title: Institutos Nacionales de Salud

text: El NIH comprende 27 institutos y centros separados de diferentes disciplinas biomédicas y es responsable de muchos logros científicos, incluido el descubrimiento del flúor para prevenir la caries dental , el uso de litio para controlar el trastorno bipolar y la creación de vacunas contra la hepatitis , "Haemophilus influenzae" ( HIB) y virus del papiloma humano (VPH).


title: Institutos Nacionales de Salud

text: En 1887, se estableció un laboratorio para el estudio de bacterias, el Laboratorio de Higiene, dentro del Servicio de Hospitales Marinos , que en ese momento estaba expandiendo sus funciones más allá del sistema de Hospitales Marinos hacia programas de cuarentena e investigación. Inicialmente estaba ubicado en el New York Marine Hospital en Staten Island .  En 1891, se trasladó al último piso del Butler Building en Washington D. C. En 1904, se trasladó de nuevo a un nuevo campus en el Old Naval Observatory , que creció hasta incluir cinco edificios principales.


title: Institutos Nacionales de Salud

text: En 1912, el Servicio Hospitalario Marino se convirtió en el Servicio de Salud Pública . En 1922, estableció un laboratorio de Investigaciones Especiales del Cáncer en la Escuela de Medicina de Harvard . Esto marcó el comienzo de una asociación con universidades. En 1930, el Laboratorio de Higiene fue redesignado como Instituto Nacional de Salud por la Ley Ransdell y recibió 750 000 dólares para construir dos edificios de los NIH.


title: Institutos Nacionales de Salud

text: Durante las próximas décadas, el Congreso aumentaría notablemente la financiación de los NIH, y se crearon varios institutos y centros dentro de los NIH para programas de investigación específicos. En 1944, se aprobó la Ley del Servicio de Salud Pública y el Instituto Nacional del Cáncer se convirtió en una división de los NIH. En 1948, el nombre cambió de Instituto Nacional de Salud a Institutos Nacionales de Salud.


title: Institutos Nacionales de Salud

text: En la década de 1960, el virólogo e investigador del cáncer Chester M. Southam inyectó células cancerosas HeLa en pacientes del Hospital Judío de Enfermedades Crónicas. Cuando tres médicos renunciaron después de negarse a inyectar a los pacientes sin su consentimiento, el experimento ganó una considerable atención de los medios. El NIH era una fuente importante de financiación para la investigación de Southam y había requerido que todas las investigaciones con sujetos humanos obtengan su consentimiento antes de cualquier experimentación. Investigar todas sus instituciones beneficiarias, los NIH descubrieron que la mayoría de ellas no protegían los derechos de los sujetos humanos. Desde entonces, el NIH ha requerido que todas las instituciones beneficiarias aprueben cualquier propuesta de investigación que involucre experimentación humana con juntas de revisión.


title: Institutos Nacionales de Salud

text: En 1967, se creó la División de Programas Médicos Regionales para administrar subvenciones para la investigación de enfermedades cardíacas, cáncer y accidentes cerebrovasculares. Ese mismo año, el director de los NIH presionó a la Casa Blanca para que aumentara la financiación federal a fin de aumentar la investigación y la velocidad con la que los beneficios para la salud podrían llegar a la gente. Se formó un comité asesor para supervisar el desarrollo futuro de los NIH y sus programas de investigación. En 1971, la investigación sobre el cáncer estaba en plena vigencia y el presidente Nixon firmó la Ley Nacional del Cáncer , iniciando un Programa Nacional del Cáncer, el Panel de Cáncer del Presidente, la Junta Asesora Nacional del Cáncer y 15 nuevos centros de investigación, capacitación y demostración.


title: Institutos Nacionales de Salud

text: La financiación de los NIH ha sido a menudo una fuente de controversia en el Congreso, sirviendo como un sustituto de las corrientes políticas de la época. En 1992, el NIH abarcaba casi el 1 por ciento del presupuesto operativo del gobierno federal y controlaba más del 50 por ciento de todos los fondos para la investigación de la salud y el 85 por ciento de todos los fondos para los estudios de salud en las universidades. Si bien la financiación gubernamental para la investigación en otras disciplinas ha aumentado a un ritmo similar a la inflación desde la década de 1970, la financiación de la investigación para los NIH casi se triplicó durante la década de 1990 y principios de la de 2000, pero se ha mantenido relativamente estancada desde entonces.


title: Institutos Nacionales de Salud

text: En la década de 1990, el enfoque del comité de los NIH se había desplazado hacia la investigación del ADN y lanzó el Proyecto Genoma Humano .


title: Institutos Nacionales de Salud

text: El NIH está compuesto por 27 institutos y centros (CI) separados que realizan y coordinan la investigación en diferentes disciplinas de la ciencia biomédica. Estos son:


title: Institutos Nacionales de Salud

text: Además, el Centro Nacional de Recursos de Investigación operó desde el 13 de abril de 1962 hasta el 23 de diciembre de 2011.


title: Institutos Nacionales de Salud

text: La investigación intramural se realiza principalmente en el campus principal en Bethesda, Maryland y Rockville, Maryland , y las comunidades circundantes.


title: Institutos Nacionales de Salud

text: El campus de Bayview en Baltimore , Maryland, alberga los programas de investigación del Instituto Nacional sobre el Envejecimiento , el Instituto Nacional sobre el Abuso de Drogas y el Instituto Nacional de Investigación del Genoma Humano con casi 1 000 científicos y personal de apoyo. El Laboratorio Nacional de Frederick en Frederick, MD y el cercano "Riverside Research Park", alberga muchos componentes del Instituto Nacional del Cáncer , incluido el Centro de Investigación del Cáncer, la Oficina de Operaciones Científicas, la Rama de Apoyo a las Operaciones de Gestión, la división de Epidemiología del Cáncer y Genética y la división de Tratamiento y Diagnóstico del Cáncer.


title: Institutos Nacionales de Salud

text: El Instituto Nacional de Ciencias de la Salud Ambiental se encuentra en la región del Triángulo de Investigación de Carolina del Norte .


title: Institutos Nacionales de Salud

text: Otros circuitos integrados tienen ubicaciones satélites además de las operaciones en el campus principal. El Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas mantiene sus Rocky Mountain Labs en Hamilton, Montana , con énfasis en el trabajo de laboratorio BSL3 y BSL4. NIDDK opera la Rama de Investigación Clínica y Epidemiología de Phoenix en Phoenix, AZ .


title: Institutos Nacionales de Salud

text: Desde sus inicios, el programa de investigación intramuros de los NIH ha sido una fuente de muchos descubrimientos científicos y médicos fundamentales. Algunos de estos incluyen:


title: Institutos Nacionales de Salud

text: El NIH se asoció con Moderna en 2020 durante la pandemia de COVID-19 para desarrollar una vacuna. La fase final de las pruebas comenzó el 27 de julio con hasta 30 000 voluntarios asignados a uno de dos grupos, uno que recibió la vacuna mRNA-1273 y el otro que recibió inyecciones de suero fisiológico, y continuará hasta que haya alrededor de 150 casos de COVID-19. entre los participantes. Los resultados se publicaron en febrero de 2021 en el NEJM.


title: Lotería del crimen

text: Lotería del crimen es una serie de televisión de suspenso y drama detectivesca mexicana producida por Adrián Ortega Echegollén y Rodrigo Hernández Cruz para TV Azteca, en 2022. La serie es una historia original de Adrián Ortega Echegollén, centrada en un grupo de detectives adscritos a una unidad de inteligencia policiaca en donde deberán de resolver pistas para dar con los criminales más buscados. Se estrenó a través de Azteca 7 el 10 de octubre de 2022.


title: Lotería del crimen

text: En la Ciudad de México, se acumulan día a día decenas de crímenes que no suelen suceder díario, estos suelen ser de una naturaleza tan pervertida y misteriosa, que parecen imposibles de resolver por la policía. Desde rituales, tortura, hasta canibalismo y mutilaciones horribles, son algunos de los modos de operar que llaman la atención del único departamento policiaco capaz de resolverlos, la Unidad de Inteligencia Criminal (UNIC). Dicha unidad, se compone de detectives especialistas en investigación, que se encargarán de unir los hilos para atrapar a los creadores de los crímenes más extraños y crueles, antes de perimitir que cometan el próximo.


title: Lotería del crimen

text: El 2 de febrero de 2022, Sandra Smester —aquella entonces «V.P. de Azteca Uno y directora general de contenidos y distribución de TV Azteca»— anunció a través de una entrevista para el sitio web Produ, las novedades para la programación de los canales principales de dicha televisora, entre ellos, se incluye "Lotería del crimen" como una de las producciones de ficción a emitirse en Azteca 7. La producción de la serie inicio rodaje junto con el claquetazo oficial el 27 de junio de 2022, en los foros de Azteca Estudios. La dirección de escena y cámaras se encuentra a cargo del cineasta Carlos Carrera, mientras que la fotografía corre por parte de Ricardo Garfias. Para su primera temporada, la serie tiene contemplados 24 episodios para su emisión.


title: Tarjeta de cajero automático

text: Una tarjeta de Cajero Automático o tarjeta ATM es cualquier emitida por una institución financiera que permite a un cliente acceder a un cajero automático (ATM) con el fin de realizar transacciones tales como depósitos, retiros de efectivo, obtención de información de la cuenta, etcétera. Las tarjetas ATM son conocidas por una variedad de nombres, tales como tarjeta bancaria, MAC (Money Acces Card, o Tarjeta de Acceso a Dinero), tarjeta de cliente, tarjeta llave o tarjeta de dinero en efectivo, entre otros. La mayoría de las tarjetas de pago, tales como las tarjetas de débito y de crédito también pueden funcionar como tarjetas de Cajero Automático, aunque también están disponibles las tarjetas sólo para ATM. Tarjetas recarga y tarjetas propietarias no se pueden usar como tarjetas de Cajero automático. El uso de una tarjeta de crédito para retirar dinero en efectivo en un ATM es tratado de forma diferente a una transacción POS, generalmente, atrayendo el interés de los cargos a partir de la fecha de la retirada de efectivo. Las redes Interbancarias permiten el uso de tarjetas ATM en los cajeros automáticos de operadores privados e instituciones financieras distintas a la institución que emitió la tarjeta.


title: Tarjeta de cajero automático

text: Las tarjetas ATM también pueden ser usadas en Cajeros automáticos improvisados, tales como "mini Cajeros automáticos", terminales de tarjeta de comerciantes que ofrecen funcionalidades ATM sin ninguna caja de dinero. Estos terminales también puede ser usados como dinero en efectivo ATM scrip para el cobro de recibos que se emiten en el punto de venta del comerciante.


title: Tarjeta de cajero automático

text: El tamaño de las tarjetas ATM es 85.60 x 53.98 mm (8.56 x 5.39 cm) con esquinas redondeadas con un radio de 2.88-3.48 mm, en conformidad con ISO/IEC 7810#ID-1, el mismo tamaño que las otras tarjetas de pago, tales como tarjetas de crédito, débito y otras tarjetas. También tienen en relieve el número de tarjeta bancaria conforme con la numeración estándar .


title: Tarjeta de cajero automático

text: Todos los cajeros automáticos, como mínimo, van a permitir retiros en efectivo de los clientes del propietario de la máquina (si una máquina es operada por un banco) y para las tarjetas que están afiliados con cualquier red de cajeros automáticos si la máquina también está afiliada. Se informará de la cantidad retirada y las comisiones cobradas por la máquina en el recibo. La mayoría de los bancos y cooperativas de crédito que permitan transacciones bancarias de rutina relacionados con el banco propietario, incluyendo depósitos, comprobar el saldo de una cuenta, y la transferencia de dinero entre cuentas. Algunos pueden ofrecer servicios adicionales, tales como la venta de sellos de correos.


title: Tarjeta de cajero automático

text: Algunas tarjetas ATM, también puede ser utilizadas en una rama, como la identificación de transacciones en persona.


title: Tarjeta de cajero automático

text: La capacidad de utilizar una tarjeta ATM para compras o devoluciones no se permitirá en tiendas con puntos de venta, sin embargo, si la tarjeta ATM es también una tarjeta de débito, puede ser usada para una transacción de débito basado en un PIN, o una transacción tarjeta de crédito sin PIN si el comerciante está afiliado con la red del emisor de la tarjeta de crédito o débito. Los bancos han discutido con los comerciantes desde hace mucho sobre los cargos que pueden ser cargados por el banco para este tipo de transacciones. A pesar del hecho de que las tarjetas ATM requieren un PIN para su uso, los bancos han decidido permitir el uso de la tarjeta (débito o crédito) sin un PIN para todas las transacciones con comerciantes.


