title: Gurú Nanak Dev Ji

text: Cuando en prácticamente todo el mundo existía como algo normal la esclavitud y la discriminación (ya fuera machista, racial o entre castas), Gurú Nanak predicó en contra de ellas con frases como las siguientes:


title: Gurú Nanak Dev Ji

text: Nanak pedía a sus seguidores que conquistaran su mente contra la práctica del mal, ya que, según Nanak, todos los seres humanos tienen la luz de Dios y, solo dominando el orgullo de uno se puede ver esta luz en todos.


title: Gurú Nanak Dev Ji

text: En 1499, cuando el mundo entero no ofrecía ningún respeto hacia la mujer, Gurú Nanak elevó la posición de la mujer distribuyendo este mensaje: «De la mujer nace el hombre; dentro de la mujer, el hombre es concebido; con ella el hombre se compromete y se casa; La mujer se hace su amiga; a través de la mujer, las futuras generaciones nacen; Cuando su mujer se muere, él busca a otra; a la mujer él es atado. Pues para que llamarla mala, de ella nacen reyes. De la mujer, nacen mujeres; sin la mujer no habría nadie. Solo el Dios verdadero no tiene mujer» (pág. 473).


title: Gurú Nanak Dev Ji

text: El mensaje universal para todos los seres humanos. Todos los líderes religiosos de ese tiempo tenían la costumbre de dirigirse solo a aquellos que seguían su religión. En cambio Gurú Nanak rompió esta tradición y se dirigía a todos los seres humanos:


title: Gurú Nanak Dev Ji

text: Gurú Nanak hizo cuatro grandes viajes, atravesando toda la India, la región arábica y Persia, incluyendo visitas a La Meca y Bagdad.


title: Gurú Nanak Dev Ji

text: Daba todos sus discursos enfrente de hindúes, jainistas, budistas, parsis y musulmanes, lo cual era nuevo en aquellos tiempos. Solía dar sus discursos en templos, en mezquitas o en otros lugares considerados sagrados en alguna de las religiones del momento.


title: Gurú Nanak Dev Ji

text: Sin importar dónde iba, Gurú Nanak siempre hablaba en contra de los rituales religiosos que según él no contenían nada, como las peregrinaciones, el sistema de castas, el suicidio obligatorio de viudas (la tradición "sati") durante el funeral de sus maridos y de la dependencia en libros para aprender sobre la verdadera religión. Estos fueron fundamentalmente los principios que fueron a definir sus enseñanzas generales.


title: Gurú Nanak Dev Ji

text: Gurú nunca dijo directamente que le siguieran a él desde el punto de vista religioso; al contrario, convenía a los musulmanes a que fueran buenos y verdaderos musulmanes y a los hindúes a que fueran buenos y verdaderos hindúes.


title: Gurú Nanak Dev Ji

text: Después de su último viaje, Gurú Nanak le pidió a un seguidor rico que le donara una gran área de tierra en las orillas del río Ravi (en Panyab). Allí construyó un pueblo llamado Kartapur, donde enseñó ininterrumpidamente durante quince años. Seguidores sijes de toda la India se mudaron a Kartapur para poder oír, cantar y estar con Nanak.


title: Gurú Nanak Dev Ji

text: Durante este tiempo, aunque todos sus seguidores eran hindúes, musulmanes o de sus respectivas religiones, estos comenzaron a conocerse como los discípulos del gurú o como sijs. Es desde este momento que sus seguidores le llamaban a Nanak "gurú" (en la lengua autóctona, maestro).


title: Gurú Nanak Dev Ji

text: Fue allí, en Kartarpur, donde Nanak implantó el concepto de la comida común, en la que el rico y el pobre, el musulmán y el hindú, el de la casta alta y el de la casta baja, se sentaran juntos y comieran juntos, trabajando fraternalmente juntos y formando el pueblo al completo.


title: Gurú Nanak Dev Ji

text: Fue en estos tiempos cuando se unieron a Nanak muchísimos líderes, sabios y eruditos de las regiones indias. Entre ellos se encontraba Lehna, conocido posteriormente como Gurú Angad Dev.


title: Gurú Nanak Dev Ji

text: Uno de los últimos rezos de Nanak (aún hoy vigente para los sijes) es el de que cualquier persona, siendo cual fuere su religión o casta, pueda ir a cualquier "gurdwara" (nombre con el que se designan lugares de acogidas sijes) del mundo para disfrutar de una comida caliente.


title: Universitario de Popayán

text: El Universitario de Popayán fue un club de fútbol Colombiano profesional de la ciudad de Popayán, capital del departamento del Cauca. Fue fundado el 21 de mayo de 2011. Disputaba la Categoría Primera B del fútbol profesional colombiano. Disputó su último partido el 8 de mayo de 2019, cediendo su ficha para la refundación del Boca Juniors de Cali.


title: Universitario de Popayán

text: El jueves 19 de mayo de 2011, en las instalaciones de la Dimayor, se hizo un último intento para que Centauros se quedará en Villavicencio con el gobierno municipal y gubernamental; sin embargo tras las deudas millonarias que tenía el equipo y el gran apoyo que la gobernación del departamento del Cauca al máximo inversionista del equipo, Hernando Ángel, dio el sí al traslado del equipo desde Villavicencio hasta Popayán.


title: Universitario de Popayán

text: Curiosamente, sus resultados deportivos durante todo el año 2011 fueron bajo el antiguo nombre de "Centauros", por motivos legales, ya que este fue el nombre con el que empezó a competir en el año. El nombre de "Universitario de Popayán" fue aprobado por Coldeportes para la temporada 2012.


title: Universitario de Popayán

text: En la Primera B 2011 en el torneo Finalización o segundo semestre el equipo quedó subcampeón ante Deportivo Pasto.


title: Universitario de Popayán

text: El 31 de diciembre de 2011 el equipo se queda sin técnico luego que finalizara su contrato el estratega Eduardo Cruz, en su reemplazo llegaría al banco "patojo" el profesor César Torres, proveniente de la escuela Boca Juniors de Cali (de propiedad del señor Hernando Ángel, dueño del Universitario y del Deportes Quindío).


title: Universitario de Popayán

text: En la temporada 2012 el equipo empezaría a trabajar en la ciudad de Popayán, en este año también se formarían jugadores en divisiones menores que disputarían el Campeonato Sub-19 colombiano.


title: Universitario de Popayán

text: La historia del club ha sido marcada por el préstamo continuo de jugadores con el Deportes Quindio (inclusive desde la época del Centauros Villavicencio), debido a que el dueño del equipo "patojo"; Hernando Ángel es también accionista mayoritario y presidente del equipo "cuyabro" como se le conoce al Deportes Quindío, el cual hasta el año 2013 jugaba en Primera A y debido a su mala campaña en esa temporada descendió a Primera B. Con el descenso del Deportes Quindío, sería la primera vez en la historia del fútbol colombiano que una persona natural o jurídica sea propietaria de 2 equipos en una misma categoría del rentado nacional, lo que también representaría una violación a la Ley 181 de 1995 del deporte colombiano.


title: Universitario de Popayán

text: Tras esto, para la temporada 2014 se esperaba un cambio de propietario ya que Hernando Ángel puso a la venta la ficha del club en 2.000 millones de pesos.


title: Universitario de Popayán

text: En Copa Colombia ha tenido la posibilidad de enfrentar a los equipos: Millonarios, Independiente Santa Fe, La Equidad, Deportivo Cali, América de Cali, Cortuluá, Deportivo Pasto, Unión Magdalena.


title: Universitario de Popayán

text: En la Primera B 2015 el equipo clasificó a la fase final del campeonato y el jueves 26 de noviembre de 2015 tuvo que ver celebrar al equipo Atlético Bucaramanga su ascenso y regreso a la Categoría Primera A después de siete años de su descenso en 2008 ya que, en la fecha cinco del Grupo A, el equipo Caucano perdió 1-0 ante el equipo Santandereano en el Estadio Alfonso López.


title: Universitario de Popayán

text: En la Primera B 2016 clasificó otra vez a la fase final del campeonato e integró el grupo B junto América de Cali, Deportes Quindío, y Real Cartagena, donde quedó eliminado al lograr solo tres puntos con empate de local a estos tres equipos.


title: Universitario de Popayán

text: El equipo no tuvo clásicos regionales ya que varios equipos que han representado al departamento del Cauca y la ciudad de Popayán en la Categoría Primera B han desaparecido, como son Deportivo Independiente Popayán en (1995, 1995-96, 1996-97, 1997), Atlético Popayán en (1999) y Dimerco Real Popayán Fútbol Club en (2003) que son los precursores del actual equipo.


title: Universitario de Popayán

text: El día 12 de marzo de 2019, en Asamblea de la Dimayor fue aprobado el cambio de sede a la ciudad de Cali a partir del segundo semestre de la temporada 2019, dando así reaparición al Boca Juniors de Cali.


title: Universitario de Popayán

text: La nueva camiseta y toda la ropa deportiva que utilizará el Universitario Popayán durante el 2012 será de la marca mexicana Keuka.


title: Universitario de Popayán

text: La nueva camiseta y toda la ropa deportiva que utilizará el Universitario Popayán durante el 2015 en adelante será de la marca colombiana Kimo


title: Pinturicchio

text: Pinturicchio, seudónimo de Bernardino di Betto di Biagio (Perugia, 1454 - Siena, 1513) fue un pintor cuatrocentista italiano. Según las "Vite" de Giorgio Vasari, Pinturicchio tuvo la poca fortuna de ser poco agraciado y tener diversas limitaciones físicas, entre ellas la sordera, por lo que durante mucho tiempo fue llamado «"il Sordicchio"».


title: Pinturicchio

text: Nació alrededor de 1454 en Perugia, hijo de Biagio llamado Betti. En su ciudad se inscribió, con casi treinta años, en el gremio de pintores en 1481. En general, aunque esto es rechazado por los críticos, se habla de un aprendizaje con Perugino, incluso considerando la pequeña diferencia de los dos en términos de edad de solo cuatro años. Por el contrario, los dos podrían haber trabajado en una relación de asociación con otros colaboradores, entre los cuales el pintor más viejo, Perugino, también asumió el papel de líder. Vasari informa de un acuerdo económico entre los dos, que de hecho es apropiado entre socios de taller.


title: Pinturicchio

text: El maestro de Pinturicchio debe buscarse entre los pintores de Umbría de la generación anterior, como Fiorenzo di Lorenzo y Bartolomeo Caporali, con influencias externas de pintores activos en Umbría tales como Fra Angélico, Benozzo Gozzoli, Fra Filippo Lippi y Fra Diamante. Además, cuando Perugino regresó de Florencia, fue capaz de ponerse al día de las noticias del taller de Verrocchio, mientras que por las miniaturas podría haber aprendido acerca de las actividades de los florentinos Attavante, Gherardo y Monte di Giovanni. Finalmente, la influencia de la pintura del Adriático fue particularmente importante, en particular de Piero della Francesca, activo en Urbino, con su espacialidad monumental, dominada por la perspectiva y por una estructura compositiva solemne.


title: Pinturicchio

text: Los inicios Pinturicchio generalmente se sitúan en la construcción del importante Oratorio de San Bernardino, en Perugia, donde estaba probablemente una capilla que estaba decorada con ocho tablas de Historias de San Bernardino (1473) realizadas por un grupo de jóvenes artistas influenciados por la cultura Piero y Urbino. A Pinturicchio generalmente se atribuyen las figuras de tres episodios: "Sanación del ciego, San Bernardino recuerda a la vida a un hombre encontrado muerto bajo un árbol y La liberación del prisionero". La mano de Pinturicchio fue reconocida en los trajes y elementos pintorescos del paisaje típicos de su producción posterior. Las figuras se presentan elegantemente y tienen formas complicadas y angulosas, refiriéndose a la combinación de las formas típicas del joven Perugino.


title: Pinturicchio

text: Los siguientes años, casi diez, hasta las obras en la Capilla Sixtina junto a Perugino, están envueltos en el misterio. Algunos han llegado a especular que el pintor ya estaba en Roma a fines de los años setenta, al servicio del cardenal Domenico della Rovere en Basílica de Santa María del Popolo. La hipótesis llenaría un vacío en el que las obras atribuidas son muy pocas para un artista entre los veinte y treinta años que pronto podría organizar y gestionar empresas altamente complejas, con numerosos ayudantes.


