title: Hafez de Shiraz

text: Irán ha sido durando mucho tiempo conocida por su literatura. Antes del nacimiento de Hafez existieron los universalmente famosos Rudaki, Ferdowsi, Nasir Khusraw, Omar Khayyam, Nizami, Rumi, Amir Khusraw Dihlawi, Saadi y otros.


title: Hafez de Shiraz

text: Con él la literatura persa logró un nivel más alto. Ciertamente Hafez no podía prescindir de la conexión con sus talentosos predecesores. Los investigadores han observado en la poesía de Hafez la influencia de Saadi, Salman Savaji, Khwaju Kermani. La línea de pensamiento filosófico de Hafez es el camino que vendía marcado por Omar Khayyam o Rumi, con diferencias de profunda personalidad. Hafez sin duda conocía la mayor parte del patrimonio literario persa. Por otro lado, está documentado: en la biblioteca del Instituto de Estudios Orientales de Taskent se encuentra, en el manuscrito «Khamsa» de Amir Khusraw Dihlawi, un fragmento de cinco masnavis, tres de los cuales fueron transcritos directamente por Hafez.


title: Hafez de Shiraz

text: La estrofa favorita de Hafez era el gazal. Se lo describió como autor de un gran número de poemas. Nacidos cuatro siglos antes de Háfidh, el genio de Rudaki y el pulcro talento de Saadi, culminan en las obras de Hafez.


title: Hafez de Shiraz

text: Las características de la estructura de los gazals influyen en su percepción. En general, el gazal se compone por cinco a siete pareados (beits). Es importante que cada pareado exprese un pensamiento completo, y a menudo no tienen una relación directa con el resto del "beit". Esto marca el contraste entre el verso oriental y el verso al estilo clásico europeo, en el cual el verso está firmemente unido por el pensamiento del mismo autor y vinculado lógicamente. Este tipo de conexión lógica en el gazal no siempre es visible, especialmente para el lector habituado a la poesía de Occidente. No obstante, cada uno de los gazals, especialmente los gazals creados por el maestro, forman un todo indestructible. Para percibir y comprender esta integridad, se requiere trabajo sentimientos, y la mente del lector, al pasar de pareado a pareado, tiene que restaurar la comunicación omitida por el autor, puesto que tiene que hacer camino a través de la cadena asociativa que conecta los beits, y el hecho que la cadena pueda no coincidir con la forma del autor, hace cada verso más valioso, más cercano al corazón del lector. Esto es todavía más cierto dado que el vínculo de unión de los gazals es a menudo una cierta experiencia, un estado de ánimo, una sensación atemporal hasta el final de la razón. Pero en su esencia como gazal, Hafez Ruba'y Omar Khayyam, fusionan mente y sentimientos. Para entender el gazal también hay que entender el arte de Hafez, así como hay que entender también lo soneto para una comprensión más profunda de la creatividad de Petrarca o Shakespeare.


title: Hafez de Shiraz

text: Es igualmente importante para captar la belleza interior de los poemas de Hafez el conocimiento de los símbolos sufís. Al conocer los significados secretos codificados en palabras simples, el lector es capaz de abrir no uno, sino hasta un par de significados materializados en un sencillo verso, empezando por el final místico más superficial y profundo. Un ejemplo de una simple y no obvia interpretación para el lector puede servir como un tema frecuente de amor en Hafez. Y si el ojo humano no ve más que el reconocimiento del poema de amor del poeta para una mujer, quien está familiarizado con el simbolismo sufí entiende que es el deseo del sufí de conocer Dios, porque esto es el que se entiende por "amor" y "amante" - es el mismo Dios.


title: Hafez de Shiraz

text: Otra característica específica de la creatividad de Hafez se refleja en el uso de palabras descriptivas. Los caracteres negativos los denomina "santos", "muftís". Los "vagabundos" y "borrachos" son los estimados a su corazón. Este hecho no deja de resultar curioso, dado que la ley islámica prohíbe estrictamente beber alcohol. Por el contrario, en los poemas de Hafez el tema de las bacanales aparece con bastante frecuencia. No era un tema nuevo en los gazals, pero cabe otro poeta hizo una utilización tan intensa como él.


title: Hafez de Shiraz

text: El foco de la creación de Hafez es la vida humana directa en todas sus alegrías y tristezas. Las cosas mundanas toman bajo la suya despluma belleza y profundo significado. Si la vida está llena de dolor, tenemos que hacerlo mejor, para darle belleza, llenarla de significado. La frecuente mención de los placeres sensuales, ya sea bebiendo vino o el amor de una mujer, no quiere decir que el deseo de Hafez sea girarse de espaldas frente a la fea realidad, esconderse de ella con los placeres. Un gran número de gazals están marcados por la malicia, los crímenes de guerra y la estupidez fanática de las autoridades, cosa que muestra que Hafez no tenía miedo de las dificultades de la vida, y su llamamiento a la alegría - una expresión de una visión optimista del mundo, y si entendemos como "alegría" el significado oculto del conocimiento de Dios, entonces el dolor no es motivo de la ira, sino el incentivo de girarse hacia Dios y construir su vida de acuerdo con sus mandamientos.


title: Hafez de Shiraz

text: Uno de los gazals más trágicos de Hafez está dedicado a la pérdida de un amigo y, por supuesto, la amistad fue el valor más grande en la vida de Hafez. Pero la pérdida no podía romper el espíritu del poeta, el cual no se permitió revolcarse en la depresión, rendirse a la desesperación. La profundidad de las experiencias trágicas es precisamente la causa de la conciencia de Hafez; su espíritu está siempre por encima de las circunstancias de la vida. Y le permite ver la tristeza no para renunciar a la vida, sino más bien para empezar a apreciarla todavía más.


title: Hafez de Shiraz

text: Se puede considerar que el ideal ético del poeta es el "rendi"-, término traducible como "rufián, pícaro piadoso, bandido, liberté, patán, trotamundos - pleno de rebeldía, demandante de libertad de espíritu". Hafez se veía a sí mismo como antítesis del predicador, consolador de amor, alegría, música vino y rendi, en oposición a los sombríos y severas advertencias dirigidas desde el sermones del púlpito.


title: Hafez de Shiraz

text: Desde este punto de vista, la característica definitoria de Hafez es su "voluntad de libertad". Su falta de voluntad para reducir la complejidad de la vida a los dogmas pretenciosos, su negativa a retroceder ante la ambigüedad de la condición humana, presenta al lector una verdadera libertad de elección.


title: Hafez de Shiraz

text: En el mundo de Hafez se ve mucha maldad, violencia y crueldad. El sueño de reconstruir de nuevo el mundo suena repetidamente en su voz. Es siempre un sueño, no un llamamiento a la lucha. Más tarde el "rendi" como héroe positivo encuentra su camino en los versos de Ali-Shir Nava'y y Abdul Qader Bedil.


title: Hafez de Shiraz

text: El poema original de Hafez es muy melódico y fácil de cantar. La razón no es tanto el uso de repeticiones de sonido, como la profunda armonía que une las imágenes y el sonido transmitido. La riqueza de significado y la facilidad de lectura son la razón por la cual Zand dice que la gente usa a menudo Hafez para la adivinación, para predecir su destino.


title: Hafez de Shiraz

text: Sus poemas celebran los placeres del vino, la caza y el amor en la corte de Shiraz. En un plano más profundo, en opinión de algunos especialistas, reflejan también su absoluta devoción como sufí a la unión con la divinidad. Asimismo satirizan la hipocresía de los líderes religiosos musulmanes.


title: Hafez de Shiraz

text: La obra de Hafez, recopilada hacia 1368 con el título de "Diván" (traducción al inglés "The Gift"), contiene más de 500 poemas, en su mayoría en forma de "gacelas", una forma breve tradicional persa que él desarrolló y perfeccionó. Cada uno de los poemas consta de hasta 15 pareados muy estructurados, que se ocupan de un solo tema. El lenguaje es muy sencillo, lírico y apasionado. Conocido tanto en Irán como en Occidente, gracias a sus traducciones, destaca su amor hacia las gentes sencillas y la relación de la vida cotidiana con la búsqueda de la eternidad.


title: Hafez de Shiraz

text: De Goethe es esta reflexión-imprecación: «magnífico el Oriente que el Mediterráneo cruzó. Sólo quien a Hafiz lea, sabrá cuanto escribió Calderón».


title: Hafez de Shiraz

text: Hafez no obtuvo mucho renombre en vida y, a menudo, recibió los reproches de los ortodoxos, pero influyó en grandes poetas persas posteriores a él y ha acontecido el poeta más estimado de la cultura persa. Se dice que en una casa donde se habla persa, si hay un libro, será el "Diwan" de Hafez. Mucho más tarde, la obra de Hafez dejaría una marca en escritores occidentales tan importantes cómo Ralph Waldo Emerson y Goethe. En 1771, sus escritos fueron traducidos por William Jones al inglés.


title: Hafez de Shiraz

text: No hay ninguna versión definitiva de sus obras, el "Diwan"; las ediciones varían entre los 573 y los 994 versos. En Irán, su obra ha llegado a ser usada como una ayuda a las adivinanzas populares. Sólo desde 1940 ha aparecido un sostenido intento por parte de estudiosos –Mas'ud Farzad, Qasim Ghani y otros en Irán– para autenticar su trabajo, y eliminar los errores introducidos posteriormente por copistas y censores. Aun así, la fiabilidad de este trabajo ha sido cuestionado por algunos autores, y, en palabras del especialista de Hafez, Iraj Bashiri, "sigue habiendo pocas esperanzas aquí (es decir, en Irán) por autentificar el "Diwan"".


title: Hafez de Shiraz

text: La historia de la traducción de Hafez ha sido complicada, y algunas traducciones en inglés han sido realmente brillantes, en gran parte debido al hecho que destaca el hecho figurativo por el cual Hafez es más famoso: la ambigüedad; por lo tanto, interpretar correctamente sus textos requiere una percepción intuitiva. Un hecho que evidencia la controversia que rodea sus ediciones es el que sucedió con una reciente edición inglesa de su obra, en una colección de poemas elaborada por Daniel Ladinsky, "The Gift: Poems by Hafez the Great Sufi Master" ('El Regalo: Poemas de Hafez el Gran Maestre Sufí'),; ha sido un buen éxito comercial y, a la vez, una fuente de controversia. Ladinsky no habla o lee persa, y críticos como Murat Nemet-Nejat, un poeta turco, ensayista y traductor de la poesía moderna, han afirmado que sus traducciones son invenciones propias de Ladinsky.


title: Hafez de Shiraz

text: A pesar de que la poesía de Hafez está claramente influenciada por el pensamiento del islam, es ampliamente respetada y admirada por hindúes, cristianos y otros creyentes. El sabio indio de ascendencia iraní, Meher Baba, que integró elementos del sufismo, el hinduismo, el zoroastrismo y el misticismo cristiano, recitó la poesía de Hafez hasta el día de su muerte.


title: Hafez de Shiraz

text: La poesía de las escuelas sufís, por razones que comparten con otras escuelas herméticas, se caracteriza por el uso liberal del lenguaje metafórico que sirve para ocultar el significado real de los términos y va destinado a un público selecto. En este sentido, la poesía de Hafez no es una excepción y está fuertemente impregnada de muchos elementos codificados que aparecen, por ejemplo, en frases (vino, el viento, la mano), objetos e instrumentos (tazas, caña, arpas), en lugares (taberna), y en una gran variedad de pájaros y flores (rosa, narciso, ruiseñor).


title: Hafez de Shiraz

text: Un aspecto interesante y significativo de su trabajo es que cada poema contiene su nombre. A veces, Hafez expresa una opinión y, a veces, el texto del verso instruye el autor: "Oh Hafez", cuando os enteráis que vuestra preocupación es el vino y no la copa, entonces aconteceréis rey en ambos reinos".


title: Hafez de Shiraz

text: Hafez expresó una fuerte declaración sobre la naturaleza ilusoria de nuestra existencia terrenal. Como místico es una figura muy interesante y muestra una inquietud en relación con su innata espiritualidad.


