title: El mar de la fertilidad

text: Otros personajes que aparecen en más de un libro incluyen a Satoko Ayakura (el amante de Kiyoaki), Tadeshina (la criada de Satoko), el Príncipe Imperial Toin, Shigeyuki Iinuma (el sirviente de Kiyoaki y el padre de Isao), Keiko Hisamatsu y Rié (la esposa de Honda).


title: El mar de la fertilidad

text: Aunque "El templo del alba" contiene extensos argumentos a favor de la teoría de la reencarnación, los biógrafos de Mishima señalan que él mismo no creía en ella. Una obra anterior de aproximadamente la misma longitud, "La casa de Kyoko", había sido rechazada por los críticos. Se ha conjeturado que se embarcó en la teatralogía "El mar de la fertilidad" en respuesta desafiante. Expresa muchas de las convicciones más profundas de Mishima sobre la naturaleza y los propósitos de la vida humana, y se cree que el último libro resume una evaluación personal (extremadamente negativa) de sí mismo y de su propio legado.


title: El mar de la fertilidad

text: Paul Terouxas describió la tetralogía como "la visión más completa que tenemos de Japón en el siglo XX". Aunque el primer libro es una recreación amorosa de Japón en el breve período de Taishō, y está bien fundamentado en su tiempo y lugar, las referencias a los asuntos actuales generalmente son tangenciales a lo que luego se convertirá en la búsqueda obsesiva de Honda para comprender el funcionamiento del destino individual. y para salvar a su amigo.


title: El mar de la fertilidad

text: El historiador literario Marleigh Ryan, sin embargo, fue menos comprensivo. En 1974, escribió: "La debilidad sobresaliente de esto, el esfuerzo novelístico final de Mishima Yukio, y de hecho la mayor falla de la mayor parte de su obra, es su sorprendente incapacidad para superar las limitaciones emocionales e intelectuales de su autor".


title: Teatro Posdramático

text: Teatro Posdramático es un concepto histórico no absoluto y estilístico que intenta describir un conjunto de expresiones artísticas que ocurren en Europa desde los años 60 hasta la fecha. Concepto definido por Hans-Thies Lehmann en su libro "Postdramatisches Theater", donde el “teatro posdramático” supera su estado de autarquía literaria, para abrirse y disolverse en el tejido del espectáculo, de modo que el sentido profundo del hecho teatral deja de situarse en el texto y se desplaza ahora en el conjunto total de la puesta en escena.


title: Teatro Posdramático

text: Lehmann sugirió el término de “teatro posdramático” como noción clave para el estudio de las manifestaciones teatrales contemporáneas, inventariando las formas escénicas de vanguardia de principios del siglo XX y su evolución estética hacia un tipo de creación artística que se desarrolló con más fuerza durante los años 80′ y 90′. El concepto posdramático es elegido por el autor por su analogía con la estética del posmodernismo, movimiento estético que se difundió en las diferentes esferas artísticas a partir de los 60′.


title: Teatro Posdramático

text: En términos generales, cuando Lehmann profundiza en el análisis de este nuevo concepto teatral, identifica la desjerarquización de los dispositivos teatrales contemporáneos donde el texto deja de ser el elemento principal sobre el cual se estructura la obra, construyendo una relación no representativa entre la palabra y el resto de los materiales que construyen la escena, lo que da como resultado según lo explica Óscar Cornago ""Un espacio abierto a una constelación de lenguajes sobre los que se construye un sistema de tensiones que funciona por relaciones de contraste, oposición o complementariedad, resultando en un efecto de fragmentación que cuestiona las ideas de unidad, totalidad, jerarquización o coherencia."".


title: Teatro Posdramático

text: Dentro de esta nueva forma de enfrentar la creación escénica predomina la inclusión de una pluralidad de elementos y lenguajes que, en su heterogeneidad, comparten el espacio con las artes visuales (pintura, iluminación, video-clip), musicales, arquitectónicas, literarias (texto dramático, poesía, novela) y escénicas (danza, teatro); donde no existe un elemento más importante que otro, generando una nueva dimensión performativa difícilmente clasificable dentro de los cánones tradicionales de la teoría de las artes dramáticas.


title: Teatro Posdramático

text: La otra característica esencial al concepto posdramático es la nueva perspectiva con que el teatro occidental se enfrenta al “drama” o al “texto dramático”, tradicionalmente visto como soporte e hilo estructural inequívoco de la creación escénica, lo que no implica su desaparición o negación total, sino un ir más allá en la exploración de los recursos escénicos donde ya no se estipula la sola representación o mimesis, más bien un complejo conjunto de actos performativos fragmentarios que no permiten una lectura lineal basada en un entendimiento racional de la obra, y donde el espectador ya no puede tener un rol pasivo, sino que debe responsabilizarse de la experiencia vivida; dentro de esto destaca el trabajo de Gertrude Stein y su “Landscape Play” en que se trata de mirar una obra de teatro como si mirásemos un paisaje. La intención es eliminar la percepción dramática y remplazarla por una mirada no jerarquizada, que ya no lee el escenario de izquierda a derecha, de principio a fin, sino que lo contempla como si contemplase un paisaje. La obra se presenta entonces como un cuadro para ser mirado, una atmósfera, una situación, en que las palabras forman también parte del paisaje. Al respecto, en su libro "The Death of Character: Perspective on Theater after Modernism", Elinor Fuchs plantea que en este nuevo tipo de Performance más “conceptual” del posmodernismo, el espectador es un intérprete (traductor) y organizador de patrones e imágenes, pero carente de la mediación de referentes compartidos que le faciliten esta acción, exigiéndole de este modo que asuma la responsabilidad del acto receptivo que al ocurrir en forma simultánea a la representación en escena crean un texto común aun cuando no exista un discurso hablado.


title: Teatro Posdramático

text: En su necesidad de pensar el hecho de la representación, el teatro posdramático, que no deja de ser una reflexión sobre el propio teatro, se alza como una defensa a ultranza de esta inmediatez y sentido colectivo que caracteriza el ámbito teatral y que solo puede ser captada desde su ser, no ya como proceso, sino para el proceso. La actitud de normalidad de los actores en la escena, su estar-ahí a menudo durante todo el transcurso, incluso cuando no les toca actuar, conviviendo en escena, más allá de la realización concreta de su papel, les hace adquirir una vocación de actuación antes que de interpretación, de salir a hacer algo, lo que transforma la escena en un espacio de operaciones. Desde este tono de colectividad y encuentro, la participación del espectador se resalta una vez más como un elemento fundamental de la política del Teatro Posdramático. Este carácter está profundamente ligado al proceso que se despliega a través de las relaciones de unos con otros y que solo existen en el aquí y ahora de su ocurrencia física. Finalmente se habla de una experiencia emocional que entra a través de los sentidos, de manera inmediata, y que sólo se hace posible mediante el acto de compartir un espacio y un tiempo.


title: Teatro Posdramático

text: Para entender cómo la escena teatral ha llegado hasta una de las resoluciones estéticas que hoy podríamos llamar como posdramáticas debemos entender la evolución en las artes escénicas desde fines del siglo XIX. En este periodo comienza la denominada "crisis del drama" mencionada por Peter Szondi en su libro ""Theorie des modernen drama"", donde se cuestiona la necesidad del texto dramático como base para la creación teatral. Autores como Brecht, Artaud, Pirandello, Ibsen, Beckett, Strindberg, Gertrude Stein, ofrecen soluciones diferentes a través de sus textos frente a esta crisis dramática.


title: Teatro Posdramático

text: Posteriormente, los años 70 y dentro de la postmodernidad marcaron con más fuerza la tendencia de autores más rupturistas, que fracturan el texto dramático provocando puestas en escenas más conceptuales, Heiner Müller con su obra "Die Hamletmaschine" nos platea una re-elaboración del nudo-desenlace incorporando una estética de fragmentación claramente postmoderna; por su parte Elfriede Jelinek quien conserva en diferentes grados la dimensión dramática convencional, concibe textos donde el lenguaje no aparece como un discurso entre personajes "si es que existen todavía personajes que puedan ser definidos como tales" sino, como una teatralidad autónoma; Ginka Steinwachs con su "teatro como institución oral" intenta estructurar la realidad escénica como una realidad del lenguaje poético y sensual intensificada; el belga Jan Fabre plantea una conciliación donde el texto tiene el mismo valor que el cuerpo y el movimiento, premisa compartida con el británico Peter Brook; finalmente destaca Tadashi Suzuki quien elabora un teatro puramente visual y corporal.


title: Teatro Posdramático

text: Ante este panorama donde las nuevas estéticas teatrales ya no eran definibles por la teoría tradicional de las artes escénicas, Hans-Thies Lehmann en su libro "Postdramatisches Theater" (1999), teoriza y entrega el nombre de Teatro Posdramático como concepto inclusivo de estas nuevas tendencias escénicas de finales del Siglo XX.


title: Teatro Posdramático

text: Discutible es sin embargo, que la terminología referida a lo postdramático -nacida a finales del XX- marque un antes y un después en el drama. En realidad, posicionamientos dadaístas, surrealistas e insertos en el teatro del absurdo implican una recolocación del texto escrito dentro del texto escénico, necesitando de otros lenguajes, especialmente visuales, corporales y sonoros.


title: Teatro Posdramático

text: El nuevo drama contemporáneo rehúye del término postdramático en la medida que acepta la analogía entre drama y acción, dando por entendido además, que la problemática real no está en "el ir o no más allá del drama" sino en la regeneración de las dramaturgias dentro de la escena para dar lugar a texto, el de la escena, complejo e intemedia, en el que caben infinidad de códigos, incluidos los lingüísticos.


title: Teatro Posdramático

text: Otra de las críticas al término postdramático es el confuso uso del prefijo "post". La postmodernidad desconfía de las vanguardias, mientras que los ejemplos referenciados por Lehmann implican un fundamental regreso a las vanguardias.


title: Teatro Posdramático

text: El término es comúnmente criticado por su falta de estudio, Lehmann ha declarado que el término "posdramático" lo pensó únicamente en creadores europeos, nunca para clasificar un estilo de teatro universal.


title: Teatro Posdramático

text: Para una genealogía del concepto y las revisiones posteriores, véase: El teatro posdramático de Hans-Thies Lehmann: gestación y revisión del concepto


title: Teatro Posdramático

text: ROBERT WILSON (Waco Texas, Estados Unidos. 1941) Director Teatral, precursor posmoderno, simbolista y surrealista. Fundador del Byrd Hoffman School of Byrds (Teatro Experimental). Realizó estudios de economía, arquitectura y pintura. Gran visionario y uno de los principales referentes del Theatre of Images(Teatro de las Imágenes) corriente escénica experimental que se desarrolla en la década de los setenta y que presume la fertilización entre la danza, teatro, las artes visuales, performance, y representaciones multidisciplinarias.


title: Teatro Posdramático

text: En su obra, Wilson hace presente la materialidad del lenguaje, sus ritmos y tonos, bloqueando la relación transitiva desde el sonido al sentido del habla cotidiana o bien al diálogo teatral tradicional. Sus trabajos se caracterizan principalmente por su comunicación no verbal, su concepción visual de la puesta en escena, experimentación del lenguaje escénico; como sistema significativo para obtener una participación activa del espectador, la superposición de disciplinas artísticas sobre escena (danza, música, teatro, performance, artes visuales) que se unen para crear una obra en común que dan como resultado un híbrido el cual difícilmente podríamos categorizar. La filosofía de Robert Wilson, es plantear interrogantes y no proponer una respuesta, pues se le debe dar al espectador la libertad para construir sus propias conclusiones. Según Wilson, la responsabilidad del artista es CREAR Y NO INTERPRETAR.


title: Teatro Posdramático

text: The Life and Times de Joseph Stalin, (1973), Einstein on the Beach (1976), Hamletmachine, de Heiner Müller (1986), Quartet de Heiner Müller, (1987), The Black Rider, (1990), Lohengrin, Metropolitan Opera (1998), Persephone, (2001), Días Felices de Samuel Beckett (2008).


