title: Unity Technologies

text: En 2016, El desarrollador de software Niantic lanzó "Pokémon Go", creado con el motor Unity. Tras el éxito de "Pokémon Go", Unity Technologies llevó a cabo varias rondas de financiación que aumentaron la valoración de la empresa: en julio de 2016, una ronda de financiación de 181 millones de dólares valoró a la empresa en aproximadamente 1.500 millones de dólares;en mayo de 2017, la compañía recaudó $ 400 millones, subiendo la valoración de la compañía a $ 2.8 mil millones; y en 2018, el CEO de Unity confirmó una ronda de $ 145 millones que valoró a la compañía en aproximadamente $ 3 mil millones También en 2016, Facebook desarrolló una nueva plataforma de juegos para PC con Unity. En 2017, Unity Technologies adquirió Multiplay, una empresa que ofrece alojamiento servidores de juegos multijugador, del minorista Game por £ 19 millones.


title: Unity Technologies

text: Unity Technologies lanzó la versión Unity 2017 de su plataforma en 2017. Unity trabajó con Google en ARCore en 2017 para desarrollar herramientas de realidad aumentada para dispositivos y aplicaciones Android. Al año siguiente, Unity Technologies trabajó con Google Cloud para ofrecer servicios para desarrolladores de juegos en línea y DeepMind, subsidiaria de Alphabet Inc., para desarrollar inteligencia artificial en el mundo virtual. La plataforma Unity se utiliza para ayudar a las máquinas a través del aprendizaje reforzado. Según Fast Company, DeepMind utiliza el software Unity para entrenar algoritmos en "entornos físicos realistas", donde una computadora intentará continuamente lograr un objetivo a través de prueba y error.


title: Unity Technologies

text: El uso del software de Unity Technologies se expandió más allá de los juegos en la década de 2010, incluido el cine y la televisión y la industria automotriz. Para la industria automotriz, los fabricantes de automóviles utilizan la plataforma de realidad virtual de Unity para el diseño y las simulaciones de pruebas de automóviles en el mundo virtual. En octubre de 2018, Unity Technologies adquirió Digital Monarch Media, una empresa canadiense de cinematografía virtual.


title: Unity Technologies

text: Unity Technologies creó el Unity Icon Collective en noviembre de 2018. El equipo crea recursos para venderlos en Unity Asset Store para PC y consolas. Los recursos (personajes, entornos, arte y animaciones) se pueden utilizar en juegos de alta calidad; El movimiento fue visto como un intento de competir con los rivales de Unity, como Unreal Engine de Epic Games.


title: Unity Technologies

text: En enero de 2019, la compañía adquirió Vivox. Un proveedor de chat de texto y voz multiplataforma con sede en Framingham. A un precio de adquisición de $ 123,4 millones, la compañía se convirtió en una subsidiaria de propiedad total de Unity Technologies y opera de forma independiente. La tecnología de Vivox se utiliza en juegos como Fortnite, PlayerUnknown's Battlegrounds y League of Legends, entre otros. Los términos del acuerdo no fueron revelados. En mayo de 2019, la compañía confirmó una ronda de financiación Serie E de $ 150 millones que aumentó su valoración a $ 6 mil millones. En julio de ese año, anunció que junto con D1 Capital Partners, CPP Investment Board, Light Street Capital, Sequoia Capital y Silver Lake Partners, financiaría una licitación de $ 525 millones para permitir a los accionistas comunes de Unity vender sus acciones en la empresa. En septiembre de 2019, Unity Technologies compró la compañía de análisis de juegos deltaDNA por $53.1 millones. La compañía continuó con sus adquisiciones comprando la plataforma de gestión de juegos en vivo ChilliConnect en octubre de 2019, y el creador del servicio de transmisión de aplicaciones 3D "Furioos", Obvioos, en noviembre de 2019. Ese mismo año, Unity pagó 48,8 millones de dólares para adquirir Artomatix, una empresa que desarrolla una herramienta de creación de material asistida por IA llamada ArtEngine. A pesar de los crecientes ingresos de $ 541,8 millones, Unity también registró pérdidas crecientes de $ 163,2 millones.


title: Unity Technologies

text: En junio de 2020, Unity anunció que se había asociado con Apple para hacer que Unity Engine se ejecutara en Mac equipadas con Apple Silicon, lo que permite a los desarrolladores de juegos actualizar sus juegos para admitir la nueva plataforma de hardware. Durante el evento de la WWDC 2020, se mostró una versión del editor de Unity corriendo en el Apple Silicon. El 17 de agosto de ese año, Unity declaró que había adquirido Codice Software, creadores del sistema de control de versiones distribuido Plastic SCM. Ese mismo año, Unity adquirió Finger Food Studios por $ 46.8 millones.


title: Unity Technologies

text: En agosto de 2020, Unity anunció sus planes para una oferta pública inicial. En ese momento, la compañía reportó 1.5 millones de usuarios mensuales, con 15,000 nuevos proyectos iniciados diariamente. La compañía completó su OPI el 17 de septiembre de 2020 con un total de US $ 1.3 mil millones, por encima de su precio objetivo, y comenzó a cotizar como una compañía pública en la Bolsa de Valores de Nueva York con el símbolo  al día siguiente. La OPI le dio a Unity un valor estimado de 13.700 millones de dólares.


title: Unity Technologies

text: En diciembre de 2020, Unity anunció la adquisición del marco de trabajo de redes multijugador, MLAPI y RestART, una compañía de visión por computadora y aprendizaje profundo.


title: Unity Technologies

text: Unity Technologies es una empresa pública con sede en San Francisco, California; su salida a bolsa fue en septiembre de 2020.A partir de 2018, la compañía empleó a más de 2.000 personas en oficinas en América del Norte, Europa y Asia. Está supervisada por un consejo de administración. John Riccitiello actúa como director ejecutivo, tras reemplazar a unos de los fundadores, David Helgason, en 2014. Danny Lange, que ha trabajado en el campo del aprendizaje automático para compañías como IBM, Microsoft, Amazon Web Services y Uber. Es vicepresidente de inteligencia artificial y aprendizaje automático. Cargo que ocupa desde finales de 2016. Unity Technologies nombró a sus primeros directores independientes en 2017. Riccitiello dijo que la medida era necesaria si la empresa tenía la intención de cotizar en bolsa en el futuro. Según TechCrunch, Unity Technologies había recaudado más de $ 600 millones en fondos y estaba valorado en alrededor de $ 3 mil millones para 2018. Sus inversores incluyen Sequoia Capital, Draper Fisher Jurvetson, Silver Lake, China Investment Corporation, FreeS Fund, Thrive Capital, WestSummit Capital y Max Levchin. Los flujos de ingresos incluyen tarifas de licencia para su motor de juego, su Unity Asset Store y la plataforma Unity..


title: Unity Technologies

text: En 2017, Unity Technologies lanzó Unity Without Borders, un programa que patrocinó a 50 programadores de videojuegos de Oriente Medio para que asistieran a la conferencia Unity's Unite Europe en Ámsterdam. Programadores de videojuegos patrocinados por Unity Without Borders afectados por las restricciones de viaje de la administración del presidente Donald Trump.


title: Unity Technologies

text: El 5 de junio de 2019, Anne Evans, ex vicepresidenta de recursos humanos de Unity Technologies, presentó una demanda por acoso sexual y despido injustificado contra la empresa, alegando que Riccitiello y otro compañero de trabajo la habían acosado y luego fue despedida por un disputa con este último. Unity Technologies respondió que las acusaciones de Evans eran falsas y que había sido despedida por mala conducta y falta de juicio.


title: Superman/Batman: Apocalypse

text: Superman/Batman: Apocalypse es una película de animación directa a vídeo basada en el cómic "Superman/Batman "La Superchica de Krypton"" y es una secuela directa de . El estilo de arte de la película está inspirado en el dibujo que Michael Turner realizó en el cómic. La película es la novena en la alianza de DC Universe Animated Movies original producida por Warner Premiere y Warner Bros Animation, además es la primera secuela en línea directa. Fue lanzada el 28 de septiembre de 2010. La película está protagonizada por Tim Daly, como Clark Kent/Superman, Kevin Conroy como Bruce Wayne/Batman, Andre Braugher como Darkseid, Summer Glau como Kara Zor-El / Supergirl, Susan Eisenberg como la princesa Diana/Mujer Maravilla, y Ed Asner como la Dulce Abuelita.


title: Superman/Batman: Apocalypse

text: , el juicio político en su contra, y el éxito de Batman en salvar el mundo por el impacto de un meteorito, una nave espacial de apariencia Kryptoniana aterriza forzosamente en el puerto de Gotham City, en la cual traía consigo a una chica completamente desnuda y sin ningún tipo de conocimiento de inglés ni de ningún otro idioma humano. A su llegada, accidentalmente provoca todo tipo de estragos, debido a que no controla sus superpoderes de Kryptoniana, hasta que el finalmente el murciélago la detiene con un pedazo de kriptonita que encontró previamente en la nave de la joven. Poco después, Batman traslada a la misteriosa chica hasta la Baticueva en donde trata de analizar su ADN, para descubrir quien es en realidad y durante el análisis concluye que esta chica no pertenece al planeta Tierra, sin embargo en medio del análisis la chica, aun estando desnuda se despierta y se libera de sus ataduras y ataca inconscientemente al murciélago con sus rayos ópticos, los cuales destruyen la computadora de la Baticueva, pero esta rápidamente se detiene, ya que esta aun no puede controlar bien sus poderes y rápidamente empieza a levitar hacia arriba, sin embargo Superman la sujeta de su pierna y la detiene en pleno vuelo, con quien rápidamente logra comunicarse en el lenguaje Krytoniano y le presta su capa para que se cubra, donde también descubren que esta misteriosa chica en realidad se llama Kara Zor-El del planeta Krypton, la sobrina de Jor-El y por consiguiente la prima biológica de Superman, pero Batman en tono sarcástico le menciona al hombre de acero que su prima Kara destruyo $50,000 dólares en maquinaria de aduanas, pero Superman le contesta al murciélago que le envié la factura de los daños, pero este le menciona en tono sarcástico diciendo: ""¿Con un sueldo de periodista? Seguro"." Momentos después, Kara es llevada a la Fortaleza de la Soledad donde Superman y Batman analizan la nave en la que llego Kara, para tratar de averiguar cual es el propósito de su inesperada llegada a la Tierra, pero en ese momento Kara se aparece en donde están ambos héroes y les menciona que algo la esta intentando atacar, pero resulta que solo se trataba de Krypto, el perro de Superman, el cual no parece agradarle del todo la presencia de Kara hasta que Superman lo tranquiliza y le ordena a su perro que la deje en paz. Unas horas más tarde, Superman lleva a su prima Kara al centro de Metrópolis y le enseña a hablar el Inglés y a cómo comportarse en la sociedad terrícola, por otro lado Batman no confía del todo en la joven Kryptoniana, ya que su inesperada llegada al planeta Tierra lo hace creer que hay algo muy sospechoso en todo este asunto. Posteriormente y alertadas por Batman, la Mujer Maravilla, Lyla y otras amazonas le tienden una emboscada Clark Kent y a Kara en el parque de Metropolis y se llevan a Kara hacia Themyscira, creyendo que si entrena con las amazonas aprenderá a como controlar sus poderes con moderación, cosa que Superman acepta a regañadientes, pero aun así prefiere supervisar a Kara por sí mismo. Mientras tanto en el planeta Apokolips, Darkseid se entera de la presencia de Kara en la Tierra y ordena que la secuestren y que la lleven a Apokolips como una posible candidata para dirigir a sus furias femeninas desde que Big Barda las abandonó.


title: Superman/Batman: Apocalypse

text: Mientras que Batman y Superman supervisan el entrenamiento de Kara en Themyscira, una horda de clones de Doomsday llegan a la isla en busca de la chica. Superman, la Mujer Maravilla y el ejército del Amazonas lucha contra los clones, hasta que Superman vaporiza a todos con un solo disparo de su visión de calor. Luego Batman descubre que Kara ha desaparecido, y que Lyla, su amiga, que se encontraba con ella, ha sido asesinada mientras trataba de evitar el secuestro de Kara. Angustiado, Superman jura venganza.


