title: Super Freaky Girl

text: En Europa, la canción logró ser un éxito comercial, ingresando a la lista de varios países. En Irlanda, «Super Freaky Girl» debutó en el puesto catorce del Irish Singles Chart, ascendiendo en su segunda semana al "top" diez de la lista, ubicándose en la novena posición. Más tarde, en su quinta semana, alcanzó la sexta posición. De manera similar, en el Reino Unido debutó en el puesto quince del UK Singles Chart, ascendiendo al puesto diez en su segunda semana, y posteriormente cayendo a la posición once en la tercera. Más adelante, en su quinta semana, la canción alcanzó un nuevo pico ascendiendo al número cinco de la lista, y convirtiéndose así en la mayor posición en la lista de éxitos británica de Minaj como artista principal desde que «Anaconda» alcanzó el número tres en 2014, y en general, como el pico más alto desde que «Boyz» alcanzó el número cuatro en octubre de 2021. «Super Freaky Girl» debutó en la cuarta posición de la lista de éxitos de Hip-Hop y R&B del Reino Unido, para más tarde alcanzar la primera posición durante la semana del 9 de septiembre de 2022. Adicionalmente, la canción alcanzó las posiciones cuatro, seis y cuatro en listas de éxito del país en ventas, streaming y descargas, respectivamente.


title: Super Freaky Girl

text: En Alemania debutó en el puesto noventa y seis de la lista de éxitos, en su segunda semana ascendió al puesto sesenta y nueve, y alcanzó su mayor pico en su sexta semana ubicándose en el puesto treinta y tres, convirtiéndose en la segunda canción en solista de Minaj con mejor pico en la lista de éxitos alemana, después de «Starships», que alcanzó el puesto diecisiete en 2012. La canción también alcanzó su mayor pico en Hungría ubicándose en la cuarta posición de la lista de éxitos de ese país.


title: Super Freaky Girl

text: En Australia, «Super Freaky Girl» debutó en el número cuatro de las lista semanal de sencillos, convirtiéndose en la primera canción de Minaj como artista principal en ingresar al "top" diez desde su sencillo «Bed of Lies» en 2014. En su cuarta semana, la canción alcanzó la primera posición de la lista, convirtiéndose en la primera canción número uno de Minaj en Australia, así como la primera canción de rap femenino en solista en llegar a la primera posición del país. En Nueva Zelanda, la canción debutó en el puesto cinco de la lista de éxitos del país, ascendiendo al primer puesto en su segunda semana, convirtiéndose en su primer éxito número uno en el país. Se ha mantenido en la cima de la lista por cinco semanas consecutivas.


title: Super Freaky Girl

text: Su vídeo musical fue dirigido por Joseph Kahn, e incluyó la participación coestelar del actor Alexander Ludwig. El 18 de agosto de 2022, Minaj publicó una vista previa de lo que sería el vídeo musical oficial de la canción, y fue estrenado más tarde, el 1 de septiembre. El videoclip se basó en una temática rosa y hogareña, similar a la escenografía de "Desperate Housewives", donde Minaj y Ludwing interpretan a Barbie y Ken, respectivamente, y fue descrito por varios medios como «colorido», donde «se puede ver a Nicki canalizando su Barbie interior».


title: Super Freaky Girl

text: El vídeo comienza con escenas de Minaj y Ludwing en una cocina rosa, Minaj usando un cuchillo mientras Ludwing coquetea con ella. Simultáneamente, se muestran escenas de Minaj en una caja de Barbie, usando un vestuario inspirado en Rick James. También se muestran escenas de Ludwing conduciendo un lamborghini rosa y a Minaj caminando por un vecindario suburbano. El vídeo finaliza con escenas de Minaj y Ludwing en una parrillada en su jardín, que termina incendiando su casa.


title: Super Freaky Girl

text: Nicki Minaj interpretó por primera vez «Super Freaky Girl» el 6 de agosto de 2022 en el OVO Fest en Toronto, Canadá, exactamente seis días antes de que la canción fuera publicada oficialmente. El 28 de agosto, Minaj incluyó la canción dentro de su repertorio de canciones para interpretar durante su popurrí en los .


title: Super Freaky Girl

text: El 18 de agosto de 2022, Nicki Minaj lanzó una versión extendida de «Super Freaky Girl», subtitulado como «Roman Remix», ya que la canción marcó el regreso de su alter ego Roman Zolanski. La canción es un minuto más largo que la versión original, además tiene un final reestructurado en el que se agrega un tercer verso.


title: Super Freaky Girl

text: El 9 de septiembre, Minaj lanzó una segunda remezcla de la canción subtitulada como «Queen Mix», que incluyó la participación de las raperas JT (de City Girls), Bia, Katie Got Bandz, Akbar V y Maliibu Miitch. Para esta versión, Minaj cerró la canción con un nuevo verso.


title: Drowned World Tour

text: Drowned World Tour fue la quinta gira musical de la cantante estadounidense Madonna, realizada para promocionar su séptimo y octavo álbumes de estudio, "Ray of Light" (1998) y "Music" (2000), respectivamente. Su primera gira en ocho años desde The Girlie Show World Tour (1993), en un principio iba a iniciar en 1999, pero se retrasó hasta 2001 debido a que la cantante tuvo su segundo hijo, se casó con el director de cine Guy Ritchie, grabó "Music" y filmó la película "The Next Best Thing". Cuando finalmente se decidió hacer la gira, hubo poco tiempo, por lo que en solo tres meses se realizaron las audiciones para los bailarines, dieron comienzo a los ensayos y se contrató a músicos y técnicos; Madonna designó a Jamie King como el director creativo y coreógrafo principal. Jean-Paul Gaultier y los hermanos Dean y Dan Caten fueron los diseñadores y confeccionaron distintos vestuarios de tal manera que indicaban diferentes fases de la carrera de Madonna. El póster promocional y el logo incluían referencias a la Cábala, disciplina que la artista empezó a estudiar tiempo antes.


title: Drowned World Tour

text: El concierto se dividió en cuatro segmentos: "Rock 'n' Roll/Punk Girl", "Geisha Girl", "Cyber Cowgirl" y "Spanish Girl/Ghetto Girl", cada uno de ellos representaba una fase de su carrera. El primero mostraba actuaciones de gran energía y la cantante tenía el pelo alisado y vestía una falda escocesa; en la segunda parte, usó un kimono y luego realizó artes marciales en el aire; las canciones acústicas se interpretaron en "Cyber Cowgirl" donde lucía como vaquera; la última sección contó con bailes de flamenco y actuaciones con temática gueto. El repertorio consistió principalmente de temas de "Ray of Light" y "Music", sus dos últimos álbumes de estudio en ese entonces, y, entre sus éxitos de la década de 1980, solo se incluyeron «Holiday» y «La isla bonita». En términos generales, Drowned World recibió la apreciación de los críticos y periodistas, quienes elogiaron la puesta en escena y lo consideraron como uno de los mejores espectáculos de Madonna. No obstante, un tema recurrente entre las reseñas fue la ausencia de varios éxitos de la cantante en el repertorio, lo que atrajo comentarios variados.


title: Drowned World Tour

text: Con 47 espectáculos agotados en los Estados Unidos y en Europa, fue la gira más taquillera de 2001 por un solista y la cuarta en general, con una recaudación final de 74 millones USD y con un poco más de 730 000 entradas vendidas. En los premios "Pollstar" de ese año, recibió dos nominaciones en las categorías de mayor gira del año y producción de escenario más creativa. El concierto del 26 de agosto, llevado a cabo en The Palace of Auburn Hills en Auburn Hills (Míchigan), fue transmitido en vivo por el canal HBO, y en noviembre de 2001 se puso a la venta el DVD y VHS titulado "Drowned World Tour 2001".


title: Drowned World Tour

text: Luego del lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, "Ray of Light" (1998), Madonna declaró en enero de 1999, en una entrevista en vivo con Larry King, que haría una película en abril titulada "The Next Best Thing" y posteriormente ensayaría para salir de gira «hasta el milenio, la víspera de Año Nuevo». Sin embargo, dicho plan se retrasó hasta 2001, ya que, en palabras de la cantante, «me distraje al tener hijos y filmar películas». En 1999, inició una relación seria con el director de cine británico Guy Ritchie y, en el 2000, quedó embarazada de su segundo hijo Rocco, publicó su octavo álbum "Music" y se casó con Ritchie en diciembre de ese año.


title: Drowned World Tour

text: Cuando Madonna decidió realizar una gira, hubo poco tiempo, por lo que tuvo que prepararla en solo tres meses; inició con las audiciones para los bailarines en marzo y abril de 2001, supervisadas por la cantante y por el coordinador Christian Vincent. Jamie King fue contratado como el director creativo y coreógrafo principal; en una entrevista, comentó que «fue tan agitada que sufrí depresiones y me enfermé considerablemente». Los ensayos comenzaron en abril y continuaron hasta mayo, y duraban trece horas al día, cinco días a la semana, con más bailarines que se sumaban para los conciertos; finalmente, diez bailarines, dos coristas y seis músicos se unieron a la gira. Madonna tomó clases de guitarra por ocho meses con Monte Pittman y tocó por primera vez la guitarra eléctrica y la acústica en cuatro canciones del "tour". Por su parte, el productor de música "house" Stuart Price, también conocido como Jacques Lu Cont, fue designado como bajista y tecladista. El servicio de Clair Brothers Audio fue incluido para proporcionar una mezcla de sonido "techno" de alta tecnología y fusión de acústica y "trance". Madonna aclaró: «No veo el propósito de hacer un "show" a menos que ofrezcas algo que te haga perder los sentidos. No es suficiente subir al escenario y cantar una canción. Se trata de teatro, drama, sorpresas y suspenso».


title: Drowned World Tour

text: En un principio, Drowned World estaba programado para empezar con dos conciertos en el Kölnarena en Colonia (Alemania), pero fueron cancelados debido a dificultades técnicas, por lo que todas las entradas tuvieron que ser reembolsadas. La función del 3 de agosto en el Continental Airlines Arena en Nueva Jersey también fue cancelada, esta vez por una laringitis de Madonna. De esta manera, la gira pasó a tener 47 fechas en lugar de 50, como se había programado.


title: Drowned World Tour

text: El título de la gira proviene de la novela apolíptica de 1962 "El mundo sumergido", del escritor británico J. G. Ballard. La publicista de Madonna, Liz Rosenberg, afirmó que el Drowned World fue diseñado como su mayor espectáculo de entre todas las otras giras que realizó. America Online fue el patrocinador del "tour", quien ofreció las primeras entradas anticipadas de los recitales en los Estados Unidos a los suscriptores de la empresa, antes de que salieran a la venta para el público en general. El concierto se dividió en cuatro segmentos: "Rock 'n' Roll/Punk Girl", "Geisha Girl", "Cyber Cowgirl" y "Spanish Girl/Ghetto Girl", cada uno de ellos representaba una fase de la carrera de la cantante. El repertorio consistió principalmente de canciones de "Ray of Light" y "Music", sus dos últimos álbumes de estudio en ese entonces; entre los éxitos de la década de 1980, solo se incluyeron «Holiday» (1983) y «La isla bonita» (1987). Sobre los conciertos, Madonna comentó que eran «una presentación teatral de mi música», y para ello se inspiró en diversos temas y géneros musicales, como las artes marciales, el flamenco, el "country", el "punk", el "rock and roll", la música "dance" e incluso el circo. Por su parte, Mark Spring, el gerente de producción, declaró en una entrevista con "The Independent" que era «lo más complicado que había hecho». Agregó: «La mística de Madonna es muy importante, por lo que tienes otro nivel de profesionalismo que debes alcanzar. No es que no hicieras todo lo posible, por supuesto. Pero es Madonna. Su "show" es perfecto. No hay errores. [...] Como artista solista no tiene igual, y su deseo de ofrecer un espectáculo, no solo un concierto, crea desafíos que han extendido los límites de lo que puede lograr una gira de "rock" y pop».


