title: Flamen

text: Sus esposas, las "Flaminicae", no estaban exentas de las restricciones, es más, les estaba vedado subir más arriba de un tercer escalón, para evitar que la más mínima parte de su cuerpo quedara a la vista, y debían ir siempre cubiertas con un velo. Esta pareja de Flamines era el símbolo de la piedad conyugal, y ella el ideal de matrona romana: casta, púdica, tejedora, "univira" (de un solo marido) y "unicuba" (de un solo lecho). Era la encargada de tejer el manto púrpura de lana ("laena") que el Flamen revestía sobre la "toga praetexta" en los sacrificios y su propio manto, de color azafranado.


title: Flamen

text: A estas prendas se daba el atributo que diferenciaba al Flamen del resto de los sacerdotes: una mitra coronada con una rama de olivo para él y una rama de granado sobre un peinado puntiagudo ("tutulus") para su esposa. Además, este sacerdote debía ir siempre con la cabeza cubierta con un gorro, y si durante un sacrificio se le caía, era expulsado al instante del cargo que ocupaba.


title: Flamen

text: Había tres tipos de flamines mayores y doce de flamines menores. Cada uno era asignado a una divinidad, lo cual no quiere decir que no participasen en el culto de otros dioses. Los flamines mayores eran:


title: Flamen

text: Los menores estaban asociados a divinidades como Ceres, Vulcano y otros. Estos flamines mayores debían contraer matrimonio por el rito de la confarreatio (los contrayentes deben comer un pastel de cereales, panis farreus, con pan de espelta).


title: Flamen

text: De los tres mayores, el más importante es el flamen dialis, y tanto él como su esposa, la flamínica dialis, estaban sujetos a muchas prescripciones religiosas. Poseían el privilegio de la "sella curalis", silla curul (asiento oficial de los altos magistrados romanos: cónsules, pretores, procónsules, propretores, dictadores, ediles curules, censores y, en época imperial, el emperador). A su vez, el dialis es el único con custodia.


title: Flamen

text: En Hispania se constata su existencia, de rango provincial y local. Tenemos vestigios en Astige, Itálica y Segóbriga. Debían ser ciudadanos romanos y pertenecer a las familias más importantes del lugar. Los flámines provinciales pertenecían a las capitales de provincias y eran elegidos en las asambleas provinciales. Por documentación epigráfica sabemos que algunos de ellos habían sido caballeros.


title: Flamen

text: R. Etienne hace un estudio de los flamines hispanos. Los provinciales estaban al cargo del culto de los Divi (emperadores divinizados). Otros autores creen que tenían un culto también a los emperadores vivos.


title: Flamen

text: Los flámines locales eran personas que no ostentaban ni flaminado provincial ni ningún cargo del ordo equester.


title: Estación de Shibuya

text: La es una estación de ferrocarril y autobuses de la ciudad japonesa de Tokio, situada en el distrito de Shibuya. Junto a las estaciones de Shinjuku y la Ikebukuro, constituye el centro neurálgico de Tokio. El edificio original fue inaugurado en 1885, aunque quedó gravemente dañada durante los bombardeos al finalizar la Segunda Guerra Mundial (1945) y durante la posguerra fue reconstruida. En 1949 quedó integrada en la red de los Ferrocarriles Nacionales Japoneses (JNR), y desde la reprivatización de los ferrocarriles nipones en 1987 pertenece a red de la JR East.


title: Estación de Shibuya

text: En la cultura popular es conocida por "Hachikō", un perro de raza akita que se hizo famoso por esperar a su amo en la Estación, incluso varios años después del fallecimiento de este. En el año 2004 diariamente pasaron por sus instalaciones 2.4 millones de personas, siendo la cuarta estación más concurrida de todo Japón tras Shinjuku, Ikebukuro, y Ōsaka / Umeda. Sus instalaciones son operadas principalmente por la East Japan Railway Company (JR East), además de las líneas de Keio Corporation, Tokyu Corporation y Metro de Tokio.


title: Estación de Shibuya

text: La primitiva Estación de Shibuya entró en servicio el 1 de marzo de 1885 como una parada de la línea Akabane-Shinagawa (que ahora forma parte de la Línea Yamanote). Originalmente las instalaciones pertenecieron a la Japanese Government Railways (JGR), compañía controlada directamente por el Gobierno japonés. Posteriormente la estación se ha ido ampliando para acomodar la llegada del ferrocarril Tamagawa (1907), la línea Tōkyū Tōyoko (1927), la línea Teito Shibuya (1933), el Ferrocarril rápido de Tōkyō (1938, que en 1941 se fusionó con la línea Ginza), la línea Den-en-toshi (1977), la línea Hanzōmon (1978) y la línea Fukutoshin (2008). En el año 1946, tras el final de la Segunda Guerra Mundial, en las inmediaciones de la estación tuvo lugar el famoso , una pelea de bandas que involucró a varios cientos de personas. En 1949, la estación quedó integrada en la red de los Ferrocarriles Nacionales Japoneses (JNR). Tras la privatización de los ferrocarriles japoneses decretada por el gobierno nipón en 1987, la estación quedó bajo jurisdicción de la East Japan Railway Company (JR East).


title: Estación de Shibuya

text: Entre el diciembre de 2008 y el marzo de 2009, varias esteras piezoeléctricas a modo de prueba a pequeña escala fueron presente en la estación. La terminal ferroviaria de la línea Tōkyū Tōyoko dejó de prestar servicio el 15 de marzo de 2013 y pasó a operar conjuntamente en la línea Fukutoshin del Metro de Tokio.


title: Estación de Shibuya

text: Una de sus salidas es conocida como Hachikō porque allí se encuentra la estatua de un perro que llevaba ese nombre y que esperó durante nueve años, casi diez, el regreso de su dueño (que había fallecido en 1925) hasta su propia muerte el 8 de marzo de 1935. Este perro es conocido como el perro más fiel de la historia.


title: Estación de Shibuya

text: La película Hachikō Monogatari (1987) se refiere a esta historia y en menor grado la estadounidense "Hachiko, siempre a tu lado" (2009) .


title: Estación de Shibuya

text: En el año fiscal de 2011, la estación de la JR East fue usada por 402.766 pasajeros diarios (solo pasajeros que embarcaban), mientras que las instalaciones de Keio fueron usadas por un promedio de 335.475 pasajeros cada día.


title: Amigos no por favor

text: «Amigos no por favor» es el primer sencillo del primer álbum "en vivo" de la cantante mexicana Yuridia llamado "" (2017). Fue lanzado el viernes 20 de octubre de 2017. Este sencillo al igual que el anterior, fue escrito por José Luis Roma, del dúo Río Roma y producido por Armando Ávila.


title: Amigos no por favor

text: El Sol de Puebla describió a la canción como un «tema dedicado a un amor mal correspondido». El Heraldo comentó que la producción «sorprendió por su despliegue artístico y técnico». El diario mexicano Síntesis destacó la «energía, pasión y entrega» que mostró Yuridia durante esta canción. La disquera Sony introdujo a la canción con el comentario «Todos en algún momento hemos estado en esa aterradora "friendzone" en la que una sonrisa trata de esconder nuestro corazón roto en mil pedazos».


title: Amigos no por favor

text: El videoclip fue lanzado el 20 de octubre de 2017. El vídeo es parte del álbum CD+DVD Primera fila grabado a mediados de agosto del mismo año. El vídeo recurre por 3 minutos y 40 segundos. En la plataforma de vídeos YouTube, el vídeo alcanzó el millón de visitas en 40 horas. En septiembre de 2018, el video ya cuenta con más 309 millones de visitas.


title: Antonio José Raíllo Arenas

text: Antonio José Raíllo Arenas (Córdoba, 8 de octubre de 1991) deportivamente conocido como Raíllo " es un futbolista profesional español que juega como defensa en el Real Club Deportivo Mallorca de la Primera División de España.


title: Antonio José Raíllo Arenas

text: Formado en el C. D. Pozoblanco, formó parte de los filiales del Real Betis y Córdoba C. F. En 2013 fichó por el filial del R. C. D. Espanyol.


title: Antonio José Raíllo Arenas

text: En julio de 2015 firmó en los despachos de Cornellà por tres temporadas, hasta el 30 de junio de 2018, junto al presidente, Joan Collet.


title: Antonio José Raíllo Arenas

text: En verano de 2015, tras militar dos temporadas en el filial del Espanyol, dio el salto a Primera. Disputó un total de cuatro encuentros de Liga y dos de Copa del Rey.


title: Antonio José Raíllo Arenas

text: En verano de 2016 abandonó el Espanyol tras el acuerdo alcanzado por el club barcelonés y el R. C. D. Mallorca por su traspaso. Se vinculó a la entidad balear hasta junio de 2019.


title: Lizard (álbum)

text: La alineación que grabó el disco nunca tuvo la oportunidad de tocar en directo con todos sus miembros, debido a las constantes salidas y entradas de los integrantes de la banda. Es el único álbum que presenta al bajista y vocalista Gordon Haskell y al batería Andrew McCulloch de manera oficial.


title: Lizard (álbum)

text: Haskell era un antiguo compañero de colegio de Robert Fripp, y grabó las voces de la canción "Cadence and Cascade" del disco "In the Wake of Poseidon", por lo que Fripp le ofreció entrar en la banda como miembro oficial para grabar "Lizard". Andy McCulloch y el saxofonista y flautista Mel Collins fueron también incluidos como miembros oficiales en esta grabación, además de diversos colaboradores como Jon Anderson (vocalista de Yes), el pianista Keith Tippett y los instrumentistas de viento Robin Miller, Nick Evans y Mark Charig. Todos estos habían colaborado en "In the Wake of Poseidon".


title: Lizard (álbum)

text: McCulloch y Haskell no se encontraron cómodos grabando el disco, puesto que provenían de interpretar estilos de música diferentes, encontrando difícil conectar con el resto de miembros y el material que tocaban. Por ello, Haskell dejó el grupo al terminar de grabarlo, seguido de McCulloch poco después.


title: Lizard (álbum)

text: La portada de "Lizard" fue diseñada por Gini Barris, y presenta las letras de "King Crimson" ornamentadas con motivos medievales, estando la palabra "King" en la parte de atrás del disco, y "Crimson" en la portada. Cada una de estas letras representan una imagen relacionada con los poemas que Peter Sinfield compuso para el álbum. Las letras de "Crimson" representan los distintos movimientos de la canción "Lizard", mientras que "King" representa las cuatro primeras canciones.


title: Presidente Municipal de Victoria (Tamaulipas)

text: El Presidente Municipal de Victoria es el titular del poder ejecutivo del municipio de Victoria, Tamaulipas, México.


title: Stardust (banda)

text: Stardust fue un proyecto musical francés colaborativo por única vez de los productores Thomas Bangalter, Alan Braxe y el vocalista Benjamin Diamond.


title: Stardust (banda)

text: Este grupo de corta vigencia lanzó la popular canción "Music Sounds Better with You" en junio de 1998. La canción, que está basada sobre un sample de la canción "Fate" de Chaka Khan, fue un éxito instantáneo, y muchos la consideraron como la mejor canción house del milenio.


title: Stardust (banda)

text: House Francés, Daft Punk, es dueño. La canción fue concebida en el Rex Club, en París, donde el trío tocó un set en vivo. Bangalter y Braxe crearon la parte instrumental sobre la cual Diamond


title: Stardust (banda)

text: A pesar de que a Bangalter le ofrecieron tres millones de dólares para producir un álbum de Stardust, los


title: Stardust (banda)

text: Diamond y Braxe siguieron con sus carreras solistas, mientras que Bangalter, junto con su compañero Guy-Manuel de Homem-Christo, lanzaron el segundo álbum de Daft Punk, Discovery.


title: Stardust (banda)

text: a la que se le había pedido mostrar viejas escenas antes de que el show terminara en agosto de 1998. El programa utilizó esta canción para crear una compilación de viejas escenas con la música de fondo. Finalmente, se realizó el video oficial, fue dirigido por el aclamado director


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Los madrigales de Monteverdi, obra del compositor italiano del siglo XVII Claudio Monteverdi, ocupan un lugar destacado en la historia de la música, principalmente de la música coral, y representan la culminación del género madrigalesco.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Están agrupados en nueve libros, ocho de los cuales se publicaron en vida del autor, entre 1587 y 1638, y el noveno libro, póstumamente, en 1651. A lo largo de estos libros es posible apreciar la evolución de la música de Monteverdi, desde el estilo polifónico de la música del renacimiento hasta la utilización de la monodia acompañada característica del Barroco.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: En 1605, Monteverdi ya había compuesto cinco libros de madrigales, donde se aprecia una evolución desde texturas suaves en los primeros dos libros (1587 y 1590) con influencias de Luca Marenzio, a un planteamiento más disonante e irregular que potencia el significado de cada palabra en los libros tercero y cuarto (1592 y 1603) con influencias de Giaches de Wert, fallecido en 1596, al que conoció cuando trabajaba como cantante y gambista, para el duque de Mantua Vicente I Gonzaga de Mantua en 1592. Monteverdi comenzó a interesarse por los dramas musicales experimentales de Jacopo Peri, director musical en la corte de la familia de los Médici, y por obras similares de otros compositores de la época. Hasta los cuarenta años, Monteverdi trabajó principalmente en sus madrigales, de los cuales publicó nueve libros. En sus libros sexto, séptimo y octavo de madrigales (1614-1638) se alejó aún más del ideal renacentista polifónico de voces equilibradas y adoptó estilos más novedosos que enfatizan la melodía, la línea del bajo, el apoyo armónico y la declamación personal o dramática.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Los cuatro primeros libros de madrigales se sitúan dentro de la "Prima pratica", el estilo polifónico tradicional, aunque Monteverdi utiliza un lenguaje armónico cada vez más innovador, con disonancias más audaces conforme avanza la serie. Están compuestos para cinco voces "a capella".


