title: Olivia Pope

text: El vestuario de Pope está diseñado por la diseñadora de "Scandal" Lyn Paolo (conocida por el diseño de vestuario en "The West Wing", "ER" y "Shameless"), y ha llamado la atención del personal de "Vogue". En 2014, la representación de Pope por parte de Washington y su promoción del estilo de Pope le valieron el reconocimiento del Consejo de Accesorios como influenciadora del estilo. Paolo intentó hacer que Pope se diferenciara de los colores negro, gris y azul oscuro de DC vistiéndola con "pasteles chic" hasta el punto de ponerla en pantalones rosas o zapatos Louboutin a veces. Algunas de sus piezas de vestuario más respetadas son de notables casas de moda como Ferragamo, Burberry, Gucci, Armani, Prada, Valentino, Tory Burch y Michael Kors. El Valentino se salvó para la final de la temporada 1. Además de los lujosos elementos de su vestuario que son prestados por los diseñadores, Pope usa modestos elementos que Paolo recoge de Nordstrom Rack, Bloomingdale's y Loehmann's. El personaje de Pope se ha convertido en una especie de icono de estilo. "Harper's Bazaar" y "Glamour" analizan su vestuario cada semana en una columna de moda dedicada. "Time" la describe como "una catadora de estilo de vida real", señalando que las copas de vino Crate & Barrel que bebe en el programa se agotaron en la tienda. Washington y Paolo curaron una instalación de Saks Fifth Avenue de Pope Fashions en octubre de 2013. Esa temporada, el atuendo de Pope formaba parte de una colección especial en Saks Fifth Avenue. En septiembre de 2014, una colección de Olivia Pope Scandal debutará en The Limited, en lo que se dio a conocer como "la primera colaboración de diseño entre un minorista nacional y un programa de televisión de alto nivel, su diseñador de vestuario y estrella". La colaboración incluyó "tops, pantalones, chaquetas y ropa exterior" e incorporó artículos con un precio tan bajo como $49. La colaboración incluye 42 piezas. "Vulture" dedicó un reportaje a presentar todos los trajes que Pope usó durante la temporada 2. Cuando su vestuario cambió a un look más colorido y asimétrico en la temporada 3, "The Huffington Post" dedicó un reportaje a este asunto. Durante la temporada 3, "Entertainment Weekly" clasificó los diez mejores trajes de Pope. Debido a que el vestuario de Pope es caro, hay características y sitios web dedicados a las alternativas baratas a los elementos exactos del vestuario. Paolo sugiere que el estilo Pope se compre en Zara y Ann Taylor. En cuanto a la joyería, Pope usa collares largos y usa exclusivamente relojes Movado. También utiliza generalmente una de sus modestas colecciones de bolsos Prada.


title: Olivia Pope

text: Cuando necesitó un portavoz para su Ley de Cuidado de Salud Asequible, tuvo a Jennifer Hudson como portavoz de Pope.


title: Olivia Pope

text: La primera temporada presenta a Olivia Pope, sus "reglas de hierro" y sus demandas de lealtad. Pope trabaja con su batallón de inadaptados que ha rescatado de diversos asuntos de diferentes cantidades de elementos desagradables. El sexto episodio, "The Trail", mostró la evolución del asunto entre Pope y el Presidente Grant. Sin embargo, toda la primera temporada está ligada a la gestión de Olivia del caso de Amanda Tanner sobre "una ex empleada de la Casa Blanca que afirma haber tenido una relación con el Presidente y que está embarazada". Esta temporada presenta los comienzos de los constantes intentos de Beene de manipular a Grant para deshacerse de Pope. La temporada termina cuando el sueño compartido de felicidad de Pope y Grant se hace añicos.


title: Olivia Pope

text: Durante la temporada 2, se revela que Pope había estado involucrada en un esquema de fraude electoral que había asegurado la elección de Fitz. Durante una pausa en su relación con Fitz, Pope desarrolla un apego emocional y físico al colega de la Armada de Fitz, Jake Ballard (Scott Foley). El romance de Fitz con Pope lo alejó de su esposa, Mellie (Bellamy Young), y lo llevó a su gesto romántico de trasladar a Pope a la Casa Blanca. Sin embargo, la temporada terminó con Pope diciéndole a Fitz que debería volver con su esposa y postularse para la reelección después de que Fitz y Pope fueran separados por el Jefe de Gabinete de la Casa Blanca, Cyrus Beene (Jeff Perry). La temporada termina con una misteriosa relación con su padre, Rowan Pope (Joe Morton), saliendo a la superficie.


title: Olivia Pope

text: La temporada comienza con Rowan intentando arreglar la vida personal de Olivia y Olivia trabajando en equipo con Mellie y Fitz en una conferencia de prensa para revelar la verdad sobre ella y Fitz. Olivia y Rowan no están de acuerdo con el propósito de la B613, que Rowan dirige actualmente. Olivia tiene una historia emocional con Huck. Se une a Jake y Huck para exponer la Operación Remington. La madre de Olivia, Maya Lewis (Khandi Alexander), es presentada en la actualidad y en flashbacks. Olivia llega a creer que su padre había tomado la decisión de matar a su madre, lo cual era muy diferente a sus creencias anteriores sobre la muerte de su madre. Creyendo que su padre y Fitz conspiraron para derribar un avión con su madre a bordo, Olivia se convierte en cliente de su propia firma. Más tarde se revela que su madre está viva y que su padre la ha mantenido prisionera en una prisión de máxima seguridad durante 20 años por razones de seguridad nacional. Lewis se escapa. El paréntesis de la temporada media, de mediados de diciembre a finales de febrero, dejó a Olivia enviando a su madre al extranjero. Sin embargo, Olivia se da cuenta de que su madre es una terrorista que se casó con su padre por su acceso a la inteligencia de alto nivel.


title: Olivia Pope

text: "Olivia Pope tiene la vida personal más desordenada de todos los personajes en horario estelar. Y es por eso que probablemente te enamorarás de ella..." escribió Mark Perigard del "Boston Herald" del personaje de Pope. "Time" la clasificó en segundo lugar en su lista de los 11 personajes de ficción más influyentes en 2013.


title: Olivia Pope

text: Maureen Ryan, de "The Huffington Post", escribió: "Washington hace un buen trabajo llevando cada historia en su enérgica estela, e incluso si Scandal no es tan instantáneamente adictivo como "Grey's Anatomy"...". Las presentaciones simultáneas de Washington, "emocional e intelectualmente agudas", se suelen mostrar en un "discurso rápido...elocuente, señalado...ultimátum (o dos) a un cliente o a una némesis que se opone a un trato..." en cada episodio.


title: Olivia Pope

text: Stanley dice que sus patrones de voz recuerdan a un vendedor de "Glengarry Glen Ross". Según la crítica de televisión del "Los Angeles Times" Mary McNamara, decir que Pope supernaturalmente poderosa está basada en Smith es "como decir que Willie Wonka [sic] está basado en Milton Hershey". McNamara también dice que "Olivia Pope no es sólo la mejor arregladora, también se las arregla para trabajar sólo del lado de los ángeles", aunque tiene el único defecto de amar al presidente casado.


title: Olivia Pope

text: El crítico de "Slate" Troy Patterson la describe como intelectualmente comparable a los protagonistas contemporáneos Adrian Monk y Gregory House debido a sus geniales poderes de intuición, que le permiten juzgar la culpabilidad y la veracidad por escalas en su instinto. Sin embargo, Patterson la compara emocionalmente con los temas románticos de Roy Lichtenstein, tales como ""Drowning Girl"", a pesar de su fanfarronería angelical y su chutzpah.


title: Olivia Pope

text: El escritor David Hiltbrand de "The Philadelphia Inquirer", llama a Pope "uno de los personajes femeninos más fuertes (en todos los sentidos) para llegar al prime time en la memoria reciente". Hank Stuever, del "The Washington Post"'s, dice que Pope es un personaje "temido" entregado con una capacidad de vigilancia que es "fría pero compleja".


title: Olivia Pope

text: David Dennis de "The Guardian" declaró que Pope era "una destructora de hogares" y expresó su desdén por la falta de moral del personaje. Agregó que las acciones de Pope fueron tan destructivas que ella era "apenas una antihéroe, y mucho menos una heroína". La escritora Meghan Gallagher de "The Artifice" consideró a Pope como uno de los "primeros antihéroes femeninos que adornan la televisión en horario estelar". También comparó a Pope con Tony Soprano, y declaró las fortalezas y debilidades del personaje: "Es una mujer poderosa y brillante cuyas ambiciones intrigantes la superan".


title: Olivia Pope

text: El retrato de Olivia Pope por parte de Washington ha recibido la mayoría de las críticas positivas, así como una nominación a los en los y . El papel también ha sido galardonado con el y nominaciones a . La actuación de Washington como Pope también ganó un premio NAACP Image Award por Actriz Sobresaliente en una Serie de Drama y un premio BET Award por Mejor Actriz (también por Broomhilda von Shaft en "Django Unchained").


title: Joane Somarriba

text: Joane Somarriba Arrola (Guernica, Vizcaya, 11 de agosto de 1972) es una exciclista española, ganadora de tres ediciones del Tour de Francia (2000, 2001 y 2003), dos del Giro de Italia (1999 y 2000) y del Campeonato del Mundo Contrarreloj.


title: Joane Somarriba

text: Inició su amplio palmarés proclamándose vencedora del Campeonato de España en Ruta júnior tres años consecutivos (1987, 1988 y 1989).


title: Joane Somarriba

text: Su destacada actuación internacional se vinculó desde un principio a sus participaciones en el Giro de Italia, en cuyas ediciones de 1996 y 1998 obtuvo respectivamente el cuarto y el sexto puesto. Sin embargo, fue en 1999 cuando logró por primera vez subir a lo más alto del podio en la ronda italiana. En 2000 revalidó su triunfo en el "Giro" y alcanzó su más importante éxito al imponerse en la Grande Boucle. Ese mismo año también venció en la Ronda de Aquitania. En la siguiente temporada obtuvo su segunda victoria final en París (aunque ya ese año siendo una carrera mucho menos prestigiosa al ser amateur), tras haber ganado tres etapas.


title: Joane Somarriba

text: En 2002, año en que fue galardonada en España con la medalla de oro de la Real Orden del Mérito Deportivo, repitió podio en el "Tour", esta vez con el tercer puesto. Al año siguiente consiguió por tercera ocasión en la Grande Boucle (de nuevo siendo una carrera amateur) y en los Campeonatos del Mundo disputados en Hamilton (Canadá) logró la medalla de oro en la prueba contrarreloj aunque una avería mecánica le privó de disputar la victoria en la prueba en línea en la cual era la favorita.


title: Joane Somarriba

text: En 2004 centró su preparación y objetivos tanto en los Juegos Olímpicos disputados en Atenas como en los Campeonatos del Mundo de Verona (Italia). En la cita olímpica obtuvo dos diplomas olímpicos, finalizando la contrarreloj y la prueba de fondo en carretera en séptima posición. Ese mismo año en la prueba contrarreloj de los Campeonato del Mundo obtuvo la cuarta plaza, siendo séptima en la prueba en ruta (fondo en carretera).


title: Joane Somarriba

text: En 2005, Joane se retiró del ciclismo profesional después del Campeonato del Mundo disputado en Madrid, en el que consiguió la medalla de plata en la prueba contrarreloj.


title: Joane Somarriba

text: Somarriba nació el 11 de agosto de 1972 en Sopelana, localidad situada en la comarca vizcaína de Uribe Kosta, pero se crio en Bilbao, porque su madre regentaba un restaurante de la costa vizcaína en Plentzia, pueblo situado a 35 kilómetros de la capital. Su padre, Bittor, marino de profesión, aprovechaba las largas temporadas que pasaba en tierra para andar en bicicleta, primero por Bermeo y después por Sopelana, y poco a poco fue inculcando su afición a sus tres hijas: Ainhoa, Joane e Iraide.


title: Joane Somarriba

text: En su infancia y juventud residió en las localidades vascas de Bermeo y Sopelana. Estudió hasta COU, cuando decidió dejar los estudios para dedicarse profesionalmente al ciclismo, afición inculcada por su padre.


title: Joane Somarriba

text: En 1991 y 1992 tuvo que enfrentarse a la etapa más dura de su vida, debido a las complicaciones que surgieron de una simple operación de hernia discal. En plena preparación de los Juegos Olímpicos de Barcelona, Somarriba vio cómo en dicha intervención cogía una infección en la columna vertebral, que le dañó un centro nervioso y a punto estuvo de relegarla a una silla de ruedas.


