title: Sébaco

text: Su nombre proviene de la lengua náhuatl: Cihuatl Coatl, Cihuatl: "mujer", "Coatl": "serpiente"; ""mujer serpiente""" diosa de la fertilidad y de la agricultura". Al llegar los españoles a estas tierras, no pudiendo pronunciar el nombre original, decían "Ciguaco" que con el tiempo ha dado un giro a la voz "Sébaco".


title: Sébaco

text: Sébaco se encuentra ubicada en las coordenadas 12° 51′ 4″ de latitud norte y 86° 5′ 58″ de longitud oeste.


title: Sébaco

text: Limita al norte con los municipios de La Trinidad y Jinotega, al sur con los municipios de Ciudad Darío y Terrabona, al este con el municipio de Matagalpa y al oeste con el municipio de San Isidro.


title: Sébaco

text: Los únicos fenómenos orográficos del municipio son las alturas de El Estero, El Tigüilotal, Pirire y Arrancabarba. En el aspecto hidrográfico se destacan dos grandes ríos; el río Grande de Matagalpa y el río Viejo, ambos en dirección de norte a sur y en forma casi paralela, originando gran fecundidad en sus tierras planas.


title: Sébaco

text: En la época precolombina era un importante centro ceremonial de la diosa Cihuatl Coatl, diosa de la agricultura y la fertilidad. Además era sede del importante Cacicazgo de Cihuatl Coatl o Chontales, que comprendía parte de los actuales departamentos de Estelí, Matagalpa, Jinotega, Boaco y Chontales.


title: Sébaco

text: Su centro estaba ubicado a la orilla del río Viejo, en un lugar conocido actualmente como "La Perla", es ahí donde en 1525 es descubierto por el español Gabriel de Rojas y Córdova, cuando éste buscaba el desaguadero del gran lago.


title: Sébaco

text: Rápidamente fue constituido centro de todas las operaciones militares de conquista y de evangelización del norte de Nicaragua. Se funda sobre el antiguo pueblo, la ciudad de "Santiago de Cihuatl Coatl", cabeza del corregimiento de Chontales hasta el siglo XVIII.


title: Sébaco

text: Para 1535 el corregimiento de Sébaco comprendía al mismo Sébaco, Metapa y territorios de los actuales departamentos de Matagalpa y Jinotega abarcando hasta Acoyapa en el actual departamento de Chontales. Ya a finales del siglo XVI, la doctrina estaba a cargo de la "Religión de Ntra. Sra. de la Merced", que también tenía dos encomiendas en las Ciudades de León y Granada, y otra casa en la Villa de Xeréz de la Frontera (Choluteca): antes también tenía casas en la Ciudad de la Nueva Segovia (Ciudad Antigua) y en la Villa del Realexo.


title: Sébaco

text: Algo que se puede asegurar es que los de Sébaco no son la misma etnia de los matagalpas y de los chontales, los distinguían su lengua, según los datos proporcionados por los frailes mercedarios.


title: Sébaco

text: En ese mismo año de 1703 se presenta en Sébaco el frayle misionero Antonio Margil de Jesús, quien trata de eliminar por completo los rituales indígenas que todavía se practicaban en Sébaco, ante el fracaso de esta misión y el mismo fracaso del uso de la represión por parte de las autoridades civiles españolas, el frayle aconseja al corregidor de Sébaco, el capitán Muñoz, que para poder conquistar a estos pobladores, debe agasajar a los indígenas y les de reses y herramientas para que puedan trabajar, de este modo se hará más fácil conquistarlos según él, “porque viendo los de adentro el buen tratamiento, podrá ser se salgan muchos”.


title: Sébaco

text: El consejo fue tomado por la Corona española. Así que el rey Felipe V de España, el 10 de febrero de 1724 otorga a favor de los indígenas sebaqueños el título real que les acreditaba como únicos dueños, en uso y goce de 23554 hectáreas y 98 acres de fértiles tierras que comprenden la totalidad del valle de Sébaco y más allá, con la intención de conquistar a los indígenas.


title: Sébaco

text: Pero estas tierras no fueron un regalo, tampoco fue un acto de justicia pues los indígenas beneficiados solo fueron aquellos que se doblegaron por su puesto a la conquista, quedando fuera todos aquellos que se mantuvieron en rebeldía por las injusticias y que finalmente en su mayoría fueron “muertos para vivir eternamente”, otros quedaron viviendo en las montañas cercanas sin un lugar donde vivir y sin tierras donde trabajar hasta nuestros días.


title: Sébaco

text: Una gran inundación hace que el pueblo se traslade en 1833 a una colina rocosa al sureste de su original asiento, donde se funda el Nuevo Sébaco de la Asunción, conocido hoy como Sébaco viejo o Sébaco arriba.


title: Sébaco

text: Con la construcción de la Carretera Panamericana en los años cincuenta (siglo XX), la población baja y comienza a construir el Sébaco abajo, originalmente el barrio San Jerónimo o La Hielera, desde donde se extiende con el paso de los años por gran parte del valle.


title: Sébaco

text: En la actualidad es una población de gran importancia en el norte de Nicaragua, pues es uno de los mayores productores de arroz en la región centroamericana, además también cosechan otras plantaciones como: frijol, cebolla, zanahoria y remolacha. Además que goza de una privilegiada situación socioeconómica que lo caracteriza del resto de poblaciones del país.


title: Sébaco

text: Sébaco fue elevado en 1996 de pueblo al rango de ciudad. Ese mismo año, el segundo pueblo colapsado del municipio, Chagüitillo, recibió el rango de villa.


title: Sébaco

text: Sébaco tiene una población actual de 37 707 habitantes. De la población total, el 48% son hombres y el 52% son mujeres. Casi el 67.8% de la población vive en la zona urbana.


title: Sébaco

text: Es una zona privilegiada de Nicaragua, accesible a la mayoría de regiones del país. Es la puerta de entrada a la región septentrional de Nicaragua conocida como las Segovias y a la vez centro que comunica con los departamentos meridionales, Orientales y Occidentales. Es una ciudad radiante de algarabía e intensidad, de gente trabajadora, tenaz y hospitalaria. Ha sido conocida en distintos momentos de la historia como la tierra de la fertilidad, la muy noble y leal ciudad, Ciudad Central, Ciudad Bonita, Antesala de las Segovias, Estrella del septentrión, Candado de Nicaragua, ciudad de las cebollas, tierra de cuentos y leyendas, la ciudad de los tamarindos de oro, la tierra de Oyanka y de la Mokuana y, sin lugar a dudas, es el primer puerto terrestre de la nación nicaragüense. Sus calles y patios hermosean el paisaje de esta ciudad con el verdor de los árboles que siembra su gente laboriosa.


title: Sébaco

text: Es atravesada por su extremo occidental, de norte a sur por la Vía Panamericana y por el meridiano el río Grande de Matagalpa. Sébaco, es la ciudad más grande del valle agrícola del mismo nombre y posee tierras tan fértiles, que algunos llegan a decir son las más productivas de este país centroamericano. Extensos cultivos de hortalizas y arroz se extienden hasta donde alcanza la vista.


title: Sébaco

text: El clima predominante es de sabana tropical, caracterizado como semi-húmedo. El clima es ardiente, con temperatura media anual que oscila entre los 21 a 30 °C, en algunos casos alcanza temperaturas máximas extremas de 41 °C, la precipitación pluvial varía, la mínima es de unos 800 mm y la máxima alcanza los 2000 mm, caracterizándose por una buena distribución durante todo el año, la estación seca es de noviembre a abril.


title: Sébaco

text: Su gente se dedica a las labores agrícolas y comerciales. Su economía la dinamiza el pujante comercio centrado en las hortalizas y producción agropecuaria.


title: Sébaco

text: Llegar a Sébaco es sentirse animado a saborear su rica gastronomía que podrá disfrutar en variados y atractivos expendios de alimentos a lo largo de la carretera panamericana desde el km 97 hasta la salida a Estelí o la salida a Matagalpa. Usted degustaré el tradicional gallo pinto, nacatamal, chancho con yuca, marol o indio viejo, tacos de semilla de hueynacaztli, cabeza de chancho en pozol, vigorón, frito de cabeza de cerdo, chanfaina, chicharrones, tortitas de semillas de ayote y guanacaste, sopas de: cuajada, gallina, res y mondongo y por supuesto la infaltable güirila con cuajada y crema de leche acompañada de su respectiva sopa de frijoles. Podrá acompañar estos alimentos con una deliciosa bebida de pozol con leche, tiste, cacao con leche o chicha de maíz y si prefiere beber la famosa cususa que es un licor del campo fabricado en las comunidades de Carreta Quebrada, Almirante, Chagüitillo y Río Nuevo. No pueden faltar en el postre los uulces entre los que se destacan el almíbar de flor de espadilla, besos, bienmesabe, cajeta de frijol o anté de frijol, cusnaca y melcochas.


title: Sébaco

text: Al entrar a la ciudad no se puede dejar de visitar el antiguo templo de Sébaco viejo dedicado a Nuestra Señora de la Asunción, patrona olvidada del pueblo, este templo se ubica en el antigio asiento que la población ocupó desde 1833 al sureste de la ciudad, es uno de los más antiguos templos coloniales del país, declarado monumento histórico nacional por la Asamblea Nacional en los años 90's. Es un templo sencillo con una inconfundible influencia del arte barroco latinoamericano.


title: Sébaco

text: Hacia el sur, en el Barrio San Jerónimo se encuentra el templo dedicado a la Immaculada Concepción de María, con un frontis de tipo neo californiano, con puerta en arco, flanqueada con dos nichos en relieve y con la imagen de la Virgen de la Inmaculada Concepción en la parte superior.


title: Sébaco

text: Hacia el noreste, sobre otra loma se encuentra el templo santuario de la Divina Misericordia, ubicado en un lugar especial desde donde se puede observar gran parte del extenso valle de Sébaco. Este templo es de estilo misional texano y es visitado principalmente en el segundo domingo de pascua cuando llegan miles de personas para celebrar la fiesta de la Divina Misericordia.


title: Sébaco

text: También encontrará tres museos, el primero en el Barrio San Juan, es el "Museo arqueológico y de historia Cihuatl Coatl", el otro museo es el museo arqueológico de Chagüitillo, en este mismo sector usted podrá visitar el museo natural arqueológico "Quebrada de Arranca Barba", es un sitio donde encontrará en medio de la naturaleza petroglifos que nos evocan un santuario precolombino, su principal figura es un calendario lunar.


title: Sébaco

text: Tampoco puede dejar de conocer el famoso tamarindo de oro, un árbol gigante con más de 500 años de edad, considerado el árbol más antiguo de Nicaragua, y en el mismo lugar podrá conocer la Piedra de la mocuana.


title: Sébaco

text: El Cerro La Cruz es una nueva alternativa, una iniciativa que ha logrado revivir el ecosistema en esa zona. Aquí podrá caminar entre especies de árboles y plantas comunes del lugar subiendo hasta la cima del cerro de la Cruz donde fue colocada una cruz en le época colonial. Desde allí podrá apreciar en todo su esplendor el espectacular valle de Sébaco, la ciudad de Sébaco, poblaciones de Sébaco, Darío y San Isidro y las plantaciones de arroz y hortalizas. para descubrir nuevos lugares de nuestro país, aquí se puede hacer un recorrido hasta la cima desde donde se aprecia la ciudad y Valle de Sébaco, una excelente vista panorámica de las montañas que rodean la ciudad, así como los plantíos de arroz y hortalizas.


title: Sébaco

text: La mayoría de la población profesa la fe cristiana de las que gran parte pertenecen al cristianismo católico (65%), el resto vive su fe en las diferentes denominaciones cristianas protestantes y pentecostales. La población está dedicada a la Virgen de la Asunción, nombre que lleva el templo antiguo y con el que fue fundado Sébaco de la colina: "Nuevo Sébaco de la Asunción". Se celebra en el municipio la fiesta tradicional de Apóstol Santiago cada 25 de julio.


title: Sébaco

text: En la Constitución Política vigente de la República de Nicaragua se establecen derechos y obligaciones para los nicaragüenses, sin distingo de ninguna índole. Por lo tanto, se garantiza la existencia de los pueblos indígenas y la posesión de sus tierras comunales; así como la conservación y promoción de su identidad y cultura étnica propia.


