title: Sitio de Malta (1940)

text: Reino Unido sacó partido de la pausa de los ataques del Eje para incorporar a la isla a 61 Spitfires desde el HMS "Furious", lo que mejoró la defensa aérea, aunque la comida, la munición y el combustible seguían siendo muy escasos. La Operación Pedestal fue un importante intento de reabastecer Malta con un convoy de 14 barcos mercantes apoyados por 44 naves de guerra.


title: Sitio de Malta (1940)

text: El convoy fue implacablemente atacado en los primeros días de agosto. El 13 de agosto, las naves supervivientes empezaron a llegar a Malta. La última llegó el 15 de agosto, el día de la Fiesta de Santa Marija (Santa María). Solo 5 cargueros de los 14 iniciales resistieron los ataques. En el ataque se perdió un portaaviones, dos cruceros, un destructor, dos cargueros y dos cruceros quedaron muy dañados.


title: Sitio de Malta (1940)

text: La Luftwaffe respondió con nuevos ataques en octubre, pero los esfuerzos aliados en Oriente Medio empezaban a surtir efecto y Malta empezaba a ser abastecida. A medida que las fuerzas del Eje fueron siendo derrotadas en el norte de África, el Sitio de Malta se fue relajando.


title: Sitio de Malta (1940)

text: La infraestructura de las fuerzas aéreas construida en 1942 pasó más tarde a ser una base ofensiva desde la que operaban más de una docena de escuadrones de Spitfires que cubrían la invasión anfibia de Sicilia.


title: William Frawley

text: William Clement Frawley (26 de febrero de 1887 – 3 de marzo de 1966) fue un actor teatral, televisivo y cinematográfico estadounidense.


title: William Frawley

text: Sus padres eran Michael A. Frawley y Mary E. Brady, y nació en Burlington, Iowa. De joven estudió en una escuela católica, y cantó con el coro de la iglesia de St. Paul. Más adelante empezó a interpretar pequeños papeles en producciones teatrales locales, así como en representaciones de aficionados. Sin embargo, su madre estaba en contra de que se dedicara al mundo del espectáculo.


title: William Frawley

text: Frawley trabajó durante dos años en las oficinas de Union Pacific en Omaha, Nebraska. Posteriormente, se trasladó a Chicago, donde encontró trabajo como estenógrafo. Poco después Frawley hizo un papel cantado en una comedia musical, "The Flirting Princess", en contra de los deseos de su madre. Para congraciarse con ella, Frawley se mudó a San Luis (Misuri), donde trabajó en otro ferrocarril.


title: William Frawley

text: Incómodo en su último trabajo, Frawley echaba de menos el teatro. Finalmente, decidió hacer un número de vodevil con su hermano menor, Paul. Seis meses después, la madre de Frawley ordenó a Paul que volviera a Iowa. Durante ese período Frawley escribió un guion llamado "Fun in a Vaudeville Agency". Ganó unos 500 dólares por su trabajo y, tras ello, se decidió a viajar al Oeste, asentándose en Denver, Colorado. Fue contratado como cantante de un café, y tras hacerse con una buena reputación, se juntó al pianista Franz Rath. Ambos viajaron a San Francisco (California) con su número, "A Man, a Piano, and a Nut." A lo largo de su carrera en el vodevil, Frawley presentó y contribuyó a popularizar canciones como "My Mammy", "My Melancholy Baby", y "Carolina in the Morning". Años más tarde, en 1958, grabó muchas de sus antiguas canciones en el Long Play "William Frawley Sings the Old Ones". En 1965 actuó en el show de la CBS-TV "I've Got A Secret", cantando "My Melancholy Baby".


title: William Frawley

text: En 1914 Frawley se casó con su compañera de vodevil Edna Louise Broedt. Diseñaron un número, "Frawley and Louise", que interpretaron por todo el país. La pareja se separó en 1921 y se divorció en 1927. No tuvieron hijos. Frawley después fue a Broadway. Su primer espectáculo fue la comedia musical "Merry, Merry" en 1925. Frawley hizo su primer papel dramático en 1932, interpretando a Owen O’Malley en la producción original de la obra de Ben Hecht y Charles MacArthur "Twentieth Century". Siguió actuando en el teatro, tanto en Broadway como fuera de allí, hasta 1933.


title: William Frawley

text: En 1916 Frawley ya había actuado en dos cortometrajes mudos. Hizo actuaciones posteriores en otros tres cortos, pero no fue hasta 1933 que decidió hacer una carrera en el cine. Por ello viajó a Los Ángeles, California, y firmó un contrato de siete años con Paramount Pictures. Como actor de carácter tuvo muchos papeles en diferentes géneros —comedias, dramas, musicales, westerns y filmes románticos—. Una actuación destacada fue la que hizo en 1947 en el film "Miracle on 34th Street", interpretando al asesor político del juez Harper. Otras interpretaciones suyas destacadas son las de "Alibi Ike" (1935), con Joe E. Brown, y "Monsieur Verdoux", de Charles Chaplin (1947).


title: William Frawley

text: Hacia 1951, el actor, con 64 años de edad, ya había actuado en más de 100 filmes. Sin embargo, los papeles ya empezaban a escasear. Cuando tuvo conocimiento de que Desi Arnaz y Lucille Ball buscaban actores para una nueva serie televisiva, buscó la oportunidad de interpretar el papel de Fred Mertz.


title: William Frawley

text: El actor Gale Gordon, amigo de Lucille Ball, fue la primera elección para interpretar el papel. Sin embargo, Gordon ya estaba comprometido en otro proyecto. Por ello Ball y Arnaz acordaron contratar a Frawley, un veterano del cine, lo cual no convencía a los ejecutivos de la CBS, pues afirmaban que era una persona inestable y con problemas con la bebida. Advertido de todo ello, fue contratado, y el actor cumplió con su papel con normalidad, llegando a hacer una gran amistad con Arnaz.


title: William Frawley

text: "I Love Lucy", que se estrenó el 15 de octubre de 1951, fue un gran éxito. El programa se mantuvo seis años con un formato de episodios de media hora, pasando entre 1957 y 1960 a especiales de una hora denominados "The Lucy-Desi Comedy Hour".


title: William Frawley

text: Vivian Vance interpretó a Ethel Mertz, la esposa en la ficción de Frawley. Aunque ambos actores compartían una gran química cómica y musical en la pantalla, en la vida real su relación era mala, probablemente debido a los 22 años de edad existentes entre ellos.


title: William Frawley

text: Por su trabajo en la serie, Frawley fue nominado en cinco ocasiones a los (en 1953, 1954, 1955, 1956 y 1957).


title: William Frawley

text: En 1960 Ball y Arnaz dieron a Frawley y Vance la oportunidad de interpretar su propia serie spin off "Fred and Ethel" para los Desilu Studios. Frawley vio en ello una lucrativa oportunidad y aceptó. Vance, sin embargo, declinó la oferta, no deseando trabajar de nuevo con Frawley, por lo que la serie fue anulada.


title: William Frawley

text: Frawley actuó a partir de 1960 en la serie de la ABC "My Three Sons", interpretando a Michael Francis "Bub" O'Casey. Protagonizada por Fred MacMurray, la serie se centraba en un viudo criando a sus tres hijos. La mala salud forzó el retiro de Frawley tras trabajar cinco años en el programa. Fue reemplazado por William Demarest.


title: William Frawley

text: La última actuación de Frawley en la pantalla fue un cameo realizado en octubre de 1965 en la segunda serie de Lucille Ball, "The Lucy Show".


title: William Frawley

text: Ya afectado por una operación para tratarle un cáncer de próstata más de un año antes, el 3 de marzo de 1966 Frawley sufrió un infarto agudo de miocardio mientras caminaba por Hollywood Boulevard. Ese mismo día falleció en el Hospital Hollywood Receiving.


title: William Frawley

text: Por su trabajo en el cine, Frawley recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6322 de Hollywood Boulevard.


title: Mataelpino

text: Mataelpino es una localidad española perteneciente al municipio de El Boalo, situada en la parte noroccidental de la Comunidad de Madrid, a los pies de la vertiente meridional de la sierra de Guadarrama.


title: Mataelpino

text: Mataelpino se encuentra en el parque nacional de la Sierra de Guadarrama y está situado a los pies de La Maliciosa.


title: Mataelpino

text: La población actual empadronada (datos oficiales del INE a 01-01-2021) es de 1930 habitantes, con un fuerte crecimiento en los últimos años debido al desarrollo urbanístico y a la inmigración.


title: Mataelpino

text: El Ayuntamiento de El Boalo está dirigido en la actualidad por el PSOE que, con 4 concejales, ganó sin mayoría absoluta es las últimas elecciones municipales del 26 de mayo de 2019.


title: Mataelpino

text: Línea 672, desde el Intercambiador de Moncloa (Madrid) a El Boalo, Cerceda y Mataelpino. Línea 724, desde el Intercambiador de Plaza de Castilla (Madrid) a El Boalo.


title: Mataelpino

text: Desde Madrid: por la carretera M-607, en dirección a Cerceda. Por la A-6 hasta Villalba, M-610 a Cerceda, M-608 dirección Manzanares el Real hasta la desviación entre los kilómetros 4 y 5, M-617 El Boalo-Mataelpino.


Mataelpino


title: IBM Selectric

text: La máquina de escribir IBM Selectric (conocida también como la IBM de bola o IBM a bochita) es un influyente diseño de máquina de escribir eléctrica de IBM. Fue introducida al mercado en 1961.


title: IBM Selectric

text: En lugar de una "canasta" con tipos pivotantes, la Selectric tenía un elemento pivotante y rotatorio (a veces llamado "bola de tipos") que podía cambiarse para aplicar distintas tipografías, resucitando una característica que había sido pionera con la máquina de escribir Blickensderfer, de éxito moderado, sesenta años antes. La Selectric también reemplazó el tradicional carro deslizante por un rodillo para papel que se mantenía fijo mientras el mecanismo con la bola de tipos y la cinta se movían a lo ancho del papel.


title: IBM Selectric

text: Las Selectric y sus descendientes capturaron finalmente el 75 por ciento del mercado estadounidense de máquinas de escribir eléctricas usadas en oficinas.


title: IBM Selectric

text: La habilidad de cambiar las tipografías, combinada con una apariencia uniforme de la página mecanografiada, fueron rasgos revolucionarios que marcaron el inicio de la autoedición. Más tarde, los modelos con doble espaciado (10/12) y la corrección con cinta incorporada amplió la tendencia aún más. Cualquier dactilógrafo podía producir un documento prolijo. Para 1966, se lanzó una versión completa de composición tipográfica con justificación y espaciado proporcional.


title: IBM Selectric

text: La posibilidad de intercalar en el texto caracteres latinos y griegos, así como símbolos matemáticos, hicieron a la Selectric especialmente útil para los científicos que escribían manuscritos que incluían fórmulas matemáticas. El aspecto típico de los documentos escritos en la Selectric es todavía familiar para cualquier científico que lea las actas de congresos, monografías, tesis y otras cosas de esa época. (Mecanografiar documentos matemáticos era muy laborioso antes de la llegada del TeX y se hizo sólo para los libros de texto muy vendidos y revistas de gran prestigio).


title: IBM Selectric

text: La máquina tenía una característica llamada "Stroke Storage" ("almacenamiento de golpe", o "de tipeo") que evitaba que dos teclas se presionaran simultáneamente. Cuando se presionaba una tecla, un intercalador, por debajo de la palanca de la tecla, era empujado hacia abajo dentro de un tubo ranurado lleno de pequeñas bolas de metal (llamado el "tubo compensador") y un resorte se comprimía. Estas bolitas se ajustaban de tal manera que dejaban espacio horizontal para un solo intercalador a la vez. Si el dactilógrafo presionaba dos teclas al mismo tiempo, ambos intercaladores se bloqueaban al no poder ingresar al tubo. Presionando dos teclas con diferencias de milisegundos permite al primer intercalador entrar al tubo, disparando un embrague que rota un eje acanalado conduciendo el intercalador horizontalmente fuera del tubo, permitiendo al segundo intercalador entrar al tubo algunos milisegundos más tarde. Un ciclo completo de impresión dura 65 millisegundos, y esta característica de almacenamiento permite al mecanógrafo presionar teclas en forma más aleatoria y aun así las letras se imprimen en el orden correcto. El movimiento horizontal, motorizado, del intercalador seleccionaba la rotación y la inclinación del cabezal apropiadas para imprimir el carácter deseado.