title: Pinturicchio

text: Entre las obras atribuidas a esta etapa están el "Crucifijo entre los Santos Jerónimo y Cristóbal" (1475) y "San Jerónimo en el desierto" (1475-1480), en que fusionó la atención a los detalles de los maestros flamencos y una riqueza pictórica hecha de colores esmaltados y reflejos dorados. Algunos detalles refieren también a esta fase la "Virgen con el Niño escribiendo" "y San Jerónimo" de 1481 y la "Virgen con la bendición del Niño" de alrededor de 1480.


title: Pinturicchio

text: La presencia de Pinturicchio en Roma para decorar la Capilla Sixtina se evidencia por una rápida mención en su biografía de Giorgio Vasari, que conmemora la cooperación con Pietro Perugino. No se sabe si Perugino ya estaba en Roma y si también había participado en los frescos perdidos de la Capilla de la Concepción en la antigua basílica de San Pedro del Vaticano (1479).


title: Pinturicchio

text: Los críticos tradicionales reconocen la mano de Pinturicchio en las escenas del "Viaje de Moses en Egipto" y "El bautismo de Cristo", mientras que la crítica más reciente ha reducido drásticamente su participación. La solidez volumétrica de estas figuras es poco compatible no solo con la serie de vírgenes jóvenes, sino también con los frescos posteriores y prefiere hacer referencia a Andrea d'Asís, Rocco Zoppo y más dudosamente en Spagna y Bartolomeo della Gatta, otros colaboradores de Perugino mencionados por Vasari. Para eliminar de Pinturicchio también hay una serie de retratos y Madonnas atribuibles por analogía a los maestros de la Sixtina, como los de Dresde, Washington y Denver.


title: Pinturicchio

text: Es más dudoso que Pinturicchio no hubiera dado una mayor contribución en los tres niveles del ciclo del fresco perdido de Perugino, "el nacimiento de Moisés, la Asunción y la Natividad de Cristo", destruido para hacer espacio para el Juicio Final de Miguel Ángel.


title: Pinturicchio

text: En cualquier caso, algunos esquemas de la Sistina fueron tomados y desarrollados por Pinturicchio en trabajos posteriores, certificando su conocimiento directo del ciclo. Fue entre los colaboradores de Umbría, Toscana, Emilia y Lazio conocidos en la Sixtina Pinturicchio donde eligió el grupo diverso de su nuevo taller romano, facilitado por la partida de otros maestros como Botticelli, Cosimo Rosselli, Luca Signorelli y de Perugino, que había dejado un vacío de presencias carismáticas en el ambiente romano.


title: Pinturicchio

text: Los frescos con Historias de San Bernardino en la Capilla Bufalini de la Iglesia Romana de Aracoeli son la primera prueba importante del arte de Pinturicchio. Generalmente datan de 1484-1486 y pertenecen a ese período en que la falta de grandes maestros en la plaza romana favoreció el surgimiento de nuevos talentos. Por otra parte, un originario de Umbría es el cliente, Nicholas Manno (Riccomanno) Bufalini de Città di Castello, que en Roma ocupa el cargo de abogado consistorial. El encargo fue probablemente la base de una relación de confianza, como se demuestra por una Madonna que pintó para los Bufalini que se encuentra en la Galería Municipal de Arte de Città di Castello (alrededor de 1480). Los frescos se desarrollan en tres paredes y el techo y están dedicados a la vida y milagros de San Bernardino de Siena, un santo que en ese momento fue objeto de una extensa labor de promoción llevada a cabo por la orden franciscana.


title: Pinturicchio

text: Los patrones utilizados se hacen eco de los de frescos de Perugino en la Sixtina, pero tienen una composición más viva y variada con respecto a la simetría y solemnidad del estilo peruginesco. Por ejemplo, en funerales de San Bernardino el edificio que domina el fondo al final de la perspectiva de tablero de ajedrez cita la "Entrega llaves", pero los dos edificios asimétricos en diferentes alturas en los lados enriquecen y varían el escenario. En primer plano se celebra el funeral del santo, acostado sobre un catafalco que, tal como está dispuesto, aumenta la sensación de profundidad espacial y hace que los personajes interactúen mejor con el espacio circundante. En este trabajo son claras las múltiples influencias de su pintura en esta etapa: la perspectiva de la racionalidad de la marca Urbino-Perugina, la variedad de los tipos colocados en las multitudes, inspirados por el florentino Benozzo Gozzoli y Ghirlandaio como la caracterización penetrante de peregrinos pobres y mendigos, derivados del ejemplo de los flamencos.


title: Pinturicchio

text: Después de la elección al papado de Inocencio VIII (1484), Pinturicchio entró a su servicio en el Vaticano, con el encargo de pintar una serie de vistas de ciudades italianas a una logia del Palacio Apostólico, donde el Papa se alojaría en su convalecencia frecuente. La logia, después de la intervención de Bramante para Julio II, se convirtió en parte del complejo Belvedere. El ciclo, que en 1750 fue visto por Taja "en un estado lamentable", se cubre cuando la casa de campo se convirtió en una galería de estatuas clásicas y fue redescubierto solo a partir de los años treinta del , cuando grandes porciones de las vistas fueron recuperadas, pero lamentablemente en mal estado de conservación. En cualquier caso, fue posible reconstruir el esquema de decoración, que se organizó en lunetas entre pilares decorados con grisaille y putti reggistemma (mucho más tarde reelaborados). El complejo decorativo era una especie de abertura ilusionista del lado cerrado de la logia hacia vistas de ciudades italianas vistas como "ojo de pájaro" según la tradición flamenca. Estaban representadas Roma, Milán, Génova, Florencia, Venecia y Nápoles, cada una en su entorno.


title: Pinturicchio

text: El ciclo es particularmente importante, ya que representa el primer ejemplo del género de la pintura de paisaje, con la reanudación del segundo estilo pompeyano, citado de fuentes antiguas y modernas, como Vitruvio, Plinio el Viejo y Leon Battista Alberti. Pinturicchio fue puesto en competencia directa con Ludio, pintor clásico magnificado por Plinio, y se convirtió en la estrella del renacimiento del estilo antiguo que en aquellos años influye cada vez más la producción artística en la órbita de la ciudad. Pinturicchio tenía que ser después de todo, uno de los primeros en visitar personalmente las "cuevas" que eran los redescubrimientos de la Domus Aurea y en la Volta Gialla del palacio de Nerón hay un grafiti sobre él, acusándolo de sodomía.


title: Pinturicchio

text: A continuación, el pintor Mantegna trabajó junto con los frescos perdidos en la capilla y su sacristía del Belvedere (1488-1490), destruida en el . La decoración de algunas habitaciones encima del patio de San Pedro y una tabla con "Madonna, santos y el Papa" para la capilla Lancia en la basílica de San Pedro en el Vaticano, que fue destruida en 1609.


title: Pinturicchio

text: Inmediatamente después de su inscripción en el Gremio de los pintores de Perugia (1481), Pinturicchio se fue a Roma, suspendiendo su relación con su ciudad natal, en la que regresó solo hacia 1485, lo que hizo que durante cierto tiempo hiciera frecuentes viajes entre Roma y Umbría. En 1485 pintó un ""Pabellón del Sacramento"" perdido para las monjas de Monteluce y en 1486 recibe un pago por una luneta del Palazzo dei Priori en Perugia, que generalmente se identifica con la Virgen con el Niño y dos ángeles en la sala de los Catasti, donde también se aprecia la mano de un colaborador, quizás Bartolomeo Caporali. Los dos pintores estaban seguramente vinculados por relaciones fiduciarias, como lo demuestra una delegación de Pinturicchio al segundo para representarlo en la Compagnia di San Giuseppe en Perugia en 1489.


title: Pinturicchio

text: Las cinco miniaturas con la Puertas de Perugia y los santos patronos, que datan de 1486, también pertenecen a esta fase.


title: Pinturicchio

text: Durante los años ochenta trabajó en los palacios de los Della Rovere. Para el cardenal Domenico pintó varias salas del edificio en Borgo, después llamado de la penitenciaría, hoy con vistas a Via della Conciliazione, entre los que destaca el llamado techo de los semidioses. En esta obra, fechada en 1490, compuso un artesonado octogonal de madera dorada de 63 segmentos pintados con temas mitológicos y alegóricos. La riqueza de ideas iconográficas, la investigación anticuaria y la atención al detalle aquí se fusiona con habilidad típica del iluminador, explicando el uso de imágenes de tradición medieval en el Renacimiento.


title: Pinturicchio

text: Alrededor de 1485-1490 se le encargó la pintura al fresco con motivos decorativos de una habitación en la planta baja del Palazzo Colonna en la Piazza Santi Apostoli, en el momento de la residencia del cardenal Giuliano Della Rovere, futuro Julio II. Es una serie de motivos con candelabros, marcos geométricos y escenas bíblicas y de la historia antigua sobre el fondo de falsos mosaicos dorados, y luego se completó en el por escenas de batalla en las lunetas. El efecto del conjunto encaja en el clima de la erudición anticuaria de los círculos de Della Rovere y Colonna, con citas precisas en las figuras de estatuas individuales o relieves antiguos visibles en Roma.


title: Pinturicchio

text: Con la reconstrucción de la basílica de Santa María del Popolo encargada por Sixto IV, Pinturicchio fue llamado a pintar varias capillas, tal vez cuatro, sin duda dos. Una es la Capilla del Presepio, del cardenal Domenico della Rovere, y otra la Cappella Basso Della Rovere. Si la atribución de estos dos ciclos de frescos es indiscutible, la datación es más problemática.


title: Pinturicchio

text: La primera tiende a situarse en 1488-1490, concomitantemente con las obras citadas en el palacio del cardenal, pero también hay quienes la sitúan antes de la Capilla Bufalini, en los años setenta o antes de 1482, ya que el epígrafe dedicatorio al cardenal no lleva el título de arzobispo de Turín, recibido en ese año. Para la segunda, las fechas oscilan entre 1484 y 1482.


title: Pinturicchio

text: La Capilla Della Rovere tiene un sistema más sencillo, con una serie de lunetas con Historias de San Jerónimo (en mal estado de conservación) y un retablo pintado al fresco con la adoración del niño, con un alto nivel de calidad, especialmente en la cabeza de la Virgen y el Niño. Cabe destacar la policromía grotesca en el fondo de oro amarillo en los pilares y en los antepechos de la ventana, con ricas invenciones iconográficas y caracterizados por una rapidez pictórica que se refiere a un estudio de la ductus compendiaria de la pintura imperial; enteramente atribuidas a la mano del maestro, que puso en práctica una audaz experimentación, y se encuentran entre los más exitosos del género.


title: Pinturicchio

text: La capilla Basso Della Rovere tiene un compromiso más decorativo, un verdadero pórtico falso, un conjunto con columnas de pórfido con capiteles corintios dorados, que descansan sobre una base decorada con bancos y relieves ilusionistas en monocromo. Dos libros pintados, en perspectiva perfecta, descansan en uno de los asientos pintados, engañando al espectador. En las cinco lunetas pintadas hay otras tantas Historias de la Virgen, hoy muy deterioradas. En la pared del altar está el gran fresco con la "Virgen entronizada con el Niño entre los Santos Agustín, Francisco, Antonio de Padua y un monje santo", con una luneta que muestra la bendición eterna y en otras dos paredes se puede ver el fresco de la Asunción de la Virgen y la tumba con el monumento funerario de Giovanni Basso della Robbia, coronado por una luneta con frescos con "Cristo muerto sostenido por dos ángeles". En este trabajo es más evidente el uso de varios pintores, entre ellos el boloñés Amico Aspertini.


title: Pinturicchio

text: Pinturicchio en el mismo período también trabajó en un crucero de la Capilla Ponziani de Santa Cecilia en Trastevere, dividido en dos tramos con el Padre Eterno, los evangelistas y pergaminos en blanco y negro con los brazos de estuco. Los candelabros que se ejecutan en las costillas tienen fuertes lazos estilísticos con los ornamentos del Palazzo Colonna.


title: Pinturicchio

text: Hacia 1490 Pinturicchio pintó la imagen de "Nuestra Señora de la Paz" de San Severino Marche, en su totalidad trabajo original autógrafo pintado en Roma para Liberato Bartelli que lo envió a San Severino Marche, que da testimonio de la experiencia potencial y técnica expresiva alcanzada por el artista. La composición es compleja pero serena, las figuras en primer plano monumentales y plásticas, las caras de una belleza ideal, con una estudiada inclinación de las cabezas y los gestos. La pintura está meticulosamente ejecutada con decoraciones delicadas y ricas hechas con la punta del pincel, como el manto del niño que presenta un bordado perfectamente reproducido en el pecho y la llamarada reflejos de perlas establecidos en la manga. Deslumbrante es la profusión de oro, a menudo extendido en puntos que crean un polvo brillante muy sugerente.


