title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: El libro dice que antes del año 325, Cristo no fue considerado más que un «profeta mortal» por sus seguidores, y que solo como resultado de la presión del emperador Constantino I en el Primer Concilio de Nicea la cristiandad empezó a considerarlo como Dios: Esto ha sido rebatido por varios autores con referencias extensas a la Biblia y a los Padres de la Iglesia, fuentes que son anteriores al Primer Concilio de Nicea. (Ver este ejemplo, Olson y Meisel (2004), que se refiere a "La Iglesia en la crisis: una historia de los concilios generales, 325–1870" de Philip Hughes (1964). En el Concilio, la pregunta central fue si Cristo y Dios eran uno, o si en su lugar Cristo fue el primer creado, inferior al Padre, pero todavía superior a todos los otros seres (ver arrianismo). Dan Brown dice también que la votación fue enconada, mientras que la realidad fue muy distinta: los votos fueron 316 (99%) frente a 2 (1%).


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: El tema central del libro es el sagrado femenino y la unidad de lo femenino y lo masculino. Brown no cita apoyo bíblico para su tesis, ni canónico ni apócrifo. Se puede discutir que el papel de María Magdalena se subestimó generalmente en la historia, y éste argumento tiene cierto apoyo bíblico y referencias en los textos apócrifos conocidos como el "Evangelio de Felipe" y el "Evangelio de María Magdalena" para describir a un Jesús que quiere más a María que a sus discípulos, a la que consideraría como una igual; sin embargo en el "Evangelio apócrifo de Felipe", se describe cómo Jesús la besa en varias ocasiones, aunque no indicaría explícitamente una relación romántica, por lo cual solo da pie a vagas interpretaciones y no afirmaciones. De este modo la afirmación de la existencia de un romance con Jesús es solo una conjetura y ni siquiera lo apoyan los textos apócrifos de los gnósticos. En cualquier caso, y de acuerdo con lo que se conoce, desde los primeros cristianos lo femenino ha tenido una presencia espiritual en la persona de la Virgen María que siempre ha sido venerada como la Madre de Jesús.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: En relación con la teoría de la existencia histórica de una descendencia de Jesús y María Magdalena, los partidarios indican que al sur de Francia, en Vézelay, existe la basílica de Santa María Magdalena. Cerca de ahí, aún se festeja la llegada de las «tres Marías» y sus amigos que vienen desde Jerusalén con el Santo Grial; y la multitud desfila por las calles con la estatua de la Santa Sara. Indican que además la alusión a las «tres Marías» es la alusión mítica a la triple naturaleza del Sagrado Femenino en el antiguo mediterráneo: como madre, hermana y compañera; siendo estas mismas tres Marías las que se encuentran en el Evangelio de Felipe, descubierto en las cuevas de Nag Hammadi, en Egipto, que habla de las constantes acompañantes de Jesús: «Su madre y su hermana y su compañera, las tres eran Marías». Sin embargo los partidario indican como fuente fiable a los autores que más han apoyado la teoría de la descendencia como Michael Baigent, Richard Leigh y Henry Lincoln, en el libro Holy Blood, Holy Grail; y Margaret Starbird, en el libro La diosa en los evangelios; quienes afirman que María Magdalena escapó al sur de Francia con Sara, una hija nacida de la relación con Jesús, y ahí dio lugar a un linaje que dio lugar a la Dinastía Merovingia.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Sin embargo la crítica igualmente se basa en que en ningún texto bíblico, incluidos los apócrifos, existe referencia a esta supuesta descendencia, y la leyenda en la cual se basa la tradición francesa, data del ; y antes de esta fecha no existe ninguna referencia a favor de esta hipótesis, indicando que lo más probable y factible es que sea una invención. Igualmente esta leyenda es refutada por tradiciones más antiguas que sitúan a María Magdalena en Éfeso, hasta su muerte, y sus restos trasladados a Constantinopla; sin hacer referencia a una descendencia con Jesús.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: A nivel de estudios genéticos, en el año 2006, el programa "Buscando la verdad" "(Digging for the Truth)" del canal de televisión The History Channel, realizó un análisis genético de Aragunde, una de las primeras reinas merovingias; con el fin de probar o descartar que el linaje desciende de Jesús o María Magdalena. El resultado del análisis concluyó que el origen del linaje de la dinastía merovingia era solo europeo, y no estaba relacionado genéticamente con ninguna de las poblaciones del Oriente Medio; lo cual descarta que sea real la leyenda francesa sobre la supuesta descendencia de Jesús y María Magdalena.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: El autor afirma que el cristianismo ha suprimido el «sagrado femenino». En la tradición de la Iglesia católica sin embargo, el papel de la mujer es importante. Por ejemplo, María (de Nazaret), que es la Madre de Jesús, es venerada especialmente como la «Madre de Dios», la «Reina del Cielo», la madre espiritual de toda humanidad y limpia del pecado, según creen los católicos.


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text: El autor llega a sugerir que Jesús no le concedió privilegios y que la trató con una aparente indiferencia. Esta idea, sin embargo, se contradice con lo que Jesús le dice a su apóstol más amado (que según Juan el Evangelista es él mismo), cuando le pide que cuide de ella como si fuera su propia madre. Queda más en entredicho cuando Jesús obedece a su madre convirtiendo el agua en vino en la bodas de Caná antes de empezar oficialmente su ministerio. Hay que valorar también que, como aparece en los Evangelios, entre los primeros en ver a Jesús resucitado son dos las mujeres y un solo hombre.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Los historiadores han especulado con que María Magdalena pertenecía a la tribu de Benjamín. Esto no aparece en la Biblia ni en los primeros documentos escritos. El hecho de que ella se encuentre en el noreste de Israel, mientras que la tribu de Benjamín residió en el sur, pesa en su contra. Además, San Pablo era un benjamita y no menciona el supuesto casamiento.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Brown sugiere la idea de que el pretendido casamiento de Jesús y María Magdalena crearía «una fuerte unión política capaz de reclamar legítimamente el trono y restaurar la línea sucesoria de los reyes» (del Capítulo 58): Las connotaciones materiales del reino de Jesús fue durante mucho tiempo tema de debate entre la comunidad de expertos. Para los que creen en la historia de los Evangelios, su muerte y partida después de la resurrección lo excluiría de ser un rey terrenal. Sin embargo, la conexión de la iglesia cristiana con gobiernos terrenales verdaderos no se puede negar, y tales precedentes a veces han enmascarado intentos mesiánicos por parte de malintencionados líderes pseudo-religiosos.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: María Magdalena se dice que quedó marcada como una prostituta por la Iglesia (en los capítulos 58 y 60). Esto deriva de una conexión hecha por el papa Gregorio I entre distintos personajes mencionados por el Evangelio de Lucas, en los capítulos 7 y 8, uno de ellos es María Magdalena, descrita como una víctima de posesión demoníaca: «María que es llamada Magdalena, fue de quien fueron expulsados siete demonios» (Lc 8:2). Gregorio confundió en una sola persona a María de Betania y a una «pecadora» a la que no se le pone nombre. Más tarde, María fue confundida también con la «mujer cogida en adulterio» del Evangelio de Juan, relacionando una vez más a María con pecados sexuales. Es verdad que la tradición católica ha tendido a defender estas confusiones en contraste con otras tradiciones cristianas (ver la Catholic Encyclopedia ). Sin embargo, el papel de adúltera y prostituta ha «promocionado» a María como santa patrona de mujeres pecadoras arrepentidas . El término eufemístico «magdalena» se ha utilizado para referirse a prostitutas arrepentidas (ver Asilo de las Magdalenas), por identificación inmediata con la propia María.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Que María Magdalena está representada junto a Jesús en la famosa "Última Cena" de Leonardo es cuestionado por la mayoría de los historiadores del arte. Hay doce discípulos (incluido Judas Iscariote) y uno tendría que haber sido desplazado para que María estuviera presente. La figura que se identifica generalmente como san Juan está representada según la costumbre del momento como un joven imberbe, lo que hoy muchos verían como «afeminado» (especialmente los que no están familiarizados con el arte del Renacimiento). Algunos especulan con la idea de que Juan fue pintado de este modo para que se le identificara como la Magdalena, pero es una visión minoritaria; ya que la mayoría de las demás pinturas de la "Última Cena" también se caracterizan por representar a un San Juan muy joven, como se cree tradicionalmente que era el Evangelista del mismo nombre.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Informaciones provenientes de los Evangelios y de History Channel permiten establecer ciertas conexiones no expresadas en el artículo:


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: La descripción del Opus Dei como una orden monacal que es «prelatura personal» del Papa es inexacta. De hecho, no hay monjes en el Opus Dei, ya que es una institución de personas laicas y sacerdotes, y las que viven el celibato son numerarios y agregados, mientras que los supernumerarios no guardan celibato.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Además, el Opus Dei alienta a sus miembros laicos a evitar las prácticas que parezcan excesivamente «clericales». El término prelatura personal sí se refiere a una relación especial con el Papa; significa que es una institución en la que la jurisdicción de un prelado no está ligada a un territorio de un obispo sino a la sola autoridad pontificia.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Sostiene que los primeros judíos veneraron la diosa Shekinah como el igual a Yahvé. De hecho, el término Shekinah (derivado del hebreo para ‘morar’) no aparece en el judaísmo temprano, pero fue utilizado en el judaísmo talmúdico posterior para referirse a ‘morada’, o la presencia de Dios entre las personas. Vino también a ser interpretado como los aspectos femeninos de Dios. Otros han discutido que la evidencias arqueológicas demuestren que la diosa Asherah pueda ser vista como consorte de Yahweh.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Sugiere que el Tetragrammaton es una unión física andrógina entre el Jah masculino y el nombre pre-hebraico de Eva, Havah. Generalmente se cree que las cuatro letras hebreas que forman el tetragrámmaton "(yud, el heno, vav, el heno)" representan la palabra hebrea ‘ser’. Citando el "Libro del éxodo" 3.14–15: «Y Dios dijo a Moisés: “Yo soy el que soy”». La frase en hebreo es "eh-yeh asher de eh-yeh", que en español podría traducirse como ‘yo soy el que soy’, ‘soy quien soy’, ‘soy lo que soy’ o ‘soy eso que soy’ (o ‘yo seré el que seré’, ‘seré quien seré’, ‘seré lo que seré’ o ‘seré eso que seré’).


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: La repetida referencia anacrónica al "Vaticano" como el centro del poder en la Iglesia católica temprana, incluyendo la referencia a que este ignoraría las escrituras del gnosticismo del . Hasta el principio del Renacimiento, el palacio papal estuvo en ubicaciones diferentes, pasando de la catedral de San Juan de Letrán, a Anagni, o a Aviñón. No fue hasta el cuando el poder oficial se aproxime a la Colina Vaticana en Roma. En el , sobre dicha colina se alzaba poco más que una iglesia y un cementerio junto a un camino.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Referirse a la Basílica de San Pedro como una catedral es inexacto. Una catedral es la iglesia de un obispo en donde uno encuentra la cátedra o la silla (símbolo de una autoridad de obispo). Al contrario de lo que muchos creen, no es forzosamente una iglesia grande. Una caseta de troncos puede ser una catedral si es la iglesia oficial del obispo. Esto se pudo ver en muchos lugares de la historia estadounidense.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: La iglesia catedral del papa (como es llamada más correctamente) es San Juan de Letrán, a cierta distancia de la Ciudad del Vaticano. San Pedro es realmente una basílica: una iglesia de peregrinación, construida para albergar reliquias (en este caso, las del propio San Pedro).