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: El quinto libro constituye el punto de inflexión hacia la "seconda pratica", donde la música se subordina a la expresión emocional del texto poético, en consonancia con la naciente ópera y los principios del humanismo florentino. Desde entonces, en los libros posteriores el madrigal evoluciona hacia formas dramáticas y de "estilo representativo", con combinaciones más variadas de las voces y partes solistas, y con el acompañamiento instrumental del bajo continuo.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Un recurso que utiliza Monteverdi en sus últimas obras es el denominado "stilo concitato" (agitado), que consiste en el uso de figuraciones musicales violentas, notas repetidas rápidamente, vigorosos trémolos, rápidas escalas y arpegios, todos ellos utilizados para expresar emociones violentas como la ira, o describir situaciones como el galope desenfrenado de caballos, el golpe de las espadas y el fragor de la batalla.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Los textos de los madrigales están basados en poemas de diversos autores, tales como Torcuato Tasso, Francesco Petrarca, Gian Battista Guarini, Giovanni Bocaccio y Ottavio Rinuccini, entre otros.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: El "Primo Libro dei Madrigali a cinque voci" se publicó en 1587, cuando el compositor tenía apenas 19 años. Los madrigales de este libro están compuestos para 2 sopranos, 2 tenores y un bajo, en el estilo polifónico característico de la música del Renacimiento.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: El "Secondo Libro dei Madrigali a cinque voci" se publicó en 1590, cuando el compositor tenía solo 22 años. Dedicado a Giacomo Ricardi, influyente figura de la ciudad de Milán, en agradecimiento a su recomendación como violista en la corte de la familia Gonzaga de Mantua.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Un recurso utilizado por Monteverdi para ganar el aprecio de esa prestigiosa corte fue utilizar en su segundo libro un número significativo de poemas de Torcuato Tasso, poeta favorito de la corte y en general muy apreciado por la aristocracia.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: En este nuevo trabajo Monteverdi se aleja de las formas más tradicionales del primer libro, y comienza a buscar su propio lenguaje musical. La poesía y las imágenes elegidas enfatizan los dos temas favoritos de la época: el amor y la naturaleza. A través de diversos recursos musicales se ofrecen visiones de los ríos, albas, pájaros, flores, cielos, a los que aluden los poemas, y se dibuja ante el oyente un escenario sereno y benigno, que ocasionalmente los protagonistas contemplan embelesados.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: El "Terzo Libro dei Madrigali a cinque voci" se publicó en Mantua en 1592, tuvo cinco reimpresiones antes de 1611, y fue su primer éxito. Lo dedicó al Duque Vincenzo Gonzaga de Mantua, consciente que sería de gran interés en el clima cultural de su tiempo.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Con textos basados en su mayoría en poemas de Torcuato Tasso y Gian Battista Guarini (quien visitaba Mantua en esos momentos) es un trabajo innovador donde comienza a asomar el nuevo estilo declamado y el estilo concitato que desarrollará en posteriores composiciones, así como el uso de disonancias más audaces.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Publicado en Venecia por Riccardo Amadino en 1603, el "Cuarto Libro de Madrigales a cinco voces" muestra un camino de ida y vuelta entre Mantua y Ferrara.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: El éxito de los madrigales del Tercer Libro no se había correspondido para Monteverdi con una mejora de su posición en la corte de Mantua. Ante esta decepcionante situación, es posible que el compositor buscara una nueva y más ambiciosa salida en la ciudad de Ferrara. Por eso, envió algunas de sus obras a Alfonso II de Este, Duque de Ferrara, y escribió otras para su círculo de músicos.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: La muerte de Alfonso II (1597) frustró los planes del compositor y orientó de nuevo el foco de sus intereses hacia Mantua, donde en 1601 alcanzó finalmente el deseado puesto de maestro de capilla. La dedicatoria del Cuarto Libro de Madrigales («A mis ilustrísimos señores y muy reverenciados señores académicos Intrépidos de Ferrara») representaba por un lado un gesto de gratitud hacia un ambiente que había acogido la creación de algunos de sus más recientes madrigales, y por otro era un indirecto homenaje al Duque de Mantua.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: El quinto libro de madrigales se publicó en 1605, dedicado a su mecenas, el Duque Vicenzo Gonzaga de Mantua.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Representa un punto de inflexión en la obra de Monteverdi, donde el compositor avanza más radicalmente con las innovaciones del cuarto libro. Esto originó la famosa polémica con su antagonista, G.M. Artusi, un canónigo de Bolonia.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: El primer madrigal, Cruda Amarilli, provocó la réplica de Artusi, que en el año 1600 publicó una obra bajo el título "L´Artusi overo delle imperfezioni della moderna musica". Artusi acusa a Monteverdi de aplicación exagerada del cromatismo, de abusar de disonancias inadecuadas y de toda clase de irregularidades, ajenas al estilo clásico de Palestrina.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Monteverdi respondió a su crítico con "Seconda prattica overo delle perfezione della moderna musica", donde argumentaba que, mientras el estilo antiguo, que él denominaba "prima prattica", era adecuado para la composición de música religiosa, la "seconda prattica", donde "las palabras son dueñas de la armonía, no esclavas", era más apropiada para los madrigales, composición en la que resultaba vital poder expresar las líneas emocionales del texto.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Por otra parte, el tradicional madrigal a cinco voces se transforma en este libro en madrigale concertato, introduciendo el acompañamiento instrumental del bajo continuo en los últimos 6 madrigales.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Se divide en dos partes, cada una de ellas encabezada por un amplio lamento —el Lamento d’Arianna y la Sestina— dividido en más secciones. Cierra la publicación "Presso un fiume tranquillo", excepcionalmente concebido como «diálogo a siete».


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: La experiencia teatral acumulada en L’Orfeo y L’Arianna y el resurgir de la monodia con ellos vinculada empiezan a hacer mella en el tejido madrigalístico. En muchos sentidos, el Sexto es un libro de transición. Si bien la plantilla escogida sigue siendo la habitual a cinco voces, Monteverdi busca nuevos equilibrios que rompen la tradicional homogeneidad polifónica del género. El conjunto de las voces es por momentos una suma de individualidades, una cantera de la que el compositor puede extraer múltiples y diversas combinaciones. La monodia empieza a ejercer una fuerza centrípeta que va otorgando a las voces un perfil cada vez más autónomo.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Los textos están basados en poemas de Ottavio Rinuccini, Francisco Petrarca, Scipione Agnelli y Giambattista Marino.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: El "Settimo Libro dei Madrigali" se publicó en 1619, dedicado a Catalina de Medici, duquesa de Mantua. Recoge importantes novedades en el plano musical.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: El término «concierto» posee una cara ambivalente. Por un lado, su etimología sugiere una idea de contraposición (el verbo latín concertare significa luchar, combatir, competir). Por otro, la misma palabra tiene una sutil vinculación con el participio consertum (entrelazado, anudado), lo que establece un principio de unión. Trasladados al ámbito de un género tradicionalmente polifónico como el madrigal, los dos impulsos se enfrentan, se compenetran y de algún modo se equilibran. Como consecuencia, las voces se individualizan, entran en conflicto entre ellas. Cada una expresa ahora un punto de vista propio, separado de los demás. Pero al mismo tiempo sus movimientos son unificados por una base común: la tarima armónica que ofrece el bajo continuo.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: La nueva publicación renuncia a la clásica plantilla a cinco voces (que había monopolizado los seis primeros libros) a favor de una muy amplia variedad formal: madrigales para una, dos, tres, cuatro y seis voces conviven al lado de «otros géneros de cantos», tal como especifica el compositor en el frontispicio.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: También la estructura del libro es novedosa: se abre con una Sinfonía instrumental seguida por una intervención monódica (Tempro la Cetra) con carácter de prólogo, y se cierra con un baile (Tirsi e Clori). Por otra parte los instrumentos tienen un papel destacado y no se limitan a la realización del bajo continuo.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Los textos se basan en poemas de Giambattista Marino, Gian Battista Guarini y C. Achillini, entre otros.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: El octavo libro de madrigales se publicó en 1638, con el nombre "Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto." ("Madrigales guerreros y de amor, con algunas pequeñas obras de género representativo, que serán interpretados entre las canciones sin acción teatral").


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: La crisis de la industria editorial veneciana y la depresión económica inducida por las epidemias de peste pueden explicar en parte ese silencio. Pero otro factor es el hecho que el madrigal vive en aquel entonces un irresistible declive, suplantado por géneros más simples y ligeros como la canzonetta. El Octavo Libro de Madrigales —la colección monteverdiana más amplia y ambiciosa en el ámbito profano— es por lo tanto un proyecto editorial de una envergadura que sólo se justifica teniendo en cuenta el enorme prestigio del que gozaba Monteverdi dentro y fuera de Italia.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Para otorgar una cierta unidad exterior a la colección, el compositor encabeza su libro de madrigales con el título programático de Madrigales guerreros y amorosos. En realidad, la polaridad establecida por Monteverdi es algo engañosa, ya que estos madrigales hablan mucho de amor y muy poco de guerra. Las contiendas a las que los textos hacen referencia son escarceos sentimentales, metafóricos enfrentamientos amorosos que entran dentro de las convenciones cortesanas. La temática bélica propiamente dicha hace su aparición en el Combattimento di Tancredi e Clorinda, pero también aquí el conflicto abandona las armas para adentrarse en la interioridad de los protagonistas.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: La heterogeneidad de esta colección indica que para Monteverdi el madrigal ha pasado de ser un género dotado de rasgos unívocos a abarcar una multitud de formas, cuyo objetivo sigue siendo, no obstante, el de representar las pasiones humanas por medio de la vinculación entre oratione (el texto poético) y armonía (la música).


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: La dedicatoria va dirigida por primera vez a un monarca extranjero, el emperador Fernando III de Habsburgo.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: En el prefacio de este libro, Monteverdi alude al saber retórico remontándose a Platón, quien distingue tres estilos de oración —alta, media y baja— que se corresponden con lo agitado, lo moderado y lo suave en música. Según Monteverdi, hasta ese momento la música ha tenido solo los estilos moderado y suave, careciendo de lo alto o agitado, que él intenta redescubrir. Siguiendo a Platón, dice que el género alto estaría caracterizado por expresiones de ira. Pero para conmover más profundamente a los oyentes hace uso de contrastes intensos entre expresiones de ira y amor, de ahí el título de la colección Madrigales guerreros y amorosos.


