title: Slender: The Arrival

text: Después de elegir el casete con dibujos de Slender, aquí veremos que hay una chica dibujando, esa chica es Kate, debemos de cerrar 8 ventanas y/o puertas, Slender Man puede aparecer antes de que cierres todas las puertas o ventanas, y tendrás que correr a tu habitación, y si lo logras deberás también correr hacia allá, solo que el único cambio es que al parecer Slender no entró, luego al llegar al cuarto, la cámara se girará automáticamente y Slender Man aparecerá, y Kate correrá y saltará por la ventana y termina la grabación.


title: Slender: The Arrival

text: Una curiosidad de este nivel es que anteriormente era llamado "Flashback" y luego su título fue cambiado a "Escape".


title: Slender: The Arrival

text: Para jugarlo se deberá recoger el primer casete en la mesa a la izquierda, al lado de él habrá un documento, al introducirlo en el reproductor empezará a reproducirse el vídeo, en este, somos CR, que está investigando el caso de la desaparición de Charlie en la granja Matheson, habrá que avanzar hasta una zona rural e ir a un sótano, aquí se debe recoger un contenedor de gas, pero hay que salir rápido porque Charlie con forma de esqueleto empezará a seguirte, al salir se debe volver a la granja, y activar un generador con el gas recogido, luego al salir, hay que tomar unas llaves puestas en una carreta, esas llaves son de una capilla cercana, al llegar ahí, la puerta se cerrará automáticamente y aparecerá Slender Man, habrá juguetes en el suelo, hay que recogerlos todos, luego de hacerlo, Charlie golpeará la puerta, hay que escapar de él, rodeándolo y saliendo por la puerta, si se logra salir Charlie quedará encerrado en la capilla, luego se sigue el camino y se llega a una casa, hay que subir por unas escaleras, luego bajar por una trampilla y Charlie romperá la puerta y hay que escapar de él, al salir de la casa hay que correr al auto, a medio camino CR tirará la cámara y se lo verá corriendo y a Charlie persiguiéndolo, la pantalla se funde en una distorsión y ahí termina la grabación.


title: Slender: The Arrival

text: Se pueden recoger las dos latas de combustible del sótano pero hay que salir rápido. El nivel es similar al nivel 3, Slender no hará muchas apariciones y será sustituido por un nuevo enemigo, Charlie Matheson Jr., curiosamente, es posible ver a Charlie corriendo en el campo mientras se camina hacia la capilla.


title: Slender: The Arrival

text: Luego de reproducir los 2 casetes de la casa de Kullman. Lauren atravesará la montaña a través de una cueva donde se dará cuenta de que el bosque está en llamas, se debe de llegar a una torre de radio donde buscarás unas llaves, luego abres la puerta bloqueada, corre por los pasillos hasta el final. Habrá un cadáver carbonizado, el cual es CR, al lado hay una cámara, reproduce la grabación, después de que termine, Charlie Matheson JR. aparecerá abriendo la puerta y apagando el fuego, este te tomará, luego, Lauren se despierta en un sótano donde deberá de recoger dos notas, luego se escucha el llanto de Kate, seguimos el llanto y la encontramos a ella transformada donde te ataca, Lauren queda tirada en el suelo y Kate se la lleva. Cabe mencionar que en las otras versiones, cuando jugabas al final en Hardcore, había una escena final en la que caías de la torre, pero ese final fue eliminado.


title: Slender: The Arrival

text: Este nivel es un remake del Slender original, mostrándolo como Génesis, donde todo comenzó. Este nivel ocurre después del nuevo nivel llamado "Escape", donde hay que recoger las ocho páginas. Después de encontrarlas todas, Slenderman te atrapará y saldrá una pantalla diciendo "I have plans for you, Kate", en español, "Tengo planes para ti, Kate" (una teoría de este capítulo es cuando Lauren está buscando a Kate en la casa en el primer capítulo y es cuando se escucha el grito de Kate en el interior del bosque cuando fue capturada por el Slenderman. De un modo mostrando que Kate busca las hojas mientras que Lauren trata de encontrarla en su casa).


title: Slender: The Arrival

text: Protagonista del juego y personaje que maneja el jugador. Ella va a visitar a su amiga Kate, ya que su madre ha muerto recientemente, y puso en venta la casa. Ella es testigo de la existencia de Slenderman. Al final, en el último capítulo, será atacada por Kate/Proxy y luego ésta la arrastrará, dándole por muerta.


title: Slender: The Arrival

text: Amiga de Lauren, ella se convierte en el antagonista secundario del juego, ella fue la protagonista de Slender: The Eight Pages, su transformación en el antagonista secundario ocurre en el nivel 4 llamado "Flashback" y en el capítulo 9 "Génesis" después de recoger las 8 notas aparece un letrero que dice "I have plans for you, Kate" indicando cómo Slenderman la convirtió en el antagonista secundario, se dice que Slenderman la puso de su lado controlando su mente, se encuentra dentro de la Minería Kullman, antes de los hechos, Kate compartió sus visiones con su amigo apodado CR, esas visiones estaban relacionadas con Slenderman.


title: Slender: The Arrival

text: Amigo de Kate, con quien compartió sus visiones de Slenderman. Él y Kate iban a jugar en el bosque juntos como niños, pero cuando descubrió lo ocurrido con la madre de Kate, la ha dejado de visitar. Aconsejó a Kate de mantener la existencia de Slenderman en secreto, incluyendo a Lauren, Kate lo llamó cuando su madre murió. CR se encuentra en el final de la partida, su cadáver yace carbonizado junto a una cámara de vídeo, en la versión 1.6 se incluye un DLC en el cual nos metemos en la piel de CR para descubrir la desaparición de Charlie Matheson Jr.


title: Slender: The Arrival

text: Posteriormente del caso de Charlie, Carl Ross comenzó a perder la cabeza y a tener deseos suicidas (como se lee en varias notas del juego escritas por el) cuando le confeso a Kate sus sentimientos por ella, esta dejó de responder sus mensajes aunque el le seguía escribiendo cartas. En algún momento, CR fue a la casa de Kate y la convenció de ir a la torre de radio, un lugar aparentemente seguro de Slender, cuando Lauren llega a dicha zona se encuentra con los restos de Carl y una grabación que muestra sus últimos momentos de vida.


title: Slender: The Arrival

text: Se sabe que se quemó vivo, pero no queda en claro si fue asesinado, él mismo se suicidó o se sacrificó para acabar con Slender con fuego matándose a él mismo en el proceso.


title: Slender: The Arrival

text: The Slender Man (en español El Hombre Delgado, también conocido como Slender Man o Slenderman) es un personaje ficticio que se originó en el año 2009 en un foro de internet convertido ahora en una leyenda urbana. Es representado como lo que parece ser un demonio con la apariencia de un hombre delgado, extremadamente alto como un árbol, con brazos y piernas muy extendidos y quien a veces suele tener 6 tentáculos negros y una sustancia violeta en la espalda, con unas manos blancas que son más grandes que las de un humano y con un rostro blanco cubierto por carne sin rasgos faciales. Usualmente viste con un traje formal de color negro con una corbata oscura. Las distintas leyendas formadas alrededor del personaje dicen que Slender Man acecha, secuestra, o traumatiza personas, particularmente bebes y niños.


title: Slender: The Arrival

text: Esta es la criatura encapuchada que conmocionó a muchos jugadores. Un segundo enemigo antagonista del juego. Un personaje que se puede encontrar en la minería Kullman. Es Kate, quien después de ser atacada por Slenderman se convierte en un proxy (persona que hace el trabajo físico por Slenderman) e intenta detener y matar a Lauren. Una vez que el jugador inicia la activación de los generadores, empieza a correr hacia el jugador tratando de estrangularlo. El jugador puede presentir que Proxy se acerca cuando los efectos de sonido empiezan a volverse envolventes (pasos y murmullos). Se puede cegar a Proxy con la función secundaria de la linterna. Tiene una máscara de bordes negros, posiblemente para ocultar su identidad.


title: Slender: The Arrival

text: El niño perdido. Su cartel de perdido se puede encontrar cerca de los árboles al frente de la casa de Kate, en la versión de Steam, se lo puede encontrar en el bosque detrás de la casa de Kate, su aspecto ya no es el del cartel, sino que es la de una figura esquelética, se puede ver en Slender the Arrival (versión de Steam) en los capítulos <nowiki>"Prologue", "Homestead" y "The Arrival"</nowiki>.


title: Slender: The Arrival

text: Slender: The Arrival fue conjuntamente desarrollado por Mark J. Hadley (Parsec Productions) y Blue Isle Studios para Microsoft Windows. También está confirmado un lanzamiento para las computadoras de Apple Mac.


title: Slender: The Arrival

text: El juego fue previsto para el 26 de marzo, pero hubo un retraso en el lanzamiento y se lanzó el 27 de marzo de 2013. Nueve capturas de pantalla fueron reveladas en la página oficial del juego, seguidas de otras cuatro en el sitio web de Blue Isle Studios. El tráiler del juego fue revelado el 23 de diciembre de 2012.


title: Slender: The Arrival

text: El precio de este juego, a diferencia de Slender: The Eight Pages (gratuito), es entre US$10.00 hasta los US$20.00 según la página oficial. El sitio web oficial de Slender: The Arrival cita: "Nuestra meta es poner el juego en manos de la mayor cantidad de jugadores posible. Estamos considerando muy seriamente desarrollar versiones del juego para Xbox 360, PlayStation 3, Wii U y dispositivos móviles". Esto es un indicio de que el juego puede llegar a consolas caseras.


title: Slender: The Arrival

text: En diciembre, Blue Isle Studios anunció que está colaborando con el equipo de Marble Hornets, un canal de YouTube conocido por sus videos de horror que frecuentan a Slenderman, y el cual ayudó fuertemente a moldear la versión moderna de esta criatura. Ellos escribieron el guion para la versión final del juego.


title: Slender: The Arrival

text: En octubre, los desarrolladores del juego anunciaron la fecha de lanzamiento para el día 13 de octubre para los dispositivos móviles iOS y Android el juego se podrá descargar en las respectivas tiendas de los mismos.


title: Slender: The Arrival

text: Slender: The Arrival recibió críticas generalmente positivas, con los críticos que elogian sus sustos espantosos, la música y la atmósfera tensa, pero critican que la campaña es más corta que la longitud esperada y que carece de la rejugabilidad del primer juego. Recibió una puntuación de 69,50% en GameRankings y 68/100 en Metacritic.


title: Slender: The Arrival

text: En una revisión positiva, "The Escapist" dijo que "es posible que tenga sentimientos encontrados acerca de su brevedad y la mecánica repetitiva, pero es sin duda un juego bien hecho que, por encima de todo, da miedo jugar" y le dio al juego una puntuación de 4,5 estrellas de 5. VVGtv dio al juego una puntuación de 8.8/10, elogiando los gráficos del juego, sonido, jugabilidad (con la excepción de unos pocos elementos) y el elemento de misterio, al tiempo que criticaba el cuento, y agregó que "si jugaste "Slender: The Eight Pages" y estás buscando el próximo susto para conseguir realmente la adrenalina y para conseguir gritar como lo hiciste la primera vez que viste a Slenderman justo detrás de ti, este juego no te va a defraudar ". GameSpot le dio al juego una puntuación de 8.5/10, que calificó de "Uno de los juegos más aterradores de la historia reciente".


title: Slender: The Arrival

text: En una crítica negativa, VideoGamer dijo que “"The Arrival" es un juego frustrante, no sólo porque puede ser en ocasiones injusto, pero sabemos que estos chicos tienen una clara idea de cómo promover el miedo”, le dieron una puntuación de 4/10.


title: Slender: The Arrival

text: Dos niñas de 12 años querían inmortalizar a "Slender Man" creyéndolo real, por lo que engañaron a una tercera chica, quien era su amiga, para llevarla a una zona de bosques en Waukesha, Wisconsin, y la acuchillaron 19 veces.


title: Slender: The Arrival

text: Más tarde el sitio web oficial del juego ""Slender: The Arrival"" no estuvo disponible temporalmente en la Web. Actualmente, las dos niñas están en prisión.