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Se pretende que los dioses egipcios Amón e Isis representan una pareja divina. En la mitología egipcia y más tarde, en la mitología grecorromana, Isis no era nunca la esposa de Amón sino de Osiris (juez de los muertos). La esposa de Amón era Mut.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Dan Brown también sostiene equivocadamente que Amón era el Dios de la fecundidad masculina, que era de hecho Min. No obstante, en una fase tardía del culto de Amón, se unió con Min como Amóm-Min. Brown escribe Amón, que es una variante formal, aunque Amún es ahora normativo.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Esto está forzado porque necesita hacer un juego de palabras para obtener la parte de un anagrama de "Mona Lisa". Sin embargo levanta también la sospecha de si Brown pensó referirse a la versión de helénica del culto, en que el nombre se escribe normalmente Ammón. Parte de la confusión puede venir de las desacreditadas pretensiones históricas de Margaret Murray que sostenía que existió un culto secreto a Ammón en la Europa de la Edad Media. Las teorías de Murray tuvieron gran influencia en la Wicca, uno de los ejemplos actuales del neopaganismo.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Teniendo en cuenta que se usa como gancho del libro el supuesto hecho de que está «basado en hechos» reales acerca de varias ubicaciones y organizaciones, según la novela, existió una pugna entre el «partido de la Magdalena» y el partido vencedor que sigue a Pedro, el cual sería el cristianismo actual, creyente en la divinidad de Cristo; sin embargo del supuesto partido de Magdalena no existe ninguna evidencia fehaciente. De este modo, Brown solo lo deduce interpolando textos escritos más de un siglo después de los Evangelios. Además, la novela se contradice, ya que si el partido vencedor es de Pedro, entonces la fe en la divinidad de Jesús no fue inventada por Constantino () como alega.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Aun teniendo presente que los thrillers incluyen rutinariamente proezas difíciles de creer, especialmente de sus héroes y antihéroes, se ha criticado la especial inverosimilitud de algunos elementos de "El Código Da Vinci".


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Que la "Mona Lisa" fue pintada por Leonardo Da Vinci como un autorretrato y que su título es una referencia codificada a los nombres de los dioses egipcios de la fertilidad, Amón e Isis que un tiempo la diosa Isis se llamó L'isa (Amon L'isa). No hay una prueba irrefutable de quién era la Mona Lisa histórica, pero las fuentes más fidedignas y la recopilación de datos señalan que se trataba de Lisa Gherardini.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Igualmente, algunos investigadores han concluido, pero usando técnicas de «transformación», que la semejanza a Leonardo es fuerte (Lillian Schwartz de Bell Labs y Digby Quested del Hospital de Maudsley en Londres).


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: De todos modos, el título "Mona Lisa" no fue escogido por Leonardo, y no fue aplicado a la pintura hasta el . "Mona" es una contracción de "Madonna" (que significa ‘dama’ o ‘señora’). Lisa es el nombre del sujeto más probable de la pintura. También es muy conocida comúnmente como "La Gioconda" en italiano (el apellido de casada de Lisa Gherardini, la forma femenina de Giocondo). Por otro lado, la pintura fue guardada por Leonardo, y estaba con él cuando murió, una insinuación de que la imagen tuvo algún significado especial.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: El libro da por hecho que Leonardo Da Vinci era homosexual. Aunque hay indicios acerca de la vida personal de Leonardo que pueden hacer pensar que era homosexual, realmente no es un hecho seguro y los expertos no se ponen de acuerdo. Incluso Dan Brown va más allá, al calificar a Leonardo de ser «abiertamente homosexual», cosa que de ser cierta hubiera resultado extremadamente peligrosa debido a que la sodomía era duramente castigada en aquella época.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: No hay evidencia histórica de que la primera versión de "La Virgen de las Rocas" de Leonardo fue rechazada por la iglesia a causa de su contenido herético. Hay, sin embargo, evidencia de una larga disputa legal sobre pagos y gastos y la segunda versión (la conservada en Londres) podría contener más intervención de colaboradores que del propio maestro ("Leonardo da Vinci: Flights of the Mind", de Charles Nicholls) a diferencia de lo que afirma el autor.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: El título "El código Da Vinci" no es especialmente preciso: Leonardo Da Vinci casi siempre ha sido llamado por los expertos, y sobre todo fuera de Estados Unidos, como Leonardo. La parte de Da Vinci de su nombre significa ‘de Vinci’ (Leonardo de Vinci) y se refiere al pueblo natal de los padres de Leonardo, y generalmente él no lo usó para referirse a sí mismo. Sin embargo, las denominaciones convencionales para los artistas son a menudo contradictorias (Michelangelo Buonarroti es conocido como Miguel Ángel; Miguel Ángel Merisi da Caravaggio es conocido como "Caravaggio", su pueblo natal). La convención utilizada en el libro es probablemente debido a que la audiencia objetivo, estadounidenses medios, conocen al pintor como Da Vinci. Otra posibilidad es que Da Vinci es un nombre más reconocible que Leonardo, y esto supone que el título "El código Da Vinci" tenga más fuerza que "El código Leonardo".


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Es falso que la orden de los Templarios fuese creada por el Priorato de Sion. La orden fue creada por el noble francés Hugo de Payens, un veterano de la Primera Cruzada.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: El libro da por hecho la existencia real del Priorato de Sion y que la pertenencia a éste de Leonardo Da Vinci es un hecho comprobado. En realidad, el consenso entre los historiadores es que los documentos «descubiertos» en los años sesenta en la Biblioteca Nacional de Francia que hablaban sobre el Priorato de Sion y sus Grandes Maestres no son más que un montaje creado por el monarquista francés de extrema derecha Pierre Plantard, quien aseguraba ser descendiente de los merovingios y Gran Maestre del supuesto Priorato, con el fin de ser coronado como el «Gran Monarca Católico» mencionado en una profecía de Nostradamus. Plantard se basó en la Orden de Sion para crear su ficticio Priorato de Sion. No hay evidencia seria de la participación de Leonardo en alguna orden o sociedad secreta parecida.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Se sugiere que todas las iglesias utilizadas por los Caballeros Templarios se construyeron con forma circular, que esa forma fue utilizada por su supuesta significación pagana y que esa geometría fue considerada un insulto por la Iglesia, todos ellos argumentos considerados falsos desde el punto de vista de la historia del arte. En general las iglesias utilizadas por los Templarios no eran redondas, sus construcciones, debido a las características de la orden, se clasifican generalmente entre las tipologías edilicias militares y las que eran redondas lo eran (siguiendo una práctica no exclusiva de ese colectivo) referenciando la arquitectura de la Rotonda de la Anastasis de Jerusalén construida casualmente por Constantino I el Grande en el . Esta construcción seguía la extendida tipología del Martyrium cristiano de planta circular o centralizada, derivado, así mismo, de la arquitectura funeraria romana monumental. De hecho, hay muchas más iglesias de planta circular, algunas en el mismo Israel y de plena tradición cristiana: La rotonda (desaparecida) de la Basílica de la Natividad en Belén, Santa Constanza y San Esteban Redondo ambas en Roma todas ellas del y V muy anteriores por tanto a la fundación de la Orden de los Templarios. Muchas más a partir de estas, valga el ejemplo del templo construido por Bramante en 1502, el Templete de San Pietro in Montorio o Tempietto Bramantesco, situado en el mismo lugar que la tradición sitúa la crucifixión de San Pedro del cual fueron comitentes los Reyes Católicos. Además, el círculo es considerado como símbolo de lo santo y perfecto por muchos pensadores cristianos y elemento base en la tipología arquitectónica de planta centralizada común en toda la tradición edilicia cristiana y no cristiana.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: La declaración de que la sede inicial de los Templarios era «un establo bajo las ruinas» es falsa. El rey Balduino II de Jerusalén les dio una parte de un ala del palacio real en la zona sudeste de la plataforma del Monte del Templo de Jerusalén. La suposición de Brown puede haber procedido del hecho de que un grupo de establos se descubrió 12 metros por debajo del patio en 1996, y que fueron denominados «Establos de Salomón» debido a los Templarios.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Una de las pistas codificadas del libro dice que los Caballeros Templarios veneraron un dios pagano de la fertilidad asociado a la fuerza creativa de la reproducción (un dios con cuernos) llamado Baphomet. Sin embargo, esto solo aparece en una lista de pruebas contra los Templarios en el juicio de los inquisidores. La mayor parte de los 100 cargos de ese juicio con intenciones financieras fueron fabricadas por el rey Felipe IV de Francia en su empeño por disolver a los Templarios a principios del . El único templario que «confesó» lo hizo bajo torturas; y actualmente está comprobado que estos cargos fueron falsos.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: La suposición de que la leyenda del viernes 13 empezó con el arresto de los Templarios en el 13 de octubre de 1307. Aunque es verdad que eso sucedió en un viernes y que era 13, no hay evidencia sólida para sustentar que la superstición del viernes 13 hasta principios del ; y de ser real aun así no está relacionado con la hipótesis del libro.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: En el libro se da por hecho que la Capilla de Rosslyn fue construida por los Caballeros Templarios. En realidad fue fundada por Sir William St Clair, tercer Conde de Orkney y Señor de Rosslyn. Hay algunas insinuaciones de la presencia de Templarios en la zona, pero no son definitivas; y de ser verdaderas no tendrían relación directa con lo expresado en el libro.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: La teoría de que la arquitectura gótica fue diseñada por el Temple para subrayar el secreto del sagrado femenino: los historiadores saben que los Templarios no participaron en las catedrales europeas de su tiempo, que fueron generalmente encargadas y gestionadas por sus propios obispos. Además no existe evidencia verdadera que asocie la arquitectura gótica con este tema en particular.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Algunos críticos critican la descripción de los Templarios como constructores, fundadores de gremios y portadores de secretos porque no es exacto, y aportan las abundantes evidencias como por ejemplo que los Templarios no proyectaron edificios para sí mismos ni crearon gremios de albañiles. Algunos críticos sostienen que eran hombres en gran parte analfabetos y que es poco probable que supieran «la geometría sagrada», transmitida supuestamente por los constructores de pirámides. Los partidarios de esta última teoría sostienen que los Templarios por sí mismos emprendieron varios proyectos impresionantes de edificios (las fortalezas, los castillos, y las iglesias) aunque la mayor parte de estos eran edificios funcionales con decoración relativamente pequeña.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: La alegación de que el Papa Clemente V quemó las cenizas de los Templarios y las tiró en el Río Tíber de Roma son falsas. Cuándo los últimos líderes de los Caballeros Templarios fueron ejecutados en Francia en 1314 por el Rey Felipe IV de Francia, ni ellos ni el Papa estaban cercanos a Roma. La verdad es que las cenizas de Geoffrey de Charney y el último Gran Maestre de la Orden, Jacques de Molay, fueron esparcidas y tiradas en el Sena, para que no quedaran restos que se pudieran considerar reliquias.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: La afirmación de que los Templarios ganaron poder por lo que descubrieron en alguna excavación en Jerusalén es solo una de muchas teorías. La teoría más contundente indica que ellos ganaron poder porque fue uno de los fieles más poderosos de ese momento, Bernardo de Claraval (que después sería santo), que era también sobrino de uno de los nueve caballeros fundadores, quien los respaldó. El escribió una conocida carta titulada "Elogio de la Nueva Caballería", y habló a su favor en el Concilio de Troyes en 1128 (nueve años después de la fundación de la Orden). Fue en ese concilio cuando la Orden fue reconocida oficialmente y confirmada, lo que provocó el apoyo y los donativos que empezaron a llegarles desde toda Europa. Además de existir numerosas donaciones de fieles cristianos; los historiadores indican que posteriormente ellos consolidaron un gran poder principalmente debido a sus actividades a nivel financiero, y no a partir de algún posible secreto.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Los críticos reclaman que la imagen del Priorato de Sion como una organización antigua es inexacta: Esto debido a que las pruebas más antiguas sobre el Priorato de Sion indican que fue creado en 1956 por Pierre Plantard y Andre Bonhomme, y no en 1099 como sostiene el libro. "Les Dossiers Secrets" están comprobados de que fueron una falsificación creada por Philippe de Cherisey para Plantard. Plantard, bajo juramento, admitió finalmente que todo era un montaje . Hay constancia de una orden monacal conocida como Orden de Sion, pero no hay datos que demuestren su existencia más allá del , y que haya tenido alguna relación con el priorato creado por Plantard. La confusión puede tener su origen en el recurso a lo «monacal» para describir a la Hermandad de los Rosacruces, que ha servido de primera inspiración para posteriores sociedades secretas que dicen conservar secretos desde hace muchos años.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Varias afirmaciones acerca de la Iglesia de San Sulpicio (Saint-Sulpice) en París son muy cuestionables. Ejemplo de ello es que sí existe una línea de latón que recorre la iglesia de norte al sur, pero no es parte del Meridiano de París, que pasa a más de 100 metros (109 yardas) al este. La línea está en ese lugar más como indicador o reloj solar/calendario y sirvió para marcar los solsticios y equinoccios. Tampoco existen evidencias de que haya habido jamás un templo de Isis en ese sitio. El siguiente aviso está expuesto en la iglesia: "«En contra de las pretensiones imaginarias en una novela reciente de gran éxito de ventas, esto (la línea en el suelo) no es un vestigio de un templo pagano. Tal templo no existió jamás en este lugar. Nunca fue llamada Rose-Line. No coincide con el meridiano trazado por el Observatorio de París, que sirve como una referencia para mapas donde longitudes se miden por grados al Este o al Oeste de París. Por favor, compruebe también que las letras P y S de las pequeñas ventanas redondas al final del crucero se refieren a Pedro y Sulpice, los santos patrones de la iglesia, y no a un imaginario Priorato de Sion»."


