title: HAZOP

text: Se trata de identificar en cada uno de estos subsistemas o líneas una serie de nudos o puntos claramente localizados en el proceso. El HAZOP se aplica a cada uno de estos nudos que vendrá cada uno caracterizado por variables de proceso: temperatura, caudal, nivel, composición, presión, viscosidad...


title: HAZOP

text: Mediante esta técnica se refleja en esquemas simplificados de diagramas de flujo todos los subsistemas considerados y su posición exacta. El documento que se utiliza como soporte principal del método es el diagrama de flujo de proceso (o de tuberías e instrumentos), P&ID.


title: HAZOP

text: Las "palabras guía" se utilizan para indicar el concepto que representan a cada uno de los nudos definidos anteriormente que entran o salen de un elemento determinado. Se aplican tanto a parámetros específicos (caudal, presión, temperatura...) como a acciones (transferencias, reacciones...).


title: HAZOP

text: Para cada nudo se plantea de forma sistemática todas las desviaciones que implican la aplicación de cada palabra guía a una determinada variable o actividad. Se deben aplicar todas las combinaciones posibles entre palabra guía y variable de proceso, descartándose durante la sesión las desviaciones que no tengan sentido para un nudo determinado.


title: HAZOP

text: Paralelamente a las desviaciones se deben indicar las causas posibles de estas desviaciones y posteriormente las consecuencias de estas desviaciones.


title: HAZOP

text: Las sesiones HAZOP tienen como misión la realización sistemática del proceso descrito anteriormente, analizando las desviaciones en todos los nudos seleccionados a partir de las palabras guía aplicadas a determinadas variables o procesos. Se determinan las posibles causas, las posibles consecuencias, las respuestas que se proponen, así como las acciones a tomar.


title: Lago de San Mauricio

text: El lago de San Mauricio (en catalán "estany de Sant Maurici") es un lago español de los Pirineos engrandecido con una pequeña presa situada en el término municipal de Espot, en el parque nacional de Aiguas Tortas y Lago de San Mauricio, provincia de Lérida, Cataluña.


title: Lago de San Mauricio

text: Está situado a 1910 m de altitud, en el fondo de un circo glaciar. Recibe las aguas de los ríos y torrentes de Ratera, del Portarró y Subenuix, mientras que su emisario, el río Escrita, drena el valle de Espot hasta el Noguera Pallaresa. Se encuentra dentro de un circo de origen glaciar en la región lacustre de Los Encantados. De sus aguas emerge el río Escritá, que desemboca en el embalse de la Torrassa, a unos 14 km, en el Noguera Pallaresa.


title: Lago de San Mauricio

text: Rodeado de bosques de pino negro y de un hermoso paisaje de montaña, está la ermita de San Mauricio (1841 m), un refugio militar (abandonado) y una presa hidroeléctrica que sigue la orilla SE. Existe un canal de 6,2 km de largo que aporta el agua a un depósito regulador; de allí una tubería de 1,25 km de largo la conduce a la central de San Mauricio (junto con el agua de la central de Lladres), situada cerca Spot de Dalt, en la orilla derecha del río Escrita. El salto desde el lago es de 579 m, la potencia instalada de 15543 kW y la producción de 35,9 a 54 MWh.


title: Lago de San Mauricio

text: El embalse mide unos 1100 m de largo por 200 m de anchura, con un volumen de agua de unos 2,6 hm³ gracias a la presa. Se encuentra a una altitud de 1910 m, rodeado de bosques de pino negro, la sierra de Los Encantados al sur (2745 m), el Gran Tuc de Colomèrs al oeste (2931 m) y el Pico de Bassiero al norte (2901 m). A través del Portarró de Espot, al oeste, se accede al resto del parque nacional y a Bohí, y por el norte, a través del collado de Ratera, se accede al valle de Arán.


title: Lago de San Mauricio

text: Cerca del lago se encuentra la ermita de San Mauricio de Espot (1841 m de altitud), un refugio militar abandonado, y a 15 minutos a pie, el refugio Ernest Mallafré, de 24 plazas, de la FEEC.


title: Lago de San Mauricio

text: Al sudeste de la presa surge un canal de 6,2 km de longitud que lleva el agua hasta un depósito regulador; desde allí, un tubo de 1,25 km la conduce a la Central Hidroeléctrica de San Mauricio, reformada en 2010 y situada en la parte alta del pueblo de Espot, a la derecha del río Escritá. El salto es de 532,7 m, con una potencia instalada de 14,87 mW y una producción anual de 54 000 mW.


title: Lago de San Mauricio

text: Por encima de esta central, a 1900 m del altitud se encuentra otra, la Central Hidroeléctrica de Lladres, reformada también en 2010, procedente del lago de Lladres, embalsado por la presa de la Font Grassa, a 2025 m, en el valle de Peguera. De hecho, es el embalse inferior de todo un conjunto de lagos represados en el circo de Peguera, encabezados por el embalse del lago Negro y el embalse Tort de Peguera, junto al que se encuentra el refugio Josep Maria Blanc. Esta central recibe el agua de un tubo con un salto de 125 m y genera una potencia de 850 mW, con una salida de tensión de 254 000 V.


title: Lago de San Mauricio

text: Los primeros planes para la construcción de una presa en el lago de San Mauricio se realizan en 1911, cuando se constituye la Sociedad General de Fuerzas Hidroeléctricas por parte de Catalana de Gas y Electricidad y se adquieren los derechos de explotación de diversas cuencas, entre las que se encuentra la del Noguera Pallaresa. La primera guerra mundial, la española y una serie de circunstancias frenaron la construcción hasta que en 1946 Catalana de Gas se une a los bancos Urquijo e Hispano Americano para crear la empresa Hidroeléctrica de Cataluña, HECSA, que finalmente construye los embalses del río Ter y los del Noguera, entre ellos La Torrasa y San Mauricio en 1954. Francisco Franco escenifica la inauguración de la presa en 1959. La llegada del gas natural aleja a Catalana de Gas de la electricidad y en 1976, HECSA se queda con la propiedad completa del embalse.


title: Bandera de Dominica

text: La bandera de Dominica fue adoptada el 3 de noviembre de 1978. En la versión original, el loro Sisserou ("Amazona imperialis") estaba virado hacia la derecha (fue cambiado en 1988), y el orden de las barras era diferente (amarillo - blanco - negro, de arriba abajo, cambiado en 1981).


title: Bandera de Dominica

text: Las diez estrellas que rodean al loro, representan a las diez parroquias que hay en la isla (San Andrés, San David, San Jorge, San Juan, San José, San Lucas, San Marcos, San Patricio, San Pablo y San Pedro).


title: Bandera de Dominica

text: La bandera es una modificación de un diseño de Alwin Bully quien ganó una competición realizada en el año 1978.


title: Bandera de Dominica

text: Tres bandas unidas en forma de una cruz de San Jorge (amarillo, sable (negro heráldico) y blanco de izquierda a derecha en la barra vertical y de arriba abajo en la horizontal) atraviesan un campo de sínople. En el centro, una circunferencia de gules con un loro sobre una rama, siniestrado de azur, sinople y oro, y que simboliza el trabajo en ultramar. Rodeando al loro, diez estrellas en sinople de bordadura en oro.


title: Bandera de Dominica

text: El verde simboliza la vegetación. El amarillo, a los indígenas caribes, primeros habitantes de la isla, el sol y los principales productos de exportación de la isla: bananas y cítricos. El blanco, al agua representando el brillo de los ríos de la isla y las cascadas. Y el negro, a la tierra y a la población afrodescendiente, mayoritaria en la isla. El disco rojo central a la justicia social.


title: Bandera de Dominica

text: Las diez estrellas rodean a un loro "sisserou" ("Amazona imperialis"), nativo de la isla, siendo un símbolo de vuelo a grandes alturas y el cumplimiento de las aspiraciones.


title: Bandera de Dominica

text: En 1956, Dominica se convirtió en una organización independiente dentro de la breve Federación de las Antillas británicas, la bandera consistía en la "Blue Ensign" (en español: "Pabellón Azul") con el escudo de un barco de tres mástiles que se acerca al puerto de Roseau.


title: Bandera de Dominica

text: En 1967, se asoció a la Commonwealth y el Estado comenzó a desarrollar un régimen democrático, y el escudo que se encontraba en la bandera se sustituye entonces por los emblemas propios del país.


title: Emilio Rivera

text: Emilio Rivera (San Antonio, Texas, 24 de febrero de 1961) es un actor estadounidense de cine y televisión. Es conocido por interpretar a Marcus Álvarez en la serie Sons of Anarchy y en su spin-off Mayan MC, y por representar a criminales mexicanos.


title: Emilio Rivera

text: De ascendencia mexicana, es el mayor de cuatro hermanos y tres hermanas. Se crio en la localidad californiana de Elysian Valley, también conocido como Frogtown, una urbanización de Los Ángeles.


title: Emilio Rivera

text: Rivera obtuvo su primer papel en la serie Renegade, junto a Lorenzo Lamas. También consiguió un papel en la película Con Air, junto a Nicolas Cage y John Cusack. Emilio ha aparecido en varios anuncions, programas de televisión y películas como Traffic, The cable guy, NYPD Blue, Beverly Hills, 90210, Walker, Texas Ranger, , JAG, Urgencias, A man apart, con Vin Diesel, "Never Get Outta the Boat" de John Cusack, Friday After Next, Ali G anda suelto, Rush, Son of the Beach de Howard Stern, y la nueva serie de Michael Mann, "Metro".


title: Emilio Rivera

text: Posteriormente hizo de Marcus Álvarez en sons of Anarchy durante siete temporadas, y apareció en "Next Day Air" como Bodega Diablo. En 2013, coprotagonizó el videoclip de la rapera Nicki Minaj, High School. Interpretó a un personaje secundary en el undécimo episodio de la segunda temporada de My name is Earl.


title: Lucila Gandolfo

text: Lucila Gandolfo (18 de junio de 1966) es una actriz y cantante argentina que ha destacado en el musical, habiendo obtenido varios premios gracias a sus interpretaciones.


title: Lucila Gandolfo

text: Habla a la perfección el idioma inglés, ya que su familia materna es originaria de Inglaterra. Su dominio de este idioma le ha permitido trabajar en producciones internacionales como "Colonia", así como también poder estudiar en las escuelas de arte como el Boston Conservatory y en la Royal Academy of Music.


title: Lucila Gandolfo

text: También incursionó en el cine argentino, y entre sus papeles allí se recuerdan especialmente su papeles como protagonista En Busca de la Focas Leopardo y su papel en la película "Bien Familiar", una película musical así como su pequeña aparición en el "El secreto de Lucía".


title: Lucila Gandolfo

text: Además se la ha podido ver en la pequeña pantalla con roles secundarios en series como "Farsantes" y "Esperanza mía", y interpretó a la villana Sharon Benson en la exitosa serie juvenil de Disney Channel "Soy Luna", que le valió un buen reconocimiento por parte del público juvenil y excelentes críticas a su personaje.


title: Lucila Gandolfo

text: Desde muy pequeña demostró interés en el mundo del espectáculo tomando clases de teatro, danza, canto lírico y piano, además de formarse en escuelas de comedia musical.


title: Lucila Gandolfo

text: Además fue becada por el fondo nacional para estudiar en la Royal Academy of Music, una reconocida escuela musical situada en Inglaterra.


title: Lucila Gandolfo

text: Su carrera profesional como actriz comienza en el año 1993 con la obra "Educating Rita": además protagoniza el musical "Broadway II " e interpreta a "Laura" en el unitario "Cuenteros", que fue su debut televisivo.


title: Lucila Gandolfo

text: Un año más tarde (1994) forma parte del elenco de la serie televisiva "Tardes de sol", protagonizada por Soledad Silveyra. También participa en distintos musicales, manteniendo sus estudios de canto lírico.


title: Lucila Gandolfo

text: Su debut en cine tiene lugar en el año 1995 como protagonista de la película infantil "En busca de las focas leopardo", sin dejar de lado su carrera como actriz de musicales.


title: Lucila Gandolfo

text: En 1996 actúa en la obra "Master Class" (protagonizada por Norma Aleandro), que volvió a representarse en los años 2012 y 2013. Ese mismo año conduce el ciclo "Secretos y sabores".


title: Lucila Gandolfo

text: Más tarde, en 1998 forma parte del elenco de la mini serie "Operación rescate", la cual fue emitida por Canal 9. En 1999 protagoniza la película independiente "Kills family", una producción norteamericana que supuso su primera actuación en el mercado estadounidense.