title: Superman/Batman: Apocalypse

text: Batman, Superman y la Mujer Maravilla localizan y reclutan a Big Barda, una furia desertora de las filas de Darkside que ahora vive en la Tierra en un vecindario suburbano, para que esta con sus conocimientos los ayude a llegar a Apokolips sin ser detectados por Darkseid. Una vez allí, Superman se dirige hacia el palacio de Darkseid, mientras que la Mujer Maravilla y Barda van por las alcantarillas directamente hacia la arena de lucha, donde son emboscados por la Abuelita y las furias femeninas. Después de una larga lucha, la Abuelita y las Furias son sometidas. Batman, por su parte, hace su camino bajo tierra y encuentra el centro del Infierno, la fuente de los fogones en Apokolips, y los activa. Superman se encuentra con Darkseid, quien le enseña a una Kara completamente distinta, ya que le ha lavado el cerebro. Kara comienza a atacar a Superman alrededor de todo el palacio, hasta que Batman confronta a Darkseid, y le informa que ha activado varias bombas dentro de la cámara de almacenamiento de las esporas infernales, las cuales pueden destruir todo Apokolips. Batman le da un Ultimátum a Darkseid: O libera a Kara y le promete dejarla en paz, o él activaría las bombas y destruiría Apokolips. Intrigado, Darkseid, admite su admiración por las tácticas de Batman, reconociendo que ni Superman, ni la Mujer Maravilla tienen la "fuerza de carácter" para destruir un planeta entero. Superman se las arregla para derrotar a Kara. Barda y la Mujer Maravilla llegan y le arrojan a la Abuelita a Darkseid. Derrotado, Darkseid les permite abandonar Apokolips.


title: Superman/Batman: Apocalypse

text: De vuelta a su vida normal, Clark decide llevar a Kara a conocer a sus padres adoptivos en Smallville. Sin embargo, son emboscados por Darkseid, quien los estaba esperando para matar a Superman. El villano había prometido dejar en paz a Kara, pero no a Superman o la Tierra. Superman es lanzado a la órbita por los rayos Omega de Darkseid, dejando solo a Kara para hacerle frente a Darkseid. Tras una larga batalla Darkseid finalmente vence. Superman se recupera y regresa a la Tierra para hacerle frente al villano de nuevo. Él héroe le da una paliza a Darkseid usando una combinación de rayos de calor y super velocidad. Darkseid agarra a Superman y comienza a atacarlo con rayos Omega.


title: Superman/Batman: Apocalypse

text: Cuando la piel de Superman comienza a brillar al rojo vivo en el asalto, Kara utiliza la Caja de teletransportación de Darkside y activa un tubo boom detrás del villano. Superman usa la distracción momentánea a su favor y lo empuja a través del vórtice. Mientras que Superman anticipa un eventual retorno de Darkseid desde Apokolips, Kara le informa que ella cambió las coordenadas de la caja hacia un punto al azar en el espacio, dejando a Darkseid flotando y congelado sin rumbo alguno.


title: Superman/Batman: Apocalypse

text: Después de haber salvado la vida de su primo y encontrar su lugar en la Tierra, Kara decide usar sus poderes para luchar por el altruismo con el alias de Supergirl. Ella se despide con el aplauso de la Mujer Maravilla, las amazonas y del mismo Batman, quien al parecer ahora si parece haber aceptado a la Krytoniana. Finalmente la película finaliza cuando Superman y Supergirl se van volando desde Themyscira hacia la ciudad de Metropolis.


title: El Chadaille Bitshiabu

text: El Chadaille Bitshiabu (Villeneuve-Saint-Georges, Isla de Francia, Francia, 16 de mayo de 2005) es un futbolista francés que juega en la demarcación de defensa para el Paris Saint-Germain F. C. de la Ligue 1 de Francia.


title: El Chadaille Bitshiabu

text: Tras empezar a formarse como futbolista en el París Saint-Germain. Finalmente hizo su debut con el primer equipo el 19 de diciembre de 2021 en la Copa de Francia contra el Entente Feignies, sustituyendo a Presnel Kimpembe en el minuto 75.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El Museo Santa Clara ocupa el espacio del antiguo templo del Real Convento de Santa Clara, construido en 1647. Se encuentra ubicado en el Centro Histórico de Bogotá, en la carrera 8 n.º 8-91. Cuenta con una amplia colección de pinturas y esculturas de los siglos , , y . El edificio se considera una de las muestras más representativas de la arquitectura y el ornato barrocos de los siglos y en Bogotá. Este museo es una entidad del Ministerio de Cultura.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El Museo, albergado en uno de los templos que pertenecieron a las comunidades religiosas femeninas del período colonial, no solo posee una amplia colección colonial que cuenta con obras de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, Gaspar y Baltasar de Figueroa y Agustín García Zorro de Useche entre otros, sino que también posee muestras de pintura mural esparcidas en los coros, el presbiterio, el arco toral y la sacristía, con motivos zoomorfos, fitomorfos y algunas representaciones de santos y ángeles. Así mismo, el museo ha albergado diversas exposiciones de arte contemporáneo, con las cuales se busca tender relaciones entre la expresión artística y los problemas actuales, y el ornato y la cultura propios del periodo colonial.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El antiguo templo, hoy museo de Santa Clara, perteneció a la orden femenina franciscana de las Clarisas que se fundó en Santa Fe de Bogotá en el año de 1629. Fue construido por el arquitecto español Matías de Santiago, su obra se inició en 1619 concluyéndose en 1647. En cuanto a su ornato interno se puede decir que el templo contó con dos etapas decorativas: una primera (que abarca todo el y parte del XVIII) en la que se evidenciaba pintura mural en todo el templo, y una segunda, ubicada en la segunda mitad del XVIII, en la que se evidencia el enchape en madera adosado a los muros y la conformación definitiva de su conjunto pictórico, escultórico y retablístico.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: La construcción tanto de la iglesia como del convento fueron auspiciadas por el arzobispo de la ciudad, Fernando Arias de Ugarte, quien realizó las gestiones pertinentes para fundar en la ciudad de Santa Fe el tercer convento femenino y el cuarto de clarisas del Nuevo Reino de Granada, esto con el fin de albergar en su recinto a las doncellas y viudas santafereñas bien fueran criollas o venidas de la península ibérica. En medio de la construcción del convento, el 7 de enero de 1630 el pueblo santafereño fue partícipe de la solemne procesión que partiendo de la iglesia del Carmen llegó hasta las puertas del convento de Santa Clara con las primeras 24 religiosas que allí tomarían los hábitos. Con este acto se abrieron las puertas del convento de Santa Clara como convento de clausura.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El convento de Santa Clara, como lugar de clausura, recibió a muchas de las mujeres que residían en Santafé, albergándolas hasta su muerte. En el periodo colonial (siglos al ) las mujeres comúnmente eran entregadas por sus padres como monjas. Por aquel entonces era costoso casar a una hija, puesto que los padres de la mujer eran quienes corrían con los gastos de las ceremonias, así como con la llamada “dote”: una suma de dinero y bienes que se entregaban al futuro esposo para la manutención de ella. Por esta razón las familias que contaban con dos o más hijas, y pocos recursos económicos, preferían enviarlas al convento, evitando asumir los gastos que acarreaba un matrimonio.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Sin embargo, esto no significa que el convento no cobrara dinero alguno por el ingreso de una novicia, lo que ocurría era que la suma que solicitaba el convento como “dote” para el mantenimiento de la nueva religiosa era muy inferior al que se podría pagar en aquella época por un matrimonio. Gracias a ello, el destino de un alto porcentaje de las mujeres coloniales era la clausura conventual, lo cual legaba a conventos como el de Santa Clara buenas sumas de dinero y bienes, así como una población de monjas y novicias muy superiores a la que podríamos ver hoy en día en un convento.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: La orden de Santa Clara fue fundada en 1212 por una noble rica nacida en Asís (Italia) en 1194 llamada Clara. Cuenta la historia que ella, junto con su hermana y algunas jóvenes amigas, decidió abandonar su riqueza para dedicarse a una vida de oración y pobreza, acompañando en su trasegar a un joven que predicaba la humildad y al cual luego se le conocería como San Francisco de Asís. Las clarisas, como se les conoce desde entonces, adoptaron las reglas de la vida franciscana y a lo largo del tiempo se multiplicaron en toda Europa. En principio las clarisas se ubicaron en la Capilla de San Damián cerca de Asís, posteriormente en 1215 el propio San Francisco nombra a Clara superiora del convento donde se encontraba; en 1223 ella escribe las doctrinas y órdenes de las clarisas basadas en las de San Francisco pero adecuadas para mujeres. Tras el descubrimiento y la posterior conquista del territorio americano las clarisas arriban al Nuevo Mundo como extensión femenina de los Franciscanos. En cuanto a Clara, la fundadora, fue declarada santa en el y su orden sirvió en ciudades como Santafé para acoger, dentro de una clausura regulada por los votos de pobreza y castidad, a las mujeres solteras o viudas que no debían mantenerse solas según la lógica colonial.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Con la Ley de Desamortización de Bienes de Manos Muertas, expedida por el presidente Tomás Cipriano de Mosquera en 1863, la iglesia y el convento fueron expropiados a las clarisas. El templo pasó durante un tiempo a manos del Estado y finalmente fue entregado a la Congregación del Sagrado Corazón de Jesús para que lo administrara. A pesar de que durante la Regeneración la iglesia fue devuelta a sus dueñas originales nunca volvió a ser ocupado por las clarisas. El antiguo convento, por el contrario, fue transformado en la sede de la Imprenta Nacional y demolido a principios del para dar paso a la edificación que primero albergaría a la escuela de Bellas Artes y luego a la facultad de Derecho de la Universidad Nacional. Actualmente el edificio que se ubica donde se hallaba el convento es parte del Ministerio de Cultura y allí funciona la Dirección de Patrimonio de dicha institución.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: En la década de 1960 surgió por primera vez la idea de transformar la iglesia en un museo. El objetivo era fundar un Museo de Historia del Arte en el edificio que antiguamente había sido convento y transformar la iglesia en una sala más de este espacio. Para este fin se creó en 1968 la Fundación Santa Clara, establecida a partir de una alianza entre la Universidad Nacional y el Distrito Especial de Bogotá, encargada de administrar la antigua iglesia para transformarla en museo. Finalmente en 1973 el gobierno adquiere la iglesia con todas sus obras, comprándoles el predio a las monjas clarisas. El edificio fue desacralizado por decreto de la Arquidiócesis de Bogotá y desde ese entonces no se llevan a cabo servicios religiosos.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: En 1975 COLCULTURA inició un largo y delicado proceso de restauración de la antigua iglesia y de casi todas sus pinturas y esculturas. En esos años Santa Clara fue un laboratorio para el recién creado Centro Nacional de Restauración. Estas labores terminaron en 1983, año en el cual se inauguró el Museo Santa Clara.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: En la última década el Museo Santa Clara se ha situado no sólo como un referente museístico relacionado con la cultura colonial, sino también como un espacio de exposición abierto al arte contemporáneo. Así mismo en los últimos años, el Museo Santa Clara ha experimentado una renovación museográfica que ha hecho más accesible al público visitante el acercamiento a su historia y a sus colecciones, brindando a partir de mecanismos interactivos información sobre el lugar y los diferentes espacios que la albergan. Cabe señalar que así mismo se han llevado a cabo nuevos estudios y procesos de restauración, que abarcan la pintura mural y el púlpito del antiguo templo, reubicado en su lugar original en abril de 2014.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Su arquitectura es de estilo Romano, ya que presenta arcos de medio punto, por lo que la iglesia sería del barroco español siendo característico del Barroco Desornamentado al no tener muchas decoraciones en la fachada. La iglesia cuenta solo con una nave, una torre en la parte superior; Desde afuera se ve techo arquitrabado, aunque por dentro el techo forma una bóveda de cañón sin cortes, excepto por un arco de medio punto que separa el presbiterio del resto de la estructura.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El suelo y las paredes están compuestos por materiales de la época de bajo precio ya que en ese tiempo costaba hacer algo muy elaborado; En el interior se puede notar un segundo piso, en las paredes, pilastras y en la parte del fondo una serie de hornacinas donde se encuentran figuras religiosas. El lugar ya ha sido desacralizado aunque conserve estas características y definiciones. Esta es muy parecida en estilo a las demás iglesias coloniales de Bogotá.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Es esta antigua iglesia representativa del templo de orden religioso femenino, de una sola nave de planta rectangular y cubierta abovedada de trece (13) metros de altura, con dos puertas de acceso por el oriente, siguiendo la traza acostumbrada para las iglesias de convento femenino y de acuerdo a las normas emanadas del Concilio de Trento para respetar la arquitectura cerrada de los coros de clausura.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Se inscribe dentro del Barroco atemperado que distinguió los monumentos coloniales del Nuevo Reino de Granada. Se caracteriza por la carencia de soluciones barrocas en lo espacial y en lo estructural y por manifiesta riqueza decorativa que aquí se hace evidente en la pintura mural y en el profuso recubrimiento de madera tallada y dorada de los retablos, En esta construcción se conjugan elementos de los estilos mudéjar, renacentista y barroco, reflejo de un quehacer artístico muy colonial así como de las condiciones geográficas y sociales de la Bogotá de los siglos y . La traza de la iglesia es obra del Maestro Matías de Santiago, con muros macizos y muy austeros hechos de mampostería en los que se abren escasas ventanas, y rematados en la esquina nororiental por una espadaña de ladrillo.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Entre el severo exterior del edificio y su piso interior hay un contraste enormemente llamativo. El techo en bóveda está tachonado de flores de madera doradas (de estilo Barroco) que al tener espacios en azul y amarillo, reflejan los dos colores de la inmaculada concepción. También con retablos en ambas paredes, pintura mural, las celosías estrelladas y una colección de cuadros al óleo, recubren los muros sin dejar un solo espacio vacío.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El interior tiene algo común entre las iglesias coloniales con respecto de los colores principales que se pueden ver en la decoración, y es que son dos principalmente: el rojo y el amarillo. El rojo en la iglesia católica simboliza la sangre de Cristo, el amarillo en cambio simboliza la ostia de trigo, que representa el cuerpo de cristo.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Existen en algunas partes de las paredes interiores de la iglesia frescos originales del que fueron recubiertos en madera de color rojo con estrellas doradas.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El legado pictórico proviene de los siglos y . Los temas de esta iconografía pertenecen al Antiguo y al Nuevo Testamento, repitiéndose varias veces sus motivos en versiones diferentes.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Son 103 cuadros (muchos de ellos firmados por Gaspar y Baltasar de Figueroa y Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos), 24 tallas en madera estofada con figuras policromas provenientes de los siglos y .


