title: Batalla de Yarmuk

text: En el 634 las fuerzas musulmanas invadieron el Levante forzando a los bizantinos a replegarse hacia Siria. Pero viendo la oportunidad de recuperar Palestina mientras las fuerzas del califa Umar ibn al-Jattab estaban distraídas en la conquista del Imperio sasánida, a finales de 635 un gran ejército bizantino reforzado con mercenarios francos, eslavos, georgianos, armenios y gasánidas (árabes cristianos) se reunió en Alepo desde donde marchó a Antioquía. El mando de la tropa en batalla estaba a cargo de Teodoro Tritirio, secundado por Vahan, antiguo comandante de Edesa y jefe de las tropas armenias. Las tropas musulmanas, dirigidas por Jalid ibn al-Walid, estaban en Emesa desde donde retrocedió ante el avance bizantino hasta el río Yarmuk.


title: Batalla de Yarmuk

text: Antes de la batalla se produjeron tensiones dentro de las fuerzas cristianas, específicamente entre el emperador Heraclio y Vahan, que tendrán una importancia decisiva en el desarrollo de la acción.


title: Batalla de Yarmuk

text: Los primeros cuatro días de lucha la situación se mantuvo equilibrada, con constantes ataques y contraataques sin mayor éxito; pero el quinto día, Vahan, que había sufrido demasiadas bajas entre los suyos, empezó a negociar secretamente con los musulmanes cuando sus tropas fueron detenidas en su ofensiva de aquel día. En la sexta jornada se produjo una tormenta de arena, lo que fue aprovechado por Vahan para retirarse con sus tropas, dejando el flanco izquierdo de los bizantinos al descubierto. Los árabes aprovecharon entonces para flanquear al enemigo, los romanos ante tal presión rompieron filas y se dieron a la fuga. En el caos producido provocó que miles de ellos fueran masacrados.


title: Batalla de Yarmuk

text: La derrota fue un desastre total para Bizancio, que ya estaba agotado por veintinueve años de guerra contra los persas, ganada a un alto coste. Tras la batalla Heraclio quedó sin fuerzas para formar un nuevo ejército, al poco tiempo se dio el contraataque árabe que se apoderó de Siria. Egipto quedó aislado por tierra, y finalmente cayó tras la muerte del emperador con la rendición de Alejandría en noviembre de 642.


title: Upuaut

text: Upuaut o Upuat «el que abre los caminos», deidad de la Duat (Más Allá), dios funerario y de la guerra en la mitología egipcia.


title: Upuaut

text: Upuaut fue representado en forma de perro o chacal negro con la cabeza blanca, sobre una enseña, con uno o dos ureos que surgen de los lados de las patas. Sus atributos de guerrero fueron una maza y un arco. Los griegos lo interpretaron como un lobo, de donde procede el nombre de Licópolis, su ciudad.


title: Upuaut

text: Upuaut es originario de Abidos, en el Alto Egipto, pero simbolizó la unidad de las "Dos Tierras". Originalmente, Osiris era el dios funerario, de las necrópolis y de la Duat (inframundo), pero al principio de la dinastía XII limitaron sus funciones al inframundo, asumiendo Upuat el control de sus deberes como dios funerario.


title: Upuaut

text: Acompañó a Osiris, como guerrero, en su viaje a las tierras remotas. Era invocado por los soldados para que les protegiese y "abriera" los caminos, como lo hacía en la barca solar de Ra, y con los muertos en la Duat.


title: Upuaut

text: En Abidos es hijo de Isis y Osiris, en claro sincretismo con Horus. Como "Señor de Abidos", sustituye a Anubis en esta ciudad. Fue asimilado como una forma de Osiris, y bajo este aspecto se le llama "Sejem-Tauy" "El Padre de las Dos Tierras".


title: Upuaut

text: Fue denominado "el que abre los caminos", como conductor de los espíritus de los difuntos por el desierto occidental hacia la Duat, y "Señor de la tierra sagrada", en referencia a las necrópolis.


title: Upuaut

text: Su culto, originado en Asiut (Licópolis), fue practicado en Abidos como "Jenti-Amentiu" "Señor de Occidente"; también fue venerado en Sais, Heliópolis, Menfis, y en varias necrópolis. Iba al frente de todas las manifestaciones militares, religiosas y civiles; Así, precedía la más importantes celebraciones, como el "Heb Sed" y los "Misterios de Osiris", en Abidos.


title: Upuaut

text: Upuaut ("Wepwawet" en inglés), debido a su etimología, es el nombre que se eligió para el robot teledirigido que exploró, por primera vez, los "conductos de ventilación" de la "cámara de la reina" en la pirámide de Keops; fue exhibido en un célebre documental de "National Geographic".


title: PharmaMar

text: PharmaMar es una empresa farmacéutica española con sede en Colmenar Viejo, Madrid, España. Fundada en 1986 como una subsidiaria de Zeltia, absorbió a su empresa matriz y todas sus subsidiarias en una fusión inversa en 2015. La compañía forma parte del (IGBM) y del IBEX 35 desde 2020, tras formar parte del índice bursátil Ibex Small Cap.


title: PharmaMar

text: PharmaMar se dedica a la investigación y desarrollo, fabricación y comercialización de fármacos derivados de recursos marinos para el tratamiento de diversos tipos de cáncer y Alzheimer. A través de su filial Genomica, PharmaMar también ha desarrollado procedimientos de pruebas moleculares para diversas enfermedades infecciosas, entre ellas el COVID-19 y se ha convertido en líder en análisis genéticos y pruebas de paternidad en el mercado español. Su subsidiaria Sylentis desarrolla terapias basadas en técnicas de silenciamiento génico como el ARN interferente.


title: PharmaMar

text: Zeltia se fundó en 1939 en Vigo como empresa derivada de los laboratorios Miguel Servet. Durante estos los primeros años se centró principalmente en la producción de medicamentos para el tratamiento de enfermedades cardiovasculares, metabólicas y desórdenes ginecológicos como insulina de liberación controlada, sulfonamidas, alcaloides y efedrina. En 1949, junto con otros laboratorios españoles, crea la empresa Antibióticos SA, dedicada al envasado de penicilina y estreptomicina importadas a granel. En 1963 Zeltia comienza a cotizar en la Bolsa de Valores de Madrid y en 1964 diversifica su negocio creando tres filiales dedicadas a la industria agrícola (Zeltia Agraria), la industria farmacéutica (ICI Farma) y la industria químico-veterinaria (Zelnova) respectivamente. Tras un acuerdo con la empresa alemana Desowag Bayer Holzschutz, en 1975 se crea la marca Xylacel, que comercializa productos para el tratamiento de la madera y el metal. En 1984 Antibióticos SA e ICI Farma se separan del grupo Zeltia y en 1986 José María Fernández Sousa-Faro funda la filial PharmaMar con el objetivo de desarrollar fármacos antitumorales a partir de recursos marinos como las algas. En 1991 el grupo Zeltia decidió entrar en el mercado del diagnóstico genético y molecular con la creación de la filial PharmaGen, que en 2001 pasó a denominarse Genomica. En el mismo año, PharmaMar logró su primer éxito al completar la ruta de síntesis química para obtener el primer fármaco contra el cáncer desarrollado íntegramente en España, la trabectedina (ecteinascidina 743 o ET-743). Este compuesto químico comenzó a comercializarse con el nombre comercial de Yondelis tras la aprobación de la Agencia Europea de Medicamentos (EMA) y la Administración de Medicamentos y Alimentos (FDA) para el tratamiento del sarcoma de partes blandas y el cáncer uterino en estadios avanzados. Continuando con la expansión del grupo Zeltia en el campo de la biotecnología, en 2006 se fundó la filial Sylentis, orientada al desarrollo de terapias basadas en el silenciamiento génico. Entre 2012 y 2015, Zeltia se expandió por Europa, llegando a Italia, Alemania, Francia y Reino Unido.


title: PharmaMar

text: En 2015, con el objetivo de centrarse en el negocio principal del grupo, PharmaMar absorbió todo el grupo Zeltia mediante una fusión inversa. En esta línea de fortalecimiento del núcleo del negocio farmacéutico, en 2018 se vende la marca Xylacel a la multinacional holandesa AkzoNobel y en 2019 a la filial Zelnova. A principios del año 2020 antes del inicio de la enfermedad COVID-19, el grupo PharmaMar desarrolló un kit de diagnóstico específico para este coronavirus, basado en las pruebas diagnósticas previamente comercializadas por la filial Genomica. Esta prueba permite un diagnóstico rápido, incluso antes de que el paciente muestre síntomas.


title: Tratado de Bucarest (1913)

text: El tratado de paz de Bucarest puso fin a la Segunda Guerra de los Balcanes. Fue firmado el 10 de agosto de 1913 por los representantes diplomáticos de los países intervinientes en dicho conflicto: los reinos de Bulgaria, Grecia, Montenegro, Rumania y Serbia.


title: Tratado de Bucarest (1913)

text: Bulgaria, que había sido derrotada en la Segunda Guerra Balcánica, perdió la mayor parte de los territorios que había conquistado en 1912 y 1913 al Imperio otomano durante la Primera Guerra de los Balcanes: Serbia recibió el norte de Macedonia, repartiéndose con Montenegro el antiguo sanjacado turco de Novi Pazar; Grecia ocupó el sur de Macedonia y Salónica; mientras que, para terminar, Rumania obtuvo la región de la Silistria (o Silistra), que se corresponde con la Dobrudja meridional.


title: Tratado de Bucarest (1913)

text: Siguiendo la estela de este mismo tratado, el Tratado de Constantinopla, firmado el 29 de septiembre de 1913 en la ciudad turca de Estambul, fijó los límites territoriales entre Bulgaria y el Imperio otomano: la línea Enos-Midia seguía siendo el punto de referencia, pero una rectificación menor en su trazado permitía al Imperio Otomano recuperar las ciudades de Edirne ("Adrianópolis"), Kirk-Kilisse y Demotica.


title: Tratado de Bucarest (1913)

text: El Tratado no logra satisfacer las aspiraciones de ninguna de las partes, ni del resto de las potencias con intereses en la zona, contribuyendo al agravamiento de la tensión en los Balcanes, lo que a la larga desembocará en el atentado de Sarajevo, detonante de la Primera Guerra Mundial.


title: Tratado de Bucarest (1913)

text: El Imperio otomano, inmerso en un proceso de reconstrucción nacionalista tras la llegada al poder de los Jóvenes Turcos, desea recuperar el dominio turco sobre una parte mayor de los Balcanes, de la que tan recientemente se ha visto privado. Este hecho provocará el alineamiento del Imperio junto a las Potencias Centrales durante la Primera Guerra Mundial.


title: Tratado de Bucarest (1913)

text: Bulgaria se siente la gran perdedora, ya que ha sido incapaz de construir su idea de una "Gran Bulgaria" que incorporase toda la Macedonia, y la idea irredenta, con el apoyo de Rusia, se transforma en apoyo a los nacionalistas macedonios. Y con mayor motivo cuanto ya había ido sufriendo fuertes recortes territoriales desde el Tratado de San Stefano en marzo de 1878.


title: Tratado de Bucarest (1913)

text: Grecia ve frustrado su deseo de ocupar toda la costa europea del Mar Egeo, ya que Bulgaria conserva una pequeña salida a ese mar, a la vez que con la anexión definitiva de la isla de Creta crece su irredentismo sobre otros territorios con población griega, tanto Chipre como la costa asiática del Egeo, especialmente Esmirna. También crece el sentimiento contrario a los italianos, motivado por la ocupación por estos del Dodecaneso desde la guerra italo-turca.


title: Tratado de Bucarest (1913)

text: Albania, a pesar de obtener la autonomía, sigue nominalmente bajo dominio turco, en tanto que ni Italia ni Serbia ni Montenegro esconden las apetencias sobre el territorio.


title: Tratado de Bucarest (1913)

text: Serbia continúa buscando una salida al Adriático, que sólo puede conseguir sea mediante la ocupación de Albania, sea ocupando Montenegro, sea enfrentándose a Austria-Hungría al ocupar Bosnia-Herzegovina. Con el apoyo de Rusia, se convierte en el puntal del paneslavismo en la zona, potenciando las actividades de tipo subversivo en Bosnia y otras zonas de Austria-Hungría ocupadas por eslavos. Su actuación impulsa grupos como los responsables últimos del atentado de Sarajevo.


title: Tratado de Bucarest (1913)

text: Montenegro, un minúsculo país, ve peligrar su propia independencia por las apetencias de todos sus vecinos.


