title: Ixcanul

text: Por la vaga promesa de llevársela consigo, María, entre los restos que han dejado Pepe y de otros que han ingerido licor, María queda embarazada; Pepe desparece y Juana trata de inducirle el aborto a María, pero infructuosamente. Pero conforme avanza el embarazo, Juana, se ilusiona con el nieto que se anuncia y toma el control de la situación: controla el enojo del padre y ofrece consejos para un parto feliz. También intenta resolver la situación de la familia, pues Ignacio, el capataz de la finca y prometido de María, indignado por el embarazo de su prometida amenaza con desalojarlos de la parcela que ocupan. Intentando salvar a la familia del desalojo, para sanear el terreno, María camina por él y una serpiente la muerde. La llevan de emergencia a un hospital en la Ciudad de Guatemala y allí, aunque ella se salva, le indican que la recién nacida murió y le dan el féretro, pero no les permiten ver el cadáver.


title: Ixcanul

text: Pero María no se conforma, y tras varios días desentierra el ataúd y, con horror se da cuenta de que solamente hay ladrillos: ha sido víctima del robo de su hija. Empleados del hospital, de acuerdo con Ignacio —quien es el único que habla español—, le han quitado a la bebé. Pero Ignacio va más allá: en una operación de compra-venta, Ignacio y el padre de María, mediante un pago que incluye la permanencia en la parcela, acuerdan la unión del capataz con María, quien además tendrá que cuidar a los hijos del matrimonio anterior de Ignacio.


title: Ixcanul

text: La historia se cierra completando la secuencia inicial: la madre arregla el tocado de María antes de celebrar la boda pero aparece un arrugado velo blanco que se coloca sobre el rostro de la novia, que posiblemente significa que el matrimonio es un túnel sin posible salida pues el matrimonio impuesto equivale a otra forma de esclavitud.


title: Ixcanul

text: La vida de María es representada por el volcán, ya que, como ella, volcán quiere hacer erupción pero hay días que no puede, mientras que ella quiere salir del mundo en el que está, quiere ver qué hay más allá de la finca, pero no lo logra.


title: Ixcanul

text: La película no tiene música de fondo y en su lugar utiliza sonidos que ayudan a conformar la atmósfera y le dan veracidad a la historia. Los retumbos volcánicos, los ruidos nocturnos, el susurro del viento y los estertores de muerte de la res a mitad del camino son solamente unos ejemplos que sitúan al espectador dentro de la trama.


title: Ixcanul

text: Ixcanul, es la película guatemalteca más galardonada en la historia del cine de ese país centroamericano.


title: Accionismo vienés

text: El término Accionismo Vienés ("Wiener Aktionismus") comprende un controvertido y breve movimiento artístico del siglo XX. Se trata de uno de los aportes más inquietantes y radicales del arte austriaco de vanguardia, y puede entenderse como una de las consecuencias de los esfuerzos que los artistas de la década de 1960 llevaban a cabo para llevar el arte al terreno de la acción (Fluxus, Body Art, etc.). Entre sus máximos representantes se encuentran Günter Brus, Otto Muehl y Hermann Nitsch, algo menos conocidos son Rudolf Schwarzkogler y Abino Byrolle, que desarrollaron la mayor parte de sus actividades accionistas desde 1960 a 1971.


title: Accionismo vienés

text: Analizando la bibliografía existente en torno a la obra de los accionistas de aquellos años, parece ser que la mayoría de ellos no eran conscientes de pertenecer a un grupo identificado como tal. En torno a este asunto, Malcom Green cita el siguiente comentario de Hermann Nitsch:


title: Accionismo vienés

text: De estas palabras se deduce que, al contrario de muchos de los movimientos vanguardistas del siglo XX, el accionismo vienés nunca tuvo una definición ni una guía referencial clara.


title: Accionismo vienés

text: Durante muchos años, los trabajos de los accionistas fueron llevados a cabo de forma simultánea e independiente de los demás movimientos artísticos contemporáneos de la época, los cuales, compartían un interés común en el rechazo al arte estático y tradicional. La práctica de alguna de sus ideas requerían la realización de "“acciones”" en entornos controlados, o ante extensas audiencias.


title: Accionismo vienés

text: Principalmente, los accionistas vieneses son recordados por lo grotesco y lo violento de muchos de sus trabajos, donde frecuentemente se realizaban sacrificios a animales, rituales orgiásticos o prácticas sexuales aparentemente sangrientas, como simulaciones de mutilaciones genitales o violaciones. Todo ello desafiaba a las convenciones éticas y morales sobre las que se cimenta la sociedad occidental, por lo que muchos de estos artistas fueron perseguidos por la ley y por varias asociaciones ecologistas y religiosas. Así, en junio de 1968, Günter Brus, que llegó a decir que la destrucción era un elemento fundamental de su arte, fue arrestado por "“degradar los símbolos del país”" en su obra Kunst+Revolution (Arte+Revolución). No obstante, tras seis meses de condena logró escapar con su familia a Alemania. Otros accionistas como Otto Mühl y Hermann Nitsch también cumplieron condenas por participar en varias "“acciones”" de carácter abiertamente blasfemo y violento.


title: Accionismo vienés

text: En 1966, se celebró en Londres el primer "“Simposio de la Destrucción en el Arte”", considerado como el primer encuentro entre artistas pertenecientes al Fluxus y al Accionismo Vienés. Esta reunión supuso el reconocimiento oficial a nivel internacional de la obra de varios accionistas, en especial de las de Brus, Mühl y Nitsch.


title: Accionismo vienés

text: A pesar de que cada uno de estos artistas trabajaban sobre conceptos diferentes, compartían la misma visión estética y temática sobre el arte. Usaban el propio cuerpo como elemento central de sus obras, tal y como puede apreciarse en los títulos de una de las acciones de Brus, "Cuerpo pintando, Mano pintando" (1964), o en "Degradación del cuerpo femenino, degradación de una Venus" (1963) de Mühl y Nitsch. Este esfuerzo por transformar el cuerpo humano en superficie y producción de su propio arte, tiene sus raíces en la performance, en el body art o movimientos que fueron llevados radicalmente hasta sus extremos por los accionistas vieneses. El significado de estas "“acciones”" unido al progresivo abandono de la pintura, teatro y escultura por parte de los accionistas, sirvió como definición subjetiva de la obra anti-artística.


title: Accionismo vienés

text: Esta filosofía quedará reflejada en el “Manifiesto de la Acción Material” de Otto Mühl (1964), donde el autor escribe,


title: Accionismo vienés

text: En otro contexto, Brus y Mühl llegaron a proclamar lo siguiente, tras su participación en la acción de Günter anteriormente mencionada, "Kunst+Revolution":


title: Accionismo vienés

text: Condenable y deleznable para muchos, el accionismo vienés siempre ha generado debates polémicos en torno a los límites y a los abusos del arte. Actualmente, la mayoría de los que fueran representantes más destacados del movimiento trabajan de forma independiente en proyectos ajenos a la estética accionista, quedando sus obras como retrato de una de las épocas más radicales y extrañas de la historia del arte.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: Julio Ricardo López Batista (13 de enero de 1939), más conocido como Julio Ricardo, es un periodista deportivo argentino de extensa trayectoria en radio y televisión.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: Julio Ricardo es hijo del también periodista deportivo José López Pájaro, quien fundó el Círculo de Periodistas Deportivos de la Argentina.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: Se recibió de maestro de escuela y luego inició su carrera periodística en 1957 en la revista Noticias Gráficas; en 1958 debió exiliarse.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: Fue comentarista de José María Muñoz y Víctor Hugo Morales, trabajando también en la emisora uruguaya Radio Colonia.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: En televisión se desempeñó en Canal 9 y como interventor de ATC (la actual TV Pública) en 1990. Fue conductor de Polémica en el fútbol y comentarista del programa Fútbol para Todos hasta 2013.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: En 1980 fue elegido como Gran Jurado de los Premios Konex. Como maestro tuvo un alumno famoso, el roquero Nito Mestre, quien lo considera su "padre postizo".


title: Julio Ricardo (periodista)

text: En 1996 condujo el noticiero de ATC junto a Marisa Andino, Carlos "Pato" Méndez y Tico Rodríguez Paz, se mantuvo hasta 1999.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: Entre 1993 y 2002 condujo Tribuna Caliente primero creado por Gerardo Sofovich junto con Guillermo Nimo y Cherquis Bialo, para luego pasar a ser producido por Torneos y Competencias emitido por ATC (Hoy Televisión Pública) paso a canales privados como Telefe, Azul TV y América 2.


title: Julio Ricardo (periodista)

text: Tuvo cuatro intervenciones cardiovasculares mínimamente invasivas del tipo de angioplastia con stent a cargo de su amigo, el afamado cardiólogo intervencionista Luis de la Fuente, maestro de la especialidad en Argentina, quien es su amigo desde hace 45 años.


title: O Tempo não Para

text: O Tempo não Para (título en español: El Tiempo no Para) es una telenovela brasileña producida y emitida por Rede Globo desde el 31 de julio de 2018, substituyendo "Deus Salve o Rei", hasta el 28 de enero de 2019, siendo sustituida por "Verão 90". Fue la 92ª novela de las siete de la emisora. Creada y escrita por Mario Teixeira, contó con la colaboración de Sérgio Marques y Tarcísio Lara Puiati. También contó con la dirección de Adriano Melo, Bruno Martins, Felipe Louzada y Marcelo Travesso, y dirección artística de Leonardo Nogueira.


title: O Tempo não Para

text: Protagonizada por Juliana Paiva y Nicolas Prattes, coprotagonizada por Edson Celulari, Rosi Campos y Christiane Torloni, con participaciones antagónicas de Cléo Pires, Eva Wilma, Regiane Alves, Luís Fernando Guimarães, João Baldasserini, Wagner Santiteban y Adriane Galisteu.


title: O Tempo não Para

text: La trama comienza en 1886 y presenta a la familia Sabino Machado, residente en São Paulo y propietaria de varios terrenos para exploración de oro y minerales, además de inversiones en telefonía. Todos abordan uno de los barcos más seguros de la época, el Albatros, rumbo a Europa. Don Sabino (Edson Celulari) planea el viaje para visitar el astillero que compró en Inglaterra y mantener a su hija Marocas (Juliana Paiva) alejada de las habladurías de la ciudad, luego de que ella se negara a una boda en el altar. El viaje toma un desvío para una breve visita a la Patagonia, cuando el barco choca contra un iceberg.[8]


title: O Tempo não Para

text: El barco se hunde y, debido a la baja temperatura del agua, la mayoría de los pasajeros acaban helados. Trece personas a bordo congelan: la familia Sabino Machado, compuesta por Don Sabino, doña Agustina, Marocas y las mellizas Nico y Kiki, además de las esclavas Damásia, Cairu, Cesária, Menelau y Cecílio, el contador Teófilo, la institutriz Miss Celine y el joven Bento, así como el perro fox terrier de la familia, Pirata.


title: O Tempo não Para

text: En 2018, 132 años después del hundimiento, un gran bloque de hielo se acerca a la playa de Guarujá, en São Paulo. Samuca (Nicolas Prattes), un joven empresario comprometido con causas sociales, propietario del holding SamVita y Fundación Vita —enfocada en el reciclaje— navega y es el primero en ver el bloque, que está a más de tres mil kilómetros del lugar del accidente. Pronto queda fascinado por el rostro helado de Marocas. Una fisura amenaza con romper el bloque y Samuca, en una reacción para salvar a Marocas, agarra el trozo de bloque en el que se encuentra y son arrastrados por la corriente hasta el fondo. Luego llegan a la ficticia Isla Roja. Recolectados con la ayuda de las autoridades, los congelados restantes son llevados a Criotec, un laboratorio especializado en criogenia. La llegada del iceberg pronto genera curiosidad y conmoción nacional y, poco a poco, cada uno de los congelados despertará a su manera, donde deberá enfrentar la nueva realidad contemporánea.