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: La referencia de que París fue fundada por los Merovingios (Capítulo 55) constituye otro error. De hecho, París fue un asentamiento de la tribu gala de los parisios en el a. C. Los romanos, que la conocieron como Lutetia, la capturaron en el 52 a. C. bajo el mandato de Julio César, y dejaron bastantes ruinas en la ciudad, incluido un anfiteatro y unos baños públicos. Los Merovingios no gobernaron en Francia hasta el , y para entonces París ya había sido fundada hacía al menos 800 años.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: La ficción del libro presume que el presidente francés François Mitterrand, quiso de un modo explícito que en la construcción de la Pirámide del Museo del Louvre de París se utilizaran 666 paneles de cristal. Según GlassWeb, la pirámide contiene 603 rombos y 70 triángulos de cristal, lo que en total suponen 673 piezas.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Según el libro los pequeños coches franceses están pensados para que puedan pasar por una glorieta con muretes de piedra de 90 cm (3 pies ) de alto y 60 cm (2 pies) de grosor.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: En la novela, el albino Silas comete un crimen en Francia. Por alguna razón no explicada, es encarcelado en Andorra y se fuga tras un terremoto, introduciéndose en un tren que pasa por ahí y bajándose en Oviedo. Es bien sabido que no existe ninguna línea férrea que conecte Asturias con Andorra, es más, en Andorra ni existe ni ha existido nunca ninguna línea férrea.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: El libro igualmente se ha criticado por presentar errores a nivel astronómico; es así como a Venus se describe como visible en el este justo después de la puesta del sol (el capítulo 105), lo que es una imposibilidad astronómica. Esto fue corregido a «el oeste» en algunas de las ediciones posteriores, tal como se imprimió en la 28ª edición en rústica en inglés, ISBN 0-552-14951-9 y en las impresiones actuales del libro de tapa dura de EE. UU. .


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Brown sostiene que el ciclo de Venus "traza un pentáculo perfecto a través del cielo eclíptico cada cuatro años", pero Venus completa cinco ciclos cada ocho años , un hecho muy conocido por los griegos antiguos y los mayas. Esto se ha cambiado a «ocho años» en algunas de las ediciones posteriores, por lo menos en el libro en rústica en inglés desde abril de 2003 .


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: La asociación de la palabra «izquierda»: la asociación que el libro da sobre la palabra «izquierda» con términos como «siniestro» y otras insinuaciones negativas es más vieja que la cristiandad. La palabra latina precristiana para la izquierda era "sinister", con implicaciones negativas, mientras que la palabra para la derecha era "dexter" (raíz de «destreza», y del inglés "dexterity"), con implicaciones positivas. La distinción existe también en otras culturas, como el hinduismo (por ejemplo, la izquierda es la mano principal en el tantra, y en el hinduismo tradicional la derecha es la mano limpia, con la que se tocan los libros sagrados y se come, mientras que la izquierda es la mano sucia, para tocar cosas inmundas).


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: También, la afirmación de que en coloquial «cerebro izquierdo» significa irracional y emocional es falsa; esta teoría del pensamiento del cerebro-derecho frente al del cerebro-izquierdo (que hace tiempo está desacreditada) asoció realmente el hemisferio izquierdo del cerebro con el análisis.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Siguiendo con el tema de la simbología, Dan Brown afirma que el pentáculo no solo es un símbolo de la divinidad femenina, sino que además es empleado inconscientemente como escudo de armas por la USAF. Si bien es cierto que los aviones militares estadounidenses llevan pintada una estrella de cinco puntas blanca en un círculo azul, no se ha comprobado la relación entre ambos diseños.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: La afirmación de que «la Iglesia quemó en la hoguera a cinco millones de mujeres» por brujería ha generado muchas críticas porque se entregó una cifra sin existir datos que permitan una estimación real. Así, las estimaciones pueden ir de nueve millones de mujeres hasta a "sólo" 40.000 o 60.000 (según la Iglesia Católica).


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: Durante una explicación ante "La Ultima Cena" de Leonardo Da Vinci, el autor emplea en boca de Langdon el término escotoma para referirse a por qué razón nadie es capaz de identificar una supuesta gran M en el cuadro hasta que se lo dicen, diciendo "el cerebro ve lo que quiere ver". Este fenómeno es conocido en realidad como pareidolia.


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: La «revelación» del libro es que el Santo Grial es la dinastía generada por la unión apócrifa entre Jesús y María Magdalena. Esta suposición no es original de Brown. Esta hipótesis la sugirieron Michael Baigent y Richard Leigh, en su libro de no ficción "El enigma sagrado" en 1982 (título original en inglés "The Holy Blood and the Holy Grail"), como otras muchas de las afirmaciones que aparecen en "El Código". Una demanda de plagio fue interpuesta por los autores de este libro, pues demasiadas cosas eran similares en "El código Da Vinci".


title: Críticas a «El código Da Vinci»

text: La geografía y cultura europea. Se ha criticado que el libro presenta múltiples errores al ambientar la historia en la geografía europea, siendo datos muy fáciles de verificar para cualquier escritor a la hora de escribir.


title: Alejandro González (pintor)

text: Alejandro "Mono" González (Curicó, región del Maule; 2 de marzo de 1947) es un artista y escenógrafo chileno, reconocido por sus trabajos en murales con temática social.


title: Alejandro González (pintor)

text: Ingresó en 1963 a la escuela experimental artística de Santiago, de la que egresó en 1967; allí estudió junto a Fernando Marcos y Osvaldo Reyes, y comenzó su aprendizaje del muralismo influenciado por artistas como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros). Durante este tiempo, también se une a las Juventudes Comunistas para participar en actividades de cultura y propaganda.


title: Alejandro González (pintor)

text: Durante 1969, participó en un grupo de trabajo creando murales, durante la campaña del entonces candidato a la presidencia Salvador Allende; entonces se creó la Brigada Ramona Parra, con la cual seguirá trabajando durante los siguientes años. Cercano al pintor chileno Roberto Matta, trabajaron en coordinación con la Brigada y habitantes de la comuna de La Granja en el mural "El primer gol del pueblo chileno".


title: Alejandro González (pintor)

text: Después de la construcción del Hospital del Trabajador de Santiago en 1971, se llamó a concurso para crear un mural decorativo; de las 15 postulaciones recibidas, miembros de la Brigada Ramona Parra (entre ellos Mono González) pintaron en la obra pictórica que fue entregada a la comunidad en 1972. Ese año se licenció en diseño teatral en la Universidad de Chile (conocida como ITUCH en esos tiempos).


title: Alejandro González (pintor)

text: Después del golpe militar que encabezó el general Augusto Pinochet con el gobierno socialista de Allende, el Partido Comunista fue disuelto y, como otros militantes, González debió entrar en la clandestinidad. Para subsistir junto con su familia, trabajó como carpintero; además, bajo un nombre falso desempeñó labores de tramoyista, pintor y escenógrafo en el Teatro Municipal de Santiago entre 1982 y 1987, trabajando para obras como "Don Quijote de la Mancha" y "Romeo y Julieta". Durante esos años, comenzó a conocer a las personas relacionadas con el mundo cinematográfico de Chile; también participó en la escenografía de las campañas televisivas del "No" durante el plebiscito nacional de Chile de 1988.


title: Alejandro González (pintor)

text: Durante años, González ha dictado cátedras acerca del trabajo social e iconográfico de las pinturas en zonas públicas tanto en Chile como en Argentina, Holanda, Francia, Italia, Ecuador, Perú, Cuba, entre otros.


title: Alejandro González (pintor)

text: Su gran mural "Vida y trabajo" (2008) adorna la estación de metro Parque Bustamante; entre las obras de los años 2010 se pueden cintar sus 3 piezas para el show "Varekai" del Cirque du Soleil en la presentación que hicieron en Chile en 2012.


title: Alejandro González (pintor)

text: En 2011 publicó "27 de Febrero", libro en el cual plasma con técnicas propias de su trabajo las emociones de unos pobladores de Curanipe luego del terremoto de 2010, que le valió un premio Altazor en la categoría de "Diseño Gráfico e Ilustración".


title: Alejandro González (pintor)

text: Ha enseñado Producción de Arte en la carrera de cine en la Universidad ARCIS, e impartido talleres sociales en distintas partes del país. También ha participado en la escenografía de películas como "La frontera" de Ricardo Larraín, "Machuca" de Andrés Wood y "La danza de la realidad" de Alejandro Jodorowsky, además de la serie de televisión "Ecos del desierto" también de Wood, y en variados comerciales televisivos.


title: Alejandro González (pintor)

text: Con su hijo diseñador Sebastián González Ruiz tiene una galería de arte dedicada al grabado y la serigrafía en el Persa Biobío, donde realiza exposiciones y vende obras de artistas jóvenes. González, que fue nominado en 2017 al Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile, lanzó el mismo año el libro "Cuaderno de piel" (Perroseco Editores, Total Graphics y Quinteros Impresores).


title: Alejandro González (pintor)

text: La estética más característica de sus trabajos es la de representar los tópicos relacionados al trabajador y obrero común, su vida y su trabajo y las injusticias sociales, entre otros elementos; todos estos plasmados (en mayor parte) en trabajos de pintura sobre grandes superficies, que pueden ser muros, tableros o lienzos. También tiene trabajos en serigrafía, xilografía y libros, entre otros. También su trabajo se emplaza en el sentido de la construcción (como escenógrafo, ha participado en la construcción de fondos para películas, series de televisión y teatro) pan.


title: Alejandro González (pintor)

text: Su técnica de pintura se basa en colores planos sin matices, delineados con anchas líneas negras; aunque también puede presentar trabajos con tonos degradados y difuminados. Destaca el nivel de simbolismo y contexto presentes en sus obras.


title: Androlla

text: La androlla es un embutido cárnico elaborado con costilla de cerdo, que se elabora y consume principalmente en las provincias gallegas de Orense y Lugo, en los municipios de Viana del Bollo y Navia de Suarna, donde es un plato típico con su respectiva fiesta gastronómica; y en la provincia de León (Castilla y León, España), sobre todo en Maragatería y en El Bierzo.


