title: Soldadito marinero

text: «Soldadito Marinero» es una canción del grupo musical Fito & Fitipaldis. La canción fue escrita por Adolfo Cabrales Mato (Fito). Está incluida en el álbum Lo más lejos a tu lado, siendo el segundo sencillo después de "La casa por el tejado". Soldadito Marinero es la canción más escuchada en España de los 2000 en Spotify, con más de 100 millones de reproducciones y ha sido uno de los 5 sencillos más exitosos del grupo.


title: Tráfico web

text: El tráfico web es la cantidad de datos enviados y recibidos por los visitantes de un sitio web. Esta es una gran proporción del tráfico de internet. El tráfico web es determinado por el número de visitantes y páginas web que visitan.


title: Tráfico web

text: El tráfico web es medido para ver la popularidad de sitios web y páginas individuales o secciones sin que estos estén en un portal.


title: Tráfico web

text: El tráfico web puede ser analizado con ver las estadísticas encontradas en el archivo del servidor de la página, el cual genera automáticamente una lista de todas las páginas vistas.


title: Tráfico web

text: Un "hit" es generado cuando cualquier archivo es visto. La página, en sí misma, es considerada un archivo, pero las imágenes también son archivos, por ende, una página con cinco imágenes puede generar 6 hits (las 5 imágenes y la página). Una "vista de página" es generada cuando un visitante requiere cualquier página del sitio. El visitante siempre generará al menos una "vista de página" (portada) pero puede generar muchas más.


title: Tráfico web

text: También existen aplicaciones externas que toman registro de los sitios web insertando una metaetiqueta (pequeño código HTML) en cada página del sitio.


title: Tráfico web

text: El tráfico web también es medido a veces por un packet sniffing y también entrega muestras aleatorias de tráfico e información externa sobre todo el uso que tiene la página en Internet.


title: Tráfico web

text: Sitios web como Alexa Internet genera estadísticas de tráfico y rankings basados en la gente que accede a las páginas web usando la barra Alexa. La dificultad con ello es que no mira todo el tráfico que tiene la web en internet. Los sitios importantes generalmente usan los servicios de empresas, pero sus reportes sólo están disponibles con previa suscripción y pago.


title: Tráfico web

text: La cantidad de tráfico en un sitio web sirve para medir su popularidad. Analizando las estadísticas de visitantes es posible saber qué está bien y qué se debe mejorar. También es posible aumentar (o en algunos casos disminuir) la popularidad del sitio y la cantidad de gente que lo visita.


title: Tráfico web

text: Hace unos meses Google certificó que las búsquedas móviles empezaban a superar a las búsquedas de PC. Esto es algo que nos esperábamos aunque hasta ahora era algo puntual de algunos países pero en octubre de 2015, Google ha confirmado que esto sucede a nivel mundial.


title: Tráfico web

text: Entre los motores del aumento del tráfico de datos se encuentran el incremento de las suscripciones a LTE, la mejora de los dispositivos, así como la mayor calidad de los datos de los respectivos contenidos.


title: Batalla de Manila (1945)

text: La batalla de Manila librada desde el 3 de febrero hasta el 3 de marzo de 1945, por fuerzas estadounidenses, filipinas y japonesas, fue parte de la campaña de Filipinas de 1945. La batalla, que duró un mes, culminó en un baño de sangre terrible y la total devastación de la ciudad, fue el escenario de los peores combates urbanos en el teatro del Pacífico, y terminó con casi tres años de ocupación militar japonesa en Filipinas (1942–1945). La captura de la ciudad se ha marcado como clave del general Douglas MacArthur para la victoria en la campaña de reconquista.


title: Batalla de Manila (1945)

text: El 9 de enero de 1945, el Sexto Ejército de Estados Unidos del teniente coronel Walter Krueger desembarcó en el golfo de Lingayen y comenzó un rápido viaje al sur.


title: Batalla de Manila (1945)

text: Tres semanas después, el 31 de enero, el Octavo Ejército de Estados Unidos del teniente general Robert L. Eichelberger, compuesto por el 187.º y 188.º Regimiento de Infantería de Planeadores del coronel Robert H. Soule, pertenecientes a 11.ª División Aerotransportada a las órdenes del mayor general Joseph M. Swing, que desembarcaron sin resistencia en Nasugbu al sur de Luzón y marchando posteriormente hacia el norte de Manila. Mientras tanto, el 511º Regimental Combat Team de la 11.ª A/B División del coronel Orin D. "Hard Rock" Haugen se lanzaron en paracaídas en Tagaytay Ridge, el 4 de febrero, encabezando el avance hacia el norte.


title: Batalla de Manila (1945)

text: El 4 de febrero, se inició el avance hacia Manila de las fuerzas estadounidenses. Gracias a las informaciones proporcionadas por las guerrillas filipinas, las unidades norteamericanas encontraron puentes intactos y ríos poco profundos para continuar con el avance.


title: Batalla de Manila (1945)

text: Como los estadounidenses avanzaron hacia Manila desde diferentes direcciones, la mayor parte de las tropas enemigas de defensa realizaron un movimiento táctico hacia las afueras a las órdenes del general Tomoyuki Yamashita, comandante en jefe de las fuerzas japonesas en las Filipinas. Yamashita había retirado sus fuerzas principales hacia Baguio, donde tenía previsto retener a las fuerzas filipinas y EE. UU. en el norte de Luzón, preparada para la invasión de Japón.


title: Batalla de Manila (1945)

text: En 1942, el general Douglas MacArthur había declarado a Manila una ciudad abierta antes de su captura. A pesar de que Yamashita no lo había hecho en 1945, no tenía intención de defender la ciudad, ya que pensaba que no podría alimentar a un millón de residentes de la ciudad y defender una amplia zona con grandes extensiones de edificios inflamables de madera. El general Yamashita ordenó originalmente al comandante del Grupo de Shimbu, el general Yokoyama Shizuo, la evacuación de la ciudad y la destrucción de todos los puentes y otras instalaciones vitales, tan pronto como las fuerzas estadounidenses aparecieran.


title: Batalla de Manila (1945)

text: Sin embargo, al contralmirante Iwabuchi Sanji se encomendó a la organización de la defensa de la ciudad, comprometiéndose a emplear hasta el último hombre. Desobedeciendo a Yamashita, ordenó a sus Fuerzas de Defensa Naval de Manila, una mezcla abigarrada de los marineros, infantes de marina y tropas del Ejército, que permanecieran en la ciudad. Descubrieron varias buenas posiciones defensivas, incluyendo Intramuros y otros edificios cercanos. Después de la voladura de todas las instalaciones periféricas, incluidas de carácter marginal como puentes y caminos, Iwabuchi estableció campos de minas, alambradas, trincheras , empleado restos de camiones y carros para crear cuellos de botella y trampas. Luego ordenó a sus tropas desplegarse en la zona defensiva.


title: Batalla de Manila (1945)

text: El 3 de febrero, elementos de la 1.ª División de Caballería norteamericana, bajo las órdenes del Mayor Gral. Verne D. Mudge presionaron hasta la periferia norte de Manila y se apoderaron de un puente vital a través del río Tullahan, que los separaba de la ciudad propiamente dicha. Un escuadrón del 8.º de Caballería del brigadier general William C. Chase, la primera unidad en llegar a la ciudad, comenzó un avance hacia el extenso campus de la Universidad de Santo Tomás, que se había convertido en una campo de concentración para civiles, incluyendo a enfermeras del Ejército y de la Marina de los EE. UU., conocidas como "ángeles de Batán".


title: Batalla de Manila (1945)

text: Desde el 4 de enero de 1942, un total de treinta y siete meses, el edificio principal de la universidad se utilizó para internar a la población civil. De los 4255 presos, 466 murieron en cautiverio, 3 murieron cuando trataban de escapar el 15 de febrero de 1942, logrando uno de ellos evadirse con éxito a principios de enero de 1945.


title: Batalla de Manila (1945)

text: A las 21:00, un "jeep" se estrelló contra la puerta principal, originándose un tiroteo; su conductor, el capitán Manuel Colayco, un oficial de la guerrilla filipina, se convirtió en la primera víctima aliada conocida en la liberación de la ciudad. Él y su compañero, el teniente Diosdado Guytingco guiaron desarmados a la 1.ª División de Caballería estadounidense. Colayco murió siete días después en la Escuela Primaria Legarda, que se convirtió en un hospital de campaña. Al mismo tiempo, con un solo carro del 44.º Batallón de Tanques, llamado "Battlin Basic", embistió a través de los muros universitarios, mientras que otras 4 personas entraron por la puerta de la calle España, seguidos por las tropas estadounidenses, y los guerrilleros filipinos, inmediatamente después. Tras una breve escaramuza, liberaron a muchos de los prisioneros.


title: Batalla de Manila (1945)

text: Los japoneses, comandados por el teniente coronel Toshio Hayashi, reunieron al resto de los civiles en el interior del Edificio de Educación, en calidad de rehenes, intercambiando disparos con los norteamericanos y filipinos. Al día siguiente, 4 de febrero, negociaron con los estadounidenses con la intención de que les permitieran reunirse con las tropas japonesas al sur de la ciudad. Los filipinos y estadounidenses estuvieron de acuerdo, pero solo se les permitió llevar sus fusiles, pistolas y espadas. Ese mismo día, una patrulla de la 37.ª División de Infantería y 31.ª División de Infantería encontró a más de 1000 prisioneros de guerra, sobre todo los ex defensores de Batán y Corregidor detenidos en Bilibid, que habían sido abandonados por los japoneses.


title: Batalla de Manila (1945)

text: En la mañana del 5 de febrero, 47 japoneses fueron escoltados fuera de la universidad al lugar que solicitaron. Cada grupo se saludó y se fueron. Los japoneses no tenían conocimiento de la zona que habían solicitado, cerca del Palacio de Malacañán ocupado por Estados Unidos y poco después dispararon contra ellos y varios murieron, como Hayashi. Por la tarde, los supervivientes del mismo grupo regresaron a Santo Tomás, siendo capturados como prisioneros en el mismo día.


title: Batalla de Manila (1945)

text: En total, 6865 prisioneros fueron liberados: 3000 filipinos, 2870 estadounidenses, 745 británicos, 100 australianos, 61 canadienses, 50 holandeses, 25 polacos, 7 franceses, 2 egipcios, 2 españoles, 1 suizo, 1 alemán y 1 eslovaco.


title: Batalla de Manila (1945)

text: En la mañana del 4 de febrero, el general MacArthur había anunciado la inminente recuperación de la capital, habiendo previsto su personal un desfile de la victoria. Pero la batalla de Manila apenas había comenzado. Casi a la vez, la 1.ª División de Caballería en el norte y la 11.ª División Aerotransportada en el sur informaron de una dura resistencia japonesa en la ciudad.


title: Batalla de Manila (1945)

text: Tras el avance inicial norteamericano el 4 de febrero, la lucha se prolongó durante más de un mes, causando estragos en toda la ciudad. La batalla se convirtió en una lucha calle por calle y casa por casa. En el norte, el general Griswold continuó presionando hacia el sur con elementos del XIV Cuerpo, desde Santo Tomás de la Universidad hacia el río Pasig. A última hora de la tarde del 4 de febrero, ordenó al segundo escuadrón y al 5.º de Caballería que se apoderase del puente de Quezon, el único cruce sobre el río Pasig, que los japoneses no habían destruido. A medida que el escuadrón se acercaba al puente, las ametralladoras enemigas abrieron fuego desde una barricada formidable que fue plantada a través del Boulevard Quezón, lo que obligó a la caballería a detener su avance y retirarse hasta el anochecer. Al observar los japoneses la retirada de las fuerzas atacantes, éstos procedieron a volar el puente.


title: Batalla de Manila (1945)

text: El 5 de febrero, la 37ª División de Infantería comenzó a moverse en Manila, y Griswold dividió la parte norte de la ciudad en dos sectores, con la 37.ª responsable de la mitad occidental y la 1.ª División de Caballería responsable del sector oriental. Por la tarde del 8 de febrero, 37 unidades de la División habían acabado con la resistencia enemiga en su sector, quedando los barrios residenciales de la ciudad seriamente dañados. Los japoneses se sumaron a la destrucción mediante la demolición de edificios e instalaciones militares mientras se retiraban.