title: Pinturicchio

text: Desde el prototipo de la "Madonna di San Severino", de excelente calidad, derivan otras Madonnas siempre consideradas auténticas pero más sencillas, como la "Virgen con el Niño que lee" (Museo de Arte de Carolina del Norte en Raleigh), la "Virgen con Escritura del niño" (Philadelphia Museum of Art) datable entre 1494 y 1498. Otras Madonnas, como la de la colección Kress de la National Gallery en Washington, son consideradas derivaciones del taller.


title: Pinturicchio

text: En 1492 el artista fijó la fecha por primera vez, en una obra que nos ha llegado, en la "Madonna del Latte" hoy en Houston, una obra de gran refinamiento, casi miniaturista.


title: Pinturicchio

text: En los edificios de los palacios del Vaticano construidos bajo Nicolás V, el papa Alejandro VI, Rodrigo Borgia, tuvo que renovar y embellecer seis amplias habitaciones, tales Apartamentos Borgia, con la adición de una torre. Los trabajos de acabado de los interiores fueron confiados a Pinturicchio, que procedió con gran diligencia, gracias a un grupo de colaboradores articulado, a partir de otoño de 1492, y terminando, tal vez ya en su ausencia, en 1494. Fue la tarea más desafiante de la trayectoria del pintor, un proyecto de arte tan vasto y ambicioso unificado que no tiene precedentes en la Italia renacentista, con la excepción del ciclo de la Capilla Sixtina.


title: Pinturicchio

text: El resultado fue un tesoro de decoraciones preciosas y refinadas, con una sobrecarga de gusto dorado y grotesco en la que brillan constantemente reflexiones de oro en las paredes y techos, como la unión del patrimonio gótico internacional con un gusto por los adornados moriscos de los hispanos, vinculado al origen valenciano del cliente. En el programa iconográfico se fusionó la doctrina cristiana con constantes referencias al gusto arqueológico entonces en boga en Roma, y fue con casi con toda seguridad dictado por los literatos de la corte papal. Los temas son más y menos tradicionales: además de profetas, apóstoles, las artes liberales y escenas de la vida de Cristo, María y los santos, se incluyeron motivos paganos, tomados de la mitología, destinados a la celebración alegórica del cliente. Emblemática es la repesca de las leyendas griegas-egipcias de Io / Isis y Apis / Osiris, donde la doble transformación de los protagonistas en animales se refiere a la heráldica de los Borgia y otros significados relacionados con la celebración del papa Alejandro como soberano pacificador regla.


title: Pinturicchio

text: Entre los muchos maestros que trabajaron para la empresa fueron citados Piermatteo d'Amelia o uno de sus seguidores, el Pastura, Raffaellino del Garbo, Tiberio d'Assisi, Niccolo di Bartolomeo de Brujas, Morto da Feltre (o Lorenzo Pietro Luzzo llamado Zarotto. Las piezas de autógrafas de Pinturicchio se concentran en el último cuarto, las llamados habitaciones secretas, reservadas solo para el Papa y sus íntimos, la Sala de los Santos y la de los misterios.


title: Pinturicchio

text: Inmediatamente después de la finalización del trabajo, o incluso antes, Pinturicchio regresó a Umbría para esperar más comisiones. Después de los acontecimientos turbulentos de 1495 con la invasión del ejército de Carlos VIII de Francia en Italia, el papa llama al pintor a Roma para nuevas empresas decorativas: la decoración de los espacios de la torre frente al Castel Sant'Angelo, completada en 1497 y completamente perdida debido a la destrucción del edificio. El ciclo mostraba en seis escenas la "crónica pintada" de los acontecimientos de 1495, revisada y corregida a la luz de una interpretación favorable a la política papal. Las escenas eran temas históricos contemporáneos inusuales, incluidos numerosos retratos de contemporáneos famosos, que fueron copiados en el para el museo de Paolo Giovio en Como, que a su vez fueron reproducidos en la Serie Gioviana de los Uffizi.


title: Pinturicchio

text: También Pinturicchio y su escuela habían decorado, según Vasari, en las estancias del Castel Sant'Angelo "grotescas" sin fin en las que el Papa también había colocado los azulejos esmaltados de Manises, pero se perdieron con los cambios del en la estructura.


title: Pinturicchio

text: En el período Borgia también se remonta a la "Virgen de las fiebres", o la "Virgen con Escritura del niño y un obispo de rodillas" en el Museo de Bellas Artes de Valencia, enviado por el cardenal Francisco de Borja a la capilla de enterramiento de la Colegiata de Játiva, su ciudad natal.


title: Pinturicchio

text: Durante su estancia en Roma, Pinturicchio siempre mantuvo relaciones privilegiadas con Umbría. En 1492 asumió el compromiso de pintar el coro de la catedral de Orvieto, pero finalmente tuvo que abandonar la empresa dejando uno de sus ayudantes, un tal "Ciancio de Pentoricchio", pintó un "San Ambrosio y San Marcos" con su diseño.


title: Pinturicchio

text: Alrededor de 1494, cuando las obras en el Apartamento Borgia estaban terminadas o casi terminadas, Pinturicchio regresó a Perugia. Aquí 14 de febrero de 1496 firmó un contrato para pintar en un plazo de dos años, un monumental retablo de múltiples compartimentos para el altar mayor de la iglesia de Santa Maria dei Fossi en el que aparece un autorretrato. El trabajo, hoy en la Galería Nacional de Umbría, fue descrito minuciosamente en el contrato de asignación y una vez que se realizó fue ampliamente elogiado, incluso en los siglos siguientes. Sin embargo fue desmembrado con las supresiones napoleónicas y fue reconstruido solo en 1863, con la separación de la tarima y sin pilares. El trabajo fue el prototipo de varias Madonnas de esos años.


title: Pinturicchio

text: En 1497 pintó los frescos de la Capilla del obispo Eroli en la catedral de Spoleto, encargados por el obispo Constantino Eroli ("Madonna y el Niño con los Santos y el bisel de la bendición de Eroli por Dios con los ángeles"), ahora muy dañado, pero interesante por su animado gusto anticuario, nuevo para el área de Umbría.


title: Pinturicchio

text: En 1500 pintó el adornado "San Agustín entre los flagelantes", para la cofraternidad homónima de Perugia.


title: Pinturicchio

text: El último trabajo antes de partir de Umbría fue el importante ciclo de frescos con Historias de María y la infancia de Jesús de la Capilla Baglioni en la iglesia de Santa Maria Maggiore en Spello, concluida en 1501. Destaca la "Anunciación", tomada ilusionísticamente, en el que también está el autorretrato del pintor, y la "Disputa con los doctores", donde reutilizó el tema del espacio urbano dominado por un majestuoso edificio con un plano central, como en la capilla de Bufalini, inspirado por la "Entrega de las llaves" de Perugino.


title: Pinturicchio

text: Mientras trabajaba en Perugia en un retablo con la "Coronación de la Virgen" para la iglesia de Santa Maria della Pietà en Castel della Fratta (hoy en la Galería del Vaticano) tuvo que recibir otras comisiones, ya que de hecho dejó la obra a Giovanni Battista Caporali (1505).


title: Pinturicchio

text: En 1502, Pinturicchio se preparaba para abandonar Umbría y dictó su última voluntad, mencionando a su esposa Grania y una hija, Clelia. Antes de ir a Siena, donde le esperaba la importante comisión de la Biblioteca Piccolomini, regresó a Roma, donde volvió a trabajar en la Basílica de Santa Maria del Popolo, pintando para su cardenal Raffaele Riario doce lunetas en el claustro hoy destruido. Representaban las Historias de Jesús, de la Virgen, una Conversación Sagrada y una Virgen de la Misericordia, todas las cuales se perdieron en 1811. Una reproducción de F. Giangiacomo y dos fragmentos de una Adoración de los Magos, que están en la colección Chigi, permanecen. Ellos testifican la hermosa ejecución pictórica con la intervención directa del maestro.


title: Pinturicchio

text: Tal vez se pueda contar con esta breve estancia romana en la página miniaturizada del "Crucifijo con los dolores" en la Biblioteca del Vaticano (Barb. Lat., 614. c.29).


title: Pinturicchio

text: El cardenal Francesco Piccolomini Todeschini (más tarde Pío III), obispo de Siena, confió a Pinturicchio decorar un espacio de la Catedral de Siena, llamado Biblioteca Piccolomini, destinada a recibir la biblioteca de Enea Silvio Piccolomini (Pío II) y perpetuar el recuerdo de su vida.El contrato se firmó 29 de junio de 1502 y en 1503 se iba a ejecutar la primera fase, pero en esa fecha el cliente fue elegido Papa Pío III aunque todavía los adornos en su escudo de armas aparecen con el sombrero del cardenal. Para esta fecha, las dos ventanas grandes tenían que estar listas. El Papa murió diez días después, el 10 de octubre, lo que causó que el trabajo se detuviera. El pintor se dedicó así a otras tareas, pero permaneció en Siena.


title: Pinturicchio

text: Las historias de Pío II se reanudaron alrededor de 1505, probablemente con un nuevo contrato firmado por los herederos, del cual no hay rastro. En 1507 la obra debió ser terminada, ya que en esa fecha el pintor comenzó a aceptar otras comisiones de Umbría, mientras permanecía en la ciudad toscana. Entre los muchos ayudantes empleados en la empresa también tenían que estar el entonces conocido pintor boloñés Amico Aspertini y el joven Rafael, lo que demuestra la relevancia de la firma, cruce de los principales caminos artísticos de la Italia central de esos años.


title: Pinturicchio

text: De hecho, ahora está establecido que Pinturicchio en la fase de diseño contó con la colaboración de un pintor proveniente del taller de Perugino que era el joven Rafael. Vasari escribió en la vida Pinturicchio que el estudiante había pintado "algunos" dibujos, mientras que en la biografía de Rafael se contradice y le da la asignación de los bocetos y dibujos de "todas las historias." Uno de estos esbozos se mantuvo en Siena en el momento de la visita del escritor de Arezzo, mientras que otros bocetos se conservaron en el libro de dibujo personal de Raphael. Hoy en día la crítica tiende a reconocer, después de la resistencia inicial, algunos dibujos (Ashmolean Museum, Uffizi y Louvre) de la mano de Rafael con respecto a esta empresa.


title: Pinturicchio

text: Esta vez, inspirado en la Bóveda de oro y la bóveda de estuco de la Domus Aurea, marcó uno de los más complejos ejemplos de reinvención de temas antiguos en esos años, en el nombre de un verdadero renacimiento, en contraste con la erudición engañosa y la fantástica evocación de primer cuattrocento. Las paredes están divididas en diez arcos con un marco común de arquitectura pintada, y tienen como tema la vida de Pío II, a partir de la biografía de Giovanni Antonio Campano y los comentarios escritos por Enea Silvio mismo.


title: Pinturicchio

text: La ejecución del fresco es atribuida definitivamente a Pinturicchio y sus ayudantes (incluyendo quizás Girolamo del Pacchia y Giacomo Pacchiarotto), ya que a partir de 1504 Rafael ya estaba en Florencia, después de una breve estancia en Siena con fecha de 1502 a 1503, después de un probable viaje a Roma.


title: Pinturicchio

text: La interrupción de la obra causada por la muerte del Papa en octubre de 1503, hizo que Pinturicchio aceptara otras tareas, en primer lugar encargadas por los propios Piccolomini. Andrea Nanni Piccolomini le encargó, también para la catedral, un fresco de la coronación de Pío III, su hermano, un trabajo que duró hasta 1508. En 1504 pintó para un retablo para Giacomo Piccolomini perdido para la iglesia de San Francisco, el cual ardió en un incendio junto con otra de sus tablas en la misma iglesia, datable hasta 1513 y pintada para la familia Sergardi.


title: Pinturicchio

text: También en 1504, a petición del arquitecto de la catedral Alberto Aringhieri, Pinturicchio pintó ocho paneles con "Historias de San Juan Bautista" para la capilla de San Juan, donde se guardaba la reliquia del brazo derecho del santo, obtenida por Pío II en Morea.