title: Tarjeta de cajero automático

text: Para otros tipos de transacciones a través del teléfono o de la banca en línea, esto puede ser realizado con una tarjeta de ATM sin necesidad de autenticación en persona. Esto incluye la consultas de saldo de la cuenta, el pago de facturas electrónicas, o en algunos casos, las compras en línea (ver ).


title: Tarjeta de cajero automático

text: En algunas redes bancarias, las dos funciones de tarjetas ATM y tarjetas de débito se combinan en una sola tarjeta, llamado simplemente una "tarjeta de débito" o también comúnmente una "tarjeta bancaria". Estas son capaces de realizar tareas bancarias en los Cajeros automáticos y también hacer transacciones en los punto de venta, ambas con las características de uso de un PIN.


title: Tarjeta de cajero automático

text: Interac en Canadá y Maestro en Europa son ejemplos de redes que unen las cuentas bancarias con el punto-de-venta.


title: Tarjeta de cajero automático

text: Algunas redes de tarjeta de débito también comenzaron su vida como redes de tarjetas ATM antes de evolucionar como redes de tarjetas de débito, ejemplo de estas redes son: la Red para transferencias Electrónicas (REDES) del Banco de Desarrollo de Singapur (DBS) y del Banco Central de Asia (BCA), ambos fueron adoptadas posteriormente por otros bancos (con siendo la Red interbancaria Prima una versión de Débito BCA).


title: Tarjeta de cajero automático

text: Debido al aumento de las copias ilegales de tarjetas con banda magnética, el estableció una Fuerza de Tarea de Prevención contra Fraude de Tarjetas en 2003, que dio lugar a un compromiso que todos los Cajeros automáticos y aplicaciones de puntos de ventas (POS) migraran a la solución del uso de un chip y PIN hasta finales de 2010. La "SEPA para las Tarjetas" ha eliminado completamente la banda magnética de la necesidad de las antigua tarjetas de débito Maestro.


title: Robotman (Cliff Steele)

text: Robotman (Clifford "Cliff" Steele, llamado Automaton en las dos primeras apariciones) es un personaje ficticio, un superhéroe cyborg en el Universo DC Comics. Es mejor conocido como miembro de Doom Patrol, siendo el único personaje que aparece en todas las versiones del equipo desde que él y el equipo se presentaron juntos en junio de 1963.


title: Robotman (Cliff Steele)

text: Robotman ha aparecido en numerosos programas de televisión y películas de dibujos animados. Robotman hizo su primera adaptación en vivo como estrella invitada en la serie de televisión "Titanes" para DC Universe interpretado por Jake Michaels. Riley Shanahan reemplazó a Michaels en el papel. Es parte del elenco principal de su spin-off "Doom Patrol", que también está en HBO Max. Brendan Fraser proporciona la voz de Robotman y retrata a Cliff Steele en flashbacks de la serie.


title: Robotman (Cliff Steele)

text: Robotman apareció por primera vez en "My Greatest Adventure Vol.1" #80 (junio de 1963) y fue creado por Arnold Drake, Bob Haney y Bruno Premiani.


title: Robotman (Cliff Steele)

text: Robotman es uno de los miembros fundadores de la denominada Patrulla Condenada, junto con el Hombre Negativo y Elasti Girl. Él es único, ya que él es el único personaje que ha aparecido en todas las versiones de la Patrulla Condenada.


title: Robotman (Cliff Steele)

text: Cliff Steele se convirtió Robotman después de un accidente en un coche de carreras que destruyó su cuerpo (en un retcon posterior dicho accidente fue provocado intencionalmente por Niles Caulder). Caulder posteriormente colocó el cerebro intacto de Cliff en un cuerpo robótico. Después de la operación, Cliff sufría de frecuente depresión porque él se veía a sí mismo menos humano de lo que fue realmente. Una serie de antecedentes en la serie de la "Patrulla Condenada" Vol.1 #100, #101, #103 y #105 (diciembre 1965 a agosto de 1966) indicaron que Caulder cometió un error en la operación que ocasionó Steele provocase un alboroto, que se corrigió cuando este fue reclutado por la Patrulla . (Esto se convirtió en una incompatibilidad frente al flashback de lo sucedido a Cliff en "My Greatest Adventure" Vol.1 #80).


title: Robotman (Cliff Steele)

text: Aunque se creía inicialmente que habían sido asesinados por Madame Rouge, el cerebro de Cliff logró sobrevivir. Will Magnus, el experto en robótica avanzada que creó a los Hombres de Metal, logró salvar el cerebro de Cliff y le construyó un nuevo cuerpo. Cliff se unió a una nueva Patrulla Condenada encabezada por una mujer que dijo ser la esposa de Caulder, Arani. Negándose a creer que Niles había muerto, formó parte de este nuevo equipo para buscarlo y tomó su lugar como líder, llamándose a sí misma "Celsius", debido a que sus poderes de emisión calorífica y de enfriamento. Esta nueva Patrulla Condenada fue en la que finalmente casi todos sus nuevos miembros murieron en combate con la excepción de Cliff, Tempest, la Mujer Negativa, y Rhea Jones (quien permaneció en estado de coma). Caulder reaparecería con vida en ese momento, y negó haber estado casada con Arani, aunque admitió su haberla conocido.


title: Robotman (Cliff Steele)

text: Después de esto, Cliff fue comprometido voluntariamente a estar en un asilo, después de haber caído en un estado de depresión producto de su condición y por la pérdida de sus compañeros de equipo, realmente estaba más enojado por estar en un cuerpo de metal y no podía disfrutar de tener la sensación y los sentidos que los humanos poseen. Caulder envió a Magnus para tratar de ayudar a Cliff. Magnus le presentó a una persona con ""peores problemas peores que [suyo]"": una mujer llamada Crazy Jane. Cliff se convirtió en su guardián, y con el tiempo se enamoró de Jane. Cerca del final de la etapa y del título escrito por Grant Morrison, el cerebro humano de Cliff reveló haber sido sustituido por el de una CPU, haciendo de él un robot de manera completa.


title: Robotman (Cliff Steele)

text: En el trabajo del escritor Rachel Pollack, se menciona que el cerebro artificial de Cliff comenzó a funcionar mal por lo que la amiga imaginaria Dorothy Spinner fue ""reconstruyendo"" el viejo cerebro de Cliff.


title: Robotman (Cliff Steele)

text: Cliff se reuniría más tarde y comenzó una relación con chico bisexual, y posteriormente transexual llamada Kate Godwin. En un momento dado, Kate y Cliff se fusionaron y compartieron sus recuerdos.


title: Robotman (Cliff Steele)

text: En la miniserie limitada y tie-in de "La noche más oscura" Robotman y el Hombre Negativo son atacados por el cadáver reanimado de la Mujer Negativa, reanimada como miembro de los Black Lantern Corps. Mientras trataban de luchar contra su antigua camarada, Cliff es abordado por su propio cadáver sin cerebro, que también ha sido revivido como un Black Lantern Corps. Cliff conjetura correctamente que los poderes del anillo revivieron su cadáver, pero encuentra que la eliminación de su propio cuerpo solo causaría que un nuevo cuerpo se regenerara en su lugar. Él y el Hombre Negativo engañar a los Black Lanterns al entrar por una puerta destruida hacia los cuarteles del puesto de mando de la JLA y luego tratan de oponer resistencia al incidente que tienen detrás.


title: Robotman (Cliff Steele)

text: El reinicio de las publicaciones y del Universo DC (trajo consigo el evento denominado Los Nuevos 52), una nueva versión del personaje debutó en la miniserie "My Greatest Adventure" en octubre de 2011, escrito por Matt Kindt. Esta nueva versión de Cliff Steele es un aventurero temerario que se compromete a ser inyectado con experimentales nanomáquinas diseñadas para mejorar y reparar su cuerpo. Cuando quedá involucrado en un accidente automovilístico fatal durante una carrera de alta velocidad, las nanomáquinas responden creando un cuerpo robótico con el fin de encerrar y proteger al cerebro que aún vive. A pesar de que inicialmente está angustiado por su condición, las nanomáquinas le impiden ser capaz de quitarse la vida. Después de llegar a un acuerdo con su nuevo cuerpo, se convierte en un héroe independiente, asistido por una mujer llamada Maddy, quien estuvo involucrada en el proyecto de las nanomáquinas y se culpa por la condición de Cliff.


title: Robotman (Cliff Steele)

text: El cuerpo mecánico original del Cliff posee fuerza sobrehumana, velocidad y resistencia. También está equipado con pies electromagnéticos que le permiten escalar paredes de metal, serpentinas de calefacción en sus manos y que luego le permitía fundir metales, un tanque de oxígeno que pudiese sostener su cerebro en caso de emergencia, y un comunicador de vídeo atado a su pecho, lo que le permitió a Caulder para que pudiera mantener contacto con el equipo en combate, con información visual. Los cuerpos posteriores le añadieron nuevas funciones, tales como herramientas y sistemas de armas.


title: Robotman (Cliff Steele)

text: En las primeras historietas, Cliff se jactó de tener una vista superior y una super-audición, aunque al inicio de la carrera de Grant Morrison, se quejó de la crudeza de sus sentidos mecánicos en comparación con los humanos. La versión Los Nuevos 52 post-reboot del cuerpo robótico de Cliff son una serie de nanomás que le otorgan su cuerpo y sistema de poderes especiales, lo que le permite cambiar su forma y habilidades cuando sea necesario. Además, las nanomáquinas le permiten que su cuerpo se repare a sí mismo incluso de daños más severos. Él es capaz de volar, así como realizar viajes bajo el agua. Su cuerpo cuenta con una amplia gama de sensores, así como sentidos enormemente mejorados, y es capaz de recargarse mediante el consumo y transformación del material orgánico.


title: Barry Bostwick

text: Barry Knapp Bostwick (San Mateo, California; 24 de febrero de 1945) es un actor estadounidense de cine y televisión.


title: Barry Bostwick

text: En 1970, hace su debut en la película "The Klowns", le sigue la película Jennifer on My Mind con el personaje de Nanki. Otras de sus apariciones en los años 70 fueron : "El planeta salvaje", "Road Movie", "Slitcher", "The Chadwick Family", "The Wrong Damn Family", "The Rocky Horror Picture Show", "The Quinns", y "Movie movie". En 1997 le fue diagnosticado cáncer de próstata y 10 días después le fue extirpado.


title: Barry Bostwick

text: En 1987 se casó con Stacey Nelkin y se divorciaron en 1991. Más tarde se casó con Sherri Jensen, con quien tuvo 2 hijos y de quien se divorció en 2009.


title: El guatón Loyola

text: «El guatón Loyola» es una canción de inspiración folclórica chilena escrita en 1954 por el libretista de radio y humorista Alejandro Gálvez Droguett, más conocido como el «Flaco Gálvez»; la música corresponde a Luis Castillo Marín y Óscar Olivares Zúñiga. Es una cueca (canción típica chilena), cuyo texto se basa en hechos verídicos protagonizados por Eduardo Loyola Pérez, más conocido como el «Guatón Loyola», amigo del compositor quien estuvo involucrado en una gresca ocurrida al interior de un casino tras concurrir a un rodeo en el fundo de Santiago Urrutia Benavente en Parral el mismo año.


title: El guatón Loyola

text: Posteriormente, fue grabada por el dúo Los Perlas en 1956 bajo el sello RCA Víctor, y apareció en el EP "Los Perlas con Dúo María Inés" de 1957. Aunque los hechos ocurrieron en Parral, según esta cueca, el incidente que la inspiró aconteció en el rodeo de Los Andes; el cambio de localidad se debió a que el compositor decidió que fuera en Los Andes por cuestiones de rima y porque el rodeo andino es más conocido. Junto a «La rosa y el clavel», «Adiós Santiago querido», «La consentida», «Chicha de Curacaví», «Los lagos de Chile» y «El chute Alberto», es una de las cuecas más populares de Chile.