title: O Tempo não Para

text: Las grabaciones del primer capítulo se realizaron en los Estúdios Globo y en la playa de Pernambuco, en Guarujá, requiriendo varios recursos para las grabaciones. Para el bloque de hielo que apareció en la costa de São Paulo se utilizaron chroma-key y efectos reales, siendo hecho de una especie de silicona, que sería el iceberg. Los primeros planos fueron grabados en una piscina, dentro de los estudios Globo. En la playa había un equipo muy numeroso, formado por siete cámaras, tres helicópteros, cuatro lanchas, cuatro motos de agua. Todo esto en torno a una balsa y boyas que iban rastreando. Las escenas del hundimiento del Albatros se filmaron en gran parte en los estudios. El exterior de la embarcación se modeló en 3D, mientras se montaban los decorados. El área de la sala de máquinas, por ejemplo, tiene 24 metros cuadrados y fue construida dentro de un tanque lleno de 90 litros de agua, listo para ser inundado en el escenario donde el Albatros choca con el inmenso bloque de hielo. El proceso de inundación duró unos 20 segundos.


title: O Tempo não Para

text: Klebber Toledo fue el primer nombre que se pensó para interpretar al protagonista Samuel, pero sus compromisos con la serie Ilha de Ferro hicieron que el actor abandonara la trama y en su lugar se reasignara a Nicolás Prattes, que hasta entonces estaba en el reparto de Verão 90. Christiane Torloni, que también haría Verão 90, fue otra incorporación. Monica Iozzi fue invitada a interpretar a Zelda, pero prefirió participar en la teleserie A Dona do Pedaço, siendo reemplazada por Adriane Galisteu, marcando su regreso a las telenovelas, cuyo último papel fue en la producción de SBT, Fascinação, en 1998, y siendo el primer trabajo de la actriz en Rede Globo, después de años como presentadora de televisión.


title: O Tempo não Para

text: La producción incluye el debut de Pedro Baião, actor con Síndrome de Down, interpretando a Rafael Saavedra, empleado de SamVita. Su participación y desempeño recibió buena acogida por parte de la audiencia.


title: O Tempo não Para

text: El primer capítulo registró un promedio de 32 puntos en el Gran São Paulo, siendo esta la audiencia más alta de toda la telenovela. Fue el mejor debut en el horario de las 19 horas desde Cheias de Charme, en 2012, que anotó 35 puntos en el primer capítulo. En Río de Janeiro, la trama obtuvo 34 puntos de promedio en su estreno, con un 49% de participación, la cifra más alta desde 2010. Su segundo capítulo mantuvo prácticamente la misma audiencia, anotando 31 puntos en el Gran São Paulo, manteniendo un buen resultado, considerando que el miércoles la telenovela arranca antes por los partidos de fútbol. La trama obtuvo en su primera semana 29 puntos de promedio en el Gran São Paulo, siendo el mejor índice en la primera semana de una telenovela de 19h desde Beleza Pura, en 2008, que obtuvo 30 puntos de promedio en los primeros siete días. En Río de Janeiro promedió 31 puntos en la primera semana.


title: O Tempo não Para

text: A partir de su tercer mes, sin embargo, la telenovela comenzó a descender sucesivamente en su promedio de audiencia y comenzó a fluctuar entre 21 y 23 puntos, manteniendo promedios inferiores a producciones anteriores en el horario de las 19 h. Su peor desempeño se registró el 31 de diciembre de 2018, cuando anotó 14 puntos en el Gran São Paulo. La falta de conflictos relevantes y el agotamiento de la historia de los descongelados al adaptarse a la actualidad -considerada demasiado rápida- fueron los principales factores señalados como negativos por el público y por los periodistas especializados. Además, la trama fue fuertemente criticada por centrarse solo en el núcleo principal, mientras que los demás personajes terminaron sin función, siendo considerados por la crítica como "extras de lujo". El autor de la telenovela, Mário Teixeira, atribuyó la caída de audiencia a los horarios políticos.


title: O Tempo não Para

text: El penúltimo capítulo anotó 19 puntos en el Gran São Paulo, siendo el peor promedio de la historia en el penúltimo capítulo de una telenovela de las 19 horas. El último capítulo obtuvo 25 puntos, lo que representa una caída de 9 puntos con respecto a su antecesor, Deus Salve o Rei, que obtuvo 34 puntos, y se convirtió en la segunda peor audiencia en el capítulo final de una telenovela de las 19 horas, superada solo por Geração Brasil, que anotó 22 puntos, considerado el mayor fracaso de la hora. La trama terminó con un promedio general de 24 puntos, el peor en cinco años desde I Love Paraisópolis, curiosamente del mismo autor.


title: O Tempo não Para

text: La banda sonora oficial de la telenovela fue lanzada el 24 de agosto de 2018 en formato de descarga digital y CD por la discográfica Som Livre. La portada presenta a los protagonistas Nicolás Prattes y Juliana Paiva, caracterizados como "Samuca" y "Marocas".


title: O Tempo não Para

text: La banda sonora instrumental de la telenovela fue compuesta por Nani Palmeira y Rafael Langoni Smith. La portada del álbum presenta el logo de la telenovela. Son 42 temas en total, que representan a los personajes de Marocas, Samuca, Don Sabino, Doña Agustina, Coronela, Teófilo, Betina, Amadeo, entre otros.


title: O Tempo não Para

text: La telenovela también contó con las siguientes canciones (no incluidas dentro de la banda sonora oficial):


title: Álex Alegría

text: Alexander Alegría Moreno (Plasencia, Cáceres, Extremadura, España, 14 de octubre de 1992) es un futbolista español que juega como delantero en el C. F. Fuenlabrada de la Primera Federación.


title: Álex Alegría

text: Comenzó a jugar en el Club Polideportivo San Miguel y en la escuela de fútbol de la U. P. Plasencia antes de pasar al C. P. Cacereño, donde debutó en el primer equipo con dieciocho años. Jugó dos temporadas en las que marcó once goles en cincuenta y seis partidos en la Segunda División B. En su segundo año fue el máximo goleador del equipo.


title: Álex Alegría

text: En julio de 2012 fichó por el Real Betis Balompié "B", donde jugó tres campañas. En la última de ellas, la 2014-15, anotó trece goles en Segunda División B y debutó con el Real Betis Balompié en Segunda División, al jugar doce minutos en un partido disputado contra el C. D. Mirandés en la 27.ª jornada de la Liga.


title: Álex Alegría

text: En julio de 2015 renovó su contrato con el Betis y se marchó cedido al C. D. Numancia de Soria en Segunda División. Allí fue el máximo goleador del equipo con doce tantos y regresó al conjunto andaluz al final de la campaña. En la temporada 2016-17 debutó en Primera División en la tercera jornada del campeonato, disputada el 11 de septiembre de 2016 contra el Valencia C. F.; en el siguiente encuentro, marcó sus dos primeros goles en la máxima categoría frente al Granada C. F.


title: Álex Alegría

text: El 29 de junio de 2017 fue cedido al Levante U. D. y debutó en la primera jornada de la Liga ante el Villarreal C. F. en una victoria para su equipo por 1-0. El 9 de noviembre de 2017 sufrió la rotura del ligamento cruzado de la rodilla derecha, lesión que lo mantuvo alejado de los terrenos de juego para el resto de la temporada.


title: Álex Alegría

text: En la temporada 2018-19 fue nuevamente cedido al Rayo Vallecano de Madrid. Jugó su primer partido en diez meses sin jugar el 14 de septiembre de 2018, en una victoria por 0-1 del Rayo ante la S. D. Huesca. Su primer gol con el equipo franjirrojo lo anotó el 30 de octubre en un empate a dos frente al C. D. Leganés en el partido de ida de los dieciseisavos de final de la Copa del Rey. El 31 de enero de 2019 finalizó su cesión en el Rayo y el Betis lo prestó al Real Sporting de Gijón hasta el final de la campaña. Al término de la misma, rescindió su contrato con el equipo andaluz.


title: Álex Alegría

text: El 1 de julio se anunció su fichaje por el R. C. D. Mallorca, quien lo cedió al Extremadura U. D. en enero de 2020


title: Álex Alegría

text: y al Real Zaragoza un año después. Las siguientes dos temporadas acumuló nuevas cesiones, siendo el Burgos C. F. su destino en la 2021-22 y el C. F. Fuenlabrada en la 2022-23.


title: Basílica del Sagrado Corazón (Paray-le-Monial)

text: La basílica del Sagrado Corazón de Jesús de Paray-le-Monial es una antigua iglesia prioral medieval de Francia erigida en la localidad de Paray-le-Monial, en el departamento de Saona y Loira (región de Borgoña-Franco Condado). La iglesia del antiguo priorato cluniacense, fundado originalmente en el , estaba en su consagración, bajo el patrocinio de San Salvador, la Virgen María y San Juan Bautista. Después dio lugar, en la segunda mitad del y tras las visiones tenidas por Margarita María Alacoque, a un santuario encargado de propagar la devoción al Sagrado Corazón de Jesús, bajo cuyo patrocinio estará desde 1875. Será el origen a la moderna devoción al Sagrado Corazón de Jesús, que posteriormente se extendería por todo el mundo.


text: La basílica románica de Paray-le-Monial da una imagen completa de lo que debió ser la gran abadía de Cluny —aunque reducida en tamaño: tres naves en lugar cinco, un solo crucero y no dos—, desde el nártex a la cascada de cubiertas de la cabecera dispuestas en niveles en una armonía sutil. Por ello a menudo se cita como el mejor ejemplo conservado de arte románico cluniacense.


text: La todavía entonces iglesia prioral fue objeto en 1846 de una clasificación al título de monumento histórico de Francia. Fue declarada basílica menor el 26 de enero de 1875.


text: La basílica es de estilo románico. Su cuerpo principal consta de tres naves con un través de una sola nave, dos pequeñas torres al occidente y una gran torre principal. La iglesia tiene un largo total de 63.5 m (incluyendo el vestíbulo y la capilla oriental) y un ancho de 22.35 m. La gran nave del cuerpo principal tiene una altura de 22 m. Con la torre incluida, la altura de la iglesia es de 56 m.


text: En el coro hay un fresco que data del y que fue redescubierto en 1935. El ábside esférico simboliza el cielo, trono del Rey de la Creación: Cristo glorioso en actitud de bendecir.


text: El priorato de Cluny se vio fuertemente afectado por la Peste negra de 1346-1348, por la Guerra de los Cien Años y por las guerras de religiones. Al fundarse la Visitación de Santa María, en el , tanto el antiguo monasterio, como su iglesia, pasaron a albergar una comunidad de religiosas de esta orden.


text: En 1671 Margarita María Alacoque (1647-1690), entra en este monasterio para hacerse religiosa. La biografía de Margarita María -hoy santa de la Iglesia católica- dice que ella fue una mística que tuvo en la actual basílica del Sagrado Corazón, una serie de apariciones de Jesucristo, confiándole la misión de recordar al mundo su amor por la humanidad, a través del misterio de su corazón. En 1675 le habría dicho: "He aquí el corazón que ha amado tanto a los hombres, que no se ha ahorrado nada, hasta extinguirse y consumarse para demostrarles su amor. Y en reconocimiento no recibo de la mayoría sino ingratitud". Sus confesores y en general, la comunidad jesuita, se encargó de difundir esta particular devoción, que se fortaleció a partir del .


text: Dado el éxito creciente de la devoción, en 1875 la antigua iglesia cluniacense adopta el nombre de "Basílica del Sagrado Corazón de Jesús".


title: Dinastía saffarí

text: La dinastía saffarí ( "Sasah ṣafāryān") gobernó entre 861 y 1003 en Sistán, en el sureste del actual Irán y suroeste de Afganistán. Fue la primera dinastía surgida en Irán tras la conquista musulmana de Persia que trató de mantener elementos de la cultura local —entre ellos el cultivo cortesano de la lengua persa— junto a la religión islámica, introducida por los árabes.


title: Dinastía saffarí

text: La capital safárida estaba en Zaranj (ahora en Afganistán). La dinastía fue fundada —y de él tomó su nombre— por Ya'qub bin Laith as-Saffar, un hombre de orígenes humildes que se alzó desde unos comienzos modestos como artesano del cobre ("saffar") para convertirse en un señor de la guerra. Controló la región de Sistán, conquistando todo el Afganistán, lo que actualmente es Irán oriental y partes de Pakistán. Ya'qub comenzó su campaña como "ayyar" y con el tiempo consiguió el poder de actuar como un gobernante independiente. Usando su capital (Zaranj) como base para una expansión agresiva hacia el este y el oeste, derrocaron a la dinastía tahírida y se anexionaron Jorasán en 873. Al morir Ya'qub en Jundai Sahpur en 879, había conquistado el valle de Kabul, Sind, Tocaristán, Makrán (Beluchistán), Kermán, Fars, Jorasán y casi llegó a Bagdad pero entonces fue derrotado por las fuerzas del califa abasí en Dair al-Aqul en 876.


