title: Oro precolombino de Costa Rica

text: En estas etapas, se elaboraron aleaciones de diferentes metales y el desarrollo de diversos métodos mediante los cuales se modificaba la superficie de los objetos para que parecieran dorados o plateados. Esta característica era importante por el propósito para el cual los objetos eran elaborados. La metalurgia de la época prehispánica, con el nivel tecnológico avanzados y la compleja simbología de sus formas, constituye una de las artesanías más llamativas de las sociedades amerindias.


title: Oro precolombino de Costa Rica

text: En el continente americano pueden definirse tres áreas que desarrollaron tradiciones metalúrgicas distintas:


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text: La dinámica social, política y económica de cada grupo propició la experimentación tecnológica y la propuesta de diseños con estilos orfebres que llegaron a tener una identidad propia.


title: Oro precolombino de Costa Rica

text: Costa Rica forma parte de la tradición metalúrgica del Área Intermedia, que incluye también a Panamá y la región noroeste de Colombia. Dentro del panorama metalúrgico del continente, el Área Intermedia constituyó un núcleo importante de desarrollo tecnológico, en el cual predominaron fundiciones a la cera perdida, en aleaciones de oro y cobre. Con estas aleaciones se elaboraron adornos como narigueras, orejeras, pectorales y diversas formas humanas y animales de gran contenido simbólico, las cuales marcaron una diferencia con respecto a las tradiciones de las otras áreas del continente.


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text: La metalurgia penetró en Panamá y Costa Rica casi de forma simultánea alrededor del año 400 d.C., proveniente de la costa atlántica de Colombia, a través de rutas comerciales que partían del centro de Colombia con diferentes rumbos. Los primeros objetos de oro provenientes de las regiones caribeñas y zonas montañosas del actual noroeste colombiano entraron por el Caribe central y las llanuras del norte del actual territorio costarricense. En estas regiones, habitaban sociedades agrícolas que practicaban agricultura intensiva basada en el cultivo de tubérculos, maíz y curcubitáceas. Poseían una diferenciación social establecida por jerarquías, con especialización artesanal y presencia de dirigentes políticos y religiosos, representados en la forma del cacique, sus principales y sus chamanes. Para estos dirigentes, los artistas elaboraban objetos de uso ceremonial y ornamentos que los distinguían en dichos cargos. El acceso a nuevos conocimientos en el trabajo de los metales representó una forma de acrecentar su prestigio y poder.


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text: Los artistas utilizaron diversos materiales para elaborar estos objetos de prestigio, como piedra, arcilla y piedras semipreciosas de diversos colores, conocidos como jades. Tuvieron también una extraordinaria producción cerámica, con variedad de diseños, elaborada con gran destreza tecnológica. Entre los años 300 y 500 d.C., en el Caribe central, los objetos de oro comenzaron a utilizarse como parte del ajuar funerario de los dirigentes. Su morfología y tecnología los relaciona con los estilos colombiano y panameño. Este trabajo en metal llegó a ser muy apreciado, de modo que fue substituyendo paulatinamente el uso del jade, que tenía gran auge antes de la introducción de la metalurgia. Entre los años 500 y 900 d.C., se dio una transición del jade al oro, consolidándose el uso de este último como bien suntuario de intercambio y símbolo de rango hasta la llegada de los europeos.


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text: Luego del año 500 d.C., en la región del Caribe central se inició la producción de objetos de oro con materias primas locales. Las sociedades autóctonas de esta época, más avanzadas que las del periodo previo, contaban con una mayor producción agrícola y eran arquitectónicamente más complejas, poseían territorios específicos, con varias aldeas constituidas bajo el mando de un centro ceremonial central. Para consolidar el proceso de jerarquización social, fue fundamental el intercambio de objetos suntuarios a nivel regional, especialmente con grupos del occidente colombiano y la región central de Panamá. Los objetos producidos en este periodo, aunque reciben influencia de los estilos colombiano y panameño y comparten con ellos una misma tradición tecnológica, muestran ya elementos locales principalmente en el uso de la figura humana y los animales (lagarto, ave y mamíferos como la martilla).


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text: La tecnología que utilizaron estos pueblos en este periodo fue principalmente la fundición de aleaciones de oro y cobre, aplicando técnicas de decoración y acabado. Sin embargo, también se fueron desarrollando estilos metalúrgicos locales. Los pueblos de la región Central Caribe iniciaron la producción de objetos de metal en las que representaban las figuras de aves y ranas con el mismo diseño que se aplican en las decoraciones de la cerámica y los colgantes de jade. A partir del año 700 d.C., se desarrollaron estilos particulares en el resto del país.


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text: A partir del año 700 d.C., surgieron diversos centros de manufactura de objetos de metal en cada una de las regiones geográficas y culturales del actual territorio costarricense. Las diferencias en la producción con respecto a los distintos porcentajes de las aleaciones y el tamaño y la cantidad de los objetos elaborados fueron definidas por la existencia de fuentes de materia prima, tanto de oro como de cobre, o bien, por la obtención de estos metales por medio del intercambio comercial.


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text: Se han identificado estilos particulares entre distintos grupos de objetos según las diferentes regiones geográficas y culturales. Cada una de las regiones desarrolló estilos de representación en los que se incorporaron diseños utilizados en otros materiales como la cerámica, la piedra y el jade. También se utilizaron las técnicas y forma de trabajar los metales aprendidas en periodos anteriores. De esta manera se desarrolló una producción de objetos que respondieron a las necesidades particulares de presentación y utilización de cada grupo. En el actual territorio de Costa Rica se han establecido tres regiones arqueológicas, basándose en criterios geográficos y culturales.


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text: La Gran Nicoya es una región arqueológica que comprende la costa del océano Pacífico de Nicaragua y la región noroeste de Costa Rica. La sección costarricense de la Gran Nicoya se conoce como subregión Guanacaste y en la actualidad corresponde a la provincia de Guanacaste y parte de la provincia de Puntarenas, incluidas las islas del golfo de Nicoya. Esta región se caracterizó por la cultura de Nicoya, de fuerte influencia mesoamericana, en donde floreció un centro cultural que dominó la región por 2.000 años y logró alcanzar una compleja organización social y un elevado grado de desarrollo cultural. En lo que se refiere a su arte precolombino, se destacó por la elaboración de cerámica policromada (cuya tradición ha sido heredada por artesanos guanacastecos actuales), la elaboración de joyería de jade y la manufactura de metates de piedra, con diversos estilos regionales.


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text: Durante la época previa al contacto, Nicoya fue un centro importante de paso del oro desde las tierras del golfo de Urabá en Colombia hasta la costa oeste del lago de Nicaragua, y desde el pacífico panameño hasta el pacífico nicaragüense. No obstante, existen muy pocos objetos de metal provenientes de esta región. A pesar de ello, en excavaciones realizadas en zonas arqueológicas de Guanacaste se han encontrado enterramientos con pequeños colgantes en forma de cascabeles, aves y ranas, que fueron utilizadas como ofrendas funerarias junto con otros objetos de metal y piezas de cerámica policromada y jade.


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text: La región noroeste de Costa Rica cuenta tanto con recursos mineros como con evidencia arqueológica de manufacturación de objetos de oro. Se han encontrado moldes de arcilla mediante los cuales los orfebres fundían las figuras en forma de rana, aunque se desconoce la existencia de una gama más amplia de diseños.


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text: Una característica distintiva de esta área es que también se encontraron piezas de cerámica decoradas con rostros, colas triangulares de aves y patas rectangulares de ranas, rasgos que han sido considerados estilizaciones tomadas de los objetos de oro. En la cerámica nicoyana son frecuentes los motivos de águilas y ranas de oro decoradas con pintura anaranjada, símbolos correspondientes a las culturas indígenas que habitaron la Vertiente del Caribe. Tómese en cuenta que los motivos más frecuentes de decoración en la cerámica nicoyana recuerdan el arte mesoamericano, así que la presencia de estas estilizaciones denotan una diferenciación a nivel local. Este tipo de figuras son ejemplo de la fusión de tradiciones de rasgos culturales entre Mesoamérica y el área histórica chibchoide.


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text: Los objetos de oro producidos en la Gran Nicoya son semejantes a los elaborados en las regiones central y sureste del país, aunque en tamaños más pequeños. Es probable que el noroeste fuera más un centro receptor que productor a gran escala de objetos de metal.


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text: Los pueblos nicoyanos, igual que el resto de las culturas mesoamericanas, dieron al oro una función política y comercial más que religiosa o social, al utilizarlo para establecer relaciones de intercambio de bienes con las sociedades vecinas de cultura chibchoide, como los huetares, quepoas y cotos. A pesar de ello, el uso del oro venía traslapándose con el uso del jade como símbolo de rango y poder desde la época del arribo chorotega.


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text: La mayoría de los objetos de oro recuperados arqueológicamente de Costa Rica procede de la región Central-Caribe y llanuras del norte. Estos objetos han sido encontrados en enterramientos y áreas habitacionales. Dentro de esta región se han excavado dos de los más importantes centro ceremoniales precolombinos del país: el Monumento Nacional Guayabo, ubicado en Turrialba, y el Sitio Las Mercedes, en Guácimo de Limón.


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text: Las figuras de oro de esta región por lo general son pequeñas y realistas, y mantienen una relación formal con los objetos foráneos. Se encuentran hechas principalmente de una aleación de cobre y oro, llamada tumbaga. El cobre presenta una alta proporción en las piezas, motivado sobre todo por la influencia de los objetos foráneos, sobre todo provenientes del Caribe colombiano, y al hecho de que en la región existen los principales yacimientos de cobre nativos. Al menos un 60% de la aleación corresponde al cobre. La fuente del oro del Caribe costarricense parecen haber sido los yacimientos auríferos localizados en el valle del río La Estrella.


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text: En los yacimientos arqueológicos de la costa atlántica de Costa Rica se han encontrado piezas de oro de estilo Darién y Quimbaya, propias del Caribe colombiano. Se ha propuesto la existencia de rutas de cabotaje que comunicaron la región de Antioquia en Colombia con las lagunas de Tortuguero en Costa Rica, a través de cuyos ríos las piezas de oro se dispersaron por el Caribe costarricense. En la región de Línea Vieja, en el Caribe Central de Costa Rica, se han encontrado artefactos y piezas que recuerdan a culturas suramericanas, mexicanas, guatemaltecas, colombianas y andinas. La aparición de la metalurgia local se combinó con la importación de piezas de oro foráneas de los estilos Quimbaya, Tairona, Darién y Coclé.


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text: El principal motivo es la figura humana, la cual generalmente se adorna con elementos propios de la cerámica y la piedra. Algunos elementos de diseño de las figuras muestras la influencia de las culturas foráneas, como la forma en que se enlongan los dedos de las manos y los pies, la presencia de orejeras en doble espiral, y los adornos de la cabeza.


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text: También se observa la presencia de elementos locales, como la adición de máscaras que representan espíritus animales, sobre todo el lagarto, elemento de gran tradición que se halla presente en la cerámica, la piedra y el jade de la región.


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text: Otros motivos frecuentes son los cascabeles de cobre, las aves y las ranas de tamaño pequeño. Las figuras de aves con las alas extendidas y la cola triangular son muy similares a las foráneas observadas en el periodo anterior. Las ranas presentan una decoración que sale de la boca en forma de espiral simple y tiene patas rectangulares o redondeadas. Un rasgo particular de las ranas caribeñas es la presencia del conducto por el que fluyó el oro fundido, localizado en medio de las espirales. En esta región también sobresale la manufactura de objetos sólidos, modelados directamente en cera.