title: El guatón Loyola

text: Eduardo Loyola se dedicaba a los remates y a las ferias de ganado, donde pasó buena parte de su vida como martillero público y privado y experto en corretaje de animales. Falleció el 28 de agosto de 1978 a los 54 años luego de varias operaciones que intentaron extirpar quistes que sufría en el estómago.


title: Leonardo Nardini

text: Leonardo Javier Nardini (San Martín, 6 de abril de 1980) es un dirigente político argentino y actual Ministro de Infraestructura y Servicios Públicos de la Provincia de Buenos Aires.


title: Leonardo Nardini

text: Leonardo Nardini nació en San Martín, Buenos Aires, el 6 de abril de 1980, en el seno de una familia de comerciantes de la región.


title: Leonardo Nardini

text: Cursó estudios primarios en Instituto Evangélico Argentino y estudios secundarios en el Instituto Gral. José de San Martín, en José C. Paz.


title: Leonardo Nardini

text: Militante peronista desde sus inicios, Nardini dio sus primeros pasos en la actividad política a los 19 años, como asesor en el Concejo Deliberante de Malvinas Argentinas, durante 1999.


title: Leonardo Nardini

text: Más tarde, en 2005, asumió como secretario del presidente del bloque de concejales del Frente para la Victoria en Malvinas Argentinas, hasta 2007.


title: Leonardo Nardini

text: Al año siguiente, llegó al Ministerio de Desarrollo Social, durante la conducción de Alicia Kirchner, desempeñándose allí como asesor de la Subsecretaría de Abordaje Territorial.


title: Leonardo Nardini

text: En 2009 fue nombrado asesor del director nacional de la Secretaría de Deportes de la Nación, Claudio Morresi, fue luego coordinador de iniciativas deportivas y recreativas de la Subsecretaría de Planeamiento y Gestión Deportiva.


title: Leonardo Nardini

text: A partir del 2013, se desempeñó como director de la Administración Nacional de la Seguridad Social (UDAI/ANSES) en Malvinas Argentinas, hasta 2015. Aquí, dedicó su gestión a optimizar la atención al público y a establecer un mayor contacto con los habitantes del municipio.


title: Leonardo Nardini

text: Ese año fue elegido cuarto vicepresidente del Partido Justicialista, en una lista de unidad en la que acompañó a Daniel Scioli, al titular de la Confederación General del Trabajo (CGT) Antonio Caló y a la exgobernadora de Catamarca Lucía Corpacci. Dicha lista fue encabezada por el diputado y exgobernador de San Juan, José Luis Gioja.


title: Leonardo Nardini

text: “"Leo"”, como lo llaman sus allegados y vecinos, afirmó que su trabajo como político se orienta a la problemática social, prioriza el diálogo y el trabajo en conjunto, señalando como principales referentes a Néstor Kirchner, Juan Domingo Perón y Eva Perón.


title: Leonardo Nardini

text: En las elecciones del 25 de octubre de 2015, Nardini se impuso en Malvinas Argentinas con el 44,31% de los votos sobre el candidato de Unidos por una Nueva Alternativa (UNA), Jesús Cariglino, tras 20 años de gobierno de éste, y se convirtió en el segundo intendente de la historia del municipio. El 27 de octubre de 2019 obtuvo la reelección con el 68,16% de los votos para el período 2019-2023 enfrentado otra vez a Cariglino.


title: Leonardo Nardini

text: Con su elección, a los 35 años de edad, Nardini se convirtió en el intendente más joven del Gran Buenos Aires. En sus primeros meses, dejó inaugurada una nueva obra que incluye pavimentos y tareas hidráulicas en la localidad de Ing. Adolfo Sourdeaux, que solucionaría problemas de inundación y otorgan una nueva salida a la Av. San Martín, en el límite del distrito.


title: Leonardo Nardini

text: en septiemmbre del 2021 es convocado para el gabinete de Axel Kicillof tras la derrota en las elecciones primarias.


title: Dino Meneghin

text: Dino Meneghin (nacido en Alano di Piave, Véneto el 18 de enero de 1950) es un exjugador de baloncesto italiano. Fue considerado el mejor jugador de su país durante décadas, y, durante varios años, también el mejor en Europa. Con 2,06 m de estatura, jugaba en el puesto de pívot.


title: Dino Meneghin

text: El 20 de noviembre de 1966, cuando tenía 16 años, jugó su primer partido en la liga italiana con el club Ignis Varese. Jugó el último partido con 45 años. Hoy en día trabaja para la Federación Italiana de Baloncesto y para el club Olimpia de Milán.


title: Dino Meneghin

text: En total, jugó 836 partidos y marcó 8.560 puntos en el Campeonato Italiano. Para el equipo nacional jugó 271 partidos con un total de 2.847 puntos. Meneghin se convirtió en el primer jugador de una liga europea en ser elegido en el Draft de la NBA. Los Atlanta Hawks lo seleccionaron en las últimas rondas del Draft de la NBA de 1970, sin embargo nunca jugó en Estados Unidos.


title: Dino Meneghin

text: En 1980 y 1983 fue elegido como el MVP en toda Europa. En 1991 fue elegido como el mejor jugador europeo de baloncesto de todos los tiempos. El 5 de septiembre de 2003 se convirtió en el segundo jugador italiano en entrar en el Basketball Hall of Fame, después de Cesare Rubini, que jugó y entrenó el Olimpia Milano entre los años 1940 y los años 1970 respectivamente.


title: Dino Meneghin

text: Uno de sus mayores logros de su carrera es el número de Finales de la Copa de Campeones Europea. Jugó 10 finales consecutivas con Varese (5 ganadas y 5 perdidas) y 2 más consecutivas con Olimpia Milano (ambas ganadas).


title: Dino Meneghin

text: En 2010 se anuncia su próxima incorporación junto con otros grandes baloncestistas, entrenadores, dirigentes europeos en el prestigioso FIBA Hall of Fame


title: Dino Meneghin

text: Antes de acabar su carrera, Dino Meneghin jugó en la Serie A italiana de baloncesto contra su hijo Andrea, también un jugador de nivel internacional.


title: La abadía del crimen

text: La abadía del crimen es un videojuego de 1987 basado en la novela "El nombre de la rosa" de Umberto Eco. Programado por Paco Menéndez, el juego contó con la participación de Juan Delcán a cargo del diseño cuando este último era estudiante de arquitectura. El título del videojuego es el que usó Umberto Eco provisionalmente para titular su novela.


title: La abadía del crimen

text: A pesar de tener un discreto éxito comercial, el juego terminó convirtiéndose en un clásico de culto de la era de los 8 bits, tratándose por ejemplo de uno de los pocos videojuegos españoles sobre los que se ha publicado un libro comercial: "Obsequium", lanzado en 2014 por la editorial Ocho Quilates. Este seguimiento ha llevado al título a ser recreado y actualizado a nivel "amateur" numerosas veces. Finalmente, en 2016 se publicó "La abadía del crimen Extensum"; una versión extendida que incluye ciertas mejoras, cambios y rediseños desarrollada por Manuel Pazos (autor junto a Antonio Giner de varias de las recreaciones) y Daniel Celemín a cargo del grafismo.


title: La abadía del crimen

text: Entre numerosos homenajes destaca por su importancia histórica la emisión de un sello conmemorativo por parte de Correos España con motivo de su trigésimo aniversario, promovido por la Asociación de Usuarios de Informática Clásica, y cuyo diseño ha corrido a cargo de Juan Delcán.


title: La abadía del crimen

text: El juego fue desarrollado inicialmente de forma "freelance" y publicado por la Academia Míster Chip en noviembre de 1987, posteriormente Opera Soft adquirió todos los derechos del videojuego a inicios de 1989.


title: La abadía del crimen

text: Fue desarrollado para diversas plataformas de la época: MSX, Spectrum, Amstrad CPC y PC. La versión de Spectrum solo fue programada para el Spectrum 128, siendo considerado uno de los diez mejores juegos para dicha plataforma por la revista británica "Retro Gamer".


title: La abadía del crimen

text: Para Amstrad se realizaron dos versiones diferentes, una en disquete para el CPC 6128, que es de hecho la primera versión de todas las plataformas, a partir de la cual se realizaron las distintas versiones, y otra para el CPC 664 (en disquete) y el CPC 464 (en casete), similar a la versión 6128, pero con una gran parte del mapa eliminado (sobre todo pasillos sin influencia en la trama) y menos detalles gráficos (sin cruces en los ventanales de la abadía), para adaptar el juego del CPC 6128, con 128 kB de memoria RAM, a los modelos inferiores con 64 kB.


title: La abadía del crimen

text: En la versión de CPC, el videojuego lleva incorporado internamente un depurador que debió utilizar el autor para poder probar el juego en el momento de su desarrollo y que no fue eliminado en la versión comercial aunque no se puede acceder a él directamente.


title: La abadía del crimen

text: El juego incluía la música del álbum Anna Magdalena y la "Sonata para flauta BWV 1033" de Bach así como "Crystal Palace" de Gwendal. La versión de PC también incluía una pequeña versión del "Ave María" de Schubert que sonaba durante las misas.


title: La abadía del crimen

text: Existía un huevo de pascua en la versión de PC consistente en un ingenioso sistema antipiratería. Si se hacía una mala copia del juego, en vez de cantar el "Ave María" en misa, sonaba una voz que decía «¡pirata! ¡pirata! ¡pirata!», lo que causaba que poco después la computadora se reiniciara sola.


title: La abadía del crimen

text: "La abadía del crimen" es una videoaventura, donde un fraile franciscano, Guillermo de Occam (Guillermo de Baskerville en el libro) y el joven novicio Adso tienen que descubrir al autor de una serie de asesinatos que suceden en una abadía situada en la península itálica durante el .


title: La abadía del crimen

text: Famoso por su complejidad y dificultad, el juego se desarrolla en siete días en los que es necesario realizar las labores de un monje de aquella época, mientras en los ratos libres se debe realizar la investigación por la laberíntica abadía. Guillermo debe cumplir en todo momento las órdenes del abad, particularmente asistir a misa y al comedor cuando suena la campana, así como seguirle cuando se lo pida. Otra de las órdenes más tajantes es no salir de su celda por la noche, sin embargo esto es necesario para avanzar en la investigación y Guillermo tendrá que burlar la vigilancia del abad y evitar ser descubierto.


title: La abadía del crimen

text: Las desobediencias leves harán bajar una barra llamada "obsequium" («obediencia», «disciplina» o «lealtad», en latín). Gastar esta barra o realizar una desobediencia grave (faltar a misa o la comida, o ser pillado de noche por el abad) supondrán la expulsión de la abadía, y con ello el final de la partida.


title: La abadía del crimen

text: Antes de comenzar el juego se muestra un pergamino acompañado de una melodía donde se va escribiendo el siguiente texto introductorio (el cual es una versión modificada del texto original de la novela "El nombre de la rosa"):


title: La abadía del crimen

text: Independientemente de la plataforma en que se centre el estudio, tanto las versiones de 8 bits como la de 16 bits para PC, así como las versiones posteriores, son fieles a la misma trama compleja, simplemente se portó el código de un ordenador a otro. Los días en el juego están divididos cada uno en varias partes según las horas canónicas, resumiendo la organización real para un monje del claustro (ver organización real): noche, prima, tercia, sexta, nona, vísperas y completas.


title: La abadía del crimen

text: La planta principal está formada por una matriz de 16x10 pantallas. Cada casilla contiene el número de la pantalla que le corresponde, y que se mostrará al entrar en ella. En el mapa se puede ver en blanco las casillas que hacen referencia a pantallas definidas (que existen), en azul las que no hacen referencia a ninguna, y en rojo las que apuntan a pantallas en las que no podemos entrar.


title: La abadía del crimen

text: En el caso de las dos del pórtico, apuntan a pantallas que no existen, no están definidas. Parece que en un principio el pórtico iba a ser más grande, pero que, por falta de memoria, se decidió reducirlo un poco.


title: La abadía del crimen

text: La casilla que está a la derecha de la celda del herbolario apunta a la pantalla de la celda de Guillermo (arriba a la derecha). Esto significa que iba a haber una pantalla en ese lugar, es posible originalmente ahí iba a estar la celda de Guillermo, o simplemente otra pantalla cualquiera.


title: La abadía del crimen

text: Hay dudas más que razonables, para sospechar que el mapa era distinto en un principio, y que debido a problemas de espacio se decidió cambiarlo. Además, contiene algunos gráficos que no son usados en ninguna parte y pantallas inaccesibles


title: La abadía del crimen

text: El videojuego original se programó enteramente en perspectiva isométrica menos la portada y la parte introductoria del pergamino con el texto de Adso.


