title: Armonía Somers

text: Termina sus estudios en 1933 y comienza su carrera como maestra y pedagoga. Enseña en distintas escuelas y así va conociendo los problemas de diversos ambientes sociales. Estas experiencias la influyen para que en sus publicaciones como pedagoga se haya dedicado a problemas como la criminalidad juvenil ("La antisocialidad juvenil en el Uruguay", 1958). Otras publicaciones de este tipo son, por ejemplo, "Educación de la adolescencia" (Premio Concejo Departamental de Montevideo 1957, Premio Universidad de la República), "El adolescente de novela y su valor de testimonio" y "Ann Sullivan Macy, la forja en noche plena". En 1950 se la manda como delegada oficial de la Biblioteca y Museo Pedagógico del Uruguay al Seminario Interamericano de enseñanza primaria a la Organización de los Estados Americanos (OEA) y de la UNESCO.


title: Armonía Somers

text: En 1960 es invitada por el gobierno de Francia para trasladarse a dicho país a fin de estudiar la organización y el funcionamiento de los centros de reeducación e instituciones penitenciarias; recibe una invitación especial de la Secretaría del Segundo Congreso de las Naciones Unidas para la Prevención del Crimen y el Tratamiento de los Delincuentes, realizado en Londres. En 1961 es invitada por el Servicio de Intercambio Académico de la República Federal de Alemania en Bonn (DAAD) para visitar dicho país para realizar estudios de su especialidad. En 1962 representa a Montevideo en el ""Seminar on Education for Development and Social Progress at United Nations""; es nombrada directora de la Biblioteca y Museo Pedagógico del Uruguay. De 1962 a 1971 es directora del Centro Nacional de Documentación Educacional. Recibe becas de la UNESCO para realizar estudios sobre documentación pedagógica en París, Dijon, Ginebra y Madrid, en 1964. Es editora de "Boletín Informativo de la Biblioteca y Museo Pedagógicos", de "Documentum", "Anales" y "Enciclopedia de Educación", de 1967 a 1971. (cf. Picón Garfield: 31).


title: Armonía Somers

text: En 1971, a la edad de 57 años, se retira de sus funciones oficiales y desde entonces se concentra en sus actividades de escritora. Quizá debido a la incompatibilidad de una vida muy activa en su carrera profesional y sus ambiciones literarias, su obra crece despacio, con largas pausas y períodos de silencio, uno entre 1953 y 1963, otro y entre 1969 y 1979. Después de su debut "escandaloso" con la novela corta erótica "La mujer desnuda", en 1950, siguen los cuentos de "El derrumbamiento" en 1953; cuando lleva el manuscrito a la imprenta, llega a conocer allí al director de ésta, Rodolfo Henestrosa, con quien se casará dos años después. A pesar del segundo escándalo que suscita el cuento que da título al tomo, se le otorga el Primer Premio Narrativa del Ministerio de Instrucción Pública en 1953. Pero críticos tan respetables como Emir Rodríguez Monegal o Mario Benedetti, en aquel período marcado por el realismo social y el criollismo, que consideran irrelevante esa especie de literatura fantástica o hermética, le encuentran muchos 'defectos' a la obra, que hoy en día se podrían interpretar más bien como síntomas de una "escritura femenina", no jerárquica. Diez años después, cuando habían cambiado los parámetros de la literatura, Benedetti observa: "ahora sí es posible comprobar que los cuentos de aquel libro de 1953, aunque no totalmente realizados como la literatura que pretendían ser, no se inscribían en una pose literaria sino en una auténtica angustia metafísica." (Benedetti: "Armonía Somers y el carácter obsceno del mundo", en: Mario Benedetti: "Literatura uruguaya del siglo XX", Montevideo: Alfa, 1969, 2a. edición, pág. 207)


title: Armonía Somers

text: En 1965, fecha en la que sale su segunda novela "De miedo en miedo", inaugura "Somersville", su casa en el balneario Pinamar, un "diminuto castillo" que se planta "como un milagro" a 30 km de Montevideo (Couste: 52). Cuando no se encuentra allí, vive en el Palacio Salvo, en el piso 16 de un rascacielos en Montevideo. En 1969, Armonía Somers publica otra novela corta, "Un retrato para Dickens", por el que se le otorga el Premio Intendencia Municipal de Montevideo. Pero hacia finales de aquel año enferma gravemente de una dolencia rara, el quilotórax, de lenta y dolorosa recuperación. De esta experiencia nace, en un largo proceso de elaboración creativa, entre 1972 a 1975, su novela monumental "Sólo los elefantes encuentran mandrágora" (1986). Primero no la quiere entregar a la imprenta, porque desea que sea su legado literario después de su muerte. También el comienzo de la Dictadura Militar, en 1973, desempeña cierto papel para postergar la publicación de la novela, cuyo título iba a ser "Quilotórax en Montevideo", alusión a la situación precaria de la cultura y los escritores, muchos de los cuales tuvieron que exiliarse en aquel período.


title: Armonía Somers

text: En los años 1970 comienza la recepción literaria internacional de la obra de Armonía Somers, que muchas veces se asocia con la del Conde de Lautréamont. Siguen varias traducciones al inglés, al francés y al alemán, y en 1978 Somers publica un tomo de cuentos bajo el título de "Muerte por alacrán" que contiene algunos textos nuevos, además de otros reeditados. Esta colección le vale críticas muy positivas; Mario Benedetti dice por ejemplo: ""Muerte por alacrán", administra su dosis de terror con un ritmo y una precisión notables; es un título que no podrá faltar en ninguna antología del cuento uruguayo." (Benedetti: op.cit. 208). Ángel Rama incluso observa: "el horror sin fisuras de 'Muerte por alacrán'... alcanza una tensión voluntaria del espanto y la crueldad que el propio Quiroga no fuera capaz de sostener con similar aspereza" (Rama: "La fascinación del horror. La insólita literatura de Somers", en: "Marcha", Montevideo, no. 1188 (27 de dic.), p. 30).


title: Armonía Somers

text: En 1982 su esposo, Rodolfo Henestrosa, le hace una suerte de 'regalo de despedida' ya que, dos días antes de morir, por Navidad, le entrega una edición de 300 ejemplares del librito "Tríptico Darwiniano". Un encuentro con un joven quien llora, en el Día de la Madre, ante una tumba en el cementerio, da motivo para la redacción de "Viaje al corazón del día", una historia de amor romántico-histórica cuya trama se desarrolla en la época de la Guerra Franco-Prusiana en 1870. En 1986 la Intendencia de Montevideo le otorga el Primer Premio del Concurso Literario Municipal por el libro "Sólo los elefantes encuentran mandrágora" y recibe el Premio anual de Literatura que concede el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay por su libro "Viaje al corazón del día". También se le organiza un gran homenaje en la Biblioteca Nacional de Montevideo —será uno de los últimos eventos en que se le ve en público—. En 1988 se le invita a la XIV Exposición Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde participa junto con otros autores (José Donoso, Arturo Uslar Pietri, Jorge Amado, etc.) en un foro con el título de "La novela en las puertas del siglo XXI". En el mismo año se publica la antología "La rebelión de la flor", seleccionada por la misma autora; en ella, Armonía Somers también relata algo sobre el trasfondo 'real' de algunos de sus cuentos. En 1994, a la edad de casi 80 años, muere en Montevideo y sus restos descansan en el . Su legado póstumo será el tomo "El Hacedor de girasoles", homenaje a Jorge Luis Borges, Hieronymus Bosch, Virginia Woolf y Vincent Van Gogh. En él, la autora escribe: "Alguna madrugada me habré levantado —de día imposible— a decirles "me voy pero me quedo". No dejen de quererme. Eso es lo que importa."


title: Armonía Somers

text: Si se toma en cuenta el esquema generacional, Armonía Somers, por su fecha de nacimiento, pertenecería a la llamada Generación del 45 de la literatura uruguaya. Sin embargo, se le puede considerar, como escribe García Rey (p. 101), "como una de esas excepciones que niegan o justifican el valor último de este criterio que, con tanto ahínco, se cuestiona hoy [...] al pasar revista a ese ser generacional —a sus temas, sus predilecciones, sus problemas— encontramos algo más que divergencias; hay, en verdad, un desentendimiento casi completo en relación a las obsesiones que tipifican la obra de esta escritora y aquellas por las que se inclina el resto del grupo." Algunos la consideran, por esto, como el "lobo estepario de la generación del 45" (cf. Campodónico: "Homenaje a Armonía Somers", p.45). Por esto, en "Cien autores del Uruguay" se dice que Armonía Somers se adelantó a la generación a la que pertenecería por nacimiento y, por su orientación artística, tiene más en común con la siguiente "Generación de la Crisis". Algunos la clasifican, junto con Juan Carlos Onetti, dentro de lo que Ángel Rama llamaría la "literatura imaginativa" que rompió con los moldes de la literatura realista. Hay una larga discusión sobre si la obra de Somers pertenece a la literatura fantástica o no; en todo caso, la atmósfera macabra de sus textos impregnados de violencia y erotismo, así como su estructura fragmentaria y los elementos intertextuales que contienen, hacen que la lectura de sus novelas y cuentos no sea fácil. Su escritura es innovadora, subversiva e irreverente, pero al mismo tiempo contiene elementos arquetípicos y alegóricos, alusiones a la Biblia y elementos oníricos y surrealistas.


title: Armonía Somers

text: ¿Montoro Martínez, Noelia: "La mujer desnuda: metamorfosis por decapitación', en: "Anales de Literatura Hispanoamericana" 34 (2005), pp. 217-234.


title: Armonía Somers

text: RECIAL| Revista del Ciffyh Área Letras | Centro de Investigaciones - Facultad de Filosofía y Humanidades - Universidad Nacional de Córdoba - Argentina


Armonía Somers


title: Arroz jollof

text: El arroz "jollof o wólof, también llamado benachin" (‘una cazuela’ en wólof) es un plato popular en todo el oeste de África. Se cree que se originó en Senegal, pero desde entonces se ha extendido por toda la región, y especialmente en Nigeria y Ghana, entre los miembros de la etnia wólof.


title: Arroz jollof

text: El plato consiste en arroz, tomates y pasta de tomate, cebolla, sal, especias (como nuez moscada, jengibre, pimienta de Guinea o comino) y pimiento rojo, a los que pueden añadirse ingredientes opcionales como verdura, carne o pescado.


title: Arroz jollof

text: El arroz "jollof" se prepara friendo en aceite de coco cebolla y tomate picados finos y pimienta molida (además de otras especias opcionales picadas o molidas). Se añade caldo y se cuece el arroz en este mezcla hasta que absorba todo el líquido y adopte su característico color rojo. Puede servirse con carne, pescado o verdura cocinada separadamente en el mismo plato, o mezclada al final. A menudo se acompaña con plátano frito o ensalada.


title: Elecciones presidenciales de Francia de 1995

text: Las elecciones presidenciales de Francia de 1995 se realizaron en primera vuelta el 23 de abril de 1995, y al no existir candidato con mayoría absoluta, se realizó una segunda vuelta el 7 de mayo de ese mismo año, resultando vencedor Jacques Chirac.


title: Héctor Baldassi

text: Héctor Walter Baldassi (Río Ceballos, Córdoba, 5 de enero de 1966) es un exárbitro argentino de fútbol, que llegó a dirigir en el Mundial de Sudáfrica 2010. Actualmente cumple funciones como político, siendo Diputado Nacional por la provincia de Córdoba, por el partido PRO desde el 10 de diciembre de 2013.


title: Héctor Baldassi

text: Fue árbitro desde 1997 (internacional a partir de 2000) hasta 2011. Fue designado para dirigir en la Copa América 2004; la Copa Mundial de la FIFA Sub-20 2007, aunque finalmente no dirigió partidos en esta última debido a que uno de sus asistentes no pasó las pruebas físicas; en la final de la Copa Libertadores del 2008 y en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.


title: Héctor Baldassi

text: El 5 de febrero de 2010 fue elegido como uno de los treinta árbitros de la Copa Mundial de la FIFA Sudáfrica 2010, en donde dirigió cuatro encuentros. Su debut arbitral en el Mundial de Fútbol 2010 fue durante el encuentro entre Ghana y Serbia con una excelente actuación, en la que sancionó un penal difícil de ver para el equipo africano a seis minutos del final. Culminó su actuación en el torneo el 29 de junio dirigiendo España vs Portugal. Es el único árbitro argentino en dirigir todos los clásicos en la Primera División del Fútbol Argentino, y 18 veces el Superclásico entre Boca Juniors y River Plate. Colón vs. Unión fue el último clásico que dirigió.