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El museo cuenta con una muestra de la serie de retratos de abadesas muertas que conserva el edificio de Santa Clara. A las religiosas se les solía retratar al profesar, recubiertas de joyas y flores, portando el cirio encendido, al ser elegidas abadesas de su comunidad, al salir a fundar un nuevo monasterio y en el momento de la muerte.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: La leyenda que acompaña los retratos, da cuenta de la vida y de la conducta ejemplar de las difuntas. La corona de flores que ciñe su cabeza hace alusión al triunfo sobre los rigores y privaciones de la vida religiosa, victoria conseguida por la retratada.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Estos retratos estaban destinados a adornar la sala capitular de los conventos y servían como ejemplo para la comunidad de clarisas. Algunos llevan la firma de pintores célebres de la época pero la mayoría son anónimos.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Es el sitio más sagrado de la iglesia, donde se encuentra el altar y desde donde el sacerdote o presbítero celebraba la misa en ese entonces, por ello se puede apreciar que el suelo y el techo en esta parte de la nave estás más elevados con respecto del resto de la iglesia, esto denotaba que las personas que se ubicaban en este lugar, el sacerdote y algunos monaguillos que ayudaban en la celebración de la misa, estaban más cerca de Dios.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Como era costumbre en ese entonces el sacerdote debía celebrar la misa siempre de espalda al público dirigiendo su mirada hacia el Retablo Mayor que se encuentra en el muro sur de la iglesia, además toda la misa era proclamada en latín de acuerdo con lo establecido en el Concilio de Trento celebrado a mediados del en Italia.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Se puede admirar una colección de cuadros alusivos a los arcángeles en la parte superior del presbiterio, es una de las colecciones más importantes de la ciudad gracias a su calidad y técnica.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Hay también una cripta mandada a construir por los mayores benefactores del convento doña María Arias de Ugarte y su tercer esposo don Juan de Capiayn, quienes quisieron ser sepultados en la iglesia (como era costumbre en ese entonces), ya que no existían cementerios; el primer cementerio de la ciudad, el Cementerio Central, se empezó a construir en 1830, y fue ordenada su edificación por el mismo Simón Bolívar con el fin de prohibir la sepultura de cadáveres en las iglesias y patios de los conventos de salubridad. Lo llamativo de la cripta es la ubicación que tiene, en sitio más sagrado de la iglesia: el presbiterio, justo bajo el altar y el retablo mayor, se terminó de construir el mismo año en que la iglesia fue consagrada como tal en 1647, como reza la inscripción en castellano antiguo de la loza que cubre la cripta.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Junto al coro y arco toral, representa el foco de mayor esplendor dentro de la iglesia. Construido hacia la mitad del , consta de tres cuerpos y cinco calles, tallados y dorados íntegramente en hojilla de oro, costeado en su totalidad por doña María Arias de Ugarte, según documentos históricos le costó a ella el valor de 4200 pesos de a 8 escudos. Las hornacinas exhiben figuras talladas en madera, varias con trajes elaborados en tela encolada y decorados ricamente con las técnicas del estofado y el esgrafiado.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Es de construcción posterior, ya que data del , se destacó como un elemento bien Barroco, en el que la rica talla de las columnatas y la decoración de pámpanos, racimos y pajaritos establece un significativo contraste con la arquitectura más mesurada del conjunto.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Este es un espacio anexo a la nave principal de la iglesia, y era el sitio destinado para guardar los ornamentos, los vasos sagrados y revestirse los oficiantes. Siguiendo el ejemplo de los templos convertidos en museos y por consiguiente desprovistos de culto, se exponen en este recinto algunos objetos que han formado parte de tres siglos de historia de la iglesia, como complemento documental a la comprensión del conjunto.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Según la ordenación IX de las constituciones de las Clarisas era la "Sacristina", la religiosa encargada del cuidado, vigilancia y aseo de los objetos del culto divino.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: La elaboración de estos elementos trabajados en oro, plata y plata dorada, realizados con las técnicas de tallado, repujado, martillado, calado, cincelado, entre otros, en la mayoría de los casos decorados con incrustaciones de piedras preciosas, estaba incluida entre las llamadas artes menores.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Se conserva en exposición varios de estos ornamentos sagrados para ilustrar de cierto modo el ambiente original de la iglesia, como son: dos custodias tipo sol en plata dorada y con piedras semipreciosas, un incensario para purificar con el aroma la iglesia, una naveta para guardar el incienso y una caldereta e hisopo que era utilizado por el padre para bendecir con agua. Se puede observar una de las pocas partes en donde aún se conserva muestra de la pintura mural original de la iglesia de Santa Clara.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Dos ciriales en plata labrada del destinados a acompañar la Cruz Alta. La palabra ciril proviene de la voz cirio y significa el candelero alto, que llevan los monaguillos para las misas, vísperas y laudes cantadas así como también para las procesiones solemnes. Estos tienen forma de cántaros con asas retorcidas y labrados en follaje con cabezas de querubines, posiblemente fabricados en la ciudad.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Cruz procesional en plata labrada del . Se usaba en procesiones y cortejos fúnebres de gran solemnidad. Lleva en el anverso la imagen de Jesús crucificado y en el reverso de la Virgen Santísima. En la base tiene grabados los símbolos de la pasión de Cristo: la corona de espinas, la columna, los clavos, el gallo, la lanza y los dados. En los extremos está rematada por querubines con las alas desplegadas.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Es el espacio comprendido entre los coros y el arco toral(que es el arco que sobresale de la pared en la parte sur de la nave). Se puede decir que este lugar era el espacio público, o donde podían ubicarse los feligreses que no pertenecían a la comunidad religiosa de las clarisas para celebrar la misa. Estos feligreses debían ingresar a la iglesia por la puerta nororiental, ya que la puerta mayor se abría exclusivamente para permitir la salida de imágenes religiosas y de las personas que asistían a procesiones especiales en fechas de conmemoración.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Es posible admirar en este espacio un pequeño recuadro en el suelo de los ladrillos originales de la iglesia, ya que el piso que se encuentra actualmente es simplemente una representación del piso original. Es bueno destacar que en el cuerpo central se encuentran la mayor parte de los retablos y cuadros de la colección de la iglesia; cada uno de estos retablos está destinado a un santo en especial, acompañado de otros varios.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El púlpito se encontraba adosado al lado derecho del arco toral, del lado de la epístola y estaba coronado por un tornavoz rematado con la imagen de San Buenaventura.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Tiene elementos del como el trabajo de taracea que se aprecia en una de sus caras y lleva adosadas las figuras de tres evangelistas: San Lucas, San Marcos y San Mateo, moldeados en yeso y decorados con finos trabajos de dorado y esgrafiado hechos en el . Una escalerilla en madera decorada con pintura al temple daba acceso a la tribuna.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El coro presenta uno de los espacios materiales y mentales de mayor significación dentro de la vida conventual, ya que allí tenían lugar los oficios diarios acompañados de cantos, los cuales junto con el sacrificio y la práctica de la eucaristía, encaminaban hacia la perfección perseguida por estas religiosas, espacios de intimidad, recogimiento, alabanza y oración.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: En el coro tiene lugar también cada tres años la elección de abadesa. Después del cargo de abadesa, la religiosa de coro ocupa lugar destacado dentro de la jerarquía del convento. En la parte baja del coro o sotocoro son sepultadas con frecuencia aquellas religiosas tenidas en especial estima por sus sobresalientes virtudes.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: En el coro de Santa Clara, la riqueza del estrellado Mudéjar en lo que permanece de la celosía original pone de manifiesto el carácter íntimo del espacio.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: La arquitectura de los coros varía según el esplendor y la riqueza de cada templo, los medios con que se haya contado para cada edificación, la imaginación y la destreza de constructores, alarifes, talladores, ensambladores y pintores. España y Portugal cuentan con ejemplos magníficos de estos coros, y en el Nuevo Mundo especialmente Querétaro. Los coros son los espacios sagrados de la clausura y se componen por lo general de los siguientes elementos:


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: En México los coros de monjas se decoraron profusamente con tallas y pinturas. En el interior del coro alto, se colocaba la silletería para uso de las religiosas en el resto y canto del oficio. En las iglesias de monjas lo usual era que los coros estuvieran colocados a los pies de la iglesia, pero los hubo también en el presbiterio. Siempre comunicaban con el convento.


title: Leyendas de Jaén

text: La ciudad de Jaén, España alberga un gran número de leyendas muy imbricadas en el alma de sus gentes. Casas enduendadas, tesoros sorprendentes, relatos islámicos y judíos, tradiciones íberas... como las siguientes:


title: Leyendas de Jaén

text: Sin duda alguna, la leyenda más conocida es la del Lagarto de la Magdalena (es conocido incluso a nivel de España, como el "lagarto de Jaén", y popularmente llamado «El lagarto de la Magdalena»), un animal que atemorizaba a los pastores a finales del siglo XV comiéndose sus ovejas.