title: IBM Selectric

text: El espacio, guion/guion bajo, índice, retroceso y avance de línea se repetían continuamente ("autorrepetición") cuando se las mantenía presionadas. Esta característica fue llamada "Typamatic".


title: IBM Selectric

text: La Selectric fue introducida el 23 de julio de 1961. Su diseño industrial se acredita al influyente diseñador estadounidense Eliot Noyes. Noyes trabajó en numerosos proyectos de diseño de IBM; previo a su trabajo en la Selectric, Thomas J. Watson, Jr. le había encargado en 1956, crear el primer estilo de casa de IBM; estos influyentes trabajos, en los que colaboraron con Noyes los diseñadores Paul Rand, Marcel Breuer y Charles Eames, se han denominado el primer programa de "estilo de casa" de las empresas estadounidenses.


title: IBM Selectric

text: Tanto la Selectric y la posterior Selectric II estaban disponibles en modelos con ancho de carro estándar, medio, y ancho y en varios colores, incluyendo rojo y azul, además de los tradicionales colores neutros.


title: IBM Selectric

text: Mecánicamente, la Selectric tomó prestados algunos elementos de diseño de una máquina de escribir de juguete producida anteriormente por Marx Toys. IBM compró los derechos del diseño. La bola de tipos y el mecanismo del carro tenían un diseño similar al del Teletype Model 26 y posterior, el cual usaba un cilindro rotatorio que se movía a lo largo de una hoja fija.


title: IBM Selectric

text: El mecanismo que posiciona el elemento de tipeo (la "bola") es parcialmente binario, e incluye dos conversores digital-analógicos mecánicos, los cuales están enlazados de forma similar al sistema usado para sumar y restar en las computadoras analógicas. Cada carácter tiene sus propios códigos binarios, uno para la inclinación y otro para la rotación.


title: IBM Selectric

text: Cuando el mecanógrafo presiona una tecla, descubre una barra de metal para esa tecla. La barra es paralela a un costado del mecanismo. Esta barra tiene varias proyecciones cortas ("dedos"). Sólo algunos de los dedos están presentes para un código dado, los correspondientes al código binario del carácter deseado.


title: IBM Selectric

text: Cuando la barra de la tecla se mueve, sus proyecciones empujan un segundo juego de barras que se extienden a todo lo largo del mecanismo de teclado; cada barra corresponde a un bit. Todas las barras de las teclas contactan con algunas de estas barras transversales. Las barras que se mueven, por supuesto, definen el código binario.


title: IBM Selectric

text: Las barras que se han movido forman levas en el eje de transmisión (que es rotativo) para mover los extremos de las barras de enlace, que suman (añaden juntos) las cantidades ("pesos") de movimiento correspondientes a los bits seleccionados. La suma de los pesos de entrada es el movimiento requerido del elemento impresor. Hay dos juegos de mecanismo similares, uno para inclinar, y el otro para rotar. La razón para esto es que el elemento impresor (la "bochita") tiene cuatro filas de 22 caracteres cada una. Inclinando y rotando el elemento impresor se localiza el carácter deseado, y el elemento puede enviarse contra el papel, para imprimir el carácter seleccionado.


title: IBM Selectric

text: El motor estaba ubicado en la parte trasera y movía un eje doble, colocado aproximadamente al medio de la máquina, mediante una correa. El Eje de Ciclo, ubicado a la izquierda, daba energía para inclinar y girar el elemento impresor. El Eje Operacional, ubicado a la derecha, entregaba energía para el espaciado, el retroceso y el desplazamiento. Adicionalmente, el Eje Operacional era usado como gobernador; limitando la velocidad en sentido izquierda-derecha con la que se movía el carro. Una serie de garras de resorte era usada para proveer el movimiento necesario para realizar funciones como el retroceso. El Eje de Ciclo rotaba cuando una garra de resorte era liberada, moviendo una serie de levas cuyo movimiento rotatorio era convertido en movimiento de izquierda a derecha por el árbol de enlaces. El sistema era muy dependiente del ajuste y la lubricación del mecanismo, y gran parte de los ingresos de IBM vinieron de la venta de Contratos de Servicios.


title: IBM Selectric

text: La ubicación de los caracteres en el elemento impresor no era aleatoria. Los signos de puntuación y subrayado estaban ubicados deliberadamente en la posición que requería una mayor cantidad de energía para inclinar y rotar el elemento impresor, reduciendo de esta manera la fuerza con la que la bola golpeaba el papel, disminuyendo la probabilidad de que se perforara el papel. Más tarde, se agregó un mecanismo ex profeso para reducir la fuerza de impacto de los signos de puntuación.


title: IBM Selectric

text: Los movimientos de inclinación y rotación eran transferidos al carro de la bola, el cual se movía a lo ancho de la hoja, mediante dos bandas de metal tensadas, una para la inclinación y la otra para la rotación. Las bandas estaban ancladas al lado derecho del carro (el artefacto sobre el cual estaba ubicada la bola de tipos). Ambas bandas rodeaban poleas separadas a la derecha de la máquina. Luego pasaban por detrás del carro y rodeaban otras dos poleas separadas ubicadas a la izquierda de la máquina. La banda de inclinación estaba anclada a una pequeña polea de un cuarto de circunsferencia la cual, a través de un engranaje, movía el anillo de inclinación a una de las cuatro posiciones posibles (el anillo de inclinación es el dispositivo que conecta a la bola de tipos). La cinta de rotación rodea una polea cargada con un resorte localizada en el centro del carro. La polea de rotación, debajo del anillo de inclinación, está conectada mediante una junta universal (llamada "hueso de perro", parecía un hueso pequeño) a la parte central del anillo de inclinación. La bola de tipos es sostenida por un resorte al poste central. La bola de tipos gira en sentido antihorario cuando la cinta de rotación es tensada. El resorte (del tipo cuerda de reloj) debajo de la polea de rotación gira el elemento impresor en la dirección de las agujas del reloj. A medida que el carro se mueve a lo ancho de la hoja (y cuando vuelve), las cintas se mueven a través de sus poleas, pero la polea cargada por resorte no pivota ni gira.


title: IBM Selectric

text: Para posicionar la bola, las dos poleas a la izquierda de la máquina son movidas por el árbol de enlaces. Cuando la polea de rotación es movida a la izquierda o a la derecha, la cinta de rotación mueve la bola a la posición indicada. Cuando la polea de inclinación se mueve, mueve el anillo de inclinación a la ubicación apropiada. Cuando se mueve, la cinta rota la polea cargada con resorte en el carro de la bola independientemente de la ubicación del carro en la hoja.


title: IBM Selectric

text: El cambio entre mayúsculas y minúsculas se hacía girando el elemento impresor exactamente media vuelta. Esto se hacía moviendo la polea de giro derecho usando una leva montada en el extremo del eje de operación.


title: IBM Selectric

text: Existía una Selectric con espaciado proporcional llamada "Composer" que podía retroceder unos 40 caracteres también en forma proporcional. El código del espacio de los últimos caracteres tipeados eran almacenados en pequeñas placas deslizantes en una rueda de transporte.


title: IBM Selectric

text: Luego que la Selectric II fuera introducida, unos años después, el diseño original fue denominado, de forma retroactiva, Selectric I. Este modelo usaba el mismo elemento impresor de 88 caracteres. Sin embargo diferían una de otra en muchos aspectos:


title: IBM Selectric

text: Adicionalmente a la tecnología de "bola de tipos", las Selectrics fueron también asociadas con una serie de innovaciones en el diseño de las cintas. La Selectric original podía solicitarse para usar tanto la cinta de tela reutilizable como la cinta de película de carbón desechable; no podían usarse las dos en la misma máquina. Esto también era válido para la Selectric II sin corrección. IBM usó una cinta similar de película de carbón para la serie de máquinas de escribir "Executive", más antiguas. Al igual que en estas viejas máquinas, la cinta de carbón tenía un problema de seguridad en algunas situaciones: podía leerse en la cinta el texto que se había escrito, en la cual las letras aparecían claras sobre un fondo negro.


title: IBM Selectric

text: La naturaleza "Corregible" de la cinta de película de carbón de la Correcting Selectric II tenía una característica adicional, en la que el pigmento de carbón podía removerse fácilmente de un papel mecanografiado, permitiendo hacer cambios no autorizados en el texto.


title: IBM Selectric

text: La Correcting Selectric II usaba un nuevo mecanismo de cartucho de cinta. Las cintas eran más amplias que las que se habían utilizado anteriormente, lo que permitía escribir más caracteres por centímetro de cinta. Los caracteres sucesivos eran escalonados en la cinta, la cual avanzaba menos de un carácter cada vez. Las Correcting Selectric II podían usar cualquiera de los tres tipos de cinta, las cuales venían en cartuchos similares: Cinta de tela reusable junto con la cinta "Cover-Up" de corrección; o la cinta de película de carbón ("Correctable Film") junto a la cinta "Lift-Off" para corrección; y la cinta permanente "Tech-3", introducida más tarde, la cual usaba la misma cinta de corrección Cover-Up usada en los modelos anteriores de cinta de tela. La cinta Tech-3 era reemplazada por cintas de tela, la que ofrecía una calidad de impresión similar a la cinta de película, pero a un costo comparable al de la cinta reutilizable.


title: IBM Selectric

text: La cinta Tech-3 proveía una vida mayor y más seguridad que la cinta de película de carbón. Al igual que la cinta de tela, las cintas Tech-3 avanzaban sólo una fracción del ancho del carcter con cada tipeo. A diferencia de la cinta de tela, la cinta Tech-3 proveía alta calidad de impresión incluso cuando el carácter golpeaba varias veces en el mismo lugar de la cinta de un solo uso. Debido a que las letras golpeaban varias veces una sobre otra en el mismo lugar, no podía leerse lo que se había escrito en el documento leyendo la cinta.


title: IBM Selectric

text: Adicionalmente, la cinta "Correctable Film" (de película de carbón) no podía usarse para documentos como cheques debido a que era fácil levantar la tinta del documento, la impresión de la cinta Tech-3 era permanente, incluso inmediatamente después de haber golpeado el papel. También estaba disponible en varios colores (e.g. marrón).


title: IBM Selectric

text: Había cuatro clases de cintas de película de carbón para la serie Selectric II. Los carretes de cinta eran codificados con colores para que sean fácilmente identificables y poder elegir la cinta correctora apropiada. Había dos cintas para usar con la "lift-off" de corrección, una de color amarillo, y la otra naranja. La amarilla indicaba que la cinta era de calidad superior y podía producir un escrito de mayo calidad. La naranja era de propósito general, para el trabajo diario. Las cintas de corrección "lift off" (amarillas y naranja), podían trabajar tanto con las cintas de tinta de ambos colores, debido a que ambas trabajaban con adhesivo y eran capaces de levantar la tinta del papel. Posteriormente hubo una versión menos "adhesiva" para usar en papel más delicado, pero la gente creía que no podía borrar correctamente la tinta. Al margen, si se agotaba la cinta de corrección, podía usarse un pedazo de cinta adhesiva (como la cinta Scotch) para corregir un error.


title: IBM Selectric

text: La cinta Tech-3, descrita anteriormente, estaba codificada de azul y la cinta de película de carbón de alta calidad estaba codificada de rosa. La cinta con código rosa podía usarse en documentos problemáticos debido a que la tinta no era fácilmente removible del papel, y daba una imagen más clara y nítida que la cinta Tech-3. La cinta de corrección para ellas trabajaba cubriendo los caracteres escritos con tinta blanca. esto hacía complicado corregir en otro papel que no fuera blanco.


