title: Mogwai (cultura china)

text: Un Mogwai (魔怪 Jyutping: mo1 gwaai3; chino estándar: ; pinyin: móguǐ) es un ser de la mitología china, cuyo nombre significa «espíritu maligno» o «demonio». En el folklore chino los mogwai son seres pequeños que se reproducen con el agua de lluvia, usualmente aparéandose y produciendo una numerosa estirpe, ya que la lluvia les incrementa la lujuria. Se les considera una representación metafórica de la "abundancia" que puede traer el agua de lluvia para las cosechas que, descontrolada, puede causar daño. Su nombre se popularizó con la película producida por Steven Spielberg y dirigida por Joe Dante "Gremlins", la cual presenta a los mogwai como pequeños seres peludos de aspecto agradable que, al ser alimentados después de la medianoche, se transforman en los malévolos gremlins (un tipo de duende travieso de la mitología europea). Originalmente ambas criaturas no tenían relación. La palabra "mogui" también se utiliza en traducciones de la biblia al mandarín para «diablo».


title: Ecdótica

text: Se denomina ecdótica, crítica textual o crítica menor a una rama de la filología que tiene por cometido editar textos de la forma más fiel posible al original o a la voluntad del autor, procurando principalmente la eliminación de errores de transcripción. Para ello se vale de un amplio instrumental filológico altamente codificado y experimentado milenariamente desde tiempos del Museo de Alejandría, así como de una serie de disciplinas auxiliares como la codicología, la paleografía o la biblioteconomía. Las ediciones que se realizan con criterios ecdóticos se denominan ediciones críticas, en sentido estricto cuando agotan mediante el estudio la transmisión y las posibilidades de determinación del texto y sus diversas lecciones, o más ampliamente ediciones filológicas. Los escribas, amanuenses y copistas en general cometían errores o alteraciones al transcribir caligráficamente los manuscritos. Dada una o varias copias de un manuscrito, pero no la original, la crítica textual pretende reconstruir un texto tan cercano al original perdido como sea posible.


title: Ecdótica

text: La crítica textual ha de afrontar los problemas relativos a Autoría, Datación o fechación y Edición propiamente dicha. El proceso crítico, que se resuelve expositivamente en la configuración de un "aparato", tiene sus momentos clave en la "recensio", la "emendatio" y el establecimiento del "stemma" o árbol genealógico de la obra.


title: Ecdótica

text: La ecdótica es de singular importancia para la edición de textos antiguos y transmitidos de manera fragmentaria o incompleta, cuyo original puede haber desaparecido, y de los que solo poseemos copias que a menudo difieren entre sí. Se aplica a la reconstrucción de textos que han sido deturpados por el paso del tiempo, la tradición manuscrita, la pérdida de originales, la ausencia de copias fiables, etc. Desde este punto de vista, la ecdótica puede considerarse la arqueología del texto.


title: Ecdótica

text: Los primeros filólogos preocupados por la integridad y fidelidad en la edición de las obras fueron los filólogos alejandrinos que editaron las obras de Homero. En la Edad Media, el filólogo romano y padre de la Iglesia San Jerónimo se preocupó de conocer bien el hebreo y el griego para establecer un canon fiable de textos sagrados para el Cristianismo, la Biblia conocida como Vulgata. Con posterioridad, el Humanismo del Renacimiento se aplicó a realizar esa misma tarea con mayor amplitud para la literatura grecolatina clásica, que por primera vez se intentó restituir de manera amplia y, por así decir, programada. En el Karl Lachmann hizo los primeros intentos estables para superar de forma científica el procedimiento impresionista de enmienda de errores ("emendatio ope ingenii") de los humanistas. En este sentido hizo también contribuciones Gaston Paris. Por otra parte, Henri Quentin ideó el método reconstructivo, y Joseph Bédier encontró algunos fallos en el método de Lachmann al editar el "Lai de l'ombre": no preveía las contaminaciones "horizontales" entre varios textos simultáneamente. El neolachmannismo, sin embargo, resurgió con fuerza como un mal menor (Sebastiano Timpanaro, Cesare Segre). Pero la era electrónica o digital, no solo ha aportado una gran catalografía tendente a una ingente unificación por países e incrementado en extremo las posibilidades de búsqueda, localización y cuantificación de materiales sino que, mediante los nuevos campos ya establecidos de la llamada Informática para Humanidades, o Informática humanística o Humanidades digitales y los conceptos y usos de la edición digital, su concepto de hipertexto y las consiguientes nuevas posibilidades que aportan, ha venido a amplificar notablemente el panorama y la gama de medios existentes.


title: Ecdótica

text: Un defecto común de las ediciones impresas es, por un lado, la abundancia de erratas o errores, cuya acumulación lleva a deturpar el texto, y por otro lado la falta de sentido crítico a la hora de escoger el mejor texto para realizar una edición. El texto de una edición, pues, debe escogerse por su fidelidad al original del autor, si no es el original mismo. El conjunto de textos que transmite una obra determinada se denomina en crítica textual tradición. Entre estos códices hay que escoger el mejor texto, y no siempre puede encontrarse el texto más fiel en uno determinado de los libros o manuscritos que transmiten una obra: a veces es necesario reconstruir un texto perdido que se conserva fragmentaria, deformada o irregularmente entre varios testimonios dispersos y muchas veces los textos que conservan una obra en la tradición difieren en un pasaje determinado, que se ve alterado o corrupto. Eso exige un gran esfuerzo crítico para presentar un texto homogéneo y fiel y un juicio científico muy fino para encontrar una "lectio facilior" (lectura más próxima al pasaje original del autor) en vez de una "lectio dificilior" (lectura errónea y alejada del texto original). Por ejemplo, en las ediciones de Garcilaso de la Vega apareció este verso ""y de las verdes hojas"" en la publicación de 1543 junto con la obra de Juan Boscán; pero en un manuscrito aparece ""y de las verdes ovas"". Si tanto en uno como en otro texto la lectura es correcta y fragua sentido, ¿cuál es la correcta?. Durante el Renacimiento se pensó que la más ingeniosa ("emendatio ope ingenii") sea la correcta, hasta que en el el filólogo Karl Lachmann (1793-1851) empezó a utilizar criterios más científicos para evitar los errores que provoca la peligrosa intuición.


title: Ecdótica

text: Un texto antiguo puede haber sido difundido a través de tres tradiciones diferentes según el procedimiento de transmisión: la manuscrita, la impresa y la oral. Cada una genera una tipología diferente de errores de copia. A estas tradiciones puede añadirse modernamente una más, la transmisión electrónica, que genera una tipología de errores mecanizados también distinta. En el caso del manuscrito, este puede ser autógrafo (del autor) o apógrafo (copia de otro). Cuando conservamos un manuscrito sabemos que es original si es autógrafo. A partir del en la mayor parte de los países se empiezan a regular los derechos de autor, por lo cual no se publica nada sin autorización del autor y es importante en el caso de los impresos: el texto impreso a veces es superior al manuscrito porque el manuscrito ha sido corregido o la edición es revisada por el autor, o la edición se basa en un buen manuscrito no conocido. Actualmente las ediciones son revisadas por el autor: corrección de pruebas. Por ejemplo, en "La Regenta" se lee ""un gabinete viejo"" y pasados 70 años de la muerte de Clarín se demuestra que la verdadera expresión era ""un gabinete rojo"" mirando los manuscritos originales del autor. Por otra parte, en la transmisión los textos pueden haber sufrido otro tipo de estragos relacionados con la cultura: la censura, la adaptación, el resumen, el alargamiento... "Tiempo de silencio", de Luis Martín Santos, por ejemplo, tiene hoy veinte páginas más que en 1969, cuando se editó con páginas censuradas en tiempos de Franco.


title: Ecdótica

text: La codicología enseña cómo describir y estudiar los códices manuscritos. La crítica textual, cómo advertir los errores de copia, enmendarlos y editar un texto con fidelidad al original perdido o arquetipo. Para ello se reconstruye un árbol de testimonios escritos de una obra llamado stemma o estema, que sirve para orientar al editor a través de la tradición que ha transmitido un texto. Los errores de copia, según estatuyó Karl Lachmann, creador del método lachmaniano de edición de textos que lleva su nombre, sirven para separar las ramas de ese árbol estableciendo distintas vías de transmisión. De esa forma se establecen familias de textos por un texto original del cual desciende un grupo de obras.


title: Ecdótica

text: El eclecticismo se refiere a la práctica de consultar una amplia diversidad de testimonios de un original en particular. La práctica se basa en el principio que en las historias más independientes de transmisión es menos probable que se transmitan los mismos errores. Lo que uno omite, el otro podría conservarlo; lo que uno agrega, en el otro probablemente no lo agregue. El eclecticismo permite hacer inferencias para que sean elaboradas hacia el texto original, basadas en la evidencia del contraste entre los testimonios.


title: El corazón de los Andes (Frederic Edwin Church)

text: El corazón de los Andes, o The Heart of the Andes en el título original en inglés, es una de las obras más importantes y conocidas de Frederic Edwin Church, alumno de Thomas Cole, quien es considerado el iniciador de la llamada Escuela del río Hudson. A diferencia de muchas obras de Thomas Cole, los paisajes de F.E.Church tienen mayor meticulosidad científica, mientras que carecen del tono alegórico o moralizante de su maestro.


text: Antes de F.E.Church, la temática de la pintura del paisaje en los Estados Unidos se había limitado a lugares nativos, con algunas representaciones de escenas europeas o de los países de la cuenca mediterránea. F.E.Church extendió este repertorio, incluyendo paisajes de América del Sur, el Caribe y el Ártico. Desde su juventud, F.E.Church mostró una mente muy abierta, leyendo libros de ciencia, religión, viajes, arte, poesía y ficción. "Modern Painters"-1843-60- (Pintores modernos) y "Kosmos – Entwurf einer physischen Weltbeschreibung" (Cosmos: ensayo de una descripción física del mundo) de Alexander von Humboldt, fueron las principales lecturas que alimentaron tanto el deseo de revivir el viaje de Humboldt, como de representar pictóricamente la región andina.


text: El primer viaje de F.E.Church a América Latina transcurrió desde abril a octubre de 1853, acompañado de Cyrus West Field, a través de Colombia y Ecuador. En este viaje, Church esbozó los temas que formarían su obra de temática andina. Realizó bocetos entre el Río Magdalena, el Salto del Tequendama, el volcán Cotopaxi y el volcán Chimborazo. A su regreso a ,Nueva York Church trabajó durante más de un año en estos bocetos, realizando una serie de lienzos terminados.


text: En 1857, movido tanto por intereses intelectuales como artísticos, Church hizo una segunda visita de nueve semanas a América del Sur, acompañado por otro pintor asociado con la Escuela del Río Hudson: Louis Remy Mignot (1831–70). Esta vez se concentró en Ecuador, y básicamente en tres de sus montañas más notables: Cotopaxi, Chimborazo y volcán Sangay. Church hizo bocetos al óleo, lápiz, gouache y acuarela.


text: En su estudio, y basado tanto en los bocetos realizados como en su memoria, Church llevó a cabo un estudio preliminar del óleo, que mide 25,4 x 45,72 cm., conteniendo los elementos principales de "El corazón de los Andes": un primer plano del río, flanqueado por la flora y la fauna de la selva, una cascada y, detrás, unas mesetas. En el fondo a la izquierda, la masa del Chimborazo. Debido a su pequeño tamaño, este boceto no tiene la fuerza, la atmósfera, ni los detalles del lienzo final.


text: El lienzo final representa un lugar imaginario, en un valle elevado en los Andes. La hora: una o dos horas antes de la puesta del Sol. Además de los elementos antes mencionados, en el lienzo (ya sea pintado de nuevo o bien representado con más detalle) vemos la cordillera, las nubes y sus sombras, una aldea, un bosque central, la cuenca de la cascada, un claro en primer plano a la derecha, y, en el primer plano a la izquierda, un sendero que conduce a una Cruz rodeada de aldeanos.


