title: Ali Farka Touré

text: Ali Ibrahim "Farka" Touré (Kanau, Tombuctú, Malí, 31 de octubre de 1939-Bamako, 7 de marzo de 2006) fue un conocido guitarrista y cantante maliense, cuyo estilo aunaba la música tradicional de Malí con el blues. Ali Farka Toure es considerado uno de los mejores guitarristas a nivel mundial y también uno de los mejores músicos de la música africana.


title: Ali Farka Touré

text: Nació en 1939 (no conocía la fecha exacta) en la aldea musulmana de Kanau, cerca de Gourma Rharous, en la región noroccidental de Tombuctú. Era el décimo hijo de su madre, pero fue el único que logró sobrevivir pasada la infancia. Su apodo, "Farka", significa "asno", animal admirado por su tenacidad. Étnicamente, Ali Farka Touré estaba vinculado a los antiguos pueblos arma y fula, del norte de Malí.


title: Ali Farka Touré

text: Su padre, que servía en el ejército francés, murió en combate durante la Segunda Guerra Mundial. Ali apenas fue a la escuela, y se dedicó desde su infancia al cultivo del campo. Sin embargo, siempre manifestó un gran interés por la música, especialmente por instrumentos tradicionales malienses como el "gurkel" (pequeña guitarra), el violín "njarka", la flauta "peul" o el "ngoni" (laúd de 4 cuerdas).


title: Ali Farka Touré

text: En 1956 quedó muy impresionado cuando vio actuar al guitarrista malinke Keita Fodeba, lo que le hizo decantarse por la guitarra como instrumento. Tras la independencia de Malí, en 1960, el gobierno comenzó a promover la música tradicional, lo que permitió a Ali formar su primer grupo, "La troupe 117", con el que actuó en varios festivales por todo el territorio de Malí. En 1968 viajó por primera vez fuera de Malí para representar a su país en un festival que tuvo lugar en la ciudad de Sofía, en Bulgaria.


title: Ali Farka Touré

text: Durante los años 70 se instaló en Bamako, donde trabajó como ingeniero para Radio Malí. En esa época tuvo la oportunidad de escuchar mucha música occidental (especialmente cantantes negros estadounidenses como Otis Redding y James Brown, entre otros). Por entonces publicó también su primer disco, "Farka" (1976), en la compañía francesa Son Afric, y comenzó a dar conciertos por toda África occidental.


title: Ali Farka Touré

text: En esta época se inició también su interés por el blues, al que encontraba grandes afinidades con la música africana. Fue el primer intérprete de blues africano que logró una popularidad masiva en su continente natal, hasta el punto de que se le llamó "el John Lee Hooker africano". Musicalmente, su estilo tenía muchas semejanzas con el de R. L. Burnside, con varias superposiciones de guitarras y ritmos. Cantaba habitualmente en lenguas africanas, sobre todo en songhay, fula y tamacheck.


title: Ali Farka Touré

text: En los años 80 se instaló en la localidad de Niafunké. Comenzó a ser conocido en los países occidentales tras la publicación de su álbum "Ali Farka Touré", éxito internacional, que propició varias colaboraciones con músicos occidentales (en 1991 con Taj Mahal en el disco "The source"; y en 1994 con Ry Cooder en "Talking Timbuktu", así como la reedición de material antiguo grabado durante los años 70, como "Radio Mali". Por "Talking Timbuktu" fue galardonado con un premio Grammy. En 1999 publicó "Niafunké", un regreso a las raíces de la música tradicional africana.


title: Ali Farka Touré

text: En 2004 fue nombrado alcalde de Niafunké y con dinero de su propio bolsillo asfaltó las carreteras, construyó varios canales y puso en marcha un generador para proporcionar electricidad al pueblo.


title: Ali Farka Touré

text: En septiembre de 2005 publicó, en colaboración con el intérprete de kora Toumani Diabaté, el álbum "In The Heart Of The Moon", por el que obtuvo su segundo premio Grammy.


title: Ali Farka Touré

text: El 7 de marzo de 2006, el Ministerio de Cultura de Malí anunció que había fallecido a la edad de 67 años, de cáncer de huesos. Su casa discográfica, World Circuit, afirma que acababa de completar un nuevo álbum en solitario.


title: Provincia de Castrovirreyna

text: La provincia de Castrovirreyna es una de las siete que conforman el departamento de Huancavelica en el Sur del Perú. Limita por el Norte con la provincia de Huancavelica; por el Este con la provincia de Huaytará; por el Sur con el departamento de Ica; y, por el Oeste con el departamento de Lima.


title: Provincia de Castrovirreyna

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica, forma parte de la Diócesis de Huancavelica.


title: Provincia de Castrovirreyna

text: Esta provincia al igual que el distrito homónimo, toman su nombre de la ciudad de Castrovirreyna, capital de ambas circunscripciones.


title: Provincia de Castrovirreyna

text: Los primeros grupos o sociedades que se conformaron en Huaytará y Castrovirreyna fueron las de los Anccaras y Chocorvos, las cuales tenían filiación con los Chancas. En los distritos de Castrovirreyna –Arma, Aurahuá, Ticrapo, entre otros– se encuentran vestigios de la presencia y dominación Inca.


title: Provincia de Castrovirreyna

text: En la época colonial, el papel de las provincias de Huaytará y Castrovirreyna era de importancia para una economía que se sustentaba en la extracción, procesamiento y embarcación del mercurio, ya que por sus territorios bajaba el azogue hacia el puerto de Chincha. El transporte se realizaba en odres de cuero o cajas de madera, las cuales eran transportadas por llamas y alpacas preparadas para este trayecto. La ruta era: Huancavelica, Castrovirreyna, Huaytará, Chincha, Arica.


title: Provincia de Castrovirreyna

text: Su empobrecimiento durante la República tiene que ver con el progresivo decrecimiento de la actividad minera y el papel de los latifundistas que ganarán mayor presencia por la apropiación de las tierras comunales. En este período, la zona pasa del poder económico de los propietarios mineros a la dominación de una oligarquía agraria basada en la propiedad de la tierra por laiglesia y los terratenientes.


title: Provincia de Castrovirreyna

text: En Castrovirreyna el proceso de reforma agraria resultará insuficiente para cambiarsu situación social, económica, política e institucional. Experiencias esporádicas, como la constitución de la comunidad campesina de Castrovirreyna, surgida sobre la base de las tierras de la iglesia y de propiedades privadas, significó una alternativa de desarrollo en la provincia.


title: Provincia de Castrovirreyna

text: A estos factores estructurales de la provincia se suman las consecuencias de la violencia política social de la guerra interna( terrorismo) de los años 80-90, cuyas principales consecuencias fueron:


title: Provincia de Castrovirreyna

text: Esta provincia figura en el decreto de 21 de junio de 1825, por el que se convocó por primera vez a elecciones a los departamentos y provincias. Castrovirreyna ha seguido, desde entonces, en la categoría de provincia en las leyes y decretos que, sobre elecciones, se han expedido hasta la fecha. Por decreto de 16 de febrero de 1866 se trasladó la capital provincial al pueblo de Huaytará, la a Ley de 30 de septiembre de 1867 restableció la capital de provincia a la ciudad de Castrovirreyna; por ley No 4015 de 29 de diciembre de 1919, se volvió a trasladar la capital provincial al pueblo de Huaytará, el que fue elevado a la categoría de Ciudad por ley regional No 228 de 16 de agosto de 1920; finalmente la ley No 9561 de 14 de enero de 1942, trasladó la capital provincial a la ciudad de Castrovirreyna.


title: Provincia de Castrovirreyna

text: Como se observa, por las diferentes disposiciones legales anteriores, la capital provincial ha sido trasladada repetidas veces de una ciudad a otra.


title: Provincia de Castrovirreyna

text: Sus fiestas principales son la fiesta patronal de San Roque del 14 al 18 de agosto luego la bajada de Niño Jesús de Praga del 2 al 10 de enero y la creación política de la provincia de Castrovirreyna que es el del 16 al 21 de junio.


title: Penal El Sexto

text: La Cárcel El Sexto fue una cárcel de varones ubicada en Lima, capital del Perú. Estuvo ubicada en la cuadra 13 de la Avenida Alfonso Ugarte en pleno centro de la ciudad. Fue conocida como El Sexto debido a que en el mismo solar se encontraba ubicada la Sexta Comisaría de la Guardia Republicana.


title: Penal El Sexto

text: El 27 de mayo de 1984 ocurrió un motín en el penal que generó gran impacto al ser el primer evento de esta naturaleza transmitido en vivo por televisión nacional. Un grupo de 60 reclusos tomó como rehenes a varias personas que visitaban el penal para entregar donaciones, reclamando el fin de los abusos, mejor alimentación y vehículos para salir del penal. Entre los rehenes se encontraba la esposa del embajador de Venezuela. Enterado del incidente, el presidente Fernando Belaúnde Terry ordenó que se realizaran negociaciones para poner fin al problema sin embargo los reclusos se mantuvieron inflexibles y acrecentaron su violencia, asesinando frente a las cámaras de televisión a dos de los rehenes. Por la noche el motín fue develado por un grupo especial de la Guardia Republicana que ultimó a 22 internos, hirió a 40 y dispersó al resto. Después del motín, el penal fue desalojado y la población penitenciaria trasladada a otros penales de la ciudad. El 8 de marzo de 1986, el presidente Alan García Pérez clausuró definitivamente el penal en un acto al que acudió acompañado de su padre Carlos García Ronceros quien sufrió prisión política en El Sexto por su condición de militante aprista.


title: Penal El Sexto

text: En el campo de la literatura peruana, destaca el libro "El Sexto" de José María Arguedas, quien se inspiró en la experiencia que pasó preso en este establecimiento y refleja la realidad carcelaria que se vivió en los años 1930 cuando la población carcelaria estuvo conformada por presos políticos. Posteriormente, en 1993, se estrenó la película peruana "Reportaje a la muerte" basada en los hechos ocurridos durante el Motín del penal El Sexto en 1984.


title: Conchita Goyanes

text: Concepción «Conchita» Goyanes Muñoz (Coín, Málaga, 1946 – Madrid, 13 de febrero de 2016) fue una actriz española.


