title: Alejandro de Beauharnais

text: Fue el primer esposo de Josefina de Beauharnais, posteriormente emperatriz de los franceses por su matrimonio con Napoleón I.


title: Apple A11 Bionic

text: El Apple A11 Bionic es un microprocesador (SoC) basado en la arquitectura ARM de 64 bits diseñado por Apple Inc y manufacturado por TSMC. Fue introducido y lanzado por primera vez en los móviles iPhone 8, iPhone 8 Plus, y el iPhone X el 12 de septiembre de 2017.


title: Apple A11 Bionic

text: Posee dos núcleos de alto rendimiento 25% más rápidos que su antecesor el Apple A10 y cuatro núcleos de bajo consumo de energía con un 70% de rendimiento y eficiencia energética, comparado con el chip A10.


title: Apple A11 Bionic

text: El A11 presenta una CPU de seis núcleos ARMv8-A de 64 bits, con dos núcleos de alto rendimiento a 2,39 GHz, llamados "Monsoon", y cuatro núcleos de bajo consumo de energía, llamados "Mistral".


title: Apple A11 Bionic

text: Usa un nuevo controlador de rendimiento de segunda generación, que permite al A11 usar los seis núcleos simultáneamente, a diferencia de su predecesor, el A10.


title: Apple A11 Bionic

text: También integra una unidad de procesamiento de gráficos (GPU) de tres núcleos con un rendimiento de gráficos un 30% más rápido que el A10. Integrado en el A11 está el coprocesador de movimiento M11.


title: Apple A11 Bionic

text: Dicho procesador también incluye un nuevo procesador de imagen que admite funciones de fotografía computacional, como la estimación de iluminación, la captura de color amplia y el procesamiento de píxeles avanzado.


title: Apple A11 Bionic

text: El A11 es fabricado por TSMC usando un proceso FinFET de 10 nm y contiene 4.3 billones de transistores en un tamaño de matriz de 87.66 mm², un 30% más pequeño que el A10. Se fabrica en un paquete en paquete (PoP) junto con 2 GB de memoria LPDDR4X en el iPhone 8 y 5 GB de memoria LPDDR4X en el iPhone 8 Plus y iPhone 13


title: Apple A11 Bionic

text: El chip A11 también incluye hardware de red neuronal dedicado, que Apple llama "motor neuronal". Este hardware de red neuronal puede realizar hasta 600 mil millones de operaciones por segundo y se utiliza para Face ID, Animoji y otras tareas de aprendizaje automático. El motor neuronal permite a Apple implementar redes neuronales y de aprendizaje automático, que de una manera más eficiente en términos de energía utiliza la CPU principal o la GPU. Bloomberg dice que el "motor neuronal" es el fruto de los esfuerzos de Apple para mejorar su equipo de inteligencia artificial. En 2015 Bloomberg decía que "la naturaleza reservada de Apple dificultaba la atracción de científicos de investigación en IA" y desde entonces Apple ha reclutado personas y múltiples compañías que trabajan en IA, y ha publicado artículos relacionados con la investigación de IA. En octubre de 2016, Apple contrató a Russ Salakhutdinov como director de investigación de IA dentro de la compañía.


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: El santuario de la Virgen de la Cueva es un lugar de culto católico que se encuentra en la comunidad del Principado de Asturias (España), en la parroquia de Ques, a unos dos kilómetros de la localidad de Infiesto, concejo de Piloña, en la zona central de Asturias.


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: Este santuario tiene la peculiaridad de que es la orografía y no la mano del hombre la que lo ha construido. Una cueva natural bajo una roca muy estratificada, con los estratos ganando altura de derecha a izquierda, dan cobijo a la Virgen de la Cueva y a las capillas que se fueron construyendo posteriormente. La imagen es una talla policromada de cedro del siglo XVIII, cubierta con un antiguo manto bordado, de unos 45 centímetros de altura. La Virgen tiene grabada en el pecho una «V», que algunos interpretan como la inicial de «Villanueva» por repetición en otras tallas similares. En 1985 fue restaurada por Juan José García Castañedo.


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: Este Santuario, muy peculiar por su forma, está situado debajo de una enorme roca plana e inclinada hacia arriba, de atrás hacia adelante y de derecha a izquierda, a modo de visera. Se halla en el lugar llamado Ques, al que se llega tomando desde Infiesto la carretera AS-254 en dirección a Campo de Caso, en el kilómetro1. En este punto está perfectamente indicada la dirección a tomar para llegar a él, aunque desde la misma carretera ya es visible.


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: Los primeros datos, generalmente legendarios, suelen ser los que más antigüedad tienen, y este es el caso del Santuario de la Virgen de la Cueva. En la primera leyenda de la que se tiene conocimiento, el principal personaje es un noble portugués, prometido o esposo según las versiones de una dama asturiana, si bien la tradición no asegura nada. La época de los hechos no es fácil asegurarla con cierta exactitud, pero puede corresponder al segundo período feudal, poco después de constituirse la monarquía castellana. El legendario noble portugués viene a pelear contra los moros en nombre de Castilla, por lo que parece muy probable que el monarca castellano fuese su señor.


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: De esta forma, la época de la leyenda puede situarse anterior a la concesión a Enrique de Borgoña del Condado de Lusitania, o sea, entre los siglos X y XI.


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: La leyenda es la siguiente: En aquella época, vivía en la zona piloñesa el señor de Lodeña, hombre piadoso y valiente. Se le apareció en sueños la Virgen María con otra forma a la que veía en la Iglesia y ante su sorpresa, contestó la Virgen diciéndole que la imagen con que la veía se la había dado ella a un monje muy santo y ascético, que vivía en las proximidades haciendo muchas y duras penitencias y que Ella deseaba que a esa imagen se le diese culto. Al despertar, el señor de la Torre de Lodeña, para asegurarse de la verdad o no de aquel sueño, pues de ser verdadero, debía de agradecer a la Virgen el favor que le había concedido, emprendió sus investigaciones, que vio satisfechas, puesto que, al pasar un día cerca de una caverna, creyó escuchar algo parecido a lloros y gemidos y, entrando en ella, encontró lo que buscaba.


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: La caverna de la peña formaba una gran cueva, con la entrada cubierta de maleza, espinos y rosales silvestres. En el fondo de ella y en un hueco tosco horadado en la piedra, vio el señor de la Torre de Lodeña la misma imagen que se le había aparecido en sueños y a un hombre postrado en tierra, vestido con un pobre sayal, demacrado y entristecido por las penitencias y la soledad.


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: Reconoció enseguida en el anacoreta a su amigo, el noble y valiente guerrero portugués, que en otra época había visto pelear, a su lado, bajo las banderas del Rey de Castilla.


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: La historia del anacoreta la conoció el señor de la Torre de Lodeña enseguida. Hace algunos años, el noble portugués había dejado su tierra para pelear en el ejército castellano contra los árabes. El noble portugués venía en las huestes de un conde que tenía su castillo en las proximidades de Zamora, donde había dejado a su hija, la enamorada del noble portugués, con la que se debía casar al finalizar aquella campaña. Terminada ésta, volvieron el caballero y el conde a sus tierras de Zamora, y pronto vieron los torreones del castillo condal. La enseña condal no flameaba al aire, nadie salió a su encuentro y el castillo parecía como deshabitado. Al poco de penetrar en el castillo, se enteraron de que la hija del conde se encontraba en plena agonía, falleciendo al poco tiempo. Cuando enterraron a la bella dama, el caballero portugués salió solo, en su caballo hacia tierras de Castilla.


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: Y desde entonces se dedicó a una vida de meditación, oración y penitencia en el fondo de la cueva, transformándose poco a poco de audaz guerrero en hombre de sacrificio y oración. Una noche se le apareció la Virgen dejándole una imagen suya para que la tuviese físicamente ante sí lo que tan deseosamente buscaba con los ojos del alma.


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: Cuando su vida se agotaba y la Virgen que había colocado en una oquedad de la Cueva iba a quedar abandonada, para que no ocurriese esto, la Virgen María, tal como ya sabemos, se apareció al señor de la Torre de Lodeña. Este buen caballero, después de enterrar a su amigo, promovió ardorosamente el culto a la Virgen María, aumentándose después la devoción a Ella por los milagros que se realizaron en los fieles por intercesión de la Santísima Virgen que allí se venera, pasando a ser conocida como la Virgen de la Cueva.


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: Según aparece en las crónicas, a finales del siglo XVIII y en el actual emplazamiento del Santuario hubo tres ermitas: Una, dedicada a la Virgen del Carmen y la del Cristo juntas en el lateral izquierdo del macizo rocoso sobresaliente. La segunda, en honor de San José, y la tercera, dedicada a la Virgen de la Concepción, ambas integradas en la parte derecha de la roca.


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: El «"Refugio de Peregrinos"» estaba a la izquierda, detrás de las capillas o ermitas, rematando contra la roca. Detrás se encontraba la «"Casa de la Capellanía"». El «"Hospitalillo de Peregrinos"» se hallaba a la derecha, junto a la capilla de san José y la de la Virgen de la Cueva.


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: A mitad del siglo XIX desapareció la "Cofradía de Nuestra Señora de la Cueva" y al no haber quien cuidase de este conjunto, quedó totalmente abandonado hasta comienzos del siglo XX que fue cuando empezaron las obras de reconstrucción y que dan un nuevo aspecto al Santuario.


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: Frente al santuario y al otro lado del río La Marea hay una gran explanada muy bien acondicionada para acoger a gran cantidad de peregrinos, para la celebración de fiestas populares, etc. e incluso dispone de un complejo polideportivo con piscina, canchas de tenis y otras instalaciones menores. Esta explanada es conocida como «"Campo de los Romeros"».


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: Numerosos personajes célebres han pasado por este santuario para rendir culto a la Virgen. Uno de ellos fue la Reina Isabel II con el Príncipe de Asturias, acompañados por San Antonio María Claret, que iban de paso hacia Covadonga y de cuya visita se puso una lápida como recuerdo. Fue el 27 de agosto de 1858. En el Santuario se celebra anualmente la ofrenda del «Festival de la Avellana» que tiene lugar en esta villa. Desde el año 2005 se celebra en el santuario la misa rociera en el mes de abril de cada año. Las casetas de la «Feria de Abril de Infiesto» se instalan, simultáneamente, en el «Campo de los romeros».


title: Santuario de la Virgen de la Cueva

text: Es muy conocido y cantado este cuarteto en "bable", que muestra de forma tierna y cercana el cariño de los piloñeses a su Virgen de la Cueva.


title: Ping An Finance Center

text: El Ping An Finance Center (平安國際金融中心) es un rascacielos de 115 plantas y 599 m de altura que se encuentra en Shenzhen, provincia de Guangdong, China. La torre fue encargada por la compañía de seguros Ping An Insurance, y diseñada por la firma de arquitectos estadounidense Kohn Pedersen Fox. La construcción finalizó en marzo de 2017. Actualmente es el cuarto edificio más alto del mundo, así como el segundo edificio más alto de China. El complejo del centro financiero contará con otro rascacielos de 293 metros de altura y 51 plantas, que albergará un hotel y oficinas.


title: Resonancia magnética

text: La resonancia magnética es un proceso mediante el cual se establece una excitación física (resonancia) a través del magnetismo.


title: Resonancia magnética

text: Este proceso fue utilizado para desarrollar imágenes de resonancia magnética y tecnología de espectroscopía de resonancia magnética nuclear.


title: Resonancia magnética

text: También se utiliza actualmente para desarrollar, por ejemplo, computadoras cuánticas de resonancia magnética nuclear .


title: Tocón (botánica)

text: En botánica, un tocón (palabra proveniente de "tueco", y esta a su vez de la onomatopeya "toc, tuc") es la sección de tronco que queda en el suelo unida a la raíz cuando el corte se realiza cercano a su base Cortar por el pie una masa de árboles se denomina talar; en cambio, cortar o quitar las ramas superfluas para que después se desarrollen con más vigor se denomina podar.