title: Androlla

text: Se parece al botillo de El Bierzo, que está hecho con costilla de cerdo adobada, pero varía en sus contenidos. La androlla está hecha con carne de cerdo junto con la piel del cerdo cocida y picada en trozos pequeños, y todo ello adobado con pimentón, sal y ajo (adobo similar al de la carne para la elaboración de chorizo); la gallega lleva además huesos. Luego se embute en una tripa gruesa y se somete a curación y ahumado.


title: Androlla

text: En la Ribera del Órbigo se llama "androlla" al lomo de cerdo embutido, generalmente de una sola pieza. Este mismo embutido es conocido en Asturias como "andoya".


title: Androlla

text: La denominación "androlla" proviene del francés andouille, como se denomina en Bretaña y en Normandía a un embutido cuya elaboración y sabor es muy distinto. La denominación francesa, ya existente en la edad media, proviene del latín popular "inductile", del verbo latino "inducere" (introducir), y se refiere a que la masa cárnica se introduce, o embute, en una tripa. De la palabra francesa se deriva también la nduja italiana, típica en la región de Calabria.


title: Idioma comanche

text: El comanche es una lengua indígena norteamericana de la familia uto-azteca hablada en la parte occidental de Oklahoma.


title: Idioma comanche

text: Aunque existen varias propuestas sobre el origen del nombre "Comanche", se cree que procede del término de la lengua ute "Ko·mantci·" 'mi enemigo' (pronunciado o )


title: Hey, Soul Sister

text: «Hey, Soul Sister» es una canción de la banda estadounidense de pop Train escrita por Patrick Monahan, Amund Bjørklund y Espen Lind. Fue lanzado como el sencillo principal del quinto álbum de estudio de la banda, "Save Me San Francisco". La canción escaló al puesto #3 en la lista Billboard Hot 100, y hasta la fecha es la canción del grupo que más alto ha escalado en un listado. Es, también, la canción de más éxito comercial que ha tenido, alcanzando el número 1 en 16 países. A 6 de enero de 2011 había vendido más de 5 millones de copias en los Estados Unidos. Ha sido la canción más descargada para Columbia Records, la canción número 1 en ventas en iTunes en el 2010, y la segunda con mejor venta en los Estados Unidos en el mismo año.


title: Hey, Soul Sister

text: En el 2011 la versión en vivo de esta canción le valió a la banda un premio Grammy a la "Mejor Interpretación Pop por un dúo o grupo".


title: Hey, Soul Sister

text: Después de colaborar con el dúo noruego Espionage (Espen Lind y Amund Bjørklund) en la escritura y grabación de la canción "Brick by Brick", el líder de Train, Pat Monahan decidió grabar otra canción con el dúo.


title: Hey, Soul Sister

text: El video fue filmado en frente de Chango Coffee en la esquina de Morton Ave y Echo Park Ave en Los Ángeles, California


title: Hey, Soul Sister

text: También se ha desempeñado en varios programas de televisión como en el episodio "Second Chances", Hellcats en su primer episodio y Medium, en el capítulo "Pain Killer" 6x03. Se ha desempeñado también en la televisión canadiense Show "Being Erica", en el capítulo 3x11. "Hey, Soul Sister" también se puede escuchar en "Ko'olauloa", el sexto episodio de Hawaii Five-0, donde se cantó y tocó en vivo con un niño pequeño.


title: Hey, Soul Sister

text: En Glee cover de la canción en el 30 de noviembre de 2010 episodio (Temporada 2 º) "Special Education" con el actor Darren Criss (Blaine Anderson como su personaje) cantando en solitario en una actuación con la Academia Dalton Warblers


title: Hey, Soul Sister

text: En el 2011 la película "Friends with Benefits" la canción fue ofrecida dos veces: una como parte de una broma película de amor, y la otra al final de la película en sí.


title: Hey, Soul Sister

text: En Latinoamérica, Movistar (el operador de telefonía móvil propiedad de la española Telefónica) utilizó la canción para su campaña publicitaria en la televisión y la radio durante el 2011. Se utilizó la versión original, así como una versión instrumental.


title: Jardín islámico

text: El jardín islámico es un tipo de jardín que se ha desarrollado en el Cercano y Medio Oriente y en los territorios ocupados por los árabes en la cuenca mediterránea.


title: Jardín islámico

text: Parte intrínseca de la cultura islámica, el jardín ha estado bien representado en la pintura y en las miniaturas. El jardín islámico llama a todos los sentidos, el moteado de la cerámica, el perfume de las flores, el murmullo del viento y el agua, los cantos de los pájaros, ofrece al espectador una visión del jardín celestial del que hablaba Mahoma.


title: Jardín islámico

text: Tras las invasiones árabes del siglo VII comenzó a expandirse el diseño tradicional de los jardines persas en muchos jardines islámicos. Los jardines persas estaban rodeados de muros y la palabra persa para un recinto cerrado es "pairi-daeza", llevando al jardín paraíso. Las influencias helenísticas también aparecen en su diseño, tal y como se aprecia en Occidente con el uso de líneas rectas en algunos planos de jardines que también mezclan fuentes y ornamentaciones florales de influencia sasánida.


title: Jardín islámico

text: Uno de los diseños de jardines más reconocible es conocido como "chahar bagh", que consiste en cuatro cuadrantes divididos por acequias de agua o senderos que albergaron muchas formas. Una de estas variaciones incluía cuadrantes a un nivel inferior con árboles, quedando a la altura de los paseantes; mientras que otra alternativa era un patio en la intersección central con albercas construidas, o bien en el patio, o bien alrededor del mismo. Mientras que los jardines de tipo "chahar bagh" son los más identificables, en realidad fueron escasos, debido probablemente a su elevado costo o a su nexo con las clases altas, quienes tenían la capacidad de asegurar su mantenimiento. Algunos ejemplos relevantes de "chahar bagh" incluyen el antiguo palacio Bulkawara en Samarra, Irak, y los jardines de Medina Azahara en las afueras de Córdoba, España.


title: Jardín islámico

text: Una interpretación del diseño de "chahar bagh" sería una metáfora de la rueda del tiempo que desafía el tiempo y el cambio. Esta idea del tiempo cíclico ubica al ser humano en el centro de esta rueda o espacio y refuerza esta renovación perpetua y la idea de que el jardín representa la antítesis del deterioro. Los jardines cerrados crean un espacio que es permanente, un espacio donde el tiempo no deja perecer a los elementos entre sus murallas, representa un dominio utópico. En el centro de este tiempo cíclico estaría el ser humano que, tras ser liberado, finalmente alcanza la eternidad.


title: Jardín islámico

text: Aunque la ubicación más recurrente de estos jardines son los palacios, también se han encontrado en otros lugares, como la Gran Mezquita de Córdoba que contenía numerosos árboles frutales en su patio formando una hilera. Este jardín era regado por un acueducto cercano y proveía de sombra y frutas al gestor de la mezquita. Otro tipo de diseños eran los jardines aterrazados, donde el agua fluía desde su eje central, creando un sonido tenue y un efecto de movimiento con cada escalón que también podría ser usado como chorro de agua, por ejemplo los Jardines de Babur o Medina Azahara.


title: Jardín islámico

text: Los jardines del Islam han tenido que adaptarse a difíciles condiciones climáticas para crear espacios naturales embellecidos con las plantas del Sur. Los espacios abiertos son poco comunes, al igual que los caminos descubiertos, muy expuestos. La escasez de agua y la permanente insolación llevó a un tipo particular de desarrollo de los jardines inspirado en los oasis: el jardín a diferentes niveles.


title: Jardín islámico

text: Para protegerlo de los efectos desecantes del viento, el jardín está rodeado por un muro. Así, puede tener la apariencia de un patio plantado en el corazón de un palacio o de un edificio.


title: Jardín islámico

text: Cuando se tiene una perspectiva en el paisaje, el jardín acaba en un muro de arcos que controlan el paso del viento. Los arcos son parcialmente oscurecidas por mashrabiyas, paredes perforadas que aceleran el viento, concentrándolo en un estanque o en un gran plato lleno de agua, lo que contribuye a enfriar la atmósfera.


title: Jardín islámico

text: En todos los casos, el jardín se adapta a los desniveles del terreno para producir áreas sombreadas y recintos protegidos. Las terrazas se suceden y permiten un recorrido natural de agua.


title: Jardín islámico

text: El islam emergió en el desierto, por lo que en el Corán, los ríos forman parte indiscutible del paraíso y abundan las referencias a la lluvia y a las fuentes. El agua es la "materia prima" del mundo islámico, tal y como se describe en el Corán 31:30: «Dios prefiere el agua sobre cualquier otra cosa creada y la convirtió en la base de la creación, como Él dijo: “Hicimos cada ser viviente de agua”». Examinando estas reflexiones sobre el agua, los musulmanes integraron este elemento en el jardín islámico.


title: Jardín islámico

text: Las piscinas reflectantes estaban ubicadas estrategicamente para reflejar la silueta de los edificios, interconectando las estancias interiores y exteriores. Este reflejo creaba una ilusión que amplificaba la estructura y doblaba el efecto de solemnidad y formalidad. Las ondas creadas por el agua de los chorros y el destello de los rayos solares aumentaban aún más este reflejo. Debido a la conexión directa que existía entre el agua y el paraíso, sus efectos ilusorios contribuían a crear una experiencia espiritual con el visitante. Otro uso del agua era proveer de movimiento cinético y sonido en la quietud de un jardín amurallado, avivando la atmósfera impuesta. Se empiezan a utilizar fuentes, denominadas fuentes "salsabil" o «fuente del paraíso» en árabe, en los palacios y residencias medievales islámicas. A diferencia de las piscinas que manifiestan tranquilidad, esta estructuras demuestran el movimiento del agua.


title: Jardín islámico

text: En la Alhambra, alrededor del borde de la pila de la Fuente de los Leones, existen inscripciones que admiran la virtud del agua: "Plata fundida corre entre las perlas, a las que semeja en belleza alba y pura. En apariencia, agua y mármol parecen confundirse, sin que sepamos cuál de ambos de desliza. ¿No ves cómo el agua se derrama en la taza, pero sus caños la esconde enseguida?"


title: Jardín islámico

text: La escasez de agua en los países del Sur la convierten en un activo muy valioso que debe recolectarse, almacenarse y distribuirse de la manera más eficaz y más barata. Los qanat y las norias se perfeccionaron y fueron muy difundidas. Testigo de los conocimientos hidráulicos de los árabes es la misma gota de agua que serpentea a través de las impresionantes rampas de agua del palacio del Generalife en Granada, que fluye hacia las fuentes, se desliza por los canales y riega las huertas de un nivel más abajo.


title: Jardín islámico

text: El poder de refrescamiento del agua se utiliza en una sucesión de efectos a distintos niveles que envuelven al caminante: a nivel de los ojos, son los chorros de las fuentes; a nivel de las manos, las rampas de agua; a nivel de los pies, las acequias y estanques que se insertan en el pavimento y que cruzamos casi sin darnos cuenta.


title: Jardín islámico

text: Las norias, de tracción animal o humana, traen el agua a los estanques ("aljibes"). En la Alhambra, un acueducto de 10 kilómetros trae el agua a las cisternas superiores desde un represa en la cercana Sierra Nevada. Las acequias que atraviesan el pavimento unen los estanques en un complejo flujo por gravedad. Al igual que en los oasis, las acequias riegan las plantas de una manera totalmente controlada. Los parterres están divididos por muros de contención, atravesados por pequeños tubos de barro cocido. Bloqueados sucesivamente por una simple piedra, permiten el riego a cada nivel del jardín. Este papel funcional se combina con los valores simbólicos y religiosos: el Corán, en efecto, impone ciertas abluciones antes de la oración. La limpieza del cuerpo se expresa por la abundancia y la sofisticación de los baños y sus anexos.


title: Jardín islámico

text: El agua es finalmente un elemento estético importante, cuyos reflejos son repetidos y multiplicados por las cerámica, entre ellas las famosas cerámicas de brillo metálico, transmitidas a los árabes por los bizantinos. El murmullo de los regatos trae la calma y la serenidad y se combina con el canto de los pájaros atraídos por las flores.