title: Lucila Gandolfo

text: En el año 2000 es convocada por Enrique Pinti para formar parte del elenco de la obra "Pericon.com.ar", obra en la que se convierte en vedette. Ese mismo año es parte de la película independiente "Mala gente".


title: Lucila Gandolfo

text: Durante el 2002 presenta su show unipersonal titulado "Lucila Gandoldo en concierto", año en el que edita y publica su primer disco musical titulado de la misma manera que el unipersonal.


title: Lucila Gandolfo

text: Desde el año 2004 hasta el 2005 es parte de una banda musical encargada de cantar y entretener en un crucero donde recorrió países como Japón, Sudáfrica, Israel y México.


title: Lucila Gandolfo

text: Tras estar alejada del cine en el 2005 retorna a la pantalla grande con el drama romántico "El nuevo mundo", protagonizado por Colin Farrell y Q'orianka Kilcher.


title: Lucila Gandolfo

text: En el 2006 vuelve a la televisión con participaciones en "Amas de casa desesperadas" y "Un cortado, historias de café", interpretando a personajes terciarios.


title: Lucila Gandolfo

text: Luego Gandolfo continuo protagonizando distintas obras musicales, destacándose por sus interpretaciones y su potente voz.


title: Lucila Gandolfo

text: En el 2008 queda embarazada y durante ese año se mantiene alejada de las tablas, pero al año siguiente protagonizada el musical "El fantasma de la ópera", recibiendo grandes críticas positivas por su trabajo.


title: Lucila Gandolfo

text: En el 2011 forma parte del elenco de las películas "There be Dragons" interpretando a Ursula, y "El secreto de Lucía": la primera es una película norteamericana protagonizada por Charlie Cox y la segunda una película argentina protagonizada por Emilia Attias, en la que interpreta a la madre del joven Mario.


title: Lucila Gandolfo

text: En el 2012 volvió a los musicales y el 2013 fue convocada para actuar en la película "Bien de familia, una historia musical", que se estrenó en el 2015. Además tuvo una pequeña participación en la tira "Farsantes".


title: Lucila Gandolfo

text: Un año más tarde (2014), forma parte de la obra "Primeras damas del musical", ese mismo año protagoniza el unipersonal y monólogo "la maestra serial", la cual tuve excelentes críticas . La obra fue tan exitosa que se presentó en varias oportunidades en los años que le siguieron a su estreno (2025, 2016 y 2017.


title: Lucila Gandolfo

text: Durante el 2015 formó parte de la película "Colonia", protagonizada por Daniel Brühl y Emma Watson, y donde interpretó a la doctora Seewald.


title: Lucila Gandolfo

text: Ese mismo año (2015) participó en la telenovela "Esperanza mía", protagonizada por Lali Espósito y Mariano Martínez, interpretando a Mercedes Arregui, una asistente social.


title: Lucila Gandolfo

text: En el año 2016 tiene lugar su salto a la fama internacional al interpretar a "Sharon Benson", el principal personaje antagonista de la serie juvenil "Soy Luna", una mujer multimillonaria que esconde un gran secreto personaje que volverá a encarnar en la segunda temporada de la serie (2017) y así como en su tercera (2018).Por este papel recibe diversos elogios por parte de la crítica gracias a su interpretación.


title: Lucila Gandolfo

text: En los años 2016 y 2017 es protagonista de los cortos de "CTR Salud", en uno de los cuales actúa junto a su hijo menor, además de compartir elenco con actores como Esteban Recagno.


title: Lucila Gandolfo

text: Tras un año alejada de las tablas para dedicarse a pleno a actuar en "Soy Luna", en el 2017 (durante las vacaciones de la serie), vuelve al teatro musical al protagonizar junto a Victoria Onetto, Candela Vetrano Julia Zenko y Natalia Cociuffo la obra "Mujeres perfectas", obra donde Gandolfo por primera vez incursiona en el género rock. Ese mismo año se estrena la película "Maracaibo", protagonizada por Jorge Marrale, Mercedes Morán y Nicolás Francella, en la que tiene una pequeña participación. Ese mismo año, sale al aire la mini serie "Royal Ranch", producida por Disney Channel y emitida exclusivamente en el Reino Unido, donde Gandolfo es una de las protagonistas. En los meses siguientes se irá estrenando en diversos países de Europa.


title: Lucila Gandolfo

text: En el año 2019 es parte del videoclip "La Diva de la Escuela", de Michael Ronda con quién actuó en la ya nombrada serie juvenil Soy luna. Ese mismo año es convocada nuevamente por Disney para formar parte del musical "Disney en concierto, sinfonía de películas", presentadose en el mítico Teatro Colón.


title: Lucila Gandolfo

text: En el año 2020 se une a la tercera temporada de la serie británica Riviera, la cual es protagonizada por Julia Stiles, Lena Olin y Adrian Laster; otros argentinos que se sumaron a esta serie son Franco Masini, Eliseo Barrionuevo, Fabio Aste y Elvira Oneto


title: Lucila Gandolfo

text: Tras un año parado y difícil debido a la pandemia del Coronavirus, Lucila en el 2021 vuelve a la ficción al formar parte de la serie juvenil Mi amigo hormiga emitida por Cablevisión Flow.


title: Lucila Gandolfo

text: Mediante un casting, es seleccionada para formar parte del elenco de Ringo, una serie biográfica que sigue los pasos del boxeador argentino Ringo Bonavena, está serie será trasmitida en el año 2022, por Star+.


title: Transaminasas elevadas

text: En la medicina, la presencia de transaminasas elevadas, comúnmente las transaminasas alanina transaminasa (ALT) y aspartato transaminasa (AST), puede ser un indicador de daño hepático o muscular. Otros términos empleados son transaminasemia, transaminitis (que algunas fuentes consideran patológicamente sin sentido) y enzimas hepáticas elevadas (aunque no son las únicas enzimas del hígado). Los rangos normales, tanto para ALT como para AST, son de 8 a 40 U/L con transaminesemia leve que se observa en el límite numérico ascendente de 250 U/L. Los incrementos inducidos por fármacos, como los que se producen con el uso de agentes antituberculosos como la isoniazida ,se limitan típicamente a menos de 100 U/L tanto para la ALT como para AST. La cirrosis hepática o la insuficiencia hepática fulminante secundaria a la hepatitis suelen alcanzar valores tanto para ALT, como para la AST en el rango de >1000 U/L. Las transaminasas elevadas que persisten menos de seis meses se denominan de naturaleza "aguda", y las que persisten durante seis meses o más se denominan de naturaleza "crónica".


title: Transaminasas elevadas

text: El hígado tiene transaminasas para sintetizar y descomponer los aminoácidos y para convertir las moléculas de almacenamiento de energía. Las concentraciones de estas transaminasas en el suero (la porción no celular de la sangre) son normalmente bajas. Sin embargo, si el hígado está dañado, la membrana de la célula hepática (hepatocito) se vuelve más permeable y algunas de las enzimas se filtran a la circulación sanguínea.


title: Transaminasas elevadas

text: Las dos transaminasas que se miden comúnmente son la alanina transaminasa (ALT) y la aspartato transaminasa (AST). Anteriormente, estos niveles se denominaban transaminasa de glutamato-piruvato sérico (SGPT) y transaminasa de glutamato-oxalacetato sérico (SGOT). Los niveles elevados son de diagnóstico sensible a las lesiones hepáticas, lo que significa que es probable que estén presentes si hay una lesión. Sin embargo, también pueden estar elevados en otras situaciones, como trastornos de la tiroides, enfermedad celíaca, trastornos musculares y destrucción de la hemoglobina, que suelta su hierro y es captada por la ferritina, que llega al hígado y lo dañan.


title: Transaminasas elevadas

text: La ALT se encuentra generalmente sólo en el hígado. La AST se encuentra más comúnmente en el hígado, pero también en cantidades significativas en el corazón (cardíaco) y en el músculo esquelético.


title: Transaminasas elevadas

text: La medición de la ALT y la AST se utilizaron en el diagnóstico de los ataques de corazón, aunque han sido reemplazadas por nuevas pruebas de enzimas y proteínas que son más específicas para el daño cardíaco.


title: Transaminasas elevadas

text: Las posibles causas de los altos niveles de ALT son la inflamación del hígado (hepatitis A, B, C, mononucleosis infecciosa, fiebre viral aguda, alcohol, trastornos del páncreas), lesiones musculares (traumatismos, infarto de miocardio, insuficiencia cardíaca congestiva, insuficiencia renal aguda) y muchas toxinas y drogas.


title: Transaminasas elevadas

text: En general, cualquier daño en el hígado causará elevaciones medias en estas transaminasas, pero el diagnóstico requiere la síntesis de muchas piezas de información, incluyendo la historia del paciente, el examen físico, y posiblemente imágenes u otros exámenes de laboratorio. Sin embargo, elevaciones muy altas de las transaminasas sugieren un daño hepático grave, como la hepatitis viral, la lesión hepática por falta de flujo sanguíneo o la lesión por drogas o toxinas. La mayoría de los procesos de enfermedad hacen que la ALT se eleve más que la AST; los niveles de AST duplican o triplican los de ALT son consistentes con la enfermedad hepática alcohólica.


title: Oriflama

text: La oriflama es un pendón, primeramente usado como enseña de la abadía francesa de Saint-Denis, y que más tarde pasó a ser estandarte de guerra de los reyes de Francia.


title: Oriflama

text: Du Cange, que escribió una voluminosa y curiosa disertación sobre ello, dice que el abad y los monjes de la real abadía de San Dionisio se servían de la oriflama en sus guerras particulares para recuperar sus bienes en poder de los usurpadores y para impedir que se los arrebatasen de sus manos, y como su condición no les permitía hacer uso directo de las armas, confiaban su defensa y su enseña de guerra a un abogado o protector.


title: Oriflama

text: El nombre de oriflama (La Oriflamme en original francés) es una derivación del latín flamma aurea, que significa llamas doradas y alude a la forma y el color de dicha enseña. Su forma primitiva era la de los pendones empleados por la Iglesia, o sea cuadrada, terminando en varias puntas y fija a un travesaño colocado perpendicularmente en lo alto de un asta dorada. Solía ser de seda o lana de color rojo, y al ser ondeada por el viento, daba la idea de una llama. Los abogados o protectores de la abadía eran los condes de Vexin y, por tanto, eran ellos los portadores de la oriflama en las guerras que emprendían los monjes en defensa de sus bienes. Al pasar dicho condado a manos de los reyes de Francia, en tiempo de Felipe I de Francia o de su hijo Luis "el Gordo", fue adoptada la oriflama como enseña de la casa real, siendo el último de los reyes citados quien sacó el pendón de la basílica de Saint-Denis para enarbolarlo como bandera que tenía que proteger a su reino, particularmente al tener noticia de que Enrique V del Sacro Imperio Romano Germánico marchaba con sus tropas contra Francia (1124).


title: Oriflama

text: Esta enseña, que los reyes de Francia cogían del altar de Saint-Denis, prestando cada vez el juramento que antes prestaban los condes de Vexin, era llevada al campo de batalla no sólo en casos de defensa, como han pretendido algunos autores, sino en toda clase de guerra, pues la oriflama constituía la enseña principal de los ejércitos franceses y venía a ser la bandera de los reyes de Francia.


title: Oriflama

text: Durante el siglo XIII, el cargo de portaoriflama fue uno de los más importantes de la corona, y el caballero que lo ocupaba llevaba la bandera alrededor del cuello hasta el momento del combate, que la enarbolaba al extremo de la lanza. La última vez que se hizo uso de ella fue en la desastrosa batalla de Azincourt (1415), siendo rey de Francia Carlos VI, pues su sucesor, Carlos VII, al expulsar del suelo francés a los ingleses y reorganizar el reino, empleó la bandera blanca, que constituyó la nueva enseña de la casa real francesa.


title: Oriflama

text: Antonio de Capmany indica en su obra Memorias históricas sobre la marina, comercio y artes de la antigua ciudad de Barcelona (Imprenta de Sancha, Madrid, 1792) que se llamó oriflama a la primera de las tres banderas que enarbolaban las embarcaciones del Reino de Aragón desde el siglo XIII. Dicha oriflama era la Real y se colocaba junto a la del Almirante o Capitán General, y a la de San Jorge, patrón del Reino de Aragón.


