text: En la cafetería podemos encontrar una tercera puerta de acceso al edificio, situada en la parte trasera del mismo. Sin embargo, otra de las zonas de acceso son una escaleras de caracol, situadas cerca de la puerta de acceso de la cafetería, en un pequeño callejón que sirve de muelle de carga de los alimentos y mercancías de la cafetería, que nos permite acceder a la planta primera del edificio desde la parte trasera de una forma rápida y directa. Esta puerta es utilizada por alumnos y profesores en la actualidad para moverse entre el edificio principal y el edificio nuevo, dado que no existe ningún tipo de conexión entre ambos, como sí sucede con otras facultades de la Complutense que también cuentan con más de un edificio. Esta escalera, además, da a un área de descanso con mesas que, tras una puerta, conduce otra área de despachos que ocupa dos pisos hasta ponerse al nivel del Decanato de la segunda planta y tras otra, ésta automática, lleva directamente al atrio central de la facultad.


title: Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid)

text: La Biblioteca de la Facultad es una de las más concurridas y ricas en libros de la Complutense. Está especializada en Comunicación, aunque entre sus miles de volúmenes podemos encontrar muchas temáticas: economía, sociología, historia, geografía, informática, literatura (clasificada según la nacionalidad de las obras)… También cuenta con numerosas obras de consulta, como enciclopedias y diccionarios de distinto tipo, una amplia colección de recursos audiovisuales (películas, series, documentales…), recursos sonoros (música) y una completa hemeroteca de actualización diaria. Ésta, situada en la planta superior, cuenta con decenas de periódicos y revistas de España y del mundo. También existe la posibilidad de utilizar los recursos almacenados en microfilmes. Cuenta con numerosos puestos de lectura y servicios como wi-fi (presente en toda la Facultad) o red eléctrica en las mesas para los ordenadores portátiles. Actualmente, la Biblioteca de la Facultad ha recogido los fondos de la Videoteca Antonio Lara y los presta a docentes y alumnos para su visionado en una zona acondicionada en la propia Biblioteca, además del servicio de préstamo normal similar al de los fondos bibliográficos.


text: En 2003 se inauguró el llamado Edificio Aulario. Más pequeño y moderno que el principal, en sus dos plantas alberga aulas destinadas a las clases de los últimos años de los tres grados que se imparten en la Facultad, y a despachos de profesores. Cuenta, además, con una Sala de Conferencias y aparcamiento subterráneo para el personal del Centro. Las estancias se asientan a lo largo de un pasillo y distribuidas en tres plantas (baja, primera y segunda). A un lado del pasillo se encuentran, una tras otra, las puertas de acceso a las aulas, mientras que al otro lado hay un enorme ventanal que proporciona luz natural. Desde estas ventanas se divisan los campos de rugby de la Complutense y parte de la Carretera de La Coruña (A-6). El edificio se encuentra situado detrás del principal, a un nivel incluso más bajo. Se puede acceder a él atravesando el edificio principal o a través de una pequeña carretera que se coge desde la Avenida de la Complutense. La carretera, nada más abandonar la citada Avenida, se bifurca: por la parte de la derecha accederemos al edificio principal, mientras que si seguimos de frente lograremos pasar por la parte trasera del edificio principal y la delantera del nuevo. Pasando por la parte delantera del edificio principal es posible, igualmente, acceder a la parte trasera del mismo (y, por tanto, a la delantera del nuevo). Esta carretera, por tanto, rodea el edificio principal y pasa por la parte delantera del nuevo.


title: Ábaco (arquitectura)

text: Para la arquitectura clásica, el ábaco (del latín "abăcus", y este del griego ἄβαξ «tablilla, plancha») era una pieza cuadrada en forma de tablilla que, colocada sobre el equino, corona el capitel sirviendo de asiento al arquitrabe, a la vez que protege la decoración de dicho capitel. En el orden dórico, está formado por una pieza prismática, en el jónico se enrolla en espirales y en el corintio se simplifica y se estiliza. En la Edad Media es sinónimo de cimacio.


title: Ábaco (arquitectura)

text: En las estructuras modernas, por ejemplo de hormigón armado, se denomina por similitud formal (no funcional) ábaco a la zona del forjado próxima a un pilar, reforzada estructuralmente para transmitir correctamente las cargas al mismo, y para resistir las solicitaciones que se concentran en ese punto (cortantes y momentos negativos). Además los ábacos permiten corregir de manera barata el riesgo de punzonamiento.


title: Ábaco (arquitectura)

text: El ábaco sirve de refuerzo para soportar el arquitrabe o los cuerpos de moldura colocados sobre la columna. Las columnas o pilares protodóricos de Egipto tenían como capitel un sencillo ábaco liso de planta cuadrada que aumentó de tamaño en el Imperio Nuevo (Luxor, Karnak, etc.) incluyendo ornamentación de cartuchos.


title: Ábaco (arquitectura)

text: En el orden dórico griego continúa la forma paralelepípeda muy sencilla y tanto en el ábaco como el cimacio debían tener la misma altura que el quino. En el jónico puede ser cóncavo o convexo, y se enriquece con una decoración de molduras, un filete o listel y una gola, presentando lados cóncavos decorados con un florón o rosa y esquinas en chaflán.


title: Ábaco (arquitectura)

text: Vitruvio limitaba el ábaco a los capiteles jónico y corintio, y llama plinto al ábaco dórico. En el arte bizantino se desarrolla hasta formar una imposta, al igual que en el prerrománico. En la arquitectura medieval adquiere gran desarrollo y mayor volumen, especialmente en el Románico. En el Renacimiento y en el Neoclásico se simplifica frente al Barroco, donde se complica con molduras y adornos.


title: Ábaco (arquitectura)

text: En Asia oriental y meridional no suele existir, por lo que la columna entronca directamente con el entablamento o la cubierta.


title: Arquitectura italianizante

text: La arquitectura de estilo italianizante fue una etapa característica del siglo XIX en la historia de la arquitectura clásica. En el estilo italianizante, los modelos y el vocabulario arquitectónico del estilo italiano del siglo XVI (renacimiento italiano), que habían servido de inspiración tanto para el palladianismo como para al neoclasicismo, fueron sintetizados con estéticas pintorescas. El estilo que la arquitectura que de ello surgió, aunque también fue caracterizado como "Neorrenacentista", fue particular de su época. «La mirada retrospectiva transforma a su objeto», escribió Siegfried Giedion sobre los estilos historicistas de la arquitectura; «cada espectador, en cada período —de hecho, en cada momento— inevitablemente transforma el pasado de acuerdo a su propia naturaleza».


title: Arquitectura italianizante

text: En Inglaterra el estilo italianizante fue desarrollado en un primer momento por John Nash, hacia 1802, con la construcción de la casa Cronkhill en Shropshire. Esta pequeña estancia de campo es reconocida en general como la primera de estilo italianizante en Gran Bretaña, derivándose de ella los posteriores estilos de las épocas de la Regencia y victoriana.


title: Arquitectura italianizante

text: El estilo italianizante fue luego desarrollado y popularizado por el arquitecto sir Charles Barry, en la década de 1830. El estilo italianizante de Barry se inspiró esencialmente en edificios del Renacimiento italiano para sus motivos, este concepto, a veces en contraste con las estancias semirrústicas de Nash, produjo lo que se conoce como estilo italianizante. El estilo no se circunscribió solamente a Inglaterra y se utilizó de maneras variadas, luego de la caída de su popularidad en Gran Bretaña, a lo largo de todo el norte de Europa y el Imperio Británico. Desde fines de la década de 1840 a la de 1890 alcanzó gran popularidad en los Estados Unidos, allí promovido por el arquitecto Alexander Jackson Davis; y también en el resto de América.


title: Arquitectura italianizante

text: En la Argentina, el estilo italianizante tuvo su apogeo entre los años 1830 y 1880, al comienzo de la primera presidencia del general Julio A. Roca. Representó la transición entre el estilo colonial, heredado de las tradiciones española y lusitana, y el academicismo francés que dominaría la arquitectura en el país hasta la década de 1930.


title: Arquitectura italianizante

text: Uno de los primeros y más conspicuos ejemplos en el país es el Palacio San José, casco central de la estancia que Justo José de Urquiza poseía cerca de Concepción del Uruguay, por otra parte en lo que es hoy el Parque de Palermo el demolido Palacio de Juan Manuel de Rosas era un gran edificio aunque poco ostentoso en sus fachadas (lo que le hizo decir a Domingo Faustino Sarmiento «con el poder que Rosas tenía sólo se quedó en esta arquitectura pudiendo haber tenido un Versalles», Sarmiento despreciaba profundamente a lo criollo, a lo español y a la arquitectura común italiana.) en que se reunían muy sobriamente los rasgos italianizantes con los antiguos rasgos coloniales españoles.


title: Arquitectura italianizante

text: Hubo dos corrientes principales del estilo en Argentina: la primera, italiana, tuvo sus fundadores en Pedro Fossati y los renombrados Nicolás y José Canale (padre e hijo), desarrollándose luego por arquitectos como Juan Antonio Buschiazzo, Francisco Tamburini, Víctor Meano y Carlos Morra; la segunda, británica, tuvo sus máximos representantes en Edward Taylor, Henry Hunt y Hans Schroeder.En el Noroeste argentino sobresalen Luis Caravati, Luis Giorgi y Francisco Righetti.


title: Arquitectura italianizante

text: El italianizante se aplicó tanto a las clásicas viviendas de disposición lineal con tres patios, heredadas de la tradición romana (por ejemplo, la Casa de los Ezeiza o la de los Unzué), como a los entonces recientemente surgidos caserones llamados casas quinta en las afueras de la ciudad de Buenos Aires, que tuvieron su auge en esas décadas. Algunos ejemplos de este último tipo de vivienda en la capital son la Casa Marcó del Pont, la Quinta Lezama, el Palacio Miró (demolido) y la Quinta de los Azcuénaga en Olivos (hoy Residencia Presidencial). También estuvo presente en los primeros edificios de departamentos, de pocos pisos, como el Palacio Muñoa (obra de Taylor). Las primeras, también denominadas casa chorizo, fueron diseñadas para lograr un éxito duradero en términos de funcionalidad y estética, y fueron un paso muy importante para la arquitectura local rioplatense.


title: Arquitectura italianizante

text: Al mismo tiempo, el italianizante acompañó a la primera etapa de la consolidación del Estado Nacional en la Argentina, y por ello está presente en los edificios institucionales más antiguos del país. Por ejemplo, la Aduana Nueva (de E. Taylor, demolida), la Casa Rosada y la Casa de Moneda, así como la Municipalidad de Belgrano (hoy Museo Histórico Sarmiento) y el remodelado Cabildo (restaurado a su aspecto colonial en 1940). Debido a que alcanzó su mayor esplendor en el Litoral fluvial, se le considera el estilo oficial de la Confederación Argentina. En esta región, como por ejemplo en Misiones y Corrientes, el ingeniero italiano Giovanni Col diseñó una cantidad de edificios estatales: las dos Casas de Gobierno provinciales, escuelas, iglesias y hogares, extendiendo el nuevo estilo de moda por la región..


title: Arquitectura italianizante

text: Además se aplicó a los primeros grandes bancos de la Argentina, construidos todos por el dúo Hunt-Schroeder: El Banco de Londres (demolido), el Hipotecario de la Provincia de Buenos Aires (hoy Banco Central), el Banco Carabassa (demolido), etc. Por último, tuvo su influencia en la arquitectura religiosa: la Curia Metropolitana en Plaza de Mayo (de Fosatti, destruida en 1955) y las Iglesias de Nuestra Señora de la Piedad y de la Inmaculada Concepción.