title: IBM Selectric

text: En 1964 IBM introdujo la "Magnetic Tape Selectric Typewriter" (en castellano: Cinta Magnética para la Máquina de Escribir Selectric) y en 1969, la "Magnetic Card Selectric Typewriter" (Tarjeta Magnética Selectric). A veces eran nombradas "MT/ST" y "MC/ST", respectivamente. La MC/ST estaba también disponible en una versión de "comunicación" que emulaba una terminal IBM 2741. Esta característica interconectaba un mecanismo de tipeo y teclado con un dispositivo de almacenamiento magnético (tanto la cinta magnética en un cartucho, como una tarjeta magnética del mismo tamaño que la tarjeta perforada de 80 columnas) para grabar, editar y reproducir material a una velocidad cercana a los 12-15 caracteres por segundo.


title: IBM Selectric

text: Estas máquinas fueron las primeras en ofrecer una forma de procesamiento de texto. Usaban los mismos elementos que las Selectrics ordinarias de oficina.


title: IBM Selectric

text: IBM también vendió un lector de cinta, que podía conectarse a los mainframes IBM 360, y podían leer las cintas MT/ST. Por lo tanto, un documento mecanografiado en una Selectric MT/ST podía ser ingresado en un archivo de datos del mainframe.


title: IBM Selectric

text: En 1966, IBM lanzó la Selectric Composer. Esta Selectric muy modificada producía copias listas para la fotocomposición usando tipografías proporcionales en una amplia variedad de estilos de fuente, desde 8 a 12 puntos. Material preparado en una máquina bien ajustada por un operador hábil y hecho sobre papel recubierto de barita (sulfato de bario) "llevaría a un experto a decir... no está hecho con una máquina de linotipo o monotipo".


title: IBM Selectric

text: Al igual que la Varityper con la que competía, la máquina original requería que el texto a copiarse sea tipeado dos veces si se requería justificación. La primera vez era para medir el largo de la línea y contar los espacios, grabando las medidas especiales en el margen derecho. La segunda vez que se tipeaba, el operador usaba las medidas para justificar cada línea. El proceso era largo y tedioso, pero proveía una forma de obtener una copia hecha en una máquina de escritorio con espaciado proporcional y justificada lista para la fotocomposición.


title: IBM Selectric

text: Los elementos de la Selectric Composer podían ser colocados físicamente en la Selectric, y viceversa, pero en realidad no podía hacerse: los caracteres eran colocados en forma diferente en el elemento impresor y eran posicionados en otra forma en cada área del carácter. Los elementos de la Selectric Composer podían ser identificados por una flecha índice de color (el color es usado para establecer una ancho medio del carácter) y una serie de letras y números abreviados identificaban la tipografía, el tamaño y variaciones, por ejemplo "UN-11-B" indicaba Univers 11 puntos negrita (Adrian Frutiger adaptó su tipografía Univers especialmente para la Selectric Composer).


title: IBM Selectric

text: En 1967, apareció la "Magnetic Tape Selectric Composer" (Selectric Composer con Cinta Magnética), y en 1978, la "Magnetic Card Selectric Composer" (Con Tarjeta Magnética). La "Electronic Composer" (con memoria interna de cerca de 5.000 caracteres y similar al posterior modelo Magnetic Card pero sin almacenamiento externo) fue comercializada desde 1975. Todos estos modelos usaban el mismo mecanismo de medición y elementos que la Selectric Composer. Sin embargo, debido al almacenamiento interno/magnético, evitaban tipear dos veces el texto o ajustar el mecanismo para justificar cada línea. Además, las cintas y tarjetas grabadas en la mucho más económica y fácil de usar Selectric MT/ST o MC/ST, podían ser leídas por sus "Composer" equivalentes.


title: IBM Selectric

text: En los años '80 IBM introdujo la Selectric III y varios modelos más de Selectric, algunos de ellos eran procesadores de textos o tipográficos en lugar de máquinas de escribir, pero para ese entonces el resto de la industria se había puesto a la altura, y los nuevos modelos de IBM no dominaron el mercado como lo había hecho el primer modelo de Selectric. Esto era de esperarse, para fines de la década de 1970 el dominio de la Selectric estaba bajo el asalto de las máquinas de escribir con memoria incorporada, espaciado proporcional y 35 a 45 caracteres por segundo (e.g. la 800 de Xerox basada en la 'margarita' de Diablo y en las OEM de Qume las cuales tenían una tecnología de impresión similar) y en los sistemas basados en CRT de AES, Lexitron, Vydek, Wang y Xerox (ver el artículo Procesador de texto). Adicionalmente, IBM había entrado (c. 1977) en el mercado con el Office System/6 basado en CRT (de la División de Productos de Oficina) y el 5520 (de IBM GSD), los cuales usaban la nueva impresora de chorro de tinta modelo 6640 de 96 caracteres por segundo con dos bandejas de papel y una sofisticada manipulación del mismo, y estaba a punto de introducir las impresoras basadas en Qume para el existente System/6 y el nuevo Displaywriter lanzado en junio de 1980 y describida por IBM como "no es la Selectric de tu padre".


title: IBM Selectric

text: Sin embargo, IBM tenía una gran base instalada de máquinas de escribir Selectric y retener la lealtad del cliente hacía que tenga sentido introducir modelos actualizados.


title: IBM Selectric

text: La Selectric III incorporaba un elemento impresor de 96 caracteres en lugar del anterior de 88. La serie de "Máquinas de Escribir Electrónicas" de IBM usaban este mismo elemento de 96 caracteres. El elemento de 96 caracteres podía ser identificado por el color amarillo en la parte superior y la inscripción "96", la cual aparece siempre junto al nombre de la tipografía y al tamaño. Las "bolas" de 96 y de 88 caracteres eran incompatibles entre ellas (no se podían colocar un modelo en la máquina del otro modelo), y el elemento de 96 caracteres no estaba disponible en tanta variedad de tipografías como el viejo tipo de 88 caracteres.


title: IBM Selectric

text: La mayoría de las Selectric III y de las Máquinas de Escribir Electrónicas tenían teclas sólo para 92 caracteres imprimibles; el teclado de 96 caracteres era una característica opcional. Colocar las teclas adicionales requería achicar la tecla de retorno, y esto era molesto para muchos mecanógrafos, por lo que no era la configuración por defecto. Las teclas superiores de la Selectric III y de las Máquinas de Escribir Electrónicas" eran más grandes y cuadradas que las de los primeros modelos de Selectric.


title: IBM Selectric

text: La Selectric I, Selectric II, y todas las variantes de "Tarjeta Magnética" y "Cinta Magnética", excepto las de la Composer, usaban el mismo elemento de impresión. Había disponible una amplia variedad de tipografías, incluyendo símbolos de uso científico y matemático, estilos para ROC para ser escaneados por computadoras, escritura cursiva, tipografías antiguas (Fraktur), y más de una docena de alfabetos. La Selectric III y las "Máquinas de Escribir Electrónicas" usaban el nuevo elemento de 96 caracteres.


title: IBM Selectric

text: Muchas de las tipografías listadas estaban disponibles en muchas subvariantes. Por ejemplo, en los primeros años de la Selectric, los mecanógrafos usaban la letra L minúscula para el número 1. La Selectric tenía una tecla dedicada para el 1/!, pero estaba marcada también como [/], y muchos de los primeros elementos tenían corchetes en esa posición, necesitando que los mecanógrafos continúen con la convención antigua. Los elementos posteriores estaban orientados a usar el 1 y el signo de exclamación en su lugar. Algunas tenían los corchetes en el lugar ocupado por los signos de fracciones 1/4 y 1/2, mientras que otros directamente no los tenían. Algunos tenían el símbolo de grado en el lugar del signo de exclamación. IBM solía crear cualquier "bola" por un precio adicional, por lo que las variantes no tenían límites. Los elementos personalizados tenían la manija de plástico color gris, en lugar de negra.


title: IBM Selectric

text: Muchos elementos especializados no estaban listados en los folletos de IBM, pero estaban disponibles, siempre que se conociera el número de parte correcto. Por ejemplo, estaba disponible la "bola" para el lenguaje de programación APL. En realidad, este elemento estaba pensado para usarse con la impresora terminal IBM 2741.


title: IBM Selectric

text: Debido a su velocidad (14,8 caracteres por segundo), inmunidad al choque de teclas, trayectoria del papel libre de problemas, impresión de alta calidad y confiabilidad, los mecanismos basados en la Selectric fueron ampliamente usados como terminales de computadora, reemplazando a los teletipos y a los viejos modelos de tipos en forma de barra. Un ejemplo popular fue la terminal IBM 2741, la cual fue una importante figura en los primeros años del lenguaje de programación APL. Máquinas similares como la serie IBM 1050 fueron usadas como consolas de impresoras en muchas computadoras, como la IBM 1130 y la serie System/360.


title: IBM Selectric

text: A pesar de las apariencias, estas máquinas no eran simples máquinas Selectric con un conector RS-232 agregado. Una Selectric es una maravilla mecánica y de producción, pero no un producto electrónico. Como muchas máquinas de escribir y máquinas de sumar eléctricas de su época, las Selectric eran dispositivos "electromecánicos": los únicos componentes eléctricos eran el cable de corriente, el botón de encendido y el motor eléctrico. El motor eléctrico funcionaba continuamente. Las teclas no eran botones eléctricos, y no formaban un teclado de computadora. Al presionar una tecla no se generaba una señal eléctrica, se conectaban una serie de barras y enlaces en el mecanismo que conectaban el motor con el mecanismo de inclinar y girar el elemento impresor. Una Selectric podía trabajar igual de bien si se tipeaba a suficiente velocidad.


title: IBM Selectric

text: Adaptar este mecanismo a las necesidades de entrada/salida de una computadora no era algo trivial. El teclado y el mecanismo de impresión estaban mecánicamente separados (por lo que presionar una tecla no necesariamente producía una impresión en forma inmediata), se agregaron micro-interruptores al teclado y solenoides para permitir a la computadora activar el mecanismo de impresión para cada tecla; también fue necesaria una interfaz electrónica. Varios componentes mecánicos, en particular el motor y el eje principal, fueron actualizados para mejorar la confiabilidad en una operación continua. Se agregaron micro interruptores para detectar el estado de varias partes del mecanismo, como las mayúsculas/minúsculas.


title: IBM Selectric

text: Incluso después de agregar todos esos solenoides e interruptores, conseguir que la Selectric pueda conectarse con una computadora fue un proyecto grande. El mecanismo de la Selectric, documentado en su manual de servicio, tenía varios requerimientos peculiares. Si se intentaba bloquear las mayúsculas y ya se encontraba en esa condición el mecanismo se bloqueba y no indicaba que ya estaba hecho. Lo mismo ocurría para la dirección de la cinta o para iniciar un retorno de carro. Estos comandos sólo podían hacerse en un momento determinado, con la Selectric en un estado en particular, y no podían repetirse hasta que el terminal señalaba que la operación fue completada.


title: IBM Selectric

text: Además, la Selectric no hablaba ni ASCII ni EBCDIC, hablaba un código único basado en los comandos para inclinar/rotar la "bola".


title: IBM Selectric

text: Esto y la interfaz paralela, además de unos requeriemientos de tiempos peculiares, hacían que la Selectric no pudiera conectarse directamente a un módem. De hecho, necesitaba una lógica relativamente grande para reconciliar los dos dispositivos.


title: IBM Selectric

text: Particularmente irritante era la falta de un conjunto de caracteres ASCII completo. El fallecido Bob Bemer escribió que mientras trabajaba para IBM, presionaron sin éxito para expandir el elemento de impresión a 64 caracteres, de los 44 originales. La Selectric efectivamente proveía un conjunto de 44 caracteres, pero el punto es que con 88 caracteres imprimibles, no se podía imprimir el conjunto ASCII completo.


title: IBM Selectric

text: Sin embargo, entre 1968 y 1980 aproximadamente, una impresora basada en la Selectric era relativamente barata, y una forma muy popular de tener una salida de alta calidad desde una computadora.


title: IBM Selectric

text: El elemento de 96 caracteres introducido con la Selectric III y las Máquinas de Escribir Electrónicas podían (con algunas modificaciones) manejar el juego de caracteres ASCII completo, pero para ese entonces la industria de la computación se inclinó por el sistema de margarita, mucho más rápido y simple, como la Diablo 630. La industria de las máquinas de escribir siguió la tendencia poco después, incluso cuando IBM reemplazó su línea Selectric con la serie "Wheelwriter" basada en el mecanismo de margarita.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: El palacio de Saint-Cloud () fue una residencia imperial y real situada en la comuna de Saint-Cloud, en las afueras de París.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Construido a mediados del para el duque de Orléans, hermano de Luis XIV, el palacio y la propiedad circundante se mantuvo en la casa de Orléans hasta que en 1783 fue adquirido por la Corona Francesa. Ni Luis XVI ni su esposa la reina María Antonieta gozaron, sin embargo, demasiado del palacio, a causa del estallido de la Revolución Francesa. A partir del reinado de Napoléon I, Saint Cloud se convirtió en la más importante residencia secundaria de los monarcas franceses.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: En el contexto de la Guerra Franco-prusiana, el palacio fue incendiado accidentalmente por un obús francés. En 1892, el nuevo régimen republicano decidió demoler las ruinas. Actualmente, del palacio solo se conservan los antiguos jardines y el parque, denominados "Domaine National de Saint-Cloud".