title: Sébaco

text: En Sébaco existe una comunidad indígena que cuenta con Título Real que concediera el Rey de España en el siglo XVIII. Este Título Real es lo que legitima la propiedad del territorio donde viven, por lo tanto, lo conservan y resguardan con mucho celo.


title: Sébaco

text: Esta comunidad indígena es propietaria de tierras que abarcan el municipio de San Isidro, el municipio de Sébaco y parte del municipio de Ciudad Darío.


title: Sébaco

text: En la actualidad, cada año eligen a un Presidente de la comunidad indígena, mismo a quien asesora un Consejo de Ancianos, una instancia consultativa para la conducción de la vida del pueblo indígena. En el cabildo abierto se juramenta a sus miembros vitaliciamente. Es interesante que los miembros de esta comunidad indígena no mantuvieron los apellidos indígenas, como en algunas zonas del pacífico, y no tienen ningún legado cultural de sus ancestros. Se quedaron perdidos en el tiempo todos los elementos que les daba identidad, acogieron totalmente la cultura europea. Ni música, ni instrumentos, ni danzas, ni voces, ni apellidos, ni tradiciones, ni formas de construcción, ni comidas. El único legado es el Título real y las tierras por las que año con año se pelean y destruyen la paz de la ciudad de Sébaco.


title: Sébaco

text: Entre lo que demuestra su cultura e historia están los tótems resguardados en el templo católico de la ciudad y petroglifos que se encuentran en las quebradas de la villa de Chagüitillo, además de la presencia de restos de cerámica precolombina en diferentes lugares del valle.


title: Sébaco

text: En la actualidad en la zona urbana existen varios centros docentes que funcionan de lunes a viernes en los turnos matutino y vespertino; así como en cursos sabatinos y dominicales.


title: El tríptico

text: El tríptico (título original en italiano, "Il trittico") es una colección de tres óperas de un acto cada una, con música de Giacomo Puccini. Las tres óperas son: "Il tabarro", "Suor Angelica" y "Gianni Schicchi". La obra se estrenó en la Metropolitan Opera House de Nueva York el 14 de diciembre de 1918. Cada una de las partes de esta trilogía pretendía corresponderse con las tres de la "Divina Comedia" de Dante: «Infierno» ("Il tabarro"), «Purgatorio» ("Suor Angelica") y «Cielo» ("Gianni Schicchi"), y Puccini no quería que se representaran por separado.


title: El tríptico

text: Después del éxito de "Tosca" en 1900, Puccini empezó a planear una obra que comprendiese tres óperas en un acto. De hecho, está pensando en el rotundo éxito de "Cavalleria rusticana" de Pietro Mascagni. Después de la creación de "Madame Butterfly" en 1904, mientras está leyendo en un tren la "Divina Comedia" de Dante, comienza a pensar en una trilogía compuesto por un panel de tres óperas en un acto, cada una basada en un pasaje de la Divina Comedia. Sin embargo, al final sólo se basó en el poema épico de Dante para "Gianni Schicchi". Durante largo tiempo estuvo dudando, como era normal en él. Quería tramas cortas que se desarrollaran en el espíritu de miniaturas. Por ejemplo, se mencionan las obras de Máximo Gorki. La elección de libretista también supuso problemas para Puccini, tras la muerte de Giuseppe Giacosa. Sin embargo, la idea de una trilogía, cuando los temas de cada una de las partes no se relacionan directamente entre sí sino que se presentan ante el público como complementarias, y donde las tres partes estarán representadas a lo largo de una misma tarde, hacen juntos su camino.


title: El tríptico

text: Poco a poco el proyecto toma forma. Puccini está entusiasmado por la pieza de Didier Gold, "La Houppelande", que escuchó en París en 1912. Será una de las tres partes de la trilogía, "Il tabarro", la primera que compuso. Es Giuseppe Adami quien escribirá el libreto, la ópera se inició en el verano de 1913, pero el compositor tuvo que pararse en otoño para escribir "La rondine". El trabajo se reanudó en octubre de 1915 y terminó en noviembre de 1916.


title: El tríptico

text: Por lo tanto, aún faltaban dos temas a Puccini. Poco después de terminar "Il tabarro" se le presentó un joven libretista, periodista, barítono y escritor llamado Giovacchino Forzano. Sometió dos temas a la consideración de Puccini, el de "Suor Angelica" que le conmovió y "Gianni Schicchi" que desarrolla unos versos de Dante, Puccini volvió con este tema a su primera idea. Fue uno de los raros casos en que Puccini no tuvo problemas con su libretista. Fue perfecto, al menos en la opinión del compositor. Éste se puso a componer "Suor Angelica" a partir de principios de 1917, lo abandonó provisionalmente para "Gianni Schicchi", y lo terminó en septiembre. Tocó, muy orgulloso de su labor, el conjunto de esta ópera en el convento donde vivía una de sus hermanas, Iginia (la gripe española acabó con otra de sus hermanas durante este período 1917-1918). Un primer esbozo de "Gianni Schicchi" fue establecido el 20 de abril de 1918, a pesar de que las últimas revisiones se realizan más tarde aportados, en el curso del otoño. Puccini eligió el nombre pictórico de "Trittico" (Tríptico) para llamar al conjunto de su obra, así originalmente, abandonando el nombre más clásico de trilogía.


title: El tríptico

text: Puccini quiso hacer representar su obra en América porque en Europa existía riesgo por la guerra. Es uno de los pocos estrenos a los que no asistió, no osando arriesgarse a atravesar el océano.


title: El tríptico

text: Las tres óperas fueron estrenadas en el Metropolitan Opera de Nueva York el 14 de diciembre de 1918. Las críticas de "El tríptico" eran mixtas; la mayor parte de los críticos se mostraban conformes en que "Gianni Schicchi" era la mejor de las tres óperas. "Gianni Schicchi" fue bien recibida por el público. Las otras dos fueron apreciadas después de algunos años.


title: El tríptico

text: "El tríptico" se estrenó en Roma el 11 de enero de 1919. Puccini, que no estuvo presente en el estreno neoyorquino, acudió a la producción en el Teatro de la Ópera de Roma. La producción de Roma, especialmente "Gianni Schicchi", recibió críticas positivas. Puccini se enfadó incluso con Toscanini, que no apreció "Il tabarro", al que consideraba un "Gran guiñol", disgustándole el verismo exacerbado del tema. En un momento posterior de ese año, el tríptico se representó en el Teatro Colón de Buenos Aires (25 de junio) con compañías de ópera dirigidas por Tullio Serafín y en Chicago (6 de diciembre).


title: El tríptico

text: Puccini también pretendía que las tres se interpretaran juntas, y escribió a la Casa Ricordi para quejarse de que dieran permiso en 1920 a la Royal Opera de Londres "para "Tabarro" y "Schicchi" sin "Angelica"". Con renuencia se mostró conforme en que las dos óperas se dieran en un programa con los "Ballets Russes" de Serge Diaghilev, pero cuando oyó que "Il tabarro" también había sido desdeñado, escribió a su amiga Sybil Seligman para decirle "Lamento profundamente que el "Trittico" se de en piezas – Di mi permiso para "dos" óperas, y no "una", junto con el Ballet Ruso."


title: El tríptico

text: Pronto la mayor parte de las compañías de ópera empezaron a representar las óperas por separado; "Gianni Schicchi" al final sería la que se representa más a menudo de las tres. Actualmente, es bastante habitual ver solo una o dos de las obras del Tríptico en una tarde, y a veces una de ellas se empareja con otra ópera en un solo acto por un compositor diferente. Se suele abandonar "Suor Angelica", y emparejar "Il tabarro" con "I Pagliacci" de Leoncavallo y "Gianni Schicchi" con "L'Heure espagnole" de Ravel, por ejemplo. De las tres, Gianni Schicchi hizo la carrera más honorable, en solitario, mientras que las otras dos fueron más o menos relegadas al olvido.


title: El tríptico

text: Una producción aclamada críticamente en la Metropolitan Opera se estrenó el 20 de abril de 2007, dirigida por Jack O'Brien y fue retransmitida por televisión en la serie "Great Performances at the Met" de la PBS. En esta producción "Il tabarro" se trasladó al año 1927, "Suor Angelica" se ambientó en 1938, y "Gianni Schicchi" se trasladó de 1299 a 1959.


title: El tríptico

text: Las partes más conocidas son las arias para soprano "Senza mamma", de "Suor Angelica", y "Oh! mio babbino caro", de "Gianni Schicchi".


title: El tríptico

text: Esta segunda ópera, la favorita personal de Puccini (pero normalmente la que se omite si sólo se representan dos óperas), es una historia conmovedora de redención religiosa.


title: David Odonkor

text: David Odonkor (nacido el 21 de febrero de 1984 en Bünde, Alemania), de madre alemana y padre ghanés, es un futbolista y entrenador. Actualmente juega en el SV Wilhelmshaven alemán de la Oberliga.


title: David Odonkor

text: Era un jugador con una velocidad endiablada (realiza los 100 m en 10'8 segundos) siendo uno de los jugadores más rápidos del mundo, si no el que más. Puede jugar de extremo o lateral derecho y tenía un gran futuro antes de su lesión.


title: David Odonkor

text: Odonkor jugó poco en el Betis. En la 06/07 apenas jugó 13 partidos, pasando a 20 en la 07/08 y a tan sólo 7 en la 08/09. Tras el descenso del Betis a Segunda Odonkor mostró su compromiso y fidelidad al club al quedarse en el equipo, rechazando numerosas ofertas procedentes de la Bundesliga. Muchos pensaron que el alemán sería una pieza importante del equipo en la categoría de plata, pero una grave lesión lo mantuvo apartado de los terrenos de juego, hasta el final de la temporada. En los últimos partidos de la Liga Adelante, jugándose el Betis el ascenso, Odonkor firmó partidos espectaculares. Frente al Huesca dio una excelente asistencia, para que Juanma rematara de inapelable testarazo, dando la victoria al equipo verdiblanco. Por si fuera poco frente al Salamanca Odonkor anotó el gol que le dio el empate al Betis, manteniéndole con opciones de ascender. En el último partido, frente al Levante, el alemán marcó un gol magnífico, un potentísimo derechazo desde fuera del área que barrió las telarañas del meta levantino Munúa. En su increíble final de temporada, en 3 partidos consiguió dos goles y una asistencia, mostrando su gran compromiso e impresionante velocidad en todo momento.


title: David Odonkor

text: Al final de la temporada quedó libre y fichó por el Alemannia Aquisgrán. Tras su paso por el equipo alemán firmó por el Hoverla Uzhhorod ucraniano que esa temporada había ascendido a la máxima categoría de su país.Tras una temporada en el equipo decide retirarse del fútbol.


title: David Odonkor

text: Estuvo involucrado en los campeonatos del 2000 y 2001 de la sub-16 en Europa. Sin embargo, no anotó ningún gol en el 2000, a diferencia del 2001, que lo obtuvo en un partido contra Rumania donde ganaron 8-2. Alemania logró llegar a los cuartos de final, perdiendo en penales en las dos ocasiones, contra Portugal en el 2000 e Inglaterra en el 2001.


title: David Odonkor

text: En el 2006, se convirtió en una de las sorpresas de la selección de fútbol de Alemania, para la Copa Mundial de Fútbol de 2006 en Alemania, a pesar de no haber sido llamado previamente para partidos internacionales. Sin embargo, ha tenido varias apariciones en la selección juvenil de Alemania.


title: David Odonkor

text: El 30 de mayo de 2006, Odonkor debutó para la Selección Alemana en un partido amistoso contra Japón. Por desgracia, algunos sectores neonazis alemanes miraron con muy malos ojos su llegada a la selección, por motivos obviamente racistas. Apareció como sustituto en los primeros dos partidos regulares de la Copa Mundial; contra Polonia, Odonkor jugó bien y dio una asistencia a Oliver Neuville para anotar el único gol del partido en tiempo de compensación en el segundo tiempo regular, además de estar cerca de anotar un gol el mismo, aunque quien le dio la asistencia, Michael Ballack, se encontraba en fuera de juego al dar el pase a Odonkor. También hizo unas apariciones como sustituto en cuartos de final ante Argentina y en la semifinal contra Italia.


title: David Odonkor

text: Se convirtió en el ganador del reality show "Celebrity Big Brother 2015", el "Gran Hermano VIP" alemán.


