title: Jorge Contreras Lira

text: En el año 2006 se incorpora como técnico en las divisiones menores de Universidad Católica, de la que llega a ser entrenador auxiliar del primer equipo junto a Fernando Carvallo. En 2008 se hace cargo del banquillo de Unión La Calera, en la Primera división B de Chile. Luego fue ayudante de Mario Soto en Cobreloa en 2010. A finales de ese mismo año se incorporó a Puerto Montt como entrenador principal para la temporada 2011.


title: Jorge Contreras Lira

text: En el año 2012 asume el cargo de Jefe Técnico del Fútbol Joven de A. C. Barnechea. En abril de 2016 pasa a dirigir el plantel profesional de dicho club, en reemplazo de Jorge Miranda, en la Primera B de Chile. En la temporada 2017 logra el retorno del club a la Primera B, no obstante lo anterior, decide no continuar en la Dirección Técnica del primer equipo, volviendo a dirigir a los cadetes del club.


title: Jorge Contreras Lira

text: En enero de 2019 se hizo cargo de la dirección técnica de Deportes Melpilla, equipo de la Primera B de la liga chilena. En abril del mismo año fue despedido. Tras dos meses sin equipo fue contratado por Deportes Iberia en el tercer nivel del fútbol de Chile. Los malos resultados hicieron que fuera destituido el 23 de noviembre de 2020.


title: Francisco Ribalta

text: Francisco Ribalta (Solsona, Lérida, 1565-Valencia, 1628) fue un pintor barroco español, formado en la órbita de la pintura escurialense y establecido desde 1599 en Valencia, donde en fechas muy tempranas cultivó un naturalismo de cuño personal e intenso claroscuro que llegaría a ser la seña de identidad de la escuela valenciana del .


title: Francisco Ribalta

text: Situado cronológicamente en los orígenes de la pintura barroca española, la obra de Ribalta constituye el vínculo entre el último manierismo y las nuevas corrientes barrocas. Inmerso en el espíritu religioso de la Contrarreforma, que él plenamente compartía, enfocó los motivos visionarios de su pintura con técnica naturalista, de tal modo que lo sobrenatural pareciese tener lugar del modo más creíble y cercano al espectador, al que trató de poner en contacto directo con el suceso milagroso merced a la sencillez de sus composiciones, sin embellecimientos superfluos.


title: Francisco Ribalta

text: Bautizado el 2 de junio de 1565 en Solsona (Lérida), su familia se trasladó hacia 1572 a Barcelona, donde su padre ejerció el oficio de sastre. Allí hubo de iniciar su formación como pintor, dado que, en 1581, habiendo quedado huérfano, se le documenta todavía en Barcelona otorgando poderes junto con sus restantes hermanos al mayor de ellos, Juan, para que vendiese las tierras y viñedos en Solsona que habían recibido en herencia. Inmediatamente debió de trasladarse a Madrid pues su primera obra conocida, los "Preparativos para la crucifixión" del Museo del Ermitage de San Petersburgo, aparecen firmados y fechados en Madrid en el año 1582. Pocos más datos hay de estos años, aunque su obra posterior evidencia su paso por El Escorial, donde pudo conocer la obra de maestros venecianos como Tiziano y los Bassano, dejándose influir particularmente por Sebastiano del Piombo. El "Encuentro del Nazareno con la Virgen" (Museo de Bellas Artes de Valencia), pintado ya en Valencia hacia 1611, reproduce literalmente en la figura de Cristo el célebre "Cristo con la cruz a cuestas" de Piombo conservado en el Museo del Prado, que hubo de conocer en El Escorial y del que guardaría dibujos o apuntes para ser utilizados años después. De igual forma, en la "Degollación de Santiago" del retablo de Algemesí es patente el estudio directo de la obra de igual asunto pintada por Juan Fernández de Navarrete para El Escorial. También entonces debió de realizar una versión de la "Cena" de Leonardo a partir de la famosa copia guardada en el refectorio del monasterio. En 1666 se citaba en la colección de doña Catalina de Mardones, en Madrid, tasada por Juan Carreño de Miranda, «una cena de vara y quarta de alto poco más o menos con marco negro y dorado de mano de Rivalta copia de leonardo de binci», y huellas de ella se encuentran en la "Santa Cena" de la predela del retablo del Rosario en la iglesia de la Asunción de Torrente, obra de Juan Ribalta, quien habría tomado de los dibujos paternos las figuras de Cristo y los apóstoles más cercanos extraídas del mural de Leonardo.


title: Francisco Ribalta

text: Existe constancia documental de que en 1591 pintó por encargo de un miembro de la corte un cuadro de la "Anunciación" para el monasterio madrileño de la Encarnación, cuyo dibujo preparatorio fue supervisado por Blas de Prado. En Madrid, en fecha indeterminada, casó con Inés Pelayo, fallecida en 1601, de cuyo matrimonio nacieron primero dos hijas y en 1597 un hijo, Juan, que con el tiempo llegaría a ser su mejor discípulo. Se conocen también los nombres de dos ayudantes, lo que parece indicar que antes de abandonar Madrid era ya un pintor consolidado y con cierto volumen de obra, aunque no llegase a entrar al servicio del rey y no haya constancia de que se le encomendasen trabajos en El Escorial, al menos como pintor independiente. De esta etapa madrileña, aparte de los citados "Preparativos para la crucifixión", no quedan obras que le pueda ser asignadas con certeza, pero podría pertenecer a ella un "Cristo crucificado" del Museo del Prado, depositado en el monasterio de Poblet, procedente del suprimido en 1809 convento de San Felipe el Real de Madrid. Finalmente, la muerte de Felipe II en 1598 debió de empujarle a abandonar la corte, informado, quizá, del impulso de renovación artística emprendido en Valencia por su arzobispo, el patriarca san Juan de Ribera.


title: Francisco Ribalta

text: Es probable que la elección de Valencia como destino se debiese a su amistad con Lope de Vega, secretario personal del marqués de Malpica que, a su vez, era cuñado del arzobispo Juan de Ribera, conocido por sus demandas artísticas y a la sazón ocupado en la decoración de su Colegio del Corpus Christi. Al menos desde el mes de febrero de 1599 Ribalta se encontraba ya en Valencia donde, hombre piadoso según los testimonios de quienes le conocieron, se inscribió en la cofradía de la Virgen de los Desamparados. Inmediatamente después de su llegada a la ciudad gozó de la protección del arzobispo, para quien pintó algunos retratos, de los que se conservan en el Colegio del Patriarca los de "Sor Margarita Agulló" y el "Hermano Francisco del Niño Jesús", tomados de los retratos que les hiciera Juan Sariñena puesto que él no llegó a conocer a los retratados.


title: Francisco Ribalta

text: Entre 1603 y 1605 residió en Algemesí, ocupado en la realización del retablo mayor de su iglesia parroquial, para la que siguió trabajando hasta 1610 en distintos retablos, con evidentes recuerdos de su pasada estancia en El Escorial. La gran tabla central, con el martirio del apóstol, depende estrechamente, como se ha señalado, del cuadro de Navarrete en El Escorial, pero también son patentes los préstamos de Luca Cambiaso para la escena de "Santiago en Clavijo" y el "Traslado del cuerpo del santo", en tanto la "Oración del huerto" repite motivos del lienzo de igual asunto de Tiziano conservado en el monasterio. En Algemesí pintó también el gran lienzo de la "Aparición de Cristo a San Vicente Ferrer" para el Colegio del Corpus Christi. De 1606 es la "Última Cena", en formato vertical y enmarcada en una arquitectura escurialense, del retablo mayor del mismo colegio, para el que en 1610 entregó el "Nacimiento" del ático. Con su fuerte iluminación lateral y el naturalismo con que trató los rostros de los apóstoles, la "Cena" pintada para el Patriarca asentó la fama de Ribalta en Valencia e hizo posible que, inmediatamente, le llegasen nuevos encargos del gremio de plateros (retablo de San Eloy, en sustitución del que había pintado Vicente Macip que había resultado dañado por un incendio) y de la propia Diputación (Calvario). También, a pesar de ser foráneo, pudo estar en 1607 entre los fundadores del "Colegio de Pintores", uno de cuyos objetivos era precisamente protegerse contra la competencia de los recién llegados.


title: Francisco Ribalta

text: Ribalta moduló en estos años su naturalismo con la adopción de modelos y tipos joanescos, por imposición, quizá, de sus clientes, como resulta patente en la "Consagración de San Eloy como obispo de Noyon" (Valencia, iglesia de San Martín) o en el "Cristo sostenido por ángeles" del Museo del Prado, copia de un modelo perdido de Juan de Juanes. Pero, además, experimentó un nuevo encuentro con Sebastiano del Piombo del que pudo copiar en dos ocasiones el tríptico del "Descendimiento" propiedad de don Diego Vich y Mascó. Este, en 1645, se lo regaló en Valencia a Felipe IV, quizá ya desmembrado, pues uno de sus paneles, el del "Descenso al Limbo", fue enviado a El Escorial y de allí transferido al Museo del Prado, en tanto la tabla central del "Descendimiento", o "Lamentación ante Cristo muerto", propiedad actualmente del Museo del Ermitage, se localizaba en 1666 en el Alcázar de Madrid. El tríptico completo de Piombo, cuya tercera pintura, no conservada, se describe diversamente como "Prendimiento" o "Aparición de Cristo a los once apóstoles", puede ser reconstruido gracias a la existencia de una copia en el palacio episcopal de Olomouc (República Checa), que bien pudiera ser de Ribalta. Antonio Ponz llegó a ver dos copias hechas por él. Una de ellas, de pequeño tamaño, se encontraba en Madrid en el Hospital de Aragón, fundado en 1616, en un retablito sobre la puerta de la sacristía, con una firma o inscripción bien elocuente: "Fr Sebastianus del Piombo invenit: Franciscus Ribalta Valentiae traduxit". El segundo, de mayor tamaño, se encontraba en los carmelitas descalzos de Valencia, que en tiempos de Orellana rechazaron una sustanciosa oferta por la tabla central. Es probable, sin embargo, que acabasen desprendiéndose de ella, pues únicamente los lienzos laterales pasaron tras la desamortización al Museo de Bellas Artes de Valencia. La tela central de esta copia podría ser, sin embargo, la conservada desde fecha desconocida en el Colegio del Patriarca, copia literal de la obra de Piombo con la coloración terrosa característica de Ribalta, si no es una copia más de la citada tabla de cuya fortuna en Valencia es buena prueba la versión libre, un siglo anterior a estas copias de Ribalta, pintada por Vicente Macip para la catedral de Segorbe.


title: Francisco Ribalta

text: En 1611 murió su mecenas, el arzobispo Juan de Ribera, de quien pintó un retrato difunto conservado en el Colegio del Patriarca. En abril de 1612 fallecía también en Valencia el padre Francisco Jerónimo Simón, beneficiado de San Andrés, quien acabaría siendo conocido por su caridad y su ascetismo, sus penitencias extravagantes y sus encuentros con Cristo camino del Calvario cuando recorría por las noches las calles de la ciudad, reviviendo el camino del Gólgota, aunque en vida había pasado inadvertido. A pesar de la oposición de las órdenes mendicantes, los valencianos inmediatamente le tuvieron por santo y le erigieron altares en las calles. Domingo Salzedo de Loaysa escribió un libro titulado "Breve y sumaria relación de la vida, muerte y milagros del venerable Presbítero Mosen Francisco Jerónimo Simón, valenciano...", publicado por Felipe Mey en Segorbe en 1614, en el que, con no poca exageración, hablaba de las tres capillas que en el espacio de un año se le habían dedicado en otras tantas parroquias al venerado sacerdote,


title: Francisco Ribalta

text: Los encargos más importantes recayeron en Ribalta, a quien se encomendó la pintura del retablo para la capilla de la propia iglesia de San Andrés, donde el padre Simón fue enterrado, que será probablemente el lienzo de la "Visión del padre Francisco Jerónimo Simón", firmado y fechado en 1612, conservado actualmente en la National Gallery de Londres. Los recuerdos de Sebastiano del Piombo, de quien tomó la figura de Jesús, combinando en ella las versiones de medio cuerpo del "Cristo con la cruz a cuestas", que pudo conocer en El Escorial, con la posición del resucitado en el "Descenso al Limbo" (Museo del Prado), parte del tríptico del "Descendimiento" del que existía una copia en Madrid hasta el firmada por Ribalta, se entrecruzan con la evocación de Tibaldi en la figura del trompetero que sigue a Jesús, tomada de una de las figuras de la bóveda de la biblioteca de El Escorial. También el cabildo de la catedral le encargó tres retratos del sacerdote, cobrados en enero de 1613, para obsequiar con ellos al rey Felipe III, al duque de Lerma y al secretario real Juan de Jérica, sin duda como parte de la campaña emprendida para obtener la pronta beatificación de Simón. Otro retrato se envió al papa Pablo V. Con el mismo objetivo y merced al patrocinio del archiduque Alberto de Austria, en 1614 apareció en Amberes una "Vita B. Simonis Valentini", de Jan van der Wouwer, con un retrato de Cornelius Galle sobre dibujo de Rubens, y un grabado de Michel Lasne con el retrato del padre Simón orlado por diversas viñetas de su vida y milagros para la que Ribalta proporcionó los dibujos, estampa de la que solo se conoce un ejemplar conservado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.