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: El noveno libro de madrigales lo editó póstumamente Alessandro Vincenti en 1651, con el título "Nono Libro dei Madrigali, Madrigali e canzonette a due e tre voci" (Madrigales y canciones ligeras a dos y tres voces).


title: Madrigales de Claudio Monteverdi

text: Se trata de una compilación de música para dos y tres voces en varios estilos y correspondientes a distintos períodos.


title: Angerfist

text: Danny Masseling (Almere, Países Bajos; 20 de junio de 1981), más conocido por su nombre artístico Angerfist, es un DJ y productor musical neerlandés, orientado al género "techno hardcore". Ocupa el puesto número #63 en la lista de los 100 mejores DJ's del mundo de la revista "DJ Mag".


title: Angerfist

text: Es conocido por ir siempre con una máscara blanca similar a las de hockey sobre hielo y con sudaderas negras o blancas en sus actuaciones, suele participar con el disc jockey MC Prozac.


title: Angerfist

text: Masseling comenzó a producir su propia música a la edad de dieciséis, interesado en el género 4-beat y hardcore. Comenzó su carrera en 2001 después de enviar una demo para el DJ Buzz Fuzz, director de BZRK Récords. Masseling firmó con la discográfica, y lanzó sus primeros EP bajo los nombres de ""Menace II Society"" y ""Angerfist"".


title: Angerfist

text: A principios de 2006, Masseling conoció al disc jockey polaco Crypsis, y empezaron a producir juntos. La relación se rompió más tarde, y Crypsis abandonó el grupo, dejando solo a Masseling.


title: Angerfist

text: Tras la salida de Crypsis, Masseling produjo tres álbumes: "Pissin Razorbladez", "Mutilate" y "Retaliate". Angerfist ha participado en eventos y festivales conocidos tales como Sensation, Mystery Land o Defqon. 1, entre otros. Se ganó el lugar número 39 en el Top 100 DJ de DJ Mag de 2011, cayendo hasta el puesto 42 en el año siguiente y el aumentando a la posición 34 en la lista elaborada en 2013 en 2018 alcanzó el puesto 29.


title: Virtus Entella

text: El Virtus Entella es un club de fútbol italiano de la ciudad de Chiavari (Génova), en Liguria. Fue fundado en 1914 y refundado dos veces. En la temporada 2021-22 participa en la Serie C, correspondiente al tercer nivel de competición del sistema de ligas del fútbol italiano.


title: Virtus Entella

text: Fue fundado el 14 de marzo de 1914 en la ciudad de Chiavari con el nombre Foot-Ball Club Entella, hasta que se declararon en bancarrota en el 2001. Un año después, el club fue refundado con el nombre US Valle Sturla Entella, nombre que cambiaron en el 2010 por el que tienen actualmente.


title: Virtus Entella

text: En la temporada Serie B (Italia) 2017-18 se ubicó en el puesto 19°, lo que le permitió jugar Playoffs permanencia con el Ascoli, pero al empatar 0-0 los partidos de ida y vuelta, desciende por los puntos hechos en temporada.


title: Moving Pictures

text: Moving Pictures - En español (literalmente): "Imágenes en movimiento"- es el título del octavo álbum de estudio de la banda canadiense de rock Rush, lanzado el 12 de febrero de 1981, siendo editado posteriormente en edición limitada en algunos países de Hispanoamérica.


title: Moving Pictures

text: Este álbum es a la fecha el más popular y exitoso de Rush. Fue certificado oro el 13 de abril de 1981 (tan solo 2 meses luego de salir a la venta); platino, el 27 de abril de 1981; doble platino el 12 de octubre de 1984 y cuádruple platino (vendiendo más de cuatro millones de copias) el 27 de enero de 1995, alcanzando en 1981 el tercer lugar del Billboard 200 en Estados Unidos. Siguiendo la fórmula del álbum previo ("Permanent Waves"), "Moving Pictures" continúa dentro del exitoso formato radiable y está considerado como uno de los mejores álbumes de rock de la historia.


title: Moving Pictures

text: En el 2020 el álbum fue ubicado en el puesto 379 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.


title: Moving Pictures

text: El lado A del álbum comienza con la canción más popular de Rush: "Tom Sawyer"; una canción con una letra rebelde y una ejecución admirable, uno de los temas cuya melodía es rápidamente reconocible desde el comienzo. Ha sido el sencillo más vendedor en la historia de la banda, probablemente porque su estilo nunca pasa de moda. Tiene pequeñas referencias al personaje homónimo creado por Mark Twain y se constituye como un comentario abstracto sobre un "guerrero moderno" de mente abierta.


title: Moving Pictures

text: La letra de la canción fue escrita por Neil Peart en colaboración con una idea del músico Pye Dubois, miembro de la banda canadiense Max Webster. Es una oda a las tendencias de mente abierta, con un individuo que trata de asimilar lo mejor que puede ver en la gente, mientras lucha por conciliar al niño que hay dentro de él con el hombre que debe enfrentar la vida.


title: Moving Pictures

text: La letra de este tema está inspirada en un cuento de Richard S. Foster (""A Nice Morning Drive"") -aunque el título fue una ocurrencia de Neil Peart al admirar un Ferrari 166 MM "Barchetta" de 1948-. La canción describe un futuro distópico, en el cual los automóviles deportivos modernos están prohibidos por una "Ley del Motor". El tío del narrador ha guardado en secreto uno de estos vehículos ilícitos (desde luego, el "Red Barchetta") en perfectas condiciones por “cincuenta y tantos años”, y lo mantiene oculto en su granja. Durante uno de sus paseos semanales, el narrador se encuentra con dos “vehículos aéreos de aleación brillante”. El "Barchetta" y dichos automóviles, mucho más grandes en tamaño, compiten en una carrera feroz y agresiva, hasta que el narrador los elude, conduciendo a través de un estrecho puente de un solo carril, demasiado pequeño para los “gigantes”. La canción termina con el narrador volviendo a la granja, a "soñar con su tío al calor del hogar".


title: Moving Pictures

text: Pese a su enorme complejidad instrumental, este tema fue grabado en una sola toma, lo cual evidencia el nivel de virtuosismo alcanzado por los músicos en ese momento de su carrera. La música acompaña a la letra de una manera sencillamente perfecta: el protagonista comienza admirando el vehículo para luego sumergirse en la potencia y velocidad de la frenética carrera y cerrar con una melodía suave al llegar nuevamente a la granja familiar.


title: Moving Pictures

text: Uno de los mejores instrumentales de todos los tiempos, surge espontáneamente de un ensayo informal, durante las sesiones de grabación. El título de la canción proviene del código IATA asignado para el Aeropuerto Internacional Toronto Pearson y durante la introducción las siglas se tocan de manera repetitiva de acuerdo al código Morse (-.-- -.-- --..), en un compás de 10/8, utilizando la disonancia creada por un intervalo de tritono (Do-Fa#), mientras que la melodía interpretada en el sintetizador es un buen ejemplo de escala locria.


title: Moving Pictures

text: Es una de las canciones más representativas de la banda y un favorito de los fanáticos que esperan siempre escucharla en los conciertos. Estuvo nominada al premio Grammy en 1982 como Mejor Instrumental Rock, perdiendo en la votación con el tema "Behind My Camel" de The Police. Es, además, uno de los retos del videojuego para PlayStation 2 y Xbox 360 "Guitar Hero II".


title: Moving Pictures

text: Conservando la línea de "The Spirit of Radio", del álbum "Permanent Waves" (1980), "Limelight" es un tema exitosamente comercial, muy roquero y con una gran ejecución de los músicos y especialmente de Alex Lifeson. La letra no se queda atrás: Neil Peart toca aquí uno de los temas más delicados de su existencia: tratar de mantener su vida privada lo más privada posible, lo cual es extremadamente difícil cuando se es estrella de rock. Estar siempre en un escenario, expuesto ante millones de personas, no siempre es agradable, especialmente cuando se trata de un alma sensible.


title: Moving Pictures

text: Como primer tema del lado B, se encuentra este tema, su última incursión épica. Con casi 11 minutos de duración y una soberbia introducción de más de 3 minutos, en "The Camera Eye" es donde Rush realmente explora el uso de los sintetizadores, que jugarán un papel preponderante en sus subsecuentes álbumes. Como ya es acostumbrado en el estilo de composición de la banda, la canción abunda en cambios de compás y melodías asincopadas, pero ciertamente representa un paso completamente diferente en la evolución de la banda. Menos mística y más industrial, no es una pieza para cualquier oyente, pero aun así, sigue siendo el sonido clásico de Rush.


title: Moving Pictures

text: Lírica y musicalmente, el tema trata de capturar la energía y costumbres de dos grandes ciudades de habla inglesa: Nueva York (en la primera estrofa) y Londres (en la segunda). Tanto el título de la canción como la temática utilizada están fuertemente inspiradas en el trabajo de John Dos Passos, uno de los autores favoritos de Neil Peart.


title: Moving Pictures

text: Una de las piezas más oscuras de Rush. Con el subtítulo de "Part III of "Fear"" (en español: Parte III de "Miedo"), "Witch Hunt" (en español: Cacería de Brujas) es una canción que trata justamente acerca de una cacería de brujas, al estilo de la Inquisición o de Salem. El concepto, básicamente, es acerca de como gente manipuladora puede utilizar el miedo para dominar a las masas ignorantes a su antojo, tal como ocurrió en las épocas mencionadas.


title: Moving Pictures

text: Las técnicas de grabación fueron muy sofisticadas para lo que era el estilo tradicional de la banda. Hugh Syme -productor y diseñador del arte de la carátula- funge como músico invitado en los sintetizadores, mientras que los sonidos que se escuchan al principio del tema fueron grabados en las afueras del estudio -a varios grados bajo cero, durante el invierno canadiense-, con efectos de sonido programados por Geddy Lee en su sintetizador Oberheim OB-X. La percusión fue creada grabando cada sonido de manera diferente, repitiendo la pista de grabación de la primera estrofa en la segunda. Con un gran final y un sonido "in crescendo", es una perfecta terminación para la trilogía "Fear", que incluye además a los temas "The Weapon" (Parte II), del álbum "Signals" (1982) y "The Enemy Within" (Parte I), del álbum "Grace Under Pressure" (1984).


title: Moving Pictures

text: Para cerrar Moving Pictures, se encuentra este tema fuertemente influido por el reggae, apoyado en la guitarra y el sintetizador, completamente fuera de los estándares de composición de Rush, que siempre habían sido más apegados al rock progresivo; un verdadero cambio que iba de acuerdo con la dirección musical de la época, liderada por The Police. Dicho cambio iba a marcar una pauta sobre en nuevo estilo que distinguiría a Rush durante la nueva década.


title: Moving Pictures

text: La letra tiene que ver con las relaciones humanas y como estas se interrelacionan con los cambios de humor y de sensaciones corporales, proponiendo siempre un cambio constante, para poder tener balance en la vida diaria.


title: Moving Pictures

text: Todas las letras fueron escritas por Neil Peart exceptuando las anotadas; Toda la música fue compuesta por Geddy Lee y Alex Lifeson excluyendo las canciones anotadas.


title: Inion

text: El inion es la proyección más prominente del hueso occipital en la parte posterioinferior del cráneo humano. El ligamento nucal y el músculo trapecio se insertan a este nivel.


title: Inion

text: El término protuberancia occipital externa ("protuberantia occipitalis externa") se utiliza a veces como sinónimo, pero con mayor precisión el término "inion" se refiere al punto más alto de la protuberancia occipital externa.


title: Inion

text: El inion se utiliza como un punto de referencia en el sistema de 10 a 20 en la grabación de electroencefalograma (EEG).


title: USSD

text: El USSD (acrónimo del inglés Unstructured Supplementary Service Data, ""Servicio Suplementario de Datos no Estructurados""), a veces llamado Códigos rápidos o Códigos de función, es un protocolo para el envío de datos a través de móviles GSM, similar al SMS. El USSD puede ser usado para la navegación WAP, servicio de devolución de llamada de prepago, servicios de dinero móvil, servicios de contenidos basados en la localización, servicios de información basados en menús interactivos, y como parte de la configuración del teléfono en la red del Operador de telefonía móvil.