title: The New York Times Best Seller list

text: The New York Times Best Seller list es ampliamente considerada como la lista preeminente de los libros más vendidos en los Estados Unidos. Publicada semanalmente en The New York Times Book Review, la lista de superventas es editada en el "The New York Times" desde el 12 de octubre de 1931.


title: The New York Times Best Seller list

text: Aunque la primera lista de Best Sellers en América fue publicada en 1895, en "The Bookman", una lista de Best Sellers no fue publicada en The New York Times hasta 36 años después, con poca repercusión, el 12 de octubre de 1931. Esta consistía en cinco libros de ficción y cinco de no-ficción solo para la ciudad de Nueva York. El mes siguiente la lista se expandió a ocho ciudades más, con listas separadas para cada ciudad. A comienzos de los años 40 ya eran catorce las listas de ciudades incluidas. La lista nacional fue creada el 9 de abril de 1942, en The New York Times Book Review (domingos) como suplemento a las listas regulares de cada ciudad (edición de los lunes). La lista nacional basaba su ranking en cuántas veces aparecía cada libro en las listas de las ciudades. Unos años más tarde, las listas de las ciudades fueron eliminadas completamente dejando solo la lista nacional, que fue recopilada de acuerdo con "los informes de los libreros líderes en 22 ciudades". Esta metodología de ranking por ventas de libros se mantiene hasta nuestros días, aunque el proceso exacto de recopilación es un secreto comercial que ha ido evolucionando con el tiempo.


title: The New York Times Best Seller list

text: Sobre los años 50, la lista del "Times" se había convertido en la mejor para los profesionales del sector, junto con Publishers Weekly. En los 60 y 70, las cadenas de librerías B. Dalton, Crown Books y Waldenbooks llegaron a la vanguardia con un modelo de negocio de venta de libros recién publicados (de primera línea), en especial libros para el público masivo como Best Sellers, poniendo así un mayor énfasis en la lista del New York Times para lectores y libreros.


title: The New York Times Best Seller list

text: La lista la componen editores del departamento de "Noticias y Encuestas", y no del departamento de The New York Times Book Review, donde es publicada. Ésta se basa en los informes de ventas semanales obtenidos por vendedores, librerías y mayoristas independientes a lo largo de Estados Unidos. Las cifras de ventas representan los libros que hayan sido efectivamente vendidos al por menor, en lugar de al por mayor. El "Times" realiza encuestas a los vendedores para reflejar mejor qué está siendo comprado por los clientes. Algunos libros son marcados con una daga que indica que un número significativo de los pedidos a granel ha sido recibido por las librerías minoristas. El "Times" informó en 2013 de que "[no solemos] hacer seguimiento de las ventas de literatura clásica", y por lo tanto, por ejemplo, nuevas traducciones de Infierno de Dante no se podrían encontrar en la lista de Best Sellers.


title: The New York Times Best Seller list

text: El método exacto de recopilación de los datos obtenidos por los vendedores de libros está clasificado como secreto comercial. El editor de The New York Times Book Review, Gregory Cowles, explicó que el método "es un secreto tanto para proteger nuestro producto como para asegurar que las personas no puedan tratar de manipular el sistema. Incluso en la propia Book Review, nosotros no sabemos (el departamento de noticias y encuestas) los métodos precisos". En 1992, la encuesta abarcó más de 3.000 librerías, así como a "mayoristas representativos con más de 28.000 puntos de venta, incluyendo tiendas de variedades y supermercados". En 2004, el número era de 4.000 librerías, aunque el número de mayoristas no fue especificado. Los datos se ajustan para dar más peso a las librerías independientes, que están menos representadas en la muestra.


title: The New York Times Best Seller list

text: Las listas están divididas en ficción y no-ficción, impresos y e-book, rústica y cartoné; cada lista contiene 15 o 20 títulos. Las listas expandidas que muestran más títulos están disponibles en línea a través de la web de Book Review. Las listas han sido subdivididas en varias ocasiones. "Asesoramiento, Aprende cómo y Misceláneo" debutó como una lista de cinco libros el 1 de enero de 1984. Ésta se creó porque los best sellers de asesoramiento se agolpaban en ocasiones en la lista de no-ficción. Su superventas inaugural, The Body Principal de Victoria Principal, había sido número 10 y número 12 en las listas de no-ficción en las dos semanas anteriores. En julio del 2000, la lista "Best Seller infantiles" fue creada después de que la saga Harry Potter se mantuviera en los primeros puestos de la lista de ficción durante un prolongado período de tiempo. La lista infantil fue publicada mensualmente hasta el 13 de febrero de 2011, cuando ésta cambió a una vez por semana. En septiembre de 2007, la lista de ficción en rústica se dividió en las secciones "tomos" y "mercado masivo" con el fin de dar mayor visibilidad a los tomos que eran revisados más a menudo por el propio periódico. En noviembre de 2010, The New York Times anunció que rastrearía las listas de libros electrónicos más vendidos en ficción y no-ficción para comienzos de 2011. "RoyaltyShare, una empresa con sede en San Diego que realiza seguimiento de datos y agrega información de ventas para los editores, nos... proporcionará e-book datos". Las dos nuevas listas de libros electrónicos fueron publicadas por primera vez el 13 de febrero de 2011, por un lado combinando las ventas de libros impresos y electrónicos, y por el otro solo con las de los libros electrónicos (ambas listas también se subdividen en ficción y no-ficción). Además, una tercera nueva lista que rastrea las ventas combinadas de impresión (cartoné y rústica) en ficción y no ficción se publicó solo en la web. El 16 de diciembre de 2012, la lista infantil fue dividida en otras dos nuevas listas: grado medio (edades 8-12) y adolescentes (edades 12-18), y ambas incluyen las ventas en todas las plataformas (cartoné, rústica y electrónico).


title: The New York Times Best Seller list

text: La lista ha sido criticada por autores, editores, ejecutivos de la industria del libro y otros por no proporcionar una contabilidad exacta de la verdadera situación de los superventas. Estas críticas llevan desde que surgió la lista. Un informe de la industria del libro en la década de los 40 encontró que las listas de los libros más vendidos fueron un mal indicador de ventas, ya que se basaban en datos engañosos y solo estaban midiendo ventas rápidas (ver crítica de "ventas rápidas" más abajo). Un informe de 2004 citó a un alto ejecutivo de marketing de libros que dijo que el ranking fue "humo y espejos"; mientras que un informe en "Book History" encontró que muchos profesionales de la industria del libro "se burlaron de la idea de que las listas sean exactas".


title: The New York Times Best Seller list

text: En 1983, el autor William Peter Blatty demandó a The New York Times por 6 millones de dólares, alegando que su último libro, Legión (filmado como El Exorcista III) no había sido incluido en la lista por negligencia o falsedad intencional, argumentando que debería haber sido incluido por sus altas ventas. El "Times" respondió que la lista no era matemáticamente objetiva sino que era contenido editorial y por lo tanto protegido por la Constitución como libertad de expresión. Blatty recurrió a la Corte Suprema, que se negó a escuchar el caso. Por lo tanto, la sentencia en primera instancia confirmó que la lista es contenido editorial, no contenido fáctico-objetivo, así que el "Times" tenía el derecho a excluir libros de la lista.


title: The New York Times Best Seller list

text: En 1995, Michael Treacy y Fred Wiersema, autores de un libro titulado "The Discipline of Market Leaders", se pusieron de acuerdo para manipular su libro y convertirlo en un superventas. Los autores supuestamente compraron más de 10.000 copias de su propio libro en pedidos pequeños y colocados estratégicamente en las librerías cuyas ventas se reportan a BookScan. Debido a los beneficios de hacer la lista (charlas, más ofertas de libros y consultoría...) los autores consideraron que la compra de su propio trabajo era una inversión que se pagaba por sí misma. El libro subió al número 4 de la lista, donde se mantuvo durante 15 semanas; también alcanzó el número 1 en la lista de best sellers de BusinessWeek. Aunque estos esfuerzos no son ilegales, los editores los consideran poco éticos.


title: The New York Times Best Seller list

text: En 1999, Amazon.com anunció un descenso del 50% en el precio de los libros en la lista de más vendidos para superar a su competencia, Barnes & Noble. Tras una disputa legal entre Amazon y The New York Times, a Amazon se le permitió seguir usando la lista a condición de que apareciera en orden alfabético en lugar de en orden numérico. Desde el año 2010 (o antes), esto ya no ocurre; ahora Amazon muestra, por primera vez, la lista de best sellers en orden de mejores ventas.


title: The New York Times Best Seller list

text: En 2013, Forbes publicó una historia titulada ""Here's How You Buy Your Way Onto The New York Times Bestsellers List"". El artículo explica cómo ResultSource, una consultora de marketing con sede en San Diego, está especializada en asegurar que los libros entren en las listas de best sellers, incluso garantizando el puesto número 1 a aquellos que estén dispuestos a pagar lo suficiente. The New York Times fue informado de esta práctica y respondió: "The New York Times rastrea y tabula íntegramente las ventas de unidades semanales de todos los títulos reportados por los minoristas de libros como best sellers de interés general. No vamos a comentar nada más sobre nuestra metodología en las demás preguntas". The New York Times no alertó a sus lectores de esto, a diferencia de The Wall Street Journal, que admitió que varios libros habían entrado en su lista debido a campañas de ResultSource. Soren Kaplan, la fuente que admitió que había pagado a ResultSource para introducir su libro, "Leapfrogging", en la lista de best sellers de The Wall Street Journal, reveló la metodología en su blog: "Si pudiera obtener pedidos a granel antes de que "Leapfrogging" se publicase, ResultSource compraría los libros en mi nombre utilizando su fórmula probada y verdadera. 3.000 libros vendidos me meterían en la lista de best sellers de The Wall Street Journal. 11.000 me asegurarían un lugar en el premio más grande de todos, la lista de The New York Times".


title: The New York Times Best Seller list

text: En 2014, el Los Angeles Times publicó un artículo titulado ""Can bestseller lists be bought?"". En él se describe cómo el autor y pastor Mark Driscoll contrató a la empresa ResultSource para introducir su libro, "Real Marriage", en la lista de best sellers de The New York Times por 200.000 $. El contrato era para ResultSource "para llevar a cabo una campaña de éxito de ventas de su libro, "Real Marriage", en la semana del 2 de enero de 2012. La campaña de best seller pretende colocar "Real Marriage" en la lista de best sellers de The New York Times en la lista de "Asesoramiento, Aprende Cómo y Misceláneo". Para conseguirlo, el contrato estipulaba que "RSI realizará al menos 11.000 pedidos en una semana". Finalmente se terminó llevando a cabo, y el libro alcanzó con éxito el número 1 en la lista de cartoné del 22 de enero de 2014.


title: The New York Times Best Seller list

text: Un análisis de la Stanford Business School sugiere que "la mayoría de compradores de libros parecen usar la lista del "Times" como señal de lo que merece la pena leer". El estudio concluye que los escritores menos conocidos obtienen mayores beneficios por estar en la lista, mientras que los autores más vendidos, como John Grisham o Danielle Steel, no ven beneficios adicionales de venta.


title: Operación Westindien

text: La operación Westindien (Operación Neuland para los alemanes) fue una operación militar de los submarinos alemanes en el mar Caribe del 16 de febrero al 16 de marzo de 1942 que tenía por objetivo destruir los buques cargados con petróleo venezolano que llegaban a las refinerías de Aruba, Curazao y Trinidad, y así cortar el suministro de combustible a Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido.