title: Batalla de Manila (1945)

text: Los combates más encarnizados de Manila —que resultó ser más costosa para la 37.ª— llevó a cabo en el Provisor Isla, un pequeño centro industrial a orillas del río Pasig. La guarnición japonesa, probablemente menos de un batallón, consiguió derrotar a la infantería de Beightler, resistiendo hasta el 11 de febrero.


title: Batalla de Manila (1945)

text: El ataque final sobre las defensas japonesas exteriores fue llevado a cabo por la 11.ª División Aerotransportada, bajo el control del XIV Cuerpo desde el 10 de febrero. La división había sido detenida en Nichols Field el 4 de febrero y desde entonces había estado luchando contra las firmemente arraigadas tropas navales japoneses, apoyadas por un intenso fuego de artillería oculta. El campo de aviación, finalmente. cayó a manos de los paracaidistas al día siguiente, y su toma permitió a la división del mayor general Swing completar el cerco estadounidense de Manila en la noche del 12 de febrero.


title: Batalla de Manila (1945)

text: En un intento por proteger la ciudad y su población civil, MacArthur había impuesto restricciones estrictas sobre la artillería y el apoyo aéreo. Pero la devastación masiva de la zona urbana no pudo ser evitada. Marines, la infantería de marina y los refuerzos del Ejército, que inicialmente habían resistido con éxito a los soldados de infantería estadounidenses armados con lanzallamas, granadas, y bazookas, se enfrentaban directamente con el fuego de los carros de combate, los cazacarros y obuses, que atacaron un edificio tras otro y mataron a los japoneses.


title: Batalla de Manila (1945)

text: Sometidos a incesantes golpes y frente a una muerte segura o la captura, las tropas japonesas asediadas sacaron su ira y frustración contra la población civil atrapada en el fuego cruzado, cometiendo múltiples actos de brutalidad: violentas mutilaciones, violaciones y masacres sobre la población civil acompañaron a la batalla por el control de la ciudad, que quedó prácticamente reducida a ruinas.


title: Batalla de Manila (1945)

text: La lucha en Intramuros, donde Iwabuchi retuvo como rehenes a alrededor de 4000 civiles, continuó del 23 al 28 de febrero. Ya que diezmó las fuerzas japonesas por los bombardeos, las fuerzas estadounidenses utilizaron artillería para tratar de erradicar a los defensores japoneses. Sin embargo, las murallas de piedra, los edificios subterráneos, las Barracas de Santa Lucía, el Fuerte de Santiago y los pueblos dentro de las murallas de la ciudad proporcionaron una excelente cobertura. Menos de 3000 civiles escaparon del asalto, la mayoría mujeres y niños, que fueron puestos en libertad el 23 de febrero por la tarde. Los soldados y marineros del coronel Noguchi mataron a 1000 hombres y mujeres, mientras que los otros rehenes murieron durante el bombardeo estadounidense.


title: Batalla de Manila (1945)

text: El último reducto de resistencia japonesa en el edificio de Hacienda, que ya se había reducido a escombros, fue purgado por la artillería pesada el 3 de marzo.


title: Batalla de Manila (1945)

text: Antes de que la lucha terminase, MacArthur convocó una asamblea provisional de filipinos prominentes en el Palacio Malacañang, y en su presencia declaró la Commonwealth de las Filipinas para ser restablecida de forma permanente. ""Mi país mantuvo la fe"," le dijo a la asamblea reunida. ""Su ciudad capital, cruelmente castigada que sea, ha recuperado su lugar que le corresponde—ciudadela de la democracia en el Oriente"."


title: Batalla de Manila (1945)

text: Durante el resto del mes, los estadounidenses y guerrilleros filipinos acabaron con la resistencia en toda la ciudad. Con Intramuros asegurado el 4 de marzo, Manila fue oficialmente liberado, pero grandes áreas de la ciudad habían sido devastadas. La batalla dejó 1010 soldados de EE.UU. muertos y 5565 heridos. Se estima que 100 000 civiles filipinos murieron, tanto de forma deliberada por el bombardeo japonés como por la artillería y aviones de la fuerza militar de EE.UU. 16 665 japoneses muertos se contaron en Intramuros.


title: Batalla de Manila (1945)

text: En la batalla de un mes, los estadounidenses y japoneses infligieron una destrucción en Manila peor que la "Luftwaffe" germana había hecho a Londres, lo que resultó en la destrucción de la ciudad y en un número de muertos comparable a los del bombardeo de Tokio o por la bomba atómica de Hiroshima.


title: Batalla de Manila (1945)

text: La batalla de Manila fue la primera y la más feroz lucha urbana de toda la Guerra del Pacífico, desde el momento en que MacArthur inició su campaña de salto a partir de Nueva Guinea en 1942, dando lugar a la invasión de Japón en 1945. Pocas batallas en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial superaron la destrucción y la brutalidad de las masacres y salvajismo de los combates en Manila.


title: Batalla de Manila (1945)

text: Un mástil de acero se sitúa en la entrada del antiguo edificio de la Embajada de EE.UU. en Intramuros, que fue salpicado por numerosas balas y golpes de metralla, y sigue en pie hoy en día, un testimonio de los intensos combates, lo amargo por la ciudad amurallada. En esta categoría, de Manila, se unió a Stalingrado por ser el anfitrión de algunos de los más feroces combates urbanos durante la guerra.


title: Batalla de Manila (1945)

text: El pueblo filipino perdió un tesoro cultural e histórico insustituible en la carnicería y la devastación resultante de Manila, recordado hoy como una tragedia nacional. Innumerables edificios gubernamentales, universidades y colegios, conventos, monasterios e iglesias, y sus tesoros que datan de la fundación de la ciudad, quedaron arruinados. El patrimonio cultural (incluyendo el arte, la literatura y la arquitectura en particular) del primer crisol del Oriente verdaderamente internacional —la confluencia de las culturas española, americana y asiática— fue eviscerada. Manila, una vez considerada como la "Perla de Oriente" y famosa por ser un monumento vivo a la reunión de las culturas asiática y europea, fue virtualmente borrada.


title: Batalla de Manila (1945)

text: La mayoría de los edificios dañados durante la guerra fueron demolidos en nombre del "progreso" después de la liberación, en el marco de la reconstrucción de Manila, en sustitución de la arquitectura de estilo europeo en la época de la Española y principios de la arquitectura moderna de estilo americano. Solo unos pocos edificios antiguos permanecen intactos.


title: Batalla de Manila (1945)

text: El 18 de febrero de 1995, el Santuario de la Libertad también conocido como el monumento Acordaos de Manila fue erigido a la dedicación y la memoria de las víctimas de guerra. Este monumento se encuentra en la Plaza de Santa Isabel, conocida también como Plaza Sinampalukan, ubicada en la esquina de las calles General Luna y Anda en Intramuros, Manila. La inscripción dice (traducida del inglés):


title: Diván del Tamarit

text: El Diván del Tamarit es un poemario del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (Granada, 1898-1936) publicado póstumamente en 1940. Se compone de poemas denominados "casidas" y "gacelas", en homenaje a los poetas árabes de Granada.


title: Diván del Tamarit

text: Aunque es posible que la idea se gestara con anterioridad, es en 1934 cuando se dispone de la primera mención del libro como proyecto; la Universidad de Granada comenzó el proceso para su impresión en 1934, con un prólogo del arabista español Emilio García Gómez, edición que no llegó a ver la luz en vida de su autor. La obra fue publicada en 1940 en Buenos Aires por la editorial Losada y en Nueva York (bajo el título "The Divan at Tamarit") por la "Revista Hispánica Moderna". Dado que se trata de una publicación póstuma (y por tanto no revisada por el autor), las distintas ediciones han incluido pequeñas variaciones en su índice.


title: Diván del Tamarit

text: Contemplados desde una sufriente perspectiva homoerótica, el amor y la muerte constituyen los grandes núcleos temáticos del "Diván del Tamarit". La división que hizo Lorca agrupa en el primer grupo, las "gacelas", poemas de temática principalmente amorosa; la muerte es el tema esencial y propio de las "casidas".


title: Diván del Tamarit

text: El proyecto pudo comenzar a gestarse en 1922, a raíz de la lectura de las "Poesías asiáticas, puestas en verso castellano" de Gaspar María de Nava, conde de Noroña, publicadas póstumamente en 1933; Jacques Comincioli recoge información verbal de parte del hermano de Lorca, Francisco, según la cual el poeta tenía la idea de escribir este libro antes de haber redactado ninguno de sus poemas. Emilio García Gómez dudaba que Lorca tuviera claro el título en aquel entonces, y pensaba que conoció las "Poesías asiáticas" a través de la mención que él mismo hacía de ellas en el prólogo de sus "Poemas arabigoandaluces" (1930), libro del que el mismo Lorca habló con él varias veces; aunque sin embargo coincide en que debió también leerlas. Más clara parece estar la influencia de los "Poemas" de García Gómez; según Lola Beccaría, aunque Lorca nunca llegó a reconocerlo, la publicación de los "Poemas" le decidió a componer su "Diván", cuya fallida edición por la Universidad de Granada iba prologada por el mismo García Gómez. También se manifiesta así Guillermo Díaz Plaja cuando comenta el "Diván del Tamarit" en su estudio crítico sobre la obra del poeta: «Sin duda, ha influido en esta nueva actitud del poeta la publicación de los "Poemas arabigoandaluces" por Emilio García Gómez, alma de la edición universitaria de esta obra.»


title: Diván del Tamarit

text: Parece ser que Lorca escribió los poemas durante la primera mitad de la década de 1930, aunque hay discrepancias en las fechas; la Enciclopedia Britannica los data entre 1931 y 1934, Pedro Guerrero Ruiz y Verónica Dean-Thacker los fechan entre 1932 y 1936. Ian Gibson señala en su biografía de Lorca que el poema «Jazmín, Toro y Niño», que después sería la «Casida del sueño al aire libre», está fechado el 21 de agosto de 1931. En diciembre de 1934 apareció en la revista madrileña "Ciudad", de la que era redactor Eduardo Blanco Amor, la «Casida de los ramos»; en febrero de 1935 se publicaron en el "Almanaque literario 1935" de Guillermo de Torre, Esteban Salazar Chapela y Miguel Pérez Ferrero «Casida de la muerte clara» (dedicada a Pérez Ferrero y renombrada «Gacela de la huida»), «Gacela del mercado matutino», «Gacela del amor con cien años» y «Casida de la mujer tendida boca arriba».


title: Diván del Tamarit

text: El choque de García Lorca con la deshumanizada Nueva York, que comenzaba a entrar en la Gran Depresión tras el Crac del 29, le condujo a la pérdida de cierta mirada inocente, destruyó para siempre la «niñez» del poeta, a la que él mismo calificaba, usando un verso de Jorge Guillén, como «fábula de fuentes». A su vuelta a España, Lorca se desbordó en una producción que profundizaba en su problemática personal, al tiempo que, con la llegada de la República, reencontró y se acercó aún más al pueblo. Aunque su producción lírica fue corta, en comparación a la época inmediatamente anterior, su calidad ha sido calificada de extraordinaria. Pero donde Lorca entró de lleno en esos últimos años fue en la producción teatral y escribió sus mayores obras: en 1933 estrenó "Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín", también "Bodas de sangre" en Buenos Aires y fundó y dirigió, junto a Eduardo Ugarte, el teatro ambulante de "La Barraca", con el que recorrieron, representando principalmente los clásicos del teatro español, los pueblos de España; en 1934 estrenó "Yerma" y escribió fragmentos de "El público"; en 1935 publicó el "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" y la versión ampliada de "La zapatera prodigiosa", también el "Retablillo de don Cristóbal" (que escribió en 1931) y "Doña Rosita la soltera"; en 1936 terminó el "Diván del Tamarit", hizo lectura pública de "La casa de Bernarda Alba" y ensayó "Así que pasen cinco años", obras que, como "Poeta en Nueva York", fueron publicadas póstumamente y fuera de España.