El Campeonato Europeo de Fórmula 3 de la FIA, o Fórmula 3 Europea, fue una competición organizada por la Federación Internacional del Automóvil, bajo la reglamentación de Fórmula 3.


title: Campeonato Europeo de Fórmula 3 de la FIA

text: En 2012, la FIA creó el Campeonato Europeo de Fórmula 3, combinando siete fecha de Fórmula 3 Euroseries, dos de Fórmula 3 Británica y una carrera combinada en Norisring. En 2013, este campeonato absorbió a F3 Euroseries, consolidándose en un campeonato de la FIA.


text: Anteriormente el Campeonato de Fórmula 3 Europea de la FIA fue una competición de Fórmula 3 disputada en Europa entre los años 1975 y 1984 y del cual surgieron futuros ganadores de Grandes Premios de Fórmula 1.


text: En 2019, este torneo se unió al campeonato de GP3 Series, para crear el Campeonato de Fórmula 3 de la FIA.


title: La Nueva Metropol

text: La Nueva Metropol S. A., estilizado como Metropol es un grupo de transporte automotor colectivo de pasajeros fundado en 1996 por Eduardo Zbikoski, empresario automotor misionero e hijo de Casimiro Zbikoski, pionero del transporte automotor en la Provincia de Misiones. Opera líneas de corta y media distancia en el Gran Buenos Aires


title: La Nueva Metropol

text: Área de Negocio de Transporte Público de Grupo Metropol, es hoy una de las empresas más importantes del país en su rubro. Se destaca por su liderazgo y experiencia en el gerenciamiento y managment. La tecnología es un factor diferencial para la gestión y el desarrollo de todas sus actividades. Es por eso que trabaja con la aplicación de herramientas en todas sus áreas para eficientizar el servicio como así también ofrecer el servicio adecuado a los pasajeros.


title: La Nueva Metropol

text: Transporta a más de 230 millones de pasajeros, recorriendo 115 millones de kilómetros a año dentro del Área Metropolitana de Buenos Aires. La empresa es integrante de la Asociación Argentina de Empresarios del Transporte Automotor (AAETA).


title: Loud

text: Loud —en español: "Ruidoso"— es el quinto álbum de estudio de la cantante barbadense Rihanna, lanzado el 12 de noviembre de 2010 por Def Jam Recordings. El álbum fue un completo cambio musical para la cantante ya que su álbum anterior, "Rated R" (2009), contó con un tono triste, con temas oscuros y con elementos del hip hop, rock y dubstep. "Loud" se centró más en géneros relacionados al pop, que van desde el dance-pop, electro-R&B y marca su retorno a sus raíces en el dancehall, que fue destacado en sus álbumes anteriores como "Music of the Sun" (2005) y "A Girl Like Me" (2006), al mismo tiempo incorpora otros géneros, como el rock en «California King Bed» y el reggae en «Man Down».


title: Loud

text: Las Sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo entre febrero y agosto de 2010, sobre todo durante la gira The Last Girl On Earth Tour y la filmación de su primera película, "Battleship" (2012). Rihanna produjo y trabajó con varios productores en el álbum, incluyendo a Stargate, The Runners, Polow da Don, Tricky Stewart, y Alex da Kid, entre otros. El álbum también incluye la colaboración de varios cantantes, como Drake, Nicki Minaj y Eminem, que aparece en la secuela de «Love the Way You Lie», «Love the Way You Lie (Part II)», en donde Rihanna es la vocalista principal. Britney Spears también fue presentada en el remix de «S&M», cuando fue lanzado oficialmente como un sencillo, aunque ella no aparece en la versión del álbum.


title: Loud

text: Tras su lanzamiento, "Loud" ha recibido críticas positivas de los críticos de la música, los cuales apoyaron el material optimista y el rendimiento vocal de Rihanna. El álbum debutó en el número tres en el Billboard 200, con ventas de 207.000 copias, dando a Rihanna su más alto debut en una primera semana de ventas hasta la fecha. El álbum debutó número uno en las listas de álbumes de Canadá, Suiza, Irlanda, Escocia, Noruega, Japón, Croacia, Turquía y Reino Unido.


title: Loud

text: El álbum presentó seis sencillos, incluyendo los éxitos internacionales «Only Girl (In The World)», «What's My Name?» y «S&M». Todos alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100, «S&M», convirtiéndose en su décimo número uno, por lo que Rihanna es la artista más joven y que se ha acumulado diez canciones número uno en el menor tiempo posible, superando a Mariah Carey. En el Reino Unido «Only Girl (In The World)» y «What's My Name?» alcanzaron el número uno, mientras que «S&M» alcanzó el puesto número tres. «California King Bed», el cuarto sencillo, alcanzó el número uno en Polonia. «Man Down» alcanzó el número uno en Francia por cinco semanas. El primer sencillo «Only Girl (In The World)» ganó el premio Grammy por . En apoyo al álbum, Rihanna se embarcó en su tercera gira de conciertos en todo el mundo, Loud Tour, con diez conciertos en el O2 Arena de Londres, debido a la alta demanda pública.


title: Loud

text: Después del caso de violencia doméstica que ocurrió entre Rihanna y su exnovio Chris Brown, TMZ.com reveló una imagen de Rihanna con heridas visibles. Esas lesiones fueron hechas por Brown, quien fue acusado por asalto y amenazas criminales. En junio de 2009, Brown recibió cinco años de libertad condicional y se le ordenó permanecer a unos cincuenta metros de distancia de Rihanna, menos en los eventos públicos, que se reducirá a diez metros. En una entrevista para MTV, Ne-Yo, uno de los productores del álbum, dijo que no iba a escribir una canción para Rihanna acerca de Brown, pero es normal que Rihanna pueda tener un estilo más afilado y más enojado. El álbum fue un éxito comercial y dio lugar a cinco sencillos, incluyendo el éxito internacional «Rude Boy». Casi medio año después del lanzamiento de "Rated R" (2009), se reveló que Rihanna estaba planeando lanzar su quinto álbum de estudio. Rihanna dijo que su nuevo material sería más enérgico y diferente que su material anterior. Erik Hermansen del equipo de producción Stargate, habló de cómo se produjo el concepto, afirmando que Rihanna fue a ellos antes de empezar a grabar «Only Girl (In The World)» y les dijo: «Me siento muy bien conmigo misma. Quiero volver a divertirme, quiero hacer canciones felices y rápidas.» Sean Garrett comparó el sonido de las nuevas canciones con sus anteriores éxitos como «Umbrella» y «Rude Boy» En una entrevista para MTV el vicepresidente de Def Jam Recordings comparó el álbum de Rihanna con "Thriller" de Michael Jackson diciendo:


title: Loud

text: «Rihanna está viniendo increíblemente. Estoy tratando de empujarla para que cada canción sea un éxito desde la 1 a la 12. Estoy hablando acerca de un álbum sin rellenos. Nuestra muestra en este álbum es de "Thriller" de Michael Jackson».


title: Loud

text: Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en febrero de 2010, y continuaron durante un período de seis meses, durante su gira The Last Girl On Earth Tour, así como durante el rodaje de la película, "Battleship", y concluyó en agosto de 2010. Las sesiones tuvieron lugar en varios estudios de grabación: Burst HQ en Milwaukee, Wisconsin, Cahuenga Pass Studio, Larrabee Sound Studios, The Village, Westlake Recording Studios, y East West Studios en Los Ángeles, Effigy Studios, Electric Lady Recording Studios, Platinum Sound Recording Studios y Roc the Mic Studios en Nueva York, Glenwood Studios en Burbank, California, No Excuses Recording Studios en California, The Hit Factory y We the Best Studios en Florida, Studio at the Palms en Las Vegas y The Bunker Studios en París, Francia.Los cantautores y productores Taio Cruz,Alex da Kid,Sean Garrett,Ne-Yo, Rico Love, Timbaland, Shontelle, David Guetta, y Drake han contribuido al álbum. En septiembre de 2010, durante una charla en su fansite, Rihannadaily.com, Rihanna habló sobre cómo se había hecho el álbum:


title: Loud

text: «Ya he terminado de grabar el álbum entero», reveló Rihanna durante la charla, que tuvo lugar en el sitio web de fans, RihannaDaily. «Me aseguré de no defraudarlos con mi música. Ustedes siempre me apoyan, por lo que ahora ustedes tienen algunas canciones muy buenas que lo justifican. No quise ir hacia atrás y rehacer "Good Girl Gone Bad". Quise dar el siguiente paso en la evolución de Rihanna, y es perfecto para nosotros».


title: Loud

text: Además de confirmar la finalización del álbum durante la charla electrónica, Rihanna anunció que el álbum sería llamado "Loud", diciendo: «Todo el mundo vuélvanse ruidosos, vuelvanse locos, emocionense, porque estoy bombeado. Sólo voy a ser yo, porque eso es lo ustedes más aman, y eso es lo que me hace sentir mejor. El simple hecho de ser normal, normal para mí es "Loud", diversión, coqueto y enérgico». Mientras Rihanna estaba en el set de "Battleship", explicó en una entrevista con "Entertainment Tonight", «"Loud" el nombre del álbum, sin duda refleja la actitud de este, es muy atrevido, coqueta y llama la atención, por eso me gusta. Te lleva a través de un viaje muy interesante. Así es el colorido del álbum.»


title: Loud

text: Musicalmente, "Loud" es un álbum que incorpora ritmos rápidos y géneros relacionados al pop, que van desde el dance-pop a electro-R&B, y el retorno de Rihanna a sus raíces del dancehall, que fue destacado en sus materiales anteriores como "Music of the Sun" (2005) y "A Girl Like Me" (2006). En una entrevista con MTV sobre "Loud" Rihanna dijo: «Quería que las canciones tuvieran la vibra caribeña, que sólo yo puedo hacer y no un disco de pop que Kesha, Lady Gaga o Katy Perry pueden hacer». Durante la promoción de "Loud", Rihanna dijo, que mucha de la música nació de la frustración, ella explicó: «Cuando vas a un club y tienes que escuchar mala música no te queda otra que volver al alcohol, porque quieres pasar un buen rato. Odio tener que saltar de una pista. Quería hacer un álbum que sólo pudieras escuchar».


title: Loud

text: El tema que abre el álbum, «S&M», es una canción eurodance producida por el equipo producción noruego Stargate y Sandy Vee. La canción samples «Master and Servant» de Depeche Modey contiene lírica de pensamientos sadomasoquistas. Andy Kellman de "Allmusic" elogió «S&M» como una de las mejores canciones dance-pop de "Loud", de manera que hace un eficiente equilibrio, aunque se dio cuenta de que no era tan bueno como su anterior sencillo «Rude Boy». Sin embargo, James Skinner de "BBC Music" criticó el uso de sadomasoquismo en la letra de la canción, que según él no es sinónimo de coqueta. La segunda pista del álbum «What's My Name?» también fue producida por Stargate, y contiene características vocales del rapero invitado Drake. «What's My Name?» es una canción electro-R&B, y se ve le regreso de Rihanna a los ritmos del Caribe, ritmos de sus inicios. Megan Vick de "Billboard", dijo que «What's My Name?» es un esfuerzo en conjunto.


title: Loud

text: «Cheers (Drink To That)» fue producido por el dúo de productores, The Runners. Mark Savage, de "BBC Music" describió la canción como un boracho, al galope para pasar una noche en la ciudad, Rihanna se la dedica a todos los alcohólicos en el mundo. La canción también contiene samples de «I'm With You» de Avril Lavigne. «Only Girl (In The World)», el primer sencillo, es la quinta pista en el álbum y es la tercera canción en el álbum producida por Stargate. «Only Girl (In The World)» es un canción dance-pop que incorpora elementos de eurodance. Brad Wete, un crítico de la revista "Entertainment Weekly", describe que Rihanna tiene una voz seductora y nos recuerda a la versión más fuerte y más sexy de su sencillo «Don't Stop the Music».