text: La pintura fue presentada públicamente en Nueva York en "Lyrique Hall", 756 Broadway, el 27 de abril de 1859. Luego se trasladó a la galería del "Tenth Street Studio Building", siendo iluminada por lámparas de gas, escondidas detrás de reflectores plateados, en una cámara oscurecida. El cuadro fue presentado al público en un momento en que la exposición de una sola obra era un evento raro. Sin embargo, el lienzo causó una gran sensación, y de doce a trece mil personas pagaban veinticinco centavos de dólar cada mes para admirar esta obra. También se presentó en Londres, donde asimismo causó gran admiración.


text: Todo esto constituye es un ejemplo de la capacidad de montar un espectáculo por parte de Church. La forma dramática y efectiva en la exposición demostró que como productor tenía poca competencia. El lienzo fue montado dentro de un gran marco neorrenacentista de madera de nogal, similar a una ventana. Además, Church recomendó a los visitantes que utilizaran prismáticos de teatro con el fin de apreciar los numerosos detalles botánicos y los accidentes geográficos representados. No existe ningún documento gráfico de la exposición del año 1859, pero sí de la que tuvo lugar para recaudar fondos para la "United States Sanitary Commission", el año 1864. El marco aparecía rodeado por una cortina, y coronado por los retratos de tres Presidentes de los Estados Unidos.


title: Tot per Terrassa

text: Tot per Terrassa (en español, "Todo por Tarrasa") es un partido político español local de la ciudad de Tarrasa (un municipio de la provincia de Barcelona, en la comunidad autónoma de Cataluña). El presidente del partido y cabeza de lista para las elecciones municipales de 2019 es Jordi Ballart i Pastor, que creó el partido después de abandonar en 2017 la alcaldía del ayuntamiento y su entonces partido, el PSC, al oponerse a la aplicación del artículo 155 en Cataluña. En los comicios locales del 26 de mayo la nueva formación consiguió 10 regidores, convirtiéndose en la fuerza más votada en la ciudad.


title: Tot per Terrassa

text: Se definen como un partido progresista. En cuanto a su posicionamiento en el proceso independentista, Ballart declaró: «No somos ni independentistas, ni unionistas, somos "egarentistas"».


title: Tot per Terrassa

text: Ha recibido el apoyo de personalidades como la actriz Rosa Boladeras, la fotoperiodista Joana Biarnés, la nadadora paralímpica Sarai Gascón, la poetisa Marta Pessarrodona, o el waterpolista Iván Pérez, entre otros.


title: Tot per Terrassa

text: En el proceso de elaboración del programa electoral de la formación política participaron 800 ciudadanos, además de más 70 expertos, en reuniones que se llevaron a cabo a todos los barrios y distritos de la ciudad.


title: Amplitud de movimiento articular

text: La amplitud de movimiento articular (a menudo abreviada como ROM, del inglés "Range Of Motion"), también conocida como rango de movimiento articular, o simplemente, amplitud articular, es la distancia, normalmente expresada en grados, que puede recorrer una articulación desde su posición neutra hasta su límite máximo en la realización de un movimiento.


title: Amplitud de movimiento articular

text: El instrumento más usado para medir la amplitud articular es el goniómetro. Se trata de una herramienta similar al transportador de ángulos con dos brazos móviles y un círculo o semicírculo en su eje con notaciones para los grados del ángulo a medir, aunque existen múltiples variaciones respecto a su diseño. Algunas articulaciones requieren de goniómetros especiales (por ejemplo, en la medición de la flexión de la articulación metacarpo-falángica).


title: Amplitud de movimiento articular

text: A la hora de realizar la medición, en primer lugar se debe identificar la articulación o región a medir. A continuación, el sujeto coloca la articulación en posición neutra. Posteriormente, anclando el goniómetro en un punto fijo con un brazo y acompañando el movimiento con el otro, se realizará el movimiento indicado de forma activa por el paciente (AROM, del inglés "active range of motion") o pasiva por el terapeuta o examinador (PROM, "passive range of motion"). Una vez el sujeto haya llegado al límite de su movimiento, se registra la distancia en grados desde la posición neutra hasta su posición límite. Con frecuencia, además, se registran otras variables durante la medición como la presencia de dolor o no en realización del ejercicio, o la existencia de armonía en la ejecución del movimiento.


title: Amplitud de movimiento articular

text: En la práctica clínica, a menudo se compara la cantidad de movimiento registrado con la cantidad de movimiento esperada para el grupo de edad y sexo del sujeto. Se trata de una medición frecuentemente registrada y utilizada como variable principal en la realización de ensayos clínicos en los que el grupo experimental ha realizado una terapia encaminada a aumentar la movilidad.


title: Amplitud de movimiento articular

text: Una limitación de la amplitud de movimiento ocurre cuando esta es menor a la esperada para el rango de edad y sexo del sujeto. Esta suele estar causada por un problema mecánico de la articulación (como un bloqueo articular), por inflamación del tejido circundante a esta, por rigidez muscular o por dolor. A menudo, enfermedades como la artritis reumatoide, la espondilitis anquilosante o la osteoporosis suelen conllevar una reducción de la cantidad de movimiento de las articulaciones afectadas. Además, la limitación del movimiento suele estar asociada a una limitación de la función del individuo.


title: Amplitud de movimiento articular

text: En medicina, fisioterapia y terapia ocupacional se estudian métodos que tienen el objetivo de aumentar la amplitud de movimiento de las articulaciones o evitar su progresiva limitación en el caso de ciertas enfermedades degenerativas. Una revisión sistemática que evaluó la eficacia de diferentes métodos para aumentar la amplitud articular en 26 artículos concluyó que las formas más efectivas incluyen movilizaciones articulares pasivas, el uso de tablillas u órtesis de escayola y la realización de ejercicio terapéutico supervisado. Asimismo, la realización de estiramientos PNF (del inglés, "propioceptive neuromuscular facilitation") tiene resultados positivos para el aumento de la amplitud articular. La masoterapia puede ayudar a la hora de mejorar la amplitud articular de los movimientos de flexión y abducción del hombro.


title: Anita Blanch

text: Anita Blanch (Sagunto, Valencia, España 26 de julio de 1910 — Ciudad de México; 23 de abril de 1983), fue una actriz española. Nominada en tres ocasiones al premio Ariel.


title: Anita Blanch

text: Ana María Blanch Ruiz nació en Sagunto, Valencia el 26 de julio de 1910, y desde niña ella y su hermana, la también actriz Isabelita Blanch tenían inquietudes artísticas. Llegó a México en 1923 junto con Isabel, quien trabajaba para la compañía de Don Jacinto Benavente; desde entonces decidió radicar en este país, en donde tomó clases de danza y actuación, debutó en teatro en la compañía de Manuel Tamez y a fines de los años 20 fundó la compañía de las "Hermanas Blanch" que durante muchos años hizo del Teatro Ideal en la Ciudad de México su sede permanente. Ana se especializaba en comedia y montó diversas obras exitosas como: "Quien te quiere a ti" (1928), "El sexo débil" (1930), "Don Juan Tenorio" (1935), "Arsénico y encaje antiguo" (1942) y "El escándalo" (1947).


title: Anita Blanch

text: En cine, Anita debutó en la cinta de culto "Luponini de Chicago" (1935), le siguieron participaciones sobresalientes en, entre otras, "¡Ay, qué tiempos, señor Don Simón!" (1941), "El abanico de Lady Windermere" (1944) y "La barraca" (1945), por la que consigue una nominación como mejor actriz en los nacientes premios Ariel. Pese al éxito de "La barraca". Ana sufrió un veto para trabajar en cine por parte del sindicato de productores, debido a su relación sentimental con el líder del sindicato de trabajadores de la industria cinematográfica, Salvador Carrillo con el que tenían diferencias. Cuando el problema sindical se arregló, la actriz que se había refugiado en el teatro, regresó a los sets cinematográficos y trabajó en cintas como "La noche avanza" (1952), del cineasta Roberto Gavaldón, "Maldita ciudad" (1954) de Ismael Rodríguez, "El mil amores" (1954) de Rogelio A. González, "Tlayucan" (1962) de Luis Alcoriza, "Los días del amor" (1972), "Renzo, el gitano" (1973), "Los perros de Dios" (1974), "Fe, Esperanza y Caridad" (1974), "Presagio" (1975) y "El testamento" (1981), que representó su última película.


title: Anita Blanch

text: A partir de la década de los años 60, Anita actuó con mayor frecuencia en televisión, debutando en producciones de Ernesto Alonso, quien le estaba muy agradecido debido a que ella y su hermana le dieron su primera oportunidad como actor. Entre las telenovelas en las que participó destacaron: "La cobarde" (1962), "Vidas cruzadas" (1963), "Maximiliano y Carlota" (1965), "El derecho de nacer" (1966), "La tormenta" (1967), "No creo en los hombres" (1969), "Velo de novia" (1971), "Las fieras" (1972), "El carruaje" (1972), "El milagro de vivir" (1975), "Mundos opuestos" (1976), "Mamá Campanita" (1978) y "En busca del paraíso" (1982).


title: Anita Blanch

text: Después de estar internada por dos meses en el centro médico de la Ciudad de México, debido a complicaciones de salud, Anita falleció víctima de un paro cardiaco el 23 de abril de 1983.


title: August Derleth

text: August William Derleth (Sauk City, Wisconsin, 24 de febrero de 1909-4 de julio de 1971) escritor y antologista estadounidense perteneciente al Círculo de Lovecraft. Aunque conocido por haber sido el primer editor de los escritos de H.P. Lovecraft y por su propia contribución a los Mitos de Cthulhu, así como por haber sido el fundador de la editorial Arkham House, Derleth también fue un destacado escritor regionalista americano, así como un prolífico autor en diversos géneros, incluyendo ficción histórica, poesía, novela negra, ciencia ficción y biografía.


title: August Derleth

text: Becado en 1938 con una beca Guggenheim, Derleth consideraba la ambiciosa "Sac Prairie Saga" como su trabajo más serio. Esta consiste en una serie de ficción, ficción histórica, poesía y trabajos naturalistas de no ficción destinados a conmemorar la vida en el Wisconsin que él conoció. Derleth puede ser considerado como un naturalista y conservacionista pionero por sus escritos.


title: August Derleth

text: Hijo de William Julius Derleth y de Rose Louise Volk, Derleth creció en Sauk City, Wisconsin. Fue educado en una escuela parroquial y en un instituto público. Escribió su primera obra de ficción a los 13 años. Estaba muy interesado en la lectura, y visitaba la biblioteca pública tres veces por semana. Ahorraba para comprar libros (su biblioteca personal acabaría excediendo los 12.000 volúmenes). Algunas de sus principales influencias serían los ensayos de Ralph Waldo Emerson; Walt Whitman; "The American Mercury" de H. L. Mencken; "La Historia de Rasselas, Príncipe de Abisinia", de Samuel Johnson; Alejandro Dumas, Edgar Allan Poe, Walter Scott, y "Walden", de Henry David Thoreau.


title: August Derleth

text: Cuarenta historias rechazadas y tres años después, según el antologista Jim Stephens, vendió su primera historia, "El campanario de los murciélagos", a "Weird Tales". Derleth continuó escribiendo durante sus cuatro años en la Universidad de Wisconsin, donde obtuvo un título de grado en 1930. Durante ese tiempo trabajó brevemente como editor asociado del "Mystic Magazine", de Mineápolis.


title: August Derleth

text: Como resultado de sus primeros trabajos en la "Sac Prairie Saga", Derleth fue premiado con la prestigiosa beca Guggenheim; sus patrocinadores fueron Helen C. White, el novelista ganador de un Premio Nobel Sinclair Lewis y el poeta Edgar Lee Masters.


title: August Derleth

text: En 1939 fundó con su viejo amigo Donald Wandrei, la editorial Arkham House. Su objetivo inicial era publicar las obras de H. P. Lovecraft, con el que había mantenido correspondencia desde su adolescencia. Al mismo tiempo comenzó a impartir clases de literatura regional americana en la Universidad de Wisconsin.


title: August Derleth

text: En 1941 fue nombrado editor literario de "The Capital Times" de Madison, un puesto que conservaría hasta su renuncia en 1960. Sus aficiones abarcaban la esgrima, la natación, ajedrez, filatelia y las tiras cómicas (Derleth supuestamente utilizó el importe de su beca Guggenheim para encuadernar su colección de cómics, recientemente valorada en un millón de dólares, en vez de viajar al extranjero como se esperaba). Su verdadera pasión, sin embargo, era caminar por los campos de su Wisconsin natal, observando la naturaleza con mirada experta.