title: Diván del Tamarit

text: La obra poética de Lorca desde el regreso a España se publicó en su mayoría póstumamente. No se trata, por tanto, de una obra acabada y definitiva. Lorca regresó de Nueva York con dos libros poéticos, "Poeta en Nueva York" y "Tierra y Luna", que no estaban corregidos ni ordenados; "Tierra y Luna" estaba formado por poemas escritos en Nueva York, a los que se añadieron otros nuevos, entre los que estaban «Canción de las palomas» (que luego sería la «Casida de las palomas oscuras»), «Amarga» («Gacela de la raíz amarga») y «Jazmín, toro y niña» («Casida del sueño al aire libre»).


title: Diván del Tamarit

text: En 1931 Lorca comenzó un nuevo libro, cuyo título provisional era "Poemas para los muertos", que acabaría por disgregarse y fundirse con "Tierra y Luna". En una poda posterior, varios de sus poemas pasaron a "Poeta en Nueva York" y al "Diván del Tamarit", que fue concebido como libro en 1934.


title: Diván del Tamarit

text: Emilio García Gómez recuerda en su «Nota al "Diván del Tamarit"», incluida en su libro "Silla del moro y nuevas escenas andaluzas" (publicado en la Colección Austral en 1954) que fue al parecer durante el verano de 1934 cuando Lorca, después de leer "Yerma" a un grupo de amigos, reveló que había escrito en homenaje a los poetas árabes de Granada una colección de casidas y gacelas, «es decir, un "Diván", que, del nombre de una huerta de su familia, donde muchas de ellas fueron escritas, se llamaría "del Tamarit"». Se trata de una huerta familiar situada en el mismo borde de la Vega de Granada, cuyo nombre significa en árabe «abundante en dátiles».


title: Diván del Tamarit

text: Fue cuando el entonces decano de la Facultad de Letras de la Universidad de Granada, Antonio Gallego Burín, le pidió a Lorca el manuscrito para publicarlo; el también granadino Francisco Prieto se ofreció a diseñar la portada y el propio García Gómez se comprometió a escribir una introducción, a lo que Lorca accedió con gusto. Según Gibson, García Gómez pasó a limpio buena parte del original (quizás con la ayuda posteriormente de Eduardo Blanco Amor) y se entregó a la imprenta para que lo compusiera, llegando a tirarse capillas de once de las casidas. En septiembre García Gómez escribió el prólogo, y en octubre se anunció en la revista de la universidad que el libro estaba en prensa. No obstante, el "Diván del Tamarit" no llegaría a ser publicado por la Universidad de Granada. Según Gibson, Eduardo Rodríguez Valdivieso, amigo y confidente de Lorca, relata que las constantes demoras de la universidad en la publicación del libro exasperaron al poeta, quien le encargó que pidiera sus cuartillas a Gallego Burín y se las mandara a Madrid.


title: Diván del Tamarit

text: La primera edición del libro, publicada en la "Revista Hispánica Moderna", constaba de sólo once gacelas y nueve casidas; la «Gacela del mercado matutino» fue incorporada en ediciones posteriores del "Diván" al cierre de las gacelas, subsanando un supuesto error por omisión de "RHM". Por ello, se encuentran ediciones del "Diván del Tamarit" que constan de doce gacelas y nueve casidas. La edición de Mario Hernández para Alianza Editorial en 1981 la incorporaba en un apéndice, junto al poema «Dos normas» (dos décimas «Dedicadas al gran poeta Jorge Guillén»), publicado entre las «Poesías inéditas» que cerraban la primera edición de 1940.


title: Diván del Tamarit

text: El prólogo que escribió García Gómez para la fallida edición de la Universidad de Granada, «Nota al "Diván del Tamarit"», no se añadió a las primeras ediciones del libro, y el propio autor, no pensando que nunca fuera a ocupar su sitio, lo acabó añadiendo a su libro "Silla del moro y nuevas escenas andaluzas" en 1954. Sí se añadió a la edición en España de Mario Hernández en 1981.


title: Diván del Tamarit

text: En el prólogo, y tras recordar la lectura de 1934 en que Lorca anunció el proyecto del "Diván", García Gómez proporciona, como buen arabista, una serie de definiciones básicas:


title: Diván del Tamarit

text: A continuación aclara que pese a que el uso que hace Lorca de esas denominaciones es arbitrario, por cuanto no se ajusta a sus definiciones, el "Diván" no se inserta en el orientalismo de «máscaras literarias de un carnaval romántico» y sus poemas son «auténticamente lorquianos», un homenaje de simpatía que se inserta en el estudio de la herencia andalusí.


title: Diván del Tamarit

text: La división en lo que Lorca denominó como "gacelas" y "casidas" forma con las primeras un corpus fundamentalmente amoroso en el poemario, y no parece responder a una razón formal; el "Diván" de Lorca no sigue la ordenación tradicional de un diván persa, basado en el orden alfabético de las rimas, y sus "casidas" y "gacelas" tampoco siguen en general las normas técnicas y las métricas árabes.


title: Diván del Tamarit

text: En la década de 1930 se dio un renovado el interés por la cultura y especialmente la literatura arabigoandaluzas. Emilio García Gómez, que acababa de ganar la cátedra de árabe en la Universidad de Granada, publicó en 1930 sus "Poemas arabigoandaluces", una antología y traducción de poemas de los poetas arábigo-andalusíes de los siglos X al XIII que causó una fuerte impresión entre los poetas de la Generación del 27 y, entre ellos, particularmente a Lorca.


title: Diván del Tamarit

text: Tras los poemas americanos de "Poeta en Nueva York", Lorca regresó con el "Diván" al ámbito andaluz, no desde una perspectiva mítica, sino lírica, mediante una identificación parcial como la antigua poesía persa y arabigoandaluza. No se trataba tanto de copiar a los poetas arabigoandaluces, como de una inmersión en su poesía que buscaba revelar su espíritu y esencia, pero a su propia manera. No obstante, se puede apreciar cierto acercamiento a los aspectos formales de la poesía árabe clásica; dos de los poemas, la «Gacela del recuerdo del amor», con doce versos que riman en «o», y la «Casida de la muchacha dorada», que usa la «a» como vocal final en todo el poema, son monorrimos, rima tradicional en la poesía árabe. También recurrió a una imaginería que repite en ocasiones a los clásicos árabes.


title: Diván del Tamarit

text: Hablando del "Diván", Miguel García-Posada inscribe a Lorca en el Orientalismo, una corriente de la lírica occidental y española que cultivaron desde Goethe, con su "Westöstlicher Diwan", hasta Víctor Hugo. Menciona a Luis Cernuda como el primero en ver las analogías y coincidencias de la poesía lorquiana con la oriental:


title: Diván del Tamarit

text: Vincula luego el interés lorquiano por la poesía oriental con su interés por el cante jondo, recordando la conferencia sobre el tema en la que mencionaba las "Poesías asiáticas" en 1921, y con la lectura en clave gongorina que Lorca hiciese de los "Poemas arabigoandaluces" de Emilio García Gómez.


title: Diván del Tamarit

text: Según García-Posada, Lorca aprendió de Góngora el uso de la metáfora como factor constructivo y estilístico del romance, aportando lirismo al desdibujar la narración del poema.


title: Diván del Tamarit

text: Dámaso Alonso señalaba en su artículo «Poesía arábigo-andaluza y poesía gongorina», las afinidades entre ciertas imágenes gongorinas y el estilo de la poesía hispanoárabe. En los versos de Lorca se puede apreciar ese doble legado, que comparte una estética afín.


title: Diván del Tamarit

text: El "Diván del Tamarit" ha sido calificado como una obra privada e inaccesible, una «angustiada penetración en el dolor del amor imposible». Se ha dicho que lo cerrado y esotérico del libro responde a que se trata en el de lo que sería la definitiva aceptación del «amor oscuro» de Lorca, de su homosexualidad, imposible de realizarse en la sociedad de su tiempo. En el "Diván" quizás no aparece esa trascendencia de lo personal a lo universal que puede encontrarse en la «Oda a Walt Whitman», pero se inserta en una larga tradición de poesía erótica que gira alrededor del dolor por el amor imposible y su vocación de fracaso y muerte, tradición que puede abarcar desde Safo a Quevedo y los románticos, y a sus mismos compañeros de generación Pedro Salinas o Emilio Prados.


title: Diván del Tamarit

text: El amor, contemplado desde una perspectiva erótica, constituye uno de los grandes núcleos temáticos del "Diván del Tamarit". Desde los primeros versos de la primera gacela, la «del amor imprevisto»:


title: Diván del Tamarit

text: García-Posada dice que la «oscura magnolia» es imagen del vello púbico que cubre la blancura del vientre, una metáfora enriquecida por la adición del perfume, un elemento tácito en la imagen floral; el olfato y la vista se constituyen en instrumentos del deseo y el esplendor carnal, que se ofrece como una revelación, un misterio desvelado que «nadie comprendía». En la «Gacela de la terrible presencia», el poeta puede soportar cualquier catástrofe menos la perturbadora presencia del amor: «pero no me enseñes tu cintura fresca». El amor se muestra en el "Diván" como algo terrible, fuente de maravilla, «junco de amor, jazmín mojado» en la «Gacela del amor maravilloso», y también de sufrimiento: «¡Amor, enemigo mío, muerde tu raíz amarga!» en la «Gacela de la raíz amarga».


title: Diván del Tamarit

text: En la lírica de García Lorca el erotismo aparece marcado por la violencia. En concreto, analizando los "Sonetos del amor oscuro" y el "Diván del Tamarit", Uta Felten dice que «sangre, éxtasis, deseo, dolor, violencia y martirio son los temas básicos en torno a los que están construidos los poemas». Así acaba la «Gacela del amor imprevisto»:


title: Diván del Tamarit

text: Felten sostiene que hay en estos poemas «intrínsecas valencias sado-masoquistas del amor homoerótico» que pueden entenderse como una actualización de los aspectos violentos de los ritos dionisíacos y una reescritura de las teorías platónicas sobre el aspecto violento del deseo homoerótico planteadas en el "Fedro". Realiza a este respecto cuatro lecturas de los poemas. Una es mitológica, que los entiende como una puesta en escena de los ritos dionisíacos del "Sparagmos", un éxtasis de excitación sexual y fuerza sobrehumana; otra platónica, que los interpreta como una reescritura del aspecto violento y dominador del deseo homoerótico expresado en el "Fedro" de Platón; sigue con una lectura cristiana e intermedial, que los ve como una puesta en escena del discurso que hay en los escritos y pinturas que tienen como tema o imagen el martirio de San Sebastián, mito homoerótico que fascinaba tanto a Lorca como a Salvador Dalí. En la «Gacela del recuerdo del amor» se encuentra una referencia directa al martirio del santo:


title: Diván del Tamarit

text: Una última lectura, en cierto sentido relacionada con las anteriores, plantea que la mezcla de dolor y deseo, la "dolorosa voluptuosidad" presente en los poemas, es un elemento clave de la experiencia mística.


title: Diván del Tamarit

text: Jenaro Talens habla de un recorrido en la poesía de Lorca, de lo elegíaco de una primera etapa (que abarca desde "Libro de poemas" al "Romancero gitano") que «se elevaba sobre la expresión de sensaciones y la voluntad de transmitirlas», pasando por "Poeta en Nueva York", punto de no retorno en su obra que lo hacía «sobre un deseo de conocimiento», hasta el "Diván del Tamarit", que se apoya en la «asunción trágica de que ambos procedimientos conducen a un mismo lugar: la muerte».


