title: Corre el anillo

text: Para jugar, los jugadores deben sentarse en línea o semicírculo, con las manos juntas y semiabiertas. El que ha sido seleccionado debe llevar en sus manos un anillo o una moneda. Luego va pasando sus manos, con el objeto dentro, por entre las manos de los jugadores, que esperan a que el objeto les sea depositado. Mientras simula echar el objeto (moneda o anillo) en las manos de cada uno de los jugadores, va recitando:


title: Corre el anillo

text: Luego de terminada esta parte, viene aquel a quien se le pregunta “¿Quién tiene la prenda?”, y debe adivinar el nombre del que la recibió. Si adivina el que pregunta debe entregar una prenda, pero si no él debe entregar la prenda.


title: Corre el anillo

text: Después que haya transcurrido un tiempo, se deben recuperar las prendas y ahí viene la segunda parte, donde se vuelve a cantar, y se aplica una penitencia pactada por el grupo para recuperar su prenda.


title: Corre el anillo

text: Las penitencias consisten en pruebas o desafíos que sentencian al afectado y que éste deberá cumplir para poder recuperar su bien retenido en prenda.


title: Corre el anillo

text: Este juego entra en la modalidad de ser un juego criollo chileno y podemos encontrar variaciones en la letra cantada durante el juego.


title: Douglas A-20 Havoc

text: El Douglas DB-7/A-20 "Havoc" fue una familia de aviones de ataque, de reconocimiento, de bombarderos ligeros y cazas nocturnos fabricados por la Douglas Aircraft Company y usados por las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial; además sirvió con varias fuerzas aéreas aliadas, principalmente, en las de la Unión Soviética y Reino Unido. El "DB-7" también fue utilizado por las Fuerzas Aéreas de Australia, Sudáfrica, Francia, y Países Bajos durante la guerra, y Brasil tras la misma. Los bombarderos fueron conocidos como Boston entre las fuerzas aéreas de los países miembros de la Commonwealth, mientras que el caza nocturno de la Real Fuerza Aérea británica fue conocido como Havoc. Las USAAF asignaron al "DB-7" la designación "A-20", y le dio el popular nombre de "Havoc".


title: Douglas A-20 Havoc

text: El diseño básico tuvo su origen en 1936, año en que la Douglas Aircraft Company comenzó a pensar en el desarrollo de un avión de ataque que pudiera reemplazar a los bombarderos ligeros monomotores que estaban en servicio en aquel momento. Donald Douglas, Jack Northrop y Ed Heinemann redactaron una propuesta para producir un bombardero ligero propulsado por dos motores radiales Pratt & Whitney R-985 Wasp Junior de 340 kW (450 hp). Se estimaba que podría cargar unos 450 kg (1000 lb) de bombas a 400 km/h (250 mph). Los informes sobre aeronaves de la Guerra Civil Española indicaban que este diseño estaba seriamente falto de potencia, por lo que fue cancelado.


title: Douglas A-20 Havoc

text: En el otoño del mismo año, el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos emitió una especificación para un avión de ataque. El equipo de Douglas, en esta ocasión, liderado por Heinemann, rediseñó el Model 7A, aumentando la potencia de sus motores con los Pratt & Whitney R-1830 Twin Wasp de 820 kW (1100 hp), y fue designado como proyecto por la compañía como Model 7B. Este modelo entró en competición con el North American NA-40, el Stearman X-100 y el Martin 167F.


title: Douglas A-20 Havoc

text: El avión tenía ala alta cantilever, la sección trasera del fuselaje sobreelevada y una unidad de cola convencional. El tren de aterrizaje era de tipo triciclo (modernísimo para la época); una característica particular de este modelo era la introducción de secciones de morro intercambiables que facilitarían la producción de variantes de ataque y de bombardeo. Realizó su vuelo inaugural el 26 de octubre de 1938, manifestando las características de un "pura sangre": era veloz, fácil de maniobrar y, de hecho, podía ser considerado como un "avión para pilotos".


title: Douglas A-20 Havoc

text: La compañía advirtió inmediatamente las posibilidades de su nuevo modelo y lo ofreció al mercado de exportación, ya que en esa época el USAAC no necesitaba un avión de esas características.


title: Douglas A-20 Havoc

text: El "Model 7B" atrajo la atención de una comisión de compras francesa que visitaba los Estados Unidos. Los franceses participaron discretamente en las pruebas de vuelo, para no atraer las críticas de los aislacionistas de los Estados Unidos, pero el secreto quedó desvelado cuando un "7B" se estrelló el 23 de enero de 1939, mientras se hacía una demostración de vuelo en monomotor. A pesar del accidente, el producto impresionó a los franceses lo bastante como para pedir 100 aviones en febrero del mismo año. A pesar de que las prestaciones habían causado una impresión favorable, el avión necesitaba ciertas modificaciones.


title: Douglas A-20 Havoc

text: Las modificaciones fueron tan extensas que inclusive la configuración básica del "Model 7B" cambió. El fuselaje fue profundizado, incrementando de esta manera su capacidad interna para bombas y combustible, y su sección transversal se hizo más estrecha; el ala pasó de su posición alta a una implantación media, se introdujo una pata oleoneumática más larga en el tren de aterrizaje delantero, y se instalaron blindajes de protección para la tripulación y depósitos de combustible, así como motores Twin Wasp de mayor potencia (1200 hp). A raíz de estas modificaciones, el avión fue redesignado DB-7 (Douglas Bomber); el prototipo de serie realizó su vuelo inaugural el 17 de agosto de 1939. A pesar de que Douglas se esforzó en terminar los primeros 100 ejemplares del modelo "DB-7" para finales de 1939, los franceses tenían aproximadamente 60 en servicio en el momento del ataque alemán (mayo de 1940), y solamente doce aviones del 2e Groupement de Bombardement fueron utilizados contra las columnas blindadas alemanas el 31 de mayo de 1940.


title: Douglas A-20 Havoc

text: Mientras Douglas estaba desarrollando el "DB-7", recibió un pedido francés por una versión mejorada que pudiese operar con un peso bruto superior en un 25%, resultado de la introducción de equipo adicional. Este modelo fue equipado con motores Wright Cyclone de mayor potencia, situados en góndolas revisadas y denominado DB-7A. Además, puesto que el "DB-7" había demostrado que la estabilidad direccional era casi marginal, se aumentó la superficie de la deriva y del timón de dirección, para adaptarlos a la mayor potencia de la planta motriz. Los "DB-7" fueron enviados por barco en secciones a Casablanca, para ser ensamblados y entrar en servicio en Francia y en el Norte de África francesa. Antes del armisticio, fueron evacuados al norte de África para evitar su captura por las fuerzas alemanas. Permanecieron bajo el control de la Francia de Vichy, pero prácticamente no entraron en combate contra los aliados, con la excepción de breves acciones durante la Operación Torch. Tras situarse las fuerzas francesas del norte de África al lado de los aliados, los "DB-7" franceses fueron usados como entrenadores, y sustituidos en el frente por unidades de B-26 Marauder. A comienzos de 1945, algunos "DB-7" fueron enviados de vuelta a Francia, donde entraron en combate contra los restos de fuerzas alemanas aisladas en la costa oeste.


title: Douglas A-20 Havoc

text: Al volverse inminente la derrota de Francia, se tomaron medidas para que el resto de los aviones pedidos por Francia, junto con un reducido número (16) encargado por los belgas, pasara a manos británicas. De este modo, unos 15 o 20 ejemplares del "DB-7" entraron en servicio con la RAF; estos aviones fueron denominados Boston Mk I y fueron utilizados como entrenadores de conversión. El siguiente lote comprendía unos 125 "DB-7" y en un principio recibieron la denominación Boston Mk II. Sin embargo, la capacidad de carga y la velocidad de estos aviones los hacía especialmente idóneos para ser convertidos en cazas nocturnos; en el invierno de 1940 los "DB-7" fueron dotados de radar "AI", blindaje adicional, ocho ametralladoras de 7,7 mm en el morro, sistemas apagallamas en los tubos de escape y fueron pintados de color negro mate.


title: Douglas A-20 Havoc

text: No era el bombardero más rápido o el de mayor alcance de su clase, pero la serie Douglas "DB-7" se distinguieron como aviones de combate con una reputación excelente gracias a su velocidad, maniobrabilidad, resistencia y fiabilidad. En el Establecimiento Experimental de Aviones y Armamento (AAEE) de la RAF, los pilotos de prueba lo resumieron como:


title: Douglas A-20 Havoc

text: Los expilotos también lo consideraban entre sus aeronaves favoritas, por su capacidad de defensa en el aire. El verdadero impacto del bombardero fabricado por Douglas fue su papel como bombardero/caza nocturno, en el que demostró ser extremadamente adaptable, encontrando su rol en cada uno de los teatros de operaciones en los que participó, en los que se mostró como un "avión de piloto".


title: Douglas A-20 Havoc

text: Cuando finalizó la producción en serie del "DB-7" el 20 de septiembre de 1944, un total de 7098 aparatos habían sido construidos por Douglas y además de otros 380 construidos por Boeing.


title: Joaquín Carbonell

text: Joaquín Carbonell Martí (Alloza, Provincia de Teruel, 12 de agosto de 1947 – Zaragoza, 12 de septiembre de 2020) fue un cantautor, narrador, poeta y periodista español.


title: Joaquín Carbonell

text: Joaquín Carbonell nació en Alloza (Teruel), hijo de un maestro republicano represaliado por el franquismo y una catalana. Estudió interno cuatro años en los Salesianos de Sarriá (Barcelona). Con 15 años abandonó los estudios y entró a trabajar de botones en el hotel Subur de Sitges. Continuó con su dedicación a la hostelería en localidades de la costa catalana, como pasavinos y camarero, aunque en invierno trabajaba en el molino de aceite de su familia en Alloza.


title: Joaquín Carbonell

text: Regresó a Teruel en 1966 y retomó los estudios en el Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel (1967-1969), donde tuvo como profesores a José Antonio Labordeta, Eloy Fernández Clemente, director y fundador de la revista Andalán y el actual dramaturgo valenciano José Sanchis Sinisterra. En el diario "Lucha" (actualmente el "Diario de Teruel") publicó una página periódica dedicada a la música pop. En el instituto ganó el primer premio de la canción, sin apenas saber tocar la guitarra, con "Crying in the Chapel" de Elvis Presley, en versión española de Francisco Heredero.


title: Joaquín Carbonell

text: En el instituto de Teruel y el Colegio Residencia San Pablo coincidió como alumno con Federico Jiménez Losantos, el expresidente de Endesa, Manuel Pizarro, y Cesáreo Hernández, con quien dio sus primeros pasos musicales. Allí se considera que nació, de la mano de Labordeta, el movimiento de la Nueva Canción Aragonesa, que incluye a miembros como La Bullonera, Tomás Bosque o el propio Joaquín Carbonell, que en aquel entonces ya comenzaba a componer. Joaquín Carbonell residió en los últimos años en el municipio de La Joyosa (Zaragoza).


title: Joaquín Carbonell

text: Participó en el I Encuentro de la Canción Popular celebrado en el Teatro Principal de Zaragoza en 1973, que significó la confirmación a escala local de un movimiento nacional de música de cantautor. Enseguida publicó su primer disco “Con la ayuda de todos”, en 1976, y emprendió un recorrido por todos los rincones de Aragón y la mayoría de capitales españolas.


title: Joaquín Carbonell

text: Grabó más de una decena de discos como cantautor, dos de ellos dedicados a la figura del cantautor francés Georges Brassens. Carbonell dirigió y presentó además varios programas de televisión en TVE en Aragón. Posteriormente se inició como poeta y narrador, además de colaborar diariamente en "El Periódico de Aragón", donde escribía una sección de entrevistas y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica". Como músico creó canciones relacionadas con el club de fútbol Real Zaragoza, como son “Corazón de León”, “Zaragol” o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario. También escribió y grabó junto a otros artistas la "Canción para Dimitris".


title: Joaquín Carbonell

text: Carbonell actuó a menudo en el Festival Barnasants de Barcelona y en ciudades de Francia como Pau, Toulouse, Saint Jory o París. Viajó en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos de ciudades como Buenos Aires, Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay), en Chile, Costa Rica y República Dominicana.


title: Joaquín Carbonell

text: El 29 de septiembre de 2014 participó en el concierto colectivo en Zaragoza en homenaje a José Antonio Labordeta. Editó también en el otoño de 2014 un doble disco recopilatorio con el título "1 vida & 19 canciones".


