title: Muniesa

text: En la misma calle y con unas características muy similares se construyó la llamada casa de la Telefónica, característico edificio palacial aragonés construido en ladrillo y estructurado en tres plantas. Presenta bella galería aragonesa y preciosista alero de madera con elementos pinjantes. Otras obras de interés son la casa de la familia Latorre, las antiguas escuelas y varias casas-palacio de la zona central de la población.


title: Muniesa

text: En las afueras de la población, en dirección norte, se conserva la ermita de Santa Bárbara, edificio construido en la segunda mitad del siglo XIX (sobre su arco triunfal se ve la fecha de 1853). Está realizado en mampostería y se organiza mediante una sola nave, muy larga y estrecha, cubierta con bóveda de cañón con lunetos. Tiene testero recto y coro alto a los pies. Al exterior se acusan los contrafuertes laterales y el volumen correspondiente a la capilla mayor, de dimensiones menores que el resto. Una sencilla portada en arco de medio punto se abre en el lateral de la epístola. En este mismo lado se eleva su esbelta torre-campanario. Tiene tres cuerpos y está construida en piedra y ladrillo, de sillería el inferior y de ladrillo los dos superiores. Los dos primeros cuerpos son de planta cuadrada y el superior, octogonal. Coronando esta torre se dispuso una gran escultura del Corazón de Jesús.


title: Muniesa

text: Cada año el domingo de Pentecostés se acude en romería al santuario de la Virgen de la Aliaga, en el vecino término de Cortes de Aragón, donde se vuelve otra vez el domingo más cercano al 24 de agosto para celebrar el Día del Sitio junto al resto de los pueblos que pertenecen a la cofradía de la Aliaga: Anadón, Blesa, Huesa del Común, Josa, La Hoz de la Vieja, Maicas, Plou, Segura de los Baños y Cortes de Aragón. Esta peregrinación sigue cumpliendo el papel de nexo entre localidades con un pasado histórico común, aunque la motivación original de pedir lluvias que propicien una buena cosecha haya pasado a un segundo plano.


title: Muniesa

text: Se celebran en torno al 10 de agosto en honor al patrón de Muniesa, San Lorenzo, y suelen durar entre cinco y siete días. Sin duda el ambiente lúdico y fiestero se transmite en sus gentes y en el pueblo entero, es tradicional el paseo por las peñas del pueblo acompañados por la charanga, el toro de ronda, la comida popular, la revista, las orquestas... pero sin duda el carácter amable de sus gentes es lo que caracteriza a este pueblo.


title: Muniesa

text: Al ser un pueblo tradicionalmente de labradores no se puede omitir la festividad celebrada el 15 de mayo a tributo de San Isidro Labrador, en la cual los agricultores le piden buenas cosechas al santo.


title: Muniesa

text: Muniesa cuenta con un pabellón polideportivo con equipación completa. A su vez en el extremo este del pueblo se encuentra el recinto deportivo dedicado a la natación con tres piscinas, además de tener barra de bar abierta todo el verano. También tiene una cancha de frontenis techada junto al antiguo polideportivo. En el verano del año 2014 se construyó una pista de padel en las proximidades del nuevo pabellón.


title: Muniesa

text: En los últimos años se está celebrando a mediados del mes de mayo el Rallysprint Cuencas Mineras, en el arco de la ermita de la Virgen de la Aliaga se produce la ceremonia de salida y al final del día la entrega de premios en la fuente de los tres chorros con gran participación de los ciudadanos.


title: Ford Nucleon

text: El Ford Nucleon fue un diseño de automóvil desarrollado por Ford Motor Company en 1958. El vehículo no contaba con un motor de combustión interna, sino un pequeño reactor nuclear de uranio que convertiría el agua en vapor con el cual se impulsaría todo el vehículo .


title: Ford Nucleon

text: La cápsula de potencia iría instalada en la parte trasera, lo más separada posible de los usuarios . Poseería dos turbinas, una para proporcionar energía a las ruedas y una segunda para obtener electricidad con la que funcionasen el resto de sistemas .


title: Ford Nucleon

text: El compartimento de pasajeros del Nucleon tendría un parabrisas de una pieza, una ventanilla trasera compuesta, y el techo sería voladizo. Habría tomas de aire en la parte delantera del techo y en la base de sus soportes. El diseño, en el que la cabina estaba lo más alejada posible de la cola, proporcionaría más protección contra el reactor nuclear. Algunas imágenes muestran el coche con aletas dorsales de pez emergiendo del parachoques. El tren de conducción estaría integrado con el módulo de potencia.


title: Ford Nucleon

text: Se dijo que el Nucleon sería capaz de recorrer 8000 kilómetros o más, dependiendo del tamaño del reactor, sin recargas. Al final de la vida del reactor se habría llevado a una estación de carga, que los ingenieros desarrolladores habían imaginado que reemplazarían a las gasolineras .


title: Ford Nucleon

text: Ningún prototipo del Nucleon fue construido , solo se hicieron maquetas a diferentes escalas. El fracaso de la propuesta se debió a dos motivos:


title: Sabor a ti (telenovela chilena)

text: Sabor a ti es una telenovela chilena, del género melodrama, producida por Canal 13 y transmitida desde el 1 de marzo hasta el 11 de agosto de 2000, reemplazando a "Cerro Alegre" y siendo sucedida por "Corazón Pirata".


title: Sabor a ti (telenovela chilena)

text: Escrita por José Ignacio Valenzuela, producida por Danae Gallegos, dirigida por Roberto Rebolledo y Claudio Navarro, con la dirección general de Cristián Mason bajo el núcleo de Nené Aguirre.Fue ampliamente superada en audiencia por su competencia, |romane ]]' television nacional de chile


title: Sabor a ti (telenovela chilena)

text: Es protagonizada por Carolina Fadic, Luciano Cruz-Coke, Álvaro Escobar y Paulina Urrutia. Con un reparto coral dónde destaca una mezcla de actores consagrados como Tomás Vidiella, Gloria Münchmeyer, Willy Semler, Rebeca Ghigliotto, Solange Lackington, entre otros. Acompañados por un reparto de actores jóvenes como Berta Lasala, Javiera Contador, Guido Vecchiola, Úrsula Achterberg, entre otros.


title: Sabor a ti (telenovela chilena)

text: Don Refugio Sarmiento (Tomás Vidiella) es un empresario vitivinícola de edad avanzada, es el dueño de la viña "El Embrujo", la cual esconde el secreto de por qué es el vino más exquisito de la zona.


title: Sabor a ti (telenovela chilena)

text: Refugio se encuentra en un estado depresivo por la muerte de Rosa, su mujer. Ángela (Carolina Fadic), la nieta de Rosa llega al campo tras enterarse de su muerte conquistando la simpatía del anciano.


title: Sabor a ti (telenovela chilena)

text: En la casa de Refugio viven, Filomena (Solange Lackington), la cocinera, y su hijo Feliciano (Luciano Cruz-Coke), quien es el brazo de derecho del anciano. Feliciano está de novio con Lucero (Paulina Urrutia), una joven ciega.


title: Sabor a ti (telenovela chilena)

text: Tomás (Álvaro Escobar), nieto de don Refugio, e hijo de Max Sarmiento (Willy Semler), quien es el dueño de la viña "Sarmiento", hace todo para obtener la fórmula de Refugio. Para esto contará con la ayuda de Ángela y de Julián Solano (Guido Vecchiola), hijo de Juan Solano (Pedro Vicuña), el proveedor de uva de la Viña Sarmiento.


title: Sabor a ti (telenovela chilena)

text: Mientras esto sucede, Ángela se siente atraída por Feliciano, un hombre de campo, con un poco de desconfianza, pero muy torpe, que al mismo tiempo lo rechaza y comienza a sentir miedo de él.


title: Sabor a ti (telenovela chilena)

text: Los lugares principales de la telenovela corresponden a dos viñas de la localidad de Peumo, en la Sexta Región y a unos 150 kilómetros de Santiago de Chile: Las Viñas Santa Ema y La Rosa. Ambas, que contienen más de cien años de tradición, facilitaron sus bodegas, casas patronales, una capilla e incluso un carruaje de 1894 para usarlas en las viñas ficticias de la telenovela.


title: Sabor a ti (telenovela chilena)

text: Pese a caer derrotada en su estreno, la buena recepción por parte del público ha logrado que la producción no haya estado ajena a las retransmisiones, ya sea por señal abierta o de cable:


title: Duelo en Uruguay

text: Duelo en Uruguay refiere a la práctica por la cual se enfrentan dos personas en este tipo de combate en territorio Uruguayo. Esta forma de combate existe desde los albores de la colonización del territorio del actual Uruguay, probablemente vinculada a la inmigración europea, donde el duelo fue una práctica común en el siglo XIX y principios del XX. En buena parte de la historia de Uruguay los duelos estuvieron prohibidos, pero luego del famoso enfrentamiento entre quien fuera presidente José Batlle y Ordóñez y Washington Beltrán Barbat, en el cual este último perdió la vida, se promulgó una ley que los legalizaba bajo ciertas circunstancias. La legalidad de los duelos se mantuvo hasta 1992, cuando fue derogada por medio de una ley.


title: Duelo en Uruguay

text: Desde incluso antes de convertirse en una república independiente, la figura del duelo estaba prohibida en el territorio del actual Uruguay. El 13 de enero de 1815, el Cabildo de Montevideo, promulgó un decreto del Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, por el cual se prohibía todo duelo, "Bajo pena de muerte al que lo executare ya como desafiador, desafiado o padrinos".


title: Duelo en Uruguay

text: El duelo entre las clases bajas era una forma habitual de saldar pleitos. En el medio rural, el llamado duelo criollo era una práctica común entre los gauchos, y se llevaba a cabo en un violento enfrentamiento que muchas veces terminaba con la muerte de uno de los contendientes. La práctica incluía el uso de un arma blanca como un cuchillo largo o facón y un poncho envolviendo un brazo a modo de escudo. Aunque sucedían en forma habitual, estos duelos no eran legales, y frecuentemente eran castigados por los dueños de estancias o fuerzas del orden.


title: Duelo en Uruguay

text: Los duelos también acontecían entre otros grupos sociales, como políticos y militares, aunque rodeados de otro tipo de códigos.


title: Duelo en Uruguay

text: En el siglo XX los duelos continuaron, siendo uno de ellos entre Juan Andrés Ramírez y el expresidente por dos períodos José Batlle y Ordóñez a pistola en 1919, en el que ambos resultaron ilesos. No obstante, el duelo más famoso fue el que tuvo lugar entre José Batlle y Ordóñez y el joven periodista, Washington Beltrán Barbat, desencadenado por una nota que este último escribió sobre el primero. El duelo se llevó a cabo el 2 de abril de 1920 y tuvo como resultado la muerte de Beltrán. A diferencia de los duelos criollos, este tipo de duelos contaban con una serie de formalidades, como la elección de padrinos y la definición de armamento y lugar de la contienda.


title: Duelo en Uruguay

text: No obstante, al no existir una habilitación legal para los duelos, los contendientes podían ser enjuiciados por asesinato o enfrentarse a otras consecuencias. Esto cambió pocos meses después del enfrentamiento de Batlley Ordóñez y Beltrán Barbat, ya que el 6 de agosto de 1920 fue promulgada una "Ley de duelos".


title: Duelo en Uruguay

text: En medio de la críticas situaciones políticas y sociales de la década de 1970, se hicieron habituales los duelos entre políticos y militares uruguayos. De estos enfrentamientos se destacan los que tuvieron lugar entre Manuel Flores Mora y Julio María Sanguinetti, Manuel Flores Mora y Jorge Batlle, Danilo Sena y Enrique Erro y entre Liber Seregni y Juan Pedro Ribas.


title: Duelo en Uruguay

text: El rechazo de la opinión pública uruguaya y extranjera a los duelos se hizo manifiesto en 1990, cuando el periodista Federico Fasano Mertens, director del diario La República, fue desafiado por el inspector de policía Saúl Clavería (director de la Dirección Nacional de Información e Inteligencia entre 1970 y 1974, durante el gobierno dictatorial). La ley de duelos fue finalmente derogada por medio del artículo 1º de la ley 16.274 del 6 de julio de 1992.