title: Conchita Goyanes

text: Perteneciente a una conocida familia de artistas, su abuelo materno fue el actor Alfonso Muñoz, su madre la actriz Mimí Muñoz y sus hermanas Vicky Lagos (viuda de Ismael Merlo), Mara y María José Goyanes. También fue hermana de Pepe Goyanes. En 1971 se casa con el guionista Juan Tébar y fueron padres del también guionista Pablo Tébar y de la actriz Rebeca Tébar. Concha contrajo un segundo matrimonio con el actor Máximo Martín Ferrer, del que había enviudado en el año 2002.


title: Conchita Goyanes

text: Su familia paterna era una saga de médicos. Su abuelo fue el Dr. José Goyanes Capdevila y su padre el Dr. José Goyanes Echegoyen (1904-1991).


title: Conchita Goyanes

text: Fue una de las actrices infantiles de la España de los años cincuenta y sesenta, debutando a los seis años en la obra "Fuenteovejuna", bajo dirección de Adolfo Marsillach.


title: Conchita Goyanes

text: Actriz fundamentalmente teatral, se prodigó poco en el cine. Sobre las tablas, interpretó, entre otras, "El amante complaciente", "El agujerito", "Historias íntimas del Paraíso" (1978), "El sueño de una noche de verano" (1980), "Vamos a contar mentiras" (1985), "Las galas del difunto" y "La enamorada del rey" (1986), "El lindo don Diego" (1990), "Lisístrata" (1991), "La bella Dorotea" (1993) y "La visita que no tocó el timbre" (1994).


title: Conchita Goyanes

text: En la gran pantalla, debutó a la corta edad de nueve años en la película "Un fantasma llamado amor" (1957), de Manuel Torrado. Posteriormente acompañaría a Rocío Dúrcal en su primera película, "Canción de juventud" (1962), de Luis Lucía. En años sucesivos intervendría en no más de quince títulos, destacando "Divinas palabras" (1987).


title: Conchita Goyanes

text: Sin embargo, su trayectoria en televisión fue mucho más prolífica. Presente en Televisión Española desde los primeros años de existencia de la cadena, era, junto a Luis Varela, la artista adolescente por excelencia para todo tipo de títulos dramáticos y espacios de comedia. En los años setenta protagonizó la serie infantil "Las aventuras del Hada Rebeca" (1976) y en 1979 formó parte del reparto de la primera versión española de "Barrio Sésamo". Más recientemente participó en "Javier ya no vive solo" (2002-2003), de Telecinco.


title: Conchita Goyanes

text: En 2006 hizo públicos los malos tratos y abusos sexuales a los que fue sometida de niña en los equipos de rodaje.


title: Conchita Goyanes

text: En 2008 se une al reparto de la segunda temporada de "Herederos" interpretando a la malvada Carlota durante la 2ª temporada, colaborando en el inicio de la 3ª hasta la muerte de su personaje. Entre 2009 y 2013 participó en el reparto de la serie de Canal Sur 1 "Arrayán".


title: Conchita Goyanes

text: En 2014 reveló en el documental "Timados", del canal de Youtube HispanTV, que fue estafada por El Corte Inglés y por ende decidió retirarse del mundo de la interpretación.


title: The King of Limbs

text: The King of Limbs es el octavo álbum de estudio de la banda inglesa de rock alternativo Radiohead. Se anunció en su sitio web y a través de Twitter el 14 de febrero de 2011, siendo lanzado el 18 de febrero, un día antes que lo programado. El álbum en formato físico fue publicado en Estados Unidos por Ticker Tape, en el Reino Unido por XL y en Japón por Hostess Entertainment.


title: The King of Limbs

text: El disco cuenta con 8 pistas y se presentó en formato digital (WAV y MP3) así como también en una presentación física estándar en CD. Además, se puso a la venta un pack de lujo denominado "Newspaper album" que contiene vinilos, CD, cupones de descarga en formato digital y una gran cantidad de contenido no musical: arte en láminas, pequeñas ilustraciones, etc. Al igual que con su álbum "Kid A" (2000), la agrupación no lanzó ningún sencillo para "The King of Limbs", aunque sí hicieron un videoclip de la canción «Lotus Flower».


title: The King of Limbs

text: Está considerado una exploración del ritmo y de texturas más calmadas en comparación a sus anteriores trabajos, siendo desarrollado mediante un uso extenso de "looping" y "sampling". La mayor parte de las críticas que recibió fueron positivas, aunque las opiniones fueron más divididas en comparación con su anterior disco "In Rainbows" (2007). "The King of Limbs" fue nominado para cinco categorías en los premios Grammy, incluyendo la de mejor álbum alternativo, y también fue incluido como lo mejor del año 2011 por numerosas publicaciones, como "The Wire", "NME" o "PopMatters". El álbum fue seguido por el lanzamiento del disco de remixes "TKOL RMX 1234567", y un video en directo, "The King of Limbs: Live from the Basement".


title: The King of Limbs

text: En mayo de 2009 la banda inició nuevas sesiones de grabación con el productor Nigel Godrich. Meses después, en agosto, la banda lanzó a través de su página web dos sencillos grabados durante esas sesiones. El primero de ellos, «Harry Patch (In Memory Of)» fue grabado en tributo a Harry Patch, el último soldado británico vivo que combatió durante la primera guerra mundial y que había fallecido recientemente. El tema se vendió al precio de 1 £ y lo recaudado fue donado a la Legión Británica. En «Harry Patch (In Memory Of)», Thom Yorke interpreta una letra basada en las declaraciones de Patch sobre su propia experiencia en la guerra, teniendo como telón de fondo una orquesta de cuerdas a cargo de Jonny Greenwood. Ese mismo mes, otro nuevo tema, «These Are My Twisted Words», se lanzó en forma de descarga gratuita. Jonny Greenwood explicó que la canción había sido una de las primeras composiciones de las últimas sesiones de estudio de la banda.A mediados de 2009, en una entrevista para "NME", Yorke sugirió que Radiohead podría volver a enfocarse en los EP, incluyendo la posibilidad de lanzar un EP de música orquestal. En diciembre de ese año, O'Brien declaró en la web de la banda que comenzarían a trabajar en su próximo álbum en enero: «El ambiente es fantástico en la actualidad, y volveremos al estudio en enero para continuar el trabajo que iniciemos el pasado verano [...] hace 10 años estábamos todos juntos (lo que es la banda) en los tiempos de "Kid A" y, aunque estoy tremendamente orgulloso de ese disco, no era un lugar divertido en el que estar. [...] Lo que es tranquilizador ahora, es que somos definitivamente una banda diferente, lo que debería significar que la música también es diferente y ese es el objetivo del juego. [...] mantenerse en movimiento». En junio de 2010, Ed O'Brien manifestó comentarios similares: «Estamos en plena grabación ahora mismo». O'Brien agregó que esperaban poder tener listo el álbum para finales de 2010. En septiembre de 2010, Colin Greenwood mencionó que acababan de terminar un nuevo conjunto de canciones y que habían empezado a plantearse sobre como lo lanzarían «en un entorno digital que ha cambiado de nuevo». Phil Selway agregó ese mismo mes que la banda iba a «hacer balance» del nuevo material y dijo que todo estaba «en el aire».


title: The King of Limbs

text: En enero de 2010, mientras los miembros de Radiohead se encontraban en Los Ángeles para grabar, la banda tocó en su única actuación del año, un concierto a beneficio de Oxfam. Las entradas se subastaron al mejor postor, lo que permitió que en la presentación que tuvo lugar en el Henry Fonda Theater, se recaudaran más de medio millón de dólares para el trabajo de la ONG en Haití, que meses antes había sido golpeado por un devastador terremoto. Un grupo de aficionados editó un video del concierto con imágenes tomadas de diferentes cámaras digitales de los asistentes, que ofrecieron a través de YouTube y BitTorrent en diciembre de 2010, con el apoyo de la banda y con un enlace para donar dinero a Oxfam Internacional. En 2010, otro colectivo de seguidores hicieron un video del concierto de Radiohead en Praga en 2009 que fue distribuido por Internet gratuitamente, con el audio proporcionado por la propia banda. "Live in Praha" y "Radiohead for Haiti" tuvieron cierta repercusión en los principales medios y fueron descritos como ejemplos de la apertura de la banda a los fans y su actitud positiva hacia las formas no comerciales de distribución por Internet.


title: The King of Limbs

text: El 14 de febrero de 2011 Radiohead informó a través de su página web de que su nuevo disco se llamaría "The King of Limbs" y que podría descargarse a un precio fijado en menos de una semana. El 18 de febrero, un día antes de lo previsto, la banda mostró en su página el video de «Lotus Flower», uno de los nuevos temas, e informó que el nuevo álbum ya podía ser descargado. En marzo el guitarrista Jonny Greenwood contó en una entrevista con la BBC de Londres los próximos movimientos de la agrupación. «Estamos grabando cosas de Radiohead. También estamos ensayando un poco, tocando y haciendo música, intentando definir que es lo que realmente queremos hacer». También aclaró que Radiohead ya no tiene planes a largo plazo: «Dejamos de planear cosas a futuro. Sólo queremos hacer música y preocuparnos por el próximo paso, pero no adelantarnos a las cosas», agregó Jonny.


title: The King of Limbs

text: El 28 de marzo el disco se lanzó en versión CD y vinilo, y el 9 de mayo salió a la venta la edición "Newspaper", que incluye numerosos extras. El 14 de abril de 2011, aproximadamente dos meses después del lanzamiento del álbum, Ed O'Brien concretó que no habría una segunda parte de "The King of Limbs", zanjando todos los rumores existentes.


title: The King of Limbs

text: El 16 de abril de 2011 la banda lanzó el sencillo «Supercollider/The Butcher» para celebrar el Record Store Day. El grupo reveló que trabajó en ambas canciones durante las sesiones para "The King of Limbs", pero finalmente decidieron no incluirlas en el álbum. «Supercollider», con más de 7 minutos de duración, es la canción de estudio más larga que la banda haya grabado nunca. Los archivos digitales de las canciones fueron puestos sin coste alguno a disposición de cualquier persona que ya había comprado el álbum en la página web de la banda, y además subieron el audio de las canciones a su canal de YouTube. El 18 de noviembre de 2016 ambas canciones fueron subidas a servicios de "streaming" para diferentes plataformas como Spotify o Apple Music entre otras, completando a «Harry Patch (In Memory Of)» y «These Are My Twisted Words», que fueron puestas en línea en días previos.


