title: Gnumeric

text: Gnumeric es una hoja de cálculo libre que forma parte del entorno de escritorio libre GNOME. La versión 1.0 de Gnumeric fue publicada el 31 de diciembre de 2001. Gnumeric es distribuida como software libre bajo la licencia GNU GPL; Su intención es, junto con todo el software libre, reemplazar al software privativo y hojas de cálculo no libres como Microsoft Excel.


title: Gnumeric

text: Gnumeric fue creado por Miguel de Icaza, pero él en la actualidad trabaja en otros proyectos. El encargado actual del proyecto es Morten Welinder.


title: Gnumeric

text: Gnumeric es capaz de importar y exportar datos en distintos formatos, lo que lo hace compatible con otros programas como Excel, Applix, Quattro Pro, PlanPerfect, Sylk, DIF, Oleo, SC, StarOffice, OpenOffice.org, y Lotus 1-2-3. Su formato nativo es XML, comprimido con gzip. También importa y exporta varios formatos de texto, como tablas HTML o texto separado por comas.


title: Gnumeric

text: Gnumeric se distribuye según las condiciones de la Licencia Pública General de GNU. Ha sido portado a MS Windows (Versiones 2000 y superiores). Para noviembre de 2010 la versión disponible para windows es: 1.12.9. Luego la versión para windows fue discontinuada.


title: Gnumeric

text: El programa Gnumeric en compañía de Abiword y otros programas es a veces llamado Gnome Office y se presenta como una alternativa ligera a suites de oficina como OpenOffice.org, LibreOffice o KOffice.


title: Williams Alarcón

text: Williams Héctor Alarcón Cepeda (Conchalí, Chile, ) es un futbolista profesional chileno que se desempeña como volante mixto y actualmente milita en Club de Deportes Unión La Calera de la Primera División de Chile.


title: Williams Alarcón

text: Debutó oficialmente en el primer equipo de Colo-Colo el 9 de junio de 2018, siendo titular y disputando los 90' en la derrota del Cacique por 2 a 0 en condición de local ante Ñublense por el duelo de ida de la segunda fase de la Copa Chile de aquel año.


title: Williams Alarcón

text: Su estreno en Primera División se produjo el 2 de diciembre de 2018, en la caída de Colo-Colo ante Universidad de Concepción por 2 a 0, en partido válido por la 30° fecha del Campeonato. En dicho compromiso, ingresó a los 85' en reemplazo de Esteban Pavez, luciendo la camiseta número 36.


title: Williams Alarcón

text: A nivel internacional, debutó el 2 de abril de 2019, sustituyendo a Jorge Valdivia a los 81' de juego en la victoria alba por 1 a 0 con gol de Esteban Paredes ante Universidad Católica de Quito, por la primera fase de la Copa Conmebol Sudamericana 2019. Veintiocho días más tarde, fue titular en el encuentro de vuelta disputado en el Estadio Monumental, jugando 88 minutos antes de ser reemplazado por Javier Parraguez, en lo que fue derrota y posterior eliminación del Popular del certamen al caer en la definición por penales 0-3.


title: Williams Alarcón

text: Tras renovar su contrato en agosto de 2021 por 4 años más, fue cedido a préstamo a Unión La Calera hasta fin de la temporada 2022, en busca de la regularidad que no tuvo en el conjunto albo.


title: Williams Alarcón

text: En diciembre de 2022 se anuncia que el conjunto calerano ejerció la opción de la compra de sus derechos federativos, pasando definitivamente a los registros de Los Cementeros.


title: Williams Alarcón

text: En junio de 2019, participó en el Torneo Esperanzas de Toulon, bajo la dirección técnica de Bernardo Redín, certamen donde disputó tres partidos.


title: Williams Alarcón

text: El 14 de septiembre de 2022, fue convocado a la selección chilena por el director técnico Eduardo Berizzo para enfrentar los partidos amistosos ante Marruecos y Catar. Debutó por "La Roja" el 23 de septiembre de 2022, en la derrota ante Marruecos por 0-2, ingresando en el entretiempo sustituyendo a Erick Pulgar.


title: Busted!

text: Busted! (hangul= "범인은 바로 너!", RR= "Beomineun baro neo"), es un espectáculo de variedades de Corea del Sur que ha sido estrenado el 4 de mayo del 2018 a través de Netflix.


title: Busted!

text: El 16 de diciembre del 2020 se anunció que la sería tendría una tercera y última temporada, la cual será estrenada el 22 de enero de 2021.


title: Busted!

text: El programa se centra en un grupo de siete famosos quienes se convierten en detectives para resolver una serie de misteriosos crímenes ficticios y tareas a través de diferentes ubicaciones.


title: Busted!

text: La primera temporada del programa contó con 10 episodios, los cuales fueron emitidos dos cada sabado del 4 de mayo del 2018 al 1 de junio del mismo año a través de Netflix.


title: Busted!

text: La segunda temporada del programa también estuvo conformada por 10 episodios, los cuales fueron transmitidos el 8 de noviembre del 2019 a través de Netflix.


title: Busted!

text: La tercera y última temporada del programa estará conformada por 8 episodios, los cuales serán emitidos todos los viernes a partir del 22 de enero del 2021 a través de Netflix.


title: Busted!

text: La serie será dirigida por Jo Hyo-jin y producida por Hyo-jin, Jang Hyuk-jae y Kim Joo-hyung (quienes han trabajado en importantes y exitosos programas surcoreanos como Running Man, X-Man y Family Outing).Este siendo su primer programa de variedades original de Netflix.


title: Busted!

text: El 21 de septiembre del 2017 se anunció al nuevo programa se unirían Yoo Jae-suk, Lee Kwang-soo, Park Min-young, Sehun, Kim Sejeong, Ahn Jae-wook y Kim Jong-min.


title: Busted!

text: El 30 de mayo del 2018 se anunció que el programa había sido renovado para una segunda temporada, la cual fue estrenada el 8 de noviembre del 2019.


title: Busted!

text: La 3º temporada fue grabada en 2019 y su filmación en marzo en 2020, pero su filmación se suspendió por causas de la Pandemia de COVID-19. La tercera temporada fue grabada en abril del 2020, durante la emergencia sanitaria causada por el COVID-19, los episodios fueron reducidos, incluyendo miembros, invitados y celebridades como medida preventiva para evitar cualquier contagio de coronavirus.


title: Shanghai World Financial Center

text: El Shanghai World Financial Center () es un rascacielos ubicado en Shanghái, China. Es el segundo edificio más alto de la ciudad, solamente superado por la Torre de Shanghái. Su altura final es de 492 metros y tiene 101 pisos. Es una de las torres más altas del mundo.


title: Shanghai World Financial Center

text: El diseño del Shanghai WFC es único en el mundo ya que cuenta con una apertura en la punta, como la torre Insignia de la ciudad de Shanghái, como solución para la presión del viento sobre el edificio.


title: Shanghai World Financial Center

text: Esta apertura era en el primer diseño circular, pero se decidió cambiar porque el círculo simboliza la bandera de su rival económico, Japón, por lo que se decidió que fuera un trapezoide. No hay mejor ejemplo para explicar las suspicacias, recelos y rencores que envenenan las relaciones entre China y Japón que la polémica que rodeó la construcción del edificio del Shanghai WFC diseñado por el arquitecto Kohn Pedersen Fox y propiedad del grupo japonés Mori.


title: Shanghai World Financial Center

text: El edificio ha recibido numerosos premios internacionales por su diseño. Sin embargo, su diseño original levantó la suspicacia de la sociedad china. El edificio conocido popularmente como la Katana no solamente presentaba un perfil aguzado producido al unirse los dos filos cortantes de sendas espadas japonesas, sino que su remate final era un vano circular orientado de tal manera que el Sol saliente encajaba perfectamente en él, con ello al amanecer una inmensa bandera japonesa dominaba Shanghái. Las protestas obligaron al cambio del diseño. Aun así, al amanecer, la refulgente espada que “vigila” Shanghái, con su sombra corta la ciudad, empezando por la cercana Torre Jin Mao, orgullo del diseño nacional chino. La polémica estaba servida con esta edificación.


title: Shanghai World Financial Center

text: El agujero en forma de trapezoide está en el nivel 97, el cual cuenta con una de las cubiertas de observación más altas del mundo a 440 metros en su parte inferior.


title: Shanghai World Financial Center

text: La altura iba a ser de 510 metros inicialmente pero debido a una reglamentación en la altura máxima, el diseño se redujo a 492 metros.


title: Shanghai World Financial Center

text: La excavación de la base del edificio inició en 1997, pero debido a una crisis económica en 1997 y 1998, su construcción fue paralizada hasta finales del 2003, cuando se reinició su construcción. Ocupa 381 600 m². Tiene 101 pisos, 33 escaleras y 91 ascensores.


title: Shanghai World Financial Center

text: El 14 de septiembre de 2007, la torre llegó a su tope estructural, los 492 metros de altura. Esto fue anunciado en una gran ceremonia. La fachada de vidrio fue finalizada en junio del 2008, casi un año después de su tope estructural.


title: Shanghai World Financial Center

text: El 28 de agosto de 2008, fue oficialmente abierto. El 30 de agosto de 2008 el piso de observación quedó abierto también, con tres niveles.


title: Estación de Sevilla-Plaza de Armas (MZA)

text: Sevilla-Plaza de Armas, conocida coloquialmente como la estación de Córdoba, fue una estación de ferrocarril de carácter terminal situada en la ciudad española de Sevilla, en la provincia homónima, que estuvo operativa entre 1901 y 1990. Llegó a disponer de importantes instalaciones ferroviarias.


text: Construida originalmente por la compañía MZA e inaugurada a comienzos del siglo XX, Plaza de Armas llegó a ser una de las principales estaciones de esta compañía. Durante muchos años también fue una de las principales estaciones ferroviarias de Sevilla, siendo la terminal de los trenes procedentes de la Meseta, Córdoba, Huelva y Extremadura. Además del edificio de viajeros, de estilo neomudéjar, la estación constituía un complejo que disponía de instalaciones de mercancías y clasificación. Tras la nacionalización de la red ferroviaria, en 1941, las instalaciones se integraron en la red de RENFE.


text: Tras su clausura, el edificio fue rehabilitado y en la actualidad acoge un centro comercial y un café-teatro.


text: Ya en 1859, con la llegada del ferrocarril a Sevilla, se había inaugurado una primitiva estación en Plaza de Armas de la mano de la Compañía del Ferrocarril de Córdoba a Sevilla. Más adelante, la línea Córdoba-Sevilla se integraría en la red de MZA, que se hizo cargo de las instalaciones en la capital hispalense. En 1889 la MZA presentó un proyecto para construir unas nuevas instalaciones en Plaza de Armas, aunque la construcción se retrasaría varios años. En febrero de 1899 dieron comienzo las obras, bajo la dirección del ingeniero de la compañía Nicolás Suárez y Albizu. La estación sería inaugurada el 18 de marzo de 1901. El enlace desde Plaza de Armas con la estación de San Bernardo y la línea Sevilla-Cádiz —ambas propiedad de la compañía «Andaluces»— se realizaba a través de la estación de Empalme, situada en la zona de San Jerónimo. También tenía enlace con la línea Sevilla-Huelva, de la cual Plaza de Armas era estación cabecera.


text: En 1941, tras la Guerra Civil y la nacionalización de los ferrocarriles de ancho ibérico, las instalaciones pasaron a formar parte del patrimonio de RENFE junto a la conocida como «estación de Cádiz». Desde entonces, Plaza de Armas, al ser una estación en fondo de saco, pasó a ser destino de los trenes cuyo recorrido empezaba o terminaba en Sevilla, mientras San Bernardo se convirtió en la estación en la que paraban los trenes que pasaban por Sevilla. En 1982, se otorgó a RENFE el premio Brunel, concedido por la Unión de Ferrocarriles Europeos, por las reformas llevadas a cabo en Plaza de Armas con motivo del mundial de fútbol de 1982.


text: El Plan de Enlaces Ferroviarios de Sevilla, de 1971, preveía la reorganización de la red férrea que existía en Sevilla y la supresión de varias estaciones —entre ellas, Plaza de Armas—. Esto no se materializaría hasta comienzos de la década de 1990, con las obras que se realizaron de cara a la Exposición Universal de 1992. Plaza de Armas se mantuvo en funcionamiento hasta el , fecha en la que partió el último tren con destino a Madrid, cerrando sus puertas al día siguiente. Desde entonces, el tráfico ferroviario principal de Sevilla se concentró en la estación de San Bernardo, situación que se mantuvo hasta la inauguración de la estación de Santa Justa en mayo de 1991. Por su parte, las vías del trazado San Jerónimo-Plaza de Armas se desmontaron para ampliar la calle Torneo. Tras la clausura, en un principio el antiguo recinto ferroviario quedó sin utilizar, hasta 1992. Durante la Expo'92 la estación fue utilizada como parte del llamado «Pabellón de Sevilla», el cual, si bien no tenía un pabellón propio en el interior de la muestra, sí contaba con una serie de edificios históricos usados como tal repartidos por la ciudad.