title: USSD

text: Los mensajes USSD tienen hasta 182 caracteres alfanuméricos de longitud. Aunque el mecanismo de funcionamiento es muy similar al del Servicio de mensajes cortos (SMS), los mensajes USSD crean una conexión en tiempo real durante una sesión USSD. La conexión permanece abierta, permitiendo un intercambio bidireccional de una secuencia de datos. Esto hace al USSD más sensible que los servicios que utilizan SMS ya que no dispone de un Centro de Mensajes (SMSC) intermedio (es decir, que los mensajes enviados no disponen de capacidad "Almacenamiento y reenvío", por lo que si no pueden ser entregados al instante, se descartan). Por esta misma razón, a diferencia de SMS, USSD no está diseñado para intercambio de mensajes entre teléfono y teléfono. Al saltarse el paso intermedio de almacenaje, los tiempos de respuesta interactiva de servicios basados en USSD son generalmente más rápidos que los utilizados para SMS, por lo que suele emplearse para servicios de telefonía en tiempo real, y servicios de mensajería instantánea.


title: USSD

text: Usando una analogía con protocolos de comunicaciones en Internet, USSD sería como el protocolo telnet (para que exista la comunicación, emisor y destino han de estar conectados a la red al mismo tiempo), mientras que el SMS sería similar al correo electrónico (emisor y receptor usan un equipo intermedio que almacena los datos, de modo que no necesitan estar conectados a la red al mismo tiempo; en el caso del correo electrónico se trataría del servidor de correo, mientras que en el del SMS se trata del SMSC).


title: USSD

text: Tras introducir el código USSD en el terminal GSM, la respuesta del servicio suele llegar en pocos segundos.


title: USSD

text: Más del 99% de los teléfonos GSM tienen capacidad USSD. Sin embargo, algunos modelos específicos pueden tener limitaciones.


title: USSD

text: USSD se asocia generalmente con servicios de mensajería instantánea o en tiempo real. No tiene capacidad de almacenamiento y reenvío, como es típico de otros protocolos de mensajes cortos como SMS al no disponer de un SMSC en la ruta de procesamiento.


title: USSD

text: Un mensaje típico USSD comienza con un asterisco (*) seguido de dígitos que comprenden órdenes o datos. Se pueden separar Grupos de dígitos por asteriscos adicionales. El mensaje termina con un signo de número (#).


title: USSD

text: El USSD se suele utilizar como una forma de llamar a otros servicios independientes de recepción de llamadas, que al estar disponibles permanentemente no necesitan el uso de un SMSC intermedio, disminuyendo así los costes de envío y operación. Ese es el caso por ejemplo de los servicios de devolución de llamadas (usados frecuentemente en programas de ahorro en roaming), o de noticias interactivas (como datos bursátiles o noticias deportivas).


title: USSD

text: Cada operador puede establecer uno o más servicios propios a través de USSD. Por ejemplo, se suele emplear para realizar peticiones de saldo disponible, estado de la cuenta e información similar en los servicios GSM de prepago.


title: USSD

text: USSD es la base de algunos métodos de pago como SharEpay en el sur de África, Mobipay en España, Paysa en la India, tpago en República Dominicana y Mpay en Polonia. Se suele emplear también en sistemas de mensajería automatizados, venta de politonos, o consulta de estado de líneas de autobús (como el servicio de tiempo de espera ofrecido por TMB en Barcelona).


title: Zita Hanrot

text: Zita Hanrot (Marsella, 7 de diciembre de 1989) es una actriz francesa de cine y televisión, conocida principalmente por su participación en la serie de Netflix "Amor ocasional" y en la película "Fatima", por la que fue galardonada con el premio César a la mejor actriz revelación en 2015.


title: Zita Hanrot

text: Hanrot nació el 7 de diciembre de 1989 en la ciudad francesa de Marsella. Es hija de padre francés y madre inglesa de origen jamaicano, y tiene un hermano que también es actor. Su padre es diseñador gráfico y profesor de Bellas Artes, mientras que su madre trabaja como ilustradora gráfica.


title: Zita Hanrot

text: Se matriculó en la Universidad para estudiar Historia del Arte, pero poco después empezó a asistir al Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático, donde se graduó en 2014.


title: Zita Hanrot

text: Antes de graduarse participó en diversas producciones como "Radiostars", "Une Nouvelle Amie" y "Eden." En 2015 interpretó a Nesrine en la película "Fatima", del cineasta francés Philippe Faucon. Por dicho trabajo fue premiada con el César a la mejor actriz revelación en 2016.


title: Zita Hanrot

text: En 2017 protagonizó junto a Clémence Boisnard la película "La fête est finie." Por este papel recibió el premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival International du film de Saint-Jean-de-Luz. En 2018 formó parte del elenco de la película "Carnivores," de los hermanos Renier. A esta le siguieron "Paul Sanchez est revenu!" de Patricia Mazuy junto a Laurent Lafitte, "L'Ordre des médecins" de David Roux, y "La vie scolaire" de Mehdi Idir y Grand Corps Malade junto a Liam Pierron. En 2019 le puso voz a un personaje de la película animada "Les hirondelles de Kaboul."


title: Zita Hanrot

text: En 2018 encabezó el reparto de la serie "Amor ocasional", producción original de Netflix, junto a Sabrina Ouazani, Josephine Drai, Marc Ruchmann, Syrus Shahidi y Tom Dingler. La emisión de los capítulos de la segunda temporada está prevista para octubre de 2019 en dicha plataforma.


title: Zita Hanrot

text: En 2021 coprotagonizó el capítulo "Snow in the desert" (Nieve en el desierto) (temporada 2, episodio 4) de la serie de Netflix de ciencia ficción para adultos "Love, Death & Robots", que combina la presencia de actores con imagen por ordenador.


El Colegio de Bachilleres del Estado de Hidalgo (COBAEH) es una institución de educación media superior, filial del Colegio de Bachilleres, distribuida en distintos municipios en el estado de Hidalgo, México.


El 28 de septiembre de 1984, por Decreto número 16 expedido por la del Congreso de Hidalgo, se crea el Colegio de Bachilleres del Estado de Hidalgo. En su Ley Orgánica que estipula que es una institución educativa de nivel media superior, que ofrece bachillerato general con formación para el trabajo, creada como un Organismo Público Descentralizado del Gobierno del Estado de Hidalgo.


title: Colegio de Bachilleres del Estado de Hidalgo

text: Inicia sus operaciones formalmente el 28 de septiembre de 1987, con cuatro planteles ubicados e Cardonal, Nopala, Tenango de Doria y Zimapán, con una matrícula de 717 alumnos, atendidos por 57 docentes. En el año de 1998, dentro del COBAEH surge la modalidad de estudio: la Educación Media Superior a Distancia (EMSaD), creándose los primeros tres Centros de Educación Media Superior a Distancia (CEMSaD): Durango, en el municipio de Zimapán; Las Piedras en el municipio de San Felipe Orizatlán y Santa María Macuá en Tula de Allende.


text: El COBAEH ofrece la posibilidad de cursar bachillerato general, con una capacitación para el trabajo. Esto a través de los siguientes componentes: Formación Básica, Formación para el Trabajo, y Actividades Paraescolares Orientación: Educativa, vocacional y/o profesional.


text: El Colegio de Bachilleres del Estado de Hidalgo ofrece dos modalidades de estudios: la Escolarizada en 53 planteles, y de Distancia en 79 Centros de Educación Media Superior a Distancia. Teniendo presencia en 132 centros educativos, todos ellos distribuidos en 68 municipios en el Estado de Hidalgo.


title: Genie in a Bottle

text: «Genie in a Bottle» —en español: «Genio en una botella», y conocido en la comunidad hispana como «Genio atrapado»— es la canción debut de la cantante pop estadounidense Christina Aguilera, de su álbum debut homónimo "Christina Aguilera" de RCA Records. Fue lanzado el 22 de junio de 1999 en los Estados Unidos. La canción fue escrita por David Frank, Steve Kipner y Pamela Sheyne. «Genie In a Bottle» es el primer sencillo oficial de Aguilera, por lo que también es el primer video oficial de su ser nominado para varios premios siendo uno de ellos los Premios BMI en la categoría "Premio Individual ganar" y nominado a los Premios Grammy en 2000 en categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina".


title: Genie in a Bottle

text: Con esta canción la convirtió en el nacimiento del nuevo icono de la cultura pop y gracias a ello el sencillo logró posicionarse número 1 en países como Austria, Bélgica, Canadá, Dinamarca, Noruega, España, Reino Unido y Estados Unidos donde encabezó la lista "Billboard Hot 100" durante cinco semanas convirtiéndola en unas de las pocas cantantes en tener un número 1 en aclamada lista son su canción debut y también en otros numerosos países. Alcanzó el top 5 en los países antes mencionados y en Francia, Alemania, Australia, Nueva Zelanda, Finlandia, Suiza, entre otros mercados.


title: Genie in a Bottle

text: Además la canción logró convertirse en ""La canción del verano"" de 1999 en dicho país según la revista "Billboard", convirtiéndose en la segunda artista femenina en conseguir ente privilegio con su sencillo debut que llegó al número 1 en dicha lista solo detrás de Mariah Carey. La canción fue incluida en la lista de los . El sencillo le valió una candidatura al Grammy por "Mejor interpretación pop femenina" en 2000.


title: Genie in a Bottle

text: «Genio Atrapado» es la versión en español de la canción «Genie in a Bottle», incluido en el primer álbum en español de Christina Aguilera titulado "Mi reflejo". La canción fue muy exitosa convirtiéndose en la canción la número 7 más exitosa de la historia en la categoría "Billboard Hot 100 Latin Songs". La versión en español fue también nominada al Grammy Latino y al igual que la versión en inglés por "Mejor interpretación vocal pop femenina"» en el año 2000.


title: Genie in a Bottle

text: Los vídeos musicales para «Genie in a Bottle» y «Genio Atrapado» fueron dirigidos por Diane Martel, los cuales fueron rodados en las playas de California donde podemos observar a una Christina sexy e inocente, actualmente es unos de los sencillos más exitosos de su carrera y de los más recordados. Al igual que «Genio Atrapado» en América Latina.


title: Genie in a Bottle

text: En 2008 Christina Aguilera lanzó su primer recopilatorio de éxitos titulado "" donde incluye la canción con la versión original en inglés y una nueva versión con un sonido futurístico llamándola «Genie 2.0» (esta última canción nunca fue sencillo oficial).


title: Genie in a Bottle

text: Después de recibir la notificación de que la última temporada de "The New Mickey Mouse Club" saldría del aire —donde Aguilera era unas las protagonistas junto con Britney Spears y Justin Timberlake—, Aguilera decidió a lanzar su álbum debut en el momento en que terminara la preparatoria. Ella comenzó las sesiones de grabación con los productores Alleca Roberts y Michael Brown, pero estaba descontento con el actual ritmo de su carrera. A pesar de que se ofrece el tiempo de estudio gratuito con Alleca y Brown, Aguilera se aventuró a Japón en un esfuerzo por impulsar su carrera. Una vez allí, la pareja le ofreció la oportunidad de colaborar con el japonés Keizo Nakanishi en la canción "All I Wanna Do", aunque la experiencia no pudo alcanzar el éxito comercial. Como sus éxitos internacionales ampliaron, Aguilera llamó la atención de futuro, Steve Kurtz, que previamente había tenido un acuerdo verbal con Ruth Inniss, que posteriormente nunca llegó a ser.


title: Genie in a Bottle

text: Kurtz pasó gran parte de su tiempo dedicado a la búsqueda de Aguilera un contrato discográfico, enviando demos a varias empresas. Así como comenzaron las comunicaciones con RCA Records, se le ofreció la oportunidad de grabar la canción "Reflection" del tema de la película de 1998 de Disney, Mulan. Su éxito la llevó a conseguir un contrato de grabación multi-álbum. El estado financiero de RCA les impidió luchar con los principales sellos de la época. En un intento de animar a Aguilera a firmar con ellos y mantener la publicidad que rodea a "Reflection", se ofrecieron a grabar y lanzar su álbum debut en enero de 1999, aunque ese acuerdo finalmente fracasó a suceder. En un principio, Aguilera "no era demasiado loca" sobre la grabación demo de "Genie in a Bottle", a pesar de que con el tiempo se convirtió en "orgulloso" del resultado final. RCA ejecutivo Ron Fair simpatizado con su reacción a la liberación y la inclusión de la pista, encontrando que la decisión de marketing sería liberar un número como "azúcar dulce", algo que no era necesariamente un "temazo", por lo que su carrera podría fortalecer.