title: Drowned World Tour

text: Se necesitaron 300 vehículos para transportar las más de 100 toneladas de equipamiento y dos aviones Boeing 747 trasladaron todo el equipo desde Los Ángeles a Europa, para el inicio de la gira, y viceversa cuando ya había finalizado. En cuanto al escenario, era tan grande como tres canchas de tenis y se hizo de tal manera que fuese movible. Arriba de este había una gran red eléctrica, compuesta por secciones de armadura, motores hidráulicos, cables eléctricos y los aparatos de control que se conectaban electrónica o mecánicamente con las actuaciones que sucedían abajo. Cuatro pantallas gigantes formaron el telón de fondo del escenario y también se incluyó un toro mecánico y equipos para movimientos desde el aire. Los sets se construyeron en secciones por tres empresas y se contrató una tripulación permanente de alrededor de 100 personas, desde iluminación, sonido y carpintería hasta bailarines, vestuario y maquillaje. Cuatro ingenieros se encargaron de la mezcla de los monitores, dos de ellos para los de Madonna. Blake Suib, uno de los ingenieros, comentó que la cantante era muy perfeccionista y sabía cuándo un sonido, proveniente de los altavoces, sonaba mal o bien durante los ensayos. Por sugerencia del director musical Patrick Leonard, probaron usar una frecuencia de sonido de 14 kHz en los altavoces en vivo, lo que era inusual en ese entonces. También se les ocurrió la idea de utilizar amplificadores aislados para registrar el sonido de los instrumentos individualmente. Al respecto, Suib comentó que «el proceso creativo de generar nuevas ideas, implementarlas y luego evaluar seriamente sus resultados lleva mucho tiempo, pero vale la pena».


title: Drowned World Tour

text: El diseñador Jean-Paul Gaultier fue elegido para crear el vestuario, con el concepto de confeccionar los trajes como una combinación de la moda "punk" y escocesa. Además de ello, también realizó diseños con temática vaquera, "geisha" y española. Los hermanos Dean y Dan Caten, creadores de la línea DSquared, también trabajaron en la gira. La vestimenta desarrollada incluía una camisa rota y pantalones negros con cierre, en alusión a los primeros días de su carrera, y pantalones vaqueros de cuero y trajes de gueto, en referencia a la fase de su carrera en ese momento. La peluca negra y el maquillaje blanco se relacionaron con la temática "geisha" que anteriormente había lucido en «Nothing Really Matters» (1999), y usó un «híbrido» de la prenda del videoclip de «La isla bonita» y del vestuario de la película "Evita" (1996). Por su parte, la estilista de la gira, Arianne Phillips, quien ya había trabajado con la cantante en varios videoclips años anteriores, supervisó el vestuario, diseñó algunos trajes y colaboró en otros con Gaultier. Se crearon tres copias exactas de los trajes que Madonna lució en cada segmento, mientras que para los bailarines se confeccionaron dos copias. Chase Design Group creó el póster promocional y el logo de la gira, cuyo objetivo era hacerlo lo más estético posible. Para ello, desarrolló un ícono personalizado y un tipo de logo que transmitiera las «cualidades únicas y etéreas» del espectáculo, que fue descrito por la fundadora del grupo, Margo Chase, como «un viaje espiritual y musical de múltiples capas a través de mundos diversos». También declaró que dado que «Madonna es una estudiante de la Cábala, nos solicitó que incluyéramos referencias a ese conjunto de conocimientos». De esta manera, el diseño resultante referencia e incorpora letras tanto en árabe como en hebreo. Asimismo, alude la conexión mística entre las religiones y la idea de un viaje tanto intelectual como físico. Chase preparó varios diseños, y el que Madonna eligió finalmente formó parte del póster principal. Sobre esto, expresó: «Este fue mi favorito porque se refería a aspectos más específicos de su concierto y porque tuve la oportunidad de crear las nuevas formas de las letras».


title: Drowned World Tour

text: El concierto inició con una presentación «dramática» de «Drowned World/Substitute for Love»; Madonna entró en medio de nubes de hielo seco e interpretó la canción de pie en una plataforma que se elevaba sobre el escenario. Tenía el cabello rubio alisado y vestía un "top" negro sin mangas, un "top" cruzado con una manga de red, "jeans" con cierre, collares al estilo "bondage" y un "kilt" de tartán. Luego de una actuación de alta energía de «Impressive Instant», con temática ciberpunk y donde los bailarines tenían máscaras de gas, tocó la guitarra eléctrica en «Candy Perfume Girl» para luego dar lugar a «Beautiful Stranger»; en las pantallas de fondo se mostraban escenas de la película "" y círculos fluorescentes y psicodélicos. La primera sección finalizó con «Ray of Light», donde la cantante bailaba energéticamente por todo el escenario.


title: Drowned World Tour

text: El segundo segmento inició con un vídeo interludio de «Paradise (Not For Me)» y contó con un grupo de bailarines casi desnudos colgando boca abajo del techo. Cuando el vídeo terminaba, se paraban frente al escenario abriendo la boca, que estaba iluminada desde adentro. A continuación, Madonna aparecía con una peluca negra corta y un kimono pintado a mano con una manga de cincuenta y dos pies de largo —veintiséis de cada lado— para cantar «Frozen»; las pantallas mostraban siluetas de árboles en llamas contra nubes de color rojo intenso. Una breve introducción de «Open Your Heart» precedía a «Nobody's Perfect», donde la cantante se rendía a los pies de su maestro en un acto de penitencia y humildad. A esto le siguió un popurrí de «Mer Girl» y «Sky Fits Heaven», que se caracterizó por simular una batalla de artes marciales entre ella y sus bailarines representados como "ninjas" y samuráis; en un momento de la actuación, la artista, sostenida por cables, volaba por el escenario. Esta sección estuvo inspirada por la película china "Wò hǔ cáng lóng" (2000). Al concluir la batalla, una Madonna golpeada y magullada se mostraba en las pantallas mientras en el escenario aparecía con una escopeta y disparaba a un bailarín. Es entonces cuando desaparece y prosigue una remezcla "dance" de «What It Feels Like for a Girl», con imágenes del filme japonés "Perfect Blue" (1997).


title: Drowned World Tour

text: Para el tercer segmento, apareció como una vaquera durante la interpretación de «I Deserve It» y vistió un chaleco con estrellas y rayas; la actuación fue dedicada a su entonces marido Guy Ritchie. Luego continuó una línea de baile con sus bailarines vestidos como vaqueros para «Don't Tell Me», donde la cantante usó una cola de mapache. En «Human Nature», montó un toro mecánico mientras realizaba movimientos sensuales, y posteriormente interactuó con el público en un acento sureño e interpretó un tema nuevo de estilo "country & western" sobre la violencia doméstica y el canibalismo, titulado «The Funny Song». En «Secret», las pantallas exhibían imágenes de personas bautizándose a orillas del río, ceremonias de derviches sufíes y oraciones budistas; en Nueva York, dedicó la interpretación a los residentes de esa ciudad. Finalizó esta sección con «Gone», aunque en algunas ciudades estadounidenses fue reemplazada por «You'll See».


title: Drowned World Tour

text: La cuarta y última parte comenzó con un interludio instrumental de tango de «Don't Cry for Me Argentina», mientras numerosas velas eran encendidas a lo largo del escenario. Madonna regresó con un pantalón negro y un vestido escotado del mismo color y cantó «Lo que siente la mujer», la versión en español de «What It Feels Like for a Girl», desde un podio de cuero negro que giraba. Prosiguió una interpretación acústica de «La isla bonita», en un atuendo similar al que usó en el videoclip, y acompañada por un grupo de percusionistas y un baile de flamenco. Para el final, se presentó con una camiseta negra, con las palabras «Mother» y «F*cker» delante y detrás de la prenda, un abrigo de piel y un fedora de terciopelo de color borgoña; cantó un "mash-up" de «Music Sounds Better with You», de la banda francesa Stardust, y «Holiday». Ella y su equipo terminaban el concierto con una versión gueto de «Music», introducida por Ali G, mientras en las pantallas se visualizaban diferentes videoclips de Madonna; la canción se mezcló con «Trans Europa Express», de Kraftwerk.


title: Drowned World Tour

text: En términos generales, Drowned World Tour obtuvo los elogios de la crítica. Una de las mejores reseñas provino de Rafael Estefanía de la BBC Mundo, quien comentó que la cantante había regalado al público «uno de los mejores espectáculos que se han visto en mucho tiempo» y recalcó que la presencia de Madonna resultaba «tan explosiva como entonces». De manera similar, el diario "El País", en su comentario al primer concierto en Barcelona, lo califiicó como el más espectacular e impactante que se haya desarrollado en la ciudad en los últimos años y que pasaría tiempo antes de que otro artista lo superara. ABC News señaló que Madonna tomó su reputación de entretener más allá de lo literal, desde volar por el escenario y usar un toro mecánico hasta los láseres, las luces estroboscópicas, el humo y las enormes pantallas, que le dieron un ambiente futurista. Simon O'Hagan, de "The Independent", la llamó «la más ambiciosa y audaz» de todas sus giras, y un periodista del diario argentino "Clarín" aseguró que había revalidado su título de «reina del pop». Colin Jacobson, de DVD Movie Guide, la calificó de «provocativa», «satisfactoria» y «atrayente», y comentó que proporcionó una experiencia «consistentemente cautivadora e intrigante». Rodrigo Fresán, en el libro "Domadores de historias. Conversaciones con grandes cronistas de América Latina", expresó que era «un gran efecto especial electrificado por "hits" que se las han arreglado para formar parte del "soundtrack" de la cultura popular de las dos últimas décadas y que pasa por nuestras cabezas con potencia de locomotora y gracia de ultraliviano».


title: Drowned World Tour

text: La parte técnica de la gira, como el escenario, la iluminación y los vestuarios, obtuvo elogios de los críticos. Estefanía, de la BBC Mundo, afirmó que el escenario a menudo «superaba a la propia música». Paralelamente, "El País" alabó el montaje escénico, con un «sorprendente y sugestivo alarde de tecnología, estética y eclecticismo tanto musical como danzante de los que marcan un antes y un después». Michael Hubbard de "musicOMH" aplaudió la puesta en escena y la iluminación y aseguró que uno se sintió privilegiado de presenciar a «la estrella más grande del mundo en vida». Concluyó: «Te costaría encontrar un concierto mejor que el Drowned World y te resultaría difícil encontrar a un artista popular que pueda infundir respeto casi universal por cualquier cosa como esta bella dama. Uno casi podría juzgarla por aquello que fue omitido, [...] [pero] mostró esa naturaleza de tentadora que nos ha seducido durante casi dos décadas y que, combinada con su excelente música, es la razón por la cual Madonna es tan especial. Que continúe cautivando su planeta». Sal Cinquemani, de "Slant Magazine", aprobó el «espectáculo técnicamente impecable», la «tecnoiluminación futurista» y el «impresionante montaje en blanco y negro que recuerda al viaje cultural de "Baraka", de Ron Fricke». El periodista recalcó que Madonna aún no tiene rival en su capacidad «para llevar la iconografía cultural a la cultura dominante», y por último dijo: «Aquellos que pensaron que Madonna había colgado sus esposas junto con el notorio libro "Sex", deberían mirar de cerca nuevamente. Con sus temas de caos, dominación y, básicamente, celebración, Drowned World explora su intriga cada vez más apasionada, con moderación impuesta y piadosa». Simon Price, de "The Independent", la denominó «un triunfo de la hidráulica, de las acrobacias de cuerdas elásticas y de la coreografía vanguardista». Por su parte, Cory Moss de MTV escribió que la música «puede que haga al mundo girar, pero los vestuarios y la teatralidad lo hicieron más entretenido. Nadie lo sabe mejor que la Chica Material».