title: Francisco Ribalta

text: La Inquisición reaccionó con celeridad ante lo que parecía un proceso de beatificación por aclamación popular. Por Carta Acordada del Consejo Supremo del 13 de junio de 1614, se ordenó a las distintas inquisiciones recoger «las ymágenes con rayos del dicho venerable saçerdote mossen Simón mandando que ninguna persona las tenga ni venda hasta tanto su S[antida]d ordene otra cosa». La misma Carta Acordada ordenaba recoger el libro de Salzedo Loaysa, pero los partidarios del padre Simón, presumiblemente, resistieron con algún éxito las presiones que les llegaban desde la corte, a la vista del elevado número de ejemplares que de él se han conservado. Un nuevo edicto, esta vez de la inquisición valenciana, prohibió finalmente en 1619 todas las imágenes del sacerdote. El lienzo de Ribalta pudo subsistir reconvertido en un "Cristo llevando la cruz apareciéndose a San Ignacio de Loyola", identificación con la que fue adquirido por Richard Ford en Valencia en 1831. En 1945, ya en la National Gallery, la obra fue limpiada de los repintes que ocultaban la figura del padre Simón.


title: Francisco Ribalta

text: En noviembre de 1615 cobró Ribalta del Colegio del Corpus Christi por los retratos de Perafán de Ribera y de su antiguo protector, el fundador del colegio, obras probablemente surgidas del taller en el que colaboraban por aquellas fechas su yerno, Vicente Castelló, quien debió de casar con una hija del pintor hacia 1610, y su hijo Juan, que firmó también en 1615 su primera obra, "Los preparativos para la crucifixión" para la iglesia de San Miguel de los Reyes. Un año después firmaba el "Santo Tomás de Villanueva con dos colegiales", destruido en 1936, pintado por encargo del cabildo de la catedral de Valencia con destino al Colegio Mayor de la Presentación, institución fundada por el propio santo Tomás de Villanueva como seminario. En 1617 encabezó el grupo de peticionarios que se dirigieron al rey con objeto de obtener la aprobación del Colegio de Pintores, reconstituido un año antes, en cuya junta directiva ostentó el cargo de mayoral. Un factor para este relanzamiento del Colegio pudo venir dado por la momentánea presencia de Pedro de Orrente en Valencia, de vuelta de su viaje a Italia, y las reticencias entre ambos pintores que, según Marcos Antonio Orellana, provocaron una prueba de destreza entre ellos, para la que Ribalta presentó un lienzo del "Martirio de San Lorenzo" y Orrente un "San Vicente Mártir", ambos perdidos, finalizando la competición en tablas aunque el premio se le habría otorgado a Orrente. La formación bassanesca de Orrente y su conocimiento seguro de las obras de los primeros caravaggistas, puesto de manifiesto en su "Martirio de San Sebastián" pintado para la catedral de Valencia hacia 1616, hubo de tener, con todo, amplia repercusión en la evolución de la pintura de Ribalta, fortaleciendo sus propia inclinación al tratamiento expresivo de la luz artificial.


title: Francisco Ribalta

text: A partir de 1620, en la etapa final y más madura de su producción, Ribalta evolucionó hacia un naturalismo más estricto. La ausencia de noticias para los años inmediatamente anteriores llevó a situar en ellos el pretendido viaje a Italia, en el que habría conocido la obra de Caravaggio. Una copia en pequeño tamaño de la célebre "Crucifixión de San Pedro" de Caravaggio, firmada "F. Ribalta", en la colección Príncipe Pío de Saboya en Mombello (Italia), reforzaría esa hipótesis. Pero esta copia de reducidas dimensiones pudo tomar como modelo otra copia anterior, del mismo tamaño y color que el original de Caravaggio, conservada en el Colegio del Patriarca y con toda probabilidad traída de Italia por el propio arzobispo Juan de Ribera. Por otro lado, como observa Fernando Benito Domenech, «el pretendido "caravaggismo" en Francisco Ribalta, de admitirse, hay que verlo como producto de segunda mano y siempre servido con técnica veneciana». El "tenebrismo" en Ribalta se había manifestado de forma precoz, pero siempre vinculado a lo que había podido ver en El Escorial, y ni sus tipos humanos ni su desinterés por la objetividad de la materia lo acercan a Caravaggio. El propio David Kowal, defensor a título de hipótesis del viaje a Roma en los años inmediatamente anteriores a 1620, tras el que habría acentuado su primitivo tenebrismo, observa que «incluso bajo el impacto del maestro italiano, el tenebrismo de Ribalta y su técnica de modelar llevan todavía el sello de una cálidamente luminosa y fluida cualidad, enraizada en su profundo nexo con la tradición veneciana». Para concluir que, «en última instancia, el tenebrismo de Ribalta es de un carácter más conservador y menos trágico que el de Caravaggio».


title: Francisco Ribalta

text: Por otra parte, el hueco documental ha sido en parte rellenando por la localización de un pleito que tuvo ocupado a Ribalta desde enero de 1618, el año del matrimonio de su hijo Juan, hasta, por lo menos, marzo de 1619. El proceso es también interesante por la información que contiene acerca de la vida del pintor y de su obra. En enero de 1618 Ribalta dirigió un escrito al portavoz del gobernador general de la ciudad rechazando el cargo de «baciner de pobres» de la parroquia de San Andrés, para el que había sido designado por un año. Ribalta declaraba carecer de recursos y vivir exclusivamente de su trabajo, que le requería mucha dedicación hasta poder dejar una obra terminada en toda su perfección, además de que podría perder otros encargos si no terminaba en tiempo los que tenía entre manos. A cambio de verse libre del encargo se ofrecía a pintar a su costa una pintura para la parroquia por valor de 30 libras a gusto de los parroquianos. Iniciado el proceso, Ribalta presentó a una serie de testigos, pintores como él, que hablaban de su piedad, pero también de las dificultades para hacer compatible el trabajo de pintor con las obligaciones de limosnero. Entre ellos estaba Jerónimo Rodríguez de Espinosa, padre de Jerónimo Jacinto Espinosa, que declaraba conocerle desde hacía treinta años, cuando ambos residían aún en Castilla, quien alegaba también como impedimento la quebrantada salud del pintor. Todos ellos concordaban, además, en que tras la expulsión de los moriscos no eran buenos tiempos para la pintura en Valencia. Continuando con el proceso, a preguntas del síndico de la parroquia, Ribalta declaró carecer de hacienda y que siendo verdad que en alguna ocasión había cobrado cantidades importantes (hablando del retablo de Algemesí), también lo es que lo había gastado todo, porque siempre ha tenido aprendices y oficiales en su casa, además de que él se tomaba mucho tiempo con cada pintura pues hacía "estudios" de ella, lo que otros no hacen «por aprovecharse del trabajo de otro pintor». En marzo de ese año presentó el síndico de la parroquia sus testigos, favorables a la elección destacando ellos el carácter bondadoso del pintor. Finalmente, en marzo de 1619, el lugarteniente del gobernador falló en el pleito en contra de los intereses del pintor, obligándole a asumir el cargo o abonar 100 libras. Ribalta protestó la sentencia y anunció que la recurriría ante el Consejo de Aragón, pero el recurso, caso de haber sido presentado, no se conoce.


title: Francisco Ribalta

text: Es probable, en cambio, que viajase en esos años a Madrid, donde pudo conocer las últimas tendencias naturalistas representadas por artistas como Orazio Borgianni, pues en 1623 Angelo Nardi, residente en Madrid, declaraba al contraer matrimonio que Ribalta le debía algún dinero. Debió de ser en este viaje no documentado cuando hiciese el retrato perdido de Lope de Vega, del que se tomó el modelo para el grabado que salió con las "Rimas humanas y divinas", publicadas a nombre de Tomé Burguillos en Madrid, en 1634. El propio Lope aludía a ese modelo al explicar la fisonomía de Burguillos, «que se copió de un lienzo en que le trasladó al vivo el catalán Ribalta, pintor famoso entre españoles de la primera clase». El elogio se venía así a sumar al que le había dedicado ya en 1602 en "La hermosura de Angélica":


title: Francisco Ribalta

text: Pudo ser también con ocasión de este viaje cuando pintase el supuesto retrato de Raimundo Lulio del Museo Nacional de Arte de Cataluña, quizá retrato de un padre jesuita tratado con intensa luz dirigida, que perteneció a Gaspar de Haro y Guzmán, marqués del Carpio.


title: Francisco Ribalta

text: En cualquier caso Ribalta aparece nuevamente documentado en Valencia en 1620, pintando una "Última Cena", perdida, para el refectorio de los capuchinos de la Sangre de Cristo. De fecha próxima han de ser sendas visiones de San Francisco pintadas en su nuevo estilo, que según las fuentes antiguas se hallaban en la iglesia del mismo convento: la "Visión del ángel músico", que adquirida por Carlos IV en 1801 pasó al Museo del Prado, y "San Francisco abrazando al crucificado", originalmente emplazada en un altar cercano a la puerta, transferida al Museo de Bellas Artes de Valencia tras la desamortización. La gama de color en estos lienzos se ha reducido drásticamente y los tipos humanos, junto a la franqueza y simplicidad de su composición, revelan la acentuación de sus tendencias naturalistas. La "Visión del ángel músico", según una leyenda narrada por san Buenaventura, de la que se conocen algunos dibujos previos, debió de alcanzar gran predicamento pues se conoce una versión posterior del propio Ribalta actualmente conservada en el Wadsworth Atheneum en Hartford (Connecticut), en formato apaisado y con mayor atención a los objetos de naturaleza muerta presentes en la celda del fraile. Más extraña resulta la iconografía del "San Francisco abrazando al crucificado", para la que no existen fuentes literarias. Su fuerte contenido simbólico hace creer que el motivo le fuese dado por los propios frailes capuchinos, que ponían el acento en el significado eucarístico de la sangre de Cristo. El santo, corpulento y rudo, tomado sin duda del natural, pega el rostro al costado de Cristo de cuya herida brota un chorro de sangre. Igual aspecto rudo tiene el ángel que se dispone a colocar a Cristo una guirnalda de flores en sustitución de la corona de espinas, que el crucificado coloca sobre la cabeza del santo. Alude así al camino de mortificación elegido por San Francisco y, con él, por los propios frailes capuchinos, cuyo desprecio por las glorias terrenas y el rechazo de los vicios se simboliza con la pantera coronada sobre la que se pone en pie el santo, acompañada de otros seis felinos coronados y abatidos en la parte inferior: los siete pecados capitales. Ribalta, sin embargo, ha sabido transformar la imagen visionaria y cargada de simbolismo en un hecho concreto, por el realismo con que capta a sus protagonistas y por el sabio empleo de la luz, calificado por Benito Domenech como «uno de los más espléndidos logros del primer naturalismo español», destacando a los personajes principales y oscureciendo a los secundarios para hacer así patente la invisible presencia del Creador compatible con el naturalismo de lo representado.