title: Genie in a Bottle

text: Después de firmar con RCA, Aguilera comenzó a trabajar en su álbum debut "Christina Aguilera". La canción fue escrita por Dan Frank, Steve Kipner y Pamela Sheyne. De acuerdo con los compositores principales que aparecieron en la serie de documentales Driven, Christina no estaba convencida de que la pista destacaría su voz. Su compositor afirmó que había una "batalla" entre Aguilera y sus productores, porque quería mostrar el poder y la audacia de su voz, mientras que sus productores querían un tema para la radio. El título original de la canción era "If You Wanna Be With Me", pero RCA lo cambió a "Genie in a Bottle" porque era más atractivo para el público.


title: Genie in a Bottle

text: El vídeo musical de la canción fue dirigido por Diane Martel, quien tuvo la idea de rodar el vídeo en Malibú, California.


title: Genie in a Bottle

text: Con el entorno de una playa y una casa de playa de madera. Aguilera argumentó "Yo estaba en la arena, engrasada con aceite de bebé, con pantalones cortos y un top", recordó, durante el vídeo.


title: Genie in a Bottle

text: El vídeo hizo su debut en el mes de julio en cadenas de vídeo musicales de gran importancia como MTV, MuchMusic, entre otros. En el programa "TRL" de MTV llegó a la primera posición en reiteradas ocasiones, al cumplir 65 días dentro del conteo se envió al retiro.


title: Genie in a Bottle

text: La versión en español del vídeo fue rodada meses después que la versión en inglés y al también tuvo como localización las playas de Malibú, California. En el vídeo en español se mantienen la mayoría de las escenas de la versión en inglés y solo se reemplazan las escenas en las cuales Christina canta introduciendo tomas en español y algunas tomas alternas de Christina bailando con sus acompañantes en la playa. El vídeo fue lanzado en Estados Unidos, Latinoamérica, España y algunos países de Europa.


title: Genie in a Bottle

text: El parodista 'Hawaiian Ryan' también registró una parodia de la canción, llamada "Weenie in a Bottle", uno de los temas de su álbum "Shaving Ryan's Privates álbum". Esta parodia es a menudo erróneamente atribuido a "Weird Al" Yankovic. Aguilera también utilizó la línea de "wennie in a bottle" cuando imitaba a Samantha Jones en un episodio de Saturday Night Live, que acogió en 2004, donde su personaje reveló a todos que fue un hombre todo el tiempo.


title: Genie in a Bottle

text: La canción fue lanzada el 22 de junio de 1999. Debutó en la posición número 61 en la lista "Billboard Hot 100", pero al cabo de cinco semanas de su lanzamiento debido a la fuerte audiencia en la radio y las ventas de CD, "Genie in a Bottle" alcanzó el número 1 y permaneció en la posición durante cinco semanas consecutivas y un total de 25. En ese momento, tenía la estancia más larga en el número de todo el año, empatando "Livin' la vida loca" de Ricky Martin y "If You Had My Love" de Jennifer Lopez, hasta que Carlos Santana lograra acumular diez semanas en la posición con su sencillo "Smooth". El éxito de "Genie in a Bottle" marcó la tercera vez que en ese año una artista femenina nueva alcanzó el número 1 en el Hot 100 con su sencillo debut, siendo el primero de Britney Spears con "... Baby One More Time" y la segunda Jennifer López con "If You Had My Love". El éxito y el logro de los sencillos debut de Aguilera y Spears causó mucha rivalidad entre sus seguidores y las comparaciones entre las dos en los medios de comunicación. La canción también logró liderar con éxito otras listas de "Billboard", encabezando el Top 40 Mainstream Top 40 Tracks y Top 40 Rhythmic. El tema alcanzó la posición número 7 en la lista de fin de año. En Canadá, el tema alcanzó la posición número 1 durante varias semanas.La canción incluso ingresó al Top 40 "Adult Contemporary". Logró la certificación de disco de platino tras superar 1,000,000 de copias vendidas solo en este país. Es una de las canciones con más ventas de la década de 1990.


title: Genie in a Bottle

text: La versión en español de la canción, "Genio Atrapado", fue un gran éxito en la lista de las canciones en español, siendo considerada la séptima más exitosa en esa lista desde su creación.


title: Genie in a Bottle

text: En Europa, "Genie In A Bottle"" logró ser un éxito total. El sencillo logró colocarse en la posición número 1 de la lista europea durante dos semanas consecutivas. En el Reino Unido, logró ser número 1 durante dos semanas y permaneció en la lista durante 24 semanas, logrando la certificación de Platino por 600,000 copias vendidas. En Alemania, el sencillo fue número 2, y logró la certificación de Oro por vender 150,000 copias, permaneciendo veintidós semanas en la lista. En Francia, el tema alcanzó la posición número 3, logró ser certificada oro por vender más de 250,000 copias y permaneció 25 semanas en la lista, siendo también, su mayor permanencia en ella. También logró ser número 1 en Austria, Bélgica y Noruega, Suiza y Suecia por lo que recibió numerosas certificaciones por altas ventas.


title: Genie in a Bottle

text: El sencillo debutó en su primera semana en las posiciones número 8 y número 10 en Australia y Nueva Zelanda respectivamente. Tras pocas semanas, el sencillo logró ubicarse en la posición número 2 y certicaciones de Platino en ambos países por 70,000 y 15,000 copias vendidas respectivamente. La canción permaneció por poco más de quince semanas en las listas. Logró ser el número 10 en la lista de fin de año de Australia. En cuanto a Nueva Zelanda, la lista aún no publicaba listas a fin de año, sino hasta el año 2000.


title: Genie in a Bottle

text: En un esfuerzo por mantener el "zumbido" que rodea tanto el registro y Aguilera, RCA Records creó un punto de la huésped para que se lleve a cabo el seguimiento a la televisión adolescente comercializado en "Beverly Hills 90210". El rendimiento Aguilera vio en un bar tocando en una fiesta de cumpleaños para un personaje llamado David. Dos días después de este Aguilera realizó la pista de nuevo, el uso de una naranja pantalones de cuero negro superior y se realiza el seguimiento del programa de MTV TRL entre otros temas del álbum homónimo. El día concreto en el que se realizó el anfitrión pista Carson Daly no estaba presente y Aguilera declaró públicamente que había "perdido" lo que llevó a un frenesí mediático que rodea a un rumoreado romance entre Daly y ella misma. El siguiente Aguilera meses realizado en la televisión británica "Top of the Pops" y durante el mismo episodio que su actuación fue transmitida por la actuación de Mariah Carey con la pista "Heartbreaker", que llevó Aguilera para anunciar a los medios de su apreciación y su voluntad de cumplir con el intérprete. Una vez más su actuación en "Top of the Pops" había reunido más controversia que había deseado y luego una pelea estalló en el equipo de Carey que señalaron los críticos se debe a la falta de éxito derivados de su álbum "Rainbow" y las comparaciones constantes entre la pareja (Aguilera y Carey). Aguilera también se realizó en el Museo Nacional de la Construcción para el Centro Médico Nacional de los Niños en la empresa del expresidente Bill Clinton, después se realizan para el concierto de WFLZ Y-2 en la Florida con 15.000 aficionados viendo, con una tapa de plata y gemas vaqueros tachonados con una bandana azul de lentejuelas de realizar la pista en ambas ocasiones.Fue anunciado por MTV en 1999 que Aguilera se presentará en vivo en la víspera de año nuevo, con pantalones de cuero "apretados" Aguilera realizó una la pista vivir como la primera canción en su conjunto, que fue seguido por "What a Girl Wants". "Genie in a Bottle", también se llevó a cabo durante su 2002-03 "Stripped Live... on Tour", incluyendo teclados del medio oriente y la guitarra de pelo del metal de los años 80. El 23 de noviembre de 2008, se realizó la canción, mientras que la promoción de su álbum recopilatorio "", en la 36° entrega anual de los "American Music Awards". Ella abrió el show con un popurrí de siete minutos de sus grandes éxitos, que también incluyó "Beautiful", "Keeps Gettin' Better", "Dirrty", "Ain't No Other Man" y "Fighter".


title: Genie in a Bottle

text: Christina presentó en vivo "Genie In A Bottle" en tres de sus giras mundiales y un fragmento de una nueva versión:


title: Genie in a Bottle

text: Durante 2000, se lanzó la versión en español del sencillo conocida como Genio atrapado para promocionar el primer álbum en español de Christina Aguilera titulado "Mi Reflejo". La canción fue lanzada como sencillo en Estados Unidos, América Latina, España y algunos países europeos.


title: Genie in a Bottle

text: La canción logró entrar a las listas de popularidad de Estados Unidos como en la "Billboard Hot Latin Songs" en el número 13, así como la posición número 13 y número 7 en "Billboard Latin Pop Airplay" y "Billboard Latin Tropical Airplay" respectivamente. Fue nombrada la número 7 más exitosa de la historia en la categoría "Billboard Hot 100 Latín Songs".


title: Genie in a Bottle

text: El vídeo musical de "Genio Atrapado" en su mayoría sigue siendo el mismo de la versión en inglés, "Genie in a Bottle", excepto las escenas en que Christina canta en realidad fueron retiro con un telón de fondo ligeramente diferente para que sus labios para que coincida con las letras de habla hispana (español).


title: Genie in a Bottle

text: La canción le valió su primera nominación al Grammy Latino del año 2000, en la categoría "Mejor intérprete vocal pop femenina".


title: Genie in a Bottle

text: En el 2008 presentó una nueva versión de la canción "Genie in a Bottle" titulada "Genie 2.0." con un sonido futuristico —Aguilera comentó que este sonido sería un adelanto a lo que sería el género de su próximo álbum para ese entonces "Bionic" (2010)—. La canción está incluida en el primer álbum recopilatorio de éxitos de Aguilera titulado "Keeps Gettin' Better - A Decade of Hits" (2008).


title: Genie in a Bottle

text: Dicha canción la presentó en los "MTV Video Music Awards" en forma de popurrí junto con el sencillo "Keeps Gettin' Better", para la promoción del álbum de éxitos titulado "Keeps Gettin' Better - A Decade of Hits". En tal acto Aguilera iba bajando de un "edificio" con un traje de látex ajustado al cuerpo mientras entonaba la canción "Genie 2.0." a lo que luego se bajó y cantó "Keeps Gettin' Better" con bailarines vestidos de super héroes. Dicho acto fue por la conmemoración de sus primeros 10 años en la música.


title: Genie in a Bottle

text: "Genie in a Bottle" logró que Christina obtuviera una nominación al Grammy para «Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina» en 2000. El sencillo ganó varios premios, incluyendo «Mejor Artista Vendedor Nuevo» de los World Music Awards. En MTV Asia, el tema ganó el «Artista Sexy del Mes», demostrando que "Genie in a Bottle" había obtenido mucho éxito mundialmente.


title: Kelly Ripa

text: Kelly Maria Ripa (Nueva Jersey, Estados Unidos; 2 de octubre de 1970) es una actriz, empresaria y presentadora de televisión estadounidense ganadora de un premio Emmy. Se convirtió en actriz a comienzos de 1990 y en presentadora a comienzos de la década de 2000. Desde febrero de 2001 coanima junto con Regis Philbin el programa de entrevistas "Live with Regis and Kelly". Antes de eso había participado en las series "All My Children", en el papel de "Hayley Vaughan Santos", y "Hope & Faith", en el papel de "Faith Fairfield", ambas pertenecientes a la cadena de televisión ABC.


title: Kelly Ripa

text: Kelly Ripa nació el 2 de octubre de 1970 en Camden County, Nueva Jersey, fruto del matrimonio de Esther y Joseph Ripa, una ama de casa y un chofer de colectivos respectivamente. Cursó sus estudios primarios en Berlín Community School, Nueva Jersey. La preparatoria la realizó en otro colegio, el Eastern High School en Voorhees Township, Nueva Jersey. Durante sus años de estudio, Ripa actuó en varias obras teatrales escolares. El año de su graduación participó en la obra "The Ugly Duckling" ("El patito feo"). Después fue contratada para trabajar como actriz en un teatro local y también para bailar en el programa televisivo juvenil "Dance Party USA" de la cadena USA Network.


