title: Villa Alsina (Baradero)

text: Todos los años se desarrolla para el 9 de julio la Fiesta del Locro y la Empanada, donde se presentan grupos folclóricos, asociaciones civiles y comisiones presentando sus trabajos.


title: Villa Alsina (Baradero)

text: Se hizo conocida por ser donde se desarrolla la historia de la película de 2019 "La odisea de los giles". En locaciones del pueblo, como los galpones del ferrocarril, estación, calles y sobre todo en los silos y en las zonas rurales fueron filmadas las principales escenas de la película.


title: Leviatán Fútbol Club

text: El Leviatán Fútbol Club es un equipo de fútbol de la Ciudad de México, que participa en la Serie A de la Segunda División de México.


title: Leviatán Fútbol Club

text: El equipo fue fundado en noviembre de 2020 luego de que un grupo de cinco empresarios que anteriormente habían formado el Club Mayas de la Tercera División decidieran iniciar un nuevo proyecto para competir en la Liga Premier de México, nombre con el que oficialmente es conocida la Segunda División del país.


title: Leviatán Fútbol Club

text: En julio de 2021 el equipo dio a conocer a Miguel Salas como su entrenador para la primera temporada del club, además de en un principio se anunció el uso del Estadio Neza 86 como el escenario para sus partidos como local, el cual compartiría con el equipo Toros Neza de la Liga de Balompié Mexicano, sin embargo, la sede oficial del club y su centro de entrenamiento se encuentra en la Ciudad de México. En septiembre el equipo cambió su campo de juego al Estadio Jesús Martínez "Palillo" de la Ciudad de México, debido a que el estadio de Neza no fue aprobado por la Liga.


title: Leviatán Fútbol Club

text: El 30 de julio de 2021 el Leviatán Fútbol Club fue anunciado oficialmente como un equipo participante en la Serie A de México, siendo colocado en el grupo 2 de esta categoría.


title: Leviatán Fútbol Club

text: El Leviatán Fútbol Club es un club que cuenta con dos estadios de juego diferentes, el primero de ellos es el Estadio Jesús Martínez "Palillo", un recinto deportivo multiusos que se encuentra ubicado en la Ciudad Deportiva Magdalena Mixhuca, en la Ciudad de México. El estadio cuenta con gradas con capacidad de 6,000 espectadores así como un palco presidencial. Lleva el nombre de su principal patrocinador financiero, el actor cómico Jesús Martínez, mejor conocido como "Palillo".


title: Leviatán Fútbol Club

text: Ocasionalmente el equipo también juega algunos partidos en el Estadio Universidad Tecnológica de Nezahualcóyotl también conocido como Estadio Neza 86, el cual cuenta con una capacidad para albergar a 20,000 espectadores y fue inaugurado en 1981. Este recinto albergó tres partidos de la Copa Mundial de Fútbol de 1986. Fue la sede propuesta originalmente por el club para disputar sus partidos como local, sin embargo, por cuestiones de uso del estadio no pudo hacer uso de esta instalación hasta octubre de 2021.


title: Story of My Life

text: «Story of My Life» —en español: historia de mi vida— es una canción interpretada por la boy band británica irlandesa One Direction, perteneciente a su tercer álbum de estudio "Midnight Memories", de 2013. Está escrita por Jamie Scott, John Ryan, Julian Bunetta y la banda, y está producida por Bunetta. La canción fue grabada en el 2013 y dura cuatro minutos y seis segundos (4:06). El día 3 de noviembre se publicó el video vía Youtube, que contó con la dirección de Ben Winston y tiene una duración de aproximadamente cuatro minutos y ocho segundos (4:08).


title: Story of My Life

text: «Story of My Life» es una canción mid-tempo con influencias folk pop, pop, neofolk, arena rock y rock alternativo. "Idolator" comparó la canción con trabajos de artistas como Ed Sheeran, Coldplay y Mumford & Sons.


title: Story of My Life

text: El vídeo musical comienza con Louis Tomlinson revelando una foto con el título "Story of My life: One Direction". Luego comienza la música y empiezan a interpretar las estrofas mientras se visualizan fotos de la infancia de cada uno de los integrantes de la banda con representaciones de las imágenes de cómo son actualmente.


title: Story of My Life

text: El 31 de octubre la canción debutó en el puesto número uno en el Irish Singles Chart y es el cuarto sencillo número uno de la banda en Irlanda. La canción también ingresó en el primer lugar en Nueva Zelanda, y es el segundo sencillo número uno de la banda en la lista de sencillos de Nueva Zelanda. En cambio, en el Reino Unido, alcanzó la segunda posición. En los Estados Unidos, alcanzó al sexta ubicación del "Billboard" Hot 100, siendo su cuarto sencillo en ingresar en el top 10 de esta lista. También lideró las listas de Dinamarca y España.


title: Punch-Out!!

text: Punch-Out!! es una serie de videojuegos de boxeo creada por la empresa Nintendo para videoconsolas y también para arcade. Se trata de un boxeador que tratará de conseguir el cinturón de la WVBA (World Video Boxing Association). El primer videojuego salió para arcade conocido como "Punch-Out!!", la secuela también saldría para arcade y se llamaría "Super Punch Out!!". Más adelante salieron "Punch Out!!" y "Mike Tyson's Punch Out!!" para NES, y "Punch-Out!!" y "Super Punch Out!!" para SNES y también se publicó una versión para la videoconsola Wii.


title: Punch-Out!!

text: La música de apertura del juego consiste en una versión simplificada de una marcha compuesta hace varias décadas por Mahlon Merrick , la obra se conoce como "Look Sharp / Be Sharp".


title: Punch-Out!!

text: Durante años ha sido utilizada en reiteradas oportunidades para publicidades radiales y programas de televisión (como por ejemplo La Cabalgata Deportiva Gillette) En el cine la marcha se utilizó parcialmente durante una escena de Raging Bull, también en la película Gatica el mono del director argentino Leonardo Favio.


title: Bandera del Valle del Cauca

text: La bandera del Valle del Cauca es el principal símbolo oficial del departamento colombiano de Valle del Cauca. Fue adoptada en primera instancia durante la revolución independentista por las entonces llamadas Ciudades Confederadas (Anserma (Ansermanuevo), Buga, Cali, Caloto, Cartago, Toro, Iscuandé y Popayán), el 26 de junio de 1811, fecha en la cual declararon su independencia de España. Oficialmente fue adoptada por el departamento mediante la ordenanza departamental No. 146 del 31 de diciembre de 1960.


title: Bandera del Valle del Cauca

text: El origen de la bandera se le atribuye al General José María Cabal, quien estaba a cargo de las fuerzas independentistas en el Valle del Cauca, y en un sueño tuvo una visión de la Virgen de la Inmaculada Concepción, quien portaba un manto celeste y blanco. El General, revestido de valor, adoptó estos colores para la causa independentista de las ciudades confederadas del valle y una vez lograron su independencia, estas ciudades la usaron como su emblema.


title: Bandera del Valle del Cauca

text: Se compone de dos franjas horizontales, de igual tamaño y de colores celeste y blanco, enmarcadas por un borde de plata. De acuerdo con la interpretación actual, sus colores significan:


title: Bandera del Valle del Cauca

text: Tanto la simbología de la bandera, como su adopción oficial mediante ordenanza, han sido cuestionados por diferentes personalidades vallecaucanas, quienes dicen que los colores no representan en absoluto la región.


title: Bandera del Valle del Cauca

text: De hecho, muchas entidades descentralizadas del Valle han optado por usar el color rojo para identificarse, por ejemplo:


title: Bandera del Valle del Cauca

text: Las críticas a la bandera se resumen en que los colores actuales son muy pálidos (en contraste con los paisajes llenos de verdes vivos del departamento) y muy relacionados con la religión católica para un país autoproclamado laico.


title: Batalla de Cartago Nova (209 a. C.)

text: La batalla de Cartago Nova tuvo lugar en 209 a. C. y fue un asalto romano en la capital cartaginesa de la península ibérica, Cartago Nova (actual Cartagena), durante la segunda guerra púnica entre Cartago y la República romana.


title: Batalla de Cartago Nova (209 a. C.)

text: Cartago Nova estaba situada en una península, unida al litoral por el este gracias a un estrecho istmo. El lado norte de la ciudad estaba protegido por un gran lago que alimentaba de aguas un canal que protegía al oeste de la ciudad. El lado sur de la ciudad estaba encarado al mar Mediterráneo, siendo pues Cartagena una ciudad muy bien protegida geográficamente y muy difícil de tomar por asalto.


title: Batalla de Cartago Nova (209 a. C.)

text: Escipión el Africano llegó a Hispania en 210 a. C. y pasó el invierno organizando su ejército en lo que hoy es Tarragona, estimado en unos 28 000 infantes, 3000 jinetes y 35 barcos, al tiempo que organizaba el ataque sobre Cartagena. Sus enemigos eran tres generales cartagineses, Asdrúbal Barca, Magón Barca y Asdrúbal Giscón. La relación entre estos generales no era buena y sus ejércitos estaban alejados unos de otros. Asdrúbal estaba en el centro de la Península, Magón cerca de Gibraltar y Giscón en la desembocadura del río Tagus (hoy Tajo). Todos ellos a más de 10 días de distancia de Cartagena. Escipión puso la flota bajo mando de su amigo Cayo Lelio, a quien confió sus planes y él mismo tomó el mando de las fuerzas de tierra y avanzó hacia el sur a marchas forzadas con el grueso de su ejército.


title: Batalla de Cartago Nova (209 a. C.)

text: Escipión desplegó su campamento a través del istmo, aislando de esta manera la ciudad del litoral. La flota romana, bajo el mando de Cayo Lelio, bloqueaba la salida al mar y así Cartago Nova se encontró sin vías de ayuda del exterior. Después de repeler una salida de los defensores de la ciudad, Escipión ordenó un asalto combinado con su infantería atacando desde el istmo y la flota atacando desde el sur.


title: Batalla de Cartago Nova (209 a. C.)

text: Sin embargo, este primer ataque no logró el objetivo y Escipión ordenó un segundo ataque más tarde durante el mismo día, con la novedad de destacar un contingente de soldados atacando por el norte, a través del lago. Ayudado por el hecho de que la profundidad del lago era baja por los efectos de la marea, esta guerrilla logró escalar la muralla norte que se encontraba sin defensas y atacaron a los defensores por la retaguardia. Al mismo tiempo, las fuerzas navales consiguieron penetrar en la ciudad por el sur y en poco tiempo la ciudad entera cayó. Magón y los últimos resistentes, refugiados en la ciudadela (Arx Asdrubalis), capitularon y entonces dio comienzo el saqueo.


title: Batalla de Cartago Nova (209 a. C.)

text: Con la captura de Cartago Nova, además de todos los suministros militares que había en la ciudad, los romanos tomaron control de toda la costa este de la península así como la explotación de las minas de plata de la zona.


title: Batalla de Cartago Nova (209 a. C.)

text: Durante la rapiña de la ciudad púnica se produjo el episodio conocido como la clemencia de Escipión en el que, habiendo presentado unos soldados romanos a una princesa ibera como botín ante su líder Escipión, su prometido el caudillo celtíbero Alucio aparece trayendo un rescate para su liberación. Viendo lo enamorados que están, Escipión se apiada y decide devolverla, consignando el rescate como dote para las nupcias.


title: Batalla de Cartago Nova (209 a. C.)

text: En conmemoración de la batalla, en Cartagena se celebran desde 1990 las fiestas de Carthagineses y Romanos.


title: Batalla de Cartago Nova (209 a. C.)

text: Tras su victoria, Escipión empezó a reunir un poderoso ejército de 35 000 a 40 000 romanos más 10 000 o 15 000 auxiliares hispanos para acabar con Asdrúbal Barca. Poco después, en Baecula un ejército cartaginés de 25 000 a 30 000 efectivos fue aplastado. Asdrúbal intentaría llegar a Italia pero sería vencido y muerto en Metauro y Escipión aplastaría los ejércitos cartagineses restantes (de Asdrúbal Giscón y de Magón Barca) en Ilipa.