title: Joaquín Carbonell

text: Desde 2015 formaba parte del grupo musical ‘Los Tres Norteamericanos’, junto con Roberto Artigas (Gran Bob) y David Giménez, con los que realizó giras en los últimos años.


title: Joaquín Carbonell

text: En 2017 publicó un nuevo disco con canciones inéditas bajo el título "El carbón y la rosa". El 23 de abril de 2019 recibió la "Medalla de oro en reconocimiento a una trayectoria profesional". Celebró sus 50 años sobre el escenario con un concierto el 2 de diciembre del 2019 en el Teatro Principal de Zaragoza, del que se editó un disco-libro. Su último concierto fue en Grisel (Zaragoza) el 11 de julio de 2020.


title: Joaquín Carbonell

text: Trabajó cuatro años como periodista en "El Día de Aragón" y colaboró en diferentes secciones culturales de El Periódico de Aragón durante más dos décadas. También dirigió y presentó varios programas de televisión en TVE en Aragón y, en colaboración con José Miguel Iranzo realizó dos documentales biográficos: "José Iranzo, el Pastor de Andorra (2007)" y "José Antonio Labordeta, con la voz a cuestas (2009)."


title: Joaquín Carbonell

text: Meses antes de morir había empezado a escribir sus memorias y preparaba un documental con el cámara José Carlos Ruiz Cantarero sobre el colegio San Pablo de Teruel.


title: Joaquín Carbonell

text: El 12 de septiembre de 2020 falleció en el Hospital Clínico de Zaragoza, por las complicaciones derivadas de una neumonía por coronavirus.


title: Patrick Leonard

text: Patrick Raymond Leonard (n. en 1955) es un compositor, teclista y productor discográfico estadounidense conocido por su colaboración con la cantante pop Madonna en los años 1985-89, que dio origen a varias canciones suyas muy populares, como «La isla bonita» y «Like a Prayer».


title: Patrick Leonard

text: En la década de 1990 la relación artística entre Leonard y Madonna se interrumpió, tras colaborar en el álbum "I'm Breathless". La cantante atravesó después una etapa de desiguales resultados comerciales, hasta su reencuentro con Patrick Leonard en "Ray of Light" (1998) y su canción "Frozen", que fue muy celebrado y puso a ambos de nuevo en órbita.


title: Patrick Leonard

text: Patrick Leonard entró en el negocio de la música en los últimos años '70 en Chicago cuando compuso canciones para la banda local "Trillion". Patrick Leonard es notable además por haber trabajado también con Pink Floyd y Roger Waters, también junto a Boz Scaggs, Jody Watley y Rod Stewart.


title: Patrick Leonard

text: Leonard tiene tres hijos: una hija llamada Jessie (que inspiró la canción de Madonna «Dear Jessie»), un hijo llamado Sean, que toca el piano eléctrico y otro hijo llamado Jordan que toca el bajo.


title: Huéhuetl

text: El huēhuētl es un instrumento de percusión americano con forma de tubo que empleaban los Mayas y otras culturas relacionadas. Se construía con el tronco de un árbol ahuecado, colocado verticalmente y abierto en el fondo. Puede ser percutido a mano o con baquetas de madera. Se sustentaba en tres soportes tallados en la base, en la que contaba con ranuras. La parte superior estaba cubierta con una piel estirada, generalmente de ocelote. Al igual que el teponaxtle, tenía talladas figuras y leyendas alusivas a los ritos a que se destinaba, o bien figuras humanas, zoomorfas o geométricas. Era de variadas dimensiones.


title: Huéhuetl

text: El huéhuetl en lengua náhuatl tiene como deficinión "el anciano" (huehue=viejo, tl=sustantivo), o el venerable, pues las culturas mesoamericanas veneraban y respetaban a las personas ancianas por su sabiduría. Se utilizaba generalmente la madera de sabino o ahuehuete, pues este árbol tarda mucho tiempo en crecer, por lo que era muy respetable el trabajo del que fabricaba un huéhuetl.


title: Huéhuetl

text: Se piensa que el huéhuetl tiene un sentido ancestral y místico, pues se relaciona al sonido del mismo con el corazón de la tierra. Se utilizaba en ritos, en fiestas y en la guerra.


title: Huéhuetl

text: El huéhuetl moderno puede estar hecho mediante uniones de duelas o de vigas de madera. Algunos llevan tensores para ajustar el tono del parche. Se toca en conjunto con la caja y la chirimía. En algunas zonas, como Tlaxcala y Puebla (México), se le llama «teponaxtle», aunque desde el punto de vista organológico son instrumentos distintos.


title: One Times Square

text: One Times Square, también conocido como 1475 Broadway, New York Times Building, New York Times Tower, o simplemente Times Tower, es un rascacielos de 120,4 metros y veinticinco plantas de altura, diseñado por Cyrus L. W. Eidlitz (HLW International), ubicado en la intersección de la Calle 42 y Broadway en Nueva York. La torre servía originalmente como sede central del periódico "The New York Times" —que también dio lugar al nombre de la zona, conocida como Times Square—; sin embargo, el "Times" permaneció en este edificio menos de diez años, hasta que se trasladó al The Times Square Building.


title: One Times Square

text: A pesar de que el "Times" abandonara el edificio, siguió siendo un atractivo visual importante de Times Square debido a las celebraciones de Año Nuevo y la cuenta atrás con el descenso de una bola gigante, junto con la introducción en 1928 de un "ticker" a nivel de la calle que proporciona un boletín de noticias en directo. Tras su venta a Lehman Brothers en 1995, se reorientó el uso de One Times Square a fines publicitarios para aprovechar su ubicación privilegiada en la plaza. Es por ello que gran parte del interior del edificio sigue vacío. Las plantas bajas del inmueble son ocupadas por una tienda de la cadena de farmacias Walgreens. Su exterior presenta un gran número de vallas publicitarias, algunas de ellas electrónicas. Es considerada una de las ubicaciones publicitarias más rentables del mundo debido a la gran cantidad de ingresos que genera.


title: One Times Square

text: El edificio, cuya parcela estaba ocupada previamente por el Pabst Hotel, se completó en 1904 para funcionar como la nueva sede central de "The New York Times", que se trasladó oficialmente al mismo en enero de 1905. Además, el propietario del periódico, Adolph Ochs, logró convencer al ayuntamiento para que cambiara el nombre de la zona colindante —conocida como Longacre Square— en honor al periódico, convirtiéndose desde entonces en Times Square. En aras de promocionar la nueva sede, el "Times" organizó un evento de Año Nuevo el 31 de diciembre de 1903, en el que se recibió el año de 1904 con un espectáculo de fuegos artificiales lanzados desde la azotea del edificio a medianoche. El mismo fue un éxito, al lograr atraer a unos 200 000 espectadores, y siguió celebrándose anualmente hasta 1907. En 1908, Ochs sustituyó el espectáculo pirotécnico por algo que él consideraba aún más espectacular: la caída de una bola iluminada desde un mástil en lo alto del edificio a medianoche, emulando el uso de bolas de tiempo para indicar cierta hora del día.


title: One Times Square

text: En 1913, tan solo ocho años después de haber ocupado One Times Square, el "Times" trasladó de nuevo su sede central corporativa al 229 West 43rd Street, donde estuvo hasta 2007 en que se mudó finalmente al The New York Times Building, un rascacielos de 319 metros de altura —incluida la antena—, situado cerca de la Octava Avenida. Pese al traslado, One Times Square siguió siendo propiedad del "Times".


title: One Times Square

text: El 6 de noviembre de 1928 se instaló cerca de la base del edificio un boletín electrónico de noticias ("news ticker") conocido como "Motograph News Bulletin" —coloquialmente denominado "zipper", lit. cremallera—. Constaba de 14 800 bombillas que se controlaban mediante un sistema de cintas transportadoras ubicadas dentro del edificio. Para deletrear los titulares de las noticias, un operario introducía uno a uno los caracteres individuales en marcos, como si de una tipografía móvil se tratara. Conforme los marcos se movían por la cinta, las propias letras activaban contactos eléctricos que encendían las bombillas del exterior —las bombillas de la cremallera fueron sustituidas por leds—. El primer titular que apareció en la cremallera fue el anuncio de la victoria electoral del presidente Herbert Hoover. En sus inicios se usaba habitualmente para mostrar las noticias de la época, y posteriormente se incorporaron otras temáticas como los deportes o la previsión del tiempo. En la tarde del 14 de agosto de 1945 se anunció la rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial a una cuantiosa multitud agolpada en Times Square.


title: One Times Square

text: En 1961, el "Times" vendió el edificio al publicista Douglas Leigh, que posteriormente en 1963 pasó a manos de la compañía Allied Chemical. Esta modificó sustancialmente la fachada del edificio tras una remodelación de 10 millones de dólares, en la que sustituyó los intrincados detalles en granito y terracota por revestimientos de mármol. En 1974, el inmueble fue adquirido por el inversor Alex Parker por 6,25 millones de dólares, y posteriormente por fondo de inversión suizo Kemekod. Este vendió la torre en 1982 al fondo de inversión liderado por Lawrence I. Linksman, que prometió llevar a cabo nuevas reformas en el edificio, tales como la posibilidad de emplear la cara norte para albergar más vallas publicitarias. Desde que el "Times" se deshiciera de su antigua sede, la cremallera funcionó de forma intermitente, gestionada por otros canales de noticias, y estuvo apagada completamente de 1961 a 1965, y nuevamente de 1977 a 1986. En 1986, resucitó gracias a "Newsday", que la mantuvo operativa hasta el 31 de diciembre de 1994. Ese año el periódico no renovó el alquiler de la cremallera, aduciendo que no era muy rentable económicamente. La editorial Pearson PLC operó el rotativo desde entonces hasta que Dow Jones & Company pasó a encargarse de ella en 1995.


title: One Times Square

text: En 1992, los propietarios de One Times Square se declararon en concurso de acreedores. En marzo de 1995, la empresa de servicios de inversión Lehman Brothers adquirió One Times Square por 27,5 millones de dólares. Los nuevos propietarios consideraron que no sería rentable alquilar la torre debido su reducida superficie útil, unido a los altos costes de la reforma necesaria para adecuarla a los nuevos arrendatarios. En su lugar, decidieron promocionar la torre como ubicación publicitaria para capitalizar su excelente situación en Times Square. Se modificó todo el exterior del inmueble por encima de la cremallera para añadir una rejilla sobre la cual montar vallas publicitarias.


title: One Times Square

text: Durante 1996 se instalaron las primeras vallas electrónicas en One Times Square, como una valla de la marca de fideos instantáneos Cup Noodles que humeaba vapor y se añadió en parte frontal superior de la torre, o un cartel animado de Budweiser, agregado posteriormente. En octubre se instaló en la parte superior del edificio una pantalla de 16,75 metros de altura patrocinada por ITT Corporation, que iba a reproducir anuncios publicitarios y mensajes de interés general. En diciembre de 1996 se instaló un monitor Panasonic gestionado por la NBC, conocido como "Astrovision", en sustitución del Jumbotron de Sony. Lehman Brothers vendió el One Times Square en 1997 al Jamestown Group por 117 millones de dólares. Los documentos relativos a la venta revelan que las vallas publicitarias de la torre habían generado beneficios netos de 7 millones de dólares al año.


title: One Times Square

text: A pesar de que su uso principal es publicitario, One Times Square siguió alojando arrendatarios en las plantas bajas. A finales de la década de 1990, una tienda de Warner Bros. ocupó las tres primeras plantas. Durante la primavera de 2006, existió una tienda "pop-up" de J. C. Penney denominada "The J C. Penney Experience". En noviembre de 2008, la cadena de farmacias estadounidense Walgreens inauguró su nueva tienda insignia en dicho espacio con un coste de 4 millones de dólares al año en concepto de alquiler. Walgreens también añadió una pantalla digital al edificio como parte de su inauguración. Diseñada por el Gilmore Group y fabricada por D3 LED, este letrero de 1580 m² de superficie recorre diagonalmente ambos lados del edificio y contiene doce millones de leds. Se trata del letrero de estas características más grande de Times Square, superando el del NASDAQ.


title: One Times Square

text: De 1990 a 1996, Sony tuvo instalado un Jumbotron en la parte baja de la torre. Además de emitir anuncios y noticias de actualidad, este era usado frecuentemente por los productores del "late night show" "Late Show with David Letterman", para retransmitir el programa en directo. En junio de 1996, Sony decidió no renovar su alquiler para reducir costes y el Jumbotron fue retirado. El productor del programa, Rob Burnett se lamentó al respecto diciendo que era «un día muy, muy triste para Nueva York».