title: Héctor Baldassi

text: El 4 de diciembre de 2011, anuncia su retiro y dirige el último partido oficial de su carrera, al arbitrar la consagración de Boca Juniors como campeón invicto del Apertura 2011 de fútbol de Primera División, tras golear como local a Banfield por 3 a 0, en el marco de la 17.ª fecha del certamen.


title: Héctor Baldassi

text: A nivel internacional su último partido fue, el 11 de noviembre de 2011, entre las selecciones de Uruguay y Chile en el Estadio Centenario de Montevideo, el cual fue triunfo "charrúa" con cuatro goles de Luis Suárez contra cero de Chile durante las Clasificatorias para el Mundial de Brasil 2014.


title: Héctor Baldassi

text: En el año 1990, Baldassi, obtiene el título de árbitro de fútbol nacional, expedido por la Asociación de Fútbol Argentino, debutando un año más tarde en categorías inferiores. En 1995, es encargado de arbitrar partidos de la Primera División D argentina, logrando en 1996 el ascenso a la C, y un año más tarde, a la B y a la B Nacional.


title: Héctor Baldassi

text: El 4 de abril de 1999, Héctor Baldassi debutó en la Primera División de Argentina, impartiendo justicia en un encuentro entre Gimnasia de Jujuy y Newell's Old Boys. En 2000, fue nombrado por la Asociación de Fútbol Argentino y por la FIFA, como árbitro internacional y así comenzó a arbitrar partidos de Copa Libertadores de América y partidos de eliminatorias, para la Copa Mundial de la FIFA Corea del Sur-Japón 2002.


title: Héctor Baldassi

text: Entre 2001 y 2003, es designado al Torneo Sudamericano de Fútbol Sub-17 (en Perú) y al Sub-20 (en Uruguay). Por dicha actuación, es seleccionado también para la Copa América 2004, en Perú.


title: Héctor Baldassi

text: En 2007, llegaría una de sus mayores frustraciones, al ser designado para la Copa Mundial de la FIFA Juvenil Sub-20, en Canadá, ya que no pudo participar, debido a que uno de los árbitros asistentes de la terna no completó la prueba física requerida, y el grupo no lo sabía, lo que provocó aún más bronca en el propio Baldassi.


title: Héctor Baldassi

text: El árbitro cordobés, estuvo designado para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, y un año más tarde, sí haría su ansiado debut en una Copa Mundial Juvenil, al arbitrar en el campeonato mundial juvenil Sub-20, en Egipto.


title: Héctor Baldassi

text: En el año 2010, llegó —según él— al umbral de su carrera. Dirigió el superclásico argentino en "La Bombonera" en el que Boca le ganó a River por 2:0 (dos goles del chileno Médel), luego de que se reanudara unos días después el partido por intensas lluvias. Más adelante, llegó la noticia de su designación como árbitro principal de la Copa Mundial de la FIFA Sudáfrica 2010, en el que arbitró cuatro partidos, con destacada actuación en el último (expulsión de Ricardo Costa en España-Portugal).


title: Héctor Baldassi

text: En el año 2011 dirige su último partido como árbitro FIFA, por las Eliminatorias para la Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014, en Uruguay 4:0 Chile, el 11 de noviembre, día que Luis Suárez anotó los cuatro tantos. El 4 de diciembre de ese año, Baldassi dirige el último partido de su carrera, el día en que Boca Juniors se consagró campeón invicto del Torneo Apertura 2011, derrotando a Banfield por 3:0.


title: Héctor Baldassi

text: El 8 de enero de 2013, Héctor Baldassi recorrió la provincia de Córdoba junto al máximo referente del PRO, Mauricio Macri (expresidente de Boca que continuó siendo muy influyente en el club durante toda la carrera de primera de Baldassi), quien al diario La Voz del Interior dijo: “Con Baldassi estamos caminando la provincia para hablar con la gente, escuchar sus demandas y preocupaciones y explicarle cuál es nuestra visión sobre este momento del país”, dijo y agregó: “Héctor es un hombre que conoce mucho el mundo y sabe que si somos capaces de trabajar en equipo y bien organizados, a los cordobeses y a todos los argentinos también nos va a ir muy bien”.


title: Héctor Baldassi

text: Por otra parte, Baldassi no confirmó su candidatura pero sostuvo: “Voy a trabajar desde el lugar que me toque en el proyecto que postula a Mauricio Macri como candidato a Presidente en 2015"


title: Héctor Baldassi

text: A principios del año 2013 anuncia que encabezaría la lista de Diputados de la Provincia de Córdoba, representando al partido político PRO, fundado por Mauricio Macri. Fue elegido diputado.


title: Héctor Baldassi

text: Desde que asumió como diputado Nacional, Baldassi, fue considerado por Radio Canal “el diputado más productivo de Córdoba”.


title: Héctor Baldassi

text: Sus proyectos presentados estuvieron relacionados con el Régimen de Clubes de Barrio, que fue aprobado por el Congreso Nacional el 17 de diciembre de 2014, y que tiene como objetivo destacar la importancia de las instituciones barriales en actividades culturales, sociales y deportivas y en la formación y contención de chicos y jóvenes. Al respecto, Baldassi dijo:


title: Héctor Baldassi

text: El mismo establece la creación de un organismo que represente a todos los clubes de barrio del país, y que se los reconozca como instituciones de bien público, de alcance nacional y autónomas. Además, se constituirá un Registro Nacional de Clubes, para identificar los requisitos y necesidades de cada una de las instituciones barriales; se fijará una tarifa social diferencial para servicios básicos como luz, gas y agua; se creará una unidad de Asistencia Administrativa Contable y se creará un presupuesto participativo para obras de mantenimiento. Para ello, se crearía un Fondo de Clubes de Barrio cuyos recursos provendrán del gobierno Nacional y de aportes del Enard (Ente Nacional de Alto Rendimiento Deportivo); y de donaciones.


title: Héctor Baldassi

text: Además, presentó una propuesta para utilizar Vehículos Eléctricos y Alternativos, En 2017 se presentó una denuncia en su contra por abuso de autoridad y malversación de fondos. El diputado habría beneficiado al exclusivo Córdoba Golf de Villa Allende con 100 mil pesos en subsidio.Así mismo se reveló acusaciones contra la gestión de Carlos Mac Allister, secretario de Deportes de la Nación, por presuntas contrataciones irregulares, discrecionalidad de subsidios y tráfico de influencias de las que Baldassi formaría parte


Virtudes cardinales y teologales y la ley ("Virtù Cardinali e Teologali e la Legge") es un fresco del artista Rafael Sanzio. Fue ejecutado en 1511 y tiene una anchura en la base de 660 cm. Fue ejecutada por el taller. Se encuentra en el luneto de una de las paredes de la Sala de la Signatura ("Stanza della Segnatura"), una de las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano y que forman parte de los Museos Vaticanos.


title: Virtudes cardinales y teologales y la ley

text: Las virtudes representadas por los personajes femeninos son: la Prudencia, la Templanza y la Fortaleza. La Prudencia es la figura femenina del centro. La Templanza está a la derecha. La Fortaleza queda a la izquierda, sosteniendo con fuerza un árbol, en concreto un roble, considerado el epítome de la robustez y que, al tiempo, sirve como homenaje al papa Julio II, "della Rovere". Pero no sólo estarían representadas estas virtudes, sino también la teologales, a través de los angelotes ("putti") que aparecen acompañando a las figuras femeninas. El "putto" de la derecha del todo que apunta al cielo es la Esperanza. Al lado de la figura central, la Prudencia, hay dos angelotes; el que sostiene un candelabro sería la Fe. Finalmente, al lado de la figura femenina de la izquierda, la Fortaleza, hay un ángel cogiendo frutos de un árbol: se trata de la Caridad. Quedaría por identificar qué es o qué simboliza el niño angelote que queda al otro lado de la figura central; puede ser mero sostén del espejo, atributo de la Prudencia, o aludir a la Primera epístola a los corintios de Pablo de Tarso 13:12: «Ahora vemos por espejo, oscuramente...»; o la segunda epístola, 3:18, en la que se habla de los cristianos, «con el rostro descubierto y reflejando como en un espejo la gloria del Señor...».


text: De las virtudes cardinales, faltaría la Justicia, pero la misma ha de entenderse representada por los frescos que quedan debajo de este luneto, alegorías de la Jurisprudencia, con dos escenas relativas al tema, una a cada lado de la ventana de esta pared: a la izquierda aparece la "Entrega de las Pandectas al emperador Justiniano" y, a la derecha, "Entrega de los Decretales al papa Gregorio IX." Otra teoría, expuesta por Edgar Wind, alude a que, según "La República" de Platón, «la Justicia tiene tanta fuerza que la cede a cada una de las otras virtudes».


title: Tijana Bošković

text: Tijana Bošković (en cirílico Тијана Бошковић, 8 de marzo de 1997) es una jugadora de voleibol de Serbia que juega para el equipo nacional de voleibol femenino de Serbia. Fue la mejor anotadora del equipo nacional en su debut en el Campeonato Mundial de Voleibol Femenino FIVB 2014, y el Campeonato Europeo de Voleibol Femenino 2017. Su club actual es Eczacıbaşı VitrA.


title: Escalera de Jacob (electrodinámica)

text: Se conoce informalmente como escalera de Jacob, llamada en inglés "Jacob's ladder", al arco eléctrico producido por un dispositivo formado por dos conductores rectos en forma de V.


title: Escalera de Jacob (electrodinámica)

text: El arco se produce en la parte más cercana (baja) de los electrodos y, a medida que el aire superior es ionizado por la radiación ultravioleta y por el calor, va subiendo hasta que la distancia de los electrodos es demasiado larga y desaparece, repitiéndose el arco en la parte más estrecha y así sucesivamente.


title: Escalera de Jacob (electrodinámica)

text: Para que se produzca el arco se necesita normalmente una diferencia de tensión entre electrodos mayor de 5000 voltios.


title: Escalera de Jacob (electrodinámica)

text: Para mejorar el cebado del arco y que este se inicie en la parte más baja de la V, se introduce un tercer electrodo corto (llamado de Gabriel) entre los dos principales. Va conectado a uno de los electrodos principales por una resistencia.


title: Teoría de los problemas

text: Dentro de las diversas áreas de estudio se encuentran, en el marco de la inteligencia artificial (I.A.), las técnicas aplicadas a la resolución de problemas, pero desde el punto de vista teórico, también interesa establecer una tipología sobre el conjunto de los problemas, a efectos de por ejemplo dejar bien claro que frente a un problema determinado básicamente se presentan dos situaciones: o bien dicho problema no tiene solución, o bien sí la tiene; y dentro de esta última situación hay en lo básico dos casos posibles: o bien la resolución es algorítmica o bien no lo es.


title: Teoría de los problemas

text: Es difícil definir precisamente lo que es un problema, aunque podemos decir que es algo que se propone para que sea resuelto. Nótese que resolver un problema no necesariamente significa tener un método o procedimiento para resolverlo. Además, antes de intentar buscar la solución de un problema, se deben responder los siguientes interrogantes :


title: Teoría de los problemas

text: También la cuestión puede encararse como que el problema plantea algo bastante difícil de resolver, por ejemplo, una duda, una pregunta, un enigma, un misterio. El concepto de problema puede ser mejor "entendido" al restringir la situación a una determinada área de conocimiento, o al plantearlo como familias de casos posibles.


title: Teoría de los problemas

text: En la teoría de los problemas, un determinado problema puede ser representado, en lenguaje matemático, de la siguiente forma:


title: Teoría de los problemas

text: "B": Conjunto de datos del problema, conjunto no vacío, que establece las informaciones apropiadas del problema. Algunos de estos elementos pueden permanecer sin cambios o ser relativamente fijos, pero otros pueden ser cambiantes o estar en permanente dinámica. También es necesario establecer no solamente el estado inicial del problema, sino todos sus posibles estados intermedios.


title: Teoría de los problemas

text: "I": Conjunto de operaciones y transformaciones, conjunto no vacío, que pueden ocurrir durante el proceso da resolución del problema, desde su fase inicial, hasta la obtención de la posible respuesta.


title: Teoría de los problemas

text: "C": Condición, relación binaria, que debe satisfacer el problema. Esta relación caracteriza una solución satisfactoria; ella asocia a cada elemento del conjunto de datos, la solución única deseada. Más precisamente, esta relación binaria es el conjunto solución del problema.


title: Teoría de los problemas

text: Una persona que enfrenta un problema para satisfacer ciertos objetivos, pero que no conoce qué acciones debe tomar para conseguir resolver el problema.


title: Teoría de los problemas

text: Mientras aún no se resuelve un problema, identificamos los siguientes componentes: (A) un objetivo a ser alcanzado; (B) un conjunto de acciones pre-pensadas para resolver tal problema; (C) la situación inicial de tal problema.