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text: La región sureste de Costa Rica fue asiento de la cultura del Diquís, nombre que se le ha dado porque su territorio se ubicó en el actual valle del río Grande de Térraba, el más largo de Costa Rica, cuyo nombre indígena en lengua boruca es Diquís ("Dí´Crí", agua grande). Al momento de la llegada de los españoles en 1502, en la región del Pacífico Sur se asentaban diversos reinos de tradición suramericana chibchoide: los quepoas, ubicados entre las montañas de Dota al norte, la costa del Pacífico al sur, el río Savegre al este y las planicies del río Naranjo al oeste; los turucaca, que ocupaban las montañas costeras del Diquís y las planicies de San Andrés; el reino de Coctú, que se ubicaba en el valle de Coto-Brus y se extendía hacia la península de Osa; y los burica, que vivían en la punta Burica en la frontera con Panamá.


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text: La región sureste es fuente de gran cantidad de objetos de oro, muchos de los cuales muestran finos acabados. La presencia de arenas auríferas en los ríos y quebradas de la península de Osa favoreció su obtención y la consecuente manufactura de piezas de gran belleza y simbolismo. En el Diquís, la técnica de elaboración del oro apareció más tardíamente que en las otras zonas, ya que no se conocen contextos anteriores al 700 d.C. Es, sin embargo, la zona de Costa Rica en donde se han reportado los más grandes hallazgos de objetos de metal, la mayor parte de estos proviene de enterramientos de personajes de alto rango. Uno de los yacimientos arqueológicos más importantes es del de una tumba encontrada en el sitio denominado Finca 4, en Palmar Sur de Osa, donde el arqueólogo estadounidense Samuel Lohtrop halló en 1963 un enterramiento con ochenta y ocho objetos de oro, todos los cuales pertenecen actualmente a la colección del Banco Central de Costa Rica y se exponen en el Museo del Oro Precolombino de San José. En dicho museo, puede observarse una reconstrucción de la tumba. En el valle del Térraba se encuentran, además, cuatro asentamientos cacicales precolombinos con esferas de piedra, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2014.


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text: Los estilos desarrollados en la región del Diquís poseen una relación muy fuerte con los hallados en la región Central-Caribe, con un predominio de la figura humana, sin embargo, se caracterizan por la presencia de figuras en las que se combina el cuerpo humano con elemento de distintos animales, iconografía coherente con otros objetos hallados en la región hechos de otras materias primas, como hueso, concha y piedra. Estos objetos poseen altas aleaciones de oro, de entre 65-80%, llegando algunos a ser únicamente de oro, sin encontrarse adición intencional de cobre.


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text: Las piezas de oro del sureste de Costa Rica también se caracterizan por tener un tamaño más grande, algunas de ellas incluso son articuladas en dos y tres secciones, característica exclusiva de las piezas de metal de Costa Rica y únicas en la metalurgia americana. Los objetos posee una abundancia de elementos decorativos que acompañan a la figura principal, así como la producción de gran cantidad de ornamentos martillados como discos, pectorales y diademas.


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text: La metalurgia de la región del Diquís presenta una homogeneidad tecnológica en cuanto al uso de materias primas locales y el acabado de los objetos. En la región sureste se combinaron una serie de factores que lograron consolidar la metalurgia distintiva de esta región, como lo son la experiencia adquirida proveniente de la región Central-Caribe, la abundancia de yacimientos de oro, y la presencia de sociedades complejas con requerimientos político-simbólicos para justificar su poder.


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text: Los materiales más usados por los orfebres precolombinos fueron el oro y el cobre. El oro era hallado en yacimientos secundarios, principalmente placeres de río y playas. Los principales depósitos se encuentran ubicados en el sureste de Costa Rica, desde la península de Osa hasta el territorio panameño. El oro puede hallarse depositado en quebradas, ríos, llanuras aluviales, terrazas y deltas, concentrado en el agua, en arenas y gravas, en formas que van desde pequeñas escamas hasta pepitas de varias gramos. Puede aparecer en forma de aleación con objetos de plata y cobre, con equivalencias de hasta 22.5 quilates, con un color que varía desde amarillo claro hasta amarillo oscuro, sin mucho brillo y con incrustaciones de cuarzo. En Costa Rica, el oro también puede aparecer de forma epitermal o en minas, que pueden ser extraídos mediante métodos subterráneos o a cielo abierto, pero los pueblos precolombinos no realizaron la explotación de este tipo de oro.


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text: El oro aluvial era obtenido por medio del lavado de arenas. Se realizaba una terraza sobre la que caía la arena removida de la orilla o fondo del río. La corriente de agua se encargaba de separar los materiales más livianos de los más pesados, como el oro, que se depositaba en el fondo de la terraza. El material era lavado en un recipiente realizando movimientos giratorios y sacudidas, hasta que aparecieran las pepitas o el polvo de oro. Esta técnica fue utilizada también por los conquistadores españoles y sigue siendo usada en la actualidad para la extracción de oro en forma artesanal.


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text: Sobre la abundancia del oro en época precolombinas, se ha comentado que los conquistadores españoles, en sus crónicas, exageraron sobre la cantidad de oro encontrado. Sin embargo, la cantidad de piezas de oro encontradas en épocas actuales hacen suponer que la manufactura de objetos de oro en los periodos precolombinos tuvo que ser abundante y una práctica común. Todavía en el siglo XIX y mediados del XX, la cantidad de objetos de oro encontrados tanto en Panamá como en Costa Rica permiten sostener que hubo un gran volumen de producción de estos objetos, muchos de los cuales fueron saqueados de los yacimientos arqueológicos cuando se dieron remociones de tierras para cultivar café, banano y construir ferrocarriles y carreteras.


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text: No existen minas de cobre en Costa Rica, no obstante, existen afloraciones de cobre nativo en sitios como Guayabo de Mora y Tarbaca de Aserrí, en los ríos Viejo, Tigre y quebrada Tarbaca. En la cordillera de Talamanca, pueden hallarse vetas de sulfuros y cobre porfídico, con mineralizaciones de pirita, calcopirita y piorrita. Es posible que los pueblos precolombinos obtuvieran el cobre por intercambio comercial, por rutas precolombinas que comunicaban los pueblos de Aserrí y Pacaca.


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text: Los artesanos orfebres precolombinos de Costa Rica se constituyeron en especialistas, elaborando objetos de extrema belleza y profundo significado simbólico. La complejidad tecnológica que implica la elaboración de estas piezas supone el trabajo de especialistas no solo en la elaboración propia del objeto, sino en la participación de personas encargadas de proveer los materiales (metales, ceras, recinas, arcillas, maderas). La participación de ceramistas en la elaboración de los núcleos, moldes, hornos y crisoles fue de suma importancia para el desarrollo del trabajo metalúrgico.


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text: Se usaron distintas herramientas para cortar, cincelar, repujar, grabar y marcar el metal. Para la elaboración de las piezas, los orfebres utilizaron dos técnicas: el martillado y la fundición.


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text: La técnica del martillado consiste en el trabajo directo sobre el metal. Los orfebres tomaban la pepita de oro y la extendían golpeándola en los bordes, aplastándola desde el exterior hacia el interior para ir alargando el metal. A veces se unían varias pepitas por la acción del martillado.


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text: Conforme se martillaba, el metal se iba poniendo rígido y empezaba a fracturarse en los bordes. Para evitar esta complicación, el artista calentaba la lámina y la seguía martillando, repitiendo la operación cada vez que el metal se endurecía de nuevo, hasta obtener una lámina del tamaño y grosor deseados.


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text: Luego, la lámina se cortaba con cinceles de metal o de piedra, según la forma del objeto, y se decoraba con la técnica del repujado, que consistían en hacer diseños por el reverso de la lámina, de manera que se formara un dibujo en relieve por el otro lado. Ocasionalmente se hacían rebordes o levantamientos cónicos utilizando moldes o matrices, martillándose la lámina sobre la matriz para imprimir el dibujo en el frente del objeto, que quedaba en relieve.


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text: La mayoría de objetos elaborados por martillado son discos, pectorales, cuentas de collar, diademas y brazaletes, decorados con diseños geométricos y figuras de animales.


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text: La técnica de la fundición se aplicó al procedimiento de la cera perdida para manufacturas piezas de diversos tamaños y diseños, utilizando tanto cobre como aleaciones de oro y cobre. La mayoría de los objetos sólidos de oro fueron hechos con una aleación de oro y cobre denominada tumbaga, la cual facilitaba el proceso tecnológico al reducir la temperatura requerida para fundir, obteniéndose una mezcla más fluida que con el oro puro. La adición de cobre osciló entre 30 y 90%, lo que permitió la presencia de varias tonalidades en los objetos.


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text: Primeramente, la figura de la pieza se obtenía mediante la elaboración de una pasta de cera de abejas silvestres y resinas naturales, la cual se utilizaba para modelar el diseño y los detalles decorativos del objeto. A la pieza se le agregaba un conducto por el cual se vertía el metal y los conductos de salida o respiraderos.


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text: Luego, se cubría el diseño de cera y el conducto de fundición y respiraderos utilizando una arcilla resistente a altas temperaturas, teniendo el cuidado de que no quedaran huecos ni burbujas de aire. Una vez recubierto, el molde se ponía a secar durante varios días para eliminar la humedad de la arcilla. Una vez seco, el molde de arcilla se calentaba en una hoguera para que la arcilla adquiriera dureza, proceso en el cual se perdía la cera, que se evaporaba o derretía por el conducto de fundición. De esta forma, quedaba dentro del molde de arcilla un espacio con el diseño original hecho con la cera.


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text: Mientras tanto, los metales se ponían a fundir dentro de unos recipientes de arcilla llamados crisoles, calentándose dentro de un horno de hasta 1000 grados centígrados, utilizando carbón vegetal como combustible. El metal podía ser oro puro u oro aleado con fragmentos de cobre, además de pedazos de carbón y conchas, que evitaban la pérdida de temperatura por la boca del crisol y refinaban de impurezas el metal. Mediante la fluidez y brillo del metal, se determinaba la temperatura de fundición. Al mismo tiempo, los moldes eran calentados y mantenidos al rojo vivo, puestos en posición vertical para vaciarles el material fundido, acción que se realizaba rápidamente para evitar el enfriamiento del metal.


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text: Ya frío y endurecido el metal, se rompían los moldes usando martillos de piedra, luego se limpiaba la pieza de los residuos de arcilla y se removían el conducto de fundición y los respiraderos. Una vez realizado este proceso, la pieza estaba lista para los procesos de acabado.


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text: Para la decoración, se utilizaron las técnicas de repujado, gradado y perforaciones, las cuales se hacían primeramente en el diseño en cera. Una de las técnicas más usadas era emplear hilos delgados de cera puestos en forma paralela, arrollados en la forma de espirales, trenzados o solos. Esta técnica es conocida como filigrana fundida.


