title: Poison (Final Fight)

text: Tiempo después, Belger, el líder de la banda, ordena a Roxy, El Gado, Hugo Andore, G. Oriber, y otros integrantes de la banda que detuvieran a cualquier costo a Cody Travers, Mike Haggar y Guy, quienes intentaban liquidar a la Mad Gear. Se enfrentó a ellos en diversas oportunidades resultando derrotada. Cuando la banda se reorganizó luego de la muerte de Belger, Poison decidió no volver a ella. Sucedía que empezó a enamorarse de Cody al cual trató de seducir durante algún tiempo como se observa en Final Fight Revenge.


title: Poison (Final Fight)

text: Pasado el tiempo cuando la Mad Gear fue desintegrada de forma definitiva Poison se reencuentra con Hugo a quien ayuda asumiendo como su mánager. Luego de un tiempo ella logra que Hugo tenga una oportunidad en la Federación de Lucha Libre y derrotando con mucha facilidad a los adversarios, Hugo se convierte en campeón absoluto.


title: Poison (Final Fight)

text: Después de varios años de ausencia en los videojuegos Poison aparece en el crossover de videojuegos "Street Fighter X Tekken", pero esta vez como una luchadora que quiere destacar en sus habilidades como mujer peleadora. Se une junto con Chun-Li, Cammy y Juri Han. Su compañero oficial es Hugo.


title: Poison (Final Fight)

text: Debido a la acogida y éxito que tuvo su aparición en el crossover "Street Fighter X Tekken", Poison fue incluida en ese videojuego junto con Rolento, Hugo y Elena.


title: Poison (Final Fight)

text: Después del colapso de Mad Gear, ella se convierte en una mánager de la lucha libre. Sin embargo, sus cargos son muy mediocres y la asistencia a sus eventos tenían poca acogida.


title: Poison (Final Fight)

text: Cuando se da cuenta de que sus luchadores no logran interesar a la gente y escucha las marcas de hablar de lo que prefieren ver «el evento principal» (probablemente refiriéndose al torneo SIN que tiene volantes alrededor del lugar), que entra en el ring a sí misma y derrota a dos de sus empleados. Ella decide ir al torneo para explorar su fuerza y habilidad.


title: Poison (Final Fight)

text: Tras el torneo, se encuentra con su mejor amigo Hugo y ella le ofrece ser su mánager y aunque él es renuente al principio, finalmente acepta.


title: Poison (Final Fight)

text: En propio final de Poison, que de alguna manera se las arregla para convencer a Cody, Guy, Hugo y Rolento para formar una banda de rock con ella la cual se nombran «The Mad Gear», con Ryu y Ken encargados en las escénicas pirotecnia en la que ambos crean dos impactados Hadoken encima del escenario. El estado canónico de este final es muy dudosa, pero no imposible.


title: Poison (Final Fight)

text: Se confirmó que Poison aparecerá en la cuarta temporada de "Street Fighter V" como personaje seleccionable.


title: Poison (Final Fight)

text: El videojuego original de recreativas "Final Fight" fue versionado a las consolas de Super Nintendo. Un estadounidense que trabajaba como testeador en Capcom revisó el contenido durante el proceso de la localización de uno de los diseñadores japoneses, y se opuso que el protagonista del videojuego golpeara a mujeres, refiriéndose a Poison y a su compañera Roxy, enemigas a batir en el nivel 2 del videojuego. Sin embargo, Akira Yasuda tuvo que señalar que Poison y Roxy eran «transexuales». A pesar de sus objeciones, Poison y Roxy fueron reemplazadas por dos personajes masculinos de aspecto punky llamados Billy y Sid. Este cambio afectó a las versiones americanas y europeas del videojuego para las consolas de Nintendo, incluyendo la versión de Game Boy Advance, Consola Virtual de la Wii y en el videojuego "", que viene incluido como extra desbloqueable. Las versiones occidentales de la consola de Sega Mega-CD ha censurado a los personajes de una manera distinta, ya que Poison y Roxy aparecen pero, debido a sus diminutas prendas que al parecer inspiraban sexo y lujuria, les colocaron camisetas de manga larga sin escote y pantalones largos. Sin embargo, cuando llegó la versión de Super Nintendo de "Final Fight Guy" en el manual del cartucho se define sexualmente a Poison como «"newhalf"» (transexual). En resumen, en el Occidente y Japón se considera que Poison es transexual, pero en Estados Unidos y Latinoamérica la consideran mujer, aunque Capcom todavía no ha definido oficialmente este asunto. Según Akira Nishitashi en referencia a este tema: «Si es hombre o mujer, es algo que los jugadores deben juzgar como desean verla».


title: Fatayer

text: El fatayer (en árabe, فطاير) o fataer (dialecto levantino) es un pastel o empanadilla típica del Medio Oriente que se rellena con carne, espinacas ("sabanej") o algún queso ("ŷibne") como el feta o el akkawi. Es una de las preparaciones más tradicionales de la cocina árabe (y por influencia inmigratoria, sudamericana) y se come en Irak, Siria, Egipto, Líbano, Jordania, Palestina, Argentina, y otros países.


title: Fatayer

text: Su origen exacto es desconocido, se cree que surgió unos siglos atrás antes de Cristo en las zonas donde del Levante mediterráneo. En la Edad Media, está era una de las formas en las que se conserva mejor la carne una vez preparada, debido a que su cocción dentro de la masa permitía que se podía preservar varios días luego de su cocción; al momento de servirlas se las volvía a hornear en pastas más finas.


title: Lego Batman 2: DC Super Heroes

text: Lego Batman 2: DC Super Heroes es un videojuego de Lego y DC comics estrenado en junio de 2012, y es la secuela de (2008). Fue desarrollado por Traveller's Tales y comercializado por Warner Bros. Interactive Entertainment. Hay versiones para PlayStation 3, PlayStation Vita, Nintendo 3DS, Wii, Nintendo DS, Xbox 360, y Microsoft Windows. Una gran variedad de personajes de DC Comics dentro y fuera de la continuidad de Batman serán personajes jugables. "Lego Batman 2: DC Super Heroes" también cuenta con diálogo, el segundo juego Lego de Traveller's Tales en hacerlo.


title: Lego Batman 2: DC Super Heroes

text: El premio del "Hombre del Año" de Gotham está siendo presentado a Bruce Wayne con Lex Luthor siendo subcampeón. Todo va bien hasta que un grupo de villanos de Batman (El Pingüino, El Acertijo, Harley Quinn, Dos Caras, y El Guasón) aparecen. Bruce Wayne sale y se cambia al Bat-traje y se convierte en Batman. Junto con Robin, Batman se enfrenta y vence a todos los villanos, pero Joker escapa. Después de una persecución prolongada, Batman captura al Guasón y es arrojado al Asilo Arkham. Algún tiempo después, Lex Luthor llega al asilo y saca al Guasón utilizando un arma llamada "El Deconstructor" (que deconstruye los objetos negros irrompibles, y se alimenta únicamente con kriptonita). El Guasón utiliza entonces el arma para liberar a todos los presos de Arkham. Batman es llamado para reprimir a los villanos. Después de capturar a varios de los villanos en el laberinto del Asilo, él descubre piezas de ladrillos que tienen la señal de energía del arma de Luthor.


title: Lego Batman 2: DC Super Heroes

text: Después de enterarse de un robo en Química Ace, Batman y Robin buscan pistas sobre lo que está haciendo el Joker. Después de que una explosión comienza a destruir la fábrica, el Dúo Dinámico es rescatado por Superman. Batman se entera de lo que el Guasón se proponía. Los productos químicos robados de la planta que, aunque no son particularmente peligrosos solos se pueden combinar para formar una kriptonita sintética. Analizando la señal en el ordenador a bordo del Batmóvil, Batman y Robin alcanzan el convoy de Lex Luthor y se infiltran en él. Después de una breve escaramuza, Batman es expulsado del convoy masivo y entra en el Batmóvil. Desafortunadamente, Joker ha completado su Kriptonita sintética (que se utiliza para alimentar el arma de Luthor) y la utiliza para saltar por los aires el Batmóvil. De vuelta en la Batcueva, Batman está tratando de averiguar el siguiente movimiento de Luthor cuando de pronto son atacados por Lex Luthor y el Joker. Usando el Deconstructor, ellos desgarran el hogar de Batman. Al no tener salida, Batman a regañadientes le permite a Robin llamar a Superman en busca de ayuda y escapan de la cueva que se derrumba.


title: Lego Batman 2: DC Super Heroes

text: Batman y Superman se alían y atacan la aeronave masiva de Luthor. Batman es expulsado después de enfrentarse a Lex Luthor y Superman lo salva. Luego intentan infiltrarse en la sede de LexCorp de Luthor en Metrópolis, pero son atrapados y obligados a abrirse paso. Después de llegar al centro del edificio con aspecto de fortaleza, Luthor revela un robot al estilo Guasón gigante y huye de vuelta a Ciudad Gótica. Después de tratar de sabotear el robot en el camino a Gótica, Superman y Batman son expulsados cuando la fuente de potencia de kriptonita es expuesta y Superman comienza a perder poder. Un debilitado Superman y Batman luego se dan cuenta del plan de Luthor. Usando los gases especiales del Guasón, él puede hacer que todos estén de acuerdo con él y gane la Presidencia. Batman y Superman entonces atacan al robot de nuevo y lo obligan a que se estrelle. Después de dañarlo más, con la ayuda de Robin, Batman saca la mayoría de la kriptonita del robot, haciendo visible una cara gigante de Guasón en Gótica desde la Atalaya. A su vez, la Liga de la Justicia es llamada por el Detective Marciano. Al darse cuenta de que ha sido derrotado, Lex Luthor comienza a asediar la Torre Wayne. La Liga de la Justicia llega para ayudar a Batman y Superman y detener y destruir con éxito al robot. Con todos los internos de Arkham, Lex Luthor y El Guasón capturados, Batman dice que es bueno para él tener amigos a los que pueda llamar en caso de necesidad. Todos ellos deciden reparar la Batcueva como Linterna Verde dispara un rayo de energía verde en el espacio donde llama a algunos de los otros Linternas Verdes para ayudar.


title: Lego Batman 2: DC Super Heroes

text: En un indicio de un , Brainiac es visto en su nave mirando una pantalla con la energía mientras dice "Lo he localizado."


title: Lego Batman 2: DC Super Heroes

text: Los paquetes DLC o paquetes de contenido descargable son códigos que pueden ser canjeados en las tiendas virtuales de algunas consolas de videojuegos que desbloquean características únicas en los videojuegos.


title: Lego Batman 2: DC Super Heroes

text: Estos venían como regalo al preordenar el juego, pero para compradores posteriores se podían comprar en línea con un costo de $3 dólares cada uno.


title: Lego Batman 2: DC Super Heroes

text: El juego recibió críticas positivas con los críticos que alaban su juego refinado, historia, y la actuación de voz, a pesar de que fue criticado por algunos fallos técnicos menores y esporádicos. Gameinformer le dio un 8,25. El juego tiene un 79 en Metacritic para la versión de Xbox 360 y un 81 para la versión de PS3.


title: Lego Batman 2: DC Super Heroes

text: Warner Bros confirmó una película llamada Lego Batman The Movie: DC Super Heroes Unite que será estrenada en mayo de 2013.


title: Henry Hazlitt

text: Henry Hazlitt (28 de noviembre de 1894-9 de julio de 1993) fue un filósofo libertario y educador económico estadounidense, y periodista del The Wall Street Journal, el New York Times, Newsweek y The American Mercury, entre otras publicaciones. Se le reconoce a Hazlitt el haber llevado la Escuela Austriaca de Economía a las audiencias de habla inglesa.


title: Henry Hazlitt

text: Hazlitt escribió más de 20 libros a lo largo de su vida, siendo el más conocido "Economics in One Lesson" ("La economía en una lección"). También destacan "The Foundations of Morality", su obra fundamental sobre ética, y "Los errores de la nueva economía", una detallada crítica capítulo por capítulo de la "Teoría General" de John Maynard Keynes. Hazlitt fue el vicepresidente fundador de la Foundation for Economic Education.