title: The King of Limbs

text: El 6 de junio de 2011, la banda anunció el lanzamiento de una serie de remezclas de canciones de "The King of Limbs" realizadas por varios artistas, en vinilos de 12 pulgadas y de naturaleza limitada, que se irían editando de forma eventual en varias tandas a lo largo del verano. Radiohead publicó el audio de todas ellas en su canal de YouTube y en su web para ser escuchado en "streaming". El doble CD "TKOL RMX 1234567", que reunía las 19 remezclas realizadas, fue lanzado el 16 de septiembre en Japón y el 10 de octubre en el resto del mundo. Entre los artistas que colaboraron se encuentran Caribou, Modeselektor, Nathan Fake, Jacques Greene, Lone o Four Tet.


title: The King of Limbs

text: El 19 de diciembre de 2011 el grupo lanzó a través de descarga digital el video álbum en directo "", que incluía su actuación en el programa de televisión "From the Basement" ese año. Ese mismo día también se lanzó en formato digital el primer single del mismo, «The Daily Mail / Staircase». El 23 de enero de 2012 el video álbum se publicó además en formato físico, tanto en DVD como Blu-Ray, incluyéndose como material extra la interpretación de «Supercollider», que no fue mostrada cuando se emitió el programa por televisión.


title: The King of Limbs

text: El 11 de febrero de 2014, Radiohead lanzó aplicación "Polyfauna" para Android y teléfonos iOS, una «colaboración experimental» entre la banda y el estudio de arte digital Universal Everything en la que se utilizan elementos musicales e imágenes de "The King of Limbs".


title: The King of Limbs

text: El 18 de febrero de 2011, coincidiendo con el anuncio de que el álbum ya podía ser descargado, la banda mostró en su página el video en YouTube de «Lotus Flower», uno de los nuevos temas. Para promocionar el álbum, la banda también repartió gratuitamente a partir del 28 de marzo de 2011 el periódico "The Universal Sigh".


title: The King of Limbs

text: El 21 de junio de 2011, un video de la banda tocando un tema nuevo, «Staircase», fue subido a su canal de YouTube como avance de la presentación en el programa "From the Basement". El 24 de junio de 2011, Radiohead actuó de manera sorpresa en el Festival de Glastonbury, donde mostró por primera vez en directo todos los temas de "The King of Limbs" y presentó además un nuevo tema anteriormente tocado por Yorke, «The Daily Mail». La banda actuó con un nuevo instrumentista, Clive Deamer, batería que había colaborado en varias giras con Portishead. En julio de 2011, varios canales de televisión de todo el mundo estrenaron la actuación en directo de la banda en el programa "From the Basement", donde interpretan, junto a Clive Deamer, los ocho temas de "The King of Limbs", así como «The Daily Mail» y «Staircase». La banda ya había aparecido en este programa en 2008 tras el lanzamiento de "In Rainbows". En septiembre los miembros de Radiohead, acompañados por Deamer, se presentaron en los programas estadounidenses "Saturday Night Live" y "The Colbert Report", y Thom y Jonny actuaron además en "Late Night with Jimmy Fallon". Además, la banda realizó dos presentaciones en directo en el Roseland Ballroom de Nueva York.


title: The King of Limbs

text: En febrero de 2012, Radiohead comenzó la que fue su primera gira en Norteamérica en 4 años, incluyendo fechas en Estados Unidos, Canadá y México.


title: The King of Limbs

text: El 16 de junio de 2012, una hora antes de que se abrieran las puertas del Downsview Park de Toronto para el concierto final de la gira norteamericana, el techo del escenario se derrumbó, causando la muerte del técnico de percusión de la banda Scott Johnson e hiriendo a otros tres miembros del equipo técnico de la banda. El derrumbe también destrozó el espectáculo de luces del grupo y gran parte de su equipo musical. Ninguno de los miembros de la banda estaban en el escenario. El concierto fue cancelado y las fechas de la gira europea fueron pospuestas. Radiohead rindió homenaje a Johnson y su equipo técnico en el primer concierto tras el derrumbe, que tuvo lugar en julio en Nimes (Francia).


title: The King of Limbs

text: Yorke escribió más tarde que terminar la gira tras el colapso era su «mayor logro hasta el momento». En junio de 2013, el Ministerio de Trabajo de Ontario imputó a Live Nation Canada Inc, Live Nation Ontario Concerts GP Inc, Optex Staging & Services Inc y a un ingeniero con 13 cargos en virtud de la Ley de Seguridad y Salud Laboral. El caso comenzó el 27 de junio de 2013 en la Corte de Justicia de Ontario, ubicada en Toronto.


title: Unidad Popular Venezolana

text: Unidad Popular Venezolana (UPV) es un partido político izquierdista venezolano fundado por Lina Ron en 2004. Aunque se fusionó en el Partido Socialista Unido de Venezuela en 2007, fue reinscrito en 2008 por diferencias tras la fusión. Forma parte de la coalición del Gran Polo Patriótico, integrada por partidos políticos afines a la revolución bolivariana en Venezuela.


title: Unidad Popular Venezolana

text: El actual partido Unidad Popular Venezolana (UPV) tiene como antecedentes históricos a diversos partido con nombres similares, cuya ideología política es igualmente parecida. La primera referencia aparece en 1944 como Unión Municipal, partido afines al comunismo, quienes legalmente no podían presentarse como tales, debido a las prohibiciones existentes por parte del gobierno de Isaías Medina Angarita contra esa ideología.


title: Unidad Popular Venezolana

text: Posteriormente, en el estado Zulia se formó la organización Liga de Unificación Zuliana y en 11 estados del país, las denominadas Uniones Populares, todas de tendencia comunista. En julio de 1944 todas estas «uniones» se fusionaron en un partido a escala nacional que resultó en la formación de la Unión Popular Venezolana.


title: Unidad Popular Venezolana

text: Más recientemente lleva este nombre un partido político venezolano de tendencia radical, que toma relevancia producto de las diferencias de algunos de los partidarios del presidente venezolano Hugo Chávez con respecto al principal partido de su gobierno el Movimiento V República (MVR), aunque esto no ha impedido que sus militantes encabezados por la dirigente popular Lina Ron, apoyen decididamente al mandatario venezolano, e incluso a que este partido tenga buenas relaciones con todos los partidos de la coalición chavista, incluido el propio MVR, que fue disuelto para crear el Partido Socialista Unido de Venezuela (PSUV), esto como consecuencia de tener las mismos propósitos políticos a pesar de las diferencias internas.


title: Unidad Popular Venezolana

text: El mayor éxito de este partido ha sido obtener representación parlamentaria en la Asamblea Nacional a partir de las elecciones de noviembre de 2005. En las Elecciones Presidenciales de diciembre de 2006 obtuvo 78.064 votos para su candidato Hugo Chávez. En el 2007 la UPV fue desarticulada para formar parte del PSUV, partido de gobierno. Debido a las divergencias internas con el PSUV, decidieron nuevamente inscribirse en el Consejo Nacional Electoral y participar como partido con personalidad y militancia propia.


title: Unidad Popular Venezolana

text: En las elecciones presidenciales de 2012 lograron 88.322 votos nuevamente para el candidato del Gran Polo Patriótico, Hugo Chávez.


title: Unidad Popular Venezolana

text: Tras el fallecimiento del presidente Hugo Chávez en marzo de 2013, apoyaron a Nicolás Maduro como candidato en las elecciones presidenciales de 2013. Obteniendo este partido 89.990 votos.


title: Unidad Popular Venezolana

text: En el 2015 la directiva Nacional del partido expulsa de sus filas al viudo y expresidente de la UPV Humberto Berroteran, por hacer pronunciamientos en contra del gobierno y pactar con la derecha, es entonces donde asume la Presidencia el 11 de Diciembre del 2015, la Diputada por el Estado Yaracuy Wendy Tellechea mujer revolucionaria.


title: Unidad Popular Venezolana

text: En el 2017, la Sentencia Nº 86 sala Electoral con fecha 29-06-2017 del Tribunal Supremo de Justicia de Venezuela, reconoce a la Directiva Nacional representada por la Presidenta Wendy Tellechea. Este mismo año en Asamblea Nacional Extraordinaria de fecha 24 de agosto, se ratifican las autoridades y se le devuelve la Secretaria General Nacional a quien siempre fungió en este cargo: Comandante Lina Ron, según acta del 2011 se había acordado que seria respetada "Aeternitas" por ser la fundadora y mujer luchadora, icono eterno de nuestro partido y de nuestra revolución, Unidad Popular Venezolana se encuentra fiel a los ideales revolucionario, dando la batalla en los ideales Chavista. En la actualidad posee un diputado a la Asamblea Nacional, Juan Arroyo.


title: Centro Comercial Perisur

text: Perisur es un exclusivo centro comercial del sur de la Ciudad de México ubicado en la esquina de Periférico Sur y Avenida de los Insurgentes Sur, en la colonia Jardines del Pedregal de San Ángel de la alcaldía Coyoacán. Abrió en 1980, obra del arquitecto Juan Sordo Madaleno y tercera plaza comercial de la ciudad después de Plaza Universidad y Plaza Satélite. Sus tiendas ancla eran a su apertura París-Londres, Liverpool, Sears y El Palacio de Hierro.


title: Palacio Municipal de Lima

text: El Palacio Municipal de Lima es un edificio público que sirve de sede principal de la Municipalidad Metropolitana de Lima. Se encuentra ubicado en la calle Portal de Escribanos, cuadra 3 del jirón de la Unión, y con frente a la Plaza Mayor del centro histórico de Lima.


title: Palacio Municipal de Lima

text: Según el primer libro del Cabildo de Lima, la ciudad a los cuatro días de su fundación, tenía dos : Nicolás de Ribera y Juan Tello de Guzmán. Al principio el cabildo funcionó en la Casa de Pizarro pasando luego a la residencia de los Oidores Andrés de Cianca y Pedro Maldonado, posteriormente el local de la Municipalidad, en las últimas semanas de octubre de 1535, se instaló en un terreno de propiedad del veedor García de Salcedo, donde actualmente se encuentra el Palacio Arzobispal de Lima pero, debido a que se precisaba de más espacio para que la Catedral de Lima sea más grande, fue trasladado en 1548 al terreno que fue propiedad de Hernando Pizarro, donde estaba la huaca del cabildo que tenía un corral de llamas, y que es donde se encuentra el edificio municipal actual.


