title: Apertura a la experiencia

text: Las personas que viven en el Este y el Oeste de los Estados Unidos tienden a puntuar más alto en Apertura a la experiencia que aquellos que viven en el mediano Oeste y en el Sur. Las puntuaciones en promedio más altas en Apertura fueron de los estados de Nueva York, Oregón, Massachusetts, Washington, y California. Las puntuaciones en promedio más bajas provienen de Dakota del Norte, Wyoming, Alaska, Alabama, y Wisconsin.


title: Apertura a la experiencia

text: Psicólogos en los primeros años de la década de 1970 utilizaron el concepto de Apertura a la experiencia para describir a las personas que son más propensas a utilizar marihuana. La Apertura fue definida en estos estudios como una alta creatividad, un fuerte espíritu de aventura, una sensación interna de búsqueda de la novedad, y un bajo nivel de autoritarismo. Muchos estudios correlativos confirmaron que los jóvenes que puntúan alto en este conjunto de rasgos es más probable que utilicen marihuana. Investigaciones más recientes han comprobado este hallazgo utilizando mediciones moernas de Apertura.


title: Apertura a la experiencia

text: Estudios inter-culturales han encontrado que las culturas con un alto grado de apertura a valores tienen índices más altos de consumo de éxtasis, a pesar de que un estudio a nivel individual en los Países Bajos no ha encontrado ninguna diferencia en los niveles de Apertura entre consumidores y no consumidores. Los consumidores de éxtasis de hecho tendieron a poseer mayor Extraversión y un menor grado de Consciencia que los que no consumían.


title: Apertura a la experiencia

text: Un estudio de 2011 descubrió que la Apertura (y no así otros rasgos) aumentaron con el uso de psilocibina, un efecto que persistió incluso después de 14 meses. El estudio halló que las diferencias individuales en niveles de experiencia mística al tomar psicolicibina estaban relacionadas con aumentos de Apertura. Los participantes que reunían los criterios para una "completa experiencia mística"[nota 1] experimentaron un aumento significativo en Transparencia, mientras que aquellos participantes que no reunían aquellos criterios no experimentaron cambios significativos en Apertura. Cinco de las seis facetas de Apertura (todas, a excepción de Acciones) mostraron este patrón de aumentar debido a una experiencia mística. Aumentos en Apertura (incluyendo sus facetas, tanto como la puntuación total) entre aquellos quienes tuvieron una completa experiencia mística se mantuvieron durante más de un año después de tomar el fármaco. Los participantes que tuvieron una completa experiencia mística subieron más de 4 T-puntos de puntuación. En comparación, la Apertura normalmente disminuye con el envejecimiento de a 1 "T"-puntos por década.


title: Lori Lightfoot

text: Lori Elaine Lightfoot (Massillon, Ohio, 4 de agosto de 1962) es una política estadounidense, actualmente alcaldesa de Chicago, la tercera ciudad más grande de Estados Unidos.


title: Lori Lightfoot

text: Fue elegida en la segunda vuelta de las elecciones realizada el 2 de abril de 2019. Es la primera mujer afroamericana y abiertamente lesbiana que ocupa la alcaldía de la ciudad. «Soy una persona que decidió no escalar la escalera de la corrupción de un partido político», sostiene Lightfoot como filosofía personal. «No ostento título alguno, ni de comisario ni de jefe del partido», reiteró.


title: Lori Lightfoot

text: Fue asistente del fiscal general para pasar después a la práctica legal privada como socia en Mayer Brown. Ocupó diversos cargos gubernamentales en la ciudad de Chicago, especialmente como presidenta de la Junta de Policía.


title: Llama Eterna de John F. Kennedy

text: La Llama Eterna de John F. Kennedy es un monumento conmemorativo en la tumba del presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, ubicada en el Cementerio de Arlington. La tumba está alineada con el Monumento a Lincoln, cruzando el Puente Memorial de Arlington.


title: Llama Eterna de John F. Kennedy

text: Después del asesinato del presidente, su viuda, la primera dama, Jacqueline Kennedy, solicitó una llama eterna para su tumba. Ella se inspiró en la llama eterna en la Tumba del soldado desconocido, en el Arco de Triunfo, en París, Francia, la cual vieron juntos durante su visita a Francia en 1961. Tal vez se inspiró también en la “vela en el viento” de la leyenda de Arturo y en la obra de teatro de Broadway "Camelot".


title: Llama Eterna de John F. Kennedy

text: De acuerdo con el libro de William Manchester, "Death of a President" (1967), la señora Kennedy solicitó una llama eterna el 24 de noviembre de 1963 por la tarde, después de regresar a la Casa Blanca del funeral de Estado en el Capitolio. Los militares que habían organizado el funeral inmediatamente aceptaron su petición y se apresuraron en realizarlo. Por la noche, el Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los EE. UU. preparó una línea de gas en el lugar de la tumba, alimentada por tanques de propano. Al día siguiente, Jacqueline Kennedy encendió la llama al final del entierro durante el funeral de estado. Ella lo hizo con un cono encendido que le había entregado un soldado, acercándolo al mecanismo de la antorcha, que estaba rodeado de ramas de hoja perenne. La llama eterna brotó inmediatamente, con una llama constante. Esto fue visto en directo en la televisión a escala nacional y en otras naciones a través del satélite. Los hermanos del último presidente, Robert y Ted, se turnaron simbólicamente en encender la llama de la misma manera que había hecho su cuñada.


title: Llama Eterna de John F. Kennedy

text: La idea de una llama eterna para el Presidente Kennedy tuvo éxito con el público en general, y en 1964 el Servicio Postal de los EE. UU. usó una imagen de la llama eterna en el sello postal oficial que fue utilizado para conmemorar al presidente asesinado. El sello también ponía las palabras “Y el resplandor de ese fuego puede encender el mundo” que era un pasaje del discurso de inauguración presidencial de Kennedy.


title: Llama Eterna de John F. Kennedy

text: El Tercer Regimiento de Infantería de los EE. UU. (“La Vieja Guardia”) vigiló la tumba del Presidente Kennedy desde 1963 hasta 1965, cuando comenzaron los trabajos para una nueva tumba permanente exactamente en la misma localización. Esto se debió a la continua visita del público y la necesidad de caminos pavimentados que no se embarraran con la lluvia o la nieve. En 1967, la tumba permanente fue completada, con la llama eterna rodeada por piedras de Cape Cod y por frases seleccionadas del discurso de inauguración del Presidente Kennedy grabadas en paneles de mármol que están vueltas hacia la capital de la nación. El nuevo dispositivo de la llama eterna estaba alimentado por una línea de gas natural subterránea diseñada y creada por el Instituto Tecnológico de Gas de Chicago.


title: Llama Eterna de John F. Kennedy

text: La selección de una llama eterna para conmemorar al Presidente Kennedy fue la primera vez en los EE. UU. en que se dio semejante honor a una persona conocida (a diferencia de El Soldado Desconocido). Previamente, la única llama eterna dentro de los EE. UU. había sido la antorcha que estaba continuamente encendida en el campo de la batalla de Gettysburg, Pensilvania, en honor a las muertes de la Guerra Civil Americana. Esa llama había sido encendida por el Presidente Franklin D. Roosevelt en el septuagésimo quinto aniversario de la batalla en 1938. De ahora en adelante, las llamas eternas podrán ser designadas más frecuentemente alrededor del mundo para honrar la pérdida de personas de gran importancia, además de acontecimientos trágicos y eventos trascendentales. La llama eterna es esencialmente un símbolo de recuerdo. Es un signo de que la memoria del Presidente Kennedy está viva todavía.


title: Llama Eterna de John F. Kennedy

text: El dispositivo actual está en la parte superior de una piedra de granito de cinco pies en la cabecera de la tumba. Produce una continua chispa que vuelve a encender la llama si momentáneamente se ha extinguido por cualquier circunstancia (tales como la lluvia, la nieve o el viento). El dispositivo sopla una corriente de aire continua a la llama, manteniéndola con un color uniforme.


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: William «Billy» James Mitchell Jr. (17 de julio de 1965) es un propietario de restaurantes, empresario y un exjugador competitivo estadounidense. Inicialmente saltó a la fama en la década de 1980 cuando la revista "Life" lo incluyó en una serie de vídeos de los campeones de los videojuegos durante el apogeo de la edad de oro de los videojuegos arcade. Aunque una vez reconocido como el poseedor de varios registros notables en los juegos clásicos, una investigación de 2018 descubrió que varias puntuaciones de Mitchell eran fraudulentas, habiendo sido obtenidas deshonestamente. Como resultado, sus puntajes fueron eliminados de las listas de Twin Galaxies y del Libro Guinness de los Récords, y se le prohibió enviar puntajes futuros, lo que lo incluyó en la lista negra de los juegos competitivos.


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: Mitchell mantuvo una base de admiradores a lo largo de su vida pública como líder en juegos retro, con David Ramsey, escribiendo para el Oxford American en 2006, refiriéndose a Mitchell como «probablemente el mejor jugador de videojuegos de arcade de todos los tiempos». El logro más destacado de Mitchell fue haber obtenido el primer puntaje perfecto de 3 333 360 puntos en el juego arcade original de "Pac-Man" el 4 de julio de 1999, que se mantuvo como el récord original hasta abril de 2018, cuando se eliminó del registro junto con sus otros puntajes.


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: Durante los primeros años de la década de 2000 y 2010, Mitchell fue un tema de entrevistas frecuentemente solicitado para documentales sobre el mundo de los juegos competitivos y los juegos retro, incluyendo "Chasing Ghosts: Beyond the Arcade (2007)", "The King of Arcades" (2014), y "Man vs Snake: The Long and Twisted Tale of Nibbler" (2015). Además, Mitchell fue un tema del documental de 2007 "The King of Kong: A Fistful of Quarters" (2007), que sigue sus intentos de mantener su puntaje alto en "Donkey Kong" después de que fue amenazado por un recién llegado al mundo de los juegos competitivos, Steve Wiebe. Una cinta VHS que Mitchell le dio a Twin Galaxies durante el documental resultó ser instrumental en la investigación de 2018 sobre las trampas de Mitchell, y el equipo que dirigió la investigación citó los extras de DVD de la película como una evidencia crucial para exponer a Mitchell.


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: Además de los juegos profesionales, Mitchell posee la cadena "Rickey's World Famous Restaurant", con sede en Hollywood, Florida, y vende una línea de salsas conocidas como Rickey's World Famous Sauces.


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: Mitchell nació en Springfield, Massachusetts y creció en el sur de Florida. Comenzó a jugar a los doce años. Como jugador dominante de pinball, inicialmente no estaba interesado en los videojuegos, que aparecieron a principios de los 80, hasta que notó que «todos estaban parados alrededor de la máquina "Donkey Kong" y querían atención».


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: Mitchell asistió a la Chaminade-Madonna College Preparatory School en 1983 y pronto comenzó a trabajar como gerente en la cocina del restaurante de sus padres, «Rickey's Restaurant». Mitchell asumió la propiedad de Rickey's World Famous Hot Sauce a mediados de la década de 1980, y continuó siendo propietario y administrador de la marca en 2016.


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: En 2015, Mitchell presentó una demanda contra Cartoon Network diciendo que en "Un Show Más", un personaje que hace trampa en los videojuegos llamado Garrett Bobby Ferguson (GBF) infringió su imagen. La jueza Anne Elise Thompson del Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito de Nueva Jersey desestimó la demanda, diciendo que «el personaje de televisión no coincide con el demandante en apariencia».


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: Mitchell tiene una rivalidad de larga data y bien publicitada con su coprotagonista de "King of Kong", Roy Shildt (alias «Mr. Awesome»); de acuerdo con esa película, la animosidad se desarrolló primero entre los hombres después de que Mitchell causó que la puntuación alta de Shildt en "Missile Command" fuera cuestionada. Shildt, a su vez, ha disputado la credibilidad de Mitchell y lo acusó de hacer trampa. En un incidente durante el "International Video Game Hall of Fame" de 2010, Shildt fue expulsado de las instalaciones luego de difamar vehementemente a Mitchell en público. Mitchell ha declarado que evita la interacción con Shildt.