title: Noel Nicola

text: Noel Jorge Nicola Reyes (La Habana, 7 de octubre de 1946 - "ib.", 7 de agosto de 2005) fue un cantautor cubano, y junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, uno de los fundadores de la llamada Nueva Trova Cubana.


title: Noel Nicola

text: Apodado "«el tranquilo de la Nueva Trova»". Hijo de Isaac Nicola, profesor y uno de los pilares fundamentales de la Escuela Cubana de Guitarra, y Eva del Carmen Reyes Sterlich, destacada violinista. Su tía, Clara (Cuqui) Nicola, también es una excelentísima profesora de guitarra.


title: Noel Nicola

text: Padre de Carolina Nicola, cineasta cubana, y Nadia Nicola, famosa directora coral. Abuelo de Fabyan Germán Nicola, actor y cantante dominico-cubano. Su esposa por casi 18 años, Liudmila Alexeevna Kondakova, fue un fuerte soporte para el artista durante gran parte de su vida y lo acompañó hasta sus últimos momentos.


title: Noel Nicola

text: Su talento tanto para hacer poesía como para hacer melodías, y música en general, le viene a través de su familia, pues Noel procede de una familia de músicos. De manera autodidacta, como muchos de los trovadores y cantautores, aprende a acompañar sus textos con la guitarra.


title: Noel Nicola

text: Cuando el 18 de febrero de 1968, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel dan su primer recital en la Casa de las Américas en La Habana, gracias al ímpetu de Haydée Santamaría, ya se estaba gestando lo que todos conocen como el movimiento de la Nueva Trova, del cual Noel es pionero, fundador y además fue el primer director que tuvo ese movimiento, fungiendo desde 1972 hasta 1977.


title: Noel Nicola

text: Posteriormente pasa a formar parte integrante del GESI (Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC), recibiendo clases junto a otros miembros e integrantes, de los maestros Leo Brouwer, Juan Elósegui y Federico Smith. Este impulso fue gestado en gran medida por Alfredo Guevara, entonces presidente del ICAIC.


title: Noel Nicola

text: En 1974, viajó junto con Silvio a República Dominicana y participó en el festival Siete Días con el Pueblo. Esta fue una de las primeras presentaciones de miembros de la Nueva Trova fuera de Cuba.


title: Satisfaction (canción de Benny Benassi)

text: «Satisfaction» es una canción realizada por el DJ y productor italiano Benny Benassi, con la colaboración de los cantantes, Paul French y Violet, lanzado bajo el proyecto musical Benny Benassi presents The Biz. Fue lanzado en 2002, como el primer sencillo de su primer álbum de estudio, "Hypnotica". Esta canción, está considerada como la más exitosa y reconocida de la trayectoria de Benassi, llegando a alcanzar la segunda posición en el Reino Unido. Se considera que "Satisfaction" fue la canción precursora del electro house que ayudó a popularizar el género a un nivel más comercial. Mediante el uso de MacinTalk, la voz de la canción consta de dos sintetizadores de voz, uno masculino y otro femenino, que dicen repetidamente el único y explícito verso del tema: "Push me and then just touch me till I can get my satisfaction" (traducido al español: "Empújame y luego tócame hasta que obtenga mi satisfacción")


title: Satisfaction (canción de Benny Benassi)

text: Existen dos versiones oficiales del video musical de la canción. La primera versión fue dirigida por Mauro Vecchi, en colaboración de la productora Kalimera. Muestra a los integrantes de la banda con una postura casi estática. Aparecen Benny Benassi, (en la parte superior izquierda), acompañado por su primo Alle Benassi (arriba a la derecha del vídeo), Paul French (abajo a la izquierda) y Violet (inferior derecha), moviéndose lentamente en un estudio con un fondo tono de color ocre. En el clip, aparecen varios gráficos y efectos visuales sobre la imagen de la banda, producidos por Kalimera.


title: Satisfaction (canción de Benny Benassi)

text: La segunda versión fue dirigida por Dougal Wilson, con la colaboración de la productora Colonel Blimp. Muestra a cuatro atractivas mujeres en diminutos trajes de baño trabajando en la construcción de una obra de manera insinuante. Las mujeres que aparecen en el video, son las modelos Jerri Byrne, Thekla Roth, Natasha Mealey y Lena Frank.


title: Modern Life Is Rubbish

text: Modern Life Is Rubbish es el segundo álbum de estudio de la banda británica de "rock" alternativo Blur, lanzado el 10 de mayo de 1993.


title: Modern Life Is Rubbish

text: Aunque su álbum debut "Leisure" (1991) había tenido un éxito comercial, Blur se enfrentó a una severa reacción de los medios poco después de su lanzamiento y perdió el favor del público. Después de que el grupo regresara de una gira fallida por los Estados Unidos, las presentaciones en vivo mal recibidas y la creciente popularidad de la banda rival Suede disminuyeron aún más el estatus de Blur en el Reino Unido.


title: Modern Life Is Rubbish

text: Bajo la amenaza de ser eliminados por Food Records, para su próximo álbum, Blur se sometió a un cambio de imagen defendido por el líder Damon Albarn. La banda incorporó influencias de grupos tradicionales británicos como The Kinks y Small Faces, y el sonido resultante fue melódico y exuberantemente producido, con instrumentos de viento y coros. Las letras de Albarn sobre "Modern Life Is Rubbish" utilizan «un humor conmovedor y una caracterización de Ray Davies para investigar los sueños, las tradiciones y los prejuicios de los suburbios de Inglaterra», según el escritor David Cavanagh.


title: Modern Life Is Rubbish

text: "Modern Life Is Rubbish" obtuvo un éxito moderado en las listas de Reino Unido; alcanzando el puesto número 15, mientras que los sencillos extraídos del álbum se ubicaron en el "top" 30. Aplaudido por la prensa musical, la retórica anglocéntrica del álbum rejuveneció la suerte del grupo después de su caída en la publicación "Leisure". "Modern Life Is Rubbish "es considerado como uno de los lanzamientos que definen la escena "britpop", y sus seguimientos que encabezan las listas: "Parklife" y "The Great Escape," vio a Blur emerger como uno de los actos pop más importantes de Gran Bretaña.


title: Modern Life Is Rubbish

text: El álbum debut de Blur inspirado en el "baggy", "Leisure" (1991) estuvo en los 10 mejores álbumes del Reino Unido. Récord que, según "NME", convirtió a la banda en la «cara bonita aceptable de todo un grupo de bandas que han surgido desde que todo el asunto de Manchester empezó a perder fuerza». Sin embargo, como la escena holgada pronto comenzó a desvanecerse, Blur fueron, según "The Guardian", «ingeniosamente expuestos como tenderos farsantes, [y] ellos capturaron debidamente la ira de la reacción del "madchester"». Además, tras su caída del favor del público, el grupo descubrió que tenían una deuda de £60 000, principalmente debido a una mala gestión. Blur contrató al nuevo manager Chris Morrison y, para recuperar pérdidas, fue enviado por su sello discográfico Food Records a los Estados Unidos como parte de la gira Rollercoaster. Para coincidir con el inicio de la gira, lanzaron el sencillo «Popscene»; donde se mostró una diferencia significativa en la dirección musical, ya que Blur cambió su sonido derivado de "shoegaze" por uno influenciado por el pop británico de los ‘60. Sin embargo, el sencillo no logró entrar en el "top" 30 del Reino Unido, lo que disminuyó aún más el perfil del grupo en el país.


title: Modern Life Is Rubbish

text: La gira de 44 fechas por Estados Unidos dejó a Blur en un «completo desorden», según el escritor David Cavanagh. Consternados por el encaprichamiento del público estadounidense con el "grunge" y la respuesta mediocre a su música, el grupo bebía con frecuencia, y los miembros a menudo se peleaban físicamente entre sí. Nostálgicos, la gira «inculcó en la banda un desprecio por todo lo estadounidense», escribió más tarde Cavanagh; el líder Damon Albarn, que «comenzó a extrañar cosas realmente simples [sobre Inglaterra]», escuchó un casete del grupo pop británico The Kinks durante la gira. A su regreso a Inglaterra, el grupo descubrió que la atención de la prensa musical se había desplazado a Suede. El éxito de los recién llegados disgustó a Blur quienes, en palabras de Cavanagh, «estaban inclinados a sentir que cada álbum que Suede vendía era una afrenta a la decencia humana». Después de muchos espectáculos en vivo deficientes, que los miembros de Blur solían realizar mientras estaban borrachos, en particular uno en un concierto de 1992 que contó con una actuación bien recibida de Suede en el mismo cartel, estaban en peligro de ser despedido por Food.


title: Modern Life Is Rubbish

text: Damon Albarn, en una entrevista del año 2000 con la revista "Mojo", dijo que «Suede y América alimentaron mi deseo de demostrarles a todos que Blur valía la pena ... No había nada más importante en mi vida». Sintió que la popularidad de la música "grunge" estadounidense que se estaba disfrutando en Gran Bretaña en ese momento pronto se desvanecería, y argumentó que el grupo encarnaría un renacimiento del pop británico clásico en su próximo álbum. El propietario de Food Records David Balfe no estuvo de acuerdo y discutió con Albarn sobre el cambio propuesto en la imagen de Blur. Después de que el todavía escéptico Balfe cediera, Food, cautelosamente, dio luz verde a Blur para trabajar en su segundo álbum con la primera elección de productor de Albarn, el líder de XTC Andy Partridge. Partridge dijo que no estaba satisfecho con las canciones, pero que estaba «inmensamente» encariñado con la banda, comparándolos con XTC. Dijo que estuvo de acuerdo con el proyecto «por las razones equivocadas, los halagos y el dinero».


title: Modern Life Is Rubbish

text: Comenzaron a trabajar en el álbum con Partridge en The Church, un estudio que está ubicado en Crouch End propiedad de David A. Stewart. Sin embargo, las sesiones terminaron prematuramente. El bajista Alex James describió las sesiones como un «desastre», agregando que «como todo estaba siendo ensamblado, todas eran buenas partes, pero simplemente no era ... "sexy"». Partridge recordó: «Me sentí bastante paternal y pensé que hice un trabajo excelente. Ellos pusieron a Balfe realmente drogado al escuchar algunas mezclas y estaba dando vueltas diciendo, “Esto es fantástico, eres George Martin y ellos son The Beatles”. Al día siguiente, decía: “Francamente, Andy, esto es una mierda”». La banda grabó con éxito cuatro canciones, pero desconfiaba de volver a trabajar en las mismas condiciones. Las pistas producidas por Partridge fueron abandonadas; tres se incluyeron más tarde en la caja recopilatoria de 2012 "Blur 21".


title: Modern Life Is Rubbish

text: El trabajo se reanudó en el álbum debido a un encuentro casual con el productor Stephen Street, que había trabajado previamente con la banda en su sencillo de 1991 «There's No Other Way». Con Street ahora produciendo el álbum, Blur grabó una mezcla de material que abarca tanto el período inmediatamente posterior al lanzamiento de "Leisure" y su gira Rollercoaster. Si bien los miembros de la banda estaban satisfechos con los resultados de la sesión de grabación, Balfe, después de escuchar las canciones, le dijo a la banda que estaban cometiendo un suicidio artístico. Aunque abatido por su respuesta, Blur le dio a Food el álbum completo en diciembre de 1992. El sello lo rechazó y ha instruyado a la banda a grabar más sencillos potenciales. Albarn obedeció y el día de Navidad escribió la canción «For Tomorrow». Aunque «For Tomorrow» sació las preocupaciones de Food, el sello estadounidense de Blur —SBK— expresó su descontento al escuchar las cintas terminadas del álbum. Para apaciguar a SBK, la banda grabó «Chemical World», donde Blur pensó que aumentaría el atractivo estadounidense de "Rubbish". Sin embargo, Blur rechazó la demanda hecha por SBK de volver a grabar el álbum con el productor estadounidense Butch Vig, que era popular en ese momento por su trabajo con Nirvana.