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: El Nuevo Movimiento al Socialismo (Nuevo MAS) es un partido político argentino de izquierda y orientación trotskista.


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: Surge en 2003 retomando el nombre del partido fundado por Nahuel Moreno, aunque delimitándose de sus preceptos.


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: A fines del 2016, junto al Movimiento Socialista de los Trabajadores fundaron el frente político que denominaron IFS. Posteriormente, en 2019, el frente se rompe debido a acusaciones mutuas entre ambos partidos y el MST llega a un acuerdo de unidad con el Frente de Izquierda y de los Trabajadores para las elecciones presidenciales de octubre. En 2019, obtiene el derecho legal a utilizar el nombre Movimiento al Socialismo.<ref name="e. 17/04/2019 N° 24444/19 v. 17/04/2019"></ref>


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: En 1982 Nahuel Moreno funda el Movimiento al Socialismo como sucesor del Partido Socialista de los Trabajadores, que había sido proscripto por la dictadura militar (1976-1983).


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: Tras el retorno a la democracia se transformó rápidamente en un partido de relativo peso, logrando la dirección sindical en cerca de 150 fábricas y, sobre todo, consiguiendo más de 400.000 votos a nivel nacional en las elecciones presidenciales de 1989 como Izquierda Unida, convirtiéndose en la quinta fuerza electoral, por detrás de la Unión Cívica Radical, el Partido Justicialista, la Unión de Centro Democrático y la Confederación Federalista Independiente; logrando obtener una banca en la Cámara de Diputados de la Nación, que fue ocupada por Luis Zamora y otra en la Cámara de Diputados de la provincia de Buenos Aires, ocupada por Silvia Díaz.


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: Sin embargo, tras la muerte de Moreno en 1987, estallaron luchas internas que llevaron a la fragmentación del partido, surgiendo así antes de las elecciones de 1989 el Partido de los Trabajadores Socialistas en 1988 y luego el Movimiento Socialista de los Trabajadores en 1992, Convergencia Socialista, el Frente Obrero Socialista, la Liga Socialista Revolucionaria y la Unión Socialista de los Trabajadores. Con el tiempo las fracturas siguieron en los partidos surgidos a partir de fracturas del MAS surgiendo nuevos grupos como Izquierda Socialista e Izquierda de los Trabajadores.


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: En 2003 un grupo de ex militantes del eclosionado MAS, que había roto originalmente junto quienes conformaron el PTS en el año 1988 y luego retornó a esa organización cuando se encontraba en un frente con el PC Argentino, se reagruparon para fundar un nuevo partido, el Nuevo MAS. En un artículo publicado en 2004 esta nueva organización hace una revisión de algunos postulados de la corriente originaria fundada por Moreno.


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: En noviembre de 2008 le fue retirada la personería jurídica que lo reconocía como partido político dentro de la Provincia de Buenos Aires, debido a que no consiguió un mínimo de 2% de los votos en las últimas dos elecciones y que no contó con el aval de al menos cinco partidos de distrito.


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: En las elecciones legislativas de 2009 integró, junto con Izquierda Socialista y el Partido de los Trabajadores Socialistas, el "Frente de Izquierda y los trabajadores Anti capitalista y Socialista""," obteniendo poco más del 1% de los votos en la provincia de Buenos Aires.


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: El partido presentó candidatos propio para las Elecciones primarias de Argentina de 2011 ciudad de Buenos Aires y la provincia, no logrando obtener el 1,5% de los sufragios, condición necesaria para presentarse en los comicios generales.


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: De cara a las elecciones primarias de 2013, presentaron candidaturas en la ciudad de Buenos Aires, la Provincia de Buenos Aires, Neuquén y Córdoba, no logrando superar el mínimo para presentarse a las elecciones generales en ningún distrito. En dichos comicios primarios, consiguió 115.000 votos a nivel nacional. En las elecciones primarias de Argentina de 2015, el MAS fue representado por Manuela Castañeira, la precandidata a presidenta más joven en esa elección, obteniendo 103.742 votos, lo que representó solo el 0,44% de los sufragios y quedando consecuentemente inhabilitado para presentarse a las elecciones generales de octubre de ese año.


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: A fines de noviembre del 2016 el Nuevo MAS formó junto al Movimiento Socialista de los Trabajadores, Izquierda al Frente por el Socialismo. Ante las elecciones legislativas del 2017 el frente presentó como candidatos a diputadas nacionales en Provincia de Buenos Aires a Manuela Castañeira - Guillermo Pacagnini y a Vilma Ripoll - Héctor Heberling como candidatos a senadores nacionales. Este frente logró pasar las PASO en trece provincias y obtuvo buenos resultados en Entre Ríos, Santa Cruz, San Juan y Salta.


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: Izquierda al Frente paso a tener acusaciones de principios entre ambos partidos, el cual llevó a una ruptura del mismo.


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: En las elecciones presidenciales 2019 Manuela Castañeira fue precandidata a presidenta de la nación por el Nuevo MAS. En una publicación del Boletín Oficial de la República Argentina, queda notado que ha recuperado la denominación Movimiento al Socialismo con las siglas MAS.<ref name="e. 17/04/2019 N° 24444/19 v. 17/04/2019"></ref>


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: El Nuevo MAS edita un periódico, llamado Socialismo o Barbarie (SoB) de tirada semanal. El periódico SoB llega a casi todo el país. Además tiene una editorial llamada Gallo Rojo que se encarga de divulgar textos de los clásicos del marxismo y producciones originales. Su librería se encuentra en Chile 1362 (CABA), librería que pone a la venta textos de política, historia, filosofía, etc de todas las editoriales y autores.


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: Por otro lado, también edita anualmente la revista de su corriente internacional Socialismo o Barbarie, dedicada enteramente al debate político y teórico con aportes de autores de distintos países.


title: Nuevo Movimiento al Socialismo

text: A partir de la fundación del Nuevo MAS, una de las prioridades fue la construcción de una corriente internacional que le permita ser parte de los procesos mundiales. Con esfuerzo esta corriente logró inserción en Costa Rica, Honduras, Europa (Francia y España), Brasil y otros países


title: Literatura lésbica

text: La literatura lésbica incluye obras tanto de autoras de orientación sexual lésbica como también historias en cuyo contenido tiene cierta importancia a la temática lésbica. En ocasiones, las autoras lesbianas que no tratan esta temática en sus obras son también consideradas parte de este grupo literario. Caso contrario son aquellas obras de escritores heterosexuales que solo tratan el tema del lesbianismo en segundo plano dentro de la historia; estos no se consideran lo suficientemente importantes para incluirlos en esta categoría.


title: Literatura lésbica

text: Las obras fundamentales de la literatura lésbica se encuentran en la poesía de Safo. La producción contemporánea de este tópico se centra alrededor de pequeñas editoriales exclusivamente de corte lésbico, como también círculos de fanes en línea. Algunos trabajos se han establecido como elementos de importancia histórica y artística a través de los años. Algunas veces, este tipo de material es difícil de identificar dado que si las pequeñas editoriales especializadas no las editan, la mayoría acaba en el anonimato debido a la poca promoción de temas de corte lésbico por grandes editoriales.


title: Literatura lésbica

text: Además de la obra de Safo, la historiadora literaria Jeannette Howard Foster incluye el "Libro de Rut", y la tradición mitológica antigua como los primeros ejemplos de lesbianismo en la literatura. En las historias griegas sobre divinidades a menudo se mencionan figuras femeninas cuya virtud y virginidad están intactas, que están interesadas por actividades masculinas, y que están seguidas por un devoto grupo de doncellas. Foster cita a Carmilla y Diana, Artemisa, Calisto, Iphis y Ianthe como ejemplos de figuras mitológicas femeninas que muestran una inclinación por las mujeres o desafían los papeles tradicionales del género femenino. También se debe a los griegos la difusión de la historia de una mitológica raza de mujeres guerreras, las Amazonas. En-hedu-ana, una sacerdotisa de Mesopotamia dedicada a la diosa sumeria Inanna, tiene el honor de haber firmado la primera poesía lésbica de la historia, donde ella misma se calificaba como la esposa de Inanna.


title: Literatura lésbica

text: Aunque la situación de la mujer andalusí era la de la reclusión tras el velo y el harén, hubo entre las clases superiores las que, siendo hijas únicas o sin hermanos varones, se liberaban al permanecer solteras. La llegada de los almohades en el siglo XII importó también una tradición de línea matriarcal que otorgaba cierta libertad a la mujer, propiciando algo más su acceso a la educación y producción literaria.


title: Literatura lésbica

text: Otro sector que podía acceder a las tertulias donde se creaba la poesía eran las esclavas no concubinas, liberadas del velo y el harén. También en el amor eran más libres: debido a que los árabes consideraban necesario que el amado tuviera la libertad de otorgar su amor, los esclavos de ambos sexos asumían, tanto en la literatura como en el mundo real, el papel de señores de sus amantes, uno de los tópicos del amor cortés árabe. Las que más se relacionaban con el ambiente literario eran las cantoras ("qiyan"), que recibían una esmerada educación para satisfacer tanto física como estéticamente al hombre. Siendo el talento más apreciado el musical, las cantoras aprendían centenares de versos e improvisaban composiciones propias.


title: Literatura lésbica

text: El amor descrito por las poetisas es el tópico del amor cortés árabe; en contraste con la poesía homoerótica, el amado no es descrito físicamente, con algunas excepciones. En muchos casos su obra llega como un eco de la voz y el punto de vista masculinos, y llegan a cantar la belleza femenina ajena, simulando un amor sáfico que algunos autores dudan que tuviera un paralelo en la vida real, como es el caso de las hermanas Banat Ziyad de Guadix, Hamda y Zaynab, a las que los autores atribuyen indistintamente la autoría de los poemas conservados bajo su apellido.


title: Literatura lésbica

text: En uno de sus poemas, se expresa la pasión de una de las hermanas hacia una joven, dejando la duda de si es realmente homoerotismo o un mero tópico literario:


title: Literatura lésbica

text: Cabe destacar la figura de la princesa Wallada bint al-Mustakfi (994 - 1077 o 1091). Hija del Califa de Córdoba Muhammad III, la muerte de su padre en 1025 le dejó una fortuna en herencia que le permitió convertir su hogar en un lugar de paso para escritores. Tuvo una relación escandalosa con el también poeta Ibn Zaidun, en cuyas antologías se suelen recoger los pocos poemas suyos que nos han llegado. Según las crónicas, la princesa Wallada se prendó de Muhya bint al-Tayyani, hija de un vendedor de higos cordobés, y cuidó de su educación hasta convertirla en poetisa. Se supone una relación lésbica entre ellas, pero no hay evidencias de ello.


title: Literatura lésbica

text: Durante los diez siglos siguientes a la caída del imperio romano el lesbianismo desaparece de la literatura. Foster apunta a la visión particularmente estricta que se tenía de Eva, representante de todas las mujeres y causante de la caída de la humanidad, por lo que el pecado original entre las mujeres era una preocupación mayor, y debían cuidar su castidad especialmente por ser consideradas la fuente de la vida. Durante este periodo la mayoría de las mujeres eran analfabetas y no se les permitía acceder a la cultura, así que los hombres eran quienes se encargaban de establecer las ideas sobre la sexualidad.


title: Literatura lésbica

text: Otros autores que tratan el tema son João de Menezes, Fernão da Silveira, Rodrigo de Castro o Pedro da Silva. Fernão da Silveira, por ejemplo, compuso una sátira sobre las relaciones de una dama con Guiomar de Castro y Joana de Sousa en un triángulo amoroso.