title: Teatro Posdramático

text: HEINER MÜLLER (Eppendorf, Sajonia, Alemania. 1929 - 1995) Dramaturgo, poeta, ensayista y director teatral, fue considerado una de las figuras más importantes del teatro alemán del siglo XX. Admirador profundo de la obra de Samuel Beckett y Bertolt Brecht. Sus piezas son una gran contribución para el drama posmoderno y el teatro posdramático, convirtiéndose en uno de los dramaturgos más importantes de la República Democrática Alemana, lo que influirá potentemente su trabajo. Müller nos propone una estética innovadora, un teatro vanguardista, transgresor y experimentalista, sus obras se establecen principalmente en lo histórico y político. Es difícil sintetizar la estética del teatro de Müller en una serie de rasgos, pues ésta, ha cambiado a medida que evolucionaba su producción –él mismo afirmaba no tener estilo, sino afrontar la escritura de cada obra de una manera diferente–. Su labor teatral comienza en los años 50, con una serie de obras que podrían situarse en un realismo social y en donde reflexiona sobre temas políticos y laborales. Sus textos son dramáticamente interesantes, pues la construcción de escenas se basan en una reelaboración del planteamiento nudo-desenlace, incorporando una estética de fragmentación, en donde el fragmento es una percepción de discontinuidad, que significa una experiencia fundamental, relacionada con la percepción del proceso histórico. Para Müller, la fragmentariedad constituye la forma adecuada a los tiempos que se viven y la tarea del dramaturgo reside en investigar cuál es la fuente de la que se alimenta lo fragmentario y la destrucción de la coherencia. Su legado es una dramaturgia basada en una lógica de asociación, por sobre la narrativa dramática lineal y tradicional.


title: Teatro Posdramático

text: Diez días que estremecieron al mundo (1957), La costra (1958), Sófocles: Edipo Rey, (1967) (adaptación de la tragedia de Sófocles), Prometeo (1969) (adaptación de la tragedia de Esquilo), Cemento (1972), La batalla: Escenas de Alemania, 1974-1975, Hamletmachine (1977, 1979), Descripción de un Cuadro (1986) (prólogo para la obra Alcestis, de Robert Wilson)


title: Teatro Posdramático

text: TADEUSZ KANTOR Nacido en Wielopole Skrzyńskie, Galitzia (entonces parte del Imperio austrohúngaro), se graduó de la Academia de Bellas Artes de Cracovia en 1939. Durante la ocupación nazi de Polonia, fundó el Teatro Independiente y ejerció como profesor de la Academia de Bellas Artes, así como de director de teatro experimental en Cracovia de 1942 a 1944.


title: Teatro Posdramático

text: Después de la guerra, se hizo conocido por su trabajo vanguardista en el diseño de escena, incluyendo el diseñó para San Juan (1956) y Medida a medida (1956). Entre los cambios específicos al teatro tradicional se encuentran los escenarios extendidos hacia la audiencia y el uso de maniquíes como actores reales.


title: Teatro Posdramático

text: Desencantado por la creciente institucionalización del vanguardismo, en 1955 formó un nuevo ensemble teatral con un grupo de artistas visuales: Cricot 2. En los años 1960, Cricot 2 realizó presentaciones en muchos teatros de Polonia y el extranjero, obteniendo reconocimiento por sus happenings en escena. Su interés estuvo centrado mayormente en el absurdismo y en el escritor y dramaturgo polaco Stanisław Ignacy Witkiewicz (también conocido como "Witkacy"). Las producciones teatrales de las obras de Witkacy La sepia (1953) y La gallina de agua (1969) fueron vistas como sus mayores logros durante esta época. Una representación de 1972 de La gallina de agua fue descrita como "el evento más comentado en el Festival de Edimburgo".


title: Teatro Posdramático

text: En los años 1970, La clase muerta (1975) fue la más famosa de sus piezas teatrales. En esta obra, el propio Kantor da vida a un maestro que preside una clase de personajes aparentemente muertos que son confrontados por maniquíes que representan a ellos mismos más jóvenes. Ya en los años 1950, Kantor había empezado a experimentar con la yuxtaposición de maniquíes y actores vivos.


title: Teatro Posdramático

text: Sus últimos trabajos en los años 1980 fueron reflexiones muy personales. Como en La clase muerta, algunas veces se representaría a sí mismo en escena. En los años 1990, su trabajo se hizo famoso en los Estados Unidos gracias a las presentaciones del Club de teatro experimental de Ellen Stewart.


title: Teatro Posdramático

text: PINA BAUSCH (Solingen, Alemania. 1940-2009) Bailarina, coreógrafa y directora de ballet. Considerada no solamente como la gran figura de la danza expresionista alemana, sino también como una de las principales coreógrafas contemporáneas. Precursora del Tanztheater, danza-teatro. Inicia sus estudios de danza en 1955 en la Escuela Superior Folkwang, dirigida por Kurt Jooss. En 1958 se gradúa en danza escénica y pedagogía de la danza. Tras recibir una beca en 1959, se traslada a Estados Unidos, para perfeccionarse en la escuela Juilliard de Nueva York. Las obras de Pina Bausch no siguen una estructura narrativa ni una progresión lineal. Se construyen a partir de series de episodios. Múltiples acciones escénicas simultáneas, imágenes impactantes, utilización de las experiencias específicas de sus bailarines, de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al público y de una gran variedad de música; son elementos que llevan el sello reconocible de Bausch y que han pasado a formar parte de un léxico de la danza-teatro a nivel mundial. Su obra se caracteriza por el conjunto de rupturas estético-expresivas, por la eliminación de la perspectiva unidimensional, en beneficio a un espacio abierto, ampliado, la revalorización de la dimensión cotidiana, el continuo de lo humano; en sus manifestaciones aparentemente triviales y pedestres, incluye una apertura a la palabra, al ruido ambiente, lo que constituye la irrupción de la música concreta al servicio de la danza; el abandono del entablado clásico por superficies naturales como el césped, la tierra, hojas secas, flores, e incluso el agua. Reinventa el movimiento primigenio de la danza. Muestra una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgresor. Su estilo de "collage" hecho de fragmentos, recuerda al cine, a las bellas artes y al teatro, situando una nueva manera de pensar la danza. ""No me interesa el movimiento. Me interesa lo que mueve a las personas. Mis obras crecen desde dentro hacia fuera""


title: Teatro Posdramático

text: Fragment (1961), Café Müller (1978), El lamento de la emperatriz (1990), película, Danzón, (1995), Masurca Fogo (1998), Aqua (2001), Nefés (2004), Vollmond (2006), "...Como el musguito en la piedra ay sí, sí, sí..." (2009) (Última coreografía creada por la artista, inspirada por su estadía en Chile).


title: Teatro Posdramático

text: Raúl Miranda, Mauricio Barría, Compañía La Puerta, Paula aros,Francisco Krebs, Sergio Valenzuela Valdés, Teatro En El Incendio, Henry Diaz Vargas, Daniel Veronese, Lola Arias, Rafael Negrete-Portillo y su concepto de Teatro Cubista, Rafael Spregelburd


title: Overdubbing

text: Overdubbing u overdubs también conocido en español como apilamiento de capas de audio, es la técnica de sobreponer capas de audio utilizada en los procesos de grabación musical cuando un músico ejecutante escucha una interpretación en una grabación ya existente (normalmente a través de auriculares en un estudio de grabación) y simultáneamente ejecuta una nueva interpretación, que también es grabada. La intención es que la mezcla final contenga una combinación del audio que ya existía y de la nueva interpretación.


title: Overdubbing

text: Colocar la pista grabada (o "poniendo cada una de las pistas básicas") de la sección rítmica (normalmente incluyendo batería o percusión) a una canción, y luego continuar con la superposición de nuevas capas de audio (como instrumentos solistas: teclados, guitarras, o voces cantantes), ha sido la técnica estándar para grabar música popular desde inicios del año 1960. Hoy en día, la técnica de "overdubbing "o apilamiento de capas puede ser conseguida incluso con herramientas básicas para captura de audio, así como con cualquier computadora portátil convencional que esté equipada con una tarjeta de sonido, por medio de algún software de captura de audio.


title: Overdubbing

text: Quizás el primer registro del apilamiento de capas de audio en el proceso de su grabación dentro de la música popular fue de la mano de RCA Victor a finales de 1920, no mucho tiempo después de la introducción de micrófonos eléctricos a los estudios de grabación. Fue con unas grabaciones, que para esas fechas aún se vendían bien, de Enrico Caruso, en las que solo aparecía el sonido de su voz y el de un piano acompañante, posteriormente fueron tomadas por los ingenieros de audio de RCA y se les añadió toda una orquesta en el estudio.


title: Overdubbing

text: Un primer indicio del apilamiento de capas de audio puede ser visto con Sidney Bechet, músico de jazz estadounidense quién hizo en 1941 un famoso disco en cuyos lados aparecían un par de pistas con el tituló "The Sheik of Araby" y "Blues of Bechet". Bechet como multi-instrumentista grabó el clarinete, el saxofón soprano y tenor, el piano y el contrabajo, además de las partes de batería para ambas canciones, después grabó cada pista sobreponiéndolas de una por una y así sucesivamente para finalmente poder crear las dos canciones mencionadas. Las canciones fueron publicadas bajo el nombre del artista ""Sidney Bechet's One Man Band""


title: Overdubbing

text: En 1948 experimentos mezclando efectos de sonido e instrumentos musicales, hechos por Pierre Schaeffer en el "Radio Télédiffusion Française experimental studio" en París, dieron origen al "Étude aux Torniquetes", la primera composición de avant-garde que utiliza el apilamiento de capas como técnica de composición. Fue grabada y mezclada directamente encima de discos de acetato ya que las grabaciones en cinta aun no las tenían disponibles. Experimentos similares de apilamiento de capas de audio fueron llevados a cabo por el también compositor francés Edgard Varèse en el año 1920, solo que Varèse escribiría las partituras que después serían tocadas por músicos al momento de grabar, a diferencia de Schaeffer que compuso la música en mismo momento de la grabación sin referencias escritas. A partir de 1949, Schaeffer compuso y grabó en acetatos con Pierre Henry ("Symphonie vierte un homme seul", 1950), quién también grabaría con Varèse en el año 1954. Juntos utilizaron algunas de las primeras grabadoras en cinta disponibles a principios del año 1950.


title: Overdubbing

text: La invención de la cinta magnética abrió nuevas posibilidades para la grabación por apilamiento de capas de audio, particularmente con el desarrollo de la grabadora multipista: sel-sync.


title: Overdubbing

text: Una de las primeras grabaciones comerciales conocidas con apilamiento de capas de audio, a pesar de haber sido realizado con capturas en acetato, fue ""Confess" "de la cantante Patti Page por Mercury Records en 1948. Con la popularidad de esta canción Patti Page grabaría luego ""With My Eyes Wide Open I'm Dreaming"" utilizando la misma técnica de apilamiento de capas de audio. En el respectivo álbum aparecerían listados los nombres de los coristas como "Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page".


title: Overdubbing

text: Les Paul fue uno de los innovadores en la práctica del apilamiento de capas de audio, y empezó experimentando con esto alrededor del año 1930. Él originalmente hizo grabaciones multi-pista utilizando un torno de disco modificado para grabar varias muestras de sonido sobre un solo disco, esto fue antes de usar la tecnología de grabación en cinta que usaría más tarde cuando recibió como regalo una de las primeras grabadoras Ampex de la serie 300, como regalo de Bing Crosby. En 1950, su éxito musical número uno How High The Moon, interpretado junto a su entonces mujer Mary Ford, presentó un uso significativo de la técnica de apilamiento de capas de audio, junto con otras técnicas de estudio como el flanger, delay, phaser y el control de tono.


title: Overdubbing

text: Los progresos de Les Paul en la grabación de audio se vieron reflejados en las técnicas usadas por artistas como Buddy Holly. En 1958 Holly publicó las canciones ""Words of Love"" y ""Listen to Me<nowiki>"</nowiki>" las cuales usaron el apilamiento de capas durante la composición para agregar instrumentación y armonías.


title: Overdubbing

text: Peter Ustinov interpreta múltiples voces en "Mock Mozart", una grabación producida por George Martin. Abbey Road Studios no tenían grabadoras multi-pista en aquellas épocas, así que usaban un par de grabadoras monoaurales. Martin utilizaría el mismo proceso más tarde en la grabación de una comedia de Peter Sellers, solo que esta vez utilizaría grabadoras estéreo y la herramienta de paneo de audio.


