title: Marwin González

text: Marwin Javier González Fuentes (nacido en Puerto Ordaz, Venezuela, el 14 de marzo de 1989), es un jugador venezolano de béisbol profesional, actualmente juega en los New York Yankees.


title: Marwin González

text: González fue firmado como internacional agente libre por los Cachorros de Chicago el 23 de noviembre de 2005.


title: Marwin González

text: González comienza su carrera con los AZL Cubs de la Arizona League de la clase Rookie desde el 27 de junio hasta el 3 de agosto de 2006. este mismo año es asignado a DSL Cubs de la Dominican Summer League de la clase Rookie desde el 8 de agosto hasta el 25 de agosto de 2006.


title: Marwin González

text: Con los AZL Cubs de la Arizona League de la clase Rookie juega desde el 8 de agosto hasta el 30 de agosto de 2007.


title: Marwin González

text: Para este año González fue asignado con los Peoria Chiefs de la Midwest League de la Clase A (Media) desde el 3 de abril hasta el hasta el 14 de mayo de 2008. Más tarde González fue asignado a Boise Hawks de la Northwest League de la Clase A temporada corta.


title: Marwin González

text: Marwin González hace su debut en la Liga Venezolana de Béisbol Profesional temporada 2007-2008 con la organización de Los Leones del Caracas desde el 23 de diciembre y participa hasta el 29 de diciembre de 2008.


title: Marwin González

text: El 9 de abril de 2009, Marwin González fue asignado a Daytona Cubs de la Florida State League de la Clase A Avanzada (Fuerte) desde el 9 de abril hasta el 4 de septiembre de 2009.


title: Marwin González

text: El 7 de octubre de 2009, Marwin González vuelve a ser asignado a Leones del Caracas, participa con organización desde el 12 de octubre hasta el 29 de diciembre. Obteniendo un promedio de bateo de .313, en 67 turnos, produciendo 21 hits, 9 carreras impulsadas, 15 carreras anotadas, 6 dobles, 2 jonrones, 5 bases por bolas, 8 ponches y 2 bases robadas.


title: Marwin González

text: 31 de enero de 2010, Marwin González asignado a los Leones del Caracas campeones de La Liga Venezolana de Béisbol Profesional 2009-10, para participar en la Serie del Caribe 2010.


title: Marwin González

text: El 20 de marzo de 2010, González fue asignado de nuevo a los Daytona Cubs desde el 8 de abril hasta el 5 de mayo.


title: Marwin González

text: El 7 de mayo de 2010, González fue asignado a Tennessee Smokies" de la Florida State League de la Clase A Avanzada (Fuerte) desde el 7 de mayo hasta el 6 de septiembre de 2010.


title: Marwin González

text: El 11 de octubre de 2010, González vuelve a ser asignado a Leones del Caracas. Participa con el equipo desde el 12 octubre hasta el 30 de diciembre de 2010, obteniendo un promedio de bateo de .324 en 210 turnos al bate, produciendo 68 hits, 38 carreras impulsadas, 41 carreras anotadas, 12 dobles, 1 triple, 2 jonrones, 33 bases por bolas, 31 ponches y 3 bases robadas.


title: Marwin González

text: El 6 de marzo de 2011, González vuelve a participar con Tennessee Smokies" de la Florida State League de la Clase A Avanzada (Fuerte) desde el 7 de abril hasta el 25 de junio de 2011.


title: Marwin González

text: El 26 de junio de 2011, González fue asignado a Iowa Cubs de la Pacific Coast League de la Triple A. Participa con el equipo desde el 26 de junio hasta el 5 de septiembre de 2010.


title: Marwin González

text: El 8 de diciembre de 2011, Los Boston Red Sox selecciona a Marwin González de los Cachorros Regla 5 y al mismo tiempo Boston Red Sox negociaron a Marwin González lo cambiaron a los Astros de Houston por Marco Duarte a Pawtucket Red Sox.


title: Marwin González

text: González vuelve a ser asignado a Leones del Caracas. Participa con el equipo desde el 12 octubre hasta el 23 de diciembre de 2011, obteniendo un promedio de bateo de .292 en 168 turnos al bate, produciendo 49 hits, 17 carreras impulsadas, 19 carreras anotadas, 7 dobles, 0 triple, 0 jonrones, 12 bases por bolas, 24 ponches y 3 bases robadas.


title: Marwin González

text: Marwin González hizo su debut en la MLB los Astros de Houston el Día de apertura el 6 de abril de 2012, convirtiéndose en el .


title: Marwin González

text: El 8 de junio de 2012, Astros de Houston colocan a Marwin González en la lista de lesionados de 15 días. por contusión en el talón derecho.


title: Marwin González

text: El 28 de junio de 2012, enviaron a Marwin González a una asignación de rehabilitación con los Oklahoma City RedHawks de la Pacific Coast League de la Triple A.


title: Marwin González

text: 11 de octubre de 2012, Marwin González fue nuevamente asignado a Los Leones del Caracas. Participa con el equipo desde el 7 de noviembre hasta el 6 de diciembre de 2012, obteniendo un promedio de bateo de .180 en 61 turnos al bate, produciendo 11 hits, 3 carreras impulsadas, 8 carreras anotadas, 3 dobles, 0 triple, 0 jonrones, 7 bases por bolas, 8 ponches y 3 bases robadas.


title: Marwin González

text: El 2 de abril de 2013, González rompió un juego perfecto por los Rangers de Texas al lanzador Yu Darvish con dos outs en la parte baja de la novena entrada.


title: Marwin González

text: El 8 de junio de 2013, González es asignado a Triple A con Los Oklahoma City RedHawks después vuelve a subir a MLB. El 24 de junio de 2013, Houston Astros vuelven a dar a opción a Marwin González a Oklahoma City RedHawks.


title: Marwin González

text: 14 de agosto de 2013, Astros de Houston suben de nuevo a "'González" a la MLB de Oklahoma City RedHawks.


title: Marwin González

text: El presidente de Leones del Caracas, Luis Ávila, admitió que ha hubo contactos para recibir en su equipo a Gerardo Parra, en un canje con las Águilas del Zulia. Varios cronistas de diarios en el Zulia mencionaron algunos nombres de jugadores que habría ofrecido el conjunto capitalino por los servicios del jardinero. Según Augusto Cárdenas, reportero del diario Panorama, Caracas entregaría hasta dos peloteros por la ficha del zuliano. “Jesús Aguilar y/o Carlos Rivero podrían ser involucrados junto con Marwin González en el cambio”.


title: Marwin González

text: El 12 de noviembre de 2013, Marwin González fue asignado a Águilas del Zulia. Participa con el equipo desde el 12 de noviembre hasta el 29 de diciembre de 2013, obteniendo un promedio de bateo de .297 en 74 turnos al bate, produciendo 22 hits, 9 carreras impulsadas, 5 carreras anotadas, 0 dobles, 0 triple, 0 jonrones, 13 bases por bolas, 9 ponches y 1 bases robadas.


title: Marwin González

text: Marwin González vuelve a participar con los Astros de Houston. Participa con el equipo desde el 4 de abril hasta el 27 de septiembre de 2014, obteniendo un promedio de bateo de .277 en 285 turnos al bate, produciendo 79 hits, 23 carreras impulsadas, 33 carreras anotadas, 15 dobles, 1 triple, 6 jonrones, 17 bases por bolas, 51 ponches y 2 bases robadas.


title: Marwin González

text: Marwin González con los Astros de Houston. Participa con el equipo desde el 11 de abril hasta el 4 de octubre de 2015, obteniendo un promedio de bateo de .279 en 344 turnos al bate, produciendo 96 hits, 34 carreras impulsadas, 44 carreras anotadas, 18 dobles, 1 triple, 12 jonrones, 16 bases por bolas, 74 ponches y 4 bases robadas.


title: Marwin González

text: Marwin González con los Astros de Houston. Participa con el equipo desde el 5 de abril hasta el 2 de octubre de 2016, obteniendo un promedio de bateo de .254 en 484 turnos al bate, produciendo 123 hits, 51 carreras impulsadas, 55 carreras anotadas, 26 dobles, 3 triple, 13 jonrones, 22 bases por bolas, 118 ponches y 12 bases robadas.


title: Marwin González

text: González estableció un récord de Grandes Ligas por batear a sus primeros 25 cuadrangulares sin nadie en base. Esa racha se rompió cuando conectó un cuadrangular el 6 de mayo de 2016 con Evan Gattis en segunda.


title: Marwin González

text: Águilas del Zulia y Tigres de Aragua hicieron una negociación que incluye a Marwin González adicional, Alex Torres y Jesús Alastre pasaron de las Águilas del Zulia a los Tigres de Aragua por Yangervis Solarte, Ronald Torreyes y Herlis Rodríguez.


title: Marwin González

text: Marwin González debuta con los Tigres de Aragua. desde el 3 de diciembre hasta el 19 de diciembre de 2016, obteniendo un promedio de bateo de .174 en 46 turnos al bate, produciendo 8 hits, 0 carreras impulsadas, 4 carreras anotadas, 0 dobles, 0 triple, 0 jonrones, 6 bases por bolas, 10 ponches y 0 bases robadas.


title: Marwin González

text: Marwin González y los Astros de Houston evitaron el arbitraje salarial, al llegar a un acuerdo por un año y 3.725.000 dólares. El primera base solicitó un alza, de 2 millones a 4,2, mientras que el club le ofrecía 3,25 millones. Durante la temporada 2017, fue titular en todas las posiciones del cuadro interior y en el jardín izquierdo, siendo esta última la que defendió en la postemporada. Registró promedio de .303 con 23 jonrones y 90 impulsadas en la campaña regular, la mejor temporada de su carrera hasta entonces, y en la postemporada ayudó a los Astros a obtener el primer título de Serie Mundial en su historia.


title: Marwin González

text: El 19 de junio de 2019, Los Mellizos de Minnesota pusieron a Marwin González en la lista de lesionados. Por tensión de los isquiotibiales derecho. Durante la temporada 2019, bateó para (.264) con 15 jonrones y 55 carreras impulsadas en 114 juegos.


title: Marwin González

text: En la temporada 2020 acortada, apareció en 53 juegos mientras bateaba (.211) con 5 jonrones y 22 carreras impulsadas. Se convirtió en agente libre a finales de octubre de 2020.


title: Marwin González

text: El 24 de febrero de 2021, González firmó un contrato por un año y $ 3 millones con los Boston Red Sox. González se convirtió en el primer jugador en la historia moderna de las Grandes Ligas en comenzar en cuatro posiciones diferentes en el campo durante los primeros cuatro juegos de la temporada de su equipo; jugó en el jardín izquierdo en el Día Inaugural de 2021 para Boston antes de ocupar la segunda base, tercera base y primera base en los siguientes concursos, respectivamente. Hizo su primera aparición como lanzador en la octava entrada de un juego contra los Blue Jays de Toronto el 13 de junio, en el que no permitió carreras para anotar. El 16 de julio, fue colocado en la lista de lesionados debido a una distensión en el tendón de la corva derecho; fue activado el 2 de agosto. El 13 de agosto, González fue designado para asignación por los Red Sox; fue puesto en libertad por el equipo tres días después.


title: PayPhone

text: PayPhone es una plataforma de pagos creada en Ecuador que permite cobrar y pagar con tarjetas de crédito y débito a través de un celular inteligente (smartphone). La información se almacena y procesa en la nube de Azure de Microsoft.


title: PayPhone

text: Actualmente su centro de operaciones se encuentra en la ciudad de Cuenca en Ecuador, y tiene fuerza comercial en las ciudades de Quito y Guayaquil. Funciona en Ecuador, Nicaragua, Guatemala, El Salvador, Panamá, Honduras y Estados Unidos, y continúa expandiéndose mundialmente.


title: PayPhone

text: La compañía se creó en el 2015 para dar solución a empresas o personas que necesitan realizar cobros con tarjetas de crédito, que no podían acceder a una máquina POS; ganando así el Digital Bank Colombia, el evento de innovación financiera más grande de Latinoamérica.


title: PayPhone

text: La plataforma se ha ido actualizando acorde las necesidades de sus clientes, y en su última versión se implementó la opción de cobro y pago desde una misma cuenta de usuario, lo que hace que cualquier persona pueda recibir o enviar dinero de sus tarjetas de crédito o débito a través de la aplicación tan solo descargándola.