title: Kelly Ripa

text: La carrera actoral de Ripa comenzó en 1990, cuando obtuvo el papel de "Hayley Vaughan" en el serial televisivo "All My Children". Su interpretación fue alabada por los críticos de televisión. Tal es así, que en 1993 recibió su primera nominación al premio Daytime Emmy en la categoría de "Mejor joven actriz de un serial televisivo", premio que finalmente no ganó. En 1999 volvió a ser nominada al premio Daytime Emmy, pero esta vez en la categoría de "Mejor actriz secundaria de un serial televisivo", aunque nuevamente no ganó.


title: Kelly Ripa

text: En el 2000, Ripa fue seleccionada para trabajar junto a Regis Philbin en el programa "Live with Regis", por eso éste cambió su nombre para incluir el de ella pasándose a llamar "Live with Regis and Kelly", como ya había ocurrido anteriormente con Kathie Lee. Ripa de esa manera adquirió un doble trabajo en televisión ya que al mismo tiempo continuaba actuando en "All My Children". En el 2002 abandonó el serial televisivo para dedicarse exclusivamente al programa de entrevistas. En ese año volvió a ser nominada al premio Daytime Emmy, pero esta vez en dos categorías: "Mejor actriz secundaria de un serial televisivo" (por "All My Children") y "Mejor presentadora de un talk-show" (por "Live with Regis and Kelly"), pero no ganó ninguno de los dos galardones. En 2003 prestó su voz a las películas de animación "" y "", donde desempeñó papeles secundarios.


title: Kelly Ripa

text: A mediados de 2003, Ripa aceptó protagonizar junto a Faith Ford la comedia de situación "Hope & Faith". Su personaje fue "Faith Fairfield", al igual que ella, una exactriz de telenovela. La serie se emitió hasta el año 2006, cuando fue retirada de la programación tras una pérdida de audiencia en su tercera temporada. En junio de 2004, Ripa firmó un contrato para continuar como presentadora del programa "Live with Regis and Kelly" durante cinco años más con un salario de $8 millones de dólares al año. En 2006 ganó su primer premio Daytime Emmy en la categoría de "Mejor programa especial" por copresentar junto a Regis Philbin y Ryan Seacrest el programa "Walt Disney World Christmas Day Parade".


title: Kelly Ripa

text: En 2008 volvió a trabajar como actriz de voz en la película "Fly Me to the Moon". En 2009 realizó una aparición especial en el programa infantil de televisión de la cadena PBS "The Electric Company". Allí desempeñó el papel de "Wednesday Jones", una investigadora privada. A finales de 2009, Ripa a nunció que al año siguiente volvería al serial "All My Children" para participar sólo en dos episodios con motivo del 40° aniversario del programa.


title: Kelly Ripa

text: En 1995, Ripa sintió un interés sentimental por un nuevo integrante del elenco del serial televisivo "All My Children", el actor Mark Consuelos. Fue en ese mismo año cuando iniciaron un romance. Se casaron el 1 de mayo de 1996 en Las Vegas. La pareja tuvo tres hijos: Michael Joseph (nacido el 2 de junio de 1997), Lola Grace (nacida el 16 de junio de 2001) y Joaquin Antonio (nacido el 24 de febrero de 2003).


title: Ingeniería matemática

text: La ingeniería matemática (también "matemáticas para ingeniería") es una rama de la ingeniería que utiliza la matemática aplicada y que se apoya en el uso de herramientas computacionales para resolver problemas de la ingeniería, principalmente relacionados con el modelamiento de diversos procesos (tanto naturales como artificiales).


title: Ingeniería matemática

text: El plan de estudios se basa principalmente en las matemáticas aplicadas,en las ciencias naturales, generalmente cálculo infinitesimal, ecuaciones diferenciales, matemática discreta, probabilidad, estadística y análisis numérico, además del uso de software científico, como los lenguajes de programación C, C++, Java, Python, R y Matlab.


title: Casa de Árpad

text: La Casa de Árpad (en húngaro: "Árpád-ház") es el nombre de una dinastía noble de origen magiar fundada por el Príncipe Árpad en 890. Uno de sus descendientes, Esteban I, convertido al Cristianismo, fundó el Reino de Hungría en el año 1000. Sus descendientes reinaron allí hasta la extinción de la dinastía con la muerte de Andrés III en 1301. A lo largo de la Edad Media esta dinastía fue conocida como la ""familia de los reyes Santos"" (en húngaro: "szent királyok családja"), y posteriormente en la época moderna se le ha conocido como la Casa de Árpad.


title: Casa de Árpad

text: Es posible que todavía hubiera un significativo centro del poder en Somogy, donde otra rama de la familia reinaba. Esta familia tenía dos últimos miembros, Tar Szerénd y Koppány. A la derrota de Koppány y los otros príncipes (Ajtony y Gyula), Esteban aseguró el dominio de la Casa de Árpad en la Llanura Panónica, que fue conducida por los descendientes de Miguel (el tío de Esteban) hasta 1301.


title: Casa de Árpad

text: Una vez que desapareció la Casa de Árpad en el , los miembros de la Casa de Anjou Nápoles se consideraron a sí mismos descendientes directos de la familia de los reyes Santos húngaros. El rey Carlos II de Nápoles y Sicilia había tomado como esposa a la princesa María de Hungría, hija del rey Esteban V de Hungría y así a través de ella los Anjou reclamaron sus derechos sobre el trono húngaro, primero Carlos Martel de Anjou-Sicilia, luego Carlos I Roberto de Hungría y sus descendientes continuaron gobernando hasta 1395. El escudo de campo azul con lirios dorados de los Anjou fue partido por la mitad, siendo completado por las franjas blancas y rojas horizontales de la Casa de Árpad, denotando así que en ellos vivía aún la sangre de los reyes santos.


title: Casa de Árpad

text: Actualmente, los últimos descendientes directos a la Casa de Arpad son el Condado de Miravalle y la Casa de Valadés-Borbón. Son descendientes cognáticos del a través de su hija, , y su matrimonio con Bratislao II de Bohemia.


title: Casa de Árpad

text: La actual jefa del Condado de Miravalle es Carmen Enríquez de Luna, Y el actual jefe de la Casa de Valadés-Borbón es el autor hispano-francés L.R. Borbón ("née Valadez").


title: Katia Loritz

text: Margrith Anna Loritz, conocida artísticamente como Katia Loritz (San Galo, Suiza, 4 de noviembre de 1932 - Madrid, 16 de agosto de 2015) fue una actriz suiza-alemana afincada en España.


title: Katia Loritz

text: Tras cursar estudios primarios en su ciudad natal, se instala en Múnich, donde estudia Arte Dramático, residiendo después en Roma, donde realizó cursos de Bellas Artes. En 1955 debutaba en el cine italiano en un discreto filme titulado "I bambini ci amano".


title: Katia Loritz

text: Se instala en España a mediados de los años cincuenta y pronto debuta en el cine español con la película "Las manos sucias" (1955), de José Antonio de la Loma.


title: Katia Loritz

text: Con su siguiente filme, "Las chicas de la Cruz Roja" (1958), de Rafael J. Salvia, un aplastante éxito de taquilla alcanzaría una enorme popularidad, que le permite participar en algunos de los títulos más populares del momento, en ocasiones y debido a un físico espectacular y sofisticado, en papeles de "femme fatale".


title: Katia Loritz

text: Rueda, entre otras, "El día de los enamorados" (1959), de Fernando Palacios; "El Litri y su sombra" (1960), de Rafael Gil; "Amor bajo cero" (1960), de Ricardo Blasco; "Don José, Pepe y Pepito" (1961), de Clemente Pamplona; "Atraco a las tres" (1962), de José María Forqué o "Tú y yo somos tres", de Rafael Gil (1964).


title: Katia Loritz

text: En 1965 interrumpe su carrera cinematográfica para dedicarse a los espectáculos musicales y la revista, retirándose finalmente del mundo del espectáculo. Solamente regresaría a la gran pantalla para interpretar un pequeño papel en la película de Pedro Almodóvar "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" (1984).


title: Katia Loritz

text: Katia Loritz se casó en 1966 con el industrial y empresario malagueño Jorge Pedro Pérez del Pulgar, con quien tuvo una hija, Patricia, aunque el matrimonio acabó naufragando.


title: Katia Loritz

text: En sus últimos años se dedicó a la pintura de género abstracto, habiendo cosechado importantes éxitos de crítica también en este campo.


title: Greensboro Swarm

text: Los Greensboro Swarm es un equipo de baloncesto estadounidense que juega en la liga de desarrollo de la NBA (NBA Development League) desde la temporada 2016-17. Su equipo de la NBA afiliado son los Charlotte Hornets. Se convirtió en el undécimo equipo de la liga cuyo propietario es una franquicia de la NBA.


title: Greensboro Swarm

text: El 29 de diciembre de 2015 se presentó el nombre y el logotipo del equipo por parte del presidente de los Charlotte Hornets, Fred Whitfield, quien señaló que la elección se debía a la íntima relación que tiene con el equipo asociado de la NBA, ya que "swarm" significa "enjambre" en español, mientras que "hornets" son "avispones".


title: Greensboro Swarm

text: El 25 de julio de 2016 se eligió a Noel Gillespie, hasta entonces asistente en los Denver Nuggets, como entrenador principal del equipo.


title: Greensboro Swarm

text: ! colspan="2" style="background-color: #1D1160; color: white; text-align: center;" | Greensboro Swarm 2020-21


title: Beatriz Pécker

text: Beatriz Pecker Pérez de Lama (Madrid, 15 de junio de 1955) es una periodista española vinculada al panorama musical.


title: Beatriz Pécker

text: Fue una de los ocho hijos del matrimonio formado por José Luis Pécker y Matilde Pérez de Lama. Su padre también fue periodista, cuya carrera estuvo vinculada a los medios de comunicación públicos en España, tanto radio como televisión, además era sobrina nieta de la escritora radiofónica Luisa Alberca.


title: Beatriz Pécker

text: Se licenció en Ciencias de la Información y Filosofía Pura por la Universidad Complutense de Madrid. Ingresa en Radiotelevisión Española en 1977. Sus primeros pasos los da en RNE, tanto Radio 1 como Radio 3, donde conduce diferentes espacios musicales y culturales: "Caravana de amigos", "La Barraca", "Estudio 15-17", "La música del texto" (1982), "La tarde de todos" (1985), "Clásicos populares", "Al día", "Don Domingo", "La tarde en directo" (1993), "Clave de sol", "Los dioses de la aventura", "Fiebre del sábado" (1994-2006) o "La plaza" (2006-2007).


title: Beatriz Pécker

text: Entre 1988 y 1992 su rostro se hace popular cuando se aventura en la dirección y presentación primero del programa "Música golfa" y unos meses después del espacio de música joven de TVE "Rockopop". Más adelante, entre 1997 y 2004, colabora en el programa cultural "La Mandrágora". Desde ese año, además, tomó el testigo de José Luis Uribarri en la transmisión anual del Festival de la Canción de Eurovisión, que ya había retransmitido en 1987 y 1988, y de nuevo en 2004, 2005, 2006 y 2007. Fue comentarista de Eurovision junior 2005 para España y del 50.º Aniversario del festival junto con José María Íñigo. También fue comentarista del Festival OTI en 1989.


title: Beatriz Pécker

text: Entre 1997 y 1998 fue subdirectora de RNE y en 2003 fue nombrada Directora de Radio 3 de RNE, cargo que ocupó hasta 2005.


title: Beatriz Pécker

text: En 2007 forma parte del jurado del concurso de TVE, "Lluvia de Estrellas". El 24 de agosto de ese año, se acoge al Expediente de regulación de empleo previsto para los trajadores de RTVE, abandonando la cadena pública.


title: Ornette Coleman

text: Randolph Denard Ornette Coleman (Fort Worth, 9 de marzo de 1930-Nueva York, 11 de junio de 2015) fue un saxofonista, trompetista, violinista y compositor estadounidense de jazz. Figura fundacional de la vanguardia jazzística con un cuarteto en el que estaba Don Cherry, sus innovaciones en el ámbito del free jazz fueron tan revolucionarias como controvertidas.