title: Tratado de Bucarest (1913)

text: Rumania, que acaba de anexionar la Dobruya, se vuelve hacia otras zonas en las que reside población de etnia rumana, como la Bucovina o Transilvania, en poder de Austria-Hungría, o Besarabia, integrada en el Imperio ruso desde 1812.


title: Tratado de Bucarest (1913)

text: Italia, que se siente frustrada por su tardía llegada al reparto colonial, siente que su zona de expansión es el Mediterráneo oriental y multiplica sus iniciativas tanto en relación con la costa de Dalmacia como respecto de Albania, así como en zonas del sur del Imperio otomano, desde su territorio recién ocupado del Dodecaneso.


title: Tratado de Bucarest (1913)

text: El Imperio austrohúngaro ve cómo un conjunto de pequeños países rompen su sueño de lograr una salida estable al Mediterráneo a costa del Imperio otomano, a la vez que con la expansión del nacionalismo entre ¨los pueblos que lo forman alienta los irredentismos italiano, rumano y serbio.


title: APL

text: APL ("A Programming Language)" es un lenguaje de programación que se originó a partir de la notación matemática desarrollada por Kenneth Iverson en 1957, quien lo implementó en 1962 cuando fue contratado por IBM en ese mismo año.


title: APL

text: Utiliza operadores parametrizables, por lo que es muy conciso. Su sintaxis está basada en pocos "operadores" y utiliza un conjunto especial de caracteres que no están presentes en el código ASCII. El conjunto de operaciones se fundamenta en álgebra lineal abstracta, por lo que es un lenguaje idóneo para trabajar con vectores y matrices. Cuenta con un repertorio de operadores que le permite componer nuevas operaciones lógicas o matemáticas.


title: APL

text: Al contar con productos cruz y puntos generalizados, una sola oración puede traducirse en muchas líneas de otros lenguajes, como Fortran, Basic, PL1, C, etc. Ya que, en estos, estas operaciones y otras se implementan mediante "loops" o ciclos iterativos (bucles).


title: APL

text: Un ejemplo de ello es el lenguaje de simulación de circuitos, SIAL, que habiendo ocupado aproximadamente 25 000 sentencias en el lenguaje Fortran-Assembler, pasó al ser reescrito en APL a ocupar dos folios en su versión impresa. Por otra parte, a pesar de ser un lenguaje de tan alto nivel, también es capaz de manipular a escala de bits y tiene interfaces con lenguajes de programación de bajo nivel (C, ensamblador, etc.) mediante los llamados procesadores auxiliares.


title: APL

text: Tiene la propiedad de que desde una rutina se puede, en tiempo de ejecución, crear, compilar y ejecutar otras rutinas, lo que hace que sea también muy apropiado para la elaboración automática de compiladores e intérpretes.


title: APL

text: APL puede resolver un sistema de ecuaciones en una sola oración si lo aplicamos a un sistema de ecuaciones concreto. Por ejemplo:


title: APL

text: Donde el operador ρ (rho) formatea la lista de números en una matriz de 3x3. El operador ⌹ ("dominó") calcula la inversa de la matriz y la multiplica por el vector 4 7 2, generando la solución para cada variable (x, y, z):


title: APL

text: El programa anterior, podría utilizar bibliotecas para las operaciones con matrices, Fortran permite arreglos redimensionables, y es adecuado para el cómputo en paralelo. Pero se necesitan algunas declaraciones para los arreglos y llamar a las subrutinas, y en otros lenguajes poco flexibles para crear subrutinas con arreglos, todavía es más complicado porque se tienen que codificar mediante "loops" la inversión de la matriz y el producto, mínimo unas 20 líneas.


title: APL

text: El APL, permite pensar directamente en las operaciones algebraicas que se pueden expresar de manera muy concisa, por ello permite tiempos de desarrollo y pruebas muy cortos. Por ello es un lenguaje muy adecuado para campos muy variados, tales como los de Matemáticas, Estadística, Negocios, Inteligencia artificial, Desarrollo de prototipos, etc.


title: APL

text: Entre sus aplicaciones más conocidas está su uso en la película "Tron", de Walt Disney, para la generación de los efectos especiales,


title: APL

text: Como curiosidad, en la novela "Cheap Complex Devices", de J. C. Sundman, el autor afirma que el contenido del libro ha sido escrito automáticamente por un ordenador, usando código generado en APL, lo que le valió el premio Douglas R. Hofstadter, de creación de novelas por ordenador, en 1997. Todo ello, naturalmente, es un artificio literario.


title: APL

text: Kenneth Iverson, posteriormente, estuvo al frente del desarrollo de un lenguaje de programación, que presentaban como el sucesor de APL, llamado J. Una de las características particulares de J es lo que se ha dado en denominar programación funcional tácita, en que se considera que, para expresar programas, no es necesario nombrar variables, ni parámetros a funciones (Estos conceptos de programación tácita han sido incorporados al lenguaje Logo en la biblioteca LogoFE). En J, la variedad de las rutinas (que en APL se llaman "operadores"), es mucho mayor.


title: APL

text: John Backus en la cátedra que dio al recibir el premio Turing, presentó FP/FFP. FP es un lenguaje funcional y FFP son formas funcionales, que se basaron en el lenguaje aplicativo APL. Un ejemplo de las formas funcionales en APL es la operación reduce codice_1 que reduce un vector aplicando el operador. codice_2 computa codice_3, en algunos lenguajes como algunos dialectos de Lisp conservó el nombre reduce, que se heredó a otros lenguajes funcionales.


title: Músculos prevertebrales

text: Los músculos prevertebrales son aquellos músculos cuya inserción proximal se encuentra en la cara anterior del hueso occipital y las vértebras cervicales, y sus inserciones distales se hallan en la superficie anterior de las "vértebras cervicales" y tres primeras vértebras torácicas. Son: el recto anterior de la cabeza, el recto lateral de la cabeza, el largo de la cabeza y el largo del cuello.


title: Músculos prevertebrales

text: Están cubiertos por la hoja prevertebral de la fascia cervical, tradicionalmente conocida como "aponeurosis cervical profunda" o "prevertebral".


title: Músculos prevertebrales

text: Sus acciones primarias son flexión profunda, flexión lateral y rotación de la región cervical de la columna.


title: Zaandam

text: Zaandam es una ciudad en la provincia de Holanda Septentrional de los Países Bajos. Es la principal ciudad del municipio de Zaanstad. Recibió los derechos de ciudad en 1811. Se encuentra al río Zaan, cerca del Canal del Mar del Norte y muy próximo a la capital Ámsterdam.


title: Zaandam

text: El primer restaurante McDonald's de Europa abrió en 1971 en Zaandam. La estadística del distrito "Zaandam", que comprende el pueblo y los campos circundantes, es de 72 597 habitantes. Zaandam fue un municipio aislado hasta 1974, cuando pasó a formar parte del nuevo municipio de Zaanstad.


title: Zaandam

text: Zaandam y la región circundante al río Zaan, conocida como "Zaanstreek", tienen una historia íntimamente vinculada a la industria.


title: Zaandam

text: Zaandam fue una ciudad importante en la primera "Revolución Industrial". En la Era Dorada, Zaandam sirvió como un gran centro de molienda. Miles de molinos de viento impulsaban aserraderos que procesaban madera escandinava para la industria de la construcción naviera y del papel. Igualmente, Zaandam está históricamente ligada con la industria de caza de ballenas.


title: Zaandam

text: En la segunda mitad del siglo XX, Zaandam aún seguía siendo un importante puerto maderero. Una estatua fue encargada al escultor yugoslavo Slavomir Miletic en honor a esta época; "The Woodworker" ("De Houtwerker") fue instalada el 20 de junio de 2004.


title: Zaandam

text: Pedro I de Rusia pasó algún tiempo en Zaandam en 1697, estudiando la construcción naval. La casa en la cual permaneció se conserva como museo; "La Casa de Pedro el Zar". En 1911 se colocó una estatua en su honor en la cercana plaza Dam, que fue declarada Rijksmonument.


title: Zaandam

text: En 1871, el pintor impresionista Claude Monet vivió en Zaandam durante aproximadamente medio año. Durante ese tiempo, pintó 25 cuadros de la zona, entre ellos Casas en el Achterzaan, Bateaux en Hollande pres de Zaandam y Un molino de viento en Zaandam.


title: Zaandam

text: El primer restaurante McDonald's de Europa abrió en Zaandam en 1971. La cadena de supermercados Albert Heijn (fundada en la cercana Oostzaan en 1887), convertida ahora en la empresa minorista Ahold Delhaize, tiene su sede en Zaandam. El fabricante de chocolate Verkade también es de Zaandam.


title: Zaandam

text: Hay dos estaciones de tren en Zaandam: La estación de tren de Zaandam y la estación de tren de Zaandam Kogerveld. La provincia de Holanda Septentrional tiene previsto ampliar el metro de Ámsterdam hasta Zaandam.


title: Astolfo Romero

text: Astolfo José Romero Chacín, (Maracaibo, 8 de febrero de 1950 - Maracaibo, 20 de mayo de 2000), fue un cantante, músico, compositor y actor venezolano, cultivador principalmente del género folclórico conocido como gaita zuliana y también conocido a lo largo y ancho del territorio nacional por su apodo "El Parroquiano". Fue el "gaitero más completo" de la historia de dicho género musical, ya que no solo interpretaba gaitas como muy pocos, sino también que su pluma es recordada como una de las más reconocidas dentro del género por su amplia genialidad al componer.


title: Astolfo Romero

text: Astolfo José Romero Chacín nació el 8 de febrero de 1950 en la populosa barriada de "El Empedrao" -parroquia Santa Lucía- de la ciudad de Maracaibo, estado Zulia. Pronto se reveló como un niño prodigio, llegando a interpretar virtuosamente varios de los instrumentos típicos de la música zuliana: cuatro, furro, tambora, charrasca y maracas. En 1962, con sólo 12 años de edad, incursiona en el mundo artístico con una agrupación gaitera infantil llamada “Los Invasores”. Para entonces ya había compuesto una pieza (“Zulia”), la cual llegó a presentar en el entonces canal 13 de la televisión regional.


title: Astolfo Romero

text: En 1964 se traslada a vivir al estado Mérida, donde funda las agrupaciones “Los Bomberos”, nombre inspirado en la profesión que desempeñaba en aquel momento, y luego “Los Canarios”. En aquella época viajaba a Maracaibo con cierta regularidad por motivos familiares y durante sus visitas a dicha ciudad, se reunía a ensayar con un conjunto gaitero llamado “Los Tigres”. En 1968 regresa a vivir a Maracaibo de manera permanente y es llamado por el conjunto “Estampas Gaiteras”, con quienes grabó la canción “Los Parranderos”, original de Gil Ferrer.


title: Astolfo Romero

text: Su estilo lírico le va haciendo ganar prestigio dentro del ámbito artístico, por lo cual es invitado a integrar el conjunto "Santanita" en 1971, donde ya participaban indiscutibles figuras del género, entre ellas Gladys Vera, Cheo Beceira y Danelo Badell, y permanece allí hasta 1973. La oportunidad de participar en una de las mejores y más queridas o recordadas agrupaciones gaiteras, como lo fue el "Santanita", le sirvió para grabar sus primeros éxitos y darse a conocer en el gremio gaitero, los cuales fueron: "La gaita vivirá", "Santa Lucía y El Empedrao", "Al estudiante", "La Tamborilera", "Dale dale", "El golpecito", "La otra tamborilera", "Linda trigueña" interpretado por José Isea y "La parrandita", todos compuestos por él mismo Astolfo Romero a excepción de este último que fue compuesto por Ramón Rincón.


title: Astolfo Romero

text: Cabe destacar que en esos 3 años que participó con esta agrupación, también realizó una versión del tema "Son caliente" compuesto por Nelson Martínez, el cual fue grabado por otras agrupaciones el mismo año como: Cardenales del Éxito, Gran Coquivacoa, el Conjunto Saladillo, Los Turpiales de Nelson Chacín y Los Tucusones.


title: Astolfo Romero

text: El año 1974 fue muy importante para Romero, ya que fue el año que formó parte de la divisa gaitera que lo acompañaría en las etapas más importantes de su carrera como músico, como lo fueron los Cardenales del Éxito, donde en primera instancia grabaría la primera tamborera para dicha agrupación en su historia titulada "Tamborera Cardenal" y el éxito "El Diablo", fungiendo como cantautor en ambos temas.


title: Astolfo Romero

text: Ya como Cardenal para 1974, compone el éxito "Mi Orgullo" el cual es grabado por su ex-agrupación Santanita e interpretado por la cantante Gladys Vera teniendo un éxito rotundo en el mundo gaitero, llegando a ser la primera gaita en ser galardonada como "Gaita del Año" por el Festival de Gaitas Virgilio Carruyo.