title: Joane Somarriba

text: Ha escrito un libro, titulado "Joane Somarriba", junto con el periodista deportivo de "El Mundo" Jon Rivas, para dar a conocer las luces y las sombras del ciclismo femenino y transmitir la pasión por este deporte.


title: Joane Somarriba

text: Joane está casada con el también ciclista Ramón González Arrieta, que además fue su mánager y entrenador.


title: Joane Somarriba

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas femeninas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Samuel Goldwyn

text: Samuel Goldwyn, nacido como Szmuel Gelbfisz (Varsovia, 17 de agosto de 1879 – Los Ángeles, 31 de enero de 1974) fue un productor de cine polaco-estadounidense de origen judío, ganador del Óscar y del Globo de Oro, fundador de varias productoras. Cofundador junto a Louis B. Mayer de la Metro-Goldwyn-Mayer.


title: Samuel Goldwyn

text: Dotado de gran talento e inventiva, en su casi medio siglo de actividad produjo numerosas películas de calidad, especialmente en el género del melodrama y de la comedia musical, siendo a su vez descubridor de grandes talentos, tanto en el mundo de la dirección, como Cecil B. DeMille y William Wyler, como en el de la interpretación, con actores como Gary Cooper, David Niven, Danny Kaye, Lili Damita y Eddie Cantor.


title: Samuel Goldwyn

text: Szmuel Gelbfisz nace en Varsovia en el seno de una familia de judíos polacos jasídicos, Aaron Dawid Gelbfisz (1859–1894), un vendedor ambulante, y su mujer, Hanna Frymet ( con apellido de soltera Fiszhaut; 1860–1925).


title: Samuel Goldwyn

text: La familia abandonó Varsovia después de la muerte del padre y comenzaron una nueva vida en Hamburgo. Allí residió con conocidos de su familia donde se formó como fabricante de guantes. El 26 de noviembre de 1898, Gelbfisz dejó Hamburgo para trasladarse a Birmingham, donde convivió con parientes durante seis semanas con el nombre de Samuel Goldfish. El 4 de enero de 1899, se embarcó en Liverpool con dirección a Filadelfia donde llegaría el 19 enero, y de allí continuó a Nueva York. Encontró trabajo en Gloversville en el negocio de los guantes. Pronto, sus habilidades innatas de marketing lo convirtieron en un hombre de ventas muy exitoso en Elite Glove Company. Después de cuatro años como vicepresidente de ventas, se mudó de nuevo a Ciudad de Nueva York y se estableció en el 10 de la West 61st Street.


title: Samuel Goldwyn

text: En 1913, Goldwyn, junto a su cuñado Jesse L. Lasky, Cecil B. DeMille y Arthur Friend formaron una sociedad, The Jesse L. Lasky Feature Play Company, para producir películas. Compraron los derechos de la obra de teatro "The Squaw Man" por 4,000 dólares y Dustin Farnum fue contratado como actor protagonista. El rodaje de la película"bajo el mismo nombre, su primera, empezó en Hollywood el 29 de diciembre de 1913.


title: Samuel Goldwyn

text: En 1914, Paramount era una empresa de intercambio de películas y de exhibición dirigida por W. W. Hodkinson. Buscando más películas para distribuir, Paramount firmó un contrato con la Lasky Company el 1 de junio de 1914 para suministrar 36 películas por año. Otro de los proveedores de Paramount era la Famous Players Film Company de Adolph Zukor. Las dos empresas se fusionaron el 28 de junio de 1916 formando la Famous Players-Lasky Corporation. Pero Zukor había estado comprando discretamente acciones de Paramount, y dos semanas antes de la fusión, se convirtió en presidente de la Paramount Pictures Corporation y sustituyó a Hodkinson por Hiram Abrams, un socio de Zukor.


title: Samuel Goldwyn

text: Con la fusión, Zukor se convirtió en presidente de tanto de Paramount como de Famous Players-Lasky, y Goldfish fue nombrado presidente de la junta de Famous Players-Lasky y Jesse Lasky primer vicepresidente. Después de una serie de conflictos con Zukor, Goldfish renunció como presidente de la junta de accionistas, y como miembro del comité ejecutivo el 14 de septiembre de 1916. Goldfish ya no era un miembro activo de la administración, aunque todavía poseía acciones y era miembro de la junta directiva. Famous Players-Lasky se integraría más tarde en la Paramount Pictures Corporation, y Paramount en uno de los principales estudios de Hollywood.


title: Samuel Goldwyn

text: En 1916, Goldfish se uniría con productores de Broadway Edgar y Archibald Selwyn, y usaron una combinación de ambos nombres para llamar a su empresa cinematográfica Goldwyn Pictures. Al ver esta oportunidad, también cambió su nombre legalmente para pasar a llamarse Samuel Goldwyn en diciembre de 1918, nombre que usaría el resto de su vida. Goldwyn Pictures se presentaba con el "León de la Metro" por el que se le recuerda todavía a día de hoy.


title: Samuel Goldwyn

text: El 10 de abril de 1924, Goldwyn Pictures fue adquirida por Marcus Loew y se fusionó con su Metro Pictures Corporation, convirtiéndose en la Metro-Goldwyn-Mayer. A pesar de la inclusión de su nombre, Samuel Goldwyn nunca tuvo ninguna conexión con la gerencia o la producción de Metro-Goldwyn-Mayer.


title: Samuel Goldwyn

text: Antes de la venta y fusión de Goldwyn Pictures en abril de 1924, Goldwyn ya había creado Samuel Goldwyn Productions en 1923 como una productora, pero sin rama de distribución. Su primer largometraje fue "Potash and Perlmutter", lanzado en septiembre de 1923 a través de First National Pictures. Algunas de las primeras producciones llevan el nombre "Howard Productions", llamada así por la esposa de Goldwyn, Frances Howard.


title: Samuel Goldwyn

text: Con 35 años, Goldwyn se había creado una reputación como productor y había desarrollado un ojo para encontrar el talento para hacer películas. William Wyler dirigió muchas de sus producciones más famosas y contrató a escritores como Ben Hecht, Sidney Howard, Dorothy Parker y Lillian Hellman. Según la leyenda, en una acalorada discusión sobre historias, Goldwyn regañó a alguien, en la mayoría de los casos la Sra. Parker, quien le recordó su pasado como fabricante de guantes, con la respuesta: "No me señale con el dedo. Le conocí cuando ¡tenía un dedal! ")


title: Samuel Goldwyn

text: Durante ese tiempo, Goldwyn hizo muchos largometrajes y reinó como el productor independiente de Hollywood de mayor éxito. Muchas de sus producciones fueron olvidables, pero algunas de ellas, títulos inolvidables, como su colaboración con John Ford con el que consiguieron una nominación del por "El doctor Arrowsmith" en . Goldwyn y Ford trabajaron de manera exitosa seis años después con "The Hurricane" (1937). William Wyler también fue responsable de los otros éxitos de Goldwyn y con nominaciones del Óscar a la mejor película por "Desengaño (Dodsworth)" (1936), "Callejón sin salida (Dead End)" (1937), "Cumbres borrascosas" (1939), "La loba (The Little Foxes)" (1941) y "Los mejores años de nuestra vida" (1946), esta última llevándose la estatuilla. Varios de los actores protagonistas en esas películas fueron nominados a los Óscar también. Durante la década de los 30 las producciones de Goldwyn se estrenaban a través de United Artists pero, a partir de 1941, pasaron a distribuidas por RKO Pictures.


title: Samuel Goldwyn

text: En la década de los 50, Samuel Goldwyn se inclinó a producir numerosos films musicales como "El fabuloso Andersen (Hans Christian Andersen)" (1952) con Danny Kaye, y otras como "Ellos y ellas (Guys and Dolls)" (1955) protagonizado por Marlon Brando, Jean Simmons, Frank Sinatra y Vivian Blaine, basado en una exitoso musical de Broadway. Fue la única película de Goldwyn que distribuyó con MGM.


title: Samuel Goldwyn

text: En su última película, Samuel Goldwyn junto a los actores afraoamericanos Sidney Poitier, Dorothy Dandridge, Sammy Davis Jr. y Pearl Bailey en la ópera de George Gershwin, "Porgy and Bess" (1959). Exhibida por Columbia Pictures, film fue nominado a tres Óscars, pero solo ganó uno por para André Previn y Ken Darby. También fue un fracaso de taquilla y la familia Gershwin no le gustó la película y finalmente la retiró de la distribución. La película convirtió la ópera en una opereta con diálogo hablado entre los números musicales. Su recepción fue una gran decepción para Goldwyn, que, según su biógrafo Arthur Marx, la quería convertir en una obra maestra desde que la vio por primera vez en el escenario en 1935.


title: Samuel Goldwyn

text: El 8 de febrero de 1960, Goldwyn inauguró su propia estrella del Hollywood Walk of Fame en el 1631 de Vine Street por su contribuciones al mundo del cine.


title: Samuel Goldwyn

text: Goldwyn murió de un fallo cardíaco en su casa de Los Ángeles en 1974 a la edad de 94 años. En la década de los 80, los Samuel Goldwyn Studios fueron vendidos a Warner Bros.


title: Lisa, la vegetariana

text: «Lisa, la vegetariana» —título original: «Lisa the Vegetarian»— es el quinto episodio de la de la serie de animación estadounidense "Los Simpson", emitido originalmente en la cadena FOX el 15 de octubre de 1995. En él, Lisa decide dejar de comer carne después de encariñarse con un cordero del zoológico de mascotas. En consecuencia, sus compañeros de clase y familiares empiezan a mofarse de ella, pero con la ayuda de Apu y el dúo Paul y Linda McCartney, se compromete con el vegetarianismo sin tratar de imponer sus ideas a los demás.


title: Lisa, la vegetariana

text: Mark Kirkland estuvo a cargo de la dirección del episodio, a partir de un libreto escrito por David X. Cohen —se trató del primer episodio completo de "Los Simpson" de su autoría—. Cabe mencionar que David Mirkin, el "showrunner" en aquel entonces, apoyó parcialmente la trama, ya que acababa de convertirse en vegetariano. En cuanto a la aparición animada del antiguo miembro de The Beatles, Paul McCartney, y su esposa Linda, estos aceptaron bajo la condición de que Lisa se mantuviera vegetariana por el resto de la serie. En términos generales, el capítulo incluye numerosas referencias acerca de la vida y obra del músico, como la canción «Maybe I'm Amazed» que suena en la escena final y durante los créditos del programa.


title: Lisa, la vegetariana

text: En su emisión original, acabó en la cuadragésima séptima posición en las puntuaciones de la semana del 9 al 15 de octubre de 1995, al obtener una calificación Nielsen de 9.0, lo que le convirtió en el cuarto programa mejor valorado de FOX en aquel momento. Además, fue aclamado por la crítica y ganó los premios Environmental Media Award y Genesis Award por su temática sobre la concienciación medioambiental y en defensa de los animales, respectivamente.


title: Lisa, la vegetariana

text: La familia Simpson acude a un zoológico de mascotas donde Lisa se encariña con un simpático cordero. Esa misma noche, Marge sirve precisamente chuletas de cordero para cenar, pero su hija se siente incapaz de comérselas al notar cierta conexión entre el plato y el animal vivo, por lo que decide no volver a consumir carne. Por su parte, Bart y Homer empiezan a mofarse despiadadamente por el nuevo vegetarianismo de la niña, situación que no mejora en la escuela, ya que cuando solicita una alternativa sin carne en el menú del comedor, el director Skinner le tacha de «agitadora». Igualmente, después de que en su clase es forzada a ver un documental del Consejo de Carne, crítico con el vegetarianismo y protagonizado por Troy McClure, sus compañeros también empiezan a humillarla y evadirla.


title: Lisa, la vegetariana

text: Al mismo tiempo, celoso por la barbacoa que ha organizado su vecino Ned Flanders, Homer decide preparar un evento similar en el que el plato estrella sería un cerdo asado, junto con la alternativa de Lisa: un gazpacho ridiculizado por los invitados. Finalmente, la hija entra en cólera después de que su padre le lanza accidentalmente una hamburguesa al tratar de darla la vuelta y decide conducir un cortacésped para remolcar el cerdo y así deshacerse de él. Tanto Homer como Bart empiezan a perseguirlo, pero ella lo arroja por una ladera y cae a un río, momento en el que sale disparado por los aires debido a la presión del agua sobre los diques.