title: Operación Westindien

text: En 1942 las refinerías de petróleo en Aruba, Curazao y Trinidad eran vitales para procesar el petróleo proveniente de los campos del Lago de Maracaibo, Venezuela. Canadá dependía fuertemente de este petróleo así como Estados Unidos e Inglaterra. El Lago de Maracaibo durante el conflicto suministraba al mundo grandes cantidades de petróleo desde sus plataformas de producción. Canadá recibía el 70% de su petróleo y combustible de dicho lago. Casi todo el petróleo proveniente del lago, llegaba a Aruba y Curazao para ser refinado. Cuando esto no era posible se refinaba en Trinidad. Una vez refinado, los derivados se transportaban a EE. UU., Gran Bretaña o Canadá. La Real Fuerza Aérea británica, necesitaba desesperadamente combustible de alto octanaje refinado en Aruba. En promedio, 500.000 barriles llegaban a Aruba y Curazao cada cuatro días desde los terminales petroleros del Lago. Después que los submarinos alemanes hundieran nueve cargueros, esta cifra bajó a 115.000 barriles.


title: Operación Westindien

text: Para los alemanes, era una oportunidad desperdiciada de poder cortar el suministro de combustible de los Aliados, lo cual tendría un impacto duradero en la guerra. Hacia de enero de 1942, en la Francia ocupada, cinco submarinos alemanes habían partido de sus bases en Lorient (Bretaña). Sus capitanes, con más de cinco años de experiencia, dirigieron la flotilla a través del Atlántico con inteligencia y severidad.


title: Operación Westindien

text: Antes de partir, los submarinos se habían preparado para el trópico, y aunque sus tripulantes desconocían su destino exacto, para el U-156 que acababa de terminar una patrulla invernal en aguas nórdicas fue un alivio. Además la ruta que los traía al sur del Caribe les dio oportunidad de pescar, disfrutar el sol en cubierta, ducharse todos los días, no comer enlatados e incluso escoger los menús por mayoría. Un desayuno preferido era peces voladores fritos capturados durante los turnos en cubierta


title: Operación Westindien

text: Hundir los cargueros fue fácil, lo difícil fue encontrarlos. El balance de la Operación Westindien fue que submarinos Tipo IX C de laArmada alemana torpedearon los tanqueros "Pedernales" y "Arkansas", y hundieron el "San Nicolás", el "Tía Juana", el "San Rafael", "Oranjestad", "Rafaela", y el "Monagas," este último de bandera venezolana. Asimismo, bombardearon la refinería de Aruba, causándole leves daños.


title: Operación Westindien

text: Luego del hundimiento del Monagas en el golfo de Venezuela el 16 de febrero de 1942, el gobierno nacional presidido por el general Isaías Medina Angarita envió una nota de protesta a través de la delegación diplomática en Berna (Suiza), que el gobierno alemán no aceptó a pesar de ser Venezuela un país neutral en el conflicto. Ya Venezuela había roto relaciones diplomáticas desde diciembre de 1941 con los países del Eje (Alemania, Japón e Italia). Estos hechos trajeron como consecuencia algunas acciones gubernamentales tales como el congelamiento de los bienes de ciudadanos alemanes radicados en Venezuela y la restricción de las actividades económicas de estos grupos al interior del país.


title: Operación Westindien

text: Se logró, por medio de investigaciones detener por lo menos a 800 ciudadanos de nacionalidad alemana que tenían actividades de apoyo al partido nazi. Se los confinó en cárceles en Lara, Mérida y Trujillo. Por otro lado se clausuró el Colegio Alemán de Caracas luego de comprobarse que tenía actividades pro-nazis.


title: Suite francesa (película)

text: Suite française (en español, Suite francesa o Un amor prohibido) es una coproducción británica-francesa--belga-estadounidense del año 2014, dirigida por , basada en "Dolce", parte de la serie de novelas del mismo título, escritas por Irène Némirovsky, autora ucraniana-judía que vivió en Francia. La película describe los días que la población francesa vivió durante la invasión nazi en 1940, durante la Segunda Guerra Mundial. Toma su título de la obra musical que escribe e interpreta uno de los personajes.


title: Suite francesa (película)

text: La película se filmó en: Marville, Meuse, Lorraine, Francia; en Hainaut, Bélgica; en Virton, Luxembourg, Bélgica, y en Brabant Wallon, Bélgica.


title: Feeling B

text: Feeling B fue una de las primeras bandas de música punk rock de la antigua República Democrática Alemana.


title: Feeling B

text: Fundada en Berlín Este en 1983 con el nombre "Feeling Berlin", la banda se hizo rápidamente un nombre en la escena "underground" de la RDA. Sus conciertos estaban hechos a base de improvisaciones. El cantante Aljoscha Rompe era un suizo que vivía en Berlín. Le acompañaban el teclista "Flake" Lorenz y el guitarrista Paulchen, que posteriormente saltarían a la fama como miembros de la banda Rammstein utilizando los nombres de Dr. "Flake" Lorenz y Paul H. Landers. El propio cantante de Rammstein, Till Lindemann, colaboró con Feeling B en la canción "Lied von der unruhevollen Jugend", tal como aparece en los créditos del álbum "Hea Hoa Hoa Hea Hea Hoa". En un concierto en San Petersburgo de 2001, durante la gira de promoción del disco "Mutter", Rammstein interpretó esta canción.


title: Feeling B

text: La formación se disolvió a mediados de la década de los 90, lo que no impidió que los miembros del grupo se reunieran ocasionalmente en festivales de punk para interpretar algún tema, hasta la muerte en noviembre de 2000 de Rompe a causa de un ataque de asma. Un año antes, el 9 de noviembre de 1999, el bajista Christoph Zimmermann muere en un accidente aéreo.


title: Feeling B

text: En 2007 Lorenz y Landers encontraron una cinta con viejas grabaciones e hicieron remezclas de algunos temas, que fueron incluidas en un disco titulado "Grün & Blau".


title: María Concepción César

text: Concepción María Cesarano, conocida como María Concepción César (Buenos Aires, 25 de octubre de 1926-Ib., 26 de julio de 2018), fue una vedette, cantante, actriz de radio, teatro cine y televisión argentina. Fue la primera actriz en ser tapa de la Revista Gente.


title: María Concepción César

text: De abuelos de nacionalidad italiana, sus padres fueron Domingo Cesarano y María Elena Lelis de Bifulco. Nació en el barrio porteño de Floresta. Estudió en el Conservatorio Nacional de Arte Escénico de Buenos Aires y comenzó tempranamente a actuar en el cine debutando en "Pampa bárbara" (1945) dirigida por Lucas Demare y Hugo Fregonese y protagonizada por su tío, Francisco Petrone. Más adelante trabajó en "El regreso" dirigida por Leopoldo Torres Ríos, "El crimen de Oribe" del mismo director en colaboración con Leopoldo Torre Nilsson y "La barra de la esquina", dirigida por Julio Saraceni, todas de 1950. Entre los filmes en que trabajó más adelante cabe mencionar "Rosaura a las diez" que en 1958 dirigió Mario Soffici a quien la actriz recuerda en especial por sus enseñanzas.


title: María Concepción César

text: Sobre su paso por el Conservatorio dice que tuvo «la suerte de estar en manos de Antonio Cunill Cabanellas —actor y director— y tener como profesor al escritor y filósofo Vicente Fatone, gran orientalista»; también realizó un postgrado con Lee Strasberg en el Teatro General San Martín. Tuvo como profesor en declamación al primer actor Pablo Acciardi.


title: María Concepción César

text: Trabajó en muchas obras teatrales de autores consagrados y con importantes directores. Algunas de esas obras fueron "Celos", dirigida por Francisco Petrone; "Llueven ladrones del cielo", dirigida por Esteban Serrador; "Clase media", dirigida por Eduardo Cuitiño; "Después de la caída", de Arthur Miller; "6 personajes en busca de un autor", de Luigi Pirandello; "Un guapo del 900", de Samuel Eichelbaum; "El conventillo de la Paloma", de Alberto Vaccarezza y "El enfermo imaginario", de Molière.


title: María Concepción César

text: Frecuentó la comedia musical y se recuerda su participación en "Todos en París conocen", con Gloria Guzmán; "Can can", de Cole Porter; "Me And My Girl"; "Temporada del Maipo" junto a Dringue Farías, con coreografía de Eber Lobato; "Temporada musical" junto a Osvaldo Pacheco; "Buenas noches, Buenos Aires", con Hugo del Carril y dirección orquestal de Mariano Mores; "Mi Buenos Aires de entonces", dirigida por Julio Vaccaro; "Hoy ensayo, hoy", con dirección de Rodolfo Graziano y "Houdini", dirigida por Ricky Pashkus (2005). También participó en obras de su propia autoría como "Dulce María, dulce" y "Entre mis amores".


title: María Concepción César

text: Tuvo una prolongada carrera en la radiodifusión y durante muchos años trabajó en radionovelas. Fue artista exclusiva de Radio El Mundo y luego de Radio Splendid, por más de quince años. Participó en la emisión de obras como "Cumbres Borrascosas", la adaptación de la película "Treinta y nueve escalones" de Alfred Hitchcock, "Rosa de abolengo", "La loba" y "Las alegres comadres de Windsor" de William Shakespeare, entre muchas producciones más.


title: María Concepción César

text: En 2008 fue una de "Las doñas de la radio", grupo de actrices del radioteatro argentino así denominado cariñosamente por el Consejo Profesional de Radio de Argentores, a las que en 2008 se le entregó el premio Susini por su trayectoria en ese género. Las otras eran Beatriz Día Quiroga, Elcira Olivera Garcés, Haydée Padilla, Irma Roy, Beatriz Taibo y Beatriz Vilamajó.


title: María Concepción César

text: Algunas de sus participaciones en televisión fueron en "Soledad frente a la vida", "Teleteatro íntimo", "Show 90", "Tropicana Club", "Sábados de la bondad", "Esquina de tango", "Su comedia favorita", "Alta comedia", "Espectacular la verbena de la Paloma", "Grandes valores del tango", "Amo y señor", "Verdad consecuencia", "Los machos", "Alma de tango", "Amándote", "Señoras sin señores", "Los buscas", "Yendo de la cama al living", "Amor en custodia" y "Un cortado".


