title: Saudi Vision 2030

text: En enero de 2013, las mujeres fueron anunciadas como miembros de la Asamblea Consultiva de la nación. En 2015, se les permitió postularse para el cargo en elecciones municipales.


title: Saudi Vision 2030

text: A principios de 2017, las escuelas estatales sauditas anunciaron que ofrecerían clases de educación física a niños y niñas a partir del otoño de 2017. Más tarde ese mismo año, el estado anunció que permitiría que hombres y mujeres asistan a eventos deportivos, incluso dentro de estadios deportivos. El 26 de septiembre de 2017, un decreto real otorgó a las mujeres el derecho de conducir vehículos, una medida que entraría en vigencia en junio de 2018.


title: Saudi Vision 2030

text: El informe de país del FMI sobre Arabia Saudita, lanzado unos meses después del anuncio de Visión 2030, explicaba que el déficit fiscal en la economía saudita de hecho continuaría reduciéndose en 2016. También afirmó que los recientes e importantes depósitos del gobierno en la Autoridad Monetaria de Arabia Saudita (SAMA) actuaron como amortiguadores de políticas para suavizar la transición que el plan está liderando. En 2016, el FMI advirtió públicamente que Arabia Saudita se arriesga a no tener más moneda de reserva extranjera dentro de un período de 5 años. En 2017, proyectó que los activos externos netos de SAMA continuarían disminuyendo, aunque se mantendrían en un "nivel cómodo". Se espera que el déficit fiscal continúe mejorando en los próximos años, y también señaló que los préstamos morosos se mantuvieron bajos, a pesar de un ligero aumento al 1.4 por ciento en 2017.


title: Saudi Vision 2030

text: Se han anunciado más de 300 objetivos específicos en 25 entidades gubernamentales a través del documento del Plan Nacional de Transformación para alcanzar estos objetivos en 2020. El Plan Nacional de Transformación trae más de 150 ofertas públicas iniciales previstas. Sin embargo, los informes señalaron la "dependencia de la persona clave" de la Visión y el NTP, con respecto al Príncipe Heredero Mohammad bin Salman. Otras críticas han sido con respecto a la falta de información sobre los planes detallados para acompañar la transformación prevista.


title: Saudi Vision 2030

text: Ciertos periodistas especularon que los objetivos del plan eran demasiado ambiciosos y señalaron que hasta ahora el crecimiento no petrolero era insuficiente y amenazaría la implementación exitosa del plan. Un informe consideró que, a pesar de la orientación general hacia el futuro del plan nacional, "la reforma política parece estar ausente de la agenda política".


title: Saudi Vision 2030

text: Las reacciones fueron mixtas tras el anuncio de que Arabia Saudita levantaría la prohibición de conducir a las mujeres. De manera similar a la Visión general 2030, algunos entendieron el anuncio a través del decreto real como una reacción a la presión externa, mientras que otros aplaudieron el movimiento.


title: Saudi Vision 2030

text: Según un trabajo de investigación escrito por Jane Kinninmont para Chatham House, las desventajas estructurales del país, como las instituciones débiles, la burocracia ineficiente y las brechas significativas entre la fuerza laboral requerida por el mercado laboral y el sistema educativo actual dificultan algunas de las perspectivas de crecimiento del país. Reequilibrar el mercado laboral en el sector privado también será un desafío, ya que actualmente cuenta con personal mayoritario proveniente del extranjero. Una de las dificultades es que el sector privado tiene salarios salariales más bajos y los expatriados son más fáciles de contratar y despedir. Actualmente, el doble de ciudadanos sauditas trabajan en el sector público que en el privado. El desafío radica en lograr que una mayor parte de los ciudadanos acepten trabajos con salarios más bajos que podrían requerir horas de trabajo más altas que las del sector público. Otro aspecto a considerar es alejar al sector privado de las actividades comerciales que requieren mano de obra de muy bajo costo.


title: Saudi Vision 2030

text: Según Hilal Khashan, del grupo de expertos conservadores estadounidense Middle East Forum, para que el plan 2030 tenga éxito ignorando la relación entre el desarrollo económico y político ya no es una opción viable, los desarrollos necesarios para aumentar el PIB según lo planeado alentarán la ruptura del sistema tribal que tiene lugar. Otro aspecto es la "tolerancia cero a la corrupción" que puede ser muy difícil de lograr con una "sociedad donde los lazos familiares, tribales y regionales son más fuertes que la concepción nebulosa de la identidad estatal".


title: Saudi Vision 2030

text: La organización de eventos deportivos en Arabia Saudita bajo la estrategia se ha descrito como un intento de mejorar el historial de derechos humanos del país.


title: Los Gaiteros de San Jacinto

text: Los Gaiteros de San Jacinto es una agrupación musical de Colombia que conserva la música tradicional de gaitas y tambores heredada del mestizaje indígena, africano y español. Los instrumentos de la agrupación son las gaitas y las maracas indígenas y los tambores africanos. La agrupación nace aproximadamente a mediados de 1954 en el municipio de San Jacinto, departamento de Bolívar, siendo su director Antonio "Toño" Fernández. A la cabeza de la agrupación se mantenía Nicolás Hernández Polo (fallecido el 4 de mayo de 2013), Juan “Chuchita” Fernández, Manuel Antonio “Toño” García y Rafael Rodríguez, quienes son los más antiguos integrantes. En 1982, el sobrino de Toño, Joaquín Nicolás Hernández Pacheco, asumió la dirección de la agrupación.


title: Los Gaiteros de San Jacinto

text: La agrupación Los Gaiteros de San Jacinto nace aproximadamente hacia mediados de los años 1940 con Miguel Antonio Hernández Vásquez más conocido como "Toño" Fernández a la cabeza, quien reunió un grupo de músicos sanjacinteros entre los que se recuerda a los hermanos Lara, Juan y José, Pedro Nolasco Mejía, Manuel de Jesús "Mañe" Serpa quienes conformaron "oficialmente" Los Gaiteros de San Jacinto, y a partir de los años 50 comenzaron a hacer giras por Colombia representados por el ya fallecido investigador y escritor Dr. Manuel Zapata Olivella, quien desde 1954 se unió con su hermana, la bailarina Delia Zapata Olivella, para iniciar un largo recorrido por China, Japón Unión Soviética, Alemania, Francia, Italia, España, Polonia y otros países más de la Europa Oriental.


title: Los Gaiteros de San Jacinto

text: A lo largo de los años han pasado por la agrupación diversos músicos como José Tobías Estrada, Eliécer Meléndez, Eliécer Mejía y el gran compositor Catalino Parra, quienes estuvieron en la década de los ´60. Desde 1962 entró a la agrupación Joaquín Nicolás Hernández Pacheco, sobrino de Toño Fernández, quien ocasionalmente ejecutará la gaita macho, la maraca y el tambor llamador. Hacia el año de 1966 hará parte de la agrupación Gabriel Torregrosa Morales, quien será reconocido como un importante intérprete de tambora y tambor alegre. En el año de 1974 hay una separación de Los Gaiteros de San Jacinto, saliendo del grupo Juan y José Lara, quedando como cabeza reconocible de la agrupación Toño Fernández quien seguirá trabajando en adelante con Manuel de Jesús "Mañe" Mendoza, Antonio "Toño" Rodríguez, Gabriel Torregrosa Morales. En ese mismo año entra Juan Alberto Hernández Polo, conocido como Juancho "Chuchita" Fernández, quien desde los años 1980 es la voz líder de la agrupación reemplazando a su tío Toño Fernández.


title: Los Gaiteros de San Jacinto

text: En 1982, ante los quebrantos de salud de Toño Fernández, quedará encargado como director de la agrupación "Los Gaiteros de San Jacinto" el sobrino de Toño, Joaquín Nicolás Hernández Pacheco, conocido como Nico, y en adelante la agrupación estará bajo su tutela. Para 1985 por problemas de salud de Mañe Mendoza entra en la agrupación Manuel Antonio García, conocido como Toño García. A mediados de los ’90 muere Gabriel Torregrosa Morales quien años más tarde será reemplazado por su hijo Gabriel Torregrosa Romero, de igual manera “Toño” Rodríguez será reemplazado por su hijo Rafael Rodríguez, quien actualmente interpreta el tambor llamador.


title: Los Gaiteros de San Jacinto

text: Actualmente la agrupación mantiene a los viejos gaiteros de San Jacinto: Nico, Toño, Juancho y Rafa Rodríguez a la cabeza, quienes son acompañados por la nueva generación de gaiteros: Gabriel Torregrosa (hijo), Fredys Arrieta, Dionisio Yepes, Gualber Rodríguez y otros músicos jóvenes que apoyan ocasionalmente a la agrupación.


title: Los Gaiteros de San Jacinto

text: En noviembre de 2007 la agrupación recibió el reconocimiento internacional del Premio Grammy Latino en la categoría de mejor álbum folclórico, y estuvieron en el escenario junto a la agrupación Calle 13.


title: Los Gaiteros de San Jacinto

text: En la madrugada del 4 de mayo de 2013 fallece en la ciudad Cartagena Nicolás Hernández (Nico) por una falla cardíaca.


title: Renault Trucks

text: Renault Trucks es una empresa de origen francés, con base en Lyon, dedicada a la fabricación de camiones. Inicialmente creada por Renault con el nombre "Renault Vehículos Industriales", Renault Trucks fue comprada por el grupo AB Volvo el 2 de enero del 2001.


title: Tulip Fever

text: Tulip Fever es una película estadounidense de drama histórico dirigida por Justin Chadwick y escrita por Sir Tom Stoppard, adaptado de una novela de Deborah Moggach. Es protagonizada por Alicia Vikander, Dane DeHaan, Zach Galifianakis, Judi Dench, Christoph Waltz, Jack O'Connell, Holliday Grainger, Matthew Morrison y Cara Delevingne. Se estrenó en cines estadounidenses el 24 de febrero de 2017 por The Weinstein Company.


title: Tulip Fever

text: El rodaje tuvo lugar en el Cobham Hall en Cobham, Norwich Cathedral, Holkham (en Norfolk), Tilbury, (en Essex), Kentwell Hall (en Suffolk) y Pinewood Studios en varias fechas a lo largo de junio y julio de 2014.


title: Tulip Fever

text: Secuencias de la cinta fueron proyectadas en mayo de 2015 en el Festival de Cine de Cannes. En diciembre de 2015, la primera imagen del film con Alicia Vikander y Christoph Waltz fue lanzada. Originalmente tenía programado su estreno el 15 de julio de 2016, pero fue pospuesta al 24 de febrero de 2017, con rumores de reedición, ya que Harvey Weinstein estaba "descontento" con el corte final.


title: Gabriel Calvo

text: José Gabriel Calvo Maldonado (Lima, Perú; 15 de febrero de 1975), más conocido como Gabriel Calvo, es un actor, empresario, "startalent", cantante y presentador de televisión peruano. Es más conocido por su rol televisivo de Roberto Páez en la telenovela "Torbellino".


title: Gabriel Calvo

text: Su debut actoral se dio con la telenovela juvenil "Obsesión" en el año 1996, luego vendría "Torbellino", en 1997. Desde ahí, ha participado en películas como "Bala Perdida", dirigido por Aldo Salvini; y en telenovelas como "Secretos", "Andrea, tiempo de amar, María Rosa, búscame una esposa y Vidas Prestadas." Además, ha actuado en series nacionales, entre las que destacan: "1000 oficios", "Así es la vida", "La Fuerza Fénix" y "Graffiti".


title: Arco conopial

text: El arco conopial (del griego κωνωπεῖον ‘mosquitero, colgadura de cama’) es un de arco algo apuntado, pero que tiene una escotadura en la clave, de modo que esta tiene un vértice hacia arriba. Se encuentra formado por dos arcos de cuarto de circunferencia cóncavos en los arranques y dos convexos. Su aspecto es similar a la llave mecanográfica ( { ) con la escotadura hacia arriba. Tiene cuatro centros, dos en el lado interno y otros dos en el lado externo.


title: Arco conopial

text: Aunque de apariencia musulmana es sin embargo un arco muy utilizado en la arquitectura de los siglos XIV y XV, en la arquitectura gótico tardío, también denominada gótico flamígero, donde se suele encontrar con decoración en su parte más alta.