title: Ornette Coleman

text: Inspirado en sus orígenes por Charlie Parker, comenzó a tocar el saxofón alto a los 14 años y el tenor dos años después. Sus primeras experiencias musicales fueron en bandas texanas de R&B, entre las que estaban las de Red Connors y Pee Wee Crayton, pero su tendencia a ser original estilísticamente le granjeó hostilidades entre las audiencias y los músicos. Coleman se trasladó a Los Ángeles a comienzos de los cincuenta, donde trabajó como técnico de ascensores mientras estudiaba libros de música. Conoció a músicos con aspiraciones similares en cuanto a grala originalidad: Don Cherry, Charlie Haden, Ed Blackwell, Bobby Bradford, Charles Moffett y Billy Higgins, pero no fue hasta 1958 (tras numerosos intentos de tocar con los mejores músicos de Los Ángeles) en que Coleman consiguió un núcleo de artistas con los que poder tocar su música. Apareció durante un breve período como miembro del quinteto de Paul Bley en el Hillcrest Club y grabó dos discos para "Contemporary". Con la ayuda de John Lewis, Coleman y Cherry entraron en la "Lenox School of Jazz" en 1959, y estuvieron durante un largo período en el "Five Spot" en Nueva York, etapa que alertó al mundo del jazz acerca de la llegada de una nueva y radical forma de hacer jazz. Desde ese mismo momento, Coleman fue calificado a partes iguales como genio y como fraude.


title: Ornette Coleman

text: Entre 1959 y 1961, Coleman grabó una serie de discos para Atlantic que se han convertido en clásicos; formando un cuarteto con Don Cherry, Charlie Haden, Scott LaFaro o Jimmy Garrison en el bajo y Billy Higgins o Ed Blackwell en la batería, Coleman creó una música que influiría enormemente en muchos de los grandes improvisadores de los sesenta, incluyendo a grandes figuras como John Coltrane, Eric Dolphy y la mayor parte de los intérpretes de free jazz de mediados de los sesenta. Uno de esos discos, una jam session de casi cuarenta minutos llamada "Free Jazz", fue realizado con un doble cuarteto con Coleman, Cherry, Haden, LaFaro, Higgins, Blackwell, Dolphy y Freddie Hubbard.


title: Ornette Coleman

text: En 1962, Ornette Coleman, sintiéndose infravalorado por su compañía discográfica y por los clubes donde tocaba, sorprendió al mundo del jazz retirándose durante un periodo. Empezó a tocar la trompeta y el violín (tocando este último como si fuese una batería) y, en 1965, grabó con todos estos instrumentos con un trío formado por el bajo David Izenzon y el batería Charles Moffett. A finales de la década, Coleman formó un cuarteto con el saxo tenor Dewey Redman, Haden y Blackwell o su hijo Denardo Coleman en la batería. Además, Coleman escribió algunas obras atonales y clásicas para grupos de cámara y actuó en unas pocas ocasiones con Don Cherry.


title: Ornette Coleman

text: A comienzos de los setenta, Coleman entró en la segunda mitad de su carrera. Formó un doble cuarteto compuesto por dos guitarras, dos bajos eléctricos, dos baterías y su propio saxo alto. El grupo, llamado Prime Time, produjo una música densa, ruidosa y frecuentemente ingeniosa; todos sus miembros parecían tener un estatus similar, aunque Coleman tenía un papel más relevante. Coleman llamaba a su música "harmolodics", simbolizando con ello la similar importancia que tenía en ella lo armónico, lo melódico y lo rítmico. Técnicamente, se la ha calificado de free funk. Entre sus acompañantes en el grupo estuvieron el batería Ronald Shannon Jackson y el bajo Jamaaladeen Tacuma, además de su hijo Denardo.


title: Ornette Coleman

text: Prime Time fue una gran influencia para la música del grupo M-Base de Steve Coleman y Greg Osby. Pat Metheny (un admirador de Coleman) colaboró con él en "Song X", Jerry García tocó como tercera guitarra en una grabación y Ornette se reunió ocasionalmente con los miembros de su cuarteto original durante los años ochenta.


title: Preolímpico de Concacaf de 2020

text: El Preolímpico de la Concacaf (Norteamérica, Centroamérica y Caribe) fue el torneo clasificatorio que envió a las dos selecciones finalistas directamente al Torneo Olímpico de fútbol. En el torneo participaron selecciones Sub-23.


title: Preolímpico de Concacaf de 2020

text: En agosto de 2019, se anunció que el torneo se celebraría en Guadalajara y Zapopan, ambas ciudades en el estado de Jalisco, México, con el torneo originalmente programado para realizarse entre el 20 de marzo y el 1 de abril de 2020.


title: Preolímpico de Concacaf de 2020

text: El 13 de marzo de 2020, CONCACAF suspendió todas las competencias programadas para los próximos 30 días debido a la pandemia de coronavirus. Finalmente las nuevas fechas para el torneo fueron del 18 al 30 de marzo de 2021.


title: Preolímpico de Concacaf de 2020

text: El torneo preliminar contó con cuatro grupos donde los primeros clasificaron a jugar un repechaje donde el ganador pasará a la siguiente ronda, este es el orden de los repechajes: 1A-1D y 1B-1C.


title: Preolímpico de Concacaf de 2020

text: Estados Unidos, México y Canadá ya están clasificados a la última ronda de la CONCACAF, porque en ediciones anteriores los países de dicha región han dominado el torneo.


title: Preolímpico de Concacaf de 2020

text: Se realizaron juegos directos ida y vuelta, los ganadores clasificaron a la ronda final del preolímpico de la CONCACAF.


title: Preolímpico de Concacaf de 2020

text: El sorteo se realizó el 9 de enero de 2020 a las 19:00 (UTC-6) en el Estadio Akron en Guadalajara, México.


title: Preolímpico de Concacaf de 2020

text: El calendario se dio a conocer el 10 de febrero de 2020. Los horarios están en huso horario local (UTC-6).


title: Malcolm Treviño-Sitté

text: Malcolm Treviño-Sitté (28 de abril de 1981), también conocido como Malcolm T. Sitté, es un actor de origen ecuatoguineano, principalmente conocido por su papel de Balotelli en la serie de televisión "Chiringuito de Pepe" y de Azquil en "Lo nunca visto".


title: Malcolm Treviño-Sitté

text: Diplomado en Arte Dramático por la escuela Metrópolis [1998-2003], continuó ampliando sus estudios con maestros de la interpretación como Nadia Rodríguez, Matilde Fluixá y Fernando Guillén Cuervo.


title: Malcolm Treviño-Sitté

text: Su debut teatral se produciría en 2008 con el montaje "Tío Vania" dirigido por Carlos Alfaro en el Centro Dramático Nacional, a la que seguirían otras obras como "Los Negros" de Miguel Narros, antes de entrar a formar parte de la compañía Réplika Teatro en 2012, con la que comenzaría haciendo una aplaudida versión de "Combate de Negro y de Perros" bajo la dirección de Mikolaj Bielski. A esta le seguirían otras como "A siete pasos del Quijote", de Jaroslaw Bielski y "El éxtasis de los insaciables", de nuevo dirigida por Mikolaj Bielski a partir del material dramático de distintas obras de Stanisław Ignacy Witkiewicz, con la que giraría por países como Italia o Portugal. Más allá de esta compañía, también destacan en su currículo otras obras del calibre de "Orquesta Club Virginia", dirigida por Manuel Iborra para el Teatro Español, una adaptación de "Tres sombreros de copa" a cargo de Natalia Menéndez, o la exitosa versión teatral de "Intocable" a las órdenes de Garbi Losada, donde toma el relevo al protagonista original, Jimmy Roca; sin olvidar su debut en el género de las zarzuelas con "La Taberna del Puerto" a las órdenes de Mario Gas.


title: Malcolm Treviño-Sitté

text: En paralelo, comenzó a trabajar con asiduidad en el medio televisivo, con apariciones en series como "Aquí no hay quien viva" , "La que se avecina" o "Periodistas", antes de que las famosas directoras de casting Eva Leira y Yolanda Serrano lo escogieran para formar parte de "Chiringuito de Pepe", donde alcanzaría notoriedad por su papel de Balotelli. Tras este espaldarazo, participaría con roles episódicos en "Vergüenza" y también en "Antidisturbios", ambas de Movistar+, antes de volver a asumir un papeles secundarios en el serial "Dos vidas" para TVE y en "Érase una vez... pero ya no" de Netflix.


title: Malcolm Treviño-Sitté

text: En el ámbito cinematográfico, la superproducción histórica "La conjura de El Escorial", en 2008, supondría su primera experiencia en la gran pantalla, antes de obtener su primer gran personaje en la adaptación de "Palmeras en la nieve", dirigida por Fernando González Molina. A partir de ahí, encadenaría participaciones destacadas en otros títulos como "Es por tu bien" de Carlos Therón, "El cuaderno de Sara" de Norberto López Amado, "Lo nunca visto" de Marina Seresesky, "Salir del ropero" de Ángeles Reiné y la adaptación cinematográfica de la novela "Delfines de plata" a cargo de Javier Elorrieta. Todo ello, sin olvidar su participación en premiados cortometrajes como "Ngutu" de Felipe del Olmo y Daniel Valledor y "De-mente" de Lorenzo Ayuso. Con este inicia una fructífera relación profesional, que lleva a convertirse en protagonista del videoclip de "Gilipollas", uno de los temas más exitosos de la banda Dardem.


title: Jaime Viñals

text: Jaime Francisco Viñals Massanet (Ciudad de Guatemala; 17 de noviembre de 1966) es un montañista guatemalteco, el primero en Centroamérica en subir la cima más alta del planeta, el monte Everest, y es el único montañista masculino de la región que ha alcanzado las Siete Cumbres, las montañas más altas de cada uno de los siete continentes.


title: Jaime Viñals

text: Nacido en la Ciudad de Guatemala, Viñals estudió biología en la Universidad de San Carlos. Comenzó escalando localmente en 1987. Desde entonces, ha subido más de 300 montañas en 42 países.


title: Jaime Viñals

text: Viñals tuvo la primera iniciativa de escalar el Monte Everest en la primavera de 1994. Después de superar la marca de los 8000 metros, la expedición no tuvo éxito en llegar a la cumbre debido a las inclemencias del tiempo, y tuvo que regresar. El grupo, sin embargo, tuvo éxito en establecer una nueva ruta ascendente. Viñals regresó al Everest en la primavera de 1999, a través de la escalada de la ruta del Sur. En la escalada se lesionó, y una vez más el ascenso quedó inconcluso.


title: Jaime Viñals

text: Viñals ha escalado todos los picos de las Siete Cumbres, pero aún no había llegado a la cima del Everest. En 2001, intentó el ascenso por tercera vez: usó una ruta no frecuentada, la ruta del Norte. Él y otros llegaron a la cumbre del Everest el 23 de mayo. Viñals se convirtió en la tercera persona latinoamericana en completar el ascenso de las Siete Cumbres, y es el primer centroamericano o del Caribe en completar la hazaña.


title: Jaime Viñals

text: En 2002, Viñals se embarcó en un intento de escalar el pico más alto de cada una de las siete islas más grandes del mundo. Este proyecto incluye la escalada de la cumbre más alta de las Siete Islas más grandes del Mundo (lo finalizó en enero de 2016):


title: Jaime Viñals

text: Entre los grandes retos logrados hasta el momento, se destacan principalmente dos de ellos: Las Siete Cumbres del Mundo, que consiste en escalar la cima más alta de todos los continentes del planeta. Se inició este reto en el año de 1995 cuando se lograron conquistar las cimas del monte Aconcagua en Argentina, mayor cima del continente suraméricano y el monte Denali en Alaska, mayor cima del continente norteamericano. En el año de 1997, se continuó este proyecto logrando alcanzar la cima del Monte Kilimanjaro en Tanzania, mayor cima del continente africano. En 1998, fue el turno de la cima más alta del continente europeo, el monte Elbrus en Rusia. Ya para el año 1999 se lograba ascender a las cimas de la Pirámide del Carstensz en la isla de Nueva Guinea, en la región llamada Irian Jaya que pertenece a Indonesia y también el monte Kosciuszko, mayor cima de Australia. Se escalaron ambas cumbres para estar fuera de la polémica actual de definir cual es realmente la cumbre más alta del continente de Oceanía, por si algún día se ponen de acuerdo los geógrafos en cuestión, se decidió escalar ambas, por si acaso. Para el año 2000, se concretó la escalada a la cima más alta del continente antártico, el macizo Vinson y finalmente, en el año 2001 se alcanzó la cima más alta del continente asiático y del Mundo, el monte Everest.