text: El edificio estuvo sin uso hasta que, en 1999, reabrió al público como centro comercial y de ocio que alberga varias salas de cine, locales de restauración y moda. Se llevaron a cabo una serie de reformas, conservándose el edificio prácticamente sin alteraciones importantes. Las reformas más llamativas fueron la nueva vidriera de acero y cristal, que cerraba la zona de andenes en el lado opuesto a la antigua vidriera y la construcción sobre la zona de andenes de módulos para comercios y restaurantes.


text: El proyecto de la estación fue obra del ingeniero José Santos Silva, si bien su ejecución recayó en Nicolás Suárez y Albizu —que era ingeniero de la MZA—. De estilo regionalista y neomudéjar, está inspirada en la Gran mezquita de Tánger y en el Patio de los Leones de la Alhambra de Granada, está dividido en 3 cuerpos. El central y más amplio está cerrado por uno de los lados con una gran vidriera de cristal y hierro formada por arcos polilobulados, mientras que la parte opuesta, quedaba abierta para el tránsito de los trenes, que partían de la estación en perpendicular a la entrada principal del edificio, siendo la estación de fondo de saco.


text: Además del edificio de viajeros, junto a la estación existían instalaciones de mercancías y una amplia playa de vías.


text: A pesar de ser una estación importante, Sevilla-Plaza de Armas no disponía de instalaciones para el material motor. La compañía MZA estableció en la zona de Macarena-la Barqueta algunas instalaciones para atender dichas funciones, y en la década de 1920 construyó un amplio depósito de locomotoras —además de talleres, cocheras o instalaciones auxiliares—.


title: Wayne Yip

text: Wayne Che Yip, también conocido como Wayne Yip (Oxford, 1981) es un director de cine y televisión británico, relacionado especialmente con la franquicia de "Doctor Who".


title: Wayne Yip

text: Yip desarrolló su interés por el cine después de trabajar en el teatro Phoenix Picturehouse en el suburbio de Jericho. Logró reconocimiento al codirigir "Happy Birthday Granddad" con Alex García, que ganó el premio BAFTA de 2007 en la categoría Sixty Seconds of Fame.


title: Wayne Yip

text: En 2010 volvió a codirigir con García el cortometraje "Diego's Story", y ambos crearon "Would Like to Meet", primer episodio de la octava temporada de la serie de televisión "Coming Up". En 2011 codirigió "Secret Diary of a Call Girl" y dirigió cuatro episodios de "Misfits". Le siguieron "Utopia" en 2013 y "Tatau" en 2015. Yip dirigió entonces varios episodios de la serie "Doctor Who".


title: Wayne Yip

text: En marzo de 2021, Amazon Prime Video anunció que Yip se encargaría de la dirección de cuatro episodios de la serie precuela de "", además de ejercer como productor ejecutivo.


title: Corbera

text: Corbera es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la provincia de Valencia, en la comarca de la Ribera Baja.


title: Corbera

text: La parte sur del término es muy montañosa, en ella se desarrolla la sierra de Corbera, que tiene su máxima altitud en el "Cavall Bernat" (584 m) compartido con el municipio de Llaurí, que es vértice geodésico de segundo orden. El sector norte es llano, a excepción de la llamada "Montañeta de San Miguel" (66 m), donde hubo un monasterio del que hoy quedan unas ruinas visibles. A los pies de la colina nace una fuente que riega parte de la huerta del término. De la margen derecha del Júcar sale la "Acequia de los Cuatro Pueblos", que sirve a Corbera, Riola, Fortaleny y Poliñá de Júcar. Dentro del término se forma el riachuelo de Corbera.


title: Corbera

text: Alcira, Cullera, Fortaleny, Llaurí, Poliñá de Júcar, Benicull y Riola, todas ellas de la provincia de Valencia.


title: Corbera

text: Los datos más antiguos que se tienen de la ocupación del territorio corresponden a los primeros tiempos de la edad de los Metales: ajuares sepulcrales del enterramiento colectivo eneolítico aparecido en la "Coveta del Gat". También se dice que son eneolíticos algunos objetos de los recogidos en el "Puntal de l’Agüela" y ya en la plena Edad del Bronce la mayor parte de los restos de este puntal, la cerámica hecha a mano, el cuchillo de sílex y otros objetos encontrados en la "Cova de les Ratetes", los fragmentos de cerámica que se recogen en la montaña "Assolada" y los restos de poblados que quedan en el Castillo y en la "Montañeta de Carlos".


title: Corbera

text: Jaime I conquistó la población en 1248, otorgando importantes franquicias a los pobladores e impulsando la construcción de casas en torno del castillo. En 1349, Pedro IV el Ceremonioso dio el pueblo y el castillo a Pedro de Jérica. Perteneció luego a Ramón Berenguer de Aragón, hijo de Jaime II y a las familias Terranova y Carroç de Vilaragut, que en 1418 lo vendieron a Alfonso el Magnánimo. En 1465, lo compró de nuevo la familia Vilaragut.


title: Corbera

text: Los cultivos son en su casi totalidad de regadío y están abastecidos por las aguas del Júcar y de la fuente de San Miguel. Se cosecha arroz, naranjas, patatas, maíz y hortalizas. Hay ganadería lanar.


Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra es una película cómica española estrenada el 24 de enero de 2008 y dirigida por Miguel Bardem. Trata sobre los famosos personajes de cómic del dibujante español Francisco Ibáñez y se estrenó con motivo del cincuenta aniversario de la publicación de las historietas, siendo la segunda película en imagen real de los personajes tras "La gran aventura de Mortadelo y Filemón". Fue producida por la división de cine del Grupo Zeta, la productora ON PICTURES.


title: Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra

text: Mortadelo y Filemón están peleados el uno con el otro desde que Mortadelo vio a Filemón sobrepasarse con su hermana Toribia, aunque en realidad fue al revés. Coincidiendo con una horrible sequía, unos terroristas liderados por el malvado Botijola están saboteando las reservas de agua, provocando que el mundo se muera de sed. El profesor Bacterio inventa una máquina para hacer que llueva, pero el invento lo que hace es hacer desaparecer el agua. Botijola se entera y decide que si consiguiera ese invento podría acabar con las reservas de agua mucho antes que con el sabotaje. El plan de Botijola es secar todo el planeta y sustituir el agua por un líquido que él mismo ha creado.


text: Los agentes más famosos se reúnen para decidir que hacer, pero Botijola hace estallar el edificio, hiriendo a todos los agentes. Los únicos agentes que se salvan son Mortadelo y Filemón, que faltaron a la reunión. El Súper los reúne y les contrata para que detengan a Botijola. Mortadelo y Filemón hacen un trato: trabajarán juntos, pero luego cada uno por su lado. Botijola secuestra a Bacterio y le interroga para que le diga donde está el invento. Pero Bacterio, antes de ser secuestrado, utilizó su máquina del tiempo para esconder las dos partes de su invento en diferentes épocas. Mortadelo y Filemón utilizan la máquina del tiempo para viajar al Coliseo Romano, donde encuentran una parte del invento, pero al volver, El Matraca (uno de los secuaces de Botijola) la roba.


text: Mortadelo y Filemón viajan esta vez a la época del inquisidor Torquemados. El Súper les dice que la clave para encontrar la parte del invento es `Bush´. En las mazmorras de Torquemados, Mortadelo y Filemón encuentra un perro llamado Bush. El collar de Bush reproduce un holograma de Bacterio, que les dice que la parte del invento está en una campana. Mortadelo y Filemón encuentran la parte del invento, pero Chulin, otro secuaz de Botijola que viajó con ellos, la roba y se la entrega a Botijola. Mortadelo y Filemón son capturados por Torquemados, que decide quemarles, pero el Súper se las ingenia para hacerlos volver.


text: La guarida de Botijola está cerca del pueblo natal de Mortadelo, así que Mortadelo y Filemón van allí. Allí encuentran a Toribia, que trabaja como criada. Filemón trata de detener a Botijola, pero Botijola le hipnotiza para que se pegue una paliza a sí mismo. Toribia aprovecha para besarle. Mortadelo, que sigue creyendo que es Filemón el que busca a Toribia, se enfada de nuevo, pero Toribia reconoce que es ella la que está enamorada de Filemón. Mortadelo, al darse cuenta de que se ha equivocado, se reconcilia con Filemón. Botijola está a punto de usar el invento de Bacterio para secar el planeta entero, pero Ofelia aparece y derrota a Botijola con la máquina antigravedad.


text: Bacterio inventa otra máquina para hacer que llueva y esta vez sale bien, pero Mortadelo la rompe, por lo que Bacterio no puede parar la lluvia y las ciudades se inundan. La película termina con el Súper, Bacterio y Ofelia persiguiendo a Mortadelo y Filemón.


text: El proceso de creación del guion fue largo. Al director le llamaron para dirigir y durante casi dos años se puso a preparan el guion, realizando en este periodo 12 versiones. La explicación del director fue que el primer borrador que hizo era bastante alocado, además han trabajado dos equipos de producción, los demás proyectos de los actores. Pero el director lo comprende debido a la gran importancia del proyecto. La historia tiene como referente la historieta "El caso del bacalao", aunque los villanos proceden de otras aventuras, como es el caso del señor Todoquisque. El perro "Bush", que reparte tortazos a todo aquel lleva sombrero está sacado de un can similar, aunque sin nombre, de la historieta "Chapeau el "Esmirriau"".


text: Cuando estaba rodando el largometraje "La mujer más fea del mundo", el director ya había pensado en realizar un largometraje basado en los personajes de Ibáñez. Tras el éxito en taquilla de "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", se pensó en filmar otra película y Bardem aceptó el proyecto. Se quiso crear una película dirigida a un público más joven, y nos muestra como tema principal la amistad que tienen los dos personajes.


text: Para que los fanes del tebeo estuvieran al día de todo lo que acontecía al rodaje, se decidió poner los llamados Diarios de rodaje, en los que se muestra cómo han sido realizadas las escenas de las películas, estos se encuentran divididos en 12 vídeos:


text: Su recaudación en su primer fin de semana fue de unos 2,8 millones de euros de recaudación con casi medio millón de espectadores, aunque fue bastante peor que su predecesora, que obtuvo 5,1 millones de recaudación y superó el millón de espectadores en 325 salas frente a las 488 de esta segunda parte. Acabó el año siendo la segunda película española más taquillera del 2008, estando en primera posición "Los crímenes de Oxford".


text: En general las críticas de la película fueron inferiores a las de su predecesora, así Javier Cortijo dice que: "Hay gags y personajes de rocambolesca valía (...) pero el conjunto pesa demasiado como para levantar el vuelo cual mariposa con bigote." Aunque Jordi Costa compara las dos películas llegando a la conclusión de que la secuela es "quizás menos excéntrica, pero más legible, con voluntad de lograr un producto familiar."


title: Twitches Too

text: Twitches Too (Brujillizas 2 en Hispanoamérica y Las gemelas vuelven a hechizar en España) es una Película Original de Disney Channel de 2007. Es la secuela de la película de 2005 "Twitches", ambas dirigidas por Stuart Gillard y protagonizadas por Tia Mowry y Tamera Mowry.


title: Twitches Too

text: La película inició producción en abril de 2007 y se estrenó el 12 de octubre del mismo año. Durante su noche de estreno, la película alcanzó 7 millones de espectadores.


title: Twitches Too

text: La película se estrenó el 24 de marzo de 2008 en Disney Channel Latinoamérica Sur, 28 de marzo en Disney Channel España y el 29 de marzo en Disney Channel Latinoamérica Norte.


title: Twitches Too

text: Las gemelas Alex y Camryn (Tia Mowry y Tamera Mowry) regresan para defender a Coventry, su tierra de nacimiento, por segunda vez de las fuerzas de la oscuridad.


title: Twitches Too

text: La sombra anda rondando a las gemelas y en los alrededores de Coventry, sus guardianes Ileana y Karsh les avisan que se van a casar y también que son princesas de Coventry y que su madre Miranda las está esperando para informarles lo que está sucediendo en Coventry. Alex decide no asistir a ver a su madre porque es su primer día en la universidad.