title: Francisco Ribalta

text: En 1621 el taller de Ribalta recibió el encargo de realizar ocho lienzos de gran formato para las puertas del retablo de la parroquial de Andilla. Aquejado, quizá, de problemas de salud, Ribalta pudo participar en su planteamiento, pero confió la ejecución a su hijo Juan, que marchó a Andilla en unión de Vicente Castelló, Gregorio Bausá, Abdón Castañeda y otros miembros de un taller cada vez más activo. Mientras Juan y su grupo trabajaban en la zona de Segorbe, Francisco lo hacía en Valencia, donde en 1622 se documenta la pintura de un "San Martín" para un altar callejero con motivo de las fiestas en honor de la Inmaculada. A este momento han de pertenecer los "Desposorios místicos de Santa Gertrudis", lienzo conservado en la parroquia de San Esteban de Valencia, en el que se observan los mismos progresos en la dirección del tenebrismo naturalista, con una reducida gama de colores muy rica en tonalidades.


title: Francisco Ribalta

text: A fines de 1625 Ribalta contrató el dorado y pinturas del nuevo retablo mayor del monasterio cartujo de Porta-Coeli. Es probable que el encargo viniera precedido por la realización del "Abrazo de Cristo a san Bernardo" (Museo del Prado), localizado en la celda prioral donde Antonio Ponz lo alabó como «lo más bello, bien pintado y expresivo que pueda darse de Ribalta». Sobre un fondo de sombras de color pardo, que envuelve en penumbra a dos ángeles, un potente foco de luz ilumina a un Cristo musculoso, a la manera de los Cristos de Piombo, y al monje de rostro consumido y gesto arrobado que lo abraza, vestido con hábito blanco marfileño. A pesar de lo limitado de su gama de color, casi monocromo, las pinceladas líquidas fracturan el color en múltiples tonos. El punto de vista bajo dota de monumentalidad a la composición, centrada en las figuras de Cristo y san Bernardo fundidas por la luz lateral en un solo bloque, sin permitir que ningún elemento externo distraiga la atención hacia ellos.


title: Francisco Ribalta

text: El retablo mayor de la cartuja, sustituido hacia 1773 por otro de gusto académico y desmantelado con la desamortización, constaba de al menos dieciséis pinturas, de las que solo trece pasaron al Museo de Bellas Artes de Valencia. Ejecutado entre 1625 y 1627, en él participó el taller en un grado difícil de discernir. Para David Kowal únicamente podrían atribuirse a Francisco Ribalta con seguridad los evangelistas "Lucas, Mateo" y "Juan", que ocupaban los pedestales, y el "San Bruno" del cuerpo principal, «testigos de la invulnerable destreza del maestro». Benito Domenech, por el contrario, defendió una participación de Francisco Ribalta más amplia, atribuyéndole la autografía del "San Juan Bautista" que hacía pareja con "San Bruno", a los lados de la "Virgen de Porta-Coeli", obra inacabada en la que también tuvo participación Vicente Castelló, a quien podrían corresponder los cuatro doctores de la iglesia. De su hijo sería el "San Pedro" de las puertas del trasagrario, correspondiendo al padre el "San Pablo" que le servía de pareja. De Francisco Ribalta, por último, sería también el cuarto evangelista, "San Marcos", resultando elocuente la comparación con la serie de los evangelistas pintados en la primera década del siglo para la iglesia de Algemesí, con su luminoso colorismo y monumentalidad manieristas reemplazados por un severo naturalismo y una limitada gama de color en la que destaca únicamente el rojo. El "San Bruno" en pie, llenando con su figura el lienzo, con el dedo en la boca en actitud de reclamar silencio según las estrictas normas de la orden por él fundada, es sin duda la obra más admirada de este retablo. La reducida gama cromática y la riqueza de sus tonalidades en el blanco hábito, el realismo del rostro y la iluminación lateral, con pinceladas líquidas, son las características de la obra de Ribalta, cuyo interés por los efectos de luz, como evidencia esta pintura, con sus tonalidades claras, proviene, ante todo, de la pintura veneciana.


title: Francisco Ribalta

text: Todavía a mediados de 1627 recibió un nuevo encargo, el dorado de un altar en la parroquia de San Martín a costa de la condesa de Fuentes, que no pudo completar al morir repentinamente el 13 de enero de 1628. Su muerte sin testar provocó disputas entre sus hijos Juan y Mariana, monja, que le sobrevivieron poco tiempo, pues Juan moría el 9 de octubre del mismo año y su hermana el 2 de marzo del año siguiente. Jusepe Martínez, que le conoció, elogió su temperamento humilde, ajeno a las vanidades, asegurando que murió «con tan grande reputación que casi fue venerado por santo».


title: Osvaldo Lira

text: Osvaldo Lira (Santiago, 11 de febrero de 1904 – ibíd., 20 de diciembre de 1996) fue un sacerdote católico, filósofo y teólogo chileno. Fue autor de numerosos textos teóricos y relacionados con autores de su disciplina, entre ellos Santo Tomás de Aquino, Ortega y Gasset y Juan Vázquez de Mella. Es conocido por ser uno de los fundadores de la Universidad Santo Tomás, y por su postura antidemocrática, tradicionalista, corporativista y carlista, siendo además, una figura prominente entre los intelectuales del conservadurismo chileno en el siglo xx.


title: Osvaldo Lira

text: Dedicado principalmente a la filosofía, Lira estudió en profundidad la escuela neoescolástica, influenciado sobre todo, por el auge del tomismo que vio durante larga estadía en España.


title: Osvaldo Lira

text: Intentó sentar las bases filosóficas de un "tradicionalismo chileno" teniendo como mayor referente a Vázquez de Mella. Esto, puesto que consideró necesaria la existencia de un pensamiento político propio capaz de refutar los postulados del humanismo cristiano de Jacques Maritain, cuyas ideas ya habían generado un drástico cambio en, por ejemplo, la Falange Nacional. Osvaldo Lira, por sus concepciones orgánicas de la democracia y su rechazo total a la democracia liberal, veía en Maritain un rival a derrotar dentro de su mismo plano de ideas, la escolástica.


title: Osvaldo Lira

text: Para el académico Renato Cristi Becker, la figura del padre Osvaldo Lira es esencial para comprender el vínculo entre "el pensamiento conservador y la Junta Militar". Con Lira, los sectores nacionalistas y corporativistas que históricamente habían obstaculizado la constitución de un frente conservador unido, logran confluir en un bloque de derechas integradas "en torno al programa del gobierno militar".


title: Osvaldo Lira

text: Junto a Ramón Callís funda en 1952 el Movimiento Revolucionario Nacional Sindicalista, de abierta tendencia fascista.


title: Osvaldo Lira

text: El 11 de febrero de 1904 a las cinco de la mañana nació José Luis Osvaldo Lira Pérez en la casa de sus abuelos maternos, en la calle Catedral esquina Amunátegui (Catedral 1390) en la ciudad de Santiago. Sus padres fueron Luis Lira Luco y María Cristina Pérez Valdés, ambos devotos católicos. Luis Lira Luco fue tesorero de una institución de caballeros que administraba los hospitales y asilos antes de que surgiera el Ministerio Nacional de Salud. Fue este mismo día el de su bautismo que se realizó en la parroquia Santa Ana. Realizó sus primeros estudios en su hogar, donde aprendió a leer y escribir, además de todo el bagaje de oraciones y devociones de los católicos observantes. En su entorno familiar siempre lo llamaron Luis o Lucho.


title: Osvaldo Lira

text: Osvaldo Lira fue bisnieto del intendente, senador y ministro José Ramón Lira y tataranieto de José Miguel Carrera, padre de la patria y revolucionario liberal chileno.


title: Osvaldo Lira

text: En 1912, Lira ingresó al Colegio de los Sagrados Corazones, donde estuvo ocho años, destacando como el mejor alumno de su promoción. A sus 14 años de edad cursando el 5º año de humanidades, desarrolló su interés por la religión y la filosofía. Antes de ingresar como postulante en la congregación de los Padres Franceses su padre le solicitó que estudiara en la Universidad, cursando un año la carrera de ingeniería y al año siguiente la carrera de derecho. El 4 de mayo de 1922, a sus 18 años de edad, ingresó en el noviciado de la congregación abandonando los nombres de José Luis para conservar su tercer nombre otorgado en su bautismo, Osvaldo.


title: Osvaldo Lira

text: En el escolasticado tuvo como profesores a los padres Adalberto Maury y Patricio Logan, quienes fueron claves para su formación sacerdotal. Juan Antonio Widow señalaría que el encuentro con el padre Adalberto sería fecundo, ya que por él «entra en el conocimiento de Santo Tomás de Aquino [y es de este encuentro del que] saldrá el caudal principal de su enseñanza». Y fue así como Osvaldo adquirió, estando aún en el seminario, el hábito de no conformarse con los "manuales "ad usum"", los que no satisfacían sus inquietudes intelectuales, sino que iba «directamente a la fuente: a las obras del aquinatense».


title: Osvaldo Lira

text: Estando en el escolasticado fue profesor de castellano y cosmografía en el Colegio de los Sagrados Corazones de Valparaíso. Fue también profesor en el noviciado de sus propios compañeros en el curso de teología cuando el profesor titular, padre Maury, tuvo que ausentarse y fue designado para sustituirle. El 16 de diciembre de 1928, seis años después de haber ingresado en el noviciado, Osvaldo Lira fue ordenado sacerdote, y celebró su primera Misa en carácter de tal el 25 de diciembre del mismo año.


title: Osvaldo Lira

text: Lira inició su carrera docente en los colegios de la congregación ubicados en Valparaíso, Concepción y Santiago, radicándose en esta última en 1934. Durante esta época pudo profundizar sus conocimientos en filosofía, metafísica y teología dogmática. En vez de utilizar manuales, impartía clases recurriendo directamente a la Biblia y a las obras de Tomás de Aquino.


title: Osvaldo Lira

text: En Santiago, Lira conoció a Julio Philippi y Jaime Eyzaguirre, quienes al igual que él compartían posturas conservadoras y opositoras hacia el liberalismo y a la democracia, y en el que colaborarían en un estudio profundo y debates acerca del rol de la Iglesia Católica dentro de la sociedad, específicamente en Chile.


title: Osvaldo Lira

text: La revista "Estudios", fundada en 1932 y que duró hasta 1957, era una publicación del Centro de Estudios Religiosos que estaba vinculada al Partido Conservador y entre cuyos patrocinantes figuraban Ricardo Cox Méndez, Maximiano Errázuriz, Otto Hanish y Ricardo Salas Edwards. En su nota preliminar para un recopilación de escritos de Osvaldo Lira publicados en la revista "Estudios", Cristián Garay señala que la mencionada revista fue rescatada del Centro de Estudios Religiosos por Jaime Eyzaguirre, quien tendría el control directo y la separaría del consejo a partir del número 13 correspondiente a noviembre-diciembre de 1933. En esta empresa sería apoyado por un grupo de jóvenes intelectuales católicos, tales como Julio Philippi y Armando Roa. Eyzaguirre permanecería a cargo de la revista hasta el número 244, correspondiente a enero-febrero de 1955.


title: Osvaldo Lira

text: Fue al tercer año de la publicación, específicamente para el número 24 correspondiente a octubre de 1934, que Lira escribiría en la revista por primera vez, siendo su primera publicación «Ernest Hello y el hombre mediocre».


title: Osvaldo Lira

text: Fue conocido tanto por tener ideas avanzadas como por tener un tono vehemente, lo que le produjo dificultades con sus superiores en la congregación, sumando a esto la gran popularidad que tenía con sus alumnos; según Gonzalo Ibáñez Santa María, «nadie que le haya conocido ha permanecido indiferente ante él». En 1939, once años después de ordenarse sacerdote, años en los que el padre trabajó como profesor para la congregación de los Padres Franceses, Lira decidió abandonar la congregación, considerando integrarse a los benedictinos o incorporarse al clero secular diocesano.


title: Osvaldo Lira

text: Fue monseñor Pío Fariña, obispo auxiliar de Santiago, quien le incitó a esperar. Un año después, en 1940 se decidió que viajaría a Europa, donde se presentaría ante el superior general de la congregación. De acuerdo a Julio Retamal Favereau fue decisiva la influencia de «algunos altos dirigentes conservadores que tildaban al padre Lira de avanzado y hasta de comunista», Retamal destaca que luego de este episodio el padre Lira nunca pensó en retirarse de la congregación, a pesar de que éste consideraba que jamás lo alentaron ni se preocuparon por su acción y producción intelectual.