title: Literatura lésbica

text: En el siglo XVI las descripciones de las relaciones entre mujeres de los escritores ingleses y franceses ("Vida de las damas galantes" de Brantôme de 1665, la erótica "Memorias de una mujer de placer" de John Cleland de 1749 o "El espía inglés" de varios autores de 1778) presentan una actitud que va desde la sorprendida tolerancia hasta la excitación, aunque un personaje masculino debía participar para completar el acto. Las relaciones físicas entre mujeres eran a menudo alentadas, los hombres no veían amenaza en que las mujeres mantuvieran relaciones sexuales con otras mujeres cuando no había hombres disponibles, al considerar que no serían tan satisfactorias como las de un hombre con una mujer. En el peor de los casos si una mujer se enamoraba de otra se convertía en una figura trágica. La satisfacción física y por lo tanto emocional se consideraba imposible sin la intervención de un falo natural. La intervención masculina en una relación entre mujeres se hacía necesaria cuando las mujeres actuaban como hombres y demandaban los mismos privilegios sociales. Un ejemplo de este tipo de literatura, en la que el placer entre mujeres no es posible sin pene, lo representa un poema anónimo del Siglo de Oro,


title: Literatura lésbica

text: Los elementos homoeróticos en la literatura eran muy frecuentes, específicamente la confusión de un sexo por otro para engañar y seducir a una mujer inocente. Quizás el ejemplo más extraordinario en la literatura en español sea el que aparece en "Los siete libros de la Diana" del portugués Jorge de Montemayor. En la escena, Ismenia es un hombre, que se hace pasar por una mujer vestida de hombre para enamorar a una pastora. Aunque Ismenia sea un hombre, la pastora no lo sabe y a pesar de ello acepta el cortejo, los besos y arrumacos. Este tipo de recurso dramático fue muy común en España durante el Siglo de Oro, como muestran las obras "Don Gil de las calzas verdes" (1615) de Tirso de Molina o "Las manos blancas no ofenden" de Calderón de la Barca. En Inglaterra estos papeles se llamaban "breeches role" y fueron empleados con frecuencia por autores teatrales, como Shakespeare en su "Noche de reyes" (1601) o Edmund Spenser en "The Faerie Queene" (1590).


title: Literatura lésbica

text: Durante los siglos XVII a XIX, el hecho de que las mujeres expresasen amor apasionado entre sí estaba de moda, era aceptado e incluso era fomentado. Estas relaciones se llamaban amistades románticas o sentimentales y eran muy comunes en los Estados Unidos y Europa. Estas amistades están documentadas con una gran cantidad de correspondencia escrita por mujeres. Si este tipo de relaciones incluía una componente genital no era algo discutido públicamente, pero las mujeres podían formar relaciones estrechas y exclusivas y seguían siendo consideradas virtuosas, inocentes y castas; una relación similar con un hombre hubiese arruinado su reputación. De hecho, estas relaciones eran fomentadas como una alternativa y como un ejercicio previo al matrimonio con un hombre.


title: Literatura lésbica

text: En el mundo hispano se pueden rastrear amistades románticas entre mujeres desde el siglo XVII, como la de María de Zayas y Sotomayor, novelista, y Ana de Caro, dramaturga y ensayista. Ambas vivían juntas en Madrid, ganando su sustento como escritoras, independientes de cualquier hombre. Pero quizás las más conocidas son las formadas por Sor Juana Inés de la Cruz y las virreinas Leonor Carreto de Toledo, marquesa de Mancera, y María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, marquesa de la Laguna de Camero Viejo, a las que dedicó encendidos poemas. A María Luisa Manrique de Lara le dio los sobrenombres de Lisi, Lísida, Fili o Filis.


title: Literatura lésbica

text: En Europa el lesbianismo se convirtió en un tema casi exclusivo de la literatura francesa en el siglo XIX, basándose en la fantasía masculina y el deseo de impresionar los valores morales burgueses. Honoré de Balzac, en "La chica de los ojos de oro" (1835), usó el lesbianismo en su historia sobre tres personas que describía la degeneración de Paris, y lo repitió en "La prima Bette" y "Séraphîta". Su obra influyó en la novela de Théophile Gautier "Mademoiselle de Maupin", que tiene la primera descripción física del tipo que se asociaría a las lesbianas: «alta, ancha de hombros, estrecha de caderas y de inclinación atlética .» Charles Baudelaire usará el lesbianismo como tema recurrente en sus poemas "Lesbos", "Femmes damnées 1" ("Mujeres malditas"), y "Femmes damnées 2". Criticando la sociedad francesa, además de utilizarlas como personajes chocantes, muchos de los personajes lésbicos de la literatura francesa del XIX eran prostitutas y cortesanas: personificaciones del vicio que morían temprano, con muertes violentas y con moraleja final. El poema de Samuel Taylor Coleridge "Christabel" (1816) y la novela "Carmilla" (1872) de Joseph Sheridan Le Fanu presentan el lesbianismo asociado al vampirismo. Estas representaciones de la homosexualidad femenina no fueron las únicas que formaron la conciencia europea sobre el lesbianismo, Krafft-Ebbing menciona las personajes de Gustave Flaubert en "Salammbo" (1862) y Ernest Feydeau en "El conde de Chalis" (1867) como ejemplos de lesbianas ya que ambas novelas muestran protagonistas femeninas que no siguen las normas sociales y que expresas sentimientos sexuales contradictorios, aunque de ninguna de ellas se muestra deseos o comportamientos homosexuales. Havelock Ellis usó ejemplos literarios de Balzac y varios poetas y escritores franceses para desarrollar su obra principal sobre la inversión de la identidad sexual en las mujeres.


title: Literatura lésbica

text: Gradualmente las mujeres empezaron a ser escritoras plasmando sus propios pensamientos sobre las relaciones lésbicas en sus obras. Hasta la publicación de "El pozo de la soledad" la mayoría de las obras sobre lesbianismo habían sido escritas por hombres. Foster sugiere que las mujeres habían sido reacias a escribir sobre sus propias vidas o utilizar el tema de la homosexualidad, y que algunas escritoras como Louise Labé, Charlotte Charke y Margaret Fuller habrían masculinizado los personajes de sus obras literarias o habrían plasmado las relaciones de forma ambigua. La escritora George Sand fue representada como personaje en varias obras del siglo XIX. El escritor Mario Praz acreditó la popularidad del lesbianismo como tema con la aparición de Sand en la sociedad parisina de la década de 1830. La novela de Charlotte Brontë "Villette" (1853) inició el género de las historias de internados con temas homoeróticos.


title: Literatura lésbica

text: A comienzos del siglo XX tanto en Londres como en París, en una atmósfera y un clima intelectual y artístico resplandeciente, se crearon las primeras comunidades de mujeres poetas, escritoras y artistas. Algunas de las mujeres parisinas más conocidas fueron: Marguerite Yourcenar (primera mujer elegida para integrar la Academia francesa), Natalie Clifford Barney, Gertrude Stein, Tamara de Lempicka, Colette y sus amigas Natalie Clifford Barney y Liane de Pougy; algunas de las mujeres lesbianas londinenses más conocidas en ese entonces fueron Virginia Woolf, Katherine Mansfield y Jeanette Winterson. En Alemania dominaba el modelo de la sexualidad intermedia, gracias a la influencia del primer movimiento homosexual, que impulsó a autores que defendían la aceptación social de los homosexuales, como fue el caso de Aimée Duc en su novela "Sind es Frauen?" (1901; ¿Son mujeres?). El personaje lésbico más conocido de la época es sin duda la condesa de Geschwitz, que aparece en las obras "Erdgeist" (1895, "El espíritu de la tierra") y "Die Büchse der Pandora" (1904, "La caja de Pandora") de Frank Wedekind en relación con la protagonista, Lulu. Como todos los personales homosexuales de la época, la condesa acaba de forma trágica.


title: Literatura lésbica

text: En España también hubo un tímido despertar de la literatura lésbica a principios del siglo XX. La primera obra en tratar del tema fue "Zezé" (1909) de Ángeles Vicente. En 1929 se estrenó la primera obra teatral que trataba del tema, "Un sueño de la razón" de Cipriano Rivas Cherif. La única que se atrevió a publicar versos homoeróticos fue Lucía Sánchez Saornil. Otras autoras hicieron referencias al lesbianismo de forma más velada, como Carmen de Burgos (Colombine).


title: Literatura lésbica

text: Las escritoras de la primera mitad del siglo XX utilizaban frecuentemente mensajes cifrados como una forma de enmascarar la temática lesbiana; personajes que cambian de sexo como en el Orlando de Virginia Woolf, muchas novelas con historias entre hombres gays, como Marguerite Yourcenar; historias abiertamente lésbicas, pero algunas de ellas escritas bajo un seudónimo, como el caso de Patricia Highsmith y su libro "El precio de la sal" de 1951 firmado como Claire Morgan, dan cuenta de esta situación. En Alemania, las dos grandes autoras lésbicas de la época de Entreguerras fueron Christa Winsloe y Anna Elisabet Weirauch. La primera es conocida por su novela "Mädchen in Uniform" (1931; Niñas de uniforme) que más tarde se convertiría en la primera película lésbica de la historia. Weirauch es conocida por su trilogía "Der Skorpion" (1919, 1920, 1931; El escorpión) que trata sobre una lesbiana en busca de su identidad.


title: Literatura lésbica

text: Otras escritoras como Amy Lowell, H.D., Vita Sackville-West y Gale Wilhelm también abordaron en sus obras relaciones lésbicas o transformaciones de género como tema. Otras como Mary Renault y Carson McCullers escribieron o tradujeron obras de ficción que se centraron en los varones homosexuales, aunque ambas mantuvieron relaciones lésbicas, sus principales amigos fueron hombres gays.


title: Literatura lésbica

text: Cuando los libros en rústica se pusieron de moda, los temas lésbicos quedaron relegados a la "pulp fiction". Muchas de estas novelas de pseudoliteratura presentaban tópicamente a mujeres muy infelices, o relaciones que terminaban trágicamente. Marijane Meaker posteriormente escribió que le aconsejaron terminar negativamente la historia de "Spring Fire" porque los editores estaban preocupados porque de no ser así los libros podrían ser confiscados por el servicio postal de los EE. UU.


title: Literatura lésbica

text: Tras los disturbios de Stonewall los temas lésbicos se hicieron mucho más diversos y complejos, desplazando el tema del lesbianismo del erotismo para hombres heterosexuales a obras escritas para las lesbianas. Las revistas feministas como "The Furies" y "Sinister Wisdom" reemplazaron a "The Ladder". Escritoras serias que incluyeron personajes y tramas lésbicas en sus obras como Rita Mae Brown en "Rubyfruit Jungle" (1973), que presenta una heroína feminista que elige ser lesbiana. La poetisa Audre Lorde se enfrentó a la homofobia y el racismo en sus obras y Cherríe Moraga es la principal responsable de llevar la perspectiva latina a la literatura lésbica. El cambio de valores es evidente en los escritos de Dorothy Allison, que se centró en el abuso sexual de menores y los temas deliberadamente provocativos como el sadomasoquismo lésbico.


title: Literatura lésbica

text: En décadas recientes han proliferado las escritoras que tocan temas lésbicos como Jeanette Winterson, el mundo fantástico proyectado en los libros de Marion Zimmer Bradley. También se suman escritoras de habla española como: Ana María Moix, Núria Añó, Sylvia Molloy, Ena Lucía Portela, Esther Tusquets, Rosamaría Roffiel, Susana Guzner, Zoé Valdés, Lola Vanguardia, Lucía Etxebarria, Isabel Franc, Thaís Morales, Odette Alonso, Isabel Prescolí, Artemisa Téllez, Cristina Peri Rossi, Luz María Umpierre y Yolanda Arroyo Pizarro.


title: Literatura lésbica

text: En México hay pocas autoras que hayan abordado abiertamente la temática homosexual, pero destacan dos obras: "Amora" de Rosamaría Roffiel e "Infinita" de Ethel Krauze.


title: Literatura lésbica

text: En años recientes pueden mencionarse obras como "Eses fatales", publicada en 2005 por Sonia Manzano y considerada la primera novela lésbica escrita por una ecuatoriana.


title: Servicio 101 (Corredor Amarillo)

text: El servicio 101 del Corredor Amarillo conecta los distritos de San Martín de Porres y Villa El Salvador.


title: Servicio 101 (Corredor Amarillo)

text: Inició operaciones el 29 de mayo de 2021 como reemplazo del servicio 107, que quedó suspendido. Por entonces, su recorrido por el norte comenzaba en el óvalo en el que confluyen las avenidas Canta Callao y Naranjal, mientras que por el sur finalizaba en las inmediaciones de la Villa Panamericana.