title: Modern Life Is Rubbish

text: El sonido de "Modern Life Is Rubbish" está muy influenciado por el pop tradicional de bandas británicas como The Kinks, The Jam, Small Faces y The Who. Las canciones del álbum exploran varios estilos, desde el "punk rock" —«Advert»—, "neopsicodelia" —«Chemical World»— y el "music hall" de "vaudeville" —«Sunday Sunday»—. La pista de apertura «For Tomorrow» es, según "NME", «Blur por excelencia. Damon, siempre aburrido, nunca deja de cantar, y Graham Coxon con su acompañamiento de guitarra impecable habitual». Mientras que «Oily Water» recuerda el sonido holgado de "Leisure", "NME" describió a «Intermission» como «una fiesta de piano en un "pub" que se desvanece para luego desagotarse con las guitarras y la batería acelerada». La mayoría de las canciones del álbum son melódicas y exuberantes, a menudo complementadas con una sección de vientos de metal, arreglos de cuerdas y coros. Para ofrecer un contraste con la composición clasicista, AllMusic señaló que «la guitarra de Coxon abre cada canción, ya sea con líneas melódicas impredecibles o capas de efectos translúcidos e hipnóticos, y su trabajo crea una gran tensión con el bajo cinético de Alex James».


title: Modern Life Is Rubbish

text: Derivado del «humor mordaz de Ray Davies y la amargura de Paul Weller», las letras de Albarn en "Modern Life Is Rubbish" son un comentario social y una sátira sobre la vida contemporánea en los suburbios ingleses. Si bien "Rubbish" celebra la vida británica moderna, también da una mirada cínica a la existencia de la clase media. El anglocéntrico manifiesto del álbum también fue una represalia contra la cultura popular estadounidense; James explicó más tarde, «era jodidamente aterrador lo americano que se estaba volviendo todo ... así que todo era un gran puto dedo hacia Estados Unidos». "NME" resumió el tema del «álbum conceptual débilmente velado» como una «odisea de Londres repleta de viajeros extraños, Toms fisgones y sueños perdidos; de abrir las ventanas y respirar petróleo ... Es la "Village Green Preservation Society" que vuelve a casa y encuentra un estacionamiento en su lugar».


title: Modern Life Is Rubbish

text: El título del álbum deriva de un grafiti pintado en Bayswater Road (Londres), creado por un grupo anarquista. Para Albarn, la frase reflejaba la «basura» del pasado que se acumulaba a lo largo del tiempo, impidiendo la creatividad. Albarn le dijo al periodista John Harris en 1993 que él creyó que la frase era «el comentario más significativo de la cultura popular desde “Anarchy in the UK”». Debido al desdén de Blur hacia América en la época, el título de producción del álbum era "Britain Versus America".


title: Modern Life Is Rubbish

text: La pintura de la locomotora de vapor Mallard en la portada era una imagen de "stock" que Stylorouge —los consultantes de diseño de Blur— obtuvieron en una librería de fotos ubicado en Halifax. Según la revista "Design Week", la pintura «vevocaba el sentimiento británico de un niño escolar de "Just William" antes de la guerra». En el libreto del álbum, hay una pintura de oleo donde muestra a los integrantes de Blur vestidos como "skinheads" con peinados de tazón en un tren. Las letras del álbum también incluyen las progresiones de cuerdas de las canciones, manuscritas por el guitarrista Graham Coxon. Si bien Albarn explicó que era un intento para «[permitir] a la gente saber que, por muy anticuado que parezca, escribimos canciones», la revista "Total Guitar" atribuyó la inclusión de las cuerdas a la «tendencia [de Coxon] de desmitificar el tocar guitarra».


title: Modern Life Is Rubbish

text: Para promover "Modern Life Is Rubbish", Food lanzó «For Tomorrow» como sencillo principal del álbum en Reino Unido el 19 de abril de 1993. «For Tomorrow», que mostraba el nuevo sonido y actitud de Blur, tuvo un desempeño moderado en la lista de éxitos, alcanzando el número 28. Unas semanas más tarde, en mayo de 1993, se lanzó "Modern Life Is Rubbish". El anuncio del lanzamiento del álbum incluyó una foto de prensa que mostraba la frase «British Image 1» pintada con aerosol detrás de los miembros de Blur —que estaban vestidos con una mezcla de "mod" y atuendo de "skinhead"— y un mastín. En ese momento, la prensa musical británica consideraba que tales imágenes eran nacionalistas y racialmente insensibles; para calmar las preocupaciones, Blur publicó posteriormente la foto de «British Image 2», que era «una nueva puesta en escena de una fiesta del té aristocrática de antes de la guerra». El álbum alcanzó el puesto 15 en la UK Albums Chart. En los meses siguientes, Food publicó dos sencillos que llegaron al "top" 30 del Reino Unido —«Chemical World» y «Sunday Sunday»— para respaldar el récord; sin embargo, "Modern Life" "Is Rubbish" solo logró vender alrededor de 40 000 copias en ese momento. No obstante, el ambiente dentro del campo de Blur fue positivo, ya que la banda sintió que había logrado algo; James le dijo al escritor David Cavanagh en 2000, «"Modern Life Is Rubbish "fue un álbum exitoso porque logró lo que nos propusimos lograr. Pensé que todo era una mierda excepto nosotros».


title: Modern Life Is Rubbish

text: "Modern Life Is Rubbish" fue lanzado en los Estados Unidos bajo el sello discográfico estadounidense SBK de Blur en diciembre de 1993, siete meses después del lanzamiento del álbum en el Reino Unido. Este retraso se debió a que el departamento de música alternativa de SBK había cerrado; el gerente de Blur, Chris Morrison, bromeó más tarde: «Cuando le pregunté a [SBK] por qué, dijeron que era porque la chica se había ido». A pesar de los temores de que el abierto inglés de "Modern Life" "Is Rubbish" se pierda en el mercado estadounidense, SBK insistió en comercializar el álbum para las estaciones MOR y apuntó para el Top 40 Airplay. El sello ignoró en gran medida los argumentos de Morrison de que la mejor oportunidad de exposición de Blur en Estados Unidos sería en las estaciones de la corte radio universitaria. La estrategia de SBK fue poner el álbum en la lista a un precio de artista en desarrollo —alrededor de tres dólares menos que el estándar—, enviar a la banda a una gira intensiva en 1994 y apuntar al "rock" moderno con el sencillo debut «Chemical World». La compañía discográfica creía que esto ayudaría a expandir la audiencia base que compró "Leisure" y, finalmente, abriría Blur a la radio Top 40. Además, para disminuir la sensación anglocéntrica del álbum, SBK agregó canciones adicionales a la lista de canciones, incluida «Popscene». El plan salió mal, ya que "Modern Life Is" "Rubbish" tuvo poco impacto en los Estados Unidos; el álbum no llegó a las listas de Estados Unidos "Billboard" 200 y vendió sólo 19 000 copias, una fuerte caída en comparación con las 87 000 unidades que cambió "Leisure".


title: Modern Life Is Rubbish

text: Entre las reseñas contemporáneas, Paul Moody de "NME" fue en su mayoría entusiasta por el álbum y lo clasificó siete fuera de diez. Si bien él sintió que el álbum tenía «suficientes defectos para darle pesadillas a un encuestador», estaba impresionado que, a diferencia de sus pares, «Blur había tirado sus ropas viejas e irrumpió en tierra de nadie con todas las armas». Moody también aplaudió la mejoría de las letras de Albarn, las cuales habían «hecho a los participantes del Festival de la Canción de Eurovisión parecer como grandes trabajos de poesía». David Roberts de "Q", en una reseña favorable de cuatro —fuera de cinco— estrellas, se refirió a "Modern Life Is Rubbish" como «un energizado, infeccioso brinco alrededor de la pequeña Inglaterra contemporánea, por la vía de un rastreo exuberante a través de sus retazos altamente coloridos de su pasado pop». Roberts puso a Coxon como el principal contendor para «la vacante corona de Johnny Marr». Escribiendo para el "Chicago Tribune", el crítico de "rock" Greg Kot sintió que el álbum era una gran mejora con respecto a "Leisure", que encontró «muy derivado» del género "madchester". «Nada en "Leisure" prepara al oyente para la aventura de "Modern Life Is Rubbish", escribió, y luego describió el álbum como «un ciclo de canciones arremolinado y embriagador que enriquece el popcraft superior con experimentos "wiggy" de estudio». Aunque encontraron que el álbum era «demasiado extenso», "Billboard" estuvo de acuerdo con Kot, y denominó a "Modern Life Is" "Rubbish" como «un gran paso hacia adelante artísticamente» de "Leisure". El escritor de "St. Louis Post-Dispatch", Paul Hampel, elogió a Blur por haber «dado un paso audaz [con "Modern Life Is Rubbish"] - hacia atrás», y señaló su intento de «una comunión con los maestros del pasado del pop británico satírico e inteligente». Concluyó su crítica positiva del álbum llamándolo una «serie de agradables sorpresas [que] ofrece numerosas señales de que se esperan grandes cosas de Blur».


title: Modern Life Is Rubbish

text: En agosto de 1993, Blur se embarcó en la gira Sugary Tea por el Reino Unido para promover "Modern Life Is Rubbish". La gira, que lleva el nombre de una letra de «Chemical World», fue un éxito, ya que Blur recuperó parte de su popularidad. Una actuación clave fue en el Festival de Lectura de ese año que, según David Cavanagh, fue «brillante». En la gira, Blur interpretó una serie de canciones que terminarían en el siguiente álbum del grupo, "Parklife" (1994).


title: Modern Life Is Rubbish

text: "Parklife" vio a Blur expandiendo los temas y sonidos que habían explorado por primera vez en "Modern Life Is Rubbish"; la "NME" lo describió como «el hermano mayor de "Modern Life Is Rubbish" - más grande, más audaz, más narco y más divertido». "Parklife" debutó en el número uno en la UK Albums Chart y ayudó a Blur a emerger como uno de los actos más populares de Gran Bretaña. Como escribió Jim Shelley en "The Guardian", «un año después de que Blur fuera descartado por ser demasiado educado, demasiado retrógrado y demasiado inglés, "Parklife" fue acogido por exactamente las mismas razones». "Modern Life Is Rubbish" y "Parklife", junto con "The Great Escape "(1995), formaron lo que luego se denominaría el «Life Trilogy» de álbumes de Blur que gira en torno a temas británicos.


title: Modern Life Is Rubbish

text: "Modern Life Is Rubbish" sigue siendo muy apreciado por los críticos; Ian Wade de BBC Music escribió que el álbum fue la «primera obra maestra de Blur ... que los estableció como dignos de ser mencionados junto a sus héroes». Es visto como uno de los primeros lanzamientos definitorios de "britpop", un género que dominaría la música pop británica a mediados de la década de 1990. Escribiendo para "The Guardian", John Harris llamó al álbum «uno de los álbumes más influyentes de la década de 1990». Stephen Thomas Erlewine de AllMusic sintió que «"Modern Life Is Rubbish" estableció a Blur como el heredero del pop británico de The Kinks, Small Faces y The Jam». y que «marcó el comienzo de una nueva era del pop británico». Mark Redfern escribió en la revista "Under the Radar" que después de "Modern Life Is Rubbish", «[una] ola completa de bandas de "britpop" siguió los pasos de [Blur], y por un tiempo, fue genial volver a ser británico». En 2007, IGN incluyó el álbum en el n°.4 en la lista de los 25 mejores álbumes de "britpop". Su colaborador escribió: «Con tantos álbumes seminales en su haber, es difícil identificar uno, pero este es el indicado si te ves obligado a arrinconar».