title: Drowned World Tour

text: Alex Needham, de "New Musical Express", afirmó que la gira era un tributo al «increíble» trabajo de Madonna, a su «encanto magnético» y, sobre todo, a su capacidad «suprema» para hacer música pop. Admitió además que solo la coreografía «deja[ba] en el polvo a cualquier otro espectáculo de pop», y reconoció que si la mayoría de los músicos pusieran una décima parte de la energía creativa en sus conciertos como lo hace Madonna en el Drowned World, «todos estaríamos mucho mejor». En la misma vena, Phil Gallo de "Variety" destacó que su actuación «hipnotizante y confiada» avergonzaba a cualquier cantante que pensara que podría tener una oportunidad en el trono pop de la Sra. Ciccone y que, al final, «ella sale triunfante, un recordatorio de por qué su estrella nunca se ha debilitado». John McAlley, de "Entertainment Weekly", indicó que si bien no estaba a la altura emocionante del Blond Ambition de 1990, ofrecía «un montón de arte, actitud, atractivo visual y su propia marca de ambición». Además, declaró que la música estuvo «fuerte, enérgica, bien interpretada y, a menudo, tal vez un poco demasiado fuera de lugar», pero que luchó por elevarse por encima de su teatralidad. Finalizó que uno se sentirá «impresionado por la fuerza vital e inteligencia palpables de Madonna. [...] Hay muchas razones para inclinarse ante la proeza de esta artista». Por su parte, Alexis Petridis de "The Guardian" comentó que los artistas contemporáneos de Madonna «se encuentran en circunstancias reducidas o languideciendo en medio del camino»; sin embargo, ella aún tuerce las tendencias de la pista de baile a su propio diseño, sin ningún indicio de vergüenza de la mediana edad. Aunado a ello, elogió su presencia en el escenario al definirla como «absolutamente convincente» y terminó: «Con sus rutinas de baile perfectas, efectos especiales, público devoto y un toque de prepotencia optimista, el espectáculo del Drowned World está a la altura de la mujer más famosa del mundo». En un ranking sobre sus ocho mejores giras, publicado en junio de 2012, Sebas E. Alonso de Jenesaispop lo ubicó en el segundo lugar y lo denominó como el concierto «de la mejor era de Madonna». También remarcó que aunque «no hubiera volado por el Palau Sant Jordi como anticipaban todos los periódicos, el público hubiera disfrutado igual de su set más adulto».


title: Drowned World Tour

text: En una reseña variada, Jon Pareles, del "New York Times", consideró que la voz de la cantante sonaba más completa y suave que en giras anteriores, notable en las interpretaciones de «I Deserve It» y «You'll See». Sin embargo, declaró que hizo una demostración de «arrogancia», al decir malas palabras, tener actitudes duras y llamativas y mirar con enojo al público en lugar de sonreír. Terminó su comentario diciendo: «Ella representa el narcisismo acompañado por una gran cantidad de tiempo en el gimnasio y por todo un grupo de fanáticos aduladores al que solo parece despreciar. "Music makes the people come together", cantó en el final [de "Music"]. Que la gente se una, siempre y cuando Madonna esté a cargo». Un tema recurrente en las reseñas fue la ausencia de algunos éxitos anteriores de la cantante en el repertorio. Por ejemplo, Mary Cross de MTV señaló que evitó interpretar sencillos que definieron su carrera, tales como «Like a Virgin» (1984), «Material Girl» (1985), «Papa Don't Preach» (1986) y «Like a Prayer» (1989). De la misma manera, Rob Mancini, también de MTV, notó la omisión de canciones como «Borderline» (1984), «Like a Virgin», «Into the Groove» (1985), «Like a Prayer» y «Vogue» (1990). Aun así, afirmó que la artista «desplegó fielmente el espectáculo, lleno de material nuevo y cargado de teatralidad». Michael Hubbard de "musicOMH" deseó que hubiera interpretado alguno de los temas antes mencionados, ya que estaba «seguro de que habrían causado sensación». Por su parte, Jacobson, de DVD Movie Guide, advirtió que cualquiera que haya asistido a la gira y haya esperado ver un concierto de grandes éxitos, «quedará muy decepcionado». No obstante, aplaudió su decisión de «presentar el espectáculo que "ella" quería hacer y no el que pensó que sería la opción segura». En una opinión menos positiva, Christopher Rosa de VH1 comentó que a pesar de que era una fiesta visual, algo en la gira se sentía «muy frío y vacío». Además, la completa falta de éxitos clásicos «fue una decepción para el público» y Madonna «parecía más helada que nunca». Simon Price de "The Independent" indicó que pasaron trece canciones antes de que se pudiera escuchar algo que tuviese más de tres años de lanzamiento, y veinte antes de que se escuchara un clásico de los años 1980, por lo que se preguntó si era un intento paranoico de Madonna por encuadrarse como parte del presente y no del pasado. Ethan Brown de la revista "New York" criticó su actitud hacia el público y su presencia «frustrantemente escasa» en el escenario, al estar la mayor parte «de pie sin moverse o rasgueando acordes básicos en una guitarra acústica». Lamentó que las interpretaciones de «I Deserve It» y «Nobody's Perfect» no estuvieran a la altura y, pese a que «hubo algunos momentos visuales deslumbrantes», ninguno de ellos capturó el propósito común de giras anteriores como el Blond Ambition ni tampoco el humor «llamativo que la hizo tan icónica en primer lugar». Aunque Sal Cinquemani de "Slant" calificó como «criminal» la omisión de «Like a Prayer», «Vogue» y «Take a Bow» (1994), opinó que el Drowned World era para los «verdaderos fanáticos» de la artista. Por el contrario, Alexis Petridis, de "The Guardian", aprobó la inclusión de material nuevo en el repertorio, puesto que Madonna estaba haciendo la música «más desafiante y emocionante de su carrera»; al respecto, también mencionó que era un gesto «agradablemente desafiente» que ningún otro artista podría igualar: «Imagina que The Rolling Stones tocara solo canciones de sus dos últimos álbumes y tratara de no estremecerse». Finalmente, Alex Needham de "New Musical Express" concluyó que si bien la ausencia de sus clásicos, en especial «Like a Prayer», fue «criminal», aceptó que el Drowned World «no podría haber sido mejor» y que, de todas maneras, «Madonna puede guardar todas esas viejas canciones para su gira de despedida. En evidencias actuales, eso debería ser como en 2040».


title: Drowned World Tour

text: Los recitales solo se limitaron a ciudades de Estados Unidos y Europa, a la vez que se convirtió en la primera y única gira de Madonna que no visitó Canadá. Por muchas semanas, antes del anuncio oficial, Arthur Fogel de Live Nation intentó reservar fechas en el Air Canada Centre en Toronto, entre los espectáculos de Sunrise, Atlanta y Detroit, pero no hubo reservas gratuitas disponibles, por lo que eventualmente no se programaron las fechas en esa ciudad. En un principio, solo se confirmó un concierto para el Centro de Exhibiciones Earls Court de Londres, aunque luego de que todas las entradas se vendieran en tan solo quince minutos, los promotores agregaron cinco fechas más, que se agotaron completamente en seis horas. Con 97 000 boletos, Madonna hizo historia al tener los espectáculos entre los más vendidos de todos los tiempos. Además, en los primeros diez minutos, el sitio web de las entradas recibió alrededor de un millón de visitas, más de 1000 personas acamparon fuera del recinto y se hicieron 30 millones de intentos para llamar a las líneas directas, que eran atendidas por 265 operadores.


title: Drowned World Tour

text: En Los Ángeles, todas las entradas se vendieron en diecesiete minutos. En el resto de las ciudades estadounidenses, 100 000 se habían vendido en tan solo un par de horas, y todos los conciertos del Drowned World Tour se agotaron en minutos. Una vez que finalizó, se convirtió en la gira más taquillera de 2001 por un solista y en la cuarta en general, solo detrás de U2, NSYNC y Backstreet Boys. Con 47 conciertos realizados y un poco más de 730 000 entradas vendidas en Europa y Estados Unidos, tuvo una recaudación final de 74 millones USD, con 1,6 millones por "show". Obtuvo dos nominaciones en los premios "Pollstar" de 2001, en las categorías de mayor gira del año y producción de escenario más creativa, aunque perdió ambas ante U2.


title: Drowned World Tour

text: El canal HBO grabó y transmitió en vivo el concierto del 26 de agosto de 2001 desde el Palace of Auburn Hills en Auburn Hills (Míchigan), ante un público de 17 000 personas. Titulado "Madonna Live: The Drowned World Tour", la transmisión fue anunciada por Nancy Geller, vicepresidenta de HBO Original Programming, quien comentó: «Es un placer para nosotros tener a Madonna nuevamente, porque sabemos que va a ser un "show" espectacular, con esa combinación de su increíble talento y estilo extravagante que solo Madonna puede ofrecer». La producción estuvo a cargo de Marty Callner y la dirección de Hamish Hamilton, y fue la primera emisión de un concierto de la cantante desde 1993, cuando "Madonna Live Down Under: The Girlie Show", grabado en Sídney, Australia, se convirtió en el programa original de HBO más visto del año. Tras su estreno, tuvo una audiencia de 5,7 millones de espectadores, el tercer especial musical en horario central más visto del canal desde 1997. Ganó el premio a mejor concierto de televisión en los AOL TV Viewer Awards de 2002 y obtuvo dos nominaciones en la de los Primetime Emmy, en las categorías de mejor coreografía y mejor vestuario en un programa musical o de variedades.


title: Drowned World Tour

text: El DVD y VHS "Drowned World Tour 2001" se puso a la venta en todas las regiones el 13 de noviembre de 2001, mismo día que "GHV2", el segundo álbum de grandes éxitos de Madonna. Para el rodaje del material se utilizaron catorce cámaras de alta definición. El DVD aparece en una relación de aspecto de y se grabó en una sola cara y en doble capa. Debido a esas dimensiones, la imagen no se adaptó para pantallas de televisión de 16:9. Asimismo, estaban disponibles tres formatos de audio: DTS, Dolby Digital 5.1 y Dolby Digital Stereo 2.0; también se incluyó una galería fotográfica como extra con 82 imágenes de Madonna a lo largo de su carrera. La comediante y amiga de la intérprete, Rosie O'Donnell, tomó las fotografías usadas en la portada y en la galería del material. El álbum llegó a lo más alto de la lista de "Billboard" Music Videos Sales y recibió un disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) tras haber vendido 100 000 copias en Estados Unidos.


title: Drowned World Tour

text: El repertorio y los "samples" utilizados en cada presentación provienen de la lista de canciones presente en el DVD/VHS "Drowned World Tour 2001".


title: Distancia administrativa

text: Distancia administrativa es la medida usada por los routers Cisco para seleccionar la mejor ruta cuando hay dos o más rutas diferentes hacia el mismo destino para dos protocolos de enrutamiento. La distancia administrativa define la fiabilidad de un protocolo de enrutamiento.


title: Distancia administrativa

text: Cada protocolo de enrutamiento da prioridad a los caminos de mayor a menor fiabilidad usando un valor de distancia administrativa. Es preferible un valor bajo: por ejemplo, una ruta OSPF con una distancia administrativa de 110 prevalecerá sobre una ruta RIP con una distancia administrativa de 120.


title: Carlos Sotomayor (productor)

text: Carlos Sotomayor, hijo del productor del cine Jesús Sotomayor, nació 28 de octubre de 1956, en los Estudios Churubusco.


title: Carlos Sotomayor (productor)

text: Carlos comenzó su carrera como técnico en la telenovela de señor Ernesto Alonso "Senda de gloria", de ahí progresó a utilería y finalmente a asistente de productor. Después estudio cine en Los Ángeles en el prestigioso Instituto de Cine Americano (AFI) y trabajó para SIN (hoy Univision) editando y produciendo programas, entre ellos los primeros videos musicales en español.


title: Carlos Sotomayor (productor)

text: Muy pronto trabaja en su primera telenovela "Pasión y poder". Es productor destacado en la década de finales de los 1980 y principios de los 1990 por producir originales y revivir clásicos respetando los libretos originales de los autores. Entre otras, produjo las telenovelas: "Cadenas de amargura", "Valeria y Maximiliano", "Imperio de cristal" y "La mentira".


title: Carlos Sotomayor (productor)

text: Después de producir la novela "El derecho de nacer", se trasladó a Estados Unidos, donde produjo proyectos como "La ley del silencio" en 2005 para Telemundo y varias webnovelas para Univision.com.


title: Carlos Sotomayor (productor)

text: De parte de Univision Studios produce las telenovelas "Rosario" en 2012, "Cosita linda" en 2013 y "Voltea pa' que te enamores" en 2014.


title: Tonterías las justas

text: Tonterías las justas fue un programa de humor, producido por "7 y acción" y emitido por la cadena española Cuatro. El programa lo condujo Florentino Fernández, junto a Dani Martínez y Anna Simon desde el 3 de mayo de 2010 hasta el 1 de julio de 2011.


title: Tonterías las justas

text: El programa contaba con una audiencia de entre 600.000 y 900.000 espectadores, lo que suponía alrededor de un 6,5% de cuota de pantalla, aunque en los últimos tiempos se vio mermada la audiencia entre el 4% y 5% de "share".


title: Tonterías las justas

text: El 23 de agosto de 2010, Florentino y sus colaboradores consiguieron el récord de audiencia del programa con 1.026.000 telespectadores y un 8,4% de cuota de pantalla. Aunque ya a finales de agosto lograron por momentos llegar a los 2 millones de espectadores en diferentes momentos del programa.