title: August Derleth

text: Derleth fue amigo de H.P. Lovecraft, con quien mantuvo correspondencia (cuando Lovecraft escribía en su ficción acerca del “Conde d’Erlette", era un homenaje a él). Inventó el término “Mitos de Cthulhu” para describir el universo de ficción de la serie de historias compartida por Lovecraft y otros escritores de su círculo.


title: August Derleth

text: Cuando Lovecraft murió en 1937, Derleth y Donald Wandrei reunieron una colección de relatos de Lovecraft y trataron de publicarlos. Las editoriales mostraron poco interés, así que Derleth y Wandrei fundaron Arkham House en 1939 con ese propósito. El nombre de la editorial proviene de la ciudad imaginaria de Arkham, Massachusetts, que aparece como escenario de muchas de las historias de Lovecraft. En 1939 Arkham House publicó "El extraño y otros relatos", una gran colección que contenía la mayoría de las historias conocidas de Lovecraft. Derleth y Wandrei no tardaron en expandir Arkham House e iniciaron un programa de publicación regular tras su segundo libro, "Alguien en la oscuridad", una colección de relatos de terror de Derleth que apareció en 1941.


title: August Derleth

text: Con posterioridad a la muerte de Lovecraft, Derleth escribió una serie de historias basadas en fragmentos y notas del maestro. Fueron publicadas en "Weird Tales" y posteriormente en forma de libro, bajo la firma de “H.P. Lovecraft y August Derleth”, con Derleth como «colaborador póstumo». Esta práctica levantó objeciones en algunos sectores, según los cuales Derleth usó el nombre de Lovecraft con fines comerciales para lo que esencialmente era su propia ficción; S. T. Joshi —autor de la quizá mejor biografía de Lovecraft y estudioso de su obra y sus epígonos— dice de las “colaboraciones póstumas” que marcan el inicio de la «fase quizá menos respetable de las actividades de Derleth».


title: August Derleth

text: August Derleth haría su aportación a los mitos, introduciendo a los llamados por él Dioses arquetípicos en contraposición de los Dioses Primigenios catalogados por él mismo y que fueran inventados en su mayoría por H. P. Lovecraft.


title: August Derleth

text: Según la mayoría de los críticos literarios que se han interesado por estudiar este tema, hay un factor fundamental que diferencia la literatura de horror de Derleth como continuación de la de Lovecraft: la introducción en los Mitos de Cthulhu del maniqueísmo, totalmente ausente en la obra de Lovecraft, fundador del horror cósmico. Así, se define una lucha perpetua entre el Bien, representado por los Dioses Arquetípicos ideados por él (y de los que sólo se conoce a Nodens, "Señor del Gran Abismo", que aparece fugazmente en "El testimonio de Randolph Carter" ), y el Mal, representado por los Primigenios.


title: August Derleth

text: En Derleth se da una reproducción de su propia visión cristiana, en contraposición al ateísmo de Lovecraft y a su representación de un universo amoral, más allá del bien y del mal.


title: August Derleth

text: Son muchos los autores y estudiosos de H. P. Lovecraft que se muestran insatisfechos con la misma invención del término “Mitos de Cthulhu” hecha por Derleth (Lovecraft mismo utilizaba el término Yog-Sothotería) así como con la visión maniquea reflejo de su propia visión del mundo cristiana. No obstante Robert M. Price señala que pese a que las historias de Lovecraft y Derleth difieren en el uso de este de la esperanza (frente a la desesperanza vital de Lovecraft) y de la lucha del bien y el mal, las bases de la sistematización emprendida por Derleth se puede hallar ya en Lovecraft. Sugiere también que las diferencias entre ambos pueden haber sido sobredimensionadas:


title: August Derleth

text: No obstante, sigue presente la idea de que en los escritos de Derleth los mismos seres lovecraftianos fueron recreados (Derleth pasa a llamarlos "dioses primigenios") en contraposición a nuevos dioses (dioses arquetípicos), incorporando así un factor moral ausente en la obra original de Lovecraft: los dioses se transforman en "buenos" o "malos" de acuerdo a criterios claramente mortales o diferentes a la oculta moralidad extraterrestre que caracterizaba a los monstruos de Lovecraft. Precisamente por esta diferencia, en Lovecraft quizás sea más acertado hablar de "monstruos extraterrestres extradimensionales" por su carácter amoral (con una moral no humana), y en Derleth de "dioses" (por compartir, pese a su poder, la moralidad de la humanidad).


title: Neumatóforo

text: Los neumatóforos son raíces aéreas especializadas que permiten a las plantas respirar aire en hábitats con suelos anegados. Estas raíces pueden crecer partiendo desde el tallo (hacia abajo) o hacia arriba (geotropismo negativo), partiendo desde las raíces típicas. En este caso —cuando provienen del suelo—, se suelen clasificar como raíces "aireadoras", en lugar de raíces aéreas. <br>


title: Neumatóforo

text: Su estructura está formada por tejidos esponjosos con la superficie cubierta de lenticelas (poros pequeños) que absorben el aire y difunden el oxígeno por ósmosis a través de toda la planta, según sea necesario. Los neumatóforos caracterizan el mangle negro, el mangle gris y el mangle blanco de otras especies de mangles.


title: Neumatóforo

text: Además de en mangles, los neumatóforos se dan en diversas especies, incluidas epifitas como las orquídeas; árboles tropicales costeros como "Ficus"; árboles de Nueva Zelanda como "Metrosideros robusta" y "M. excelsa" y trepadoras como "Hedera helix".


title: Principio de Copérnico

text: En cosmología física, el principio de Copérnico, llamado así en honor a Nicolás Copérnico, es un principio que postula que nuestro planeta -la Tierra- no ocupa ninguna posición central favorecida. Recientemente, el principio fue generalizado hacia el concepto relativista que enuncia: «los humanos no somos observadores privilegiados del universo»; en este sentido, es equivalente al principio de mediocridad, con importantes implicaciones en la filosofía de las ciencias.


title: Principio de Copérnico

text: Desde la década de 1990, el término ha sido utilizado (o de manera indistinta, "el método copernicano") por J. Richard Gott, para la predicción sobre la duración de eventos actuales basada en la inferencia bayesiana, una versión generalizada del argumento del juicio final.


title: Principio de Copérnico

text: El astrónomo y astrofísico inglés Michael Rowan-Robinson, enfatiza de este modo la importancia del principio de Copérnico: «Resulta evidente que en la era post-copérnicana de la historia humana, ninguna persona racional y bien informada puede imaginar que la Tierra ocupa un lugar único en el universo».


title: Principio de Copérnico

text: Hermann Bondi dio nombre al "Principio" en honor a Copérnico, a mediados del siglo XX, aunque en sí, el Principio se originó del cambio de paradigma operado entre los siglos XVI y XVII y que dejó atrás al sistema ptolemaico para colocar a la Tierra en el centro del universo. Copérnico demostró que el movimiento de los planetas puede explicarse sin asumir que la Tierra está localizada en un centro estacionario; su argumento fue que el aparente movimiento retrógado de los planetas era una ilusión causada por el movimiento de la Tierra alrededor del Sol, al que el sistema copernicano situaba en el centro del universo. Copérnico mismo estaba motivado únicamente por las dificultades técnicas del sistema anterior, sin ningún principio de mediocridad. De hecho, aunque suele decirse que el modelo copernicano "degradó" a la Tierra al despojarla del papel central que tenía en el modelo geocéntrico ptolemaico, ni Copérnico ni ningún otro científico o filósofo de los siglos XVI y XVII tenían esta concepción.


title: Principio de Copérnico

text: En cosmología, si uno asume el principio de Copérnico y observa que el universo parece isotrópico desde nuestro punto de observación en la Tierra, entonces uno puede probar que el universo es en general homogéneo (en todo momento) y también es isotrópico con respecto a cualquier punto. Estas dos condiciones comprenden el principio cosmológico.


title: Principio de Copérnico

text: En la práctica, los astrónomos observan que el universo posee estructuras heterogéneas hasta la escala de supercúmulos de galaxias, filamentos y grandes vacíos, pero se vuelve más y más homogéneo e isotrópico al ser observado a escalas cada vez mayores, con poca estructura detectable a escalas de más de 200 millones de parsecs. Sin embargo, a escalas comparables al radio del universo observable, vemos cambios sistemáticos a la distancia de la Tierra. Por ejemplo, las galaxias contienen más estrellas jóvenes y están menos conglomeradas, también los cuásares parecen ser más numerosos. Mientras esto podría sugerir que la Tierra está en el centro del universo, el principio de Copérnico requiere que interpretemos esto como evidencia de la evolución del universo en el tiempo: a esta luz lejana le llevó la mayor parte de la edad del universo llegar y nos muestra el universo cuando era joven. La luz más lejana de todas, la radiación de fondo de microondas, es isotrópica hasta al menos una parte en mil.


title: Principio de Copérnico

text: La cosmología matemática moderna se basa en la asunción de que el principio cosmológico es casi, pero no exactamente, cierto a grandes escalas. El principio de Copérnico representa la asunción filosófica irreducible necesaria para justificar esto, teniendo en cuenta las observaciones.


title: Principio de Copérnico

text: Bondi y Thomas Gold se sirvieron del principio de Copérnico para argumentar en favor del principio cosmológico perfecto, que sostiene que el universo es también homogéneo en el tiempo, y es la base de la teoría del estado estacionario del cosmos. Sin embargo, esto entra en severo conflicto con la evidencia del principio cosmológico de evolución antes mencionado: el universo ha progresado a partir de condiciones extremadamente diferentes presentes en el "Big Bang", y continuará progresando hacia condiciones extremadamente diferentes, particularmente bajo la influencia de la energía oscura, aparentemente hacia el "Big Freeze" o el "Big Rip".


title: Principio de Copérnico

text: En el año 2000, mediciones de los efectos de la radiación de fondo de microondas en la dinámica de sistemas astrofísicos lejanos, confirmaron el principio de Copérnico a escala cosmológica. La radiación que permea el universo era, de manera demostrable, más caliente en tiempos pasados. El enfriamiento uniforme de la radiación cósmica de fondo a lo largo de miles de millones de años se explica solo si el universo está experimentando una expansión métrica.


title: Principio de Copérnico

text: Resultados de la sonda Wilkinson Microwave Anisotropy Probe (WMAP) parecen ir en contra de las expectativas copernicanas. El movimiento del Sistema Solar y la orientación del plano eclíptico se ajustan a las características esperadas de un cielo permeado por microondas que, según la interpretación convencional, son causadas por la estructura al borde del universo observable.


title: Principio de Copérnico

text: Sería algo sorprendente si los alineamientos del WMAP fueran una completa coincidencia, pero las implicaciones anti-copernicanas sugeridas por Krauss podrían ser mucho más sorprendentes, de resultar ciertas. Otras posibilidades son (i) errores residuales instrumentales en la WMAP causan el efecto (ii) emisiones de microondas inesperadas originadas dentro del Sistema Solar están contaminando los mapas.


title: Estrellita mía

text: Estrellita mía es una telenovela argentina emitida en 1987 por Canal 11 bajo la producción de Crustel S.A. que alcanzó elevados índices de audiencia. Protagonizada por Andrea del Boca y Ricardo Darín. Coprotagonizada por Eduardo Blanco, Hugo Cosiansi, Nelly Fontán, Niní Gambier y Héctor Gióvine. Antagonizada por Marisel Antonione, Virginia Ameztoy, Marina Skell y Alicia Aller. También, contó con las actuaciones especiales de los primeros actores Pepe Novoa y Tina Serrano.


title: Estrellita mía

text: Está basada en la radionovela El ángel perverso, historia original de la escritora cubana Delia Fiallo, de la cual surgió la telenovela "Lucecita".


title: Estrellita mía

text: La historia narra la vida de la campesina Estrellita, quien decide viajar a Buenos Aires tras la muerte de su madre para forjarse un futuro mejor. Sin embargo, su padre está casado en segundas nupcias con una esposa manipuladora, lo que no ayuda nada a la joven. Por culpa de su madrastra, Estrellita termina trabajando de sirvienta en la mansión de Juanjo, el yerno de su madrastra, que es un hombre deprimido por estar casado con una mujer inválida. Sin embargo, poco a poco surgirá el amor entre Estrellita y Juanjo.