title: Arquitectura italianizante

text: El estilo italianizante resultó ser inmensamente popular en Australia en su aplicación a las viviendas. El arquitecto William Wardell diseñó la Casa de Gobierno en Melbourne —actualmente funciona como residencia oficial del Gobernador de Victoria— como muestra de su «recién descubierto amor por las arquitecturas italianizante, palladiana y veneciana». De color crema, con abundantes elementos Palladianos; excepto por la torre señorial matacanada que Wardell coronó con un belvedere, y que no hubiera desentonado en las calles y plazas unificadas de Thomas Cubitt en Belgravia, Londres.


title: Arquitectura italianizante

text: El techo a cuatro aguas está rodeado por un parapeto con balaustrada. El cuerpo principal está flanqueado por dos alas asimétricas más bajas que ayudan a dar un aspecto pintoresco, que se aprecia mejor cuando se lo mira en perspectiva. La más grande de ambas es separada de cuerpo principal por la torre-belvedere. La más pequeña, el salón de fiestas, tiene acceso por un portón de carruajes diseñado como el pórtico de un prostilo de un piso.


title: Arquitectura italianizante

text: El estilo italianizante en la arquitectura continuó usándose en la construcción en dependencias del Imperio Británico mucho tiempo después de haber pasado de moda en Inglaterra misma. La estación ferroviaria de Albury, Nuevo Gales del Sur, terminada en 1881, es un ejemplo de esta posterior evolución del estilo.


title: Arquitectura italianizante

text: El estilo italianizante fue popularizado en los Estados Unidos por Alexander Jackson Davis en la década de 1840, como alternativa a los estilos arquitectónicos como el neogótico o el neogriego. La villa Litchfield (1854), obra de Davis, en lo que se transformaría en el Prospect Park de Brooklyn, es un excelente ejemplo del estilo. En un primero momento se lo llamó «estilo villa italiana» o «villa Toscana». La mansión Blandwood, vantigua residencia del gobernador de Carolina del Norte John Motley Morehead, es el ejemplo más antiguo en pie de arquitectura italianizante en Estados Unidos. Un ejemplo temprano de arquitectura italianizante, se parece más a los trabajos de Nash que a los de Barry, más inspirados en diseños renacentistas. Richard Upjohn usó este estilo recurrentemente, comenzando en 1845 con la casa de Edward King. Otros adherentes al estilo fueron John Notman, según varios el primero en llevarlo a Estado Unidos, y Henry Austin. Notman proyectó "Riverside", la primera "villa italiana" en Burlington, Nueva Jersey, en 1837.


title: Arquitectura italianizante

text: El italianizante fue reinterpretado nuevamente y se volvió un estilo autóctono. Se distingue por su marcada exageración de muchas características del Renacimiento Italiano: pronunciados aleros sostenidos por ménsulas, tejados poco inclinados que apenas se distinguen del suelo, o incluso tejados lisos con un vuelo amplio. Suele incorporarse una torre que insinúa un belvedere, o incluso una torre campanile.


title: Arquitectura italianizante

text: Motivos tomados de la arquitectura italianizante han sido incorporados en el vocabulario de constructores comerciales y aparecen en la arquitectura vctoriana de la segunda mitad del siglo XIX.


title: Arquitectura italianizante

text: Este estilo arquitectónico se volvió más popular que el neogriego a fines de los años 1860. Su popularidad se debió a su adaptabilidad para el uso de distintos materiales y presupuestos, sumándose el desarrollo de la tecnología del hierro fundido que logró hacer la producción de elementos decorativos como cornisas y los soportes de las paredes más eficientes. Sin embargo, el estilo fue superado a fines de los años 1870 por el estilo Reina Ana y el neocolonial.


title: Arquitectura italianizante

text: The Breakers ("ilustrada arriba"), situada en la Ochre Point Avenue, en Newport, Rhode Island, es una mansión de 70 ambientes diseñada por el arquitecto Richard Morris Hunt para Cornelius Vanderbilt II. Construida entre 1893 y 1895, es el epítome del estilo italianizante en los Estados Unidos. Mientras en su exterior aparenta ser un absoluto "palazzo" renacentista, su construcción con celosías de acero y sin partes de madera significaron el uso de técnicas modernas que se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XIX. Las chimeneas altas, alas yuxtapuestas, y las ménsulas exageradamente largas sosteniendo el inclinado y visible tejado son todos signos indicativos de la interpretación Norteamericana del estilo italianizante. "The Breakers" y su estilo arquitectónico han sido descritos despectivamente por críticos de arquitectura como «la obsesión europea con los estilos históricos en paralelo a la idea norteamericana del palazzo renacentista adaptado a una casa privada».ref>Cropplestone, Trewin (1963). "World Architecture" Pág. 323. Hamlyn. /en inglés)</ref> Sin embargo, al momento de su culminación "The Breakers" fue más una expresión del gusto personal de sus dueños, su cultura y riqueza, que un estilo arquitectónico popular.


title: Arquitectura italianizante

text: La popularidad de la arquitectura italianizante en el período posterior a 1845 puede verse en Cincinnati, Ohio, el primer "boomtown" de los Estados Unidos al oeste de las montes Apalaches. Esta ciudad, que creció al ritmo del tráfico del río Ohio, presenta una de las colecciones de edificios italianizantes más numerosas de los Estados Unidos en su barrio Over-the-Rhine, construido en su comienzo por inmigrantes germano-estadounidenses que vivían en el área densamente poblada. En los últimos años se viene llamando la atención de forma creciente para la preservación de esta impresionante colección, con intentos de restauración en gran escala, que comenzaron a contrarrestar la decadencia urbana. Las ciudades vecinas de Cincinnati, Newport y Covington también tienen amplias colecciones de arquitectura italianizante.


title: Arquitectura italianizante

text: El Garden District de Nueva Orleáns posee ejemplos de estilo italianizante: la casa en First Street 1331, diseñada por Samuel Jamison; la mansión Van Benthuysen-Elms St. Charles Avenue 3029 y la casa en Carondelet Street 2805.


title: Arquitectura italianizante

text: Además, la United States Lighthouse Board, gracias al trabajo del coronel Orlando M. Poe produjo un conjunto de faros italianizantes (junto a sus estructuras asociadas), siendo el principal el Grosse Point Light en Evanston, Illinois.


title: Arquitectura italianizante

text: Una muestra posterior del desarrollo del estilo italianizante realizado por Nash fue el diseño del Sandridge Park (1805), en Stoke Gabriel, Devon. Encargado por la viuda Lady Ashburton como un retiro campestre, esta pequeña casa de campo muestra claramente la transición entre el pintoresquismo de William Gilpin e italianizante de Nash, que aún no terminaba su desarrollo. Aunque esta casa puede ser encuadrada dentro del estilo Regencia, su planta informal asimétrica con loggias y balcones de piedra y de hierro forjado; su torre y su techo inclinado son claramente similares al diseño totalmente italianizante de Cronkhill, tomada como el primer edificio italianizante de Inglaterra. Las viviendas son típicamente de dos otres pisos de altura, con tejados lisos o inclinados, bay windows con paneles de madera encastrados, bloques esquineros y ventanas dobles.


title: Arquitectura italianizante

text: Ejemplos posteriores del estilo italianizante en Inglaterra tienen a tomar la forma edificios de estilo palladiano, pero ampliados con una torre belvedere con balaustradas renacentistas a la altura de la azotea. Esta es generalmente una interpretación más estilística de lo que los patrones y los arquitectos imaginaban que se utiliazaba en Italia, y utiliza motivos más obviamente tomados del Renacimiento italiano que del italianizante de Nash.


title: Arquitectura italianizante

text: Sir Charles Barry, más conocido por sus trabajos de estilos Tudor y gótico en el palacio de Westminster en Londres, fue un gran promotor del estilo italianizante. A diferencia de Nash, encontró su inspiración en la misma Italia. Barry se inspiró fundamentalmente en los diseños de las villas romanas originales del Renacimiento, del Lacio y del Véneto, o como dijo: «... el encantador carácter de las villas irregulares de Italia». Su trabajo más notable en este estilo fue la gran mansión neorrenacentista de Cliveden ("ilustrada arriba"). Aunque se ha dicho que un tercio de las primeras casas de campo victorianas en Inglaterra eran de estilos clásicos, especialmente italianizante, ya para 1855 el estilo dejaba de ser favorito y Cliveden fue vista como «un trabajo decadente de un estilo decadente».


title: Arquitectura italianizante

text: Thomas Cubitt, un empresario de la construcción londinense, incorporó líneas clásicas simples del estilo italianizante de sir Charles Barry a muchos de sus trabajos en Londres. Cubitt diseñó la casa Osbourne bajo la dirección del príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha, y es una reinterpretación de su arquitectura de edificios de una sola fachada en una mansión de perímetro libre, que fue fuente de inspiración para innumerables villas italianizantes a lo largo del Imperio británico.


title: Arquitectura italianizante

text: Luego de la culminación de la Casa Osbourne en 1851, el estilo se volvió una opción de diseño popular para pequeñas mansiones construidas para los nuevos y ricos industriales de la época. Eran especialmente construidas en ciudades rodeadas por amplios pero no muy extensos jardines, a veces diseñadas en un estilo toscano también. En algunas ocasiones diseños similares, si no idénticos, a los de estas villas italianizantes eran coronados por cubiertas con mansarda, y eran llamados châteauescos. Sin embargo, «luego de una modesta serie de villas italianizantes, y de chateaux franceses» ya para 1855 los estilos favoritos para una casa de campo inglesa eran el gótico o el Tudor.


title: Arquitectura italianizante

text: Un ejemplo de la abundante arquitectura italianizante es la casa de descanso de Portmeirion, en Gwynedd, norte de Gales. La villa está situada cerca de Penrhyndeudraeth, en el estuario del río Dwyryd, dos millas al sudeste de Porthmadog, y a una milla de la estación ferroviaria de Minffordd.


title: Arquitectura italianizante

text: La influencia italiana, específicamente la Toscana, en la arquitectura del Líbano data del Renacimiento, cuando Fakhr-al-Din II, el primer gobernante libanés que realmente unificó Monte Líbano con la costa del Mediterráneo ejecutó un ambicioso plan para desarrollar su país.


title: Arquitectura italianizante

text: Cuando los otomanos exiliaron a Fakhr-al-Din a Toscana en 1613, se alió con los Médici. Al regresar a Líbano en 1618, comenzó a modernizarlo. Desarrolló la industria de la seda, aumentó la producción de aceite de oliva, y trajo consigo numerosos ingenieros italianos que comenzaron la construcción de mansiones y edificios civiles a lo largo del país.


title: Arquitectura italianizante

text: La influencia de estos edificios, como los que se encuentran en Deir el Qamar, se extendió por el Líbano durante muchos siglos, y continúa en el presente. Por ejemplo, calles como la Rue Gouraud mantienen numerosas casas históricas de influencia italianizante. Edificios como la mansión de Nicolas Sursock en la Rue Sursock, que es actualmente un gran museo, atestigua la influencia continua de la arquitectura italianizante en el Líbano.


title: Arquitectura italianizante

text: En la decoración de interiores hubo paralelos directos a la arquitectura italianizante con recombinaciones libres de elementos decorativos tomados de objetos y arquitectura Italianos del siglo XVI, aplicándoselos a formas exclusivas del siglo XIX. Guardarropas y vestidores podían estar decorados con detalles italianizantes, al igual que las "row houses".