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text: Para recibir o enviar pagos a través de PayPhone, los usuarios deben descargar la aplicación en su teléfono iOS o Android. A continuación, pueden enviar el monto deseado a otra persona o a un comercio registrado en PayPhone. La persona que recibe el dinero visualizará ese dinero en su balance PayPhone y lo puede transferir a su cuenta bancaria o utilizarlo para realizar pagos a otros usuarios dentro de la plataforma.


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text: Para pagar a través de sus tarjetas de crédito o débito, el usuario debe registrar su tarjeta y activarla. Para ello deberá ingresar un código que el banco emisor envía al propietario de la tarjeta por SMS, correo electrónico los movimientos de tarjeta de crédito o débito que se pueden ver en banca electrónica. Se pueden registrar tarjetas Visa y Mastercard indiferentemente del banco emisor de estas. Cuando haya realizado este proceso, el usuario ya puede utilizar la plataforma para pagar a cualquier comercio o usuario registrado.


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text: Si una persona desea cobrar con PayPhone como empresa, debe registrarse en la página web, completar sus datos, logotipo e inmediatamente puede empezar a recibir cobros a través de la plataforma; puede cobrar desde la página web o desde la aplicación Business.


title: PayPhone

text: Este método es una alternativa digital a otras formas de pago como transferencias, cheques, envíos internacionales. Funciona como un POS digital y puede ser utilizado por emprendedores, cadenas comerciales, profesionales, ECommerce, programadores, freelancers, coworkings, y cualquier persona particular en general que requiera enviar o recibir dinero.


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text: PayPhone tiene certificación de la norma de seguridad PCI DSS 3.2.1. y la información se encuentra encriptada en la nube Azure de Microsoft, lo que garantiza la seguridad del dinero y de la información, por ello ni siquiera el usuario puede ver sus datos completos de tarjeta en la aplicación. En caso de robo del teléfono todas las transacciones están protegidas por clave personal, huella digital o por FaceID.


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text: El dinero de cada cliente se encuentra en una cuenta fideicomisada del grupo Promérica y el saldo reporta al sistema bancario nacional e internacional. PayPhone es una plataforma legal, todo está ajustado  con las regulaciones de cada país.


title: Pintura barroca de Italia

text: La pintura barroca italiana se desarrolló desde finales del siglo XVI y a lo largo de todo el XVII y buena parte del XVIII. Precisamente el Barroco, como estilo artístico diferenciado del clasicismo y su epígono el manierismo, nació en Italia, concretamente en Roma. No obstante, luego se desarrollaron escuelas nacionales como la española o la holandesa. Dos son los principales movimientos artísticos, el tenebrista Caravaggismo y el clasicismo romano-boloñés. La pintura barroca italiana se convirtió, como el resto del arte barroco, en un instrumento de la Iglesia católica al servicio de la Contrarreforma, de manera que los pintores se convirtieron, gracias a sus obras, en un intermediario necesario para alcanzar con eficacia el ánimo de los fieles.


title: Pintura barroca de Italia

text: El arte era el medio a través del cual la Iglesia católica triunfante persuadía a los herejes, los dudosos, y conseguía mantener la presión protestante más allá de las fronteras italianas. Para lograr este ambicioso objetivo, el arte debía tener capacidad para seducir, conmover, conquistar el gusto, no ya a través de la armonía del Renacimiento sino mediante la expresión de emociones fuertes. Ciertamente, el Barroco es el estilo de la Contrarreforma en el sentido de que este movimiento católico lo usó para propagar sus ideas, pero no puede ignorarse que se cultivó igualmente en países protestantes (las Provincias Unidas, destacadamente).


title: Pintura barroca de Italia

text: La fascinación visceral del estilo barroco deriva de una implicación directa de los sentidos. En la pintura barroca no se apelaba al intelecto ni a la sutileza refinada del manierismo. El nuevo lenguaje apuntaba directamente al estómago, a las vísceras, a los sentimientos del observador, o dicho con mayor exactitud, del espectador. Se empleaba una iconografía lo más directa posible, simple, obvia, pero al mismo tiempo teatral.


title: Pintura barroca de Italia

text: La pintura italiana de la época trata de romper con las formas del manierismo, ya mal vistas. Y lo hace con dos tendencias a su vez opuestas entre sí, el naturalismo y el clasicismo.


title: Pintura barroca de Italia

text: El naturalismo, del que Caravaggio es el mejor representante, trata temas de la vida cotidiana, con imágenes tétricas usando efectos de luz. Frente a la luz suave y clara del Renacimiento, Caravaggio usa fuertes contrastes de luz y sombra o luces violentas que podían verse en los venecianos Bassano y Tintoretto. Partes de la escena se iluminan con intensidad, mientras que otras quedan sumidas en la oscuridad, predominando la representación de la figura humana, sus gestos y actitudes, y despreciando los fondos y paisajes. De esta manera, mediante el uso del claroscuro se dota al lienzo de intensidad y viveza. Por otro lado, lo que esa luz intensa muestra ya no son figuras de belleza ideal, sino la realidad tal como es, sin artificios, de manera viva y dramática. Un ejemplo de esta forma de trabajar es "La muerte de la Virgen" (1606), cuadro del que se dice que Caravaggio tomó como modelo a una mujer ahogada en el Tíber, y que se rechazó por su naturalismo, tan alejado de los modelos renacentistas como el "Tránsito de la Virgen" de Mantegna. Caravaggio toma, pues, modelos de la realidad, niños de la calle, mujeres vulgares, mendigos, encarnan a sus santos y vírgenes. Por un lado, se lograba así una mayor identificación del creyente con las historias religiosas que se narraban, pero por otro era inevitable que se considerara a veces demasiado vulgar y con ello, poco respetuoso hacia las figuras sacras, motivo por el cual en más de una ocasión el comitente rechazó sus obras. Caravaggio, despreciando la jerarquía de los géneros imperante en su época, afirma que «el mismo grado de elaboración exigía hacer un buen cuadro de flores, que hacerlo de figuras». A él se debe uno de los primeros bodegones puros, su famosa "Cesto con frutas" (h. 1596).


title: Pintura barroca de Italia

text: Una buena parte de los pintores de la época cultivaron el caravaggismo, entre ellos los Gentileschi (el padre Orazio, 1563-1639, y la hija Artemisia, 1597-1654), el veneciano Carlo Saraceni (h. 1570-1620) o Bartolomeo Manfredi (1582–1622). Cabe destacar como centro artístico del caravaggismo a Nápoles, por entonces virreinato español. Caravaggio pasó por esta ciudad, dejando un sello indeleble y dando involuntariamente vida a una de las escuelas pictóricas más importantes de la primera mitad del siglo. Destacaron Carracciolo (1578-1635) y al español José de Ribera (1591-1652) y sus discípulos. Influyó igualmente en pintores extranjeros que estudiaban o trabajaban en Roma, quienes reinterpretaron el tenebrismo en clave nacional. Cabe citar a los «bambochantes» flamencos, o al alemán Adam Elsheimer. Domenico Fetti (h. 1589–1623), que trabajó en Roma, Mantua y Venecia, es otro pintor influido por el tenebrismo, si bien utiliza una luz un poco más difusa.


title: Pintura barroca de Italia

text: Por su parte, los Carracci forman el llamado clasicismo. Los temas a plasmar se inspiran en la cultura greco-latina, con seres mitológicos, y alegorías. Rechazan las figuras distorsionadas del manierismo, pero también la crudeza naturalista de Caravaggio, y optan por pintar una belleza ideal que recuerda a la del Alto Renacimiento, de manera que son un estilo intermedio más realista que el manierismo, pero más idealizado a su vez que el caravaggismo. Les influyen grandemente los maestros del siglo XVI, como Rafael y Miguel Ángel. El color y la luz son suaves, marcando un ritmo alegre y dinámico. Junto a las figuras de belleza idealizada, se representan paisajes clasicistas, equilibrados y serenos en los que suelen aparecer ruinas romanas, recuperando así un paisaje clásico que los caravagistas habían ignorado. Aunque sigue habiendo figuras humanas, lo importante en estos paisajes es la representación de la naturaleza que el hombre no domina y que es algo más que el marco donde se desarrollan los acontecimientos humanos. Se pintan frescos en techos y bóvedas, renovando esta técnica; Aníbal Carraci inicia las grandes decoraciones barrocas con su decoración de la bóveda del salón o Galería del palacio Farnesio (1597-1604). En ella divide idealmente el techo en cuadros con arquitecturas fingidas, y dentro de cada uno de esos cuadros, pinta las correspondientes escenas, que parecen así insertadas en un marco arquitectónico. Con la pintura esencial, heroica y clásica de A. Carracci comenzó a delinearse el arte barroco; su influencia posterior, en las grandes decoraciones del pleno barroco y más allá, en el Rococó, es inmensa. Carracci se inspiró, a su vez, en un artista al que la crítica considera esencial y auténtico precursor del Barroco, Antonio Allegri llamado Correggio. Otro importante precedente que se señala como reacción antimanierista que intenta recuperar esa belleza ideal del Alto Renacimiento es Federico Barocci de Urbino (h. 1535-1612). Se puede establecer un paralelismo con el ámbito musical, donde el contrapunto toma pie sosteniendo la polifonía, y el tono y la amalgama orquestal aparecía siempre con mayor insistencia.


title: Pintura barroca de Italia

text: Como ocurre con Caravaggio, los Carracci crearon escuela y sirvieron para renovar los escenarios pictóricos. Crearon una academia de pintores llamada primero «de los Deseosos» (de "Desiderosi", Deseosos de fama y aprender), luego «de los Encaminados» o «Progresistas»


title: Pintura barroca de Italia

text: (de los "Incamminati") y al final Escuela de los Eclécticos. En ella, los alumnos aprendían técnicas y también una cultura clásica que les permitiera componer complejos temas históricos, mitológicos y alegóricos. Los académicos discípulos de Carracci, perfectos, nobilísimos y clasicistas, reelaboraron los estilos históricos dando una lectura nueva y ecléctica. Entre ellos cabe mencionar a sus discípulos Domenichino (1581-1641), Guido Reni (1575-1642) y Guercino (1591-1666), que realizaron grandes decoraciones en Roma, señalándose otro importante centro en Bolonia. También Francesco Albani (1578-1660) es clasicista, aunque prefigura ya el rococó. No obstante, existe una clara evolución entre estos autores. Mientras que Domenichino y Guido Reni (Casino Rospigliosi) siguen siendo estrictamente clasicistas en sus decoraciones a través del método manierista de los «cuadros seriados», en Guercino se da un paso más hacia el pleno barroco como puede verse en "La aurora" en el techo del casino Ludovisi (1621), que aunque sigue siendo «cuadro seriado», introduce la perspectiva ilusionista, «abriendo» hacia al cielo los elementos arquitectónicos. Guercino, aunque clasicista, adopta algunos rasgos de los caravagistas y anticipa también el estilo del pleno barroco. Ejemplos tardíos de supervivencia del clasicismo de la Escuela Boloñesa, ya en pleno barroco y rococó, son Carlo Maratta (1625-1713) y Giuseppe Maria Crespi llamado "Lo Spagnuolo" (1665–1747).


title: Pintura barroca de Italia

text: Tras las muertes precoces de Aníbal Carracci (1609) y de Caravaggio (1610) el mundo artístico pareció dividirse en dos, entre caravaggistas y clasicistas. Pero será una tercera vía la que sobrevivió: es el estilo que Pedro Pablo Rubens elaboró en sus viajes por la Península Italiana, culminado en Roma en torno al año 1608 con "La adoración de la Virgen" en la Santa Maria in Vallicella. Aunque la pintura barroca hunde sus raíces en la tradición anterior (el colorido veneciano de Giorgione y Tiziano, la gracia de Rafael, la potencia física de las figuras de Miguel Ángel y los trucos ilusionistas de Correggio), fue realmente Rubens quien unificó todos esos precedentes para producir un estilo único que se difundió por todas las cortes europeas, dotándolos de una nueva energía. El arte de Rubens se vio exasperado por Guercino en el segundo decenio del siglo: y Guercino, con su lenguaje apasionado y emotivo derivado de Ludovico Carracci, con su luz mórbida, el color mismo en manchas, aventajaba al clásico, intelectual y melancólico Guido Reni. Guercino y Rubens son pues las dos figuras que abrieron la nueva estación que habría una definitiva consagración en el tercer decenio, en la obra de Gian Lorenzo Bernini.