title: One Times Square

text: Desde 1996 hasta 2006, Nissin Foods tuvo una valla publicitaria de Cup Noodles con efectos de vapor —efecto usado anteriormente por otros anuncios en Times Square, como el cartel de cigarrillos Camel—. Fue sustituido en 2006 por un cartel publicitario de General Motors que consistía en un reloj patrocinando la marca Chevrolet; sin embargo, debido a la política de reducción del gasto aplicada tras la reestructuración de la compañía de automóviles, se sustituyó en 2009 por el anuncio de Dunkin' Donuts.


title: One Times Square

text: El 19 de agosto de 1998, Discover Card ocupó el lugar de ITT Corporation, pasando a gestionar y patrocinar la pantalla ubicada en lo alto de One Times Square dentro de un acuerdo de diez años. Este vino acompañado del anuncio de que Discover Card sería el patrocinador oficial, en el marco de las celebraciones del cambio de milenio.


title: One Times Square

text: En 2006, News Corporation, reemplazó a la NBC como operador y patrocinador de la pantalla Astrovision. En 2010, Sony regresó a One Times Square al sustituir la pantalla Panasonic de News Corp. con un monitor led de alta definición.


title: One Times Square

text: En diciembre de 2007, Toshiba se quedó a cargo del patrocinio de la pantalla superior por diez años, sustituyendo a Discover Card. A lo largo de 2008, se hicieron reformas en la parte superior de One Times Square; como la instalación del "ToshibaVision", un monitor led Toshiba de alta definición, y el rediseño de la azotea para acomodar una nueva bola de Año Nuevo más grande, de tres metros de diámetro y 5000 kilos de peso, que se convirtió en un elemento permanente del edificio en 2009. La bola antigua se encuentra en el sótano de la torre, que alberga numerosos objetos relacionados con las celebraciones de Año Nuevo en Times Square, así como piezas de repuesto, rótulos y carteles.


title: One Times Square

text: Aproximadamente en todo Times Square hay unos 230 anuncios diferentes. El alquiler anual de uno de estas vallas publicitarias en el One Times Square va desde 1,1 a 4 millones de dólares, en función de variables como su tamaño, ubicación y formato (tradicional o digital). Las razones de su alto coste se justifican en el alto número de impresiones que reciben los anuncios publicitados. Según Times Square Alliance, más de 100 millones de peatones transitan la zona al año, en parte debido a su atractivo turístico. Además, dichos anuncios aparecen en numerosas series de televisión de forma incidental y se calcula que la retransmisión de Año Nuevo es vista por más de mil millones de personas en todo el mundo. Por estos motivos, la facturación anual obtenida por publicidad creció hasta los 23 millones de dólares en 2012, compitiendo con el Piccadilly Circus de


title: One Times Square

text: A fecha de febrero de 2016, los anuncios que se mostraban en la parte estrecha frontal One Times Square son una pantalla de Anheuser-Busch, otra de Dunkin' Donuts que


title: One Times Square

text: muestra las fotos que suben usuarios en Facebook y Twitter, un monitor TDK y el "ToshibaVision" en la parte superior de la torre. En junio de 2018, Toshiba se retira de las pantallas superiores, siendo la marca de agua mineralizada, Bubly, quien reemplazó a Toshiba, hasta diciembre de 2018, que se anunció que Capital One sería el patrocinador de la Bola de Times Square para recibir el año 2019, reemplazando a Bubly, hasta finales de enero de 2019. A partir de febrero de 2019 todas las pantallas frontales del edificio, se han remodelado. En julio de 2019, se inaugura "The One" la primera pantalla de 300 pies de altura que cubre la fachada frontal de este, mostrando anunciantes como T-Mobile, Spotify, Amazon Prime, entre otras, a finales de 2019 la empresa china de videos cortos Tik Tok se anunció, hasta marzo del 2020, con la excepción del 31 de diciembre de 2019, en la que, la empresa automotriz alemana Volkswagen fue el patrocinador de la cuenta regresiva para recibir el 2020. Actualmente Las pantallas superiores actualmente no muestran un anunciante en particular, como era con Toshiba, en el caso del año nuevo, desde diciembre de 2020, la marca patrocinadora solo se encuentra en diciembre y enero, siendo la primera vez, con el evento de año nuevo 2021 que se realizó de forma virtual debido al COVID-19. El patrocinador oficial del evento "Times Square 2021" fue la empresa automotriz surcoreana KIA Motors, en la que se mostró en la cuenta regresiva para el año nuevo en el One Times Square. Del mismo modo, KIA volvió a ser el patrocinador oficial de la cuenta regresiva de año nuevo 2022 en el One Times Square. Actualmente se cree que para recibir el 2023 KIA vuelva a realizar el patrocinio de la cuenta regresiva.


title: Eucharis amazonica

text: Eucharis amazonica («lirio del amazonas») es una especie herbácea, perenne y bulbosa perteneciente a la familia de las amarilidáceas. Originaria del norte del Perú, se la cultiva en muchos otros lugares del mundo.


title: Eucharis amazonica

text: Presenta hojas de un verde oscuro sobre un tallo de unos 50 cm de alto. Cada tallo lleva de 5 a 6 flores, blancas y perfumadas, parecidas a los narcisos. Se suele utilizar como planta de interior debido a su exquisito perfume y a su poca necesidad de luz.


title: Eucharis amazonica

text: Esta especie se distribuye por el valle del Huallaga, cerca de Moyobamba y Tarapoto, al noreste de Perú.


title: Eucharis amazonica

text: "Eucharis amazonica" fue descrita por (L.) Juss. ex Schult., y publicado en "Systema Vegetabilium" 5: 564. 1819.


title: Eucharis amazonica

text: Eucharis: nombre genérico que fue acuñado por los botánicos Jules Emile Planchon y Jean Jules Linden en 1853 y proviene del griego, «"eu"», que significa verdadero y «"kharis"», gracia, en referencia a la belleza de sus flores.


title: Dave Eggers

text: Eggers nació en Boston, Massachusetts, y creció en el suburbio de Chicago, Lake Forest, donde fue compañero de secundaria del actor Vince Vaughn. Asistió a la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Vive en San Francisco y está casado con la escritora Vendela Vida. En octubre de 2005, Vendela dio a luz a su hija, October Adelaide Eggers Vida.


title: Dave Eggers

text: Su hermano Bill es un investigador que ha trabajado para varias think tanks, realizando investigaciones en privatización. Su hermana, Beth, declaró que su papel en la educación de su hermano Toph había sido burdamente subestimado y que se había hecho uso de sus diarios durante la redacción de "Una historia conmovedora, asombrosa y genial" ("A Heartbreaking Work of Staggering Genius") sin compensarla. El 1 de marzo de 2002, el New York Post informó de que Beth, que en aquel momento ejercía de abogada en Modesto, California, se había suicidado. Eggers habló brevemente sobre la muerte de su hermana durante una entrevista en 2002.


title: Dave Eggers

text: Eggers comenzó a escribir como editor en "Salon.com" y fundó la revista "Might", mientras escribía un cómic llamado "Smarter Feller" (originalmente "Swell", después "Smart Feller") para "SF Weekly". Su primer libro fueron unas memorias (con elementos ficticios), llamado "Una historia conmovedora, asombrosa y genial" ("A Heartbreaking Work of Staggering Genius", 2000). Se centra en la lucha del autor para educar a su hermano menor en San Francisco después de la repentina muerte de sus padres. El libro se convirtió rápidamente en un superventas y fue finalista para el Premio Pulitzer en la categoría General No-Ficción.


title: Dave Eggers

text: Las memorias destacan por su originalidad, idiosincrasia y por varios elementos estilísticos e innovadores. A principios de 2001 se publicó en formato rústica económica con una posdata larga y apologética titulada ""Mistakes We Knew We Were Making"" ("Los errores que sabíamos que estábamos cometiendo").


title: Dave Eggers

text: En el año 2002, Eggers publicó su primera novela, "You shall know our velocity", una historia sobre el intento frustrado de repartir dinero a gente que se lo mereciese mientras viajaba por el mundo al azar. Una versión ampliada y revisada del libro fue publicada en Sacramento en el año 2003, bajo el mismo título. Desde entonces, ha publicado una colección de cuentos cortos, "How we are hungry", y tres series relacionadas con temas políticos para Salon.com. En noviembre de 2005 Eggers publicó "Surviving Justice: America's Wrongfully Convicted and Exonerated", una recopilación de entrevistas a exonerados a sentencias de pena de muerte. El libro fue compilado con Lola Vollen, "una física especializada en las desgracias tras abusos a gran escala de los derechos humanos". El novelista Scott Torow escribío la introducción de "Surviving Justice". La novela "Qué es el qué: la autobiografía de Valentino Achak Deng" (Randomhouse Mondadori 2008), fue finalista en el 2006 para The National Book Critics Circle Award for Fiction. Eggers es además el editor de "Best American Nonrequired Reading series", una antología anual de cuentos cortos, ensayos, reportajes, sátira y cómics alternativos.


title: Dave Eggers

text: Serie "The Haggis-on-Whey World of Unbelievable Brilliance" (como "Dr. and Mr. Doris Haggis-On-Whey", con Christopher Eggers, libros ilustrados):


title: Yevgueni Kisin

text: Yevgueni Ígorevich Kisin (Евге́ний И́горевич Ки́син) (Moscú, 10 de octubre de 1971) es un pianista ruso de música clásica.


title: Yevgueni Kisin

text: De familia judía, su padre era ingeniero y su madre profesora de piano. A la temprana edad de tres años ya comenzaba a tocar el piano. A los seis años ingresó en la prestigiosa Escuela Estatal de Música Gnessin de Moscú, en la cual destacaba respecto a los demás jóvenes de su edad. Su debut con orquesta lo realizó cuando contaba diez años, interpretando el concierto KV. 466 de Mozart. Demostró su gran talento en 1984 con la interpretación de los conciertos para piano 1 y 2 de Frédéric Chopin con la Orquesta Filarmónica de Moscú, bajo la batuta de Dmitri Kitayenko.


title: Yevgueni Kisin

text: Kisin comenzó a ser conocido en los demás países de Europa a partir de 1987 con su participación en el festival de Berlín. Al año siguiente interpretó el Concierto n.º 1 para piano de Chaikovski, dirigido por Herbert von Karajan. Tras esto realizó giras tanto por Europa como por Estados Unidos (en este último acompañado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, bajo la dirección de Zubin Mehta).


title: Yevgueni Kisin

text: En 1992, fue invitado especial en los premios Grammy. En 1997, fue el primer solista en dar un concierto de piano en la historia de los Proms de Londres. En 2002 se naturalizó ciudadano británico.


title: Yevgueni Kisin

text: Kisin hace giras regulares por Europa, América y Asia, siendo favorito de directores como Claudio Abbado, Vladímir Áshkenazi, Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Valeri Guérguiev, Carlo Maria Giulini, Mariss Jansons, Herbert von Karajan, James Levine, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Sir Georg Solti, Yevgueni Svetlánov y Yuri Temirkánov. Kisin se presenta en música de cámara con Martha Argerich, Gidon Kremer, James Levine, Mischa Maisky, Thomas Quasthoff, Isaac Stern y otros.


title: Yevgueni Kisin

text: La poesía es su otra pasión de la que dice: “De entre todos los poetas rusos prefiero a Pushkin, es el Bach del género, y entre los españoles, a Lorca”. Ha escrito algunos versos en yidis. “Tienen que ver con mis recuerdos de infancia, cómo escuchaba a mis abuelos maternos hablar en su lengua detrás de la puerta”. Eran los tiempos en los que ya se había decantado hacia una vida marcada por la música. “Desde que empecé a tocar con dos años, nunca me he sentido forzado, obligado, presionado, siempre he hecho lo que amaba hacer".


title: Yevgueni Kisin

text: Su estilo de interpretación se caracteriza por un portentoso virtuosismo, una total capacidad para dominar con soltura los más arduos escollos técnicos, reflejos y garra muscular sobre el teclado. El paso del tiempo ha depurado algunos aspectos de su estilo musical. Por ejemplo, ha templado la contundencia a veces excesiva de sus sonoridades y ha enriquecido su paleta tímbrica. También su visión de la partitura ha ganado en profundidad sin por ello renunciar a sus espectaculares dotes técnicas.