title: Arquitectura italianizante

text: El estímulo a estos diseños comerciales se puede hallar en el estilo "Renacentista libre" propugnado por Charles Eastlake. En 1868 publicó "Hints on Household Taste in Furniture, Upholstery and other Details" [Consejos sobre el sabor del hogar en muebles, tapizados y otros detalles], que fue muy influyente en Inglaterra y luego en los Estados Unidos, donde se publicó en 1872. Aunque la arqueología del libro de Eastlake fue siempre cuidadosa, la mayoría de los principios en él están más allá de toda cuestión, y pueden ser generalmente indicados con pocas palabras. El estilo italianizante no debería tener esculturas o molduras ni ningún tipo de ornamento adherido — todos estos trabajos debían ser realizados en una pieza; ni ensambles a medio inglete, sino hechos en ángulo recto, y asegurados con piezas embutidas; las maderas debían tener su color nativo, sin barniz, o pintadas con colores planos, con una línea contrastante y ornamento troquelado en los ángulos; construcciones sin ocultamientos, y propósitos proclamados llanamente; y con esquinas enchapadas y redondeadas, y todas las curvas que debilitaran la veta de la madera deberían estar absolutamente prohibidas. Los muebles que él proponía tenían miembros rectos, fuertes, y con cortes cuadrados según su intención. Su ornamentación consta de paneles pontados, placas de porcelana y azulejos, ribetes metálicos y tallados convencionales en bajorrelieve, con parte de la construcción entrando al ornamento, también en la forma de franjas angostas estriadas de madera radiando en líneas opuestas, de acuerdo a una moda totalmente conocida de la época de Enrique III.


title: Arquitectura italianizante

text: Tiene la franqueza y la solidez, pero no el atractivo, del estilo medieval; y aunque es rígido y algo denso, y fracasa totalmente en complacer, mantiene un aire apropiado y saludable.


title: Arquitectura italianizante

text: Hoy en día, los muebles italianizantes suelen ser conocidos como "Eastlake" por los coleccionistas norteamericanos, pero los términos contemporáneos para diseños tan ampliamente clasicistas varían de manera creativa, llegando a ser llamados "neo-griego".


title: Manuel Teodoro

text: Manuel Teodoro Bermúdez es un periodista colombiano. Nacido en Estados Unidos con ancestros colombianos.


title: Manuel Teodoro

text: Nació en la ciudad de Nueva Orleans (Estados Unidos) en 1960, aprendió el castellano de su madre cartagenera y el tagalog de su padre filipino. Vivió hasta los dieciséis años en Filipinas, sin embargo culminó sus estudios secundarios en Bogotá.


title: Manuel Teodoro

text: Posteriormente regresó a Estados Unidos y se incorporó a la Armada de los Estados Unidos, donde estuvo por casi un año. Después, decidió estudiar odontología en su estado natal (Luisiana) pero terminando el primer semestre abandonó la facultad. Ha sido profesor de inglés en Miami y Madrid. Se graduó finalmente como periodista en la Universidad de Miami en la década de los ochenta.


title: Manuel Teodoro

text: En 1994 se casó en Cali con la vallecaucana Ana Isabel Zamorano, a quien había conocido un tiempo atrás, porque coincidencialmente vivían en el mismo edificio. Después del casamiento residieron dos años en Nueva York. En la actualidad tienen dos hijos.


title: Manuel Teodoro

text: Inició su carrera profesional en 1984 como asistente editorial para CBS News. Luego se pasó para Univisión, donde fue reportero y productor, además de corresponsal en Filipinas.


title: Manuel Teodoro

text: Más adelante se convertiría en corresponsal de la CNN en Nueva York. En 1994 se fue para Colombia, como corresponsal de CNN y también como conductor y subdirector del Noticiero CM&. Pasó al Noticiero Nacional y el Noticiero de las 7. Dos años después pasó a Caracol Televisión, donde dirigió y presentó el magazín noticioso Séptimo día, que, a pesar de su éxito, salió del aire en el año 2000 debido a la gran cantidad de demandas contra el programa, todas ellas ganadas al final por Caracol Televisión. Teodoro regresó a CM&.


title: Manuel Teodoro

text: En 2007 Teodoro volvió a Caracol Televisión para dirigir y presentar, con Silvia Corzo, una nueva temporada de Séptimo día, que inició el . El programa cuenta actualmente con la participación de reporteros como Diego Guauque, Alejandra Rodríguez, Andrea Santa, Juan Guillermo Mercado y Paola Rojas, además de un equipo de trabajo conformado por cinco productores periodísticos.


title: Manuel Teodoro

text: Por los pasillos de Séptimo Día también han pasado reconocidos periodistas como Marcela Pulido, Diego Fajardo y Eccehomo Cetina.


title: Raúl Sohr

text: Raúl David Sohr Biss (Temuco, 13 de mayo de 1947) es un sociólogo, periodista y analista internacional chileno especializado en temas de seguridad y defensa.


title: Raúl Sohr

text: Realizó sus estudios de enseñanza media en el Liceo José Victorino Lastarria en donde fue miembro del Centro de Alumnos (C.A.L.L.) con el cargo de "Secretario de Cultura", sus estudios superiores en la Universidad de Chile, en la Universidad de París, y cursó un doctorado en el London School of Economics.


title: Raúl Sohr

text: Fue director de la empresa editorial británica Latin American Newsletter y colaborador de los diarios ingleses The Guardian y The New Statesman, y del semanario estadounidense Time. Asimismo, ha realizado programas para la BBC de Londres. Ha sido analista internacional en Chilevisión noticias y en el noticiario nocturno de CNN Chile, "Última mirada" (originalmente también emitido por Chilevisión).


title: Raúl Sohr

text: Es autor, entre otros libros, de "Guerra en Centroamérica", "Historia y poder de la prensa", "Las guerras que nos esperan", "Claves para entender la guerra", publicado en Chile y España, y de diversas publicaciones en medios especializados. En su blog personal, Sohr publica artículos relacionados con la contingencia en las relaciones internacionales.


title: Richard Williamson

text: Richard Nelson Williamson (nacido en Londres el 8 de marzo de 1940) es un obispo católico inglés que perteneció a la Fraternidad San Pío X (FSSPX) hasta el año 2012, cuando fue expulsado de la misma. Recibió la consagración episcopal de parte de Monseñor Lefebvre. Fue excomulgado en 1988 tras su consagración episcopal. Benedicto XVI remitió la suspensión de la excomunión a través de la Congregación para los obispos el 21 de enero de 2009, pero aún permanece suspendido de sus funciones como sacerdote y como obispo.


title: Richard Williamson

text: Sus declaraciones a la televisión sueca, en las cuales niega la utilización de cámaras de gas por parte de los nazis para el genocidio judío, ha levantado escándalo que le valió a principios de febrero de 2009 el ser relevado como director del seminario en La Reja, Provincia de Buenos Aires, donde ocupaba el cargo de director y posteriormente el inicio de una demanda penal en su contra por "apología del delito", solicitándose al gobierno nacional argentino que sea declarado "persona non grata", lo que derivó en su expulsión del país.


title: Richard Williamson

text: A partir de 2012, cofunda la Unión Sacerdotal Marcel Lefebvre, una asociación sacerdotal de la cual es su director.


title: Richard Williamson

text: Williamson nació en Londres en una familia anglicana de tres hijos de los cuales él era el segundo. Su primera educación la recibió en el Colegio de Winchester. Posteriormente se graduó en literatura en la Universidad de Cambridge.


title: Richard Williamson

text: Enseñó francés en Ghana. En aquel período en África conoció a Albert Schweitzer en Gabón y se gana la amistad de Malcolm Muggeridge.


title: Richard Williamson

text: En 1971 fue recibido por un sacerdote católico irlandés que trabajaba en Londres, el padre John Flanagan. Después de un tiempo en el Oratorio de Londres, Williamson ingresó en el Seminario Internacional San Pío X en Écône, Suiza en octubre de 1972.


title: Richard Williamson

text: Ordenado presbítero en 1976 por Monseñor Marcel Lefebvre, fue profesor del seminario alemán de Zaitzkofen y dos años después fue trasladado al de Écône.


title: Richard Williamson

text: En 1983 fue transferido al Seminario Santo Tomás de Aquino, seminario que en 1988 trasladó a Winona (Minnesota), EUA en donde fue sucesivamente profesor, subdirector y después director.


title: Richard Williamson

text: En junio de 1988 el arzobispo Marcel Lefebvre anunció su intención de consagrar a Williamson junto a otros tres sacerdotes como obispos.


title: Richard Williamson

text: El 17 de junio de ese mismo año, el cardenal Bernardin Gantin, prefecto para la Congregación de Obispos, envió una advertencia a Williamson que si aceptaba la ordenación a obispo incurriría en desobediencia pontificia y sería excomulgado de manera inmediata.


title: Richard Williamson

text: El 30 de junio, sin embargo, Williamson continuó con la determinación y fue consagrado obispo por Lefebvre junto a otros tres sacerdotes.


title: Richard Williamson

text: El 1 de julio el cardenal Gantin publicó una declaración en la cual se decía que Lefebvre, Williamson y los otros tres nuevos obispos, habían incurrido en la excomunión "latae sententia" reservada al Santo Oficio "ipso facto". A ellos se sumó el obispo brasileño Antonio de Castro Mayer, que participó en la ceremonia.


title: Richard Williamson

text: El 2 de julio el papa Juan Pablo II publicó el "motu proprio Ecclesia Dei" en el cual daba la excomunión y describía la consagración de Lefebvre como una "desobediencia al Romano Pontífice en materia grave y de suprema importancia para la unidad de la Iglesia" y que "tal desobediencia -que implica una práctica de rechazo de la primacía romana- constituye un acto de cisma". El cardenal Darío Castrillón Hoyos, encargado de la comisión responsable para la aplicación de la "Ecclesia Dei", afirmó entonces que dicho acto de desobediencia constituía una situación de separación, aunque no fuera formalmente un cisma.


title: Richard Williamson

text: Por su parte, Williamson y los fieles de la FSSPX, negaron la validez de la excomunión diciendo que las consagraciones eran necesarias debido a la crisis moral y teológica de la Iglesia Católica.


title: Richard Williamson

text: Después de su consagración episcopal, Williamson continuó como rector del Seminario Santo Tomás de Aquino, realizando las funciones correspondientes a su estado episcopal como ser confirmaciones y ordenaciones sacerdotales. En 1991 asistió como co-consagrante de Licínio Rangel como obispo de la Sociedad Sacerdotal San Juan María Vianney después de la muerte de su fundador, el obispo Antônio de Castro Mayer.


title: Richard Williamson

text: En 2003 Williamson fue destinado a rector del Seminario Internacional Nuestra Señora Coredentora en La Reja, Argentina.


title: Richard Williamson

text: En 2006 ordenó a dos sacerdotes y siete diáconos en Varsovia para la Sociedad Sacerdotal de San Josafat, un grupo liderado por el sacerdote Basil Kovpak que había sido excomulgado en 2003 por la Iglesia greco-católica ucraniana. Dichas ordenaciones fueron consideradas ilícitas bajo los mismos parámetros de la suya propia, ya que violaban los cánones 1015 §1 y 1017 del Código de Derecho Canónico porque las había realizado fuera de su jurisdicción eclesiástica y carecían de los permisos pontificios.


title: Richard Williamson

text: El decreto del 21 de enero de 2009, bajo el protocolo 126/2009, fue emitido por la Congregación de los Obispos dirigida por el cardenal Re como medida unilateral y graciosa para estabilizar la comunión con la Fraternidad. En el documento se remite la excomunión de los cuatro obispos ordenados ilícitamente en 1988. Expresaba además la esperanza de que dicho acto causara una pronta comunión entre la Iglesia y la Sociedad de San Pío X bajo la autoridad visible de la Iglesia en el Papa. El decreto fue hecho público el 24 de enero de 2009.


title: Richard Williamson

text: Mediante un comunicado del 24 de octubre de 2012 de la Casa General de la Fraternidad Sacerdotal San Pio X, Williamson fue excluido de la Fraternidad por decisión del superior general y del Consejo, con fecha 4 de octubre de 2012.


title: Richard Williamson

text: Williamson está considerado como perteneciente a la línea dura del tradicionalismo, aunque no tanto como para apoyar el sedevacantismo. De entre los obispos consagrados por Lefebvre, se opone a cualquier compromiso con el Vaticano, acusándolo de engaño y de estar bajo "la influencia de Satán". El obispo juzgó imposible la reconciliación entre la Sociedad y la Santa Sede, sugiriendo que algunos miembros de la FSSPX podrían abandonarla si llegaran a un acuerdo. Williamson sostiene que la FSSPX no es cismática, sino un cuerpo de católicos que guardan la "fe íntegra".