title: La abadía del crimen

text: Los fondos del juego eran dibujados en dos pasadas, lo que hacía que en algunos sitios se vieran pequeños defectos gráficos que desaparecen al aumentar el número de pasadas. Se supone que por temas de memoria (o quizás velocidad) no se pudieron hacer más pasadas.


title: La abadía del crimen

text: Por defecto, la cámara sigue siempre a Guillermo, pero, en ocasiones, cuando se queda quieto un rato, sigue a otros monjes.


title: La abadía del crimen

text: El porcentaje de resolución del videojuego que se muestra al final se calcula según la fórmula siguiente:


title: La abadía del crimen

text: Tanto en la iglesia, como en el comedor, hay un sitio que debemos ocupar para que el abad no nos sancione. Hay otros sitios alternativos en los que el abad nos dará el visto bueno, y eso que no están ni siquiera en la pantalla del comedor/iglesia.


title: La abadía del crimen

text: El 8 de mayo de 2017 Correos emitió un mini pliego de seis sellos, de 0,60 euros cada uno, en conmemoración del 30 aniversario del videojuego.


title: La abadía del crimen

text: El 17 de noviembre de 2017 se inauguró en el Museo Histórico de Informática de la Universidad Politécnica de Madrid una exposición titulada «La abadía del Crimen: el Lado Humano del Videojuego», para conmemorar el 30 aniversario del juego. En el acto de inauguración, se incluyó una presentación del sello con un matasellado especial para la ocasión. La exposición, de carácter permanente, está abierta al público.


title: Mi querida herencia

text: Mi querida herencia es una serie de televisión de comedia de situación mexicana producida y creada por Elías Solorio Lara para Televisa. La serie se estreno por Las Estrellas el 29 de agosto de 2019. Está protagonizada por Roxana Castellanos y Paul Stanley, junto con un reparto coral.


title: Mi querida herencia

text: La serie gira entorno de Carlos Fernández de León (Paul Stanley), un inmaduro y parrandero hombre que es mantenido por su papá. Cuando su padre muere, este decide dejarle todos sus bienes a Carlos, con una condición muy en particular: que Carlos contraiga matrimonio; o de lo contrario, todos sus bienes pasarían a manos de Diego (Agustín Arana), el primo de Carlos que muy ambicioso, que hará lo que fuera por que Carlos no se quede con la herencia. Carlos no se queda con los brazos cruzados y cumple la condición que le impone su padre y se casa con la primera mujer que se le cruza en su camino, siendo Deyanira Rubí (Roxana Castellanos), una camarera que tiene a cargo a sus dos hermanos menores y con graves problemas económicos por saldar. Carlos nunca imaginaría que en una escondida cláusula del testamento, estipulaba que su matrimonio deberá durar un mínimo de 5 años, por lo que Carlos y Deyanira tendrán que convivir por ese lapso de tiempo, viviendo una serie de aventuras y desventuras por tratar de cumplir la voluntad del padre de Carlos.


title: Mi querida herencia

text: En la segunda temporada, Carlos y Deyanira siguen fingiendo un sólido y amoroso matrimonio. Ahora Diego pretende hacer que ellos se divorcien para quedarse con el dinero, junto a su fiel y algo torpe amigo, Matías (Luis Orozco). Pamela (Eva Cedeño), la ex novia de Carlos, llega a la ciudad tras enterarse de este matrimonio y buscará separarlos —con la ayuda de Diego—, pues no supera la idea que Carlos haya elegido a Deyanira como esposa, en lugar de ella.


title: Provincia de Chayanta

text: La provincia de Chayanta es una provincia de Bolivia, ubicada en el departamento de Potosí. Tiene una superficie de 7.026km² y una población de 98.936 habitantes. La capital provincial es Colquechaca.


title: Provincia de Chayanta

text: A finales del siglo XVIII, la provincia fue el escenario de una rebelión de los aymaras de habla quechua, dirigidos por el líder Tomás Katari y exacerbada cuando los españoles lo asesinaron sin juicio previo, el 15 de enero de 1781. La provincia se creó a partir del antiguo Partido de Chayanta de la Intendencia de Potosí, establecido bajo el régimen colonial español, previo a la independencia de Bolivia.


title: Provincia de Chayanta

text: La provincia de Chayanta es una de las dieciséis provincias en el departamento de Potosí. Se extiende entre los 18° 23' y 19° 6' de latitud sur y entre los 65° 23' y 66° 19' de longitud oeste. Limita al norte con la provincia de Charcas, en el noroeste con la provincia de Rafael Bustillo, al oeste con el departamento de Oruro, en el sur con la provincia de Tomás Frías, en el sureste con la provincia de Cornelio Saavedra, y al este con el departamento de Chuquisaca. La provincia se extiende sobre unos 125 km de este a oeste y 100 km de norte a sur.


title: Provincia de Chayanta

text: El idioma más hablado es el quechua 79%. Según censo de 1992 vivían en la provincia de 73.128 habitantes, esta cifra aumentó hasta el censo de 2001, el 23,4% a 90.205 habitantes. 97% de la población no tiene acceso a la electricidad, el 98% viven sin saneamiento. 74% de la población trabaja en la agricultura, el 1% en la minería, 13% en la industria, 12% en servicios.


title: Risas enlatadas

text: Las risas enlatadas o risas grabadas son un recurso sonoro de los programas de televisión en el que se incluyen risas de público para simular reacciones en directo. Suelen utilizarse para remarcar escenas cómicas en series, comedias de situación y otros programas de humor.


title: Risas enlatadas

text: Antes de la irrupción de la televisión en los Estados Unidos, las obras de teatro y los programas de radio solían hacerse en directo y con público. Con el desarrollo de recursos como el videocinta, que permitían grabar los programas de televisión para emitirlos en diferido, algunos técnicos de sonido incluyeron risas grabadas en series cómicas para acostumbrar a los espectadores al nuevo medio. El primer programa de televisión que incluyó este recurso fue "The Hank McCune Show" (1950), por iniciativa del técnico Charles Douglass.


title: Risas enlatadas

text: Con el paso del tiempo, las risas enlatadas se convirtieron en un sello distintivo de las "sitcom" estadounidenses en los años 1960, incluso en algunas series de animación de Hanna-Barbera. El recurso de Douglass cayó en desuso a finales de la década de 1970 con la llegada del estéreo y el desarrollo del sonido multicanal, que permitía la grabación de series en un estudio con público. En otros casos, dejaron de utilizarse porque se consideraba que eran un mensaje subliminal para indicar a la gente cómo debía sentirse ante ciertas situaciones. No obstante, las risas enlatadas se han mantenido en algunas comedias de situación contemporáneas.


title: Risas enlatadas

text: Las risas enlatadas están consideradas uno de los recursos sonoros más utilizados en la ficción junto con el grito Wilhelm.


title: Índice de similitud con la Tierra

text: El índice de similitud con la Tierra, IST (ESI en inglés, "Earth Similarity Index"), es una medida que indica la similitud de un objeto planetario con la Tierra. Su rango está comprendido entre los valores 0 y 1, siendo 1 el valor referencia de la Tierra. El IST fue diseñado para catalogar exoplanetas potencialmente habitables, aunque también puede ser aplicado a satélites naturales y otros objetos. Para estimar el «índice de similitud con la Tierra» de un cuerpo planetario, se necesita conocer su radio, densidad, velocidad de escape y temperatura superficial. Estos parámetros se suelen calcular sobre la base de una o más variables conocidas. Por ejemplo, para obtener la temperatura en superficie se consideran la irradiación, calentamiento por marea, albedo, insolación y calentamiento por efecto invernadero del planeta. En caso contrario, se emplea la temperatura de equilibrio planetario o se infiere de otros parámetros.


title: Índice de similitud con la Tierra

text: Un exoplaneta que tenga un elevado IST (es decir, con valores comprendidos entre 0.8 y 1) es probable que sea rocoso y que disponga de una temperatura superficial moderada.


title: Índice de similitud con la Tierra

text: El IST no es una medida de habitabilidad, aunque debido a su referencia con la Tierra, algunas de sus funciones se asemejan a este tipo de medidas. Tanto el ESI (IST) como los análisis de la zona de habitabilidad tienen en común el uso de la temperatura superficial como función principal así como su relación con la Tierra.


title: Índice de similitud con la Tierra

text: Según el IST, no hay otros planetas o satélites en el sistema solar que guarden un estrecho parentesco con nuestro planeta (el segundo clasificado es Venus con un IST de 0.78). Por el contrario, se han encontrado exoplanetas con valores de IST más cercanos al terrestre. Entre aquellos que ya han sido confirmados oficialmente, los que registran un mayor IST son Kepler-438b (0.88) y Kepler-296e (0.85). Sin embargo, los métodos empleados actualmente en la búsqueda de exoplanetas son principalmente indirectos (es decir, no por observación directa sino por estudio de la estrella anfitriona), por lo que existen un alto número de objetos planetarios cuya existencia ha sido detectada pero que aún están pendientes de confirmación. Entre ellos figuran algunos candidatos que, de probarse su presencia, contarían con valores de IST aún superiores (como KOI-4878.01, con un índice de similitud de 0.98). Además, existen varios candidatos a exolunas que cuentan con un IST superior a 0.85 (HD 222582 b m, KOI 375.01 m, KOI-2933.01 m y KOI-422.01 m).


title: Índice de similitud con la Tierra

text: El 4 de noviembre de 2013, un grupo de astrónomos informaron, empleando los datos obtenidos de la misión Kepler, que podría haber hasta 40 000 millones de planetas en la Vía Láctea del tamaño de la Tierra orbitando a estrellas similares al Sol y a enanas rojas en su zona habitable. 11 000 millones de ellos podrían orbitar a estrellas tipo G como el Sol, por lo que es improbable que estén anclados por marea (es decir, sin ciclos día-noche) o que estén expuestos a las intensas fulguraciones propias de las enanas rojas. Según los expertos, el más cercano podría estar a apenas 12 años luz de la Tierra. Estos exoplanetas serían potenciales candidatos a análogos terrestres o "exotierras".


title: Índice de similitud con la Tierra

text: Donde formula_2 es una de las características del planeta (por ejemplo, temperatura superficial), formula_3 es el valor de referencia terrestre para ese atributo (en términos de temperatura, 288 K), formula_4 es el peso otorgado a la propiedad, y n es el número total de propiedades del planeta. Los pesos colocados en forma de exponente ajustan la sensibilidad de la escala e igualan sus significados a través de las distintas propiedades. El conjunto de propiedades, sus valores de referencia y sus exponentes de peso figuran en la siguiente tabla.


title: Índice de similitud con la Tierra

text: El IST ha sido dividido en dos componentes para medir los diferentes aspectos de similitud física: El IST Interior y el IST Superficial. El radio medio y la densidad aparente comprenden el IST Interior, mientras que la velocidad de escape y la temperatura superficial, el IST Superficial. El IST Global se suele citar como una medida global.


title: Índice de similitud con la Tierra

text: Los planetas extrasolares dominan la lista de objetos conocidos tipo-Tierra. Sin embargo, la clasificación es incierta, puesto que algunos de los métodos de detección empleados dejan importantes dudas sobre el valor de algunos de los parámetros empleados para el cálculo del IST. Así, el método de tránsito (uno de los más exitosos), es particularmente preciso en la medición del radio, pero con frecuencia la masa y la densidad son estimadas. De igual modo, el método de velocidad radial es muy certero en la estimación de la masa del objeto, pero poco útil para conocer su radio. Los planetas que han podido ser observados por varios métodos tienen un IST más ajustado a la realidad.


title: Índice de similitud con la Tierra

text: Se ha determinado que los siguientes planetas tienen un índice de similitud con la Tierra superior a Venus y Marte:


title: Índice de similitud con la Tierra

text: El IST puede aplicarse a objetos no planetarios, como satélites naturales, planetas enanos y asteroides, aunque las comparaciones suelen reflejar un menor IST Global debido a la densidad inferior y a su temperatura, al menos en los del Sistema Solar.