title: Astolfo Romero

text: A partir de su llegada a Cardenales del Éxito, es cuando definitivamente se consolida como una leyenda gaitera. Allí compartió escena con otras leyendas de la gaita zuliana, como Douglas Soto, Douglas Isea, Pedro Suárez, Renato Aguirre González, Ricardo Portillo, Ender Fuenmayor, Rixio Aguirre, Pedro Rossell, Tony Cristalino, Rafael Rodríguez, Quintiliano Sanchez, Simón García y Ricardo Cepeda. Junto a ellos permanecería hasta 1979.


title: Astolfo Romero

text: En 1975 Romero sería galardonado de nuevo con la "Gaita del Año" para el tema "Sabor añejo" por el Festival de Gaitas Virgilio Carruyo.


title: Astolfo Romero

text: De esta época datan legendarios éxitos como compositor e intérprete como: "El Gabinete del Diablo", "Sabor Añejo" interpretado por Ricardo Cepeda, "El Guapachoso" interpretado por Danelo Badell, "Llegó el vapor", "Juan Tuqueque", "El Fogón", “Negrita Cumbá Cumbá”, "En cada puerto un amor" este tema fue compuesto por Renato Aguirre, "El Zandunguerón" compuesto por Eurípides Romero, "La Pelea", "Alegre sabor" interpretado por Ricardo Cepeda, "Guarapachando", "Mi alegría y tristeza" interpretado por Pedro Rossell, "La Lancha Adriana", "Renato Candela", "Bahía de Cata", "Cardenaleando", "Viejo ilustre" coescrito junto a Renato Aguirre e interpretado por Ricardo Cepeda y “Barloventeña”.


title: Astolfo Romero

text: También interpretaría viejos clásicos de la gaita zuliana de forma magistral que fueron grabados nuevamente por Cardenales del Éxito en 1979 para el álbum "Ofrenda Al Folklore Zuliano Vol.1", los cuales fueron: "La taza de oro", originalmente interpretado por Emrio Corzo y el conjunto Los Tropicales del Éxito en 1971, "Pasión Indiana", compuesto por José Baptista e interpretado por Gustavo Aguado con el Grupo Guaco en 1972 y el tema "Chucurruley" compuesto por Ramon Bracho e interpretado por Juvenal Badell con el conjunto Los Picapiedras en 1964.


title: Astolfo Romero

text: En 1980, ya consagrado, se convierte en parte de los fundadores e ingresa a “La Universidad de la Gaita” luego de una ruptura y división muy fuerte en su anterior divisa, donde graba junto a muchos de sus compañeros que lo acompañaron luego de la división de Cardenales del Éxito, una de las producciones más completas en la historia de la gaita zuliana como es conocido el álbum "100 años de la Gaita", logrando imponer grandes clásicos de la gaita como "El Cara e' guapo" y "El Marciano", seguidos de temas que se convirtieron en favoritos de muchos gaiteros y amantes del género, como lo fueron "La piramide" compuesto por Romero e interpretado por Ender Fuenmayor, "Mi cacharro y yo" y "La parranda veritera" compuestos por Rafael Rodríguez e interpretados por el mismo Astolfo Romero.


title: Astolfo Romero

text: Al siguiente año, La Universidad de la Gaita lanza 2 producciones gaiteras tituladas "Guaraña" y "El Golfo y el Esequibo Son Nuestros", en los cuales Romero compone e interpreta los éxitos inmediatos "Guaraña", "La Bahía de Juan Griego", "El Corri-Corri" y "Ni un pedazo más de tierra", este último compuesto por Luis Ferrer.


title: Astolfo Romero

text: Nuevamente, ya para 1982, Astolfo Romero grabaría lo que sería su última participación con La Universidad de la Gaita, en la cual compone e interpreta los temas "La Deliciosa", "El Endomingao" y "Noches de Margarita", temas que se convirtieron en parte de su repertorio e historia musical.


title: Astolfo Romero

text: En 1983 entra ya en calidad de director musical a la alineación de “Gaiteros de Pillopo” de la mano de su fundador Luis Adolfo Camacho, conjunto con el que se da a conocer en toda Venezuela y con quienes llega a grabar una de sus más conocidas y recordadas composiciones, como lo es “El Barbero” en 1985.


title: Astolfo Romero

text: La llegada a "Gaiteros de Pillopo" se caracterizó por un cambio en el sonido musical de la agrupación adjudicado a la experiencia y el ingenio de Romero a la hora de componer, producir, dirigir e interpretar la Gaita Zuliana. Anteriormente esta agrupación había impuesto grandes éxitos como "El Superior" compuesto por Virgilio Carruyo e interpretado por "El Volcán de América", Argenis Carruyo, sin embargo, la innovación musical y estilo de Astolfo Romero hizo que la agrupación adoptara un sonido más rico en musicalidad e imponiendo para la historia el famoso "ritmo de coquito", el cual muchas agrupaciones con los años venideros intentaron emular a lo largo de la historia.


title: Astolfo Romero

text: Astolfo Romero estaría 3 años consecutivos en las filas de "Gaiteros de Pillopo" siendo el director musical, donde le regalaría a toda Venezuela grandes composiciones, convirtiéndose por tercera vez en el ganador de la "Gaita del Año" con el tema "La Tienda de Tobias" en 1983. En este año impuso los temas de su autoría como: "La Chinita" y "El Paladín" interpretados por Argenis Carruyo, "Las elecciones", "Parranda maracucha" y "Siga la parranda" interpretados por él mismo.


title: Astolfo Romero

text: De este año también se destaca un mosaico que grabaría en una producción institucional con Gaiteros de Pillopo dedicado a la Universidad Santa María donde versiona con el nuevo estilo y sonido de esta agrupación sus viejos éxitos "Guarapachando", "Negrita Cumba Cumba" y "Barloventeña" que originalmente habría grabado con Cardenales del Éxito en los 70's.


title: Astolfo Romero

text: Para 1984, graba y dirige musicalmente la producción conocida como "La Piñata" de "Gaiteros de Pillopo", donde se puede escuchar mucho más acentuado el nuevo sonido de la agrupación bajo su dirección, logrando éxitos en todo el estado Zulia como: "La Piñata" compuesto por Romero e interpretado por Danelo Badell, éxito que les permitió darse a conocer a nivel nacional y el cual fue el que llevó a la agrupación a presentarse en el Poliedro de Caracas por primera vez , "Pascuas floridas" compuesto por Romero e interpretado por Daniel Méndez, "Mi color", "La Taguara de Bartolo" y "Pa'l bailadero" donde funge como cantautor, haciendo mención especial al tema "Luz de esperanza" compuesto por él mismo y donde se pueden escuchar a Daniel Mendez y al propio Astolfo Romero interpretar una de las armonías más hermosas que pudo grabar con "Gaiteros de Pillopo" acompañados de la gran voz de Danelo Badell en los coros de dicho tema.


title: Astolfo Romero

text: Nuevamente en este año, Romero volvería a grabar una producción dedicada a la Universidad Santa María donde se pueden encontrar los temas "Gaita Aniversario" dedicado a la USM y una versión del éxito de ese mismo año "Mi Color" con la integración de un Rhodes que se puede escuchar en esta versión para dicha producción.


title: Astolfo Romero

text: En este año conquistaría el primer festival "Una gaita para el Zulia" de Industrias Pampero con el tema "El Mercado de los Buchones" compuesto e interpretado por él mismo.


title: Astolfo Romero

text: Finalmente en 1985 realizaría sus últimos trabajos con "Gaiteros de Pillopo" como director musical, compositor y solista, componiendo los temas: "La Culebrera" y "El Barbero" tema que le dio su cuarto premio como "Gaita del año" del Festival de Gaitas Virgilio Carruyo interpretados por él mismo. Otros de los temas fueron "Vamos a apostar un flux" y "Día grandioso" interpretados por Daniel Mendez y el tema "Juan Parranda" interpretado por Danelo Badell. También interpretó el tema “Morrocoy” compuesto por Neguito Borjas siendo el tema que abre el álbum de ese año, un gran éxito y muy recordado por todos.


title: Astolfo Romero

text: En este año 85 también participaría en una serie de producciones institucionales donde versionó con "Pillopo" viejos éxitos como "La Lancha Adriana", "Guarapachando", "Alegre sabor", así como también compuso temas como "Brindemos" para la empresa Ron Santa Teresa donde menciona los productos emblemáticos de dicha empresa. Otro tema que compuso e interpretó en este año fue "La Marina", el cual fue un número para promocionar el negocio "Frigorífico La Marina" del empresario Jesús Ángel "Chichilo" Urribarrí, el cual también interpretaría otra composición exitosa por Romero ese año, como lo fue "Gaitero de Calidad", aunque existe una versión de dicho tema interpretado originalmente por el propio Astolfo Romero en una producción para la Universidad Santa María, muy difícil de conseguir dentro de su material musical.


title: Astolfo Romero

text: Otro de los aportes realizados en 1985, fue en el tema de Ricardo Portillo "Somos La Gaita" para la agrupación "Trabuco Gaitero", donde compartió los créditos como solista con: Ricardo Cepeda, Neguito Borjas, Jesús Terán "Chavín, Ricardo Portillo, Gladys Vera, Ingrid Alexandrescu, Betulio Medina, Fernando Rincon, Enrique Gotera, Danelo Badell, Daniel Mendez y Argenis Carruyo. Para esta producción, Romero hizo una nueva versión del tema "Noches de Margarita" que había grabado 3 años atrás, en el cual se pueden escuchar arreglos de cuerdas a cargo del músico y productor Ricardo Landaeta, logrando así un sonido mucho más venezolano y exquisito a la hora de acentuar el contexto de dicho tema.


title: Astolfo Romero

text: Luego de la salida de las filas de los "Gaiteros de Pillopo", Astolfo Romero se embarca en sus próximos trabajos y producciones, muchos de ellos fueron dedicados a la Universidad Santa María, institución con la que estuvo muy arraigado y trabajando por muchos años en esta década de los 80's. En este año graba con un conjunto gaitero para entonces desconocido como lo fue "La Parranda Gaitera", agrupación que lo acompañó en una gran cantidad de temas inéditos, así como de nuevas versiones de viejos éxitos con un sonido más actual para dicho año.


title: Astolfo Romero

text: Entre algunos de los temas que se conocen de este año, se encuentran la versiones originales de: "Entre Palos y Alegrías" éxito que luego impondrían en 1989 con Cardenales del Éxito, tema que fue interpretado por Daniel Mendez en ambas versiones, "A tus 15 años" y "El Disfraz", este último compuesto por Rafael Molina Vilchez y Astolfo Romero, ambos temas se volvieron a grabar en nuevas versiones para el primer álbum oficial de "La Parranda Gaitera" en 1992.


title: Astolfo Romero

text: Otros de los temas que versionó en este año fueron: "Llegó el vapor" y "Bahía de Cata" viejos éxitos de su primera época con los Cardenales del Éxito en los 70's y el tema "Linda trigueña" que grabaría originalmente José Isea con el conjunto gaitero Santanita en 1974. También grabó los temas inéditos "Y llegó, llegó" dedicado a los ferris que existieron antes del Puente "Rafael Urdaneta" sobre el Lago de Maracaibo, "Parrandón Decembrino" un tema navideño dedicado a la Universidad Santa María, "La Esquina de Villasmil" otro tema compuesto por Rafael Molina Vilchez y Astolfo Romero, "Bolívar Guía Ejemplar" dedicado a "El Libertador" Simón Bolívar, "Gaita U.S.M" otra composición dedicada a la Universidad Santa María y "Ramoncito el parrandero" tema compuesto por Rafael Molina y Astolfo Romero, cantando el Dr. Ramón Cepeda donde también interviene Astolfo Romero en el coro con algunas parodias.


title: Astolfo Romero

text: En 1986 regresa triunfalmente a “Cardenales del Éxito” bajo la dirección general de Jesús Ángel "Chichilo" Urribarrí quien se había convertido para entonces en el dueño de la divisa gaitera más grande del género zuliano. Para este año, Romero se convertiría en el nuevo director musical de la que posteriormente el mismo llamaría "La Cardenalera". Permaneció en las filas de los "Cardenales del Éxito" durante 5 años fructíferos, además de ser el director musical, también fungió como cantante, compositor y maraquero de la divisa.


title: Astolfo Romero

text: Para 1986 los "Cardenales del Éxito" grabarían el álbum doble titulado "Lo Máximo...!" mejor conocido como "El Burro", considerado por muchos expertos y músicos del género, como la mejor producción que grabaría esta divisa en toda su historia musical. Este álbum estuvo compuesto por 24 canciones, curiosamente fue el mismo número de años que cumplía la agrupación en dicho año.