title: Pinturicchio

text: Finalmente ha participado en la larga y extraordinaria hazaña de los mosaicos del suelo de la catedral, dando el boceto de las historias de la fortuna, por el que le pagaron el 13 de marzo de 1505. Entre los antiguos filósofos Sócrates y Crates, que tira en el mar oro y joyas, está en la parte superior la figura alegórica de la Quietud o sabiduría, menor es el camino estrecho de la virtud, atravesado por varios caracteres, a la derecha está la fortuna, en equilibrio inestable, con un pie en una bola y otro en un barco, un símbolo de la abundancia y una vela, perteneciente al mástil roto de la nave, sobre el cual descansa un pie, y símbolo del éxito infeliz.


title: Pinturicchio

text: En Siena Pinturicchio llegó a obtener una posición económica considerable (hay varias escrituras de compra y venta de casas y terrenos) y se extendió su familia: la hija mayor Clelia, fue madre de los niños Hadrian, Faustina Girolama, Egídia (o Gilia), Julio César Camillo Giuliano. Los nombres clásicos de gran resonancia dan testimonio de las ambiciones literarias y humanísticas cultivadas por el pintor. Curioso es un documento fiscal, del 7 de marzo de 1507, en el que el pintor pide la exención del pago de derechos e impuestos trentenales, invocando el ejemplo de la historia romana, cuando los pintores estaban protegidos "Doppo le orientali victorie et doppo le expugnatione delle Grece città ".


title: Pinturicchio

text: Durante el período de interrupción del trabajo en la Biblioteca Piccolomini también recibió encargos de Umbría, en particular para una serie de retablos en los que su trabajo está a menudo limitado al dibujo, y luego se completaba por sus colaboradores. Un ejemplo es la coronación de la Virgen para la iglesia de Santa Maria della Pietà de Fratta en Umbertide (ahora en la Pinacoteca Vaticana), compuesto según esquemas típicamente de Umbría, con la escena sagrada en una almendra en la parte superior y un grupo de apóstoles y santos en la inferior, dominada por el paisaje, donde podemos reconocer algunos círculos concéntricos alrededor de la figura central de San Francisco de Asís, santo franciscano de la orden que había encargado el retablo. La pintura fue quizás realizada por Giovanni Battista Caporali y quizás contribuyó a los diseños Rafael que estaba en el taller de Siena en 1503, con los santos Bonaventure y Ludovico reconocibles en algunos de sus dibujos en el Louvre.


title: Pinturicchio

text: Incluso la Madonna entronizada con los santos de la Iglesia de San Andrés en Spello fue un trabajo de colaboración, realizado entre 1506 y 1508 seguramente de Eusebio da San Giorgio y Giovan Francesco Gianbella llamado el Fantasía, aunque parece que el san Juan y la naturaleza muerta del centro son obra del maestro, que inserta con complacencia una carta a sí mismo en la que el obispo de Siena exigía su regreso a la ciudad a trabajar para Pandolfo Petrucci.


title: Pinturicchio

text: La oportunidad de mostrar todo su conocimiento del mundo clásico le fue ofrecida por el señor real de la ciudad, Pandolfo Petrucci, que organizó una empresa decorativa extraordinaria en su palacio en Vía de Pellegrini, el más importante de su tipo no solo en Siena, sino en toda Toscana. Era la decoración de la sala principal se reclutaron a los mejores artistas de la ciudad, que completaron la empresa en 1509. La sala, casi cuadrada (674x629 cm), estaba decorada con ocho escenas en las paredes y un techo con compartimentos, donde los temas mitológicos se inspiraron en el contorno de la Bóveda Dorada de la Domus Aurea. Las pinturas fueron completadas por una estructura de madera alrededor de las paredes tallada por la famosa ebanistería de los Barili y azulejos de mayólica en el pavimento.


title: Pinturicchio

text: Los eventos posteriores, comenzando con la expulsión de Siena del hijo de Pandolfo, Borghese Petrucci, poco después de la muerte de su padre en 1512, llevaron a la dispersión progresiva de la decoración. Hoy en día el techo se reconstruye en el Museo Metropolitano y los frescos, en que también participaron Luca Signorelli y Girolamo Genga, se encuentran dispersos en varios museos, incluyendo un par de Pinturicchio, incluyendo el "Regreso de Ulises" en la Galería Nacional de Londres. Esta escena contiene significados relacionados con los acontecimientos políticos de la época y la historia personal de los patrocinadores que simbolizan los peligros pasados en Siena a manos de César Borgia, a punto de conquistarla, y Ulises / Pandolfo Petrucci, que regresó del exilio, anticipado por su hijo Borghese / Telemaco, como de hecho ocurrió en 1503. La perspectiva está bien proporcionada, con el marco en escorzo y las grandes figuras que denotan la monumentalidad alcanzada por Pinturicchio en su última etapa artística. A pesar del daño a la superficie pintada, muchos detalles son extremadamente precisos, como el arco y la aljaba de Ulises colgando del marco del telar, las joyas y las prendas preciosas, o el naturalismo vivo, como la doncella y el gato jugando con la pelota en el primer plano. La factura tiene curiosas reminiscencias de su contemporáneo veneciano Vittore Carpaccio aunque no se puede establecer que tuvieran mutuo conocimiento.


title: Pinturicchio

text: Entre las obras de Siena sobre tabla se destacan a continuación el tondo con la "Sagrada Familia con el niño San Juan", por la composición rítmica, y la "Madonna de la granada", inspirada en la Ancona dei Fossi, los dos en la Pinacoteca Nazionale di Siena.


title: Pinturicchio

text: La última asignación importante de Pinturicchio fue en Roma y nuevamente en Santa Maria del Popolo. De hecho, fue llamado para pintar el fresco de la bóveda del coro por el propio Julio II. La obra se terminó en 1510, pero es posible que el pintor se encontraba en Roma desde 1508, cuando Giovanni Battista Caporali, en su comentario sobre Vitruvio, recordó una cena que reunió a él, Pinturicchio, Perugino y Signorelli en casa Bramante.


title: Pinturicchio

text: La bóveda del coro, con doble cuadrado, se inspiró en la Villa Adriana, perpetuada por un diseño de Giuliano da Sangallo y la combinación de una zona central de dos dimensiones, las zonas casi arcaicas, laterales con tronos en fuerte proyección illusionistica se encuentra también en los primeros dibujos de Miguel Ángel para la bóveda de la Capilla Sixtina (1508, conservados en Londres y Detroit), siendo testigo de la continua actualización del Pinturicchio a la última novedad. Entre los colaboradores en esta última empresa romana deben haber habido Pastura, Caporali y tal vez el umbriano Giannicola di Paolo Manni, asistente también de Perugino.


title: Pinturicchio

text: La última obra monumental documentada de Pinturicchio es la "Virgen en la Gloria con los Santos Benito y Gregorio Magno", que data de 1510-12, para los Olivetanos de la iglesia de Santa Maria di Barbiano en San Gimignano, en la actualidad en el museo local de la ciudad. La tabla presenta a la Virgen encerrada en una almendra compuesta de cabezas de ángeles; en primer plano, de rodillas, mirando hacia la Virgen, vemos a San Benito y San Gregorio. Es una obra en gran medida autógrafa donde el refinamiento de la técnica del Pinturiccio es reconocible, decorado por un marco de madera del famoso tallador olivetano Fra 'Giovanni da Verona.


title: Pinturicchio

text: El éxito de la obra tuvo que darle otra comisión de los Olivetanos, la "Asunción de la Virgen" retablo ahora en el Museo di Capodimonte, para la iglesia de Sant'Anna dei Lombardi en Nápoles: es una obra de muy buena factura, que se ejecutó en parte con la ayuda de Eusebio da San Giorgio.


title: Pinturicchio

text: Entre los últimos trabajos realizados por el pintor se encuentra la tabla con el "Camino al Calvario", fechado en 1513, hoy en las colecciones Borromeo en Isola Bella. El trabajo de un sabor miniaturista, bordeado por un brillante marco, presenta un pergamino pintado con la inscripción "Esta es la obra de Pinturicchio de Perugia M.CCCCC.XIII", aunque el estilo general se refiere más a las pinturas de los años noventa, como las figuras esbeltas de la Bóveda de Isis y Osiris en los Apartamentos Borgia, la composición un poco forzada, la exuberancia decorativa, hace que algunos hayan especulado que podemos hacer frente a una obra que siguió al pintor hasta su muerte cuando reescribió la fecha.


title: Pinturicchio

text: Vasari, poco indulgente en su biografía de Pinturicchio, informa de un último rumor sobre su carácter codicioso y extraño, según el cual, cuando se quedó con los frailes de San Francisco, en Siena, pidió con insistencia trasladar a su celda un viejo arcón, que se rompió en el traslado revelando un tesoro de quinientos ducados de oro, que, por lo tanto, fue a parar a los hermanos y llenó al pintor de un arrepentimiento tan agudo que lo condujo a la muerte. La anécdota no está bien fundada, pero es un testimonio de la amargura de los últimos años de su vida: rico, pero solo, abandonado por su esposa infiel, de la que fue conocido que lo engañó con Girolamo di Polo llamado Paffa, y olvidado por sus cinco hijos.


title: Pinturicchio

text: El 7 de mayo de 1513, debilitado por la enfermedad, dictó su última voluntad, modificándola en octubre a favor de su esposa. Ella, que había dado a su hija Clelia para casarse con su amante, solo permitía a algunos próximos acercarse al marido enfermo, como lo recuerda su biógrafo Sigismundo Tizio, rector de la parroquia de los Santos Vicente y Anastasio en cuya circunscripción vivía Pinturicchio. En esa iglesia, oratorio del distrito de Istrice, fue enterrado sin honores y recuerdos, mientras que una inscripción que lo recuerda data de 1830.


title: Pinturicchio

text: Las críticas a las obras de Pinturicchio fueron alternas, a veces eran muy amadas, otras muy criticadas. Tal vez en Roma, pasado el favor de los Borgia, pudo perderse en las innovaciones artísticas tumultuosos de la apertura del , pero fue rodeado de la aprobación general en Siena: testigo de ello es la respuesta de los Ufficiali di Balia a su solicitud de exención de del pago de aranceles e impuestos, que le fue otorgada llamándolo "un excelente maestro", con grandes méritos de utilidad pública.


title: Pinturicchio

text: A pesar de ser popular entre los poderosos de su tiempo, la literatura artística le dejó mucho tiempo en la sombra, a partir de la influencia de Vasari, que en "Las Vidas" lo describió en un retrato casi exclusivamente negativo: en la edición de 1550 menciona su "cobardía", mientras en la de 1568 atribuyó su notoriedad más a los caprichos de la fortuna que a los méritos. La gran estima que acompañó a Pinturicchio en su vida fue dictada no tanto por su velocidad, como insinuó Vasari, sino más bien por su capacidad para interpretar las demandas de sus excelentes clientes. Hay que tener en cuenta que el gusto de Vasari es plenamente manierista, en la línea más dura de los discípulos de Miguel Ángel, muy alejado de la escuela clásica representada por la línea de Leonardo, Botticelli y Rafael en la que se encuadra plenamente Pinturicchio.


title: Pinturicchio

text: Solo los eruditos del y principios del revalorizaron su figura, justo cuando sus pinturas entraron en el círculo del coleccionismo internacional, terminando en los grandes museos y colecciones de Europa y América. Fundamental fue la monografía Carli (1960), aunque más tarde la figura del pintor pasó por un nuevo desinterés, simplemente resaltado en publicaciones especializadas solamente tal o cual característica, como la inspiración y el gusto anticuario de la iconografía inusual y rara. Con los estudios para el quinto centenario del nacimiento de Raphael en 1984, la figura de Pinturicchio fue solo marginalmente investigada.


title: Pinturicchio

text: Aunque al comienzo su obra siga las características de Perugino, lo cierto es que con posterioridad, Pinturicchio desarrolla un estilo propio. Predomina en él el gusto por lo anecdóctico y por el lujo, así como la multiplicidad de pequeñas escenas en un amplio escenario.


title: Gar Samuelson

text: Gary Charles "Gar" Samuelson (Dunkirk, Nueva York, 18 de febrero de 1958-Orange City, Florida, 22 de julio de 1999) fue un músico estadounidense, más conocido por ser el baterista del grupo de thrash metal Megadeth entre los años 1984 y 1987, siendo parte de los dos primeros discos Killing Is My Business... And Business Is Good!, y Peace Sells... But Who's Buying?.