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En la Rusia de mediados y finales del , Piotr Ilich Chaikovski y un grupo de compositores conocidos como Los Cinco tenían opiniones divergentes sobre la naturaleza de la música clásica rusa, especialmente sobre si se debían seguir las técnicas de composición occidentales o nativas.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Aunque mostró signos de talento musical a una edad temprana, Chaikovski decidió estudiar música profesionalmente sólo después de pasar tres años como funcionario público. Ya siendo adulto, en el Conservatorio de San Petersburgo aprendió de Antón Rubinstein y Nikolái Zaremba cómo componer a la manera de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Chaikovski quería escribir composiciones profesionales de tal calidad que superaran las críticas occidentales y, por lo tanto, trascendieran las barreras nacionales, pero que al mismo tiempo siguieran siendo claramente rusas en la melodía, el ritmo y otras características compositivas. Para ello, aprendió a adaptar y, en algunos aspectos, modificar las normas clásicas occidentales de composición a las exigencias de su estilo único. De esta manera, no seguiría ni a sus profesores ni a sus contemporáneos nacionalistas agrupados en Los Cinco.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Los Cinco, también conocidos como el «Gran Puñado» (", Mogúchaia Kuchka"), fue un círculo de compositores que se reunieron en San Petersburgo entre los años 1856-1870. Pertenecían a una rama del movimiento nacionalista romántico ruso y compartían objetivos similares con la Colonia Abrámtsevo y el Renacimiento ruso en el ámbito de las bellas artes. El grupo estaba formado por los compositores Mili Balákirev, Aleksandr Borodín, César Cui, Modest Músorgski y Nikolái Rimski-Kórsakov. Los Cinco querían producir un tipo específico de arte musical ruso, en lugar de uno que imitara la música europea antigua o que se basara en la impartida en los conservatorios. A pesar de que Los Cinco también tomaron como modelo a compositores europeos, se centraron en las obras de contemporáneos musicalmente progresistas como Frédéric Chopin, Franz Liszt y Robert Schumann. Este grupo también creía en el empleo de las propiedades melódicas, armónicas, tonales y rítmicas de la canción folclórica rusa, junto con elementos melódicos, armónicos y rítmicos exóticos de la música originaria de las partes central y oriental del Imperio ruso (una práctica que sería conocida por el nombre de orientalismo musical) como mecanismos de composición en sus propias obras. Mientras que Chaikovski utilizó las canciones populares en algunas de sus obras, en su mayor parte trató de seguir las prácticas occidentales a la hora de componer, especialmente en términos de tonalidad y progresión tonal. Además, a diferencia de Chaikovski, ninguno de Los Cinco recibió formación académica en composición; de hecho su líder, Balákirev, consideraba el academicismo como una amenaza para la imaginación musical. Junto con el crítico Vladímir Stásov, que apoyaba a Los Cinco, Balákirev atacó implacablemente al Conservatorio y a Rubinstein tanto oralmente como por escrito.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Como Chaikovski se había convertido en el estudiante más conocido de Rubinstein, fue considerado inicialmente por la asociación como un objetivo natural para el ataque, sobre todo como carne de cañón para las críticas de Cui. Esta actitud cambió ligeramente cuando Rubinstein abandonó la escena musical de San Petersburgo en 1867. En 1869, Chaikovski inició una relación de trabajo con Balákirev y el resultado fue la primera obra maestra reconocida de Chaikovski, la obertura-fantastía "Romeo y Julieta", una obra que Los Cinco acogieron con entusiasmo. Cuando Chaikovski escribió una reseña positiva de la "Fantasía sobre temas serbios" de Rimski-Kórsakov, fue bien recibida en el círculo, a pesar de las preocupaciones acerca de la naturaleza académica de sus conocimientos musicales. El movimiento final de su "Segunda Sinfonía", subtitulada "Pequeña Rusia", también fue recibido con entusiasmo por el grupo en su primera actuación en 1872.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski permaneció cordial, pero nunca llegó a intimar con la mayoría de Los Cinco, ambivalentes acerca de su música: sus metas y estética no coincidían con la suya. Se esforzó por asegurar su independencia musical respecto de ellos así como de la facción conservadora del Conservatorio, lo que fue facilitado por su aceptación en la cátedra del Conservatorio de Moscú ofrecida por Nikolái Rubinstein, hermano de Antón. Cuando a Rimski-Kórsakov se le ofreció una cátedra en el Conservatorio de San Petersburgo después de la marcha de Zaremba, acudió a Chaikovski en busca de consejo y asesoramiento, dado que no sabía qué hacer debido a su falta de formación musical. En la década de 1880, mucho después de que los miembros de Los Cinco tomaran caminos separados, otro grupo llamado Círculo Beliáyev reanudó la labor justo donde éstos la habían dejado. Chaikovski mantuvo relaciones estrechas con los principales miembros de este grupo: Aleksandr Glazunov, Anatoli Liádov y, por ese entonces, Rimski-Kórsakov.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Como el biógrafo Anthony Holden sostiene, no existía una tradición autóctona de música rusa antes del nacimiento de Chaikovski en 1840 más que las melodías populares y la música "a capella" de la Iglesia ortodoxa rusa. Aunque Mijaíl Glinka fue el primer compositor ruso en atraer la atención internacional y el compositor francés Hector Berlioz lo definió como «uno de los compositores más destacados de su tiempo», los gustos de la aristocracia rusa permanecían invariables hacia la música extranjera. Después de la primera representación de una ópera en Rusia en 1731, una compañía de ópera italiana se estableció en la Corte Imperial de San Petersburgo, pero a pesar de haberse creado el alto cargo de director de música de la corte y ser mantenida por un abanico de compositores distinguidos, todos ellos eran extranjeros. Del mismo modo, mientras que el primer concierto público en Rusia tuvo lugar en 1746 y, aunque los conciertos públicos se había convertido en un fenómeno común a finales del siglo, la mayoría de los conciertos tenían lugar en los hogares de la aristocracia y también estaban dominadas por extranjeros. No hubo una carrera musical reconocida para desarrollar el talento nativo en Rusia, ni ningún sistema de enseñanza musical profesional hasta mediados del sigloXIX; hasta entonces, los artistas rusos que desearan una carrera profesional o incluso estudiar música tenían que viajar a Europa Occidental.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski nació en 1840 en Vótkinsk, una pequeña ciudad en la actual Udmurtia, la antigua provincia de Viatka de la Rusia Imperial. Fue un alumno precoz, comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años y era capaz leer música tan bien como su maestro a los ocho. Sin embargo, la pasión de sus padres por su talento musical pronto se enfrió. En 1850 la familia decidió enviarle a la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo. Este establecimiento servía principalmente a la pequeña nobleza o burguesía, y los alumnos eran preparados para una carrera en el funcionariado público. Dado que la edad mínima para acceder era de doce años, Chaikovski fue enviado por su familia a un internado de la escuela preparatoria de la Escuela Imperial de Jurisprudencia, a unos 1300 kilómetros de su hogar en Alapáyevsk. Una vez Chaikovski alcanzó la edad para ser aceptado, fue trasladado a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para comenzar un programa de estudios de siete años.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: La música no era una prioridad en la Escuela, pero Chaikovski asistió regularmente al teatro y la ópera con otros estudiantes. Le gustaban las obras de Rossini, Bellini, Verdi y Mozart. El fabricante de pianos Franz Becker realizaba visitas ocasionales a la escuela como profesor de música interino. Esta fue la única enseñanza formal de música que Chaikovski recibió allí. Desde 1855 su padre, Iliá Chaikovski, le financió lecciones privadas con Rudolph Kündinger, un reconocido profesor de piano de Núremberg. Iliá además le preguntó a Kündinger sobre la posibilidad de una carrera musical para su hijo. Kündinger contestó que nada sugería que fuera un compositor potencial o incluso un buen intérprete. A Chaikovski se le dijo que acabara sus estudios y luego intentara acceder a un puesto en el Ministerio de Justicia.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski se graduó el 25 de mayo de 1859 con el rango de consejero titular, el rango más bajo en la carrera de funcionario. El 15 de junio fue admitido en el Ministerio de Justicia. Seis meses más tarde alcanzó el puesto de asistente subalterno y dos meses después de esto, asistente superior. En ese cargo se quedó Chaikovski para el resto de su carrera de funcionario, que duraría tres años.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En 1861 asistió a las clases de teoría musical organizadas por la Sociedad Musical Rusa (SMR) impartidas por Nikolái Zaremba. Un año más tarde siguió a Zaremba para entrar en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo. Chaikovski no dejaría su puesto en el Ministerio hasta «que no estuviera bastante seguro de que estoy destinado a ser músico en vez de funcionario». Desde 1862 hasta 1865, estudió armonía, contrapunto y fuga con Zaremba y Antón Rubinstein, director y fundador del Conservatorio, le impartió clases de instrumentación y composición. En 1863, abandonó su carrera de funcionario y se dedicó a estudiar música a tiempo completo, graduándose en diciembre de 1865.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Alrededor de la Navidad de 1855, Aleksandr Ulýbyshev, un rico y crítico aficionado de Rusia, y su protegido de 18 años de edad Mili Balákirev, quien llevaba camino de convertirse en un gran pianista, visitaron a Glinka. Balákirev interpretó para Glinka su fantasía basada en los temas de "Una vida por el Zar". Glinka, gratamente sorprendido, elogió a Balákirev como un músico con un futuro brillante.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En 1856, Balákirev y el crítico Vladímir Stásov, quien expuso públicamente una agenda nacionalista para las artes rusas, comenzaron a reunir a jóvenes compositores a través de los cuales difundir sus ideas y ganar seguidores. El primero en reunirse con ellos ese año fue César Cui, un oficial del ejército, especializado en la ciencia de la fortificación. Modest Músorgski, un oficial del Regimiento Preobrazhenski, se les unió en 1857; Nikolái Rimski-Kórsakov, un cadete naval, en 1861, y Aleksandr Borodín, un químico, en 1862. Balákirev, Borodín, Cui, Músorgski y Rimski-Kórsakov, solían componer en su tiempo libre, y todos eran jóvenes en 1862 (Rimski-Kórsakov, con tan sólo 18 años, era el más joven y Borodín el de mayor edad con 28). Los Cinco fueron esencialmente autodidactas y se abstenían de emplear técnicas musicales conservadoras y «rutinarias». Fueron conocidos como la "Kuchka", traducido de manera diversa como Los Cinco, Los Cinco de Rusia y el Gran Puñado, después de una reseña escrita por Stásov acerca de su música. Stásov escribió: «Dios quiera que [la audiencia conserve] para siempre el recuerdo de cuanta poesía, sentimiento, talento y habilidad posee el pequeño grupo, pero ya poderoso ["Mogúchaia Kuchka"] de músicos rusos». El término "Mogúchaia Kuchka", que literalmente significa «poderoso montoncito», les quedó asociado para siempre.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: El objetivo de este grupo era crear una escuela de música independiente rusa siguiendo los pasos de Glinka. Esto significaba producir una forma de música clásica que sería originalmente rusa en su naturaleza. Esta música utilizaría las características nativas melódicas, armónicas, rítmicas y tonales de la música folclórica rusa y otras partes del Imperio ruso en busca de «lo que [estos compositores] habían escuchado en canciones de fiestas, en las danzas de cosacos y del Cáucaso, en los cantos de iglesias y [...] el repique de campanas de la iglesia [...]. Trataron de reproducir lo que Glinka una vez denominó 'el alma de la música rusa'». La música de estos compositores también incluía elementos armónicos exóticos como la escala de tonos enteros y la escala octatónica, que eran empleados para añadir un estilo y colorido que era diferente al de la música occidental.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Para crear este estilo ruso de música clásica, Stásov escribió que el grupo había incorporado cuatro características. La primera fue un rechazo del academicismo y las formas fijas occidentales de composición. La segunda fue la incorporación de elementos musicales de otros países del este dentro del imperio ruso, lo que era una cualidad que más tarde sería conocido como el orientalismo musical. La tercera era un enfoque musical progresista y antiacadémico. La cuarta fue la incorporación de técnicas de composición relacionadas con la música folclórica. Estos cuatro puntos distinguen a Los Cinco de sus contemporáneos en el campo cosmopolita de la composición.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En 1858, Antón Rubinstein, el famoso pianista ruso que había vivido, tocado y compuesto en Europa Occidental y Central, regresó a Rusia. La experiencia de la vida musical alemana le había influido no sólo en su desarrollo como compositor, sino también en su forma de ver el lugar de la música en la sociedad. En Alemania, las composiciones musicales eran tratadas como si fueran grandes obras de arte y una exaltación del espíritu humano, gozando de un prestigio que era impensable en Rusia. Se había dado cuenta de que la formación musical profesional era esencial y que la educación superior musical era un requisito previo para la construcción de una cultura musical.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Rubinstein veía a Rusia como un desierto musical al lado de París, Berlín y Leipzig, cuyos conservatorios de música había visitado. La vida musical floreció en esos lugares, los compositores eran tenidos en alta estima y los músicos estaban dedicados por completo a su arte. Con un ideal similar en mente para Rusia, había concebido la idea de un conservatorio ruso años antes de su regreso en 1858 y por fin había despertado el interés en las personas influyentes para ayudarlo a poner en realidad su idea. Su primer paso fue fundar la Sociedad Musical Rusa en 1859. Sus objetivos eran educar a la gente en la música, cultivar sus gustos musicales y desarrollar sus talentos en esa área de sus vidas. Un par de semanas después del concierto inaugural de la Sociedad, Rubinstein empezó a organizar clases de música. El interés en estas clases creció hasta que Rubinstein fundó el Conservatorio de San Petersburgo en 1862.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Apenas hubo fundado el Conservatorio cuando una diferencia de opinión se desató entre los radicales y los tradicionalistas del mundo de la música. Rubinstein pertenecía al segundo bando, el cual era receloso u hostil a las nuevas tendencias musicales, deseando en su lugar preservar en sus propias obras lo mejor de las tradiciones occidentales de los últimos años. Los radicales, dispuestos a seguir explorando territorios musicales para formar sus propios estilos y técnicas, se dividieron en dos facciones. Una de ellas, Los Cinco, se inspiró en las obras de Franz Liszt y Robert Schumann. La otra, dirigida por el compositor y crítico Aleksandr Serov, eligió a Richard Wagner como su inspiración. Cada una de estas agrupaciones, dos radicales y una tradicionalista, defendieron un ideal estético diferente, junto con un concepto distinto de la esencia y la función de la música. Estaba en juego un conflicto entre las ideas musicales progresistas y las conservadoras, más concretamente, la distinción entre música absoluta y música programática, así como entre una música y una estética orientada a la ópera realista. Para llevar más allá el tema, el historiador de la música alemana August Wilhelm Ambros sugirió que la hegemonía musical de la monarquía austro-alemana que había dominado la música clásica hasta ese momento estaba terminando rápidamente y que era el momento en que Rusia y los Estados Unidos asumirían sus responsabilidades. Esta opinión se recibió de manera calurosa y alentadora en Rusia.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Según el musicólogo Francis Maes, Rubinstein no podría ser acusado de falta de integridad artística. Luchó por el cambio y el progreso en la vida musical rusa. Sólo sus gustos musicales eran conservadores, desde Haydn, Mozart y Beethoven pasando por los primeros románticos hasta Chopin. Liszt y Wagner no fueron incluidos. Tampoco recibió con entusiasmo las nuevas ideas musicales, incluyendo el papel del nacionalismo en la música clásica. Para Rubinstein, la música nacional sólo existía en la canción popular y la danza folclórica. No había lugar para la música nacional en las grandes obras, especialmente no en la ópera. Su reacción pública a los ataques simplemente era no reaccionar. Sus clases y los conciertos fueron muy concurridas, por lo que no sentía que responder fuera necesario. Incluso prohibió a sus estudiantes tomar partido. Poco después, Serov y Balákirev pelearon por la importancia de Glinka en la música rusa y Rubinstein pudo estar, al menos por el momento, en paz. Matriculó su primera clase de graduados del Conservatorio, entre los cuales se encontraba Chaikovski.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski y Los Cinco fueron todos profundamente rusos en lo que respecta a sus sentimientos. Al mismo tiempo, el historiador Orlando Figes sostiene que eran también europeos, con sus identidades culturales tanto rusa y europea, «las interrelacionaron y las hicieron mutuamente dependientes en varios sentidos. Por mucho que lo hubieran intentado, era imposible para estos rusos suprimir parte de su identidad». Para complicar este asunto, los rusos europeos debían mostrar un comportamiento u otro en función de la situación social. En la Corte, en el teatro y en los salones y salas de baile de San Petersburgo, se esperaba que actuaran de acuerdo con un código muy complejo y formal de conducta, como los europeos estaban llamados a comportarse, y al hacerlo, «que realicen sus costumbres europeas casi como actores en un escenario público». Este código era de tan estricta aplicación que en 1810 a G.A. Rimski-Korsakóv, un pariente lejano del compositor, le fue retirado su cargo del regimiento de guardavidas Preobrazhenski por desabrocharse el primer botón de su uniforme en una cena después de un baile. Sólo en privado, los miembros de las clases altas eran capaces de relajarse, actuar de forma más natural y permitir que sus costumbres nativas rusas prevalecieran.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Para la aristocracia rusa y las clases altas, «Europa» básicamente se convirtió en no sólo un lugar, sino también una región de la mente poblada a través de la educación, el idioma, la religión y la actitud general. La educación, cultura y arte extranjeros se convirtieron en preferidos. El francés, no el ruso, se convirtió en la lengua hablada y escrita. Las costumbres extranjeras prevalecían sobre las nativas. Este deseo por todo lo europeo dio lugar a un cisma cultural entre las clases altas y la aristocracia. Esta escisión, a su vez, ayudó a alimentar el mito de que estas clases habían «perdido» su rusianismo en su lucha por actuar y hacerse más europeos. Disipar esta noción y definir lo que significaba realmente ser ruso se convertiría en una lucha en su propio derecho. La parcela sobre la que Chaikovski, Stásov y Los Cinco luchaban era cómo realmente definían el modo de ser ruso en la música clásica y la forma en que realmente debería sonar.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Una pista para la respuesta que buscaban radica en sus actitudes divergentes hacia las dos óperas de Glinka. Los Cinco gravitaban hacia la ópera de Glinka musicalmente más radical, "Ruslán y Liudmila", con actitudes y técnicas bastante alejadas de la práctica occidental. Chaikovski se sentía más atraído por "Una vida por el Zar", que fue la primera ópera en el repertorio ruso en la que el protagonista muere al final, por lo que es la primera ópera trágica escrita en Rusia y también la primera ópera rusa completamente cantada, sin ninguna parte hablada en recitativo. Escrita antes de "Ruslan", "Una vida por el zar" difería en ser más arraigada en las técnicas musicales occidentales. Aun así, su tema y el material musical básico sigue siendo abiertamente ruso.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Como la campaña de Los Cinco contra Rubinstein prosiguió en la prensa, Chaikovski pasó a ser el objetivo de sus críticas al igual que lo fue su antiguo maestro. Al escribir sobre la interpretación de la cantata de graduación de Chaikovski, Cui arremetió contra el compositor afirmando que era «extremadamente débil [...]. Si tenía algún talento, [...] es seguro que en algún momento de la pieza se ha liberado de las cadenas impuestas por el Conservatorio». El efecto de la revisión sobre el sensible compositor fue devastador. Finalmente, la relación entre Chaikovski y Los Cinco se convirtió en una incómoda tregua de Chaikovski al hacer amistad en un primer momento con Balákirev, y luego con los otros cuatro compositores del grupo. Una relación de trabajo desarrollada entre Balákirev y Chaikovski tuvo como fruto la obra "Romeo y Julieta". La aceptación de Los Cinco de Chaikovski a través de su recepción positiva a esta obra fue aún más consolidada con su entusiasmo por su "Segunda Sinfonía". Subtitulada "Pequeña Rusia" (que era el término que en aquel momento designaba lo que actualmente es Ucrania) por su empleo de canciones populares ucranianas, la sinfonía en su versión inicial también utilizaba varias técnicas compositivas similares a las utilizadas por Los Cinco en sus obras. Después de que Chaikovski escuchara el último movimiento de esta sinfonía en una reducción de piano para el grupo, Stásov sugirió el tema de Shakespeare "La tempestad" a Chaikovski, que escribió un poema musical basado en este tema. Después de un lapso de varios años, Balákirev volvió a entrar en la vida creativa de Chaikovski y el resultado fue la "Sinfonía Manfredo", compuesta sobre un programa de Lord Byron, originalmente escrita por Stásov y proporcionado por Balákirev. Por encima de todo, sin embargo, Chaikovski continuó por un camino independiente y creativo, a medio camino entre sus colegas nacionalistas y los tradicionalistas.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En 1867, Rubinstein entregó la dirección del Conservatorio a Zaremba y ese mismo año renunció a la dirección musical de la Orquesta de la Sociedad Musical Rusa y fue reemplazado por Balákirev. Chaikovski ya había prometido sus "Danzas características" (entonces llamadas "Danzas de las doncellas del heno") de su ópera "El voivoda" a la sociedad. Al presentar el manuscrito (y tal vez consciente de la revisión de Cui de la cantata), Chaikovski incluyó una nota a Balákirev, que terminó con una petición de una palabra de aliento de que no interpretara las "Danzas".