title: Estrellita mía

text: Estrellita recibe toda clase de burlas y malos tratos de su madrastra y su hermanastra, la malvada Angelina, quien en realidad no está inválida, sino que finge su invalidez para retener a Juanjo. Finalmente, Estrellita quedará embarazada de Juanjo y la lucha por dar a luz a la criatura será una constante en la historia.


title: Estrellita mía

text: Una noche, Angelina va al departamento de Estrellita con el objetivo de hacerle daño, por lo que intenta tirarla por las escaleras, pero finalmente ella es la que cae y queda realmente inválida. Se descubren entonces todas sus mentiras y Juanjo decide divorciarse de ella para casarse con Estrellita.


title: Estrellita mía

text: Estando ya casados Juanjo y Estrellita, Angelina decide marcharse de viaje y le pide a Juanjo que la lleve al aeropuerto, pero en el trayecto realiza su última maldad al provocar un accidente donde ella misma muere y Juanjo queda gravemente herido y además totalmente amnésico.


title: Estrellita mía

text: En el hospital, la Dra. Mirella Ledesma se enamora de Juanjo y comienza a manipularlo para hacerle creer que se quedó viudo y que nunca tuvo otra esposa, por lo que se apropia de la hija de Estrellita y Juanjo y lo separa de ella. De vuelta en Buenos Aires, la doctora Ledesma comienza a sentir temor de perder a Juanjo y realiza todo tipo de maldades para evitar que Juanjo recupere la memoria.


title: Estrellita mía

text: Su última jugada consiste en envenenar a Estrellita, por lo que coloca veneno en un té que Estrellita toma todas las noches, pero la hija de Estrellita y Juanjo bebe el té por error y cae gravemente enferma. En su desesperación, Ledesma intenta deshacerse del veneno y es descubierta por Juanjo. Ante el temor de ir a la cárcel y perder a Juanjo, cita a Estrellita para matarla, pero esta descubre sus verdaderas intenciones y saca un arma. La joven decide no llevarla a la justicia, pero sí echarla por lo mal que ha obrado. Sin la doctora, Estrellita y Juanjo emprenden su amor sin dificultades, logrando unirse los tres como una verdadera familia.


title: Estrellita mía

text: El tema que Angelina (el personaje interpretado por Marisel Antonione) toca en el piano es el Estudio Op. 10, n.º 12 (Chopin), conocido como "Estudio Revolucionario".


title: Estrellita mía

text: La telenovela fue emitida también en Chile (en 1988 por Canal 11 y en 1995 por La Red), en España (en 1993, por la 1 de TVE) y en Ecuador también por Ecuavisa


title: Estrellita mía

text: "Estrellita mía" está basada en la radionovela "El ángel perverso", original de Delia Fiallo. Esta telenovela ha sido versionada en 8 ocasiones en total. Otras versiones son:


title: Unsolved

text: Unsolved (Temp. 1: "The Murders of Tupac and the Notorious B.I.G.") es una serie de televisión de drama de antología. La serie fue ordenada el 12 de mayo de 2017.


title: Temporada 2004-05 de la NBA

text: La temporada 2004-05 de la NBA fue la quincuagésimo novena en la historia de la liga. Dio comienzo el 2 de noviembre de 2004 y finalizó el 20 de abril de 2005. La temporada finalizó con San Antonio Spurs como campeones de la NBA tras derrotar a Detroit Pistons por 4-3.


title: Jennifer Rubin

text: Jennifer Collene Rubin (Phoenix, Arizona; 3 de abril de 1962), más conocida como Jennifer Rubin, es una actriz y modelo estadounidense.


title: Jennifer Rubin

text: Rubin fue descubierta por la agencia de modelaje Ford Modeling Agency. En 1984 fue elegida como la "Modelo del Año de Ford International". También fue la modelo original de los avisos de Calvin Klein Obsession y participó en competencias de natación. Decidió ser actriz en 1987 y su gran oportunidad apareció cuando obtuvo el papel de Taryn White en la exitosa película de terror de 1987 . Posteriormente protagonizó películas como Bad Dreams (1988) y Screamers (1995). Rubin además ha actuado en episodios de series de televisión como The Twilight Zone, Miami Vice, Tales from the Crypt y The Outer Limits. En 1987 se casó con el actor Elias Koteas, de quien se divorció en 1990.


title: Bulgae

text: Bul-Gae (coreano: 불 개 perro de fuego), son los míticos perros de fuego en la mitología coreana, son bestias perro del reino de la oscuridad que siempre persiguen al sol y la luna, causando eclipses cuando muerden ambos cuerpos celestes.


title: Bulgae

text: En la mitología coreana, las narraciones y leyendas cosmológicas como la leyenda ""Isik, Wolsik"" explican el fenómeno del eclipse con los perros Bul-Gae.


title: Bulgae

text: Según el mito registrado en el "Hangugui-Seolwo" (Mitos populares de Corea), había muchos reinos del cielo. Uno de ellos, el reino de las tinieblas, se llamaba Gamangnara (el mundo oscuro). El rey de Gamangnara se cansó de la oscuridad y deseó la luz del sol y la luna. Envió a uno de los gigantescos perros de fuego, el Bul-Gae, perteneciente a uno de sus súbditos del mundo oscuro, para perseguir al sol y llevarlo a su reino. Sin embargo, cuando el Bul-gae intentó morder el sol, el sol estaba demasiado caliente, quemándole la boca y tuvo que dejarlo ir. El rey de las tinieblas se enojó y luego envió a otro Bul-Gae más feroz a buscar la luna al menos. Cuando el Bul-Gae mordió la luna, la luna estaba demasiado fría, congeló la boca del perro y tuvo que dejarla ir también, lo que enfureció a su amo. El rey siempre envía a sus perros, intentan traer la luz, pero siempre fallan y corren de regreso a Gamangnara. Cuando el Bulgae muerde al sol, se llama eclipse solar;  cuando muerden la luna, es un eclipse lunar. Durante los eclipses, se creía que las partes oscuras que cubrían el sol y la luna eran las partes mordidas y cubiertas por las bocas del Bul-Gae.


title: Bulgae

text: Este mito recuerda bastante al mito nórdico del lobo chtonico Sköll, gigante y monstruoso, que siempre caza a Sol, la diosa del sol y se la comerá en el Ragnarok, y su hermano Hati, que cumple el mismo papel con Máni, la luna personificada. El mito de Bul-Gae también comparte similitudes con el villano serpiente hindú, Rahu, que persigue al sol y trata de tragarlo, creando eclipses solares, así como la serpiente dragón de la mitología eslava Zmej, que intenta tragarse el sol en el cielo durante las tormentas de lluvia y puede absorber y robar su poder al tomar el sol.


title: Bulgae

text: En Corea del Sur, en la provincia de Daegu-Gyeongbuk, una antigua raza de perro casi extinta se llama Bul-Gae. El nombre de esta raza se refiere a su obvio parecido con las míticas bestias perro, con su pelaje y uñas completamente rojizo-granate, nariz color ámbar y ojos color ámbar. El perro se parece mucho a la raza de perro de Chindo, con la cola espesa y rizada y las orejas puntiagudas, solo con la excepción del abrigo granate profundo. Los parecidos son arcaicos y sugieren alguna relación con Jindos, Inu Shibas y lobos asiáticos, especialmente los lobos de Sobaeksan. La altura promedio de Bul-Gae sería de 50–55 cm a la cruz y el peso promedio oscilaría entre 15 y 25 kg. En la década de 1990, esta raza canina estaba en peligro de extinción debido a la cocina coreana de carne de perro. En 2012, la raza se salvó de la aniquilación completa por los esfuerzos de la Universidad de Dongyang, investigando y criando nuevamente los 20 últimos perros individuales.


title: Bulgae

text: La compañía de diseño japonesa Kikkerland vende un pequeño perro Bul-Gae linterna, diseñado por Kyungmi Moon, uno de los ganadores del "'Kikkerland Design Challenge"' coreano en 2013. La linterna es pequeña y con forma de perro de Chindo, con la bombilla enmarcada por un anillo negro, donde el morro y los ojos, el resto de la cabeza y el cuerpo completamente rojos. Están basados en los míticos Bul-Gae por su conexión mítica a luz y oscuridad.


title: Entrada de Japón en la Primera Guerra Mundial

text: Japón entró en la primera guerra mundial al lado de los aliados el 23 de agosto de 1914, aprovechando la oportunidad de la distracción de la Alemania imperial con la guerra europea para expandir su esfera de influencia en China y el Pacífico.


text: Los combates fueron mínimos. El Imperio japonés ya tenía una alianza militar con Gran Bretaña, pero eso no lo obligaba a entrar en la guerra: se unió a los aliados para obtener ganancias territoriales. Adquirió las pequeñas propiedades dispersas de Alemania en el Pacífico y en la costa de China.


text: Los otros aliados rechazaron con rotundidad los esfuerzos de Japón por dominar a China a través de las Veintiuna Exigencias de 1915. La ocupación de Siberia por parte de Japón contra los bolcheviques resultó improductiva.


text: La diplomacia de Japón en tiempos de guerra y la acción militar limitada habían producido pocos resultados, y en la conferencia de paz de París en Versalles, al final de la guerra, Japón estaba muy frustrado en sus ambiciones


text: Japón se transformó dramáticamente en el último siglo XIX, de una sociedad casi totalmente cerrada a una moderna e industrializada construcción de un imperio y una nueva nación militarmente agresiva. Se apoderó de colonias como Okinawa, derrotó a China en la guerra por el control de Corea, y para asombro del mundo derrotó a Rusia en la guerra de 1904-1905. Hizo demandas agresivas, tomó el control total de Corea, se expandió a Manchuria, y exigió privilegios especiales en la economía china.


text: Japón y Gran Bretaña habían evitado las alianzas militares antes de 1900. Eso cambió en 1902 con la firma de un tratado. Fue un hito diplomático que puso fin al espléndido aislamiento de Gran Bretaña, y eliminó la necesidad de que Gran Bretaña construyera su marina en el Pacífico. La alianza fue renovada y ampliada en dos ocasiones, en 1905 y 1911. El objetivo original era la oposición a la expansión rusa. La alianza facilitó la entrada de Japón en la Guerra Mundial, pero no requirió que lo hiciera. Gran Bretaña no había consultado a Japón antes de declarar la guerra a Alemania, pero poco después del comienzo de la guerra solicitó la ayuda de Japón para identificar la ubicación del transporte marítimo alemán, lo que admitió era un acto no neutral. Japón decidió que por su propio prestigio en los asuntos mundiales tenía que unirse al esfuerzo bélico. Los aliados europeos dieron formalmente a Japón el estatus de un aliado pleno, y Gran Bretaña, Francia, Rusia e Italia garantizaron el apoyo en la conferencia de paz a las pretensiones de Japón de apoderarse de las posesiones de Alemania en China. Sin embargo, Gran Bretaña estaba cada vez más molesta por la agresión japonesa y discretamente le advirtió de que no debía ocupar las islas alemanas del Pacífico Sur (que eran deseadas por Australia y Nueva Zelanda), que no debía involucrarse en el Pacífico Oriental y que no debía apoderarse de las Indias Orientales Holandesas. Cuando Japón ignoró estas insinuaciones, Gran Bretaña las hizo públicas y Tokio se sintió insultado. Japón entró en la guerra sin restricciones, pero en la práctica tomó las posesiones alemanas en China, islas alemanas al norte del ecuador, e hizo serias amenazas a la autonomía china, las veintiuna exigencias. China, sintiendo la fuerte presión de Tokio y obteniendo el apoyo de todos los demás Aliados, decidió que tenía que entrar en guerra también.