title: Yevgueni Kisin

text: Su técnica pianística es sumamente sólida, con gran excelencia en todos los sentidos. Posee todo lo que se necesita para ser un gran intérprete: gran musicalidad, sentido del legato y una expresividad que llega al corazón de los que le escuchan. Es el pianista que mantiene la vigencia del estilo de la escuela rusa de pianistas como Richter, Gilels, Berman, Yúdina, Nikoláyeva y Rajmáninov.


title: Yevgueni Kisin

text: Kisin, por lo general, interpreta música de grandes compositores del romanticismo como Liszt, Brahms, Schubert, Rajmáninov, Chopin, Chaikovski y Schumann, aunque ha declarado que considera a Johann Sebastian Bach como su compositor favorito. También es especialista en los autores rusos (entre ellos Skriabin, Shostakóvich y Prokófiev, además de los ya citados Chaikovski y Rajmáninov).


title: Iconicidad

text: El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.


title: Iconicidad

text: Las palabras que componen las lenguas son, en esencia, arbitrarias y por lo tanto desde la clasificación de Peirce símbolos, en cuanto a la relación signo-objeto, pero también aparecen en ellas propiedades de iconicidad limitadas en el caso de la onomatopeya.


title: Iconicidad

text: De cara al estudio de la imagen publicitaria en televisión, Moles establece una escala de iconicidad, con grados diferentes:


title: Iconicidad

text: Pero para una comprensión más básica y generalizadora de la escala de iconicidad, teóricos como D.A.Dondis, J.Rom, y otros, establecen tres niveles fundamentales de iconicidad, de mayor a menor, de las imágenes:


title: Iconicidad

text: Naturalmente, entre un nivel y otro se dan diversos grados de iconicidad. Estos grados intermedios los fijó Justo Villafañe en 1985, en el libro Introducción a la teoría de la imagen, basándose en la escala de Moles y asignando 10 niveles desde el más abstracto al de más similitud con la realidad.


title: Iconicidad

text: La función referencial de la publicidad, que necesita exponer con la mayor claridad posible el objeto anunciado, hace que la iconicidad más destacable sea la fotográfica. Esto se debe a razones culturales ya que la imagen fotográfica es la que mayor poder referencial posee.


title: Iconicidad

text: El proceso de decodificación de la imagen fotográfica se ha convertido en algo instantáneo, casi imperceptible. Además, la televisión presenta la mayor parte de sus imágenes con este tipo de iconicidad y esto contribuye a la verosimilitud de la imagen televisiva.


title: Iconicidad

text: Por tanto, al asumir este tipo de imágenes, la publicidad televisiva asume también la verosimilitud del medio lo que es muy conveniente para sus fines.


title: Iconicidad

text: La iconicidad en diseño gráfico no difiere sustancialmente del concepto de iconicidad en publicidad. La representación de las imágenes, contendrán mayor o menor carga informativa (de mensaje), según su mayor o menor nivel de iconicidad, y según la capacidad de percepción y/o de codificación del receptor. Las técnicas y recursos dirigidos a una mayor eficiencia del mensaje icónico, gráfico, visual, no son sólo


title: Neón (banda)

text: Neón es un grupo musical mexicano de rock formado hacia mediados de la década de los 80, que fueron parte importante del movimiento underground de la capital mexicana y de aquella camada de grupos que surgieron después del terremoto de 1985.


title: Neón (banda)

text: La banda se hacía presente en los principales reductos de la ciudad, logrando ganar a una serie de admiradores desde 1984, año en que el grupo ya sonaba insistentemente por todos los rincones.


title: Neón (banda)

text: La banda tenía en su haber un camino ya recorrido y un selectivo grupo de admiradores, y la oportunidad para presentar su trabajo de forma profesional se dio en una convocatoria organizada por la RCA Ariola en 1987.


title: Neón (banda)

text: A finales de 1987 han logrado sus primeras grabaciones en los desaparecidos estudios PolyGram, y GAS de la Ciudad de México. A Neón se le cede un presupuesto elevado para grabar en estudios neoyorquinos, y hacen posible su primer álbum.


title: Neón (banda)

text: "Divisiones", fue el primer álbum de la banda que sale al mercado en agosto de 1988, y producido por Gustavo Santaolalla; presentándolo oficialmente ante los medios en el salón “Margo” de la Ciudad de México, en donde se les hace reverencia por parte de la vocalista Kenny por ser abanderados del “nuevo rock mexicano”.


title: Neón (banda)

text: Su primer sencillo fue "“Juegos de Amor”" , un tema que habla de la seducción, tuvo gran éxito durante el otoño del año 88. Se editó un EP promocional con dos versiones del tema "“Juegos de Amor”" y "“Tu Otro Yo”", tema recordado por su clásico y “pegajoso” coro.


title: Neón (banda)

text: En todo este álbum, se pueden apreciar músicas sencillas sin dejar de lado el profesionalismo de sus integrantes, cada uno marcando su sello; añadiendo letras que expresan en cierto modo, el modo de sentir de una sociedad inconforme y a la vez, frívola de una multifacética y agitada Ciudad de México.


title: Neón (banda)

text: En 1989, antes de comenzar las grabaciones de su segundo álbum, Sergio Meza, abandona la agrupación, y en su lugar entra "Jorge “La Chiquis” Amaro", baterista que formó parte de “Mask” (primera agrupación de José Fors, vocalista de Cuca) y de “Kenny y los Eléctricos”.


title: Neón (banda)

text: Juntos graban su último trabajo: "Todo ha cambiado", trabajo que corrió por cuenta de Alejo Stivel, productor y músico que fuera conocido por formar parte de la desaparecida agrupación Tequila, y por sus trabajos con artistas como Joaquín Sabina.


title: Neón (banda)

text: El disco fue grabado y mezclado en los estudios Fairlight en Madrid, propiedad de Alejo Stivel y de Nacho Cano, este último tuvo una participación especial en los coros del álbum. Destacan los cortes "“No hay nada eterno”", "“Por que te vas corriendo?”" y "“Gástame”".


title: Neón (banda)

text: Por otro lado, a diferencia de “Divisiones”, este trabajo tiende más al rock alternativo que se estaba gestando en los Estados Unidos a principios de los 90's.


title: Neón (banda)

text: En 1992, la banda se despide de los escenarios, las razones aún son desconocidas, desde entonces cada uno se ha esforzado por mantenerse en el medio al margen de la música.


title: Neón (banda)

text: Una de las posibles razones de la desaparición de esta agrupación, fue la falta de apoyo de su disquera, la propuesta de Neón fue de las pocas que ha sido considerada tras su desaparición como una de las pocas bandas de rock mexicano en tener concepto adelantado a su época ("Todo ha cambiado" forma parte de ese ejemplo).


title: Neón (banda)

text: La agrupación tenía todas las esperanzas de su disquera, pero ahora sus obras se encuentran en estado “descatalogado”. Esto ha originado acrecentar el culto a esta agrupación.


title: Cantinflas y sus amigos

text: Cantinflas y sus Amigos, (en inglés: "Amigo and Friends" ) es un dibujo animado educativo para niños sobre la base de la serie de dibujos animados mexicana, "Cantinflas Show" de 1969. La caricatura se concentra en una amplia gama de temas destinados a educar a los niños, Amigo es un pequeño personaje mexicano, que sigue las aventuras de educar a través del tiempo y el espacio y llega a visitar a Shakespeare, ver las pirámides antiguas, e incluso viajes a otros planetas. El personaje Amigo de la serie animada es basado en el legendario personaje Cantinflas, interpretado por el actor y comediante mexicano Mario Moreno Reyes. La serie fue creada y producida por Televisa, conocido entonces como Telesistema Mexicano. La empresa también fue responsable de la distribución de la serie en México.


title: Cantinflas y sus amigos

text: En 1982, "Hanna-Barbera Productions", llamó y retituló a la serie en inglés como "Amigo and Friends" y salió al aire distribuida en todo Estados Unidos. Los dos únicos actores de voz conocidos en la serie fueron John Stephenson que narra cada episodio y Don Messick como Amigo.


title: La ardilla roja

text: Una noche de verano, en San Sebastián, Jota (Nancho Novo), líder de un grupo musical, piensa en suicidarse. Pero, de repente, una moto choca contra la barandilla del malecón desde donde se va a tirar...Una chica ha tenido un accidente. Jota la lleva al hospital donde se hace pasar por su novio. Ella (Emma Suárez) sufre amnesia y Jota inventa una vida juntos.


title: La ardilla roja

text: Entre las localizaciones de rodaje se encuentran San Sebastián, San Martín de Valdeiglesias, Pelayos de la Presa, Usanos, Valsaín, El Pardo y Madrid.


title: La ardilla roja

text: "Historia de amor inclasificable que puede atraer o poner de los nervios con la misma fuerza. Su film menos redondo" (Javier Ocaña: Cinemanía)


title: Mehmet Scholl

text: Mehmet Tobias Scholl (Karlsruhe, Alemania, 16 de octubre de 1970) es un exfutbolista y entrenador alemán de padre turco y madre alemana, que jugaba en la posición de centrocampista en el Bayern de Múnich. Su éxito con el Bayern lo convierte en el poseedor del récord de títulos de la Bundesliga, empatado con sus ex compañeros Oliver Kahn y Bastian Schweinsteiger. Se retiró al final de la temporada de la Bundesliga 2006-07 como uno de los futbolistas alemanes más exitosos de la historia.


title: Mehmet Scholl

text: Se inició en 1989 en las filas del Karlsruher SC, de donde fue traspasado al Bayern Múnich en 1992, donde jugó por quince temporadas. Es uno de los jugadores que más veces ha jugado en el Bayern (16 años, con 469 partidos y 117 goles).


title: Mehmet Scholl

text: En el cuadro de Múnich logró varios éxitos, nacionales e internacionales, como la Liga alemana, la Copa de Alemania, la Liga de Campeones de Europa y la Copa Intercontinental.


title: Mehmet Scholl

text: Scholl se retiró del fútbol en un amistoso con el F. C. Barcelona, que venció al Bayern 0-1 con gol de Lionel Messi, el 15 de agosto de 2007. En su retirada, se hizo un cambio único, un dorsal 7 por otro 7, Franck Ribéry.


title: Mehmet Scholl

text: Entre 1991 y 1992 formó parte de la selección de fútbol sub-21 de Alemania, con la que jugó cinco partidos y marcó tres goles. También participó en la selección olímpica alemana en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Entre 1995 y 2002 jugó un total de 36 partidos y anotó un total de 8 goles por la selección de fútbol de Alemania.


title: La Goleta

text: La Goleta (en árabe: حلق الوادي, Halq al Wadi; en francés: La Goulette) es una ciudad de Túnez. Según el censo de 2014, tiene una población de 45 711 habitantes.


title: La Goleta

text: En la localidad está ubicado el puerto de la ciudad de Túnez, capital del país, situada 10 kilómetros al sudoeste. Es el principal puerto de Túnez.


title: La Goleta

text: Contrariamente a lo que pudiera pensarse, el nombre de la ciudad no tiene nada que ver con el tipo de barco llamado goleta, sino que deriva del árabe "Halq al-Wādī" , que significa "gola del río". Una gola es un "canal por donde entran los buques en ciertos puertos o ríos", según el diccionario de la RAE, y hace referencia al canal de 28 metros de ancho que comunica el lago de Túnez con el mar abierto, donde está situada la ciudad.


title: La Goleta

text: Debido a su situación geográfica, La Goleta ha desempeñado a lo largo de los siglos un papel militar importante. Ocupada por los turcos, fue conquistada en 1535 por el ejército de Carlos I de España en La Jornada de Túnez. La fortaleza de La Carraca, que aún existe hoy en día, fue construida por los españoles y ampliada por los turcos, que reconquistaron la ciudad en 1574.


title: La Goleta

text: El mayor desarrollo de la ciudad se produjo desde mediados del siglo XVIII, como barrio, por extensión, de la capital, con la llegada, primero modesta, de inmigrantes de Malta y Sicilia atraídos por las oportunidades de trabajo en el puerto.


title: La Goleta

text: En 1868 se firmó el "Tratado de La Goleta" entre Túnez e Italia, y a partir de entonces la inmigración italiana se hizo masiva, cambiando la fisonomía de la ciudad. En pocos años los italianos fueron mayoría en la ciudad, formando el barrio de la Pequeña Sicilia. En un principio la población italiana vivía en la indigencia, pero poco a poco sus condiciones mejoraron, fundando una Cámara de Comercio (1884), la Banca Siciliana, el periódico "L'Unione" y otras instituciones culturales y asistenciales (teatros, cines, escuelas, hospitales) dirigidas a los italianos. Las dos poblaciones, tunecina e italiana, conviven pacíficamente en un contexto cosmopolita y mestizo, reflejado en la película "Un verano en La Goulette" de Férid Boughedir.


