title: Garou: Mark of the Wolves

text: Todos los personajes de Garou: MOTW volvieron a aparecer todos juntos en Card Fighters Clash 2 del Neo Geo Pocket. Lanzado el 13 de septiembre de 2001 exclusivamente en Japón. Después personajes como Rock, Gato, Tizoc, B. Jennet, Hotaru, Butt y Kain volvieron a aparecer en cartas en del Nintendo DS.


title: Garou: Mark of the Wolves

text: Los personajes que continuaron en posteriores juegos de SNK fueron Rock (En juegos como , La saga de KOF Maximum Impact y Neo Geo Battle Coliseum), Tizoc y Gato (A partir de The King of Fighters 2003 y The King of Fighters XI), Bonne Jenet (también en la saga de KOF Maximum Impact y The King of Fighters XI), y Hotaru (En Neo Geo Battle Coliseum y en The King of Fighters XI como personaje exclusivo en la versión de PS2).


title: Silent Witness

text: Silent Witness (en español "Testigo silencioso") es una serie de televisión dramática británica, producida por la BBC, emitida desde el 21 de febrero de 1996. La serie fue creada por Nigel McCrery, un exdetective de brigada de homicidios con sede en Nottingham y se centra en un equipo de expertos en patología forense y sus investigaciones sobre diversos delitos.


title: Silent Witness

text: La serie sigue a un grupo de patólogos, científicos y examinadores forenses que trabajan en el centro "The Lyell" y que buscan resolver los crímenes que les llegan por medio de sus habilidades. Junto a ellos los detectives e investigadores de la policía de Cambridgeshire tiene un papel importante ayudándolos a resolver cada caso.


title: Silent Witness

text: La serie se componía generalmente por una historia de dos partes, de seis a ocho episodios desde la primera temporada hasta la novena temporada. Desde la décima temporada en adelante se compone de diez a doce episodios.


title: Silent Witness

text: En 1998 John Milne recibió un premio Egar de la "Mystery Writers of America" por el episodio "Blood, Sweat, and Tears" de la segunda temporada.


title: Silent Witness

text: La serie fue creada por Nigel McCrery, un exdetective de la brigada de homicidios con base en Nottingham. La primera temporada estuvo basada en la profesora Helen Whitwell, una patóloga forense en Sheffield a quien McCrery había conocido mientras era agente de policía (McCrery más tarde llegó a crear la exitosa serie "New Tricks" junto al escritor Roy Mitchell).


title: Silent Witness

text: La serie ha contado con la participación de los directores Richard Signy, Renny Rye, Nicholas Renton, Andy Hay, Diarmuid Lawrence, Susan Tully, Thaddeus O'Sullivan, Keith Boak, Anthony Byrne, David Richards, Mike Barker, Douglas Mackinnon, Maurice Phillips, Dudi Appleton, Daniel O'Hara, Craig Viveiros, David Drury, Alex Pillai, Coky Giedroyc, Ben Bolt, Harry Hook, Noella Smith, Julian Jarrold, Nicholas Laughland, Catherine Morshead, John Duthie, Paul Wroblewski, Jon East, Danny Hiller, Patrick Lau, Ashley Pearce, Bryn Higgins, Martyn Friend, Philippa Langdale, Michael Offer, Alrick Riley, Bruce Goodison, Brendan Maher, Tim Fywell, Farren Blackburn, Udayan Prasad, Paul Wilmshurst, James Strong, Edward Bennett, Richard Clark, Dusan Lazarevic, Marek Losey, Mark Everest, Richard Senior, Bill Anderson, Jonas Grimås, Ian Knox, Matthew Evans, David Thacker, Rob Evans y Paul Unwin.


title: Silent Witness

text: También ha contado con los productores Mat Chaplin, Lars MacFarlane, Diana Kyle, Lachlan MacKinnon, Alison Lumb, Tony Dennis, Madonna Baptiste, Ruth Kenley-Letts, Richard Burrell, Tim Bradley, George Ormond, Nick Pitt y Sharon Bloom.


title: Silent Witness

text: La serie ha sido bien recibida por el público, después de veinte años después de su creación sigue logrando buenos índices de audiencia.


title: Silent Witness

text: Las primeras tres temporadas de la serie fueron filmadas en Cambridge, Cambridgeshire en el Reino Unido. Al inicio de la cuarta temporada comenzaron a filmar en Londres, Inglaterra.


title: Silent Witness

text: El tema musical de la serie es una canción llamada "Silencium" de John Harle. El arreglo para la orquesta de cámara y el solo del saxofón fueron interpretados por primera vez como parte del festival de Canterbury el 22 de octubre de 2011 por Sarah Leonard. La música incidental fue escrita por la compositora nominada a un premio BAFTA: Sheridan Tongue.


title: Silent Witness

text: El enfoque de la serie se centra en un patólogo teniendo un papel activo en la investigación del crimen fue parodiado por el dúo cómico French y Saunders con el nombre de "Witless Silence".


title: Silent Witness

text: Los "Dead Ringers" también realizaron una parodia, con Sam Ryan como un patólogo con exceso de confianza que hace conjeturas muy específicas sobre los cuerpos.


title: Silent Witness

text: En los Estados Unidos la serie se emitió durante el "Mystery Monday" por la BBC America. Tanto en Noruega como en Suecia se realizan traducciones directas.


title: Fiorella Pennano

text: Fiorella Pennano Hamann (Lima, 23 de enero de 1991) es una actriz y directora de teatro peruana. Es más conocida por el rol estelar de Sofía Romero en la telenovela "Ven, baila, quinceañera" y el rol protagónico de Blanca del Bosque en "Princesas".


title: Fiorella Pennano

text: Además de su faceta en la televisión, en 2018 fue nominada a los Premios Platino en la categoría "Mejor actriz", por su actuación en la película "Rosa mística".


title: Fiorella Pennano

text: Años después, en 2016 tuvo una participación especial en la serie "Al fondo hay sitio" como Almudena del Río, la saliente del antagonista Camilo de la Borda (interpretado por el actor José Dammert).


title: Fiorella Pennano

text: En 2017, alcanzó la fama gracias al ser incluida en la telenovela "Ven, baila, quinceañera" obteniendo el rol estelar al interpretar a la productora de contenido Sofía Romero, que tras el éxito de su personaje y del trama, participó con el mismo rol de la tercera temporada en 2018, incluyendo en la serie cómica "Los Vílchez".


title: Museo de Arte Popular (Ciudad de México)

text: El Museo de Arte Popular es una institución dedicada a promover y preservar el arte popular mexicano. Se localiza en el Centro Histórico de la Ciudad de México en un predio que pertenecía a una vieja estación de bomberos, el museo contiene una colección que incluye tapetes, cerámica, vasos, piñatas, alebrijes, muebles, juguetes, utensilios de cocina, entre otros objetos. Sin embargo, el museo es conocido principalmente como patrocinador del desfile anual "Noche de Alebrijes" en el cual criaturas fantásticas se construyen a escala monumental y luego desfilan desde el Zócalo hasta el Monumento a la Independencia, compitiendo por premios.


text: Durante la década de los años noventa, un grupo de cinco mujeres integrado por Cristina Stoupignan de Payán, María Teresa Pomar, María Esther Echeverría, Sol Rubín de la Borbolla y Laura Osegura, impulsadas por su amplio interés sobre el arte popular y sus trayectorias dentro de la gestón pública, concibieron la idea de crear el Museo de Arte Popular en la Ciudad de México.


text: Fue Cristina Payán quien comenzó esta iniciativa al invitar a sus redes de conocidas y expertas en cultura más cercanas, para reunirse y charlar sobre la necesidad de gestar un Museo de Arte Popular. De esta forma, lograron llevar a cabo sus primeras juntas dentro de la casa de María Teresa Pomar, un espacio lleno de piezas de arte. Solían congregarse a la hora de la comida y después, con el calor de la discusión, cerraban la conversación con un tequilita. Por esa razón, la cronista mexicana, Ángeles González Gamio, les designó el peculiar seudónimo "Las tequileras".


text: ""Se reunían por lo menos una vez al mes ( a la postre lo harían una vez por semana) en la casa - museo María Teresa Pomar, entre platillo y platillo, entre tequila y tequila, entre risitas y risitas, se dieron a la tarea de hacer un proyecto para el nuevo recinto. Como todas ellas siempre fueron muy profesionales, empezarían primero por formar una asociación (a) la cual llamaron POPULART S.C., con número de escritura pública 18,748 de fecha 17 de dieciembre de 1996 ""Con el paso de los años, las tequileras desarrollaron un proyecto estratégico al cual se fueron integrando nuevas y nuevos miembros; antropólogos, historiadores del arte, sociólogos, curadores, fotógrafos y académicos, entre los que destacan algunos nombres como el del ex nadador olímpico, Tonatiuh Gutiérrez; el museógrafo, Alfonso Soto Soria; el fotógrafo Juan Coronel Rivera y el empresario, Salvador Castillo. Todas y todos participaron en el trasitar y el desarrollo de este grupo hasta constituirse como una asociación civil formal.


text: Fue así como surgió la fundación Populart S.C., organización que buscaba sentar las bases para la fundación del futuro Museo. Con su institucionalización llegó también una estructura para el registro de las reuniones, comenzaron a tomarse minutas para asentar el avance y se abrió el diálogo con diferentes artesanas y artesanos para integrarlos al proyecto. El esfuerzo de las y los miembros de Populart se materializó a través de la creación del guion museológico, así como de los estatutos y directrices que el Museo debía seguir. La idea de Populart era concebir un museo "vivo" en el que la participación de las —los, les— artistas estuviera siempre involucrada tanto en el proceso creativo como en la toma de decisiones.


text: El antecedente del Museo Nacional de Culturas Populares fue esencial para proyectar los pasos del Museo de Arte Popular. La idea principal entendía a la cultura como un proceso social y político, comprendía las desigualdades estructurales de las que las —los, les— artistas eran víctimas, por ello, en la idea del Museo original se instituyó desde una visión antropólogica y sociológica.


text: Las y los miembros de Populart S.C., fueron partícipes de la búsqueda del edificio ideal, en palabras de Juan Coronel Rivera: "La verdad ya le habíamos échado el ojo al edificio de bomberos". Durante la última etapa de la institucionalización del Museo, el acompañamiento del gobierno local de la Ciudad de México, hizo posible que las tequileras comenzaran las visitas a diferentes edificios ubicados en distintos puntos de la Ciudad. Empero, ellas concideraban fundamental que el recinto tuviera ciertas características como una ubicación céntrica y que el inmueble no tuviera daños estructurales. Fue así que, después de varios meses, llegaron al antiguo edificio de bomberos, ubicado en la calle Revillagigedo número 11, colonia centro, alcaldía Cuauhtémoc.


text: El recinto les resultó encantador ya que conservaba algunos rasgos del movimiento artístico "art déco" y no necesitaba atravesar por un proceso de remodelación completa.


text: El 17 de noviembre del año 2005 fue celebrado el contrato entre el gobierno del Distrito Federal y el Banco Interacciones, Sociedad Anónima, Institución de Banca Múltiple. Documento a través del cual el gobierno de la actual Ciudad de México otorgó a este último, la cantidad de $5000000,00 (cinco millones de pesos 00/100 M.N) y el inmueble ubicado en la calle Revillagigedo, número 11, Colonia Centro para así dar paso a la creación oficial del Museo de Arte Popular.“"Convenio modificatorio al contrato público número 2723, denominado “Fideicomiso Museo de Arte Popular Mexicano”, que celebran por una parte, en calidad de fideicomitente el gobierno del distrito federal, por conducto de la secretaria de finanzas del Distrito Federal, representada en este acto por su titular, Lic. Arturo Herrera Gutiérrez, a quien en lo sucesivo se le denominará como el fideicomitente y, por segunda parte, como fiduciario, Banco Interacciones, representado por su delegado fiduciario, Licenciado Manuel Velasco Velázquez, a quien se le denominara como el fiduciario, con la comparecencia como testigos de honor, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes del gobierno federal, representado en este acto por su titular la señora Sara G. Bermúdez Ochoa; Amigos del Museo de Arte Popular Mexicano, A.C., representado en este acto por su presidenta, señora Marie Therese Hernand de Arango, y POPULART, S.C., representada en este acto por el señor Carlos Payán Velver"”


text: El Museo abrió sus puertas en marzo de 2006 para convertirse en un referente de la artesanía mexicana y promoverla, a través de talleres y otros eventos, al país y al turismo extranjero así como dignificar la artesanía mediante la restauración de obras antiguas y fomentar su creación tanto en el interior del museo como de forma externa.


