title: Juan Antonio Corretjer

text: Decepcionado con la actitud conservadora del Partido Nacionalista decide marcharse a Nueva York. Inmediatamente se integra a La Liga Anti-imperialista de las Américas que era un frente de la Tercera Internacional. En esta organización participa destacadamente en las protestas contra la intervención de Estados Unidos en Nicaragua y Haití. Por otro lado, aprovecha su estadía en Nueva York para trabajar con el Frente Sandinista con el propósito de conseguir armas para Sandino y de allegar simpatías y apoyo a la causa de la independencia de Puerto Rico. Esta organización condena enérgicamente la secuela de intervenciones militares norteamericanas en Latinoamérica, especialmente en Nicaragua, y respalda en la clandestinidad a los que luchan contra ellas. El trabajo de Corretjer en dicho frente le ocasiona su primer arresto.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Durante su estadía en Nueva York se mantiene en la trinchera literaria y desde allí se integra a trabajar con el grupo de intelectuales que posteriormente se conocerá como la «Generación del Treinta». Desde la urbe neoyorquina enviará trabajos que publica en la recién creada Revista Índice. En esta revista colabora junto a Antonio S. Pedreira, Vicente Géigel Polanco, Samuel R. Quiñones, A. Collazo Martell y otros destacados escritores. Dicho sea de paso, el primer poema que publica en esta revista, el 13 de agosto de 1929, Regresemos a la montaña , es un profético cántico de guerra a la gran jornada albizuista que se aproxima.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Ese mismo año debido a que su madre estaba gravemente enferma, Corretjer se ve obligado a regresar a Puerto Rico. Poco después, en enero de 1930 también regresa don Pedro Albizu Campos luego de finalizar una exitosa campaña de apoyo a la independencia de Puerto Rico en varios países latinoamericanos. En esos momentos Albizu ha salvado el nacionalismo. Corretjer conoce a Albizu y se une de inmediato a trabajar con el Partido Nacionalista. El Partido lo nombra su Secretario Administrador. Desde ese instante Corretjer participa en todas las luchas heroicas de ese nacionalismo combativo.


title: Juan Antonio Corretjer

text: En 1932 Juan Antonio Corretjer participa junto a Pedro Albizu Campos en la protesta popular que toma el Capitolio de Puerta de Tierra en la capital, en contra de un proyecto de ley que atentaba contra la dignidad de la bandera nacional puertorriqueña. En la protesta cae el primer héroe de la jornada del treinta, el joven Ángel Manuel Suárez Díaz.


title: Juan Antonio Corretjer

text: A pesar de la intensa labor política Corretjer publica, ese mismo año, su primer cuaderno de versos titulado "Agueybaná" que dedica «al Maestro Pedro Albizu Campos con admiración y cariño». En su poema «Motín» da cuenta de los sucesos del 32. En su poemario "Agueybaná" ya Corretjer se va proyectando como el poeta épico de Puerto Rico, proyección que queda totalmente plasmada en su famosa Alabanza en la torre de Ciales. Por otro lado va desarrollándose como el poeta de temas afro indígenas y criollos que trasciende la lírica de estampas folklóricas. Es que el verso de Corretjer es un verso vivo que representa la lucha heroica y centenaria de su pueblo tanto en el contexto nacional como en el contexto de la lucha de clases.


title: Juan Antonio Corretjer

text: En 1933 Corretjer comienza a destruir la tesis del insularismo con cadenas al publicar su poemario "Ulises" que precisamente lo identifica como «versos al mar de un hombre de tierra adentro». Insularismo que también destruye en el plano de la lucha política al convertirse en un embajador de la causa puertorriqueña en las Antillas. Representa al Partido Nacionalista en la República Dominicana y Haití, lugares que visita para continuar el peregrinaje de Albizu. Esta labor de diplomacia revolucionaria la inicia después de acompañar a Albizu en la dirección de las grandes huelgas de los trabajadores de la caña en 1934. Corretjer trabajó en la organización de las grandes huelgas de Canóvanas y Fajardo.


title: Juan Antonio Corretjer

text: A principios de 1935 viaja a Cuba con el propósito de buscar apoyo hacia la causa de su patria aún irredenta. Durante su estadía en Cuba colaboró con el grupo revolucionario que dirigía Antonio Guiteras contra el régimen de Batista.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Al estallar la huelga general en marzo de 1935 —de carácter antiimperialista— inmediatamente Estados Unidos amenaza con invadir a Cuba. Ante esta situación Corretjer contesta el reto por una estación de radio declarando que el pueblo cubano lo recibiría con las armas en la mano. Esta declaración pública y su participación en la huelga motivaron a los carceleros del imperialismo a encarcelarlo en el famoso Castillo del Príncipe. Fue toda esta experiencia la que le dio la oportunidad de conocer a figuras como Juan Marinello, Pablo de la Torriente Brau y Blas Roca, dirigente del Partido Comunista Cubano. Juan Marinello será compañero de prisión de Corretjer en el Castillo del Príncipe en La Habana en 1935.


title: Juan Antonio Corretjer

text: En octubre de 1935 la policía colonial de Estados Unidos en Puerto Rico ejecuta lo que históricamente se conoce como La Masacre de Río Piedras. Un día después de los hechos Corretjer es nombrado Secretario General del Partido Nacionalista. En 1936 es encarcelado nuevamente al negarse a entregar, a las autoridades norteamericanas el libro de Actas del Partido Nacionalista. Por este alegado desacato, que para el pueblo era un acto de valentía, vergüenza y honestidad patriótica, es condenado a un año de cárcel.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Nuevamente Corretjer, con estoicismo y patriotismo tiene que enfrentarse a la «justicia del invasor» que ocupa militarmente su Patria. Estando encarcelado en La Princesa se le acusa de «conspirar para derrocar el gobierno de Estados Unidos en Puerto Rico». En este histórico «juicio» un jurado compuesto por puertorriqueños declara a Albizu, Corretjer y sus otros compañeros inocentes. Inmediatamente el gobierno de Estados Unidos, violando sus propios estatutos jurídicos, reúne un segundo jurado donde los norteamericanos superan numéricamente a los puertorriqueños y los declaran culpables. De esta forma el alto liderato del Partido Nacionalista es exiliado en las frías mazmorras de Atlanta.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Además de Albizu y Corretjer serán encarcelados Luis F. Velázquez, Clemente Soto Vélez, Erasmo Velázquez, Pablo Rosado Ortiz, Juan Gallardo y Julio Héctor Velázquez. Serán trasladados a Atlanta el 7 de junio de 1937. Con esta acción el imperialismo quería destruir la unidad de líder, partido y masas.


title: Juan Antonio Corretjer

text: A pesar de que sus tareas políticas de organización fueron su prioridad Corretjer realiza labores de periodismo revolucionario editando "La Palabra", órgano oficial del Partido Nacionalista y escribe diversos ensayos y cuentos.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Muchos de los cuentos de esta época fueron recopilados por el profesor Ramón Felipe Medina y editados bajo el título de "El cumplido". Entre 1929 al 1937 Corretjer publicó cinco relatos y años después, entre febrero de 1943 y octubre de 1944, publicó cuarenta narraciones en la sección Cuento semanal del periódico "Pueblos hispanos". Los cuentos de Corretjer son muy distintos desde el punto de vista de su temática, estructura, desenlace y problemas ideológicos planteados pues rompen con la literatura colonialista de la docilidad tan arraigada en muchos de nuestros narradores.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Juan Antonio Corretjer publica en 1937 sus obras "Amor a Puerto Rico" y "Cántico de Guerra" en los momentos en que se enfrenta al cruel proceso de la cárcel y el exilio. Estará en la prisión de Atlanta desde el 7 de junio de 1937 hasta al 4 de junio de 1942.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Después de su excarcelación el imperialismo yanqui lo mantiene desterrado en Nueva York pues no se le permite cambiar de domicilio ni mucho menos regresar a Puerto Rico.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Después de diez largos años de ausencia Juan Antonio Corretjer regresa a su Patria y junto a su compañera Consuelo ingresa en el Partido Comunista. Posteriormente, en marzo de 1948, ambos son expulsados del Partido por impulsar la vía revolucionaria y abogar por la revolución armada. Ese mismo año Juan Antonio y Consuelo participan en la organización de la Escuela Betances donde desarrollan sistemas de alfabetización para el pueblo apoyados por la organización Unión del Pueblo.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Entre los años 1948 a 1952 Juan Antonio Corretjer continúa su labor política y literaria en distintos niveles. Se destaca escribiendo ensayos de carácter político y poemas combativos mientras se mantiene trabajando en la Unión del Pueblo Pro-Constituyente, organización abiertamente antiimperialista. En estos últimos años de la década de 1940 también produce una serie de trabajos en prosa entre los que se destacan: "El buen borincano" (1945), "Llorens: Juicio histórico" (1946), "Nuestra bandera" (1947), "La Revolución de Lares" (1947), "La lucha por la independencia de Puerto Rico" (1949). Este último trabajo ha inspirado a varios historiadores que han investigado algunas de las tesis planteadas por Corretjer en esta obra.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Al estallar la Revolución Nacionalista es arrestado y acusado de incitar al motín. Posteriormente es nuevamente encarcelado y cumple seis meses de prisión. De este proceso son sus obras "Los primeros años" (1950) y "Tierra nativa" (1951). En 1950 escribe el cantar épico de Puerto Rico, "Alabanza en la torre de Ciales" que publica posteriormente en 1953.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Entre los años 1953 a 1960 publica sus obras "Contestación al miedo" (1954), "Don Diego en el Cariño" (1956), "'Yerba bruja" (1957) y "Distancias" (1957). A finales de esa década continúa su lucha de carácter antillano al apoyar la revolución contra la dictadura de Batista.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Corretjer colabora estrechamente con el Movimiento 26 de Julio hasta el triunfo de la Revolución. Viaja a Cuba en 1959 y allí nace su amistad con Ernesto "Che" Guevara.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Desde Cuba parte a Centro y Sur América a buscar apoyo a la causa de independencia de Puerto Rico. Estando en Venezuela participa destacadamente en el Segundo Congreso Pro Libertad y Democracia. Su peregrinaje le permitió iniciar amistad con la intelectualidad más prestigiosa de América Latina, incluyendo a Rómulo Gallegos.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Para esta fecha Corretjer realiza trabajo antiimperialista en América Latina junto a Salvador Allende, de Chile; Ricardo Alarcón, de Cuba; Jovito Villalba y José Herrera Oropeza, de Venezuela; Cheddi Jagan, de Guyana y otros destacados líderes. Por gestiones de Corretjer y un grupo de amigos se logra que varios expresidentes de países latinoamericanos suscribieran un pronunciamiento público apoyando la independencia de Puerto Rico. Lo firmaron figuras internacionalmente reconocidas como José María Velazco Ibarra, de Ecuador; Wolfgang Larrázabal, de Venezuela; Juan José Arévalo, de Guatemala y Lázaro Cárdenas, de México.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Al regresar a Puerto Rico apoya la creación del Movimiento Pro Independencia (MPI) y en su seno defiende la huelga electoral como arma de lucha política. De esta forma Corretjer mantiene la tradición revolucionaria defendida por Ramón Emeterio Betances y Pedro Albizu Campos. Se retira del MPI tan pronto esta organización decidió en su primera fase que cada uno de sus miembros en forma opcional podía apoyar o no apoyar las elecciones coloniales.


title: Juan Antonio Corretjer

text: En 1961 Corretjer publica su obra "Genio y figura". Desde ese año estará viajando a las Naciones Unidas para participar en las deliberaciones sobre el caso colonial de Puerto Rico. Entre 1961 y 1963 participará como portavoz de Acción Patriótica Unitaria en esta gestión internacional.


title: Juan Antonio Corretjer

text: En 1962 es arrestado en México porque el presidente Kennedy visitaba la ciudad capital y por tal razón «ningún independentista puertorriqueño podía estar suelto por las calles de México». Después de su excarcelación el gobierno mexicano ordena su deportación.