title: Diván del Tamarit

text: García-Posada analiza la presencia de la muerte en los poemas del "Diván". En la «Gacela del amor con cien años» los «cuatro galanes» que inician el poema se van diluyendo con el paso del tiempo en el olvido y la muerte: «Por los arrayanes / se pasea nadie.» En la «Gacela de la huida», el poeta siente en lo vivo el acoso de la muerte:


title: Diván del Tamarit

text: La «Gacela de la muerte oscura» expresa el horror de Lorca al mundo de la ultratumba, horror que se revela también en el sueño de la «Casida del sueño al aire libre». A la muerte conduce la mujer fecunda en la «Casida de la mujer tendida»: «bajo las rosas tibias de la cama / los muertos gimen esperando turno.» La «Casida de los ramos» surge de la omnipresencia de la muerte; García-Posada dice que una tormenta de septiembre convierte la Huerta del Tamarit en un jardín irreal, los ramajes rotos, «símbolos de la vida del autor», amenazados por unos perros que son «heraldos de la muerte»:


title: Diván del Tamarit

text: Hay varias muertes en el agua en el "Diván", tanto en la «Gacela del niño muerto» como en la «Casida de la muchacha dorada». Comienza las casidas con la «Casida del herido por el agua», poema que reproduce la situación de la «Niña ahogada en el pozo» ("Poeta en Nueva York"). El poema expresa, según García-Posada, una profunda solidaridad con los que sufren: «quiero llenar mi corazón de musgo / para ver al herido por el agua.», impulso solidario que se liga a la percepción de un desconsuelo universal, tema de la «Casida del llanto». Finalmente, analiza la «Casida de la mano imposible», en la que señala varias «metáforas del sufrimiento y la muerte moral conjuradas por la Sagrada Forma»; una aproximación cristiana a la muerte, en la que la mano "imposible" sería la mano de un Cristo en que el poeta expresa el deseo de creer.


title: Diván del Tamarit

text: María del Carmen Hernández Valcárcel dice que el colorido del "Diván del Tamarit" es muy similar al de "Poeta en Nueva York". Se trata de colores «atormentados, con imágenes de muerte y destrucción»: negros, blancos, grises («¿Qué luna gris de las nueve / te desangró la mejilla?», en la «Gacela del mercado matutino»), algunos amarillos y verdes («Resisto un ocaso de verde veneno», en la «Gacela de la terrible presencia»). No obstante, vuelve a enlazar con la poesía anterior al surrealismo; reaparecen los epítetos como «temblor de blanco cerezo» en la «Gacela del recuerdo del amor», los reflejos en el agua en la «Casida de la muchacha dorada» o el cromatismo floral de jazmines y lirios. Concluye la autora que la poesía de Lorca recorrió un ciclo desde el Modernismo al Surrealismo, y que había emprendido un regreso que no pudo completar por su prematura muerte.


title: Diván del Tamarit

text: Guillermo de Torre incluyó algunos poemas del "Diván", extraídos de las revistas donde habían sido publicados, en la primera edición de las "Obras completas" de la Editorial Losada (Buenos Aires); posteriormente Francisco García Lorca y Ángel del Río publicaron una primera edición completa en la "Revista Hispánica Moderna" (Nueva York), en 1940.


title: Diván del Tamarit

text: En la Biblioteca de Andalucía de Granada constan varias ediciones del "Diván del Tamarit": la primera edición íntegra en formato libro, de 1943, incluida dentro del volumen 6 de las "Obras completas" de Losada, en su tercera edición; en 1981 fue publicado en Madrid por Alianza Editorial, en una edición de Mario Hernández que incluía el "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" y "Sonetos"; en 1996 fue publicado por la Fundación Federico García Lorca (Granada). También una edición facsímil de 1991 de la «Gacela del amor con cien años», manuscrito propiedad de la Casa-Museo Federico García Lorca que redactó el poeta para incluirlo en el "Almanaque literario 1935" de la Editorial Plutarco.


title: Diván del Tamarit

text: Cabe mencionar una edición bilingüe (español y árabe) del Instituto Cervantes de Argel, en colaboración con la Embajada de España y la Universidad de Argel, en 2007.


title: Diván del Tamarit

text: En 1993 fue publicado un disco homenaje a Lorca, "Los gitanos cantan a Federico García Lorca", en el que se incluye la «Casida de las palomas oscuras», con música de Ricardo Pachón, cantada por Camarón de la Isla, con Tomatito a la guitarra.


title: Diván del Tamarit

text: En 1998, en la conmemoración del centenario del nacimiento de Lorca, el cantautor granadino Carlos Cano musicó el "Diván del Tamarit" en un álbum doble. Contó con la colaboración del maestro cubano Leo Brouwer, la Orquesta Filarmónica de Londres, el Orfeón Donostiarra, Fernando Bellver, Mario Hernández, Javier Krahe, Paco Ibáñez, Luis Pastor, José Antonio Labordeta o Santiago Auserón. La recepción de la crítica fue buena, calificando la adaptación de «magnífica», «imaginativa» y «suntuosa».


title: Eje de equilibrado

text: En la ingeniería de los motores de pistones, un eje de equilibrado o eje de balanceo es un eje con contrapesos excéntricos, adicional al cigüeñal, el cual anula las vibraciones que se producen en los motores que no son inherentemente balanceados (por ejemplo, muchos motores de cuatro cilindros). Fue inventado originalmente por el ingeniero británico Frederick Lanchester en 1904.


title: Eje de equilibrado

text: Los ejes de equilibrado son más comunes en los motores en línea de 4 cilindros, debido a la asimetría de su diseño, que produce una vibración inherente de segundo orden (la vibración se produce al doble de las RPM del motor) la cual no puede ser eliminada sin importar lo bien que estén equilibrados los componentes internos. Estas vibraciones son generadas por el movimiento de las bielas, movimiento que en un motor en línea no es simétrico con la rotación del cigüeñal; en consecuencia en una rotación dada del cigüeñal, el ascenso y descenso de los pistones tienen aceleraciones que no son completamente opuestas, dando lugar a una fuerza inercial neta, dos veces con cada revolución, que se incrementa cuadráticamente con las RPM, sin importar lo perfecto que sea el balanceo de los componentes.


title: Eje de equilibrado

text: De cualquier manera, se incrementa la magnitud de la vibración inercial. Durante muchos años los 2000 cc. fueron vistos como el límite "no oficial" de desplazamiento para motores en línea de producción con características aceptables de ruido y vibración. Los motores boxer tienen sus pistones opuestos horizontalmente, por lo que están naturalmente balanceados, y no necesitan la complejidad extra, el costo ni la pérdida de potencia asociadas con los ejes de equilibrado. Los motores Bóxer junto al 6 en línea y el 12 cilindros en V, no requieren de un eje de equilibrio o contrapesos en el cigüeñal para equilibrar el peso de las piezas, que son necesarios en otras configuraciones del motor.


title: Eje de equilibrado

text: El concepto básico del eje de equilibrado ha existido desde 1904, cuando fue inventado y patentado por el ingeniero británico Frederick Lanchester. Dos ejes de equilibrado que rotaban en sentidos opuestos al doble de velocidad que el motor. Contrapesos excéntricos en estos ejes estaban dimensionados y colocados de tal forma que los giros contrarrotatorios cancelaban sus reacciones inerciales en el plano horizontal, pero sumándose en el plano vertical, dando una fuerza neta igual, pero desplazada 180º respecto a la vibración indeseable del motor básico, cancelándose ambas vibraciones entre sí por interferencia destructiva. La aplicación efectiva del concepto, sin embargo, es bastante concreta como para ser patentada. El problema básico presentado por el concepto es dar un soporte y lubricación adecuados a las partes que rotan al doble de velocidad del motor cuando las vibraciones de segundo orden se vuelven inaceptables.


title: Eje de equilibrado

text: Existe el debate sobre cuánta energía del motor cuesta el mantener los dos ejes en movimiento. La cifra dada es generalmente de alrededor de 15 CV (11 kW), pero esto puede ser excesivo para pérdidas por fricción. Es posible que este sea un error de cálculo derivado de la utilización común de dinamómetros de inercia, que calculan la potencia midiendo la aceleración angular en vez de la medida real de par a velocidad constante. Los 15 HP (11 kW), entonces, incluyen tanto las pérdidas por fricción como el incremento de la inercia angular de los ejes que giran rápidamente, los cuales pueden no ser un factor a velocidad constante. Sin embargo, algunos usuarios quitan estos ejes, para recuperar esa potencia perdida y para reducir la complejidad y las fuentes de posibles fallas para usos de alto rendimiento y competición, y por la creencia común (pero falsa) que la suavidad que proveen estos ejes puede obtenerse balanceando cuidadosamente los componentes rotatorios del motor.


title: Eje de equilibrado

text: Mitsubishi Motors fue pionera en la era moderna con el diseño del motor Astron de "eje silencioso" en 1975, con ejes de equilibrado ubicados abajo y a un costado del bloque de cilindros, y comandados por la bomba de aceite a través de cadenas. Posteriormente, el diseño fue licenciado a Fiat, Saab y Porsche.


title: Eje de equilibrado

text: Saab refinó aún más el principio de los ejes de equilibrado para eliminar las vibraciones laterales armónicas secundarias (debido a la misma asimetría en el diseño del motor, pero de mucha menor magnitud) colocando los ejes en forma simétrica con los laterales, pero a diferentes alturas del cigüeñal, introduciendo de esa manera un momento de fuerza que contrarresta las vibraciones laterales, resultando en el motor B234, excepcionalmente suave.


title: Eje de equilibrado

text: Otros diseños con ejes de equilibrado se pueden encontrar en muchos diseños de motores V6. Mientras que un V6 de diseño óptimo tiene los bancos de cilindros a 60º, muchos de los motores actuales derivan de los motores V8, los cuales tienen los bloques de cilindros a 90º. Esto provee un orden de encendido uniforme en un motor de 8 cilindros, pero en un motor de 6 cilindros resulta en "zancadas" rítmicas, debido a que con cada rotación del cigüeñal, tres cilindros encienden a intervalos de 90º, seguidos por un lapso de 90º sin impulso. Esto puede eliminarse usando un cigüeñal, más caro y complejo, que altere la relación entre los dos bancos de cilindros para dar una diferencia efectiva de 60º, pero recientemente muchos fabricantes han encontrado que es más económico adaptar el concepto del eje de equilibrado, usando uno solo con contrapesos espaciados que cancelen las sacudidas intrínsecas del motor V6 a 90º.


title: Eje de equilibrado

text: así como también numerosos motores de motocicleta, particularmente bicilíndricos verticales, y algunos monocilíndricos pequeños.


title: Museo del Hombre Dominicano

text: El Museo del Hombre Dominicano es un museo situado en Santo Domingo, República Dominicana, que está constituido por diferentes salas de exposición, el cual en su conjunto ha logrado la mayor colección de objetos y reliquias de los habitantes taínos a nivel del Caribe, especialmente de la isla La Española. Ubicado en la Plaza de la Cultura, fue fundado el 12 de octubre de 1973 y diseñado por el arquitecto José Antonio Caro Álvarez, durante el gobierno de Joaquín Balaguer.


title: Museo del Hombre Dominicano

text: El museo del Hombre Dominicano está compuesto por diferentes salas que exponen los restos de figuras precolombinas, se reproducen los ambientes y métodos de vidas de los taínos, además, contienen documentos y relatos propiedad del gobierno dominicano y de importantes arqueólogos de la República Dominicana. En su entrada se encuentran las estatuas de Bartolomé de las Casas, Enriquillo y Lemba.


title: Abalone (juego de mesa)

text: Abalone es un juego de mesa de estrategia para dos jugadores, diseñado por Michel Lalet y Laurent Levi, en el que cada jugador controla canicas de colores opuestos sobre un tablero hexagonal. El objetivo del juego es echar del tablero seis canicas del oponente.


title: Abalone (juego de mesa)

text: El tablero está formado por 61 huecos circulares distribuidos hexagonalmente. Cada jugador tiene 14 canicas que se encajan en los huecos y que comienzan el juego distribuidas como se muestra en la imagen de la izquierda. El juego se desarrolla por turnos alternativos entre los jugadores, comenzando el juego las negras. Cada jugador puede realizar un movimiento por turno, que puede ser un "movimiento en línea" o un "movimiento en perpendicular" (ver imagen de la derecha), y que puede mover hasta un máximo de 3 canicas.


title: Abalone (juego de mesa)

text: Un jugador puede empujar las canicas del oponente adyacentes a las suyas propias con un movimiento en línea. Solo se pueden empujar las canicas del oponente si el número de canicas que se mueven en línea es mayor que el de las canicas empujadas (de esta manera, dado que el máximo de canicas que se pueden desplazar en un movimiento es de 3, nunca se podrán desplazar más de 2 canicas del oponente). Las canicas desplazadas deben poder situarse en un nuevo hueco o bien ser expulsadas del tablero para que el movimiento sea válido. Si el desplazamiento obliga a desplazar también canicas del propio color, el movimiento no es válido. El juego termina cuando un jugador es capaz de expulsar del tablero 6 canicas del oponente.