title: Teoría de los problemas

text: En este caso, el conjunto de datos del problema, podría ser descrito por la configuración inicial de las piezas en el tablero, las operaciones intermedias de búsqueda de la solución como movimientos de las piezas de acuerdo con las reglas, y la configuración final que es la propia solución del problema.


title: Teoría de los problemas

text: En este caso, la búsqueda de una solución es encontrar un par (d,k), tal que d formula_1 B e k formula_1 C.


title: Teoría de los problemas

text: En casos como el diagnóstico médico, estamos buscando una función que resuelva el problema; esa función se denominada función problema.


title: Teoría de los problemas

text: Los modos de definir una función, llevan a temáticas tales como Complejidad y Teoría de la computabilidad.


title: Roque Santeiro

text: Roque Santeiro es una telenovela brasileña producida y estrenada por Rede Globo en el horario de las 20:00 horas, entre el 24 de junio de 1985 y el 22 de febrero de 1986. Contó con 209 capítulos. Reemplazó a "Cuerpo a cuerpo" y fue reemplazada por "Selva de cemento".


title: Roque Santeiro

text: Fue escrita por el dramaturgo Alfredo Dias Gomes y por Aguinaldo Silva, basándose en "O berço do Herói", obra teatral del primero. Colaboraron con ellos los guionistas Marcílio Moraes y Joaquim Assis.


title: Roque Santeiro

text: Fue dirigida por Paulo Ubiratan, Marcos Paulo, Gonzaga Blota y Jayme Monjardim, con la dirección general de Paulo Ubiratan y la producción ejecutiva de Eduardo Figueira. La gerencia de producción estuvo a cargo de Carlos Henrique Cerqueira Leite y Evaldo Lemos.


title: Roque Santeiro

text: Protagonizada por José Wilker quien interpretó al protagonista homónimo y Regina Duarte, con las participaciones antagónicas de Yoná Magalhães, Ewerton de Castro y los primeros actores Armando Bógus y Paulo Gracindo con las actuaciones estelares de Lima Duarte, Ary Fontoura, Patrícia Pillar, Cássia Kis, Cláudia Raia, Othon Bastos, Fábio Júnior y la primera actriz Eloísa Mafalda.


title: Roque Santeiro

text: La historia se desarrolla en la región nordeste de Brasil, en la ciudad ficticia de "Asa Branca" que representa


title: Roque Santeiro

text: un microcosmos de Brasil. Hace 17 años un monaguillo, conocido por todos como Roque Santeiro, murió defendiendo a los habitantes de Asa Branca de la invasión del peligroso Navalhada (Oswaldo Loureiro) y sus matones. A partir de allí, los pobladores le atribuyen milagros, otros como Doňa Pombinha piden su canonización. Roque se ha convertido en una leyenda, se ha reescrito su biografía, y su fama ha hecho progresar a la ciudad. Por otro lado, el difunto Roque también despierta el interés de muchos que se aprovechan de su leyenda para enriquecerse. Pero para desesperación de los poderosos de Asa Branca, Roque nunca estuvo muerto, y para empeorar las cosas, él regresa a la ciudad y amenaza con acabar con su mito.


title: Roque Santeiro

text: Los representantes de las fuerzas políticas, religiosas y económicas de Asa Branca se dividen entre los que defienden que se revele la verdad y aquellos que quieren seguir con la farsa porque necesitan seguir lucrando.


title: Roque Santeiro

text: Aquellos que se sienten amenazados por el retorno de Roque Santeiro son el conservador padre Hipólito, el alcalde Florindo Abelha, el comerciante Zé das Medalhas, quien es el que más lucra con la imagen de Roque Santeiro y el todopoderoso hacendado Sinhozinho Malta que ve amenazada su relación amorosa con la fogosa y extravagante Porcina da Silva por ser esta la supuesta viuda de Roque Santeiro.


title: Roque Santeiro

text: Los cuatro núcleos principales fueron liderados por cuatro personajes: Roque Santeiro; el alcalde Florindo Abelha; la viuda del santo, doña Porcina da Silva; y el coronel Sinhozinho Malta.


title: Roque Santeiro

text: Los tres núcleos restantes fueron liderados por el villano Zé das Medalhas; Matilde, la dueña del night club; y el cineasta Gérson do Valle.


title: Roque Santeiro

text: Dos personajes que no pertenecieron a ningún núcleo en particular; pero importantes dentro de la trama, fueron el padre Hipólito y el padre Albano.


title: Roque Santeiro

text: Para su exportación a los países hispanoamericanos, el estudio de doblaje Etcétera Group, con sede en Venezuela, se ocupó del doblaje al español.


title: Roque Santeiro

text: En 1985 Alfredo Dias Gomes y Aguinaldo Silva escribieron "Roque Santeiro" basándose en la obra teatral del primero. Sin embargo la historia se remonta a muchos años atrás y a tres actos de censura.


title: Roque Santeiro

text: Alfredo Dias Gomes comenzó a escribir una pieza teatral, "O berço do herói, "cuya historia se centraba en un soldado del ejército, el cabo Roque, que era convertido en héroe de la Segunda Mundial sin ningún mérito y que cuyo mito solo servía para enriquecer a los más poderosos.


title: Roque Santeiro

text: "O berço do herói" fue publicada dos años después por Editora Civilização a inicios de 1965. Todo en medio de un régimen militar que acababa de establecerse en marzo de 1964 con un golpe de Estado. El jefe del Estado Mayor, Humberto de Alencar Castelo Branco, será el primero de una lista de militares en el Palacio de Planalto. Por ende, el escenario no era propicio para una obra que cuestionaba el mito de los héroes militares. La primera edición impresa presentaba un prefacio de Paulo Francis y una mordaz solapa de Ënio Silveira. El primero, por ese entonces, era un intelectual de ideas troskistas, y el segundo, era editor y miembro de Partido Comunista. Una respuesta del Conselho de Segurança Nacional no se hizo esperar. Se pidió la prisión para ambos.


title: Roque Santeiro

text: Y en el día de su estreno en el Teatro Princesa Isabel de Río de Janeiro, a solo cuatro horas que se levantara el telón (21 horas), la representación fue prohibida. Si bien el libreto había sido enviado a Censura General para ser revisado (mismo procedimiento por el que pasaría su versión televisiva, "Roque Santeiro", en 1975) las autoridades exigieron asistir a un ensayo. Gomes Dias esperaba una respuesta inmediata; mas el gobernador de Río de Janeiro, Carlos Lacerda, esperó hasta el mismo día del estreno para informar que la representación había sufrido cambios de su texto original y que por lo tanto, vetaba su estreno.


title: Roque Santeiro

text: Dias Gomes lo intentaría nuevamente en 1966 al trabajar en una adaptación cinematográfica de su obra teatral. Pero el jefe de la Policía Federal, el general Riograndino Kruel, del entorno del gobernante de turno, Humberto de Alencar Castelo Branco, le hizo saber a través de un comunicado "«que era mejor que esperase sentado porque mientras los militares mandasen en este país, esa pieza jamás sería escenificada».


title: Roque Santeiro

text: Esa frase se vería reafirmada con la llegada al poder de Emílio Garrastazu Médici, bajo cuyo gobierno se creó el Departamento de Censura e Diversőes Publicas.


title: Roque Santeiro

text: Garrastazu Medici duraría en el poder solo cinco años. Su sucesor, el general del Ejército, Ernesto Geisel, prometía deslindarse de él. Pero pese a esa pretendida apertura política, existía hacia el mandatario una fuerte resistencia en el sector duro de las Fuerzas Armadas, partidarias más bien del eslogan «Brasil, ámalo o déjalo» y de los años de plomo de Garrastazu Médici.


title: Roque Santeiro

text: En medio de ese clima enrarecido, Dias Gomes decidió readaptar para la televisión su obra. Nuevamente trabajaría para Rede Globo. El proyecto comenzó a andar a partir de enero de 1975. Así el héroe de Dias Gomes en "O berço do herói" no era más un falso héroe de guerra, sino un monaguillo y santero. Gomes había creado a Roque Santero. Y con ello, Rede Globo buscaba evitar la censura.


title: Roque Santeiro

text: Después de todo, no era la primera vez que el Departamento de Censura e Diversões Publicas (DCDP) ordenaba reescribir los guiones de Rede Globo. En 1971 se modificaron los diez primeros capítulos de la telenovela "O homem que deve morrer" porque Janete Clair, la guionista, había decidido centrar su novela en un médico nacido del Espíritu Santo. Rede Globo cedió y el personaje de Tarcísio Meira fue transformado en mitad humano mitad extraterrestre.


title: Roque Santeiro

text: En un caso más próximo, ningún actor de la telenovela "Escalada", a la que Roque Santeiro pretendía cubrir en el horario estelar, debía pronunciar el nombre del expresidente democrático Juscelino Kubitscheck, enemigo político del régimen militar. Rede Globo nuevamente se sometió al DCDP y el nombre de Kubitscheck fue borrado de todos los libretos. Sin embargo ninguna de ellas había sido rotundamente prohibida. Habían sido drásticamente o levemente retocadas para adaptarlas al clima político. El caso de "Roque Santeiro" iría más allá.


title: Roque Santeiro

text: En su inicio, el procedimiento para rodar Roque Santeiro no escapaba a la regla. Rede Globo presentó los libretos de los primeros 20 capítulos al Departamento de Censura e Diversőes Publicas (DCDP) creado por Garrastazu Médici y que Geisel no desactivó. Los libretos debían llegar a la 4º planta del Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico (BNDE) en donde se hallaba su sede. Así lo hizo Rede Globo y el 4 de julio de 1975 recibió una respuesta positiva, mas no definitiva del propio director del DCDP, Rogério Nunes. Para permitir su difusión, Rede Globo debía grabar los primeros veinte capítulos para su respectivo visionado. Solo entonces la cadena obtendría el visto bueno de Censura Federal.


title: Roque Santeiro

text: Bajo la dirección de Daniel Filho, su esposa y actriz Betty Faria, los actores Lima Duarte y Francisco Cuoco empezaron las grabaciones. Si bien en los libretos de Dias Gomes, Asa Branca era una ciudad al nordeste de Brasil, Rede Globo quiso aprovechar la vegetación e hizo construir los escenarios en la región sudeste de Brasil, en Río de Janeiro, en el barrio de Barra de Guaratiba.


title: Roque Santeiro

text: No fue un rodaje fácil para la pareja Filho - Faria. Ellos habían filmado "O homem que deve morrer" en 1970. Este era un nuevo proyecto juntos; pero no funcionó. La actriz Betty Faria acababa de dar a luz. Y eso, sumado a las más de 500 horas de grabación, provocó que esta declarara:


title: Roque Santeiro

text: Por su parte, el Departamento de Censura aparentemente quedó satisfecha con los capítulos grabados y puso la condición que la telenovela fuese transmitida a las 22 horas.


title: Roque Santeiro

text: Se grabaron en total 36 capítulos. Y su estreno fue anunciado para el 27 de agosto de 1975. Rede Globo planeaba reeditar el gran éxito de la también censurada telenovela "Escalada" que era transmitida a las 20 horas. Y lo haría con esta producción llamada "A Fabulosa Estória de Roque Santeiro e de Sua Fogosa Viúva, a que Era Sem Nunca Ter Sido". Como novedad, esta iba a ser la primera producción en colores en ese horario.


title: Roque Santeiro

text: En un webdoc sobre Roque Santeiro, Daniel Filho declaró que él presentía la censura, una semana antes del día del estreno. ""Comenzó a correr el rumor de que la novela iba a ser prohibida. Nadie sabía por qué", "horas antes del estreno, la emisora recibió un documento del Departamento de Ordem Política e Social, DOPS, que vetaba la transmisión de "Roque Santeiro," dicho documento estaba firmado por el ministro de Justicia, Armando Falcão y prohibía la emisión de la telenovela.


title: Roque Santeiro

text: El motivo fue una interceptación telefónica que acababa de revelar una conversación que sostenía el guionista con Nelson Werneck Sodré, militar e historiador que se había opuesto al golpe de Estado de 1964. Werneck Sodré no sabía que el Serviço Nacional de Informações (SNI), creado en 1964, había interceptado su teléfono. En este diálogo de carácter privado Dias Gomes sostenía que "Roque Santeiro" era un modo de engañar a los militares, que era una adaptación televisiva de "O berço do Héroi" con ligeras modificaciones que harían que el ejército no se diera cuenta que ambas libretos se trataban de la misma obra.


title: Roque Santeiro

text: A modo de sanción, el Departamento de Censura exigió a Rede Globo que despidiera a Alfredo Dias Gomes; pero su director, Roberto Marinho, afirma haber resistido a la presión. Esa actitud distaba del apoyo del diario O Globo, de propiedad de Roberto Marinho, al golpe militar de 1964. Hasta entonces este había sido explícito a través de editoriales que aparecieron solo un año después de fundarse Rede Globo (26 de abril de 1965).