title: Loud

text: «California King Bed», la sexta pista en el álbum es el punto culminante del álbum, junto con la siguiente canción «Man Down», cuando se trata de sus géneros. «California King Bed» es una balada-rock, mientras que «Man Down» contiene una composición de reggae. Ryan Dombell de "Pitchfork Media" dijo acerca de «California king Bed», que es un tipo balada de «I Don't Want to Miss a Thing» de Aerosmith, genéticamente para soundtrack. Jon Pareless de "The New York Times" comentó que en «Man Down», Rihanna tiene su acento antillano en el electro-reggae, con canciones rítmicas que tratan acerca de una mujer que le dispara a un hombre en una plaza. «California King Bed» fue producida por The Runners, que también produjeron «Cheers (Drink To That)», mientras «Man Down» fue producido por el productor Shama Joseph. «Raining Men» contiene la colaboración con Nicki Minaj. Rihanna describe «Raining Men» como una canción muy divertida. «Es muy rítmica pero un poco estrafalaria y divertida». Sin embargo, "Allmusic" describió la canción con ritmos de R&B, dancehall, como un punto bajo en el álbum. La novena pista en el álbum es «Complicated», que es producida por Tricky Stewart y Ester Dean. Leah Greenblatt de "Entertainment Weekly" dijo: «Incluso mientras le contaba a un hombre lo duro que es el amor, Rihanna suena casi flotante, su voz recientemente ampliada que sube a escala de la canción». La última canción en el álbum es la secuela del éxito mundial de Eminem y Rihanna, «Love the Way You Lie». «Love the Way You Lie (Part II)», fue producida por Alex da Kid, cuenta con Rihanna como la protagonista y la vocalista principal, viendo los aspectos de una relación desde una perspectiva femenina, a diferencia de la original, que contó con Eminem como vocalista principal y fue desde una perspectiva masculina.


title: Loud

text: "The New York Times" dijo que "Loud" comienza con tonos buenos desde el principio. En "Rated R", la cantante compartió un poco de crédito con el caso de violencia doméstica infligido por Chris Brown, con canciones fuertes, portentosas en las cuales insistió en su tenacidad y orgullo, sin embargo en "Loud" mantiene el trauma a distancia. El álbum empieza con «S&M», con un apoyo entusiasta al uso de cadenas y látigos. «Cheers (Drink To That)», con un samples de Avril Lavigne, con su «Yeah! Yeah!», es una canción para cantar a coro en un bar. Rihanna comparte el ritmo de «Raining Men» con Nicki Minaj, cantando y rapeando sobre un suministro interminable de hombres disponibles. Ella desempeña su acento caribeño con el electro-reggae de «Man Down», sobre asesinato de un hombre y en «What's My Name?», en la que responde plenamente a los cumplidos de Drake.


title: Loud

text: "Slant Magazine" después de comparar el material del año pasado, "Rated R", con el material de Janet Jackson, "The Velvet Rope", Eric Henderson concluyó su examen del álbum expresando esperanzado de que Rihanna no siguiera con algo como "All for You" de Janet Jackson. A primera vista, parece que sus temores estaban justificados. Al igual que el último éxito de Janet, "Loud" es un paso decidido fuera de sus problemas personales. La revista comentó que eso puede decepcionar a los críticos, sin embargo, probablemente sea un negocio inteligente. La cantante no ha adoptado o explotado, como quiere ver sus raíces caribeñas, que están presente desde su debut. Después de escuchar todo el álbum, con su pelo rojo y vestidos florales, el patrón hace mucho más sentido. Al final, "Loud" realmente no es "All for You", pero al igual que Janet Jackson, Rihanna siempre ha tenido problemas para adaptarse a un género, pero esta en gran medida entre el dance, el pop y R&B.


title: Loud

text: "Washington Post" dijo que después de que la cantante apretara cinco enormes álbumes en su pequeña carrera de seis años sigue siendo enigmática, hasta el punto de un dilema que oficialmente se convierte en desagradable con su nuevo disco "Loud". Es una técnica por encima de todo, crédito a su éxito, una enorme masa de fanes que se encuentran con una mujer irresistible. "Loud" es resistible e impenetrable. Las fantasías sexuales son mucho más jugosas en «S&M», con Rihanna expresando su afinidad por las cadenas y los látigos, mientras hace la mejor pantomima de Lady Gaga. En medio del ritmo electrónico de «Only Girl (In The World)» suena como cualquier otra niña en el mundo.


title: Loud

text: "NME Magazine" comentó que los experimentos de "Loud" se ven más naturales, con su mejor tono de ritmos del Caribe de «Man Down», a través de los brillantes momentos de «What's My Name?» a lo ridículamente dance-pop de «Only Girl (In The World)». «Skin», un lento R&B, en donde la voz sexy de Rihanna se vierte y dice que estar desnudo es bueno. En general el resto del álbum es admirable.


title: Loud

text: "New York Daily News" dijo que "Loud" puede que haya sido muy rápido, no sólo debido a su período de gestación pronta, tan sólo seis meses, entre una larga gira, sino también por su ritmo dance en casi todas las pistas, comenzando con el sencillo «Only Girl (In The World)». Una de sus canciones, «What's My Name?», gira alrededor de una química entre Rihanna y Drake, que es suficiente como para compensar los rumores. Rihanna hace pareja del mismo modo con Nicki Minaj, que se asemeja a la canción de Weather Girls, «It's Raining Men». Aquí no es una canción gay de lujuria, sino una declaración de que ninguna mujer debe preocuparse demasiado por un hombre, teniendo en cuenta su enorme cantidad. Muchas canciones reviven dialectos caribeños de Rihanna. Pero el verdadero triunfo de "Loud" llega en la forma en que el dolor es operado por placer, haciendo de Rihanna una domininante del pop.


title: Loud

text: El álbum debutó en el número tres en el Billboard 200, con ventas de 207.000 copias en los Estados Unidos. Es el más alto debut de Rihanna en ventas de una primera semana en los Estados Unidos. También entró en el número uno en el Billboard R&B/Hip-Hop Albums. En su segunda semana, el álbum cayó al número seis en el Billboard 200 y vendió 141.000 copias. En su tercera semana, el álbum vendió 77.000 copias y se mantuvo dentro de los diez primeros puestos. En su cuarta semana, el álbum vendió 71.000 copias adicionales, llegando al número nueve en el Billboard 200. En su quinta semana, el álbum cayó al número once, con ventas de 84.000 copias. El álbum vendió 111.000 copias adicionales en su sexta semana subiendo al número diez de la lista. En su decimotercera semana, había subido de regreso al número tres con ventas de 62.000 copias. Sin embargo, en su decimocuarta semana, el álbum cayó al número diez, del Billboard 200, con 45.000 copias vendidas. En su decimoquinta semana, "Loud" saltó del número diez al número ocho después de vender 33.000 copias. Hasta el 22 de mayo de 2011, el álbum había vendido 1.270.700 copias en los Estados Unidos. El 25 de enero de 2011, "Loud" fue certificado Platino en los Estados Unidos por la RIAA.


title: Loud

text: "Loud" ha logrado posicionarse internacionalmente alcanzando los diez primeros puestos en varios países. En Canadá, debutó en el número uno en la lista Canadian Albums Chart, vendiendo 27.000 copias en su primera semana. "Loud" vendió más de 80.000 unidades en Canadá, logrando certificación de Platino. A partir del 5 de enero de 2011, "Loud" había vendido más de 130.000 copias en Canadá. En Francia, debutó en el número tres con ventas de 17.304 copias. En su sexta semana en la lista francesas, "Loud" alcanzó certificación de Platino por alcanzar la cifra de 100.000 copias. En su segunda semana en las listas Australianas, el álbum fue certificado Platino por ventas de más de 70.000 copias. En Italia, el álbum se convirtió en el más alto debut de Rihanna al llegar a la posición número once. El álbum se convirtió en su tercer número uno consecutivo en Suiza. "Loud" debutó en el número dos en el mercado alemán. El álbum debutó en el número dos en Irlanda, y el Reino Unido. En el Reino Unido, el álbum vendió 91.000 copias en su primera semana. En su séptima semana en las listas, subió al número uno en el Reino Unido, dando su segundo número uno en el país. Después de sólo siete semanas de ventas en el Reino Unido, el álbum se convirtió en el cuarto álbum más vendido en ese país en el año 2010. A partir del 4 de marzo de 2011, el álbum fue certificado Platino cuatro veces por la Industria Fonográfica Británica (BPI), marcando los envíos de 1.3 millones de copias.En términos de ventas, "Loud", ha sido el álbum de mayor éxito de Rihanna. Además, como resultado del desempeño de "Loud", Rihanna ha vendido un total de 8 millones de copias en el mundo.


title: Loud

text: Rihanna se comenzó la promoción de "Loud" con actuaciones en directo de los sencillos a través de Europa y América del Norte. «Only Girl (In The World)», el primer sencillo del álbum por primera vez fue interpretado en "Saturday Night Live" el 30 de octubre de 2010, donde Rihanna también estrenó su segundo sencillo «What's My Name?». Al día siguiente, en el Reino Unido, Rihanna cantó la canción en la séptima serie de "The X Factor". En otras partes de Europa, Rihanna interpretó la canción en los "MTV Europe Music Awards" en Madrid, España, el 7 de noviembre de 2010. Además cantó el sencillo en "The X Factor" en Italia el 9 de noviembre de 2010. Así como la interpretación del senciilo en "Le Grand Journal" en Francia, el 10 de noviembre de 2010. El 11 de noviembre de 2010, Rihanna apareció en una grabación de "The Graham Norton Show" en el Reino Unido, donde la cantante dio una entrevista y cantó «Only Girl (In The World)». El 15 de noviembre, antes del lanzamiento del álbum en los Estados Unidos, Rihanna volvió a interpretar «What's My Name?» en "MTV The Seven", en vivo desde Times Square, Nueva York. Justo un día después interpretó el segundo sencillo, pero esta vez en "The Late Show with David Letterman". El 17 de noviembre de 2010, ella fue una entrevista e interpretó la canción como parte de su lista de temas para su aparición en "Good Morning America". Rihanna interpretó un popurrí junto con «Love the Way You Lie (Part II)» y «Only Girl (In The World)» en los American Music Awards el 21 de noviembre de 2010, donde ganó el premio de Artista Soul/R&B Femenina. Rihanna abrió el espectáculo cantando una versión a capella de «Love the Way You Lie (Part II)». Una vez que terminó el primer verso de la canción, intencionalmente cayó de un árbol. Emergió de la niebla y reveló un traje que constaba de un sostén negro y blanco, con pantalones cortos; cantó «What's My Name?». Rihanna terminó el espectáculo después de cantar «Only Girl», que contó con baterías y fuego para el final.


title: Loud

text: El 11 de diciembre de 2010, Rihanna fue invitada nuevamente a la séptima serie de "The X Factor", para cantar «Unfaithful» con el finalista Matt Cardle y una actuación de «What's My Name?». El final fue visto por quince millones de espectadores, pero atrajo a las quejas, en los miles de personas, sobre la elección del vestuario y los movimientos sesuales. Rihanna interpretó la canción con Drake por primera vez en los 53 Premios Grammy el 13 de febrero de 2011. Rihanna también ofreció una actuación en los Brit Awards el 15 de febrero de 2011, donde interpretó «S&M», por primera vez, como un popurrí con los sencillos anteriores, «Only Girl» y «What's My Name?». La cantante iba a realizar la versión completa de «S&M», para promover el lanzamiento de la canción como sencillo, sin embargo se le informó bajar el tono de su actuación por los jefes del programa, realizando así un solo verso. Esto se debió a que la corporación BRIT Awards estaba tratando de evitar la recepción de quejas similares en la final de la séptima temporada de "The X Factor". Rihanna fue invitada al NBA All-Star Game el 20 de febrero de 2011, donde interpretó un popurrí de «Umbrella»/ «Only Girl»/«Rude Boy» /«What's My Name?» (con Drake) y «All of the Lights» (con Kanye West).