title: Juan Antonio Corretjer

text: De regreso a Puerto Rico organiza la Liga Socialista y continúa presidiendo o militando en comités que laboran contra el Servicio Militar Obligatorio, impuesto por Estados Unidos en Puerto Rico, contra la usurpación de las tierras viequenses en poder de la Marina de Guerra Norteamericana, contra la explotación minera y contra el plebiscito colonial efectuado en 1967. En 1963 publica su obra "Futuro sin falla" y en 1966, "Albizu Campos: Hombre histórico". Un año después publica "Pausa para el amor".


title: Juan Antonio Corretjer

text: En 1968 es acusado junto a su compañera Consuelo Lee y otros compañeros de la Liga Socialista por conspiración. En 1969 nuevamente son procesados con los mismos cargos. En 1970, tanto Corretjer como doña Consuelo, sufren un atentado contra sus vidas. Después de este atentado son encarcelados en junio de 1971 junto a otros compañeros por los cargos presentados desde el 1969.


title: Juan Antonio Corretjer

text: A pesar del largo proceso judicial Corretjer se mantiene trabajando en las luchas políticas y culturales. En 1970 publicó el ensayo histórico "La historia que gritó en Lares" y el poemario "Canciones de Consuelo" que son canciones de protesta. Posteriormente, entre 1972 y 1976 publica las obras de poesía "Construcción del Sur", "Aguinaldo escarlata", "Para que los pueblos canten", entre otros. En 1977 publica su obra "Paso a Venezuela". En 1978 el Instituto de Cultura Puertorriqueña le publica su primer tomo de Obras completas.


title: Juan Antonio Corretjer

text: En los últimos años ha publicado varios ensayos entre los que se destacan: "Las banderas de la independencia" (1970), "El líder de la desesperación" (1972), "Semblanza polémica de Pedro Albizu Campos" (1973), "La patria radical" (1975), "Problema de la guerra popular en Puerto Rico" (1977), "La patria radical", edición ampliada (1978), "El voto presidencial" (1980), "Vieques y la lucha por la independencia" (1980), y la obra "Poesía y revolución Tomo I", "Antología de escritos de Corretjer", seleccionados por José Ramón Meléndez.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Entre sus conferencias publicadas recientemente se destacan, entre otras: "El sufragio es una mentira" (1976), "De Betances a Lenin" (1977), "Fusilamiento en Maravilla" (1978), "Corretjer en la ONU" (1978), "El espíritu de Lares" (1978), "Asesinato en Tallahasse" (1979) y "Entre rayos y centellas" (1981). Como conferenciante Corretjer ha pronunciado varios cientos de conferencias en la radio, las escuelas, uniones, centros universitarios, centros culturales y en diversas comunidades de latinoamericanos en Estados Unidos donde funda el Movimiento de Liberación Nacional.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Como periodista Juan Antonio Corretjer, además de ser una de nuestras mejores plumas ha fundado más de una docena de periódicos y revistas. También ha colaborado en diversos periódicos y revistas de circulación nacional. En sus últimos años editó "El Correo de la Quincena", que es el órgano oficial de la Liga Socialista Puertorriqueña, organización que presidió desde el 2 de enero de 1962. También de esta organización editó el periódico "El socialista" .


title: Juan Antonio Corretjer

text: Como director de periódicos estuvo al frente de "El boricua", "¡Adelante!", "Prieto y puya", "Bandera", "Pabellón y Pueblos hispanos".


title: Juan Antonio Corretjer

text: Toda esta obra gigantesca, ardua, consecuente, tiene méritos en sí mismas y méritos que trascienden. Porque Juan Antonio Corretjer ha desarrollado esta lucha titánica con valentía y sacrificio, siempre de pie, cara a cara ante el enemigo. En esta lucha jamás dobló rodilla. Y si tuvo que enfrentarse al hambre, a la represión, a la cárcel, al exilio, a la traición, jamás fue humillado por el imperialismo yanqui.


title: Juan Antonio Corretjer

text: Murió el sábado 19 de enero de 1985 en San Juan, Puerto Rico. Luego de su muerte se popularizó su poema "Boricua en la luna", el cual fue interpretado por Roy Brown, la banda Fiel a la Vega y el declamador Ricardo López Serrano.


title: Guijo de Santa Bárbara

text: Guijo de Santa Bárbara es un municipio y localidad española de la provincia de Cáceres, en la comunidad autónoma de Extremadura. Perteneciente a la comarca de La Vera, cuenta con una población de .


title: Guijo de Santa Bárbara

text: Está situado en las estribaciones de la sierra de Gredos, al norte de la provincia de Cáceres, en la mancomunidad de La Vera, a unos 878 m sobre el nivel del mar de altitud, estando la parte más baja a 850 m y la más alta a 915 m. Por el término municipal discurre la garganta de Jaranda, cuyas aguas bajan desde la sierra de Gredos.


title: Guijo de Santa Bárbara

text: El municipio de Guijo de Santa Bárbara está asentado sobre la vertiente sur del Sistema Central. Limita con Tornavacas por el norte, con Jarandilla por el sur, con Losar por el este y con Aldeanueva por el oeste.


title: Guijo de Santa Bárbara

text: El clima es de tipo continental templado, con una temperatura media anual entre 12 y 13,5 °C. Los inviernos suelen ser suaves, alcanzando las mínimas absolutas el valor de -5,3 °C aunque se suelen registrar temperaturas más bajas durante olas de frío. Las máximas absolutas pueden rondar los 36,3 °C, pero es bastante raro alcanzar estos valores, siendo en olas de calor extremas. Las temperaturas en verano raramente superan los 35 °C y por las noches la cercanía de la Sierra hace que sean agradables.


title: Guijo de Santa Bárbara

text: La precipitación media anual está entre 1150 y 1500 mm, según los datos registrados en los últimos años, con alguno más seco y con otros más húmedos respecto a estos valores. La estación más lluviosa es el otoño-invierno y la más seca el verano, siendo usualmente noviembre el más lluvioso y julio el más seco. Estas altas precipitaciones se alcanzan gracias a la situación de la población, en la que las borrascas del suroeste quedan frenadas por la montaña haciendo que precipiten bastante más en sus inmediaciones.


title: Guijo de Santa Bárbara

text: Como nota final y siendo con toda seguridad común al resto de poblaciones, se observa en los últimos 20-30 años un progresivo aumento de la temperatura, lo cual provoca que no haya la misma precipitación en forma de nieve que antes, pasando de ser un fenómeno relativamente frecuente a ocasional en la población, si bien es raro el invierno que al menos un par de veces no se torne de blanco. También está provocando cambios en los hábitos de los animales y de las plantas, que en ocasiones florecen antes debido a los bruscos cambios, pasando del frío al calor y viceversa en poco más de 24 horas.


title: Guijo de Santa Bárbara

text: Guijo tiene una estrecha relación con la montaña, ya que está enclavado en la misma falda. El punto más alto es El Estecillo, a 2250 m sobre el nivel del mar. Hay otras cumbres como La Portilla Jaranda (2021 m) y Las Solanillas (2240 m). Todo es bastante escarpado y con desniveles muy grandes. Es reseñable el refugio de Nuestra Señora de las Nieves, situado a casi 1500 m y desde el cual se tienen vistas de toda la sierra y los llanos.


title: Guijo de Santa Bárbara

text: El clima aquí ya es de alta montaña, con más precipitaciones y temperaturas entre 7 y 9 °C más bajas que en la población según el gradiente vertical de temperatura. La vegetación se compone principalmente de roble, pero también pueden encontrarse encinas, ambas especies hasta unos 1600 msnm. El agua abunda por todo el término municipal, con numerosas fuentes y gargantillas, como la del Campanario.


title: Guijo de Santa Bárbara

text: La tradición oral nos cuenta que Viriato era hijo de estas tierras, y que por ellas anduvo hasta que empezó su lucha contra los romanos.


title: Guijo de Santa Bárbara

text: Los primeros datos escritos nos hacen pensar que esta aldea fue fundada hacia 1400, y que perteneció a Jarandilla hasta su independencia en 1816.


title: Guijo de Santa Bárbara

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad se constituye en municipio constitucional en la región de Extremadura que desde 1834 quedó integrado en Partido judicial de Jarandillaque en el censo de 1842 contaba con 85 hogares y 466 vecinos.


title: Guijo de Santa Bárbara

text: El Guijo, como define José María Pereda, es: «esa franja paradisíaca que se extiende entre los coletazos occidentales de la Sierra de Gredos y los del Tiétar, en la alta Extremadura».


title: Guijo de Santa Bárbara

text: El escritor jarandillano Gabriel Azedo de la Berrueza, en su libro "Amenidades, florestas y recreos de la provincia de la Vera Alta y Baja de la Extremadura" (1667), describe el Guijo de la siguiente forma: «Es lugar el Guijo de hasta sesenta vecinos, y está al pie de la misma sierra. Allí sí que son las aguas de las fuentes frías y buenas. Es el lugar muy recreable, ameno y regalado. Hácense en él buenas mantequillas y el mejor queso fresco y mantecoso que se conoce».


title: Guijo de Santa Bárbara

text: La población (como su municipio y como el resto de la Vera) goza de un clima que hace de ella un auténtico vergel. Estando protegida por el Sistema Central de los vientos fríos del este y del norte, y acariciada por los vientos húmedos del Atlántico, su clima es especialmente benigno, de pluviosidad abundante (más de 1100 mm de media anual), lo que le sitúa dentro de la denominada "España húmeda".


title: Guijo de Santa Bárbara

text: Gabriel Azedo: «La tierra es de su naturaleza de buen clima, apacible, delicioso y recreable, de aires puros y salutíferas aguas, y en todo tiempo [presenta] una entretenida floresta donde ni el verano es molesto en los calores ni el invierno es penoso en el rigor de los fríos».


title: La pareja del año

text: La pareja del año (2001) es una película dirigida por Joe Roth y protagonizada por John Cusack, Catherine Zeta-Jones, Hank Azaria, Julia Roberts y Billy Crystal.