title: Overdubbing

text: El apilamiento de capas de audio u "overdubbing, "puede ser usado por varios motivos. Uno de los más obvios es por comodidad; por ejemplo, si un bajista no pudiera estar presente en una hipotética sesión de grabación de audio, no habría problema para grabar otros instrumentos, ya que el bajo se grabaría después y se añadiría junto a los otros instrumentos. De igual forma, si solo uno o dos guitarristas pueden participar en una sesión de grabación, pero la supuesta canción incluye tres guitarras o más, un guitarrista puede ejecutar las guitarras que sean necesarias. El apilamiento de capas de audio también es utilizado para hacer más sonora la voz de un cantante que pueda tener sonido débil; la sobreposición de pistas vocales también puede ayudar a que un cantante con entonación pobre pueda sonar más afinado. (El opuesto de este procedimiento es a menudo cuando se usan instrumentos sampleados o muestreados y manualmente se desafina ligeramente la muestra para que el sonido suene más natural). El efecto se usa generalmente para darle al cantante un sonido más rico o más fuerte. El apilamiento de capas de audio también permite crear armonías vocales con un solo cantante.


title: Overdubbing

text: El apilamiento de capas de audio ha sido visto también negativamente cuando ha sido utilizado para artificialmente ampliar habilidades musicales de un artista o una banda, otros casos han sido también cuando se ha agregado a grabaciones que supuestamente fueron interpretadas en vivo, pistas interpretadas por músicos de sesión en vez de las que en realidad eran ejecutadas por los músicos que aparecían en las portadas de los álbumes. Las primeras grabaciones de la banda estadounidense The Monkees fueron realizadas por músicos de sesión pre-grabando las canciones (a menudo en un estudio de grabación diferente al que grababa la banda, y en algunos casos incluso antes de las bandas a comercializar fueran formadas), en el caso mencionado, al final solo se usaba el apilamiento de capas de audio sobre las grabaciones de los músicos de sesión. Mientras las canciones se convertían en grandes éxitos, esta práctica le surgió la crítica. Michael Nesmith estuvo en particular desacuerdo por lo que "overdubbing "le" "hizo a la integridad de la música de la banda.Adicionalmente el músico estadounidense Kurt Cobain al trabajar con el productor Butch Vig, expresó un desdén por el apilamiento de capas de audio al grabar. Según se informa Vig tuvo que convencer a Cobain para poder utilizar la técnica mencionada al grabar diciéndole que: "Los Beatles usaban el apilamiento de capas todo el tiempo. A John Lennon le encantaba como sonaba su voz sobrepuesta sobre otra pista."


title: El pirata Garrapata

text: El pirata Garrapata es el título de una serie de libros infantiles y de un personaje ficticio del mismo nombre creada en 1982 por el escritor español Juan Muñoz Martín (n. 1929). La serie cuenta de 17 volúmenes publicados entre 1982 y 2021.


title: El pirata Garrapata

text: En el siglo XVIII el pirata Garrapata es el terror de Londres, hasta que un día conoce a lord Chaparrete, jefe de policía de la ciudad, y este le propone capitanear un barco llamado "Salmonete" para dedicarse ambos a la vida pirata. Después de un accidentado comienzo, Garrapata se verá envuelto en un lance junto con Floripondia, la hija del almirante Pescadilla, y su destino cambiará por completo. Junto con una variopinta tripulación, vivirá mil aventuras a lo largo y ancho del globo para rescatar a Floripondia de manos de sus enemigos.


title: Luciano Arruga

text: Luciano Nahuel Arruga (Lomas del Mirador, Buenos Aires, 29 de febrero de 1992-Buenos Aires, 31 de enero de 2009) fue un adolescente argentino quien estuvo desaparecido desde el 31 de enero de 2009, tras haber sido detenido por la policía bonaerense en su localidad natal, hasta el 17 de octubre de 2014, cuando apareció su cuerpo enterrado como «NN» en el Cementerio de la Chacarita, donde había sido enviado desde el hospital Santojanni, ingresado como atropellado por un auto y operado el 1 de febrero de 2009. Al momento de su desaparición Luciano tenía dieciséis años.


title: Luciano Arruga

text: En 2015 la justicia condenó a diez años de prisión al policía Diego Torales por las torturas contra Luciano Arruga cometidas en el destacamento policial de Lomas del Mirador cuatro meses antes de su desaparición.


title: Luciano Arruga

text: La primera hipótesis manejada por la familia desde su desaparición estaba basada en una represalia por su negativa a robar para los oficiales de policía. Un peritaje con perros, determinó que Arruga había estado en la comisaría 8.ª de Lomas de Mirador y en uno de los patrulleros que esa noche no había cumplido con su recorrido programado y que según el registro electrónico de su desplazamiento circuló por descampados.


title: Luciano Arruga

text: Luciano Arruga fue visto por última vez en la madrugada del sábado 31 de enero de 2009, cuando volvía a su casa de Lomas del Mirador, partido de La Matanza, luego de ver a sus amigos. Por su desaparición se abrió una causa judicial contra ocho policías bonaerenses cuya carátula fue rotulada como «desaparición forzada de persona». Los investigados fueron «pasados a disponibilidad» —lo que en la Argentina significa el inicio de un proceso sumarial— por el ministro de Justicia y Seguridad de la provincia Ricardo Casal. Los involucrados son: los subtenientes Daniel Vázquez y Oscar Fecter de Lomas de Zamora, los subcomisarios Néstor Díaz de Esteban Echeverría y Ariel Herrera de Morón, los oficiales Martín Monte de Pompeya y Damián Sotelo, José Márquez y Hernán Zeliz de Morón. El fiscal Carlos Stornelli los pasó a disponibilidad en abril de 2010, sin embargo en julio de ese año fueron reincorporados a la fuerza policial en otras jurisdicciones.


title: Luciano Arruga

text: En 2016 la Justicia de Argentina identificó el cuerpo de Arruga. Fuentes judiciales determinaron que el joven habría muerto atropellado por un vehículo el mismo día de su desaparición y enterrado sin nombre en el cementerio de la Chacarita de la Ciudad de Buenos Aires. El incidente se habría producido en la intersección de las avenidas Mosconi y General Paz, a quince cuadras de la casa de la familia Arruga, y el conductor que lo habría atropellado habría sido sobreseído, agregaron las fuentes. La identificación del cuerpo de Arruga se llevó a cabo cotejando las huellas dactilares del expediente con las de los NN sepultados en los últimos cinco años en el cementerio.


title: Luciano Arruga

text: Familiares y amigos de Luciano Arruga junto con el Centro de Estudios Legales y Sociales —CELS— y la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos convocaron a una conferencia de prensa en la sede del CELS para brindar su posición sobre lo ocurrido.


title: Luciano Arruga

text: Sus restos fueron encontrados el 17 de octubre de 2014, y según pericias oficiales se pudo determinar que el joven había sido enterrado como NN en el cementerio de la Chacarita, luego del supuesto accidente automovilístico. La familia junto con movimientos sociales y organizaciones de defensa de los derechos humanos, sigue sosteniendo su hipótesis de violencia institucional y buscando que se prive de la libertad a los culpables.


title: Luciano Arruga

text: La banda argentina Salta La Banca escribió todo un disco dedicado al caso. El álbum «Copla» toca diversos temas de la causa como la participación de los medios ocultando lo sucedido, la clara incidencia de la policía bonaerense e incluso un tema dedicado a la lucha llevada adelante por la hermana de Luciano. También se hace mención del caso en el tema llamado «Kristina» por Las Manos de Filippi junto a Cadena Perpetua. En 2009, el cantante René de la banda Calle 13 realizó un concierto en el estadio Luna Park en Buenos Aires con la frase «¿Dónde está Luciano Arruga?» escrita en su espalda. También se menciona a Luciano en la canción «Mi musa» de la banda platense llamada Apashagú. El cantante español Ismael Serrano también le dedicó una canción a Luciano llamada «Los invisibles».


title: Luciano Arruga

text: En 2019 se estrenó el filme documental "¿Quién mató a mi hermano?»" dirigido por Ana Fraile y Lucas Scavino referido a la desaparición y muerte de Arruga.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: Carolina Rodríguez Ballesteros (León, 24 de mayo de 1986) es una gimnasta rítmica española que compitió en la selección nacional de gimnasia rítmica de España. Logró el oro en la competición individual en los Juegos Mediterráneos de 2013 y fue olímpica tanto en conjuntos (Atenas 2004, donde obtuvo la 7.ª plaza) como en individual (Londres 2012, donde fue 14.ª, y Río 2016, donde fue 8.ª). En estos últimos se convirtió en la gimnasta rítmica más longeva en disputar los Juegos Olímpicos, con 30 años de edad. Su mejor puesto en la general de un Mundial fue en Stuttgart 2015, donde logró el 9.º puesto. Además, ha sido dos veces finalista mundial con la cinta (Kiev 2013 y Esmirna 2014), en ambas con la 7.ª plaza.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: Entrenada entre otras técnicos por Ruth Fernández y Nuria Castaño, es la gimnasta individual que más veces ha sido campeona de España del concurso general contando todas las categorías, con 12 títulos (1 en alevín, 1 en infantil, 1 en primera categoría y 9 en categoría de honor), siempre con el Club Ritmo. Es también la gimnasta que ha sido más veces campeona de España en el concurso general de la categoría de honor, con 9 títulos. Además, tiene varios campeonatos de España por aparatos y 3 en la modalidad de conjuntos. Con Castilla y León, ha ganado la Copa de la Reina en 9 ocasiones (2008 - 2016).