title: Lisa, la vegetariana

text: De vuelta en casa, Homer está furioso con su hija por haberle arruinado la reunión, pero ella lo regaña por haber servido platos de carne y huye del lugar, tras la elección de palabras de su padre en las que ve rebasado su límite de tolerancia. Más adelante, Lisa sucumbe a la presión y se come un perrito caliente que coge del asador del Kwik-E-Mart. Apu, un entusiasta vegano, le dice que están hechos de tofu —es decir, no contienen carne— y le lleva por un pasadizo secreto que sube al tejado del supermercado, donde se encuentra con Paul y Linda McCartney. La pareja de vegetarianos le explica que son amigos de Apu desde que se conocieron cuando estaban en la India. El tendero cuestiona a la niña sobre lo sucedido en su casa que le llevó a irse y le ayuda a entender sobre la transigencia. Esto le permite percatarse de su falta de empatía y de sus deseos de ser vegetariana, sin imponer a los demás sus puntos de vista en materia de derechos de los animales. De vuelta en su hogar, se encuentra a su padre buscándola frenéticamente y se disculpan mutuamente, al tiempo que admite que tanto él como Bart fueron demasiado lejos al mofarse de su vegetarianismo, mientras que ella reconoce que no debió arruinar la barbacoa. Tras ello, Homer le ofrece llevarla «en una verdurita».


title: Lisa, la vegetariana

text: «Lisa, la vegetariana» fue el primer episodio completo escrito por David X. Cohen, ya que hasta ese entonces solo había redactado el libreto del «Nightmare Cafeteria», uno de los segmentos de «Treehouse of Horror V» de la . La idea del argumento le vino a la mente mientras trabajaba en el guion de otro episodio; Cohen, incapaz de concentrarse porque estaba esperando su comida, escribió detrás de una hoja: «¿Lisa se convierte en vegetariana?», que le mostró más adelante al guionista Brent Forrester, a quien le gustó la idea. A su vez, el "showrunner" David Mirkin, recientemente convertido en vegetariano, también aprobó la idea cuando Cohen se la presentó. Tiempo después, Mirkin notó que muchas de las experiencias que sufre Lisa en el episodio estaban basadas en las suyas propias.


title: Lisa, la vegetariana

text: El primer borrador de Cohen presentaba argumentos más bien filosóficos entre Lisa y Homer acerca de comer carne, pero el guionista Bill Oakley le comentó que la historia necesitaba algo más específico en lo que servirse como base para la disputa entre el padre y la hija, por lo que sugirió las escenas de la barbacoa. Asimismo, el productor George Meyer, conocido entre el personal por sus «extrañas bromas físicas», contribuyó con la idea del cerdo asado atrancado en un desagüe y lanzado por los aires. Cohen también dio crédito a John Swartzwelder por inspirarle en la parte en la que Homer es incapaz de creer que la panceta, el jamón y las chuletas provenían del mismo animal. Según el escritor, esto se basó en una declaración de Swartzwelder en la que se mostró impresionado por la variedad de cortes que tiene el cerdo.


title: Lisa, la vegetariana

text: En el momento en el que el episodio se guionizaba, Paul McCartney era el único miembro vivo de The Beatles que nunca había aparecido en "Los Simpson"; John Lennon fue asesinado antes de que la serie se estrenase, mientras que Ringo Starr y George Harrison aparecieron en «Brush with Greatness» de 1991 y «Homer's Barbershop Quartet» de 1993, respectivamente. El equipo de producción quería traer al cantante al programa y David Mirkin consideró que «Lisa, la vegetariana» tenía una historia atractiva dado que McCartney es vegetariano. Paul aceptó el papel con la condición de que Lisa se mantuviera vegetariana el resto de la serie. Puesto que los guionistas accedieron, terminó siendo uno de los pocos cambios permanentes en el programa. Igualmente, se buscó a su pareja, Linda McCartney, para que apareciera en el episodio, quien comentó a "Entertainment Weekly" que fue una oportunidad para que ella y su marido difundieran «la palabra vegetariana a una audiencia más amplia», a la par que ambos reconocieron que llevaban tiempo siendo seguidores de "Los Simpson".


title: Lisa, la vegetariana

text: Por su parte, Mirkin reconoció más adelante que grabar con los McCartney fue una de las experiencias más «increíbles» de su vida; incluso voló a Londres y se reunió con la pareja en su estudio de grabación, donde estuvieron una hora poniendo las voces de sus personajes. Se suponía que el director iba a ir con Matt Groening a la capital británica, pero este último perdió el avión, aunque comentó que haber tenido a los McCartney y al resto de miembros de la antigua banda «fue un sueño hecho realidad para todos nosotros». Sin embargo, Linda murió de cáncer a los cincuenta y seis años el 17 de abril de 1998, por lo que el episodio de la , «Trash of the Titans», emitido el 26 de abril siguiente, se dedicó en su memoria; el productor ejecutivo Mike Scully comentó al respecto: «Parecía la cosa correcta que hacer. Todos aquí está[ba]mos sorprendidos y entristecidos por su muerte».


title: Lisa, la vegetariana

text: Mark Kirkland, director del episodio, estaba interesado en la historia porque no había visto mucho material televisivo que hablara sobre el vegetarianismo. Por otro lado, los diseños de Paul y Linda McCartney fueron inusuales para "Los Simpson" dado que se les dibujó con iris marrones y azules, respectivamente, en contraste con el resto de personajes que solo tienen dos puntos negros en el centro de los ojos a modo de pupilas. En una escena del capítulo, Homer rocía dos botellas de líquido inflamable en la barbacoa para que los televidentes anticiparan una explosión; sin embargo, apenas aparecen llamas cuando arroja una cerilla encendida. Una secuencia similar se presentó en un episodio anterior de la serie, «Treehouse of Horror», en el que Homer causa una explosión utilizando una única botella. Puesto que Mirkin disfrutó la broma, se usaron algunas partes de esa escena en «Lisa, la vegetariana» y se añadieron algunos giros para mejorar el efecto cómico. Esos fragmentos también ayudaron a la hora de animar la escena del nuevo episodio.


title: Lisa, la vegetariana

text: En el episodio aparecen numerosas referencias a The Beatles, así como a . El músico le comenta a Lisa que si se toca al revés la canción de 1970 «Maybe I'm Amazed» se revelará «una receta para una muy excelente sopa de lentejas». Aunado a ello, al final del capítulo y junto con los créditos finales aparece una versión modificada del tema, que cuando suena hacia atrás aparece realmente McCartney recitando tal receta. Tanto él como Mirkin grabaron la modificación, añadida posteriormente en el reverso de la canción original. Al respecto, el exmiembro de The Beatles comentó que fue «muy divertido» que el equipo de producción quisiera «parodiar toda la cosa de culto» del "backmasking" de las canciones de la banda y concluyó que «una receta secreta de sopa de lentejas parecía una bonita parodia de eso». También uno de los fragmentos al revés dice: «Oh, y por cierto, estoy vivo», una referencia a la leyenda urbana de «Paul está muerto».


title: Lisa, la vegetariana

text: Por otro lado, cuando Lisa, Apu y los McCartney se reúnen en el tejado del Kwik-E-Mart, el tendero le dice a la hija de los Simpson: «Aprendí hace mucho tiempo a tolerar a los demás, y a no imponerles mis creencias. Puedes ejercer tu influencia, sin necesidad de importunar a nadie. Como la canción de Paul: "Live and Let Live"», a lo que el cantante contesta que en realidad es «Live and Let Die». El dúo de músicos le preguntan a Lisa si le gustaría escuchar una canción, a lo que Apu empieza a cantar parte de «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», mientras los McCartney simplemente chasquean los dedos.


title: Lisa, la vegetariana

text: En su emisión original en Estados Unidos el 15 de octubre de 1995, «Lisa, la vegetariana» acabó en cuadragésima séptima posición en las puntuaciones de la semana del 9 al 15 de octubre, al obtener una nota Nielsen de 9.0, equivalente a una visualización de 8.63 millones de hogares. Fue el cuarto programa mejor valorado de FOX aquella semana, solo por detrás de "The X-Files", "Fox NFL Sunday" y "Melrose Place". Posteriormente, también se lanzó en el 2000 en la colección en DVD, "" junto con «Guess Who's Coming to Criticize Dinner?», «King-Size Homer» y «Burns Verkaufen der Kraftwerk», aunque también se incluyó en el recopilatorio de la séptima temporada, publicado el 13 de diciembre de 2005 y en el que David X. Cohen, Mark Kirkland, Matt Groening y David Mirkin participaron en los comentarios.


title: Lisa, la vegetariana

text: El capítulo se hizo acreedor de un Environmental Media Award en la categoría de mejor comedia televisiva en episodios, otorgado por una organización que reconoce anualmente, desde 1991, a los mejores programas o películas que promuevan la defensa del medio ambiente. También, por la mejor serie cómica de televisión aún en curso, recibió un Genesis Award, entregado anualmente por la Humane Society of the United States a aquellas obras que tratan de concienciar sobre la defensa de los animales.


title: Lisa, la vegetariana

text: «Lisa, la vegetariana» recibió una gran aclamación crítica tanto de la prensa, como del personal de la serie. Por ejemplo, Mirkin, Kirkland, Groening y el guionista Ian Maxtone-Graham lo consideran uno de sus episodios favoritos. De hecho, en los comentarios de la temporada en DVD, Mirkin consideró la secuencia de apertura en el zoológico de mascotas como una de las mejores en toda la historia de la serie y pensó que fue «absolutamente graciosísimo», además de alabar a Kirkland por la animación. También disfrutó del rol de Apu en el episodio, porque este le muestra a Lisa que «la forma de cambiar a la gente es a través de la tolerancia y la comprensión». Por su parte, Groening opinó que la broma en la que la familia forma una conga es uno de los «puntos álgidos» de la historia de "Los Simpson".


title: Lisa, la vegetariana

text: Al mismo tiempo, las opiniones de la prensa también fueron favorables; por ejemplo, para John Serba del "Grand Rapids Press" fue su capítulo favorito, «porque la fábula de la conversión de Lisa al vegetarianismo tiene más escenas humorísticas por pulgada cuadrada que ningún otro episodio». En su columna para el "Ventura County Reporter", Matthew Singer opinó que estaba «derramándo[se] con grandes escenas individuales», particularmente la de Troy McClure presentando el vídeo propagandístico del Consejo de Carne, sobre el que dice: «Puede ser el segmento aislado más divertido en la historia del programa». A su vez, Patrick Enright de la MSNBC, quien posicionó el episodio como su segundo favorito, destacó la canción de «¡No haces amigos con una ensalada!» como «uno de esos momentos arquetípicos de ["Los"] "Simpson", uno en el que los guionistas acertaron tanto [con] una broma que va desde los divertido a lo aburrido y vuelta otra vez a lo divertido».


title: Lisa, la vegetariana

text: Los críticos también elogiaron el desarrollo de los personajes; Todd Gilchrist del sitio web IGN pensó que la clave de la longevidad de "Los Simpson" es su aproximación «sentimental, pero no cursi» a la hora de contar la historia y la evolución de los protagonistas. De hecho, citó «Lisa, la vegetariana» como un ejemplo de ello y comentó: «Lisa sabotea la barbacoa de Homer, [lo] que resulta en una muerte poco ceremoniosa para su preciado cerdo. Pero en vez de simplemente interrumpir el episodio con una imagen icónica del cerdo elevándose por [el] aire, los guionistas realmente desarrollaron una historia en la que la broma encajase. El efecto cómico está intensificado en realidad porque nos preocupamos [por] los personajes, ponen mucho en la historia y [se] prepararon para una gran broma». De forma similar, Phil Dzikiy de "Niagara Gazette" dijo que «el desarrollo de personaje[s] y la narración es perfecta», además de afirmar que fue «parejamente divertidísimo, emocionante y satírico». No obstante, la aparición de los McCartney obtuvo todo tipo de críticas; por ejemplo, Warren Martyn y Adrian Wood, autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide", comentaron que la actuación fue «espléndida», mientras que otros como Singer opinaron que el cameo estaba pésimamente integrado en el programa, o Dzikiy, que lo notó «un poco forzado».


