cafés, las camareras interpretan el papel de sirviente y tratan a sus clientes como si fueran los señores de una casa del siglo XIX.


title: Restaurante cosplay

text: Al entrar al café, las camareras dan la bienvenida al cliente con la frase , y siempre hacen referencia al cliente como o .


title: Restaurante cosplay

text: Dependiendo del tipo de consumo, la camarera realiza diferentes actividades en presencia del cliente. Si se pide una tortilla (omelet) o un plato de curry, la camarera dibuja un conejito o un corazón sobre el alimento utilizando salsa ketchup u otro aderezo. Si se pide una taza de té, la camarera pregunta a su "amo" cuántos terrones de azúcar debe agregar a la taza.


title: Restaurante cosplay

text: Si al cliente le apetece, puede pagar por una sesión con un juego de mesa o una fotografía autografiada por su camarera favorita. Por este motivo, está prohibido tomar fotografías en el interior de estos locales a las camareras.


title: Restaurante cosplay

text: Los clientes deben respetar varias normas, que no deben saltarse bajo ningún concepto; todas ellas tiene que ver con la integridad y seguridad de las camareras.


title: Restaurante cosplay

text: Dado el incremento de chicas otakus, en 2007 se abrió el primer Butler Cafe en Ikebukuro, que es la contrapartida a los maid cafe, por lo que en vez de camareras, hay chicos vestidos de sirvientes.


title: Restaurante cosplay

text: Si bien esta clase de establecimientos tiene su origen y se encuentran principalmente en Japón, algunos emprendimientos a nivel local pueden destacarse en otros países.


title: Restaurante cosplay

text: En Canadá, el café bautizado iMaid Café se inauguró en 2006 en Ontario, Toronto, y cerró sus puertas en noviembre de 2007 debido a problemas para pagar la renta del local. El mismo fusionaba además parte de cultura tradicional china, decisión orientada a atraer a las comunidades chinas que residían en ese país.


title: Restaurante cosplay

text: En Estados Unidos se registraron una serie de inauguraciones de distintos cafés maid en las últimas dos décadas. La franquicia de juguetes FarOut Toys localizada en San José, California, promovió su propio cafe que abrió exclusivamente los días sábados. En junio de 2012, un Maid Cafe llamado Chou Anime abrió en el distrito de Midtown, en Detroit (Míchigan). El mismo mantenía estrictamente la estética de uno de estos cafés japoneses y servía productos locales como importados desde el país oriental. Fue el único de estos locales en los Estados Unidos en 2012, hasta su cierre en septiembre por falta de clientes. Durante su corta vida, el local logró ser recogido por prensa como Fox News y el canal de noticias local Detroit News. Para mediados de 2013 estaba previsto la inauguración del primer local de la franquicia japonesa MaiDreamin en Los Ángeles. Esta empresa japonesa cuenta con once bares en su país de origen y una sucursal en Bangkok, Tailandia, a inaugurarse en febrero de 2013. Asimismo, está considerando otras ciudades norteamericanas como Nueva York o Boston como posibles sedes de cafés Maid.


title: Restaurante cosplay

text: En Chile, un Maid Cafe llamado Meido abrió su propio local el 9 de abril de 2016 en Santiago pero el mismo fue cerrado el 12 de febrero de 2017.


title: Restaurante cosplay

text: Otros países a donde se ha podido expandir este fenómeno, con mayor o menor éxito, son Taiwán, Hong Kong, Tailandia y Corea del Sur.


title: The Notebook (novela)

text: The Notebook es una novela romántica de 1996 escrita por Nicholas Sparks. La obra fue adaptada al cine con el mismo título en 2004 por Nick Cassavetes.


title: The Notebook (novela)

text: Fue la primera novela publicada por Nicholas Sparks, y la tercera escrita después de "The Passing" y "The Royal Murders", que no publicó. Él lo escribió en un período de seis meses en 1994. La agente Theresa Park descubrió a Sparks después de recoger un libro de su agencia. Park se ofreció para representarlo. En octubre de 1995, Park obtuvo un anticipo de $1 millón para el libro de Time Warner Book Group, y la novela fue publicada en octubre de 1996. Estuvo en la lista de "New York Times" como uno de los libros más vendidos en su primera semana de lanzamiento. Fue un "best seller" de tapa dura por más de un año.


title: The Notebook (novela)

text: En entrevistas, Sparks dijo que estuvo inspirado para escribir la novela por los abuelos de su esposa, que habían estado casados por más de 60 años, cuando él los conoció. En "The Notebook", él trató de expresar el amor de esa pareja.


title: Oddworld: Abe's Oddysee

text: Oddworld: Abe's Oddysee fue uno de los primeros videojuegos importantes para la PlayStation de Sony, que posteriormente salió para PC. El juego fue reconocido por su alto nivel gráfico y unas excepcionales escenas animadas, explotando al máximo las capacidades de la consola. Se tenía que planificar también una versión para Sega Saturn pero finalmente fue cancelada por valoraciones negativas. El mismo era un juego que transcurría de manera horizontal y en cada escena se debía resolver un puzle que obligaba al jugador a manipular varios personajes y elementos a la vez y coordinar sus movimientos para avanzar a la siguiente pantalla.