title: Dinastía saffarí

text: El Imperio saffarí no duró mucho después de la muerte de Ya'qub. Su hermano y sucesor Amr bin Laith fue derrotado en una batalla con los samánidas del emir Ismail Samani en 900. Amr bin Laith se vio obligado a entregar la mayor parte de sus territorios a los nuevos gobernantes. Los saffaríes quedaron entonces confinados en su centro de Sistán, viéndose reducidos al papel de vasallos de los samánidas y sus sucesores.


title: Kōji Yakusho

text: Yakusho nació en Isahaya, Prefectura de Nagasaki, siendo el menor de cinco hermanos. Tras graduarse en la Escuela de Secundaria de Tecnología de Nagasaki en 1974, comenzó a trabajar en la oficina del municipio de Chiyoda, o "kuyakusho", de la que más tarde sacaría su nombre artístico. Dos años después asistiría a una producción de Máximo Gorki, "Los bajos fondos", la cual le inspiró para adentrarse en el mundo de la interpretación.


title: Kōji Yakusho

text: Su primer papel llegaría en la primavera de 1978 en una audición de Tatsuya Nakadai, donde sería uno de los cuatro elegidos de 800 solicitantes. A la par conocería a la que sería su futura mujer, Saeko Kawatsu, con la que se casaría en 1982. Un año después conseguiría el papel de Oda Nobunaga en la serie "Tokugawa Ieyasu" de la cadena NHK con la que saltaría a la fama.


title: Kōji Yakusho

text: Tras pasar por diversas series japonesas en las que interpretó a Miyamoto Musashi en la serie homónima (1984-1985), y a Kuji Shin'nosuke en "Sanbiki ga Kiru!" (1987-1995), interpretaría un papel clave en "Tampopo" (1985) de Jūzō Itami. En 1988 recibió un premio especial por su trabajo en el cine por parte del Ministro de Educación, Ciencia, Deportes y Cultura de Japón.


title: Kōji Yakusho

text: Entre 1996 y 1997 tendría sus máximas obras en cuanto a éxito. Interpretó a Takuro Yamashita en "La anguila" (1997) de Shōhei Imamura, la cual ganó la Palma de Oro a "Mejor película" en el . Yakusho ganaría el premio al "Mejor actor" en los , y haría lo propio con los Premios Kinema Junpo. El mismo año también tendría un gran éxito con "Shitsurakuen", la cual sería la segunda película más taquillera de Japón.


title: Kōji Yakusho

text: Con el éxito de "Shall We Dance?" (1996), los salones de baile japoneses aumentaron su popularidad. La película fue todo un éxito dentro y fuera de Japón. En Estados Unidos logró recaudar cerca de $10 millones y sirvió para la futura adaptación entre Jennifer Lopez y Richard Gere.


title: Kōji Yakusho

text: Su reconocimiento aumentó con "Memorias de una geisha" (2005) y "Babel" (2006) —en esta última actuó junto a Brad Pitt y Cate Blanchett—. Tres años después, en 2009, debutó como director y escritor en "Toad's Oil". En 2010 intervendría en las películas de Takashi Miike sobre samuráis "13 asesinos" y "Hara-Kiri: Death of a Samurai" —esta última fue la primera película en 3D presentada en el Festival de Cannes—.


title: Kōji Yakusho

text: En la película dramática de guerra de 2011 "", Yakusho retrató al almirante Isoroku Yamamoto. Yakusho fue el único actor considerado para el papel, y si no lo hubiera aceptado, la película habría sido cancelada.


title: José Laurencio Silva

text: José Laurencio Silva Flores (Tinaco, 7 de septiembre de 1791-Valencia, 27 de febrero de 1873) fue un militar y político venezolano, general en jefe del ejército en la Guerra de Independencia de Venezuela y las de los años subsiguientes, hijo de José Dalmacio Silva y María Casilda Flores.


title: José Laurencio Silva

text: En 1810 entra a las filas del batallón núm. 9 del Tinaco, con el empleo de subteniente de milicias. Ese mismo año, bajo las órdenes del brigadier Francisco Rodríguez del Toro, participa en la Campaña de Coro. Terminada ésta, Silva queda de guarnición, entre Baragua y Siquisique. En 1811, en compañía del general Francisco de Miranda, toma parte en las acciones para reducir la disidencia de Valencia. Perdida la Primera República, Silva se oculta en los bosques de Guárico y Cojedes, donde lleva a cabo actividades de guerrillas. Al año siguiente, en 1813, al paso de Simón Bolívar por San Carlos, se agrega al Ejército Libertador con un escuadrón de caballería. Combate en la batalla de Taguanes (31 de julio de 1813). Entre este año y 1814 participa en casi todas las acciones tácticas libradas en ese lapso. Su hoja de servicios registra 17, entre batallas y combates menores.


title: José Laurencio Silva

text: Prisionero en 1814, escapa y desarrolla actividades guerrilleras en los llanos de Cojedes. Se une al general José Antonio Páez en el Apure y tomó parte en hechos de armas de aquel teatro de operaciones; así como en los que correspondieron a la Campaña del Centro en 1818. Después de la batalla de Calabozo (12 de febrero de 1818), es ascendido a teniente coronel. Actúa en la Campaña de Apure en 1819, y allí se queda con Páez mientras Bolívar desarrolla su ofensiva sobre Nueva Granada. En 1821 recibe el despacho de coronel después de su actuación en la Campaña de Carabobo. Con Bolívar marcha ese año al sur y combate en la batalla de Bomboná el 7 de abril de 1822.Al pasar un año estando en Guayaquil y Quito, sigue con Bolívar hacia el Perú y toma parte activa en la campaña libertadora. Combate en Junín el 6 de agosto de 1824, y en Ayacucho en 9 de diciembre de 1824, donde recibió 3 lanzazos efectuando esta acción. Asimismo, es ascendido a general de brigada.


title: José Laurencio Silva

text: Seguidamente ese año, es destinado a la Comandancia General de Guayana. En 1829 es ascendido a general de división, y en 1830 Bolívar lo nombra, en Santa Marta, uno de sus albaceas testamentarios y fideicomisarios. Regresa a Venezuela en 1831 y se encuentra activo durante la Revolución de las Reformas. Aun cuando fue retirado a la vida privada, tiene actuaciones aisladas en 1846 contra Ezequiel Zamora y contra el general José Antonio Páez en 1848. Es famoso el acontecimiento sucedido en la noche del día 28 de octubre de 1825 en la Villa Real de Potosí. Ese día era el onomástico de San Simón y las autoridades civiles y militares del lugar organizaron una fiesta en honor del Libertador. Bolívar al llegar a la fiesta, se dio cuenta de que entre los oficiales que no estaban bailando, estaba el General Silva. Inmediatamente lo invitó a bailar con él. Era la respuesta que Bolívar realizó en vista del rechazo que hacían la damas presentes en la fiesta, por tener el General Silva, la tez oscura.


title: José Laurencio Silva

text: En 1827 contrae matrimonio con Felicia Bolívar Tinoco, hija de Juan Vicente Bolívar Palacios. El 16 de diciembre de 1851 recibe carta de invalidez. El 7 de marzo de 1855, es ascendido a general en jefe. En 1859, combate contra los federalistas en el occidente de Venezuela, y ese mismo año, después de algunos enfrentamientos con Ezequiel Zamora en Barinas y Portuguesa, renuncia al cargo militar que desempeñaba. Trabaja en algunos empleos de tipo administrativo hasta que se retira, definitivamente, a la vida privada y se residencia en Valencia. Sus restos fueron sepultados en el Panteón Nacional el 16 de diciembre de 1942.


title: Dead Rising 2

text: Dead Rising 2 es un videojuego de acción, terror y mundo abierto lanzado para las plataformas de Xbox 360, PC y PlayStation 3. El juego fue desarrollado por la compañía canadiense Blue Castle Games, producido por Keiji Inafune y publicado por Capcom.Tiene 2 modos de juego: Campaña y Terror is Reality (TIR).


title: Dead Rising 2

text: La acción se traslada a Fortune City, una ciudad ficticia al estilo Las Vegas. Los hechos transcurren 5 años después de la tragedia de Willamette (Dead Rising I).


title: Dead Rising 2

text: Aunque la tragedia de Willamette fue contenida, a lo largo del país se han generado brotes del virus lo que dio como resultado cientos de infectados, la creación de medicinas que retrasan los efectos de zombificación y protocolos de contención zombi.


title: Dead Rising 2

text: En esta segunda entrega, el protagonista no es Frank West, sino un nuevo personaje, Chuck Greene, exestrella de motocross, y que ha viajado hasta Fortune City para participar en "Terror is Reality", un programa en el que deberá eliminar zombis en varias competencias diferentes. El trata de ganar el premio gordo para poder pagar la medicina Zombrex, la cual necesita para dar a su hija Katey, que fue mordida por su madre convertida en zombi. Chuck entra en un ascensor que se avería y queda inconsciente. Al despertar nota que los zombis han escapado y se dirige junto a su hija a una zona segura anti-zombis. Ahí se entera por televisión que él está siendo culpado por liberar a los zombis de la arena de "Terror is Reality" por lo que deberá de buscar las evidencias para probar su inocencia antes de que llegue el equipo de rescate de lo contrario será arrestado.


title: Dead Rising 2

text: 72 horas: El jugador debe sobrevivir durante 72 horas dentro de Fortune City, una ciudad infestada de zombis. Mientras transcurre el juego, el jugador deberá pasar por los varios casos que se le presentan para terminar el juego, hasta que venga un helicóptero a rescatar a los sobrevivientes.


title: Dead Rising 2

text: Prórroga: Es la continuación del modo 72 horas, se desbloquea consiguiendo el "Final S" en dicho modo. El objetivo es buscar objetos que TK le pide a Chuck y llevárselos al Fortune City Arena para salvar a Stacey y a Katey. Al final del modo Prórroga, te enfrentas a TK. La prórroga no es parte de la historia verdadera.


title: Dead Rising 2

text: Es un modo de juego en línea , el cual consiste en ganar los diferentes concursos que debes superar y al ganar estos juegos obtienes dinero que puedes utilizar dentro del modo historia.


title: Dead Rising 2

text: Dead Rising 2 cuenta con dos capítulos descargables exclusivos para la versión de Xbox 360 en las cuales se complementa la historia del juego.


title: Dead Rising 2

text: El primer episodio descargable es el prólogo del Dead Rising 2 que transcurre 2 años antes del juego original. Chuck Greene huye de Las Vegas que acaba de ser tomada por los zombis y llega hasta Still Creek, sin embargo, su camioneta es robada, quedando atrapado en el pueblo. En este juego lo más importante es encontrar las partes de una motocicleta para armarla y lograr escapar de ahí con Katey, a quien hay que darle Zombrex cada 12 horas. En este juego llegas hasta el Nivel 5, aunque el sistema de juego se ve intacto el mapa es más pequeño, no es tan grande como el de Fortune City, este capítulo te da trajes para el jugador principal (Camarera y Cazador).


title: Dead Rising 2

text: El segundo juego descargable que transcurre luego del final del juego. En este, Chuck se encuentra con Frank West, el héroe del primer Dead Rising, quien lo salva de TK zombi. Frank, al escuchar que Chuck no es el culpable del brote, sino Phenotrans, decide ayudarlo yendo a unas instalaciones de la compañía al este de Fortune City para buscar pruebas que liberen a Chuck de toda culpa. Dentro de la historia descubren varios secretos oscuros de la compañía, además de la existencia de una cura del virus desde hace largo tiempo gracias a los experimentos de Isabela Keyes en Dead Rising 1.


title: Dead Rising 2

text: Una nueva entrega de la saga nos muestra los acontecimientos de Dead Rising 2 narrado como una historia alternativa con Frank West (y no Chuck) como protagonista, reportero y héroe del primer título de Dead Rising.


title: Dead Rising 2

text: Además, se cuenta con nuevas misiones las cuales se pueden desbloquear dependiendo de si el jugador lo desea, y también podemos encontrar nuevas armas combo, nuevas tarjetas, y nuevos supervivientes.