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Aproximadamente en 1570, la reina Catalina de Médicis ofreció a un banquero miembro de la familia florentina Gondi una mansión en la pequeña comuna Saint-Cloud. A partir de dicha mansión, Jérôme de Gondi edificó un palacio en forma de "L" bordeado por una terraza con vistas al río Sena.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: En 1589, durante el periodo de las Guerras de religión de Francia, el rey Enrique III estableció su cuartel general en el palacio para dirigir el sitio de París, ciudad entonces dominada por los partidarios de la Liga Católica. El monje Jacques Clément, enviado por la Liga, consiguió una audiencia privada con el rey y logró asesinarle el 1 de agosto de 1589. Le sucedió como heredero el protestante Enrique IV Borbón que, después de convertirse al catolicismo, fue proclamado rey en el mismo palacio.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: En 1655, los Gondi vendieron la propiedad a un financiero de origen alemán Barthélemy Hervart, superintendente de finanzas del reino.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: En 1658, el cardenal Mazarino adquirió, en nombre del rey Luis XIV, el castillo para el Felipe de Francia, duque de Orleans, hermano del monarca. En un principio, las intervenciones de "Monsieur" se centraron en la adquisición de las propiedades circundantes y en el remozamiento de los jardines. De 1660 a 1665, Antoine Le Pautre edificó uno de los elementos más monumentales del parque, la "Grande Cascade", una monumental construcción en piedra repleta de esculturas y fuentes de distintos tipos.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Lugar de fiestas y celebraciones, también en Saint-Cloud se produjo la inesperada muerte de la primera esposa del duque, Enriqueta de Inglaterra, que falleció después de una larga agonía el 30 de junio de 1670. Un año después, "Monsieur" se casó con Isabel Carlota del Palatinado, hija del Elector Palatino. ""Madame Palatine"", como se la llamó, pasaría a la historia por sus ácidas cartas sobre la corte de Luis XIV.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: En 1677, "Monsieur" decidió que ya había llegado el momento de remozar la vieja y ecléctica mansión de los Gondi. Ese mismo año se edificó una nueva ala, la "Aile du Midi" (el ala Sur) obra de Le Pautre, tres años después se erigió un ala paralela y un "corp de logis". Desde entonces, Saint-Cloud presentaría el típico esquema en forma de U del "château" francés, con tres alas que flanqueaban una "cour d'honneur". Jules Hardouin Mansart realizó la última aportación al castillo en 1687-1688, edificando un pórtico en la "Aile du Midi", y una suntuosa escalinata de acceso en la misma.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Paralelamente, la decoración de la residencia de campo de "Monsieur" (su residencia principal era el Palais Royal) corrió a cargo de Pierre Mignard, el gran rival de Charles Le Brun, decorador de Versalles. Precisamente Mignard creó la estancia más suntuosa del palacio, la Galería de Apolo ("Galerie d'Apollon"), que rivalizaba en esplendor con la galería de Versalles. Asimismo, tanto "Monsieur" como "Madame" fueron ávidos coleccionistas y el palacio se llenó de "objets d'art": porcelanas, objetos orientales y esculturas, además de pinturas de Le Brun, Mignard, Nocret, Coypel o Rousseau. El propio Luis XIV, que se alojó en el palacio en varias ocasiones, reconoció la magnificencia del edificio.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: "Monsieur" tampoco descuidó los jardines, llamando al célebre paisajista André Le Nôtre y, al ya citado, Mansart. Los dos tuvieron la difícil tarea de construir un jardín a la francesa, "jardin à la française", en un terreno triangular y en pendiente. Las fuentes, parterres y "jets d'eau" (surtidores de agua), aún conservados, son prueba de su éxito.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Tras la muerte de "Monsieur", el nuevo duque Felipe II de Orleans, regente de Francia durante la minoría de edad de Luis XV entre 1715 y 1723, hizo poco uso de la propiedad, cediéndola a su madre. "Madame Palatine", continuó residiendo en el palacio, convirtiéndose en una de sus residencias favoritas. En St-Cloud llevó "Madame" una existencia retirada, donde dio rienda suelta a su pasión por el coleccionismo de obras de arte, antigüedades y libros.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Bajo el duque Luis I de Orleans se procedió a la renovación de algunas partes del jardín y nuevos pabellones fueron erigidos. A partir de 1742, el duque, profundamente piadoso, se retiró a una abadía y su hijo Luis Felipe I de Orleans se convirtió en administrador de la propiedad. En 1773, este último se casó morganáticamente con su amante la marquesa de Montesson, y renunció a visitar sus residencias oficiales (el Palais-Royal y Saint-Cloud), ya que, dada la disparidad de rango entre los esposos, el protocolo siempre resultaba engorroso.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: En 1785, la reina María Antonieta adquirió la propiedad en nombre de su hijo, el duque de Normandía, por la suma de 6 millones de libras.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: María Antonieta adquirió St-Cloud por su proximidad a París, en Versalles siempre se había sentido aislada, y porque era un "château" de tamaño mediano y rodeado de un amplio parque. Fue el ministro de finanzas Calonne el que facilitó la adquisición de la propiedad en un intento de ganarse el favor de la Corte. Al ser propiedad en usufructo de la reina, el palacio permanecía bajo su administración, los criados llevaban su librea y no la del rey. El escándalo no tardó en estallar cuando se vieron los carteles ""De par de la Reine"" (Por orden de la Reina) en las verjas del palacio, se consideró impropio que la Reina de Francia tuviera un castillo en propiedad.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: En un primer momento, la soberana se contentó con un pequeño aposento en la planta baja que se amuebló con muebles de otras residencias reales. Sin embargo, a partir de 1786, se empezaron a efectuar radicales transformaciones de la mano de Richard Mique, arquitecto de cabecera de la reina. Los aposentos del rey y de la reina se instalaron en la "Aile de Midi", donde fueron creadas cómodas habitaciones decoradas en estilo Luis XVI. Para remarcar que la reina era la dueña del lugar, sus aposentos daban a la "cour d'honneur", mientras que los del rey quedaban relegados al lado del jardín. Una nueva escalinata privada decorada con bajorrelieves de Clodion fue añadida para servir de acceso a dichos aposentos. El "appartement de parade" de época de Luis XIV en el "corps de logis" fue conservado, pero la vieja capilla fue transformada en la nueva escalinata principal. La fachada trasera del "corps de logis", que daba al "Jardin de la Orangerie", fue adelantada varios metros para permitir la creación de unos aposentos para los "fils de France". Las nuevas estancias recibieron un suntuoso mobiliario de Adam Weisweiler y Georges Jacob.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: En la primavera de 1788, el palacio ya estaba listo para acoger a la familia real. Con la Revolución Francesa y la instauración de la monarquía constitucional, Saint-Cloud se convirtió en la residencia oficial de verano, siendo las Tullerías la de invierno, sentando, por lo tanto, el precedente para el . En verano de 1790, el rey y la reina se entrevistaron secretamente en el palacio con el célebre líder revolucionario el conde de Mirabeau, en un intento por llevar la Revolución hacia un camino más moderado.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Tras la caída de la monarquía en 1792 y la instauración del Terror, el palacio fue nacionalizado y su mobiliario vendido, sin embargo, Saint-Cloud no corrió la misma surte que los cercanos castillos de Meudon o Bellevue, que fueron demolidos y sus terrenos parcelados. Durante el Directorio, tanto el palacio como el parque permanecieron abiertos al público.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: En 1799, se produjo en Saint-Cloud el último acto de la Revolución Francesa. El 17 de brumario (8 de noviembre), las dos asambleas legislativas del Directorio, el Consejo de los Ancianos y el Consejo de los Quinientos se instalaron en Saint-Cloud (en la "Galerie d'Apollon" y la "Orangerie" respectivamente) bajo la amenaza de una conspiración en París. Al día siguiente (18 de brumario) el general Napoléon Bonaparte dio un golpe de Estado, disolviendo ambas asambleas e instaurando el régimen del Consulado.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Una vez instalado en las Tullerías, el nuevo Primer Cónsul Bonaparte buscó una residencia secundaria para pasar los meses cálidos del año. Como el castillo de Malmaison pronto se mostró excesivamente exiguo, se decidió usar Saint-Cloud, que no solo se encontraba en bastante buen estado sino, además, muy próximo a la capital. Napoléon se instaló en la parte trasera del "corps de logis", en unos aposentos que daban a la "orangerie" y que le permitían un acceso directo al jardín. Por su parte, la "consulesa" Josefina de Beauharnais tomó posesión de toda la "Aile du Midi", los antiguos "appartements" de Luis XVI y María Antonieta.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: El 18 de mayo de 1804, Napoléon fue proclamado "Emperador de los franceses" en la "Galerie d'Apollon" de Saint-Cloud. La coronación se produciría el diciembre del mismo año en Notre-Dame. La "Galerie d'Apollon" también fue el escenario (el 1 de abril de 1810) de la boda civil entre el Emperador y la archiduquesa María Luisa. El hijo de ambos, el Rey de Roma, fue bautizado en el castillo en junio de 1811.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: No obstante, Saint-Cloud también fue testigo del hundimiento del Imperio Francés: el 3 de julio de 1815 el mariscal Davout signó la capitulación de París, poniendo fin a los Cien Días y a la epopeya napoleónica.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Un vez restaurado en el trono, Luis XVIII solía visitar Saint-Cloud en verano, apenas un mes para permitir trabajos de mantenimiento en la Tullerías, siempre echó de menos Versalles. El monarca se instaló en el "appartement" de Napoléon cara a la "orangerie"; el duque y la duquesa de Angulema compartieron la "Aile du Midi"; el conde de Artois se instaló en la planta baja; y los "enfants de France", la princesa Luisa y el duque de Burdeos, en el segundo piso.Como en las Tullerías, las intervenciones en el interior del palacio se limitaron a eliminar los antiguos emblemas imperiales de la decoración. En el conjunto de la propiedad si que hubo intervenciones más notables: en 1818 se edificaron nuevos establos para los "gardes du corps"; en 1820 se consagró la iglesia del "Hopital de Reine", fundado por María Antonieta; también se creó una nueva avenida que comunicaba con Sèvres y se transformó el antiguo jardín floral de la colina al norte del castillo en un parque a la inglesa. En 1823, fue rebautizado "Jardin du Trocadéro", en honor a la homónima batalla durante expedición a España, y se destinó a los paseos de los "enfants de France" y su gobernanta la duquesa de Gontaut. Por sugerencia de esta última, se construyó un pequeño puente colgante de hierro que comunicaba los aposentos de los "enfants de France" en el segundo piso con el jardín.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Tras el ascenso de Carlos X al trono en 1824, la duración e importancia de las estancias en Saint-Cloud aumentó, del mismo modo que la concurrencia a la tradicional feria y a las "grandes eaux" (encendidos de fuentes). La vida de la familia real se caracterizaba por su simplicidad y quietud, e incluso por la monotonía, la etiqueta era reducida al mínimo cuando no había grandes recepciones ni cacerías. La duquesa de Berry, se ausentaba con frecuencia debido a sus viajes al castillo de Rosny o a Dieppe, asimismo, en 1823, la duquesa de Angulema había adquirido la cercana propiedad de Villeneuve-l'Étang para que sirviera como su residencia privada.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: En 25 de julio de 1830, Carlos X firmó en el palacio las "Ordonnaces de Saint-Cloud", desatando la insurrección en París. La madrugada del 31 de julio, la familia real se vio obligada a trasladarse a Versalles y luego a Rambouillet, donde el monarca firmaría su abdicación el 2 de agosto, abandonando el país poco después. Tras su partida, el palacio fue invadido por la muchedumbre, y de produjeron saqueos en las bien provistas bodegas y se cazaron los animales del coto del rey. Aunque en el palacio hubo desperfectos en algunos espejos y cuadros, por lo general Saint-Cloud se salvó de las destrucciones que experimentó las Tullerías gracias la rápida intervención de la guardia nacional.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Tras ser proclamado "Rey de los franceses" en agosto de 1830, Luis Felipe I tardó más de medio año en habitar los antiguos palacios reales, prefiriendo sus residencias familiares: el Palais-Royal y el castillo de Neuilly. Se llegó a rumorear que el monarca los reservaba para la posible restauración de Enrique V en el trono. Pero en 1831, el primer ministro Casimir Perier, deseoso de realzar el prestigio de la joven monarquía liberal, insistió en la instalación de la familia real en las Tullerías y el uso de Saint-Cloud durante los meses cálidos del año. El 5 de abril de 1831, Luis Felipe y su familia se instalaron por primera vez en el castillo, siendo aclamados por una multitud durante el trayecto desde París. El monarca y su esposa, se instalaron en la "Aile du Midi", él cara al patio, y ella cara al jardín; el duque de Orléans lo hizo en el "appartement" de Napoléon y Carlos X cara a la "orangerie"; la princesa Adélaïde en la planta baja justo debajo los aposentos de los soberanos, y el resto de los hijos de la familia real se distribuyó en el segundo piso.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Para la reina María Amelia, la instalación en Saint-Cloud tenía un sabor agridulce, por un lado, lamentaba usar los aposentos de la duquesa de Angulema, pero por otro, el palacio era sinónimo de libertad y de calma en oposición a las Tullerías y a las concurridas y tumultuosas calles de París. Por su parte, para Luis Felipe Saint-Cloud tenía un encanto especial, no en vano allí había pasado parte de su infancia antes que fuera adquirido por María Antonieta en 1785. Por ello, el monarca ordenó realizar importantes trabajos en el castillo, todo ello bajo la dirección de Fontaine, se restauraron los aposentos, se mejoró la distribución y las circulaciones, se creó una suntuosa biblioteca en el centro del castillo, se repintaron las bóvedas, y se instalaron grandes tapices Gobelinos basados en cuadros de Rubens en los salones de recepción. También se intervino en el resto de la propiedad: se construyeron nuevos establos y se restauraron las fuentes del parque y la "Grande Cascade". En 1839, la construcción de la línea de ferrocarril París-Versalles (donde se acababa de inaugurar el museo del palacio) dividió el parque del palacio en dos mitades.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Inicialmente, la familia real se alojaba en Saint-Cloud durante la segunda mitad del verano, después de una larga estancia en el castillo familiar de Neuilly. No obstante, con tiempo, el mes de agosto fue ocupado por una estancia cada vez más larga en el castillo de Eu en las costas normandas, y, en setiembre, una semana de maniobras militares en Compiègne. Por ello, las estancias en St-Cloud fueron progresivamente desplazadas a los meses de otoño, extendiéndose entre un mes y un mes y medio.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Por lo general, la estancia otoñal en el palacio se caracterizaba por un ambiente familiar e íntimo, similar al que se vivía también en los aposentos privados de las Tullerías, solo puntualmente tenían lugar cenas con un carácter más político y diplomático y representaciones teatrales. Sin embargo, del mismo modo que Compìègne para la boda de la princesa Louise (agosto de 1832) y Fontainebleau para la del duque de Orléans (mayo de 1837), también Saint-Cloud fue escenario de los fastos dinásticos, tres bodas reales tuvieron lugar en la capilla del palacio: la del duque de Nemours (abril de 1840), la de la princesa Clementina (abril de 1843) y la del príncipe de Joinville (mayo de 1843).