title: Henry Hazlitt

text: A principios de la década de 1920, fue editor financiero de "The New York Evening Mail", y durante este período, Hazlitt informó que su comprensión de la economía se había refinado aún más con frecuentes discusiones con el exprofesor de economía de Harvard Benjamin Anderson, quien trabajaba para el Chase National Bank en Manhattan Más tarde, cuando el editor W. W. Norton le sugirió que escribiera una biografía oficial de su autor Bertrand Russell


title: Henry Hazlitt

text: Durante las décadas de entreguerras, un período vibrante en la historia de la literatura estadounidense, Hazlitt se desempeñó como editor literario de "The New York Sun" (1925–1929) y como editor literario de la revista "The Nation" (1930–1933). En relación con su trabajo para "The Nation", Hazlitt también editó "A Practical Program for America" (1932), una recopilación de consideraciones políticas sobre la Gran Depresión, pero formaba parte de una minoría al pedir una menor intervención gubernamental en la economía. Después de una serie de debates públicos con el socialista Louis Fischer, Hazlitt y "The Nation" se separaron.


title: Henry Hazlitt

text: En 1933, Hazlitt publicó "The Anatomy of Criticism", donde examina la naturaleza de la crítica y apreciación literarias, considerada por algunos como una refutación temprana de la deconstrucción literaria. En el mismo año, se convirtió en el sucesor elegido de H.L Mencken como editor de la revista literaria, "The American Mercury", que Mencken había fundado con George Jean Nathan. Debido a las crecientes diferencias con el editor, Alfred A. Knopf, Sr., se desempeñó en ese cargo solo por un breve tiempo, pero Mencken escribió que Hazlitt era el "único crítico competente de las artes que he escuchado que era al mismo tiempo, un economista competente, tanto de formación práctica como teórica, "agrega que" es uno de los pocos economistas en la historia de la humanidad que realmente podría escribir".


title: Henry Hazlitt

text: De 1934 a 1946, Hazlitt fue el principal redactor editorial de finanzas y economía para "The New York Times", y escribió una columna semanal firmada y la mayoría de las editoriales sin firmar sobre economía. Después de la Segunda Guerra Mundial, entró en conflicto con Arthur Hays Sulzberger, editor de "The New York Times", por el sistema recientemente establecido de Bretton Woods que creó el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional. Hazlitt se opuso al acuerdo de Bretton Woods, principalmente por temor al riesgo de inflación. Después de aceptar no escribir sobre el tema, buscó otro lugar para su trabajo, decidiéndose por la revista "Newsweek", para la que escribió una columna firmada, ""Business Tides"", de 1946 a 1966.


title: Henry Hazlitt

text: Según Hazlitt, la mayor influencia en su escritura sobre economía fue el trabajo de Ludwig von Mises, y se le atribuye la introducción de las ideas de la Escuela de Economía de Austria al lego de habla inglesa. En 1938, por ejemplo, revisó la recientemente publicada traducción al inglés del influyente tratado sobre el socialismo de Mises para "The New York Times'. Después de la emigración del economista judío en 1940, a EE. UU. desde una Europa dominada por los nazis, Hazlitt hizo arreglos para que Mises contribuyera con editoriales a "The New York Times", y ayudó a obtener para Mises un puesto de profesor en la Universidad de Nueva York. Junto con los esfuerzos de sus amigos, Max Eastman y John Chamberlain, Hazlitt también ayudó a introducir "Camino de servidumbre" de F. A. Hayek al público lector estadounidense. Su revisión de 1944 en "The New York Times" hizo que el "Reader's Digest", donde Eastman sirvió como editor itinerante, publicara uno de sus resúmenes.


title: Henry Hazlitt

text: A diferencia de muchos otros escritores de su generación de la derecha política, Hazlitt nunca experimentó un período en el que fuera socialista o comunista, o un cambio significativo en sus visiones políticas liberales clásicas. Fue el vicepresidente fundador de la Fundación para la Educación Económica, que también adquirió su gran biblioteca personal en los años ochenta. Establecida por Leonard Read en 1946, la FEE se considera el primer "think tank" para promover las ideas de libre mercado. También fue uno de los miembros originales de la liberal clásica Mont Pelerin Society en 1947.


title: Henry Hazlitt

text: Con John Chamberlain (y Suzanne La Follette como editora ejecutiva), Hazlitt se desempeñó como editor de la primera publicación sobre el libre mercado "The Freeman" desde 1950 hasta 1952, y como editor en jefe único desde 1952 hasta 1953, y durante su permanencia allí incluyó a Hayek, Mises y Wilhelm Röpke, así como a los escritores James Burnham, John Dos Passos, Max Eastman, John T. Flynn, Frank Meyer, Raymond Moley, Morrie Ryskind y George Sokolsky. Antes de convertirse en editor, "The Freeman" había apoyado al senador Joseph McCarthy en su conflicto con el presidente Harry Truman sobre el tema del comunismo, "de forma indiscriminada" según algunos críticos, pero al convertirse en editor, Hazlitt cambió la política de la revista por una de apoyo al presidente Truman.


title: Henry Hazlitt

text: Se considera que Freeman es un importante precursor de la conservadora National Review, fundada por William F. Buckley, Jr., que desde el principio incluyó a muchos de los mismos editores contribuyentes. [18] El mismo Hazlitt estuvo en la cabecera de National Review, ya sea como editor colaborador o, más tarde, como colaborador, desde su inicio en 1955 hasta su muerte en 1993. Entre las revistas existían diferencias: el Freeman bajo Hazlitt era más secular y presentaba una visión más amplia. rango de opinión de la política exterior que la revisión nacional posterior.Ayn Rand era amiga de Hazlitt y su esposa, Frances, y Hazlitt presentó a Rand a Mises, reuniendo a las dos figuras que se asociarían más con la defensa del puro laissez-faire. Los dos se convirtieron en admiradores de Hazlitt y el uno del otro.


title: Henry Hazlitt

text: Hazlitt se hizo famoso tanto por sus artículos como por los frecuentes debates con destacados políticos en la radio, entre ellos: el vicepresidente Henry A. Wallace, el secretario de Estado Dean Acheson y los senadores estadounidenses Paul Douglas y Hubert H. Humphrey, el futuro vicepresidente. A principios de la década de 1950, también aparecía ocasionalmente en el programa de eventos actuales Longines Chronoscope de CBS Television, entrevistando a figuras como el senador Joseph McCarthy y el congresista Franklin D. Roosevelt, Jr., junto con el coeditor William Bradford Huie. Por invitación del filósofo Sidney Hook, también fue miembro del Comité Americano para la Libertad Cultural en la década de 1950.


title: Henry Hazlitt

text: Cuando finalmente dejó Newsweek en 1966, la revista reemplazó a Hazlitt con tres profesores universitarios: el monetarista de libre mercado Milton Friedman de la Universidad de Chicago, Henry Wallich de Yale y el keynesiano Paul A. Samuelson del MIT." Su último artículo académico publicado apareció en el primer volumen de "The Review of Austrian Economics" (ahora, "The Quarterly Journal of Austrian Economics") en 1987.


title: Henry Hazlitt

text: "Los tiempos piden coraje. Los tiempos piden trabajo duro. Pero si las demandas son altas, es porque las apuestas son aún mayores. Son nada menos que el futuro de la libertad, lo que significa el futuro de la civilización."


title: Henry Hazlitt

text: "La economía en una lección" (1946) ha sido llamada "la contribución más duradera" de Hazlitt, con un millón de copias vendidas y disponible en diez idiomas, se considera un "clásico perdurable" en círculos conservadores, de libre mercado y libertarios. Ayn Rand lo calificó de "magnífico trabajo de exposición teórica", mientras que el congresista Ron Paul lo sitúa junto a los trabajos de Frédéric Bastiat y F. A. Hayek. El mismo Hayek elogió el trabajo, al igual que su compañero laureado con el Premio Nobel Milton Friedman, quien dijo que la descripción de Hazlitt del sistema de precios, por ejemplo, era "un verdadero clásico: intemporal, correcto, indoloramente instructivo". En su libro Economía básica , Thomas Sowell también felicita a Hazlitt, y el trabajo de Sowell ha sido citado como "siguiendo" en la "tradición Bastiat-Hazlitt" de la exposición económica. En 1996, Laissez Faire Books emitió una edición del 50 aniversario con una introducción del editor y candidato presidencial Steve Forbes.


title: Henry Hazlitt

text: Otro de sus trabajos perdurables es "The Failure of the New Economics" (1959), una crítica detallada, capítulo por capítulo, de la muy influyente "Teoría General del Empleo, Interés y Dinero" de John Maynard Keynes, sobre la cual parafrasea una cita atribuida a Samuel Johnson, que fue "incapaz de encontrar en ella una sola doctrina que sea a la vez verdadera y original. Lo que es original en el libro no es verdad; y lo que es verdad no es original". Hazlitt también publicó tres libros sobre el tema de la inflación, incluyendo "De Bretton Woods a la Inflación Mundial" (1984), y dos obras influyentes sobre la pobreza, "Man vs. The Welfare State" (1969), y "The Conquest of Poverty" (1973), que algunos pensaron que habían anticipado el trabajo posterior de Charles Murray en "Losing Ground".


title: Henry Hazlitt

text: Su trabajo principal en filosofía es "The Foundations of Morality" (1964), un tratado sobre ética que defiende el utilitarismo, que se basa en las obras de David Hume y John Stuart Mill. El trabajo de Hazlitt de 1922, "The Way to Will-Power" se ha descrito como una defensa del libre albedrío o "iniciativa individual contra las afirmaciones deterministas del psicoanálisis freudiano". En contraste con muchos otros pensadores de la derecha política, era agnóstico con respecto a las creencias religiosas.


title: Henry Hazlitt

text: En "A New Constitution Now" (1942), publicado durante el tercer mandato sin precedentes de Franklin D. Roosevelt como Presidente de los Estados Unidos, Hazlitt pidió que se sustituyera el mandato presidencial de plazo fijo existente en los Estados Unidos por un sistema más anglo-europeo de Gobierno de "gabinete", según el cual un jefe de estado que había perdido la confianza de la cámara legislativa o el gabinete podría ser destituido de su cargo después de un voto de no confianza en tan solo 30 días. (Poco después de la muerte de FDR, se promulgaron los límites del mandato presidencial). Su novela de 1951, "The Great Idea" (reeditada en 1966 como "Time Will Run Back") describe a los gobernantes de una distopía socialista de planificación centralizada descubriendo, en medio del caos económico resultante, la necesidad de restablecer el sistema de precios del mercado, la propiedad privada de bienes de capital y los mercados competitivos.


title: Henry Hazlitt

text: Honoris Causa de la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala, 1976, además de nombrar a uno de sus Centros de Estudio con su nombre, el Centro Henry Hazlitt.


title: Henry Hazlitt

text: De 1997 a 2002 existió una organización llamada Fundación Henry Hazlitt, que promovía el trabajo libertario en Internet en idioma inglés. La organización se nombró en honor de Hazlitt ya que él fue conocido por introducir las ideas liberales a grandes audiencias. Cabe destacar que la fundación fue creada después de la muerte de Hazlitt y nunca tuvo conexión oficial con él.


title: Al Ain

text: Al Ain (en árabe: العين, , literalmente "el manantial") es la cuarta ciudad en población de los Emiratos Árabes Unidos (EAU). Con 614.180 habitantes (censo de 2008), Al Ain se conoce también como la "Ciudad Jardín" de los EAU. Está situada en el Emirato de Abu Dabi, justo en la frontera con Omán. Las autopistas que conectan Al Ain, Abu Dabi y Dubái conforman una red triangular en el centro del país, donde cada ciudad se ubica equidistante a una distancia de unos 150 kilómetros de las otras dos.


title: Al Ain

text: La región, conocida históricamente como el Oasis de Buraimi, ha estado siempre habitada desde hace más de cuatro mil años y se considera a Al Ain una parte fundamental de la herencia cultural del país. Fue lugar de nacimiento del jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan, primer presidente de los Emiratos Árabes Unidos. Hoy en día el nombre de Buraimi hace referencia a la ciudad omaní cuya área urbana se funde con la de Al Ain. Hasta el 14 de septiembre de 2006, Al Ain y Buraimi tenían una frontera abierta y en realidad funcionaban como una sola ciudad. El 14 de septiembre el gobierno de los EAU cerró la frontera y exigió a todos los ciudadanos un control migratorio, tanto para los que entran a los EAU como para los que salen. Los nativos del país residentes en el golfo cruzan la frontera por los puestos fronterizos principales, mientras que los de fuera tienen que cruzarla por los "Hili" o puestos fronterizos "intercontinentales".