title: Svengali (película de 1931)

text: Svengali es una película de 1931 basada en la novela de George du Maurier "Trilby", publicada por entregas en 1894 y en libro en 1895. La película fue dirigida por Archie Mayo, y contó con John Barrymore y Marian Marsh como actores principales.


title: Svengali (película de 1931)

text: Svengali (John Barrymore) es un maestro de música que tiene la habilidad de hipnotizar. Precisamente, logra dominar la voluntad de Trilby (Marian Marsh), una modelo nudista que también ha interesado a Billie (Bramwell Fletcher), un joven artista. La chica se convierte en una exitosa cantante por voluntad de Svengali, pero Billie no pierde el interés en ella y tratará de romper el extraño vínculo que une a la pareja.


title: Nikki Fritz

text: Nikki Goldstein, más conocida por su nombre artístico de Nikki Fritz (Pittsburgh, Pensilvania, 7 de abril de 1964-Los Ángeles, 25 de febrero de 2020), fue una modelo y actriz estadounidense, conocida por sus apariciones en programas de TV y filmes eróticos, sobre todo los transmitidos por el canal Cinemax. También ha aparecido en publicaciones como la revista "Femme Fatales" y en la website Danni's Hard Drive, de Danni Ashe.


title: Nikki Fritz

text: Estudió artes escénicas con Howard Fine, conocido en Los Ángeles como "The Hollywood Coach" (el instructor de Hollywood), antes de aparecer brevemente como una "bikini girl" (chica en bikini) en el film "Spring Break", de la productora Columbia Pictures.


title: Nikki Fritz

text: Tras esta época de fama, trabajó para el legendario productor Roger Corman en filmes Clase B como "Dinosaur Island". Su más prominente exposición para la audiencia fue en un pequeño papel en la película de Doug Liman "Go", de 1999. En 2004 protagonizó el film pornográfico softcore "Sinful Obsession".


title: Nikki Fritz

text: Nikki Fritz ha aparecido en más de cien filmes y programas de televisión. Tiene su propio website oficial, y estaba casada con el actor y director de cine para adultos Jonathan Morgan.


title: Nikki Fritz

text: Falleció a los cincuenta y cinco años en Los Ángeles el 25 de febrero de 2020 a consecuencia de un cáncer.


title: Mercedes-Benz CLA-Class

text: El Mercedes-Benz CLA es un automóvil de segmento C producido por el fabricante alemán Mercedes-Benz desde el año 2013. Tiene carrocería de cinco puertas y cinco plazas, con motor delantero y tracción delantera.


title: Mercedes-Benz CLA-Class

text: Es un cupé fastback de cuatro puertas, basado en la plataforma de los autos compactos W176 Clase A y W246 Clase B. La versión de producción C117 CLA se presentó públicamente en el Salón Internacional del Automóvil de América del Norte de 2013,  y las ventas comenzaron en septiembre de 2013


title: Mercedes-Benz CLA-Class

text: Segunda generación La clase CLA de segunda generación se presentó en el Consumer Electronics Show de 2019 en enero de 2019. Basado en la misma plataforma de arquitectura frontal modular (MFA2) que el W177 A-Class, W247 B-Class, X247 GLB y H247 GLA, el C118 CLA- Class conserva el estilo fastback para diferenciarlo del V177 Clase A Sedan y comparte su tren motriz con el Clase A.


title: Mercedes-Benz CLA-Class

text: Estilísticamente, el diseño está inspirado en el nuevo lenguaje de diseño adoptado por Mercedes-Benz para la Clase C257 CLS.


title: Pornografía bondage

text: La pornografía bondage es la representación de esclavitud sexual u otras actividades de BDSM utilizando fotografías, historias, películas o dibujos. Aunque a menudo se describe como pornografía, el género involucra la presentación de escenarios de fetichismo de esclavitud o BDSM y no necesariamente incluye los estilos pornográficos comúnmente entendidos. De hecho, el género se interesa principalmente por la presentación de una escena de bondage y menos por representaciones de sexualidad, como desnudez o escenas de sexo, que pueden verse como una distracción de la estética y el erotismo del propio escenario sexual.


title: Pornografía bondage

text: Históricamente, la mayoría de los sujetos de las imágenes han sido mujeres, y ha sido criticado por promover actitudes misóginas y violencia contra las mismas.


title: Pornografía bondage

text: A principios del siglo XX, las imágenes de bondage estaban disponibles a través de las llamadas "bondage cover", cómics que a menudo presentaban personajes atados o atando a otros, particularmente en tramas de "damisela en apuros".


title: Pornografía bondage

text: También hubo una serie de revistas fetichistas dedicadas que presentaban imágenes de fetichismo y esclavitud. La primera de estas revistas en los Estados Unidos fue "Bizarre", publicada por primera vez en 1946 por el fotógrafo fetiche John Willie (seudónimo de John Coutts), quien desarrolló el concepto en la década de 1920. Willie pudo evitar la controversia de la censura mediante una cuidadosa atención a las pautas y el uso del humor. La publicación de "Bizarre" se suspendió por completo desde 1947 hasta 1951 debido a la escasez de papel de la posguerra. En 1956 Willie estaba dispuesto a renunciar a la revista, y ese año se la vendió a alguien descrito solo como REB, quien publicó seis números más antes de que "Bizarre" finalmente quedara fuera del mercado en 1959.


title: Pornografía bondage

text: Willie es más recordado por sus historietas eróticas de "Sweet Gwendoline", en las que Gwendoline es dibujada como una rubia bastante ingenua "damisela en apuros", con amplias curvas, que tiene la mala suerte de verse atada escena tras escena por una dominatrix y por el villano bigotudo llamado "Sir Dystic D'Arcy", que era una especie de alter ego del propio autor. Gwendoline era rescatada y atada repetidamente (aunque por razones benévolas) por el agente secreto U-69 (censurado a U89 en algunas ediciones). Las tiras cómicas se publicaron en gran parte en las décadas de 1950 y 1960. La historia se publicó como una serie fragmentada, apareciendo generalmente dos páginas a la vez en varias revistas diferentes a lo largo de los años.


title: Pornografía bondage

text: Aunque "Bizarre" era una pequeña revista de formato, tuvo un gran impacto en posteriores publicaciones como "Exotique", editada entre 1956 y 1959. La revista se dedicó por completo a la moda fetiche y las fantasías de esclavitud dominantes por mujeres. Los 36 números presentaban fotos e ilustraciones de vampiros inspirados en dominatrix (incluida la esposa de Burtman, Tana Louise, y la modelo icónica pin-up Bettie Page) con conjuntos de cuero y caucho exóticos, corsés, medias, ligas, botas y tacones altos. Gene Bilbrew contribuyó con ilustraciones a la revista. Los artículos, muchos escritos por Leonard Burtman, usando un alias, cubrían varios aspectos del sadomasoquismo y el travestismo, con hombres representados como esclavos de mujeres imperiosas y todopoderosas. "Exotique" no tenía desnudos, contenido pornográfico o situaciones sexualmente sugerentes.


title: Pornografía bondage

text: Sin embargo, al igual que su colega editor Irving Klaw, en 1957, Burtman sería considerado un pornógrafo. Fue perseguido implacablemente por el Servicio de Inspección Postal de los Estados Unidos, con la aplicación de la ley local (que funcionaba en coordinación con los inspectores postales y la Iglesia católica). Finalmente fue arrestado y sus revistas y materiales confiscados, siendo llevado a juicio. Estas acciones judiciales llevaron a la desaparición de la revista en 1959. Sin embargo, a partir de 1960, Burtman (bajo un sello diferente) publicaría muchas más revistas fetichistas que eran casi idénticas a "Exotique", como "New Exotique", "Masque", "Connoisseur", "Bizarre Life", "High Heels", "Unique World" o "Corporal", entre otras.


title: Pornografía bondage

text: El fotógrafo neoyorquino Irving Klaw también publicó series ilustradas de aventuras bondage de los artistas fetichistas Eric Stanton, Gene Bilbrew, Adolfo Ruiz y otros. Klaw era mejor conocido por operar un negocio internacional de pedidos por correo que vendía fotografías y películas de mujeres atractivas desde la década de 1940 hasta la de 1960. Su modelo de bondage más famosa fue Bettie Page, quien se convirtió en la primera celebridad del cine y la fotografía de bondage. Dichas publicaciones desaparecieron por un tiempo con la represión de la pornografía a fines de la década de 1950.


title: Pornografía bondage

text: Las revistas dedicadas al bondage volvieron a ser populares en Estados Unidos en la década de 1970. Entre los editores de revistas sobre bondage se encontraban Harmony Concepts, House of Milan y Lyndon Distributors, que compró la House of Milan. Estas revistas generalmente no estaban disponibles a través de los principales canales y distribuidores, sino que se vendían por encargo, a través de correo postal, o en sex shops.


title: Pornografía bondage

text: Por lo general, cada revista constaba de varias imágenes de varias páginas de mujeres atadas, a menudo con una narrativa de ficción adjunta, y una historia de ficción de tres o cuatro páginas. A veces, las imágenes eran reemplazadas por obras de arte de un artista fetiche o incluían una entrevista con uno de los artistas de la industria. En el caso de House of Milan y Lyndon Distributors, las revistas eran simplemente versiones en texto ilustradas de videos publicados con el mismo título. Esta práctica redujo los costos y permitió una producción optimizada de material.


title: Pornografía bondage

text: Otro tipo de revista fue la "revista de compendio", que generalmente consta de un gran número de fotografías individuales extraídas de revistas anteriores, sin ningún relato que los vinculaba.


title: Pornografía bondage

text: Debido a su circulación relativamente pequeña, en comparación con la pornografía convencional, la mayoría de las revistas sobre bondage se imprimieron en blanco y negro, a excepción de la portada y la página central. En las décadas de 1980 y 1990, se realizaron experimentos para agregar más contenido en color, pero la mayor parte del contenido de las revistas permaneció en blanco y negro.


title: Pornografía bondage

text: En la década de 1990, cuando la homosexualidad y la bisexualidad comenzaron a ser más aceptadas socialmente, los editores de revistas comenzaron a producir material de femdom que mostraba a hombres en cautiverio, así como a retratar modelos femeninas como participantes en juegos de esclavitud mutuamente satisfactorios, generalmente con al menos una actriz actuando como dómina y un hombre sumiso. A veces, los roles quedaban invertidos. Bebe Lebadd y Alexis Payne fueron dos ejemplos de dominatrix profesionales que aparecieron en estas revistas realizando ambos papeles.


title: Pornografía bondage

text: Desde finales de la década de 1990 en adelante, aparecieron sitios web pornográficos especializados en BDSM como Insex o los diversos sitios web de Kink.com, A medida que la pornografía en Internet se hizo más disponible, el mercado de revistas de bondage comenzó a disminuir. A partir de 2003, las revistas especializadas de servidumbre fueron desplazadas en su mayoría por el cautiverio material en Internet, y la servidumbre de imágenes que se encuentran en las principales revistas pornográficos, tales como "Nugget", "Taboo" o "Hustler".


title: Pornografía bondage

text: Sin embargo, la tradición de las revistas de bondage continúa en forma de "libros de arte" de fotografías de bondage, publicados por editoriales convencionales como Taschen.


title: Pornografía bondage

text: Ciertos sitios web han comenzado a proporcionar videos y fotografías de bondage que muestran el juego de roles, que ha sido en gran parte el sello distintivo de las revistas de bondage. Estos estilos están mucho más cerca del estilo de las escenas de bondage en la televisión convencional.


title: Pornografía bondage

text: A medida que ha aumentado la disponibilidad de pornografía gratuita en Internet, se han discutido sus posibles efectos sobre la microagresión hacia las mujeres. Se ha planteado la preocupación de que, dado que esta pornografía representa principalmente a mujeres (retratadas principalmente en situaciones de sumisión femenina), dicha pornografía puede promover una actitud que legitime la violencia contra la mujer. Se ha dicho que la serie de libros y la película "Cincuenta sombras de Grey" perpetúan la misoginia y retratan las subculturas BDSM y bondage bajo, el patriarcado y la misoginia. Desde este punto de vista, para reflejar adecuadamente la subcultura bondage es necesario que la pornografía "se centre en el consentimiento y el poder mutuo y la comunicación".


title: Llata

text: Llata es una ciudad peruana, capital del distrito homónimo y de la provincia de Huamalíes en el departamento de Huánuco. Es conocida popularmente como la "Capital folclórica de Huánuco".