title: Hafez de Shiraz

text: La cuestión de si su obra tiene que interpretarse literalmente, místicamente, o ambas cosas, ha sido una fuente de preocupación y polémica entre los estudiosos occidentales. Por un lado, algunos de sus primeros estudiosos, como William Jones, vio en él un poeta convencional similar a los poetas europeos amorosos, como Petrarca. Otros, como Wilberforce Clarke, lo vieron como puramente un poeta de la didáctica, el misticismo extático de la manera de Rumi, un punto de vista que la erudición moderna ha llegado a rechazar


title: Hafez de Shiraz

text: Esta confusión proviene del hecho que, a principios de la historia de la literatura persa, el vocabulario poético fue usurpado por los místicos, que creían que el inefable podría ser abordado mejor en la poesía que en la prosa. En la composición de poemas de contenido místico, imbuyeron cada palabra e imagen con connotaciones místicas, el que provoca el misticismo y el lirismo que convergen esencialmente en una sola tradición. Como resultado, no hay poeta persa del que no pudiera escribir un poema lírico, sin tener una idea de la mística forzada en él por el mismo vocabulario poético Mientras que algunos poetas, como Ubaid Zakani, trató de distanciarse de esta fusionada tradición místico-lírica escribiendo sátiras, Hafez abrazó la fusión y esta prosperó en él. W.M. Thackston ha dicho de esto que Hafez "cantó una rara mezcla de amor humano y místico tan equilibrada ... que es imposible separar una de la otra."


title: Hafez de Shiraz

text: Por esta razón, entre otras, la historia de la traducción de Hafez ha sido un tema complejo, y algunas traducciones a lenguas occidentales han sido un éxito completo.


title: Hafez de Shiraz

text: Uno de los gestos figurativos por los cuales es más famoso (y que es uno de los más difíciles de traducir) es el "Īhām" o juegos de palabras ingeniosos. Por lo tanto una palabra como "Gowhar" que podría significar tanto "esencia, verdad" y "perla" podría tomar "ambos" sentidos a la vez en una frase como "una perla / verdad esencial que estaba fuera del caparazón de la existencia superficial".


title: Hafez de Shiraz

text: Hafez a menudo se aprovechó de la mencionada carencia de distinción entre lírica, mística y panegírico escrito, con una utilización altamente intelectualizada, metáforas e imágenes elaboradas para sugerir múltiples significados posibles. Esto puede ser ilustrado a través de un pareado del comienzo de uno de los poemas de Hafez:


title: Hafez de Shiraz

text: El ciprés es un símbolo tanto de la querida como de una presencia real. El ruiseñor y el canto de los pájaros evocan el entorno tradicional por el amor humano. Las "lecciones de estaciones espirituales" sugieren también, obviamente, un tono místico. (A pesar de que la palabra "espiritual" también podría ser traducida como "intrínsecamente significativa".) Por lo tanto, las palabras podrían significar a la vez un príncipe dirigiendo a sus fieles seguidores, un amante festejando una querida y la recepción de la sabiduría espiritual.


title: Hafez de Shiraz

text: Muchos compositores persas han compuesto piezas inspiradas en los poemas de Hafez o sobre sus poemas. Muchos cantantes persas también han cantado poemas de Hafez, entre ellos Mohsen Namjoo, que ha compuesto la música y ha puesto la voz a varios poemas de Hafez como "Zolf", "Del Miravad", "Nameh" y otros, y Hayedeh (la canción "Padeshah-y Khooban", música de Farid Zoland) y Mohammad-Reza Shajarian (la canción "Del Miravad Ze Dastam", con música de Parviz Meshkatian). El compositor polaco Karol Szymanowski también ha compuesto Las canciones de amor de Hafez, una traducción al alemán de poemas de Hafez.


title: Hafez de Shiraz

text: Veinte años después de su muerte, se erigió una tumba (el "Hafezieh") en honor a Hafez a los Jardines Musala en Shiraz. El mausoleo actual fue diseñado por André Godard, el arqueólogo y arquitecto francés, a finales de 1930. En el interior, sobre la lápida de alabastro, hay grabados dos poemas de Hafez.


title: Felipe Fernández-Armesto

text: Felipe Fernández-Armesto (Londres, Reino Unido, 1950) es un historiador británico, hijo del periodista Felipe Fernández Armesto (conocido como "Augusto Assía"). Catedrático de Historia Mundial y Ambiental del Queen Mary College de la Universidad de Londres. Su madre fue la periodista inglesa Betty Millan de Fernández-Armesto, fundadora de "The Diplomatist". Padre del actor Sebastián Armesto, junto con su esposa Lesley Patricia Hook.


title: Felipe Fernández-Armesto

text: Desde septiembre de 2005 a 2009 ejerció la cátedra Príncipe de Asturias de la Tufts University en Boston (Massachusetts, Estados Unidos de América). En 2008 fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Los Andes de Colombia. En 2009 se incorporó al departamento de historia de la Universidad de Notre Dame.


title: Felipe Fernández-Armesto

text: En 2007, fue detenido por cruzar una calle fuera del paso de peatones (jaywalking), y tratado brutalmente, según su versión, por cinco policías en Atlanta (Georgia).


title: Cine Ideal (Buenos Aires)

text: El Cine Ideal fue uno de los cines de la calle Suipacha en el auge de los años '30, junto con los cines Suipacha, Princesa y Biarritz (todos cerrados actualmente). Tomó su nombre de la vecina Confitería Ideal, y hoy es un cine porno y lugar de encuentros gay en Buenos Aires.


title: Cine Ideal (Buenos Aires)

text: Inaugurado en plena crisis de 1930, su fachada mostraba influencias europeas y una ornamentación recargada. Algunas fuentes aseguran que fue el primer cine porteño que proyectó películas con sonido, y otras que fue la primera sala con aire acondicionado. Lo cierto es que tenía una capacidad para 800 espectadores, interiores lujosos con revestimientos de mármol de varios colores, un "fumoir" (sala para fumar) con decoración recargada y un proyector con sistema de sonido Radio Corp.


title: Cine Ideal (Buenos Aires)

text: Luego de la decadencia del circuito de los cines de las calle Suipacha y Lavalle, el Cine Ideal devino en sala porno y se transformó en uno de los lugares preferidos de la comunidad gay para encuentros casuales. En la actualidad, el edificio está totalmente modificado y su fachada está cubierta con una marquesina de vidrio espejado que tapa la ornamentación original.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: El pico de Midi d'Ossau es una cima pirenaica que se eleva a 2884 msnm ubicada en el departamento francés de Pirineos Atlánticos, a muy poca distancia de la frontera con España.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: Aún quedando lejos de los tresmiles de los Pirineos Centrales, su majestuosidad y sus características la hacen destacar entre las montañas más reputadas de la zona norte peninsular. Hay restos del magma de un antiguo volcán, en la chimenea ya desaparecida. Destaca entre las demás montañas por su color negro y su forma piramidal, incluso en invierno, al no permitir la acumulación de nieve debido a su verticalidad.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: Situado al lado de la histórica ruta de comunicación transpirenaica del puerto de El Portalet, el Midi d'Ossau siempre ha destacado por su majestuosidad, alzándose, monolíticamente, entre las montañas que lo rodean.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: En verdad, se trata de un antiguo estratovolcán. La mole rocosa es la lava solidificada en el interior de la chimenea del viejo volcán ya desaparecido. Una vez erosionada la montaña que componía el volcán, ha quedado a la vista el contenido de la chimenea. Esto explica su homogeneidad de material y sus verticalidades, a la vez que nos ofrece sus diferencias con los picos vecinos. Estas características hacen de esta montaña un "paraíso" para la escalada con un sinfín de vías de diferentes dificultades. La ruta de ascenso normal tiene tres pasos, que son de segundo orden, donde se recomienda pasar encordado.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: A esta montaña se le llamó antiguamente "Los gemelos" al tener dos picos muy cercanos. La cumbre recibe el nombre de "Gran Pic" (2884 msnm) y a su lado está el "Petit Pic" de 2804 msnm de altura. Completan las puntas del Midi los picos secundarios de "Punta de Aragón" de 2715 msnm, la "Punta de Francia" de 2602 msnm y punta "Jean Santé" de 2573 msnm.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: Al destacar sobre sus vecinos el Midi d'Ossau ha llamado desde muy temprano la atención de los aventureros y estudiosos. Por esta razón fue una de las primeras montañas pirenaicas en ser ascendida.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: Las crónicas cuentan que Cayet Palmer, Señor de la Plame, logró alcanzar la cima en 1591 aunque dicho logro entra más en el terreno de la leyenda que en el de la historia. La primera tentativa documentada, pero fracasada, se debe a Foix Candale, obispo de Aix, que organizó una ascensión, muy bien preparada pero que no logró alcanzar la cima.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: En 1787 un sencillo pastor del vecino valle de Aspe logra marcar la hazaña de la conquista de la cumbre haciendo un gran montón de piedras en la cima de la montaña, montón que era visible desde abajo. Este montón de piedras hacía las veces de mojón señalizador de un vértice geodésico y había sido encargado por el geógrafo Reboul.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: En 1797 Guillaume Delfau realiza una ascensión y verifica la existencia de la señal. Habría que esperar hasta 1802 para que fuera nuevamente conquistada la cima del Midi d'Ossau.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: La conquista de todas las puntas del Midi d'Ossau no se realizó en una sola vez; fueron conquistadas en años diferentes. Si el Grand Pic fue coronado en 1787, sus hermanos menores lo serían en 1858 el Petit Pic, en 1907 Punta Aragón y en 1928 Punta Jean Santé.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: La vía normal de ascensión fue dotada de clavijas (barras de hierro) a finales del siglo XIX en sus pasos más complicados. Estas ayudas se quitaron en la década de los 60 del siglo XX y se equiparon las vías con material más moderno para facilitar la encordada y aumentar la seguridad. Aun así son muchos los accidentes mortales que han tenido lugar en esta montaña, a la que se puede ascender por otros muchos sitios.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: ascenso: Son muchas las vías de ascenso al Midi d'Ossau, todas ellas más o menos dificultosas. La vía normal, por Soum de Pombie y el collado Souzon, tiene tres pasos dificultosos, de grado de dificultad II, en donde se recomienda ir encordado. Las otras son todas mucho más complicadas.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: Pasando por El Portalet se deja el coche en Anéou, desde donde se comienza la aproximación dirigiéndonos al Refugio de Pombie, para lo que tenemos que pasar por Col de l'ou co Col del Soum de Pombie, desde donde se ve, de manera formidable, la montaña. Desde el refugio se va en busca del collado de Souzón (que queda a 2127 m de altitud), de donde se comienza el ascenso propiamente dicho del Midi d'Ossau.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: El ascenso es muy intenso; la verticalidad de la mole rocosa se hace notar. Pronto se llega a la primera chimenea donde conviene asegurarse si no se progresa con soltura, ya que los agarres son más escasos. El grado de dificultad es de II+ y tiene una longitud de unos 15 m. La segunda chimenea, de unos 30 m, es la más expuesta, pero con excelentes presas y agarres hace fácil su progresión. La tercera chimenea, la más sencilla (grado II-), se pasa sin mayor problema por su parte derecha. Las tres chimeneas están equipadas para poder rapelar en el descenso. Seguimos la intensa subida hasta la cruz metálica del paso del Portillón, ya a 2657 msnm. A partir de allí, por el Rein de Pombie, a la cumbre sin ninguna dificultad. Una vez conquistado el Gran Pic se puede pasar al Petit Pic.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: Por la Arista Peyreget, a la que se llega desde el Col de Peyreget (2300 msnm), y se comienza a escalar en la parte occidental de la misma. El itinerario no es dificultoso aunque en algunos lugares está diluido y es difícil de seguir. El paso más complicado se encuentra a la llegada a la parte superior de la cresta, al pasar a una chimenea con un grado de dificultad III. De allí, rodeando hacia la derecha, se alcanza el Petit Pic y la cima.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: Es adecuada con nieve. Se sube por la horcada del corredor sur. Una vez superado Col de Peyreget se entra en una canal de gran pendiente, un 100%, que se asciende sin obstáculos hasta la Horcada de la Fourche, a 2705 m de altitud. De allí se accede al Petit Pic por un paso de dificultad IV- con muy buenas presas y de allí a la cima.


title: Pico de Midi d'Ossau

text: Abierta por Brulle, D'Astorg, Passet y Salles en 1896, se comienza en el collado Souzón, atravesando la brecha de Moundeils y siguiendo hacia la brecha de Autrichiens, que pasando por l'Enbarradère da paso a La Fourche con grado de dificultad III.


title: Canela (conductora de televisión)

text: Gigliola Zecchin (Vicenza, 15 de diciembre de 1942), más conocida como Canela, es una periodista cultural, escritora y editora ítalo-argentina.


title: Canela (conductora de televisión)

text: En 1951, a los 9 años, emigró junto a su familia desde Italia hacia Argentina. Se instaló en Mar del Plata, su primer lugar de residencia en el país.