title: Palacio Municipal de Lima

text: La edificación del ayuntamiento colonial era sencilla y la historia de su construcción ha sido accidentada. El maestro Diego de Torres fue el encargado de levantar el primer edificio del Cabildo de Lima y en 1549 comenzó aceleradamente la obra, junto a dos esclavos negros adquiridos especialmente para reforzar su trabajo, porque debía terminarse antes de la llegada de Antonio de Mendoza y Pacheco, segundo virrey del Perú, que estaba prevista para el 23 de septiembre de 1551. Las casas del cabildo construidas por el maestro Diego de Torres fueron hechas con moldura de ladrillo y altos de madera "al uso de España".


title: Palacio Municipal de Lima

text: Poco después, en 1555, Cristóbal Garzón y Diego de Amaro tomaron a su cargo el nuevo edificio. En los años siguientes continuaron algunos arreglos menores como el enmaderado y cobija. José de la Riva Agüero afirmó que para entonces el edificio se había desplomado por haberse construido mal. Los miembros del cabildo presenciaron, desde los antiguos balcones del ayuntamiento colonial, procesiones, corridas de toros y autos de fe.


title: Palacio Municipal de Lima

text: En la historia del Santo Oficio Limeño se recuerda el auto de fe realizado el domingo 5 de abril de 1592, para el cual el cabildo construyó un estrado de madera. Hacia 1628, el historiador y sacerdote Bernabé Cobo describió en su "Historia de la Fundación de Lima" el aspecto del cabildo limeño y apuntó:


title: Palacio Municipal de Lima

text: El edificio del cabildo se caracterizó, entre los años 1596 - 1604 (periodo de gobierno del virrey Luis de Velasco y Castilla), por su galería abierta en el segundo piso, sobre los portales de escribanos. Según noticias de Manuel de Odriozola, la noche del 11 de febrero de 1696 se desplomó el puente sobre el río Rímac, causando una inundación en la Plaza Mayor y como los protocolos los tenían en el suelo, y no en estantes por lo escasa y cara que era la madera, se pudrieron instrumentos de imposiciones y fundaciones de capellanías y mayorazgos, cuya reposición fue muy difícil y costosa. Pero los destrozos más grandes que sufrió el cabildo colonial los causó el terremoto del 28 de octubre de 1746, que destruyó el 90% de las edificaciones civiles coloniales.


title: Palacio Municipal de Lima

text: Los viajeros del siglo XIX dan pocas noticias sobre el modestísimo Cabildo de Lima; ellos estuvieron tal vez deslumbrados por la suntuosa arquitectura religiosa que podía verse, en la época de la declaración de la independencia, en julio de 1821, la edificación del cabildo limeño debió parecerle muy asiática al viajero inglés Alexander Caldcleugh quien la describió así:


title: Palacio Municipal de Lima

text: El viajero francés Gabriel Lafond (1822) y el viajero británico Robert Proctor (1823) describieron el portal del cabildo cubierto de tiendas y cajones de comercio que dificultaban el tránsito. El edificio municipal varias veces fue reconstruido debido a los terremotos y las transformaciones que tuvo la Plaza Mayor de Lima. A lo largo del siglo XIX ostentó, primero un frontón triangular, que sería reemplazado en 1871 aproximadamente por una estructura más elaborada cuya pieza central era un reloj. A la citada estructura se le agregaría, posteriormente, una mansarda.El 3 de noviembre de 1923 ocurrió un incendio en el local de la Municipalidad de Lima, situado en la parte alta del Portal de Escribanos, aunque el edificio sufrió muchos daños afortunadamente el archivo no se afectó, salvándose valiosos documentos como el Acta de Fundación de la Ciudad, el reparto de solares que hizo el fundador de Lima Francisco Pizarro y el Acta de la Independencia.


title: Palacio Municipal de Lima

text: Este siniestro provocó el traslado de sus oficinas al local del Palacio de la Exposición (actual Museo de Arte de Lima), ubicado en el Paseo Colón, hasta que en 1939, siendo Eduardo Dibós Dammert y presidente de la república Óscar R. Benavides dispuso la construcción del palacio municipal actual. Encargado el Ministerio de Fomento de la obra, se convocó a un concurso de arquitectos y obtuvo el primer premio el proyecto presentado por los arquitectos Emilio Harth Terré y José Álvarez Calderón, pero el proyecto ganador sería modificado al momento de su ejecución.Al arquitecto polaco Ricardo de Jaxa Malachowski, se le encargó la distribución interna y ornamentación. El local del nuevo palacio municipal se construyó entre 1943 y 1944 y fue inaugurado el 2 de julio de 1944, siendo alcalde de Lima Luis Gallo Porras. Su fachada es de estilo arquitectónico neocolonial y conserva su estructura básica; es decir, portales en la planta baja y galerías, habiéndosele adicionado balcones neocoloniales grandes, de dos pisos y hechos de madera. Los balcones y las galerías son de naturaleza puramente arbitraria y totalmente incompatibles con la tradición local. En el segundo piso se inauguró el 29 de junio de 1945 la Biblioteca Municipal.


title: Palacio Municipal de Lima

text: Sus recintos interiores, de estilo renacentista francés, son suntuosos, como, por ejemplo, la escalera que lleva al segundo piso y que está hecha en mármol blanco, abierta en dos tramos bajo una gran farola de vitrales que ilumina a todo el conjunto. En las galerías se observa una gran cantidad de cuadros peruanos del siglo XIX y comienzos del XX, perteneciendo, la mayoría de ellos, a Ignacio Merino y Daniel Hernández, pintores académicos. Exhibe una columna de mármol cipelino, obsequiada en 1976 por la ciudad de Roma y que debido a sus características probablemente perteneció al suntuoso palacio de verano del Emperador Nerón, en este lugar se encuentran igualmente copias en mármol de diversas esculturas, realizadas por artistas renombrados.


title: Palacio Municipal de Lima

text: El Salón Atahualpa se encuentra ocupado por el Comité de Damas de la Municipalidad. Su nombre se debe a que había conservado en su interior, y por muchos años, el cuadro del pintor Luis Montero "Los Funerales de Atahualpa", que actualmente se encuentra en el Museo de Arte de Lima. Entre las pinturas notables que existen en este salón de la municipalidad, está el cuadro de Daniel Hernández "Pizarro a Caballo".


title: Palacio Municipal de Lima

text: Llamada así por la presencia de enormes espejos ubicados en el muro principal, prolongando visualmente la perspectiva del gran Salón de Recepciones. Aquí se exhibe un juego de reloj y candelabros en bronce dorado, de estilo rococó.


title: Palacio Municipal de Lima

text: Este salón es usado como centro de reuniones con el alcalde para promover las diversas obras que se realizaran en la ciudad, aquí se encuentran pinturas coloniales acompañadas con un marco de oro, e incluso muebles que acompañaban la era del Virreinato, en el centro, se puede encontrar una mesa de madera, adornada con sillas de color azul oscuro sobre un candelabro de bronce dorado, además es acompañado por varios espejos que adornan el salón.


title: Palacio Municipal de Lima

text: Concebido como un salón de baile, con tribunas para orquestas, guarda algunos cuadros de Ignacio Merino, quien donó su colección a la Municipalidad Metropolitana de Lima, algunas de sus obras, se encuentran tanto en el Salón de Recepciones como en el Hall Principal del Palacio Municipal.


title: Palacio Municipal de Lima

text: Es un amplio recinto de aspecto solemne donde se reúne, para deliberar, el cuerpo de Regidores, presidido por el alcalde. Desde aquí se administra la ciudad. Sobre el estrado principal existe un retrato del fundador de Lima, Francisco Pizarro, obra del español Julio Vila y Prades, rodeado por otras pinturas de algunos de los personajes más importantes de la vida nacional. Un relieve en madera policromada muestra la efigie de Nicolás de Ribera, quien fue el primer alcalde de la ciudad de Lima. También encontramos el Escudo Real de Armas de Lima, blasón otorgado por Real Cédula fechada en Valladolid el 7 de diciembre de 1537 por el Emperador Carlos V y su madre, la Reina Juana I.


title: Palacio Municipal de Lima

text: Se encuentra al costado del Salón de Sesiones, aquí se suele recibir a autoridades principales que acuden al Palacio Municipal y esta adornado con candelabros de bronce dorado, y cuadros provenientes de la era virreinal.


title: Palacio Municipal de Lima

text: Se encuentra al lado del despacho del alcalde, es usado como salón de reuniones para personas de gran importancia que acuden a una reunión con el alcalde, esta adornado con una chimenea estilo virreinal, y con cuadros relacionados con la era republicana, en el centro, el salón es adornado con un cuadro de Santa Rosa de Lima adornado con un marco de oro. Esta acompañado por varios espejos que adornan el salón. Por aquí, han pasado varios personajes como el pedagogo italiano Francesco Tonucci o el tenor peruano, Juan Diego Flores.


title: Palacio Municipal de Lima

text: Se encuentra totalmente decorada con madera tallada en estilo barroco. Su colección bibliográfica es de aproximadamente 15,000 volúmenes. Es notable el detalle de la escalera de caracol, cuyo eje aparece decorado con ciento cincuenta figuras diferentes totalmente realizadas en madera. La biblioteca municipal guarda el facsímile del Acta de la Fundación de Lima, ocurrida el 18 de enero de 1535, y el Acta de la Independencia, del 28 de julio de 1821.


title: Palacio Municipal de Lima

text: Asimismo en ella se hallan las llaves de la ciudad, en diseño del siglo XVIII; presenta, además, una magnífica colección de pinturas peruanas y fotografías de la Lima antigua, e incluso objetos de valor histórico que se encuentran custodiados por vitrinas. La documentación del archivo histórico municipal fue salvada del saqueo que sufrió el local municipal en 1881, durante la Ocupación de Lima, gracias a la intervención del General César Canevaro que escondió los libros en una hacienda suya cercana a la ciudad, y que tras la liberación del Perú por parte de los Chilenos, retorno al Palacio Municipal.