title: Dead Rising 2

text: En esta historia manejaras una vez más al héroe Frank West. El argumento nos cuenta que nuestro héroe se ha unido a Terror is Reality (TIR) debido a que ha perdido su fama obtenida gracias al incidente ocurrido en su predecesor Dead Rising, y busca recuperar su gloria pasada, pero termina envuelto otra vez en este nuevo capítulo de matanza de zombis en Fortune City.


title: Dead Rising 2

text: Hay tres nuevos Psicópatas: Evan Mclyre (Hermano de Adam, psicópata de "Dead Rising 1", Chuck Greene (Protagonista de Dead Rising 2) y Stacey.


title: Dead Rising 2

text: Chuck Greene: Una exestrella de Motocross que lo perdió todo después de una primera experiencia con los zombis, en la que perdió a su esposa y su hija Katey fue mordida. Desde este accidente él vive comprando la medicina Zombrex para su hija (la cual impide que se transforme en zombi por 24 horas) y viaja de ciudad en ciudad hasta llegar a Fortune City para participar en Terror is Reality y ganar dinero. Sin embargo, los zombis de la arena son liberados y peor aún lo culpan a él por haberlos dejado salir, por lo cual deberá probar su inocencia antes de que el ejército llegue o lo arrestaran. Viste un traje de motociclista con chaqueta amarilla llena de anuncios y un pantalón azul y tiene el cabello rubio.


title: Dead Rising 2

text: Katey Greene: Hija de Chuck Greene, vivió en carne propia el terror zombi, fue mordida por su propia madre y ahora vive recibiendo la medicina Zombrex cada día. Es rubia como su padre y su cabello es en coletas, viste un chaleco rosa, una camisa a rallas y un jean. Lleva una mochila de PUF y un PSP rosa.


title: Dead Rising 2

text: Stacey Forsythe: Es la líder del grupo C.U.R.E, quienes defienden los derechos de los zombis, ella llega a Fortune City para protestar en contra de Terror is Reality ya que es un claro abuso en contra de los infectados. Cuando Chuck miente para que dejen entrar a Katey al refugio, ella descubre el engaño, pero decide ayudar a Chuck a encontrar Zombrex y a guiarlo por Fortune City. Es pelirroja, con cola de caballo, chaleco verde, camisa naranja y jean.


title: Dead Rising 2

text: Raymond Sullivan: coronel de la FCS quien está a cargo del refugio anti-zombis, aunque al principio dudaba de dejar entrar a Katey, Chuck lo convence diciendo que tiene mucho Zombrex. Después de que descubra que Chuck es culpado de liberar a los zombis amenaza con echarlos, pero le da la oportunidad de probar su inocencia antes de que llegue la unidad de rescate o será arrestado.


title: Dead Rising 2

text: Rebecca Chang: Una periodista que está cubriendo la historia de Chuck Greene. Aunque al principio ella no cree en su inocencia, mientras avanza la historia se le ve más convencida de que dice la verdad. Más adelante se descubre que sus fuentes eran TK y las gemelas Crystal y Amber. Lamentablemente, muere por un disparo a la cabeza por Raymond Sullivan (Este aparece como psicópata en el último caso)


title: Dead Rising 2

text: Frank West: El héroe del primer Dead Rising, aparece como personaje en el juego "Dead Rising 2: Off the Récord", en el que se sabe que Frank fue infectado (durante el final de los acontecimientos en Dead Rising) y se viene a la bancarrota, para ello llega hasta Fortune City para volver a ser una leyenda. Sin embargo, los zombis son liberados y tiene que descubrir que fue. Y descargable exclusivo de Xbox 360 Dead Rising 2: Case West, él llega a Fortune City y se encuentra con Chuck al que le informa que la ciudad está a punto de ser destruida. Ambos personajes se unen para entrar a unas instalaciones de Phenotrans cerca de ahí y buscar pruebas que demuestren la inocencia de Chuck.


title: Dead Rising 2

text: Al igual que el primer juego, Dead Rising 2 tiene un gran número de psicópatas en el juego, que actúan como jefes finales. Se encuentran en algún lugar de Fortune City, y aparecen tras cierto tiempo de juego. Estos tienen las mismas características que los supervivientes normales: suelen aparecer con una pequeña presentación en la que, usualmente, se encuentran atemorizando o atacando a supervivientes inocentes. Después de la presentación, comienza el combate contra ellos. Generalmente van armados con un arma especial que Chuck podrá usar después de derrotarlos. La mayoría de ellos cree que realmente fue Chuck quien inició el brote de zombis en la ciudad y en Dead Rising 2 Off the Récord, Frank West al no cumplir con sus pedidos, razón por la que los tratan de matar en ambas entregas.


title: Dead Rising 2

text: Chuck Greene: un psicópata exclusivo de "Dead Rising 2 Off the Récord", enloqueció debido a la pérdida reciente de su hija Katey. Lo podrás encontrar en la misión "gente como nosotros" al llegar al sitio de la misión encontraremos su motocicleta aparentemente abandonada, pero al acercarte la grita "aléjate de mí moto" debido a que confunde a Frank con un psicópata. Pero ya no es el mismo Chuck que todos conocimos, él tiene el cabello más largo y una muñeca atada a la espalda, ya que él dice que es su hija Katey. Frank insiste en llevarlo al refugio, pero Chuck enloquece cuando Frank tira de la pierna de su muñeca, sube a su moto equipada con moto sierras y la utiliza para embestir a Frank. Al final, Chuck cae de su moto, pero no muerto; abrazando la cabeza de la muñeca, no se sabe si realmente murió o desapareció ya que cuando Frank voltea el ya no está , pero si se juega en modo cooperativo este aparece como sobreviviente. Sus ataques son embestirte con su moto, si lo logra empezará a girar un rato y sede tendrá para poder atacarlo, pero puede celebrar, tomar un whisky o arrojarte un coctel molotov(arma que luego desbloquearas) aunque también lo hará si no te puede embestir.


title: Dead Rising 2

text: Evan MacIntyre: Psicópata de "Dead Rising 2: Off the Récord" y hermano de Adam (Psicópata del primer Dead Rising). Era un payaso que vendía conos de helado en Fortune City. Cuando se encuentra con Frank, Evan le dice que pagara por lo que le hizo a su hermano, y lo ataca con una pistola congelante. Al derrotarlo muere congelado al caerle encima 2 tanques de nitrógeno líquido.


title: Dead Rising 2

text: Por lo cual se congela y Frank lo patea y cae en pedazos de hielo, En la escena final Frank se va diciendo "No sé si llorar o reír". Al principio esta sobre zancos en donde te disparara con su pistola o cuna sus tanques de nitrógeno, puede congelarte en el suelo, ralentizarte con su pistola(se notará porque estarás blanco) o congelar el suelo para resbalarte, si lo atacas con un arma con ataques de fuego se le quemara los zancos, después de un tiempo se caerá y te atacara saltándote.


title: Dead Rising 2

text: Stacey Forsythe: Una psicópata exclusiva de "Dead Rising 2: Off the Récord". Aquí cumple el rol de Sullivan como agente y espía de Phenotrans. Tras revelarle a Frank sus verdaderas intenciones, nos atacará con una grúa mecánica en el parque Uranus Zone. Al derrotarla muere aplastada, por la misma grúa con la que nos atacaba.


title: Dead Rising 2

text: Jed Wright: Un psicópata exclusivo de Dead Rising 2: Case Zero, este se encuentra con Chuck y Katey refugiados en su taller en Still Creek, pero el trata de asesinar a Katey para evitar que se convierta en un zombi. Ataca con una escopeta atada a un trinche y también con un soplete. Muere aplastado por un montón de chatarra automovilística


title: Dead Rising 2

text: Ted Smith y Snowflake: Ted era el cuidador de la principal atracción en el Casino Yucatán, la tigresa Snowflake, sin embargo, era tratado por todos como un retrasado mental. Al iniciar el brote las reservas de comida se agotaron, por lo que empieza a buscar personas para alimentar a Snowflake, "su única amiga". Aunque él aparentemente ataca solo, también Snowflake suele atacarte por lo que hay que tener cuidado. Al acabar con Ted, es posible domar a Snowflake si la alimentas con tres bistecs que hay en el escenario y finalmente escoltarla hasta el refugio. Ted muere "según" comido por Snowflake. Él te atacará con una pistola y con los puños.


title: Dead Rising 2

text: León Bell: Era un concursante de Terror is Reality y ex-admirador de Chuck Greene. Al iniciar el brote de zombis el sale a las calles con su motocicleta para matarlos creyendo que el juego aún sigue, sin embargo, también mata supervivientes diciendo que valen muchos más puntos. Cuando se encuentra con Chuck le desafía a un duelo a muerte definitivo ya que su mayor deseo es derrotarlo. Ataca con una motocicleta que esta armada con dos motosierras a los lados lo que lo hace un oponente difícil. Muere en llamas a causa de un derrame de aceite de su motocicleta. Tiene los mismos ataques del chuck de O.T.R, pero él puede perseguirte por todo el mapa.


title: Dead Rising 2

text: Brandon Whittakker: Un activista del grupo C.U.R.E. En el Dead Rising 2 original al enterarse que el brote fue iniciado por el grupo, se vuelve completamente loco y se encierra en un baño del Americana Casino, en donde el lleva a las personas y se las da de comer a un zombi capturado diciendo que esa es la forma de crear el mundo perfecto. En "Off The Récord" tiene una aparición mayor ya que en esta versión es el quien inicia el brote de Fortune City pagado por TK. pero al darse cuenta de que sus acciones causaron la muerte de cientos de personas. se vuelve loco y se encierra en un baño del parque uranus zone. Cuando Chuck/Frank lo encuentran intentando alimentar a un zombi con una superviviente. Chuck o Frank se niegan a ayudarlo. entonces este enloquece y atacara con un filoso trozo de vidrio. Al derrotarlo este cae en el baño donde estaba su zombi, este lo muerde y termina cortándose el cuello. Ataca embistiéndote con el vidrio, también te lanzará zombis de los baños e intentará atacarte mientras estas distraído y si lo atacas cuando se esconde se lanzará sobre ti y te hará mucho daño. Viste suéter verde y jean, tiene un botón de CURE.


title: Dead Rising 2

text: Antoine Thomas: Un cocinero que se autodenominaba "el rey de la cocina". Cuando Antoine se encuentra con Chuck (o Frank, ya que aparece también como jefe en Off the Récord), este lo confunde con un crítico de cocina, y al confirmarle Chuck/Frank que su comida "exótica" (Carne humana) era un asco, este se enfurece y lo ataca. Antoine ataca con varios utensilios de cocina como cuchillos, sartenes y platos, te puede pegar con una sartén o ahogarte con una manzana además de que puede recuperar vida con su comida. Muere en aceite hirviendo. Viste un gorro blanco de chef, delantal y traje blanco. Una buena estrategia es buscar el superviviente cercano del lugar y darle un arma para que te ayude.


title: Dead Rising 2

text: Deetz Hartman, Earl Flaherty, Derrick Duggan y Johnny James: Es un grupo de cuatro francotiradores que disparan a todo lo que se mueve con sus rifles Barrett, después de su presentación estos se dividen por los diferentes tejados de Fortune City, disparándole a Chuck o Frank y a los supervivientes. Hay que encontrarlos y derrotarlos uno por uno, son los únicos que no tienen escenas de muerte.


title: Dead Rising 2

text: Carl Schliff: Un cartero de Fortune City que amaba su trabajo, Chuck se lo encuentra en el Royal Flush Plaza y este le pide que firme un paquete, sin embargo, al ver que se trataba de Chuck Greene lo ataca por haber detenido el servicio postal con el brote de Zombis o en Off the récord lo ataca a Frank por "fraude postal". Cuando es derrotado este le entrega a Chuck un paquete con Zombrex y finalmente muere sujetando un paquete bomba. Ataca con una escopeta y te lanza paquetes bomba.


title: Dead Rising 2

text: Randy Tugman: Un hombre disfrazado de cerdo, que estaba dentro de una capilla de bodas, este al querer perder su virginidad al casarse, secuestra mujeres inocentes y las obliga a casarse con él, sin embargo, Chuck (o Frank en Off the Récord) aparece y lo derrota, al caer este le habla a una de sus "novias" pero esta ya es un zombi y lo devora. Posee una motosierra gigante, y te atacara con ella, apresar del tamaño del arma y De él es muy fuerte.