title: Oddworld: Abe's Oddysee

text: Abe es un miembro de la raza Mudokon, una de las tantas que habitan el planeta remoto conocido como Oddworld. Trabaja junto con sus compañeros como obrero y esclavo en las Granjas Hostiles ("Rupture Farms" en inglés), una poderosa empresa que se encarga de procesar carne.


title: Oddworld: Abe's Oddysee

text: El juego arranca cuando Abe descubre una terrible verdad. Por accidente, consigue ser testigo de una reunión en la que están presentes los directivos de la empresa, los "glukkons". Estos han extinguido con anterioridad diversas especies del planeta tras usarlas como materia prima para la elaboración de sus alimentos. Abe se horroriza tras conocer que su próximo plan empresarial consistirá en vender carne de nada menos que de los Mudokon.


title: Oddworld: Abe's Oddysee

text: Es así como Abe decide emprender su huida, no sin antes hacer saltar las alarmas del lugar tras ser visto por una de las cámaras de seguridad. El jugador decidirá si ayudar a Abe a huir por sí solo, o si tomar la opción más arriesgada de conseguir que el resto de sus compañeros se salven junto con él.


title: Oddworld: Abe's Oddysee

text: Oddworld Inhabitants anunció que a fines de septiembre de 2012 se lanzará vía Steam, XBLA y PSN un remake completo titulado "Abe's Oddysee New 'n' Tasty". Dentro de las principales características, el juego llevará un nuevo motor físico en un entorno 3D pero manteniendo el estilo 2D de su antecesor.


title: Cort Guitars

text: Cort Guitars es un fabricante de guitarras y bajos surcoreano. La compañía es uno de los mayores fabricantes de guitarras del mundo y produce instrumentos para muchas otras empresas.


title: Cort Guitars

text: En la actualidad Cort fabrica una gran variedad de modelos de guitarras tanto eléctricas como acústicas y bajos eléctricos famosos por su gran relación calidad-precio. Sus modelos están basados en otros modelos míticos de guitarras y bajos de marcas como Fender, Ibanez y Takamine. La mayoría de estos modelos se fabrican en las fábricas que Cort posee en Indonesia.


title: Cort Guitars

text: Además de los modelos que actualmente están realizando, Cort ha producido muchos otros, tales como las guitarras de la serie S, the Viva y Guitarras eléctricas de "signatura". Varias de las primeras Corts eran copias directas de los modelos más populares, tales como la Stratocaster.


title: Cort Guitars

text: En 2007 Cort cerró su fabrica situada en Daejeon, Corea del Sur, alegando dificultades financieras: 40 trabajadores fueron despedidos producto de ello. Frente a esto, los trabajadores interpusieron ante los tribunales una demanda laboral abogando despido injustificado y realizaron mítines, protestas, huelgas de hambre, envío de delegados a Estados Unidos y Japón, y hasta conciertos de música apoyados por artistas como Tom Morello y Zack de la Rocha (Rage Against the Machine), Boots Riley, Wayne Kramer (MC5) y el grupo Ozomatli, entre otros.


title: Cort Guitars

text: En noviembre de 2009 el juez Jeong Jong-gwan del Tribunal Superior de Seúl declaró inválidos los despidos de los trabajadores por parte de Cort ya que, según su sentencia, dicha empresa los habría realizado "buscando beneficio económico".


title: Cort Guitars

text: En febrero de 2012 el juez Ahn Dae-ji del Tribunal Supremo de Corea revocó la sentencia del 2009 argumentando que "la gestión de crisis inminente" podría ser motivo de despido. Ante esta sentencia, el 10 de enero de 2014 el juez Jeong Jong-gwan del Tribunal Superior de Seúl revocó su anterior sentencia y reconoció la legitimidad de los despidos de acuerdo con la sentencia del Tribunal Supremo.


title: Cort Guitars

text: El Tribunal Supremo de Corea desestimó un nuevo recurso interpuesto el 12 de junio de 2014 dando así fin a casi 7 años de litigio.


title: Chase Field

text: Chase Field (conocido como Bank One Ballpark hasta 2005) es un estadio de béisbol ubicado en el centro de Phoenix, Arizona. Es el hogar de Arizona Diamondbacks, una franquicia de Major League Baseball (MLB) que abrió hace en 1998, a tiempo para el primer partido de los Diamondbacks como equipo de expansión. Fue el primer estadio construido en los Estados Unidos con un techo retráctil sobre una superficie de juego de césped natural.


title: Chase Field

text: El techo del Chase Field se abre o cierra dependiendo de la temperatura en el tiempo de juego. Cuando se toma la decisión de cerrar el techo, se deja abierto durante el mayor tiempo posible antes del tiempo de juego para mantener el césped creciendo. Incluso cuando el techo está cerrado, las ventanas del parque permiten suficiente luz solar para jugar a plena luz del día sin sobrecalentar el estadio.