title: Gar Samuelson

text: Pocas cosas se saben sobre Gar en lo que a su vida personal respecta. Se sabe que él junto a su mejor amigo, el también miembro del grupo, Chris Poland practicaban fusión jazz en una banda llamada The New Yorkers y antes de ser parte de las dos bandas, ambos practicaban durante muchos años.


title: Gar Samuelson

text: En 1987 Gar fue expulsado de la banda por el exceso de drogas que consumía, especialmente Heroína. Formando luego su propia banda con su hermano llamada Fatal Opera con la que grabó solamente dos discos The Eleventh Hour y Fatal Opera.


title: Gar Samuelson

text: Gar Samuelson falleció a los 41 años de edad el 22 de julio de 1999 en su hogar de Florida debido a unos problemas derivados de su hígado. En un documental que realizó el canal VH-1 “Behind the music” sobre Megadeth, podrán escuchar de primera mano el testimonio que dan el resto de miembros de Megadeth sobre el propio Gar Samuelson, incluso aparece el mítico guitarrista Chris Poland quien llega a derramar unas cuantas lágrimas al hablar de su amigo Gar. Su cuerpo fue cremado y las cenizas esparcidas en el Océano Atlántico.


title: El Cuyo

text: El Cuyo es una pequeña población de pescadores del estado mexicano de Yucatán, con aproximadamente 1750 habitantes. Es un puerto pesquero situado al extremo noreste de la entidad, casi en sus límites con el estado de Quintana Roo. Pertenece al municipio de Tizimín y se encuentra situado dentro de la Reserva de la Biosfera Ría Lagartos.


title: El Cuyo

text: El Cuyo está situado a 270 km de distancia de Mérida, la capital del estado de Yucatán, y es un atractivo punto turístico en el extremo oriental del litoral yucateco del Golfo de México. Es un destino en franco desarrollo, orientado principalmente al turisimo ecológico o de aventura.


title: El Cuyo

text: En la cercanía de la población se encuentran lugares de gran atractivo natural, siendo especialmente reconocido el estero llamado Río Lagartos, entre otras razones, por la presencia abundante y permanente de flamencos, que ahí cohabitan con otras 250 especies de aves marinas.


title: El Cuyo

text: Originalmente fue un rancho que llevó el nombre de Cuyo de Ancona y fue principalmente maderero y dedicado a la agricultura, palo de tinte y chicle; después se anexarían las fincas Chiquilá, Emal, Moctezuma, Puntachén, Puntatunich, San Fernando, San José, Solferino, Tehas y Yalahau. Tuvo su esplendor durante la época del auge henequenero y emitió fichas de hacienda las cuales por su diseño son de interés para los numismáticos. Dichas fichas acreditan el rancho como propiedad de Ramón Ancona Bolio en 1895.


title: Bienvenido

text: Bienvenido es un nombre propio masculino de origen latino en su variante en español. Su significado etimológico es igual a la palabra homónima, ser "bienvenido", bien recibido.


title: Aeropuerto Internacional del Norte

text: El Aeropuerto Internacional del Norte (Código IATA: NTR - Código OACI: MMAN - Código DGAC: ADN), es un aeropuerto privado en General Escobedo, Nuevo León, México, que opera como un aeropuerto secundario de Monterrey.


title: Aeropuerto Internacional del Norte

text: El aeropuerto se inauguró el 8 de septiembre de 1942, para cubrir los vuelos desde la Ciudad de Dallas, Texas ya que en la Ciudad de México no se contaba con un aeropuerto internacional aún, teniendo así un servicio para Monterrey para después con líneas mexicanas volar hacia la Ciudad de México. Después, cuando el tráfico de aviones se incrementó en la ciudad, se dio la necesidad de crear otro aeropuerto, el Aeropuerto Internacional de Monterrey.


title: Aeropuerto Internacional del Norte

text: El Aeropuerto Internacional del Norte tiene 200 socios activos, sus instalaciones albergan 300 aeronaves y más de 2,000 personas trabajan directa o indirectamente en este lugar.


title: Aeropuerto Internacional del Norte

text: El Aeropuerto cuenta con un Cuerpo de Rescate y Extinción de Incendios con categoría 7, compuesto por personal capacitado en combate y prevención de incendios en aeronaves, manejo de materiales peligrosos, atención médica prehospitalaria, búsqueda y rescate que cuenta con:


title: Aeropuerto Internacional del Norte

text: El aeropuerto cuent con un horario de 7:00 a 24:00 (disponible extensión de tiempo a solicitud del interesado) los 365 días del año. Próximamente habrá operación 24 horas y tiene un servicio de seguridad las 24 horas.


title: Aeropuerto Internacional del Norte

text: La Base Aérea Militar No. 14 es la sede del Escuadrón Aéreo 108 que opera aeronaves Cessna 182 y Cessna 206 así como del Escuadrón Aéreo 102 que opera aeronaves Bell 206 y Bell 212. Cuenta con una plataforma de aviación de 22,350 metros cuadrados, un hangar y las instalaciones necesarias para el alojamiento de efectivos de la fuerza aérea, Su comandante es el "General de Grupo Piloto Aviador Diplomado de Estado Mayor Aéreo Carlos de Jesús Gracia Ríos."


title: Aeropuerto Internacional del Norte

text: La Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica de la UANL y el Aeropuerto Internacional del Norte suscribieron un convenio de colaboración científica, tecnológica y elaboración de proyectos académicos ligados a la aviación general y todo lo relacionado con el desarrollo de la misma, que abarca la aviación ejecutiva y recreativa. Con este convenio, se pondrá a disposición de los proyectos de colaboración en Aviación General la infraestructura humana y material que sea necesaria para el buen desarrollo y materialización de los objetivos establecidos. Así, se abren oficialmente foros donde se podrán compartir experiencias, estableciendo redes de colaboración entre las organizaciones para fortalecer el desarrollo de la industria aeroespacial mexicana.


title: David Rintoul

text: David Rintoul (nacido David Wilson, Aberdeen, 29 de noviembre de 1948) es un actor de teatro y televisión escocés.


title: David Rintoul

text: Estudió en la Universidad de Edimburgo y ganó una beca para estudiar en la Royal Academy of Dramatic Art en Londres.


title: Pat Cash

text: Pat Cash (Melbourne, ) es un extenista australiano que logró su máximo trofeo en 1987 al conquistar el torneo de Wimbledon al derrotar a Ivan Lendl en la final.


title: Pat Cash

text: Era la máxima esperanza australiana para conquistar el abierto de su país, pero a pesar de alcanzar la final dos veces, en ninguna de las dos se lograría imponer. Esas finales fueron en 1987 ante Stefan Edberg en la que sería la última edición del Abierto de Australia jugada sobre césped y en 1988 ante Mats Wilander en la primera edición disputada en la nueva superficie, denominada rebound ace.


title: Pat Cash

text: Cash alcanzó la final del torneo de dobles de Wimbledon en los años 1984 y 1985. Fue el N.º1 del mundo junior en el año 1981. En 2003 fue incluido en el Salón de la Fama del Tenis Australiano.


title: Congreso del Estado de Tamaulipas

text: El Honorable Congreso del Estado de Tamaulipas es el representante del poder legislativo en el estado de Tamaulipas.


title: Congreso del Estado de Tamaulipas

text: Sus integrantes son elegidos por los ciudadanos mayores de 18 años de la entidad mediante elecciones estatales que se realizan cada 3 años.


title: Congreso del Estado de Tamaulipas

text: 22 son electos de manera directa por los ciudadanos en cada uno de los diversos distritos electorales estatales, mientras que 14 se distribuyen entre los diversos partidos que compitieron en las elecciones en base al número de votos que se obtuvieron en estas y son llamados diputados plurinominales.


title: Congreso del Estado de Tamaulipas

text: En la actual legislatura los diputados tamaulipecos ganan la suma de 75,000 pesos mensuales entre salarios y prestaciones.


title: Congreso del Estado de Tamaulipas

text: El Congreso del Estado de Tamaulipas fue creado de acorde a lo dispuesto en la ley del 8 de enero de 1824, expedida por el Congreso Constituyente Mexicano, y con lo estipulado en el Acta Constitutiva de la Federación Mexicana del 31 de enero del mismo año, quedó instalado el primer Congreso Constituyente Tamaulipeco el 7 de julio inmediato en la Antigua Villa de Padilla, exactamente 3 años después de haber sido jurada en Aguayo la Independencia de México.


title: Paparazzi (canción)

text: «Paparazzi» es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga, incluida en su primer álbum de estudio, "The Fame", de 2008. Gaga y Rob Fusari la compusieron, mientras que este último se encargó de su producción musical. Es una canción "dance pop", que habla sobre «las trampas de la fama». Obtuvo buenos comentarios por parte de los críticos y algunos de ellos la nombraron una de las mejores canciones de 2009.


title: Paparazzi (canción)

text: Por otro lado, tuvo una buena recepción comercial, ya que logró encabezar las listas de Alemania, República Checa y las de las estadounidenses Dance/Club Play Songs, Radio Songs y Pop Songs. Además, hasta el 25 de febrero de 2018, había vendido 3.6 millones de copias en los Estados Unidos Aunque su estreno estaba previsto para el 4 de junio de 2009, el videoclip fue filtrado en Internet antes de su primera transmisión. El clip recibió cinco nominaciones a los , en las categorías de mejor dirección, mejor edición, mejor cinematografía, mejores efectos especiales y mejor dirección de arte, de las cuales ganó estas dos últimas. Como parte de su promoción, Gaga la interpretó en el programa de comedia estadounidense "Saturday Night Live", en el Glastonbury Festival, en los MTV Video Music Awards de 2009 y en sus giras The Fame Ball Tour, The Monster Ball Tour, The Born This Way Ball, , Joanne World Tour y su residencia .


title: Paparazzi (canción)

text: En una entrevista con el periódico australiano "Daily Telegraph", la cantante explicó que la pista habla sobre «la lucha para equilibrar el éxito y el amor». También habló con DJ Ron Slomowicz del sitio web About.com, en donde le señaló las «diferentes interpretaciones» de la canción, a lo que Gaga comentó que:


title: Paparazzi (canción)

text: En una entrevista con el sitio Arjan Writes, comentó que: «Creo que "Paparazzi" realmente me define como una artista en muchas maneras. Es una verdadera canción pop pero también sigue siendo un poco retorcida. Y tiene un inteligente mensaje de arte pop detrás de ella. Esta es una de mis canciones favoritas en el álbum. Estoy realmente orgullosa de esta canción».


title: Paparazzi (canción)

text: Gaga y Rob Fusari compusieron «Paparazzi», mientras que este último la produjo. Según una partitura publicada en Musicnotes, está escrita en la tonalidad de "do" menor, en un compás de 4 por 4 y con un tempo de 115 pulsaciones por minuto. El registro vocal de la intérprete se extiende desde una nota baja de "sol" hasta la más alta de "mi"♭. Es una canción de género "dance pop", que habla sobre «las trampas de la fama» y que trasmite el remolino de emociones de la interacción entre una celebridad y un fotógrafo. Evan Sawdey de PopMatters señaló que tiene un tempo acelerado similar a los anteriores sencillos de la cantante, «Just Dance» y «Poker Face», mientras que Bill Lamb de About.com señaló que «es un tributo a los tipos de relaciones simbióticas entre estrellas y su paparazzi trepador [...] quien, para bien o para mal, está ahí para documentar y, en cierto sentido, crea el estrellato».


title: Paparazzi (canción)

text: La canción recibió en general reseñas positivas por parte de los críticos musicales. En 2011, la revista "Rolling Stone" la llamó la segunda mejor canción de la intérprete y comentó que «[tiene] el ritmo más insinuante de cualquier canción de Gaga y un habitual estribillo descomunal». Por su parte, Bill Lamb de About.com la nombró la cuarta mejor canción de la cantante. En otra reseña del tema, Lamb declaró que es un «logro artístico». Ben Norman, también de About.com, nombró a «Paparazzi» una de sus tres pistas favoritas de "The Fame" y la llamó «increíble». El sitio la incluyó en su lista de los 100 mejores temas pop del 2009.


title: Paparazzi (canción)

text: Erika Hobart del periódico "New Times Broward-Palm Beach" dijo que es «la canción más elocuente del disco». La página Hipersónica comentó que: «Junto a este primer sencillo, está entre mis favoritas del álbum. "Paparazzi", con un ritmo muy distinto, más reposado pero con un punto sofisticado».