title: Jacopo Peri

text: Jacopo Peri (20 de agosto de 1561-12 de agosto de 1633) fue un compositor y cantante Italiano del período de transición entre el Renacimiento y el Barroco, y es considerado el inventor de la ópera. Compuso la primera ópera que se conserva: "Eurídice" (1600) y la considerada como primera ópera de la historia, "La Dafne" (alrededor de 1597).


title: Jacopo Peri

text: Nació probablemente en Roma y era apodado ""lo Zazzerino"" (el melenudo) por su cabello rubio. Viajó a Florencia siendo niño, donde estudió con Cristofano Malvezzi, y fue a trabajar en varias iglesias de ahí, tanto como organista como cantante. En 1588 comenzó a trabajar en la Corte de los Médicis, primero como tenor, en 1591 como organista y sopranista bajo el Fernando I de Médici y luego bajo Cosme II de Médici como "director principal de música y de los músicos". Sus primeras obras fueron trabajos de música incidental para el teatro y madrigales.


title: Jacopo Peri

text: En los años 1590, Peri se asoció con Jacopo Corsi, el más importante patrón de la música en Florencia. Ellos creían que el arte contemporáneo era inferior al de la Grecia clásica y al arte romano, y decidieron intentar recrear el teatro de la Antigua Grecia, tal como lo comprendían. Su obra se sumó a la de la Camerata Florentina de la década previa, que había producido los primeros experimentos en monodia, el estilo de la canción solista con acompañamiento de un bajo continuo que eventualmente se desarrolló en el recitativo y el aria. Peri y Corsi solicitaron al poeta Ottavio Rinuccini escribir un texto, y el resultado, "Dafne", que para nosotros hoy está lejos de lo que los griegos hicieron, es considerada como la primera obra de un nuevo género, la ópera. Esta ópera fue estrenada en 1597 en el Palazzo Corsi de Florencia. La música de esta obra se ha perdido.


title: Jacopo Peri

text: Los resultados movieron a Rinuccini y Peri a trabajar en una nueva ópera: "Euridice". Fue estrenada el 6 de octubre de 1600 y, a diferencia de "Dafne", ha sobrevivido hasta el presente (si bien es difícilmente escenificable y sólo como curiosidad histórica). La obra hace uso de recitativos, un nuevo desarrollo que vino entre las arias y los coros y sirvió para mover la acción dramática.


title: Jacopo Peri

text: En 1601, Peri partió de Florencia para Ferrara, probando mejor fortuna en otros proyectos. En 1608 escribió los recitativos para la producción en Mantua de "L'Arianna", con texto de Rinuccini y arias de Claudio Monteverdi. Produjo varias óperas más - "Tetide" de Cini y "Adone" de Cicognini -, que nunca se representaron. También escribió otras obras para varios entretenimientos cortesanos. Ninguna de sus obras es interpretadas hoy día, y si bien en el tiempo de su muerte su estilo operático fue considerado pasado de moda, cuando se le compara con los jóvenes compositores reformistas de entonces, como Claudio Monteverdi, la influencia de Peri en aquellos compositores posteriores es, sin embargo, inmensa.


title: Cuneta

text: Una cuneta (del italiano "cunetta", derivado de "lacuna" o laguna) es una zanja o canal que se abre a los lados de las vías terrestres de comunicación (caminos, carreteras, autovías ...) y que, debido a su menor nivel, recibe las aguas pluviales y las conduce hacia un lugar que no provoquen daños o inundaciones. También puede servir como defensa de pequeños derrumbes cuando las vías transitan por trincheras. Las estructuras similares que se encuentran en entornos urbanos, generalmente junto a bordillos, se denominan rígolas.


title: Cuneta

text: Las cunetas al borde de la carretera pueden representar un peligro para los automovilistas y los ciclistas, cuyos vehículos pueden chocar contra ellas y hacerse daños, volcarse o atascarse y causar lesiones graves, especialmente en malas condiciones climáticas y en áreas rurales.


title: Cuneta

text: Algunas especies animales o vegetales pueden usarlas como forma de dispersión, tal es el caso del galápago cabezón del Pantanal o de la gambusia.


title: Cuneta

text: En fortificación, se llamaba cuneta al pequeño canal o zanja abierta en medio de un foso seco para recoger las aguas. De aquí se extendió su uso a las carreteras y en general, a toda pequeña zanja o canal destinada al mismo objeto.


title: Tren delantero

text: El tren delantero es una palabra colectiva que incluye todos los elementos que se encuentran en la parte delantera del vehículo, tales como el sistema de suspensión, el sistema de frenos y el mecanismo de dirección. Para que un automóvil sea seguro es muy importante que parte de lo que se le revise sea el tren delantero ya que este puede torcerse y hacer que el vehículo tenga tendencia a girar hacia un lado o no tenga la agilidad inicialmente esperada. Un mal ajuste puede llegar a crear, como consecuencia, un accidente.


title: Atrapada (telenovela)

text: Atrapada es una telenovela mexicana producción de Ernesto Alonso para Televisa en 1991 que fue transmitida en el horario estelar del "Canal de las Estrellas". Fue protagonizada por Christian Bach y Héctor Bonilla y con las actuaciones antagónicas de Guillermo Capetillo y Raquel Olmedo.


title: Atrapada (telenovela)

text: Todo comienza en la fiesta de fin de año que da la millonaria familia Montero. Antonio Montero, presidente de las empresas Montermex, es encontrado muerto supuestamente a causa de un suicidio, pero Camila, la hija de Antonio, está convencida de que su padre fue asesinado para quitarlo del camino y del control de las empresas.


title: Atrapada (telenovela)

text: Es así como comienzan las sospechas e intrigas. Todos son sospechosos, inclusive los hombres que Camila ha amado: René Pizarro, su primer novio; Ángel Montero, de quien también se enamoró; y Gonzalo Rodríguez, con quién acabó casándose, sin amor. Nadie se enteró de la presencia de este último en la fiesta hasta que uno de los empleados dijo haberlo visto esa noche en la casa de los Montero.


title: Atrapada (telenovela)

text: Pero poco a poco irán ocurriendo más muertes que hará que Camila quede atrapada en un vórtice de dolor, angustia y suspenso. ¿Será el asesino uno de los amores de Camila? ¿Querrá él también acabar con ella, ya que ha decidido encontrar a quién mató a su padre a como dé lugar?


title: La Princesa de Cléveris

text: La Princesse de Clèves o Cléveris es una novela francesa que se publicó de forma anónima en marzo de 1678. Es considerada por muchos como el comienzo de la tradición moderna de la novela psicológica (por la gran introspección en los personajes), y como una obra clásica grande. Se atribuye su autoría a Madame de La Fayette.


title: La Princesa de Cléveris

text: La acción tiene lugar entre octubre de 1558 y noviembre de 1559 en la corte de Enrique II de Francia. La novela recrea la época con notable precisión, por lo que en muchas ocasiones se habla también de novela histórica.


title: La Princesa de Cléveris

text: Casi todos los personajes - excepto la heroína - son figuras históricas. Los acontecimientos y las intrigas se desarrollan con gran fidelidad al registro documental.


title: La Princesa de Cléveris

text: En español se ha publicado con el título "La princesa de Clèves" en traducción de Anselmo Jover Peralta (Editorial Sopena, 1944); de Vicente Clavel (Salvat, 1972); de Ricard Permanyer (Planeta, 1983); de Nicole d'Amonville Alegría (Literatura, Random House, 2010) y de Emma Calatayud (Bruguera-Edicones B, 1982; Nórdica Libros, 2014).


title: La Princesa de Cléveris

text: "La Princesa de Cléveris" muestra el importante papel que interpretaban las mujeres en la literatura y en la vida cultural del siglo XVII, marcada especialmente por el preciosismo. Madame de La Fayette había visitado en numerosas ocasiones el salón de Rambouillet propiedad de la marquesa del mismo nombre y que inició la costumbre francesa de los salones. De este salón formaban parte también figuras tan conocidas como Madame de Sévigné o Madeleine de Scudéry


title: La Princesa de Cléveris

text: Esta novela fue fuente de inspiración de escritores tan importantes como Honoré de Balzac, Marguerite Duras o André Gide.


title: La Princesa de Cléveris

text: La historia transcurre entre octubre de 1558 y noviembre de 1559 en la corte del rey Enrique II y después de su sucesor Francisco II


title: La Princesa de Cléveris

text: "En su decimosexto año", Madame de Chartres lleva a su hija, Mademoiselle de Chartres, a la corte de Enrique II (una versión disfrazada de la corte de Luis XIV) a buscar un marido con buenas perspectivas, financieramente y en la sociedad. Antiguos celos en contra de un pariente provocan intrigas en contra de la ingenua joven y anulan las mejores perspectivas de matrimonio. Ella acepta la recomendación de su madre y las insinuaciones de un pretendiente mediocre que la admira, el príncipe de Cléveris. Sin embargo, después de su matrimonio (cuando ella ya es conocida como la princesa de Cléveris) se encuentra con el apuesto duque de Nemours, y los dos se enamoran, pero no hacen nada para ir más allá, lo que limita su contacto a alguna visita ocasional a la princesa.


title: La Princesa de Cléveris

text: El príncipe de Cléveris cuenta a su mujer que su amigo Sancerre estuvo enamorado durante dos años de Madame de Tournon y que esta le había prometido casarse con él en secreto, al igual que lo había hecho con Monsieur d'Estouville. Sancerre supo del engaño el día de la muerte de Madame de Tournon comenzó a sentir un intenso dolor por la muerte de su amada y por el descubrimiento de las cartas apasionadas dirigidas a su otro prometido. La princesa se sorprende cuando su marido repite el consejo que le dio a Sancerre: "La sinceridad me importa de tal manera que creo que si mi amante o incluso mi mujer me confesasen que aman a otro ello me afligiría, pero no me amargaría"


title: La Princesa de Cléveris

text: Por petición de su marido, Madame de Cléveris vuelve a París y se da cuenta del amor que siente por el duque de Nemours, ya que él ha renunciado a las esperanzas de la corona por ella. Sabe que tiene que aprender a esconder sus sentimientos y controlar sus actos. Por mucho que ella desea alejarse de Nemours, su marido insiste en que se quede en París.


title: La Princesa de Cléveris

text: En un torneo, Nemours es herido y sólo se preocupa por mirar a Madame de Cléveris como prueba de su pasión. Después, la princesa descubre una supuesta carta de una amante de Nemours y se siente muy celosa.


title: La Princesa de Cléveris

text: El duque se enreda en un escándalo en la corte que lleva a la princesa a creer que ha sido infiel en sus afectos. Una carta de un amante despreciado a su amante se descubre en el vestuario en una de las fincas. La carta es en realidad del tío de la princesa, el Vidame de Chartres, que también se ha enredado en una relación con la Reina. El Vidame ruega al duque de Nemours que reclame la propiedad de la carta, que termina en posesión de la Princesa. El duque ha de presentar los documentos del Vidame de convencer a la princesa que su corazón ha sido fiel.


title: La Princesa de Cléveris

text: Finalmente, el Príncipe de Cléveris discierne que su esposa está enamorada de otro hombre. Ella lo admite, y él, sin descanso, busca pruebas hasta saber la identidad del hombre, incluso recurriendo a artimañas para lograr que se lo revele.


title: La Princesa de Cléveris

text: Después de que él envía a un funcionario para espiar al duque de Nemours, el señor de Clèves cree que su esposa ha sido infiel en más que sólo sus emociones. Se enferma y finalmente muere (ya sea de su enfermedad o de corazón roto). En su lecho de muerte, le echa la culpa al duque de Nemours de su enfermedad y la muerte, y ruega a la princesa que no se case con él. Ahora, libre de perseguir sus pasiones, la princesa se debate entre su deber y su amor. El duque la persigue de manera más abierta, pero ella lo rechaza, eligiendo entrar en un convento parte del año. Después de varios años, el amor del duque finalmente se desvanece, mientras que la princesa muere en la oscuridad a una edad relativamente joven.


title: La Princesa de Cléveris

text: Los personajes de "La princesa de Cléveris" son personajes históricos, aunque algunos detalles han sido modificados. Únicamente el personaje principal es imaginario, aunque se observan ciertos paralelismos con Françoise de Rohan"."


title: La Princesa de Cléveris

text: La novela fue un enorme éxito comercial en el momento de su publicación, y los aspirantes a leerla fuera de París tuvieron que esperar meses para recibir ejemplares. La novela también provocó varios debates públicos, entre ellos uno acerca de su autoría y otro sobre la sabiduría de la decisión de la princesa de confesar sus sentimientos a su marido adúltero.


title: La Princesa de Cléveris

text: "La princesa de Cléveris", una de las primeras novelas psicológicas, marcó un importante punto de inflexión en la historia de la novela.


title: La Princesa de Cléveris

text: En 2006, antes de convertirse en presidente de Francia, Nicolás Sarkozy hizo algunos comentarios negativos sobre el libro, argumentando que era ridículo que en los exámenes de entrada para funcionarios se incluyeran preguntas sobre ella. Sus comentarios fueron interpretados como una indicación de su opinión de que las universidades deben preparar a las personas para la vida en los negocios, y no «perder» el tiempo con cosas como la literatura. Como resultado, durante las protestas de los profesores universitarios en 2009 en contra de sus propuestas, se llevaron a cabo lecturas públicas de la novela en ciudades de todo el país. Las ventas de la novela se elevaron rápidamente.


title: La Princesa de Cléveris

text: En relación con esto, la novela fue utilizada por el cineasta francés Christophe Honoré en su película de 2008 "La Belle Personne". La trama de la película sigue aproximadamente el de la novela, cambiándola a un instituto moderno, por lo tanto citando tanto la novela como la razón de su fama actual.


title: La Princesa de Cléveris

text: El libro fue también la base de la película de Jean Delannoy con mismo título (adaptada por Jean Cocteau). También la película de Manoel de Oliveira "La Carta (película de 1999)", y la película de Andrzej Zulawski del año 2000 "Fidelidad" (protagonizada por Sophie Marceau).