title: Leyendas de Jaén

text: En el barrio de la magdalena había un temible lagarto que atacaba a todas las personas que pasaban por allí a por agua, pues Jaén es muy rica en agua. Los ciudadanos ya estaban hartos y pidieron al rey que enviase a alguien a combatir contra el lagarto. Un preso que estaba condenado se ofreció a cambio de que le liberasen. Pidió la piel de una oveja, pólvora, panes y un caballo. Fue hacía el raudal y empezó a tirarle los panes al enorme lagarto. llegó a una calle sin salida y le tiro la oveja con la pólvora dentro. El lagarto se la tragó. Al cabo de unos minutos explotó y el preso retomó su libertad.


title: Leyendas de Jaén

text: Hay que tener en cuenta que en las crónicas antiguas no se habla de un lagarto sino de una gran sierpe, es decir, una enorme serpiente, o sea, típica denominación en los textos antiguos para este tipo de monstruos que no dejan de ser los legendarios dragones, lo que aparece en el escudo de la catedral de Jaén y lo que tradicionalmente se ha dicho asemeja la figura de la propia ciudad recostada alrededor del cerro de Santa Catalina.


title: Leyendas de Jaén

text: Hay multitud de leyendas jiennenses que insisten en ello, en que las galerías y cuevas secretas de la ciudad poseen un tesoro, y en todo en un contexto misterioso y oculto que hay que respetar, para evitar terribles consecuencias. Tesoros que no tienen que ser siempre materiales, sino que serían sagrados y tendrían que ver con el secreto conocimiento que se guardaba en la ciudad santa del santo reino Jaén.


title: Leyendas de Jaén

text: En la plaza de los Huérfanos de Jaén, en donde estaba una de las imponentes puertas de la muralla, la de Baeza, de la que ahora solo queda poco más que los cimientos, se sitúa una de las leyendas más curiosas y esotéricas que se conservan.


title: Leyendas de Jaén

text: Se trata de un tesoro posiblemente propiedad de la familia judía que habitaba esa casa y que algún día volvería para recuperar sus propiedades tras la expulsión de los judíos de Jaén.


title: Leyendas de Jaén

text: Cuenta que unos ganaderos que estaban de viaje pidieron pasar la noche en una casa entre la plaza de los Huérfanos y la calle del mismo nombre. Aceptando la dueña por la generosa retribución que le ofrecían los pastores, estos se alojaron en el sótano, como ellos querían. A media noche la hija de los dueños se despertó y oyó unos extraños susurros que procedían de los sótanos de la casa, y sigilosamente descendió hacia ellos y vio, sin que los hombres se percataran de su presencia, como estos se encontraban alrededor de una vela encendida y pronunciaban unas palabras en un idioma que no comprendía. Tras las palabras y el ritual se abrió mágicamente uno raja en los muros; sin pausa, los pastores entraron por la grieta y al poco salieron cargados de monedas, joyas y otros objetos preciosos.


title: Leyendas de Jaén

text: Apagaron la vela y entonces la brecha del muro se cerró. Al día siguiente los ganaderos abandonaron la casa, y la muchacha, que había memorizado las extrañas palabras que oyó pronunciar, pidió a su madre, tras decirle escuetamente lo que había visto, que la acompañara al sótano esa misma noche. Encendió la vela, que estaba ya muy pequeña por el uso de los pastores, y repitió el ritual que había observado, pronunciando las palabras mágicas; entonces, efectivamente, se abrió de nuevo el muro, ante el gran asombro de la madre. Mientras que la madre se quedó sosteniendo la vela, la hija entró en la cueva y deslumbrada ante el magnífico tesoro que cobijaba se entretuvo, la madre desesperada advirtió que la vela estaba a punto de apagarse, que cogiese cualquier cosa y saliera corriendo, pero la codicia de la joven la entretuvo hasta que por fin la vela se apagó sin que la muchacha reaccionara a tiempo ante los gritos de la madre que veía cómo la entrada a la cueva se cerraba. La madre, desesperada, se lanzó hacia el muro, pero este ya era de nuevo una sólida pared de piedra. Allí dentro se quedó la muchacha.


title: Leyendas de Jaén

text: Sobre el Castillo de Santa Catalina también versan varias leyendas, la mayoría relacionadas con fantasmas. Quizá la más conocida de ellas sea la de la amante del Condestable Iranzo, en cuya habitación se siguen escuchando ruidos y lamentos, y que se dice que se interpone cuando alguien intenta retratar a su amado.


title: Leyendas de Jaén

text: Se cuenta que el Condestable Iranzo se enamoró de una mora y era correspondido. Los dos amantes se casaron y un día el Condestable tuvo que ir a combate. Los súbditos estaban celosos de ella, pues creían que el rey no pensaba en ellos. Quemaron y violaron a la mujer mora cuando estaba embarazada. Desde entonces se oyen sus lamentos, y si la veis estará moviendo los muebles.


title: Leyendas de Jaén

text: Otra leyenda a destacar dice que en la época de los moros, el Castillo de Jaén tuvo un gobernador llamado Omar, valiente guerrero pero a la vez delicadamente enamorado de su esposa, Zoraida. Una tarde fue reclamado en la ciudad por el Cadí y partió al galope. No volvió y su esposa, tras una angustiosa noche, salió en su busca; lo encontraron con un puñal en la espalda en un altozano cercano al castillo. Tal era el dolor de la viuda que se abrazó al cadáver y rompió a llorar sin consuelo.


title: Leyendas de Jaén

text: Cuando sus acompañantes intentaron separarla del cuerpo de su marido, cayeron en la cuenta de que había muerto también, pese a que seguía derramando abundantes lágrimas y que éstas, al caer al suelo, se fundían con aguas cristalinas que brotaban del suelo, en un lugar que siempre había sido seco. Allí se formó una fuente que hoy se conoce como Caño Quebrado. Desde entonces en las noches de febrero, aparecen dos figuras como espectros abrazados que se alejan hacia el castillo.


title: Leyendas de Jaén

text: Otra leyenda también muy arraigada a la ciudad concierne a la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno. Cuenta la leyenda que un anciano fue acogido durante una noche en una casería a las afueras de la ciudad, y al ver un grueso tronco de olivo a la entrada dijo a los dueños que «buen nazareno saldría de ahí». Ante el comentario del anciano, le preguntaron «¿usted sería capaz de hacerlo?», él asintió y pidió únicamente que lo dejaran trabajar a solas en una habitación sin herramienta alguna, pues no tenía necesidad de ellas.


title: Leyendas de Jaén

text: Los sorprendidos dueños accedieron a tan singular petición y dejaron al abuelo a solas con el tronco de olivo. Pasaron las horas y ningún ruido salía de la habitación. Preocupados, tocaron a la puerta por si le había pasado algo y al no obtener respuesta decidieron entrar... en la habitación no había rastro del abuelo y en lugar del tronco de olivo se encontraba ésta hermosa talla de cuerpo completo del nazareno. De ahí viene el nombre de esta procesión, conocida como "El Abuelo".


title: Leyendas de Jaén

text: Hace más de medio siglo un niño pobre y huérfano de 5 o 6 años vivía en la Catedral. Una noche se durmió delante de un cuadro de una mecedora con una mujer y un bebé. Cuando cerraron, el chaval oyó unos llantos y un ruido de mecedora. Lo ignoró. Luego más fuertes. Los volvió a ignorar. Luego parecían estar detrás de sus oídos. Se giró y vio que el bebé no estaba, cuando volvió a ponerse como antes el bebé estaba delante de él. Se levantó y corrió hacia la puerta pero la madre lo mató.


title: Leyendas de Jaén

text: Desde entonces se ve a un niño correteando a los minutos previos al cierre. Personajes notables como el ex-obispo de Jaén Santiago García Aracil afirman haber visto a este niño.


title: Leyendas de Jaén

text: Este objeto sagrado conservado en el santuario catedralicio, está rodeado de leyendas por su presunto origen y presencia en Jaén. Se dice que es uno de los tres dobleces del paño en los que se imprimió la imagen de la cara de Cristo cuando su dueña, Verónica, quiso secarle el sudor y la sangre camino del Calvario; pero seguramente se trata de una pintura medieval al estilo de los iconos bizantinos, pintado sobre una imagen sagrada aún más antigua e ignota.


title: Leyendas de Jaén

text: El santo rostro fue sacado de Jaén en varias ocasiones. Cuenta la leyenda que una de ellas fue devuelto a su diócesis por el obispo Nicolás de Biedma (1368-1378 y 1381-1383), pues el rey santo lo había dejado en Sevilla tras encontrarlo en Jaén en unas catacumbas del barranco de los Escuderos, muy cerca de la Catedral, donde había permanecido oculto desde la conquista árabe.


title: Leyendas de Jaén

text: Pero sobre la presencia del Santo Rostro en Jaén la leyenda tradicional dice otra cosa: según la versión, el primer obispo de Jaén, San Eufrasio, (también el obispo Nicolás de Biedma) tenía una villa, fuera de las murallas de Jaén y allí en una capilla tenía dos diablillos encerrados en una vasija de cristal, los cuales se pasaban el día discutiendo el uno con el otro. Un día mientras los demonios lo creían dormido, San Eufrasio se da cuenta de que los demonios no están discutiendo, sino cuchicheando algo en voz baja, escuchando cómo se decían que hoy era el día en que Lucifer le iba a tender una trampa al Papa y que estaba a punto de cometer un gran pecado; el obispo, para intentar evitarlo, amenazó a los diablillos para que le contaran todos los detalles, y al final éstos entraron a negociaciones con San Eufrasio, de modo que si le ayudaban éste no le diría nada a Lucifer de que sus diablillos le habían delatado. A cambio del silencio y de darle todos los días las sobras de su comida a los diablillos, éstos le llevarían volando por los aires a Roma, a lo que el obispo accedió. Entonces uno de los demonios se transforma en una gran bestia alada y sus lomo voló hasta el Vaticano en brevísimo tiempo; una vez allí previno al Papa de su caída en el pecado, se trataba de una mujer bellísima enviada por el demonio que iba hipnotizando a todos los hombres a su paso y que caían a sus pies, incluido el Papa. San Eufrasio llegó hasta esta mujer y le impuso una cruz en el hombro, y en ese momento la tierra se abrió y devolvió al demonio hecho mujer al averno. Así, remediado el problema, el Papa, muy agradecido, le devolvió el Santo Rostro; y volvió a Jaén con la preciada reliquia de nuevo a lomos del diablillo y luego el obispo empezó a cumplir su promesa de darle las sobras de sus cenas, que a partir de entonces decidió que consistirían en comer nueces, con lo que el diablillo sólo obtenía las cáscaras.


title: Leyendas de Jaén

text: La ciudad siempre ha estado muy relacionada con el esoterismo. Los judíos son, entre otros, los que durante siglos buscaron el nombre de Dios, es decir: el conocimiento perfecto que solo encontró Salomón y que dejó escrito en su anillo y en la mítica Mesa de Salomón, tablero o espejo que, como dice Juan Eslava Galán, se encuentra oculta en Jaén, en el Santuario de la Diosa Madre que se identifica con la actual solar de la Catedral. Esa sabiduría daba, además, riqueza y todos aquellos que en Jaén estuvieron relacionados con este Santuario mítico tuvieron fortunas ingentes que sus solos medios no podían explicar. Como Salomón, que construye un gran templo lleno de riquezas que trae -además de expertos que lo construyen-, de muchos lugares del mundo conocido. Entre otros de Tartesos, el legendario reino nativo del sur peninsular y estirpe de los pueblos íberos que dominaron ésta tierra.


title: Leyendas de Jaén

text: Con respecto a la Virgen de la Capilla y la Iglesia de San Ildefonso también existen leyendas, algunas relacionadas con la anterior del lagarto, cuya piel supuestamente está expuesta en dicha iglesia.