title: Víctor Amadeo III de Cerdeña

text: Víctor Amadeo III, Rey de Cerdeña ("Vittorio Amadeo Maria"; Palacio Real de Turín, 26 de junio de 1726 - Castillo de Moncalieri, 16 de octubre de 1796) fue rey de Cerdeña desde 1773 hasta su muerte en 1796. Un rey conservador, llevó a cabo numerosas reformas administrativas y declaró la guerra a una Francia revolucionaria en 1792. Tres de sus hijos se convertirían en reyes de Cerdeña; Carlos Manuel IV, Víctor Manuel I y Carlos Félix.


title: Víctor Amadeo III de Cerdeña

text: Víctor Amadeo nació el 26 de junio de 1726 en el Palacio Real de Turín, como el hijo primogénito de Carlos Manuel III y de su segunda esposa, la princesa alemana Polixena Cristina de Hesse-Rotenburg. Al nacer se le dio el título de duque de Saboya, el cual conservaría hasta su ascenso al trono en 1773. Su nacimiento fue recibido con mucha celebración; su padre solo había logrado tener un hijo de su anterior matrimonio con Cristina Luisa de Baviera-Sulzbach, un niño también llamado Víctor Amadeo, quien murió un año antes de su nacimiento a la edad de dos años. Su educación fue confiada a Hyacinthe Sigismond Gerdil, con una particular énfasis sobre formación militar. Durante toda su vida tuvo un gran interés por la guerra, lo que le prodigó mucha atención. Era conservador y muy religioso, y se mantenía lejos de la vida pública. Su padre creyó que era inadecuado para mantener el poder, pero siempre sería amado por sus súbditos por su generosidad.


title: Víctor Amadeo III de Cerdeña

text: El 31 de mayo de 1750, contrajo matrimonio con la infanta María Antonia de España (1729-1785), la hija menor de Felipe V de España e Isabel Farnesio. El matrimonio fue uno feliz pero impopular entre la gente de Cerdeña; María Antonia nunca ejerció demasiada influencia sobre él. El matrimonio había sido arreglado por el medio hermano mayor de María Antonia, Fernando VI de España, como un medio para fortalecer las relaciones entre Madrid y Turín: ambos reinos habían luchado en bandos opuestos durante la guerra de sucesión austriaca. La Infanta había sido rechazada anteriormente por Luis de Francia. La joven pareja llevó una vida tranquila, en la compañía de pensadores modernos y políticos.


title: Víctor Amadeo III de Cerdeña

text: Después de haber sucedido a su padre en 1773, pronto comenzó obras de mejora en el puerto de Niza, hizo represas en el Arce y construyó la carretera de la Costa. Durante las Guerras Napoleónicas, sus tropas fueron derrotadas por los franceses en la Batalla de Millesimo (13 de abril de 1796). Víctor Amadeo se vio obligado a firmar el Tratado de París, en la que cedió las fortalezas de Cuneo, Ceva, Alessandria y Tortona a Francia, y permitió el libre paso de los ejércitos de este último hacia Italia. Él también se vio obligado a ceder Niza y Saboya. En su vida privada era una persona conservadora y muy religiosa que, siendo aún joven, se mantenía lejos de la vida pública. Su padre pensaba que no estaba preparado para mantenerse en el poder. Cuando llegó al trono en 1773, trabajó en los aspectos burocráticos y militares del reino. No fue un innovador pero, sin embargo, promovió muchas obras públicas, así como, por iniciativa suya mejoró los sueldos a gran parte de su administración y las fuerzas armadas. Aprobó y creó dos importantes instituciones culturales del estado con el asesoramiento de la burguesía y la aristocracia por igual, la Academia de Ciencias y la Sociedad de Agricultura.


title: El monstruo (película)

text: El monstruo es una película italiana del filmada en 1994, dirigida por Roberto Benigni, basado en el guion escrito por el mismo Benigni en colaboración con Vincenzo Cerami, coautor del libro homónimo.


title: El monstruo (película)

text: Loris (Roberto Benigni) es un joven desempleado que vive en un pequeño departamento propiedad del Señor Roccarotta (Jean-Claude Brialy), el administrador del edificio, quien pretende alquilar el departamento de Loris a personas que puedan pagarlo. En la misma ciudad existe un maniático sexual que asesina y descuartiza a mujeres de todo tipo (jóvenes, ancianas, monjas...). Una serie de malentendidos llevan a sospechar que Loris es ese maníaco (de ahí el nombre de El monstruo). Se ha organizado una misión especial para tratar de atraparlo por medio de una policía encubierta Jessica Rossetti (Nicoletta Braschi), quien buscará provocarlo sexualmente para poder arrestarlo "in fraganti".


title: El monstruo (película)

text: En Rotten Tomatoes, la película tuvo una calificación del 40% basada en las opiniones de diez críticos.


title: El monstruo (película)

text: Estrenada el 22 de octubre de 1994 en los cines italianos, la película recaudó más de 35 mil millones de liras (alrededor de 18 millones de euros), convirtiéndose en un éxito de taquilla absoluto en la temporada 1994/1995 frente a The Lion King de Disney y la película ganadora del Óscar Forrest Gump.


title: Paradorn Srichaphan

text: Paradorn Srichaphan (en tailandés ภราดร ศรีชาพันธุ์) (Bangkok, Tailandia, 14 de junio de 1979) es un exjugador profesional de tenis. Srichaphan llegó a ser el jugador asiático que más alto había llegado en el escalafón mundial, cuando alcanzó el puesto 9 del ranking, luego fue superado por el japonés Kei Nishikori.


title: Paradorn Srichaphan

text: Paradorn comenzó a jugar en forma profesional en el circuito ATP en 1994, y permaneció en el fondo del top 100 por algunos años. El año 2002 marcó un cambio en su carrera, puesto que logró meterse entre los 30 mejores del mundo al derrotar a Andre Agassi en Wimbledon. En 2003 obtuvo la copa Hamlet, en lo que fue su primer torneo ganado en el circuito, y logró finalizar la temporada en el puesto 11.


title: Paradorn Srichaphan

text: Paradorn es una personalidad muy popular en Asia, y especialmente en Tailandia. Fue abanderado por su país en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, y participó en el torneo de tenis organizado en esa ocasión.


title: Paradorn Srichaphan

text: En 2003 Paradorn tuvo un polémico y corto romance con la cantante Tata Young, quien en aquel momento era la contraparte femenina de Paradorn en lo que a popularidad se refiere. El romance fue corto y polémico, pues los padres de Paradorn no tuvieron reparos en expresar públicamente en la prensa su desaprobación por la relación que su hijo mantenía, llegando a decir que Tata no era el tipo de mujer que le convenía a su hijo. Dada la importancia que la cultura tailandesa da a los deseos y opiniones de los padres, la opinión pública y la prensa empezaron inmediatamente a especular cuando terminaría el romance entre los dos. Bajo este tipo de presión, tras pocas semanas la pareja terminó su relación.


title: Paradorn Srichaphan

text: Anunció su retirada de las pistas el 4 de junio de 2010 tras estar más de tres años inactivo debido a una lesión de muñeca.


title: Blur (videojuego)

text: Blur es un videojuego de carreras desarrollado por Bizarre Creations y publicado por Activision en América del Norte y Europa. Cuenta con un estilo de carreras que incorpora los coches del mundo real y los locales con el manejo de estilo arcade y combate con vehículos.


title: Blur (videojuego)

text: En el modo de un jugador, el mismo se enfrentará a numerosos personajes empleando vehículos licenciados que van del Dodge Viper al Lotus Exige, pasando por SUVs y otros todoterrenos, todos los cuales poseen un modelado completo de daños. Algunos de los mejores modelos de automóviles son ficticios, diseñados por Bizarre Creations. Cada vehículo posee unas características definidas: resistencia (representada por una barra de puntos de impacto que el vehículo puede soportar antes de resultar destruido), aceleración, velocidad máxima, agarre al firme, y estabilidad o facilidad de manejo. Las pruebas se desarrollan en circuitos ficticios inspirados en entornos reales, generalmente ciudades (Los Ángeles, Londres...) o entornos semipoblados (zonas rurales, canales de agua secos...).


title: Blur (videojuego)

text: El rasgo más característico del juego es el uso de "power-ups" o potenciadores fantásticos situados a lo largo de cada circuito, que el jugador recoge pasando por el símbolo representativo de cada potenciador y que le otorgan un arma o ventaja momentánea. No obstante, sólo algunas pruebas son de combate vehicular: la mayor parte de Blur lo componen carreras y pruebas contrarreloj, por lo que el empleo de dichos potenciadores es inútil para el progreso del jugador si no lo acompaña de la necesaria habilidad de pilotaje.


title: Blur (videojuego)

text: Cuando el jugador corre bien, realiza acrobacias y power-ups utiliza de cierta manera durante las carreras, ganará "puntos de fanáticos". Estos puntos de ayudar al progreso del jugador a través de la carrera, la compra más automóviles y sus partes y ganar más fanes por la base de usuarios. Durante la carrera, los desafíos se midrace lugar cuando el jugador a través de unidades de un icono del ventilador. Completar estos retos a corto (por ejemplo, encontrar un secreto nitro encendido) premiará al jugador con un alza puntos de fanáticos.


title: Blur (videojuego)

text: Este juego también es parecido a las películas de rápidos y furiosos que usaban tanques de nitrógeno, proyectiles y otras cosas. Si no completaste el juego y solo hiciste el nivel uno contra Shannon, ella es contra la que te enfrentaras en el nivel final pero no te da modificación, solo un auto.


title: Blur (videojuego)

text: El juego se puede jugar con hasta 4 jugadores a través de pantalla dividida y el juego se pueden tomar en línea con un máximo de 20. Sin embargo, los usuarios no pueden jugar en línea con pantalla dividida, al mismo tiempo. Estas razas se puede jugar en los equipos y los partidos pueden ser alterados para sufragar determinados power-ups, los coches, pistas y otras variables. También puede crear un tipo de concordancia llamado "World Tour", que es esencialmente una opción de reproducción rápida para jugadores que quieren saltar a un partido sin complicaciones. Aquí, cada jugador se le dará un coche al azar y echado en una serie aleatoria de cursos con un conjunto de reglas estándar. Otros modos multijugador pueden ser desbloqueados para que los puntos de múltiples usuarios de fanes de culminar en un total determinado.


title: Blur (videojuego)

text: La beta de Blur comenzó el 8 de marzo, y los códigos beta se dieron a partir de sitios web como GameSpot y GameSpy. La versión beta permite al jugador para poner a prueba seis canciones, cuatro modos de juego, 14 vehículos con licencia completa, y más de 30 desafíos. Los jugadores pueden probar hasta Blur'sleveling sistema, que abre los diversos temas. La beta también permite a los jugadores conectarse a Twitter para enviar las actualizaciones a través del juego. Blur había una versión beta pública a partir del 6 de abril, a través del Bazar Xbox Live. La versión beta finalizó el 10 de mayo.


title: Blur (videojuego)

text: Una demo multijugador general fue puesto en libertad después del lanzamiento del juego completo de 3 de junio. Esta demo jugable y quedó a disposición del público hasta el 22 de junio.


title: Blur (videojuego)

text: El juego fue en general bien recibida por la crítica, con una puntuación de 83/100 en Metacritic en la Xbox 360 y un 82/100 en la PlayStation 3 y PC. Los revisores elogió el juego y la cantidad de contenido ((cita requerida | Fecha de julio de 2010 =)), pero sobre todo criticó los gráficos como sub-par ((cita requerida | Fecha = 07 2010)).


title: Blur (videojuego)

text: Brian GameZone de Rowe dio al juego un 7.5/10. "En un solo jugador, Blur es un juego de carreras de media con un toque encendido. Según algunas críticas es como una mezcla de Need for Speed y Mario Kart Repetición de las carreras y la recepción de los coches hermosos que permanecen intactos debido a la falta de personalización hace rápido de edad. La anticuada rave-ambiente, incluyendo la música y los menús, no hacen ningún favor a la presentación tampoco. Como título multijugador, Blur es absolutamente emocionante. Saludé en la victoria, gritó con ira, se llamó nombres que yo nunca he oído hablar, y me encantó cada momento de ella."


title: Blur (videojuego)

text: El juego de vídeo de Australia talk show"Good Juego "' s dos revisores dio al juego un 7 / 10 y el logotipo 8/10.El logo de Blur se ha notado como muy similar a la de la banda Blur.


title: Blur (videojuego)

text: En los EE. UU., Blur vendió 31.000 copias en sus primeros cinco días de exhibición de acuerdo con la NPD.