title: Chase Field

text: El techo, que tarda sólo 4½ minutos en abrirse o cerrarse a un costo de $ 2- $ 3, se cierra tres horas antes del tiempo de juego utilizando dos motores de 200 caballos de fuerza disparados desde una sala de control en la cubierta superior por encima del campo central izquierdo. El sistema de climatización dentro del parque mantiene a una temperatura a 30 °. El sistema de climatización , que tiene el equivalente en potencia a refrigerar 2.500 viviendas de 2.000 pies cuadrados, utiliza agua fría y es parte del mismo sistema que sirve a más de 30 edificios en el centro de Phoenix. La planta de refrigeración se encuentra en un edificio separado justo fuera del estadio de béisbol. Originalmente, el sistema HVAC no funcionó por encima de la fila 25 del nivel superior, exponiendo a los ventiladores en las filas más altas a toda la fuerza del calor a menudo opresivo típico de los veranos de Arizona. Los cambios recientes mantiene prácticamente todas las instalaciones en el rango de confort con el aire acondicionado.


title: Rarotonga (historieta)

text: Rarotonga (conocida originalmente como ¡Tabú!) es una historieta romántica mexicana. Fue creada por Guillermo de la Parra y Constantino Rábago y publicada por primera vez en 1951 dentro de la revista popular "Pepín", de Editorial Juventud.


title: Rarotonga (historieta)

text: En 1973, la historia fue reelanzada con el título de "Rarotonga" dentro de la serie "Lágrimas, Risas y Amor" publicada por Editorial Argumentos (EDAR), y dibujada por Antonio Gutiérrez.


title: Rarotonga (historieta)

text: El personaje principal de la serie es "Zonga", una reina de la jungla de la isla del mismo nombre, que ocupa sus días danzando y enamorando a los viajeros. La serie presenta situaciones cómicas, serias, románticas y dramáticas.


title: Rarotonga (historieta)

text: La estabilidad del maduro y respetado Dr. Alejandro Aldama, un hombre casado y con una hija, parece derrumbarse cuando visita Puerto Azul y asiste al baile que por las noches de luna llena ejecuta una sensual mulata de ojos rasgados a la que los isleños consideran hija del rey Changó. Ella es Zonga y su salvaje sensualidad desquicia al doctor haciéndole dejar de lado sus responsabilidades. La irresistible pasión que se desata en el "Brujo Blanco", como llaman los isleños al occidental, es correspondida por Zonga para desgracia de sus coterráneos, que sufren al ver a su reina apasionada con un extranjero. Pero como ella es una diosa puede hacer lo que desee y se hace amante del doctor. Cuando, asediado por los recuerdos y los deberes que le impone su matrimonio, el hombre blanco regresa a la ciudad, Zonga lo sigue. Ya en la urbe, la mulata se convierte en estrella de cabaret -es la época de las exóticas, como "Tongolele"-. Como el doctor se resiste a dejar a su esposa, ella decide provocar sus celos y seduce al joven e ingenuo Gregorio Sifuentes, quien para colmo es el discípulo predilecto de Aldama. Finalmente el doctor no puede resistirse a los encantos de la mulata y decide abandonar a su esposa e hija para irse con Zonga a Puerto Azul. El día que van a marcharse, Gregorio Sifuentes intenta suicidarse. En su vano intento por salvar la vida de su discípulo, el doctor deja plantada a Zonga. Resignada, la mulata parte a Puerto Azul. Quienes no se resigna es entonces el doctor Aldama, quien la sigue a la selva. Su mujer y su hija también viajan a Puerto Azul para salvar de la pasión al padre de familia y regresarlo a la "civilización".


title: Rarotonga (historieta)

text: La escritora Yolanda Vargas Dulché reveló que el personaje se les había ocurrido a ella y a su esposo Guillermo de la Parra cuando, en un crucero por las islas del sur, conocieron a una mujer bellísima que les inspiró el personaje. Originalmente, fue dibujado por Constantino Rábago.


title: Rarotonga (historieta)

text: En 1992, la banda de Rock mexicana Café Tacvba interpretó una canción con el nombre de la historieta, e incluida en su álbum debut "Café Tacuba".


La Subprocuraduría Especializada en Investigación de Delincuencia Organizada (SEIDO), antes SIEDO, es una dependencia de la Procuraduría General de la República en México que coordina fuerzas policíacas federales en la lucha contra la delincuencia organizada. Sus funciones incluyen la investigación de actividades de crimen organizado y entablar acción judicial contra sus miembros. Desde marzo de 2015, su titular es Alonso Israel Lira Salas, extitular de la Procuraduría General de Justicia del Estado de Aguascalientes.


title: Subprocuraduría Especializada en Investigación de Delincuencia Organizada

text: La SIEDO se formó a raíz de un escándalo de 2003 en el que se halló a agentes de la Fiscalía Especializada para la Atención a Delitos Contra la Salud (FEADS) trabajando activamente a favor de (o para proteger a) cárteles mexicanos de la droga. Como resultado de ello, la SIEDO se formó con 117 agentes cuyos antecedentes y perfiles psicológicos fueron investigados intensamente, con la esperanza de que los agentes propensos a ser corrompidos por los cárteles mexicanos fueran eliminados antes de que pudieran entrar a la fuerza.