title: Leyendas de Jaén

text: Una de ellas es la de La Cabeza de la Iglesia de San Ildefonso. Esta leyenda está basada en un hecho real que narra Antonio Becerra en su "Memorial sobre el culto y devoción a la Virgen de la Capilla", publicado en 1639. En la Iglesia Parroquial de San Ildefonso, sobre unos de los contrafuertes que flanquean la portada que abre a la plaza, justo en el alero de la cubierta, hay una cabeza tallada en piedra.


title: Leyendas de Jaén

text: Se dice que es el vivo retrato de un joven, hijo de persona principal de la ciudad, que una noche, a finales del siglo XVI, se ocultó en el templo y robó las lámparas de plata que alumbraban a la Virgen de la Capilla. Salió de la ciudad con su botín, pero su mala conciencia lo desorientó y fue apresado en Los Villares. Juzgado sumariamente en Jaén, fue condenado a muerte sin que sus padres, pese a sus altas influencias, pudieran valerle. Le ahorcaron y luego se ordenó descuartizarlo y exponer sus restos sobre los contrafuertes del templo para que sirviera de escarmiento a posibles ladrones sacrílegos. Cuando los restos se consumieron con el tiempo, se ordenó que la cabeza, esculpida en piedra, permaneciera eternamente expuesta sobre el contrafuerte más próximo a la torre. Y ahí se puede contemplar hoy día.


title: Leyendas de Jaén

text: En una desesperada situación por el acoso continuo de los ejércitos moros granadinos, en la noche-madrugada del sábado 10 al domingo 11 de junio de 1430, se cuenta que ocurrió un hecho extraño y sobrenatural.


title: Leyendas de Jaén

text: Muchas personas humildes y sencillas, desde cuatro lugares diferentes del llamado “Arrabal de San Ildefonso”, fueron testigos de un extraño cortejo procesional frente a la actual Iglesia de San Ildefonso.


title: Leyendas de Jaén

text: Narra la crónica que justo cuando la ciudad iba a caer a manos de los granadinos, de una fulgurante luz que sobrevolaba Jaén, descendió una "Señora", vestida con resplandecientes ropajes y con un niño “bien criadillo en los brazos”, llevando a la derecha a un clérigo y a la izquierda una mujer con aspecto de beata, presidían una extraña procesión en la que figuraban las cruces parroquiales de la ciudad y una numerosa milicia de hombres de guerra detrás.


title: Leyendas de Jaén

text: La procesión, de la que emanaba una extraña luminosidad, recorrió algunas calles del arrabal, deteniéndose luego a espaldas de la Capilla de San Ildefonso, donde había aparejado un altar en que se ofreció una ceremonia litúrgica entre cantos sobrenaturales incomprensibles para los atemorizados jiennenses que contemplaban las escenas. Todo aquello, dicen, se esfumó cuando en los campanarios de la ciudad se escuchó el toque de Maitines. La piedad popular interpretó aquella visión fantasmal como un prodigioso "Descenso de la Virgen María a Jaén".


title: Leyendas de Jaén

text: Ciertamente, desde 1430 a 1492, los giennenses resistieron con fuerza los sucesivos ataques, que incluso repelieron con éxito.


title: Leyendas de Jaén

text: Agradecidos a esta ayuda y patrocinio celestial, cuya luz acompañaba desde el cielo a los jiennenses en sus batallas, en el lugar donde había finalizado aquella misteriosa "procesión", se colocó una talla de la Virgen, posiblemente extraída de un retablo anterior.


title: Leyendas de Jaén

text: Las gentes comenzaron a visitar a esta imagen que, por pertenecer a la Capilla de San Ildefonso, llamaron “de la Capilla”.


title: Leyendas de Jaén

text: Cuenta la historia de amor entre un capitán de los Tercios de Flandes y una hermosa dama de la ciudad de Jaén.


title: Leyendas de Jaén

text: Se dice que el rey de Jaén estaba en guerra con el rey de Córdoba y este le mató. Sus súbditos fueron a los baños árabes donde se estaba bañando para celebrar su victoria. Los súbditos le cerraron las ventas y le dieron más calor a la sala. El rey empezó a sudar y cuando ya no le quedó más que sudar se quedó en los huesos. Desde entonces se dice que sobre las 12 y las 12:30, el rey estará allí y absorberá la energía de aquellas personas que se encuentren allí, solo si son mágicas.


title: Leyendas de Jaén

text: Detrás de la catedral de Jaén, entre las calles Valparaíso y Almenas, se encuentra lo que queda del palacio de los Vélez, muy remodelado como Colegio de Arquitectos. De esta casona palaciega del siglo XVII se cuenta la siguiente leyenda:


title: Leyendas de Jaén

text: Habitaba en este palacio una muy ilustre y adinerada familia de Jaén. Se dice que esta familia vivía entre grandes lujos, con una profusa decoración en todo el palacio que demostraba el elevado poder económico del linaje que en él residía.


title: Leyendas de Jaén

text: Tenía esta familia una hermosa hija, de bellísimos ojos claros, pelo rubio y blanca piel. Reunía las mejores virtudes que pudiera ostentar una doncella casadera de la aristocracia del momento, pues era culta, bondadosa, prudente, comedida y cándida, además de caritativa en extremo con los más desfavorecidos; esta joven dama acostumbraba a tratar a todo el mundo como a iguales, sin darle importancia a su clase social, y hablaba con gran modestia, a pesar de su elevada posición, con doncellas, labriegos o pedigüeños, a los que nunca negaba una limosna y gustaba ayudar en lo que podía.


title: Leyendas de Jaén

text: El padre de la bella ostentaba de su hija aún más que de las inmensas riquezas que en tan gran número poseía. La madre hacía gala de las virtudes de su hija ante todas las damas aristocráticas de la ciudad, mostrándola, cuando paseaban juntas, como el más valioso de los tesoros que había en su casa.


title: Leyendas de Jaén

text: Todos los más ricos y apuestos galanes de la ciudad la observaban intensamente cuando paseaba con su madre por la plaza de Santa María o simplemente dando un paseo por cualquiera de las calles o plazuelas cercanas a su palacio. Muchos fueron los pretendientes de la aristocracia jiennense que aspiraron a obtener su mano. Incluso se cuenta que numerosos fueron los nobles de otras ciudades que pretendieron casamiento con ella.


title: Leyendas de Jaén

text: Un día, la hermosa dama, con su habitual sencillez, entró en una extensa conversación con un joven plebeyo, posiblemente un subordinado de la casa. La muchacha entabló una gran amistad con él, encontrando en el humilde joven una serie de grandes virtudes que no había conocido antes en los grandes nobles con los que habitualmente se relacionaba, con lo que la chispa del amor hizo mella en el corazón de ambos jóvenes. Unidos por el más secreto de los amores, disfrutaron durante un tiempo el uno del otro, hasta que llegó el momento fatídico.


title: Leyendas de Jaén

text: Un día, el orgulloso padre de la dama descubrió esta relación amorosa, que para él era una verdadera humillación y vergüenza, al igual que para la madre. Entonces los padres le exigieron que cesara la relación con ese muchacho de inferior condición social, pero ellos a escondidas siguieron viéndose. Enseguida el padre pensó en aplicar una drástica solución: encerrar a su hija en la alcoba más alta de una torre que en aquel entonces tenía el palacio de los Vélez, pero no pensó en un encierro temporal o llevadero, sino en emparedarla. Se dice que tapió incluso la ventana, dejando un pequeño orificio por el que apenas entraba el aire a la habitación.


title: Leyendas de Jaén

text: Desde entonces, dicen que la dejaron encerrada e incomunicada, para que nadie supiera de la grave afrenta que, según sus padres, había hecho su hija a su noble casa.


title: Leyendas de Jaén

text: El joven enamorado, transido de dolor, acudía todas las noches al pie de la torre donde estaba encerrada la dama, y ella, a través del pequeño orificio que tenía en la pared de su prisión, le lanzaba a la calle mensajes de amor escritos en las hojas que arrancaba de un libro de oraciones, único bien que sus padres le dejaron, escribiendo con una astilla de madera, de la ventana tapiada, con la que se pinchaba un dedo o la muñeca para utilizar su propia sangre como tinta.


title: Leyendas de Jaén

text: Cuentan que posiblemente murió encerrada y olvidada por todos, en aquella oscura y triste torre, de hambre, desangrada o quizás de tristeza. Y una vez que murió, el fantasma de la hermosa joven rubia pasea su tristeza por las salas del palacio de los Vélez, quizás deseando encontrar al joven enamorado, al que nunca ha podido olvidar a pesar de los siglos transcurridos. La presencia fantasmal es un tema que se lleva entre los empleados del Colegio de Arquitectos con cierta normalidad pero con mucha discreción.


title: Leyendas de Jaén

text: Relacionado con otra iglesia, la iglesia parroquial de San Bartolomé, una leyenda ha adjudicado el título de "la casa del miedo" a un edificio situado en la misma plaza de San Bartolomé, una construcción del siglo XIX edificada por el arquitecto Felipe Mingo para el conde del Águila. En realidad, en este lugar concurren dos historias de fantasmas: una es de fenómenos paranormales, y la otra, de jocosa picaresca. La primera arranca del desgraciado accidente de la muerte del hijo del conde al caer por una ventana, al que sucedieron los fallecimientos de varios vecinos del inmueble en extrañas circunstancias. Además, se oían ruidos y voces extrañas y algunos enseres se desplazaban solos. La casa fue considerada maldita y quedó deshabitada durante años. La segunda leyenda cuenta que en la plaza se aparecía muchas noches un fantasma de corte tradicional, es decir, de los que llevan la clásica sábana blanca y al desplazarse producen un ruido como el de una cadena arrastrándose sobre el empedrado. Los aterrorizados vecinos que osaban fisgar sus movimientos comprobaban que siempre desaparecía en la mencionada casa. Un joven vecino, nada susceptible de dejarse atemorizar, salió a su encuentro una noche. Bajo la sábana encontró a un caballero que, con tal atuendo, iba a visitar a su amante pensando que así no sería ni reconocido ni molestado.


title: Leyendas de Jaén

text: Una mañana del año 1667 llegó a Jaén un escultor llamado Antón acompañado de su esposa y dos pequeños hijos gemelos. Encontraron vivienda en una modesta casa de la Magdalena, pero los vecinos se extrañaban pues la mujer y los niños jamás salían a la calle.


title: Leyendas de Jaén

text: Antón comenzó a trabajar como escultor en las obras de la Catedral. Salía por las mañanas temprano y regresaba a casa a la noche. Tenía un carácter muy reservado y procuraba no mezclarse demasiado con la gente. Evitaba conversar con nadie y siempre caminaba en solitario por las calles menos transitadas. Nadie conocía nada acerca de su vida o su familia. Pero a pesar de ello, su trabajo con la piedra y la madera era exquisito y muy admirado, así que la demanda del mismo fue aumentando al igual que su fama.


title: Leyendas de Jaén

text: Sin embargo, una noche desapareció con la familia sin dejar rastro. Los vecinos dijeron que habían escuchado fuertes gritos de gente en la casa, así como galopar de caballos y tropel de lucha. Algunos dijeron haber visto a Antón aquella noche corriendo desesperado hacia la puerta de Martos tras el rastro de una gran polvareda.


title: Leyendas de Jaén

text: Un día, unos diez años después de aquellos hechos, volvió a verse a Antón por Jaén. El hombre tenía muy mal aspecto y había envejecido mucho más de lo normal para su edad. Mostraba claros signos de sufrimiento en su rostro.


title: Leyendas de Jaén

text: Antón fue al convento de los Carmelitas Descalzos, donde se conservaban varias obras suyas, y pidió asilo a cambio de trabajo. El padre superior accedió, y se convirtió en la única persona con la que Antón cruzaba algunas palabras. Después de mucho tiempo y con gran paciencia, el superior logró que Antón relatara todo lo ocurrido.