title: Blur (videojuego)

text: A pesar de las decepcionantes ventas, Nick Davies, de "Bizarre Creations" ha anunciado que el estudio tiene la intención de crear más juegos de la serie, y quiere convertirla en la mayor franquicia de carreras. Atribuyó los resultados de ventas de Blur, al hecho de que el juego fue lanzado en "un tiempo muy ocupado para juegos de carreras y que" salió en el momento mismo que ModNation Racers y Split / Second. Sin embargo, consideró que el fuerte componente multijugador daría el juego mantener el poder, y que "va a ser un proceso lento-quemador".Sin embargo, por la quiebra de la compañía no se pudo realizar. En enero de 2013 se filtró un video por parte de uno de los exempleados de lo que hubiera sido.


title: Victoria Nacional

text: Victoria Nacional fue un partido político peruano. Fundado en 2020, el partido es el sucesor del Partido Restauración Nacional, fundado y dirigido por el ex pastor evangélico Humberto Lay. El partido no logró conservar su inscripción legal al no alcanzar representación parlamentaria en las elecciones generales de 2021.


title: Victoria Nacional

text: Cuando Lay renunció al liderazgo a mediados de 2019, el partido se sometió a una reorganización formal que implicó una refundación con un cambio de nombre. Luego de múltiples conversaciones con diferentes líderes políticos, el partido llegó a un acuerdo con el exfutbolista George Forsyth para reorganizar el partido.


title: Victoria Nacional

text: En octubre de 2020, el partido anunció su refundación bajo el liderazgo de Forsyth, disolviendo efectivamente Restauración Nacional y estableciendo el nombre Victoria Nacional. Posteriormente, el partido eligió a Forsyth a la presidencia de Perú para las elecciones generales de Perú de 2021.


title: Victoria Nacional

text: En contraste con las raíces evangélicas de Restauración Nacional, Victoria Nacional se aferra a una plataforma conservadora liberal, con cierto apoyo a temas progresistas como los derechos LGBT, ya que Forsyth ha manifestado su apoyo a una propuesta de unión civil.


title: Victoria Nacional

text: En la economía, Forsyth es visto como un candidato pro mercado, aunque sus posiciones sobre la economía peruana -según "American Quarterly-" «son menos claras».


title: Basílica Nuestra Señora de Guadalupe (Santa Fe)

text: La Basílica Nuestra Señora de Guadalupe es un templo católico monumental de la arquidiócesis de Santa Fe de la Vera Cruz. También conocida popularmente como Basílica de Guadalupe, se empezó a construir como basílica menor por el monseñor Juan Agustín Boneo, obispo de Santa Fe por esos entonces. Se encuentra ubicada en la calle Javier de la Rosa al 623, en la ciudad de Santa Fe, provincia de Santa Fe, Argentina.


text: Es un punto de referencia para quienes viven en Santa Fe y una atracción turística por su historia y su valor espiritual, además de ser reconocida por las peregrinaciones y ferias que se realizan anualmente 15 días después de Pascua.


text: En 1747, un sacerdote mercedario, el padre Miguel Sánchez, encontró, en la biblioteca del Convento de Mercedarios, una estampa representando la aparición de la Virgen de Guadalupe al indio Diego en el cerro del Tepeyac, México. Según cuenta la tradición, salió por la calle a buscar un cuadro para la imagen cuando una mujer desconocida le ofreció en venta un marco dorado con molduras, y el sacerdote la obtuvo. Acto seguido, colocó la imagen en el cuadro. Más tarde, con el permiso de los Setúbal, llevó la lámina de la Virgen al oratorio de los mismos.


text: Este oratorio había sido construido a mediados del , por el capitán Don Juan González de Setúbal, en campos de su propiedad, distantes a 5 km al norte del casco urbano y cerca de la laguna los Saladillos o laguna Grande (hoy laguna Setúbal). Desde entonces, la imagen de la Virgen empieza a ser venerada por los vecinos de la zona, y también de otros pueblos. Fue el primer panegírico de la Virgen de Guadalupe en Santa Fe, y es tan importante la Virgen que el lugar empieza a ser conocido como Villa de Guadalupe (hoy barrio Guadalupe Oeste).


text: A la muerte de Juan González, la viuda deja a cargo del oratorio a su sobrino Francisco Javier de la Rosa, conocido como el ermitaño. El pequeño oratorio estaba en mal estado, y a punto de desplomarse, por lo que Francisco procede a pedirle a su tía una fracción de terreno a que tenía cercano a aquel sitio, para erigir allí con sus propios recursos un santuario a la Virgen bajo la advocación de Guadalupe. La señora de Setúbal accedió a los deseos de su sobrino, quien el 4 de diciembre de 1779 empezó la obra.


text: Ya para 1780, luego de mucho sufrimiento y de haber llegado al extremo de pedir limosna para terminar la capilla, esta estaba terminada, y coloca en el altar la imagen de la Virgen a cuyo culto había consagrado su existencia, y un año más tarde el retablo tallado por su propia mano ocupaba el lugar correspondiente, teniendo alrededor grandes medallones al óleo en los que habían pintado la historia de la aparición de Guadalupe. Para presentar por primera vez la imagen a los vecinos, se realizó una misa solemne oficiada por el pbro. Francisco Antonio Vera Mujica, cura de la iglesia matriz. En 1794, cuando Javier de la Rosa se ausenta del lugar camino a Curuzú Cuatiá, la capilla queda abandonada.


text: En 1899, el papa León XIII proclamó a la Virgen de Guadalupe, Patrona y Titular de la Diócesis de Santa Fe. El 14 de octubre de 1900 se realiza la primera procesión oficial por iniciativa de monseñor Boneo, primer obispo de la diócesis. Cabe mencionar que esta es la primera peregrinación oficial, pero existen datos que hablan de procesiones anteriores, populares y espontáneas.


text: Es importante destacar que por 1900, Guadalupe quedaba bien lejos del centro de la ciudad. Solo un camino de arena bordeado de árboles (actual Av. Gral Paz) permitía llegar al lugar, al borde de asentamientos de quintas y chacras, que empezaba a ser ocupados por inmigrantes alemanes e italianos.


text: En 1904, el monseñor Boneo bendice la piedra basal de lo que sería la nueva basílica, cuya construcción estuvo a las órdenes del arquitecto Juan Bautista Arnaldi. Esta se inaugura el 8 de mayo de 1910.


text: La imagen recibió la coronación pontificia el domingo 22 de abril de 1928, en una celebración que empezó con una peregrinación a las 6:00 a. m., encabezada por el Centro de la Juventud Católica de la parroquia San José y el Regimiento 12 de Infantería con su banda, hacía el santuario de las hermanas adoratrices en boulevard Gálvez. Allí se reunieron todos los peregrinos, inclusive unos 800 que venían directo de Párana. Siendo las 11:30 a. m., ofició el solemne pontifícial el nuncio apostólico Felipe Cortesi, arzobispo de Sirace, siendo coronada la imagen de la Virgen. Luego, la imagen volvería en peregrinación hacía Guadalupe, donde hubo festejos hasta la noche. De los diferentes eventos participaron el obispo de Párana Julián Pedro Martínez, el obispo de Catamarca Inocencio Dávila, el obispo de Tucumán Bernabé Piedrabuena, el obispo de Córdoba Fermín Lafitte, el obispo de San Juan José Américo Orzali, el obispo auxiliar de La Plata Santiago Luis Copello y el obispo auxiliar de Buenos Aires Fortunato Devoto, entre otras personalidades.


text: Lo que más resalta al entrar a la basílica es el retablo del altar. Fue construido en Austria y obsequiado al santuario por el obispo Boneo, por el año 1918. Incluye las imágenes de San Jerónimo y San Roque, patronos de la ciudad de Santa Fe. Detrás de la parte superior del retablo, se encuentra el camarín, construido en 1908 junto al resto de la basílica y reformado en 1932, que ostenta una imagen de la Virgen, que sustituyó a la antigua imagen del padre Sánchez a finales del . De origen español, llegó a Santa Fe desde Cuyo, y esta construida de madera. Contiene un mecanismo que puede hacerla dar vuelta y quedar a la vista desde el retablo, así la ven los asistentes a la iglesia. Esto suele ocurrir en las fiestas patronales. La imagen original se guarda en la hornacina que está a la derecha del altar del camarín.


text: El presbiterio fue construido en 1968, y es de granito blanco extraído de Río Tercero, Córdoba. En la nave lateral derecha, se observan placas recordatorias de los siglos , y , así como un facsímil de baldosa fabricada, con inscripción, por Francisco Javier de la Rosa. Llegando a la escalera que sube al camarín, adorna la pared una bandera de México, que es un regalo de los católicos mexicanos en el año de la coronación de la Virgen.


text: Lo más actual es un cinerario en el patio este, bendecido el 12 de julio de 2009 por el arzobispo José María Arancedo, que permite el depósito de las cenizas de los difuntos de la comunidad y de los peregrinos. Fue construido en la Parroquia de Todos los Santos y Ánimas, en Buenos Aires, en el año 2003.


text: En Santa Fe se empezó a realizar una peregrinación en honor a la Virgen desde la mitad del , haciendo el festejo principal 15 días después de Pascua, coincidiendo con el segundo domingo. Las causas de la imposición de esta fecha, en vez de la tradicional 12 de diciembre, fueron, por un lado, que en diciembre estaba la cosecha del trigo, limitando la participación popular; y, por el otro, facilitar el cumplimiento del precepto católico de confesar y comulgar al menos una vez al año para el tiempo pascual, que son 50 días después de Pascua.


text: Para ese día, se ofrecen misas continuadas, y vienen muchos peregrinos de otras ciudades a ver a la Virgen. Es común que los habitantes de la ciudad vayan caminando a la basílica. Se hacen largas colas que salen de la basílica para poder subir las escaleras en dirección al camarín, donde queda expuesta la primera imagen de la Virgen, al cuidado de los bomberos. Este festejo dura dos días, sábado y domingo. Además, en los últimos minutos de cada misa dan vuelta la imagen para que pueda ser vista por todos los fieles católicos.


text: Para estos días, se realiza la Feria de Guadalupe, donde se corta la circulación de tránsito por la Costanera Oeste, y sobre Almirante Brown desde Javier de la Rosa y hasta Estanislao Zeballos. En ella se ponen puestos comerciales que los vendedores alquilan, para luego ofrecer sus productos a la gente, siendo un evento único por sus características en la ciudad.


title: Carmen Weber

text: Georgina del Carmen Weber Aliaga (Valdivia, 21 de febrero de 1941-Concón, 8 de agosto de 2007) fue la primera esposa del político chileno Ricardo Lagos, quien fue presidente de su país entre 2000 y 2006.


title: Carmen Weber

text: Hija de Jorge Carlos Weber Mattensohn, alemán llegado a Chile en 1932 y de Juana Inés Aliaga Ovalle; en 1961 se casó con Ricardo Lagos, con el que tuvo dos hijos: Ricardo y Ximena.


title: Carmen Weber

text: Ricardo Lagos se separó de Carmen Weber debido a una enfermedad siquiátrica (trastorno bipolar en su grado extremo) que afectó seriamente el comportamiento de su esposa, haciendo insostenible la normal convivencia de pareja y terminó con la relación después de difíciles seis años. Luego, Lagos obtendría la tuición de sus hijos y los incorporaría a su nuevo matrimonio con Luisa Durán.


title: Carmen Weber

text: Carmen Weber reapareció en la vida de Lagos, el 29 de septiembre de 1988, cuando el exmandatario era uno de los líderes de la campaña del No, durante el plebiscito que terminó con la dictadura de Augusto Pinochet. Aquel día, el grupo de asesores de la campaña del Sí recibió el vídeo con la entrevista ya editada. Tras revisarla -dicen-, decidieron no emitirla, pero al día siguiente habrían recibido un llamado del gobierno obligándolos a hacerlo. Este episodio se vivió el 30 de septiembre de 1988, cuando en la franja electoral del Sí fue emitida una entrevista a Carmen Weber, exesposa de Lagos, quien sufre de problemas siquiátricos, en la cual emitió duras declaraciones en contra de Lagos.


title: Carmen Weber

text: El 18 de mayo de 2007 sufrió graves quemaduras en sus vías respiratorias, producto de un incendio que destruyó la casa donde vivía, en la comuna de Concón, Región de Valparaíso. Falleció el 8 de agosto de 2007, a los 66 años, posiblemente producto de lo mismo.