title: Roque Santeiro

text: En un primer momento los actores más representativos firmaron un manifiesto y emrumbaron a Brasília para entrevistarse con el general Ernesto Geisel. Parte de esa comitiva estaba integrada por Tarcísio Meira, Regina Duarte (la futura Viuda Porcina de 1985) y el mismo Daniel Filho. Les recibió el jefe de Gabinete de la Presidencia, Golbery do Couto e Silva. Ese fue su único contacto con el Palacio de Planalto. La censura era, en definitiva, una decisión irrevocable.


title: Roque Santeiro

text: En medio de la conmoción del equipo, el canal y Daniel Filho tuvieron apenas tres meses para preparar otra novela, "Pecado Capital". Entretanto, para llenar el espacio dejado intempestivamente por Roque Santeiro, Rede Globo retransmitió un resumen del gran éxito de Janete Clair, "Selva de Piedra". Que Clair fuera por ese entonces la esposa de Alfredo Gomes Dias no fue pretexto para que se censurara "Pecado Capital". Ella se encargó de los libretos de la nueva producción, el cual salió al aire un 24 de noviembre de 1975 y se tornó en uno de los mayores éxitos de la época. Para la nueva realización, Filho convocó al mismo elenco de "Roque Santeiro" y se utilizó parte de su guion.


title: Roque Santeiro

text: Un año después de la censura contra Roque Santeiro que hizo que la televisora Rede Globo transmitiera un editorial en el noticiero Jornal Nacional y que la publicara en el diario O Globo, a modo de protesta, "O Berço do Herói" se estrenó finalmente. La representación tuvo lugar el 28 de noviembre de 1976 en el Teatro «The Playhouse», del Departamento de Teatro y Cine de Universidad Estatal de Pennsylvania.


title: Roque Santeiro

text: Diez años después, ya con el gobierno civil de José Sarney, Rede Globo aprovechó para recomenzar el rodaje. El Departamento de Censura e Diversőes Publicas (DCDP), sin embargo, siguió operando hasta el 5 de octubre de 1988, día en que se aprobó la nueva Constitución. En medio de ese clima de transición política y dada la presión que ejercía el DCDP, el guionista Aguinaldo Silva se verá obligado a modificar su guion y hacer desaparecer personajes.


title: Roque Santeiro

text: La dirección general estuvo a cargo de Paulo Ubiratan. Y le acompañaron Marcos Paulo, Gonzaga Blota y Jayme Monjardim.


title: Roque Santeiro

text: Por consideración, se requirió al mismo equipo de la frustrada versión televisiva de 1975. Lima Duarte aceptó volver a encarnar a Sinhozinho Malta. También aceptaron reencontrarse con sus personajes los actores João Carlos Barroso (Toninho Jiló), Luiz Armando Queiroz (Tito Moreira, novio de Linda Bastos) e Ilva Niño (Mina, la empleada de la Viuda Porcina).


title: Roque Santeiro

text: Milton Gonçalves, que originalmente era el padre Honório en la versión censurada, obtuvo el papel del fiscal Lourival Prata, quien en los capítulos finales intentará poner bajo las cuerdas al villano Sinhozinho Malta.


title: Roque Santeiro

text: La actriz Elizângela pasó de interpretar a Tânia en 1975, hija de Sinhozinho Malta, a encarnar a Marilda en 1985, la esposa que acosa y chantajea de principio a fin al voluble y seductor Roberto Mathias (Fábio Jr.).


title: Roque Santeiro

text: Entre quienes abandonaron el proyecto se encuentran: Daniel Filho. Ėl no sería más el director general; pero sí estaría a cargo de la supervisión Y trabajaría al lado de cuatro directores: Paulo Ubiratan, Marcos Paulo, Gonzaga Blota y Jayme Monjardim


title: Roque Santeiro

text: Dennis Carvalho también cedió su rol del seductor actor Roberto Mathias a Fábio Júnior sin optar por otro personaje. Tres años después, Carvalho dirigiría junto a Ricardo Waddington la telenovela "Vale Tudo" (1988).


title: Roque Santeiro

text: Las bajas también se dieron en los roles principales. Francisco Cuoco y Betty Faria rechazaron la oferta de reinterpretar a Roque Santeiro y la Viuda Porcina.


title: Roque Santeiro

text: Surgió una controversia sobre el verdadero motivo de la renuncia de Betty Faria al rol de Porcina da Silva. La propia actriz reconoceque fue «flagelada» por sus compañeros y la prensa tras haber tomado esa decisión. Regina Duarte, por entonces, una aspirante más al papel acotó: "«No sé por qué Betty no quiso ese papel»"


title: Roque Santeiro

text: Su exmarido, el realizador Daniel Filho, había abandonado la dirección de "Roque Santeiro" y estaba encargado exclusivamente de la supervisión. Así la dirección general había pasado a manos de Paulo Ubiratan. Por ende, la renuncia de Betty Faria a formar parte del reparto se debía a un factor ajeno al equipo de producción.


title: Roque Santeiro

text: La actriz, cuando fue llamada por Rede Globo para reincoporarse al truncado proyecto de Roque Santeiro, era pareja de un actor americano que vivía en los Estados Unidos. Y dado que ella vivía en Brasil, ambos estaban obligados a viajar con frecuencia a sus respectivos países.


title: Roque Santeiro

text: Habiendo Cuoco renunciado a seguir en el proyecto, José Wilker se hizo con el papel de Roque, el cual aparecería dentro de la telenovela en el capítulo 26.


title: Roque Santeiro

text: Fueron Alfredo Dias Gomes y Aguinaldo Silva los guionistas principales. Y Marcílio Moraes y Joaquim Assis, los colaboradores. Asimismo se contó con la investigadora Lilian Garcia.


title: Roque Santeiro

text: Antes de empezar a hacer andar el proyecto, Rede Globo ya contaba con el texto original de 25 páginas titulado "«A fabulosa estória de Roque Santeiro e sua fogosa viuva a que era ser nunca ter sido»" y con 51 capítulos escritos. Estos pertenecían a la versión vetada de 1975 con Lima Duarte, Betty Faria y Francisco Cuoco. Estos habían sido escritos por Alfredo Dias Gomes, adaptados para el horario de las diez.


title: Roque Santeiro

text: En el texto original ya está determinado el duelo entre Navalhada y Roque Santeiro, y en particular, Dias Gomes ya había decidido que el mito del falso santo de Asa Branca jamás sería desbaratado por las fuerzas económicas y políticas de Asa Branca.


title: Roque Santeiro

text: Sin embargo, según Aguinaldo Silva, Dias Gomes no quiso seguir escribiendo la novela, y pidió expresamente que él tomara su puesto. Ese no sería la única sugerencia de Dias Gomes. Este también recomendaría a Marcílio Moraes, entonces novato en el mundo televisivo; pero con mucha experiencia en el mundo del teatro, para que se incorporara al nuevo equipo de guionistas en el papel de colaborador.


title: Roque Santeiro

text: Aguinaldo Silva sería el director y trabajaría también junto a un segundo colaborador: Joaquim Assis. Desde el capítulo 22 se incluyó a Marcílio Moraes en los créditos. Desde el capítulo 47 Joaquim Assis fue también incluido.


title: Roque Santeiro

text: Marcilio Moraes recuerda que se dividieron las funciones de la siguiente manera: Aguinaldo Silva, como coautor de "Roque Santeiro" se encargaría de crear, estructurar la novela y escribir los diálogos. En este último campo, Moraes y Assis le acompañarían.


title: Roque Santeiro

text: Silva crearía pocos nuevos personajes para el guion porque ya se había cerrado al elenco. Lo que sí estuvo en sus manos fue enriquecer, modificar o dar más destaque a los personajes de Dias Gomes. Así las actrices Cláudia Raia e Ísis de Oliveira (Ninon e Rosaly del night club Sexus) obtuvieron mayor presencia escénica.


title: Roque Santeiro

text: Aguinaldo Silva haría lo mismo con el personaje de Sinhozinho Malta Fue idea suya agregar el tic del poderoso hacendado de Asa Branca, quien lleno de relojes, producía con su muñeca el sonido de una serpiente de cascabel cuando había que aplicar su ley.


title: Roque Santeiro

text: Asimismo contribuyó al atribuir falsamente al personaje del actor Maurício do Valle (el comisario Feijó en la ficción) el papel del hombre lobo.


title: Roque Santeiro

text: Otra modificación de su autoría es el personaje de Lulú das Medalhas (Cássia Kiss). De estar loca en la versión original, Aguinaldo Silva la transformó en una mujer que poco a poco toma consciencia de la opresión que sufre por parte de su marido (Armando Bógus).


title: Roque Santeiro

text: Uno de los logros del equipo fue no ser víctima del «fenómeno de barriga», en el que caen todas las producciones, con éxito o sin éxito. Dentro de lenguaje televisivo el "«fenómeno de barriga»" es la curva que va en picada en los índices de audiencia. Normalmente esto suele suceder a mitad de la trama cuando la público ya conoce a los personajes y solo retoma la telenovela en los capítulos finales.


title: Roque Santeiro

text: En un comienzo el método de trabajo era el siguiente: Cada semana Aguinaldo Silva escribía 5 capítulos. Respecto a sus colaboradores, cada lunes entregaba una escaleta (la estructura del capítulo), elaborado previamente por él mismo, para que Marcílio Moraes se encargara de escribir los diálogos. Poco después, Joaquim Assis, al igual que Moraes, también comenzó a escribir un capítulo por semana. Solían reunirse una vez por semana para discutir y dar sugerencias.


title: Roque Santeiro

text: Aguinaldo Silva seguía construyendo las escanetas y distribuía seis de forma equitativa entre los tres. Ya con ellas, Silva, Moraes y Asim escribían los diálogos al mismo tiempo. Para beneficio de Moraes y Asis, pasaron de escribir un solo capítulo a dos capítulos. Ninguno de los tres se reservó algún núcleo o personaje en particular


title: Roque Santeiro

text: Cuando Silva recibía de sus colaboradores su trabajo ya terminado, pasaba a dar una revisión final. En ese entonces, sin un procesador de textos y con una máquina de escribir, Silva debía editar y concertar el trabajo de los tres con tijera y cola.


title: Roque Santeiro

text: Existen discrepancias para determinar cuál fue el último capítulo escrito por Aguinaldo Silva. Este declara que su labor terminó con el capítulo 163, pero Marcílio Moraes, su colaborador, afirma que fue hasta el capítulo 160. Asimismo Silva afirma haber tenido que alargar los capítulos dado que los libretos de 1975, entregados por Dias Gomes, eran más cortos (su horario había pasado de las ocho a las diez de la noche). Nuevamente surge otra polémica porque Moraes asegura que el material de Dias Gomes fue rodado sin modificaciones.


title: Roque Santeiro

text: Tres meses después del estreno de Roque Santeiro que batía récords de sintonía y con Alfredo Dias Gomes ya de regreso de Europa, se concertaron reuniones quincenales entre el dramaturgo y Aguinaldo Silva. En general, el segundo comunicaba al primero cómo se desarrollaría la telenovela en los próximos bloques. Sin embargo, el rotundo éxito de la telenovela creó un clima de confrontación entre Alfredo Dias Gomes y Aguinaldo Silva que llegó a la prensa. La controversia radicaba en identificar quién de los dos era el verdadero autor de Roque Santeiro. Silva consideraba que el autor de "Roque Santeiro" era, en definitiva, Alfredo Dias Gomes; pero que era él quien la había escrito.


title: Roque Santeiro

text: Sin embargo, las tensiones no se atenuaron entre Silva y Dias Gomes. El dramaturgo y creador de "Roque Santeiro" pediría la reescritura de varios bloques ya escritos por Aguinaldo Silva. Es por ello que Silva decidió salirse de la producción. El director de televisión José Bonifácio de Oliveira Sobrinho dio control absoluto del guion a Dias Gomes. Se separó del equipo a Silva, autor de 111 capítulos. Moraes y Assis seguirían como colaboradores y entregarían sus guiones a partir de entonces a Dias Gomes. No se modificó la dinámica establecida por Aguinaldo Silva. Tanto Dias Gomes, Moraes y Assis escribirían dos capítulos, sin reservarse ninguno de ellos algún núcleo o personaje en particular.


title: Roque Santeiro

text: Aguinaldo Silva, que fue apartado del equipo, se pronunció respecto a este cambio en el desarrollo de la trama:


title: Roque Santeiro

text: Aguinaldo Silva atribuirá cambios drásticos en los personajes (sobre todo en el de Porcina da Silva) y en la trama a raíz del reingreso de Dias Gomes. Así el final de la viuda Porcina y el villano Sinhozinho Malta al estilo Casablanca fue de su autoría.