title: Abalone (juego de mesa)

text: Las reglas y formas de juego de la versión original del juego pueden llevar a un problema serio: Probablemente un buen jugador defensivo puede colocar sus canicas en una formación de defensa y permanecer estable frente a todos los ataques de manera indefinida. El atacante puede tratar de flanquear sus defensas, o tenderle trampas, pero estos avances son habitualmente más peligrosos para el atacante que para el defensor. De esta manera, desde la posición inicial, no es necesaria una gran habilidad o experiencia para evitar perder, y no hay ninguna regla que evite que el juego sea interminable.


title: Abalone (juego de mesa)

text: Debido a esto, bastantes jugadores de Abalone pactan de mutuo acuerdo jugar ofensivamente. Un jugador que adopta una formación defensiva y no hace ningún intento de ataque es de esta forma considerado el perdedor, si bien la partida no llegue a terminar. De cualquier forma, la posibilidad de que cualquier jugador lleve el juego a un punto muerto, y consiga de esta manera evitar perder incluso contra los mejores jugadores, sigue siendo problemática.


title: Abalone (juego de mesa)

text: Existen diversas soluciones posibles a este problema. En primer lugar, en los torneos un juez puede penalizar al jugador que juega de manera defensiva. Esta solución no es del todo satisfactoria para el aficionado, ya que no siempre hay disponible un juez para la partida, y "juego defensivo" es una percepción subjetiva.


title: Abalone (juego de mesa)

text: En segundo lugar, se han desarrollado diversas variantes de las reglas para el mismo tablero y canincas. Sin embargo, ninguna de las variantes tiene la misma sencillez que el original.


title: Abalone (juego de mesa)

text: Por último, se han desarrollado posiciones iniciales alternativas para hacer que la formación de cuñas defensivas sea más difícil. Pueden verse dos de estas posiciones alternativas a la izquierda y a la derecha


title: Abalone (juego de mesa)

text: "Abalone" fue inventado en 1987 por Laurent Levi y Michael Lalet. En 1999, un grupo de jugadores de alto nivel de la Asociación Internacional de Deportes Mentales sellaron un acuerdo para usar una posición inicial alternativa para revitalizar el juego. Esta posición ha sido usada en los principales torneos desde entonces, incluyendo la AbaCup.


title: Provincia del Tamarugal

text: La provincia del Tamarugal es una de las dos provincias en la en las que está dividida la región de Tarapacá. El origen de esta provincia de Chile se encuentra en la Ley N°20175, que también crea la región de Arica y Parinacota, mediante la división de la antigua I Región de Tarapacá en 2 provincias, provincia de Iquique y Provincia del Tamarugal.


title: Provincia del Tamarugal

text: La ley que creó esta provincia fue promulgada el 23 de marzo de 2007 por la presidenta Michelle Bachelet en la ciudad de Arica, y publicado en el Diario Oficial el 11 de abril de 2007. Entró en vigor el 8 de octubre de 2007, en un acto realizado en la antigua oficina salitrera Santiago Humberstone. En ese acto donde asistieron las autoridades regionales asume la primera Gobernadora de Tamarugal, la geógrafa Gabriela Hip Hidalgo (PS), quien debió liderar el proceso de instalación de los servicios públicos provinciales y de la propia Gobernación.


title: Provincia del Tamarugal

text: La provincia del Tamarugal, limita al norte con la región de Arica y Parinacota, específicamente las comunas de Camarones y Putre, por el sur con la región de Antofagasta, con las comunas de Tocopilla, María Elena, Calama y Ollagüe, por el este posee el límite internacional con Bolivia y por el oeste con el océano Pacífico y la comuna de Iquique y de Alto Hospicio, pertenecientes a la provincia de Iquique. La orografía provincial se caracteriza por la presencia del altiplano, la depresión intermedia donde se emplaza el desierto de Atacama (que es el más árido del mundo) y el farellón costero, destacando en ella la localidad de Pisagua como la única costera perteneciente a la comuna de Huara.


title: Provincia del Tamarugal

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Tamarugal fue de 324. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -1.01, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Fabricación de Maquinaria para Elaboración de Prendas Textiles, de Vestir y Cueros (587,25), Transporte de Pasajeros en Vehículos de Tracción Humana y Animal (181,07) y Extracción de Nitratos y Yodo (167,46).


title: FLV Media Player

text: FLV Media Player es un reproductor multimedia multiplataforma y de código abierto distribuido bajo licencia GPL que permite reproducir prácticamente todos los formatos de vídeo y audio más utilizados en la actualidad.


title: FLV Media Player

text: Soporta MPEG, DivX, WMV, AVI, MOV, MP4, MKV, H.264/AVC, FLV, MP3 y OGG entre muchos otros códecs y formatos contenedores, así como Blurays, DVDs, VCDs y varios protocolos de reproducción vía streaming.


title: Ejecución de los comuneros de Castilla

text: La Ejecución de los comuneros de Castilla es una obra de Antonio Gisbert Pérez pintada al óleo sobre lienzo con unas medidas de 255 x 365 cm. El cuadro está datado en el año 1860 y actualmente se conserva en el Palacio de las Cortes en Madrid. Representa su visión de la guerra de las Comunidades de Castilla, de 1520 a 1522.


title: Ejecución de los comuneros de Castilla

text: La obra "Ejecución de los comuneros de Castilla" fue pintada por Antonio Gisbert en 1860, cuando el artista contaba con 26 años de edad, para presentarla a la Exposición Nacional de Bellas Artes de aquel año. En dicha exposición a la obra se le concedió la "Medalla de Primera Clase", decisión que levantó airadas protestas en una parte del público, pues la creían merecedora de una "Medalla de Honor". El motivo del desacuerdo residía en que gran parte del jurado, de corte conservador, vieron en la obra de Gisbert una dura crítica a la monarquía de carácter absolutista así como un enaltecimiento de aquellos que luchan a favor de las libertades.


title: Ejecución de los comuneros de Castilla

text: El debate sobre la obra adquiere un carácter abiertamente político llegando al punto en que Salustiano Olózaga, antiguo presidente del consejo de ministros y miembro en aquellos momentos de la Real Academia de la Historia quien define la obra como: «... un grito de rebeldía por la defensa de las libertades»,


title: Ejecución de los comuneros de Castilla

text: logra convencer al Congreso para que adquiera la obra por la considerable suma de 80 000 Reales. Desde entonces la obra permanece conservada y un tanto olvidada en la 1ª planta del Palacio de las Cortes en Madrid.


title: Ejecución de los comuneros de Castilla

text: Las revueltas comuneras en Castilla nunca habían sido un tema demasiado popular entre los artistas hasta la llegada de este cuadro de Gisbert. A partir de entonces fueron varios los pintores que se inspiraron en esta etapa de la historia para realizar obras que querían ser cantos de libertad y ejemplos de lucha contra la tiranía. Algunos ejemplos de estas obras son: "Doña María Pacheco logra salir disfrazada de la ciudad de Toledo, merced a la generosidad de Gutierre López de Padilla" (1860) de Manuel Domínguez Sánchez, "Doña María Pacheco recibe la noticia de la muerte de su esposo Juan de Padilla" (1860) de Gabriel Maureta y Aracil o "Doña María Pacheco en la defensa de Toledo" (1864) de Francisco Rica y Almarca.


title: Ejecución de los comuneros de Castilla

text: La obra representa el momento del ajusticiamiento de Padilla, Bravo y Maldonado, cabecillas de los comuneros durante la guerra de las Comunidades de Castilla, quienes se enfrentaron al rey Carlos I de España en contra de sus proyectos imperialistas. La ejecución tuvo lugar el 24 de abril de 1521, poco después de la batalla de Villalar y el patíbulo fue situado en la misma plaza mayor de la villa castellana lugar donde se encuentra la iglesia y cuya silueta sirve de fondo a la composición.


title: Ejecución de los comuneros de Castilla

text: La obra casi puede verse como una secuencia de imágenes donde se representan las tres etapas de una ejecución; la subida al cadalso, representada en Francisco Maldonado quien asciende por las escaleras casi molesto por la intromisión del fraile. Los preámbulos de la ejecución están personificados en un digno Padilla quien resignado y con los brazos cruzados aguarda a que llegue su momento y por último la ejecución, con el cuerpo de Juan Bravo yacente en el suelo ya decapitado.


title: Ejecución de los comuneros de Castilla

text: La atención del espectador recae en primer lugar sobre Padilla, eje de la composición alrededor del cual se distribuyen con gran armonía el resto de personajes. La perspectiva se plantea de abajo arriba con el fin de colgar el cuadro a cierta altura y conseguir que el observador tenga una visión del patíbulo idéntica a la que habría tenido estando presente aquel día. Además, para reforzar este efecto, Gisbert sitúa el cuerpo sin cabeza del primer ajusticiado justo a la altura de los ojos lo que logra provocar un mayor impacto y estremecimiento al observador.


title: Ejecución de los comuneros de Castilla

text: Notable es también el perfeccionismo que logra con el dibujo, especialmente en el tratamiento que hace de las ropas y sus texturas apreciándose a primera vista la riqueza de ropajes que lucen los condenados y la hidalguía en sus poses que nos indican con claridad el origen noble de los personajes en contraposición con la ropas y expresiones de los frailes y el resto de personajes más anodinos e impersonales.


title: The Yards

text: The Yards es una película de 2000 con Mark Wahlberg, James Caan, Joaquin Phoenix, y Charlize Theron, escrita y dirigida por James Gray. Fue lanzada en otoño de 2000, aunque fue grabada en primavera y verano de 1998. Al principio su lanzamiento fue previsto para otoño de 1999, pero no pudo ser debido a atrasos de estudio.


title: The Yards

text: La historia transcurre en Nueva York, en los condados del Bronx, Queens y Brooklyn. La corrupción política y empresarial reina en "the yards", los terrenos donde los contratistas reparan los vagones de ferrocarril de la Transit Authority metropolitana.


title: The Yards

text: Leo Handler (Mark Wahlberg) viaja en metro hasta la casa de su madre en Queens, Nueva York, en situación de pobreza económica, donde organiza una fiesta sorpresa en honor a su libertad condicional. Su prima Erica (Charlize Theron) está en la fiesta con su novio Willie Gutierrez (Joaquin Phoenix). Willie lleva a Leo a un lado y le agradece por cumplir condena en prisión, lo que implica que Leo se había comprometido de su pandilla de amigos.


title: The Yards

text: Leo está ansioso por encontrar un trabajo para mantener a su madre (Ellen Burstyn), que tiene una afección cardíaca. Willie sugiere trabajar para el padrastro de Erica, Frank Olchin (James Caan) en una oficina que ofrece servicios de mantenimiento a trenes. Al día siguiente, en la empresa de reparación de vagones ferroviarios que Frank posee, se alienta a Leo a ingresar en un programa de maquinista de 2 años y Frank se ofrece a ayudarlo para financiar sus estudios. Como necesita trabajar de inmediato, Leo pregunta sobre trabajar con Willie para la empresa, pero Frank desalienta esa idea. Willie le aconseja a Leo que no se preocupe por eso, diciendo que Frank también trató de meterlo en un programa de maquinista.


title: The Yards

text: En Brooklyn Borough Hall, Willie explica cuán corrupto es el sistema de contratos para trabajos de reparación en el metro, como contratista del Municipio. Después de una audiencia pública para adjudicar contratos, Héctor Gallardo (Robert Montano) se acerca a Willie para que deje la empresa de Frank y trabaje con él en la otra empresa proveedora. Willie lo ignora y se lleva a Leo con él a un lugar apartado en Roosevelt Island, donde soborna a un funcionario del Municipio a cargo de la adjudicación de contratos.