title: Twitches Too

text: Al llegar a Coventry, Camryn está muy emocionada de ser princesa, y cuando su madre la envía para probarse el vestido de princesa, conoce a Dimitri un chico que sirve a Coventry al cual lo privaron de sus poderes.


title: Twitches Too

text: En la otra dimensión, Alex está emocionada de entrar en su primer día de universitaria y conoce a Marcus, el exnovio de su hermana, el cual la confunde con Camryn. En el castillo de Coventry, Camryn nota una puerta que lleva a una de las torres de Coventry y la sombra que la persigue le hace notar un anillo que perteneció a su padre Aron el cual lleva grabado el símbolo de la luna. Camryn va en seguida a enseñárselo a su hermana Alex pero al intentar regresar a Coventry no pueden porque la oscuridad está llegando y se está haciendo cada vez más fuerte, entonces aparecen Ileana y Karsh que las llevan sanas y salvas a Coventry.


title: Twitches Too

text: Allí su madre les informa que la oscuridad ha vuelto para intentar destruir a todos los que habitan en Coventry, ante lo cual las gemelas tienen que unirse para realizar el hechizo de exterminación y así vencer definitivamente a la oscuridad y todo lo que habita en ella, pero Alex empieza a creer que su padre no está muerto sino que vive como una sombra en la oscuridad, y se niega a hacer el hechizo de exterminación. Entonces Alex y Camryn le piden una señal a su padre y libro de hechizos abre sus páginas en el hechizo de liberación que es para liberar a los amigos de la oscuridad. Alex convence a su hermana de realizar este hechizo, igual al anterior pero con el último verso cambiado, el cual le toca decir a Camryn.


title: Twitches Too

text: Cuando llega el momento del eclipse del sol y la luna, que es el momento de destruir para siempre a la oscuridad, Camryn se arrepiente a último momento y conjura el hechizo de exterminación provocando que la luz se descontrole. Entonces Alex le da toda su magia a la sombra que ella cree que es su padre, la cual se revela luego como su tío Thantos quien también estaba en la oscuridad.


title: Twitches Too

text: La oscuridad, representada por Thantos, queda libre otra vez y se hace presente en la otra dimensión para ir a buscar a su hermano que se encuentra escondido en la sombra de la sirvienta de los Barnes, la Sra. Norseng. Después de liberarlo, Thantos lleva a su hermano Aron a la torre Norte de Coventry, donde Camryn encontró el anillo de su padre, y empieza a atacarlo y torturarlo. Cuando Alex, Camryn y Miranda llegan, les dice que cuando se complete el eclipse ya será demasiado tarde para salvar a Coventry y a su padre, pero ellas forman una cadena para darle toda su magia a la sombra de Aron. Así Aron revive y usando su magia vence a Thantos y a la oscuridad para siempre.


title: Twitches Too

text: Después de recuperar la paz, todos se encuentran para celebrar la boda de Ileana y Karsh en la otra dimensión.


title: Mikel Lasa

text: Mikel Lasa Goikoetxea (Legorreta, Guipúzcoa, España, 9 de septiembre de 1971) es un entrenador y exjugador de fútbol español. Fue conocido futbolísticamente como Lasa. Jugó de defensa en la Real Sociedad, Real Madrid y Athletic Club, principalmente, a lo largo de la década de 1990. Actualmente, dirige a los Futuro Kings de la Primera División de Guinea Ecuatorial.


title: Mikel Lasa

text: Mikel Lasa nació en 1971 en la pequeña localidad de Legorreta, situada en el interior de la provincia vasca de Guipúzcoa en España. Se formó en la cantera de la Real Sociedad de Fútbol de San Sebastián. Llegó al club cuando era juvenil y pasó por los diferentes equipos del mismo hasta llegar en 1988 al Sanse, el equipo filial de la Real Sociedad en Segunda división B.


title: Mikel Lasa

text: Su paso por el filial fue muy breve, ya que aquella misma temporada comenzó a entrenar con la primera plantilla. Debutó en Primera división, el 5 de marzo de 1989, cuando contaba 17 años y medio de edad. Durante el tramo final de aquella temporada fue un jugador de refresco muy utilizado por su entrenador, John Benjamin Toshack. Al principio Lasa jugaba indistintamente como centrocampista o defensa, especialmente en la banda izquierda, donde destacaba por su velocidad y su fuerte carácter ofensivo. Lasa permaneció tres campañas en la Real Sociedad, donde destacó y llamó la atención de los clubes más poderosos.


title: Mikel Lasa

text: En 1991, convertido ya en uno de los carrileros izquierdos más prometedores de la liga y sin haber llegado a cumplir todavía los 20 años, el Real Madrid pagó 280 millones de pesetas de la época (casi 1,7 millones de euros) por su traspaso, que la Real Sociedad utilizaría para fichar a los portugueses Carlos Xavier y Oceano. Lasa llevaba ya con la Real Sociedad 77 partidos en Liga y había marcado 2 goles.


title: Mikel Lasa

text: En su primero año en el equipo madrileño; Lasa acusó la gran competencia existente en la plantilla. Fue retrasado a la demarcación de lateral izquierdo y pasó a adoptar un juego más defensivo. Durante su primer año jugó bastante poco, debido a que Francisco Javier Pérez Villarroya ocupaba ese puesto como titular. En el verano de 1992 formó parte de la Selección Olímpica (equivalente a la selección Sub-23), que se hizo con la Medalla de oro en . Fue uno de los titulares en la final olímpica.


title: Mikel Lasa

text: La temporada siguiente (1992-93) fue una de las mejores de Lasa a nivel personal. El entrenador, Benito Floro, le dio su confianza y la titularidad en el lateral izquierdo del Real Madrid. Lasa rayó a buen nivel toda la campaña. A lo largo de aquella temporada fue llamado en dos ocasiones a jugar con la selección española, debutando en categoría absoluta. Aunque el Real Madrid falló en la última jornada y, volvió a perder la Liga frente al Fútbol Club Barcelona, se llevó el título de Copa del Rey. Además Lasa sería el autor del segundo gol del Real Madrid en aquella final que le enfrentó al Real Zaragoza.


title: Mikel Lasa

text: En la temporada (1993-94), Lasa volvería a ser el titular en el lateral izquierdo del Real Madrid, aunque la campaña sería mucho más discreta, ganando los blancos sólo la Supercopa de España y quedando cuartos en la Liga. En la temporada 1994-95, con Jorge Valdano como entrenador, el Real Madrid se alzaría con el título de Liga después de cinco años. Lasa apenas jugó en el primer tercio de Liga, pero el resto de la campaña volvió a ser el principal hombre de la banda izquierda madridista. Aquella temporada marcó, el que quizás es su gol más recordado, cuando desde su propio campo batió al portero Unzué del Sevilla Fútbol Club.


title: Mikel Lasa

text: Al año siguiente, en una temporada que resultó fallida para el equipo madridista, su aportación fue bajando. En la temporada 1996-97, que bajo las órdenes de Fabio Capello volvió a resultar exitosa para los blancos con otro título de Liga, las apariciones de Lasa fueron escasas. Debido a la aplicación de la Ley Bosman, hubo un desembarco de estrellas extranjeras en el Real Madrid y, entre ellas, se encontraba el brasileño Roberto Carlos que dejó a Lasa totalmente fuera del equipo titular. En sus seis temporadas como madridista jugó 169 partidos y marcó 4 goles. Ganó dos títulos de Liga, una Copa del Rey y una Supercopa de España.


title: Mikel Lasa

text: En 1997 fichó por el Athletic Club, que pagó 150 millones de pesetas por su contratación. El club necesitaba un lateral izquierdo ante la marcha de Lizarazu.El paso de Lasa por el Athletic, club al que llegó a punto de cumplir los 26 años, fue muy discreto. Llegado como refuerzo importante del club, la mejor temporada que tuvo con los rojiblancos fue la primera (1997-98) en la que a pesar de no llegar a ser titular, su aportación fue relevante y contribuyó al subcampeonato de Liga del Athletic, que le valió el pase para la Liga de Campeones de la UEFA. En las tres temporadas restantes, sin embargo, jugó muy poco, 23 partidos de Liga en total y su aportación al equipo fue de poca importancia. En total estuvo cuatro temporadas en el Athletic, en las que jugó 64 partidos y marcó 1 gol.


title: Mikel Lasa

text: Tras finalizar su contrato con el Athletic Club fichó, en 2001, por dos años por el Real Murcia de Segunda división. En su segunda temporada (2003) logró el ascenso a Primera División con el Murcia, pero no renovó contrato y fichó por el otro equipo de la ciudad, el Ciudad de Murcia, que acababa de ascender esa temporada a la Segunda División de España por primera vez en su historia. Tras una temporada en este club, que se saldó con el mantenimiento del mismo en la categoría, colgó las botas en 2004 a punto de cumplir los 33 años de edad.


title: Mikel Lasa

text: Fue internacional en las categorías inferiores de la selección española; sub-21 (17 veces), sub-20 (4 veces) y sub-19 (4 veces). En 1988 fue campeón del Europeo sub-16, donde coincidió con Ismael Urzaiz.También fue campeón olímpico con la selección sub-23 en 1992, con la que jugó seis partidos.


title: Mikel Lasa

text: Fue también internacional con la selección absoluta en dos ocasiones, en las que no marcó ningún gol. Debutó en Sevilla, el 24 de febrero de 1993, en el España 5-0 Lituania. Jugó su segundo y último partido como internacional en Lituania tres meses después. Ambos eran partidos de la clasificación de la Copa Mundial de Fútbol de 1994.


title: Sake de Binks

text: El "Sake "de Binks"" (en japonés, ビンクスの酒 Binkusu "no Sake, lit. el licor de Binks") es una canción del anime y manga One Piece escrita por Eichiro Oda. La canción aparece en la saga de Thriller Bark. Cuando la banda de los Sombreros de Paja se encuentran el barco de los piratas Rumbar y ven a Brook, este tararea la canción mientras bebe su té.


title: Sake de Binks

text: La canción, según palabras de Luffy, era la canción de los piratas de antaño, la cual todos los piratas conocen y cantan desde el corazón. Luffy mismo dijo que aprendió esa canción de Shanks y Robin.


title: Sake de Binks

text: La canción no fue cantada por completo hasta el capítulo 380 porque aún no estaba por completo acabada. Pero, de hecho, en el manga, ya por el capítulo 488 del tomo 50, Eiichiro Oda, ya había escrito la canción, sin el ritmo. El anime, fue el responsable de convertirlo en una canción. La cual, ya es parte de un CD con el nombre de ella misma (Bink's Sake), que es interpretada por todos los integrantes del grupo "Mugiwara".


title: Alemania en los Juegos Olímpicos

text: Alemania en los Juegos Olímpicos está representada por la Confederación Deportiva Olímpica Alemana, miembro del Comité Olímpico Internacional desde el año 1895. Antes de la Reunificación en 1990, los deportistas alemanes compitieron bajo diferentes códigos olímpicos: de 1896 a 1952 como Alemania (GER), de 1956 a 1964 como Equipo Alemán Unificado (EUA) y de 1968 a 1988 bajo las denominaciones de Alemania Occidental (FRG) y Alemania Oriental (GDR), correspondientes a los dos países soberanos de ese entonces.


title: Alemania en los Juegos Olímpicos

text: Ha participado en 17 ediciones de los Juegos Olímpicos de Verano, su primera presencia tuvo lugar en Atenas 1896. El país ha obtenido un total de 652 medallas en las ediciones de verano: 201 de oro, 205 de plata y 246 de bronce.


title: Alemania en los Juegos Olímpicos

text: En los Juegos Olímpicos de Invierno ha estado presente en 13 ediciones, siendo Sankt-Moritz 1928 su primera aparición en estos Juegos. El país ha conseguido un total de 267 medallas en las ediciones de invierno: 104 de oro, 98 de plata y 65 de bronce.


title: Alemania en los Juegos Olímpicos

text: Este país fue anfitrión de los Juegos Olímpicos de Verano en dos ocasiones: Berlín 1936 y Múnich 1972 (esta última vez como Alemania Occidental), y de los Juegos Olímpicos de Invierno una vez: Garmisch-Partenkirchen 1936.


title: Prohairesis

text: Prohairesis (; traducido de diversas formas como "carácter moral", "voluntad", "volición", "elección", "intención" o "elección moral") es un concepto fundamental en la filosofía Estoico de Epicteto. Epicteto resumía este punto apuntando que muchas veces no importa cuanto uno se entrene en las capacidades oratorias que no siempre será capaz de convencer a jueces y senadores. Hay muchas cosas que no están en nuestras manos, por lo tanto no merece la pena lamentarse si no salen como uno esperaba. Aquí se trata de dar lo mejor de nosotros y focalizarnos en todo aquello que dependa de nosotros, de nuestro esfuerzo y nuestra actitud. Representa la elección involucrada en dar o negar el asentimiento a las impresiones."(phantasiai)". El uso de esta palabra griega fue introducido por primera vez en la filosofía por Aristóteles en la " Ética a Nicómaco ".