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: Mitchell tiene el pelo largo y lleva corbata mostrando patriotismo estadounidense durante las competiciones de juegos. Las corbatas aparecieron durante su carrera de 1999 para convertirse en la primera persona en lograr un juego perfecto de "Pac-Man". Uno de sus competidores, Rick Fothergill, vestía una capa de bandera canadiense y se hacía llamar «Capitán Canadá». Mitchell comenzó a usar sus lazos patrióticos en respuesta.


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: El hijo menor de Mitchell, William «Billy» Mitchell III, está clasificado como uno de los principales prospectos de fútbol americano entre los pateadores en la clase de secundaria de 2017.


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: Mitchell es el hermano de Karen Harrington, una política republicana del sur de Florida que ha llevado a cabo dos campañas infructuosas (2010 y 2012) para reemplazar a Debbie Wasserman Schultz en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos.


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: El documental de 2007 "The King of Kong: A Fistful of Quarters" cuenta la historia del intento del recién llegado Steve Wiebe de superar el puntaje máximo de Billy Mitchell en el juego "Donkey Kong", que Mitchell había establecido en 1982.


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: Mitchell nunca apareció para jugar el juego en la película, aunque afirma la importancia de jugar en público, diciendo: «Para mí, lo más importante es viajar a un lugar autorizado, como Funspot que lo hace oficial, si mañana Tiger Woods juega golf. un 59, gran cosa. Si lo hace en Augusta, ahí es donde cuenta». Sin embargo, a lo largo de la película Wiebe viajó a varios lugares como Funspot para interpretarlo públicamente, y cada vez que Mitchell se negó. Más controversia surgió cuando en Funspot, Wiebe estableció el récord de puntaje en vivo de "Donkey Kong" y recibió reconocimiento oficial, algo que no recibió por enviar una cinta en la que anotó el primer millón de puntos en el juego. Unas horas más tarde, una cinta presentada por Mitchell en la que obtuvo más de un millón de puntos fue aceptada, y Wiebe perdió su registro. La película registra la especulación de que la cinta de Mitchell pudo haber sido fraudulenta. En la ciudad natal de Mitchell más tarde, Wiebe esperó durante cuatro días a interpretar a Mitchell, quien apareció un día y se negó a jugar contra Wiebe. En la película, Wiebe, mientras juega, saluda a Mitchell, que no responde, y le dice a su esposa, mientras se aleja, «hay ciertas personas con las que no quiero pasar demasiado tiempo». Mitchell no ofrece ninguna explicación por su comportamiento hacia Wiebe, pero luego explicó que, en el momento del rodaje, no había jugado videojuegos durante «más de un año», y que los realizadores no le habían dado suficiente advertencia previa para entrenar para intentar batir un récord. Seth Gordon, el director de la película, al referirse al personaje de Mitchell, dice que Mitchell «es un verdadero titiritero», «un maestro del control de la información» y que había muchas «cosas que no pudimos incluir debido a las reglas telefónicas interestatales».


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: Al final de la película, Wiebe supera el puntaje de Mitchell para obtener un nuevo récord grabado de "Donkey Kong".


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: En una entrevista de 2007, Mitchell declaró que nunca esperó interpretar el papel del villano y que no anticipó el odio por correo y las llamadas telefónicas que recibiría después de la publicación.


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: El 26 de julio de 2007, en el 25° aniversario de la primera actuación de Mitchell en el montaje de récords, Mitchell volvió a retomar el récord de "Donkey Kong" con un puntaje de 1 050 200, aunque ese puntaje fue superado el 26 de febrero de 2010 por Hank Chien, quien temporalmente fue el poseedor del récord de "Donkey Kong". Mitchell recuperó su título una vez más el 24 de julio de 2010; era la última vez que mantendría el récord. El récord se rompió en numerosas ocasiones durante los siguientes seis años por Wiebe, Chien, Wes Copeland y Robbie Lakeman; cada uno mantuvo el registro al menos dos veces en ese lapso. El 2 de febrero de 2018, Robbie Lakeman estableció el nuevo récord mundial con 1 247 700.


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: El 2 de febrero de 2018, Donkey Kong Forum eliminó tres de los puntajes más altos de Mitchell de su lista de puntajes altos luego del análisis de Jeremy Young, quien afirmó que los puntajes se establecieron usando el emulador arcade MAME en lugar del hardware arcade. Mitchell declaró en el East Side Dave Show: «Nunca he jugado MAME. No tengo MAME cargado en mi casa». Mitchell continúa diciendo: «La grabación de la película que tiene, que Jeremy tiene, muestra MAME play... No estoy disputando lo que dice. Lo que estoy disputando es el hecho de que quiero que tenga la cinta original». El análisis de Young ha sido criticado por Mitchell por ser una cinta alterada que de otra forma coincide con el juego pixel-for-pixel de Mitchell, a lo que Young responde que «la cantidad de previsión, paciencia y conocimiento técnico requerido sería asombroso» para hacer esas cintas.


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: El 12 de abril de 2018, Twin Galaxies anunció que una investigación realizada sobre los puntajes presentados por Mitchell encontró evidencia concluyente de que Mitchell no usó una placa de circuito original no modificada de Donkey Kong para la filmación de sus dos puntajes más altos, pero no pudo confirmar que estaba usando específicamente Software MAME. Twin Galaxies dijo que habían eliminado las puntuaciones de Mitchell de sus registros y que se le prohibiría enviar puntajes en el futuro.


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: Posteriormente, Guinness World Records emitió una declaración que eliminaría todos los puntajes de Mitchell: «Los títulos de Guinness World Records relacionados con los puntajes más altos del Sr. Mitchell en "Donkey Kong" han sido descalificados debido a que Twin Galaxies es nuestra fuente de verificación para estos logros». La eliminación también incluye el puntaje máximo de "Pac-Man" de Mitchell y el primer juego perfecto grabado: «Twin Galaxies fue la fuente original de verificación de estos títulos de registro y, de acuerdo con su decisión de eliminar todos los registros del Sr. Mitchell de su sistema, hemos descalificado al Sr. Mitchell como el titular de estos dos registros».


title: Billy Mitchell (videojugador)

text: Mitchell estableció récords de puntaje alto en una serie de juegos en la década de 1980 y 1990. Décadas después de su configuración de 1982 de un puntaje inicial más alto en "Donkey Kong", y después de un regreso a logros récord entre 2004 y 2010, otros han igualado o superado los logros de Mitchell. Ninguno de estos registros se consideran válidos por Twin Galaxies o por el Libro Guinness de los Récords a partir del 12 de abril de 2018.


title: Brady Corbet

text: Brady James Monson Corbet (Scottsdale, Arizona; 17 de agosto de 1988) es un actor estadounidense. Es conocido por haber interpretado a Mason Freeland en "Thirteen", a Brian Lackey en "Mysterious Skin" y a Alan Tracy en "Thunderbirds". También interpretó a Derek Huxley en la serie de TV "24".


title: Brady Corbet

text: Corbet empezó su carrera a los 11 años, cuando apareció como actor invitado en un episodio de la serie "The King of Queens". Posteriormente realizó trabajo de doblaje en la versión en inglés de la serie de anime "NieA 7". Durante los años siguientes trabajó regularmente en otra serie de anime, "I My Me! Strawberry Eggs", y fue actor invitado en un episodio del sitcom "Greetings from Tucson". También apareció en un episodio de "Oliver Beene" en 2003.


title: Brady Corbet

text: En 2003, Corbet realizó su debut cinematográfico en la película de Catherine Hardwicke Thirteen. Posteriormente, obtuvo el papel de Alan Tracy en la película de Jonathan Frakes "Thunderbirds". En 2004, el director Gregg Araki lo eligió para que interpretara a Brian Lackey en el filme "Oscura inocencia".


title: Brady Corbet

text: En 2006, Corbet interpretó a Derek Huxley, el hijo de la novia del personaje Jack Bauer, en la quinta temporada de la serie de Fox "24".


title: Brady Corbet

text: Corbet también ha aparecido en varios videos musicales. En 2005, participó en el video de "At The Bottom Of Everything" del grupo Bright Eyes y en octubre de 2006 participó en el video de "Lovers in Captivity" de Ima Robot.


title: Brady Corbet

text: En 2007, Corbet actuó en el filme de Matthew Buzzell "Sunny & Share Love You". También participó en el remake del filme austriaco "Funny Games".


title: Elección presidencial de Haití de 2022

text: Está previsto que se celebre una elección presidencial en Haití en algún momento de 2022, luego de haber sido inicialmente programada para el 26 de septiembre y 21 de noviembre de 2021, y luego para el 7 de noviembre de 2021 y 23 de enero de 2022, a fin de elegir por cinco años al . Se celebrará al mismo tiempo que las elecciones generales y el referéndum constitucional.


title: Elección presidencial de Haití de 2022

text: La elección presidencial se celebra al mismo tiempo que un referéndum sobre un controvertido cambio de constitución llevado a cabo por el presidente saliente Jovenel Moïse, que tiene como objetivo en particular la abolición del Senado y el cargo de Primer Ministro, así como la autorización del presidente para servir dos mandatos consecutivos. La elección presidencial también pasaría de un sistema de dos vueltas a un sistema de una vuelta. Por falta de organización a tiempo para las elecciones parlamentarias, Jovenel Moïse gobierna por decreto desde enero de 2020, situación que le permitió convocar unilateralmente este referéndum


title: Elección presidencial de Haití de 2022

text: Sin embargo, el proyecto fue rechazado por la oposición y muchas organizaciones de la sociedad civil que se apoyan en la constitución vigente, esta última prohibiendo formalmente "cualquier consulta popular destinada a modificar la Constitución mediante referéndum"


title: Elección presidencial de Haití de 2022

text: El 7 de febrero de 2021, el Consejo Superior de la Judicatura declara el fin del mandato presidencial. El mismo día, el gobierno anunció que había frustrado un intento de golpe. Al día siguiente, la oposición anunció que nombraría al juez Joseph Mécène Jean-Louis como presidente interino por un período de transición de dos años, y la redacción durante el período de una nueva Constitución consensuada en el marco de una conferencia nacional. Las instituciones, paralizadas por falta de elecciones, no logran esbozar un plan para salir de la crisis. El Consejo Constitucional solo existe en teoría. El Senado, autorizado por ley para resolver este tipo de situaciones, no puede reaccionar. Debido a la falta de elecciones para renovar su composición, solo un tercio de los senadores siguen sentados allí. Asimismo, la Asamblea Nacional no se encuentra reunida desde enero de 2020 por falta de disposiciones legislativas.


title: Elección presidencial de Haití de 2022

text: El mismo día de las elecciones se llevara a cabo un referendo que propone una serie de cambios propuestos a la constitución de Haití. que incluyen:


title: Elección presidencial de Haití de 2022

text: La madrugada del 7 de julio de 2021 Jovenel Moïse fue asesinado tras un ataque en su residencia por un grupo armado no identificado. Su esposa resultó herida tras el ataque. La noticia de la muerte de Moïse fue anunciada por el primer ministro Claude Joseph, quién asumirá las funciones presidenciales interinamente.


title: Elección presidencial de Haití de 2022

text: El Presidente de la República de Haití es elegido por un período de cinco años mediante una forma modificada de la primera pasada del cargo, dos rondas. El candidato que obtenga la mayoría absoluta de los votos emitidos, o más del 25% por delante del que ocupa la segunda posición, es elegido en la primera vuelta. De lo contrario, se organiza una segunda ronda entre los dos candidatos principales. A continuación, se elige al que recibe el mayor número de votos.


title: Elección presidencial de Haití de 2022

text: Un presidente solo puede ejercer un máximo de dos mandatos, espaciados al menos por un intervalo de cinco años, es decir, la duración de un mandato completo. El mandato del presidente electo comienza el 7 de febrero siguiente a la fecha de su elección.