title: Pintura barroca de Italia

text: El pleno barroco produjo grandes decoraciones que ya no estaban compartimentadas como en la escuela clasicista, sino que se rompía con esas divisiones, creando perspectivas ilusionistas al modo de Correggio. Esta técnica del fresco implicaba también la aparición derivada de un género autónomo, el "bozzeto" (boceto) en el que se representaba, en dimensiones reducidas, lo que luego se iba a plasmar en las enormes techumbres, y que poco a poco va siendo reconocido como una obra de valor propio, que los interesados por el arte van coleccionando. Entre los grandes decoradores hay que citar, en primer lugar, a Giovanni Lanfranco y su cúpula de San Andrés "della Valle" (1621-1625) y, sobre todo, las gigantescas empresas decorativas de Pietro da Cortona, como la bóveda de los salones del palacio Barberini (1633-39), a la que se ha llamado «acta de nacimiento de la pintura de techos del Alto Barroco»del palacio Pamphili en Roma y en el palacio Pitti de Florencia. Pinta enormes escenas, no compartimentadas, que parecen surgir de arquitecturas y esculturas que son sólo aparentes; en ellas fluyen los diversos géneros, la alegoría, la mitología y la historia además del paisaje y detalles de bodegón. Se trata de una pintura llena de ritmo y movimiento, con un color cálido de clara influencia veneciana. Pietro da Cortona escribió un "Tratado" en el que expresaba su teoría pictórica, comparando la pintura con el poema épico, en el que aparte del tema principal hay una serie de episodios y múltiples personajes, lo cual ciertamente hace que la obra sea más complicada de entender. Su prodigiosa técnica pronto fue seguida por un gran número de adeptos, el "cortonismo" se convierte así en el lenguaje de la pintura monumental, un perfecto medio de propaganda para los clientes laicos y religiosos en cuyas apoteosis grandiosas se ven empujadas una contra otra por efectos luminosos y de perspectiva gracias también al uso de la «cuadratura». De hecho, para crear estas arquitecturas se empleaban especialistas, llamados "quadraturisti". Entre los seguidores de esta pintura decorativa e ilusionista estuvieron Battista Gaulli (1639-1709), llamado el Baciccio (el "Gesú", 1674-1679) y el padre Andrea Pozzo (bóveda de San Ignacio, 1691). Este tipo de pinturas que representan una apoteosis, de santos o gobernantes, es tema nuevo del barroco aunque en realidad va más allá de las concretas personas representadas; así la "Apoteosis de San Ignacio" que pinta el Baciccio no pretende tanto glorificar al santo como a la orden jesuita que él creó. Este tipo de pintura se difundió por toda Italia y otros lugares de Europa. Mitelli y Colonna trabajaron en Bolonia y luego España; el padre Pozzo influyó en la pintura austriaca y bávara; el napolitano Luca Giordano pasó muchos años en España. La influencia de la pintura decorativa barroca italiana se prolonga en el centro de Europa más allá del siglo XVII, ya en pleno Rococó: será un artista italiano, Bartolomeo Altomonte (1702-1783) quien, por ejemplo, pinta el fresco del techo de la biblioteca en el monasterio de San Florián, cerca de Linz, en el año 1747.


title: Pintura barroca de Italia

text: No obstante, siempre hubo quien defendió unas obras más sencillas y fáciles de comprender, como el clasicista Andrea Sacchi (1599-1661) y sus discípulos.


title: Pintura barroca de Italia

text: Un rasgo característico del rico barroco italiano es la coexistencia de escuelas regionales con características propias que permitían diferenciarlas de las tendencias generales romanas. Así, en Nápoles, la pintura se caracteriza por usar manchas ("macchia") de color por lo que a los pintores de esta tendencia se les llamaba "macchiettista". Además de los ya mencionados caravaggistas Carracciolo (1578-1635) y José de Ribera (1591-1652), destacó en Nápoles Salvator Rosa (1615-1673). Rosa se especializó en cuadros de batallas y creó el «capricho» "(capriccio)", rápidas pinturas realizadas en un momento, al socaire de la inspiración repentina. Otros representantes del barroco napolitano fueron Mattia Preti (1613-1699) y Luca Giordano (1634-1705).


title: Pintura barroca de Italia

text: Por su parte, en Milán se habla del "Seicento lombardo", muy influido por las indicaciones de Carlos y Federico Borromeo. Utiliza un lenguaje severo o dramático en escenas fuertemente narrativas, en cuadros que son siempre una mezcla de realidad concreta, cotidiana, y una visión mística y trascendental de la humanidad y de la fe. Pueden incluirse dentro de esta tendencia a Pier Francesco Mazzucchelli, llamado el "Morazzone" (1573–1626), Giovan Battista Crespi, llamado el "Cerano" (1573-1632), Giulio Cesare Procaccini (1574-1625) y Daniele Crespi (1590-1630).


title: Pintura barroca de Italia

text: En Génova se desarrolló todo un estilo, el barroco genovés, a partir del contacto con la escuela flamenca, ya que había una colonia de mercaderes de esta procedencia; son pintores típicamente genoveses Bernardo Strozzi (1581-1644), Giovanni Benedetto Castiglione, llamado el "Grechetto" (160-–1664), Gregorio de Ferrari (h. 1647 - 1726) y, ya en el rococó del siglo XVIII, Alessandro Magnasco llamado el "Lissandrino" (1667–1749).


title: Pintura barroca de Italia

text: Y, siempre aparte, hay que mencionar a los venecianos, en donde trabaja un pintor alemán, Johann Liss (ca. 1595-ca. 1629) con gran nivel y calidad. A la escuela veneciana pertenece también Evaristo Baschenis (1607-1677), especializado en pintar bodegones de instrumentos musicales. En general, en la Venecia de esta época, lejos del tenebrismo, se mantiene la tradición heredada de Tiziano y Veronés, realizando suntuosos cuadros de paisajes urbanos inundados de luz y color, en un estilo continuo que llegará hasta el siglo XVIII (Guardi y Canaletto).


title: Discografía

text: Discografía es el estudio y el listado de los detalles relativos a la reproducción y grabación de sonidos, a menudo realizado por artistas específicos o dentro de determinados géneros musicales. La información exacta incluye. varios análisis dependiendo del tipo y el alcance de la discografía, pero una entrada discográfica para una grabación específica, suele incluir detalles como los nombres de los artistas implicados o invitados, el tiempo, el lugar de la grabación, el título de la obra realizada, las fechas de lanzamiento, tabla de posiciones y las cifras de ventas.


title: Discografía

text: El término «discografía» se popularizó en la década de 1930. de discos de jazz. Los aficionados al jazz, hicieron una investigación y publicaron discografías sobre los discos, cuándo se registraron y los músicos que intervenían en las grabaciones, datos que las compañías discográficas no solían incluir con los registros en ese momento como hoy en día que ya lo hacen. Dos de las primeras discografías de jazz fueron "Rhythm on Record" de Hilton Schleman y "Hot Discography" de Charles Delaunay.


title: Isabel de Francia (1389-1409)

text: Isabel de Valois (París, 9 de noviembre de 1389-Blois, 13 de septiembre de 1409) fue la tercera -pero primera en llegar a la edad adulta- de los 12 hijos de Carlos VI, rey de Francia, y de Isabel de Baviera-Ingolstadt.


title: Isabel de Francia (1389-1409)

text: En noviembre de 1396, a los 6 años de edad, fue casada en Calais con el rey Ricardo II de Inglaterra, como parte de un tratado de paz firmado entre Francia e Inglaterra.


title: Isabel de Francia (1389-1409)

text: Desde su llegada a Inglaterra, Ricardo II concibió un tierno afecto hacia la niña, la cual, demasiado joven para convertirse en su esposa de hecho, era muy feliz a su lado.


title: Isabel de Francia (1389-1409)

text: Pero aquella felicidad sería breve: en 1399, Ricardo II fue depuesto por Enrique de Lancaster y encarcelado en Pontefract, donde fue asesinado al año siguiente.


title: Isabel de Francia (1389-1409)

text: El nuevo rey ordenó que la joven reina viuda -tenía apenas 11 años- fuera alejada de Windsor, siendo conducida a la localidad de Sunninghill.


title: Isabel de Francia (1389-1409)

text: Enrique IV no sabía qué hacer con ella, así que planeó casarla con su hijo y heredero, el futuro Enrique V, pero Isabel rechazó totalmente dicha idea ni quiso oír nada sobre el príncipe. Al conocer la muerte de su esposo, la reina se entregó a un riguroso luto y rechazó a los enviados del rey. Finalmente, el rey le permitió regresar a Francia.


title: Isabel de Francia (1389-1409)

text: En 1404, su tío y padrino, Luis de Orleans -hermano de su padre-, solicitó la mano de Isabel para su hijo, Carlos.


title: Isabel de Francia (1389-1409)

text: El matrimonio entre Isabel y Carlos se celebró dos años más tarde, el 29 de junio de 1406, en la ciudad de Compiègne. Isabel, entonces de 16 años, lloró profundamente durante toda la ceremonia, pues se sentía rebajada: luego de haber sido reina de Inglaterra, ahora se casaba con un simple primo, para colmo cinco años menor que ella -Carlos tenía al momento de su boda sólo 11 años. El rey Carlos VI le otorgó a su nuevo yerno la elevación de su condado de Valois -que le fue cedido por su padre Luis- a ducado.


title: Isabel de Francia (1389-1409)

text: El 23 de noviembre de 1407, el duque Luis de Orleans es asesinado por orden de su primo Juan sin Miedo, duque de Borgoña, convirtiéndose Isabel y su esposo en duques de Orleans.


title: Isabel de Francia (1389-1409)

text: Dos años más tarde, el 13 de septiembre de 1409, en la ciudad de Blois, y con sólo 19 años de edad, Isabel murió al dar a luz a su única hija, Juana, siendo sepultada en la capilla de Notre-Dame des Bonnes-Nouvelles de la abadía de Saint-Laumer, en Blois.


title: Isabel de Francia (1389-1409)

text: Posteriormente sus restos fueron depositados, por orden del rey Luis XII de Francia, en el convento de los Celestinos de París, destruido durante la Revolución francesa.


title: Santiago Bueras

text: José Antonio Santiago María Estanislao Bueras y Avaría (Santiago, 7 de mayo de 1786-Maipú, 5 de abril de 1818) fue un militar chileno que se unió en 1810 al naciente ejército chileno y luego luchó en la guerra de la Independencia de Chile. Se le conoce por su actuación durante la campaña de la Patria Vieja entre 1813 y 1814, por haber organizado la guerrilla revolucionaria en Aconcagua en 1816 y su participación en la batalla de Maipú en 1818, en donde es herido de muerte. Debido a su origen campestre, se le dio el apodo de “"Huaso Bueras"”.


title: Santiago Bueras

text: Fueron sus padres Francisco Bueras y de la Maza y Josefa de Avaria y Escobar, quienes, además de Santiago, tuvieron cinco hijos más; Juan, María Mercedes Rosa, Francisco, María Dolores y María del Carmen. Su familia poseía tierras en Infiernillo, que en el siglo XIX pertenecía a la zona de Petorca-Aconcagua, actualmente la comuna de Los Vilos.


title: Santiago Bueras

text: En 1811 se casó con María Dolores Araya y Cortés, con quien tuvo dos hijas; Trinidad, fallecida de niña, y María Teresa. La última contrajo matrimonio en 1832 con el coronel argentino Lorenzo Luna y Ocampo, dando origen a la familia Luna Bueras en Santiago. El bisnieto de Santiago Buenas, Flavio Arturo Luna Martínez, fue un oficial que participó en la guerra del Pacífico.


title: Santiago Bueras

text: Bueras nació en Santiago el 7 de mayo de 1786, aunque por algunos años fue un asunto discutido su lugar de nacimiento. Los primeros años de su vida los pasó dedicado a las labores del campo en la hacienda de su padre, de lo que tuvo gran afición y por la cual creció de manera corpulenta. Los trabajos que desempeñó en el campo los alternó con el estudio y, al cumplir 12 años, fue matriculado en el Real Colegio Seminario del Santo Ángel de la Guarda en Santiago. Tras cuatro años en aquel establecimiento, en donde estudió materias humanistas, ingresó en 1802 a la Real Universidad de San Felipe. Al año siguiente debió dejar la institución para hacerse cargo de la hacienda de su padre.