text: La colección permanente contiene piezas antiguas y recientes de varias tradiciones que forman parte de la cultura mexicana, habiéndose constituido gracias a la generosidad de varias instituciones y donantes individuales.


text: La colección está organizada en cuatro salas temáticas permanentes y dos dedicadas a «grandes maestros», cada una de las cuales contiene diferentes tipos de artesanías. Las cuatro salas temáticas son:


text: La exposición ocupa tres de los cuatro pisos del edificio, en un área total de 7000 m². También existe una sala para exposiciones temporales y una sala de «interpretación» con piezas de las 32 entidades federativas (los estados y el Distrito Federal) del país. Aquí se presentan artesanías de varios tipos, incluyendo cerámica, cestería, tallado de madera, trabajo en metal, cristalería, textiles, papel maché y otros. También se dispone de un centro bibliográfico con biblioteca y hemeroteca.


text: Durante los fines de semana el museo tiene talleres para niños entre 6 y 12 años sobre diversas técnicas con el objetivo de preservarlas, entre las cuales están el picado de papel, amate y papel maché. En fechas especiales como el día de muertos los talleres incluyen la elaboración de Catrinas, calaveras de alfeñique y dulces tradicionales.


text: El edificio que alberga el museo es considerado el segundo edificio Art decó más importante de la ciudad, siendo el primero las oficinas de la Secretaría de Salud en Chapultepec, y fue construido en 1927 por el arquitecto Vicente Mendiola como parte del esfuerzo en esa época por modernizar la infraestructura de la ciudad. Posee un patio central en el cual se estacionaban los carros de bombero y tres pisos para oficinas y cuarteles. En su exterior tiene una torre en la esquina con una luz en la parte superior que se usaba para dar aviso de una emergencia. Otra característica del edificio es que posee relieves con motivos prehispánicos que decoran la fachada de piedra, obra del escultor Manuel Centurión y el patio interior está cubierto por una cúpula de cristal moderno. El crecimiento de la ciudad durante los años 80 hizo que la localización de la estación ya no fuera adecuada y se abandonó, deteriorándose a causa del terremoto de 1985 y en general por la decadencia del centro histórico de la ciudad. En los años 90 el gobierno de la ciudad decidió rescatar el edificio y usarlo para albergar una gran colección artesanal, proyecto que corrió a cargo de Teodoro González de León quien restauró y actualizó el interior del edificio.


text: El museo es reconocido por la organización anual del desfile de alebrijes monumentales, iniciado en 2007.


text: Un alebrije es una criatura fantástica que combina partes de otros seres tanto reales como imaginarios. Por ejemplo, seres que mezclan moscas con colas de dragón y leones con varias cabezas, recibiendo nombres como "La mula de seis", "Alebrijes" (combinación de alebrije + hijos), "La gárgola de la Atlántida", entre otros. Usualmente los alebrijes son figuras pequeñas hechas de cartón o madera, pintadas con colores brillantes y que se elaboran frecuentemente en Oaxaca y la zona central de México. Los alebrijes monumentales sin embargo, llegan a medir hasta 4 metros de alto y 3 de ancho.


text: El evento se denomina la "Noche de los Alebrijes", organizado en conjunto con el gobierno de la ciudad de México y con el apoyo de CONACULTA además de otras instituciones privadas e individuos. El objetivo es la promoción del trabajo de artesanos modernos. La creación de estas obras inicia en junio y termina a finales de octubre cuando se realiza el desfile. La mayoría son elaboradas en cartón excepto las que proceden de Oaxaca que usualmente están hechas de madera. El desfile comienza desde el Zócalo, recorre el Paseo de la Reforma y termina en el Ángel de la Independencia. Los alebrijes compiten por premios entre 50.000 y 20.000 pesos, realizándose la selección después del desfile.


title: Familia McFly

text: La familia McFly es una familia ficticia de la trilogía de películas de "Regreso al Futuro", como así también en la serie animada. La misma, esta conformada por los antepasados y descendientes del protagonista, Marty McFly. Durante el desarrollo de trilogía, se incorpora hasta un total de nueve miembros que conforman la familia Mcfly, la cual atraviesa seis generaciones; de siete miembros de la familia Baines que atraviesa dos generaciones; y de un miembro de la familia Parker.


title: Familia McFly

text: Michael J. Fox interpreta a cuatro miembros de la familia McFly: Marty McFly, Marty McFly Jr., Marlene McFly, y Seamus McFly (el tatarabuelo de Marty). También aparece en la foto de William McFly, la que encuentran Marty y Doc en la biblioteca de 1955. Esto conduce a una broma sutil en la película: pues Marty mira la foto, y comenta que William es un "hombre guapo". Lea Thompson también interpreta a dos miembros de la familia, Lorraine Baines y Maggie McFly, aunque estas sean miembros de distintas familias. Por otra parte, algunos personajes tuvieron que ser reemplazados por otros actores: George McFly es interpretado por Crispin Glover y Jeffrey Weissman, mientras que Jennifer Parker por Claudia Wells y Elisabeth Shue.


title: Familia McFly

text: La familia de Marty McFly está compuesta por sus padres, George y Lorraine, su hermano Dave y su hermana Linda. Aunque aparecen poco en la película, los padres de George McFly tienen mención en "Volver al Futuro". Jennifer Parker, la novia de Marty, aparece en las tres películas, y sus hijos Marlene y Marty Jr. aparecen en "Volver al Futuro Parte II". Los tatarabuelos de Marty: Seamus y Maggie McFly aparecen en "Volver al Futuro Parte III". Tienen un hijo recién nacido, William, a quien Marty llama su "bisabuelo". En otra escena, Seamus y Maggie dijeron que Seamus tenía un hermano llamado Martin McFly, que fue asesinado algún tiempo antes en un enfrentamiento.


title: Familia McFly

text: Hay otra escena en la que los padres y todos los hermanos de Lorraine están cenando en 1955, en "Back to the Future". Stella Baines estaba embarazada en 1955, conduciendo a lo "desconocido", en el árbol genealógico de la familia.


title: Familia McFly

text: El árbol de la familia McFly, incluidos todos los miembros de la familia mencionados en las películas, por lo tanto, puede extraerse como tal:


title: Familia McFly

text: Los primeros borradores del guion de "Back to the Future" y "Back to the Future Part II" tienen una diversa visión de la familia McFly. En los escritos originales de la primera película, Marty parece ser un hijo único, pues no se hace ninguna mención siempre de Dave o de Linda, y la escena de la cena de la familia incluye solamente a Marty, Linda y a sus padres. En el primer guion los padres de Marty son ásperamente los mismos personajes, pero con diversos nombres: La madre de Marty es Eileen McFly, y el padre de Marty es George M. McFly, en vez de George Douglas McFly. El segundo nombre de Marty también pasó a través de algunos cambios. De hecho, el personaje de Seamus McFly estaba ausente en el primer guion de "Back to the Future Part III". El nombre completo de Marty McFly es Martin Seamus McFly, pero originalmente era "Martin Hopkins McFly", después de que los niños del hotel desempeñasen un papel importante en el guion original de "Back to the Future Part II". En el primer guion, Marty y Jennifer originalmente tuvieron el apellido "Hopkins" en el año 2015, y diversos nombres, el de Norman y Doris. Estos nombres fueron significados para ser extraños y ridículos, para dar una sacudida eléctrica los caracteres y para ilustrar cómo es triste el futuro estaba para Marty y Jennifer.


title: Familia McFly

text: Las primeras escrituras también dan una cierta penetración adicional en las familias Parker y Baines. Una escena en 1967 en el primer guion de "Back to the Future Part II" demuestra cómo la familia ha cambiado desde que Marty los visitó en 1955. Lo más notablemente posible, incluye una niña de 11 años llamada Ellen Baines. Por su parte, el personaje de Jennifer Parker originalmente fue llamado Suzy, y su familia nunca se ve. Sin embargo, en los primeros guiones de "Back to the Future Part II" ella menciona que su abuelo se llama Norman, la inspiración para el nombre original de su futuro hijo.


title: Familia McFly

text: En la serie de dibujos animados de "Back to the Future" se vieron a varios miembros de la familia McFly que no formaban parte de las películas. Sin embargo, el tema sobre estos miembros de la familia, como en el resto de esta serie, se discutió.


title: Familia McFly

text: Hablando cronológicamente, los primeros miembros conocidos de la familia McFly son Harold y Jennivere McFly, que aparecieron en el episodio "A Family Vacation". En el episodio se representa que viven en la Gran Bretaña medieval, aunque Harold decide a irse a Irlanda, la nación de origen de Seamus McFly en "Back to the Future Part III". Otro antepasado de Marty McFly, según el episodio “Batter up”, es Pee Wee McFly, en 1897 es un jugador de béisbol, aunque su relación con el Seamus y Maggie McFly contemporáneos nunca fue clara. Finalmente, encontraron a un descendiente directo de Marty en el episodio "Solar Sailors". Marta McFly, la capitana del barco MSC Jennifer, es la bisnieta de Marty.


title: Familia McFly

text: Joey “Jailbird” Baines es el hermano más joven de Lorraine Baines McFly. Él interpreta un pequeño gag en la trilogía. En el comienzo de la primera película está en la cárcel, y no consigue la libertad condicional. Cuando Marty viaja a 1955, considera que Joey, como bebé, goza en la prisión tanto como en su parque. En "Back to the Future Part II" en el 1985 alternativo, la ciudad de Hill Valley, a pesar de haber sido puesta patas arriba, Joey está todavía en la cárcel. Y un pronto guion de "Back to the Future Part II" mostró que Joey, en el comienzo de la adolescencia en 1967, disfrutaba cerrándose en sí mismo en su habitación y de comer nada más que pan y agua. El último destino de Joey al final de la trilogía es desconocido.


title: Familia McFly

text: Toby Baines es un hermano menor de Lorraine. Él apareció brevemente en "Back to the Future", y no aparece en las secuelas. El personaje era más desarrollado, sin embargo, en un borrador de "Back to the Future Part II". Esa versión de la historia representó a Toby en 1967, como un chico joven a punto de cumplir 18 años y que espera con interés participar en la guerra de Vietnam. En ese momento, la madre de Toby quería que él fuera a la universidad, pero su padre rechazó la idea a causa del bajo grado de Toby.


title: Familia McFly

text: Arthur "Artie" McFly es el padre de George McFly y el abuelo de Marty McFly. Sólo aparece en la novelización de "Back to the Future" y en el videojuego "".


title: Familia McFly

text: David McFly ("Dave", interpretado por Marc McClure) es el primer hijo de George y Lorraine McFly. Al principio de la trilogía, se ve a Dave usando un uniforme del Burger King, y menciona que pierde el autobús que lo lleva al trabajo. En el final de la primera película, después de que Marty llegase desde 1955, Dave se hizo empresario, ya que usa traje para trabajar. Dave aparece en el 1985 alternativo en "Back to the Future Part II", pero en el guion se menciona que está en libertad condicional, y que Biff puede detener su libertad condicional en cualquier momento. Dave aparece en una escena eliminada de esa película, como una persona sin hogar y borracho en las escaleras del hotel de Biff. Finalmente, Dave hace una aparición al final de la película "Back to the Future Part III", y viste traje de nuevo.


title: Familia McFly

text: George Douglas McFly interpretado por Crispin Glover en la primera película, y por Jeffrey Weissman en las secuelas, es el padre de Marty, y es el protagonista principal junto a Marty en la primera película.


title: Familia McFly

text: Harold McFly es un antepasado de Marty que aparece en el episodio de la serie animada «A Family Vacation». Es un campesino en la Inglaterra medieval. Su esposa Jennivere ha sido secuestrada por el señor malvado Biffingham. Él hace equipo con Julio y Verne, cuyos padres están secuestrados también. Para procurar un rescate, solamente los petardeos del plan y los tres, junto con Doc, deben ser decapitados. Afortunadamente, Clara y Jennivere vienen a su rescate. En el final del episodio, Harold y Jennivere deciden trasladarse a Irlanda juntos.