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: En 2016 recibió la Medalla de Bronce de la Real Orden del Mérito Deportivo y el 10 de diciembre de 2017 se celebró una Gala Homenaje en su honor en el Palacio de los Deportes de León.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: Comenzó a practicar gimnasia rítmica a los 7 años de edad el 28 de enero de 1994 en el Club Ritmo de León, empezando a competir en categoría benjamín. Inicialmente entrenó con el equipo durante unos 4 años en la Iglesia de San Pedro en Puente Castro (León), ya que el entonces gimnasio del club no contaba con la altura suficiente.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: En esa época fue campeona de España en categoría alevín (1996) e infantil (1998). En 1999 fue subcampeona de España júnior individual. Ese mismo año formó parte del conjunto español júnior entrenado por Dalia Kutkaite que logró el oro en el concurso general y la plata en la final de 5 cintas en el Torneo Internacional de Portimão, además de la 5.ª plaza en el Torneo Internacional de Budapest, tras ser terceras en la calificación. En el Campeonato de Europa de Budapest consiguió con el conjunto la 5.ª posición, después de quedar en el 4.º puesto en la primera calificación. El conjunto júnior estaba integrado entonces por Carolina, Belén Aguado, Marta Linares, Aida Otero, Patricia Rojano, Andrea Rubiño y Noemí Vives.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: En julio de 2001 entró en la selección nacional de gimnasia rítmica de España sénior, primero como individual, en 2003 en el conjunto, y finalmente volviendo a la modalidad individual en 2005. En el Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica de 2001 en Madrid, tras las descalificación de Alina Kabáyeva e Irina Cháshchina, quedó en la 17.ª posición en la calificación individual y en la 4.ª por equipos junto a Almudena Cid y Jennifer Colino. En 2003 quedó, junto a Almudena Cid, Jennifer Colino y Esther Escolar, 6.ª por equipos en el Campeonato del Mundo de Budapest, además de obtener el puesto 59 en la general individual, realizando únicamente tres ejercicios de los cuatro.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: A finales de 2003 pasó a integrar el conjunto español, entrenado por Rosa Menor y Noelia Fernández, con el que participó en sus primeras Olimpiadas, los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Carolina fue titular en el ejercicio de 3 aros y 2 pelotas. El combinado español obtuvo el pase a la final tras lograr la 8.ª plaza en la calificación. Finalmente, el 28 de agosto consiguió la 7.ª posición en la final, por lo que obtuvo el diploma olímpico. El conjunto estaría formado además por Sonia Abejón, Bárbara González Oteiza, Marta Linares, Isabel Pagán y Nuria Velasco. Aunque formaban parte como suplentes del equipo nacional aquel año, Lara González y Ana María Pelaz se quedaron fuera de la convocatoria para los Juegos, por lo que su papel se limitó a animar a sus compañeras desde la grada del pabellón ateniense. Tras disputar la cita olímpica, Carolina volvió a la modalidad individual en la selección.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: En 2005, de nuevo como individual, participó en el Campeonato Mundial de Bakú, ocupando, junto a Almudena Cid, Jennifer Colino y Esther Escolar, la posición 6.ª por equipos, además de la posición 123ª en la general, pero realizando únicamente el ejercicio de cinta y no los cuatro. En 2006 se proclamó campeona de España en categoría de honor y participó en el Campeonato Europeo de Moscú quedando en el puesto 17.º del concurso individual. En 2007, en el Campeonato Europeo de Bakú quedó, junto a Almudena Cid y Loreto Achaerandio, en el puesto 7.º por equipos. A finales de 2007, tras disputar el Campeonato Mundial de Patras, donde logró el 15.º puesto por equipos junto a Almudena Cid, Loreto Achaerandio y Nuria Artigues, fue apartada del equipo nacional por decisión técnica, anunciando su retirada. Sin embargo, en marzo de 2008 volvió a la competición consiguiendo el título nacional en primera categoría en el Campeonato de España Individual y, en diciembre, el subcampeonato en primera categoría en la modalidad de conjuntos con el Club Ritmo.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: En 2009 volvió a ser convocada por la selección nacional en la modalidad individual, aunque decidió quedarse en León con su entrenadora Ruth Fernández en vez de volver al CAR de Madrid. En mayo fue bronce en pelota en el torneo de Corbeil-Essonnes, que ese año era una prueba de la Copa del Mundo. Ese año consiguió ser campeona de España en categoría de honor. En el Campeonato de Europa de Bakú quedó 17.ª clasificada individualmente y 10.ª por equipos. En los XVI Juegos Mediterráneos 2009 en Pescara logró la medalla de bronce. En agosto se lesionó en el tobillo izquierdo, pero pudo competir en el Campeonato del Mundo de Mie logrando la 22ª posición. En diciembre de 2009 también se proclamó campeona de España en primera categoría en la modalidad de conjuntos con el Club Ritmo.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: En marzo de 2010 se volvió a lesionar. Esta vez fue una rotura parcial de ligamentos en el tobillo derecho. A pesar de ello, en abril disputó el Campeonato de Europa de Bremen, logrando la 16.ª posición en la clasificación general. En junio del mismo año volvió a proclamarse campeona de España en categoría de honor. En julio sufrió una lesión en la rodilla izquierda. En septiembre obtuvo la 17.ª posición en la clasificación general y el 14.º puesto por equipos (junto a Natalia García, Júlia Usón y Marina Fernández) en el Campeonato del Mundo de Moscú. En noviembre de 2010 participó en el Euskalgym.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: En abril de 2011 consiguió la medalla de oro en la competición de mazas en el Torneo Irina Deleanu, además de conquistar la medalla de plata en la clasificación general y lograr otros tres segundos puestos. En junio del mismo año, por cuarta vez y tercer año consecutivo, volvió a proclamarse campeona de España en categoría de honor. En el Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica de 2011, celebrado en la ciudad francesa de Montpellier, logró el 11.º puesto por equipos (junto a Natalia García y Júlia Usón) y el 24º en la general, por lo que no logró la clasificación directa para los Juegos Olímpicos de Londres 2012, aunque sí consiguió plaza para el Preolímpico. En noviembre de 2011 participó nuevamente en el Euskalgym.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: En el Preolímpico de Londres, que se disputó en enero de 2012, Carolina finalizó en 4.º lugar, consiguiendo así la clasificación para la Olimpiada al terminar dentro de las cinco primeras plazas que daban el pase nominal y no por país para la cita londinense. En julio de 2012, por cuarto año consecutivo y por quinta vez en su carrera, se proclamó campeona de España en categoría de honor. Con este campeonato sumó en total 8 títulos de campeona de España individual en el concurso general sumando todas las categorías, igualando así la marca de Almudena Cid. En los Juegos Olímpicos de Londres 2012 se convirtió en la única gimnasta rítmica que ha competido en dos Olimpiadas como miembro del conjunto y como individual. Acabó finalmente en la 14.ª posición. El 20 de septiembre fue operada del tobillo derecho en la Clínica Cemtro de Madrid por el doctor Manuel Leyes. La intervención, que resultó exitosa, intentaba solucionar la rotura de ligamentos que afectaba al peroneo calcáneo y al astragalino anterior. Tras estar 4 meses con escayola, volvió a entrenar en febrero de 2013.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: En junio de 2013 se proclamó, por quinto año consecutivo y sexta vez, campeona de España en categoría de honor, convirtiéndose, con 9 títulos entonces, en la gimnasta que más veces había sido campeona de España individual en el concurso general sumando todas las categorías. En los XVII Juegos Mediterráneos 2013 en Mersin logró la medalla de oro, tras un concurso en el que superó los 17,400 puntos en los cuatro aparatos. En agosto de 2013, en el Campeonato del Mundo de Kiev, quedó en el puesto 11.º del concurso general individual. Además, se metió por primera vez en su carrera en una final por aparatos de un Mundial, la de cinta, en la que obtuvo la 7.ª posición. En noviembre de 2013 participó en el Euskalgym de Bilbao.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: En abril de 2014, en la prueba de la Copa del Mundo de Lisboa, logró la 4.ª plaza en la general, mientras que en las finales por aparatos consiguió el 7.º puesto en cinta, el 4.º en pelota y la medalla de bronce en mazas. Posteriormente, en la Copa del Mundo disputada en Minsk, obtuvo la 14.ª posición en la general y la 7.ª en la final de pelota. En junio disputó el Campeonato de Europa de Bakú, donde logró la 10.ª posición en la general. El 17 de junio de 2014, dos días después del Europeo, se llevó a cabo una recepción del equipo nacional en el CSD. En este acto Carolina anunció a los medios su decisión de continuar compitiendo hasta los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016 gracias al patrocinio de la empresa Drasanvi, señalando que se veía «con fuerzas y [...] con la motivación necesaria para seguir entrenando», a pesar de que la intención que tenía a principios de año, antes del patrocinio, era retirarse tras el Europeo. El 29 de junio en Granada se proclamó por sexto año consecutivo y séptima vez campeona de España en categoría de honor. En agosto disputó la Copa del Mundo de Sofía, donde logró el 11.º puesto en la general, además de la 6.ª posición en la final de pelota y la 7.ª en la final de mazas. En septiembre, en el Campeonato del Mundo de Esmirna, logró el 10.º puesto en el concurso general individual. También obtuvo el 6.º puesto por equipos junto a Natalia García y Sara Llana. Además, logró clasificarse para la final de cinta, en la que consiguió la 7.ª plaza. En noviembre de 2014 participó en el Euskalgym de Vitoria.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: Para 2015, una lesión consistente en una rotura fibrilar en el gemelo izquierdo, le hizo retrasar su inicio de temporada. Aunque viajó en marzo al Grand Prix de Thiais, decidió a última hora no participar. Debutó en abril en la Copa de la Reina de gimnasia rítmica, donde logró tres oros: por equipos con Castilla y León, en mazas y en cinta. En mayo, Carolina disputó el Campeonato de Europa de Minsk, donde obtuvo junto a Natalia García la 7.ª posición por equipos. Ese mismo mes, participó en el Grand Prix de Jolón, donde fue 13.ª en la general. En junio consiguió la 15.ª plaza en el Masters de Berlín. Ese mismo mes acabó 13.ª en los Juegos Europeos de Bakú 2015. El 4 de julio en Pontevedra se proclamó por séptimo año consecutivo y octava vez en su carrera campeona de España en categoría de honor, igualando entonces la marca de Almudena Cid en dicha categoría. Además, Carolina alcanzaba así un total de 11 títulos nacionales en el concurso general sumando todas las categorías. Ese mismo mes logró las 5 medallas de oro en juego en el Torneo Internacional de Esmirna (Turquía). En agosto volvió a conseguir 5 oros en la Asker Cup de Noruega. En septiembre de 2015, en el Campeonato del Mundo de Stuttgart, consiguió el 9.º puesto en el concurso general individual, su mejor posición en la general de un Campeonato Mundial, logrando así la clasificación directa para disputar los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016. Asimismo, fue 10.ª en la competición por equipos junto a Natalia García, Sara Llana y Polina Berezina. En noviembre de 2015 volvió a participar en el Euskalgym de Vitoria.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: En junio de 2016 se disputó la Copa del Mundo de Guadalajara, la primera competición internacional oficial de gimnasia rítmica que se celebró en España desde la Final de la Copa del Mundo en Benidorm (2008). El evento se desarrolló del 3 al 5 de junio en el Palacio Multiusos de Guadalajara con la asistencia de unas 8.000 personas en las dos últimas jornadas. Carolina obtuvo en Guadalajara el 8.º puesto en la general y el 8.º puesto en la final de mazas. Ese mismo mes participó en el Campeonato de Europa de Jolón, donde obtuvo el 9.º puesto en el concurso general, su mejor posición en un Europeo. El 25 de junio se proclamó por octavo año consecutivo y novena vez en su carrera campeona de España en categoría de honor en el Campeonato de España Individual de Guadalajara, convirtiéndose en la gimnasta española que más veces lo ha sido al superar la marca de Almudena Cid en esa categoría. Este era además su duodécimo título en la general sumando todas las categorías. Fue además plata en cinta y oro en mazas, pelota y aro.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: En agosto compitió en los Juegos Olímpicos de Río 2016, su tercera participación olímpica. La competición tuvo lugar en el pabellón Arena Olímpica de Río. El 19 de agosto quedó en la 7.ª plaza en la calificación, logrando clasificarse así para la final del día siguiente. En la final, el 20 de agosto, alcanzó la 8.ª posición, obteniendo así un diploma olímpico. Rodríguez se convirtió en Río en la gimnasta rítmica más longeva en disputar los Juegos Olímpicos, al hacerlo con 30 años de edad.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: El 15 de noviembre de 2016, Carolina recibió la Medalla de Bronce de la Real Orden del Mérito Deportivo, otorgada por el CSD, que le había sido concedida el 18 de octubre. Asimismo se premió con la Medalla de Plata a las cinco componentes del Equipaso y con la Medalla de Bronce a la seleccionadora Anna Baranova y a la juez de rítmica Ana María Valenti. El acto de entrega fue presidido por Íñigo Méndez de Vigo, Ministro de Educación, Cultura y Deporte, y tuvo lugar en el auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: Tras los Juegos, a finales de 2016 Carolina compitió en la Liga Nacional de Clubes de Italia, conocida como Serie A, integrando las filas del club Gymnica 96 di Forli. Carolina ya participó en la Serie A con un club de Roma a comienzos de su carrera, con el Ginnastica Terranuova en 2014, y con el Etruria Prato en 2015. En 2017 compitió con el Club Ritmo en la primera edición del Circuito Iberdrola, una liga de clubes realizada en varias fases por toda España a lo largo de año, donde el club resultó ganador en la Final disputada en noviembre en Alicante. El 29 de noviembre de 2017 anunció su intención de disputar el Campeonato Europeo de Guadalajara en junio de 2018, aunque finalmente no compitió en el mismo.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: El 10 de diciembre de 2017, se celebró una Gala Homenaje en su honor durante el IV Torneo Internacional Memorial Ángel Fernández Córdoba en el Palacio de los Deportes de León, donde Carolina estrenó un ejercicio de exhibición y a la que asistieron además sus compañeras del Club Ritmo de León, el Equipaso subcampeón olímpico en Río y estrellas internacionales como Alina Maksymenko, Neviana Vladinova, Katsiaryna Halkina, Viktoria Mazur, Alexandra Agiurgiuculese, Melitina Staniouta o Marina Durunda. La Gala fue presentada por el periodista David Acevedo López y fue retransmitida en directo por Castilla y León Televisión con los comentarios de Javier Mardones y la exgimnasta María Martín. El 12 de diciembre presentó el preestreno del documental "Más que plata", realizando además una exhibición.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: En 2018 apareció como una de las gimnastas ilustradas en el libro "Pinceladas de rítmica" de Montse y Manel Martín. Desde el 23 de octubre de 2018 presenta "En femenino", un programa dedicado al deporte femenino en Radio Marca León.