title: Llata

text: La palabra Llata deriva del término quechua "llacta", que traducido al español significa pueblo, centro poblado, relacionado con la existencia primitiva de un núcleo urbano denominado Paugarhuilca.


title: Llata

text: Está ubicada en las coordenadas a 3439 msnm, en una meseta uniforme emplazada en la parte alta del margen izquierdo del río Marañón.


title: Llata

text: Fue fundada en la época de la independencia. Tiene una densidad de población de 35,6 hab/km² y una superficie de 411.35 km².


title: Llata

text: Según el censo de 2007, contaba con una población total de 14.873 personas, de las que 7.173 eran hombres y 7.700 mujeres. Sólo 5.418 se encontraban en zona urbana, mientras que 9.455 pertenecían al área rural.


title: Aeropuerto Internacional de Düsseldorf

text: El Aeropuerto Internacional de Düsseldorf (alemán: Flughafen Düsseldorf International) , es el tercer aeropuerto en importancia de Alemania con un tráfico de 16,6 millones de pasajeros. Solo los aeropuertos de Múnich y Fráncfort del Meno tienen un tráfico mayor de pasajeros. El aeropuerto es un centro de conexión secundario para Lufthansa. Lufthansa tiene 270 vuelos por día (43 destinos) desde y hacia el Aeropuerto Internacional de Düsseldorf. El aeropuerto ofrece vuelos a 186 destinos directos en todos los continentes (excepto Oceanía). El aeropuerto opera más de 700 despegues/aterrizajes diarios. Se encuentra situado a 9 km del centro de Düsseldorf.


title: Aeropuerto Internacional de Düsseldorf

text: El Aeropuerto Internacional de Düsseldorf cuenta con dos pistas, una de 3000 y la otra de 2.700 m de longitud. Hay planes para extender la pista de 3000 hasta los 3.600 m, pero la ciudad de Ratingen, la cual se encuentra en la ruta de aproximación de la pista, está bloqueando su ejecución.


title: Aeropuerto Internacional de Düsseldorf

text: Hay espacio para el estacionamiento de 107 aeronaves. El actual edificio de la Terminal es capaz de manejar hasta 22 millones de pasajeros por año. Sin embargo, debido a un acuerdo con los residentes del cercano Raingen (los denominados Angerlandvergleich), esta capacidad no será alcanzada dentro de los próximos años, ya que el movimiento de aeronaves está restringido. Junto con el Aeropuerto Internacional de Fráncfort, el Aeropuerto Internacional de Múnich y el Aeropuerto Internacional de Colonia/Bonn, el Aeropuerto Internacional de Düsseldorf cuenta con las instalaciones necesarias para operar con el Airbus A380. El 12 de noviembre de 2006, el primer A380 aterrizó en Düsseldorf como parte de un vuelo promocional de Lufthansa. Lufthansa está planeando utilizar el aeropuerto como un aeropuerto alternativo para el A380 en el caso de que sea imposible aterrizar en Fráncfort debido a las malas condiciones meteorológicas.


title: Aeropuerto Internacional de Düsseldorf

text: El Aeropuerto Internacional de Düsseldorf fue en su momento el destino predilecto para los vuelos desde los Estados Unidos. Tras los Atentados del 11 de septiembre de 2001, Continental Airlines y United Airlines suspendieron sus servicios al aeropuerto; sin embargo, United continúa sus acuerdos de código compartido con Lufthansa.


title: Aeropuerto Internacional de Düsseldorf

text: "Das Magazin" es una revista disponible para visitantes y pasajeros que viajan a través del aeropuerto. Contiene información acerca de nuevas aerolíneas que ofrecen servicios al aeropuerto, nuevos destinos y rutas, y otra información acerca del propio aeropuerto y las instalaciones que la rodean. La revista está disponible en varias tiendas y puestos de diarios del aeropuerto o por medio de una suscripción por tres números (a un precio de €19.00).


title: Aeropuerto Internacional de Düsseldorf

text: En la actualidad, las siguientes aerolíneas operan rutas hacia y desde el Aeropuerto Internacional de Düsseldorf:


title: Miriam González Durántez

text: Miriam González Durántez (Olmedo, Valladolid, 31 de mayo de 1968) es una abogada española especialista en derecho de la Unión Europea residente en el Palo Alto, California. Desde 2019 trabaja en la firma internacional de abogados Cohen Gresser dejando atrás Dechert LLP, firma en la que era socia y donde trabajó en Londres. Desde 2013 impulsa el proyecto Inspiring Girls, una organización que tiene como objetivo trabajar para ofrecer a las niñas otros modelos profesionales enfrentándose a los estereotipos de género.


title: Miriam González Durántez

text: Ha sido miembro del consejo de administración de Acciona (2010-2014) y de UBS España. En 2016 fue directora no ejecutiva en Londres de la sociedad suiza de servicios financieros UBS y desde 2018 es vicepresidenta de UBS Europa. Es también colaboradora habitual en diversos medios de comunicación británicos como The Guardian y Financial Times, y de españoles como El Confidencial y Espejo Público de Antena3. Su nombre fue especialmente conocido después de que su marido, el político británico social liberal Nick Clegg asumiera el cargo de viceprimer ministro en el Reino Unido (2010-2015).


title: Miriam González Durántez

text: Nació en la localidad vallisoletana de Olmedo. Sus padres, José Antonio González Caviedes y Mercedes Durántez de Prado eran profesores. Su padre además fue alcalde de Olmedo -el primer alcalde de la democracia- y senador por el Partido Popular de 1989 hasta su muerte en 1996.


title: Miriam González Durántez

text: Se licenció en derecho en la Universidad de Valladolid y realizó la especialidad de Derecho Comunitario en Brujas (Bélgica) donde conoció al que sería luego su marido, el político británico Nick Clegg con quien se casó en el año 2000. La pareja residió durante años en Bruselas hasta trasladar su residencia a Londres.


title: Miriam González Durántez

text: Tras diversos trabajos como asesora en derecho comercial, relaciones económicas y Oriente Medio tanto para la Unión Europea como para el Gobierno británico, entró a formar parte como socia de la firma de abogados Dechert.


title: Miriam González Durántez

text: En 2010 Gónzález Durántez fue especialmente conocida cuando su marido Nick Clegg asumió la vicepresidencia del Reino Unido en 2010. Ella decidió mantenerse en un segundo plano y continuar con su trabajo, siendo objetivo de críticas de los medios de comunicación conservadores al romper el prototipo de "esposa de político" en Gran Bretaña. En 2013 en una entrevista en el periódico "The Telegraph" lamentaba las etiquetas “"absurdas y exigentes"” con las que se encasilla a las mujeres: "“Si no tenemos hijos, se asume que estamos frustradas. Si cuidamos de nuestros niños en casa dicen que no trabajamos. Si tenemos un empleo se nos retrata como madres a tiempo parcial e incluso como malas madres”" ha opinado. "“Si logramos el éxito profesional, intimidamos; si seguimos la moda somos superficiales; si nos interesa la ciencia somos empollonas, si leemos revistas femeninas somos frívolas y si defendemos nuestros derechos, inflexibles”."


title: Miriam González Durántez

text: Es colaboradora habitual tanto en la prensa inglesa como en medios de comunicación españoles, entre ellos Espejo Público en la temporada 2016-2017 no solo sobre temas políticos sino también referidas a asuntos como el Brexit o el comercio internacional.


title: Miriam González Durántez

text: En 2016 publicó el libro "Made in Spain" (Made in Spain. Recetas e historias de mi país y más allá), un libro de cocina e historias sobre España con toques sobre autobiografía. El libro surgió del blog mumandsons.com, escrito durante cuatro años con sus tres hijos, Antonio de 14 años, Alberto de 12, y Miguel de 7.


title: Miriam González Durántez

text: González Durántez preside la organización "Inspiring Girls International" que tiene por objetivo conectar a las niñas con mujeres profesionales que les ayuden a ver otros modelos lejos de los estereotipos de género que todavía están muy presente en el imaginario y mostrarles la gran cantidad de oportunidades, profesiones y modelos de vida que están a su alcance, siempre que se fijen metas altas y se esfuercen en conseguirlas. ""Cada chica, cada mujer, debe sentirse libre para soñar y volar alto y elegir lo que quiera hacer en la vida. Creo que las mujeres y los hombres son iguales y que el único límite a los sueños de las niñas debe ser la medida de sus propios esfuerzos."" explica en la presentación del proyecto. Es la continuación de la campaña que inició en 2013 en Reino Unido ""Inspiring Women"".


title: Miriam González Durántez

text: Se pide a las mujeres que dediquen una hora de su tiempo al año para explicar en un colegio donde han llegado y que han necesitado. El proyecto se ha iniciado también en Serbia, Italia y en diciembre de 2016 se presentó en España.


title: Miriam González Durántez

text: En el año 2000 se casó en Olmedo (Valladolid) con el político social liberal británico Nick Clegg, exvice primer ministro del Reino Unido (2010-2015). con quien tiene tres hijos: Antonio, Alberto y Miguel. Se conocieron cuando ambos estudiaban en el Colegio de Europa en Bélgica. Gónzález mantiene la nacionalidad española, por lo que no puede votar en las elecciones británicas. También decidió mantener su nombre de soltera tras la boda. Mantuvieron su residencia en Londres hasta 2018 cuando Clegg que perdió su escaño de Sheffield Hallam al norte de Inglaterra que había representado durante 13 años se incorporó al puesto de jefe de comunicación de Facebook y la familia le siguió hasta Palo Alto, California.


title: Arma Submarina Española

text: El Arma Submarina, también llamada Flotilla de Submarinos (FLOSUB), es el componente submarino de la Armada Española desde 1915. Su misión es la protección submarina de la flota, mediante la eliminación de las amenazas de superficie y submarinas que puedan impedir la libre actuación de la Armada. También, tiene como misión la recolección de inteligencia, misiones de reconocimiento e información en zonas avanzadas para apoyo a una fuerza naval y misiones de infiltración en la costa de comandos de operaciones especiales.


title: Arma Submarina Española

text: La historia del arma submarina se remonta hasta la Ley del 7 de enero de 1908, cuando por primera vez eran mencionados los submarinos:


title: Arma Submarina Española

text: En 1912, el presidente del gobierno, José Canalejas, recabó el concurso de la Armada y estableció un anteproyecto naval compuesto por:


title: Arma Submarina Española

text: Este programa no pudo ser propuesto debido a que el presidente Canalejas fue asesinado el 12 de noviembre de 1912 y su proyecto quedó olvidado. Posteriormente, hubo diversos proyectos propuestos por el ministro de Marina, Amalio Gimeo o el almirante Augusto Miranda y Godoy, pero ninguno se finalizó debido a la inestabilidad política interna del país.


title: Arma Submarina Española

text: Finalmente, no fue hasta el 17 de febrero de 1915, cuando el Arma Submarina se puso en marcha con la firma del rey Alfonso XIII en la llamada «"Ley Miranda"», que preveía la construcción de hasta 28 sumergibles. Se compraron el "Isaac Peral" (A-0) a Estados Unidos y otros 3 a Italia de la clase F (en España se llamaron clase A).


title: Arma Submarina Española

text: En 1921, el Arma Submarina participó en la guerra del Rif, evacuando a personal civil así como transportando provisiones al ejército, lo que provocó las primeras bajas en la flotilla. En esta época estaban en servicio los submarinos clase A, o Laurentini, y clase B.


title: Arma Submarina Española

text: Por la Ley del 22 de febrero de 1922, se inicia la nueva serie de submarinos construidos en Cartagena, conocidos como la clase C, que supusieron un notable avance con respecto a las otras clases, pues estos se hicieron más grandes y resistentes para subsanar los defectos de los anteriores.


title: Arma Submarina Española

text: La lectura de un relato fúnebre, el de la pérdida del submarino italiano F-14 en aguas del Adriático, recuperado con extrema diligencia, pero con la dotación ya fallecida, dio motivo al capitán de corbeta Arturo Génova Torruella a pensar, por primera vez, en diseñar un procedimiento original para salvar la tripulación de un submarino accidentado en iguales o parecidas circunstancias que el desgraciado F-14. Así nació el «ascensor submarino», más conocido en nuestra flotilla como la «boya Génova» en honor a su inventor. Consistía, como su propio nombre indica, en una boya metálica resistente hasta los 140 metros de profundidad que podía, con un hombre a bordo, subir hasta la superficie y, una vez evacuado el náufrago, volver hasta su alojamiento en el submarino para recoger el próximo tripulante.