title: Al Ain

text: Existen numerosos manantiales de agua subterránea en la región, lo cual explica su atractivo como tierra de asentamiento. Aún quedan vestigios de su pasado tradicional, por ejemplo las carreras de camello y la cría de estos animales. El antiguo sistema falaj de regadío se usa aún en algunas zonas donde se distribuye agua subterránea mediante un sistema de túneles que en algunas partes salen a la superficie para desembocar en canales abiertos cuyo riego puede ser dirigido y regulado.


title: Al Ain

text: Al Ain está situada en la región oriental del Emirato de Abu Dabi, al sur de la ciudad de Dubái y al este de Abu Dabi. La región oriental cubre un área de unos 13.100 km². Al este limita con Omán, al norte con Dubái y Sarja, al oeste con Abu Dabi y al sur con Rub al-Jali y Arabia Saudita. La topografía de Al Ain es única y varía conforme se viaja hacia el este. Jebel Hafeet (la montaña Hafeet) hacia el sureste es considerada uno de los monumentos de Al Ain con sus 1.300 metros de altura. Al norte hay una extensión de dunas de arena que varían en textura y presentan una tonalidad rojiza debido al óxido de hierro.


title: Al Ain

text: La tasa media anual de precipitaciones en Al Ain es de 96 mm y la humedad relativa media es del 60% (Universidad de los Emiratos Árabes Unidos, 1993). La baja humedad presente sobre todo durante el verano convierten a Al Ain en el destino favorito de muchas personas. Boer (1997) ha clasificado el clima de lo EAU de hiperárido y lo ha dividido en cuatro regiones climáticas: la zona costera junto al Golfo Pérsico, la zona montañosa al noreste de los EAU, las llanuras que circundan la región de Al Ain y el desierto central y meridional. Al noreste se producen más precipitaciones y las temperaturas son más bajas que en las regiones meridional y occidental. La tasa pluvial mensual media en la zona de Al Ain estuvo entre los 100 y los 120 mm desde el año 1970 hasta 1992


title: Al Ain

text: Al Ain tiene una proporción de autóctonos del emirato mayor que en ninguna otra parte del país y sin embargo la mayoría de los residentes son expatriados, sobre todo del subcontinente indio. En su mayor parte proceden de Pakistán. Hay menos expatriados occidentales que en las grandes ciudades de Abu Dabi y Dubái. Todo esto proporciona a Al Ain un aspecto árabe más auténtico si se le compara con las ciudades más grandes y cosmopolitas de los Emiratos.


title: Al Ain

text: A menudo se la llama la "Ciudad Jardín del Golfo" a causa de sus numerosos parques, bulevares y rotondas decoradas en el corazón de la ciudad. A esto hay que añadir el estricto control sobre las nuevas edificaciones, cuya altura no puede sobrepasar los cuatro pisos, lo cual hace realzar los espacios verdes de la ciudad.


title: Al Ain

text: Al Ain se está convirtiendo en un destino turístico. Aunque tiene las temperaturas más altas de todo el país, el aire seco del desierto evita la alta humedad de ciudades más grandes de la costa. Muchos habitantes de Abu Dabi poseen residencias de veraneo aquí, siendo un destino favorito para pasar el fin de semana para las familias de la capital. Entre las atracciones de la ciudad están el Museo Nacional de Al Ain, el Museo del Palacio, varias fortificaciones restauradas y las excavaciones arqueológicas de Hili que datan de la Edad de Bronce. Jebel Hafeet, una montaña de 1.340 metros, domina toda la zona. Los turistas suelen visitar las fuentes minerales en la falda del monte y suben a la cumbre para ver la puesta del sol. Otras atracciones son el Oasis de Al Ain justo en el centro de la ciudad, así como otros oasis esparcidos por los alrededores que constituyen un fresco refugio durante el calor veraniego, un zoológico, el parque de atracciones "la Ciudad de la Diversión", numerosos parques bien cuidados a los que acuden con frecuencia las familias durante las tardes del verano y un poblado histórico. Otra atracción turística es el Jardín Central.


title: Al Ain

text: Otro divertimento favorito de los habitantes es tomarse un té o un café en las cafeterías shisha. Hay multitud de cafeterías en Al Ain de todos los tamaños y categorías.


title: Al Ain

text: Los oasis usan el sistema de irrigación subterránea "falaj" mediante el cual se extrae agua de perforaciones para proporcionar agua a las granjas y regar las palmeras. El "falaj" es un antiguo sistema de irrigación que data de hace miles de años y que se utiliza comúnmente en Omán, los EAU, China, Irán y en muchos otros países. Al Ain posee siete oasis, siendo el mayor el oasis de Al Ain situado al sur del centro de la ciudad y el menor el oasis de Al Jahili. Los otros son los oasis de Qattara, Al Mutaredh, Al Jimi, Al Muaiji y Hili.


title: Al Ain

text: Al Ain constituye un importante proveedor de servicios para una amplia área que llega hasta Omán. Existen dos centros comerciales principales: el de Al Ain y el de Al Jimi, así como zocos tradicionales donde se comercia con frutas, hortalizas y ganado. La industria está en desarrollo, pero aún a pequeña escala; las fábricas más importantes son la planta embotelladora de Coca Cola y una cementera. La industria de servicios como la venta de coches, la mecánica y las labores artesanales está situada en la zona conocida como Sanaiya. Entre la infraestructura social y gubernamental están la Universidad de los Emiratos Árabes Unidos, las Facultades Superiores de Tecnología, instalaciones médicas bien equipadas que incluyen el hospital universitario de Tawam, y las zonas de entrenamiento militar y el Aeropuerto Internacional de Al Ain.


title: Al Ain

text: Al Ain alberga la principal universidad de los EAU, la Universidad de los Emiratos Árabes Unidos y dos campus de las Facultades Superiores de Tecnología. También hay centros educativos superiores privados, entre los que está la Universidad de Ciencias y Tecnología de Al Ain. Muchas de las escuelas privadas de Al Ain, donde normalmente estudia la población expatriada, se sitúan en la zona de Al Manseer. Entre ellas están la rama de la Escuela internacional de Choueifat, la Escuela internacional de Liwa, la Escuela pakistaní de educación secundaria Islamia, el Instituto de tecnología aplicada y la Escuela anglófona de Al Ain.


title: Al Ain

text: En Al Ain se encuentra el Hospital universitario de Tawam. Se inauguró oficialmente el 17 de diciembre de 1979. En marzo de 2006 el Hospital Johns Hopkins (Hospital internacional de medicina Johns Hopkins, JHMI) asumió la administración del hospital de Tawam. El Hospital de Al Ain (también conocido como Hospital de Al Jimi) es el principal centro sanitario para los ciudadanos de Al Ain sin importar su nacionalidad. Está situado en el distrito central de Al Jimi y coopera con la Universidad de los EAU. El hospital aún se alberga en unos antiguos edificios de los años 70, pero se está planeando su reubicación en los próximos años. Tiene una capacidad de 450 camas y se dispone de todas las disciplinas. En septiembre de 2007 la Universidad internacional de medicina de Viena (MUVI) asumió la administración del Hospital de Al Ain.


title: Al Ain

text: Al Ain se ha convertido en una ciudad cultural para los habitantes de Dubái y Abu Dabi. Aquí se celebra un importante festival de música clásica. En la ciudad también está el equipo Al Ain FC, que es el club de fútbol más importante de los EAU y uno de los mejores de toda Asia, poseyendo numerosos títulos y campeonatos.


title: Corazones en la Atlántida

text: Corazones en la Atlántida, cuyo título original es Hearts In Atlantis, es una colección de cuentos de Stephen King, publicada en 1999.


title: Corazones en la Atlántida

text: El libro está compuesto por cinco relatos relacionados entre sí: "Hampones con chaquetas amarillas", "Corazones en la Atlántida", "Willie el ciego", "¿Qué hacemos en Vietnam?" y "Se ciernen ya las sombras de la noche".


title: Corazones en la Atlántida

text: Podemos decir que esta serie de historias se interesa por los hechos ocurridos en los años sesenta y setenta. Juega un papel muy importante la guerra de Vietnam. Las imágenes de la guerra y las protestas contra ella invadieron los televisores de las casas de Estados Unidos durante una década, creando una impronta imborrable en esa generación. En este libro Stephen King nos muestra como afectaron a toda una generación los hechos ocurridos en la década de los sesenta, en especial la guerra de Vietnam.


title: Corazones en la Atlántida

text: Stephen King ha mostrado interés por los hechos ocurridos en los años sesenta y setenta en muchas de sus novelas. Su novela Carrie se publicó en 1974, justo un año antes de la retirada de las últimas tropas americanas de Vietnam. Una de sus últimas novelas, 22/11/63, es una ucronia en la que Stephen King se adentra en la historia de los primeros años de la década de 1960, siendo uno de los objetivos del protagonista detener el asesinato de John F. Kennedy para así evitar la guerra de Vietnam.


title: Corazones en la Atlántida

text: En este relato se nos narra la historia de Bobby Garfield. Bobby es un niño de once años que vive con su madre, Liz, en un pequeño apartamento en la localidad de Harwich, Connecticut. La vida con su madre es complicada, debido a que es una mujer llena de prejuicios y que siempre está recordando a Bobby la mala situación en la que les dejó su padre cuando se murió. Además en muchas ocasiones es distante y fría con Bobby y está continuamente ocupada con su trabajo y los problemas con su jefe, Don Biderman.


title: Corazones en la Atlántida

text: La historia comienza con la llegada de un nuevo vecino, Ted Brautigan, que ocupa la habitación del tercer piso de la casa donde vive Bobby. Pronto comenzará una sincera amistad entre Ted y Bobby basada en la lectura de libros. Esta amistad se afianzará cuando Ted regale a Bobby El señor de las moscas, que Bobby lee con avidez. No obstante, la madre de Bobby ve con malos ojos la amistad de su hijo con Ted, ya que éste es un señor mayor y no conoce nada de su pasado. El principal temor de Liz es que Ted pueda abusar sexualmente de su hijo.


title: Corazones en la Atlántida

text: Un día Ted le ofrece a Bobby un trabajo remunerado y le confía un secreto. Ted señala que está siendo perseguido por unos estrafalarios seres a los que denomina Hampones con chaquetas amarillas. Estos personajes llevan llamativos trajes amarillos y poseen coches extraños, pasan desapercibidos para la gente común pero algunas personas son capaces de verlos. Se comunican entre ellos con extraños mensajes como dibujos de lunas escritos en las rayuelas, dibujos de cometas colgados de las antenas, anuncios puestos al revés y mensajes solicitando ayuda por la pérdida de algún animal. Bobby debe de estar alerta por si aparecen estos mensajes, prueba de que los Hampones están cerca, a cambio Ted le dará un dólar por semana. Bobby acepta este trabajo, por un lado, por su amistad con Ted y por otro porque desea ahorrar para comprarse una bicicleta.


title: Corazones en la Atlántida

text: El libro no dice por qué es perseguido Ted por los Hampones. Según se relata posteriormente, Ted posee un don especial que es deseado por los Hampones. Los Hampones están al servicio del Rey Carmesí cuya misión es capturar a todos los "disgregadores" como Ted y obligarles a trabajar en su mundo para detener a los "haces". Posteriores capítulos de la historia nos revelarán que Ted estuvo preso en el mundo de los Hampones y se escapó, y por lo tanto los Hampones vinieron para capturarlo.


title: Corazones en la Atlántida

text: Ted insiste que los Hampones son muy peligrosos y le ruega a Bobby que tenga mucho cuidado. Además advierte a Bobby que no debe tocarle debido a que si esto pasa, la percepción de Bobby quedaría alterada y si los contactos son frecuentes los cambios pueden ser permanentes. En realidad, podemos observar que cuando Ted toca a Bobby la percepción de Bobby se vuelve más aguda, pudiendo notar los pensamientos y sentimientos de las personas que le rodean. Por ejemplo un día Bobby consigue vencer a un trilero que intenta engañarle cuando está con sus amigos en la playa. Además el contacto corporal con Ted permite a Bobby entrar en el mundo interior de Ted y percibir a los Hampones y el daño que producen en el mundo.


title: Corazones en la Atlántida

text: Ted advierte también a Bobby de que su cometido debe permanecer en secreto y por lo tanto Bobby señala a su madre de que, en realidad, Ted le paga para que le lea las noticias y los libros, ya que tiene la vista demasiado cansada.