title: Jaime Viñals

text: Las Siete Islas del Mundo, o llamado también Siete Montañas + Siete Islas, consiste en escalar la cima más alta de las siete islas más grandes del planeta. Este reto se inició en el año 2002, escalando hasta la cima del monte Kerinci en la isla de Sumatra, ese mismo año también se concretó el ascenso a la cima del monte Kinabalu, mayor cima de la isla de Borneo y también ese mismo año se escaló a la cima del monte Whilhelm mayor cima de Papua Nueva Guinea. A finales de ese mismo año 2002 también se lograba alcanzar la cima más alta de la isla de Honshu, el famoso monte Fuji, en condiciones invernales. Para el año 2003, se escaló la cima del Pico Mayor Teté Blanche en la isla de Baffin y también ese mismo año se logró la cima del Monte Gunnbjörns Fjeld mayor cima de la isla más grande del Mundo, la isla de Groenlandia. En el año 2004, continuando con este gran reto se escaló la cima del monte Ben Nevis, en condiciones invernales, mayor cima de la isla de Gran Bretaña, que es la isla más grande de Europa y la octava isla más grande del planeta. La razón de escalarla fue para mantener el mismo número de cumbres que logré en el reto de las Siete Cumbres del Mundo, es decir ocho. En el año 2006, se logró, después de solventar enormes dificultades políticas, económicas y de logística, viajar a la isla de Madagascar y escalar hasta la cima más alta de esa isla, el monte Maromokotro y finalizar exitosamente este gran reto en ese año.


title: Jaime Viñals

text: Entre junio y julio de 2008 en una expedición especial "enlazó" el monte Ararat (Turquía) con el pico Teide (España), en una ascensión a cada uno de estos dos picos en un lapso de tiempo de menos de un mes. Conquistando primero la cumbre del Ararat el 24 de junio e inmediatamente después llegando a la isla de Tenerife para ascender al Teide que coronaría el 8 de julio. Con la conquista de estas cumbres, alcanzó 21 cimas logradas del listado internacional de las "50 cumbres más prominentes del mundo". El reto más reciente en finalizar fue también en el año 2008, cuando se culminó exitosamente el ascenso a las Siete Cumbres Andinas algo que nadie de Centroamérica y el Caribe había finalizado aún.


title: Jaime Viñals

text: La comunidad montañera del país ha criticado duramente a Viñals, ya que durante sus conferencias sobre algunos de sus ascensos los datos aportados son incorrectos o simplemente imposibles de corroborar. Probablemente, por presiones comerciales y de algunos de sus patrocinadores había llegado a admitir por ejemplo el haber escalado la montaña Cho Oyu de 8201 m en el año 2000, dato que se comprobó no era del todo cierto, ya que se retiró a las 7000 m, aparentemente por no querer afrontar una escala de 30 metros de hielo según el reporte de Robert Anderson. Igualmente ha ocurrido con otras historias contadas por él mismo sobre montañas de Belice, Nepal, China, Nicaragua, México y Estados Unidos entre otras.


title: Jaime Viñals

text: Pero la mayor controversia se dio en el mismo ascenso al Everest del 2001, en donde aparentemente coronó la cima junto al Sherpa Andy Lapkass y tras complicarse el descenso ambos estuvieron al borde de la muerte, lo cual Viñals desmintió. Luego de ser entrevistado por Everest News, dio detalles de un ascenso sin complicaciones y de algunos problemas de cansancio de Andy Lapkass durante el descenso en donde tuvieron que vivaquiar a más de 8700 metros, según explicó él mismo habría dado ayuda a su sherpa. Durante toda la entrevista restó importancia a lo sucedido y mostró su malestar por algunas publicaciones de prensa en donde se dijo que ambos habían fallecido. Pero la historia no encajaba del todo, las publicaciones que Viñals mencionó jamás se encontraron y en ese momento ya era noticia que un equipo de escaladores y una importante expedición científica cancelaban sus expediciones por asumir el rescate de Lapkass y Viñals, en donde ambos presentaban estados de salud muy graves.


title: Jaime Viñals

text: Por otra parte, dos de los rescatadores, Chris Warner y Eric Simons, dieron sus respectivos reportes sobre lo sucedido a Everest News: Chris Warner’s Story 6/5/2001 y Deaths on Everest, Three climbers plus Babu Sherpa earlier, donde evidenciaron una historia totalmente distinta a la contada por Viñals, aportando además fotografías y vídeos. En algunas entrevistas en radio y otros medios, algunos de los rescatadores llegaron a ofenderse por la falta de profesionalidad de Viñals ya que ni siquiera tuvo, en un principio, la amabilidad de agradecer el haber sido rescatado de una muerte segura, sino además este parecía querer ignorar por completo el hecho. Parte de la historia también aparece en el video documental "Found on Everest".


title: Jaime Viñals

text: Más adelante el mismo Viñals se vio obligado a redactar una nota aclaratoria: The Jaime Vinals Story, en donde aducía que todo había sido parte de un error de su equipo publicitario.


title: Argelia Laya

text: Argelia Mercedes Laya López (Río Chico, Venezuela; 10 de julio de 1926-27 de noviembre de 1997) fue una docente, activista política, y filósofa venezolana.


title: Argelia Laya

text: Argelia Laya nació el 10 de julio de 1926 en una hacienda de cacao en la localidad venezolana de Río Chico, en el estado Miranda. Fue la penúltima hija de Rosario López, que figuró entre los militantes de la Agrupación Cultural Femenina, y del coronel Pedro María Laya, quien participó junto con voluntarios armados no pertenecientes al ejército contra el dictador Juan Vicente Gómez.


title: Argelia Laya

text: Docente, activista política y luchadora social, defendió el derecho de las mujeres a la educación, a la participación cultural y a la capacitación, hasta la formulación del Plan Nacional “Educando para La Igualdad “, donde estableció los principios y estrategias para una educación por la paz y la justicia, con fundamento en la erradicación de toda forma de discriminación por sexo, en el sistema y proceso educativo. Se batió por la defensa del derecho de las jóvenes embarazadas a no ser excluidas del sistema de educación, se constituyó en un precedente histórico y un hito que puso en la palestra pública el derecho universal y sin discriminación a la educación.


title: Argelia Laya

text: En el área de los derechos sexuales y reproductivos, defendió el derecho de las mujeres a un embarazo seguro, a fin de evitar más muertes por las interrupciones clandestinas de embarazos.


title: Argelia Laya

text: En los años 60 se sumó a la lucha armada del Partido Comunista de Venezuela (PCV), pasando a la clandestinidad al unirse al movimiento guerrillero de las FALN. En esta fase de su vida recorrió las montañas de Lara con el nombre de la "“Comandanta Jacinta”." Más adelante se acogió al proceso de pacificación y se convirtió en la presidenta del Movimiento al Socialismo (MAS).


title: Argelia Laya

text: Desde muy joven estuvo involucrada en los temas políticos de Venezuela, siendo un ejemplo de la participación política de la mujer venezolana. Siempre se desempeñó en movimientos y organizaciones desde donde trabajó por los derechos humanos de las mujeres negras, indígenas y con discapacidad. "“Lucharemos por nuestros derechos y los de nuestra patria, porque el problema de la igualdad de la mujer es el problema de la liberación de los pueblos” "expresó alguna vez.


title: Argelia Laya

text: En Higuerote, estado Miranda, el gobierno nacional fundó la Universidad Politécnica Territorial de Barlovento "Argelia Laya" (UPTBAL) como un homenaje a su trayectoria.


title: Almácera

text: Almácera (en valenciano y oficialmente "Almàssera") es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Está situado en la provincia de Valencia, en la comarca de la Huerta Norte. Contaba con una población censada de 7295 habitantes en 2018 (INE).


title: Almácera

text: El término municipal de Almácera, de 2,7 km², está situado al norte Valencia, en la margen izquierda del barranco de Carraixet, que además conforma los límites con Tabernes Blanques y Alboraya. Dicho barranco sólo lleva aguas estacionalmente, aunque pueden producirse grandes inundaciones cuando se desborda. El resto del término, completamente llano, es regado por la acequia Real de Moncada y la de Rascaña, que se abastecen del río Turia.


title: Almácera

text: Todo el término está conformado por terrenos del cuaternario formados por depósitos aluviales y coluviales.


title: Almácera

text: Almácera disfruta de un clima típicamente mediterráneo, muy similar al clima de la ciudad de Valencia. La ciudad posee temperaturas medias superiores a 11 °C en enero, mientras que en agosto, el mes más cálido, la temperatura media es de 26 °C. La estación más lluviosa es el otoño, la cual acumula casi un 40% de las precipitaciones anuales.


title: Almácera

text: No se han encontrado vestigios de población de época prerromana o romana en el término de Almácera, pero los restos hallados tanto en el litoral de Alboraya como en Tabernes Blanques (población de origen romano) indican que la romanización fue notable en esta zona. En la desembocadura del Carraixet existió un embarcadero en uso desde el siglo VII a. C., utilizándose el cauce del barranco como un camino natural de comunicación con el interior. Esta actividad comercial pudo estar ligada a ciertos poblamientos rurales, ya que además se han identificado restos de centuriación a lo largo de la acequia de Moncada. Además, la actual carretera de Barcelona, que atraviesa el término de Almácera de norte a sur, sigue aproximadamente el mismo trazado que la Vía Augusta romana. Por tanto, no puede descartarse que existiera algún tipo de asentamiento en sus cercanías, aunque la arqueología no ha confirmado estas hipótesis.


title: Almácera

text: El origen de Almácera se halla en una alquería andalusí, que Jaime I donó el 9 de junio de 1238 a Vidal de Canyelles, obispo de Huesca. En 1239 estas tierras sufrieron una segregación y pasaron a mano de Guillem de Capcentelles, Ramon de Rovira y Guillermo Cazador. En 1242 el lugar pertenecía a Miró de Ciutadella y el 2 de febrero de 1257 fue concedida, junto con Alboraya y unas casas de Valencia a Umbert de Volta. A su muerte, en 1270 las posesiones recayeron en uno de sus hijos, Ramón de Volta, representado a su vez por su hijo Albert de Volta. Posteriormente pasó a ser propiedad de la familia Artés hasta 1610. Ya en 1352 Almácera consiguió su independencia eclesiástica respecto a Alboraya, gracias al episodio del milagro de los peces y a la mediación del obispo Hug de Fenollet. En 1610 pasó a ser señorío de los condes de Parcent, hasta la abolición de los mismos en 1814. Éstos se construyeron un caserón palaciego en la plaza mayor, en el lugar que hoy ocupa el Centro Cultural. Durante 1663 el campesinado almacerí, junto al de Alboraya, Benimaclet, Benetúser, Beniferri, Campanar, El Grao, Mislata, Paiporta, Patraix, Ruzafa y Chirivella, participó activamente en la revuelta contra el monopolio del comercio de la carne que imponía la ciudad de Valencia, y que se alargó durante más de un año. En el Diccionario de Madoz (1845-1850) aparece la siguiente descripción, con interesante información sobre Almácera y su término en el siglo XIX:


title: Almácera

text: Parece que el campesinado de Almácera estuvo entre los principales promotores de la Revuelta de la Huerta de 1878, una revuelta campesina en contra de los altos impuestos para introducir productos agrícolas en la ciudad. Los campesinos debían contar con el apoyo de las oligarquías locales, hasta el punto de que el 1 de marzo de ese año el gobernador civil de la provincia de Valencia ordenaba la detención de los alcaldes de Almácera y Alboraya. No obstante, la medida no surtió efecto y fue, de hecho, en una reunión entre estos alcaldes, el de Benimaclet y posiblemente los de otras poblaciones, donde se sentaron las bases para la vuelta a la normalidad. En 1906 se celebró en Almácera una exposición de industria y agricultura, cuyo éxito probablemente incentivó la Exposición Regional Valenciana de 1909.