title: Servicio 101 (Corredor Amarillo)

text: En noviembre de 2021, la ruta fue modificada y extendida por el sur hasta las cercanías del Parque Zonal Huáscar, a través de las avenidas Mariano Pastor Sevilla y 200 Millas.


title: Servicio 101 (Corredor Amarillo)

text: En mayo de 2022, la ruta fue extendida por el norte hasta la intersección de la avenida Canta Callao con la avenida A, a unos metros del patio taller del concesionario.


title: Servicio 101 (Corredor Amarillo)

text: Su flota está compuesta por 70 buses de 12 metros, todos ellos del modelo Titán Urbano Corredor de la carrocera Modasa.


title: Servicio 101 (Corredor Amarillo)

text: En el sentido de ida, el recorrido inicia en el cruce de la avenida Canta Callao con la avenida A. Circula por las avenidas Canta Callao, Naranjal, Universitaria, Carlos Izaguirre, la Panamericana Norte, la avenida Zarumilla, la vía expresa Línea Amarilla, la Vía de Evitamiento, la Panamericana Sur y las avenidas Mateo Pumacahua, Mariano Pastor Sevilla y 200 Millas. La ruta finaliza en el cruce de las avenidas 200 Millas y Revolución.


title: Servicio 101 (Corredor Amarillo)

text: Inicialmente, Protransporte (actual ATU), proyectó que este servicio conecte el distrito de Puente Piedra con Santiago de Surco, haciendo el recorrido de Paradero Flecha - Intercambio vial Zapallal - Carretera Panamericana Norte (PE-1N) - Vía de Evitamiento (PE-1N / PE-1S) - Carretera Panamericana Sur (PE-1S) - Puente Atocongo y viceversa. Después, el servicio salió con el recorrido que conocemos ahora.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Carlos Holguín Sardi (Cali, 16 de septiembre de 1940) es un abogado y político colombiano, miembro del Partido Conservador.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Holguín fue presidente del Senado, ministro de interior y de justicia, alcalde de Cali y dos veces gobernador del Valle del Cauca, considerado el conservador más importante del Valle del Cauca, por su trayectoria de más de cuarenta años en política en cargos de libre nombramiento y remoción y cargos de elección popular.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Holguín cuenta con un gran respaldo político en su departamento, lo que le ha permitido ser elegido alternadamente, Representante a la Cámara, Senador de la República y . Igualmente, ha sido director por varios años de su partido.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Su trayectoria e influjo en las altas esferas del poder colombiano influyeron para que Álvaro Uribe Vélez lo nombrara Ministro de Interior y de Justicia para su segundo gobierno, uno de los cargos ejecutivos más importantes por tener que gestionar en el congreso los proyectos de ley y representar al gobierno en diferentes aspectos del quehacer político nacional.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Carlo nació en Cali, el 16 de septiembre de 1940, en el seno de un importante familia de políticos y diplomáticos conservadores.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Holguín inició su carrera política como representante a la cámara por el Valle del Cauca, el 20 de julio de 1966 a los 25 años, durante el Frente Nacional. Ocupó la curul hasta el 20 de julio de 1970. Desde su curul, Holguín apoyó la continuación del proyecto del Frente Nacional.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Ese año, el presidente conservador Misael Pastrana (de quien Holguín era un cercano amigo y seguidor ideológico) lo nombró alcalde de su ciudad natal, de septiembre de 1970 a mayo de 1973. Durante su administración, la ciudad fue sede de dos importantes eventos internacionales, lo que le dio a Cali un auge cultural y social que luego derivó en la ciudad cosmopolita de hoy y llegó a ser conocida con el término "Caliwood"


title: Carlos Holguín Sardi

text: Surgieron grandes artistas como Carlos Mayolo, Luis Ospina y Andrés Caicedo. También se dio el inicio del auge de la salsa como género musical en la ciudad. Paralelamente ambién empezaron los problemas del narcotráfico con la marihuana. Según el artista Alejandro Martín ː


title: Carlos Holguín Sardi

text: Durante su administración Holguín inauguró el Coliseo El Pueblo y el Aeropuerto Internacional Alfonso Bonilla Aragón o Aeropuerto Palmaseca de Palmira, mejoró el estadio Pascual Guerrero, se mejoraron las vías, y se fomentó el turismo en la ciudad, apropósito de los dos eventos internacionales que albergó la ciudad. Martín continua diciendo ː


title: Carlos Holguín Sardi

text: Holguín recibió los Juegos Panamericanos de 1971, celebrados en el Pascual Guerrero de Cali, siendo los primeros eventos deportivos de su tipo en el país. La ciudad sufrió un desarrollo importante para la acogida de los juegos, obras que se iniciaron en 1967. Los ganadores del evento fueron Estados Unidos, Cuba, Canadá, Brasil y México.


title: Carlos Holguín Sardi

text: En 1971 también la ciudad fue sede de la Bienal Internacional de Artes Gráficas. El evento se hizo en el antiguo edificio de La Tertulia, que en 1968 se transformó en el Museo de Arte Moderno de Cali.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Sin embargo también se dieron varios hechos polémicos en la ciudad. Se dio un paro de maestros, al que luego se adhirieron obreros y estudiantes. Holguín sofocó a la fuerza una movilización estudiantil en febrero de 1971, precisamente en respuesta por la realización de los juegos panamericanos y por los polémicos comicios de 1970. Las fuerzas del orden se tomaron la Universidad del Valle y provocaron la muerte de varios estudiantes, incluyendo a heridos civiles y militares.


title: Carlos Holguín Sardi

text: El 13 de abril de 1973, cuando aún era alcalde de la ciudad, el presidente Pastrana lo nombró ministro de comunicaciones, estando en el cargo hasta el 7 de agosto de 1974.


title: Carlos Holguín Sardi

text: El 6 de septiembre de 1976, el presidente liberal Alfonso López Michelsen lo nombró como gobernador del departamento del Valle del Cauca. Permaneció hasta el 1° de septiembre de 1978, cuando el nuevo presidente, Julio César Turbay, lo reemplazó por Jaime Arizabaleta Calderón.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Durante su administración la ciudad de Cali -que ya iba en lenta decadencia por los narcóticos- se convirtió en uno de los dos centros del narcotráfico del país (junto a Medellín), y se dio la incursión del Cartel de Cali, que fue fundado en 1975, cuando los hermanos Miguel y Gilberto Rodríguez Orejuela organizaron a los capos de la región bajo una sola organización criminal, siendo el primer cartel de la droga del país.


title: Carlos Holguín Sardi

text: El 7 de agosto de 1982, Holguín llegó por primera vez como senador al Congreso, estando en el cargo por dos períodos, de 1982 a 1986, y de 1986 a 1990, en ambas ocasiones por el Partido Conservador, recibiendo el apoyo del expresidente Pastrana, su referente político de antaño.


title: Carlos Holguín Sardi

text: En su primer período llegó a ser presidente del Congreso, entre el período 1983-1984. La corporación legislativa vivió un tiempo turbulento, puesto que se dio el debate entre el entonces ministro de Justicia, Rodrigo Lara Bonilla, y el representante a la cámara suplente, Pablo Escobar Gaviria. El debate, que se prolongó por varias sesiones a lo largo de la segunda mitad del año 1983, dio como resultado la exposición pública de Escobar como el líder del Cartel de Medellín, la expulsión de Escobar del Congreso, y ultimadamente, el asesinato de Lara el 30 de abril de 1984.


title: Carlos Holguín Sardi

text: En 1990 Holguín regresó al senado de Colombia, pero su período como congresista terminó intempestivamente a mediados de 1991, tras la aprobación de la Constitución Política de Colombia de 1991, que estableció la derogación de todas las normas, incluyendo la vigencia del Congreso de 1990.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Tras su retirada del congreso, Holguín se presentó a los comicios de 1992 como candidato del Partido Conservador a la gobernación, enfrentándose al liberal Federico Rengifo y a los disidentes Armando Holguín y Ernesto González. Holguín fue elegido por primera vez como jefe del departamento en unas elecciones populares, y ocupando el cargo por segunda vez. Holguín afirmó en su proclamaciónː


title: Carlos Holguín Sardi

text: Durante su administración, que fue del 1 de enero de 1992 al 31 de diciembre de 1994, el Cartel de Cali se convirtió en la mayor organización narcotraficante de Colombia, y Cali en el centro mundial de la cocaína, tras la decadencia del Cartel de Medellín y la fuga de Pablo Escobar, quien fue abatido en 1993. De hecho, la ciudad degeneró en una metrópoli violenta y corrupta, y en general el departamento se volvió inseguro, estando en la mira de los gobiernos de George Bush y Bill Clinton. También comenzaron las primeras incursiones de las FARC y las autodefensas en las regiones vecinas del departamento.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Cosas positivas de su gobierno fueron la privatización del Puerto de Buenaventura en marzo de 1992, promovió con la alcaldía de Cali la descontaminación de los ríos Cauca y Cali. También enfrentó el apagón de 1992 en su departamento, la suspensión temporal de las lotería en el Valle por problemas de corrupción de los encargados y una peste de malaria en el puerto de Buenaventura.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Holguín creó los Juegos Internacionales del Pacífico, con miras a celebrarse en 1994, por lo que dedicó lo que quedaba de su gobierno a modernizar el departamento durante 1993. En este mismo año, la gobernación inició una investigación por el alquiler irregular de escenarios deportivos del departamento para eventos musicales y en junio de 1993 se involucró con un conflicto con el ministro de las comunicaciones William Jaramillo, por supuestas dilaciones en la autorización de la empresa ERT, competidora de Telecom.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Una de sus últimas controversias se dio en la Navidad de 1993, cuando se dio la Operación Juanchito, un fallido operativo que buscaba poner bajo arresto a miembros del Cartel de Cali. La operación enfrentó a Holguín con el ministro de gobierno Fabio Villegas. El asunto causó la renuncia masiva de varios miembros de su gabinete. Durante las elecciones presidenciales de 1994, Holguín intentó mantener a raya a los narcotraficantes de los comicios, pese a que se comprobó que ellos fueron quienes financiaron la campaña presidencial del ganador de la contienda, Ernesto Samper.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Terminado su gobierno, Holguín regresó al congreso como senador del conservatismo para las elecciones de 1998, obteniendo 74.000 votos. Días después, sin embargo, hubo una controversia dado que el electo presidente Andrés Pastrana lo postuló para que fuera su ministro de gobierno, por lo que Holguín se negó inicialmente a asumir la curul a la espera del concepto del Consejo de Estado.


title: Carlos Holguín Sardi

text: En 2001, Holguín, quien era presidente del Directorio Nacional Conservador, postuló como candidatos iniciales a Humberto de La Calle, quien rechazó la candidatura. Luego le ofrecieron la candidatura a Noemí Sanín, quien se postuló como independiente, y luego al ministro de Pastrana Augusto Ramírez Ocampo, quien renunció a su cargo para aceptar la candidatura. Posteriormente el partido lanzó la candidatura de Juan Camilo Restrepo, quien por el poco respaldo de sus compañeros declinó la aspiración. Holguín entonces decidió adherir al partido a la campaña de Uribe, aún en perjuicio de los intereses de Pastrana.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Uribe terminó ganando la contienda electoral en mayo de 2002. Ese mismo año, Holguín volvió a ser elegido para el senado por el conservatismo y permaneció en su curul hasta el 7 de agosto de 2006.


title: Carlos Holguín Sardi

text: En el Congreso, Holguín fue uno de los congresistas que apoyó la reforma constitucional que permitió la reelección de Uribe para el período 2006-2010. En efecto Uribe se presentó para un segundo mandato y barrió con sus competidores. De nuevo Holguín logró adherir al conservatismo a la campaña uribista, pese a los esfuerzos del expresidente Pastrana de lograr presentar un candidato propio del partido conservador.


title: Carlos Holguín Sardi

text: El 22 de agosto de 2006 el reelecto presidente Álvaro Uribe Vélez lo nombró como ministro del Interior y de Justicia, renunciado a su curul y a la presidencia del conservatismo, y convirtiéndose en uno de los más fieles defensores del presidente.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Una de sus polémica medidas la forma en que llevó a cabo el sometimiento de los paramilitares durante el proceso de paz con las AUC. El 20 de junio de 2008, Holguín renunció al ministerio, y, en su lugar, Uribe designó al conservador Fabio Valencia Cossio.