title: Loud

text: Rihanna interpretó «California King Bed» por primera vez, junto con Jennifer Sugarland, durante los Premios ACM en manos de la Academia de Música Country, el 3 de abril de 2011. También fue una estrella invitada especial en la décima temporada de la serie American Idol, el 14 de abril de 2011, donde interpretó la canción por segunda vez. Rihanna promovió la canción con pocas actuaciones en ciudades europeas como Milán, París y Hamburgo, como parte de la campaña de Nivea. Rihanna abrió los "Billboard Music Awards", realizando el remix de «S&M» con Britney Spears el 22 de mayo de 2011, en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. Ambas llevaban cadenas de mano y la actuación terminó con una rutina de baile, además de tener una pelea de almohadas. La presentación atrajo quejas debido al contenido sexual, que alimentó aún más la controversia cuando las cantantes se dieron un beso en la mejilla al final de la representación, que la prensa interpretó como un beso en la boca. Rihanna también actuó en el programa de NBC, "Today Show", el 27 de mayo de 2011, como parte del "Summer Concert Series". Rihanna interpretó «S&M», «Only Girl (In The World)», «What's My Name?» y «California King Bed», y también dio una entrevista sobre el álbum.


title: Loud

text: A fin de promover el álbum, Rihanna comenzó su cuarta gira de conciertos, Loud Tour. Rihanna anunció el 9 de febrero de 2011 que empezaría una gira por todo el mundo e incluyó un total de 99 fechas, 32 en América del Norte, 1 en América Central, 4 en América del Sur y 64 en Europa. Debido a las fuertes ventas de boletos en el Reino Unido, algunas fechas adicionales fueron incluidas en la gira. Ella presentó diez espectáculos en el The O2 Arena de Londres. En American Idol, Rihanna fue entrevistado por Ryan Seacrest, donde habló sobre el diseño del escenario diciendo: «Hemos diseñado el escenario y tenemos una sección que estamos construyendo donde los fans pueden realmente estar en el concierto, en el escenario y estar más cerca de lo que han estado. Es realmente VIP». La parte norteamericana de la gira comenzó el 4 de junio de 2011 en Baltimore, Estados Unidos. En un principio se planeaba que J. Cole y Cee Lo Green abrieran todas las fechas en Estados Unidos, sin embargo Cee Lo Green abandonó la gira citando conflictos de horario. B.o.B y DJ Dummy se presentaron en fechas seleccionadas de la parte norteamericana de la gira. Los raperos Drake, Kanye West y Jay-Z fueron invitados en algunas fechas para llevar a cabo sus colaboraciones como «What's My Name?», «Run This Town» y «Umbrella», respectivamente. El 8 de julio de 2011 en Dallas, Texas, se declaró un incendio después de que Rihanna interpretara «California King Bed». Por razones de seguridad, la audiencia fue evacuada y el concierto se vio obligado a terminar. Rihanna realizó un espectáculo en Barbados y cuatro en Brasil, antes de que comenzara la parte europea de la gira, que se inició el 29 de septiembre de 2011 en Belfast, Irlanda. La gira se ha ganado elogios de los críticos citándola como la mejor gira de Rihanna. Jane Stevenson de "Toronto Sun" comentó que son las dos horas más grandes que la vida muestra a la altura de la facturación. Jon Brean del "Minneapolis Star Tribune" señaló que la cantante de Barbados es más visual, vocal y dinámica de lo que nunca antes. La gira fue calificada en el puesto 31 en «"Pollstar's Top 100 North American Tours (Mid-Year)"», por ganar más de 10 millones de dólares en los primeros 18 shows.Rihanna fue la artista número uno en la lista Billboard Hot Tour Chary, con más boletos vendidos, de su gira Loud Tour. Más de 116.000 aficionados asistieron a los siete espectáculos en Londres, con ingresos de £5,3 millones de euros ($8.5 millones de dólares). Incluso han informado tres conciertos más, añadiendo £2.000.000 de euros ($3.1 millones de dólares), para un total de 12.6 millones de dólares. Además incluyendo los conciertos con capacidad para 15.000 personas en el O2 World Arena en Hamburgo. Alemania reportó, el 4 de diciembre, que se vendieron casi 13.409 de boletos.


title: Loud

text: «Only Girl (In The World)» fue lanzado como el primer sencillo del álbum el 10 de septiembre de 2010. La canción fue enviada a la radio rítmica de los Estados Unidos el 21 de septiembre de 2010.Recibió comentarios positivos de los críticos, sobre todo por su coro y ritmos dance. La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, así como en el Reino Unido, Canadá, Australia, Austria, Bélgica (Valonia), República de Irlanda, Israel, Italia, Nueva Zelanda, Noruega y Eslovaquia, convirtiéndose en una de sus mejores canciones en listas hasta la fecha. «Only Girl» se convirtió en el cuarto sencillo de Rihanna en ascender al número uno en el 2010, convirtiéndose en la primera mujer, y el primer artista en general, desde Usher en 2004, en colocar sencillos número uno muchas veces en un año. El video musical fue dirigido por Anthony Mandler y fue estrenado el 13 de octubre de 2010. La mayoría de las características del vídeo muestran a Rihanna brincando y bailando. Otras escenas en el vídeo son de Rihanna bailando entre globos multicolores, montada en un columpio que cuelga del cielo, acostada en un jardín de flores y bailando delante de un árbol cubierto de luces parpadeantes. En los 53 Premios Grammy, que se llevaron a cabo en el Staples Center en Los Ángeles, el 13 de febrero de 2011, la canción ganó el premio a la Mejor Grabación Dance. Fue la primera vez que Rihanna ganaba un premio en esta categoría, a pesar de estar nominada en 2008 con «Don't Stop The Music» y en el 2009 con «Disturbia».


title: Loud

text: «What's My Name?», que cuenta con el artista canadiense Drake, fue lanzada como el segundo sencillo del álbum. La canción fue enviada a la radio rítmica de los Estados Unidos el 28 de octubre de 2010. y lanzado para su descarga digital el 29 de octubre de 2010 en algunos mercados europeos y en los Estados Unidos. Los críticos musicales elogiaron la canción diciendo que era uno de los mejores trabajos vocales de Rihanna hasta la fecha. También elogió la naturaleza romántica de la canción, así como sus tonos sexuales. Sin embargo, hubo algunas críticas negativas hacia el verso de Drake, que incluía una insinuación sexual. La canción alcanzó la posición número uno en el Billboard Hot 100, dando a Rihanna su octavo número uno en la lista, mientras que «Only Girl (In the World)» se convirtió en su noveno número uno, alcanzó la cima de las listas dos semanas después de «What's My Name?», por lo que es la primera vez en la historia de la lista que un primer sencillo de un álbum que llega al número uno después del segundo sencillo. También alcanzó el número uno en el Reino Unido y se convirtió en su quinto sencillo en ocupar el número uno en la tabla, y el primero de Drake. Como resultado, Rihanna se convirtió en la primera artista femenina, en la historia de listas del Reino Unido, en tener sencillos números uno en cinco años consecutivos. Ella es sólo la segunda artista en lograr esta hazaña detrás de Elvis Presley, que acumuló números uno desde 1959-63. El video musical fue dirigido por Philip Andelman y se estrenó el 12 de noviembre de 2010 a través del canal Vevo en YouTube.En el vídeo aparecen Rihanna y Drake, en algunas escenas románticas en un apartamento y una tienda, así como muestra a Rihanna caminando por las calles de la ciudad.


title: Loud

text: «S&M», el tercer sencillo internacional del álbum , fue enviado a la radio de los Estados Unidos el 25 de enero de 2011. La recepción de «S&M» ha sido desigual, algunos críticos criticaron el uso abierto de la letra sexual, mientras que otros señalaron que es una de las mejores pistas de "Loud". Algunos críticos señalaron que «S&M» es una canción que recuerda los temas más oscuros presentes en el anterior álbum de Rihanna, "Rated R". «S&M» vino con una serie de remixes de DJs notables, incluyendo un remix que cuenta con la cantante americana Britney Spears, que fue re-lanzado digitalmente el 11 de abril de 2011. «S&M», ha trazado con éxito entre las diez mejores posiciones en veinticuatro países, entre ellos en el número uno en Australia, Canadá, y en el Billboard Hot 100, el número dos en Nueva Zelanda y el número tres en el UK Singles Chart. El video musical de «S&M» fue codirigida por Rihanna y Melina Matsoukas,que había dirigido los videos musicales de su anterior álbum "Rated R". Fue filmado en Los Ángeles durante el fin de semana del 15 de enero de 2011. El video presenta a Rihanna dando una opinión acerca de los medios de comunicaciones, castigando a los que han escrito mal de ella y mostrando su dolor personalmente, mientras que retrata escenas sadomasoquista. Fue prohibido en varios países, solo fue transmitido en horarios nocturnos en la TV, debido a su contenido explícito.El video también fue prohibido por su contenido inapropiado por los usuarios en YouTube, el video es solo para usuarios registrados mayores de 18 años.El video musical enfrentó otra controversia cuando le hicieron acusaciones de plagio, lo que resultó en una demanda para Rihanna. S&M se destaca como la canción más fuerte de Loud.


title: Loud

text: «California King Bed» fue lanzado como el cuarto sencillo internacional el 3 de mayo de 2011 y fue enviado a las radios el 16 de mayo de 2011. Los críticos elogiaron la interpretación vocal de Rihanna, algunos comentaron que la canción es una balada poderosa, con comparaciones de «I Don't Want to Miss a Thing» de Aerosmith.La canción alcanzó el número uno en Polonia, cuatro en Australia,así como en Nueva Zelanda, el número ocho en el UK Singles chart y cuarenta y tres en el Billboard Hot 100. El video musical fue dirigido por Anthony Mandler y fue filmado por completo en un escenario en el oeste de Hollywood, Los Ángeles, California, en marzo de 2011. La escena se desarrolla en una habitación al aire libre en la playa. Cuenta con Rihanna y su pareja tendida en extremos opuestos de una cama, que mide 18 pies de largo.


title: Loud

text: «Man Down» fue lanzado como el quinto sencillo internacional el julio de 2011. La canción fue lanzada a las radios rítmicas y urbanas el 13 de mayo de 2011. A principios de marzo de 2011, Rihanna pidió a los aficionados que ayudaran a seleccionar su próximo sencillo. A través de Twitter, a los fanes se les pidió elegir entre «Cheers (Drink To That)», «Man Down», «California King Bed» o «Fading». La opción más popular tendría su video filmado a finales de marzo de 2011. El 12 de marzo de 2011, se confirmó que los fanes habían elegido «California King Bed» como el próximo sencillo del álbum. El video musical fue rodado en Jamaica, en abril de 2011, y fue dirigido por Anthony Mandler. «Man Down», recibió comentarios positivos de los críticos, los críticos lo llaman un retorno de Rihanna a los ritmos del Caribe. Antes de su lanzamiento oficial, la canción debutó en el Billboard R&B/Hip-Hop Songs en el número ochenta y cuatro en la semana del 9 de abril de 2011y alcanzó un máximo del número diez. Hasta el momento ha alcanzó un máximo de cincuenta y nueve en el Billboard Hot 100. «Man Down» fue lanzado a los medios digitales en Dinamarca, Francia, Países Bajos y Suiza el 11 de julio de 2011 como el cuarto sencillo internacional de "Loud". El sencillo también alcanzó la posición número uno en Francia por cinco semanas consecutivas.


title: Loud

text: Rihanna confirmó «Cheers (Drink to That)» como el siguiente sencillo de "Loud" en su Twitter el 24 de julio de 2011. La canción se estrenó en las radios el 2 de agosto del 2011, la canción logró la posición número siete en Billboard Hot 100 y la nº15 en UK Singles Chart. La canción cintiene samples de «I'm With You» de Avril Lavigne.


title: Loud

text: La colaboración con Nicki Minaj, «Raining Men» alcanzó el número cuarenta y ocho en la lista Billboard R&B/Hip-Hop Songs. La canción recibió críticas mixtas de los críticos, que elogiaron la química entre Rihanna y Minaj, pero criticaron que la canción no crea nada nuevo ni original. Tras el lanzamiento de "Loud", «Love the Way You Lie (Parte II)», que cuenta con el rapero estadounidense Eminem, debutó y alcanzó el puesto número diecinueve en el Canadian Hot 100.La canción es la secuela del éxito mundial «Love the Way You Lie», y cuenta con Rihanna como la cantante principal. Ha recibido críticas positivas de los críticos de la música, en especial por la voz de Rihanna. La canción fue interpretada en vivo por primera vez como parte de un popurrí con «What's My Name?» y «Only Girl (In The World)» en los American Music Awards en noviembre de 2010.