title: Roque Santeiro

text: Paulo Ubiratan dirigió dos escenas. En ambas, se utilizó una aeronave Cessna 172E, PT-CDO, con la pintura de Air France en la cola y se contó con el actor Tony Tornado en el papel de Rodésio tras el volante. Tanto Regina Duarte como José Wilker (Porcina y Roque Santeiro) están en el asiento posterior de un coche preparados para coger la aeronave y así huir de Asa Branca.


title: Roque Santeiro

text: En la primera escena Porcina da Silva desiste de acompañar a Roque y se queda en compañía de Sinhozinho Malta. En la segunda, por el contrario, ella insiste en abandonar Asa Branca con Roque y aborda la aeronave.


title: Roque Santeiro

text: Con la partida de Aguinaldo Silva y ya bajo control de Dias Gomes, Roque Santeiro no volvería a alcanzar el récord de 100 puntos, según Ibope. El estreno del documental «A Negação do Brasil» (2000) del director Joel Zito Araújo reveló que se grabó un tercer final. En el minuto 30, el actor Tony Tornado (Rodésio en "Roque Santeiro") declaró que Rede Globo grabó una escena en donde Porcina terminaba al lado de su personaje.


title: Roque Santeiro

text: Tony Tornado explicó el motivo de que Rede Globo no haya citado jamás ese detalle al afirmar que «"cada emisora tenía un departamento de prensa para divulgar lo que pasa dentro y que evidentemente se encondió ese hecho"». Por otro lado, en el documental no se mostraron imágenes o material audiovisual de ese tercer final. Tampoco se incluyeron entrevistas al personal de Rede Globo para confirmar las declaraciones de Tony Tornado quien en la escena, en homenaje a Casablanca, sí estuvo presente en su papel de Rodésio.


title: Roque Santeiro

text: Si Dias Gomes fue el responsable del final en homenaje a Casablanca, fue Marcílio Moraes quien sugirió que podía seguirse el estilo de John Ford y su guionista James Warner Bellah en "The Man Who Shot Liberty Valance" para impedir que Roque Santeiro se convirtiera en un héroe. Se usó entonces la escena del duelo entre Lee Marvin, James Stewart y John Wayne.


title: Roque Santeiro

text: La realización técnica del famoso logotipo estuvo a cargo de Globotec, una empresa creada por Rede Globo en 1978. En 1990 se independizó y pasó a llamarse GTEC.


title: Roque Santeiro

text: Casi diez años después de haber diseñado el logotipo de Rede Globo, el diseñador gráfico Hans Donner, recibió el encargo de producir la secuencia de apertura de "Roque Santeiro". Pero no trabajó solo. Le acompañaron Ricardo Nauenberg y Nilton Nunes.


title: Roque Santeiro

text: Donner, Nauenberg y Nunes usaron una técnica audiovisual conocida como Croma que permite que una imagen captada por una cámara sobre un fondo azul pueda ser insertada sobre un nuevo fondo.


title: Roque Santeiro

text: El rodaje se desarrolló de la siguiente manera: se escogió como locación la Base Aérea dos Afonsos, en el barrio Campo dos Afonsos, en Río de Janeiro. Allí se pintó de azul un área de 3 kilómetros cuadrados. Sobre él, varios figurantes, vestidos de labradores, y poco después, un tractor, debían desplazarse. Así también un motociclista tuvo que saltar sobre una rampa azul. Se usaron también trenes y aviones en miniatura.


title: Roque Santeiro

text: El resultado fue el siguiente: en una especie de microcosmos, varios labradores caminaban sobre una hoja natural. El logotipo, producido por Globotec, aparecía con un efecto tridimensional. La letra «Q» de la palabra «Roque» representaba una aureola brillante. Un avión sobrevolaba un cocodrilo. Un tractor y dos mujeres paseaban sobre una mazorca. Un tren salía de una fruta. Un motero se hacía camino sobre un coco. Un hombre tiraba de su carreta sobre un plátano. Un barco navegaba sobre una mariposa y en medio de una victoria amazónica, Hans Donner creaba un atasco vehicular.


title: Roque Santeiro

text: La telenovela contó con la colaboración del artista Moraes Moreira, quien aceptó que la canción «Santa Fé» de su disco «Tocando a vida» (1985) fuera la música de fondo.


title: Roque Santeiro

text: La profesora de la Escuela de Historia y de la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Costa Rica, Ligia Carvajal Mena, expuso en un artículo «Trayectoria de la telenovela latinoamericana: el caso de la telenovela brasileña» que la audiencia de Roque Santeiro en Brasil estaba compuesta en su mayoría por mujeres.


title: Roque Santeiro

text: Asimismo se explica que la mejor explicación a este cuadro recae en que cada grupo tuvo una lectura diferente de la telenovela. "«Los hombres tienden a centralizar su interés en aspectos humorísticos, su lectura es más superficial y las mujeres se inclinan a un examen más sicológico de las situaciones planteadas»"


title: Roque Santeiro

text: En cuanto a cuántos puntos de audiencia obtuvo la telenovela, hay controversias. Según Ibope, su promedio general fue de 74 puntos, convirtiéndose en la telenovela de mayor audiencia de la televisión brasileña. Por otro lado, el coguionista Aguinaldo Silva aseguró que ese promedio fue de 7 puntos menos: 67 puntos.


title: Roque Santeiro

text: Durante su último capítulo, transmitido el viernes 21 de febrero de 1986, donde Roque Santeiro parte de Asa Branca, la telenovela obtuvo la mayor audiencia de la historia brasileña: 95 puntos. Sin embargo el colaborador Marcílio Moraes está en desacuerdo con esta versión.


title: Roque Santeiro

text: En 1985, en medio de la guerra civil, que se desataba en Angola (1975 - 1990) la cadena "Televisāo Publica de Angola" transmitió "Roque Santeiro" y su éxito se reflejó cuando el Mercado Popular da Boavista pasó a llamarse O Mercado do Roque Santeiro. Los consumidores hallaban que este mercado "hacía milagros" tal como ocurría con el santo de Asa Branca en la novela de Dias Gomes y Aguinaldo Silva. Es decir, podía encontrarse de todo.


title: Roque Santeiro

text: Creado en los años 80 e inaugurado en 1991 en Luanda, capital de Angola, en el municipio do Sambizanga, el Mercado do Roque Santeiro era el mercado más grande a cielo abierto de África.


title: Roque Santeiro

text: El mismo efecto de "Roque Santeiro" en Angola se repitió en Cabo Verde, país en donde la ficción se transformó en realidad. Si los angoleños llamaron "Roque Santeiro" al mercado principal de África, en Cabo Verde se llamó "Sucupira" al centro comercial más grande de Cabo Verde, tal como el dramaturgo había bautizado a un cementerio de la ficción de su éxito televisivo "O Bem-Amado".


title: Roque Santeiro

text: Después de todo, Angola y Portugal son los principales importadores africanos de las producciones de Rede Globo.


title: Roque Santeiro

text: La investigadora Jaqueline Pereira de Pina en su trabajo "Influência da telenovela brasileira no cotidiano de Cabo Verde" expone que tras la independencia de Portugal en 1975, y el estreno de las telenovelas "O Bem - Amado", "Roque Santeiro", "La reina de la chatarra", "Cambalacho", "El Clon", "Mulheres Apaixonadas", todas de Rede Globo, cambiaron los hábitos y costumbres de la población caboverdiana


title: Roque Santeiro

text: Un ejemplo claro es la forma cómo interactuaban los niños con los ancianos. Antes estos solían relacionarse a través de cuentos, leyendas, mitos, historias de luchas y conquistas que eran transmitidos de forma oral en la puerta de la casa. Los mayores solían inventarlas mientras las mujeres danzaban alrededor de la hoguera y otros aplaudían. Con Roque Santeiro y las otras producciones de Rede Globo, el horario de las nueve se convirtió en la hora de la telenovela. El foco de atención pasó a ser la trama de Asa Branca y su santo mártir, la cual comenzó a formar parte del debate familiar.


title: Roque Santeiro

text: Así, con la transmisión en el horario de las 21 horas, la audiencia caboverdiana comenzó también a imitar el modo de hablar salido de los libretos de Dias Gomes, Aguinaldo Silva, Marcílio Moraes y Joaquim Assis. Por ejemplo, los términos «Piranha», «bagulho», «cafajeste», «onda de ficar», y «tá ligado».


title: Roque Santeiro

text: El primero de ellos, «Piranha» («fulana» o «zorra») fue usado en repetidas ocasiones en la mayor parte de las escenas jocosas por la actriz Eloisa Mafalda (la beata doña Pombinha en la ficción) cuando debía referirse a las bailarinas del night club Sexus. Asimismo en situaciones de corte dramático la actriz Yoná Magalhaes como Matilde solía tratar de «cafajeste» (sinvergüenza) al actor Othon Bastos (el villano Renaldo Cesar en la ficción).


title: Roque Santeiro

text: Tras el enorme éxito de la telenovela "La esclava Isaura", escrita por Gilberto Braga y producida por Rede Globo, el canal Cubavisión compró "Roque Santeiro". Esta pasó a transmitirse con el mismo impacto de su antecesora. Así durante el tiempo que estuvo al aire, los cubanos llamaron al presidente Fidel Castro «Beato Salú», interpretado por el desaparecido actor Nelson Dantas.


title: Roque Santeiro

text: El beato Salú dentro de la trama de "Roque Santeiro" llevaba una barba y era padre del protagonista. Como líder espiritual, tomó la alcaldía y en repetidas veces el poderoso y autoritario Sinhozinho Malta envía a sus sicarios para asesinarlo. Beato Salú logró sobrevivir a todos los atentados.


title: Roque Santeiro

text: En una entrevista concedida el 14 de febrero de 1991 por Fidel Castro en el Centro Cultural Recreacional "El castillito", este se refirió a la telenovela en relación con el consumo de energía eléctrica:


title: Roque Santeiro

text: Después de esa declaración, en una entrevista del programa Roda Viva, del canal TV Cultura, del 12 de junio de 1995, conducido por el periodista Matinas Suzuki, con Alberto Guzik, Maria Amélia Rocha Lopes, Rita Buzzar, Hamilton dos Santos, Claudinei Ferreira, y Esther Hamburger, Alfredo


title: Roque Santeiro

text: La decisión de la cadena "Sociedade Independente de Comunicação" (SIC) de transmitir la telenovela "Roque Santeiro" a vísperas de las elecciones legislativas en Portugal tuvo sus consecuencias. Con 92% de audiencia, periódicos y semanarios de calidad se referían a la telenovela cuando había que analizar la corrupción de políticos y líderes de opinión.


title: Roque Santeiro

text: Por su parte, el actor José Wilker, quien interpretó al personaje principal e ignoraba que la telenovela era exhibida por la cadena SIC recibió una llamada telefónica del ex primer ministro de Portugal Aníbal Cavaco Silva quien indagaba cómo sería el final de "Roque Santeiro".


title: Roque Santeiro

text: En Venezuela fue transmitida a través del entonces naciente canal Televen en 1988-89, siendo la primera producción brasileña transmitida por este canal.


title: Crisol Carabal

text: Crisol Celeste Caraballo Carreño más conocida como Crisol Carabal (Caracas, 11 de enero de 1971) es una actriz de telenovelas venezolana.


title: Crisol Carabal

text: Su padre es el poeta Alejandro Caraballo. En 1997 Crisol Carabal fue diagnosticada con un tumor en el Cerebro y se lo removieron con una operación. Desde 2007, está casada con Alessandro Nerilli.


title: Crisol Carabal

text: Empezó su carrera desde muy joven declamando poemas en "Cuánto vale el show" y luego con pequeños papeles en novelas de RCTV, donde se formó bajo la tutela de Amalia Pérez Díaz y se dio a conocer en telenovelas como "Abigaíl", "Por estas calles", "Dulce ilusión", "Pura sangre" y su primer papel protagónico en "Ilusiones" del año 1995, junto a Vicente Tepedino. Luego realizó una participación especial con un papel de característica en "Los amores de Anita Peña" e interpretó a la caprichosa y malvada Alba Griselda en "María de los Ángeles". Al regresar a Venezuela en 2002, debuta en Venevisión interpretando el papel de la romántica y soñadora Lolita, una de las coprotagonistas de la teleserie "Mambo y canela", haciendo pareja con Juan Carlos Vivas tras de hacer el papel de la monja gochita en la novela "Trapos íntimos". En 2004 fue parte del elenco principal de la telenovela "Estrambótica Anastasia", bajo la pluma de Martín Hahn, donde dio vida a Gregoria "Goyita" Borovsfky una mujer con retardo mental moderado que se enamoró de un renegado llamado Maco Iván Tamayo, demostrándole a todos que a pesar de su condición, podía amar y ser madre como cualquier otra mujer. En 2006 reingresa a Venevisión en calidad de contrafigura de Fabiola Colmenares en la telenovela "Los Querendones" donde da vida a Gloria Miralles, una médico especialista en fertilidad que hará todo lo posible por conquistar el amor del protagonista Jorge Reyes. En 2012 vuelve a la pluma de Martín Hahn, con "Mi ex me tiene ganas".