title: La pareja del año

text: Eddie Thomas (John Cusack) y Gwen Harrison (Catherine Zeta-Jones) son dos estrellas de Hollywood que acaban de separarse después de muchos años. A punto de estrenar su última película, y con tal de evitar que se expanda la noticia, ambos negaran la ruptura y fingirán ser pareja todavía. Para ello contarán con la ayuda de Kiki (Julia Roberts), hermana y ayudante de ella, y de Lee (Billy Crystal), el jefe de prensa. Los intereses personales y profesionales de los cuatro complicarán esta extraña situación.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: Los yacimientos arqueológicos de Michoacán son vestigios de distintas culturas prehispánicas o precolombinas que se asentaron en el actual territorio del estado de Michoacán de Ocampo, México.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: En Michoacán se asentaron diversas culturas entre las que destaca la presencia del pueblo purépecha ya que fue una cultura que se originó en el territorio michoacano, además de que establecieron la sede del imperio purépecha en la zona lacustre del Lago de Pátzcuaro en la región central de Michoacán. El antiguo pueblo purépecha tuvo una extensión por los actuales estados de Michoacán, Guanajuato, Querétaro y parte de Jalisco y Guerrero principalmente.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: Otras culturas precolombinas que se asentaron en Michoacán en la época prehispánica fueron los nahuas, matlatzincas, tecos y chichimecas, entre otros. Actualmente en Michoacán existe la presencia de comunidades de las culturas náhuatl, mazahua, otomí y purépecha.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: El pueblo purépecha tuvo asentamientos importantes en la región central del estado, siendo principalmente en la zona conocida como la Meseta Tarasca donde sobresalen los alrededores del lago de Pátzcuaro.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: Los purépechas fue el único pueblo prehispánico que no pudo ser sometido por el imperio azteca o mexica. Fueron tres los intentos de los aztecas por tenerlos bajo su yugo.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: En la época de la conquista española los aztecas fueron a solicitar ayuda a los purépechas para enfrentar juntos a los conquistadores españoles, pero los purépechas no respondieron, aparte de su enemistad, porque consideraban que el fin de las culturas mesoamericanas estaba cerca después de avizorarlo al paso de un cometa, de acuerdo a su cosmogonía religiosa. La mayoría del pueblo purépecha se unificó al nuevo orden, debido a su adopción del cristianismo promovido por la evangelización de los frailes misioneros, aunque hubo insurrecciones. Posteriormente con la obra del primer obispo de Michoacán Vasco de Quiroga el pueblo purépecha tuvo una transformación cultural. Relevante información sobre la historia y cultura del pueblo purépecha se conoce hoy en día gracias al documento conocido como "La Relación de Michoacán" que realizara el fraile franciscano Jerónimo de Alcalá en el durante la época de la conquista y evangelización española de la Nueva España.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: Ubicada en el poblado de Tzintzuntzan en el municipio del mismo nombre. El asentamiento se ubica en la ladera del cerro Yahuarato, donde se hizo una explanada. La ubicación permitía tener dominio visual del Lago de Pátzcuaro, además de brindar protección. La zona está conformada por cinco pirámides denominadas yácatas, que presentan forma rectangular y semicírcular desde su base escalonada, además de otros conjuntos arquitectónicos. Las yácatas fueron el principal centro ceremonial. El sitio fue la última capital del imperio purépecha. Cuenta con un pequeño museo arqueológico.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: Ubicada en el poblado de Ihuatzio en el municipio de Tzintzuntzan. El asentamiento se ubica en una meseta artificial. La zona está conformada por diversas estructuras entre las que se encuentran en una plaza dos pirámides de forma rectangular. Asimismo se encuentran en otra plaza, tres pequeñas pirámides tipo yácatas que no están abiertas al público, además de otras estructuras como un mirador en forma circular y murallas. En el sitio se han encontrado esculturas de piedra que representan a Chac Mool y coyotes, entre otras piezas. Periodo: 700 - 1521.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: Ubicada en las cercanías del poblado de Huandacareo, en el municipio del mismo nombre. Se localiza sobre una loma de ligera pendiente que presenta vista del lago de Cuitzeo. La zona está conformada por diversas estructuras, entre las que se encuentran las denominadas como “La plaza hundida”, el “Montículo 1”, que es una pirámide yácata, el “Montículo 2”, de forma rectangular, el "Patio de tumbas”, entre otras estructuras. Periodo: 1200 a. C. - 1521.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: Ubicada en el municipio de Cuitzeo en la ribera del Lago de Cuitzeo. La zona está conformada por diversas estructuras que formaban cámaras funerarias, actualmente se conservan el denominado “Montículo 1”, que presenta tres plataformas de piedra, además de los montículos 2 y 3, así como una plaza central con adoratorio en medio. Periodo: 900 - 1200.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: Ubicada en el poblado de San Felipe de los Alzati en el Municipio de Zitácuaro. El asentamiento se ubica en la ladera del cerro Zirahuato, también llamado Coatepec, contando con vista al Valle de Quencio. El sitio fue habitado por la cultura Mexica, sirvió para vigilar los límites con el imperio Purépecha. La zona está conformada por cinco grupos de estructuras, donde actualmente solo está explorado un grupo donde se encuentran dos pirámides y una plaza. Actualmente en la zona habitan comunidades de la cultura otomí y Mazahuas.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: En el municipio de Ario de Rosales, al norte de la ciudad del mismo nombre, se encuentran vestigios de lo que fueron pirámides yácatas.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: En el poblado de Tarecuato en el municipio de Tangamandapio, se encuentra el conjunto conventual franciscano de Tarecuato el cual fue construido sobre la base de una estructura piramidal purépecha. Hoy en día se puede ver el basamento escalonado que le sirve de atrio.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: Antes de la llegada de los Tarascos a Michoacán, existieron una gran diversidad de culturas que están muy asociadas a movimientos culturales del periodo clásico como lo Teotihuacano y la fase Loma Alta. En Michoacán se encuentran varios sitios pre-tarascos como lo es la Loma de Santa María, la propia Loma Alta, Tingambato, el cerro de los Chichimecas (Zaragoza), etc.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: Ubicada en el municipio de Tingambato, en las cercanías del poblado del mismo nombre. La zona está conformada por diversas estructuras entre las que se encuentran dos pirámides ceremoniales, tumbas funerarias, cuartos de lo que sería un palacio, dos plazas con altares en su centro, una cancha de juego de pelota, entre otras. Destaca el diseño de las pirámides que no presentan el formato de las yácatas y de otras estructuras de la cultura purépecha, sino que es de diseño similar a las pirámides de Teotihuacán en el estado de México. Asimismo la cancha de juego de pelota es similar a las ubicadas en Tula y en Xochicalco. Se considera que, alrededor del año 900, el sitio quedó completamente abandonado por sus originarios pobladores sin que se conozcan las causas. Por otra parte se considera que los purépechas pudieron haber construido en el sitio altares ceremoniales. Periodo: 200 - 900.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: En los municipios costeros de Lázaro Cárdenas, Aquila y Coahuayana, se han encontrado objetos prehispánicos.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: Ubicada en las cercanías de Jacona de Plancarte, en el municipio del mismo nombre. La zona está conformada por diversas estructuras funerarias de lo que parece ser una necrópolis. Se considera que estas tumbas son las más antiguas de Mesoamérica. No se ha detectado con precisión a qué cultura pertenece este asentamiento que se considera data del periodo (1800 a.C.-1400 a.C.).


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: Ubicado a 15 km al sureste de la ciudad de La Piedad, en el municipio del mismo nombre. El asentamiento se localiza en una ligera colina en las inmediaciones del río Lerma y tiene como fondo un acantilado. Está conformado por diversas estructuras donde se han identificado varios conjuntos arquitectónicos: basamentos piramidales, plazas, terrazas agrícolas y habitacionales, plataformas y una cancha para juego de pelota. Hasta ahora se han explorado y restaurado solo una parte de los edificios que conforman el área pública con arquitectura monumental. Una de sus características principales es la presencia de manifestaciones gráfico rupestres en su modalidad de petrograbado, ya sea en afloramientos naturales de roca, en bloques aislados y en bloques de piedra utilizados en la construcción de los edificios. Erróneamente se considera que el sitio fue habitado por los chichimecas, confusión provocada porque la gente de los alrededores se refiere al sitio como "Cerro de los Chichimecas". Hasta hoy se desconoce el grupo étnico que ahí habitó. Fechamientos mediante la técnica del C14 permiten asegurar que este sitio arqueológico fue ocupado durante el período epiclásico, es decir, entre los años 600 y 900 de nuestra era.


title: Yacimientos arqueológicos de Michoacán

text: En Morelia, en el municipio del mismo nombre, se localiza al sur de la ciudad la Loma de Santa María de Guido, donde se han encontrado objetos prehispánicos. Incluso se localizó una pirámide (yácata), la cual fue destruida. El sitio que ya no existe tuvo una fuerte relación con la cultura Teotihuacana. También se encontró una gran cantidad de cerámica asociada a la Fase Loma Alta.


title: St Mary's Stadium

text: El St Mary's Stadium es un recinto deportivo ubicado en la ciudad de Southampton, al sur de Inglaterra. Se inauguró el 1 de agosto de 2001, es propiedad del Southampton Football Club y su capacidad es de 32 689 espectadores. El estadio fue nombrado estadio élite (actualmente denominada categoría 4) por la UEFA.


title: St Mary's Stadium

text: Desde la década de 1980, cuando el Southampton estaba en la antigua Football League First Division, se había hablado de trasladar el viejo estadio hacia otro lugar para reemplazar al Estadio The Dell.


title: St Mary's Stadium

text: Cuando el Informe Taylor, en 1990, exigía que todos los clubes de Primera y Segunda División tuviesen butacas en todas las ubicaciones, los directores de Southampton inicialmente decidieron remodelar The Dell, pero con todos los asientos el estadio tenía una capacidad para poco más de 15 000.


title: St Mary's Stadium

text: La construcción se inició en diciembre de 1999 y se terminó a finales de julio de 2001, con el trabajo en el propio estadio y las mejoras a la infraestructura local un costo total de £ 32 millones. Se edificó en las afueras de la ciudad, en un terreno ocupado por un viejo gasómetro en desuso que fue ofrecido por el Ayuntamiento de Southampton.


title: St Mary's Stadium

text: El primer partido se jugó el 1 de agosto de 2001 contra el RCD Español de Barcelona, siendo victoria de los visitantes por 4-3.


title: St Mary's Stadium

text: El primer partido internacional de Inglaterra en ese estadio fue el 16 de octubre de 2002 en el empate 2-2 entre Inglaterra y Macedonia. David Beckham y Steven Gerrard anotaron ese día para Inglaterra. También ha sido internacional entre Japón y Nigeria el 7 de octubre de 2001.


title: Partido Republicano de Orden Social

text: El Partido Republicano de Orden Social (, PROS) es un partido político de Brasil fundado el 4 de enero de 2010, pero obtuvo su registro definitivo por el TSE el 24 de septiembre de 2013.<ref name=TSE/24-SET-13>"Partido Republicano da Ordem Social consegue registro no TSE". Tribunal Superior Eleitoral. Sitio oficial</ref><ref name=FSP/24-SET-13>A pesar de suspeitas, TSE aprova a criação de mais 2 partidos políticos no país - Folha de S.Paulo, 24 de septiembre de 2013</ref> Su número electoral es el 90 y sus colores son el azul y el naranja. El actual presidente del PROS es Eurípides de Macedo Júnior.<ref name="FSP/24-SET-13">A pesar de suspeitas, TSE aprova a criação de mais 2 partidos políticos no país - Folha de S.Paulo, 24 de septiembre de 2013</ref> A principios de octubre de 2013 se anunció que el entonces gobernador de Ceará, Cid Gomes y su hermano, Ciro Gomes, se unieron al nuevo partido, pero dejaron el partido en 2015.


title: Partido Republicano de Orden Social

text: En las elecciones de 2014, el PROS compuso la coalición "Con La Fuerza del Pueblo", que reeligió a la presidenta Dilma Rousseff y en la mayoría de los estados apoyó a candidatos a gobernador cuyos partidos nacionalmente eran de la base del entonces gobierno federal.


title: Partido Republicano de Orden Social

text: Tiene como una de sus banderas la Reforma tributaria, el principal objetivo del partido es el de disminuir impuestos sin afectar la capacidad de actuación del Estado.


title: Partido Republicano de Orden Social

text: Un diputado del partido propuso la prohibición de aplicaciones de tránsito que notificasen embotellamiento, como la aplicación Waze.


title: Partido Republicano de Orden Social

text: Las primeras elecciones del PROS fueron las elecciones generales de 2014, en las que se votó el presidente de la república, los , los senadores, los diputados federales y los . En la votación para presidente y vicepresidente, el PROS apoyó la reelección de Dilma Rousseff (PT) y Michel Temer (PMDB), respectivamente. En la primera vuelta, la llamada "Coalición con la Fuerza del Pueblo" fue formada también por el PSD, el PP, el PR, el PRB, el PDT y el PCdoB, totalizando 9 partidos.


title: Partido Republicano de Orden Social

text: En las elecciones estatales, el PROS lanzó pocos candidatos a gobernadores, senadores (y suplentes), pues en casi todos los estados formó parte de coaliciones grandes, en que los partidos negocian entre sí los cargos de la fórmula. El PROS sólo salió solo (chapa pura) en el estado de Paraíba, pero allá casi no disputó el cargo de senador, pues la candidata y sus suplentes (Leila Fonseca, Zinho y Hélder Vieira) fueron rechazados por el TSE por problemas en las documentaciones (regularizadas tras sustitución hecha por el partido - Lindinalva Farias entró en el lugar de Hélder Vieira). Sin embargo, los candidatos a gobernador y la vice en Paraíba (Major Fábio y Olavo Filho) tuvieron sus candidaturas aceptadas y participaron normalmente de la disputa. En los otros estados, no todos los candidatos del PROS a esos cargos ya tuvieron sus candidaturas evaluadas por el TSE, pero la mayoría fue aceptada. En Amapá, la candidata del PROS a 1a suplente al senado (Cleidineide Batista) renunció. En total, el PROS tuvo 3 candidatos para cada uno de estos cargos (gobernador, vice, senador, suplentes 1 y 2) que o ya habían sido concedidos o que han sido evaluados.