title: Loud

text: "Loud" fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con algunas de las candidaturas que obtuvo el álbum y sus sencillos:


title: Shirley (novela)

text: Shirley es una novela romántica-social escrita por la novelista inglesa Charlotte Brontë. Fue su segunda novela publicada, después de "Jane Eyre".


title: Shirley (novela)

text: La novela está situada en Yorkshire, en el período 1811-1857, durante la depresión industrial resultante de las Guerras Napoleónicas y de la Guerra de 1812, con el telón de fondo de la realización de actos de ludismo contra la fábrica textil de Yorkshire.


title: Shirley (novela)

text: Inglaterra se halla en medio de una depresión económica por las guerras napoleónicas. Robert Moore decide industrializar su fábrica, con la consecuencia de que despide a muchos de sus empleados, que intentan atacar su fábrica. Su tímida prima Caroline está enamorada de él, pero un día llega Shirley, heredera de las tierras donde está la fábrica. Las dos se hacen muy amigas, aunque Caroline sabe que a Robert le convendría casarse con Shirley. El libro cuenta la historia de estos personajes y sus esfuerzos por ver cumplidos sus deseos.


title: Shirley (novela)

text: Su hermano Branwell murió en septiembre de 1848, y en diciembre de ese mismo año enfermó y murió su hermana Emily. Charlotte siguió escribiendo, pero la única hermana que le quedaba, Anne, enfermó y terminó muriendo en mayo de 1849.


title: Shirley (novela)

text: La novela está ambientada en una parte ficticia de Yorkshire. Las parroquias de Briarfield y Nunnenly son también imaginarias, al igual que Stilbro/Stilborough. Para crear la residencia de Shirley Keeldar, Fieldhead, Charlotte se inspiró en Oakwell Hall.


title: Shirley (novela)

text: Para crear la casa de Caroline, tomó como referencia la propia rectoría en la que vivía, incluido el detalle del cementerio.


title: Shirley (novela)

text: Al inicio de la historia se presenta a los tres coadjutores: Malone, bruto y fanfarrón; Donne, del que Malone se burla por su jerga rimada cockney y Sweeting, al que ataca por su baja estatura. Entonces entra el reverendo Helstone, y les pregunta si están dispuestos a ir al Hollow (Hollow Cotage es la fábrica textil de Robert Moore. Este espera un cargamento de maquinaria industrial y teme que asalten los camiones para romper sus telares). Los coadjutores, Moore, y otros hombre esperan en la fábrica, cuando llegan los carros, todos los telares están destrozados, y los hombres que los traían, atados.


title: Shirley (novela)

text: El siguiente capítulo se desarrolla en la casa de Robert y Horténse. Caroline va a tomar sus clases de Francés y costura, cuando se encuentra con su primo Robert, el cual va a salir. Caroline se preocupa y le pide que no tarde en volver. Cuando Horténse se va un momento, Caroline y Robert hablan sobre su futuro. A ella le encantaría poder ayudarle con la contabilidad de la fábrica. También la cofiesa que le parece muy equivocada la forma en que trata a sus trabajadores.


title: Shirley (novela)

text: Cuando Moore vuelve es casi de noche. Caroline se queda con ellos, y hace leer a Robert unos fragmentos de coriolano.


title: Shirley (novela)

text: Es el único libro de Charlotte escrito en tercera persona, lo que le permite dirigirse de vez en cuando al propio lector, y comentar los pensamientos de los personajes.


title: Shirley (novela)

text: Robert Gérard Moore Dueño de la fábrica textil de Yorkshire. Es severo con sus empleados. Ha perdido bastante dinero y quiere recuperarlo.


title: Shirley (novela)

text: Caroline Helstone Sobrina del reverendo Matthewston Helstone, y mejor amiga de Shirley. Es tímida e indecisa, con una visión muy romántica del amor. Desde pequeña está enamorada de su primo Robert Moore.


title: Shirley (novela)

text: Shirley Reales La rica heredera de las tierras donde está la fábrica. Es una mujer independiente, decidida, fuerte, valiente e interesada por los negocios.


title: Shirley (novela)

text: Matthewston Helstone, el tío de Caroline, un hombre violento, pero no cruel. Muestra poco afecto por su sobrina Caroline, en parte porque la mala experiencia que tuvo durante su matrimonio le hizo ser desconfiado hacia las mujeres en general.


title: Shirley (novela)

text: Hortense Gérard Moore, la hermana de Robert y Louis. Daba clases de francés y costura a Caroline, y las dos se querían mucho. Viene de los Países Bajos, y no se siente bien en Inglaterra porque la gente critica su forma de vestir y de peinarse (que ella no quiere cambiar).


title: Shirley (novela)

text: Los tres coadjutoresde las tres parroquias. Peter Malone, un hombre bruto y fanfarrón de origen irlandés; Joseph Donne, un cokney; y Davy Sweeting, el más amigable y humilde de los tres, y el preferido de Caroline. Toca la flauta y canta himnos.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: Francisco Antonio Ortiz de Ocampo (La Rioja, abril de 1771 - Famatina, septiembre de 1840) fue un militar argentino, patriota de la Revolución de Mayo, primer general de la Guerra de Independencia de la Argentina y gobernador de las provincias de Córdoba y de La Rioja.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: Radicado en Buenos Aires desde principios del , se enroló en las milicias para la lucha contra las Invasiones Inglesas en 1806, y fue elegido capitán del regimiento de Arribeños, formado por gente del interior del país. Cuando el comandante de ese cuerpo murió en combate, pasó a ser su subjefe, y ascendió a comandante del cuerpo en enero de 1808, con el grado de coronel.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: Apoyó a Santiago de Liniers y Cornelio Saavedra durante la represión de la fracasada revolución de Martín de Álzaga en enero de 1809.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: Fue partidario de la Revolución de Mayo y tuvo un papel destacado forzando al cabildo porteño a nombrar presidente de la Primera Junta a Saavedra.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: En junio de 1810 fue puesto al mando del Ejército Auxiliar a las Provincias —que luego sería el Ejército del Norte— y fue ascendido a general. Avanzó rápidamente con un pequeño contingente hacia Córdoba para sofocar la contrarrevolución dirigida por Liniers y Juan Gutiérrez de la Concha. Fue muy eficaz en arrestar a los dirigentes del grupo, incluido el obispo de Córdoba, Rodrigo de Orellana. Acompañaba la expedición una Comisión Representativa de la Junta que contaba a Ortiz de Ocampo (como Presidente de la misma), Hipólito Vieytes (Delegado del Gobierno), Feliciano Chiclana (Auditor de Guerra) y Vicente López y Planes (Secretario).


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: Pero se negó a ejecutar a los prisioneros, como le había ordenado la Junta por iniciativa del secretario Mariano Moreno. No solo los cordobeses le pidieron clemencia, sino que los mismos Liniers y Gutiérrez de la Concha eran sus amigos y compañeros de luchas desde 1806. Desobedeciendo las órdenes de la Junta, resolvió enviar los prisioneros a Buenos Aires para evitar ejecutar la orden de fusilamiento. Alarmada por el posible efecto del todavía muy popular Liniers en la capital, la Junta envió rápidamente a Juan José Castelli a hacerse cargo de las ejecuciones y a Antonio González Balcarce a reemplazar a Ocampo como jefe del Ejército.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: Tras la ejecución de los reos en proximidades de Cruz Alta (Córdoba), Ocampo siguió como comandante nominal del Ejército hasta la batalla de Suipacha, pero Balcarce tenía el poder real. El cargo oficial lo asumió a principios de 1811.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: Pero muy pronto bajó a la capital, ya que había sido elegido diputado por La Rioja a la Junta Grande. No tuvo casi actuación en la misma, sino que tomó el mando de un regimiento, que poco después adoptó el nombre de Regimiento Nro 2 de Infantería.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: Cuando Saavedra marchó al norte, fue el comandante de armas de la ciudad y de la provincia de Buenos Aires. Después de la caída de la Junta, fue por corto tiempo gobernador militar de Rosario de Santa Fe. Fue uno de los jefes, junto a José de San Martín, de la revolución del 8 de octubre de 1812, que derribó al Primer Triunvirato.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: Después de la batalla de Salta fue designado gobernador de Chuquisaca. En noviembre de 1813 tuvo que huir por las derrotas sufridas por los patriotas primeramente en la Batalla de Vilcapugio y, seguidamente, en la Batalla de Ayohuma.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: En febrero de 1814, el Director supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata Gervasio Posadas lo nombró gobernador de Córdoba. No tuvo una gobernación pacífica, por la oposición del partido de los hermanos Funes (autonomistas moderados), y al de José Javier Díaz y Juan Pablo Bulnes, (federales). Estos últimos llamaron en su auxilio a José Artigas; en realidad, Artigas no quería ni podía invadir Córdoba, pero escribió al gobernador una carta amenazando con hacerlo, lo que lo obligó a renunciar. En su lugar fue elegido José Javier Díaz.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: Intentó organizar la recuperación de su mando desde La Rioja, pero tras fracasar se retiró a Mendoza. Allí colaboró con San Martín en la gobernación de Cuyo.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: En el año 1820, Ortiz de Ocampo formaba parte, junto a los catamarqueños Eusebio Gregorio Ruzo y Pío Isaac Acuña, de un movimiento destinado a desestabilizar al gobierno de La Rioja y colaborar en la resistencia catamarqueña a la República de Tucumán.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: Cuando en ese año, La Rioja obtuvo su autonomía de la provincia de Córdoba (de la que dependía hasta entonces), Ocampo fue su primer gobernador. Este gobierno fue realmente muy malo; los opositores y muchos de sus aliados lo consideraron un tirano, pero no quisieron derrocarlo por miedo a volver a la obediencia cordobesa.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: Después de mediados de ese año, la provincia fue invadida por un regimiento del Ejército de los Andes, sublevado, que pretendía pasar hacia Salta. Ocampo les negó el paso y salió a enfrentarlos; a pesar del valor del comandante del departamento de los Llanos, Facundo Quiroga, fueron derrotados en la Posta de los Colorados, en el sur de la provincia, el 26 de septiembre de 1820. Los rebeldes ocuparon la capital y se dedicaron a pelearse entre ellos, mientras Ocampo huía a Catamarca. Pocos días después, Quiroga regresó a la capital y derrotó a los rebeldes, pero nombró gobernador a Nicolás Dávila.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: Dos años más tarde, llegaba al poder Facundo Quiroga en La Rioja. Ocampo se unió a la oposición, porque la llegada de los federales significaba el desplazamiento de las familias tradicionales, los Dávila, los Villafañe y los Ocampo. Pasó los siguientes años entre La Rioja y Córdoba. En esta provincia apoyó la llegada al poder del partido unitario, dirigido por el general José María Paz.


title: Francisco Ortiz de Ocampo

text: Estaba en Río Cuarto en 1830, cuando Quiroga hizo su campaña de Cuyo, y cayó prisionero del caudillo. El 23 de mayo, Quiroga ordenó la ejecución de los unitarios que tenía prisioneros, pero perdonó expresamente a Ocampo. Este regresó a su hacienda cerca de Famatina, donde pasó el resto de su vida.


title: Filosofía de la biología

text: La filosofía de la biología es una subdisciplina de la filosofía de la ciencia encargada del estudio de los presupuestos e implicaciones filosóficas (epistemológicos y ontológicos) de la biología. La historia de la biología, la sociobiología y la bioética son campos de investigación estrechamente relacionados con la filosofía de la biología.


title: Filosofía de la biología

text: Algunos temas pasados y presentes de la filosofía de la biología son las unidades de selección, la emergencia, el determinismo biológico, la reductibilidad de la biología, el reduccionismo genético, la epistemología evolucionista, el origen de la vida, el debate externalistas contra internalistas, adaptacionistas contra estructuralistas y vitalistas contra antivitalistas.


title: Filosofía de la biología

text: De acuerdo a Mario Bunge, los entes vivos, aunque compuestos por elementos físicos y químicos, poseen propiedades emergentes propias; por lo que la biología no es completamente reducible a la física y la química.