title: Santiago Bueras

text: Al producirse la Primera Junta de Gobierno de Chile el 18 de septiembre de 1810, Bueras se hallaba en Santiago por asuntos de negocios, generándole una gran impresión el despliegue militar que se realizó para resguardar la junta gubernativa, lo que lo animó a unirse al bando patriota y también al Ejército de Chile. Fue uno de los primeros voluntarios en incorporarse al recién creado Batallón de Infantería Granaderos de Chile el 2 de diciembre. Considerando su cultura y nivel educacional, se le otorgó el grado de subteniente.


title: Santiago Bueras

text: El 1 de abril de 1811 participó en la sofocación del motín de Figueroa, siendo esta acción su bautismo de fuego. Posteriormente, hizo toda la campaña de la Patria Vieja entre 1813 y 1814, a las órdenes del brigadier José Miguel Carrera y del general Bernardo O'Higgins, en los batallones de Granaderos de Chile y Auxiliares de la Patria, distinguiéndose y ganando fama en varios enfrentamientos de este período como la sorpresa de Yerbas Buenas en la madrugada del 27 de abril de 1813. También se destacó en las acciones de El Manzano y Doñihuelo, tras lo cual la junta de gobierno le confirió por sus variados méritos el grado de teniente coronel el 31 de enero de 1814. En el combate de Cucha Cucha el 23 de febrero, aguantó con la guerrilla que comandaba el ataque de fuerzas numéricamente superiores y dio tiempo al coronel Juan Mackenna para que acudiera al lugar y dispersara a los realistas. Durante los preparativos de la defensa de Rancagua, se le encomendó la exploración del sur para vigilar los movimientos enemigos, replegándose en el último momento. Participó en la batalla de Rancagua en octubre, emigrando a Mendoza ante el desastre.


title: Santiago Bueras

text: En Mendoza Bueras fue comisionado por el general José de San Martín para dirigirse a Chile y organizar guerrillas en el Aconcagua, valiéndose de su conocimiento de todo el valle y su influjo en la gente de la zona, junto a Manuel Rodríguez y otros patriotas comprometidos. Ya en Chile, reclutó guerrilleros entre los hombres de su haciendo y de toda la región, y los equipó y armó con sus propios medios, comenzando luego la misión de hostigar a los realistas.


title: Santiago Bueras

text: Bueras fue uno de los promotores del movimiento de 1816, siendo uno de los principales agitadores. En ese mismo año fue tomado preso y conducido a la presencia del gobernador Casimiro Marcó del Pont, aunque no se le pudo comprobar nada de sus actividades, salvo el antecedente de haber sido anteriormente un oficial patriota. Se le envió prisionero al Castillo San José en Valparaíso, en donde compartió celda con otros patriotas chilenos como José Santiago Aldunate.


title: Santiago Bueras

text: Bueras se hallaba prisionero en la fragata "Victoria", en la rada de Valparaíso, pronto a ser destinado al archipiélago Juan Fernández, cuando se supo en el puerto del triunfo patriota en la batalla de Chacabuco el mismo 12 de febrero de 1817. Con el apoyo de sus compañeros y otros individuos del puerto, logró obtener la libertad, y luego sorprender y tomar el castillo del lugar.


title: Santiago Bueras

text: Posteriormente, se incorporó en el Ejército Unido Libertador de Chile con su rango de teniente coronel. El gobierno chileno le encomendó la organización del Batallón Infantes de la Patria, y el 30 de septiembre, fue nombrado comandante del batallón. Participó en la campaña de O'Higgins en el sur, actuando en el sitio de Talcahuano en diciembre y luego en la retirada hacia el norte ante la llegada de refuerzos realistas. Tras esta campaña Bueras pasó de la rama de infantería a la caballería, en los Cazadores a Caballo.


title: Santiago Bueras

text: En 1818 participó en la campaña de San Martin para derrotar a los realistas que avanzaban con un ejército a Santiago. En el combate de Quechereguas el 15 de marzo, Bueras salvó al comandante Ramón Freire y a uno de los escuadrones de cazadores de ser aniquilado por una fuerza numéricamente superior de la caballería realista, avanzando por iniciativa personal con el escuadrón que comandaba para protegerlos. Estuvo en la sorpresa de Cancha Rayada el 19 de marzo, en donde logró mantener reunidos unos 100 jinetes de cazadores, quienes, bajo su mando, lograron a punta de sable rescatar a O'Higgins, que se encontraba herido y completamente cercado por las fuerzas realistas. Tras conducir a O'Higgins a un lugar seguro, apoyó la retirada de la división del comandante Juan Gregorio de Las Heras, protegiendo su retaguardia y también ayudando a reunir a los dispersos de la batalla.


title: Santiago Bueras

text: El 5 de abril participó en la decisiva batalla de Maipú, comandando uno de los escuadrones de cazadores, que iban bajo el mando de Freire. En esta batalla cae mortalmente herido por una bala en la cabeza en los últimos momentos del encuentro, cuando su escuadrón cargaba contra el ala derecha de la división del comandante José Ordóñez, convirtiéndose en el jefe de mayor graduación muerto en este enfrentamiento. Una vieja tradición que ha llegado hasta la actualidad, cuenta que en uno de los anteriores y variados encuentros con la caballería realista se le quebró el sable, por lo que para esta batalla portaba dos sables.


title: Santiago Bueras

text: Sus restos fueron enterrados en la Catedral Metropolitana de Santiago, con todos los honores militares correspondientes a su rango. La caballería chilena, agradecida con sus hechos de armas, escribió en una piedra recordatoria, en el sitio mismo de su muerte: ""Aquí murió por la Patria, en demanda de su libertad"".


title: Santiago Bueras

text: En 1818, después de la muerte de Bueras, y durante el desarrollo de la actividad corsaria en Chile, Gregorio Cordovez compró un bergantín y lo armó en corso dándole el nombre de "Santiago Bueras" en su honor.


title: Santiago Bueras

text: A Bueras se le considera el padre de la caballería del Ejército de Chile y el 5 de abril se conmemora el Día de la Caballería Blindada, además un regimiento de caballería blindada lleva su nombre en la actualidad. En su honor en la comuna de Maipú una calle, una estación de Metro y el Estadio Municipal llevan su nombre.


title: Tres historias

text: Tres historias es el de la de la serie estadounidense "House M. D.". Fue emitido el 17 de mayo de 2005 en Estados Unidos.


title: Tres historias

text: House da una clase magistral a unos alumnos del Hospital Escuela. En esa clase expone tres historias que tienen en común sufrir una afección en una de sus piernas. El episodio narra el por qué de la dolencia de House, y es el primero en donde aparece Stacy, la exmujer de House. Fue premiado en 2005 con el Emmy al mejor episodio de serie dramática.


title: Tres historias

text: Un profesor está enfermo y la directora del hospital, la doctora Cuddy, pide a House que lo reemplace en la clase de diagnóstico. Por supuesto, la primera reacción del doctor es negarse a dar la clase, aunque al final accede a cambio de librarse de unas horas de consultas obligatorias. Su clase de diagnóstico será magistral. Mientras tanto, una mujer que llega al hospital va a hacer que reaparezcan los fantasmas del pasado de House.


title: Tres historias

text: La mujer que lo aborda antes de su clase es Stacy Warner (Sela Ward), su antiguo amor, que llega para pedirle ayuda: su marido está enfermo y después de visitar a varios médicos siguen sin saber qué tiene. House ni siquiera sabía que se había casado. Stacy lo presiona para que le dé una respuesta: su esposo sufre dolores abdominales y desmayos, pero los tres médicos que lo han visto no han descubierto qué le pasa. House le dice que no está seguro de querer que su marido viva. Después se dirige a la clase que tiene que dar y expone a los alumnos tres casos en los que los pacientes se quejan de dolor en una pierna; uno de ellos terminará entrando en coma. Los estudiantes dan sus ideas sobre el diagnóstico y él les presenta sus premisas: ""nunca creas a los pacientes, investiga por ti mismo y no te preocupes demasiado por ellos"". También les dice que en algunas ocasiones estarán tan equivocados que podrán llegar a matar al enfermo.


title: Tres historias

text: Durante la pausa del café, House discute con Wilson el dilema que tiene con respecto a Stacy. Para Wilson, Stacy está lo suficientemente desesperada como para acudir ante House en busca de ayuda. Los estudiantes interrumpen la charla y devuelven a House a su clase. Ellos siguen dando ideas sobre los tres casos que les ha presentado mientras él va jugando con la identidad de los pacientes y cambiando sus descripciones (una de las reglas de House es que se debe atender la enfermedad y no el paciente). El paciente N.º 1 de un granjero al que ha mordido una serpiente y le administran un antisuero. Si el paciente sufre una reacción alérgica hay que ponerle otro antiveneno ¿Quién decide buscar por el campo el tipo exacto de serpiente que ha sido y quién simplemente opta por administrarle otro tipo de antídoto? Cada mitad de la clase se inclina por una opción. House les muestra como la mitad de ellos lo salvará y la otra mitad lo matará.


title: Tres historias

text: House presenta los otros dos casos de pacientes con dolor de pierna. El paciente N.º 2 es una jugadora de Voleibol y el paciente N.º 3 una persona (que según House es la bella Carmen Electra de la serie Baywatch, que efectivamente hace el papel en este capítulo) que estaba jugando golf cuando comenzó a quejarse de dolor en la pierna, y aparece como una persona que sólo busca recibir un analgésico porque se trata de un adicto. A la jugadora de volleybol la tratan para problemas en la tiroides pero no respondía y al final se dan cuenta de que tiene cáncer en el fémur, que debe ser operado con la probabilidad de que se deba amputar la pierna. A medida que la clase transcurre, más estudiantes van llegando para presenciar la exposición de House. Incluso los médicos de su equipo, Cameron, Chase y Foreman van a escucharlo y advierten que House está hablando de sí mismo.


title: Tres historias

text: House sigue con su clase y cuenta cómo Cuddy trata de convencer a uno de los pacientes de que es necesaria la amputación. Es su propia historia, cuando se negó a autorizar la medida, mientras Stacy estaba a su lado tratando de convencerle para que se opere. En la sala de conferencias ya no van quedando sillas vacías. House les explica que las amputaciones protegen a los médicos: cuanto más corten, menos riesgos corren de que algo vaya mal. En la escena retrospectiva, House dice que no quiere la operación, se empeña en que le hagan un bypass para devolverle la circulación y Stacy se queja de que sea tan testarudo. La operación de House va bien, pero los dolores de pierna son espantosos. Él mismo revisa su informe desde la cama y se alarma ante el aumento del nivel de potasio, anunciándole a la enfermera que está a punto de sufrir un ataque cardíaco. Efectivamente, sufre un ataque y Cuddy corre a la habitación para tratar de salvarle la vida.


title: Tres historias

text: En la conferencia, House explica a los alumnos que el paciente estuvo técnicamente muerto durante un minuto. Tras la intervención quirúrgica su dolor era tan intenso que él mismo optó porque le indujeran un estado de coma para soportar los peores momentos de la recuperación. Stacy estaba tan desesperada por el temor a que muriera que decidió tomar una decisión muy arriesgada, mientras él estaba en coma: a sugerencia de Cuddy, aceptó que realizaran una operación a medio camino entre la amputación y los deseos del paciente. El resultado de la intervención fue que House salvó su vida pero perdió casi totalmente la movilidad de la pierna y quedó con dolores crónicos para el resto de su vida. Al final de la clase algunos de los estudiantes se dan cuenta de que fue House el último paciente.


title: Tres historias

text: Cuando termina con la recreación de su propia historia, House decide ocuparse del caso del marido de Stacy y la llama para que se presenten a la mañana siguiente en su consulta. La atención del esposo de Stacy será el caso principal del siguiente capítulo, último de la primera temporada.


title: Tres historias

text: El primer caso (el granjero) fue un estreptococo por una mordida de perro y se tuvo que amputar la pierna. El segundo caso (la jugadora de voleibol) fue cáncer en el fémur. Y por último, el tercer caso (House) fue un aneurisma que coaguló y causó un infarto y muerte de tejido muscular en la pierna por la tardanza en diagnosticarlo.


title: Gran Turismo 2

text: GT2 contiene dos discos en una sola carátula: El disco 1 (Modo Arcade) y el disco 2 (Modo Simulación). También viene incluido como su predecesor dos manuales, de referencia (Contiene informaciones sobre aceleración, frenado, tracción de los vehículos y otros), y de Gran Turismo 2 (Guía de cómo jugar, guardar y salvar partidas con la Tarjeta de Memoria para la PlayStation y otros).