title: Canela (conductora de televisión)

text: Tiempo después, ya en los años 1960, se trasladó a Córdoba en donde cursó sus estudios secundarios (en la Escuela Superior de Lenguas) y universitarios ―estudió Letras Modernas en la Universidad Nacional de Córdoba, que finalmente no pudo concluir. Se trasladó a Buenos Aires, donde vive actualmente.


title: Canela (conductora de televisión)

text: En esos años comenzó a hacer sus primeras experiencias en televisión, con un primer programa destinado a los más chicos, "Hola Canela", por Canal 10 de la provincia, en el que ya adoptó su reconocido seudónimo.


title: Canela (conductora de televisión)

text: En esa misma década, luego de trabajar unos años en el Canal 12 de la misma ciudad, se trasladó a Buenos Aires, donde contrajo matrimonio (es madre de cuatro hijos y abuela de seis nietos). En el año 1967, ya radicada en Buenos Aires, hizo su aparición porteña con la realización y la conducción del programa diario "La hora de los pibes", en Canal 13, más tarde pasó a formar parte de un exitoso programa diario, emitido por Canal 13, "Buenas tardes, mucho gusto", e ingresó en el mundo de la radiofonía con "La veleta de los cuentos", por Radio Municipal.


title: Canela (conductora de televisión)

text: Participó en numerosos programas radiales y televisivos, entre los que se destacan, "La gallina verde", "Para crecer", "Café con Canela" y "La luna de Canela", entre otros.


title: Canela (conductora de televisión)

text: A partir de los años 1970, le seguirían en televisión, "La luna de Canela" (1970-1972), "En casa de Canela" (1975-1976) ―ambos en Canal 13― y "Con Canela" (1976), ciclo de reportajes a personalidades destacadas, emitido por Canal 7. Mientras tanto, en radio, participó como columnista en el programa "La gallina verde" (1969-1973), por Radio Belgrano y Radio Continental y condujo "Gente de hoy" (1975-1979).


title: Canela (conductora de televisión)

text: Su actividad también se acercó al ámbito editorial. Su pasión por las letras la llevaría a escribir sus primeros cuentos para niños que, tiempo después, pasarían a formar parte de ilustrados volúmenes. En ese sentido, en la década siguiente, la editorial Sudamericana publicó su obra "Marisa que borra", por la que obtuvo el premio White Ravens, otorgado por la International Youth Library, con sede en Múnich (Alemania).


title: Canela (conductora de televisión)

text: En 1987 puso en marcha el Departamento de Literatura Infantil y Juvenil de Editorial Sudamericana, desde donde se publicaron numerosas colecciones, entre las que se destacan la colección Pan Flauta (en ella, publicó sus libros "Boca de sapo" y "Barco pirata"), la serie Lola (de la que es autora de todos los volúmenes), la colección La Pluma del Gato, la colección Los Caminadores y la colección Cuentamérica Naturaleza, entre otras. Ocupó su cargo de directora de dicha área hasta 2002.


title: Canela (conductora de televisión)

text: Su producción autoral también incluyó trabajos para las editoriales Planeta, La Brujita de Papel, Comunicarte y Ediciones de La Flor. Además, publicó poesías y relatos para adultos: entre las primeras, "Paese", "Arte póvera" e "In movimiento", y, su primera novela de reciente aparición, "En brazos del enemigo" (Edhasa, 2013)]


title: Canela (conductora de televisión)

text: Desde 1995 trabaja ininterrumpidamente en Todo Noticias. Entre 1996 y 2000, presentó el ciclo "El periodismo que viene" (programa periodístico realizado por estudiantes de Comunicación Social) en el canal TN. Desde 2001 produce y conduce en la misma señal el noticiero cultural "Colectivo imaginario".


title: Canela (conductora de televisión)

text: En 1999, junto a uno de sus hijos, creó su propia productora, Medio Mundo TV, desde donde produjo y desarrolló sus últimos programas y generó contenidos documentales, como "Flores, 200 años" (2006), obra que recorre la historia del barrio porteño desde su fundación hasta la actualidad.


title: Canela (conductora de televisión)

text: A lo largo de su trayectoria, ha participado en numerosos congresos y encuentros nacionales e internacionales vinculados al mundo de la literatura, como el Plan Nacional de Lectura ―desarrollado por el Ministerio de Educación de la Nación―, la Feria del Libro de Buenos Aires, el Congreso Internacional de Literatura Infantil y Juvenil, el Festival Internacional de Poesía, el encuentro "Mayo de las Letras" en la provincia de Tucumán, la Feria del Libro de Santiago (Chile), la de Frankfurt (Alemania), IBBY Internacional (Sevilla, España), Congreso Internacional Premio José Martí (San José de Costa Rica), Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (Bologna, Italia), etc.


title: Canela (conductora de televisión)

text: En los últimos años, desde su productora Medio Mundo TV, estuvo en el aire con "Generaciones" (Radio Nacional), "El periodismo que viene" y el vigente noticiero cultural "Colectivo Imaginario" (TN - Todo Noticias), con el cual ya ha cumplido diez años de permanencia difundiendo el más variado desarrollo de las actividades educativas y artísticas a nivel nacional.


title: Canela (conductora de televisión)

text: En el ámbito editorial, creó el Departamento de Literatura para Niños y Jóvenes en Editorial Sudamericana, desde donde editó más de 250 títulos. Además, es autora de 29 volúmenes destinados a los más pequeños y 5 para adultos. Obtuvo una innumerable cantidad de reconocimientos durante su amplia trayectoria, entre los que se destacan el Konex, Martín Fierro, ATVC, Fund TV, Santa Clara de Asís y Cruz de Plata Esquiú.


title: Canela (conductora de televisión)

text: El Estado italiano la condecoró con la Orden de Caballero y la Medalla de Oro al esfuerzo y al trabajo.


title: Canela (conductora de televisión)

text: En 2007, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires la reconoció como Personalidad Destacada de la Cultura y, en 2010, le otorgó una de las Medallas del Bicentenario por su amplia trayectoria dedicada a la promoción y difusión de la cultura.


title: Canela (conductora de televisión)

text: Es madre de cuatro hijos e hijas del mismo matrimonio con Héctor Duhalde con quien procreó sucesivamente a Constanza; Aldana; Oliverio y Juan Manuel, entre ellos la periodista y animadora Aldana Duhalde, y el músico Oliverio Duhalde.


title: Canela (conductora de televisión)

text: En 2017, la Fundación El Libro reconoció la labor de Canela en la promoción de la literatura infanto juvenil a través de varias décadas haciéndola acreedora del premio Pregonero de Honor que se entregó en el marco de la vigésima séptima Feria del Libro Infantil y Juvenil, realizada en el CCK.


El Gobierno provisional de la República de Corea fue un gobierno en el exilio parcialmente reconocido, establecido en Shanghái, República de China, y luego en Chongqing durante la ocupación japonesa de Corea.


title: Gobierno provisional de la República de Corea

text: El gobierno fue formado el 13 de abril de 1919, poco después del "movimiento primero de marzo" de ese mismo año, durante el régimen colonial japonés.


text: No fue reconocido formalmente por las grandes potencias, aunque recibió una modesta forma de reconocimiento por el Gobierno Nacionalista de China y por algunos otros gobiernos, la mayoría de ellos también en el exilio.


text: El Gobierno Provisional luchó en contra del gobierno colonial japonés, que duró de 1910 a 1945. Además coordinó una resistencia armada en contra del ejército imperial japonés durante la década de 1920 y la década de 1930, incluyendo la Batalla de Chingshanli en octubre de 1920 y el ataque hacia el ejército japonés en Shanghái en abril de 1932.


text: Esta lucha culminó en la formación del Ejército de Liberación de Corea en 1940, que unió a muchos, si no es que a todos, los grupos de resistencia coreanos en el exilio. El gobierno rápidamente declaró la guerra a Japón y Alemania el 9 de diciembre de 1941, mientras que el Ejército de Liberación luchó en una acción conjunta en China y algunas partes del Sureste Asiático.


text: Antes del final de la Segunda Guerra Mundial, el Ejército de Liberación de Corea estaba preparando un asalto en contra de las fuerzas de ocupación japonesas en conjunto con la Oficina de Servicios Estratégicos de los Estados Unidos, pero la rendición japonesa frustró la ejecución del plan.


text: El preámbulo de la Constitución de la República de Corea reconoce al Gobierno Provisional como el régimen "de iure" durante el período entre 1919 y 1948. Los inmuebles utilizados por el Gobierno Provisional en Shanghái y Chongqing fueron convertidos en museos.


title: Jules Renard

text: Pierre-Jules Renard (Châlons-du-Maine, Mayenne, 22 de febrero de 1864-París, 22 de mayo de 1910) fue un escritor, poeta, dramaturgo, crítico literario y de teatro francés. Fue miembro de la Academia Goncourt y uno de los fundadores del "Mercure de France".


title: Jules Renard

text: Fue autor de novelas y cuentos en donde destaca como agudo observador de las costumbres y el carácter de los seres humanos.


title: Jules Renard

text: Nació el 22 de febrero de 1864, hijo de François Renard y Anna-Rose Colin, en Châlons-du-Maine, Mayenne, Francia, lugar donde trabajaba su padre en la construcción del ferrocarril. Creció en Chitry-les-Mines, Nièvre, y tuvo tres hermanos mayores: Amélie (nacida en 1858), que murió a temprana edad; Amélie (nacida en 1859), y Maurice (nacido en 1862).


title: Jules Renard

text: Su infancia se caracterizó por ser difícil y triste («un grand silence roux» o «un gran silencio rubicundo»). A pesar de haber decidido no asistir a la prestigiosa Escuela Normal Superior ("École Normale Supérieure"), desarrolló un amor por la literatura, el cual eventualmente dominaría su vida. Entre 1885 y 1886 realizó el servicio militar en Bourges.


title: Jules Renard

text: El 28 de abril de 1888, contrajo matrimonio con Marie Morneau. Él y su esposa vivieron en la rue du Rocher, Num. 44, en París. Fue ahí donde empezó a asistir a cafés literarios y a contribuir en los periódicos parisinos. Entre sus amigos asiduos estaban Alfred Capus y Lucien Guitry. Escribió poemas, cuentos, obras de teatro y novelas, entre las que destaca su famoso "Pelo de zanahoria" ("Poil de carotte"). Siendo candidato socialista, Renard fue elegido alcalde ("maire") de Chitry les Mines el 15 de mayo de 1904 y se hizo miembro de la Academia Goncourt en octubre de 1907, gracias a Octave Mirbeau. Murió de arterioesclerosis en París el 22 de mayo de 1910.


title: Jules Renard

text: Algunas de las obras de Jules Renard se inspiran en la campiña de la región de Nièvre. Sus personajes son irónicos y algunas veces crueles, llegando inclusive en sus "Historias naturales" ("Histoires naturelles") a humanizar animales y embrutecer a los hombres. Era partidario del pacifismo y del anticlericalismo. Ha dejado una obra apreciada por su sencillez y por su sinceridad.


title: Jules Renard

text: En su prólogo a "Total de greguerías" (1955), Ramón Gómez de la Serna citó a parte de la obra de Renard, entre otros autores, como antecedente de sus greguerías.


title: María Teresa (telenovela)

text: María Teresa es una telenovela venezolana original de la escritora cubana Delia Fiallo, realizada por la cadena venezolana de televisión Venevisión en el año de 1972. Producida por Enrique Cuzcó y protagonizada por las glorias de la actuación venezolana Lupita Ferrer y José Bardina.


title: María Teresa (telenovela)

text: María Teresa o Tere como todos la llaman es una hermosa y noble muchacha que está en la plenitud de la vida, es feliz junto a su madre Magdalena, una mujer enfermiza quien siempre le ha prodigado amor, su padre Antonio es un hombre correcto y trabajador; Tere tiene dos hermanas: Reina y Annie. Tere trabaja en una floristería para ganar dinero y ayudar con el sustento de su casa, un día estando en plena labor, conoce a Román, un joven que le ha fascinado, rápidamente lo que comienza como un escarceo se convierte en amor, aunque ella cree que él se gana la vida tocando el piano en un restaurante y no que es un millonario.