title: Lisa, la vegetariana

text: Asimismo, un recopilatorio de IGN posicionó la actuación de McCartney, al igual que la de Ringo Starr en «Brush with Greatness» y la de George Harrison en «Homer's Barbershop Quartet», como la décima mejor aparición de una estrella invitada en la serie, donde se puede leer también: «Aunque ninguna de esas apariciones fueron realmente grandes, el hecho de que la banda más popular de todos los tiempos apareciera en "Los Simpson" es una declaración grande sobre la popularidad y la importancia de la serie». Por su parte, Simon Crerar de "The Times" catalogó las apariciones de Paul y Linda como uno de los treinta y tres «cameos de "Los Simpson" más divertidos», algo coincidente con las opiniones de Larry Dobrow y Mike Errico de "Blender", ya que lo situaron en el octavo emplazamiento entre los mejores cameos de la serie.


title: Exosoma (vesícula)

text: Los exosomas son vesículas extracelulares (VE) que se producen en los endosomas de la mayoría de células eucariotas. <br>


title: Exosoma (vesícula)

text: En organismos pluricelulares, los exosomas y otras vesículas extracelulares (VE) están presentes en tejidos y también se encuentran en fluidos biológicos como la sangre, la orina o el líquido cefalorraquídeo. También se liberan "in vitro" por células cultivadas en el medio apropiado. <br>


title: Exosoma (vesícula)

text: Los exosomas poseen como cargas los constituyentes moleculares específicos de sus células de origen: proteínas, ARN, miARN, ADN y lípidos que son marcadores moleculares. Los exosomas inician o suprimen varias vías de señalización en las células receptoras, mediante la transmisión de esas cargas heterogéneas.<br>


title: Exosoma (vesícula)

text: La investigación de los contenidos de la carga del exosoma, ofrece la oportunidad para la detección y el tratamiento de enfermedades. Se han investigado los exosomas como vehículos de administración de fármacos para las células receptoras específicas.


title: Exosoma (vesícula)

text: Descubiertos por primera vez en reticulocitos de mamífero en maduración, se ha demostrado que los exosomas participan en la eliminación selectiva de muchas proteínas de membrana plasmática, mientras que el reticulocito se convierte en un glóbulo rojo maduro. En el reticulocito, como en la mayoría de las células de mamíferos, algunas porciones de la membrana plasmática se internalizan regularmente como endosomas, con el 50-180% de la membrana plasmática reciclándose cada hora. <br>


title: Exosoma (vesícula)

text: En 1946 Chargaff y West encontraron, después de la centrifugación a alta velocidad del plasma humano, una fracción sedimentada cuya eliminación inhibía la coagulación del plasma.<br>


title: Exosoma (vesícula)

text: En 2006 se descubrió en la Universidad de Gotemburgo el cargamento de ARN mensajero y Micro ARN dentro de los exosomas.


title: Exosoma (vesícula)

text: El tamaño de los exosomas viene limitado por el de su cuerpo multi-vesicular (MVB) progenitor, los exosomas normalmente son más pequeños que la mayoría de las demás vesículas extracelulares: de unos 30-120nm de diámetro; alrededor del mismo tamaño que muchas lipoproteínas.<br>


title: Exosoma (vesícula)

text: Los exosomas cargan las moléculas (marcadores) de sus células de origen y tienen funciones especializadas en procesos fisiológicos, que van desde la coagulación y la señalización intercelular, hasta la gestión de residuos celulares. Por todo esto, hay un interés creciente en las posibles aplicaciones clínicas como biomarcadores. Comparados con las vesículas extracelulares en general, no está claro si los exosomas tienen características o funciones únicas o que puedan ser distinguidos efectivamente de otras vesículas.


title: Exosoma (vesícula)

text: Existen compartimentos dentro del citoplasma que funcionan como transportadores de material en las células delimitados por una membrana llamados endosomas. Cuando se produce la endocitosis, el material "ingerido" es englobado en una depresión llamada vesícula endocítica y se fusionará luego con el "endosoma temprano". El endosoma temprano recibe luego parte de las membranas que se internalizan como vesículas más pequeñas y se transforma en un "endosoma tardío" o multivesicular.<br>


title: Exosoma (vesícula)

text: El endosoma tardío o cuerpo multivesicular (MVB), está definido por su apariencia con muchas pequeñas "vesículas endosómicas intraluminales" (ILV en inglés) que se invaginan en su lumen.<br>


title: Exosoma (vesícula)

text: Las ILV se convierten en exosomas cuando el MVB se fusiona con la membrana celular, liberando así las vesículas ILV al espacio extracelular.


title: Exosoma (vesícula)

text: Los exosomas se reconocen como reguladores clave de la comunicación intercelular y participan en procesos como la inflamación, las respuestas inmunitarias, la coagulación, la tumorigénesis y las interacciones huésped-microbio.<br>


title: Exosoma (vesícula)

text: Los exosomas contienen varios constituyentes moleculares de su célula de origen, incluyendo proteínas celulares, proteínas de señalización y péptidos, microARN, ARN mensajero y lípidos. <br>


title: Exosoma (vesícula)

text: Aunque la composición de las proteínas exosómicas varía con la célula y el tejido de origen, la mayoría de los exosomas contienen un conjunto común y evolutivamente conservado de proteínas. El contenido en proteínas de un solo exosoma, asumiendo ciertos tamaños y configuración de proteína, además de ciertos parámetros de empaquetamiento, puede ser de unas 20000 moléculas. <br>


title: Exosoma (vesícula)

text: El cargamento de ARNm y mi-ARN en los exosomas, descubierto en la Universidad de Gotemburgo, describió sus diferencias en los contenidos exosómicos y celulares, además de la funcionalidad del cargamento de ARNm exosómico. También se ha visto que los exosomas contienen ADN bicatenario.


title: Exosoma (vesícula)

text: Los exosomas pueden transferir moléculas de una célula a otra a través del tráfico de vesículas, influyendo así en el sistema inmune, como por ejemplo en células dentríticas y linfocitos B, y podrían tener un papel funcional en la mediación de respuestas del sistema inmunitario adquirido a patógenos y tumores. Por eso, los científicos que investigan el papel de los exosomas en la señalización intercelular, especulan con que la liberación de sus cargamentos de moléculas de ARN, pueda explicar algunos efectos biológicos. Por ejemplo, se ha llegado a sugerir que el ARNm en los exosomas afecta a la producción de proteínas en la célula receptora.


title: Exosoma (vesícula)

text: El rol de los exosomas en la comunicación entre células y entre órganos fue revisada en un artículo publicado por Samuelson y Vidal-Puig en 2018.


title: Exosoma (vesícula)

text: Los exosomas derivados de tumores, participan en la formación y progresión de diferentes procesos en el cáncer, incluida la remodelación de microambientes de los tumores, la angiogénesis, la invasión, la metástasis y la resistencia a fármacos.<br>


title: Exosoma (vesícula)

text: De acuerdo con el origen de las vesículas, una serie de sus proteínas constituyentes, son conocidas como marcadores tumorales, entre estos están las tetraspaninas.


title: Exosoma (vesícula)

text: Las tetraspaninas están caracterizadas por cuatro hélices que abarcan la membrana, incluyen a la CD63. La proteína CD63 se localiza predominantemente en las vesículas intraluminales (ILV) de los endosomas tardíos y en los cuerpos multivesiculares (MVB) y, por lo tanto, se encuentra "enriquecida" en los exosomas.


title: Exosoma (vesícula)

text: La tetraspanina CD63 presente en los exosomas de células cancerosas, podría ser un marcador pronóstico para pacientes con cáncer.


title: Carburando

text: Carburando es un medio de comunicación argentino dedicado al deporte motor, principalmente al automovilismo nacional. Inició en 1960 como un programa radial y luego llegó a la televisión y a internet. Hoy en día pertenece al Grupo Clarín.


title: Carburando

text: Empezó a transmitirse el domingo 19 de marzo de 1960 en Radio Rivadavia con el nombre Corporación Automovilística Radial (CAR), por iniciativa de Isidro González Longhi y Andrés Rouco. En 1963 cambió de denominación a Carburando. En 1969, se incorporó Eduardo "Cacho" González Rouco, hijo y sobrino de aquellos, respectivamente. Las transmisiones radiales de Carburando pasaron a Radio La Red, en 1997 y unos años después a Radio Colonia. El espacio radial culminó al finalizar el año 2012.


title: Carburando

text: En 1990, comenzó a transmitir el Turismo Carretera en televisión, primero por la recientemente fundada cadena Telefe hasta fines de 1991 y luego por el Canal 13 de Buenos Aires, desde 1992 hasta 2011. En 1997, empezó a transmitir el Top Race, que continua transmitiendo desde entonces (excepto en las temporadas 2010 y 2011 que se televisaron por América TV) y el Turismo Competición 2000 (hoy Súper TC 2000 y TC 2000) que también ha continuado transmitiendo desde entonces.


title: Carburando

text: A principios de la década de 2000, Carburando realizó la producción de las transmisiones de la Fórmula 1 para la cadena latinoamericana Panamerican Sports Network.


title: Carburando

text: En enero de 2008, el Grupo Clarín compró el 51% de Carburando, que correspondía a la productora Mundoshow. En los años siguientes, Carburando perdió las transmisiones de TC y TN. En 2012, ambas categorías pasaron a ser televisadas por la Televisión Pública dentro del programa "Automovilismo para Todos".


title: Carburando

text: Carburando ganó el Premio Martín Fierro como Mejor Programa Deportivo en los años 2001, 2005, 2011 y 2016. Desde 2022 se transmite por América TV.


title: Administración hospitalaria

text: La administración hospitalaria es una especialidad de la administración en salud enfocada a la autonomía de la gestión de los servicios y de las instituciones hospitalarias. En el pasado, la administración de un hospital estaba a cargo de uno de los médicos de mayor antigüedad. En América Latina, la administración hospitalaria se fortaleció como especialidad desde la descentralización de los hospitales, por lo tanto, históricamente se divide en dos periodos, uno de valores modernos y otro de valores posmodernos. Al igual que la gestión de empresas industriales, la administración hospitalaria se basa en estrategias para conseguir una mejor relación entre la calidad, precios y esfuerzos por lograr eficacias, efectividades y eficiencias en los servicios del hospital. En la práctica, especialmente en la administración de hospitales públicos, las recomendaciones y estrategias teóricas suelen presentar una indeseable divergencia con la experiencia real.


title: Administración hospitalaria

text: Como carrera, la administración hospitalaria, por lo general, requiere de una maestría en Gerencia Hospitalaria, el cual prepara a profesionales, aun aquellos sin carreras médicas, para administrar las necesidades específicas y abordar los desafíos de un hospital.


title: Administración hospitalaria

text: Para los años 4000 a. C., las religiones habían identificado a algunas de sus deidades con capacidades curativas. El templo de Saturno, y más tarde el templo de Esculapio en Asia Menor, fueron reconocidos como tales centros de curación. Luego, los hospitales brahmánicos fueron establecidos en Sri Lanka aproximadamente en el año 431 a. C., y el rey Aśoka estableció una cadena de hospitales en la península indostánica alrededor de 230 a. C. Para los Años 100 a. C., se establecieron los hospitales romanos para el tratamiento de sus soldados enfermos o heridos.


title: Administración hospitalaria

text: En el mundo islámico medieval, la palabra «bimaristán» se utilizó para indicar un establecimiento hospitalario donde los enfermos fueron recibidos, atendidos y tratados por personal cualificado. El hospital público en Bagdad se abrió durante el Califato Abasí de Harún al-Rashid en el siglo VIII. Los hospitales medievales en Europa siguieron un patrón similar a la bizantina financiadas por las comunidades religiosas, con la atención prestada por monjes y monjas. Algunos hospitales eran multifuncionales, mientras que otros fueron fundados para fines específicos, tales como hospitales de leprosos o como refugio para los pobres o para los peregrinos: no solo para los cuidados de los enfermos.


title: Administración hospitalaria

text: Desde el siglo XV el hospital medieval presentó una separación entre la institución dedicada a la asistencia de los enfermos y los albergues para pobres, ambas bajo responsabilidad de la comunidad y no de la Iglesia.


title: Administración hospitalaria

text: A partir del siglo XVIII los hospitales fueron centro de renovaciones gerenciales al abrir sus puertas a estudiantes y profesionales no-residentes con un énfasis en la opinión multidisciplinaria para el diagnóstico y tratamiento efectivo de la enfermedad.


title: Administración hospitalaria

text: La principal función de un hospital es proveer cuidados en salud para lo que demanda un porcentaje muy elevado del presupuesto sanitario. Naturalmente un hospital es también el principal empleador de los servicios en salud, tanto en médicos como en profesionales de enfermería y otras carreras. El hospital posmoderno también suele ir vinculado a la formación y educación e investigación influenciados por la evolución de las patologías humanas, la demografía de las comunidades y las tendencias de la globalización.