title: The Yards

text: Una noche, Willie lleva a Leo a un patio de ferrocarriles, donde él y una pandilla sabotean el trabajo de la empresa competidora de Gallardo, para reducir su calificación de calidad y disminuir su capacidad para obtener contratos con el Municipio. Leo que está de guardia mientras la banda sabotea los acoplamientos del tren. Willie se dirige a la oficina del maestro del patio para pagarle las entradas de los Knicks, pero le dicen que saque a su equipo de las pistas, ya que Gallardo le ha traído US$ 2,000 en efectivo. El maestro del patio hace sonar la alarma, lo que atrae a un oficial de policía. Aterrorizado de volver a la cárcel, Leo intenta huir. Cuando el policía comienza a golpear a Leo con su bastón de noche, Leo lo golpea hasta dejarlo inconsciente. Mientras se escapa, ve a Willie matar al maestro del jardín.


title: The Yards

text: Con el policía en coma en un hospital, la banda le dice a Leo que debe asesinar al oficial en el hospital, para evitar que identifique a Leo cuando se despierte y los relacione con la banda. Si el policía vive, Leo es el que será asesinado por la banda para evitar que los relacionen. Leo huye para evitar meterse en problemas, cuando el policía se despierta, identifica a Leo como su atacante, lo que desencadena una amplia persecución. La policía asume que Leo también es responsable del asesinato del dueño del patio de trenes. Cuando ingresan al apartamento de su madre para buscar a Leo, ella sufre un infarto, dejándola en un estado aún más débil.


title: The Yards

text: A pesar de que Willie le ha dicho que se mantenga oculto, Leo sale de su escondite para visitar a su madre enferma. Erica la está atendiendo. Ella descubre que Willie estaba con él en los patios y se da cuenta de que fue Willie quien realmente mató al maestro del patio. Ella rompe su compromiso. Erica le ruega a Frank que la ayude, pero Leo se da cuenta de que Frank está preparado un plan para matarlo. Sin opciones, Leo se dirige a Gallardo en busca de protección con la otra empresa. Con los abogados de Gallardo a su lado, Leo se entrega en una audiencia pública sobre el incidente del ferrocarril y la corrupción del contrato. Al darse cuenta de que el testimonio del policía herido contra Leo no le interesa a nadie, Frank y Gallardo negocian una nueva división de los contratos con el presidente del condado de Queens (Steve Lawrence) en un acuerdo clandestino.


title: The Yards

text: Frank rechaza a Willie, quien intenta sin éxito aceptar un trato que Gallardo le ofreció anteriormente para la protección, que Leo ya había aceptado para estar más seguro. Willie busca a Erica, para volver con ella. Frank le ha dicho que Erica y su primo Leo se habían enamorado cuando eran más jóvenes, y una vez los encontraron teniendo sexo. Erica temerosa de su temperamento y celos, activa la alarma silenciosa de la casa. Willie intenta abrazarla, pero cuando ella se aleja, accidentalmente lanza a Erica desde el balcón del segundo piso, provocando que caiga y muera. Fuera de la casa, se entrega a la policía, que llega y responde la alarma.


title: The Yards

text: La policía ingresa a la audiencia para informar a la madre de Erica, Kitty (Faye Dunaway) y Frank sobre el incidente en la casa y el descubrimiento del cuerpo de Erica. Después del funeral de Erica, Frank se lleva a Leo a un lado para prometerle ayuda en el futuro. Leo se vuelve disgustado y se une a Kitty y al resto de la familia en un abrazo de apoyo. Leo luego deja Queens en el tren elevado.


title: Rusia Menor

text: Rusia Menor, Rusia Pequeña o Rus Pequeña (, rom. Málorosiya, Málaya Rosiya, Málaya Rus), fue un concepto geográfico e histórico alrededor de un territorio similar a la actual Ucrania hasta principios del siglo . Utilizado por primera vez por el gobernante Yuri II Boleslav del principado de Galitzia, quien en 1334 firmó sus decretos con el título , aunque la expresión fue recogida por el escritor bizantino Codinos en 1292.


title: Rusia Menor

text: Originalmente cubría parte de las fronteras de la Mancomunidad de Polonia-Lituania en el siglo , a finales del siglo , el Imperio ruso reorganizó la administración del estado y formó la Gobernación de Rusia Menor. En consecuencia, surgió una parte de la sociedad rusificada que adoptó parte de la cultura e idioma ruso y se consideraban como «Pequeños rusos» (, rom. Malorossy). Antes de la revolución de 1917, una gran parte de la élite de la región había adoptado una pequeña identidad rusa que competía con la identidad tradicional ucraniana.


title: Rusia Menor

text: En el siglo , Pedro Estala dividía al Imperio ruso en una parte europea y otra asiática, y dentro del imperio la parte de Rusia la dividía en la Rusia grande (la futura Rusia), la Rusia menor (Ucrania) y la Rusia blanca (Bielorrusia).


title: Rusia Menor

text: El Diccionario Universal de Historia y Geografía (1858), definía la Rusia pequeña como: "región de la antigua Rusia al S.O. (Sur Oeste) de la Gran Rusia, comprendida por los gobiernos de Kie, Tchernigov, Paltava, y Slobodas de Ukraina."


title: Rusia Menor

text: Después del colapso del Imperio ruso, y con la fusión de los territorios ucranianos en una unidad administrativa, la República Socialista Soviética de Ucrania), el término comenzó a alejarse del uso común. Su uso posterior ha sido considerado despectivo por algunos ucranianos que consideran su uso anacrónico como ofensivo.


title: Reflujo hepatoyugular

text: Reflujo hepatoyugular es la elevación de la presión venosa yugular cuando se presiona el abdomen en la zona donde se proyecta el hígado, por un tiempo que varía desde 30 segundos a 1 minuto y se manifiesta por la ingurgitación de los vasos venosos del cuello, es decir las yugulares.


title: Reflujo hepatoyugular

text: El corazón es el órgano del cuerpo que se encarga de bombear la sangre a todos los tejidos. Para ello se vale de dos circulaciones: una circulación pulmonar, que se encarga de bombear la sangre venosa poco oxigenada proveniente de los tejidos corporales a los pulmones para que sea nuevamente oxigenada. Esta acción en particular es llevada a cabo por la parte derecha del corazón, es decir, el ventrículo derecho. Una vez que pasa por los pulmones, la sangre ya oxigenada regresa al corazón, esta vez a su lado izquierdo, de donde es impulsada por la contracción del ventrículo izquierdo a todo el cuerpo, lo que se denomina circulación sistémica, donde las células van consumiendo el oxígeno hasta convertirse en sangre venosa poco oxigenada, cerrándose un ciclo constante por cada latido cardíaco.


title: Reflujo hepatoyugular

text: Al fallo del corazón para bombear adecuadamente la sangre se le conoce como insuficiencia cardíaca, la cual puede ser global cuando afecta toda la función del corazón o puede ser izquierda cuando es el ventrículo izquierdo el afectado, o derecha si es la parte derecha del corazón la que se ve insuficiente. En la insuficiencia cardíaca derecha la efectividad para bombear la sangre proveniente de la circulación venosa se ve afectada, provocando un remanso o acúmulo de sangre en las venas, lo que conlleva al aumento de la presión venosa que se transmite de manera retrógrada a los órganos lo que afecta predominantemente al hígado, el cual se torna congestivo, agrandado (hepatomegalia) y doloroso.


title: Reflujo hepatoyugular

text: Al presionar el hígado congestionado, la sangre contenida en él fluye a través de los vasos venosos al corazón, el que por su insuficiencia primaria no puede bombearla eficazmente, provocando la distensión de las yugulares, por acúmulo de sangre en ellas.


title: Reflujo hepatoyugular

text: Se pide al paciente que se acueste en decúbito dorsal o decúbito supino y se presiona con la palma de la mano el hipocondrio derecho o región donde se proyecta el hígado de manera firme mientras se visualiza el cuello buscando ingurgitación o engrosamiento de las venas yugulares lo que traduce un reflujo hepatoyugular positivo. Adicionalmente una vez ingurgitadas las venas yugulares podemos aumentar la presión que ejercemos al hígado de manera intermitente buscando encontrar pulso o salto de las venas yugulares.


title: Primera batalla de Acentejo

text: La primera batalla de Acentejo, conocida también como matanza, rota o desbarate de Acentejo, fue un enfrentamiento bélico que se produjo en 1494 durante la conquista europea de la isla de Tenerife —Canarias, España— entre los conquistadores castellanos y los aborígenes guanches.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Esta batalla, que tuvo lugar en el barranco de Acentejo, constituyó un episodio crucial de la conquista de la isla, pues supuso la total derrota del ejército conquistador y la momentánea paralización de la misma. Además, dio lugar al nombre del municipio homónimo en el norte de Tenerife.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Tras la conquista de la isla de La Palma en 1493, todas las islas del archipiélago canario quedaron bajo dominio de la Corona de Castilla a excepción de Tenerife, que seguía en posesión de los aborígenes guanches.


title: Primera batalla de Acentejo

text: En diciembre de 1493 el capitán Alonso Fernández de Lugo, quien había dirigido la conquista de La Palma, lleva a cabo las capitulaciones con los Reyes Católicos para la conquista de Tenerife. Para financiar la expedición, Lugo vende varias propiedades familiares y se asocia con algunos comerciantes genoveses. El alistamiento de tropas se efectúa en Sevilla y Gran Canaria, desembarcando finalmente la armada conquistadora el día 1 de mayo de 1494 en la costa de Añazo, lugar donde se levanta la moderna ciudad de Santa Cruz de Tenerife.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Tras fundar el real de Santa Cruz y organizar el campamento con la construcción de una torre, los conquistadores reciben la ayuda de los reyes guanches de los denominados «bandos de paces» —Abona, Adeje, Anaga y Güímar—, quienes habían concertado un acuerdo de paz con el gobernador de Gran Canaria Pedro de Vera varios años antes.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Lugo envía emisarios al reino de Taoro, el principal y más poderoso de la isla, reuniéndose ambos ejércitos en las proximidades de donde se halla la moderna ciudad de San Cristóbal de La Laguna. Según el religioso fray Alonso de Espinosa, el capitán conquistador ofreció a los guanches liderados por el rey o "mencey" Bencomo amistad a cambio de su sumisión a los reyes de Castilla y su conversión al cristianismo. Bencomo rehúsa, retirándose ambos contendientes a sus respectivos territorios para prepararse.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Los primeros historiadores, quienes escriben sus obras casi un siglo después de finalizada la conquista, dan cifras variadas sobre el número que componía el ejército conquistador. Así, tanto el dominico fray Alonso de Espinosa como el ingeniero Leonardo Torriani y Juan de Abreu Galindo indican que eran unos mil peones y cuarenta jinetes.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Sin embargo, el conquistador Juan Benítez, testigo en el juicio de residencia que se le practicó al Adelantado Alonso Fernández de Lugo en 1508, declara que el capitán trajo mil o mil doscientos peones y ciento cincuenta o ciento cincuenta y cinco caballeros.


title: Primera batalla de Acentejo

text: El historiador Antonio Rumeu de Armas, quien contrasta las crónicas insulares con documentos contemporáneos a los hechos, cree que el ejército castellano debió estar formado por unos ciento cincuenta jinetes y mil quinientos peones. Por su parte, el profesor Juan Álvarez Delgado sostiene que debieron ser unos trescientos veinte en total entre caballeros e infantes.


title: Primera batalla de Acentejo

text: En cuanto a su composición, estaba formado por castellanos enrolados en las ciudades de la Baja Andalucía y por isleños de las islas ya conquistadas. Asimismo, una parte de las tropas estaba formada por un grupo de aborígenes gomeros y una compañía de sesenta canarios bajo el mando de don Fernando Guanarteme, antiguo rey de Gran Canaria. Además, a su llegada a la isla a Lugo se le suman guerreros guanches de los bandos de las paces.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Las armas utilizadas por los castellanos en esta batalla eran las típicas de finales del siglo . La infantería portaba picas, alabardas, espadas, dagas y cuchillos, siendo especialmente destacados en los combates contra los aborígenes los ballesteros. A pesar de lo comúnmente aceptado, no se utilizaron armas de fuego, idea introducida en la historiografía canaria por el poema épico de Antonio de Viana.