title: Modern Life Is Rubbish

text: El lanzamiento estadounidense de "Modern Life Is Rubbish" presenta una lista de reproducción modificada. El sello estadounidense de Blur, SBK Records, prefirió la "demo" original de «Chemical World» y la incluyó en el álbum en lugar de la versión producida por Stephen Street. Según la revista "Select", esto «derrotó el objetivo de grabar una canción de "rock" pesado en primer lugar». SBK insertó «Popscene» entre «Turn It Up» y «Resigned»; Blur se había negado a incluir «Popscene» en la versión británica de "Modern Life", decepcionado por la tibia respuesta que recibió cuando fue lanzado como sencillo. «Pensamos, si no lo querías en primer lugar», le dijo Coxon a "Select", «no lo vas a conseguir ahora». La versión americana también incluye varias pistas con unos segundos de silencio —pistas 18 a 67 del CD—, seguidas de dos caras B de «For Tomorrow» —«When the Cows Come Home» y «Peach»— como las pistas 68 y 69.


title: Modern Life Is Rubbish

text: Tras el lanzamiento de la caja recopilatoria "Blur 21", se publicó una edición especial del álbum el 7 de agosto de 2012, donde fue remasterizado y empaquetado con un disco adicional de material extra.


title: El pintor Francisco de Goya

text: El pintor Francisco de Goya es uno de los cuadros más conocidos del pintor español Vicente López y también uno de los retratos más vistos de Goya. Se trata de un óleo sobre lienzo sobre fondo verde. Mide 95,5 cm de alto y 80,5 cm de ancho. Fue pintado en 1826. Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España.


title: El pintor Francisco de Goya

text: Este cuadro es representativo del arte del pintor neoclásico Vicente López, retratista de corte de Fernando VII. Aprovechó un viaje que hizo Goya a Madrid, entonces exiliado en Francia (de mitad de mayo a primeros de julio de 1826), para retratarlo.


title: El pintor Francisco de Goya

text: El retrato muestra a Goya, con 80 años de edad, sentado y sujetando unos pinceles y una paleta. En el caballete a su lado, está pintada la dedicatoria de López: "López a su Amigo Goya".


title: Casa Eames

text: La Casa Eames es un hito de la arquitectura moderna de mediados del siglo XX ubicada en 203 North Chautauqua Boulevard en el vecindario Pacific Palisades de Los Ángeles, declarado Monumento Histórico Nacional desde 2006. Proyectada y construida en 1949 por Charles Eames y Ray Eames para servir como su hogar y estudio.


title: Casa Eames

text: La casa también se conoce como "Case Study House No. 8" porque fue encargada por la revista "Arts & Architecture" como parte de un reto a los arquitectos a diseñar casas progresistas, pero modestas, en el sur de California. Charles y Ray se mudaron a la casa en Nochebuena en 1949 y nunca cambiaron de casa (Charles murió en agosto de 1978 y Ray murió en agosto de 1988). La hija de Charles, Lucia Eames, heredó la casa y creó la organización sin ánimo de lucro, la Fundación Eames, en 2004. Sigue siendo una casa museo histórica mantenida por la Fundación Eames, fue declarada Monumento Histórico Nacional en 2006 y sirve como lugar de peregrinaje para casi 20.000 visitantes al año (se requieren reservas).


title: Casa Eames

text: A principios de la década de 1940, John Entenza, propietario de la revista "Arts & Architecture" y fundador del "Case Study Program", compró 5 acres de terreno en un acantilado boscoso que alguna vez formó parte de la gran propiedad de Will Rogers. Vendió 1,4 acres de este terreno a Charles y Ray en 1945. El diseño de su casa fue esbozado por primera vez por Charles Eames con su colega arquitecto Eero Saarinen en 1945 como una caja elevada de acero y vidrio que se proyecta fuera de la pendiente y se extiende por el camino de entrada antes de sobresalir sobre el patio delantero. La estructura debía construirse completamente a partir de piezas "listas para usar" disponibles en los catálogos de fabricantes de acero. Sin embargo, inmediatamente después de la guerra, estas piezas escaseaban. Cuando llegaron los materiales, tres años después, se había pasado mucho tiempo antes de la construcción haciendo un pícnic y explorando la parcela donde se ubicaría la casa. Después de un período de intensa colaboración entre Charles y Ray, el esquema cambió radicalmente para sentarse más tranquilamente en la tierra y evitar chocar con el agradable prado que daba a la casa. Aunque Eero Saarinen no tuvo ninguna contribución en la construcción de la Casa Eames, sí co-diseñó la Casa Entenza (Casa de Estudio de Caso # 9) con Charles Eames al lado para John Entenza.


title: Casa Eames

text: El nuevo diseño de la Casa Eames incluía un edificio de residencia y un edificio de estudio escondidos tras la pendiente del paisaje, con un muro de contención de hormigón de 8 pies (2,4 m) de alto por 200 pies (60 m) de largo. El nivel inferior de la residencia cuenta con una sala de estar y dormitorio, vestíbulo con armarios y escalera de caracol, cocina y lavadero. El nivel superior tiene dos dormitorios y da a la sala de estar de doble altura. El segundo piso de la residencia también cuenta con dos baños, varios pasillos con armarios de aluminio y un tragaluz accionado con cables. El edificio del estudio tiene una entreplanta similar, pero es mucho más corto. La planta baja del estudio cuenta con un lavabo, un baño, un cuarto oscuro para procesar fotografías y un gran espacio abierto con altura doble. El piso superior se utilizó principalmente como almacén, pero ocasionalmente se convirtió en alojamiento para invitados. También se introdujo un patio, separando la residencia del espacio del estudio. Este esquema revisado requirió solo una viga adicional. La fachada de 17 pies (5,1 m) de altura se divide en una composición geométrica de paneles de colores brillantes y colores neutros entre delgadas columnas de acero y tirantes, pintados de "un gris cálido". Con el tiempo, los esquemas de pintura permitieron que el gris se volviera negro. La puerta de entrada está marcada con un panel de pan de oro en la parte superior. Plantados en la década de 1880 por el abad Kinney, una hilera de eucaliptos existentes se conservó a lo largo de la pared expuesta de la casa, proporcionando sombra y un contraste visual con la atrevida fachada de la casa.


title: Casa Eames

text: En cuanto al diseño de interiores, la colección de los Eames incluye, entre otros: lámparas de pie Isamu Noguchi, arte popular y expresionista abstracto, muñecas kokeshi japonesas, almohadas lacadas chinas, cestas de nativos americanos, sillas Thonet y numerosos diseños de muebles Eames (algunos de los cuales nunca pasaron de la etapa de prototipo). Los interiores fueron agrupados por los Eames en cuadros idiosincrásicos, y la decoración interior de la casa ha provocado controversias sobre el modernismo "humanizador" de los Eames.


title: Casa Eames

text: De las veinticinco Case Study Houses construidas, la casa Eames se considera la más exitosa tanto como declaración arquitectónica como espacio de vida cómodo y funcional. La atrevida elegancia del diseño lo convirtió en el escenario favorito para sesiones de moda en las décadas de 1950 y 1960 para publicaciones como Vogue. Quizás la prueba de su éxito en el cumplimiento de su programa sea el hecho de que permaneció en el centro de la vida y obra de los Eames desde que se mudaron (Nochebuena de 1949) hasta su muerte.


title: Casa Eames

text: La Casa Eames es un ejemplo arquitectónico destacado de la influencia del Movimiento De Stijl fuera de Europa. Las paredes correderas y las ventanas le confieren la versatilidad y la apertura característica del movimiento De Stijl .


title: Casa Eames

text: La Casa Eames House es gestionada por la Fundación Eames, una fundación sin ánimo de lucro establecida en 2004 por Lucia Eames, la hija de Charles Eames de su primer matrimonio. Los patrocinadores corporativos de la Fundación Eames son Eames Office, Herman Miller y Vitra. El 20 de septiembre de 2006, la Casa Eames fue declarada Monumento Histórico Nacional (y el mismo día figura administrativamente en el Registro Nacional de Lugares Históricos). En 2011, el contenido de la sala de estar se volvió a montar en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles como pieza central de la exposición "Diseño de California, 1930-1965: Viviendo de una manera moderna".


title: Casa Eames

text: También en 2011, la Fundación Eames contrató al estudio de arquitectura de Los Ángeles Escher GuneWardena para desarrollar un plan para la casa, uno que restauraría y preservaría la casa como estaba en 1988. En 2012, el Getty Conservation Institute prometió alrededor de 250,000 dólares para trabajos de investigación relacionados con la preservación en Eames House. En 2013, la Fundación Eames se asoció con la agencia de marketing digital Nebo para producir impresiones de edición limitada para subasta con el objetivo de recaudar 150.000 $; cada donación se acompañó de un Fondo de autenticidad creado por los fabricantes de muebles modernos Herman Miller y Vitra.


title: Casa Eames

text: Lucia Eames falleció en 2014, dejando a sus cinco hijos como la Junta Directiva de la Fundación Eames. Juntos, con la ayuda del personal y los docentes, supervisan la propiedad, la conservación y los servicios para los visitantes de los dos edificios, el paisaje y las pertenencias de Charles y Ray. El Proyecto 250 Años de la Fundación Eames espera conservar el legado durante los próximos 250 años. Todos ellos participan en el documental , filmado en 2011.


title: Casa Eames

text: La Casa Eames está abierta al público cinco días a la semana. Con reservas, se incluyen visitas autoguiadas al exterior, recorridos interiores privados, picnics y más eventos.


title: Casa Eames

text: En febrero de 2010, LAS Magazine publicó un artículo sobre la historia del edificio y su importancia actual para la Eames Century Modern Collection, un proyecto de tipografía del estudio de diseño House Industries.


title: Casa Eames

text: En abril de 2019, el "Getty Conservation Institute" publicó el Plan de gestión de la conservación (CMP) de la Casa Eames. Esta publicación de más de 200 páginas, presentó la historia de la Casa Eames, el uso actual de la propiedad, daños potenciales y riesgos ecológicos, y mitigaciones para la conservación. Esta publicación ayudará al Proyecto de conservación de 250 años de la Fundación Eames y sirve como herramienta para otros administradores de la arquitectura moderna en todo el mundo.


title: Las Lagunas (Mijas)

text: Las Lagunas es una localidad española del municipio de Mijas, en la provincia de Málaga. También se le conoce como Mijas Costa, aunque este nombre es igualmente utilizado para designar a toda la zona sur del municipio, incluyendo los núcleos de La Cala de Mijas y Calahonda.


title: Las Lagunas (Mijas)

text: La población total censada según el INE (Instituto Nacional de Estadística), el 1 de enero de 2020, era de 48.165 habitantes.


title: Las Lagunas (Mijas)

text: Las Lagunas no tiene límites oficiales precisos, pero generalmente se considera parte de Las Lagunas al territorio delimitado al sur por el río Fuengirola, al este por el límite con el término municipal de Fuengirola (con el que forma un continuo urbano) y la A-7 y al norte y al oeste por la AP-7, abarcando tanto al núcleo originario de Las Lagunas como los barrios de El Juncal, Las Cañadas, El Albero, etc., las urbanizaciones de El Coto, La Sierrezuela, El Lagarejo y Campo Mijas y los polígonos industriales situados en la vega del río Fuengirola.


title: Las Lagunas (Mijas)

text: Las Lagunas es la zona más moderna, comercial y bulliciosa de Mijas, concentrando a más de la mitad de la población del término municipal con 40.159 habitantes según el censo del INE de 2009. Es una localidad de reciente creación. Del total de viviendas existentes en 2005, solo un 2,5% existía antes de 1965 y un 13,5% fueron construidas entre ese año y 1975. Es decir, más del 80% del núcleo urbano fue construido hace menos de 30 años.


title: Las Lagunas (Mijas)

text: El 16 de octubre del 2016 fue canonizado el hasta entonces beato Manuel González, que fue obispo de Málaga. Desde esta fecha la Parroquia San Manuel lo tomó como titular y tomando la identidad del Santo, pasando a llamarse parroquia San Manuel González.


title: Las Lagunas (Mijas)

text: Las Lagunas está comunicada con otras localidades vecinas mediante varias rutas de autobús urbano y del Consorcio de Transporte Metropolitano del Área de Málaga. Pueden consultarse en el siguiente enlace.