title: Leyendas de Jaén

text: El hombre contó que había sido hecho prisionero cuando prestaba servicio en un barco de guerra español y conducido a tierras africanas donde estuvo prisionero cuatro años. Cuando lo dejaron en libertad le dieron la opción de regresar a su tierra, pero él no contaba con medios económicos para hacerlo así que se puso a trabajar en casa de un rico musulmán. Allí conoció a la hermosa hija de éste y se enamoró de ella, siendo su amor a su vez correspondido. Pero por supuesto el padre no aprobaba dicha unión, por lo que ambos decidieron huir juntos de aquellas tierras. Así fue como llegaron a la Península. Primero se asentaron en Sevilla, donde nacieron sus dos hijos gemelos, y finalmente decidieron trasladarse a Jaén.


title: Leyendas de Jaén

text: Decidieron guardar el secreto a todo el mundo y tratar de pasar totalmente desapercibidos por miedo a que su paradero llegara a oídos del padre de ella. Sin embargo, finalmente ocurrió lo temido y una noche se presentaron en la casa seis hombres armados y a caballo, los cuales, sin mediar palabra, le arrebataron a su esposa y sus dos hijos.


title: Leyendas de Jaén

text: Antón no podía dejar de llorar recordando aquellos amargos momentos y las caras de dolor de su familia. Decía tener grabados en su mente los rostros contorsionados por la pena y las lágrimas de sus dos pequeños hijos. Había buscado a su familia hasta la extenuación, pero todo había sido en vano. El padre superior se quedó muy acongojado al conocer la triste historia y trató de darle todo su apoyo para ayudarlo a soportar el día a día.


title: Leyendas de Jaén

text: Antón comenzó a trabajar en un precioso retablo para la Virgen de las Angustias, pero en sus ratos libres tallaba unos angelitos que lloraban amargamente con gran dolor. En aquellos rostros plasmó las imágenes de sus dos amados hijos en aquel triste momento en que fueron arrancados de su lado. Todos en el convento quedaron sorprendidos ante la belleza y realismo de la obra y los angelitos fueron colocados al pie de la imagen de Nuestra Señora.


title: Leyendas de Jaén

text: Pero dos días después de bendecidos los angelitos, Antón volvió a desaparecer. Sólo dejó una nota sobre su cama dirigida al superior, en ella explicaba que no podía soportar el dolor que le causaba contemplar aquellos dos angelitos y por ello abandonaba Jaén para siempre. Nunca más se supo de él.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: El segundo gobierno de Rafael Caldera (2 de febrero de 1994-2 de febrero de 1999). Caldera llegó con el apoyo de micro partidos de izquierda en una coalición conocida popularmente como el Chiripero, Durante esta administración tuvo que hacer frente a una crisis financiera iniciada durante la anterior administración, una fuerte caída en los precios del petróleo, la recesión económica y una alta inflación.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: En 1994 se crea el Servicio Nacional Integrado de Administración Tributaria (SENIAT), una nueva agencia de recaudación de impuestos. se impulsa la apertura petrolera y un programa de gobierno bautizado como Agenda Venezuela. Rafael Caldera había sido presidente anteriormente de 1969 a 1974.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: En su segunda presidencia, Caldera incluyó en su gabinete a políticos de otras corrientes políticas que apoyaron su candidatura, como algunos representantes del partido MAS, Teodoro Petkoff en el Ministerio de la Oficina Central de Coordinación y Planificación, y Pompeyo Márquez en el Ministerio de Fronteras, como así como algunos independientes en otros ministerios. De todas formas el apoyo del MAS y otros partidos fue fundamental para aprobar algunas leyes en el Congreso Nacional en sus primeros años de gobierno, debido a que su propio partido tenía pocas curules en el Congreso.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: Caldera asume en medio de una crisis financiera que comenzó con la quiebra del Banco Latino que fue asumido por el gobierno durante la presidencia interina de Ramón José Velásquez, causada fundamentalmente por la concentración de autocarteras y el otorgamiento de autopréstamos a los accionistas y testaferros de un importante número de bancos, que arrasa con la mitad del sistema de ahorros y culminó con la pérdida de depósitos. Hasta octubre de 1994, el Gobierno se había apoderado de más de 10 bancos en quiebra. El dinero entregado por el gobierno a los bancos restringió el gasto público en otras áreas, afectando a miles de personas y creando un grave desequilibrio en la economía venezolana.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: Como explica René Salgado en su investigación sobre gobierno y economía en Venezuela, «el rescate del sector financiero por parte del Gobierno garantizó aproximadamente 6 mil millones de dólares a los depositantes, lo que representó aproximadamente el 75 por ciento del presupuesto nacional anual y un alarmante 13 por ciento del producto interno bruto. . Otras quiebras bancarias continuaron a lo largo del año y hasta 1995»


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: El 27 de junio Caldera anunció la suspensión temporal de algunas garantías constitucionales, fundamentalmente relacionadas con la propiedad privada y la libre actividad económica, el establecimiento de un conjunto de medidas extraordinarias entre las cuales se encontraban el control de cambios y de precios como salidas impostergables frente a la severa inestabilidad del sistema financiero. Según el Ministerio de Hacienda, «la totalidad de recursos que la Nación debió destinar durante el año 1994 para asistir a las instituciones financieras intervenidas y estatizadas se elevó a la suma de 1.037.043 millones de bolívares», equivalente al 12% del producto bruto de ese año. Las entidades financieras quebradas por el vaciado de depósitos y las afectadas por prácticas especulativas pasaron a ser rehabilitadas por el Estado. De hecho, el Banco Central de Venezuela anunció la suspensión de todas sus transacciones en dólares.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: La confianza y credibilidad de venezolanos y extranjeros en las instituciones financieras se vio seriamente afectada. Más de setenta mil medianas y pequeñas empresas quebraron, fundamentalmente por el régimen cambiario impuesto por el gobierno, que dificultó la obtención de divisas para adquirir bienes intermedios. Los precios de los alimentos, la ropa y el transporte subieron sin control, empobreciendo a un mayor número de venezolanos. Caldera también tuvo que manejar una vertiginosa espiral inflacionaria y una reducción paralela de las reservas de divisas, empleadas generosamente por el apoyo del bolívar frente al dólar estadounidense.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: El reconocido economista venezolano Moisés Naím , ex miembro del gabinete ministerial de Pérez y abierto crítico de Caldera, argumenta que a pesar de estos esfuerzos, la administración de Caldera fue «particularmente ineficaz en llevar ante la justicia a los muchos reguladores y banqueros responsables de la crisis bancaria masiva del país». Por diferencias con sus socios de coalición como el MAS, Caldera buscó el apoyo de Acción Democrática en el Congreso, algunos miembros de sus miembros ingresaron al gabinete ministerial.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: La crisis del sistema financiero determinó la salida del ministro Sosa Rodríguez de la cartera de Hacienda; inmediatamente se dio inicio a la reorganización del gabinete económico y a la reelaboración de la política económica para enfrentar la crisis. En sustitución de Sosa ingresó Luis Raúl Matos Azocar al despacho de Hacienda el 7 de febrero de 1995. Ante el fracaso del control de cambios y de varias medidas para superar la gravedad de la situación económica; el desequilibrio fiscal, la disminución de las reservas internacionales y el aumento de la inflación, el gobierno resolvió adelantar un nuevo programa económico, el cual fue presentado al país como la Agenda Venezuela. Se devaluó el bolívar en un 70%, se impuso el régimen cambiario, se aumentó el precio de los combustibles en un 800%, se liberalizaron las tasas de interés y se continuó con el proceso de privatización. El déficit fiscal obligó al gobierno de Caldera a aplicar un severo plan de austeridad que incluyó un recorte del 10% del presupuesto federal en 1994 y una reforma de la legislación fiscal.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: En 1997, el producto interno bruto ( PIB ) creció por encima del 55 y la tasa de inflación se redujo a la mitad. Sin embargo, la crisis financiera asiática de 1997 llevó los precios del petróleo a niveles muy bajos, lo que obligó al gobierno a realizar grandes recortes presupuestarios.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: También durante la segunda presidencia de Caldera se inició el proceso de "Apertura Petrolera" con el propósito de incrementar la participación del sector privado, nacional e internacional, en la operación, exploración y refinación de petróleo y gas natural. La crisis mundial del mercado petrolero influyó negativamente en este proceso. Provocó una aguda crisis fiscal, hubo un crecimiento negativo de (-0.11%). A pesar de eso para 1998 Venezuela tenía las reservas internacionales más altas de Latinoamérica en proporción al PIB, alrededor de 15 millardos de dólares. Además la deuda se redujo de 26.981 millones para 1994 a 23.175 millones para 1999.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: El 18 de diciembre de 1994 inauguró el tramo Plaza Venezuela – El Valle del Metro de Caracas que había sido iniciado por gobiernos anteriores. El 23 de enero de 1997 se inauguró la central hidroeléctrica Macagua II. Ese mismo año inauguró la Carretera Dr. Rafael Caldera. En 1997 se inauguró la carretera Mérida-El Vigía,


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: Además de estas obras destacan el tramo San Carlos-Agua Blanca de la autopista José Antonio Páez y San Juan de Uchire-Clarines de la Autopista Rómulo Betancourt, el Museo Jacobo Borges y el Museo Cruz Diez. Aparte se inauguraron la Línea 3 del metro de Caracas y se impulso considerablemente el ferrocarril Caracas-Cúa.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: En la noche del 25 de febrero de 1995, se presentó la Masacre de Cararabo en un puesto fluvial de la Infantería de Marina venezolana, sito en el caño Cararabo, contiguo con el Departamento del Vichada en Colombia, ocho infantes de marina venezolanos fueron asesinados por una compañía de unos cien hombres del frente Domingo Laín del ELN comandada por el teniente Francisco León Paolini, desertor de la Guardia Nacional de Venezuela, después de dos horas de combate y robando abundante material de guerra.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: En 1996 recibió al Papa Juan Pablo II en su segunda visita a Venezuela, cuando bendijo a los presos del Penal de Catia, en el lado oeste de Caracas (luego de esta visita, el edificio fue demolido). El 12 de octubre de 1997 recibió al presidente estadounidense Bill Clinton.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: En 1997 Venezuela fue sede de la VII Cumbre Iberoamericana, Caldera insistió en hacer de la corrupción el tema central de la cumbre. En junio de 1998 se llevó a cabo en Caracas la Reunión Inaugural de la XXVIII Asamblea General de la Organización de los Estados Americanos.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: En marzo de 1996, como lo describe la organización GlobalSecurity, «ocurrió un hecho trascendental, que apenas generó una ola en la prensa mundial. En su tercera sesión plenaria, los miembros de la Organización de los Estados Americanos (OEA) adoptaron la Convención Interamericana contra la Corrupción . A menudo se hace referencia a la Convención como la Convención de Caldera, en honor al presidente de Venezuela, quien fue uno de los impulsores de la misma».