title: Claudia Turbay

text: Claudia Dinora Turbay Quintero (Bogotá, 27 de junio de 1952) es una diplomática y periodista colombiana. Se ha desempeñado como Embajadora de Colombia en Suiza, con dual acreditación como embajadora no residente en Liechtenstein, Embajadora de Colombia ante Uruguay con doble acreditación como Representante Permanente de Colombia ante la Asociación Latinoamericana de Integración de Montevideo, ha trabajado trabajando con Proexport, la celebración de diversos cargos, entre ellos el Directora Comercial en la Miami oficinas, con el tiempo de ser nombrado presidente de la agencia en 2002. Desde 2013 se desempeña como embajadora de Colombia en Ghana, concurrente para varios países de África Occidental, entre ellos Nigeria, Sierra Leona, Liberia, Costa de Marfil, Cabo Verde, Burkina Faso, Togo, Benín, Níger, Camerún, Senegal, Gambia, Guinea-Bissau y Guinea.


title: Claudia Turbay

text: Claudia Turbay estudió Humanidades y Periodismo en Fordham University, y Magíster en Estudios Latinoamericanos y del Caribe en New York University (NYU). Ha realizado otros estudios y seminarios avanzados en el área de Técnicas de Negociación, de la Universidad de Harvard en Colombia, Comercio Internacional, Planeación Estratégica, Calidad Total, Desarrollo Humano, Negociación y otros temas.


title: Claudia Turbay

text: Claudia es hija del expresidente de Colombia Julio César Turbay Ayala y ex primera dama de Colombia Nydia Quintero. Ellos son de origen libanés y ascendencia vasca. Es tercera de cuatro hijos, sus otros hermanos son Julio César, Diana y María Victoria. Se casó con Jaime Granja Leudo con quien tuvo una hija, Claudia Alejandra, pero más tarde se divorció. De su segundo matrimonio tuvo dos hijos Laura y Santiago.


title: El Chorrillo (Panamá)

text: El Chorrillo es un corregimiento del distrito de Panamá, ubicado en el centro urbano de la ciudad de Panamá. Fue fundado el 29 de abril de 1915, junto a los vecinos corregimientos de San Felipe, Santa Ana y Calidonia.


title: El Chorrillo (Panamá)

text: Este barrio debe su nombre a una vertiente de agua que nacía en las faldas del Cerro Ancón, conocida popularmente como El Chorro. Se pobló originalmente de extranjeros que llegaron al país atraídos por la construcción del Canal de Panamá.


title: El Chorrillo (Panamá)

text: Muchos de sus primeros pobladores eran de origen antillano, por ello todavía es común encontrar, en sus esquinas, la venta improvisada de pescado frito y otras comidas al estilo antillano. Como consecuencia de la invasión estadounidense de 1989, la mayor parte de las viviendas de este barrio quedaron destruidas, luego de que las tropas del Comando Sur de los Estados Unidos invadieran el antiguo Cuartel Central de las Fuerzas de Defensa de Panamá, ubicado en estas áreas. El antiguo barrio desapareció para dar paso a las nuevas edificaciones existentes en la actualidad.


title: El Chorrillo (Panamá)

text: Este es uno de los sectores de la ciudad reconocidos por una gran cantidad de problemas sociales, encabezados por la violencia, provocada mayormente por el pandillerismo. Sin embargo, su gente vive una pasión por los deportes, como el fútbol. Es el único corregimiento del distrito de Panamá que cuenta con dos equipos en la primera división de la Liga Panameña de Fútbol, como lo son el CD Plaza Amador y el Chorrillo FC.


title: El Chorrillo (Panamá)

text: Vecinos destacados de El Chorrillo son o han sido el poeta Héctor M. Collado, Olga Cárdenas, Hector Brands, el boxeador Roberto Durán y el futbolista Rommel Fernández.


title: Hot Since 82

text: Daley Padley, más conocido por su nombre artístico Hot Since 82, es un DJ británico, productor de música house y ganador del DJ Awards (2015), actualmente residente en Leeds, Reino Unido. Ha lanzado música bajo el apodo Hot Since 82 desde 2012.


title: Hot Since 82

text: Padley ingresó a la escena de la música electrónica a una edad temprana, comenzando a frecuentar los clubes nocturnos del área a la edad de 14 años. Su educación como DJ comenzó a los 17 años, tocando sets de 12 a 13 h cada domingo en un club de su ciudad natal (bajo su nombre de nacimiento). Su residencia pronto se convirtió en uno de los principales destinos para después de la fiesta para los clubbers de la zona. A medida que se corría la voz, la notoriedad de Padley aumentó, lo que resultó en una residencia en 2006 en Cream Ibiza en Amnesia Ibiza bajo la bandera del club de Leeds Glasshouse.


title: Hot Since 82

text: En 2010, Padley asistía a una afterparty en Ibiza cuando la música se cortó de repente. Conectó su iPhone a los altavoces de la fiesta y, accidentalmente, comenzó a reproducirse uno de sus trabajos en progreso. Aunque Padley admitió no haber hecho la canción con la intención de lanzarla, las reacciones en la fiesta fueron rotundamente positivas, lo que hizo que se pusiera en contacto con su amigo Danish DJ/Producer Noir, quien dirige el sello discográfico Noir Recordings. Noir quedó impresionado y lo lanzó en su sello. "Let It Ride" salió en Noir Music el 5 de septiembre de 2011, alcanzando el número tres en la lista Deep House de Beatport. En ese momento comenzó la carrera de Hot Since 82.


title: Hot Since 82

text: Saliendo del anonimato, Padley ha aparecido recientemente en una variedad de medios de música electrónica ampliamente populares. Después de un año de lanzar su música, Padley apareció en el programa Essential Mix de Pete Tong en BBC Radio 1 en agosto de 2013, con un set exclusivo de 2 h.


title: Hot Since 82

text: Poco después, Padley fue comisionado para una remezcla de la música electrónica pionera de Green Velvet, también conocida como la canción de Curtis Jones, "Bigger than Prince". La canción fue lanzada en septiembre de 2013 y alcanzó el número 1 en las listas de música dance de Beatport.


title: Hot Since 82

text: Lanzó su primer álbum de larga duración, "Little Black Book", en octubre de 2013 en Moda Black Records, con colaboraciones con Joe T Vannelli y Thomas Gandey, así como remixes de Rudimental y Shadow Child.


title: Hot Since 82

text: Padley lanzó su propia compañía discográfica, "Knee Deep in Sound", en 2014, en la que espera lanzar música de artistas emergentes con un sonido underground "de vinilo".


title: Hot Since 82

text: El sitio web de música electrónica Dancing Astronaut clasificó a Hot Since 82 en el número 7 en su lista de los 25 principales productores de Techno y Deep House de 2013.


title: Hot Since 82

text: En abril de 2014, Hot Since 82 apareció en portada de Mixmag, con una mezcla reciente suya como la 'mezcla de portada' de la revista.


title: Hot Since 82

text: Padley apareció en "Essential Mix" de Pete Tong en julio de 2015; tocando una grabación especial completa de 3 h de su set de ENTER en Space Ibiza.


title: Hot Since 82

text: Padley ha viajado por Europa y América del Norte y ha encabezado muchos de los principales festivales de música electrónica del mundo, incluidos Creamfields y WMC.


title: Hot Since 82

text: El 23 de mayo de 2019, Padley anunció el documental "Even Deeper Brazil" que explora la cultura de la danza y la música en Brasil.


title: Diario de la guerra del cerdo

text: Diario de la guerra del cerdo es una novela del escritor argentino Adolfo Bioy Casares. Fue la cuarta novela publicada por el autor que la escribió cuando tenía alrededor de 55 años de edad. Es una narración breve, que cuenta una guerra entre los jóvenes y los viejos. Su protagonista es Isidoro Vidal (llamado erróneamente por los demás personajes «don Isidro»), un jubilado que un día despierta y descubre que los jóvenes han decidido comenzar a atacar y a amenazar a los viejos. La novela está ambientada en el barrio de Palermo, en la Ciudad de Buenos Aires, donde viven Isidoro Vidal y la mayoría de los personajes.


title: Diario de la guerra del cerdo

text: Adolfo Bioy Casares, un autor destacado de la literatura de su país del siglo XX, que fue nombrado Miembro de la Legión de Honor de Francia en 1981, y designado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1986. Bioy Casares recibió también, entre otros premios, el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores en 1975 y el Premio Cervantes en 1990.


title: Diario de la guerra del cerdo

text: La narración se ubica en un lapso de alrededor de una quincena en los meses de junio y julio del año 1969, que aunque no está expresado se sobrentiende por ciertos datos, el más claro en la página 146 de la edición de 1970 donde un taxista le comenta a Vidal: "el gobierno es muy abusador, sino fíjese en los teléfonos", en clara alusión a la imposición en 1969 del pulso medido, hecho que derivó en un enorme aumento del costo del servicio telefónico, al extremo que ya casi nadie prestaba el teléfono, un bien escaso hasta la privatización de ENTEL. La novela se publica ese mismo año cuando, la Argentina, que estaba gobernada por el régimen dictatorial encabezado por el general Juan Carlos Onganía que en 1966 había derrocado al presidente constitucional Arturo Umberto Illia, asistía al desarrollo de organizaciones guerrilleras integradas en su mayoría por jóvenes de 20 a 30 años. Este hecho también está esbozado en la obra, mediante alusiones a un tal Arturo Farrell, un demagogo que alienta la violencia de sus "Jóvenes Turcos" y que claramente alude a Perón en el exilio y su manipulación a través de mensajes escritos y de voz de las "formaciones juveniles" del Peronismo Revolucionario clandestino.


title: Diario de la guerra del cerdo

text: La novela está enfocada en el personaje de Isidoro Vidal, un hombre que si bien está jubilado, se encuentra en el límite de la vejez, al punto que algunos lo encuadran como “viejo” y otros, no. Vive en dos piezas de un conventillo del barrio de Palermo de Buenos Aires con su joven hijo Isidorito, a quien debió criar de chico pues su madre Violeta los abandonó a ambos.


title: Diario de la guerra del cerdo

text: A lo largo del relato la lucha entre jóvenes y viejos está siempre presente, estos últimos –incluidos amigos y conocidos de Vidal de largo tiempo atrás- son objeto de ataques y persecuciones que en algunos casos acaba con su muerte, como el vendedor de diarios don Manuel a quien en las primeras páginas un grupo de jóvenes mata sin razón alguna. Los viejos se debaten entre los deseos de continuar su vida normal, la indignación y el miedo e incluso las relaciones familiares comienzan a ser afectadas.


title: Diario de la guerra del cerdo

text: La narración no es amable con la vejez, a la que presenta como el lugar de lo repugnante, de lo desvaído y de la muerte. A los personajes “viejos”, incluido Vidal, les cuesta reconocerse como tales y muestran su odio y rechazo con la vejez. Algunos de ellos como merecedores de la violencia de la que son víctimas: corretean a las muchachas, son egoístas y cobardes.


title: Diario de la guerra del cerdo

text: Bioy Casares retrata los jóvenes como violentos y descerebrados que realizan sus actos sin saber qué motivos les guían pero, dentro de la irracionalidad de la situación inserta frases alusivas a una explicación, como: “En esta guerra los chicos matan por odio contra el viejo que van a ser”, “a través de esta guerra (los jóvenes) entendieron de una manera íntima, dolorosa, que todo viejo es el futuro de algún joven. ¡De ellos mismos, tal vez! … matar a un viejo equivale a suicidarse” y “la muerte hoy no llega a los cincuenta sino a los ochenta años, y … mañana vendrá a los cien… Se acabó la dictadura del proletariado, para dar paso a la dictadura de los viejos.”


title: Diario de la guerra del cerdo

text: Por otra parte, en forma paralela a estos acontecimientos, el protagonista Vidal encontrará una muchacha que se enamore de él, lo proteja cuando la violencia lo amenace y la guerra del cerdo terminará.


title: Diario de la guerra del cerdo

text: En 1975 Leopoldo Torre Nilsson dirigió la película "La guerra del cerdo" basada en la novela de Bioy Casares.