title: Gran Turismo 2

text: "Gran Turismo 2" se basa fundamentalmente en el género de los juegos de carreras. El jugador debe maniobrar un automóvil para competir contra conductores artificialmente inteligentes en varias pistas de carreras. El juego utiliza dos modos diferentes: Modo Arcade y Modo Simulación (Modo Gran Turismo en PAL y versiones japonesas). En el modo arcade, el jugador puede elegir libremente los vehículos que desea usar y puede habilitar el daño. Sin embargo, el modo de simulación requiere que el jugador gane licencias de conducir, pague vehículos y gane trofeos para desbloquear cursos nuevos y recurrentes. "Gran Turismo 2" cuenta con casi 650 automóviles y 27 pistas de carreras, incluidas pistas de rally.


title: Gran Turismo 2

text: En comparación con "Gran Turismo", la jugabilidad, la física y los gráficos son muy similares: la única diferencia real en la dinámica del vehículo fueron los frenos, que se volvieron mucho menos propensos a bloquear y hacer que el vehículo se salte demasiado. Los cambios más importantes son la gran cantidad de autos, pistas y carreras en modo de simulación. Otras diferencias incluyen que el jugador puede competir en eventos por separado, si no quiere participar en todo el torneo. El jugador ya no puede "calificar" para cada carrera inscrita.


title: Gran Turismo 2

text: Después del éxito inesperado de "Gran Turismo", el desarrollador líder Kazunori Yamauchi planeó hacer de "Gran Turismo 2" "un producto aún mejor". La directora de mercadotecnia de SCEA (Ami Blaire) tenía grandes esperanzas, al afirmar que "la abrumadora y continua popularidad de "Gran Turismo" claramente posiciona a "Gran Turismo 2" como uno de los títulos más populares disponibles para las vacaciones y más allá". Jack Tretton (vicepresidente de ventas de SCEA) tenía un entusiasmo similar, y esperaba que "Gran Turismo 2" "saliera volando de las estanterías más rápido que el original, continuando el impulso de esta increíble franquicia".


title: Gran Turismo 2

text: Tras el lanzamiento del juego, los jugadores encontraron en breve varios errores y fallas. SCEA no ignoró la protesta y ofreció un reemplazo si ocurría algún problema. Por ejemplo, el porcentaje máximo de finalización alcanzable fue del 98,2%. Otra falla fue que no importa qué, incluso si un jugador salva el juego, los autos pueden desaparecer de su garaje. Una tercera falla fue que ciertos autos aparecerían en las carreras equivocadas. Esto fue más significativo en la carrera de resistencia Trial Mountain de 30 vueltas, donde puede aparecer una edición Vector M12 LM de 680 bhp a pesar de una restricción de entrada de 295 caballos de fuerza, lo que hace que la carrera sea casi imposible de ganar. La razón por la que el porcentaje de finalización máximo se queda corto se debe a un modo de carrera de drag planificado que nunca se implementó.


title: Gran Turismo 2

text: En el momento de su lanzamiento, GT2 presentaba una de las listas más grandes de automóviles nuevos e históricos disponibles en un solo juego de computadora, contabilizado en casi 650 automóviles. GT2 contenía 36 fabricantes, desde Acura (solo versión NTSC-U; otras versiones usaban la marca Honda), BMW, Peugeot a Venturi. En comparación, el original Gran Turismo y GT3 A-Spec tenían menos de 200 cada uno. Por primera vez en la serie, se agregaron fabricantes de Francia, Alemania e Italia, lo que a su vez permitió un campeonato mundial de Gran Turismo. Ciertos fabricantes notables, como Ferrari y Porsche, no se presentaron debido a que no se pudieron obtener las licencias requeridas. Ruf se agregó como una alternativa a Porsche: Ruf es un fabricante independiente de Porsche bajo las leyes de EE. UU. y Alemania. Ciertos autos, como el Mercedes-Benz CLK GTR, también fueron eliminados del juego debido a problemas de licencia.


title: Gran Turismo 2

text: Gran Turismo 2 fue el primer juego de la serie en presentar las marcas Vauxhall/Opel. En las versiones NTSC-U (América) y NTSC-J (Japón), se usó la marca Opel, mientras que la versión PAL (Europa) presentó Vauxhall cuando el juego está configurado para usar el idioma inglés, y Opel está disponible en otros idiomas. Esto llevó a una laguna en la que el jugador podría completar las carreras de una sola marca tanto para Opel como para Vauxhall, dando un puntaje de finalización del 100,91%


title: Gran Turismo 2

text: La canción de apertura para las versiones de Norteamérica y PAL es "My Favourite Game" de The Cardigans. La versión PAL tiene el remix Faithless de la canción. En algunas introducciones de los lanzamientos norteamericanos, la canción se cortó de manera que se tocó de manera diferente después de un minuto. La canción de apertura de la versión japonesa es "Moon Over the Castle" (el tema de la serie Gran Turismo).


title: Gran Turismo 2

text: El juego aumentó aún más la cantidad de pistas en el disco al separar el Modo Arcade y el Modo Simulación (Modo Gran Turismo para las versiones PAL y Japonesa) en dos discos. Esto permitió más espacio para colocar audio. La versión PAL tiene una banda sonora diferente y canciones que la versión estadounidense no tiene, como "Illin 'in Heaven" de Fatboy Slim. La versión americana tiene canciones como "I Think I'm Paranoid" de Garbage, y "Now is the Time" de The Crystal Method, mientras que la versión PAL no lo hizo.


title: Gran Turismo 2

text: "Gran Turismo 2" recibió el reconocimiento de la crítica. Recibió una puntuación de 92.42% en GameRankings y 93/100 en Metacritic.


title: Gran Turismo 2

text: GameSpot lo clasificó 8.5 de 10, y lo recomendó a cualquier jugador, entusiasta de los autos o no, mientras que IGN calificó el juego con 9.8/10. En Japón, "Famitsu" le dio una puntuación de 34 sobre 40. Gran Turismo 2 fue un éxito de ventas durante dos meses en Japón y durante dos meses en el Reino Unido, y ha vendido 9.37 millones de copias en todo el mundo. La "Official UK PlayStation Magazine" clasificó el juego como el cuarto mejor de todos los tiempos. Recibió un premio de ventas "Double Platinum" de la Entertainment and Leisure Software Publishers Association (ELSPA), que indica ventas de al menos 600,000 copias en el Reino Unido.


title: Epilepsia fotosensible

text: La epilepsia fotosensible es un tipo de epilepsia en la cual los ataques son originados por estímulos visuales que forman patrones en el tiempo y el espacio, tales como luces intermitentes, patrones regulares, o patrones móviles regulares.


title: Epilepsia fotosensible

text: De entre todas las personas que han sido diagnosticadas con epilepsia, entre el tres al cinco por ciento se sabe que son del tipo fotosensibles (aproximadamente dos personas cada 10 000 en una población normal). A menudo las personas que tienen epilepsia fotosensible no poseen antecedentes de ataques de epilepsia más allá de aquellos originados por estímulos visuales. La enfermedad afecta en mayor proporción a las mujeres que a los varones, y existe una marcada correlación genética. Los síntomas por lo general aparecen por primera vez durante la niñez o la adolescencia, con un pico al comienzo de la pubertad, y en poca gente se manifiesta después de los 20 años.


title: Epilepsia fotosensible

text: Las personas con epilepsia fotosensible desarrollan ataques de epilepsia tras ser expuestos a ciertos estímulos visuales. La naturaleza exacta de los estímulos o estímulo que origina el ataque varía en cada paciente, como también es variable la naturaleza y severidad del ataque (comprendiendo desde breves episodios hasta ataques generalizados). Numerosos pacientes de epilepsia fotosensistiva experimentan un “aura” o sensaciones extrañas antes de que ocurra el ataque, y esto puede servir a modo de alarma al paciente permitiéndole alejarse de los estímulos.


title: Epilepsia fotosensible

text: El estímulo visual que desencadena un ataque es generalmente cíclico, formando patrones regulares en el tiempo o en el espacio. Luces intermitentes o alternancia o cambio de imágenes (como en discotecas, vehículos de emergencia, películas de acción, programas de televisión o videojuegos, etc.) son ejemplos de los patrones más comunes que pueden disparar un ataque de epilepsia.


title: Epilepsia fotosensible

text: Los efectos de luces estroboscópicas quedaron en evidencia cuando las mismas se convirtieron en un elemento decorativo en las discotecas durante la década de 1960. Las autoridades de varios países regularon el rango de frecuencias autorizadas de luces parpadeantes en lugares de acceso público.


title: Epilepsia fotosensible

text: La epilepsia fotosensible volvió a cobrar interés público hacia finales de 1997 durante la emisión de un episodio de la serie de TV "Pokémon" llamado "Soldado Eléctrico Porygon" en Japón. El mismo mostraba una secuencia de luces parpadeantes rojo/azul que originó ataques de epilepsia simultáneos en aproximadamente 680 espectadores (casi todos niños) susceptibles, lo que ocasionó una tragedia comentada en los días posteriores por numerosos medios internacionales (aunque la histeria colectiva indujo a que más de 12.000 niños presentaran síndromes similares a la epilepsia).


title: Epilepsia fotosensible

text: En marzo de 1997, la serie de anime llamada "YAT Anshin! Uchū Ryokō", en su episodio número 25: "", produjo un incidente similar cuando niños fueron llevados a hospitales tras observar escenas con tonos de rojo y blanco que parpadeaban. Esta escena posteriormente fue censurada.


title: Epilepsia fotosensible

text: En 1997, varias revistas señalaron que en el juego "Star Fox 64" de Nintendo, el personaje Gordon, jefe del área 6, con su rayo arcoíris, dejó a varios jugadores con epilepsia fotosensible.


title: Epilepsia fotosensible

text: También se puede mencionar el episodio de "Las chicas súperpoderosas" (o "Súper Nenas") "See Me, Feel Me, Gnomey", en el cual aparecen imágenes parpadeantes rojas y blancas, justamente cuando el antagonista hace el conjuro para liberar a la ciudad del mal.


title: Etnociencia

text: La Etnociencia o antropología cognitiva es una de las ramas de la antropología enmarcada dentro de las nuevas tendencias que empezaron a desarrollarse a comienzos del con el Neoevolucionismo de White y Kroeber. Los máximos representantes de esta rama son: Goodenough, Kay, Tyler, Metzger y Berlín. También es conocida como etnociencia o nueva etnografía y ha sido definida como el estudio de la relación entre lenguaje, cultura y pensamiento.


title: Etnociencia

text: Los sistemas de clasificación social y cultural han sido un importante elemento de estudio en muchas áreas de la teoría antropológica, por lo que la antropología cognitiva se concentra en las categorías lingüísticas para aproximarse a los sistemas de clasificación y conocimiento cultural. Aunque la metodología y los temas de estudio han variado a lo largo de su historia, se comparte la premisa de que la cultura es conocimiento; cada grupo de individuos tiene su propio sistema para percibir y entender al mundo y el conocimiento cultural se refleja en la lengua.


title: Etnociencia

text: Para acceder a este conocimiento a través de la lengua se recurre al análisis formal también conocido como ‘análisis semántico formal’ que puede aplicarse a cualquier dominio lingüístico cognitivo. Este tipo de análisis se enfoca en áreas o dominios de significación semántica y ha sido aplicado al estudio de las terminologías de parentesco, colores y plantas, sirviendo como herramienta en la investigación e interpretación etnográfica.


title: Etnociencia

text: A partir de un período formativo, también conocido como el enfoque boasiano o de Franz Boas, que va de la primera década del hasta 1950, surge en los años sesenta y setenta una corriente que ha sido denominada ‘etnosemántica’ o ‘etnociencia’. Bajo influencia boasiana, la etnociencia en un principio enfatizaba la relatividad de las categorías culturales y se caracterizaba por tratar de evitar el etnocentrismo y registrar meticulosamente el punto de vista interno de otras culturas. Sin embargo, en otras etapas, debido a la influencia de la recién inaugurada teoría generativo-transformacional del lingüista Noam Chomsky, se busca establecer esquemas cognitivos universales; tendencia que, aún hoy, en varias investigaciones toma un corte universalista y en ocasiones, evolucionista.