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: Desde mediados de 1997 el ambiente político se vio conmovido por diferentes conflictos laborales. La prolongada huelga de los profesores de las Universidades mantuvo paralizada la educación superior por dos meses; el conflicto de los empleados del Metro de Caracas, la huelga de la CANTV, los paros de los trabajadores de los tribunales y las demandas salariales de los empleados del sector público, ocuparon la atención del gobierno y de la opinión. Semanas más tarde, la Confederación de Trabajadores de Venezuela (CTV) convocaba un «Paro Cívico Nacional» para el día 6 de agosto con el objetivo de exigirle al sector empresarial que se pusiese al día con la nueva legislación nacional.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: En 1997 se creó una Comisión Tripartita integrada por representantes de industriales, trabajadores y el Gobierno, asumió la reforma del régimen de prestaciones sociales, y procuraba llegar a acuerdos para elaborar un nuevo estatuto laboral, el cual fue aprobado por el Congreso en julio de 1997, luego de 10 años de negociaciones estancadas se logra un acuerdo.


title: Segundo gobierno de Rafael Caldera

text: Esa elección vio la derrota total de Acción Democrática y COPEI, que se habían alternado en el gobierno durante 35 años (de 1959 a 1994), y que ahora perdió su influencia en la escena política venezolana. Muchos críticos cuestionan en retrospectiva la decisión de Rafael Caldera de sobreseir a los militares golpistas de 1992. La omnipresencia de esta crítica creció de la mano con las políticas de Chávez, al punto que muchos han llegado a culpar a Caldera por los gobiernos de Hugo Chávez y luego de Nicolás Maduro. Uno de cuyos aspectos más relevantes es la definitiva ruptura del bipartidismo, fenómeno que ya se había puesto de manifiesto en las elecciones de 1988. Sin embargo, es la primera vez desde la instauración de la democracia, que triunfa un candidato sin el apoyo de los partidos Acción Democrática o Copei,


title: Gúdar-Javalambre

text: Gúdar-Javalambre es una en el sureste de la provincia de Teruel, comunidad autónoma de Aragón, en España.


title: Gúdar-Javalambre

text: Su capital es Mora de Rubielos. La comarca engloba a los municipios de Abejuela, Albentosa, Alcalá de la Selva, Arcos de las Salinas, Cabra de Mora, Camarena de la Sierra, El Castellar, Formiche Alto, Fuentes de Rubielos, Gúdar, Linares de Mora, Manzanera, Mora de Rubielos, Mosqueruela, Nogueruelas, Olba, La Puebla de Valverde, Puertomingalvo, Rubielos de Mora, San Agustín, Sarrión, Torrijas, Valbona y Valdelinares.


title: Gúdar-Javalambre

text: Situada en el sur de la provincia y limítrofe con Castellón. Las cifras oficiales del Padrón de habitantes a 1 de enero de 2021 contabilizan 7.575 habitantes repartidos en 24 municipios. Su capital es Mora de Rubielos y su actual presidente es Ángel Gracia Lucia, del Partido Socialista Obrero Español quien a su vez es el alcalde de Rubielos de Mora.


title: Gúdar-Javalambre

text: La comarca está dividida por la Depresión de Sarrión y el río Mijares en dos sierras, la sierra de Javalambre y la Sierra de Gúdar cuyas altitudes máximas son 2020 y 2024 metros respectivamente. Desde el punto de vista medioambiental ambas poseen áreas con importante biodiversidad y proporcionan agua a la cuenca del río Mijares y el Turia.


title: Gúdar-Javalambre

text: La flora vascular de las sieras de Gúdar y Javalambre está compuesta de 1710 taxones de plantas silvestres. No obstante, si añadimos las especies cultivadas y los híbridos la cifra roza las 2000 estirpes vegetales.


title: Gúdar-Javalambre

text: En estas tierras no existen zonas áridas naturales, por lo que todo el territorio tiene como vegetación potencial un bosque, mayoritariamente perennifolio, con importante participación de caducifolios en forma mixta o pura. También pueden verse extensas formaciones de matorrales y pastizales, a veces de forma natural, aunque mayoritariamente a consecuencia de la actividad humana.


title: Gúdar-Javalambre

text: Como principales unidades de vegetación boscosa podemos citar los pinares de pino carrasco ("Pinus halepensis"); los de pino negral o laricio ("Pinus nigra" subsp. "salzmannii"); los pinares de pino rodeno ("Pinus pinaster"); los de pino albar ("Pinus sylvestris"); los pinares de pino moro o negro ("Pinus uncinata"); los sabinares albares ("Juniperus thurifera"); los quejigares ("Quercus faginea"); los avellanares ("Corylus avellana") y los encinares de carrasca o encina ("Quercus rotundifolia").


title: Gúdar-Javalambre

text: La ley de creación de la comarca es la 22/2001 del 21 de diciembre de 2001. Se constituyó el 22 de febrero de 2002. Las competencias le fueron traspasadas el 1 de julio de 2002.


title: Gúdar-Javalambre

text: Entre sus infraestructuras destacan sus dos estaciones de esquí: Valdelinares y Javalambre ambas del grupo Aramón. Es una comarca que vive del turismo durante todo el año, en invierno por estas dos estaciones y en verano por el turismo termal y de interior gracias a su cercanía a la ciudad de Valencia. Existen municipios monumentales como Rubielos de Mora premio Europa Nostra a su conjunto monumental, Mora de Rubielos o Manzanera, también hay varios balnearios, zonas de acampada, lugares para las prácticas de muchos deportes, etc. El turismo de la zona viene principalmente de la Comunidad Valenciana.


title: Gúdar-Javalambre

text: Recientemente se ha convertido en el mayor productor del mundo de trufa, ayudando de manera significativa a la economía de la comarca


title: Gúdar-Javalambre

text: Esta comarca está atravesada por la N-234 y la A-23, que une Valencia con el norte de la Península, alrededor de esta carretera se vertebran las comunicaciones de la comarca. Paralela a ésta transcurre la vía del tren y la vía verde, un sendero turístico por el lugar que pasaba el antiguo tren minero de Ojos Negros.


title: Elena Arzak

text: Elena Arzak Espina (San Sebastián, Guipúzcoa, 4 de julio de 1969) es una destacada cocinera española, e hija de Juan Mari Arzak, también afamado cocinero.


title: Elena Arzak

text: Elena Arzak Espina tiene una larga tradición familiar gastronómica, que se remonta hasta sus bisabuelos, quienes ya tenía una taberna y casa de comidas.


title: Elena Arzak

text: Arzak estudió COU en el Colegio Alemán de San Sebastián. Continuó su formación en la Escuela de Hostelería "Schwezerische Hotelfachschule Luzern" de Suiza (1988-91). Posteriormente trabajó en La Gavroche (Londres), Vivarois (París), Louis XV (Montecarlo), Antica Hosteria di Ponte Cassineta (Lugano), Pierre Gagniere (París) o El Bulli (Rosas), restaurante de Ferrán Adriá, entre otros establecimientos de toda Europa.


title: Elena Arzak

text: Tras este periplo, empezó a trabajar en el restaurante de su familia. Elena Arzak Espina es habitual en certámenes nacionales e internacionales de gastronomía, como Madrid Fusión.


title: Elena Arzak

text: Actualmente dirige el Restaurante Arzak con su padre. La historia del Restaurante está íntimamente unida a la familia Arzak. La casa fue construida en 1897 por los abuelos de Juan Mari Arzak (José María Arzak Etxabe y Escolástica Lete), para ser bodega de vinos y taberna en el pueblo de Alza. Siguió siendo taberna hasta que empezaron a regentarla los padres de Juan Mari (Juan Ramón Arzak y Francisca Arratibel), que la hicieron evolucionar como casa de comidas. El restaurante fue ganando una notoriedad, especializándose en banquetes de celebraciones familiares.


title: Elena Arzak

text: Maite Espina, madre de Elena, entró a formar parte del Restaurante Arzak en 1967, mejorando el servicio de sala, el estilismo, la decoración y la administración. Juan Mari siguió evolucionando dentro de la gastronomía vasca hasta crear su propia cocina.


title: Elena Arzak

text: A partir de mediados los años 70 le llegan los premios y reconocimientos que convierten al Restaurante Arzak en un referente de la gastronomía nacional e internacional. En 1989 le otorgan la tercera estrella de la Guía Michelin.


title: Elena Arzak

text: El restaurante dedica un gran esfuerzo a la investigación culinaria. Juan Mari y Elena Arzak dirigen un equipo con el que intentan descifrar nuevos secretos para aportarlos a su gastronomía. Este equipo es responsable de que el Restaurante Arzak se haya convertido en un referente para los más refinados gourmets. El "laboratorio" intenta encontrar un punto de equilibrio entre vanguardia y tradición. Dispone de las más modernas instalaciones, así como de un "Banco de Sabores" con más de 1000 productos e ingredientes con los que investigar e innovar.


title: Autopista C-16

text: La autopista C-16, o Autopista de Monserrat/Autovía Eje del Llobregat, empieza en la Vía Augusta, y finaliza de momento (2007) en "Berga sur" entre Cal Rosal y "El Puig". Tiene una longitud por ahora de 97 km. Tiene 38 enlaces, pero cuando llegue a "El Puig" tendrá 39 de ellos 20 son parciales y 19 totales. El tramo Barcelona - Manresa (los primeros 56 km) es una autopista de peaje, y el tramo Manresa - Berga es un tramo de autovía en servicio (40 km) y cuya longitud cuando llegue a "El Puig" será de (46 km).


title: Autopista C-16

text: El primer tramo fue inaugurado en el año 1989, entre Tarrasa y San Fructuoso de Bages, al noreste de Manresa. 2 años después, inauguraron los dos tramos para completar el trayecto como autopista de peaje hasta Sarriá en Barcelona. Desde la cuarta inauguración del año 1995 (tramo San Fructuoso de Bages - Sallent), empezaba a desdoblar hasta Berga que terminó a finales del año 2007 con la última inauguración en Puigreig con la apertura del Viaducto de Cal Prat, de unos 568 metros. En la inauguración del año 1995, era la primera inauguración como autovía libre de peaje.


title: Autopista C-16

text: Actualmente se encarga el proyecto de la prolongación de la autovía libre de peaje desde Berga hasta Bagá de unos 21 kilómetros de longitud. Ha salido a información pública del proyecto en diciembre de 2008, donde le anuncia las 4 fases que le dividen: el primer tramo de 6 kilómetros será autovía entre Berga y Serchs; el segundo tramo de 7,5 kilómetros será una carretera "2+1" entre Serchs y Malanyeu; el tercer tramo se desdoblará la carretera de unos 1,5 kilómetros a la altura del enlace de Malanyeu; y el cuarto tramo de 6 kilómetros será implantado el tercer carril con barrera móvil en la carretera entre Malanyeu y Bagá.


title: Autopista C-16

text: En la pandemia del año 2020 había suspendido las obras que tenía previsto en este mismo año para que concluiría las obras en el año 2022. En la última noticia, en agosto de 2020, según el Departamento de Territorio, está previsto que pronto se ponga a licitación el nuevo proyecto constructivo. Desde entonces, no hay más noticias de la relicitación de proyecto, por lo que queda pendiente.


title: Autopista C-16

text: El tramo de peaje está operado en concesión por Autema en colaboración con Cintra y Abertis. Esta concesión finalizaría en 2039 si no se renueva su explotación.


title: Autopista C-16

text: La C-16 es la única carretera autonómica de España que se corresponde con una , en este caso la E09. Antes del cambio de denominación, el tramo de la C-16 que corresponde desde Rubí -Tarrasa hasta Manresa era conocido como .


title: Autopista C-16

text: Desde finales de octubre de 2003 están listos varios nuevos tramos desdoblados de la autovía entre Sallent y Berga, con la última inauguración en Puigreig con la apertura del viaducto Cal Prat de unos 568 metros.


title: Autopista C-16

text: Sobre el desdoblamento de la autovía a partir de Berga y hasta el túnel del Cadí, se están estudiando varios proyectos. La orografía de la zona hace difícil definir un trazado aceptable. Hay una importante movilización de la gente del municipio de Serchs, que se opone a un posible trazado que pase por el margen oeste del río Llobregat. Este posible trazado dejaría a Serchs bloqueado entre la actual C-16 y la nueva carretera. Proponen un trazado que respeta la calidad de vida de la villa, y que pasaría por el otro lado del río.


title: Autopista C-16

text: Se espera que enlace con la en Puigcerdá para así conformar la Autopista Barcelona-Toulouse creando un itinerario alternativo España -Francia por el pirineo, El trayecto entre Barcelona y Toulouse por autopista se reducirá a 300 km y 3 horas de viaje.


title: Marajó

text: Marajó es una isla costera situada en la desembocadura del Amazonas, en la zona septentrional de la costa atlántica de Brasil. Su superficie es de , que llega a al incluir las islas vecinas con las que conforma un archipiélago, con una población que no supera los habitantes.


title: Marajó

text: Es la mayor isla del mundo rodeada tanto por agua dulce como por agua marina. La ciudad de Belém se encuentra situada en boca sur del Amazonas, frente a la isla.


title: Marajó

text: Durante la epidemia de gripe española de 1918-1919, Marajó fue la única zona poblada en la cual no se registró ningún caso de esta enfermedad.