title: Julio de Caro

text: Julio de Caro (Buenos Aires, 11 de diciembre de 1899 - Mar del Plata, 11 de marzo de 1980), fue un violinista, director de orquesta y compositor de tango argentino.


title: Julio de Caro

text: Era el segundo de los doce hijos del matrimonio formado por Matilde Ricciardi Villari y José De Caro De Sica y nació en una casona del barrio de Balvanera en la calle de la Piedad (actual Bartolomé Mitre) a la altura de Azcuénaga de la ciudad de Buenos Aires. Se habían casado en Buenos Aires, eran italianos y vinculados al arte: la madre había trabajado profesionalmente como cantante y el padre había estudiado música en Italia y trabajado en el conservatorio de la Scala de Milán.


title: Julio de Caro

text: Desde su infancia estuvo muy unido a su hermano Francisco, quien era poco menos de dos años mayor que él. Posteriormente la familia se mudó a la calle Bolívar y luego a San Telmo (actual Defensa) al 200, en el barrio del mismo nombre donde su padre instaló un conservatorio y un negocio de venta de partituras e instrumentos musicales al que concurrían muchos músicos, por lo cual los hermanos crecieron en contacto con el ambiente musical de la época. Estudió inicialmente en una escuela primaria del barrio y luego cuando su familia retornó al barrio de Balvanera mudándose a una casa en México y Catamarca siguió estudiando primero en el Colegio San José y luego en el Colegio Nacional Mariano Moreno cursando el secundario. Además en 1913 comenzó a ayudar a su padre dando clases de teoría y solfeo.


title: Julio de Caro

text: Siguiendo directivas del padre, desde pequeño Julio De Caro estudió piano en tanto su hermano Francisco se dedicaba al violín, primero con su padre y luego con David G. Bolia (quien había estudiado en el famoso conservatorio de Nápoles, Italia, y fundó en 1888 en Buenos Aires el Conservatorio Melani, que actualmente (año 2008) funciona en Avenida Independencia y Rincón, bajo la dirección de su nieta). En algún momento, sin embargo, se dieron cuenta de que preferían el instrumento del otro. Como no se animaban a pedírselo directamente al padre lo hicieron con la mediación de su madre y obtuvieron la conformidad paterna para intercambiar los instrumentos que estudiaban.


title: Julio de Caro

text: Julio fue a estudiar con el maestro Fracassi en tanto Francisco ingresó en el Conservatorio Williams. Se trataba en los dos casos de instituciones de prestigio y fue así que pronto empezaron a realizar recitales, incluso en la sala Príncipe George´s Hall ubicada en la calle Sarmiento, a la que solamente se llegaba con conocimientos musicales sólidos. Tanto los estudios de los hermanos De Caro como los recitales eran de lo que el padre llamaba música seria, con total exclusión de música popular.


title: Julio de Caro

text: En 1915 Julio participó en el actual teatro Liceo (entonces teatro Lorea) como segundo violín en la orquesta de la compañía de zarzuela, gracias al empresario Arturo De Bassi, que era amigo del padre. Pese a que pidió que no se lo contara al padre, este se enteró y además de obligarlo a devolver los cinco pesos ganados por esa actuación lo tuvo como castigo ocho días en un rincón a pan y agua.


title: Julio de Caro

text: Francisco y Julio, sin embargo, habían comenzado a concurrir a lugares donde los maestros Roberto Firpo, Arolas, Cobián y otros músicos de su nivel ejecutaban música de tango y, a escondidas, empezaron a leer y practicarla.


title: Julio de Caro

text: En 1917 un grupo de amigos que acompañaba a Julio en el salón Palais de Glace se unieron para reclamarle que subiera al escenario, por lo que el requerido se vio compelido a ocupar en la orquesta de Firpo el lugar del violinista, quien le prestó su instrumento, para ejecutar un tango con ella, recibiendo al terminar las felicitaciones del director y de Eduardo Arolas que se encontraba presente.Días después Arolas, que en ese momento tenía un éxito clamoroso, visitó al padre de Julio para proponerle su incorporación a su orquesta y la respuesta fue negativa (el padre había resuelto que estudiara medicina) pero un poco más adelante Julio debutaba a los 18 años y sin conocimiento de su padre, en el conjunto del bandoneonista Ricardo Luis Brignolo reemplazando temporalmente al violinista titular.


title: Julio de Caro

text: Esas dos semanas de actuación mostraron a Julio lo que seguramente ya vislumbraba, esto es su vocación tanguera, y lo decidieron a aceptar el pedido de Arolas y fue así que pocas semanas después quedaba estructurado un quinteto con Roberto Goyeneche al piano, Rafael Tuegols y De Caro en violín, y Manuel Pizarro y el mismo Arolas en bandoneón. Con este conjunto estrenó Julio "Mon beguin", su primer tango.


title: Julio de Caro

text: Al no aceptar su padre que Julio abandonara sus estudios y se dedicara a la música popular, fue echado de su casa y Francisco siguió el mismo camino sin esperar que lo echaran. El conjunto de Arolas hacía exitosas presentaciones en cabarés y cafés céntricos y en la temporada de verano viajaron al Uruguay para actuar en los hoteles municipales de Montevideo culminando las actuaciones en el Teatro Solís donde animaron los bailes de Carnaval. En esa ciudad Julio se reencontró con Francisco que había fijado residencia en ella y trabajaba como pianista en salas cinematográficas acompañando las películas mudas y también en cabarés.


title: Julio de Caro

text: Ambos hermanos, que recibían buenas retribuciones por su labor, también producían juntos y así crearon el tango "Mala pinta" y luego otros como "Mi encanto", "Pura labia", "Don Antonio", "A palada", "Era buena la paisana", "Percanta arrepentida", "Bizcochito", "Gringuita" y "La cañada".


title: Julio de Caro

text: Al regresar en 1919 comenzó Arolas una gira por la Provincia de Buenos Aires pero en medio de ella Julio De Caro y el pianista José María Rizzuti que había sustituido a Goyeneche tuvieron un desacuerdo económico con Arolas, se separaron del conjunto y regresaron a Buenos Aires. En esta ciudad de reunieron con el bandoneonista Pedro Maffia que por iguales motivos había dejado la orquesta de Roberto Firpo y con el violinista José Rosito y formaron un cuarteto que inició sus actuaciones en el Café El Parque de Talcahuano y Lavalle.. En ese lugar Maffia estrenó su tango "Pelele", Maffia y De Caro estrenaron "Tiny" y Rizzuti y De Caro estrenaron "Pulgarín".


title: Julio de Caro

text: Algún tiempo después y pese al éxito de público que tenían, el conjunto se disolvió en forma amigable porque sus integrantes habían recibido propuestas que los satisfacían: Maffia volvía con Firpo, De Caro y Rizzuti se incorporaron a la primera orquesta de Osvaldo Fresedo para actuar en el Casino Pigall. Durante el viaje que Fresedo hizo a Estados Unidos a mediados de 1920 para grabar el conjunto continuó actuando en el lugar pero al regreso Fresedo los dejó en libertad de acción porque no pensaba reincorporarse a la orquesta.


title: Julio de Caro

text: Al poco tiempo Julio viaja a Montevideo para hacer una serie de actuaciones con Enrique Pedro Delfino. Cuando finalizan en 1922 permaneció en Montevideo donde poco después se incorporó a la orquesta del bandoneonista Minotto Di Cicco. Más adelante Francisco se unió a la orquesta para reemplazar al pianista Fioravanti Di Cicco y esa fue la primera oportunidad en que los hermanos trabajaron juntos en una agrupación profesional. Julio estrenó allí sus tangos "La Farándula", "Maridito Mío", "Milonga Corrida", "Jardín florido" y "Minotito" y en la misma época los hermanos De Caro compusieron "La mazorca" y "El bajel".


title: Julio de Caro

text: La relación profesional de Julio con Minotto finalizó en excelentes términos cuando el primero aceptó la propuesta de incorporarse al trío integrado por Antonio Gutman en bandoneón, Roque Ardit en piano y Pedro Aragón en violín con la finalidad de mejorar con sus conocimientos de música el estilo de ejecución del conjunto.


title: Julio de Caro

text: Al terminar el verano de 1923 Julio vuelve a Buenos Aires y se incorpora a la orquesta que estaba organizando el prestigioso pianista y compositor Juan Carlos Cobián, conjunto que quedó para la historia pues significó el antecedente directo del movimiento de transformación instrumental más importante del tango, integrada por Juan Carlos Cobián (piano), Agesilao Ferrazzano y Julio De Caro (violines), Pedro Maffia y Luis Petrucelli (bandoneones) y Humberto Costanzo (contrabajo). Actuaron en el Abdulla Club de la Galería Güemes y grabaron para RCA Victor, entre ellos los temas de De Caro "La machona", "Astor", "Carita de ángel" y "La confesión".


title: Julio de Caro

text: En diciembre de 1923 un empresario le ofreció a Francisco De Caro que con una agrupación de cinco o seis músicos actuara para las fiestas de fin de año en reuniones en diversas residencias de gran categoría percibiendo la suma de ochocientos pesos por baile, que era muy elevada para la época. Se unió así con Julio, que estaba sin trabajo porque Juan Carlos Cobián había disuelto su conjunto, Emilio De Caro y el contrabajista Leopoldo Thompson más Maffia y Petrucelli. No solamente las presentaciones fueron muy exitosas sino que además la impecable vestimenta de los músicos (smoquin, camisa de pechera dura y cuello palomita) más la intachable conducta que mostraron contribuyeron a la definitiva aceptación del tango en la alta sociedad porteña.


title: Julio de Caro

text: Con el principal propósito de continuar juntos ya que se sentían a gusto en la orquesta (que todavía no tenía nombre) aceptaron tocar en el café Colón de Avenida de Mayo y Bernardo de Irigoyen donde les pagaban treinta y cinco pesos por cada tarde de actuación y participar en programas experimentales de Radio Sudamérica, esto último gratis pues buscaban promoción.


title: Julio de Caro

text: Sin embargo, pese a sus deseos, los músicos decidieron dar por terminadas las actuaciones en unas pocas semanas porque los ingresos eran insuficientes pero antes de ello recibieron la nueva propuesta de tocar en el salón L´Aiglon de Florida entre Cangallo y Bartolomé Mitre durante los bailes de Carnaval con una retribución que permitía formar una orquesta de veinte músicos. Convinieron que si bien la orquesta se mantendría sin nombre como hasta el momento, se anunciaría bajo la conducción de Julio De Caro.


title: Julio de Caro

text: La orquesta quedó formada en esta forma: Julio, Alberto y Emilio De Caro, Lorenzo Olivari, Esteban Rovati, Bernardo Germino y Antonio Arcieri en violines, Pedro Maffia, Luis Petrucelli, Ricardo Brignolo, Luis D´Abraccio, Ángel Danesi, Nicolás Primiani, Miguel Orlando y Luis Minervini en bandoneones, Francisco De Caro y Roberto Goyeneche en pianos y Leopoldo Thompson y Olindo Sinibaldi en contrabajos.


title: Julio de Caro

text: Terminados los bailes de Carnaval Julio y Francisco volvieron a las presentaciones en el café Colón y por allí apareció el conde Chikoff para ofrecerles un contrato de seis mil pesos por mes para el sexteto para tocar en el Vogue´s Club, que organizaría tés danzantes pensados para la alta sociedad en el local del Palais de Glace. Al mismo tiempo recibieron el ofrecimiento para grabar en RCA Víctor.


title: Julio de Caro

text: Poco antes del debut, Maffia y Petrucelli deciden abandonar la orquesta, incidentalmente irritados por una publicidad del Vogue's Club que anunciaba la orquesta "de" Julio De Caro. La agrupación necesitaba urgente su reemplazo, pues se acercaba el día del debut. Prácticamente en las vísperas Maffia, que acababa de perder mucho dinero en el juego, le ofreció volver al conjunto hasta hallar otra ubicación, lo que aceptó Julio aunque su relación personal continuó tirante. Por otra parte, por mediación del bandoneonista Enrique Pollet conoció, escuchó y contrató de inmediato a Pedro Laurenz.