text: En septiembre del 2012 la Subprocuraduría de Investigación Especializada en Delincuencia Organizada, conocida como SIEDO, pasó a llamarse Subprocuraduría Especializada en Investigación de Delincuencia Organizada (SEIDO).


title: Universidad Kim Il-sung

text: La Universidad Kim Il-sung (김일성종합대학 en coreano) es la primera universidad de Corea del Norte, construida en 1946, pocos meses antes de la independencia, ante la necesidad de contar con un centro de estudios avanzados en el país. El edificio está ubicado en un campus de 15 hectáreas en el centro de Pionyang, la capital de la nación. Junto con los principales edificios académicos, el campus contiene 10 oficinas separadas, 50 laboratorios, bibliotecas, museos, una imprenta, un centro de I + D, dormitorios y un hospital. Hay un laboratorio de computación importante, pero acceso a Internet es limitado. La universidad se nombra en honor de Kim Il-sung, el fundador y primer líder de Corea del Norte.


title: Universidad Kim Il-sung

text: La duración de las carreras universitarias en Corea del Norte depende de si es de modalidad literaria o científica. En el primer caso, la carrera dura 4 años; en el segundo, 5 años.


title: Universidad Kim Il-sung

text: Para acceder al mundo universitario, que es público y gratuito para todos los ciudadanos, es imprescindible haber tenido buenas calificaciones en las anteriores etapas del sistema educativo norcoreano.


title: Seiken no Blacksmith

text: , conocida como La espada sagrada en Hispanoamérica y España, es una serie de novelas ligeras escritas por Isao Miura e ilustradas por Luna, que comenzó a publicarse desde noviembre del 2007 por la editorial MF Bunko J de Media Factory. Además, Kōtarō Yamada realizó una adaptación a un manga, publicado en la revista Monthly Comic Alive en marzo del 2009. De este, el primer tankōbon se publicó el 23 de junio de 2009. Asimismo, Manglobe realizó una adaptación al anime, emitida del 3 de octubre al 19 de diciembre de 2009.


title: Seiken no Blacksmith

text: Cecily es salvada por un joven llamado Luke, después de perder su espada con la cual estaba luchando, va en busca de un herrero lo cual es el mismo joven que la salvó para que le haga una espada, pero el joven le dice que no ya que no puede pagarle y Cecily lo trata de convencer. El joven es todo un misterio y con el propósito de que le haga la espada comienzan sus aventuras junto al joven herrero Luke.


title: Seiken no Blacksmith

text: Es una joven caballero perteneciente a la Caballeros Guardianes Hausman, defensores de la tercera ciudad comercial independiente. Todos fueron caballeros en las generaciones anteriores de la familia Campbell. Ella se unió a los Caballeros para seguir los pasos de su padre, después de que este muriera de una enfermedad. Su tenacidad y decisión de proteger a las personas o la ciudad es su fuerza en el combate, en contraste con su falta de experiencia en el mismo. Su pelo y ojos son rojos. Es la mujer que empuña a Aria, se presume que tiene cierto interés en luke.


title: Seiken no Blacksmith

text: Es un chico asocial que vive en las afueras de la ciudad de las siete, cerca del bosque. Es el herrero del taller "Lisa". Tiene la habilidad de forjar Espadas de la tecnología y crear una espada única llamada el brazo de la espada. Es serio y trata de no involucrarse mucho con las personas. Su misión es forjar la Espada Sagrada para sellar a Valbanill.Tiene sentimientos por Cecily pero no lo demuestra.


title: Seiken no Blacksmith

text: Es la asistente de Luke. Parece una persona buena con los jóvenes. Ayuda a Luke a forjar espadas con una habilidad especial. Pronto se sabe que Lisa es un demonio creado por sí misma antes de morir mediante un pacto con el diablo (por eso lleva la sangre de Valbanill) a manos de Valbanill para proteger a Luke su amigo de la infancia y ayudarlo en su herrería, de ahí su habilidad ocular de crear espadas.


title: Seiken no Blacksmith

text: A Cecily se le pidió que proteja a esta mujer. En realidad es una espada, la espada demoniaca del viento, es capaz de tener dos apariencias tanto humana como en forma de espada, pero en el fondo es un demonio. En el transcurso de la historia se verán más espadas como ella. Su cántico de transformación es: "Despierta, alcanza la verdad, controla el viento y... mata a Dios". El destino de su existencia es matar a Valbanill, su creador y el de todas las espadas demoniacas que nacieron del odio hacia él, de ahí el final del cántico de todas estas espadas "y mata a Dios" refiriéndose a su creador Valbanill.


title: Seiken no Blacksmith

text: La transmisión del anime comenzó el 3 de octubre de 2009 y finalizó el 19 de diciembre de 2009 por el estudio mangoble con 12 capítulos y con la dirección de Masamitsu Hidaka.