title: Carlos Holguín Sardi

text: En 2009 se le ofreció ser precandidato presidencial por el conservatismo y lanzar su candidatura en la consulta interna del partido en septiembre de 2009, pero Holguín declinó de la postulación en agosto del mismo año, señalando su interés de apoyar la segunda reelección del presidente Uribe. Finalmente Uribe perdió el pulso contra la Corte Constitucional y apoyó la candidatura de Juan Manuel Santos, a quien también se adhirió Holguín.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Pocos años después fue vinculado por los paramilitares Salvatore Mancuso y Don Diego como colaborador del paramilitarismo. Holguín desmintió las declaraciones y la Corte Suprema cerró las investigaciones en 2018.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Críticas más superficiales han suscitado por su forma de hablar, un tanto adormilada, así como el hecho de ser mostrado en televisión durmiendo durante sesiones del congreso, lo que le ha acarreado fama de político perezoso y despistado. Su aspecto severo también lo ha hecho tener fama de ser una persona de mal carácter. Sin embargo, su habilidad y astucia política sobresalen, tanto que el escritor Gustavo Álvarez Gardeazábal, uno de sus más enconados críticos, se refiere a él como "Un perro viejo que late echado" (en referencia a que puede mandar y dirigir con su voz sin necesidad de actuar o moverse).


title: Carlos Holguín Sardi

text: Carlos Holguín es miembro de una de las familias con mayor influencia de la región, los Holguín, vinculados al Partido Conservador Colombiano desde sus inicios. Carlos es hijo de Carlos Holguín Lloreda y de Josefa Sardi Garcés, y hermano de Estelita, Piedad y Carmen Holguín Sardi, siendo el segundo y único hijo varón de la pareja.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Su padre era hijo de Enrique Holguín Mallarino, hermano de los políticos Carlos (presidente de Colombia entre 1888 a 1892), y Jorge Holguín Mallarino (presidente de Colombia encargado en 1909 y entre 1921 y 1922). Los hermanos eran, a su vez, hijos del empresario Vicente Holguín Sánchez y sobrino maternos de Manuel María Mallarino Ibargüen (designado presidente entre 1855 y 1857) pues su madre era hermana del político. A su vez Carlos estaba casado con Margarita Caro Tobar, hermana de Miguel Antonio Caro e hija de José Eusebio Caro Ibáñez; y Jorge con Cecilia Arboleda, hija de Julio Arboleda Pombo y sobrina de Sergio Arboleda. Por otra parte su padre era nieto de José Lloreda Becerra, quien también era bisabuelo de Álvaro Lloreda, fundador del diario colombiano El País, y padre a su vez del político conservador Rodrigo Lloreda Caicedo.


title: Carlos Holguín Sardi

text: En conclusión, Carlos es sobrino nieto de los hermanos Carlos y Jorge Holguín, sobrino bisnieto de Manuel María Mallarino, y primo en cuarto grado de Rodrigo Lloreda. Carlos también es primo tercero de María Ángela Holguín, nieta de su tío abuelo Jorge Holguín; y primo del escritor Andrés Holguín Holguín y del político Carlos Holguín Holguín, quienes eran hijos de su tío Rodrigo Holguín Lloreda y nietos de Carlos Holguín por su hija Catalina Holguín Caro.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Su madre, por otro lado, era descendiente de inmigrantes italianos que llegaron de Alessandria a Colombia en el sigloXIX.


title: Carlos Holguín Sardi

text: Carlos se casó con Blanca Lilia Molina, con quien tuvo a su único hijo, el abogado y político conservador Carlos José Holguín Molina. Holguín Molina fue derrotado en las elecciones locales de 2019 por la alcaldía de Cali por Jorge Iván Ospina.


title: Guido (nombre)

text: Guido es un nombre propio masculino de origen germano en su variante en español. Procede del antiguo germánico "Wido", de "wid", «selva, bosque».


title: Antonio de los Ríos Rosas

text: Antonio Sánchez del Río y López de la Rosa, que cambió sus apellidos por los de Antonio de los Ríos Rosas (Ronda, 16 de marzo de 1812-Madrid, 3 de noviembre de 1873) fue un brillante orador, jurista y político español, presidente del Congreso de los Diputados durante las legislaturas de 1863-1864, 1865-1866 y 1872.


title: Antonio de los Ríos Rosas

text: Hijo de un abogado y fiscal de Rentas del Tabaco y de los Pósitos, se licenció en Derecho por la Universidad de Granada. Ya miembro del Partido Moderado, accedió por vez primera a las Cortes Generales como diputado por la provincia de Málaga en 1836. Contrario a las maniobras del general Espartero durante la Regencia de María Cristina, se opuso frontalmente al mismo a partir de 1840. Con la caída del general y la mayoría de edad de Isabel II, fue nombrado miembro del .


title: Antonio de los Ríos Rosas

text: Hacia 1845 Ríos Rosas casó con una sobrina de José María Conde Acosta, terrateniente agrícola y político conservador, alcalde de Córdoba entre el 6 de abril de 1844 y enero de 1846. En 1847 fue jefe político de la provincia y presidente de la Diputación Provincial entre el 2 de junio de 1847 al 22 de marzo de 1849. Su hermana Josefa Conde Acosta casó en 1822 con Juan Nepomuceno García-Hidalgo, jefe político de Badajoz en 1850 y alcalde de Azuaga en 1857. Del matrimonio nació Josefa García-Hidalgo Conde, casada con Antonio de los Ríos Rosas.


title: Antonio de los Ríos Rosas

text: A lo largo de los años evolucionó hacia posiciones menos absolutistas y más proclives hacia un moderantismo democrático, oponiéndose a Narváez en la Década Moderada, si bien también se opuso firmemente a las modificaciones constitucionales que se proponían desde el Gobierno del Bienio Progresista, más próximo a la vieja doctrina de la soberanía compartida entre la Corona y las Cortes. Con la llegada de Leopoldo O'Donnell al poder en los gobiernos de la Unión Liberal, se le encargó la redacción del "Acta Adicional" para hacer más liberal la restaurada Constitución de 1845 y fue nombrado ministro de Gobernación el 14 de julio de 1856 en el primer gobierno, aunque cesó en octubre del mismo año. Jurista de gran prestigio, en 1852 ingresó en la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación.


title: Antonio de los Ríos Rosas

text: Posteriormente fue embajador de España en Roma y llevó el peso de las negociaciones para restablecer las relaciones diplomáticas con la Santa Sede y poner de nuevo en vigor el Concordato de 1851. A partir de 1861 se va separando de la línea de O'Donnell y en 1863 es elegido presidente del Congreso de los Diputados en los momentos más críticos de la Unión Liberal, ingresando en la Real Academia Española y siendo elegido presidente del Ateneo de Madrid. Durante dos años es desterrado por Narváez en Canarias.


title: Antonio de los Ríos Rosas

text: Tras la caída de la monarquía, durante el Sexenio Democrático fue elegido miembro del Consejo de Estado y se mantuvo dentro de los moderados alejado de las tentaciones republicanas y apoyó la elección de Amadeo de Saboya como rey de España. Pero el fracaso de esta experiencia y el advenimiento de la primera república le acercaron a las tesis de Emilio Castelar (republicanismo unitario) frente a las de Pi y Margall (republicanismo federal), mucho más radicales; aunque discrepaba de aquel en las cuestiones religiosas. Murió en Madrid sin apenas recursos.


title: Torneo Clausura 2005 (Chile)

text: El Campeonato Nacional de Clausura “BancoEstado” de Primera División de Fútbol Profesional, año 2005 fue el segundo y último torneo de la temporada 2005 de la primera división chilena de fútbol. Comenzó el 15 de julio y finalizó el 22 de diciembre de 2005.


title: Torneo Clausura 2005 (Chile)

text: El trofeo fue ganado por la Universidad Católica, tras derrotar en definición a penales a su clásico rival, Universidad de Chile en la final disputada en el Estadio Nacional. Fue la segunda ocasión en que el campeón chileno se definía a través del expediente de lanzamientos del punto penal: la vez anterior la misma Universidad de Chile había ganado el título venciendo por esta vía a Cobreloa en el Apertura 2004, en Calama.


title: Torneo Clausura 2005 (Chile)

text: Su transmisión en vivo fue a través del canal CDF Premium (CDF Básico emitió partidos en diferido). Los goles fueron estrenados en televisión abierta en Canal 13, para ser luego liberados a la medianoche del lunes siguiente, para que lo emitan los otros canales de televisión abierta chilena.


title: Torneo Clausura 2005 (Chile)

text: El campeonato se jugó al estilo de los torneos de la Primera división mexicana. Los 20 equipos se enfrentaron en modalidad "todos contra todos", en una Fase Clasificatoria.


title: Torneo Clausura 2005 (Chile)

text: Los equipos se agruparon en cuatro grupos (tres de cinco equipos y uno de cuatro), clasificando a segunda ronda ("play-off") los dos mejores puntajes de cada grupo.


title: Torneo Clausura 2005 (Chile)

text: Existió, adicionalmente, la posibilidad de un "repechaje" en caso de que un tercero de grupo obtuviese un mejor puntaje en la clasificación general que el segundo de otro grupo. En este caso se jugaba un partido de repechaje en la cancha del equipo con mayor puntaje durante la Fase Clasificatoria.


title: Torneo Clausura 2005 (Chile)

text: El campeón, Universidad Católica, dirigido por el estratega Jorge Pellicer, había ganado la fase regular del torneo, marcando la segunda oportunidad en que el puntero de la etapa regular se queda finalmente con el título, desde que Cobreloa lo había logrado en el Apertura 2003. La UC se encaminaba a conseguir el título de forma invicta, hasta que perdió el partido de vuelta de la final contra la Universidad de Chile por 2-1. Los cruzados jugaron 25 partidos, entre la fase regular y los "play-offs", con 18 triunfos, 6 empates y apenas 1 derrota, lo que les significó un rendimiento global de un 80%.


title: Torneo Clausura 2005 (Chile)

text: Al final del campeonato descendieron dos equipos a Primera B, luego de tres años sin descensos en la Primera División de Chile. Para tal efecto, se tomaron en cuenta los puntajes promedio de los equipos involucrados en las tres últimas temporadas.


title: Torneo Clausura 2005 (Chile)

text: Ascendió O'Higgins y descendió Deportes Melipilla. Provincial Osorno y Deportes Puerto Montt mantuvieron su división de origen.


title: Canción napolitana

text: La canción napolitana (en italiano, "canzone napoletana") es una composición generalmente en idioma napolitano para voz masculina solista y acompañamiento instrumental. Es característica de la ciudad de Nápoles y su región. Sus letras son variadas, pero suelen hacer referencia a asuntos amorosos o al paisaje del Sur de Italia. Algunas de las canciones más famosas son "'O sole mio", "Torna a Surriento", "Funiculì, funiculà" o "Santa Lucia".


title: Canción napolitana

text: En la década de 1830, se celebró un concurso a la canción napolitana durante la Festa de Piedigrotta, fiesta dedicada a la Virgen de Piedigrotta, una imagen muy popular en el barrio napolitano de Mergellina. La canción que ganó este primer concurso se titulaba "Te voglio bbene assaje" y sus autores eran el poeta Raffaele Sacco y, seguramente, el compositor Filippo Campanella (aunque el tema musical original puede ser de origen folclórico; algunos autores se lo han atribuido, equivocadamente, a Gaetano Donizetti). Este festival perduró hasta 1950, cuando se creó el Festival de Nápoles (también conocido como Festival de la Canción Napolitana), que tuvo gran éxito durante toda la década hasta que, finalmente, también desapareció en 1971 (posteriormente, se ha intentado recuperarlo, sin que haya alcanzado el éxito de su primera época).


title: Canción napolitana

text: La popularidad internacional de las canciones napolitanas se debió, en parte, a la emigración italiana al resto de Europa y a América entre 1880 y 1920. También contribuyó el interés de intérpretes de ópera como Enrico Caruso, quien recurría a estas canciones de su ciudad natal para interpretarlas como propina en sus actuaciones en el Metropolitan Opera House de Nueva York y las grabó en disco. A ejemplo de Caruso, muchos otros tenores han cantado y han mantenido vivo este repertorio (como sucedió a finales del siglo XX con el fenómeno de Los Tres Tenores).