title: Familia McFly

text: Jennivere McFly es una antepasada de Marty que aparece en el episodio "A Family Vacation" de la serie animada. Ella vive en la Inglaterra medieval con su marido Harold. El malvado señor Biffingham la secuestró, pero junto con Clara Brown consiguió escapar y salvar a su marido y la familia de Clara. En el final del episodio, Harold y Jennivere deciden trasladarse a Irlanda juntos.


title: Familia McFly

text: Linda McFly (nacida en 1966) es la hermana de Marty McFly, interpretada por Wendie Jo Sperber. Es la única hija de George y Lorraine McFly. Primero aparece al principio de "Back to the Future", donde aparece poco atractiva y se queja de que no puede encontrar un novio. Después del viaje de Marty en 1955, su situación demuestra haber mejorado. En el final de la primera película, la describen como mucho más atractiva, y ella tenía varios novios. En el 1985 alternativo de "Back to the Future Part II", Linda tiene muchas deudas y confía en Biff Tannen para saldarlas. Nunca se ve a Linda en el año alternativo, ya que Wendie Jo Sperber estaba embarazada en ese entonces, pero en un comentario sobre "Back to the Future Part II", el productor Bob Gale sugirió que ella apareciera, y dijo que probablemente habría sido una prostituta. Finalmente, se ve a Linda brevemente otra vez en el final de "Back to the Future Part III". Basado en su aspecto, ella parece haber vuelto al mismo estado que en el final de la primera película.


title: Familia McFly

text: Marlene McFly (interpretada por Michael J. Fox) es la hija de Marty McFly y Jennifer Parker. En la primera versión escrita del guion de "Back to the Future Part II", la llamaron Doris. Es la hermana gemela de Marty McFly Jr.


title: Familia McFly

text: Antes de que Marty cambiara el futuro en "Back to the Future Part II", Marlene intentó ayudar a escapar a su hermano de la cárcel. La descubrieron, y fue condenada a 20 años de prisión. Después de la intervención de Marty en 2015, esta historia fue cambiada. El estado de Marlene en la línea del tiempo es desconocido.


title: Familia McFly

text: Marta McFly es la bisnieta de Marty en la serie animada, aparece en el episodio "Solar Sailors". Según ese episodio, ella es la capitana del barco de vela solar MSC Jennifer en el año 2091. Su nave fue saboteada por el nieto de Griff Tannen, Ziff Tannen, pero con la ayuda de Doc y de Clara ella la repara y vuelve a la tierra con seguridad.


title: Familia McFly

text: Marta es también la jefa de la McFly Space Cruises company, que es la empresa propietaria del MSC Jennifer y probablemente del McFly Space Center de donde la nave partió. Ella empleó a un imitador de su bisabuelo Marty para realizar su música en su nave de travesía.


title: Familia McFly

text: Martin McFly es el hermano de Seamus McFly. Nunca fue visto en pantalla, a causa de morir antes en "Back to the Future Part III". Al igual que Marty, Martin se enfadaba cuando la gente le llamaba cobarde o gallina, y a menudo terminaba en peleas consecuentemente. Fue en una de estas peleas en la ciudad de Virginia cuando le apuñalaron con un cuchillo y murió.


title: Familia McFly

text: Martin Seamus McFly Jr. (Marty Jr.) es el hijo de Marty McFly y Jennifer Parker, y también es interpretado por Michael J. Fox. Nació en 2001, y en 2015, Marty Jr. tiene 14 años, y parece casi idéntico a su padre. En la primera versión escrita del guion de "Back to the Future Part II", se llamaba Norman, como el tío materno de Jennifer.


title: Familia McFly

text: Antes de que Marty cambiara el futuro en "Back to the Future Part II", Griff Tannen presionó a Marty Jr. para participar en un crimen. Desafortunadamente, les descubrieron y condenaron a Marty Jr. a 15 años de prisión. Su hermana Marlene intentó ayudarle a escapar, pero también la descubrieron y fue condenada a 20 años. Después de la intervención de Marty, arrestaron a Griff y a su pandilla, y el crimen nunca ocurrió. El estado de Marty Jr. en la línea del tiempo es desconocido.


title: Familia McFly

text: Pee Wee McFly fue un antepasado de Marty que apareció en el episodio de la serie de dibujos animados "Batter up". En 1897 él era un importante jugador en el equipo de béisbol de Boston Beaneaters. El gánster Diamond Jim Tannen lo presionó para perder un partido, pero Marty viajó en el tiempo para ayudarle a ganar y conseguir que arrestasen a Tannen.


title: Familia McFly

text: Por la fecha se sospecha que Pee Wee era el hijo de Martin Mcfly (el hermano de Seamus que murió con un cuchillo en el ombligo en un bar de Virginia). Willian y Pee Wee serían primos según esta teoría).


title: Familia McFly

text: Sylvia McFly es la madre de George McFly y abuela de Marty McFly. Ella aparece solamente en la novela de "Back to the Future" y en el videojuego "".


title: Familia McFly

text: William Shaun McFly (nacido en 1884) es el hijo de Seamus y de Maggie McFly (o sea que es el bisabuelo de Marty), es el primer McFly que nació en Estados Unidos. Es un bebé en "Back to the Future Part III" y aparece como un hombre de 50 años en "", donde su voz es hecha por Michael J. Fox.


title: Familia McFly

text: Es la novia de Marty. Madre de Marlene McFly y de Marty McFly Jr. —que en los primeros borradores del guion de "Back to the Future Part II" se llamaban Doris y Norman, como su madre y su tío.


title: Y ahora su guardia ha terminado

text: «Y ahora su guardia ha terminado» (título original en inglés: «And Now His Watch Is Ended») es el cuarto episodio de la tercera temporada de la serie "Game of Thrones" de HBO. El episodio fue dirigido por Alex Graves y escrito por los creadores de la serie David Benioff y D. B. Weiss. El episodio se estrenó en Estados Unidos el 21 de abril de 2013.


title: Y ahora su guardia ha terminado

text: Tyrion Lannister (Peter Dinklage) le pide pruebas a lord Varys (Conleth Hill) de que la reina regente intentó asesinarle en la Batalla del Aguasnegras. Varys le dice que no tiene ninguna y le cuenta la historia de cómo un hechicero lo hizo eunuco en Myr. Al terminar la historia, Varys abre una gran caja y en su interior se encuentra el hechicero, de quien Varys se vengará. Posteriormente, Ros (Esme Bianco) informa a Varys de que lord Baelish (Aidan Gillen) podría estar planeando llevarse a Sansa Stark (Sophie Turner) con él al Nido de Águilas. Más tarde, Varys visita a Lady Olenna (Diana Rigg) para discutir sus intereses con respecto a Sansa y le advierte que Baelish se podría volver muy peligroso si lograse controlar el Norte, del cual la joven Stark es la llave.


title: Y ahora su guardia ha terminado

text: El rey Joffrey (Jack Gleeson) lleva a lady Margaery (Natalie Dormer) de visita al Gran Septo de Baelor, donde Cersei (Lena Headey) y Lady Olenna discuten asuntos sobre la boda. Margaery anima a Joffrey a que le brinde amor a su pueblo y lo lleva afuera a saludar a la multitud, lo que hace enfadar a Cersei. Luego Cersei visita a su padre, Tywin (Charles Dance), para discutir sobre la importancia de traer de vuelta a Jaime (Nikolaj Coster-Waldau) y la presencia de los Tyrell en la capital. Margaery y Sansa se conocen un poco mejor. Margaery expresa sus deseos de que Sansa visite Altojardín, pero Sansa le dice que Cersei no se lo permitiría, a lo que Margaery responde que, una vez que ella sea reina, hará que Sansa se case con su hermano, ser Loras (Finn Jones).


title: Y ahora su guardia ha terminado

text: Bran (Isaac Hempstead-Wright) tiene un sueño en el que corre a través de un bosque acompañado por Jojen Reed (Thomas Brodie-Sangster), persiguiendo al cuervo de tres ojos. En él, Bran sube a un árbol, pero cae al ver a su madre, Catelyn (Michelle Fairley), quien le ordena que no escale.


title: Y ahora su guardia ha terminado

text: En alguna parte del Norte, Theon (Alfie Allen) y el chico de la limpieza (Iwan Rheon) cabalgan a Bosquespeso, donde la hermana de Theon le espera. En las entradas subterráneas del castillo, Theon le explica al chico que jamás encontró o asesinó a los niños Stark. Cuando entran al castillo, el chico enciende una antorcha para revelar que están en el mismo sitio donde Theon estaba cautivo. Allí, lo vuelven a encadenar.


title: Y ahora su guardia ha terminado

text: En su camino a Harrenhal, Locke (Noah Taylor) y sus hombres se burlan de Ser Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau) ya que ellos le cortaron su mano de la espada. Cuando Jaime cae del caballo, le roba una espada a uno de los hombres de Locke y los ataca, pero debido a su debilidad y la falta de su mano derecha, es rápidamente vencido. Más tarde, en el campamento, Brienne (Gwendoline Christie) habla con Jaime, que se niega a comer, diciendo que quiere morir. Ella lo amonesta por renunciar, diciéndole que solo ha tenido una prueba de la vida real, en la que la gente pierde cosas que quiere continuamente y tiene que seguir viviendo.


title: Y ahora su guardia ha terminado

text: Arya (Maisie Williams), Gendry (Joe Dempsie), y Sandor Clegane (Rory McCann) son transportados al escondite de La Hermandad sin Estandartes. Allí, Beric Dondarrion (Richard Dormer) acusa a Sandor Clegane de asesino, un hecho que este niega pues todos sus asesinatos fueron para proteger al Rey. Arya les habla de Mycah, el hijo del carnicero, quien fue asesinado sin razón por Clegane. Dondarrion sentencia a Clegane a pelear contra él en un juicio por combate.


title: Y ahora su guardia ha terminado

text: Grenn (Mark Stanley), Edd (Ben Crompton) y Rast (Luke Barnes) son puestos a trabajar en el Torreón de Craster. Samwell (John Bradley) y Gilly (Hannah Murray) discuten sobre el destino de su hijo cuando Craster (Robert Pugh) descubra que es varón. Los hombres de la guardia le hacen un funeral a uno de sus hermanos caídos, y rápidamente entran al torreón para cenar. Karl (Burn Gorman) reta a Craster, quejándose de la mala comida que les han dado. Craster toma su hacha y tras ser llamado bastardo, ataca a Karl, quien apuñala a Craster en el cuello, matándolo. Cuando el Lord Comandante intenta atacar a Karl, Rast lo ataca por la espalda, y cuando Mormont cae, lo acuchilla varias veces hasta asesinarlo. Estalla una pelea entre los hombres de la guardia, mientras que Sam escapa con Gilly y su bebé.


title: Y ahora su guardia ha terminado

text: Daenerys (Emilia Clarke) y sus seguidores llegan al lugar donde intercambiará uno de sus dragones por un ejército de Inmaculados con el esclavista Kraznys (Dan Hildebrand). Tras terminar el intercambio, Daenerys, revelando que puede hablar Valyrio, reclama su dragón asesinando a Kraznys. Ordena a su ejército que asesine a todos los esclavistas de Astapor, pero que no dañen a los niños y que liberen a los esclavos. Tras la batalla, libera a sus Inmaculados, y les dice que se pueden quedar como un ejército libre con ella, o irse si lo desean. Ninguno la deja, mostrando su apoyo golpeando al unísono con sus lanzas el suelo y ella y su ejército dejan Astapor.


title: Y ahora su guardia ha terminado

text: El episodio fue escrito por los creadores de la serie David Benioff y D. B. Weiss basándose en los capítulos 13, 28, 32, 34 y 35 de la novela de George R. R. Martin, "Tormenta de espadas" (Tyrion II, Daenerys III, Jaime IV, Samwell II y Arya VI). La historia de cómo Varys fue desvirilizado fue tomada de "Choque de reyes", el libro anterior de la saga. La escena final marca la primera vez que se habla alto valyrio en la serie, hablado por Daenerys.


title: Y ahora su guardia ha terminado

text: El episodio marcó un nuevo récord de audiencia para la serie, con 4,87 millones de espectadores y 2,6 de share dentro de la demografía de adultos de edades entre 18-49 años.


title: Y ahora su guardia ha terminado

text: El episodio recibió muy buenas críticas, considerado el mejor de la temporada hasta el momento. Matt Fowler de IGN le otorgó un 9,3/10. David Simms, de The A.V Club le dio la clasificación de "A", considerándolo "un episodio locamente satisfactorio e impresionante". Su colega, Todd VanDerWerff, le otorgó la misma clasificación. La escena final fue especialmente aclamada con críticas unánimemente positivas.