title: Batalla de La Puerta (1818)

text: La Tercera Batalla de La Puerta, o batalla del río Semén, como se conoce en Venezuela, fue un encuentro ocurrido el 16 de marzo de 1818 en la quebrada de La Puerta, junto al río Semén y San Juan de los Morros, en el departamento de Guárico, cerca de dos leguas de Villa de Cura de Aragua; entre las tropas de Simón Bolívar quien se dirigía por los llanos de Venezuela con el fin de tomar la ciudad de Caracas durante su Campaña del Centro, pero que fue derrotado por la fuerzas realistas de Pablo Morillo.


title: Batalla de La Puerta (1818)

text: Tras la exitosa Campaña de Guayana los republicanos se apoderaron de una rica región que les sirvió de base de operaciones desde la cual lanzaron una serie de ofensivas para apoderarse del resto del país aprovechando que Morillo estaba con parte importante de sus fuerzas tratando de conquistar la Isla Margarita en 1817.


title: Batalla de La Puerta (1818)

text: Bolívar decidió lanzar una ofensiva la centro del país, para ello primero se entrevistó el 30 de enero en el hato de "Cañafistola" con el caudillo llanero José Antonio Páez, quién optó por someterse al "Libertador". Morillo tuvo que cancelar su campaña en Margarita derrotado y partir a toda prisa a afrontar la nueva amenaza. El 10 de febrero las tropas patriotas cruzaron el río Apure hacia el norte por el Guárico derrotando a los realistas en la batalla de Calabozo dos días después. Morillo ordena a sus tropas tomar la ciudad pero viendo que la defensa era inútil decide retroceder a los valles de Aragua, Bolívar dispuso tropas para detenerlo pero el militar realista hábilmente las esquivó. Su tropa se compone en ese entonces de 2.000 a 2.600 infantes y 1.500 a 4.000 jinetes, muy superior a las fuerzas que Morillo podía oponerle. En dichos valles fue que Morillo decidió detener a Bolívar para evitar que tomara Caracas. El comandante peninsular decidió dividir sus fuerzas restantes en tres columnas: una al mando de Francisco Tomás Morales, otra al mando de Miguel de la Torre y la tercera bajo su dirección personal y atacar a Bolívar desde tres direcciones diferentes.


title: Batalla de La Puerta (1818)

text: Sin embargo, mientras Bolívar avanzaba al norte Páez y su caballería de llaneros (1.000 jinetes y 300 infantes) decidieron retirarse sorpresivamente a San Fernando de Apure el 23 de febrero, un día después de tomar Calabozo, aduciendo la necesidad de asediar dicha ciudad y controlar el territorio, de hecho consigue varias victorias en Apure. El 11 de marzo Bolívar llegó a Villa del Cura y cinco días después, cuando marchaba a Bocachica, pero a las dos de la madrugada se entera de que Francisco Tomás Morales al mando de la caballería realista se le acercaba con intención de atacarlo, sabedor del desgaste sufrido por las filas republicanas en su marcha. En esos momentos el "Libertador", viendo que era imposible evitar la batalla y que sus tropas estaban agotadas se refugió en la "Quebrada de La Puerta", bañada por el río Semén.


title: Batalla de La Puerta (1818)

text: El campo de batalla, con poca diferencia, es el mismo, en donde el caudillo Boves venció en dos ocasiones anteriores. Se llama "La Puerta", porque es una depresión de la serranía, en cuyo fondo corre el río Guárico, y pasa también el camino que va desde los valles hacía los Llanos. Sobre un pequeño llano que cruza un arroyo denominado "El Semén", tributario del río Guárico, se libró la batalla. El Guárico transcurre de noroeste a sudeste, en las faldas de las serranías del que forma parte el accidente denominado Morro de San Juan, de 989 msnm en el lugar. El camino se bifurca en los dos barrancos del Morro de San Juan, el occidental, llamado "Quebrada Seca", y el oriental, donde pasa el arroyo Sémen. En dirección Este, respecto del arroyo, entre los dos barrancos, hay una pequeña llanura cortada por zanjas labradas, y limitada por colinas en sus márgenes. El camino oriental queda cerrado al sur por el pueblo San Juan de los Morros.


title: Batalla de La Puerta (1818)

text: La batalla se desarrolla con una primera fase que culmina en torno al mediodía, cuando desde el amanecer se enfrentan las fuerzas de Francisco Tomás Morales, compuesta de 1.000 infantes y 500 jinetes realistas, que formando la vanguardia, tiene que retroceder por el camino "Oriental" combatiendo frente a 3.500 soldados republicanos. Tras tres horas de batalla llega la columna de 1.500 realistas, infantes principalmente, de Morillo (los 900 de La Torre estaban aun muy lejos y no llegaron a participar de la batalla). Este se lanza a la cabeza de sus tropas en un feroz contraataque desde "Quebrada Seca", durante el cual es herido por un lanzazo, y romper la línea republicana poniendo en fuga y disolviendo al resto de las unidades combatientes enemigas.


title: Batalla de La Puerta (1818)

text: Miguel de la Torre asume el mando transitorio del ejército por la baja de su comandante jefe. Pablo Morillo herido, no desaprovecha de hacer alarde de la confianza en sus milicias del país y es trasladado embarcado en camilla por 30 leales americanos, soldados del batallón de pardos de Valencia hacia dicha ciudad. Antes de ser retirado del campo Morillo da la famosa orden a sus comandantes, que otros atribuyen a la humanidad del brigadier Ramón Correa contrario a la guerra a muerte, y otros a la gravedad de las heridas de Morillo:


title: Batalla de La Puerta (1818)

text: Pablo Morillo consigue de esta forma una victoria decisiva que le permite conservar la capital de la capitanía de Venezuela, Caracas.


title: Batalla de La Puerta (1818)

text: Pablo Morillo desbarata el esfuerzo último de la campaña del Centro de Bolívar al destruir el ejército independentista que se dirigía a Caracas. Morillo consigue recuperarse en el mes de mayo de sus heridas, y es nombrado con el título nobiliario de "Marqués de la Puerta" que agrega a su título de "Conde de Cartagena".


title: Suzuki TS 185

text: La Suzuki TS 185 es una motocicleta con una larga trayectoria dentro de la línea de motocicletas de Suzuki, lo que viene a ser una moto de las de antes. Introducida en 1971 La TS es una motocicleta de enduro con un motor de 1 cilindro de dos tiempos enfriado por aire que entrega hasta 18.3 HP. Tiene además un tanque de combustible de 13 l.


title: Suzuki TS 185

text: Los primeros modelos introducidos fueron los TS - A de platinos y 16HP. el Suzuki TS 185 ER en la década de los 80 revolucionando con sistema de lubricación al motor Suzuki CCI y el abandono de la ignición por platinos, en su lugar instalaron ignición por descarga de condensador o CDI. En 1997, Se cambió el aspecto por el depósito de combustible de DR 200, farola rectangular y un tacómetro Denso. fue introducida como TS185ERC.


title: Film alveolar

text: El film alveolar también llamado coloquialmente plástico de burbujas, es un material plástico flexible y transparente usado comúnmente para embalar artículos frágiles. Las bolsitas llenas de aire y espaciadas regularmente que sobresalen (las "burbujas") proporcionan amortiguación a los artículos delicados o frágiles. El término inglés ("Bubble Wrap") es una marca registrada originalmente por la Sealed Air Corporation, y se debe utilizar teóricamente solamente para los productos de esa compañía.


title: Film alveolar

text: El filme alveolar fue creado por los ingenieros Alfred Fielding y Marc Chavannes en 1957. Como muchas innovaciones, fue accidental: los dos intentaban crear un papel pintado plástico texturado y con base de papel que pudiera ser limpiado fácilmente.


title: Film alveolar

text: El material generalmente disponible se fabrica con las burbujas de aire en diversos tamaños, dependiendo del tamaño del objeto a embalalar y del grado de amortiguación requerido. Pueden ir de 6 mm a 30 mm o más. Varias capas pueden ser necesarias para proporcionar protección contra impactos, mientras que una capa puede ser suficiente para proteger superficies. Además de la protección dada por las burbujas, el material plástico por sí puede ofrecer diferentes formas de protección para el objeto en cuestión. Por ejemplo, al transportar piezas y componentes electrónicos sensibles, se utiliza un tipo de envoltorio a base de plástico antiestático que disipa las cargas estáticas, de modo que protege los sensibles chips electrónicos de las descargas que puedan dañarlos. Recubierto con papel de aluminio el filme alveolar se utiliza como aislante térmico y acústico. Las burbujas pueden moldearse en cualquiera forma, incluso en forma de corazón, como lo hizo la empresa italiana Torninova en 1997.


title: Film alveolar

text: El plástico de burbuja es utilizado por algunos como diversión o distracción, haciendo estallar las burbujas plásticas y escuchando el sonido que hacen. Esta práctica incluso ha creado una página web en la cual uno puede mover el ratón sobre las burbujas y oírlas estallar.


title: Ciudadano de segunda

text: Ciudadano de segunda clase, o directamente ciudadano de segunda es una persona que es sistemáticamente discriminada dentro de un Estado o en otra jurisdicción política, a pesar de contar formalmente con derechos dentro de este Estado. La ciudadanía de segunda clase generalmente es considerada como una violación a los derechos humanos.


title: Ciudadano de segunda

text: Si bien no se trata necesariamente de esclavos o delincuentes, el ciudadano de segunda clase tiene derechos legales limitados, así como también derechos civiles y oportunidad de desarrollarse laboral y económicamente; y está, con frecuencia, sujeto al maltrato y abandono de sus superiores putativos. En lugar de ser protegido por la ley, ésta ignora la existencia de un ciudadano de segunda e incluso puede ser utilizada para acosarlo (como por ejemplo en los casos de abuso de la fuerza policíaca).


title: Ciudadano de segunda

text: Los problemas más graves a los que se enfrenta un ciudadano de segunda son pérdida del derecho al voto, limitaciones a la hora de trabajar como funcionario público o enlistarse en el ejército, así como también restricciones en el lenguaje, educación, libertad de tránsito y asociación, portación de armamento, matrimonio y derecho a la propiedad.


title: Ciudadano de segunda

text: El término se usa peyorativamente, o en un contexto de activismo. Los gobernantes niegan la existencia de una ciudadanía de segunda clase. Al ser un término informal, la ciudadanía de segunda no está objetivamente clasificada, sin embargo, se pueden citar casos como el régimen de segregación racial en el sur de los Estados Unidos, el apartheid en Sudáfrica, el pueblo indio bajo el Raj Británico y la marginación de grupos, minorías étnicas, ciudadanos LGBT hombres y mujeres en muchos países del mundo, que históricamente han sido descritas como la causa de la creación de una ciudadanía de segunda.


title: Ciudadano de segunda

text: En contraste, un inmigrante residente puede tener derechos limitados en una determinada jurisdicción (tales como imposibilidad de votar), aunque recibe protección legal y es aceptado por la población local. Un ciudadano naturalizado posee prácticamente los mismos derechos y obligaciones cívico políticas que cualquier otro (con excepción de ser elegido para desempeñar cargos públicos en ciertos países.) y también goza de protección legal.


title: Morfología de suelo

text: La morfología de suelo son los atributos observables a campo del suelo dentro de los varios horizontes de suelo, con la descripción de la clase y el arreglo de los horizontes. C.F. Marbut vinculó la morfología de suelo con las teorías de la pedogénesis para la clasificación de suelo ya que las teorías de la génesis de los suelos son tanto efemerales como dinámicas.


title: Morfología de suelo

text: Los atributos observables ordinariamente descriptos a campo incluyen: composición, forma, estructura del suelo, organización del suelo, color base del suelo y asuntos como moteados, distribución radicular, poros, evidencia de materiales traslocados como carbonatos, hierro, manganeso, carbono, arcilla, consistencia del suelo.


title: Morfología de suelo

text: Las observaciones se llevan a cabo en un perfil de suelo. Un perfil es un corte vertical, de dos dimensiones, en el suelo y de un lado del pedón. El pedón es la unidad tridimensional más pequeña del suelo, y no debe tener menos de 1 m², para adquirir el rango lateral de variabilidad.