title: Canción napolitana

text: Los orígenes remotos de la canción napolitana se pueden fechar hacia el siglo XIII, en los cantos populares. En ellos se alababa la belleza de la naturaleza pero también se aludía a las dificultades de la vida cotidiana. Estos cantos se desarrollaron a partir del siglo XV, cuando el napolitano era utilizado para realizar prosas en todo el reino y numerosos músicos, inspirándose en los coros populares, comenzaron a componer frottolas, ballatas y otras obras de carácter festivo que popularizaron los aires napolitanos, especialmente a partir de finales del siglo XVI, cuando la "villanella alla napoletana" se extendió por toda Europa y se cantó hasta finales del siglo XVIII.


title: Canción napolitana

text: En el siglo XVII aparecen los primeros ritmos de tarantela (como la célebre "Michelemmà", atribuida a Salvator Rosa, inspirándose en una canción siciliana). En el XVIII nace la opera buffa napolitana, que influyó poderosamente no sólo en el canto, sino también en la teatralidad de las canciones: las arias operísticas se convirtieron en modelos para las canciones populares. En torno a 1768 se creó una de las tarantelas más populares, "Lo guarracino", de autor anónimo. Esta tarantela será reelaborada (como muchas otras canciones antiguas) en el siglo siguiente.


title: Canción napolitana

text: El nacimiento de editoriales musicales a principios del siglo XIX fue determinante para la difusión de la música napolitana. Editores y recopiladores de canciones como Guglielmo Cottrau rescataron centenares de obras. Otro foco de difusión importante fueron los llamados "posteggiatori", músicos ambulantes que cantaban canciones y vendían los textos (a veces, modificados por ellos). Los primeros decenios del siglo se consideran un momento dorado en la historia de la canción napolitana. Durante las fiestas en honor de Santa Maria di Piedigrotta se comenzó a celebrar un concurso de canciones que, en su primera edición, ganó la canción "Te voglio bbene assaje", escrita por Raffaele Sacco y musicada por Filippo Campanella. Estas fiestas fueron fundamentales para la creación y difusión de las canciones napolitanas. En alguna ocasión, las canciones tenían también contenido político o subversivo, como fue el caso de "Palummella zompa e vola" (1873), que aludía a la libertad y que llegó a estar prohibida por las autoridades. Un tipo de canción satírica que tuvo mucho desarrollo a finales del XIX y principios del XX fue la llamada "macchietta", que da nombre también a un personaje del teatro de variedades que caricaturizaba a algún personaje característico de la sociedad del momento (un cura, un diputado, una amante, una feminista, un recaudador de impuestos...). El propósito de la "macchietta" era cómico y su crítica social muchas veces era meramente superficial. El gran actor Totò comenzó su carrera teatral a principios del XX participando en "macchiette".


title: Canción napolitana

text: Durante las fiestas de Piedigrotta se siguieron dando a conocer las obras de los mayores autores de cancionas napolitanas del siglo y XX, como Salvatore di Giacomo, Libero Bovio, E.A. Mario, Ferdinando Russo y Ernesto Murolo. Desde mediados del XIX hasta la primera mitad del siglo XX la canción napolitana conoció la influencia del ambiente intelectual del momento y aparecieron temas dramáticos y pesimistas que matizaron su carácter optimista originario. Grandes compositores y poetas escribieron canciones en este estilo, entre otros el propio Gabriele D'Annunzio, autor de los versos de "A Vucchella" (se dice que espoleado por el desafío de Ferdinando Russo, quien le reprochaba su incapacidad de escribir en napolitano). "A Vucchella" fue musicada por Francesco Paolo Tosti en 1904 y conoció un éxito popular inmediato.


title: Canción napolitana

text: Después del XIX, la época de posguerra tras la Segunda Guerra Mundial está considerada como el segundo momento de oro de la canción napolitana. La guerra y sus consecuencias dieron lugar a canciones amargas, desesperanzadas y de tono existencialista, como "Munasterio 'e Santa Chiara" de Michele Galdieri (letrista) y Alberto Barberis (compositor), o "Luna rossa" de Vincenzo De Crescenzo (letrista) y Vian (compositor), aunque en otras canciones se mantuvo el humor y el optimismo, como sucede en "Tammurriata Nera" de E. A. Mario (letrista) y Eduardo Nicolardi (compositor). Roberto Murolo se convirtió en el cantante por excelencia de los temas tradicionales, mientras que Renato Carosone enriqueció la canción napolitana con su experiencia como pianista clásico y con ritmos procedentes del jazz, la música latina y africana, creando una variante de "macchietta" muy desenfadada y bailable, de gran éxito internacional. Se hicieron muy populares las canciones que Carosone escribió junto al letrista Nisa (Nicola Salerno).


title: Canción napolitana

text: Durante esta década el Festival de Nápoles alcanzó una gran popularidad y difundió este género en toda Italia. Entre los intérpretes, destacaron Peppino di Capri (quien añadió a la canción italiana ritmos de otras culturas musicales) y Roberto De Simone y su Nuova Compagnia di Canto Popolare, que reivindicaron las formas tradicionales propias del género.


title: Canción napolitana

text: La excesiva comercialidad del Festival de Nápoles hizo que muchos de los compositores e intérpretes más puristas de la canción napolitana protestaran y se opusieran a su continuidad, hasta el extremo de que en 1971 se celebró por última vez. Los intérpretes más destacados de esta década fueron Mario Merola, quien destacó por sus "sceneggiate", Pino Mauro y Mario Trevi. Bruno Venturini, siguiendo el ejemplo de cantantes del pasado como Caruso, grabó una famosa antología de canciones napolitanas con medios operísticos. También surgirán autores y grupos nuevos como Eduardo De Crescenzo, Alan Sorrenti, Pino Daniele, Osanna o Napoli Centrale. Todos ellos harán evolucionar la canción napolitana con la fusión de nuevos géneros.


title: Canción napolitana

text: El camino de Mario Merola de resucitar la "sceneggiata" no tuvo continuadores y este género irá desapareciendo durante la década de 1980. Triunfará la música melódica. El cantante que servirá de transición entre las "sceneggiate" y esta música melódica será Nino D'Angelo.


title: Canción napolitana

text: La evolución de la canción napolitana deriva hacia el melodismo pop de cantantes napolitanos como Gigi Finizio y Gigi D'Alessio, muy criticados por los puristas por su alejamiento de las formas tradicionales. Otros grupos como Almamegretta, 99 Posse o 24 grana acercan la canción napolitana a la música electrónica, el trip hop y el rap. Sus textos se caracterizan por un alto contenido político de izquierdas.


title: Carriage and insurance paid

text: Las siglas CIP (acrónimo del término en inglés "Carriage and Insurance Paid (To)", «Transporte y seguro pagados hasta, lugar de destino convenido») se refieren a un incoterm o término de comercio internacional que se utiliza en las operaciones de compraventa internacional. En su formulación contractual, el término CIP es seguido obligatoriamente por el nombre del punto de entrega.


title: Carriage and insurance paid

text: El vendedor se hace cargo de los costes, incluso el transporte principal y el seguro, hasta que la mercancía llegue al punto de destino. Aunque el seguro lo ha contratado el vendedor, el beneficiario del seguro es el comprador. El vendedor es responsable del despacho aduanero de exportación.


title: Carriage and insurance paid

text: Los riesgos de pérdida o daño de la mercancía los asume el comprador en el país de origen cuando la mercancía ha sido entregada al transitario o transportista en el país de origen. En el momento de la entrega de la mercancía al transportista el riesgo sobre la carga se transmite del vendedor al comprador. El vendedor solo está obligado a contratar un seguro de cobertura mínima; el comprador puede contratar otro seguro complementario si lo estima conveniente debido a la naturaleza de la carga.


title: Carriage and insurance paid

text: El término CIP se utiliza independientemente del modo de transporte (marítimo, aéreo, por ferrocarril, por carretera, intermodal y multimodal). Como se trata de un incoterm que pertenece al grupo «C» se debe usar cuando un tramo del recorrido se realiza en barco porque los términos en «C» permiten transferir la propiedad de la carga durante la travesía, cuando el contrato de transporte se realiza bajo un conocimiento de embarque.


title: Carriage and insurance paid

text: El incoterm CIP es comparable al término CIF, excepto que éste se debe utilizar exclusivamente para transporte por barco (tanto marítimo como fluvial) y el término CIP es polivalente. Además, se puede utilizar si la carga está contenerizada, en grupaje o en carga completa.


title: Binary large object

text: Los BLOB (Binary Large Objects, "objetos binarios grandes") son elementos utilizados en las bases de datos para almacenar datos de gran tamaño que cambian de forma dinámica. No todos los sistemas de gestión de bases de datos son compatibles con los BLOB.


title: Binary large object

text: Generalmente, estos datos son imágenes, archivos de sonido y otros objetos multimedia; a veces se almacenan como códigos de binarios BLOB.


title: Binary large object

text: El término "blob" se refería originalmente a pedazos amorfos de código, y fue inventado por Jim Starkey. Con el tiempo, Terry McKiever, un encargado de mercadotecnia, ideó un acrónimo: "Basic Large OBject" (objeto grande básico). Pero fue Informix quien ideó el actual acrónimo para BLOB.


title: Binary large object

text: El tipo de dato y su definición se introdujeron para representar datos que anteriormente no estaban definidos en las bases de datos para computadoras, pero que se hicieron posible al abaratarse los discos de almacenamiento.


title: Robert Lamm

text: Robert William Lamm (Brooklyn, Nueva York, 13 de octubre de 1944) es un teclista, cantante, compositor y guitarrista que es conocido, sobre todo, por su participación en la banda de rock Chicago. Compuso muchos de los principales éxitos del grupo, entre ellos "Questions 67 & 68", "Does Anybody Really Know What Time It Is?", "Beginnings", "25 or 6 to 4", "Saturday in the Park", "Dialogue (Part I & II)" y otras.


title: Robert Lamm

text: Su primera influencia musical fue la colección de discos de jazz de sus padres. En su juventud cantó con el coro de niños de la en Brooklyn Heights. En una entrevista de 2003, Lamm dijo: "Mi primera práctica musical fue con este coro. Allí se me mostró lo mejor de la música de la Edad Media, pasando por Bach y hasta los compositores del siglo XX."


title: Robert Lamm

text: Con quince años su familia se trasladó a Chicago (Illinois) Estudió arte en la escuela superior, especialmente dibujo y pintura, pero cambió al área de música al ingresar en la Roosevelt University de Chicago.


title: Robert Lamm

text: En 1967, Lamm fue uno de los seis fundadores de una banda con metales que se acabó conociendo como “Chicago”. No sería hasta 1974, después de grabar seis discos con la banda, que Lamm publicó "Skinny Boy," el único disco en solitario de un miembro de Chicago antes de los años 80.


title: Robert Lamm

text: En 1991 se instaló en Nueva York y comenzó a publicar discos bajo su nombre. Lamm formó un trío (Beckley/Lamm/Wilson) con Gerry Beckley de la banda anglo-americana América y Carl Wilson de The Beach Boys. Tras la muerte de Wilson en febrero de 1998, se publicó un disco denominado "Like a Brother" (2000).


title: Robert Lamm

text: A pesar de su actividad en solitario, Lamm continuó con Chicago, grabando discos como “The Stone of Sisyphus”, “Night and Day”, “Chicago XXX”, y “Chicago Now 36”.


title: NM-02

text: El NM-02 (Neumático Mexicano 2002) es el octavo modelo de tren sobre neumáticos del Metro de la Ciudad de México diseñado y construido por CAF y Bombardier Transportation México (Antes CONCARRIL), en México (15 trenes fueron construidos por esta empresa y 30 por Bombardier Transportation México). En total son 45 trenes (formados de nueve unidades).


title: NM-02

text: Desde el inicio se consideró al NM-02 un tren útil para las líneas de alta afluencia (esto gracias a sus pasillos de interconexión y el diseño entre los asientos) por lo que la línea escogida para usarlo fue la línea Línea 2 aunque actualmente hay algunas unidades de este modelo que operan en la Línea 7, para tratar de reducir al mínimo el número de problemas que experimenta esta línea.