title: Abasiofilia

text: La abasiofilia es una parafilia que consiste en la atracción sexual hacia dispositivos ortopédicos para poder caminar o sillas de ruedas


title: Abasiofilia

text: El término abasiofilia fue usado por primera vez por John Money, de la Universidad Johns Hopkins, en un "paper" suyo sobre parafilias publicado en 1990.


title: Abasiofilia

text: La abasiofilia desempeña un papel prominente en la novela de Michael Connelly "The Scarecrow" (“El espantapájaros”, 2009), en la cual un asesino en serie es motivado por dicha parafilia.


title: La Sobrecarga

text: La Sobrecarga (o también escrito como SOBR∑CARGÄ) es una agrupación de new wave y dark wave surgida a comienzos de los años 1980, en Trenque Lauquen, al oeste de la provincia de provincia de Buenos Aires, Argentina. Fue formado establemente como banda a partir de 1983. Poppy Manzanedo, manager y productor de la banda, firma contrato con CBS en 1985, para grabar su primer álbum "Sentidos congelados" (1986), y "Mentirse y creerse" (1987). La banda pasó por varios problemas y se disolvieron en 1988. Tras un breve regreso a mediados de los años 90, el grupo volvió a los escenarios oficialmente en el año 2010. Actualmente la banda pasó a denominarse bajo el nombre de "Sobrecarga".


title: La Sobrecarga

text: La banda comenzó llamándose con el nombre de Igoario, para luego llamarse con el nombre de La Sobrecarga. Formada por César Dominici en guitarra y voz, Guillermo Robles en bajo y Gustavo Collado en batería; y después de varios cambios de formación, en el año 1985, ingresan Horacio "Gamexane" Villafañe en guitarra y Roberto "Ruffo" Palezza en percusión y también comienza como mánager de la banda Poppy Manzanedo y la formación graba su primer disco titulado "Sentidos congelados", bajo contrato con la CBS en 1986; que alcanzó gran repercusión gracias a los hits «Conexión París», «Viajando hacia el este», «El gran laboratorio» y «Shock eléctrico». La portada del álbum funciona como tributo a "Unknown Pleasures" de la banda inglesa Joy Division.


title: La Sobrecarga

text: En ese mismo año, participaron de la segunda edición del "Festival Chateau Rock", que se realizó en la provincia de Córdoba. Fueron elegidos Grupo Revelación por el jurado del festival. Esa misma noche actuaron Metrópoli, Sumo, GIT y Virus. En 1987, tocaron en el Estadio de Ferro Buenos Aires, de banda soporte de The Cure.


title: La Sobrecarga

text: Hacia marzo de 1987, la agrupación edita su segundo trabajo discográfico titulado "Mentirse y creerse". Para este disco, la banda prescindió de Pablo Palezza, e incluyó a varios invitados, entre ellos David Wrocklavsky, quién participaría en el primer disco de Todos Tus Muertos. Para entonces, la banda había logrado ser teloneros del grupo inglés The Cure el 17 y 18 de marzo de ese mismo año, en el estadio Ferro. Durante la preparación de este LP, el sonido se volvió más oscuro (e incluso más experimental) que "Sentidos congelados", por tal motivo CBS no invirtió suficiente apoyo comercial, pese al éxito del track «Verano negro» y «Es telepatía». En una entrevista, Gustavo Collado comentó la grabación y situación interna de La Sobrecarga por aquel entonces:


title: La Sobrecarga

text: A diferencia de su predecesor, "Mentirse y creerse" no fue publicado en Perú y gozó de un éxito limitado. En el año 1988, la moda dark empezó a desaparecer y los máximos grupos argentinos representantes de este género, comenzaron a desintegrarse: Fricción, Don Cornelio y La Zona, El Corte y la propia Sobrecarga.


title: La Sobrecarga

text: Luego de la disolución de la banda en 1988, cada miembro formó o participó en sus propios proyectos. César Dominici, cantante y letrista de la agrupación, inició distintas formaciones, casi todas como solista, como "Mate en la Casa" y más tarde "Ph Pampa".


title: La Sobrecarga

text: Gamexane formaría junto con Fidel Nadal y Jorge "Perro viejo" Serrano la banda de punk ska Todos Tus Muertos. El bajista Guillermo Robles sería el primer bajista de Las Pelotas y el baterista Gustavo Collado el baterista del primer Divididos, con quienes graba "40 dibujos ahí en el piso" (1989).


title: La Sobrecarga

text: En los años 1990 hubo varias reuniones esporádicas de La Sobrecarga a modo de recuerdo, tocando material de los discos ya grabados. En 1994, el grupo editaría la placa titulada "Shock eléctrico", material que recopila las canciones de sus dos trabajos anteriores. Después de casi siete años sin pisar escenarios, se presentaron en "El Living", hacia diciembre de 1995, ya convertidos en un cuarteto: Cesar Dominici (guitarra y voz), Gustavo Collado (batería), Guillermo Robles (bajo) y Roberto "Ruffo" Palezza (percusión).


title: La Sobrecarga

text: En el año 2005, luego de vivir una década en España, Collado empieza a tocar nuevamente con Ecce Homo, grupo con el que colaboraba eventualmente Gamexane y cuyo bajista es el actual Sobrecarga, Hernán Firpo.


title: La Sobrecarga

text: En enero de 2010, concretaron un show del reencuentro, con la intención de mantenerse en actividad nuevamente. Para fines de 2011, fallece Horacio Gamexane Villafañe, unos de sus miembros fundadores a causa de fuerte dolores estomacales durante una gira por México.


title: La Sobrecarga

text: En 2013, con la participación de Daniel Melero, registraron un nuevo disco con canciones que habían quedado inéditas. "Cenizas del tiempo" fue grabado en Nildos House (Tigre, Provincia de Buenos Aires) por Sharpnoise y Sergio Pappi Guerrina, quien también se ocupó de la mezcla junto a la banda. El master estuvo a cargo de Marcelo Gulino; el arte de tapa fue realizado por Pedro Costanzo, mientras que la producción corrió por cuenta de La Sobrecarga. A fines de ese año, ingresó a la banda Leonardo Martínez en guitarra.


title: Víctor Serge

text: Víctor Lvóvich Kibálchich (Bruselas, 30 de diciembre de 1890-Ciudad de México, 17 de noviembre de 1947), conocido como Víctor Serge, fue socialista, revolucionario, fecundo escritor y activo participante del proceso revolucionario ruso a partir de su llegada a Petrogrado, en febrero de 1919, trabajando en el recién fundado Comintern como periodista, editor y traductor. Crítico abierto del estalinismo, fue obligado a abandonar la Unión Soviética huyendo de la represión y, como tantos otros revolucionarios, falleció en el exilio mexicano.


title: Víctor Serge

text: Nació en Bruselas, en el seno de una familia ruso-polaca de naródniks. El padre, Lev Kibálchich, oficial de la Guardia Imperial, fue miembro del grupo "Tierra y Libertad" y estaba lejanamente emparentado con Nikolái Kibálchich, del grupo "Voluntad del Pueblo". Luego del arresto de Nikolái Kibálchich tras el atentado que acabó con la vida de Alejandro II en 1881, el padre de Serge abandonó el país, tomando un empleo como profesor en el Instituto de Anatomía de Bruselas.


title: Víctor Serge

text: La familia se desplazó a Francia, donde se involucraron con el colectivo de inmigrantes rusos más politizados. Serge trabajó como aprendiz de fotógrafo en París y después como diseñador. En esa época leyó mucho, siendo especialmente influenciado por las teorías políticas de Piotr Lavrov.


title: Víctor Serge

text: Su larga trayectoria militante empezó a los quince años en la Joven Guardia Socialista de Ixelles, barrio obrero de la capital belga, y prosiguió en las filas libertarias tras la lectura del folleto de Kropotkin "A los jóvenes". Todavía adolescente, viajó a París, donde entró en contacto con ilegalistas radicales que pregonaban la guerra a muerte contra la sociedad. No compartía su estrategia, pero sí su indignación y quedó atrapado en hechos sangrientos.


title: Víctor Serge

text: Su primer artículo fue escrito en septiembre de 1908. Bajo el pseudónimo de “Le Rétif” (“El Agitador”) escribió numerosos artículos para "Le Révolté" y, a inicios de 1909, para "L’Anarchie". Ejerció como sustentador teórico del anarquismo individualista y del ilegalismo, chocando con las posiciones del editor de "L'Anarchie", André Roulot (“Lorulot”), favorable a una retórica menos inflamada. En 1910, tras una escisión en "L'Anarchie", Lorulot abandonó la publicación y Serge fue nombrado nuevo editor del periódico.En febrero de 1913, sería juzgado, junto con su pareja Rirette Maitrejean, por su implicación en los actos delictivos de la Banda de Jules Bonnot, en calidad de instigador, bajo el pseudónimo de Valentín. Se niega a declararse inocente y rehúsa denunciar a sus camaradas, siendo condenado a cinco años de prisión en condiciones de aislamiento. Varios de sus camaradas fueron ejecutados.


title: Víctor Serge

text: Liberado en 1917, se refugió en la Barcelona libertaria y revolucionaria de la CNT, el poderoso sindicato anarcosindicalista. Allí colaboró con el periódico "Tierra y Libertad", firmando sus artículos con el seudónimo "Víctor Serge".


title: Víctor Serge

text: Serge se hallaba en prisión cuando comenzó la Primera Guerra Mundial. Preveía que la guerra podría llevar a Rusia por el camino de la revolución: “Los revolucionarios sabían de sobra que el Imperio autocrático, con sus verdugos, sus pogromos, sus galas recargadas, sus hambrunas, sus prisiones siberianas y su iniquidad ancestral, nunca podría sobrevivir a la guerra”.


title: Víctor Serge

text: En septiembre de 1914 se encontraba en la prisión de la isla del río Sena, a veinticinco millas de la primera batalla del Marne. La población local, sospechando una derrota francesa, comienza a huir, y durante algún tiempo Serge y otros habitantes quedan prisioneros de los alemanes. Después de su liberación, en 1915, se fue a vivir a Barcelona, volviendo posteriormente a Francia hasta que, tras la caída de Nicolás II en febrero de 1917 en Rusia, intentó viajar a Rusia para adherirse a la revolución en marcha. Sin embargo, fue detenido y mantenido preso sin cargos hasta que en 1918 la Cruz Roja Danesa intervino y organizó el cambio de Serge y otros revolucionarios por Bruce Lockhart y otros anti-bolcheviques que habían sido detenidos en Rusia.


title: Víctor Serge

text: Así, cuando Serge llegó a Rusia en 1919, se adhirió a los bolcheviques. Trabajó durante un tiempo con Máximo Gorki, en la editorial de la Literatura Universal. Luego fue empleado por Gregory Zinoviev, que había sido elegido presidente ejecutivo de la Tercera Internacional. El conocimiento de idiomas de Serge lo capacitaba para hacerse cargo de la edición de publicaciones de la nueva organización.


title: Víctor Serge

text: A pesar de ser gran admirador de Lenin y de la revolución, Víctor Serge no ahorró críticas a los aspectos que pensaba que debían ser criticados de la actuación del Gobierno soviético. Junto a Emma Goldman y Alexander Berkman, se quejó -aunque justificó la represión- por la forma como el Ejército Rojo trató a los marineros implicados en la rebelión de Kronstadt, dirigiendo sus quejas a Félix Dzerzhinsky como organizador de la Cheka.


title: Víctor Serge

text: En 1923, Serge se incorporó a la Oposición de Izquierda, liderada por León Trotski. Crítico abierto del camino dictatorial marcado por Iósif Stalin como nuevo gobernante del país, se le considera el primer autor en describir el Gobierno soviético posterior a Lenin como “totalitario”.


title: Víctor Serge

text: En 1925 escribió "Lo que todo revolucionario debe saber sobre la represión", verdadero tratado sobre el funcionamiento de la Okhrana, policía política zarista, después de haber buceado en la documentación y estudiado los métodos de la política contra-insurgente del gobierno autocrático. El libro es considerado un clásico en la historia de la teoría de redes sociales.