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: Carolina Rodríguez es la gimnasta rítmica más longeva en participar en unos Juegos Olímpicos, al hacerlo con 30 años de edad en los Juegos Olímpicos de Río 2016. En el libro "Pinceladas de rítmica", la exgimnasta Montse Martín y su hermano Manel hablan así sobre las características como gimnasta que le atribuyen:


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: Carolina ha sido campeona de España en el concurso general en 12 ocasiones, siendo la gimnasta individual con más títulos: uno en categoría alevín (1996), uno en categoría infantil (1998), uno en primera categoría (2008) y 9 en categoría de honor (2006, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 y 2016). Es también la gimnasta que ha sido más veces campeona de España en el concurso general de la categoría de honor, con 9 títulos. Además, tiene varios títulos nacionales por aparatos y 3 en Campeonatos de España de Conjuntos. Con Castilla y León, ha ganado la Copa de la Reina en 9 ocasiones (2008 - 2016).


title: Carolina Rodríguez (gimnasta)

text: En Juegos Olímpicos, logró la 7.ª plaza en Atenas 2004 con el conjunto español, y la 14.ª en Londres 2012 y la 8.ª en Río 2016 como individual. En competiciones oficiales internacionales tiene un total de 2 medallas: un bronce en pelota en la prueba de la Copa del Mundo de Corbeil-Essonnes (2009), y otro en mazas la prueba de la Copa del Mundo de Lisboa (2014). Fue además bronce en los Juegos Mediterráneos de Pescara (2009) y oro en los Juegos Mediterráneos de Mersin (2013). Su mejor puesto en la general de un Mundial fue en Stuttgart 2015, donde fue 9.ª. Además, ha sido dos veces finalista mundial con la cinta (Kiev 2013 y Esmirna 2014), en ambas con la 7.ª plaza.


title: Sticky Fingaz

text: Sticky Fingaz (Queens, Nueva York, 3 de noviembre de 1973), nacido como Kirk Jones, es un rapero y actor estadounidense miembro del grupo de hardcore rap ONYX. Entró al grupo en 1992, y en 1993 grabó "Bacdafucup", un aclamado álbum considerado como el primer álbum de hardcore rap. Desde entonces ha grabado varios exitosos álbumes con el grupo. Destacaba por encima del resto de miembros de Onyx por su popularidad y sus habilidades con el micro. Debutó solista con el álbum "Black Trash: The Autobiography of Kirk Jones" en 2001. En este álbum habla de como salió del gueto hasta finalmente su muerte. En 2003 liberó su último álbum, "Decade...But Wait It Gets Worse". En este disco destacan las apariciones de los demás miembros de Onyx, así como, sorprendentemente, la del actor Omar Epps. También ha colaborado con varios artistas, como Eminem en su álbum "Marshall Mathers LP", Snoop Dogg en "No Limit Top Dogg", y varios otros más. En el 2005 participó en la película de terror House of the Dead 2.


title: Sticky Fingaz

text: Jones nació en Kings County Hospital Center. Creció en Flatbush, vecindario de Brooklyn. Cuando era niño quería ser DJ.


title: Sticky Fingaz

text: Según una entrevista con DJ Vlad, Jones era parte de "Lo-Lifes," una pandilla callejera local de Brooklyn que se dedicaba principalmente al pequeño robo minorista de ropa Polo en lugar de tráfico de drogas o guerras territoriales violentas. De ahí que su apodo sea Sticky Fingaz, en referencia a la expresión idiomática para robar dedos pegajosos.


title: Sticky Fingaz

text: Cuando su madre se mudó con la familia a Bloomfield (Nueva Jersey) lo inscribió en la High School of Art and Design de Manhattan. Esperaba que Kirk, que tenía un don para el dibujo, enfocara su talento. En 1990 a la edad de 16 años se mudó de la casa de su madre al sur de Jamaica (Queens) para vivir con su primo Fredro Starr que trabajaba como peluquero.


title: Sticky Fingaz

text: Fredro Starr, Big DS y Suave (también conocido como Sonny Seeza) conocieron a Jam Master Jay en un embotellamiento en el festival The Jones Beach GreekFest el 13 de julio de 1991. Jay les dio unos dos meses para obtener una demostración, pero Suave y Big DS no llegaron al estudio porque estaban varados en Connecticut. Entonces, Jeff Harris, el gerente de Onyx le pidió a Fredro que fuera al estudio con su primo, Kirk Jones, quien en ese momento estaba haciendo una carrera en solitario bajo el nombre de Trop y trabajaba en la barbería. Fredro y Sticky Fingaz hicieron dos discos, "Stik 'N' Muve" y "Exercise".


title: Sticky Fingaz

text: En 1993 Onyx lanzó su álbum debut titulado "Bacdafucup". Resultó ser un éxito comercial y finalmente se convirtió en multiplatino, en gran parte debido al conocido sencillo "Slam". Luego Onyx lanzó en JMJ Records otros dos álbumes: All We Got Iz Us y Shut 'Em Down. JMJ Records, así como Onyx fueron eliminados oficialmente de Def Jam Recordings el 21 de enero de 1999 porque el sello PolyGram que en 1994 compró el 50% de Def Jam de Sony fue vendido a Seagram el 10 de diciembre de 1998.


title: Sticky Fingaz

text: Solo cuatro años antes Onyx estaba salvando a Def Jam como dijo Sticky Fingaz, pero ahora esperaban que el sello los salvara a ellos. Su tercer álbum, y lo que se convertiría en su último, en Def Jam "Shut 'Em Down" apenas se convirtió en disco de oro.


title: Sticky Fingaz

text: Jones lanzó su álbum debut como solista en 2001 que se tituló "Black Trash: The Autobiography of Kirk Jones", un álbum conceptual que seguía la vida (ficticia) de Kirk Jones en forma de historia cuando es liberado de prisión y finalmente su muerte. El álbum fue un éxito de crítica y se destacó como muy creativo con contenido sustancial, aunque no ganó mucho reconocimiento comercial a pesar de presentar artistas conocidos como Eminem, Raekwon, Redman y Canibus.


title: Sticky Fingaz

text: En 2003 lanzó su segundo álbum, "," que fue menos bien recibido por la crítica y ganó aún menos reconocimiento general, presentando en este álbum actuaciones de Fredro Starr y Omar Epps.


title: Sticky Fingaz

text: En 2019 lanzó su tercer álbum, "It's About TIME." El álbum fue lanzado como una película de álbum digital y está acompañado por una película musical que narra la vida de un rapero estadounidense Sticky Fingaz, desde su nacimiento hasta la entrada en Ónix. El álbum está disponible solo en el sitio web de Sticky.


title: Sticky Fingaz

text: Jones era un habitual en la serie "Platinum" de UPN de corta duración como Grady Rhames. También interpretó el papel de Pvt. Maurice "Smoke" Williams en la serie de televisión de FX "Over There" que describe la vida de un soldado estadounidense en Irak. Interpretó a Tyrone en "Next Friday". Jones también interpretó un papel recurrente como Kern Little, líder de una pandilla y músico/productor de hiphop en la serie de FX "The Shield". También apareció en el lanzamiento directo a video y Sci-Fi Channel "House of the Dead 2".


title: Sticky Fingaz

text: A partir de 2006 fue elegido como Blade en "" basada en las películas de Wesley Snipes en Paramount Network. La serie fue cancelada el 29 de septiembre de 2006 a través de un comunicado de prensa de Paramount Network. Ha completado su trabajo en una película titulada "Karma, Confessions and Holi" donde interpreta al personaje Rich Smooth. Jones fue un personaje importante en la nueva versión de la película "El vuelo del Fénix". En el videojuego "" proporcionó su propia voz y es uno de los principales antagonistas a lo largo de la historia. También tiene una aparición en la secuela, "Def Jam: Icon.", bajo el nombre Wink. Fingaz escribió, coprodujo, codirigió y protagonizó la película "A Day in the Life."


title: Sticky Fingaz

text: Fingaz estrenó una película "It's About TIME" a través de su productora Major Independents el 14 de febrero de 2019. Sticky Fingaz no solo escribió el guion de esta película, sino que también se presentó como director, director de fotografía y productor de la película, y también interpretó a un papel en ella. Una característica de esta película es el formato en el que se lanzó: "Película de álbum digital", creada por el rapero.


title: TE Connectivity

text: TE Connectivity, Ltd., anteriormente conocida como Tyco Electronics, Ltd., y anteriormente perteneciente a Tyco International Ltd., líder global de componentes electrónicos de ingeniería, soluciones de redes, sistemas de telecomunicación marinos y bienes de consumo en más de 150 países. La compañía diseña, fabrica y comercializa productos para varias industrias incluyendo la industria automovilística, sistemas de comunicación de datos y electrónica de consumo, telecomunicaciones, industria aeroespacial, defensa y marina, medicina, energía e iluminación. El 29 de junio de 2007, Tyco International fue desmembrado de Tyco Electronics, junto con Covidien, para convertirse en empresas independientes y públicas. La nueva compañía se bautizó como Tyco Electronics Ltd. El 10 de marzo de 2011, la compañía cambió el nombre a TE Connectivity, Ltd..


title: TE Connectivity

text: La compañía alcanzó unas ventas para el año fiscal 2011 de 14.000 millones de dólares, con aprox. 97.000 empleados en casi 50 países.


title: TE Connectivity

text: Las ventas por región están muy repartidas (2010): Europa/Oriente Medio/África (35%), América (31%), Asia Pacífica (34%).


title: Cangallo

text: Cangallo es una ciudad peruana, capital del distrito y de la provincia homónimos en el departamento de Ayacucho. Se encuentra a 2699 m s. n. m.


title: Cangallo

text: Como consecuencia de la discriminación a nativos y mestizos en Perú, se realizaba una serie de ejecuciones de líderes indígenas peruanos encabezada por las autoridades coloniales españolas, el virreinato. Entre varias rebeliones y movimientos independentistas, la población de origen morochuco de la región de Cangallo declaró su independencia de las autoridades coloniales españolas en 1814. Los morochucos eran mestizos, descendientes de las tropas almagristas y sobrevivientes de las batallas de Las Salinas (1538) y Chupas (1542), pelearon varias batallas en la región de Cangallo, entre otras que se desarrollaron en Matará, Rucumachay, Atunguana y Atuntoqto. Los combates contra las tropas coloniales se extendieron hasta 1821, año en que el general José de San Martín proclamara la independencia del Perú.


title: Cangallo

text: Basilio Auqui se convirtió en uno de los líderes de la resistencia de los morochucos, adquiriendo gran fama al preparar un barrizal en la pampa de Seqchapampa en forma de trampa para la caballería española, a la que emboscarían una vez atrapada en el lodo, estrategia que discurrió exitosamente el 21 de noviembre de 1821, la caballería se precipitó sobre el barrizal y fue atacada por las fuerzas rebeldes. Se dice que 400 soldados españoles murieron y ninguno sobrevivió para contar la historia. A modo de venganza por este hecho, el intendente José Carratalá atacó Cangallo el 17 de diciembre de 1821. Cangallo fue arrasada por las tropas españolas y su población fue masacrada, incluyendo a todos los niños, mujeres y ancianos.


title: Cangallo

text: Auqui logró perpetrar varios ataques más, pero su campaña acabó en 1822, al ser traicionado por un miembro de su tropa, cuando Carratalá ofreció una gran recompensa por su cabeza. El traidor de nombre Quinto aceptó el dinero y Auqui fue capturado, llevado a Huamanga —la actual Ayacucho— y fusilado en la plaza Santa Teresa, lugar donde hoy se erige un monumento en su memoria.


title: Horacio Arreceygor

text: Vivió su infancia en el barrio de Boedo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su padre y madre no tenían interés en el fútbol pero por el contacto con un kioskero de apodo Pirincho él logra el interés en San Lorenzo de Almagro siendo un activo partícipe de la política del club desde los año noventa.