title: María Teresa (telenovela)

text: Magdalena, la madre de Teresa, es una buena mujer quien esté enferma y que pronto va morir... Tere le cuenta a su madre que se ha estado viendo con Román López Bello, un joven pianista que la atrae y del cual se ha enamorado. Magdalena no le dice nada, solamente llama a su esposo Antonio y le cuenta la verdad. Teresita no es su hija, si no la hija de su hermana Leonor quien está presa pagando condena por el supuesto asesinato del padre de Román López Bello. Pero Leonor no fue quien lo asesinó, si no Alfredo Fuentes Tovar, hombre adinerado, cuñado de Román y que se había casado con Leonor en secreto, ya que su imponente hermana María Eugenia no aceptaba que él se relacionara con una humilde secretaria. Román deseaba a Leonor, y en un intento por ultrajarla, Alfredo lo sorprende y lo mata, pero Leonor enamorada se implicó en el crimen y hace que Alfredo huya y ella afronta las consecuencias del asesinato, por lo cual va a prisión y se gana el odio de María Eugenia, mismo odio que se encarga en crear en su pequeño hijo Romancito.


title: María Teresa (telenovela)

text: Ya han pasado más de 20 años, Leonor vuelve a casa de Magda su hermana y se encuentra con su hija Teresa a quien le dice que es su tía y no su madre. Teresita le presenta su novio Román López Bello, quien le produce una animadversión lógica a Leonor, ya que es idéntico a su padre. Leonor tratará impedir esa relación porque teme que se descubra su secreto, a su vez María Eugenia también los quiere separar pero por meros prejuicios sociales. Alfredo, que sigue viviendo en casa de su hermana, se reencuentra con Leonor, pero ella que no le perdona su debilidad y conformismo de años, no le dice quien es su hija, Alfredo erróneamente cree que es Reina, la sobrina de Leonor. Reina es engreída, vanidosa y ambiciosa, da mucha mala vida a su padre porque denigra ser pobre, lo que anhela es casarse con un hombre rico, por eso se llena de envidia cuando conoce al novio de Tere. Annie, la hermana menor es tierna y cariñosa, siempre ha estado enamorada de su vecino Santiago, pero éste sólo tiene ojos para Reina, que sólo juega con él. Pese a la adversidad, Teresa y Román se casan, al poco tiempo tienen una hija. Esto no lo podía soportar María Eugenia, que estaba obsesionada con su hijo desde que su esposo murió, por eso cuando descubre que Teresa es la hija de la que ella cree asesina de su marido, envenena el alma de Román y arremete contra Teresita, quien no puede soportar tan dolorosa verdad y el rechazo del hombre que ama, y por eso pierde la razón y la internan en un manicomio. Reina aprovecha la situación para instalarse en la casa de su hermana con el pretexto de cuidar a su sobrinita, pero lo que quiere es enamorar a Román. El manicomio donde está interna Teresa se quema y ella es dada por muerta. Román está desolado y cae fácil en la seducción de Reina, al poco tiempo se casa con ella. Pero María Teresa no murió, ella pudo escapar, deambuló por las calles hasta que cayó en manos de unos mendigos que aprovechándose de su indefensión la ponen a mendigar y pedir limosnas por las calles. Los mendigos hacen que la enloquecida Teresa entre a robar en un apartamento de lujo, y allí la pobre desquiciada es atrapada por el dueño del inmueble que es el apuesto Hugo Falcón, quien logra ver detrás de tanta suciedad y harapos la belleza de la muchacha. Hugo que resulta ser un prestigioso fotógrafo se queda con Teresa con el propósito de hacerla curar y convertirla en una modelo. Así pasa el tiempo, Román ha triunfado como pianista, pero es infeliz con Reina, en tanto que María Teresa es una cotizada modelo conocida como Muñeca Montiel, pero sigue sin recuperar su memoria, Hugo no se ha molestado en curarla, porque está muy enamorado de ella y teme que lo deje. Román ve a Muñeca en las páginas sociales de los periódicos y se impacta por el enorme parecido con la "difunta" María Teresa. Román y Muñeca al fin se conocen en un cóctel y ambos se enamoran irremediablemente creyéndose extraños. Eso despierta los terribles celos de Hugo, quién conoce a Reina por medio del propio Román. Reina y Hugo confirman que Muñeca es María Teresa y deciden aliarse y callar aquel secreto para mantener separados a Tere y Román. Muñeca (María Teresa) asiste a un concierto de Román, él en pleno concierto interpreta la melodía que compusiera a Teresa y que era su canción de amor, ella al escucharla siente como vuelven todos sus recuerdos, impactada y temerosa sale corriendo del lugar y se va presurosa en su vehículo, su estado de nervios hace que tenga un accidente en el que se desfigura el rostro. Todos saben que María Teresa vive, pero Reina le dice que no puede ver a la niña porque la pequeña se asustaría de verle esa horrible cicatriz en la cara, Teresa al principio accede pero luego se pone una peluca que le cubre la cara y entra a escondidas a casa de Román para ver y abrazar a su hija. La niña queda inválida y es María Teresa quién le hace masajes y ejercicios a escondidas para hacerla caminar de nuevo. María Teresa está reacia a perdonar a Román porque él no creyó en ella; luego la operan y vuelve a recuperar su belleza, pero está resuelta a casarse con Hugo por agradecimiento. La madre de Román sufre un infarto, al verse al borde de la muerte, pide perdón a Leonor y María Teresa y muere. Reina va a la cárcel y Hugo vencido se va lejos de viaje. Al final, tras vencer los obstáculos que los separaban, María Teresa y Román logran ser felices.


title: Olga Cerpa

text: Olga Cerpa García, conocida como Olga Cerpa (Las Palmas de Gran Canaria), es una intérprete musical canaria, voz solista del grupo de música popular Mestisay. Ha sido nominada dos veces al Grammy Latino para Mejor Álbum Folklórico y Mejor Álbum Tropical Tradicional.


title: Olga Cerpa

text: Muy popular en su archipiélago natal, está considerada como la voz femenina más relevante de la música popular canaria en los últimos dos decenios. La ayudan unas exquisitas condiciones vocales y una personalidad artística singular.


title: Olga Cerpa

text: Proveniente de familia campesina, se educa desde niña en el cancionero tradicional de las Islas en su ambiente familiar. Es en el colegio, a través de una de sus profesoras,  donde inicia sus primeros estudios musicales. Allí también formaría su primer grupo, una formación vocal llamada Tabona, junto a compañeras de clase.


title: Olga Cerpa

text: En 1986 entra a formar parte de Mestisay, convirtiéndose en su voz solista. Es un grupo que ha desarrollado a lo largo de su amplia trayectoria una proyección muy singular de la música canaria, buscando subrayar la atlanticidad de su mixta cultura musical macaronésica a través de su conexiones con América.  Con ellos graba Más al Sur (1988),  Canciones de las dos orillas (1989), El cantar viene de viejo (1992),  La Rosa de los Vientos (1996),  Querido Néstor (1997), Viento de la Isla (1999), Mestisay (2001), Canciones del Sur (2003), Querido Néstor II (2004) Toda una vida, Poeta en la Isla (2006) y Pequeño fado y otras canciones de amor (2009), Atlántico Radio (2012) y En Busca de Valentina (2014). Estación Lisboa (2015) y Jallos (2017)


title: Olga Cerpa

text: Con Mestisay o en solitario ha realizado giras por teatros y auditorios de más de una quincena de países de América, África y Europa. En algunos de ellos ha compartido escenario y canciones con amigos como los españoles Joan Manuel Serrat, Carlos Cano,  Amancio Prada y Víctor Manuel; Compay Segundo,  Carlos Varela, Omara Portuondo o el guineano Manecas Costa y los timplistas canarios Totoyo Millares, José Antonio Ramos,  Germán López y Althay Páez.


title: Olga Cerpa

text: Con el grupo gallego Milladoiro realiza en 2002 una gira de un año por España, Portugal y Alemania presentando un disco de ese popular combo de folk. Y significada ha sido su relación con el productor y multi-instrumentista portugués Julio Pereira, con el que el grupo ha participado en algunas de su producciones discográficas.


title: Olga Cerpa

text: Con su grupo ha participado, con papeles protagonistas, en musicales producidos por ellos mismos como Querido Néstor –el de mayor éxito en la historia teatral de Canarias, con más de 70 funciones realizadas-, Poemas para una vida, La Noche de Canarias, La Gran fiesta de la Música canaria, Poeta en la Isla, Toda una vida y Romántico y en el año 2013  la producción Mujeres con cajones junto a la cubana Albita y la peruana Eva Ayllón, que fue sido nominada a los Grammy latinos en su edición de 2014 por el disco que se grabó en directo de la misma.


title: Olga Cerpa

text: En el 2014 Mestisay y Taburiente realizan una extensa gira por el Archipiélago canario en la que colaboran con más de 2.500 músicos profesionales y aficionados de Canarias en una producción inédita hasta ese momento en las islas. En junio de 2017 canta al alimón con Omara Portuondo en una pequeña gira que realizan juntas en dos capitales canarias.


title: Olga Cerpa

text: En el invierno de 2018 presentan un disco y espectáculo, “Vereda tropical”, en el que colaboran la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas, la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM mexicana y la Joven Big Band del Amadeo Roldán de La Habana. En su edición del 2019, esa producción discográfica recibe el Premio Internacional Cubadisco y es nominada a los Premios Grammy Latinos en la categoría de Álbum tropical tradicional.


title: Olga Cerpa

text: En Junio el mismo año producen “Una noche de Trova”, junto a la reconocida cantante cubana Ivette Cepeda, que se representa en una gira por escenarios canarios. En julio de 2019 Olga y Mestisay participan en el Tamatir festival de Agadir (Marruecos) y en el Rainforest World Music de Malasia representando a Canarias. En septiembre del 2019 estrenarán  CÉSAR MANRIQUE, EL MUSICAL, una obra de teatro musical con música y libreto de Manuel González, sobre el artista plástico lanzaroteño. En diciembre del 2021 participa, acompañada por la Orquesta Sinfónica de RTVE en un concierto-homenaje a favor de los damnificados del volcán de la isla de La Palma.


title: Olga Cerpa

text: Olga Cerpa es Premio Taburiente, Premio Ser Canarias e Hija Predilecta de Las Palmas de Gran Canaria.


title: Olga Cerpa

text: Ha colaborado en más de 30 grabaciones discográficas junto a artistas de diversos países. Especial mención merece su habitual participación en las producciones discográficas del compositor y multiinstrumentista portugués Julio Pereira. Ha grabado también con Joao Afonso, los fadistas portugueses Mafalda Arnauth, Helder Moutinho y Ricardo Ribeiro, los gallegos Milladoiro, las guineanas Hijas del Sol, los venezolanos Serenata Guayanesa, la peruana Eva Ayllón y Jean Pierre Magnet, los cubanos Albita Rodríguez Ivette Cepeda y Alain Pérez, los vascos Tontxu y Kepa Junquera, los madrileños La Bruja Gata, los canarios Andrés Molina, Totoyo Millares, Luis Morera, Los Sabandeños, Althay Páez, Beselch Rodríguez, Dacio Ferrera, José Manuel Ramos, Taburiente, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, entre otros.


title: Olga Cerpa

text: Además, con su grupo o en solitario ha realizado numerosas giras y presentaciones artísticas por teatros y auditorios en países de América, África y Europa. En algunos de ellos ha compartido escenario y canciones con amigos como los españoles Joan Manuel Serrat, Carlos Cano, Amancio Prada, Tonxtu y Víctor Manuel; los cubanos Albita Rodríguez, Compay Segundo o Carlos Varela; la peruana Eva Ayllón; el guineano Manecas Costa; la caboverdiana Nancy Vieira, la trompetista holandesa Maité Hontelé y los timplistas canarios Totoyo Millares, José Antonio Ramos y Germán López. Con el grupo gallego Milladoiro realiza en 2002 una gira de un año por España, Portugal y Alemania presentando un disco de ese popular combo de folk.


title: Olga Cerpa

text: Con Mestisay ha participado, con papeles protagonistas, en musicales como "Querido Néstor I y II" – con más de 70 funciones realizadas-, "Poemas para una vida", "La Noche de Canarias", "La Gran fiesta de la Música canaria", "Poeta en la Isla", "Toda una vida", "Romántico", "Totoyo Millares: La leyenda del timple," "Morera Sinfónico o César Manrique el Musical."