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En este punto, Los Cinco como unidad se estaban dispersando. Músorgski y Rimski-Korsakov querían alejarse de la influencia de Balákirev, al cual encontraban agobiante, y seguir su propio camino como compositores. Balákirev podría haber detectado un potencial nuevo discípulo en Chaikovski. Explicó en su respuesta desde San Petersburgo que, si bien quiso dar su opinión en persona y exponer largamente para aclarar los puntos más importantes, estaba eligiendo cuidadosamente su respuesta «con toda franqueza», y agregó, con un toque hábil de adulación, que creía que Chaikovski era «un artista de pleno derecho» y que esperaba con interés el debate sobre la pieza con él en un próximo viaje a Moscú.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Estas cartas establecieron el tono de la relación de Chaikovski con Balákirev en los siguientes dos años. Al final de este período, en 1869, Chaikovski tenía 28 años y era profesor en el Conservatorio de Moscú. Después de haber escrito su primera sinfonía y una ópera, compuso un poema sinfónico titulado "Fatum". Inicialmente satisfecho con la pieza cuando Nikolái Rubinstein la dirigió en Moscú, Chaikovski la dedicó a Balákirev y se la envió para que fuera interpretada en San Petersburgo. "Fatum" sólo recibió una tibia acogida allí. Balákirev escribió una carta detallada a Chaikovski en la que explicó lo que él creía que eran los defectos de "Fatum", pero también le dio algo de aliento. Añadió que consideraba que la dedicatoria de su música era «valiosa para mí como un signo de tu simpatía, además, siento una gran debilidad por ti». Chaikovski era demasiado autocrítico para no ver la verdad detrás de estos comentarios. Aceptó las críticas de Balákirev y los dos continuaron su correspondencia. Chaikovski más tarde destruiría la partitura de "Fatum" (la partitura sería reconstruida después de su muerte mediante el uso de las partes orquestales).


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski pronto descubrió que tratar con Balákirev implicaba una parte de frustración. Balákirev podría ser obstinado hasta llegar al despotismo, lo cual tensó la relación entre los dos. Esto no impidió que cada uno apreciara las habilidades del otro. Si bien seguía siendo receloso de cualquier persona con una formación formal de conservatorio, Balákirev reconoció claramente el gran talento de Chaikovski; si hubiera seguido su propio camino como él, Balákirev podría haber tratado de reclutarlo en Los Cinco. Chaikovski quería y admiraba a Balákirev, se dio cuenta del aspecto beneficioso del asesoramiento de Balákirev en este punto de su carrera, aunque Balákirev a veces podía ser severo. Chaikovski, a pesar de haber sentido un poco de resentimiento hacia el enfoque y preferencias de Balákirev, podía encontrar algo en este momento para admirar al hombre y sus intenciones. Chaikovski inicialmente había escrito de Balákirev a su hermano, Anatoli: «[...] no puedo ser del todo solidario con él. No me gusta la exclusividad de su punto de vista musical ni su tono agudo». Más tarde, sin embargo, Chaikovski dijo a Anatoli que Balákirev era «[...] un hombre muy honrado y bueno, e inconmensurablemente superior a la media como artista».