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: Caja Rural-Seguros RGA ("código UCI: CJR") es un equipo ciclista profesional español, de categoría UCI ProTeam, con sede en Pamplona, Navarra, España. Se creó en 2010 bajo el patrocinio de la Caja Rural. Participa en las divisiones de ciclismo de ruta UCI ProSeries, y los Circuitos Continentales UCI, corriendo asimismo en aquellas carreras del circuito UCI WorldTour a las que es invitado.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: Caja Rural ya había patrocinado antes a la continuación del Orbea de los años 1980 durante sus últimos tres años de existencia. En el año 2013 entra como segundo patrocinador la aseguradora del Grupo Caja Rural.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: La formación fue en su origen un destacado equipo amateur. Caja Rural nace como equipo aficionado en 1992 de la mano del Club Ciclista Burunda. Han sido años de ir formando a corredores e ir creciendo como equipo. Durante estos 17 años Caja Rural ha sido trampolín de numerosos corredores destacando a José Vicente García Acosta, más conocido como “Chente” García, también destacan nombres como Egoi Martínez, vencedor del Tour del Porvenir en 2003, Iker Flores –ganador también del Tour del Porvenir en el año 2000– o Aitor González, vencedor de la Vuelta a España 2002, entre otros muchos.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: En 2010 se creó el equipo profesional bajo el nombre de Caja Rural, como equipo de categoría Continental (última categoría profesional). Con una plantilla de 16 corredores la mayoría jóvenes, el más experiente era Aketza Peña quién había estado 4 temporadas en el Euskaltel-Euskadi. Ese año estuvo en el equipo el polaco Michał Kwiatkowski, quién sería campeón del mundo en 2014. Se consiguieron 5 victorias, una etapa de la Vuelta a León conquistada por Arturo Mora, dos etapas en la Vuelta a Portugal por intermedio de Oleg Chuzhda y José Herrada y el mismo Herrada que se quedaría luego con una etapa y la general del Cinturó de l'Empordá.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: Al año siguiente dieron el salto a la categoría Profesional Continental para poder disputar la Vuelta a España 2011 y otras carreras de máximo nivel. En la pretemporada destacó la marcha de su director Iñaki Juanikorena que en cierta manera fue sustituido por Mikel Azparren.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: Se amplió la plantilla a 23 ciclistas y se sumó experiencia con las contrataciones de Íñigo Cuesta, Aitor Galdós y Julián Sánchez Pimienta. La primera victoria llegó de la mano de Javi Moreno en la 3.ª etapa Vuelta a Asturias con final en el Santuario del Acebo. Dos días después Moreno se quedaba con la general de la carrera.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: A pesar de la intención del equipo de estar en la Vuelta a España los organizadores no lo invitaron a la ronda española, lo que causó desilusión en el equipo, aunque le aseguraron que sí estarían en 2012.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: En 2012 llegaron corredores como David de la Fuente, Javier Aramendia y Antonio Piedra y los portugueses André Cardoso y Manuel Antonio Cardoso, este último proveniente del RadioShack. Como velocista se contrató al italiano Francesco Lasca, quien le dio dos victorias al equipo, una en el Circuito de Lorena y otra en la Vuelta a Portugal. Piedra ganó el Rogaland G. P. en Noruega, pero lo más destacado del equipo fue su participación en la Vuelta a España donde ese año sí fue invitado.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: Luego de varias jornadas donde el equipo se mostró combativo, con Aramendia metido en varias fugas, tuvieron su premio cuando Antonio Piedra culminó la escapada buena del día y llegó en solitario a los Lagos de Covadonga, final de la 15.ª etapa.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: Desde 1992 el Club Ciclista Burunda con el patrocinio de Caja Rural tiene equipos en la categoría amateur. Actualmente son una de las escuadras más potentes del panorama nacional. Esto les ha servido para nutrir de jóvenes valores al equipo profesional.


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: A partir de 2005 la UCI instauró los Circuitos Continentales UCI, donde el equipo está desde que se creó en 2010, registrado dentro del UCI Europe Tour. Estando en las clasificaciones del UCI Europe Tour Ranking y UCI América Tour Ranking. Las clasificaciones del equipo y de su ciclista más destacado son las siguientes:


title: Caja Rural-Seguros RGA

text: Desde el 1 de agosto, los siguientes corredores pasaron a formar parte del equipo como "stagiaires" (aprendices a prueba).


title: Meiko Nakahara

text: Meiko Nakahara (中原 めいこ, "Nakahara Meiko"), nombre real Meiko Obara (小原 明子, "Obara Meiko") (Prefectura de Chiba, 8 de mayo de 1959), es una cantante y compositora japonesa.


title: Meiko Nakahara

text: A partir de la escuela primaria, ella ya estaba componiendo su propia música. Su nombre real era Meiko Obara.


title: Meiko Nakahara

text: Ella debutó en 1982 con el sencillo "Kon'ya dake Dance Dance Dance" (今夜だけDANCE DANCE DANCE) y el álbum Coconuts House "(ココナッツ・ハウス)". El sencillo de 1984, "Kimitachi Kiwi Papaya Mango dane" (君たちキウイ・パパイア・マンゴーだね。) fue el 50th sencillo mejor vendido del año en Japón, con 237,000 copias vendidas.


title: Meiko Nakahara

text: La canción "Russian Roulette" (ロ・ロ・ロ・ロシアンルーレット) fue el tema de apertura y "Uchū Ren'ai (Space Fantasy)" 宇宙恋愛(スペースファンタジー) fue el tema de cierre del anime de 1985, "Dirty Pair". "Ro Ro Ro Russian Roulette" ganó el premio a la mejor canción en los 8th Anime Grand Prix en 1986. Para el anime de 1987–1998 "Kimagure Orange Road", "Kagami no Naka no Actress" (鏡の中のアクトレス) fue el tercer tema de apertura y "Dance in the Memories" (ダンス・イン・ザ・メモリーズ) fue el tercer tema de cierre.


title: Meiko Nakahara

text: La gira de 1992 fue su última actuación en público y su carrera como cantante es considerada haber terminado en esa época.


title: Meiko Nakahara

text: Incluso después de abandonar su carrera como cantante, Nakahara siguió trabajando como compositora para grupos y cantantes como Checkicco y Vivian Hsu. Una banda tributo a ella llamada Lotos fue formada en 2010 y estuvo activa hasta 2019.


title: Emerson Brooks

text: Emerson Brooks es un actor estadounidense, más conocido por haber interpretado a Ben en la serie "All My Children", también es conocido por prestar su voz para darle vida a varios personajes de videojuegos.


title: Emerson Brooks

text: Antes de convertirse en actor, se unió al ejército y recibió una comisión como oficial de infantería en donde fue un paracaidista del ejército estadounidense. Ha estudiado artes marciales por más de 20 años, entre ellos jiu-jitsu brasileño, muay tai kickboxing, tae kwon do y combate de armas mano a mano.


title: Emerson Brooks

text: En 2009 interpretó al paramédico González en dos episodios de la séptima temporada de la exitosa y popular serie norteamericana "24". Ese mismo año apareció como invitado en un episodio de la quinta temporada de la serie "Lost", donde dio vida a Tony. También interpretó a un abogado en el episodio "Moral Waiver" de la serie "Lie to Me".


title: Emerson Brooks

text: En 2011 se unió al elenco recurrente de la serie "All My Children", donde interpretó a Ben. En 2016 se unió al elenco recurrente de la tercera temporada de la serie "The Last Ship", donde interpretó al capitán Joseph Meylan hasta ahora. A principios de marzo de 2017 se anunció que Emerson se uniría al elenco principal de la serie durante la quinta temporada.


title: Cultura de Quito

text: Cultura de Quito es como se conoce a las manifestaciones artísticas, tradicionales y religiosas de la capital de la República del Ecuador. Por su condición de núcleo regional, la capital, Quito, a través de los siglos ha desarrollado una amplia variedad de manifestaciones culturales, que en algunos casos, aún perduran hasta estos días. Comparte muchas de las características de otras ciudades de la región andina ecuatoriana. Las migraciones, tanto nacionales como extranjeras, han sido una gran influencia en el devenir cultural de la urbe, así como también su rápido desarrollo demográfico.


title: Cultura de Quito

text: Se conoce muy poco sobre la música que existió en el Quito del siglo XVI, XVII o XVIII y menos aún del período prehispánico, sin embargo, se conservan registros de algunas obras creadas por sacerdotes quiteños durante el período colonial. Tal es el caso de Diego Lobato de Sosa Yarucpalla, uno de los primeros compositores mestizos de la urbe. Es a partir del siglo XIX cuando la música empieza a masificarse en la sociedad debido a la inauguración del primer teatro nacional, el cual la difundiría. Llega en esa época, la que es considerada por algunos la música ecuatoriana más importante, el pasillo.


title: Cultura de Quito

text: El pasillo tuvo su apogeo desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, luego de esto empezó a decaer su popularidad, recientemente volvió a cobrar importancia sobre todo por las nuevas adaptaciones que realizó el músico Juan Fernando Velasco a las canciones más populares de ese estilo. En la ciudad, los principales exponentes fueron el dúo Benítez-Valencia, reconocido tanto nacional como internacionalmente en su época y aún en estos tiempos. Compositores como Gerardo Arias, Humberto Dorado Pólit o Leonardo Páez pertenecieron a ese momento.


title: Cultura de Quito

text: El sanjuanito, un tipo de música alegre principalmente interpretada durante festividades, también se desarrolló en aquel siglo, nació en Imbabura y tuvo acogida dentro de la ciudad de Quito, una de las canciones más reconocidas es "siendo triste vivo alegre". Por su ascendencia española, el pasodoble es otro de los ritmos tradicionales dentro de la ciudad. Así como también el Yaraví, un tipo de música prehispánica que aún suele escucharse. El pasacalle es otro de los géneros que se desarrollaron y que sobre todo en festividades, suelen interpretarse mucho. Quizás la canción más importante de la ciudad, el "chulla quiteño" es la melodía más representativa de este género, la cual fue compuesta por Alfredo Carpio.


title: Cultura de Quito

text: A partir de la década de los 60 llegaron a la ciudad varios ritmos populares latinoamericanos como el tango y el bolero, así como también música de otros lugares como el rock and roll, el jazz y el twist. Durante la dictadura de los años 70 el rock y sus intérpretes fueron perseguidos y los conciertos fueron prohibidos dentro de la ciudad hasta el retorno a la democracia del 10 de agosto de 1979. A principios de los años 90, el hip hop, el rap y el pop se populizaron. En el siglo XXI la ciudad desarrolló diferentes estilos de música como el rock, metal, reggae, fusion, jazz, así como también algunos festivales importantes como el "Quitofest", "Quituraymi", "festival de jazz de Quito", "música sacra", entre otros.