title: Dead Rising 2

text: Brent Ernst "Slappy": Un hombre que trabajaba interpretando al olvidado personaje de TV Slappy, estaba enamorado de la chica que hacía de la novia de Slappy, pero al ser asesinada por los zombis antes de su cita, éste culpa a Chuck de su muerte. En "off the récord" le dice a Frank que "repare" a su novia, pero este se niega entonces se enoja y lo ataca. Slappy ataca con dos lanzallamas hechos con pistolas de agua, además de ser muy rápido gracias al par de patines que utiliza siempre. Cuando muere va con su novia a decirle "Que hay de nuestra cita" o "Iremos a un lugar mejor donde nos repararán a los dos" en Off the Récord. Te lanzará bolas de fuego, si lo tiras se levantará y crear un torbellino de fuego.


title: Dead Rising 2

text: Crystal y Amber Bailey: Son las dos mujeres que trabajaban en "Terror is Reality" junto a Tyrone King, pero cuando Chuck intenta detener los planes de este, ellas intervienen secuestrando a Rebecca Chang y tratando de matar a Chuck, o a Frank en Off the Récord. Cuando una es eliminada (no importa cuál), la otra no soporta la idea de vivir sola y termina suicidándose. NOTA: en "Off the Récord", Frank puede tomar fotos de las chicas. Ellas harán poses sexys y así se consigue el logro "material para adultos". Atacan con espadas japonesas, son muy rápidas y sobre todo ágiles.


title: Dead Rising 2

text: Reed Wallbeck y Roger Withers: Son dos aspirantes a magos que practicaban en el Atlántica Casino, sin embargo, estos capturaban gente y los cortaban por la mitad literalmente, al escuchar que Chuck o Frank en O.T.R. les reclama por esto, tratan de asesinarlo ya que no soportan las críticas. Al caer derrotados Roger se acerca a Reed y lo asesina de varias puñaladas en el pecho diciendo que siempre había querido hacerlo. Roger usa espadas arábicas, y Reed usa un lanzador de fuegos artificiales. Debes matarlos a ambos sin importar el orden.


title: Dead Rising 2

text: Seymour Redding: Un guardia de seguridad, que se autoproclama Sheriff de Fortune City. Este se encontraba "arrestando" gente y matándolos en la horca, y al ver a Chuck cree que este invade su territorio y se lanza contra él. Cuando trata de escapar activa por accidente una sierra de banco y cae encima de ella. Seymour es capaz de utilizar su revólver como todo un vaquero, ya que puede dispararles a las armas de fuego y hacer que estas vuelen lejos de ti, también usará su lazo, viste un traje de oficial y un sombrero de vaquero blanco.


title: Dead Rising 2

text: Bibi Love: Una olvidada cantante que haría su regreso triunfal en Fortune City, esta comienza a capturar personas y atarlos a bombas para que la oigan cantar. Contra ella no hay una pelea, solo debes de cumplir todas las tareas que esta pide (como es conseguirle bebida, vestirse adecuadamente, buscar a su público y siendo su asistente de efectos especiales.) para que su show sea un éxito y libere a sus rehenes, tras el "espectáculo" puedes salvar a Bibi (ya que ésta al emocionarse cree que los zombis son un público y se arroja a sus brazos) eliminando a los zombis o puedes dejarla ser la comida de los zombis.


title: Dead Rising 2

text: Helicóptero de TK: En un primer intento de huir, TK toma un helicóptero, pero Chuck (o Frank) lo ata a una grúa y esto le impide volar, en esta pelea se debe jalar varias veces el helicóptero y lanzarle objetos que dañen las hélices y TK es llevado al refugio ante la vigilancia de Sullivan. Es peligroso ya que tiene una “minigun” y también intentara embestirte.


title: Dead Rising 2

text: Sargento Dwight Boykin: El líder de la tropa enviada a buscar supervivientes y que fue derrotada por una extraña mutación en los zombis. Éste secuestra a Rebecca Chang y escapa al estacionamiento subterráneo, en donde "acribilla" zombis (aunque solo le dispara al aire). Cuando ve a Chuck (o Frank) éste cree que es un zombi y lo ataca. Muere finalmente sosteniendo una granada para que Chuck (o frank) no lo "convierta" en zombi. Lleva una ametralladora la cual es muy peligrosa, puede lanzar una granada y ponerte en K.O para lanzarte.


title: Dead Rising 2

text: Mark Bradson y Pearce Stephens: Un par de Científicos que solo disparan si estas frente a ellos. Cuando Chuck o Frank en Off the récord investiga la extraña mutación zombi, descubre que ellos bajo el mando de Phenotrans (la compañía que fabrica el Zombrex) iniciaron el brote para obtener abejas reina, fabricar más Zombrex y aumentar sus ganancias gracias a la infección fomentada por ellos. Al morir, Chuck recoge el pc de la información de Phenotrans y toma un café diciéndoles a los científicos gracias por el café. En off the récord Frank prueba el café, pero les dice que su café está horrible.


title: Dead Rising 2

text: Raymond Sullivan: Aunque él era el oficial encargado del refugio de Fortune City, se revela como un agente de Phenotrans. Cuando Rebecca está a punto de llamar a su estación para que los saques de la ciudad este la mata y huye con la evidencia. Chuck se enfrenta a él en el tejado del Yucatán Casino y le revela que Phenotrans también causó el brote de las Vegas. Muere cortado por la mitad al tratar de huir en un avión. En "off the récord" Raymond no aparece como psicópata ya que muere tratando de salvar a Frank y a Rebecca.


title: Dead Rising 2

text: Tyrone King: Presentador de Terror is Reality y jefe final del juego. TK fue contratado por Phenotrans para iniciar el brote zombi y culpar a Chuck Greene, sin embargo, aprovechó la situación para asaltar las cajas fuertes de los casinos y escapar con el dinero, plan que fue frustrado por Chuck. En la prórroga del final "S", secuestra a Stacey y Katey y pelea con Chuck en la plataforma del Fortune City Arena.En la misión TK está infectado puedes darle Zombrex y desbloquear un final alternativo si derrotas a Sullivan. Cuando vas por él te noqueara y te pondrá en la arena, en el evento donde empezó el juego(si es Chuck será el de matar zombis con motocicletas con sierras, si es Frank será vencer zombis en un ring) y después subirás para enfrentarte a él, es difícil ya que tendrás que subir a Katey y a Stacey (Chuck) o salvar a Rebecca (Frank), él te atacara con su micrófono, o te embestirá, también te atacara con lanzallamas en las paredes. Al derrotarlo, caerá hacia los zombis.


title: Dead Rising 2

text: Harjit Singh: Psicópata exclusivo de Dead Rising 2: Case West. Originario de la India es el jefe de seguridad de las instalaciones de Phenotrans y es llamado para asesinar a Chuck Greene y a Frank West, estos se enfrentan juntos contra él y lo derrotan tirándolo en un tubo en el que varias abejas reina los asesinan. Trae consigo un par de martillos de impacto en los brazos además de que es mucho más resistente que cualquier otro psicópata en el juego, y tiene tres barras de vida.


title: (Don't Fear) The Reaper

text: «(Don't Fear) The Reaper» —en español: «"(No temas) a la muerte"»— es una canción de la banda estadounidense Blue Öyster Cult incluida en su álbum "Agents of Fortune" (1976). Su compositor fue el guitarrista del grupo, Donald «Buck Dharma» Roeser y David Lucas, Murray Krugman y Sandy Pearlman los que la produjeron. Está construida sobre el repetitivo "riff" de apertura de Dharma, mientras que sus letras tratan sobre el amor eterno y lo inevitable de la muerte. El guitarrista escribió la canción mientras imaginaba en su posible muerte.


title: (Don't Fear) The Reaper

text: El tema fue publicado como sencillo y se convirtió en el mayor éxito comercial de la agrupación tras alcanzar la duodécima posición del Billboard Hot 100 y la decimosexta del UK Singles Chart a finales de 1976. Por otra parte, las críticas recibidas fueron principalmente positivas y en 2004 fue elegida por la revista "Rolling Stone" como una de las .


title: (Don't Fear) The Reaper

text: La letra habla sobre lo inevitable de la muerte y lo ridículo de temerla; fue escrita por Donald «Buck Dharma» Roeser cuando pensaba que sucedería en caso de morir a una edad temprana. El verso «Romeo and Juliet are together in eternity» —en español: "Romeo y Julieta están juntos en la eternidad"— llevó a muchos oyentes a interpretar la canción como un pacto suicida, sin embargo, Dharma alegó que la letra habla sobre el amor eterno y no sobre el suicidio. El guitarrista mencionó a Romeo y Julieta para describir a una pareja creyente de que volvería a encontrarse en el más allá. Dharma añadió además que 40 000 hombres y mujeres mueren cada día, no obstante este dato es erróneo, aproximadamente 140 000 personas fallecían cada día en 1976.


title: (Don't Fear) The Reaper

text: «(Don't Fear) The Reaper» fue compuesta y cantada por Buck Dharma y producida por David Lucas, Murray Krugman y Sandy Pearlman. Su "riff" de guitarra está basado en una progresión de acordes i-VII-VI en una escala de "La" menor.


title: (Don't Fear) The Reaper

text: Dharma utilizó la guitarra Gibson ES-175 de Krugman y un amplificador Music Man 410 para la grabación del "riff", mientras que para grabar su voz empleó un micrófono Telefunken U47. El solo y la guitarra rítmica fueron grabados en una sola toma con la amplificación de una máquina de cuatro pistas.


title: (Don't Fear) The Reaper

text: La canción incluye también el sonido de un cencerro. Según el bajista Joe Bouchard, el productor David Lucas pidió a su hermano, el batería Albert Bouchard, que tocara el cencerro: «Albert pensaba que estaba loco pero aún así lo tocó». Sin embargo, de acuerdo con David Lucas y el guitarrista Eric Bloom, fue el primero quien tocó el cencerro en la pista.


title: (Don't Fear) The Reaper

text: La canción alcanzó el duodécima puesto del Billboard Hot 100 el 6 de noviembre de 1976 y se mantuvo en dicha lista durante veinte semanas. Este posicionamiento se convirtió en el mejor de la carrera de Blue Öyster Cult y ayudó a que el álbum "Agents of Fortune" llegara al vigésimo noveno lugar del Billboard 200. El tema tuvo un mayor impacto en la lista canadiense, donde se situó en el séptimo puesto. Por su parte, en el Reino Unido la canción fue publicada como sencillo en julio de 1976, pero no logró posicionarse en las listas; sin embargo, en mayo de 1978, una versión del tema sin editar lanzada como "single" alcanzó el décimo-sexto puesto del UK Singles Chart.


title: (Don't Fear) The Reaper

text: La recepción crítica también sería positiva. Denise Sullivan de Allmusic elogió la «suave voz y la virtuosa guitarra» y el «inquietante intermedio que devuelve al oyente directamente al corazón de la canción una vez que el estruendo ya ha terminado». Nathan Beckett, autor del libro "Complete UK Hit Singles 1952–2004" lo calificó como la «obra maestra» de Blue Öyster Cult y comparó las voces con las de The Beach Boys.


title: (Don't Fear) The Reaper

text: Un cover de la canción aparece durante los créditos finales del filme The Frighteners (Peter Jackson, 1996), cantada por la banda "The Mutton Birds".


title: Ministerio de Educación y Ciencias (Paraguay)

text: El Ministerio de Educación y Ciencias o MEC, es la dependencia estatal del Gobierno Nacional responsable de las políticas públicas, de la gestión y de la calidad de la educación en la República del Paraguay. Según su Carta Orgánica, constituye el «órgano rector del sistema educativo nacional».


text: El antecedente del MEC lo constituye el "Ministerio de Justicia, Culto e Instrucción Pública", existente desde el siglo XIX; y que -con el Ministerio del Interior- fue una de las dos dependencias estatales agregadas tras la Constitución liberal de 1870.


text: El "Ministerio de Educación," fue creado como tal por Decreto Ley N.º 19392 del 13 de agosto de 1943, que reorganizaba las secretarías de Estado. El mismo año, el Decreto Ley N.º 387 estableció sus fines: 1. la dirección, organización y control de la educación intelectual, moral y física de las instituciones de enseñanza; 2. el control de los establecimientos privados de educación; 3. el fomento de la cultura general por medio de bibliotecas, museos, conferencias y otros medios adecuados; y, 4. la protección y conservación de los tesoros de valor artístico, cultural e histórico.