title: Arma Submarina Española

text: Ya en época republicana, se planteó un nuevo Plan Naval, que preveía la construcción de cinco nuevos submarinos de 1000 tonaledas (dos de ellos minadores). La construcción de estos fue muy lenta, y con el estallido de la guerra civil, ninguno de los submarinos estaba listo.


title: Arma Submarina Española

text: El Arma Submarina no tuvo relativa notoriedad en el periodo del franquismo, el cual fue renovando la flotilla pero sin ningún objetivo claro.


title: Arma Submarina Española

text: En la actualidad, los submarinos en servicio son dos de la clase "Galerna", de los cuatro que fueron construidos para España. El "Siroco" S-72 fue dado de baja en 2012 debido a su antigüedad y la falta de presupuesto para su renovación y el "Mistral S-73 fue dado de baja en 2020 debido al alto coste que supondría realizar otra gran carena. Se espera que a partir de 2022 entre en servicio el primero de los submarinos de la clase S-80 Plus. Asimismo, a principios de agosto de 2020 el Ministerio de Hacienda autorizó la construcción de un buque de apoyo submarino de la familia BAM.


title: Arma Submarina Española

text: El futuro del Arma Submarina se centra en la nueva clase de submarinos de construcción nacional, los S-80 Plus.


title: Jessica Abudinen

text: Jessica Paola Abudinen Readi (Santiago, 14 de marzo de 1980) es una periodista y presentadora de televisión chilena.


title: Jessica Abudinen

text: Jessica Abudinen es madre de 3 niños y se declara como animalista, dedicando espacios en sus programas de Vía X a la temática en pro defensa de los animales, perteneciendo a la Fundación Julieta.


title: Las hadas de Cottingley

text: Las Hadas de Cottingley son una serie de cinco fotografías tomadas por Elsie Wright y Frances Griffith, dos jóvenes primas que vivían en Cottingley, cerca de Bradford (Inglaterra). Estas imágenes representaban a las dos realizando actividades con supuestas hadas. En julio de 1917, cuando se tomaron las dos primeras fotos, Elsie contaba con 16 años y Frances, 10. En 1981 las dos mujeres admitieron haber falsificado todas las fotografías excepto una, pero insistieron en que realmente habían visto las hadas.


title: Las hadas de Cottingley

text: Elsie nació en 1901, hija de Arthur y Polly Wright. Elsie era una consumada artista extremadamente dotada que pintaba paisajes y retratos, principalmente con acuarela. Entró en la Escuela de Arte de Bradford a los 13 años y trabajó en un laboratorio fotográfico y en una fábrica de tarjetas de felicitación durante la Primera Guerra Mundial. En el laboratorio, su trabajo consistía en crear fotos compuestas de soldados caídos en batalla con las fotografías de sus seres queridos, y durante ese tiempo tuvo la oportunidad de trabajar con placas fotográficas.


title: Las hadas de Cottingley

text: Emigró a América, pero tras su boda con un ingeniero se marchó a la India. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en hospitales militares de Calcuta como capitana del Servicio Real Voluntario de Mujeres (WRVS, por sus siglas en inglés).


title: Las hadas de Cottingley

text: Volvió a Inglaterra después de la Declaración de independencia de la India en 1947. Murió en 1988 a la edad de 87 años, dejando una única hija.


title: Las hadas de Cottingley

text: Frances Mary Griffith nació en Sudáfrica el 4 de septiembre de 1907, hija del sargento mayor Arthur Griffith y de Annie Griffith. Se fue a vivir con su prima en Cottingley. Frances se casó en 1928 con el soldado Sydney Way, y se instaló en Ramsgate. Murió el 11 de julio de 1986 a los 78 años. Tuvo dos hijos, un niño y una niña.


title: Las hadas de Cottingley

text: Elsie era la hija de Arthur Wright, uno de los primeros ingenieros eléctricos cualificados. Tomó la cámara de su padre (una cámara Butcher Midg No. 1 Magazine Type Falling Plate 1/4) e hizo fotos en el arroyo que corría detrás de la casa familiar. Al revelar las placas el señor Wright vio hadas en las fotografías y las consideró falsas. Cuando vio la segunda fotografía, prohibió a Elsie usar la cámara de nuevo. En cambio, su madre estaba convencida de su autenticidad.


title: Las hadas de Cottingley

text: La primera fotografía fue tomada por las chicas en el Arroyo Cottingley y muestra a Frances mirando a la cámara mientras un grupo de hadas baila en una ramas en primer plano. Algunos fotógrafos de la época examinaron las fotos y las declararon verdaderas, pero los laboratorios Kodak se negaron a autentificarlas, alegando que había muchas maneras de falsificarlas.


title: Las hadas de Cottingley

text: La primera foto se mandó en su forma original a Edward L. Gardner, en una carta junto con la segunda foto. Sin embargo, como las imágenes estaban relativamente desvaídas y poco definidas, Gardner le encomendó a Harold Snelling nuevos y mejores revelados, en una cantidad suficiente como para satisfacer al público, ya que el interés de los fotógrafos crecía cada vez más.


title: Las hadas de Cottingley

text: En 1918, una semana antes del fin de la Primera Guerra Mundial, Frances mandó una carta a Johanna Parvin, una amiga de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, donde había vivido la mayor parte de su vida. La carta tiene fecha del 9 de noviembre de 1918:


title: Las hadas de Cottingley

text: El asunto se hizo público por primera vez en el verano de 1919, cuando Polly Wright fue a una reunión de la Sociedad Teosófica de Bradford. Estaba interesada en el ocultismo y había tenido varias experiencias de proyecciones astrales y recuerdos de sus vidas anteriores. La conferencia de esa noche era sobre “la vida de las hadas”, y Polly le mencionó a las personas que estaban sentadas a su lado que su hija y su sobrina habían tomado fotografías de hadas. El asunto de esta conversación llegó a los oídos de los teosofistas en la conferencia que se celebró en Harrogate ese otoño y más tarde al líder teosofista, Edward Gardner, a principios de 1920.


title: Las hadas de Cottingley

text: El impulso inmediato de Gardner después de ver las fotografías de las hadas fue el creer que eran genuinas. Cuatro años más tarde, el 25 de noviembre de 1922, la carta que Frances escribió a Johanna Parvin fue descubierta y publicada en el Cape Town Argus en un artículo llamado "El pueblo de Cape se une a la controversia mundial", encendiendo una vez más la curiosidad pública.


title: Las hadas de Cottingley

text: Sir Arthur Conan Doyle, un prominente espiritista, había sido encargado por "The Strand Magazine" para escribir un artículo sobre hadas como tema navideño, que se publicaría a finales de noviembre de 1920. Lo estaba preparando en junio cuando oyó hablar de las dos fotografías de las hadas. Se puso en contacto con Gardner y este le prestó copias de las imágenes.


title: Las hadas de Cottingley

text: Conan Doyle enseñó las fotografías a Sir Oliver Lodge, un investigador psíquico pionero, quien las consideró falsas, quizás trucando la foto con un grupo de bailarinas disfrazadas de hadas. Una eminencia en hadas le dijo que los peinados de los duendecillos eran demasiado parisinos para su gusto. Lodge también se las enseñó a un clarividente para que hiciera impresiones psicométricas.


title: Las hadas de Cottingley

text: Conan Doyle envió a Gardner a Cottingley en julio. Gardner dijo que toda la familia Wright parecía honesta y totalmente respetable. Conan Doyle y Gardner decidieron que si se tomaban más fotografías de las hadas el asunto sería completamente incuestionable. Gardner viajó en agosto hacia el norte dejando a Elsie y Frances cámaras y 20 placas fotográficas esperando persuadirlas de que tomaran más fotografías. Solo de este modo, creía él, podría probarse que las hadas eran auténticas.


title: Las hadas de Cottingley

text: Mientras, se completó el artículo “Hadas fotografiadas – un suceso memorable”, que incluía las dos fotografías reimpresas y mejor definidas. Conan Doyle navegó hasta Australia en una gira de conferencias que tenían como propósito extender el evangelio del Espiritualismo. Dejó que sus colegas encararan las reacciones del público a la controversia sobre las hadas.


title: Las hadas de Cottingley

text: La edición del " The Strand" se agotó en unos pocos días tras su publicación a finales de noviembre. La reacción fue enérgica, especialmente por parte de los críticos. El líder de ese grupo fue el Mayor Hall-Edwards, un experto en radio. Declaró:


title: Las hadas de Cottingley

text: Los comentarios en los periódicos eran variados. El 5 de enero de 1921, el periódico "Truth" declaró:


title: Las hadas de Cottingley

text: La "Westminster Gazette" eliminó los alias utilizados por Conan Doyle para proteger a Frances y Elsie y un reportero viajó hacia el norte. Sin embargo, las investigaciones del periodista no añadieron nada nuevo a la historia. Averiguó que Elsie había tomado prestada la cámara de su padre para tomar la primera fotografía, y que Frances había hecho una fotografía de Elsie con un gnomo. El reportero consideró que Polly y Arthur eran gente suficientemente honrada y volvió a Londres con un veredicto de “inexplicable”.


title: Las hadas de Cottingley

text: Las fotografías de las hadas de Cottingley provocaron acalorados debates. Para Sir Arthur Conan Doyle fueron la prueba tan esperada de la existencia de espíritus, pero para mucha gente eran solo unas audaces falsificaciones. En las vacaciones de verano de 1920, Frances Griffith viajó en tren desde Scarborough, adonde se había ido a vivir con sus padres tras la Primera Guerra Mundial, hasta Cottingley. Su tía Polly le había escrito para decirle que Edward Gardner viajaría hasta allí desde Londres con cámaras nuevas, para que las primas pudieran tener otra oportunidad de tomar más fotografías de hadas y añadirlas a las dos que tomaron en 1917.


title: Las hadas de Cottingley

text: Edward Gardner trajo con él dos cámaras y dos docenas de placas fotográficas secretamente marcadas. Describió el encuentro con las chicas en su libro "Hadas", un libro sobre hadas reales publicado en 1945:


title: Las hadas de Cottingley

text: En una carta que Polly le escribió a Gardner, le describió los eventos del jueves 19 de agosto de 1920:


title: Las hadas de Cottingley

text: Así que las placas fueron devueltas a Londres. Elsie recuerda el cuidado con el que su padre las empaquetó con algodones, al que el todo el asunto había dejado perplejo. Nunca lo entendió, y decayó la estima que le tenía a Conan Doyle. Antes, cuando el escritor había mostrado interés en las hadas, Arthur le había tenido en gran consideración; más tarde encontró difícil de creer que un hombre tan inteligente pudiera ser embaucado por “nuestra Elsie, ¡y ella que es la última de la clase!”. Pero mientras Arthur no pudo llegar a creer en las hadas, Polly, como sugiere el tono de la carta, apoyaba a su hija y creía en la existencia de espíritus de la naturaleza.


title: Las hadas de Cottingley

text: Gardner estaba eufórico al recibir las placas secretamente marcadas que llevaban las fotografías de las hadas, y le mandó telegramas a Conan Doyle, que seguía en la gira australiana de conferencias. Conan Doyle le contestó:


title: Las hadas de Cottingley

text: Tanto Conan Doyle como Edward Gardner estuvieron interesados en principio en extender sus propias ideas sobre lo que consideraban lejos de la recepción del público. Conan Doyle vio el incidente de las hadas de Cottingley como un (quizás literalmente) regalo de los dioses, pavimentando el camino de verdades más profundas que se convertirían gradualmente en aceptables en un mundo materialista. Usó las tres últimas fotografías para ilustrar un segundo artículo para el "Strand Magazine" en 1921. Describía otros avistamientos de hadas y sirvió como base para su posterior libro "La llegada de las Hadas", publicado en 1922.


title: Las hadas de Cottingley

text: Las reacciones a las nuevas fotografías de las hadas fueron, al igual que antes, variadas. Las críticas más comunes fueron que las hadas eran sospechosamente parecidas a las que tradicionalmente aparecían en los cuentos de niños y que tenían peinados muy a la moda. También se apuntó que las fotografías estaban especialmente bien definidas, como si algún experto fotógrafo las hubiera mejorado.