title: Paparazzi (canción)

text: Por otro lado, Alexis Petridis de "The Guardian" comentó que «la melodía de "Paparazzi" tendrá una residencia en tu cerebro y se negará a irse [de allí]». Evan Sawdey de PopMatters dijo que «Paparazzi» y «Poker Face» son comparables con «Just Dance». Sin embargo, añadió que «ni una sola vez se siente como si Gaga [se] estuviera repitiendo deliberadamente a sí misma». Por su parte, Pitchfork la incluyó en su lista de las 100 mejores canciones del 2009. No obstante, Freedom du Lac de "The Washington Post" comentó que «aunque Gaga se torna algo seria mientras canta con desaprobación "Paparazzi", la canción se vuelve plana y anónima así como insípida». «Paparazzi» ganó uno de los galardones a la canción más interpretada en los ASCAP Music Awards.


title: Paparazzi (canción)

text: «Paparazzi» tuvo una buena recepción comercial. En los Estados Unidos, debutó en la posición setenta y cuatro del conteo "Billboard Hot 100" en la edición del 12 de septiembre de 2009.


title: Paparazzi (canción)

text: En su sexta semana, alcanzó la casilla seis. Con esto, logró ser el cuarto sencillo "top" 10 de la intérprete en dicha lista. Asimismo, Gaga se convirtió junto con Fergie, Beyoncé y Christina Aguilera en las únicas cantantes en tener a los primeros cuatro sencillos de sus álbumes debut dentro de las primeras diez posiciones de la lista "Billboard Hot 100". El tema también logró llegar al número uno del "Pop Songs", lo que hizo a Gaga la primera artista en la historia de la lista en tener sus primeros cuatro sencillos de su álbum debut en la cima del conteo. También encabezó la lista "Dance/Club Play Songs". Para finales de marzo de 2014, había vendido 3 343 000 copias solo en los Estados Unidos. Gracias a esto, la Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó cinco discos de platino.


title: Paparazzi (canción)

text: En Canadá, ingresó en el número noventa y dos del "Canadian Hot 100" en la edición del 20 de junio de 2009. En su decimotercera semana, logró alcanzar el puesto número tres. En Brasil, llegó hasta el puesto número dieciocho en el "Brasil Hot 100 Airplay".


title: Paparazzi (canción)

text: En Europa, también tuvo una buena recepción, como en el "European Hot 100", donde alcanzó el tercer puesto.


title: Paparazzi (canción)

text: En la edición del 3 de mayo de 2009, entró en el número sesenta y uno en el conteo "UK Singles Chart" del Reino Unido. En su novena semana en la lista, alcanzó la cuarta posición. Asimismo, la British Phonographic Industry (BPI) lo certificó con un disco de oro. En 2012, "The Official Charts Company" publicó la lista de los sencillos con más ventas del siglo XXI en dicho país, y «Paparazzi» estuvo en la posición 148. En Irlanda, debutó en la casilla número treinta y ocho del "Irish Singles Chart" en la edición del 14 de mayo. En su octava semana, alcanzó el cuarto puesto. En el "German Singles Chart" de Alemania, «Paparazzi» logró llegar a la primera posición, con lo que logró ser el segundo sencillo número uno de la cantante en dicho país. Además, la BVMI le otorgó un disco de oro al vender 150 000 copias en el país. En los Países Bajos, entró en el puesto veintisiete del "Dutch Top 40" en la edición del 18 de julio de 2009. En su sexta semana, alcanzó el cuarto lugar. En Italia, ingresó en el puesto número veinte de la lista "Italian Singles Chart" en la edición del 27 de agosto de 2009. Cuatro semanas después, alcanzó la tercera casilla. Además, la FIMI le otorgó un disco de platino por vender 30 000 copias en el país. En República Checa, debutó en la posición sesenta y cuatro en la trigésima semana del 2009. Catorce ediciones después, llegó hasta el primer puesto. En España, debutó en la posición cuarenta y seis de la lista "Spanish Singles Chart" en la edición de 20 de septiembre de 2009. En general, pasó cuatro semanas no consecutivas dentro del conteo. Además, ingresó en el "top" diez de Austria, Bélgica, Eslovaquia, Finlandia, Francia, Hungría, Israel y Suiza. En Dinamarca alcanzó el puesto número doce, y recibió un disco de oro por parte de la IFPI, por vender 15 000 copias. Por otro lado, en Suecia llegó hasta la casilla veintidós y también recibió un disco de oro.


title: Paparazzi (canción)

text: El 8 de junio de 2009, debutó en el puesto veintisiete de la lista australiana "Australian Singles Chart". El 12 de julio del mismo año, alcanzó la segunda casilla, donde se mantuvo por tres semanas consecutivas. La Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certificó con dos discos platino por vender 140 000 copias en dicho país. Además, la ARIA la ubicó en el número setenta y ocho de su lista de los sencillos más vendidos de la década de 2000. En Nueva Zelanda, ingresó en la posición veintitrés del "RIANZ Top 40" el 22 de junio de 2009. Nueve semanas después, llegó hasta el quinto puesto. En septiembre del mismo año, la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) lo condecoró con un disco de oro, por la venta de 7500 copias en ese país.


title: Paparazzi (canción)

text: El sueco Jonas Åkerlund dirigió el vídeo musical de «Paparazzi». Además, su esposa Bea Åkerlund se desempeñó como la estilista de la intérprete. El clip contó con la colaboración del actor sueco Alexander Skarsgård, quien interpretó el papel del novio. Al terminar el rodaje, Gaga comentó a MTV que «ha terminado el rodaje de mi vídeo de "Paparazzi", estoy realmente contenta de como quedó. Es como una pequeña película». En una entrevista con "The Canadian Press", declaró que el vídeo es el «trabajo más sorprendente y creativo que hemos hecho juntos hasta ahora». Además agregó:


title: Paparazzi (canción)

text: En un principio, el canal británico Channel 4 lo estrenaría el 4 de junio de 2009 en el Reino Unido e Irlanda. Sin embargo, mientras estaba de gira en Australia, Gaga escribió en su cuenta de Twitter un mensaje que decía: «Stop leaking my motherfucking videos»— en español: «Paren de filtrar mis jodidos vídeos»—al referirse que el videoclip había sido filtrado en Internet, antes de su estreno oficial.


title: Paparazzi (canción)

text: El videoclip inicia con Gaga y Skarsgård besándose en una cama, rodeados de billetes, joyas y periódicos. Ambos se dirigen luego a la terraza de la mansión, donde se abrazan y se besan. Al mismo tiempo, un "paparazzi" los retrata desde la distancia. El incógnito fotógrafo tiene como cómplice a Skarsgård, cuya actitud romántica se torna agresiva paulatinamente, hasta exigirle a Gaga que mire a la cámara para obtener una mejor instantánea. Defendiéndose del ataque, la cantante lo golpea con una botella de champán, por lo que pierde el control y él la empuja de la terraza. Una vez en el suelo, Gaga es acosada por fotógrafos mientras se exhiben portadas de periódicos con titulares como «Lady Gaga está acabada» o «Lady ya no Gaga», aunque en realidad sobrevive.


title: Paparazzi (canción)

text: Posteriormente, regresa a la mansión en una limusina, usando un cuello ortopédico adornado con joyas. Acompañada por su servidumbre quienes la ayudan a bajar y la sientan en una silla de ruedas, se quita la ropa y logra pararse de la silla con un atuendo dorado metálico y al final logra caminar por el vestíbulo ayudada por unas muletas.


title: Paparazzi (canción)

text: Durante todo el vídeo, son mostradas varias secuencias de Gaga en un sillón dorado. En ellas, se hace acompañar por miembros de la banda Snake of Eden, con los cuales se toca y se besa.


title: Paparazzi (canción)

text: Al comenzar el segundo estribillo de la canción, se muestran imágenes de las sirvientas muertas por diferentes motivos y en distintos lugares de la mansión. Después, la cantante y sus bailarinas aparecen en un gran salón ejecutando una coreografía, vestidas con extravagantes trajes blancos. En las escenas siguientes se exhiben breves y parpadeantes imágenes con un tocado de plumas estilo corte de cabello mohicano y un traje hecho con película fotográfica.


title: Paparazzi (canción)

text: Casi al final de la canción, Gaga y Skarsgård aparecen en la sala, ella con unas gafas de sol al estilo Mickey Mouse, hombreras y un ceñido vestido amarillo. Cuando Gaga se levanta a prepararle una bebida, le añade un veneno que lleva escondido en su anillo hueco que trae puesto. Le sirve en una taza y él muere instantáneamente. De fondo se oye una llamada al 9-1-1, donde la cantante dice «I just killed my boyfriend —en español: Acabo de matar a mi novio»—. Se retira del salón y luego se ve a un equipo forense investigando la escena del crimen.


title: Paparazzi (canción)

text: Después, Gaga sale de la mansión esposada y escoltada por la policía, luciendo un excéntrico peinado cónico. Luego, es subida a una patrulla mientras varios "paparazzi" la fotografían. Al mismo tiempo, se ven portadas de periódicos con titulares que aprueban y desaprueban el actuar de Gaga. Después es fotografiada en el cuartel para la ficha policial luciendo un corsé metálico mientras posa sensualmente. Finalmente se muestran los créditos del cortometraje.


title: Paparazzi (canción)

text: El vídeo musical de «Telephone», es la continuación de «Paparazzi», que igualmente, es un cortometraje. El vídeo inicia en la parte que «Paparazzi» terminó; cuando Gaga está en prisión.


title: Paparazzi (canción)

text: El vídeo tuvo en general comentarios positivos. Daniel Kreps de "Rolling Stone" lo comparó con el de «November Rain» de Guns N' Roses y lo describió como «muy al estilo cinematográfico, será difícil no mirarlo, aunque probablemente será etiquetado como un poco auto-indulgente».


title: Paparazzi (canción)

text: Anna Pickard de "The Guardian" lo alabó y comentó que «ha habido bastante trabajo en él». Sin embargo, opinó que es «demasiado largo». "Entertainment Weekly" dio una reseña positiva ya que dijo: «[El vídeo] nos da aún más del siguiente nivel de Stefani Joanne Angelina Germanotta». La revista también lo comparó con el videoclip de «Everytime» de Britney Spears.


title: Paparazzi (canción)

text: "Daily Mail" dijo que «a Lady Gaga le gusta hacer un escándalo, y su último vídeo no es la excepción».


title: Paparazzi (canción)

text: MTV News lo llamó «épico y romántico al estilo de la década de 1940» y que «demuestra una vez por todas que Gaga es verdadera y original, con una visión única». El vídeo fue nominado a cinco premios para los MTV Video Music Awards de 2009, en las categorías de mejor dirección, mejor edición, mejor cinematografía, mejores efectos especiales y mejor dirección de arte, de las cuales ganó estas dos últimas. Por otro lado, recibió el premio a mejor vídeo internacional en los UK Video Music Awards de 2009.


title: Paparazzi (canción)

text: El 14 de febrero de 2009, Gaga interpretó la canción en el programa británico "The Album Chart Show". También la cantó en el "Glastonbury Festival" del mismo año, junto a «LoveGame», «Boys, Boys, Boys», «Money Honey», «Just Dance», «Beautiful, Dirty, Rich», «The Fame», «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)» y «Poker Face».


title: Paparazzi (canción)

text: Posteriormente, presentó el tema en los MTV Video Music Awards de . La actuación se desarrolló en una mansión, donde la cantante comenzó con la interpretación del estribillo de su canción «Poker Face». Luego, casi al final de la presentación, se dirigió a un piano de cola de color blanco. La actuación concluyó cuando Gaga estaba desangrándose y colgando de una cuerda. En una entrevista con "Rolling Stone", la cantante declaró que dedicó la actuación a sus admiradores, donde comentó: «quería decir algo sincero y real y no solo dar un espectáculo en el que estaba masturbándome en el escenario todo el tiempo sobre la canción [...] fue realmente para mis "fans", [porque] yo sabía que en su casa estaban gritando y desmayándose». En una encuesta realizada por "Billboard", la actuación fue calificada como la tercera mejor en la historia de los premios y la describió como «épica».


title: Paparazzi (canción)

text: El 4 de octubre, la cantante interpretó la canción en el programa de comedia estadounidense "Saturday Night Live", vestida con un traje de color rojo brillante y un tocado de plumas, acompañada por tres bailarines y una banda. El 24 de septiembre de 2011, se presentó en el "iHeartRadio Music Festival", donde cantó «Paparazzi» junto con otras canciones de sus álbumes "The Fame", "The Fame Monster" y "Born This Way": «Just Dance», «Poker Face», «LoveGame», «Bad Romance», «Telephone», «Alejandro», «Born This Way», «Judas», «The Edge of Glory», «Yoü and I», «Hair» y «Scheiße». Además de ello, interpretó junto al cantante británico Sting otras dos pistas: «Stand By Me», perteneciente a Ben E. King, y «King of Pain» de The Police.