title: Feel This Moment

text: «Feel This Moment» es una canción interpretada por el rapero estadounidense Pitbull, con la colaboración de la cantante estadounidense Christina Aguilera. Está incluida en el séptimo álbum de estudio del rapero, "Global Warming" (2012). La canción fue escrita por Nasri Atweh, Adam Messinger, Nolan Lambroza, Go Periscope y por Christina Aguilera, mientras que la producción estuvo a cargo de Adam Messinger, Sir Nolan, Nasri Tony Atweh y Urales "DJ Buddha" Vargas. La canción contiene "samples" del tema «Take on Me» interpretada por A-ha y escrita por Furholmen Magne, Morten Harket, Waaktaar Pal, que recibieron créditos de la escritura.


title: Feel This Moment

text: La canción recibió reseñas generalmente favorables por parte de los críticos musicales, que elogiaron la voz de Aguilera, calificándola de «magnífica y fuerte», al tiempo que alaba los elementos utilizados en la canción. Antes del anuncio del sencillo como oficial, la revista estadounidense "Billboard" argumentó que era la mejor canción del álbum "Global Warming". El sitio web Allmusic eligió la canción como uno de los temas sobresalientes del álbum, calificándolo como una «explosión discoteca glorioso».


title: Feel This Moment

text: «Feel This Moment» hizo su debut en países como Austria, Canadá, Francia y Suiza, tras la publicación del "Global Warming". En los Estados Unidos debutó en el mes de febrero en la lista "Billboard" Hot 100 en el número 99, y alcanzó el número 8 en dicha lista. La canción se convirtió en el décimo "top 10" para Christina Aguilera y el octavo para Pitbull, además es la cuarta canción más exitosa en la como artista principal y la séptima más exitosa en general en dicha lista. Recibió certificaciones de disco de platino y disco de oro en algunos países como Alemania, Estados Unidos, Nueva Zelanda y Suecia, entre otros. Alcanzó el "top 10" en países como Austria, Hungría, Australia, Polonia, Noruega, Canadá, Alemania, España, Finlandia, Rusia, Escocia, Bélgica, República Checa, Israel, Países Bajos, Suiza, Reino Unido, Venezuela, Argentina, Ecuador, Chile, México, Nueva Zelanda y los Estados Unidos.


title: Feel This Moment

text: El vídeo musical fue puesto a la luz el 15 de marzo de 2013 a través de la cuenta oficial de Pitbull en Youtube. Fue dirigido por el director David Rousseau y rodado en blanco y negro. En dicho vídeo aparecen algunas escenas de la presentación en vivo que realizaron ambos cantantes en la ceremonia de los American Music Awards de 2012.


title: Feel This Moment

text: La canción fue interpretada por primera vez un pequeño pedazo (última estrofa) en los American Music Awards 2012. Posteriormente Pitbull junto con Aguilera se presentaron en los Kids Choice Awards de 2013. Pitbull también interpretó la canción asimismo en la ceremonia de apertura de la Indian Premier League de 2013 sin Aguilera. Más tarde se presentaron juntos en los Billboard Music Awards de 2013 y en la final del programa televisivo "The Voice". La canción sirvió como fondo para los comerciales de la nueva temporada del programa "Dancing with the Stars", donde en unos de los comerciales sale Pitbull al principio de éste.


title: Feel This Moment

text: Nunca hubo rumores sobre un eventual dueto entre Christina Aguilera y Pitbull, hasta que se dieron a conocer el 16 de octubre de 2012 en la página oficial de Pitbull la lista de los cantantes que participarían en su álbum, entre ellos Christina Aguilera. El 25 de octubre del mismo año, Pitbull publicó en su cuenta de Facebook que efectivamente colaboraría con Aguilera. «Feel This Moment» es la primera colaboración entre Pitbull y Aguilera. Pitbull habló sobre la colaboración con Aguilera en una entrevista, diciendo lo siguiente.


title: Feel This Moment

text: Un fragmento de la pista de un minuto y veintisiete segundos se filtró en Internet el 23 de octubre de 2012. La pista completa se filtró el 13 de noviembre de 2012. Además es la primera colaboración para Christina Aguilera lanzado como sencillo desde 2011 con «Moves like Jagger», colaboración con Maroon 5. Y la primera para Pitbull desde 2012 con «Don't Stop the Party» colaboración con DJ TJR. Por otro lado, la canción sirvió como fondo para los comerciales de la nueva temporada del programa "Dancing with the Stars", donde en unos de los comerciales sale Pitbull al principio de éste.


title: Feel This Moment

text: «Feel This Moment» fue escrito por Nasri Atweh, Adán Messinger, Lambroza Nolan, Urales "DJ Buda" Vargas, Armando Pérez (Pitbull) y por la misma Christina Aguilera, mientras que la producción estuvo a cargo de Messinger, Nasri, Nolan Señor Buda y DJ. En la canción se incorporan fragmentos de la banda de "synthpop" noruego A-ha con su famoso éxito de 1985 «Take on Me», que fue escrito por Magne Furuholmen, Morten Harket, Pål Waaktaar, que recibieron créditos de la escritura.


title: Feel This Moment

text: La canción es dance-pop, hip house y electro house, y habla de detenerse a tomar un momento para apreciar la vida. Se establece en un ritmo de clubes, el cantante rapea: "Vamos a detener el tiempo y disfrutar de este momento", seguido por Christina que canta lo siguiente: "Un día, cuando mi luz se ilumina estaré en mi castillo de oro, pero hasta que las puertas están abiertas solo quiero sentir este momento". Pitbull hace referencia a una novela de E. L. James, la exitosa novela erótica titulada "Cincuenta sombras de Grey" cuando rapea: "Leía libros, especialmente sobre las habitaciones rojas y amarres". De acuerdo con Jason Lipshut de "Billboard", «Feel This Moment» se estructura un montón con «Get It Started» de Pitbull con Shakira, disponible en el mismo álbum "Global Warming" pero en la edición de lujo.


title: Feel This Moment

text: El 1 de febrero de 2013 el sitio oficial en Twitter de VEVO en Italia publicó que el vídeo musical de «Feel This Moment» vendría pronto. Días después, el 15 de febrero del mismo año, el sitio oficial de VEVO en YouTube de Pitbull publicó un vídeo con la letra de la canción. Semanas después, Pitbull publicó una foto en su cuenta oficial de Facebook y Twitter, asimismo Aguilera un día antes de la publicación del vídeo subió de igual manera una foto detrás de cámaras.


title: Feel This Moment

text: El vídeo fue rodado en blanco y negro. Dicho vídeo consiste en "sentir el momento" tal y como lo dice el título de la canción traducido al español, ya que aparecen escenas de conciertos, grabaciones de estudio y detrás de cámaras del cantante.


title: Feel This Moment

text: El vídeo empieza con una hilera de tres tomas de conciertos de Pitbull, y en la toma del medio aparece el cantante en un traje con una corbata roja (siendo esta el único objeto/prenda a color en el vídeo), cabe señalar que esta escena es una de las pocas escenas exclusivas del vídeo. Christina Aguilera luce un ajustado traje mostrando sus curvas con un cabello rubio semi-esponjado haciendo gestos, bailes y posiciones sensuales mientras entona el fragmento de la canción, y durante la primera estrofa que entona la cantante sale hincada en un cuarto oscuro lleno de luces alrededor de ella y después sale en una toma "close-up". Mientras que Pitbull va cantando, Aguilera en algunas escenas sale cantando junto con él, sin embargo no se oye su voz y solo se ve su boca moviéndose al ritmo de Pitbull. También aparecen algunas escenas de la presentación en vivo que realizaron ambos cantantes en la ceremonia de los "American Music Awards 2012", como en la parte cuando termina la presentación y ambos se felicitan, y cuando Aguilera canta su última estrofa. Por otra parte, cuando se escucha la palabra "Feel This Moment" (título de la canción) aparece la palabra en letras sobre el vídeo.


title: Feel This Moment

text: El vídeo musical fue dirigido por el director David Rousseau y fue puesto a la luz el 15 de marzo de 2013 a través de la cuenta oficial de pitbull en Youtube. Tras la publicación del vídeo de «Feel This Moment», llegó a convertirse tendencia global en la red social Twitter, causando revuelo. Por otra parte, el vídeo musical logró entrar al "top diez" de la lista "Youtube 100". Por su parte, es el quinto vídeo más visto de la página de VEVO en YouTube de Pitbull, superando los 100 millones de reproducciones.


title: Feel This Moment

text: Tom Goodenough escribió para The Sun que "las curvas que mostró la cantante Christina Aguilera y con su corpulenta cabellera rubia para la promoción encienden chispas, y hasta ella también se enciende al estilo del diseño de una chaqueta de cuero impresionante para el rodaje". Rap-Up comentó: "Mr. Worldwide (Pitbull) reflexiona sobre su viaje a la cima, la realización de espectáculos de todo el mundo, mientras que la diva del pop se ve hermosa como ella misma para la cámara en el rodaje en blanco y negro". Jason Lipshutz para la revista estadounidense "Billboard" comentó: "Pitbull y Christina Aguilera son bastante razonables, las estrellas del pop lo que desean es sentir este momento, ¿Quién no lo haría?, después de años de éxitos con los sencillos de Xtina (Christina Aguilera) de escucharla en el Top 40 de las radios en la década de 2000, y las pistas de Pitbull haciendo lo mismo en la década de 2010; los artistas se han juntado para combinar en un vídeo musical para "Feel This Moment" que muestra cómo sus respectivos momentos a menudo cuentan con grandes multitudes y felices momentos adelante de ellos".


title: Feel This Moment

text: La revista estadounidense "Billboard" seleccionó la canción como la mejor del álbum "Global Warming". Según la crítica, ha sido muy popular y es la canción más exitosa de todo el álbum, aunque no había conseguido liderar listas ni logrado certificaciones hasta ese entonces, además de haber sido bien recibida en emisoras de radio tras la publicación del álbum.


title: Feel This Moment

text: David Jeffries de "Allmusic" ha elegido la canción como uno de los temas sobresalientes del álbum, calificándolo como una "explosión discoteca glorioso". periodista de "Entertainment Weekly" Ray Rahman pensó que «Feel This Moment» era "la mejor canción del disco", escribiendo que "se bate con «Take On Me» y muestra a lugares que nunca ha estado antes". Sarah Godfrey, del Washington Post de acuerdo, recomendando la pista, como uno de los tres mejores temas del álbum. Mikael Wood de "Los Angeles Times" escribió que "resulta 80 A-ha synth-pop de curiosidades 'Take on Me' en la materia de un Las Vegas Bachelorette Bash". Jeremy Thomas de "411 Mania" elogió la apariencia de Aguilera, escribiendo que "añade algo musical sustancia al estilo de Pitbull y lo convierte en una pista que, si no es necesariamente bueno, por lo menos es muy escuchable". Sam Lanksy de "idólatra" calificó de "Doozy", alabando parte de Aguilera, calificándolo como un "coro memorable", y agregó que la canción "va mejor que su maullar en la cubierta de Chris Mann. Jason Lipshut de "Billboard" también elogió a su voz, que calificó de "tubos magníficos". Rick Florino de "Artist Direct" también la alabó, escribiendo que "Aguilera ofrece un estribillo brillante como el flujo de Pitbull lleva los versos sin problemas". Nicolle de "4Music" también escribió que "En realidad es una canción pegadiza para bailar y cuenta con un gancho enfermo. No cuentan con ningún misoginia, lo cual es bueno".