title: Prohairesis

text: Para Epicteto, es la facultad que distingue a los seres humanos de todas las demás criaturas. El concepto de prohairesis juega un papel cardinal en el Discursos y en el "Manual": los términos "prohairesis", "prohairético", y "aprohairético" aparecen unas 168 veces.


title: Prohairesis

text: Según Epicteto, nada se considera correctamente ni bueno ni malo, aparte de aquellas cosas que están dentro de nuestro propio poder de controlar, y lo único que está completamente en nuestro poder de controlar es nuestra propia volición (prohairesis) que ejerce la facultad de elección que usamos para juzgar nuestras impresiones. Por ejemplo, si una persona nos dice algo crítico, no está mal; o, si se dice algo elogioso, eso no es bueno, porque tales cosas son externas y no están en nuestro poder de controlar. Al ejercer el poder de elección, es posible mantener la ecuanimidad frente a la crítica y el elogio, que es un bien moral. Por otro lado, cuando las personas se preocupan por las críticas, o se regocijan por los elogios, eso es un mal moral porque han juzgado mal sus impresiones al pensar que las cosas que no están en su poder (como la crítica o el elogio) tienen valor, y al hacerlo poner una medida de control de su propia vida en manos de otros.


title: Prohairesis

text: La importancia de la prohairesis para Epicteto es que ejerce un poder que permite a las personas elegir cómo reaccionarán a las impresiones de manera racional:


title: Prohairesis

text: Recuerda que lo que es insultante no es la persona que te maltrata o golpea, sino el juicio de que esas cosas son insultantes. Entonces, cuando alguien te irrita, date cuenta de que es tu propia opinión la que te ha irritado. Trata, por tanto, en primer lugar, de no dejarte llevar por la impresión; porque si una vez ganas tiempo y respiro, te resultará más fácil controlarte.


title: Prohairesis

text: Al ejercer su prohairesis (voluntad, volición o elección), las personas pueden elegir racionalmente cómo reaccionar ante las impresiones. Prohairesis es la facultad que distingue a los seres humanos de todas las demás criaturas. Epicteto lo define como:


title: Vicente Martín y Soler

text: Vicente Martín y Soler o Vicent Martín i Soler (Valencia, 2 de mayo de 1754 – San Petersburgo, 30 de enero de 1806), de nombre completo Atanasio Martín Ignacio Vicente Tadeo Francisco Pellegrin Martín y Soler, fue un compositor principalmente de óperas y ballets, de origen español y de reconocido prestigio internacional. Trabajó en Italia, donde era conocido como "(Vincenzo) Martini il Valenziano", en Austria, como "Ignaz Martini", y en el último tercio de su vida en el Imperio ruso.


title: Vicente Martín y Soler

text: En la biografía que sobre el músico escribió "Giuseppe de Matteis", única biografía publicada de Martín y Soler, dice "Se sabe poco de los primeros años de su vida". Nació en 1754, hijo del cantante, de niño cantaba en el coro en la catedral de Valencia. Estudió música en la ciudad de los Estados Pontificios de Bolonia con el famoso maestro y teórico de la música, el franciscano Giovanni Battista Martini ("Padre Martini").


title: Vicente Martín y Soler

text: En 1775 pasa a residir en Madrid, donde en el mismo año debutó con la ópera "Dos avaros". Ese mismo año, a la edad de 21 años, se estrenó para la corte su ópera "Il tutore burlato" en el Palacio Real de la Granja de San Ildefonso.


title: Vicente Martín y Soler

text: En 1777 llega a Nápoles patrocinado por el heredero de la Casa de Borbón, con el título de Príncipe de Asturias, más tarde Carlos IV. Introducido en la corte empezó a escribir óperas y ballets con Charles Lepicq, que era un coreógrafo muy reputado en ese momento. Se cuenta que tenía todo el apoyo real, hasta tal extremo que el propio Rey de Nápoles intervino en dos ocasiones para librarlo de la cárcel, donde había llegado por un tema de deudas. Sus óperas ("Iphigenia in Aulis", 1779 ; "Andromache", 1780, libreto de Apostolo Zeno; "Hypermnestra", 1780, libreto de Metastasio ; Parthenopa, 1782 , el libreto de Metastasio) se organizaron con éxito en varias ciudades italianas.


title: Vicente Martín y Soler

text: Al año siguiente, Martín y Soler llegó a invitar a Fernando IV a participar en un concierto espectacular celebrado el 20 de julio al aire libre. Se reunió a una orquesta y veinte cañones en el puerto de Nápoles, los cañones debían disparar salvas, y fue el propio Fernando IV y el príncipe de Butera los que hicieron de artilleros.


title: Vicente Martín y Soler

text: En el Sacro Imperio Romano Germánico, en 1785 y por invitación de la esposa del embajador español, se trasladó a Viena a la corte del emperador José II donde alcanzó un gran éxito, así que se estableció allí y compuso óperas sobre textos de Lorenzo da Ponte, con quien entabló una gran amistad, como "Una cosa rara, ossia Bellezza ed onestà", "L'arbore di Diana" o "Il burbero di buon cuore". Allí conoció, además, la obra de Mozart y Salieri.


title: Vicente Martín y Soler

text: Su ópera "Una cosa rara" llegó a reponerse 55 veces en pocos años y fue uno de sus mayores éxitos; de hecho, una melodía del final del primer acto fue usada por Mozart en el segundo acto de su "Don Giovanni", en la escena del banquete; precisamente en esta obra figura —al parecer por vez primera— una melodía considerada como la «madre» del "vals", tipo de composición que pronto llegaría a ser popular primero en Viena y luego en el resto del mundo. Al año siguiente volvió a cosechar grandes aplausos con su "L'arbore di Diana", que entre 1787 y 1792 recibió de 65 a 70 representaciones en el Burgtheater de Viena, de forma que fue una de las óperas en italiano más representadas de la época.


title: Vicente Martín y Soler

text: En 1788, la emperatriz Catalina II de Rusia le invitó a la corte de la nueva ciudad imperial de San Petersburgo y le nombró director de su Ópera. Allí vivió y trabajó hasta su muerte. Compuso nuevas óperas, algunas de ellas en idioma ruso y de tema cervantino como "El desgraciado héroe Kosmetovich" de 1789, con un libreto escrito en parte por Catalina y de ciertas connotaciones políticas, ya que trataba de ridiculizar al monarca vecino Gustavo III de Suecia. El estilo de la ópera italiana se conservó en las composiciones del Martín y Soler en su etapa rusa, aunque introdujo melodías de canciones tradicionales rusas.


title: Vicente Martín y Soler

text: Tras un breve intento de instalarse en Londres entre 1793 y 1796, donde representó con éxito, siempre con libreto de su amigo Lorenzo da Ponte, aunque esta vez inspirado en "La fierecilla domada" de Shakespeare, "La capricciosa corretta"; como quiera que las siguientes obras no tuvieron igual repercusión, volvió a San Petersburgo y en 1798 el antifrancés Pablo I lo nombró consejero privado como desafío a la implantación de la ópera francesa en Rusia; sin embargo, al ser asesinado Pablo I en 1801 en una conspiración en la que había intervenido otro español, el almirante José de Ribas, se apartó de la corte, se dedicó en exclusiva a la enseñanza y abandonó la composición. Allí murió, llegando a ser tan conocido como Mozart. Luego fue olvidado hasta finales del siglo XX.


title: Vicente Martín y Soler

text: La esposa del compositor era luterana, y fue enterrado en el cementerio evangélico Smolensky de San Petersburgo.


title: Vicente Martín y Soler

text: Su música fue muy apreciada por sus contemporáneos; compuso más de treinta óperas y una veintena de ballets para teatros del mayor rango: el San Carlo de Nápoles, el Burgtheater de Viena, el Hermitage de San Petersburgo o el King's Theatre de Londres. Sus obras fueron interpretadas por los mayores cantantes del momento, como el "castrato" Luigi Marchesi, los tenores Giovanni Ansani y Michael Kelly, las sopranos Maria Balduchichi, Luisa Todito o Nancy Storace, y sus ballets merecieron la coreografía de Charles Lepicq o Domenico Rossi. Tuvo a su disposición a los mejores libretistas de su tiempo, como Pietro Metastasio o Da Ponte, y fue el músico predilecto de la mayor parte de los soberanos de su tiempo: Carlos IV del Reino de España, José II del Sacro Imperio Germánico, Catalina II de Rusia.


title: Vicente Martín y Soler

text: En cuanto a estilo, su música corresponde al clasicismo vienés: dulce y llena de gracia merced al predominio de la melodía, la estructura a tres voces y la periodicidad del fraseo y de la forma. Muchas de sus melodías tienen un carácter pastoril en cuanto que presentaban un metro de contradanza (en 6/8). Durante su carrera compuso principalmente óperas líricas, muchas de las cuales alcanzaron en su tiempo grandes éxitos. La culminación de su carrera la alcanzó en Viena con tres dramas jocosos con libreto de Da Ponte: "Il burbero di buon cuore" (1786), "Una cosa rara" (1786) y "L'arbore di Diana" (1787).


title: Vicente Martín y Soler

text: Para celebrar el aniversario de su nacimiento, en 2004, el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) ha ido publicando paulatinamente ediciones críticas de las principales obras de Martín y Soler, a cargo de especialistas como Irina Kriajeva, Leonardo Waisman o Christophe Rousset, que han facilitado una cierta recuperación de la obra del valenciano en escenarios de diversos países europeos. Asimismo, en 2006 se celebró en Valencia un congreso internacional dedicado a la figura de Martín y Soler, bajo la dirección científica de Dorothea Link y Leonardo Waisman.


title: Vicente Martín y Soler

text: Se conservan 21 óperas de Martín y Soler. El año y la ciudad se refieren a la primera representación:


title: Here, There and Everywhere

text: «Here, There and Everywhere» es una canción de la banda británica de rock The Beatles. Fue escrita por Paul McCartney (pero acreditada como Lennon/McCartney)) y forma parte del álbum Revolver de 1966. En su biografía, "Many Years From Now", McCartney es citado diciendo que la canción es una de sus favoritas. George Martin, productor de los Beatles, también ha mencionado que es una de sus canciones favoritas de Paul McCartney.


title: Here, There and Everywhere

text: Al mencionar "Here, There and Everywhere", Paul McCartney frecuentemente ha citado el tema "God Only Knows" de Brian Wilson (Beach Boys) como su principal fuente de inspiración.


title: Here, There and Everywhere

text: La canción es conocida por su tonalidad agridulce, por su armonía y por su sutil arreglo. La melodía alegre es contrarrestada por los fascinantes acordes menores del puente. McCartney, de hecho, mencionó en la serie de radio de 1989, "McCartney On McCartney", que el comienzo de la canción con los coros de "ooh-aah" en el fondo, estaba planeado para tener un sonido como el de los Beach Boys.


title: Here, There and Everywhere

text: Esta canción presenta uno de los rangos vocales más altos de McCartney; él dijo en su autobiografía que de hecho estaba tratando de cantarla al estilo de Marianne Faithfull.


title: Here, There and Everywhere

text: Notables intérpretes han versionado "Here, There and Everywhere" incluyendo Bobbie Gentry, Petula Clark, Locksley, Emmylou Harris, Camilo Sesto (en su primer álbum en idioma inglés), Clay Aiken, José Feliciano (instrumentalmente), The Lettermen, John McDermott, Céline Dion (para un disco tributo a George Martin/Beatles), George Benson, Perry Como, Rita Lee, Sissel, The Charles Lloyd quartet, John Denver, y Umberto Tozzi en su álbum Yesterday, today del 2012.


title: Here, There and Everywhere

text: Recientemente, David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, grabó una versión de esta canción para la revista Mojo. Esta fue incluida en un CD, junto a la edición correspondiente al mes de octubre del 2015.


title: Censored Eleven

text: The Censored Eleven (en español, "Los once censurados") es un grupo de cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies que fueron obtenidos para su sindicalización por United Artists en 1968. UA es dueño de los derechos para su distribución de la librería de Associated Artists Productions que obtuvo en esta época. Se decidió quitar estos once cortos de la transmisión por hacer referencia a la raza negra y por considerarse ofensivos para la audiencia contemporánea. La censura fue iniciada por la UA y los sucesivos dueños del catálogo de los Looney Tunes. Estos cortos no se transmiten oficialmente en televisión desde mediados de la década de 1960.