text: Años más tarde, la institución recibirá el nombre de "Ministerio de Educación y Culto" (MEC)"," en agosto de 1948, durante la presidencia de Juan Natalicio González.


text: Con el advenimiento del período democrático el MEC pasó a ser llamado "Ministerio de Educación y Cultura." Esta denominación la mantuvo hasta luego del desprendimiento de su Viceministerio de Cultura, el cual pasó a constituirse en secretaría de Estado.


text: En enero de 2017 fue promulgada la Ley N.º 5749 que establece la Carta Orgánica del MEC, la cual le también le dotó del nombre actual.


text: Una importante reforma educativa tendrá lugar en 1922/24, liderada por el pedagogo Ramón I. Cardozo. Se caracterizó por estar inspirada en la corriente de la Escuela Nueva y por seguir propuestas de John Dewey, Gustavo Le Bon, Juan J. Rousseau, Enrique Pestalozzi, Dra. Montessori, Haechel, Aguayo, Dr. Adolfo Ferriere, Angela Patri, M. Guyau, E. Claparade, José Ortega, Spencer, Rodolfo Senet, Sigmund Freud, Wundt, Letelier y otros.


text: Dos reformas educativas son llevadas a cabo durante la dictadura militar de Alfredo Stroessner, una desde 1956 y otra desde 1973, denominada la última «Innovaciones Educaticacionales».


text: La reforma educativa en vigencia se empieza a implementar en el 1° grado en 1994 durante el gobierno de J. C. Wasmosy. A partir de esta ya no existirán 6 grados de primaria y 6 de secundaria (3 de etapa básica más 3 de bachillerato), sino que 9 grados de Educación Escolar Básica y 3 años de bachillerato o Educación Media. Con esta medida se eleva la educación obligatoria de 6 a 9 años. La reforma además permitió la enseñanza del guaraní en todas las escuelas.


text: De acuerdo a los planes nacionales y a los documentos del MEC, la misión fundamental del Ministerio de Educación y Ciencias "es garantizar una educación de calidad a fin de contribuir al mejoramiento de las condiciones de vida de toda la población". Además, tiene la misión de:


text: Por su parte, la visión del MEC es una: «Institución que brinda educación integral de calidad basada en valores éticos y democráticos, que promueve la participación, inclusión e interculturalidad para el desarrollo de las personas y la sociedad».


text: Son, según su "Carta Orgánica": a) formular, ejecutar y evaluar la política educativa nacional; b) impulsar la promoción, el desarrollo, la difusión y la popularización de las ciencias en el marco de la educación formal, no formal y refleja; c) contribuir al desarrollo de la cultura en todas sus manifestaciones como contenido y pilar esencial de la educación en todos los niveles y modalidades del sistema educativo nacional; d) formular y ejecutar los planes, programas y proyectos; conforme a la política educativa nacional, establecida, garantizando el financiamiento y la sostenibilidad de los mismos; e) ejecutar los planes, programas y proyectos de educación y ciencias; y asegurar que los mismos se desarrollen, de acuerdo con las metas de calidad, equidad, pertinencia e inclusión, en el marco de la cultura democrática; f) establecer mecanismos institucionales que permitan la participación social en el diseño, desarrollo y ejecución de las políticas; g) diseñar, desarrollar y aplicar el marco curricular, los planes y programas de estudio para todos los niveles y modalidades de enseñanza; h) proponer ajustes en la oferta educativa en función a los fines de la educación establecidos en la Ley N.º 1264/98 General de Educación, y los objetivos de desarrollo; ) fortalecer la carrera del educador, a través de políticas de acceso, formación, capacitación, promoción, evaluación, compensación y salida del sistema; j) coordinar con otras instancias del Estado y el sector productivo, el desarrollo, implementación y evaluación de programas de formación y capacitación para el trabajo; k) fortalecer la capacidad de investigación y desarrollo en ciencias y tecnología en áreas específicas relacionadas con las prioridades del país; l) organizar, estructurar y normalizar la oferta educativa conforme a los principios y características establecidas en la presente Ley y otras normas pertinentes; m) promover experiencias de innovación educativa, consolidar y ampliar la incorporación de las nuevas tecnologías en educación, en coordinación con la Secretaría Nacional de Tecnologías de la Información y la Comunicación; n) evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje conforme a los objetivos educativos establecidos en el currículum nacional y estándares de logros acordes a los sistemas internacionales de medición y evaluación; ñ) habilitar, licenciar, supervisar, intervenir y clausurar instituciones y establecimientos educativos, sean ellos de gestión oficial o privados, conforme a las normas legales vigentes; a tales efectos establecer las normas y procedimientos correspondientes; o) fortalecer la capacidad de gestión con la introducción de sistemas de información que propicien la rendición de cuentas, la buena gestión de los asuntos públicos y el uso racional de los recursos; p) implementar un sistema nacional de estadística e información educativa que facilite la interconexión y comunicación de todos los integrantes del sistema educativo nacional; q) cumplir las demás funciones que le encomiende la Ley; y, r) diseñar e implementar un sistema de comunicación social, interno y externo al Ministerio de Educación y Ciencias, que aporte en la construcción de una política de inclusión de los actores del sistema y potencie la identidad, el sentido de pertenencia, la participación social, la transparencia y la rendición de cuentas.


text: El sistema formal de educación en Paraguay establece la obligatoriedad de estudios hasta el 9.° grado, aunque cada vez es más frecuente la exigencia de culminación del bachillerato en el ámbito laboral.


title: Eliane Giardini

text: Eliane Teresinha Giardini (Sorocaba, 20 de octubre de 1952) es una actriz brasileña. Es reconocida por su interpretar a Nazira en la telenovela brasileña "El clon".


title: Partido Comunista de las Tierras Vascas

text: El Partido Comunista de las Tierras Vascas (; EHAK) fue un partido político español de ideología comunista, nacionalista vasca e independentista. En las elecciones al Parlamento Vasco de 2005 obtuvo nueve escaños tras prometer asumir los principios de la lista ilegalizada Aukera Guztiak. Fue ilegalizado por el Tribunal Supremo en 2008 con base en su vinculación con la organización terrorista Euskadi Ta Askatasuna (ETA) y el partido político ilegalizado Batasuna.


title: Partido Comunista de las Tierras Vascas

text: El Partido Comunista de las Tierras Vascas (EHAK) fue constituido ante un notario de Bilbao el 29 de julio de 2002 y fue inscrito como partido en el registro del Ministerio del Interior el 9 de septiembre, apenas un mes después de la suspensión de actividades de Batasuna, de la clausura de sus sedes y de la entrada en vigor de la recién aprobada Ley de Partidos, durante el segundo gobierno de José María Aznar.


title: Partido Comunista de las Tierras Vascas

text: EHAK había surgido a partir de Euskal Herriko Komunistak (EHK), una de las corrientes que participó el proceso de constitución de Batasuna y que tenía relación con Corriente Roja, cuya dirigente Ángeles Maestro consideraba su referente en el País Vasco. Del conjunto de ponencias que se debatieron en el proceso de convergencia en Batasuna, la defendida por EHK, "Igitaia eta Mailua" ('La hoz y el martillo'), era la más radical en sus postulados marxistas-leninistas y la menos partidaria de acuerdos meramente "abertzales".


title: Partido Comunista de las Tierras Vascas

text: A partir de esta corriente surgió EHAK, en el que participarían algunos dirigentes sindicales de Langile Abertzaleen Batzordeak (LAB), sindicato ligado a la izquierda abertzale. EHAK defendía la dictadura del proletariado, el derecho de autodeterminación del pueblo vasco y su independencia como república socialista, así como la eliminación progresiva, por medios políticos lícitos, del Estado, el capital y las clases sociales, según sus estatutos; y en sus primeros mítines electorales proliferaban las banderas de la Unión Soviética.


title: Partido Comunista de las Tierras Vascas

text: Durante la campaña electoral autonómica vasca de 2005, tras la ilegalización de la candidatura Aukera Guztiak (AG) en aplicación de la Ley de Partidos, EHAK ofreció representar a los votantes de la izquierda abertzale en el Parlamento Vasco y prometió llevar a cabo únicamente labor parlamentaria, renunciando a cualquier actividad en la calle. El Partido Popular reaccionó declarando que EHAK era una "ficción" para que las candidaturas ilegalizadas pudieran concurrir con otra denominación a las elecciones; algo que el EHAK negó argumentando, entre otras razones, que este partido existía antes de la ilegalización de Batasuna.


title: Partido Comunista de las Tierras Vascas

text: Finalmente EHAK pudo presentarse a las elecciones y Nekane Erauskin, cabeza de lista por Guipúzcoa, fue su portavoz durante la campaña. Obtuvo 150.188 votos (12,44%) y nueve escaños, cifra superior en votos y escaños a lo obtenido por Euskal Herritarrok en las elecciones de 2001 (10,12% de votos y siete escaños).


title: Partido Comunista de las Tierras Vascas

text: Tras la detención de la dirección de Batasuna el 14 de septiembre de 2007, mientras celebraban una reunión y en la que se encontraba la parlamentaria del EHAK Nekane Erauskin, las autoridades españolas se incautaron de información en la que se documentaba el pago de nóminas desde el EHAK a miembros de Batasuna. Este hecho, junto a la presencia de Erauskin en dicha reunión, fue considerado por diversos sectores como una prueba concluyente de la dependencia entre Batasuna y EHAK.


title: Partido Comunista de las Tierras Vascas

text: El 8 de febrero de 2008 EHAK, al igual que Acción Nacionalista Vasca (ANV), fue suspendida de actividad durante tres años por el entonces juez de la Audiencia Nacional Baltasar Garzón.


title: Partido Comunista de las Tierras Vascas

text: Ese mismo día, la sala n.º 61 del Tribunal Supremo rechazó la petición de la Fiscalía y la Abogacía General del Estado de suspender el grupo parlamentario de EHAK en el Parlamento Vasco, así como los municipales y forales de ANV. Asimismo, también desestimó la petición de la suspensión cautelar relativa a que se impidiera a EHAK la presentación de candidaturas para las elecciones —al carecer de sentido ya que este partido no llegó a presentar listas ante la Junta Central Electoral—, lo que sí se acordó para ANV. Sin embargo, los 16 magistrados de la Sala Especial del 61 presidida por Francisco José Hernando, decidieron suspender la financiación pública de ambos partidos, así como el derecho a presentar candidaturas de ANV en las elecciones generales de ese año.


title: Partido Comunista de las Tierras Vascas

text: Finalmente, el 18 de septiembre de 2008, el Tribunal Supremo declaró ilegal a EHAK, al estimar su vinculación con ETA y Batasuna. Días antes también había declarado ilegal a ANV. En la sentencia el tribunal consideró que la formación era "ejecutora de una estrategia terrorista" con una "estrecha relación político-operativa" con Batasuna. La sentencia se basaba en el apoyo económico y material recibido del partido por Batasuna mediante transferencias económicas, infraestructura, pago de salarios y la incorporación de miembros relevantes de las organización ilegalizada.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: La ejecución de Lady Jane Grey es una pintura al óleo obra de Paul Delaroche realizada en 1833 y exhibida en la National Gallery de Londres.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: Enormemente popular en las décadas inmediatamente posteriores, esta obra, al igual que otras pinturas realistas de temas históricos, perdió el favor de la crítica durante el siglo XX, permaneciendo almacenada durante décadas y llegando a considerarse una obra perdida. Restaurada y exhibida de nuevo desde 1975, la pintura volvió a ganar popularidad, especialmente entre el público joven.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: La obra fue ejecutada después de la revolución de julio de 1830, la cual había provocado el exilio de Carlos X, último rey Borbón de Francia. La pintura posee similitudes con la ejecución de Luis XVI de Francia, hermano de Carlos, y, sobre todo, con la ejecución de María Antonieta, causando sensación y siendo altamente popular en el Salón de París durante su primera exhibición en 1834.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: Originalmente adquirida por Anatole Demidov, I príncipe de San Donato, como parte de la colección Demidov, pasó a manos en 1870 de Henry Eaton, I barón Cheylesmore. A su muerte en 1891, la obra alcanzó un valor de 1.574 libras tras su venta por la casa