title: Palacio de Saint-Cloud

text: El 23 de febrero, durante la Revolución de 1848, Luis Felipe y su familia, que habían huido "in extremis" de las Tullerías, pararon brevemente en Saint-Cloud antes de seguir hacia Versalles y luego Dreux. Allí se enteró el rey que la república había sido proclamada en París, después de una rocambolesca fuga, el monarca y su familia llegaron a Inglaterra. Afortunadamente, palacio no sufrió saqueos como las Tullerías ni incendios como el Palais-Royal o Neuilly.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Tal y como había hecho su tío Napoléon I, el príncipe Luis-Napoléon, presidente de la República, tenía el firme convencimiento de usar Saint-Cloud como escenario para grandes eventos históricos. Luis-Napoléon se había alojado en el palacio desde 1850 y, en 1852, recibió, con gran solemnidad, al emir Abd-el-Kader, encarcelado bajo Luis Felipe I en Amboise y ahora liberado por el presidente. El verano del mismo año, el Luis-Napoléon se habría encontrado por primera vez en Saint-Cloud con la aristócrata española Eugenia de Montijo, que luego se convertiría en su esposa.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: A imitación de su tío, fue en Saint-Cloud, el 7 de noviembre de 1852, donde el presidente Luis-Napoléon recibió la petición del senado que lo convirtió en el emperador Napoléon III y a Francia nuevamente en un Imperio. También fue en Saint-Cloud (concretamente en le cercano castillo de Villenueve-l'Etang) donde el Emperador y su nueva esposa pasaron su luna de miel en enero de 1853.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: A partir de entonces, el castillo se convirtió en una de las residencias favoritas de los soberanos, gracias a su aspecto campestre y a su proximidad a París. La corte llegaba a Saint-Cloud durante la primavera, y permanecía allí hasta mediados de junio cuando partía a Fontainebleau, el mes de agosto se reservaba para las visitas a los balnearios de Plombières o Vichy, en septiembre tocaban los "bains de mer" en Biarritz, luego otra estancia en Saint-Cloud para, a continuación, pasar el otoño en Compiègne, donde se celebraban las famosas "séries"; el invierno se pasaba en las Tullerías.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: La pareja imperial se instaló en la "Aile du Midi", el Emperador en los antiguos aposentos de María Antonieta cara a la "cour d'honneur" y la Emperatriz en los de Luis XVI que daban al jardín. El "appartement" de Napoléon I/Carlos X cara a la "orangerie" se reservó para visitantes ilustres. Asimismo, el interior del palacio fue decorado con el característico gusto ecléctico del Segundo imperio, que mezclaba muebles antiguos y copias historicistas con otros de nuevas y confortables formas con el clásico tapizado "capitonné".


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Entre las escasas transformaciones arquitectónicas del periodo, cabe destacar la demolición, en 1861, de la "orangerie", el emblemático lugar donde había empezado la epopeya napoleónica con la Golpe de Estado de Brumario. El edificio fue juzgado de poca calidad arquitectónica y fue derribado a la espera de ser reedificado de forma más grandiosa.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Durante el Segundo Imperio, el palacio fue lugar de constantes fastos y recepciones, en oposición al carácter más intimo y familiar que había caracterizado a los dos regímenes anteriores. En el verano de 1855, la reina Victoria y el príncipe Alberto se alojaron en el palacio durante su visita a la Exposición Universal, era la primera vez desde la Guerra de los Cien Años que un monarca inglés reinante visitaba la capital francesa. Le seguirían las visitas del rey Carlos XV de Suecia (1861), del rey Francisco de Asís (1864), de la emperatriz Carlota de México (1866), del rey Guillermo I de Prusia, del zar Alejandro II de Rusia (ambas en 1867), del jedive de Egipto (1869) y de la reina Isabel II de España (también en 1869).


title: Palacio de Saint-Cloud

text: No obstante, también en Saint-Cloud se selló el principio del fin de los fastos imperiales, el 19 de julio de 1870, Napoléon III declaraba la guerra a Prusia, dando inicio a la desastrosa Guerra Franco-prusiana. El día 28 del mismo mes, el emperador partía hacia el frente, jamás volvería a Saint-Cloud. En agosto, la emperatriz y la corte se trasladaban a las Tullerías, el 4 de septiembre se hundía el Imperio y la soberana huía al Reino Unido.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Inmediatamente después de la caída del régimen imperial el 4 de septiembre, los administradores del castillo tuvieron una doble tarea, proteger la propiedad de posibles saqueos (como había ocurrido en 1848) y sobre todo prepararse para la más que probable llegada de las tropas prusianas. Durante varios días, se fueron seleccionando las obras de más valor, ya fueran cuadros, tapices o muebles para ser transportadas a París. Se pudieron llenar ocho vehículos antes de que el 18 del mismo mes se decidiera volar los puentes sobre el Sena.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Dos días después las tropas prusianas ocuparon Saint-Cloud, los soldados acamparon en el parque, mientras los oficiales curioseaban en los antiguos aposentos imperiales, también el príncipe heredero Federico de Prusia visitó el palacio.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Durante el asedio de París, los prusianos se establecieron en las colinas de los alrededores de la capital (entre ellas Saint-Cloud) desde donde bombardearon la ciudad. En respuesta, el fuerte francés de Mont-Valérien lanzó varios obuses a las posiciones prusianas de Saint-Cloud. La noche del 12 al 13 de octubre un obús penetró por uno de los ventanales de la "cour d'honneur" y estalló en el interior del dormitorio del Emperador provocando un incendio que en pocas horas consumió todo el palacio. Durante toda la noche las tropas prusianas intentaron extinguir la deflagración salvando aquellos muebles y objetos que aún permanecían en el palacio. Existe el debate entre los historiadores si los esfuerzos de los prusianos fueron desinteresados o fueron la excusa para esconder hurtos.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Saint-Cloud continuó siendo escenario de combates hasta febrero de 1871, por aquel entonces muchos curiosos y saqueadores ya habían aprovechado la situación para rebuscar entre las ruinas algunos objetos de valor. Después de la instauración de la Tercera República, las aún monumentales ruinas del palacio fueron dejadas al abandono, mientras que distintas administraciones se apropiaban de los edificios anexos o de partes del parque.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: En 1891, el gobierno decidió demoler las ruinas del castillo de Saint-Cloud. La polémica decisión se enmarcaba en el contexto de la eliminación de símbolos monárquicos precedido por la demolición de las Tullerías en 1883, o la venta de la Joyas de la Corona en 1888. Francia perdía, por lo tanto, a los dos castillos más emblemáticos de los regímenes monárquicos del , quizás por eso, los soberanos post-revolucionarios son aún tan desconocidos por el gran público.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: El frontón de la "Aile de la Chapelle" (ala derecha del palacio) fue comprado por Fernando I de Bulgaria e integrado en su Palacio de Euxinograd en la costa del Mar Negro. La madre del soberano, la princesa Clementina de Orleáns, se había casado precisamente en Saint-Cloud en 1843.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Hoy en día, solo se conservan unas pocas dependencias y el parque de 460 hectáreas que constituye el "Domaine National de Saint-Cloud".


title: Palacio de Saint-Cloud

text: El parque incluye el jardín a la francesa diseñado por Le Nôtre, el jardín a la inglesa ("à l'anglaise") de la década de 1820 (el "Jardin du Trocadéro"), numerosas fuentes (entre ellas la "Grande Cascade") y un mirador de París conocido como ""la Lanterne"", porque Napoléon erigió una linterna que se encendía cuando el emperador residía en el palacio.