title: Multiprocesamiento

text: Multiprocesamiento o multiproceso es el uso de dos o más procesadores (CPU) en una computadora para la ejecución de uno o varios procesos (programas corriendo). Algunas personas, en el idioma español hacen sinónimo este término con el de multitareas (del inglés "multitasking") el cual consiste en la ejecución de uno o más procesos concurrentes en un sistema. Así como la multitarea permite a múltiples procesos compartir una única CPU, múltiples CPU pueden ser utilizados para ejecutar múltiples procesos o múltiples hilos ("threads") dentro de un único proceso.


title: Multiprocesamiento

text: Los algoritmos que utilizan los sistemas operativos para aprovechar los procesadores han sido ampliamente estudiados en libros clásicos como el de Madnick y Donovan, el de Andrew S. Tanenbaum y el de Abraham Silberschatz, entre otros.


title: Multiprocesamiento

text: El multiprocesamiento se ha empleado desde los años 60's en los entornos de computo de alto rendimiento, a pesar de esto durante muchos años no muchos tomaban esta área de especialización, una computadora que contara con mas de un procesador era cara y debido a esto muchos decidían no hacer uso de mas de un procesador. Hasta que en 2005 y después de cumplirse 40 años el modelo conocido como Ley de Moore, se empezaron a exceder los 3 GHz de velocidad de esta manera creando problemas de calentamiento motivando el uso de múltiples procesadores.


title: Víctor Guzmán Olmedo

text: Víctor Guzmán Olmedo (Tijuana, Baja California, México; 7 de marzo de 2002) es un futbolista mexicano. Juega como defensa central y su actual equipo es el Club Tijuana de la Liga BBVA MX. Es internacional con la selección mexicana sub-20.


title: Víctor Guzmán Olmedo

text: Víctor Guzmán ingresó a las fuerza básicas del Club Tijuana en 2014 en la categoría Sub-13, en 2016 asciende a la categoría Sub-15 y posteriormente comenzó a jugar con la Sub-17, hasta que en el año 2019 comenzó a tener actividad con la categoría Sub-20. Su debut con el primer equipo fue el 21 de enero de 2020 en el partido de ida de los octavos de final de la Copa MX ante el Atlético de San Luis, en donde entró de cambio al minuto 75' por Jordan Silva.


title: Víctor Guzmán Olmedo

text: Posteriormente debutaría como titular en la Primera División de México el 25 de julio de 2020 en la jornada 1 del Apertura 2020 en la victoria 3-1 ante el Atlas F.C., jugando los "90"' minutos.


title: Víctor Guzmán Olmedo

text: El 17 de julio de 2021 es nombrado como el mejor novato del año de la temporada 2020-21 en la Liga MX.


title: Víctor Guzmán Olmedo

text: El 18 de abril de 2019; Víctor fue incluido en la lista definitiva de los 20 jugadores qué jugaron el Campeonato Sub-17 2019, con sede en los Estados Unidos. <br>


title: Víctor Guzmán Olmedo

text: Debutó el 1 de mayo de 2019 en el Campeonato sub-17 2017, jugando los "90"' minutos en la victoria 1-0 ante Jamaica.


title: Víctor Guzmán Olmedo

text: El 7 de octubre de 2019; Víctor Guzmán fue incluido en la lista definitiva de los 21 jugadores qué jugaran el Mundial Sub-17 2019, con sede en Brasil. <br>


title: Víctor Guzmán Olmedo

text: Debutó el 28 de octubre en el Mundial sub-17 2019, jugó los "90"' minutos en el empate 0-0 ante Paraguay.


title: Víctor Guzmán Olmedo

text: El 15 de enero de 2020 Víctor Guzmán recibió su primera convocatoria a la Sub-20 para disputar una concentración de preparación en los Estados Unidos. Debutó el 16 de enero en un partido amistoso jugando "73"' minutos en la derrota 2-0 ante los Estados Unidos. El 18 de enero volvieron a disputar un partido ante los Estados Unidos entrando de cambio al minuto 65' en el empate 2-2


title: Víctor Guzmán Olmedo

text: El 26 de agosto de 2021 recibió su primera convocatoria a la Sub-21 para una concentración en el CAR del 29 de agosto al 6 de septiembre.


title: Víctor Guzmán Olmedo

text: El 14 de mayo de 2021 recibió su primera convocatoria a la Sub-23 para disputar una gira de preparación en Marbella, España. Su debut se dio el 8 de junio ante Arabia Saudita comenzando como titular y saliendo de cambio al minuto 46', el partido terminó en empate a un gol.


title: Víctor Guzmán Olmedo

text: El 25 de octubre de 2021 recibió su primera convocatoria a la Selección absoluta para disputar un partido amistoso contra Ecuador el 27 de octubre.


title: Víctor Guzmán Olmedo

text: El 26 de octubre de 2022 se da a conocer su convocatoria como "sparring" para la concentración de la Selección absoluta en Girona, España como parte de su preparación de cara al Mundial Qatar 2022.


title: Manny Manuel

text: Cruz Manuel Hernández Santiago (Orocovis; 1 de diciembre de 1972), conocido artísticamente como Manny Manuel, es un músico y cantante puertorriqueño de género merengue, apodado ""El Rey de Corazones"".


title: Manny Manuel

text: Ya desde temprana edad mostró interés por la música. En sus inicios, solo interpretó música folclórica de su país, aunque más tarde Manuel se integró al grupo de las merengueras Mayra y Celinés, pasando luego a formar parte de Los Sabrosos del Merengue. En este grupo, Manny Manuel demostró su talento como cantante y bailarín.


title: Manny Manuel

text: En 1993 se lanza como solista, grabando un álbum con cortes de baladas titulado: "¡Especialmente para ti!". Al año siguiente, en 1994 debuta con su propia orquesta y bajo el sello de RMM Records, graba el disco "Rey de corazones". Este disco le lleva a varios países, tales como República Dominicana y Venezuela, entre muchos más.


title: Manny Manuel

text: Después del éxito del "Rey de corazones", en 1996 graba el álbum titulado: "Auténtico". Este álbum contó con la colaboración de compositores dominicanos como Ramón Orlando y Anthony Ríos, entre otros.


title: Manny Manuel

text: En 1998 lanza "Es mi tiempo", ganador de disco de oro en España y con una pre-venta de 150,000 unidades. Con él trajo el éxito "Cómo duele", compuesto por el dominicano Raldy Vásquez.


title: Manny Manuel

text: En 1999 lanza "Lleno de vida", producción nominada al Latin Grammy en la categoría de merengue, y con ella regresa en concierto al Coliseo Roberto Clemente, donde se grabó su primer disco en concierto lanzado en el año 2000.


title: Manny Manuel

text: En 2002 debuta en el sello Universal Music Latin Entertainment presentando su compacto "Manny Manuel". En 2003 grabó "Serenata", un disco de boleros del ayer acompañado por un trío.


title: Manny Manuel

text: En 2004 Manny lanzó su segundo álbum de boleros "Nostalgia", nominado al Grammy Latino, como secuela al exitoso lanzamiento de "Serenata".


title: Manny Manuel

text: En 2007 presentó su nuevo disco "Tengo tanto". En este disco Manny Manuel da un salto al pop y fusiona ritmos caribeños. Además, presenta un dueto con la intérprete española Chenoa. Este álbum lo lleva a diferentes países, y en 2008 lanza "Manny Manuel en vivo".


title: Manny Manuel

text: El 17 de agosto de 2010 lanzó su nueva producción discográfica "Rayando el sol", donde presenta versiones en merengue de canciones del grupo mexicano Maná.


title: Manny Manuel

text: En 2013 se convirtió en uno de los participantes del programa "Mira Quién Baila" de Univisión. En 2014, bajo el sello Venemusic, lanza "Serenata Vol. 2", producido por Máximo Torres.


title: Manny Manuel

text: En 2015, con "Merengueando los clásicos", Manny Manuel le rinde homenaje a la música y cultura de la República Dominicana. En el año 2016 Manny Manuel presentó "Pégate de mi mambo", alcanzando la posición número uno de ventas entre los álbumes latinos más vendidos en Estados Unidos y Puerto Rico, según la revista Billboard. El primer sencillo promocional "Por tu respiración" cuenta con un vídeo, grabado en Puerto Rico y dirigido por Carlos Martín. Manny Manuel fue nominado a los Premios Billboard de la Música Latina en la categoría de Tropical Albums por su trabajo "Pégate de mi mambo".


title: Manny Manuel

text: En los carnavales de 2019, en Gran Canaria, subió al escenario en aparente estado de embriaguez y, ante los abucheos por su nefasta actuación, la propia concejala de la jurisdicción le invitó a abandonar el escenario.


title: Manny Manuel

text: A finales de 2020 fue entrevistado por el Youtuber "MoluscoTV". En dicha entrevista habló de hechos de su pasado y reconoció su homosexualidad.


title: Daúd Gazale

text: Daúd Jared Gazale Álvarez (Los Álamos, Región del Biobío, 10 de agosto de 1984) es un futbolista chileno de ascendencia palestina que se desempeña como delantero. Actualmente se encuentra en General Velásquez de la Segunda División Profesional de Chile.


title: Daúd Gazale

text: Gazale inicia su recorrido futbolístico en el Club Deportes Concepción, debutando en el año 2004 donde juega poco por su poca regularidad en sus rendimientos. En el año 2007 adquiere más continuidad y se empieza a consolidar en el club. El primer semestre de 2008 fue redondo en lo personal ya que se convierte en la figura del equipo. Sin embargo, por problemas económicos del club, la institución sufre una quita de puntos y la misma mantenía deudas con el jugador. Por estos motivos, para el segundo semestre decide emigrar.


title: Daúd Gazale

text: Tuvo muchas ofertas, como del Paris Saint-Germain de Francia y el Real Betis de España y a eso hay que sumarle los tres clubes más grandes de Chile, Universidad Católica, Universidad de Chile y por último Colo-Colo. Finalmente este último club pagó 400 mil dólares por hacerse de los servicios del jugador extendiendo por 4 años el contrato del jugador.