title: Elecciones legislativas de Rusia de 1993

text: Las elecciones legislativas de Rusia de 1993 se celebraron el 12 de diciembre del mencionado año para escoger a los 450 miembros de la primera Duma Estatal. Fueron las primeras elecciones multipartidistas del país, y se realizaron poco después de la crisis constitucional rusa de 1993 en la que el presidente Borís Yeltsin disolvió al Soviet Supremo y posteriormento ordenó que fuese bombardeado con sus diputados dentro, convocando elecciones el 12 de diciembre junto con un referéndum constitucional. Fueron también las últimas elecciones para el Consejo de la Federación Rusa, cámara alta del parlamento.


text: La nueva ley electoral adoptada para las elecciones de la Duma de 1993 estipuló que la mitad de los 450 miembros de la Duma fueran elegidos por un sistema de representación proporcional con listas cerradas, y la otra mitad fueran elegidos como representantes individuales de los distritos uninominales. Cada votante ruso recibió dos boletas diferentes. La boleta de representación proporcional obligaba a cada votante a respaldar una organización electoral o votar en contra de todos ellos. Por el contrario, la boleta del distrito uninominal requería que un votante respaldara a un individuo, cuya afiliación partidaria, de haber alguna, no podía establecerse en la boleta.


text: Para nominar una lista de candidatos en la boleta de representación proporcional, un partido u organización electoral tenía que reunir 100.000 firmas del electorado, de las cuales no más del 15% podría ser de una región o república. El método utilizado para calcular el número de escaños ganados por cada parte fue el método Hare, con un umbral del 5.0% del voto válido, incluidos los votos emitidos en contra de todos, pero excluidos los votos anulados. Para asegurar un lugar en una boleta de distrito uninominal, los candidatos tenían que juntar las firmas de al menos el 1.0 por ciento del electorado de la circunscripción electoral. El ganador en cada elección de distritos uninominales fue simplemente el candidato que recibiera más votos, independientemente de la cantidad de votos emitidos contra todos.


text: Cinco escaños en Tatarstán quedaron vacantes debido a una baja participación (menos del 25%) y fueron elegidos en una fecha posterior, mientras que un escaño en Chechenia permaneció vacante durante toda la legislatura.


text: Aunque el Consejo de la Federación Rusa se disputaba sobre una base no partidista, 11 eran miembros del Partido Comunista, seis eran miembros de la Elección Democrática de Rusia y nueve eran miembros de otros partidos. Cinco escaños fueron elegidos en una fecha posterior, mientras que los dos escaños de Chechenia permanecieron vacantes.


text: Los resultados de las encuestas resultaron decepcionantes para el Kremlin: los dos partidos progubernamentales rivales, Elección Democrática de Rusia y el Partido de la Unidad y el Acuerdo Ruso, ganaron un 15.5% y 6.7% de los votos respectivamente y obtuvieron 123 de los 450 escaños en la Duma Estatal. Ninguno de los dos partidos pudo controlar la agenda parlamentaria ni imponer la voluntad del presidente en la Duma. Al carecer de éxito legislativo, ambos partidos perdieron rápidamente su membresía.


title: Música clásica de México

text: La música clásica de México se refiere a los estilos musicales que se desarrollaron en el territorio mexicano por la influencia de la música académica europea desde el periodo virreinal hasta el .


title: Música clásica de México

text: Durante el transcurso de los siglos XVI y XVII emergió en la Nueva España música del mismo esplendor y colorido de la música barroca contemporánea de Europa. Las composiciones musicales fueron dedicadas al culto religioso de la época, así como, en algunos casos, a representar los sentimientos humanos más profundos.


title: Música clásica de México

text: Existe una gran cantidad de trabajos musicales y documentales que describen la actividad musical alrededor de la Iglesia católica durante el periodo virreinal de México. Entre las ciudades con mayor desarrollo musical se encuentran la Ciudad de México, la ciudad de Puebla, Oaxaca, Tepotzotlán y la antigua Valladolid (hoy Morelia).


title: Música clásica de México

text: La música mexicana durante el se vio sometida a las mismas influencias que en el resto del mundo occidental. Autores destacados son José María Bustamante, Manuel Antonio Del Corral, Ignacio Ocadiz, Eduardo Gavira, Octavio Yáñez, Ángel J. Garrido y Tomás León. El compositor Melesio Morales fue un incansable promotor de la cultura y la música en el país. Macedonio Alcalá fue un violinista, pianista y compositor recordado hoy en día especialmente por su vals "Dios nunca muere".


title: Música clásica de México

text: Durante la era porfiriana, los compositores crearon piezas orientadas principalmente a satisfacer las necesidades de la clase acomodada, esto se reflejó en un gusto por música para bailar, especialmente valses y polcas. El exponente más conocido es Juventino Rosas y su obra más conocida, "Sobre las olas", evoca los vals vienes al grado de que se le llegó a negar la autoría por considerarse que un mexicano no estaba a la altura de los compositores europeos.


title: Música clásica de México

text: Otros compositores mexicanos de este período son Felipe Villanueva (1863-93), Ernesto Elorduy (1853-1912), autor de exquisitas mazurcas que mezclan la forma tradicional polaca con melodías de tipo hispano-mexicano, y Ricardo Castro (1864-1907), que compuso las primeras sinfonías y conciertos (para piano y para violonchelo) del México moderno.


title: Música clásica de México

text: Compositores más jóvenes, como José Rolón (1876-1945) y Manuel M. Ponce (1882-1948), continuaron con un estilo más bien romántico, pero poco a poco transitaron —también por influencia europea— hacia un lenguaje modernista que exploraba por primera vez las combinaciones politonales y neomodales, aunque con un sentido tradicional del empleo de los instrumentos. A Ponce se debe, en particular, parte del repertorio mexicano más representativo de la época, para piano y para guitarra, instrumento al que contribuyó en su desarrollo moderno gracias a una directa colaboración con el concertista español Andrés Segovia.


title: Música clásica de México

text: El primer compositor mexicano que emprendió investigaciones dirigidas a la organización tonal y la división de la escala en intervalos más pequeños que el semitono, fue Julián Carrillo (1875-1965), que escribió numerosos tratados musicales y publicó su teoría con el nombre de Sonido 13. Para él, los sonidos se pueden dividir en mitades de semitono (cuartos), mitades de mitades de semitono (octavos), etc., pero también en cualquier otra fracción racional (sextos, novenos, treceavos, etc.), y por ello creó también sus propios instrumentos musicales (pianos y arpas, especialmente) y compuso un amplio repertorio. Asimismo, compuso obras microtonales para coro y cuatro óperas. Augusto Novaro fue un compositor y teórico que igualmente indagó en las posibilidades del microtonalismo, aunque su labor es mucho menos difundida, estudiada y reconocida.


title: Música clásica de México

text: Al mismo tiempo, en un ambiente cultural que buscaba encontrar y exaltar las raíces nacionales mexicanas, posterior al triunfo de la revolución mexicana, nació una corriente de compositores nacionalistas que crearon con base en temas musicales folclóricos y populares. Algunos de ellos combinaron estos temas con técnicas modernas, como polirritmia, modalismo y atonalismo. Los compositores más sobresalientes de este periodo son Candelario Huízar (1883-1970) —que produjo obras de marcado estilo mexicano, pero sin recurrir a la cita textual de temas populares—, Carlos Chávez (1899-1978) —cabeza visible del movimiento nacionalista y creador de la Orquesta Sinfónica de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes— y Silvestre Revueltas (1899-1940) —considerado frecuentemente como el compositor más representativo y con más talento de su generación.


title: Música clásica de México

text: También destaca el llamado «Grupo de los cuatro», formado por Blas Galindo (1910-93), quien utilizó temas tradicionales como los sones de mariachi y que dejó también un amplio catálogo de música politonal y atonal; José Pablo Moncayo (1912-58) quien utilizó sones tradicionales veracruzanos para crear una de las obras sinfónicas mexicanas más conocidas, Huapango (1940); Salvador Contreras (1910-82), autor de música sinfónica y de cámara, tonal y después atonal, en un estilo más personal y desarrollado. Paulino Paredes (1913-1957) es conocido por su poema sinfónico Cañón Huasteca (1956), un ejemplo de tardío impresionismo descriptivo. Otros compositores de esta época son Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-96) y Miguel Bernal Jiménez (1910-56).


title: Música clásica de México

text: Cabe indicar que esta corriente, al igual que otras ramas culturales del México pos-revolucionario, tuvo gran apoyo gubernamental, lo que opacó movimientos alternativos. El mismo fenómeno se dio en la pintura con el muralismo y en la literatura, con la novela revolucionaria.


title: Música clásica de México

text: En la península de Yucatán se formó un grupo de compositores, que proyectó un desarrollo de ópera regional: Gustavo Río Escalante, Fausto Pinelo Río, Cornelio Cárdenas Samada, Arturo Cosgaya Ceballos, Efraín Pérez Cámara y el músico noruego Halfan Jebe, quien residió en Mérida, Yucatán, y se desempeñó no solo como músico sino como maestro del Conservatorio.


title: Música clásica de México

text: Con el inicio de la segunda mitad del México, gracias a las políticas de apertura hacia los prófugos de los diferentes conflictos armados internacionales o nacionales en otros países, acogió en exilio a varios compositores extranjeros que se radicaron en el país después de 1940. Entre ellos figuran de manera prominente Rodolfo Halffter, de origen español, a quien se debe la formalización de la enseñanza de la música serial en el Conservatorio Nacional de Música; Conlon Nancarrow, de origen estadounidense, a quien se atribuye el desarrollo de la polirritmia y la polimétrica mediante el uso experimental de la pianola automática; y Gerhart Muench, de origen alemán, que ejerció mucha influencia entre los nuevos compositores mexicanos. Estos últimos pueden ser descritos como una generación que realizó muchas búsquedas de vanguardia: Mario Lavista (1943) fundador y director de la revista Pauta, cuya obra es conocida en el ámbito de la música de concierto en México, España y Estados Unidos, dio continuidad a la fórmula de enseñanza y gestión del poder político cultural creada por Carlos Chávez en su Taller de Composición en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente en la Escuela Superior de Música, formando muchos de los compositores radicados en México de la generación sucesiva, citados más adelante. Mario Lavista recibió la beca Guggenheim por su ópera "Aura" y ha publicado muchos ensayos, la mayor parte de estos reunidos en el libro “Textos en torno a la música”. Otros compositores que pueden mencionarse, relativos a este periodo, son Francisco Núñez (1945), Graciela Agudelo (1945), Federico Ibarra (1946) y Daniel Catán (1949), entre otros.


title: Música clásica de México

text: Manuel Enríquez desarrolló modelos personales de escritura musical y creó un abundante repertorio para instrumentos de arco y percusiones, principalmente, así como obras sinfónicas en que por primera ocasión el concepto de tono cede su lugar prominente a la textura (o sea, la elaboración de una gama de sonidos por vía del tratamiento instrumental). A nivel de la política cultural de México entre 1960 y 1990 Manuel Enríquez fue el compositor más influyente.


title: Música clásica de México

text: Sin duda, el compositor que en este periodo logra introducir su obra con mayor evidencia en el ámbito de la vanguardia internacional es Julio Estrada. Hijo de inmigrantes españoles transterrados en México a raíz de la guerra civil española, es profesor e investigador de tiempo completo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (Coyoacán, DF) y en el Instituto de Investigaciones Estéticas de esa misma universidad. A Estrada se debe el desarrollo de técnicas de representación musical multidimensional y de formación de modelos de análisis y estructuración de alturas musicales, mediante herramientas tomadas de la teoría de conjuntos, tema de su libro "Música y teoría de grupos finitos (3 variables booleanas)" [UNAM, 1984], escrito en colaboración con el matemático Jorge Gil. Entre las obras de Estrada sobresale la ópera "Los murmullos del páramo", basada en la novela Pedro Páramo, de Juan Rulfo.