title: Etnociencia

text: Como toda rama de la antropología, la etnociencia tiene como objeto de estudio la cultura y el papel que el hombre cumple en relación con ella. Por eso es necesario especificar la definición que siguen los etnocientíficos de la cultura: "Un sistema de cogniciones compartidas donde el elemento esencial es el intelecto y no tanto el ambiente o la tecnología".


title: Etnociencia

text: En este sentido, y siguiendo la línea del vienés Kant, al etnocientífico le interesará saber cómo perciben la cultura los miembros de la misma, y no tanto cómo es en verdad esta. Para ello, seguirá dos procedimientos:


title: Etnociencia

text: Por tanto, el etnocientífico debería estudiar el inconsciente para entender esas normas. Y esta tarea solo es posible, piensan, si se conoce y entiende el pensamiento humano. Pensamiento que solo es entendible si se estudia el lenguaje. Y el lenguaje lo acaban estudiando por la gramática.


title: Etnociencia

text: Como se puede ver, se trata de un desmenuzamiento progresivo de todos los elementos que intervienen en la creación de las normas sociales de la cultura. Y el elemento clave final es el de la gramática.


title: Etnociencia

text: Por gramática no se entiende al conjunto de reglas sintácticas, ortográficas o léxicas de un idioma, sino que se toma el concepto abstracto que ya describiera Chomsky: para este autor, existen dos tipos de estructuras cognitivas a la hora de asimilar un enunciado recién escuchado, la estructura superficial y la estructura profunda:


title: Etnociencia

text: Es por ello que los etnocientíficos piensan que, estudiando esta estructura profunda se puede entender cómo funciona el pensamiento de una cultura y por tanto cómo se han ido estableciendo sus distintas normas sociales.


title: Etnociencia

text: Ahora bien, el problema surge con la forma de extraer esas estructuras profundas. El etnocientífico, entonces, recurre a la entrevista individual. Miembro a miembro, va hablando con ellos, escuchándoles... Dado que piensa que las palabras se encuentran organizadas sistemáticamente y podrá entonces inferir el etic.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Francisco José Orlich Bolmarcich (San Ramón, 10 de marzo de 1907 - San José, 29 de octubre de 1969), conocido popularmente como Chico Orlich, fue un político costarricense, y 34.° durante el período de 1962 a 1966.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Francisco Orlich nació en San Ramón, el 10 de marzo de 1907. Su ascendencia era predominantemente croata, ya que su abuelo Franjo Orlić Žic (castellanizado: Francisco Orlich Ziz) fue uno de los primeros inmigrantes croatas que llegaron a Costa Rica en la segunda mitad del siglo XIX, procedente de la isla de Krk en el mar Adriático. Muchos de ellos se establecieron al oeste del Valle Central en pueblos de la provincia de Alajuela, como San Ramón, que acogieron gran cantidad de campesinos europeos, primordialmente de España o Italia. De hecho, Franjo fue uno de los fundadores de dicha localidad, y ahí conoció y se casó con Francisca Zamora Salazar, procreando ocho hijos, incluyendo al padre de Francisco: José Ricardo Orlich Zamora, nacido en 1880.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Por otro lado, su madre Georgina Bolmarcich Lemecich era una dálmata étnica nacida en Cres, que contrajo nupcias con el padre de Francisco en Feldkirch, Austria, pues este había sido enviado a estudiar allí. Tiempo después migraría a Costa Rica cuando su esposo terminó su educación, junto con otra oleada de inmigrantes dálmatas hacia América que se asentaron en el país. Ya en Costa Rica, sus padres tuvieron siete hijos: Cornelio, Antonio, Francisco, Jorge, José Luis, Amalia y María Orlich Bolmarcich.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Realizó sus estudios de educación primaria en la escuela pública de San Ramón. Hizo sus estudios de educación secundaria en el Colegio Seminario, de San José, donde se graduó de Bachiller. En los Estados Unidos prosiguió estudios de contabilidad, comercio, administración de empresas e inglés. Previo a su carrera política también trabajó como zapatero y en el cultivo de café y caña de azúcar.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Se casó en Naranjo el 16 de abril de 1932 con Marita del Carmen Camacho Quirós, nacida también el 10 de marzo en San Ramón pero en el año 1911, hija de Salustio Camacho Muñoz (diputado) y Zeneida Quirós Quirós (hija de Ascensión Quirós Montero), hermano de Justo Quirós Montero, a la vez abuelo de José Joaquín Trejos y de Daniel Oduber Quirós (también presidentes de la República), así como de Carlos Rodríguez Quirós ( de San José). De su matrimonio con Marita Camacho tuvo dos hijos: Francisco José y Mauricio Orlich Camacho.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Fue Presidente Municipal de San Ramón de 1938 a 1940, diputado por Alajuela en los períodos de 1940 a 1944, 1946 a 1948 y 1953 a 1958.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Tras el alzamiento en armas proclamado por José Figueres Ferrer que dio inicio a la Guerra Civil de Costa Rica de 1948, fue comandante del Ejército de Liberación Nacional por el frente norte. Una vez finalizada la guerra ejerció en el gobierno de facto de la Junta Fundadora de la Segunda República la carteta de Secretario de Fomento y Ministro de Obras Públicas. Comandante supremo de la Fuerza Pública en 1955 para hacer frente a la invasión del país. Luego sería también Ministro de Obras Públicas en la presidencia democráticamente electa de José Figueres en el período 1953-1958. Fue candidato presidencial del Partido Liberación Nacional en 1958, perdiendo ante Mario Echandi Jiménez, luego candidato por el mismo partido en 1962 esta vez de forma exitosa. Orlich obtuvo 192.850 votos, Rafael Calderón Guardia por el Partido Republicano Nacional 135.535 votos, Otilio Ulate Blanco y su partido Unión Nacional 51.740 votos y Enrique Obregón Valverde 3.339 votos.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Electo para el período 1962-1966. Sus vicepresidentes fueron Raúl Blanco Cervantes y Carlos Sáenz Herrera. Durante su administración en Costa Rica se incorporó al Mercado Común Centroamericano, al suscribirse el Tratado General de Integración Centroamericana. La producción de artículos manufacturados que en 1962 era de un 12% del PIB, pasó a un 15% ocho años después. en diciembre de 1970.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Se inauguró el Hospital Nacional de Niños y se hizo frente a los graves problemas creados por la prolongada erupción del volcán Irazú (1963-1965). También se celebró en Costa Rica la reunión de los Presidentes centroamericanos con el Presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy en marzo de 1963. Se fundó el Instituto Nacional de Aprendizaje y se promovió una reforma en la educación media tendiente a incorporar materias vocacionales en el área agropecuaria y comercial. Al final de su mandato, por el Decreto Ejecutivo Presidencial del 16 de abril de 1965, se creó el Movimiento Nacional de Juventudes.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: El 25 de abril de 1977 la Asamblea Legislativa de Costa Rica lo declaró Benemérito de la Patria, por Acuerdo N.º 1735, publicado en Gaceta N.º 82, del 30 de abril de 1977.


title: Un muchacho llamado Norte

text: Un muchacho llamado Norte o su título original, North, es una película de comedia del año 1994 dirigida por Rob Reiner y protagonizada por Elijah Wood, Bruce Willis, Jason Alexander, Julia Louis-Dreyfus, Jon Lovitz, Dan Aykroyd, Reba McEntire, y Alan Arkin. Fue también la primera película donde apareció Scarlett Johansson. La historia está basada en la novela "North: The Tale of a 9-Year-Old Boy Who Becomes a Free Agent and Travels the World in Search of the Perfect Parents" de Alan Zweibel, quien también escribió el guion y tiene un papel menor en la película. "North" supuso, además, el debut cinematográfico de Scarlett Johansson.


title: Un muchacho llamado Norte

text: Pese a estar dirigida por Reiner y tener un buen reparto de estrellas, "North" recibió agresivas críticas negativas (en especial por parte de Gene Siskel y Roger Ebert, quienes la nombraron la peor película de 1994), fracasó en la taquilla y es .


title: Un muchacho llamado Norte

text: La película comienza con Norte (Elijah Wood), un niño que escucha a sus padres (Jason Alexander y Julia Louis-Dreyfus) discutir sobre sus problemas en la mesa de la cena. Norte, sufre de pronto un ataque de pánico, y comienza a perder el conocimiento con la indiferencia de sus padres. Mientras lo hace, el narrador (Bruce Willis), explica que Norte está teniendo dificultades con sus padres, poniendo un freno a lo que es un éxito en la vida; Norte es un niño prodigio que es admirado por muchos, pero constantemente ignorado por sus propios padres. Un día, mientras intenta encontrar consuelo en una sala de estar en un centro comercial, aparece un hombre en un traje de conejo rosa que dice ser el Conejo de Pascua (también interpretado por Bruce Willis) y al que Norte explica sus problemas. Se da cuenta de que sus padres no son capaces de ver su talento, mientras que todos los otros padres en su vecindario si pueden. El Conejo de Pascua le sugiere hacer las paces con sus padres.


title: Un muchacho llamado Norte

text: Norte, no del todo convencido, le dice a su amigo Winchell (Matt McCurley), que trabaja en el periódico escolar, acerca de su plan para posiblemente divorciarse a sí mismo de sus padres. Sin embargo, decide dar a sus padres una última oportunidad, dándoles una llamada telefónica. Cuando no atiende nadie, Norte oficialmente decide divorciarse de sus padres, contrata al abogado Arthur Belt (Jon Lovitz) para hacerlo. Cuando el anuncio de su divorcio se hace público, sus padres se sorprenden al punto en el que se representan en estado de coma. Sin oposición por parte de los padres de Norte, el juez Buckle (Alan Arkin) da a Norte, 6 meses para salir y encontrar a los padres perfectos o de lo contrario sería puesto en un orfanato.


title: Un muchacho llamado Norte

text: La primera parada de Norte es en Texas, donde trata de pasar algún tiempo con su primer grupo de nuevos padres (Dan Aykroyd y Reba McEntire). Cuando Norte se da cuenta de que están tratando de engordarlo, revelan que ellos quieren que sea más como su primer hijo Buck, quien murió en un estampida. El colmo llega cuando sus nuevos padres en un número musical le explican las cosas horribles que van a hacer con él. Luego es visitado por un vaquero llamado Gabby (también interpretado por Bruce Willis), quien lo convence para buscar a sus nuevos padres en otro lugar. Su siguiente parada es en Hawái , donde se encuentra el gobernador Ho Ho y su señora (Keone Young y Lauren Tom), que también quieren adoptarlo debido a que la Sra. Ho es estéril. Sin embargo, el gobernador Ho pronto coloca un nuevo cartel, el cual incluye a Norte de una manera vergonzosa, que se instalará a lo largo de todas las carreteras principales en el continente, esperando así que la gente sea más proclive a instalarse en Hawái sabiendo que Norte vive allí. Humillado, Norte tiene una conversación con un turista que tiene un detector de metales en la mano (también interpretado por Bruce Willis) y, posteriormente, se traslada a Alaska. Allí, se acomoda en una aldea de hielo con un padre y una madre (Graham Greene y Kathy Bates). Norte se va tras ver como mandan al abuelo de la familia a morir en el hielo. Mientras tanto, los padres reales de Norte, todavía en estado de coma, se exhiben en un museo. Gracias al éxito de Norte, todos los niños en el mundo están amenazando con dejar a sus padres y contratan a Arthur Belt como su abogado.


title: Un muchacho llamado Norte

text: Norte se prepara para irse a vivir con un conjunto de padres Amish (Alexander Godunov y Kelly McGillis), pero es rápidamente desalentado por la falta de electricidad (junto con el gran tamaño de su nueva familia). Después de ir a África, China, y París, finalmente se instala con una familia aparentemente normal (interpretado por John Ritter, Faith Ford, Scarlett Johansson y Zeigler Jesse) que lo tratan como propio. Sin embargo, a pesar de esta vida casi perfecta, Norte todavía no es feliz y se va. Con la fecha límite acercándose rápidamente, Norte renuncia a la búsqueda de nuevos padres y huye a la ciudad de Nueva York.