title: Livila

text: Claudia Livia, más conocida por su apodo Livila (la ""pequeña Livia""; c. 13 a. C.-31) fue el único vástago femenino del matrimonio formado por Nerón Claudio Druso y Antonia la Menor. Su importancia en la historia de la dinastía Julio-Claudia se limita a haber sido la esposa y presunta asesina de Druso el Joven, el principal candidato al mando imperial durante los gobiernos de Augusto y de Tiberio.


title: Livila

text: Livila era sobrina nieta del emperador Augusto, sobrina del emperador Tiberio, tía paterna del emperador Calígula, hermana del emperador Claudio y tía abuela del emperador Nerón.


title: Livila

text: Se sabe poco sobre sus relaciones con su familia, aunque Suetonio cuenta que despreciaba a su hermano menor, Claudio, ya que al oír el augurio de que un día llegaría a ser emperador, se lamentó públicamente de tan aciago destino para los romanos. Aparentemente sintió resentimiento y envidia de su cuñada Agripina la Mayor, la arrogante esposa de su hermano Germánico, con quien era desfavorablemente comparada, pues Agripina cumplió mejor su deber de producir herederos imperiales a su casa y fue mucho más popular; sin embargo, Tácito informa que Livila era mucho más hermosa, aunque fue bastante desgarbada cuando niña. Al igual que la mayoría de las mujeres del clan Julio-Claudio, fue muy ambiciosa, especialmente respecto de sus hijos varones.


title: Livila

text: Sus maquinaciones con Sejano lograron condenar a su rival y cuñada Agripina la Mayor, así como a los hijos de ésta que fueron excluidos de la sucesión de Tiberio. Descubiertos los complots de Sejano, Tiberio recibió una denuncia sobre la participación de Livila en estos crímenes, pero no se probó que hubiera envenenado a su marido Druso el Joven.


title: Livila

text: Fue condenada a morir de inanición, recluida en sus habitaciones por su propia madre, Antonia la Menor, en 31. Su memoria fue maldita por el Senado y sus estatuas fueron quebradas. Persisten muy pocas representaciones de Livila y las que quedan están parcialmente dañadas.


title: Livila

text: En la miniserie televisiva "Yo, Claudio" es interpretada por Patricia Quinn y en "A.D. Anno Domini" por Susan Sarandon.


title: Referéndums de adhesión a Rusia en los territorios ocupados de Ucrania de 2022

text: Dado que las fuerzas rusas han ocupado parte del territorio de Ucrania después de la invasión rusa de 2022, las autoridades prorrusas propusieron referéndums para la adhesión a Rusia. Las fechas propuestas dadas para estos eventos fueron inestables debido a las batallas en curso, la pérdida de territorio que Rusia había ganado previamente y la tenue seguridad. Previamente, el 11 de septiembre, tras la contraofensiva ucraniana, se había anunciado que estos referéndums se pospondrían «indefinidamente».


text: El 20 de septiembre, las autoridades de la República Popular de Donetsk (RPD), la República Popular de Lugansk (RPL), así como las administraciones de ocupación de los óblasts de Jersón y Zaporiyia anunciaron que un referéndum para unirse a Rusia se llevaría a cabo del 23 al 27 de septiembre.


text: El mismo día que finalizaba la convocatoria, Rosemary DiCarlo, jefa del departamento de Asuntos Políticos de las Naciones Unidas, indicó que los referendos celebrados en las zonas ocupadas de Ucrania no podían considerarse de ninguna manera válidos según la legislación internacional.


text: Algunas fuentes reportaron que los votantes fueron obligados a votar con soldados armados que iban de puerta en puerta a recoger los votos. Las boletas las rellenaban los soldados en lugar de los propios votantes. No se permitió el voto individual, ya que sólo se permitió un voto por hogar. También se reportó que los votantes no necesitaron ningún tipo de identificación para emitir su voto.


text: La preparación de los referéndums y la formación de una nueva imagen de Rusia después de la anexión de los territorios ucranianos se confiaron al primer jefe adjunto de la administración presidencial, Serguéi Kiriyenko.


text: La organización de los referéndums estuvo a cargo de la Administración para Asuntos de Garantía del Consejo de Estado de Rusia bajo el liderazgo de Aleksander Kharichov, un colaborador cercano de Kiriyenko. La votación fue supervisada directamente por el adjunto de Kharichov, Boris Rappoport, quien es considerado un administrador de crisis y se especializa en campañas electorales problemáticas, y desde 2014, junto con Vladislav Surkov, ha estado involucrado en los asuntos de la RPD y la RPL. El tecnólogo jefe y coordinador de los referéndums fue el vicegobernador de Sebastopol, Serguéi Tolmachev.


text: Según Meduza, las autoridades rusas planearon celebrar referéndums bajo el lema «Juntos con Rusia» (apareció en la campaña en el óblast de Zaporizhia, y se celebró un foro del mismo nombre en Jersón). El grupo IMA-Consulting, asociado con el primer jefe adjunto de la administración presidencial, Alekséi Gromov, fue responsable de los preparativos de la campaña para los referéndums.


text: Los militantes de la República Popular de Donetsk y la República Popular de Lugansk declararon su independencia de Ucrania en 2014. Los separatistas prorrusos celebraron referéndums de independencia en mayo de 2014, aunque Rusia no los anexó. Rusia planea celebrar referéndums en las partes ocupadas de Donetsk y Lugansk. A julio de 2022, Rusia se preparaba para celebrar estos referéndums en septiembre.


text: El 19 de septiembre, las cámaras públicas de las Repúblicas Populares de Donetsk y Lugansk apelaron a sus jefes de estado con una solicitud para celebrar "inmediatamente" un referéndum sobre la adhesión a Rusia. Pronto, la Duma Estatal anunció que se celebraría un referéndum sobre la adhesión de la RPL a Rusia en otoño "en un futuro próximo".


text: El 20 de septiembre, el Consejo Popular de la República Popular de Lugansk programó un referéndum sobre la entrada de la república en Rusia como sujeto federal del 23 al 27 de septiembre. Poco después, el Consejo Popular de la República Popular de Donetsk anunció que el referéndum sobre la entrada de la RPD en la Federación Rusa se llevaría a cabo en las mismas fechas del 23 al 27 de septiembre.


text: El 12 de marzo, funcionarios ucranianos afirmaron que Rusia planeaba organizar un referéndum en Jersón para establecer la República Popular de Jersón, similar a la República Popular de Donetsk y la República Popular de Lugansk. Serguéi Jlan, líder adjunto del Consejo del Óblast de Jersón, afirmó que el ejército ruso llamó a todos los miembros del consejo y les pidió que cooperaran. Más tarde ese día, el Consejo del Óblast de Jersón aprobó una resolución declarando que el referéndum propuesto sería ilegal.


text: El 11 de mayo de 2022, Kirill Stremousov, subjefe de la administración militar-civil de Jersón, anunció su disposición a enviar al presidente Vladímir Putin con una solicitud para que el óblast de Jersón se uniera a la Federación de Rusia, y señaló que no se crearía la "República Popular de Jersón" o referéndums sobre esta materia. Al comentar sobre estas declaraciones, el secretario de prensa de Putin, Dmitri Peskov, dijo que este tema debe ser decidido por los habitantes de la región y que "estas decisiones fatídicas deben tener un trasfondo legal absolutamente claro, una justificación legal, ser absolutamente legítimo, como fue el caso con Crimea".


text: En junio de 2022, Stremousov, en un mensaje de video en el canal de Telegram, dijo que la región de Jersón comenzó a prepararse para un referéndum para unirse a Rusia. El referéndum iba a ser preparado por el partido pro-Putin Rusia Unida, pero los miembros huyeron de la región a finales de julio después de que las fuerzas ucranianas bombardearan el puente de la carretera Antonovka. Las autoridades de la región ocupada del Óblast de Zaporiyia no han descartado la posibilidad de un referéndum conjunto.


text: El 5 de septiembre, Stremousov anunció que el referéndum en óblast de Jersón se había pospuesto por "razones de seguridad". El 7 de septiembre, Andrey Turchak, secretario general del partido Rusia Unida, declaró que "sería correcto y simbólico" celebrar los referéndums en la Ucrania ocupada por Rusia el 4 de noviembre, Día de la Unidad de Rusia; Stremousov afirmó que se harían preparativos para esta fecha, "incluso si estamos listos para que este referéndum se lleve a cabo ahora mismo".


text: El 20 de septiembre, Vladímir Saldo, Jefe de la Administración Militar-Civil del óblast de Jersón, anunció que el referéndum sobre la entrada del óblast de Jersón en Rusia se llevará a cabo del 23 al 27 de septiembre.


text: Según las cifras publicadas por la sección regional de Jersón de la Comisión Electoral Central, el 87,05% de los votantes apoyó la anexión a la Federación Rusa, frente a un 12,05% en contra y un 0,9% de votos no válidos, con una participación del 76,86%.


text: En julio de 2022, Yevgeny Balitsky firmó una orden para que la Comisión Electoral Central de Zaporiyia comenzara a investigar la posibilidad de un referéndum para que la región se uniera a la Federación Rusa.


text: El 8 de agosto de 2022, el jefe de la administración militar y civil del Óblast de Zaporiyia, Yevhen Balytskyi, firmó una orden sobre la preparación de la organización del referéndum. Esta decisión fue apoyada por unanimidad por 1500 delegados del foro del movimiento "Estamos Juntos con Rusia ", que se celebró el mismo día en Melitópol. Esto fue respaldado por la administración militar-civil. La fecha del referéndum sobre la entrada de la región de Zaporiyia en Rusia se determinará "tan pronto como se garantice su seguridad y libertad de expresión", dijo a los medios Vladimir Rogov, miembro del consejo principal de la administración regional.


text: El 11 de agosto de 2022, las autoridades de la región ocupada expresaron su deseo de celebrar el referéndum el 11 de septiembre de 2022.


text: El 26 de agosto de 2022, comenzó a funcionar la Comisión Electoral para la preparación de un referéndum.


text: El 22 de septiembre, el Jefe de la Administración Militar-Civil del Óblast de Zaporiyia, Evgeny Balitsky, anunció que el referéndum sobre la entrada del Óblast de Zaporiyia en Rusia se llevaría a cabo del 23 al 27 de septiembre.


text: El 27 de septiembre, los funcionarios rusos de la Comisión Electoral Central en Zaporiyia anunciaron que el referéndum fue aprobado, con el 93,11% de los votos a favor de unirse a la Federación Rusa. Según los datos proporcionados por la comisión, el apoyo a la anexión fue del 90,01% en el Raión de Melitópol, mientras que en su centro administrativo, Melitópol, fue del 96,78%.


text: Tras la publicación de los resultados preliminares, Yevhen Balytskyi, jefe de la administración civil-militar de Zaporiyia, declaró que planea viajar a Moscú en los próximos días para solicitar la admisión de Zaporiyia en la Federación Rusa.


text: El 22 de septiembre, el vicepresidente del Consejo de Seguridad de Rusia, Dmitri Medvédev, dijo que cualquier arma en el arsenal de Moscú, incluidas las armas nucleares estratégicas, podría usarse para proteger los territorios anexados a Rusia de Ucrania. También dijo que los referéndums organizados por las autoridades separatistas instaladas por Rusia se llevarían a cabo en grandes extensiones del territorio ucraniano ocupado por Rusia, y que "no había vuelta atrás". Medvedev dijo que las repúblicas del Donbás y otros territorios "serán aceptados en Rusia" y la movilización también se utilizará para proteger los territorios anexados.


title: Municipio Boconó

text: Boconó es 1 de los 20 municipios que conforman geográficamente al estado andino venezolano de Trujillo, tiene 12 parroquias y su capital es la ciudad de Boconó, una de las más pobladas del estado.


title: Municipio Boconó

text: En este municipio y en casi todo el estado, existió el grupo indígena cuica hasta el redondeo de los 1600, por la caída ante los conquistadores españoles. En 1813, durante la Guerra independentista venezolana, el libertador, Simón Bolívar pasa por la población de Boconó, y viendo tanta belleza le declaró el "Jardín de Venezuela" (no confundir con el sobrenombre de la ciudad venezolana de Maracay).