title: Censored Eleven

text: Muchos cortos de décadas pasadas son editados de forma rutinaria para la televisión internacional, así como algunos vídeos y colecciones en DVD. Usualmente, la única censura considerada como necesaria es la eliminación de chistes racistas, en lugar de editar aquellos chistes que contengan violencia gráfica o escenas donde el personaje incite a imitar conductas consideradas inapropiadas (como el consumo de tabaco, alcohol, píldoras, utilización de químicos peligrosos, manipulación inapropiada de pirotecnia o abuso animal). Un chiste clásico y más prominente en los dibujos animados suele ocurrir en la serie "Tom y Jerry", de la MGM, referido a la transformación del personaje en una caricatura de raza negra (en inglés: Blackface) después de una explosión cerca de la cara. Solo se requieren pequeños cortes del material que sea inapropiado para que la animación sea aceptable para los televidentes.


title: Censored Eleven

text: En el caso de los "Censored Eleven", el tema del racismo es tan esencial y complejo que sus respectivos dueños creen que no hay manera de editarlos y no son aceptables para su distribución.


title: Censored Eleven

text: Historiadores de animación y estudiantes de cine tratan de defender dos cortos dirigidos por Bob Clampett: "Coal Black and de Sebben Dwarfs" y "Tin Pan Alley Cats". El primero, una parodia basada en el clásico de Walt Disney "Snow White and the Seven Dwarfs" ("Blancanieves y los Siete Enanitos") completamente realizada con música de jazz, es frecuentemente incluido en la lista de los "mejores" dibujos animados de la historia; mientras que el segundo es una re-interpretación del clásico de Clampett de 1938 "Porky in Wackyland", también en versión jazz. En el grupo de noticias de Usenet rec.arts.animation el escritor y autor Michelle Klein-Hass escribió el siguiente mensaje:


title: Censored Eleven

text: Cuando en 1986 se obtuvieron todos los derechos de los cortos de la Warner Bros realizados antes de 1948, Ted Turner decidió que era mejor que no se distribuyese o transmitiese ninguno de los dibujos animados del "Censored Eleven".


title: Censored Eleven

text: Desde que Time Warner compró Turner Broadcasting, su política es largamente respetada, pero muestra signos de debilitarse. Un total de doce cortos de "Bugs Bunny" no fueron transmitidos en su maratón "June Bugs" en 2001 en Estados Unidos, pero en 2003 Warner Bros. comenzó a realizar su colección en DVD de los cortos clásicos de los Looney Tunes llamados "The Golden Collection" ("All Stars" en Latinoamérica). Uno de estos cortos ("Frigid Hare", el cual fue censurado por mostrar un esquimal de manera estereotipada intentando matar un bebé pingüino) fue mostrado completo y censurado (el corto fue transmitido en Cartoon Network como un homenaje a Chuck Jones quien había muerto poco antes, en febrero de 2002) pero igualmente hubo unos cortes, excepto durante el programa titulado "The Chuck Jones Show". Ya en 2003, Cartoon Network realizó un documental de animación titulado "ToonHeads", un especial de una hora dedicado a los cortos de la Segunda Guerra Mundial y dos cortos de Bugs Bunny ("Herr Meets Hare" fue retransmitido íntegro, "Bugs Bunny Nips the Nips" se muestra solamente en fragmentos por tratarse de manera grotesca estereotipos japoneses de la época).


title: Censored Eleven

text: En contra de los esfuerzos de UA, Turner, Time Warner y varios de los cortos del "Censored Eleven" están disponibles en videos piratas. "Jungle Jitters" y "All This and Rabbit Stew" actualmente son de dominio público y frecuentemente se encuentran en video o en búsquedas en Internet.


title: Censored Eleven

text: Aunque ninguno de los cortos incluidos en los discos son parte de los "Censored Eleven", muchos de los dibujos animados que se incluyeron fueron sistemáticamente censurados en la televisión, pero se incluyeron en DVD. Además, cada DVD de "Looney Tunes Golden Collection: Volumen 3" se abre con un prólogo de Whoopi Goldberg, en la que advierte a la audiencia que algunos de estos cortos, si bien representan comportamientos que no han sido ni son aceptables - ""las caricaturas que los representan son un elemento vital de la historia y no deben ser olvidadas"". "The Looney Tunes Golden Collection Volumen 4" incluye una cláusula de exención de responsabilidad similar escrita en una tarjeta de oro que explica brevemente que, si bien las caricaturas son consideradas ofensivas por lo que representan, no van a ser censuradas porque eliminar las representaciones racistas, y con ello negar que el racismo de la época nunca sucedió, es peor que mostrarlas tal cual son en realidad.


title: Censored Eleven

text: Varios dibujos animados han sido retirados de la circulación desde que esta lista se creó (pero no se añaden a la lista de los "Censored Eleven", aunque la mayoría de las caricaturas censuradas contienen amplios chistes Blackface y / o estereotipos negros), como el personaje de cara negra llamado Bosko, creado por Hugh Harman, y Rudolph Ising, Inki y la serie de dibujos animados de Chuck Jones, así como numerosos dibujos animados de la era de la Segunda Guerra Mundial relativa a los dibujos animados japoneses, como "Bugs Bunny Nips the Nips". Dos dibujos animados dirigidos por Tex Avery durante su paso por MGM a menudo son incluidos en esa lista: "Uncle Tom's Bungalow" (1947) y "Half-Pint Pygmy" (1948) , aunque no sean dibujos animados de la Warner Bros.


title: Censored Eleven

text: Friz Freleng dirigió cuatro cortos de esta lista, seguido por Tex Avery con tres, y Bob Clampett con solo dos cortos. Les siguen Rudolf Ising y Chuck Jones, con uno solo. "Hittin' the Trail to Hallelujah" Land es el único de los "Censored Eleven" en ser filmado en blanco y negro. Los demás fueron filmados a color. "All This and Rabbit Stew" es el único cortometraje del "Censored Eleven" que es protagonizado por Bugs Bunny. "Angel Puss" es el único dibujo animado dirigido por Chuck Jones y el único de Looney Tunes. El resto son de Merrie Melodies.


title: Censored Eleven

text: No hay traducción oficial para los títulos de los cortos porque fueron censurados, excepto en Latinoamérica donde "Jungle Jitters" fue transmitido dos veces en Argentina por Canal 7 (ex ATC) en un programa de dibujos animados en el 2003 y en América TV en un programa temporario de relleno para reemplazar "La Casa de América" en el 2008, titulado simplemente como "Temblores en la jungla". En México "Jungle Jitters" y "All This and Rabbit Stew" fueron trasmitidos por XHGC como "Aventura en la selva" (o "Miedo en la jungla") y "Presa difícil", ambos con doblaje mexicano.


title: Censored Eleven

text: En varios países algunos de estos cortos se pueden encontrar editados en DVD piratas o de bajo presupuesto (como la marca On Screen Films) que se venden en algunas tiendas y mercadillos, en concreto dos de ellos: "Jungle Jitters" y "All This and Rabbit Stew", titulados como "Nerviosos en la jungla" y "Todo esto y estofado de conejo", según el doblaje. Entre esos DVD se pueden encontrar más cortos de Looney Tunes y Merrie Melodies que aunque no forman parte de los "Censored Eleven" también están censurados en la actualidad y presentan doblajes diferentes a los mostrados en cine y televisión.


title: Praia da Luz

text: Sus playas destacan por la limpieza de sus aguas, lo que hace que sea una de las playas con Bandera Azul otorgada por la Fundación Europea de Educación Ambiental.


title: Praia da Luz

text: Praia da Luz saltó a la fama a partir del 3 de mayo de 2007, cuando se produjo la desaparición de Madeleine McCann, continuando a día de hoy desaparecida.


title: Montes bocineros

text: Se denominan montes bocineros (en euskera "Deiadar-mendiak") a cinco cumbres de Vizcaya, en el País Vasco, España, desde las cuales se convocaba a Juntas Generales del Señorío de Vizcaya mediante señales sonoras y luminosas.


title: Montes bocineros

text: Desde estas cimas, visibles desde todo el territorio, se realizaban señales sonoras con bocinas, hechas de cuernos y otros materiales, y luminosas con grandes hogueras, que se mantenían hasta una vez que había amanecido, convocando a los apoderados de las Juntas Generales de Vizcaya. Esta forma de convocatoria se realizaba desde la Edad Media.


title: Montes bocineros

text: El Señorío de Vizcaya estaba formado por tres territorios básicos, los cuales se fueron incorporando en el transcurso del tiempo. Todos ellos gozaban de sus instituciones y sus Juntas. Las antiguas Juntas las formaban:


title: Montes bocineros

text: La Tierra Llana, que obedecía (y obedece) al Derecho Civil Foral y era la parte rural del territorio descendiente directo de la organización feudal, y las villas y ciudades. La Tierra Llana estaba formada por las anteiglesias que se agrupaban en merindades, mientras que las villas y ciudades (en Vizcaya solamente hay una población que tiene el título de ciudad, Orduña) atendían a su fuero propio, al derecho común, que le había sido otorgado por el rey.


title: Montes bocineros

text: En el año 2004 las Juntas Generales de Vizcaya institucionalizaron el "Día de los Montes Bocineros" coincidiendo con el vigésimo quinto aniversario de su restitución. La intención inicial era rememorar la costumbre y el uso de convocar a Juntas mediante el toque simultáneo de bocinas en los cinco montes a la vez. La fecha elegida fue el 8 de mayo. La intención era recordar y hacer partícipe a la ciudadanía de la práctica histórica y del propio hecho histórico del Señorío de Vizcaya.


title: Montes bocineros

text: La celebración consiste en subir cada año las autoridades a uno de estos montes; se realiza también una marcha popular convocando a los ciudadanos y a sus familias.


Montes bocineros


title: Etermax

text: Etermax (capitalizado como etermax) es una compañía internacional de tecnología, fundada en Argentina en 2009. Cuenta con un equipo global distribuido en Buenos Aires, Mendoza, Montevideo, Berlín, São Paulo, Ciudad de México y Bogotá. Su división de Gaming la ubica entre los desarrolladores de videojuegos más destacados del mundo, y como líder en América Latina en el género de videojuego social con éxitos como Preguntados, Apalabrados y Mezcladitos que superan los 800 millones de descargas globales. La compañía además integra una división de Brand Gamification, pionera en la región en ofrecer servicios de marketing y publicidad en el universo de videojuegos, con experiencias lúdicas y formatos publicitarios especiales en una red de miles de títulos, propios y representados, y una división de Inteligencia Artificial enfocada en aplicar la AI en la transformación digital de empresas y organizaciones.


title: Etermax

text: La empresa es fundada por el argentino Máximo Cavazzani en 2009, mientras se encuentra cursando sus estudios de Ingeniería Informática en ITBA. La sede principal está ubicada hasta la actualidad en el barrio de Villa Urquiza, en la ciudad de Buenos Aires.


title: Etermax

text: En 2011, etermax lanza su primer juego, Apalabrados "(Word Crack)", consagrándose en varios países de Europa y revolucionando a los españoles, donde deviene en un fenómeno social y llega a estar instalado en uno de cada dos teléfonos inteligentes. Apalabrados continúa vigente.


title: Etermax

text: Un año después, anuncia el lanzamiento en las tiendas móviles de un nuevo juego: Mezcladitos ("Word Crack Mix"), un juego multiplataforma asincrónico en donde los usuarios compiten contrarreloj para encontrar más palabras que su oponente, uniendo letras en un tablero de forma horizontal, vertical y diagonal.


title: Etermax

text: En 2014 lanza el juego de trivia Preguntados ("Trivia Crack") que la catapulta a nivel global y abre una nueva oficina de desarrollo en Montevideo, Uruguay.


title: Etermax

text: La gran recepción del juego transforma a Preguntados en una franquicia de entretenimiento multiplataforma con diferentes juegos activos (Preguntados, Preguntados 2, Preguntados Aventura, Preguntados Cars, Triviatopia Run, entre otros) que superan los 600 millones de descargas y los 150 millones de usuarios activos anuales, una serie animada propia (Triviatopia), juegos de mesa, productos de consumo y merchandising. Los juegos están disponibles en más 180 países y en 34 idiomas, alcanzando el puesto n°1 en juegos de trivia en 125 países. El universo Preguntados continúa su expansión y también se posiciona como pionero entre los juegos disponibles en dispositivos de voz como Google Home y Amazon Alexa.