title: Astolfo Romero

text: De esa gran lista de composiciones, 6 son de la pluma de Astolfo Romero, temas como "El Burro", "Mejor que la de Rondón", "La Coma'e", "La Sirena" "Diciembre" y "Comercial Chichilo" las cuales se convirtieron en éxitos inmediatos, así como la gran mayoría de los temas de dicho álbum.


title: Astolfo Romero

text: Ese mismo año los "Cardenales del Éxito" festejarían los 60 años de la emblemática empresa de café venezolano "Café Imperial" grabando para la ocasión un álbum titulado "Cardenales del Éxito le canta a Café Imperial" bajo la producción de Simón García, donde vinieron 2 temas aniversarios compuestos por este último que fueron "Brindis por Imperial" y "Gaita a Café Imperial", destacando una nueva versión del éxito "El Barbero" de Astolfo Romero la cual destaca por ser interpretada con el "sonido cardenalero" que Romero había mejorado y comenzaría a imponer en el resto de la década del 80.


title: Astolfo Romero

text: Luego del éxito rotundo de su regreso triunfal a la divisa que lo lanzó al estrellato, Romero volvería a reunirse al año siguiente con la agrupación que ahora lideraba para grabar el álbum titulado nuevamente "...Lo Máximo!", frase que se convertiría en el eslogan de la agrupación, el cual es mejor conocido como "La Gallera", álbum donde "Los Cardenales" lanzarían en esta ocasión 25 canciones, nuevamente el mismo número de canciones que los años que cumpliría la agrupación en dicho año.


title: Astolfo Romero

text: En esta producción Astolfo Romero impondría los éxitos "La Gallera", "La Salvación", "El Saltamonte", "Palmarejo" y el tema que sería desde ese año el que representaría y resumiría la historia de la divisa en la Gaita Zuliana como lo fue "La Cardenalera" interpretado por Carlos Gonzalez.


title: Astolfo Romero

text: Un dato curioso de este álbum "La Gallera" es que por motivos de espacio y longitud de las canciones, se lanzaron dos ediciones distintas de dicha producción con 23 canciones cada uno, la diferencia la hacen los temas "Barquisimeto" compuesto por Rafael Rodríguez e interpretado por Jesús Terán "Chavín" y el tema "La Cesta" compuesto e interpretado por Ender Fuenmayor, convirtiéndose estos 2 temas como los "faltantes" para completar los 25 temas que se lanzaron en el año 1987.


title: Astolfo Romero

text: En 1987, Astolfo Romero, no solo tendría grandes retos con su actual divisa gaitera, sino que la directiva de lo que para ese año paso a llamarse "Maragaita", ya que anteriormente se llamaba "Corpogaita" entre 1985-1986, haciendo referencias a las filiales petroleras Corpoven y Maraven, lo contrata para que sea el director y productor musical en la fundación del nuevo conjunto gaitero filial de la empresa Petróleos de Venezuela, haciendo así un paréntesis entre su exitosa divisa gaitera actual como lo era "Cardenales Del Éxito" y este nuevo reto de impulsar una nueva agrupación bajo su liderazgo.


title: Astolfo Romero

text: En este nuevo trabajo para Romero, compone junto a Rafael Molina Vilchez e interpreta el éxito "Mene Grande" el cual se consolidó como el tema insigne de la agrupación petrolera en el resto de la década y también fue el tema que colocó a la población de Mene Grande del Municipio Baralt en el radar de todos los zulianos.


title: Astolfo Romero

text: Otros de los temas que compuso Romero para este primer álbum de Maragaita fue "Vamonos pa' la parranda", "Fuerza que mueve al país" interpretado por Omar Ferrer y "Semillas" interpretado por Carlos Mendez, estos dos últimos temas fueron compuestos junto a Rafael Molina Vilchez.


title: Astolfo Romero

text: Después de 2 años lleno de grandes éxitos, de una gira por España con los "Cardenales del Éxito" y de la fundación exitosa de la agrupación "Maragaita", Romero entraría a los estudios de esta vez Fonográfica del Zulia de Álvaro Villalobos para grabar junto a la ya conocida "Cardenalera" lo que sería la producción de 1988, donde el pueblo zuliano volvería a disfrutar de un par de éxitos de Astolfo Romero como lo fueron los números "La Florecita" y "Gaita Cacharra" temas que serían éxitos rotundos en todo el territorio nacional.


title: Astolfo Romero

text: Para el final de la década del 80 los "Cardenales del Éxito" sufren nuevamente una división en sus filas, donde músicos como Ricardo Cepeda, Renato Aguirre, entre otros, deciden salir de la agrupación. Romero con su equipo de músicos "Creatividad Cardenal" tal y como lo llamó bajo su dirección, no temen a la salida de ciertos músicos y se centran en grabar lo que sería la nueva producción de "Cardenales" para 1989 de donde destacan sus temas "Entre palos y alegrías" una nueva versión interpretada por Daniel Mendez y donde se inmortaliza el arpegio del cuatro de Manuel Luzardo con la introducción entre Romero y Daniel Mendez, "El Tumbarrancho", "En la calle soledad", "Gaita callejera" conocida como "La gaita de las cucharas" y "Chinco y Bracho" interpretado también por Daniel Mendez. El álbum fue todo un éxito para dicho año.


title: Astolfo Romero

text: Como un gesto muy notorio y musical, Astolfo Romero junto a sus músicos cardenaleros, grabarían el "Mosaico Aguirre" un número que incluye los éxitos más conocidos de "El Monumental" Ricardo Aguirre con el estilo característico con el que Romero impregnaría a la agrupación en esos años, los cuales fueron interpretados por cada uno de los solistas que incorporarían las filas de la "Cardenalera" para ese año.


title: Astolfo Romero

text: La llegada de los noventa supuso el regreso de músicos como Jesús Terán "Chavín", Ricardo Cepeda, Renato Aguirre, entre otros, a "Los Cardenales" donde Astolfo Romero por última vez dirigiría a la agrupación en calidad de director musical y para el festejo de los 28 años de la divisa lideraría la grabación para dicho año donde impondría sus éxitos como "Cantemos alegres" interpretado por Daniel Mendez, "Mi Barco de Vela" y "Cien años (Época de 1890)", siendo este último considerado como uno de los mejores temas que se grabaron en esa producción de 1990.


title: Astolfo Romero

text: Finalmente en 1991 cedería el puesto de director musical al excelentísimo compositor y cuatrista, Renato Aguirre Gonzalez, el cual sería su último año en esta divisa gaitera. Como sus últimos éxitos están: "Puro corazón", "La Negra Candela" interpretado por Jesús Terán "Chavín" y "La Alternativa".


title: Astolfo Romero

text: Luego de 5 años lleno de muchos éxitos, giras y reconocimientos, Astolfo Romero decide retirarse de la divisa que lo vio convertirse en uno de los músicos más grandes que tuvo el género zuliano y formar su propia agrupación gaitera.


title: Astolfo Romero

text: Ya retirado de las filas de los "Cardenales Del Éxito", llega el año 1992, año en el que decide fundar junto a los músicos y viejos amigos, Pedro "Cantaclaro" Villalobos, Daniel Méndez, Humberto Bracho, Valmore Albornoz "Fortachon", Rafael Sánchez, entre otros, el conjunto “La Parranda Gaitera”; agrupación con la que también cosechó grandes éxitos a lo largo de la década de los noventa.


title: Astolfo Romero

text: En la primera producción titulada "La Parranda Gaitera" se pueden encontrar grandes obras como compositor y cantante, entre ellas están: "Aplausos" interpretado por Pedro "Cantaclaro" Villalobos, "Cosa tan buena" interpretado por Daniel Mendez, "El Bodegón", "Mi Barrio" interpretado por Daniel Mendez, las nuevas versiones de "El Disfraz" compuesto por Rafael Molina Vílchez e interpretado por Astolfo Romero, "A tus 15 años" y otro tema inédito como lo fue "La Bella Lola". En uno de los puntos más genuinos de esta producción se puede escuchar una nueva versión del tema "La Cabra Mocha" de Pradelio Hernandez, la cual fue interpretada por el propio Astolfo Romero y Pedro "Cantaclaro" Villalobos para este álbum, siendo una de las versiones más recordadas de este clásico de la Gaita Zuliana.


title: Astolfo Romero

text: Esta producción sería catalogada como la mejor en la historia de esta agrupación gaitera debido a la gran calidad de los temas que la integraron y por el reconocimiento de todo el gremio zuliano.


title: Astolfo Romero

text: Para 1993 "La Parranda Gaitera" lanzaría dos producciones, una con temas inéditos para entonces y correspondientes a dicho año, así como otro volumen con nuevas versiones de viejos clásicos de la Gaita Zuliana denominada "Edición Limita 1.993" al mejor estilo de la agrupación. En esta producción se incluyó un tema dedicado al Capitán Omar Barboza quien fallecería en un accidente aéreo, este tema se llamó "Te estamos esperando" donde Astolfo Romero funge como cantautor y fue una de las mejores composiciones que se pudieron escuchar de esta producción.


title: Astolfo Romero

text: Otro de los éxitos que se pudieron disfrutar en este año fue "Recordación" donde nuevamente Romero funge como cantautor, un tema que como muchos otros en su gran repertorio evoca a esas viejas tradiciones y costumbres de la capital zuliana, Maracaibo. Los temas "Olor y Pueblo" compuesto por Eddy Ramos y Rafael Sanchez, así como "De pueblo en pueblo" compuesto e interpretado por Astolfo Romero son muy recordados como parte de esta producción.


title: Astolfo Romero

text: Para el que sería el segundo volumen de "La Parranda Gaitera" en 1993, nos encontramos con una nueva versión del viejo éxito "La otra tamborilera" que inmortalizaría en 1973 con el conjunto Santanita el cual cumpliría en esta ocasión 20 años. En esta nueva versión se pueden escuchar influencias de la tradicional tamborera gaitera, así como también influencias salseras con un sonido totalmente renovado que solo Astolfo Romero acompañado de virtuosos como Alejandro "Nano" Silva en el piano, Humberto Bracho en la guitarra y Edwin Pulgar en las trompetas y trombones pudieron lograr.


title: Astolfo Romero

text: Evocando a esa época tradicional de la Gaita Zuliana en la capital zuliana, Astolfo Romero volvería a componer un tema con toda esa tradición como lo fue "La Típica Gaita Vieja" originalmente grabada en 1991 e interpretada por Eroy Chacín con el conjunto gaitero "Los Gaiterosos", agrupación que Romero también dirigió en dicho año, y que interpretaría el mismo en este nueva producción. Otra de las nuevas versiones de clásicos gaiteros que se volverían en "nuevos éxitos" para Romero, sería el de "Negrita Cumba-Cumba" donde con el sonido característico de su ahora agrupación lo revitalizaría por completo y volvería a sonar en las principales emisoras del estado Zulia y del territorio nacional.


title: Astolfo Romero

text: Haciendo alusión a la celebración de lo que serían para entonces los 50 años de la coronación como Madre y Excelsa Patrona de los Zulianos de la Virgen de Chiquinquirá, Astolfo Romero compondría el tema "La Coronación" que interpretaría junto a Daniel Mendez y Pedro "Cantaclaro" Villalobos. Como dato curioso, se recuerda que este tema fue compuesto y grabado en 1992, pero finalmente fue lanzado en 1993 de forma oficial.


title: Astolfo Romero

text: Otras de las nuevas versiones muy recordadas en esta producción de "La Parranda Gaitera" están: "La Cotorra" compuesta por Oscar Osorio e interpretada nuevamente por Pedro "Cantaclaro" Villalobos, originalmente había sido grabada por las "Estrellas del Zulia", "Madre Adorada" compuesta por Eurípides Romero e interpretada por Astolfo Romero en esta ocasión, anteriormente había sido interpretada por "El Monumental" Ricardo Aguirre con los "Cardenales del Éxito" en 1966, "Una Gaita" compuesta por Tino Rodríguez quien en su versión original sería su intérprete, para esta ocasión fue interpretada por Daniel Mendez y finalmente el tema "La Zulianidad" grabado originalmente por el conjunto "Alegres del Momento" e interpretado por Germán Laguna, para esta nueva versión sería Daniel Mendez quien colocaría su voz para este clásico gaitero.