title: Municipio Boconó

text: El Municipio Boconó se ubica al sudeste del estado Trujillo, con 1365 km², es el más grande municipio del estado.


title: Municipio Boconó

text: Estas tres últimas parroquias tienen climas muy variados ya que son zonas con vegetación variable, y a ellas pertenecen el Parque nacional General Cruz Carrillo, conocido como Parque nacional Guaramacal uno de los parques más grandes de la Región Andina.


title: Municipio Boconó

text: El municipio tiene una población de 100.240 habitantes (estimada INE para junio de 2015), la mayoría vive en Boconó y sus parroquias (Boconó, El Carmen y Mosquey), con un aproximado de 63.066 habitantes, mientras que en el resto del municipio, viven los 37.184 restantes. Boconó, con esa cantidad de habitantes, es la segunda ciudad en población de todo el estado, siendo superada únicamente por la ciudad de Valera con 137.409 hab. (Valera-Carvajal 160.276), y siguiéndole por detrás, la capital estatal, Trujillo (41.987 hab.).


title: Rafael Tolói

text: Rafael Tolói (Glória d'Oeste, Mato Grosso, Brasil, 10 de octubre de 1990) es un futbolista italiano de origen brasileño. Juega como defensa y su equipo es el Atalanta Bergamasca Calcio de la Serie A de Italia.


title: Rafael Tolói

text: Comenzó a jugar para el Goiás Esporte Clube en 2008, ayudando a su club a ganar el Campeonato Goiano en 2009. El 21 de noviembre de 2009, Tolói jugó 17 partidos de la Serie B para Goiás, y marcó dos goles.


title: Rafael Tolói

text: El 5 de julio de 2012, el São Paulo Futebol Clube confirmó a Tolói en su plantilla y el defensa firmó un contrato por cinco años. Marcó su primer gol con el tricolor paulista el 25 de julio de 2012, cuando el equipo jugaba contra el Atlético Goianiense.


title: Rafael Tolói

text: El 3 de agosto de 2013, Tolói marcó el gol que confirmó el título de la Copa Eusébio para el São Paulo, en la victoria por 2-0 ante el Benfica.


title: Rafael Tolói

text: El 31 de enero de 2014, Tolói fue cedido a la Serie A lado de la Associazione Sportiva Roma para el resto de la temporada 2013-14 por un precio de 500.000 €. La medida se acordó con una opción de compra por un valor total de 5,5 millones de euros. Tolói hizo su debut con los Giallorossi en su victoria por 2-1 contra el Torino el 25 de marzo de 2014, jugando los 90 minutos completos en lugar del sancionado Mehdi Benatia.


title: Rafael Tolói

text: El 26 de agosto de 2015, Tolói fue firmado por Atalanta Bergamasca Calcio por una comisión de transferencia de 3,5 millones de euros. Hizo su debut el 13 de septiembre, en un empate 2-2 en la liga en Sassuolo, reemplazando a Gianpaolo Bellini en el minuto 80. En su segundo partido, once días después, protagonizó y marcó el único gol, logrando una victoria de liga por 1-0 en Empoli.


title: Rafael Tolói

text: El 22 de febrero de 2018, Tolói marcó por primera vez en una competición de la UEFA, ante el Borussia Dortmund en los dieciseisavos de final de la Liga Europa. El partido terminó en un empate 1-1, que no fue suficiente para que el Atalanta pasara la siguiente ronda después de una derrota por 3-2 en el partido de ida.


title: Rafael Tolói

text: Tolói representó a Brasil en la categoría sub-20, ganando el Campeonato Sudamericano y quedando segundo en la Copa Mundial Sub-20 en 2009.


title: Rafael Tolói

text: Tolói, cuyos bisabuelos eran oriundos de Treviso, adquirió la ciudadanía italiana en febrero de 2021. Como nunca representó a Brasil en el , obtuvo la aprobación de la FIFA para jugar con . Debutó el 31 de marzo en un partido de clasificación para el Mundial de 2022 ante .


title: Aritz Aranburu

text: Aritz Aranburu Azpiazu, nacido el 30 de agosto de 1985 en Zarauz, Guipúzcoa, País Vasco (España), es un surfista español profesional. Campeón de Europa en el 2007. Hasta 2007, participó en la segunda división mundial del surf, el circuito WQS para quedar entre los 15 primeros y ganar el billete para el circuito mundial ASP World Tour y surfear entre los 45 mejores surfistas del planeta. En 2007 completó un año histórico, superando la barrera de los 12000 puntos y clasificándose para el WCT, siendo el primer español y quinto europeo en conseguirlo en la historia.


title: Aritz Aranburu

text: Con 7 años comenzó a coger sus primeras olas. Sus influencias fueron Kelly Slater, Andy Irons y Tom Curren. Aunque también le gustaban Shane Powell y Kalani Robb.


title: Aritz Aranburu

text: En 2007, año en el que acabó 5º en el ranking del circuito WQS, empezó de la mejor manera, ganando un campeonato de 5* PRIME, que puntuaba como un 6*, y colocándose como número 1 durante varias semanas, hasta el Drug Aware Pro en Margaret River, Australia. No obstante, 2007 fue un año con una cantidad sin precedentes de eventos de 5 y 6* PRIME y normales, por lo que un fuerte resultado no bastaba para hacerte superar el corte, que acabó superando por primera vez los 10000 puntos. Aritz tuvo un bajón en resultados, exceptuando el Vendee Pro, en el que llegó a la final, ganando 1069 puntos, hasta el Honda US Open en Huntington Beach, un 6* en el que llegó a 1/4s de final, obteniendo así 1625 puntos. Con la motivación que consiguió por lograr ese resultado fue al Sooruz Lacanau Pro 6*, y alcanzó la final contra Jordy Smith, logrando 2188 importantísimos puntos con lo que volvió a saltar hacia arriba en el ranking, de vuelta al top 10. Ganó el Zarauz Pro en su playa local, que era un 3* y no influyó en su ranking, pero sí en su motivación. Su situación en el ranking le ayudó a ser elegido para recibir dos invitaciones, wildcards, con los que competir en los dos WCTs de la manga europea, el Quiksilver Pro France, y el Billabong Pro Mundaka, en País Vasco, su tierra natal. Tras dos resultados intrascendentes en las islas Canarias, que hicieron que la clasificación pareciera difícil otra vez, llegó a 1/4s de final en el Onbongo Pro Surfing 6*, en Brasil, prácticamente asegurándose la clasificación, pero, por si fuera poco, en el penúltimo evento del año, el 6* PRIME de Haleiwa, Hawái, celebrado en condiciones extremas de más de 4 metros con mucho viento y fuertes corrientes, llegó a semifinales, adjudicándose un merecido 5º puesto y siendo recompensado con 1950 puntos, que le pusieron 5º en el ranking y le clasificaron matemáticamente.


title: Aritz Aranburu

text: En diciembre de 2007, la Asociación de la prensa deportiva de Guipúzcoa concedió el premio de "Mejor Deportista del año" al surfista de Zarauz. Un mes más tarde, en enero de 2008, recibió el premio Euskadi Irratia al mejor deportista vasco de 2007.


title: Aritz Aranburu

text: 2008 fue un año duro para él, a pesar de estar en el WCT, ya que se lesionó el tobillo y la rodilla en la primera prueba, por lo que se perdió las pruebas de snapper rocks, en Australia, bells beach, también en Australia, y la de Jeffrey's bay, en Sudáfrica y la de "Somewhere", en Indonesia, perdiendo estas dos últimas por una recaída. El resto del año lo ha hecho bastante bien para ser un rookie (novato), llegando a la tercera ronda en Fiji, Mundaca, y Brasil. Pipeline ha sido su mejor prueba, en la que pasaba 3 mangas, superando a Kalani Chapman, Pancho Sullivan y Bobby Martínez en su camino hasta la 4ª ronda, en la que ha caído por poco contra el fenómeno local Jamie O'Brien, en una manga con pocas olas, pero en la que ha obtenido un importantísimo noveno puesto, que ha convencido a la ASP para darle el injury wildcard, con el que podrá competir en el WCT del 2009.


title: Aritz Aranburu

text: Debido a las pruebas que ha perdido por su lesión ha tenido que realizar algunas pruebas del WQS para no perder ritmo de competición ni seeding, y ha conseguido muy buenos resultados en el antiguo Super Series, en Hossegor, que es ahora un 6* PRIME, y en el Zarauz Pro, esta vez 5*, donde ha llegado hasta semifinales. Su papel en el 6* de Ericeira fue muy bueno también.


title: Aritz Aranburu

text: En abril de 2008, recibió por parte del Gobierno Vasco el Premio Euskadi al mejor deportista de 2007.


title: Aritz Aranburu

text: En la temporada 2009/2010 ha llegado a 1/8 de final en un WQS 6* PRIME, y, en lo que respecta al WCT cayó en ronda 1 en las 2 primeras pruebas, Snapper Rocks, y Bells Beach, pero en la 3ª prueba, Teahupoo, ha llegado a semifinales, batiendo por el camino al 11 veces campeón del mundo Kelly Slater, entre otros.


title: Gold Digger

text: «Gold Digger» —en español: «cazafortunas»— es una canción interpretada por el rapero estadounidense Kanye West con la colaboración musical del cantante rhythm and blues Jamie Foxx. Fue coproducida por Jon Brion e incluye elementos de "I Got a Woman" originalmente compuesta e interpretada en 1954 por Ray Charles y fue incluida en el año 2005 en el segundo álbum de estudio de Kanye West, "Late Registration". Cabe señalar que, originalmente, la canción se había ofrecido a Shawnna (), quien la rechazó.


title: Gold Digger

text: Durante el tercer cuatrimestre de 2005, "Gold Digger" fue lanzada por el sello Roc-A-Fella Records como el primer y como el segundo sencillo de "Late Registration", fuera y dentro de los Estados Unidos, respectivamente. Tras ello, "Gold Digger" lideró las principales musicales de canciones de Australia, los Estados Unidos y Nueva Zelanda, e ingresó al top 5 de las de Canadá, Irlanda y el Reino Unido, convirtiéndose en uno de los sencillos más exitosos de Kanye West. Hasta junio de 2013, «Gold Digger» vendió 3,7 millones de descargas en los Estados Unidos y era el sencillo más exitoso de West en la "Billboard Hot 100". Paralelamente, de acuerdo a la compañía The Official UK Charts Company, «Gold Digger» ha vendido alrededor de 350 mil copias en el Reino Unido, las cuales le convierten en el sencillo más vendido de "Late Registration" en el estado y en el tercer sencillo más vendido de Kanye West en el mismo, después de «American Boy» y «Stronger», respectivamente.


title: Campos (Baleares)

text: Campos (anteriormente conocido como "Campos del Puerto") es una localidad y municipio español situado en la parte meridional de Mallorca, en las Islas Baleares. A orillas del mar Mediterráneo, este municipio limita con los de Lluchmayor, Porreras, Felanich, Santañí y Las Salinas.


title: Campos (Baleares)

text: El municipio campanero comprende los núcleos de población de Campos, La Rápita ("sa Ràpita"), Alto de la Rápita ("Dalt de sa Ràpita"), El Paraíso ("sa Vinyola"), Las Covetas ("ses Covetes"), La Sorda ("sa Sorda") y El Palmer ("es Palmer").


title: Campos (Baleares)

text: El origen del topónimo del municipio es anterior a la conquista musulmana. El nombre proviene de la palabra latina "campus" apelmazado en mozárabe terminación plural "-os", de hecho es una vasta llanura cubierta de campos y pantanos. Una etimología popular caprichosa es que "campus" es una contracción de campo y "ós" osos "Alcance del oso". Esto es lo que explica la figura de un oso pardo de pie en el escudo del pueblo, aunque nunca ha habido osos en la isla de Mallorca.


title: Campos (Baleares)

text: El escudo del pueblo está formado por un oso levantado con tonalidades rojizas sobre un fondo plateado.


title: Campos (Baleares)

text: El pueblo se fundó a principios del , derivado de las "Ordenaciones" de Jaime II de Mallorca, cuando se establecieron los principales pueblos de la isla. El origen del topónimo del municipio es anterior a la conquista musulmana.


title: Campos (Baleares)

text: La economía de este municipio ha estado ligada desde su fundación a la agricultura. Sus tierras son fértiles por lo que se desarrolló, hasta hace pocos años, una agricultura basada en cultivos de regadío.