title: Marajó

text: El Proyecto de Decreto Legislativo n.º 2419, del año 2002, dispone la eventualidad de la realización de un plebiscito para la creación del Territorio Federal de Marajó. Este proyecto, en tramitación en el Congreso Nacional, definiría que en caso de ser aprobado, los siguientes municipios del estado de Pará serían desmembrados para constituir el mencionado Territorio Federal: Afuá, Anajás, Bagre, Breves, Cachoeira do Arari, Chaves, Curralinho, Gurupá, Melgaço, Muaná, Ponta de Pedras, Portel, Salvaterra, Santa Cruz do Arari, São Sebastião da Boa Vista y Soure. Julio Verne sitúa en ella el final de su novela "El “Chancellor”".


title: Marajó

text: La isla fue el sitio de una sociedad precolombina avanzada, la cultura marajoara, que existió aproximadamente desde el 400 a. C. hasta el 1600 d. C. La isla ha sido un centro de exploración y erudición arqueológica desde el siglo XIX. Los estudiosos desde la década de 1980 en adelante han dividido el período precolombino en la fase Ananatuba (c. 1100 a.C.-200 a.C.), la fase Mangueiras (c. 100 a.C.-c. 100), la fase Formiga (c. 100-400), la fase Marajoará (c. 400-1200) y la fase Aruã (1200-1500).


title: Marajó

text: Desde la década de 1990 se debate sobre los orígenes y la sofisticación de la sociedad precolombina de Marajó. Basada en el trabajo de campo en las décadas de 1940 y 1950, la arqueóloga Betty Meggers argumentó inicialmente que la cultura marajoara había sido fundada por emigrantes de los Andes y que la sociedad declinó constantemente hasta su colapso final aproximadamente en 1400 d.C., debido a la escasa fertilidad del suelo de Marajó y otros factores ambientales. Posteriormente, las hipótesis de Megger se asociaron con el determinismo ambiental. Sin embargo, su teoría ha sido rechazada desde entonces por la arqueóloga Anna Curtenius Roosevelt., quien re-excavó Marajó en la década de 1980. Según Roosevelt, la cultura Marajoara se desarrolló de forma independiente dentro de la Amazonía y contó con una agricultura intensiva de subsistencia y obras públicas importantes.


title: Marajó

text: Roosevelt estimó que Marajó pudo haber tenido una población de más de 100 000 personas en su apogeo. La población vivía en casas con pisos de tierra apisonada, se organizaba en clanes matrilineales y dividía las tareas por sexo, edad y nivel de habilidad.


title: Marajó

text: La llegada de los europeos en el siglo XVI fue catastrófica para la población indígena de la isla. El 90% murió debido a la alta mortalidad por enfermedades infecciosas de Eurasia, ya que carecían de inmunidad contra estas enfermedades que se habían vuelto endémicas en las ciudades europeas y asiáticas.


title: Marajó

text: En contraste, sin embargo, durante la pandemia mundial de influenza española de 1918-1919, Marajó fue la única área poblada importante que no tenía ningún caso documentado de la enfermedad.


title: Marajó

text: La clasificación climática que se le da a la región, según Köppen, es del tipo Ami, cuyo régimen anual de lluvias define una estación seca, pero con suficiente precipitación total para mantener este período, no caracterizando la presencia de un déficit hídrico en la región. La subdivisión climática de la región, según la clasificación bioclimática de la Amazonía de Bagnoul y Gaussen, la caracteriza como una subregión eutermamérica que comprende un clima ecuatorial con una temperatura promedio del mes más frío superior a 20 °C y una temperatura promedio anual de 26 °C. La precipitación anual es siempre superior a 2000 milímetros. Las estaciones son inexistentes o poco acentuadas. La amplitud térmica es muy débil y los días son tan largos como las noches. La humedad relativa de la ar es alto (> 80%), sin ningún período de secado. En esta región predomina el centro de masa del aire ecuatorial y también existen bolsas de aire en la desembocadura del río Amazonas.


title: Marajó

text: En la parte oriental de la isla predomina la vegetación de sabana. Hay grandes fazendas con cría de animales. Aquí también se encuentra el lago Arari, que tiene una superficie de 400 km, pero que se reduce en un 80% durante la estación seca. Hay grandes manadas de búfalos de agua domesticados, que son técnicamente invasivos en la isla; actualmente son unos 450.000, más que la población humana de la isla. El lado occidental de la isla se caracteriza por los bosques de Várzea y las pequeñas granjas. Allí se produce madera y açaí.


title: Marajó

text: La isla se encuentra en la ecorregión de Marajó várzea, una zona de bosques de várzea inundados estacional y marealmente.


title: Marajó

text: Al norte de la gran zona de sabana se encuentran los pantanos de palmeras, principalmente de palma buriti (Mauritia flexuosa) y Euterpe oleracea. Durante la temporada de lluvias, los pantanos se inundan a un metro de altura. Se sabe poco sobre la ecología de estos pantanos.


title: Marajó

text: La isla tiene una fauna rica y variada. La fauna nativa incluye muchas aves. La avifauna es, como en todas partes de América del Sur, muy ricamente representada por halcones, loros, flamencos, todo tipo de limícolas. Los ibis escarlatas son famosos y constituyen el símbolo de la isla, donde se les llama guaras.


title: Marajó

text: Entre los reptiles, son las grandes anacondas y una especie particular de muy peligrosas "Bothrops", la "Bothrops marajoensis" o punta de lanza de Marajó.


title: Marajó

text: Los mamíferos endémicos también están bien representados: muchos monos, capibaras, nutrias gigantes y perezosos.


title: Marajó

text: Una raza de caballos se ha adaptado a este entorno: el marajoara y los guardias de caza y de fronteras patrullan a lomos de búfalos domésticos también bien adaptados al medio semiacuático 1 .


title: Tā moko

text: Tā moko es la marca permanente de la cara y el cuerpo que practican tradicionalmente los maoríes, los pueblos indígenas de Nueva Zelanda .


title: Tā moko

text: El capitán James Cook escribió en 1769: Tohunga-tā-moko (tatuadores) eran considerados "tapu", o inviolables y sagrados.


title: Tā moko

text: Su origen proviene de la primera patria maorí, la Polinesia oriental, siendo los instrumentos y métodos empleados similares a los utilizados en otras partes de Polinesia. Antes de la llegada de los europeos (antes de finales del siglo XVIII), muchos, sino la mayoría de las personas de alto rango, eran marcados con el moko. En el caso de que se fueran de la isla sin ellos, eran vistos como personas de bajo estatus social.


title: Tā moko

text: La recepción del moko era un hito importante entre la niñez y la edad adulta, siendo acompañado por muchos rituales. Se debe saber que el pueblo maorí es muy creyente, dando las gracias a sus Dioses por ofrecerles lo que tienen. Además de indicar el estado y rango, otra de las razones por la que era tatuado un Ta moko, era para parecer una persona más atractiva al sexo opuesto. De este modo, los hombres solían tatuar su cara, nalgas (raperape en maorí) y los muslos (puhoro en maorí). Las mujeres, por lo general, solían marcar sus labios (kauae) y barbillas. El resto de zonas donde solían verse estos dibujos era en las frentes de las mujeres, las nalgas, los muslos, el cuello y la espalda. En cuanto a los hombres, lo habitual sería en la espalda, el vientre y las pantorrillas.


title: Tā moko

text: Históricamente, el "moko" era distinto del tatuaje, ya que la piel estaba tallada por "uhi" (cinceles), no perforada. Esto dejaba la piel con surcos en lugar de una superficie lisa.


title: Tā moko

text: Originalmente "tohunga-tā-moko" (especialistas en moko) utilizaron una gama de "uhi" (cinceles) hechos de hueso de albatros que se introdujeron en un mango y se golpearon con un mazo. Los pigmentos fueron hechos del awheto para el color del cuerpo y "ngarehu" (maderas quemadas) para el color de la cara más negro. El hollín de la goma de Kauri quemada también se mezcló con grasa para hacer pigmento. El pigmento se almacenó en recipientes adornados llamados "oko" , que a menudo fueron enterrados cuando no estaban en uso. El "oko" fueron entregados a sucesivas generaciones. Un kōrere (embudo de alimentación) se cree que se utilizó para alimentar a hombres cuyas bocas se habían hinchado al recibir tā moko.


title: Tā moko

text: Los hombres eran predominantemente los especialistas en "tā moko" , aunque King registra a varias mujeres a principios del siglo XX que también se dedicaron a la práctica. También hay un relato notable de una mujer prisionera de guerra en la década de 1830 que fue vista poniendo moko en la espalda de la esposa de un jefe.


title: Tā moko

text: La práctica de pākehā de recolectar y comerciar "mokomokai" (cabezas tatuadas) cambió la dinámica de "tā moko" en el período colonial temprano. King (ver abajo) habla sobre los cambios que evolucionaron a fines del siglo XIX cuando las agujas llegaron a reemplazar al "uhi" como herramientas principales. Este era un método más rápido, menos propenso a posibles riesgos para la salud, pero la sensación del "tā moko" cambió a suave. "Tā moko" en hombres se detuvo alrededor de la década de 1860 en línea con el cambio de moda y la aceptación de "Pākehā" .


title: Tā moko

text: Las mujeres continuaron recibiendo "moko" a principios del siglo XX, y el historiador Michael King a principios de la década de 1970 entrevistando a más de 70 mujeres mayores a quienes se les habría dado el moko antes de la Ley de represión de Tohunga de 1907 . Tradicionalmente, las mujeres solo estaban tatuadas en los labios, alrededor de la barbilla y, a veces, en las fosas nasales.


title: Tā moko

text: Desde 1990 ha habido un resurgimiento en la práctica del "tā moko" tanto para hombres como para mujeres, como un signo de identidad cultural y un reflejo del renacimiento general del idioma y la cultura. La mayoría de los tā moko que se aplican hoy en día se hacen usando una máquina de tatuaje, pero también se ha reactivado el uso de uhi (cinceles). Las mujeres también se han involucrado más como profesionales, como Christine Harvey de los Chathams, Henriata Nicholas en Rotorua y Julie Kipá en Whakatane.


title: Tā moko

text: Te Uhi a Mataorase estableció en 2000 "para preservar, mejorar y desarrollar tā moko como una forma de arte viva". Una gran proporción de neozelandeses ahora tiene tatuajes de algún tipo, y hay "una aceptación creciente ... como un medio de expresión cultural e individual".


title: Tā moko

text: Los europeos conocían a "tā moko" en el momento del Primer viaje de James Cook, y los primeros visitantes maoríes a Europa, como Moehanga en 1805, luego Hongi Hika en 1820 y Te Pēhi Kupe en 1826, todos tenía "moko de" cara completa , al igual que varios "Pākehā Māori" como Barnet Burns. Sin embargo, hasta hace relativamente poco, el arte tuvo poco impacto global.


title: Tā moko

text: El uso de "tā moko" por personas que no son maoríes puede considerarse apropiación cultural, y los usos de alto perfil de los diseños maoríes de Robbie Williams, Ben Harper y un desfile de modas de Jean-Paul Gaultier en 2007 fueron controvertidos.


title: Tā moko

text: Para conciliar la demanda de diseños maoríes de una manera culturalmente sensible, el grupo "Te Uhi a Mataora" promueve el uso del término 'kirituhi' , ue ahora ha ganado una gran aceptación:


title: Óscar Catacora

text: Óscar Quispe Catacora (Ácora, 18 de agosto de 1987 - Conduriri, 26 de noviembre de 2021) fue un director de cine y guionista peruano.


title: Óscar Catacora

text: Nació el 18 de agosto de 1987 en la comunidad campesina de Huaychani en la localidad de Ácora en la región Puno. En 2007 dirigió y actuó en el mediometraje "El sendero del chulo". Dos años después ingresó en la Escuela Profesional de Arte de la Universidad Nacional del Altiplano (UNAP) para especializarse en teatro, pero finalmente abandonó la carrera para alistarse en el ejército peruano.