title: NM-02

text: Como con todos los trenes incorporados al servicio activo del metro, se tuvo que realizar una planificación de la compra del material rodante para una línea que es muy caótica tanto por la cantidad de pasajeros a transportar como su importancia como enlace para distintas zonas de la ciudad por lo que se decidió modernizar la línea implementando renovaciones importantes al camino que recorrían las unidades y otras novedades que mejoraron el servicio de manera paulatina más aún la renovación de trenes que se efectuó de manera progresiva hasta llegar a renovar el parque vehicular en un 100% en dicha línea para ello se necesitaban 45 unidades de tren.


title: NM-02

text: Para dicha labor, CAF decidió formar un consorcio con otra empresa denominada Bombardier la cual ya contaba con una planta en México, así que ambas se complementaron entre sí para proponer un diseño de tren innovador el cual derivó en varios bocetos hasta llegar al mejor diseño el cual fue aprobado para su construcción inmediata y puesta en marcha de manera rápida y segura.


title: NM-02

text: En 2004 se entregó el primer ejemplar de la serie así que enseguida comenzaron las pruebas para fiabilizar y estabilizar el convoy de acuerdo a las exigencias del STC así que a mediados de este año este mismo tren fue puesto en servicio junto al inicio del programa de rehabilitación de los trenes NM-73 para acabar en 2006 con 45 trenes entregados. Mencionando que 35 unidades son de fabricación nacional y 10 de fabricación española.


title: NM-02

text: Con la salida de las formaciones MP-68 de la Línea 7, se decidió que 7 formaciones de este modelo entrarían a prestar servicio activo desde 2011 aprox. (Aunque desde 2009 ya estaban a préstamo temporal en dicha línea) esto para mejorar las frecuencias debido a que se requerían trenes que tuviesen mejores condiciones de operación que los MP-68 que estaban en dicha línea. Actualmente siguen las mismas 7 formaciones operando en dicha línea.


title: Festival Internacional de la Creatividad Cannes Lions

text: El Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions (el Festival Internacional de la Creatividad) es un evento global para aquellos que trabajan en áreas de diseño, marketing, publicidad y relaciones públicas. El Festival tiene una duración de siete días que incorpora la premiación de Lions, organizada cada año en el Palacio de Festivales y Congresos de Cannes en Cannes, Francia. En 2013, el festival fue del 16 al 22 de junio y en el 2014 tomó lugar del 15 al 21 de junio.


text: Continuamente llamado el festival creativo más grande del mundo, el evento atrae a miles de delegados de todo el mundo que atienden para ver el trabajo de los candidatos seleccionados, asistir a seminarios, talleres y capacitaciones profesionales, además acorde a Sir Martin Sorrell: “Para salir un poco de la agitación cotidiana y divertirnos, las actividades de la semana incluyen ceremonias de premiación, así como una apertura y cierre de gala."


text: El Festival Cannes Lions Internacional de Creatividad es considerado el más largo galardón de diseñadores en todo el mundo, marketers, publicistas y relacionistas públicos. Cada año en junio, alrededor de 11,000 delegados registrados de 90 países visitan el festival, para celebrar lo mejor de la creatividad en las marcas de comunicación, discutir cuestiones industriales y estar en red uno con el otro.


text: Miles de anuncios del mundo son presentados y juzgados. En 2013, se recibió un récord de 35,765 entradas. Los países con el mayor número de entradas fueron Estados Unidos de América (6,078 entradas), Brasil (3,476) y Reino Unido (2,671). Australia tomando la delantera al mercado de Asia-Pacífico con 1,404, seguido por India (1,110) y Japón (1,093).


text: Inspirado por el "International Film Festival", presentado en Cannes desde finales de los 40´s, un grupo de contratistas de anuncios para la pantalla grande que pertenecen al Screen Advertising World Association (SAWA) sintieron que los mercadólogos debían ser similarmente reconocidos. Establecieron el Festival de anuncios de filmes internacionales, el primero tomo lugar en Venecia, Italia en septiembre de 1954, con 187 filmes de 14 países. El león de la Piazza San Marco en Venecia fue la inspiración para el trofeo Lion.


text: El segundo Festival fue celebrado en Monte Carlo, y el tercero en Cannes. El evento alternó entre Venecia y Cannes hasta finales de 1984. Nuevas categorías han sido premiadas en años recientes: Competencia de Prensa y Lions al aire libre en 1992; Los Cyber Lions en 1998; Medios de comunicación Lions en 1999; Dirección Lions en 2002; Radio y Titanium Lions (ideas que rompen y provocan que la industria apunte a una nueva dirección) en 2005; Promoción y activación Lions en 2006; Diseño Lions en 2008; RP Lions en 2009; Filme de arte en 2010; Creatividad efectiva en 2011, Contenido y entretenimiento de marca y Móvil Lions en 2012 e Innovación en 2013. Sin embargo en años recientes ha habido llamadas de atención hacia el Festival, pidiendo simplificar las categorías y reflejar mejor el estado de las comunicaciones modernas del mundo.


text: En los 90´s, el Festival además añadió un programa de enseñanza que consiste en seminarios y talleres. A través de los años, el tamaño del Festival ha crecido considerablemente y en el 2013 fueron alrededor de 130 sesiones en siete días, incluyendo pláticas de Christopher Bailey, Jack Black, Jenson Button, Nick Cannon, Shepard Fairey, Arianna Huffington, David Karp y Annie Leibovitz.


text: En 2004, la editorial British y la organizadora de conferencias EMAP plc (ahora llamado "Top Right Group"), compraron el Festival al empresario francés Roger Hatchuel- quien había comenzado a manejarlo en 1987, por un reporte de £52 millones. En junio de 2014 Wall Street Journal y la revista Campaign, informaron sobre las protestas de Nimrod Kamer's en los Cannes Lions. Philip Thomas es el director ejecutivo y Terry Savage es el actual presidente del Festival.


text: Se extraen expertos de cada campo de todo el mundo para formar el jurado de Cannes Lions; cada jurado es encabezado por un presidente. Juzgan presentaciones de cine, diseño, marketing, publicidad, relaciones públicas, creatividad efectiva y entretenimiento de marca. e integración. En 2013, el Festival lanzó una nueva categoría llamada “La Innovación Lions”, en el cual se debe “honrar la tecnología y la innovación que facilite la creatividad.”


text: Otros premios incluyen La Compañía más Importante del Año, Red del año, Agencia de medios de comunicación del año, Agencia del año, Agencia independiente del año, Persona de medios de comunicación del año, marketer del año y la Palma de Oro a la Mejor empresa de producción.


text: Los anuncios son generalmente introducidos por las agencias que los crean, aunque técnicamente cualquiera puede presentar su creación de marketing, dentro un marco de tiempo específico. Los jurados son instruidos para premiar la estrategia de marketing que se considere más creativa tanto en idea como en ejecución.


text: En un artículo de “Guardian” en 2009 el jefe de WPP Sir Martin Sorrell dijo que los premios Cannes Lions eran muy costosos, sin embargo un año después, él admitió que se había asegurado de que WWP estuviera “muy, muy enfocado en los Cannes”, y quería ser “el líder en términos de premios en los Cannes”. En 2011, WPP ganó el primer premio de La Compañía más importante del Año en el Festival. Comentando este reconocimiento de la industria, WPP Worldwide Creative Director, John O'Keeffe, dijo: “Cannes es el único espectáculo global disciplinado con cobertura de publicidad, diseño, medios de comunicación, promoción, efectividad y todo lo que lo complementa. Aquí no se agregan los puntajes de otros espectáculos, por lo que no puedes inflar tu ranking retrocediendo a una o dos piezas de trabajo. Si eres número uno en Cannes, realmente te has esforzado, de forma apropiada.”


text: En 2013, la campaña "Dumb Ways To Die" por McCann Australia de Australian company Metro Trains hizo historia ganando un total de cinco premios Grands Prix, el más premiado de todos los tiempos por una sola pieza de trabajo.


text: En toda la historia, solamente 6 ideas españolas han sido premiadas con el máximo reconocimiento: un Grand Prix. La última en conseguirlo fue "Cuánto. Más allá del dinero", un cortometraje de ciencia ficción de 17 minutos para la Cuenta 1|2|3 Smart del Banco Santander, ideado por MRM//McCann, bajo la dirección creativa ejecutiva de Jesús Revuelta, en 2017. El primero lo ganó Contrapunto en 1989 con la popular campaña para TVE protagonizada por la perra Pippin. El segundo gran premio llegó con un trabajo creado por Casadevall Pedreño en 1992 para Talens (‘Monjas’). Tuvo que pasar más de una década para que España se alzase con un tercer gran premio en Cannes, de la mano de DoubleYou, en 2004. La agencia de Daniel Solana se llevó el primer gran premio en Cyber con la primera campaña en línea de la San Silvestre Vallecana, por encargo de Nike España, con Edu Pou y Joakim Borgström como directores creativos. El cuarto lo ganó Shackleton en la sección de Direct con la campaña ‘Lopetegui’, desarrollada para Banco Gallego bajo el liderazgo creativo de Juan Nozioli. Y el quinto fue el conseguido por Leo Burnett y Loterías y Apuestas del Estado en 2016, en Cyber, bajo la dirección general creativa de Juan García Escudero y la dirección creativa ejecutiva de Jesús Lada.


text: La Competencia Juvenil Lions (antes conocida como Competencia de Creativos Juveniles, comenzó en 1995) está abierta a los profesionales del sector de publicidad hasta 30 años de edad, y deben participar en parejas o equipos. La competencia tiene lugar durante la semana del Festival en Cannes en siete divisiones: print, copy, filme, diseño, marketing, publicidad y relaciones públicas (RP).


text: En la competición de "print" (impresión), a un director de arte y un redactor les dan 24 horas para crear un anuncio impreso para promover una causa de caridad o una organización escogida por los jurados de los Young Lions. Los equipos de creatividad reciben este "brief" (instrucciones) durante la noche y tienen entre las 8:00 y las 20:00 horas del día siguiente para crear un anuncio. La competición en ciber se estructura de la misma manera que la competencia de impresión, con equipos que incluyen un redactor ("copy") y un diseñador web, que deberán crear una campaña y publicarla en Internet. En la competencia de filme, a los equipos de dos personas se les dan dos días para crear un comercial de 30 segundos. En la competencia de medios de comunicación, añadida en 2008, los equipos son desafiados a desarrollar una estrategia de medios innovadora dentro de un presupuesto de $1,000,000.


text: La competencia Young Liosn de marketing comenzó en el 2010. Esta está pensada para jóvenes profesionales del marketing/publicidad/relaciones públicas, que trabajen en una agencia y de 30 años o menos, permitiéndoles mostrar su talento. Se espera que este equipo produzca un informe preproducción de dos páginas, que se presenta a una agencia de comunicaciones. Para esta competencia, la agencia de comunicaciones es representada por un selecto jurado de creatividad y estrategia. La competencia de diseño fue lanzada en 2012. La más nueva competencia es la competencia de Relaciones públicas (RP), que fue implementada en el Festival del 2014. La competencia es abierta a profesionales de las relaciones públicas con 28 años o menos trabajando como asistente de ejecutivos cuenta, ejecutivos de cuenta, ejecutivos de cuenta de alto rango o gerente de cuenta que trabajan para agencias o consultorías de relaciones públicas. Durante la competencia, equipos de dos presentan como las relaciones públicas son usadas efectivamente para enganchar audiencia con una organización o un tema específico con el que el cliente este tratando. El concurso permite algunos elementos de la creatividad para ser producidos por los concursantes y así su estrategia poder tomar forma frente al jurado.


text: En junio de 2012, Cannes Lions anunció que tenía planeado lanzar un nuevo evento de dos días sobre comunicación creativa en cuidado de la salud, bienestar y sostenibilidad. Tomando lugar en el Palais des Festivals en Cannes, Francia, justo antes de que los Cannes Lions arrancaran el 15 de junio de 2014, el evento ofreció dos días de contenido donde se explorarán y debatirán las esenciales y únicas cuestiones relacionadas con el mundo de la comunicación del cuidado de la salud. El movimiento fue recibido por algunas secciones de la industria, con Jeremy Perrott, director creativo global de McCann en salud, comentó: “Lions en salud nos da a la industria el más alto escenario para exhibir, esto es brillante.”