text: Los británicos no estaban nada satisfechos con Tokio, y recibieron quejas aún más fuertes de Washington y de Australia. La Conferencia de Paz de París aprobó que Japón obtuviera mandatos de la Sociedad de Naciones sobre las antiguas posesiones alemanas en el Pacífico. Pero Japón fue mucho más lejos y exigió que se incluyera una cláusula en el Pacto de la Sociedad de Naciones, anunciando el compromiso de la organización con la igualdad racial. Gran Bretaña y sus dominios coloniales votaron no, al igual que Estados Unidos, por lo que nunca se incluyó en el Pacto y el insulto se mantuvo durante años. Por último, la intervención japonesa en Siberia, aunque paralela a las intervenciones de Gran Bretaña, Francia y los Estados Unidos, pareció una excesiva apropiación de tierras. Para 1907, Japón había llegado a la distensión con Rusia, pero ahora el colapso del gobierno imperial ruso significaba que Siberia estaba completamente abierta a los intereses expansionistas nipones. Japón quería renovar su alianza con Gran Bretaña, pero quedaron frenadas ante una oposición cada vez más grande proveniente de los dominios británicos, Estados Unidos, China, e incluso dentro de Gran Bretaña misma. La solución diplomática fue poner fin a las negociaciones sobre la renovación y lograr que todos los principales actores apoyaran el acuerdo sobre limitaciones navales de la Conferencia de Washington de 1921. Así, y para decepción de Japón, el tratado expiró en 1923. Tokio ya no tenía aliados ni amigos reales.


text: El inicio de la Primera Guerra Mundial en Europa demostró finalmente hasta qué punto las relaciones germano-japonesas se habían deteriorado realmente. El 7 de agosto de 1914, solo tres días después de que Gran Bretaña declarara la guerra al Imperio Alemán, el gobierno japonés recibió una solicitud oficial del gobierno británico de ayuda para destruir a los asaltantes alemanes de la Kaiserliche Marine en aguas chinas y sus alrededores. Japón, deseoso de reducir la presencia de las potencias coloniales europeas en el sudeste asiático, especialmente en las costas de China, envió a Alemania un ultimátum el 14 de agosto de 1914, que quedó sin respuesta. Japón entonces declaró formalmente la guerra al Imperio Alemán el 23 de agosto de 1914, entrando así en la Primera Guerra Mundial como aliado de Gran Bretaña, Francia y el Imperio Ruso para apoderarse de las islas Carolinas, Marshall y Marianas en el Pacífico, de propiedad alemana.


text: La única batalla importante que tuvo lugar entre Japón y Alemania fue el asedio del puerto chino de Tsingtao, en el territorio del Kiau Chau. Las fuerzas alemanas resistieron desde agosto hasta noviembre de 1914, bajo un bloqueo total japonés-británico, sosteniendo los bombardeos de artillería en una proporción de fuerza de 6 a 1, un hecho que dio un impulso moral durante el asedio, así como más tarde en la derrota. Después de que las tropas japonesas irrumpieron en la ciudad, los muertos alemanes fueron enterrados en Tsingtao y las tropas restantes fueron transportadas a Japón, donde fueron tratadas con respeto en lugares como el campo de prisioneros de Bandō. En 1919, cuando el Imperio Alemán firmó formalmente el Tratado de Versalles, todos los prisioneros de guerra fueron puestos en libertad y regresaron a Europa.


text: El Japón es signatario del Tratado de Versalles, que establece duras repercusiones para Alemania. En el Pacífico, Japón ganó las islas alemanas del Pacífico al norte del ecuador (Mandato del Pacífico Sur) como son las islas Marshall, las Carolinas, las Marianas y las Palau, manteniendo la ya conquistada Kiau Chau en la costa china del mar Amarillo. El artículo 156 del Tratado de Versalles también transfirió las concesiones alemanas en Shandong a Japón en lugar de devolver la autoridad soberana a República de China, una cuestión que pronto será conocida como Problema de Shandong. La indignación china por esta disposición, que dio lugar a manifestaciones y un movimiento cultural conocido como el Movimiento del 4 de mayo, influyó en China para que no firmara el tratado. China declaró el fin de su guerra contra Alemania en septiembre de 1919 y firmó un tratado separado con Alemania en 1921. Este hecho contribuyó en gran medida a que Alemania se apoyara en China, y no en Japón, como su socio estratégico en Asia Oriental para los años venideros.


text: En 1914, las fuerzas militares japonesas y británicas liquidaron las existencias de Alemania en China. Japón ocupó la colonia militar alemana en Tsingtao, y ocupó partes de Shandong. China era financieramente caótica, políticamente muy inestable y militarmente muy débil. China le declaró la guerra a Alemania en agosto de 1917 como un tecnicismo para que pudiera asistir a la conferencia de paz de la posguerra, donde esperaban encontrar amigos que ayudaran a bloquear las amenazas de la expansión japonesa. Planeaban enviar una unidad de combate al frente occidental, pero nunca lo hicieron. Los diplomáticos británicos temían que Estados Unidos y Japón desplazaran el papel de liderazgo de Gran Bretaña en la economía china. Intentaron enfrentar a Japón y Estados Unidos entre sí, al mismo tiempo que mantenían la cooperación entre las tres naciones contra Alemania.


text: En enero de 1915, Japón dio en secreto un ultimátum de veintiuna exigencias al gobierno chino. Incluían el control japonés de los derechos alemanes anteriores, arrendamientos de 99 años en el sur de Manchuria, una participación en fábricas de acero y concesiones en materia de ferrocarriles. Y aunque China tuvo un asiento en la Conferencia de Paz de París en 1919, se le negó la devolución de las antiguas concesiones alemanas y China tuvo que aceptar las exigencias japonesas. Una reacción importante a esta humillación fue un aumento del nacionalismo chino expresado en el Movimiento del 4 de mayo.


text: La participación de Japón en la Primera Guerra Mundial del lado de Aliados desencadenó un crecimiento económico sin precedentes y le valió a Japón nuevas colonias en el Pacífico Sur confiscadas a Alemania. Después de la guerra, Japón firmó el Tratado de Versalles y mantuvo buenas relaciones internacionales gracias a su participación en la Sociedad de Naciones y a su participación en conferencias internacionales de desarme. Sin embargo, le molestaba el sentimiento de superioridad racial entre las potencias blancas. El ejército japonés se estaba convirtiendo en una fuerza política cada vez más independiente Con sus propios planes sobre cómo tratar con Manchuria, China y Rusia sin tener en cuenta a los responsables civiles de la toma de decisiones.


title: Time Squad

text: Time Squad (Escuadrón del tiempo en Latinoamérica, La Brigada Temporal en España) es una serie animada estadounidense creada por Dave Wasson, para Cartoon Network, quien también se desempeñaba como director de la serie de Disney "The Buzz on Maggie".


title: Time Squad

text: La serie se estrenó durante el bloque maratoniano "Cartoon Cartoon Cartoon Summer" de Cartoon Network el 8 de junio de 2001 en Estados Unidos, y terminó después de dos temporadas el 26 de noviembre de 2003, con un total de 26 episodios. En el curso de su carrera, la serie recibió cinco nominaciones a los Premios Annie. El creador Dave Wasson describió la serie como "una guía de la historia para el estudiante C". También es la última serie original de Cartoon Network que se estrenará durante el mandato de Betty Cohen, ya que más tarde renunció debido a desacuerdos creativos con Jamie Kellner, entonces jefe de Turner Broadcasting System.


title: Time Squad

text: El espectáculo se desarrolla en el año 100,000,000 AD, en un satélite que orbita la Tierra. Esta Tierra futura nunca se visita directamente, aunque se menciona en el diálogo como una utopía pacífica donde ya no hay ningún problema que resolver. Todas las naciones del mundo se han unido en una sola, y según Tuddrussel, ""no hay guerras ni contaminación, y el tocino no perjudica al corazón"."


title: Time Squad

text: A pesar de esta alegre visión del futuro, la estación espacial en la que viven los personajes y desde la que viajan al pasado es notablemente distópica. Cuenta con un campo de tiro, un terrario y una prisión para los reincidentes, pero está húmedo, desactualizado (por el momento) e impuro. En su mayoría, esto parece depender del oficial Buck Tuddrussel (Rob Paulsen), un soltero perenne desaliñado e inmaduro, que sin embargo es el oficial de mayor rango de la estación.


title: Time Squad

text: El único otro miembro oficial de la unidad de Buck es Larry 3000 (Mark Hamill), un robot traductor y ex diplomático que quedó más o menos obsoleto cuando todas las naciones del mundo se fusionaron. El machismo sin sentido de Buck choca con las sensaciones efímeras de Larry, y los dos discuten terriblemente. Sumado a esto, el hecho de que ninguno de ellos tenga un gran conocimiento de la historia, formaron un equipo bastante pobre.


title: Time Squad

text: Sin embargo, cuando se encuentran con Otto Osworth (Pamela Adlon), un niño de 8 años que resulta ser un huérfano del siglo XXI, es rápidamente reclutado y agregado al equipo. Se demuestra que Otto es el único en el equipo con entusiasmo o competencia para el trabajo. El problema es que ninguno de los otros dos está particularmente dispuesto a escuchar sus consejos, y con frecuencia debe recurrir a los trucos para asegurarse de que la misión esté completa.


title: Time Squad

text: La organización del Time Squad está conformada con el objetivo de preservar el pasado para proteger el futuro. Según Larry 3000, ""el tiempo es como una cuerda"" y, como se teje en un extremo, envejece y se deshace gradualmente y se deshilacha en el otro. En el contexto del espectáculo, esto a menudo significa que las figuras históricas han hecho elecciones diferentes, a veces anacrónicas, en la vida (ver libre albedrío), y como tales no podrán cumplir el papel que la historia dice que cumplieron (por ejemplo, Henry Ford no inventa la línea de ensamblaje de automóviles debido a la hostilidad constante de las aves dodo, que nunca se extinguieron).


title: Time Squad

text: Según el creador Dave Wasson, ""Empezamos por saber básicamente lo que hizo un hombre en la historia, luego descubrimos que la forma más extravagante en la que podía salir mal""


title: Time Squad

text: Durante sus aventuras, se encuentran con grandes figuras históricas como Julio César, Abraham Lincoln, Sigmund Freud, Leonardo da Vinci, los Padres Fundadores de los Estados Unidos y Moctezuma, quienes han tomado un curso de vida drásticamente diferente al que dicta la historia. Cada vez que en algún punto de la historia algo no anda como debería, el escuadrón está en función de arreglar dicho desperfecto, Larry tiene en el brazo izquierdo un brazalete que los transporta a diferentes épocas de la historia, asegurándose de que ésta deba transcurrir en la forma correcta.


title: Time Squad

text: La primera temporada empezó el 8 de junio de 2001 y finalizó el 29 de marzo de 2002, con 15 capítulos (31 segmentos); La segunda temporada empezó el 5 de abril de 2002 y finalizó el 26 de noviembre de 2003, con 11 capítulos (22 segmentos).


title: Estado civil (Chile)

text: El estado civil, como un elemento del sujeto del derecho, es un atributo de la personalidad que en la legislación chilena se encuentra regulada en el Código Civil, y más específicamente en el artículo 304; en efecto, éste indica que se refiere a:


title: Estado civil (Chile)

text: Algunos juristas indican que dicha definición al parecer es poco clara, mientras que otros aluden a que pareciera ser demasiado amplia y general abarcando potencialmente un sinnúmero de situaciones jurídicas. Sin embargo, al estar contenida en el título XVII del Libro I del citado código, se está considerando a éste atributo de manera restringida; en consecuencia, se mira al individuo con respecto a sus relaciones de familia. Es así que puede indicarse que el estado civil sería:


title: Estado civil (Chile)

text: Rige las normas especiales del título XVII Libro I del Código Civil, esta normas son especiales y se aplican con preferencia al título XXI del Libro IV, que se refiere a la prueba de las obligaciones.


title: Estado civil (Chile)

text: A partir de la ley 19.585 se introdujeron modificaciones a la prueba del estado civil, antes se distinguía entre medios de prueba principales y supletorios.


title: Estado civil (Chile)

text: La declaración de nulidad de un matrimonio devuelve al estado anterior al mismo (soltero, viudo o divorciado).


title: Estado civil (Chile)

text: Son los derechos y obligaciones que emanan del estado civil, estos efectos son de Orden Público, es decir, no pueden disponerse por la sola voluntad de las partes.