title: Las Lagunas (Mijas)

text: A finales de enero sale en procesión la Virgen de la Paz, patrona de Las Lagunas, la cual realiza un breve recorrido por las calles del municipio. Esta procesión es organizada por la Hermandad de Jesús Vivo, Nuestra Señora de la Paz y Nuestra Señora de la Piedad, de la Parroquia San Manuel, de la cual la Virgen de la Paz es titular.


title: Las Lagunas (Mijas)

text: El 13 de mayo con motivo de la festividad de la Virgen de Fátima sale en procesión dicha imagen desde su propia capilla, en rezo del Santo Rosario.


title: Las Lagunas (Mijas)

text: En la festividad del "Corpus Christi" sale desde la Parroquia San Manuel una procesión, en la cual participa toda la feligresía, hermandades, movimientos... A destacar el acompañamiento de los niños que han realizado su primera comunión semanas antes, puesto que van vestidos con sus trajes de primera comunión. El trono del Señor normalmente es llevado por el grupo de jóvenes de confirmación de la parroquia.


title: Las Lagunas (Mijas)

text: La feria de Las Lagunas o también llamada feria de la Virgen de la Paz en honor a la patrona del barrio mijeño suele ser a finales del mes de junio de la mano de la inauguración del Alcalde de Mijas.


title: Las Lagunas (Mijas)

text: Es la primera de las tres grandes fiestas mijeñas ya que a continuación en julio serán las de La Cala y en septiembre las de Mijas. El Recinto ferial de Las Lagunas tiene 2.000 m² y en el que durante las fiestas se instalan casetas, luminarias y atracciones.


title: Las Lagunas (Mijas)

text: En Las Lagunas hay muchas otras fiestas entre los barrios del núcleo mijeño como la Verbenas de los barrios Tamixa, Juncal o Doña Ermita.


title: Las Lagunas (Mijas)

text: En Polideportivo municipal de Las Lagunas, en el que se pueden practicar Baloncesto, Balonmano, Tenis, Karate, Natación, Judo, Frontón, Aikidō, Fútbol sala, Kickboxing, Pádel, Tenis de Mesa, K-1, Spinning, Aerobic, Natación para embarazadas, Escuela de Espalda, Bádminton. Hay dos equipos federados de fútbol: La A.D Las Lagunas y el Candor C.F. y uno de baloncesto, el E.B. Mijas.


title: Senna spectabilis

text: Senna spectabilis, comúnmente llamada candelillo, carnavalito o mucuteno, es una especie de la familia Fabaceae distribuida por América del Sur y Central.


title: Senna spectabilis

text: Hojas parapinnadas pubescentes, miden de 20–40 cm de largo; con 10–16 pares de folíolos decrecientes en ambos extremos del raquis, ovados o lanceolado-elípticos, los del par más grande 4,5–9,5 cm de largo y 1,5–3 cm de ancho; no presentan nectario; raquis de 11–36 cm, y pecíolos de 15–35 mm, estípulas falcado (que tiene una curvatura semejante a la de la hoz) linear-atenuadas de 4–10 mm de largo. Las inflorescencias son panículas racemosas pubescentes que surgen en las axilas de las hojas. Presentan de 10–60 flores, el eje y pedúnculo miden de 4–20 cm de largo en conjunto, pedicelos normalmente de 20–35 mm de largo; sépalos diferenciados gradualmente, los sépalos internos miden de 6–11 mm de largo; corola irregular, el pétalo abaxial más largo, mide 22–34 mm de largo; las anteras de los 7 estambres son fértiles 4,7–7 mm de largo, las abaxiales con rostro extendido horizontalmente; estilo 1,5–2,5 mm de largo; óvulos 80–120. El fruto es una vaina cilíndrica y recta, cuadrangulada, de 16–30 cm de largo y 0,9–1,2 cm de ancho, las valvas papiráceas son de color negruzco y se muestran arrugadas al madurar; contienen una semilla seriada y areolada.


title: Senna spectabilis

text: Es nativa de América del Sur y Central, así como las Islas del Caribe e introducida en muchos otros países por todo el mundo.


title: Senna spectabilis

text: Se encuentra en bosques húmedos y secos estacionales, bosques secundarios y como árbol de sombra. Habita entre los 350–1300 msnm.


title: Senna spectabilis

text: Su madera se utiliza como leña, para producir carbón y, debido a su dureza y resistencia, para fabricar herramientas de mano<br>


title: Mi vida loca

text: Mi Vida Loca es el cuarto disco de la banda argentina de ska Los Auténticos Decadentes, editado el año 1995. Gracias a este disco pudieron ser reconocidos en Latinoamérica, teniendo un gran éxito los temas "El Murguero", "El Pájaro Vio el Cielo y se Voló", "Diosa", "Corazón" y "La Guitarra", siendo este último su gran éxito.


title: Mi vida loca

text: Grabado de 23 a 8 hs. durante el mes de junio en los estudios "Panda" de Buenos Aires y mezclado de 11 a 23 hs. del mes de julio de 1995 en "Rusk Sound Studios" de Los Ángeles, Ca. (48 ch).


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: En matemáticas, y más precisamente en topología algebraica, el teorema del punto fijo de Brouwer (nombrado así en honor al matemático holandés Luitzen Egbertus Jan Brouwer) forma parte de la familia de los así llamados «teoremas de punto fijo», que enuncian que, si una función "f" verifica ciertas propiedades, entonces existe un punto "x" tal que "f"("x") = "x", es decir, un "punto fijo" de la función. La forma más simple del teorema de Brouwer asume por hipótesis que la función "f" está definida sobre un intervalo cerrado y acotado, de extremos diferentes, "J" en sí mismo. De manera más general, la función está definida sobre un conjunto convexo y compacto "K" de un espacio euclídeo y a valores en "K".


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: El teorema del punto fijo de Brouwer tiene ramificaciones en varias áreas de las matemáticas, a veces inesperadas (como por ejemplo en la teoría de juegos, para demostrar la existencia de un «equilibrio de Nash» por un juego de "n" personas con estrategias mixtas). El resultado es uno de los teoremas centrales que caracterizan la «topología de un espacio vectorial euclídeo de dimensión finita», como el teorema de la curva de Jordan, el teorema de la bola peluda o el teorema de Borsuk-Ulam.


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: Históricamente, el estudio del teorema proviene de los trabajos de los matemáticos franceses Poincaré y Picard sobre "ecuaciones diferenciales". Demostrar resultados tales como el teorema de Poincaré-Bendixson requiere del uso de herramientas de la topología. Hacia fines del siglo XIX, estos trabajos culminan con varias versiones sucesivas del teorema; en 1912, Luitzen Egbertus Jan Brouwer da una demostración general, estableciendo nuevamente un resultado ya probado por Hadamard en 1910.


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: Existen varias versiones del teorema, según el contexto de utilización. La más simple toma a veces la forma siguiente:


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: La historia del teorema del punto fijo de Brouwer impone un pasaje por una ecuación diferencial. Hacia finales del siglo XIX, una conocida pregunta llama nuevamente la atención de la comunidad científica, la de la estabilidad del sistema solar, su resolución supone el desarrollo de nuevos métodos. Como remarca Henri Poincaré, al estudiar el problema de los tres cuerpos, la búsqueda de una solución exacta es en vano: «"Nada es más propio para darnos una idea de lo complicado del problema de los tres cuerpos y en general de todos los problemas de Dinámica, en donde no hay integral uniforme y donde las series de Bohlin divergen"». También hace notar que la búsqueda de una solución aproximada no es más eficaz: «"[...] mientras más precisas tratamos de obtener las aproximaciones, más tiende el resultado a divergir hacia una imprecisión creciente».


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: Estudia una cuestión análoga a la del movimiento de la superficie de una taza de café. ¿Qué puede decirse, en general, de las trayectorias de una superficie animada por una corriente constante? Poincaré descubre que la respuesta reside en lo que hoy se llaman las propiedades topológicas de la zona que contiene la trayectoria. Si es una zona compacta (es decir, a la vez cerrada y acotada), entonces la trayectoria o bien se inmoviliza, o bien se acerca de más en más a un bucle que recorre indefinidamente. Poincaré va más lejos aún, si la zona definida es de la misma naturaleza que un disco, como en el caso de la taza de café, existe necesariamente un punto fijo. Este punto fijo es invariante por todas las funciones que, a cada punto de la superficie original, asocian su posición al término de un período "t". Esto no sucede necesariamente si la zona corresponde a una banda circular, o no está cerrada.


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: Para comprender mejor la ecuación diferencial, una nueva rama de las matemáticas ve la luz. Poincaré la llama "analysis situs", la Encyclopedia Universalis la define como aquella que «concierne las propiedades invariantes de una figura cuando se la deforma de cualquier manera continua, sin rasgaduras (como por ejemplo en el caso de la deformación de una esfera, las propiedades correlativas de los objetos dibujados en su superficie)».


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: En 1886, Poincaré establece un resultado equivalente al teorema del punto fijo de Brouwer (este trabajo no se discute en el presente artículo). Más tarde, desarrolla una de las herramientas de base para comprender el analysis situs, hoy conocido como Grupo fundamental o «grupo de Poincaré». Este es el método presentado en una de las demostraciones del presente artículo.


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: De cierto modo, el enfoque de Poincaré es análogo al de Emile Picard, un matemático contemporáneo que generaliza el teorema de Cauchy-Lipschitz. La idea de Picard se apoya sobre un resultado que será formalizado más tarde por otro teorema de punto fijo, llamado de Banach. Este teorema no se basa en las propiedades topológicas del dominio de definición, sino sobre el hecho de que la función estudiada es "contractiva".


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: Los métodos de demostración son variados, de particular simpleza es la demostración de David Gale. Proviene de un análisis sobre los resultados de Nash sobre el juego de Hex. La demostración presentada aquí se limita al caso unidimensional, no así el artículo original.


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: El teorema se puede demostrar también utilizando topología combinatoria. Durante los años 1920, los matemáticos comenzaron a esbozar los principios combinatorios ligados al teorema de Brouwer (lema de Sperner, lema de Knaster–Kuratowski–Mazurkiewicz). Estos trabajos ofrecieron nuevas demostraciones elegantes del teorema a la vez que sentaron las bases de una teoría combinatoria por venir.


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: Otras pruebas se basan en la geometría diferencial. Milnor establece un lema que simplifica la prueba para las funciones infinitamente diferenciables. La conclusión es inmediata para las funciones continuas con ayuda del teorema de Stone-Weierstrass. El uso de teoremas poderosos hace la demostración más fácil. En geometría diferencial, el teorema de Stokes implica directamente el del punto fijo de Brouwer para las funciones de clase "C". Otro método consiste en evocar teoremas muy parecidos, como el teorema de la bola peluda o de Borsuk-Ulam.


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: En 1949, Nash reinventa el juego de Hex y muestra que el empate es imposible. Su demostración es de hecho equivalente al teorema del punto fijo de Brouwer; D.Gale utiliza este hecho, treinta años más tarde, para mostrar que el juego puede servir como una demostración elemental del resultado de Brouwer.


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: El juego se desarrolla sobre un tablero compuesto por hexágonos. Al final del juego, ciertos hexágonos están cubiertos por piezas (rojas o azules en la ilustración). El campo de los azules está formado por dos lados del tablero señalados por una línea azul, los otros dos costados con una línea roja constituyen el campo adversario. El jugador que logra unir ambos lados opuestos por medio de hexágonos gana la partida. El artículo "Hex" demuestra que si el tablero se encuentra completamente lleno de piezas, no es posible llegar a una situación de empate. Esta propiedad es la que permite demostrar el teorema del punto fijo de Brouwer.


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: Demostración del teorema de Brouwer para el compacto convexo de R, "K" igual a [-1, 1]×[-1, 1], es decir que la norma formula_1.formula_1 es la del mayor valor absoluto de sus dos coordenadas. El artículo de D. Gale muestra cómo generalizar el resultado a una dimensión arbitraria.