title: Partido Republicano de Orden Social

text: A pesar de tener pocos candidatos a gobernador por la propia sigla, el PROS estaba en todas las 27 unidades federativas apoyando a algún candidato al cargo. La mayoría de estos candidatos (21) eran de partidos que apoyaron la candidatura de Dilma Rousseff, siendo ocho del PT (Acre, Ceará, DF, MG, MS, MT, PI y RS), seis del PMDB (AL, ES, PA, RN, SE y SP), dos del PR (RJ y RO), uno del PSD (SC), uno del PCdoB (MA) y tres del propio PROS (AM, PB y TO). El PROS apoyó también a cuatro candidatos de partidos que, nacionalmente, sostenían la candidatura de Aécio Neves (PSDB) a la presidencia: dos del PSDB (GO y PR) uno del PTdoB (AP) y uno de DEM (BA). Los otros dos candidatos a gobernadores apoyados por el PROS, en Pernambuco y en Roraima, eran del PSB (de la excandidata a la presidenta Marina Silva).


title: Partido Republicano de Orden Social

text: En esa elección, del partido fueron elegidos los diputados federales Rafael Motta (RN), Givaldo Carimbão (AL), Ronaldo Fonseca (DF), Valtenir Pereira (MT) y Domingos Neto (CE).


title: Partido Republicano de Orden Social

text: En las elecciones parlamentarias, del partido fueron elegidos ocho diputados federales y el senador Eduardo Girão por Ceará. En el plano nacional, está vinculado con el PT y el PCdoB en la fórmula presidencial de Fernando Haddad y Manuela d'Ávila.


title: Partido Republicano de Orden Social

text: Once días después de la primera vuelta de las elecciones generales de 2018, el presidente y fundador del partido, Eurípides de Macedo Júnior, tuvo prisión preventiva decretada por la Policía Federal, en acción que apura desviaciones en la alcaldía de Marabá, en el estado de Pará. Eurípides no fue localizado por la policía y fue considerado prófugo.


title: Nicolás Guerra

text: Nicolás Bastián Guerra Ruz (Santiago, 9 de enero de 1999) es un futbolista profesional chileno. Su equipo actual es Ñublense de la Primera División de Chile.


title: Nicolás Guerra

text: Llegó a los 9 años a las divisiones inferiores de Cobreloa, en Santiago, donde destacó rápidamente por su potencia, personalidad y buen despliegue. A los 14 años es traspasado a Universidad de Chile, equipo en el que debutó oficialmente en el fútbol profesional el 16 de julio de 2017 frente a Ñublense, en el Estadio Bicentenario Municipal Nelson Oyarzún, por partido correspondiente al partido de ida de la de la Copa Chile 2017.


title: Nicolás Guerra

text: Convirtió su primer gol en el profesionalismo el 9 de octubre de 2017, en el empate 2-2 frente a San Luis de Quillota, disputado en el Estadio Nacional de Santiago, en el marco de los de la Copa Chile 2017. Luego, en el mismo torneo, el 18 de octubre, Guerra convirtió su segundo gol, esta vez en , frente a Deportes Antofagasta en la victoria azul por 2-0.


title: Nicolás Guerra

text: El 10 de febrero de 2018, convirtió su primer gol en la Primera División de Chile, concretamente en la segunda fecha del campeonato nacional de 2018, ante Deportes Iquique, en el Estadio Zorros del Desierto de Calama.


title: Nicolás Guerra

text: Durante el año 2018 se consolida como alternativa en el elenco universitario, ganando un lugar en la Selección Chilena Sub-20, lamentablemente justo antes de iniciar el sudamericano de la categoría a disputarse en Chile, Nicolás Guerra se lesiona y queda fuera de la nomina final.


title: Serena Scott Thomas

text: Scott Thomas nació en Nether Compton, Dorset. Su madre, Deborah Hurlbatt, se crio en Hong Kong y África y estudió drama antes de casarse con el padre de Scott Thomas. Su padre, Simon Scott Thomas, era un piloto de la Royal Navy que murió en un accidente de vuelo en 1964. Ella es la hermana menor de la actriz Kristin Scott Thomas, sobrina del almirante Sir Richard Thomas (quien era Bastón Negro en la Cámara de los Lores) y sobrina distante del capitán Robert Falcon Scott, el desafortunado explorador que perdió la carrera al Polo Sur. Su apellido es una amalgama de los apellidos de esas dos familias.


title: Serena Scott Thomas

text: Scott Thomas es conocida por su interpretación como la Dra. Molly Warmflash en la película de James Bond de 1999 "The World Is Not Enough", así como por su aparición en la película de 1993 "Harnessing Peacocks", basada en la novela de Mary Wesley. Ella interpretó a una Vigilante en el episodio de "Buffy, la cazavampiros" "Revelations" y protagonizó la corta serie de 2001 "All Souls". Scott Thomas también ha interpretado a la esposa de Bruce Willis y madre de Rumer Willis en "Hostage" y apareció en programas de televisión de éxito como "Nip/Tuck" y "NCIS".


title: Serena Scott Thomas

text: Estuvo casada con el abogado Scott J. Tepper de 1996 a 2004. La hija de Scott Thomas con Tepper, Tallulah Rose Tepper, nació el 20 de febrero de 1997 en Los Ángeles, California.


title: Teresa Arboleda

text: Teresa Elizabeth Arboleda González (Guayaquil, 10 de julio de 1961) es una presentadora de televisión y periodista ecuatoriana; laboraba en la cadena Ecuavisa, en el noticiero estelar "Televistazo", desde 1979 hasta 2021.


title: Teresa Arboleda

text: Su carrera como periodista comenzó de manera inesperada, al graduarse del colegio decidió trabajar y Ecuavisa le abrió sus puertas. Empezó como editora para luego continuar como asistente de producción de Riconcito, programa infantil dirigido por maestras parvularias. Participó también en Hacia la Universidad, donde realizó su primer trabajo como reportera, y Enfoques, programa de investigación documental, dirigido por Nila Velázquez.


title: Teresa Arboleda

text: Con tan sólo 18 años, fue parte del noticiero de fin de semana y posteriormente pasó a la emisión estelar del noticiero "Televistazo" de Ecuavisa, donde se mantuvo junto a Alfonso Espinosa de los Monteros hasta inicios de 2020. Además de ser asistente de producción y editora, también fue chequeadora de programas (confirmaba los tiempos de los cortes comerciales en los espacios importados) y escogía los videos musicales para el ‘Show de Bernard', que era conducido por Bernard Fougères.


title: Teresa Arboleda

text: Una de sus coberturas periodísticas más recordadas fue en 1987, cuando se convirtió en la única periodista en cubrir de cerca y en vivo el secuestro del entonces presidente León Febres-Cordero en la base aérea de Taura por parte de miembros de las Fuerzas Armadas del Ecuador, lideradas por el general Frank Vargas Pazzos, a pesar de los riesgos existentes. En 2015 realiza un reportaje investigativo sobre este hecho, 28 años después de haber ocurrido, para el programa Visión 360 de Ecuavisa.


title: Teresa Arboleda

text: En 2015 es convocada como maestra de ceremonias durante varios eventos relacionados con la visita del papa Francisco a Ecuador, como el encuentro del sumo pontífice con educadores de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador en Quito, y la misa campal del papa en el Parque Samanes, en Guayaquil.


title: Teresa Arboleda

text: Por los cambios en Ecuavisa a raíz de la pandemia de COVID-19 en Ecuador, entre 2020 y 2021 fue conductora de la emisión del noticiero "Televistazo" de los sábados.


title: Teresa Arboleda

text: Después de 42 años como titular de los espacios informativos de Ecuavisa, el 30 de septiembre de 2021 anunció su retiro de la televisión, siendo la emisión del noticiero "Televistazo" del sábado 2 de octubre de 2021 la última en la que apareció en pantalla.


title: Teresa Arboleda

text: Tiene 3 hijos: Teresa María y los mellizos Juan y Martín Schotel Arboleda, y un nieto: Juan Martín Schotel Salgado, primogénito de su hijo Juan. Se define como una mujer, madre y católica practicante.


title: YouNow

text: YouNow es una plataforma de transmisión en directo, en la cual los usuarios publican sus propios vídeos en stream o interactúan con los vídeos en stream de otros usuarios, todo en tiempo real. El servicio está disponible en su sitio web y en las siguientes plataformas: Android y iOS.


title: YouNow

text: A partir de agosto de 2015, año de su mayor impacto global, el servicio soportaba más de 150,000 transmisiones diarias.


title: YouNow

text: En el 2015 la mayoría de los usuarios de YouNow tiene menos de 24 años. Muchos de los usuarios cantan o bailan, mientras que otros la usan para conversar o contar chistes. Hubo un hecho mediático llamativo durante 2015, cuando un número importante de los usuarios se grabó durmiendo. Un sistema de etiquetado temático facilita a los espectadores explorar contenido según sus intereses, mientras que las transmisiones en tendencia facilitan a los usuarios acceder a los contenidos más populares.


title: YouNow

text: Compite con aplicaciones como Meerkat y Periscope aun cuando otros lo han comparado con Chatroulette.


title: YouNow

text: YouNow fue fundado por Adi Sideman en septiembre de 2011, pero creció significativamente en popularidad durante 2014 y 2015, luego de que se hicieran cambios significativos en el servicio. Durante 2015, lograron recaudar $15 millones de inversionistas, para completar una inversión total de $30 millones.


title: YouNow

text: YouNow compró la plataforma de transmisión en vivo Blogtv.com en 2013, fusionando la cuenta de los usuarios con la incipiente YouNow.


title: YouNow

text: MTV se asoció con YouNow para los 2014 MTV Video Music Awards. El Huffington transmite desde 2015 su show semanal desde YouNow.


title: YouNow

text: "America's Got Talent" se asoció con YouNow para llevar a cabo las audiciones de la temporada 11, con las audiciones finales en YouNow realizadas en directo desde YouNow HQ en Times Square, el 1 de marzo de 2016.


title: YouNow

text: En 2018, Younow anunciaba la creación de su propia criptomoneda llamada PROPS, sin embargo, a finales de 2021 el CEO de Younow anunciaba que el proyecto sería cerrado permanentemente provocando la molestia de varios usuarios que habían comprado grandes sumas de la criptodivisa.


title: YouNow

text: En 2022, Adi Sideman anunciaba la venta de la compañía por lo que dejaba de ser el CEO de la plataforma.


title: YouNow

text: YouNow tiene programa de socios que permite a los difusores populares ganar dinero.  Los ingresos resultantes de las compras de regalos por parte de los espectadores virtuales, se dividen entre YouNow, Google o iOS y el creador del video, y aproximadamente el 40% va a este último.


title: YouNow

text: Durante 2018 supuestamente muchos usuarios han asegurado haber sido bloqueados sin incumplir ninguna norma interna ni externa de la plataforma mostrada explícitamente. También relatan como al contactar con el soporte técnico (desarrollado por zendesk) reciben como justificación "Tu cuenta permanecerá prohibida" sin posibilidad de argumentar lo acontecido.


title: YouNow

text: Hoy la plataforma no es lo que fue en sus inicios. Año tras año decae, tanto en visitas, como en calidad de sus transmisiones. El contenido actual no ayuda a mejorar las estadísticas. Actualmente no transmiten en toda la plataforma a nivel mundial ni 200 personas al mismo tiempo, con unos 1200 espectadores en total al mismo tiempo en su pico de audiencia promedio, en todo el sitio. Siendo #girls el hashtag más visto.


title: YouNow

text: La decandencia en el caso del #español se potenció con la existencia de canales tóxicos o de salseo español donde se realizaba ciberacoso y bullying a usuarios de la misma plataforma. A inicios del año 2022 el #español fue clausurado permanentemente por la administración de la plataforma pues se había creado un grupo de usuarios con y sin Partnership (socios que obtienen un % de regalias por recibir likes) que lideraba una red de manipulación, acoso, salseo español, chismes y demás acciones cuasi ilegales como revelar información confidencial de varios usuarios, con el fin de ser ellos los mejor posicionados en los primeros lugares del ranking de vistas de la plataforma. Este grupo liderado por usuarios de la plataforma y por empleados de la misma como la mánager de la comunidad en español tenían en común ser de España.