title: Morfología de suelo

text: Mientras la micromorfología de suelo comenzaba a marchar con la rutina y uso cuidadoso de una lupa 10x, mucho más puede describirse con una descripción de secciones finas hechas al suelo, con la ayuda de un microscopio petrográfico de luz polarizada. La muestra de suelo puede impregnarse con una resina epoxi, y más comúnmente con una resina poliéster (cristica 17449) y cortada en rebanadas de 0,03 mm de espesor, examinando el paso de luz a través del plasma de la sección delgada de suelo.


title: Morfología de suelo

text: La porosidad del tope de suelo típicamente decrece con el aumento de la granulometría. Esto se debe a que la formación de agregados de suelo en suelo más finamente de superficies texturadas cuando son sujetos de los procesos biológicos de suelo. La agregación involucra la adhesión de partículas, y más alta resistencia a la compactación. Una densidad aparente de un suelo arenoso está entre 1,5- 1,7 g/cm³. Esto calcula su porosidad entre 0,43-0,36. Una densidad aparente de un suelo arcilloso es de 1,1- 1,3 g/cm³, dando una porosidad de 0,58-0,51. Así puede intuitivamente ir entendiendo por qué los suelos arcillosos son "pesados", implicando "menor" porosidad. Lo pesado aparentemente se refiere al contenido de humedad gravitacional, en combinación con la terminología de las fuerzas relativas requeridas para empujar aperos de labranza a través de un suelo arcilloso y un contenido de humedad a campo comparado con arena.


title: Morfología de suelo

text: La porosidad del suelo subsuperficial es más bajo que el superficial debido a la compactación por gravedad. Una porosidad de 0,2 es considerada normal para gravas no mezcladas, a profundidades por debajo del manto biológico. La porosidad en materiales más finos debajo de la influencia agregante de la pedogénesis, con expectativas de aproximarse a ese valor.


title: Morfología de suelo

text: La porosidad del suelo es compleja. Los modelos tradicionales tomaban a la porosidad como un continuo. Esta falla producía acontecimientos anómalos y sólo producía resultados aproximados. O sea que no es posible ayudar al modelo a copiar los factores ambientales que afectan la geometría de los poros. Se han propuesto un número de más complejos modelos, incluyendo fractales, teoría de la burbuja, teoría del cracking, procesos de función booleana, esferas empacadas, y numerosos otros modelos.


title: Morfología de suelo

text: Un experimentado edafólogo puede determinar la textura del suelo a campo con cierta seguridad, pero no a todos los suelos se les puede apreciar a campo su textura. El mineral textural puede estar obstruido por alta materia orgánica, óxidos de hierro, aluminosilicatos amorfos o de corto rango, y carbonatos.


title: Morfología de suelo

text: más frecuentemente reportados como porcentajes de la masa. Los métodos de laboratorio emplean pretratamientos químicos para cesar el efecto de la materia orgánica, óxidos de hierro, aluminosilicatos amorfos o de corto rango, y carbonatos.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: La Caleta (Distrito Municipal La Caleta) es una pequeña comunidad ubicada en la provincia de Santo Domingo de la República Dominicana. Debe su nombre porque se originó en una pequeña ensenada, fue elevada a Distrito Municipal mediante la Ley 107-04, del 16 de julio de 2004, perteneciente al municipio de Boca Chica.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: Limita al sur con el Mar Caribe; Norte con el municipio de San Antonio de Guerra; Oeste con el municipio de Santo Domingo Este y al Este, con municipio de Boca Chica. Está compuesto por las secciones de Valiente y Campo Lindo y los Parajes La Torre B y la 22, con 22 barrios en permanente desarrollo. Su primer síndico fue el Sr. Máximo Soriano.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: La Caleta cuenta con el principal Aeropuerto del país (Las Américas), el Instituto Tecnológico Las Américas (ITLA), el Parque nacional Submarino La Caleta, un Campo de Golf (San Andrés), Estadio de Softball y Baseball, un hotel (Quality), el puerto de Caucedo y otras empresas, en fin con las infraestructuras necesarias para su desarrollo y hasta una encantadora playita.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: El poblado de La Caleta nace en el año de 1945, compuesto por noventa casitas de tejamaní, cubiertas de cal y arena, distribuidas sin un preconcebido plan urbanístico. Transcurrido el tiempo fueron llegando familias de diferentes lugares, entre las se encuentran los Ibarra, Carvajal, Mosquea, Los Castros, López, Pérez y los Cedeño.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: La población de La Caleta posee una población de más de 63 137 habitantes (censo 2010), los factores sociales y económicos que componen e inciden en las actividades cotidianas y desarrollo son: la pesca, el comercio, el semi-turismo, sindicatos de transportes, clubes deportivos, organizaciones de base, escuelas, colegios, policlínicas, supermercados, entre otros.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: En la época precolombina,  el territorio de las Antillas Mayores estuvo poblado por indígenas taínos. Las riquezas arqueológicas dejadas por ellos nos lo demuestran y al mismo tiempo hacen de esta isla el escenario más apropiado para estudiar la cultura taína en su más alto desarrollo y apreciar su variado ajuar, riquísimo en manifestaciones artísticas admirables.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: La Caleta y Andrés, fueron dos de los lugares en los tiempos precolombinos en que florecieron dos importantes asientos indígenas de igual nivel cultural y que formaban parte de una serie de pueblos costeros similares en toda esa zona, perteneciente al cacicazgo de Higüey, el más oriental de los cinco en que estaba dividida las isla (Jaragua, Magua, Maguana, Marien e Higüey) y se extendía desde cabo Engaño hasta el río Ozama, junto al cual se encuentra la capital de la República, la histórica Santo Domingo, residencia del cruel Ovando, autor de la matanza de Jaragua en la que fueron inmolados más de 80 caciques y más tarde la famosa y heroica poetisa Anacaona.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: La extensa planicie donde estaba ubicado el cacicazgo de Higüey, el cual limitaba el norte con las abruptas montañas de la cordillera central, debió ser muy rica en época del indio.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: Los taínos eran de origen arahuaco, procedentes de la región de las Guayanas, cruzaron toda la cadena de islas de las Antillas Menores hasta llegar a las Antillas Mayores donde, y en el transcurso de los años, y aislados por la subsiguiente invasión de los Caribes, evolucionaron de forma particular, diferenciándose de sus ancestros.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: Las ventajas que le suministró la pródiga naturaleza tropical facilitaron medios de vida a una numerosa población con relativo poco esfuerzo y el indio tuvo tiempo y energías para desarrollar una labor en alfarería y la talla de madera, hueso, piedra y concha donde imprimió un arte que hoy nos admira y plasmó las fantásticas creaciones de su mente en atrevidas líneas.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: En este 1945, el pueblo de La Caleta estaba formado por unas noventa (90) casitas distribuidas con cierta regularidad, pero sin un preconcebido plan de urbanización, en ambos lados, y a lo largo de la antigua carretera. Entre esta y el mar, por ser una estrecha faja de terreno, solo había una serie de moradas bien separadas entre sí, entre las que se destaca la iglesia, que era de las mayores edificaciones, y de las que estaban más aproximas a la Caletita arenosa. Al otro lado de la carretera, por haber terreno ilimitado, el poblado se había extendido más, en unas filas irregulares de viviendas, pero sin un trazado de calles, efectuándose las comunicaciones por estrechos trillos que hicieron con su cruce los peatones.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: Las viviendas eran de tejamaní cubiertas de cal y arena. Existía una minoría de madera y zinc. Las primeras se caracterizaban  por su forma triangular y el techo tejido; las segundas, eran de dos aguas.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: Entre los primeros habitantes de la nueva Caleta están: Matildo López, su esposa Polonia Mañón López; Pancito (Boquevaca) y Dominga su esposa; al igual que Calerón Castillo y su esposa Dominga López. Después emigró desde Santiago la familia Fernández, conformada por Ramón Colón Fernández y su esposa doña Eligia del Carmen Fernández; eran comerciantes.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: La familia Mosquea procede de Moca, es una de las familias más largas de La Caleta, Demetrio Mosquea fue uno de los más conocidos y era quien pasaba censo cuando Trujillo.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: En 1960 se produjeron invasiones y ocupaciones de los terrenos de los Carvajales y los Ivarras, debido a los desalojos que hubo que hacer después de finalizada la construcción del Aeropuerto Internacional de Las Américas, ya que era necesario poner todo el entorno acorde con la imagen de tan importante obra.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: En los años 60, los pobladores de La Caleta eran muy pocos y todos fueron desalojados al finalizar la construcción del aeropuerto, con el fin de embellecer el área donde está ubicado. Como consecuencia de esta desalojo, los que no tenían tierras invadieron las que pertenecían a los Carvajales y los Ivarras.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: Entre 1955 y 1956 se iniciaron los trabajos para la construcción del hoy Aeropuerto Internacional de Las Américas situado en la península de Punta Caucedo, Más tarde, en  1972 fueron  desalojados  los antiguos pobladores de La caleta, situación que llevó a los residentes de la zona a trasladarse hacia la parte norte donde actualmente se encuentra el poblado y dar paso a las excavaciones realizadas. Luego fueron construidos el Museo Panteón Arqueológico y el parque nacional de manera simultánea. Dicha construcción finalizó en el 1974, y con la misma se le dio un aspecto acogedor y llamativo a un área importante de este pueblo. Ya en el 1960 un número reducido de pobladores que aún habitaban en la parte sur fueron desalojados al concluir la construcción del Aeropuerto Internacional de Las Américas, con la finalidad de embellecer el área donde este se encuentra hoy el Parque nacional Submarino La Caleta.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: Luego, al producirse el desalojo de la vieja Caleta, sumado al crecimiento de la masa estudiantil, dio origen a la hoy escuela “Manuel Cruz Álvarez” en el 1967. Esta escuela contaba con tres (3) aulas, una  dirección, una  cocina y un baño dividido en tres (3). La construcción de esta obra fue realizada por la Alianza para el Progreso, que creara el presidente Norteamericano John F. Kennedy. En su inicio solo llegaba hasta 5.º grado. Luego se creó el 6.º grado y las tres aulas fueron divididas en seis.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: Asimismo en el 1972 se produce el segundo desalojo de los pobladores que aún habitaban al Sur de la avenida Las Américas para dar paso a las excavaciones, producto de las exploraciones realizadas por el gobierno, en donde se encontraron restos del asentamiento indígena que ocupó esta zona. En el 1974 finaliza la construcción del Parque Arqueológico La Caleta y de las diferentes dependencias que lo formaban.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: Los descubrimientos hechos en el año 1972 indican que los primeros asentamientos en la Comunidad de la Caleta provienen de la época precolombina donde floreció una importante presencia indígena, de igual nivel cultural a la de una serie de pueblos costeros similares, pertenecientes al cacicazgo Higüey.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: En el 2010 se encontraron restos de una fragata mercantil española que naufragó en "La Caleta de Caucedo" en 1725.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: El equipo de la IU ha rescatado bajo la arena alrededor del naufragio diferentes cañones con sus balas, anclas y parte de un rico cargamento con monedas y vajillas de plata, además de cerámicas y otros artefactos.


title: La Caleta (Boca Chica)

text: “"Nuestra Señora de Begoña" llevaba de contrabando la mayor parte de esta plata”, revela el Prof. "Beeker," quien desde hace unos 25 años investiga el patrimonio subacuático dominicano y del 2010 las aguas de "La Caleta".


title: Cansada de besar sapos

text: Cansada de besar sapos es una película mexicana de 2006. Se estrenó en México el 20 de diciembre de 2006.


title: Cansada de besar sapos

text: La historia cuenta el retrato de "Martha" (Ana Serradilla), una joven y atractiva diseñadora de interiores de 27 años que como cualquier mujer sueña con encontrar a su hombre perfecto, a su príncipe azul. Pero por el momento, está harta de las infidelidades de su novio Roberto (Juan Manuel Bernal), así que decide pagarle con la misma moneda, escuchando los consejos de su mejor amiga y vecina (Ana Layevska) y los de la gran dama del despecho cantado, Paquita la del Barrio, para procurarse un buen número de galanes (cada uno más tonto que el anterior), culminar en el arrepentimiento moral y concluir que sin amor una mujer es poca cosa, antes de lanzarse a los brazos de un hombre bueno (José María de Tavira).