title: Primera batalla de Acentejo

text: No se puede precisar con exactitud el número de guerreros guanches que participaron en la batalla de Acentejo. Tanto fray Alonso de Espinosa como Torriani indican que el rey Bencomo «tenía seis mil hombres de pelea» en total, cifra que sin embargo es la indicada por el cronista portugués Gomes Eanes de Zurara para el contingente guerrero de toda la isla a mediados del siglo . Por otro lado, tanto Espinosa como Torriani indican que eran sólo trescientos los guerreros que Bencomo envió junto a su hermano, sin mencionar cuántos acudieron luego junto al propio rey de Taoro.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Para Rumeu de Armas las fuerzas guanches debían de triplicar por lo menos a las castellanas, mientras que Francisco León supone que las fuerzas guanches debían rondar los mil guerreros para ser capaces de sostener la lucha contra el ejército castellano durante la batalla.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Basados en estudios demográficos modernos sobre la población guanche en el momento de la conquista, se puede conjeturar un contingente guerrero para el bando de Taoro de unos mil cien guerreros.


title: Primera batalla de Acentejo

text: También hay que tener en cuenta que se desconoce si las fuerzas de Bencomo estaban en este momento apoyadas por los restantes bandos de guerra, sobre todo los más próximos de Tacoronte y Tegueste, lo que aumentaría las cifras de guerreros guanches sustancialmente.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Los guanches utilizaban como armas lanzas y venablos de distintas maderas que eran aguzados y endurecidos al fuego. Asimismo portaban mazas o garrotes, y eran expertos en el lanzamiento de piedras. Como defensa utilizaban sus propios vestidos o "tamarco" enrollados en el brazo, así como unos pequeños escudos de madera de drago.


title: Primera batalla de Acentejo

text: La batalla se desarrolló en el entorno del barranco de Acentejo, en el norte de la isla, sin que se haya podido averiguar el punto exacto. El fraile Espinosa dice simplemente que fue en «un lugar espeso de monte, cuesta arriba, embarazoso de piedras, matorrales y barrancos». Torriani indica tan sólo que fue «cerca de Centejo, al pie de una montaña», mientras que Abréu Galindo refiere que fue «en un lugar estrecho y muy fragoso y áspero, y de mucho monte».


title: Primera batalla de Acentejo

text: Para el médico Juan Bethencourt Alfonso la batalla fue en el tramo del barranco situado entre la Carretera General del Norte y la calle de Acentejo en el entorno que por ello se llamó Toscas de los Muertos, mientras que para Leandro Serra Fernández de Moratín el combate se dio en el barranco de Cabrera, moderno límite entre los municipios de La Matanza y El Sauzal. El historiador Manuel de Ossuna y van den Heede, quien realizó una investigación de campo entre vecinos de La Matanza y La Victoria sobre el asunto, llega a la conclusión de que la batalla fue en la zona del barranco de Acentejo próxima al barrio de San Antonio, en la cota de los 500 msnm.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Por su parte, Rumeu de Armas en su estudio sobre la conquista de Tenerife indica que debió darse sobre la cota de los 200 msnm en la zona de confluencia de los barrancos de Acentejo, Bobadilla y de Cha Marta.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Francisco León, en su trabajo monográfico sobre la batalla, argumenta que la misma se dio no sólo en el barranco, en la zona de Bubaque, sino a lo largo de la subida entre este y las montañas de San Antonio, así como en el denominado llano de Acentejo hacia el oeste.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Organizado el campamento de Añazo, el capitán Lugo decide hacer una entrada hacia el reino de Taoro, considerando que vencido este se le rendiría el resto de la isla. El ejército castellano avanza desde La Laguna por el norte de la isla sin encontrar mucha resistencia, apoderándose de numerosas cabras y ovejas que iban encontrando por el camino. Llegados a la región de Acentejo, y no habiendo encontrado a los guanches, deciden volver sobre sus pasos.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Mientras tanto, el rey Bencomo había enviado a su hermano Himenechia o Chimenchia —bautizado como Tinguaro por el poeta Antonio de Viana— con trescientos guerreros para que vigilaran y siguieran por el monte a los castellanos con el objeto de esperar la oportunidad de tenderles una emboscada, mientras él acudía con el resto de su gente.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Finalmente, los guanches aprovechan el paso de los conquistadores por el barranco de Acentejo para atacar, presentando ese lugar una desventaja táctica a los jinetes castellanos. El ganado que llevaban como presa los conquistadores comienza a huir ante el silbo de los pastores guanches, lo que provoca que el cuerpo del batallón se deshaga, atacando los guanches con piedras, dardos y lanzas cortando en dos las filas castellanas.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Más tarde se suman al combate el rey Bencomo con sus guerreros, logrando la victoria sobre los castellanos después de varias horas de encarnizado combate.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Los castellanos supervivientes se baten en retirada. El propio Alonso de Lugo huye a caballo con una herida en la boca de una pedrada, salvándose gracias a que el soldado Pedro Benítez "el Tuerto" le da su propio caballo, así como a que el canario Pedro Mayor le cambió su capa azul por la roja del capitán, pues los guanches le seguían reconociéndolo como el comandante enemigo. Asimismo, Lugo recibió el auxilio de varios guanches del bando aliado de Güímar en su huida.


title: Primera batalla de Acentejo

text: La mayor parte de los conquistadores supervivientes huyó por los cerros hacia el real de Añazo, siendo tradición que el pueblo de La Esperanza tiene ese nombre debido a la esperanza de salvación de los castellanos al divisar desde esa zona montañosa el campamento en la costa. Otros supervivientes se refugiaron en los riscos costeros bajo el propio barranco de Acentejo, siendo posteriormente rescatados por los bajeles enviados por Lugo desde Añazo.


title: Primera batalla de Acentejo

text: La consecuencia más inmediata de esta batalla fue la total derrota de los conquistadores, quienes sufrieron la mayor pérdida de vidas acontecida durante los casi cien años que había durado la conquista de Canarias. Asimismo, la derrota obligó a Alonso de Lugo a retirarse a Gran Canaria para preparar una nueva expedición que terminara definitivamente con la anexión de Tenerife a la Corona de Castilla.


title: Primera batalla de Acentejo

text: La tradición histórica recogida por fray Alonso de Espinosa incluye varios sucesos acontecidos durante e inmediatamente después de la batalla, que Rumeu de Armas clasifica en tres grupos: unos de autenticidad comprobada, otros verosímiles y aquellos claramente legendarios o fantásticos.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Previo a la batalla un soldado blasfemó diciendo: «voto a Dios que sin su ayuda pienso salir vencedor, porque para tan poca y tan ruin gente no hemos menester su ayuda», siendo considerado esto como causa de la derrota de los conquistadores. El soldado blasfemo, dice Espinosa, fue el primero en morir al iniciarse el combate.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Justo cuando van a ser atacados por los guanches, Alonso de Lugo se da cuenta de que el canario Pedro Maninidra, tenido por un valeroso caudillo, temblaba a su lado. Preguntado si temblaba de miedo, Maninidra le contesta que «no tiemblo de miedo, que nunca lo tuve; mas tiemblan las carnes pensando el estrecho en que el corazón las ha de meter hoy». No obstante, el propio Espinosa indica que ya en su época se dudaba si este dicho había sido en esta batalla o en alguna otra habida durante las entradas en Berbería.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Cuando ya la batalla estaba decidida, Bencomo encontró a su hermano descansando sobre una piedra, entablándose la siguiente conversación entre ambos según Espinosa:


title: Primera batalla de Acentejo

text: Durante la batalla el conquistador Juan Benítez decidió hacerse el muerto para escapar de la matanza que realizaban los guanches. Benítez permaneció dos días haciéndose el muerto entre los muertos, hasta que aprovechó que cerca pasaba un grupo de aborígenes escoltando por orden del rey Bencomo a unos treinta castellanos que se habían refugiado en una cueva camino del real de Santa Cruz. Benítez se une al grupo sin ser sentido de inmediato por los guanches, sin embargo, estos terminan por percatarse de que había uno más entre los prisioneros. No sabiendo qué hacer, los guanches envían noticia del asunto al "mencey", que decide perdonar a Benítez y lo envía con el resto a su campamento.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Entre los supervivientes se cuenta un grupo de canarios que se refugiaron en una baja o peñasco de la costa, hasta que fueron rescatados por los navíos enviados por Alonso de Lugo desde Añazo.


title: Primera batalla de Acentejo

text: En una relación anónima datada en los siglos o aparece recogida una historia que narra cómo este grupo de aborígenes de Gran Canaria, durante el pequeño trayecto a nado hasta la baja se vieron atacados por un tiburón, que mató a algunos de ellos. Tras dos días de espera en dicha roca su capitán, llamado Maninidra, decidió tirarse al mar con un cuchillo como arma con el fin de acabar con el tiburón y permitir el regreso a tierra de sus compañeros. Tras protegerse los brazos con una capa y unos pellejos enrollados se lanzó al mar y cuando el tiburón le atacó le hirió en el vientre varias veces hasta matarlo.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Espinosa refiere cómo, mientras los guanches recogían los despojos de los muertos, uno de ellos tomó una ballesta cargada, y tanto la manosearon que se disparó, matando a uno. A partir de ese momento «en viendo alguna ballesta, rodeaban gran trecho por no pasar por donde estaba; tanto miedo le cobraron».


title: Primera batalla de Acentejo

text: La batalla dejó su impronta en la toponimia de la isla, pues la zona donde se desarrolló y el pueblo fundado en ella pasaron a llamarse La Matanza. El propio ayuntamiento de la localidad incluyó en su escudo heráldico, aprobado en 1987, una simbología alusiva a la trascendental batalla. En el primer cuartel del escudo se representan dos bastones o "banotes" cruzados sobre una ballesta, lo que representa la victoria guanche sobre la castellana.


title: Primera batalla de Acentejo

text: Asimismo, en la entrada a La Matanza desde la autopista del Norte de Tenerife existe un mural alegórico ejecutado por mandato del ayuntamiento matancero y diseñado por el artista Rogelio Botanz, que se ha convertido en una seña de identidad tanto del municipio como del nacionalismo canario.


title: Primera batalla de Acentejo

text: El mural, pintado en 1990 y restaurado en 2015, representa en primer plano a un guanche haciendo sonar un bucio o caracola, situándose detrás un soldado castellano en actitud de derrota.


title: Circo glaciar

text: Un circo glaciar es una depresión en forma de anfiteatro producida por la erosión glaciar en las paredes montañosas o en el nacimiento de los valles. Corresponde a la zona de acumulación o de alimentación del glaciar donde la masa de nieve comprimida se mueve por deslizamiento y de esta manera forma, por la abrasión, una concavidad rocosa circular o semi circular. Cuando el glaciar ha desaparecido, el circo puede estar ocupado por una o más lagunas glaciares.


title: Circo glaciar

text: En el caso de un glaciar de valle, el circo glaciar se sitúa en su cabecera, punto de partida del río glaciar. Los circos pueden tener forma de silla o de anfiteatro, y tienen flancos abruptos o casi verticales rodeados de cimas.


title: Circo glaciar

text: Aunque exista una gran variedad de circos glaciares, se caracterizan por ciertos rasgos morfológicos que permite distinguirlos de las cuencas de recepción de los torrentes de montaña:


title: Circo glaciar

text: La rimaya es una grieta horizontal en el hielo de los flancos del circo glaciar que separa el hielo fijo adherido a las rocas de la montaña del hielo en movimiento del glaciar propiamente dicho, situado justo debajo. A principios del verano, la rimaya se abre y deja expuesta la roca situada a su altura a los cambios diurnos de temperatura y a sus repetidos ciclos de hielo-deshielo. Bajo la acción de la escarcha, la roca se va desintegrando y provoca el desprendimiento de las rocas superiores dándoles así sus formas recortadas irregulares y casi verticales. Dado que los glaciares nacen por encima del límite inferior de las nieves permanentes, el estudio de las formaciones que rodean los antiguos circos aporta informaciones sobre los límites de las nieves en el pasado y sobre el cambio climático.


title: Clemente III

text: Clemente III, de nombre secular Paolo Scolari, (Roma, -27 de marzo de 1191) fue el papa n.º 174 de la Iglesia católica desde el 19 de diciembre de 1187 hasta su muerte en 1191.