title: Jardín islámico

text: La irrigación y un suelo fértil fueron elementos esenciales para una variedad botánica imposible en un clima árido. Muchos de los jardines actuales no albergan la misma vegetación que en su creación debido a la ausencia de precisión botánica en las fuentes escritas. Los textos históricos tienden a enfocarse en la experiencia sensorial, más que en los detalles de la agricultura. Sin embargo, existen registros de varios árboles frutales y flores que contribuían al aspecto aromático del jardín, tales como cerezos, melocotoneros, almendros, jazmines, rosas, narcisos, violetas y lirios. Según la literatura médico-botánica, muchas plantas del jardín islámico producen aromas terapéuticos y eróticos.


title: Jardín islámico

text: El científico musulmán al-Ghazzi, que creía en los poderes sanadores de la naturaleza, experimentó con planes medicionales y escribió extensamente en plantas aromáticas. Un retiro ajardinado era a menudo una prescripción «real» para el tratamiento de cefaleas y fiebres. Al paciente se le prescribía «permanecer en zonas frescas, rodeadas de plantas que den frescor como el sándalo y alcanforero».


title: Jardín islámico

text: La medicina unani explica el papel del aroma como una inyección de ánimo, describiéndolo como «el alimento del espíritu». Los aromas incrementan la percepción personal, aumentan los recuerdos y hacen que la visita al jardín sea más personal e íntima. La literatura médico-botánica islámica sugiere la naturaleza erótica de algunas plantas aromáticas, mientras que los poetas medievales musulmanes apuntan al papel de los aromas en juegos eróticos.La realeza también buscaban plantas exóticas como símbolo de estatus social, para significar el poder y la riqueza del país. Ejemplos de algunas plantas exóticas se han encontrado en jardines reales como granadas, higos de Dunaqal, variedades de peras, plátanos, cañas de azúcar y manzanas de sabor inusual. En el siglo X, los jardines reales de los Omeya en Córdoba estaban a la vanguardia de los jardines botánicos, experimentando con semillas, esquejes y raíces traídas de las zonas más lejanas del mundo conocido.


title: Jardín islámico

text: Cada espacio, estanque de agua o parterre siempre está acompañado por un camino de sombra. Permite tanto al paseante admirar el jardín como protegerse del sol. Sombras naturales o sombras conseguidas mediante galerías, la orientación y el emplazamiento de la circulación de las personas por el jardín son objeto de una atención especial.


title: Jardín islámico

text: Entusiastas de la matemática, la geometría y la astronomía, los árabes han aplicado al arte de la jardinería los conocimientos adquiridos por los científicos y filósofos como Avempace o Averroes. Los planos de los jardines se articulan a partir de un conjunto de plazas en rotación ("sebka") formando patrones poligonales o estrellados característicos. Se repiten también a menor escala en otros jardines realizados mediante grupos de alicatados o azulejos, y con pavimentos geométricos.


title: Jardín islámico

text: Motivos florales decoran las paredes y el estuco con escritura cúfica, amplía su profusión de hojas entrelazadas. Los textos inscritos mezclan versos del Corán, acerca de la construcción del jardín y poemas:


title: Jardín islámico

text: La mayoría de jardines islámicos están creados para representar el paraíso, de hecho, los jardines que rodeaban un mausoleo o una tumba intentaban evocar el paraíso del más allá. En estos jardines existían temáticas comunes sobre la vida y la muerte, como flores que florecían y morían, representando la vida humana. Asimismo, también se plantaban árboles frutales en los jardines que rodeaban los mausoleos, ya que junto a los caminos de sombra y el frescor del agua, se creía que el alma de los difuntos los disfrutarían tras su fallecimiento. Las fuentes, a menudo ubicadas en el centro de los jardines, representaban el paraíso y a menudo eran octogonales, una forma que incluía el cuadrado, que representaba la tierra, y el círculo, que representaba el cielo, por lo que este diseño era una analogía con las puertas del paraíso, la transición entre cielo y tierra. El color verde también era muy utilizado como simbolismo religioso, ya que es el color del islam, muy presente en la vegetación.


title: Jardín islámico

text: Los jardines mencionados en el Corán representan una visión del paraíso. Se dice que los creyentes habitarán en «jardines donde fluyen los ríos» (Corán 9:72), además, el libro sagrado menciona que el paraíso alberga cuatro ríos que manan miel, vino, agua y leche; lo que ha llevado a asociar erróneamente el diseño de "chahar bagh" de cuatro canales de agua con estos cuatro afluentes del paraíso.


title: Jardín islámico

text: Las descripciones de jardines en poesía proporcionan un arqueotipo de jardin del paraíso. Las culturas preislámicas y los Omeya imaginaron jardines serenos y ricos que servían como oasis en el ambiente árido del que provenían. Un jardín persa, basado en la mitología zoroastrista, es un prototipo de jardín con agua y vegetación, donde el agua también es un aspecto esencial de este paraíso para los justos. El agua en el jardín representa a Kausar, el lago sagrado del paraíso, y únicamente los justos merecerán beber de él. El agua representa la benevolencia de Dios hacia sus fieles, lo que coincide con el agua y la lluvia en el Corán, símbolos de la misericordia de Dios.


title: Jardín islámico

text: Al-Ruṣāfa, cerca de la ciudad homónima en el actual norte de Siria, fue un palacio con un jardín cerrado propiedad estatal del califa omeya Hisham I. Albergaba un pabellón de piedra en el centro con arcadas alrededor del mismo. Se cree que es uno de los primeros ejemplos del diseño "chahar bagh".


title: Jardín islámico

text: El palacio de Dar al-Khilafa fue construido en el año 836 en Samarra bajo las órdenes del califa abasí al-Mutasim, al que se accedía a través de la puerta Bab-al'Amma. La segunda planta de este acceso permitía una vista panorámica de todo el complejo, incluyendo las grandes albercas, pabellones y jardines, además de una explanada con jardines y fuentes.


title: Jardín islámico

text: Los jardines aterrazados de Medina Azahara en al-Ándalus, construidos en el siglo X bajo el gobierno del califa cordobés Abderramán III y destruidos en el siglo XI, fueron los primeros ejemplos documentados de jardines cerrados simétricamente divididos en el mundo islámico occidental y de los primeros ejemplos en todo el mundo islámico. Asimismo, son los primeros en la región en combinarlo con un sistema aterrazado. Este tipo de jardines andalusíes probablemente fue influenciado por el jardín persa "chagar bagh" oriental y fue importado por los patronos omeyas. La antigua residencia de Abderramán I conocida como "al-Qasr ar-Rusafa" y construida a las afueras de Córdoba en el año 777, aunque no ha sido estudiada debidamente, quizás tendría jardines y pabellones con vistas panorámicas, lo que sugiere que este tipo de jardines fueron adoptados muy tempranamente por el Emirato omeya de Córdoba. Los jardines con patios simétricamente divididos, más tarde conocidos como "riad", se convertirían en elementos típicos de la arquitectura islámica occidental en el Magreb y en al-Ándalus, incluyendo algunos palacios andalusíes posteriores como la Aljafería de Zaragoza o la Alhambra.


title: Jardín islámico

text: En Argelia Al-Qal'a de Beni Hammad, «la ciudad de Beni Hammad», fue la capital fortificada construida por la dinastía hamudí a comienzos del siglo XI. Las ruinas quedaron abandonadas durante más de ocho siglos hasta su investigación por arqueólogos. Dar al-Bahr, el palacio del Lago, se encuentra en la esquina meridional de la ciudad, donde se celebraban espectáculos náuticos en su gran alberca, rodeada de palacios, jardines y patios. Se desconocen en gran medida estos jardines, a excepción de unos leones esculpidos en los surtidores de agua. La primera referencia de un jardín riad en el Magreb occidental, el actual Marruecos, fue el palacio construido por el emir almorávide Ali ibn Yusuf en Marrakech a comienzos del siglo XII, a pesar de que únicamente se conocen sus restos arqueológicos. Los jardines riad continuaron proliferando tras este período, especialmente en Marrakech, destacando los palacios construidos a finales del siglo XVI por el sultán saadí Ahmad al-Mansur que incluían jardines de este estilo con una palacio de recepción monumental conocido como palacio El Badi y un palacio de disfrute separado en los jardines de Agdal.


title: Jardín islámico

text: En al-Ándalus, otro ejemplo célebre es el Generalife de Granada, construido por la dinastía nazarí bajo gobierno de Muhammad II o Muhammad III en una colina junto a la Alhambra. El palacio alberga numerosos jardines con fuentes, pabellones con grandes vistas panorámicas y plantas de raíces poco profundas. A pesar de que ha sido modificado y replantado a lo largo de los siglos, se han conservado dos grandes elementos de su diseño original como la acequia y la escalera de agua en la parte superior del recinto.


title: León y Sol

text: El León y Sol (, "Šir o Xoršid") es uno de los principales emblemas de Irán. Entre 1846 y 1980 fue parte de la bandera nacional de Irán. Este símbolo que ilustra tradiciones antiguas y modernas, se volvió muy popular durante el siglo XII en Irán. El símbolo del León y Sol se basa en configuraciones astronómicas y astrológicas: el antiguo signo del sol en la Casa de León, que se remonta a la astrología babilónica y en las tradiciones orientales.


title: León y Sol

text: El símbolo tiene muchos significados históricos. Primero, como un elemento científico y secular, era únicamente un símbolo astrológico y zodiacal. Bajo el mandato de Imperio safávida y los primeros reyes de la dinastía Qajar, se asoció más con el Chiismo, Durante la era de Safavid, el León y Sol representó a los dos pilares de la sociedad, el estado y la religión islámica. Se convirtió en un emblema nacional durante la era del Qajar. En el siglo XIX, los visitantes europeos de la corte del Qajar, apoyaron la idea de la antigüedad del símbolo, por lo que adquirió una interpretación nacionalista. Durante el reinado de Fat'h-Ali Shah Qajar y sus sucesores, la forma física del símbolo fue substancialmente cambiada. Se colocó una corona en la parte posterior para poder representar la monarquía. A partir del reinado de Fat'h-Ali, se desenfatizó el aspecto islámico de la monarquía. Este cambio afectó el simbolismo del emblema. El significado del símbolo se cambió varias veces entre la era del Qajar y la Revolución de 1979. El león puede interpretarse como una metáfora de Ali o por los héroes de Irán quienes están listos para proteger al país contra los enemigos, o bien, como un símbolo de realeza. El sol ha sido interpretado como el símbolo del rey Jamshid, el mítico rey de Irán y la patria.


title: León y Sol

text: Los muchos significados históricos del emblema han proporcionado un amplio terreno para otros símbolos importantes de la identidad iraní. En el siglo XX, algunos políticos y escolares sugirieron que el emblema podía ser reemplazado por otros símbolos como el de Derafsh Kaniani. Sin embargo, el emblema se mantuvo como un símbolo oficial de Irán hasta la Revolución de 1979, cuando el "León y Sol", se eliminó de espacios públicos y organizaciones gubernamentales, para ser remplazado por lo que hoy se conoce como el Escudo de Armas de Irán.


title: León y Sol

text: El símbolo del León y Sol se ha basado en configuraciones astronómicas y astrológicas y en el antiguo signo zodiacal del sol de la Casa de Leo. Este símbolo, que combina "antiguas tradiciones iraníes, árabes, turcas y mongolas", se volvió popular en el siglo XII. Según Afsaneh Najmabadi, el símbolo del León y Sol tiene un "único éxito" entre los íconos que representaban la identidad moderna iraní, ya que se encontraba influenciado por todas las culturas históricas significativas de Irán y reunía los símbolos del Irán zoroastriano, del de la Shia,el judío, el turco y el persa o iranio.