title: Corazones en la Atlántida

text: Poco a poco Bobby empieza a ver las señales dejadas por los Hampones, pero no quiere decir nada a Ted porque sabe que, cuando se lo diga, Ted se va a marchar y por lo tanto siempre encuentra una excusa para demorar las noticias sobre la aparición de los mensajes. No obstante Ted sabe que los Hampones están cerca debido a que su presencia le provoca raptos hipnóticos que son cada vez más frecuentes. Bobby al principio cree que los Hampones son una fantasía de Ted, pero después se va convenciendo de su existencia debido a los extraños sucesos que van ocurriendo.


title: Corazones en la Atlántida

text: El relato también nos cuenta la relación de Bobby con sus dos mejores amigos Carol y Sully – John. Con Carol la amistad irá derivando en un incipiente romance en el que Bobby disfrutará de sus primeros besos con Carol en la noria.


title: Corazones en la Atlántida

text: El desenlace de la historia comienza cuando, después de muchas indecisiones, Liz acepta ir con su jefe y unos compañeros de trabajo a Providence por un seminario de trabajo durante unos días, al principio del verano. Liz no tiene más remedio, a pesar de sus desconfianzas, que dejar a Bobby al cuidado de Ted. Durante estos días Ted avisa a Bobby que debido a la cercanía de los Hampones, dejará la ciudad. Sin embargo Ted promete a Bobby que le escribirá pero siempre por medio de Carol, para que los Hampones no sospechen.


title: Corazones en la Atlántida

text: No obstante Ted necesita dinero para poder escapar de los Hampones y por lo tanto Ted y Bobby deben de ir a un garito de apuestas en los barrios bajos de la localidad cercana de Bridgeport cuyo nombre es el Pocket. En el Pocket, Bobby entabla conversación con varios conocidos de su padre que le señalan que su padre no era la mala persona que su madre le quería hacer ver. Ted gana la apuesta hecha sobre un combate de boxeo y acuerda en regresar a por el dinero, unos dos mil dólares, dentro de un día.


title: Corazones en la Atlántida

text: En el último día en el que Ted y Bobby están juntos, Carol es duramente golpeada por unos matones adolescentes que habían estado acosando a Carol y Bobby en los días previos. El resultado es que Carol acaba con un hombro dislocado y diversas magulladuras por todo el cuerpo. Rápidamente Bobby lleva a Carol con Ted para que le cure. Ted tiene que rasgar la blusa de Carol para poder tratarle el hombro dislocado.


title: Corazones en la Atlántida

text: Ese mismo día Liz llega a casa sin avisar de su viaje a Providence ya que ha sido violada y golpeada repetidamente por su jefe y sus compañeros de trabajo. Al entrar en casa observa como Carol tiene la camisa desgarrada y cree que Ted está intentando abusar sexualmente de los niños. Liz después de golpear a Bobby y a Ted, obliga a Ted a marcharse antes de tiempo. Posteriormente Liz ve uno de los mensajes de los Hampones en el que se señala que están "buscando a un perro llamando Brautigan," y ofrecen una sustanciosa recompensa y a pesar de los deseos de su hijo, Liz, llama a los Hampones para revelarles la ubicación de Ted.


title: Corazones en la Atlántida

text: Bobby decide buscar a Ted para advertirle que su madre ha revelado su ubicación y huir con él. Al final encuentra a Ted en el Pocket pero no puede hacer nada para impedir que los Hampones le capturen. Los Hampones capturan a Bobby y Ted y se quieren llevar a los dos pero, Ted, les convence para que den una oportunidad a Bobby. El jefe de los Hampones, Cam, le da a elegir a Bobby irse con Ted o permanecer con su madre. Bobby aterrado ante los rostros de los hampones y sus malas vibraciones decide dejar a Ted y no ir con él al mundo de los Hampones. Decisión que le pesará toda la vida.


title: Corazones en la Atlántida

text: A partir de este momento la vida de Bobby se hará más complicada. Su relación con Carol y Sully – John se enfría y se va metiendo cada vez en más problemas. Liz y Bobby se mudan a otro pueblo porque la madre de Bobby consigue otro trabajo. Bobby sigue metiéndose en problemas más graves como robos, drogas, alcohol y peleas hasta que acaba seis meses en un correccional. A su salida del correccional recibe una carta muy fría de Carol señalando que Ted le ha escrito pidiéndole que le remita su carta. Al abrir la carta de Ted, salen un montón de pétalos de rosas impregnados con la esencia de Ted y Bobby comprende que Ted se ha vuelto a escapar del mundo de los Hampones. En las últimas escenas parece que Bobby se vuelve acercar con cariño a su madre.


title: Corazones en la Atlántida

text: El nexo de esta historia con las otras es Carol Geber que se convierte durante un tiempo en la amante de Peter Riley, el protagonista y narrador del relato. Gracias a la historia de Carol podemos saber que ocurrió con ciertos personajes de la historia anterior, por ejemplo Sully – John se convirtió en el novio de Carol en el Instituto y en los primeros meses de la universidad hasta que ella conoció a Peter, después de acabar sus estudios, Sully, tiene pensando enrolarse para la guerra de Vietnam. La madre de Carol se volverá alcohólica y por eso Carol tendrá que dejar la universidad para atenderla. Rionda sigue siendo amiga de la familia y también gracias a Carol se sabrá que Willie Shearman robó el guante de béisbol de Bobby.


title: Corazones en la Atlántida

text: El título de la historia proviene de la canción de "Atlantis" de Donovan y de un juego de carta que se llaman "Los Corazones". El protagonista de la historia es Peter Riley que cuenta el relato en primera persona mientras rememora su primer año de universidad.


title: Corazones en la Atlántida

text: Peter Riley en sus primeros meses en la universidad es un buen alumno con unas notas destacadas pero su vida universitaria va a cambiar cuando conoce a Ronnie Malenfant un estudiante fanfarrón que le introduce en "Los corazones". Poco a poco se van sumando los distintos habitantes de la tercera planta del Chamberlain Hall incluyendo al mejor amigo de Peter, Skip, en una especie de evasión de la realidad para olvidar las trágicas noticias que parecen llegar de Vietnam. Su situación es trágica debido a que la mayoría de los estudiantes, tienen una beca de estudios que depende de las notas que saquen en el semestre. Pero no sólo está en peligro su futuro académico sino también sus vidas porque saben que si son expulsados de la universidad serán reclutados para la guerra de Vietnam


title: Corazones en la Atlántida

text: Durante este proceso se producirá la relación entre Peter y Carol. Carol y Peter empiezan a salir lo que motivará que ambos corten la relación con sus parejas anteriores. No obstante Carol desde el primer momento advierte a Peter que su relación será posiblemente pasajera. Carol recibe una llamada de Rionda que le dice que su madre se ha vuelto alcohólica y por lo tanto decide dejar la universidad para cuidar a su madre. Carol llama a Peter y le explica cómo fue apaleada por Willie y otros chicos y como Bobby Garfield le salvó. Después Carol señala a Peter que va a dejar la universidad y en su última cita con Carol Peter pierde la virginidad. Peter decide llevar a Carol a la estación de autobuses al día siguiente pero cuando va a buscarla a su residencia ella ya se ha ido y le ha dejado una nota diciendo que es mejor que guarden el recuerdo de la noche pasada como el último ya que fue extraordinario y que por favor no le escriba, que cuando esté preparada ella se pondrá en contacto con él.


title: Corazones en la Atlántida

text: También la historia tiene como fondo la guerra de Vietnam y como se va haciendo patente entre los estudiantes cierta resistencia hacía ella. En este caso juega un papel decisivo Stokely Jones III, un estudiante inválido que tiene que ir con muletas y que vive también en el Chamberlain Hall. Jones lleva en su cazadora el símbolo de la paz o cruz rota desde el inicio del curso. Stokely Jones es una persona resentida por su enfermedad y huraño. Pero esta oposición ante la guerra también afecta a Nate, Skip, Carol y al propio Peter.


title: Corazones en la Atlántida

text: El desenlace de la historia comienza cuando aparece una pintada en el Chamberlain Hall en contra de la guerra de Vietnam en el que se incluye el símbolo que lleva Stokely Jones en la cazadora siendo él mismo el que ha realizado este acto de protesta. Después ocurre una gran nevada en la que Stokely Jones se cae y queda atrapado entre la nieve y el agua de la calle. Los alumnos del Chamberlain Hall mientras tanto están jugando a "Los Corazones" como siempre y Peter tiene la partida perfecta para ganar, pero miran por la ventanas y ven como Stokely se debate por avanzar entre la nieve y el hielo, como se cae y como queda atrapado. Su respuesta es reír a carcajadas pero deciden rescatarlo y llevarlo al hospital dónde tiene que sufrir una grave convalecencia debido a una neumonía y bronquitis.


title: Corazones en la Atlántida

text: Después de estos hechos el comité disciplinario de la universidad quiere castigar a Stokely por la pintada, siendo el principal instigador David Dearborn. Las pruebas son claras el símbolo de la cazadora de Stokely coincide con el de la pintada. Sin embargo todos los estudiantes deciden apoyar a Stokely diciendo que ellos también han adoptado esos símbolos en la vestimenta y por lo tanto no se puede saber quién en realidad hizo la pintada y por lo tanto Stokely queda libre de cargos.


title: Corazones en la Atlántida

text: Estos hechos hacen que Skip y Peter abandonen "Los Corazones" y vuelvan a sus estudios pasando con dificultades el semestre. En navidades Peter recibe un paquete de Carol con una postal de felicitación y un regalo. Este regalo es el libro del Señor de Las Moscas. Carol señala que lo leyó porque a su amigo de la infancia, Bobby, le gustaba mucho y recomienda que Peter lo lea. También en la postal le dice que le quiere que le puede escribir pero prefiere que no lo haga. También le señala que se ha vuelto una activista en contra de la guerra de Vietnam.


title: Corazones en la Atlántida

text: Por último se señala la suerte que sufren los protagonistas de la historia en el futuro. Stokely deja la Universidad de Maine pero llega a ser un abogado famoso, Natan se convierte en odontólogo, Skip consigue ser un artista de cierto renombre, Ronnie Malenfant es reclutado para la guerra de Vietnam y Carol se hace una activista radical que junto a su grupo pondrá una bomba que acabará con la vida de varios estudiantes de química.


title: Corazones en la Atlántida

text: La historia termina cuando Peter visita a Skip debido a que está muy grave por un ataque de corazón y cuando rememoran sus historias pasadas y debaten sobre si eran humanos o algo más, Skip le susurra al oído a Peter, "Lo intentamos".


title: Corazones en la Atlántida

text: Esta historia tiene como subtítulo, "1983: Dios nos bendiga". El protagonista principal de esta historia es Willie Shearman que aparece en la primera historia "Hampones con Chaquetas amarillas" y también se le menciona en "Corazones en la Atlántida". Willie es un veterano y héroe de la guerra de Vietnam. En la guerra coincidió con Sully – John, John Sullivan, y le salvó la vida en Dong Ha. Por este hecho recibió la estrella de plata pero sufrió una ceguera temporal que después remitió. En la guerra también coincidió con Ronnie Malenfant que seguía teniendo como principal pasión el juego de cartas de "los corazones".


title: Corazones en la Atlántida

text: Willie vive atormentando por el sentimiento de culpa, en especial siente remordimientos por la paliza que él y sus amigos le dieron a Carol Geber cuando era niña. Willie piensa en cierto modo que los acontecimientos que sufrió Carol en el futuro se deben a los golpes que recibió por ellos en el pasado. En la historia se detalla parte de la vida de Carol. Cuando ella dejó la universidad se introdujo en un grupo radical denominado Estudiantes militantes por la paz o EMP. Este grupo puso una bomba en Danbury para intimidar a la empresa química Coleman que estaba haciendo entrevistas de trabajo en esa zona. Su intención era llamar a las autoridades para que desalojasen el edificio y nadie muriese, pero las cosas salieron mal y la bomba explotó causando varios muertos, a pesar de que Carol intentó desactivar la bomba en el último momento. La policía acorraló en una casa a los miembros del grupo, muriendo todos en el tiroteo de la policía y en el incendio posterior de la vivienda. No obstante el cuerpo de Carol nunca fue encontrando tan sólo restos de su sangre y por lo tanto la policía también la dio por muerta.