title: Música clásica de México

text: Otros compositores que contribuyeron a la creación musical mexicana de este período son Joaquín Gutiérrez Heras (1927) -especialmente conocido por su música para cine-, Mario Kuri Aldana (1931-2013), Leonardo Velázquez (1935), Manuel Jorge de Elías (1939 ) -que además de compositor y promotor de la música latinoamericana, destacó como director de orquesta- y, Héctor Quintanar (1936 - 2013), discípulo de Chávez a quien se debió la continuidad del Taller de Composición del Conservatorio Nacional de Música y que inauguró el Laboratorio de Música Electrónica en ese plantel, en 1971 (ver más abajo: Música electrónica y electroacústica)- y Alicia Urreta (1931-1987). Y no se puede dejar de mencionar desde luego a Graciela Agudelo, autora de un extenso y variado catálogo de obras, que se ha dedicado a la pedagogía y a la difusión de la música, tanto en actividades organizativas, cuanto en radiofónicas, lectivas, académicas, editoriales y parlamentarias de carácter internacional. Conservando siempre los rasgos de su propio estilo, y la singularidad de su genuina voz, es una compositora que practica un sano eclecticismo, es decir, una orientación múltiple en la que puede expresarse por encima de los lenguajes de que se vale; pues no se sirve de ellos como un fin, sino como un referente. En su trabajo compositivo se percibe la identificación de Agudelo con América; lo que la ha llevado, como creadora, a descubrir y explorar una veta estética y filosófica comprometida con sus raíces. Conjunta su actividad de compositora con la pedagogía; convergencia de vocaciones que se constata en la calidad y el número de producciones didácticas dedicadas a niños y jóvenes.


title: Música clásica de México

text: Algunos autores nacidos en los años 1950 siguieron abiertos a nuevos lenguajes y estéticas, pero con una clara tendencia hacia la hibridez con corrientes musicales muy diversas. Muestra de ello son las obras de Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eduardo Soto Millán (1956).


title: Música clásica de México

text: Entre los compositores mexicanos activos de la generación sucesiva puede mencionarse Ana Lara (1959), que realizó estudios de especialización en Varsovia con Witold Lutoslawski, obteniendo además en 2004 el grado de Maestra en Etnomusicología por la Universidad de Maryland (EE.UU.). Su obra abarca desde la música para instrumentos solistas, de cámara, sinfónica y coral hasta música coreográfica y teatral. Se ha hecho acreedora a las becas Jóvenes Creadores (1989-1990), al Programa de Intercambio de Residencias Artísticas México-Estados Unidos (1995) y a la Residencia Artística de la Fundación Rockefeller en Bellagio, Italia (2000). Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores; a ella se debe la creación del «Festival Internacional de Música y Escena de la ciudad de México». Hilda Paredes —que cursó el doctorado en composición en la Universidad de Mánchester— fue la primera compositora latinoamericana que presentó una ópera propia en escenarios europeos y ha sido promotora de la música contemporánea de jóvenes latinoamericanos, y catedrática y conferenciante en varios seminarios internacionales de composición.


title: Música clásica de México

text: Nacida en Tehuacán Puebla y radicada en Londres, está firmemente establecida internacionalmente como una de las compositoras más importantes de su generación. Realizó sus primeros estudios musicales en la ciudad de México y más tarde participó activamente en las clases magistrales en Darington Summer School de Peter Maxwell Davies, Harrison Birtwistle y Richard R. Bennett en Gran Bretaña y de Franco Donatoni en la Academia Chighiana. Se graduó en el Guildhall School of Music, obtuvo la maestría en la Universidad de la Ciudad de Londres y el doctorado en la Universidad de Mánchester. A pesar de vivir en Londres por muchos años, su participación en la vida musical de México ha continuado, como profesora en la Escuela Nacional de Música de la Universidad, así como otras instituciones, como productora del programa radiofónico Apariciones Sonoras del de Radio UNAM y colaborando con diversos intérpretes, ensambles y orquestas mexicanas.


title: Música clásica de México

text: Su música ha sido interpretada por los principales solistas y grupos internacionales tales como L’instant donné, Neue Vocalsolisten, Lontano, London Sinfonietta, Ensemble Modern, , Ensemble Recherche, Aventure, Collegium Novum Zúrich, Trío Arbós, Ensemble Signal, Grup Instrumental de Valencia, Plural Ensamble, Cuarteto Arditti, Court Circuit, entre otros. Su obra se ha presentdado en los principales festivales internacionales tales como: Festival de Huddersfield en Gran Bretaña; Eclat y Ultraschall en Alemania; Festival d’Automne à Paris: Musique d'aujourd'hui, en Francia; Wien Modern, en Austria; Festival de Música Contemporánea de Akiyoshi Dai y de Takefu en Japón; Archipel en Suiza; Otoño de Varsovia, en Polonia; Ultima en Oslo; Melbourne Festival en Australia; ISCM, Festival Internacional de Alicante y ENSEMNS, en España; la Bienal de Venecia y Traettoria en Parma, Festival of Arts and Ideas, New Haven, June in Buffalo y en el Portrait Series en Miller Thetre en Nueva York en EU; Ars Musica, en Bruselas; Festival Cervantino en México, entre otros.


title: Música clásica de México

text: Hebert Vázquez, alumno de Mario Lavista, hijo de un científico uruguayo que emigró a México con su familia a causa de la dictadura militar en su país, ha sido uno de los principales impulsores de la nueva teoría musical desarrollada en México, sobre el espacio de alturas musicales, asimismo bajo el enfoque de la teoría de conjuntos. El mismo ha impartido seminarios de análisis musical en los principales planteles de enseñanza musical de la República Mexicana.


title: Música clásica de México

text: Javier Torres Maldonado ha sido profesor de composición y nuevas tecnologías en los conservatorios italianos «A. Vivaldi» (Alessandria) y «A. Bonporti» (Trento), así como director del «Dynamis Ensamble» de Milán. Véase «A. Vivaldi» de Alessandria Actualmente desempeña una intensa e importante labor pedagógica como profesor titular de composición y nuevas tecnologías en el Conservatorio G. Verdi de Milán Ha recibido en el extranjero buena parte de los más prestigiados reconocimientos internacionales en materia de composición musical ("Commande d'Etat" del Gobierno de Francia, "Reina Elisabeth" de Bruselas, "Reina María Jose" de Ginebra, "Alfredo Casella" de Siena, "Prix des Musiciens" del Nouvel Ensemble Moderne, "Ad Referendum II" de Montréal, Canadá, "Città di Barletta", Italia, y por dos veces consecutivas le fue otorgado el segundo lugar en el concurso "Mozart" de Salzburgo, Austria) gracias a diferentes obras en las que conviven un sólido oficio como compositor e interesantes concepciones sobre la manipulación de la velocidad temporal, la espacialización de las fuentes sonoras y las ilusiones acústicas. Toda su producción se encuentra publicada por las editoriales Suvini Zerboni (Milán) y Universal Edition (Viena).


title: Música clásica de México

text: Carlos Sánchez Gutiérrez, actualmente catedrático de composición en Eastman School of Music de Nueva York y ganador de premios internacionales en Estados Unidos (Guggenheim, Fulbright, Koussevitzky, Fromm, American Academy of Arts and Letters), ha fundado junto con Ricardo Zohn-Muldoon, quien es también catedrático en Eastman, el Eastman Broadband Ensemble. Ignacio Baca Lobera, que enseña composición y teoría de la música en la ciudad de Querétaro, cuenta con obras que reúnen la complejidad de una búsqueda formal no tradicional con un casi agresivo ingenio colorístico que recuerda la ruta abierta por Enríquez. Ignacio Baca Lobera tuvo como profesores a Julio Estrada y Joji Yuasa, así como a Jean-Charles François y Brian Ferneyhough en la Universidad de California en San Diego, institución en la que obtuvo el doctorado en composición musical. En su música de cámara y orquesta utiliza técnicas como procesos aleatorios, microtonalismo, teoría de redes y métodos de graficación aplicados a la composición. Baca Lobera ha recibido menciones honoríficas en los concursos José Pablo Moncayo para orquesta (1982) y Lan Adomián para música de cámara (1980), ambos en México. Ha sido finalista en el concurso New Music Today (1988) en Japón, el «Kranichsteiner Musikpreis» de Darmstadt, Alemania (1992) y el lrino Music Prize para música orquestal en Japón (1996).


title: Música clásica de México

text: Víctor Rasgado (1956) y Juan Trigos (1965) destacaron a inicios de los años 1990 por su labor educativa, organizando en la ciudad de México los seminarios internacionales de composición con Franco Donatoni, siguieron más tarde su carrera por caminos distintos. El primero de ellos, luego de recibir premios como el del «Concurso Internacional de Composición Alfredo Casella» (1993) o el Internacional de la Ópera de Spoleto, por su ópera "Anacleto Morones" (1991), ha continuado su trayectoria como enseñante en el Centro de Investigaciones y Estudios Musicales "Tlamatinime" (CIEM). Por su parte, Trigos desarrolló en México, en la década de los noventa, una actividad musical importante lo mismo como compositor que como director de orquesta.


title: Música clásica de México

text: Armando Luna Ponce —profesor de composición e instrumentación en el Conservatorio Nacional de Música— es autor de un catálogo que se distingue por un manejo experto del ensamble de cámara, casi siempre en un diálogo entre propuestas personales de interés colorístico y rítmico, inspirado en formas clásicas antiguas, como la chacona, la zarabanda o también mexicanas, como el guateque.


title: Música clásica de México

text: Leonardo Coral (1962) miembro del Sistema Nacional de Creadores, con más de 130 obras,23 CD (cuatro de ellos monográficos), un estilo neoclásico, sobrio y rigorista. Autor de diversas obras sinfónicas: Animales míticos, Alegorías, conciertos para piano, guitarra, viola, flauta, chelo. Profesor en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.


title: Música clásica de México

text: Gabriela Ortiz (1964) —profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM— es autora de un amplio catálogo que explora diversos aspectos del posmodernismo mexicano, incluyendo su videópera ¡Únicamente la verdad!.María Granillo (1962) con formación en México, Inglaterra y Canadá; autora de obras sinfónicas y de cámara como Breathing music para orquesta o Trance para ensamble de cámara. Profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.Georgina Derbez, alumna de Arturo Márquez, Ana Lara y de la pianista Ana Maria Tradatti, actualmente es Maestra de composición en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes.


title: Música clásica de México

text: Entre los compositores de la última generación se encuentran Leticia Cuen —alumna de julio Estrada, residente en París desde 2000, donde ha dado a conocer la mayor parte de su obra de cámara—, Rodrigo Valdez Hermoso -alumno de Víctor Rasgado, ganador de varios premios entre los que destacan el R.E. Premio Nacional de la Juventud en Artes 2004 y el Premio Nacional de Composición Coral en 2005, de igual manera ha sido designado Artista Residente por el Conseil des Arts et des Lettres du Quebec en 2013 y por los Ministerios de Cultura de Venezuela en 2006 y Colombia en 2009, sus obras han sido interpretadas y comisionadas por ensambles y orquestas internacionales. Gabriel Pareyón —alumno de Mario Lavista y Clarence Barlow, que ha escrito para instrumentos musicales autóctonos empleándolos bajo modelos matemáticos de algoritmos y series—, Mauricio Rodríguez —discípulo de Estrada, Barlow y Ferneyhough, a quien se debe un trabajo de minuciosa representación musical, separado de la influencia de sus maestros—, Juan Cristóbal Cerrillo —que ha sido seleccionado por ensambles internacionales como el Cuarteto Arditti y el ensamble de cámara de los cursos organizados por el festival Acanthes, de Francia—, José Luis Hurtado —doctor en composición por la Universidad de Harvard, donde asistió a los cursos de Lindberg, Birtwistle, Ferneyhough y Lachenmann e Iván Ferrer Orozco -alumno de Mario Lavista y Armando Luna- quien ha trabajado empleando modelos acústicos como fuente de inspiración y utilizándolos para deducir estructuras autogenerativas. Edgar Barroso que está estudiando su Doctorado en Composición con Hans Tutschku y Chaya Czernowin en la Universidad de Harvard, pero que también ha tomado cursos en la misma institución con Helmut Lachenmann.


title: Música clásica de México

text: Adecuándose a la tradición que entrelaza el entero fenómeno de la fundación en el mundo de estudios de música electroacústica, también en México las primeras experiencias en el campo de la música producida con medios tecnológicos es debida a una figura culturalmente híbrida, más científica que musical: el Ingeniero Cibernético Raúl Pavón Sarrelangue, quien realizó, en los años sesenta, estudios de investigación en el campo de la música y las nuevas tecnologías, llevando a cabo un sintetizador electrónico para aplicaciones musicales. Junto con Héctor Quintanar, Raúl Pavón fundó el primer estudio de música electroacústica en México, laboratorio que se encontraba insertado en el contexto del Conservatorio Nacional de Música.