title: Sturnidae

text: Los estúrnidos (Sturnidae) son una familia de aves paseriformes que se compone de unos 35 géneros de estorninos y mináes de Eurafrasia.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: Los Murales de la Industria de Detroit (1932-1933) son una serie de frescos del artista mexicano Diego Rivera, que consta de veintisiete paneles que representan la industria en Ford Motor Company y en Detroit. Juntos rodean el interior de Rivera Court en el Instituto de Artes de Detroit. Pintados entre 1932 y 1933, Rivera los consideró su obra más exitosa. El 23 de abril de 2014 fueron designados por el Departamento del Interior como Hito Histórico Nacional.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: Los dos paneles principales en las paredes norte y sur representan a trabajadores que trabajan en la planta River Rouge de Ford Motor Company. Otros paneles muestran los avances realizados en diversos campos científicos, como la medicina y las nuevas tecnologías. La serie de murales, en su conjunto, expresa la idea de que todas las acciones e ideas son una.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: En 1932 Wilhelm Valentiner, director del Instituto de Arte de Detroit, le encargó al artista mexicano Diego Rivera que pintara 27 murales al fresco en el patio interior del museo. Los funcionarios querían que Rivera incorporara elementos que representaran a toda la industria en Detroit, no solo a la industria automotriz dominante. Según los términos del acuerdo de la comisión, se esperaba que el museo pagara todos los gastos de materiales, mientras que se esperaba que Rivera pagara a sus asistentes con los honorarios de su artista. En ese momento, los materiales para tales frescos eran increíblemente caros. El precio acordado por los frescos entre el museo y Rivera se consideró muy alto. Edsel Bryant Ford contribuyó con 20.000 dólares para hacer posible el trato.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: Rivera acababa de terminar un mural en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora San Francisco Art Institute). Este mural mostró su habilidad pictórica así como su interés por la cultura industrial moderna de los Estados Unidos.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: Rivera inició el proyecto investigando las instalaciones del Ford River Rouge Complex. Pasó tres meses recorriendo todas las plantas, preparando cientos de bocetos y conceptos para el mural. También se le asignó un fotógrafo como ayuda para la investigación de Rivera para encontrar material de referencia visual. El fotógrafo era W. J. Stettler, fotógrafo oficial de Ford para la planta de River Rouge.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: Rivera estaba asombrado por la tecnología y la modernidad de las plantas de Detroit. La industria automotriz de Detroit estaba integrada verticalmente, con la capacidad de fabricar todos los componentes para sus automóviles, algo considerado una maravilla industrial en ese momento. En 1927, Ford Motor Company estaba introduciendo mejoras tecnológicas avanzadas para su línea de montaje, una de las cuales era la revolucionaria línea de montaje de automóviles automatizada. Aunque intrigado por la industria automotriz y sus elementos relacionados, también expresó interés en la industria farmacéutica. Pasó algún tiempo en la planta farmacéutica Parke-Davis en Detroit para realizar una investigación para su comisión. Durante este período, Detroit tenía una economía industrial avanzada y era el sitio de la industria manufacturera más grande del mundo. Además, tenía fábricas que producían diversos bienes y productos básicos que iban desde acero, energía eléctrica y cemento. Aunque bien conocido por la producción masiva de automóviles, Detroit también fabricó barcos, tractores y aviones.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: Rivera comenzó a trabajar en el mural en 1932, durante la Gran Depresión. Completó el encargo en ocho meses, un lapso relativamente corto para un trabajo tan grande y complejo. Para ello, Rivera y sus asistentes tenían un horario de trabajo agotador, trabajando habitualmente quince horas diarias sin descansos entre ellas. Rivera perdió 100 libras en el transcurso del proyecto debido al trabajo riguroso.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: Los dos murales más grandes de los 27 terminados por Rivera están ubicados en las paredes norte y sur del patio interior, ahora conocido como el Patio de Rivera. Los murales representan a los trabajadores del Ford River Rouge Complex en Dearborn, Míchigan.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: Los dos murales más grandes, en las paredes norte y sur de la corte, se consideran el clímax de la narrativa que Rivera describió en el total de 27 paneles. La pared norte pone al trabajador en el centro y representa el proceso de fabricación del motor V8 de Ford de 1932. El mural también explora la relación entre el hombre y la máquina. En una era de producción mecánica, la frontera entre el hombre y la máquina era un tema comúnmente explorado. Si bien las máquinas se hicieron para imitar las habilidades del hombre, y los hombres tenían que responder a las máquinas, los trabajadores y líderes estaban preocupados por los derechos éticos de la mayoría de la clase trabajadora.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: Rivera también incorporó elementos como imágenes de altos hornos que fabricaban mineral de hierro, fundiciones que fabrican moldes para piezas, cintas transportadoras que llevan las piezas fundidas, operaciones de mecanizado e inspecciones. Rivera representó todo el proceso de fabricación en el gran mural del lado norte. En el lado derecho e izquierdo retrató la industria química: yuxtaponiendo científicos que producen gas venenoso para la guerra y científicos que producen vacunas para fines médicos.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: En el lado opuesto del muro norte, Rivera describe el proceso de fabricación de las partes exteriores de los automóviles, enfocándose en la tecnología como una cualidad importante del futuro. Él alegoriza este concepto a través de una de las enormes máquinas de prensado de piezas representadas en el mural. La máquina está destinada a simbolizar la historia de la creación de la diosa azteca Coatlicue.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: En la mitología azteca indígena de México, Coatlicue era la madre de los dioses. Ella dio a luz a la luna, las estrellas y Huitzilopochtli, el dios del sol y la guerra. La historia de Coatlicue era importante para los aztecas y resumía la complejidad de su cultura y creencias religiosas. Los críticos han sugerido que Rivera contrastó la historia azteca con el papel y el lugar de la tecnología moderna. Se había vuelto tan importante culturalmente que en ocasiones fue apoyado y defendido con tanta pasión como una nueva religión que prometía un futuro mejor a la humanidad.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: Rivera fue una elección controvertida para este proyecto de arte, ya que era conocido por seguir la filosofía marxista. La Depresión había interrumpido la fe de Estados Unidos en el progreso industrial y económico. Algunos críticos vieron los murales como propaganda marxista. Cuando se completaron los murales, el Instituto de Artes de Detroit invitó a varios clérigos a comentar. El clero católico y episcopal condenó los murales como blasfemos. "The Detroit News" protestó diciendo que eran "vulgares" y "antiestadounidenses". Como resultado de la controversia, 10,000 personas visitaron el museo en un solo domingo y la ciudad aumentó su presupuesto.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: Un panel en la pared norte presenta una figura infantil parecida a un Cristo con cabello dorado que recuerda a un halo. Flanqueándolo a la derecha hay un caballo (en lugar del burro de la tradición cristiana); a la izquierda hay un buey. Directamente debajo hay varias ovejas, un animal incluido en los tradicionales belenes. También representa a Cristo como Agnus Dei (Cordero de Dios). Un médico cumple el papel de José y una enfermera el de María; juntos están administrando una vacuna al niño. En el fondo, tres científicos, como los magos bíblicos, participan en lo que parece ser un experimento de investigación. Esta parte del fresco es claramente una versión moderna de las imágenes tradicionales de la Sagrada Familia, pero algunos críticos lo interpretan como una parodia más que como un homenaje.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: Algunos historiadores del arte han sugerido que el mecenas de Rivera, Edsel Ford, avivó la controversia para generar publicidad sobre la obra de arte. Una exhibición en exploró esta teoría.