title: Osvaldo Lira

text: En 1940 viajó a Europa con destino Bélgica donde estuvo con sus superiores, el 15 de mayo se trasladó a España, antes de que Bélgica fuera invadida por los alemanes. En España viviría doce años, desde 1940 hasta 1952, residiendo en Miranda de Ebro y en Madrid, donde continuaría ejerciendo como profesor en los colegios de la congregación en ambas ciudades. Fue en este país donde logró completar sus conocimientos de teología escolástica y sobre el tomismo. Lira había escrito artículos para revistas y realizado traducciones de libros de autores católicos, pero fue en España donde escribió sus primeros libros, siendo el primero de ellos sobre un político español con quien el sacerdote compartía su ideal sociopolítico, Vázquez de Mella, titulando al libro "Nostalgia de Vázquez de Mella".


title: Osvaldo Lira

text: Viviendo en España conoció a grandes escritores y músicos, estando entre los primeros Aleixandre, Dámaso Alonso y José María Pemán, y entre los segundos Joaquín Rodrigo, Ataúlfo Argenta y Joaquín Turina.


title: Osvaldo Lira

text: Durante su residencia en España y luego de publicar su obra sobre el político español Vázquez de Mella el padre Lira escribió otros tres libros: "Visión política de Quevedo" (1948), "La Vida en torno" (1949) e "Hispanidad y mestizaje" (1952). Lira no solo se dedicó a escribir libros relacionados directamente con política, ya que no era su único interés —tal cual lo demostraría con posteriores publicaciones— escribió libros relacionados con el arte y la poesía. Julio Retamal recuerda que el Padre solía visitar el Museo del Prado e ir a exhibiciones pictóricas, y dedicó parte de su tiempo a estudiar tanto la pintura española contemporánea como la poesía, especialmente a Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén y Lope de Vega.


title: Osvaldo Lira

text: Luego de estar cerca de 12 años en España, sus superiores le ordenaron volver a Chile. A su regreso, en 1952, Lira se instaló en Valparaíso y se desempeñó como profesor en el Colegio de los Sagrados Corazones de Valparaíso, ejerciendo paralelamente como profesor de la Universidad Católica de la misma ciudad.


title: Osvaldo Lira

text: En 1957, Lira regresa a Santiago para establecer su residencia definitiva. En 1960 comenzó a hacer clases en la Pontificia Universidad Católica de Chile como profesor de metafísica, teodicea, ontología, gnoseología y estética en el Departamento de Filosofía (que luego sería llamado Instituto). Su desempeño como profesor en la Universidad fue premiado en 1978 con el nombramiento de Profesor Emérito de la Facultad de Filosofía, y once años después, 1989, se le otorgaría el grado de Doctor Scientæ et Honoris Causa de la misma Universidad.


title: Osvaldo Lira

text: En 11 de agosto de 1967 alumnos de centro y de izquierda, dirigidos por el presidente de la Federación de Estudiantes (FEUC) se tomaron la Universidad, debido a ello la comunidad docente se reunió para determinar el rumbo a seguir. La Facultad de Filosofía y Educación se reunión en forma extraordinaria en un salón del Colegio de los SS.CC de Alameda, reunión en que el padre Lira estaba decidido a realizar una condena a estos universitarios, y los profesores de esa facultad terminaron condenando los hechos desatados por los estudiantes rebeldes.


title: Osvaldo Lira

text: Lira también fue contrario a los postulados de la Unidad Popular y el Presidente Salvador Allende, ya que creía que las políticas del gobierno eran contrarias al pensamiento de la Iglesia. Como parte de la oposición, Lira estimaba que Allende «debía retirarse a la vida privada o, si era necesario, debía ser depuesto por las Fuerzas Armadas». Según Julio Retamal, tras el golpe de Estado de 1973, «el mismo 11 de septiembre, el sacerdote hizo lo que el hombre no habría podido hacer y lo que no muchos hicieron: celebró una serie "gregoriana" de misas —a lo largo de varios días— por la salvación del alma del difunto presidente».


title: Osvaldo Lira

text: La revista "Tizona" fue fundada por Juan Antonio Widow en 1958, con apoyo de su mentor, el padre Lira, quien eligió el nombre de la publicación. Desde ese año hasta el año siguiente se publicaron cuatro números, y luego reapareció entre 1969 y 1975.


title: Osvaldo Lira

text: Desde esta «trinchera» —como la llamaba Lira— pudieron expresar sus opiniones antirrevolucionarias tanto en materias universitarias como en religiosas, políticas y culturales. El grupo editorial y los escritores de la revista estaba constituido por un grupo de amigos cercanos a Lira. Sobre el alcance que tuvo la revista, Julio Retamal diría «que tuvo algún eco en diversos medios, se publicó hasta después del Golpe de Estado en Chile de 1973. Luego, por razones estrictamente económicas, se suspendió la publicación».


title: Osvaldo Lira

text: Además, el sacerdote colaboró con revistas tales como "Alférez", "Cuadernos Hispanoamericanos", "Revistas de Ideas Estéticas", "Revista de Filosofía" y "Finis Terrae".


title: Osvaldo Lira

text: En 1988 participó de la fundación de la Universidad Santo Tomás, asesorando a su fundador y posterior presidente de la Junta Directiva, Gerardo Rocha.


title: Osvaldo Lira

text: En 1994 la Universidad Adolfo Ibáñez en conjunto con la editorial Zig-Zag publicaron el libro "Padre Osvaldo Lira: En torno a su pensamiento. Homenaje en sus 90 años"". Para su lanzamiento se realizó una ceremonia en el Museo de Artes Decorativas en Santiago el 18 de octubre. Los artículos fueron escritos por 35 profesores y amigos, entre ellos Julio Retamal Favereau, Rafael Gambra, Enrique Díaz Araujo, Antonio Millán-Puelles, Miguel Ayuso, Alfredo Sáenz, Alejandro Guzmán Brito, Gonzalo Ibáñez Santa María, Juan Vicente Ugarte del Pino, Bernardino Bravo Lira, Cristián Garay Vera y Alberto Falcionelli.


title: Osvaldo Lira

text: Osvaldo Lira es caracterizado políticamente como simultáneo adherente al tradicionalismo, carlismo y corporativismo, ya que fue influenciado por Juan Vázquez de Mella.


title: Osvaldo Lira

text: Lira inspiró algunos movimientos políticos. Fue asesor y cofundador del Movimiento Revolucionario Nacional Sindicalista, movimiento político de carácter nacionalsindicalista y fascista creado en 1949, al que Lira introdujo la doctrina de los cuerpos sociales, promoviendo que estos organismos tengan participación en la estructura política del Estado pero de manera autónoma.


title: Osvaldo Lira

text: También fue un primer referente de Jaime Guzmán (que en su juventud fue ferviente fascista y carlista), creador del Movimiento Gremial de la Universidad Católica de Chile, y posteriormente fundador del partido Unión Demócrata Independiente (UDI). Lira conoció a Guzmán cuando éste era solo un niño, siendo incluso su acólito en misas, no obstante lo cual, dicha relación e influencia decayó a partir de la participación de Guzmán como líder estudiantil en la Pontificia Universidad Católica, donde concurrió a la fundación del gremialismo, propuesta ideológica de influencia liberal completamente divergente a la posición tradicional.


title: Osvaldo Lira

text: En sus primeros años como profesor de la Universidad Católica, la Iglesia se reunió para realizar en Concilio Vaticano II, en el cual se tratarían temas pastorales. El Concilio se inició en 1962 y finalizó tres años después. Retamal recuerda que los cambios que más impactaron a Lira «fueron los teológicos y, en menor grado, los litúrgicos».


title: Osvaldo Lira

text: En cuanto a los cambios teológicos, Lira afirmó que la teología escolástica de Tomás de Aquino fue casi totalmente abandonada por el Concilio, y que ésta dio paso a nuevas teologías evolutivas y cada vez más avanzadas, especialmente de la mano de la teología de la liberación y la teología de la muerte de Dios, lo que se alejaba de la fe tradicional y de la ortodoxia católica. En cuanto a los aspectos litúrgicos se opuso debido a que consideró que atentaban contra la prudencia y la legalidad. Julio Retamal diría que para Lira estos cambios estaban envueltos de «un espíritu fantasioso y antitradicional que afectó radicalmente el sentido sacral y sacrificial de la Misa». Ante estos cambios, Lira continuó enseñando sobre la base de Santo Tomás y la misa la celebraría de la misma forma, como siempre lo hizo. Pero el padre permanecería obedeciendo a la Iglesia y en público celebraría la nueva Misa de Paulo VI.


title: Osvaldo Lira

text: Con motivo del Concilio y sus reformas se formó la "Asociación Magnificat" en la que el sacerdote actuó como su principal asesor y capellán, la cual fue fundada para preservar la liturgia tradicional, anterior a la nueva del Papa Pablo VI. Según Retamal, Lira «nunca escatimó las críticas a quienes transgredían de manera evidente las normas religiosas dentro de la Iglesia, pero jamás pensó que ésa sucumbiría en su afirmación de la Verdad y su labor salvífica». Según él, Lira continuó combatiendo por la ortodoxia y la tradición, convirtiéndose en el mentor teológico de quienes se resistían a las reformas y revoluciones, pero «se mantuvo firme en la doctrina y supo batallar dentro de las reglas de la disciplina y la obediencia. Ganó las menos veces y perdió las más, pero jamás soñó en abandonar la Iglesia- como tantos de su cofrades religiosos lo hicieron».


title: Osvaldo Lira

text: En 1969 el Ordinario de Santiago, cardenal Raúl Silva Henríquez, excomulgó al tío de Lira, Salvador Valdés Morandé, por haber realizado fuertes críticas en contra de algunas actuaciones del clero en materias políticas y en otros planos, siendo la más conocida la que realizó en el libro "La Compañía de Jesús, ¡Ay Jesús, qué compañía!". Este asunto fue resuelto, pero para Lira era una «señal clara» de hacia dónde querían algunos eclesiásticos que se orientaran «los signos de los tiempos».


title: Osvaldo Lira

text: En la revista Estudios, Lira había escrito en numerosas ocasiones su postura a favor del conservantismo corporativista, dado a que consideraba que era un sistema de gobierno mejor que el de la democracia, apuntado a que el individuo gozaría de mayor libertad ante la autonomía de los cuerpos intermedios (familia, gremios, comarcas, universidades, empresas, etc) y la preservación de las tradiciones. Junto con ello, manifestaba su rechazo a la idea de que una nación sea gobernada por la mayoría:


title: Osvaldo Lira

text: Además, Lira se oponía a la democracia liberal porque ésta permite la existencia de partidos políticos y un mayor pluralismo en la sociedad, lo que según él, solo dividiría y destruiría los estamentos y clases sociales, junto con los cuerpos intermedios, provocando, al final, la destrucción de la civilización.


title: Osvaldo Lira

text: En la actualidad sus Obras Completas están siendo editadas por la Editorial Tanto Monta. Proyecto a cargo de José Antonio Vidal, Ignacio Stevenson y Vicente Cordero. El año 2019 fueron editados los tomos II y III y se contemplan los demás tomos en los siguientes años.


title: Jaime Saldarriaga

text: Jaime Saldarriaga (fallecido el 10 de abril de 1986) fue un actor de televisión colombiano, cuya corta carrera se desarrolló entre las décadas de 1970 y 1980.


title: Jaime Saldarriaga

text: Hijo del actor José Saldarriaga y hermano del libretista Ricardo Saldarriaga, Jaime inició su carrera en la década de 1970, registrando participaciones en series de televisión como "Manuelita Sáenz" y "Lejos del nido". En la década de 1980 su nombre empezó a ser reconocido en los medios colombianos, especialmente por su aparición en series como "El Virrey Solís", "La tregua", "El cazador nocturno", "El hombre de negro", "La abuela" y "Casabrava". Pero fue en 1985 cuando realmente su imagen despuntó en la televisión colombiana, luego de protagonizar la telenovela "El siete mujeres", en el papel de Emilio Góngora, un costeño mujeriego y de mal carácter.


title: Jaime Saldarriaga

text: El 10 de abril de 1986, Saldarriaga fue asesinado a la salida de una discoteca en la ciudad de Barranquilla. Inicialmente los rumores apuntaban a que el asesinato había sido cometido por alguien que, celoso por su destacado papel en la telenovela "El siete mujeres", decidió acabar con su vida. Sin embargo, con el paso del tiempo salieron a la luz nuevas versiones, ninguna logrando esclarecer por completo el hecho. Junto a Saldarriaga fallecieron además en el atentado dos mujeres y un hombre, amigos del actor.