title: Música clásica de México

text: En el ámbito de la música electroacústica, se puede decir que este género ha logrado la madurez en el México de nuestros días. Entre los autores mexicanos que han concentrado la mayor parte de sus energías en la producción electroacústica se puede citar a Antonio Russek (1954), Manuel Rocha Iturbide, Vicente Rojo Cama (1960), Roberto Morales Manzanares (1958) y Javier Álvarez (1956). Este último ha recibido premios internacionales por su producción electroacústica. Su trabajo se caracteriza por el empleo de instrumentos tradicionales de México fuera de su contexto original, utilizándolos en obras con recursos mixtos, así como por el desarrollo de una estética que busca en las raíces de la música latinoamericana, pop y New Age un camino diferente a la complejidad planteada por la música de vanguardia. Entre sus obras relevantes puede mencionarse "Temazcal" (1984), para maracas y sonidos electroacústicos.


title: Música clásica de México

text: Otros compositores de música electroacústica relevantes de estas generaciones son Guillermo Galindo, Antonio Fernández Ros y Carlos Sandoval, quien trabajó en el UPIC (fundado por Xenakis), en París, realizando las obras "Tomos" (1989) y "Homenaje" (1991).


title: Música clásica de México

text: Particular es el caso del ya mencionado Javier Torres Maldonado, quien realiza una actividad paralela como compositor de música para instrumentos acústicos y para medios electroacústicos. En este campo ha incursionado con obras en las cuales la percepción de la velocidad temporal de los eventos sonoros se encuentra estrechamente ligada a la espacialización del sonido. Ha recibido comisiones de instituciones internacionales de renombre así como el premio internacional del GRAME de Lyon (Francia). Asimismo sobresale su actividad pedagógica desarrollada principalmente en Italia y en Suiza.


title: Música clásica de México

text: Entre los compositores más recientes se puede mencionar a Víctor Romero, Israel Martínez, Juan Sebastián Lach, Andrés Solís, Rodrigo Sigal, Rogelio Sosa, Héctor Bravo Benard, Felipe Pérez-Santiago, Alejandro Casales, Mauricio Vázquez y Sergio Luque, quienes han participado en festivales de música electrónica en México, Estados Unidos, Europa y Japón.


title: Música clásica de México

text: Cabe señalar que actualmente el festival Radar, que se desprende del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, es uno de los encuentros dedicados a este género de música en México e incluye en su programación a compositores mexicanos de este género.


title: Hyakujū Sentai Gaoranger

text: Hace mil años, hubo una guerra entre los humanos y la raza demoníaca de los Org. Con la ayuda de los Power Animals, los antiguos Guerreros Gao lograron derrotar al líder de los Org, Hyakkimaru, y los sellaron.


title: Hyakujū Sentai Gaoranger

text: En la actualidad, los Orgs han comenzado a revivir, y los Power Animals escogen a cinco guerreros, que deben abandonar sus vidas cotidianas y renunciar a sus nombres para convertirse en la nueva generación de los Gaoranger para proteger la vida en la Tierra.


title: Hyakujū Sentai Gaoranger

text: Los fueron escogidos por Tetomu y los Power Animals para proteger la Tierra de las fuerzas contaminantes de la Tribu Ogra de los Org. A lo largo de la serie, se refieren los unos a los otros por su color y no por su nombre. No será hasta el último episodio cuando esos nombres sean revelados, y los nombres seguirán utilizándose en los crossovers posteriores. El lema del equipo es "¡Donde hay vida, hay un rugido de justicia!".


title: Hyakujū Sentai Gaoranger

text: Los son unas antiguas criaturas biomecánicas que le dan a los Gaoranger sus poderes y que también forman robots gigantes para luchar contra los Org. Aunque hay cientos de ellos, en la serie solo aparecieron algo menos de 30.


title: Hyakujū Sentai Gaoranger

text: La son una raza de Oni nacidos a partir de la tristeza y la locura de la humanidad. Su base de operaciones es una caverna subterránea conocida como la . Hay dos tipos de Org, los que tienen varios cuernos, y los que tienen uno solo, que son más poderosos.


title: Campo Charro

text: Campo Charro es el nombre bajo el que se conoce a una parte de la provincia de Salamanca, en la comunidad autónoma de Castilla y León, España. Muchas veces se confunde con el Campo de Salamanca, la comarca situada en el centro de este territorio. Antiguamente eran lo mismo, pero con los años el primer término se está utilizando para denominar a casi toda la provincia y es que aunque en la actualidad el gentilicio salmantino ha pasado a convertirse en sinónimo de charro, en el campo geográfico lo correcto es hablar de Campo Charro para referirse a la dehesa salmantina.


title: Campo Charro

text: El término charro aparece documentado en 1627 como sinónimo de basto, tosco, aldeano o de mal gusto. Su origen puede estar en la palabra euskaldun "txar", que significa defectuoso o débil. En la actualidad, ha dejado de tener este significado para convertirse en el gentilicio popular del Campo Charro, la ciudad de Salamanca y la provincia de Salamanca. Charros son los salmantinos y todo lo que provenga de su provincia.


title: Campo Charro

text: Su paisaje característico es la dehesa, un terreno llano o ligeramente ondulado con encinas y pastos en el que abundan las charcas y los pequeños arroyos. Son prados donde pueden verse reses de raza brava o morucha y cerdo ibérico pastando libremente entre las encinas. Algunas de las más famosas ganaderías de toros de lidia se encuentran en estas tierras.


title: Campo Charro

text: El botón charro es una joya perteneciente al folclore tradicional y popular de la provincia de Salamanca. Se usa como botón en la ropa tradicional charra aunque con los años se ha convertido en producto turístico y se encuentra fácilmente como llavero, abrebotellas, sujetalibros, etc.


title: Campo Charro

text: Los orígenes del botón charro son extremadamente oscuros y de muy difícil explicación, existiendo varias teorías al respecto. Por su forma tradicional, hay quienes sostienen que es una deformación de un disco solar de carácter céltico o celtíbero y que pudo ser utilizado como ornamento o signo distintivo desde época del Alto Imperio, allá por los siglos II y I a. C.


title: Campo Charro

text: El Campo de Salamanca (también conocido como Campo Charro) es una comarca de la provincia de Salamanca, en Castilla y León, España. Sus límites no se corresponden con una división administrativa, sino con una demarcación histórico-tradicional y geográfica.


title: Campo Charro

text: La ciudad de Salamanca es su capital. Limita con la Tierra de Vitigudino, la Tierra de Ledesma y La Armuña al norte, con Las Villas y la Tierra de Alba al este, con Entresierras, Salvatierra y la Sierra de Francia al sur, y con el Campo de Yeltes al oeste.


title: Campo Charro

text: Comprende 42 municipios: Aldeatejada, Aldehuela de la Bóveda, Arapiles, Barbadillo, Barbalos, Berrocal de Huebra, Buenamadre, Calvarrasa de Abajo, Calvarrasa de Arriba, Calzada de Don Diego, Canillas de Abajo, Carbajosa de la Sagrada, Carrascal de Barregas, Carrascal del Obispo, Doñinos de Salamanca, El Pino de Tormes, Florida de Liébana, Galindo y Perahuy, Garcirrey, La Sagrada, Las Veguillas, Machacón, Matilla de los Caños del Río, Miranda de Azán, Monterrubio de la Sierra, Morille, Mozárbez, Narros de Matalayegua, Parada de Arriba, Pelabravo, Pelarrodríguez, Robliza de Cojos, Salamanca, San Muñoz, San Pedro de Rozados, Sanchón de la Sagrada, Santa Marta de Tormes, Tamames, Tejeda y Segoyuela, Vecinos, Villagonzalo de Tormes y Villalba de los Llanos. También Muñoz pertenece a esta comarca aunque actualmente se incluye en el término municipal de La Fuente de San Esteban, que pertenece al Campo de Yeltes (Comarca de Ciudad Rodrigo).


title: Campo Charro

text: El primer vestigio de vida en la comarca debe situarse en la prehistoria, período al que se deberían las construcciones de los monumentos megalíticos funerarios llamados dólmenes, como el de Linejo (en el municipio de Matilla de los Caños del Río), del que sucesivas campañas arqueológicas recuperaron diversos e importantes materiales. Asimismo, está demostrada la presencia de al menos cuatro monumentos megalíticos más en término de Galindo y Perahuy, concretamente dos dólmenes y dos cámaras en San Benito de la Valmuza, La Torrecilla, la Iglesia y Carrascalino. Por otro lado, los descubrimientos de útiles de piedra tallada de dicha época hallados en Tamames sitúan el asentamiento humano en este municipio en el paleolítico inferior. Asimismo, existen datos de asentamientos humanos en el territorio que hoy ocupa el municipio de Santa Marta de Tormes desde el Paleolítico. Concretamente, hay localizados varios asentamientos del periodo Achelense (500 000 a 100 000 a. C.) y del periodo Musteriense (100 000 a 40 000 a. de C.), conociéndose también varios asentamientos neolíticos en esta localidad (3500 a 2000 a. C.).


title: Campo Charro

text: Posteriormente, en época vetona, hay que señalar la conservación en Tamames de dos efigies en granito conocidas como "cabezas cortadas", así como restos de los castros descubiertos cercanos al actual asentamiento de Tamames, y a los que habría que añadir los de la ciudad de Salamanca, en el límite entre el Campo Charro y la comarca de La Armuña.


title: Campo Charro

text: Más tarde, ya en época romana, puede confirmarse el asentamiento humano en la zona tanto en Salmántica (actual Salamanca), como en la zona rural de la comarca, dada la existencia en San Julián de la Valmuza de una importante villa romana de la que hoy se conservan aún mosaicos, columnas, sepulcros o vasijas, así como el propio paso de la Vía de la Plata por la parte oriental de la comarca.


title: Campo Charro

text: No obstante, la fundación de la mayoría de los poblaciones del Campo de Salamanca se remonta a los procesos repobladores acometidos por los reyes leoneses en la Edad Media, cuando la comarca quedó integrada la jurisdicción de Salamanca y el Reino de León, dividiéndose entre los cuartos de Peña del Rey, Baños, La Corvacera y la Valdobla. Directamente relacionados con el contexto de las repoblaciones medievales surgieron topónimos de localidades como Mozárbez o Narros (que indican la procedencia étnica de los repobladores, mozárabes y navarros) o aquellos derivados de quienes dirigieron la repoblación local, como Pelabravo o Pelarrodríguez. Asimismo, de los primeros momentos de la repoblación datarían las fortalezas de Carpio-Bernardo y Tamames, siendo esta última del reinado de Ramiro II de León, que acometió una primera repoblación de la ciudad de Salamanca.


title: Campo Charro

text: Por otro lado, en esta comarca tuvo lugar en 1162 la batalla de la Valmuza, en que el rey Fernando II de León derrotó a las tropas concejiles salmantinas, levantadas contra este por su decisión de crear el concejo de Ledesma y darle fueros, así como hacer lo propio con Ciudad Rodrigo, a la que convirtió en diócesis. El descontento salmantino se basaba en que los territorios que otorgaba el rey a Ledesma y Ciudad Rodrigo eran administrados hasta entonces por la ciudad de Salamanca, que veía reducida su jurisdicción de esta manera, en beneficio de ledesminos y civitatenses. La decisión de Fernando II, en todo caso, se veía sostenida en la necesidad de tener dos villas o ciudades leonesas más cercanas a la frontera con Portugal, entonces en confrontación con el Reino de León, para poder hacer frente mejor a los ataques del reino vecino.


title: Campo Charro

text: Este mismo monarca creó precisamente en el año 1167 el Señorío de Buenamadre, que otorgó al alcaide de Salamanca, Miguel Sexmiro, mientras que en el año 1284 Tamames fue entregado en calidad de señorío a Alfonso Godínez y, ya en 1355, Pedro I el Cruel creó el Señorío de Tejeda en favor de Alfonso Pérez de Tejeda.


title: Campo Charro

text: Posteriormente, entre el 10 y el 13 de noviembre de 1543, permanecieron en Aldeatejada el futuro rey Felipe II de España y María Manuela de Portugal, que se esposaron dos días más tarde en la ciudad de Salamanca.