title: Corazones en la Atlántida

text: Willie quiere pagar una penitencia por estos hechos de los que se considera culpable, por ello escribe cada día en un libro varias frases de arrepentimiento. También desvela que en cierto sentido salvó a Sully – John porque sabía que era el antiguo novio de Carol.


title: Corazones en la Atlántida

text: El relato nos muestra un día en la vida de Willie. En realidad Willie tiene tres identidades. Cada mañana va a trabajar a Nueva York como Bill Shearman a una oficina de analistas inmobiliarios. Pero esto sólo es una tapadera creada por él. Cuando llega a la oficina por un pasaje secreto sube a la planta de arriba dónde tiene otra oficina en la que adopta la personalidad de Willie Shearman, técnico de calefacciones y refrigeraciones, pero esta oficina también es una tapadera.


title: Corazones en la Atlántida

text: En realidad Willie sale cada día de la oficina de refrigeraciones para convertirse después en Willie J. Garfield o Willie "el Ciego", un mendigo que pide limosna enfrente de la catedral de San Patricio de Nueva York. Willie finge ser un mendigo ciego veterano de la guerra de Vietnam que recoge dinero para dárselo a su hijo que está estudiando. Willie parece padecer algún tipo de trastorno que le impide ver mientras es méndigo, tal vez un recuerdo de su ceguera pasajera, pero vuelve a recuperar la vista al atardecer. Willie obtiene bastante dinero por la mendicidad que le permite vivir holgadamente y utiliza para recogerlo el guante de béisbol que robó a Bobby.


title: Corazones en la Atlántida

text: Willie es extorsionado por el policía Jasper Wheelock que le chantajea y le pide cada vez más dinero por dejarle practicar la mendicidad y le amenaza con seguirle y descubrir su secreto.


title: Corazones en la Atlántida

text: Al final del día Willie vuelve a pasar por la personalidad de Willie Shearman y Bill Shearman antes de volver a casa con su esposa. Le preocupa bastante las ambiciones del agente Wheelock pero decide que se va a tomar una semana de vacaciones para resolver este problema. No se detalla en que consiste el plan de Willie para terminar el chantaje del agente de policía pero parece ser que Willie va a hacer otro cambio de personalidad y convertirse en Willie Slocum "el ciego", siendo este el apellido de otro compañero suyo de la guerra de Vietnam.


title: Corazones en la Atlántida

text: Esta historia tiene como protagonista a John Sullivan. John es un veterano de la guerra de Vietnam condecorado con la Estrella de plata que fue salvado por Willie Shearman. Fue herido de gravedad y como consecuencia de ello perdió uno de sus testículos. Uno de los episodios recurrentes de esta historia es cuando la compañía de Sullivan llegó a una aldea vietnamita y algunos de los soldados se descontrolaron, entre ellos Ronnie Malenfant que mató a una anciana. El recién nombrado teniente Dieffenbaker está aterrorizado y no sabe qué hacer hasta que por fin asiente para que uno de los soldados, Slocum, mate a uno de los descontrolados, Clemson, para parar la matanza.


title: Corazones en la Atlántida

text: Este episodio deja traumatizado a Sullivan y desde que acaba la guerra sufre alucinaciones con la anciana que mató Malenfant a la que denomina "Mama – san". Sullivan es diagnosticado con el síndrome del superviviente y síndrome del estrés postraumático.


title: Corazones en la Atlántida

text: Después de la guerra Sullivan se convierte en vendedor de coches en Harwich. Vive en Mildford, una localidad a treinta kilómetros de Harwich, debido a que Harwich se ha convertido en un suburbio peligroso y degradado de Bridegeport.


title: Corazones en la Atlántida

text: La historia comienza cuando Sullivan va al funeral de uno de sus antiguos compañeros de guerra llamado Pags o Pagano. En el funeral se encuentra al teniente Dieffenbaker y juntos rememoran los acontecimientos pasados y la suerte de sus compañeros, por ejemplo Ronnie Malenfant parece haberse rehabilitado por medio de la religión y alcohólicos anónimos. Parecen llegar a la conclusión de que los excombatientes de Vietnam sufren de cáncer, problemas dentarios, cometen suicidios y tienen manías como leer siempre el Post o encender los cigarrillos con un Zippo.


title: Corazones en la Atlántida

text: Sullivan rechaza la oferta de Dieffenbaker de tomarse una copa después de funeral porque quiere llegar a casa antes de la hora punta en la que siempre se forman atascos. No obstante se produce un atasco en la carretera y Sullivan vuelve ver a la "Mama – san" y empieza hablar con ella pero como siempre no contesta. Durante el atasco vuelve a pensar en el pasado.


title: Corazones en la Atlántida

text: En un momento para el coche para encenderse un cigarrillo, a pesar de que ha dejado de fumar. En ese momento le parece ver a Carol Geber y corre detrás de ella y en ese momento empiezan a llover cosas del cielo como electrodomésticos y muebles que impactan sobre los coches del atasco. Uno de los objetos que caen del cielo es el guante de béisbol de Bobby Garfield. Sullivan coge el guante y le invaden recuerdos de su infancia, sobre todo del verano de 1960. De repente aparece la "Mama – san" y habla a Sullivan acogiéndole en brazos. En este momento Sullivan vuelve a aparecer dentro de su coche, la caída de objetos ha parado, parece como si hubiera sido una imaginación de Sullivan, no obstante sigue teniendo el guante en su mano y entonces sufre un ataque al corazón.


title: Corazones en la Atlántida

text: La historia termina con Dieffenbaker leyendo en el periódico la noticia de la muerte de John Sullivan reflexionando sobre el fin y la muerte de las guerras.


title: Corazones en la Atlántida

text: En esta historia Bobby Garfield regresa a Harwich después de cuarenta años para asistir al funeral de su antiguo amigo, John Sullivan. Después del funeral Bobby recorre los lugares de su infancia. Se detiene en el parque dónde Carol fue herida y empieza a recordar los sucesos del verano de 1960.


title: Corazones en la Atlántida

text: En ese instante aparece Carol Geber que ahora tiene una nueva identidad, Denise Schoonover. Ahora es profesora de matemáticas en Vassar. Bobby le revela a su vez que está casado, tiene tres hijos y es carpintero en Redmont Hills, en Filadelfia. Carol al igual que Bobby ha regresado a Harwich para asistir al funeral de John Sullivan. Carol habla de su pasado y dice a Bobby como fue engañada por unos ideales que no se correspondían a lo que ella realmente quería.


title: Corazones en la Atlántida

text: Bobby señala a Carol que también hay otra razón por la cual ha regresado a Harwich. El albacea de John Sullivan le envió un paquete que contenía su antiguo guante de béisbol. Por ello Bobby se enteró de la muerte de Sullivan. Para Bobby estos sucesos son extraños porque en el guante estaba grabada su nueva dirección y por eso el albacea supo dónde enviar el guante. Además el guante fue robado por Willie Shearman. Bobby piensa que Ted Brautigan es en realidad la persona que ha hecho posible el envío del guante ya que la dirección está escrita con la letra de Ted. Además dentro del guante aparece un papel que es la portada del señor de las moscas con el anagrama que pintó Carol en el libro que regaló a Peter Riley.


title: Corazones en la Atlántida

text: En ese instante Carol se echa a llorar. Bobby deja el guante en la hierba del parque para que alguien lo coja o para que vuelva al lugar dónde pertenece, ya que los dos coinciden que es un envío de Ted. La historia termina con Carol y Bobby abrazados escuchando por la radio a los Platters.


title: Corazones en la Atlántida

text: Las historias de "Hampones y con chaquetas amarillas" y "Se ciernen ya las sombras de la noche" sirvieron como base para la película estrenada en 2001 con el título "Hearts in Atlantis". La película estuvo protagonizada por Anthony Hopkins en el papel de Ted Brautigan, Anton Yelchin en el papel de Bobby Garfield y Hope Davis en el papel de Liz Garfied. La línea principal de la película sigue el libro aunque algunos detalles son cambiados como pueden ser las referencias a la saga de la Torre Oscura y el destino final de los personajes. Así por ejemplo la novela principal que da el título al libro fue excluida. Esto puede ser un problema para entender el título de la película aunque el guion intenta remediarlo introduciendo algunas referencias a la Atlántida.


title: Corazones en la Atlántida

text: La primera historia, "Hampones con chaquetas amarillas" está relacionada con la saga de la Torre oscura. Aparecen diversos personajes de la saga como el Rey Carmesí o Ted Brautigan. Por otro lado aparecen diversas palabras del idioma inventado por Stephen King para esta saga. Los Hampones con chaquetas amarillas también aparecen en la novela "UR".


title: Corazones en la Atlántida

text: En la historia de "Corazones en la Atlántida" aparece la ciudad de Derry que es una de las ciudades ficticias recurrente en las historias y novelas de Stephen King.


title: Corazones en la Atlántida

text: Stephen King escribió una versión de la historia de "Willie el ciego" en 1994 publicada en la revista "Antaeus".


title: Corazones en la Atlántida

text: También se ha señalado que uno de los compañeros terroristas de Carol Geber, Raymnond Fiegler, utiliza el pseudónimo de RF, que es el mismo que utiliza Randall Flagg, uno de los villanos de varias obras de Stephen King.


title: Life as a House

text: Life as a House es un film dramático de 2001 dirigido por Irwin Winkler. El filme cuenta la historia de un arquitecto diagnosticado con cáncer terminal (Kevin Kline), quien intenta reparar la relación con su hijo adicto a las drogas (Hayden Christensen). El drama está filmado en Rancho Palos Verdes, California.


title: Life as a House

text: Kevin Kline interpreta a George Monroe, un arquitecto que es despedido de su trabajo, lo que le provoca una gran desilusión e ira. Cuando ha limpiado todo su escritorio y decide dejar el edificio, colapsa desmayándose inmediatamente después de haber salido.


title: Life as a House

text: En el hospital, George es diagnosticado con un cáncer terminal. Así que decide traer consigo a su rebelde hijo Sam (Hayden Christensen), para que le ayude a demoler la choza que George había heredado de su abusivo padre, y así construir una elegante casa en su lugar.


title: Life as a House

text: Durante esa experiencia, George se reencuentra con su hijo y exmujer (Kristin Scott Thomas). El proceso de construcción de la casa les abrirá los ojos a ambos, George y Sam. Sam, en particular, deja de ser un chico rebelde y drogadicto, lo que es evidente en el final de la secuencia, en la que Sam le da la casa a una mujer con discapacidad, debida a un accidente automovilístico provocado por el padre de George, que estaba conduciendo bajo la influencia del alcohol.


title: La pesadilla de Darwin

text: La pesadilla de Darwin es un documental político franco-belga-austriaco escrito y dirigido por Hubert Sauper sobre los efectos sociales y ambientales de la industria pesquera en el lago Victoria en Tanzania.


title: La pesadilla de Darwin

text: Fue premiado en el Festival de Venecia de 2004 y nominado en 2005 por la Academy Award for Documentary Feature en su 78ª edición.


title: La pesadilla de Darwin

text: Hubert Sauper, austríaco especializado en filmar conflictos africanos como We come as friends, donde trata la guerra de Sudán, o Diario de Kisangani, sobre la emigración de los hutus al Zaire.


title: La pesadilla de Darwin

text: El filme fue grabado durante ls estancia de seis meses en Mwanza e Saupert y Sandor. Comienza con el avión cuatrimotor de carga Ilyushin Il-76, aterrizando en el aeropuerto de Mwanza, en Tanzania, cerca del lago Victoria. El avión viene de Europa para llevar de vuelta filetes procesados de perca del Nilo, una especie de pez introducida en el lago en las décadas de los cincuenta y sesenta que ha causado la extinción de cientos de especies locales.


title: La pesadilla de Darwin

text: A partir de entrevistas con los pilotos, los dueños de las factorías, guardias, prostitutas, pescadores y habitantes, el documental abre un debate sobre los efectos de la introducción de la perca del Nilo en el lago, con la dicotomía entre la ayuda europea que se le da a África, por una parte, y la extracción de sus recursos a cambio de munición y armamento por otra.


title: La pesadilla de Darwin

text: El autor del documental se preocupa por mostrar el empobrecimiento de Tanzania y como la introducción de la perca del Nilo de la mano de grandes potencias europeas que se disputan y se benefician por la extracción de este recursos naturales. La hambruna que se vive en este país se ve retratada en el documental con niños huérfanos que se pelean por un plato de comida y mujeres que no tienen más opción que prostituirse.