title: Leka II de Albania

text: El príncipe Leka de Albania (en albanés, "Leka Anwar Zog Reza Baudouin Msiziwe Zogu", nacido el 26 de marzo de 1982) es el único hijo del difunto príncipe Leka de Albania, príncipe heredero de Albania, y de su esposa fallecida, Susan Barbara Cullen-Ward. El príncipe Leka es un funcionario del Ministerio del Interior de Albania y en el pasado ha servido en el Ministerio albanés de Asuntos Exteriores. El príncipe se denomina por algunos monárquicos albaneses como rey "Leka II", desde la muerte de su padre, a quien se referían como "Leka I". El 30 de noviembre de 2011, le sucedió como jefe de la Cámara de la Casa de Zogu, Rey Titular de Albania, y jefe de la Soberanas Órdenes de la Fidelidad, de la Valentía y de la de Skanderbeg, tras la muerte de su padre. Para los realistas legitimistas es Leka II de Albania.


title: Leka II de Albania

text: Leka es el hijo del fallecido pretendiente al trono de Albania, el príncipe Leka de Albania, y de su esposa, Susan Barbara Cullen-Ward.


title: Leka II de Albania

text: En el momento de su nacimiento, el gobierno de Sudáfrica declaró el territorio de la clínica Sandton, donde nació, como territorio albanés durante un día para asegurar que Leka naciera en suelo albanés. Fue nombrado en honor del presidente egipcio Anwar el-Sadat, su abuelo el rey Zog I, el Shah Mohammad Reza Pahlaví de Irán, y Balduino, rey de los belgas (su padrino). Msiziwe es un título honorífico zulú. Leka es miembro de la dinastía Zogu fundada por el rey Zog I y también es su actual jefe.


title: Leka II de Albania

text: Realizó sus estudios secundarios en la Escuela Secundaria de San Pedro, en Johannesburgo. En diciembre de 2006, se graduó en la Real Academia Militar de Sandhurst, Reino Unido, como el "Mejor estudiante extranjero de la Academia".


title: Leka II de Albania

text: También cursó estudios en la Universidad para extranjeros de Perugia (Università per stranieri di Perugia), Italia, para mejorar su conocimiento de la lengua italiana. Posteriormente completó su formación en la Academia Militar Skanderbeg de Albania. Está estudiando relaciones internacionales.


title: Leka II de Albania

text: El príncipe Leka, quien apareció en la portada de la revista Vanity Fair, bajo el artículo titulado "Young and Real", en septiembre de 2003, reside en Tirana, habla albanés e inglés y un poco de zulú e italiano. Es dueño de dos perros bóxer y entre sus intereses personales se incluyen las artes marciales, el voleibol y la natación. También es aficionado al ajedrez, la fauna y lleva una vida muy activa, participando y apoyando el montañismo y otros deportes al aire libre, como rapel y tiro al blanco. Tiene una estatura de 2 metros.


title: Leka II de Albania

text: El 5 de abril de 2004 el príncipe Leka recibió la Medalla de la Madre Teresa, en nombre de su difunta abuela la reina Géraldine, por sus esfuerzos humanitarios. El príncipe es muy activo en la Fundación Reina Géraldine, al igual que su esposa Elia.


title: Leka II de Albania

text: El príncipe ha trabajado también con las organizaciones juveniles, como MJAFT!, y ha apoyado una amplia gama de actividades humanitarias en Albania.


title: Leka II de Albania

text: El príncipe Leka es conocido también por ser partidario de la independencia de Kosovo de Serbia, y tiene vínculos estrechos con los dirigentes de Kosovo en Pristina. La Universidad Real de Iliria en Pristina y Tirana funciona bajo su dirección.


title: Leka II de Albania

text: Fundó el liderazgo juvenil del "Movimiento para el Desarrollo Nacional", que fue un movimiento creado por su padre en 2005 para cambiar la visión política de Albania.


title: Leka II de Albania

text: El 21 de agosto de 2007, el Ministro de Relaciones Exteriores de Albania, Lulzim Basha, anunció que el príncipe Leka II había sido nombrado en su gabinete. El príncipe quería seguir la carrera diplomática pero después de dos años se trasladó a la oficina del Ministro del Interior. En 2011 Lulzim Basha fue designado alcalde de Tirana.


title: Leka II de Albania

text: Después de las elecciones presidenciales albanesas de 2012 en las que Bujar Nishani fue designado como presidente, Leka fue nombrado asesor político del mismo, cargo que ha desempeñado durante algún tiempo.


title: Leka II de Albania

text: El 24 de junio de 2010, el príncipe Leka descubrió una placa azul en Parmoor House en Buckinghamshire, Inglaterra, en la antigua residencia del rey Zog durante su exilio en tiempos de guerra.


title: Leka II de Albania

text: En mayo de 2010, el príncipe se comprometió sentimentalmente con Elia Zaharia, una actriz y cantante albanesa, hija de Haig Zaharinë (también conocido como Gjergj Polikron Zaharia), maestro, y de su exesposa la también actriz Yllka Muji. La pareja contrajo matrimonio en Tirana, el 8 de octubre de 2016. Tras el mismo, ella es conocida como Su Alteza Real la princesa Elia de Albania. La boda tuvo lugar en el Palacio de las Brigadas de Tirana (antiguo Palacio Real).


title: Leka II de Albania

text: La mayor parte de la realeza arropó al príncipe Leka. La reina Sofía de España, la emperatriz Farah Pahlaví de Irán, los jefes de las casas soberanas de Dos Sicilias, Georgia, Hesse, Montenegro, Portugal, Prusia, Serbia y Rusia, los herederos de la casas reales de Egipto y Rumanía y representantes de las casas de Bélgica, Grecia, Italia, Liechtenstein, Luxemburgo y el Reino Unido (príncipes Miguel de Kent).


title: Leka II de Albania

text: El 22 de octubre de 2020 en el Hospital Maternal Reina Geraldina, en Tirana, el príncipe Leka y su esposa la princesa Elia tuvieron su primera hija, S.A.R. la princesa Geraldina, un homenaje a la abuela paterna del príncipe Leka, 18 años después de su muerte.


El Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía Manuel Velasco Suárez (INNNMVS por sus siglas) es una institución de atención médica, enseñanza e investigación científica perteneciente a la Secretaría de Salud de México cuya especialidad es la neurología, neurocirugía, y psiquiatría. Fue inaugurado en 1964 y forma parte de los Institutos Nacionales de Salud, un sistema de 13 institutos de investigación en ciencias biomédicas en los que se brindan servicios de salud pública y docencia a la población en general, destacando entre los mejores de su tipo en Latinoamérica.


El proyecto de la creación del INNN se planteó desde la década de 1940 y fue concretada hasta mediados de los 60. La idea de crear este instituto surge de la necesidad de contar con medios físicos y humanos de atender a la población con problemas en el sistema nervioso, además de crear un área de especialización en la medicina mexicana, esto último motivado por los avances de la neurología en Estados Unidos, Alemania, e Inglaterra. Esta propuesta se formalizó con un decreto expedido por el entonces presidente Miguel Alemán Valdés, publicado en el "Diario Oficial de la Federación" el 27 de febrero de 1952. Sin embargo, no fue hasta el 28 de febrero de 1964 que fue inaugurado por el entonces presidente Adolfo López Mateos. En su discurso inaugural, el doctor Manuel Velasco Suárez, fundador y primer director del INNN mencionó:El Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía, no sólo se destinará al estudio y atención de las enfermedades neurológicas, sino al tratamiento e investigación neuroquirúrgica, así como también al mejor conocimiento de los desórdenes mentales agudos. Como centro de enseñanza e investigación pura y aplicada esperamos que llegue a superar mucho de lo existente... está dedicado cariñosamente al pueblo todo y abre sus puertas para los que, sabiendo que aún nadie termina la carrera de Medicina, se consagren al estudio en progreso y debida atención a los enfermos del sistema nervioso y mentales.La primera neurocirugía realizada en el INN consistió en la colocación de electrodos en el lóbulo temporal de un paciente diagnosticado con epilepsia temporal. La cual se llevó a cabo el 27 de agosto de 1984 por el mismo Manuel Velasco Suárez y asistido por Rogelio Macías, Carlos Murillo, y Enrique Cano. En 1986 Fernando Chong García concluyó su formación como residente de neurocirugía, convirtiéndose en el primer egresado del Instituto.


title: Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía

text: En 1970 se nombra a Francisco Escobedo Ríos como nuevo director del instituto, mismo año en que se comenzó a trabajar en la formalización de comités de ética dentro del instituto. Durante la gestión de Escobedo se inauguró el Aula Magna y la biblioteca, además de la remodelación de la Central de Equipo y Esterilización donde se adquirieron nuevos instrumentos para la realización de cirugías especializadas. Entre 1972 y 1973 se realiza la ampliación del área de neuro-oftalmología y la construcción del edificio de Investigaciones Cerebrales. En 1974, la Organización Mundial de la Salud (OMS) declara al INNN como una Institución Nacional, permitíendole formar parte de una red internacional de organismos que desarrollan actividades de apoyo en el área de salud, enseñanza, investigación en neurociencias, así como en el cumplimento de los programas de la OMS. Entre 1993 y 2007 el instituto sufrió varias remodelaciones, entre ellas la construcción del edificio de residencia médica y la reparación de la bibliohemeroteca.


text: En julio de 2020 se designó al Dr. Ángel Antonio Arauz Góngora como director general del INNN. El Dr. Ángel Arauz es médico especializado en neurología, con estudios de posgrado en ciencias médicas, además es miembro de la Academia Mexicana de Neurología. Su puesto como director del INN será válido hasta julio de 2025.


text: Contribuir al bienestar y la equidad social en cumplimiento con el derecho de protección a la salud a través de la innovación científica, la excelencia académica y, la calidad y seguridad de los servicios de salud en el ámbito de las ciencias neurológicas.


text: Ser la Institución Pública de Salud líder a nivel nacional y en América Latina, en investigación y difusión científica, en la formación de capital humano y en la promoción de hábitos saludables y atención médica integral en el campo de las enfermedades del sistema nervioso.


text: El mural "Breve historia de la neurología", de la autoría de Guillermo Ceniceros, se inauguró el 25 de mayo del 2007. En el mural, en el exterior del auditorio, se pueden observar diversos pasajes de la historia de la neurología, entre los cuales destacan los tumis del Perú, la medicina egipcia, la medicina maya, la escuela de Salermo y la medicina china. De igual forma, aparecen personajes tales como Paracelso, Sigmund Freud, Emil Kraepelin, Harvey Williams Cushing, Santiago Ramón y Cajal y Jean-Martin Charcot.


text: El "Mural blanco", realizado por el japonés Kiyoshi Takahashi, es un reconocimiento a la gran influencia del arte prehispánico. El mural se encuentra en la cara externa del edificio de hospitalización del instituto.


text: El "Mural Fitzia", de la autoría de Fitzia Mendialdua Chopin, se encuentra en el interior del edificio de hospitalización del instituto.


text: El INNN ofrece diversas especialidades, subespecialidades y cursos de posgrado. La persona interesada deberá cumplir los requisitos de la Dirección General de Calidad y Educación en Salud de la Secretaría de Salud y de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), además de los propios de la institución.


text: Las actividades académicas se imparten desde la fundación del instituto. Los planes de estudio abarcan desde los cursos básicos del pregrado hasta los más sofisticados planes de alta especialización, avalados por la Universidad Nacional Autónoma de México. Un amplio programa de residencias médicas incluye tanto los cursos de especialización como los dw subespecialización y alta especialidad ("fellowships"), incorporados al Sistema Nacional de Residencias Médicas, coordinado por la Dirección General de Calidad y Educación en Salud de la Secretaría de Salud, reconocidos por la División de Estudios de Posgrado de la Facultad de Medicina de la UNAM.