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: El teorema de la bola peluda enuncia que sobre una esfera unitaria de dimensión par (es decir la esfera de radio 1 y centro el vector nulo, en un espacio euclídeo de dimensión impar), no existe un campo de vectores "α" que sea continuo, tangente a la esfera en todo punto "x" de esta esfera (es decir que verifique: "x"|α("x") = 0), y que no se anule nunca. Este resultado suele enunciarse del siguiente modo: «siempre hay un punto sobre la superficie de la Tierra en donde no sopla nada de viento».


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: Si existe una función "f", sin punto fijo, de la bola unitaria cerrada "B", entonces es posible construir dos campos de vectores, sobre la esfera unitaria de dimensión "n" y la de dimensión "n" +1, por lo que uno de los dos contradice el teorema de la bola peluda. La ventaja de este método es que no utiliza más que técnicas elementales; su debilidad reside en que es un proceso menos universal que el de la topología algebraica, la cual permite demostrar además otros teoremas relacionados, como el teorema de Borsuk-Ulam.


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: El origen del teorema provendría de la observación de una taza de café por Brouwer. Cuando revolvemos el azúcar, parece siempre haber un punto inmóvil; de ahí deduce que: «En todo momento, hay un punto de la superficie que no habrá cambiado de lugar». El punto fijo no es necesariamente aquel que parece inmóvil pues el centro del remolino se mueve un poco. El resultado no es intuitivo, pues el punto fijo inicial podrá haber cambiado, pero otro punto fijo aparecerá.


title: Teorema del punto fijo de Brouwer

text: Brouwer añade: «Puedo formular este magnífico resultado de esta otra manera, tomo una hoja de papel y la extiendo, luego otra hoja idéntica que primero arrugo y después aliso aplanándola sobre la primera. Un punto de la hoja arrugada queda en el mismo lugar que la otra hoja».


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: El Ejército del Estado de la Iglesia o Ejército del Estado Pontificio fue el ejército al servicio del Papado. Establecido a partir del Medioevo, fue disuelto en 1870 con la captura de Roma y la unificación de Italia.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Con base en una consideración genérica, se puede afirmar que el Estado de la Iglesia ha intentado defender los bienes materiales y su autonomía religiosa, recurriendo, en primera instancia, al poder religioso, especialmente al de la excomunión, o más raramente al de entredicho, pero cuando esto no bastara, también hacía uso de las armas.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: La política más seguida por los papas fue involucrar en sus propios intereses a otro Estado, generalmente vecino, que con su ejército defendía la integridad territorial y política del Estado papal, recibiendo a cambio honores, dinero, legitimación de su conducta política y condena religiosa de sus enemigos.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Esto no significa que el Estado papal no estuviera equipado con un pequeño ejército propio para reprimir revueltas, tanto de campesinos como de nobles romanos, la lucha contra el bandidaje, o contra las incursiones de piratas berberiscos que azotaban las costas e incluso se atrevieron a remontar el Tíber amenazando la seguridad de Roma.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: En su larga historia, el Estado Pontificio participó en guerras aliándose con Estados que disponían ya de un propio ejército. La Santa Sede abasteció muchas veces con tropas de mercenarios contratados para la ocasión, que vestían los mismos uniformes del ejército aliado. Las familias aristocráticas romanas reforzaban los contingentes papales con caballeros propios: de entre sus filas, como en el caso de los Orsini y de los Colonna, se eligieron más de doce de los mayores líderes.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: La decisión política de buscar alianzas con lombardos, francos, normandos, incapaz de adquirir sus propias tropas regulares, caracteriza la historia militar del Estado papal hasta 1049, cuando papa León IX decidió dotar al Estado de un ejército verdadero y propio, que se mantuvo sin cambios en su estructura hasta 1320.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Esta fuerza militar permanente consistía en una caballería noble (o incluso mercenaria), con una milicia romana, acompañados de mercenarios formados por ballesteros arqueros e infantería: si fuera necesario, se recurría a los aliados cercanos de Terni, Spoleto, Ancona, Perugia, etc.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: En el 1072 aparecieron los primeros caballeros mercenarios alemanes ("Swabian", o "Svevi") en el ejército papal. En la era comunal medieval el ejército papal estaba bien organizado con una caballería mercenaria dividida en dos cuerpos: uno equipado con armadura pesada para hombres y para caballos, otro equipado con armadura ligera y sin protección para los caballos. La estrategia de la caballería pesada era generalmente romper el frente enemigo y luego dejar el campo a la caballería ligera y la infantería.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Durante el periodo del papado de Aviñón (1309-1377) el gobierno pontificio utilizó tropas mercenarias para recobrar el control los Estados de la iglesia que habían usurpado el poder. Después de 1320 la Santa Sede formó ejércitos solo para campañas militares específicas. Una de ellas fue la campaña para la reconquista de los territorios papales en el Alto Lacio, Umbria, Marca Anconitana y Romandiola. La dirección militar fue confiada al enérgico cardenal español Gil de Albornoz que, entre 1353 y 1356 llevó a término la misión victoriosamente.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Otros ejércitos se formaron en respuesta a la solicitud de otros Estados italianos. Las fuerzas militares del Estado papal participaron en algunas batallas decisivas de la historia de Italia, entre las cuales destaca la Batalla de Anghiari (29 de junio de 1440) junto a la República de Florencia y la guerra de Ferrara (1482-1484), junto a la República de Venecia en contra de la casa Este.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Después de la conclusión de la Paz de Lodi (1454) el Estado papal comenzó la construcción de un ejército mercenario estable. Fue el primer estado italiano en hacerlo. Hasta entonces, la Santa Sede se había confiado en una compañía de mercenarios dirigida por Pietro Giampaolo Orsini formada por 800 caballeros y 200 infantes, estructurada en seis escuadras. Junto a estos regulares, el gobierno pontificio había contratado tropas para tareas particulares y por períodos de tiempo limitados. Se podría contar con caballeros mercenarios y nobles, ballesteros y arcabuceros, a pie y a caballo, milicias cívicas, lansquenetes alemanes e infantes españoles, infantería romagnola armados con todo tipo de armas blancas y de fuego.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Con el proliferar de las compañías busca fortunas, incluso el papado consideró conveniente utilizar estas tropas de profesionales de guerra para apoyar a los mercenarios. Se formó un ejército de 8000/10 000 hombres que formaron un aparato militar aparentemente caótico pero en realidad bien administrado. Un número tan grande de soldados de infantería, que excedía el límite establecido por los tratados de la Liga Itálica (1454) provenía generalmente de las bandas que operaban en las montañas de Romaña, Umbria y Abruzzo.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Los regimientos estaban formados por diez compañías de 120/150 soldados en diez filas, alternando infantes armados con picas de hasta 18 pies (5,4 metros) y soldados armados con mosquetes de cañón largo, armas que podían ser utilizadas solo con un soporte plantado en el suelo.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: La función de la caballería fue siempre la de los tiempos pasados con la diferencia de que, ahora, se añadió la descarga de armas de fuego. La caballería ligera no estaba equipada con armas defensivas. El ejército pontificio disponía también de artillería de campaña con un alcance de unos 800 pasos para tiros rasante, mientras que para los curvos se utilizaba obuses y morteros.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Con la institución de un ejército estable se abandono la práctica de contratar mandos. Se estableció el cargo fijo de Capitán general de la Iglesia. A lo largo del siglo XV y la mayor parte del siglo XVI, el puesto de mando paso a un familiar del pontífice (por ejemplo,Pedro Luis Borgia con Calixto III, Antonio Piccolomini con el sucesor Pio II y Girolamo Riario con Sixto IV).


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text: En la Batalla de Rávena (1512) las tropas pontificias lucharon bajo el mando del general español Ramón de Cardona.


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text: En 1517 el papa León X empleó a todos sus 10 000 hombres para retomar Urbino, usurpada de Francesco Maria della Rovere.


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text: Desde 1516 Juan de las Bandas Negras (1498-1526) hasta su muerte luchó bajo la insignia papal. En la Batalla de Governolo (25 de noviembre de 1526), fue herido mortalmente.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: En 1540 el ejército pontificio, al mando de Pedro Luis Farnesio (8000 italianos y 400 lansquenetes) conquistó Perugia y todo el territorio circundante, poniendo fin a la autonomía de la ciudad e integrándola en el Estado Pontificio.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: En 1641 el Papa Urbano VIII formó un ejército para quitarle a los Farnesio el Ducado de Castro. La ocupación del ducado por las tropas papales comenzó el 27 de septiembre de 1641. Los farnesios reaccionaron atacando el estado papal. Esto llevó a los dos contendientes a bajar las armas. El 13 de enero de 1642 e firmó una paz preliminar, pero el pontífice no la reconoció. La guerra continuó. Los farnesios obtuvieron la alianza de Francia, la República de Venecia, la Toscana y el Ducado de Módena. El papa pidió ayuda a España. En el 1644 las tropas pontífice fueron duramente derrotadas en la Batalla de Lagoscuro. La guerra fue reanudada en el 1649 por el sucesor Inocencio X; durante ese año las fuerzas papales asediaron la ciudad de Castro. Ningún estado europeo se movió en ayuda de los farnesios. La ciudad capituló en poco tiempo; posteriormente fue arrasada hasta el suelo. El Ducado de Castro dejó de ser un estado independiente y fue confiscado dentro de los dominios de la Santa Sede.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: En el siglo XVII, el ejército papal experimentó una fase de largo declive, de modo que cuando Italia fue nuevamente teatro de operaciones militares,en las guerras de sucesión del siglo XVIII, los Estados Papales quedaron prácticamente a merced de los grandes ejércitos de los estados europeos.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: La formación militar más famosa del ejército papal es la de la Guardia Suiza, constituida por iniciativa de Sixto IV por medio de un acuerdo concluido en el 1479 con la Confederación suiza que dio la posibilidad de reclutar mercenarios helvecios.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: El 22 de enero de 1506, un grupo de 150 mercenarios suizos al mando del capitán Kaspar von Silenen, del Cantón de Uri, se instaló permanentemente en el Vaticano al servicio de papa Julio II.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Los guardias suizos no fueron sólo empleados como la escolta personal del papa, también participaron en numerosas batallas, la más famosa tuvo lugar el 6 mayo 1527 durante el saco de Roma por parte de los lansquenetes de Carlos de Borbón, permitiendo con su sacrificio salvar al papa Clemente VII.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: En el curso del siglo XVIII, después de la mala experiencia dada en la Guerra de sucesión española, el ejército pontificio fue descuidado cada vez más por el gobierno papal hasta que se redujo a unos pocos miles de soldados, colocados en puestos de defensa, perdiendo así todas las características de movilidad.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Por lo tanto, un ejército reducido a los términos mínimos no pudo defender adecuadamente al papa cuando el estado pontificio fue invadido por la Francia del Directorio. El 31 enero de 1797 Napoleón Bonaparte declaró la guerra al Estado pontificio; inmediatamente después el ejército francés traspaso las fronteras. El 4 de febrero, el ejército pontificio sufrió una clara derrota en Faenza (Batalla de Faenza). La facilidad con la cual los franceses vencieron en el enfrentamiento golpeó fuertemente a los contemporáneos. Comento el historiador Giustino Filippone: "Nos reímos, y durante mucho tiempo, sobre la resistencia del ejército pontificio y quizás demasiado, y sin mucha razón". Siguió la ocupación de Ancona (9 febrero). El 17 de febrero se firmó el Tratado de Tolentino: la Santa Sede cedió a la República francesa; Bolonia, Ferrara, Romaña y la Marca de Ancona.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: El 11 febrero 1798 los franceses entraron a Roma; y posteriormente el ejército pontificio fue disuelto. El Papa Pio VI se refugio primero en Siena y luego en un monasterio cartujo de Florencia. Aquí fue defendido por el Cuerpo de "Lanzas Rotas", llamado así en memoria de los caballeros feudales que rompieron sus lanzas para defender a su señor. El cuerpo, creado por Paulo IV en 1555 para defender a la persona del pontífice, estaba formado por cien miembros, elegidos entre la nobleza y los ciudadanos.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: La función principal del Ejército pontificio se centro en la defensa de las fortalezas y esto se confirmó después del Congreso de Viena (1814-15). Según los tratados internacionales, Austria se convirtió en el poder hegemónico en Italia, asumiendo también la obligación de protección del orden en toda la península.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: En 1848 el ejército fue empleado en la movilización hacia las fronteras del Reino Lombardo-Veneto, es decir, en contra de las posesiones austriacas en Italia. El gobierno del papa Pio IX, con una ordenanza ministerial, el 23 de marzo, ordenó la formación de un Cuerpo de Operación con el objetivo de "proceder a la defensa y seguridad de los dominios papales, así como en la concordancia de acción de las fuerzas nacionales italianas". Bajo el mando del general piamontés Giovanni Durando y su segundo Máximo de Azeglio, se formaron cuatro regimientos de infantería (un regimiento de caballería y tres regimientos de infantería italianos), dos de caballería (suizos), tres baterías de artillería de campaña, dos de ingenieros y aproximadamente 600 carabineros pontificios, parte a pie y parte a caballo. El conjunto formó una fuerza no despreciable de 7.500 hombres.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Durando fue seguido, dos días después, por un cuerpo mixto de guardias civiles y voluntarios, incluido el Batallón Universitario Romano, confiado a Andrea Ferrari. En el camino (especialmente en Bolonia) este último recogió miles de voluntarios, alcanzando la notable fuerza de aproximadamente 12 000 hombres, a los cuales se agregaron otros 1200 liderados por Livio Zambeccari.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: El 13 abril 1848 una comisión especial de cardenalicia impuso el desacoplamiento del Papa de la coalición anti-austriaca. Pío IX con la "declaración" ""No semel"", hecha en el consistorio de cardenales el 29 de abril de 1848, destacó la posición del pontífice, quien como jefe de la iglesia universal y al mismo tiempo jefe de un estado italiano, podía ir a la guerra contra un reino legítimo. El pontífice aseguro que el único propósito de la expedición militar era defensivo.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: El general al mando no siguió la orden implícita y se unió a la batalla de las fuerzas italianas contra Austria (Primera guerra de independencia italiana), sufriendo una derrota. Más tarde dimitió al cargo.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Con el establecimiento de la República Romana (1849), las tropas pasaron al servicio del nuevo Estado. Fue el ejército francés el que devolvió el trono a Pio IX. Después de la restauración del poder pontificio (julio 1849), el ejército papal fue disuelto formalmente. En el verano del mismo año Francia decidió mantener su propia guarnición para la defensa de Roma.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: A principios de los años cincuenta, el ejército se reconstituyó con suficiente personal para mantener el orden público. La defensa de las fronteras exteriores fue confiada a las tropas francesas (que estaban a cargo de las provincias centrales) y las guarniciones a los austriacos (estacionados en Ancona, Bolonia y Ferrara).