title: Campos (Baleares)

text: Actualmente los dos núcleos costeros se han desarrollado a partir de los viejos núcleos de recreo de los habitantes del pueblo.


title: Campos (Baleares)

text: Tabla de la evolución demográfica del municipio de Campos según el Instituto de Estadística de las Islas Baleares:


title: Popular (serie de televisión)

text: Popular fue una serie de televisión estadounidense de drama y comedia adolescente transmitida en Estados Unidos por el canal The WB, creada por Ryan Murphy (Nip/Tuck) y Gina Matthews (What Women Want, Jake 2.0, 13 Going on 30), protagonizada por Leslie Bibb y Carly Pope. El show duró desde 1999 hasta 2001, pero fue abruptamente cancelado al finalizar su segunda temporada, debido a la aguda disminución de su audiencia (hecho agravado por un cambio de horario hacia los viernes por la noche).


title: Popular (serie de televisión)

text: Sam McPherson y Brooke McQueen, estudiantes en el Jacqueline Kennedy High School, son polos opuestos. Brooke es una animadora muy popular, y Sam es una periodista "impopular". Sus respectivas pandillas son forzadas a hablarse cuando el padre de Brooke y la madre de Sam se comprometen.


title: Popular (serie de televisión)

text: La primera temporada se basa en su plan de separar a sus padres. Al final de la temporada, Sam encuentra a la madre de Brooke y la convence para que vuelva a la ciudad. Esto hace que sus padres corten. En la segunda temporada, Sam y Brooke intentan que sus padres vuelvan a estar juntos. Forman un equipo para reunirlos.


title: Popular (serie de televisión)

text: La serie acabó en 2001 con un final abierto que dejó a los fanes insatifechos tras haber prometido la cadena una tercera temporada para 2001/2002.


title: Popular (serie de televisión)

text: A pesar de ser un montaje en una categoría más común, como la adolescente, centrada en la mezcla de drama y comedia, Popular se diferenció por su propio universo singular, con su humor satírico dando un enfoque global a los personajes y argumentos, una característica que crecería a medida que la serie iba avanzando. Esos elementos incluyen largos periodos de Mary Cherry convertida en una hermana del gueto, B. Ho (e incluso el nombre de su madre, Cherry Cherry); una ocasión en la que ambos grupos conmutaron el color de pelo; Bobbi Glass perdió su dedo y lo sustituye por uno de metal con un puntero extensible cuchillo y archivos adjuntos, y Josh trabajó como vendedor de una ventana. En el espectáculo también utilizaron una variedad de la cultura pop con referencias y chistes sin sentido (por ejemplo, Abril Tuna referencia a "conseguir un frottage" en la sala de closet).


title: Popular (serie de televisión)

text: Las relaciones reales del elenco son a menudo irónicas frente a las relaciones ficticias de los personajes. Leslie Bibb y Carly Pope se reían a menudo durante las escenas en que sus personajes se enfrentaban, pues en la vida real son muy buenas amigas, y expresaron que era muy difícil para ellas aparentar "odio" entre sí. Tammy Lynn Michaels, que se desempeñó como Nicole Julian, una odiosa animadora dada a los comentarios homofóbicos, es en la vida real la esposa de la cantante Melissa Etheridge. La pareja tiene hijos mellizos, un niño y una niña. Anel López Gorham, que se desempeñó como la popular Poppita Fresh, es en la vida real la esposa de Christopher Gorham, que se desempeñó como el impopular John Harrison.


title: Popular (serie de televisión)

text: En la segunda temporada emitida, hubo algunas rotaciones significativas referidas a varios personajes, nunca antes visto. Exquisito Woo (Michelle Krusiec), Poppita Fresh, y Adam Rothchild-Ryan (Wentworth Miller) son todos los que figuran como haber ganado puntos en el escuadrón de Cheerleaders, pero ninguno de estos personajes apareció en el transcurso de la segunda temporada. Leslie Grossman no había aparecido en varios episodios, debido a un cambio en su contrato, lo que le permitió tiempo libre de su trabajo en el show.


title: Popular (serie de televisión)

text: Leslie Bibb y Bryce Johnson mencionaron que si bien hubo un flujo constante de directores en el espectáculo, Ryan Murphy, creador fue siempre en conjunto cuando Mary Cherry se encontraba en una escena con el fin de obtener Leslie Grossman a tocar la parte exactamente como él previó.


title: Kirikú y las bestias salvajes

text: Kirikú y las bestias salvajes ("Kirikou et les bêtes sauvages") es una película francesa dirigida por Michel Ocelot y Benédicté Galup en 2005.


title: Kirikú y las bestias salvajes

text: Esta película de animación de producción española ha sido doblada en francés, castellano, catalán y euskera. Michel Ocelot, director del film, asegura que "no tenía ninguna intención de hacer un segundo Kirikú". Lo cierto es que el éxito en taquilla y en crítica han conducido al pequeño héroe africano a su segundo largometraje. Junto al guion y la dirección de Michel Ocelot (Kirikú y la bruja), encargado sobre todo de los diálogos y la música, se encuentra Bénédicte Galup ("Bienvenidos a Belleville"), dedicada en mayor parte a los dibujos que se elaboraron entre Vietnam y Letonia. No obstante, la película es también un espectáculo musical, cuya banda sonora ha sido compuesta por los africanos Manu Dibango y Youssou N'Dour.


title: Kirikú y las bestias salvajes

text: El encanto del pequeño niño africano Kirikú regresa a la gran pantalla para luchar contra el mal. En esta ocasión, su abuelo, desde su majestuoso trono de la gruta Azul cuenta a los más pequeños de la casa cómo Kirikú tiene que buscar el valor, la astucia, el amor y la generosidad que se esconden en su interior y que le ayudarán a triunfar en su lucha contra el mal. Para lograrlo, el niño africano se convertirá en alfarero, detective, jardinero, comerciante y hasta médico.


title: Alcocero de Mola

text: Alcocero de Mola es un municipio y localidad española de la provincia de Burgos, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se integra en la comarca de La Bureba, en el partido judicial de Briviesca, a 34 km de la capital provincial. Hasta 1937 se llamó Alcocero.


title: Alcocero de Mola

text: Alcocero fue rebautizado como «Alcocero de Mola» en referencia a la muerte causada por un accidente aéreo en 1937 en las cercanías de la localidad del general Emilio Mola,perteneciente al bando sublevado durante la Guerra Civil.


title: Alcocero de Mola

text: Está integrado en la comarca de La Bureba, situándose a 34 kilómetros de la capital burgalesa. Su término municipal está atravesado por la carretera N-1 en su pK 272.


title: Alcocero de Mola

text: El relieve del territorio está determinado por el río Oca, que desciende de los Montes de Oca hacia el corredor de la La Bureba. El pueblo se alza a 795 metros sobre el nivel del mar, pero a ambos lados del valle del río se alcanzan altitudes superiores a los 900 metros.


title: Alcocero de Mola

text: Villa perteneciente a la Hermandad de Montes de Oca en el partido Juarros, uno de los catorce que formaban la durante el periodo comprendido entre 1785 y 1833, tal como se recoge en el Censo de Floridablanca de 1787. Tenía jurisdicción de realengo con alcalde ordinario.


title: Alcocero de Mola

text: A la caída del Antiguo Régimen queda constituida como ayuntamiento constitucional denominado entonces Alcocero en el partido , región de Castilla la Vieja, contaba entonces con 136 habitantes.


title: Alcocero de Mola

text: En esta localidad burgalesa es donde se estrelló el avión que transportaba al general Mola en 1937 durante la Guerra Civil, muriendo todos los ocupantes del aparato. En recuerdo de este hecho se puso el actual nombre al pueblo, que durante siglos se había llamado Alcocero. En el lugar aproximado del accidente se construyó un monolito de unos 20 metros de altura con una escalera en su interior para subir a la parte alta, y puede ser divisado desde varios puntos de la comarca. Fue inaugurado el 2 de junio de 1939 en un solemne acto que fue presidido por Francisco Franco y que contó con la presencia de casi todo el Gobierno, numerosos miembros del Cuerpo Diplomático, encabezado por el Nuncio, autoridades militares y civiles de Burgos y las provincias vascas y Navarra, además de su viuda e hijos.


title: Alcocero de Mola

text: Aunque la actual legislación de la España democrática es contraria a que se mantenga la nomenclatura y simbología de la Guerra Civil y el régimen franquista, Alcocero sigue ostentando el apellido del general Emilio Mola.


title: Alcocero de Mola

text: El municipio contaba con una población estacional máxima de 200 habitantes que contrasta con los 56 vecinos empadronados, 46 habitantes (INE 2007).


title: Alcocero de Mola

text: El número de viviendas censadas en el año 2000 era de 70, siendo 35 principales, 20 secundarias y 15 vacías.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: Salvador Cisneros Betancourt, Marqués de Santa Lucía (Camagüey, Cuba, 10 de febrero de 1828 - La Habana, Cuba, 28 de febrero de 1914), político cubano, que llegó a ser presidente de la República de Cuba en Armas de 1873 a 1875. Nació en Puerto Príncipe (Camagüey) en el año 1828 en el seno de una familia noble y acaudalada.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: Fue partidario de la independencia de Cuba, formaba parte de la Sociedad Libertadora creada en Camagüey para arreglar los preparativos para la revolución. Al estallar la Guerra de los Diez Años, otorgó la libertad a sus esclavos y puso sus bienes al servicio de la independencia cubana.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: De procedencia aristocrática los marqueses de Santa Lucía eran una de las familias más ricas de la Isla de Cuba propietarios de una enorme dotación de esclavos y grandes propietarios de tierras e ingenios azucareros. Salvador Cisneros estudió de niño en Filadelfia, Estados Unidos y allí se graduó de ingeniero civil, alejado de su familia durante varios años recibió muchos conocimientos sobre diversos temas que inflamaban los jóvenes del siglo XlX, se nutrió de democracia y de derecho. Al cabo de ese tiempo regresó a Camagüey.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: Una vez en su provincia natal fue elegido Alcalde, cargo que desempeñó con mucho beneplácito. Realizó y apoyó muchas obras, ya fueran caritativas, humanitarias u otro tipo. Según cuentan vertía el bien a manos llenas.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: En su juventud sufrió mucho por la opresión que resistía su Patria. Por esta causa participó en una Junta Revolucionaria compuesta principalmente por Manuel Ramón Silva, Carlos Varona Torres, por él y otras prestigiosas personalidades. Organizó en Camagüey la logia masónica Tínima a la que se unieron muchas personalidades como Eduardo Arteaga y otros que sentían la necesidad de conspirar contra la metrópoli española.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: Fue elegido en una comisión formada para secundar al oriente de Cuba que se había manifestado por sus anhelos de libertad. Fue Salvador Cisneros junto a Carlos Varona a conferenciar con los comisionados orientales para ponerse de acuerdo en el tema del movimiento armado que se venía gestando.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: No quedaron de acuerdo sobre el alzamiento armado, por esto se reunieron nuevamente, en San Miguel, con Francisco Vicente Aguilera, Francisco Maceo Osorio y Pedro Figueredo. En esta quedó como acuerdo el aplazamiento del movimiento para el año 1869.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: Al enterarse del alzamiento del 10 de octubre de 1868 viaja desde La Habana a Camagüey y al llegar da órdenes de seguir el ejemplo de los orientales. Bouza el día 4 de noviembre cumple con las órdenes alzándose en armas, y el 9 de ese mismo mes, abandona la ciudad, para dirigirse a Sibanicú, seguido de muchos hombres. Es nombrado Presidente del Comité del Centro y más tarde es nombrado Presidente de la Cámara de Representantes, cuando se proclama en Guáimaro la República de Cuba en Armas.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: Cuando la Cámara se reunió, en sesión extraordinaria, el día ocho de febrero de 1878, para tratar la paz que se proponía bajo la bandera de España, protestó enérgicamente, con palabras que serán siempre prenda de magnífica grandeza y firme resolución. Pero a pesar de su protesta llegó el Pacto del Zanjón que dio fin a la Guerra de los Diez Años.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: En todos los combates dio pruebas de su valor. Luego, fue presidente nuevamente de la República en Armas.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: Durante la Tregua Fecunda (1880-1895), Cisneros Betancourt se mantuvo conspirando en favor de la independencia de Cuba. Se unió al Partido Revolucionario Cubano, bajo la dirección del Delegado José Martí.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: Como parte del aparato político de la Revolución, Cisneros Betancourt se unió de nuevo a las fuerzas mambisas en la Guerra Necesaria (1895-1898).