title: Tonterías las justas

text: Por ser el programa revelación de Cuatro del año 2010, se le otorgó la oportunidad de realizar las campanadas de dicha cadena el 31 de diciembre de 2010. El equipo de presentadores, junto a Romina Belluscio, realizó la gala en falso directo desde el plató.


title: Tonterías las justas

text: El lunes 23 de mayo de 2011, Mediaset España anunció que no iba a renovar con la productora 7 y acción por lo que el programa dejaría de emitirse en Cuatro.


title: Tonterías las justas

text: El viernes 3 de junio de 2011, el Grupo Antena 3 confirmó el fichaje de "Tonterías las justas" para emitirse en Neox. El nuevo espacio, que pasó a llamarse "Otra movida", conservó a todo su equipo anterior salvo a Romina Belluscio. Esta reportera fue reemplazada por Cristina Pedroche, antigua colaboradora del programa también cancelado "Sé lo que hicisteis..." (La Sexta), en su día competidor directo de "Tonterías las justas".


title: Trioceros jacksonii

text: El camaleón de Jackson (Trioceros jacksonii) es una especie de camaleón con tres cuernos, nativo de África Oriental.


title: Trioceros jacksonii

text: El camaleón de Jackson fue descrito por primera vez por el zoólogo belga-británico George Albert Boulenger en 1896.


title: Trioceros jacksonii

text: Su nombre genérico (trioceros) se deriva del griego τρί (tri), que significa "tres" y κέρας (Keras) que significa "cuernos". Esto es en referencia a los tres cuernos que se encuentran en su cabezas. Su nombre específico es una forma latinizada del explorador Inglés y su apellido, el ornitólogo Frederick John Jackson, quien se desempeñaba como el primer gobernador de Kenia en aquella época. La palabra camaleón (en inglés (también chamaeleon) deriva de Chamaeleo América, un préstamo de la χαμαιλέων griego antiguo (khamailéōn), un compuesto de χαμαί (Khamai) " sobre el terreno" y λέων (León) "león". La palabra griega es un calco semántico al traducir del acadio "nēš qaqqari", "león de la tierra".


title: Trioceros jacksonii

text: Los camaleones de Jackson son nativos de las regiones húmedas, frías de Kenia y Tanzania, África del Este, y se encuentran en gran número en altitudes de más de 3000 m. La subespecie "T. j. merumontanus" sólo se puede encontrar en el Monte Meru y la Región de Arusha Tanzania. La subespecie "T. j. xantholophus" fue introducido en Hawái en la década de 1970 y se ha establecido ya que las poblaciones en todas las islas principales. Esta población fue la principal fuente de los camaleones de Jackson para el comercio de mascotas exóticas. Sin embargo, la exportación de estos animales (y muchos otros) de Hawái para el comercio de mascotas ha sido declarada ilegal para evitar que haya oportunistas que quieran establecer voluntariamente criaderos y más poblaciones de otros animales salvajes exóticos para capturar y poder venderlos.


title: Trioceros jacksonii

text: La mayoría de los camaleones son ovíparos, el camaleón hembra de Jackson da a luz a crías vivas convirtiéndose en ovovivíparo; de ocho a treinta jóvenes vivos nacen después de una gestación de cinco a seis meses. La subespecie "T. j. merumontanus" da a luz de cinco a diez crías vivas.


title: Trioceros jacksonii

text: A veces se llaman los camaleones de tres cuernos porque los machos poseen tres cuernos marrones: uno en la nariz (el cuerno rostral) y uno por encima de cada cresta orbital superior por encima de los ojos (cuernos preocular), algo que recuerda al género de dinosaurio "Triceratops". Las hembras generalmente no tienen cuernos, o rastros del cuerno rostral (en la subespecie "T. J. jacksonii" y "T. J. merumontanus"). La coloración es generalmente de color verde brillante, como algunos otros ejemplares que son solitarios y que tienen rastros de azul y amarillo, pero como todos los camaleones, cambian de color de forma rápida dependiendo del estado de ánimo, la salud, y la temperatura.


title: Trioceros jacksonii

text: Su tamaño adulto es de 30 cm de longitud total. Tienen una cresta dorsal en forma de dientes de sierra y sin cresta Gullar. Alcanzan la madurez sexual a los cinco meses. La esperanza de vida es variable, siendo los machos generalmente los viven más tiempo que las hembras.


title: Trioceros jacksonii

text: Los camaleones de Jackson se alimentan principalmente de pequeños insectos. Son menos territoriales que la mayoría de las demás especies de camaleones. Los machos generalmente afirman su dominio sobre otros machos a través de la demostración de colores y posturas en un intento de asegurar los derechos de apareamiento, pero por lo general no hasta el punto de peleas físicas.


title: Batalla de Azcapotzalco

text: La Batalla de Azcapotzalco fue una acción militar de la Guerra de Independencia de México, efectuada el 19 de agosto de 1821, en el antiguo poblado de Azcapotzalco, Distrito Federal. Los insurgentes comandados por los coroneles Anastasio Bustamante y Luis Quintanar, combatieron con las fuerzas realistas del jefe realista Manuel Concha.


title: Batalla de Azcapotzalco

text: Tras el Plan de Iguala, por todo el país sucedieron pronunciamientos de jefes anteriormente realistas a favor de la causa de Iturbide. Esto dejó a los españoles aislados en pocas ciudades, desprovistos ya de cualquier tipo de apoyo local.


title: Batalla de Azcapotzalco

text: Para agosto de 1821, el Ejército de las Tres Garantías se había posesionado de la mayoría de poblaciones de la Nueva España, quedando sólo como bastiones realistas las urbes de Acapulco, Ciudad de México, Cuernavaca, Texcoco, Veracruz, Victoria de Durango y los castillos de San Carlos de Perote y de San Juan de Ulúa. La Capitanía General de Yucatán y Chiapas se independizarían, junto con el resto de la Capitanía General de Guatemala, el 15 de septiembre. Antonio María Martínez gobernador realista de Texas se sometió el 17 de agosto de 1822. La provincia de Santa Fe de Nuevo México gobernada por Facundo Melgares, se sometió el 26 de diciembre de 1821. La Baja y la Alta California, que no se habían unido al movimiento independentista, pasarían a manos del Primer Imperio Mexicano en junio y noviembre de 1822.


title: Batalla de Azcapotzalco

text: La Ciudad de México, como capital del Virreinato de Nueva España era el punto clave y decisivo para poner fin a la lucha independentista mexicana, se vieron en la necesidad de defenderla a toda costa. El Ejército Trigarante, por su parte, rodeaba la plaza con sus campamentos militares en los pueblos vecinos de la periferia.


title: Batalla de Azcapotzalco

text: Mientras Agustín de Iturbide se dirigía a Córdoba para entablar una entrevista con el Virrey Juan O'Donojú, se encargó a los entonces coroneles Luis Quintanar y Anastasio Bustamante a que dirigieran la acción contra la capital. Bustamante logró ocupar las Haciendas de Cristo y Careaga, hoy conocida como del Rosario y el Molino de la Hacienda Santa Mónica para desde ahí entablar la acción.


title: Batalla de Azcapotzalco

text: El 19 de agosto de 1821, el insurgente Nicolás Acosta, entró a Azcapotzalco tomando el puente de El Rosario con el fin de atacar a las fuerzas realistas. Los embates comenzaron cuando el terreno se enlodaba por una densa lluvia. Al escuchar los disparos del tiroteo, el general realista Manuel Concha se dirigió de su cuartel general en Tacubaya a Tacuba, para avanzar hacia Azcapotzalco después de las cuatro de la tarde.


title: Batalla de Azcapotzalco

text: Los insurgentes decidieron retirarse de Azcapotzalco, por lo que enviaron sus tropas a la Hacienda de Careaga. El general Concha, sabedor de la retirada rebelde, siguió a las tropas a la hacienda y después decidió hostigarlos con el fin de forzar la batalla en Azcapotzalco, donde guarnecían sus tropas en la parroquia del lugar. Los realistas se apresuraron y colocaron una pieza de artillería cerca del cementerio de la parroquia. A su llegada a Azcapotzalco, las fuerzas insurgentes atacaron a los realistas que se encontraban en el atrio y techos de la parroquia y convento de los dominicos. El combate continuó hasta las 11:00 A.M., cuando el parque insurgente se estaba agotando, Bustamante ordenó enviar un cañón a la entrada del poblado, aumentando la acción de combate. Viendo Bustamante que su ofensiva era infructuosa, decidió la retirada tratando de rescatar la artillería con el fin de no dejarla en poder realista. El soldado insurgente, Encarnación ""Pachón"" Ortiz, decidió rescatar la artillería atascada en el fango pero una bala acabó con su vida. El acto enardeció a los insurgentes quienes asaltaron el atrio, enfrentando cuerpo a cuerpo a las fuerzas realistas que derrotaron, forzándolos a huir hasta el Puente del Rosario.


title: Batalla de Azcapotzalco

text: Las acciones del Ejército Trigarante generaron que los realistas abandonaran la Hacienda de Clavería, Tacuba, Popotla y San Jacinto, que pocos días después consiguió su independencia. Existe en el lugar de la batalla una placa con la siguiente leyenda:


title: Batalla de Azcapotzalco

text: Dicho combate, según fuentes del 2007, pasa a ser la penúltima acción militar registrada previa a la consumación de Independencia, dada la acontecida el 30 de agosto de 1821 en la ciudad de Victoria de Durango, México.


title: Feísmo

text: El feísmo es la tendencia artística que valora estéticamente lo feo. Las obras feístas se distinguen porque el artista se recrea en ellas en la presentación de objetos, animales, personas, lugares o situaciones repugnantes.


title: Feísmo

text: Los motivos que subyacen a esta elección son muy variados. Por ejemplo, puede tratarse de un deseo de denuncia por parte del artista, que -al presentar elementos de la realidad que aborrece- pretende que el público tenga conciencia de ellos, para que así resulte posible cambiarlos. La poesía satírica, por ejemplo, aborda los aspectos más reprobables del ser humano, pero no para celebrarlos, sino para ridiculizarlos. La novela realista también explora los rincones más sórdidos de la sociedad, adoptando una función similar a la del periodismo de denuncia. Este aspecto se encuentra también en la novela picaresca, si bien en obras tardías de esta corriente, como "La vida del Buscón" de Francisco de Quevedo, lo desagradable se convierte en materia de chiste sin ningún asomo de empatía por la suerte de quienes lo sufren. Las novelas de Camilo José Cela, en especial "La familia de Pascual Duarte", obra emblemática del llamado tremendismo, son un ejemplo más reciente de la fascinación, no siempre crítica, por lo abyecto y lo truculento.


title: Feísmo

text: La opción por el feísmo puede ser también una protesta no contra la sociedad, sino contra lo absurdo e injusto de la existencia en general desde un punto de vista filosófico o religioso. La estética expresionista que arranca de la primera mitad del siglo XX es decididamente feísta y produce obras de gran magnitud, como el poemario "Hijos de la ira", de Dámaso Alonso. La orientación edificante de este tipo de feísmo sigue los parámetros señalados por Nietzsche:


title: Feísmo

text: Por último, algunos artistas utilizan el feísmo para agredir la sensibilidad del público, al que consideran demasiado autocomplaciente y convencional y cuyo criterio estético desprecian. En "Las flores del mal" de Charles Baudelaire tenemos un buen ejemplo de esta voluntad de «espantar al burgués» llevando a la obra de arte todo aquello que la sensibilidad convencional teme o condena: el crimen, la barbarie, la crueldad, la enfermedad, el satanismo, etc. El decadentismo posterior explora toda esta temática, que encontramos también por ejemplo en algunos poemas de Manuel Machado.


title: Feísmo

text: El feísmo afecta generalmente a los elementos que se describen en la obra de arte, pero no a la técnica: la obra de arte puede resultar hermosa aunque lo que pinta sea repulsivo, en función de sus cualidades puramente formales. Por ejemplo, en las obras de los citados Baudelaire y Manuel Machado se da un cuidado exquisito de la forma.


title: Feísmo

text: Cuando la exhibición de atrocidades se produce sin pretensiones artísticas ni morales abandona el territorio del arte propiamente dicho, aunque el espectáculo que se ofrece puede seguir resultando atractivo para aquellos que hallan en él un placer sádico o buscan emociones fuertes. Películas como "Freaks" de Tod Browning plantean esta problemática, a partir de una realidad histórica: la exhibición de personas con deformidades físicas y patologías mentales como parte del espectáculo circense.