title: Cultura de Quito

text: En los sectores más pobres de la ciudad, el género de la tecnocumbia goza de mucha aceptación, así como la música rocolera. El Teatro Nacional Sucre, realiza varios eventos en toda la urbe de diferentes géneros, difundiendo ritmos tradicionales, así como también popularizando melodías clásicas de ópera, zarzuela, jazz, blues, coral, entre otros.


title: Cultura de Quito

text: Dentro de la morfología urbana de Quito, destaca la conservación de su centro colonial de estilo español construido según el plano en damero que era el tipo de planeamiento urbanístico usado en aquella época. Similar influencia tendría el complejo de Guápulo.Este particular estilo concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados, imitando estilos arquitectónicos de otras épocas e incorporándole algunas características culturales propias del tiempo moderno y el país donde estaban ubicadas las construcciones.


title: Cultura de Quito

text: Entre algunos de los más destacados de ellos se encuentran: Museo Iglesia de la Compañía de Jesús de Quito, Museo de la Ciudad, Museo Numismático, Museo del Agua, Museo Interactivo de Ciencias, Casa Museo María Augusta Urrutia, Museo del Pasillo, Museo del Alabado, Museo Etnográfico Abya-Yala, Museo Capilla de Cantuña, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Colonial, Museo de Sitio Rumipamba, etc.


title: Cultura de Quito

text: Las tradiciones de la ciudad de Quito tienen sus inicios en el período prehispánico, la más perdurable de ellas es el mito de la creación de la ciudad. Estas, son consideradas como patrimonio intangible de la urbe. Existen manifestaciones culturales variopintas que, a lo largo de los siglos, han sido modificadas, han mantenido su esencia o han desaparecido tal es el caso de algunas -anteriores incluso- a la conquista por parte de los Incas. Otras, quizás las más comunes, datan del período colonial durante la Era de la conquista española. Así mismo, se han tomado algunas manifestaciones culturales, religiosas o sociales del siglo XX, como nuevas tradiciones. Algunas de las más antiguas siguen -hasta la actualidad- siendo difundidas y celebradas, uno de los ejemplos más clásicos son los festivales de tauromaquia en la urbe, que se cree, han sido realizados desde 1584 o 1586, aunque los registros más antiguos datan de 1631.


title: Cultura de Quito

text: También conocida en su forma simple como "la novena", es un festejo católico que celebra el nacimiento de Jesús. Si bien es cierto, una novena no se circunscribe tan solo a la Navidad, y en la ciudad existen ejemplos de otros usos de ésta, como la que se dedica a la Virgen Dolorosa, dentro de la tradición quiteña, la más importante es aquella que se festeja en Navidad, esto se debe a la importancia misma que tiene esa fecha. Es una tradición que data aproximadamente del año 1725 -que es cuando el Fray, Fernando de Jesús Larrea (creador de esta novena), se ordenó como sacerdote-. Es una de las tradiciones más celebradas, junto a la Navidad que la acompaña, debido a que dentro de la ciudad (al igual que en el país) la mayoría de su población profesa la fe católica


title: Cultura de Quito

text: hay bastantes, las dos más importantes son la Biblioteca Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y, al norte, la Biblioteca Ecuatoriana Aurelio Espinosa Pólit. También existen librerías como la "Española", "Librimundi", "Mr. Books", etc.


title: Cultura de Quito

text: Los teatros más conocidos de Quito son: "Teatro Nacional Sucre", "Teatro Variedades", "Teatro México", "Teatro Prometeo", "Teatro Benalcazar", etc.


title: Cultura de Quito

text: Algunas de las primeras representaciones pictóricas que tiene la ciudad se encuentra en algunos diagramas dibujados sobre vasijas pertenecientes a la cultura Quitu, Caranqui, Puruháe y Yumbo. Estos dibujos, suelen representar principalmente al Sol , a los animales y a los paisajes que se encontraban dentro de los límites de los asentamientos primarios de la ciudad.


title: Cultura de Quito

text: Con la llegada de los españoles, el desarrollo de las artes plásticas sería dramáticamente incrementado. Así se funda la primera escuela de artes en los talleres de San Agustín, la cual a lo largo de décadas empezaría a mostrar grandes avances, es en este momento que la más famosa escuela artística del país nacería, la Escuela Quiteña


title: Cultura de Quito

text: Sus más importantes representantes serían, Legarda, Caspicara, y Miguel de Santiago. Muchas de las obras de la escuela quiteña se encuentran en diferentes museos tanto de América como de Europa por la gran calidad de sus artesanos.


title: Cultura de Quito

text: En el siglo XX, Oswaldo Guayasamín se convertiría en el más destacado representante de las artes plásticas de la ciudad, vivió siempre en ella y su obra refleja el característico mestizaje de la urbe.


title: Cultura de Quito

text: Uno de los principales festivales anuales realizados en la ciudad es el de Verano de las artes, el cual presenta una serie de eventos durante todo el mes en el marco de las artes visuales, música, teatro, entre otras. Algunos festivales más tales como: Festival Internacional de la Música Sacra, Festival de Cine Cero Latitud, Festival de Cine EDOC, Festival Latinoamericano de Cine de Quito (FLACQ), Festival Internacional de Música Independiente Quito Fest, Festival Internacional de Teatro Experimental - Quito Festival Internacional de Títeres, Festival del Sur, entre otros. Existen festivales cívicos tales como la parada militar del 27 de febrero, del 24 de mayo, también está la velada libertaria, rmembranza de uno de los sucesos más importantes en la historia del país de mucha utilidad.


title: Cultura de Quito

text: La llegada de la imprenta en el año de 1775 a Ecuador, sería la antecesora directa de la creación de los primeros periódicos. El primer medio de comunicación periódico, hecho en el país, se lo realizó en la ciudad de Quito, su nombre era Primicias de la Cultura de Quito y su fundador fue Eugenio Espejo.


title: Apulco (Jalisco)

text: La latitud (decimal) de Apulco es 19.736944 y la longitud en el sistema decimal es -103.900278. En el sistema DMS la latitud es 194413 y la longitud es -1035401. Está a 917 metros de altitud.


title: Apulco (Jalisco)

text: En la localidad hay 15 hombres y 15 mujeres. El ratio mujeres/hombres es de 0,987, y el índice de fecundidad es de 3,57 hijos por mujer. Del total de la población, el 7,05% proviene de fuera del Estado de Jalisco. El 4,81% de la población es analfabeta (el 7,01% de los hombres y el 2,58% de las mujeres). El grado de escolaridad es del 6.88 (6.68 en hombres y 7.08 en mujeres).


title: Apulco (Jalisco)

text: El 0,00% de la población es indígena, y el 0,00% de los habitantes habla una lengua indígena. El 0,00% de la población habla una lengua indígena y no habla español.


title: Apulco (Jalisco)

text: El 43,27% de la población mayor de 12 años está ocupada laboralmente (el 57,96% de los hombres y el 28,39% de las mujeres).


title: Apulco (Jalisco)

text: En Apulco hay 121 viviendas. De ellas, el 100,00% cuentan con electricidad, el 100,00% tienen agua entubada, el 97,87% tiene excusado o sanitario, el 80,85% radio, el 94,68% televisión, el 95,74% refrigerador, el 78,72% lavadora, el 45,74% automóvil, el 9,57% una computadora personal, el 35,11% teléfono fijo, el 34,04% teléfono celular, y el 0,00% Internet.


title: Apulco (Jalisco)

text: La palabra Apulco quiere decir, lugar ‘donde se ocultan las aguas’; aunque otros aseguran que quiere decir ‘agua revolcada o agua mala’ y ‘lugar entre roca y agua’.


title: Apulco (Jalisco)

text: Su clima es templado a caluroso con un temperatura media anual de 20.7 °C. Los meses más calurosos son mayo y junio con temperaturas extremas de 32.4 °C. Entre los meses más fríos se encuentra diciembre es templado a caluroso con un temperatura media anual de 20. y enero con temperaturas mínimas de 5 °C.


title: Apulco (Jalisco)

text: La dirección de los vientos en general es de sur-este a norte-este, con una velocidad de 10 a 12 km/h. El régimen de lluvias es en los meses de junio a septiembre.


title: Apulco (Jalisco)

text: La vegetación se encuentra conformada por: mezquites, guamúchiles, amoles, pochotes, huizaches, órganos, nopal, tunas, timuchil, guajes, primaveras, sauces en la rivera del río.


title: Apulco (Jalisco)

text: La fauna se encuentra conformada por: ardillas, tesmos, mapaches, armadillos, tlacuaches, tejones, ratas y conejos de campo, coyote, gato montés, venado, jabalí, zorra, tilcuate, alicante, cascabel, iguana, lagartijas, arañas, escorpiones, entre otros.


title: Apulco (Jalisco)

text: En el camino de Zapotlán a Tonaya cruza un rio de la Sierra de Tapalpa, a la rivera de ese río, a su ladera oriental se esconde el caserío de Apulco. Había que trasmontar las faldas del Nevado de Colima y galopar dos pesadas jornadas para llegar hasta aquí.


title: Apulco (Jalisco)

text: Apulco es un poblado de fundación precortesiana que dependía del cacique indígena de Tuxcacuesco. Se cree que los primeros habitantes que poblaron esta zona fueron parecidos a los Toltecas. Esta tribu a su paso venía dejando familias para que fundaran pueblos, congregaciones, cacicazgos o reinos. Según la opinión de los más aprobados historiadores es que la tribu Tolteca pasó por las tierras Jaliscienses del sur, en el año 42 del siglo VI de la era Cristiana.


title: Apulco (Jalisco)

text: Apulco estaba asentado en la playa del río 500 m corriente arriba de su ubicación actual. Cerca de ahí se han encontrado entierros indígenas con restos humanos, figuras y vasijas. Un poco más lejos se encuentra una cueva denominada por los pobladores “Cueva de los Indios” la cual parece haber sido habitada por indígenas de la región.


title: Apulco (Jalisco)

text: Por los años 61 y 67 se acostumbraba mucho los aficionados y obras de teatro. El padre Ramón Quintero las organizaba, pues tenía una planta de luz. Venían personas de las rancherías vecinas a participar y mucha gente iba a verlos.


title: Rudi Llata

text: Los Rudi Llata (Joselito, Nolo, Pepi y Leo) fueron unos payasos españoles. Este grupo, conformado por Joselito (José Llata Fernández, Santander, 8 de agosto de 1915 - 1994), Nolo (Manuel Ruiz Díaz. 1915-2002), Pepi (José Ruiz Díaz, 1917-1982) y el acordeonista Leo (Leonardo Fernández), triunfó dentro y fuera de España, fundamentalmente en Francia.


title: Rudi Llata

text: Los Rudi Llata tuvieron un gran éxito, sobre todo por Europa, durante casi 40 años, entre 1930 y 1970. Se les considera entre los payasos más divertidos de su época y trabajaron más fuera de España que dentro, pues con su actuación y su música, sin necesidad de hablar, supieron adaptarse al público de diferentes culturas para las que actuaban.


title: Rudi Llata

text: Pepi y Nolo, eran hermanos y empezaron trabajando como acróbatas y equilibristas junto a su hermana María, con quien formaron el Trío Hermanos Díaz. Joselito comenzó en los años 30 como músico militar y, mientras estaba en el Regimiento de Infantería de Mahón, conoció al trío, a los que se unió, casándose con María. Su espectáculo se vio interrumpido con motivo de la guerra civil, hasta 1942, cuando volvieron a trabajar. Se unieron a ellos el acordeonista Leonardo Fernández y la bailarina clásica española Carmen Romero (“Harlema”), esposa de Nolo, formando “Los 6 Rudi-Llata”.


title: Rudi Llata

text: En algún momento llegaron a ser “Los 8 Rudi-Llata”, ya que hacia el final de la actuación tocaban un pasodoble, recorriendo la pista junto a sus respectivas esposas. Cuando Leo se retiró, fue sustituido por el hijo de Nolo y Carmen. Salomón Sang, polémico director de cine catalán y escritor, era nieto de los Rudi Llata con los que vivió parte de su infancia y juventud en el itinerante mundo del circo.


title: Rudi Llata

text: Su último espectáculo tuvo lugar en 1971, dentro de la XIV Gala de la Piste organizada en el Cirque d’Hiver de París, y actuaron por última el 12 de junio de 1973, en una gala celebrada en Montjuic (Barcelona).