title: Julio de Caro

text: El ingreso de Laurenz no venía con buenos augurios. Hasta ese momento era prácticamente un desconocido que iba tocar como segundo bandoneón de un músico ya consagrado como era Pedro Maffia que, además, prácticamente no hablaba con el director de la orquesta. Sin embargo, no sólo no tuvo fallas su presentación sino que además se creó una amistad con Maffia y formaron uno de los dúos de bandoneones más famosos de la historia del tango


title: Julio de Caro

text: Julio De Caro y Maffia recompusieron su relación al punto que vivían con Francisco en el mismo departamento y la orquesta tomó en forma definitiva el nombre del primero. De inmediato salió un contrato para inaugurar el cabaré Chantecler de la calle Paraná, donde Julio De Caro estrenó sus tangos "Adiós Chantecler" y "Buen amigo".


title: Julio de Caro

text: El 10 de abril de 1925 volvieron al Palais de Glace para actuar en lo que ahora era el Ciro´s Club, convertido en un centro de la alta sociedad, al punto que allí se brindó la recepción de gala al Príncipe de Gales en su visita al país.


title: Julio de Caro

text: Paul Whiteman, el famoso músico de jazz era artista de la RCA Victor, al igual que Julio de Caro y le gustaba mucho el tango que había tenido ocasión de escuchar cuando Juan Carlos Cobián estuvo en Estados Unidos. Al oír a De Caro en ocasión de que el mismo fuera a realizar grabaciones a los estudios de la Víctor le sugirió a la grabadora que le dejaran el violín-corneta con el que grababan concertistas clásicos que estaban reparando porque según su criterio tenía un concepto nuevo, moderno. La innovación consistía en que para aumentar el volumen del violín se le adhirió una corneta, de ahí su nombre, lo que aproxima el sonido instrumental a la voz humana, dotándolo un matiz nasal. Cuando el representante de la empresa viajó a Buenos Aires le llevó el violín a De Caro, ofreciéndole que el precio lo fuera descontando de los derechos a cobrar. El músico al comienzo no quiso usarlo pero luego lo aceptó y si bien le costó adaptarse al mismo, finalmente fue bien aprovechada para darle una especial sonoridad a la orquesta, llegándose a conocerlo como el "violín-corneta de Julio de Caro".


title: Julio de Caro

text: En esa época falleció repentinamente el contrabajista Thompson y Hugo Baralis (padre del conocido violinista del mismo nombre) lo reemplazó.


title: Julio de Caro

text: Siguieron luego actuaciones de la orquesta en el Richmond Florida, el Tigre Hotel y en el Plaza Hotel. En los Carnavales de 1926 De Caro volvió a animar los bailes en el teatro 18 de julio de Montevideo con algunos cambios en la orquesta: Baralis fue reemplazado por Olido Sinibaldi y se agregan los violines de Manlio Francia y Antonio Arcieri y los bandoneones de Enrique Pollet y Antonio Romano.


title: Julio de Caro

text: De vuelta a Buenos Aires fue contratado para actuar en el cine Select Lavalle, oportunidad en que el músico de formaciones sinfónicas Enrique Kraus reemplazó a Sinibaldi, mientras se proyectaban películas mudas. La realidad es que al público que acudía no le interesaba qué película proyectaban sino que iba a ver y escuchar a Julio De Caro. En esa temporada el tango "Guardia vieja" que De Caro dedicó al presidente Marcelo T. de Alvear fue el gran éxito. A mediados de ese año Pedro Maffia se separa amistosamente de la orquesta para formar su propio conjunto por lo que Pedro Laurenz es promovido a primer bandoneón y se incorpora en su lugar Armando Blasco.


title: Julio de Caro

text: Asumiendo el papel de empresario con el jazzista Gordon Stretton, De Caro actúa con gran éxito durante los bailes del Carnaval de 1927 al mismo tiempo en el teatro Avenida y en el cine Callao. A continuación, entre mayo y septiembre fue al Copacabana Palace Hotel de Río de Janeiro agregándose a la orquesta el cantor Luis Díaz y en esa temporada estrenó "Tierra querida", "Copacabana" y "Olimpia". Retornados a Buenos Aires y al Select Lavalle estrenó "Mala junta" escrito en colaboración con Pedro Laurenz.


title: Julio de Caro

text: Para los Carnavales de 1928 actuó en los teatros Ópera y San Martín y prosiguió luego con actuaciones en cine. Allí ingresó el contrabajista Vicente Sciarreta y De Caro estrenó "Boedo" y "Moulin Rouge". Hacia fines de 1929 José Niesow sustituyó a Emilio De Caro y la orquesta animó los desfiles de modelos que se hacían en la tienda Ciudad de México ubicada en Florida y Sarmiento en tanto al mismo tiempo grababa para el sello Brunswick. Durante todo 1930 actuó en el Cine Real de la calle Esmeralda y Corrientes y en el Carnaval de 1931 en el teatro Nacional Cervantes. En esa época dio a conocer los valses "Ilusión de pierrot" y "Amelia" y los tangos "Tierra adentro" y "Batida nocturna"


title: Julio de Caro

text: Julio De Caro y su orquesta se embarcaron el 4 de marzo de 1931 rumbo a Europa e iniciaron sus actuaciones en el Palais de la Méditerranée de Niza. Siguieron luego las presentaciones en Montecarlo, Cannes, Turín, Génova y Roma. La orquesta sorprendió gratamente al público, primero por la impecable presentación de los músicos con smoquin y luego por sus interpretaciones artísticamente estilizadas y con una riqueza instrumental desconocida hasta el momento en los conjuntos argentinos. En Roma presenciaron su actuación el príncipe Humberto de Saboya y su esposa María José de Bélgica. En Turín, su presentación en el teatro Ópera fue transmitida por Radio Torino y captada en Buenos Aires por Radio Splendid.


title: Julio de Caro

text: París fue la culminación de la gira: actuación en la Sorbona por invitación del embajador argentino Tomás Le Bretón, exitosa presentación en el Empire, contrato para tocar en una de las fastuosas recepciones en el Palacio de los Rothschild y filmación en los estudios de Jointville de la Paramount para la película "Luces de Buenos Aires" que dirigía Manuel Romero con las actuaciones de Carlos Gardel, Pedro Quartucci, Sofía Bozán, Gloria Guzmán y Vicente Padula entre otros. En el Palais de Mediterranée entre quienes asistieron a su actuación estaban Carlos Gardel y Charles Chaplin.


title: Julio de Caro

text: En Buenos Aires con el advenimiento del cine sonoro las orquestas comenzaban a ser desplazadas de los cines. De Caro reestructura su orquesta y durante 1932 actúa en el escenario del cine Astor y luego en el interior del país en una extensa gira. La nueva formación es la siguiente: Julio De Caro, Sammy Friedenthal, José Niesaw, Simón Resnik y Vicente Tagliacozzo en violines, Pedro Laurenz, Armando Blasco, Alejandro Blasco, Calixto Sallago y Aníbal Troilo en bandoneones, Francisco De Caro y José María Rizzuti en piano, Vicente y José Sciarreta en contrabajo y el cantor Antonio Rodríguez Lesende.


title: Julio de Caro

text: A iniciativa del Malevo Muñoz el diario Crítica de Buenos Aires organizó el Primer Campeonato Nacional de Tangos a llevarse a cargo en el estadio del Luna Park en el que compitieron las más prestigiosas orquestas de la época, salvo las que no fueron autorizadas por sus sellos grabadores. La votación, realizada por el público con una boleta adjunta cada entrada dio como ganadora a la orquesta de Julio De Caro. En los lugares siguientes se ubicaron las orquestas de Edgardo Donato, Juan Pedro Castillo, Pedro Maffia, Ponzio-Bazán y Anselmo Aieta. En un posterior concurso de composiciones Julio De Caro obtuvo el primer premio con su tango "El mareo".


title: Julio de Caro

text: Después de los Carnavales y por desacuerdos económicos la totalidad de los integrantes de la orquesta, salvo su hermano Francisco, se desvinculó de ella y formaron otra encabezada por Pedro Laurenz. Julio organizó entonces una nueva formación con Luis Gutiérrez del Barrio, Mauricio Salovich y el mismo Julio en violín, Francisco De Caro en piano, Carlos Marcucci, Romualdo Marcucci, Gabriel Clausi y Félix Lipesker en bandoneón y Francisco De Lorenzo en contrabajo.


title: Julio de Caro

text: En 1935 De Caro formó una orquesta de cuarenta profesores para los bailes de Carnaval que organizó la Municipalidad de Buenos Aires en el Teatro Colón alternando el escenario con la jazz de Eduardo Armani. En esa oportunidad se estrenó el tango "Coquito" del maestro Carlos López Buchardo


title: Julio de Caro

text: Con la Orquesta Sinfónica de Radio El Mundo se presentó, en 1936, en el teatro Ópera, con "La evolución del tango" con obras de 1870 a 1905, la segunda desde 1905 a 1935 y la tercera, y última, con temas de 1935 en adelante. Una tarde, a la salida de uno de esos conciertos matinales estaban sus padres y se produjo el reencuentro y reconciliación. Su padre fallecería en 1950 y su madre once años después.


title: Julio de Caro

text: En 1937 se presentó en Viña del Mar (Chile), dirigiendo su Orquesta Internacional Melódica con la cantante Paloma Efrón "Blackie" y el cantor Edmundo Rivero.


title: Julio de Caro

text: En la década de 1930 organizó conjuntos de mayores dimensiones, en los que incluía una mayor variedad de instrumentos, que en parte causaron cierto desvanecimiento de su estilo original. A pesar haber renovado el tango en los años 20 y de imponer un estilo al que responderían en mayor o menor medida casi todas las orquestas de tango posteriores a los años 20, no logró mantener el paso frente a la rápida evolución ocurrida en los años 40. A finales de esta década, sin embargo, volvió a la escena con un estilo muy renovado, propio ya de esta época, pero esta etapa de su carrera duró muy poco, retirándose de la dirección orquestal definitivamente hacia 1954.


title: Julio de Caro

text: La obra de Julio De Caro como compositor fue muy importante, destacándose temas como "El Monito", "Boedo", "Mala Junta", entre otros. En esencia, el aporte fundamental del sexteto de Julio De Caro fue la incorporación de un estilo depurado en la interpretación orquestal del tango, estilo que conjugaba toda la riqueza de la música académica europea con el ritmo y el canyengue propios del género. Sus interpretaciones se caracterizan por la frecuente inclusión de pasajes de violín o de piano solista, así como de contracantos entre dos violines o entre violines y bandoneones. Esta difícil síntesis tuvo éxito y permitió además que la orquesta de De Caro pasara a ser la favorita de la alta sociedad porteña.


title: Julio de Caro

text: En 1954 abandonó la actividad artística casi al mismo tiempo que su hermano Francisco. A pedido de Ben Molar compuso en 1954 junto con Nicolás Cócaro el tango "Un silbido en el Bolsillo" para el proyecto "14 con el Tango". En 1975 de nuevo por pedido de Ben Molar compone junto con Ernesto Sabato, Cátulo Castillo, Florencio Escardó y Leopoldo Díaz Vélez entre otros, para el disco "Los 14 de Julio De Caro".


title: Julio de Caro

text: El 11 de diciembre fue declarado Día Nacional del Tango porque en esa fecha, aunque de diferentes años, nacieron Carlos Gardel y Julio De Caro. Ese día de 1977 al cumplir 78 años y, en conmemoración al primer "Día Nacional del Tango", recibió en el Luna Park un homenaje con la participación de las orquestas y los cantantes de la época y 15 mil personas le cantaron el feliz cumpleaños. Fue la última vez que estuvo arriba de un escenario.


title: Julio de Caro

text: En 1921 Julio De Caro se había casado en Uruguay y de su breve matrimonio antes de separarse nació su única hija, Beatriz. En 1959 se casó en segundas nupcias con Cora Ambrosetti, proveniente de una familia muy destacada por sus estudios antropológicos y etnográficos.


title: Julio de Caro

text: Falleció en Mar del Plata el 11 de marzo de 1980 y sus restos se encuentran en el cementerio de la Chacarita junto a los de su hermano Francisco.


title: Julio de Caro

text: De Caro trabajó en el cine en los filmes "La barra de Taponazo" (1932), "Petróleo" (1940), " Así es el tango" (1937) y "El canto cuenta su historia" (1976); compuso la música para "Murió el sargento Laprida" (1939), fue director musical en "Las luces de Buenos Aires" (1931) y su tema "Orgullo criollo" está incorporado en el filme "Café de los maestros".


title: Julio de Caro

text: Julio De Caro es considerado en la historia del tango como un músico que "hizo época". Muy probablemente su influencia en otros músicos sea mayor que su aceptación pública.