title: Las hadas de Cottingley

text: Sin embargo, algunas figuras públicas fueron simpatizantes. Margaret McMillan, una reformadora educacional y social, dijo:


title: Las hadas de Cottingley

text: El novelista Henry De Vere Stacpoole decidió tomar en serio a las fotografías y a las niñas. Aceptó que las niñas y las fotografías eran genuinas. En una carta a Gardner dijo:


title: Las hadas de Cottingley

text: Los alias 'Alice' e 'Iris' que Conan Doyle usó por primera vez para proteger el anonimato de las niñas fueron preservados deliberadamente por Stacpoole.


title: Las hadas de Cottingley

text: La quinta y última de las fotografías de las hadas se considera a menudo la más sorprendente. Conan Doyle incluyó en su libro "La llegada de las Hadas" una detallada descripción de la imagen:


title: Las hadas de Cottingley

text: En agosto de 1921, se hizo una última expedición a Cottingley. Esta vez se trajo al clarividente Geoffrey Hodson para verificar cualquier avistamiento de hadas. Las hadas no fueron fotografiadas a pesar de que se informó de que fueron vistas tanto por Elsie como por Hodson.


title: Las hadas de Cottingley

text: Pero para entonces tanto Elsie como Frances estaban cansadas del asunto de las hadas. Muchos años más tarde Elsie miró una fotografía tomada por Hodson en la que salían ambas y dijo:


title: Las hadas de Cottingley

text: Tanto Elsie como Frances estuvieron de acuerdo en que le siguieron la corriente a Hodson hasta extremos a veces ridículos.


title: Las hadas de Cottingley

text: Durante cincuenta años Elsie consiguió el anonimato, hasta que en 1971 la BBC se interesó por el caso. Se le entrevistó durante 10 días y visitaron Cottingley.


title: Las hadas de Cottingley

text: Más objetiva fue la entrevista que hizo Austin Mitchell para la televisión de Yorkshire en septiembre de 1976. En el lugar estaban las fotografías que supuestamente habían sido tomadas, y tuvo lugar el siguiente diálogo:


title: Las hadas de Cottingley

text: El equipo de la televisión de Yorkshire, sin embargo, creía en la teoría de los recortables de cartón. Austin Mitchell puso una hilera de figuras de hadas delante de él, con un fondo de follaje por detrás, y las movió un poco.


title: Las hadas de Cottingley

text: Los críticos fueron Lewis de Nationwide, Austin Mitchell de la televisión de Yorkshire, y James Randi, Stewart Sanderson y Katherine Briggs de la Sociedad de Folclore.


title: Las hadas de Cottingley

text: F. W. Holiday en su libro "El Dragón y el Disco" compara la aparición del gnomo de Cottingley con las figuras islandesas de la Edad de Bronce, y William Riley puso las cinco fotografías de hadas en el que quizás fue el contexto más relevante:


title: Las hadas de Cottingley

text: En 1981, en una entrevista realizada por Joe Cooper para la revista "The Unexplained", las primas declararon que las fotografías eran falsas; habían sujetado recortes con alfileres de sombrero. Frances, sin embargo, siguió manteniendo hasta su muerte, en julio de 1986, que habían visto hadas y que la quinta fotografía, que mostraba a las hadas tomando el sol, era verdadera.


title: Las hadas de Cottingley

text: En una entrevista televisiva realizada en 1982, Elsie Wright declaró que habían estado demasiado avergonzadas para admitir la verdad después de engañar al autor de Sherlock Holmes.


title: Las hadas de Cottingley

text: En esta entrevista no dijeron que ninguna de las fotografías fuera verdadera, aunque Frances mantuvo que había habido hadas en el jardín.


title: Las hadas de Cottingley

text: En las imágenes e impresiones que han llegado hasta el presente, las hadas se ven planas, con una iluminación que no encaja con el resto de la fotografía, como si fueran recortes de papel. Se ha alegado que esto es porque los originales tenían poca calidad y necesitaron retoques y que esta es la razón por la que los originales fueron convincentes al principio. Harold Snelling, un experto en fotografías trucadas de principios del siglo XX, dijo que "esas figuras danzantes no están hechas de papel ni de ninguna tela; no están pintadas en un fondo fotográfico —pero lo que menos entiendo es que todas esas figuras se movieron durante la exposición." Sin embargo, las exposiciones en esa época eran largas, y el viento pudo haber movido las alas o los cuerpos de las hadas si hubiesen estado hechas de papel o de tela, como Frances admitió en la entrevista televisiva. Doyle también desechó la idea de que las fotografías hubiesen estado trucadas.


title: Las hadas de Cottingley

text: En 1978 se encontraron algunos dibujos parecidos a las hadas de Cottingley en el libro de Claude A. Shepperson "Princess Mary's Gift Book", de 1917.


title: Puerta de San Vicente

text: La Puerta de San Vicente es una puerta monumental situada en la Glorieta de San Vicente en Madrid (España). Ocupa desde 1995 el espacio en el que entre 1775 y 1892 estuvo la puerta original, obra del arquitecto Francesco Sabatini.


title: Puerta de San Vicente

text: A lo largo de la historia madrileña han existido varias puertas que han recibido el mismo nombre. En 1726, el marqués de Vadillo, corregidor de la villa encargó a Pedro de Ribera que construyera una puerta monumental en la cerca de la ciudad, para sustituir una puerta anterior, que se encontraba en estado ruinoso y se denominaba "del Parque". La puerta, que constaba de tres arcos, estaba adornada con una estatua de San Vicente, por lo que recibió dicho nombre, aunque también sería conocida más tarde como puerta de La Florida.


title: Puerta de San Vicente

text: Derribada en 1770, debido a la remodelación de la Cuesta de San Vicente (1767-1777), como parte de la reordenación de los accesos occidentales al Palacio Real y su conexión con el Camino de El Pardo. Poco después, el rey Carlos III le encargó a Francesco Sabatini la construcción de una nueva puerta para sustituir a la anterior como entrada a la ciudad desde el nuevo paseo de La Florida. Las obras terminaron en 1775 y Sabatini colocó junto a ella una fuente ornamental, popularmente denominada "Fuente de los Mascarones".


title: Puerta de San Vicente

text: La nueva puerta se encontraba en su localización actual, más cerca del río que la anterior. Constaba de un arco y dos postigos (o portillos) y estaba construida de granito y piedra caliza de Colmenar de Oreja. El arco se encontraba ornamentado con dos columnas dóricas en su parte exterior y dos pilastras, también dóricas, en la interior. Lo coronaba un frontispicio triangular rematado con un trofeo militar. Los postigos laterales estaban coronados también por trofeos militares. Frente a ella estuvieron dos construcciones también desaparecidas: la referida "fuente de los Mascarones", entre 1775 y 1871, y el Asilo de Lavanderas impulsado por María Victoria dal Pozzo, desde 1872 a 1938.


title: Puerta de San Vicente

text: En 1890 la puerta fue desmontada para mejorar el tráfico en la zona (otras fuentes dan la fecha de 1892). Sin embargo, se perdió la pista de sus restos, que permanecen en paradero desconocido (existen teorías que afirman que de su piedra se hicieron adoquines; otras que fueron llevados a los almacenes municipales de la Casa de Campo y que luego, ante el desinterés por ellos, fueron enterrados, pero nunca fueron encontrados a pesar de ser buscados en las décadas finales del siglo ).


title: Puerta de San Vicente

text: En la década de 1990 el ayuntamiento de Madrid decidió reponer la puerta en el mismo sitio en el que se encontraba. Para ello, se realizó una réplica bajo la dirección del ingeniero Juan A. de las Heras Azcona, siendo situada en posición inversa a la original, o sea mirando a la ciudad. La nueva puerta de San Vicente desplazó entonces a la fuente de Juan de Villanueva, que se encontraba en dicha ubicación desde 1952, y que fue trasladada al parque del Oeste.


title: Puerta de San Vicente

text: Para la réplica, en hormigón chapado en granito gris y caliza, se aprovecharon las molduras de las cornisas superiores que todavía se conservaban de la original, además de la referencia de los planos originales y una fotografía de 1890 de Laurent. Entre los elementos reproducidos destacan los ornamentos obra de José Luis Parés Parra.


title: Valle de Ela

text: El Valle de Ela (en hebreo: עמק האלה, "Emek HaElah"; en árabe: Wadi es-Sunt) es más conocido como el lugar descrito en la Biblia donde los israelitas estaban acampados cuando David se enfrentó a Goliat (1 Sam. 17:2, 19). Estaba cerca de Azeca y Soco (17:1).


title: Valle de Ela

text: El Valle de Elah ha adquirido nueva importancia como punto de apoyo para el argumento de que Israel era más que una jefatura tribal en la época del rey David. En Khirbet Qeiyafa, al suroeste de Jerusalén, en el valle de Elah, el profesor Yosef Garfinkel ha descubierto una ciudad fortificada de la segunda Edad de Hierro fechado en algún momento entre el 1050 y 915 antes de Cristo. Las fortificaciones se ha dicho apoyan el relato bíblico de una monarquía unida al principio de la segunda Edad de Hierro.


title: Acústica del piano

text: Las cuerdas de un piano pueden variar de longitud y grosor, siendo más largas y gruesas para las notas graves que para las agudas. Como medida estándar las cuerdas de las notas agudas más altas suelen tener 1/30 pulgadas de grosor y 1/3 de pulgada para las cuerdas de las notas más graves. De estas diferencias de grosor de la cuerda se puede deducir las propiedades acústicas bien entendidas de las mismas.


title: Nitrógeno no proteico

text: Se denomina Nitrógeno no proteico a los compuestos de nitrógeno que pueden ser convertidos en proteínas por algunos organismos vivos.


title: Acústica del piano

text: Al comparar dos cuerdas, igualmente tensadas y con el mismo grosor y una de ellas dos veces más larga que la otra, la cuerda más larga vibra con un tono una octava más baja que la cuerda más corta. Sin embargo, si se empleara este principio para diseñar un piano sería imposible incluir las cuerdas de las notas graves en cualquier marco de tamaño razonable. Además, con ese gigantesco piano hipotético, las cuerdas más graves deberían hacer tal recorrido vibrando que se golpearían unas a otras. En lugar de ello, los fabricantes de pianos se aprovechan del hecho de que una cuerda gruesa vibra más lentamente que una delgada de idéntica longitud y tensión, por lo tanto, las cuerdas más graves del piano son mucho más gruesas que las demás.


title: Nitrógeno no proteico

text: Muchos organismos superiores sólo pueden obtener aminoácidos absorbiéndolos de la dieta. Una vez incorporados, pueden convertir algunos aminoácidos en otros diferentes.


title: Acústica del piano

text: Cualquier objeto que vibra lo hará en un número de frecuencias por encima de la fundamental, llamados sobretonos. Cuando los sobretonos son múltiplos de un número entero (por ejemplo x2 o x6) de la frecuencia fundamental (llamada armónico), entonces la oscilación es periódica, es decir, vibra exactamente del mismo modo muchas veces. Los seres humanos parecen disfrutar del sonido de oscilaciones periódicas. Por esta razón, muchos instrumentos musicales, incluyendo al piano, son diseñados para producir oscilaciones casi periódicas, es decir tener sobretonos tan cerca como sea posible de la armonía del tono fundamental.


title: Nitrógeno no proteico

text: Los compuestos que forman el NNP son los que contienen amoníaco, nitritos y nitratos y otros como la urea, el biuret o el ácido úrico.


title: Acústica del piano

text: En una cuerda ideal que vibra, cuando la longitud de onda sobre una cuerda extendida es mucho mayor que el grosor de la cuerda, la velocidad de la onda de la cuerda es constante y los sobretonos son los armónicos. Es por eso por lo que tantos instrumentos son construidos con cuerdas o delgadas columnas de aire. Sin embargo, para los sobretonos altos con longitudes de onda muy corta, la cuerda delgada se comporta más como una gruesa barra de metal. La resistencia mecánica de la cuerda a la flexión se convierte en una fuerza adicional. A menos que esta fuerza de flexión sea mucho menor que la tensión de la cuerda, provocará un aumento de la velocidad de la onda. Esto incrementa la frecuencia de los sobretonos por encima de los armónicos de la frecuencia fundamental, produciendo un desagradable efecto llamado inarmonía.