title: Daúd Gazale

text: Ya en Colo-Colo en el segundo semestre del 2008 juega siempre y hace algunos goles de gran importancia y es así que logra el primer título en su carrera con el club saliendo campeón del Torneo Clausura 2008. El año 2009 fue de dulce a agraz, ya que el primer semestre no logra clasificar con el club a los Play-Offs del Apertura 2009. El segundo semestre si bien jugó poco, su equipo se consagra campeón otra vez del Clausura 2009.


title: Daúd Gazale

text: El 2010 no es considerado por el técnico Hugo Tocalli y es enviado en calidad de préstamo al Club Deportivo Huachipato, donde no tuvo los rendimientos que se esperaban de él pero siendo regular a lo largo del torneo. Su equipo estuvo cerca de consagrarse en la Liguilla Pre-Libertadores 2010.


title: Daúd Gazale

text: Para el primer semestre del 2011 vuelve del préstamo de Huachipato a Colo-Colo donde en el Torneo Apertura 2011 empieza jugando a gran nivel pero una lesión de desgarro fibrilar que lo que lo margina por un mes de las canchas. Después del mes de recuperación vuelve con malos rendimientos por lo que deciden no renovarle contrato con la institución y es desvinculado del club.


title: Daúd Gazale

text: Tras un inesperado primer semestre se le da una oportunidad de oro llegando a Universidad Católica donde sus objetivos fueron ganarse un puesto y lograr ser campeón. Tiene una mala Copa Sudamericana 2011 y Clausura 2011, pero no obstante es el jugador clave en la final de la Copa Chile de ese mismo año.


title: Daúd Gazale

text: Luego de estar un año más en Universidad Católica, aunque después de estar casi toda la temporada en la banca, decide aceptar una oferta desde el viejo continente convirtiéndose así en nuevo jugador del Otelul Galati de Rumania donde jugaría UEFA Europa League. Sin embargo actuó pocas veces y decidió regresar a una liga donde pudiera jugar más minutos. Debido a una deuda que el club mantenía con él, Gazale rescinde su contrato para poder emigrar.


title: Daúd Gazale

text: Luego de quedar en condición de libre, decide firmar con los Dorados de Sinaloa, club de la Segunda División de México donde militó hasta mediados del 2014.


title: Daúd Gazale

text: En julio de 2014 se anuncia su incorporación a la Asociación Atlética Argentinos Juniors debido a su amistad con el entrenador Claudio Borghi. Su equipo, en el Campeonato de Transición 2014 ascendería a la Primera División del Fútbol Argentino. Gazale jugó solo 1 partido y luego fue separado del plantel con la conducción técnica de Néstor Gorosito debido a la mala relación que había entre ellos.


title: Daúd Gazale

text: El 20 de febrero de 2015 se incorpora al Club Atlético Nueva Chicago de la Primera División de Argentina debido a la lesión del enganche Christian Gómez. Esta fue la primera experiencia del jugador en la elite argentina. Debutó en la derrota de su equipo frente a Gimnasia La Plata por 2 a 1 en la fecha 5. El 1 de octubre de 2015 rescindió contrato de común acuerdo, cobrando hasta el último día trabajado en el club.


title: Daúd Gazale

text: La primera participación de Gazale con Chile fue en la Selección Sub-23 dirigida por Eduardo Berizzo donde participó en la Copa Intercontinental de Malasia Sub-23 de 2008 marcando un gol en el certamen.


title: Daúd Gazale

text: Ya en la selección adulta de Chile es parte de las Eliminatorias Sudamericanas para la Copa Mundial de Fútbol de 2010 jugando un partido en el certamen. Además fue parte de varios amistosos donde ha sido considerado bastante entre 2009 y 2011.


title: María Celeste (telenovela)

text: María Celeste era una joven dulce y alegre que ha sido criada por Martirio Paniagua, una mujer pobre pero honrada. María Celeste está convencida de que Martirio es su madre, pero se equivoca; ella es, en realidad, hija de una joven millonaria que fue desheredada en los años setenta por casarse con un músico “rockero”. Cuando sus padres murieron trágicamente, la pequeña María Celeste quedó en manos de Martirio, una gran amiga de su madre, quien la inscribió como propia y la crio a la par de su verdadera hija, Irania.


title: María Celeste (telenovela)

text: Obligada a buscar trabajo para ayudar en la casa, María Celeste llega por casualidad al Consorcio Hidalgo, sin saber que esa importante empresa pertenece a su abuelo materno, Don Patricio Hidalgo...y sin imaginarse siquiera que Don Patricio lleva un largo tiempo tratando de encontrar a su única nieta, la que perdió, junto a su hija, a causa de su intransigencia.


title: María Celeste (telenovela)

text: El destino ha decidido que María Celeste regrese a su verdadera familia y que, además, encuentre el amor de su vida en Santiago Azpurua, su jefe en el Consorcio Hidalgo y ahijado de Don Patricio. Sin embargo, nada será fácil para la bella María Celeste. Al descubrir la verdadera identidad de María Celeste, Irania, su hermana adoptiva, pondrá en práctica un malvado plan para convencer a todos de que es ella la heredera de la fortuna Hidalgo, y en su maquiavélico juego logrará robarle a María Celeste hasta el amor de Santiago.


title: María Celeste (telenovela)

text: Desde ese momento, un torbellino de mentiras e intrigas envuelve a María Celeste, llevándola hasta la desesperación y la venganza...pero al final, el amor y la justicia triunfan, y María Celeste por fin puede disfrutar del lugar que le corresponde en la vida, y vivir la felicidad junto a Santiago.


title: Decreto de Graciano

text: El Decreto de Graciano (en latín "Decretum Gratiani" o "Concordia discordantium canonum", también conocido en español como "Concordancia de las discordancias de los cánones", "Armonía de los cánones discordantes" o "Concordia de los cánones discordantes") es una obra del perteneciente al Derecho canónico que, como indica su título, trata de conciliar la totalidad de las normas canónicas existentes desde siglos anteriores, muchas de ellas opuestas entre sí. Su autor fue el monje jurista Graciano que lo redactó entre 1140 y 1142 y constituye la primera parte de la colección de seis obras jurídicas canónicas conocida como "Corpus Iuris Canonici".


title: Decreto de Graciano

text: El Decreto de Graciano representa un paso importante para la consolidación del Derecho de la Iglesia católica en la Alta y Baja Edad Media. La obra, monumental en su extensión, constituye una aportación a la unificación jurídica y se trata, por tanto, del fruto de la actividad doctrinal de un canonista y no de una política legislativa pontificia, camino que venía siendo el más utilizado hasta entonces para tal fin.


title: Decreto de Graciano

text: Pese a que el Decreto no fue promulgado oficialmente (aunque, según la tradición medieval, habría sido aprobado por el papa Eugenio III), alcanzó gran difusión en la práctica, no solo por su indudable utilidad sino por la autoridad propia de los textos que recogía: cánones pertenecientes a concilios tanto ecuménicos como locales, europeos, africanos o asiáticos, así como textos de las Sagradas Escrituras, de la Patrística y de algunas fuentes romanas (en su segunda versión). Además, la obra fue comentada mediante glosas, destacando en este punto la labor del papa Alejandro III.


title: Decreto de Graciano

text: Graciano (también llamado Franciscus Gracianus, Jean Gratien, Johannes Gratianus, Gratiani, Giovanni Graziano en italiano o Gratian en inglés) fue un monje camaldulense, jurista y profesor de teología de Bolonia. Las fechas de su nacimiento y muerte son desconocidas y, aunque se sabe que su vida transcurrió a lo largo de los siglos XII y XIII, su biografía está sujeta a especulación.


title: Decreto de Graciano

text: Según la "Crónica de Martin de Troppau", Graziano nació en Chiusi, Toscana (Italia). De acuerdo con otras versiones pudo ser cerca de Orvieto, en la región italiana de Umbría. Graciano se hizo monje en Camaldoli y después se dedicó a la enseñanza del Derecho en el monasterio de San Félix, en Bolonia, consagrando su vida a estudiar los cánones eclesiásticos y elaborar su Decreto de Graciano. Al parecer se sirvió de la ayuda de sus discípulos en el monasterio de San Félix —especialmente de Paucapalea—, que continuaron su obra, añadiéndole incluso las llamadas "Paleae".


title: Decreto de Graciano

text: Sus logros en el campo del Derecho canónico lo convirtieron en una eminencia en la época y junto al prestigio de Irnerio en el campo del Derecho Civil convirtieron a Bolonia en el centro del estudio del Derecho por excelencia. Gracias a ambos, tras la proliferación de universidades por toda Europa el Derecho se convierte en una ciencia jurídica independiente de la Retórica y se difunde por todo el continente, siendo el epicentro de dicha revolución la misma Universidad de Bolonia.


title: Decreto de Graciano

text: La fecha, causa y lugar de su muerte también se desconocen. Probablemente le sobreviniera antes del III Concilio de Letrán (1179), ya que según las crónicas, «se siente la ausencia del Maestro», como lo llamaban entonces. También se desconoce el lugar donde está enterrado aunque Bolonia reivindica dicho honor y ha edificado un monumento funerario a Graciano en la basílica de San Petronio.


title: Decreto de Graciano

text: Su biografía está sujeta a discusión ya que se ha podido demostrar que la biografía tradicional que nos ha llegado es falsa en su mayor parte, llegando incluso a dudarse de que fuera monje (en las crónicas de Richard Howlett sobre Roberto de Torigni se revela que este afirmaba que Graciano era el obispo de Chiusi) y otros cronistas lo sitúan como consejero del papa Inocencio II (1130-1143) o de Eugenio II (1145-1163), aunque su estado de monje está apoyado por la mayoría de la doctrina. Por el contrario sí se sabe con total certeza que fue el autor del "Concordia discordantium canonum".


title: Decreto de Graciano

text: La obra, que es una colección de unos 3800 textos que recogen y sistematizan el Derecho canónico anterior (ver "Fuentes"), está estructurada en tres partes.