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text: Al sacar los objetos de su molde, estos tenían una apariencia rugosa, debido a la textura proporcionada por la arcilla. Los tratamientos de superficie y procedimientos de pulido se realizaban con arenas, piedras y cueros, que les daban el acabado final. Mediante el martillado, se lograba emparejar las partes planas.


title: Oro precolombino de Costa Rica

text: En el caso de los objetos elaborados en tumbaga, se les aplicaba una técnica de decoración llamada dorado por oxidación, que consistía en calentar el objeto, de manera que el cobre reaccionaba con el oxígeno y formaba una capa de óxido, dejando el oro inalterado. Estas capas de óxido eran limpiadas con soluciones ácidas de origen vegetal, de modo que los calentamientos sucesivos, enfriamientos y limpieza de óxidos de cobre hacían que se formara una capa superficial de oro.


title: Oro precolombino de Costa Rica

text: En las sociedades indígenas, la importancia del oro no radicó en el propio material, sino en su significado. Su valor simbólico ocupa un lugar importante en la cosmogonía de los pueblos indígenas, en representación de espíritus diversos involucrados en los mitos y creencias de estos pueblos, y manifestados en el mundo físico mediante la acción de los chamanes, representados en las piezas de oro como figuras humanas con atributos animales.


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text: Las piezas de oro funcionaron como adornos e insignias para personas que ostentaban cargos de importancia religiosa y política dentro de las sociedades indígenas. También se documenta su uso por parte de guerreros. Este uso como indicador de rango social y políticos se mantuvo hasta principios del siglo XX, hasta la muerte del último rey de Talamanca, Antonio Saldaña, cuyas insignias en formas de águilas harpía de oro se perdieron.


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text: Los objetos de oro fueron utilizados como ofrendas funerarias. El cuerpo del fallecido era colocado con los brazos extendidos y la cabeza hacia arriba. Alrededor de su cuello, se colocaban objetos de oro, junto con ofrendas hechas en cerámica, piedra y hueso.


title: Oro precolombino de Costa Rica

text: Los datos arqueológicos y los relatos de los cronistas españoles durante la Conquista de Costa Rica confirman también que otra de las funciones de los objetos de oro fue su utilización como bienes de intercambio. Fue mediante el comercio que los grupos autóctonos de Costa Rica conocieron el trabajo en metales. A la llegada de Cristóbal Colón a Cariay (actual Limón), los indígenas comerciaron con ellos, entre otras cosas, objetos de oro, momento a partir del cual comenzó a propagarse la creencia de que aquellas costas eran ricas en oro, de donde surge la teoría más aceptada sobre el origen del nombre del país.


title: Oro precolombino de Costa Rica

text: Costa Rica posee el 4% de la biodiversidad mundial en la actualidad. En el territorio del país habitan más de 200 especies de mamíferos y más de 877 especies de aves, además de 20.000 especies de plantas del bosque tropical. La riqueza del entorno en que se desarrollaron los pueblos precolombinos no hace de extrañar que la temática de los animales, incorporados a los mitos, rituales y creencias de estos pueblos, se refleje en las diferentes producciones de piezas de oro. Los animales, como poseedores de características físicas ajenas a los humanos (volar, tener garras, sobrevivir bajo el agua) hace que estén cargados de multitud de significados en la cosmogonía indígena. La profusa representación de distintas especies y de seres humanos con atributos animales en los objetos de oro, demuestra una unión entre el mundo real y el mundo mítico indígena. Los animales, como espíritus auxiliares del chamán, lo vuelven intermediario entre las fuerzas naturales y el grupo humano que era afectado por ella (pestes, adversidades climatológicas, guerras). Algunas figuras animales fueron tótemes de clanes. Entre los bribri, por ejemplo, el clan "usegLa" estaba protegido por el jaguar y el cangrejo. El último rey de Talamanca, el "bLu" Antonio Saldaña, utilizaba como parte de su indumentaria siete colgantes de oro con forma de ave, utilizándolas como indicador de rango social y político. En los pueblos indígenas de Costa Rica de la actualidad, como los bribris y cabécares, existe la creencia de que ciertas especies de aves, como la guacamaya, solo pueden ser manipuladas por especialistas funerarios, mientras que en los rituales de curación, los curanderos suelen utilizar partes de distintos animales.


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text: Uno de los motivos más ampliamente representados en la orfebrería precolombina es la variedad de aves planeadoras de vuelo prolongado, como el águila harpía. Esta ave solía poblar en grandes cantidades el bosque húmedo tropical de Costa Rica. Las figuras de águilas se utilizaron por los personajes que ocupaban el más alto rango incluso hasta inicios del siglo XX. Las culturas precolombinas costarricenses consideraban al águila harpía y al zopilote como una manifestación del dios Sibö, el más importante de la mitología talamanqueña.


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text: Otras aves representadas en la metalurgia incluyen al búho y las lechuzas, de gran importancia en la mítica chamánica, debido a las costumbres nocturnas de estas aves, a tono con las prácticas mágicas del chamán. También las lapas, pericos, tucanes y urracas ocupan un lugar preponderante en el simbolismo chamánico, sobre todo en rituales de la muerte.


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text: En el arte precolombino de Costa Rica, es frecuente el motivo de la rana. Mitológicamente, a la rana se le atribuyen varios papeles: está presente en la creación del mar, participa en los rituales funerarios como ayudante del enterrador, y posee un simbolismo dual relacionado con la fertilidad y la muerte. En las piezas es frecuente observar estilizaciones con forma de cabezas zoomorfas, adornos en espirales o combinaciones con otros animales como el jaguar y el lagarto, como una forma de enriquecer el simbolismo del mundo mítico aborigen. La presencia de grandes patas traseras probablemente representa a una especie de rana de árbol de Costa Rica.


title: Oro precolombino de Costa Rica

text: Las ranas de la Región Central-Caribe se distinguen por ser más pequeñas y realistas, decoradas únicamente por una espiral simple que emerge de la boca y que oculta el conducto por donde se introdujo el oro fundido. Las ranas de la Región del Diquís suelen ser más grandes y estilizadas, más ricamente adornadas y combinadas con otras formas animales.


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text: Arqueológicamente se ha documentado la representación de los felinos desde el año 500 a.C. y de manera continua hasta el contacto con los españoles en el siglo XVI. Este motivo figurativo se halla en todas las regiones del actual territorio de Costa Rica, expresado en diversos materiales como la cerámica, la piedra y el oro. Los felinos, denominados en su conjunto "namú" en la lengua bribri, han sido parte de la simbología expresada en las producciones materiales de las poblaciones antiguas del actual territorio de Costa Rica, pues forman parte importante de los relatos y mitos de origen de diversos pueblos indígenas de Costa Rica, incluso en la actualidad. Las representaciones incluyen la presencia de características físicas específicas como los caninos, los ojos almendrados y las manchas en el cuerpo, e incluso, la forma de la cabeza, el tipo de hocico y del cuerpo, han permitido identificar especies particulares. Se pueden representar ya sea de forma esquematizada o naturalista. También se les representa portando extremidades humanas en el hocico, para señalar su carácter de depredador, o bien, en combinación con otras formas animales o incluso la figura humana.


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text: Las representaciones de felinos más antiguas proceden de la cerámica de la Gran Nicoya (500 a.C. a 300 d.C.), debido al peso de la tradición mesoamericana, en la que el jaguar es una deidad muy importante. En la región Central y Caribe, los objetos que representan felinos datan del 300 a.C. y corresponden a jarrones trípodes con figuras modeladas en los soportes, así como en metates de panel colgante, donde se le estiliza con el cocodrilo. Las formas más tardías (700 d.C.) se dan en el Pacífico Sur de Costa Rica, de donde provienen las principales piezas de oro con forma de felinos, aunque también en cerámica y piedra. Las piezas de oro pueden representar la figura realista del felino, o bien, encontrarse combinado con otras deidades animales como la rana o el lagarto, o en figuras humanas en la forma de máscaras, representando dioses y chamanes, de los cuales el jaguar es tótem. El jaguar, que algún día habitó todo el territorio nacional de Costa Rica, actualmente se encuentra en peligro de extinción, quedando alrededor de 300 individuos en las zonas protegidas del país.


title: Oro precolombino de Costa Rica

text: Para las culturas indígenas del Caribe y el sur de Costa Rica, el lagarto era un símbolo que representaba la fertilidad, debido a su asociación con el agua. La representación del cocodrilo fue muy frecuente en el jade precolombino de Costa Rica, y posteriormente, en las piezas de oro, así como en la cerámica, sobre todo la proveniente del Caribe. En muchas figuras se puede reconocer estilizaciones que recuerdan cabezas, escamas y formas de saurios. En la región de la Gran Nicoya, el cocodrilo se presenta amalgamado con el jaguar y la serpiente, animales de gran importancia en la mitología mesoamericana, mientras que las culturas del sur de Costa Rica lo combinaron con la figura humana, la rana, la tortuga, los seres marinos y el águila harpía. Las figuras que representan al lagarto son un buen ejemplo de la fusión de tradiciones mítico-religiosas tanto en el norte como el sur.


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text: Mitológicamente, entre los indígenas bribri la araña figura en la construcción de la gran casa cósmica. La mariposa aparece en múltiples historias míticas representando diversos papeles, como intermediarias y principalmente como mujeres.


title: Oro precolombino de Costa Rica

text: La representación del murciélago está relacionada con la fertilidad y la vida entre la mitología aborigen de Costa Rica. La constante presencia de este mamífero en los materiales arqueológicos, señala su importancia ritual y simbólica para los grupos precolombinos. En la mitología chamánica, el murciélago es el amo y señor de la selva tropical oscura, con el nombre de Dukúr Bulu. De sus deyecciones, según la mitología talamanqueña, nacieron las primeras plantas, y participa de un mito de la creación cuando baja al centro de la tierra a chupar la sangre de la niña Iriria.


title: Oro precolombino de Costa Rica

text: En las piezas de oro precolombinas también se han representado otros mamíferos, como el mono, el venado, el pecarí y el armadillo, entre otros. En el caso particular del venado, llama la atención de que a menudo es representado en su forma naturalista con una mazorca de maíz en el hocico. El venado suele habitar en áreas no boscosas. En tiempos precolombinos, es probable que visitara las zonas cultivadas, tales como los maizales, como lo sugieren estos colgantes. Los pecaríes son representados en varias pequeñas figuras similares, y es probable que los pendientes se usaran en grupos, como es característico de esta especie.


title: Oro precolombino de Costa Rica

text: La tortuga fue un motivo frecuente en la orfebrería del pueblo quepoa, para los cuales la caza de la tortuga, la pesca y la navegación fueron algunas actividades económicas importantes. La tortuga fue representada en objetos de oro como piezas con forma de tortuga o en pectorales, así como combinada con algunos otros animales como el lagarto y la rana, generalmente colocándoles caparazones de tortuga. También se representan otros seres de la rica fauna marina del país, como cangrejos, langostas y tiburones.


title: Oro precolombino de Costa Rica

text: En las piezas de oro precolombinas, sobre todo las provenientes del Pacífico Sur, es frecuente observar representaciones de personajes mitológicos. Muchos de ellos muestran figuras humanas con atributos animales (aves, murciélagos, lagartos, felinos), por lo que se les ha asociado con las funciones mágico-religiosas del chamán, que es el intermediario del mundo terrenal con el mundo espiritual. Para las sociedades indígenas, el chamán obtenía sus poderes de los grandes espíritus auxiliares, que tomaban forma de animales. Los personajes aparecen enmascarados, pues la máscara es un atavío de gran importancia en la tradición chamánica, ya que transforma al sacerdote en el ser que la máscara representa. Los chamanes eran hombres sagrados que transformaban la semilla en planta, averiguaban el futuro de la humanidad, curaban a los enfermos, pero sobre todo, eran los guías del alma en las grandes ceremonias funerarias. En algunas figuras, se pueden ver representaciones del chamán haciendo autosacrificios mediante el sangrado de partes blandas del cuerpo, representadas por cordones. También hay figuras que representan humanos con dos cabezas. Las representaciones de humanos y animales bicéfalos son muy frecuentes en la arqueología costarricense, pues esto es símbolo de la armonía y la dualidad de las deidades precolombinas.