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: A pesar de las fricciones entre ellos, Balákirev fue el único hombre que convenció a Chaikovski de escribir una obra en más de una ocasión, como lo hizo con "Romeo y Julieta". A sugerencia de Balákirev, Chaikovski se basó en su obra "El rey Lear", una obertura trágica en forma sonata siguiendo el ejemplo de las oberturas de concierto de Beethoven. Fue idea de Chaikovski reducir el argumento a un conflicto central y representar musicalmente con la estructura binaria de la forma sonata. Sin embargo, la ejecución de esa trama en la música que se conoce sólo llegó después de dos revisiones radicales.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: La primera versión de "Romeo y Julieta" contenía básicamente un "fugato" inicial y una confrontación de los dos temas, exactamente lo que se podría esperar que produjera un compositor con formación académica. Balákirev descartó muchos de los primeros borradores que Chaikovski le envió. La obertura, por ejemplo, sonó a Balákirev más como un cuarteto de Haydn que una coral de Liszt, la cual Balákirev había sugerido inicialmente. Debido a la sucesión de sugerencias entre los dos hombres, la pieza estaba constantemente en el correo entre Moscú y San Petersburgo, dirigida a Chaikovski o Balákirev.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski permitió que la primera versión fuera estrenada por Nikolái Rubinstein el 16 de marzo de 1870, después de que el compositor hubiese incorporado sólo algunas de las sugerencias de Balákirev. El estreno fue un desastre. Rubinstein había ganado una importante demanda legal el día anterior y los seguidores de Rubinstein estaban más interesados en mostrar su apoyo al director que a la música que estaba interpretándose. Afectado por este rechazo, Chaikovski se tomó a pecho las críticas de Balákirev. En la obra posterior, se obligó a ir más allá de su formación musical y reescribió gran parte de la música en la forma que se conoce. Esto incluyó la elección poco académica, pero dramáticamente brillante, de dejar el tema de amor fuera de la sección del desarrollo, guardando la confrontación con el primer tema (el conflicto de los Capuleto y los Montesco) para la segunda mitad de la recapitulación. En la exposición, el tema del amor sigue estando protegido de la violencia del primer tema. En la recapitulación, el primer tema influye mucho en el tema del amor y finalmente lo destruye. Al seguir este patrón, Chaikovski cambia el conflicto musical original de la sección de desarrollo a la recapitulación, lo que culmina en una catástrofe dramática.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Gracias a Balákirev y a su propio trabajo duro, "Romeo y Julieta" conllevaría a Chaikovski su reconocimiento nacional e internacional y el hecho de convertirse en la primera obra que el "kuchka" elogió incondicionalmente. Al escuchar el tema de amor de "Romeo y Julieta", Stásov dijo al grupo: «Había cinco de ustedes, ahora hay seis». Tal era el entusiasmo de Los Cinco por dicha obra, que en sus reuniones siempre se le pedía a Balákirev que la tocara al piano. Lo hizo tantas veces que se la aprendió de memoria.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Algunos críticos, entre ellos los biógrafos de Chaikovski Lawrence y Elisabeth Hanson, se han preguntado qué habría ocurrido si Chaikovski se hubiera unido a Balákirev en 1862 en lugar de asistir al Conservatorio. Sugieren que se podría haber desarrollado mucho más rápidamente como compositor independiente y ofrecen como prueba el hecho de que Chaikovski no escribió su primera obra completamente distinta hasta que Balákirev le incitó e inspiró para escribir "Romeo y Julieta". Que tan bien podría haberse desarrollado a largo plazo es otra cuestión. Le debe mucho a su destreza musical, incluyendo su habilidad en la orquestación, a la sólida base en contrapunto, armonía y teoría musical que recibió en el Conservatorio. Sin esa base, Chaikovski no podría haber sido capaz de escribir sus mejores obras.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En 1871, Nikolái Zaremba renunció a la dirección del Conservatorio de San Petersburgo. Su sucesor, Mijaíl Azanchevski, tenía una mentalidad musical más progresista y quería sangre nueva para refrescar la enseñanza en el Conservatorio. Ofreció a Rimski-Kórsakov una cátedra en Composición e Instrumentación Práctica (orquestación), así como la dirección de la Clase de Orquesta. Balákirev, que anteriormente se había opuesto al academicismo con tremendo vigor, le animó a asumir el puesto, pensando que podría ser útil tener uno de los suyos dentro el campo enemigo.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Sin embargo, en el momento de su nombramiento, Rimski-Kórsakov se había dado cuenta dolorosamente de sus deficiencias técnicas como compositor, escribiendo más tarde que «era un aficionado y no sabía nada». Por otra parte, había llegado a un callejón sin salida creativo después de terminar su ópera "La doncella de Pskov" y advirtió que el desarrollo de una técnica musical sólida era la única manera de seguir componiendo. Recurrió a Chaikovski en busca de asesoramiento y orientación. Cuando Rimski-Kórsakov sufrió un cambio de actitud en la educación musical y comenzó sus estudios intensivos en privado, sus compañeros nacionalistas lo acusaron de tirar su herencia rusa para componer fugas y sonatas. Chaikovski lo siguió apoyando moralmente, le dijo que aplaudía plenamente lo que estaba haciendo y admiraba tanto su modestia artística como su fortaleza de carácter.


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text: Antes de que Rimski-Kórsakov llegara al Conservatorio, en marzo de 1868, Chaikovski escribió una reseña de su "Fantasía sobre temas serbios". Al hablar de esta obra, Chaikovski la comparó con la única otra de Rimski-Kórsakov que había escuchado hasta ese momento, su "Primera Sinfonía", mencionando «su encantadora orquestación [...[ su novedad estructural y sobre todo [...] la frescura de sus giros armónicos puramente rusos [...] inmediatamente [mostrando] que el señor Rimski-Kórsakov tiene un notable talento sinfónico». La nota de Chaikovski, redactada precisamente de tal modo que encontrara el favor del círculo de Balákirev, hizo exactamente eso. Se reunió con el resto de Los Cinco en una visita a la casa de Balákirev en San Petersburgo el mes siguiente. Rimski-Kórsakov, escribió más tarde:


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Rimski-Kórsakov agregó que «durante los años siguientes, al visitar San Petersburgo, [Chaikovski] por lo general venía a la casa de Balákirev y era cuando lo veíamos». Sin embargo, dado que al mismo tiempo Chaikovski deseaba tener aceptación tanto de Los Cinco como de los tradicionalistas, necesitaba la independencia que Moscú le daba para encontrar su propio camino, lejos de ambas partes. Esto era especialmente cierto a la luz del comentario de Rimski-Kórsakov acerca de la «barrera considerable» de la formación en el Conservatorio de Chaikovski, así como la opinión de Antón Rubinstein de que Chaikovski se había alejado demasiado de los ejemplos de los grandes maestros occidentales. Chaikovski estaba preparado para alimentarse de nuevas actitudes y estilos, y así poder seguir creciendo como compositor. Su hermano Modest escribió que este estaba impresionado por la «fuerza y vitalidad» en algunos de las obras de Los Cinco. Sin embargo, fue demasiado equilibrado al rechazar totalmente lo mejor de la música y valores que Zaremba y Rubinstein habían abrigado. En la opinión de su hermano Modest, las relaciones de Chaikovski con el grupo de San Petersburgo se parecía a «la de dos Estados amigos vecinos entre sí [...] cautelosamente preparados para hacer frente en un terreno común, pero guardando celosamente sus intereses por separado».


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski tocó el final de su "Segunda Sinfonía", subtitulada "Pequeña Rusia", en una reunión en la casa de Rimski-Kórsakov en San Petersburgo el 7 de enero de 1873, antes del estreno oficial de la obra completa. A su hermano Modest le escribió: «toda la compañía casi me arrancó a pedazos con éxtasis y Madame Rímskaya-Kórsakova me suplicó con lágrimas que le dejara hacer un arreglo para dúo de piano». Rimskaya-Korsakova fue una notable pianista, compositora y arreglista por su propia habilidad, transcribiendo obras de otros miembros del "Kuchka", así como las de su marido y "Romeo y Julieta" de Chaikovski.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: No todos los miembros del "Kuchka" estaban presentes. Balákirev se había vuelto cada vez más hermético en este momento de su vida. Músorgski probablemente tampoco estuviera, pero no se perdió el afecto entre él y Chaikovski. Borodín estuvo presente y él mismo dio la aprobación de la obra. También estuvo presente Stásov, el crítico que había ayudado a Balákirev a encontrar la "Kuchka" y fue uno de sus portavoces principales. Impresionado por lo que oyó, Stásov le preguntó a Chaikovski cuál era la siguiente obra que iba componer y pronto influyó al compositor al escribir el poema sinfónico "La tempestad". Durante la composición de esta obra, Stásov resultó generoso con su asesoramiento al igual que Balákirev, sin embargo, mientras que Balákirev había sido flexible en cuanto a la trama y exigente en las cuestiones musicales, Stásov demostró ser todo lo contrario. Chaikovski quería renunciar a "La tempestad" y centrar el argumento en la heroína, Miranda; esto habría reforzado musicalmente los puntos fuertes de Chaikovski, tanto como el romance en "Romeo" había hecho. Stásov respondió lo siguiente: «"Por supuesto" que debe de haber una tempestad. Sin ella, la obertura no sería una obertura y la totalidad del programa sería muy diferente». Stásov guardó los comentarios sobre la música para después del primer ensayo. Si bien calificó la escena de la tormenta como «trillada y poco original», la caracterización musical de Próspero como «muy normal» y señaló que «había una cadencia muy banal» cerca del final de la pieza, «directamente extraída de algún terrible final de la ópera italiana», denominó a todos estos asuntos como «argucias menores. ¡Todo el resto es maravillas sobre más maravillas!».


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En cuanto a la pieza que inicialmente había captado la atención de Stásov, lo que se ganó el cariño del "Kuchka" de la "Pequeña Rusia" no era simplemente que Chaikovski hubiera utilizado canciones populares de Ucrania como material melódico. Fue cómo, sobre todo en los movimientos exteriores, permitió que las características únicas de la canción popular rusa dictaran su forma sinfónica. Esta era una meta hacia la que el "Kuchka" se había esforzado, tanto colectiva como individualmente. Chaikovski, con su formación en el Conservatorio, era capaz de sostener un desarrollo más amplio y más coherente que sus colegas en el "Kuchka" (aunque la comparación pueda parecer injusta, el experto en las obras de Chaikovski David Brown ha señalado que, debido a sus marcos de tiempo similares, el final de la "Pequeña Rusia" muestra lo que Músorgski podría haber hecho con "La Gran Puerta de Kiev" en "Cuadros de una exposición" si hubiera tenido una formación académica similar a la de Chaikovski).


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Los Cinco era un tema más entre la miríada de asuntos que Chaikovski trataba con su bienhechora, Nadezhda von Meck. En enero de 1878, cuando escribió a la señora von Meck sobre sus miembros, se había desviado mucho de su mundo musical y sus ideales. Además, los días de apogeo de Los Cinco habían llegado a su fin. A pesar de un considerable esfuerzo por la composición de óperas y canciones, Cui se había hecho más conocido como crítico que como un compositor y hasta sus esfuerzos críticos competían por el tiempo dedicado a su carrera como ingeniero militar y experto en la ciencia de la fortificación. Balákirev se había retirado completamente de la escena musical, Músorgski se hundía cada vez más en el alcoholismo y las actividades creativas de Borodín fueron puestas en un segundo plano debido a sus deberes oficiales como profesor de química.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Sólo Rimski-Kórsakov perseguía activamente una carrera musical a tiempo completo y fue sometido a una creciente crítica por parte de sus compañeros nacionalistas por las mismas razones por las que Chaikovski lo había sido. Como Chaikovski, Rimski-Kórsakov había descubierto que para que su crecimiento artístico continuara sin cesar, tenía que estudiar y dominar las formas clásicas occidentales y sus técnicas. Borodín lo tildó de «apostasía», y agregó: «Muchos se afligen en la actualidad por el hecho de que Kórsakov nos haya vuelto la espalda, se ha lanzado a un estudio musical de la antigüedad. No me lamento por ello. Es comprensible [...]». Músorgski fue aún más duro: «El poderoso "Kuchka" se ha degenerado en un grupo de traidores sin alma».