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: Christie's al año siguiente, representando dicha cifra menos de la cuarta parte del precio inicial de la obra "El monarca de la cañada" (7.245 libras), de Edwin Landseer, una de las pinturas más famosas de la época. Fue adquirida por su hijo William Eaton, II barón Cheylesmore, quien legó la obra a la National Gallery de Londres en 1902 junto con otras cuatro pinturas, incluyendo dos cuadros de Landseer de la colección de su padre.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: Durante décadas se creyó que la pintura había resultado destruida debido a la desastrosa inundación de la Tate Gallery como consecuencia del desbordamiento del Támesis en 1928, siendo descubierta en 1973 por Christopher Johnstone, curador de la galería, quien estaba escribiendo un libro por aquel entonces sobre el pintor John Martin. Tras revisar los lienzos dañados a consecuencia de la inundación en busca de una pintura de Martin, Johnstone halló una obra suya, "La destrucción de Pompeya y Herculano", en óptimas condiciones de conservación, enrollada dentro de la obra de Delaroche, también en óptimas condiciones, siendo esta última transferida a la National Gallery, lugar al que debería haber sido trasladada cuando las colecciones de arte nacionales fueron repartidas tras la fundación de la Tate Gallery.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: Lady Jane Grey era bisnieta del rey Enrique VII de Inglaterra y, por lo tanto, sobrina de su nieto Eduardo VI. Tras la muerte de Eduardo, Lady Jane fue proclamada reina de Inglaterra por delante de las hijas de Enrique VIII, María Tudor e Isabel. Dos semanas después de la muerte de su hermano, María, quien contaba con el apoyo de los ingleses, reclamó el trono, al cual Jane renunció tras haber reinado durante nueve días, siendo encerrada junto con su esposo Lord Guilford Dudley y su padre Henry Grey en la Torre de Londres bajo acusación de alta traición. El juicio de Jane fue oficiado en noviembre de 1553, si bien la pena de muerte que pesaba sobre ella fue temporalmente suspendida. En febrero de 1554, el padre de Jane, quien había sido puesto en libertad, tomó parte junto con otros rebeldes en la rebelión de Wyatt. En consecuencia, el viernes 12 de febrero Lady Jane y su esposo fueron ejecutados, siendo su padre conducido al cadalso once días después.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: Delaroche pintó el tema de la ejecución de Lady Jane en 1833, casi 300 años después de dicho acontecimiento, teniendo en cuenta fuentes históricas contemporáneas para poder reflejar el acontecimiento con precisión. Delaroche había logrado forjar su reputación en el Salón de París gracias a pinturas realistas de gran formato sobre acontecimientos históricos famosos, si bien, pese a la familiaridad del artista con estos temas, existen algunos aspectos en la obra los cuales probablemente no concuerdan con la realidad.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: La pintura refleja el momento en que Lady Jane, con los ojos vendados, es ayudada a colocar su cabeza sobre el bloque de decapitación, siendo el hombre que la asiste identificado como John Brydges, I barón Chandos, teniente de la torre al momento de la ejecución. Durante su encarcelamiento, Jane contó con los servicios de sus damas de compañía, una de las cuales había fungido como enfermera suya durante su infancia. Dos de ellas aparecen representadas en la obra, mostrando el dolor que sienten ante lo que está a punto de suceder.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: En lo que respecta a la figura de Lady Jane, ésta aparece luciendo un corpiño y unas enaguas de color blanco. No obstante, es muy poco probable que fuese éste el color de su atuendo, puesto que el blanco estaba reservado por aquel entonces únicamente a las mujeres solteras. Asimismo, también es altamente improbable que Jane luciese el cabello suelto, llevándolo recogido seguramente con el fin de facilitar la labor del verdugo. En lo que respecta a las damas de honor, la que está sentada tiene entre sus manos un rosario católico, algo que probablemente no concuerde con la realidad puesto que Lady Jane era protestante.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: La ejecución fue llevada a cabo al aire libre en los terrenos ubicados en la Torre Verde, en el interior de la Torre de Londres, donde dos de las esposas de Enrique VIII, Ana Bolena y Catalina Howard, habían sido ejecutadas años antes. La obra indica que o bien Delaroche no estaba familiarizado con este aspecto, elaborando la localización de acuerdo con su conocimiento histórico del evento, o bien se tomó una licencia artística.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: En el cuadro, la ejecución es llevada a cabo sobre una plataforma de madera similar a las empleadas en las ejecuciones realizadas durante la Revolución francesa. El borde de dicha plataforma puede observarse en el primer plano de la imagen, cubierto con un paño negro. En la parte derecha de la obra, al fondo, pueden observarse las escaleras del cadalso, indicando la punta de dos armas la presencia de guardias, puesto que la ejecución, pese a ser privada, contó con la asistencia de varios testigos y en un número muy superior al mostrado en la obra. Presumiblemente, Delaroche tenía conocimiento de que la Torre de Londres había sido fundada por Guillermo I de Inglaterra. En la pintura, dos robustas columnas normandas con capiteles, una arcada y un gran arco crean un telón de fondo indicativo de la antigüedad del lugar. No obstante, los edificios de la Torre de Londres abarcan los reinados de varios monarcas. De hecho, la ejecución tuvo lugar fuera de la Capilla Real de San Pedro ad Vincula, construida por orden de Enrique VIII, la cual muestra un estilo arquitectónico casi 500 años posterior al reflejado en la obra.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: Resulta difícil descifrar por el decorado y la luz si la intención del artista era crear la impresión de que la escena tenía lugar fuera o dentro de un edificio. La arquitectura mostrada en la obra puede encontrarse tanto en el interior como en el exterior de los edificios normandos. La oscuridad de la parte superior del cuadro sugiere un interior, mientras que la luz del día que invade la figura central sugiere lo opuesto. La intensa oscuridad que abarca gran parte de la obra juega un papel importante en el drama que representa la escena, contribuyendo no sólo la oscuridad de la sección superior del cuadro, sino también el paño que cubre la plataforma, el vestido de la dama que está de espaldas, la capa del barón Chandos y las mangas del verdugo. Sólo tres prendas de ropa aportan colores cálidos a la escena: el vestido marrón de la dama que está sentada, la piel naranja del cuello de la capa del barón y los pantalones color rojo sangre del verdugo.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: En contraste con la oscuridad de la obra, la pálida piel de Lady Jane así como su corpiño y su enagua de raso de color blanco crean un potente foco de luz. El artista capta la atención del espectador situando las paletas de color blanco más intensas sobre el pañuelo que cubre los ojos de Jane así como en la zona de su enagua entre su mano izquierda y el borde del bloque.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: Delaroche hizo uso asimismo de pequeños detalles con el fin de aumentar el dramatismo de la obra. Los personajes poseen diversas expresiones, como los gestos de dolor y desesperación de las dos damas de compañía, la ternura casi paternal con que el barón asiste a Lady Jane, y el disgusto reflejado en el rostro del verdugo por tener que llevar a cabo la ejecución. Otros detalles destacados son las argollas del bloque de decapitación las cuales lo sujetan firmemente al suelo mediante cuerdas, así como el borde afilado y a la vez desgastado del hacha. Ghislaine Kenyon, subdirectora de educación de la National Gallery, señala que la paja limpia, colocada normalmente cerca del lugar de ejecución con el fin de que ésta absorba la sangre, al igual que el vestido blanco, son elementos utilizados por el artista para insinuar al espectador lo que sucederá a continuación.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: "La ejecución de Lady Jane Grey" fue una de las pinturas seleccionadas para llevar a cabo un experimento en la National Gallery. Los participantes fueron invitados a observar el cuadro durante veinte segundos, monitorizándose sus ojos con cámaras y siguiendo el recorrido de los mismos.


title: La ejecución de Lady Jane Grey

text: El punto inicial de atención de todos los participantes fue el rostro de Lady Jane Grey. Después, los ojos bajaron por su brazo izquierdo y se detuvieron en el bloque de decapitación. Posteriormente se desplazaron a la derecha, posándose sobre el hacha y ascendiendo después hasta detenerse en el rostro del verdugo, cuya zona íntima fue también apreciada por los visitantes, siendo la figura del teniente de la Torre de Londres apenas percibida. De las dos doncellas, fue la que está de espaldas la que mayor atención atrajo por parte de los espectadores, quienes estudiaron detenidamente la nuca de la mujer.


title: Adam Cooper

text: Aunque ya tenía reconocimiento dentro del ambiente de la danza local, llegó a la fama tras aparecer en la última escena de la película británica de 2000 "Billy Elliot" interpretando al personaje principal de adulto cuando entra al escenario para interpretar el ballet "El lago de los cisnes" en un montaje alternativo donde se ven en escena solo a bailarines.


title: Adam Cooper

text: Desde joven estudió tap y ballet en la Escuela de Baile Jean Winkler en el barrio de Tooting, en Londres. A los 11 años ganó un lugar en la escuela ArtsEd ("Arts Educational Schools", en Londres), una institución especializada en artes escénicas, donde Cooper estudió ballet clásico, caracterizaciones, baile moderno, tap, jazz y baile contemporáneo. También estudió canto, actuación y combate escénico.


title: Adam Cooper

text: Después de completar su educación secundaria a la edad de 16 años, fue aceptado en la Escuela Real de Ballet en el nivel superior, siendo uno de sus bailarines principales y donde llegó a ser director del Royal Ballet.


title: Adam Cooper

text: Posteriormente a sus aparición en "Billy Elliot", su carrera se desarrolla hacia la coreografía y la dirección teatral.


title: Adam Cooper

text: En el año 2008 dirigió una obra llamada "Simply Cinderella" en el recientemente inaugurado Teatro Curve de Leicester. La obra (un nuevo musical de los cuentos de hadas, escrito por Grant Olding y Toby Davies), estuvo en escena desde el 4 de diciembre de 2008 al 24 de enero de 2009 como parte del show de inauguración.


title: Colina (cantante)

text: En los años ochenta propuso una alternativa diferente a los músicos de su generación. Fusionó elementos del rock, reggae, pop y de la cultura latina, obteniendo un estilo innovador y aclamado para sus seguidores en esa época, quienes disfrutaron del tecnopop con sus composiciones.


title: Colina (cantante)

text: Colina fue un artista que levantó pasiones en el público venezolano de los años ochenta, no solo por sus letras siempre escritas en primera persona, sino por su imagen que resultaba contundente. Su estilo de vestir y peinar causaban fascinación. Delineaba sus labios al estilo de Prince y utilizaba sombreros como los de Boy George con quien lo compararon en varias oportunidades, cosa que Colina desmintió diciendo que su estilo era único y auténtico. Llevó trenzas hasta los hombros y nunca le podían faltar sus lentes cuadrados y de colores.


title: Colina (cantante)

text: En sus presentaciones, Colina se caracterizaba por el despliegue de plasticidad que desbordaba en el escenario.


title: Colina (cantante)

text: Otra de las cosas que diferenciaron e impulsaron a este artista, fue que incursionó con precocidad en nuevas tecnologías que eran avanzadas para su época, con las que componía y producía sus temas, convirtiéndose además en referencia e inspiración de nuevos músicos que comenzaron a utilizar programas en computadora para mezclar instrumentos y también componer.


title: Colina (cantante)

text: En paralelo a esta actividad estudió música en el Conservatorio de Música José Ángel Lamas y en la Escuela Nacional de ópera INCIBA (Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes), bajo la dirección del maestro Primo Casale.


title: Colina (cantante)

text: Posteriormente incursiona en el mundo de la actuación, integrándose al Teatro Universitario. Después entra al taller andante Los Negros No Hacen Silencio, un grupo de teatro-musical. Fue parte del reconocido grupo de teatro venezolano Rajatabla y también perteneció al Teatro Experimental de la UCAB (Universidad Católica Andrés Bello).


title: Colina (cantante)

text: A principios de los años setenta comienza a cantar en un conocido lugar en Caracas llamado El Gran Café, en donde se presentaba con su grupo Negro y Aparte. Con esta agrupación graba su primer disco en formato 45 RPM llamado "Alma de azabache y Belice", producido por Pablo Schneider.


title: Colina (cantante)

text: En el año 1977 viaja a Inglaterra en donde vive durante siete años. En su estadía en Londres estudia cine en el London International Film School durante tres años.