title: Oro precolombino de Costa Rica

text: Además de representaciones de los dioses, los espíritus animales y otros seres mitológicos, también se han hallado figuras de oro que representan a los seres humanos en sus labores cotidianas. Reyes, guerreros, esclavos, músicos y danzantes tienen su lugar en la rica iconografía de los pueblos prehispánicos de Costa Rica.


title: Oro precolombino de Costa Rica

text: Los chamanes y guerreros de las sociedades precolombinas usaban pectorales en forma de herradura y discos sobre el pecho como parte de su indumentaria. Los pectorales generalmente se decoraban con motivos cónicos y también con repujados en alto relieve en forma de animales como crustáceos, saurios, tortugas y figuras humanas. La diadema, como símbolo de rango, fue utilizada ampliamente dentro de los grupos prehispánicos de Costa Rica, Panamá y Colombia. Todos estos objetos fueron intercambiados por los grupos precolombinos y usados por guerreros, chamanes y curanderos como insignias de sus cargos. Algunas armas como el lanzadardos (foto 4 de la galería inmediata) fueron recubiertos en oro.


title: Luanvi

text: Luanvi es una empresa española textil fabricante de ropa deportiva, cuya sede se encuentra en Paterna, España. Fue creada a principios de los años 1970. El nombre de la empresa viene del nombre de los tres fundadores (Luis, Antonio y Vicente).


title: La Biga y la Busca

text: La Biga y La Busca eran los dos bloques políticos principales en que estaba dividida la burguesía barcelonesa durante el . La "Busca" fomentó un modelo anárquico basado en el acceso a los cargos públicos por la fuerza (método denominado "ad baculum" ) mientras que la "Biga" intentó gobernar conforme a las costumbres romanas.


title: La Biga y la Busca

text: En Barcelona, la crisis económica en el ámbito mediterráneo, favoreció la adopción de medidas proteccionistas hacia 1425. Sin embargo, su aplicación requirió vencer la resistencia de la oligarquía urbana o "ciutadans honrats" ("ciudadanos honrados").


title: La Biga y la Busca

text: Las protestas y motines se sucedieron durante algún tiempo, ante lo cual se adoptaron una serie de cambios y reformas. Los mercaderes y menestrales propusieron algunas medidas entre las que se incluían: la devaluación monetaria, la prohibición de la importación de productos, la mejora de la producción textil y los impuestos a los extranjeros. Los "ciutadans honrats" proponen medidas más limitadas como los trabajos públicos para atenuar el desempleo.


title: La Biga y la Busca

text: A partir de 1450 la intransigencia de este último grupo y su resistencia a las reformas provocaron una crisis política y la división en dos bloques políticos opuestos: "la Biga" y "la Busca":


title: La Biga y la Busca

text: Alfonso el magnánimo mantuvo ante estos dos grupos una postura ambigua, ya que tenía necesidades de financiación y aceptó dinero tanto de miembros de la "Busca" o "buscaires" como de miembros de la "Biga" o "bigaires". Además este monarca pretendía, como los otros reyes del , imponer su autoridad sobre las cortes catalanas y sobre la nobleza.


title: La Biga y la Busca

text: Tal como estaba organizado el sistema de elección de los cargos municipales, resultaba imposible el acceso a los mismos de los miembros de la Busca, a menos que mediase intervención del rey.


title: La Biga y la Busca

text: Bajo el reinado Alfonso "el magnánimo", la monarquía como la "Busca" tenían coyunturalmente como enemigo común a la oligarquía urbana representada por la "Biga". Esta oligarquía se oponía tanto a las pretensiones de preeminencia de la monarquía como a la política reformista de los "buscaires". Esa situación llevó a una alianza coyuntural de la monarquía y la "Busca" y así, Alfonso "el magnánimo", que se encontraba en Nápoles, encarga la resolución del conflicto entre las dos facciones a uno de sus lugartenientes generales, primero a la reina María y más tarde a Galcerán de Requesens. Los "buscaires" se agrupan en el "Sindicat dels Tres Estaments" ('Sindicato de los tres estamentos') en 1452, pero aún a pesar de que estaban bien organizados continuaban sin tener acceso al poder municipal.


title: La Biga y la Busca

text: El 30 de noviembre de 1453 el lugarteniente general Requesens suspendió las elecciones a "consellers" ('consejeros') y nombró una nueva "conselleria" formada por "buscaires". Con este cambio de gobierno se lograron implantar medidas tradicionalmente reivindicadas por la "Busca": medidas proteccionistas, devaluación de la moneda, saneamiento de la administración municipal y favorecimiento de los productos propios frente a los importados. Para dar cobertura legal a este gobierno, Alfonso, concedió un privilegio de regulación de la ciudad en 1455 que repartía de manera fija la composición de los órganos de gobierno municipal entre los diversos estamentos:


title: La Biga y la Busca

text: El programa de cambios promovidos por la "Busca" no tuvo el éxito debido a la oposición feroz de la "Biga" y la preeminencia que se había dado en el reparto de cargos hacia consejeros de la "Biga" respecto a consejeros de la "Busca". Y en 1462 estalló la guerra civil catalana (1462-1472) al final de la cual la "Biga" recuperó el poder. La capitulación de Pedralbes de 1472 no castigaba a los instigadores, con el fin declarado de lograr una paz perdurable.


title: La Biga y la Busca

text: La oligarquía cargó contra los buscaires de la Biga por la decadencia de Barcelona y en 1497, un magnate de la ciudad escribía:


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La Exposición Universal de San Luis, también llamada Louisiana Purchase Exposition, fue una Exposición Universal que estuvo coordinada por la "Louisiana Purchase Exposition Company" y el Gobierno de los Estados Unidos, y que tuvo lugar del 30 de abril al 1 de diciembre de 1904, en San Luis, Misuri.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La exposición ocupó alrededor de quinientas hectáreas en él, hoy en día, Forest Park y fue la mayor exposición celebrada hasta entonces. Hubo unos conectados mediante de caminos. Se decía que era imposible echar un vistazo rápido en menos de una semana. La muestra fue visitada por un total de .


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: George Kessler, quien diseñó muchos parques urbanos en Texas y el Medio Oeste de los Estados Unidos, realizó el diseño de la exposición.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Acudieron a la muestra 60 países, el gobierno de los Estados Unidos y 43 de los entonces 45 estados de los EE. UU. También acudieron a la muestra destacadas industrias, ciudades, organizaciones privadas y corporaciones, compañías de teatro y escuelas de música. "El Lucio" era el centro de entretenimiento de la muestra.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: En 2004 se celebró en San Luis una exposición en conmemoración del centenario de la Exposición Universal, en la que se podían ver recuerdos y artefactos del evento.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El presidente de la Exposición, David R. Francis, presidió la inauguración oficial de la muestra en la plaza de San Luis. El presidente Theodore Roosevelt envió vía telégrafo desde Washington D.C. la orden de abrir la muestra.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Casi 200.000 personas acudieron aquel 30 de abril de 1904 a la inauguración de la muestra. El trabajo duro de los organizadores, de comerciantes y de los trabajadores fue recompensado con un día soleado. Muchos negocios locales se cerraron para dar a sus empleados la oportunidad de presenciar la ceremonia de apertura.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Como en la Exposición Mundial Colombina de Chicago, todas las construcciones excepto una, que era neoclásica, eran del estilo propio de la época en la que se realizó la muestra. Los edificios fueron construidos con un material llamado "staff", una mezcla de yeso de fibras de cáñamo y escayola. Como en Chicago, los edificios y las estatuas se deterioraron visiblemente durante los meses en los que duró la feria.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El Palacio de Bellas Artes fue diseñado por el arquitecto Cass Gilbert. Dentro del palacio destacaba una magnífica tribuna basada en las termas de Caracalla. Hoy en día es el Museo de Arte de San Luis.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El edificio de administración de la exposición es ahora el "Brooking Hall", que es la parte más significativa del campus de la Universidad Washington en San Luis. Una copia de esta construcción fue erigida en la Universidad Noroeste del Estado de Misuri, fundada en 1905 en Maryville (Misuri).


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Algunos inmuebles del bulevar Lindell, situado al norte del Forest Park, sobrevivieron a la exposición. Uno de estos edificios fue elegido para albergar la residencia del obispo de la arquidiócesis de San Luis.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La ciudad de Birmingham, Alabama, construyó una estatua de hierro fundido del dios romano Vulcano, que fue expuesta en el "Palacio de Minas y Metalurgia".