title: La pesadilla de Darwin

text: Por otro lado, en una entrevista a Yunus D. Mgaya, colaborador en el Proyecto de Gestión Medioambiental del Lago Victoria, este sostiene que el documental muestra a Tanzania únicamente afectada por la incorporación del pez perca del Nilo pero no muestra los aspectos positivos de este. Por ejemplo, los ingresos nacional que generó para la región. Además, afirma que la introducción de este pez no fue la única razón por la cual las demás especies se extinguieron. El deterioro del agua, con el correr de los años, también generó un aumento significativo de algas. Algo que se podría haber evitado. Otra crítica que hace Yunus D. Mgaya es que la década de 1990 la perca del Nilo pesaba unos 200 kg mientras que hoy los peces son extraídos con 10 o 20 kg. Esto significa que, al ser cada vez más chicos, los peces dejarán de ser tan útiles para la pesca y por consiguiente generará una falta de ingresos.


title: La pesadilla de Darwin

text: El documental fue objeto de un intenso debate sobre su veracidad, primero en un artículo de "Libération" del 27 de febrero de 2006 , y luego en una contra-investigación publicada por "Le Monde" unos días más tarde. En este último, Jean-Philippe Rémy escribe:"Las evidencias visuales son a veces engañosas. Toneladas de "pankis", como se llaman a estos cadáveres de perca se fabrican en las tablas de Nyamhongolo, a unos diez kilómetros de Mwanza por trabajadores precarios. Estos trabajadores recuerdan el paso de un "hombre blanco con su cámara" al que imitan cuando este intentaba filmarles. Estos únicos "pankis", contrariamente a lo que sugiere la película, son los que no están destinados al consumo humano, sino a servir de alimento para pollos y cerdos. Otros restos de peces, un poco más allá, también son aptos para el consumo humano. Estos trozos más pequeños, que se encuentran en Tanzania, tras lavarse con cuidado, se asan o se fríen."


title: La pesadilla de Darwin

text: Según una fuente de IPS de 2009, el consumo de restos de peces motivado por la pobreza existe en el este de África y no sólo en Tanzania.


title: La pesadilla de Darwin

text: Lo que separa la realidad de la película ¿es un error, una inexactitud o un engaño? La pregunta tiene su importancia, ya que la película de Sauper, tras tener un éxito de público considerable, ganó numerosos premios y llegó incluso a competir por el Oscar y es objeto de controversia tras el artículo publicado en la revista Les Temps modernes (números 635-636) firmado por François Garçon, desafiando la seriedad de los hechos presentados. En una respuesta a Le Monde , Hubert Sauper declaró que no tenía que justificarse y que "el escándalo del que habla mi película no es el del Lago Victoria".


title: La pesadilla de Darwin

text: Durante el programa "Arrêt sur images" del 30 de abril de 2006, se pregunta la veracidad del tráfico de armas, que no está probado. Las armas que fueron incautadas en el aeropuerto de Mwanza se produjeron como resultado de un problema técnico con un Antonov An-12 que debería haber aterrizado en Tanzania. Las 35 toneladas de armas venían de Tel Aviv y estaban en Uganda. El historiador François Garçon está interesado en la película porque no muestra las imágenes de las armas del supuesto tráfico. También critica el sesgo altermundialista de la película (entrevista de radio en Francia el 24 de abril de 2006) y publica un libro sobre el documental. El 21 de enero de 2007, durante una transmisión de RFI presentada por Benoît Ruelle, François Garçon reitera sus declaraciones en contra de la película. Hubert Sauper decide iniciar un procedimiento legal por difamación en enero de 2008. El historiador fue condenado por el Tribunal Correccional de París, en primera instancia el 22 de febrero, a pagar la suma de 500 euros de multa por difamación contra Sauper, al decir que el director había pagado a los niños a "representar y repetir escenas ". Sin embargo, el tribunal considera que el resto de los comentarios del historiador no "excedieron los límites admisibles del derecho de crítica", particularmente cuando describió como "un proceso de deshonestidad increíble"la afirmación de la existencia un vínculo entre la marcha de los niños del entorno del lago y el comercio de la perca, ya que niega la realidad del comercio de armas y el destino de los restos de peces para consumo humano. François Garçon apeló la decisión y perdió. El Tribunal de Apelación dice en su veredicto dictado el 11 de marzo de 2009 que la acusación de manipulación de los niños era difamatoria sin la excepción de establecer la verdad de los hechos alegados y de buena fe. Confirma que François Garçon "obviamente no tenía una base fáctica suficiente para acusar tanto al director de manipular a los niños y engañar la realidad de las situaciones que filmó". De buena fe, Francois Garçon, que es maestro, debería haber tenido una base fáctica suficiente y tener en cuenta la naturaleza de la obra de Hubert Sauper, que no es un documental didáctico sino un documental de creación.


title: La pesadilla de Darwin

text: En todo caso, muestra una realidad social, quizá exagerada, o tal vez no. Cuando se le pregunta al director por su obra este contesta: ""podría haberse realizado en Sierra Leona sólo sustituyendo los peces por diamantes, en Honduras con las bananas, o en Libia, Nigeria o Angola con el petróleo"."


title: Cyber-shot

text: Cyber-shot es una línea de cámaras digitales creadas por Sony. La gama de la Cyber-shot es conocida por su batería InfoLithium. La marca Carl Zeiss es el principal proveedor de lentes y diseños generales en modelos elegidos; aunque en modelos recientes se utilizan también lentes Sony G (Por ejemplo las HX7V y HX9V entre otras). Todas las cámaras Cyber-shot usan memorias Memoria Stick or Memory Stick PRO Duo, propiedad de Sony y Flash memory. Algunos modelos de alta gama también soportan CompactFlash. Todos los modelos de Cyber-shot tienen como prefijo en el nombre de la foto "DSC", ejemplo: "DSC-número de la foto.JPG", acrónimo de "Digital Still Camera" (Cámara Digital Fija). Se refiere a imágenes fijas fotográficas, no de video.


title: Cyber-shot

text: La serie S se distingue por ser la más económica de Sony, por no incluir baterías Info-Lithium sino alimentación por batería AA, excepto la DSC-S85.


title: Cyber-shot

text: En 2006, Sony y Ericsson crearon la alianza comercial, Sony Ericsson y lanzaron la marca Cyber-Shot en el celular K800; presentaron una cámara digital Cyber-Shot de 3.2 megapixel y un flash de Xenón.


title: Cyber-shot

text: El 6 de febrero de 2007, Sony Ericsson anuncia el teléfono Cyber-Shot K810. Gracias al éxito de K800, el K810 incluye una cámara de 3.2 megapixeles con autofoco, que la asemeja más a una cámara digital.


title: Cyber-shot

text: Sony Ericsson además expandió su marca Cyber-Shot, a dispositivos de rango-medio, como el sony Ericsson K500|K550, que incluía una cámara de 2.0 Megapixel con autofoco y flash LED.


title: Cyber-shot

text: Sony Ericsson anunció su teléfono estrella k850 el 14 de junio del 2007; y su modelo K770 el 3 de febrero del 2008.


title: Cyber-shot

text: En Japón, Sony Ericsson usó el nombre Cyber-Shot en el SO905iCS, 'CS' son las iniciales de Cyber-Shot.El sistema traía un sensor 'Exmor' que se puede ver también en el A700 DSLR de Sony, así como en la 'smile shutter', la pantalla BRAVIA tiene un mecanismo de zoom óptico de 3x.


title: Cyber-shot

text: El primer dispositivo lanzado bajo esta categoría fue el C902 de 5.0 megapixels, y el 905 anunciado poco tiempo después. El 905 señala la entrada de Sony Ericsson en la lucha de los 8.0 megapixel, y con las grandes credenciales de sus cámaras, se espera que el 905 le ofrezca a sus usuarios una gran experiencia fotográfica.


title: Cyber-shot

text: A la fecha, los modelos de Cyber-shot K800i han aparecido en las últimas dos películas de James Bond y en la próxima Quantum of Solace, James Bond usará la edición especial C902 Titanium.


title: Miguel Bosé (álbum)

text: Miguel Bosé es el nombre del segundo álbum de estudio grabado por el cantante panameño del mismo nombre, fue lanzado al mercado hispano bajo el sello discográfico CBS Discos en 1978.


title: Miguel Bosé (álbum)

text: En éste continua con las misma tonalidad y corte de su álbum anterior, cantanto principálmente baladas y realizando temas en el idioma inglés.


title: Miguel Bosé (álbum)

text: El éxito obtenido con su álbum debut Linda hace que el cantante comience a reconocerse dentro y fuera de España; se presenta en varios programas de televisión y las ventas del LP se comienzan a disparar. De la misma forma Miguel viaja a Italia a promocionar los sencillos en este idioma


title: Miguel Bosé (álbum)

text: Debido a este éxito inicial, su casa disquera Columbia junto al productor Danilo Vaona comienzan a preparar su siguiente LP; deciden llamar este trabajo como el artista para afianzar el nombre en el gusto del público.


title: Miguel Bosé (álbum)

text: El álbum Miguel Bosé contiene 9 canciones que, al igual que su primer LP, contiene baladas románticas; donde algunos de los temas son traducidos del italiano y, en este trabajo, se dejan las melodías en el idioma inglés debido a que el cantante lo dominaba.


title: Miguel Bosé (álbum)

text: Del álbum se desprenden solo 2 sencillos: "Amor mío, cómo estás?", y por primera vez, un sencillo rítmico en idioma inglés "Anna".


title: Miguel Bosé (álbum)

text: El álbum juntos las canciones que deciden promocionar resulta no ser tan exitosos como su anterior, pero apoya a Miguel en tener más repertorio en sus presentaciones y logra consolidarlo como un cantante de renombre en España


title: Central Perk

text: Central Perk es, en la serie de ficción Friends, una cafetería de Nueva York en donde se reúnen la mayor parte del tiempo los seis protagonistas de la serie. El nombre es un juego de palabras con Central Park, Nueva York, y Perk, de "percolator", cafetera.


title: Central Perk

text: En esta cafetería ficticia se desarrolla gran parte de la vida social entre Chandler, Monica, Ross, Rachel, Joey y Phoebe. Como dato, en el inicio de la serie Rachel Green (Jennifer Aniston), trabaja al principio de la serie en la cafetería, y más tarde lo hace Joey Tribbiani (Matt LeBlanc). Además Phoebe Buffay (Lisa Kudrow), trabaja en el café algunas veces, cantando sus propias composiciones.


title: Central Perk

text: Su dueño -un hombre llamado Terry interpretado por Max Wright- aparece en escasas ocasiones. Normalmente es gerenciado por (James Michael Tyler).


title: Central Perk

text: Lo icónico en este café es que el grupo de amigos a menudo ocupaba el gran sillón que tenía el lugar, como su espacio de convivencia.


title: Tadeusz Kantor

text: Tadeusz Kantor (6 de abril de 1915 – 8 de diciembre de 1990) fue un pintor, artista de assemblage, director de teatro, escenógrafo escritor, actor y teórico del arte polaco. Kantor es famoso por sus presentaciones teatrales revolucionarias tanto en Polonia como en el extranjero.


title: Tadeusz Kantor

text: Su actitud artística se inspira en el constructivismo, el dadaísmo, la pintura informal y el surrealismo.


title: Tadeusz Kantor

text: Nacido en Wielopole Skrzyńskie, Galitzia (entonces parte del Imperio austrohúngaro, hoy Polonia) , en el seno de una familia católica: Marian Kantor, su padre y Helena Berger, su madre. Vivió su infancia en una parroquia de Wielopole donde su tío abuelo era el cura (el padre Radoniewicz). Su padre marchó a combatir en la Primera Guerra Mundial y a su regreso, se estableció con otra mujer en la Alta Silesia. Tadeusz y el resto de la familia se mudaron a Tarnów con la muerte del padre Radoniewicz. Tadeusz se graduó de la Academia de Bellas Artes de Cracovia en 1939. Durante la ocupación nazi de Polonia, fundó el Teatro Independiente y ejerció como profesor de la Academia de Bellas Artes, así como de director de teatro experimental en Cracovia de 1942 a 1944.