title: Julio de Caro

text: Las grabaciones de De Caro son de un sonido orquestal, en el sentido "clásico"; es decir: bastante más polifónico que sus contemporáneos y con matices dinámicos de increíble prolijidad. Como compositor y como arreglador, De Caro lleva a un grado mayor de elaboración y sutileza el recurso -habitual en el tango- de las contramelodías ejecutadas por el violín; habitualmente los tangos compuestos por De Caro (como "Boedo" o "Mala Junta") exponen primero uno de los temas, y la segunda o tercera vez que aparece el violín (o los violines o las cuerdas) ejecuta en primer plano una melodía sobre el tema ya expuesto, que pasa a estar en un segundo plano. También utiliza -en una actitud que puede considerarse vanguardizante- timbres extraños al tango, como las risas dibujando una melodía (en "Mala Junta") y curiosos gritos sobre el tango "El monito".


title: Julio de Caro

text: Como compositor, los tangos de De Caro se mueven con un espectro más elegante de recursos armónicos y melódicos; lo mismo sucede en su faceta de arreglista y aun en la de intérprete. Esta apropiación por parte del tango de elementos pertenecientes a la música culta -o esta apropiación del tango por parte de compositores y estratos sociales que veneraban a la música europea- es uno de los hechos más aceptados en la historia del tango, al punto de hablarse de una "época decareana" y de considerar a Julio de Caro como uno de los músicos más importantes (o como uno de los precursores) de la llamada "Guardia Nueva", concepto que en sí es controvertido.


title: Julio de Caro

text: Julio De Caro grabó alrededor de 450 obras, principalmente a lo largo de los años 30, y este es el detalle de las compañías discográficas:


title: Víctor Medina (comediante)

text: Víctor Javier Medina (San Cristóbal, Venezuela, 14 de noviembre de 1988) mejor conocido como Nanutria, es un comediante, ingeniero, guionista venezolano conocido por su carrera de stand-up.


title: Víctor Medina (comediante)

text: Víctor nació en San Cristóbal, Estado Táchira, es graduado de ingeniero en sistemas de la Universidad Santiago Mariño. Sin embargo, no ejerce la profesión, aunque en distintas oportunidades ha afirmado que no ha dejado de ser un ingeniero.


title: Víctor Medina (comediante)

text: Desde niño sufre de tartamudez, sin embargo nunca fue impedimento para presentarse libremente en sus shows de comedia o hablar en público. Jamás se sintió intimidado o burlado por esa condición, al contrario, pudo sobrellevarlo e incluso lo toma con humor.


title: Víctor Medina (comediante)

text: Fue Jefe de guionistas y editor de contenido para Plop Contenido (Agencia creativa encargada de realizar proyector humorísticos para web y televisión para Latinoamérica y Estados Unidos) y El Chigüire Bipolar, un portal de periodismo satírico venezolano.


title: Víctor Medina (comediante)

text: Vivió algunos años en México, y en su estadía por ese país tuvo logros importantes como grabar su "stand up" en el Comedy Central.


title: Víctor Medina (comediante)

text: En 2018 migró a la Argentina, donde nació "El showcito", una rutina de stand up que se aleja del formato tradicional y en la que improvisa e interactúa con el público.


title: Víctor Medina (comediante)

text: Posee varios especiales de Stand Up, entre los que sobresalen "Nanutria: Como en casa", con un duración de una hora y diez minutos. En este trata temas como el choque de culturas al momento de inmigrar, También tiene otros Stand Up como "El banquito, Probando material, El ciclo de la vida" y su más reciente, "Macho Beta".


title: Víctor Medina (comediante)

text: Tiene su propio podcast "El Super Increíble Podcast de Nanutria" (El SIPDN) con más de 100.000 suscriptores, donde comparte con invitados sobre distintos tópicos: desde misses y astrología, hasta desastres naturales y anécdotas personales.


title: Víctor Medina (comediante)

text: En febrero de 2020 inicia un podcast junto al comediante argentino Lucas Lauriente llamado "Tercermundistas".


title: Víctor Medina (comediante)

text: A mediados de 2020 comienza un podcast semanal de comedia llamado “Aislados el Podcast”, que conduce a junto con los comediantes argentinos Luciano Mellera, Nicolás de Tracy y Lucas Lauriente, en el que hablan de sus vidas cotidianas y temas aleatorios con un toque de humor.


title: Hijos del pueblo

text: Hijos del pueblo es una canción popular relacionada con el movimiento obrero, especialmente el de inspiración anarcosindicalista. Parece ser que este himno es obra del periodista alicantino Rafael Carratalá Ramos. Se presentó en 1885 a la Sección de Música revolucionaria del primer certamen socialista organizado por el Centro de Amigos de Reus, perteneciente a la Primera Internacional.


title: Hijos del pueblo

text: La letra tiene tres versiones. La primera es la versión de 1885, mientras que la segunda se grabó durante la Guerra civil española por el Orfeón Catalán de Barcelona bajo la dirección de Francisco Pujol. La tercera es una versión titulada "Himno anarquista" o "Salud proletarios".


title: Hijos del pueblo

text: Con motivo de la conmemoración del centenario de la CNT, se puso encima de la mesa la vieja idea de la regrabación de "A las barricadas" e "Hijos del pueblo". El primer paso fue localizar las partituras, para lo cual se pidió a la Fundación de Estudios Libertarios Anselmo Lorenzo, con la esperanza de que estuvieran depositadas en sus archivos, pero informaron de que si aún existían estarían desaparecidas, probablemente extraviadas y/o destruidas al finalizar la Guerra civil.


title: Hijos del pueblo

text: Posteriormente, se estuvo en contacto con el periódico Tierra y Libertad, descubriendo así que tenían las partituras. Tras meses de trabajo componiendo, escribiendo, arreglando, juntando músicos y cantantes de diferentes masas corales, largas horas de ensayos y correcciones, el 14 de noviembre de 2009 tuvo lugar la grabación definitiva en el Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao bajo la dirección de Luís Antonio Gamarra.


title: Adelaide Clemens

text: Adelaide Clemens (Sídney; 30 de noviembre de 1989) es una actriz australiana, conocida por haber interpretado a Julieta en la primera temporada de "Blue Water High" en 2007.


title: Adelaide Clemens

text: Clemens ha aparecido en "" e interpretó a Heather Mason en la película de terror "". y a Catherine en The Great Gatsby en 2013.


title: Adelaide Clemens

text: Comenzó a trabajar como actriz en la televisión australiana. Actuó con el papel de Julieta, en un episodio de "Blue Water High". En 2007, protagonizó la serie infantil "The Lost Treasure de Fiji" con el rol de Alison. Clemens actuó como Harper en el drama de Showtime "Love My Way".


title: Adelaide Clemens

text: Asimismo, actuó en la película dramática "Dream Life", junto a "Sigrid Thornton", "Xavier Samuel", "Linda Cropper" y "Andrew McFarlane", para la cadena "MTV Networks Australia".


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: La Asamblea Nacional Consultiva fue un organismo español creado por la dictadura de Primo de Rivera, en el reinado de Alfonso XIII, que, según decía el Real Decreto-ley de 12 de septiembre de 1927 que lo fundó, «no ha de ser un Parlamento, no legislará, no compartirá soberanías», sino un «órgano de información, controversia y asesoramiento de carácter general que colaborará con el Gobierno» y que debía «preparar y presentar, en un plazo de tres años y con carácter de anteproyecto, una legislación general y completa». Las sesiones se iniciaron el 10 de octubre de 1927, concluyendo el 15 de febrero de 1930. La sede escogida para la reunión de sus miembros fue el Palacio de las Cortes.


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: La Asamblea Nacional Consultiva fue la primera Cámara corporativa de la Europa de entreguerras. Se organizó en dieciocho secciones compuestas por once asambleístas cada una, designados por el presidente. La más importante fue la Sección Primera, que tenía que elaborar los «Proyectos de Leyes Constituyentes».Entre los 429 miembros fueron designadas 15 mujeres.


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: En diciembre de 1925 el general Primo de Rivera da por concluida la tarea del Directorio militar y se restablecen los cargos de presidente del Consejo de Ministros y los de Ministros de la Corona, pero manteniendo ""las máximas prerrogativas, con facultades legislativas"" (por lo que las Cortes continuarían cerradas y la Constitución de 1876 suspendida). En esta nueva etapa, que suele llamarse "Directorio Civil", la Dictadura se propone poner en marcha ""un proceso fecundamente evolutivo que ha de permitir transformar la vida pública nacional"", lo que significa dotar a la sociedad y al Estado de un nuevo orden corporativo y autoritario.


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: En la primera Asamblea Nacional de la Unión Patriótica (UP) celebrada en julio de 1926 se propuso la convocatoria de un parlamento corporativo fundamentado en la familia, el municipio y la provincia. Este acuerdo se plasmó en un comunicado hecho público por el comité central de la UP el 4 de septiembre en el que se pedía al Directorio civil que lo convocara, para lo cual solicitaba que se realizara un plebiscito coincidiendo con «el tercer aniversario del glorioso golpe de Estado» en el que se diera una oportunidad «para que la opinión exprese si es conveniente la organización de una Asamblea Suprema Nacional que coadyuve a la gobernación del Estado».


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: Al día siguiente Primo de Rivera hacía público un manifiesto preparatorio de la conmemoración del golpe de Estado en el que daba por «fracasado el sistema parlamentario en su forma actual» y aceptaba la creación de una «Suprema Asamblea nacional temporal», encargada de construir una «España nueva».


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: Después de una intensa campaña de propaganda en la que se ensalzaron los logros del régimen, y en la que la Iglesia católica y el Ejército tuvieron una participación muy destacada, se celebró la consulta entre los días 11 y 13 de septiembre sin ninguna garantía, ya que las mesas estaban copadas por los miembros de la Unión Patriótica y los hombres y mujeres mayores de 18 años que participaron no votaron, sino que firmaron unas actas en apoyo del Dictador. Intervino algo más de la mitad del censo (7.478.502 sobre 13.110.897). El diario "ABC" comentó que hubiera preferido ""una más amplia y eficaz consulta al voto nacional para ir sin dilación a la reposición del régimen constitucional con las reformas que tantas veces hemos pedido para evitarle nueva caída"".


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: El mismo 13 de septiembre de 1926 Primo de Rivera hizo público un manifiesto en el que habló del establecimiento de un parlamento cuya misión principal era «preparar y presentar escalonadamente al Gobierno, en un plazo de tres años, y con carácter de anteproyecto, una legislación general y completa que a su hora ha de someterse a un sincero contraste de la opinión pública, y en la parte que proceda, a la real sanción». De la legislación general destacó un «proyecto de leyes constituyentes». Sin embargo, no se otorgaba al nuevo parlamento el carácter de asamblea constituyente por la oposición del rey, sino que esa función correspondería al órgano que la sustituyera o a un referéndum sobre el proyecto de Constitución aprobado por aquella.


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: Según Genoveva García Queipo de Llano, con la realización del plebiscito informal Primo de Rivera pretendía demostrar que contaba con el respaldo popular y presionar así al rey para que aceptara su propuesta de convocar una Asamblea Nacional Consultiva, no elegida. Durante un año Alfonso XIII se resistió, pero en septiembre de 1927, firmó la convocatoria. En el Real Decreto-ley de 12 de septiembre de 1927 se decía que ""no ha de ser un Parlamento, no legislará, no compartirá soberanías"", sino un ""órgano de información, controversia y asesoramiento de carácter general que colaborará con el Gobierno"".


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: En la sesión de apertura celebrada el 10 de octubre de 1927 su presidente José Yanguas Messía entre otras cosas dijo:


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: Según Eduardo González Calleja, se trataba de "una Cámara puramente transitoria de la que no nacería ninguna legitimidad", pero que "en todo caso" "destruía la imagen de la Dictadura como régimen provisional, y abría el camino a la constitución de un régimen autoritario de carácter netamente liquidacionista, que pasaba de ser un estado de excepción coyuntural a convertirse en una empresa consciente de liquidación del régimen liberal-parlamentario".


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: La negativa de los socialistas a participar en la Asamblea supuso un fuerte revés para el proyecto de Primo de Rivera. Estuvo en principio motivada por el hecho de que los puestos les habían sido asignados sin elección, pero cuando Primo de Rivera más tarde aceptó que fueran elegidos por el propio sindicato UGT, los socialistas mantuvieron su negativa. Quien más fuertemente se opuso a la participación fue Indalecio Prieto, mientras que Francisco Largo Caballero y Julián Besteiro siguieron defendiendo la colaboración con el régimen —Besteiro argumentó que por qué no habrían de ir los socialistas a la Asamblea si habían participado en las Cortes Generales que, a su juicio, eran tan ilegítimas como aquella—. Por otro lado, las Universidades, cada vez más enfrentadas con el régimen, tampoco enviaron representantes.