text: El programa de especialidad en neurocirugía del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía requiere comprometer seis años a la formación del especialista, incluyendo un año de especialidad en cirugía general. Con el objetivo de ofrecer atención médica, enseñanza e investigación, el equipo de la Subdirección de Cirugía Neurológica cuenta con 12 especialistas, y todos ellos contribuyen a la impartición y supervisión clínica de los programas formativos del posgrado. Adicionalmente, participan los neurocirujanos en los cursos de alta especialidad, quienes en conjunto realizan más de dos mil procedimientos quirúrgicos al año. Los doctores Juan Luis Gómez Amador, Rogelio Revuelta y Miguel Ángel Celis López son algunos de los profesores.


text: El programa de especialidad en neurología para adultos en el instituto tiene una duración de tres años adicionales a la formación en medicina interna, por lo menos durante dos años en un programa universitario reconocido. La Subdirección de Neurología está integrada por neurólogos de tiempo completo, a quienes se suman otros más, distribuidos en la consulta externa, el servicio de urgencias y la Subdirección de Psiquiatría. Los profesores del programa de especialidad incluyen a los médicos Fernando Zermeño Phöls, José Flores Rivera, Adolfo Leyva y Mayela Rodríguez Violante. El programa de neurología se encuentra avalado por la UNAM. Desde 2013, el programa se encuentra reconocido dentro del Programa Nacional de Posgrado de Calidad (PNPC) del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), en el nivel de competencia internacional. La Subdirección de Neurología se enriquece con la presencia de doce cursos de alta especialidad ("fellowships") de un año de duración para neurólogos y otro especialistas interesados en profundizar sus conocimientos y habilidades en áreas específicas de la especialidad.


text: El programa de especialidad en psiquiatría para adultos en el instituto es una experiencia educativa de cuatro años de duración. La Subdirección de Psiquiatría está integrada por psiquiatras y neuropsiquiatras de tiempo completo, a los que se suman otros más distribuidos en la consulta externa y en la Dirección de Investigación. Los profesores de la especialidad incluyen a los doctores Ricardo Colín Piana, Camilo de la Fuente Sandoval y Mariana Espínola Nadurille.


text: La subespecialidad en otoneurología (sinónimo de neurootología) es un programa de dos años de duración, adicionales a los requeridos para la especialidad de otorrinolaringología. El Departamento de Otoneurología atiende, diagnostica y trata a pacientes con trastornos de la audición, equilibrio y lesiones del nervio facial y en la base del cráneo. Efectúa procedimientos diagnósticos y terapéuticos instrumentados. El profesorado de la subespecialidad de otoneurología incluye a los doctores Alfredo Vega Alarcón y Olivia Vales Hidalgo.


text: La subespecialización en oftalmología neurológica es un programa académico de dos años de duración (adicionales a los requeridos para el título de oftalmología) en el que se enfatiza el diagnóstico clínico y el manejo de los enfermos con problemas que involucran al sistema visual aferente, anormalidades pupilares y trastornos oculomotores. La plantilla docente del programa incluye a los doctores David Lozano Elizondo e Irene González Olhovich.


text: La neuroanestesiología es una subespecialidad dirigida al anestesiólogo que le otorga conocimientos provenientes de la neurología, la neurocirugía, la neurorradiología y la anestesiología. La duración de la subespecialidad es de dos años adicionales a la obtención del grado de especialista en anestesiología en otra institución. Entre los profesores de la subespecialidad, se incluye a los doctores María Osorio (jefa del Departamento de Neuroanestesiología) y Alejandro Obregón Corona (presidente de anestesiología).


text: La subespecialidad en neurorradiología es un programa de dos años de duración tras la obtención del título de radiología, acreditado por el Sistema Nacional de Residencias Médicas de la Secretaría de Salud, coordinado por la Dirección General de Calidad y Educación en Salud de la Secretaría de Salud y reconocido por la División de Estudios de Posgrado de la Facultad de Medicina de la UNAM. El profesorado de la subespecialidad incluye a los doctores Jesús Taboada Barajas y Roger Carrillo Mezo.


text: Se trata de un programa de dos años de duración está dirigido a neuroradiólogos, neurocirujanos o neurólogos certificados, y consta de entrenamiento clínico y la investigación en el diagnóstico y tratamiento de pacientes neurológicos empleando la neuro radiología endovascular quirúrgica. Los profesores son, entre otros, el doctor Marco Antonio Zenteno y el doctor Jorge Balderrama.


text: Este programa de dos años de duración acreditado por la Sistema Nacional de Residencias Médicas, coordinado por la Dirección General de Calidad y Educación en Salud de la Secretaría de Salud y reconocido por la División de Estudios de Posgrado de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y se encuentra dirigido a neurólogos certificados por el Consejo de la especialidad. Consta de entrenamiento clínico y la investigación en el diagnóstico y tratamiento de pacientes neurológicos empleando las técnicas neurofisiológicas. Dan clases aquí los doctores María del Carmen Fernández González de Aragón y Jorge Burgos Centeno.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores Nicasio Arriada Mendicoa y Miguel Ángel Ramos Peek.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores Mario Arturo Alonso Vanegas y Sergio Moreno Jiménez.


text: El propósito de este curso es generar especialistas en el estudio, la investigación y el tratamiento de la enfermedad de Parkinson y de otros trastornos por movimientos anormales. Doce meses de duración. Los profesores son los doctores Mayela Rodríguez Violante y Amin Cervantes Arriaga.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores Antonio Araúz Góngora y Luis Ignacio Miranda Medrano.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores Ana Luisa Sos Ortíz y Zoila Trujillo de los Santos.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores Iris Martínez Juárez y Daniel Crail Meléndez.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores María Elisa Alonso Vilatela y Adolfo Leyva Rendón.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores Nora Estela Kerik Rotenberg e Iván Eudaldo Díaz Meneses.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores Camilo de la Fuente Sandoval y Luis Carlos Aviña Cervantes.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores Edgar Nathal Vera y Rogelio Revuelta Gutiérrez.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores Leslie Portocarrero Ortiz y Moisés Mercado Atri.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores José Luis Soto Hernández y Graciela Agar Cárdenas Hernández.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores Alberto González Aguilar y Javier Avendaño Méndez Padilla.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores Miguel Ángel Celis López y Sergio Moreno Jiménez.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores Jorge Hernández Franco y Catherine Boll Woehrlen.


text: Doce meses de duración. Las profesoras son las doctoras Rosa Delia Delgado Hernández y Perla Salgado Lujambio.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores Sandra Porcayo Liborio y Rogelio Revuelta Gutiérrez.


text: Doce meses de duración. Los profesores son los doctores José Santoz Zambrano y Vicente Guerrero Juárez.


text: "Archivos de Neurociencias" es el órgano oficial de información del instituto. Su publicación inició en 1966, con el título "Revista del Instituto Nacional de Neurología", posteriormente "Archivos del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía". El título que tiene a la fecha de este artículo comenzó a usarse en 1996.


text: "Archivos de Neurociencias" es una publicación trimestral, y publica resultados de investigación tanto básica clínica como de medicina traslacional que surgen del trabajo de los laboratorios y las clínicas de atención en las distintas áreas del instituto: ciencias básicas del sistema nervioso central, neurología, neurocirugía, psiquiatría, neuropsiquiatría, neurootología, neurooftalmología, terapia endovascular, anestesiología, neurofisiología clínica y ciencias sociales como epidemiología, historia, trabajo social o violencia y género, para citar algunos ejemplos.


text: Recibe contribuciones de clínicos e investigadores de México y de gran parte de los países de Iberoamérica. Su distribución es amplia en la región, y llega a buena parte de las bibliotecas médicas del país, diversas escuelas y facultades de medicina y bibliotecas afines de Centroamérica y América del Sur.


text: En 2010, la revista experimentó una profunda renovación con un nuevo editor en jefe, quien convocó a investigadores y clínicos mexicanos y extranjeros para ser parte del nuevo equipo editorial que revisa y dictamina los materiales sometidos a publicación, y diseña el nuevo formato de la revista, que incluye -a partir del primer número del 2011- la versión a texto completo de los artículos tanto en español como en inglés, así como la versión electrónica de la revista.


text: La posición de editor en jefe de la revista ha sido ocupada, a lo largo de su historia, por los siguientes especialistas:


text: Como respuesta a las necesidades de actualización e innovación en la enseñanza acordes a la sociedad actual, en 2014 se lanzó la plataforma educativa denominada Neurocampus, que ofrece ventajas para la apropiación del proceso de aprendizaje, y permite el intercambio de propuestas de investigación, así como el seguimiento personalizado y puntual de los avances que los residentes obtienen a lo largo de cada curso.


text: El simposio titulado "50 años en las neurociencias" se llevó a cabo del 19 al 22 de febrero de 2014. Las ponencias incluyeron "Hipofunción del receptor NMDA en esquizofrenia" impartida por el Lawrence S. Kegeles de la Universidad de Columbia, "actualidades en cirugía endoscópica de base de cráneo" por el doctor Daniel Prevedello de la Universidad de Ohio, "Manejo histórico de las cefaleas en el Instituto" por el Fernando Zermeño Phohls, del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía. El tema "Esclerosis múltiple: medio siglo de avances. Interacción Instituto-Houston" fue impartida por el doctor Victor M. Rivera, de la Clínica Maxine Mesinger MS, y la plática "Genésis y práctica del habitus médico autoritario: violación de derechos de las mujeres en las instituciones de salud" por parte del doctor Roberto Castro Pérez de la Universidad Nacional Autónoma de México.


text: Se llevó a cabo el simposio titulado "Actualidades en enfermedad de Parkinson" el 25 de agosto de 2014. El evento se realizó en la Unidad de Seminarios "Dr. Ignacio Chávez" de la Universidad Nacional Autónoma de México. La asistencia fue de más de 60 especialistas en neurociencias a cinco pláticas, impartidas por reconocidos profesores. El discurso inaugural estuvo a cargo de la doctora Teresa Corona, directora general, y lo coordinó la doctora Mayela Rodríguez Violante. El doctor José Bargas Díaz, del Instituto de Fisiología Celular de la UNAM, impartió la cátedra titulada "Actividad neuronal en microcircuitos estriatales". Le siguió el profesor Eduardo Tolosa Sarro, del Instituto de Neurociencias de la Universidad de Barcelona, con las pláticas "Biomarcadores preclínicos de la enfermedad de Parkinson" y "¿Es necesaria una nueva definición de la enfermedad de Parkinson?". El evento concluyó con dos conferencias más, impartidas por el profesor Andrew J. Lees, del University College London, tituladas "Enfermedad de Parkinson con síntomas axiales" y "Síndrome de disregulación dopaminérgica".


text: El día 26 de agosto se llevó a cabo una sesión de presentación de casos clínicos en las instalaciones del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía, donde asistieron especialistas en trastornos del movimiento del grupo de estudio de la Academia Mexicana de Neurología.


title: El cholo que odió la plata

text: El cholo que odió la plata es un cuento del escritor ecuatoriano Demetrio Aguilera Malta, publicado en 1930 como parte del libro de relatos "Los que se van". La trama cuenta la historia de amistad entre dos hombres, uno de los cuales se corrompe por culpa del dinero y se convierte en un explotador sin escrúpulos, por lo que su amigo idea un plan para que vuelva a ser el mismo de antes.


title: El cholo que odió la plata

text: El personaje de don Guayamabe, protagonista del relato, fue retomado posteriormente por Aguilera Malta en la novela "La isla virgen" (1942) y la obra teatral "El tigre" (1955).


title: El cholo que odió la plata

text: Don Guayamabe y Banchón, dos amigos desde hacía mucho tiempo atrás, conversan cerca de un manglar sobre los abusos que había sufrido el primero a manos de hombres blancos, quienes le habían quitado todo lo que valoraba en la vida, incluyendo sus canoas, sus hachas, sus balandras e incluso habían abusado sexualmente de su esposa. Guayamabe concluye la conversación afirmando que los blancos eran «unos desgraciados», sentimiento con el que su amigo concuerda.


title: El cholo que odió la plata

text: Con el pasar de los años Banchón trabaja y hace fortuna, pero poco a poco cambia y empieza a maltratar, aprovecharse y explotar a sus antiguos compañeros. Tiempo después le llega el rumor a Guayamabe de que Banchón estaba obligando a su hija a tener relaciones sexuales con él bajo la amenaza de despedirlo, aunque aun así eventualmente echa a Guayamabe de sus tierras alegando que estaba demasiado viejo. Guayamabe medita sobre los eventos ocurridos y comprende que en realidad no eran los blancos los malos, sino que era la plata la que corrompía a los hombres, sin importar que fueran blancos o cholos, por lo que antes de marcharse incendia todas las posesiones materiales de Banchón para así poder recuperar a su amigo y que volviera a ser bueno.