title: Un muchacho llamado Norte

text: Cuando Winchell se entera de la aparición de Norte en Nueva York, con el apoyo de Belt, planea asesinar a Norte, ya que está sacando provecho con su situación. Estos contratan a un asesino a sueldo para matarlo. Cuando Norte se entera a través de una cinta de vídeo que le envió un amigo, no sólo de que sus padres salieron de coma, sino que también le ruegan que los perdone y regrese a casa, Norte se encuentra con un comediante llamado Joey Fingers (también interpretado por Bruce Willis), quien convence a Norte de que "un pájaro en la mano es siempre más verde que la hierba bajo los arbustos del otro tipo". Éste conduce a Norte a un aeropuerto para que pueda reunirse con sus padres. Sin embargo, los niños, que se han aprovechado del caso de Norte hasta este punto, no están dispuestos a dejar a Norte reunirse con sus padres y lo persiguen. Él es salvado por un conductor de camiones (también interpretado por Bruce Willis), que se ve como un ángel de la guarda. A medida que se apresura a casa de sus padres antes de que el verano se termine, Norte está siendo perseguido por un asesino a sueldo mientras corre hacia los brazos de sus padres. Justo cuando está a punto de ser fusilado, Norte despierta en el centro comercial, ahora vacío, revelando que sus aventuras habían sido solo un sueño. Norte es llevado de vuelta a casa en brazos del imitador del Conejo de Pascua, y es recibido por un cálido abrazo de sus padres. De camino a casa, Norte descubre una moneda de plata con un agujero en el medio en el bolsillo - exactamente la misma que recibió en su sueño.


title: Un muchacho llamado Norte

text: "North" es considerada una de las peores películas jamás realizadas, y fue un fracaso de taquilla, al recaudar 7.182.747 dólares, cuando su presupuesto había sido de 40 millones de dólares. "North" sufrió mucho por la competencia, durante el verano de 1994, de grandes películas como "El rey león", "Forrest Gump", "Pulp Fiction", "True Lies", "Speed", "La Máscara", "Los Picapiedra", "Timecop" y "Peligro inminente". Además, fue rechazada por los críticos por sus chistes sin gracia, contenido para adultos, insensibilidad racial, estereotipación étnica, personajes de corazón frío, referencias a la pedofilia y una trama incomprensible. Kenneth Turan, en su reseña dijo "El problema en general es que no es tanto que el humor, especialmente las situaciones de los intentos de los padres, sea forzado, simplemente no está ahí. Muy poco ocurre en la más simpática de las fantasías que es difícil incluso de adivinar qué tipo de efectos emocionales fueron dirigidos en primera instancia." Turan también preguntó "Como pudo el director Rob Reiner, cuyo toque que complace a una audiencia masiva que es usualmente infalible, haber fracasado así de lejos?"


title: Un muchacho llamado Norte

text: "North" fue una nominada múltiple de los Premios Golden Raspberry de 1994, en seis categorías incluyendo y para Rob Reiner, y actualmente tiene un 15% en Rotten Tomatoes sobre la base de 33 reseñas.


title: Un muchacho llamado Norte

text: El crítico de cine Roger Ebert parecía estar molesto con "North", notando que tanto Wood como Reiner habían hecho mejores películas. Él sugirió estaba tan mal escrita que incluso el mejor niño actor se vería mal en ella, y vio la película como "alguna especie de lapsus" por parte de Reiner. Ebert premió a "North" con una rara calificación de cero estrellas e incluso después de 20 años, siguió estando en su lista de sus películas más odiadas. La reseña de Ebert sobre la película fue tan agresiva en su rechazo a esta que se convirtió en una de sus más infames piezas de crítica de cine jamás publicadas. La reseña incluyó la ahora agresiva frase:


title: Un muchacho llamado Norte

text: Tanto Ebert como su co-anfitrión, Gene Siskel, la pronunciaron como la peor película de 1994, una decisión que tomaron de forma independiente. En la reseña original, Ebert la llamó como "una de las completamente más odiosas películas en años recientes, una película que me hace rebajarme incluso cuando pienso en ella." Posteriormente agregó. "Odié esta película demasiado como cualquier otra que hayamos analizado durante los 19 años que hemos realizado este programa. La odié por su premisa, que parece chocantemente despiadada, y por su premisa que es ser sugerida para niños como entretenimiento infantil, por que todos en esta película fueron vulgares y estúpidos, y porque los chistes no fueron graciosos y la mayoría de los personajes fueron odiosos y por el triste intento de agregarle algo de pseudo-psicología con el personaje de Bruce Willis." Siskel prosiguió diciendo que "Creo que [Ebert] tendrá los pies de Rob Reiner en llamas aquí. Quiero decir, él es el hombre a cargo, él dice que es entretenimiento, es deplorable. No hay un gag que funcione. [Ebert] no podría escribir chistes peores si le dijera que escribiera chistes peores. La estereotipación étnica es espantosa, es humillante, te sientes sucio mientras te sientas ahí. Es chatarra, chatarra de primera clase." y concluyó la reseña diciendo "Cualquier tema podría haberse realizado bien, esto es solo basura, Roger." Ebert y su futuro co-animador de "Ebert & Roeper", Richard Roeper, declararía a "North" como una de las 40 peores películas que él ha visto, diciendo que "De todas las películas en esta lista, "North" puede ser la más difícil de ver de principio a fin. Lo intenté dos veces y fracasé. Hazte un favor y no te molestes. La vida es demasiado corta."


title: Cuartel V

text: Cuartel V es una localidad de la Zona Oeste del Gran Buenos Aires. Pertenece al partido de Moreno, de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Limita con las localidades de Francisco Álvarez, La Reja, Trujui, Moreno y con los partidos de Pilar y José C. Paz.


title: Cuartel V

text: Cuartel V es una localidad de reciente desarrollo urbano. El primer loteo barrial se produjo en 1949. Su nombre se refiere a la antigua y aún vigente nomenclatura catastral, según la cual, cada Partido se encuentra dividido en cuarteles. Moreno está integrado por seis cuarteles, también denominados circunscripciones, que a su vez se dividen en secciones, quintas, fracciones, manzanas, parcelas.


title: Cuartel V

text: Cuando es creado el Partido de Moreno, este sólo estaba dividido en cuatro cuarteles, pero en octubre de 1889, al reducirse su extensión original para crearse el Partido de General Sarmiento (antiguo cuartel II de Moreno), se reestructura su división interna, dando origen a la circunscripciones o cuarteles V y VI.


title: Cuartel V

text: En aquellos tiempos se trataba de una gran extensión de tierras dedicadas principalmente a la ganadería.


title: Cuartel V

text: Los únicos dos caminos que surcaban los campos eran el viejo camino a San Fernando y el que unía Moreno con Pilar. La mayor parte de los habitantes del actual Cuartel V en la época de la creación del Partido de Moreno procedían del Partido de Pilar. De acuerdo con el plano del ejido levantado por Adolfo Sourdeaux en 1866, entre otros vecinos se encontraban: la familia Aguilar, los herederos de Martín Arnaes, Casco, Maldonado, Reyes, Rodríguez, y daban allí los fondos de las estancias de Malaver, Torrillas, Guerra y Coronel.


title: Cuartel V

text: El hacendado más importante fue Don Juan Francisco Aguilar, quien tuvo gran actuación local, ya que fue intendente de Moreno en dos oportunidades (1899-1900 y 1902-1903), concejal y Presidente del H.C.D, Consejero Escolar y miembro de la Comisión Administradora del Hospital Mariano y Luciano De la Vega.


title: Cuartel V

text: Los barrios que integran Cuartel V, se conectan a la extensión de la ruta 24 y a la Avenida Derqui. En su intersección se encuentra el conocido cruce Derqui, el cual puede considerarse como centro urbano principal, dada su concentración poblacional y su antigüedad, ya que el barrio Mayor del Pino fue el primero en surgir en la localidad, al iniciarse el remate de las tierras de Aguilar en 1949.


title: Cuartel V

text: La localidad de Cuartel V, se caracteriza por ser el territorio más periférico del municipio; atravesado por dos rutas provinciales, resulta ser un área de expansión de la ciudad con posibilidades de desarrollo de actividades productivas. Actualmente, concentra la mayor cantidad de suelo destinado a la radicación de industrias y toda el área rural del municipio, así como una reciente ampliación del área complementaria. Los barrios se han desarrollado como la continuidad del tejido urbano de José C. Paz, con el cual se vincula a través de la Ruta Provincial n.° RP24, y se encuentra desconectado del área central del municipio al que pertenece. Una Entidad muy antigua de Cuartel V, tuvo gran importancia. La Escuela Rural N.º 5 "Mariano Moreno" funcionaba ya en 1898, en un edificio que Aguilar facilitara para su instalación. Esta escuela había sido creada con anterioridad, el 20 de febrero de 1891, (nota D.G.E n.º 624 del expte. n.º 656), comenzado a funcionar en el centro de Moreno, en la casa de C. Masqueroni, recientemente demolida, sita en la entonces calle Tuyutí, (hoy Rivadavia), entre Independencia e Industria (hoy Dorrego). La primera Directora y único personal docente en los primeros años fue la Srta. Julia Carranza, de veinticinco años de edad, nombrada por nota n.º 348, expte n.º 353 del 5/2/1891, de la D.G.E. El Presidente del Consejo Escolar comunica con fecha 15 de abril de 1891 a la D.G.E la apertura de la misma. En 1893, la Escuela contaba con un total de 36 alumnos, de ambos sexos, por partes iguales, que cursaban hasta el 3º grado.


title: Cuartel V

text: Pero, luego de dos años, el 25 de marzo de 1893, el Consejo Escolar resuelve trasladar la Escuela al Cuartel V del Partido, y para ello es clausurada el día 15 de abril. El 6 de septiembre de 1898, es nombrada como Directora la Sra. Graciana Belza de Perichón, quien se desempeñó en el cargo por más de veinte años.


title: Cuartel V

text: Al cumplir la escuela los cien años de vida, la comunidad se reunió para realizar una gran fiesta, asistiendo un grupo de exalumnos, y entre ellos el Sr. Davobe, quien fue alumno de la citada Directora.


title: Cuartel V

text: El territorio de Cuartel V es surcado por múltiples arroyos, entre los que se destacan Catonas, Arias , Stefani, Cuartel V y El arroyo Pinazo que sirve de límite con el municipio de Del Pilar.


title: Cuartel V

text: La localidad posee un cementerio pero de carácter privado ubicado sobre la RP 24 cercano a su intersección con la RP 25. Es el único de este carácter en la zona .


title: Cuartel V

text: Por la localidad de Cuartel V circulan varias líneas de colectivos que comunican los diversos barrios de la localidad y a la localidad con otras ciudades.


title: Cuartel V

text: Las conexiones de transporte solo se pueden realizar por colectivo, ya que las estaciones de tren más cercanas se encuentran a varios kilómetros de la localidad. Moreno (FCDFS) se encuentra a 13 km., Pte. Derqui (FCGSM) 5 km. y José C. Paz (FCGSM) 7 km. respectivamente.


title: Cuartel V

text: El Aeropuerto Mariano Moreno empezó en el territorio de Cuartel V en el año 1955 como Base Oficial de Aviación Civil (BOAC), luego de 1975 - 1988 se desarrolló la VIII Brigada Aérea. Y desde 1988 hasta la actualidad tiene base en el aeropuerto la VII BAse Aérea. Tiene cerca de 365 hectáreas. Su entrada es por la Av Derqui.


title: Cuartel V

text: En el último mandato de Mariano West como intendente (2011- 2015) se proyecto un destino de “Aeropuerto Internacional de carga” para hacer un centro logístico. Para implementarlo se requerían obras públicas adicionales, por ejemplo: desarrollar un acceso que fue denominado, en primera instancia “Ruta provincial 23bis”, es decir una ruta que sale de Acceso Oeste, a la altura de la curva de la Ruta Provincial 25, y cruza en forma directa hasta el extremo de la Base (aproximadamente unos 4,5 km). El proyecto de ejecución recayó en el despacho del por entonces ministro Julio De Vido.


title: Cuartel V

text: Un dato de relevancia es que el 80% del recorrido de esa ruta pasa por un predio que pertenece a la Universidad de Morón. Obtener la tierra necesaria no le causaría ninguna erogación al Municipio de Moreno, porque tendrían que ceder las calles laterales ante cualquier proyecto de desarrollo. Se trata de un predio de más de 200 hectáreas. Está obra provocaría una revalorización de toda las propiedades linderas.