title: Olga Cerpa

text: “Pasa el tiempo en un suspiro y se hace extraño reparar en los 25 años de un grupo al que se le intuye boyante en ideas nuevas y con muchos versos aún por delante, esperando el día en que cobren cuerpo en la apabullante, descomunal garganta de Olga Cerpa.” Fernando Neira / El País


title: Olga Cerpa

text: “Olga Cerpa y a ver quién se atreve con tan poco: la cantante canaria se ganó con su calidad a un público que se crio escuchando las músicas del mestizaje.” Antonio Atienza / Información de Cádiz


title: Olga Cerpa

text: “Asombra y deleita la refinada musicalidad de la última entrega discográfica de Olga Cerpa y Mestisay. Este binomio ha vivido décadas de identidad compartida en conciertos, festivales, viajes por varios continentes y producciones sonoras que marcan una historia sucesiva de decantación de los medios y los fines. Siempre ha sido notable su exigencia de calidad en el cuidado de los arreglos instrumentales, su balance con los coros y, fundamentalmente la voz solista.” Guillermo García-Alcalde / La Provincia


title: Olga Cerpa

text: “Estación Lisboa es elegante. Es bello por su sonoridad y por su escenografía y es hermoso porque sus protagonistas saben llevar al personal título a título por un recorrido que acaba pegadito a Canarias. El espíritu atlántico que destila el repertorio genera un clima favorable que termina con una sonora recompensa.” Jorge Dávila / El Día de Tenerife


title: Olga Cerpa

text: “Olga en directo es otra cosa. Porque hay artistas, como ella misma,  que se desnudan ante el público con una seguridad pasmosa, que asusta por entregada y pasional. Y es conmovedora esa garganta suya, que arrastra años de sabiduría, los suyos y los de aquellos a los que posiblemente ha precedido cantando. Parece una fuente de luz, un manantial de vida a través de un canto que se nos antoja, aún siendo de otro lugar, familiar y cercano.” F. Da Silva / Diario de Lisboa


title: Olga Cerpa

text: “Ver a Olga Cerpa versionando boleros y canciones románticas de toda la vida y otras con un sabor a la música de sus islas Canarias es un lujo para los oídos. Saltó de estilo en estilo sin inmutarse; y los hizo suyos, como si esas canciones eternas hubiesen sido escritas para ella. Clase, poderío vocal y sutilidad sobre una forma de cantar lo popular que no es común.” Leida Filio / Diario de Cuba-NY


title: Olga Cerpa

text: “Mestisay y la cantante canaria, acompañada por su grupo y gracias a su cautivadora voz, realizó un soberbio concierto anoche en el Auditorio Maestro Padilla de Almería.” Teleprensa / Almería


title: Olga Cerpa

text: “Romántico, presentado anoche en la Sala Galve del auditorio zaragozano, es la prueba de que a Cerpa y a González les sobran ideas para sorprender al público reinventando la música, en este caso el bolero.” El Periódico de Aragón


title: Olga Cerpa

text: “El particular registro dramático de la cantante canaria, unido a una sencilla pero eficaz puesta en escena, hizo las delicias del público del Teatro de las Cortes de San Fernando.” Diario de Cádiz


title: Olga Cerpa

text: “Cautivó al público en el Teatro Circo albaceteño. A ritmo de encanto discurrió una gala en la que Olga Cerpa tiene claro que la edad no importa para sucumbir al encanto del bolero.” Virgilio Liante / La Tribuna de Albacete


title: Olga Cerpa

text: “Olga Cerpa fue desgranando, con absoluta maestría vocal, algunas de las páginas más importantes del bolero del pasado siglo en la primera presentación de esta producción en el teatro granadino. Los asistentes, puestos en pie, despidieron con gritos de ¡Guapa, guapa! a la intérprete canaria, que les regaló tres bises.” La Provincia/ Diario de Las Palmas


title: Estéreo (unidad)

text: El estéreo (abreviado st) o volumen apilado es una unidad de volumen del sistema métrico decimal. Es una unidad obsoleta, a pesar de que aún se siga utilizando, y es preferible utilizar el m³.


title: Estéreo (unidad)

text: Estima por aproximación la cantidad o peso (de dicho volumen) de madera (como leña, madera aserrada, o carbón) a procesar, transportar, o apilar; y se expresa obteniendo el ancho, largo, y alto promedio de un metro cúbico (1 m³) en total. Para un cálculo de material neto, se le aplica un factor (margen de error) de corrección que "descuente" los espacios de entre el material, se generaliza (ya que depende de varios factores que modifican el índice en sí mismo) diciendo que típicamente dado un estéreo obtendríamos 0.66 m³ de madera. Es utilizada ampliamente en la actividad forestal y la industria maderera.


title: Historia de Aruba

text: Los primeros habitantes de Aruba fueron los indios caquetíos de la tribu de los arahuacos, que emigraron allí desde Venezuela para escapar de los ataques de los caribes. Restos de los asentamientos indígenas más antiguos conocidos datan en el entorno del año 1000. Debido a la ubicación distante de Aruba respecto de la mayoría de otras islas del Caribe y las fuertes corrientes en el mar que han complicado viajar en canoa entre las islas del mar de las Antillas, la cultura de los caquetíos se mantuvo más ligada a América del Sur que al Caribe.


title: Historia de Aruba

text: Los primeros europeos que hacen referencia a Aruba son Americo Vespucio y Alonso de Ojeda. Vespucio, en una de sus cuatro cartas a Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, describió su viaje a las islas a lo largo de la costa de Venezuela. Escribió sobre una isla donde la mayoría de los árboles son de madera de Brasil y, de esta isla, fue a una a diez leguas de distancia, donde se habían construido las casas como en Venecia. En otra carta, se describe una pequeña isla habitada por gente muy grande.


title: Historia de Aruba

text: Aruba fue colonizada por España durante más de un siglo. El cacique o jefe indio en Aruba, Simas, acogió con satisfacción a los primeros sacerdotes en Aruba y recibió de ellos una cruz de madera como regalo. En 1508, Alonso de Ojeda fue designado como el primer gobernador español de Aruba, como parte de la "Nueva Andalucía".


title: Historia de Aruba

text: Otro gobernador nombrado por España fue Juan de Ampíes. Una "cédula real" en noviembre de 1525 otorgó a Ampíes, el factor de la Española, el derecho a la repoblación de las islas despobladas de Aruba, Curazao y Bonaire.


title: Historia de Aruba

text: En 1528, Ampíes fue sustituido por Ambrosio Alfinger un representante de la casa Welser de Augsburgo asentada en Coro capital de la recién creada provincia de Venezuela a la cual pertenecían Aruba, Bonaire y Curazao.


title: Historia de Aruba

text: En 1636, Aruba fue ocupada por los holandeses y permaneció bajo su control durante casi dos siglos. En 1805, durante las guerras napoleónicas, los ingleses tomaron el control de la isla, pero fue devuelta a control neerlandés en 1816. A la fiebre del oro del le siguió la prosperidad provocada por la apertura de la primera de una instalación de almacenamiento y trasbordo de petróleo en 1924 y luego en 1928 con la apertura de una refinería de petróleo. Esta fue la Lago Oil & Transport Co. Ltd., una empresa 100 % filial de la Standard Oil de Nueva Jersey. La refinería Lago se encuentra en el extremo este de la isla y en el extremo oeste la anglo holandesa Shell tenía una pequeña refinería, la refinería Eagle que se cerró poco después de la Segunda Guerra Mundial. Las últimas décadas del vio un auge en la industria del turismo, que se convirtió en la industria primaria de Aruba, cuando la refinería cerró en 1985. Debido al enfoque en el turismo y el número de complejos hoteleros en la isla, Aruba disfruta de una tasa de desempleo muy baja. Aruba se ha ganado una reputación como "Las Vegas del Caribe."


title: Historia de Aruba

text: En 1986, Aruba se separó de las Antillas Neerlandesas y se convirtió en independiente, miembro autónomo del Reino de los Países Bajos. El movimiento hacia la independencia total se detuvo en la prerrogativa de Aruba en 1990. Aruba tiene una mezcla de emigrantes de América del Sur, Europa, el Lejano Oriente, India, Indonesia, y otras islas del Caribe.


title: Historia de Aruba

text: Después de una pausa en la coalición entre el partido gobernante Arubaanse Volkspartij (AVP) y el Liberal Arubano Organisashon (OLA), las elecciones de julio de 1998 fueron adelantadas a diciembre de 1997. Lamentablemente, los resultados no estaban claros, los votos se dividen por igual entre el Movimiento Electoral del Pueblo (MEP), la AVP, y la Oficina de Asuntos Jurídicos. Después de las fallidas negociaciones para unir a los MEP y AVP, una nueva coalición entre la AVP y OLA fue formada, lo que llevó al MEP a la oposición. Cuatro años más tarde, en septiembre de 2001, el partido líder de la oposición obtuvo una victoria decisiva, teniendo 12 de los 21 escaños para formar gobierno.


title: Brandi Glanville

text: Brandi Lynn Glanville (Salinas, 16 de noviembre de 1972) es una personalidad de televisión, autora y exmodelo estadounidense. En 2011, se convirtió en miembro del elenco de la serie de telerrealidad "The Real Housewives of Beverly Hills"; fue amiga de las amas de casa en la segunda temporada, y fue una ama de casa protagonista de la tercera a la quinta temporada. Ella también presenta un pódcast llamado "Brandi Glanville Unfiltered" y ha aparecido en "Celebrity Apprentice", "Celebrity Big Brother","Famously Single" y "My Kitchen Rules". Ha escrito dos libros y es una de las autora de libros más vendidas del "New York Times".


title: Brandi Glanville

text: Glanville nació en Salinas, California y se crio en Sacramento, California como hija mediana de Judith (apellido de soltera Swinehart) y Guy Glanville. Dijo que su padre cultivaba marihuana y ella la vendía a medida que se iba a haciendo mayor, admitiendo en "Celebrity Big Brother" que con sus hermanos, su hermana mayor Tricia y su hermano menor Michael, había chantajeado a su padre para obtener dinero.


title: Brandi Glanville

text: A los 16 años de edad, Glanville se mudó a París, Francia, y comenzó a modelar; firmando con Elite Model Management, trabajó en Europa, Los Ángeles y Nueva York. Al año siguiente, participó en los desfiles de París. Durante una carrera de 17 años como modelo, apareció en las páginas de "Glamour" y "Cosmopolitan" y trabajó para casas de diseño de alta costura como Chanel, Giorgio Armani y Gucci.


title: Brandi Glanville

text: En 2011, Glanville apareció en la segunda temporada del reality de Bravo "The Real Housewives of Beverly Hills". Hizo varias apariciones a lo largo de la temporada como "Amiga de las amas de casa", y en el episodio de la reunión. Al año siguiente, ella y Yolanda Hadid se unieron al elenco como amas de casa para su tercera temporada. Salió del programa después de su quinta temporada en 2015, antes de regresar para varias apariciones como invitado en 2016.


title: Brandi Glanville

text: En 2015, Glanville compitió en la de "Celebrity Apprentice", donde fue despedida dos semanas antes de la final. Apareció en la serie de telerrealidad de E! "Famously Single" en 2016.


title: Brandi Glanville

text: En 2017, Glanville compitió con su amigo, Dean Sheremet en el programa de cocina de FOX "My Kitchen Rules", donde terminaron en el tercer lugar.


title: Brandi Glanville

text: Ese mismo año, participó en la temporada 20 de "Celebrity Big Brother UK". Fue la cuarta compañera en salir de la casa el día 18.


title: Brandi Glanville

text: En 2018, Glanville participó como HouseGuest en la temporada 1 de "Celebrity Big Brother US". Fue la quinta HouseGuest en ser desalojada el día 24. También apareció en la segunda temporada de "Marriage Boot Camp: Reality Stars Family Edition" con su padre, Guy.


title: Brandi Glanville

text: El 4 de noviembre de 2013, Glanville comenzó un programa semanal de podcast titulado "Brandi Glanville Unfiltered". En el podcast, Glanville habla sobre su vida, cultura popular y realiza entrevistas con diversas personalidades.


title: Brandi Glanville

text: El 12 de mayo de 2001, Glanville se casó con el actor Eddie Cibrian y durante su matrimonio la pareja tuvo dos hijos, Mason Edward y Jake Austin. La pareja se divorció en 2010 después de que Cibrian la engañó con LeAnn Rimes.


title: Brandi Glanville

text: Joanna Krupa demandó a Glanville por difamación e infligir intencionalmente problemas emocionales relacionados con comentarios falsos sobre Krupa hechos por Glanville en el programa de televisión "Watch What Happens Live" de Bravo. Después de varios años de proceso legal, Glanville emitió una disculpa pública a Krupa. Glanville habló sobre el acuerdo de conciliación al que llegó con Krupa en su podcast Unfilitered Blonde en 2019 y declaró que pagó alrededor de 500,000.00 dólares en honorarios legales y gastos del acuerdo. Glanville declaró en su podcast Unfiltered Blonde en marzo de 2019 que esta cantidad de dinero eran todos sus ahorros y que había estado ahorrando para una casa. Glanville también declaró en el mismo podcast que creía que era culpa de Lisa Vanderpump que ella no pudiese comprarse una casa y que se "vio obligada" a gastar todos sus ahorros porque, según Glanville, Vanderpump no apoyaría a Glanville en las declaraciones.