title: Richard Williamson

text: De igual forma que la FSSPX, Williamson se opone a los cambios introducidos en el Concilio Vaticano II, a los cuales ve como liberales, neo-modernistas, y destructores de la Iglesia católica. Entre los cambios que denigra, están la falta de formalidad y la simplicidad en el culto, prefiriendo en su lugar "la belleza y majestad, música y vestimentas maravillosas." Williamson considera a la Iglesia católica tras el Vaticano II como demasiado abierta hacia otras religiones, y considera el Ecumenismo un error. Ha criticado la visión teológica de los papas Juan Pablo II, de quien consideraba que tenía una "débil comprensión del catolicismo", y Benedicto XVI.


title: Richard Williamson

text: A nivel personal se le acusa de apoyar teorías conspiratorias sobre el asesinato de John F. Kennedy y el colapso de las Torres Gemelas, negando que este último fuera causado por un ataque terrorista, y sosteniendo en su lugar que fueron efectuados por el gobierno de EE. UU.


title: Richard Williamson

text: Williamson también ha expresado opiniones controvertidas sobre los judíos, llamándolos "enemigos de Cristo" e impulsando su conversión al catolicismo. Sostiene que los judíos y los masones han contribuido a "cambios y corrupción" en la iglesia católica También ha indicado que los judíos tienen como objetivo la dominación mundial y cree que los "Protocolos de los Sabios de Sion" son auténticos. Williamson ha negado ser antisemita, indicando que está en contra de los "adversarios de nuestro señor Jesucristo", que no todos los judíos son tales, y que también está en contra de otros grupos como comunistas y masones.


title: Richard Williamson

text: Williamson ha sido acusado de negar el Holocausto judío., pues afirmó que las víctimas judías del nazismo no forman parte de ningún holocausto y que sólo habrían muerto de 200.000 o 300.000 en vez de seis millones de judíos. Cuestionó la existencia de las cámaras de gas. Williamson también ha elogiado al negacionista Ernst Zündel.


title: Richard Williamson

text: Sus puntos de vista al respecto fueron expresados en una entrevista a la televisión sueca en noviembre de 2008 y emitida el 21 de enero de 2009, justo días antes de que la Santa Sede levantara su excomunión.


title: Richard Williamson

text: Los comentarios de Williamson crearon una reacción inmediata de protestas e incluso el riesgo de una prosecución judicial en Alemania, donde se tuvo lugar la entrevista, porque en ese país negar el Holocausto Judío es considerado ilegal y puede ser castigado con hasta cinco años en prisión. El 4 de febrero de 2009 el fiscal de Alemania anunció que iniciaría una investigación legal respecto a dicha declaración.


title: Richard Williamson

text: El obispo Fellay, superior de la FSSPX, inicialmente declaró que Williamson era responsable de su propio punto de vista personal y que dicha apreciación no comprendía a la Sociedad religiosa como un todo. Por su parte, los superiores distritales de la FSSPX de Suecia y Alemania se distanciaron de cualquier presunción de antisemitismo y racismo y prohibieron a Williamson que hablara en público acerca de asuntos históricos o políticos. Posteriormente pidieron al Papa Benedicto XVI que perdonara por los "daños causados por las declaraciones de Williamson".


title: Richard Williamson

text: El mismo Williamson envió una carta al Papa expresando disculpas acerca del problema causado, pero no se retractó de su afirmación.


title: Richard Williamson

text: Las reacciones de las comunidades judías fueron especialmente fuertes y negativas. El 23 de enero de 2009, un día antes de que el decreto que levantaba la excomunión fuera publicado, Abraham Foxman, presidente de la Liga Anti-difamatoria, escribió al cardenal Walter Kasper para expresarle su oposición a cualquier evento de reintegración del obispo Williamson.


title: Richard Williamson

text: El portavoz del Vaticano, P. Federico Lombardi, comentó que los puntos de vista de Williamson no tenían impacto en la decisión. Monseñor Robert Wister, profesor de historia de la Iglesia, opinó que los comentarios de Williamson podrían ser "ofensivos y erróneos", pero no "heréticos" y que no eran excomunicables, llamando a Williamson "no un herético, pero sí un mentiroso".


title: Richard Williamson

text: El 8 de febrero de 2009 la Fraternidad Sacerdotal San Pío X relevó a Richard Williamson de su cargo como director del seminario en La Reja, Buenos Aires. Posteriormente, el editor de la revista Newsweek, Sergio Szpolski presentó una denuncia penal contra el obispo la cual está en manos del juzgado del Dr. Ercolini. Se trata de una denuncia penal por “Apología del delito”, agravada por el incumplimiento de la ley Antidiscriminación. Asimismo, el rabino Daniel Goldman pidió al Gobierno nacional argentino que declarase a Williamson como 'persona no grata' "ya que no debemos albergar en nuestras tierras a estos apologetas del odio".


title: Richard Williamson

text: El 20 de febrero de 2009 el gobierno de Argentina en cabeza del ministro del interior Florencio Randazzo, pidieron al obispo Williamson que dejara el país o se sometiera a la expulsión. El gobierno justificó su decisión en que Williamson ""ha fraguado reiteradamente el verdadero motivo de su permanencia en el país"" y subrayó que las declaraciones del obispo al negar el holocausto judío ""agreden" [sic] "profundamente a la sociedad argentina, al pueblo judío y a la humanidad toda, pretendiendo negar una comprobada verdad histórica"". Abandonó el país el 24 de febrero de 2009.


title: Richard Williamson

text: El 26 de febrero de 2009 monseñor Williamson pidió perdón por si alguien se hubiera ofendido por sus declaraciones a la televisión sueca, pero no se retractó de sus convicciones. La Santa Sede consideró insuficiente esa disculpa.


title: Richard Williamson

text: Por la polémica suscitada, el 10 de marzo de 2009 Benedicto XVI escribió una carta a los obispos explicando la remisión de la excomunión a los cuatro obispos consagrados en el año 1988 por el Arzobispo Lefebvre sin mandato de la Santa Sede.


title: Richard Williamson

text: Al ser expulsado de la FSSPX varias decenas de sacerdotes y religiosos, otrora ligados a la FSSPX acusaron a Fellay de modernismo y de llevar acuerdos contrarios a la línea de Lefebvre para llegara a un entendimiento con Roma. Ellos se pusieron a las órdenes de Williamson y formaron la Unión Sacerdotal Marcel Lefebvre. El 19 de marzo de 2015, en el monasterio benedictino de Nova Friburgo Brasil, Williamson consagró obispo sin mandató del papa al Padre Jean Michel Faure, quien fuera brazo derecho de Lefebvre en Hispanoamérica. Posteriormente también confirió el episcopado al P. Miguel Ferreira da Costa, monje Benedictino de Le Barroux, y prior del Monasterio de Santa Cruz en Brasil; poco después volvió a consagrar un nuevo obispo, el mexicano Gerardo Zendejas, antiguo miembro de la Fraternidad Sacerdotal San Pío X.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: The Freewheelin' Bob Dylan es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en mayo de 1963. Once de las trece canciones del álbum son composiciones de Dylan, incluyendo el tema «Blowin' in the Wind», convertido en uno de los himnos pacifistas de la década de 1960 y en un éxito nacional en manos del trío Peter, Paul and Mary, que versionó la canción el mismo año.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>", producido por John H. Hammond y Tom Wilson y grabado en los Columbia Studios de Nueva York, incluyó también canciones de temática sociopolítica sobre los derechos civiles e inquietudes sobre el miedo a una guerra nuclear. Como contrapunto a este material, el álbum también presentó baladas y material dotado de un humor surrealista. El éxito del álbum en la escena folk de Nueva York consolidó la carrera musical de Dylan y lo llevó a ser nombrado como «portavoz de una generación», una etiqueta que el músico repudió públicamente.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Tras su publicación, "The Freewheelin' Bob Dylan" alcanzó el puesto 22 en la lista estadounidense "Billboard 200", país donde la RIAA lo certificó disco de platino, así como el primer puesto en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. También fue destacado por biógrafos y críticos musicales por incluir canciones como «Girl from the North Country», «Masters of War», «A Hard Rain's a-Gonna Fall» y «Don't Think Twice, It's All Right», situadas entre las mejores composiciones de Dylan y convertidas en clásicos de la escena folk de los años 60. En 2002, fue una de las cincuenta grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para incluirse en el Registro Nacional de Grabaciones. Un año después, fue situado en el puesto 97 de la lista de los según la revista "Rolling Stone".


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Varios críticos señalaron la relación sentimental de Bob Dylan con Suze Rotolo como el punto de comienzo de su carrera compositiva: al respecto, el biógrafo Clinton Heylin relacionó la presencia de temas sociopolíticos en sus composiciones con la convivencia de ambos en un apartamento de West 4th Street desde enero de 1962. Además, los padres de Rotolo estaban relacionados con la izquierda política de su país, ya que ambos eran miembros del Partido Comunista, cuya ideología también influía en su hija. El propio Dylan reconoció la influencia de Rotolo en una entrevista: «Suze estaba en esta cosa de la igualdad y la libertad antes de que yo lo estuviera. Verificaba mis canciones con ella».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Su relación sentimental también proporcionó una importante dinámica emocional en las canciones de "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>". Después de seis meses de convivencia, Rotolo aceptó la propuesta de su madre para que viajara a Italia a estudiar arte. Durante su ausencia, Dylan solía escribirle largas cartas diciéndole que tenía la esperanza de que regresara pronto a Nueva York. Después de posponer su retorno varias veces, Rotolo volvió finalmente en enero de 1963. Biógrafos y críticos musicales como Heylin señalaron las baladas de "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" como una «expresión de añoranza y pérdida en la tensa relación entre ambos». En su autobiografía, Rotolo explicó que las novias de los músicos eran habitualmente descritas como «muñecas» y que ella estaba resentida por ser considerada «una posesión de Bob, que era el centro de atención».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: La velocidad y facilidad con la que Dylan comenzó a escribir canciones, después de iniciar su carrera versionando y adaptando temas tradicionales de su país, atrajo la atención de otros músicos en la escena folk de Nueva York. Al respecto, Pete Seeger describió a Dylan en junio de 1962 como «el compositor más prolífico en la escena». Según Seeger, una vez que le preguntó cuántas canciones había escrito recientemente, Dylan respondió: «Puedo estar dos semanas sin escribir estas canciones. Escribo mucho material. De hecho, escribí cinco canciones la última noche pero dejé los papeles en un lugar llamado The Bitter End». Dylan también expresó la idea de que las canciones ya estaban en su mente. Sobre este aspecto, comentó en una entrevista para la revista "Sing Out!": «Las canciones están ahí. Existen por sí mismas a la espera de que alguien las escriba. Acabo de ponerlas en el papel. Si no lo hago yo, alguien más lo haría».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Tanto la crítica como el público no prestaron especial atención al álbum debut de Dylan, que solo vendió 5000 copias en su primer año. Como reproche hacia John Hammond, productor de Columbia que había fichado al músico para la discográfica, algunos compañeros dentro de la empresa solían llamar al cantante como «el protegido de Hammond» y comenzaron a sugerir que cancelaran su contrato. Sin embargo, el productor defendió a Dylan y se comprometió a que su segundo álbum fuese un éxito. Con estos precedentes, la grabación de "The Freewheelin' Bob Dylan" tuvo lugar en el transcurso de un año, desde abril de 1962 hasta abril de 1963, y fue recopilado usando material registrado durante ocho sesiones en los estudios de la discográfica, situados en la Séptima Avenida de Nueva York.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dylan comenzó a trabajar en su segundo álbum el 24 de abril de 1962 en el estudio A de Columbia Records en Nueva York. El disco fue provisionalmente titulado "Bob Dylan's Blues", y continuó usándose como título de trabajo hasta julio de 1962, fecha en la que adoptó el nombre definitivo. En su primera sesión, grabó cuatro composiciones nuevas —«Talkin' John Birch Paranoid Blues», «The Death of Emmett Till», «Sally Gal» y «Rambling, Gambling Willie»—, dos canciones tradicionales —«Going to New Orleans» y «Corrina, Corrina»— y el tema de Hank Williams «(I Heard That) Lonesome Whistle».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Al día siguiente, regresó al estudio A para grabar otras composiciones recientes —«Let Me Die in My Footsteps», «Rocks and Gravel», «Talking Hava Negiliah Blues» y «Talking Bear Mountain Picnic Massacre Blues»— y dos nuevas tomas de «Sally Gal». También registró varias tomas del tradicional «Wichita», del tema de Big Joe Williams «Baby, Please Don't Go» y de la canción de Robert Johnson «Milk Cow's Calf's Blues». Debido a la rápida evolución del músico en materia compositiva, ninguna de las canciones grabadas en ambas sesiones fueron incluidas en "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>".