title: Paparazzi (canción)

text: La interpreté cantó «Paparazzi» como primera canción de su gira debut The Fame Ball Tour. En la actuación estaba atrapada en una plataforma, mientras lucía una minifalda geométrica plateada y negra. Además la incluyó en el repertorio de su gira The Monster Ball Tour. Durante los conciertos de la versión original, uso extensiones rubias con trenzas, inspiradas en "Rapunzel". Para los "shows" de la versión renovada, la intérprete lucha con un gran monstruo, un pez globo gigante con ojos brillantes, dientes gigantes y tentáculos. Luego, el monstruo le quita la ropa a Gaga, quien luce un sujetador que dispara chispas, con las que asesina a la bestia. En 2012, la cantante la incluyó dentro de su tercera gira, The Born This Way Ball, donde Gaga «asesina a Mother G.O.A.T. con un cetro». También fue incluida en el repertorio de sus giras y Joanne World Tour. Igualmente, figuró en el repertorio de su residencia .


title: Universidad de La Serena

text: La Universidad de La Serena es una de las 16 universidades tradicionales de Chile, perteneciente al Consejo de Rectores de las Universidades Chilenas, al Consorcio de Universidades Estatales de Chile, y a la Agrupación de Universidades Regionales de Chile. Su sede central se encuentra en La Serena, Chile.


title: Universidad de La Serena

text: Esta academia universitaria es la sucesora en la enseñanza de la minería iniciada en La Serena a mediados del . Desde sus inicios, su objetivo fundamental y permanente ha sido crear, promover y difundir las manifestaciones científicas, tecnológicas, culturales y artísticas, por lo cual se encuentra muy ligada al compromiso de ser parte viva en el camino de la búsqueda de soluciones a la problemática regional. La Universidad de La Serena dispone de una Casa Central y otros seis campus ubicados en la ciudad de La Serena, Coquimbo y en la ciudad de Ovalle.


title: Universidad de La Serena

text: El 3 de junio de 1838 llega a La Serena el sabio polaco Ignacio Domeyko, quien inició la enseñanza profesional de la minería en la capital regional al ser contratado por el Gobierno chileno como profesor del curso de Química y Mineralogía del Instituto Departamental de Coquimbo actual Liceo de Hombres de La Serena. Domeyko fue también el impulsor de la Escuela de Minas de La Serena.


title: Universidad de La Serena

text: En el año 1874 Nace la Escuela Normal de Preceptoras de La Serena, creada por Decreto N.º 30, promulgado por el Presidente Federico Errázuriz Zañartu. Luego de cuatro años de funcionamiento esta Escuela cierra hasta su reapertura el 6 de abril de 1890, año en que asume su dirección la educadora alemana Isabel Bongard.


title: Universidad de La Serena

text: El 26 de agosto de 1887 se funda la Escuela Práctica de Minería de La Serena, cuyo primer director fue Buenaventura Osorio Álvarez, continuando el legado de enseñanza de la minería que Domeyko había comenzado años atrás y que se caracterizó por una fuerte formación básica en ciencias y en disciplinas de la ingeniería, mucho trabajo de laboratorio y experiencia práctica, e intensa vocación de los profesores por enseñar a los jóvenes.


title: Universidad de La Serena

text: El 27 de julio de 1957 se funda en La Serena el Conservatorio Regional de Música dependiente de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile, el que se integra posteriormente a la sede local de la misma universidad. El primer director del Conservatorio fue Jorge Peña Hen.


title: Universidad de La Serena

text: Es en el año 1961 cuando la Universidad de Chile instala en la ciudad el Colegio Universitario Regional, el que comenzó a impartir las carreras de pedagogía en las especialidades humanistas y científicas. Dos años más tarde el Colegio Regional se convierte en el Centro Universitario y en 1971 adquiere la categoría de sede de la Universidad de Chile.


title: Universidad de La Serena

text: A principios del año 1974 la Escuela Normal de Preceptoras es traspasada a la sede regional de la Universidad de Chile.


title: Universidad de La Serena

text: Finalmente el año 1981 las exsedes regionales de la Universidad Técnica del Estado y de la Universidad de Chile se fusionan dando origen a la Universidad de La Serena, cuyo primer Rector fue don Daniel Arraigada Pineda.


title: Universidad de La Serena

text: La Universidad de La Serena posee, además de su casa central en La Serena, dos sedes, en Coquimbo y Ovalle. Cuenta con cuatro facultades y cuarenta carreras:


title: Universidad de La Serena

text: Su función es estimular, fomentar, canalizar y evaluar las distintas actividades artísticas, culturales, científicas y recreativas con el propósito de constituir un canal de participación libre, voluntario y gratuito dentro de la Casa de estudios, además contribuye constantemente a la cultura de la región.


title: Universidad de La Serena

text: Por los años 50, un grupo de estudiantes de la Escuela de Minas de la Universidad de La Serena, decide incorporar en la fogata de aniversario de su escuela, algunos números artísticos de carácter circense. Así nace "Circo Minero", el único circo de estudiantes de su género en el mundo.


title: Universidad de La Serena

text: "...Porque somos como polvo de estrellas, y antes que el viento nos lleve a otro lugar, queremos dejar aquí lo mejor de nuestros corazones..."


title: Universidad de La Serena

text: El conjunto folclórico universitario tiene aun mayor data que la propia casa de estudios, ya que ella nació de la fusión, en el año 1981, de las Ex Sedes La Serena de la Universidad Técnica del Estado y la Universidad de Chile.


title: Universidad de La Serena

text: El conjunto de Proyección Folclórica tiene una trayectoria artística ininterrumpida de treinta y cinco años. Se creó con el propósito de preservar, difundir y exaltar los valores musicales tradicionales chilenos, como también ser un medio de expresión en donde los jóvenes universitarios canalizan sus inquietudes artísticas y culturales.


title: Universidad de La Serena

text: El grupo de teatro experimental funciona desde el año 2001 y los jóvenes que forman parte de la agrupación asisten a sesiones semanales, en las que se realizan talleres de expresión corporal, voz, maquillaje teatral y diseño de vestuario. Todo lo que se lleva en la puesta en escena es creado por los estudiantes, las presentaciones son en la propia Universidad como en espacios de la comunidad.


title: Universidad de La Serena

text: Fue fundada el 13 de diciembre de 1990. Cuenta entre sus integrantes alumnos, funcionarios y profesionales egresados de esta casa de estudios. El principal objetivo de este grupo, es el de preservar una antigua tradición universitaria del canto popular y romántico, que surgió en las universidades de la vieja España, allá por el ; como también, ser un medio de expresión artística en donde los jóvenes universitarios puedan desarrollar una formación complementaria y ligada a la comunidad. El grupo ha recorrido varias ciudades de Chile y participado en eventos internacionales en el extranjero, en San Pedro de Jujuy, Argentina, Arequipa, Perú y Toluca de Lerdo, México. En enero de 1993, la Tuna "San Bartolomé" editó su primer casete y en diciembre de 1999, su primer disco compacto. Durante 2011 y 2012 fue elegida como la mejor Tuna en el Certamen de la ciudad de La Serena.


title: Universidad de La Serena

text: Fundada el 8 de abril de 2004 por iniciativa de alumnas pertenecientes a la Universidad que se aventuraron en la idea de formar un agrupación musical de señoritas estudiantes y que además lleva una tradición universitaria tan antigua como lo es la del "Buen Tunar". El año 2007 fue apadrinada por la Tuna "San Bartolomé" de la misma casa de estudios. En su corta vida, ha representado a la Universidad en importantes festivales y encuentro de Tunas estudiantinas del país.


title: Universidad de La Serena

text: Es un grupo artístico instrumental y vocal formado en abril del año 2000. "Alma Latina" aborda repertorio popular y tradicional latinoamericano mayoritariamente de la segunda mitad del , siendo su principal estilo el bolero, donde destacan los arreglos vocales. Además, se ha incursionado con bastantes solturas en otros ritmos de la tradición criolla hispanoamericana y afroamericana. El principal objetivo es realizar un trabajo de rescate y recreación musical del repertorio tradicional y popular con un sentido artístico y de calidad, como asimismo formar al alumno en una actividad complementaria que incentive el sentido de disciplina responsabilidad que además lo identifique como ciudadano y estudiante de la Universidad.


title: Universidad de La Serena

text: Es una agrupación instrumental que interpreta composiciones Doctas ejecutadas con instrumentos andinos como Quenas, Sikus (o zampoñas) e instrumentos latinoamericanos como Charango y Tiple. Unidos a estos la Guitarra y el bajo otorgan el soporte armónico necesario para producir una "timbrica" atrayente y novedosa. La formación de este grupo atiende a dos objetivos principales. El primero es la ocupación del tiempo libre, fuera de las horas curriculares, en una actividad productiva, canalizando de esta forma las inquietudes e intereses de los jóvenes estudiantes. El segundo es crear una agrupación diferente a las ya existentes. De esta manera los instrumentos originarios de las culturas precolombinas de los Andes y los Cordófonos, emparentados con la cítara, traídos por el conquistador Europeo, se amalgaman para reeditar la música de los grandes maestros con un sonido que es bastante familiar.


title: Universidad de La Serena

text: En 2002 la universidad creó el Centro de Formación Técnica Ignacio Domeyko, en la ciudad de La Serena, administrado por la corporación educacional Sociedad Educacional Ignacio Domeyko. Su director fue Patricio Cerda Carrillo. Los cursos que dictó hasta su cierre en diciembre de 2010 fueron Técnico en Contabilidad Computacional y Técnico Nivel Superior Mecánica. Sus primeros graduados fueron en 2007, siete en su carrera de contabilidad computacional y tres en mecánica.


title: Universidad de La Serena

text: La melodía del himno de la universidad fue compuesta por el Sr. Bruno Trejos R. Mientras que su letra original fue escrita por Sr. Juan M. Fierro B.


title: La Hora de los Hornos

text: La Hora de los Hornos es una película argentina documental de 1968 dirigida por Fernando "Pino" Solanas y Octavio Getino, integrantes en ese entonces del Grupo de Cine Liberación.


title: La Hora de los Hornos

text: Este film está dividido en tres partes: "Neocolonialismo y violencia"; "Acto para la liberación", dividido a su vez en dos grandes momentos "Crónica del peronismo (1945-1955)" y "Crónica de la resistencia (1955-1966)"; "Violencia y liberación". El narrador es el locutor y actor Edgardo Suárez.


title: La Hora de los Hornos

text: En una encuesta de las llevada a cabo por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken en el año 2000, la película alcanzó el puesto 22. En una nueva versión de la encuesta organizada en 2022 por las revistas especializadas "La vida útil", "Taipei" y "La tierra quema", presentada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la película alcanzó el puesto 6.


title: La Hora de los Hornos

text: Esta película recién pudo ser estrenada formalmente en la Argentina en 1973, debido a la prohibición ejercida por la dictadura autodenominada Revolución Argentina. Sin embargo, para entonces ya había ganado varios premios en Europa. En 1989 fue reestrenada y en 2008 fue reeditada en una versión extendida.


title: Milla romana

text: En la antigua Roma la milla romana equivalía a la distancia recorrida con mil pasos (en latín: "mille passus", plural: "milia passuum"). Para los romanos, un paso equivalía a dos pasos de los actuales, puesto que consideraban la zancada como ciclo completo: distancia recorrida por uno de los pies después de apoyarse en el pie contrario. A su vez un passus equivalía a cinco pies romanos.


title: Milla romana

text: Toda esta estructura de medidas se basaba en una visión idealizada de proporciones entre las diferentes partes del cuerpo humano, manejando cada sociedad una estructura y un valor diferentes para cada una de estas medidas, aun conservando el mismo nombre. De esta forma el pie tenía diferentes medidas según fuera romano, griego, íbero, babilónico, inglés, etc. La milla romana ("milia passum" en latín) equivalía a 5.000 pies y a 1.481 metros aproximadamente.


title: Milla romana

text: Para otros estudiosos (Antonio Blázquez), equivale a 1.672 m, basándose en distancias de itinerarios de calzadas romanas , aunque ha sido rebatido en otros estudios.