title: Astolfo Romero

text: Para el año 1994, se grabaría lo que sería la producción "Viajando por Venezuela", el cual el nombre hace referencia al éxito inmediato de esta producción donde Astolfo Romero sería su cantautor. En esta producción también se destacaron grandes éxitos como "Puerto La Cruz" otro tema de Astolfo Romero donde interpreta y expresa su amor por nuestras playas venezolanas, sin embargo, uno de los temas más completos y aclamados por todo el gremio zuliano de este álbum fue "Regionalismo" donde nuevamente sería su cantautor y mostraría la importancia que como músico le daba a la cultura zuliana en todos sus aspectos.


title: Astolfo Romero

text: Otros de los temas recordados de este álbum fueron: "Rey Parrandero" compuesto por Astolfo Romero e interpretado por Daniel Mendez, "En carne propia" compuesto por Renato Aguirre e interpretado Daniel Mendez y "El Mercado Mayor" donde su cantautor fue Astolfo Romero.


title: Astolfo Romero

text: Llegado el año 1995, Astolfo Romero dirigiría por última vez una producción completa de "La Parranda Gaitera" grabando e interpretando nuevos éxitos como: "Paraguachoa", "Agüita de Río" y "Pura esencia". También impondría los temas "Pa' Caldera" y "Nuestros derechos" donde compartiría los créditos como compositor con José Ángel Díaz.


title: Astolfo Romero

text: Luego de esta producción, Astolfo haría una pausa durante todo un año con La Parranda Gaitera para colaborar e integrar otras agrupaciones gaiteras que lo acogieron en años posteriores.


title: Astolfo Romero

text: Fue asimismo, director y fundador de los conjuntos “Maragaita” y “Estrellas del 2000”. Su última grabación (“Ave Cantora”, con el conjunto “Los Chiquinquireños”), es una oración a la Virgen de Chiquinquirá, pieza compuesta originalmente para ser cantada por Betulio Medina, la cual dejó grabada en maqueta momentos antes de su fallecimiento. Sin embargo, la calidad tan perfecta de la grabación permitió luego la edición de una copia dejando su voz original para deleite de los coleccionistas y amantes de la gaita.


title: Astolfo Romero

text: A lo largo de su carrera artística, fue galardonado con varios reconocimientos como el premio “Virgilio Carruyo” y “Una Gaita Para el Zulia” de Industrias Pampero, en su primera edición. En 1999 fue galardonado como solista del año. Fue además locutor del programa radial "La Gaita Antañona" transmitido de lunes a viernes a las 12:30 por la emisora Zuliana 102.1 FM. Falleció en su ciudad natal el 20 de mayo del año 2000, víctima de un infarto, luego de grabar en el antiguo estudio de grabación ubicado en Veritas, recordado como la Fonográfica del Zulia el tema “Ave Cantora”, la cual compuso para su amigo y también cantante integrante del grupo gaitero Maracaibo 15 Betulio Medina, quien "El Parroquiano" consideraba un "chiquinquireño" y el cual un día después de su fallecimiento le tocó interpretar esta última pieza musical compuesta por Romero.


title: Trouble (canción de Coldplay)

text: «Trouble» es una canción de la banda británica Coldplay. El grupo la compuso y coprodujo con Ken Nelson para su álbum debut, "Parachutes". Su letra, en donde se repite la palabra «"trouble"», posee un estilo minimalista.


title: Trouble (canción de Coldplay)

text: Publicada el 21 de julio de 2000 como el tercer sencillo del disco, en el Reino Unido alcanzó el décimo puesto de la UK Singles Chart, convirtiéndose en la segunda canción de Coldplay en llegar al "top 10"; en Estados Unidos no logró ingresar en las principales listas, sin embargo, la prensa musical estadounidense la consideró tan exitosa como su predecesora, «Yellow». Se difundieron dos videos promocionales del tema.


title: Trouble (canción de Coldplay)

text: Según el cantante Chris Martin, él compuso «Trouble» como resultado de su propio comportamiento. Sobre esto comentó: «Había algunas cosas negativas en nuestra banda. [...] La canción trata sobre comportarse mal con alguien a quien realmente amas, y yo estaba de hecho haciendo esto a algunos miembros del grupo». Añadió que suponía que la canción habla de cuando se actúa como un idiota. La escritura de «Trouble» se les acredita a los cuatro miembros de Coldplay, a partir de la idea de Martin.


title: Trouble (canción de Coldplay)

text: El británico Ken Nelson produjo la canción junto con la banda para su álbum debut, "Parachutes". Se grabó cuatro veces, hasta que la banda se conformó con una de estas tomas. La última de ellas se grabó con Pro Tools y se utilizó un "shaker" para darle ritmo al tema. Sin embargo, la banda prefirió la primera versión. Will Champion a la batería y Martin al piano grabaron la pista de acompañamiento en primer lugar; tras el bajo de Guy Berryman, Jon Buckland añadió la parte de guitarra eléctrica. Para grabar el piano, se utilizaron dos micrófonos —uno de los cuales daba un sonido más brillante y el otro, más completo. Nelson, quien no quería recargar la canción excesivamente, eligió este último sonido cuando se la mezcló.


title: Trouble (canción de Coldplay)

text: El ingeniero de sonido Michael Brauer se encargó de mezclar «Trouble», en Nueva York, al igual que el resto del álbum. La primera versión de la canción, que la banda y Nelson escucharon, no alcanzaba la calidad deseada, así que se tuvo que rehacer este trabajo. Según el productor, «la parte vocal estaba muy comprimida y el piano sonaba demasiado brillante», pero este no culpó a Brauer, ya que al encontrarse Nelson grabando el disco junto al grupo no estuvieron presentes durante el proceso para indicárselo.


title: Trouble (canción de Coldplay)

text: Así como en «Yellow» se repite en la letra dicha palabra, en «Trouble» sucede lo mismo. La letra, de la cual se afirmó que posee un estilo minimalista, se basa en «temas emocionales delicados» tales como pedidos de disculpas, amor no correspondido y nostalgia. «Trouble» está construida sobre la base de un acompañamiento de piano y otro muy suave de caja, que se vuelve casi inaudible cuando ingresa la guitarra.


title: Trouble (canción de Coldplay)

text: «Trouble» se lanzó como sencillo el 21 de julio de 2000 en el Reino Unido y el 18 de diciembre del año siguiente en Estados Unidos como el tercero de "Parachutes". Se sacó a la venta una edición limitada del tema en formato CD, con una remezcla de las canciones «Yellow» —el cual era el sencillo principal de "Parachutes" en Estados Unidos— y una versión de «Have Yourself a Merry Little Christmas». Se hicieron sólo mil copias, repartidas entre seguidores y periodistas. También se lanzó un EP titulado "Trouble Live EP" en febrero de 2001.


title: Trouble (canción de Coldplay)

text: En 2003, la canción apareció en el episodio de la serie "Without a Trace" «The Friendly Skies» como tema de cierre.


title: Trouble (canción de Coldplay)

text: Como con otras de sus canciones, Coldplay rechazó muchos ofrecimientos para usar «Trouble» con fines promocionales. En 2004, rechazaron una oferta multimillonaria de Coca-Cola Light y Gap, quienes querían usar el tema junto a «Don't Panic», el cuarto sencillo del álbum. Pidieron a su mánager Phil Harvey que ignorara esos avisos, ya que «un diálogo puede llevar a un compromiso». El actor estadounidense Sylvester Stallone estuvo interesado en emplearla como banda sonora en el filme de 2001 "Driven", pero la banda rehusó.


title: Trouble (canción de Coldplay)

text: Respecto a su éxito comercial, «Trouble» alcanzó el décimo lugar en la UK Singles Chart, convirtiéndose en la segunda canción del grupo —tras «Yellow»— en entrar en el "top 10" del Reino Unido. Además del nivel de ventas de los otros sencillos del álbum, el buen desempeño de «Trouble» se atribuyó a la «colosal cantidad de ventas domésticas» de "Parachutes" en dicha región.


title: Trouble (canción de Coldplay)

text: La recepción positiva del sencillo continuó cuando Lost Witness realizó una versión remezclada de la canción, que se volvió un «inesperado himno en las pistas de baile». Con tres lanzamientos exitosos, la banda abandonó sus planes iniciales de lanzar «Don't Panic» como el cuarto sencillo del álbum, considerando que ya había habido exposición suficiente al álbum en Gran Bretaña. Sin embargo, luego se lanzó el tema en algunos países europeos.


title: Trouble (canción de Coldplay)

text: El grupo pensó que «Trouble» no se desempeñaría demasiado bien en los Estados Unidos debido a que consideraban que, aunque era una gran canción, no era un gran sencillo. Sin embargo, el sencillo tuvo un éxito cercano al de «Yellow», alcanzando el puesto 23 en la lista de "Billboard" "Adult Top 40" y el 28 en "Hot Modern Rock Tracks". Martin afirmó que la canción salvó a Coldplay de ser una banda «de un solo éxito».


title: Trouble (canción de Coldplay)

text: La versión europea original del video musical de «Trouble» fue dirigida por la británica Sophie Muller y se filmó en un rancho de Newhall, en California. Con una temática que recuerda al viejo oeste, presenta a Martin como prisionero en un almacén oscuro, atado con sogas a una silla y rodeado de autos en medio del frío. Se muestra también a los otros miembros de la banda en una secuencia en cámara lenta en el piso de arriba. Se ve a Buckland y Champion forcejeando con Berryman, atándolo en otra silla y obligándolo a mirar al frente. En este punto, Martin hace que su silla se caiga de costado. Canta el verso final del tema, «"They spun a web for me"» («tejieron una red para mí») antes de que la oscuridad dé lugar de forma abrupta al amanecer. Cuando la cámara realiza una panorámica se revela que todo esto es falso y es parte de una escenografía teatral, con el cantante todavía de lado atado a su silla.


title: Trouble (canción de Coldplay)

text: Además, se creó una versión estadounidense del mismo, dirigida por Tim Hope. Como en el video de «Don't Panic», también se muestra a los integrantes del grupo como caricaturas de dos dimensiones. Se los ve en un carruaje tirado por caballos atravesando un bosque, mientras que una mujer, en la cima de una montaña, riega las plantas dentro de una casa. Un pequeño cuervo sale del vehículo y vuela hasta la casa, volviéndose más amenazante y transformándose en una nube negra que hace que llueva en el terreno. La lluvia hace pequeñas perforaciones allí donde cae, y plumas de cuervo sobresalen por los agujeros. Finalmente un tornado levanta la casa y la deposita en un barrio donde se ven más viviendas similares. Por los efectos visuales, Hope recibió un premio MTV a la mejor dirección artística en 2002. También recibió nominaciones en la categoría de video revelación.


title: Onirología

text: La Onirología (del griego ὄνειρος, ensueño, y λóγος "logos", razonamiento, estudio, ciencia) constituye el estudio científico de los sueños.


title: Onirología

text: El primer uso registrado de la palabra es de 1653. Un impulsor de la disciplina fue el sinólogo francés Hervey de Saint-Denys. El campo de estudio adquirió relevancia cuando Nathaniel Kleitman y su estudiante Eugene Aserinsky descubrieron la existencia de ciclos regulares del sueño.


title: Onirología

text: Otro experimento de Kleitman, acompañado por William C. Dement, otro estudiante de medicina en ese entonces, demostró el periodo particular del sueño en el cual la actividad eléctrica del cerebro medida por un electroencefalógrafo se asemejaba estrechamente a la del despertar cuando los ojos se mueven activamente. Este tipo de sueño es conocido como sueño de movimiento rápido de ojos (en inglés, "REM sleep"), y el experimento de Kleitman y Dement halló una correlación de 0,80 entre el sueño REM y los sueños.


title: Onirología

text: Una confirmación independiente y casi simultánea del sueño lúcido por parte de Stephen LaBerge y Keith Hearne ha permitido una serie de experimentos y desarrollos posteriores.


title: Cueva de Ardales

text: La cueva de Ardales, también conocida como cueva de doña Trinidad Grund, es una cueva situada en el municipio andaluz de Ardales (Málaga, España). Es un yacimiento prehistórico con arte parietal del Paleolítico.


title: Cueva de Ardales

text: La prestigiosa revista "Science" publicó en febrero de 2018 los resultados de unas investigaciones que demuestran que las pinturas rupestres de la cueva de Ardales, junto con la cueva de Maltravieso (Cáceres) y La Pasiega (Cantabria), serían las representaciones artísticas más antiguas del mundo, teniendo más de 66 000 años y adjudicándose a los neandertales.


title: Cueva de Ardales

text: La cueva fue descubierta en 1821, cuando un terremoto movió los sedimentos y dejó libre la actual entrada a la gruta. Dos años después, ya se cobraban dos reales para la entrada a la cueva, creando la que sería la primera cueva visitable de España. Fue Pascual Madoz quien da a conocer en 1845 el valor de la cueva en su "Diccionario Geográfico y Estadístico de España". La burguesa Trinidad Grund compró la cueva en 1852, complementando la visita a su balneario ubicado en el municipio cercano de Carratraca. Grund creó una gran escalinata para facilitar el acceso desde la entrada hasta un nivel más profundo, incluso llegaron a celebrarse espectáculos de flamenco en el interior para la aristocracia malagueña y sevillana.