title: Palacio de Saint-Cloud

text: Entre los edificios caben destacar "Pavillon Valois", destinado a la administración de la propiedad y que hoy alberga un instituto o el "Pavillon de Breteuil", que ha sido el hogar de la Conferencia General de Pesas y Medidas desde 1875.


title: The Growlers

text: The Growlers es una banda originaria de Costa Mesa, California formada en el año de 2006. Diez años después, firmaron con Julian Casablancas y su disquera Cult Records.


title: The Growlers

text: La banda formada en 2006, entra en la escena underground (independiente) del garaje/surf californiano, sacando un compilado de 25 tracks en el 2007 y titulado "Greatest sHits".


title: The Growlers

text: Después de dos años, graban 8 demos llamados "Couples", las creaciones de esos 8 Couples después de editarlos y remasterizarlos servirían para darle forma a sus 2 primeros álbumes de estudio "Are You In Or Out?" y "Hot Tropics", tomando algunos temas de Greatest sHits y los demos Couples, lanzan su primer álbum titulado "Are You In Or Out?" el 6 de octubre del 2009 con una agrupación original compuesta por Brooks Nielsen (voz y coros), Matt Taylor (guitarra y coros), Miles Patterson (guitarra), Scott Montoya (bajo) y Brian Stewart (percusión).


title: The Growlers

text: El 12 de octubre de 2010 presentan su segundo álbum titulado "Hot tropics" uniéndose a la agrupación Kyle Straka como guitarrista en algunas canciones.


title: The Growlers

text: En el año 2012, está banda empieza a organizar un festival de música llamado "Beach Goth", llevando 6 hasta la fecha.


title: The Growlers

text: El 22 de enero de 2013 sacan un nuevo álbum titulado "Hung at heart" uniéndose a la agrupación Anthony Braun Perry como bajista, aunque salen de la banda Miles Patterson y Brian Stewart, por lo que la agrupación quedó como Brooks Nielsen (coros y voz principal), Anthony Braun Perry (bajista), Scott Montoya (percusión), Kyle Straka (teclados) y Matt Taylor (guitarra).


title: The Growlers

text: El 23 de septiembre del 2014 lanzan un álbum que empieza a cambiar el género musical de la banda (beach goth) llamado "Chinese fountain".


title: The Growlers

text: El 30 de septiembre de 2016 presentan su último trabajo llamado "City club" bajo el sello discográfico "Cult records" del vocalista de The Strokes, Julian Casablancas,La página "El Quinto Beatle" señala que este disco rompe totalmente con el concepto original de la banda, ya que se pasó de baladas tranquilas de surf rock y country rock a canciones pop con una mezcla de sintetizadores, inclusive muchos fanes directos de la banda quedaron desilusionados por estos ritmos deseando así mismo que la banda retome sus antiguos pasos (Beach Goth).


title: The Growlers

text: Posteriormente el día viernes 27 de julio de 2018 lanzan su séptimo álbum de estudio, titulado "Casual Acquaintances" el cual cuenta con 10 temas, este último trabajo ha regresado en gran parte al movimiento "Beach Goth" ya que vuelve a ser un trabajo totalmente independiente.


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex es un videojuego de plataformas desarrollado por Traveller's Tales y publicado por Universal Interactive Studios para PlayStation 2, Xbox y GameCube, con la colaboración de Konami, aunque esta última empresa solo publicó el juego con Universal en PlayStation 2 en sus 3 versiones regionales, mientras que en Xbox y GameCube lo distribuyó en la versión japonesa de estas 2 plataformas, y llamando a Eurocom para portear el juego a GameCube, siendo el segundo juego de Crash Bandicoot hecho por esta empresa, y a su vez el segundo videojuego de la saga no desarrollado por Naughty Dog, siendo el primero "Crash Bash".


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: El juego es la cuarta entrega principal y la sexta en general en la serie de videojuegos "Crash Bandicoot". Es el primero de toda la serie que no se lanzó exclusivamente para una consola PlayStation. La historia se centra en la aparición de Crunch Bandicoot, un bandicoot genéticamente avanzado creado por el principal antagonista de la serie, el Doctor Neo Cortex, que es ayudado por un grupo de máscaras destructivas conocidas como los Elementales. Crash Bandicoot y su hermana Coco deben viajar por el mundo y reunir Cristales especiales que devolverán a los Elementales a un estado de hibernación y derrotar a Crunch.


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: La recepción crítica del juego fue mixta, y muchos críticos opinaron que el juego recicló elementos de sus predecesores de PlayStation con una innovación mínima. La edición de PlayStation 2 vendió 1.56 millones de copias en América del Norte, y el juego calificó para varios rangos más vendidos, incluido las ediciones Greatest Hits, Platinum, y The Best of PlayStation para PlayStation 2, Xbox Classics para Xbox, y Player's Choice en GameCube. Fue lanzado como título de lanzamiento de la línea Xbox Originals de juegos descargables de Xbox original para el servicio Live Marketplace de Xbox 360 en diciembre de 2007.


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: "Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex" es un videojuego de plataformas en el que el jugador controla a Crash y a Coco Bandicoot, que deben reunir 25 Cristales y derrotar a los principales antagonistas de la historia: el Doctor Neo Cortex, su nueva super arma, Crunch Bandicoot y las fuentes de poder de Crunch, los Elementales renegados. Gran parte del juego tiene lugar en un "Sistema de Hub de Realidad Virtual (VR)" creado por Coco para ayudar a Crash a reunir los Cristales. El VR Hub System se divide en cinco "VR Hubs"; inicialmente, solo está disponible el primer VR Hub. Cada VR Hub tiene cinco portales de teletransportación a diferentes niveles. El objetivo en cada nivel es encontrar y obtener el Cristal oculto en el área. En algunos niveles, el Cristal se ubicará al final de un nivel o debe ganarse completando un desafío específico. La mayoría de los niveles contienen una "Plataforma de bonificación" que conduce a un área de bonificación especial, donde el jugador debe navegar a través de un laberinto y recoger todo lo que esté a la vista. Una vez que se completa un área de bonificación, no se puede volver a jugar a menos que se reinicie el nivel. Después de completar los cinco niveles en un VR Hub, aparecerá un sexto portal de teletransportación para una pelea de jefe con Crunch. Al derrotar al jefe, el próximo VR Hub estará disponible para jugar. Cuando se recogen los 25 cristales y se derrota al Doctor Cortex y Crunch, se gana el juego.


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: Además de los cristales, se pueden recolectar gemas y gemas de colores para lograr un logro adicional. Las gemas se recompensan al jugador si todas las cajas de un nivel se abren o si se completa un área secreta. Las gemas de colores se encuentran en niveles especiales y conducen a áreas ocultas. Las "Reliquias" se pueden ganar volviendo a entrar en un nivel donde el Cristal ya ha sido recuperado. Para obtener una Reliquia, el jugador debe iniciar el modo "Contrarreloj" y correr a través de un nivel en el tiempo designado previamente antes de ingresar a un nivel. Para comenzar una carrera contrarreloj, el jugador debe ingresar un nivel y activar el cronómetro flotante cerca del comienzo del nivel para activar el temporizador; Si no se toca el cronómetro, el nivel se puede jugar regularmente. El jugador debe correr por el nivel lo más rápido posible. Dispersos por todo el nivel hay cajas amarillas con los números uno, dos o tres en ellas. Cuando estas cajas se rompen, el temporizador se congela durante el número de segundos designado por la caja. Como no se pierden vidas en el modo Contrarreloj, el nivel se puede jugar tantas veces como lo desee el jugador. Las reliquias de zafiro, oro y platino se pueden ganar dependiendo de cuán bajo sea el tiempo final del jugador. Las primeras cinco Reliquias que recibe el jugador desbloquean el acceso a un nivel secreto. A partir de entonces, cada cinco Reliquias abren otro nivel en la Secret Warp Room. Los niveles en Secret Warp Room se deben ganar antes de que el juego se pueda completar por completo.


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: Crash y Coco Bandicoot comienzan el juego con cinco vidas. Crash y Coco pierden una vida cuando son atacados por un ataque enemigo o sufren cualquier otro tipo de daño. Se pueden ganar más vidas recogiendo 100 "Frutas Wumpa" o abriendo una caja especial para recoger una vida. Crash y Coco pueden protegerse del ataque enemigo recogiendo una máscara Aku Aku. Recolectar tres de estas máscaras permite la invulnerabilidad temporal de todos los peligros menores. Si Crash o Coco se quedan sin vidas, el juego termina. Sin embargo, el juego puede continuar seleccionando "Continuar" en la pantalla "Juego terminado".


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: Diez personajes recurrentes de títulos anteriores de Crash protagonizan "Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex" junto con cinco personajes nuevos. El protagonista del juego, Crash Bandicoot, es un bandicoot barrado oriental genéticamente mejorado que debe derrotar al antagonista Doctor Neo Cortex y su nueva arma. Coco Bandicoot, la hermana menor de Crash, es una experta en informática altamente inteligente con un interés en las películas de artes marciales de Hong Kong. Aku Aku es un brujo omnipotente que guía y ayuda a Crash y Coco a detener los planes del Doctor Neo Cortex. Pura, el cachorro de tigre mascota de Coco, tiene un papel muy pequeño y solo aparece en la introducción del juego.


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: El principal antagonista de la serie, Doctor Neo Cortex, es un científico loco que creó a Crash Bandicoot entre otros personajes y ahora busca la eliminación de Crash junto con la dominación mundial. La fuerza controladora detrás de los complots de Cortex para conquistar el mundo es Uka Uka, el hermano gemelo de Aku Aku. Cuatro villanos recurrentes de la serie tienen roles menores en el juego: Doctor N. Gin, el asistente principal de Cortex; Doctor Nefarious Tropy, un científico especializado en viajes en el tiempo; Tiny Tiger, un gigantesco y feroz tigre de Tasmania; y Dingodile, un híbrido de dingo-cocodrilo armado con un lanzallamas.


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: Cinco nuevos personajes de la serie hacen su aparición en "Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex", de los cuales el más importante es Crunch Bandicoot, una arma mejorada genéticamente del Doctor Cortex, un bandicoot biónico creado con el propósito de destruir a Crash Bandicoot. Actuando como fuente de poder de Crunch están los Elementales, un grupo de máscaras destructivas que controlan los elementos de la Tierra, el Agua, el Fuego y el Aire. Los Elementales consisten en Rok-Ko, una máscara de control de tierra temperamental y con cabeza de roca que controla los terremotos y deslizamientos de tierra, Wa-Wa, una máscara de control de agua que controla tormentas e inundaciones, Py-Ro, una máscara de control de fuego fácilmente perturbada que controla las erupciones de los volcanes, y Lo-Lo, una máscara de control del aire que bromea y controla los tornados.


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: Indignado por su "historial de propagación del mal", Uka Uka ordena al Doctor Neo Cortex, Tiny Tiger, Dingodile, el Dr. Nefarius Tropy y el Dr. N. Gin que diseñen un plan para eliminar a Crash Bandicoot. Cortex se presenta a regañadientes con el anuncio de una "arma superior genéticamente mejorada de fuerza increíble", pero revela que le falta una fuente de energía. Uka Uka sugiere usar a los Elementales, un grupo de máscaras renegadas que tenían poder elemental sobre la tierra, el agua, el fuego y el aire y fueron utilizados para devastar el globo. Los elementos causaron terremotos, inundaciones y una era de hielo. Hace muchos siglos, hasta que fueron encarcelados por Los Antiguos con la ayuda de cristales especiales que pusieron las máscaras en un estado de hibernación. Cortex deduce que si despiertan a los Elementales y aprovechan su poder destructivo, pueden darle vida a su arma secreta y eliminar a Crash Bandicoot para siempre.