El Estatuto de Autonomía de Castilla y León es la norma institucional básica de la comunidad autónoma de Castilla y León, España.


title: Estatuto de Autonomía de Castilla y León

text: La Ley Orgánica 4/1983, de 25 de febrero, de Estatuto de Autonomía de Castilla-León, fue aprobada por las Cortes Generales el 25 de febrero de 1983. A diferencia de otros territorios de España, el estatuto no ha sido refrendado para su ratificación por parte de los ciudadanos de la comunidad autónoma ni en su forma original ni en sus posteriores reformas.


text: El actual Estatuto de Autonomía de Castilla y León consta de preámbulo, 7 títulos (con 91 artículos), 3 disposiciones adicionales, 3 disposiciones transitorias, una disposición derogatoria y una disposición final.


text: Por Real Decreto-ley 20/1978, de 13 de junio, por el que se aprueba el régimen preautonómico para Castilla y León no se establece un ámbito territorial claramente determinado y delimitado como en los demás. En un primer momento define un ámbito potencial de la actuación de la Institución Preautonómica sobre la base de las nueve provincias que actualmente conforman la Comunidad a las que se unen La Rioja y Cantabria. La decisión de constituir una Comunidad Autónoma no es sin embargo todavía definitiva en este momento como se observa en el artículo 2 del Real Decreto Ley, que dice:


text: Por Acuerdo del Pleno del Consejo General de Castilla y León, de 26 de octubre de 1979, se ejercita la iniciativa autonómica en Castilla y León por la vía del Artículo 143 de la Constitución. No obstante, se alcanza asimismo un acuerdo de todas las fuerzas políticas de carácter provincial de Santander y Logroño con representación parlamentaria para acceder a la autonomía uniprovincial de las comunidades autónomas de La Rioja y Cantabria, que finalmente no se incorporaron a la Comunidad de Castilla y León.


text: La Disposición Transitoria Séptima del Estatuto de Autonomía de Castilla y León en su redacción original regulaba la incorporación de provincias limítrofes a la Comunidad de Castilla y León, si bien esta provisión no terminó llevándose a efecto.


text: La Asamblea de Diputados Nacionales, Senadores y miembros de las Diputaciones Provinciales, en su sesión de 7 de julio de 1982, aprueba el Proyecto de Estatuto de Autonomía de Castilla y León, que es publicado en el Boletín Oficial de las Cortes Generales, de 24 de julio de 1982.


text: No obstante, el Proyecto se encontraba en fase de Dictamen de la Comisión Constitucional del Congreso de los Diputados cuando se aprueba el Real Decreto 2057/1982, de 27 de agosto, de disolución de las Cortes Generales y fijación de la fecha de las elecciones.


text: Por Acuerdo de la Mesa del Congreso de los Diputados, publicado en el Boletín Oficial de las Cortes Generales, de 3 de diciembre de 1982, se vuelve a tener por presentado el Proyecto.


text: Durante su tramitación parlamentaria cabe destacar, por su importancia en la configuración territorial, lo manifestado en el Informe de la Ponencia (Boletín Oficial de las Cortes Generales):


text: La aprobación final se produce por Ley Orgánica 4/1983, de 25 de febrero, de Estatuto de Autonomía de Castilla y León, y aprobación por motivos de interés nacional de la Ley Orgánica 5/1983, de 1 de marzo, por la que se aplica el artículo 144, c), de la Constitución a la Provincia de Segovia.


text: Podemos destacar tres Sentencias que se dictan al hilo de recursos de inconstitucionalidad contra algunos de sus preceptos:


title: Selección de fútbol de Birmania

text: La selección de fútbol de Birmania (), también conocida como selección de fútbol de Myanmar, es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación de Fútbol de Birmania, perteneciente a la AFC.


title: Selección de fútbol de Birmania

text: Su mayor éxito ha sido ser segundo en la Copa Asiática 1968 con el nombre de Birmania, aunque no ha tenido mucho éxito desde entonces. Llegó a clasificarse para los pero no pasó de la primera fase.


title: Selección de fútbol de Birmania

text: Debido a la inestabilidad política del país. Su primera participación en el torneo clasificatorio para la Copa Mundial de Fútbol fue para el certamen de 2010. En dos partidos de la Clasificación de AFC para la Copa Mundial de Fútbol de 2010, el combinado cayó ante 7:0 y 4:0.


title: Selección de fútbol de Birmania

text: Su selección juvenil conquistó en dos ocasiones el campeonato juvenil asiático (1968 y 1970) y otras cinco en compartido con otra selección (1961 con , 1963 con , 1964 y 1966 con y en 1969 con ). La selección sub20 participó en la Copa Mundial de Fútbol Sub 20 de 2015 celebrada en Nueva Zelanda.


title: Selección de fútbol de Birmania

text: En esta década Birmania envió jugadores a Filipinas en los Juegos Asiáticos de 1954 y logró conseguir la medalla de bronce, detrás de (oro) y (plata); este hecho marcó el comienzo de la edad de oro. Por otro lado, no se esperaba que la nación compitiera por una medalla en los Juegos Asiáticos de tipo olímpico. Mientras tanto, esta delegación se convirtió en el primer equipo birmano masculino en ganar una medalla continental. Pero esto fue solo el comienzo. Luego, contra todo pronóstico, el equipo de Birmania mejoró su esfuerzo en 1954 al ganar la medalla de oro en los Juegos Asiáticos, que se celebraron en Bangkok a mediados de la década de 1960. En ese torneo, Birmania venció a en el juego por la medalla de oro.


title: Selección de fútbol de Birmania

text: El equipo ganador de la medalla de oro en los Juegos Asiáticos de 1966 se estableció como uno de los dos mejores equipos de la región, ya que terminó como finalista de en la Copa Asiática de 1968. Después de reclamar la plata en 1968, la selección masculino de fútbol tuvo una gran actuación a principios de la década de 1970, ya que ganó el derecho a competir en los Juegos Olímpicos de 1972 , celebrados en Múnich (Alemania Occidental), al ser uno de los tres finalistas en el torneo asiático. A pesar de perder casi todos sus partidos, los jugadores birmanos capturaron el Premio Fair Play. Al año siguiente, la nación obtuvo su quinta medalla de oro consecutivo en los Juegos del Sudeste Asiático en la ciudad de Singapur (Kuala Lumpur'65, Bangkok'67, Rangoon'69 y Kuala Lumpur '71).


title: Selección de fútbol de Birmania

text: Tres años antes, la selección nacional empezó su capítulo más importante: capturaron el título continental por segunda vez consecutiva, después de que el Comité Olímpico birmano enviara futbolistas a Tailandia para los Juegos Asiáticos de 1970. Birmania se convirtió así en la segunda escuadra de fútbol en ganar el torneo asiático dos veces. Ciertamente, fueron declarados héroes nacionales en Rangún, la entonces capital de Birmania, con su segunda medalla de oro consecutiva en fútbol masculino.


title: Selección de fútbol de Birmania

text: Durante esta época dorada, Birmania produjo muchos talentosos futbolistas. Uno de ellos es Suk Bahadur, que ahora es considerado el mejor futbolista birmano de todos los tiempos por su destacada contribución al fútbol birmano.


title: Selección de fútbol de Birmania

text: Durante los años siguientes, debido en gran parte a varios problemas en el país, el lado nacional no fue capaz de defender con éxito su título asiático.


title: Selección de fútbol de Birmania

text: Durante la última época, Birmania no había podido lograr resultados similares, como la edad de oro, debido a muchos factores. El colapso de todo el sistema de fútbol birmano durante el gobierno de Ne Win y más tarde, la junta , tuvo un efecto negativo para el equipo birmano. La falta de fondos, la infraestructura deficiente, afectaron a muchos jugadores birmanos para buscar su oportunidad en otras naciones, o para retirarse y desaparecer. Al mismo tiempo, el aumento de Malasia , Indonesia , y especialmente Vietnam y Filipinas , hizo que la capacidad de Myanmar se desvaneciera. La serie de declive convirtió a Myanmar en una potencia continental para convertirse en uno de los equipos más débiles de Asia.


title: Selección de fútbol de Birmania

text: A pesar de esto, Birmania logró ganar la medalla de plata en los Juegos del Sudeste Asiático en 1993 , después de perder ante Tailandia en la final, o en la Copa Tiger 2004 cuando Birmania ganó el bronce.


title: Selección de fútbol de Birmania

text: Las reformas de Myanmar en 2011 habían sido un punto importante para cambiar el fútbol de Myanmar, que había disminuido desde la década de 1970. Durante esta era, una nueva ola de fútbol birmano había llegado con el cambio del clima político de Myanmar, después de muchos años bajo el gobierno de la junta.


title: Selección de fútbol de Birmania

text: La llegada de Gerd Zeise, un gerente alemán, había sido el punto crucial. Bajo Gerd, el fútbol de Myanmar desde las reformas ha sido testigo de un progreso significativo. El equipo sub-20 de Myanmar sorprendió al mundo al clasificarse para el primer torneo de la FIFA en la historia de la FIFA, la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2015 después de llegar a las semifinales en el Campeonato Sub-19 de la AFC 2014 como anfitrión. En 2016 en la AFF Suzuki Cup, Myanmar, como anfitrión, alcanzó vez más fue a semifinales, perdiendo solo ante los eventuales campeones .


title: Selección de fútbol de Birmania

text: Sin embargo entre estos éxitos quedan muchos problemas. La capacidad de fútbol de Myanmar ha sido cuestionada después de su desastrosa calificación para el Mundial de Rusia 2018; mientras que al mismo tiempo, muchos equipos en Asia también se han levantado después de muchos años bajo la sombra. Actualmente, Myanmar compite para clasificarse para la Copa Asiática 2019.


title: C'est la vie (canción de Khaled)

text: «C'est la vie» es una canción del cantante argelino Khaled. Fue producido por el productor marroquí-sueco RedOne y lanzado bajo Universal Music, Division AZ y tras convertirse en el éxito del verano de Khaled en Francia en 2012.


title: C'est la vie (canción de Khaled)

text: La canción es considerada como una reaparición de Khaled en Francia después de una ausencia de tres años en las listas de éxitos. Publicado el 2 de julio de 2012, la canción oficial de entra en el French Singles Chart posicionado en el número #30 y más tarde alcanzó el puesto número #4. Además de su éxito en Francia, se hizo muy popular en toda Bélgica y Eslovaquia, donde alcanzó el top 10. En 2013, el sencillo fue certificado como platino por la Belgian Entertainment Association. La canción también alcanzó en Países Bajos, Rumania, Suecia, y Suiza y recibió airplay de francófono radio en Canadá, específicamente Quebec.


title: C'est la vie (canción de Khaled)

text: En 2013, el cantante estadounidense Marc Anthony lanza un cover de la canción de Khaled como una melodía de salsa titulado "Vivir mi vida" ("Live My Life") por su álbum de estudio 3.0. Esta versión fue producida por Sergio George y firman con The Hit Factory en Miami, Florida. Anthony se presentó la canción en los Premios Billboard Latinos 2013. El videoclip, dirigido por Carlos Pérez de Elastic People, fue lanzado el 10 de septiembre de 2013. "Vivir mi vida" ganó un Premios Grammy Latinos en 2013 por .


title: Cris Tales

text: Cris Tales (estilizado como CrisTales), es un videojuego de rol desarrollado por Dreams Uncorporated y SYCK, y publicado por Modus Games, el 20 de julio de 2021.


title: Cris Tales

text: El juego consiste en un RPG por turnos, junto con la habilidad de saltar en el tiempo tanto en el mapa como en batalla, afectando a la jugabilidad. Cada personaje jugable presenta sus propios ataques y habilidades.


title: Cris Tales

text: La mecánica más atractiva del título consiste en la manipulación del tiempo por parte de Crisbell, con la ayuda del cristal del tiempo. La pantalla está dividida en tres secciones, mostrando el presente en el centro, el pasado a la izquierda y el futuro a la derecha. Durante la historia, Crisbell debe completar una serie de misiones con la ayuda de Matias, donde la mecánica de saltos en el tiempo es primordial.