title: Cueva de Ardales

text: En 1918, el famoso prehistoriador Henri Breuil visitó la cueva y descubrió las primeras pinturas y grabados del Paleolítico que dio a conocer con la publicación de la revista "L'Antropologie" en París en 1921. Tras la muerte de Trinidad Grund en 1896, la cueva quedó en un estado de semiabandono (excepto en la Guerra Civil cuando se usó como refugio antiaéreo) y comenzó a llenarse de desperdicios, hasta que en 1985 se inicia un proyecto de recuperación e investigación científica que demuestra el uso de la cueva desde hace ochenta mil años, y del mismo modo se vuelve a abrir al público. Estas investigaciones continúan en la actualidad con trabajos dirigidos por la Universidad de Colonia y la Universidad de Cádiz.


title: Cueva de Ardales

text: Tiene una longitud de 1577 m en dos niveles conectados entre sí. Las manifestaciones rupestres fueron descubiertas por H. Breuil y Miguel Such, que realizaron la primera visita en 1918, localizando varias figuras pintadas en la sala de "El Calvario". Las manifestaciones artísticas de este yacimiento ocupan toda la horquilla cronológica del Paleolítico Superior, con motivos grabados y pintados que fueron realizados desde hace 65 000 años, hasta hace unos 8500 años, lo cual obliga a replantearse que fueron ya realizadas en tiempos de los neandertales. Se han inventariado más de mil motivos, dentro de cuatro temas básicos: pinturas de manos aerografiadas (se consideran las primeras manifestaciones gráficas de los humanos); pinturas y grabados de fauna (más de setenta ciervas, veinticinco caballos, y en menor porcentaje cabras, toros, peces, aves acuáticas y serpientes); grabados y pinturas con representaciones humanas femeninas (realizadas de forma muy esquematizada pero dentro de los cánones paleolíticos europeos) y, por último, signos pintados y grabados (a veces solo digitaciones rojas, otras signos complejos y abstractos, son los motivos más abundantes).


title: Cueva de Ardales

text: Además de las representaciones gráficas, la cavidad de Ardales fue usada como depósito funerario y contiene una veintena de restos humanos que llegan hasta unos cinco mil años de antigüedad. Siempre fueron segundas deposiciones, por lo que nunca se han encontrado restos óseos en disposición anatómica. En los últimos enterramientos se aportaron ajuares consistentes en algunos vasos de cerámica, herramientas de sílex y hachas pulimentadas, típicas del Neolítico antiguo/medio.


title: Cueva de Ardales

text: Los materiales arqueológicos pueden contemplarse en el Centro de Interpretación de la Prehistoria en Guadalteba, con sede en Ardales.


title: Cueva de Ardales

text: El Comité Director de Cultura del Consejo de Europa, reunido en Estrasburgo, 2010, ha otorgado la denominación de Itinerario Cultural Europeo a los Caminos del Arte Rupestre Prehistórico en el que está incluida la "Cueva de Ardales", única de entre otros yacimientos malagueños.


title: Cueva de Ardales

text: La visita siempre es guiada y hay que reservar con antelación, ya que los visitantes están restringidos a 15 personas por día. Normalmente, se comienza en el Centro de Interpretación ubicado en el núcleo urbano de Ardales y desde ahí en coche se accede hasta la entrada de la gruta, en la que se realiza un itinerario de dos horas y se proporcionan linternas individuales.


title: Maurizio Pollini

text: Maurizio Pollini (Milán, Italia, 5 de enero de 1942) es un pianista italiano. Como intérprete destaca en la ejecución de obras de Beethoven, Schubert, Chopin: Schumann, Brahms, Schoenberg, Webern, así como compositores vanguardistas del como Pierre Boulez, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Giacomo Manzoni, Salvatore Sciarrino y Bruno Maderna. Asimismo ha sido director de ópera y música orquestal, haciéndolo en ocasiones desde el teclado.


title: Maurizio Pollini

text: Es importante destacar la estirpe pianística de Pollini, ya que proviene desde el mismo Chopin; su maestro Carlo Vidusso estudió con Ernesto Drangosch. Drangosch estudió con Alberto Williams, y este último con Georges Mathias, quien a su vez estudió con el famoso compositor polaco. En pocas palabras, el árbol pedagógico de Pollini se resume así: Chopin: Mathias, Williams, Drangosch, Vidusso, Pollini.


title: Maurizio Pollini

text: Nació en Milán, hijo del arquitecto racionalista Gino Pollini y de la música Renata Melotti, ambos italianos; Es nieto del escultor Fausto Melotti. Se inició al piano con su madre; estudió el instrumento con Carlo Lonati hasta la edad de 13 años, y a partir de entonces con Carlo Vidusso, hasta los 18.


title: Maurizio Pollini

text: Recibió un diploma del Conservatorio de Milán y en 1960 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin en Varsovia, momento en el que se dice que Arthur Rubinstein, quien dirigía el jurado, pronunció su célebre frase: «Ese muchacho toca el piano mejor que cualquiera de nosotros.» Poco después, grabó para EMI el "Concierto para piano núm. 1 en mi menor", de Frédéric Chopin: con la Orquesta Philharmonia, dirigida por Paul Kletzki, y grabó también presentaciones de los estudios de Chopin. Cuando la Orquesta Philharmonia ofreció a Pollini una serie de conciertos, él manifestó lo que Peter Andry, productor de EMI, denominó "una aparente crisis de confianza".


title: Maurizio Pollini

text: A partir de ese momento, estudió con Arturo Benedetti Michelangeli, de quien se dice que adquirió "una técnica precisa y un control emocional", aunque algunos críticos aseguran que la influencia de Michelangeli generó en él un estilo "amanerado y frío". A principios de la década de 1960, Pollini comenzó a presentarse menos en conciertos y a emplear más tiempo estudiando y expandiendo su repertorio. y a principios de los 70 empezaron las grabaciones que convertirían a Pollini en una leyenda. Entre estos trabajos hay que destacar los 24 estudios de Chopin (Deutsche Grammophon, Polygram, 1972), piedra angular para muchos estudiantes de piano.


title: Maurizio Pollini

text: Ha dado recitales y actuado con importantes orquestas en Europa, los Estados Unidos y el Lejano Oriente.


title: Maurizio Pollini

text: En las décadas de 1960 y de 1970, fue un activista político de izquierda. Colaboró con el compositor Luigi Nono en obras tales como "Como una ola fuerza y luz" (1972), en donde expresó el duelo por el asesinato de Luciano Cruz, líder del Frente Revolucionario Chileno. Se presentó al lado de Claudio Abbado en La Scala en un ciclo de conciertos para estudiantes y trabajadores, en un intento por construir una nueva audiencia, pues pensaban que el arte debe ser para todos.


title: Maurizio Pollini

text: Expresa así su visión de la cultura: "Creo en la concepción progresiva de la cultura, en todos sus aspectos. El retorno al pasado, bajo cualquier forma que sea, no me interesa. Los resultados válidos para la creación me parecen provenir de la dirección progresiva y progresista del arte musical. La cultura es una especie de búsqueda permanente de la utopía. No tendríamos auditorios ni museos sin ese componente."


title: Maurizio Pollini

text: En 1985, con motivo del tricentenario de Johann Sebastian Bach, ejecutó el primer libro completo de "El clave bien temperado". En 1987, interpretó todos los conciertos para piano de Ludwig van Beethoven en Nueva York, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Claudio Abbado, y en esa ocasión recibió el Anillo Honorario de la orquesta. En 1993-1994, interpretó por primera vez el ciclo completo de las en Berlín y en Múnich y luego también en Nueva York, Milán, París, Londres y Viena. En el Festival de Salzburgo en 1995, inauguró el llamado "Progetto Pollini", una serie de conciertos en el que se mezclaron obras antiguas y nuevas. Otra serie similar se presentó en el Carnegie Hall en 2000-2001, con el título "Perspectives: Maurizio Pollini", y en el Royal Festival Hall de Londres, en 2010-2011, con el llamado "Pollini Project", una serie de cinco conciertos con programas que incluían música de Bach y de Karlheinz Stockhausen.


title: Maurizio Pollini

text: En el 2014, se presentó en una gira que incluyó el Festival de Salzburgo y su presentación en el , como parte del cual interpretó, en el Kurhaus de Wiesbaden, los "Preludes" de Chopin (Op. 28) y el libro 1 de los "Preludios" de Claude Debussy.


title: Maurizio Pollini

text: Considerado uno de los mejores pianistas contemporáneos, se aprecian especialmente sus interpretaciones de Chopin: Mozart, Beethoven y de compositores modernos como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Giacomo Manzoni y Salvatore Sciarrino. Son memorables sus colaboraciones con directores como Claudio Abbado, Karl Böhm y Pierre Boulez.


title: Maurizio Pollini

text: El grueso del repertorio de Pollini se puede dividir en dos bloques: Por una parte, el representado por la tradición pianística clásica y romántica que arranca con Mozart y prosigue con Beethoven, Schubert, Chopin y Schumann hasta llegar a Brahms. Por otro lado, el representado por las composiciones modernas que van desde los autores de la Escuela de Viena — Schoenberg, Webern — hasta la música contemporánea, ámbito en el que Pollini se ha erigido como el mayor especialista de su tiempo. No hay recital suyo en el que no se programe alguna pieza de música contemporánea.


title: Maurizio Pollini

text: En sus interpretaciones de Debussy y Prokófiev pone el énfasis en las complicadas situaciones técnicas que sus obras presentan y que son un reto para cualquier pianista. Su versión de las escenas de Petrushka de Stravinski adaptadas al piano son de absoluta referencia.


title: Maurizio Pollini

text: Para el crítico Harold C. Schoenberg, Maurizio Pollini, "más que cualquiera, es el paradigma por excelencia del estilo moderno. Como técnico es perfecto, tranquilo e impecable; cualquier cosa que toque suscita envidia y miedo en sus colegas. Puede hacer lo que quiera con el piano y todo lo hace de la misma manera: con objetividad, colocándose fuera de la música, sin ningún compromiso emocional ferviente. Sencillamente produce sonidos hermosos, bien organizados e impersonales. Tiene un repertorio que cubre la mayor parte de la literatura y lo toca todo con la misma serena perfección... El jurado del Concurso “Chopin” debió quedar encantado con Pollini. Era el tipo perfecto de pianista de concurso: ejecutante de técnica amplia pero nada ostentosa, un músico que tenía en cuenta todas las cosas agradables, de "tempi" sensatos, sin rastros de excentricidad. Los jurados de concursos adoran a este tipo de pianista. Así era Pollini, y así es hoy: un pianista que representa el control absoluto de una computadora. Como tal es el supremo símbolo pianístico de su época, y por ello un ideal para los pianistas jóvenes que piensan como él y desean cumplir sus objetivos con tanto éxito como él. Para muchos de ellos, Pollini es con mucho el más grande pianista actual."


title: Maurizio Pollini

text: Para Pollini, la fidelidad a la partitura es esencial y desde ahí se va edificando la compleja arquitectura sonora de la obra a interpretar. La expresividad y el buen gusto residen precisamente ahí, lejos de consideraciones subjetivas que pueden empañar la verdadera naturaleza de la obra a ejecutar. En este estilo distante Pollini es uno de los mejores intérpretes de Chopin: un músico que precisamente destaca por el alto componente emotivo de sus composiciones. Por otro lado, las versiones beethovenianas de Pollini presentan una sobriedad que permite acceder a la más pura verdad de la música del genial compositor. Para Pollini, Beethoven no debe ejecutarse bajo unos presupuestos dulces o excesivamente melódicos, sino con toda la violencia requerida en los frecuentes cambios dinámicos tan típicos de su música. Sus lecturas de las sonatas beethovenianas son consideradas de referencia junto con las de Emil Gilels y las de Daniel Barenboim y evidencian en su caso un acusado distanciamiento de la tradición interpretativa romántica, proponiendo un acercamiento mucho más cerebral y objetivo.


title: Maurizio Pollini

text: Toda la técnica desplegada por Pollini responde a un duro trabajo personal en el que invierte cuatro horas cada día, aunque el pianista milanés recomienda no sobrepasar este tiempo dedicado a los ejercicios para evitar caer en una obsesión que puede resultar muy contraproducente.