title: Administración hospitalaria

text: La mayoría de las instituciones hospitalarias públicas son administradas con un modelo diseñado para optimizar la flexibilidad de poder adaptar las complejas necesidades de los pacientes. Debido a que la oferta varía tanto, el presupuesto suele ser basado en una tarifa por departamentos.


title: Administración hospitalaria

text: Por el contrario, los hospitales privados suelen ser optimizados con un modelo que recibe pago del paciente por los servicios prestados. En muchos casos el financiamiento del paciente ocurre a través de interacciones de intermediación, fundamentalmente una empresa aseguradora.


title: Administración hospitalaria

text: Al igual que muchas estrategias empresariales exitosas, los hospitales suelen ser administrados bajo el contexto de calidad total, fundamentados en varias fórmulas de éxito tales como la gerencia y planificación estratégica de los servicios de salud, reingeniería de procesos, administración por políticas, etc. Esa filosofía en la gestión hospitalaria suele ser adaptada a las peculiares demandas del hospital, tales como la complejidad tecnológica, la computación de toda la data, la investigación biomédica, la búsqueda de relación con los consultorios periféricos y la población, la introducción de servicios de las subespecialidades incluyendo servicios sociales y la preocupación por la humanidad y el entorno del paciente.


title: Administración hospitalaria

text: En el ámbito hospitalario, la calidad de los servicios se ve influida por las habilidades técnicas y de gestión del equipo humano del hospital. Por lo tanto, el talento humano es considerado como el recurso más importante del sistema de atención hospitalaria. El rendimiento del hospital se ve muy influenciada por el nivel de conocimiento, las habilidades y talentos y la motivación del recurso humano que presta los servicios de salud a la comunidad.


title: Administración hospitalaria

text: La actividad de un hospital se mide con indicadores como el número de ingresos, las camas presupuestadas en comparación con las ocupadas, estancias hospitalarias promedias, mortalidad por servicios, reingresos, sus recursos humanos, tecnológicos, materiales, financieros, etc. A estos indicadores se unen otros subjetivos que tienen en cuenta la satisfacción del paciente atendido, los cuales pueden analizarse desde de una perspectiva clínica, es decir, el nivel de aceptación de los usuarios basado en criterios de validez, y de una perspectiva estadística por grupos relacionados con el diagnóstico (GDR), por ejemplo. Estos indicadores y otros diseñados por iniciativa de ciertos hospitales, se utilizan fundamentalmente como instrumentos de gestión hospitalaria, permitiendo identificar la actividad diaria y permitir fijar objetivos y monitorizar la actividad global de sus servicios.


title: Administración hospitalaria

text: El término «Grupos Relacionados por el Diagnóstico» (GRD), desarrollado en la Universidad de Yale en los años 1970, constituye un sistema de clasificación de pacientes que relaciona los pacientes tratados en un hospital agrupados por la causa de su hospitalización con el coste que representó su asistencia. La aplicación de los GRD permite medir de manera más o menos adecuada el impacto de la etiología en los costes del hospital.


title: Administración hospitalaria

text: Una de las debilidades de los GRD es que no permite medir el grado de complejidad o gravedad de los paciente aun dentro del mismo grupo etiológico, por lo tanto, la mayor o menor actuación asistencial y su peculiar demanda de recursos. Es por ello que algunos hospitales utilizan otros sistemas de clasificación de pacientes, con la finalidad de crear una medida equitativa tanto de las necesidades de recursos como de los resultados observados de forma global en cada uno de ellos.


title: Administración hospitalaria

text: El número de camas es otro recurso de gran valor en la administración hospitalaria. Las camas disponibles incluyen las que se encuentran ocupadas más aquellas desocupadas en condiciones de ser ocupadas. El número de camas disponibles varía en proporción al número de camas inhabilitadas por desinfección, reparación, o cierre temporal por falta de recursos. En muchos hospitales públicos donde la atención es mayor que la capacidad del hospital y en ciertos casos de emergencias temporales, el número de camas disponibles puede ser mayor a las dotadas originalmente al hospital.


title: Administración hospitalaria

text: Los principales indicadores del uso de las camas hospitalarias, que puede ser aplicadas al total del hospital o a sus departamentos o servicios por separado, incluyen:


title: Jim Corr

text: James Steven Ignatious Corr, MBE (Dundalk, Irlanda, 31 de julio de 1964), más conocido como Jim Corr, es un músico, guitarrista y pianista irlandés. Es miembro del grupo The Corrs y es el mayor de los Corr.


title: Jim Corr

text: Se crio junto a sus 3 hermanas, Andrea Corr, Sharon Corr y Caroline Corr y desde pequeño comenzó a tocar la guitarra y el piano alentado por sus padres. En la década de 1980 formó un grupo de música. Más tarde comenzó a tocar con su hermana Sharon en diferentes pubs como un conocido dúo. Cuando Andrea y Caroline acabaron la educación secundaria en 1990, decidieron formar el grupo, editando su primer álbum en 1995. Con sus hermanas vendió más de 30 millones de discos y recibió numerosos premios. Toca la guitarra acústica, eléctrica, los teclados y el piano, y trabaja como sus hermanas en las tareas de composición, produciendo algunos de los temas más conocidos de la banda como "What Can I Do?". Con Gayle Williamson, una modelo que ha sido miss Irlanda del Norte y miss Reino Unido, tiene un hijo llamado Brandon Corr que nació el 10 de mayo de 2006. Jim y Gayle tenían planeado casarse, pero finalmente rompieron su relación, aunque se volvieron a juntar en 2011. Tras la separación temporal de The Corrs en 2006, fue habitual ver a Jim en medios de comunicación discutiendo sobre temas de la actualidad geopolítica.


title: Purple Haze

text: "Purple Haze" es una canción escrita por Jimi Hendrix y lanzada como segundo sencillo por Jimi Hendrix Experience el 17 de marzo de 1967. La canción presenta su ingeniosa forma de tocar la guitarra, que utiliza el acorde característico de Hendrix y una mezcla de blues y modalidades orientales, moldeadas por novedosas técnicas de procesamiento de sonido. Debido a las ambigüedades en la letra, los oyentes a menudo interpretan la canción como una referencia a una experiencia psicodélica, aunque Hendrix la describió como una canción de amor.


title: Purple Haze

text: "Purple Haze" es una de las canciones más conocidas de Hendrix y aparece en muchos álbumes recopilatorios de Hendrix. La canción apareció regularmente en conciertos y cada una de las configuraciones de grupo de Hendrix emitió grabaciones en vivo. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy y está incluido en las listas de las mejores canciones de guitarra, incluido el número dos por "Rolling Stone" y el número uno por "la" revista Q.


title: Purple Haze

text: Para el 5 de enero de 1967 el primer sencillo de Jimi Hendrix Experience, "Hey Joe", respaldado por "Stone Free", había alcanzado el puesto número seis en la lista de discos del Reino Unido. "Hey Joe" no fue una composición de Hendrix, fue escrita por Billy Roberts y grabada por varios grupos antes de la Experiencia. Hendrix comentó: "Ese disco no somos nosotros. El próximo será diferente. Estamos trabajando en un LP que será principalmente nuestro material". El grupo grabó varias demos de material original en estudios de Londres, incluyendo "Can You See Me", "Foxy Lady", "Third Stone from the Sun", "Red House" y "Remember". A mediados de diciembre, el productor Chas Chandler escuchó a Hendrix jugando con un nuevo riff de guitarra. "Lo escuché tocar en el piso y quedé noqueado. Le dije que siguiera trabajando en eso y le dije: '¡Ese es el próximo single!'" Chandler afirmó que después de un poco más de insistencia, Hendrix escribió el resto de" Purple Haze "en el camerino de un club de Londres durante la tarde del 26 de diciembre de 1966, antes de un concierto. En varias entrevistas, Hendrix habló sobre escribir la canción, pero no mencionó dónde ni cuándo la escribió.


title: Purple Haze

text: La experiencia comenzó a grabar "Purple Haze" el 11 de enero de 1967, en De Lane Lea Studios en Londres. Según el baterista Mitch Mitchell, él y el bajista Noel Redding aprendieron la canción en el estudio: "Hendrix entró y nos dio un poco de humildad y mostró a Noel los acordes y los cambios. Lo escuché y dijimos: "Bien, hagámoslo". Lo conseguimos en la tercera toma como recuerdo.La pista básica se registró en cuatro horas, según Chandler. La tecnología de grabación multipista permitió a los ingenieros grabar y completar piezas adicionales en el maestro final. Después de terminar la pista básica, Chandler explicó que él y Hendrix desarrollaron la canción:


title: Purple Haze

text: Redding y Mitchell no fueron incluidos en el proceso porque Chandler sentían que era más eficiente para él y Hendrix hacerlo solo.Para obtener una grabación de mejor calidad, Chandler llevó la cinta de cuatro vías grabada en De Lane Lea a Olympic Studios para el solapamiento (aunque Hendrix había trabajado con grabación de ocho vías en los Estados Unidos, todavía no estaba disponible en el Reino Unido). En Olympic, se les asignó Eddie Kramer, quien, como ingeniero de sonido, desempeñó un papel importante en las grabaciones posteriores de Hendrix. Hendrix agregó nuevas voces y piezas de guitarra entre el 3 y el 8 de febrero de 1967. A diferencia de las técnicas convencionales utilizadas por la Experiencia para grabar canciones anteriores, Chandler decidió probar nuevos efectos y sonidos para "Purple Haze". Mejoró los sonidos de fondo (algunos contribuyeron con Redding) tocándolos de nuevo a través de auriculares, que se movieron alrededor del micrófono de grabación, creando "un extraño eco". Chandler también utilizó piezas de guitarra acelerada grabadas a media velocidad (que también aumenta la altura) y el panning para crear nuevos efectos. El solo de guitarra cuenta con el primer uso de la unidad de efectos de guitarra de Octavia. El ingeniero de acústica y electrónica Roger Mayer desarrolló la unidad con la entrada de Hendrix. La Octavia duplica la frecuencia del sonido que se alimenta, añadiendo esencialmente una octava superior.


title: Purple Haze

text: En las entrevistas, Hendrix generalmente dio diferentes respuestas sobre el desarrollo de las letras de la canción. El biógrafo Harry Shapiro señala que "Purple Haze" es probablemente "un pot-pourri de ideas" que Hendrix desarrolló con el tiempo.Como fan de la ciencia ficción, con frecuencia incorporó sus imágenes en su composición. Hendrix leyó "Night of Light", una novela de 1966 de Philip José Farmer, que se expandió en un cuento publicado en 1957. En la historia de un planeta distante, las manchas solares producen una "bruja purpúrea" que tiene un efecto desorientador en los habitantes. Un borrador escrito a mano temprano de Hendrix, titulado "Purple Haze – Jesus Save", utiliza imágenes de ensueño donde el sentido de dirección y tiempo está distorsionado. En una entrevista el 28 de enero de 1967, antes de completar la canción, se le preguntó a Hendrix cómo escribió canciones; respondió: "Sueño mucho y dejo mis sueños como canciones. Escribí una llamada 'First Look Around the Corner' y otra llamada 'The Purple Haze', que era acerca de un sueño que tenía que caminar bajo el mar. Más tarde expresó frustración por no poder desarrollar más plenamente sus ideas para la canción:


title: Purple Haze

text: Hasta el momento, solo se exhibe en el Salón de la Fama del Rock and Roll una hoja de papel de tableta amarillo con trocitos y sin incluir ninguna de las letras utilizadas en la canción Experience. Chandler admitió que en las primeras etapas, ayudó a Hendrix a dar forma a las canciones y las letras de radio de longitud única. El biógrafo Keith Shadwick comenta que aunque gran parte de la complejidad puede haber sido sacrificada, resultó en versos "simples, concentrados y sorprendentes".