title: Decreto de Graciano

text: La segunda parte, "Causae", se divide en 36 apartados y aborda los grandes temas del Derecho canónico de la época: la simonía, el nombramiento y derogación de obispos, la duración de los cargos de los miembros del clero y su derogación, la herejía y la excomunión, etc. Para ello formula las "Quaestiones" en forma de subapartados. Las "cáusae" revelan supuestos de Derecho que se desarrollan mediante el método "sic et non" elaborando preguntas y respuestas. Esto otorga un gran carácter didáctico a la obra asemejando cada "cáusae" a un ejemplo que dicta un profesor a sus alumnos:


title: Decreto de Graciano

text: Destaca el apartado 2 C.33 en el que se aborda, utilizando el método de interpolación, el tema de la penitencia, que es dividido en seis distinciones, tomando una estructura parecida a la parte tercera.


title: Decreto de Graciano

text: La tercera parte que se titula "De consecratione", se divide en cinco "Distinciones", y utiliza el método de interpolación. Trata sobre la consagración de las iglesias, la celebración de la misa, de los ritos del bautismo y la confirmación, y del ayuno. Es la más corta de las tres partes y su fin es estandarizar los eventos eclesiásticos más importantes.


title: Decreto de Graciano

text: Graciano recurre a la técnica dialéctica del "sic et non" elaborada por Pedro Abelardo. Este método escolástico se basa en la formulación de preguntas concretas con su posterior resolución en la cual se concluye con sí o un no. El título, "Concordantia discordantium canonum", puede haber sido elegido por el propio Graciano, refiriéndose al método adoptado: agrupar los cánones por temas y autores adjuntando un comentario ("dictum") en visas de conciliar las posibles diferencias existentes. En la sección de "Causas", procede de la misma manera para cada una de las 36 «causas»: crea unas certeras preguntas sobre un mismo problema, respondiéndolas con fragmentos extraídos de los textos utilizando en algunas ocasiones (aunque será el método más común en "De consecratione") el método de interpolación. Ya sea porque se precise una interpretación o porque exista una contradicción, Graciano recurre de nuevo a los "dictum".


title: Decreto de Graciano

text: Finalmente el método de exposición resulta sobradamente didáctico e inmediatamente utilizable en las universidades de derecho de nueva creación tras su afirmación como ciencia independiente de la Retórica. Graciano reconoce el valor relativo de las diferencias de la fuentes e introduce la idea de jurisprudencia en el derecho canónico, además de dotarlo de un valor notablemente práctico y útil para su aplicación. Por todo ello aunque su obra no se consideró oficial, su uso se extendió por toda Europa y a través de la historia, considerándose hoy día a Graciano como la mayor influencia del derecho canónico moderno.


title: Decreto de Graciano

text: Según el historiador Anders Winroth, perito en el tema, se publicaron dos versiones distintas del "Decretum Gratiani:"


title: Decreto de Graciano

text: Anders Winroth establece también una doctrina según la cual la segunda versión del texto corresponde a otro autor, que él denomina "Gratiani II" ("Graciano II"), sin embargo su teoría no es compartida de manera extensa entre los historiadores especialistas e investigadores.


title: Decreto de Graciano

text: Las fuentes de la "Concordia discordantium canonum" fueron la Biblia, las bulas papales, la patrística y los cánones pertenecientes a concilios y sínodos tanto ecuménicos como nacionales y provinciales, ya fuera europeos, africanos o asiáticos. En la mayoría de los casos, Graciano no obtuvo este material de una lectura directa de las fuentes, sino a través de colecciones intermedias (según eruditos como Charles Munier, Titus Lenherr o Peter Landau).


title: Decreto de Graciano

text: Graciano tituló su trabajo "Concordia Discordantium Canonum". El título deja entrever el fin que se buscaba: armonizar los cánones que se habían redactado durante el fin de la Alta y el comienzo de la Baja Edad Media, que conservaban en muchos casos contradicciones entre ellos. Así, en su obra se discuten las diversas interpretaciones y se decide una solución única. Este acercamiento dialéctico permitió que otros profesores de la ley trabajaran con el "Decretum" y desarrollaran sus propias soluciones y comentarios (lustres o "summae"). Las colecciones de lustres fueron llamadas sistema de archivos de lustre o "Lectura en Decretum", mereciendo, por tanto, la atención preferente de los canonistas en sus glosas, quienes por este motivo pasaron a ser denominados decretistas (no confundir con los decretalistas, en referencia a las Decretales de Gregorio IX).


title: Decreto de Graciano

text: Los más importantes que podemos destacar son Rufino de Bolonia y Huguccio de Pisa. De esta forma el espíritu fue ""Vides non id in animo habuisse correctores romanos, ut restitueretur decretum, quale a Gratiano compositum esset, sed quale a Gratiano componi debuisset"" ("no hacerlo con la intención abusiva de los correctores romanos, no restaurar el Decreto tal como Graciano lo compuso, pero sí como él lo hubiera compuesto").


title: Decreto de Graciano

text: El fin último de este trabajo fue lograr la unificación jurídica que la Iglesia se había propuesto a partir del final de la Alta Edad Media, con el objetivo de unificar y dejar atrás el particularismo de las Iglesias nacionales creando un poder único y centralizado dentro del Derecho canónico. Este movimiento, denominado reforma gregoriana, se solía llevar a cabo mediante la política legislativa pontificia, por lo que fue novedad el paso importante de consolidacíón motivado por la actividad doctrinal de un canonista.


title: Decreto de Graciano

text: Aunque no fue promulgado oficialmente alcanzó una gran difusión en la práctica por su utilidad en la sistematización y aclaración de la jurisprudencia pontificia y por la autoridad de los textos que contenía, lo que ayudó en la proliferación del Derecho canónico. Su exhaustividad en el análisis la convierte en la obra de Derecho canónico más importante del cobrando vigencia hasta 1917, cuando se promulga el Código de Derecho canónico durante el movimiento conocido como Codificación, que recorrió toda Europa. Además de poseer una estructura notablemente didáctica, por lo que es adoptado rápidamente por las escuelas de Derecho de la época, comenzando por la de Bolonia, capital europea en aquel momento del estudio del Derecho, inmediatamente es glosada y comentada ayudando a la enseñanza del Derecho canónico de la época. Por todo ello Graciano es conocido hoy como una de las figuras más relevantes del Derecho canónico.


title: Decreto de Graciano

text: Destaca su influencia en Pedro Lombardo (la biografía medieval lo atribuía como hermano de Graciano, incluso como gemelo) y por tanto de manera extensiva en Tomás de Aquino.


title: Decreto de Graciano

text: A partir del Decreto Graciano, el derecho general de la Iglesia —de acuerdo con los postulados de Gregorio VII— se desarrolló por legislación pontificia. Por ello aunque el "Decretum" cumplió un papel importante en la reunificación, pronto se necesitó recoger las disposiciones (sobre todo decretales) que no se recogían en aquel.


title: Decreto de Graciano

text: En 1230, Gregorio IX encomendó a Raimundo de Peñafort, dominico aragonés, reunir todas las disposiciones vigentes entre 1154 y 1234 que no estuvieran contenidas en el "Decreto". La obra, dividida en cinco libros, fue promulgada en 1234 como "Liber Extr", "Decretales de Gregorio IX" o "Liber Extravagantium".


title: Decreto de Graciano

text: Con posterioridad Bonifacio VIII ordenó recopilar las decretales entre 1239 y 1298. Esta obra, dividida también en cinco libros, recibió el nombre de "Liber Sextus" indicando que era una continuación de la recopilación anterior.


title: Decreto de Graciano

text: Más tarde Clemente V ordena otra recopilación de decretales posteriores a 1298 en una obra denominada "Clementinas" o "Liber Septimus".


title: Decreto de Graciano

text: Tras estas recopilaciones de carácter oficial se publicaron otras de carácter privado, como las veinte decretales de Juan XXII, posteriores a 1317, obra conocida como "Extravagantes de Juan XXII". El conjunto de dichas recopilaciones junto con el Decreto fue designado como "Corpus Iuris Canonici" (a imitación del "Corpus Iuris Civilis" romano).


title: Decreto de Graciano

text: En 1996, por la mediación de Anders Winroth, se hallaron cuatro manuscritos de Graciano (junto con un quinto manuscrito de la misma época) en la biblioteca del convento de San Galo, en Suiza. En espera de un mejor análisis aún se encuentran archivados en esta biblioteca. Su incidencia en los conocimientos actuales sobre Graciano aún crea controversia.


title: Oak Park (Illinois)

text: Oak Park es una villa ubicada en el condado de Cook, al norte del estado estadounidense de Illinois, en el área metropolitana de Chicago. En el Censo de 2020 tenía una población de 54,583 habitantes y una densidad poblacional de 4.300 personas por km². Se encuentra a poca distancia del lago Míchigan.


title: Oak Park (Illinois)

text: Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Oak Park tiene una superficie total de 12.17 km², de la cual 12.17 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Oak Park (Illinois)

text: Según el censo de 2010, había 51878 personas residiendo en Oak Park. La densidad de población era de 4.261,75 hab./km². De los 51878 habitantes, Oak Park estaba compuesto por el 67.7% blancos, el 21.65% eran afroamericanos, el 0.18% eran amerindios, el 4.84% eran asiáticos, el 0.03% eran isleños del Pacífico, el 2.01% eran de otras razas y el 3.59% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 6.79% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Salsa genovesa

text: La salsa genovesa es una salsa sustanciosa a base de cebolla para acompañar platillos de pasta de la región de Campania, Italia. Probablemente fue llevada a Nápoles desde la ciudad de Génova en el norte de Italia durante el Renacimiento, desde entonces ha ganado fama en Campania y ha sido olvidada en las otras regiones.


title: Salsa genovesa

text: La salsa se destaca por el prolongado tiempo de preparación para ablandar y darle aroma a las cebollas.


title: Salsa genovesa

text: A pesar de su nombre, la salsa genovesa es la principal salsa para pasta de Nápoles y una parte importante de la historia culinaria de la ciudad, a donde llegó entre los siglos XV a XVI. Es probable que la salsa haya sido llevada por inmigrantes o mercaderes genoveses, en una época en que Génova y Nápoles eran dos importantes puertos italianos. También es posible que el nombre de la salsa haga referencia al nombre del inventor, dado que Genovese es un apellido muy difundido en Campania. En la actualidad la salsa genovesa es desconocida fuera de Campania.


title: Salsa genovesa

text: El uso de cebollas en la salsa puede denotar cierta influencia francesa, y se asemeja al Boeuf à la mode. A mediados del siglo XIX, en el restaurante Grand Véfour del Palais-Royal en París se servía el ‘Salmón con salsa holandesa y genovesa’ como un platillo de lujo.