title: Víctor Serge

text: En 1928, Serge fue expulsado del Partido Comunista e inhabilitado para trabajar para el Gobierno. En los años siguientes, escribió "El Año I de la Revolución rusa" (1930), "Hombres en prisión" (1930) y "El nacimiento de nuestro poder" (1931), además de traducir al francés las "Memorias de Vera Figner". Todas esas obras fueron prohibidas en la Unión Soviética y publicadas en Francia y España.


title: Víctor Serge

text: Fue detenido y llevado a prisión en 1933. La mayor parte de la Oposición de Izquierda terminó siendo eliminada, pero Serge consiguió abandonar el país gracias a las protestas de sectores políticos en Francia, Bélgica y España. La policía secreta estalinista (GPU) obtuvo una confesión de su cuñada, Anita Russakova, declarando que ella y Serge habían estado involucrados en una conspiración bajo la dirección de Trotski. Se organizaron protestas contra su encarcelamiento en diversas Conferencias Internacionales. Las presiones llevaron a que en 1936 Stalin declarara estar considerando la puesta en libertad de Serge. Finalmente Emile Vandervelde, veterano socialista belga integrado en el Gobierno de ese país, consiguió que Serge obtuviera un visado para vivir en Bélgica. Sus parientes no fueron tan afortunados: la hermana, la suegra, la cuñada y dos de sus cuñados murieron en las prisiones soviéticas.


title: Víctor Serge

text: A su llegada a Francia en 1936, Serge publicó dos libros sobre la Revolución rusa y su degeneración: "De Lenin a Stalin" (1937) y "Destino de una Revolución" (1937). Publicó varias novelas y una obra poética, "Resistencia" (1938), sobre sus experiencias en Rusia.


title: Víctor Serge

text: Cuando Francia fue invadida por Alemania en 1940, Serge, junto a su hijo Vlady Kibálchich, consiguió huir a México en 1941. Su pareja, Laurette Séjourné, llega a México en 1942 y se casan en México. Su autobiografía, "Memorias de un revolucionario", fue publicada en los Estados Unidos en 1945. En 1947, poco antes de morir, escribió "Treinta años después de la Revolución rusa", considerada como su testamento político. En él mantiene sus convicciones revolucionarias y socialistas, al tiempo que reconoce errores cometidos por el Partido Bolchevique que, junto a las duras condiciones enfrentadas debido al asedio capitalista, la derrota de las expectativas revolucionarias en Europa y los precedentes de revoluciones masacradas, pretenden explicar la deriva totalitaria estalinista. Serge exculpa explícitamente a Lenin y no duda en apoyar sus ideas y experiencias, así como al propio partido bolchevique, aunque afirmaba que en el futuro las luchas anticapitalistas deberían asumir nuevas formas.


title: Víctor Serge

text: La salud de Serge se fue deteriorando a consecuencia de sus períodos en prisión en Francia y en Rusia. Continuó escribiendo hasta su muerte en Ciudad de México el 17 de noviembre de 1947, por un ataque cardíaco.


title: Roberto de la Rosa

text: Roberto de la Rosa (Texcoco, Estado de México, México; 4 de enero de 2000) es un futbolista mexicano. Juega como delantero y su equipo actual es el Club de Fútbol Pachuca de la Primera División de México.


title: Roberto de la Rosa

text: El 12 de agosto del 2017; Roberto de la Rosa debutó en la Liga MX entrando al minuto "77"' por Ángelo Sagal en la victoria 2-1 ante los Tigres de la UANL.


title: Roberto de la Rosa

text: El 15 de agosto del 2017 Roberto debutó en la Copa MX 2017 con el C. F. Pachuca entrando al minuto "68"' por Germán Cano en la victoria 1-0 ante Querétaro F.C..


title: Roberto de la Rosa

text: El 6 de diciembre de 2017; Roberto de la Rosa fue incluido en la lista definitiva de los 23 futbolistas convocados por parte de Diego Alonso, que disputaron el Mundial de Clubes 2017 con sede en los Emiratos Árabes Unidos.


title: Roberto de la Rosa

text: El 16 de diciembre de 2017; Debutó en el Mundial de Clubes 2017 usando el número 89, entrando al minuto "79"' por Franco Jara y anotando su primer gol 60 segundos después de entrar al campo al minuto 79' en la victoria 4-1 ante el Al-Jazira. Convirtiéndose así en el primer jugador nacido en los 2000 que juega un Mundial de Clubes.


title: Roberto de la Rosa

text: El 18 de abril del 2017; Roberto fue incluido en la lista definitiva de los 20 jugadores qué jugaron el Campeonato Sub-17 2017, con sede en Panamá.


title: Roberto de la Rosa

text: Debutó el 23 de abril del 2017 en el Campeonato sub-17 2017, saliendo de cambio al minuto "75"' por César Huerta en la victoria 6-0 ante El Salvador.


title: Roberto de la Rosa

text: El 26 de abril del 2017 anotó un doblete en el Campeonato sub-17 2017 al minuto 6 y al minuto 44 jugando los "90"' minutos en la derrota 4-3 ante Estados Unidos.


title: Roberto de la Rosa

text: Roberto jugó todos los partidos y anotó 3 goles. México resultó campeón al vencer en la final a Estados Unidos.


title: Roberto de la Rosa

text: El 24 de julio del 2017; Roberto fue incluido en la lista definitiva de los 25 jugadores qué jugaron el Torneo Cuatro Naciones con sede en México.


title: Roberto de la Rosa

text: El 3 de agosto del 2017 debutó con un hat-trick al minuto "2", "88" y al "90" jugando los 90' minutos en la victoria 5-1 ante la India.


title: Roberto de la Rosa

text: En el torneo disputó todo los partidos y obtuvo la Bota de Oro como máximo goleador de la competencia con 6 goles anotados. México resultó campeón al vencer en la final a Colombia.


title: Roberto de la Rosa

text: El 14 de septiembre del 2017, Roberto de la Rosa fue incluido en la lista definitiva de los 21 jugadores qué jugaran el Mundial Sub-17 2017, con sede en la India.


title: Roberto de la Rosa

text: El 23 de septiembre del 2017, de la Rosa anotó un doblete al minuto "1"' y "33" en el empate 3-3 ante Corea del Sur en un partido de preparación rumbo al Mundial Sub-17 2017.


title: Roberto de la Rosa

text: El 23 de enero de 2018; Roberto de la Rosa recibió su primera convocatoria a la Sub-20 para disputar una concentración en el Centro de Alto Rendimiento y un partido de preparación.


title: Roberto de la Rosa

text: El 12 de marzo de 2018; Roberto de la Rosa fue convocado a la Sub-20 para disputar el 19 de marzo una concentración en el Centro de Alto Rendimiento y después viajar a Brasil para disputar el 22 de marzo y el 25 de marzo dos partido amistoso ante la Selección Sub-20 de Brasil, en Manaus.


title: Roberto de la Rosa

text: El 25 de marzo de 2018; Roberto de la Rosa debutó con la Sub-20 jugando los 90' minutos en el empate 0-0 ante Brasil.


title: The Medium (videojuego)

text: "The Medium" se juega en tercera persona utilizando el personaje conocido como Marianne, una médium que puede viajar al reino espiritual. Dadas sus aptitudes psíquicas, es capaz de habitar ambos mundos y ayuda a resolver acertijos. Sus habilidades pueden usarse contra fuerzas hostiles y se recargan interactuando con puntos de energía llamados pozos espirituales.


title: The Medium (videojuego)

text: Bloober Team comenzó a gestar la idea del videojuego en 2012, llegando a pensar su lanzamiento originalmente para las plataformas de Xbox 360 y PlayStation 3. Se decidió postergar para mejorar el rendimiento tecnológico, previéndose en un inicio que saliera al mercado para las plataformas de Microsoft Windows y Xbox Series X|S a finales del año 2020. Posteriormente se confirmó su venta a partir del 28 de enero de 2021.


title: The Medium (videojuego)

text: El estudio, con ese retraso, buscaba para mejorar la inmersión del jugador cambiando su perspectiva tradicional de primera a tercera persona. Modelaron el escenario sobrenatural a partir de la obra de arte surrealista distópica de Zdzisław Beksiński. El diseñador principal, Wojciech Piejko, dijo que "The Medium" transmitía el mensaje de que "no hay una verdad universal". En la parte musical quedaron encargados como compositores el polaco Arkadiusz Reikowski y el japonés Akira Yamaoka, que tenían la tarea de puntuar el plano físico y espiritual, respectivamente. Yamaoka había trabajado anteriormente en la franquicia Silent Hill, que inspiró varios aspectos del juego.


title: The Medium (videojuego)

text: En junio de 2021 se anunció oficialmente que la versión del juego para PlayStation 5 se lanzará el 3 de septiembre de 2021.


title: The Medium (videojuego)

text: "The Medium" recibió críticas positivas de Metacritic, destacando especialmente la versión de PlayStation 5.


title: Víktor Shklovski

text: Víktor Borísovich Shklovski (en ruso: "Ви́ктор Бори́сович Шкло́вский"; San Petersburgo, 24 de enero de 1893; Leningrado, 6 de diciembre de 1984) fue un crítico, escritor y panfletista ruso y soviético. Presentó algunos conceptos básicos de la teoría del formalismo, obras de arte de carácter tradicional y un conjunto de técnicas utilizadas sobre el mismo autor. Fue un escritor prolífico y escribió novelas de historia, crítica cinematográfica y reseñas de Lev Tolstói, Fiódor Dostoevski y Vladímir Mayakovski y también fue uno de los primeros teóricos del llamado formalismo ruso.


title: Víktor Shklovski

text: Nacido en San Petersburgo, Rusia, hijo de un maestro de escuela primaria de ascendencia judía que luego continuó su educación y finalmente enseñó matemáticas en la escuela de artillería del Ejército Imperial Ruso; su abuelo materno era alemán. Estudió filología clásica en su ciudad natal de San Petersburgo.


title: Víktor Shklovski

text: Durante la Primera Guerra Mundial, se ofreció voluntario para el Ejército Ruso y finalmente se convirtió en instructor de conducción para unidades de blindados ligeros en San Petersburgo, como describen sus memorias, «Сентиментальное путешествие. Воспоминания» ("Sentimentálnoie puteshéstvie. Vospominániya"; "Un viaje sentimental. Memorias"). Allí, en 1916, fundó la (Óbschestvo izuchéniya POetícheskogo YAZyká (OPOYAZ) —Sociedad para el estudio del lenguaje poético—), uno de los dos grupos, con el Círculo Lingüístico de Moscú, que desarrollaron las teorías críticas y técnicas del formalismo ruso.


title: Víktor Shklovski

text: Participó en la Revolución de Febrero de 1917. Entonces fue enviado por el Gobierno provisional ruso como comisario adjunto a Frente Suroeste donde fue herido y donde consiguió una medalla al valor. Después de esto, fue comisario adjunto del Cuerpo Expedicionario ruso en Persia (véase Campaña Persa).


title: Víktor Shklovski

text: Shklovski regresó a Petrogrado a principios de 1918, después de la Revolución de octubre y se unió a los Social Revolucionarios (SR). Cuando la prensa bolchevique acusó al SR de "actividades contrarrevolucionarias" a principios de 1922 y los primeros líderes del SR fueron arrestados, Shklovski se escondió. En marzo de 1922, huyó a Finlandia a través del helado Mar Báltico, dejando atrás a su esposa. Sus experiencias durante los años revolucionarios y de la guerra civil son el tema del libro "Un viaje sentimental" ("Sentimentálnoie puteshéstvie"), que finaliza con su llegada a Berlín.


title: Víktor Shklovski

text: En Berlín, Shklovski vivió desde abril de 1922 hasta junio de 1923 en Kaiserallee (hoy Bundesallee). Allí participó en numerosos eventos de emigrantes rusos en parte, publicó sus propios libros, entre ellos "Zoo o Cartas no sobre el amor" ("Zoo ili pisma ne o liubví"), publicado en muchos idiomas y su mayor éxito literario. El volumen contiene su correspondencia en Berlín con Elsa Triolet de Moscú, de quien se había enamorado pero que lo rechazó. La trigésima y última carta, sin embargo, fue dirigida al Comité Ejecutivo Central de la URSS en Moscú, en la que Shklovski pidió permiso para regresar.


title: Víktor Shklovski

text: Después de que Maxim Gorki y Vladímir Mayakovski defendieron a Shklovski con las autoridades soviéticas, regresó a Moscú. Se convirtió en uno de los principales teóricos de la literatura y el cine, pero tuvo que criticar su compromiso con las obras experimentales como un "error científico" en 1930 en el curso de la lucha del partido contra las corrientes modernistas en el arte y la literatura.