title: Purple Haze

text: Después de su liberación, Hendrix ofreció otra explicación: "A él [el protagonista de la canción] le gusta tanto esta chica, que no sabe en qué estado está, ya sabe. Supongo que una especie de aturdimiento. De eso se trata la canción. Esto se basa en una experiencia que Hendrix tuvo todavía en Nueva York, donde sintió que una chica estaba tratando de usar el voodoo para atraparlo y se enfermó. Shapiro cree que esto se refleja en la mayoría de los dos primeros versículos:


title: Purple Haze

text: Muchos fanes y la prensa interpretan la canción como refiriéndose a una experiencia psicodélica debido a líneas como "bruja púrpura todo en mi cerebro" y "'scume mientras beso el cielo". Sin embargo, Hendrix y los más cercanos nunca discutieron la relación entre las drogas psicodélicas y la canción, aunque Shapiro admite que, en ese momento, hacerlo habría sido "suicidio profesional". Chandler, quien dijo que estaba presente cuando Hendrix lo escribió, posteriormente negó sugerencias de que Hendrix lo hiciera mientras estaba bajo la influencia de drogas psicodélicas. Comentando las letras, Shadwick concluye "la música [se le permitió] contar la historia más grande. Preparados efectivamente entre los dos intoxicantes de las drogas y el deseo, podrían ser interpretados al gusto del oyente". En concierto, Hendrix a veces sustituyó la letra del efecto cómico; "'escúchame mientras beso el cielo" fue escrito "'scume mientras beso a este tipo" (mientras gestaba hacia Mitchell), "'scume mientras beso a ese policía" (en un disturbio cercano en Los Ángeles), o "'scusky pour a mí mientras Seattle.'"


title: Purple Haze

text: El crítico musical William Ruhlmann describe a "Purple Haze" como una "música subyacente que conduce implacablemente, aunque de ritmo relativamente lento, que proporciona una buena plataforma para algunas de las ingeniosas formas de tocar la guitarra de Hendrix". Comenzando con su apertura disonante y el uso intensivo de la distorsión, las técnicas de Hendrix "contribuyeron todas a los sonidos sucios, crudos, metálicos y angulares" que se escuchan en la canción, según Shapiro. La intro consiste en el intervalo melódico de un tritono o quinta disminuida (a veces llamada aplanada). Históricamente, este intervalo disonante se ha denominado "diabolus in musica" (literalmente "Diablo en la música"). Suena durante los dos primeros compases por Hendrix tocando un B en la guitarra contra un E tocado por Redding en el bajo, seguido de las respectivas octavas. Mitchell en la batería entra en el tercer compás, cuando Hendrix introduce el riff que despertó el interés de Chandler, y Redding continúa tocando las octavas en Mi


title: Purple Haze

text: Después de la riff, comienzan las secciones del versículo, que Shadwick describe como "simplicidad en sí misma, consistente en solo tres acordes": E7.El E7, o séptimo acorde noveno agudo dominante, ha llegado a ser llamado el "acorde de Hendrix" por los guitarristas y se usó principalmente en el ritmo y el blues y el jazz antes de que Hendrix ayudara a popularizarlo.También utilizó una técnica de digitación no convencional para los acordes G y A. Como Hendrix utilizó su pulgar para arrancar las raíces de los acordes G y A en la sexta cadena, sus dedos quedaron en posición de crear diferentes vocaciones de acordes. En lugar del acorde habitual de G barre (G–D–G–B–D–G), un G5 (G–X–G–G–G–D–G) se juega a veces con el tercio principal (B) ta en la quinta cadena y se sustituye por la tercera cadena abierta (G). La redacción sigue los cambios de acordes principalmente jugando la raíz con notas de paso ocasionales,mientras que Mitchell aumenta la tensión con el tambor florece que acentúan la voz y la guitarra de Hendrix.


title: Purple Haze

text: El biógrafo David Henderson describe el tono de guitarra de Hendrix como "en el borde de la navaja de la distorsión". Sin embargo, las notas individuales todavía son claras, así como los acordes armónicamente más complejos, incluso con el uso de sobreimpulso extremo por el momento. La tensión se mantiene hasta el solo de guitarra, que "llega como algo de liberación en lugar de una nueva racking de la atmósfera. También es cuando Hendrix presenta por primera vez la Octavia, junto con una unidad de distorsión de la cara de Fuzz. Whitehill describe el solo como "casi sonido[ing] le gusta jugar un blues raga. Empieza a jugar en el modo Mixolydian y luego va directo al lado del blues. La Octavia tiene el efecto de un sitar, como Ravi Shankar se encuentra con B.B. King". Durante la salida de la canción, la parte de guitarra registrada a 7½ pulgadas por segundo (ips) tocada de nuevo a 15 ips, se combina con la Octavia, ampliando aún más la gama de frecuencias superiores de la guitarra. Henderson lo describe como "un tono de piercing desenfrenado que se despega, que suena Oriental más allá del alcance de la guitarra" y, según Shadwick, "da la impresión de que las notas de guitarra están volando hacia el éter."


title: Purple Haze

text: El 17 de marzo de 1967, "Purple Haze" fue lanzado en el Reino Unido como el primer sencillo en Track Records. Otra composición de Hendrix, el R&B influido por "51st Year" fue incluido como el lado B. Paul McCartney, que era un primitivo partidario de Hendrix, dio al disco una entusiasta reseña de preliberación en Melody Maker. El sencillo entró en los gráficos del número 39 en Record Mirror y del número 43 en "Melody Maker". Alcanzó el número tres y pasó 14 semanas en el gráfico. Durante marzo de 1967, varias actuaciones de "Purple Haze" fueron filmadas para promover la canción y utilizadas para programas de televisión, como "Beat-Club", "Dee Time", y "Top of the Pops". También se emitieron espectáculos en directo en el NDR alemán y en el club de sábado de la BBC Radio.


title: Purple Haze

text: Para el estadounidense, Reprise Records emparejó la canción con "The Wind Cries Mary". Fue lanzado el 19 de junio de 1967, el día siguiente a la actuación de Experience en el Festival Pop de Monterrey. El sencillo entró en el cuadro pop "Billboard" Hot 100 el 26 de agosto, donde pasó ocho semanas y alcanzó el número 65. "Purple Haze" fue incluido como la pista de apertura de la liberación estadounidense de Are You Experience el 23 de agosto de 1967. Debido al juego aéreo de la canción en la radio FM subterránea, el álbum se hizo más popular que los singles de Hendrix.


title: Purple Haze

text: Una de las canciones más populares de Hendrix, "Purple Haze" aparece en numerosos álbumes de compilación. Algunos de estos incluyen Smash Hits, The Essential Jimi Hendrix, The Singles Album, Kiss the Sky, Cornerstones: 1967–1970, The Ultimate Experience, "Experience Hendrix": The "Best" of Jimi Hendrix, "Voodoo Child": The Jimi Hendrix Collection, y The Singles Collection. Una versión alternativa grabada al mismo tiempo, pero con diferentes so"la"pamientos vocales y de guitarra, es la primera canción en The Jimi Hendrix Experience 2000 box set. Se han publicado grabaciones en "vivo" de "Purple Haze" realizadas por cada uno de los diferentes lineups de Hendrix. Estos incluyen Live at Monterey (la Experiencia), Live at Woodstock (Gypsy Sun and Rainbows), Live at the Fillmore East (Band of Gypsys), y Live at Berkeley (el grupo itinerante Cry of Love). Más grabaciones en vivo con la experiencia aparecen en "Winterland" (2011 Billboard número 49 álbum) y "Miami Pop Festival" (2013 "Billboard" número 39 álbum).


title: Purple Haze

text: En marzo de 2005, la revista "Q" clasificó "Purple Haze" en el número uno en su lista de las "100 mejores pistas de guitarra nunca!" La canción colocada en el número dos en la lista "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos" de la revista "Rolling Stone", que señaló que la canción "reveló un nuevo lenguaje de guitarra cargado de hambre espiritual y la poesía posible en electricidad y tecnología de estudio". También apareció en el número 17 en la lista "" de la revista en 2004, con el comentario de que "no lanzó una sino dos revoluciones: la última, la sexta, psicodelia y el genio sin precedentes de Jimi Hendrix". Autor y crítico musical Dave Marsh lo llamó "el primer single del álbum Rock Era". En 1995, "Purple Haze" fue incluido como uno de los "500 canciones que formaron roca y rollo" del Rock and Roll Hall of Fame. NPR nombró la canción a su lista de las "100 obras musicales más importantes del siglo XX" en 2000. En el año 2000 se le otorgó un , que "honra[s] grabaciones de importancia cualitativa o histórica duradera".


title: Purple Haze

text: Muchos músicos han grabado sus interpretaciones de la canción, convirtiéndola en una de las canciones más cubiertas de Hendrix. Dion DiMucci incluyó una versión acústica con cuerdas en su álbum de regreso de 1968 "Dion". Publicado como soltero en 1969, apareció en el número 63 en el "Billboard" Hot 100, que era dos posiciones superiores a la soltera de Hendrix en 1967. También con un nuevo arreglo, el Cure lo registró para el artista "Stone Free": A Tributo a Jimi Hendrix en 1993. Su interpretación alcanzó el número dos en el gráfico de rock alternativo Modern Rock Track de "Billboard". "Purple Haze" ha logrado un nivel inusual de interés entre los músicos clásicos. El Meridian Arts Ensemble, el Hampton String Quartet y Nigel Kennedy han grabado sus interpretaciones y el Kronos Quartet a menudo lo juega como un núcleo.


title: Jornada Escolar Completa

text: Jornada Escolar Completa (JEC) es un programa inserto dentro de la reforma al sistema educacional chileno realizada durante el gobierno de Patricio Aylwin (1990-1994), pero que se empezó a implementar en 1997, durante la gestión del ministro José Pablo Arellano, en el gobierno de Eduardo Frei Ruiz-Tagle, a través de la ley 19.532.


title: Jornada Escolar Completa

text: El 21 de mayo de 1996, en el discurso en el Congreso Nacional, el Presidente Eduardo Frei anunciaba la Jornada Escolar Completa de la siguiente manera:


title: Jornada Escolar Completa

text: Esto obligaba a destinar recursos adicionales para horas adicionales de clases, así como invertir en infraestructura que permitiera que la misma cantidad de alumnos utilizara los colegios y liceos durante más horas cada día.


title: Jornada Escolar Completa

text: Hasta ese momento ocurría en muchos establecimientos que funcionaban en dos turnos y por lo tanto fue necesario invertir en equipamiento adicional.


title: Jornada Escolar Completa

text: La modificación de la JEC por la ley 19979 de 2004, con esta nueva ley, se precisaban y complementaban las condiciones para traspasos de dineros a los establecimientos, así como se mejoraba la necesidad de reportar la gestión educativa por parte de los directores involucrados:


title: Jornada Escolar Completa

text: Dentro de otros efectos positivos, otros investigadores han encontrado que la JEC ha tenido un efecto positivo en la participación laboral de mujeres solteras con hijos entre 8 y 13 años, aumentando los ingresos familiares.


title: Jornada Escolar Completa

text: Otros académicos han reportado que en escuelas que han implementado JEC ha disminuido el embarazo adolescente, especialmente en contextos más pobres.


title: Jornada Escolar Completa

text: Sobre el impacto de esta reforma en la delincuencia juvenil, concluyen que en las comunas con más liceos JEC los jóvenes tienen menor probabilidad de delinquir.


title: Jornada Escolar Completa

text: Del mismo estudio de 2005 se menciona que el agotamiento de alumnos y profesores es visto como uno de los principales problemas de haber aumentado el horario de clases en 200 horas promedio al año, equivalentes a 6 semanas adicionales de clases. Para el 34% de los docentes de educación media encuestados, este agobio es "muy grave".


title: Jornada Escolar Completa

text: El estudio de García-Huidobro y Concha reporta que los resultados y la implementación de la JEC, así como los resultados han ocurrido mucho más lentamente de lo esperado, y aunque los puntajes de los grupos socioeconómicos más bajos han mejorado, la brecha se mantiene y que el mayor tiempo escolar no es suficiente por sí solo, sino parece ser más importante la gestión.


title: Jornada Escolar Completa

text: Otros investigadores critican que el costo de la JEC ha sido cercano a 2500 millones de dólares a lo largo de los años, y que el impacto en resultados de aprendizaje no es estadísticamente distinto de cero.


title: Jornada Escolar Completa

text: Expertos de la Universidad de Chile han apuntado a que la JEC ha tenido efectos reducidos en los aprendizajes vinculados a la prueba SIMCE y que no permite a los docentes realizar un trabajo pedagógico innovador.


title: Mario Strikers: Charged Football

text: Mario Strikers Charged Football (en Japón y Norteamérica Mario Strikers Charged) es un videojuego de fútbol desarrollado por Next Level Games y publicado por Nintendo para la consola Wii. Llegó al mercado el 25 de mayo de 2007 en Europa, el 30 de julio de 2007 en Norteamérica y el 20 de septiembre de 2007 en Japón. Es el segundo juego de la saga Mario Strikers, teniendo la misma temática que su predecesor Super Mario Strikers con algunas modificaciones en la jugabilidad.