title: León y Sol

text: Según Krappez, la combinación astrológica del sol por encima del león se ha convertido en el escudo de armas de Irán. En la astrología islámica, el león zodiacal era la "casa" del sol. Esta noción tiene un origen mesopotámico antiguo "incuestionable". Desde los tiempos antiguos, había una conexión cercana entre los dioses del sol y el león en la tradición del zodiaco. Se sabe que el sol, en su máxima fuerza, entre el 20 de julio y el 20 de agosto, era en la "casa" del león.


title: León y Sol

text: Krappe revisó la antigua tradición de oriente, observó como los dioses del sol y las divinidades estaban estrechamente conectadas entre sí y concluyó que "el león solar persa, que el día de hoy es el escudo de armas de Irán, evidentemente estaba derivado del mismo dios antiguo del sol del este". Como ejemplo, él nota que en Siria, el león era el símbolo del sol. En Palestina, un león héroe y asesino era el hijo de Baa'I Shamash, el gran dios semítico del sol. Curiosamente, este león asesino era originalmente un león común. Otro ejemplo es la gran divinidad semítica solar Shamash, quien también era interpretado como un león. El mismo simbolismo se observa en el Antiguo Egipto, donde en el templo de Dendera, Ahí, el Grande, es llamado "El León del Sol, quien se eleva en el cielo del norte para traer al sol".


title: León y Sol

text: De acuerdo a Kindermann, el escudo imperial iraní tiene a su predecesor en la numismática, que a su vez se basa en su mayoría en configuraciones astronómicas y astrológicas. La Constelación de Leo contiene 27 estrellas y 8 unidades sin forma. Leo es "una ficción de gramáticos ignorantes de los cielos, quien debe su existencia a interpretaciones falsas y cambios arbitrarios de los nombres más viejos de las estrellas." Es imposible determinar con precisión cual fue el origen de tal interpretación de las estrellas. Los babilonios observaron una jerarquía celestial de los reyes en signo el zodiacal de Leo. Pusieron al león como el rey del reino animal, en el lugar del zodiaco en el que ocurre el solsticio del verano. En el zodiaco babilonio, se convirtió en el símbolo de la victoria del sol. Justo como Jesús es llamado el León de Judas y en tradiciones islámicas Ali Ibn Abu Talid es llamado "El Dios León" ("Asadullah") por los musulmanes Shiite. Por último, Hamzah, el tío del profeta Mahoma, también fue llamado el León de Dios.


title: León y Sol

text: El sol masculino siempre ha sido asociado con la realeza iraní: la tradición iraní recuerda que Kayanids tenía un sol de oro como emblema. De los historiadores griegos de la antigüedad clásica, se sabe que una imagen de cristal del sol adornaba la carpa real de Darius III, así mismo la bandera arsácida fue adornada con el sol y que las normas sasánidas tenían una bola roja simbolizando al sol. El cronista bizantino, Malalas, registró que el saludo de una carta del "Rey persa, el Sol del Este," estaba dirigida a "César romano, la Luna del Occidente". El rey turanio, Afrasiab, es recordado por haber dicho: "He escuchado de hombres sabios que cuando la Luna de Turán se alce, será lastimada por el Sol de los iraníes."


title: León y Sol

text: Del mismo modo, el león también siempre ha tenido una asociación cercana al reinado iraní. Las prendas y decoraciones del trono de los reyes arqueménidos estaban bordadas con temas de leones. La corona del rey mitad persa y mitad seléucido, Antiochus I, era adornado como león. En la inscripción de la investidura de Ardacher I en Naqsh-e Rostam, la armadura del pecho del rey estaba decorada con leones. Además, en algunos dialectos iraníes, la palabra de rey ("shah)" se pronuncia como "Sher", homónimo del la palabra león. Influencias islámicas, turcas y mongolas también hicieron hincapié en la asociación simbólica del león y la realeza. La evidencia más temprana del uso del león como estándar, que viene de Shahnameh, señaló que la casa feudal de Godarz (una familia de los tiempos de Parthian o Sassanid) adoptó un león de oro para sus dispositivos.


title: León y Sol

text: Tradiciones islámicas, turcas y mongolas destacaron la asociación simbólica del león con la realeza con el tema de un león con un sol. Estas culturas reafirman que el poder carismático del sol y los mongoles restablecieron la veneración del sol, especialmente al amanecer. El león es representado probablemente con más frecuencia y diversidad que cualquier otro animal. En la mayoría de las formas, el león no tiene un significado simbólico y es meramente decorativo. Sin embargo, por lo general, tiene significados astrológicos. Una de las formas más populares del león, es la heráldica, incluyendo el escudo de armas persa (el Leon y Sol); así mismo, el animal en el escudo de armas de los Mamluk Baybars, es tal vez de los Rum Saldjukids con el nombre de Kikidi Arslan.


title: León y Sol

text: La gran cantidad de evidencia literaria y arqueológica de Ahmad Kasravi, Mojtaba Minovi y Saeed Nafisi, muestra que el antiguo símbolo del zodiaco del sol en la Casa de Leo, se convirtió en una figura emblemática y popular en el siglo XII. Fuat Köprülü sugiere que el león y el sol en las banderas, monedas turcas y mongólicas, eran signos astrológicos y no ejemplificaban a la realeza. El símbolo del León y Sol, apareció por primera vez en el siglo XII, más notablemente en la acuñación de Kaykhusraw II, quien fue un sultán del Sultanato de Seljuk Rum de 1237 a 1246; probablemente para ejemplificar el poder del gobernante. La idea de que "el sol simboliza la esposa del rey de Georgia es un mito, ya que se decía que el sol descansaba en las espaldas de dos leones con sus colas entrelazadas [...] y el sol parecía busto masculino." Otros sucesos importantes del uso del símbolo del siglo XII al XIV incluyen: una baldosa del siglo XIII que ahora se encuentra en el museo de Louvre; un espejo de acero de Siria o Egipto de 1330, unas ruinas de un puente cerca de Bagdad, en algunas monedas y en un jarrón de bronce que ahora se encuentra en el Museo del Palacio de Golestán.


title: León y Sol

text: El uso del León y Sol como símbolo en una bandera, se atestigua por primera vez en una pintura miniatura que ilustraba una copia de Shahnameh Shams al-Din Kashani, una epopeya de la conquista mongola de 1423. La pintura representa a varios jinetes acercándose a la ciudad de Nishapur. Uno de los jinetes lleva una bandera de un león cargando un sol naciente en su espalda y el poste está inclinado con una luna creciente. Para el tiempo de Safavids (1501-1722) y la subsecuente unificación de Irán como un único estado, el León y Sol se convirtió en un símbolo familiar, ya que comenzó a aparecer en monedas de cobre, pancartas y en obras de arte. El símbolo del León y Sol fue también utilizado en pancartas de los mongoles de India, en particular en aquellos de Sha Jahan.


title: León y Sol

text: En los tiempos de Safavid, el León y Sol representaban los dos pilares de la sociedad, estado y religión. Está claro que se usaron varias alarmas y pancartas por los Safavids durante su mandato, especialmente por los primeros reyes. Para el tiempo de Shah Abbas, el símbolo del León y Sol se convirtió en uno de los emblemas más populares de Persia.


title: León y Sol

text: De acuerdo a Najmabadi, la interpretación de Safavid de este símbolo estaba basada en la combinación de mito-historias y relatos como el "Shahnameh," cuentos de profetas y otras fuentes islámicas. Para los Safavids, el Sha tenía dos roles: ser rey y hombre santo. Este doble significado estaba asociado con la genealogía de los reyes iraníes. Dos hombres fueron las personas clave de la paternidad: Jamashi (fundador mítico del antiguo reino persa) y Ali (Shi'te first Imam). Jamshid estaba afiliado con el sol y Ali con el león (Zul-faqar).


title: León y Sol

text: Aparte del Jamshid, el sol tuvo otros dos significados importantes para los Safavids. El sentido del tiempo estaba organizado alrededor del sistema solar, el cual se distinguía por el sistema lunar árabe-islámico. El significado astrológico y el sentido del cosmos estaba mediado a través de eso. A través del zodiaco, el sol estaba vinculado con Leo, que era la casa más propicia para el sol. Por lo tanto, para los Safavids el símbolo del León y Sol condensaba el doble significado de Sha, rey y hombre santo (Jamshid y Ali), a través del auspicioso símbolo del zodiaco del sol en la Casa de Leo que juntaba al cosmos y a la tierra.


title: León y Sol

text: En la búsqueda de la interpretación Safavi del símbolo del León y Sol, Shahbazi sugiere que los Safavids habían reinterpretado al león como un símbolo de Imam, 'Ali y al sol como la "gloria de la religión", un substituto para el antiguo farr-edin. Reintrodujeron el antiguo concepto del Dios-dador de gloria (farr), reinterpretado como "luz" en el Irán islámico y que el profeta y Ali "habían sido acreditados con la posesión de una divinidad de luces (nūr al-anwār) de liderazgo, que estaba representado por un halo resplandeciente. "Atribuyeron dichas cualidades a Ali y buscaron la genealogía del rey a través de la madre de Shia Fourth de la casa real sasánida.


title: León y Sol

text: El sello real de Nader Shah en 1746 era el símbolo del León y Sol. En este sello, el sol lleva la palabra Al-Molkollah (Árabe: La tierra de Dios). Dos espadas de Karim Khan Zand tienen inscripciones con incrustaciones de oro que hacen referencia al: "... león celestial ... apuntando a la relación astrológica del signo zodiacal de Leo ...". Otro registro de este tema es el símbolo del León y Sol en una lápida de un soldado de Zand.


title: León y Sol

text: El primer símbolo conocido de León y Sol de Qajar está en la grabación de Aqa Mohammad Shah Qajar, acuñada en 1796 con el motivo de la coronación del Shah. La moneda lleva el nombre del nuevo rey debajo del sol y el de Ali (el primer Shi'te Imam) por debajo del vientre del león. Ambos nombres son invocados y esta moneda sugiere que este tema aún representa al rey (sol) y a la religión (león), "Iranización e Imamificación de soberanía". En el período de Qajar, el emblema se encontraba en certificados de bodas judías (ketubas) y en banderas de Shi'te mourning de muharram.


title: León y Sol

text: Durante el reinado del segundo Qajar shah, Qajar Fat'h Ali Shah, se observa el comienzo de un cambio en la cultura política del concepto del de la regla Safavi. Se le restó importancia al componente islámico de la regla. Este cambio coincide con los primeros estudios arqueológicos de los europeos en Irán y la re-introducción de la pasada historia gloriosa pre-islámica de Irán a los iraníes. Fat'h Ali Shah trató de afiliar su soberanía con los gloriosos años del Irán pre-islámico. Evidencia literaria y documentos de su tiempo sugieren que el León y Sol era un símbolo del rey y una metáfora de Jamshid. En referencia a Rostam, el héroe mítico de Irán en Shahnameh, y el hecho de que el león era símbolo de Rostdam, el león recibió una interpretación nacionalista. El león era el símbolo de los héroes de Irán que estaban listos para proteger al país contra cualquier enemigo. Fat'h Ali Shah menciona el significado de los signos en dos de sus poemas:


title: León y Sol

text: En el siglo XIX, visitantes europeos en la corte del Qajar, atribuyeron a la antigüedad del Leon y Sol, lo que llevó al Qajar, Mohammad Shah, darle una "interpretación nacionalista".


title: León y Sol

text: En un decreto publicado en 1846, se estableció que "por cada estado soberano, un emblema se establece y para el estado de Persia, también, la Orden de León y Sol se ha usado, una insignia que tiene tal vez hasta tres mil años de edad, incluso antes de la época del Zoroastro. Y la razón de su uso en la religión Zoroastro es por la consideración del sol como revelador de todas las cosas y sustentador del universo [...], por lo tanto lo veneraban. Esto seguido por una razón astrológica por la cual se selecciona al sol en la Casa de Leo como el emblema del estado de Persia. Después, "el decreto aclama que el uso de la Orden del León y Sol ha existido desde el Irán pre-islámico zoroastriano, hasta que su culto fue abolido por los musulmanes. Piemontese sugiere que en ese decreto, "consideraciones nativas políticas y hechos anacrónicos históricos son revueltos con argumentos astrológicos curiosos". En ese tiempo, el símbolo del León y Sol, estableció en el estado la monarquía y la nación de Irán, asociada con una historia pre-islámica.