title: La Goleta

text: En 1964, cuando el presidente Habib Bourguiba ordenó la incautación de los bienes de los extranjeros, los italianos emprendieron el camino del exilio. Como solo tenían documentos franceses, no tuvieron otra elección que la de buscar una nueva vida en Francia, donde fueron a añadirse a los Pieds-Noirs procedentes de Argelia. El personaje más célebre de los italianos de La Goleta es la actriz Claudia Cardinale, que nació en la ciudad en 1938.


title: La Goleta

text: Al principio puerto comercial, pesquero, de recreo y de turismo, no le quedan hoy más que funciones de puerto pesquero y de puerto para los cruceros turísticos. En la actualidad el puerto de Radès cumple las funciones de puerto mercante. En La Goleta quedan sus famosos restaurantes de pescado y su larga playa, lo que lo hace un destino favorito de los tunecinos.


title: Plaza Norte 2

text: Plaza Norte 2 es un gran centro comercial localizado en San Sebastián de los Reyes, en la Comunidad de Madrid. Inaugurado el 7 de octubre de 2004, se encuentra en la zona de grandes superficies Megapark, junto a cadenas como IKEA, Carrefour o Media Markt; a la altura del kilómetro 18 de la A-1, aproximadamente. Llamado también y publicitariamente «La Cúpula de Madrid», tiene dos pisos de altura, y alberga más de 200 tiendas (ropa, menaje del hogar, joyerías...), veinticinco restaurantes y catorce salas de cine.


title: Plaza Norte 2

text: Entre la decoración, muy recargada y de aire renacentista, destaca la influencia veneciana del siglo XVII. Lámparas venecianas, obeliscos recubiertos de lapislázuli, malaquita, ónix y pórfido, placas de mármol que, en muchos casos, se relacionan con la iconografía masónica.


title: Plaza Norte 2

text: Además de su gran tamaño (tiene una superficie de 147.920 metros cuadrados), lo más llamativo de todo el complejo es la gran cúpula de 35 metros de altura situada en el cuerpo central del edificio, donde se cruzan las cuatro naves laterales.


title: Eliseo Diego

text: Eliseo Diego (La Habana, 2 de julio de 1920-Ciudad de México, 1 de marzo de 1994) fue un poeta cubano, padre del escritor Eliseo Alberto.


title: Eliseo Diego

text: Nacido Eliseo de Jesús de Diego y Fernández Cuervo, fue hijo del asturiano Constante de Diego González (01/01/1877-12/01/1944) y de la cubana Berta Fernández Cuervo y Giberga (21/11/1891-05/08/1981). Creció, hasta los nueve años, en la finca Villa Berta, en Arroyo Naranjo, pueblo cercano a La Habana. En 1926 viajó con su familia por Francia y Suiza, viaje este que Eliseo consideraba clave en su formación poética.


title: Eliseo Diego

text: Escribió sus primeros cuentos cuando era todavía un niño, en 1928. Al año siguiente la familia se muda a La Habana: el padre perdió su negocio a comienzos de la Gran Depresión y alquiló la casa de Arroyo Naranjo y se instaló en el barrio de El Vedado. Estudió en el colegio La Luz, donde conoció al futuro escritor Cintio Vitier, donde fue uno de los directores del periódico mensual "El Estudiante". En 1936 funda y escribe con Vitier la revista "Luz" y al año siguiente ingresa en el Instituto La Habana y en 1939 obtiene el título de bachiller en Letras y Ciencias.


title: Eliseo Diego

text: Se matricula al año siguiente en la Universidad de La Habana para seguir Derecho, pero no terminará la carrera y abandonará la facultad. En 1941 conoce allí a Bella Esther García-Marruz Badía, su futura esposa. Ambos después estudiarán finalmente pedagogía.


title: Eliseo Diego

text: En 1942 publicó su primer libro, "En las oscuras manos del olvido", un recopilación de relatos. Dos años más tarde apareció el primer número de la revista "Orígenes", dirigida por José Lezama Lima y José Rodríguez Feo, y de la que Eliseo fue uno de los fundadores junto a otros intelectuales de la época. Allí publicaría poesía, cuentos y artículos.


title: Eliseo Diego

text: En 1947 comienza a trabajar como inspector de inglés del Ministerio de Educación y al años siguiente se casa con Bella. Eliseo terminará su High School en el Wingate Junior College, en Carolina del Norte, Estados Unidos en 1952 y tres años más tarde ingresará a Pedagogía en la Universidad de La Habana, que acabará junto con su esposa en 1959, el mismo año que deja su cargo en el ministerio e imparte clases de literatura inglesa y norteamericana en cursos especiales realizados por Casa de las Américas.


title: Eliseo Diego

text: Diego fue responsable del Departamento de Literatura y Narraciones Infantiles de la Biblioteca Nacional José Martí hasta 1970 y redactor de la revista "Unión", órgano de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.


title: Eliseo Diego

text: En 1986 obtuvo el Premio Nacional de Literatura de Cuba por el conjunto de su obra. Además de publicar obras propias, muchas de los cuales fueron aclamadas por la crítica, a Diego se le deben también traducciones y versiones de las más importantes figuras de la literatura infantil en el mundo.


title: Eliseo Diego

text: Aunque comenzó escribiendo narrativa, fue en la lírica donde Diego descolló. Su poesía, siempre entintada de relatos oníricos que se entremezclan con la realidad y tratando temas como la trascendencia a pesar de la muerte o la soledad, es un desafío de palabra a lo efímero de la vida. Gabriel García Márquez lo definió como «uno de los más grandes poetas que hay en la lengua castellana». Jorge Teillier dijo sobre él: «Es un espíritu sabio y silencioso: un poeta excepcional. En su voz resucita la infancia de todos, que estuvo a punto de extraviarse para siempre[...] Nicolás Guillén es el poeta más conocido y divulgado, pero Eliseo es la otra voz, la visión más íntima, la épica de la niñez prodigiosa, la voz y la imagen sensible de los mundos interiores, la presencia de los espejos familiares que sutilmente rescatan el rostro múltiple de quienes fuimos y seremos durante la infancia. Como yo, Eliseo Diego es un lector muy entusiasta de las novelas "David Copperfield", de Charles Dickens, "La isla del tesoro", de Robert Louis Stevenson, y "El gran Meaulnes", de Alain Fournier [...] Voy descubriéndolo con asombro y devoción. Tuve la fortuna de leer algunos poemas de su libro "En la calzada de Jesús del Monte", que se editó por primera vez en 1949, y me sentí deslumbrado. Hay algo misterioso y casi clandestino en la voz de Eliseo: es un soplo subterráneo que hace vibrar los vasos comunicantes entre la vida y la muerte. 'Ah el terrible esplendor de estar vivo', como dice en uno de sus textos».


title: Eliseo Diego

text: En 1993 marchó a México donde impartió conferencias sobre literatura en la Universidad Nacional Autónoma. Falleció el primero de marzo de 1994 en la Ciudad de México a consecuencia de un infarto del miocardio vinculado a un edema pulmonar agudo. Sus restos fueron trasladados a La Habana y enterrados en el Cementerio de Colón.


title: Gran Sudbury

text: Gran Sudbury (en francés: "Grand Sudbury", en inglés: "Greater Sudbury") es una ciudad ubicada en la provincia de Ontario, Canadá. Gran Sudbury fue creado en 2001 al fusionar dos ciudades y pueblos de la región municipal de Sudbury, junto con otros municipios aledaños.


title: Gran Sudbury

text: Es la ciudad más grande en población en el norte de Ontario, y la 24ª área metropolitana más grande en Canadá. En terreno, es la ciudad más grande de Ontario, El séptimo municipio en área de Canadá y la municipalidad más grande en la zona en inglés legalmente diseñada como una ciudad.


title: Gran Sudbury

text: Gran Sudbury es una de las cinco ciudades en Ontario (las otras son Toronto, Ottawa, Hamilton y Kawartha Lakes) que son independientes del distrito, condado o municipalidad regional.


title: Gran Sudbury

text: También es la única ciudad que tiene dos nombres oficiales (su nombre en francés es Grand-Sudbury, donde el francés es la lengua materna de un tercio de su población). A diferencia de algunas ciudades como Greater Toronto o Greater Montreal, el nombre "Greater Sudbury" se refiere a una sola ciudad, no a una unión de diferentes municipalidades. Sin embargo, el nombre Sudbury, sin sus modificaciones oficiales, aún es muy común escucharlo a diario.


title: Gran Sudbury

text: El último censo del área metropolitana incluía a la ciudad, reservas indias del Lago Whitefish y Wannapitae, y tenía una población de 161 124 en el censo del 2016. Statistics Canada estima que Gran Sudbury tiene una población neta de 165 322. Informalmente, algunos residentes del área podrían considerar dentro del área a Markstay Warren, St. Charles y French River, una región conocida como el este de Sudbury, así como las comunidades alejadas de Estaire y Cartier.


title: Partido del Trabajo de Bélgica

text: El Partido del Trabajo de Bélgica (en flamenco: "Partij van de Arbeid van België"; en francés: "Parti du Travail de Belgique") es un partido político de Bélgica. Pese a que cambia de denominación según la región lingüística en la que se encuentren, es de los pocos partidos que actúa a nivel unitario en toda Bélgica, promoviendo una postura unionista.


title: Partido del Trabajo de Bélgica

text: Se fundó en 1979 y fue de orientación marxista-leninista y maoísta en sus primeros años. Su presidente es Raoul Hedebouw.


title: Partido del Trabajo de Bélgica

text: El primer germen del PTB surge a raíz de los movimientos de protesta estudiantil que se dieron por toda Europa a finales de la década de 1960. En Bélgica, estas protestas comenzaron en la ciudad de Lovaina, aunque posteriormente se extenderían a todo el país.


title: Partido del Trabajo de Bélgica

text: Después de una ruptura progresiva con el nacionalismo flamenco, ciertos militantes de estos movimientos estudiantiles se fueron orientando hacia el maoísmo. Calificaban al antiguo Partido Comunista de Bélgica como "revisionista" y demasiado permisivo con las políticas socialdemócratas del Gobierno belga.


title: Partido del Trabajo de Bélgica

text: A principios de la década de 1970 se funda la revista AMADA (siglas en flamenco de la frase: "¡Todo el poder para los obreros!"), que ya en 1974 se convertiría en partido político.


title: Partido del Trabajo de Bélgica

text: En 1979 la TPO/AMADA (ya con siglas bilingües) celebra su I Congreso, en la que se refundaría ya como PTB y elegiría a Ludo Martens como cabeza del nuevo Partido. A este Congreso acudió como invitado Laurent-Désiré Kabila, el que se convertiría décadas más tarde en presidente de la República Democrática del Congo, antigua colonia belga.


title: Partido del Trabajo de Bélgica

text: Entre 1974 y 1985 la actividad principal del PTB se centró, en materia de asuntos internacionales, en "defender a Bélgica ante el imperialismo estadounidense y el "social-imperialismo" de la Unión Soviética", una postura característica de las organizaciones maoístas de la época. Consideraban inevitable e inminente una Tercera Guerra Mundial, lo que según ellos afirmaban que era debido a las continuas tensiones que provocaban tanto la URSS como los países aliados de ésta, como Cuba o Vietnam tras la victoria en su guerra civil. El antisovietismo del PTB era tal que incluso llegaron, en la década de 1970, a abogar por un fortalecimiento de la OTAN en Europa para formar un "frente antisoviético". Fueron particularmente activos en la campaña de rechazo a la intervención soviética en Afganistán de 1979.


title: Partido del Trabajo de Bélgica

text: A partir de la llegada al poder de Mijail Gorbachov en 1985, el PTB comenzó a cambiar radicalmente sus políticas con respecto a la URSS y a los países del Pacto de Varsovia.


title: Partido del Trabajo de Bélgica

text: En las elecciones federales belgas de 2003, el PTB se asoció en Flandes con la Liga Árabe Europea, en una coalición que tomó el nombre de "RESIST".


title: Partido del Trabajo de Bélgica

text: En esta época tras el colapso del Bloque del Este, el PTB siempre se ha mostrado favorable hacia los gobiernos considerados anti-imperialistas como Cuba, Venezuela, Corea del Norte, o la Bolivia de Evo Morales, entre otros.