title: Murales de la Industria de Detroit

text: En su inauguración, este panel ofendió tanto a algunos miembros de la comunidad religiosa de Detroit que exigieron que fuera destruido, pero el comisionado Edsel Ford y el director del museo, Wilhelm Valentiner, se mantuvieron firmes. En los años 1950 se incluyó un cartel a la entrada de la Sala Rivera describiendo como "detestables" ls ideas políticas de Rivera. El mural permanece en su lugar.


title: Cristiano Felicio

text: Cristiano Silva Felício (Pouso Alegre, Minas Gerais, ) es un baloncestista brasileño que pertenece a la plantilla del Fundación Club Baloncesto Granada de la Liga ACB. Con 2,11 metros de estatura, juega en la posición de pívot.


title: Cristiano Felicio

text: Jugó entre 2009 y 2012 como profesional en el Minas Tênis Clube de la liga brasileña, para desplazarse ese año a Sacramento (California) para enrolarse en la CCSE Prep Academy con la intención de acceder a la Universidad de Oregón de la División I de la NCAA, pero finalmente fue descartado.


title: Cristiano Felicio

text: Regresó a su país para jugar en el Flamengo, donde disputó dos temporadas, en las que promedió 5,1 puntos y 3,6 rebotes en la primera y 5,5 y 4,9 en la segunda. En 2014 ganó la Liga de las Américas y la Copa Intercontinental FIBA.


title: Cristiano Felicio

text: En se unió a los Chicago Bulls para disputar la NBA Summer League, fichando por el equipo en el mes de julio.


title: Cristiano Felicio

text: En verano de 2017, renueva por cuatro temporadas con los Bulls. En su tercera temporada, el 19 de marzo de 2018, ante New York Knicks, consigue su máxima anotación en la NBA con 17 puntos.


title: Cristiano Felicio

text: Tras 6 temporadas en Chicago, el 9 de agosto de 2021, firma por el Ratiopharm Ulm de la Basketball Bundesliga.


title: Cristiano Felicio

text: En septiembre de 2022 disputó con el combinado absoluto brasileño el FIBA AmeriCup de 2022, ganando la plata al perder ante el combinado argentino en la final.


title: Ferdinando el Toro

text: Ferdinando el Toro es un cortometraje de Walt Disney perteneciente al género de dibujos animados, publicado el 25 de noviembre de 1938 por RKO Radio Pictures. Fue dirigida por Dick Rickard y está basada en el libro "El cuento de Ferdinando", escrito por Munro Leaf. A veces se considera como uno de los dibujos animados de Silly Symphonies.