title: Mario Strikers: Charged Football

text: En América este se convirtió en el primer juego de la franquicia de Mario en tener una clasificación de E10+ por parte de la ESRB, otros juegos anteriores donde aparecía Mario como "Super Smash Bros. Melee" que tenía clasificación T por ejemplo, no cuenta al ser un crossover de varias franquicias de Nintendo.


title: Mario Strikers: Charged Football

text: En este videojuego hay diferentes formas de ganar dependiendo de si juegas contra la consola o juegas contra otros jugadores en el modo En línea.


title: Korey Cooper

text: Korey Cooper, nacida Korene Marie Pingitore (Kenosha, Wisconsin, 21 de julio de 1972), es la tecladista, guitarrista y vocalista de la banda de rock cristiano Skillet, también es guitarrista en la banda LEDGER en conjunto con Jen Ledger. Su marido, John Cooper, es el cantante y bajista de la banda, así como uno de los miembros fundadores.


title: Korey Cooper

text: Antes de unirse a Skillet, Korey era un miembro de la banda Alkeme junto a Lori Peters, su hermana y otras personas de su iglesia. Se unió a Skillet de manera oficial en 1999, entre los álbumes de "Hey You, I Love Your Soul" e "Invencible". Su álbum "Comatose" fue certificado disco de oro el 18 de noviembre de 2009.


title: Korey Cooper

text: Korey y John tienen dos hijos, Alexandria (Alex) y Xavier (Xav), por lo que tuvo que ser sustituida cuando nacieron por otros músicos para completar su gira. Korey ha coescrito muchas de las canciones de Skillet con su marido.


title: La Cruz (Corrientes)

text: La Cruz es una ciudad argentina, en la provincia de Corrientes, capital del departamento San Martín, a 432 kilómetros de la Ciudad de Corrientes.


title: La Cruz (Corrientes)

text: La Cruz fue en su origen una reducción jesuita, fundada por el padre jesuita Pedro Romero en 1630, quien luego encomendó al padre Cristóbal Altamirano su dirección durante 12 años, con el nombre Nuestra Señora de La Asunción sobre el río Acaragua, afluente occidental del río Uruguay en la provincia de Misiones. Después del gran combate contra los bandeirantes se instaló junto al río Mbororé, que también desemboca en el Uruguay. Era el pueblo situado más al norte y quedaba muy expuesto a las agresiones de tribus no reducidas, por eso se produjo un primer éxodo de la población hacia el sitio donde se erigiría la reducción de Yapeyú; luego —entre 1638 y 1639— al arreciar los ataques bandeirantes, los cruceños abandonaron su primitivo asiento en la zona donde hoy se emplaza Itaquí y atravesaron el río Uruguay para rehacerse en la Banda Occidental, en el sitio que adoptaron como definitivo.


title: La Cruz (Corrientes)

text: La zona de La Cruz fue lugar de duros combates entre las tropas argentinas al mando de Andrés Guazurary y las lusobrasileñas entre los años 1816 y 1821. El 22 de enero de 1817 fuerzas portuguesas al mando del brigadier Francisco das Chagas Santos destruyen el pueblo misionero de La Cruz, que fue saqueado e incendiado, quedando deshabitado. A finales de la guerra argentino-brasileña, en 1828 las tropas argentinas al mando de Estanislao López pasaron por las ruinas de La Cruz e Itaquí para recuperar las Misiones Orientales.


title: La Cruz (Corrientes)

text: Hacia 1830 el comandante guaraní Juan Cabañas y varias familias regresaron desde los bosques misioneros para establecerse en las ruinas de La Cruz. El 19 de abril de 1830 firmó un convenio con el Gobierno de Corrientes aceptando su autoridad. La Cruz así como el departamento de San Martín forman parte de los territorios que voluntariamente se anexaron a la provincia de Corrientes en razón de que los vecinos de la ciudad de Corrientes remitieron tropas —particularmente caballería— para protección y conservación de la población local durante el . El 1 de septiembre de 1832 la Cámara de Representantes de Corrientes anexó el área misionera.


title: La Cruz (Corrientes)

text: El 15 de junio de 1831 fue bendecido el templo de La Cruz por el presbítero Pedro P. Landaida, hasta que el 15 de agosto de 1858 fue inaugurado como iglesia de Nuestra Señora de la Asunción. El 20 de marzo de 1865 se produjo la refundación oficial del pueblo de La Cruz. El 15 de marzo de 1870 se procedió a establecer el pueblo efectuando al día siguiente la mensura de la planta urbana y de su ejido.


title: La Cruz (Corrientes)

text: El 5 de abril de 1875 fue establecida la municipalidad de La Cruz, pero comenzó a funcionar el 15 de marzo de 1884.


title: La Cruz (Corrientes)

text: Una ley provincial sancionada el 31 de julio de 1899 dispuso que el departamento hasta entonces llamado La Cruz pasase a denominarse San Martín.


title: La Cruz (Corrientes)

text: El 27 de septiembre de 1920 la legislatura provincial sancionó la ley n.º 315 que reconoció como comisión municipal electiva al pueblo de La Cruz.


title: La Cruz (Corrientes)

text: Existe en La Cruz un reloj solar que data del año 1700, fue construido por los aborígenes de la época dirigidos por los padres jesuitas que en ese momento evangelizaban América, esta íntegramente tallado en una sola pieza y la parte bajo tierra es equivalente a 2/3 partes del total de la pieza. En el figura la fecha exacta de la creación del pueblo. Se lo considera el icono de la historia cruceña.


title: La Cruz (Corrientes)

text: La ciudad de La Cruz se ubica sobre el margen oeste del río Uruguay, presentando 8 kilómetros de playas y balnearios con bancos de arena, y cuando el Uruguay cede, se puede caminar, atravesando su cauce. Muy cercano al centro de La Cruz se encuentra el Camping Municipal y el Club Náutico Pirá Yapú.


title: La Cruz (Corrientes)

text: Se los conoce con los nombres de El Nazareno con 179 metros de altura sobre el nivel del mar, El Chico de 148 metros, El Capará de 158 metros y El Pelón de 131 metros. Permanecen rodeados por un embalse artificial, creado para potenciar la producción de arroz. Se formó un espejo de agua cristalina de 5000 hectáreas, aprovechando las aguas de los esteros. Se llega a Los Tres Cerros desde la Ruta Provincial 114, que une La Cruz con Mercedes.


title: La Cruz (Corrientes)

text: En las noches de enero y febrero, durante el carnaval de La Cruz, por el Corsódromo desfilan las tres comparsas de la ciudad: Arlequín, Frum Fru y Los Duendes del Yaguari. El carnaval tiene una duración de 6 días.


title: La Cruz (Corrientes)

text: El clima es cálido subtropical sin estación seca con una temperatura media anual es de 21 °C y precipitaciones de 1700 milímetros anuales aproximadamente. Los veranos son sofocantes por las temperaturas que alcanzan lo 45º ocasionalmente y la elevada humedad. En cambio los inviernos son templados frescos ya que, tomando los datos de los meses en los que hay días oficialmente del invierno austral (junio, julio, agosto y septiembre) siempre registrados en el aeropuerto más cercano a La Cruz, que se encuentra en Paso de Los Libres (ubicada algo más al sur ), los promedios de las temperaturas son los siguientes: mínima 9.95, media 15.12, máxima 20.25 °C. De todas formas, puede haber algún día con una mínima de hasta -1 °C. Los vientos que más afectan son el Pampero y la Sudestada.


title: Carlos Ávila

text: Carlos Vicente Ávila (Asunción, 19 de julio de 1942-Buenos Aires, 23 de noviembre de 2019) fue un empresario y productor paraguayo, naturalizado argentino. Fue el fundador de la productora deportiva Torneos junto con Luis Nofal en 1982. También fue creador del programa "Fútbol de Primera" y pionero del fútbol codificado en Argentina.


title: Carlos Ávila

text: Llegó a la Argentina a los 4 años junto a su madre. Empezó a trabajar en publicidad en 1958, en la firma Publitec. Primero como cadete, al final como director.


title: Carlos Ávila

text: En 1982 junto a Luis Nofal fundó la productora Torneos y Competencias, proyectó su primer programa sobre golf por el Canal 2 de La Plata (actualmente América TV).


title: Carlos Ávila

text: Tuvo un fuerte éxito de rating con "El deporte y el hombre" emisión que conducía Juan Francisco "Pancho" Ibañez, pero alcanzó su mayor suceso comercial con la creación de Fútbol de Primera en 1985, el programa que conducían Marcelo Araujo y Enrique Macaya Márquez y que se convirtió en el signo de una época en la historia del fútbol televisado. Eran todavía los tiempos del reinado de la televisión abierta, aun cuando la grilla llegara a muchos usuarios ya a través de cable coaxial, el programa era “dueño” de todos los goles de cada fecha: ningún otro programa podía pasar las imágenes de una pelota entrando al arco hasta que no terminara la emisión de Fútbol de Primera.


title: Carlos Ávila

text: En 1989 se asocia con Raúl Lecouna y Albino Valentini para fundar la productora Sonotex, fue vendida a finales de los 90 en manos de Telefe.


title: Carlos Ávila

text: El salto ocurrió en 1991, cuando, tras una crisis económica en la AFA, se adueñó por seis años los derechos exclusivos de la televisación del fútbol argentino, licencia que luego pudo extender hasta 2014. Y aquel privilegio, que clausuraba toda imagen del deporte más popular hasta tanto no se emitiera el programa de Canal 13 los domingos por la noche, expresó un tiempo de la Argentina y de las relaciones entre los medios y el poder político. Julio Grondona, presidente de AFA fallecido en 2014, fue su aliado estratégico. El fútbol fue -entonces- territorio exclusivo de un grupo de medios privado.


title: Carlos Ávila

text: Ante la necesidad de encontrar pantalla para el negocio del que se había apropiado en forma exclusiva, creó la señal deportiva TyC Sports. También fue accionista de Canal 9 y América TV, que pasó a ser producida en Buenos Aires para convertirse en un multimedios porteño más.


title: Carlos Ávila

text: Ávila también tuvo una radio (La Red), un diario (El Gráfico), una línea aérea, manejó gran parte de la comercialización de publicidad en la vía pública y trajo al país a la señal Fox Sports, cuando el deporte televisado ya se había revelado como un negocio multimillonario a escala global. Su nombre se convirtió en sinónimo de fútbol y poder.


title: Carlos Ávila

text: Con el tiempo se transformó en una figura popular, un personaje más de la farándula. Pero también fue el protagonista fracasos comerciales silenciados por los medios aliados como, por caso, los despidos masivos que ejecutó El Gráfico en 1998, tras comprar aquel emblemático medio a Editorial Atlántida luego del Mundial de Francia.


title: Carlos Ávila

text: En 2006, Ávila lanzá junto con DirecTV la primera señal exclusiva de golf en Latinoamérica: Golf Channel. Ese mismo año, Ávila decidió retirarse de Torneos. Tres años más tarde, el Estado argentino se quedó con los derechos de transmisión del fútbol para difundirlos en forma abierta y gratuita. Fútbol de Primera, el estandarte del proceso que concluía, se interrumpió.


title: Carlos Ávila

text: En 2013 intentó retornar a los primeros planos del fútbol como presidente de River pero reunió apenas el 1,87 por ciento de los votos en los comicios que consagraron a Rodolfo D'Onofrio.


title: Carlos Ávila

text: Estuvo casado con Cristina quien tuvo a sus tres hijos, Diego, Juan Cruz y Celeste. El matrimonio se divorció. En 1999 se casó por segunda vez con Inés quien lo acompañó hasta sus últimos días.


title: Carlos Ávila

text: Tras una larga enfermedad, Carlos Ávila falleció el 23 de noviembre de 2019 a los 77 años en Buenos Aires donde estuvo ingresado por una complicación coronaria.


title: Ivica Zubac

text: Ivica Zubac (Mostar, Bosnia y Herzegovina, 18 de marzo de 1997) es un jugador de baloncesto croata que pertenece a la plantilla de Los Angeles Clippers de la NBA. Con 2,13 de estatura, su puesto natural en la cancha es el de pívot.


title: Ivica Zubac

text: Ivica Zubac, de origen croata, ha jugado en Zrinjevac Zagreb y Cibona Zagreb. Disputó siete partidos entre la Liga Adriática y la FIBA Eurocup con Cibona en 2015-2016, promediando 8.3 puntos y 3.9 rebotes en 15 minutos por noche.