title: Campo Charro

text: Ya en el , un acontecimiento trágico sacudió la parte norte del Campo de Salamanca, cuando el río Tormes se desbordó en la conocida como Riada de San Policarpo, en 1626, destruyendo parte de las localidades ribereñas, como la propia ciudad de Salamanca (donde fallecieron 142 personas, y destruyó más de un millar de edificios), o Aldeatejada (donde quedaron destruidas tres casas, viéndose la iglesia seriamente afectada).


title: Campo Charro

text: Ya en la Edad Contemporánea, la Guerra de Independencia, tuvo lugar en la comarca un hecho decisivo para el desenlace de la misma. Y es que el 22 de julio de 1812, en los cerros que hay en las inmediaciones de Arapiles, se dio la importante batalla de Arapiles, en la que las tropas aliadas, españolas, inglesas y portuguesas, mandadas por el duque de Wellington, vencieron a las francesas comandadas por Auguste Marmont. Precisamente el General Wellington había utilizado las edificaciones de San Julián de la Valmuza como cuadras, en vísperas de la batalla de Arapiles. Asimismo, previamente, en octubre de 1809, ya había tenido lugar en la parte sur de la comarca la batalla de Tamames.


title: Campo Charro

text: Posteriormente, con la creación de las actuales provincias en 1833, la comarca quedó encuadrada íntegramente en la provincia de Salamanca, dentro de la Región Leonesa.


title: Campo Charro

text: Más tarde, durante la Guerra civil española, estuvo operativo en la comarca el aeródromo de San Fernando, en el paraje de Campo del Hospicio, que prestó servicio al bando sublevado y fue abandonado una vez finalizada la guerra. Por su importancia histórica, hay que destacar que en septiembre de 1936, en el Campo del Hospicio de la finca de San Fernando (en el término de Robliza de Cojos), se nombró Jefe del Estado al General Franco.


title: Campo Charro

text: Ya en la segunda mitad del , el 18 de diciembre de 1965, tuvo lugar el accidente ferroviario más grave ocurrido en la comarca, cuando el Sudexpreso que cubría la ruta Irún-Lisboa chocó frontalmente con el ómnibus/correo número 1802, procedente de Fuentes de Oñoro y con destino a Medina del Campo a la altura de la estación de la pedanía de Villar de los Álamos (en el municipio de Aldehuela de la Bóveda), saldándose el accidente con 34 fallecidos y más de 50 heridos.


title: Campo Charro

text: La mayor parte de la población de la comarca se concentra en el extremo noreste de la misma, en torno a la ciudad de Salamanca y los municipios de la comarca que forman parte del área metropolitana salmantina. El resto del Campo Charro posee una densidad de población mucho más baja, contando con numerosas dehesas con alquerías, y dándose en multitud de pueblos de la comarca la similitud de que han visto reducida su población por la emigración a las ciudades a finales del .


title: Campo Charro

text: Los principales ejes de comunicación de la comarca son, por carretera, la autovía A-62 (o Autovía de Castilla) y la carretera N-620 (o carretera de Burgos a Portugal por Salamanca), que atraviesan la comarca en diagonal de noreste a suroeste. Asimismo, por ferrocarril la Línea Medina del Campo-Vilar Formoso (o línea 120) cruza la comarca en el mismo sentido.


title: Francisco Javier Errázuriz Ossa

text: S.E.R. Cardenal Pedro Francisco Javier Errázuriz Ossa, ISch (Santiago de Chile, 5 de septiembre de 1933) es un cardenal chileno de la Iglesia católica y arzobispo emérito de Santiago de Chile.


title: Francisco Javier Errázuriz Ossa

text: Nació como el segundo de los seis hijos del matrimonio conformado por el ingeniero Pedro Errázuriz Larraín y por Marta Ossa Ruiz. Su educación primaria y secundaria la realizó en el Liceo Alemán de Santiago, donde se destacó por su aplicación en los estudios y en el atletismo, en el cual obtuvo premios en campeonatos nacionales.


title: Francisco Javier Errázuriz Ossa

text: En 1951, ingresó a estudiar ingeniería a la Pontificia Universidad Católica de Chile, alcanzando el grado de bachiller en Matemáticas Superiores. En esta universidad, conoció a Mario Hiriart; con él y otros jóvenes formó parte de la generación fundadora del Movimiento Apostólico de Schoenstatt en Chile.


title: Francisco Javier Errázuriz Ossa

text: Fue ordenado sacerdote el 16 de julio de 1961. En 1965, fue nombrado Superior Regional de Chile del Instituto Secular Padres de Schoenstatt, el que entonces vivía su proceso de fundación. Este cargo lo ejerció hasta 1971. En 1974, fue nombrado superior general del Instituto Secular Padres de Schoenstatt en Alemania, cargo que ejerció hasta diciembre de 1990.


title: Francisco Javier Errázuriz Ossa

text: El 22 de diciembre de 1990, fue nombrado arzobispo secretario de la Congregación para los Institutos de Vida Consagrada y las Sociedades de Vida Apostólica con sede en Roma. El 6 de enero de 1991, recibió de manos del papa Juan Pablo II la Ordenación Episcopal en la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano. Toma por lema ""Nominatim proprias vocat"", en español: ""A los suyos los llama por su nombre"", siendo nombrado Arzobispo Titular de Hólar.


title: Francisco Javier Errázuriz Ossa

text: Durante su estadía en Roma, desempeñó además los cargos de consultor de la Congregación para la Doctrina de la Fe y miembro del Pontificio Consejo para los Laicos, de la Pontificia Comisión para América Latina, del Pontificio Consejo de la Pastoral para los Emigrantes e Itinerantes, del Pontificio Consejo para los Operadores Sanitarios y de la Asamblea del Sínodo de Obispos sobre la Vida Consagrada.


title: Francisco Javier Errázuriz Ossa

text: El 24 de septiembre de 1996, el papa Juan Pablo II lo nombró obispo de Valparaíso, cargo que asumió el 10 de noviembre de ese mismo año. Escogió como lema episcopal la frase ""Ut vitam habeant"" ('Para que tengan vida').


title: Francisco Javier Errázuriz Ossa

text: El santo padre lo nombró arzobispo de Santiago el 24 de abril de 1998 y tomó posesión del cargo el domingo 17 de mayo de 1998 en la Catedral Metropolitana. Automáticamente se transformó también en el Gran Canciller de la Pontificia Universidad Católica de Chile.


title: Francisco Javier Errázuriz Ossa

text: Renunció al arzobispado de Santiago en 2008, al cumplir el límite de edad indicado en el código de Derecho Canónico (75 años). El 15 de diciembre de 2010, el papa Benedicto XVI aceptó su renuncia al gobierno pastoral de la arquidiócesis, eligiendo como nuevo arzobispo a Mons. Ricardo Ezzati, a la fecha arzobispo de Concepción. El mismo día, el papa lo nombró administrador apostólico de Santiago hasta el 15 de enero de 2011, fecha de la toma de posesión de Mons. Ezzati.


title: Francisco Javier Errázuriz Ossa

text: El 21 de enero de 2001, fue nombrado cardenal por Juan Pablo II, asumiendo su cargo el 21 de febrero del mismo año y recibiendo la iglesia Santa María de la Paz como "titulus". El 18 y el 19 de abril de 2005, habiendo participado días antes de los funerales del papa Juan Pablo II, el cardenal Errázuriz participó en el cónclave que eligió al cardenal Joseph Ratzinger como papa Benedicto XVI. Cuando Juan Pablo II falleció el 2 de abril, el cardenal Errázuriz dijo: «Nadie ha hecho tanto como Juan Pablo II» .


title: Francisco Javier Errázuriz Ossa

text: En marzo de 2013, participó nuevamente de un cónclave para elegir al sucesor del papa Benedicto XVI, quien renunció a su pontificado el 11 de febrero del mismo año.


title: Francisco Javier Errázuriz Ossa

text: Fue uno de los ocho cardenales elegidos por el papa Francisco para formar parte del Consejo de Cardenales que busca ayudarle en el gobierno de la Iglesia y reformar la Curia romana.


title: Francisco Javier Errázuriz Ossa

text: En marzo de 2019 Errázuriz fue citado a declarar ante la Fiscalía como imputado por presunto encubrimiento de al menos diez casos de abusos sexuales contra menores, efectuados por miembros del clero chileno, entre ellos Fernando Karadima. Ese mismo año, en el contexto del estallido social, un grupo de transeúntes increpó al prelado en plena vía pública por su rol en los casos que empañaban a la Iglesia católica en Chile y por desestimar las denuncias contra Karadima, las que finalmente se comprobaron en juicio canónico.


title: Configuración alar

text: La configuración alar es la disposición de las alas de un avión, tanto en cantidad como en dimensiones como en situación de ellas respecto al fuselaje del mismo. Desde los comienzos de la aviación se utilizaron numerosas configuraciones de ala para asegurar la sustentación de los «más pesados que el aire», expresión que se empezó a utilizar desde los años 1860. En un primer momento se copiaron las configuraciones de los animales voladores. Las alas adoptaron a principio del siglo XX las disposiciones que se conocen en la actualidad.


title: Configuración alar

text: Para aumentar la superficie portante de sus aviones pesados y poco motorizados, los pioneros de la aviación multiplicaron el número de alas que componen el plano de sustentación, a imagen del «Flyer» de los hermanos Wright o del «Voicin-Farman 1907». Con el aumento de la potencia de las motorizaciones, la configuración monoplano se impuso finalmente ya que la mayor velocidad permitía compensar la disminución de la sustentación relacionada con la disminución de la superficie portante. El velamen se perfeccionó constantemente, aumentó su capacidad portante máxima para llevar cargas cada vez más elevadas y reduciendo el arrastre para volar más rápido y más lejos consumiendo menos carburante. En los años 1970 se desarrollaron las alas de geometría variable para sacar provecho de las ventajas de las diferentes configuraciones del ala según las situaciones de vuelo.


title: Configuración alar

text: El término «ala» puede designar la superficie alar portante de un aerodino —ala libre, ala en delta, ala volante—, pero también un elemento de este velamen portante como son el ala derecha o izquierda, ala superior o inferior, ala anterior o posterior.


title: Configuración alar

text: Un monoplano es un aerodino, avión o planeador, que no tiene más que una sola ala. Esta puede estar montada a diferentes alturas sobre el fuselaje —en parte baja (ala baja), aproximadamente en el medio (ala media) o en parte superior (ala elevada)— incluso encima (ala en parasol). La configuración de «ala baja» permite despejar el campo de visión del piloto y de montar un tren de aterrizaje corto fijado bajo las alas. Los bimotores a hélices son generalmente de alas elevadas porque las hélices de los motores, implantados sobre las alas, están menos limitadas en su dimensión para guardar la distancia al suelo.


title: Configuración alar

text: Un avión biplano está provisto de dos alas de envergadura, lo más frecuentemente iguales, ubicadas una encima de la otra. Esta configuración fue la más difundida en los comienzos de la aviación ya que el primer vuelo motorizado de la historia fue realizado por un biplano, el Wright Flyer. En los comienzos de la aviación los motores eran pesados, poco potentes y de baja velocidad de vuelo. Hacía falta una gran superficie de ala para asegurar la sustentación necesaria lo que condujo a realizar aviones de varias alas, construidos con materiales muy ligeros (tejido, madera, etc.), superpuestas y conectadas entre ellas por mástiles y tirantes de fijación.


title: Configuración alar

text: A partir de los años 30, sobre todo desde la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de los aviones que se construyeron fueron monoplanos para alcanzar velocidades más elevadas.


title: Configuración alar

text: El sesquiplano —"uno" y "mitad" en latín— es un biplano cuya ala baja es de una superficie inferior a la mitad del ala elevada o superior. Esta configuración permite conservar cualidades aerodinámicas cercanas de las de un biplano ordinario pero con un peso menor y una visibilidad incrementada hacia abajo.


title: Configuración alar

text: El Nieuport 17, aeronave francesa de la Primera Guerra Mundial, es la más emblemática de los sesquiplanos o biplanos. El sesquiplano invertido es aquel que, con respecto a uno biplano, el ala elevada es de una superficie inferior a mitad de la del ala baja. Algunas aeronaves como el Fiat CR.1, avión de combate italiano cuya configuración es que las alas inferiores eran más largas que las superiores, no ha sido prácticamente sido utilizada.