title: Feel This Moment

text: Tras la salida del álbum, «Feel This Moment» fue un éxito moderado en algunos países. En Francia, la canción debutó en el número 169 en "SNEP" en la semana del 15 de diciembre de 2012, más tarde la canción le dio un enorme salto a la posición número 63, mientras que el 29 de diciembre del mismo año la canción subió hasta el número 35 convirtiéndose en el decimotercer sencillo de Pitbull y undécimo de Aguilera en llegar al top cuarenta y en su séptima semana la canción subió hasta el número 23, convirtiéndose en su posición máxima, hasta ahora. En Austria, la canción debutó en el número 29 en el "Top 40 Ö3 Austria Charts", el 30 de noviembre de 2012. Más tarde, subió al número 27 y permaneció dos semanas más antes de salir del chart. El 25 de enero de 2013, la canción volvió a entrar en el número 11, mientras que en su sexta semana saltó al número 7 convirtiéndose en la decimotercera de Pitbull y novena para Aguilera en el top 10. Semanas después se ubicó en el número 2 de dicho conteo. En Australia alcanzó el número 6 en la lista "Australian Recording Industry Association". En Nueva Zelanda, la canción debutó en el número 17 de la "RIANZ", y alcanzó el número 5. En Suecia, la canción debutó en el número 42 y luego alcanzó el puesto número 30 en el "Sverigetopplistan". En Suiza, al estar quince semanas en la lista principal de este país alcanzó el número 9 de dicha lista. En Finlandia, la canción debutó en el número 19 en la lista "Suomen Virallinen" y subió al número 18 la semana siguiente, y después al número 16, y alcanzó el número 6 en dicho conteo. En Alemania alcanzó la posición número 9, convirtiéndose en el duodécimo top 10 para Aguilera en este país. En Reino Unido alcanzó el número 5 en la lista "Uk Singles Top 75", además logró posicionarse en el número 1 de la lista "Top 40 Dance Singles" (lista de popularidad en los clubes) para el mismo país. En España entró al "top diez" en el número 9, semanas después alcanzó el número 1 con cuatro semanas consecutivas en la lista principal del país. En la lista para el mismo país, se ubicó en el número 1 de dicha lista en la edición del 6 de abril.


title: Feel This Moment

text: En América del Norte, en Estados Unidos «Feel This Moment» debutó en el mes de febrero en la lista "Billboard Hot 100" en el número 99, y alcanzó el número 76 la semana siguiente, después el número 55, después alcanzó el número 47 y a la semana siguiente dio un gran salto hasta el número 28, luego el número 18 y asimismo al estar siete semanas en la lista alcanzó el número 13. Con el lanzamiento del vídeo musical y al estar ocho semanas en "Billboard Hot 100" se ubicó en el puesto número 11 y número 3 en la lista "Dance/Electronic Songs" (lista de canciones más tocadas en discotecas de baile electrónico). A la semana siguiente logró ubicarse en su punto máximo con tres semanas no consecutivas en el número 8 en la lista "Billboard Hot 100" gracias a las fuertes ventas digitales (la cual alcanzó el número 5 en "Digital Songs") y a la gran rotación en radio (la cual alcanzó el número 10 en la misma semana en "Radio Songs"), además se convirtió en el décimo top diez para Christina Aguilera y el octavo top diez para Pitbull, siendo la cuarta canción más exitosa en la como artista principal y la séptima más exitosa en general en dicha lista. Asimismo esa misma semana a parte de entrar al top diez de la lista más importante de los Estados Unidos, logró subir un puesto y posicionarse en el número 2 de la lista "Dance/Electronic Songs" y número 1 en "Dance/Electronic Digital Songs" (de las canciones más descargadas de ese género), en la que llevaba diecisiete semanas cuando logró la máxima posición. Por otra parte, «Feel This Moment» al entrar a la lista "Billboard Hot 100" reunió nuevamente a los grandes exponentes de la música a comienzos de los 2000 estando Aguilera en dicha lista junto con Britney Spears y Justin Timberlake con las canciones «Scream & Shout» y «Suit & Tie» respectivamente, los cuales los tres alcanzaron el top diez. En la edición 27 de abril de 2013 de la revista "Billboard", la canción logró ubicarse en el puesto número 1 en la lista "Dance/Electronic Songs", al estar catorce semanas en dicha lista. En la lista "Radio Songs" de Estados Unidos, en la duodécima semana la canción logró estar en el número 7 en rotación en radio, en la decimotercera semana subió al número 5 en dicha lista, a la semana siguiente logró el puesto número 3. En la lista "Digital Songs" de la misma revista para el mismo país la canción logró entrar al top diez en el puesto número 7 convirtiéndose en el primer top diez para Pitbull desde 2013 con «Don't Stop the Party», e igual para Aguilera se convirtió en el primer top diez desde 2012 con «Your Body». La semana siguiente se mantuvo en el mismo lugar. Una semana después subió dos lugares al número 5 con ventas de 138 000 copias, a lo que sumó 816 000 copias totales (solo en los Estados Unidos). Pese a que la canción logró estar en el "top 10" en la mayoría de los países del mundo, tuvo un comportamiento bajo en la lista "Billboard Hot Dance Club Play" —lista de canciones más sonadas en las discotecas de Estados Unidos— logrando el máximo puesto en el número 17 rompiendo la cadena de sencillos consecutivos en el "top 10" que llevaba Christina Aguilera desde 2008 con «Keeps Gettin' Better» hasta 2012 con «Your Body».


title: Feel This Moment

text: En Canadá la canción «Feel This Moment» debutó el número 36 de la lista "Canadian Hot 100", pero una semana después saltó hasta el puesto número 28. Al estar diecinueve semanas en dicha lista alcanzó el número 4 en dicha lista con tres semanas consecutivas y sucedió lo mismo que en la lista "Digital Songs" de Estados Unidos siendo el primer top diez en Canadá para Aguilera desde 2012 con «Your Body» y el primer top diez para Pitbull desde 2013 con «Don't Stop the Party». El último país de América del Norte, México, «Feel This Moment» alcanzó el número 9 de la lista "México Top 20", en la edición del 15 de abril. En la lista Los 40 Principales (México) se ubicó en el número 1 de dicha lista, además de alcanzar el número 1 de la lista "México Airplay Billboard".


title: Feel This Moment

text: La canción obtuvo certificaciones de cuádruple disco de platino en Estados Unidos por vender 4 000 000 de copias certificadas en el país. En Canadá obtuvo cuatro discos de platino por valor de 320 000 copias. En Australia igual fue certificado disco platino por ventas de 140 000 copias, Dinamarca por 30 000 copias y Venezuela por 30 000 copias. Además certificaciones de disco de oro en países como Alemania por 150 000 copias, Nueva Zelanda por 7 500, Austria por 15 000 y en Suecia por 10 000 copias.


title: Feel This Moment

text: La canción fue interpretada en los "American Music Awards 2012". Después de la presentación de Christina Aguilera en dicha ceremonia para la promoción de su álbum "Lotus", subió Pitbull para interpretar en solitario «Don't Stop the Party», y al finalizar la canción se unió al escenario Christina Aguilera nuevamente para interpretar junto a Pitbull un pequeño fragmento de la canción «Feel This Moment».


title: Feel This Moment

text: Posteriormente Pitbull junto con Christina Aguilera abrieron la ceremonia de los "Kids Choice Awards 2013", dicha presentación consto de un pequeño pedazo de unos cuantos segundos de «Don't Stop the Party» y después la canción de «Feel This Moment». Pitbull lució un traje negro con lentes oscuros, mientras Aguilera un pantalón con tirantes, saco negro y gorro al estilo de su álbum "Back to Basics" (2006), además hubo varios niños con la apariencia de Christina Aguilera y Pitbull en el escenario, a los que llamaron mini-Christinas y mini-Pitbulls. Al final Aguilera pulsó el botón para que Pitbull se llenara del famoso "slime verde" que caracteriza a los premios Kids Choice Awards. Pitbull también interpretó la canción sí mismo en la ceremonia de apertura de la Liga Premier de India 2013.


title: Feel This Moment

text: El domingo 19 de mayo, Pitbull y Christina Aguilera se presentaron en los "Billboard Music Awards 2013", después de la interpretación de «Feel This Moment» entró un invitado especial, Morten Harket del grupo A-ha, quien interpretó el tema «Take On Me» —«Feel This Moment» contiene samples de dicha canción—. Según la revista "Latina" Christina Aguilera fue la segunda mejor vestida de la noche.


title: Feel This Moment

text: Una semana antes de la final de la cuarta temporada del concurso de canto "The Voice" se anunció que Christina Aguilera junto y Pitbull se presentarían en dicho programa para interpretar «Feel This Moment», donde fue la presentación que abrió la final de "The Voice". A mediados de septiembre de 2013 Aguilera realizó un concierto privado donde interpretó un popurrí de «Let There Be Love», «Moves like Jagger» y «Feel This Moment» (con el orden indicado).


title: Feel This Moment

text: La canción sirvió como fondo para los comerciales de la nueva temporada del programa "Dancing with the Stars", donde en unos de los comerciales sale Pitbull al principio de éste. Además fue utilizada para un comercial para promoción de los partidos de la NBA 2013, pero no aparecieron los cantantes en dicho comercial. Cabe señalar que es la primera vez que utilizan un tema de Pitbull y la segunda vez para Christina Aguilera ya que diez años antes se utilizó el tema «Fighter» para la promoción de dichos partidos, donde en esa ocasión Aguilera si apareció en el comercial.


title: Feel This Moment

text: Se utiliza en las promo del reality show chileno "Salta si puedes". También fue utilizado en el primer tráiler de la película de "The LEGO Movie" o en español "LEGO: la película"; que fue previsto para ser lanzado el 7 de febrero de 2014. La canción aparece también en el repertorio musical del videojuego de baile "Just Dance 2014". También suena en el tráiler de el mismo presentado en la E3 y en varios fragmentos de la película "The Emoji Movie" o en español "".


title: Feel This Moment

text: La canción fue nominada a los premios MTV Video Music Awards en la categoría "Mejor colaboración" para Pitbull y Aguilera. Se llevó a cabo por primera vez en el Barclays Center de Brooklyn, Nueva York, el domingo . También fue nominado el vídeo musical en World Music Awards en la categoría "mejor video del mundo".


title: Stokely Carmichael

text: Kwame Ture, nació Stokely Carmichael (pronunciado "stóukli karmáikl", Trinidad y Tobago, 29 de junio de 1941 - Guinea-Conakry, 15 de noviembre de 1998) fue un político y activista estadounidense.


title: Stokely Carmichael

text: En Estados Unidos fue uno de los más destacados dirigentes del movimiento en pos de la igualdad de derechos civiles de la población afrodescendiente. Fue primer ministro honorario de las Panteras Negras.


title: Stokely Carmichael

text: En 1969 se autoexilió a Guinea, junto con su esposa la cantante y activista Miriam Makeba. Se convirtió en asesor del presidente Ahmed Sekou Touré (1922-1984) y en alumno de Kwame Nkrumah (1909-1972, que había sido presidente democrático de Ghana, y fue exiliado a Guinea, donde Touré le dio el puesto de vicepresidente honorario). Como homenaje a ellos, Carmichael se empezó a hacer llamar "Kwame Touré".


title: Informix

text: Informix es una familia de productos RDBMS de IBM, adquirida en 2001 a una compañía (también llamada Informix o Informix Software) cuyos orígenes remontan a 1980.


title: Informix

text: El DBMS Informix fue concebido y diseñado por Roger Sippl a finales de los años 1970. La compañía Informix fue fundada en 1980, salió a bolsa en 1986 y durante parte de los años 1990 fue el segundo sistema de bases de datos más popular después de Oracle. Sin embargo, su éxito no duró mucho y para el año 2000 una serie de tropiezos en su gestión había debilitado seriamente a la compañía desde el punto de vista financiero.


title: Informix

text: En 2001 IBM, impulsada por una sugerencia de Wal-Mart (el mayor cliente de Informix) compró Informix. IBM tenía planes a largo plazo tanto para Informix como para DB2, compartiendo ambas bases de datos tecnología de la otra. A principios de 2005, IBM lanzó la versión 10 del Informix Dynamic Server (IDS).


title: Informix

text: Sippl y King abandonaron Cromemco para fundar Relational Database Systems (RDS) en 1980. Su primer producto, "Marathon", era esencialmente una versión de 16 bits de su anterior sistema ISAM, lanzado para el sistema operativo Onyx, una versión de Unix para los primeros microprocesadores de ZiLOG.


title: Informix

text: Volviendo su atención al mercado emergente de los RDBMS, RDS lanzó su propio producto como Informix (de "Inform"ation on Un"ix", ‘información en Unix’) en 1981, incluyendo su propio lenguaje Informer y el editor de informes ACE, usado para extraer datos de la base de datos y presentarlos a los usuarios de forma legible. También incluía la herramienta de formularios en pantalla PERFORM, que permitía a un usuario realizar consultas y editar los datos de la base de datos interactivamente. El último lanzamiento de este producto fue la versión 3.30 a principios de 1986.