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dylan retomó su trabajo en el mismo estudio de Columbia el 9 de julio, día en el que grabó «Blowin' in the Wind», una canción que interpretó por primera vez en directo el 16 de abril en el Gerde's Folk City. El mismo día también grabó «Bob Dylan's Blues», «Down the Highway» y «Honey, Just Allow Me One More Chance», todas incluidas en "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>", así como otra composición propia, «Baby, I'm in the Mood for You», finalmente descartada.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Durante la grabación del álbum, Dylan conoció a Albert Grossman, un empresario que comenzó a mostrar interés por la escena folk de Greenwich Village y que acabó siendo representante de varios grupos y artistas como Peter, Paul & Mary, Janis Joplin y The Band. Grossman le persuadió para abandonar Duchess Music, con quien tenía un acuerdo desde enero de 1962, y firmar un nuevo contrato con Witmark Music, una división de la editorial musical de Warner Music dedicada a gestionar derechos de autor. Dylan firmó con Witmark el 13 de julio de 1962, mientras el empresario negociaba otro acuerdo con la editorial a espaldas del músico. Dicha negociación paralela le otorgó a Grossman el 50 % de los ingresos generados por los derechos de publicación de cualquier músico que el mánager llevaba a la empresa, incluyendo los de Dylan. Este «acuerdo secreto», con el cual Grossman obtenía unos beneficios superiores a los del músico, provocó una larga batalla legal entre ambos en la siguiente década.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Un mes después, el 20 de agosto de 1962, Grossman se convirtió finalmente en su representante legal. Dado que Dylan tenía menos de veintiún años cuando firmó su contrato con CBS, Grossman sostuvo que no era válido e intentó renegociarlo con la compañía. En cambio, Hammond respondió invitando al músico a su oficina y persuadiéndolo para firmar una reafirmación con la cual acordaba cumplir el contrato original. Según el biógrafo Howard Sounes, la acción del productor «neutralizó» la estrategia de Grossman y provocó cierta enemistad entre ambos.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: El 22 de septiembre, Dylan tocó por primera vez en el Carnegie Hall de Nueva York. Para la ocasión estrenó una nueva canción, «A Hard Rain's a-Gonna Fall», un tema «complejo y poderoso» construido sobre el patrón de un estribillo con preguntas y respuestas como en la balada tradicional británica «Lord Randall». «A Hard Rain's a-Gonna Fall» ganó más resonancia a partir del 22 de octubre, un mes después, cuando el presidente John F. Kennedy apareció en la televisión nacional y anunció el descubrimiento de misiles soviéticos en Cuba, lo cual desató la crisis de los misiles en el marco de la Guerra Fría. En las notas de la contraportada de "The Freewheelin"', Nat Hentoff citó a Dylan diciendo que había escrito «A Hard Rain's a-Gonna Fall» como respuesta a los misiles de Cuba: «Cada verso en realidad es el comienzo de una nueva canción. Pero cuando la escribí, pensé que no tendría tiempo suficiente para escribir todas esas canciones, así que puse todo lo que pude en ésta». Sin embargo, la afirmación del músico es falsa dado que la había compuesto un mes antes de que estallara la crisis.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: El 26 de octubre, tres meses después de la anterior sesión de grabación, Dylan retomó su trabajo en "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" con la incorporación, por primera vez en su carrera, de una banda de apoyo. Acompañado de Dick Wellstood al piano, Howie Collins y Bruce Langhorne en las guitarras, Leonard Gaskin al bajo y Herb Lovelle a la batería, el músico grabó tres canciones: dos composiciones propias —«Mixed-Up Confusion» y «Corrina, Corrina»— y una versión del tema de Arthur Crudup «That's All Right», de las cuales solo una toma maestra de «Corrina, Corrina» fue incluida en "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>". En la siguiente sesión del 1 de noviembre, Art Davis reemplazó a Gaskin al bajo y George Barnes sustituyó a Collins en la guitarra. El grupo volvió a grabar varias tomas de «Mixed-Up Confusion», «That's All Right Mama» y «Rocks and Gravel», ninguna aprovechada para el álbum.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: El 14 de noviembre, trabajó de nuevo con el grupo, esta vez con Gene Ramey al bajo, y dedicó gran parte de la sexta sesión del álbum a grabar nuevas tomas de «Mixed-Up Confusion». Aunque dicha canción no apareció en "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>", fue publicada como sencillo el 14 de diciembre de 1962. A diferencia del material folk grabado entre 1961 y 1964, «Mixed-Up Confusion» incluyó un sonido "rockabilly" que Cameron Crowe describió como «una mirada fascinante a un artista folk con su mente vagando hacia Elvis Presley y Sun Records». El mismo día grabó una toma de «Don't Think Twice, It's All Right» incluida en el álbum, así como diversos descartes de «Ballad of Hollis Brown», «Kingsport Town» y «Whatcha Gonna Do».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: La séptima y penúltima sesión de "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" tuvo lugar el 6 de diciembre, en la cual grabó en solitario cinco nuevas canciones, tres de las cuales —«Oxford Town», «A Hard Rain's a-Gonna Fall» y «I Shall Be Free»— aparecieron en el álbum. El músico también retomó su trabajo en «Watcha Gonna Do» y registró una nueva canción, «Hero Blues», aunque ambas fueron finalmente descartadas.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: En diciembre de 1962, Dylan realizó su primer viaje al extranjero. Philip Saville, director de la televisión británica, le invitó a participar en "Madhouse on Castle Street", una serie de televisión de la BBC. El músico llegó a Londres el 17 de diciembre, y una vez en el plató de grabación, interpretó «Blowin' in the Wind», «Hang Me, O Hang Me», «Cuckoo Bird» y «Ballad of the Gliding Swan». Durante su estancia en Inglaterra aprovechó para contactar con gente de la escena folk de la ciudad como Anthea Joseph, organizador del club The Troubadour, y los cantantes Martin Carthy y Bob Davenport. Al respecto, Dylan comentó en 1984: «Me encontré con algunas personas en Inglaterra que realmente conocían esas canciones [tradicionales inglesas]. Martin Carthy, otro tipo llamado [Bob] Davenport. Martin Carthy es increíble. Aprendí un montón de cosas de Martin».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Carthy enseñó a Dylan dos canciones inglesas que resultaron relevantes en "The Freewhelin<nowiki>'</nowiki>": el arreglo de Carthy en «Scarborough Fair» sirvió como base musical de «Girl from the North Country», mientras que la melodía de «Lady Franklin's Lament», una balada del siglo XIX conmemorando la muerte de "sir" John Franklin en 1847, fue usada en «Bob Dylan's Dream». Ambas canciones mostraron la capacidad de Dylan a la hora de coger melodías tradicionales y usarlas como base musical para sus propias composiciones.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Desde Inglaterra, Dylan viajó a Italia para encontrarse con Albert Grossman, que estaba de gira con Odetta. El músico también tenía la esperanza de contactar con su novia Suze Rotolo, sin saber que ella ya había salido de Italia y estaba camino de regreso a Nueva York. Debido a ello, regresó a Londres, donde ofreció varios conciertos en clubes como The Troubadour. Según Martin Carthy: «Cuando volvió de Italia, había escrito "Girl from the North Country". Vino a The Troubadour y dijo: "Hey, aquí está "Scarborough Fair" y comenzó a tocar esa cosa».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dylan regresó a Nueva York el 16 de enero de 1963. Entre enero y febrero, grabó varias de sus más recientes composiciones en sesiones para la revista de folk "Broadside", entre ellas «Masters of War», un tema antibelicista escrito en Londres. El entusiasmo de Dylan por grabar sus nuevas canciones para "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" fue paralelo a la determinación de Albert Grossman por reemplazar a Albert Hammond como productor del álbum. Al respecto, el biógrafo Howard Sounes comentó: «Los dos hombres no podían ser más diferentes. Hammond era un "WASP" (blanco, anglosajón y protestante), tan relajado durante las sesiones de grabación que se sentaba con los pies sobre la mesa leyendo "The New Yorker". Grossman era un hombre de negocios judío con un pasado turbio, presionando para convertirse en millonario».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Debido al enfrentamiento entre Grossman y Hammond, Columbia contrató a Tom Wilson, un productor afrodescendiente de "jazz". Años más tarde, Wilson comentó sobre su paso del "jazz" al folk: «Ni siquiera me gustaba la música folk. Había estado grabando con Sun Ra y Coltrane... Pensé que la música folk era para tíos tontos. [Dylan] tocaba como un chico tonto, pero luego estas palabras salieron a flote. Me quedé atónito». En la sesión del 24 de abril, la primera producida por Wilson y la última del álbum, Dylan grabó diversas tomas de «Girl from the North Country», «Masters of War», «Bob Dylan's Dream», «Talkin' World War III Blues» y «Walls of Red Wing». La última fue finalmente descartada, pero las cuatro restantes fueron incluidas en la secuenciación final del disco.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Durante la grabación de "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>", Dylan tuvo otra ocasión para emerger como cantante contestatario. El músico tenía programada una aparición en el programa de televisión "The Ed Sullivan Show" para el 12 de mayo de 1963, en el cual iba a interpretar «Talkin' John Birch Paranoid Blues». Sin embargo, los ejecutivos de CBS Television le informaron de que su canción era «potencialmente difamatoria» para la John Birch Society. En lugar de complacer a la censura, el músico rechazó aparecer en el programa. Según varios biógrafos, esta decisión tuvo consecuencias en el lanzamiento de "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>": al respecto, Anthony Scaduto comentó que tras su rechazo a participar en "The Ed Sullivan Show", los abogados de CBS se alarmaron al descubrir que la canción iba a publicarse en su nuevo disco apenas unas semanas más tarde. Los abogados presionaron a la discográfica para que la eliminara, y al final sustituyeron cuatro temas de "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" («John Birch», «Let Me Die in My Footsteps», «Ramblin Gambling Willie» y «Rocks and Gravel») por las cuatro canciones grabadas en la última sesión del 24 de abril («Girl from the North Country», «Masters of War», «Talkin' World War III Blues» y «Bob Dylan's Dream»). Scaduto escribió también que Dylan se sintió «machacado» por ser obligado a someterse a la censura, pero no estaba en condiciones de discutir.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Por otra parte, Clinton Heylin comentó: «Sigue habiendo una creencia común de que [Dylan] fue obligado por Columbia a eliminar "Talkin' John Birch Paranoid Blues" del disco "después" de rechazar salir en "The Ed Sullivan Show"». Sin embargo, entre la grabación de "The Ed Sullivan Show" el 12 de mayo y el lanzamiento de "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" el 27 del mismo mes, Columbia solo tenía dos semanas para mandar a fábrica la nueva versión del disco y reimprimir suficientes copias del nuevo embalaje con las que satisfacer los pedidos. Debido a la falta de tiempo, Heylin sugirió que probablemente CBS había obligado a Dylan a retirar «John Birch» del álbum algunas semanas antes, a lo que el músico respondió grabando nuevo material el 24 de abril. Tanto si las canciones fueron reemplazadas antes o después del conflicto con "The Ed Sullivan Show", los críticos y biógrafos coincidieron en que el nuevo material otorgó al álbum un toque «más personal», alejado de las canciones tradicionales de folk y "blues" que dominaron su debut.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: En años posteriores aparecieron varias ediciones de la primera impresión del LP con las cuatro canciones descartadas, a pesar de que Columbia supuestamente destruyó todas las copias durante la fase anterior al lanzamiento. Otras variantes del álbum editadas en otros países incluyeron un orden distinto de las canciones, como el caso de una versión impresa en Canadá. La primera impresión de "The Freewheelin' Bob Dylan" está considerado el disco más caro en los Estados Unidos, después de que una copia alcanzase los 35 000 dólares en una subasta.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Durante las sesiones de "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>", Dylan grabó una amplia lista de canciones, algunas de las cuales no aparecieron en la versión definitiva del álbum y quedaron archivadas. Sin embargo, desde el lanzamiento del recopilatorio "The Bootleg Series Volumes 1-3" en 1991, Columbia comenzó a publicar los archivos musicales de Dylan en sucesivos recopilatorios. La siguiente tabla recopila una lista de las canciones descartadas durante las sesiones de grabación de "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" y si han sido publicadas a lo largo de los años en álbumes oficiales del músico o por el contrario siguen permaneciendo inéditas:


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dylan promocionó "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" participando en cadenas de radio y ofreciendo conciertos en los que estrenó sus nuevas canciones. En mayo de 1963, tocó con Joan Báez en el Monterey Folk Festival, donde la cantante se unió a Dylan en el escenario para cantar a dúo «With God on Our Side». El concierto no solo dio a Dylan la oportunidad de presentar sus canciones ante un nuevo público, sino también el comienzo de una relación sentimental con Báez que Howard Sounes definió como «uno de los más célebres amores de la década».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: La publicación de "The Freewheelin' Bob Dylan" tuvo lugar a finales de mayo de 1963. Según Anthony Scaduto, fue un éxito inmediato al vender más de 10 000 copias en un mes, frente a las 5000 de su disco debut, y otorgar al músico unos ingresos de 2500 dólares mensuales. El periodista Nat Hentoff, en un artículo sobre música folk publicado en "Playboy", dedicó un amplio espacio a los logros de Dylan y le llamó «el más vital de los jóvenes "citybillies"».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: En julio, el músico apareció en la segunda edición del Festival de Folk de Newport. Ese mismo fin de semana, la versión de «Blowin' in the Wind» realizada por Peter, Paul & Mary llegó al número dos de la lista de pop de "Billboard". Báez también participó en el festival de Newport y apareció dos veces en el escenario con Dylan. La combinación el éxito de «Blowin' in the Wind» junto con el apoyo de Báez generó un mayor entusiasmo en torno a la figura de Dylan y de su nuevo trabajo. Al respecto, Tom Paxton comentó: «Ese fue un gran festival de arranque para Bob. El rumor fue creciendo exponencialmente y fue como una coronación de Bob y Joan. Eran como el rey y la reina del festival». Su amigo Bob Fass recordó que después de Newport, Dylan le dijo que «de repente no podía caminar sin un disfraz. Solía pasear e ir donde quería. Pero ahora se ha vuelto todo muy raro. La gente le seguía al baño para decir que le vieron mear».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: En septiembre, el álbum entró en la lista "Billboard 200" y alcanzó el puesto veintidós, mientras a nivel comercial superaba el millón de copias en los Estados Unidos. El propio Dylan reconoció "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" como el disco que marcó el inicio de su éxito. Durante su disputa legal con Albert Grossman, el músico declaró: «Aunque no lo sabía en aquel momento, el segundo álbum estaba destinado a ser un gran éxito porque incluyó "Blowin' in the Wind"». Junto a «Blowin' in the Wind», canciones como «Girl from the North Country», «A Hard Rain's a-Gonna Fall» y «Don't Think Twice, It's All Right» fueron aclamadas como temas destacados de su catálogo musical y como pilares de su repertorio en directo durante años sucesivos. Además de obtener una notable repercusión en el mundo folk, el álbum también llegó a un público más amplio como el del grupo británico The Beatles, por entonces en la cúspide de su éxito internacional. Al respecto, John Lennon comentó: «En París en 1964 fue la primera vez que escuché a Dylan. Paul consiguió el disco de un DJ francés. Durante tres semanas en París no paramos de escucharlo. Nos volvimos locos con Dylan».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: La portada de "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" incluyó una fotografía de Dylan con Suze Rotolo. Fue realizada por el fotógrafo Don Hunstein en febrero de 1963, pocas semanas después del regreso de Rotolo de Italia, en la esquina entre Jones Street y 4th Street en el West Village de Nueva York, cerca del apartamento en el que vivía la pareja. En 2008, Rotolo describió las circunstancias que rodearon la foto de "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>": «Él llevaba una chaqueta muy fina, porque la imagen lo era todo. Nuestro apartamento siempre estaba frío, así que yo llevaba un suéter, uno de sus suéteres grandes y voluminosos. Además de eso me puse un abrigo. Así que me sentía como una salchicha italiana. Cada vez que veo esa foto, me veo gorda». En su libro de memorias, "A Frewheelin' Time", Rotolo analizó también el significado de la portada:


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: El crítico Janet Maslin resumió el impacto icónico de la portada como «una fotografía que inspiró a innumerables jóvenes a encorvar sus hombros, mirar distante y dejar que las chicas se les aferrasen».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: El éxito de "The Freewheelin" transformó la percepción que el público tenía de Dylan: antes de su publicación, era uno entre varios cantantes de folk, mientras que después, con apenas veintidós años, comenzó a ser considerado un gran artista, incluso un portavoz del descontento de la juventud. En este sentido, Patrick Humphries escribió: «En poco más de un año, un joven plagiador había renacido como compositor de sustancia, y su primer álbum de material plenamente original consiguió que los 60 saliesen de sus inicios musicales». Janet Maslin comentó sobre el álbum: «Éstas fueron las canciones que lo establecieron como la voz de su generación. Alguien que entiende implícitamente la preocupación de los jóvenes estadounidenses sobre el desarme nuclear y el creciente movimiento por los derechos civiles: su mezcla de autoridad moral e inconformismo fue quizás el más oportuno de sus atributos».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Años después, el propio Dylan rechazó el título de «portavoz de una generación». Al respecto, llegó a sentir que era una etiqueta que los medios depositaban sobre él, y en su autobiografía "" comentó: «La prensa nunca me dejó. De vez en cuando tenía que levantarme y ofrecerme para una entrevista con el fin de que no echaran la puerta abajo. Más tarde un artículo salía a la calle con el titular: "El portavoz niega ser un portavoz". Me sentía como un pedazo de carne que alguien arrojaba a los perros».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" aseguró a Dylan un «culto imparable» de aficionados que preferían la dureza de sus actuaciones a las versiones pop publicadas por otros artistas como Peter, Paul & Mary. El periodista Richard Williams sugirió que la riqueza de las imágenes en "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" transformaron a Dylan en un actor clave para un «creciente público universitario hambriento por una mayor complejidad cultural». Al respecto, comentó: «Para los estudiantes cuyos exámenes incluían a Eliot y Yeats, aquí había algo que halagaba su expansión intelectual mientras apelaban a la rebeldía juvenil en las almas de comienzos de los sesenta. James Dean había caminado leyendo a James Joyce; aquí estaban ambos en un solo paquete, las palabras y la actitud con la música». Andy Gills añadió que en los meses entre los lanzamientos de "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" en mayo de 1963 y de "The Times They Are a-Changin'" en enero de 1964, el músico se convirtió en la «propiedad más candente» de la música estadounidense y amplió las fronteras de lo que era visto como un público colegial de la música folk.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: En reseñas contemporáneas, la opinión crítica sobre "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" ha sido mayoritariamente favorable. Howard Sounes lo definió como «el primer gran álbum de Bob Dylan», mientras que una encuesta elaborada por la revista "Q" en 2000, el disco fue descrito como «fácilmente el mejor de los álbumes acústicos [de Dylan] y un salto espectacular con respecto a su debut, lo cual muestra el ritmo frenético con el que se movía su mente». La revista también comentó: «Se puede ver por qué este álbum atrajo la atención de The Beatles. Las canciones en su núcleo podían haber sonado como comunicados desde otro plano».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Para Patrick Humpries, «rara vez un álbum refleja de forma tan efectiva los tiempos que lo produjeron. "Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" habla directamente a las preocupaciones de su público y se dirige a él de una manera madura y reflexiva: reflejó el estado de la Nación». Por otra parte, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «Es difícil sobreestimar la importancia de "The Freewheelin' Bob Dylan", el disco que estableció firmemente a Dylan como un compositor sin parangón... Es música rica, imaginativa, capturando el sonido y el espíritu de los Estados Unidos tanto como la de Louis Armstrong, Hank Williams o Elvis Presley. Dylan, en muchos sentidos, grabó canciones que lo igualaron, pero que nunca lo superaron».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>" fue uno de los cincuenta primeros discos elegidos por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para incluirse en el Registro Nacional de Grabaciones. Según la Biblioteca: «Este álbum está considerado por algunos como la más importante colección de canciones originales publicadas en la década de 1960. Incluyó "Blowin' in the Wind", el himno protesta más poderoso y popular de la era». Al año siguiente, la revista "Rolling Stone" situó al álbum en el puesto 97 de la lista de los , y a la canción «Blowin' in the Wind» en la posición 14 de la lista de las .


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Varias copias de una primera impresión incluyeron cuatro canciones («Rocks and Gravel», «Let Me Die in My Footsteps», «Gamblin' Willie's Dead Man's Hand» y «Talkin' John Birch Blues») finalmente reemplazadas por Columbia Records en la edición definitiva. Las copias de esta primera versión de "The Freewheelin<nowiki>'</nowiki>", tanto en mono como en estéreo, con extremadamente raros. La lista de canciones es la siguiente:


title: Costa del Oro

text: La Costa del Oro fue el nombre dado por los colonizadores europeos a la costa occidental del golfo de Guinea, una región que en la actualidad pertenece a Ghana. Las "costas" (del oro, de los esclavos y de marfil) fueron nombradas en virtud de los recursos que poseían. Los primeros usos del término se referían literalmente a la costa y no al interior, aunque desde el siglo XIX también se usaba para referirse a zonas alejadas de la costa. La Costa del Oro se encontraba hacia el este de la Costa de Marfil y al oeste de la Costa de los esclavos.


title: Costa del Oro

text: Fue colonizada por primera vez por los portugueses, siendo el primer asentamiento el de la Costa del Oro portuguesa de 1482. En 1642 pasó a formar parte de la Costa del Oro neerlandesa, colonizada por los neerlandeses desde 1598. Los neerlandeses se mantuvieron en la región hasta 1871, cuando el último de sus asentamientos fue tomado por los británicos.


title: Costa del Oro

text: Existió asimismo la Costa de Oro brandeburguesa, donde se creó una colonia en la zona en 1682, y que posteriormente se transformaría en la Costa del Oro prusiana. En 1721 fue vendida a los neerlandeses. Los suecos tuvieron igualmente asentamientos en esta área, fundando la Costa del Oro sueca en 1650, pero fue ocupada por Dinamarca en 1663, pasando a formar parte de la Costa del Oro danesa. Los daneses habían estado en esta zona desde 1658. En 1850 todos los asentamientos se integraron en la Costa del Oro británica.


title: Costa del Oro

text: Los británicos habían ocupado toda la Costa del Oro para 1871. Capturaron más territorio hacia el interior tras las guerras anglo-asantes. La nación de Ghana se formó a partir del antiguo territorio de la Costa del Oro. En 1957, fue una de las primeras colonias en lograr la independencia.