title: Maurizio Pollini

text: Admirador de Rubinstein, Horowitz y Arrau, posiblemente el pianista más influyente en su carrera haya sido Arturo Benedetti-Michelangeli, un intérprete con quien ha sido siempre comparado pese a que los planteamientos pianísticos de ambos músicos no se asemejan más que superficialmente.


title: Maurizio Pollini

text: En marzo del 2012 se anunció que Pollini había cancelado todas sus próximas presentaciones en los Estados Unidos, debido a razones de salud.


title: Maurizio Pollini

text: Se hizo merecedor del Premio Grammy, el Premio Ernst von Siemens en 1996 y el Premio Imperial de Japón en 2010. Recibió la condecoración de la Orden al Mérito de la República Italiana en grado de Caballero en el año 2000 y la Medalla de Oro de la Cultura y el Arte. Recibió el doctorado honoris causa de la Universidad Complutense de Madrid en junio de 2013.


title: En vivo (álbum de Enanitos Verdes)

text: En vivo es el segundo álbum en vivo del grupo de rock argentino, Enanitos Verdes, bajo el sello discográfico Universal Music. El grupo grabó un álbum en vivo que contiene 16 de sus más grandes éxitos grabados en directo durante el mes de mayo en las ciudades de Tijuana, México y Phoenix, Arizona.


title: En vivo (álbum de Enanitos Verdes)

text: El disco titulado "En vivo", contiene clásicos de siempre como: ‘La muralla verde’, ‘Por el resto’, ‘El extraño de pelo largo’ y ‘Lamento boliviano’, entre otros. Pero además incluyeron dos nuevas versiones de grandes clásicos de la música latinoamericana, como son el sencillo ‘Tu cárcel’ tema original del compositor Marco Antonio Solís y que fuera éxito del grupo mexicano Los Bukis y ‘Mil horas’ original de Andrés Calamaro que fue un éxito con Los Abuelos de la Nada.


title: Alfonso Dastis

text: Alfonso María Dastis Quecedo (Jerez de la Frontera, Cádiz, 5 de octubre de 1955) es un diplomático español, actual desde 2022. Anteriormente, fue ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación entre 2016 y 2018, y ha sido el máximo responsable de la Representación Permanente de España ante la Unión Europea (2011-2016) así como de las embajadas ante los Países Bajos (2004-2011) e Italia (2018-2022).


title: Alfonso Dastis

text: Licenciado en Derecho por la Universidad CEU San Pablo, ingresó en 1983 en la carrera diplomática del Reino de España. Durante la misma ha desarrollado tareas de asesor ejecutivo en el gabinete del ministro de Asuntos Exteriores, consejero en la Representación Permanente de España ante la Organización de las Naciones Unidas, vocal asesor en el gabinete de Presidencia del Gobierno, director de la unidad de apoyo del comité organizador de la Presidencia Española de la Unión Europea de 2002 y secretario general de Asuntos Europeos.


title: Alfonso Dastis

text: En 2004 fue nombrado embajador de España en los Países Bajos y hasta diciembre de 2011 era coordinador COREPER en la Representación Permanente ante la Unión Europea en Bruselas.


title: Alfonso Dastis

text: Entre diciembre de 2011 y noviembre de 2016 fue Representante Permanente de España ante la Unión Europea.


title: Alfonso Dastis

text: El 4 de noviembre de 2016 fue nombrado ministro de Asuntos Exteriores y Cooperación responsabilidad que asumió hasta junio de 2018.


title: Alfonso Dastis

text: En octubre de 2017 dijo en una entrevista que el castellano se discriminaba en las escuelas catalanas. Días después, en una entrevista internacional explicó que no era cierto que hubiera existido brutalidad policial en las cargas policiales durante el 1 de octubre en Cataluña y defendió que algunas fotos y noticias difundidas fueron falsas.


title: Alfonso Dastis

text: En septiembre de 2018 se anunció su nombramiento como nuevo embajador de España en la República Italiana.


title: Omega Centauri

text: Omega Centauri, ω Cen o NGC 5139 es un cúmulo globular situado en la constelación de Centaurus. Fue identificado como objeto nebuloso por primera vez por Edmond Halley en 1677. Este cúmulo orbita alrededor de nuestra galaxia, la Vía Láctea, siendo el más grande y brillante de los cúmulos globulares que la orbita, su masa es de 4 millones de masas solares. Omega Centauri también es el segundo cúmulo globular más masivo del grupo local de galaxias, solo Mayall II es más masivo. Es uno de los pocos (y el más brillante) que pueden ser observados a simple vista desde la Tierra. Omega Centauri está a unos 17 000 años luz (5 212.22 pc) de la Tierra y contiene varios millones de estrellas de Población II. Las estrellas de su centro están tan próximas entre sí que se cree que se encuentran a tan solo 0,1 años luz las unas de las otras. Su edad estimada es de cerca de 12 000 millones de años. Contiene alrededor de 10 millones de estrellas.


title: Omega Centauri

text: A pesar de no ser realmente una estrella de la constelación del Centauro, recibió la letra griega ω en la denominación de Bayer como si lo fuera. Una característica que lo distingue de los demás cúmulos globulares de nuestra galaxia es que contiene estrellas de distintas generaciones. Por este motivo se especula que Omega Centauri puede ser el remanente del núcleo de una galaxia enana que fue satélite de nuestra Vía Láctea. Esta galaxia tendría un tamaño cientos de veces superior al actual de Omega Centauri y fue disgregada y absorbida por nuestra galaxia. La química y la dinámica de Omega Centauri son consistentes con esta hipótesis.


title: Omega Centauri

text: Al igual que Mayall II, Omega Centauri presenta un rango de metalicidades y de edades estelares que llevan a pensar que no se formó de una sola vez (al contrario de lo que es normal en la mayoría de los cúmulos globulares).


title: Omega Centauri

text: Cuando se observa a simple vista en un sitio muy oscuro se puede ver del tamaño de la Luna llena en el hemisferio sur, es circumpolar desde la latitud 43° sur y por lo tanto solo se eleva sobre el horizonte en el hemisferio norte hasta la latitud 43° norte (latitud de Toronto).


title: Omega Centauri

text: En 150 AC, Ptolomeo catalogó este objeto estelar en su "Almagesto" como "una estrella en el lomo del caballo", ("Quae est in principio scapulae)".


title: Omega Centauri

text: En 1603, Johann Bayer, en su "Uranometria," utilizó los datos de Ptolomeo para denominarla "Omega Centauri." En 1677, Edmond Halley lo catalogó como objeto no-estelar en las observaciones que el astrónomo inglés realizó desde la isla de Santa Helena. Posteriormente, en 1715, Halley dijo de él que era una de las seis manchas o puntos luminosos en "Philosophical Transactions of the Royal Society". En 1746, J.P. de Cheseaux la incluyó en su lista de 21 nebulosas. En 1755, Nicolas-Louis de Lacaille le dio el número de catálogo L I.5. En 1826, James Dunlop lo reconoció como cúmulo globular y lo describió como un «bello globo estelar cuyas estrellas se concentraban de forma moderada y muy gradual hacia el centro».


title: Omega Centauri

text: Un estudio de 2008 presentó evidencia de un agujero negro de masa intermedia en el centro de Omega Centauri, basado en observaciones realizadas por el Telescopio Espacial Hubble y el Observatorio Gemini en Cerro Pachón en Chile. La cámara avanzada para encuestas del Hubble mostró que las estrellas se agrupan cerca del centro de Omega Centauri, como lo demuestra el aumento gradual de la luz estelar cerca del centro. Usando instrumentos en el Observatorio Gemini para medir la velocidad de las estrellas que se arremolinan en el núcleo del cúmulo, E. Noyola y sus colegas encontraron que las estrellas más cercanas al núcleo se mueven más rápido que las estrellas más lejanas. Esta medida se interpretó en el sentido de que la materia invisible en el núcleo está interactuando gravitacionalmente con las estrellas cercanas. Al comparar estos resultados con modelos estándar, los astrónomos concluyeron que la causa más probable era la atracción gravitacional de un objeto denso y masivo como un agujero negro. Calcularon la masa del objeto en 40.000 masas solares.


title: Omega Centauri

text: Sin embargo, un trabajo más reciente ha desafiado estas conclusiones, en particular, disputando la ubicación propuesta del centro del cúmulo. Los cálculos que utilizaron una ubicación revisada para el centro encontraron que la velocidad de las estrellas del núcleo no varía con la distancia, como se esperaría si estuviera presente un agujero negro de masa intermedia. Los mismos estudios también encontraron que la luz de las estrellas no aumenta hacia el centro, sino que permanece relativamente constante. Los autores señalaron que sus resultados no descartan por completo el agujero negro propuesto por Noyola y sus colegas, pero no lo confirman, y limitan su masa máxima a 12.000 masas solares.


title: Woolsthorpe-by-Colsterworth

text: Woolsthorpe-by-Colsterworth (para distinguirla de Woolsthorpe-by-Belvoir en el mismo condado) es una aldea en el distrito South Kesteven de Lincolnshire, Inglaterra. Es conocida por ser el lugar de nacimiento de Isaac Newton.


title: Woolsthorpe-by-Colsterworth

text: Woolsthorpe-by-Colsterworth está a 94 millas (150 km) al norte de Londres, 0,6 millas (1 km) al noroeste de la aldea de Colsterworth en la A1, una de las principales carreteras norte-sur del Reino Unido. La A1 es la antigua "Great North Road", en la que se desarrolló Colsterworth. Woolsthorpe está a dos o tres millas del límite del condado con Leicestershire, y cuatro de Rutland.


title: Woolsthorpe-by-Colsterworth

text: Woolsthorpe se encuentra en un entorno rural. Se asienta sobre la formación Lower Lincolnshire Limestone, por debajo de la cual se encuentran la Serie Lower Estuarine y la Arena Northampton de la Serie Inferior Oolite del período jurásico. La Arena de Northampton aquí está cimentada con hierro y en el la aldea estaba casi rodeada de minas a cielo abierto para la extracción de mineral de hierro. En 1973 las canteras locales cerraron debido a la competencia del mineral de hierro importado. Ese mismo año se cerró el ramal High Dyke del Gran Ferrocarril del Norte, que se había inaugurado en 1916 para transportar mineral de hierro y se encontraba al norte de la aldea. Hubo un intento fallido de preservar la línea. El puente del ferrocarril cruzaba la A1 hasta que fue retirado en 2009 durante unas mejoras en los cruces de carreteras.


title: Woolsthorpe-by-Colsterworth

text: Woolsthorpe Manor, lugar de nacimiento de Isaac Newton, es una típica casa de piedra caliza de un "yeoman" del , con graneros en la parte posterior. Es propiedad del National Trust y está abierta al público.


title: Woolsthorpe-by-Colsterworth

text: En la "Encyclopédie", la enciclopedia francesa del , la entrada 'Wolstrope' trata casi completamente de Newton, su biografía está oculta porque los editores se oponían ideológicamente a la teoría del Gran Hombre.


title: Dídima

text: Dídima, también llamada Bránquidas, es una antigua ciudad de Asia Menor, famosa por su santuario oracular de Apolo. Sus restos se encuentran cerca de la moderna Didim (en Anatolia, Turquía).


title: Dídima

text: El templo helenístico de Apolo tiene un tamaño de (118 m x 60 m) que no se puede comparar, en Jonia, más que con el Hereo de Samos y con el templo de Artemisa de Éfeso. Se encuentra entre los grandes edificios de la Antigüedad mejor conservados.


title: Dídima

text: El asentamiento de Dídima está muy ligado al de Mileto, ubicado a una distancia de 16.4 km al norte. El acceso ordinario era por mar; en el siglo VI a. C., una "vía sagrada", utilizada por los peregrinos y las procesiones conectaba el puerto de Mileto con el santuario de Apolo.


title: Dídima

text: Los autores griegos y romanos se referían a Dídima aludiendo a que tenía dos templos gemelos o dos templos de los dos gemelos, Apolo y Artemisa.


title: Dídima

text: Por otra parte, Wilamowitz sugiere una conexión entre Cibeles Dindimenia y "Cibeles del Monte Dídimo".


title: Dídima

text: El origen del nombre es controvertido, a pesar de su aparente claridad. Los griegos sólo podían asociarlo a los gemelos (en griego: Δίδυμοι, Didymoi) Apolo y Artemisa, pero no es imposible que el nombre se remonte a una forma más o menos similar del período cario anterior. Además de Dídima, el lugar también era designado en la Antigüedad con el topónimo alternativo de "Bránquidas".


title: Dídima

text: La primera fuente que alude al templo y oráculo de Dídima parece ser el "Himno Homérico a Apolo" (III,180), donde se cita, sin embargo, a Mileto como uno de los lugares donde imperaba Apolo.