title: YouNow

text: Este grupo tóxico regalaba partnerships a sus amigos convirtiéndolos en socios de forma inmediata sin aportar ningún tipo de valor a la empresa y creando desconfianza en los demás usuarios y en detrimento de la plataforma. Además, si un usuario exponía esta situación era baneado permanentemente de la plataforma. Más tarde, la mánager de la comunidad en español también fue acusada de no pagar servicios a algunos socios que brindaban trabajos dentro de la plataforma como la elaboración de Stickers y otras artes.


title: YouNow

text: Hoy en día, parece que el grupo mafioso que se había creado sigue estando presente en la plataforma pero con un impacto minúsculo dentro de la misma pues algunos usuarios de este grupo mafioso y con mayor ego y necesidad de resaltar se habían ido a otras plataformas como YouTube o Twitch a seguir creando su contenido tóxico o de salseo. Los seguidores de estos usuarios delesnables los siguieron y algunos de ellos abandonaron la plataforma pero no se registró ningún tipo de impacto en los números de la plataforma o de la comunidad en Español, pues al contrario, la comunidad en Español esta más viva que nunca.


title: YouNow

text: A inicios de 2022 el CEO de Younow anunció en un comunicado que el proyecto de la criptomoneda, llamada Props Token, que se usaba dentro de la plataforma de Younow sería abandonado permanentemente por su grupo.


title: YouNow

text: Más tarde se anunció que la plataforma cambiaba de dueño por lo que el CEO de Younow que había liderado la empresa desde hace más de 10 años dejaba la plataforma definitivamente.


title: Hugh Fraser

text: Hugh Matthew Fraser (Londres, 23 de octubre de 1945) es un actor, director de escena y escritor británico.


title: Hugh Fraser

text: A pesar de haber nacido en Londres, se crio en los Midlands. Fraser estudió actuación en la Webber Douglas Academy of Dramatic Art. También fue miembro de "Telltale", una banda de folk que escribió e interpretó el tema musical de "Rainbow", una serie de televisión infantil.


title: Hugh Fraser

text: En su carrera artística ha sido conocido por su actuación en la serie "Agatha Christie's Poirot", interpretando al "capitán Arthur Hastings".


title: Música absoluta

text: Entre todas las artes, la música ha tenido una relación particular y problemática con su exterior, es decir, con aquello que existe por fuera de la música. En ese contexto, se considera música absoluta o música pura o música abstracta a todas aquellas obras musicales instrumentales que no contienen ningún elemento extra musical, es decir, que no contienen relación con ningún texto, imagen ni cualquier otro tipo de arte. Dentro de la música absoluta o pura es aquella música instrumental, desprovista de toda relación con la poesía, una acción teatral, una idea, una imagen, etcétera. Una sonata, una sinfonía, un concierto, una fuga, etcétera, son entonces "teóricamente" formas de música pura.


title: Música absoluta

text: La música está entonces en tensión con el concepto, con el lenguaje entendido como código organizador de la realidad. Esta tensión está presente ya en la voz, ya que la misma es capaz de articular tanto la palabra como la melodía, siendo la voz hablada la depositaria de esa imagen acústica del signo lingüístico.


title: Música absoluta

text: La calidad de la música absoluta vendrá determinada por la calidad de la idea musical y el ingenio a la hora de desarrollar dicho material temático. En las obras que contienen referencias a elementos extramusicales predisponen al oyente, mientras que en este caso cada oyente tendrá una percepción distinta (podrá imaginarse situaciones diferentes) y le dará su propio significado.


title: Música absoluta

text: Este concepto se opone al de música programática. La cantata, la canción, el lied, la ópera, el oratorio, la misa, entre otras, son expresiones formales necesariamente determinados por un texto: por tanto generan significados e ideas fuera del lenguaje musical, toda la música vocal por ende es música programática. De la misma forma, toda la música para la danza o el teatro — ballet, comedia musical, música para teatro, ópera, etc. — y toda la música descriptiva — poema sinfónico, entre otras —, están relacionados con la música programática y gramatical.


title: Música absoluta

text: Eduard Hanslick fue uno de los primeros en utilizar el término de música absoluta, y de los mayores detractores de la llamada música programática. En su ensayo estético “De lo bello en la música”, publicado en 1854; escribe acerca del examen filosófico al cual se someten las artes en la búsqueda de su materia o contenido; siendo asignada como materia de la música, una gama de sentimientos humanos a representar. Ante esta idea, Hanslick explica que la representación de un sentimiento o afecto determinados, no está comprendida en las posibilidades propias de la música, ya que los mismos dependen de premisas fisiológicas y patológicas. Un sentimiento determinado nunca existe como tal sin un contenido real, histórico, los cuales sólo pueden exponerse mediante conceptos. Pero la música no puede reproducir conceptos, y, por lo tanto, se puede deducir que tampoco puede expresar sentimientos determinados.


title: Música absoluta

text: La música puede, en cambio, representar la dinámica de los sentimientos, siendo el movimiento aquello de lo que se apropia más eficazmente, comprendiendo como movimiento también el crecimiento o decrecimiento de los sonidos. El resto de lo que podría representar la música es simbólico y sujeto a la interpretación.


title: Música absoluta

text: Para Hanslick, cuando se examina alguna condición general de la música, algo que caracterice su esencia y naturaleza, sólo puede ser cuestión de música instrumental; la única considerada arte pura, absoluta de la música. Según su criterio, en una composición vocal nunca puede aislarse el efecto de los sonidos tan exactamente del de las palabras, la acción y los decorados como para que fuera posible separar estrictamente la parte que corresponde a las distintas artes. Rechaza incluso trozos musicales con encabezamientos o programas.


title: Música absoluta

text: La música puede representar únicamente contenido estético a través de la estructura formal, idea que posteriormente se tomó como “formalismo” en el Siglo XX. Si la temporalidad y el dinamismo son los principios objetivos de la música, en cada obra éstos se presentan en la forma, es decir en la estructura temporal de la pieza de música.


title: Música absoluta

text: Ese principio objetivo está en tensión con la libertad individual, sobre todo en el Romanticismo, (época de auge de la música programática), porque el principio objetivo es condicionante de la determinación individual. Según Theodor Adorno, ambos principios (el objetivo y el subjetivo) están presentes en la obra musical: el primero, en la forma, y el segundo en el “sujeto” o “individuo” musical. Si la obra de arte logra mantener su autonomía, dichos elementos no representan mecánicamente a sus principios correspondientes, sino que son análogos, paralelos a ellos.


title: Música absoluta

text: Sin embargo, los límites entre la música pura y la música programática no son fáciles de determinar. Por ejemplo, "Las cuatro estaciones" de Vivaldi están constituidas por un ciclo de cuatro "concertos", pero no pueden considerarse como música absoluta, dado que contienen numerosos elementos descriptivos.


title: La traición de Rita Hayworth

text: La traición de Rita Hayworth es una novela del escritor argentino Manuel Puig publicada en 1968. Fue la primera del escritor. Resultó finalista del Premio Biblioteca Breve 1965, de la editorial Seix Barral.


title: La traición de Rita Hayworth

text: La novela narra la historia de varios habitantes del pueblo ficticio de Coronel Vallejos, en la pampa argentina. La acción transcurre entre 1933 y 1948. A medida que el relato avanza, comienzan a relacionarse las historias de sus personajes, principalmente las de José Casals (Toto), durante su niñez y adolescencia, y su madre Mita. La novela está contada a través de diálogos directos, cartas y reflexiones de sus personajes.


title: La traición de Rita Hayworth

text: La obra se encuentra dividida en dos partes de ocho capítulos cada una. La primera parte abarca desde el año 1933 al 1943, mientras que la segunda de 1943 a 1948.


title: La traición de Rita Hayworth

text: El primer capítulo describe una reunión familiar en La Plata, se presentan los padres de Mita, sus hermanas Clara y Adela, y Violeta, una amiga. Este primer capítulo utiliza diálogos directos, pero sin ninguna referencia sobre la identidad de cada personaje, haciendo difícil su lectura.


title: La traición de Rita Hayworth

text: El segundo capítulo nos sitúa en Vallejos y mantiene la misma forma narrativa que el capítulo anterior. Los diálogos son principalmente mantenidos por Felisa, señora al servicio de los padres de Toto, y Amparo, la niñera de este último.


title: La traición de Rita Hayworth

text: En el tercer capítulo el autor modifica la estructura narrativa y toma la primera persona en el personaje de Toto en el año 1939. Destacan el gran interés del niño por las películas y sus primeros contactos con el tema de la sexualidad.


title: La traición de Rita Hayworth

text: El cuarto capítulo retoma el diálogo directo entre Mita y su amiga viuda Choli. En este capítulo destaca que las respuestas de Mita no se hallan escritas, obligando al lector a recrearlas.


title: La traición de Rita Hayworth

text: El quinto capítulo nos regresa a Toto y sus reflexiones en el año 1942. Nuevamente vemos el aprecio de Toto por las películas, el descubrimiento de la sexualidad y la relación con su padre Berto.


title: La traición de Rita Hayworth

text: En el sexto capítulo la historia se centra en Teté, una niña obsesionada en la creencia de que el rezo constante aliviará la enfermedad de su madre.


title: La traición de Rita Hayworth

text: Finalmente, el capítulo final de la primera parte nos devuelve a Mita, con la pérdida de su hijo como eje de la historia.


title: La traición de Rita Hayworth

text: El noveno capítulo nos habla de Héctor, hijo del hermano de Berto y por tanto primo de Toto. Héctor es un muchacho considerado muy lindo en Vallejos, pero que termina abandonando a todas sus conquistas.


title: La traición de Rita Hayworth

text: El décimo capítulo centra su atención en Paquita, niña de quince años que fantasea frecuentemente con su instructor de natación.


title: La traición de Rita Hayworth

text: El undécimo capítulo nos describe las aventuras de Cobito, un joven estudiante en el Colegio Naval de Buenos Aires.


title: La traición de Rita Hayworth

text: El duodécimo capítulo vuelve a modificar la estructura narrativa. En este caso, leemos el diario de Esther, una becaria del colegio Washington que comienza su despertar sexual.


title: La traición de Rita Hayworth

text: En el decimotercer capítulo se describe una composición literaria de Casals. La narración describe una relación adúltera ficticia entre el músico vienés Johann Strauss y Clara, una cantante de ópera.


title: La traición de Rita Hayworth

text: El decimocuarto capítulo, el más breve de la obra, detalla una carta anónima enviada al director del colegio Washington


title: La traición de Rita Hayworth

text: El decimoquinto capítulo se titula como el cuaderno de pensamientos de Herminia. Se trata de una profesora de piano, soltera, de Vallejos.


title: La traición de Rita Hayworth

text: La novela termina en el decimosexto capítulo con la carta que escribe Berto a su hermano Jaime. Aquí el autor nos devela un poco del pasado de ambos hermanos y sus conflictos personales. Probablemente, la carta nunca es enviada a su destino.


title: La traición de Rita Hayworth

text: Amícola, J. (Ed.). (1996). Manuel Puig : Materiales iniciales para La traición de Rita Hayworth. La Plata : UNLP. FAHCE. Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria. El libro es una compilación de los papeles previos a la redacción de la novela, transcritos y anotados por las autoras. (Ediciones especiales de la Revista Orbis Tertius ; 1)


title: La traición de Rita Hayworth

text: La versión digital de este libro aún no está disponible. Puede consultar su versión impresa en la Biblioteca de la FaHCE. Universidad Nacional de La Plata. Solicítela en la Biblioteca de Humanidades por la siguiente ubicación: COLECCION ABIERTA 860(82).07(Puig) - MAN.


title: Santiago García Pinzón

text: Santiago García Pinzón (Bogotá, 20 de diciembre de 1928- ib, 23 de marzo de 2020) fue un actor, director y dramaturgo colombiano, director del teatro del grupo La Candelaria, de Bogotá, Colombia. Fue actor en el mismo grupo y también participó de varias producciones en cine y televisión.


title: Santiago García Pinzón

text: García se graduó como arquitecto en la Universidad Nacional, y también realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de París y en el Instituto Universitario de Venecia. Fue alumno de teatro del director japonés Seki Sano (1957); asiste al Berliner Ensemble en Alemania, bajo la dirección de Helene Weigel, estudió también en la Universidad Carolina de Praga, en Actors Studio de Nueva York y en la Universidad de Teatro de las Naciones en Vincennes (Francia).