title: Saturday Night Wrist

text: Saturday Night Wrist es el quinto álbum de estudio de Deftones. Fue lanzado el 31 de octubre de 2006 por Maverick Records y producido por Bob Ezrin, que sustituyó a Terry Date, productor habitual de Deftones, porque, según los miembros de la banda, necesitaban "una patada en el trasero... Terry podía intentarlo, pero nos conocíamos desde hace mucho tiempo para que pudiera lograrlo, Bob realmente nos empujó para hacer las cosas lo mejor posible".


title: Saturday Night Wrist

text: Para conseguir este cambio de actitud, la banda se encerró en los estudios Carriage House, en Stamford, Connecticut, una fría ciudad que se encuentra a 25 millas al noroeste de Nueva York y que presume de ser la más segura del país. Chino Moreno admite que "es un lugar sereno, en medio de la nada".


title: Saturday Night Wrist

text: El disco se presentó, por tanto, con la novedad en el cambio de productor y con una colaboración especial. Serj Tankian, cantante de System Of A Down, cantando a dúo con Chino Moreno en el sencillo "Mein". El otro sencillo del disco sería "Hole in the Earth". Las ventas siguieron la óptima línea que venía firmando Deftones, colocándose en el 10º lugar del "Billboard" estadounidense de 2006. En los "Billboard" de Canadá y de música rock consiguieron el cuarto puesto. La otra colaboración del disco es la "Pink Cellphone", con la californiana Annie Hardy, líder y compositora de Giant Drag cantando a dúo con Chino Moreno en una polémica canción en la que Hardy pronuncia un extenso monólogo con referencias sexuales muy explícitas tales como sexo anal y felaciones. También contiene el primer tema instrumental de la banda, llamado "U,U,D,D,L,R,L,R,A,B,Select,Start", del que tomaron el título de un truco de un juego de Nintendo (código Konami).


title: Región metropolitana de Kanata

text: Región Metropolitana Kanata (RMK) Son las iniciales del Área Metropolitana del Departamento de Cochabamba. La región está compuesta por los municipios de Cochabamba, Colcapirhua, Quillacollo, Sacaba, Sipe Sipe, Tiquipaya y Vinto, sumando un total de siete municipios con-urbanizados; limita al norte con los municipios Cocapata y Villa Tunari, al oeste con los municipios de Morochata y Tapacarí al sur con los municipios, Arbieto, Arque, Capinota, San Benito, Santiváñez, Sicaya y Tolata al este con los municipios de Colomi y Tiraque, siendo el penúltimo incluido como parte de esta región en sus planes a desarrollo futuro, los municipios del área metropolitana están dispuestos en sentido Oriente - Occidente y viceversa, vertebrados por la vía más importante del país, la Ruta 4. Con una superficie total de 2,611 km² donde coexisten aproximadamente 1,5 millones de habitantes (Proyecciones INE, 2022).


title: Región metropolitana de Kanata

text: En importancia económica Cochabamba se constituye como eje fundamental dentro la región metropolitana Kanata. Este se trata de un centro productivo industrial boliviano que cuenta con 691.970 habitantes (2017), se encuentra a una altitud media de 2.500 msnm.


title: Región metropolitana de Kanata

text: La personalidad virreinal se mantiene en este lugar y dentro de sus actividades económicas la principal es la de agricultura, plantaciones y cultivos, actualmente es referente en innovación tecnológica, salud y formación académica.


title: Región metropolitana de Kanata

text: El nombre oficial de esta ciudad es Villa San Pedro de Sacaba con 196.540 habitantes (2017) y una altitud de 2.618 msnm. Se ubica en el centro del país dentro de la provincia del Chapare, en el departamento de Cochabamba; Una curiosidad es que la chicha de maíz de este lugar es famosa como su frase que lo dice. Su clima varía entre seco y templado y puede estar entre 10 °C y 24 °C en verano y en invierno entre 2 °C y 19 °C. Además, una de las celebraciones más conocidas de este lugar es la fiesta patronal de la Virgen de Amparo.


title: Región metropolitana de Kanata

text: Esta es la ciudad capital de la provincia que lleva el mismo nombre: Quillacollo. Posee una población de 158.264 habitantes (2017), se encuentra a una altitud de 2.450 msnm. Por otra parte, en esta localidad se hace una festividad muy importante llamada la Fiesta de la Virgen de Urkupiña, celebrada a mediados de agosto.


title: Región metropolitana de Kanata

text: En su superficie de 567 km² se llevan a cabo actividades económicas en su mayoría rurales. Además, es uno de los centros donde se desarrolló el comercio informal haciendo que tenga mejores precios que en la ciudad de Cochabamba.


title: Región metropolitana de Kanata

text: La cuarta ciudad más poblada del eje conurbano y la segunda más poblada de la provincia de Quillacollo cuenta con 61.740 habitantes (2017) quien está localizada en un radio menor a 11 kilómetros del centro de de la ciudad Cochabamba.


title: Región metropolitana de Kanata

text: Vinto está ubicado a 17 kilómetros de la ciudad de Cochabamba y a sólo 4 km de Quillacollo. Tiene una superficie de 209.56 kilómetros cuadrados convirtiéndola en la penúltima en extensión territorial, después de Quillacollo.


title: Región metropolitana de Kanata

text: La ciudad de Colcapirhua se encuentra en la provincia de Quillacollo. Tiene una altitud de 2.565 msnm, está ubicada aproximadamente a 9 km de la ciudad de Cochabamba y la carretera principal que une a ambas ciudades es la Avenida Blanco Galindo, favorecido por su ubicación estratégica, entre los municipios de Quillacollo y Cochabamba, La superficie del Municipio es de 32.1Km2, representando el 1.3 % del territorio metropolitano, Colcapirhua es un municipio próspero y en continuo crecimiento urbano.


title: Región metropolitana de Kanata

text: Es la ciudad con menos habitantes del área metropolitana de Cochabamba (R.M.K), segundo municipio de Quillacollo con más superficie territorial, perteneciente al ex Valle Bajo en el departamento de Cochabamba.


title: Región metropolitana de Kanata

text: Según la Ley de creación 533, la autoridad encargada de la coordinación de acciones la constituye el Consejo Metropolitano, instancia conformada por los alcaldes de los siete municipios, el gobernador del departamento, un representante del Ministerio de Planificación y un representante del Ministerio de Autonomías.


title: Región metropolitana de Kanata

text: "La población de la Región Metropolitana Kanata (RMK) según las proyecciones (2022) son las siguientes":


title: Región metropolitana de Kanata

text: "Según estimaciones, el área metropolitana pasara el millón y medio de habitantes, a lo que se le sumará posiblemente el municipio de Arbieto."


title: Región metropolitana de Kanata

text: En las siguientes tablas podemos observar datos e información sobre la evolución demográfica de los municipios antes y después de que conformen el área metropolitana de Cochabamba (RMK) Los datos de población anual están elaborados de acuerdo a los censos oficiales realizados en 1978, 1992, 2001 y 2012; "Como podemos apreciar el año 2012 la población sobre pasaba el un millón de habitantes, El año 2001, Cohabamba pasaba a tener su primera Regio Metropolitana. Para el censo 92's la población era netamente Urbana ya podía nacer una región metropolitana." "En el censo del 76's el departamento de Cochabamba pasaba a ser Urbano", "S.", a principios del .


title: Región metropolitana de Kanata

text: Desde el año 2013 y más de 30 años después del último plan director regional, la región cuenta con el plan de acción metropolitano "Cochabamba Sostenible" parte de la iniciativa ICES del BID que dispone de las líneas principales de acción en la metrópoli. En noviembre de 2014 el Consejo Metropolitano Kanata aprobó la Agenda Metropolitana Kanata 2015 - 2019, documento que guiará las acciones a coordinarse a nivel regional.


title: Región metropolitana de Kanata

text: Cochabamba es conocida mundialmente por la Guerra del agua, proceso insurreccional, desarrollado el año 2000, en contra del proceso de privatización del agua. Sin embargo hasta 2016, la crisis en el abastecimiento de agua a la ciudad no se ha solucionado.


title: Región metropolitana de Kanata

text: El agua para abastecer la zona metropolitana proviene parcialmente de aguas subterráneas y parcialmente de fuentes superficiales.


title: Región metropolitana de Kanata

text: El área metropolitana cuenta con un extenso sistema de transporte de micros, trufis, radiotaxis y minibuses que cubren todos los distritos y municipios de la región.


title: Región metropolitana de Kanata

text: En el municipio de Cochabamba se encuentra el Aeropuerto Internacional Jorge Wilstermann (Código IATA: CBB; OACI:SLCB), donde atienden diferentes tipos de aerolíneas. Es el tercer aeropuerto más importante de Bolivia, detrás de los aeropuertos de Viru Viru en Santa Cruz y de El Alto en La Paz.


title: Región metropolitana de Kanata

text: Cercado cuenta con el tren metropolitano, construido por el consorcio Joca-Molinari, un tranvía eléctrico que conecta seis de los siete municipios que conforman el eje metropolitano: Sipe Sipe, Vinto, Quillacollo, Colcapirhua, Cercado y Sacaba. Esta importante red ferroviaria de 42 km de longitud, denominada Mi Tren, es un tranvía eléctrico que responde a la necesidad de la región metropolitana de Cochabamba.


title: Ducado de Arión

text: El ducado de Arión es un título nobiliario con grandeza de España concedido por el rey Felipe V, el 20 de septiembre de 1725, a Baltasar de Zúñiga y Guzmán, marqués de Valero, que había sido virrey de Cerdeña (1692-1697), Navarra (1704-1707) y Nueva España (1716-1722), y desempeñaba desde su vuelta de México los cargos de y Sumiller de Corps en la corte madrileña. La dignidad se erigió sobre la villas de Casasola de Arión y Morales, cercanas a la ciudad de Toro, que Valero poseía en señorío por herencia de su madre, Teresa Sarmiento, viuda del duque de Béjar.


title: Ducado de Arión

text: Soltero y sin hijos, el duque fundó un mayorazgo que establecía un particular orden sucesorio tras su fallecimiento y para futuros casos en que el título quedase vacante por la muerte sin descendencia del último poseedor. En primer lugar, debía heredar el hijo segundo de la casa de Béjar -su propia posición familiar-, pero de no haberlos en el momento de la sucesión, lo haría un hijo no primogénito de los condes de Benavente y, en su defecto, de los duques de Frías. Estos dos linajes subsidiarios obtenían sus derechos por representación de la hermana del duque, Manuela de Zúñiga, condesa de Benavente.


title: Ducado de Arión

text: Conforme a estas reglas, se dieron varios saltos sucesorios hasta que el ducado recayó en la hermana del duque de Frías, María Teresa Pacheco, después marquesa de Malpica por matrimonio, y desde entonces se ha perpetuado en su descendencia. Los duques ejercieron en Arión y Morales sus derechos jurisdiccionales -mero y mixto imperio, derecho de presentación, cobro de alcabalas, etc.- hasta la definitiva abolición de los señoríos en España, acaecida en 1837, tras lo que el título quedó con un contenido únicamente honorífico.


title: Ducado de Arión

text: La concesión de la Grandeza y el título de duque de Arión al marqués de Valero aparece recogida en la "Gaceta de Madrid", el diario oficial de la época, de 28 de agosto de 1725:


title: Ducado de Arión

text: En efecto, el rey Felipe V le había otorgado esta merced por real decreto de 23 de agosto de 1725, del que se expidió la correspondiente real cédula el 20 de septiembre siguiente. Valero se cubrió como Grande, apadrinado por su sobrino el duque de Béjar, en una ceremonia que tuvo lugar en el palacio real de Madrid el 23 de diciembre de ese mismo año y que fue la culminación de su exitosa carrera personal.