title: Dídima

text: Heródoto (I,146; I,157) y Pausanias (VII,2,6) indican que los jonios llegaron a Dídima durante el primer milenio a. C. y asimilaron un culto y un santuario ya existentes, algo que la arqueología no ha podido confirmar. La leyenda cuenta que en este lugar del oráculo, Leto habría concebido de Zeus a su hijo Apolo. Más tarde, Apolo se habría enamorado de un pastor local llamado Branco, y le habría dado el don de la clarividencia. Es de este ancestro pastor del que recibían el nombre los Bránquidas, clan de sacerdotes de Apolo Didimeo y de donantes que ejercieron la autoridad sobre el santuario desde las Guerras Médicas hasta la época helenística. Posteriormente, los sacerdotes eran elegidos entre las familias de mayor rango de Mileto.


title: Dídima

text: El oráculo fue muy famoso en el siglo VII a. C en todo el mundo griego y más allá: Heródoto informa de valiosas ofrendas que procedían del faraón Necao II y de Creso, rey de Lidia. También informa que después del fracaso de la revuelta jónica y la caída de Mileto en el 494 a. C., el rey persa Darío I saqueó y quemó el templo y el oráculo de Dídima. Estrabón y Pausanias nos han informado de que Jerjes I destruyó el santuario de Dídima después de su derrota en Platea en el 479 a. C. Los Bránquidas habrían entregado entonces al rey persa los tesoros del templo y huyeron con él. Las excavaciones arqueológicas no han localizado ningún rastro de fuego en estas dos fechas.


title: Dídima

text: El oráculo de Dídima fue el más renombrado del periodo helenístico. Durante el último tercio del IV a. C., el santuario quedó bajo el control directo de la ciudad de Mileto, quien inició la reconstrucción del templo de Apolo, y enviaba funcionarios cada año como sacerdotes y servidores del oráculo. La estatua de bronce de Apolo, que había sido entregada por los Bránquidas a Jerjes fue restituida al templo por Seleuco.


title: Dídima

text: En la época romana, Trajano hizo reparar la Vía Sacra y el área del santuario, mientras que el emperador Adriano hizo construir allí el mismo oráculo. El culto terminó en el siglo IV, y Dídima pasó a ser una diócesis. El santuario fue dañado por terremotos en los siglos VII y XV; este último provocó el abandono de la colonia, que volvió a estar habitada en el siglo XVIII. Desde entonces, el santuario se convirtió en lugar de estudios arqueológicos, por equipos de franceses, ingleses y alemanes. Varias partes del templo se conservan en el Museo del Louvre, el Museo Británico y el Museo de Pérgamo de Berlín.


title: Dídima

text: El templo helenístico tenía dos antecesores en el periodo arcaico: uno en torno al 700 a. C. y el segundo en el siglo VI a. C., ya rodeados con pórticos sustentados en columnas. Había una estatua de Apolo que había sido hecha por Cánaco de Sición. El templo arcaico es poco conocido, ya que se encuentra enterrado bajo el edificio helenístico. Todavía quedan algunos restos, visibles en el patio.


title: Dídima

text: La construcción del gran templo helenístico que puede verse hoy en día debió comenzarse hacia el año 330 a. C., después de la visita de Alejandro Magno en el año 334 a. C. y la incorporación del santuario a la ciudad de Mileto. Los planos fueron ejecutados por los arquitectos Dafnis de Mileto y Peonio de Éfeso, este último uno de los arquitectos más famosos de su tiempo.


title: Dídima

text: El templo, flanqueado por dos pórticos hipóstilos, presenta 10 x 21 columnas exteriores y 8 x 19 columnas interiores. El estilóbato (sub-basamento del templo) tiene 51 m x 109 m. Había un total de 120 columnas jónicas, enormes, con una altura de 19,70 m. El arquitrabe estaba decorado enteramente con motivos tallados de plantas, leones y cabezas de gorgonas, una de las cuales es visible todavía en el suelo cerca de la entrada. Esta máscara de Gorgona, destinada a aterrorizar a los enemigos de Apolo, está estilizada para ser vista desde una gran distancia y permitir el juego de sombras y luces. Así, esta máscara tiene una consideración estética, que poco a poco va a suplantar la función de simple protección, y que se volverá a encontrar en los mascarones del Renacimiento italiano.


title: Dídima

text: La galería periférica se encuentra sobre un pedestal o sub-basamento con siete peldaños. Su entrada está ubicada hacia el este y se accede a través de una escalera de 14 escalones. Desde ahí, se llega, después de pasar por la galería, al "prodomos" dodecástilo (de 4 x 3 columnas). En lugar de una puerta de cella, aquí hay un portal de más de 14 metros de altura con un umbral de unos 1,5 metros de altura, que por lo tanto era infranqueable. Dentro del templo, al lado del portal se abren dos túneles abovedados que son el único acceso al patio interior.


title: Dídima

text: En el interior del templo hay un patio, llamado por las inscripciones el ádyton. En la parte occidental del patio están los cimientos de un edificio de 14,23 m × 8,24 m, que servía de protección a una fuente de agua dulce. La importancia de esta fuente es grande debido a que el santuario está situado en una meseta de piedra caliza de aguas duras. En el lado este del patio, entre las dos galerías del túnel, una escalera de 24 escalones lleva a una pared con tres puertas ("Trithyron"). Este muro tiene dos pilastras corintias y forman en el patio una fachada arquitectónica. Detrás de ella hay una sala con dos escaleras opuestas, así como el "Gran Portal". Una vez más, los umbrales de 50 cm son bastante altos y no se podían franquear sin ayuda. Los edificios con escaleras eran llamados "labyrinthoi". Toda esta construcción fue diseñada claramente para el culto. Sobre la utilidad y función de estos elementos arquitectónicos, solamente se pueden hacer suposiciones.


title: Dídima

text: A pesar de seis siglos de trabajo, el templo nunca fue terminado. Estrabón cuenta que el templo, debido a su tamaño, no estaba cubierto por lo que es un santuario hipetro. De hecho, las zonas del "prodomos" y de las galerías exteriores nunca tuvieron un techo, y se constata que el último arreglo de las paredes nunca fue llevado a efecto. En 1979 L. Haselsberger descubrió unos dibujos de la construcción que consisten en planos del emplazamiento de las columnas, las estructuras y otros elementos arquitectónicos. Aparecen grabados en las paredes grandes dibujos elaborados con regla y compás en superficies de hasta 25 metros, con precisión milimétrica.


title: Dídima

text: Dídima fue, con Delfos, Dodona y Claros, uno de los oráculos griegos más importantes. Se desconoce el ritual completo de las profecías pero lo que es seguro es que, en su forma final, se formulaban en verso por los sacerdotes.


title: Dídima

text: Al sureste del templo se encuentra el estadio, en el que se organizaban competiciones, desde alrededor del año 200 a. C. Las gradas del estilóbato, al sureste del templo, sirvieron de asientos para los espectadores.


title: Dídima

text: Las excavaciones del equipo alemán de arqueólogos dirigidos por Helga Bumke investigan desde 2012 los restos de los cimientos de un santuario helenístico que podría ser el dedicado a Artemisa.


title: Hermanos de Plymouth

text: Hermanos de Plymouth (en inglés, "Plymouth Brethren"), Hermanos Abiertos, Hermanos Libres o Asambleas de Hermanos son algunos de los nombres con que se conoce el movimiento congregacionista protestante surgido en Irlanda hacia 1826 como respuesta, a su juicio, a la creciente ritualización del anglicanismo.


title: Hermanos de Plymouth

text: En 1831 pasó a Inglaterra –principalmente a Plymouth, Bristol y Londres– y otras áreas del continente:


title: Hermanos de Plymouth

text: Se caracteriza por la fraternidad entre sus miembros, el estudio literal de la Biblia, la insistencia en la absoluta necesidad de «nacer de nuevo» (Jn. 3:3), la vuelta a los principios del cristianismo primitivo, el sacerdocio de todos los creyentes o la autonomía de las pequeñas asambleas locales, regidas por un «consejo de ancianos».


title: Hermanos de Plymouth

text: Las profundas divergencias entre John Nelson Darby y Benjamin Wills Newton provocarán la escisión del movimiento en «darbystas» ("Exclusive Brethren") y «plymutistas» ("Open Brethren") en 1848.


title: Hermanos de Plymouth

text: Desde el triunfo de la Reforma en Inglaterra y Escocia, numerosas publicaciones británicas se hacen eco del enérgico acoso inquisitorial al protestantismo en España.


title: Hermanos de Plymouth

text: En la guerra civil española y muy especialmente el primer franquismo, buena parte de estos misioneros se ven obligados a abandonar el país teniendo que dejar las congregaciones en manos de «ancianos» y «obreros» españoles que mantienen todo «tal y como lo habían dejado los ingleses» hasta que se les permite regresar a finales de los años 70.


title: Hermanos de Plymouth

text: Las Asambleas de hermanos se convirtieron en una de las denominaciones evangélicas que cuentan con más iglesias en España. Se considera que existen al menos doscientas comunidades y más de diez mil miembros distribuidos por todo el territorio nacional, si bien presentan una mayor concentración en Barcelona, Madrid, Andalucía y Galicia.


title: Hermanos de Plymouth

text: Pese a que siempre se han distinguido por la autonomía e independencia de sus comunidades, en marzo de 2004 se creó la Coordinadora de Asambleas de Hermanos de España (COAHES) como una entidad no jerarquizada que sirviese de enlace entre aquellas asambleas que lo desearan a fin de realizar tareas y proyectos conjuntos.


title: Hermanos de Plymouth

text: Se oponen al bautismo de párvulos, si bien reconocen que existen precedentes bíblicos como el de «una mujer llamada Lidia, […] de la ciudad de Tiatira, […] bautizada, junto con su familia» (Hch. 16:15). Se realiza por inmersión total en agua. Tanto este como la denominada «Mesa del Señor» (eucaristía) son considerados «ordenanzas», es decir, prácticas o ceremonias establecidas por Jesús, sin valor sacramental alguno.


title: Hermanos de Plymouth

text: Pese a su negación de la figura del ministro religioso, creen que el Espíritu Santo confiere a ciertos individuos determinados dones para desempeñar tareas pastorales. Los que se dedican exclusivamente a estas tienen derecho a su sostenimiento por medio de las ofrendas libres y no demandadas de los fieles.


title: Hermanos de Plymouth

text: El culto dominical es enormemente sencillo, cifrado en la lectura de la Biblia, la oración espontánea, la predicación y la celebración de la «Mesa del Señor» con carácter meramente simbólico y bajo las dos especies. Los asistentes permanecen todo el tiempo sentados. Como la mayoría de denominaciones cristianas, dan mucha importancia al canto religioso, acompañado de distintos instrumentos musicales. Las mujeres solían llevar velo (1 Co. 11:5-6), aunque es una práctica en claro retroceso. En este sentido, el papel de la mujer ha ido ganando en relevancia durante los últimos años, aunque por la propia autonomía de cada comunidad, en las Asambleas de Hermanos no hay un patrón único en este ámbito.


title: Hermanos de Plymouth

text: Tradicionalmente, han evitado el uso de cruces tanto dentro como fuera de sus lugares de culto, considerando que, a medida que se centra la atención en Cristo y la Palabra de Dios, un espacio sin adornos resulta más efectivo. Tampoco otros elementos como vidrieras o cuadros han sido normalmente destinados para sus salas de reuniones, si bien, en las últimas décadas, algunas comunidades han abandonado en parte esta postura.


title: Hermanos de Plymouth

text: Las graves desavenencias entre Benjamin Wills Newton y John Nelson Darby tenían que ver con varias cuestiones:


title: Hermanos de Plymouth

text: No obstante, será su forma de relacionarse con el resto de la Humanidad la que provoque la escisión del grupo originario (1848) en «darbystas» ("Exclusive Brethren") –no admiten trato alguno con el exterior, salvo el estrictamente necesario– y «plymutistas» ("Open Brethren") –aceptan relacionarse con personas ajenas al movimiento, en tanto no se opongan activamente al mismo–, fragmentados a su vez en numerosas subdivisiones.


title: Hermandad de la O (Sevilla)

text: La Hermandad de la O es una cofradía de Sevilla que procesiona en su Semana Santa la tarde del Viernes Santo, tiene su sede en la iglesia de Nuestra Señora de la O.


title: Hermandad de la O (Sevilla)

text: El nombre completo de la corporación es: Pontificia, Real e Ilustre Archicofradía del Santísimo Sacramento, Nuestro Padre Jesús Nazareno y María Santísima de la O Coronada.