title: Nitrógeno no proteico

text: Los organismos que pueden utilizar el NNP son los hongos, las plantas y algas, bacterias y organismos que viven en simbiosis con ellos.


title: Acústica del piano

text: Algunas estrategias básicas para reducir la inarmonía son la disminución del grosor o el aumento de la longitud de onda de la cuerda, la elección de un material flexible con una fuerza de flexión baja y el aumento de la fuerza de tensión de modo que sea mucho mayor que la fuerza de flexión.


title: Nitrógeno no proteico

text: En la ganadería de rumiantes es de gran importancia ya que las grandes colonias de bacterias que contienen en el rumen pueden convertir alimento con un bajo nivel de proteína en uno suficientemente nutritivo gracias a la adición de NNP, normalmente en forma de urea. O el aprovechamiento de productos de muy poco valor como alimento, como estiércol de animales monogástricos como gallinas o cerdos.


title: Acústica del piano

text: El entorchado de la cuerda permite una disminución eficaz en el grosor de la misma. En una cuerda entorchada, sólo el núcleo interno se opone a la flexión mientras que las cuerdas funcionan sólo para aumentar la densidad lineal de la cuerda. El grosor del núcleo interno está limitado por su fuerza y por su tensión; materiales más fuertes permiten núcleos más delgados para tensiones altas, con lo que se reduce la inarmonía. Por lo tanto, los diseñadores de pianos escogen el acero de alta calidad para sus cuerdas.


title: Acústica del piano

text: Un piano más grande permite cuerdas mayores con longitudes de onda más largas. Los diseñadores de pianos se esfuerzan para encajar cuerdas lo más largas posibles dentro de la caja de resonancia del instrumento. Además, si todo lo demás es igual, un comprador experto de pianos tratará de obtener el instrumento más grande compatible con el presupuesto y el espacio.


title: Acústica del piano

text: La inarmonía afecta en gran parte a las notas más bajas y más altas del piano y es uno de los límites para el registro total de un piano. Las cuerdas más bajas, que tendrían que ser las más largas, están más limitadas por el tamaño del piano. Fuerzan al diseñador de un piano corto a usar cuerdas gruesas para aumentar la densidad de masa y, por tanto, provocan inarmonía.


title: Acústica del piano

text: Las cuerdas más altas tienen que estar sometidas a una mayor tensión, pero también deben ser delgadas para permitir una baja densidad de masa. La escasa resistencia del acero obliga al diseñador de pianos a usar cuerdas muy cortas con longitudes de onda cortas, dando lugar a la inarmonía.


title: Acústica del piano

text: La inarmonía natural de un piano es usada por el afinador para hacer ajustes leves en la afinación de un piano. El afinador extenderá las notas, retocando ligeramente las notas agudas y bajando las notas graves de modo que los sobretonos de las notas graves tengan la misma frecuencia que las notas agudas fundamentales.


title: Acústica del piano

text: La curva de Railsback, medida por primera vez por O. L. Railsback, indica la desviación entre la afinación habitual de un piano y la escala de temperamento igual. Para cada nota producida en el piano, la desviación entre el tono de la nota y su tono de temperamento igual es expresada en cents (centésima parte de un semitono).


title: Acústica del piano

text: La curva de Railsback muestra las octavas normalmente extendidas en un piano bien afinado. Es decir las notas agudas están en la parte superior y las notas graves en la inferior, como están en una escala temperada igual. No todas las octavas están extendidas igualmente: las octavas medias apenas lo están en absoluto, mientras que las octavas de cada extremo del piano están extendidas considerablemente.


title: Acústica del piano

text: Railsback descubrió que los pianos eran normalmente afinados de forma errónea pero no por falta de precisión sino a causa de la inarmonía en las cuerdas. Idealmente, la serie de sobretonos de una nota se compone de frecuencias que son múltiplos enteros de la nota de la frecuencia fundamental. La inarmonía causa que los sucesivos sobretonos sean mayores de lo que deberían.


title: Acústica del piano

text: Para afinar una octava, un afinador de pianos debe reducir la velocidad de batimiento entre el primer sobretono de una nota grave y una nota más aguda hasta que desaparezca. Debido a la inarmonía, este primer sobretono será más agudo que un armónico de octava (que tiene la proporción de 2/1), por lo tanto agrava el sonido de las notas graves y agudiza el de las notas agudas, dependiendo de cómo esté siendo afinado. Para conseguir una afinación uniforme, el técnico comienza afinando una octava en el centro del piano y procede a ajustar hacia los extremos a partir de ahí. Las notas del registro superior no son comparadas con las notas del registro inferior a efectos de afinación.


title: Acústica del piano

text: Debido a que la inarmonía de las cuerdas sólo hace que los armónicos sean más agudos, la curva de Railsback, que es una función integral de la inarmonía en una octava, es cada vez mayor monótonamente. Debido a que la inarmonía es menor en las octavas centrales del piano, la curva de Railsback tiene una menor pendiente en dicha zona.


title: Acústica del piano

text: La inarmonía en una cuerda es causada principalmente por su rigidez. Tanto una longitud disminuida como un elevado grosor contribuyen a que se genere inarmonía. Desde la mitad hasta el registro superior del piano, el grosor de las cuerdas permanece constante pero disminuye de longitud, contribuyendo a una inarmonía mayor en los tonos más agudos. Para el registro grave del instrumento, el grosor de la cuerda aumenta drásticamente, sobre todo en los pianos más cortos que no pueden compensar con cuerdas más largas, produciendo una inarmonía mayor también en este registro.


title: Acústica del piano

text: En el registro grave, un segundo factor favorece la inarmonía. Este factor es la resonancia causada por la impedancia acústica de la caja de resonancia del piano. Estas resonancias propician la regeneración positiva en el efecto inarmónico: si una cuerda vibra en una única frecuencia solamente por debajo de una resonancia, la impedancia hará que vibre aún más abajo y si vibra únicamente por encima de una resonancia, la impedancia hará que vibre más alto. La caja de resonancia tiene múltiples frecuencias de resonancia que son únicas en cualquier piano particular. Esto contribuye a una diferencia mayor en la curva de Railsback empíricamente mensurable en las octavas inferiores.


title: Acústica del piano

text: Todas las notas más agudas de un piano tienen múltiples cuerdas afinadas a la misma frecuencia, en concreto tres. Esto permite que el piano pueda tener un fuerte ataque con un decaimiento rápido pero con un largo sostenimiento en el sistema envolvente acústico.


title: Acústica del piano

text: Las tres cuerdas crean un oscilador acoplado con tres modos normales. Ya que las cuerdas son sólo débilmente acopladas, los modos normales tienen frecuencias imperceptiblemente diferentes. Pero ellas transfieren su energía vibratoria a la caja de resonancia en índices considerablemente diferentes.


title: Acústica del piano

text: El modo normal en el cual las tres cuerdas oscilan juntas es el más eficiente en la transferencia de la energía desde el que las tres cuerdas atraen en la misma dirección al mismo tiempo. Producen un sonido fuerte, pero decae rápidamente. Este modo normal es responsable del "ataque" del staccato rápido de la nota.


title: Acústica del piano

text: En otros dos modos normales las cuerdas no se atraen todas juntas. Por ejemplo, una tirará hacia arriba mientras que las otras dos lo harán hacia abajo. Hay transferencia lenta de energía a la caja de resonancia, generando un suave pero constante "sostenimiento".


title: Fraccionamiento (urbanismo)

text: Un fraccionamiento es un conjunto de manzanas y lotes trazado y planeado para ser un centro poblacional o industrial, ejecutándose varias obras de urbanización que le permita poseer infraestructura, equipamiento, vías y servicios urbanos. En México, un fraccionamiento es un tipo de localidad definido oficialmente por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), y la reglamentación para su construcción depende de las leyes de desarrollo urbano de cada estado mexicano.


title: Adrián Abonizio

text: Adrián Abonizio (Rosario, 31 de julio de 1956) es un músico, cantautor y guitarrista argentino de rock, y figura emblemática del género de la trova rosarina.


title: Adrián Abonizio

text: Abonizio es miembro de la Trova Rosarina, que llegó a la ciudad de Buenos Aires a principios de los años 1980. En 1991 participó en la musicalización del filme argentino-cubano "De regreso (El país dormido)".


title: Adrián Abonizio

text: Sus composiciones, entre las cuales se destacan «El témpano», «Mirta, de regreso», «Dios y el Diablo en el taller», las cuales se hicieron muy conocidas de la mano de Juan Carlos Baglietto.


title: Adrián Abonizio

text: A pesar de esto, su carrera se vio dificultada por su renuencia a participar de sellos discográficos grandes, porque, como dijo en una entrevista: «No encontré la gente que trabaje dignamente, que busque lo artístico, que es lo que yo pretendo».