title: Ducado de Arión

text: Envuelto desde su juventud por la aureola caballeresca de la expedición de voluntarios que organizó su hermano Béjar en 1686 para la liberación del sitio otomano de Buda, donde resultó muerto el joven duque, Valero dio sus primeros pasos en la corte como gentilhombre de Carlos II, y después fue enviado de virrey a Cerdeña. Allí, en plena guerra de Sucesión, pudo probar su fidelidad borbónica y se ganó la confianza de Felipe V, que le nombró virrey de Navarra y, en 1716, le encargó el gobierno del virreinato de Nueva España. De hecho, el duque de Saint-Simon señala en sus memorias el particular afecto que el soberano tenía a Valero, en sus palabras «un verdadero español, lleno de honor, coraje y fidelidad, pero austero e inflexible, y no falto de capacidades», descripción que refleja su buen crédito en las altas esferas madrileñas, pues el marqués era entonces virrey en México y Saint-Simon nunca llegó a conocerle en persona. Tras su regreso a España en 1722, Valero ocupó los cargos de presidente del Consejo de Indias y Sumiller de Corps, uno de los más importantes puestos cortesanos, además del de mayordomo mayor de la reina Luisa Isabel durante el breve reinado de Luis I.


title: Ducado de Arión

text: Segundo hijo varón de Juan Manuel López de Zúñiga, duque de Béjar, al marqués de Valero le correspondió este título con su estado señorial (las villas de Valero, Los Santos, Endrinal, Frades, Tornadizo y San Miguel) por un mayorazgo que había instituido en 1636 su abuelo el duque de Béjar para los segundones de su casa. Además, en la testamentaría de su madre, la duquesa viuda Teresa Sarmiento, fallecida en 1709, se le adjudicó el señorío de la villas de Arión o Casasola y Morales, a orillas del río Bajoz, entonces en el partido de la ciudad de Toro y hoy respectivamente en las provincias de Valladolid y Zamora. Cuando el marqués fue elevado a la Grandeza en 1725, el ducado se erigió sobre las villas heredadas de su madre y no sobre las del estado de Valero, sujetas a un mayorazgo independiente cuya posesión era además objeto de una disputa judicial con su sobrina la condesa de Salvatierra, que se resolvió a favor de ésta después de la muerte de Valero.


title: Personal laboral

text: El personal laboral es el colectivo de trabajadores de la Administración Pública de España que no pertenece ni a la plantilla de personal funcionario ni a la de personal estatutario.


title: Personal laboral

text: El acceso a la plaza de personal laboral también se realiza por oposición o concurso-oposición al igual que el funcionario, y mediante el concurso de méritos para situaciones de carácter especial, como queda recogido en el artículo 61 del Estatuto Básico de los Empleados Públicos.


title: Personal laboral

text: El trabajador que tiene la condición de personal laboral, como empleado público, está sometido a las normas de la función pública (del mismo modo que los funcionarios). No obstante, también se ve sometido a las leyes laborales.


title: Personal laboral

text: Aunque el régimen general de empleo público en España debería ser el funcionariado por imperativo constitucional, la realidad es que existe un elevado porcentaje de empleados públicos que tienen la condición de personal laboral.


title: Personal laboral

text: Teóricamente, desde el punto de vista del ejercicio de potestades públicas, un empleado público en régimen laboral puede intervenir en multitud de actos administrativos pero nunca ostentar presunción de veracidad, ejercer autoridad ni actuar como fedatario público. Este tipo de facultades, entre otras, quedan reservadas al personal funcionario y a los empleados públicos pertenecientes a los organismos públicos portuarios (Autoridades Portuarias), según el R.D legislativo 2/2011 del 5 de septiembre.


title: Personal laboral

text: No obstante, las funciones desempeñadas por el personal laboral, sin implicar el ejercicio de potestades públicas, entran de lleno en lo que se considera función pública por cuanto sirven al interés general, formando estos trabajadores parte integrante de la estructura de la Administración Pública.


title: Personal laboral

text: Es de destacar que el personal laboral tiene una mayor capacidad y autonomía de negociación colectiva que el personal funcionario. Esto es porque la regulación de sus relaciones con la Administración Pública, que en este caso actúa como empresario, se hace mediante convenios colectivos. Estos convenios tienen fuerza vinculante garantizada por la Constitución Española y constituyen norma de obligado cumplimiento tanto para los empleados públicos laborales como para los órganos administrativos.


title: Personal laboral

text: Hoy por hoy, en la práctica existe una gran discrepancia entre los distintos organismos públicos españoles a la hora de cubrir sus plazas. A veces, idénticos puestos de trabajo son desempeñados en unas administraciones por funcionarios, en otras por laborales y en muchos otros casos existe mezcla de ambos.


title: Personal laboral

text: En la Administración Pública española, atendiendo al organismo en que el empleado público presta servicios, el personal laboral puede ser de las siguientes administraciones:


title: Personal laboral

text: Las administraciones públicas que incorporen a sus plantillas personal laboral, además de respetar los principios constitucionales de igualdad, mérito y capacidad, deben garantizar los siguientes extremos:


title: Personal laboral

text: Además, cuando el proceso selectivo es para plazas de personal laboral fijo, este ha de ser de tipo oposición, concurso-oposición o concurso de méritos.


title: Personal laboral

text: Las personas que superan el proceso selectivo quedan facultadas para ser titulares del correspondiente contrato de trabajo con la Administración Pública.


title: Personal laboral

text: Grau Morancho, R. (1998) Laboralización de las Administraciones Públicas, Madrid, Trivium, ISBN 84-7855-730-X.


title: Método del hidrograma unitario

text: El método del hidrograma unitario es uno de los métodos utilizados en hidrología, para la determinación del caudal producido por una precipitación en una determinada cuenca hidrográfica.


title: Método del hidrograma unitario

text: Si fuera posible que se produjeran dos lluvias idénticas sobre una cuenca hidrográfica cuyas condiciones antes de la precipitación también fueran idénticas, sería de esperarse que los hidrogramas correspondientes a las dos lluvias también fueran iguales. Esta es la base del concepto de "hidrograma unitario". En la realidad es muy difícil que ocurran lluvias idénticas; esta pueden variar su duración; el volumen precipitado; su distribución espacial; su intensidad.


title: Método del hidrograma unitario

text: Un hidrograma unitario es un hidrograma (Q = f (t)) resultante de un escurrimiento correspondiente a un volumen unitario (1 cm, mm, plg... de lluvia por la cuenca) proveniente de una lluvia con una determinada duración y determinadas características de distribución en la cuenca hidrográfica. Se admite que los hidrogramas de otras lluvias de duración y distribución semejantes presentarán el mismo tiempo de base, y con ordenadas de caudales proporcionales al volumen de fluido.


title: Método del hidrograma unitario

text: Se puede construir un hidrograma unitario a partir de los datos de precipitación y de caudales referentes a una lluvia de intensidad razonablemente uniforme y sin implicaciones resultantes de lluvias anteriores o posteriores. El primer paso es la separación del escurrimiento subterráneo del escurrimiento superficial directo. Se calcula el volumen de fluido (representada por el área ABCD de la figura) y se determinan las ordenadas del hidrograma unitario dividiendo las ordenadas del hidrograma directo, por la altura de escurrimiento distribuido sobre la cuenca, h, expresado en cm.


title: Método del hidrograma unitario

text: El hidrograma unitario resultante corresponde al volumen de un centímetro de escurrimiento. El paso final es la selección de la duración específica de una lluvia, con base en el análisis de los datos de la precipitación. Períodos de baja intensidad de precipitación en el comienzo y al final de la lluvia deben ser despreciados, ya que no contribuyen sustancialmente al escurrimiento.


title: Tour de Francia 1987

text: El 74.º Tour de Francia se disputó del 1 al 26 de julio de 1987 sobre un recorrido de 25 etapas y con un total de 4231 km que el vencedor final cubrió a una velocidad media de 36,645 km/h. La carrera comenzó en Berlín y concluyó en París.


title: Tour de Francia 1987

text: Con esta victoria, la primera para un ciclista irlandés, Stephen Roche logró el doblete Giro y Tour, a lo que habría que sumar su victoria en el campeonato del mundo de ciclismo, igualando la hazaña del belga Eddy Merckx en 1974.


title: Registro Regional de Internet

text: Un Registro Regional de Internet, en inglés Regional Internet Registry (RIR), es una organización que supervisa la asignación y el registro de recursos de números de Internet dentro de una región particular del mundo. Los recursos incluyen direcciones IP (tanto IPv4 como IPv6) y números de sistemas autónomos (para su uso en encaminamiento BGP).


title: Registro Regional de Internet

text: En su origen el registro global de direcciones IP era un listado de direcciones IP con detalles de la organización a la que se había asignado. Ante el crecimiento de esta lista surgió el IANA (Internet Assigned Numbers Authority) para regular la asignación de direcciones IP. Con la rápida expansión de Internet, IANA no podría satisfacer la demanda de direcciones, surgió la idea de administrar los recursos numéricos mediante organizaciones subsidiarias a nivel regional, estableciendo los Registros Regionales de Internet (RIR).


title: Registro Regional de Internet

text: Todos los dispositivos conectados a una red IP necesitan tener una dirección IP. Las direcciones IP y los números de sistema autónomo son recursos finitos. Esto significa que algún día se agotarán. Es necesario que haya un manejo neutral y efectivo de estos recursos para asegurar la distribución justa e igualitaria así como para prevenir el acaparamiento.


title: Registro Regional de Internet

text: La Corporación de Internet para la Asignación de Nombres y Números (ICANN) delega los recursos de Internet a los RIR, y a su vez los RIR siguen sus políticas regionales para una posterior subdelegación de recursos a sus clientes, que incluyen proveedores de servicios de Internet (ISP) y organizaciones para uso propio. Dar


title: Registro Regional de Internet

text: Colectivamente, los RIR participan en la Number Resource Organization (NRO), formada como una entidad para representar sus intereses colectivos, llevar a cabo actividades conjuntas y coordinar las actividades de los RIR globalmente.


title: Registro Regional de Internet

text: La NRO ha llegado a un acuerdo con ICANN para el establecimiento de la Organización para el Soporte de Direcciones (Address Supporting Organization (ASO)), la cual se encarga de la coordinación de las políticas de direccionamiento IP global dentro del marco de la ICANN.


title: Batallón 3-16

text: El Batallón de Inteligencia 3-16 o Batallón 316 fue una unidad del Ejército de Honduras encargada de realizar asesinatos, tortura, y desapariciones contra presuntos opositores políticos del gobierno durante la década de 1980 junto al poco conocido Honduras Imperial. La unidad tuvo varios nombres; su reorganización como "Batallón de inteligencia 3-16" se le atribuye al General Gustavo Álvarez Martínez, nombre que indicaba el servicio de la unidad a 3 unidades militares y a 16 batallones del ejército hondureño.


title: Batallón 3-16

text: Sus miembros recibieron entrenamiento y apoyo de la Agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos tanto en Honduras como en ubicaciones secretas en territorio estadounidense. Al menos 19 de sus miembros se graduaron en el Instituto del Hemisferio Occidental para la Cooperación en Seguridad. También recibió entrenamiento del Batallón de Inteligencia 601 de Argentina, y de Chile.


title: Batallón 3-16

text: De acuerdo a la ONG, COFADEH (Comité de Familiares Desaparecidos en Honduras), el batallón fue creado en 1979 con el nombre "Grupo de los 14". En 1982, su nombre cambió a "Dirección de Investigación Especial", comandado por el "Señor Diez". Su nombre cambió a "Batallón de Inteligencia 3-16" en 1982, según requerimientos de desclasificación de documentos estadounidenses hechos por el Comisionado Nacional de los Derechos Humanos en Honduras, y en 1984 según COFADEH. Su organización como Batallón 3-16 se le atribuye al General Gustavo Álvarez Martínez, con el apoyo de Estados Unidos y de asesores argentinos. Y desde 1987 hasta al menos 2002, se le llamó "Rama de Inteligencia y Contrainteligencia".