title: Etermax

text: A comienzos de 2018, etermax desembarca con un game estudio en Berlín con el objetivo de desarrollar una nueva línea de juegos. Poco antes del finalizar el año, la compañía anuncia la apertura de una nueva división de negocios de In-Game Advertising, flame by etermax, con el objetivo de aplicar su conocimiento de monetización de videojuegos al alcance de marcas y organizaciones. También adquiere la firma Cognitiva para desarrollar su área B2B de innovación para empresas y nace etermax AI Labs. Años más tarde, en 2021, la compañía anuncia una evolución en su división flame by etermax y presenta etermax Brand Gamification, enfocada en ampliar las soluciones y servicios de publicidad y marketing alrededor del universo de videojuegos para marcas, anunciantes y agencias.


title: Aaron Burckhard

text: Aaron Burckhard (n. Aberdeen, Estados Unidos; 14 de noviembre de 1963) fue un baterista que tocó para Nirvana en 1987.


title: Aaron Burckhard

text: No estuvo con el grupo cuando grabó su primer demo en el estudio Reciprocal Recording en Seattle en 1988, pero regresó por un corto periodo esa primavera antes de ser reemplazado por Dale Crover.


title: Aaron Burckhard

text: Posteriormente tocaría en Attica. Burckhard apareció en las primeras 5 canciones del box set "With the Lights Out".


title: Drew Carey

text: Drew Allison Carey (nacido el 23 de mayo de 1958) es un actor, cantante, comediante, fotógrafo, ejecutivo de deportes y presentador de televisión estadounidense. Luego de terminar su servicio en la Marina de los Estados Unidos y haberse hecho conocido como comediante al vivo, Carey eventualmente ganó popularidad al protagonizar su propio programa de televisión cómico, "The Drew Carey Show", y como el presentador de la versión estadounidense del programa de comedia de improvisación "Whose Line Is It Anyway?", ambos de los cuales salieron al aire en ABC.


title: Drew Carey

text: Carey ha trabajado en varias películas, series televisivas, videos de música, películas para la televisión y un juego de PC. Actualmente es el presentador del programa de juegos "The Price is Right" y el programa de improvisación "Drew Carey's Improv-A-Ganza". También es un entusiasta de los deportes; ha trabajado como fotógrafo para la Selección nacional de fútbol de los , es dueño minoritario de los Seattle Sounders de la Major League Soccer y es un miembro del WWE Hall of Fame. Carey ha escrito una autobiografía titulada "Dirty Jokes and Beer: Stories of the Unrefined" (Chistes sucios y cerveza: Historias de los poco refinados), donde detalla su juventud y su carrera televisiva.


title: Luisa María Adelaida de Borbón

text: Luisa María "Adelaida" de Borbón, conocida como Mademoiselle de Ivoy, después Mademoiselle de Penthièvre (Hôtel de Toulouse de París, 13 de marzo de 1753 - castillo de Ivry-sur-Seine, 23 de junio de 1821), fue duquesa de Chartres (1769-1785) y más tarde duquesa de Orleans (1785-1821).


title: Luisa María Adelaida de Borbón

text: Era hija de Luis Juan María de Borbón, duque de Penthièvre y de la duquesa, nacida princesa María Teresa Felicidad de Este; la muerte de su hermano mayor, el príncipe de Lamballe, Luis Alejandro, príncipe de Lamballe, la convierte en el partido más acaudalado de Francia, heredera de la enorme fortuna de su abuelo, el conde de Toulouse, bastardo legitimado de Luis XIV.


title: Luisa María Adelaida de Borbón

text: Contrajo matrimonio, en Versalles, el 5 de abril de 1769, con Luis Felipe José de Orleans (1747-1793), conocido durante la Revolución francesa como «Felipe Igualdad», entonces duque de Chartres. Tuvieron la siguiente descendencia:


title: Luisa María Adelaida de Borbón

text: El matrimonio se deshizo rápidamente, el duque dejó a su esposa por su amante la condesa de Genlis, nombrada gobernadora de sus hijos. Los esposos se separan el 25 de julio de 1792.


title: Luisa María Adelaida de Borbón

text: María Adelaida se va con su padre, el duque de Penthièvre, al castillo de Bizy en Normandía. Se espantó muchísimo por la horrible muerte de su cuñada la princesa de Lamballe, víctima de las Masacres de septiembre de 1792. El duque de Penthièvre no resistió la ejecución anterior ni la de su primo lejano, el anterior rey Luis XVI en enero de 1793 y murió dos meses después. Su hija, a pesar de estar separada de Felipe Igualdad, fue declarada sospechosa por la deserción del general Dumouriez, que escaparía al hogar del joven duque de Chartres. Todos los Orleans fueron arrestados: Montpensier y Beaujolais fueron encarcelados en Marsella junto a su padre; Adelaida estuvo enferma en el Palacio de Luxemburgo, en París.


title: Luisa María Adelaida de Borbón

text: A pesar de apoyar activamente a la Revolución, de votar a favor de la muerte de su primo, el otrora rey Luis XVI, y de denunciar públicamente la deserción de su hijo el Duque de Chartres (que se había fugado a Suiza después de la muerte del rey); el duque de Orleans fue sentenciado a muerte y guillotinado el 6 de noviembre de 1793, y desde entonces Adelaida fue conocida como la «Viuda Igualdad» y a pesar de la adversidad impresionó a sus carceleros por su piedad, coraje y fuerza de voluntad en aquellos momentos, sin embargo nunca olvidaría su estancia en prisión, pero allí en el Palacio de Luxemburgo sería el lugar donde encontraría al amor de su vida, el exmiembro de la Asamblea Nacional Rouzet, que fue encarcelado después de la caída de los girondinos. En 1794 casi es ejecutada durante los últimos días de Robespierre. Después del fin del Terror, es trasladada de su antigua prisión a la pensión «Belhomme», un antiguo hospital psiquiátrico que en la Revolución fue convertido en una «cárcel de ricos».


title: Luisa María Adelaida de Borbón

text: Rouzet, que tras ser liberado, formó parte del Consejo de los Quinientos logró la liberación de Luisa María Adelaida y de sus dos hijos que permanecían prisioneros en Marsella en 1796 y es en París donde Adelaida y Rouzet vivirían su relación amorosa, pero tendrían que irse definitivamente de suelo francés cuando se promulgó la expulsión total de los miembros sobrevivientes de la Casa de Borbón de Francia en 1797. Montpensier y Beaujolais irían a los Estados Unidos como expatriados y jamás volverían a ver a su madre, ambos murieron por enfermedades en el exilio. Su hija Adelaida se refugió en Suiza con Madamé de Genlis, encontrando asilo en Alemania con la tía abuela de Adelaida, la anciana princesa de Conti, nacida como María Fortunata de Este-Modena. Luisa Maria Adelaida debe refugiarse en España con su cuñada, Batilde de Orleans, duquesa de Borbón. Rouzet se le unió en secreto y los dos vivieron una gran pasión en una pequeña casa en España, donde su hija Adelaida no tardaría en unírseles.


title: Luisa María Adelaida de Borbón

text: Luisa Maria Adelaida y el resto de la familia Orleans pasan todo su exilio en España; Rouzet se convierte en su canciller y ella obtiene para él el título nobiliario de "Conde de Folmont". En 1809, la pareja supo la noticia del matrimonio del hijo de María Adelaida, Luis Felipe de Orleans con María Amalia de Borbón-Dos Sicilias (1782-1866). En 1814, Rouzet y María Adelaida regresaron a Francia durante la Restauración Borbónica. No fueron durante los Cien Días de la retoma napoleónica. Cuando Luis XVIII ascendió al trono y los Borbón tuvieron condiciones más seguras de vida en Francia, Adelaida tuvo el sentimiento de querer proteger y restaurar una digna sepultura para su familia, cuyos restos reposaban en Dreux y habían sido profanados durante la Revolución, siendo sepultados en una fosa común en el cementerio de los "Canónigos de la Colegiatura"; por lo tanto manda reedificar, embellecer y restaurar las criptas de la actual Capilla real de San Luis del castillo de Dreux, la nueva necrópolis de la nueva familia real francesa: los Orleans.


title: Luisa María Adelaida de Borbón

text: A la muerte de su hermano, el príncipe de Lamballe (1768), la hija del duque de Penthièvre fue la heredera de la inmensa fortuna de sus ancestros; dicha fortuna se origina con "La Gran Mademoiselle", hija de Gastón, Duque de Orleans y prima de Luis XIV, la cual al morir sin descendencia a finales del siglo XVII lega sus riquezas al Duque de Maine, primogénito del Rey Sol con Françoise-Athénaïs, Marquesa de Montespan, el cual la añadiría junto a la fortuna legada por su padre; cuando sus hijos mueren sin herederos directos todas estas riquezas van a las manos de su sobrino y nieto menor del Rey Sol, el Duque de Penthièvre; lo que lo convertiría en el hombre más rico de Francia, después del rey, tanto así que para la boda de su hija con el Duque de Chartres dio una dote de seis millones de libras (unos 20 millones de euros). Bajo la Restauración, la hija del duque de Penthièvre intentó reconstituir una parte de su fortuna, lo que la lleva a iniciar un buen número de procesos. Rouzet murió en 1820, seguido al poco tiempo por la duquesa de Orléans en 1821, quien sucumbió a un cáncer de mama después de una larga y dolorosa agonía por lo que no viviría para ver a su hijo Luis Felipe como rey de los franceses con el nombre de Luis Felipe de Orléans en 1830.


title: Bloody Heart

text: Bloody Heart (), es un serie de televisión surcoreana que será estrenado en mayo de 2022 a través de la KBS2.


title: Bloody Heart

text: Es un drama histórico que relata la historia del rey Seonjong, quien asciende al trono debido a una rebelión, y de Lee Tae, quien se convierte en rey después de él.


title: Bloody Heart

text: La serie conformada por dieciséis episodios, los cuales están programados para su lanzamiento en KBS2 en mayo de 2022.


title: Bloody Heart

text: El 3 de febrero de 2022, se anunció que la filmación de la serie para ese mismo día había sido cancelado, después de que un miembro del personal y un actor no identificado dieran positivo por COVID-19. Posteriormente, todos los miembros del equipo de producción se sometieron a una prueba PCR. Un día después, se anunció que las actrices Park Ji-yeon y Yoon Seo-ah habían dado positivo.


title: Bloody Heart

text: El 11 de febrero de 2022, se confirmó que el actor Heo Sung-tae también dio positivo por COVID-19, lo que obligó a cancelar la filmación para ese día, más tarde, el 16 de febrero, se anunció la recuperación del actor y la reanudación de sus horarios de filmación.


title: Bloody Heart

text: El 11 de marzo de 2022, la agencia del actor Ha Do-kwon anunció que había dado positivo por COVID-19 en la tarde del día 10, por lo que todos sus horarios de filmación habían sido cancelados.


title: Maximino Daya

text: Galerio Valerio Maximino (en latín: "Galerius Valerius Maximinus", c. 270-313), nacido como Daza ("Daia") y conocido como Maximino II o Maximino Daya, fue emperador romano desde 308 hasta 313. Nació entre campesinos (siendo el cuarto emperador de origen godo, el tercero fue Galerio, y el primero y el segundo, respectivamente, fueron Maximino el Tracio y su hijo Máximo (curiosamente los 4 emperadores eran tanto de origen godo como campesino), hijo de una media hermana del emperador romano Galerio cerca de sus tierras familiares alrededor de Felix Romuliana; una región rural actualmente en la región danubiana de Serbia, entonces en la recientemente reorganizada provincia romana de Dacia Aureliana (junto con Macedonia, subordinada a la posterior prefectura de Iliria).


title: Maximino Daya

text: Alcanzó gran prestigio en su carrera militar. En el año 305, fue adoptado por Galerio, y consiguió el rango de César con el control de Siria y Egipto.


title: Maximino Daya

text: En el año 308, después de que Licinio se proclamase Augusto (sin haber alcanzado el rango de César, como debería haber sido), Maximino y Constantino fueron declarados "filii Augustorum" («hijos de Augusto»), título que no aceptaron de buen grado. Por ello Maximino se autoproclamó Augusto en el año 310, durante una campaña contra los sasánidas.


title: Maximino Daya

text: Tras la muerte de Galerio, en el año 311, Licinio y Maximino se dividieron los territorios antes controlados por el difunto tetrarca, pasando este último a controlar la provincia de Bitinia.


title: Maximino Daya

text: Maximino cometió el error de formar una alianza con el usurpador Majencio, que controlaba Italia y más tarde sería derrotado por Constantino. La alianza con Majencio enfureció a Licinio, que atacó a las fuerzas del emperador oriental y las derrotó en la batalla de Tzirallum, cerca de Heraclea Póntica. Maximino huyó, primero a Nicomedia y después a Tarso, donde murió meses después, probablemente por envenenamiento.