title: Feísmo

text: Lo macabro, que en autores como Edgar Allan Poe sigue al servicio de una estética presidida por la búsqueda de lo bello y sublime, se explota más tarde comercialmente en obras sensacionalistas como "La matanza de Texas" o el cine gore y de zombis, que carecen en general de pretensiones artísticas.


title: Martin Dahlin

text: Martin Nathaniel Dahlin (Uddevalla, Suecia, 16 de abril de 1968) es un exfutbolista sueco. Formó parte de la selección de fútbol de Suecia que logró el tercer lugar en la Copa Mundial de Fútbol de 1994.


title: Martin Dahlin

text: Nació en Uddevalla. Su padre es un músico afrovenezolano, mientras que su madre es una psicóloga sueca. Ambos decidieron ponerle el nombre de Martin en referencia a Martin Luther King. Años después, los padres de Dahlin se separaron. El padre volvió a Venezuela y la madre se mudó junto a su hijo a la ciudad sueca de Lund.


title: Martin Dahlin

text: En 1987, cuando tenía 19 años, Dahlin fue contratado por el club Malmö FF. Posteriormente fue jugador de los clubes Borussia Mönchengladbach, AS Roma, Blackburn Rovers y Hamburgo SV. Con Borussia Mönchengladbach, Dahlin ganó la Copa de Alemania de 1995.


title: Martin Dahlin

text: En 1988, fue integrante de la selección sueca de fútbol que participó en los Juegos Olímpicos de 1988. En 1992, llegó a semifinales de la Eurocopa de 1992, junto al equipo sueco.


title: Martin Dahlin

text: Jugó con el equipo nacional sueco en la Copa Mundial celebrada en Estados Unidos 1994. Dahlin fue fundamental para la escuadra escandinava, anotó 4 goles en la justa mundialista: uno a Camerún en el empate 1-1, doblete a Rusia en la victoria sueca por 3-1 y otro en la victoria 3-1 frente a Arabia Saudita en octavos de final.


title: Martin Dahlin

text: Se retiró en 1999 a los 31 años, jugando para el Hamburgo SV alemán. Dahlin habla sueco, inglés y alemán.


title: Martin Dahlin

text: En 1993, obtuvo el "Guldbollen" como mejor jugador de fútbol nacido en Suecia. En 1994 recibió, junto al equipo nacional sueco, el "Svenska Dagbladets guldmedalj", una medalla de oro entregada por el diario "Svenska Dagbladet" al mejor logro deportivo del año.


title: Paul McGuigan (músico)

text: Paul McGuigan (Mánchester, 9 de mayo de 1971), más conocido por su apodo, Guigsy, es un músico y DJ inglés que se dio a conocer como el primer bajista y fundador de Oasis. Su carrera con la banda abarcó desde 1991 hasta 1999.


title: Paul McGuigan (músico)

text: A fines de la década de 1980, "Guigsy" creó una banda con sus amigos: Paul "Bonehead" Arthurs (en guitarra), Tony McCarroll (batería) y Chris Hutton (cantante principal). La banda tuvo por nombre "The Rain". Cuando Hutton se retiró del grupo, "Guigsy" invitó a un amigo de su escuela, Liam Gallagher, a que se uniera a la banda, el cual propuso cambiar el nombre de la banda por el de Oasis. Luego también se uniría Noel Gallagher, el hermano de Liam.


title: Paul McGuigan (músico)

text: McGuigan dejó Oasis en 1999. Noel Gallagher dijo que él había renunciado por fax, evitando las llamadas telefónicas de los hermanos Gallagher en las siguientes semanas. A pesar de que finalmente renunció a tratar de ponerse en contacto con él por teléfono, Noel dice no tener rencor hacia McGuigan.


title: Paul McGuigan (músico)

text: Ocasionalmente trabaja como DJ. Declinó aparecer en 2004 en el DVD de Definitely Maybe, a través de una carta de disculpas explicando las razones para no aparecer.


title: Viennoiserie

text: Se entiende por viennoiserie (en francés /vjenwazri/) un conjunto de productos de panadería elaborados con una masa fermentada u hojaldrada, y a la que se añaden otros ingredientes como azúcar, grasas (mantequilla, manteca o margarina) leche o huevos. Con origen en la tradición panadera Francia, las "viennoiseries" incluyen piezas de bollería como el cruasán, la napolitana de chocolate o de crema y la caracola, así como y el pan de Viena y los brioches.


title: Viennoiserie

text: Las "viennoiseries" aparecieron en torno a 1840 en París de la mano de August Zang, un oficial austriaco que, junto con obreros panaderos vieneses, abrió una panadería donde fabricaba un pan fermentado por primera vez únicamente con levaduras. Este nuevo tipo de panificación tuvo un éxito inmediato en París y se extendió bajo el nombre de "pan vienés". Se consideraba un pan de lujo y su fabricación quedó limitada hasta su popularización en el siglo XX. A partir de ahí, los panaderos franceses desarrollaron nuevas pastelerias, la mayoría a base de masa hojaldrada fermentada, y dieron a esa categoría el nombre de viennoiserie.


title: Romeo y Julieta (Chaikovski)

text: Romeo y Julieta es una obra musical de Piotr Ilich Chaikovski, subtitulada "Obertura-Fantasía", basada en la obra homónima de Shakespeare escrita (en su primera versión) en 1869. A diferencia de otras obras mayores de Chaikovski, a "Romeo y Julieta" el compositor no le adjudicó un número de opus, aunque figura en otros catálogos alternativos numerada como TH 42 y ČW 39.


title: Romeo y Julieta (Chaikovski)

text: Como otros compositores como Berlioz y Prokófiev, Chaikovski estuvo profundamente inspirado por Shakespeare y además escribió obras sobre "La tempestad" y "Hamlet".


title: Romeo y Julieta (Chaikovski)

text: La idea de componer esta "Obertura-Fantasía" con tema shakesperiano fue inicialmente de Mili Balákirev, el líder del Grupo de los Cinco, y aunque la obra estaba terminada en 1869, la versión que conocemos hoy en día data del año 1880. El hecho de que la tonalidad del "tema del amor" en su primera aparición (compás 183) sea la de Re bemol Mayor, que en alemán se abrevia como "Des", puede estar intrínsecamente relacionado con la decepción amorosa que sufrió Chaikovski con la cantante belga Désirée Artôt.


title: Manolo Saiz

text: Manuel Saiz Balbás (Torrelavega, Cantabria, 16 de octubre de 1959), conocido como Manolo Saiz, es un director deportivo español de ciclismo y antiguo miembro del consejo de administración del Real Racing Club de Santander. Fue el máximo responsable del equipo ONCE/Liberty Seguros y uno de los impulsores del circuito UCI ProTour.


title: Manolo Saiz

text: Licenciado en Educación Física por el INEF, muy pronto llegó a ser seleccionador nacional en categorías junior y amateur.


title: Manolo Saiz

text: A finales de los años 1980 pasó a hacerse cargo del equipo de tándems de la ONCE. Sus buenos resultados al frente del mismo le llevaron a presentar un proyecto a la organización para crear un equipo profesional de ciclismo en ruta, que se estrenó en 1989. Por el equipo pasaron corredores como Laurent Jalabert, Alex Zülle, Abraham Olano, Melchor Mauri o Marino Lejarreta.


title: Manolo Saiz

text: En 2003 ONCE finaliza el patrocinio y le da la mano a un nuevo espónsor, Liberty Seguros, que firma para cinco años.


title: Manolo Saiz

text: Saiz fue el gran impulsor de las concentraciones de equipo, que se realizaban tanto en invierno (con toda la plantilla) como antes de alguna prueba importante (con los corredores que participarían en ella), especialmente antes de las tres grandes vueltas (Giro, Tour y Vuelta). Algunos escenarios que acogían dichas concentraciones de manera habitual eran Navacerrada, Sierra Nevada, los Pirineos y Puente Viesgo.


title: Manolo Saiz

text: Sacó gran partido de los llamados "abanicos", con lo que dotó de un gran espectáculo al mundo del ciclismo, gracias a la fuerza del viento y a las estrategias del equipo.


title: Manolo Saiz

text: El primer gran éxito del equipo llegó en 1991, al proclamarse Melcior Mauri ganador de la Vuelta a España.


title: Manolo Saiz

text: La llegada de Alex Zülle y Laurent Jalabert supuso un salto de calidad para el equipo. Así, el equipo ganó la Vuelta a España durante tres años de manera consecutiva: 1995, 1996 y 1997. A finales de 1997 Zülle dejó a Saiz, pasando al Festina.


title: Manolo Saiz

text: Con ONCE Manolo llegaría a obtener varios centenares de triunfos a lo largo de quince años, entre los que destacan tres Vueltas a España. Además, el equipo siempre fue un destacado en las clasificaciones por equipos y en disciplina de contrarreloj, tanto en el modo individual como el de equipos.


title: Manolo Saiz

text: Manolo Saiz fue durante largo tiempo el presidente de la Asociación Internacional de Grupos Ciclistas Profesionales (AIGCP), hasta su renuncia en 2004. Era también amigo personal de Hein Verbrugghen, presidente de la UCI.


title: Manolo Saiz

text: Tras haber sido detenido en una reunión con el Dr. Fuentes, y luego interrogado por los agentes, fue puesto en libertad al día siguiente. Fue posteriormente absuelto de culpa y cargo por la Justicia española.


title: Manolo Saiz

text: En julio de 2018 la Agencia Española Antidopaje ( AEPSAD ) exigió al TAD la reapertura del expediente de Saiz y se ha derivado su definitiva resolución a la Federación Española de Ciclismo. En contra de Manolo Sáiz juega que constan como hechos probados que en el momento del arresto portaba dos cajas de Synachten, un compuesto inyectable que potencia los efectos anabólicos.


title: Manolo Saiz

text: Tras estos sucesos, el día 2 de junio de 2006, la sociedad firmó un contrato de tres años con posible ampliación hasta seis, con Astaná-Würth, mejorando las condiciones del contrato anterior. Astaná es la capital de Kazajistán, y sería patrocinado por las cinco empresas más grandes del país, el cual ha experimentado un gran crecimiento en los últimos años.


title: Manolo Saiz

text: Actualmente regenta dos negocios de hostelería, junto a otros dos socios. Así, además de una cervecería en su Torrelavega natal llamada Cruz Blanca (a la que incorporó un restaurante tras su compra), es también copropietario del Palacio de los Hornillos de Las Fraguas (donde se rodó la película "Los otros"), que acoge diversas celebraciones.


title: Manolo Saiz

text: El 20 de mayo de 2012 es elegido miembro del consejo de administración del Racing de Santander por el indio Ali Syed hasta septiembre.


title: Manolo Saiz

text: En 2015 crea el equipo ciclista Aldro Team, junto con Herminio Díaz Zabala y David Etxebarria. Sin embargo, este equipo desaparece en noviembre de 2018 por falta de patrocinios.


title: Caminomorisco

text: Caminomorisco es un municipio español, perteneciente a la provincia de Cáceres, en la comunidad autónoma de Extremadura. Se encuentra en Las Hurdes, situado en la carretera EX-204 entre Pinofranqueado y Vegas de Coria.


title: Caminomorisco

text: El municipio, con habitantes según el INE a 1 de enero de , tiene su capital en el pueblo de Caminomorisco (antiguamente conocido como "Las Calabazas"), de unos 750 habitantes. El resto de la población del municipio se reparte entre las alquerías de Cambroncino, Arrolobos, Huerta, Riomalo de Abajo, Cambrón y Dehesilla.


title: Caminomorisco

text: Se sitúa al norte de la provincia, en la de Las Hurdes, entre las poblaciones de Pinofranqueado, Cambroncino y Casar de Palomero. Pertenece al partido judicial de Plasencia.