title: Configuración alar

text: Para aumentar la sustentación de las alas sin aumentar demasiado su envergadura y el peso del ala aparecieron a principios del siglo XX los aviones multiplanos (triplano, quadriplano, incluso más). Los aviones con más de tres planes fueron poco numerosos en la historia de la aviación ya que se mostraban menos eficientes que de los biplanos. Ningún avión que tenga más cuatro alas ha volado con éxito; el último multiplano concebido por Horatio Frederick Phillips, formado por 200 pequeñas alas, llegó a hacer un «despegue» de 500 pies —aproximadamente 152 m— en 1907. El hidroavión de nueve alas —tres alas triplanos— Caproni Ca.60 solo voló brevemente durante su vuelo inaugural por encima del lago Mayor el 4 de marzo de 1921 antes de estrellarse.


title: Configuración alar

text: Los triplanos como el Fokker Dr.I del Barón rojo fueron concebidos durante la Primera Guerra Mundial, no para aumentar su superficie de sustentación sino para disminuir su envergadura y aumentar su maniobrabilidad; posteriormente fueron reemplazados por los de los biplanos, que se mostraron más eficientes.


title: Configuración alar

text: En ciertas configuraciones multiplano, las alas pueden estar decaladas en el plano longitudinal, una respecto a la otra lo que contribuye a la mejora de la visibilidad hacia abajo, si el ala inferior está retrasada, así como la eficacia aerodinámica por el aumento de la sustentación máxima (efecto de ranura) y una caída en pérdida más progresiva ya que una de las dos alas entrará en pérdida antes la otra. El Beechcraft Staggerwing es un biplano atípico ya que tiene un decalaje negativo, es decir, que el ala inferior está más adelantada que el ala superior. El Darmstadt D-18, avión ligero de acrobacia aérea, mostró en 1929 una configuración intermedia entre las alas desplazadas y las alas en tándem; el decalaje es elevado ya que el borde de ataque del ala inferior está prácticamente debajo del borde de salida del ala superior.


title: Configuración alar

text: Un avión con alas en tándem es un biplano cuyos planos sustentadores están situados uno detrás del otro. Esta configuración ha sido utilizada sobre todo por el «Pou-del-ciel» de Henri Mignet, por los aviones Delanne y por el Westland P.12 "Wendover", con el ala delantera sobre-elevada. Fue utilizada desde 1978 por el Rutan Quickie monoplaza, seguidos por el «Q2» y el Cessna A-37 Dragonfly, con la disposición inversa, es decir, el ala delantera baja y ala posterior elevada.


title: Configuración alar

text: Un avión con ala en anillo o cerrada presenta un ala no plana, cerrada, de forma rectangular, anular o también circular. El ala en anillo es la forma que se adaptó para reducir la intensidad de los «torbellinos marginales», que son la principal causa de la turbulencia de la estela, mientras que el ala unida de forma rectangular ofrece la resistencia aerodinámica inducida más débil para una sustentación y una envergadura dada. La implementación más antigua de ala en anillo es la del Blériot III, construido en 1906 por Louis Blériot y Gabriel Vecino.


title: Configuración alar

text: El ala romboédrica o romboidal es una variante de alas en tándem cuyas extremidades se tocan. El ala delantera unida a la parte inferior del fuselaje tiene la flecha hacia atrás y el ala trasera fijada sobre la parte superior de la deriva tiene la flecha hacia adelante. El ala completa, unida, forma una superficie cuya proyección continua tiene la forma de rombo hueco.


title: Configuración alar

text: Para resistir a los esfuerzos aerodinámicos, un ala tiene que ser resistente a la flexión y torsión y, por consiguiente, tiene que ser reforzada. Ayudada por los elementos de refuerzo triangulares exteriores, barras y cables, las fuerzas que soporta son más débiles y puede reducirse el peso.


title: Configuración alar

text: Los primeros monoplanos, como el Blériot XI o el Fokker Eindecker, estaban atirantados para reducir su peso. Un ala baja como la del Boeing P-26 Peashooter estaba atirantada solo por cables.


title: Configuración alar

text: Casi todos los modelos multiplanos son atirantados; las alas biplanos atirantadas están conectadas por medio de riostras rígidas denominadas «montantes». Un multiplano atirantado puede tener una o varias filas de montantes en cada lado; cada hilera comprende, lo más frecuentemente, dos montantes dispuestos en tándem, si bien hay también una disposición de dos montantes en «V» o uno solo. Ejemplos de estos casos son el de Havilland DH.82 Tiger Moth, que es un biplano con una sola hilera, y el Bristol F.2, con dos hileras. El Wright Flyer es un biplano de cuatro hileras.


title: Configuración alar

text: Los tirantes son la causa de la resistencia a una velocidad elevada, por lo que ya no se utilizaron en los aviones desde el comienzo de los años 1930. Finalmente se impuso el ala en "cantilever" o voladizo. En esta configuración, la estructura que soporta los esfuerzos del ala – uno o varios largueros fijados al fuselaje al nivel de la carlinga así como de los elementos que soportan la torsión – está contenida dentro del perfil del ala.


title: Configuración alar

text: Los primeras configuraciones de alas en la historia de la aviación se inspiraron fuertemente en las que permitían volar a los animales; se trata de biomimetismo. Las alas «de pájaro» y «murciélago» como la del «Avión III» de Clément Ader se encuentran entre estas alas. El ala de pájaro adopta una forma curvada parecida al ala extendida de un pájaro; en aquellos tiempos particularmente populares obtuvo un franco éxito sobre el Etrich Taube. El ala de murciélago presenta con respecto a ella de las nervaduras radiales entre las cuales están extendidas la tela que constituye el ala. Esta configuración eran utilizada sobre todo para los aviones a alas replegables.


title: Configuración alar

text: En la misma época, de los aviones con alas batientes, denominados ornitópteros, han sido testados pero la complicación que presentan al diseñarlos y lo demasiado frágiles que son hizo que fueran abandonados en beneficio de aviones de velamen fijo. En la actualidad este principio encuentra aplicaciones en la fabricación de aviones experimentales y de los microdrones.


title: Configuración alar

text: La forma en plano de un ala corresponde a su forma vista desde arriba, es decir, a la proyección del ala sobre un plano horizontal.


title: Configuración alar

text: El alargamiento de un ala es la relación entre el cuadrado de la envergadura y la superficie proyectada del ala, es decir:


title: Configuración alar

text: Intuitivamente, un alargamiento elevado denota un ala larga y estrecha mientras que un alargamiento bajo indica un ala ancha y más fuerte. Las alas con bajo alargamiento —ala trapezoidal o delta— son más eficaces estructuralmente, más maniobrables y tienen perfiles más finos, mejor adaptados al vuelo supersónico, razón por la cual esta configuración es utilizada generalmente por aviones de combate como el Lockheed F-104 Starfighter y por aviones a elevada velocidad North American X-15. A la inversa, los aviones con alargamientos elevados son más eficaces aerodinámicamente porque tienen menos resistencia aerodinámica inducida por la sustentación lo cual se manifiesta generalmente en los aviones subsónicos «Lockheed U-2, ATR 72» y en los planeadores.


title: Configuración alar

text: El ángulo de la flecha es el ángulo formado por el ala y el plan transversal del avión. Un ala recta —0° de ángulo de flecha— es el ala más eficaz estructuralmente y la más común entre los aviones que no sobrepasan un Mach=0,6. En cambio, un ala en flecha positiva permite reducir la resistencia aerodinámica de compresibilidad de un avión a más de Mach=0,7 por lo que la mayoría de los aviones tanto militares como civiles adopten hoy esta configuración.


title: Configuración alar

text: Generalmente, el ángulo es más importante cuando el número Mach es muy elevado con el fin de reducir la resistencia de la onda de choque. Las alas con ángulo de flecha negativo tienen una mejor maniobrabilidad y puede permitir una implantación de las alas sobre el fuselaje más atrasadas, liberando la parte delantera para la cabina de pilotos o para una bodega de bombas. Como contrapartida, la estructura de las alas está sometida a grandes esfuerzos mecánicos.


title: Configuración alar

text: Desarrollados en los años 1970, algunos aviones tenían geometría variable y podían variar la flecha de sus alas en pleno vuelo para provechar las ventajas de las alas rectas y las alas en delta según las condiciones de vuelo.


title: Configuración alar

text: El ala oblicua, probada en el avión experimental NASA AD-1, es un tipo particular de ala de geometría variable articulada sobre un único pivote central. Cuando el ala pivota, el ángulo de flecha es negativo en un ala y positivo en la otra. El ala oblicua tiene la ventaja de reducir la resistencia al avance.


title: Configuración alar

text: Otras configuraciones presentan un ángulo de flecha no constante a lo largo del ala. El ángulo de flecha de un ala «que crece» por ejemplo, es más elevado en la parte del ala cercana del fuselaje que en la zona lejana. Este tipo de ala ha sido sobre todo utilizado por el bombardero estratégico británico Handley Page Victor. Las alas en «M» y en «W» —no confundir con las alas en «forma gaviota» y en «forma gaviota invertida»— adopten para su parte, como su nombre lo indica, un plano de forma en « M » y en « W » respectivamente. Aunque cada una han sido objeto de estudios en los años 1950, estos dos tipos de alas no se han construido nunca.


title: Configuración alar

text: Se dice que la cuerda de un ala es constante cuando el borde de ataque y el borde de salida son paralelos. El ala de cuerda constante es más frecuente en los aviones ligeros, sobre todo por razones de coste de fabricación. La cuerda de un ala puede variar a lo largo su envergadura por razones estructurales o aerodinámicas.


title: Configuración alar

text: Un ala elíptica tiene, si su distribución de sustentación a lo largo de la envergadura es elíptica, una resistencia aerodinámica mínima a velocidades subsónicas (M<1). Esta configuración puede mejorar la delgadez del ala. El Supermarine Spitfire, aeronave de la Segunda Guerra Mundial, es la más célebre de las aeronaves con ala elíptica.


title: Configuración alar

text: El ala afilada es estructuralmente y aerodinámicamente más eficaz que un ala de cuerda constante y más fácil a fabricar que el ala elíptica; de hecho es la configuración más difundida. Una ligera torsión permite obtener un reparto de sustentación elíptica, y su cuerda es más grande que la del ala elíptica, las restricciones de esfuerzos a flexión son más pequeñas lo que permite disminuir el peso de la estructura y de ganar en resistencia aerodinámica.


title: Configuración alar

text: El ala afilada inversa es estructuralmente muy poco eficaz; ha sido probada solo experimentalmente sobre el Republic XF-91 Thunderceptor para intentar de superar los problemas de pérdida de las alas en flecha. El ala afilada compleja es un ala afilada simple cuya cuerda disminuye desde el encastre para mejorar la visibilidad del piloto.


title: Configuración alar

text: El ala trapezoidal, o en diamante, se caracteriza por un alargamiento y un ángulo de flecha pequeños, con esta configuración se pueden utilizar en el ala perfiles muy finos que son muy adecuados a las velocidades supersónicas. Esta disposición puede mejorar la furtividad del avión. El Lockheed Martin F-22 Raptor utiliza este tipo de ala.


title: Configuración alar

text: El ala en delta, del símbolo griego Δ, es una configuración de ala caracterizada por su forma triangular. Esta forma todavía la tienen numerosos aviones de caza supersónicos debido a su baja resistencia aerodinámica en régimen supersónico, por su buena resistencia estructural junto con un peso bajo y su gran volumen de carga. Las alas en delta tienen numerosas variantes: «delta simple», «delta con estabilizadores» para mejorar la maniobrabilidad de la aeronave y el ala «delta truncada», cuya cuerda marginal está aumentada para mejorar la sustentación en extremo del ala para ángulos de incidencia elevados; el «ala rota», o «doble delta», permite mejorar la sustentación a ángulos de incidencia elevados.