title: Víktor Shklovski

text: Durante la era de Stalin, pudo publicar muy poco. En 1934 fue uno de los autores (en su mayoría anónimos) de una antología editada por Maxim Gorki sobre la construcción del Canal Mar Blanco-Báltico construido por presos del GULAG ("Kanal ímeni Stálina" - "El canal Stalin"; el libro fue prohibido nuevamente en 1937). Participó en este proyecto porque su hermano Vladímir fue encarcelado en uno de los campos de trabajos forzados. En una entrevista con Serena Vitale en 1979, Shklovski describió los eventos de la siguiente manera: “Nosotros [mi hermano y yo] no nos habíamos visto en mucho tiempo, y él sabía que la OGPU estaba muy interesada en mí y no quería ponerme en peligro. (...) Contuve mis lágrimas cuando lo vi. Le susurré: '¿Me reconoces?' "No", respondió con voz firme, temía por mí. ¿O frente a mí?” El jefe de la GPU, Guénrij Yagoda, insistió personalmente a Shklovski a viajar y aprobó la reunión con su hermano. Pero Shklovski no pudo lograr ningún alivio para su hermano, que no sobrevivió al trabajo forzoso.


title: Víktor Shklovski

text: En 1937, escribió el texto del volumen Plan general de reconstrucción de la ciudad de Moscú (con ilustraciones de Aleksandr Ródchenko), que documentaba la reconstrucción de la capital soviética, informes, según testigos presenciales vivió Schlowski durante este tiempo por temor a la persecución, y su hermano Vladímir fue primero prohibido, luego condenado a trabajos forzados, y finalmente en 1937 (otras afirmaciones de 1939 o posteriores) en las purgas estalinistas disparadas. Nadezhda Mandelstam, esposa del poeta perseguido Ósip Mandelshtam, informó más tarde que el apartamento de Shklovski era un lugar de refugio para los marginados por el régimen. En ese momento, se comprometió a contarle al mundo sobre el terror como un "testigo ocular". Sin embargo, al final no lo hizo. Bajo la presión de los funcionarios culturales del partido, incluso participó en los ataques de 1944 contra el satírico Mijaíl Zóschenko.


title: Víktor Shklovski

text: No fue hasta el deshielo posterior a la muerte de Stalin en 1953 que fue reconocido nuevamente como un teórico literario. Pero se mantuvo alejado de los escritores, que empezaron con críticas cautelosas al régimen. Tampoco firmó ninguno de los llamamientos sensacionalistas a nivel internacional para los escritores atacados por el partido desde finales de la década de 1950, desde Borís Pasternak y Veniamín Kaverin hasta Andréi Siniavsky y Yuli Daniel hasta Aleksandr Solzhenitsyn.


title: Víktor Shklovski

text: Actuó públicamente hasta el final de su vida. También en el extranjero se lo consideraba un excelente representante de las humanidades en la Unión Soviética.


title: Víktor Shklovski

text: En 1916, fue uno de los cofundadores de OPOYAZ (Общество изучения поэтического языка - Sociedad para el estudio del lenguaje poético), uno de los dos grupos que desarrollaron las teorías y técnicas críticas del formalismo ruso con el Círculo Lingüístico de Moscú .


title: Víktor Shklovski

text: Shklovski desarrolló el concepto de "extrañamiento" («остранение») en literatura. Describe este concepto como lo siguiente:


title: Víktor Shklovski

text: Dicho de otro modo, el arte presenta a los objetos desde otra óptica. Los arranca de su percepción automatizada y cotidiana dándoles vida en sí mismos, y en su reflejo en el arte. O sea, según Shklovski la función del arte rompe con la inercia, nos saca de la automatización, los objetos no son relevantes, sino que el relato que está detrás.


title: Víktor Shklovski

text: El trabajo de Shklovski impulsó al formalismo ruso a ver la actividad literaria como una parte integral de la práctica social, una idea que se volvió significativa para el trabajo de Mijaíl Bajtín y las Escuelas de Semiótica de Rusia y Praga.


title: Víktor Shklovski

text: Además de estudios sobre escritores como Laurence Sterne, Maxim Gorki, León Tolstói y Vladímir Mayakovski , así como sobre actores y directores, etc. a Charlie Chaplin y Serguéi Eisenstein , también escribió novelas históricas y cuentos, en su mayoría dedicados a personajes de la historia de Rusia, así como bocetos autobiográficos . Este último incluye "Gámburgski schot" ("La escala de Hamburgo"), 1926). Según Shklovski, el título representa el rango real y la influencia de una persona en una sociedad, desviándose de la jerarquía oficial. Lo remonta a la tradición de los luchadores de circo de Hamburgo, que siempre aparecían en peleas de exhibición preestablecidas, pero una vez al año a puerta cerrada en un torneo real determinaban a los más fuertes entre ellos. Pero el nombre del ganador nunca se reveló al público. Sin embargo, estas competiciones de lucha libre no están documentadas para Hamburgo, aparentemente es un producto de fantasía.


title: Víktor Shklovski

text: Shklovski fue uno de los primeros escritores serios de películas. En 1923, se publicó una colección de sus ensayos y artículos sobre cine (Literatura y Cinematografía, primera edición en inglés 2008). Fue un amigo cercano del director Serguéi Eisenstein y publicó una extensa evaluación crítica de su vida y obra (Moscú 1976, sin traducción al inglés).


title: Víktor Shklovski

text: A partir de la década de 1920 y hasta bien entrada la de 1970, Shklovski trabajó como guionista en numerosas películas soviéticas, una parte de su vida y obra que, hasta ahora, ha recibido una atención muy limitada.


title: Víktor Shklovski

text: <nowiki>*</nowiki> The Trotsky-Shklovsky Debate: Formalism versus Marxism. "International Journal of Russian Studies" 6 (January 2017): 15-27.


title: Facultad de Ciencias (Universidad Nacional Autónoma de México)

text: La Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México es la dependencia encargada de realizar docencia e investigación en actuaría, biología, física, física biomédica, matemáticas, matemáticas aplicadas, ciencias de la computación, manejo sustentable de zonas costeras, ciencias ambientales y ciencias de la Tierra. En ella se imparten los posgrados de ciencias biológicas, ciencias físicas, ciencias matemáticas, ciencias e ingeniería de la computación, ciencias astronómicas, ciencias del mar y limnología, filosofía de la ciencia y ciencias de la Tierra.


text: La Facultad de Ciencias se creó en 1938 e inició su operación en 1939. Sus orígenes se remontan a la Escuela Nacional de Altos Estudios, abierta en septiembre de 1910, y en cuyo seno se gestaron y desarrollaron vigorosamente durante muchos años las dos facultades que se dedican a las actividades fundamentales de la cultura: la Facultad de Ciencias y la Facultad de Filosofía y Letras.


text: El crecimiento de la cultura y la ciencia a nivel mundial, impuso la necesidad de cambios estructurales, y así, a fines de 1938, por iniciativa del Ingeniero Ricardo Monges López, Director de la Escuela Nacional de Ciencias Fisicomatemáticas, de Antonio Caso, Director de la Facultad de Filosofía, de Isaac Ochoterena, Director del Instituto de Biología y de Alfredo Baños, Director del Instituto de Ciencias Físicomatemáticas, se creó la actual Facultad de Ciencias, en la que se impartían las carreras de Biología, Física y Matemáticas.


text: En 1945 justamente en la etapa final de la Segunda Guerra Mundial, el Dr. Antonio Minzoni Consortti (matemático italiano radicado en México) junto con el Ing. Monges López crean la licenciatura en Actuaría con el fin de estimular el crecimiento económico y la ciencia aplicada en México, todo esto en la etapa histórica del Milagro Mexicano.


text: Al inaugurarse la Ciudad Universitaria, en 1954, la Facultad de Ciencias ocupó el edificio que hoy tiene la Coordinación de Posgrado, justo en el centro del campus universitario. Este edificio fue diseñado por el arquitecto de la Ciudad de México Eugenio Peschard. Los institutos de investigación afines, asociados desde su inicio a la docencia, estaban instalados en lo que hoy es la Torre II de Humanidades.


text: En 1977 la Facultad se trasladó a sus instalaciones actuales, en la zona exterior de Ciudad Universitaria, las que han crecido con la apertura, en los años noventa, del edificio Amoxcalli, que alberga la biblioteca, dos salas de computación y algunas aulas, así como su gran edificio de docencia en ciencias experimentales "Tlahuizcalpan" en 2003. Para 2004 se abrió la Unidad Multidisciplinaria de Docencia e Investigación en Sisal, Yucatán, primera sede foránea.


text: La Facultad ha tenido, desde su inicio, una meta clara: formar científicos que realicen investigación, que eleven la cultura científica del país, lo cual se ha logrado a través de la formación de recursos humanos. Actualmente se capacitan profesionales en Actuaría, Biología, Ciencias Ambientales, Ciencias de la Computación, Física, Manejo Sustentable de Zonas Costeras, Física Biomédica, Ciencias de la Tierra, Matemáticas Aplicadas y Matemáticas.


text: En la Facultad, además, se realiza investigación de gran calidad, así como divulgación científica a muy diversos públicos.


text: Diversos grupos estudiantiles y académicos se han organizado en el interior de la facultad para ofrecer actividades culturales extracurriculares. Estos incluyen grupos de actuarios, biólogos, computólogos, físicos, matemáticos y estudiantes de ciencias de la Tierra.


title: Bewitched (película de 2005)

text: Bewitched es una comedia de fantasía producida en el 2005 por Columbia Pictures y es inspirada en la clásica serie de televisión del mismo nombre (producido por Columbia's Screen Gems, ahora Sony Pictures Television). El estreno de la película en los Estados Unidos y en Canadá fue el 24 de junio de 2005. Fue escrita, producida y dirigida por Nora Ephron , en la película figuran como co-estrellas Nicole Kidman y Will Ferrell. Fue evaluada PG-13 en los EE. UU., y PG en el Reino Unido y Australia. La película se comenzó a filmar en 2004 y fue terminada a principios de 2005.


title: Bewitched (película de 2005)

text: De acuerdo con la productora, el lanzamiento fue programado originalmente para julio, pero en lugar de ello, se lanzó el 24 de junio de 2005.


title: Bewitched (película de 2005)

text: La película no es una adaptación de la serie de televisión, más bien es un homenaje. Se trata de una bruja llamada Isabel Bigelow (Nicole Kidman) que quiere renunciar a la magia y tener una vida normal, a pesar de las advertencias de la amante del padre de ella (Michael Caine), que le dice que no puede vivir sin la magia. Ella conoce una estrella de cine (cuya carrera está en descenso), que se llama Jack Wyatt (Ferrell), quien busca una actriz de televisión desconocida que interprete el papel de bruja (y su esposa) en una serie de televisión, la cual es una adaptación moderna de la serie de televisión Hechizada. Jack busca una actriz desconocida para el sobresalir en su papel en la serie y triunfar como estrella. El agente de Jack (Jason Schwartzman) es también parte de este plan.


title: Bewitched (película de 2005)

text: Cuando ella se vuelve más popular que el, sin querer le quita la oportunidad de sobresalir como estrella y esto hace que el decida quitar el papel de la bruja para que la serie se enfoque totalmente en él. Isabel se enfurece al enterarse y con mucha rabia le dice que es un idiota. Las fuertes palabras, extrañamente suficientes para él, hacen que Jack se dé cuenta de las cosas que estaba haciendo ya que era la primera vez que alguien se lo hacía ver (su exesposa simplemente lo dejaba fuera de la casa). A raíz de esto él le empieza a dar a ella un mejor rol en la serie y los dos lentamente comienzan a enamorarse mientras disfrutan grabando la serie de televisión


title: Bewitched (película de 2005)

text: Con el tiempo Isabel se comienza a preocupar porque le ha escondido su verdadera identidad a Jack, y por esto le enseña sus poderes. Él se pone histérico por sus poderes supernaturales y a raíz de esto se separan. Devastada, Isabel decide regresar a sus casa, donde el Tío Arthur le dice a Jack que una vez ella regrese a su casa, se debe quedar por 100 años. Jack se da cuenta de que ama a Isabel de verdad y la trata de buscar antes de que ella se vaya para su casa. Para su sorpresa, él la encuentra en el estudio de sonido de la serie, lo cual ella considera su "casa". Jack le propone matrimonio y ella acepta. Antes de que ella acepte, descubre que no se tiene que quedar 100 años en su casa antes de regresar. Mientras tanto los "espíritus" de la anterior serie Hechizada ayudan para que esta pareja termine junta igual que la serie original de televisión. La casa en donde Isabel y Jack finalmente deciden vivir tiene el número "1164" como un recuerdo de la casa original de la serie original de Televisión Sus nuevos vecinos también son los mismos que los de la serie.