title: Tadeusz Kantor

text: Después de la guerra, se hizo conocido por su trabajo vanguardista en el diseño de escena, incluyendo el diseño para "San Juan" (1956) y "Medida a medida" (1956). Entre los cambios específicos al teatro tradicional se encuentran los escenarios extendidos hacia la audiencia y el uso de maniquíes como actores reales.


title: Tadeusz Kantor

text: Desencantado por la creciente institucionalización del vanguardismo, en 1955 formó un nuevo "ensemble" teatral con un grupo de artistas visuales: Cricot 2. En los años 1960, Cricot 2 realizó presentaciones en muchos teatros de Polonia y el extranjero, obteniendo reconocimiento por sus "happenings" en escena. Su interés estuvo centrado mayormente en el absurdismo y en el escritor y dramaturgo polaco Stanisław Ignacy Witkiewicz (también conocido como "Witkacy"). Las producciones teatrales de las obras de Witkacy "La sepia" (1953) y "La gallina de agua" (1969) fueron vistas como sus mayores logros durante esta época. Una representación de 1972 de "La gallina de agua" fue descrita como "el evento más comentado en el Festival de Edimburgo".


title: Tadeusz Kantor

text: En los años 1970, "La clase muerta" (1975) fue la más famosa de sus piezas teatrales. En esta obra, el propio Kantor da vida a un maestro que preside una clase de personajes aparentemente muertos que son confrontados por maniquíes que representan a ellos mismos más jóvenes. Ya en los años 1950, Kantor había empezado a experimentar con la yuxtaposición de maniquíes y actores vivos.


title: Tadeusz Kantor

text: Sus últimos trabajos en los años 1980 fueron reflexiones muy personales. Como en "La clase muerta", algunas veces se representaría a sí mismo en escena. En los años 1990, su trabajo se hizo famoso en los Estados Unidos gracias a las presentaciones del Club de teatro experimental de Ellen Stewart.


title: Tadeusz Kantor

text: "La clase muerta" estrenada en 1975, fue la primera actuación en el escenario del teatro de la muerte. Kantor se adhirió a esta designación para todas sus obras siguientes. Después de "La clase muerta", llegó "Wielopole Wielopole" (1980), "Niech szczezną artyści" ("Dejad morir a los artistas"; 1985), "Nigdy tu już nie powrócę" ("Nunca volveré aquí"; 1988) y "Dziś są moje urodziny" ("Hoy es mi cumpleaños"; 1991). Durante este tiempo, Kantor también hizo el llamado cricot, un intermedio entre el teatro de marionetas y el de actores: "Gdzie są niegdysiejsze śniegi" ("'¿Dónde está la nieve del año pasado?"), "Ślub" ("La boda)", "Maszyna miłości in śmierci" ("Amar a la máquina muerta"), "Une très courte leçon" ("Una lección muy corta") y "Ô douce nuit" ("Dulce noche").


title: Tadeusz Kantor

text: Los principios detrás del teatro de la muerte significaron que la ilusión / ficción tiene un papel nuevo y más fuerte. Kantor se había decepcionado con los resultados de sus intentos de eliminar los límites entre el arte y la vida, y entre el escenario y el salón, en sus formas teatrales anteriores. Su nuevo punto de vista era que la realidad en el escenario debe tener su contraparte en la ilusión, lo importante era que la tensión dinámica entre la realidad y la ilusión permanecía y que ningún lado podía asumir el control. Se parecía a esta emoción de la visión del escenario cuando los actores han terminado con la representación del día: la decoración y el vestuario permanecen en la escena abandonada y muestran su pobre materialidad, mientras están rodeados por un aura misteriosa de magia teatral y dolor por la pérdida de la vida que acaba de llenarlos.


title: Tadeusz Kantor

text: El teatro de la muerte fue en gran parte autobiográfico. En el escenario aparecieron las personas, recuerdos y sueños que fueron retratados desde la infancia y la juventud de Kantor, que el artista ahora optó por contar como realidad y no como ilusión. Lo concreto, lo físico en el escenario constituía un símbolo ambiguo (que se interpretaba en la imaginación del espectador), y el acto escénico y concreto fue un reflejo de las imágenes de la memoria del pasado.


title: Tadeusz Kantor

text: Incluso antes, los maniquís habían aparecido en el teatro de Kantor, y ahora se convirtieron en una característica constante. Los maniquís eran una piedra angular entre los actores y las cosas: parecen vivos pero están muertos y, a menudo, tenía que representar solo recuerdos de los muertos. Una característica nueva e importante fue la amplia presencia de Kantor en el escenario. En el teatro de la muerte, actuó como un tipo de director o líder que hacía diferentes personajes y daba instrucciones a los actores, probablemente una forma de visualizar que lo que se mostraba en el escenario eran sus propias imágenes internas. Otra característica nueva fue que los actores a menudo se "congelaron" unos segundos en fotografías simuladas, como un símbolo de la imposibilidad de retener un mundo perdido.


title: Tadeusz Kantor

text: El motivo básico en "La clase muerta" es que varias personas mayores regresan a la escuela de su infancia, que está representada por los bancos de la vieja escuela. Llevan maniquís reales que se representan como niños. Esto se intercala con fragmentos de texto y situaciones de textos de los tres grandes escritores polacos de entreguerras Witkacy, Witold Gombrowicz y Bruno Schulz.


title: Tadeusz Kantor

text: "Wielopole Wielopole" lleva el nombre de la casa natal de Kantor y se ubica en una habitación de la infancia de Kantor, donde aparecen y desaparecen familiares y amigos muertos. Funerales, ejecuciones, soldados en marcha, escenas bíblicas y ceremonias religiosas judías son elementos recurrentes.


title: Tadeusz Kantor

text: En "Dejad morir a los artistas" los recuerdos de varios períodos de la vida de Kantor continúan emergiendo, junto con artistas muertos de diferentes épocas y figuras de sus obras, así como un jinete apocalíptico en un esqueleto de caballo. A veces los actores actúan como bufones de mercado en números cómicos.


title: Tadeusz Kantor

text: El título del siguiente set, "Nunca volveré aquí", según una entrevista con Kantor, se refiere al hecho de que no quería regresar a la ciudad natal de Cracovia, donde su teatro fue peor recibido que en otros lugares. También en esta actuación, aparecen malabaristas de mercado, ahora en forma de figuras de los antiguos conjuntos de Teatr Cricot 2. Los bancos escolares también volverán, así como los motivos del regreso de Ulises, una de las actuaciones clandestinas del período de ocupación alemán. Una orquesta de cuerdas con ocho soldados nazis toca marchas militares y canciones judías. Al final, todo el conjunto está envuelto en tela negra, como un gigantesco fardo funerario. El propio Kantor es el último en abandonar la escena.


title: Tadeusz Kantor

text: Kantor falleció unas semanas antes del estreno previsto de "Hoy es mi cumpleaños," cuando el espectáculo aún no había recibido su forma final, pero los actores decidieron representarlo en una gira por Europa y Estados Unidos desde 1991 hasta el 92. "Hoy es mi cumpleaños" trascurre en el estudio de Kantor, donde una vez más las figuras de su infancia y la vida de los artistas vienen a visitarlo. Una característica parcialmente nueva son los oficiales de policía, los espías y los comisarios políticos de la era comunista, ya que el comunismo había caído recientemente y por primera vez Kantor pudo mostrar públicamente, lo que amenaza con apoderarse de la escena y penetrar en el propio Kantor. En lugar del director fallecido, su silla vacía está en escena con el cartel "Kantor" en el escenario, en una mesa con una taza de café y una foto de familia. En algunas escenas también se incluye su voz grabada. Una de las últimas escenas es sobre el funeral de Kantor, que indica que el propio director sabía que el final estaba cerca.


title: Tadeusz Kantor

text: Desde 1992, ninguna de las obras de Kantor ha sido representada. El conjunto consideró que estaban demasiado íntimamente asociadas con su autor para funcionar sin él. La mayoría de los actores en Teatr Cricot 2 también firmaron un acuerdo conjunto para no actuar bajo el nombre de Cricot 2 en el futuro.


title: Tadeusz Kantor

text: Las artes y el teatro estaban estrechamente relacionados con Kantor. La investigadora Krystyna Czerni ha declarado que era un pintor que pensó en imágenes y usó actores y accesorios en lugar de color. Él mismo ha dicho: "Es arte total. No se puede decir: aquí termina el teatro, aquí comienza la pintura. Porque eso es lo mismo para mí". También ha escrito muchos escritos teóricos sobre su visión del arte y el teatro, escritos publicados en polaco y en varios otros idiomas.


title: Tadeusz Kantor

text: En los primeros años después de la guerra, su arte estaba cerca del surrealismo. A fines de la década de 1950, realizó pinturas en las que extendió el color sobre el lienzo para que se formaran patrones abstractos y dinámicos. Esta forma de pintar puede denominarse taquismo, pintura de acción, arte informal o expresionismo abstracto: direcciones artísticas de diferentes países con grandes similitudes. El propio Kantor prefería el término arte informal.


title: Tadeusz Kantor

text: 1963 fue un año importante en la práctica de Kantor, ya que luego comenzó a retirarse del arte informal y al mismo tiempo dejó de trabajar como diseñador de escenarios en teatros institucionales. En lugar de pintar, se dedicó a crear ensamblajes, embalajes y performances. Embalaje significa que algo o alguien, un ser humano o un objeto, fue colocado dentro de otra cosa como un sobre, bolsa, etc., o envuelto en mantas o paños. El packaging también apareció en sus sucesos y representaciones teatrales. En las artes visuales, a menudo se combinaban con el ensamblaje, en el sentido de que objetos, como sobres o paraguas, se pegaban al lienzo para que surgiera una imagen en relieve. Algunos artículos, como sombrillas y sillas, a menudo vuelven a su arte. Otra característica típica de Kantor son las citas o referencias a obras de arte clásicas de, por ejemplo de Velázquez y Goya.


title: Tadeusz Kantor

text: Inspirado en el arte moderno estadounidense, Kantor introdujo el concepto de happening en Polonia. Por ejemplo, en un puerto marítimo, un hombre estaba parado "guiando las olas" desde un atril de director en el agua en una popular playa turística, mientras que varios espectadores fueron invitados a tratar de reconstruir la pintura de Géricault de "La balsa de Medusa" en forma de una escultura viviente. En "La carta" (1968), un sobre de catorce metros de largo fue transportado por siete carteros a través de las calles de Varsovia.


title: Tadeusz Kantor

text: Otro interés eran las sillas. Una pila de sillas plegables desempeñó un papel destacado en una de sus representaciones teatrales, e hizo dibujos para una escultura de varios metros de altura en forma de una silla elevada que se colocaría en el entorno urbano. El primero fue construido en madera en 1971 frente al museo Henie-Onstad Art Center cerca de Oslo en Noruega. Pero la escultura fue rápidamente destruida por el clima y el viento y tuvo que ser retirada.Hoy en día, hay dos de las esculturas de la silla de Kantor en la realidad, una en la casa de verano de Kantor en el pueblo de Hucisko, en las afueras de Cracovia y otra en Wrocław.


title: Tadeusz Kantor

text: Durante los años más exitosos del Teatr Cricot 2, Kantor no dedicó mucho tiempo a la pintura, pero regresó a esta forma de arte durante sus últimos años de vida en una serie de pinturas con el título común de "Dalej już nic" (""Nada más""). El motivo era a menudo una o más figuras humanas deformadas en posturas teatrales que recuerdan a las figuras de las pinturas de Goya y Velázquez.


title: Tadeusz Kantor

text: Durante muchos años no hubo un verdadero museo del arte y teatro de Kantor. Sin embargo, había una pequeña sala en el centro de Cracovia, Cricoteka, que servía de archivo, biblioteca y espacio de exposición. En 2014, se inauguró el nuevo edificio de Cricoteka, con grandes áreas de exposición y auditorio. Además de las exposiciones sobre las actividades de Kantor, el arte contemporáneo y la performance también se muestran aquí en el espíritu de Kantor. Cricoteka también incluye el hogar y el estudio combinados de Kantor en el centro de Cracovia, que está abierto a los visitantes.


title: Tadeusz Kantor

text: En la casa de la infancia del artista, la vicaría de Wielopole Skrzyńskie, hay un pequeño museo con recuerdos de su educación.