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: El análisis de Chaikovski de cada uno de Los Cinco fue implacable. Mientras que al menos algunas de sus observaciones pueden parecer distorsionadas y parciales, también menciona algunos detalles con un tono claro y verdadero. Su diagnóstico acerca de la crisis creativa de Rimski-Kórsakov es muy preciso. También considera a Músorgski como el más dotado musicalmente de Los Cinco, a pesar de que Chaikovski no pudo apreciar las formas que Músorgski tuvo originalmente. No obstante, subestimó gravemente la técnica de Borodín y no le otorgó a Balákirev todo el respeto que merecería, mostrando algo al detallar cuando Balákirev le ayudó a concebir y dar forma a "Romeo y Julieta".


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski escribió a Nadezhda von Meck que todos los miembros del "Kuchka" eran talentosos, pero también «están infectados hasta la médula» de orgullo y son «puramente diletantes de la confianza en su superioridad». Entró en algunos detalles acerca de la epifanía de Rimski-Kórsakov, su giro en materia de su formación musical y sus esfuerzos para remediar esta situación por sí mismo. Chaikovski entonces denominó a Cui «un aficionado con talento», cuya música «no tiene ninguna originalidad, pero es inteligente y graciosa», Borodín, un hombre que «tiene talento, incluso uno fuerte, pero ha desaparecido por descuido [...] y su técnica es tan débil que no puede escribir una sola línea [de música] sin ayuda exterior»; Músorgski es «un caso perdido», superior en talento a los demás, pero «de mente estrecha, carece de todo impulso hacia la autoperfección», y Balákirev como alguien con «enorme talento», pero que también había «hecho mucho daño» al ser «el inventor principal de todas las teorías de este extraño grupo».


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski terminó su revisión final de "Romeo y Julieta" en 1880 y consideró que sería un acto de cortesía enviar una copia de la partitura a Balákirev. Éste, sin embargo, se había retirado de la escena musical en la década de 1870 y Chaikovski había perdido el contacto con él. Pidió al editor Bessel que le remitiera una copia a Balákirev. Un año más tarde Balákirev le respondió. En la misma carta le dio las gracias a Chaikovski profusamente por el resultado y sugirió «un programa para una sinfonía que podría manejar maravillosamente bien», un plan detallado para una sinfonía sobre la base de la obra "Manfredo" de Lord Byron. Elaborado originalmente por Stásov en 1868 para Hector Berlioz como una secuela a la obra "Orlando en Italia", el programa había estado bajo el cuidado de Balákirev.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Chaikovski rechazó el proyecto en un primer momento, diciendo que el tema lo había dejado frío. Balákirev insistió: «Usted debe, por supuesto, "hacer un esfuerzo"». Balákirev exhortó a «tomar un enfoque más autocrítico y a no precipitar las cosas». Chaikovski cambió de opinión dos años después en los Alpes suizos, mientras cuidaba a su amigo Iósif Kotek y después de haber releído "Manfredo" en el medio en el que tiene lugar el poema. Una vez de regreso en casa, Chaikovski revisó el proyecto que Balákirev había hecho del programa de Stásov y empezó a esbozar el primer movimiento.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: La "Sinfonía Manfredo" de Chaikovski costaría más tiempo, esfuerzo y conciencia que cualquier otra cosa que fuera a componer, incluso más que la "Sinfonía Patética". También se convirtió en la obra más compleja y larga que había escrito hasta ese momento y, aunque tenía una deuda evidente con Berlioz debido a su programa, Chaikovski todavía era capaz de hacer que el tema de "Manfredo" sonara suyo. Tras cerca de siete meses de intenso trabajo, a finales de septiembre de 1885, escribió a Balákirev: «nunca en mi vida, créame, he trabajado tanto y tan duro, y me he sentido tan agotado por el esfuerzo. La sinfonía está escrita en cuatro movimientos, siguiendo su programa, aunque, perdóneme, no importa cuánto yo quisiera, no he sido capaz de mantener todas las tonalidades y modulaciones que sugiere[...] Por supuesto está dedicada a usted».


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Una vez que terminó la sinfonía, Chaikovski fue reacio a tolerar más la injerencia Balákirev y cortó todo contacto, le contó a Jurgenson, su editor, que consideraba que Balákirev estaba «loco». Chaikovski y Balákirev intercambiaron sólo unas pocas cartas formales, no demasiado agradables después de esta ruptura.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En noviembre de 1887, Chaikovski llegó a San Petersburgo a tiempo para escuchar varios de los Conciertos Sinfónicos Rusos, uno de las cuales incluyó la interpretación completa de la primera versión final de su "Primera Sinfonía" y otro el estreno de la versión revisada de la "Tercera Sinfonía" de Rimski-Kórsakov. Antes de esta visita había pasado mucho tiempo teniendo contacto con Rimski-Kórsakov y quienes lo rodeaban. Rimski-Kórsakov, junto con Aleksandr Glazunov, Anatoli Liádov y muchos otros compositores y músicos nacionalistas habían formado un grupo llamado Círculo Beliáyev. Este grupo recibió el nombre del comerciante maderero Mitrofán Beliáyev, un músico aficionado que se convirtió en mecenas y editor musical influyente, después de haber mostrado interés por el trabajo de Glazunov. Durante la visita, Chaikovski pasó mucho tiempo en compañía de estos hombres y la relación algo tensa con Los Cinco se volvió en una más armoniosa con el Círculo Beliáyev. Esta relación duró hasta su muerte a finales de 1893.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: En cuanto a Los Cinco, el grupo hacía tiempo se había dispersado, Músorgski falleció en 1881 y Borodín en 1887. Cui continuó escribiendo críticas negativas de la música de Chaikovski, pero fue visto por el compositor simplemente como un crítico irritante. Balákirev vivía aislado y limitó lo musical a un segundo plano. Sólo Rimski-Kórsakov se mantuvo en plena actividad como compositor.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: La amistad de Chaikovski con Glazunov, Liádov y Rimski-Kórsakov lo benefició, aumentó la confianza en sus propias habilidades como compositor, junto con una voluntad de dejar que sus obras musicales permanecieran junto a las de sus contemporáneos. Chaikovski escribió a von Meck, en enero de 1889, tras haber sido una vez más muy bien representado en los conciertos Beliáyev, que «siempre había tratado de ponerme "fuera" de todos los partidos y mostrar de todos los medios posibles que quiero y respeto cada figura pública talentosa y honorable en música, sea cual sea su tendencia», y que se consideraba «halagado por aparecer en el escenario de conciertos» al lado de los compositores del Círculo Beliáyev. Esto supuso un reconocimiento a la disposición incondicional a su música para ser escuchada junto con la de estos compositores, en un tono de confianza implícita sin comparaciones a las que temer.


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: La hostilidad inicial de Los Cinco contra Chaikovski fue mitigada por la mejora en las relaciones de Chaikovski, en primer lugar con Balákirev y luego con Rimski-Kórsakov. Este último abrazó sustancialmente el enfoque del conservatorio cosmopolita, a diferencia del nacionalismo ruso puro. Los Cinco se dispersaron como una unidad, pero fueron reemplazados por el Círculo Beliáyev conformado por los compositores más jóvenes que crecieron alrededor de Rimski-Kórsakov. Este grupo, al escribir en un estilo nacionalista promovido por Rimski-Kórsakov y Balákirev, era mucho más permisivo respecto de las prácticas de composición occidentales, personificadas en la música de Chaikovski. Rimski-Kórsakov escribió sobre esta tendencia:


title: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco

text: Como resultado de esta influencia, además de la formación académica de Rimski-Kórsakov, especialmente en los casos de Antón Arenski y Glazunov, estos compositores combinaron las mejores técnicas de composición de Los Cinco y Chaikovski en su música. Sin embargo, a menudo los compositores de este grupo cayeron de nuevo en dos fuentes: los clichés musicales y manierismos de Los Cinco y las técnicas de composición académicas aprendidas en el Conservatorio. Además, el eclecticismo del que Rimski-Kórsakov escribió tendió a dominar la originalidad en muchas obras, incluidas las de Glazunov. Sin embargo, el Círculo Beliáyev siguió influyendo en el desarrollo de la música rusa hasta bien entrado el sigloXX.


title: Ecuación de Klein-Gordon

text: La ecuación de Klein-Gordon o ecuación K-G debe su nombre a Oskar Klein y Walter Gordon, y es la ecuación que describe un campo escalar libre en teoría cuántica de campos.


title: Ecuación de Klein-Gordon

text: La ecuación fue llamada así en honor a los físicos Oskar Klein y Walter Gordon, quienes en 1926 propusieron que ella describe a los electrones relativistas. Otros autores haciendo similares afirmaciones en ese mismo año fueron Vladimir Fock, Johann Kudar, Théophile de Donder y Frans-H. van den Dungen, y Louis de Broglie. Al contrario que la ecuación de Dirac, que describe partículas elementales de espín ½, como el electrón, la ecuación de Klein-Gordon describe correctamente a los piones y otras partículas de espín cero. Los piones son partículas compuestas, mientras que un ejemplo de partícula elemental de espín cero es el bosón de Higgs.


title: Ecuación de Klein-Gordon

text: La ecuación de Klein-Gordon fue propuesta originalmente por Erwin Schrödinger como ecuación para la función de onda de una partícula cuántica. Sin embargo, puesto que la ecuación de Klein-Gordon no admitía una interpretación probabilista adecuada entre otros problemas, Schrödinger consideró más adecuado pasar a una versión no relativista de la ecuación que es la que actualmente se conoce como ecuación de Schrödinger.


title: Ecuación de Klein-Gordon

text: Más tarde la función de onda que aparece en la ecuación de Klein-Gordon sería apropiadamente interpretada como la densidad de un campo bosónico cargado de espín cero. Así el hecho de que la "densidad de probabilidad" fuera negativa era interpretada como una densidad de carga negativa y los problemas de interpretación como probabilidades de presencia desaparecían, aunque persistían otros de los problemas mencionados más adelante. Sin embargo, dentro de la teoría cuántica de campos la ecuación de Klein-Gordon sí resultó útil.


title: Ecuación de Klein-Gordon

text: Nótese que si se escoge la métrica con signatura opuesta, aparece un signo menos delante de formula_4 en esta última ecuación.


title: Ecuación de Klein-Gordon

text: \frac{\partial}{\partial x^\alpha}\left(\sqrt{-g}\ g^{\alpha\beta} \frac{\partial \phi}{\partial x^\beta} \right) \right]+ \frac{m^2c^2}{\hbar^2}\phi = 0</math>


title: Ecuación de Klein-Gordon

text: Inicialmente la ecuación KG se introdujo en mecánica cuántica con la pretensión de modelizar la ecuación de movimiento para una partícula cuántica y relativista. De este modo, se deduce la ecuación escribiendo la energía que tiene una partícula relativista y utilizando la forma de los operadores Hamiltoniano y momento en mecánica cuántica:


title: Ecuación de Klein-Gordon

text: Existen varios problemas si se trata de interpretar la variable dinámica formula_7 como una función de onda, ya que aparecen varias incongruencias como:


title: Ecuación de Klein-Gordon

text: En teoría cuántica de campos el objeto fundamental no es la función de onda sino el propio estado físico del vacío o espacio-tiempo. Los campos físicos y las partículas materiales se conciben en este enfoque como operadores autoadjuntos definidos sobre el conjunto de estados del espacio-tiempo. La presencia de campo en una determinada región del espacio-tiempo comporta que en él existe un operador autoadjunto asociado campo de esa región. En ese nuevo enfoque la variable el operador cuántico asociado a la variable formula_7 es un campo, que no necesita dar lugar a una densidad de probabilidad positiva. De hecho en el formalismo de la mecánica cuántica de campos el campo de Klein-Gordon describe un tipo de campo que tratado mediante la cuantización canónica describe un campo escalar con carga eléctrica de spin 0 (bosón), por ejemplo, los mesones π pueden ser descritos mediante la ecuación K-G. Para describir campos de spin 1/2 se utiliza la ecuación de Dirac.