title: Cuartel V

text: Existió otro tema importante, según Mariano West, autor del proyecto pensado como estrategia para el desarrollo del distrito : “"Para poner en marcha el polo logístico es necesario mejorar totalmente la calle que sirve de límite entre los partidos de Moreno y José. C. Paz, que une la rotonda de la Ruta 24 de Cuartel V con Trujui"“. Dada la magnitud de la obra, el ex intendente agregó “"en el proyecto nuestro la participación del Estado era muy importante, el Municipio participaba aportando tierras (que eran las que les estábamos cobrando por la deuda a Cabaña Santa Brígida), después de eso se tenía que licitar una vez que el Estado lo aprobara, para ver qué empresa era la que más ofrecía administrarlo, o también podría desarrollarse por una iniciativa privada en el caso de que una empresa ofreciera mayor cantidad de inversiones y los cánones correspondientes a la Fuerza aérea y el Municipio"“.


title: Cuartel V

text: Por último, la Fuerza Aérea estaba de acuerdo y, seguramente, hay documentación en ese instituto sobre este tema, pero se trabajaba en la aprobación de la ANAC, por la oposición que le daba a esto Aeropuertos 2000, que no estaba de acuerdo con la creación de nuevos aeropuertos comerciales.


title: Cuartel V

text: En el área de Cuartel V , se concentra la mayor cantidad de suelo destinado a la radicación de industrias del municipio. Esto se da por las amplias conexiones que tiene la localidad mediante diferentes rutas provinciales y por la disponibilidad de suelo rural para convertirse en grandes predios industriales.


title: Cuartel V

text: El Municipio de Moreno, desde el año 2013 creó la marca Parques Industriales Moreno (PIM). A partir de este fomento de los parques industriales en Cuartel V, desde el municipio, se dispuso la creación de un fideicomiso público-privado, donde a través de tierra pública ubicada sobre la RP24, se generaron dos parques industriales. Donde se equiparon con accesos e infraestructura y se lotearon a diversas empresas.


title: Super Freaky Girl

text: «Super Freaky Girl» es una canción de la rapera y cantante trinitense-estadounidense Nicki Minaj, publicada el 12 de agosto de 2022 por los sellos Young Money Entertainment y Republic Records como el primer sencillo en solitario de Minaj en tres años. Contiene un sonido de pulso no acentuado que samplea la canción de 1981, «Super Freak» de Rick James, mientras que Minaj hace un rap sucio acerca de fantasías sexuales y algunos aspectos de su carrera. La canción recibió comparaciones con otro sencillo de Minaj, «Anaconda», debido a su estilo similar de igualmente samplear una canción clásica y agregar una letra lasciva.


title: Super Freaky Girl

text: Tras su lanzamiento, rompió el récord como el mayor debut en Spotify de una canción de rap femenino en solitario. Adicionalmente, luego de debutar en la cima del "Billboard" Hot 100, se convirtió en la segunda canción en solista de rap femenino en debutar en la primera posición de la lista de éxitos, después del sencillo de Lauryn Hill, «Doo Wop (That Thing)» en 1998. La canción marcó el tercer sencillo número uno de Minaj en Estados Unidos, así como su primer número uno como solista. Igualmente, alcanzó la primera posición en Nueva Zelanda, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de Minaj en ese país.


title: Super Freaky Girl

text: Una versión extendida titulada «Roman Remix», fue lanzada sorpresivamente el 18 de agosto de 2022, en ella, Minaj incorporó nuevamente a su alter ego Roman Zolanski. La versión original de «Super Freaky Girl» fue incluida en el primer álbum de grandes éxitos de Minaj, "" (2022).


title: Super Freaky Girl

text: El 12 de julio de 2022, Nicki Minaj tuiteó: «¿Quieren una sorpresa? Tuiteen #NickiFreakyGirl». Luego de que el hashtag se convirtiera en una tendencia mundial en Twitter, al día siguiente publicó un vídeo que contenía un pequeño fragmento de una canción titulada «Freaky Girl», que además sampleaba el éxito de Rick James de 1981, «Super Freak», canción que ya había sido sampleada anteriormente por Minaj para su canción «Dilly Dally», del mixtape "Playtime Is Over" (2007). Después de la publicación del fragmento, la canción ganó gran popularidad, viralizándose rápidamente en la plataforma de TikTok.


title: Super Freaky Girl

text: El 3 de agosto de 2022, reveló la portada del sencillo junto a una thirst trap, y realizó una encuesta en Twitter pidiendo a sus fanáticos que eligieran el título oficial de la canción, brindando como opciones los títulos «FREAK» y «Super Freaky Girl». Aunque «FREAK» ganó la votación, Minaj posteriormente explicó que ya no era posible hacer el uso del título por motivos legales, razón por la cual finalmente se decidió por «Super Freaky Girl». Más tarde, anunció que la canción se lanzaría el 12 de agosto a la medianoche. Su lanzamiento finalmente se dio en el programa de Minaj, Queen Radio, transmitido en Amazon Amp, adjunto a un vídeo de la letra de la canción, publicado en YouTube simultáneamente.


title: Super Freaky Girl

text: «Super Freaky Girl» se convirtió en el primer lanzamiento en solitario de Minaj desde «Megatron» en 2019. Durante su participación en un programa de "The Dana Cortez Show" mencionó que consideró el lanzamiento como un «regreso en forma», admitiendo además haberse sentido incómoda lanzando música explícita mientras estaba embarazada, explicando:


title: Super Freaky Girl

text: Considerada como la secuela de la canción «Anaconda» de la propia Minaj, «Super Freaky Girl» es una canción de carácter obsceno y sensual que introduce un nuevo alter ego de Nicki Minaj, Nick James, llamado así por el cantante Rick James.


title: Super Freaky Girl

text: En su letra, Minaj hace un rap sucio donde describe algunos encuentros y fantasías sexuales de una manera vívida, mientras «reitera su condición de ícono del rap, así como símbolo de liberación sexual», complementando con algunas metáforas que hacen referencias a temas como las protestas del exjugador de la NFL Colin Kaepernick, y a celebridades como Rihanna y A$AP Rocky. Interpola algunos fragmentos de canciones propias antiguas como «Boss Ass Bitch» y «Freaks», así como canciones de otros artistas como «Make 'Em Say Uhh!» de Master P y «The Motto» de Drake. Partiendo de la música bass, la canción samplea el éxito de los 80s, «Super Freak» de Rick James, haciendo un uso particular del riff y abriendo con la voz a capella de James.


title: Super Freaky Girl

text: Shaad D'Souza de la revista "Paper" llamó la canción «un regreso animado y obsceno al pop-rap. Loca y divertida, puedes pensar en ella como una «Anaconda 2»». David Renshaw de "The Fader" elogió a Minaj por aportar «su juego A a la canción, escupir líneas con calificación X y lemas que impulsan la confianza (Tengo cara de princesa, un cuerpo asesino, una mente de samurái), haciéndola naturalmente una hermana de su propia «Anaconda»». Jessica McKinney de "Complex", incluyó la canción entre los mejores lanzamientos de la semana, describiendo a Minaj como «segura, sexy y seductora, dejándonos con ganas de más», destacando además su «flow irresistible en la canción, mientras se enorgullece de su alocada naturaleza y describe vívidamente sus encuentros sexuales». Claire Yotts del medio "Our Generation Music", comentó: «La mujer de 39 años, y madre de uno, todavía está arrasando en el juego, siendo «Super Freaky Girl» un recordatorio de por qué se la conoce como la Reina del Rap». Mitchell Peters de "Billboard" dijo que Minaj «se divierte reanimando el funk salaz del tema clásico con insinuaciones sexuales y un flow que sabe cuándo acelerar y cuándo aterrizar realmente en una rima». Coleman Spilde del medio "The Daily Beast" fue menos positivo con su crítica, calificando la canción como «horrible» y escribiendo: «Decir que la canción no agrega nada de valor a la carrera de Minaj es una subestimación salvaje y enorme. La letra son vacías, las rimas podrían haber sido escritas por una inteligencia artificial de Nicki Minaj, y el sampleo de Rick James está haciendo todo el trabajo pesado». Spilde también criticó a Minaj por trabajar con la coproducción de Dr. Luke, quien enfrentó acusaciones de agresión sexual en el pasado.


title: Super Freaky Girl

text: Seguido a su lanzamiento, «Super Freaky Girl» obtuvo el mayor debut en la historia de Spotify, de una canción de rap femenino en solitario, tras acumular más de tres millones de reproducciones. Minaj se convirtió en la primera rapera en alcanzar la cima de la lista de ventas de iTunes Global y de Europa con una canción en solitario, además, tras alcanzar la primera posición de la lista de ventas de iTunes en Estados Unidos, extendió su récord como la rapera con más éxitos No. 1 en la plataforma, con un total de 29. Más tarde, volvió a extender su récord luego de que el «Queen Mix» liderada la lista de ventas, siendo su 30ª canción en alcanzar la cima, la primera de JT, Maliibu Miitch, Akbar V y Katie Got Bandz, y la segunda de Bia. La canción además debutó en la quinta posición del "Billboard" Global 200, siendo su segunda canción top diez, y simultáneamente, convirtiéndose en la canción mejor posicionada de Minaj en la lista.


title: Super Freaky Girl

text: En Estados Unidos, el 27 de agosto de 2022 «Super Freaky Girl» debutó en la cima del "Billboard" Hot 100, convirtiéndose en la tercera canción (y primera en solitario) número uno de Nicki Minaj en la lista de éxitos musicales. Tal suceso marcó varios logros destacados, pues Minaj se convirtió en la primera artista femenina negra en debutar en la cima del "Billboard" Hot 100 con una canción en solitario desde «I Believe» de Fantasia en 2004, y la quinta artista femenina negra de la historia en lograrlo. También se convirtió en la primera rapera en debutar de manera solista en el número uno desde «Doo Wop (That Thing)» de Lauryn Hill en 1998, y la primera rapera en conseguir múltiples debuts en el número uno del "Billboard" Hot 100 (consiguiéndolo por primera vez con la canción «Trollz» en 2020). Adicionalmente, el debut de la canción logró que por primera vez en el siglo XXI, tres artistas negras alcanzaran el número uno de manera consecutiva, reemplazándose la una a la otra; pues en la semana anterior, la cima del listado fue precedida por «Break My Soul» de Beyoncé, que simultáneamente había sido precedida por «About Damn Time» de Lizzo. La canción debutó simultáneamente en la cima de las listas Digital Songs y Streaming Songs de "Billboard", tras acumular 89 000 descargas digitales, así como un total de 21,1 millones de reproducciones entre el 12 y 18 de agosto. Con 89 000 descargas digitales, «Super Freaky Girl» marcó la semana con la mayor cantidad de ventas digitales de una canción lanzada en 2022, logro que anteriormente lo acreditaba otra canción de Minaj, «Do We Have a Problem?» junto a Lil Baby. Aunque la canción no logró debutar durante su primer semana en la lista de Radio Songs, logró recibir 4.6 millones de puntos en audiencia radial durante este tiempo. Adicionalmente, «Super Freaky Girl» alcanzó la cima del Hot R&B/Hip-Hop Songs y Hot Rap Songs, entre otras listas de popularidad de "Billboard". El debut de la canción, logró reingresar a Minaj en la lista Artist 100 de "Billboard" en la tercera posición, siendo la mujer mejor posicionada durante esa semana.


title: Super Freaky Girl

text: En su segunda semana, «Super Freaky Girl» permaneció en el "top" diez del "Billboard" Hot 100, descendiendo a la séptima posición. La canción obtuvo 15 000 descargas digitales más, subsecuentemente permaneciendo en la cima de la lista Digital Songs por segunda semana consecutiva, mientras que en la lista de Streaming Songs descendió del primer al tercer puesto, con 18,1 millones de reproducciones adicionales, bajando un 14% desde su primera semana. No obstante, la canción generó un incremeno de 105% en audiencia radial en comparación con la semana previa, acumulando 9.2 millones de puntos de audiencia radial, ascendiendo a la posición número 27 del Mainstream Top 40. También ascendió de la posición 22 a la 15 en la lista Rhythmic Songs.


title: Super Freaky Girl

text: En Canadá, «Super Freaky Girl» debutó en la octava posición del Canadian Hot 100, siendo el debut más alto de la semana, y la 19ª canción top "diez" de Minaj en el país. Además, debutó en la cima del Canadian Digital Songs.


title: Super Freaky Girl

text: La canción logró ingresar en varias listas de éxito de países en Asia. En Vietnam, «Super Freaky Girl» debutó en el puesto ochenta, para más tarde alcanzar su pico en el puesto cincuenta y tres. En Islandia y Filipinas la canción alcanzó el "top" diez, ubicándose en los puestos nueve y diez, respectivamente.