title: Maximino Daya

text: Maximino fue el último en utilizar el título de Faraón y el último en ser considerado faraón es por lo tanto el verdadero último gobernante del Antiguo Egipto.


title: Maximino Daya

text: Maximino nació el 20 de noviembre de, probablemente, 270 en Ilírico en el seno de una familia de origen campesino, su madre era la hermana de Galerio, lo que le convertía en su sobrino. Sirvió en el ejército como "scutarius", "protectores domestici", y tribuno. Aunque se desconoce la identidad de su mujer, se tiene constancia de un hijo suyo llamado Máximo.


title: Maximino Daya

text: La tetrarquía fue la división administrativa del Imperio romano establecida por el emperador Diocleciano (r. 284-305) en 293, que marcó el final de la crisis del siglo y el inicio de la reestabilización del Imperio. La primera fase, a veces llamada Diarquía, implicó la promoción del general Maximiano (r. 285-308; 310) como césar (emperador menor) en 285 y luego como augusto (emperador mayor) en 286. Mientras que Diocleciano controlaba los asuntos de las regiones orientales del Imperio, Maximiano estaba a cargo de las occidentales.


title: Maximino Daya

text: En 293, debido a los problemas militares que enfrentaba a raíz de la usurpación de Carausio (r. 286-293 ) en Britania y de las invasiones persas en el este, Diocleciano se dio cuenta de que dos emperadores eran insuficientes. En consecuencia, los dos augustos nombraron cada uno a su respectivo césar: Maximiano designó a Constancio I (r. 293-306) el 1 de marzo de 293 en Mediolano, y Diocleciano a Galerio (r. 293-311) en Filipópolis (actual Plovdiv, Bulgaria) o en Sirmio (ahora Sremska Mitrovica, Serbia) ese mismo día o un mes después, lo que dio paso a la tetrarquía o «gobierno de los cuatro».


title: Maximino Daya

text: El ascenso de Maximino al poder se remonta al 1 de mayo de 305, cuando en ceremonias separadas celebradas en Mediolano y Nicomedia (ahora İzmit), los emperadores mayores abdicaron y se retiraron conjuntamente de la vida pública, lo que permitió que Constancio I y Galerio fueran elevados a augustos. Ellos, a su vez, nombraron a nuevos césares: Valerio Severo (r. 305-307) bajo Constancio en Occidente, y Maximino Daya (r. 305-313) bajo Galerio en Oriente. Sin embargo, había un problema: tanto Severo como Maximino fueron elegidos bajo la influencia de Galerio, con el fin de tratar de aumentar el poder de su mandato, en vez de escoger a los dos candidatos obvios a la sucesión: Constantino, hijo de Constancio, y Majencio, hijo de Maximiano, lo que condujo a múltiples problemas para el futuro del sistema tetrarquico.


title: Maximino Daya

text: Desde su proclamación como césar en adelante, Maximino, según Lactancio y Eusebio, mostraba una gran severidad a las medidas establecidas contra los cristianos, descrito también como el perseguidor más fiel y empeñado al cometido, incluso no llegó a firmar el Edicto de Tolerancia de Nicomedia, sino que ordenó relajar las medidas impuestas contra estos. Durante el otoño de 312, Maximino lanzó una campaña contra los armenios y también contra los cristianos, aunque la guerra no fue muy exitosa. Sin embargo, la actitud de Maximino cambió totalmente, posiblemente a causa del temor a Constantino y a Licinio, y terminó proclamando un edicto en mayo de 313 en el que restablecía los privilegios y las propiedades de los cristianos.


title: Maximino Daya

text: Según Eusebio, el factor más evidente de la persecucción anticristiana de 312 fueron las acciones tomadas por las ciudades del este. El historiador alemán Helmut Castritius sugirió que la causa más evidente del rechazo a los cristianos fue la importancia económica de los cultos paganos y las actividades religiosas, en la que se basaba la mayoría de riquezas de estas. El perenigraje a los santuarios y a los oráculos fueron una importante fuente de ingresos para estos poblados, por lo que los cristianos se convirtieron en una amenaza contra este comercio. El emperador dependía considerablemente de las finanzas de estas ciudades, lo que da a entender porqué Maximino no rechazó las demandas de estas.


title: Maximino Daya

text: La muerte de Constancio el 25 de julio de 306 en Eboraco (actual York) durante una campaña contra los pictos del norte de Britania se convirtió en el primer golpe a la estructura política de la tetrarquía. En lugar de aceptar el nombramiento de Severo a la posición de augusto, la guarnición de Britania elevó al hijo de Constancio, Constantino, a la púrpura imperial. Al ponerse en contacto con el emperador Galerio, Constantino solicitó el reconocimiento como heredero de su padre y pasó la responsabilidad de su ascenso ilegal a las tropas al alegar que lo habían obligado. Galerio se enfureció y casi se negó a hacer realidad la solicitud, pero sus asesores le advirtieron que esto llevaría inevitablemente a la guerra, por lo que le otorgó a Constantino el título de césar en lugar del de augusto, que le fue otorgado a Severo.


title: Maximino Daya

text: Este acto motivó a Majencio, hijo de Maximiano, a declararse también emperador en Roma en 306, pero con el título de "princeps". Galerio, temeroso de que otros personajes también intentaran convertirse en emperadores, ordenó a Severo que entrara en Italia y lidiara con él. Después de una fracasada campaña por parte de Severo, este terminó huyendo a Rávena, una posición inespugnable, y Maximiano ofreció perdonarle la vida y tratarlo con humanidad si se rendía pacíficamente. De todas formas, a pesar de las promesas, Severo fue capturado y encarcelado en Tres Tabernas y fue asesinado en 307.


title: Maximino Daya

text: En 308, probablemente en abril, Maximiano intentó deponer a su hijo en una reunión militar en Roma; para su sorpresa, las tropas presentes permanecieron leales a su hijo y tuvo que huir de la corte de Constantino. Consciente de la situación en Occidente, Galerio convocó una conferencia en Carnunto (ahora Petronell-Carnuntum, Austria), y Maximiano depositó en ella sus esperanzas para volver al poder. La conferencia se realizó el 11 de noviembre de ese año y tuvo como principales resoluciones la eliminación definitiva de Maximiano del marco tetrarquico, la degradación de Constantino a césar y el nombramiento de Licinio como augusto de Occidente para poder lidiar con Majencio en Italia. Este nuevo sistema, sin embargo, no duraría mucho con Constantino negándose a aceptar su degradación, Maximino Daya exigiendo a Galerio un ascenso y Licinio permaneciendo neutral sobre su misión italiana.


title: Maximino Daya

text: En el este, en el momento de la muerte de Galerio en 311, las provincias orientales se encontraban divididas entre Maximino Daya y Licinio. Daya estaba descontento de que Licinio hubiera sido elevado a la posición de augusto por Galerio, y aprovechó la primera oportunidad disponible para proclamarse emperador. Licinio mantuvo las provincias de Europa Oriental, mientras que Daya las provincias asiáticas. En el otoño de 312, mientras Constantino luchaba contra Majencio, Daya emprendía una campaña contra el Reino de Armenia. Cuando llegó a Siria en febrero del 313, descubrió la alianza forjada entre Constantino y Licinio en una reunión celebrada en Mediolano; Constancia se casó con Licinio y ambos promulgaron el Edicto de Milán que garantizaba la libertad religiosa a los cristianos. Decidido a tomar la iniciativa, Daya salió de Siria con setenta mil hombres y llegó a Bitinia, pero el mal tiempo debilitó gravemente a su ejército.


title: Maximino Daya

text: En abril de 313, cruzó el Bósforo hacia Bizancio (ahora Estambul, Turquía), que en ese momento se encontraba defendida por las tropas de Licinio. Implacable, tomó la ciudad después de un asedio de 11 días. Después, se desplazó a Perinto (ahora Mármara Ereğlisi, Turquía), y la capturó después de un asedio de 8 días. Con un ejército más pequeño, posiblemente alrededor de treinta mil hombres, Licinio llegó a Adrianópolis (ahora Edirne, Turquía) mientras Daya asediaba Perinto. Después de un período de negociaciones infructuosas, se encontraron el 30 de abril cerca de Tzirallum y en la batalla resultante, las fuerzas de Daya fueron destruidas, por lo que se deshizo de la púrpura imperial y se vistió como un esclavo para huir a Nicomedia. Trató de frenar el avance de Licínio estableciendo fortificaciones sobre las Puertas Cilicias, sin embargo, el ejército de su rival pudo cruzar, lo que lo obligó a retirarse a Tarso, donde Licinio siguió presionándolo por tierra y por mar. La guerra terminó con la muerte de Daya en julio o agosto del 313 y el asesinato de su esposa y de sus hijos.


title: Susana Naidich

text: Estudió en Viena (Austria), donde también actuó en los Festivales de Salzburgo bajo la dirección de George Solti.


title: Susana Naidich

text: Al regresar a Buenos Aires integró el elenco del teatro Colón, donde actuó bajo las batutas de los directores Karl Böhm (1894-1981), Erich Kleiber (1890-1956) y Jean Martinón (1910-1976), entre otros. Simultáneamente cantó en las principales sociedades de concierto en recitales de cámara y solista en obras sinfónico-corales. En Estados Unidos cantó en los festivales de Tanglewood y en Boston, acompañada por Aaron Copland y Leonard Bernstein. En 1963 y 1964 realizó giras por Israel en conciertos con orquesta y de cámara.


title: Susana Naidich

text: En esa ocasión grabó "Orfeo y Eurídice" (de Christoph Willibald Gluck), "Sheherezade" (de Maurice Ravel), "El amor brujo" (de Manuel de Falla), "Canción del caminante" (de Gustav Mahler) y recitales de cámara.


title: Susana Naidich

text: Desde 1967 alterna la actividad artística con la educación y la reeducación de la voz cantada y hablada.


title: Susana Naidich

text: En 1967, mientras continúa su actividad artística, comienza a dar clases (privadas e institucionales) de


title: Susana Naidich

text: rehabilitación de problemas funcionales vocales (disfonías) y orgánicas (nódulos, pólipos y edemas), ocasionadas por mala técnica vocal, clasificación vocal errónea (en cantantes) y abuso de la voz.


title: Susana Naidich

text: En 1970, Susana Naidich grabó el LP "Cantares de madre", donde reunió nanas de diversos orígenes. Los arreglos y la dirección de la orquesta de cámara fueron realizados por Eduardo Rovira. Hizo reeditar ese material en los años 2000, e incluyó también cinco negro spirituals, en los que Alberto Favero realizó la dirección orquestal.


title: Susana Naidich

text: En 2002 cantó negro spirituals y obras de George Gershwin a dúo con su hija Alisa Kaufman (cantante) en un espectáculo de música popular llamado El Verdadero Encanto en el Centro Cultural Borges.


title: Susana Naidich

text: El 13 de junio de 2011, por iniciativa del diputado Eduardo Epszteyn (del partido Diálogo por Buenos Aires) la Ciudad de Buenos Aires nombró a Susana Naidich «personalidad destacada de la cultura».


title: Susana Naidich

text: Magdalena León ( cantante fonoaudióloga , profesora de canto.)Cantante solista. Formó parte del grupo vocal Buenos Aires 8.)


title: Mónica del Carmen

text: Mónica Carmen Martínez Ruiz (Miahuatlán de Porfirio Díaz, Oaxaca, México; 24 de mayo de 1982), conocida como Mónica del Carmen, es una actriz de cine y teatro mexicana. Conocida internacionalmente por su papel protagónico en la película "Año bisiesto" (2010), ópera prima de Michael Rowe, director australiano radicado en México.


title: Mónica del Carmen

text: Nacida en la ciudad de Miahuatlán, Oaxaca, descubre su interés por la actuación al integrarse al programa de música de su escuela primaria; se traslada entonces a la ciudad de Oaxaca, a los catorce años, para cursar su preparatoria en el Centro de Educación Artística (Cedart) "Miguel Cabrera", donde decide enfocarse en el teatro.


title: Mónica del Carmen

text: Cursa la carrera de actuación, durante el periodo 2000-2004, en el Instituto Nacional de Bellas Artes, México. Recibió el apoyo de los Fondos Estatales para la Cultura y las Artes, en el 2005, para el proyecto "Sinfonía colorida en dos movimientos para un libro en peligro de extinción", y en el 2007 para "Teatro de emergencia: cuentos para Oaxaca".