title: León y Sol

text: La Orden Imperial del León y Sol fue instituida por Fat'h Ali Shah de la dinastía Qajar en 1808 para honorar a los oficiales foráneos (más tarde con extensión a los persas) que había prestado servicios distinguidos a Persia.


title: León y Sol

text: Otro cambio bajo el mandato del segundo y tercer rey Qajar fue la africanización del tema. Para este tiempo, el león era uno africano que tenía una melena más larga y un cuerpo más grande comparado con el de Persia. Yahya Zoka sugiere que esta modificación fue influenciada por el contacto con los europeos.


title: León y Sol

text: De acuerdo a Shahbazi, el Zu'l-fagar y el león decoraban las banderas iraníes de ese tiempo. Parece ser que para el final del reinado de Fath' Ali Shah, los dos logos se combinaban y al león representando a Ali se le otorgaba el conocimiento de Ali, el Zu'l-fagar.


title: León y Sol

text: De acuerdo a Najmabadi, algunas veces se puede encontrar al León y Sol con una corona y una espada en la pata del león. En 1836, el decreto de Mohammad Shah establece que el león debe estar erguido y llevar un sable ("para que se destaque la destreza militar del estado"). La corona también fue añadida como un símbolo de realeza para cualquier monarca Qajar. El decreto establece que el emblema es a la vez el emblema nacional y real de Irán. En este período, el león era representado como la forma masculina y el sol como la femenina. Antes de estos tiempos, el león podía ser masculino o femenino, con espada o sin espada y amable o sometido al estar tranquilamente sentado.


title: León y Sol

text: La corona sobre la configuración del León y Sol consolida la asociación del símbolo con la monarquía. El sol perdió su importancia como ícono de la realeza y la Corona Kaini se convirtió en símbolo primordial de la monarquía Qajar. Bajo el mandato de Nasir al-Din Shah, el logo varió de ser un león sentado sin espada a haber leones parados y con espadas. En febrero de 1873, el decreto de la Orden de Aftab (Nishan-i Afab) fue emitida por Nasi-al Shah.


title: León y Sol

text: En la quinta enmienda de la Constitución de 1906, el símbolo del León y Sol en la bandera de Irán, fue descrito como un león sosteniendo un sable en su pata y con el sol de fondo. Un decreto del 4 de septiembre de 1910, especifica los detalles exactos del logo, incluyendo la cola del león. ("como una S itálica"), la posición y el tamaño, la pata, la espada y el sol.


title: León y Sol

text: Najmabadi observa un simbolismo paralelo en tapices producidos tras el exitoso golpe de Reza Khan. El sol Coy es protegido por el león y Rezakhan es el héroe que protege a la patria. Bajo el mandato de Reza Shah, se quitaron los rasgos femeninos del sol y fue pintado de manera más realista y con rayos limitados. En los contextos militares, se añadía una corona de Pahlavi al tema.


title: León y Sol

text: Los Pahlavis adoptaron al León y Sol como emblema , de los Qajar, pero reemplazaron a la corona Qajar con la de Pahlavi. Los Pahlavis re-introdujeron el simbolismo persa al tema. Como fue discutido en las tradiciones persas, el león ha sido el símbolo del reinado y heroísmo de Rustam en Shahnameh.


title: León y Sol

text: Los muchos significados históricos del emblema proporcionan una base sólida para su poder como emblema nacional y a la vez proporcionan un símbolo de identidad iraní. Una campaña importante para abolir el emblema fue iniciada por Mojtaba Minuvi en 1929. En un informe elaborado a petición de la embajada iraní en Londres, insistió en que el León y Sol eran de origen turco. Recomendó que el gobierno debía reemplazarlo con un Derafsh-e-Kaviani: "Uno no puede atribuirse una historia nacional histórica al emblema del León y Sol, si no tiene conexión a la historia antigua pre-islámica; no existe evidencia de que los iraníes lo crearon... Podríamos deshacernos de este remanente del pueblo turco y adoptar una bandera que simbolice nuestra grandeza mítica, la cual es, Derafsh-e-Kaviani." Su sugerencia fue ignorada. El símbolo fue desafiado durante la Primera Guerra Mundial, mientras Hasan Taquizadeh estaba publicando el periódico de Derafsh-e-Kaviani en Berlín. En su periódico, argumentó que el León y Sol no era ni de origen iraní ni tan antiguo como la gente lo asumía. Insistió en que el León y Sol debía ser reemplazado por el símbolo iraní de Derafsh-e-Kaviani.


title: León y Sol

text: El León y Sol siguió siendo el emblema oficial de Irán hasta después de la Revolución de 1979, cuando el símbolo del León y Sol, por decreto, fue removido del espacio público y las organizaciones gubernamentales y reemplazado con lo que hoy se conoce como el Escudo de Armas de Irán. Para la Revolución islámica, el símbolo del León y Sol "supuestamente" hacía referencia a la "opresión de la monarquía occidental" por lo que tuvo que ser reemplazado a pesar de que el símbolo también tenía significados antiguos de Shi y el león era asociado con Ali. En la actualidad, el emblema del León y Sol es todavía usado por una parte de la comunidad iraní en exilio como símbolo de la oposición a la República islámica. Varios grupos exiliados de oposición, incluyendo a los monarquistas y las personas de Mojahedin aún utilizan este emblema. En Los Ángeles y las ciudades con grandes comunidades iraníes, el símbolo es muy usado en banderas, recuerdos o tazas, aún más de lo que se usaba durante los años de la monarquía en el país de origen.


title: León y Sol

text: El León y Sol es un emblema oficialmente reconocido, pero actualmente sin utilizar por la Cruz Roja Internacional y el Movimiento Rojo Creciente. La Sociedad del León y Sol Rojos de Irán (جمعیت شیر و خورشید سرخ ایران) fue admitido en la Cruz Roja y el Movimiento Rojo Creciente en 1929.


title: León y Sol

text: El 4 de septiembre de 1980, la República recién proclamada islámica de Irán reemplazó al León y Sol Rojos con el Rojo Creciente, consistente con las demás naciones musulmanas. A pesar de que el León y Sol Rojo ha caído en el desuso, Irán ha reservado en el pasado el derecho de tomarlo de nuevo en cualquier momento; las convenciones de Ginebra lo siguen reconociendo como un emblema oficial y ese estatus fue confirmado por el Protocolo III en el 2005.


title: Cantón Celica

text: La cabecera cantonal es la parroquia urbana Celica y entre las parroquias rurales se encuentran Pózul, Tnte. Maximiliano Rodríguez (cab. en Algarrobillo), Cruzpamba y Sabanilla. La población es de aproximadamente habitantes. El gentilicio es celicano.


title: Cantón Celica

text: La cordillera de Celica es el principal accidente geográfico del cantón; de esta cordillera, que en realidad es un macizo, se desprenden varios ramales que disminuyen en altitud gradualmente hasta la parte baja, formando varios valles, mesetas y llanos aluviales que le dan una diversidad geográfica y climática única.


title: Cantón Celica

text: Las partes altas tienen una vegetación exuberante y muchos pastos debido a la humedad y la parte baja es muy seca y con suelos erosionados; en las primeras el clima predominante es el templado y frío, mientras en la segunda predomina el clima cálido seco.


title: Cantón Celica

text: La ciudad de Celica se encuentra ubicada en la parte alta a 1970 msnm y debido a su ubicación en el ramal montañoso sobresaliente más occidental de la provincia de Loja, el clima de la ciudad se ve influenciado por el choque de corrientes provenientes de varios frentes, lo que hace que su clima sea bastante fresco, ventoso y neblinoso. Mientras lo que rodea dicho ramal tiene climas más agradables y cálidos.


title: Cantón Celica

text: Al norte limita con Pindal, Puyango y Paltas; al sur con Macará; al este con Sozoranga; y al oeste con Zapotillo.


title: Cantón Celica

text: Goza de una variedad de climas: frío, lluvioso, templado húmedo y cálido seco. Debido a estar ubicado en el régimen costa este cantón goza mayoritariamente de un clima caliente y seco que abarca un 60% de superficie del cantón. Las partes altas poseen climas templados y fríos. La temperatura promedio es de 18 °C en la zona montañosa y de 30 °C en la parte baja.


title: Cantón Celica

text: Los productos que se cultivan son propios de esta zona tales como maíz, fríjol, arveja. En este cantón debido a su clima frío se da una fruta muy deliciosa denominado como el famoso "toronche" de aroma singular y sabor exquisito; su gente se dedica a la ganadería vacuna, porcina y equina.


title: Cantón Celica

text: Conocida como la "Celestial Celica" esta región accidental de la provincia de Loja, de topografía plasmada de contrastes: azuladas montañas, verdes y profundos avalles, diversos pisos climáticos, exuberante agricultura y variada ganadería, fue fundada sobre poblados indígenas aun más antiguos a los Incas. De allí que se mantienen en exposición vestigios arqueológicos en un museo, que junto a las ruinas de una antiquísima ciudadela son muestras impresionantes de su tradición.


title: Cantón Celica

text: Los primeros pobladores de este cantón son los pózules, zapotillos, pindaleños, mangahurcos, chaquinales, paltaguaycos, malacatos y guachanamáes. Celica, nombre dado por Sebastián de Belalcázar en su trayecto hacia la conquista del Reino de Quito capital de los Shyris


title: Cantón Celica

text: Celica, significa celestial, por su cielo azul turquesa, la policromía de los paisajes y la elocuencia de sus habitantes. Según datos históricos su presencia es a partir de 1782, luego de un sismo que destruyó la ciudad, la que fue fundada nuevamente. La ciudad de Celica está ubicada en las faldas del cerro Pucará y fue fundada por Manuel Carrión en 1783. El gobierno del Gral. Ignacio de Veintemilla la cantonizó el 12 de diciembre de 1878.


title: Cantón Celica

text: En sus cercanías se levanta el cerro Huayrapungo, en donde murió trágicamente el presidente Jaime Roldós, en un accidente aéreo.


title: Cantón Celica

text: Celica es uno de los cantones más antiguos de la provincia de Loja, a él pertenecieron los actuales cantones de: Pindal, Zapotillo, Puyango. En sus 137 años de vida cantonal ha avanzado a pasos agigantados, es el único cantón además de Loja que tiene terminal terrestre, mercado centro comercial, ciclovía, recinto ferial, estadio cantonal, coliseo cerrado, complejo recreacional, así como el acantonado BIMOT 19 Carchi.


title: Cantón Celica

text: Por su propia idiosincrasia es el celicano respetuoso, leal y cumplidor de sus deberes, alegre en sus expansiones, totalmente de creencia católicas y celoso respecto a su persona y tierra nativa. Alguien llamó a estas características “complejos comprimidos”, sobre todo al temperamento psíquico introvertido, reflejo del ámbito de la montaña, del sentimiento de la soledad y la grandeza telúrica que le rodea y que se transmuta en rica vida interior, pero a veces también en huraña esquivez para reclamar aquello a que se tiene derecho. Y esto ha frustrado la insistencia necesaria para la realización de las grandes obras de vialidad, singularmente abandonadas siempre por los poderes públicos. Germán Carrión escribe: "Los hombres del alto en el camino para tomar café con cecina son indudablemente chazos lojanos, recios campesinos endurecidos por todos los rigores, inteligentes, cultos, altivos". Un pueblo cholo muy blanco de rostro, altivo pero cordial, franco, sereno, bien equilibrado.