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: Era "una asamblea corporativa, dependiente por completo del poder ejecutivo", "con miembros elegidos por los ayuntamientos, las diputaciones provinciales, las uniones patrióticas, los órganos del Estado y representantes destacados de la Administración, el ejército, la justicia o la Iglesia junto a otros representantes del trabajo, el comercio, la cultura, las artes y demás actividades por el gobierno, y pretendía ser la expresión de un modelo tripartito de representación —Administración, Sociedad y Partido— que tenía sus raíces en el corporativismo clásico y en el corporativismo fascista italiano". De los 429 asambleístas solo 71 habían sido diputados o senadores en las Cortes constitucionales, y en su mayoría eran políticos de segunda fila de los antiguos partidos del turno.


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: Podían pertenecer a la Asamblea varones y «"hembras solteras, viudas o casadas"» siempre que estas últimas estuvieran «"debidamente autorizadas por sus maridos"» y que estos no fueran asambleístas. El Consejo de Ministros designó como parlamentarias a 15 mujeres en octubre de 1927 pero dos de ellas renunciaron al puesto y entre 1928 y 1930 se incorporaron otras tres. Entre las elegidas abundaban las maestras y había varias nobles. La primera mujer en la historia que tomó la palabra en el hemiciclo fue Concepción Loring, el 23 de noviembre de 1927.


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: La Asamblea Nacional Consultiva se organizó en 18 secciones compuestas por 11 asambleístas cada una designados por el presidente. La más importante fue la Sección Primera que tenía que elaborar los "Proyectos de Leyes Constituyentes".


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: El reglamento interno garantizaba un férreo control de la Asamblea por parte del gobierno, ya que era este el que a través de la Mesa de la Asamblea fijaba el orden del día de las comisiones y les asignaba los temas de debate. Cuando una comisión acordaba un dictamen el presidente de la Asamblea lo remitía al gobierno, que decidía si procedía su discusión en el Pleno, cuyas sesiones estaban limitadas a cuatro al mes, y si procedía que se votara en el mismo -aunque a pesar de ello se trataron ciertos temas relevantes como el proyecto de nuevo Código Penal o la reforma de los estudios universitarios-. Además la Asamblea no ejerció la función de control del gobierno, y las pocas críticas que se produjeron no trascendieron a la opinión pública porque lo impidió la estricta censura de prensa de las reseñas parlamentarias.


title: Asamblea Nacional Consultiva

text: La sección primera de la Asamblea, presidida por José Yanguas Messía, con José María Pemán de secretario, y Antonio Goicoechea, Víctor Pradera y César Silió, entre sus vocales, presentó en el verano de 1928 una propuesta de Carta otorgada, como la calificó el reputado jurista Mariano Gómez, aunque fue presentada como anteproyecto de Constitución de la Monarquía Española, a pesar de que rompía completamente con la historia del constitucionalismo español. Un año después de su presentación el anteproyecto se hallaba completamente estancado, por lo que el debate político se centró ya en la apertura de un verdadero "período constituyente".


title: Nueva Roma

text: El de Nueva Roma es un concepto ideológico de gran trascendencia y continuidad histórica, que se aplicó desde la Antigüedad tardía hasta la Edad Contemporánea. Consiste en la atribución de la herencia inmaterial de la Antigua Roma a un nuevo espacio en el que se constituye una entidad política que pretende restaurar las virtudes míticas de esa civilización.


title: Nueva Roma

text: La primera en reclamar la denominación fue Bizancio, ciudad refundada con el nombre de Nueva Roma por Constantino (año 330), que se convierte en la nueva sede imperial en Oriente del Imperio Romano. Con el tiempo, fue conocida como Constantinopla, ciudad que guardaría y protegeria al Imperio Romano hasta su fin definitivo en 1453. Desaparecido la administración occidental del Imperio Romano (año 476), la primacía de Constantinopla sólo será desafiada con la instauración del Imperio Carolingio por Carlomagno (año 800).


title: Nueva Roma

text: El título de Tercera Roma fue reclamado por la ciudad de Moscú ya que el Imperio ruso del siglo XV pretende dar continuidad al "Imperio" pero con la religión cristiana ortodoxa lejos de Constantinopla tomada por los turcos otomanos (año 1453) y renombrada posteriormente con su actual nombre de Estambul.


title: Nueva Roma

text: El Sultán otomano, no obstante, también reclamó para sí la herencia imperial romana-bizantina (mientras que la legitimidad religiosa islámica, la sucesión de Mahoma, la tenía la figura simbólica del Califa de un llamado «quinto califato» que también está sujeto a cómputos significativos —en la actualidad el «sexto califato» es una de las pretensiones del islamismo—).


title: Nueva Roma

text: Con la expresión Cuarta Roma se hace referencia a lo inexistente, o al final de la historia en distintos contextos, especialmente literarios rusos: "porque "cuarta Roma" no habrá, y sin Roma no puede vivir el mundo" (Dostoievski); aunque Gabriel Alomar lo aplicó al fascismo italiano en sus inicios (1922).


title: Nueva Roma

text: La más contemporánea atribución del concepto de Nueva Roma es la que se hace de las virtudes de la Roma republicana y su ascensión al Imperio y la conquista del mundo en paralelismo con la historia de los Estados Unidos, desde su independencia. El neoclasicismo en boga en la segunda mitad del siglo XVIII, la penetración de los ideales de la ilustración, junto con el mito del buen salvaje hacían ver esa similitud tanto a los colonos independizados como a los europeos (que les miraban, primero con una mezcla de condescendencia y admiración —como tuvo ocasión de comprobar Benjamin Franklin de embajador en París—, que se fue transformando en percepciones más agudas —Alexis de Tocqueville en su visita a Estados Unidos, tras la que escribió "La democracia en América"—) o a los hispanoamericanos independizados posteriormente (y que pasaron a ser sujetos a dependencia neocolonial). El tópico condensado en la expresión "America as Rome" aparece en multitud de ejemplos en la literatura y la ensayística (Gore Vidal), y está en la base de recreaciones de la Antigüedad de novelas y películas históricas ("Cleopatra", "Espartaco", "La caída del Imperio Romano", "Gladiator").


title: Nueva Roma

text: La propia Roma se percibía a sí misma como la heredera de otra ciudad-imperio de glorioso pasado: la mítica Troya (Ilión, en su denominación homérica) de donde, según las leyendas que Virgilio recogió en la Eneida, huyó Eneas tras la destrucción de la ciudad por los griegos. Eneas, tras su periplo por el Mediterráneo, llegó a las costas del centro de Italia, y de su descendencia surgieron los fundadores de Roma (Rómulo y Remo). Se considera arquetípica la oposición entre los romanos, perpetuos emigrantes, pragmáticos, favorables al mestizaje y el sincretismo; y los atenienses, "plantas del jardín de Atenea", estrechamente ligados a la tierra, incluso en el carácter de sus héroes ctónicos. El hecho de que las únicas referencias posibles a Troya fueran la propia literatura griega, hizo que la "conquista militar" romana de Grecia, simultánea la "conquista intelectual" de Roma por la civilización helénica, pudiera ser planteada en términos alegóricos como una revancha histórica de los descendientes de los troyanos. Esta relación con oriente se plantea en otro tópico cultural romano: la expresión "Ex oriente lux, ex occidente dux" (la luz viene de oriente, el poder de occidente).


title: Nueva Roma

text: Nueva Jerusalén, una expresión de origen bíblico, es utilizado como concepto espiritual o político, según el caso, por distintas ramas del judaísmo y el cristianismo.


title: Supersaurus

text: Supersaurus ("Super lagarto") es un género representado por dos especies de dinosaurios saurópodos diplodócidos que vivieron a finales del período Jurásico, hace aproximadamente entre 155,7 y 150,8 millones de años, entre el Kimmeridgiense y el Titoniense, en lo que hoy es Norteamérica y posiblemente Europa. Encontrándose entre los mayores diplodócidos, y posiblemente es el saurópodo más largo hasta ahora conocido por restos bien preservados.


title: Supersaurus

text: Las evidencias fósiles han dado a estimar a esta especie de saurópodo con una longitud de 32 a 34 metros y un peso de entre 35 y 40 toneladas. Como todo diplodócido típico, tenía un cráneo pequeño, patas macizas y cuello y cola largas. En la mayoría de los aspectos anatómicos, "Supersaurus" era muy similar a "Apatosaurus", con un pecho robusto y profundo debido a sus amplias costillas y un engrosado cuello. Sin embargo, hubiese tenido una contextura general un poco menos robusta, y otra diferencia fueron sus vértebras cervicales, que eran mucho más alargadas, lo que resultaría en un cuello proporcionalmente más largo en comparación a "Apatosaurus".


title: Supersaurus

text: Los primero restos de "Supersaurus" fueron solo unos pocos huesos: una cintura escapular o escapulocoracoide de cerca de 2,4 metros de largo es el holotipo, BYU 5500) y algunas vértebras del cuello encontradas en la Formación Morrison de Colorado, Estados Unidos.


title: Supersaurus

text: Un nuevo y más completo espécimen de "Supersaurus", apodado 'Jimbo', fue encontrado en el condado de Converse, Wyoming Estados Unidos. Actualmente está siendo excavado y los huesos fósiles llevados al centro de Dinosaurios de Wyoming. Originalmente, se pensó que "Supersaurus" estaba relacionado con los diplodócidos de cuello largo como "Barosaurus", un miembro de la subfamilia Diplodocinae), pero el nuevo espécimen muestra claramente que "Supersaurus" está estrechamente emparentado con "Apatosaurus" en la subfamilia Apatosaurinae. Se encuentra en la zona estratigráfica 5 de la formación de Morrison.


title: Supersaurus

text: "Supersaurus" está presente en la zona estratigráfica 5 de la Formación Morrison, datando del Titoniense. Los restos fósiles originales de "Supersaurus" fueron descubiertos en la Cantera Dry Mesa en 1972. Este hallazgo arrojó solo unos pocos huesos, principalmente la cintura escapular, un isquion y las vértebras de la cola. El paleontólogo James A. Jensen describió a "Supersaurus", designó un escapulocoracoides BYU 9025, originalmente etiquetado como BYU 5500, como el espécimen tipo. Esta cintura escapular medía unos 2,4 metrosde altura, si se colocaba de punta. El espécimen recibió el nombre de "Supersaurus" de manera informal ya en 1973, pero no se describió ni nombró oficialmente hasta más de una década después, en 1985. El investigador de saurópodos Jack McIntosh en un momento pensó que el material de la Universidad Brigham Young, BYU, de "Supersaurus" podría representar una gran especie de "Barosaurus", pero luego sintió que había evidencia de que "Supersaurus" era un género válido.


title: Supersaurus

text: Un espécimen mucho más completo, WDC DMJ-021, fue encontrado en el condado de Converse, Wyoming en 1986 por Brandon Flyr y Bart Lesco mientras caminaban y se informó a las personas que poseían la tierra en ese momento. El hallazgo fue posteriormente denominado "Jimbo" en 1996 por la familia que compró el terreno, fue descrito y asignado a "Supersaurus" en 2007. El espécimen representaba aproximadamente el 30% del esqueleto. Sus huesos se encuentran en el Centro de Dinosaurios de Wyoming. Una comparación de WDC DMJ-021 y otros especímenes previamente asignados a Supersaurus se hizo con el fin de ayudar a decidir qué material de la Cantera Dry Mesa pertenecía al género. Indicó que una serie de vértebras de la cola y un cúbito pueden haber pertenecido a algún otro diplodócido. Otro dinosaurio diplodócido encontrado cerca del yacimiento original del "Supersaurus", conocido solo por una vértebra dorsal, BYU 5750, fue llamado Dystylosaurus edwini y hoy es considerado un espécimen de "Supersaurus vivianae". De aquí que "Dystylosaurus" también se ha transformado en un sinónimo más moderno de "Supersaurus". Una posible segunda especie, "S. lourinhanensis" que fue originalmente descrita como "Dinheirosaurus lourinhanensis" en 1999 por Bonaparte y Mateus, se conoce en Portugal y se ha fechado en una época similar.