title: Elecciones regionales de Loreto de 2022

text: Las elecciones regionales de Loreto de 2022 se llevaron a cabo el domingo 2 de octubre de 2022 para elegir al gobernador regional, al vicegobernador regional y al Consejo Regional para el periodo 2023-2026. La elección se celebró simultáneamente con elecciones regionales y municipales (provinciales y distritales) en todo el Perú.


title: Elecciones regionales de Loreto de 2022

text: El Gobierno Regional de Loreto es el órgano administrativo y de gobierno del departamento de Loreto. Está compuesto por el gobernador regional, el vicegobernador regional y el Consejo Regional.


title: Elecciones regionales de Loreto de 2022

text: La votación se realiza en base al sufragio universal, que comprende a todos los ciudadanos nacionales mayores de dieciocho años, empadronados y residentes en el departamento de Loreto y en pleno goce de sus derechos políticos, así como a los ciudadanos no nacionales residentes y empadronados en el departamento de Loreto.


title: Elecciones regionales de Loreto de 2022

text: El gobernador y vicegobernador regional son elegidos por sufragio directo. Para que un candidato sea proclamado ganador debe obtener no menos de 30 % de votos válidos. En caso ningún candidato logre ese porcentaje en la primera vuelta electoral, los dos candidatos más votados participan en una segunda vuelta o balotaje. No hay reelección inmediata de gobernadores regionales.


title: Elecciones regionales de Loreto de 2022

text: El Consejo Regional de Loreto está compuesto por 16 consejeros elegidos por sufragio directo para un período de cuatro (4) años. La votación es por lista cerrada y bloqueada. Cada provincia del departamento de Loreto constituye una circunscripción electoral. La votación es por lista cerrada y bloqueada. Se asigna a la lista ganadora los escaños según el método d'Hondt. La distribución y el número de consejeros regionales es la siguiente:


title: Elecciones regionales de Loreto de 2022

text: Los partidos políticos realizaron la convocatoria a elecciones internas (15–22 de enero de 2022) para definir a los candidatos de sus organizaciones en listas cerradas y bloqueadas. Se sometieron a elección las candidaturas a:


title: Elecciones regionales de Loreto de 2022

text: A continuación se muestra una lista de los principales partidos y alianzas electorales que participan en las elecciones:


title: Elecciones regionales de Loreto de 2022

text: Las siguientes tablas enumeran las estimaciones de la intención de voto en orden cronológico inverso, mostrando las más recientes primero y utilizando las fechas en las que se realizó el trabajo de campo de la encuesta. Cuando se desconocen las fechas del trabajo de campo, se proporciona la fecha de publicación.


title: Elecciones regionales de Loreto de 2022

text: La siguiente tabla enumera las estimaciones ponderadas (sin incluir votos en blanco y nulos) de la intención de voto.


title: Elecciones regionales de Loreto de 2022

text: La siguiente tabla enumera las preferencias de voto en bruto (incluyendo blancos, viciados y sin respuesta) y no ponderadas.


title: Cuarta batalla de Járkov

text: La Cuarta Batalla de Járkov fue parte de la Operación "Polkovodets Rumiántsev" (popularmente nombrada "la Rumiántsev"). Aprovechando el resultado de la batalla de Kursk y el gran desgaste de las divisiones panzer alemanas, el estado mayor del Ejército Rojo (la Stavka) montó una exitosa contraofensiva contra los exhaustos soldados del Tercer Reich con el fin de desalojarlos de Járkov y Bélgorod, y obligarlos a instalar sus líneas detrás del río Dniéper.


title: Cuarta batalla de Járkov

text: El 3 de agosto el embate final contra los defensores de Járkov comenzó mediante un bombardeo artillero masivo y continuo de tres horas sobre las posiciones alemanas, logrando el Frente de la Estepa del general Iván Kónev abrir una brecha entre las líneas alemanas situadas en medio de Bélgorod y la localidad de Tomarovka, por la cual los soviéticos avanzaron 25 kilómetros; en esta fase las tropas soviéticas demoraron en eliminar las bolsas de resistencia alemana.


title: Cuarta batalla de Járkov

text: Mientras tanto el 5 de agosto los soviéticos del "Frente de Vorónezh", dirigido por el general Nikolái Vatutin, tomaban Bélgorod, aunque la demora soviética en eliminar las bolsas de resistencia dio tiempo a los alemanes para pedir refuerzos y resistir, aun cuando el día 7 de agosto el avance soviético llegaba ya a los 50 kilómetros.


title: Cuarta batalla de Járkov

text: No fue sino hasta el 9 de agosto que el OKH lanzó un contraataque con la "11 División Panzer" y la División "Grossdeutschland", con apoyo de dos divisiones de la Waffen SS: la 2.ª División SS Das Reich y la 3.ª División SS Totenkopf. Estas fuerzas lanzan un contraataque masivo el 12 de agosto pero no logran desalojar a los soviéticos del "1° Ejército de Tanques de la Guardia" y del "5° Ejército de Tanques de la Guardia", que en superioridad numérica logran resistir los embates germanos y mantienen el avance hacia Járkov.


title: Cuarta batalla de Járkov

text: Dos días después, el Frente de la Estepa de Iván Kónev llegó a Bélgorod y luego se dirigió también hacia Járkov, llegando a Zolochev el día siguiente. No obstante, la resistencia alemana obliga a que Kónev divida sus fuerzas y rodee la ciudad de Járkov. Los alemanes causan fuertes pérdidas de tanques a los soviéticos, pero no logran detener su avance, mientras la brecha entre las posiciones de la Wehrmacht continua sin cerrarse, lo cual posibilita a los soviéticos lanzar sobre Járkov a las tropas de refuerzo del Frente de la Estepa sin interferencia alemana.


title: Cuarta batalla de Járkov

text: El 11 de agosto, Járkov es rodeada completamente por tropas del Ejército Rojo y la línea férrea que abastecía a los alemanes en Járkov es cortada. Mientras tanto, las localidades de Bolshaya, Danílovka y Poltava son recuperadas por los soviéticos. El 14 de agosto, los suburbios de Járkov son tomados por los soviéticos, pese a que habían sido fortificados cuidadosamente por los alemanes previendo precisamente un posible ataque soviético desde el mes de marzo.


title: Cuarta batalla de Járkov

text: Tras la toma de Bélgorod, el "Frente de Vorónezh" se dirigió hacia la localidad de Bogodújov, a unos kilómetros del noroeste de Járkov, cercando a las fuerzas alemanas que aún resistían en esta última. El 17 de agosto los soviéticos toman Bogodújov, y cuando las tropas del general Vatutin intentan seguir su avance hacia el sur el día siguiente son finalmente repelidos por el contraataque alemán de la "11 División Panzer" la División "Grossdeutschland", la Das Reich y la Totenkopf, dirigido por el general Hyazinth Graf Strachwitz; las tropas de Vatutin retroceden.


title: Cuarta batalla de Járkov

text: Este éxito alemán no es suficiente para salvar a las tropas del 4.º Ejército Panzer que se hallan defendiendo Járkov contra fuerzas soviéticas muy superiores del Frente de la Estepa: el "57° Ejército", al cual se une ahora el "5° Ejército de Tanques de la Guardia". El 18 de agosto las fuerzas del Frente de la Estepa presionan a los alemanes dentro de Járkov y amenazan con el cerco y aniquilación de las fuerzas germanas atrapadas allí. Por esta situación, el mariscal Erich von Manstein pide a Hitler que se le permita al 4.º Ejército Panzer del general Hermann Hoth iniciar una retirada para evitar un cerco dentro de Járkov y ser destruido por los soviéticos. La petición de Manstein se apoya también en que el grupo de apoyo del general Graf Strachwitz (formado por tres divisiones de élite de la Waffen SS) no podía prestar auxilio alguno a Járkov, al estar ya bastante comprometido en la lucha para evitar mayores avances del "Frente de Vorónezh" y en modo alguno podía apoyar al 4.° Ejército Panzer.


title: Cuarta batalla de Járkov

text: La escasez de municiones impedía que los defensores de Járkov pudieran resistir mucho tiempo, y sólo el 20 de agosto Hitler se avino a aceptar la petición de Manstein y permitió la retirada del 4.º Ejército Panzer para evitar un cerco desastroso. En la madrugada del 23 de agosto de 1943, los soldados soviéticos se lanzaron sobre las tropas alemanas estacionadas en Járkov, aunque la mayoría había sido evacuada el día anterior.


title: Cuarta batalla de Járkov

text: Al mediodía del 23 de agosto, las divisiones del "Frente de Vorónezh" y del Frente de la Estepa capturaron la ciudad conjuntamente; un repentino intento alemán de reconquistar la ciudad fue desbaratado por el 5.º Ejército de Tanques de la Guardia, y los alemanes se tuvieron que retirar de nuevo.


title: Cuarta batalla de Járkov

text: Con esta victoria se abrió la puerta a que los soviéticos arrebataran Ucrania a la Alemania Nazi. Durante la guerra, Járkov había cambiado de manos por lo menos cuatro veces. En Moscú se celebró la liberación de la ciudad con fuegos artificiales y disparos al aire. Ciertamente la Stavka no había destruido el 4.º Ejército Panzer como se lo había propuesto en un inicio, pero sí había recuperado un importante centro urbano y había causado serias pérdidas a la Wehrmacht en su división de élite "Grossdeutschland". Asimismo, había repelido y causado fuertes pérdidas a dos poderosas divisiones de las Waffen SS, anulando sus opciones de apoyar a los alemanes en Járkov. El entusiasmo del OKH por la recaptura de Járkov seis meses antes desapareció prontamente, en tanto el Ejército Rojo recuperaba la iniciativa ganada tras la Batalla de Kursk y la Wehrmacht permanecería a la defensiva desde entonces, tal como lo acreditaba el retorno definitivo de los soviéticos a Járkov.


title: Cuarta batalla de Járkov

text: La contraofensiva soviética demostró el gran poder que tenía el "martilleo" de posiciones por parte de la artillería soviética. De allí en adelante, el mariscal soviético Gueorgui Zhúkov la adoptaría entusiastamente, al notar que gracias a ese martilleo las defensas alemanas de Járkov y Bélgorod habían sido anuladas en poco tiempo. Las grandes operaciones del Ejército Rojo en 1944 y 1945, desde la Operación Bagratión hasta la Batalla de Berlín, tendrían como preludio un mortífero "martilleo" de artillería sobre las líneas alemanas.


title: Cuarta batalla de Járkov

text: Járkov había sufrido enormemente en manos alemanas. Su población de 900.000 habitantes de antes de la guerra, se había visto reducida en dos terciosː cientos de miles habían huido; aproximadamente 120.000 habitántes, en su mayoría jóvenes, habían sido deportados a campos de trabajo alemanes; unos 70.000 u 80.000 habían muerto de hambre o frío; y unos 30.000 incluidos 16.000 judíos, habían sido asesinados por las tropas de ocupación alemanas.


title: Tomás Gutiérrez Alea

text: Tomás Gutiérrez Alea, apodado Titón (La Habana, 11 de diciembre de 1928-ibídem, 16 de abril de 1996), fue un influyente cineasta cubano. Escribió y dirigió más de 20 largometrajes, documentales y cortos, conocidos por su influencia en la Cuba post-Revolucionaria, y su delicado equilibrio entre la dedicación a la Revolución cubana y la crítica sobre la situación social, económica y política del país.


title: Tomás Gutiérrez Alea

text: El trabajo de Gutiérrez Alea es representativo de un movimiento ocurrido en la década de 1960-1970 conocido colectivamente como "Nuevo Cine Latinoamericano". Este movimiento colectivo, también denominado "Cine Libre" o "Cine Imperfecto", estaba profundamente preocupado por los problemas derivados del neocolonialismo y la identidad cultural. El movimiento rechazaba la perfección comercial del estilo de Hollywood, y el cine de autor europeo, proponiendo un cine creado como herramienta para el cambio social y político.


title: Tomás Gutiérrez Alea

text: El movimiento tenía la dificultad de carecer de recursos, por lo que la estética pasaba a un papel secundario subordinado a la función social del Cine. La meta principal del movimiento era crear unas películas en las que el espectador fuera un participante activo, un integrante de la trama de la película. Los espectadores eran interpelados desde un análisis de un problema actual dentro de la sociedad que en la época no tenía ninguna solución clara, esperando hacer a los espectadores conocedores del problema y salir del teatro queriendo ser actor del cambio social.