title: Cansada de besar sapos

text: Este largometraje de Jorge Colón es un vehículo humorístico para el lucimiento de sus estrellas. El guion, basado en un cuento de Joaquín Bissner, combina las ocurrencias de oficina, la moda de los contactos eróticos por "chat" o la comedia romántica, para describir la transformación de Martha de novia modelo a infiel.


title: Alice Ball

text: Alice Augusta Ball (Seattle, 24 de julio de 1892 – Seattle, 31 de diciembre de 1916) fue una científica y química estadounidense que desarrolló un extracto de aceite inyectable que fue el único tratamiento más efectivo contra la lepra hasta la aparición de los antibióticos en 1940. Fue la primera mujer norteamericana de ascendencia africana que se graduó en la Universidad de Hawái con un máster.


title: Alice Ball

text: Alice Augusta Ball nació el 24 de julio de 1892 en Seattle (Washington, EE. UU.) y era hija de James Presley y Laura Louise (Howard) Ball. Su familia era de clase media acomodada. Su padre fue editor de periódico, fotógrafo y abogado. Su abuelo, James Ball Sr., fue un famoso fotógrafo y uno de los primeros afroamericanos en Estados Unidos en aprender la técnica del daguerrotipo. James Ball Sr. se mudó a Hawái con su familia en 1903, pero falleció al año siguiente. Esto llevó a su familia a tomar la decisión de regresar a Seattle en 1905.


title: Alice Ball

text: Después de regresar a Seattle, Ball estudió en la escuela secundaria, donde se graduó con distinciones en ciencias en 1910. Posteriormente ingresó en la Universidad de Washington para estudiar Química.


title: Alice Ball

text: Al cabo de cuatro años de estudio obtuvo un "bachelor's degree" (título de grado) en Química farmacéutica y Farmacia. También publicó un artículo de diez páginas, junto con su profesor de farmacia, en el prestigioso "Journal of the American Chemical Society". Se titulaba "«Benzoylations in Ether Solution»". Tras graduarse, Ball recibió una beca para estudiar en la Universidad de California Berkeley y en la Universidad de Hawái. Decidió mudarse a Hawái para estudiar un máster en química. En 1915 fue la primera mujer y la primera afroamericana de Estados Unidos en obtener un título de máster de la Universidad de Hawái.


title: Alice Ball

text: En sus estudios de postgrado en la Universidad de Hawái, Ball investigó la composición química y el principio activo del "Piper methysticum" (kava) para su tesis de máster. Mientras trabajaba en su tesis, el Dr. Harry T. Hollmann, un médico asistente en el Hospital de Kalihi en Hawái, le pidió que le ayudase a desarrollar un método para aislar los compuestos químicos activos en el aceite de chaulmoogra. El aceite de chaulmoogra ya había sido utilizado para el tratamiento de la lepra con resultados variados. El problema era que la mayoría de los leprosos dudaban en tomar el aceite durante largos periodos de tiempo ya que era amargo y tendía a revolver el estómago. Ball desarrolló un proceso para aislar los ésteres de etilo de los ácidos grasos en el aceite de chaulmoogra para que pudieran ser inyectados, pero falleció antes de poder publicar sus resultados. Arthur L. Dean, que era un químico en la Universidad de Hawái, continuó su trabajo y comenzó a producir grandes cantidades de extracto inyectable de chaulmoogra. En 1918, un médico de Hawái informó en el "Journal of the American Medical Association" que un total de 78 pacientes habían sido dados de alta en el "Kalihi Hospital" después de haber sido tratados con inyecciones. El éster de etilo aislado fue el tratamiento recomendado contra la lepra hasta que se desarrollaron las drogas a base de sulfona en la década de 1940.


title: Alice Ball

text: Alice Augusta Ball murió el 31 de diciembre de 1916 a la edad de 24 años. Cayó enferma durante sus investigaciones y volvió a Seattle para recibir tratamiento pocos meses antes de su muerte. En 1917 un artículo del periódico "Pacific Commercial Advertiser" sugirió que la causa de su muerte podría haber sido envenenamiento por cloro mientras impartía clases. Sin embargo la causa real de su muerte se mantiene como desconocida, ya que su certificado de defunción original fue modificado para indicar que la tuberculosis fue la causa de su muerte.


title: Alice Ball

text: A pesar de que su carrera como investigadora fue corta, Ball introdujo un nuevo tratamiento para la enfermedad de Hansen (o lepra) que continuó utilizándose hasta la década de 1940. La Universidad de Hawái no reconoció su trabajo durante casi 90 años. Finalmente, en el año 2000, la universidad le rindió homenaje dedicándole una placa con su nombre, situada sobre el único árbol de chaulmoogra del campus. El mismo día, la vicegobernadora declaró el 29 de febrero como «el día de Alice Ball», que se celebra cada 4 años. En 2007 la Universidad de Hawái la galardonó de nuevo con la Medalla a la Distinción.


title: Gran Parque de Diversiones Xetulul

text: Xetulul es un parque temático en Guatemala. Se encuentra en el municipio de San Martín Zapotitlán, del departamento de Retalhuleu, en el suroeste del país. Inaugurado en 2002, es el tercer parque de atracciones más grande de América Latina, después de Beto Carrero World en Penha, Santa Catarina, Brasil y Six Flags México, cerca de la Ciudad de México. Xetutul está asociado con el cercano parque acuático Xocomil, que abrió en 1997. Ambos parques reciben más de un millón de visitantes cada año, lo que los convierte en la atracción turística más popular del país. Además de ser considerado como el mejor parque de diversiones y temático de Centroamérica.


title: Blu del Barrio

text: Blu del Barrio (nacido el 15 de septiembre de 1997) es un actor estadounidense conocido por interpretar a Adira Tal en . Del Barrio es una persona no binaria y usa los pronombres They/Them.


title: Gran Parque de Diversiones Xetulul

text: Xetulul y Xocomil están operados por el Instituto para la Recreación de Trabajadores de Industria Privados guatemaltecos (IRTRA), una compañía privada que opera muchos otros parques en Guatemala, así como restaurantes y hoteles cercanos.


title: Blu del Barrio

text: Del Barrio fue criado en Topanga, California por padres argentinos. Del Barrio asistió a Crossroads School en California y fue finalista de los premios National YoungArts Foundation 2016 en la categoría de teatro. También practicó ballet mientras crecía. Luego, Del Barrio estudió en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres y se graduó en 2019. Mientras estudiaba en Londres interpretó a Duke en Otis & Eunice de la mano del Royal College of Music. Del Barrio se dio cuenta por primera vez de que podría ser una persona no binaria después de ver a Lachlan Watson en televisión. Eligió el primer nombre "Blu" en 2019, en honor a su color favorito desde la infancia. Ser elegido para interpretar a un personaje no binario en ayudó a Blu a salir públicamente del armario.


title: Gran Parque de Diversiones Xetulul

text: Xetutul Presenta tres montañas rusas principales; Avalancha, una montaña rusa con ocho curvas (hasta septiembre de 2018, uno de quince montañas rusas en el mundo con 8 o más curvas y la montaña rusa más grande de América Central); Choconoy, una montaña rusa familiar más pequeño; y Ratón Feliz, una montaña rusa para niños construida en 2014. Xetutul También presenta el único carrusel de dos pisos en América Central. También dentro del parque circula un tren de vía estrecha de , Transcostero construido por Severn Lamb.


title: Blu del Barrio

text: Del Barrio actuó en cortometrajes y teatro desde los siete años, y en septiembre de 2020 se anunció que se uniría al elenco de como Adira Tal para la temporada 3. Del Barrio es la primera persona que se identifica como no binaria en Star Trek. Enumeró a Lachlan Watson, Indya Moore, Bex Taylor-Klaus, Theo Germaine, Asia Kate Dillon y Brigette Lundy-Paine como modelos a seguir para su carrera. El productor ejecutivo de , Alex Kurtzman confirmó que del Barrio regresará para la cuarta temporada.


title: Gran Parque de Diversiones Xetulul

text: Además de sus montañas rusas Xetulul también es conocido por su arquitectura. El parque presenta reproducciones arquitectónicas de muchos puntos de referencia de todo el mundo, incluida la Fontana de Trevi, Moulin Rouge y el Templo Tikal del Gran Jaguar . El parque está dividido en siete plazas totales, que presentan arquitectura de un total de seis países, incluidos Francia, Alemania, Guatemala, Italia, España y Suiza . Cada estilo de arquitectura nacional se presenta en su propia plaza única.


title: Blu del Barrio

text: Del Barrio es un ávido fotógrafo y le encanta jugar a Dungeons & Dragons. Del Barrio habla español e inglés con fluidez.


title: Gran Parque de Diversiones Xetulul

text: El nombre "Xetulul" origina del Idioma quiché, y significa "bajo el Zapote". actualmente se planea expandir Xetulul con la adición de un campo de golf y un centro de convención.


title: Gran Parque de Diversiones Xetulul

text: El gran parque de diversiones es uno de los dos parques del IRTRA que ha ganado reconocimientos internacionales además es el único parque de diversiones en Centroamérica en ganar un premio internacional.


title: Gran Parque de Diversiones Xetulul

text: El premio aplauso es el premio más importante y prestigioso que se le otorga a los parques de diversiones entregado por un parque de diversiones de fama mundial ubicado en Suecia y se entrega cada dos años y ese 2008 Xetulul fue el primer parque temático de Latinoamérica en ganar el prestigioso premio hasta el momento solo dos parques lo han ganado de Latinoamérica


title: Aftersun

text: Aftersun es una película dramática de 2022 escrita y dirigida por Charlotte Wells, protagonizada por Paul Mescal, Frankie Corio y Celia Rowlson-Hall. Se estrenó en los Estados Unidos el 21 de octubre de 2022 por A24.


title: Aftersun

text: Sophie, de 11 años, se va de vacaciones de verano a Turquía con su amoroso e idealista padre, Calum. Veinte años después, recuerda la experiencia y reflexiona sobre su relación y las partes de él que no pudo conocer.


title: Aftersun

text: "Aftersun" es el debut cinematográfico de la directora y escritora Charlotte Wells. Llamándolo "emocionalmente autobiográfico", buscó profundizar en "un período diferente" en la relación entre un padre joven y una hija que lo que exploró en su primer cortometraje de 2015, "El martes". Frankie Corio fue elegida entre en un casting de más de 800 personas. El rodaje tuvo lugar en Turquía.


title: Aftersun

text: La película se estrenó como parte de la Semana Internacional de la Crítica durante el Festival de Cine de Cannes de 2022, donde ganó un premio del jurado. Se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, el Festival Internacional de Cine de Melbourne, el Festival de Cine de Telluride, el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Nueva York y el Adelaide Film fiesta.


title: Aftersun

text: "Aftersun" fue distribuido en Austria, Francia, Alemania, India, Irlanda, Italia, Latinoamérica, España, Turquía y Reino Unido por Mubi y en Estados Unidos y Canadá por A24. Fue estrenada en los Estados Unidos el 21 de octubre de 2022 y en el Reino Unido el 18 de noviembre de 2022.


title: Aftersun

text: En la página web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, "Aftersun" tiene un índice de aprobación del 96% basado en 102 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Dirigido por la tremenda actuación de Frankie Corio, "Aftersun conduce" hábilmente al público a la intersección entre nuestros recuerdos de seres queridos y quiénes son realmente". Metacritic asignó a la película una puntuación media ponderada de 95 sobre 100 basada en 34 reseñas, lo que indica "aclamación universal".


title: Aftersun

text: El crítico de cine "del New York Times", AO Scott, describió la película como "asombrosa y devastadora" y escribió que "Wells, con la precisión natural de un poeta lírico, está casi reinventando el lenguaje cinematográfico, desbloqueando el potencial a menudo latente del medio para revelar mundos internos. de la conciencia y del sentimiento". Fionnuala Halligan de "Screen Daily" escribió que "el sondeo mesurado pero implacable de Wells... la señala como una de las nuevas voces más prometedoras del cine británico en los últimos años". Guy Lodge of "Variety" describió la película como "sensual, conmovedora". Carlos Aguilar de "The Wrap" elogió la cinematografía "visualmente fluida" de Gregory Oke y pensó que "evoca una melancolía radiante".