title: Informix

text: En 1985 presentaron un nuevo motor de consultas basado en SQL como parte de su INFORMIX-SQL (o ISQL) versión 1.10 (la versión 1.00 no se llegó a lanzar). Este producto también incluía versiones SQL de ACE y PERFORM. La diferencia más importante entre ISQL y el anterior Informix era la separación del código de acceso a la base de datos en un motor independiente (sqlexec) en lugar de incrustarlo directamente en el cliente, preparando así el entorno a la llegada de la computación cliente-servidor con la base de datos corriendo en una máquina diferente a la del usuario final.


title: Informix

text: Durante principios de los años 1980 Informix siguió siendo una empresa pequeña, pero a medida que Unix y SQL ganaban popularidad durante mediados de la década su suerte cambió. Para 1986 habían crecido lo suficiente como para salir a bolsa con éxito, y cambiaron el nombre de la compañía a "Informix Software". Sus productos eran INFORMIX-SQL versión 2.00 e INFORMIX-4GL 1.00, incluyendo ambos el motor de bases de datos y herramientas de desarrollo (I4GL para programadores, ISQL para no-programadores).


title: Informix

text: Siguieron una serie de lanzamientos, incluyendo un nuevo motor de consultas, inicialmente conocido como INFORMIX-Turbo. Turbo usaba el nuevo RSAM, con grandes mejoras en el rendimiento con múltiples usuarios respecto a ISAM. Con el lanzamiento de la versión 4.00 de sus productos en 1989, Turbo fue rebautizado "INFORMIX-OnLine" (en parte porque permitía la realización de copias de respaldo coherentes de la base de datos mientras el servidor estaba en línea y los usuarios modificaban los datos) y el servidor original basado en C-ISAM fue separado de las herramientas (ISQL e I4GL) y llamado "INFORMIX-SE" ("Standard Engine", ‘motor estándar’). La versión 5.00 de Informix OnLine fue lanzada a finales de 1990 e incluía soporte para transacciones completamente distribuidas con "commits" en dos fases y procedimientos almacenados. La versión 5.01 añadió soporte para disparadores, (triggers).


title: Informix

text: En 1988, Informix compró "Innovative Software", autores de un paquete ofimático para DOS y Unix llamado "SmartWare" y WingZ, una innovadora hoja de cálculo para el Apple Macintosh.


title: Informix

text: WingZ contaba con una interfaz de usuario altamente gráfica, soportaba hojas de cálculo muy grandes y permitía programar en un lenguaje parecido a HyperCard llamado "HyperScript". El lanzamiento original resultó ser muy exitoso, convirtiéndose en la segunda hoja de cálculo, solo por detrás de Microsoft Excel, si bien muchos usuarios de WingZ lo consideraban un producto superior. En 1990 comenzaron a aparecer versiones para otras plataformas, principalmente variantes de Unix. Durante este periodo, muchas entidades financieras empezaron a invertir en estaciones de trabajo Unix como forma de incrementar la capacidad de los puestos de trabajo necesaria para realizar grandes modelos financieros. Durante un breve periodo, WingZ triunfó en este nicho de mercado.


title: Informix

text: Sin embargo, WingZ sufrió de falta de recursos de desarrollo y comercialización, posiblemente debido a un problema de comprensión general del mercado de software de escritorio. Para principios de los años 1990 WingZ había perdido competitividad y finalmente Infomix la vendió en 1995. Informix también vendió una licencia a Claris, quien la combinó con una GUI bastante actualizada en su Claris Resolve.


title: Informix

text: El segundo foco de interés, tras la compra en 1995 de Illustra, se centró en tecnología de bases de datos objeto-relacionales (BDOR). Illustra, escrita por exmiembros del equipo Postgres liderados por el pionero en base de datos Michael Stonebraker, incluía varias características que le permitían devolver objetos totalmente formados directamente de la base de datos, una características que reducía significativamente el tiempo de programación de muchos proyectos. Illustra también incluía una característica llamada DataBlades que permitía añadir nuevos tipos de dato y funcionalidades que podían incluirse en el servidor básico como opción. Estas opciones incluían soluciones para varios de los problemas espinosos del SQL, concretamente series temporales, datos espaciales y contenido multimedia. Informix integró el mapeo objeto-relacional y los DataBlades de Illustra en la versión 7.x de su versión OnLine, lo que resultó en el "Informix Universal Server" (IUS), o más comúnmente, Versión 9.


title: Informix

text: Ambas versiones nuevas, V8 (XPS) y V9 (IUS), aparecieron en el mercado en 1996, haciendo a Informix la primera de las «tres grandes» compañías de bases de datos (siendo las otras dos Oracle y Sybase) en ofrecer soporte objeto-relacional integrado. Los expertos prestaron especial atención a los DataBlades, que pronto se hicieron muy populares: aparecieron docenas en sólo un año, portados a la nueva arquitectura tras acuerdos de colaboración con Illustra. Esto dejó a los otros vendedores corriendo apresuradamente tras ellos, con Oracle presentando un paquete «injertado» para soportar las series temporales en 1997 y Sybase recurriendo a un paquete externo de un tercero que sigue siendo una solución poco convincente.


title: Informix

text: Los fallos en las campañas de Marketing y una dirección desafortunada en cuanto a gobierno corporativo ensombrecieron los éxitos técnicos de Informix. El 1 de abril de 1997 Informix tuvo que anunciar que los beneficios quedarían 100 millones de dólares por debajo de lo previsto. En retrospectiva, el día anterior a esta noticia podría haber señalado la cima del éxito de Informix como compañía. Mientras su tecnología continuaba avanzando, los vaivenes en la gestión que siguieron a la expulsión de su CEO en 1997 significaron que la compañía nunca recuperó el impulso que le había dado el éxito de la Versión 7.x.


title: Informix

text: A partir del año 2000, los principales hitos en la historia de Informix dejaron de centrarse en sus innovaciones técnicas. En mayo de ese año Informix compró Ardent Software, una compañía que ya tenía su propia historia de fusiones y adquisiciones. Esta adquisición añadió los motores multidimensionales "UniVerse" y "UniData" (conocidos conjuntamente como "U2") a su ya por entonces extensa lista de motores de bases de datos, que incluía no sólo los productos históricos de Informix, sino también un motor SQL orientado a almacenes de datos de "Red Brick" y la versión 100% java de SQL, "Cloudscape" (que más tarde fue incorporado en la implementación de referencia de J2EE).


title: Informix

text: En julio, el anterior CEO de Ardent, James D. Foy, fue nombrado CEO de Informix y reorganizó pronto la compañía para hacerla más atractiva a una eventual adquisición. La principal medida adoptada fue separar todas las tecnologías de motores de bases de datos de las aplicaciones y herramientas.


title: Informix

text: En 2001 IBM aprovechó esta reorganización y compró a Informix la tecnología de bases de datos, la marca, los planes para futuros desarrollos (un proyecto interno llamado "Arrowhead") y la base de aproximadamente 100.000 clientes asociados con estos. El resto de aplicaciones y herramientas quedaron bajo el nombre de Ascential Software.


title: Informix

text: En noviembre de 2002 Phillip White, el antiguo CEO de Informix expulsado en 1997, fue procesado por un gran jurado federal y acusado de ocho cargos por fraude bursátil, telefónico y postal. En un acuerdo de súplica trece meses más tarde, se declaró culpable del único cargo de presentar una declaración de registro falsa ante la SEC.


title: Informix

text: En mayo de 2004, el Departamento de Justicia estadounidense anunció que White era condenado a dos meses de prisión federal por fraude bursátil, una multa de 10000 dólares, así como un período de dos años de libertad vigilada y 300 horas de servicios a la comunidad. El anuncio señaló que la cuantía de las pérdidas sufrida los accionistas por el delito no podía ser razonablemente estimada bajo los hechos del caso . El anterior acuerdo de súplica de White había limitado la pena de prisión a un máximo de 12 meses.


title: Informix

text: Otro ejecutivo de Informix, el vicepresidente de la compañía a cargo de las operaciones europeas Walter Königseder, fue procesado por un gran jurado federal anterior pero, pues era ciudadano y residente de Múnich (Alemania), Estados Unidos no pudo asegurar su extradición.


title: Informix

text: En mayo de 2005, IBM completó la adquisición de Ascential Software, la división de herramientas y aplicaciones que quedaba después de que IBM adquiriese en 2001 la división de bases de datos. Informix/Ascential dejaban de existir como tales para formar parte de IBM.


title: Informix

text: En noviembre de 2005 se publicó un libro que detallaba el auge y caída de Informix Software y su CEO Phil White. Escrito por un empleado durante mucho tiempo de Informix, "La historia verdadera de Informix Software y Phil White: Lecciones de negocio y liderazgo para el equipo ejecutivo" ("The Real Story of Informix Software and Phil White: Lessons in Business and Leadership for the Executive team") proporciona un informe desde dentro de la compañía que muestra una cronología detallada del éxito inicial de la compañía, su definitivo fracaso y cómo el CEO Phil White acabó en la cárcel.


title: Informix

text: Antes de su compra, Informix tenía varios productos interesantes que había desarrollado o adquirido. Entre ellos:


title: San Pedro Ayampuc

text: San Pedro Ayampuc («San Pedro»: en honor a su santo patrono "San Pedro Apóstol"; «Yampuc»: del k'akch'ikel, que significa «"lugar o pueblo entre cerros"») es un municipio ubicado en el Departamento de Guatemala en la República de Guatemala. Es un municipio multiétnico, con gran riqueza cultural y arqueológica. Su idioma original es el kakchiquel. Colinda al norte con Chuarrancho, al este San José del Golfo y Palencia, al oeste con Chinautla y al sur con la Ciudad de Guatemala, todos municipios del Departamento de Guatemala.


title: San Pedro Ayampuc

text: En k'akch'ikel el topónimo «Yampuc» significa, «lugar o pueblo entre cerros», posiblemente porque el área que ocupa San Pedro Ayampuc está rodeada de cerros y cubierta de bosques. En 1549, Pedro Ramírez Quiñones, el encomendado a convencer a lo caciques para la organización de sus pueblos, nombró al poblado siguiendo las reglas de la época: le colocaron el nombre del santo católico que se venera en la fecha de fundación del poblado, seguido de un vocablo náhuatl para describir el área. En el caso de San Pedro Ayampuc, al parecer no se utilizó un nombre náhuatl, sino que se conservó el nombre k'akchi'kel, agregándole la letra «A», como una adaptación al idioma español.


title: San Pedro Ayampuc

text: A partir de la década de 2000, este municipio tuvo un acelerado incremento demográfico, debido al desarrollo urbano provocado por la inmigración de personas de diferentes lugares de la República. En el área rural, la mayoría de aldeas cuentan con servicio de agua potable a través de llenar cántaros y por el sistema de gravedad; también cuentan con servicio de energía eléctrica, algunas con, alumbrado público, es de mencionar que en la mayoría de estos proyectos, ha intervenido la participación directa de los vecinos con recursos económicos y mano de obra.


title: San Pedro Ayampuc

text: En el aspecto de salud, la mayoría de aldeas cuentan con puestos de salud donde se brinda atención preventiva, primeros auxilios y enfermedades comunes, además varias aldeas cuentan con salones comunales los cuales son utilizados para diversos eventos sociales y culturales.


title: San Pedro Ayampuc

text: Según información del Instituto Nacional de Estadística, su área comprende 73 km², sin embargo, el Instituto Geográfico Nacional le asigna 113 km². La topografía del terreno es variada debido al complejo montañoso del altiplano central; en el área que comprende el municipio existen pequeñas planicies de norte a sur, algunas de ellas, regadas por los ríos Las Vacas, Jaillal y Agua Caliente y en cuya parte meridional se levantan algunos cerros de regular altura. Registra alturas que oscilan entre 1,160 metros a 1,600 metros sobre el nivel del mar.


title: San Pedro Ayampuc

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: San Pedro Ayampuc

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: San Pedro Ayampuc

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: San Pedro Ayampuc

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.