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: A inicio de 1859 el papa había decidido que el estado debería proveerse para su defensa. En marzo de ese año estalló la segunda guerra de independencia italiana. El conflicto provocó la salida de las guarniciones austriacas de la Romaña para el ir al frente. Sin ninguna defensa, la región fue incorporada al Reino de Cerdeña.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: El 19 mayo 1860 tropas pontificias voluntarias, al mando del coronel francés Georges de Pimodan, repelieron a 400 garibaldinos que entraban en el territorio de la Toscana. El contingente francés, a pesar de haber advertido el peligro, no se movió de Roma. Pio IX ordenó la reconstitución de un ejército organizado.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: El ministro de armas, el cardenal Francesco Saverio de Mérode, que había luchado en los ejércitos belga y francés, llamó al mando de este nuevo ejército al general francés Christophe Louis de Lamoricière, que se había distinguido en la guerra de Argelia habiendo derrotado al Emir Abd el-Kader. La reorganización tuvo como objetivo el aumento de los efectivos. A través de las diócesis de cada estado europeo católico, se organizaron centros de reclutamiento y se iniciaron campañas de recaudación de fondos. Se alistaron soldados de toda Europa. El total de efectivos alcanzó 20 000 unidades: 5000 austriacos, 3000 irlandeses, seguidos por polacos, belgas, suizos y holandeses; los italianos sumaron más allá de 6000 hombres.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: La organización militar siguió el modelo austríaco: como el ejército imperial estaba compuesto de batallones de nacionalidades, ejemplo: de húngaros, de croatas, etc., así los batallones del nuevo ejército pontificio estuvieron organizados también por nacionalidades: los tiradores eran franco-belgas, los carabineros eran alemanes; cazadores austríacos; los irlandeses constituían la Brigada de San Patricio. Guiados por la devoción al pontífice y por un espíritu de venganza hacia Inglaterra, su lema fue "We fought for the Pope and for Catholic Ireland" ("Luchamos por el Papa y por la Irlanda católica"). Finalmente se constituyó un batallón de gendarmes boloñeses. El bautizo del fuego del nuevo ejército dio lugar en septiembre de aquel año, en respuesta al ataque del ejército piamontés conducido por los generales Cialdini y De la Rocca. El resultado del choque fue desfavorable: los sardos eran superiores, poseían 38 000 hombres, con 5000 caballos y 78 piezas de artillería,y derrotaron repetidamente al ejército pontificio, que disponía de 21 000 efectivos y una treintena de cañones, en Perugia, Spoleto, Castelfidardo (donde cayó Pimodan) y Ancona. La derrota de Castelfidardo llevó a la pérdida de Marcas, Umbria y Sabina. A los prisioneros les estuvo reservado un duro trato: alineados, fueron conducidos a marchas forzadas hacia el Piamonte, desde donde regresaron a casa después de largos meses. Los heridos fueron amontonados cerca del santuario de Loreto, que fue transformado en hospital. También en este caso los franceses no se movieron para luchar fuera de Roma. La Santa Sede recompensó simbólicamente a aquellos que participaron en la infortunada batalla con un honor, la Medalla de Castelfidardo.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Después de la pérdida de las Marcas, de Umbria y de Sabina la extensión de la frontera terrestre del Estado se redujo a 350 km. La Santa Sede inició una nueva reorganización del ejército. El ejército pontificio regresó a su función tradicional: el mantenimiento del orden público. El ministro de Mérode nombró dos nuevos comandantes generales: el alemán Hermann Kanzler y el romañolo Giovanni Battista Zappi. Se reconstituyó la compañía de San Patricio, que había demostró gran valor en los enfrentamientos de Spoleto y Castelfidardo. La reorganización se completó con la creación del regimiento de Zuavos pontificios (1 de enero de 1861).


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: En 1864 el Estado italiano transfirió la capital de Turín a Florencia. Se trataba de una movimiento de acercamiento a Roma, considerada como el objetivo final. En ese mismo año el Reino de Italia firmó con Napoleón III un convenio («Convenio de septiembre») en virtud de la cual los franceses se comprometieron a retirar sus tropas estacionadas en Roma dentro de dos años. Temiendo un ataque no declarado, la Santa Sede hizo un llamado a los católicos de toda Europa; la invitación recibió una acogida positiva en muchos países europeos, que enviaron armas (el Estado Pontificio no disponía de fábricas de armas) y dinero y recolectaron grupos de voluntarios. En Francia se creó la "Legión de Antibes" (de la ciudad de Antibes). Se enlistaron belgas, holandeses, irlandeses y también ingleses. Los voluntarios acudieron a Roma con sus familias, quienes les proporcionaron caballos y dinero para armamento. Incluso llegaron voluntarios de Canadá y de los Estados Unidos. Desde octubre de 1865 Hermann Kanzler reemplazo al cardenal de Mérode como ministro de armas.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: En 1866 la Legión de Antibes, formada por 1100 hombres, casi todos franceses, al mando del coronel D'Argy, llegó a Roma como un nuevo cuerpo francés del Estado Pontificio. En septiembre del mismo año comenzó la repatriación de las tropas francesas estacionadas en Lacio. El 11 de diciembre se bajó la bandera francesa de Castel Sant'Angelo. El día después el último regimiento salió del puerto de Civitavecchia. Los centinelas papales reemplazaron a los soldados franceses regulares en todos los puestos militares, mientras que en la urbe (incluidas las Puertas externas) se desplegó a los zuavos pontificios.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: En 1867 el ejército pontificio contaba con 13 000 hombres (con doce cañones y novecientos caballos), para defender el Lacio, bajo el mando del general de Courten. Dos tercios de los soldados eran italianos, el otro tercio estaba compuesto de zuavos. La tropa en armas, que ascendió a diez mil hombres, se desplegó en cuatro áreas: Viterbo, Civitavecchia, Tivoli y Velletri-Frosinone. Los cuerpos numéricamente más grandes fueron: la Gendarmería (2083 hombres con 305 caballos); el regimiento de Zuavos (2237 hombres); el Regimiento de Infantería Línea (1595 hombres); el Batallón Carabineros (1233 hombres) y el Batallón Cazadores (956 hombres). Una guarnición de 6000 soldados se colocó custodiando Roma, comandada por el general Zappi. La función principal del ejército era defenderse contra los ataques de las formaciones garibaldinas. En caso de un ataque del ejército italiano (que tenía cuatro veces el número de soldados pontificios), el Papa contaba con la intervención de las potencias católicas.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: El peligro de un ataque garibaldino era concreto: de hecho, en ese año, entre julio y agosto, Giuseppe Garibaldi organizó una expedición contra el estado papal. El 28 de septiembre, el primer Garibaldino cruzó las fronteras. El ejército papal intervino rápidamente; Francia envió una división de 9000 hombres, que desembarcaron en Civitavecchia en ayuda de los pontificios. Por primera vez desde 1859, Pio IX se pronunció públicamente con el discurso "Levate" (27 de octubre de 1867). El ataque garibaldino fue rechazado. La victoria decisiva fue obtenida en la batalla de Mentana: tres mil pontíficios y dos mil franceses derrotaron a unos nueve mil garibaldinos. Todos los veteranos de la campaña victoriosa fueron galardonados con la "Cruz fidei et virtuti" (conocida como Cruz de Mentana). No todos los militares franceses regresaron a su patria: Francia decidió mantener una guarnición estacionada en la fortaleza de Civitavecchia y otras dos, una en Tarquinia y una en Viterbo: en total 4000 hombres.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: El ejército en 1870 estaba constituido de más de 13 000 efectivos (con más precisión, 13 624), de los cuales más de 8 300 estaban en el ejército regular y 5324 eran voluntarios extranjeros. El ejército regular estaba compuesto de la siguiente manera: infantería, carabineros, cazadores, dragones y artilleros (que habían dado buena prueba de sí mismos en Mentana, con el respaldo de los aliados franceses de Napoleón III). Al batallón constituido de gendarmes boloñeses se añadieron dos escuadrones a caballo provenientes de la ciudad felsinea. Entre los italianos no faltaba ninguna de las familias de la aristocracia católica: el príncipe Pietro Aldobrandini, el príncipe , el príncipe Francesco Maria Ruspoli, el príncipe Vittorio Odescalchi, el príncipe Carlos Chigi Albani della Rovere, el príncipe Alfonso de Borbon-Dos Sicilias hermano del ex Rey de las Dos Sicilias; el príncipe Alfonso Carlos de Borbon-España y otros representantes de la nobleza europea. Los 5324 voluntarios constituyeron los regimientos de zuavos, de la Legión de Antibes y de Cazadores extranjeros.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: En la primera semana de septiembre, el General Kanzler había desplegado 2000 hombres en las provincias de Velletri y Frosinone; 1000 en Viterbo; y otros tantos en Civitavecchia. Las órdenes eran resistir el ataque de los camisas rojas, pero en caso de invasión del ejército de Saboya, las órdenes eran replegarse a Roma. La invasión del ejército italiano se inició en el alba del 12 septiembre: las tropas saboyanas, al mando del general Raffaele Cadorna penetraron en el Estado Pontificio por tres puntos: la II División, al mando del general Nino Bixio, atravesó la frontera noreste avanzando por la carretera que corre a lo largo del lago de Bolsena por el este; la XII División (del mayor general De La Roche) procedente de Sabina atravesó el Tíber a Magliano Sabina; la IX división, partiendo desde el sur, cruzó los Apeninos abruzos luego descendió a lo largo del valle del Liri hasta Ceprano. La marcha a la urbe de las dos divisiones no encontró serios obstáculos; la XII División llegó a Roma el 14 de septiembre, mientras que la IX ocupó Frosinone y Anagni al llegar a Velletri el 16 de septiembre. Mientras tanto, en la ciudad, desde el 12 de septiembre, esta entró en estado de sitio. El 15 de septiembre, Cadorna envió una carta al general Kanzler: le pidió que aceptara la ocupación pacífica de la ciudad. Kanzler respondió que defendería Roma con todos sus medios disponibles. El día 17, el general instituyó un comité de defensa permanente en el Casino Militar en Piazza Colonna (con de Courten, López, Caimi, Lana y Rivalta).