title: Clemente III

text: Fue elegido papa en la ciudad de Pisa, donde había fallecido su predecesor mientras preparaba la reconquista de Jerusalén. Aprovechando la buena acogida de sus paisanos romanos, comenzó a trabajar inmediatamente para lograr su retorno a Roma, ciudad de la que el papado fue exiliado en 1153 al constituirse Roma en municipio libre bajo el mandato de Arnaldo de Brescia, llegándose a un acuerdo que permitía a Clemente III volver a Roma en 1188 y elegir al gobernador de la ciudad, a cambio del reconocimiento del Senado Romano y de la elección por el pueblo de sus magistrados.


title: Clemente III

text: Tras este éxito, Clemente III dirigió su atención a la reconquista de Jerusalén mediante la organización de la Tercera Cruzada. Para ello se reconcilió con el emperador Federico I Barbarroja, logrando que se pusiera al frente de un poderoso ejército en el que también participarán los reyes Ricardo I de Inglaterra y Felipe II de Francia.


title: Clemente III

text: Sin embargo, el conflicto con el emperador germano no tardará en reavivarse cuando, a la muerte de Guillermo II de Sicilia, vasallo del papa, en 1189, Enrique VI, que había sucedido a su padre Federico I Barbarroja muerto en Tierra Santa, reclamó el reino siciliano haciendo valer los derechos de su esposa Constanza.


title: Clemente III

text: El papa, viendo peligrar su independencia si Enrique VI lograba su propósito, apoyó la elección como rey de Tancredo de Sicilia, lo que provocó la entrada del emperador germánico en Italia al frente de un gran ejército para forzar una entrevista con el papa y conseguir el reconocimiento de sus derechos, lo cual no logró debido al fallecimiento de Clemente III el 27 de marzo de 1191.


title: Clemente III

text: Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa como "De schola exiet" (Salido de la escuela), cita que hace referencia a su apellido, Scolari (= "de la escuela").


title: Dogū

text: Algunos estudiosos teorizan que las "Dogū" actuaron como efigies de personas, que manifestaron alguna especie de magia ritual. Por ejemplo, pudo haber sido una creencia que una enfermedad pudiera ser transmitida en las "Dogū", que eran destruidas, curando así la dolencia u otra clase de desgracias.


title: Dogū

text: Las "Dogū" están hechas de arcilla y son de pequeño tamaño, comúnmente de entre 10 a 30 cm.Muchas de ellas parecen ser figuras femeninas, poseen grandes ojos, cinturas estrechas y caderas anchas. También pueden ser consideradas como representaciones de diosas. Muchas cuentan con un gran abdomen, asociado con el embarazo, lo cual sugiere que los Jōmon las consideraban diosas madres. De acuerdo con el Museo Metropolitano de Arte, estas figuras "sugieren una asociación con la fertilidad y rituales chamánicos". Las "Dogū" tienden a presentar caras amplias, brazos y manos pequeños y un cuerpo compacto. Muchas poseen ojos desorbitados o tienen rostros cordiformes. Bastantes presentan marcas en cara, torso y hombros, que pueden sugerir uso de tatuajes y son probablemente fruto de incisiones mediante bambú.


title: Dogū

text: Las , o "Dogū" de ojos desorbitados, fueron creadas en el período Jōmon. El nombre "shakōki" (literalmente "dispositivo opaco") proviene de la semejanza de las figuras con las tradicionales gafas de nieve Inuit. Otra característica distintiva son los exagerados glúteos, pecho y muslos femeninos. Además, el abdomen está cubierto de patrones, muchos de los cuales parecen haber sido pintados con bermellón. Las figuras más grandes son huecas.


title: Dogū

text: Las figuras intactas son poco comunes, muchas están faltas de un brazo, pierna u otras partes del cuerpo. En muchos casos, estas partes han sido amputadas.


title: Dogū

text: Esta clase de "Dogū" ha sido hallada en Kamegaoka, Tsugaru, Prefectura de Aomori; Teshiromori en Morioka, Prefectura de Iwate; Ebisuda en Tajiri, Prefectura de Miyagi; e Izumisawa Kaizuka en Ishinomaki, Prefectura de Miyagi.


title: Lusio Quieto

text: Lusio Quieto (en latín: Lusius Quietus) fue un general romano y gobernador de Judea en el año 117. Fue uno de los cuatro generales ordenados ejecutar por Adriano al comienzo de su reinado.


title: Lusio Quieto

text: Originalmente un príncipe bereber, Lusio Quieto era el hijo de un señor tribal del Marruecos no conquistado. El padre de Lusio y sus guerreros habían apoyado a las legiones romanas en su intento de someter la Mauritania Tingitana (Marruecos septentrional) durante la revuelta de Edemón en 46. Este útil aliado, en una frontera notoriamente difícil, fue honrado con el regalo de la ciudadanía romana.


title: Lusio Quieto

text: Su hijo Lusio Quieto sirvió como oficial auxiliar en la caballería romana, reclutando tropas de tribus libres de Marruecos. El emperador Domiciano le recompensó con el rango ecuestre, aunque más tarde lo despidió por insubordinación y probablemente regresó a su patria. Ya bajo Trajano Lusio fue llamado de nuevo y sirvió como comandante de caballería durante las duras guerras dacias; sus jinetes bereberes de cabeza descubierta pueden verse en la Columna Trajana en Roma. Durante la campaña pártica de Trajano en 115-116 d. C. Quieto saqueó Nisibis y Edessa, y sofocó la rebelión de Babilonia, por lo que fue recompensado por Trajano con el cargo de gobernador de Judea.


title: Lusio Quieto

text: Según Heinrich Graetz, solamente la rápida acción de Adriano, apoyado por la viuda de Trajano, impidió a Lusio ser aclamado como emperador a la muerte de Trajano. Adriano hizo que la infantería bajo el mando de Lusio fuera discretamente desarmada, pero la caballería norteafricana con orgullo rechazó rendir sus armas y abandonar a su heroico comandante. Tuvieron que ser asesinados uno a uno antes de que Adriano estuviera en posición de ordenar la ejecución de su rival. Lusio fue claramente un general excepcional, y aunque parece improbable que hubiera sido mejor gobernante que Adriano, la buena preparación de las élites romanas resulta suficientemente clara.


title: Lusio Quieto

text: Durante la campaña parta del emperador, los numerosos habitantes judíos de Babilonia se rebelaron y fueron despiadadamente reprimidos por Quieto, quien fue recompensado siendo nombrado gobernador de Judea, también alterada por revueltas. Como consecuencia de esta guerra, los rabinos prohibieron las guirnaldas de las novias en su boda y el estudio de la literatura griega, esta última prohibición probablemente pretendía causar una ruptura con los judíos de la diáspora en Chipre, Cirenaica y Egipto, con quienes había empezado realmente la rebelión. Los confusos relatos talmúdicos insinúan que tuvo lugar una cruel persecución bajo Quieto que expuso a las vírgenes judías al deshonor, mientras que el «hegemon» con quien R. Gamaliel entró en relaciones oficiales sería el propio gobernador de Judea. La tradición talmúdica dice que el general romano que causó a los judíos tanta miseria en esta época fue repentinamente ejecutado. Las fuentes, de hecho, parecen indicar que este general era Quinto Marcio Turbón, pero no se puede descartar que fuera Quieto, y la tradición contiene un eco del hecho de que Lusio Quieto fue llamado por Adriano y ejecutado poco después como un posible rival. Una inscripción encontrada en Palestina parece haber contenido originalmente el nombre de Quieto, que fue quizás más tarde borrado por orden de Adriano.


title: Lusio Quieto

text: En algunos estudios, y sobre todo en la literatura afrocéntrica, Lusio Quieto ha sido descrito como un «romano negro». El primero en sugerir esta interpretación, a mediados del siglo XX, fue W. de Boer, que se basa en un pasaje de Dión Casio, quien designa a Lusio Quieto como "moro" ("μαῦρος") palabra que puede significar tanto originario de Mauritania, como "de piel negra" ("μέλας"), si bien esta última acepción sólo está atestiguada desde los tiempos bizantinos. También una referencia de la "Physiognomica" de Polemón de Laodicea, que solamente subsiste en un manuscrito árabe, citado por den Boer, parece indicar que Quieto era nativo de "Cyeneum", localidad etíope citada en el Periplo del Mar Eritreo, aunque esta identificación ha sido puesta en duda por Roos. En el contexto de la época de Quieto, la percepción del color de piel y la "raza" se veían de una manera diferente a la vigente en siglos posteriores; parece indudable que Quieto era un moro, lo que implica un tono más oscuro, como es común en los bereberes, pero de ningún modo características fenotípicas de tipo subsahariano.


title: Integrador

text: El integrador es un dispositivo que en su salida realiza la operación matemática de integración. Los integradores electromecánicos son usados en aplicaciones tales como medición del flujo de agua o de potencia eléctrica. Los integradores electrónicos fueron la base del computador analógico.


title: Integrador

text: Un integrador electrónico es una forma de filtro pasa bajo de primer orden que se basa en una red resistencia-condensador, conectados a través de un amplificador operacional. Los hay de dos tipos: el "integrador de tensión" el cual realiza una integración de una tensión eléctrica, midiendo así un flujo eléctrico total y el "integrador de corriente" que realiza la integración en el tiempo de una corriente eléctrica, midiendo así una carga eléctrica total. El integrador de corriente es también usado para medir la carga eléctrica en un "vaso de Faraday" en un analizador de gas residual para medir las presiones parciales de los gases en el vacío. Otra aplicación del integrador de corriente se encuentra en la técnica de la "deposición por haz de iones", donde la carga medida se corresponde directamente con el número de iones depositados sobre un sustrato, suponiendo que el estado de carga de los iones se conoce. En este caso, los terminales de corriente del integrador deben estar conectados a la fuente de iones y el sustrato, cerrando el circuito eléctrico que en parte viene dado por el haz de iones.


title: Integrador

text: En la física computacional, simulaciones por computadora, tales como la predicción numérica del clima, la dinámica molecular, simuladores de vuelo, simulación de yacimientos, diseño de barreras acústicas, acústica arquitectónica, y la simulación de circuitos electrónicos, un integrador ofrece un método numérico para la integración de las trayectorias de las fuerzas (y por tanto las aceleraciones) que se calculan sólo en pasos de tiempo discretos.


title: Integrador

text: Existe una variedad de métodos explícitos e implícitos usados en las simulaciones por computadora. El tipo más básico y menos preciso de integración numérica es integración de Euler. La integración de Verlet mejora la precisión de la integración dentro de los términos de cuarto orden de las Series de Taylor, y el método de Runge-Kutta mejora aún más esta precisión dentro de los términos de quinto orden de las series de Taylor.


title: Integrador

text: Los integradores mecánicos fueron elementos clave en los analizadores diferenciales mecánicos, usados para resolver problemas prácticos de física. Estos mecanismos fueron también usados en sistemas de control tales como reguladores de flujo o de temperatura en procesos industriales.


title: Deathcrush

text: Deathcrush es el primer EP de la banda noruega de "black metal" Mayhem, publicado el 16 de agosto de 1987 por el sello discográfico Posercorpse Music. Este trabajo fue el primer lanzamiento de un conjunto noruego de dicho subgénero, aunque también incorporó elementos del "thrash", el "death metal", el punk, así como una introducción de música electrónica a cargo de Conrad Schnitzler. La labor de los vocalistas Sven Erik «Maniac» Kristiansen y Eirik «Messiah» Norheim, que se repartieron las canciones, fue uno de los puntos destacados y serviría de influencia para otros cantantes. Su grabación tuvo lugar en los estudios Creative de Kolbotn, seleccionados por el grupo por su cercanía y su baja tarifa, y en donde el productor Erik Avnskog decidió no realizar la mezcla porque «no sabía cómo grabar aquello».


title: Deathcrush

text: El EP incluyó la pista «Chainsaw Gutsfuck», que la revista "Blender" seleccionó como el tema con la letra más horrorosa de la historia. Por otra parte, músicos de "black metal" han destacado su influencia en su estilo y algunos los han posicionado como uno de sus trabajos preferidos.