title: Adrián Abonizio

text: En 1997, junto a Lalo de los Santos, Rubén Goldín y Jorge Fandermole conformó el grupo Rosarinos, el cual llegó a editar un disco para ese mismo año.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: El canto decimoctavo del Infierno de Dante Alighieri se sitúa en la primera y segunda bolgia del octavo círculo, donde son castigados respectivamente los rufianes y seductores y los aduladores. Estamos en la mañana del 9 de abril de 1300 (Sábado Santo), o según otros comentadores del 26 de marzo de 1300.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: Con este canto inicia la segunda mitad del canto infernal. Curiosamente el Infierno está dividido en dos mitades de 17 años, en la que cada una aparecen 13 categorías de condenados: dos números particularmente siniestros y ligados a supersticiones. En esta segunda parte son tratados los fraudulentos (que se subdividen en engañadores y en traidores) es decir en aquellos que usaron la inteligencia y la razón para fines malvados.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: El canto inicia con una descripción de las "Malebolge", neologismo dantesco que originalmente debía sonar como "bolsas del mal". Bolgia era sinónimo de "bolsa" y solo después de los pasajes de la Divina Comedia comenzó a significar, por translación del carácter de estos diez fosos del VIII círculo, lugar lleno de gente turbulenta y ruidosa.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: Dante inicia a hablar de este lugar con preciso reconocimiento descriptivo y tipográfico: las "Malebolge" son de piedra ""color ferroso"" es decir gris oscuro, como la roca en la que acaba de descender. Tienen formas circulares con en el centro un vacío ""bien ancho y profundo"", del cual Dante hablará a su momento. Estos pozos asemejan a los de los castillos, también por los puentes que los atraviesan y "cortan" las rocas de división entre fosa y fosa.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: Dante y Virgilio inician entonces su viaje en el lugar descrito arriba girando, como casi siempre en el Infierno, hacia la izquierda.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: Los condenados están desnudos (condición que Dante repite solo cuando quiere enfatizar sus miserias) y están en el fondo de la "bolgia". Se mueven en dos filas, una que corre hacia Dante a través del perímetro externo y una que gira dando la espalda a Dante por la pared interna y con ritmo más sostenido, recordando al poeta los peregrinos que en la Navidad del 1299 por el Jubileo del 1300 (el mismo año del viaje ultraterreno imaginado) viajaban en dos filas sobre el Puente Sant'Angelo para alcanzar o irse de la Basílica de San Pedro, de un lado yendo hacia el Castel Sant'Angelo, y del otro hacia ""el monte"", es decir la ciudad (no está claro qué monte o colina Dante entendiese; probablemente se trata de aquel monte formado por antiguas ruinas llamado después Monte Giordano, sobre el cual hoy está el Palazzo Taverna y donde la topomástica rescata los nombres de Via de Monte Giordano y Vicolo del Montaccio). Este pasaje para algunos indica la participación de Dante al Jubileo, pero no está unánimemente aceptado por la escasez de noticias.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: Sobre las rocas alrededor de la fosa Dante ve unos diablos con cuernos que con largos látigos golpean a los condenados sobre la espalda y las nalgas, con una pena que es más humillante que dolorosa y que hace referencia a las penas que se infligian en el medioevo sobre algunos condenados. Quizás Dante la tomó de la tradición de algún estatuto comunal que conocía. También la visión de los diablos: estáticos y no amenazantes, es típicamente medioeval y recuerda las figuras que se podían ver en los frescos de las basílicas. Dante enfatiza que los latigazos hacían escapar a los condenados y que ninguno se quedaba quieto a esperar el segundo o tercer latigazo.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: En esta multitud Dante cree reconocer un condenado entre aquellos que giraron la cabeza hacia donde está él ahora, sobre el borde de la fosa, a poco de empezar a iniciar a atravesar el puente. El poeta se detiene y así hace también Virgilio, después Dante se retrae un poco para ver mejor de quien se trata. El condenado entonces se da cuenta de ser el centro de atención y esconde la cabeza bajando el rostro con vergüenza. El tema de la vergüenza de encontrarse en tal lugar es uno de los sentimientos sobresalientes de las Malebolge.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: Pero Dante no renuncia, es más, llama al condenado con nombre y apellido, Venedico Caccianemico y le pregunta qué hace en este lugar de tormento. Venedico es un personaje muy importante, entre los más importantes de Bolonia al tiempo de Dante (muere en el 1303, pero Dante escribe el poema en el 1305-6 y por lo tanto estaba al tanto del fallecimiento) y su invectiva fue muy valiente hacia un personaje tan conocido.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: Venedico responde ""de mala gana"", aunque no puede negarse al escuchar la voz de quien lo reconoció. Cuenta que él hizo prostituir a su hermana Ghisola a satisfacer los deseos amorosos del marqués (Obizzo II de Este o, menos probable, a su hijo Azzo VIII de Este). Nos damos cuenta entonces que en esta fosa son castigados los rufianes. Además, Venedico dice que no es el único boloñés que sufre en esta fosa, es más, hay muchos más en aquel lugar del Infierno que en vida entre el Savena y el Reno, los dos ríos que circundan Bolonia. Para indicar a sus conciudadanos él usa una perífrasis lingüística, indicándolos como aquellos que dicen ""sipa"" en vez de "sia". Después agrega diciendo que si no lo creyese, basta pensar en la avaricia de su corazón. La gravedad de las acusaciones contra Bolonia es particularmente fuerte si se piensa que mientras Dante escribía el Infierno se encontraba en exilio y que fue también enviado a aquella ciudad para recibir la coronación de laurel de "sommo" poeta, mas él la declinó porque sentía que quizás su presencia no era deseada. La escena la cierra un demonio, que a latigazos le grita a Venedico: ""¡Andando, rufián, que aquí no hay mujeres de cuño!"", es decir, que ahí no hay mujeres que prostituir.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: Dante entonces sigue y va hacia el puente con Virgilio, cuando están en el centro Virgilio dice de girarse también para ver el segundo grupo de condenados que gira en el otro sentido. En esa fila de condenados el maestro indica un "grande" (¿de estatura o de mente?) que viene hacia ellos y que mantiene un aspecto de rey sin llorar a pesar del ardiente dolor. Se trata de Jasón, el protagonista del Vellocino de oro (cerca a Cólquida como dice Virgilio) en la expedición de los Argonautas. El poeta latino describe, señalando algunos pasajes de lo narrado por Ovidio en "Las metamorfosis", de como Jasón fue a Lemnos donde las mujeres habían matado todos los hombres. Aquí engañó a Hipsípila seduciéndola (ella ya había engañado a las otras mujeres salvando a su padre, único hombre sobreviviente de la isla) y la abandonó embarazada. Por eso está condenado a aquel martirio que hace además de venganza por Medea, ella también seducida y abandonada por Jasón. En este segunda parte de la bolgia son entonces castigados los seductores. Virgilio cierra bruscamente diciendo que esto es suficiente saber de aquel valle.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: En este canto la narración es rápida y los dos poetas ya están en la bolgia sucesiva. Aquí ante todo Dante inicia a cambiar el registro del lenguaje, bajándolo al nivel del dialecto popular más bajo, con rimas creadas con dobles consonantes encerradas por vocales, como -uffa, -icchia, -osso, -utti, -ucca, sonidos duros, aliteraciones y elecciones de vocablos bisilábicos, y varias veces "vulgares" en el sentido más despreciativo ("mierda", "puta"). La poesía en este canto, a veces criticada y minimizada en el '800, llega a límites de vitalidad y plasticidad que hoy tienen mucho crédito en la crítica. Dante, después de todo, "bautizando" el vulgar italiano en la primera gran obra escrita en este idioma, quería explorar, y lo logró con éxito a largo plazo, todas las posibilidad de sus aplicaciones, del más bajo lenguaje grosero a la descripción de los más altos temas angelicales y teólogos del Paraíso: ya se encontraron pasajes donde él modificaba la elección de las palabras, la sintaxis y el estilo según el personaje con el cual dialogaba, como en los episodios de Pier della Vigna y Brunetto Latini. Además, en este canto Dante explora el lenguaje y el estilo "cómico" (por decir de alguna forma), con situaciones que parecen transposiciones inmediatas de la lengua hablada en el escrito.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: Dante inicia a describir a los condenados que se lamentan, y se hozan con el hocico, y se pegan con las mismas manos. Las paredes de la fosa están cubiertas por moho, por lo vapores que se empastan en el fondo, donde es tan oscuro que Dante debe ir justo arriba para ver algo. Solo entonces reconoce la gente cubierta por estiércol, que parecía provenir de todas las letrinas del mundo. Dante mira fijamente a uno que está tan de "mierda enlodado" que no puede distinguir como tiene los cabellos, si normales como laico o como religioso. Y el condenado se dirige a él insolentemente: ""¿Porqué tanto ahínco / de mirarme a mí más que a los otros brutos?"" (vv. 118-119), a lo cual Dante responde: ""Porque, si bien me acuerdo, / te he visto antes con el cabello enjuto, / y eres Alejo Interminei de Lucca: / por eso más te miro que a los otros"" (vv. 120 -122). También aquí un condenado de nuevo descrito con tono infame y con todo el nombre dicho, para no dejar dudas. El condenado solo dice que se encuentra ahí por culpa de todas las adulaciones que dijo, de las cuales su boca nunca se cansó. Vemos así de estar en la bolgia dedicada a los aduladores. Viene así a delinearse el contrapaso, si bien también en este caso la pena tenga más un significado de infamia que de doloroso castigo. Basta pensar que hoy en día se indican vulgamente a los aduladores como "lameculos" para entender una posible conexión con los excrementos.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: Curiosamente la jerarquía de los pecados siempre más graves cada vez que Dante se acerca más al centro del Infierno está aquí bien lejos de nuestros cánones modernos: un adulador sería más culpable que un homicida o un tirano según la lógica de Dante, por ejemplo. En las Malebolge en particular, esta regla de la gravedad de los pecados será contradicha por el mismo Dante (por ejemplo pondrá a los odiados simónacos bien antes que otros pecadores ordinarios como estafadores o falsificadores, por esto algunos comentadores opinaron el hecho que esta regla no sea seguida porque las Malebolge se encontrarían sustancialmente en llanura o casi, y por lo tanto los condenados castigados deberían considerarse al mismo nivel).


title: Infierno, canto decimoctavo

text: En fin, en este rápida descripción de condenados de este canto, Virgilio llama la atención a Dante sobre una condenada ""inmunda y licenciosa"", que se ""rasca con las merdosas uñas"" y se levanta y sienta continuamente sin encontrar paz. Ella es Thais, la ""puta"" que a su amante, cuando él le preguntó si tenía méritos hacia él, ella le respondió ""maravillosos"", excediéndose en adulaciones.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: Sobre el personaje se hacen algunas consideraciones. La primera es que es la primera pecadora mujer que se encuentra en el Infierno desde Francesca de Rimini, encontrada en el segundo círculo (el de los lujuriosos, donde aparecían otras figuras femeninas). Ella es la única prostituta nombrada en el Infierno y es significativo como ella no sea castigada por la lujuria sino por la adulación. En segundo lugar, Dante mete en boca de la mujer palabras que no son suyas. Ella es de hecho un personaje literario de la comedia "Eunucus" de Terencio, la cual manda a su servidor Gnatón con su amante Trasón, y este pide al proxeneta, no a Thais, si él fuese aceptado a la mujer, recibiendo como respuesta ""Ingentes"", es decir "Muchísimo", por eso el adulador debería haber sido Gnatón. La equivocación nace del hecho que Dante leyó la historia esquematizada por Cicerón en un pasaje del "De amicitia", confundiendo un nominativo con un vocativo y por eso atribuyendo la frase a la misma Thais. El mismo Cicerón usó el pasaje para indicar un claro ejemplo de adulación (según él habría bastado un simple "sí" de respuesta y no un "muchísimo") y Dante toma esta cita.


title: Infierno, canto decimoctavo

text: El canto se cierra con Virgilio que desdeñoso dice ""Y desde ahora queden nuestras miradas saciadas"", una variante de "Non ragioniam di lor, ma guarda e passa".


title: Guardia del Infinito

text: La Guardia del Infinito ("The Infinity Watch") es el nombre de dos organizaciones ficticias que aparecen en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. La primera versión de Guardia del Infinito se reunió en "Warlock y la Guardia del Infinito" # 1, y protagonizó esa serie hasta que terminó con el número 42. Los seis miembros eran los guardianes autonombrados de las Gemas del Infinito, que fueron entregados a un solo miembro para proteger a cualquier otra persona que los ensamblara en el Guantelete del Infinito.


title: Guardia del Infinito

text: Cuando Adam Warlock obtiene la posesión del todopoderoso Guantelete del Infinito (que contenía las seis Gemas del Infinito) de Thanos, el Tribunal Viviente le ordena que separe las Gemas para que nunca más puedan usarse en conjunto.Warlock forma la Guardia del Infinito, confiando a cada miembro una Gema Infinita para proteger (manteniendo la identidad del sexto miembro en secreto incluso de sus compañeros miembros de Guardia del Infinito). Bajo la influencia del Guantelete, Warlock no está en su sano juicio, e incluso se preguntó si había tomado las decisiones correctas más adelante.


title: Guardia del Infinito

text: Inicialmente, Warlock no tenía la intención de que el Watch se convirtiera en un equipo; él cree que las gemas serían más seguras si todas se mantuvieran separadas, pero el viejo enemigo de Warlock, el Hombre-Bestia, rapta a cuatro miembros de Infinity Watch y manipula sus gemas en un intento de destruir a Warlock. Después de que el Hombre-Bestia es derrotado, la Guardia del Infinito decidió permanecer juntos como un equipo heroico, a excepción de Thanos. Sin embargo, Thanos, después de haber vivido un período de humildad después del asunto Guantelete del Infinito, no abusó de su gema, pero la mantuvo a salvo.


title: Guardia del Infinito

text: Warlock negocia un acuerdo con el Hombre Topo para usar un castillo en Isla Monstruo como base de la Guardia. Con la ayuda de Los Vengadores y Warlock, las Naciones Unidas reconocen la soberanía del Hombre Topo en Isla Monstruo (después de una batalla sin fatalidad con la Guardia). La Guardia del Infinito continúa tratando con muchos otros enemigos, la mayoría de ellos interesados en el poder que las Gemas podrían conferir a su propietario. Otros oponentes tenían intereses personales en los miembros de Guardia del Infinito.


title: Guardia del Infinito

text: Un hombre amnésico aparece en Isla Monstruo y fue capturado por la Guardia a pesar de las advertencias de Gamora. Gamora, sosteniendo la gema del tiempo, tiene visiones de este hombre matando a Adam Warlock. La Guardia nombra al hombre Maxam después de un símbolo que se encuentra en su cinturón y se une a la Guardia, a pesar de un estallido violento contra Warlock.


title: Guardia del Infinito

text: La Guardia también se involucra en los eventos de la "Guerra del Infinito" y la "Cruzada del Infinito", ambos derivados de los eventos del "Guantelete del Infinito".


title: Guardia del Infinito

text: Un rato después, Gamora abandona el equipo después de una discusión con Adam Warlock. Maxam se convirtió en el nuevo Guardián de la Gema del Tiempo. Esto hace que sus recuerdos regresen; está convencido de que Warlock es un peligro para su mundo natal. Bajo la influencia telepática de Dragón Lunar, Maxam cree que le rompió el cuello a Warlock y regresó a su propio mundo.