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: El día 18 de septiembre, un domingo, transcurrió en relativa tranquilidad. Pío IX, habiendo entendido que el fin del Estado papal era inevitable, ordenó a los soldados que opusieran a una resistencia simbólica para mostrar al mundo que la Santa Sede no abdica, sino que fue invadida por un ejército de ocupación. El 19 septiembre a las 19 horas el general Cadorna dio la orden de ataque. El primer disparo de cañón contra el Urbe se disparó a las 5:10 a. m. del 20 de septiembre. El ataque a la ciudad fue llevado en diferentes puntos. En el Trastevere, Bixio se ocupó de los muros sólidamente construidos y, al mismo tiempo, quedó expuesto al fuego de los soldados pontificios. En cambio los muros entre Puerta Salaria y Puerta Pia (el acceso sobre la vía Nomentana) eran mucho más vulnerables: aquí se concentró el ataque del ejército italiano. Alrededor de las nueve de la mañana, Kanzler celebró la última reunión del Estado Mayor. Salió del Palazzo della Pillotta (sede del Ministerio de Armas) con su mano derecha Fortunato Rivalta (Jefe de Estado Mayor) y se dirigió al palacio Wedekind. Aquí se reunió con el Comité de Defensa. Los presentes tomaron nota de la imposibilidad de prolongar la defensa y ordenaron a los soldados que cesaran la lucha.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Justo cuando el Comité se reunió, se abrió una brecha a la izquierda de Puerta Pia. Los soldados pontificos, una vez recibida la orden, alzaron la bandera blanca. Mientras que la resistencia cesó en Puerta Pia, la bandera blanca se izó a lo largo de toda la línea de las murallas. Las pérdidas para el ejército papal fueron: 15 muertos y 68 heridos.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Entre las condiciones de rendición impuestas por el general Cadorna a los vencidos, una de ellas fue la disolución del ejército papal. Solo cuatro cuerpos permanecieron operativos: la Guardia Suiza, la Guardia Palatina, la Guardia Noble y un pequeño departamento de la Gendarmería Pontificia, que se quedó para proteger el Palacio Apostólico en la Ciudad Leonina, la última franja de Roma no ocupada por soldados italianos, adicionalmente aproximadamente doscientos soldados veteranos permanecieron en el Castillo Sant' Angello hasta que este último fuerte fue traspasado a las tropas italianas. Las tropas restantes, después del honor de armas otorgado por los soldados ganadores, fueron desarmadas y conducidas a Civitavecchia. Aquí, los soldados regulares y los voluntarios extranjeros se dividieron: estos últimos se embarcaron en barcos franceses, incluida la fragata "Orénoque." Los italianos fueron enviados a la fortaleza de Alejandría. A partir del 30 de septiembre, las autoridades comenzaron a liberarlos y enviarlos de regreso a sus hogares.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: A los prisioneros se les propuso pasarse a las fuerzas vencedoras. Sólo un centenar aceptó. Para los demás, como ya había ocurrido en 1860, estuvo reservado un tratamiento muy estricto: 4800 soldados fueron conducidos a marchas forzadas hacia algunas fortalezas del norte de la península. Los demás (emilianos, romañoles, marquesanos, venetos y lombardos) fueron considerados "traidores" y fueron encerrados en la prisión especial de Fenestrelle. Para todos la detención fue larga y las condiciones de vida durísimas.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: La "Legión de Antibes", compuesta por voluntarios franceses, sobrevivió a la desintegración del ejército papal. Embarcándose en Civitavecchia, se mudó a Tolón. Luchó en la guerra en curso contra Prusia con el nombre de "Legión voluntarios del Oeste". Los legionarios mantuvieron el uniforme pontificio y la bandera propia. Lucharon contra los alemanes en el Loira, y luego en Le Mans. Fueron disueltos el 13 agosto 1871, al final de la guerra.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Los Guardias Suizos quedaron como la defensa personal del papa en sus aposentos. El Papa Pio X en 1914 decidió fijar el número de las milicias que componían este cuerpo especial en 100 unidades, más 6 oficiales, incluido el comandante con el grado de coronel.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Con la fundación del Estado de la Ciudad del Vaticano (1929), los guardias suizos se convirtieron en la milicia oficial del nuevo Estado.


title: Ejército de los Estados Pontificios

text: Los demás cuerpos militares que sobrevivieron al 20 de septiembre de 1870 fueron disueltos definitivamente en 1970, cuando el papa Pablo VI abolió la Guardia de Honor de Su Santidad, la Guardia Palatina de Honor, y la Gendarmería Pontificia, deshaciendo formalmente el Ejército Pontificio.


title: Dejima

text: En "Dejima", que estaba aislada de la tierra firme, pero que poco a poco se rodeó con terrenos ganados al mar, actualmente existe un proyecto de restauración, que incluye tanto la reconstrucción de los edificios como de la propia isla.


title: Dejima

text: Dejima también se encuentra escrito a veces como Deshima (-"shima" significa 'isla' en japonés y se modifica fonéticamente en -"jima").


title: Dejima

text: La isla de Dejima se construyó en 1634, por orden del shogun Iemitsu, y originalmente acomodó a comerciantes portugueses. La Rebelión Shimabara de 1637, en la que los cristianos japoneses (católicos), tomaron una parte activa, fue abortada con la ayuda de los protestantes neerlandeses. Después de que los portugueses y españoles como representantes de países católicos fueran expulsados de Japón en 1638, el shōgun ordenó a la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales (el "Vereenigde Oostindische Compagne" o "VOC") transferir sus operaciones mercantiles desde el puerto de Hirado (donde estaban establecidos desde el 20 de septiembre de 1609) a Deshima en mayo del 1641. El comisionado neerlandés de origen francés François Caron supervisó el traslado.


title: Dejima

text: Desde ese momento, solamente los comerciantes chinos y los neerlandeses podían negociar con Japón. Es significativo el hecho que Dejima es una pequeña isla artificial, y no parte del territorio japonés propiamente dicho. Se construyó con la intención de que los extranjeros se mantuvieran alejados del sagrado suelo del Japón.


title: Dejima

text: Dejima es una isla pequeña de 120 m de largo por 75 m de ancho, unida a tierra por un puente pequeño, vigilado en ambos extremos por guardianes, con una puerta del lado neerlandés. En su interior tenía casas para 20 neerlandeses, almacenes y alojamientos para los oficiales del gobierno japonés. Los neerlandeses estaban vigilados por unos oficiales japoneses, porteros, vigilantes nocturnos y por un supervisor ("otona") con unos 50 subordinados. Había también una serie de comerciantes japoneses dedicados al suministro de víveres y unos 150 intérpretes ("tsūji"). El pago de todos estos servicios debía ser asumido por la VOC. Dejima estaba bajo la directa supervisión central del bakufu de Edo a través de un gobernador, llamado "bugyō", responsable de todos los contactos entre la VOC y el shogunato.


title: Dejima

text: Cada barco neerlandés que llegaba a Dejima era inspeccionado por el "bugyō" y sus funcionarios. Las velas del buque eran plegadas hasta que el barco partiese de nuevo. Los libros religiosos y las armas eran selladas y puestas en custodia. Ningún servicio religioso estaba permitido en la isla.


title: Dejima

text: A pesar de la carga financiera que le significaba a la compañía el mantenimiento de Dejima, el comercio con Japón era muy provechoso para la VOC e inicialmente rendía beneficios del 50% o aún más. El comercio entre los Países Bajos y Japón declinó en el siglo XVIII, cuando solamente a dos naves en el año les era permitido atracar en Dejima. Después de la bancarrota de la VOC en 1795, el gobierno neerlandés asumió el control directo del establecimiento. Los tiempos fueron especialmente duros cuando los Países Bajos estuvo bajo la dominación napoleónica francesa y todos los lazos de las colonias neerlandesas con la metrópoli fueron cortados. No obstante, inclusive en la época de las guerras napoleónicas los administradores neerlandeses de Dejima lograron evitar que Francia o Gran Bretaña tomaran el control de este pequeño establecimiento comercial.


title: Dejima

text: El ejecutivo en el lado neerlandés era el "Opperhoofd" (literalmente "principal factor", pero la misma palabra neerlandesa se utiliza generalmente para un indígena, e.g. indios, jefes americanos), y se encontraba bajo la autoridad del estado neerlandés desde 1795. Hubo casi un titular cada año, hasta el 28 de febrero de 1860.


title: Dejima

text: Originalmente, los neerlandeses negociaban principalmente con seda, pero más adelante el comercio del azúcar se hizo muy importante. También se negociaba con pieles de ciervos y pieles de tiburón que fueron transportadas desde Asia, así como el paño de lana y la cristalería desde Europa.


title: Dejima

text: A esto hay que añadir el comercio del personal a cargo en Dejima y de los comerciantes neerlandeses individualmente, llamado el comercio del "Kanbang", que era una fuente de renta importante para los empleados, y permitido por el gobierno japonés para obtener libros o los instrumentos científicos. Más de diez mil libros extranjeros de varios temas científicos fueron vendidos de este modo a los japoneses del finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, siendo este el factor central de los estudios "rangaku".


title: Dejima

text: Sobre todo, llegaron a "Dejima" 606 barcos neerlandeses durante los doscientos años de asentamiento, desde 1641 a 1847.


title: Institutos Nacionales de Salud

text: Los Institutos Nacionales de Salud (en inglés: "National Institutes of Health", NIH) es la agencia principal del gobierno de los Estados Unidos responsable de la biomedicina y la salud pública de investigación. Fue fundada a finales de la década de 1880 y ahora forma parte del Departamento de Salud y Servicios Humanos de los Estados Unidos . La mayoría de las instalaciones de los NIH están ubicadas en Bethesda, Maryland y otros suburbios cercanos del área metropolitana de Washington , con otras instalaciones principales en el "Research Triangle Park" en Carolina del Norte e instalaciones satelitales más pequeñas ubicadas en los Estados Unidos. El NIH lleva a cabo su propia investigación científica a través de su Programa de Investigación Intramural (IRP) y proporciona importantes fondos de investigación biomédica a instalaciones de investigación ajenas a los NIH a través de su Programa de Investigación Extramural.


title: Institutos Nacionales de Salud

text: Fundados en 1887, los NIH representan hoy en día uno de los centros más grandes del mundo en investigación médica y son el referente federal de Estados Unidos en el ámbito de la salud. Comprenden un conjunto de 27 centros e institutos separados y son, en conjunto, una de las 8 agencias del Servicio Público de Salud, que a su vez forma parte del Departamento de Salud y Servicios Humanos de Estados Unidos.


title: Institutos Nacionales de Salud

text: En 2013 , el Programa de Investigación Intramural (IRP) tenía 1 200 investigadores principales y más de 4 000 becarios postdoctorales en investigación básica, traslacional y clínica, siendo la institución de investigación biomédica más grande del mundo,  mientras que, en 2003, la El brazo extramuros proporcionó el 28% de los fondos de investigación biomédica gastados anualmente en los EE. UU., o alrededor de US $ 26,4 mil millones.