title: Caminomorisco

text: El escudo y la bandera del municipio fueron aprobados mediante la "Orden de 23 de mayo de 1994, por la que se aprueba el Escudo Heráldico y


title: Caminomorisco

text: Bandera Municipal, para el ayuntamiento de Caminomorisco", publicada en el Diario Oficial de Extremadura el 9 de junio de 1994 y aprobada por el Consejero de Presidencia y Trabajo Joaquín Cuello luego de haber aprobado el expediente el pleno municipal el 4 de abril de 1994 y haber emitido informe el Consejo Asesor de Honores y Distinciones de la Junta de Extremadura el 21 de enero de 1994. El escudo se define oficialmente así:


title: Caminomorisco

text: Hasta principios del siglo no existió, en la comarca de Las Hurdes, ninguna población con el nombre de "Caminomorisco". Lo que sí existía era un concejo con tal nombre que abarcaba los pueblos de: La Aceña, La Dehesilla, La Huerta, Cambrón, Cambroncino, Arrolobos, Arrofranco, Riomalo de Abajo, Casas de Jelechoso, Arrocartintero, Arrocerezo y Las Calabazas.


title: Caminomorisco

text: El último de estos pueblos es el que hoy se denomina Caminomorisco, y los tres anteriores son ya despoblados, aunque alguno de ellos se cita reiteradamente en documentos del siglo XVI, no debieron ser núcleos estables, o tener poca entidad poblacional, pues muchas veces no aparecen incluidos en las alquerías contribuyentes a dicho concejo de Caminomorisco.


title: Caminomorisco

text: El antiguo pueblo de Las Calabazas, hoy Caminomorisco, muestra, desparramados por su término, numerosos vestigios de épocas prehistóricas, sobre todo del Calcolítico y del Bronce. En los parajes de: Candelario, La Jareta, Madroñal, Romanzano, Escugoso... se pueden rastrear infinidad de restos líticos: puntas de flechas, hachas, pesas de red, molinetas y molederas, dientes de hoz, raederas... Así mismo, se descubren numerosos fragmentos cerámicos y enterramientos tumulares. También son visibles fondos de antiguas cabañas prehistóricas. varios petroglifos como la pisa la mora, la piedra molde, y el recientemente descubierto por Juan José Gómez en los márgenes del arroyo alavea con figuras antropomorfas y ciervos cerca del dolmen descubierto en 1998


title: Caminomorisco

text: Dentro del término del concejo se han encontrado interesantes ídolos-estelas, como los de Arrocerezo, Vamesto, Cugoso, Los Tesitos, La Coronita... Los romanos dejaron, igualmente, sus huellas en diferentes lugares del concejo, como es el caso de los pagos de: El Alcornocal, La Cebaílla, Valle Clara, Los Tesoros, El Minuero...


title: Caminomorisco

text: En tiempos plenamente históricos (siglo XIII), el lugar de Las Calabazas pasa, al igual que la llamada "Dehesa de Jurde", a depender del señorío concejil de La Alberca (villa perteneciente hoy en día a la provincia de Salamanca), por una donosa concesión que hizo a esta villa el infante D. Pedro, señor de Granada, hoy Granadilla. La Alberca dictó unas ordenanzas concejiles muy oprobiosas en contra de los hurdanos, por lo que éstos pleitearon y se rebelaron continuamente, pero el yugo concejil albercano continuó hasta el siglo XIX.


title: Caminomorisco

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad se constituye en municipio constitucional en la región de Extremadura, Partido Judicial de Granadilla, entonces conocido como Camino Morisco. En el censo de 1842 contaba con 140 hogares y 767 vecinos.


title: Caminomorisco

text: Caminomorisco en el año 1981 contaba con 721 habitantes en el núcleo principal, pasando a 757 en 2008.


title: Caminomorisco

text: La población total es de 1228 habitantes (INE 2016) repartidos entre el núcleo principal y sus 6 alquerías. Aceña se considera un barrio a efectos de población por estar junto al núcleo principal. Existen otras dos alquerías despobladas en la actualidad, Arrocerezo y ￼￼Arrofranco￼￼.


title: Caminomorisco

text: Los accesos se efectúan por la carretera autonómica EX-204, de Salamanca a Coria (PK 42+970) que una la localidad con Pinofranqueado hacia el oeste y con Cambroncino al este; y por la EX-369 que llega desde Casar de Palomero.


title: Caminomorisco

text: Cómo edificio de arquitectura típica pero de reciente edificación es la Casa de la Cultura de Caminomorisco, que se ha construido respetando la arquitectura popular hurdana, utilizando los mismos materiales como son la piedra y pizarra.


title: Caminomorisco

text: Además en la localidad existen muchas rutas a través de sus senderos para contemplar una buena muestra de la riqueza de flora y fauna que conviven en sus dominios.


title: Caminomorisco

text: En Caminomorisco encontramos a varios artesanos que realizan sus actividades con muy diversos materiales como son la piedra, madera, bálago, etc.


title: Caminomorisco

text: La principal actividad artesanal son las casas de piedra en miniatura que se pueden adquirir en numerosos puntos del municipio, junto con el resto de artículos típicos de la localidad como los Dulces (perrunillas, floretas, miel, mantecados, etc.), el Vino de pitarra y los Bordados.


title: Cannon Group, Inc.

text: The Cannon Group, Inc. fue un grupo de compañías estadounidense, que incluía a Cannon Films, cuya principal actividad fue la producción de películas entre 1967 y 1994. Considerada una productora independiente especializada en el cine de serie B solía mezclar varias escenas de metraje antiguo, que compraba a bibliotecas, junto a metraje propio. A raíz de su expansión internacional diversificó sus actividades para dar cabida a la adquisición y comercialización de catálogos de cine clásico (por ejemplo EMI Films), la gestión de estudios cinematográficos (Elstree Studios) y de salas de cine en países como Reino Unido, Holanda o Italia o la creación de una división para la distribución en videoclubs.


title: Cannon Group, Inc.

text: A lo largo de su actividad Cannon Films produjo 181 películas y su etapa más conocida coincidió con la década de 1980 bajo la dirección de los primos hermanos Menahem Golan y Yoram Globus. En su catálogo fue muy popular el cine de acción y aventuras en cintas protagonizadas por Chuck Norris, Charles Bronson, Michael Dudikoff, Sylvester Stallone o Jean-Claude Van Damme pero también abordaron otros géneros dirigidos por realizadores influyentes como John Cassavetes, Jean-Luc Godard, Tobe Hooper, Franco Zeffirelli o Andréi Konchalovski.


title: Cannon Group, Inc.

text: El 23 de octubre de 1967 Cannon Films se fundó como productora cinematográfica. Dennis Friedland y Chris Dewey, veinteañeros estudiantes de cine, fueron los impulsores de las primeras películas que conocería esta empresa. Sus primeras cintas como "Inga" o "Kvinnolek", ambas dirigidas en 1968 por Joseph W. Sarno, tenían tintes pornográficos y se encuadran dentro del cine de explotación sexual también conocido como "exploit".


title: Cannon Group, Inc.

text: A lo largo de la década de 1970 Cannon Films había producido 49 películas que se caracterizaban por su bajo presupuesto invirtiendo alrededor de 300.000 dólares en cada proyecto. Una de las más destacadas fue "Joe" (1970), dirigida por Peter Boyle, cuyo guion obtuvo una nominación a los Premios Óscar 1971. Sin embargo, al finalizar la década, la compañía atravesó graves problemas financieros por las nuevas leyes de producción aprobadas y el escaso éxito de sus filmaciones. Ello motivó a Friedland y Dewey a vender la compañía que fue adquirida por Menahem Golan y Yoram Globus.


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text: Menahem Golan era un destacado director y productor israelí considerado el padre fundador de la cinematografía de su país. Con una personalidad apasionada a lo largo de su trayectoria realizó infinidad de proyectos que se caracterizaron por la transgresión y una mezcla de locura y perseverancia. Tras la nominación al Óscar por la comedia "Sallah Shabati" (1964), con la productora Noah Films, Golam decidió realizar una película tipo Hollywood con estrellas americanas como George Sanders, una ayuda de 75.000 dólares y con un presupuesto de un millón, "Trunk To Cairo" (1965), que fue un fracaso comercial. Así pues, casi en la ruina, Golan obtuvo ayuda de Yoram Globus, uno de sus primos pequeños, quien decidió darle todo su dinero del Bar Mitzvá y se convirtieron en socios 50/50. A partir de ahí comenzaron a hacer una cantidad masiva de películas y a ser inseparables el uno del otro.


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text: A lo largo de los años 1970 Golan dirigió y produjo varias películas con diversos resultados comerciales como "Lupo!" (1970) o "Diamonds" (1976). Sin embargo con "Lemon Popsicle" (1978), una película de explotación que incluía escenas de desnudo y de actos eróticos dirigida por Boaz Davidson, tuvo un gran éxito comercial que propiciaron varias secuelas debido a su éxito comercial en Israel. Davidson y Globus alababan la cinta en las fiestas gritando a los invitados: ""¡Lemon Popsicle! ¡Qué película! ¡Qué película!"." Aunque intentaron venderla internacionalmente en Milán no encontraron distribuidores internacionales y las críticas profesionales no fueron positivas. En Estados Unidos, pese a su nominación como mejor película extranjera en los , no tuvo buena acogida comercial debido a las diferencias culturales en las partes cómicas y a su pésima calidad cinematográfica.


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text: A finales de la década de los 70 los primos israelíes se hicieron con una Cannon Films en quiebra por 500.000 dólares. En esa época era ilegal sacar dinero de Israel así que viajaron a Estados Unidos con 500 dólares en efectivo para establecerse en el país. Golan y Globus se hicieron dueños de la compañía y comenzaron a producir películas de corte B similares a las que ya habían realizado y producido en Israel para seguir su camino en el cine con el sueño de convertir Cannon Films en una gran compañía. Uno de sus primeros proyectos fue la película musical "The Apple" (1980), dirigida por Golan, en la que pusieron muchas esperanzas debido a sus novedosas canciones y letras o el uso del color. Sin embargo la recepción comercial fue muy mala, las críticas profesionales muy negativas y el público abandonaba la sala durante la proyección. ""Ese fue nuestro mayor fiasco"" comentó Yoram.


title: Cannon Group, Inc.

text: Cannon Films se especializó en la realización de películas económicas que sirvieran para completar la programación de los cines que proyectaban varias cintas de forma continua. Por ello las primeras producciones de esta etapa, y una de las señas de identidad de la compañía, se basaban en películas de presupuesto reducido, con una historia que contar y alguna estrella de renombre. Serían los casos de las cintas eróticas protagonizadas por Sylvia Kristel "El amante de Lady Chatterley" (1981), basada en la novela de D. H. Lawrence y dirigida por Just Jaeckin , y "Mata Hari" (1985) o la cinta de terror familiar "House of the Long Shadows" (1983) con un elenco encabezado por Vincent Price, Peter Cushing y Christopher Lee.


title: Cannon Group, Inc.

text: El considerado primer éxito comercial y que sirvió para asentar la compañía fue la película de acción "Enter the ninja" (1981), cinta que abrió la puerta a una trilogía de ninjas de serie B protagonizadas por el actor japonés Sho Kosugi, en las que participaron actores como Franco Nero o Lucinda Dickey.


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text: En 1982 Boaz Davidson realiza una adaptación de su famosa película israelí "Lemon Popsicle" (1978), titulada "The Last American Virgin", con mínimos cambios pero incluyendo una banda sonora con canciones de grupos como Devo, The Police, U2, REO Speedwagon o KC and the Sunshine Band. Su escasa adaptación a la idiosincrasia estadounidente penalizaron su recorrido comercial.


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text: Mejor acogida obtuvo la continuación de la película dirigida por Michael Winner y protagonizada por Charles Bronson "Death Wish 2" (1982), cuya primera parte "Death Wish" (1974) está considerada una película de culto en el género de acción. A raíz de su popularidad Bronson se convirtió en uno de los iconos de la compañía y a lo largo de los años encarnaría en tres ocasiones más el personaje de Paul Kersey.


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text: Poco tiempo después también rodaron la secuela de "The Exterminator" (1980), titulada "Exterminator 2" (1984) en el que un veterano de la guerra de Vietnam lucha contra la delincuencia de Nueva York ocultándose tras un casco de soldador y usando un lanzallamas como arma.


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text: Pero no solo produjeron películas que abordaban este tipo de temas si no que con largometrajes como "Breakin’" (1984), protagonizada por Lucinda Dickey, Adolfo Quiñones y Michael Chambers, abrieron el género de películas de breakdance. La cinta, con un presupuesto de 1 millón de dólares y una recaudación que superó los 56 millones, compitió con "Beat Street" dirigida por Stan Lathan"," teniendo mucho más éxito y consolidándose como uno de los éxitos más taquilleros de la compañía. Inmediatamente decidieron realizar una secuela: "" (1984) con el mismo elenco pero sin la autenticidad de la narrativa argumental que poseía la primera.