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La exposición contó con el órgano más grande en el mundo en aquel entonces, construido por una empresa de órganos musicales de Los Ángeles. Tras la exposición fue guardado en un almacén y más tarde fue comprado por John Wanamaker para exponerlo en su nueva tienda en Filadelfia.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Completado en 1913, el monumento del memorial a Jefferson fue construido cerca de la entrada principal de la exposición, en el cruce de las calles Lindell y DeBalivere. Dicha construcción se llevó a cabo con los beneficios de la feria, con intención de conmemorar a Thomas Jefferson, quien inició la compra de Luisiana. Además, también fue construido para almacenar los registros y archivos de la exposición. Hoy en día es el emplazamiento del Museo de Historia de Misuri.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La Smithsonian Institution construyó un aviario que formaba parte de la exhibición del gobierno de los Estados Unidos en la muestra. La Smithsonian quería llevarse el aviario a Washington D.C. cuando terminara la exposición, pero los ciudadanos de San Luis decidieron comprar el aviario por 3500 dólares. Este aviario todavía se puede observar en el Parque Zoológico de San Luis.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La "Model Street" fue una calle diseñada para mostrar ideas a los alcaldes y a los ciudadanos y así mejorar su comunidad.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La "Model Street" incluyó edificios localizados alrededor de un Ayuntamiento. Las ciudades que tuvieron un inmueble en representación suya fueron: Nueva York, San Francisco, Kansas City, Boston, Búfalo, Minneapolis y Saint Paul. Además de los edificios incluyeron un hospital, una guardería, una biblioteca, una escuela, un museo y un casino. Otra atracción de la calle fue un patio de juegos que fue utilizado por más de 7000 niños a lo largo de la muestra.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El edificio del estado de Washington fue uno de los más interesantes de la muestra desde el punto de vista arquitectónico. Llegaba a los 30 metros de altura lo que proporcionaba a los visitantes una magníficas vistas.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Otro estilo arquitectónico, el de misión española, fue usado en las construcciones estatales de Dakota del Sur e Idaho.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El estado de Oregón centro la temática de su edificio en la historia de la expedición de Lewis y Clark.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Los funcionarios del estado de Colorado prepararon proyectos para una instalación, pero ésta nunca fue construida. En su lugar se realizaron diversas exhibiciones.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El estado de Nueva York tenía un restaurante al que solo podían acceder los nacidos allí. El restaurante disponía del uso de electricidad, lo que fue una de las grandes innovaciones de la muestra. Los clientes disfrutaban de una vista encantadora y disponían de "comida rápida". El restaurante usaba estufas eléctricas que hacían posible el conseguir pollo asado en "sólo" 14 minutos.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: En 1904, Arizona era todavía un territorio de los Estados Unidos visitado por unas pocas personas. Esto hizo que el edificio de Arizona tuviese un interés especial. Esta construcción fue diseñada con un estilo arquitectónico de misión española.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Tanto el edificio de Misisipi como el de Tennessee eran de estilo sureño. El inmueble de Misisipi fue construido para reproducir "Beauvoir", la última casa de presidente de la Confederación, Jefferson Davis. Sus amplias galerías y puertas daban la bienvenida a los visitantes. El edificio de Tennessee fue adaptado del diseño del Ermitage, la casa del presidente Andrew Jackson. La nieta de Jackson, a la edad de 76 años, actuó como posadera del edificio.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Varios estados de la sección del sudoeste de EE. UU. participaron en la muestra. Sus edificios se diseñaron para mostrar la arquitectura propia de cada estado. En muchas de las construcciones también destacaron artefactos que reflejaban la historia, el comercio y la geografía del estado. El edificio de California era una réplica de un inmueble de una misión franciscana. El jardín estaba situado en la azotea, donde también se encontraba un restaurante, muy popular, y estuvo lleno de plantas originarias de aquel estado.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El estado de Texas presentó un edificio que fue diseñado con la forma de una estrella de cinco puntas, el símbolo del estado.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Todos los estados del noreste de los Estados Unidos tuvieron su edificio en la muestra excepto Delaware. Una persona que visitara las instalaciones del estado de Maine podía ver un pabellón de caza construido con troncos de los pinares del estado y chimeneas construidas de rocas procedentes también de allí. El edificio del estado de Connecticut era una reproducción de una mansión colonial de Nueva Inglaterra. Los visitantes podían observar una serie de muebles de estilo colonial. Entre ellos se encontraba el escritorio Chippendale de 1765 y la silla usada por George Washington en el Primer Congreso Continental. El estado de Massachusetts presentó un inmueble en el que se combinaban el estilo colonial con otros muchos rasgos de interés histórico. El edificio del estado de Nueva Jersey era una reproducción de la Casa Ford, lugar donde George Washington residió durante la Guerra de independencia de Estados Unidos.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El estado de Virginia presentó un pabellón que era una reproducción del Monticello de Thomas Jefferson. El edificio del estado de Pensilvania alardeaba de un gran domo cuadrado con unos preciosos pórticos. El 8 de junio, Día de la Campana de la Libertad, se celebró instalando la campana en este edificio. La campana abandonó la muestra el 16 de noviembre.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El estado de Wisconsin construyó un inmueble que fue galardonado con un piano al ser elegido el modelo a seguir por los edificios estatales construidos en la muestra.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El pabellón del estado de Minnesota recibió miles de visitantes procedentes de allí durante la exposición.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El estado de Ohio presentó una construcción que tenía una oficina de correos para los procedentes del estado. Los visitantes del inmueble de Indiana podían pasear por los jardines y luego comer en el salón de té del edificio.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Otro rasgo de las construcciones de los estados de la parte media de EE. UU. es que incluían grandes figuras de bronce de héroes de la Guerra Civil de los Estados Unidos, como en los edificios de Iowa y Kansas.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El edificio de Luisiana proporcionaba a los visitantes la oportunidad de experimentar el momento de la firma del Tratado de la Compra de Luisiana. El inmueble era una recreación del Cabildo de Nueva Orleans, el lugar en el que se firmó el tratado de la Compra de Luisiana. Tenía el mismo tamaño que el original. Para que tuviera un mayor realismo, las puertas y la azotea del Cabildo fueron transportadas a San Luis y se incorporaron en las respectivas partes del edificio. El escritorio en el que se firmó el tratado también estaba en este edificio.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El inmueble del estado de Misuri fue diseñado para ser una estructura permanente, pero se incendió el 18 de noviembre de 1904, y como la feria casi había acabado, no fue reconstruido. Tras la exposición, el museo de la Exposición Universal fue construido sobre el emplazamiento del edificio de Misuri. El arquitecto del edificio fue Isaac S. Taylor. En el centro del inmueble se encontraba una gran cúpula dorada. El edificio contaba además con un sistema de refrigeración.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El edificio de Japón estaba situado en el Lucio. La entrada del pabellón destacaba con 30 m de altura. Ésta era una réplica de la entrada del santuario de Nikko, que está a unos 128 km de Tokio.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Dentro del edificio los visitantes podían encontrar casas de té y restaurantes, tiendas con mercancías japonesas y un teatro japonés.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Pero la mayor atracción del edificio de Japón era su jardín. Algunas plantas y árboles de este jardín provenían del jardín del emperador. El edificio fue construido por artesanos japoneses que usaron materiales traídos del Japón.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El edificio de la "Asia Misteriosa" estaba localizado en el Lucio. Una reproducción de la fachada del Taj Mahal era el principal foco de atención de este pabellón.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El pabellón incluía bazares de la India, de Ceilán (actualmente Sri Lanka) y de otros varios países asiáticos. Todos los productos expuestos en los bazares podían ser adquiridos.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El conjunto de edificios de España estaban situados en el Lucio y contenían reproducciones del Patio de Leones de la Alhambra, y de la plaza del mercado de Triana.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Los visitantes también podían disfrutar de exhibiciones de bailarinas españolas, de una corrida de toros mecánica y de la gastronomía española. Para acceder al recinto de España había que pagar 25 centavos.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El gobierno ruso decidió no participar en la muestra cuando los objetos que se iban a exhibir ya habían llegado a San Luis.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Los organizadores de la exposición consiguieron que su petición, de que algunos objetos fueran expuestos, fuera aceptada por parte del gobierno ruso. Uno de los objetos que permitieron exponer fue una reproducción del Transiberiano.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El pabellón de Alemania era un pueblo de los Alpes tiroleses coronados de nieve. La atracción de los Alpes tiroleses ofrecía un magnífico paisaje y ofrecía a los visitantes que degustaran la gastronomía alemana. Castillos alpinos, casas con tejados puntiagudos e iglesias rodeaban a los grupos de campesinos que cantaban canciones tirolesas. El hotel "San Louis Inn" formaba parte de esta atracción.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El pabellón chino era una reproducción del palacio de verano del príncipe Pu Lun en Pekín. Fue construido por partes en China y posteriormente fue llevado a San Luis. El pabellón era lujoso, con una entrada con adornos escarpados y una pagoda.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El príncipe chino, Pu Lun, visitó la muestra y donó el pabellón y su contenido al presidente de la exposición. Parte del mobiliario se sigue conservando en la Universidad de Washington en St. Louis.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El pabellón francés fue inaugurado el 16 de mayo de 1904 al son de la Marsellesa, tocada por la banda de John Philip Sousa. A lo largo de la muestra, este edificio fue utilizado por los diplomáticos franceses para celebrar banquetes y fiestas.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Este pabellón era una reproducción del palacio de Versalles. Los visitantes podían observar un mechón de pelo de Napoleón, que se encontraba en una urna de cristal.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: México presentó una pabellón que fue inaugurado el 28 de mayo de 1904. México fue uno de los países que primero terminó la construcción de su pabellón.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Este pabellón tenía una gran torre y un patio de estilo arquitectónico mexicano. Además, había un jardín con plantas típicas de este país.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Destacó, así mismo, la presencia de una mujer empresaria mexicana: Juana C. Romero; originaria de Tehuantepec, Oaxaca quien recibió un reconocimiento en esta exposición mundial por la producción y calidad de su industria azucarera.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Sociedades artísticas austríacas enviaron trabajadores a la muestra para que realizaran el pabellón de su país.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El pabellón fue diseñado por Ludwig Baumann. Los diplomáticos austríacos realizaron recepciones en el edificio. Theodore Roosevelt visitó este pabellón.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El pabellón de Italia se inauguró el 6 de junio de 1904. Los visitantes que accedían a este pabellón podían ver restos de Pompeya y arte moderno mientras escuchaban música típica italiana.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El 18 de mayo de 1904 tuvo lugar la inauguración del pabellón belga. El edificio fue construido en Amberes y posteriormente fue llevado a San Luis. Pinturas de ciudades y provincias belgas decoraban los exteriores del pabellón.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Aunque de escaso tamaño, el pabellón de Argentina fue uno de los de mayor belleza arquitectónica de la muestra. El pabellón era un reproducción de la Casa Rosada, sede del ejecutivo argentino.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La ceremonia de inauguración del pabellón canadiense tuvo lugar el 18 de mayo de 1904. El arquitecto canadiense Lawrence Fennings Taylor diseñó el pabellón con el estilo gótico de la época de Enrique VII de Inglaterra.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El Lucio era la zona de entretenimiento de la muestra. En él había restaurantes, exhibiciones de distintos países y atracciones que podían ser disfrutadas desde por la mañana hasta cerca de las 11:00 de la noche. A lo largo del día diversas compañías teatrales pasaban por el Lucio para divertir a la muchedumbre.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La entrada al Lucio costaba de 10 a 25 centavos, y para las atracciones especiales había que pagar una entrada especial.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: En el Lucio también había exposiciones científicas. En una de estas muestras se podían ver a bebés en incubadoras. Los bebés prematuros que nacían en los hospitales cercanos a la muestra eran llevados a ella. Cada bebé era colocado en una incubadora y tenía una enfermera personal. Ésta era una de las atracciones por las que había que pagar una entrada especial, costaba 25 centavos.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La mejor forma de conseguir una vista de toda la exposición era subiéndose a una de las 36 cabinas de la noria de la muestra que se elevaban hasta 75 metros. La capacidad máxima de la noria era de 60 personas. Su inventor fue George Washington Gale Ferris. La noria de la muestra apareció por primera vez en la Exposición Mundial Colombina de Chicago del año 1893. Dicha noria fue trasladada de Chicago a San Luis mediante 175 vagones de tren. Al terminar la exposición, la noria fue dinamitada. Años después, se encontraron algunos pedazos de la noria en el Forest Park.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Una serie de cascadas enviaban agua desde el "Festival Hall" hasta el Gran Estanque. Estas cascadas eran iluminadas con colores vivos por la noche. Los adornos florales y las estatuas de Isidore Konti daban una gran belleza al conjunto.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Las cascadas eran tan espectaculares que los directores de la muestra tomaron la decisión de limpiar sus aguas, ya que las aguas de San Luis solían ser fangosas y no cristalinas.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El ragtime era la música que sonaba habitualmente en la exposición. Scott Joplin escribió "Las Cascadas" expresamente para la feria. Joplin se inspiró en las cascadas del gran estanque de la exposición.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Un gran número de nuevos productos de alimentación inventados en la feria fueron muy consumidos. El alimento más consumido consistía en un helado que tenía un cono parecido a un gofre, que se vendió por primera vez durante la feria. Otros productos muy consumidos fueron la hamburguesa y el perrito caliente (ambos productos de alimentación tradicional alemana), la mantequilla de cacahuete, el ponche crema, el té helado, y el algodón de azúcar. Es probable que estos alimentos fueran introducidos en la feria para conseguir más visitantes y popularizar la muestra. La bebida Dr Pepper también fue presentada por vez primera a los consumidores estadounidenses en la exposición. Los dueños de "Doumar's Cones" y "BBQ", empresas procedentes de Norfolk, Virginia, vendieron los primeros cucuruchos de helado en la Exposición Universal de San Luis.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Frederick J. V. Skiff, organizador de los diferentes actos y exhibiciones de la Exposición, sostenía que el «desarrollo humano» había culminado en las razas y culturas occidentales y su consiguiente dominio mundial. De este modo, organizó un museo viviente con presencia de individuos de diferentes etnias y grupos raciales del planeta —como inuits, zulúes y más de cincuenta tribus de indios norteamericanos, entre otros— expuestos a modo de «zoo humano», formando así la mayor concentración de pueblos no occidentales jamás reunida hasta entonces. Algunos de los indígenas expuestos al público, como varios igorotes de Filipinas, fueron obligados a vestirse al modo occidental por orden del presidente Roosevelt para evitar las críticas de un eventual «fracaso en su labor de civilizar Filipinas», recientemente pacificada por los Estados Unidos. A esta muestra de la superioridad cultural del hombre blanco se añadió la exhibición de diversos jefes de tribus nativas de Norteamérica, entre los que sobresalió como prisionero de guerra Gerónimo, apodado por la prensa "el tigre humano"; este jefe apache era presentado en público saludando a la bandera estadounidense o participando en recreaciones teatrales de la batalla de Little Bighorn.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El 12 de agosto, coincidiendo con la celebración de los Juegos Olímpicos en San Luis, la Exposición celebró unas «Jornadas antropológicas» a modo de juegos alternativos con los miembros de los pueblos indígenas convocados a la "gran exhibición étnica" como competidores. Los organizadores, todos de raza blanca, enfrentaban a los participantes entre sí con el fin de determinar posibles diferencias en las aptitudes físicas entre las diversas razas humanas.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La Exposición Universal acogió los Juegos Olímpicos de Saint Louis 1904, que fueron los primeros celebrados en los Estados Unidos de América. Al principio habían sido concedidos a Chicago, pero cuando Saint Louis amenazó con crear un torneo deportivo paralelo, fueron trasladados a esta última. Sin embargo, los acontecimientos deportivos se extendieron varios meses y fueron ensombrecidos por la Exposición Universal. A consecuencia de los altos costes del viaje, muchos atletas europeos no acudieron a la cita y tampoco asistió el fundador de los modernos Juegos Olímpicos, el Barón Pierre de Coubertin.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: A la exposición acudieron una gran cantidad de visitantes notables. Algunos de ellos fueron John Philip Sousa, cuya banda musical tocó en la ceremonia de inauguración y varias veces a lo largo de la exposición, Scott Joplin, y Thomas Edison. El presidente Theodore Roosevelt inauguró la feria vía telégrafo, y no asistió personalmente a la exposición hasta su reelección en noviembre de 1904, porque dijo que no quería utilizar la exposición con fines políticos.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: A finales de septiembre se celebró un Congreso Internacional de Artes y Ciencias que congregó a algunas de las personalidades más importantes del ámbito cultural y científico mundial, como los psicólogos Stanley Hall, James Mark Baldwin o John B. Watson (fundador del conductismo), el antropólogo Franz Boas, Woodrow Wilson (rector de Princeton) y Abbott Lawrence Lowell (rector de Harvard), los sociólogos Ernst Troeltsch, Ferdinand Tönnies, Lester Ward y Max Weber, los genetistas Hugo de Vries y Thomas Hunt Morgan, los premios Nobel de Química Henri Moissan, William Ramsay, Svante August Arrhenius, Jacobus Henricus van 't Hoff y Wilhelm Ostwald, los físicos Paul Langevin, Ernest Rutherford, Henri Poincaré y Ludwig Boltzmann, el neurólogo Wilhelm Waldeyer o el economista Werner Sombart.