title: Cris Tales

text: En batalla, Crisbell puede invocar el cristal para enviar a los enemigos al pasado o al futuro, alterando sus características a favor del jugador. Las batallas se llevan a cabo mediante comandos de selección de ataques, habilidades, o ítemes, además de hacer que la pulsación precisa de botones durante los ataques, permita hacer más daño a los enemigos o recibir menos daño.


title: Cris Tales

text: Además del avance de la historia principal, la demo incluye un modo Coliseo, en el que el jugador se enfrenta a una horda de enemigos, con tal de probar sus habilidades.


title: Cris Tales

text: Crisbell es una chica huérfana que vive en el orfanato de Narim. Mientras recogía una rosa para la madre superiora, Matias, una rana parlante, se la arrebata. Matias dirige a Crisbell a la catedral de Narim, con tal de desatar sus poderes. Tras los hechos, Matias le pide a Crisbell que lo acompañe donde su amigo Willhelm, un mago del tiempo, quien le explica más sobre sus poderes.


title: Cris Tales

text: Posteriormente, Crisbell es encomendada en una serie de misiones ayudando a sus vecinos, hasta que se encuentra con la granja del pueblo en llamas e invadida por los duendes de la Emperatriz de las Eras, cuyo objetivo es destruir el reino de Crystallis. Para evitar un futuro desastroso, Crisbell regresa donde Willhelm a pedir ayuda, y este le habla sobre la "Espada". Matias se rehúsa por miedo a que los poderes de la espada sean demasiados para Crisbell; esta sin embargo, está determinada a coger la espada, pasando a ser una guerrera.


title: Cris Tales

text: Con la espada en mano, Crisbell regresa a la granja a batallar contra los duendes. Durante la batalla, se le une Cristopher, un guerrero que estuvo luchando contra los duendes. Tras un par de batallas, se les enfrentan las hermanas Volcano, esbirras de la Emperatriz de las Eras, en el que Crisbell debe usar los poderes del cristal para debilitar su escudo en el futuro. Después de algunos turnos, las hermanas se retiran.


title: Cris Tales

text: Crisbell es entonces acusada de provocar los ataques y debe exiliarse con tal de entrenar y luchar contra los verdaderos enemigos.


title: Cris Tales

text: El juego fue desarrollado por el estudio independiente colombiano Dreams Uncorporated. Fue anunciado oficialmente en el E3 de 2019, dónde se lo mostró como un «tributo a los JRPG clásicos como Final Fantasy, Chrono Trigger, Persona, entre otras franquicias». Los desarrolladores han optado por realizar los gráficos completamente a mano, con tal de seguir el estilo de los videojuegos RPG de los 90. Además de las influencias de los JRPG, "Cris Tales" muestra influencias de la cultura y arquitectura colombiana.


title: Cris Tales

text: Su lanzamiento estaba programado para noviembre de 2020, pero se postpuso para inicios de 2021, con tal de lanzar un producto más pulido, siendo lanzado finalmente el 20 de julio de 2021, en conmemoración del día de la independencia de Colombia.


title: Cris Tales

text: Durante su etapa de desarrollo, junto con los "gameplay" de versiones tempranas exhibidos, "Cris Tales" fue aclamado por medios especializados. HobbyConsolas describe su apartado artístico como «un precioso estilo 2D dibujado a mano que le confiere una enorme personalidad». Meristation elogia tanto sus inspiraciones de los JRPG como la cultura colombiana. Vida Extra lo cita como «un prometedor JRPG en espíritu, forma e intenciones», además de citar influencias de franquicias como Final Fantasy y Paper Mario.


title: Cris Tales

text: El juego también ha recibido diversos reconocimientos en el E3 de 2019". Hardcore Gamer" lo cita como «Una manipulación del tiempo imperdible y magnífica», nominándolo «Game of Show» y «Mejor juego de rol»; "DualShockers" lo cita como «una carta de amor a los JRPG, pero también a la cultura e historia colombiana, incluyendo a Cárdenas», galardonándolo como el «Mejor juego de PC» en dicho evento.


title: Cris Tales

text: Tras el lanzamiento oficial, "Cris Tales" recibió críticas «mayormente favorables» en Metacritic, con una puntuación agregada de 75/100 en su versión para la PC, basado en 13 reseñas. Nintendo Life alaba la premisa de tomar los JRPG clásicos en ideas juego y arte, pero a su vez critica algunos aspectos del combate, calificándolo de «frustrante», dando una puntuación 8/10 para la versión de Nintendo Switch. IGN elogia el elenco y el arte, pero critica la jugabilidad y lo cita como «Un JRPG de viajes en el tiempo inteligente que se ve frenado por un combate monótono», lo que le otorga una calificación de 7/10 «Bueno» para todas las plataformas.


title: Cris Tales

text: HobbyConsolas alaba el arte, la premisa de los viajes en el tiempo y los combates, pero critica las misiones secundarias repetitivas, calificándolas como «repetitivas», otorgando una puntuación de 78/100 para todas las plataformas.3DJuegos lo cita como «Un RPG mejorable», alabando la idea general pero criticando el desarrollo de la trama.


title: Cris Tales

text: Algunas críticas menos favorables provienen de PC Gamer, que lo cita como «Un juego de rol sorprendente que no cumple con su premisa temporal», otorgándole un 57/100 en su versión para PC.


title: Mijaíl Chéjov

text: Mijaíl Aleksándrovich Chéjov (San Petersburgo, -Beverly Hills, ) fue un actor y director de teatro, escritor, director y actor de cine ruso-estadounidense. Hijo de Aleksandr Chéjov, hermano de Antón Chéjov, es decir, era sobrino del famoso escritor.


title: Mijaíl Chéjov

text: Se planteó la gran incógnita que persiguió a Chéjov: era un excelente actor, pero ¿era posible enseñar su técnica? Entonces una alumna le propone viajar a Inglaterra con nuevos planes. Es entonces cuando junto con Beatrice Straight y Deirdre Hurt consiguen en Dartington el sueño de Chéjov, creando el Teatro Estudio Chéjov. Allí, la preparación, que duraba dos años completos, era completa y exhaustiva recordando que el trabajo del actor debía estar condicionado por un estímulo externo para después interiorizarlo. Pero la escuela se cerró debido a problemas políticos, y se reabrió en un pueblo cerca de Nueva York. Allí crea el concepto de gesto psicológico en el que se encuentran el alma del personaje y el cuerpo físico del intérprete. Por último se traslada a Los Ángeles donde termina con una gran carrera de actor y muere en 1955.


title: Mijaíl Chéjov

text: Estuvo tres años casado con Olga Chéjova que tomó el apellido de su marido. Su hija fue la actriz Ada Tschechowa (1916-1966), que falleció en un accidente aéreo y su nieta, la actriz Vera Tschechowa, hija de Ada nacida en 1940.


title: Mijaíl Chéjov

text: Uno de los más extraordinarios actores y maestros del s. XX, fue discípulo de Konstantín Stanislavski, quien llegó a considerarlo como uno de sus mejores alumnos pese a las grandes diferencias que los separaron (ejemplo: ejercicio de memoria afectiva con su padre “muerto”). Interpretó en el Teatro de Arte de Moscú.


title: Mijaíl Chéjov

text: La idea de que un actor puede «ir más allá del dramaturgo o de la obra» es la primera clave para comprender la técnica de Chéjov y hasta qué punto difería de las enseñanzas de Stanislavski. Chéjov dio la vuelta a la preparación actoral de Stanislavski. En lugar de las dos partes del Sistema Stanislavski, el «trabajo sobre sí mismo» seguido del «trabajo sobre su propio papel», Chéjov convirtió la imaginación y el trabajo sobre el personaje en sus fundamentos básicos. En la técnica de Chéjov, todos los ejercicios derivan de estos fundamentos.


title: Mijaíl Chéjov

text: Chéjov y Stanislavski ansiaban un sistema más perfecto de preparación del actor, pero Chéjov buscaba también un estilo más perfecto de comunicación con el público. Soñaba con una forma de actuación que incluyera un componente más amplio y más profundo, más cercana a la religiosidad extasiada de los antiguos griegos que al mezquino comercialismo y a la politiquería del teatro de la Rusia de la época.


title: Mijaíl Chéjov

text: Su teatro ideal consistía en unir la verdad interior y la profundidad emocional del sistema de Stanislavski con la belleza y el impacto visual de la obra de Rudolf Steiner (perfección en la ciencia del lenguaje visible tratando de transformar el sonido y el color en movimiento mediante danzas espirituales).


title: Mijaíl Chéjov

text: El trabajo en su estudio se basaba sobre todo en sus experimentos sobre el desarrollo del personaje. Chéjov rara vez preparaba una clase.


title: Mijaíl Chéjov

text: Sobre la base de su propio inconsciente colectivo o étnico, los estudiantes trataban de reencarnarse como sus personajes.


title: Mijaíl Chéjov

text: La técnica de Chéjov se basaba principalmente en imágenes, especialmente en imágenes viscerales, que pasaban por alto los procesos mentales complicados. Por ejemplo, en vez de decir al actor que se relajase (concepto abstracto: ¿por dónde empiezo?), le decía que «caminase con un sentimiento de facilidad». Otro ejemplo: en vez de decir que se sentase erguido le decía que «pensase hacia arriba». Chéjov adiestraba a sus estudiantes para encontrar estímulos externos, ficticios, al margen de sus experiencias personales que pudieran avivar sus emociones y sus imaginaciones (el halo de misterio y las atmósferas). La estimulación sensorial provenía de la creación de atmósferas y cualidades, o expresiones externas que, al sumarse al movimiento, provocaban los sentimientos representados por los gestos.


title: Mijaíl Chéjov

text: Otro aporte destacado de Chéjov es la introducción del concepto de "Cualidad de Movimiento" el cual se ve por primera vez en su libro "Al actor". En él, Chéjov (junto con María Knevel) establecen que el personaje y el actor basan sus acciones y emociones en diferentes características las cuales fueron clasificadas en cada una de las cualidades, las cuales son:


title: Mijaíl Chéjov

text: Hay una novena cualidad de movimiento llamada "Irradiación", que sigue siendo objeto de discusión entre los teóricos de la actuación y del sistema Stanislavski.


title: Escotilla

text: En náutica, la escotilla es la apertura grande cuadrada o rectangular que se deja en varios puntos de las crujías de las cubiertas de las naves para bajar a las inferiores e introducir o extraer efectos del armamento o carga. Toma el nombre del paraje en que está situada, como "escotilla de proa", "escotilla mayor", "escotilla de la despensa", etc.


title: Escotilla

text: En los buques primitivos, las escotillas se cerraban mediante una serie de tablones de madera, denominados cuarteles, que a su vez se apoyaban sobre vigas de quita y pon, denominadas baos.


title: Escotilla

text: Una vez cubierta toda la superficie de la escotilla, estos cuarteles se cubrían con unas lonas de algodón o de alguna otra fibra vegetal impermeabilizada con sebo animal, que se conocían con el nombre de "encerados" y que luego fueron reemplazados por lona sintética.


title: Escotilla

text: En la actualidad las tapas de escotilla son metálicas y existen diferentes diseños para su accionamiento mecánico. El sistema Mac Gregor (nombre de su principal constructor) consta de varios paños encadenados que corren sobre una guía o riel.


title: Luis Alonso Schökel

text: Luis Alonso Schökel (Madrid, 15 de febrero de 1920 – Salamanca, 10 de julio de 1998) fue un sacerdote jesuita español, estudioso de la Sagrada Escritura y profesor del Pontificio Instituto Bíblico de Roma.


title: Luis Alonso Schökel

text: Profesor del Pontificio Instituto Bíblico desde 1957. Su contribución específica a los estudios bíblicos ha sido la consideración de la Sagrada Escritura como obra literaria, especialmente atento a la poética hebrea, y también a la influencia de la Biblia en la literatura castellana.


title: Luis Alonso Schökel

text: El profesor Alonso Schökel fue autor de una obra muy vasta, que se extiende a lo largo de cinco décadas, toda la segunda mitad del siglo XX. Inicialmente dedicado a cuestiones literarias en general, pasó más tarde a centrarse en los estudios bíblicos hasta desembocar en la espiritualidad.