title: Santiago García Pinzón

text: Santiago García fue fundador del teatro El Búho en 1958 y luego fundaría junto a otros artistas como Patricia Ariza, Fernando Mendoza, Gustavo Angarita, Vicky Hernández, Francisco Martínez, Carlos José Reyes y otros amigos del arte el 6 de junio de 1966, la denominada Casa de la Cultura que posteriormente se llamará teatro La Candelaria. Escribió varias obras teatrales de forma individual y otras de forma colectiva. Participó en el montaje de obras como "Guadalupe, años sin cuenta", "Diez días que estremecieron al mundo", "Diálogo del rebusque" entre otras. Fue director invitado en México, Estados Unidos, Cuba y Costa Rica. Actuó en la película "Milagro en Roma", con argumentos del escritor Gabriel García Márquez.


title: Santiago García Pinzón

text: Santiago García a lo largo de su carrera, estuvo vinculado con al menos 45 grandes producciones teatrales. Retirado de las tablas, se dedicó a la pintura. En marzo de 2012, fue declarado embajador mundial del Teatro por parte del Instituto Internacional del Teatro (ITI) de la Unesco. En 2019 Santiago García junto a Patricia Ariza y Carlos José Reyes recibe la Medalla al Mérito Cultural por sus aportes y legado al teatro colombiano.


title: Santiago García Pinzón

text: Su salud se había deteriorado a causa del alzheimer que padecía. Falleció el 23 de marzo de 2020 en Bogotá, Colombia a los noventa y un años. Le sobrevive Catalina García su hija.


title: Herminio Giménez

text: Herminio Giménez (General Caballero, 20 de febrero de 1905 – Asunción, 6 de junio de 1991) fue un célebre compositor y director de orquesta paraguayo.


title: Herminio Giménez

text: Formó parte de la Orquesta del Dr. Atilio Valentino, que fue el primer grupo en grabar un álbum completamente dedicado a la música paraguaya en 1927, contratado para el efecto por la tienda de música Viladesau de Asunción, el sello


title: Herminio Giménez

text: Durante la Guerra del Chaco fue asignado como director de la banda militar y una vez que la guerra había acabado recibió varias condecoraciones por parte del gobierno. En la revolución de 1936 se exilia por primera vez en la ciudad de Corrientes radicándose luego en Buenos Aires donde forma su “Típica de tango” integrada (entre otros) por Orlando Goñi, Alfredo Gobbi y Aníbal Troilo. Cuando el mandato dictador de Alfredo Stroessner empezó, Giménez se vio obligado al exilio en Argentina, siendo la ciudad de Corrientes el lugar donde más tiempo pasó.


title: Herminio Giménez

text: En las décadas del 30 y 40 dirige orquestas en las principales ciudades de América, como Buenos Aires, Río de Janeiro (Brasil) y Nueva York (EE. UU.). En la década del 50 y principios del 60 reparte sus presentaciones más recordadas, obras como “Che trompo arasá”, “Lejanía”, “Cerro Corá“, “Canción del arpa dormida” y “Alto Paraná” (con letra de Marilí Morales Segovia) y principalmente “Malvita”, obra recreada por destacados artistas de nuestro género como Ernesto Montiel, Rubén Miño, Damasio Esquivel, Blas Martínez Riera, entre otros.


title: Herminio Giménez

text: A principios de los 70 Herminio Giménez se radica nuevamente en Corrientes, ciudad a la que consideraba su segundo hogar y se convierte rápidamente en un prolífico actor cultural, principalmente por su destacada tarea al frente de la Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes, cuya fundación se debe en gran parte al maestro paraguayo.


title: Herminio Giménez

text: Con esta orquesta integrada por destacados intérpretes como Roberto Giménez Blanco, Oscar “Cacho“ Espíndola, Eugenio Balbastro, Teresa Parodi y Blas Benjamín de la Vega (por nombrar algunos), grabó para el sello “Azur” en el año 1973, el disco “Corrientes y su música en nueva dimensión”.


title: Herminio Giménez

text: En el año 1975 pese a su condición de exiliado político, por intermediación del obispo de Asunción, Monseñor Ismael Rolón, presentó en aquella ciudad su “Misa Folklórica Paraguaya”, acompañado de la “Orquesta Folklórica de Corrientes”.(Fundación Memoria de Chamamé)


title: Herminio Giménez

text: Luego de que Stroessner fuera derrocado en 1989, Giménez pudo volver a su patria donde finalmente falleció en 1991.


title: Herminio Giménez

text: Las composiciones de Giménez fueron muy variadas e incluyeron diferentes géneros como guarania, polka paraguaya, danza paraguaya, vals, entre otros. Algunas de sus obras más importantes son: "Lejanía", "Al Papa Wojtyla", "Cerro Corá", "Fortín Toledo", "Cerro Porteño", "Añorando a Matto Grosso", "Ruperto Bravo", "Feliz Cuarto Centenario, Corrientes", "Sapukái en las Malvinas", "Corasô rasy", "Panchita Garmendia", "Ha che tren", "Che valle Pirajumi, Campesina Paraguaya", "Mi oración azul", "Canción de Esperanza", "Canción del Arpa dormida", "Che Novia Kue Mí", "Tupasy Caacupe", "Che Trompo Arasa", "Entre Do Roimé", "Jeroky Popo", "El canto de mi selva", "Renacerá el Paraguay", "Alto Paraná", "Nery", "El Rabelero", "Añoro Mi Pueblo", entre otras.


title: Herminio Giménez

text: Dirigió la música de los filmes "Codicia" (1955) y "La sangre y la semilla" (1959), coproducciones de Argentina y Paraguay como "Alto Paraná" (1958), "Yo quiero vivir contigo" (1960),"La potranca" (1960) y "¿De quiénes son las mujeres?" (1972).


title: Cultura Malagana

text: Malagana es un sitio arqueológico de Colombia, que toma su nombre de la hacienda donde, accidentalmente, en el año 1992, fueron descubiertos algunos jaguares de oro y cerámica. Después de su descubrimiento, el sitio fue sujeto de guaquería y saqueos a una gran escala para el comercio ilegal. El Instituto Nacional de Arqueología e Historia envió una misión de rescate arqueológica, dirigida por la arqueóloga Marianne Cardale. Las excavaciones arqueológicas en el sitio establecieron un complejo cultural anteriormente desconocido, designado como Malagana-Sonso.


title: Cultura Malagana

text: en un campo de caña de azúcar en la Hacienda Malagana, ubicada en las cercanías del río Bolo, del municipio de Palmira en el Valle del Cauca, . Un trabajador conducía maquinaria pesada (un tractor) a través del campo, cuando la tierra de repente colapsó, y el vehículo cayó en un gran agujero. Cuando el conductor inspeccionó el lugar, algo reluciente atrapó su atención. Era un objeto hecho de oro, y el agujero resultó para ser un hipogeo antiguo. El trabajador sacó algunos de los objetos de orfebrería y los vendió. En poco tiempo, sus actividades llamaron la atención de otros. Entre octubre y diciembre de 1992, hordas de guaqueros y saqueadores llegaron al campo de caña de azúcar de la Hacienda Malagana. Según periódicos locales, los saqueadores eran al menos 5 000. Los reporteros en la escena capturaron el alboroto en cámara y publicaron sus fotografías en diarios. Incluso la Policía y el Ejército en la escena eran ineficaces en controlar la situación —que incluyó un asesinato—, y la destrucción a gran escala del cementerio antiguo.


title: Cultura Malagana

text: Artefactos incontables fueron robados por los guaqueros. El peso de los objetos de oro que fueron robados del sitio ha sido estimado en 160 kilogramos (352 libras) por una fuente (Bray 2000:94). y entre 140 kilogramos (308 libras) y 180 kilogramos (396 libras) por otro; se especula que la cantidad incluso podría haber sido más grande que 180 kilogramos.


title: Cultura Malagana

text: En 1992 el Museo de Oro en Bogotá recibió un surtido impresionante de los objetos de oro hechos en un estilo poco familiar. Investigaciones han revelado que la fuente de los artefactos era el Hacienda Malagana.


title: Cultura Malagana

text: Aun con la presencia de guaqueros o saqueadores, se intentó realizar investigaciones arqueológicas en la Hacienda Malagana en marzo de 1993, pero fueron interrumpidas después de unos cuantos días. En aquel breve periodo, los arqueólogos fueron capaces de examinar tres de las tumbas y observar la estratigrafía del sitio, el cual indicó un registro de prolongado de habitación. Una tumba tenía dos cuentas de oro y un recipiente de cerámica que los saqueadores habían pasado por alto. Una datación por radiocarbono arrojó la fecha de 70 +/- 60 d.C., obtenida de los escombros dentro del recipiente. Después de que el sitio finalmente fuese abandonado por los cazadores de tesoros, excavaciones más extensas fueron conducidas más tarde, en 1994. En cuanto el área de cementerio del sitio había sido destruida, las excavaciones de 1994 se centraron en una área residencial unos 500 metros del cementerio. Estas excavaciones revelaron una estratigrafía larga y compleja, diecisiete entierros, cuatro periodos de ocupación, y fechas adicionales de radiocarbono.


title: Cultura Malagana

text: Los periodos ocupacionales estuvieron designados como "Proto-Ilama" (periodo más temprano), "Ilama," "Malagana," y "Sonso" (más tardío) (Bray 2000:94-95). La iconografía plasmada en los objetos de cerámica permite establecer enlaces comerciales entre los habitantes de Malagana con las culturas San Agustín y Tierradentro áreas al del sur; y con el Tolima y Quimbaya áreas al del este. Para el período Malagana, se había desarrollado una cultura regional con un estilo diferente.


title: Cultura Malagana

text: Después de recibir los elementos de oro iniciales, el Museo de Oro de Bogotá lanzó una campaña para localizar y recuperar tantos artefactos como fuera posible, de aquellos robados de las tumbas del cementerio principal en la Hacienda Malagana. Más de 150 objetos fueron adquiridos a raíz de este esfuerzo.


title: Cultura Malagana

text: Mientras los elementos de oro son espectaculares a la vista, su capacidad de dar datos importantes sobre las personas que las crearon se perdió en la "prisa del oro" de 1992, cuando fueron arrebatados de tumbas en que habían sido colocados muchos siglos antes. A pesar de que alguna información física sobre los artefactos puede obtenerse mediante el estudio meticuloso de los objetos, su verdadero valor de proporcionar las pistas al pasado es posible sólo cuándo los objetos son encontrados en su contexto cultural original.


title: Cultura Malagana

text: Extraordinariamente, arqueólogos de museo fueron capaces de obtener información general sobre el contexto arqueológico para un número de estos objetos, mediante la recolección de los testimonios de las personas que habían sido testigos del frenesí de 1992. Como resultado, los arqueólogos pudieron designar los conjuntos de artefactos para veintinueve de las tumbas, lo que proporciona un conocimiento importante no sólo sobre las prácticas de la religión y de entierro, sino también sobre las estructuras políticas y sociales, y los sistemas de valores de la cultura Malagana (Bray 2000:94-95).


title: Cultura Malagana

text: En varios casos, las entrevistas con los observadores de 1992, junto con el estudio minucioso de los artefactos, la disposición real del oro, cerámica y otros objetos en las tumbas ha podido ser reconstruida por los arqueólogos. Uno de estos es la Tumba 1, que es uno de los más prolíficos del cementerio principal del sitio. Bray describe el diseño de la tumba de la siguiente manera:La tumba consistía en un pozo rectangular de unos 3 m de profundidad, lleno de grava y arena de río que contenía motas de oro aluvial. El piso estaba pavimentado con losas rectangulares de una piedra granítica blanca ajena a la llanura aluvial del Cauca, y se había colocado una sola hilera de piedras más redondeadas alrededor de la base del muro para definir el área funeraria. Un objeto cónico de piedra tallada yacía en cierto lugar de la zona del entierro. El cuerpo estaba tendido boca arriba en el suelo de la tumba, y la cara estaba cubierta por tres grandes máscaras de pan de oro, una encima de la otra. En el área del cuello había cuentas de oro tubulares y pequeños pájaros dorados, junto con collares de cuentas de piedra de colores, esmeraldas talladas y conchas rojas de Spondylus, y pequeñas cuentas de piedra, suficientes para formar una cuerda de unos 50 m de largo. Se encontraron cuentas de oro en el área del cuello y en una sola fila en el cofre. Una máscara de chapa de oro ocultaba los pies del cadáver. Las cuentas publicadas también enumeran dos placas colgantes y dos placas para coser sobre textiles. Un conjunto de tubos óseos (o cuentas cilíndricas) que se encuentran justo debajo de la cintura pueden haberse unido a un taparrabos o falda, como los representados en figuras de oro en miniatura, y las patas del esqueleto estaban separadas por una línea de cuentas de cristal de roca. En un nicho en la pared sobre la cabeza del cadáver había dos macetas de estilo Ilama: una con un cuenco de cuatro pies y la otra una alcarraza (un recipiente con dos caños unidos por un asa de puente) en forma de mujer reclinada. Una capa de entre cincuenta y cien losas de piedra de varios tamaños cubría y protegía todo el depósito funerario (Bray 2000: 96-97).