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: Cisneros Betancourt fue elegido Presidente de la República de Cuba en Armas a fines de 1895, ocupando dicho cargo hasta ser relevado por su vicepresidente Bartolomé Masó a fines de 1897.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: Tomó parte tanto en la Asamblea de Jimaguayú (1895), como en la Asamblea de La Yaya (1897). Tras el fin de la guerra, participó igualmente en la Asamblea de Santa Cruz del Sur, que posteriormente se trasladó al barrio del Cerro, en La Habana.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: Durante la Primera intervención militar estadounidense (1898-1902) fue director del Instituto de Segunda Enseñanza de La Habana. Fue uno de los delegados a la Asamblea Constituyente de 1901, oponiéndose a la Enmienda Platt, impuesta por Estados Unidos a Cuba. Fue senador por la provincia de Camagüey.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: Se opuso a la Segunda intervención estadounidense en Cuba (1906-1909). Presidió la "Junta Patriótica de La Habana", la cual se opuso fervientemente a la anexión de Cuba a Estados Unidos, durante esta segunda ocupación.


title: Salvador Cisneros Betancourt

text: Salvador Cisneros Betancourt falleció de causas naturales en La Habana, Cuba, el 28 de febrero de 1914. Tenía al morir 86 años.


title: Claudio Tolcachir

text: Claudio Enrique Tolcachir (Buenos Aires, 20 de mayo de 1975) es un actor, dramaturgo y director de teatro argentino.


title: Claudio Tolcachir

text: Fundador de la compañía Timbre 4, presenta regularmente sus espectáculos tanto en su propia sala en Buenos Aires como en el extranjero. Entre sus obras destacan "La omisión de la familia Coleman", "Tercer cuerpo" y "El viento en un violín". Imparte talleres para actores en su propia escuela y en otras ciudades como profesor invitado. En 2012 fue reconocido por la Legislatura de Buenos Aires como Personalidad Destacada de la Cultura.


title: Claudio Tolcachir

text: Nació en Buenos Aires en 1975. Comenzó su formación en el Instituto Labardén y en la escuela Andamio 90, fundada por Alejandra Boero, figura clave del teatro independiente argentino desde los años 1960. Continuó luego su formación junto a otros directores como Juan Carlos Gené y Verónica Oddó, al tiempo que comenzó a trabajar en espectáculos profesionales tanto en el circuito independiente como en el comercial.


title: Claudio Tolcachir

text: Durante la crisis económica que sacude a Argentina a comienzos de siglo, creó en un departamento vecino a su propia casa el espacio Timbre 4, donde comenzó a dar cursos y ensayar sus primeras obras como director. Allí estrenó el espectáculo "Jamón del Diablo", versión libre de la obra "300 Millones" de Roberto Arlt, con el que logró buena repercusión de crítica y público. Sin embargo es el estreno de "La Omisión de la Familia Coleman" en el 2005 el que lo posicionó en el mapa nacional e internacional como director. La obra, de la que es también autor, surge a partir del trabajo con los actores que integran su compañía, durante largas jornadas de improvisaciones y reescrituras hasta llegar al texto final. La obra se estrenó con poca promoción pero el boca a boca y el respaldo de la crítica la mantuvieron en cartel durante más de cinco años. En el 2007 la obra fue invitada a varios festivales internacionales, en los que logró una amplísima repercusión. Estrenó a continuación su segunda obra como autor, "Tercer Cuerpo", centrada en la vida cotidiana de unos empleados de una oficina pública. La obra continúa la estela de su primer trabajo, tanto en estilo como en buena repercusión. Su tercera propuesta llega en el 2010: "El Viento en un Violín", que se estrenó en Francia y luego en Argentina. Las tres obras continúan presentándose en diversos países, con gran respaldo del público. En 2011 recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex al Espectáculo como uno de los 5 mejores Directores de Teatro de la década en la Argentina. En 2014 recibió un Diploma al Mérito de los Premios Konex, esta vez como escritor de teatro. En 2021 nuevamente recibió el Premio Konex, esta vez el de Platino, al mejor Director de Teatro de la década.


title: Claudio Tolcachir

text: En los últimos años Tolcachir ha realizado también la dirección de varios espectáculos ajenos (Ver Obras como Director) al tiempo que continúa impartiendo clases en su propia escuela, Timbre 4, en el tradicional barrio de Boedo, en Buenos Aires.


title: Claudio Tolcachir

text: En cine debutó en 1997 como protagonista de "Buenos Aires me mata", una coproducción entre Argentina y España, dirigida por Beda Docampo Feijóo y tratada duramente por crítica y público. Pasarían diez años hasta su regreso a la pantalla grande, bajo las órdenes de Diego Sabanés, como protagonista de "Mentiras piadosas". El largo, basado en cuentos del escritor argentino Julio Cortázar, cuenta también con otros actores de amplia trayectoria en la escena teatral de Buenos Aires, como Marilú Marini, Lydia Lamaison o Rubén Szuchmacher. La película, producida de manera independiente, recibe un amplio apoyo de la crítica especializada y es invitada a más de treinta festivales. Su estreno en España coincide con el posicionamiento de Tolcachir como director de teatro, ya que se produce a pocos meses del estreno de "Todos eran mis hijos", en el Teatro Español. Entre una película y otra, Tolcachir realiza una breve participación en "El pasado" dirigida por Héctor Babenco y protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal.


title: Claudio Tolcachir

text: Se enumeran a continuación algunas de las obras que contaron con Tolcachir en sus elencos, aclarando entre paréntesis sus directores:


title: El dios de las pequeñas cosas

text: El dios de las pequeñas cosas ("The God of Small Things", 1997) es una novela escrita en lengua inglesa por la escritora india Arundhati Roy, que cuenta las experiencias de la infancia de dos hermanos gemelos en el estado de Kerala, esencialmente durante unos días de 1969. El libro, que ganó el Booker 1997, es una descripción de cómo las pequeñas cosas de la vida se acumulan, influyen en el comportamiento de las personas y afectan a sus vidas.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: "El dios de las pequeñas cosas" es la primera novela de Roy. Terminada en 1996, tardó cuatro años en escribirla. Pankaj Mishra, responsable de HarperCollins, vio el potencial de la historia de Roy y la presentó a tres editoriales británicas. La escritora recibió medio millón de libras por adelantado y los derechos del libro fueron vendidos en 21 países. Aunque ampliamente elogiado, el libro recibió también algunas críticas por su verbosidad y controvertida temática.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: La historia tiene lugar, principalmente, en un pueblo llamado Ayemenem o Aymanam, en Kottayam,en el estado de Kerala de la India. El tiempo de la novela se mueve entre el año 1969, cuando los gemelos Rahel y Estha tienen siete años, y 1993, cuando los gemelos se vuelven a reencontrar a los 31 años. Gran parte de la historia está escrita desde la perspectiva de los niños. Las palabras del idioma malayalam son utilizadas libre y conjuntamente con el inglés. La novela capta varios aspectos de la vida en Kerala como el comunismo, sistema de castas y el cristianismo sirio-ortodoxo.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Este resumen del argumento coloca los acontecimientos en orden cronológico, aunque la novela cambie en el tiempo. El eje de la historia había aparecido antes, en "El príncipe de las mareas", de Pat Conroy.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: El tiempo de la novela se mueve entre el año 1969, cuando los gemelos Rahel y Estha tienen siete años, y 1993, cuando los gemelos se reúnen a los 31 años. Gran parte de la historia está escrita desde la perspectiva de los niños.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Shri Benaan John Ipe (llamado Pappachi, que significa abuelo), un entomólogo imperial antes de su retiro, tuvo dos hijos, Ammu y Chacko, con su esposa Shoshamma Ipe (llamada Mammachi, que significa abuela). Pappachi fue un amargado pues, tras su descubrir una nueva especie de polilla, fue despedido y su hallazgo atribuido a otra persona. Tras su fachada de ser un marido perfecto se esconde un padre abusivo con su familia, especialmente hacia Mammachi a quien maltrata. Una noche, cuando Pappachi está golpeando a su esposa, Chacko, el hermano de Ammu, le detiene y le dice que no vuelva a hacerlo. Desde entonces, hasta su muerte, Pappachi no vuelve a pegarle ni a hablarle a su esposa. También se niega a que Ammu, su hija, continué su educación universitaria, y ésta es obligada a volver a casa, a Ayemenem. Sin dotes suficientes para una propuesta de matrimonio, Ammu estaba desesperada por escapar del mal humor de su padre y del sufrimiento de su madre. Por fin convence a sus padres para dejarla pasar un verano con una tía lejana en Calcuta. Para evitar volver a Ayemenem se casa con un hombre que ayuda en la gestión de una finca de té (que más tarde se descubre que es un alcohólico, que la maltrata e intenta prostituirla con su jefe para no ser despedido de su trabajo). Juntos tienen dos hijos gemelos, Estha y Rahel. A la larga abandona a su marido y regresa a vivir con su madre, su hermano Chacko y la hermana de Pappachi: Bebé Kochamma, a Ayemenem.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Cuando era joven, Bebé Kochamma se enamoró del padre Mulligan, un joven sacerdote irlandés que había llegado a Ayemenem para estudiar las escrituras hindúes. Con el fin de acercarse a él, Bebé Kochamma se convirtió al catolicismo e ingresó en un convento. El padre Mulligan, sin embargo, regresa a los Estados Unidos. Ella, rápidamente, se dio cuenta de la inutilidad de sus planes y regresó a casa, aunque nunca dejó de amarle. Debido a sus propias desgracias, Bebé Kochamma disfruta de las desgracias de otros.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Mientras estudiaba en Oxford, Chacko se enamoró y, posteriormente, se casó con una mujer inglesa llamada Margaret. Poco después de nacer su hija Sophie Mol, Chacko y Margaret se divorciaron, ya que Margaret se había enamorado de otro hombre, Joe con el que más tarde contrajo matrimonio. Chacko, incapaz de encontrar trabajo en el Reino Unido, regresa a la India para impartir clases. Nunca dejó de querer a Margaret y ambos se mantuvieron en contacto. Tras la muerte de Pappachi, Chacko vuelve a Ayemenem y amplía el negocio de encurtidos de su madre convirtiéndolo en una fracasada fábrica de mermeladas y conservas llamada “Encurtidos y Conservas Paraíso”