title: Partido del Trabajo de Bélgica

text: Significativa es también la visión que mantiene el PTB de la República Popular China, inusual en un partido comunista europeo, afirmando que el socialismo aún sigue vigente en el gigante asiático y defendiendo el modelo de Deng Xiaoping y el actual modelo de Xi Jinping y el Partido Comunista de China. Debido a esto la línea 'antirrevisionista' del PTB ha sido muy cuestionada dentro de los grupos antirrevisionistas e incluso hay quienes tachan al PTB de 'revisionista'.


title: Partido del Trabajo de Bélgica

text: Los elegidos del PTB se comprometen a no tener ninguna ventaja financiera de su mandato y de vivir con el salario mediano (1.700 euros netos al mes).


title: Partido del Trabajo de Bélgica

text: En los últimos años el crecimiento del PTB, achacado a la crisis económica y a la radicalización de las clases populares belgas, ha crecido de manera significativa. Sólo en el año 2012 afirman haber crecido en más de 2.000 militantes, contando actualmente con unos 6.811 miembros en toda Bélgica.


title: Partido del Trabajo de Bélgica

text: El PTB cuenta con un representante municipal en la ciudad de Amberes, donde participa en una coalición con otras fuerzas de izquierda.


title: Partido del Trabajo de Bélgica

text: En las elecciones regionales y federales de 2014 obtuvo representación en todas las cámaras menos en la de Flandes.


title: El proceso (película de 1962)

text: El proceso es una coproducción europea de , dirigida por Orson Welles, quien también escribió el guion, basado en la novela homónima de Franz Kafka.


title: El proceso (película de 1962)

text: La película contó con Anthony Perkins, Romy Schneider, Jeanne Moreau, Orson Welles, Elsa Martinelli y Akim Tamiroff en los papeles principales.


title: El proceso (película de 1962)

text: Josef K. (Anthony Perkins) es despertado en su apartamento una mañana por dos agentes de policía que le informan de que se encuentra bajo arresto abierto. Los agentes se niegan a identificar el delito del cual Josef K. es acusado, y no se lo llevan detenido. Cuando los agentes se van, Josef K. conversa con su patrona, la señora Grubach (Madeleine Robinson), y con su vecina, la señorita Bürstner (Jeanne Moreau), acerca de lo ocurrido.


title: El proceso (película de 1962)

text: Más tarde va a su oficina, donde es reprendido por su superior por su supuesta relación inapropiada con su prima adolescente. Esa tarde, Josef K. va a la ópera, pero es recogido en el teatro por un inspector de policía (Arnoldo Foà) y es llevado a una sala de audiencias, donde son en vano sus intentos de hacer frente a la naturaleza peculiar de su caso. Posteriormente regresa a su oficina y descubre que los dos oficiales de policía que lo habían visitado inicialmente están siendo azotados en una pequeña habitación de madera. El tío de Josef K. llamado Max recomienda que consulte con Hastler (Orson Welles), un abogado. Después de breves encuentros con la esposa de un guardia de sala (Elsa Martinelli) y una habitación llena de hombres condenados en espera de juicio, Josef K. tiene una entrevista con Hastler, pero la misma resulta insatisfactoria.


title: El proceso (película de 1962)

text: La amante de Hastler (Romy Schneider) sugiere que Josef K. busque asesoramiento del artista Titorelli (William Chappell), pero esto tampoco resulta útil. Josef K. busca refugio en una catedral, y allí se entera por medio de un sacerdote (Michael Lonsdale) que ha sido condenado a muerte. Hastler aparece de repente en la catedral para confirmar la información del sacerdote. En la víspera de su trigésimo primer cumpleaños, Josef K. es detenido por dos verdugos y es llevado a una cantera, donde se ve obligado a quitarse algunas de sus prendas. Los verdugos dan al condenado un cuchillo, pero él se niega a cometer suicidio. Los verdugos dejan a Josef K. en un pozo de la mina y lanzan dinamita en él. Josef K. se ríe de sus verdugos, coge la dinamita y la lanza para arriba. A continuación, desde la distancia hay una explosión y el humo de las ondas de dinamita en el aire.


title: El proceso (película de 1962)

text: En blanco y negro, Welles muestra al espectador la historia de Josef K., que empieza cuando es despertado muy temprano en su cama por la policía. La situación que comienza a vivir Josef K. a partir de aquel momento es psicológicamente opresiva y agobiante. El inspector le comunica que está acusado pero no se le informará de la causa, quedará en régimen abierto a la espera de juicio sin más información que la facilitada, Josef K. vivirá pendiente de su causa y de la tortura psicológica que ello conlleva al no encontrar respuestas sobre su acusación y no poder defenderse ante una culpabilidad de algo que simplemente él no sabe ni entiende, a la espera de una sentencia la cual no sabe si será a favor o en contra de un delito del que no es informado y ni siquiera tiene la más mínima información de haberlo cometido él mismo u otra persona o simplemente se trata de un error.


title: El proceso (película de 1962)

text: Picados, contrapicados y una fotografía muy bien cuidada con escenarios agobiantes por pequeños o grandes, surrealistas, minimalistas y tenebrosos nos muestran un entramado judicial al que Josef K. intenta hacer frente, pero sin saber que "la guerra" ya está perdida de antemano. Golpes de jazz salpicados entre el precioso adagio de Albinoni, nos adentran en la pesada "losa psicológica" que el protagonista soporta a lo largo de todo el film.


title: El proceso (película de 1962)

text: Welles muestra una sociedad tan perfecta como corrupta, muestra una ambigüedad, una doble moral tanto en la ley como en la sociedad en conjunto, muestra una película de conceptos simples con la que pretende enseñar lo que es el trabajo individual de las personas en una vida perfectamente organizada, gris y productiva, o como para él, una computadora es una máquina gigante y misteriosa que nunca termina de calcular, llena de luces y dando sensación de poder, tecnología y majestuosidad, haciéndonos entender que la vida de Josef K. es insignificante y es una de tantas de que la máquina sabe y controla, incluso su propio destino. Nos muestra una sociedad en la que no cabe salirse y no vale libre-pensar por uno mismo, una sociedad perfecta y sin privacidad en que no cabe cuestionarse ni su pertenencia, jerarquía o valores morales.


title: El proceso (película de 1962)

text: El film en sí es una película conceptual, en que las cosas y situaciones solo son "lo que enseñan" (el concepto), individualmente se pueden sacar conclusiones propias y personales.


title: El proceso (película de 1962)

text: Charles Chaplin dijo en su día: "...esta es la cumbre del arte cinematográfico", refiriéndose a esta producción.


title: Omiero

text: El omiero es un brebaje hecho a partir de hierbas con propiedades sanativas que corresponden a los denominados orishas del panteón yoruba.


title: Omiero

text: Estas hierbas previamente se despojan y se reza el signo se Ifá Irete sukankola para otorgarle el "ashe" (poder) del Sacerdote oficiante (en el caso de que sea una consagración de Ifá), Los Babalorisas, Yyalorisas también elaboran el omiero con patrones parecidos, sin rezar el signo de Ifá antes mencionado. Es revitalizador dado a las sustancias fitoterapeúticas propias de cada planta usada y la energía otorgada por el orisha dueño de cada planta. En ocasiones se han usado hasta treinta plantas aunque no es lo habitual, lo más normal es en número de dieciséis. Este líquido es de uso común en las religiones de las culturas negroides gestadas en África, en los pueblos de habla Yoruba y de igual designación étnica.


title: Omiero

text: El Omiero para la iniciación del asiento, es elaborado con hierbas de fundamento y otros ingredientes. Este líquido sagrado es usado para bañar al Iyawó o iniciado durante la ceremonia, lavar los Otán (piedras) consagrados a los Orishas (las deidades en la Regla Osha) y los caracoles (cauris), collares, pulseras (idés) y para beber.


title: Omiero

text: A las plantas existente en la naturaleza, por sus características y propiedades, se les han atribuido cualidades mágicas y han sido asociadas a determinados Orishas. Este Omiero, aparte de lo ya mencionado, se usa en algunas ocasiones también para darse baños de purificación, y para refrescar la cabeza, en el lavado de las representaciones físicas de los Orishas, el aseo de la casa o negocio, la limpia de herramientas religiosas, etc.


title: Omiero

text: Cada Orisha tiene sus plantas; por lo tanto, cuando se va a hacer el "lavatorio" de las "otanes", "elekes", "cauries", "inkines" de cada Orisha en particular, su omiero debe ser de sus hierbas y no de otras, pues resulta un sacrilegio debido a que hay hierbas que representan tabú para uno u otro Orisha. Cabe señalar que hay hierbas que sirven para distintos divinidades.


title: Omiero

text: La elaboración del Omiero, esto es: el uso de las diferentes hierbas que lo componen, los elementos que lo complementan, "suyeres" (o cantos dedicados principalmente a Ozain, deidad Orisha dueño de todas las hierbas, Orunmila u Orishas, según de quien se tratare) y los rituales con los que se consagra, no suele ser muy divulgados entre aquellos que ajenos a la Regla Osha/Ifá, sin embargo, hay quienes de una manera irreverente, se han dedicado,a modo de obtener dividendo, de divulgar algún que otro secreto. De cualquier modo, la falta de cualquiera de los aspectos arriba mencionados provocan que el omiero o líquido revotalizador no funcione.


title: Omiero

text: Otro requisito para su elaboración es que sólo puede ser preparado por Sacerdotes, nivel superior dentro de la estructura jerárquica en la Regla Osha/Ifá, y que su consagración misma debe hacerse con mucho esmero, respeto y dedicación durante horas.


title: Omiero

text: Entre los elementos que complementan el omiero figuran el agua de lluvia, río o mar, y agua bendita, aguardiente, miel, cascarilla, manteca de corojo, manteca de cacao, brasas de carbón, etc.


title: Warren Ellis (músico)

text: Warren Ellis (n. 1965) es un compositor y músico australiano. Es un miembro de varios grupos: Dirty Three, Nick Cave and the Bad Seeds y Grinderman. También ha compuesto música cinematográfica con Nick Cave. Ellis toca el violín, piano, bouzouki, guitarra, flauta, mandolin, la guitarra tenor, y viola. Ellis ha sido un miembro de Nick Cave and the Bad Seeds desde 1994.


title: Warren Ellis (músico)

text: Ellis nació en Ballarat, Victoria, Australia. Ganó una beca de acceso a un instituto privado. Aprendió a tocar el violín clásico y la flauta en una escuela en Ballarat. Más tarde fue a la universidad en Melbourne, donde estudió violín clásico. Después trabajó brevemente como profesor en Victoria. En enero de 1988 viajó a Europa, donde tocó como músico callejero en Grecia, Hungría, Escocia e Irlanda. Un año más tarde regresó a Australia. A su regreso escribió música para agrupaciones teatrales y actuó en inauguraciones de arte y obras teatrales en Melbourne. A principios de los años noventa comenzó a tocar en agrupaciones musicales.


title: Warren Ellis (músico)

text: En 1995, Ellis fue invitado a tocar en una grabación con Nick Cave and the Bad Seeds; permaneció y continúa hoy en día en la agrupación. También con Grinderman, sub-grupo surgido de the Bad Seeds, que cuenta ya con dos álbumes.


title: Warren Ellis (músico)

text: En 2002, Ellis publicó untrabajo en solitario con la discográfica King Crab llamado "Three Pieces for Violin." Desde 2005 ha colaborado en varios discos de Marianne Faithfull, y colaboracioones exclusivas con Nick Cave; entre los dos compusieron la galardonada banda sonora de la película "The Proposition", volviendo a colaborar en la banda sonora de la película "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford", "The Road" y Far from Men.


title: Warren Ellis (músico)

text: En 2009, Nick Cave & Warren Ellis publicaron "White Lunar," un álbum que incluye varias bandas sonoras.


title: Luisa María de Bélgica

text: Luisa María de Bélgica (Bruselas, 18 de febrero de 1858-Wiesbaden, 1 de marzo de 1924) fue una princesa de Bélgica, hija mayor del rey Leopoldo II y de su esposa, la archiduquesa María Enriqueta de Austria.


title: Luisa María de Bélgica

text: Nació con el nombre de "Luisa María Amelia de Bélgica". Se casó con Felipe de Sajonia-Coburgo-Koháry, su primo segundo, en Bruselas, el 4 de febrero de 1875. Tuvieron dos hijos:


title: Luisa María de Bélgica

text: El matrimonio fue rechazado por su padre, que lo consideraba como una alianza no deseada con Prusia, pero su madre lo aprobó porque Felipe vivía en Hungría. La relación entre Luisa y Felipe fue infeliz: se dice que Felipe era autoritario, que la introdujo en la pornografía, y Luisa respondió a su autoritarismo con un estilo de vida lujoso en la corte de Viena, donde llegó a llamar mucho la atención. En 1880, su hermana Estefanía contrajo matrimonio con el príncipe heredero, Rodolfo de Austria.