title: Sihtric Cáech

text: Sihtric Cáech (irlandés antiguo: "Sihtric ua Ímair"; nórdico antiguo: "Sigtrygg gael", apodado "el Bizco" o "el Ciego", m. 927) fue un caudillo hiberno-nórdico, monarca vikingo del reino de Dublín entre 917 y 921 y monarca de Northumbria entre 920 y 927. Fue nieto de Ivar de Dublín y miembro de los Uí Ímair. Sitric fue probablemente uno de los vikingos expulsados de Dublín en 902, tras lo que pudo gobernar algún territorio al este del Danelaw en Inglaterra. En 917, él y su pariente Ragnall ua Ímair regresaron a Irlanda en flotas separadas y ganaron diversas batallas contra reyes locales. Sitric recuperó con éxito Dublín y se coronó rey, mientras Ragnall regresó a Inglaterra para coronarse rey de Northumbria. En 919, Sitric ganó la batalla de Islandbridge contra una coalición de reyes irlandeses que querían expulsar a los Uí Ímair de Irlanda, falleciendo seis reyes en la contienda, incluyendo a Niall Glúndub, rey supremo de los Uí Néill.


title: Sihtric Cáech

text: En 920 Sitric abandonó Dublín y se coronó como monarca de Northumbria. Ese mismo año se alzó en armas en Davenport, Cheshire, quizás como un acto de desafío ante Eduardo el Viejo, rey de Wessex. A pesar de que no existen referencias escritas, las monedas encontradas sugieren que los vikingos reconquistaron una gran parte de Mercia esos años. En 926 se produjo un acuerdo entre los anglosajones y los vikingos cuando Sitric contrajo matrimonio con una hermana del rey Athelstan, quizás Edith de Polesworth. Sitric también se convirtió al cristianismo, aunque pronto volvió a sur raíces paganas. Falleció en 927 y fue sucedido por su pariente Gofraid ua Ímair, quien también fue rey de Dublín.


title: Sihtric Cáech

text: Sitric era uno de los nietos de Ímar, por lo tanto pertenecía a la dinastía nórdica conocida como Uí Ímair, que junto con sus parientes Gofraid ua Ímair y Ragnall ua Ímair, sería muy influyente y activa en Irlanda y norte de Gran Bretaña.


title: Sihtric Cáech

text: Se cree que Sitric abandonó Dublín con el resto de vikingos en 902. Alguna moneda de esta época alberga la leyenda "Sitric Comes", «Conde Sitric» y la marca de ceca de Shelford, quizás indicando que gobernó en el este de Danelaw durante su exilio de Irlanda. Los anglosajones conquistaron todo el Danelaw al sur del río Humber en 918, aunque no existen referencias al conde Sitric en las fuentes inglesas, sugiriendo que ya no gobernaba sobre ese año.


title: Sihtric Cáech

text: La primera mención a Sitric en los "Anales irlandeses" es en 917 cuando él y Ragnall ua Ímair, otro nieto de Ivar de Dublín, se encuentran liderando sus flotas hacia Irlanda. Sitric zarpó hacia Cent Fuait en Leinster y Ragnall hacia Waterford. Niall Glúndub, rey supremo de los Uí Néill norteños, vio a estos vikingos como una amenaza y dirigió un ejército hacia al sur para repelerlos. Los vikingos lucharon contra los Uí Néill en Mag Femen en el condado de Tipperary y salieron victoriosos, gracias a los refuerzos de Ragnall y su ejército; aunque posteriormente también lucharon en la batalla de Confey, también conocida como la batalla de Cenn Fuait, contra Augaire mac Ailella, , quien falleció durante la contienda. La muerte de Augaire terminó con la oposición para que los vikingos regresaran a Irlanda. Sitric regresó con sus hombres triunfante a Dublín, donde se coronó , mientras que Ragnall regresó a Inglaterra y se coronó rey de Northumbria.


title: Sihtric Cáech

text: Según Claire Downham, la partida de Ragnall y sus guerreros pudo haber animado a Niall Glúngub a intentar expulsar a los Uí Ímair de Irlanda de nuevo. En 919 Niall lideró una coalición de reyes norteños irlandeses hacia Dublín. Las fuerzas de Sitric y Niall se habrían encontrado cerca de Islandbridge, en el actual condado de Dublín, el 13 de septiembre según los "Anales irlandeses". La batalla de Islandbridge dio una gloriosa victoria a Sitric, con Niall y los otros cinco reyes norteños falleciendo en el campo de batalla.


title: Sihtric Cáech

text: En 920 los "Anales de Úlster" relatan que Sictric abandonó Dublín «por el poder de Dios» y fue sucedido como rey de Dublín por su hermano o primo Gofraid ua Ímair. Sitric viajó a Northumbria donde se convirtió en su monarca, sucedidendo a su pariente Ragnall, quien había fallecido el año anterior. En 920 Ragnall se había sometido a Eduardo el Viejo, rey de Wessex. Ese mismo año, Sitric lideró un ataque en Davenport, Cheshire, violando los términos de vasallaje entre Ragnall y Eduardo. Alfred Smyth ha sugerido que este evento fue un acto de desafío por parte de Sitric, indicando a Eduardo que no se sometería a él como Ragnall.


title: Sihtric Cáech

text: Ni la "Crónica anglosajona" ni la "Crónica de Æthelweard" mencionan a Sitric entre los años 921 y 924, cuando accede al trono de Northumbria hasta el fallecimiento de Eduardo el Viejo. Sin embargo, existen monedas que fueron acuñadas en Lincoln durante este periodo que albergan el nombre de Sitric, lo que sugiere que Sitric gobernó una vasta zona al sur del río Humber, evento que contradice la "Crónica anglosajona" que relata que los «daneses» en Mercia (al sur del río Humber) se rindieron ante Eduardo en 918. Estas monedas quizás demuestran que los vikingos reconquistaron un gran territorio entre los años 921 y 924, aunque la "Crónica" no mencione este hecho. El control de Eduardo sobre Mercia probablemente extendió los recursos del reino a su punto álgido, lo que pudo permitir a Sitric aumentar la animadversión de la población hacia Eduardo, por lo que este no habría podido anular a Sitric. Claire Downham sugiere que el silencio de la "Crónica" quizá se deba al debilitamiento del poder de Eduardo en los últimos años de su reinado y su tendencia a dejar constancia de sus victoria, pero no de sus fracasos. Su muerte en 924 no se encuentra recogida en un número importante de anales franceses, galeses e irlandeses, sugiriendo una caída de relevancia y situando el cénit de su poder en 920.


title: Sihtric Cáech

text: El sucesor de Eduardo el Viejo, Athelstan, se reunió con Sitric en Tamworth en 926. La "Crónica" no menciona la razón de este encuentro, aunque menciona que una hermana de Athelstan, quizás Edith de Polesworth, contrajo matrimonio con Sitric. Según Alfred Smyth, el hecho de que el matrimonio entre Sitric y la hermana de Athelstan se produjera en el antiguo centro de poder de Mercia, Tamworth, refuerza la idea de Athelstan de querer unificar territorios. El acuerdo alcanzado en Tamworth parece haber requerido que Sitric se convirtiera al cristianismo, aunque volvió a ser pagano rápidamente. Sitric murió al año siguiente y fue sucedido por su pariente Gofraid ua Ímair. Los "Anales de Úlster" describen su muerte:"Sitric, nieto de Ímar, rey de los extranjeros oscuros y claros, falleció a una edad inmadura."


title: Sihtric Cáech

text: Se le ha imputado la paternidad de dos hijos, presuntamente de su relación con una hija de Ivar el Deshuesado:


title: Sihtric Cáech

text: Los "anales de Clonmacnoise" citan a dos caudillos caídos en combate durante la batalla de Brunanburh y que es muy probable que se identifiquen con hijos de Sihtric Cáech:


title: Sihtric Cáech

text: Sitric aparece en la serie de Netflix "The Last Kingdom" y es interpretado por el actor Eysteinn Sigurdarson.


Fábricas Agrupadas de Muñecas de Onil Sociedad Anónima, más conocida por su acrónimo FAMOSA, es una empresa de juguetería históricamente ubicada en el pueblo de Onil (Provincia de Alicante, Comunidad Valenciana, España). Desde 2010, pertenece a Sun Capital, un fondo estadounidense de capital riesgo. En la actualidad, su sede social se encuentra en el polígono industrial "Las Atalayas" de Alicante.


title: Fábricas Agrupadas de Muñecas de Onil Sociedad Anónima

text: La población alicantina de Onil, desde finales del siglo XIX, ha sido tradicionalmente una localidad productora de muñecas. Desde que Ramón Mira Vidal se decidiera a fabricar muñecas con barro, inspirado en la idea de franceses, ingleses y alemanes, muchas pequeñas empresas y talleres de la localidad se dedicaron de lleno al oficio.


text: A mediados del siglo XX, la aparición del plástico, material mucho más maleable, barato y fácil de trabajar que los componentes tradicionales, provocó un importante desarrollo en los talleres tradiciones de muñecas. Hasta este momento, las muñecas, que se fabricaban con barro, se transportaban en burro a través de diferentes caminos con superficie irregular, lo que provocaba que muchas llegaran rotas o en mal estado. Sin embargo, la incorporación del plástico en la industria también provocó que las empresas de la población de Onil se viesen ante una situación complicada. Los escasos beneficios que obtenían dificultaban la adquisición de maquinaria nueva para renovarse, comprometiendo seriamente su futuro. Por otra parte, las muñecas que fabricaban se caracterizaban por su laboriosidad, lo que incrementaba su precio y las hacía difíciles de vender. Además, el comprador las comenzó a considerar pasadas de moda. Por ello, los talleres de la localidad decidieron agruparse bajo una misma firma, con el objetivo de hacer frente a la competencia a través de la adquisición de nueva maquinaria. De esta forma, lograron persistir en un mercado cambiante y altamente competitivo, evitando la desaparición de un amplio número de empresas pertenecientes a la región.


text: En febrero de 1957, un total de 25 pequeñas empresas de Onil se unieron, constituyendo Famosa (Fábricas Agrupadas de Muñecas de Onil, S.A.) siendo su primer director general Isidro Rico, que en el año 1978 sería sustituido por Jaime Ferri. El mercado acogió muy bien la idea y daba la impresión de que todos estaban muy satisfechos con el nuevo escenario. El primer inconveniente grave al que hizo frente Famosa vino del interior de la propia agrupación, pues el abandono de cuatro empresas que la formaban arrastró a una mayoría de ellas a abandonar la sociedad. El hecho de tratarse de empresas de la misma localidad, e incluso con lazos familiares entre ellas, propició esta "huida". Así pues, Famosa solo continuó con cinco de las empresas fundadoras, que decidieron seguir adelante con el proyecto.


text: Otro fuerte revés que sufrió esta primeriza Famosa fue el lanzamiento del muñeco "Baby Godín" en el año 1963. Cuando todo estaba preparado y con los pedidos a punto de servirse, comprobaron en los almacenes que el color carne de los muñecos se transformó inexplicablemente en un color amarillo, hecho que impidió la comercialización. La baja calidad del plástico con el que se trabajaba seguramente fue la causante de tal imprevisto. Un plástico de mala calidad, pero que era el único que el gobierno de entonces permitía comprar, pues estaba severamente restringida la importación de esta materia prima. Pero el empeño de los alicantinos pudo más que estos problemas y con la apertura hacia nuevos mercados, Famosa decidió acudir a ferias extranjeras como la de Lyon. En ella se trasladaron el entonces director general de la compañía Isidro Rico y Ramón Sempere con una furgoneta recién adquirida. Las negociaciones en la feria fueron un fracaso y regresaron a Onil con la cartera de pedidos vacía. Más o menos en esa época asistió Famosa como expositora en la feria del juguete de Núremberg pero la dirección de la feria no les concedió espacio en el recinto ferial y tuvieron que situarse en el rellano de una escalera, colocando sus muñecas en los peldaños de las escaleras.