title: Etodolaco

text: El etodolaco es un medicamento del tipo antiinflamatorio no esteroideo (AINE), derivado racémico del ácido acético con una vida media intermedia, que se indica en medicina para el alivio del dolor y la inflamación. El etodolaco es levemente más selectivo por la COX-2 que el resto de los AINEs, teniendo una selectividad por la COX-2 unas 10 veces mayor que por la COX-1. A diferencia del resto de los AINE racémicos, el etodolaco no pasa por una inversión quiral metabólica en el cuerpo.


title: Etodolaco

text: No hay datos que sugieran que el etodolaco difiera de otros AINE, excepto en sus parámetros farmacocinéticos, aunque se ha reportado que causa menos toxicidad gástrica en términos de úlceras gástricas que el resto de los AINE no selectivos, así como trastornos renales transitorios.


title: Etodolaco

text: El etodolaco se indica para el tratamiento del dolor y la inflamación causada por osteoartritis y la artritis reumatoide. Por lo general se administra en dosis de 400-600mg diarios divididos en dos dosis o bien en solo una toma.


title: Etodolaco

text: Una vez ingerido, el etodolaco se absorbe con rapidez y, en promedio, 99% de él está ligado a proteínas plasmáticas. El hígado lo metaboliza de manera activa hasta generar metabolitos que se excretan en gran medida por orina. Su vida media es de unas 7 horas.


title: Etodolaco

text: Por lo general, el etodolaco debe administrarse bajo estricta supervisión médica en pacientes que estén tomado medicamentos anticoagulantes, tales como la warfarina o el acenocumarol, debido a un aumento del riesgo de sangrado. Puede aumentar la biodisponibilidad del litio en pacientes que lo estén tomando, dando lugar a intoxicaciones por el mismo. Igualmente, la combinación con ciclosporina puede causar toxicidad en el riñón.


title: Etodolaco

text: El uso de etodolaco no ha sido estudiado adecuadamente en niños, y no se ha reportado dependencia con el uso de esta droga. Antes de pasar por una intervención quirúrgica, todo paciente debe informar el uso de etodolaco y otros AINE a su cirujano, por razón del riesgo que algunos de estos medicamentos conllevan de problemas en la coagulación sanguínea. Por lo general, se recomienda no ingerir etodolaco al menos 4 días antes de un procedimiento quirúrgico.


title: Etodolaco

text: Al igual que otros AINE aumenta la posibilidad de úlcera gástrica en pacientes que tomen alcohol. Las personas que toman medicamentos antiinflamatorios sin esteroides (diferentes a la aspirina) como el etodolaco pueden tener mayor riesgo de tener un ataque cardíaco o un accidente cerebrovascular, que las personas que no toman estos medicamentos.


title: Etodolaco

text: El etodolaco debe ser evitado durante el embarazo y la lactancia. No debe ser tomado por pacientes con antecedentes de asma, urticaria u otra reacción alérgica a la aspirina y otros AINEs. En raros casos se ha reportado reacciones alérgicas severas en estos individuos. También debe ser evitado por pacientes con úlcera péptica o por quienes tengan una enfermedad renal, puesto que el etodolaco puede empeorar estas enfermedades.


title: Etodolaco

text: Algunos pacientes han reportado estreñimiento, diarrea, flatulencia, vómitos, dolor de cabeza, mareos, pitidos en los oídos, secreción nasal, dolor de garganta y visión borrosa con el uso del etodolaco. Otras reacciones adversas han sido descritas, por lo que la aparición de síntomas no esperados con la administración del etodolaco debe ser consultada de inmediato a un profesional especializado de la salud.


title: Etodolaco

text: En octubre de 2020, la Administración de Drogas y Alimentos de los Estados Unidos (FDA) requirió que la etiqueta del medicamento se actualizara para todos los medicamentos antiinflamatorios no esteroides para describir el riesgo de problemas renales en los bebés por nacer que resultan en un nivel bajo de líquido amniótico.Recomiendan evitar los AINE en mujeres embarazadas a las 20 semanas o más tarde del embarazo.


title: El Vesubio

text: El Vesubio fue un centro clandestino de detención, en Argentina, utilizado por el Ejército que estaba ubicado en la localidad de Aldo Bonzi (partido de La Matanza, en el Gran Buenos Aires), cerca del cruce del Camino de Cintura con la Autopista Riccheri que lleva al Aeropuerto Internacional Ministro Pistarini, en un terreno del Servicio Penitenciario Federal. «"Empresa El Vesubio"» era el nombre clave que utilizaban para referirse al mismo las fuerzas represivas. Comenzó a funcionar en 1975, siendo utilizado por la Triple A, antes del golpe de Estado, con el nombre de «"La Ponderosa"» y dejó de funcionar en 1978. Entre desaparecidos y sobrevivientes al menos 400 personas estuvieron detenidas allí.


title: El Vesubio

text: Se hallaba dentro de la Zona Militar n.º 1, bajo jurisdicción del I Cuerpo de Ejército, al mando del general de división Guillermo Suárez Mason, quien visitaba periódicamente el campo, y directamente a cargo de la Central de Reunión de Inteligencia (CRI) del Regimiento 3 de La Tablada, bajo el mando del coronel Federico Minicucci. Allí también operaban los coroneles Juan Bautista Sasiaiñ y Franco Luque. Entre 1975 y abril de 1976 el jefe de El Vesubio fue Alberto Neuendorf, alias "Neumann" o "Alemán", jefe de inteligencia del SPF. A partir de abril de 1976, la jefatura del centro clandestino estuvo a cargo del mayor Pedro Alberto Durán Sáenz, alias "Delta", quien cumplió esa función hasta fines del 1977. Lo sucedió como jefe de El Vesubio hasta octubre de 1978, Gustavo Adolfo Cacivio, alias "El Francés", coronel retirado del ejército, y capitán al momento de los hechos represivos, subordinado al II Comandante de la Décima Brigada, coronel Crespi, y éste al general Sasiaiñ como comandante de dicha brigada, y co-partícipe represivo con el general Minicucci y el general Svencionis como jefes sucesivos del Regimiento III de La Tablada.


title: El Vesubio

text: El Vesubio se encuentra ubicado en frente de otro centro clandestino de detención denominado Puente 12.


title: El Vesubio

text: Los lugares donde se alojaban los detenidos se denominaban «las cuchas», y en el centro de torturas se había colocado un cartel que decía «si lo sabe cante, sino aguante».