title: Rudi Llata

text: Los Rudi Llata alcanzaron la fama por espectáculos cómicos como "El boxeo", "El restaurante automático" y "El clarinete", inspirados en Charles Chaplin, trabajos en los que combinaban su faceta de payasos con la de músicos, tocando múltiples instrumentos como el clarinete, la guitarra o el acordeón. Nolo, asumía el rol del payaso carablanca, elegante y distinguido. Los payasos augustos eran Pepi y Joselito, maquillados y vestidos como si de dos gemelos se tratara. Leo aparecía sin maquillaje, mostrando que no es necesario el maquillaje para actuar en un espectáculo cómico.


title: Rudi Llata

text: Trabajaron en el Cirque d'Hiver de París, en el Circo Pinder y en el Radio Circus, así como en el circo estable parisino Medrano.


title: Rudi Llata

text: Aparecieron en la película de Kurt Hoffmann "Feuerwerk" (Sueños de circo) de 1954, protagonizada por Romy Schneider y Lilli Palmer.


title: Rudi Llata

text: Los Rudi Llata obtuvieron el trofeo Grock en Milán en 1969, y el Óscar del iV Festival Mundial del Circo organizado por el empresario Arturo Castilla y celebrado en el Palacio de los Deportes de Madrid en 1972, por sus méritos artísticos bajo la decisión un jurado compuesto por directores de circo de diferentes países del mundo, el premio les fue entregado de manos de Sara Montiel.


title: Rudi Llata

text: En 2012, se inauguró en Matadero Madrid la exposición "Historia del Circo Moderno. Conmemoración del 250 aniversario del circo moderno 1768-2018," en la que se mostró entre otros, la vida de los Rudi Llata en la sección: "Payasos españoles del siglo XX".


title: Tales from Topographic Oceans

text: Tales from Topographic Oceans —en español: "Historias de los Océanos Topográficos"— es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Yes, lanzado en 1973 por Atlantic Records.


title: Tales from Topographic Oceans

text: Fue presentado como álbum doble, con una sola pista ocupando cada lado; su concepto está basado en la interpretación del cantante Jon Anderson de una nota al pie en Autobiografía de un yogi, escrita por Paramahansa Yogananda.


title: Tales from Topographic Oceans

text: Se convirtió en el primer álbum en el Reino Unido en ganar una certificación oro previo a su lanzamiento.


title: Tales from Topographic Oceans

text: Se mantuvo número uno en la lista UK Albums Chart por dos semanas, y alcanzó el número seis en la lista Billboard 200.


title: Tales from Topographic Oceans

text: Este trabajo consiguió el cuarto disco de oro de la banda a pesar de ser muy controvertido en la época de su lanzamiento, ya que fue mal recibido por la crítica, calificándolo como uno de los peores excesos del rock progresivo, y los fans reaccionaron con opiniones encontradas entre sí sobre si el trabajo se encuentra o no entre los mejores del grupo.


title: Tales from Topographic Oceans

text: La historia del álbum gira en torno a las escrituras del Shastra a la luz del libro "Autobiografía de un Yogui" de Paramahansa Yogananda.


title: Tales from Topographic Oceans

text: Jon Anderson estaba leyendo este libro durante la gira que dio lugar al triple en directo "Yessongs".


title: Tales from Topographic Oceans

text: En el interior de la cubierta del doble LP se explica la génesis de esta obra: el cantante Anderson y el guitarrista Steve Howe, que compartían la misma filosofía mística de tipo oriental, se reunían por las noches, después de los conciertos, para componer las letras del disco y la estructura general de la obra. Luego, los demás músicos hicieron sus aportaciones.


title: Tales from Topographic Oceans

text: Al acabar Jon Anderson y Steve sus composiciones, sintieron un tremendo éxtasis iluminatorio que les duró varios días.


title: Tales from Topographic Oceans

text: A diferencia del cantante y del guitarrista, el tecladista del grupo, Rick Wakeman, manifestó que este doble vinilo no le gustaba por tener unas pretensiones que se les habían ido de las manos. Además, añadía que no entendía las letras de Jon Anderson motivo por el cual le costaba mucho interpretar los temas con convicción e inspiración. No es raro que al poco tiempo decidiera abandonar la formación, y que fuera sustituido en el siguiente disco por otro tecladista.


title: Tales from Topographic Oceans

text: No obstante, con los años Rick Wakeman ha ido moderando su juicio crítico en lo referente a "Tales from Topographic Oceans": hoy, a su juicio, el disco contiene momentos excepcionales y otros de relleno bastante prescindibles. En este sentido, considera que la obra debería haberse editado en un formato más corto. Quizá en un solo LP y no en dos. Pero, contrastando con su actual postura, Steve Howe siempre ha considerado que en este par de discos no sobra absolutamente nada. Es más: en las actuaciones que ha realizado con Yes siempre ha exigido que al interpretar alguna canción de "Tales... " se haga de manera completa, sin seleccionar partes. Igualmente, Jon Anderson siempre ha insistido en su satisfacción respecto al resultado de la obra y asegura no entender "qué problema hay con este disco". Un álbum que, según explica Jon mismo, fue muy criticado por la prensa a la vez que era comprado en masa por los fans.


title: Tales from Topographic Oceans

text: Volviendo a la información aportada por la carpeta del vinilo: lo que inspiró la idea de "topografía" fue en buena parte ver desde el avión, durante esta gira de 1973, los tremendos y ricos paisajes del continente asiático oriental. En el DVD "Yes Speak", el bajista Chris Squire añade que la idea en un principio era llamar al doble LP "Relatos de los Océanos Tubográficos", a partir de la teoría del físico Fred Hoyle que hablaba de que el universo es "tubular". Pero, finalmente cambiaron la última palabra sustituyendo "tubográficos" por "topográficos".


title: Tales from Topographic Oceans

text: La música del álbum se ajusta bastante bien al título. Porque cuando se escucha superficialmente puede dar la sensación de que es bastante homogéneo y líquido como el mar.


title: Tales from Topographic Oceans

text: Incluso puede llegar a parecer monótono (a lo que contribuye en buena parte la voz de Anderson, que a lo largo del disco canta casi todo el tiempo en la misma nota). Pero, al escucharse de manera más detenida, se aprecia en él una topografía instrumental y ambiental muy rica y compleja.


title: Tales from Topographic Oceans

text: Historia y letras por Jon Anderson y Steve Howe, excepto donde se indique. Música de Jon Anderson, Steve Howe, Rick Wakeman, Chris Squire y Alan White.


title: José Luis Sinisterra

text: José Luis Sinisterra Castillo (Buenaventura, Valle del Cauca, Colombia; 23 de julio de 1998) es un futbolista colombiano. Juega de delantero y actualmente se encuentra en Deportivo Pereira, de la Categoría Primera A de Colombia.


title: José Luis Sinisterra

text: Sinisterra comenzó su carrera juvenil en Sporting Buenaventura, antes de dejar Colombia a los 14 años para ser jugador de Palmeiras. Su estadía duró un año, yéndose a equipos como Santos y Corinthians. Después de abandonar este último, Sinisterra arribó a la Argentina, donde jugó en las inferiores de Defensa y Justicia, Quilmes y Lanús; durante el cual también tuvo una prueba en River Plate. Luego tuvo un período por Colombia en Atlético Nacional, que desencadenó en la llegada al Real Valladolid "B" de España. Debutó profesionalmente en el conjunto español contra el Guijuelo por la Segunda División B en septiembre de 2016.


title: José Luis Sinisterra

text: Hizo doce apariciones más para el club español en la temporada 2016-17. Salió del club a finales de 2017, llegando en enero del año siguiente a Lanús, equipo de la Superliga Argentina. Su debut profesional llegó el 7 de octubre frente a Atlético Tucumán, que precedió en su primer gol dos semanas después frente a Patronato.


title: José Luis Sinisterra

text: En enero de 2020 se anunció su préstamo por 6 meses al Club Atlético Platense, fue ofrecido en parte de pago por el Jugador Nicolas Morgantini. En el club "Calamar" consiguió el ascenso a la Primera División, siendo una de las figuras del equipo.


title: Ojete Calor

text: Ojete Calor es un dúo de música electropop español compuesto por Carlos Areces y Aníbal Gómez. Fundado en el año 2005, sus canciones se caracterizan por poseer una base de música electrónica, con letras irónicas o de humor absurdo dentro de una estructura pop sencilla. Su estilo se ha englobado dentro de un resurgimiento del movimiento conocido como la movida acontecido en la segunda década del siglo , del que forman parte otros artistas como Chenta Tsai o Las Bistecs.


title: Ojete Calor

text: La concepción del grupo parte de una idea que ambos constituyentes, los actores y cómicos Carlos Areces y Aníbal Gómez, tuvieron durante conversaciones en el madrileño bar Doña Pepita, en 2005.


title: Ojete Calor

text: El primer álbum de la banda, sin embargo, no salió a la luz hasta el 14 de noviembre de 2013, bajo el título de "Delayed" y con un estilo más próximo al rock. Su primer éxito, la canción «Cuidado con el cyborg (Corre, Sarah Connor)», constituye un homenaje a la película "", y evidencia algunas características del dúo, como las referencias a la cultura pop y el uso irónico del humor.


title: Ojete Calor

text: En el año 2014 y tras la salida del sencillo «Viejoven», el grupo anunció su «retirada de los escenarios». No fue hasta el año 2017 que el dúo volvió a anunciar un álbum, "Pataky", publicado el 3 de noviembre de 2017. En él, el grupo abandonaba los rasgos del rock para dar paso a un estilo más próximo al electro y al "synth pop", que ya habían explorado con algunos sencillos como «0'60» y «Viejoven», y el cual han mantenido desde entonces.


title: Ojete Calor

text: Durante la pandemia de COVID-19 de 2020, el grupo realizó una versión de la canción «Agapimú», de Ana Belén, en la que participó la propia artista.


title: Ojete Calor

text: El grupo utiliza una base electrónica simple, en torno a la cual construye letras paródicas que a menudo tratan aspectos sociales bajo una estética "camp". Su género ha sido identificado por medios como "El Mundo", "Jenesaispop", "Diario Sur" y "El Español" como «subnopop», término acuñado por el propio dúo. En un artículo publicado en este último medio en 2019, se afirmaba que su estilo está basado en la música de la movida madrileña, y que sus letras a menudo constituyen «dardos irónicos» que tratan temas como la «extrema derecha y el racismo». En otro artículo de 2020, la cadena SER destacó el «humor absurdo» de sus letras.


title: Ojete Calor

text: En una entrevista del 2013, el dúo afirmó que sus referentes eran Curri Valenzuela, Motorhead, The Supremes, Kraftwerk y Camilo José Cela, entre otros.


title: Fiebre de amor (película)

text: Fiebre De Amor es una película mexicana de 1985 producida por Televicine S.A de C.V. y distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer, dirigida por René Cardona Jr., y protagonizada por Lucero y Luis Miguel. Fue filmada en noviembre y diciembre de 1984 en Acapulco, México. Se estrenó en la Ciudad de México el 7 de agosto de 1985.


title: Fiebre de amor (película)

text: Lucerito es una fanática del cantante de moda Luis Miguel, al enterarse que su ídolo dará un concierto en su ciudad, no duda en asistir.


title: Fiebre de amor (película)

text: Al terminar el concierto ella los sigue y llega al hotel donde está hospedado el cantante, pero accidentalmente entra a la habitación equivocada y ve cómo unos peligrosos delincuentes estrangulan a una señora. El delincuente le ve y le persigue, después, Lucerito entra en el cuarto donde está Luis Miguel y le pide ayuda. Ambos viven divertidas y arriesgadas aventuras.


title: Fiebre de amor (película)

text: Fiebre de Amor es el nombre de la banda sonora de la película homónima de 1985, protagonizada por Lucero y Luis Miguel. Fue producida bajo la discográfica EMI Capitol de México, con la producción de Luis Rey.


title: Fiebre de amor (película)

text: Está catalogada como una de las más exitosas en ventas y publicidad en la historia del cine y la música, sobre todo por representar un sector de la juventud mexicana de una época en particular. Se mantuvo en el primer lugar de ventas y listas por varias semanas en su año de publicación.


title: Fiebre de amor (película)

text: La película salió al mismo tiempo que un álbum con el mismo nombre incluyendo las canciones de la película.