text: Un tiempo después, contactaron con Geobra Brandstätter que estaba lanzando una curiosa línea de muñecos: Playmobil, juguete totalmente desconocido que fue presentado en España por Jaime Ferri quien a la larga sería uno de los directores generales de Famosa. La presentación fue un acierto. Los primeros contactos entre ambas empresas tuvieron lugar en 1973, empezándose a fabricar los clicks en Onil en el año 1976. La fecha de la desaparición de Famobil no se sabe con certeza, pues aunque sucedió entre 1982 y 1983, Famobil se diluyó en el tiempo sustituida por Playmobil Ibérica, S.A. Posteriormente, Famosa abandonó la licencia con Playmobil, y creó una línea nueva de productos enfocados a personajes y escenarios de películas de animación.


text: En 2002, Famosa lo constituían una veintena de familias fundadoras. Fue adquirida por un grupo inversor liderado por Inveralia y Torreal.


text: En 2003, promociones Famosa fusionó todas sus fábricas y las vendió a tres empresas: Caja de Ahorros del Mediterráneo, Inveralia y Torreal, Ahorro Corporación.


text: Posteriormente, en 2005 Famosa es comprada por el fondo de capital riesgo del Banco Santander, Vista Capital, al grupo inversor liderado por Inveralia y Torreal por 80 millones de euros de capital y 75 millones de deuda. Tras esta venta la producción en la factoría española, se vio reducida en un 70%, al deslocalizarse a China, llevando este hecho a muchas familias y empresas a la quiebra.


text: En 2006, Famosa compró la empresa Feber, situada en la vecina Ibi, habiendo comprado meses antes Play by Play', dedicada a los peluches. Con esta operación, se convirtió en líder en España en las categorías de 'outdoor' y vehículos a batería reforzando su presencia internacional. En 2008, Famosa adquirió los derechos para fabricar y comercializar dos figuras del famoso personaje eurovisivo, Chikilicuatre. Su popular villancico en anuncios con el lema ""Las muñecas de FAMOSA se dirigen al portal"" ha sido ampliamente parodiado en las televisiones españolas cada Navidad.


text: Durante los años 2008 y 2009, Famosa sufrió graves pérdidas económicas. En 2010, se cerró la venta de Famosa al fondo de capital riesgo estadounidense Sun Capital.


text: Finalmente, en 2019 la empresa italiana Giochi Preziosi compró Famosa, por lo que la marca italiana desapareció en el mercado español para priorizar la histórica.


text: El villancico tenía como estrofa: "Las muñecas de Famosa se dirigen al portal, para hacer llegar al Niño su cariño y su amistad. Y Jesús, en el pesebre, se ríe porque está alegre. Nochebuena de amor, Navidad jubilosa: es el mensaje feliz de las muñecas Famosa." Fue un villancico publicitario escrito por Luis Figuerola-Ferretti.


title: Lando Buzzanca

text: Gerlando Buzzanca (Palermo, 24 de agosto de 1935-Roma, 18 de diciembre de 2022), más conocido como Lando Buzzanca, fue un actor y cantante italiano con actividad de 63 años. Es conocido por sus películas cómico-eróticas que le dieron fama mundial en la década de 1970.


title: Lando Buzzanca

text: Hijo de un proyeccionista de cine, a los dieciséis años de edad dejó la escuela secundaria y se trasladó a Roma para perseguir su sueño de convertirse en actor. Con el fin de sobrevivir, tomó muchos trabajos incluyendo camarero, acomodador de muebles y figurante en una breve aparición como un esclavo en la película "Ben-Hur". Hizo su debut oficial en "Divorcio a la italiana" de Pietro Germi, y pronto se especializó en el papel del típico inmigrante del sur de Italia.


title: Lando Buzzanca

text: Después de dos exitosas películas de "James Tont" en las que interpretó una parodia de James Bond, a partir de finales de los sesenta Buzzanca obtuvo un gran éxito en una serie de películas satíricas de comedia sexy que satirizaron importantes instituciones como la política, la religión, los sindicatos y el mundo financiero. Su primaera película de éxito "El mirlo macho" y "Cuando las mujeres perdieron las colas" de amplio éxito en Hispanoamérica. Con el declive del género, retrasó sus actividades cinematográficas para centrarse en el teatro y la televisión, donde vio resurgir su popularidad en los años 2000 gracias a una serie que tuvo una muy buena acogida.Filmó dos películas en Argentina, "El gran robo" en 1968 y "Los crápulas" en 1981.


title: Lando Buzzanca

text: En 2013, tras la muerte de su esposa Lucía y una depresión pesada, intentó suicidarse cortándose las venas.


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: San Lucas retratando o pintando a la Virgen, Virgen de San Lucas o Lukas-Madonna, son denominaciones convencionales de un tema del arte cristiano, muy tratado en cuadros devocionales, basado en una tradición piadosa: que San Lucas, al que se le asigna el oficio de pintor (y el patronazgo de los pintores), retrató a la Virgen María (el primer retrato de la Virgen). Las representaciones suelen hacerse con el santo evangelista tomando apuntes del natural o pintando directamente frente a sus modelos un lienzo o una tabla con el tema de la Virgen con el Niño, mientras un ángel guía su mano. Tales cuadros devocionales se hacían siguiendo la creencia de que el icono prototipo era un verdadero retrato de la Virgen pintado por Lucas.


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: El oficio con el que Lucas aparece citado en una epístola paulina es el de médico ("el médico amado", Colonenses, 4:14). Se ha argumentado que la cercanía de los médicos a las plantas medicinales es similar a la relación de los pintores con los pigmentos vegetales, y que tal similitud puede ser una de las razones de haber atribuido a Lucas la condición de pintor. Más directa es la referencia que se hace en el Evangelio de Lucas a su interés por los que "vieron por los ojos" la historia evangélica, que hicieron a los exégetas bíblicos calificarlo de "sinóptico".


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: El primer texto que atribuye a Lucas el oficio de pintor sería un pasaje de Teodoro el lector (ca. 530) citado siglos después por Nicéforo Calixto en "Historia Eclesiástica": "Eudoxia envió a Pulqueria desde Jerusalén la imagen de la Madre de Dios que había pintado el apóstol Lucas". Algo posterior (hacia 726) es el "Tratado sobre las santas imágenes" de Andrés de Creta, que se usó como justificación de la posición de los iconódulos durante el conflicto iconoclasta (aunque no se alude a ello en el Concilio de Nicea II, que trató el tema de los iconos). Andrés encomia la absoluta fidelidad al modelo de los retratos de Lucas: "Todos sus contemporáneos han afirmado que el apóstol y evangelista Lucas pintó con sus propias manos a Cristo encarnado y a su purísima madre, y que Roma glorifica sus imágenes como corresponde". El diácono homónimo Esteban de Constantinopla, autor de la "Vida de san Esteban el Joven" (comienzos del siglo IX), habla del "icono de la purísima Madre de Dios enviado por Lucas, desde Jerusalén, a Teófilo".


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: El "Menologio" de Simón Metafraste (finales del siglo X) cuenta que Lucas aprendió en Grecia y Egipto a pintar sus obras "con ceras y colores". A través de la traducción del "Tratado de la fe ortodoxa" de Juan Damasceno por Burgundio de Pisa (siglo XII), que incluye una interpolación del texto de Andrés de Creta, la tradición llegó a Tomás de Aquino y se difundió por Occidente. El Aquinate toma del Damasceno los elementos teóricos para afirmar la necesidad de respetar venerables tradiciones como la de honrar las imágenes sagradas.


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: El tema fue muy común durante el Renacimiento, cuando se fundaron capillas bajo la advocación de San Lucas en muchas iglesias europeas; e incluso en algunos casos se exigía la realización de una pintura con este tema como obra maestra (la requerida para ser admitido como maestro en el gremio). La composición solía reproducir la del icono denominado "Salus Populi Romani".


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: Tradicionalmente, el comitente tanto de la capilla como de la pintura a instalar en ella era la Guilda de San Lucas, que solía escoger a su mejor miembro para el encargo. Si la pintura no encontraba ubicación en una iglesia, se exhibía en el local de la Guilda. El pintor solía incluir un autorretrato, pintándose a sí mismo como San Lucas, aunque en algunos casos se incluía en la escena como un orante o como un ayudante del santo pintor.


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: La versión más temprana del tema se da en el arte bizantino, conservándose un icono ruso de comienzos del siglo XV. Muy significativo es otro del siglo XVI que representa el momento en que San Lucas, que se deja guiar por un ángel, pinta la Virgen de Vladimir (el rival oriental del "Salus Populi Romani" como primera pintura del propio Lucas).


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: La versión de Rogier van der Weyden (1435-1440) es la primera conocida en los primitivos flamencos (original conservado en Boston, y copias en Brujas -donde se pintó originalmente-, Múnich y el "Hermitage" de San Petersburgo).


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: Aunque la escena no se incluye en el canon pictorial del ciclo de la vida de la Virgen, se hizo cada vez más popular a medida que San Lucas fue ganando devociones y patronazgos, no sólo de los pintores, sino de iluminadores, doradores, mezcladores de pigmentos y otras profesiones artísticas en general, que se acogían al gremio o Guilda de San Lucas (junto con otras más alejadas de las artes visuales, en un verdadero conglomerado artesanal y comercial que con anterioridad se acogía al patonazgo de San Eloy o de otros santos). El prestigio del santo y su representación pictórica creció paralelamente al estatus que fueron alcanzando los propios pintores, que superaron el nivel artesanal para ser considerados miembros de una profesión liberal. En la Edad Media era superior el estatus de escultores y arquitectos (que incluían a los canteros, albañiles, maestros de obras y otros "oficios de la piedra"). En la Edad Moderna, unos y otros eran considerados cultivadores de las bellas artes o artes mayores (pintura, escultura y arquitectura).


title: San Lucas retratando a la Virgen

text: La convención del tema desarrolló atributos que se repetían a lo largo de los siglos. En las versiones de Rogier van der Weyden y El Greco, el pintor parece hacer una miniatura, mientras en otras el pintor se muestra ante su caballete, usando un tiento de pintor, mezclando colores en su paleta de pintor para conseguir la carnación de la piel de las figuras que va a representar (que son, teológicamente, las que "encarnan" la Encarnación del Verbo). A veces se representa al fondo la figura de un ayudante moliendo y mezclando pigmentos. La Virgen y el Niño suelen representarse doblemente (en el retrato y en los modelos que posan para él), aunque con diferencias, como si su condición sagrada fuera un obstáculo para "encarnarlos", lo que posiblemente sea el caso de la obra del Greco, en que la palidez del pintor contrasta con la de los retratados.


title: Purificación Barbadillo

text: Purificación Barbadillo Sánchez (1897-10 de mayo de 1970) es un personaje de ficción creado en la serie española Cuéntame Como Pasó, interpretada por la actriz Terele Pávez. El carácter de Pura es muy tradicional, fuertemente influenciada por los grandes acontecimientos que le tocó vivir.


title: Purificación Barbadillo

text: Purificación Barbadillo Sánchez nace en Sagrillas (Albacete) en 1897. Ya desde su más tierna infancia ve cómo la miseria y el hambre asolan el pueblo. Sus padres fallecen siendo ella pequeña. En una ocasión rememora sus andanzas con un primo, que luego combatió en la Guerra y fue hecho prisionero. Al cabo de los años, a su salida, visita la casa de los Alcántara.


title: Purificación Barbadillo

text: Desde el inicio de la serie hasta la temporada 14: Pura se casó con Eusebio Alcántara, El Tuerto, con quien tuvo 5 hijos, Gonzalo, José, Miguel, Antonio y Aurelia. Gonzalo y José murieron combatiendo en la Guerra Civil española, y Aurelia de tifus.


title: Purificación Barbadillo

text: Durante la guerra, don Mauro Valcárcel, el cacique del pueblo, mandó llamar a todos los comunistas del pueblo para fusilarles, y además, por celos, ya que estaba enamorado de Pura, mandó llamar a Eusebio.


title: Purificación Barbadillo

text: Temporada 14: Se desvela que Miguel es en realidad hijo de don Mauro, quien dejó a Pura embarazada antes de casarse con Eusebio. Se omite la historia de los otros 3 hijos.