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text: En ese mismo año también produjeron "Bolero" (1984), una cinta erótica de corte dramático inspirada en las películas románticas de toreros como "Sangre y arena" (1941) de Tyrone Power y Rita Hayworth, dirigida por John Derek e interpretada por Bo Derek, Andrea Occhipinti y George Kennedy. Tras una controversia entre los Derek y la productora, debido a las altas dosis de erotismo presentes en la cinta que a punto estuvo de ser calificada como cine X o la apropiación de fotografías que Bo Derek guardaba en su equipaje, Frank Yablans director general de Metro-Goldwyn-Mayer anunció la no renovación del acuerdo de distribución de las películas de Cannon Films que firmaron en 1983 debido a la escasa calidad de las cintas.


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text: Algunos ejemplos de otro tipo de temáticas abordadas por Cannon Films fueron "Hercules" (1983), una actualización en clave de aventuras del mito griego dirigida por Luigi Cozzi e interpretada por Lou Ferrigno en el rol principal. "Lifeforce" (1985), película de culto y una de las que tuvo el presupuesto más alto realizado hasta entonces por la productora, dirigida por Tobe Hooper que mezclaba los géneros de terror, vampiros y space opera. "The Barbarians" (1987) cinta de ciencia ficción dirigida por Ruggero Deodato.


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text: La adaptación de dos novelas escritas por H. Rider Haggard, protagonizadas por Richard Chamberlain encarnando a Allan Quatermain y Sharon Stone, "King Solomon's Mines" (1985), dirigida por J. Lee Thompson y "Allan Quatermain and the Lost City of Gold" (1986), dirigida por Gary Nelson, son sendas cintas de aventuras con una temática similar a la franquicia de Indiana Jones.


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text: Chuck Norris, encarnando al coronel Braddock en "Missing in Action" (1984) dirigida por Joseph Zito, obtuvo un gran éxito. La cinta no estuvo exenta de polémica al estar estrechamente relacionada con "Rambo" y su secuela "" por lo que Golan y Globus compensaron económicamente a James Cameron por haberse inspirado para realizarla. Convertido en uno de los iconos de la compañía Norris firmaría un contrato para realizar cinco películas por 5 millones de dólares. Volvería a encarnar al coronel Braddock en "" (1985), rodada en Filipinas y dirigida por Lance Hool, pero al terminarla decidieron que la segunda era mejor película que la primera por lo que la estrenaron antes que la dirigida por Zito. Con "" (1988), dirigida por Aaron Norris, se completó la exitosa trilogía. Algunos actores, como Chuck Norris o Michael Dudikoff, afirman que cuando ves una película de Cannon Films es como un sentimiento de liberación y de relajación, ya que ves todo lo que quieres ver en una película (escenas eróticas, chicas, violencia, armas…) y, además, eres capaz de olvidarte de los problemas que tuviste en ese mismo día. ‘"’Esperas que gane el tipo bueno y que pierdan los malos"’’ dice Michael Dudikoff.


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text: En el festival de Cannes decidieron gastarse la mayoría del dinero de producción en productos de marketing como carteles, publicidad de las películas… con el fin de darse a conocer más aún. Allí se realizaron numerosas preventas de películas de las cuales se conocían solo el guion. Así consiguieron realizar la primera película de preventa y con su recaudación, y la financiación del banco de Slavenburg de los Países Bajos, la segunda. Eran expertos en las finanzas, ya que se dedicaban a vender y luego a producir lo que habían vendido. No lo habían rodado aún y ya lo habían vendido. Así funcionaba su cine. Sin embargo, Gene Siskel y Roger Ebert eran críticos con esto, así dijeron que no habían hecho una sola película buena, solo que eran muy buenos vendedores. Les consideraban dos de los mejores en los negocios del cine. Sin embargo, pronto se destapó que el mismo banco blanqueaba dinero del crimen organizado, drogas y el hampa.


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text: En el año 1985 Cannon produjo una película que obtuvo nominaciones y premios de importancia: "Runaway Train," drama dirigido por Andréi Konchalowski y basado en un guion de Akira Kurosawa, Djordje Milicevic, Paul Zindel y Edward Bunker, se alzó con tres nominaciones en los Premios Óscar (a mejor actor principal, mejor actor secundario y mejor montaje), otra a la Palma de Oro de Cannes y dos nominaciones en los Globo de Oro. Jon Voight obtuvo el Globo de Oro a mejor actor dramático por el papel donde encarnaba a Manny, un prisionero fugado de Alaska que escapa junto a otro convicto (Eric Roberts) y una trabajadora ferroviaria (Rebecca De Mornay) a bordo de un tren sin frenos y sin conductor.


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text: Poco tiempo después Menahem Golan conoció al director Jean-Luc Godard, una de las figuras más importantes de la "Nouvelle vague". Con la intención de seguir produciendo películas que otorgaran mayor prestigio al estudio Golan firmó con Godard un contrato en una servilleta para la realización de una película. Todos le aconsejaron firmar algo más que una servilleta pero, movido por sus impulsos, Golan afirmó que podía confiar en él. Sin embargo el resultado no fue el esperado: "El rey Lear", la obra clásica de Shakespeare, fue adaptada en un tono apocalíptico trasladado a los tiempos de la cultura punk que fue mal acogida por la crítica y por el público.


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text: Al final de este etapa Cannon firmaron un acuerdo con la productora española C. B. Films para la distribución de sus películas. Esta era una productora que había sido una de las distribuidoras de referencia en las décadas de 1950, 1960 y 1970 pero, por problemas financieros, habían caído en la producción de películas de serie B. De una marcada ideología conservadora C. B. Films eran los distribuidores españoles de las películas de la norteamericana United Artists (fundada en 1919 por Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, D. W. Griffith y Mary Pickford) y en su catálogo también se incluyeron, además de cine español, las primeras películas de James Bond o las comedias de Blake Edwards como "La pantera Rosa" (1963) y "El guateque" (1968). Sin embargo tras la absorción de United Artists en los años 1980 por MGM C.B. Films se quedó sin sus películas así que comenzaron una búsqueda de títulos con los que mantener sus oficinas y su red comercial en España hasta que apareció Cannon Films con malos resultados. Poco después dejaron de invertir en la realización de películas y, tras la disolución de Cannon, encontraron la solución en la distribución de películas aunque chocaran con su ideario. Una de las últimas películas que distribuyó C. B. Films fue la obra póstuma de Pier Paolo Pasolini "Saló o los 120 días de Sodoma" (1975) que se estrenó sin exhibir ni tan siquiera su logo ya que no querían su publicidad.


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text: Un año más tarde, en el Festival de Cannes de 1986, Menahem Golan estaba rodeado de actores, directores y demás personajes del equipo que había trabajado en sus películas dispuestos a asistir al espectáculo y a ganar alguno de los premios. También consiguió firmar un contrato con Sylvester Stallone, en aquel entonces en uno de los mejores momentos de su trayectoria profesional tras las sagas Rocky y Rambo, para que trabajara con él para una de sus películas, "Over the Top", por unos 10 millones de dólares. Así la Cannon había conseguido su propio elenco de actores para sus películas.


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text: Solo en el año 1986 Cannon consiguieron realizar 43 películas. "" fue una de estas, que tras una revisión por Menahem antes de estrenarse decidió que no era lo suficientemente buena y le advirtió al director de la cinta Carl Macek, el cual repudió la segunda versión, para que la cambiase debido a su parecido casi exacto con "Megazone 23" y "The Super Dimension Cavalry Southern Cross". Tras el estreno en Texas decidió no sacarla a la luz en más partes del mundo por su escaso éxito en taquilla a pesar de las palabras de Golen: "¡Eso es una película de Cannon!"


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text: Poco tiempo después adquirieron el catálogo de películas de la EMI por 270 millones de dólares. Pero todo este glamour y lujos tenía una parte no tan maravillosa, la esposa de Golan, ya con las maletas hechas, decidió abandonarle y dejarle solo en los Estados Unidos porque quería dejar toda esa vida de lujos y volver a Israel a toda costa.


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text: Un año más tarde recibirían el Oscar 1987 y el Globo de Oro a la Mejor Película de Lengua Extranjera por "The Assault." Dirigida por Fons Rademakers este drama histórico aborda la trama de un médico holandés atormentado por los recuerdos de la infancia de la Segunda Guerra Mundial, mientras lucha por encontrar la paz mientras pasa su vida buscando respuestas. Sin embargo la reputación de la compañía no mejoró ya que, en la época, seguía considerándose como una empresa que se burlaba del séptimo arte debido a la pésima calidad de sus producciones y las altas expectativas. Por ejemplo, "Masters of the Universe" (1987), dirigida por Gary Goddard con Dolph Lundgren como protagonista, fue apodado como la "Star Wars" de los 80 o haciendo también una nueva secuela de "", "Super-man IV: The Quest for Peace," un fracaso estrepitoso.


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text: A partir de este momento, comenzaron a comprar salas y cadenas de cine (49 pantallas en los Países Bajos del Tuschinski Theatres, 53 pantallas del Cannon Cinema de Italia y 425 pantallas de los teatros de la Commonwealth en los Estados Unidos) con las que asumieron una deuda de unos 50-60 millones de dólares aproximadamente.


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text: La Cannon pagó 225.000 dólares a Marvel Comics con el fin de realizar una película sobre el hombre araña, una versión dirigida por Tobe Hooper ("La matanza de Texas") y guionizada por Leslie Stevens (The Outer Limits) muy similar a "La mosca" (1986) de David Cronenberg. Este Spider-Man conseguía superpoderes después de que el Doctor Zork, el científico villano, lo transformara en una araña de ocho brazos debido a un bombardeo de radiación. Sin embargo, el propio Stan Lee dijo a la productora que pararan el proyecto, ya que se trataba de una película que no reflejaba a su Spider-Man .


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text: Entonces, decidieron replantear el proyecto junto a Ted Newsom y John Brancato. Con esta nueva idea querían reflejar a Otto Octavius como el que tiene la reacción, en vez del propio superhéroe, para así conseguir la quinta fuerza y sus numerosos brazos.


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text: Su presupuesto rondaba los 20 millones de dólares, pero debido a los fracasos de la secuela que realizaron de "Superman" y a "Masters of the Universe", bajó a 10 millones, por lo que abandonaron el proyecto habiendo gastado ya un millón y medio en la preproducción.


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text: Como curiosidad, se trataba de conseguir un elenco importante pese al poco presupuesto: Tom Cruise como Peter Parker, Bob Hoskins como Doctor Octopus, Christopher Lee como otro científico, Lauren Bacall o Katharine Hepburn como tía May y Stan Lee para un papel secundario, no un simple cameo como en las películas de Sam Raimi.


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text: Scott Leva, candidato para ser el protagonista de la cinta, dijo: "Tod Newsom y John Brancato habían escrito el guion. Estaba bien, pero necesitaba un poco de trabajo. Desafortunadamente, con cada subsiguiente reescritura de otros escritores, pasó de bueno a malo y de malo a terrible."


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text: Hubo un momento en el que las revistas decidían ponerles en sus portadas, por lo que lograron aún más popularidad. A partir de este momento les llamaban "Go-Go Boys". Decidieron gastarse mucho dinero en producciones grandes, pero todas estas fallaron y sus acciones bajaron de 45’50 dólares por acción a cotizar 4,75 dólares por acción.


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text: Una noche que fue a cenar a un restaurante con su mujer, un camarero se le acercó y le reconoció. Acto seguido le lanzó una patada que pasó por encima de su cabeza. Inmediatamente Golan le dijo que se pasara al día siguiente por su oficina para ofrecer un papel en alguna de sus películas. Ese camarero sería el mismísimo Jean Claude Van Damme. Sin embargo, tras realizarle una prueba y ver que realmente solo tenía músculos y no sabía actuar le rechazó. Van Dam dolido le suplicó hasta que le ofreció uno de sus papeles: "Bloodsport". "¿Quieres ser una estrella de cine? Yo te convertiré en una estrella de cine" le dijo Golan.


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text: A finales de la década de los 80, en 1987, vendió sus 2.000 cintas de la biblioteca británica por 85 millones de dólares a la empresa Weintraub Entertainment Group y decidió dejar de lado a la empresa HBO.