title: Mónica del Carmen

text: Su carrera actoral se destaca por papeles en producciones con alto contenido social y crítica a los sistemas de opresión: desde sus inicios actorales se involucró con diversas causas sociales, como los derechos LGBT, el derecho al aborto y la prevención del contagio por el VIH.


title: Mónica del Carmen

text: Ha facilitado espacios de formación sobre actuación en el Séptimo Festival de Cine Mexicano de Durango (2015) y en la Escuela Itinerante de Cine y Narrativa de México (2014-2015).


title: Mónica del Carmen

text: Comienza su carrera artística en el teatro, y participa en la producción de "Sueño de August Strindberg", bajo la dirección de Gilberto Guerrero, en 2003. Se destaca en las producciones de "Al fin y al cabo... mujeres", "Sinfonía colorida para resucitar un libro". Ha participado en 17 producciones teatrales, en escenarios de México, España y Francia.


title: Mónica del Carmen

text: La película "Año bisiesto" es la ópera prima del director australiano-mexicano Michael Rowe. Mónica del Carmen interpreta el papel protagónico de "Laura," una mujer que vive en la Ciudad de México, donde trabaja como colaboradora en una editorial y vive su sexualidad libremente, y decide tener sexo de manera casual con hombres a quienes ya no planea volver a ver. "Laura" conoce a "Arturo", interpretado por Gustavo Sánchez Parra, y juntos comienzan a experimentar diversas expresiones sexuales: sadomasoquismo, urolagnia, BDSM y fetichismo.


title: Batalla de Iñaquito

text: La batalla de Iñaquito o de Añaquito fue un combate que se produjo en el curso de la rebelión de los encomenderos. Contendieron las fuerzas rebeldes de Gonzalo Pizarro (gonzalistas) contra los soldados leales al Virrey del Perú Blasco Núñez Vela (realistas). Se desarrolló en la llanura de Iñaquito, situada al norte de Quito (territorio de la actual Ecuador), el día 18 de enero de 1546. El resultado de la batalla fue la derrota completa del Virrey Núñez Vela, quien fue decapitado en pleno campo de batalla. Este hecho fortaleció el poder de Gonzalo Pizarro en el Perú, pero significó a la vez su ruptura irreconciliable con la Corona española.


title: Batalla de Iñaquito

text: En 1542 fue creado el virreinato del Perú y la Real Audiencia de Lima, y al año siguiente llegaban al Perú el virrey Blasco Núñez Vela y los oidores de la flamante Audiencia. Dicho virrey llegó con el decidido propósito de hacer cumplir las recientemente promulgadas "Leyes Nuevas", que abolían las encomiendas y prohibían el trabajo personal de los indios. Los encomenderos protestaron indignados y organizaron una rebelión, eligiendo como líder a Gonzalo Pizarro, por entonces rico encomendero en Charcas (actual Bolivia).


title: Batalla de Iñaquito

text: Gonzalo marchó al Cuzco, donde fue magníficamente recibido y proclamado procurador general del Perú para protestar las "Leyes Nuevas" ante el virrey y si fuese necesario, ante el propio emperador Carlos V (1544).


title: Batalla de Iñaquito

text: En Lima, el virrey Núñez Vela se hizo odioso por sus arbitrariedades, llegando al extremo de asesinar con sus propias manos a un prominente vecino de la ciudad, el factor Illán Suárez de Carbajal. Los oidores de la Audiencia, en su afán de ganar popularidad, se inclinaron a defender los derechos de los encomenderos: tomaron prisionero al Virrey (18 de septiembre de 1544) y lo embarcaron, de vuelta a España.


title: Batalla de Iñaquito

text: Gonzalo Pizarro entró triunfalmente en Lima el 28 de octubre de 1544, al frente de 1200 soldados. Los oidores, entre jubilosos y temerosos, lo recibieron por Gobernador del Perú. La rebelión contra la Corona española ya era un hecho. El caudillo gozó del apoyo popular, sus hombres lo llamaban el "Gran Gonzalo" y a su alzamiento, la ""Gran Rebelión"".


title: Batalla de Iñaquito

text: Mientras tanto, el Virrey logró escapar, tras convencer a su custodio, el oidor Juan Álvarez, de dejarlo libre. Desembarcó en Tumbes, en la costa norte peruana, y se dirigió a Quito, donde reunió tropas, formando un nuevo ejército. Con dichas fuerzas marchó al sur, para enfrentar a los rebeldes gonzalistas.


title: Batalla de Iñaquito

text: El virrey ocupó San Miguel de Piura y continuó hacia el sur. Enterado Gonzalo Pizarro, salió de Lima con sus fuerzas y se dirigió al norte, llegando a Trujillo. El virrey retrocedió entonces, temiendo el poderío de su adversario y volvió a Quito a marchas forzadas, largo y fatigoso trayecto que realizó mientras era perseguido muy de cerca por Gonzalo, sin combatir o combatiendo muy poco. Luego se dirigió más al norte, hacia Popayán (actual Colombia).


title: Batalla de Iñaquito

text: Mientras tanto, el capitán Diego Centeno se sublevó en Charcas (actual Bolivia), alzando la bandera del Rey. Gonzalo Pizarro, desde Quito, ordenó a Francisco de Carvajal emprender campaña en ese nuevo frente, mientras él quedaba a la espera del virrey.


title: Batalla de Iñaquito

text: Mientras tanto el virrey siguió concentrado en Popayán, donde recibió refuerzos provenientes del Norte; uno de los capitanes que se le sumó fue Sebastián de Benalcázar, el gobernador de Popayán. A la vez que ganaba el apoyo de los curacas de la región, cuya labor fue valiosísima, pues desabastecieron a los pizarristas aumentándoles la impaciencia que padecían por la prolongada inactividad. Apenas hubo una escaramuza en un sitio llamado Río Caliente.


title: Batalla de Iñaquito

text: Fue entonces que Pizarro planeó una inteligente estrategia para sacar al virrey de Popayán, posición que consideraba difícil de atacar: dejando en Quito una pequeña guarnición a las órdenes de Pedro de Puelles, aparentó marchar al Sur con todo su ejército, encargando a sus aliados indígenas propagar la versión de que marchaba en auxilio de Carvajal contra Centeno. Cayó el virrey en el engaño y poco después sacó sus tropas de Popayán con intenciones de apoderarse de Quito. No contaba con que el caudillo rebelde en vez de pasar al Sur se había estacionado a tres leguas de Quito, a orillas del río Guallabamba. Recién en Otavalo los espías del virrey le descubrieron el engaño; era tarde para retroceder y se ocultó la noticia a las tropas, por no desanimarlas, continuando el avance, ya decidido a librar batalla. Así llegó hasta la orilla del Guallabamba que daba frente a la posición de los rebeldes. Era ésta demasiado ventajosa, razón por la cual Benalcázar aconsejó al virrey desviarse a Quito por un camino poco frecuentado, plan que fue aceptado.


title: Batalla de Iñaquito

text: Triste fue el recibimiento otorgado al virrey en Quito, donde sólo había mujeres que, sabedoras de la superioridad bélica de Gonzalo, le reprochaban el haber "ido allí a morir". El superior de los franciscanos, también pesimista, ofreció refugiar en su convento a Blasco Núñez, a la vez que invitó a Benalcázar a retirarse cuanto antes, proposiciones que fueron desoídas. Entre tanto, los pizarristas habían tomado también el camino hacia Quito. El virrey, considerando poco propicio empeñar la defensa en la ciudad, arengó a sus tropas y les dio orden de salir a dar la batalla. Empezaba la tarde del 18 de enero de 1546.


title: Batalla de Iñaquito

text: El valle de Iñaquito tiene unos 4 km de largo y lo decora una laguna en cuyas orillas revolotean pintorescas aves.


title: Batalla de Iñaquito

text: En una altura que dominaba levemente dicho Valle formó Gonzalo Pizarro sus tropas. Contaba con unos 700 hombres; de ellos 200 portaban arcabuces y 150 montaban caballos. Su maese de campo, por ausencia de Francisco de Carvajal, era Pedro de Puelles. Uno de los jefes de caballería era el licenciado Benito Suárez de Carbajal. Les acompañaba el oidor Vásquez de Cepeda. Pizarro pronunció encendida arenga, cuyas frases finales fueron: ""Caballeros, a pelear y defender vuestras libertades, vidas y haciendas"".


title: Batalla de Iñaquito

text: Las fuerzas del Virrey la conformaban algo más de 400 hombres. Su caballería era casi similar en número a la de su adversario (unos 140 caballeros). Iba por maese de campo Juan Cabrera, y por capitanes de arcabuceros y piqueros: Sancho Sánchez Dávila, Francisco Hernández Girón, Pedro de Heredia y Rodrigo Núñez de Bonilla. La caballería fue dividida en dos escuadrones; el Virrey tomó el mando del mayor y el otro entregó a sus capitanes Sebastián de Benalcázar, Pedro de Bazán y Hernando de Cepeda (este último era primo de Santa Teresa de Jesús). Iba con ellos, con ánimo de luchar como soldado, el oidor Juan Álvarez.


title: Batalla de Iñaquito

text: El Virrey también pronunció una conmovedora arenga, prometiendo ser el primero en romper su lanza contra el enemigo y finalizando con dramáticas palabras: ""Que de Dios es la causa, de Dios es la causa, de Dios es la causa"". Vestía el virrey un "uncu" o camiseta indígena de algodón, que le cubría su armadura y sus insignias; dicen unos que para no ser preferido por los disparos del enemigo y otros que por luchar como el más humilde de sus soldados.


title: Batalla de Iñaquito

text: Se inició la batalla con el fuego de la arcabucería realista, que inmediatamente fue respondido por el de los rebeldes. Como lo prometiera, encabezó el virrey a sus jinetes, atacando la posición de Puelles; y fue tal su ímpetu que de un primer lanzazo tumbó a un caballero llamado Alonso de Montalvo. El choque de ambas caballerías, casi iguales en efectivo, fue violento. Pero los arcabuceros gonzalistas vendrían a desequilibrar la lucha, cuando situándose en un flanco de los contrarios empezaron a diezmarlos con acertada puntería. El combate entre los infantes favorecía también a los gonzalistas, muy superiores en número. Benalcázar fue herido por varios disparos, a la vez que eran muertos Juan de Guevara y Sánchez Dávila.


title: Batalla de Iñaquito

text: Muertos sus jefes, la infantería realista se desmoronó. A todo esto, la ya vencedora caballería rebelde arrollaba sin compasión, en tanto que los arcabuceros no cesaban de disparar. El virrey, que valientemente se batiera por el flanco izquierdo, fue finalmente alcanzado por un hachazo que le asestó Hernando de Torres (un vecino de Arequipa), recibiendo herida mortal en la cabeza. Al principio no lo identificaron por llevar el uncu indígena encima de su armadura, pero poco después un soldado lo reconoció y la noticia llegó al licenciado Benito Suárez de Carbajal, cuyo hermano Illán había sido muerto en Lima por el virrey. El licenciado se dirigió entonces para matarlo con sus propias manos y vengar así a su hermano, pero se lo impidió Pedro de Puelles, diciéndole que era una gran bajeza matar a un hombre ya caído. Entonces Benito Suárez mandó a un negro esclavo suyo que degollase allí mismo al Virrey, lo que aquel cumplió con un solo golpe impecable de sable. La cabeza fue clavada y alzada en una pica para que la vieran todos. No contento con ello, Benito Suárez hizo que le cortaran la barba y el bigote, poniéndolos en su sombrero a guisa de adorno o emblema; otros le imitaron, como un tal Juan de la Torre (llamado “el madrileño” para distinguirlo de su homónimo, el de los Trece de la Fama).


title: Batalla de Iñaquito

text: La muerte del Virrey terminó por desmoralizar a los últimos infantes realistas que aún resistían, los cuales fueron encerrados y aniquilados. Sólo unos cuantos pudieron escapar, perseguidos por los jinetes pizarristas, persecución que no se prolongó pues sobrevino la noche y Gonzalo hizo tocar las trompetas, reuniendo su gente y poniendo así fin a la lucha.


title: Batalla de Iñaquito

text: Del bando del Virrey murieron unos trescientos, mientras que los rebeldes lamentaron escasísimas bajas: apenas siete. Pizarro no se ensañó con sus prisioneros; Hernández Girón y Benalcázar, heridos en la lucha, obtuvieron honorable perdón. Apenas unos cuantos de los más recalcitrantes antigonzalistas fueron ahorcados o desterrados a Chile. Fue suerte para los realistas que allí no estuviese el cruel Francisco de Carvajal, pues entonces ninguno hubiese escapado de la muerte.