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Joe, el marido de Margaret muere en un accidente. Chacko invita a Margaret y a su hija Sophie a pasar las navidades en Ayemenem. De camino al aeropuerto, la familia (Chacko, Ammu, Estha, Rahel y Bebé Kochamma) se encuentra con un grupo de manifestantes comunistas. Estos rodean el coche de la familia y fuerzan a Bebé Kochamma a ondear una bandera roja y gritar un eslogan comunista. Se siente humillada y empieza a albergar un profundo odio hacia Velutha, un trabajador de la fábrica conservera, a quien Rahel afirma haber visto entre la multitud. Más tarde en el cine, mientras la familia ve Sonrisas y lágrimas, el vendedor de refrescos del ambigú (el "Hombre de la Limonada y la Naranjada") abusa sexualmente de Estha, cuando este se encuentra solo, y le obliga a masturbarle.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Velutha es un paria, un intocable. Su familia ha trabajado para Chacko durante generaciones. Tiene un gran talento con las manos, es un consumado carpintero y muy buen mecánico y se ha vuelto indispensable en la fábrica de encurtidos debido a su a habilidad con la reparación de la maquinaria. Rahel y Estha admiran a Velutha y se hacen amigos de él. El día de la llegada de Margaret y Sophie, Ammu y Velutha se dan cuentan que se sienten atraídos el uno por el otro. Cuando se descubre la íntima relación entre ellos, Ammu es engañada y encerrada en su habitación y Veluhta es desterrado. Cuando los gemelos, hijos de Ammu, le preguntan a su madre por qué está encerrada, ésta, dejándose llevar por su ira, los culpa a ellos como la razón por la cual no puede ser libre y les grita que se vayan. Rahel y Estha deciden huir y Sophie los convence para que la lleven con ellos. Durante la noche, mientras intentaban llegar a una casa abandonada, atravesando el río, su barco se vuelca y Sophie se ahoga. Los gemelos buscan a Sophie toda la noche pero no consiguen encontrarla. Cansados, se quedan dormidos en la casa abandonada, sin ser conscientes de que Velutha está allí también.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Cuando el cuerpo de Sophie es hallado, Bebé Kochamma va a la policía y Velutha es acusado de ser el responsable de la muerte de Sophie, debido a que Bebé Kochamma lo acusa de intentar violar a Ammu, amenazar a la familia y secuestrar a los niños. La policía localiza a Velutha y le golpean salvajemente. Los gemelos fueron testigos de esta escena tan terrible y se ven profundamente afectados por ella.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Cuando los gemelos confiesan la verdad sobre la accidental muerte de Sophie al jefe de policía se asusta, ya que sabe que Velutha es comunista y teme que su detención ilegal y su muerte inminente provoquen un disturbio entre los comunistas locales. Amenaza a Bebé Kochamma, diciéndole que si los niños no cambian su historia y declaran que Velutha los secuestró, ella será la responsable por acusar a Velutha falsamente del crimen de Sophie. Bebé Kochamma engaña a Rahel y Estha y les hace creer que si no acusan a Velutha de la muerte de Sophie, Ammu y ellos serán encarcelados. Deseosos de salvar a su madre los niños testifican en contra de Velutha. Más tarde éste muere a causa de sus heridas. No obstante, Bebé Kochamma subestimó el amor de Ammu por Velutha y ella, al enterarse de su detención, va la comisaría para contar la verdad sobre su relación amorosa pero allí los policías le dicen que deje el asunto y no insista.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Por miedo a que se descubra su mentira, Bebé Kochamma convence a Chacko de que Ammu y los gemelos son los responsables de la muerte de su hija. Chacko fuerza a Ammu a abandonar su casa y con el paso del tiempo, tras ser incapaz de encontrar un trabajo, se ve obligada a mandar a Estha a vivir con su padre. Estha nunca vuelve a ver a su madre de nuevo, ya que ella, unos años más tarde, muere sola y empobrecida.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Rahel, cuando crece, se marcha a los Estados Unidos, se casa, más tarde se divorcia y, finalmente, regresa de nuevo a Ayemenem después de varios años trabajando como camarera en un restaurante indio y como recepcionista de noche en una gasolinera. Los hermanos gemelos, ambos con 31 años, se reúnen por primera vez desde que tenían 7 años. Ambos han sido dañados por su pasado y Estha se ha quedado mudo para siempre debido a tan traumática infancia. Los gemelos están juntos la mayor parte del día y, finalmente, mantienen relaciones sexuales.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Pappachi (Shri Benaan John Ipe): Marido de Mammachi, padre de Ammu y Chacko y abuelo de Estha, Rahel y Sophie Mol. Fue un gran entomólogo.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Mammachi (Shoshamma Ipe): Esposa de Pappachi, madre de Chacko y Ammu y abuela de Rahel, Estha y Sophie Mol. Fundó la fábrica familiar de encurtidos y conservas.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Baba: El padre de Rahel y Estha. Trató de prostituir a Ammu. Cuando se separaron, él volvió a casarse.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Estha (Esthappen Yako): Hermano gemelo de Rahel. Hijo de Ammu y Baba. Vive una infeliz infancia marcada por abusos sexuales que le provocan mudez.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Chacko: Hermano de Ammu, hijo de Pappachi y Mammachi y padre de Sophie Mol. Casado y posteriormente divorciado de Margaret Kochamma.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Bebé Kochamma (Navomi Ipe): Hermana de Pappachi, tía de Chacko y Ammu y tía abuela de Sophie Mol, Estha y Rahel.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Larry McCaslin: Exmarido de Rahel. Viaja a la India para dar clases y se enamora de Rahel a quien lleva con él a los Estados Unidos.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Velutha: Es el personaje que da sentido al título de la novela. Un carpintero local, un intocable (de casta social inferior) por nacimiento.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Arundhati Roy's The God of Small Things: Critique and Commentary, de R. S. Sharma, Shashi Bala Talwar. Publicado por "Creative Books", 1998.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Explorations: Arundhati Roy's the God of small things, de Indira Bhatt, Indira Nityanandam. Publicado por "Creative Books", 1999.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: The God of Small Things: A Saga of Lost Dreams, por K. V. Surendran. Publicado por "Atlantic Publishers & Distributors", 2000.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Arundhati Roy's The God of small things: a reader's guide, de Julie Mullaney. Publicado por "Continuum International Publishing Group", 2002.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Reading Arundhati Roy's The God of Small Things, de Carole Froude-Durix, Jean-Pierre Durix. Publicado por "Editions universitaires de Dijon", 2002.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: Arundhati Roy's The god of small things: a critical appraisal, de Amar Nath Prasad. Publicado por "Sarup & Sons", 2004.


title: El dios de las pequeñas cosas

text: The God of Small Things: A Novel of Social Commitment, de Amitabh Roy. Publicado por "Atlantic Publishers & Distributors", 2005.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: El Curtiss SB2C Helldiver fue un avión bombardero en picado embarcado producido para la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Reemplazó al Douglas SBD Dauntless en el servicio naval. El "SB2C" era mucho más rápido que el que "SBD" al que reemplazó.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: Los motes del avión dados por las tripulaciones incluían "Big-Tailed Beast" ("Bestia de Gran Cola") o solo el despectivo "Beast" ("Bestia"), "Two-Cee" ("Dos-Ce"), y "Son-of-a-Bitch 2nd Class" (en parte por su designación y en parte debido a su reputación de tener difíciles características de manejo). Parece ser que no les gustaba ni a los pilotos ni a los comandantes de portaaviones.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: Los retrasos afectaron a su producción (por la época en que la variante A-25 Shrike de las USAAF fue desplegada a finales de 1943, las Fuerzas Aéreas del Ejército ya no tenían en la necesidad de un bombardero en picado puro). El pobre manejo del avión fue otro factor que obstaculizó su introducción al servicio; tanto la Armada Real Británica como la Real Fuerza Aérea Australiana cancelaron órdenes sustanciales.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: El Comité Truman investigó la producción del "Helldiver" y entregó un informe mordaz, que finalmente condujo al principio del final de Curtiss. Los problemas con el "Helldiver" fueron finalmente subsanados, y a pesar de sus problemas iniciales, el avión voló los últimos dos años de la Guerra del Pacífico con un buen registro de combate.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: El "Helldiver" fue desarrollado para reemplazar al Douglas SBD Dauntless. Era un avión mucho mayor, capaz de operar desde los últimos portaaviones y llevar una considerable panoplia de armamento. Presentaba una bodega interna de bombas que reducía la resistencia cuando llevaba municiones pesadas. Ensillado con exigentes requerimientos establecidos tanto por el Cuerpo de Marines estadounidense como por las Fuerzas Aéreas del Ejército estadounidense, el fabricante incorporó en el diseño características de un avión multitarea.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: El prototipo del Model XSB2C-1 sufrió inicialmente problemas de inmadurez relacionados con su motor Wright R-2600 Twin Cyclone y su hélice tripala. Otros problemas incluían debilidad estructural, pobre manejo, inestabilidad direccional y malas características de pérdida. En 1939, un estudiante llevó una maqueta del nuevo Curtiss "XSB2C-1" al túnel de viento del MIT. El profesor de ingeniería aeronáutica Otto C. Koppen declaró que “sí construyen más como este, están locos”. Se refería a los problemas de controlabilidad con la pequeña cola vertical.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: El primer prototipo realizó su primer vuelo el 18 de diciembre de 1940. Se estrelló el 8 de febrero de 1941, cuando su motor falló en una aproximación, pero se le pidió a Curtiss que lo reconstruyera. El fuselaje fue alargado y se le instaló una cola mayor, mientras que fue equipado con un piloto automático para ayudar en la pobre estabilidad. El revisado prototipo voló de nuevo el 20 de octubre de 1941, pero resultó destruido cuando su ala falló en unas pruebas de picado el 21 de diciembre del mismo año.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: La producción a larga escala ya había sido ordenada el 29 de noviembre de 1940, pero se especificaron una gran cantidad de modificaciones para el modelo de producción. Las áreas del empenaje y el timón fueron aumentadas, la capacidad de combustible fue aumentada, se añadieron depósitos de combustible autosellantes y el armamento fijo fue doblado hasta cuatro ametralladoras de 12,7 mm en las alas, comparado con las dos armas del capó del prototipo. El SB2C-1 fue construido con mayores depósitos de combustible, mejorando considerablemente su alcance.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: El programa sufrió tantos retrasos que el Grumman TBF Avenger entró en servicio antes que el "Helldiver", incluso aunque el "Avenger" había comenzado su desarrollo 2 años más tarde. Sin embargo, el tempo de producción se aceleró al producir en Columbus (Ohio) y en dos fábricas canadienses: Fairchild Aircraft Ltd. (Canadá), que produjo 300 aparatos (bajo las designaciones XSBF-1, SBF-1, SBF-3, y SBF-4E), y la Canadian Car and Foundry, que construyó 894 ejemplares (designados SBW-1, SBW-3, SBW-4, SBW-4E, y SBW-5), siendo estos modelos respectivamente equivalentes a sus contrapartidas construidas por Curtiss. Se produjeron un total de 7140 "SB2C" en la Segunda Guerra Mundial.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: La Armada estadounidense no aceptaría el "SB2C" hasta que se hubieran realizado 880 modificaciones en el diseño y cambios en la línea de producción, retrasando el estreno en combate del Curtiss "Helldiver" hasta el 11 de noviembre de 1943 con el escuadrón VB-17 en el "Bunker Hill", cuando atacó el puerto ocupado de Rabaul en la isla de Nueva Bretaña, al norte de Papúa Nueva Guinea. La primera versión del "SB2C-1" se mantuvo en los Estados Unidos para entrenamiento, provocando sus varios problemas de desarrollo que sólo fueran construidas 200 unidades. El primer modelo desplegado fue el SB2C-1C. El "SB2C-1C" podía desplegar slats conectados mecánicamente con los actuadores del tren de aterrizaje principal, que se extendían desde el tercio externo del borde de ataque alar para ayudar en el control lateral a baja velocidad. El pronóstico inicial de la “Bestia” fue desfavorable; las tripulaciones lo desaprobaban debido a su tamaño, peso, y alcance reducido comparado con el "SBD" al que reemplazó.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: En la Batalla del Mar de Filipinas, 45 "Helldiver", la mayoría de los cuales habían sido lanzados deliberadamente desde un alcance máximo, se perdieron cuando se quedaron sin combustible mientras volvían a sus portaaviones.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: Entre sus fallos principales, el "Helldiver" estaba falto de potencia, tenía un alcance menor que el del "SBD", estaba equipado con un sistema eléctrico poco fiable y a menudo estaba fabricado de forma deficiente. La hélice Curtiss-Electric y el complejo sistema hidráulico tenían frecuentes problemas de mantenimiento. Uno de los fallos que perduró en el avión en toda su vida operacional fue la pobre estabilidad longitudinal, resultado de un fuselaje que era demasiado corto debido a la necesidad de que cupiera en los elevadores de los portaaviones. La respuesta de alerones del "Helldiver" también era pobre y el manejo era muy sufrido por debajo de los 170 kilómetros por hora; ya que la velocidad de aproximación para aterrizar en un portaaviones se suponía que debía ser de 157 kilómetros por hora, esto se probó problemático. Los 880 cambios demandados por la Armada y la modificación del avión a su rol de combate resultaron en un incremento del peso del 42%, explicando mucho de los problemas.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: La solución a estos problemas comenzó con la introducción del SB2C-3 a comienzos de 1944, que usaba el motor R-2600-20 Twin Cyclone de 1416 kW (1900 hp) y hélice cuatripala de Curtiss. Esto solventó sustancialmente la falta crónica de potencia que había perseguido al avión. Los "Helldiver" participarían en batallas sobre las Marianas, las Filipinas (responsables parciales del hundimiento del acorazado "Musashi"), Taiwán, Iwo Jima y Okinawa (en el hundimiento del acorazado "Yamato"). También fueron usados en los ataques de 1945 a las Islas Ryūkyū y a la isla principal japonesa de Honshū en ataques tácticos sobre aeródromos, comunicaciones y líneas marítimas. También fueron usados extensivamente en patrullas durante el periodo entre el lanzamiento de las bombas atómicas y la rendición oficial japonesa, y en el período inmediato previo a la ocupación.