title: Ferdinando el Toro

text: En el prado donde vivía Ferdinando había una gran cantidad de toros, retozando juntos y entrechocando sus cabezas. Sólo había un toro que no estaba haciendo eso, y ese era Ferdinando. Todo lo que quería hacer era ir debajo de un árbol con sombra y oler las flores todo el día. Entonces un día su madre se dio cuenta de que no estaba jugando con los otros toros. Su madre le preguntó por qué no estaba chocando la cabeza con los otros toros. Respondió que lo único que quería hacer era sentarse y oler las flores. Por suerte, su madre fue muy comprensiva.


title: Ferdinando el Toro

text: Con los años, Ferdinando creció y creció hasta que él ya era tan grande como el árbol. Los otros toros querían lograr un solo objetivo en la vida: estar en las corridas de toros en Madrid, España, pero no Ferdinando. Entonces, un día, cinco hombres de aspecto extraño estaban en el prado para ver a los toros. Cuando los toros se fijaron en ellos, lucharon tan duro como les era posible, con la esperanza de que iban a ser recogidos, pero no Ferdinando que volvió a oler las flores. Al igual que Ferdinando, ahí estaba sentado un abejorro en el que accidentalmente se sentó. Eso le hizo volverse loco y provocó un gran alboroto, golpeando a los otros toros y chocando contra un árbol. Los cinco hombres vitorearon y se llevaron a Ferdinando a Madrid.


title: Ferdinando el Toro

text: Había un montón de emoción el día de la corrida. En los carteles, aparecía el que le llamaron Ferdinando el feroz. Al ruedo salieron banderilleros, picadores y el matador, que estaba siendo ovacionado. Cuando estaba saludando, una mujer del público le dio un ramo de flores que aterrizó en la mano. Entonces llegó el momento en que Ferdinando debía salir. Se preguntaba qué estaba haciendo allí. Los banderilleros y picadores tenían miedo y se escondieron, y el matador estaba muerto de miedo porque Ferdinando era grande y fuerte. Ferdinando alzó la vista hacia el hermoso ramo de flores que sujetaba el torero y fue hacia él. El matador estaba muy enojado porque Ferdinando no estaba cargando contra él, sino que solamente en admirar las flores del ramo. Finalmente, fue llevado fuera de la plaza y devuelto a su prado, donde continuó con su pasatiempo de sentarse tranquilamente bajo el árbol y oler las flores.


title: Ferdinando el Toro

text: Hubo una secuela del libro de este dibujo animado llamado "Ferdinando y los matones", una parte de la Walt Disney's Fun-to-Read Library.


title: Ferdinando el Toro

text: Ferdinando el Toro ganó en 1938 el Premio Óscar al mejor cortometraje animado. Lo ganó contra otros cortometrajes célebres como Mother Goose Goes Hollywood.


title: Eneko Andueza

text: Eneko Andueza Lorenzo (Éibar, 11 de junio de 1979) es un político español, secretario general del PSE-EE desde 2021.


title: Eneko Andueza

text: Eneko Andueza nació en Éibar el 11 de junio de 1979, donde cursó Bachillerato en el Colegio La Salle. Es licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración por la Universidad del País Vasco.


title: Eneko Andueza

text: Comenzó su trayectoria política a los 17 años al afiliarse al Partido Socialista de Euskadi y a las Juventudes Socialistas de Euskadi. Ha sido, circunstancialmente, concejal en el Ayuntamiento de Ordizia cubriendo la vacante de varios compañeros locales que, fruto de la presión de la violencia de ETA, no quisieron ejercer su cargo; asesor del Delegado del Gobierno en Euskadi, jefe de Gabinete de Iñaki Arriola, y Teniente Alcalde en el Ayuntamiento de Éibar, donde ha ocupado también la secretaría general de la agrupación socialista local.


title: Eneko Andueza

text: Posteriormente ha sido portavoz del Grupo Juntero Socialista en la Juntas Generales de Guipúzcoa, y desde 2016 es miembro del Parlamento Vasco. En agosto de 2020 fue elegido portavoz del grupo parlamentario socialista del Parlamento Vasco para la XII legislatura, sucediendo a José Antonio Pastor.


title: Eneko Andueza

text: En diciembre de 2020 publicó el libro "Los toros, desde la izquierda", con el que «pretende eliminar complejos y poner argumentos en la defensa de nuestra afición desde una visión progresista».


title: Eneko Andueza

text: Ha sido secretario general del PSE-EE de Gipuzkoa (2017-2021), cargo al que accedió tras ser secretario general de la Agrupación Socialista de Eibar (2009-2017). Además, es miembro de la Comisión Ejecutiva del PSE-EE de Euskadi y miembro del Comité Federal del PSOE.


title: Eneko Andueza

text: Tras la decisión de Idoia Mendia de no presentarse a la reelección como Secretaria General del PSE-EE, se celebró un proceso de primarias en el que Eneko Andueza recibió un 95,30% de los votos de la militancia socialista. Fue ratificado como secretario general en el marco del 9.º Congreso de los Socialistas Vascos, celebrado en Bilbao en noviembre de 2021.