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text: Además, compraron varias salas de cine en el Reino Unido al conocer que eran más populares allí que en los propios Estados Unidos. También fundaron su distribución por Videoblog con Columbia House Europe.


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text: Poco después, la productora fue comprada por Pathé Communications, controlada por Giancarlo Parretti,debido al acercamiento a la quiebra que pasaba la empresa por tener fracasos como "Superman IV" (con la que se rebajó el presupuesto de 36 millones de dólares a unos 17 millones)", Masters of the Universe," etc. Una financiación de 250 millones consiguió hacer desaparecer la deuda que encaminaba a la Cannon Films a su desaparición. Sin embargo, Golan, en el año 1989, decidió abandonar la productora tras distintas discusiones con Parretti y fundar para comenzar un nuevo camino dentro del arte. La última película producida conjuntamente fue "Cyborg" con Jean-Claude Van Damme y, además, como indemnización Pathé le concedió los derechos de Spider-Man y Capitán América. La película del supersoldado sería realizada en 1990, su primera adaptación a la gran pantalla, de la mano de Albert Pyun, el director de "Cyborg", el cual escribió el guion pensando en Chuck Norris y la Cannon Films.


title: Cannon Group, Inc.

text: ‘’"Se llegaron a construir algunos escenarios y a diseñar algunos vestuarios para ese Spider-Man y para Masters del Universo II, que estuvo a punto de dirigir Albert Pyun casi simultáneamente. Pero cuando fueron cancelados ambos proyectos, se reutilizaron esos elementos para la película Cyborg, aunque argumentalmente no tuviera nada que ver. Capitán América fue producida por Menahem Golan cuando se fue de la Cannon y fundó 21st Century Film Corporation, precisamente con Albert Pyun al mando. Apenas tenían presupuesto tampoco esta vez, pero al igual que hizo Roger Corman con una adaptación de Los 4 Fantásticos que casi nadie ha podido ver, Golan produjo la película a tiempo para no perder los derechos. Pero resultó un fracaso en taquilla"’’, comentó Applehead Teams a RTVE.


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text: En 1990, tras la fusión de la Metro-Goldwyn-Mayer y Pathé, nombraron a Globus como presidente provisional hasta que el veterano Ovidio G. Assonitis ocupó dicho cargo de 1990 a 1991. Sin embargo, tras la fusión, la Cannon decidió separarse de Pathé para ser dirigida por Christopher Pearce de 1991 a 1994. Así estrenó "A Man Called Sarge, American Ninja 4: The Annihilation, No Place Hide"…


title: Cannon Group, Inc.

text: Por otro lado, Parretti fue echado de su cargo y de la propia Pathé debido a manipulación de pruebas cuando se presentó para controlar la productora, así que decidió huir del país. Aunque en 1997 fue condenado por la Corte Superior de California a pagar 1.480 millones de dólares a Credit Lyonnais, banco propietario de la y arrestado en 1999 por fraude y extradición a los Estados Unidos. Fue puesto en libertad en Orvieto, Roma, y obligado a ir a comisaría tres veces cada semana.


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text: En 1994, la Cannon estrenó su última película, "Hellbound". Globus y Pearce trabajaron en la hasta su desaparición en 1996.


title: Cannon Group, Inc.

text: Durante su etapa de mayor proyección las películas de Cannon Films, en general pese a haber realizado otras temáticas con directores prestigiosos, se calificaron por parte de algunos críticos con el nombre de schlock-filmer aunque para otros, simplemente, eran películas de poca calidad, mucha acción y tiroteos y un bajo presupuesto. Sus películas mas conocidas estaban repletas de escenas explícitas, desnudos en exceso, sangre, gore y escenas de explosiones brutales y un tono gracioso, loco y caricaturesco.


title: Cannon Group, Inc.

text: En una entrevista a Menahem Golan le preguntaron si se había planteado realizar alguna película con un presupuesto de 30 millones de dólares pero él respondió rotundamente que no, si bien es cierto que en su última etapa en Cannon Films hubo algunos proyectos en que se invirtieron grandes presupuestos como en "Superman IV". Tras su salida de Cannon Group Golan no dejó de producir y dirigir películas hasta su fallecimiento el 8 de agosto del año 2014.


title: Cannon Group, Inc.

text: Yoram Globus, tras la disolución de Cannon Group, se convirtió en el presidente de Globus Max, es propietario de salas de cine y un total de 140 pantallas en su país natal Israel.


title: Cannon Group, Inc.

text: La mayor parte del catálogo de Cannon Films es propiedad de Metro-Goldwyn-Mayer y de Warner Bros ("Cobra, Masters of the Universe", "Superman IV…"). Por su parte los derechos digitales y los de comercialización para televisión son propiedad de ViaComCBS Domestic Media Networks propiedad de Paramount Television Studios.


title: Cannon Group, Inc.

text: Richard Albiston, un joven productor que ya había trabajado junto con Menahem Golan en la preproducción de la película "Allan Quatermain and the Jewel of the East" (2014), intentó en 2016 relanzar el nombre de Cannon Films priorizando los aspectos que hicieron grande a la productora cinematográfica. Bajo el nombre Cannon Films LTD. Albiston anunció la realización de nuevas películas de tono y temática similar a las más célebres realizadas por Golan-Globus pero sin vinculación con el catálogo realizado por Cannon Films. Se anunciaron títulos como "American Ninja Apprentice, Writer's Block, The Leopard Hunts at Midnight, Zombi! They Live!, Daniel Farson's Curse, U.S. Sniper" o "Return of the Delta Force" pero hasta 2022 no se han concretado ninguno de los proyectos.


title: Cannon Group, Inc.

text: A partir de esta productora, y a raíz de otros ejemplos como es "Rocky" (1976) de Sylvester Stallone o "La Noche de los Muertos Vivientes" (1968) de George A. Romero, otros jóvenes cineastas se han puesto manos a la obra para la salida a la luz de algunas jóvenes promesas que han dejado su huella en la cinematografía debido a su escaso presupuesto y a su alta calidad cinematográfica. Algunos de los títulos que podemos citar son "Saw" (2004), "The Full Monty" (1997), "Lost in traslation" (2003), etc.


title: Cannon Group, Inc.

text: Harley para El Confidencial afirmó de la Cannon: "“Lo único que les interesaba era rodar películas que llegaran al máximo de público posible... No se hablaba de política<nowiki>"</nowiki>" aunque realmente en sus películas "norteamericanos blancos de clase media eliminaban sin miramientos a gran cantidad de menores de minorías étnicas."


title: La vida de Juan el Bautista

text: La vida de Juan el Bautista es un libro de los apócrifos del Nuevo Testamento, supuestamente escrito en griego por Serapión, obispo de Thmuis en 390 d. C. El texto es una biografía ampliada del bíblico Juan Bautista.


title: La vida de Juan el Bautista

text: Tony Burke, profesor asociado de cristianismo primitivo de la Universidad de York, describe la vita como:


title: La vida de Juan el Bautista

text: comienza con una armonía de detalles sobre el nacimiento de Juan tomados del Evangelio de Lucas y el Evangelio de la infancia de Santiago, terminando con la muerte de Zacarías e Isabel que huyen de los soldados de Herodes hacia el desierto. Después de cinco años, cuando Juan tiene siete años y seis meses, Isabel muere, portentosamente el mismo día que Herodes el Grande. Jesús, “cuyos ojos ven el cielo y la tierra” (7: 3), ve a Juan afligido y se lleva a sí mismo ya María al desierto en una nube. Entierran a Isabel y luego Jesús y María permanecen con Juan durante siete días, enseñándole cómo vivir en el desierto. Entonces María y Jesús regresan a Nazaret, dejando a Juan bajo la protección de Gabriel y vigilado por las almas de sus padres. Luego, el texto cambia a la carrera adulta de Juan y la historia de Herodes Antipas y su romance con la esposa de Felipe, Herodías.


title: Avicii Arena

text: El Avicii Arena (llamado originalmente Stockholm Globe Arena y anteriormente conocido como Ericsson Globe o Globen Arena) es un estadio cubierto multifuncional que se encuentra en la ciudad de Estocolmo, Suecia. Destaca por ser el edificio esférico más grande del mundo.


title: Avicii Arena

text: En él se han celebrado competiciones de hockey sobre hielo, de hecho fue construido para la celebración del campeonato mundial masculino de este deporte de 1989 y repitió como sede del mundial en 1995, 2012 y 2013. También se jugaron algunos partidos del Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2002 y del Campeonato Europeo de Baloncesto Masculino de 2003. En 2015 fue sede del Campeonato Europeo de Patinaje Artístico sobre Hielo de 2015.


title: Avicii Arena

text: También ha sido sede de numerosos conciertos y por él han pasado artistas como Mariah Carey, Justin Bieber, Lady Gaga, Oasis, Avicii, Alesso, Britney Spears, Shakira, Jennifer Lopez, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Luciano Pavarotti, Black Sabbath, Guns N' Roses, Pink, Rammstein, Linkin Park, Green Day, U2, Christina Aguilera, Westlife, Metallica, Nicki Minaj , Rihanna, Beyoncé, Carlos Santana, Ariana Grande, entre otros.


title: Avicii Arena

text: Además, en 1989 y desde 2002 hasta 2012 fue la sede de la final del Melodifestivalen. También fue sede de los MTV Europe Music Awards 2000 y del Festival de Eurovisión 2000 y 2016.


title: Avicii Arena

text: El 19 de mayo de 2021, la Fundación Tim Bergling anunció que el Ericsson Globe cambia su nombre a Avicii Arena, en homenaje al DJ y compositor sueco Avicii, fallecido en 2018 a los 28 años. También anunció que todos los proyectos y actividades llevadas a cabo en el estadio serán destinadas a promover la salud mental y a la prevención del suicidio.


title: Avicii Arena

text: El edificio es el centro del sistema solar sueco, un modelo a escala 1:20 millones del sistema solar y en que el "Globo" es el Sol.


title: Conocimiento explícito

text: El conocimiento explícito hace referencia a aquel que ha sido o puede ser articulado, codificado y almacenado en algún tipo de medio. Puede ser transmitido inmediatamente a otros. La información contenida en enciclopedias (incluida la Wikipedia) son buenos ejemplos de conocimiento explícito.


title: Conocimiento explícito

text: La forma más común de conocimiento explícito son manuales, documentos y procedimientos. El conocimiento también puede ser audiovisual o multimedia, obras de arte y diseño de productos pueden ser vistas como otras formas de conocimiento explícito. Otras formas de conocimiento explícito son aquellas donde se externalicen habilidades humanas, motivaciones y conocimientos.


title: Palacio de Herrenchiemsee

text: El palacio de Herrenchiemsee es un palacio real erigido por Luis II de Baviera en la isla Herrenchiemsee en el lago Chiemsee, en Baviera, entre 1878 y 1886.


title: Palacio de Herrenchiemsee

text: Ante el palacio se despliegan a la manera del absolutismo unos bellos jardines con laberintos, enormes fuentes decoradas, setos recortados y un embarcadero privado.


title: Palacio de Herrenchiemsee

text: El palacio, que originariamente iba a ser una réplica exacta de Versalles, consta únicamente del ala principal, ya que Luis II de Baviera se quedó sin dinero durante la construcción y falleció antes de que finalizaran las obras. En el interior se alternan las estancias amuebladas a todo lujo como la gran sala de los espejos, la escalera y el dormitorio, con las habitaciones vacías que por falta de financiación nunca podrían ser decoradas como había sido previsto. En el ala sur se alberga, en varias estancias inconcluidas, el Museo de Luis II de Baviera.


title: Palacio de Herrenchiemsee

text: El Rey Loco nunca quiso hacer el palacio accesible al público; debía estar destinado exclusivamente a él como refugio privado, donde poder escapar de la cotidianeidad y viajar a sus mundos oníricos.


title: Salbut

text: Consiste en una tortilla de maíz frita en aceite o manteca de cerdo (preferentemente), de manera que queda un poco inflada y suave, servida con lechuga, tomate, cebolla curtida, carne de pavo o pollo deshebrado y aguacate. Se suele servir con salsa picante hecha a base de chile habanero. También puede rellenarse con otros guisos de la gastronomía yucateca como la cochinita pibil, relleno negro o pollo en escabeche.


title: Salbut

text: La principal diferencia respecto al panucho es que no cuenta con una tortilla crujiente rellena de frijoles.