title: Luisa María de Bélgica

text: En 1895, Luisa María se involucró sentimentalmente con Géza Mattachich (1868-1923), hijastro de Oskar Keglevich, conde de Buzin. Mattachich era teniente en un regimiento croata del Ejército austrohúngaro. Se conocieron en Prater, Viena.


title: Luisa María de Bélgica

text: En enero de 1897, ella escandalizó Viena dejando a su esposo, el príncipe Felipe, por Mattachich y llevándose a su hija con ella. Ellos viajaron primero a París, y luego Cannes, viajando por otros destinos del sur de Francia y el resto de Europa. Su hijo se alejó de ella, porque sentía que sus acciones habían arruinado su oportunidad de herencia. Su hija pronto la dejó por consejo de su prometido, el duque Ernesto Gunter de Schleswig-Holstein.


title: Luisa María de Bélgica

text: En 1898, el príncipe Felipe y Mattachich se batieron a duelo en Viena, en primer lugar con armas de fuego, luego con espadas, donde el príncipe resultó herido.


title: Luisa María de Bélgica

text: Mattachich fue detenido en Zagreb y encarcelado durante cuatro años por falsificación, ya que él no era el hijastro de Oskar Keglevich.


title: Luisa María de Bélgica

text: Luisa María y Felipe finalmente se divorciaron en Gotha, el 15 de enero de 1906, casi ocho años después de que Luisa María iniciara el proceso de divorcio.


title: Luisa María de Bélgica

text: Distanciada tanto de su padre, su esposo y de sus hijos, los extravagantes gastos de Luisa María fueron aumentando y también sus deudas. A pesar de ser hija del probablemente rey más rico de la época, se vio obligada a declararse en bancarrota después de que se conoció que Mattachich había falsificado la firma de la hermana de Luisa María, la princesa Estefanía, en pagarés de joyería por un valor de $2,5 millones. Como consecuencia de esto, ella se internó en mayo de 1898 por seis años. Mattachich fue condenado a cuatro años de prisión por falsificación de documentos. Una vez terminada su condena, él ayudó a Luisa María a escapar del asilo en que había sido internada en 1904; estuvieron juntos hasta que él murió en París. Después de la muerte de Mattachich, fue acogida por Isabel de Baviera, esposa de su primo, Alberto I, rey de los belgas.


title: Luisa María de Bélgica

text: Se dice que tuvo varios amantes antes de su matrimonio entre los cuales estaban su futuro cuñado, el zar Fernando de Bulgaria, y Rodolfo de Habsburgo, futuro marido de su hermana Estefanía.


title: Catálogo alfabético de apellidos

text: El Catálogo alfabético de apellidos es un libro donde se publicaron los apellidos predominantes en la era colonial de Filipinas y las otras islas de Indias Orientales Españolas después de un decreto para la distribución sistemática de los nombres familiares y la implementación del sistema de nombres español en los habitantes nativos de Filipinas.


title: Catálogo alfabético de apellidos

text: El libro se creó después de que el capitán español y Gobernador general Narciso Clavería y Zaldúa publicase un decreto el 21 de noviembre de 1849, en respuesta a las inconsistencias con las que los filipinos arbitrariamente seleccionaban sus apellidos. Siguiendo la evangelización de Filipinas, muchos habitantes escogieron apellidos como "de los Santos", "de la Cruz", "del Rosario", "Bautista" debido a su significado religioso (aún hoy estos apellidos son muy comunes entre la población). Muchos otros escogieron apellidos de conocidos líderes y jefes del área, como Lacandola. Además, mucha gente de la misma familia adoptó diferentes apellidos, lo que representó un problema bastante grave para las autoridades españolas, quienes encontraban difícil realizar un censo a los habitantes del archipiélago, así como la recaudación de los impuestos.


title: Catálogo alfabético de apellidos

text: El libro consiste de 141 páginas, los apellidos están acomodados en seis columnas, las cuales tienen como mínimo 72 apellidos cada una. A pesar del título, los apellidos no están estrictamente ordenados alfabéticamente (después de "Gandain" esta "Ganavacas" después "Gandoy", y "Balledor" se lista por la letra "v").


title: Catálogo alfabético de apellidos

text: Todas las letras del alfabeto español estaban listadas, a excepción de las letras "i" (en la ortografía de esa época la letra "y", la y griega, se usaba en lugar de una "i" inicial, la i latina), "k" y "w" (que no existían en el alfabeto español) y "x" (debido al cambio de consonantes, apellidos comunes como "Ximénez" fueron escritos como "Jiménez", con la letra "j").


title: Catálogo alfabético de apellidos

text: Los apellidos fueron seleccionados de muchos lenguajes de Filipinas, incluidos el tagalo, el cebuano, el ilocano, el hiligainón y otros. Por otro lado, la mayoría proceden directamente del español.


title: Catálogo alfabético de apellidos

text: Muchos de los apellidos del lenguaje filipino provenían de referencias a la naturaleza, flora, geografía y otros temas. Un ejemplo de estos apellidos son "Daquila" (ortografía moderno: "dakila", noble), "Balani" (magnetismo), "Bombay" (hindú), "Malaqui" ("malaki", grande), "Dimatulac" (inmovible), "Lagip" (Ilokano: Memoria), "Puti" (blanco), "Talong" (Berenjena), "Maliuanag" ("maliwanag", brillante), "Mabanglo" (Ilokano: fragante), "Tumacder" ("tumakder", Ilokano: poner derecho, poner de pie), e "Ycasiam" ("ikasiyam", noveno).


title: Catálogo alfabético de apellidos

text: Curiosamente, apellidos provenientes de palabras ofensivas también se incluyeron. Se pueden citar, "Gajasa" ("gahasa", violar, rasgar), "Bayot" (Cebuano: homosexual), "Bacla" ("bakla", homosexual), "Otot" ("utot", flatulencia), "Tanga" (estúpido), "Limotin" ("limutin", olvidadizo), "Lubut" (Cebuano: nalgas), "Tae" (excremento), "Ongoy" ("unggoy", mono), "Bajo" ("vaho", oloroso), "Aso" (perro) e "Yyac" ("iiyak", llorón).


title: Catálogo alfabético de apellidos

text: Palabras o apellidos derivados del español incluían, por ejemplo: "Villafuerte", "Lectura", "Orlanda", "Escritor", "Evangelista", "Javier", "Loco", "Maestro", "Buensuceso", "Buey", "Peñarredondo", "Yncredulidad", "Jurisprudencia" e "Hidalgo".


title: Catálogo alfabético de apellidos

text: Derivados de palabras de otras lenguas incluían apellidos del chino ("Chua", "Fang", "Quinzon", "Yi", "Jonson", "Hizon"), del malayo ("Gadya"), del sánscrito ("Laksamana", "Gallora", "Rama", "Guro"), del árabe ("Sulayman", <nowiki>[</nowiki>Salomón<nowiki>]</nowiki>), del persa ("Khan"), del catalán ("Ortells", "Llop", "Puig", "Lletget"), del japonés ("Sato", "Arai", "Iwamoto"), y del vasco ("Echevarria", "Labadia"). También hay apellidos derivados del latín como ("Rex"), del alemán ("Ymbrecht"), italiano ("Aquino", "Buffardessi", "Parco", "Tolentino") e inglés ("James", "Burton", "Gray").


title: Catálogo alfabético de apellidos

text: También había apellidos de origen desconocido, como: "Odgial", "Lundete", "Bux", "Cheregumi", "Yaeld", "Zaerg", "Jevod-vod", "Gaxual", "Fuñigan", "Coppocopyo", "Gleyoni", "Heorlas", "Nealloc", "Niex", "Micarabungbung" y muchos otros.


title: Catálogo alfabético de apellidos

text: De acuerdo a un decreto, una copia del catálogo se distribuyó a cada una de las cabeceras de las provincias del archipiélago. En cada lugar el presbítero o padre recibía cierto número de apellidos de las parroquias en cada barangay y el líder de cada barangay, junto con uno o dos oficiales del pueblo, se presentaba al padre o el representante más viejo de cada familia para que escogiera un apellido para él y su familia.


title: Catálogo alfabético de apellidos

text: Debido a la implementación masiva de apellidos de origen español en las Filipinas, muchos filipinos con apellidos de origen español no necesariamente tienen ancestros españoles y esto puede hacerles difícil rastrear su origen étnico.


title: Catálogo alfabético de apellidos

text: La aplicación real de asignación apellidos varió ampliamente de pueblo en pueblo y de provincia en provincia. Las provincias de Camarines (hoy Camarines Norte y Camarines Sur) y Tayabas (en la actualidad provincia de Quezón) se conocieron por aplicar las reglas enérgicamente en estos casos, mientras que en pueblos de la provincia de Laguna, simplemente ignoraron el decreto.


title: Catálogo alfabético de apellidos

text: En el pueblo de Oas, Albay, por ejemplo, muchos apellidos inician con la letra "r" como "Roa", "Reburiano", "Rabajante", y "Relleve ". En la isla de Bantón, Romblón, predominan los apellidos que inician con la letra "f" como "Fadrilán", "Famatigan", "Fabicón", "Faigao", etc.


title: Catálogo alfabético de apellidos

text: Apellidos que inician con "Villa" y "Al" predominan en el pueblo de Argao, Cebu. Algunos apellidos son: "Villaluz", "Villaflor", "Villamor", "Villanueva", "Albo", "Alcain", "Alcarez", "Algones", etc.


title: Ferrocarril del Sur (Perú)

text: El Ferrocarril del Sur y Sur Oriente del Perú es un ferrocarril de trocha estándar (1435mm) que brinda el servicio desde el puerto de Matarani, pasando por las ciudades de Arequipa, Juliaca, Pucará, Sicuani y Cuzco, con un ramal suplementario hasta la ciudad incaica de Macchu Picchu. Tiene 940 km de extensión lo cual lo convierte en el más extenso de todos los ferrocarriles que se han construido y que aún circula en Perú. La construcción la comenzó el ingeniero Henry Meiggs en el siglo XIX.


title: Ferrocarril del Sur (Perú)

text: Parte del puerto de Mollendo, sube hasta Arequipa, para después llegar a Juliaca, donde se bifurca en un ramal hacia Puno, a orillas del Lago Titicaca, y el otro hasta la ciudad del Cuzco. Los puntos de elevación máximos los alcanza entrando al departamento de Puno, en el paso de "Crucero Alto" (4480 m.s.n.m. según Google Earth) y saliendo del departamento de Puno, en la estación La Raya (4319 m.s.n.m.).


title: Ferrocarril del Sur (Perú)

text: Actualmente su explotación corresponde a la concesionaria Ferrocarril Transandino S.A., bajo la cual operan las empresas PeruRail e IncaRail.


title: Ferrocarril del Sur (Perú)

text: Este ferrocarril se inició con la puesta en servicio del tramo Mollendo-Arequipa el 6 de enero de 1871, cuya construcción diera comienzo un año antes. Posteriormente se completó la línea Arequipa-Puno, que se inauguró en enero de 1874.


title: Ferrocarril del Sur (Perú)

text: El trabajo estuvo a cargo de obreros peruanos y bolivianos. El costo de este tramo fue de 33 millones de soles. El costo de la sección Mollendo-Arequipa había sido un millón ochocientos mil soles. Se inició el tramo Juliaca-Cuzco por 25 millones en 1872 y se paralizó en 1875 por dificultades económicas. En 1890, después de quince años de inactividad debido a la guerra y otras causas, y firmado el contrato Grace, se reanudaron los trabajos por parte de la Peruvian para terminarlo hasta el Cuzco. En 1892 se llegó a Maranganí y en 1894 a Sicuani. Alcanzó el Cuzco en 1908, ya en el siglo XX. Fue cedido a la Peruvian a perpetuidad en 1928.


title: Sufragio activo

text: Se entiende por sufragio activo el derecho de la persona física, reconocido en la legislación de cada Estado, según el cual, los electores podrán emitir un voto para elegir representantes o para aprobar o rechazar referendos.


title: Sufragio activo

text: Aquellos sujetos con derecho al sufragio pasivo que fueren elegidos estarán vinculados a los electores mediante el vínculo denominado mandato representativo. En el supuesto del referéndum, el resultado del proceso electoral supondrá un vínculo de mandato imperativo.