title: El Vesubio

text: Adrian Esteban, Alfaro Elena Isabel, Altamiranda Horacio, Angerosa Blanca Estela, Aragón Álvaro, Arasymiw Manuel, Ares Genoveva, Arias Eduardo Jaime José, Arrigo Roberto Oscar, Ayerdi Cecilia Laura, Balbi Osvaldo Domingo, Barrenat de Martinez Aurora Alicia, Benítez Juan Carlos, Bernat Julián, Bernat María Cristina, Berrozpe Roberto Jorge, Bietti Liliana Mabel, Brea Marta María, Capello Jorge Antonio, Carriquiriborde de Rubio Alicia Elena, Casaretto Javier Antonio, Cassano Ofelia Alicia, Castelli Roberto, Cavallo Héctor Hugo, Chaves Alfredo Luis, Chillida Arturo Osvaldo, Ciuffo Daniel Jesús, Contreras Raúl Eduardo, Corazza de Sánchez Silvia Angélica, Córdoba Pablo Marcelo, Cristina Roberto Luis, Curto Campanella Lidia, Dascal Guillermo Horacio, Dauthier Francoise Marie, De Cristofaro Luis Eduardo, De Lorenzo Carlos Alberto, de Raffaelli Silvia, Dellatorre Graciela Alicia, Di Salvo de Kierman Ana María, Diaz Salazar Luis Miguel, Diez Mirta, Dunayevich Gabriel Eduardo, Endolz de Luciani Alicia Ramona, Fabri Luis Alberto, Falcone Norma Raquel, Farias Jorge Omar, Farías Juan, Farias Juan Carlos, Feldman Laura Isabel, Fernandez Alvarez Noemí, Fernandez Faustino José Carlos, Fernandez María Elena Rita, Franquet Gustavo Alberto, Frattasi Generosa, Frega Juan Antonio, Fuks Miguel, Galan Juan Carlos, Gallo Aldo Norberto, Gandara Castroman Elba Lucía, García Gabriel Alberto, Garín Dora Beatriz, Gasparini Nelo Antonio, Gemetro Luis María, Gersberg de Díaz Salazar Esther, Gimbini Claudio, Gleyser Raymundo, Goldín Javier Gustavo, Goldin Rodolfo, Guagnini Diego Julio, Gualdi Roberto Luis, Guarido Paulino Alberto, Guidot Óscar Roger Mario, Hochman Abraham, Iglesias Espasadin Estrella, Iglesias Raúl Alberto, Jatib Graciela Perla, Juarez Celman Gabriela, Kanje Nieves Marta, Käsemann Elizabeth, Kiernan Eduardo Jorge, Kriado María Celia, Kriscautzky Rubén Bernardo, Lorusso Guillermo Alberto, Lovazzano Mirta, Luciani Hugo Norberto, Luciani Hugo Pascual, Lutman Claudio, Machado Darío Emilio, Magliaro Ana Lía Delfina, Marotta Gabriel Óscar, Márquez Sayago Irma Beatriz, Martínez de González María Luisa, Martire Juan Carlos, Martul Federico Julio, Mattión Hugo Manuel, Micflik Saúl, Michia María Cristina, Miguez Pablo Antonio, Montero Jorge Rodolfo, Moralli Guillermo Enrique, Moreno Graciela, Naftal Alejandra, Navarro Cristina María, Niro Claudio, Oesterheld Héctor German, Olalla de Labra Daniel Horacio, Olalla de Labra Marcelo, Oviedo de Ciuffo Catalina Juliana, Paniagua Juan Carlos, Pargas de Camps María Rosa, Peña Alfredo Eduardo, Perez de Micflik María Angélica, Pérez Emérito Darío, Pérez Luis, Perosio Beatriz Leonor, Piñeiro Mónica Haydee, Piñoñ Arnaldo Jorge, Poltarak Mauricio Alberto, Portillo José, Potenza Antonio Ángel, Quiroga José Valeriano, Reyes María Susana, Russo Hugo Horacio, Russo Osvaldo Luis, Sagroy Mario, Saladino Silvia Irene, Sameck Pablo Martínez, Scarfia Osvaldo Alberto, Scimia Cayetano Luciano, Semán Elías, Serra Villar Marisa Elida, Sipes Marta Liliana, Smith Alfredo Eugenio, Soler Guinar Juan Marcelo, Stein Osvaldo, Szerszewiz Ernesto, Taramasco Enrique Horacio, Taranto de Altamiranda Rosa Lujan, Thanhauser Juan Miguel, Trotta María Teresa, Vaisman Hugo, Vanodio Julio, Varrin Enrique Jorge, Vazquez de Lutzky Cecilia, Vázquez Inés, Vazquez Martín, Velázquez Rosano Juan Enrique, Vivas Horacio Ramiro, Voloch Víctor, Waen Laura Isabel, Washington Martínez Virgilio, Watts Jorge Federico, Weinstein Mauricio Fabián, Wejchenberg Ricardo Daniel, Zaidman Samuel Leonardo y Zanzi Vigoroux Rolando Alberto.


title: El Vesubio

text: Adrián Esteban, Horacio Altamiranda, Marta Barea, Rodolfo Bourdieu, Jorge Antonio Capello, Ofelia Alicia Cassano, Francoise Dauthier. María del Pilar García, Claudio Gimbini, Juan Marcelo Guinar Soler, Irma Beatriz Márquez.Silvia de Sánchez, Graciela Moreno, Mario Sagroi, Luciano Scimia, Rosita Luján Taranto de Altamiranda, Jorge Máximo Vásquez, Jorge Watts


title: El Vesubio

text: El Vesubio dejó de funcionar en 1978 y sus edificios fueron demolidos, debido a la inminente inspección de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) al país, que se concretó el 6 de septiembre de 1979.


title: El Vesubio

text: Debido a la anulación de las leyes de Punto Final y Obediencia Debida en 2003, la justicia argentina ordenó en 2006 la detención de ocho represores que actuaron en El Vesubio: el general (R) Héctor Gamen, alias ("Beta"), Pedro Durán Sáenz ("Delta", jefe inmediato del centro), José Néstor Maidana, Hugo Pascarelli, Ramón Erlán, Roberto Carlos Zeolitti, Diego Chemes y Alberto Neuendorf.


title: El Vesubio

text: Actualmente, el terreno se encuentra deteriorado y sin uso. En la Cámara de Diputados se ha presentado un proyecto para transformar el predio en un espacio para recuperar la memoria. En la actualidad allí se levanta el Monumento “30 Mil Mundos” en conmemoración a detenidos-desaparecidos del Centro Clandestino.


title: Look What's Happened to Rosemary's Baby

text: Look What's Happened to Rosemary's Baby (también conocida como Rosemary's Baby Part II) en español Miren lo que le pasó al bebé de Rosemary es una película de terror estadounidense de 1976, secuela de la película de Roman Polanski "Rosemary's Baby" de 1968. Fue protagonizada por Stephen McHattie, Patty Duke, George Maharis, Ruth Gordon y Ray Milland y estrenada por la cadena ABC el 29 de octubre de 1976.


title: Look What's Happened to Rosemary's Baby

text: El único actor que repitió su papel fue Ruth Gordon, quien interpretó nuevamente a la excéntrica y entrometida vecina Minnie Castevet. Sam O'Steen, editor de la primera película, se encargó de dirigir esta secuela. Patty Duke, quien interpreta a Rosemary, fue considerada para realizar el mismo papel en la película de 1968, pero finalmente Mia Farrow fue la actriz seleccionada.


title: Look What's Happened to Rosemary's Baby

text: Rosemary Woodhouse secuestra a su hijo Adrian con el objetivo de alejarlo de las garras de la secta satánica conocida como "La tribu", quienes se ponen en contacto con Guy Woodhouse, exesposo de Rosemary, para tenderle una trampa y de esta manera recuperar al niño, quien está destinado a convertirse en el anticristo. Sin embargo, durante los años que Rosemary ha pasado escondida al lado de Adrian, se ha dedicado a enseñarle el camino de la bondad, tratando de arrancar de su ser la influencia maligna de su padre.


title: Look What's Happened to Rosemary's Baby

text: El telefilme fue considerado de baja calidad en relación con "Rosemary's Baby" de 1968, película elogiada por la crítica en el momento de su lanzamiento y considerada una obra de culto en la actualidad. En el sitio Rotten Tomatoes, "Look What's Happened to Rosemary's Baby" cuenta con un escaso 14% de ranking aprobatorio de la audiencia con base en 124 reseñas.


title: Inspectah Deck

text: Inspectah Deck (nacido Jason Hunter el 6 de julio de 1970 en el Bronx, Nueva York) es un rapero, productor y miembro de Wu-Tang Clan. Actualmente es también parte integrante de CZARFACE, junto con 7L & Esoteric.


title: Inspectah Deck

text: Inspectah Deck nació en el Bronx, pero se mudó a la Staten Island cuando era un niño, viviendo en el Park Hill Projects en Clifton, donde otros miembros del futuro Wu-Tang Clan vivirían y congregarían. Él es uno de los miembros menos conocidos, aunque ha sido miembro desde su debut, , proyecto el cual trabajó después de haber cumplido una sentencia en la cárcel (fue en prisión donde se ganó el sobrenombre de "Inspectah", por su comportamiento silencioso y observador). Él había tenido un rol importante en el temprano trabajo del grupo, haciendo el verso de apertura en el clásico underground "Protect Ya Neck", tan bien como en los igualmente exitosos singles "C.R.E.A.M.", "Bring Da Ruckus", "Da Mystery Of Chessboxin'" y "7th Chamber". Luego apareció en los proyectos paralelos del Wu-Tang y en los álbumes solistas de The GZA, Liquid Swords y Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon, aunque comparado con otros miembros él estuvo relativamente tranquilo durante la primera ronda de lanzamientos solistas. Su propio debut fue originalmente planeado para ser lanzado entre 1994-1997 pero por razones desconocidas se lo postergó para el segundo período de proyectos solistas. Aun así, en 1995 Deck lanzó su primer tema solista, "Let Me at Them", en el soundtrack de la película "Tales from the Hood".


title: Inspectah Deck

text: Él le proveyó al segundo álbum del clan, "Wu-Tang Forever", su toque de mágia, repitiendo su apertura explosiva que le dio al tema "Protect Ya Neck" con el igualmente famoso sencillo que se convirtió rápidamente en hit, "Triumph" tan bien como contribuyendo con el tema solista, que usaba un sampleo de Stevie Wonder, "The City". El álbum también contó con el debut como productor de Deck, arreglando al siniestro tema "Visionz". Esto estableció la escena para el retrasado álbum de debut "Uncontrolled Substance" en 1999 en el cual el produjo la mayoría de los beats, su estilo infulenciado por el funk de los '70s se diferenció un poco en el sonido y en el estilo de las otras producciones del Wu-Tang hasta ese momento. Tan bien como él se autoprodujo sus temas, Deck tuvo la asistencia de los productores del Wu RZA, True Master y 4th Disciple tan bien como Pete Rock. El álbum no vendió especialmente bien, pero tuvo un éxito moderado en las críticas. Entre 1999 y el lanzamiento del tercer álbum del Wu-Tang Clan, The W en el 2000, Deck continuó contribuyendo beats y versos como invitado en otros proyectos solistas de sus Clansmen, incluyendo Beneath the Surface de The GZA, Bobby Digital In Stereo de The RZA, y de Method Man.


title: Inspectah Deck

text: Deck lanzó su segundo álbum "The Movement" en el 2003, el cual fue principalmente producido por Ayatollah y contó con un toque un poco más comercial que en su debut. Como en su debut, éste recibió distintos tipos de reviews, pero generalmente positivos y relativamente moderados. El álbum tuvo un éxito de venta moderado.


title: Inspectah Deck

text: En 2015 se une a 7l & Esoteric para formar CZARFACE, grupo que vio la luz con la publicación de su primer álbum llamado de la misma forma, "Czarface".


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: Las protestas en Cataluña hacen referencia a una serie de manifestaciones ocurridas en la comunidad autónoma española de Cataluña desde el 14 de octubre de 2019 hasta el 20 de noviembre del mismo año, y propagadas en menor medida a otras ciudades españolas por la sentencia del juicio a los líderes del proceso independentista catalán.


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: El objetivo de las protestas por parte del movimiento nacionalista catalán era mostrar un apoyo político a los condenados por sedición por su papel en el referéndum de independencia en 2017 y la proclamación de la República Catalana en 2017.


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: Una parte relevante de las protestas fueron las llamadas Marchas por la Libertad, de las que se organizaron seis que, partiendo de Berga, Castelldefels, Gerona, Tarragona, Tárrega y Vich, confluyeron en Barcelona el 18 de octubre. Estas marchas se tradujeron en la Ciudad Condal en una manifestación de medio millón de personas según la Guardia Urbana —750 000 según los organizadores— coincidiendo con la huelga general catalana del 18 de octubre.


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: El liderazgo de las manifestaciones fue compartido entre Asamblea Nacional Catalana (ANC), Tsunami Democrático (TD), Òmnium Cultural (OC) y los Comités de Defensa de la República (CDR). En principio, las protestas iniciales eran de tinte no violento, tras la condena judicial a los acusados por delito de sedición, se produjeron una serie de disturbios en la ciudad de Barcelona; aunque no es la primera vez que ocurrían altercados, las protestas crecieron en intensidad y violencia, hasta el punto, según algunas fuentes, de superar en gravedad a los momentos más tensos vividos en las protestas acaecidas por toda España varios años atrás. Las protestas dieron origen a una «crisis» en el gobierno del presidente Pedro Sánchez, e incluso, para algunos sectores políticos a nivel nacional, afirman que los sucesos influyeron directamente en el resultado de las elecciones generales de noviembre.