title: Luis Alonso Schökel

text: Schökel es principalmente conocido por la traducción de la Biblia que dirigió junto a Juan Mateos y que se publicó como Nueva Biblia Española (1976). Para llegar a un público amplio publicó en 1993 la Biblia del Peregrino. Edición de estudio, con notas para facilitar a muchos la consulta, el estudio y lectura profunda de la Sagrada Escritura. La Biblia de Nuestro Pueblo es una versión con comentarios de corte pastoral de cada pasaje y letra grande, con dos ediciones diferentes, una para España y otra adaptada para Latinoamérica.


title: Sobreajuste

text: En aprendizaje automático, el sobreajuste (también es frecuente emplear el término en inglés overfitting) es el efecto de sobreentrenar un algoritmo de aprendizaje con unos ciertos datos para los que se conoce el resultado deseado. El algoritmo de aprendizaje debe alcanzar un estado en el que será capaz de predecir el resultado en otros casos a partir de lo aprendido con los datos de entrenamiento, generalizando para poder resolver situaciones distintas a las acaecidas durante el entrenamiento. Sin embargo, cuando un sistema se entrena demasiado (se sobreentrena) o se entrena con datos extraños, el algoritmo de aprendizaje puede quedar ajustado a unas características muy específicas de los datos de entrenamiento que no tienen relación causal con la función objetivo. Durante la fase de sobreajuste el éxito al responder las muestras de entrenamiento sigue incrementándose mientras que su actuación con muestras nuevas va empeorando.


title: Sobreajuste

text: En otras palabras, el modelo recuerda una gran cantidad de ejemplos en lugar de aprender a notar características.


title: Guísela Santa Cruz

text: Guísela Santa Cruz, es una cantante y folklorista boliviana, quien mezcla la música boliviana con la balada romántica. Nacida el 4 de marzo de 1975 en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.


title: Guísela Santa Cruz

text: Entre sus éxitos o canciones más gustadas se puede mencionar: "Lastima", "No te vayas", "Corazón corazón", "Romance Verde", "Te dejo libre", "Misterios del corazón" entre otras que de la misma manera tienen un encanto propio de esta artista, considerada una de las mejores cantantes de Bolivia por su voz, sencillez, candor, hemosura y corazón simple.


title: Guísela Santa Cruz

text: Hija de Alfredo Santa Cruz y Eva Salazar, nació el 4 de marzo de 1975. Desde muy pequeña soñaba con llegar a ser cantante.


title: Guísela Santa Cruz

text: Se formó académicamente en el Instituto de Bellas Artes, consiguiendo en ese centro educativo el título de Bachiller y además logró una completa formación artística en canto, bailes y artes plásticas.


title: Guísela Santa Cruz

text: Ella ha mostrado su arte, talento y simpatía por Asia, Europa, América del Norte y Países sudamericanos, al igual que a Bolivia, cuyas actuaciones fueron muy bien aceptadas por el público que reconocieron en Guísela su hermosa y dulce voz, además de su carisma y simpatía que la convierten en la máxima expresión del Canto Folklórico femenino de Santa Cruz y de Bolivia.


title: Guísela Santa Cruz

text: Inició su carrera musical con la grabación de su primer álbum discográfico Imitación de Hombre (1992), ha llevado su canto y expresión Oriental a Países como Japón (2000), USA ( Giras desde 1997- al 2013), Inglaterra, España, Suiza, Venezuela, Francia, Argentina ( 2000 al 2014, en los más grandes Festivales del folklore argentino como Cosquín, Jesus María, Cafayate, Villa Maria, entre otros)


title: Guísela Santa Cruz

text: Guísela Santa Cruz cuenta con diez discos grabados bajo el sello Nacional Discolandia, EMI- Odeón, JAM y GLD.


title: Campo (Huesca)

text: Campo es un municipio español en la Ribagorza, la provincia de Huesca, Aragón. Está ubicado a orillas de los ríos Ésera y Rialbo. Enmarcado por el Cotiella (2.912 m), el pueblo abre una llanada hacia el Valle de Bardají coronado por el Turbón (2.492 m). Según el INE del año , la localidad por sí misma cuenta con habitantes.


title: Campo (Huesca)

text: Este municipio conserva el idioma aragonés (en su modalidad de mediorribagorzano) y artesanías tradicionales además del juego de las birllas. Destaca el Museo de Juegos Tradicionales, único en España; y el museo de gayatas de artesanía de madera.


title: Campo (Huesca)

text: El municipio, que tiene una superficie de 23,03 km², cuenta según el padrón municipal para 2021 del INE con 459 habitantes y una densidad de 14,89 hab./km².


title: Campo (Huesca)

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Campo (Huesca)

text: Las fiestas de la villa se celebran del 14-17 de agosto y terminan con el baile tradicional popular de "La Chinchana" particular a Campo, y famoso en los valles altos de Huesca.


title: USS Yorktown (CV-10)

text: El USS Yorktown (CV-10) fue un portaaviones de la clase Essex de la Armada de los Estados Unidos durante la segunda guerra mundial. Inicialmente se iba a llamar Bon Homme Richard, pero tras el hundimiento del en la batalla de Midway se decidió rebautizarlo como Yorktown. Actualmente se conserva como buque museo en Patriot's Point Charleston (Carolina del Sur).


title: USS Yorktown (CV-10)

text: Luchó en la segunda guerra mundial desde el año 1943 hasta el final en 1945. Fue dado de baja tras la guerra y fue modernizado, primero como portaaviones de ataque (CVA) y más tarde como portaaviones antisubmarinos (CVS). Volvió al servicio activo en 1953, por lo que no llegó a participar en la guerra de Corea, pero estuvo sirviendo durante muchos años en el Pacífico, incluyendo la guerra de Vietnam.


title: USS Yorktown (CV-10)

text: En 1968 fue utilizado en la filmación de la película Tora! Tora! Tora! y a finales de ese mismo año participó en el programa Apolo, como barco de recuperación del Apolo 8.


title: USS Yorktown (CV-10)

text: Fue dado de baja en 1970 y en 1975 fue convertido en buque museo en Patriot's Point, Mount Pleasant, Carolina del sur.


title: Emilio Rabasa

text: Emilio Rabasa Estebanell (Ocozocoautla, Chiapas, 22 de mayo de 1856-Ciudad de México, 25 de abril de 1930). Fue un abogado, escritor y político mexicano. Estudió Derecho en el Instituto de Ciencias y Artes de Oaxaca, titulándose en 1878. Junto con Fausto Moguel y Emilio Pimentel, condiscípulos suyos en el Instituto de Ciencias y Artes de Oaxaca, formó parte de una generación que reunió a tres esperanzas regionales en la carrera de derecho.


title: Emilio Rabasa

text: Al inicio de su carrera, desempeñó las funciones de secretario particular del gobernador Luis Mier y Terán, y posteriormente diputado por el Congreso Local. En 1891 asumió la gubernatura del estado de Chiapas, puesto que desempeñó por espacio de cuatro años; retornó de allá electo senador. A la renuncia de este último a principios de 1894, en medio de una muy seria crisis política en el estado, don Fausto Moguel asumió como interino la gubernatura de Chiapas. De regreso a la Ciudad de México, trabajó como defensor de oficio, agente del Ministerio Público, juez correccional, juez de lo Penal, procurador de Justicia del Distrito Federal y senador. Representó al gobierno de Victoriano Huerta en las Conferencias de Niágara Falls, Ontario, Canadá.


title: Emilio Rabasa

text: Emilio Rabasa fue un político convencido de la importancia de la educación, y como gobernador de Chiapas fundó en 1893 la Escuela Industrial, precursora del Instituto de Ciencias y Artes de Chiapas, y crearía escuelas para indígenas. Como docente, Rabasa impartió cátedra de Derecho Constitucional en la Escuela Nacional de Jurisprudencia, a la que renunció en 1912. Fue también maestro fundador de la Escuela Libre de Derecho, en la que enseñó Derecho Constitucional desde 1912 hasta 1930. Fue designado rector de la Escuela Libre de Derecho en el año de 1929, cargo que dejó vacante tras su muerte en la Ciudad de México el 25 de abril de 1930.


title: Emilio Rabasa

text: Fue catedrático de las Escuelas Nacional y Libre de Jurisprudencia en la docencia perseveró hasta el fin de sus días y fue reconocida autoridad en Derecho Constitucional, se le confiaron otros cargos de importancia, como el de representante del Gobierno en las Conferencias de Niagara Falls en 1914. A partir de entonces radicó seis años en Nueva York. Fue Correspondiente de las Reales Academias Española y de Jurisprudencia y miembro de diversas agrupaciones científicas y literarias. Colaboró con brillantez en el periodismo nacional y en revistas especializadas en materia jurídica. Fue nombrado miembro de la Academia Mexicana de la Lengua para ocupar la silla I, pero no la ocupó.


title: Emilio Rabasa

text: Colaboró para el periódico oficial de Chiapas llamado "La Iberia", para "El Porvenir" de San Cristóbal de las Casas en 1881 y para "El liberal" de Oaxaca en 1883. Dedicó un poema en 54 sextetas llamado "A Mercedes" en 1884. Dentro de sus principales obras, firmadas bajo el seudónimo "Sáncho Polo", encontramos narrativa como los relatos de "La Bola", "La Gran Ciencia, El Cuarto Poder" y "La Guerra de los Tres Años", por las que se le ha reconocido como iniciador del realismo en México. Sin embargo, su principal aportación literaria lo fue para el Derecho y la Ciencia Política, con sus famosos escritos "El Artículo 14 y el Juicio Constitucional", "La Constitución y la Dictadura" y "La Evolución Histórica en México".


title: Emilio Rabasa

text: Es un vasto cuadro de costumbres en el cual muestra sus dotes de fino observador de la podredumbre moral de su tiempo en la esfera política; de la malicia y rústica sutileza para la intriga entre quienes la pueblan; de la engañosa quietud de la vida en provincia, y, finalmente, de los turbios enjuagues capitalinos dentro del ámbito electoral y periodístico. Justo Sierra apuntó esta síntesis laudatoria sobre el autor: "Escribe bien; es una cosa notable; se parece a Galdós", y aun José María de Pereda -aunque no se identifica la fuente- lo reputaba superior a Altamirano. Tiene Rabasa un atemperado sentido del humor, y los protagonistas de sus ficciones hablan en el lenguaje adecuado a su posición y circunstancia.


title: Daniel Erlandsson

text: Daniel John Erlandsson (22 de mayo de 1976 en Malmö, Suecia) es el baterista de la banda de death metal melódico Arch Enemy.


title: Daniel Erlandsson

text: Sus primeros pasos como baterista los dio en bandas como In Flames, además ha tocado con otras bandas, siendo las más reconocidas Eucharist, Liers in Wait, Diabolique y Armageddon, tocando en esta última con Christopher Amott de Arch Enemy.


title: Daniel Erlandsson

text: El hermano mayor de Daniel, Adrian Erlandsson, baterista de At the Gates, Brujería y exbaterista de Cradle of Filth ha sido una gran influencia, ya que ambos crecieron juntos en Suecia y comenzaron a tocar la batería a una edad muy temprana. Daniel también escribe en la página oficial de Arch Enemy donde dice:"Ambos crecimos juntos y solíamos practicar en una pequeña batería en el sótano de la casa de nuestros padres, Adrian comenzó a tocar batería primero y unos años luego comencé yo... Él ha sido una gran influencia para mí, si no fuera por él probablemente hoy no estaría tocando la batería".


title: Daniel Erlandsson

text: De acuerdo con el sitio oficial de Arch Enemy, otras influencias para Daniel Erlandsson además de su hermano han sido: Black Sabbath, Judas Priest, Slayer, Iron Maiden entre otros.


title: Daniel Erlandsson

text: Usando su conocimiento en funk y fusión combinándolo con el tradicional sonido del heavy metal, Daniel produce un estilo único de percusión lo que ayuda en la melodía y ritmo de Arch Enemy.


title: SPICE

text: SPICE es un acrónimo inglés de "Simulation Program with Integrated Circuits Emphasis" (Programa de simulación con énfasis en circuitos integrados). Fue desarrollado por la Universidad de California, Berkeley en 1973 por Donald O. Pederson y Laurence W. Nagel.


title: SPICE

text: Es un estándar internacional cuyo objetivo es simular circuitos electrónicos analógicos compuestos por resistencias, condensadores, diodos, transistores, etc. Para ello hay que describir los componentes, describir el circuito y luego elegir el tipo de simulación (temporal, en frecuencia, en continua, paramétrico, Montecarlo, etc.).