title: El cholo que odió la plata

text: Como en los otros cuentos de "Los que se van" escritos por Aguilera Malta, en "El cholo que odió la plata" el autor se inclina por la economía del lenguaje y la descripción ágil y concisa de los hechos. La trama de la historia transcurre de forma lineal a lo largo de varios años a pesar de que el texto cuenta tan solo con cuatrocientas treinta palabras. También muestra una apropiación del lenguaje por parte de los personajes, por ejemplo al cambiar la conjunción «y» por la letra «i». Un ejemplo del estilo general del relato se puede apreciar en el siguiente fragmento, que describe el proceso de corrupción de Banchón:


title: El cholo que odió la plata

text: Aunque a primera vista podría parecer que el principal motivador detrás de la resolución final de Guayamabe es la venganza, el cuento es claro al manifestar que en realidad es la amistad que siente hacia Banchón lo que lo lleva a intentar eliminar lo que considera como el elemento corruptor de su antiguo amigo y que así recuperara su bondad pasada. Esta idea sobre un estado primigenio de bondad tiene paralelos con los postulados del filósofo francés Jean-Jacques Rousseau, quien afirmaba que el hombre era bueno por naturaleza, pero que era la sociedad la que lo corrompía, o el dinero en el caso del cuento. La elección del fuego como forma de destruir las posesiones de Banchón es adecuada al contexto debido a su carácter simbólico como elemento purificador.


title: El cholo que odió la plata

text: La relación de jerarquía entre ambos amigos está simbolizada en el uso del vocablo de tratamiento «don», que al principio de la historia es utilizado por Banchón para dirigirse a Guayamabe como forma de respeto por su prosperidad pasada, mientras que Guayamabe se dirigía a Banchón a secas. Sin embargo, con la llegada de la fortuna los papeles se revierten y es Banchón quien pasa a recibir el tratamiento especial como «don Banchón», además de pasar por un proceso de «blanqueo» en que adopta como forma de legitimación propia las posturas explotadoras de quienes antes se aprovechaban de sus pares, los mismos que, tal y como el cuento enfatiza, estaban «hechos del mismo barro» que él.


title: El cholo que odió la plata

text: La escritora y académica María Helena Barrera elogió grandemente el relato, caracterizando la prosa de Aguilera Malta como «corta y contundente, de un ritmo poético innegable» y destacando su elección de metáforas. La verosimilitud de la trama, por el contrario, fue cuestionada por el escritor ecuatoriano Miguel Donoso Pareja, así como por el catedrático español Juan Manuel Rodríguez López, quien además criticó lo que calificó como «moraleja franciscana» del relato y tildó a Guayamabe de «apóstol de la pobreza».


title: Shōya Chiba

text: Chiba nació el 29 de agosto de 1995 en la ciudad de Tokio, Japón. En 2004, debutó como actor infantil en la serie de anime "Curry No Kuni No Koba-ru". Hasta 2014 perteneció a la agencia Sanno Productions, cuando pasó a formar parte de Sigma Seven e. El 19 de noviembre de 2017 Chiba se unió a Kiramune, uno de los sellos discográficos de Bandai Namco.


title: Playa Ancha

text: Playa Ancha es un barrio de la ciudad de Valparaíso, región de Valparaíso, (Chile) y cuenta con casi un tercio de la población total de la comuna. Se ubica sobre el extremo poniente de la bahía y abarca, de este a oeste, desde la Plaza Wheelwright, en el comienzo del sector Barrio Puerto, hasta el pequeño poblado de Laguna Verde; y, de norte a sur, desde Punta Ángeles hasta el Cerro Curaumilla, ubicada en la misma Capital Regional.


title: Playa Ancha

text: En sus faldas alberga otros cerros, como Arrayán, Artillería, Perdices,mesilla y Toro, entre otros. Todos estos forman parte del Barrio de Playa Ancha.


title: Playa Ancha

text: Es un barrio residencial y de servicios. En Playa Ancha están emplazadas las instalaciones de la Universidad de Playa Ancha, la Escuela Naval Arturo Prat, sedes de la Universidad de Valparaíso, de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Astilleros ASMAR, el Servicio Hidrográfico y Oceanográfico de la Armada, el Centro de Telecomunicaciones Marítimas, el Regimiento de Infantería n.º 2 "Maipo" y el recinto en que ejerce su localía del equipo porteño de fútbol Santiago Wanderers, que llamándose oficialmente Estadio Elías Figueroa Brander es simplemente conocido como "Estadio Playa Ancha"; colindante con esta se encuentra el Parque Alejo Barrios, conocido anteriormente como "Campo de Marte". Lugar de encuentro para deportes, fiestas de chilenidad, conciertos y eventos masivos, como el Rally Dakar 2009.


title: Playa Ancha

text: También cuenta con un himno, letra y música creada por Luis Agustín Reyes Jorquera, que es interpretado por diversas instituciones del barrio incluyendo la Banda del Regimiento Maipo.


title: Playa Ancha

text: La denominación de Playa Ancha para este sector de Valparaíso no tiene relación con el significado común de la palabra playa como ribera extensa del mar formada naturalmente de arenales; a juzgar por los documentos que obran en el Archivo del Obispado de Valparaíso y en los primeros planos reguladores del puerto. El nombre deriva de la explanada ubicada en el otrora “Campo de Marte” y que correspondería al viejo sector el Parque donde hoy están el Estadio Regional, el Parque Alejo Barrios y las dependencias de las universidades de Playa Ancha, y de Valparaíso más la Escuela Naval Arturo Prat. Así lo atestiguan las expresiones de Diego Portales ya en la primera mitad del siglo XIX que en sus cartas a su amigo Antonio Garfias le señala, un mes antes de ser propuesto para el cargo de gobernador de Valparaíso, que había recibido el cometido del Presidente Prieto de constituir las guardias cívicas en los “llanos de Playa Ancha”, haciendo mención al área del Parque.


title: Playa Ancha

text: En el diccionario de la Real Academia se afirma también que en algunos países playa significa espacio plano, ancho y despejado, destinado a usos determinados en los poblados y en las industrias de mucha superficie como por ejemplo: Playa de estacionamiento.


title: Playa Ancha

text: Originalmente los terrenos del costado sudoccidental de Valparaíso, que recibieron el apelativo de Playa Ancha, fueron de propiedad de don Guillermo González de Hontaneda, quién a petición de Diego Portales donó a la ciudad los suelos planos de Playa Ancha y de la quebrada Taqueadero, para su urbanización, el 7 de julio de 1833. De allí surgieron, en la meseta de Playa Ancha, las urbanizaciones de Bueras y San Juan del Puerto.


title: Playa Ancha

text: Una de las curiosidades respecto al cerro es que una de sus quebradas, la que desemboca en la Playa Las Torpederas, se llamó en sus inicios quebrada de la pintura, debido a la existencia de una cueva con pinturas rupestres en el inicio de la quebrada, cueva y pinturas que desaparecieron con el terremoto de 1906 y luego con el trazado de calles y la urbanización. Actualmente se le llama quebrada Riofrio, por la calle y población colindantes.


title: Playa Ancha

text: El trazado urbano de su parte central se remonta a 1875, aunque su carácter emblemático lo tomó a principios de los años 1900 y fundamentalmente después del terremoto de 1906, cuando un número considerable de familias acomodadas, eligieron sus macizos terrenos para construir sus viviendas, de estilos europeos, haciendo un uso pródigo de la madera, sobre todo del roble americano y el pino oregón, con diseños de distinguidos arquitectos de ese período, como Renato Schiavon, Esteban Harrington y Arnaldo Barison.


title: Playa Ancha

text: En el sector alto, en el Camino La Pólvora, se ubicaba, desde inicios de 1900 los campos de cricket, que habían sido creados por la colonia británica de Valparaíso. A ese sector de Quebrada Verde se le denominaba popularmente el “Crique”.


title: Playa Ancha

text: Es una planicie ubicada entre la Universidad de Playa Ancha y la Escuela Naval Arturo Prat. En la segunda mitad del siglo XIX era conocida como "Campo de Marte", puesto que en este lugar se efectuaban los ejercicios y la parada militar de marinos y militares. Los terrenos fueron donados por Alejo Barrios, regidor, alcalde y diputado por Huasco, militante del Partido Nacional.


title: Playa Ancha

text: El parque está compuesto por cuatro canchas de tierra donde juegan los 22 clubes que pertenecen a la Asociación de Fútbol Alejo Barrios. Durante las Fiestas Patrias, se instalan las fondas y ramadas. En 1898, se grabó la primera película chilena "Un paseo a Playa Ancha". En 1922, se funda la Asociación de Básquetbol y Voleibol de Valparaíso.


title: Playa Ancha

text: Hasta los años 20, se llamaba "Camino del Arrayán", luego cuando mejoró su trazado, se plantaron árboles (ciruelos) y se adoquinó la calzada, entonces se rebautizó con el nombre de "Avenida Playa Ancha".


title: Playa Ancha

text: Desde finales del siglo XIX hasta los años sesenta, el sector El Parque de Playa Ancha fue un lugar de juergas y de recreación. En los siglos XVIII y XIX se hacían en las inmediaciones, carreras de caballo en la denominada Corredera, y la explanada sin árboles se utilizaba para elevar cometas y hacer campeonatos ecuestres. Ya a finales de siglo XIX surgieron las primeras ramadas para festejar las Fiestas Patrias y la década del 20 se comenzaron a realizar las paradas militares en la elipse del Parque Alejo Barrios.


title: Playa Ancha

text: Hubo varias quintas de recreo que durante los fines de semana congregaban a numeroso público en área: La Martínez y la Capri en la subida Las Torpederas y la Estadio, la Sirena y la Roma en el comienzo de la Avenida Playa Ancha. Hoy sólo queda esta última, con un mobiliario que cuenta con mesones de roble americano y escaparates que se remontan al año 1918.


title: Playa Ancha

text: En la esquina de esta avenida y la calle Mercado, se hallaba en el pasado, hasta el comienzo de los años 70, la denominada casa misteriosa que correspondía a una residencia que durante muchos años mantuvo sus postigos y celosías cerrados, habitada por dos hermanas solteras de origen alemán, que vivieron en completo aislamiento con el mundo exterior. Más hacia arriba se encuentran las dependencias del Club Deportivo Playa Ancha, que aunque es una organización recreativa de barrio, cuenta con piscinas, canchas de tenis y de fútbol.


title: Playa Ancha

text: En este sector se criaron las hermanas Sonia y Myriam Von Schrebler, hijas de Cora Santa Cruz, específicamente, en la calle Alcalde Barrios, frente a la vieja Escuela de Menores. En la década de los cuarenta, siendo aún niñas, crearon el dúo, que se haría famoso, posteriormente, en toda Latinoamérica y España, por sus interpretaciones de boleros clásicos.


title: Playa Ancha

text: En la planicie de esta avenida se encuentra aún el edificio que ocupó durante muchos años el colegio católico Religiosas Pasionistas, que contaba con un internado donde estudiaron muchas generaciones de mujeres. El primer grupo de monjas vino de Inglaterra en noviembre de 1912. La hermana Margarita María Reiley fue la primera directora del establecimiento, hasta su muerte el 21 de enero de 1941.


title: Playa Ancha

text: A finales de la década de los cincuenta y hasta el comienzo de los setenta, esta avenida, entre las calles Pedro León Gallo y el pasaje Tres Coronas se transformó en un centro de vida juvenil de la clase media acomodada. Cada atardecer se juntaban grupos de jóvenes a pasearse por la vereda norte y a veces confluían en la fuente de soda "El Bómbolo" que instaló el primer Wurlitzer que fue habilitado en el sector. Entre estos jóvenes estaban los hermanos David y Carlos McIver que darían origen a la primera banda de rock formada en Chile: Los Mac's


title: Playa Ancha

text: Sigue el antiguo trazado del camino cintura que llegaba hasta los Campos de Marte, y era la única vía que recorría esta parte del cerro. Las agraciadas casas notables al comienzo de esta avenida, fueron erigidas después del Terremoto de Valparaíso de 1906 que causó la devastación en la ciudad. El material usado para la reconstrucción fue la madera, al igual de la ciudad de San Francisco, en los Estados Unidos, también conocida por sus terremotos. El arquitecto Esteban Orlando Harrington, nacido en Valparaíso en 1873, fue el encargado de rediseñar este barrio, comprándoles los terrenos a la familia de Josué Waddington. Aún se mantienen algunas de las célebres casonas que flanquean la Avenida, junto a viejos árboles Pittosporum.