title: Televisa Regional

text: Televisa Regional es la división encargada de administrar canales y estaciones de TelevisaUnivision en México, fuera de su sede en la Ciudad de México, que no son parte de la red de estaciones de las 2 cadenas de televisión abierta de mexicana, Las Estrellas y Canal 5, y que no son repetidoras totales de Foro TV y Nueve. Estas estaciones producen programación propia local y generalista como noticias, musicales, deportes, variedades, opinión, programas juveniles y revista. También programan material de archivo de TelevisaUnivision como películas y series y se llegan a enlazar con otras cadenas de TelevisaUnivision para retransmitir cierta programación.


title: Televisa Regional

text: Estas son estaciones independientes que están afiliadas con Televisa para retransmitir la programación de los canales Las Estrellas, 5, NU9VE y Foro TV en poblaciones donde la televisora no cuenta con estaciones propias para retransmitir la programación de estos canales.<br>


title: Televisa Regional

text: En la actualidad, estas estaciones han disminuido en número gracias a la multiplexación de la televisión digital (multiprogramación) que ha permitido a Televisa retransmitir sus señales en poblaciones donde sólo cuentan con una o dos estaciones propias. Por su parte, algunas estaciones independientes han optado por producir su propia programación o afiliarse a otras televisoras.


title: Vidas privadas (película)

text: Tras 20 años viviendo en Europa, Carmen (Cecilia Roth) vuelve a Buenos Aires. Su padre (Héctor Alterio) está muy enfermo y se dispone a repartir sus abundantes bienes. Carmen es una mujer que lleva una "doble vida". Una es la familiar y la otra es aquella en la que da rienda suelta a un inusual apetito sexual.


title: Vidas privadas (película)

text: Obligada a quedarse en Buenos Aires por 15 días, renta un departamento y contrata parejas para que hagan el amor y poder escucharlos a través de las paredes. Además contrata a Gustavo (Gael García Bernal), un joven taxi boy, para que le lea novelas eróticas en el apartamento contiguo, con la condición de jamás encontrarse con ella cara a cara. Con el tiempo, Carmen se enamora de Gustavo, para luego enfrentarse a su pasado: ella fue secuestrada por la dictadura militar en 1976, hecho que la obligó a pasar 20 años en el exilio.


Expediente 64: Los casos del departamento Q (título original en danés: "Jornal64") es una película danesa del 2018, dirigida por Christoffer Boe. La película está basada en la novela "Expediente 64: Los casos del Departamento Q" de Jussi Adler-Olsen. Es la cuarta película de la serie del Departamento Q.


title: Expediente 64: Los casos del departamento Q

text: Dos obreros hacen un alarmante descubrimiento en un antiguo apartamento de Copenhague: escondidos tras una pared falsa se hallan tres cadáveres momificados, sentados alrededor de una mesa con un cuarto asiento libre. El caso lo investigan el Detective Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) y su asistente Assad (Fares Fares). Su objetivo será descubrir quiénes son las momias y para quién estaba destinado el cuarto asiento.


text: Cuarta entrega cinematográfica de la saga "Los casos del Departamento Q", basada en los libros de Jussi Adler-Olsen.


title: Alájar

text: Alájar es un municipio español de la provincia de Huelva, Andalucía. Da nombre al puerto de montaña más alto de la provincia de Huelva, con 837 metros de altitud, que separa los términos municipales de Alájar y de Castaño del Robledo.


title: Alájar

text: La Peña de Arias Montano, donde se retiró a descansar Benito Arias Montano después de sus trabajos sobre la Biblia Políglota y su participación en el Concilio de Trento, recibe cada año numerosos visitantes. En ella se encuentra el busto del gran humanista y teólogo del , cincelado por Eugenio Hermoso con motivo de su centenario en 1927.


title: Alájar

text: En 2011, Bollywood se fijó en esta pequeña población con la película "Sólo se vive una vez" del director, Zoya Akhtar.


title: Alájar

text: Monumento Natural "Peña de Arias Montano" o "Peña de Alájar" es un monumento de la naturaleza de gran valor paisajístico e histórico. Aquí vivió el famoso humanista Benito Arias Montano, que le dio nombre, por eso hoy día se conoce con el nombre de "Peña de Arias Montano". Ofrece unas vistas increíbles de Alájar y todo hacia el sur de la provincia de Huelva. Debajo es un entramado de cuevas entre las que destaca el Palacio Osucro. Y un abrigo con pila bautismal paleocristiana del , conocida como "Bañera de la Reina" por ser una pila de bautismo de cuerpo entero.


title: Alájar

text: "Ermita de la Reina de los Ángeles" o "Ermita de Nuestra Señora de los Ángeles" situada dentro de la Peña de Alájar. Esta ermita del es un heterogéneo edificio formado por agregaciones a un pequeño templo. Consta de nave, presbíterio y camarín, además de sacristía, vivienda y anexos. La nave, con fuertes deformaciones en planta, tiene dos arcos transversales apuntados, que arrancan de pilares adosados.


title: Alájar

text: Situada delante de la Ermita. Consta de dos semicolumnas y un arco, además de las mochetas en derrame y unos arranques de muros a modo de contrafuertes. Carece de referencia histórica, sin embargo su filiación está muy clara dentro de la Arquitectura Renacentista.


title: Alájar

text: Situada al borde de la meseta donde se asienta la ermita de la Reina de los Ángeles, en la Peña de Arias Montano se encuentra una pintoresca espadaña, acompañada por sendas garitas apilastradas, de planta circular y bóveda de media naranja. La espadaña consta de dos niveles: el inferior presenta una composición simétrica a base de seis semicolumnas empotradas en cada cara que enmarcan un arco de medio punto, sendos huecos adintelados con ventanas cuadradas encima y finalmente dos macizos.


title: Alájar

text: Las columnas van sobre pedestales independientes y lleva unos sucintos capiteles. El piso alto está constituido por un macizo central paralelepipédico con una ventana central ovalada. Tres campanas y un pintoresco farol completan la obra.


title: Alájar

text: -El primer domingo de junio, fiesta de la Santísima Trinidad, es costumbre que los habitantes de Alájar acudan a escuchar la misa de doce, tras lo cual tradicionalmente se realiza una comida en el campo.


title: Alájar

text: -Fiesta Local y romería de la fiesta de los Ángeles: durante los días 6, 7 y 8 de septiembre (declarada de Interés Turístico Nacional).


title: Alájar

text: Alájar llegó a contar en el con 8 aldeas. Actualmente están pobladas únicamente 4: El Calabacino, El Collado, El Cabezuelo y Los Madroñeros. Entre las aldeas desaparecidas están La Umbría, Casas de Arriba y Los Llanos.


title: Fuerte de Nuestra Señora de Gracia

text: El Fuerte de Nuestra Señora de Gracia, en portugués "Forte de Nossa Senhora da Graça", también llamado Fuerte del Conde de Lippe, está ubicado en lo más alto de un encrespado cerro del mismo nombre, a un km al norte de la plaza fuerte de Elvas, en la región del Alentejo, en la "freguesia" de Alcáçova, distrito de Portalegre, en Portugal. Desde el 30 de junio de 2012 está considerado como Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco.


title: Fuerte de Nuestra Señora de Gracia

text: Su posición dominante, dada su ubicación en la cima del "Monte de Graça", le daba una parte importante en la defensa de la "Plaza fuerte de Elvas", que ha conseguido mantener a lo largo del tiempo en muy buen estado de conservación una buena parte de sus murallas medievales así como la práctica totalidad de su complejo recinto abaluartado. Junto al Fuerte de Nuestra Señora de Gracia se alza, a unos 500 m al sur de la ciudad, el otro gran fuerte: el «Fuerte de Santa Luzia». Todo este conjunto defensivo tiene a gala el no haber sido nunca tomado por fuerzas enemigas.


title: Fuerte de Nuestra Señora de Gracia

text: En 2014, la fortaleza de Nuestra Señora de Gracia formaba parte de un nuevo proyecto del Ministerio de Defensa Nacional de Portugal, creado con el apoyo de Turismo de Portugal, llamado «turismo militar», que cuenta con itinerarios históricos basados en héroes portugueses.


title: Fuerte de Nuestra Señora de Gracia

text: Aunque la construcción del «Fuerte de Nuestra Señora de Gracia» es del , el cerro fue habitado desde épocas mucho más antiguas. En la Edad del Hierro ya existían pobladores en esa zona y, posteriormente, durante la época romana también fue habitado por ellos. Sin embargo, cuando se desmochó la cima del cerro para la construcción del fuerte, desaparecieron todos los vestigios de estas dos épocas.


title: Fuerte de Nuestra Señora de Gracia

text: En el año 1370, Catarina Mendes, esposa de Estêvão Vaz da Gama y bisabuela del navegante portugués Vasco da Gama, promovió y dotó de medios económicos el proyecto de hacer en la cima de este cerro una ermita bajo la advocación de «Nuestra Señora de Gracia». Se trataba de una iglesia gótica que, además, tenía un claustro, una cisterna y varios alojamientos y se mantuvo en pie hasta el año 1763 en que se inició la construcción del fuerte con el consiguiente derribo de la ermita. Sin embargo, este estratégico lugar empezó a tener ya en el una gran importancia militar, ya que el ejército español construyó un fortín en este lugar durante la Batalla de las Líneas de Elvas desde donde un par de cañones bombardeaban la ciudad de Elvas. Este fortín, al igual que la ermita, permanecieron hasta el año 1763.


title: Fuerte de Nuestra Señora de Gracia

text: Cuando se empezó a utilizar la pólvora en los conflictos armados, los políticos y militares portugueses se dieron cuenta de lo frágil que era la ciudad de Elvas ante posibles ataques desde el Monte de Graça, ya que este tiene una altura de 404 msnm mientras que la zona del Castillo de Elvas, que era su parte más elevada, solo tenía una cota de 345 msnm. El primero que se dio cuenta de esta situación fue Federico Guillermo de Schaumburg-Lippe, Conde de Lippe, al que el Marqués de Pombal hizo venir desde Inglaterra para organizar el ejército portugués, y fue el mismo Lippe quien ordenó la construcción del fuerte.


title: Fuerte de Nuestra Señora de Gracia

text: Las obras del que se llamó en un principio «Fuerte de Lippe» comenzaron en julio de 1763 y se prolongaron hasta 1792. El diseño fue obra personal del Conde, pero la ejecución de los trabajos se le encargó al Teniente Coronel del arma de Ingenieros Pierre Robert de Bassenond. Ya en 1762 se hizo un primer esbozo del proyecto por parte de Luís Gomes de Carvalho y el inicio de las obras se encargó al capitán de ingenieros Étienne, que tuvo que partir hacia Alemania para hacerse cargo de la finalización de los trabajos del Fuerte de Wilhelmstein. Ese mismo año el Conde de Lippe hubo de abandonar Portugal y aconsejó al Marqués de Pombal que encargase al coronel de artillería Guillaume Louis Antoine de Vallaré la dirección de la ejecución de las obras.


title: Fuerte de Nuestra Señora de Gracia

text: El propio coronel Vallaré introdujo varias modificaciones en el proyecto encaminadas a conseguir un grado de sofisticación defensiva que hiciera al fuerte totalmente inexpugnable, según indica el experto Domingos Bucho. Durante la construcción del fuerte trabajaron en él unos 6000 hombres y tuvo un coste de 767 000 000 reales. La idea del coronel Vallaré era que debía ser inexpugnable, ya que, en caso de ser tomado, se podría bombardear la ciudad de forma eficaz. Por ello, debía tener espacio suficiente para armamento, personal, polvorines, etc., y como el fuerte estaba ubicado en la cima de una montaña, lo cual limitaba esta posibilidad de espacio, el coronel optimizó al máximo la superficie disponible mediante la construcción de varios pisos, así como de subterráneos, pasadizos, etc. El diseño de este fuerte fue reseñado por el Príncipe de Waldeck cuando, por fin, lo vio construido.


title: Fuerte de Nuestra Señora de Gracia

text: La estructura es cuadrangular de 150 m de lado con cuatro baluartes pentagonales en las esquinas llamados de Badajoz, Elvas, Santo Amaro y Mafra. Cuatro revellines cubren los muros cortina, la mitad de los cuales pertenecen a la monumental puerta llamada "Puerta del Dragón", única puerta de entrada y tres poternas. En el dintel que corona la puerta hay dos cañones tallados en piedra que recuerdan a los dos cañones españoles instalados en esa cima y que causaron cuantiosas víctimas en la población de Elvas en la Batalla de las Líneas de Elvas. Una vez superado el primer foso y el puente levadizo se llega al gran "Magistral", ya descrito, con cuatro baluartes pentagonales.