title: Cultura Malagana

text: Antes de 1939, los objetos de oro, que los cazadores de tesoros retiraban ilegalmente de los sitios arqueológicos, se llevaban al banco, para ser cambiados por efectivo, o se vendían a galeristas y comerciantes de arte y antigüedades. El oro comprado por el banco fue derretido. Los artículos adquiridos por galerías y distribuidores fueron revendidos a coleccionistas privados, museos y otras instituciones, muchos de los cuales los destinaban a otros países. En 1939, un hombre llamado Julio Caro convenció al directorio del Banco de la República en Bogotá de que los artículos de oro debían ser preservados y retenidos en Colombia. Los artefactos de oro que se acumularon se guardaron en la sala de juntas del banco y, de 1947 a 1959, se mostraron solo a visitantes importantes. En 1959, el banco construyó un nuevo edificio, que contenía una habitación larga en el sótano llena de vitrinas que mostraban los artefactos. Por primera vez, se permitió al público ver los tesoros dorados del pasado. Cuando otro edificio nuevo para el banco estaba en construcción en 1970, varias personas asociadas con el banco promovieron la idea de convertirlo en un museo científico de primera clase para la exhibición de su colección. Se convocó a expertos en museos y antropólogos para llevar orden y ambiente cultural a las exhibiciones. Al finalizar el edificio del Museo del Oro, de cuatro pisos y en forma de prisma, los tesoros de la cultura Malagana y de otras culturas de Colombia recibieron el mejor alojamiento para su preservación, y para la iluminación de las generaciones presentes y futuras.


title: Cultura Malagana

text: En 2004, el Museo del Oro lanzó la primera renovación, en tres etapas, de sus instalaciones y exhibiciones. Cuando el proyecto se completara, en 2007, los tesoros se mostrarían con técnicas de última generación. Uno de los objetivos de las renovaciones era comunicar al espectador la vida de los objetos y sus creadores de la manera más efectiva posible (Banco de la República, 2005b).


title: Cultura Malagana

text: Algunos de los artefactos de oro fueron exhibidos recientemente en los Estados Unidos. El Museo Nacional Smithsoniano de Historia Natural en Washington, D.C., presentó una exposición titulada ""The Spirit of Ancient Colombia Gold"", del 9 de noviembre de 2005 al 9 de abril de 2006. Se prestaron un total de 280 objetos de oro del Museo del Oro de Bogotá para la exposición. En la página web de la Institución Smithsonian que anuncia la exposición (Smithsonian Institution, 2005) se representa una máscara funeraria, hecha de chapa de oro martillada en el estilo de Malagana, y que data entre 200 a. C. y 200 d. C. En algún momento entre 200 a. C. y 200 d. C., el tesoro de Malagana fue depositado con respeto en las tumbas de un cementerio cerca de Hacienda Malagana. En 1992, la mayor parte de estos tesoros fueron arrancados de sus lugares de descanso de tierra y fueron derretidos o transportados a lugares desconocidos. Ahora, los pocos ejemplos que quedan del tesoro de Malagana, junto con los artefactos de sus culturas vecinas, están nuevamente bajo el control de su país de origen y alojados con respeto. El tesoro inspira a los descendientes de sus creadores y al resto del mundo con asombro y evoca una gran estima por los artesanos y la cultura de su origen.


title: Waka

text: Waka (和歌) o yamato uta es un género de poesía japonesa. "Waka" significa literalmente "poema japonés". La palabra fue originalmente acuñada durante el período Heian para diferenciar a la poesía originaria de Japón de la poesía "kanji" (poemas chinos), la cual también era familiar para las clases sociales educadas y altas japonesas.


title: Waka

text: Por esta razón, la palabra "waka" se refiere a muchos estilos diferentes. Los dos principales son: tanka (短歌 que literalmente significa "poema corto") y chōka (長歌 que significa literalmente "poema largo"); pero también existen otros: bussokusekika, sedoka y katauta. Sin embargo estos últimos tres estilos cayeron en desuso al principio del período Heian, y chōka se olvidó poco después. De esta manera el término "waka" surgió a tiempo para simplemente aplicarse al estilo "tanka".


title: Waka

text: El poeta y crítico japonés Masaoka Shiki creó el término "tanka" a principios del siglo XX para su afirmación de que ""waka" debería de ser renovado y modernizado". Hasta entonces, los poemas de esta índole habían sido referidos como "waka" o simplemente "uta" (literalmente "canción" o "poema"). Él (Masaoka Shiki) también inventó el término "haiku", que es usado para su revisión del antiguo estilo "hokku". Para simplificar, utilizaremos el término "tanka" en las próximas descripciones.


title: Waka

text: Tradicionalmente, el "waka" carece de cualquier clase de rima (incluso accidental, ya que eran consideradas un error en el poema), o incluso de versículos. En lugar de ellos el "waka" tiene la "unidad" (連) y las frases(句) (sin embargo, las unidades o los párrafos usualmente son cambiados por versículos cuando la poesía es traducida o transliterada a lenguajes occidentales).


title: Waka

text: El chōka consiste en frases de cinco a siete sílabas repetidas por lo menos dos veces y termina con un final de 5-7-7 sílabas.


title: Waka

text: El "chōka" más corto registrado fue hecho por Yamanoue no Okura en el Periodo Nara, el cual dice: " 瓜食めば子ども思ほゆ栗食めばまして思はゆ何処より来りしものそ眼交にもとな懸りて安眠し寝さぬ " (Man'yōshū: 0337), el cual consiste en un patrón de: 5-7 5-7 5-7 5-7-7 sílabas.


title: Waka

text: Tanka consiste en cinco unidades (normalmente se tratan como líneas cuando es romanizado o traducido)


title: Waka

text: A la frase que es 5-7-5 se le llama "kami-no-ku" (frase superior) y a la frase que es 7-7 se le llama "shimo-no-ku" (frase inferior).


title: Waka

text: El "tanka" es una forma de la poesía japonesa mucho más antigua que la "haiku". Y en aquellos tiempos poemas de esta forma (la "tanka") eran llamados hanka (que significa "poema al revés") ya que el patrón 5-7-5-7-7 derivó de la conclusión de un "chōka" (La cual era una pequeña estrofa al final de un poema usada para hacer referencia a una persona o para comentar la poesía precedida). A veces un "chōka" tenía 2 de estas.


title: Waka

text: El "chōka" de arriba es seguido por uno de estos "tankas": " 銀も金も玉も何せむに勝れる宝子にしかめやも ", también escrito por Okura.


title: Waka

text: Incluso al final del Período Asuka, los poetas de "waka" como Kakinomoto Hitomaro hicieron hanka como un trabajo independiente. Era utilizado para expresar su interés personal en la vida y la expresión, en comparación con el "chōka", el cual era tan solemne como para utilizarse para expresar emociones y sentimientos profundos y serios cuando analizamos un evento significativo. Ya en el período Heian (que se ubica a principios del siglo X) el "chōka" era raramente escrito y el "tanka" se convirtió en la principal forma del "waka". Desde entonces, el estilo genérico del "waka" se convirtió casi en lo mismo que el "tanka".


title: Waka

text: El período Heian también vio la invención de un juego basado en el "tanka": Un poeta recitaba o creaba la mitad de un "tanka", y el otro lo terminaba. Esta "tanka" secuencial y colaborativa fue llamada renga (que significa "poema ligado" o "poema encadenado") (el estilo y reglas del "renga" fueron inventados después, en los tiempos medievales).


title: Waka

text: Aún hay otros estilos y formas del "waka". En tiempos antiguos la forma silábica no era fija, esta podía variar del estándar de cinco y siete también a tres, cuatro, seis, pero no más largo de siete sílabas en un waka. Además de esto hay otros estilos como:


title: Waka

text: Antiguamente se acostumbraba que dos escritores intercambiaran cartas en "waka" en lugar de cartas escritas en prosa. También era muy común entre amantes, un ejemplo de esta costumbre son cinco de los veinte volúmenes que Kokin Wakashu recopiló sobre la poesía "waka". En el periodo Heian los poemas de los amantes eran intercambiados durante la mañana cuando se reunían en la casa de la mujer. Los "waka" que se intercambiaban fueron denominados "Kanuginu" (後朝), porque se pensaba que el hombre quería quedarse con su amante y cuando salía el sol casi no tenía tiempo para vestirse sus ropas, que habían sido utilizadas como colchón (costumbre de la época). Los trabajos de este periodo: El libro de almohada e Historia de Genji nos dan ejemplos de la vida de los aristócratas y por consiguiente de esta costumbre. Murasaki Shikibu escribió alrededor de 950 wakas para su Historia de Genji, los cuales son escritos de sus personajes amantes. En poco tiempo, hacer y recitar "waka" se convirtió en una costumbre de la cultura aristocrática. Incluso se recitaban partes de "wakas" que quedaran a la situación del momento para amenizar una reunión.


title: Waka

text: Igual que como ocurre con las fiestas de té había un buen número de rituales en cuanto a la composición, presentación y evaluación de "wakas" nuevos. Incluso había dos tipos de "fiestas waka": el "Utakai" y el "Utaawase".


title: Waka

text: Utakai era una fiesta en la que todos los participantes escribían un "waka" y lo recitaban. Las fiestas "Utakai" se derivaron de "Shikai", una fiesta "Kanshi" y se hacían cuando las personas se reunían para una ocasión especial como: la fiesta del año nuevo, celebraciones de un nacimiento, cumpleaños o una construcción de una casa.


title: Waka

text: Por otro lado Utaawase era un concurso de dos equipos. Se indicaba un tema y se seleccionaba un poeta de cada equipo, los cuales tenían que escribir un "waka" del tema elegido. El juzgado selecciona un juez para cada tema y daba puntos al equipo con el mejor "waka". Al final se declaraba ganador al equipo con la mayor puntuación. La primera "Utaawase" registrada fue hecha alrededor del año 885. Al principio las "utaawase" eran simplemente un juego y un mero entretenimiento, pero a medida que la tradición poética creció y se volvió más profunda, se volvió una seria competencia estética, considerablemente más formal.


title: Waka

text: El "waka" tiene una larga historia. El primer registro que tenemos es del siglo VIII en los libros "Kojiki" y "Manyōshu". Bajo la influencia de otros géneros como el "kanshi", que como ya se dijo es la poesía china, el libro la historia de Genji o incluso de poesía occidental. Se desarrolló gradualmente, incluyendo cada vez más expresiones y temas.


title: Waka

text: En los libros del crítico literario Donald Keene, utiliza cuatro grandes categorías en la historia del waka:


title: Waka

text: Los "waka" más antiguos que se conocen se encuentran registrados en el "Kojiki" y en el "Nihonshoki" aunque no se dividían en subcategorías estrictas. Tampoco los "wakas" en el "Man'yōshū" tenían formas ni estilos bien definidos. No fue hasta los finales del siglo VII, en los tiempos del Emperador Saimei, que los poetas comenzaron a crear los estilos "chōka" y "tenka" como los conocemos hoy.