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: De vuelta en la Tierra, el mundo está repentinamente aterrorizado por desastres naturales severos, lo que lleva a Aku Aku a darse cuenta de que Uka Uka ha liberado a los Elementales. Aku Aku regresa a Crash y Coco Bandicoot y les alerta de la situación actual, revelando que la única forma de detener a los Elementales es encarcelarlos una vez más con los Cristales, que se han dispersado por la Tierra. Utilizando el nuevo Sistema de Virtual Reality Hub de Coco, Crash y Coco viajan por el mundo y reúnen los Cristales, evitando los ataques de la super arma de Cortex, Crunch Bandicoot y los Elementales en el camino. Sin embargo, para cuando los Cristales se han reunido y los Elementales se han puesto en su estado de hibernación, los poderes elementales de Crunch han alcanzado la capacidad máxima, lo que obligó a Crash a luchar contra Crunch a toda potencia en la estación espacial de Cortex. Sin embargo, Crash derrota a Crunch, lo que lo libera del control de Cortex. Enfurecido por este fracaso, Uka Uka ataca a Cortex con una bola de fuego, solo para que golpee una parte vital de la estación espacial, lo que provoca una reacción en cadena que resulta en la autodestrucción de la estación espacial. Crash, Aku Aku y Crunch escapan y regresan a la casa de Bandicoot en la nave de combate espacial de Coco, mientras que Cortex y Uka Uka despliegan una cápsula de escape y terminan aterrizando en algún lugar de la Antártida, donde Uka Uka persigue furiosamente a Cortex alrededor de un pequeño témpano de hielo.


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: "Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex" originalmente fue diseñado por Mark Cerny, quien había diseñado todos los juegos de la serie hasta el momento, y publicado por Sony Computer Entertainment. El juego bajo la dirección de Cerny iba a ser un título no lineal con elementos de rompecabezas que verían a Crash viajar entre diferentes planetas. A principios de 2000, cuando Universal se acercó a Traveller's Tales para ser el equipo de desarrollo detrás del juego, produjeron una demostración en 3D de Crash en un nivel volcánico. El desarrollo del motor del juego comenzó a mediados de 2000. Originalmente se tituló "Crash Bandicoot Worlds". El 21 de septiembre de 2000, Universal Interactive Studios y Konami anunciaron que habían firmado un acuerdo que permitiría a Konami publicar un juego "Crash Bandicoot" para sistemas de videojuegos de próxima generación, con Universal Interactive manejando la producción de los juegos. El acuerdo sirvió para romper la exclusividad de la franquicia "Crash Bandicoot" para las consolas producidas por Sony y efectivamente convirtió a Crash Bandicoot en un personaje mascota de Universal en lugar de Sony. Después de que Universal se peleó con Cerny y Sony, Traveller's Tales se vio obligado a modificar el juego de un título no lineal a un título estándar de "Crash". Traveller's Tales tuvo que comenzar a desarrollar el juego desde cero y solo se les dieron doce meses para completar el juego.


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: El personaje Crunch Bandicoot fue diseñado por Craig Whittle de Traveller's Tales y Sean Krankel de Universal. El concepto de luchar contra los mini jefes dentro de los niveles del juego se abandonó para mantener el ritmo rápido y frenético del juego de la serie. La capacidad multijugador también se consideró antes de ser eliminada. Un borrador anterior de la historia presentaba una versión alternativa del clímax y el final del juego, que involucraba a Crash luchando contra Crunch en un traje de robot mecánico. Al final de la pelea, Crunch destruiría el traje de Crash con un rayo de electricidad. Los escombros resultantes dejarían a Cortex inconsciente, destruirían el dispositivo de control remoto que controlaba Crunch e iniciarían un incendio eléctrico en la estación espacial. Mientras los Bandicoots escapan para reanudar sus vacaciones en la playa, las ruinas de la estación espacial se estrellarían en el asentamiento original de la isla de Cortex, permitiendo convenientemente que Cortex y Uka Uka reanuden sus ofertas de dominación mundial.


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: La mayoría de los personajes y vehículos del juego fueron construidos y texturizados por Nicola Daly y animados por Jeremy Pardon. Los principales sistemas de juego y el código del juego en su conjunto fueron codificados por John Hodskinson. La música del juego está compuesta por Andy Blythe y Marten Joustra de Swallow Studios. Una versión reordenada del tema original


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: de Crash Bandicoot por Josh Mancell de Mutato Muzika también aparece en el juego. Los efectos de sonido del juego fueron creados por Ron Horwitz, Tom Jaeger, John Robinson y Harry Woolway de Universal Sound Studios. Los actores de voz del juego fueron elegidos y dirigidos por Margaret Tang. Clancy Brown expresa el doble papel del Doctor Neo Cortex y Uka Uka, mientras que Mel Winkler ofrece la voz de Aku Aku. Crash y Coco Bandicoot son expresados respectivamente por Brendan O'Brien y Debi Derryberry. Corey Burton expresa a los villanos que regresan, el Doctor N. Gin y el Doctor Nefarious Tropy. Kevin Michael Richardson proporciona la voz del nuevo personaje Crunch Bandicoot, mientras que los Elementales, que consisten en Rok-Ko, Wa-Wa, Py-Ro y Lo-Lo, son interpretados por Thomas F. Wilson, R. Lee Ermey, Mark Hamill, y Jess Harnell respectivamente.


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: "Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex" se lanzó en PlayStation 2 el 29 de octubre de 2001, y la versión japonesa cuenta con tiempos de carga un poco más cortos que las otras versiones regionales de ésta plataforma. La versión para Xbox del juego fue anunciada por Universal Interactive el 31 de enero de 2002, y presenta tiempos de carga reducidos y gráficos mejorados. El 17 de septiembre de 2002, el juego fue lanzado en GameCube, inicialmente en Norteamérica, además de tener tiempos de carga aún más cortos que la versión de Xbox, también añade de manera exclusiva el minijuego "Crash Blast", minijuego que se juega conectando una Gameboy Advance (usando cualquiera de los 3 modelos), no obstante dicho minijuego no lo desarrolló Traveller's Tales, sino Vicarious Visions, quien posteriormente desarrollaría el videojuego "Crash Bandicoot XS" para dicha portátil. Comercialmente, la versión de PlayStation 2 vendió más de 1.56 millones de unidades en Norteamérica, y alrededor de 170,000 copias en 2001 en Japón. La versión de PlayStation 2 también recibió un premio de ventas "Doble Platino" de la


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: Entertainment and Leisure Software Publishers Association (ELSPA), indicando ventas de al menos 600,000 copias en el Reino Unido. Como resultado, el juego fue relanzado para la edición Platinum el 11 de octubre de 2002, para la alineación Greatest Hits el 15 de octubre de 2002 y para la alineación The Best el 17 de octubre de 2002. La versión del juego "Greatest Hits" presenta tiempos de carga más rápidos que los de la versión original. La versión de Xbox fue relanzada para la alineación de Xbox Classics el 11 de abril de 2003, y la versión de GameCube fue relanzada para la alineación de Player's Choice en Europa el 22 de octubre de 2004.


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: "Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex" recibió críticas "mixtas hasta promedio", según el agregador de revisiones Metacritic. Los críticos de GameZone, GamePro, IGN, "Game Informer", "Electronic Gaming Monthly" y "Official Xbox Magazine" consideraron que repetía la fórmula establecida por sus predecesores. Louis Bedigian de "GameZone" escribió una crítica positiva, diciendo que pasó mucho tiempo jugando el juego. Doug Perry de IGN describió el juego como "decente y bonito", aunque nada especial. La "Official US PlayStation Magazine" consideró que el juego anterior era mucho mejor. "Game Informer" criticó los tiempos de carga, diciendo que contribuyen a que sea un juego por debajo del promedio. Star Dingo de "GamePro" criticó el nuevo sistema de gestión. "Electronic Gaming Monthly" criticó el juego de prueba y error, describiéndolo como "trampa". "Play Magazine" señaló que la música había mejorado, los jefes eran más desafiantes y su gran valor rejugable. Hilary Goldstein sintió que mientras "Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex" era "un juego divertido", el equilibrio y el sonido del juego lo decepcionaron.


title: Crash Bandicoot: la venganza de Cortex

text: La versión de GameCube obtuvo la calificación más baja entre los críticos de las tres versiones. Ben Kosmina de Nintendo World Report prometió que "los jugadores que experimenten la mascota loca por primera vez pueden disfrutarla". Michael Lafferty de GameZone describió el juego como "seguro, estéril y redundante". "Nintendo Power" elogió la "gran variedad" de la jugabilidad. Kilo Watt de GamePro dijo que "gráficamente, esta versión está ligeramente por debajo de la reciente versión de Xbox, pero en línea con la iteración competente de PlayStation 2". "Electronic Gaming Monthly" acordó que ""Wrath" en el GC está mucho más pulido aquí que en la PS2" denunció la versión de GameCube como "un caparazón de las otras dos versiones de consola".


title: Alvarado (Tolima)

text: Está situado en la llanura del Tolima que va a morir al pie de la Cordillera Central, territorio ligeramente ondulado con hermosas manifestaciones montañosas o cerros aislados llamados Cerros Testigos, paisaje que pertenece al plan del Tolima o fosa tectónica del Tolima. Su composición es sedimentaria formada por la fragmentación de rocas metamórficas que tienen gran influencia de tipo volcánico, cuya característica es la permanencia en términos de relieve y se debe al grado compactación que tiene elementos fósiles que son el producto de la formación de materiales que acumularon los fósiles, toda la masa que se desprendió por erosión de las cordilleras adyacentes y los elementos más pesados que quedan son los Cerros Testigos.


title: Alvarado (Tolima)

text: Al Norte: Venadillo. Al Occidente: Anzoátegui e Ibagué. Al Oriente: Piedras. Al Sur: Ibagué y Piedras


title: Alvarado (Tolima)

text: Se encuentra ubicado a 20 minutos de Ibagué capital del Departamento del Tolima a una distancia 27 kilómetros.


title: Alvarado (Tolima)

text: El capitán Pedro de Alvarado, en el año 1540, por orden de don Sebastián de Belalcázar, buscando una completa pacificación de los calucaymas, se aventuró por tierras del cacique cay, de los dominios panche, tribu que presentó al conquistador español reñidísimas batallas, desde lo que hoy es el salado hasta los límites con el municipio de piedras, dando por resultado el triunfo definitivo del citado capitán y la incorporación de un ya existente caserío a un plan de anexión y de dominio de todas esas tierras a la corona. Un voraz incendio destruyó totalmente la población en el año 1889, quedando como cabecera el distrito de cayma arriba, según ordenanza n. 6 del 22 de junio de 1904, que en su artículo único dice "trasládese la cabecera del municipio de caldas al sitio denominado cayma arriba, que en adelante se llamara caldas". La asamblea departamental del Tolima, le cambió el nombre de caldas por el de Alvarado, según ordenanza n. 47 del 22 de mayo de 1930 para perpetuar el nombre del fundador, señor capitán Alvarado. Fuente anuario histórico, estadístico del Tolima, 1958.


title: Alvarado (Tolima)

text: En el municipio existen sitios de interés de diversa índole, están los Históricos, turísticos, geográficos así como generales.


title: Alvarado (Tolima)

text: El sitio de interés turístico geográfico e histórico, es la meseta de la Picota, localizada a escasos 3 kilómetros del casco urbano, se puede encontrar en la carretera que va desde Alvarado a Venadillo. Es un accidente geográfico que resalta dentro del plan teniendo como principal referencia las ruinas que en la cumbre se encuentran, en las cuales los relatos populares hablan de la vivienda de " Juan Sin Culo", un hombre maldito que no tenía ano.


title: Alvarado (Tolima)

text: Otros sitios de interés turístico geográfico es el Río Alvarado, que cuenta con algunos sitios para paseos y goce de la naturaleza, entre los cuales se encuentran el "Charco la Plata", el puente, La Curva, Patalocito, Peñon Totiado, el cojedero de agua. Estos sitios son frecuentados especialmente los fines de semana por paseantes del mismo pueblo o turistas de otras ciudades.