title: Horacio Arreceygor

text: Horacio fue elegido vicepresidente de San Lorenzo en diciembre de 2019 al acompañar al ex vicepresidente (2012-2019), el empresario, productor y presentador de televisión, ex locutor de radio y también dirigente deportivo Marcelo Tinelli. Cuatro días después asumió la vicepresidencia


title: Horacio Arreceygor

text: Horacio fue elegido Secretario General de del Sindicato Argentino de Televisión, Servicios Audiovisuales, Interactivos y de Datos.


title: Adel Mechaal

text: Adel Mechaal Mechaal (Puerto Capaz, Marruecos; 5 de diciembre de 1990) es un atleta español especializado en las pruebas de fondo, medio fondo y campo a través. Fue campeón de Europa en pista cubierta de 3000 m en 2017. En 2022 batió el récord de Europa en esa misma distancia.


title: Adel Mechaal

text: Adel Mechaal nació en Puerto Capaz (Marruecos) en 1990. Su padre emigró a España cuando él tenía dos años, y poco después le siguió el resto de la familia. Obtuvo la nacionalidad española en 2013, año en que debutó como internacional.


title: Adel Mechaal

text: Fue medalla de plata en los 5000m del Campeonato Europeo de Atletismo de 2016 por detrás del también español Ilias Fifa.


title: Adel Mechaal

text: Tras el europeo se vio envuelto en problemas por haberse saltado controles antidopaje. Pese a ello, y aún sin una resolución firme sobre el caso, en 2017 ganó el oro en en los 3000m del Europeo en Pista Cubierta de Belgrado. En verano, una vez resueltos sus problemas, participó en el Mundial de Londres, donde consiguió el cuarto puesto en los 1500m. Tras acabar la temporada fue elegido mejor atleta español del año por la RFEA.


title: Adel Mechaal

text: En 2018 llegó a la final de los 3000m del Mundial en Pista Cubierta, donde acabó quinto. En verano buscó el doblete en el Campeonato de Europa, alcanzando el cuarto puesto en los 10000m, aunque en los 5000m tuvo que abandonar.


title: Adel Mechaal

text: En 2021 consiguió, tras cuatro años de ausencia, volver a un podio internacional al ganar el bronce en la prueba de 3000m del Europeo en Pista Cubierta. Consiguió la quinta posición en la final de 1500 m de los , logrando también hacer su mejor marca personal.


title: Adel Mechaal

text: En 2022 batió el de 3000 m en pista cubierta al vencer en la prueba del World Indoor Tour celebrada en Staten Island con una marca de 7:30.82. Posteriormente participó en la misma distancia del Mundial en Pista Cubierta, donde acabó en la séptima plaza. Tras la competición se mostró crítico con la organización de los traslados por parte de la RFEA. En verano, mermado por haber pasado recientemente el covid-19, participó en el Mundial de Oregón, sin lograr superar las series de los 5000 m, y en el Europeo de Múnich, donde acabó 14.º también en los 5000 m.


title: Mueble heráldico

text: El mueble es un cargo o figura. Se le llama mueble a todo aquello que se pone sobre el escudo y que no es una pieza o parte del mismo, es lo que adorna, carga o acompaña el campo o la división de un escudo: animales, flores, objetos, etcétera. Un mueble heráldico es una figura que, en el arte heráldico, no se considera ni en la categoría de piezas, ni en la de particiones, las cuales, por definición, son inmuebles.


title: Mueble heráldico

text: Los muebles son figuras (flor de lis, cruz, lambel, etc.) que no se extienden hasta el borde de la región que ocupan (salvo cuando son salientes), contrariamente a las piezas honorables, las líneas que delimitan los muebles están siempre trazadas, aun cuando tocan a las figuras del mismo fondo.


title: Mueble heráldico

text: Un mueble no está destinado a ser representativo sino simbólico: es, por lo tanto, estilizado y su representación es generalmente convencional.


title: Mueble heráldico

text: Los muebles pueden estar dispuestos sobre el campo o sobre las piezas honorables, aún sobre otras figuras.


title: Mueble heráldico

text: Los muebles puestos sobre una banda están normalmente alineados (ver el ejemplo de Lorena), y tomar la orientación de esta, en un sentido o en otro según sea la dimensión principal del mueble, vertical u horizontal (ver el ejemplo del oso de Berna: de gules con una banda de oro cargada de un oso de sable armado, lampasado y vilenado de gules).


title: Mueble heráldico

text: Las inscripciones son una creación más tardía en la heráldica, las armas primiticas siendo destinadas a ser comprendidas por todos, incluyendo entonces a la mayoría del pueblo analfabeta. Ellas se encuentran de manera corriente en los libros abiertos de armas universitarias.


title: Mueble heráldico

text: Aquí, una lista no exhaustiva, de subdivisiones de muebles heráldicos. Clasificación sin duda a ser aumentada en ciertos casos y categorías que deben ser agrupadas en otros: los puntos de vista sobre la clasificación heráldica son innumerables...


title: Mueble heráldico

text: Cargos comunes incluyen animales, peces y aves. Las descripciones heráldicas no necesitan, y usualmente no lo hacen, evocar las criaturas reales. Las criaturas míticas usadas en la heráldica son llamados a veces "monstruos". Objetos inanimados también son usados, muchos de ellos evocan diseños florales.


title: Mueble heráldico

text: En la heráldica inglesa, una creciente, un anillo, una flor de lis o una rosa, entre otros, pueden ser añadidos como brisuras de las ramas de una familia para distinguirla de la línea mayor.


title: Mueble heráldico

text: Figuras de humanos, deidades, ángeles y demonios, sátiros, están presentes más frecuentemente como timbres y tenantes que en el escudo.


title: Mueble heráldico

text: El grupo más grande de cargos humanos consiste en santos, usualmente el patrón de un pueblo. Caballeros, obispos, monjes y monjas, reyes o reinas son también usuales.


title: Mueble heráldico

text: Los ángeles aparecen frecuentemente, pero seres angélicos de alto rango, tales como querubines, y serafines, son extremadamente raros. Un arcángel aparece en las armas de Arcángel. El Diablo (o un demonio) aparece en ocasiones, siendo derrotado por el arcángel San Miguel.


title: Mueble heráldico

text: Aunque el tabú no es invariablemente respetado, en la heráldica británica en particular, y en mayor o menos medida extendido en la heráldica de los otros países, las apariciones de Dios o Cristo son mal vistas, aunque se debe hacer una excepción en las presentaciones continentales de la Virgen con Niño, incluyendo a la Madonna Negra y en las armas de Marija Bistrica de Croacia.


title: Mueble heráldico

text: Hay raras ocurrencias de un "niño", con cabeza y cuerpo entero. Un famoso ejemplo del nacimiento de un niño de la boca de un dragón (el biscione) en las armas de los duques Visconti de Milán.


title: Mueble heráldico

text: Particularmente en Europa, el hombre es casi siempre presentado con tipo europeo, aunque se pueden encontrar excepciones. Los "humanos" que se blasonan son raros, aunque hay algunos ejemplos.


title: Mueble heráldico

text: Generalmente hablando, hay sólo un tipo de mujer: joven y rubia, con el cabello "despeinado" (aunque hay instancias ocasionales en las que el cabello está trenzado), y apareciendo más como "busto" que como cabeza.


title: Mueble heráldico

text: Los amerindios ocasionalmente aparecen en la heráldica aunque más frecuentemente como tenante que como un cargo.


title: Mueble heráldico

text: El moro es, de manera inexacta, mostrado como un africano (sub-sahariano), aunque James Parker dice que un "Africano" aparece en las armas de Routell.


title: Mueble heráldico

text: Turcos aparecen frecuentemente en los Balcanes (p.e. la armería húngara, como enemigos derrotados). Existen muchas variaciones en la armería húngara, por ejemplo aparece la cabeza de turco atravesada por un sable, que puede estar en la pata de un animal. En otras ocasiones figuras de un soldado húngaro, o algún animal heráldico sostenía la cabeza del turco por sus cabellos.


title: Mueble heráldico

text: Las partes de cuerpos suceden más a menudo que el cuerpo entero, particularmente cabezas (de nacionalidades exóticas), corazones (siempre estilizados), manos y extremidades armadas.


title: Mueble heráldico

text: Una famosa mano heráldica es la Mano Roja de Úlster, aludiendo a un incidente en la legendaria invasión de los Milesius.


title: Mueble heráldico

text: La familia italiana de Coglione portaba "cortado de gules y plata, tres pares de testículos invertidos". Este cargo ha sido, a veces, descrito y dibujado como "un corazón invertido".


title: Mueble heráldico

text: En la heráldica húngara un motivo común era el brazo apoyado en el codo sosteniendo un sable curvo. En ciertos casos aparecía el brazo envuelto en una armadura, en otros con ropa de color gules.


title: Mueble heráldico

text: La bestia más frecuente en la heráldica es el león. Cuando está puesto como "pasante mirante" (caminando y de cara al espectador), se llama "leopardo" en el blasón francés.


title: Mueble heráldico

text: Otras bestias frecuentemente vistas incluyen al lobo, al oso, al jabalí, al caballo, al toro o buey y al ciervo.


title: Mueble heráldico

text: El "tigre" (a menos que sea blasonado como un "tigre Bengalí") es una bestia imaginativa con un cuerpo de lobo, una melena y un hocico puntiagudo.


title: Mueble heráldico

text: El unicornio se parece a un caballo con un solo cuerno, pero sus pezuñas están usualmente hendidas como las del venado.


title: Mueble heráldico

text: El grifo combina la cabeza (con orejas), pecho, alas y patas delanteras del águila con la parte y patas traseras de un león. El "grifón macho" no tiene alas y su cuerpo está diseminado con púas. Un ejemplo notable del empleo de esta criatura mitológica en la heráldica son las armas de Pomerania.


title: Mueble heráldico

text: Peces de varias especies aparecen como armas parlantes, p.e.: Delfín (una especie de animal convencional más que un animal natural) para el Delfinado de Vienne.


title: Mueble heráldico

text: La "venera" (la concha de la vieira) se volvió una prueba del peregrinado al altar de Santiago de Compostela.


title: Mueble heráldico

text: El "león marino" y el "caballo-marino", como la sirena, combinan las partes delanteras de un mamífero con la cola de un pez, y una aleta dorsal en lugar de una melena. (Cuando el caballito de mar real se quiere blasonar se dice "hipocampo").


title: Mueble heráldico

text: El "perro marino" y el "lobo marino" son cuadrúpedo pero con escamas, pies palmados y a veces una cola plana similar a la del castor.


title: Mueble heráldico

text: Las cabezas de animales también son cargos frecuentes, tales como las patas o las piernas del león, el ala (muchas veces emparejadas) del águila y la cornamenta de un ciervo.


title: Mueble heráldico

text: Las cabezas de bestias cornadas (toro o ciervo) son típicamente representadas en "recuentro": de frente, de manera que se vean los cuernos, y sin cuello visible. Otras cabezas se muestran de perfil. Si el cuello termina en una línea horizontal limpia, está 'recortado'; si lo hace en un borde rasgado está 'arrancado', como si hubiera sido separada del animal por la fuerza.


title: Mueble heráldico

text: Algunas veces solo la mitad delantera de la bestia se muestra; por ejemplo, el león saliente y el león naciente están entre las formas más comunes de las crestas.


title: Mueble heráldico

text: En principio el cargo mira siempre a la izquierda, desde la perspectiva del espectador; en caso contrario se especifica:


title: Mueble heráldico

text: Los animales tienen a veces colores contrastantes: se dice que el cargo está "armado" si varían en color las garras y cuernos, "lampasado" si varía la lengua, "vilenado" si es de distinto color el pene, "acornado" en el caso de la cornamenta, "uñado" si las pezuñas, "crinado" en el caso del pelo.


title: Mueble heráldico

text: (Las armas coloniales de Tlemcen, Argelia son inusuales ya que contienen "plantas" genéricas.) El nabo, por ejemplo, es de los primeros en aparecer, así como el trigo.


title: Mueble heráldico

text: Cuando la fruta de un árbol, rama, o similares se menciona, se hace generalmente porque tiene otro color, se dice "frutado" del color.