title: Configuración alar

text: El ala gótica o en ojiva, es una variante de la forma triangular del ala en delta. Presenta un borde de ataque con flecha variable, flecha que es muy fuerte en el encastre. Esta modificación se hizo para aumentar la sustentación a fuerte incidencia utilizando la "portance tourbillonnaire" generada por los "vortex hypersustentateurs". La cuerda marginal es aumentada igualmente, lo que conduce a la forma del borde de ataque a doble "courbure". Ha sido sobre todo utilizada por el supersónico civil Concorde y el bombardero Avro Vulcan.


title: Configuración alar

text: El ala circular tiene forma un disco, perforado o no en su centro. Además de una capacidad de carga mayor que el de un ala recta, esta configuración permite reducir la resistencia aerodinámica parásita. La aeronave Lee-Richards es uno de los primeros aviones de este tipo que volaron de manera estable poco antes la Primera Guerra Mundial.


title: Configuración alar

text: El número de aviones que se construyeron con alas no simétricamente idénticas fue muy pequeño en toda la historia de la aviación. Es el caso del Blohm & Voss BV 141 cuya plaza de pilotaje está desplazada sobre la derecha para que el observador tenga un buen campo de visión hacia las partes delanteras, posterior y derecha. Un ala ligeramente más larga que la otra ayuda a luchar contra la par motor, cosa que se probó en varios aviones de caza italianos y alemanes.


title: Configuración alar

text: Un ala es naturalmente inestable al cabeceo. Es la razón para la cual puede añadírsele un estabilizador. También existen configuraciones sin estabilizadores. El avión convencional presenta un estabilizador horizontal no portante: se trata de un conjunto de planos fijos y móviles que aseguran la estabilidad longitudinal y la gobierna en cabeceo. Para ello estas superficies están alejadas lo más lejos posible del centro de gravedad por lo que son ubicadas en la cola de fuselaje.


title: Configuración alar

text: El plano-canard, o simplemente «canard» es una pequeña ala o plano sustentador ubicado delante del ala principal. Esta ala puede estar sobre-elevada por encima del fuselaje como en el Focke-Wulf F 19 o en el ULM CP 150 Onyx; también puede ir dispuesto bajo los planos principales, a ambos lados del fuselaje como ocurre en los «VariEze» y en los «Racha». El plano tipo canard, que no es un plano estabilizador, permite evitar la entrada en pérdida del aparato. Cuando está bien diseñado, se produce primero la entrada en pérdida del canard; a continuación la aeronave pica de morro y evita la pérdida del ala principal. Esta fue una configuración común en los primeros años de la aviación pero desapareció más adelante, durante la Primera Guerra Mundial. Más adelante se rehicieron superficies como la del Saab 37 Viggen en los años 70.


title: Configuración alar

text: Los aviones con alas en tándem tienen dos alas portantes de igual tamaño ubicadas una detrás de la otra, generalmente desplazadas en altura, pero no como estabilizadores. Como en los aviones-patos, esta ala posterior tiene el rol de estabilizador horizontal. Un avión es «de tres superficies» cuando al avión convencional se le añaden unos planos-canard delante del velamen principal.


title: Configuración alar

text: El diedro es el ángulo formado por el plano de cada ala con el plano horizontal. El diedro puede ser positivo —alas hacia arriba— o negativo —alas hacia abajo—; puede no afectar más que una parte del velamen, por ejemplo a las extremidades solamente, como ocurre en los aviones ligeros Jodel. Es necesario un ligero diedro efectivo positivo para la estabilidad combinada en los cabeceos y guiñadas de los aviones.


title: Configuración alar

text: Un diedro negativo, que se suelen instalar en aviones con alas elevadas, permite evitar un exceso de estabilidad espiral y conservar el comportamiento en vuelo clásico. Los aviones con ala elevada como el Alpha Jet, el bombardero Boeing B-52 Stratofortress y los aviones militares de transporte Airbus A400M tienen un diedro negativo.


title: Configuración alar

text: Las «alas de gaviota», o ala PZL, por ser el nombre de la primera aeronave que dispuso de este tipo de ala, y las de «gaviota invertida», son dos configuraciones particulares en diedro que tienen la forma de las alas similares a las de una gaviota en vuelo. El «ala en gaviota» se desarrolló en hidroaviones a comienzos de los años 30 junto con un aumento de la potencia de los motores y del diámetro de los hélices ya que permite instalar motores más elevados, a más distancia del agua y con la posibilidad de instalar hélices de mayor diámetro. El Junkers Ju 87 y el Chance Vought F4U Corsair son aviones típicos de esta configuración.


title: Configuración alar

text: Un ala volante es un aerodino que no posee fuselaje ni estabilizadores y donde el conjunto de las diferentes superficies móviles necesarias para su pilotaje están ubicadas sobre el ala. Las más significativas son las alas Horten Ho 229 y la Northrop Corporation. La cabina de vuelo está ubicada en el ala que también contiene la carga útil y el carburante. Sin superficies verticales, el ala volante presenta una débil señal de radar, lo que es muy deseable para los aviones militares. Este tipo de aparato es menos eficiente en velocidad, carga útil y estabilidad, lo que explica la ausencia de alas volantes en la aviación civil. El Northrop B-2 Spirit, avión bombardero americano, es la más típica de las alas volantes.


title: Configuración alar

text: Un avión con fuselaje integrado o el "Blended Wing Body" en inglés, es un concepto experimental que intenta integrar un fuselaje en un ala volante. En esta integración el fuselaje participa, de la misma manera que las alas, de la sustentación. Lo experimentaron la división Phantom Works de Boeing con la ayuda de la agencia espacial estadounidense NASA sobre el Boeing X-48.


title: Configuración alar

text: Un avión de fuselaje sustentador es una aeronave sobre la cual la sustentación no la producen solamente las alas sino también el fuselaje. Esta concepción puede encontrar su aplicación en las ingenios espaciales o hipersónicos.


title: Configuración alar

text: El platillo volante Avro Canada VZ-9AV es un ingenio experimental de despegue vertical VTOL. Es estable en vuelo estacionario y vertical pero de difícil control en vuelo horizontal.


title: Configuración alar

text: También se proyectaron aviones con alas de flecha variable y con ala oblicua. En el avión de ala telescópica se variar la envergadura del ala, su alargamiento y la superficie alar. Una parte del ala se retrae en el fuselage para disminuir la resistencia aerodinámica en vuelo de crucero y se extiende para aumentar la superficie alar durante el despegue y el aterrizaje. El avión prototipo Makhonine 1935 y el Gerin V-6E Varivol 1938 tienen esta configuración.


title: Configuración alar

text: El avión de cuerda variable Varivol Gérin 1936 es un biplano que puede hacer variar la cuerda de las alas y multiplicar su superficie alar por cuatro. El avión quedó destruido al estrellarse en el primer vuelo por causa de su inestabilidad.


title: Configuración alar

text: Los aviones con los extremos de las alas replegables, generalmente hacia arriba, es una disposición frecuentemente utilizada para los aviones que operan sobre portaaviones. Fue ensayado en 1937 sobre el «Vought SB2U Vindicator» y el Douglas TBD Devastator y mediante esta configuración se pueden situar un gran número de aviones sobre el puente y darles acceso a unos ascensores y hangares de dimensiones reducidas. El avión supersónico North American XB-70 Valkyrie puede bajar en vuelo los extremos de sus alas para mejorar sus prestaciones supersónicas.


title: Configuración alar

text: El avión con ala polimórfica es capaz de cambiar el número de planos que componen su velamen. El prototipo biplano Nikitine-Chevtchenko IS puede convertirse en monoplano replegando su ala baja en una cavidad del ala superior.


title: Configuración alar

text: El avión de ala elevable o eyectable «Hillson Bi-mono» es un avión avión experimental inglés, creado en los años 40 del que se construyó un solo ejemplar. Podía despegar en configuración biplano antes de separarse de su ala superior, tirada por la borda, y volar como monoplano.


title: Eddie Sierra

text: Eduardo Alfredo Sierra (Buenos Aires, Argentina, ), conocido artísticamente como Eddie Sierra, es un cantautor, arreglador de pop y pop rock romántico argentina.


title: Eddie Sierra

text: Criado en Lomas de Zamora, descendiente de galeses e ingleses, desde pequeño su vocación fue la música, cantando particularmente canciones en el idioma inglés, ya que sus influencias fueron desde Elvis Presley, The Beatles y Paul Anka hasta Led Zeppelin y Jimmy Hendrix, a los 16 años de edad compone su primera canción, también ha jugado al fútbol y al rugby, más precisamente en el Lomas Athletic Club, donde conoce a algunos músicos también, surgiendo de esa manera y en ese lugar sus primeras funciones, formándose así el grupo "Lechuga" (estos últimos hicieron canciones tales como "Ven a vivir conmigo", "Quema el sol", "Acaso fue piedad", "Sopa, Sopa" y la interpretación de "La vida sigue igual", original de Julio Iglesias), propio del under musical de la época de grupos como Banana (banda) (grupo de su colega musical y hermano de la vida César "Banana" Pueyrredón), Pintura Fresca, Los Náufragos (banda), Industria Nacional, Katunga entre otros. El grupo Lechuga tuvo también una participación en la película ¡Arriba juventud! de Leo Fleider en 1971, Posteriormente participa en varios discos, como el disco debut de Marcelo San Juan, en 1973.


title: Eddie Sierra

text: Entre 1973 y 1976 lanza simples en inglés con el seudónimo "Jeffry", tales como "I need my love tonight" (Necesito a mi amor esta noche) , una interpretación de "Love" (original de John Lennon), "Give me my heart a chance" (Una oportunidad a mi corazón), "If you let me go" (Si me dejas ir), y trabaja junto Valeria Lynch y otros artistas en un LP y en un programa de televisión llamado "Tribu S.R.L".


title: Eddie Sierra

text: Con la dirección de Raúl Parentella en 1977, forma parte del grupo "Amalgama", junto a Emilio Valle, Pedro Aznar en el bajo, Ricardo <nowiki>"Topo"</nowiki> Carbone en la batería y Alejandra Martín (más tarde Julia Zenko) en la voz, un año más tarde conoce a Gloria Gaynor, quien lo incorporó a su banda para tocar y componer para ella, en simultáneo compone y comparte escenario con otras bandas y artistas como KC and the Sunshine Band, B. J. Thomas, y Trixie, hacia 1981 forma un grupo llamado Delight, donde combinan los géneros rock, pop y disco.


title: Eddie Sierra

text: Ya de regreso en la Argentina, en 1982, participa en el disco homónimo de Manuela Bravo, con quien volvería a colaborar en 1985 (en el disco "Vivir), 1992 (en el disco "Persona a persona") y 2005 (en el disco "Hoy").


title: Eddie Sierra

text: A lo largo de su carrera solista, ha editado un total de 10 álbumes, en 1985 edita su primer disco, llamado justamente "Eddie Sierra". Una característica distintiva es que sus temas estaban cantados en español o en inglés, indistintamente, el disco contó con canciones compuestas por grandes colegas como César "Banana" Pueyrredón ("Un hombre feliz", "En el hielo de tu amor") y Paz Martínez ("Que no te robe el corazón" y "Jamás volarás de mi mente").


title: Eddie Sierra

text: Paralelamente, entre 1986 y 1988 participa en los arreglos y dirección de un disco de Sandro (+), como así también, guitarras y coros en dos discos de César Pueyrredón ("Más cerca de la vida" y "Ser uno mismo") y con piano acústico en el disco Puertos de María Rosa Yorio.


title: Eddie Sierra

text: Así mismo, varias canciones son tomadas para publicidades -que luego serían compiladas en un disco- en el cual participan Pedro Aznar y Jorge Araujo, y en series de televisión como Bellas y audaces emitida por la TVN chilena en 1988 ("Todo el mundo necesita"), y "Uno más uno" emitida por Canal 13 (Argentina) en 1993 ("Inseparables"), realizando en simultáneo una cortina musical para la FM Horizonte, y para la operadora de televisión por cable CCTV ("Un sentimiento nos une")


title: Eddie Sierra

text: Desde julio de 1989, es el compositor de las cortinas musicales para los distintos noticieros de Canal 13 de Buenos Aires, Todo Noticias y Canal Volver (incluso también en la primera mitad de la década del 2000 compuso las cortinas para los noticieros de Canal 12 de Córdoba: Arriba Córdoba, Noticiero Doce y Telenoche Doce).