title: Río Correntoso

text: El río Correntoso es un río ubicado en Villa La Angostura (Argentina). Este río va desde el lago Correntoso hacia el lago Nahuel Huapi, destacándose por ser uno de los ríos más cortos del mundo, con entre 200 y 300 m de longitud (dependiendo de la altura de los lagos). Este río es famoso entre los entusiastas de la pesca con mosca, por la abundancia de truchas de gran tamaño, especialmente en la desembocadura hacia el lago Nahuel Huapi.


title: Río Correntoso

text: Sobre el río, se encuentran dos puentes, uno peatonal, muy frecuentado por turistas, y otro de mucho mayor tamaño (imagen), sobre el que circula la ruta nacional 40.


title: Flor silvestre (película)

text: Flor silvestre es una película mexicana de 1943, dirigida por Emilio Fernández y protagonizada por Dolores del Río y Pedro Armendáriz. Fue la primera película que Dolores del Río filmó en México tras su regreso de Hollywood. Esta película marcaría el inicio de una fructífera colaboración entre Fernández, Del Río, Armendáriz, el fotógrafo Gabriel Figueroa y el guionista Mauricio Magdaleno, tan prolífica durante los años cuarenta. La película definió a la llamada Época de oro del cine mexicano.


title: Flor silvestre (película)

text: En un pueblo del Bajío de principios del siglo veinte, José Luis (Pedro Armendariz), hijo del hacendado don Francisco (Miguel Ángel Ferriz Sr.), se casa en secreto con Esperanza (Dolores del Río), una bella y humilde campesina. Disgustado por la boda y porque su hijo se ha convertido en revolucionario, don Francisco deshereda a José Luis y lo echa de su casa. Tras el triunfo de la revolución, la pareja vive feliz hasta que José Luis se ve obligado a enfrentar a un par de falsos revolucionarios que han secuestrado a Esperanza y a su pequeño hijo.


title: Flor silvestre (película)

text: Este filme ocupa el lugar número 30 dentro de la lista de , según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista "Somos" en juli de 1994.


title: Este es el show

text: Este es el show fue un programa de televisión argentino, emitido por Eltrece, producido hasta 2017 por Ideas del Sur. Era el programa encargado de mostrar los detrás de cámaras y de tratar todos los temas relacionados con los participantes de los reality show de Ideas del Sur, en especial lo relacionado al "Bailando por un sueño", que se emite dentro de programa "Showmatch". Cuando este no se emitía, entre diciembre y parte de mayo, se trataban otros temas como la temporada en Villa Carlos Paz y Mar del Plata y el mundo de la farándula.


title: Este es el show

text: El programa tuvo seis temporadas ininterrumpidas desde el año 2007 hasta la primera semana de enero de 2013 en eltrece, los conductores hasta ese entonces fueron José María Listorti, Carla Conte y Denise Dumas. La primera emisión del programa fue el sábado 7 de julio de 2007 hasta su última emisión que fue el viernes 4 de enero de 2013.


title: Este es el show

text: Un año más tarde, el 14 de abril de 2014, el programa regresó a la grilla. Fue conducido a partir de entonces por José María Listorti y Paula Chaves hasta la despedida definitiva del ciclo, el 30 de diciembre de 2017.


title: Este es el show

text: En 2018, el periodista y actual jurado del Bailando por un sueño, Marcelo Polino, debutó con un programa satélite del Bailando, "Los especialistas del show", sirviéndole de antesala a Bailando. Este programa: fue producido por la productora LaFlia Contenidos y emitido por eltrece.


title: Este es el show

text: El programa finalizó oficialmente el 30 de diciembre por nuevas apuestas del canal y la Productora Ideas del Sur.


title: Este es el show

text: En el año 2010, la dupla José María Listorti y Denise Dumas lograban picos de 21.0 puntos de índice de audiencia superando ampliamente al debut de Zapping Diario diariamente por más de 10 puntos. El promedio de índice de audiencia del programa durante el 2011 fue de 10/11 puntos de índice de audiencia, aunque en 2012 cayó a 7/8 puntos.


title: Este es el show

text: En el 2014, se estrenó la séptima temporada por la pantalla de El Trece bajo la conducción de José María Listorti y Paula Chaves, el programa hizo 6.2 puntos de índice de audiencia y no pudo superar a la competencia Doctores, un show saludable e Historias de corazón que se emiten por Telefe. En el 2015, volvió a subir a 9/10 puntos de índice de audiencia, aunque en el 2016, igual que en 2012, cayó a 7/8 puntos. En 2017, el promedio cayó a 5/6 puntos de índice de audiencia.


title: Luis Téllez

text: Luis Manuel Enrique Téllez Kuenzler (Ciudad de México, 13 de octubre de 1958) es un empresario, economista y político mexicano. Fue Secretario de Energía durante el gobierno de Ernesto Zedillo y Secretario de Comunicaciones y Transportes en el de Felipe Calderón Hinojosa, hasta el 3 de marzo de 2009 y desde el 5 de mayo de 2009, hasta el año 2015 fue presidente del Consejo y Director General del Grupo BMV, propietario de la Bolsa Mexicana de Valores.