title: Playa Ancha

text: También al inicio de esta arteria está el Regimiento Maipo y frente a él se encontraba, hasta mediados de la década de 1960, el jardín San Pedro, uno de los lugares preferidos para el solaz de las familias acomodadas de Playa Ancha. Allí se fundó posteriormente el liceo María Luisa Bombal.


title: Playa Ancha

text: Una de las casas más elegantes del barrio de la Avenida Gran Bretaña, corresponde a la del número 761, propiedad de Einar Rosenqvist, Cónsul de Noruega en Valparaíso en los primeros años del siglo XX, diseñada por el arquitecto chileno Carlos Federico Claussen.


title: Playa Ancha

text: Una gran parte del antiguo empedrado de la Avenida Gran Bretaña, como el de otras calles de Playa Ancha, proviene de Noruega, en virtud de la cesión que hizo Rosenqvist a su barrio, aprovechando los adoquines que traían, como lastre, los navíos noruegos que venían a buscar carga a Valparaíso.


title: Playa Ancha

text: Circunvala las playas San Mateo, junto al molo de abrigo; Carvallo, frente a la radio estación naval y el hospital del Salvador y Las Torpederas, esta última cuyo apelativo corresponde a la existencia, a finales del 1900, de las lanchas torpederas que intervinieron en la Guerra del Pacífico en 1879 y que se situaron en un depósito edificado en esa caleta.


title: Playa Ancha

text: El nombre de esta avenida costera deriva de don Eulogio Altamirano, que fue juez del crimen de Valparaíso, en 1868 y posteriormente ministro de justicia, en 1869, y finalmente intendente de Valparaíso. en 1876.


title: Playa Ancha

text: Este paseo marítimo permite al público, en general, que a través de caminatas se pueda admirar, en su esplendor, la belleza de la costa playanchina, tomando en cuenta, principalmente, las puestas de sol en la línea del horizonte. Con sus paseos y miradores de la Caleta El Membrillo, los jardines del Rubén Darío, el paseo Córdoba y el paseo Rancagua, se completa la gama de sitios de esparcimiento que se encuentran a lo largo de esta serpenteante avenida.


title: Playa Ancha

text: En términos generales se les suele decir Alto Playa Ancha todos los terrenos que están sobre la Avenida Playa Ancha, siendo los que están al Norte conocido popularmente como Bajo Playa Ancha, el sector medio del cerro ha cambiando con las últimas décadas, debido a la gran expansión hacia arriba que ha tenido la ciudad, pues a principios de los años 50 el límite del cerro era la quebrada los Lúcumos, pues al otro lado estaba el Parque que había donado el industrial Federico Santa María, el cual teóricamente jamás iba a ser urbanizado, pero a finales de esa década, fue el propio Estado quien expropió el parque para reubicar familias venidas de otros puntos de Valparaíso. Esto se decidió en políticas a puertas cerradas bajo términos especulativos, pues sería en esta época en que el motor vehicular tuvo su apogeo en la planificación de políticas públicas de la ciudad portuaria, por lo que vivir en el plan o en cerros más bajos ya era un lujo. Es así que crecieron muchos barrios, como Valle Verde, Montedónico, Puertas Negras, etc. Todos estos asentamientos, llegaron a conurbar con el Camino La Pólvora, a más de 300 m sobre la ciudad. Dado este crecimiento, es que hoy en día se le conoce como Alto Playa Ancha a todas las urbanizaciones desde el Mirador Marina Mercante hasta el camino La Pólvora.


title: Playa Ancha

text: De esta parte de Playa Ancha, proviene una cantidad importante de personajes y grupos que cobraron celebridad en Chile y en el extranjero, como son los casos de los jugadores de fútbol Conrado Welch, David Pizarro y Eugenio Méndez y de los músicos del grupo famoso de los años sesenta: Los Blue Spendor. En este sector, comprendido entre la Avenida Playa Ancha y la Quebrada La Tortuga y tomando la Av. Quebrada Verde como eje central en el ascenso, se encuentran el Colegio María Auxiliadora, cuna de muchas generaciones de estudiantes femeninas, el Deportivo Playa Ancha, la Parroquia San Vicente de Paul y una Comisaría de Carabineros. Entre las quebradas La Tortuga y Los Lúcumos, se encuentran la población Porvenir y la Población Marina Mercante, la cual consiste en un grupo de edificios construidos en la década del 60 y que fue el refugio de muchas familias porteñas. Como balcón colectivo, frente a las viviendas y hacia la bahía se encuentra el Mirador, que provee una de las vistas más bellas de Valparaíso. De este lugar, bajando el cerro y alcanzando la calle Detective Barahona se puede acceder al Cerro Cordillera. Retomando y ascendiendo por la calle Levarte, luego del mirador, está el Consultorio Quebrada Verde y pasando éste el camino de bifurca en cuatro calles, a la izquierda la calle Cañería, para también llegar al Cerro Cordillera y la subida Ortúzar. Hacia la derecha se proyectan la Av. José María Caro y la Av. Santa María. La primera lleva al 1º Sector, cuya urbanización comenzó en 1960, diseñada como una comunidad autosuficiente. Mientras que la segunda lleva hacia las demás poblaciones del cerro siendo la arteria principal y que más adelante cambia de nombre como Av. Baden Powell, la cual conecta con el camino la Pólvora y el camino a Laguna Verde. Para el mundial de 1962, el cerro recibió la ilustre visita de la Selección de Fútbol de Checoslovaquia, quien eligió a este lugar como punto de descanso y concentración durante su estancia en el país.


title: Playa Ancha

text: Laguna Verde es un pequeño poblado enclavado en un santuario de la naturaleza, donde se mezclan de manera única las bondades del campo y el litoral. Prácticamente escondido de la civilización, a 7 kilómetros al sur de Playa Ancha, es uno de esos lugares que te dejan una rara sensación, casi mística, un deseo inexplicable de querer volver, para sentarse nuevamente en sus blancas arenas con la única intención de observar la grandiosidad de su naturaleza.


title: Playa Ancha

text: Laguna Verde nace producto de la subdivisión de la antigua hacienda "La Laguna", nombre que le dieron los propios lugareños, quienes al mirarla desde los cerros, sobre todo en primavera, creían ver una "Laguna Verde" debido a su frondosa vegetación. Su playa se encuentra en una cerrada bahía, bordeada de altos cerros, todos cubiertos de paredes rocosas y pinos. A pesar de su aislamiento, cuenta con buenos alojamientos, un camping bajo frondosos olivos y una caleta de pescadores.


title: Playa Ancha

text: Desde Laguna Verde sale un camino de tierra entre tupidos bosques de pino, el cual se bifurca un par de kilómetros más adelante. A mano izquierda podemos ver el camino que conduce a la misteriosa playa “Las Docas”, que producto de su secreta ubicación en el pasado fue lugar de desembarco de contrabandistas. Hoy, es un lugar casi paradisíaco, apacible y rústico, con rincones de belleza primitiva y una playa libre de contaminación.


title: Playa Ancha

text: Los idílicos parajes de Laguna Verde, con bosques que parecen encantados, su rústica caleta y la sublime grandiosidad de sus riscos y acantilados, invitan a grandes caminatas, al conocimiento interior y a experiencias iniciáticas. Se puede practicar pesca, buceo, caza submarina… o simplemente sentarse en algún rincón de la playa y ver la localidad dormir cuando llega la tarde.


title: Playa Ancha

text: En Playa Ancha, al igual que otros sectores de la ciudad de Valparaíso, se avecindaron, grupos nutridos de inmigrantes europeos, provenientes de diferentes países, tales como Alemania, España, Inglaterra e Italia. La mayoría se asentó en la parte tradicional del cerro, es decir, las avenidas Playa Ancha, Gran Bretaña, Quebrada Verde y en las calles que interceptan estas arterias principales.


title: Playa Ancha

text: En los primeros años de su constitución como barrio residencial, (finales del siglo XIX) los primeros extranjeros en asentarse en el área fueron británicos y algunos estadounidenses, como los casos de la familia Harrington y Waddington. En las primeras décadas del siglo XX lo hicieron las familias Murphy, Broughton, Millard, Prince, Westwood, Welch y Chelew.


title: Playa Ancha

text: En el caso de los alemanes, su incorporación al barrio corresponde, más bien, a los años adyacentes a la Primera Guerra Mundial. Así una cantidad no específica de marinos del SMS Dresden, hundido el 14 de marzo de 1915, frente al archipiélago Juan Fernández, se quedó en Chile y buscaron residencia en el sector clásico de Playa Ancha. A este grupo se vinculan nombres como los de Otto Schumann Lessmann o Johan Miehle. Asimismo se instalan en este sector, otras familias de origen germano como son los casos de los Schmidt, los Egger, Los Eggeling, los Riesle, los Von Kretschmann o los Baesler.


title: Playa Ancha

text: La inmigración italiana se produce con los albores y posterioridad de la Segunda Guerra Mundial. La mayor parte de los italianos que se establece en los vecindarios de Playa Ancha, proviene del norte de Italia y espeíficamente del puerto de Génova. Apellidos como Sanguinetti, Siclari, Lagomarsino, Boitano, Barbagelata, Vaccarezza, Canessa, Costa, Fenelli, Podestá, Vindigni, Raffeto, D'Arcangeli, Schiappacasse, Palli, Cúneo, corresponden a este grupo de personas que se instaló en el sector legendario del cerro. Una gran parte de ellos abrió tiendas de abarrotes o de comestibles a las que denominaron emporios (nombre derivado del griego y posteriormente del latín que significa: lugar de intercambios y de comercio). Muy conocidos y visitados fueron estos negocios con nombres como, El Sol, El Crucero, Carrara. El progreso, Naval o la Carnicería Boitano.


title: Playa Ancha

text: Uno de los personajes más célebres de esta colonia, fue Giovanni Sanguinetti, quien logró amasar una fortuna a fuerza de una existencia sacrificada, de extrema austeridad, al borde de la avaricia. La escalera que une a Playa Ancha con la plazuela Aduana, bordeando la subida Carampangue, se le conocía con su apellido, por la utilización que hacía el personaje de ella, para ahorrar dinero en locomoción.


title: Playa Ancha

text: Los españoles, constituyen un grupo más reducido de miembros en la comunidad playanchina. Tal vez el más antiguo habitante hispánico del barrio fue don Vicente Segundo López, que habitó una hermosa casa, que aún existe, en la bajada Errázuriz, en la intersección con Amunátegui, el comerciante español Eugenio Carramiñana Valtueña instaló el Emporio Santo Domingo en 1936. Sin embargo otro número específico llegó con el barco Winnipeg, que a instancias de Pablo Neruda, fletó el gobierno chileno, para traer a refugiados de la Guerra Civil española; apellidos como los Falcón, Berrios, Valderrama, Madrid, Planas, Ceballos o González están relacionados con este círculo de personas.


title: Playa Ancha

text: En la mitad del siglo XIX, Playa Ancha recibe en su meseta a la Orden de Santo Domingo (en las inmediaciones del antiguo Fuerte Artillería), que se traslada en 1857 desde el barrio de La Matriz, La Orden Dominica contribuye con la construcción de un convento, escuela pública y capilla a la naciente urbanización y que hoy se le conoce con el nombre de Capilla de Nuestra Señora del Rosario (Pompeya), junto a la cual se encuentra el Colegio Santo Domingo de Guzmán, perteneciente a la Congregación de las Hermanas de la Caridad Dominicas de la Presentación de la Santísima Virgen.


title: Playa Ancha

text: Integrada a esta evolución, en pleno siglo XX, 1912 se construye la Iglesia San Vicente de Paul, en el lugar de confluencia entre el Camino Cintura, y las avenidas Playa Ancha y Gran Bretaña. Por su ubicación y majestuosidad este templo es considerado por los habitantes de la populosa ciudadela, como la catedral de Playa Ancha.