title: Tadeusz Kantor

text: En la casa de verano de Kantor en Hucisko, en las afueras de Cracovia, diseñada por él mismo, hay una colección de su arte y el de su esposa Maria Stangrets, así como una de sus dos esculturas realizadas en sillas. La casa sirve como residencia para artistas visitantes, pero a veces también está abierta al público.


title: Connemara

text: Connemara (en irlandés: "Conamara" ), el cual deriva de "Conmhaicne Mara" (que significa: descendientes de Con Mhac, del mar) es una región cultural situada al oeste de Irlanda que comprende una amplia península entre el puerto de Killary y la bahía Cuan Chill Chiaráin/Bahía de Kilkieran al oeste del Condado de Galway o sudoeste de Connacht. Los "Conmhaicne Mara" era una rama de los Conmaicne, un antiguo grupo tribal el cual tenía un gran número de ramificaciones localizadas en diferentes partes de Connacht. Como esta ramificación de los Conmhaicne estaba localizada junto al mar, pasaron a ser conocidos como los Conmhaicne Mara (del Mar). Connemara abarca el territorio de "Iar Connacht", "Connacht oeste", que es una porción del Lago Corrib al oeste del Condado de Galway y una parte del Condado de Mayo. Connemara estaba tradicionalmente dividida en Connemara Norte y Connemara Sur. Las montañas de Na Beanna Beola/ Twelve Bens y el río Owenglin, que fluye hacia el mar en An Clochán/Clifden, marcan la frontera entre ambas partes. Connemara está salpicada al oeste, sur y norte por el océano Atlántico. El resto de las tierras de Connemara que limitan con el Condado de Galway vienen marcadas por el río Invermore, lago Oorid, y la ladera oeste de las montañas Maumturks.


title: Connemara

text: El término Connemara es actualmente usado (equivocadamente) para describir todo el Condado de Galway al oeste del Lago Corrib. Connemara es también usado para describir la Gaeltacht (las zonas donde aún se habla irlandés) al oeste de Galway. La religión católica es mayoritaria en la zona y cuenta con cinco parroquias. La costa de Connemara está formada por un gran número de penínsulas. La principal ciudad de Connemara es Clifden. El área a su alrededor es rica en conjuntos megalíticos.


title: Formula Rossa

text: Fórmula Rossa es una montaña rusa ubicada en el parque de atracciones Ferrari World, en Abu Dabi, en los Emiratos Árabes Unidos. La atracción fue inaugurada el 4 de noviembre de 2010.


title: Formula Rossa

text: Esta montaña rusa del fabricante Intamin alcanza una velocidad máxima de 240 km/h. Simula un trayecto en un monoplaza de Fórmula 1 de Ferrari, marca sobre la que gira la temática del parque. El viaje alcanza su velocidad máxima tras 6,5 segundos, con un sistema de lanzamiento hidráulico que es similar al utilizado en algunos portaaviones. La montaña rusa tiene una longitud de unos 2 kilómetros (1,2 millas), lo que la sitúa en el quinto lugar en el mundo. Debido a la concurrencia de altas velocidades de la atracción y las tormentas de polvo de Abu Dhabi, los pasajeros deben usar gafas de protección.


title: Romance de la pena negra

text: El Romance de la pena negra es un romance escrito en 1928 por Federico García Lorca, (Virgillo, p.219) publicado en la Revista de Occidente en Madrid. Es parte del "Romancero gitano", una colección de poemas. En 1928 Ernesto Giménez Caballero entrevistaba a Federico García Lorca sobre su identificación con la cultura gitana:


title: Romance de la pena negra

text: — Andaluz, que no es igual, aun cuando todos los andaluces seamos algo gitanos. Mi gitanismo es un tema literario. Nada más.


title: Romance de la pena negra

text: Para Lorca la cultura gitana era una gran parte de Andalucía. Aunque él no se consideraba un gitano apreciaba la cultura como una parte tan importante de los andaluces. Él pensaba que los gitanos eran un buen tema literario.


title: Romance de la pena negra

text: "García Lorca, en contraste con los poetas vanguardistas de su generación, que representa la realidad como una serie de abstracciones mentales, se sirve de imágenes sensoriales para convertir eventos y fenómenos ordinarios en un mundo mágico y misterioso." (Virgillo, p.220)


title: Romance de la pena negra

text: El "Romance de la pena negra" es un romance, es decir una «composición poética formada por versos octosílabos, en número indeterminado, con rima asonante en los versos pares, quedando sueltos los impares» (Virgillo, p.452). El romance es un poema característico de la tradición oral, y se populariza en el siglo XV. El "Romance de la pena negra" es un poema narrativo por algunas razones; cuenta una historia y tiene la palabra «cuando», que es un elemento típico de la narrativa.


title: Romance de la pena negra

text: 1) Rima: asonante en los versos pares, quedando sueltos los impares. (Rima en o a en los versos 2, 4, 6, etc.)


title: Romance de la pena negra

text: 2) Encabalgamiento: en los versos 1 a 2, 3 a 4, 5 a 6, 9 a 10, 16 a 17, 20 a 21, 21 a 22, 25 a 26, 27 a 28, 31 a 32, 35 a 36, 37 a 38, y 41 a 42.


title: Romance de la pena negra

text: f. "Agua de las alondras" (v. 36): por el puro y limpio rocío matinal, pues a la mañana suelen cantar las alondras.


title: Romance de la pena negra

text: g. "Con flores de calabaza/ la nueva luz se corona" (vv. 41-42): por el color naranja suave de esta flor, que recuerda a la nueva Luz de la mañana.


title: Romance de la pena negra

text: "Los gitanos que trabajan en la fragua es una imagen reiterada en la imaginería poética de Federico García-Lorca..." (José)


title: Romance de la pena negra

text: "Si se interpreta el «caballo» de un modo simbólico, éste representaría la pasión erótica de Soledad, el instinto natural que debe satisfacerse para que cualquier persona sea feliz." (Roldan Sánchez)


title: Romance de la pena negra

text: Además de ser escritor, García Lorca era pintor también. Algunos de sus poemas fueron acompañados por pinturas. "Soledad Montoya" es el título del dibujo que corresponde al "Romance de la pena negra" pero que a la fecha no ha sido editado en color y en página encontrada del poema (José).


title: Romance de la pena negra

text: El "Romance de la pena negra" inicia en un momento previo al amanecer, en que los gallos, antes de cantar, picotean el suelo. Con sus picos harán brotar sangre y vida de la tierra, con sus cantos desgarrarán la noche para hacer brotar luz y vida en el cielo. El poema ocurre entre ese instante y el alba. Los ocho primeros versos están poblados por gallos fabulosos y la llegada de Soledad Montoya. Los treinta siguientes son un diálogo entre ella y una voz que no se nombra. Y en los últimos ocho, amanece (José).


title: Romance de la pena negra

text: Los dos géneros son representados en el poema. Soledad representa el género femenino y el punto de vista de la sociedad es ese tiempo, que las mujeres son emocionales e irracionales. También, Soledad es un símbolo de la sensualidad femenina. «La sociedad vigila a su comportamiento con la intención de censurarle cualquier actitud no autorizada» (Eladio). El hombre con que Soledad está hablando representa la racionalidad que le falta a Soledad.


title: Romance de la pena negra

text: Lorca usa a la naturaleza para tratar muchos temas. La tierra se convierte en una representación de la mujer. La mujer está siendo explotada como la tierra de las minas. Los hombres se convierten en los gallos que pican la tierra todas las mañanas hasta encontrar la aurora o su metal precioso. Lorca continúa su uso de la naturaleza al comparar a Soledad a los caballos que se desbocan en el mar. Incluso en el final del poema, Soledad termina por convertirse en el río. La naturaleza y el personaje se unen para crear una idea inconfundible.


title: Romance de la pena negra

text: Muchos autores han escrito sobre la conexión entre los romances gitanos y Andalucía. Sara Wojcik, por ejemplo, escribe que las imágenes, motivos y elementos míticos y mágicos de las obras de Lorca «son fruto del ser y vivir andaluz». Ella sigue, «... ese mismo pueblo — Andalucía, España — ha encontrado su voz en García Lorca... exactamente por este motivo, sería tan importante y conveniente estudiar a Lorca en relación con su pueblo para comprobar lo que su obra debe de hecho a las formas tradicionales y qué analogías existen entre el poeta y su pueblo» (Wojcik). «Lorca usa los motivos andaluces como los gitanos, la naturaleza o alusiones religiosas y mezcla los diferentes estilos de la literatura» (Wojcik).


title: Romance de la pena negra

text: Lorca usa el "Romance de la pena negra" para mostrar la represión de los gitanos. También, la mentalidad frágil de Soledad Montoya refleja los efectos perjudiciales de la marginación de los gitanos. Algunos académicos discuten si esta ilustración de la represión de los gitanos cuestiona o reafirma los estereotipos y clichés negativos. Por ejemplo, Sharon Handley escribió un ensayo llamado «Federico García Lorca and the 98 Generation: The Andalucismo Debate», la cual «examines the way the hecho andalusí was used and abused in Spanish literature between 1840 and 1927, resulting in the clichés of the Andalucía de pandereta which caused offence to so many» (lo que significa: «examina la manera en que el hecho andalusí fue usado y abusado en la literatura española entre los años 1840 y 1927, que resultó en la creación de los clichés de la Andalucía de la pandereta, que ofendieron a muchos»). En cambio, Lorca, en un discurso sobre su "Romancero gitano", explica que no era su intención a afirmar los estereotipos de la Andalucía, sino ilustrar la Andalucía «invisible» detrás de los clichés: «Un libro donde apenas si está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve. Y ahora la voy a decir. Un libro anti-pintoresco, anti-folklórico, anti-flamenco» (Handley).


title: Jan Matejko

text: Jan Alojzy Matejko (Cracovia, 28 de junio de 1838-"Ibíd.", 1 de noviembre de 1893) fue un pintor polaco. Considerado como el mejor pintor de historia polaca de todos los tiempos, es célebre por sus obras en que representa los grandes personajes y acontecimientos de la historia polaca, como por ejemplo la batalla de Grunwald.


title: Jan Matejko

text: Su padre, Franciszek Ksawery Matejko, era originario de Hradec Králové, en la actual República Checa, y se instaló en Galitzia como maestro de música, trasladándose luego a Cracovia, donde contrajo matrimonio con Joanna Karolina Rossberg, nacida en una rica familia germano-polaca.


title: Jan Matejko

text: Jan fue el octavo de los once hijos del matrimonio. Desde su más tierna edad desarrolló un talento fuera de lo común para las artes plásticas, lo que le permitió continuar en la escuela a pesar de sus carencias en otras materias. Nunca aprendió ninguna lengua extranjera e incluso tuvo dificultades con el polaco. Por ello, le molestaba efectuar apariciones en público.


title: Jan Matejko

text: Jan Matejko sobrevivió al bombardeo de Cracovia por los austríacos en 1848, al igual que a la llamada "Insurrección de enero", en la que no pudo tomar parte por motivos de salud, aunque apoyó monetariamente y transportó armas para los rebeldes a Goszcza. Las derrotas sufridas por Polonia le empujaron a abandonar la pintura religiosa, su vocación inicial, en favor exclusivamente de la pintura de tema histórico.


title: Jan Matejko

text: A pesar de la oposición de su padre, entra en 1852 en la Escuela de Bellas Artes de Cracovia, en la que estudia hasta 1858. En 1864, se casó con Teodora Giebułtowska, con la que tuvo cuatro hijos: Beata, Helena, Tadeusz y Jerzy. Su última hija, Regina, falleció con muy corta edad.


title: Jan Matejko

text: Es el creador del imaginario histórico polaco, y en sus cuadros aparecen a menudo personajes que en realidad no participaron en los acontecimientos retratados (como Hugo Kołłątaj o el general Wodzicki en "la batalla de Raclawice"). Matejko se esforzaba por alcanzar una síntesis histórica y filosófica antes que por pintar simplemente los hechos históricos.


title: Fundación Pies Descalzos

text: Fundación Pies Descalzos es una organización caritativa colombiana fundada por Shakira en 1997 con el objetivo de ayudar a los niños pobres y víctimas del conflicto colombiano. La declaración de la misión de Pies Descalzos es "La Fundación Barefoot trabaja para garantizar que cada niño colombiano pueda ejercer su derecho a una educación de calidad. Nuestro modelo se enfoca en las comunidades desplazadas y vulnerables al abordar sus necesidades únicas".