title: Ecuación de Klein-Gordon

text: La descripción de un campo en teoría cuántica de campos parte de una cierta densidad lagrangiana que a partir del principio de mínima acción proporciona la ecuación de movimiento que define su evolución temporal. La densidad de Lagrangiano de la que se deriva la ecuación de Klein-Gordon variando la acción o mediante las ecuaciones de Euler-Lagrange es


title: Ecuación de Klein-Gordon

text: Donde el campo es real. En este caso la partícula que surge como excitación de este campo no tiene carga y su antipartícula es ella misma. Para describir una partícula escalar con carga, y a su antipartícula, la densidad lagrangiana se toma como:


title: Ecuación de Klein-Gordon

text: Se obtiene entonces una ecuación de Klein-Gordon para formula_10 y otra para su complejo conjugado formula_11.


title: Ecuación de Klein-Gordon

text: Para un campo de Klein-Gordon libre sin autointeracción, se puede hacer un desarrollo en ondas planas y la solución general para un campo real de Klein-Gordon es entonces


title: Ecuación de Klein-Gordon

text: \frac{1}{\sqrt{2 E_{\mathbf{p}}}} \left ( \hat{a}_{\mathbf{p}} e^{-\frac{i}{\hbar}E_\mathbf{p}t} e^{\frac{i}{\hbar} \mathbf{p} \mathbf{x}} + \hat{a}_{\mathbf{p}}^{\dagger} e^{\frac{i}{\hbar}E_\mathbf{p}t} e^{-\frac{i}{\hbar} \mathbf{p} \mathbf{x}} \right )</math>


title: Ecuación de Klein-Gordon

text: Donde formula_12 y formula_13 son los coeficientes del desarrollo, y una vez efectuada la segunda cuantización se convierten en operadores de creación y destrucción de las partículas bosónicas del campo, que de hecho son formalmente similares a los operadores creación y destrucción que intervienen en el oscilador armónico cuántico. Es entonces cuando se pone de manifiesto el carácter bosónico de la ecuación de Klein-Gordon, y se puede hacer la interpretación del campo formula_14 como un conjunto de infinitos osciladores armónicos cuánticos desacoplados.


title: Gheorghe Gheorghiu-Dej

text: Gheorghe Gheorghiu-Dej (; Bârlad, 8 de noviembre de 1901-Bucarest, 19 de marzo de 1965) fue un político comunista y dirigente rumano. Ejerció de secretario general del Partido Comunista Rumano desde 1944 hasta su muerte; primer ministro de Rumanía desde 1952 hasta 1955 y presidente de la República de 1961 a 1965.


title: Gheorghe Gheorghiu-Dej

text: En su juventud destacó por su militancia sindical, por la que fue encarcelado varios años hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Durante su mandato mantuvo distancias con la Unión Soviética en políticas económicas e internacionales, dotando al estado de una cierta independencia que se acentuó con la salida de las últimas tropas soviéticas en 1958. Su sustituto al frente de la secretaría general fue Nicolae Ceaușescu.


title: Gheorghe Gheorghiu-Dej

text: Bajo su gobierno, Rumania fue considerada uno de los aliados más leales de la Unión Soviética, aunque Gheorghiu-Dej estaba parcialmente nervioso por la rápida política de desestalinización iniciada por Nikita Jruschov a fines de la década de 1950. Gheorghiu-Dej intensificó las medidas que aumentaron considerablemente las relaciones comerciales entre Rumania y los países occidentales.


title: Gheorghe Gheorghiu-Dej

text: Nació en el municipio de Bârlad y su familia era de clase trabajadora. Tras cursar la educación básica, comenzó a trabajar en la Compañía de Ferrocarriles Rumanos como electricista. A los dieciocho años empezó a militar en sindicatos y en 1930 se afilió al Partido Comunista (PCR), dando inicio a su carrera de activista político. En 1933 fue detenido por participar en una huelga ferroviaria que paralizó al país y condenado a doce años de cárcel, que cumplió en la prisión de Doftana. Ese hecho le dio fama y en 1936 fue elegido miembro del Comité Central.


title: Gheorghe Gheorghiu-Dej

text: Durante la Segunda Guerra Mundial se le transfirió al campo de concentración de Târgu Jiu. Allí fue uno de los organizadores de la resistencia rumana contra el gobierno del general Ion Antonescu, afín a las potencias del Eje. Pudo escapar de prisión en agosto de 1944, justo a tiempo para participar en las últimas ofensivas que derrocaron al mandatario. A finales de año fue elegido secretario general del PCR y se convirtió en su representante en el gobierno del Frente Nacional Democrático liderado por Petru Groza. La victoria de los comunistas en las elecciones de 1946 propició la caída del reino de Miguel I y el establecimiento de la República Popular de Rumanía. Poco después se inició una campaña para eliminar cualquier formación opositora.


title: Gheorghe Gheorghiu-Dej

text: En 1952 fue nombrado primer ministro de Rumanía y asumió el control total del PCR al deshacerse del ala pro moscovita y expulsar a sus cargos más cercanos como Ana Pauker y Vasile Luca. En ese tiempo pasó también de apoyar prácticas estalinistas a defender una mayor independencia del Kremlin. En contra de los deseos de la Unión Soviética, que quería una Rumanía agrícola, el país hizo una fuerte apuesta por el sector industrial. Además se mantuvo neutral en el conflicto entre Moscú y el Partido Comunista Chino.


title: Gheorghe Gheorghiu-Dej

text: En 1954 dejó la secretaría general a Gheorghe Apostol para centrarse en la política, aunque mantuvo el partido bajo control y a los pocos meses recuperó el cargo, estableciendo "de facto" una dictadura personal que le permitió controlar todos los órganos de poder. El 2 de octubre de 1955 cedió el puesto de primer ministro a Chivu Stoica, uno de sus compañeros más fieles, para dedicarse solo al liderazgo del PCR. En 1958 persuadió a la Unión Soviética para que retirase las tropas que aún mantenía en el país.


title: Gheorghe Gheorghiu-Dej

text: El 21 de marzo de 1961 fue nombrado presidente de Rumanía, gracias a la aprobación de una nueva constitución que concentraba todo el poder ejecutivo en el recién creado Consejo de Estado. Sus últimos cuatro años de gobierno estuvieron marcados por mantener la teórica independencia del régimen: logró la desestalinización del país, la descolectivización del sector agrícola e incluso inició relaciones diplomáticas con países occidentales, aunque manteniéndose fiel al Pacto de Varsovia. Tiempo después se le detectó cáncer de hígado y cuando su estado de salud se agravó, estalló una lucha de poder dentro del PCR por su sucesión. Con la voluntad de favorecer a su sector más afín, Gheorghiu-Dej nombró sucesor temporal en la secretaría general a Nicolae Ceaușescu, uno de sus protegidos que en aquel momento no ocupaba ningún cargo relevante, mientras que el nuevo presidente sería Chivu Stoica.


title: Gheorghe Gheorghiu-Dej

text: Gheorghiu-Dej falleció el 19 de marzo de 1965 a consecuencia del cáncer y fue enterrado en un mausoleo de Bucarest. Su sucesor en la secretaría general, Nicolae Ceaușescu, asumió la secretaría general del partido hasta su derrocamiento en la Revolución rumana de 1989 que ocasiono el fin del Régimen Socialista en Rumania. Un año después, los restos de Gheorghiu-Dej fueron trasladados a un cementerio público.


title: William Jennings Bryan

text: William Jennings Bryan (Salem, Illinois, 19 de marzo de 1860 - Dayton, Tennessee, 26 de julio de 1925) fue un destacado político estadounidense y miembro del Partido Demócrata. Fue tres veces candidato a la Presidencia de Estados Unidos, y llegó a ser secretario de Estado.


title: William Jennings Bryan

text: Nació en una familia de pequeños propietarios agrícolas, en la zona rural de Illinois. A sus 14 años, asistió a un reavivamiento espiritual y se bautizó, afiliándose a la iglesia presbiteriana. Formado en una familia conservadora, Bryan acudió a estudiar a Jacksonville (Illinois) y luego a Chicago, a estudiar Derecho, admirando los ideales políticos del antiguo presidente Andrew Jackson. Ejerció la abogacía en Jacksonville desde 1883 y al año siguiente se casó; pero se mudó a Lincoln (Nebraska) en 1887.


title: William Jennings Bryan

text: En Nebraska, Bryan entró a la política en 1888, afiliándose al Partido Demócrata. Prontamente alcanzó gran reputación como orador y fue elegido para un escaño en la Cámara de Representantes de los EE. UU. en 1890, ganando así fama nacional.


title: William Jennings Bryan

text: En la Cámara de Representantes, Bryan mostró su oposición al patrón oro desde 1892 y apoyó el bimetalismo como regla económica para la circulación de dinero en los Estados Unidos, insistiendo en que rechazar el empleo de la plata implicaba un beneficio excesivo para los grandes capitalistas, y un perjuicio de la clase media y de la clase obrera. En 1896 pronunció su famoso "Discurso de la Cruz de Oro" ("Cross of Gold speech") en el que renegaba del patrón oro ya que impedía el pago de las deudas a los agricultores.


title: William Jennings Bryan

text: Bryan fue candidato a la presidencia de los Estados Unidos de América en tres ocasiones: en 1896, 1900 y 1908. En todas estas elecciones presidenciales fue derrotado por los candidatos del Partido Republicano, primero por William McKinley (veterano de la Guerra Civil), y después por William Taft.


title: William Jennings Bryan

text: Las campañas presidenciales de Bryan resultaron sumamente llamativas, pues en todas las ocasiones que presentó su candidatura mantuvo un elevado apoyo popular gracias a doctrinas e ideas que eran sostenidas por amplias capas sociales. Era un destacado adversario de la teoría de la evolución. Bryan sostenía ideas abiertamente populistas fruto de su alianza con el Partido del Pueblo, e influyó decisivamente para que el Partido Demócrata abandonara principios del "laissez faire" y abrazara en parte el intervencionismo estatal. En tanto, advertía que la creciente industrialización de los EE. UU. motivaba que grandes masas de individuos del proletariado y las clases medias se interesaran por proteger sus intereses en la política nacional. Pese a sus sucesivas derrotas electorales, conservó una importante influencia en el partido.


title: William Jennings Bryan

text: Desde el inicio de su primera campaña para la presidencia, Bryan expresó su sentimiento antiimperialista en una serie de discursos, durante el contexto de la guerra hispano-estadounidense en Cuba y posteriormente en Filipinas. En 1890 dio un memorable discurso titulado "Imperialismo: La Bandera de un Imperio", donde llamó a rechazar el imperialismo insistiendo en que este era contrario a los ideales democráticos y valores de los fundadores de la nación.


title: William Jennings Bryan

text: En 1900, una década después, daría otro discurso titulado "Imperialismo", el cual dio ante la "Democratic National Convention" (Convención Democrática Nacional). En este discutió las opiniones de aquellos que buscaban la anexión de Filipinas, y cuestionó el derecho de Estados Unidos para conquistar a la gente de otro país con bases militares. Desde el comienzo del discurso, argumentó que los Estados Unidos no deberían tratar de imitar el imperialismo de Gran Bretaña y otros países europeos. Se opuso en suma a la anexión estadounidense de las Filipinas. Identificado con estos pensamientos, se unió a la "American Anti-Imperialist League" (Liga Americana Antiimperilista).


title: William Jennings Bryan

text: Durante esta época también llegó a expresar su opinión de establecer medidas o restricciones migratorias para frenar la gran primera ola de inmigrantes asiáticos (chinos, japoneses y filipinos) que llegaban a Estados Unidos. Acusó al Partido Republicano de tener motivos monopolistas y coloniales hacia ellos, ya que muchos llegaban contratados a la fuerza y en su opinión, los inmigrantes eran tantos que en esas condiciones no podían ni querían asimilarse a la sociedad norteamericana satisfactoriamente.