title: Waka

text: Como ya fue dicho el "waka" más antiguo está registrado en los 20 tomos del Man'yōshū, la primera antología conocida de "waka". El editor del libro es desconocido, pero se cree que el editor final fue Otomo no Yakamochi. Él fue uno de los poetas del "waka" que pertenecen a la generación más joven representada en la antología; de hecho el último tomo está dominado por sus poemas. Por otro lado los primeros "wakas" del volumen 1 fueron escritos por: el Emperador Ojin, Nukata no Okimi, Kikinomoto no Hitomaro, Yamabe no Akahito, Yamanoue no Okura, Otomo no Tabito y su hijo Yakamochi, quienes son algunos de los más grandes poetas en esta antología. Pero el "Man'yōshū" no solamente registró el trabajo de estos nobles sino también el de algunos plebeyos cuyos nombres no fueron anotados. Los temas principales del libro fueron el amor y la tristeza (especialmente en ocasiones de alguna muerte) entre otros temas variados.


title: Waka

text: Durante el Período Nara y a principios del Período Heian la corte (las clases altas) estaban a favor del estilo de poesía chino ("kanshi") y por lo tanto el estilo "waka" se estancó. Sin embargo en el siglo X, Japón dejó de enviar mensajeros a la dinastía china Tang. El corte de los lazos y lo difícil de la travesía para cruzar el océano, prácticamente forzaron a la corte a cultivar talento regional y buscar internamente. Así que juntaron lo que aprendieron de los chinos con tradiciones locales; muy pronto los japoneses estaban produciendo sus propios poemas. Por lo que el estilo "waka" floreció de nuevo, incluso el Emperador Daigo ordenó la creación de una antología de "waka". La cual fue la primera antología editada e impresa por órdenes imperiales; esta antología comenzó la larga y distinguida tradición de las antologías imperiales de "waka" que continuó hasta el Período Muromachi. De hecho incluso los poetas famosos de "waka" de aquellos días (incluyendo al reconocido Kino Tsurayaki) recopilaban "wakas" de antiguos poetas y los suyos en un solo libro. Este enfoque antiguo le dio a las antologías el nombre de "Kokin Wakashu", que significa literalmente "antología antigua y actual".


title: Waka

text: Después del periodo Heian, es decir, durante el período Kamakura y aun después, el "renga", un estilo de poesía encadenada comenzó a desarrollarse. Sin embargo en lo último del período Heian, tres de los últimos grandes poeta "waka" aparecieron: Fujiwara no Shunzei y su hijo Fujiwara no Teika y el Emperador Go-Toba.


title: Waka

text: De hecho, el Emperador Go-Toba ordenó la creación de una nueva antología y participó en su edición. La antología fue titulada Shin-kokin Wakashu. Y el emperador en persona la editó una y otra vez hasta su muerte en la isla Oki.


title: Waka

text: Por otro lado Teika hizo muchas copias de libros antiguos además de escribir teoría sobre el "waka". Sus descendientes, y de hecho todos los poetas subsecuentes, incluso algunos de la talla de Shotetsu, enseñaron sus métodos y estudiaron sus poemas.


title: Waka

text: En este periodo la poesía de la corte estuvo dominada por "clanes" de nobles, cada uno de los cuales escalaron su propia posición. Sin embargo poco a poco, un gran número de clanes se desintegraron, dejándole el camino abierto a las familias Reizei y Nijō; los primeros se declararon "progresistas", variaban su uso de "los diez estilos" y el novelismo, mientras que los segundos se decían "conservadores" y se apegaron a las reglas ya establecidas y al estilo "ujin" (que significa "sentimientos profundos") que dominaba la poesía cortesana. Eventualmente, la estirpe de la familia Nijō se extinguió. Lo que permitió el ascenso de la "liberal" familia Rezei. Pero su reinado de innovación sería rápidamente tomado por la familia Asukai con ayuda del shōgun Ashikaga, Ashikaga Yoshinori


title: Waka

text: Más adelante, en el periodo Muromachi, el Renga comenzó a ser popular en la corte y sus alrededores. Se dirspersó hacia las clases eclesiásticas y los plebeyos adinerados. Similar a como ocurrió con el waka, algunas antologías renga fueron producidas bajo el mandato imperial.


title: Waka

text: Como el ímpetu y el interés popular cambió al estilo renga, el estilo tanka fue dejado para la corte imperial. Y las tendencias conservadoras pronto fueron exaltando la pérdida de la vida y de la flexibilidad para la escritura. Se desarrolló una tradición llamada Kokin-deju, la herencia de Kokin Wakashu. La cual era un sistema sobre como analizar el Kokin Wakashu y que incluía un significado secreto de las palabras. Entonces el estudio del waka se degeneró en memorizar muchas reglas intricadas, alusiones, teorías y secretos; de tal manera que el tanka producido fuese aceptado por la corte.


title: Waka

text: Aunque ya había wakas cómicos en el Kojiki y el Man'yōshū, el estilo noble del "waka" en la corte despreció tales aspectos del waka que pronto los inhibió. Ranga llegó pronto a la altura de muchos códigos estrictos y estructuras típicas japoneses. En respuesta a esta seriedad nació el "Haikai no renga" (también llamado solamente "haikai" —"renga juguetón" o "renga jocoso"—) y el "kyōka", o "waka" cómico. Sin embargo en el período Edo y a pesar del "haikai" o el "kyōka", el "waka" perdió casi toda su flexibilidad y comenzó a ser solamente un eco o repetición de viejos poemas o viejos temas.


title: Waka

text: A principios del periodo Edo, el waka no era un género popular. El recién creado "haikai no renga", que utilizaba el "hokku" como verso inicial (del cual el "haiku" es una revisión del siglo XIX), era el más popular entonces. Esta tendencia se mantuvo durante todo el período Edo, sin embargo a finales del mismo el waka enfrentó nuevas tendencias fuera de la corte. Motoori Norinaga, el gran "revividor" de la literatura tradicional japonesa, intentaba revivir el waka como una manera de proveer de ""sentimientos tradicionales expresados en una genuina manera japonesa"". Él escribió waka, y el waka se volvió un estilo importante entre sus seguidores, los estudiantes de Kokugaku.


title: Waka

text: Además en la provincia Echigo el monje budista Ryōkan compuso muchos "wakas" en un estilo "naïve" evadiendo intencionalmente las reglas complejas y el estilo tradicional del "waka". Él perteneció a otra gran tradición del "waka", el "waka" escrito para la expresión de sentimientos religiosos. Pero fue la expresión franca de sus sentimientos lo que le atrajo bastantes admiradores, en aquellos entonces y actualmente.


title: Waka

text: También en las ciudades emergió un estilo cómico, irónico y satírico, se le llamó "kyōka" (狂歌) (que significa "poema loco"), y era adorado por los intelectuales en las grandes ciudades como Edo y Osaka. No era precisamente un nuevo estilo; el "waka" satírico era un estilo conocido desde la antigüedad. Sin embargo no fue hasta este periodo (el periodo Edo) que este estilo de "waka" se desarrolló y alcanzó un estado realmente artístico.


title: Waka

text: Aunque hubo estas reformas, y surgieron estos nuevos estilos la mayoría de los poetas conservaron las tradiciones antiguas o hicieron de tales reformas otro estereotipo, lo que causó que el "waka" no fuese un género muy atrayente en el final de este periodo.


title: Waka

text: El regreso moderno del "tanka" comenzó cuando muchos poetas comenzaron a publicar revistas sobre literatura, reuniendo a amigos y discípulos como ayudantes. Un claro ejemplo de esto fue la revista "Myōjō" publicada por Yosano Tekkan y muchos poetas asociados, sin embargo la revista no duró mucho. En este aspecto los poemas de Masaoka Shiki (y de sus amigos y discípulos) tuvieron una mayor influencia. La revista fundada por él, la Hototogisu (un ave que se hizo famosa por Basho en el estilo "haiku") de hecho aún se publica. Era un gran poeta en los dos estilos, el nuevo haiku y el tanka, incluso es llamado en ocasiones el "Padre del tanka moderno". De hecho acuñó el término "tanka" como reemplazo para el "waka". Después de la Segunda Guerra Mundial el waka comenzó a considerarse obsoleto, hasta a mediados de los años 1980 cuando fue de nuevo revivido por el poeta contemporáneo Tawara Machi.


title: Waka

text: En el periodo Meiji, Masaoka Shiki clamó que la situación con el "waka" debería ser corregida, y modernizada junto con el mismo Japón. Alabó el "Man'yōshū", llamándole masculino, en comparación con el estilo Kikon Wakashu el cual fue considerado el tipo ideal de waka durante mil años, al que denigró y le llamó femenino. También elogió a Minamoto no Sanetomo, el tercer "shōgun" de los Kamakura, quien fuera discípulo de Fujiwara Teika y compuso "waka" muy similar al del Man'yōshū. Después de la muerte de Shiki, en el periodo Taisho, Saito Mokichi y sus amigos formaron un círculo, el Araragi que también prefería el "Man'yōshū". Utilizando su revista expandieron su influencia por todo el continente. A pesar de su modernización, en la corte aún prevalecían las viejas tradiciones. Incluso en la actualidad la corte aún apoya el "utakai" tanto oficial como personalmente. El "utakai" que organiza el emperador al principio del año es llamado "utakai-hajime" y es un importante evento para los poetas del "waka"; el mismo emperador proporciona un "tanka" para la lectura al público. Cualquiera puede participar con un "waka" que concuerde con el tema elegido (el cual es anunciado antes del año nuevo), y muchas personas participan cada año.


title: Waka

text: Actualmente hay muchos círculos de poetas "waka". Muchos periódicos tienen una columna semanal donde se publican poemas tanto de profesionales como de aficionados.


title: Waka

text: La escritura del "tanka" en inglés comenzó más lentamente que la escritura del "haiku" en inglés, con las primeras de estas colecciones publicadas en 1974. Aún hay un enorme cantidad más de poemas de "haiku" que en "tanka", pero el interés en el estilo "tanka" escrito en inglés está creciendo. La forma más popular en la actualidad frecuentemente mantiene solamente la forma exterior del "waka" con un contenido más clásico de la poesía occidental.


title: Waka

text: A diferencia de los poetas japoneses, quienes a menudo escriben principal o solamente en un estilo, muchos poetas de tanka en inglés también escriben en otros estilos como el "haiku", "senryū" y "cinquain".


title: Waka

text: Los primeros poemas "tanka" escritos en inglés fueron publicados en periódicos que publicaban una serie de poemas cortos (las principales revistas estadounidenses de "haiku" publican la mayoría de las veces solamente "haiku" pero en raras ocasiones también "senryū"). Solo recientemente se han publicado columnas dedicadas únicamente al "tanka", incluyendo "American Tanka" (1996) en EE. UU. y "Tangled Hair" en Inglaterra. No fue sino hasta abril de 2000 que la Sociedad estadounidense de Tanka fue fundada.


title: Waka

text: En los finales del siglo XX, un nuevo grupo de poetas comenzó a reutilizar el "waka" anterior a "shiki", con el objetivo de hacer un "waka" más austero y tradicional similar al de "saigyo", y bajo el nombre de "Montain Home Collection" ("Colección de la Casa de la Montaña").


title: Política industrial

text: La política industrial de un país es el conjunto de medidas tomadas por sus administraciones públicas para animar el desarrollo y crecimiento de parte o todo el sector de fabricación, así como otros sectores de la economía. El gobierno toma las medidas «dirigidas a mejorar la competitividad y la capacidad de las empresas nacionales, y a promover la transformación estructural.» La infraestructura de un país (vías de transporte, telecomunicaciones e industria de la energía) tiene una importancia clave en el sector de manufacturas, y por tanto las medidas de mejora de la infraestructura pueden ser una parte fundamental de la política industrial.


title: Política industrial

text: Las políticas industriales se dirigen a sectores concretos, a diferencia de las políticas macroeconómicas, que son más amplias y horizontales, como la restricción del crédito o la variación del gravamen a las ganancias del capital. Ejemplos tradicionales de políticas industriales que implican acciones sectorialmente específicas son proteger la industria textil nacional de importaciones (normalmente mediante aranceles a las importaciones textiles) y subvencionar las industrias  exportadoras. Como políticas industriales más contemporáneas pueden citarse el apoyo a las conexiones entre empresas y el fomento de tecnologías troncales. Las políticas industriales son medidas intervencionistas propias de países de economía mixta.