title: Guardia del Infinito

text: Mientras tanto, el ser conocido como Runa roba todas las gemas infinitas y las llevó al Ultraverso. Con Gamora, Maxam y las gemas desaparecidas, el reloj se disuelve. Aunque las gemas finalmente se devuelven al Universo Marvel, el reloj aún no se ha restablecido por completo; sin embargo, se mostró a Adam Warlock, Gamora y Pip intentando derrocar al Campeón del Universo del planeta Skardon en la serie "She-Hulk" de 2004-2005, y en un momento reclutaron a Drax para que los ayudara.


title: Guardia del Infinito

text: Al final de la historia de "Cuenta atrás del Infinito", el Doctor Strange utilizó un hechizo mágico para hablar con los poseedores de las Gemas del Infinito y solicitó una conferencia para reformar la Guardia del Infinito. Él le dice a Adam Warlock, el clon de Black Widow, Capitán Marvel, Star-Lord y Turk Barrett que necesitan protegerlos de tales calamidades, incluso si uno de ellos es Thanos.


title: Guardia del Infinito

text: Para recuperar su pieza de alma que estaba atrapada en el mundo del alma, Gamora, utilizando el alias de Requiem, robó las Gemas del Infinito de la Guardia del Infinito de Doctor Strange, pero terminó siendo corrompida por la influencia de su padre y el poder seductor de las Gemas del Infinito. Ella usa las Gemas Infinitas y la Gema del Alma, en particular, no solo para recuperar su alma perdida sino también para plegar el universo en sí mismo, combinando cada dos almas en un solo ser. Esto resultó en la creación de personajes "combados" con Loki para ser el único que no se fusionó con otro personaje ya que estaba al lado de Requiem, sin embargo, antes de ser colocado en esta nueva realidad después, fue capaz de influir ligeramente en ella. mientras ella estaba cometiendo el acto para que él pudiera engañar a su propia versión de la Guardia del Infinito dentro del mundo del alma.


title: Guardia del Infinito

text: Al final de Infinity Wars # 6, Adam Warlock soltó las seis gemas infinitas, y usando la gema del alma les dio toda su propia vida y su propia alma para permitirles encontrar anfitriones en todo el universo por su propia voluntad, esperando que una nueva Guardia del Infinito sería más difícil de reunir de esta manera, sin embargo, la Gema del Tiempo ya elige a un criminal en el Pabellón de la Muerte llamado Hector Bautista para que sea su portador.


title: Guardia del Infinito

text: Muchos miembros de la Guardia del Infinito fueron elegidos por su incapacidad o falta de voluntad para utilizar todo el potencial de su Gema asignada.


title: Guardia del Infinito

text: Un equipo llamado Guardia del Infinito existe en el año 3193, apareciendo por primera vez en "Uncanny Avengers" # 16. Dirigido por Immortus, incluye al Capitán Marvel, Silver Surfer, Martinex, Yondu, Starhawk, Adam Warlock, y la Visión con el poder del Fénix.


title: Guardia del Infinito

text: En el videojuego "" de 2017, en un esquema creado por Jedah Domah y Mistress Death para combinar el Universo Marvel y el multiverso Capcom para lograr el equilibrio, utilizando las Gemas Infinitas, se alista la ayuda de Thanos y Ultron en la infiltración de la ciudad de Abel. Sin embargo, es interceptado por Sigma, y forman una alianza, traicionando a Thanos y utilizando la Gema Espacial y la Gema de la Realidad para fundirse en Ultron-Sigma, y logra combinar las realidades de Marvel y Capcom. Después de derrotar a Ultron-Sigma al final del juego, la Gema de la Realidad se resquebraja, lo que hace imposible la restauración y separación de las realidades combinadas. Ahora que no tienen más remedio que vivir en el mundo unificado, los héroes se deciden a proteger individualmente a las Gemas uno por uno para evitar que vuelvan a ser usados, para evitar que vuelva a ocurrir un desastre similar, en paralelo con el propósito de la Guardia del Infinito.


title: Samuray Del Sol

text: Emanuel Alejandro Rodríguez (14 de noviembre de 1986) es un luchador profesional estadounidense. Es popularmente conocido por trabajar para la WWE bajo el nombre de Kalisto y en el circuito independiente con el nombre de Samuray Del Sol.


title: Samuray Del Sol

text: Dentro de sus logros destacan ser dos veces Campeón de los Estados Unidos de la WWE, una vez Campeón Peso Crucero de la WWE, una vez Campeón en Parejas de NXT junto a Sin Cara como The Lucha Dragons.


title: Samuray Del Sol

text: Rodríguez nació en Chicago, Illinois, pero pasó sus primeros años de vida en Ciudad de México. A mediados de los 90, cuando él aún estaba en primaria, su familia regresó a Chicago, aunque continuaron viajando a México con frecuencia. En Chicago estudió en el Curie Metropolitan High School. Rodríguez creció siendo un gran seguidor de la lucha libre mexicana, inspirado sobre todo por luchadores como Tinieblas, cuya máscara y físico llamaban su atención, y Octagón, cuyo estilo de lucha atraía a Rodríguez. Tras mudarse a Estados Unidos, empezó a seguir los eventos de las tres compañías punteras en el país de aquel momento: WWF, WCW y ECW. Estando en el instituto se fijó también en diversas promociones independientes como Ring of Honor.


title: Samuray Del Sol

text: Rodríguez comenzó a entrenar en 2006 en la escuela de lucha de Windy City Pro Wrestling (WCPW) en Chicago, donde fue entrenado no solo en lucha americana sino también en lucha mexicana por un exluchador de Asistencia Asesoría y Administración.


title: Samuray Del Sol

text: Rodríguez contó más tarde que sus entrenadores eran muy estrictos con él a causa de su juventud, lo que le llevó a plantearse abandonar la escuela. Aun así, disputó su primer combate en WCPW tras apenas tres semanas entrenando. Combinando sus influencias japonesas y mexicanas, eligió como nombre artístico Samuray del Sol, optando por escribir "Samuray" para diferenciarse de otros luchadores que ya utilizaban "Samurai" en sus nombres. Al igual que la mayoría de sus ídolos de infancia, optó por luchar con máscara. Durante sus primeros años en la industria se labró un nombre en los circuitos independientes de Chicago y el Medio Oeste de Estados Unidos.


title: Samuray Del Sol

text: En 2010, Samurái empezó a aventurarse fuera de estos territorios, compitiendo en International Wrestling Cartel (IWC), con sede en Pensilvania, y en la East Coast Lucha Libre (ECLL) de Nueva York. El 25 de septiembre de 2010, Samurái participó en un "dark match" organizado por la All American Wrestling (AAW), con base en Berwyn (Illinois), para Dragon Gate USA, intentando sin éxito arrebatar el Campeonato de Peso Pesado de la AAW a Silas Young en un combate a tres bandas en el que también participó Gran Akuma. También en 2010 haría su primera gira por México.


title: Samuray Del Sol

text: Durante otra gira por México en abril de 2011, sufrió una grave lesión en un evento de la compañía independiente Desastre Total Ultraviolento (DTU). Al intentar saltar del ring para lanzarse contra sus oponentes, aterrizó sobre el piso de cemento y su cabeza chocó contra la barrera del público. Tras este incidente Rodríguez sufrió síndrome posconmoción y se planteó abandonar la lucha libre, antes de recibir una llamada de WWE para tomar parte en un campamento de pruebas de tres días.


title: Samuray Del Sol

text: A mediados de 2011, el luchador mexicano Crazy Boy, quien había visto a Samurái durante su debut en México, le consiguió un puesto en el "reality" organizado por la AAA "¿Quién pinta para la corona?". En el tiempo en el que se grababa el programa, volvió a competir para DTU y continuó entrenando con el veterano luchador Gran Apache. Aunque su participación en el programa no le sirvió para hacerse con un puesto en la AAA, sí llegó a debutar con la promoción el 19 de agosto de 2012, formando equipo con Joe Líder y Juventud Guerrera en un combate tres contra tres en el que perdieron frente a La Sociedad (Daga, Dark Dragon y Psicosis). En septiembre, Samurái continuó trabajando en combates por equipos frente a Los Inferno Rockers (Devil Rocker, Machine Rocker, Soul Rocker y Uro Rocker), saliendo derrotado en todos.


title: Samuray Del Sol

text: Mientras Samurái se encontraba en Canadá entrenando con Teddy Hart, recibió una llamada del promotor de la AAA Konnan, quien le ofreció un puesto fijo en el plantel de la compañía. El 7 de octubre de 2012, en "Héroes Inmortales", comenzó su primera historia en la compañía como un luchador anónimo que se acercaba a Octagón entre bastidores. Poco después, AAA desveló que el luchador era Samurái del Sol y había pedido a Octagón que le entrenase, cosa que este aceptó ya que el joven le había impresionado en "¿Quién pinta para la corona?". El 15 de noviembre Octagón fue atacado entre bastidores por dos miembros de El Consejo, Silver King y Toscano, a los que Samurái ahuyentó. Tras esto, Octagón le entregó una máscara similar a la suya y le adoptó oficialmente como su protegido, renombrándolo Octagón Jr. Antes de su primer combate como Octagón Jr., Samurái disputó un último combate en AAA bajo su antiguo nombre y máscara, formando equipo con el entonces Megacampeón de AAA El Mesías para derrotar a los miembros de El Consejo Silver King y El Texano Jr. por descalificación. Finalmente compitió como Octagón Jr. por primera vez el 2 de diciembre en "Guerra de Titanes", donde él, Octagón y La Parka derrotaron en un combate tres contra tres a Pentagón Jr., La Parka Negra y Silver King. En mayo de 2013 se informó de que AAA planeaba reemplazar a Samurái como Octagón Jr. debido a que su agenda en el circuito independiente le impedía aparecer en la compañía.


title: Samuray Del Sol

text: A su regreso de México tras participar en "¿Quién pinta para la corona?", Samurái debutó en Combat Zone Wrestling (CZW) el 4 de febrero de 2012, siendo derrotado por AR Fox en su primer combate. El 10 de marzo, él y Uhaa Nation sobrevivieron a un combate cuatro contra cuatro eliminatorio para clasificarse para el Best of the Best 11 Tournament. En el torneo, disputado el 14 de abril, derrotó a Chuck Taylor y Johnny Gargano en un combate a tres bandas en la primera ronda antes de ser eliminado por AR Fox en su combate de semifinales.


title: Samuray Del Sol

text: En marzo de 2012 Dragon Gate USA anunció el fichaje de un "luchador misterioso". El 29 de marzo Samurái debutó en el plantel principal de DGUSA en un evento conjunto con CZW, apareciendo como el oponente sorpresa de Masato Yoshino y derrotándole en un combate individual. Al día siguiente disputó su primer combate de pay-per-view en Open the Ultimate Gate, derrotando a Johnny Vandal. En el tercer día de eventos consecutivo, compitió en un combate a seis bandas en Mercury Rising, del que salió ganador El Genérico. El 13 de abril Samurái debutó en Evolve, una promoción estrechamente relacionada con DGUSA, perdiendo ante Chuck Taylor en un combate a tres bandas que también incluía a Johnny Gargano. Después disputó dos combates individuales contra El Genérico, saliendo derrotado el 28 de junio y ganando la revancha al día siguiente. Volvió a DGUSA el 28 de julio, donde formó equipo con El Genérico contra AR Fox y CIMA, siendo derrotados. El 8 de septiembre Samurái y El Genérico disputaron un tercer combate individual para Evolve, ganando El Genérico. Volvieron a formar equipo el 4 de noviembre en Freedom Fight, derrotando a Genki Horiguchi y Ryo Saito, y volverían a ganar el 8 de diciembre ante Super Smash Bros. (Player Uno y Stupefied). Samurái se clasificó para el torneo por el Campeonato de Evolve, pero fue eliminado por Sami Callihan en un combate a cuatro bandas en el que también participaron Jigsaw y Rich Swann. El 2 de junio desafió a Johnny Gargano por el Open the Freedom Gate Championship, pero se rindió tras ser desenmascarado por el campeón.


title: Samuray Del Sol

text: El 14 de diciembre de 2012, Samurái del Sol comenzó su participación en la décima edición de la Jeff Peterson Memorial Cup, derrotando a Eddie Ríos en su combate de primera ronda. Al día siguiente se coronó campeón del torneo tras superar a Jonathan Gresham en cuartos de final, John Davis en semifinales y AR Fox en la final.