title: Fuerte de Nuestra Señora de Gracia

text: Finalmente se accede al "Reduto" o cuerpo central de la plaza que tiene planta circular, con dos plantas y troneras de apertura de casamatas para tres grupos de baterías. La parte superior de la fortaleza tiene una claraboya central y una torre circular con dos pisos abovedados. En el primer piso hay una capilla decorada y en el segundo está la casa del gobernador junto a un comedor. Por debajo de la capilla, excavada en la roca, existe una cisterna que es una de sus obras más destacadas. Externamente, la estructura se completa con un hornabeque con su revellín y poterna, y un foso seco, ancho y profundo.


title: Fuerte de Nuestra Señora de Gracia

text: Durante la guerra civil que tuvo lugar entre 1828 y 1834, el fuerte fue destinado a funcionar como "prisión política", en la que estuvieron presos más del doble de personas para las que el fuerte había sido concebido. También cumplieron penas de cárcel en el fuerte las personas que tomaron parte en los golpes posteriores, hasta 1851. En 1875 se creó una «Compañía Correccional» con guarnición en el propio fuerte, y en 1894 esta compañía pasó a llamarse «Depósito Disciplinar». Con la llegada de la República a Portugal, el fuerte siguió siendo prisión política hasta 1975.


title: Surrealismo abstracto

text: El surrealismo abstracto es una tendencia pictórica dentro del surrealismo, caracterizada por aplicar el «automatismo» puro, de manera que se pierde toda representación figurativa y, en lugar de ello, los artistas inventan universos figurativos propios.


title: Surrealismo abstracto

text: Se considera que esta tendencia nace en torno a 1920. Se expande por toda Europa, encontrado surrealistas abstractos en España (Joan Miró, a partir de 1924), Francia (André Masson y Max Ernst en parte de su producción), Holanda, Estados Unidos o Alemania. También está adscrito a esta tendencia el chileno Roberto Matta. Muchos de estos artistas tuvieron que refugiarse en los Estados Unidos debido al nazismo y la Segunda Guerra Mundial, lo que influyó en el surgimiento del expresionismo abstracto en Nueva York en la década de los cuarenta.


title: Catedral de Siracusa

text: La catedral de Siracusa , construida sobre la estructura de un templo de la Grecia clásica, fue reconstruida (1728-1753) tras el terremoto del año 1693 por Andrea Palma con una portada en estilo barroco tardío o rococó.


title: Catedral de Siracusa

text: La fachada, casi en movimiento, fue reconstruida con estilo rococó tras el terremoto del año 1693. Esta reparación fue llevada a cabo por Andrea Palma, el mismo arquitecto que la construyó, ya que cuando el terremoto asoló Sicilia la fachada aún no estaba finalizada.


title: Catedral de Siracusa

text: La fachada está construida esencialmente con mármol y granito, así como piedra caliza para las molduras y grabados y pizarra para las techumbres.


title: Catedral de Siracusa

text: Como la mayoría de las iglesias barrocas sicilianas, la fachada tiene la típica forma convexa e impresionantes escalinatas combinadas con elementos del barroco español, ya que durante esta época Sicilia aún pertenecía a la Corona de España.


title: Catedral de Siracusa

text: El entablamento es el conjunto de molduras dispuestas en modo de estalactita en las cornisas y en el frontón fragmentado. Se pueden apreciar las molduras del entablamento colocadas en forma de pirámide de tres caras. Las caras de las pirámides de este entablamento son de forma convexa, de tal manera que se trata de un entablamento curvado. El entablamento curvado da la sensación de zigzag y pretende inspirar originalidad y transmite complejidad y exuberancia.


title: Catedral de Siracusa

text: Se puede observar una moldura encima del portón con motivos bélicos (el halcón, símbolo de la táctica militar) y motivos culturales (el escudo del Reino de las Dos Sicilias).


title: Catedral de Siracusa

text: El capitel típico de las columnas del rococó es el capitel compuesto. Se trata de una mezcla del capitel corintio y el jónico, como veremos más adelante con más detalle. Esta exuberancia de adornos es muy propia del barroco, y especialmente del rococó.


title: Catedral de Siracusa

text: El fuste de las columnas es normalmente de estilo salomónico. Las columnas salomónicas son aquellas que el fuste tiene forma de espiral, dando sensación de ascensión y complejidad. En el caso de la catedral de Siracusa se han empleado fustes normales con estrechamiento en los extremos.


title: Catedral de Siracusa

text: El orden compuesto no pertenece al grupo de los órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), sino que, con el toscano, es uno de las aportaciones romanas a los órdenes clásicos. En proporciones y elementos compositivos es idéntico al orden corintio, con dos salvedades: la basa es más rica en molduras y se asemeja a un capitel dórico invertido, mientras que el capitel es una mezcla o composición (de ahí el nombre del orden) del capitel jónico y del corintio. Del primero toma las volutas de la parte superior y del segundo las hojas de acanto que adornan la parte inferior.


title: Catedral de Siracusa

text: En la parte inferior de la fachada destaca el portón repleto de ornamentaciones. Se puede observar los grandes detalles de los dinteles de las puertas, como se puede admirar en la fotografía de la derecha.


title: Catedral de Siracusa

text: El dintel del portón es una moldura muy compleja donde abundan las curvas y los motivos florales. Este tiene forma de semicírculo y cubre una moldura que representa una corona adornada con alas de ángel y en el centro se halla la Trinacria.


title: Catedral de Siracusa

text: A los lados del portón, dos columnas de capitel compuesto encuadran el portón al conjunto y otras dos columnas idénticas pero proporcionalmente más grandes sostienen el frontón fragmentado que hay a más altura. Todo esto da sensación de profundidad y de relieve. Esta serie de complejidades de espacio de dimensiones y de sensación de profundidad, son casi exclusivas del rococó, puesto que en el barroco no se busca tanta complejidad en una fachada como en este caso.


title: Catedral de Siracusa

text: La escalinata es un recurso típico del rococó. Consiste en poner una sucesión de escalones largos de altura baja hasta el portón de la catedral. Estas cualidades de los escalones son para no dar sensación de incomodidad, sino de armonía y calma. En el caso de la catedral de Siracusa, se emplean escalones de piedra caliza y mármol sucesivamente. La forma de estos es una forma curvada o de gota de agua, ya que la curva que describe es semejante a la que describen las pequeñas olas de una onda de agua, como podemos ver en la fotografía de abajo.


title: Catedral de Siracusa

text: En la fachada se pueden observar unas cristaleras de colores que en el interior de la catedral, hacen bellos juegos de luces y sombras.


title: Catedral de Siracusa

text: Estas son compuestas de pequeños cristales con formas geométricas, donde predominan los triángulos y hexágonos. También son adornadas con dinteles y también están encuadradas al conjunto mediante las columnas de capitel compuesto que tienen a sus lados.


title: Catedral de Siracusa

text: En la catedral se pueden observar un conjunto de esculturas de una gran expresividad y gestos muy concretos. Todo esto en el conjunto de adornos y dimensiones ya mencionadas anteriormente tienen una simbología religiosa muy concreta.


title: Catedral de Siracusa

text: La estatua de la Virgen María embarazada del Niño Jesús con las manos en el corazón. La Virgen se halla sobre una nube con unos querubines que la acompañan. En la fotografía se puede contemplar la gran calidad de la estatua, esculpida en mármol y la gran expresividad que refleja en su rostro, lleno de amor y ternura.


title: Catedral de Siracusa

text: La estatua de Santa Lucía, patrona de Siracusa, refleja un rostro de compasión y su belleza inspira paz y tranquilidad.


title: Catedral de Siracusa

text: La estatua del Papa Clemente XIII con la Biblia bajo el brazo y con una posición anunciadora, como si se tratase de Moisés anunciando que Dios le ha legado los mandamientos. Se le colocó en esta posición por motivos de la contrarreforma, como veremos más adelante. Destaca por la gran expresividad de su rostro y el magnífico realismo de la túnica que lleva puesta el pontífice.


title: Catedral de Siracusa

text: No solo las estatuas son motivos religiosos, sino que tiene un motivo muy propia de esta época, y es el de propagar el catolicismo como medida de la contrarreforma, ya que por estos tiempos Europa se hallaba envuelta por las ideas de los movimientos protestantes de luteranos y calvinistas. Se pueden observar los pequeños detalles religiosos en las alas de las volutas, en las curvas en forma de plumas de las molduras, en las cornisas voladas, incluso en la misma fachada, ya que al ser convexa y tener relieve da sensación de movimiento y de ascensión.


title: Catedral de Siracusa

text: Puesto que en la antigüedad la catedral era el templo de la diosa Atenea, tiene una base rectangular y las características típicas de un templo griego, como se puede observar en el plano de la derecha. En el el templo dórico fue transformado en iglesia cristiana con tres naves, cerrando los espacios entre la columnas griegas y extrayendo la nave central de la parte interior del templo (cella).


title: Catedral de Siracusa

text: No está claro cual es exactamente el estilo del interior de la catedral, aunque podemos decir con seguridad que este sufrió una reforma importante en 1752 por el terremoto que asoló Siracusa. En el interior se puede contemplar una pila bautismal del así como algunos mosaicos normandos y numerosas pinturas y esculturas de gran belleza. En la sacristía se encuentra una sillería de coro de 1489.


title: Catedral de Siracusa

text: En la primera capilla a la derecha se encuentra la pila bautismal sujeta por bellos leones de bronce. En la segunda a la derecha un palio pequeño recubierto con láminas de plata del y una estatua barroca de Santa Lucía, colocada sobre un sarcófago con bajorrelieves.


title: Catedral de Siracusa

text: La capilla del Santísimo Sacramento se halla a la mitad de la nave derecha y consta desde 1653, con una hermosa verja de hierro fundido es separada de La Capilla del Crucifijo (al fondo de la nave derecha), donde se halla un grandioso altar barroco en el presbiterio y varias esculturas en la nave izquierda entre las que destaca una Virgen de la Nieve y una Santa Lucía de Antonello Gagini del .


title: Catedral de Siracusa

text: El templo de Atenea fue construido en el , en la parte más alta de la isla Ortigia, y que en la actualidad corresponde a la catedral de Siracusa.


title: Catedral de Siracusa

text: Los cristianos tenían orden de destruir cualquier templo pagano o en su defecto reconvertirlo en uno cristiano, así que lo que hicieron fue crear arcos en la cella interior y con esa piedra sobrante cubrieron los espacios entre las columnas exteriores del templo, gracias a esta reconstrucción se conserva la estructura original y la disposición de sus columnas jónicas (6 frontales y 14 laterales).


title: Catedral de Siracusa

text: La entrada era la contraria a la actual es decir, por la parte que da al altar de la catedral, se sabe que se entraba por una puerta de oro y marfil y que en el frontón había colocado un escudo dorado de Atenea.


title: Catedral de Siracusa

text: Debido a las dominaciones musulmanas se construyó una mezquita y posteriormente los normandos la volvieron a convertir en iglesia cristiana.


title: Catedral de Siracusa

text: Se trata del estilo barroco-rococó. El estilo barroco en la arquitectura es caracterizado por la abundancia de adornos como volutas en los capiteles de las columnas así como las propias columnas salomónicas.


title: Catedral de Siracusa

text: La planta del edificio incorpora formas elípticas u óvalos que crean efectos de luz y sombra y se alzan cúpulas impresionantes que se decoran con abundancia de detalles y formas.


title: Catedral de Siracusa

text: El fue para España un período de grave crisis política, militar, económica y social que terminó por convertir el Imperio Español en una potencia de segundo rango dentro de Europa. Los llamados Austrias menores -Felipe III, Felipe IV y Carlos II- dejaron el gobierno de la nación en manos de ministros de confianza o validos entre los que destacaron el duque de Lerma y el conde-duque de Olivares.


title: Catedral de Siracusa

text: En política interior, la crisis no fue menos importante. El duque de Lerma procedió a la expulsión de los moriscos (1609), con lo que se arruinaron las tierras de regadío del litoral levantino, y permitió la generalización de la corrupción administrativa. Posteriormente, la política centralista del conde-duque de Olivares provocó numerosas sublevaciones en Cataluña, Portugal, Andalucía, Nápoles y Sicilia. La rebelión catalana fue sofocada el año 1652, mientras que la sublevación portuguesa desembocó en la independencia de ese país (1668).