title: Purificación Barbadillo

text: Temporada 15: Pura se casó durante la primera guerra mundial con Benito, con el que tuvo 2 hijos, José y Gonzalo. Poco después queda viuda en torno a los 20 años.


title: Purificación Barbadillo

text: A finales de 1923 entra a servir a casa de los terratenientes del pueblo, los Valcárcel. Mauro, el hijo mayor de los amos del pueblo, se enamora locamente de Pura y ésta queda embarazada de él.


title: Purificación Barbadillo

text: Evidentemente, Pura se ha de casar con un hombre de su misma edad para que la gente no hable sobre su condición. Así que se casa con Eusebio Alcántara, un chico que quiere mucho y con quién criará, desde julio de 1924 a Miguel, su primer hijo.


title: Purificación Barbadillo

text: Además, durante el asedio de los campos de Albacete por parte de los nacionales, en octubre de 1938, Mauro Valcárcel se hace con el control del pueblo a golpe de escopeta: manda llamar a todos los hombres comunistas y a Eusebio, que arrebata de Pura y asesina por celos. La noche del 17 al 18 de octubre de 1938, Pura y sus hijos dan sepultura al marido y padre de éstos, aunque en realidad no lo entierran, ya que Eusebio está en una fosa común a las afueras del pueblo.


title: Purificación Barbadillo

text: Los años siguientes tampoco fueron muy consagrados. Tres de sus hijos murieron y Miguel se marchó a Francia a encontrar trabajo. A principios de los cincuenta, Antonio marcha también a Madrid junto a su mujer y su suegra.


title: Purificación Barbadillo

text: Mientras sus hijos estaban fuera, Pura forja cada vez más su carácter paisano y tradicionalista de la España profunda de los años 1950 y 1960. Desde su pequeño pueblo albaceteño, alejada del mundo y de los avances de la tecnología, ve cómo sus hijos la han abandonado y se siente sola.


title: Purificación Barbadillo

text: En septiembre de 1969, debido a un empeoramiento de su salud, un primo le avisa a Antonio y Pura se marcha una temporada con su hijo a la capital española. Allí verá como el mundo que ella conocía ha cambiado a marchas forzadas con la llegada de algunos electrodomésticos y aparatos que hacen la vida más fácil a su familia (televisión, lavadora, nevera...). Lo que Pura también ve con mala cara es la creciente libertad que tiene la mujer con respecto a sus tareas del hogar, y que muy bien encarna su nuera Merche, que trabaja en una boutique de moda que ella misma ha montado.


title: Purificación Barbadillo

text: En mayo de 1970, la salud de Pura empeora de manera sustancial. Toda su familia se desplaza al pueblo y le hace compañía en sus últimos días. Ella, tan testaruda como siempre, no quiere pastillas ni que la ingresen en un hospital, quiere morir en la cama que compartió con su esposo. La única preocupación que la ata todavía a este mundo es la posible desunión de su familia, debido a los cambios que vio durante su estancia en Madrid. Hace que Herminia le prometa encargarse de velar para que esto no pase y a Mercedes le pide que le jure que sus bisnietos jugarán en la casa familiar. Al final, luego de asegurar el futuro de su familia, hace entrar en razón a su hijo, quien decide dejarla morir en paz y tranquila.


title: Purificación Barbadillo

text: Doña Pura ha vuelto a parecer en algunos "flashbacks" posteriores, en los recuerdos familiares cuando van al pueblo o en ocasiones especiales. En 1979 Antonio la ve en un sueño, cuando está buscando una solución a la crisis de sus finanzas, y Pura le dice que lo que está pensando hacer (montar un "sex shop" con Miguel) no es de su agrado y le aconseja: ""Hijo, parla en català"", dándole a Antonio la idea para su nuevo negocio.


title: Sonia Silvestre

text: Sonia Margarita Silvestre Ortiz (San Pedro de Macorís, 16 de agosto de 1952 - Santo Domingo, 19 de abril de 2014), fue una cantante y locutora dominicana.


title: Sonia Silvestre

text: Nació en San Pedro de Macorís el 16 de agosto de 1952, hija de Estela Ortiz y Manuel Silvestre. Por esa época en Hato Mayor del Rey, donde residían sus padres, no había hospital y sus tres hermanas anteriores habían nacido de manos de una partera, presentando su madre complicaciones en el último de los partos. Por tal motivo, su madre decidió dar a luz a Sonia en el hospital "San Antonio" de la cercana de San Pedro de Macorís. Sonia y su hermano menor fueron declarados en Hato Mayor del Rey.


title: Sonia Silvestre

text: Sonia pasó toda su niñez en Hato Mayor del Rey, donde obtuvo sus primeros conocimientos. Al lado de la casa de su abuela paterna se encontraba el bar más grande de Hato Mayor, donde una vellonera sonaba boleros y toda la música latinoamericana de moda en ese tiempo. De igual manera su padre tenía una colección de discos. Esto despertó su vocación por la música.


title: Sonia Silvestre

text: En 1962, su familia se trasladó a Santo Domingo. Sonia realizó sus estudios en el colegio Nuestra Señora del Carmen y en el colegio "Santa Teresita" donde terminó la secundaria. Realizó estudios de Pedagogía en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) e Idiomas en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).


title: Sonia Silvestre

text: En ese nuevo ambiente urbano, la adolescente Sonia entró en contacto con el "rock", The Beatles, el movimiento "hippie" y su rechazo a la Guerra de Vietnam. También fue impactada por sucesos como la guerra de abril de 1965 en Santo Domingo, la doctrina social de la Iglesia católica y sus movimientos juveniles, los eventos del mayo francés, la represión política de los primeros gobiernos de Joaquín Balaguer en los años setenta y el hervidero que era el mundo de entonces. Todo esto la fue sensibilizando socialmente y esa influencia más tarde se evidenció en algunos de sus temas y en su apoyo a determinadas luchas sociales.


title: Sonia Silvestre

text: Sonia se inició en la canción cuando, siendo aún adolescente, conoció a la cantante Cecilia García, quien la introdujo como corista de "jingles" publicitarios.


title: Sonia Silvestre

text: Siendo estudiante de pedagogía, hizo su debut oficial como vocalista en mayo de 1970, en el programa "Gente" producido por Freddy Ginebra para Radio Televisión Dominicana los sábados a la una de la tarde. En esa ocasión, interpretó el tema de Los Hermanos Castro "Yo sin ti" acompañada por la banda del maestro Luis José Mella. Sus presentaciones en dicho programa fueron el comienzo de su proyección como cantante y lo que le permitió firmar sus primeros contratos artísticos.


title: Sonia Silvestre

text: Al poco tiempo inició sus presentaciones en el centro nocturno "Boite la Oficina" y en otros sitios de moda en los años 1970, acompañada por el grupo Los Bemols.


title: Sonia Silvestre

text: Un momento decisivo de su carrera fue cuando la compositora Leonor Porcella de Brea la escogió para que interpretara su tema "¿"Dónde podré gritarte que te quiero"?" en el "IV Festival de la Canción Dominicana" celebrado por AMUCABA (Asociación de Músicos, Cantantes y Bailarines) en Santo Domingo, en 1971. Sonia alcanzó el segundo lugar y posteriormente grabó para el empresario artístico Bienvenido Rodríguez su primer LP titulado "Esta Es Sonia Silvestre".


title: Sonia Silvestre

text: En 1971 terminó como finalista en el "Festival Internacional de la Canción de Bogotá" y en 1972 la Revista Tele-3 la seleccionó como la cantante más popular. Lo mismo hizo el programa Farándula en 1973.


title: Sonia Silvestre

text: Su preocupación por temas de carácter social determinó su ingreso en movimientos y grupos musicales vinculados a la " Nueva Canción". Formó parte de "Nueva Forma", un grupo experimental de música social integrado por Víctor Víctor, Tommy García, Luis Tomás Oviedo, Claudio Cohén, Carlos Francisco Elías y Soledad Álvarez.


title: Sonia Silvestre

text: Nueva Forma participó en el espectáculo "Siete Días con el Pueblo" celebrado en noviembre del 1974. Durante la semana que duró este evento se presentaron artistas como Víctor Manuel, Mercedes Sosa, Los Guaraguao, Grupo Convite, Expresión Joven, Silvio Rodríguez, Noel Nicola y Pi de la Serra, entre otros. Este festival, que fue organizado por la Central General de Trabajadores y el grupo Expresión Joven, se convirtió en un hito de la lucha contra la represión política de aquellos tiempos.


title: Sonia Silvestre

text: Su participación activa en el movimiento de la Nueva Canción enriqueció su repertorio y le dio a su trabajo y a su imagen un significado social.


title: Sonia Silvestre

text: Desaparecido el grupo Nueva Forma, Sonia grabó para Karen Records su producción "Sonia canta a Poetas de la Patria". Con este trabajo se convirtió en la primera cantante popular en presentar un concierto en el Teatro Nacional. En esa ocasión estuvo acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el maestro Jorge Taveras.


title: Sonia Silvestre

text: En 1975, 1976 y 1977, fue ganadora del Premios El Dorado como cantante femenina más popular. En 1977 ganó el Premio El Dorado al mejor espectáculo.


title: Sonia Silvestre

text: En 1984, el video "Corazón de vellonera", una producción de Claudio Chea sobre la interpretación de Sonia de una ccanción de Luis Días, recibió el premio al mejor video.


title: Sonia Silvestre

text: En 1986, Sonia viajó a Lima, Perú y acompañada por el OFS Trío se presentó en el "Primer Encuentro" de la "Nueva Canción", durante el evento "Semana de Integración Cultural Latinoamericana"


title: Sonia Silvestre

text: Durante los años 1990, a raíz del éxito obtenido con el álbum "Yo quiero andar", producido por Cholo Brenes, Sonia realizó múltiples presentaciones a lo largo del país acompañada del grupo "Trilogía" conformado por Chichí Peralta en la percusión, Héctor Santana en el bajo y Juan Francisco Ordóñez en la guitarra. Esto contribuyó a madurar el estilo del tecnoamargue, género basado en las bachatas de Luis Días.


title: Sonia Silvestre

text: Luis y Sonia realizaron juntos un intenso trabajo con la bachata, género musical del folclore urbano de Santo Domingo.


title: Sonia Silvestre

text: El 6 de noviembre de 1999 presentó el espectáculo "Yo fui por todas partes" y el 7 de noviembre del mismo año fue seleccionada entre "Los diez mejores cantantes del Siglo 20" por el periódico La Nación. También fue ganadora del máximo galardón de los Premios Casandra 2000, "El Soberano".


title: Sonia Silvestre

text: A principios de la década de 2000, Sonia pasó a trabajar en el Ministerio de Cultura, como directora general de "Casas de Cultura" desde donde impulsó el desarrollo de estas instituciones.


title: Sonia Silvestre

text: El 16 de marzo de 2004, el Senado de la República Dominicana la declaró “Gloria nacional del canto popular” por sus 30 años de aportes al arte y la cultura en la sociedad dominicana y el mundo.


title: Sonia Silvestre

text: El 2 de noviembre de 2010, Sonia acompañada del grupo Transporte Urbano, presentaron a casa llena en el Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo el concierto "Mi amigo el Terror", como homenaje póstumo a Luis Días, fundador del rock dominicano.


title: Sonia Silvestre

text: En septiembre de 2011, fue reconocida e incluida en la "Colección Musical del Banco de Reservas". Este homenaje incluyó el lanzamiento de un disco compacto con sus canciones más populares, bajo la producción artística de Luis Ovalles.


title: Sonia Silvestre

text: En el plano internacional, Sonia Silvestre se presentó en escenarios de Venezuela, Perú, Puerto Rico, Nicaragua, España, Colombia, México y los Estados Unidos.


title: Sonia Silvestre

text: Su relación con Cuba empezó al celebrarse los XII Juegos Centroamericanos y del Caribe en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana en 1974. Sonia fue escogida por Casandra Damirón para que atendiera al Conjunto Folclórico Nacional de Cuba, que había ido con la delegación Cuba. Esos periodistas, deportistas y artistas cubanos fueron los responsables de dar a conocer la música de Sonia Silvestre en Cuba.