title: Cantón Celica

text: Celica es cuna de héroes y heroínas, hombres y mujeres valientes que han aportado no solo a nivel provincial sino nacional como son: Tnte. Maximiliano Rodríguez, Gloria Vicenta Chiriboga, así como las raíces de la primera médico ecuatoriana Matilde Hidalgo de Prócel quien junto con su hermano escribieron la letra y música del himno de este cantón.


title: Cantón Celica

text: Al igual que toda la provincia de Loja, Celica goza de una gastronomía privilegiada. El Repe Blanco plato típico de la provincia pero que en este cantón tiene un toque especial hecho a base de quesillo fresco, leche, guineo y cilantro. Así como la tradicional sopa de arvejas con guineo, cecina, salchichas fritas, fritada, el dulce de toronche maduro y verde, liberales, conserva, humitas, tamales,


title: Cantón Celica

text: La cabecera cantonal dispone de los siguientes servicios básicos: agua potable, alcantarillado sanitario, energía eléctrica, telefonía fija e inalámbrica e internet; no así las parroquias rurales las cuales fundamentalmente carecen de los servicios de agua potable y alcantarillado, disponiendo en su lugar de agua entubada y letrinización.


title: Joseph Christian Leyendecker

text: Joseph Christian Leyendecker (23 de marzo de 1874 - 25 de julio de 1951) fue un famoso ilustrador de Estados Unidos, considerado incluso por algunos como uno de los más grandes en su género hasta el presente. Siendo de ascendencia holandesa, nació en Alemania y vivió en Montabaur hasta 1882 cuando –a la edad de ocho años– emigró hacia los Estados Unidos junto a sus padres Peter Leyendecker y Elizabeth née Oreseifen, su hermana Augusta, y sus dos hermanos, Frank X. Leyendecker, y Adolph Leyendecker.


title: Joseph Christian Leyendecker

text: Leyendecker obtuvo un trabajo en una compañía de grabado –imprenta– y asistió a la Escuela de Arte de Chicago bajo la dirección de John H. Vanderpoel. Cinco años más tarde asistiría –junto con su hermano Frank– a la Academia Julian de Arte ("Académie Julian") en París.


title: Joseph Christian Leyendecker

text: Al volver a Norteamérica obtuvo varias importantes encargos para anuncios comerciales e ilustraciones. Su retrato de un modelo masculino vistiendo una camisa de gran publicidad (de la marca Arrow Collar) elaborado basándose en su amante y pareja Charles Beach se transformó en un ideal de belleza masculina para la época, siendo emulado masivamente por los norteamericanos. Leyendecker también hizo ilustraciones de publicidad para la marca Hart, Schaffner & Marx.


title: Joseph Christian Leyendecker

text: A lo largo de cuarenta años Leyendecker ilustró muchas de las tapas de la revista norteamericana de enorme popularidad "Saturday Evening Post". En total produjo cerca de 300 ilustraciones para esta edición. La mundialmente conocida imagen de Santa Claus como el alegre anciano regordete o panzón vestido en traje rojo fue popularizada por él, así como la del bebé o niño muy pequeño como representación de la venida e inicio del año nuevo. Asimismo es de notar la influencia de su reprensentación de los Tres Reyes Magos para la portada de Navidad del 1900 del "Saturday Evening Post".


title: Joseph Christian Leyendecker

text: Leyendecker también dibujó afiches propagandísticos durante la Primera Guerra Mundial en los cuales se incitaba a la gente a comprar bonos de guerra. Leyendecker fue una influencia clave –además de ser muy amigo– del también famoso ilustrador Norman Rockwell.


title: Joseph Christian Leyendecker

text: En 1914 los hermanos Leyendecker construyeron una mansión en Nueva Rochelle, Nueva York, lugar donde vivieron junto a su hermana y a la pareja de Joseph, Charles Beach. Leyendecker fue elegido para figurar en el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores en 1977.


title: Pruslas

text: En demonología, y de acuerdo con Johann Weyer y su "Pseudomonarchia Daemonum", Pruslas, también llamado Pruflas, Bufas o Busas, es un gran príncipe y duque infernal. Reina en Constantinopla y tiene cabeza de mochuelo. Su antigua morada se encontraba en la Torre de Babilonia. Es uno de los tres ayudantes de Astaroth; los otros dos ayudantes son Amon y Barbatos.


title: Pruslas

text: Promueve discordias, guerras, contiendas y reduce a la mendicidad, pero si se le hace aparecer, se muestra generoso a responder a las preguntas que se le planteen.


title: Pruslas

text: Bajo su mando tiene a 26 legiones de demonios que antiguamente pertenecieron a la orden de los tronos y de los ángeles. Este demonio no es nombrado en el "Ars Goetia" de "La Llave Menor de Salomón". De acuerdo con el "Libro de San Cipriano", Pruslas se encuentra bajo el dominio de Satanachia.


title: Fei (cantante)

text: Wang Feifei (; Haikou, 27 de abril de 1987), conocida por su nombre artístico Fei , es una cantante china. Debutó como miembro del grupo miss A en 2010 bajo la compañía JYP Entertainment. En 2016, hizo su debut como artista en solitario con su miniálbum "Fantasy".


title: Fei (cantante)

text: Fei nació el 27 de abril de 1987 en Haikou, Hainan, China. Reside actualmente en Seúl, Corea del Sur. Actualmente fue becada en el Instituto de Artes (SeoulArts), formalmente conocido como Seoul Art College, junto a Jia, exintegrante de miss A. En China antes de debutar realizó sus estudios en el Nana School.


title: Fei (cantante)

text: En China, Fei apareció en un programa de televisión de la cadena Zhejiang, un programa de audición llamado "The Prettier She Is". Ella fue miembro de la versión china de las Wonder Girls, JYP Sisters dirigida para niñas talentos, sin embargo pasó a ser parte después de tres años de entrenamiento, al grupo femenino surcoreano, miss A. En 2010, también fue modelo para comerciales publicitarios para Samsung Anycall en China.


title: Fei (cantante)

text: Aparte de sus actividades con el grupo, también ha participado en varios espectáculos de variedades de televisión como "Variety Blue Chip" en 2013. Ella ganó popularidad después de mostrar sus diferentes habilidades como la cocina y el baile en el programa.


title: Fei (cantante)

text: En 2013, se convirtió en candidata en "Dancing with the Stars 3" con su compañera de baile Kim Soo Ro, que ganó el primer lugar y consolidó su nombre como gran bailarina en K-pop.


title: Fei (cantante)

text: En marzo de 2014, Fei participó en el programa de variedades chinas "If You Love", un programa de citas en el que se había unido el actor chino Sun Jian. En el mismo año, hizo una aparición en el drama "Temptation" de KBS como Jenny. Más tarde cantó la banda sonora del drama con Jo Kwon de 2AM titulado «One Summer Night», ambos publicados en coreano e inglés.


title: Fei (cantante)

text: En 2015, se confirmó que ella participaría en el drama "Swan", con Nam Kyuri y Cho Min Sung. Ella también fue confirmada como protagonista de la película china "Select Game". El 21 de julio de 2016, Fei hizo su debut como artista en solitario con su sencillo en CD "Fantasy".


title: Andrónico II Paleólogo

text: Andrónico II Paleólogo (25 de marzo de 1259 - 13 de febrero de 1332), emperador bizantino, fue el hijo mayor de Miguel VIII Paleólogo, a quien sucedió en 1282, y de su esposa Teodora Ducaina Vatatzina, sobrina-nieta paterna de Juan III Ducas Vatatzés. Reinó hasta 1328,


title: Andrónico II Paleólogo

text: Durante su reinado, dejó que la flota, que su padre había organizado, entrase en decadencia, y de este modo al imperio le resultó más difícil oponerse a las demandas de tributo por parte de las potencias rivales de Venecia y Génova.


title: Andrónico II Paleólogo

text: En su época, los turcos otomanos bajo Osmán I conquistaron casi toda Bitinia, siendo derrotados los bizantinos en la batalla de Bafea (1302). Para luchar contra ellos, el emperador pidió ayuda a Roger de Flor, capitán de un regimiento de mercenarios aragoneses y catalanes llamados almogávares conocido como Gran Compañía Catalana. Los turcos fueron derrotados, pero Roger de Flor se convirtió en un enemigo importante para el poder imperial. Roger fue asesinado por el hijo de Andrónico y coemperador (al que a menudo se conoce como Miguel IX, aunque nunca reinó en su propio nombre) en 1305 y los almogávares, para vengar su muerte, declararon la guerra a Andrónico y, tras devastar Tracia y Macedonia, conquistaron el Ducado de Atenas y Tebas. La venganza fue tan horrible que en historia se conoce como la «venganza catalana», y en Grecia existe un maldición: «¡Ojalá te alcance la venganza catalana!».


title: Andrónico II Paleólogo

text: A partir de 1320, el emperador estuvo en guerra con su nieto paterno Andrónico III Paleólogo. Abdicó en 1328 y murió en 1332.


title: Andrónico II Paleólogo

text: Andrónico II fue asociado al trono en 1272 por su padre Miguel VIII Paleólogo, este último quería legitimar la Dinastía Paleólogo, aún reciente. En 1278, fue enviado a encabezar un ejército en Asia Menor para luchar contra el avance turco en la región del Meandro. De hecho, es el Megadoméstico Miguel Tarcaniota quien dirige el ejército. Este último logró expulsar a los selyúcidas de la región y Andrónico II decidió reconstruir la ciudad de Tralles, a la que renombró "Andronicopolis". Le pide a Miguel Tarcaniota trasladar habitantes y construir murallas, pero la ciudad es olvidada. Esto llevó a la caída de Andronicopolis alrededor de 1280, después de la partida de Andrónico. Esta derrota llevó al fin de la dominación del Imperio Bizantino en el suroeste de Asia Menor.


title: Andrónico II Paleólogo

text: Sin ser un emperador incompetente, Andrónico no tiene las mismas cualidades como jefe de estado que su padre y esto explica el estado de desintegración avanzada en la que el Imperio está al final de su reinado. Como muchos de sus predecesores, Andrónico, muy religioso, está muy involucrado en disputas teológicas. También parece estar lleno de incertidumbres y esto favorece la importante influencia que tiene su séquito. Así Andrónico es fácilmente influenciado por sus ministros como Teodoro Mouzalon o Teodoro Metoquita. Consciente del estado de las fuerzas del Imperio, lucha por remediarlas mediante reformas efectivas, cuando no aumenta su declive.


title: Andrónico II Paleólogo

text: En 1261, Miguel VIII cumplió el deseo más ferviente de los emperadores de Nicea al reconquistar Constantinopla. Regresa al Imperio Bizantino su capital tradicional y parece una vez más capaz de darle al Imperio la influencia mundial que tenía antes. Durante su reinado, si Miguel VIII no logró extender las fronteras del Imperio de manera sustancial (con la excepción de las islas del Egeo tomadas por Licario), logró preservar al Imperio de las diversas amenazas a su existencia. Contuvo el peligro de Bulgaria, aisló al Despotado de Epiro, pero sobre todo, se las arregló para alejar el peligro de Carlos I de Anjou. Este último deseaba restaurar la dominación latina con el apoyo del papado, pero Miguel VIII logra reconciliar las buenas gracias de la Santa Sede al aprobar la Unión de las dos Iglesias en el Segundo Concilio de Lyon de 1274 a pesar de la virulenta oposición de un gran parte del clero y la población. Al mismo tiempo y gracias al apoyo aragonés, logró provocar un movimiento de rebelión entre la población siciliana conocida como Vísperas sicilianas que invierte a Carlos I de Anjou en 1282. Finalmente, Miguel VIII intenta actuar activamente en el frente oriental contra la amenaza Selyúcida, pero la muerte lo alcanza antes de que pueda lanzar una gran ofensiva, según indican algunas fuentes existentes.