title: Reino Unido en los Juegos Olímpicos

text: El Reino Unido en los Juegos Olímpicos está representado por la Asociación Olímpica Británica, miembro del Comité Olímpico Internacional desde el año 1905.


title: Reino Unido en los Juegos Olímpicos

text: Ha participado en todas las ediciones de los Juegos Olímpicos de Verano (29 en total). El país ha obtenido un total de 915 medallas en las ediciones de verano: 285 de oro, 316 de plata y 314 de bronce.


title: Reino Unido en los Juegos Olímpicos

text: En los Juegos Olímpicos de Invierno ha participado todas las ediciones (24 en total). El país ha conseguido un total de 34 medallas en las ediciones de invierno: 12 de oro, 5 de plata y 17 de bronce.


title: Reino Unido en los Juegos Olímpicos

text: Este país fue anfitrión de los Juegos Olímpicos de Verano en tres ocasiones, todas ellas en Londres: 1908, 1948 y 2012. La ciudad también fue designada para acoger los Juegos Olímpicos de 1944, cancelados por la Segunda Guerra Mundial.


title: Reino Unido en los Juegos Olímpicos

text: Son elegibles por el Reino Unido los deportistas de los cuatro países constitutivos (Escocia, Gales, Inglaterra e Irlanda del Norte), de las tres dependencias de la Corona (Isla de Man, Jersey y Guernsey) y de todos los territorios británicos de ultramar, salvo aquellos que poseen comité olímpico propio (Islas Vírgenes Británicas, Islas Caimán y Bermudas).


title: Reino Unido en los Juegos Olímpicos

text: Hasta la creación del Consejo Olímpico Irlandés, en 1922, los deportistas irlandeses competían en representación del Reino Unido. La Federación Olímpica de Irlanda se define en sus estatutos como representativa de toda la isla de Irlanda, aunque los deportistas olímpicos de Irlanda del Norte pueden elegir entre representar a la República de Irlanda o al Reino Unido.


title: Reino Unido en los Juegos Olímpicos

text: Aunque el nombre oficial del país es Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, tanto el Comité Olímpico Internacional (COI) como la Asociación Olímpica Británica (BOA) usan el término «Gran Bretaña» (), en lugar de Reino Unido. Esta denominación ha sido cuestionada por sectores de Irlanda del Norte, puesto que Gran Bretaña únicamente incluye a las tres naciones constitutivas de esa isla (Escocia, Gales e Inglaterra).


title: Reino Unido en los Juegos Olímpicos

text: El COI ha usado históricamente el nombre Gran Bretaña y asigna al país el GBR. Por su parte, la BOA utiliza desde 1999 la marca «Team GB».


title: Hernán Zin

text: Hernán Zin (Buenos Aires, 1971) es un reportero de guerra, escritor, cineasta y productor ítalo-argentino. Licenciado en Relaciones Internacionales, recorre el mundo dirigiendo documentales y escribiendo libros. Centra su labor en pobreza, derechos humanos, conflictos armados y medioambiente.


title: Hernán Zin

text: Ha trabajado en más de 80 países de África, América Latina, Europa y Asia, viviendo durante tres años en Calcuta, donde creó hogares para niños de la calle además de escribir su primer libro y rodar su primer documental.


title: Hernán Zin

text: Desde 1998 reside en Madrid a raíz del documental "Vida y muerte en la estación de Calcuta", que rodó en 1997 junto al músico Nacho Cano. La segunda parte del documental fue protagonizada por Penélope Cruz y contó con música de Alejandro Sanz .


title: Hernán Zin

text: Sus otros documentales y series documentales se pueden ver en Amazon Prime Video, HBO, National Geographic, Movistar Plus, RAI, Globo, RTVE, Al Jazeera y cadenas de todo el mundo.


title: Hernán Zin

text: Es hijo del ex-senador italiano Claudio Zin y ex-pareja de la cantante Bebe y de la actriz Nerea Barros.


title: Hernán Zin

text: A los 21 años comenzó a escribir en el periódico "El Cronista Comercial" como enviado especial a El Cairo y Pekín. Desde entonces, ha publicado sus reportajes en medios como New York Times, Rolling Stone, El País, El Mundo, Esquire, Clarín, El Correo, La Nación, Interviú, Internatzionale, ABC, La voz de Galicia, Siete Leguas.


title: Hernán Zin

text: En 2002, la investigación periodística que realiza durante un año en Camboya sobre el abuso de menores, es la punta de lanza de una iniciativa que lleva a decenas de pederastas europeos a prisión . Esto hace que reciba amenazas de muerte. Una investigación que publica en El Mundo, en el libro "Helado y patatas fritas" y en televisiones de toda el mundo.


title: Hernán Zin

text: Entre 2006 y 2015 realiza para el periódico "20 Minutos" un recorrido por los principales conflictos armados del ; un blog, bajo el título "Viaje a la guerra", que pretende dar voz a las víctimas de los conflictos armados y que lo ha llevado a lugares como Congo, Somalia, Afganistán, Gaza, Líbano, Sudán, Uganda, Ruanda, Brasil, Kenia, Bosnia.


title: Hernán Zin

text: Entre 2011 y 2015 trabajó como cámara y productor junto a Jon Sistiaga para Canal Plus. Juntos rodaron reportajes en Afganistán, Somalia, Kenia, Tanzania, Honduras, Argentina, Ruanda e India. Trabajo por el que reciben el Premio Ondas y dos nominaciones a los Premios Iris. Cuando rodaban "Entre barras bravas" fueron brutalmente agredidos por los ultras del club Independiente


title: Hernán Zin

text: Es CEO y fundador de Doc Land Films. Productora creada en 2002 que cuenta con oficinas en Madrid, Los Ángeles y Dubái y con la que produce la mayoría de sus trabajos.


title: Hernán Zin

text: Además de documentales y series, Doc Land Films ha hecho publicidad documental para Google, Unión Europea, Gobierno de España, Fundación La Caixa, Banco Santander, Fundación Once


title: Hernán Zin

text: Además de los textos, Hernán Zin es autor de las fotografías que aparecen en sus reportajes en medios como "El País" o "Rolling Stone". Ha realizado diversas exposiciones de su obra en España:


title: Hernán Zin

text: Hernán Zin es coautor de la música de cuatro temas del disco "Cambio de piel", de la cantante Bebe, así como del tema central del documental "La guerra contra las mujeres.


title: Gestión de negocios

text: En la gestión de negocios una persona asume oficiosamente la gestión de un negocio ajeno por un motivo razonable, sin intención de hacer una liberalidad y sin estar autorizada ni obligada, convencional o legalmente.


title: Gestión de negocios

text: Toda persona capaz de contratar, que se encarga sin mandato de la gestión de un negocio que directa o indirectamente se refiere al patrimonio de otro, sea que el dueño del negocio tenga conocimiento de la gestión o la ignore, se somete a todas las obligaciones que la aceptación de un mandato importa al mandatario.


title: Gestión de negocios

text: La gestión puede tener como objeto la realización de actos, tanto materiales como jurídicos. Esto implica una diferencia respecto al mandato, que sólo puede referirse a la ejecución de actos jurídicos. Un ejemplo está dado por aquel que se ocupa de realizar refacciones en el inmueble de otro, en ausencia de éste.


title: Gestión de negocios

text: El gestor no está obligado a iniciar el negocio, pero una vez comenzada su obra, debe continuarla y acabarla, por lo menos hasta que el dueño pueda retomar por sí mismo el asunto. Se evitan así perjuicios mayores que pudieran resultar de una ejecución parcial.


title: Gestión de negocios

text: Se encuentra regulado en el Título V del Código Civil y Comercial de la Nación, capítulo 2, entre los artículos 1781 y 1790.


title: Gestión de negocios

text: La definición brindada en el primer art. indica que ""hay gestión de negocios cuando una persona asume oficiosamente la gestión de un negocio ajeno por un motivo razonable, sin intención de hacer una liberalidad y sin estar autorizada ni obligada, convencional o legalmente"".


title: Gestión de negocios

text: El obrar del sujeto resulta espontáneo, siendo indiferente que el dueño del negocio tenga conocimiento de la gestión o la ignore. Asimismo, la dirección del asunto se efectúa al libre arbitrio del gestor, y si bien lo es por cuenta ajena, se realiza a nombre propio. No se requiere necesariamente la ausencia del dueño del lugar, sino más bien su imposibilidad de actuar al respecto.


title: Civettictis civetta

text: La civeta africana (Civettictis civetta) es una especie de mamífero carnívoro de la familia Viverridae, el único miembro del género Civettictis. Puebla los bosques del África subsahariana, sobre todo los del África austral. Es un animal omnívoro. No se encuentra amenazado de extinción.


title: Rival Schools: United by Fate

text: Rival Schools: United by Fate (Shiritsu Justice Gakuen: Legion of Heroes en Japón) es un juego de lucha 3D desarrollado por Capcom que recuerda a la saga de Street Fighter EX, pero en ese caso se observa que es un juego original que incluye elementos nunca vistos. El más llamativo y espectacular es formar equipos de dos luchadores y realizar técnicas conjuntas (algo que más tarde muchos juegos de lucha han copiado, incluso la misma Capcom ha exportado esta técnica a otras producciones suyas).


title: Rival Schools: United by Fate

text: El juego fue lanzado en 1998 en arcades (utilizando el sistema ZN-2) y meses más tarde se conversionó a PlayStation.


title: Rival Schools: United by Fate

text: En este juego, todos los luchadores eran estudiantes de instituto, excepto algunos que eran o bien profesores o directores. La trama del juego nos situaba en varios institutos en los que estaban desapareciendo alumnos misteriosamente, y los profesores parecían saber algo al respecto, pero todo el mundo estaba callado. Así pues, gran parte del alumnado de estos institutos decidieron investigar por su cuenta. Lo que pasa es que cada instituto tenía su forma de pensar y hacer las cosas, y cada dos por tres estallaban luchas entre los alumnos. Su protagonista es Batsu, de la Taiyo High School.


title: Rival Schools: United by Fate

text: Batsu Ichimonji: Protagonista de la historia. Su madre, que lo había criado sola desde que era un niño de repente desapareció de su trabajo en Taiyo. Batsu se transfirió a Taiyo para descubrir pistas sobre su desaparición, pronto se une a Hinata y Kyosuke que están investigando los secuestros de estudiantes. No solo logra encontrar a su madre si no que se reencuentra con su padre: Raizo. Al final al ver la determinación de su padre por cambiar el mundo con la educación decide recoger su testigo.


title: Rival Schools: United by Fate

text: Hinata Wakaba: Hinata decidió proteger la escuela por sí misma cuando la policía se vio incapaz de resolver el misterio de los asesinatos. Se decepcionó al ver que sus compañeros de la escuela no querían verse envueltos en el asunto e insistían en que era imposible. Solo con Batsu, Kyosuke, Ran y Hayato como sus aliados se lanzó en busca de justicia. Con su triunfo al descubrir la trama tras los secuestros, inspiró un nuevo espíritu de lucha en Taiyo.


title: Rival Schools: United by Fate

text: Kyosuke Kagami: En apariencia, Kyosuke se unió a la investigación de los secuestros como representante del Comité Moral de Taiyo. Su verdadera identidad era la del secuestrador de Shizuku y un espía de Justice. Era colaborador de Hyo, en su plan de cambiar el mundo por la fuerza, pero sus convicciones empiezan a cambiar cuando ve el compañerismo y voluntad de sus amigos. Eso le dio fuerza para enfrentarse a Hyo, e incluso convencerlo que debía haber otra manera de cambiar el mundo.


title: Rival Schools: United by Fate

text: Ran Hibiki: Ran ha ganado el premio anual de exclusivas desde que se unió al Periódico de Taiyo. Cuando los eventos de los secuestros no dudó ni un segundo en involucrarse en la investigación, resolver el misterio y lograr la exclusiva. Es hermana menor de Dan Hibiki, maestro del estilo Saikyo-Ryu de artes marciales, personaje de Street Fighter