title: Mueble heráldico

text: Las armas de la familia francesa Fenoyer provee uno de los pocos ejemplos en que el número de "piezas" del "frutado" se especifica.


title: Mueble heráldico

text: La flor heráldica más famosa es la "flor de lis", que a veces se dice que es un lirio estilizado (lys en francés significa literalmente lirio), aunque haya cierto debate sobre ello. El lirio "natural", un tanto estilizado, también ocurre (junto con la flor de lis) en las armas del Eton College.


title: Mueble heráldico

text: La rosa es tal vez más frecuente que la flor de lis. Su forma heráldica se deriva del tipo "salvaje" con sólo cinco pétalos. A veces está "barbada" (el casco del botón, se asoma entre los pétalos) y "sembrada" en colores contrastantes.


title: Mueble heráldico

text: La flor del trillium aparece ocasionalmente en un contexto canadiense, y la flor protea aparece constantemente en Sudáfrica.


title: Mueble heráldico

text: Cuando la especie de un árbol se especifica, se dibuja de una manera estilizada para que su fruto (si se blasona como "frutado", y que puede ser necesario para distinguir los tipos de árboles) y la forma de sus hojas son conspicuas.


title: Mueble heráldico

text: Si un árbol está "arrancado" se muestra como si hubiera sido sacado del suelo, exponiendo las raíces. "Nurido", es el término usado cuando se representa sin raíces.


title: Mueble heráldico

text: En heráldica portuguesa, aunque también se pueden llegar a encontrar casos en otros países, los árboles son representados, en ocasiones, sin corteza.


title: Mueble heráldico

text: La luna está ocasionalmente representada "en plenitud" (llena), distinguida de un "roel de plata" por tener una cara; pero las crecientes son más frecuentes.


title: Mueble heráldico

text: El cargo más antiguo de esta clase es el "monte", típicamente una colina verde naciendo del borde más bajo del campo, proveyendo un lugar para que una bestia o un edificio aparecieran. Esta característica es muy común en las armas de Hungría.


title: Mueble heráldico

text: Un cargo distintivo de las armas italianas es un monte estilizado como una 'pirámide' de tres o seis cilindros abovedados.


title: Mueble heráldico

text: Las montañas y peñascos naturales no son desconocidos, aunque las cadenas de montañas se muestran de manera diferente. Un ejemplo son las armas de Edimburgo, presentando al Castillo de Edimburgo sobre Castle Rock. También aparecen volcanes, casi sin excepción, haciendo erupción y ésta está generalmente estilizada.


title: Mueble heráldico

text: En el , los "paisajes" comenzaron a aparecer en las armerías, muchas veces representando sitios de batallas. Por ejemplo, el Almirante Lord Nelson recibió un jefe de aumento conteniendo un paisaje que aludía a la Batalla del Nilo.


title: Mueble heráldico

text: Naves de varios tipos aparecen frecuentemente, el más usual siendo una galera antigua. También son frecuentes las anclas y los remos.


title: Mueble heráldico

text: La "manga" es una manga de dama, altamente estilizada, semejando una letra "M" extravagantemente escrita; en el blasón francés se le llama "manche mal taillée", manga mal cortada.


title: Mueble heráldico

text: Por mucho, el edificio más frecuente en la heráldica es la torre, un cilindro afilado de masonería coronado de almenas, usualmente teniendo una puerta y algunas ventanas. Un castillo son dos torres unidas por una pared; pero las armas parlantes del Reino de Castilla es "de gules a una torre con tres torrecillas de oro".


title: Mueble heráldico

text: Algunas veces se representan edificios específicos; p.e. el escudo de la ciudad de Edimburgo tiene una representación del Castillo de Edimburgo sobre Castle Rock.


title: Mueble heráldico

text: Los instrumentos musicales comúnmente vistos son el arpa (como en el escudo de Irlanda), la campana y la trompeta. El tambor, casi sin excepción, es un tambor de campo.


title: Mueble heráldico

text: La espada es a veces un símbolo de autoridad, como en las armas reales de los Países Bajos, pero más frecuentemente alude a San Pablo, como patrón de un pueblo (p.e. Londres) o a San Martín, que también tiene como atributo hagiográfico una espada o dedicado a una iglesia.


title: Brasil en la Copa América 2021

text: La selección de Brasil fue uno de los 10 en la Copa América 2021, torneo continental que se llevó a cabo del 13 de junio al 10 de julio de 2021 en Brasil. Fue la trigésima séptima participación de Brasil.


title: Brasil en la Copa América 2021

text: Brasil estuvo en el , de acuerdo a las políticas de esta edición, junto a , , y . El 31 de mayo de 2021 se anunció a Brasil como sede de torneo, siendo así de manera consecutiva el anfitrión de los partidos.


title: Brasil en la Copa América 2021

text: La selección de Brasil tuvo una participación excelente en la Copa América 2019 celebrada en su territorio como anfitrión, donde la selección quedó campeona de América por novena vez ante en la final derrotándolo por 3-1 donde su camino al título fueron los triunfos ante (3:0), un empate ante (0:0) y una victoria por goleada ante (5:0) clasificando primera de grupo A. En Cuartos de Final igualo sin goles ante Paraguay y en penales logró vencerlo por (4:3). En Semifinales se midió ante su clásico rival la selección de donde logró derrotarla por 2-0. Tras el cierre de la Copa América 2019, la selección campeona de América luego afrontó amistosos preparatorios para las Eliminatorias Sudamericanas rumbo a Catar 2022 y la Copa América 2021, que se desarrollará nuevamente en Brasil.


title: Trata de mujeres

text: La trata de mujeres es una de las modalidades de la trata de personas más practicadas en el mundo. La trata de mujeres en su esencia, se presta a la esclavitud sexual y a la venta de la mujer como objeto sexual.


title: Trata de mujeres

text: Según Informe de Amnistía Internacional, la trata de personas es una de las formas ilegales más lucrativas en el mercado mundial. Datos de la OIT (Organización Internacional del Trabajo) estiman que el tráfico humano mueva por año cerca de 32 mil millones de dólares.


title: Trata de mujeres

text: La Convención de Palermo, uno de los pocos marcos legales que abordan el trato de personas, lo define como el reclutamiento, el transporte, la transferencia, el alojamiento de personas utilizándose de amenaza, uso de la fuerza, formas de coacción y abuso de autoridad sobre situaciones de vulnerabilidad para fines de explotación.


title: Trata de mujeres

text: Según cálculos del Instituto Europeo para el Control y Prevención del Crimen, cerca de 500 mil personas son traficadas de países más pobres para este continente por año. En cuanto al tráfico de personas para fines sexuales, se estima que 98% de las víctimas en todo el mundo son mujeres.


title: Trata de mujeres

text: Para quien realiza este tipo de explotación, la actividad tiene bajos riesgos y altos logros. Las mujeres traficadas entran en su país de destino con visa de turista y la acción de la explotación sexual muchas veces es camuflada en los registros por actividades legales como el agencias de modelos, niñeras, camareras o bailarinas.


title: Trata de mujeres

text: Pocas de las mujeres víctimas de este crimen tienen conciencia de que la migración se destina a la explotación sexual. A veces ellas permanecen en una cárcel privada, bajo permanente vigilancia, además de sufrir prejuicio y discriminación por parte de los clientes y de los dueños de los establecimientos.


title: Trata de mujeres

text: Se sabe que esas mujeres trabajan de 10 a 13 horas diarias en el mercado del sexo, no pudiendo rechazar clientes y siendo sometidas al uso abusivo de drogas y alcohol para permanecer despiertas .Ellas acaban sin reconocerse cómo traficadas, no se dan cuenta de la grave explotación que sufren, sólo admiten que fueron engañadas.


title: Trata de mujeres

text: El tráfico para fines de explotación sexual trae irreversibles consecuencias a las mujeres. Estas quedan expuestas a todo tipo de enfermedades de trasmisión sexual, inclusive al virus VIH, sufren ataques físicos por parte de los clientes, son atacadas sexualmente por los reclutadores, tienen que lidiar con constantes amenazas o intimidaciones por todo el periodo que permanecen en régimen de esclavitud sexual, además de destinar todo el dinero que recaudan para pagar la deuda contraída con los proxenetas.


title: Trata de mujeres

text: Para la Asociación para la Prevención y Reinserción de la Mujer Prostituida (APRAMP) la situación de las brasileñas insertadas en este mercado de explotación merece atención. La institución alerta que lo Brasil es hoy el país con mayor número de mujeres traficadas para fines sexuales de Sudamérica. Datos de la Investigación Nacional sobre el Trata de mujeres, Niños y Adolescentes (PESTRAF) contabilizan 110 rutas nacionales y 131 rutas internacionales, siendo 32 de esas para España.


title: Trata de mujeres

text: Lo más alarmante es que se detectó que viene aumentando la cantidad de brasileñas que entran en los países de lengua latina de Europa para fines de explotación sexual. De ellas, muchas están sufriendo una nueva forma de explotación: la reventa. Las mujeres permanecen un pequeño periodo, menos de 28 días, en un establecimiento de prostitución, enseguida son revendidas a otros establecimientos con la finalidad llevar nuevas posibilidad de elección de los clientes. Para la estudiosa del asunto Iana Maté, el aumento de ese comercio de cambio es consecuencia de la relación de traficantes de narcóticos con la explotación sexual, llevando a este ramo la administración en red y la renovación de mercancía para lucrar más.


title: Trata de mujeres

text: La Fundación francesa Scelles, que lucha contra la explotación sexual, divulgó que hay cerca de 42 millones de personas en situación de prostitución en el mundo; 75% de esas son mujeres con edad entre 13 y 25 años.


title: Trata de mujeres

text: El informe de la OIT sobre el asunto añade que son de clases populares, presentan baja escolaridad, habitan en espacios urbanos periféricos con carencia de saneamiento, transporte (de entre otros bienes sociales comunitarios), viven con familiares, tienen hijos y ejercen actividades laborales con baja remuneración. Muchas de ellas ya fueron sometidas a alguna forma de prostitución.


title: Trata de mujeres

text: El mismo informe evalúa que entre las causas del tráfico de personas para fines de explotación sexual están: inestabilidad política, económica y civil en regiones de conflicto, emigración no legalizada, violencia doméstica, ausencia de oportunidades de trabajo. Esta última es mayor motivación por cuenta de la vulnerabilidade social y económica en que esa situación inserta las mujeres.


title: Trata de mujeres

text: Esta dura realidad coloca a toda clase trabajadora y en específico a las mujeres la necesidad de luchar para colocar fin a esta explotación y opresión. Coloca la necesidad de organización para que haya de una vez por todas este sistema, que se utiliza el cuerpo, la sangre y trabajo de una enorme parte de la población para enriquecer una minoría.


title: Trata de mujeres

text: De acuerdo al Instituto Católico de Migraciones (INCAMI) Chile se ha transformado en los últimos años en un paraíso de las redes de crimen organizado que trafican con migrantes que tienen como destino Chile o utilizan el país como lugar de tránsito hacia otros países, debido al buen momento económico de Chile, la falta de regulación y aplicación de las leyes en forma adecuada en esta materia.


title: Trata de mujeres

text: Se ha detectado que las personas son engañadas y traídas a Chile con promesas de trabajo, pero que luego son objeto de explotación laboral o sexual.


title: Trata de mujeres

text: De acuerdo al Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH) Chile aparece como un país que puede brindar nuevos horizontes desde el punto de vista económico y eso atrae a las personas más vulnerables que buscan oportunidades.


title: Trata de mujeres

text: En el año 2011, en Chile se aprobó la Ley N°20,507 de Tráfico ilícito de migrantes y trata de personas. Sin embargo, sólo el INDH se ha detectado al menos nueve casos desde que se aprobó esta ley hasta julio de 2015, en los que podría haber más de 40 personas afectadas en sus derechos en cada caso estudiado.


title: Trata de mujeres

text: De acuerdo al INDH, Chile no cumple plenamente con las normas mínimas que permitan la eliminación de la trata de personas a pesar de que se realiza un gran esfuerzo con estos fines.


title: Trata de mujeres

text: Ya en el año 2012, un informe del Departamento de Estado de los Estados Unidos indicaba que Chile ya no solo sería un país de tránsito, sino también de destino y últimamente de origen para el tráfico de personas.