title: Ivica Zubac

text: Tras abandonar Cibona por problemas económicos de su club, Zubac firmó en 2015 con Mega Leks, donde 9.9 puntos y 4.7 rebotes en 13 partidos en la liga serbia. Todo ello con un 57% tanto en tiros de campo como en tiros libres.


title: Ivica Zubac

text: En el Draft de la NBA de 2016, es escogido en la segunda ronda en el puesto 32 por Los Angeles Lakers.


title: Ivica Zubac

text: Tras dos temporadas y media con los Lakers, el 7 de febrero de 2019, es traspasado junto con Michael Beasley a Los Angeles Clippers, a cambio de Mike Muscala.


title: Ivica Zubac

text: En su segunda temporada, se convirtió en el pívot titular de los Clippers. El 6 de agosto de 2020, ante Dallas Mavericks, Zubac registró 21 puntos y 15 rebotes con un 100% en tiros de campo, en solo 24 minutos en pista. Siendo el primer jugador en la historia de la NBA en conseguir más de 20 puntos y 15 rebotes con esa efectividad en el lanzamiento, en menos de 30 minutos de juego.


title: Ivica Zubac

text: En su cuarta temporada con el equipo se hizo con la titularidad, promediando en 76 encuentros, 10,3 puntos y 8,5 rebotes por partido. El 28 de junio de 2022, acuerda una extensión de contrato con los Clippers, por 3 años y $33 millones.


title: Ivica Zubac

text: Durante su quinta temporada en Los Ángeles, el 27 de noviembre de 2022 ante Indiana Pacers, consigue un doble-doble de 31 puntos y 29 rebotes, convirtiéndose en el tercer jugador de los Clippers en lograr al menos 30 puntos y 25 rebotes en un partido tras Bob McAdoo (en cuatro ocasiones) y Swen Nater (en dos). También fue el primer jugador tras Wilt Chamberlain que anota al menos 30 puntos y captura al menos 29 rebotes con un 80% o más de acierto.


title: Ivica Zubac

text: En septiembre de 2022 disputó con el combinado absoluto croata el EuroBasket 2022, finalizando en decimoprimera posición.


title: Ali Hassan Salameh

text: Ali Hassan Salameh (en árabe: علي حسن سلامة, "ʿAlī Ḥasan Salāmah") (Qula, Mandato Británico de Palestina; 1 de abril de 1941 – Beirut, 22 de enero de 1979) fue un terrorista palestino, jefe de operaciones y fundador de la organización Septiembre Negro, autores materiales del secuestro en pleno vuelo del Vuelo 571 de Sabena de mayo de 1972 y de la posterior masacre de Múnich. Fue asesinado por el Mosad como "objetivo prioritario" en el marco de la Operación Cólera de Dios.


title: Ali Hassan Salameh

text: Salameh nació en la ciudad palestina de Qula, cerca de Jaffa, en el seno de una familia adinerada en abril de 1941. Era el hijo de Hasan Salama, miembro de la guerrilla del Santo Ejército muerto en acción, en la batalla de Ras al-Ein contra las Fuerzas de Defensa de Israel, el 2 de junio de 1948. Ali Salameh se educó en Alemania y se cree que recibió su entrenamiento militar en El Cairo y Moscú.


title: Ali Hassan Salameh

text: Era conocido por hacer alarde de su riqueza, estar rodeado de mujeres y conducir coches de gama alta y deportivos, así como por tener un atractivo popular entre los jóvenes palestinos. Era apodado coloquialmente como el "Príncipe Rojo". Se desempeñó como jefe de seguridad de Fatah. Como miembro destacado de la organización Septiembre Negro planeó los ataques a la Villa Olímpica en la que se albergaba la delegación israelí durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972 y que acabó con la muerte de 11 atletas judíos tras un fallido intento de rescate en un aeródromo cercano. Tras estos ataques, el Mosad israelí puso en acción la Operación Cólera de Dios. En 1973, agentes del Mosad mataron a un inocente, un desafortunado camarero marroquí, Ahmed Bouchiki, en lo que se conoció como el caso Lillehammer, ocurrido en Noruega, y al que habían confundido con Salameh, conllevando el arresto de seis agentes israelíes, incluyendo dos mujeres. El oficial del operativo, Michael Harari, consiguió escapar haca Israel. Cinco de los detenidos fueron condenados por el asesinato y encarcelados, pero serían liberados y devueltos a Israel en 1975. El escritor y ex oficial del Mosad Víctor Ostrovsky afirma que Salameh fue clave a la hora de confundir al servicio de inteligencia al proporcionar información falsa acerca de su paradero.


title: Ali Hassan Salameh

text: Como resultado del fracaso de Lillehammer y su supuesta protección de la CIA, Salameh se sintió relativamente seguro y, por lo tanto, no actuó como un hombre en fuga. Habiendo vivido a cubierto en varias partes de Medio Oriente y Europa, en 1978 se casó con Georgina Rizk, una celebridad libanesa que llegó a ser Miss Universo 1971. La pareja pasó su luna de miel en Hawaii y luego se quedó en Disneyland (California). Cuando Rizk quedó embarazada, regresó a su apartamento en Beirut, donde Salameh también alquiló un apartamento separado. Rizk estaba embarazada de seis meses en el momento del asesinato de su marido. Su hijo Ali Salameh se licenció en Ciencias Políticas en Canadá. Por un matrimonio anterior, era nieto político del líder religioso Amin al-Husayni. Tuvo dos hijos de su primer matrimonio con Um Hassan.


title: Ali Hassan Salameh

text: Según varias fuentes, Salameh sirvió como contacto secreto entre la Organización de Liberación de Palestina (OLP) y CIA desde 1970 hasta su muerte, garantizando no asesinar a ciudadanos estadounidenses a cambio de apoyo financiero y político. Sin embargo, cuando los israelíes le preguntaron, los funcionarios estadounidenses negaron la relación. Ayudó a proteger a ciudadanos estadounidenses en Beirut, y su papel fue el facilitar los contactos entre palestinos y estadounidenses, con la esperanza de obtener el apoyo del país americano a Palestina.


title: Ali Hassan Salameh

text: Tras el incidente Lillehammer se desencadenó un sentimiento de indignación internacional ante el asesinato erróneo que obligó a la primera ministra Golda Meir a suspender la Operación Cólera de Dios. La investigación noruega que se llevó a cabo y las revelaciones de los agentes capturados comprometieron a los activos del Mosad en Europa, incluyendo pisos francos, agentes y operativos. Sin embargo, cinco años más tarde se decidió reanudar la operación bajo el mandato de un nuevo primer ministro, Menachem Begin, y buscar a aquellos miembros de la lista todavía con vida.


title: Ali Hassan Salameh

text: El Mosad comenzó a vigilar los movimientos de Salameh después de haberlo seguido hasta Beirut a finales del otoño de 1978. A finales de ese año, una agente cuyo nombre en clave era Erika Mary Chambers entró en el país bajo pasaporte británico emitido en 1975. Una vez allí, alquiló un apartamento en la Rue Verdun, una calle frecuentada por Salameh. Otros agentes llegaron, incluyendo a dos que usaban los pseudónimos de Peter Scriver y Roland Kolberg, viajando con pasaporte británico y canadiense, respectivamente. Algún tiempo después de su llegada, un Volkswagen cargado con explosivos plásticos fue estacionado en la Rue Verdun, a la vista del apartamento alquilado. A las 15:35 horas del 22 de enero de 1979, mientras Salameh y cuatro guardaespaldas recorrían la calle en una furgoneta Chevrolet, los explosivos fueron detonados desde el apartamento usando un dispositivo de radio, matando a todos los pasajeros del vehículo. Tras cinco intentos fallidos el Mosad conseguía matar a Salameh. No obstante, la explosión también mató a cuatro transeúntes inocentes, incluyendo a un estudiante inglés y a una monja de Alemania Occidental, e hirió a otras 18 personas. Inmediatamente tras la operación, los tres agentes desaparecieron sin dejar huella, así como los otros 14 miembros de apoyo que se creía que habían participado en la operación.


title: Ali Hassan Salameh

text: Salameh fue enterrado en Beirut después de un gran funeral público al que asistieron Yasser Arafat y más de 20 000 palestinos el 24 de enero de 1979.


title: Ignacio Arce

text: Ignacio Mauricio Jesús Arce (Paraná, Provincia de Entre Ríos, Argentina; 8 de abril de 1992) es un futbolista argentino. Juega como arquero y su primer equipo fue Unión de Santa Fe. Actualmente milita en Unión La Calera de la Primera División de Chile.


title: Ignacio Arce

text: Oriundo de Paraná, "Nacho" se inició en el club Argentinos Juniors de esa ciudad, para luego sumarse a las inferiores de Unión de Santa Fe. Luego de su participación en selecciones juveniles en el año 2009, el técnico Fernando Alí lo subió al plantel profesional para que sea el 4.º arquero, detrás de Luis Ojeda, Nicolás Caprio y Joaquín Luján.


title: Ignacio Arce

text: En la temporada siguiente, ya con Frank Darío Kudelka como técnico, tuvo su debut con la camiseta "tatengue". Debido a una inesperada lesión de Alejandro Limia, le tocó ser titular el 24 de septiembre de 2010 en la derrota 2 a 0 ante Patronato de Paraná. Formó parte del plantel que logró el ascenso a la Primera División en 2011, pero con la llegada de Enrique Bologna y la continuidad del propio Limia, no tuvo chances de mostrarse en la máxima categoría del fútbol argentino y se desempeñó mayormente en Reserva.


title: Ignacio Arce

text: A mediados de 2012 fue cedido a préstamo a Deportivo Merlo, club que militaba en la Primera B Nacional,donde no tuvo continuidad siendo suplente de Matías Giordano y además le tocó sufrir el descenso a la Primera B Metropolitana. Luego de su paso por el "Charro", volvió al equipo santafesino y tras una temporada en la que sólo disputó 4 partidos (3 por la Primera B Nacional y 1 por Copa Argentina), fue nuevamente cedido a préstamo, esta vez a Atlético Paraná, club recientemente ascendido al Torneo Federal A.


title: Ignacio Arce

text: En el "Decano" fue titular indiscutido (atajó en 19 de los 20 partidos del torneo) y se transformó en una de las piezas claves para lograr el histórico ascenso a la Primera B Nacional. Finalizado el préstamo, debía retornar a Unión de Santa Fe, club dueño de su pase, pero al no ser tenido en cuenta por el técnico Leonardo Madelón, arregló su continuidad por una temporada más en el equipo paranaense. Ya en la B Nacional, Arce siguió siendo el arquero titular del "Decano", que realizó una gran campaña finalizando en la 7.ª posición, muy cerca de ingresar al Reducido y clasificando a la siguiente edición de la Copa Argentina.


title: Ignacio Arce

text: En enero de 2022, fue anunciado como nuevo refuerzo de Unión La Calera de la Primera División chilena.


title: Ignacio Arce

text: Integró la Selección Argentina Sub-17 tanto en el Sudamericano de Chile 2009 como en el Mundial de Nigeria 2009, llegando a disputar un solo partido, frente al anfitrión del Mundial, Nigeria.


title: Maraña

text: Maraña es un municipio y villa española de la provincia de León, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Cuenta con una población de . Enclavado en el Parque Regional de los Picos de Europa, en este municipio se encuentra el nacimiento del río Esla.


title: Maraña

text: Maraña es un pequeño municipio de alta montaña enclavado en el macizo de Mampodre, su término municipal se extiende a lo largo de la cabecera de dos valles distintos. El valle que representa la parte meridional del municipio es en el que se encuentra el pueblo de Maraña. El valle septentrional, denominado Valle de Riosol por el río homónimo está delimitado por dos puertos de montaña, el Puerto de Tarna y el Puerto de las Señales, El Río Esla recibe el nombre de Río de Riosol antes de recibir las aguas de otros afluentes.


title: Maraña

text: A Maraña se accede por la carretera comarcal CV-80-1 que recorre 3,9 km desde el cruce de la CL-635, que a su vez transcurre desde la N-625 que viene de Riaño, hasta el Puerto de Tarna. Dista de León capital más de 100 km. Dependiendo de la ruta elegida varía la distancia: 120 km por Boñar-Riaño, o 105 km por Boñar-Puebla de Lillo-Puerto Las Señales. Sin embargo la ciudad más cercana a Maraña es Oviedo, a 96 km, y Gijón tampoco está lejos, a 109 km.