title: Sufragio activo

text: En ocasiones, el ordenamiento jurídico restringe el derecho al sufragio activo. Tal restricción proviene de dos clases de circunstancias:


title: Estancias de Mandos

text: Las Estancias de Mandos son un lugar ficticio que pertenece al legendarium creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en su novela póstuma "El Silmarillion". Es el lugar donde habita el Vala Námo y por el cual se le suele dar ese nombre a él. En él habitan las almas de los que han muerto en Arda, el lugar donde se desarrolla la mitología tolkiana.


title: Estancias de Mandos

text: Las estancias de Mandos son las mansiones del Vala Námo, conocido también como Mandos; se encuentran en la orilla occidental de Aman, donde las olas de Ekkaia rompen contra las Tierras Imperecederas. Esta es la Mansión de los Muertos.


title: Estancias de Mandos

text: En ellas los Elfos deben aguardar tras su muerte antes de reencarnarse o hasta el día en que Arda termine (véase Dagor Dagorath). También llegan las almas de los Hombres y permanecen ahí por muy breve tiempo hasta que parten para siempre de Arda.


title: Estancias de Mandos

text: Según los Enanos, en las estancias de Mandos también hay lugares reservados para ellos al morir, aunque según los Elfos esto no es del todo cierto.


title: Estancias de Mandos

text: Melkor permaneció preso en las estancias de Mandos luego de ser vencido por los Valar cuando los Elfos despertaron, durante las Edades de los Árboles.


title: Estancias de Mandos

text: Según el juicio de Námo, no todos los Elfos pueden salir de sus estancias, o pueden tardar mucho tiempo en hacerlo. Algunos nunca podrán salir hasta que termine el tiempo. Este es el caso de Fëanor, castigado de esta forma por sus actos (que fueron muy negros) en vida, otros como Finrod por su bondad y acciones justas hacia las otras razas (como sacrificar su vida por Beren) las abandonó pronto. El caso de Finwë es distinto, pues él eligió no salir a cambio de que su primera esposa (Míriel) lo hiciera, ya que ella también había elegido no salir. Sin embargo Míriel decidió no ir a Valinor nunca más y permanece al lado de Vairë, esposa de Námo y tejedora del tiempo.


title: Con la iglesia hemos topado

text: «Con la iglesia hemos topado» es un tópico literario, derivado de un pasaje de "Don Quijote de la Mancha", que se ha convertido en una expresión coloquial. Se usa para expresar lo inconveniente de que en los asuntos propios se mezcle la Iglesia y la frustración causada por la intervención o la mera existencia de esa institución, o, por extensión del sentido, de cualquier autoridad que suponga un obstáculo insuperable para las intenciones de quien usa la frase.


title: Con la iglesia hemos topado

text: En el Antiguo Régimen en España el poder e influencia del clero y sus instituciones era muy superior al de cualquier otro grupo social; y a cualquiera atemorizaba el enfrentarse a ellas. Las críticas a la Iglesia aparecen en la literatura española del siglo de Oro, aunque habían de mantenerse en el ámbito de lo sugerido, o hacerlas anónimamente (como en el "Lazarillo de Tormes").


title: Con la iglesia hemos topado

text: La frase en cuestión no es una cita literal de Cervantes: se cambia el original «dado» por «topado» (lo que posiblemente incremente las connotaciones peyorativas), muy a menudo se añade «amigo Sancho», cuando el original dice únicamente «Sancho», y también el uso de la mayúscula o la minúscula en «iglesia» ha sido objeto de interpretación.


title: Con la iglesia hemos topado

text: En cualquier caso, la evidente ironía en el diálogo entre Sancho Panza y don Quijote (Sancho sabe que no hay palacio de Dulcinea, pero hace como que lo busca, don Quijote ve cómo su idealismo choca con la realidad, como en el episodio de los gigantes-molinos, pero esta vez lo "conoce") ha permitido históricamente hacer una doble lectura de carácter anticlerical, que supone entender el texto como una denuncia de la subordinación de la sociedad y el Estado a la Iglesia, fuera o no esa la intención de su autor (cosa que niegan, entre otros, Francisco Rodríguez Marín —«Qué importancia dan a esta frase, que no dice más de lo que suena, los intérpretes esoteristas del “Quijote”»—, Martín de Riquer —«no tiene segunda intención y sólo quiere significar lo que dice»— y Francisco Rico).


title: Plato (gastronomía)

text: En gastronomía, un plato o platillo es una preparación culinaria que es servida para ser consumida. Habitualmente se sirve sobre un recipiente que también se llama plato, de ahí su nombre, aunque se puede usar otro elemento de la vajilla, como un bol. Un plato se consume con la ayuda de cubiertos (cuchara, cuchillo, tenedor, palillos...) o con la mano.


title: Plato (gastronomía)

text: Preparaciones como, por ejemplo, los panes y galletas, pueden comerse también en un plato en la mesa, pero no se consideran platos. En la cultura europea, una comida cotidiana consta de dos platos que suelen denominarse primer plato y segundo plato (o plato principal), ya que uno se come después del otro. Después, se suelen acabar la comida con un postre, que si está preparado, también se considera plato. En otras culturas una comida consta siempre de un solo plato, entonces se denomina plato único. A veces se pueden servir muchos platos en la mesa, por ejemplo, en el caso de las tapas españolas o los "mezze" árabes.


title: Plato (gastronomía)

text: Muchos platos tienen nombres específicos (por ejemplo, el "sauerbraten" alemán, los chilaquiles mexicanos o el "kinilaw" filipino), mientras que otros tienen nombres descriptivos (bistec a la parrilla, pimientos rellenos, arroz con leche).


title: Plato (gastronomía)

text: Algunas denominaciones se asocian a lugares particulares, bien sea por haberse originado allí o en honor a ese sitio, como por ejemplo los "Buffalo wings" (Buffalo, EE. UU.), el sándwich (Sandwich, Reino Unido) tamales oaxaqueños (Oaxaca, México), milanesa (Milán, Italia), tallarines a la boloñesa (Bolonia, Italia), ensaladilla rusa (Rusia)...etc.


title: Plato (gastronomía)

text: Es común en Europa que algunos platos se bauticen con el nombre de alguien concreto, a veces para honrarlo, porque era su plato favorito, porque fueron la persona a la que se lo prepararon por primera vez o porque ellos mismos inventaron el plato. Por ejemplo, el queso Brillat-Savarin, (Jean Anthelme Brillat-Savarin), la tarta pavlova (Anna Pávlova), la ternera Strogonoff (Pável Stróganov) la pizza Margarita (Margarita de Saboya), la galleta Garibaldi (Giuseppe Garibaldi), el buey Wellington (Duque de Welligton) o el sándwich (Duque de Sandwich).


title: Alfa Romeo 33

text: El Alfa Romeo 33 es un automóvil del segmento C producido por el fabricante italiano Alfa Romeo entre 1983 y 1995, compacto italiano de cinco puertas fabricado entre los años ochenta y parte de los noventa, es descendiente directo del Alfasud y comparte su particular implantación mecánica con este y con el Alfasud Sprint.


title: Alfa Romeo 33

text: El 33 cesó su producción en 1995 y fue reemplazado por los Alfa Romeo 145 y 146, mucho más convencional (no en vano ya compartía parte de la mecánica y el chasis de origen Fiat Tipo con sus primos Fiat Bravo y Brava), aunque con algunas modificaciones importantes que le permitían utilizar el mismo motor boxer ubicado longitudinalmente.


title: Alfa Romeo 33

text: La denominación 33 supone un recuerdo de los "Alfa Romeo 33/2 y 33 Stradale de 1967" (del que únicamente se fabricarion 18 unidades). La versión hatchback (2 volúmenes y medio) de cinco puertas fue lanzada en 1983 y la versión familiar (inicialmente llamada Giardinetta, después denominada SportWagon) fue introducida el año siguiente al mismo tiempo que una versión con tracción a las cuatro ruedas del hatchback. La berlina fue diseñada por Ermanno Cressoni en el Centro Stile Alfa Romeo, mientras que el familiar (Giardinetta/SportWagon) fue diseñado por Pininfarina.


title: Alfa Romeo 33

text: El 33 continúa siendo recordado por su ágil manejo y sus potentes motores bóxer dotados de excelentes prestaciones, pero también igualmente por la escasa fiabilidad de su sistema eléctrico y su tendencia a oxidarse, inconveniente por la utilización de acero de la Unión Soviética, por un acuerdo con la URSS (en la fabricación de la SERIE I). Otro aspecto mejorable fueron sus frenos; el coche disponía frenos de tambor traseros, un retroceso evidente respecto de su predecesor el Alfasud, que montaba cuatro frenos de disco.


title: Alfa Romeo 33

text: El mantenimiento y regulación de los motores boxer (y sus carburadores dobles) requería talleres con cierta especialización puesto que en la correcta puesta a punto del motor se hace necesario el uso de un vacuómetro.


title: Alfa Romeo 33

text: El 33 tiene un lugar único en la historia de Alfa Romeo; casi 1 millón de unidades fueron comercializadas internacionalmente y es probablemente el Alfa Romeo más común encontrado en las carreteras.


title: Alfa Romeo 33

text: Durante sus 12 años de producción el Alfa 33 fue objeto de dos reestilizaciones. En consecuencia Alfa Romeo tendió a etiquetar al 33 como su buque insignia producido en ese momento. Durante su producción se sucedieron tres series diferenciadas:


title: Dessau

text: Dessau es una subdivisión urbana ("Stadtteil") de la ciudad alemana de Dessau-Roßlau, en el Estado federado de Sajonia-Anhalt. En general, comprende la parte de la ciudad ubicada en la margen izquierda del río Elba.


title: Dessau

text: Antes de la reforma territorial de 2007, era una ciudad-distrito ("") directamente subordinada al estado, pero se fusionó con la vecina ciudad de Roßlau para dar lugar a la actual Dessau-Roßlau.


title: Dessau

text: La obra de la Bauhaus en Weimar y en Dessau fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996. Igualmente, en 2000 el Reino de los jardines de Dessau-Wörlitz, el mayor jardín inglés de la Europa continental, fue proclamado Patrimonio de la Humanidad.


title: Dessau

text: Dessau está en una llanura aluvial donde el Mulde fluye al Elba. Esto causa inundaciones anuales. La peor inundación ocurrió en 2002, cuando el distrito de Waldersee fue casi completamente inundado. El sur de Dessau afecta a una zona bien arbolada llamada Mosigkauer Heide. La elevación mayor alcanza los 110 metros (Scherbelberg) en el suroeste de Dessau. Está rodeada por numerosos parques y palacios que la hacen una de las ciudades más verdes de Alemania.


title: Dessau

text: Dessau fue mencionada por vez primera en 1213. En 1570 se convirtió en la capital del principado de Anhalt, dentro del Sacro Imperio Romano Germánico. Anhalt se disolvió en 1603, pero Dessau siguió siendo una ciudad próspera, capital del mini-estado de Anhalt-Dessau. Cuando Anhalt fue reunificada en 1863 como el ducado de Anhalt-Dessau, Dessau se convirtió de nuevo en capital y así permaneció hasta 1918.


title: Dessau

text: Dessau es famosa por su escuela de arquitectura Bauhaus. Se trasladó aquí en 1925, después de que fue forzada a cerrar en Weimar. Muchos artistas famosos impartieron clases en Dessau en los años siguientes, entre ellos Walter Gropius, Paul Klee y Vasili Kandinski. Los nazis forzaron el cierre de la Bauhaus en 1933.


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text: La ciudad quedó prácticamente destruida por los bombardeos aliados en la Segunda Guerra Mundial el 7 de marzo de 1945, días antes de que las tropas estadounidenses ocuparan la ciudad, el 23 de abril. Después fue reconstruida en una arquitectura de hormigón propia de la República Democrática Alemana y se convirtió en un gran centro industrial de la Alemania del Este. Desde la reunificación alemana en 1990 han sido restaurados muchos edificios históricos.


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text: El compositor Kurt Weill nació en Dessau. Desde 1993 la ciudad alberga un Festival Kurt Weill anualmente. Dessau fue también el lugar donde nacieron el filósofo Moses Mendelssohn (en 1729) y Leopoldo I, príncipe de Anhalt-Dessau ("der alte Dessauer"), un laureado mariscal de campo del Reino de Prusia y el poeta Wilhelm Müller, autor de los textos que utilizó Franz Schubert en sus ciclos de Lieder Die schöne Müllerin y Winterreise.