title: Trata de mujeres

text: Existen factores de vulnerabilidad que afecta en el consentimiento de las mujeres, que incluye procesos de manipulación, destrucción de sus redes sociales, desvinculación con sus familias o generar vínculos con otras personas, provocando una privación del consentimiento y la voluntad de las mujeres, entre otras.


title: Trata de mujeres

text: INDH ha detectado casos en los que aquellas mujeres que han logrado escapar y denunciar los hechos de tráfico ilegal a la justicia, sin embargo se han tenido que enfrentar a procesos legales donde se les ha cuestionado o indagado su vida sexual pasada, exponiendo a estas personas vulneradas nuevamente a verdaderos martirios.


title: Trata de mujeres

text: Existen casos registrados de trata de blanca de mujeres traídas de países tan distantes como China, el denominado caso de Las Poetas chinas en octubre de 2011, que utilizaban a Chile como paso para luego enviarlas a Europa, Estados Unidos Canadá. Como también casos más recientes del tráfico de jóvenes surcoreanas que fueron engañadas y traídas a Chile para trabajar como modelos y terminaron en una red de prostitución de la colonia coreana residente.


title: Trata de mujeres

text: La Trata de mujeres es crimen en la mayor parte de los países, incluyendo Brasil, lo que no impide su práctica. En consonancia con la Organización de las Naciones Unidas, cerca de 2,5 millones de personas son vendidas cada año y de estas, 80% son mujeres y víctimas del tráfico sexual.


title: Trata de mujeres

text: El tráfico de esclavas blancas continúa a todo vapor en Israel, donde cerca de dos mil jóvenes originarias de la ex-URSS fueron llevadas a la fuerza los últimos años y obligadas a prostituirse. "En" consonancia con el libro "In Foreign Parts: Trafficking in Women in Israel" (En Regiones Extranjeras: Traficando Mujeres en Israel), de Ilana Hammerman, publicado en 2004, miles de mujeres son secuestradas anualmente, la mayoría de Rusia, Ucrania, Moldavia, Uzbekistán y China, y comerciadas en Israel.


title: Guy Pratt

text: Guy Pratt (nacido el 3 de enero de 1962 en Londres, Reino Unido) es un conocido bajista de sesión y compositor musical, así como actor y comediante. También es el hijo del actor Mike Pratt. En 1996 en Kensington y Chelsea, Londres, Pratt contrajo matrimonio con Gala Wright, hija del teclista de Pink Floyd Richard Wright. La pareja vive con su hijo, Stanley, en Brighton.


title: Escantillón

text: Los escantillones pueden variar desde una pequeña varilla en la construcción de una puerta o escritorio, hasta un complejo diagrama como en la fabricación del calzado.


title: Escantillón

text: Una de las funciones de los escantillones es que dos o más productos similares tengan las mismas medidas, y así poder decir que son realmente similares.


title: Escantillón

text: También los escantillones eliminan el hacer todo un proceso de nuevo de un producto cuando queramos más de uno de su misma clase.


title: Escantillón

text: Por ejemplo, si no existiesen los escantillones, un carpintero, después de hacer una puerta, si quisiera volver a hacer otra igual, necesitaría tener que volver a hacer todo el proceso, todas las medidas y todo el trabajo.


title: Christian Lindner

text: Christian Lindner (Wuppertal, Renania del Norte-Westfalia, 7 de enero de 1979) es un político alemán, presidente del Partido Democrático Liberal (FDP). Asumió el cargo de ministro federal de Finanzas en el Gabinete Scholz en diciembre de 2021.


title: Christian Lindner

text: Lindner nació en Wuppertal, Alemania. Su padre Wolfgang Lindner es profesor de Matemáticas y Ciencias de la Computación en el "Städtisches Gymnasium" en Wermelskirchen. Después de graduarse del Gymnasium en 1998, estudió ciencias políticas en la Universidad de Bonn entre 1999 y 2006.


title: Christian Lindner

text: Lindner se unió al FDP en 1995. Ha sido miembro de la Junta Ejecutiva del FDP en el estado de Renania del Norte-Westfalia desde 1998 y se convirtió en Secretario General del partido en este estado federado en 2004, ocupando este cargo hasta febrero de 2010. En 2000, fue elegido diputado al Parlamento Regional de Renania del Norte-Westfalia, desempeñándose en este cargo hasta 2009. En 2007 también se convirtió en miembro de la Junta Ejecutiva del FDP a nivel federal. Desde 2009 hasta 2012 se desempeñó como miembro del Bundestag alemán. Desde diciembre de 2009 hasta su sorpresiva dimisión en diciembre de 2011, fue también secretario general del FDP a nivel federal.


title: Christian Lindner

text: Lindner fue elegido como candidato del FDP para las elecciones estatales de Renania del Norte-Westfalia de 2012. En las elecciones, el FDP recibió el 8,6% de los votos, superando todas las expectativas.


title: Christian Lindner

text: Linder fue elegido nuevo presidente del FDP en 2013, tras la dimisión del hasta entonces presidente Philipp Rösler después de las elecciones federales de 2013, en las que el FDP no pudo superar el obstáculo del 5% necesario para entrar en el Bundestag, por primera vez desde 1949.


title: Christian Lindner

text: Lindner fue el candidato principal del FDP para las Elecciones estatales de Renania del Norte-Westfalia de 2017 y las Elecciones federales de Alemania de 2017. En estas últimas, el FDP logró volver a entrar al Bundestag con más de un 10% de los votos, y Lindner fue elegido nuevamente como diputado.


title: Christian Lindner

text: Tras las elecciones federales de 2021 y la formación del Gabinete Scholz, Lindner asumió como Ministro Federal de Finanzas.


title: Falso conejo

text: Falso conejo es un plato típico de la gastronomía de Bolivia, popular en la región de los Valles del departamento de Cochabamba y el departamento de Chuquisaca.


title: Falso conejo

text: Consiste en una preparación de filete de res con ají amarillo en vaina, ajo, pimienta, comino, cebolla, arvejas y orégano. Es un derivado de otro platillo, el «lambreado de conejo»; debido a que no siempre se conseguía la carne de ese animal, se comenzó a suplir con carne misteriosa.


title: Falso conejo

text: La tradición sitúa al platillo como una derivación de la receta con la que se preparaba el conejo en la época colonial. Es común verlo por las calles de Cochabamba en lugares llamados «agachaditos», por ser un plato económico. Siendo un plato típico boliviano, hay muchas variantes según el gusto. Por ejemplo, sólo con papas o fideo, también al fideo se lo puede reemplazar con arroz tostado, o incluso se lo puede acompañar con chuñu p""'uti (chuño con maní cocido molido). También se pueden combinar: el arroz con la papa, el fideo con el chuño, y por último combinando todos.


title: Falso conejo

text: En 2019, por iniciativa del Ministerio de Culturas y Turismo, la Gobernación de Cochabamba y diversos grupos gastronómicos, el falso conejo fue votado como uno de los «cinco platos bandera» en la ciudad de Cochabamba. Compitiendo con una veintena de platos típicos obtuvo el segundo lugar, tomando en cuenta que Cochabamba tiene una cocina muy variada y reconocida por su excelencia.


title: Sebastian Coe

text: Sebastian Newbold Coe (Chiswick, Londres, Inglaterra; 29 de septiembre de 1956) es un exatleta británico especialista en pruebas de medio fondo. Fue campeón olímpico de los 1500 metros en Moscú 1980 y Los Ángeles 1984, batió numerosos récords del mundo y está considerado como uno de los mejores atletas de la historia. En el año 1987 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de los Deportes.


title: Sebastian Coe

text: Una vez retirado empezó con su carrera política y llegó a ser elegido miembro del parlamento británico. Más tarde, fue el director de la candidatura de Londres a los Juegos Olímpicos de 2012 y, tras el éxito de la misma, presidente del Comité Organizador de dichos Juegos. El 19 de agosto de 2015 fue elegido presidente de World Athletics, la federación internacional de atletismo.


title: Sebastian Coe

text: Aunque nació en Londres, se crio en Sheffield. Empezó a hacer atletismo con 12 años en el equipo de los "Hallamshire Harriers" y rápidamente destacó como corredor de media distancia.


title: Sebastian Coe

text: En 1973 se proclamó campeón de Gran Bretaña juvenil en los 1500 m y en 1975 fue 3.º en los 1500 m de los Campeonatos de Europa "junior" de Atenas.


title: Sebastian Coe

text: Su primer triunfo internacional importante en categoría absoluta fue en los 800 m del Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta de 1977, con un nuevo récord británico (1:46,5).


title: Sebastian Coe

text: En 1978 participó en el Campeonato de Europa al aire libre de Praga, donde fue 3º en la prueba de 800 m tras el alemán Olaf Beyer (oro) y el también británico Steve Ovett (plata). Era la primera vez que Coe y Ovett se enfrentaban al máximo nivel. Fue el inicio de una intensa rivalidad entre ambos que duraría varios años.


title: Sebastian Coe

text: En 1979 Coe se convirtió en el mejor mediofondista del mundo, batiendo en el intervalo de 41 días los récords del mundo de los 800 m (1:42,33), los 1500 m (3:32,03) y la Milla (3:49,0). Era el primer atleta de la historia que ostentaba estos tres récords al mismo tiempo.


title: Sebastian Coe

text: Su consagración definitiva tuvo lugar en los . Los duelos con su compatriota Steve Ovett en los 800 y en los 1500 metros de esos Juegos han pasado a la historia del atletismo.


title: Sebastian Coe

text: En principio, Coe partía como favorito en los 800 m, mientras que Ovett tenía más opciones en los 1500 m, prueba en la que llevaba 45 carreras consecutivas (más de tres años) sin conocer la derrota.


title: Sebastian Coe

text: Al final las cosas se desarrollaron justo al revés. Primero Ovett ganó el oro en los 800 m, donde Coe acabó 2º. Unos días más tarde, en la final de los 1500 m, Coe le devolvió el golpe y ganó la medalla de oro, por delante del alemán Jürgen Straub y del propio Ovett, que solo fue 3º. Fue una carrera táctica y decidida al sprint en la última recta.


title: Sebastian Coe

text: Pocas semanas después, Ovett le arrebató a Coe en Coblenza el récord mundial de los 1500 m con 3:31,36.


title: Sebastian Coe

text: En el verano de 1981 Coe batió los récords mundiales de los 800 m (1:41,73), los 1000 m (2:12,18) y el de la Milla en dos ocasiones (3:48,53 y 3;47,33). Su récord de los 800 m duraría 16 años, hasta agosto de 1997, cuando fue batido por el danés de origen keniano Wilson Kipketer. Aun así la marca de Coe sigue siendo en 2020 la tercera mejor de la historia, solo superada por Kipketer y el actual plusmarquista mundial, David Rudisha.


title: Sebastian Coe

text: En el Campeonato Europeo de Atletismo de 1982, en Atenas, sufrió una inesperada derrota en los 800 m a manos del casi desconocido alemán Hans-Peter Ferner.


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text: 1983 fue un mal año para Coe. Una enfermedad le mantuvo apartado de las pistas toda la temporada, perdiéndose así el primer Campeonato Mundial de Atletismo, celebrado en Helsinki.


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text: Al año siguiente, y ya recuperado, participó en sus segundos Juegos Olímpicos, los de . En los 800 m se esperaba el gran duelo entre Coe y Ovett como revancha de lo ocurrido cuatro años antes. Sin embargo, fue el brasileño Joaquim Cruz quien se llevó el triunfo en una de las mayores sorpresas de los Juegos. Coe se tuvo que conformar con la plata, al igual que cuatro años antes, mientras Ovett llegó a la meta exhausto en 7ª posición y poco después cayó desplomado, por lo que tuvieron que llevarle al hospital.


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text: En los 1500 m su principal rival era el campeón mundial Steve Cram, también británico, y al que la mayoría de los medios de su país daban como favorito al oro, ya que desconfiaban de Coe tras haber estado un año parado. Incluso muchos criticaban la participación de Coe en esta prueba, ya que dejaba fuera del equipo a Peter Elliott, quien había quedado por delante de él en la pruebas de selección preolímpicas.