title: Alvarado (Tolima)

text: El parque nacional del arroz se encuentra a 1,5 kilómetros del pueblo y esencialmente es un parque agroturístico, donde se muestra el proceso de este cereal desde su cultivo hasta la producción y presentación del producto final listo para su comercialización. Dentro de los atractivos de este parque se encuentran su hospedaje y los paseos a la quebrada Doyare, de gran atractivo natural. por sus aguas claras y su diversidad de peces y especies autóctonas, entre los que se encuentra el Bocachico criollo de río, la Anzuelera y la babilla, aparte de gran variedad de aves.


title: Alvarado (Tolima)

text: El río Totare, que es el límite entre Alvarado y Venadillo, que cuenta con sitios como Casitas, La anundey o nundey y otros.


title: Alvarado (Tolima)

text: En la vía que se encuentra entre el cruce de Anzoategui y la vereda Casitas, actualmente se encuentran restaurantes con comida típica que atienden los fines de semana y ofrecen gastronomía de la región, así como la posibilidad de relajarse en hamacas y tomar un baño en pequeñas piscinas artesanales.


title: Alvarado (Tolima)

text: Como dato curioso esta la cueva del indio, que se encuentra en la vereda Chipalo, esta aun no ha sido inspeccionada oficialmente por ente gubernamental o ente arqueológico certificado, pero los vecinos del lugar aseguran haber visto el saqueo de esta posible tumba aborigen.


title: Alvarado (Tolima)

text: Existen variados sitios para disfrutar de diferentes platos típicos, comenzando en los locales ubicados alrededor del parque principal, donde se pueden degustar frituras variadas, así como pollo asado al vino y especias, tamales, bizcocho calentano traído de la población vecina de Piedras, así como algunas mixturas. Es de especial atención la venta del famoso Vino de Palma, el cual es extraído de la Palma Real que es muy abundante en la región, bebida natural que es la sabia de dicha especie vegetal y la cual contiene algunas propiedades, incluso místicas.


title: Alvarado (Tolima)

text: A lo largo del año, en Alvarado se celebran las fiestas patronales que dan lugar a finales de junio y a Mediados del mes de agosto. Dispuestos de poncho y sombrero, festejan los Alvaradenses: San Pedro, el 29 de junio, y San Roque del 14 al 16 de agosto; Ferias que se ven acompañadas de comidas y bebidas típicas (tamales, lechona, guarapo), sin dejar atrás los bailes populares.


title: Salinas de Léniz

text: Salinas de Léniz (en euskera y oficialmente "Leintz Gatzaga") es una localidad y municipio español situado en la parte suroccidental de la comarca del Alto Deva, en la provincia de Guipúzcoa, comunidad autónoma del País Vasco. Limita con el municipio guipuzcoano de Escoriaza; y con los municipios alaveses de Aramayona, Arrazua-Ubarrundia, Elburgo y Barrundia.


title: Salinas de Léniz

text: El nombre de "Salinas" deriva de la existencia de unas importantes salinas en las inmediaciones del pueblo. Estas salinas fueron la razón de la fundación de la villa en la Edad Media. En la actualidad ya no se explotan comercialmente y son sede de un museo. En paralelo a su nombre castellano e históricamente oficial, al hablar en lengua vasca se le llamaba al pueblo "Gatzaga", palabra que significa en este idioma "salina, sitio con sal;" de "gatza" (sal) y el sufijo locativo "-aga".


title: Salinas de Léniz

text: En los documentos antiguos, anteriores incluso a la fundación oficial de la villa, la localidad se llamaba "Salinas de Leniz". En una donación que Galindo Íñiguez, hijo de Íñigo López, conde de Vizcaya, hizo al monasterio de San Millán en 1087, se dice que tenía un collazo en Salinas de Leniz.


title: Salinas de Léniz

text: El apelativo "de Léniz" hace referencia al nombre del valle en el que se encuentra enclavada la población. El municipio se sitúa en la cabecera del valle de Léniz (en vascuence su nombre actual es "Leintz"), que es el nombre que recibe a su vez la parte más alta del valle del río Deva. El valle de Léniz incluye también las poblaciones de Mondragón, Arechavaleta o Escoriaza. En la actualidad, la denominación «valle de Léniz» o «Leintz» se utiliza en contextos históricos. En otros contextos es más habitual la expresión «comarca del Alto Deva». El origen del topónimo Léniz/Leintz es oscuro. Según algunos filólogos como Julio Caro Baroja "Léniz" pertenece a la serie de topónimos vascos que tienen una terminación en "-iz". Julio Caro Baroja defendía que la mayor parte de estos topónimos provenían de un nombre propio unido al sufijo latino "-icus" declinado. En la zona vasconavarra Caro Baroja consideraba que los sufijos "-oz", "-ez" e "-iz" aplicados a la toponimia indicaban que en la antigüedad el lugar había sido propiedad de la persona cuyo nombre aparecía unido al sufijo, pudiéndose remontar su origen desde la Edad Media hasta la época del Imperio romano. Julio Caro Baroja recalcó que el de Léniz era uno de los escasos casos de topónimos acabados en -iz que se encontraban en Guipúzcoa, donde eran muy escasos, a diferencia del resto de provincias vascas. En este caso concreto propuso que podría provenir de "Lenicus" . Así si a un hipotético nombre propio "Lenius" se le añade el sufijo latino "-icus" que indica lo que es perteneciente a este, se podría obtener "Lenicus". Lenicus podría ser también un hijo de Lenius. Lo propio de Lenicus y de sus descendientes sería "Lenici" (genitivo de singular y nominativo de plural). De ese "Lenici" se habría podido derivar fácilmente el topónimo "Léniz": "Lenici"->"Léniz . Leintz" sería fruto de una evolución posterior "por metátesis."


title: Salinas de Léniz

text: El apelativo «de Léniz» fue cayendo en desuso desde la Edad Media y cuando se creó el municipio a mediados del , este recibió como único nombre oficial el de Salinas, que se mantuvo hasta comienzos del , Sin embargo, en 1916, un real decreto cambió el nombre oficial de cientos de municipios españoles que tenían denominaciones homónimas mediante la adición de un segundo término que los identificara unívocamente. Estos términos fueron propuestos por la Real Sociedad Geográfica de España. En el caso de Salinas existían dos municipios con mismo nombre: la villa guipuzcoana y otro municipio en la provincia de Alicante. La Sociedad Geográfica recomendó que la Salinas vasca, que tenía en aquel entonces una población ligeramente menor que su homónima alicantina, añadiera a su nombre el término histórico «de Léniz», recuperando de esa forma su nombre antiguo.


title: Salinas de Léniz

text: En la década de 1980 el municipio cambió su denominación oficial del castellano al euskera adoptando el nombre de "Leintz Gatzaga", siendo Leintz la forma vasca del nombre Léniz y "Gatzaga" el nombre equivalente a Salinas, que se había venido usando tradicionalmente al hablar en euskera para referirse al pueblo.


title: Salinas de Léniz

text: Salinas de Léniz posee una extensión de 14,7 km² Salinas se sitúa en la parte suroccidental de Guipúzcoa, dentro de la comarca del Alto Deva, limitando con la provincia de Álava. Salinas se encuentra en una ubicación montuosa, con empinadas laderas, boscosa y casi sin terreno llano.


title: Salinas de Léniz

text: El municipio pertenece a la Mancomunidad del Alto Deva. El río Deva nace en el término municipal de Salinas de Léniz.


title: Salinas de Léniz

text: Salinas de Léniz cuenta con un pequeño casco urbano formado por cuatro calles y una plaza que se corresponde con la antigua villa amurallada. Este casco acoge a algo más de la mitad de la población del municipio.


title: Salinas de Léniz

text: La historia de esta población está ligada a dos elementos que la han marcado a lo largo de su historia: las salinas y el camino real.


title: Salinas de Léniz

text: Las salinas que dan nombre a la población se explotaron desde al menos la Edad Media y son la principal razón en la fundación de esta villa, que se produjo en 1331.


title: Salinas de Léniz

text: Antes de la fundación de la villa, el valle de Léniz estaba formado por pequeñas aldeas y caseríos dispersos en el territorio de los actuales municipios de Salinas de Léniz y Escoriaza. Todas estas poblaciones se encontraban amparadas y protegidas por el castillo de Aitzorrotz (a 736 m de altitud) en una colina junto al actual municipio de Escoriaza. Los habitantes de las aldeas de Zuritza, La Bidea, Gaztelueta, Beguinarro y otros puntos del entorno abandonaron sus lugares de residencia para poblar la nueva villa que se mandó edificar por el rey Alfonso XI de Castilla en las cercanías de los manantiales de agua salada y cerca del lugar donde se emplazaban la aldea de Gaztelueta y la Iglesia de Nuestra Señora del Castillo o de Dorleta. Aunque las salinas eran de propiedad real, los habitantes de la villa dispusieron de varios privilegios para que desarrollaran el comercio y la explotación de la sal.


title: Salinas de Léniz

text: El control de las salinas, de gran importancia económica antiguamente, fue razón de numerosas disputas. En 1374, el poderoso Conde de Oñate, Beltrán de Guevara, se apropió de las salinas y de la villa durante los conflictos feudales que enfrentaron a los bandos de Oñacinos y Gamboínos. El rey Enrique II de Castilla acabó concediendo al conde de Oñate la explotación de las salinas y éste se apoderó de todo el valle de Léniz construyendo una fortaleza en la villa de Salinas de Léniz. Salinas estuvo bajo dominio señorial hasta 1493 cuando recuperó su condición de villa real. La torre del conde fue derribada y en su lugar se construyó el Palacio Elexalde. Histórica y geográficamente ligada a Guipúzcoa, durante el dominio señorial, Salinas de Léniz formó parte de la Hermandad de Álava, retornando a Guipúzcoa en 1496.


title: Salinas de Léniz

text: Durante la Edad Media, Salinas de Léniz fue varias veces pasto de las llamas, es el caso de 1334, 1371, 1492 y 1498. Tras este último incendio se decretó la obligatoriedad de construir en piedra dentro del casco urbano.


title: Salinas de Léniz

text: En el se construye el Camino Real que a través de Salinas de Léniz conecta la costa guipuzcoana con el interior. Salinas de Léniz se convierte así en parte de la ruta que une Europa con Castilla. Este hecho da gran prosperidad a la villa y por ella llegan a pasar monarcas y gentes ilustres de todo tipo. La apertura de fondas, ventas y otro tipo de servicios ligados al camino dotan a la villa de gran prosperidad. El casco histórico de Salinas de Léniz mantiene en parte el sabor de esta época.


title: Salinas de Léniz

text: Sin embargo, esa situación estratégica de Salinas de Léniz es causa de que se vea afectada por varios conflictos bélicos desde finales del y durante buena parte del . Durante la Guerra de la Convención, la Guerra de la Independencia Española y las Guerras Carlistas Salinas de Léniz fue escenario de numerosos enfrentamientos bélicos y guerrilleros. Destacan entre esos hechos de armas la emboscada que tendió el guerrillero Dos Pelos a las tropas francesas en 1811 o la Batalla de Arlabán en 1836 que enfrentó al general liberal Espartero con el carlista Eguía, que resultó vencedor.


title: Salinas de Léniz

text: La decadencia de Salinas de Léniz llegaría a mediados del fruto de la confluencia de varios factores; en primer lugar la apertura en 1851 de una nueva carretera entre Idiazábal y Alsasua a través del puerto de Etxegarate; que relegaría en importancia al camino real de Salinas como principal paso en la ruta entre Guipúzcoa y Álava y por ende en la ruta entre Madrid y Europa. Esta marginación de Salinas se incrementaría con la inauguración en 1864 de la línea ferroviaria Madrid-Irún que dejaría también fuera de su trazado a Salinas de Léniz. La pérdida de importancia económica de las salinas que dejarían de ser rentables y se cerrarían, así como los daños causados por los numerosos conflictos bélicos del sumirían a Salinas de Léniz en una profunda crisis económica y demográfica.


title: Salinas de Léniz

text: La actividad económica en el municipio es muy modesta. Apenas algo más de 50 personas desarrollan su actividad laboral en Salinas de Léniz, mientras que 125 vecinos del municipio forman parte de la población activa (Datos de 2001).