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: Dentro de los manifestantes, algunos tomaron postura de distancia de los que cometen actos violentos, mientras que otros justificaron el uso de los mismos actos para alcanzar el objetivo deseado, la independencia de Cataluña.


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: En otras comunidades autónomas donde se registraron protestas menores relacionadas con la sentencia del juicio, fue en País Vasco, Comunidad Valenciana, Aragón, Galicia, Asturias, Murcia, Extremadura, Baleares y Madrid. Fuera de España, en Bruselas, capital de Bélgica, también se registraron protestas lideradas por el expresidente de la Generalidad de Cataluña Carles Puigdemont. En lo que respecta a relaciones internacionales, la Unión Europea y Estados Unidos confirmaron su apoyo al gobierno español.


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: El 14 de octubre de 2019 se produjeron cortes de carreteras y vías ferroviarias en Cataluña en protesta por la sentencia condenatoria a los líderes del "procés". El Aeropuerto de Barcelona-El Prat fue colapsado por miles de manifestantes independentistas, provocando la cancelación de 108 vuelos. En Gerona grupos de manifestantes paralizaron el servicio de AVE tras ocupar las vías del tren. La jornada de protesta dejó un total de 131 personas heridas (24 trasladados a centros sanitarios) y tres detenidos en toda Cataluña. La mayoría de los heridos se produjeron durante las cargas policiales en el aeropuerto, donde un joven perdió un ojoy otro un tésticulo. Además seis Policías Nacionales y tres Mozos de Escuadra resultaron heridos. Un ciudadano francés sufrió un infarto mientras se encontraba en el párquin de la Terminal 2, poco antes de obtener las tarjetas de embarque. Falleció en el Hospital de Bellvitge después de ser trasladado en helicóptero. Según un corresponsal de Europe 1, se sintió mal mientras intentaba llegar a pie al aeropuerto, después de caminar 3 km.


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: El 15 de octubre continuaron los disturbios con cargas policiales en las cuatro capitales de provincia catalanas. En Barcelona grupos radicales alzaron barricadas y hogueras cerca de la Delegación del Gobierno, resultando detenidas 6 personas. En toda Cataluña hubo 74 personas heridas y 25 detenciones durante la jornada del día 15 de octubre. El Ministerio del Interior anunció el envió de 1.000 agentes de la Guardia Civil para reforzar la seguridad en Cataluña, que se sumaron a los 1.800 agentes de la Unidad de Intervención Policial de la Policía Nacional desplegados desde finales de septiembre.


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: El 16 de octubre varias marchas de manifestantes partieron a pie desde Gerona, Tarragona, Vich, Berga y Tárrega para llegar a Barcelona el viernes día 18, coincidiendo con la convocatoria de huelga. Por tercera noche se repitieron los disturbios en el centro de Barcelona con la quema de coches y mobiliario urbano, esta vez en las inmediaciones de la Consejería de Interior. También hubo incidentes remarcables en la ciudad de Tarragona, donde centenares de jóvenes se enfrentaron a los Mozos de Escuadra. La tercera jornada de protestas concluyó con 91 heridos y 33 detenidos en toda Cataluña (cuatro de los detenidos ingresaron en prisión provisional por delitos de atentado a la autoridad y desórdenes públicos).


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: Las marchas implicaron el corte de diversas carreteras. A continuación se muestran las rutas que siguieron:


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: En la tarde del día 17 hubo concentraciones de grupos radicales independentistas y españolistas en Barcelona. Aunque los Mozos desplegaron un operativo para impedir la confluencia de los dos grupos, no pudieron evitar algunas agresiones: un antifascista fue apaleado en la calle Balmes y un ultra que iba armado con un cuchillo de grandes dimensiones en la calle Muntaner. En toda Cataluña hubo 42 heridos y 19 detenidos por hechos relacionados con las protestas.


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: El viernes día 18 de octubre confluyeron en Barcelona las marchas populares procedentes de toda Cataluña coincidiendo con la jornada de huelga. La manifestación convocada por la plataforma "Tsunami democràtic" congregó cerca de medio millón de personas de forma pacífica. Por la noche grupos radicales se enfrentaron con unidades antidisturbios en la Vía Laietana, cercando la Jefatura Superior de la Policía Nacional, así como en la zona de la Plaza Urquinaona durante más de seis horas, con un balance de 102 heridos (13 policías) y 27 detenidos. Nueve personas resultaron gravemente heridas (tres de los heridos perdieron un ojo), mientras que otra persona quedó herida muy grave por un traumatismo craneoencefálico. Un miembro de la Policía Nacional ingresó en la UCI por una fractura en la base del cráneo con aplastamiento de dos vértebras. Además, los Mozos de Escuadra utilizaron por primera vez una tanqueta de agua para abrirse paso entre las barricadas.


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: Las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado detectaron la presencia de grupos antisistema extranjeros, así como grupos de extrema izquierda afincados en Cataluña y en el norte de España, y que colaboraron con los Comités de Defensa de la República en los disturbios y enfrentamientos con la Policía en Barcelona.


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: En Gerona centenares de jóvenes cometieron actos de violencia callejera y atacaron a los agentes antidistrubios hasta bien entrada la madrugada, produciéndose la detención de 12 personas. También se produjeron altercados similares en Lérida, donde los Mozos de Escuadra detuvieron a 18 personas, y en Tarragona, donde hubo 9 detenidos.


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: En los seis primeros días de protestas 579 personas fueron atendidas por el SEM por hechos relacionados con los disturbios en Cataluña, de las cuales 19 requirieron hospitalización: 18 heridos graves (incluidos cuatro jóvenes que perdieron la visión de un ojo y otro un testículo) y una chica en estado muy grave por un traumatismo craneoencefálico. Además, un total de 288 agentes de policía precisaron atención sanitaria, de los cuales 153 pertenecían a los Mozos de Escuadra, 134 a la Policía Nacional (uno herido muy grave


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: Las Fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado practicaron un total de 194 detenciones entre los días 14 y 19 de octubre, decretándose el ingreso en prisión provisional para 32 personas por delitos de atentado contra la autoridad y desórdenes públicos. Uno de los detenidos está acusado de tentativa de homicidio por disparar pirotecnia a un helicóptero de los Mozos de Escuadra. Se ha especulado que detrás de los altercados violentos de Barcelona habría 500 radicales, los cuáles tendrían apoyo de grupos de la ultraizquierda y del anarquismo europeo. Utilizan tácticas de guerrilla urbana como por ejemplo Black Bloc y usarían la sentencia del procés como excusa.


title: Protestas de Cataluña de 2019

text: El Ayuntamiento de Barcelona cifró en, al menos, 2,5 millones de euros los daños causados en el mobiliario urbano durante los disturbios de la primera semana. También se detectaron pillajes y saqueo de comercios en el centro de Barcelona tras los altercados. Por su parte, el Ministerio de Fomento cifró en más de 7,3 millones de euros los daños en transporte e infraestructuras. La red de Cercanías de Barcelona acumuló una decena de sabotajes.


title: Pan de mujer

text: El pan de mujer, también llamado pan de vieja es un pan típico de la gastronomía mexicana. Se originó en Sinaloa, en el área de Guasave, y más tarde a Carboneras, Culiacán, Los Mochis, Mocorito... Este pan también se elabora en Sonora y en la Baja California, en este último traído por gente originaria de Sinaloa y Sonora. Popularmente su nombre da lugar a numerosas bromas; una teoría es que se llame así porque su receta carece de huevos. Otra, porque se suele rellenar con piloncillo (aquí llamado «panocha», nombre vulgar para la genitalia femenina).


title: Cayo Ernest Thaelmann

text: El Cayo Ernesto Thaelmann o Cayo Blanco del Sur más conocido como Cayo Largo del Sur y en alemán como "Ernst-Thälmann-Insel" o "Weiße Insel des Südens", es una isla en el mar Caribe, de forma alargada, con 7 km², 500 metros de anchura y 15 kilómetros de largo en el Golfo de Cazones. Contiene formaciones de arrecifes altamente desarrolladas con un grado alto de biodiversidad y alberga una serie de especies en peligro de extinción, incluyendo coral negro y diversas especies de peces ornalmentales de los arrecifes. Tiene unas playas extensas, en su mayoría vírgenes, y proporciona áreas de reproducción para los peces. La isla es el principal polo turístico de la zona Sur cubana. No hay asentamientos poblacionales establecido sino la población flotante de turistas y obreros de la hotelería. La iguana y varias aves tienen su hábitat allí.


title: Cayo Ernest Thaelmann

text: Con motivo de una visita oficial de Erich Honecker en el mes de junio de 1972, Fidel Castro "otorgó" la isla Cayo Blanco después llamada del Sur a Alemania Oriental. La isla fue renombrada en honor al político comunista alemán Ernst Thälmann, que era el líder del Partido Comunista de Alemania (KPD) durante la mayor parte de la República de Weimar. Como compensación, Cuba recibió el 6% de la cuota del mercado mundial del azúcar refinado, que hasta entonces correspondía a la empresa estatal de la RDA Nordsternzucker VEB Trobi. Incluso después del hundimiento del Bloque oriental, Cuba siguió beneficiándose de esta cuota, permitiendo al país ofrecer azúcar al mercado europeo.


title: Cayo Ernest Thaelmann

text: Según un artículo del diario "Neues Deutschland" del día 20 de junio de 1972, el líder cubano anunció el cambio de nombre de la isla y una de sus playas pasó a llamarse Playa 'República Democrática Alemana' (en inglés: 'German Democratic Republic' Beach, en alemán: Strand 'Deutsche Demokratische Republik'). El noticiario de la televisión estatal de Alemania Oriental, "Aktuelle Kamera", informó sobre la ceremonia de transferencia de soberanía de la isla y la inauguración de un busto de Ernst Thälmann el 18 de agosto de 1972, con la presencia del embajador y algunos delegados de la RDA, y un centenar de representantes cubanos.


title: Cayo Ernest Thaelmann

text: Después de la reunificación alemana en 1990, Alemania no reclamó el territorio. Según el gobierno cubano, el «regalo» fue más un ‹gesto simbólico› que una real concesión.


title: Cayo Ernest Thaelmann

text: En 1998, la isla fue golpeada con dureza por el huracán Mitch, dejando en muy mal estado el busto de Ernst Thälmann.


title: James Mayer de Rothschild

text: El Barón James Mayer de Rothschild (nacido "Jakob Mayer Rothschild") (Fráncfort del Meno, Alemania, 15 de mayo de 1792 - París, Francia, 15 de noviembre de 1868) fue un banquero francés fundador de la rama de París de la prominente familia Rothschild.


title: James Mayer de Rothschild

text: Fue el más joven de los cinco hijos de Mayer Amschel Rothschild. A diferencia de sus hermanos, James no sólo recibió la usual educación judía, y llegó a dar clases de lenguas extranjeras y literatura.


title: James Mayer de Rothschild

text: Mayer envió a cada uno de sus cinco hijos a un destacado centro comercial europeo con el fin de fundar la rama francesa del imperio bancario de la familia; James consecuentemente se trasladó a París en 1812 como representante de su hermano Nathan y en 1817 expandió el imperio bancario de la familia en la ciudad abriendo el banco «De Rothschild Frères» con James, Amschel, Salomon, Nathan y Carl como socios.