title: Colina (cantante)

text: Mientras realizaba sus estudios cinematográficos, representa a Inglaterra en festivales de escuelas de cine en Polonia, Checoslovaquia y Alemania, donde obtiene algunos reconocimientos con su producción "Wash up".


title: Colina (cantante)

text: En este disco participaron artistas británicos pertenecientes a los grupos 10 CC, Jeff Beck, Breadfast Band, Fashion y los músicos Jerry Raphitti y Steven Windwood.


title: Colina (cantante)

text: En 1983 regresa a Venezuela y graba su segundo disco como solista, "Aquí y ahora" que incluye uno de sus grandes éxitos «Si tú te vas» (versionado en el año 2007 por el grupo venezolano Los Amigos Invisibles), así como "Fuera de control" (versionada por el grupo marabino Tlx en su EP "Medios de transporte"), entre otros.


title: Colina (cantante)

text: Para la grabación de este disco viajan a Venezuela los músicos británicos Greg Roberts en la batería y Mark Gibs en la guitarra. También participan artistas venezolanos como: Ilan Chester que tocó teclados, y en los característicos coros de la música de Colina estuvieron Biela da Costa, Ana María Bertorelli y Marlene Yanés.


title: Colina (cantante)

text: El año 1985 realiza su tercera producción llamada "Sampler" en donde está incluido su gran éxito Amándote, así como "Curacao", "Dame la noche", "Lloras por nada" y "Es Reggae", entre otros.


title: Colina (cantante)

text: En 1987 graba su cuarto disco llamado "Cuando un loco ama", una producción hecha con artistas como: Carlos Mata, Luz Marina, Cecilia Todd, María Rivas, Elisa Rego, Moisés González, Fernando Carrillo y Evio di Marzo. De esta producción destacaron temas como "Tratándose de ti", "Así es el amor", "Nadie te entiende" y "Algo bueno tiene que pasar" a dúo con Di Marzo.


title: Colina (cantante)

text: En el año 1994 Colina incursiona en un nuevo estilo musical con su disco "Vuelve", que contiene temas con una tendencia más tropical.


title: Colina (cantante)

text: Para el año 2002 sale al mercado un disco llamado "Master Collection", una recopilación de todos sus éxitos.


title: Colina (cantante)

text: A su regreso a Venezuela, además de la grabación de sus discos, se dedica a la producción musical, creando temas para películas como "La colina del diablo" (una producción ítalovenezolana) y para telenovelas venezolanas como "De oro puro", escrita por Julio César Mármol para RCTV.


title: Colina (cantante)

text: También fue productor de jingles para comerciales de radio y televisión de productos como: Eveready, Recordland, CNB, Pablo Electrónica, entre otros.


title: Colina (cantante)

text: En el 2009 produce su disco "A través del tiempo", que contiene cuatro temas nuevos y una recopilación de temas de grabaciones de su trayectoria que datan desde el año 1981 hasta la actualidad.


title: Humor basado en los atentados del 9/11

text: El humor basado en los atentados del 9/11 hace referencia las bromas, mofas o alusiones cómicas relacionadas al 11 de septiembre de 2001, cuando miembros de la red Al-Qaeda secuestró cuatro aviones en Estados Unidos para fines terroristas causando la muerte de 3000 personas y la destrucción total de las Torres Gemelas del World Trade Center. Varios académicos han estudiado la forma en la que el humor se volvió un elemento para lidiar con el trauma causado en la población por el evento, a través de chistes de humor negro en medios impresos, audiovisuales y videojuegos.


title: Humor basado en los atentados del 9/11

text: De igual forma, las menciones humorísticas en torno al acontecimiento causaron que la opinión pública se viera dividida sobre hasta que punto podían realizarse bromas que faltaran a la memoria de las víctimas. Esto causó fuerza mediante el lema: "To Soon!" (por su traducción al español "Demasiado pronto"), frase utilizada por uno de los asistentes de un show privado de Gilbert Gottfried, después de que el comediante, durante uno de sus monólogos, se refiriera con humor al tema de aviones que se estrellan en edificios. Durante los siguientes meses al ataque, el tema de los atentados fue atendido con seriedad y carente de toda intención graciosa, por parte de los medios de comunicación. En la actualidad sin embargo, redes sociales han permitido que distintitos usuarios realicen mofas sobre el tema.


title: Humor basado en los atentados del 9/11

text: Tras los ataques, todas las referencias humorísticas sobre cualquier tema fueron retiradas de la programación de medios televisivos, radio e impresos, en parte porque la misma se vio modificada por la cobertura noticiosa. Por ende, los primeros chistes aparecieron a través del internet. De acuerdo a la profesora y socióloga Giselinde Kuipers, tan solo los primeros dos años posteriores a los atentados, contabilizó alrededor de 850 bromas en línea que hacían mención a los términos 11 de septiembre; Osama Bin Laden y guerra de Afganistán, únicamente en portales web de Holanda.


title: Humor basado en los atentados del 9/11

text: El periódico de sátira The Onion tuvo que suprimir la edición del martes 11 de septiembre de 2001 y en su lugar distribuyó un ejemplar edición de homenaje. La sociedad reaccionó positivamente a esta decisión. Incluso, los redactores habían incluido un solo chiste en el contenido de la revista mediante un encabezado que rezaba: "Estados Unidos está más fuerte que nunca, dicen los funcionarios del Pentagon Memorial". Al final terminaron autocensurando la frase cuando llegaron al consenso de que ese número en particular no debía denostar ninguna burla.


title: Humor basado en los atentados del 9/11

text: Semanas posteriores, durante un monólogo en el Friars Club de Hugh Hefner, el comediante Gilbert Gottfried bromeó diciendo ante su audiencia: "Tenía la intención de tomar un avión, pero no pude conseguir un vuelo directo porque me dijeron que tenían que detenerse en el Empire State Building primero". Acto seguido los miembros del lugar comenzaron a silbar y abuchear al unísono a la par de que uno de ellos gritó desde su butaca: "Demasiado pronto". Ante la situación bochornosa, Gottfried abandonó sus líneas preparadas y optó por improvisar una nueva rutina, utilizando en ella la popular broma tabú denominada Los Aristócratas, recuperando así a la audiencia.


title: Humor basado en los atentados del 9/11

text: Con la misma suerte corrió la comediante Joan Rivers a quien Harold Schaitberger, Presidente de la Asociación Internacional de Bomberos, exigió una disculpa por sus comentarios hechos durante un programa de televisión británico. La conductora hizo una broma que se refería a las viudas de los bomberos muertos en los ataques, quienes, según Rivers, se sentirían decepcionadas si hubieran encontrado a sus maridos vivos, ya que se verían obligados a devolver el dinero que habían recibido en compensación por sus difuntos cónyuges.


title: Humor basado en los atentados del 9/11

text: El episodio The City of New York vs. Homer Simpson de la serie animada Los Simpsons dejó de emitirse durante alrededor de dos años consecuentes a los ataques. Tras regresar a la televisión, el productor Bill Oakley aseguró que existía una escena que había sido eliminada incluso antes del 9/11 porque le había parecido "lamentable". Esta trataba acerca dos hombres discutiendo desde la Torre 1 y la Torre 2 en la que el hombre de la Torre 2 afirma «¡A los idiotas los mandan a la Torre 1!».


title: Humor basado en los atentados del 9/11

text: Las secuelas públicas perdurarían hasta varios años después, destacando como ejemplo a la película francesa The Prayers (2012) con Jean Dujardin, en la cual se retiró una escena en la que se veía a un hombre seduciendo a una mujer en su apartamento, mientras que por la ventana se veía al Vuelo 11 de American Airlines estrellarse contra la Torre Norte. El director de la cinta sin embargo, señalaría que esta secuencia fue suprimida porque no quería arruinar los chances de su producción para participar en los Premios Oscar. Finalmente aún sin la escena la película no pasó ni siquiera los cortes de la Academia de Cine.


title: Humor basado en los atentados del 9/11

text: En el 2016, la empresa Miracle Mattress tuvo que retirar uno de sus anuncios publicitarios en el que comparaba sus precios al 2x1 con las Torres Gemelas, mostrando en pantalla dos pilas de colchones mientras la mujer en primer plano decía "torres gemelas, precios gemelos".


title: Humor basado en los atentados del 9/11

text: El comercial terminaba con ambas pilas derrumbándose. Entertainment Weekly alegó que "podría ser el comercial más ofensivo de la historia", al punto de la cadena tuvo que cerrar por unos días y el dueño Mike Bonnano tuvo que disculparse públicamente.


title: Humor basado en los atentados del 9/11

text: Conforme pasaron los años, las bromas respecto al 9/11 crecieron gradualmente. En el episodio Back to the Pilot de la serie Family Guy transmitido en noviembre de 2011, los personajes de Brian y Stewie hacen un viaje en el tiempo durante el cual Brian le cuenta a su yo del pasado sobre el 11 de septiembre para que ahora en la actualidad pueda jugar al héroe y detener los ataques terroristas. Sin embargo, la trama bromea respecto a que evitar el 9/11 evita que el presidente George W. Bush no fuera reelegido, lo que significa el comienzo de una Segunda Guerra Civil que conduce a ataques nucleares en la costa este. Luego, Brian y Stewie se ven obligados a regresar y enmendar la situación, haciendo extraños vítores de celebración por causar el 9/11. Un crítico de Time escribió sobre el episodio: "Suena hecho a medida para una etiqueta de 'demasiado pronto', y probablemente lo sea. Pero los espectadores ávidos de Padre de Familia viven para momentos 'demasiado pronto', sin importar cuán sensible sea el material". Otras organizaciones de noticias, incluida Aly Semigran de Entertainment Weekly, también pensaron que el programa había ido demasiado lejos con la referencia. Deadline comentaría que el capítulo "había superado el departamento de estándares y prácticas de Fox, pero seguramente llamará la atención de muchos". No era la primera vez que una serie de animación para adultos había hecho menciones al respecto, el episodio Mystery of the Urinal Deuce de South Park trataba acerca de las teorías conspirativas sobre el 9/11.


title: Humor basado en los atentados del 9/11

text: En 2016, el comediante Billy Domineau subió a internet un guion escrito como un episodio inédito de la serie de televisión Seinfeld. De acuerdo a su decir, esta idea había surgido cuando pidió a sus alumnos de escuela escribir un ejercicio sobre tramas de "mal gusto" para los espectadores. La sinopsis trataba acerca de los cuatro personajes principales del programa en conflictos personales típicos de ellos, todos relacionados con los ataques; el Jerry se convence de que el polvo de las torres caídas está contaminando su comida; Elaine, inicialmente aliviada de no tener que romper con un novio que trabajaba en las Torres Gemelas, se decepciona cuando él sobrevive inesperadamente; George disfruta de la gloria después de que lo confunden con un héroe que rescató personas; y Kramer intenta recuperar el cortador de cajas de alta calidad que le prestó al terrorista Mohammed Atta. El capítulo nunca fue filmado.


title: Humor basado en los atentados del 9/11

text: El primer episodio de la de Los Simpsons, titulado "Moonshine River" hace alusión a una broma temática sobre los ataques cuando el personaje de Bart le dice a su padre que le gustaría ir a Nueva York ahora que sus dos edificios menos favoritos han sido destruidos, hace una pausa silenciosa y añade, el Old Penn Station y Shea Stadium.


title: Humor basado en los atentados del 9/11

text: Se viralizó también el caso de un videojuego titulado Terrifying 911, fabricado posiblemente en Taiwán por una empresa amateur para la consola Game Boy Color. A manera de sátira, se muestra en su introducción una falsa conversación entre el entonces presidente Bush y Osama Bin Laden, en la que este último niega la autoría de los atentados.


title: Humor basado en los atentados del 9/11

text: Algunos académicos teorizan respecto a la forma en la que el humor ayudó para tranquilizar a la población estadounidense que a raíz del 9/11 se encontraba en ansiedad, miedo y estrés. El investigador Bill Ellis hizo algunas conclusiones al respecto, señalando que los chistes sirvieron para amortiguar la sensación de intranquilidad en la ciudadanía. Para el portal Wayback Machine, Mikita Brottman escribiría en un artículo sobre los atentados: "la mayoría de los eruditos dan un tono cálido y bondadoso a la narración de chistes, sin mencionar ni la maldad ni la agresión. Muchos argumentan, al estilo kantiano, que un chiste exitoso nos lleva al reconocimiento de nuestra humanidad común".