title: Salsa genovesa

text: No se debe confundir la salsa genovesa con el pesto de Génova y Liguria, ni con la salsa Genovese, un condimento para pescado a base de vino tinto y vegetales, ni con la "salsa génevoise" del Lago Ginebra, que acompaña platillos de pescado.


title: Salsa genovesa

text: La salsa genovesa se prepara salteando carne de ternera junto con gran cantidad de cebolla, a fuego muy lento durante dos a diez horas. Por lo general las cebollas son acompañadas con zanahorias y apio cortadas en pequeños trozos en lo que se denomina "sofrito".


title: Salsa genovesa

text: La lenta cocción de las cebollas es especialmente importante para darle sabor a la salsa, y se lleva a cabo agregando cada tanto vino blanco, caldo o ambos. La salsa y la pasta que acompaña se puede servir con la carne de la salsa o en forma separada, acompañada de tomates, y aromatizada con pecorino.


title: Salsa genovesa

text: Se suele elegir pasta grande y cilíndrica tales como rigatoni, ziti o candele ya que permiten impregnarse de esta sustanciosa salsa.


title: Castellana negra

text: La castellana negra es una raza española de gallinas originaria de la región castellana. Se incluyó en el programa de conservación de razas españolas de gallinas (1975-2000) del departamento de genética animal del INIA.


title: Castellana negra

text: La gallina Castellana negra es la raza española de gallinas por excelencia, la de más rancio linaje ya que no se le conoce influencia extranjera ninguna. Es también una de las razas de gallinas más antiguas de Europa.


title: Castellana negra

text: Cristóbal Colón viajó con ellas para difundirlas por las Indias por expreso deseo de la reina Isabel la Católica que tenía gran estima por esta raza. Muchas de las actuales gallinas de color negro que existen en Europa proceden de la castellana negra. Esta afirmación, popular entre aficionados y criadores, se ha visto confirmada por los estudios genéticos que se han realizado en los últimos años. Prueba de esa antigüedad es que su estándar se definió en 1926 por D. Enrique P. de Villamil, siendo una de las primeras gallinas europeas en tenerlo.


title: Castellana negra

text: A partir de ella se crearon razas de aves como la menorca, española cara blanca y andaluza, mundialmente conocidas y definidas en los estándares internacionales.


title: Castellana negra

text: En la primera mitad del siglo XX fue una de las razas de gallina más utilizada en España para la obtención de huevo de color blanco y tamaño medio. En esos años existían estirpes seleccionadas de castellana negra, llegando a dar producciones anuales de 150-180 huevos.


title: Castellana negra

text: Con la llegada de los híbridos y la avicultura industrial en naves con jaulas, la gallina negra castellana cayó en el olvido. La producción de huevos de color blanco se convirtió prácticamente en un monopolio de la raza Leghorn. La gallina castellana llegó a situarse al borde de la extinción según los datos de la FAO (Programa para la Alimentación y la Agricultura de Naciones Unidas).


title: Castellana negra

text: La raza aviar Gallina Castellana Negra está clasificada como raza autóctona en peligro de extinción en el Catálogo Oficial de razas de ganado de España. Es una de las razas ganaderas más antigua de Castilla, reconocida oficialmente como raza en peligro de extinción en el Real Decreto 2029/2008 (https://www.boe.es/buscar/pdf/2009/BOE-A-2009-1312-consolidado.pdf) y sus posteriores actualizaciones a través del Real Decreto 45/2019 (https://www.boe.es/buscar/pdf/2019/BOE-A-2019-2859-consolidado.pdf).


title: Castellana negra

text: Ganeca Amigos de la Gallina castellana negra, es una asociación de carácter nacional, sin ánimo de lucro, gestora, con el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación del Plan de Mejora y Conservación oficial de la raza, la Reglamentación del Libro Genealógico, el Reglamento de Régimen Interno para los criadores que participen en el Libro Genealógico. Enlace para ver la Reglamentación de la Raza aviar GALLINA CASTELLANA NEGRA.


title: Castellana negra

text: Ganeca es socio de Fesacocur (Federación Española de Avicultura, Colombicultura y Cunicultura de Raza) y de Feagas (Federación Española de Asociaciones de Ganado Selecto) para la llevanza del Libro Genealógico de la Gallina Castellana Negra.


title: Castellana negra

text: Actualmente, la castellana negra está incluida en el Programa Nacional de conservación, mejora y fomento de las razas ganaderas (Real Decreto 2129/2008) y figura en su anexo I (modificado por Orden ARM/574/2010) en el Catálogo Oficial de Razas de Ganado de España, catalogada como especie aviar en peligro de extinción.


title: Castellana negra

text: Su futuro está profundamente ligado a la ganadería ecológica pues su rusticidad, su excelente adaptación al clima continental extremo de la meseta y su buena capacidad de puesta le aseguran unas buenas perspectivas.


title: De 12 a 14 (Rosario)

text: De 12 a 14 es un noticiero argentino, conducido por Analía Bocassi y Juan Pedro Aleart, emitido por el canal 3 de Rosario, de lunes a viernes a las 12:00pm, con una duración de 120 minutos. Es el noticiero más antiguo de la televisión rosarina.


title: De 12 a 14 (Rosario)

text: El noticiero cuenta con información en vivo. Recorre en dos horas, los principales temas locales del día y los sucesos nacionales e internacionales.


title: De 12 a 14 (Rosario)

text: Cuenta con el columnista Miguel Tessandori en deportes, Cecilia Oriolani en espectáculos, Sergio Roulier en política e información general. Los móviles a cargo de Daniel Amoroso, Pedro Levy, Feni Rubio, Almudena Munera Muñoz, Agustina Pugliese.


title: De 12 a 14 (Rosario)

text: De 12 a 14 fue creado en 1966, por un productor televisivo porteño que ideó y registró el nombre, que luego le fue comprado por el canal. El noticiero comenzó con la conducción de Norberto Chiabrando, que luego fue reemplazado por Julio César Orselli.


title: De 12 a 14 (Rosario)

text: El presentador más identificado con el noticiero es Orselli, que trabajó desde 1966 hasta 2011, al frente del mismo. Este periodista encabezó el equipo periodístico histórico del noticiero -que conserva un amplio reconocimiento por parte de la teleaudiencia rosarina-, junto a Raúl Hernán Sala (política/información general), Miguel Tessandori (deportes), Carlos Bermejo (espectáculos), Ricardo Schlieper (información general) y Alberto Manera (automovilismo). También contó con la participación de Alberto Gonzalo y Héctor Vidaña y la producción general de Carlos Fechenbach.


title: De 12 a 14 (Rosario)

text: En la década de 1990, ingresó Luis Novaresio para colaborar en la sección de política con Raúl Hernán Sala. En la década de 2000, tras la salida de Carlos Bermejo, se suma Alejandro Simonetto. También se sumó a la conducción, la periodista y locutora Analía Bocassi.


title: De 12 a 14 (Rosario)

text: Durante la vigencia de la Ley de Radiodifusión 22.285, en enero y febrero de cada año, no se realizaba De 12 a 14, siendo reemplazado por el local Noticiero Tres y Noticiero Trece. En 2011, debido a la entrada en vigor de las nuevas disposiciones legales de AFSCA, emitió solo los primeros 45 minutos del noticiero porteño, ocupando el tiempo restante con el programa 2.0 TV. A partir de 2012, comenzó con ediciones veraniegas con la conducción de Ileana Luetic y Ciro Seisas.


title: De 12 a 14 (Rosario)

text: En diciembre de 2010, se produjo la despedida de Luis Novaresio, que se fue a Capital Federal para trabajar en los medios del Grupo Infobae, C5N y Radio 10. Su lugar fue ocupado por Sergio Roulier.


title: De 12 a 14 (Rosario)

text: En abril de 2011, el periodista Julio César Orselli, con 27 años en la conducción y 44 años de trayectoria en el canal, se alejó por desavenencias con la producción del noticiero y las autoridades. Este suceso, provocó gran repercusión en la sociedad rosarina, que se expresó a través de los medios digitales locales y las redes sociales. A partir de este hecho, Sergio Roulier pasó a ser el conductor del noticiero.


title: De 12 a 14 (Rosario)

text: El lunes 1º de agosto de 2011, cambió la escenografía, modificó el escritorio y mantuvo la música original, como el resto de los noticieros.


title: De 12 a 14 (Rosario)

text: El lunes 22 de agosto, fue la primera vez en 2011 que no se emitió el noticiero, con motivo del feriado nacional por la conmemoración del fallecimiento del General San Martín, siendo reemplazado por Noticiero Trece.


title: De 12 a 14 (Rosario)

text: Actualmente, al poseer derechos de transmisión sobre Canal 13 HD y poseer autorización para emitir contenidos de Todo Noticias, emite móviles desde Capital Federal sobre las noticias más urgentes o de último momento. Cabe destacar, que anuncia la participación de los periodistas porteños en vivo, cuando en realidad es emitida en diferido, al tomar contenidos de la señal satelital de las mencionadas señales de Artear, sin videograph.


title: Gerardo Alcoba

text: Gerardo Alcoba Rebollo (Paso de los Toros, Tacuarembó, 25 de noviembre de 1984) es un futbolista uruguayo. Juega como defensa central en el Montevideo Wanderers Fútbol Club de la Primera División de Uruguay.


title: Gerardo Alcoba

text: Comenzó jugando para las fuerzas básicas del Club Atlético Ituzaingó (Uruguay) de Punta del Este. Tras haber ascendido al primer equipo, anotó su primer gol en la Liga Mayor de Fútbol de Maldonado en el 2002. Al siguiente año llegó al equipo de la cuarta división de Montevideo Wanderers Fútbol Club y de cara al inicio del Campeonato Uruguayo de Primera División 2004 fue inscrito como parte del primer equipo. Debutó ese mismo año y disputó ocho partidos en su primera temporada. A partir del siguiente torneo se hizo con la titularidad y el 24 de septiembre de 2005 anotó su primer gol como profesional en la victoria de 3-2 contra Club Sportivo Cerrito. Antes de iniciar la temporada 2007-08, se negociaba el traspaso de Alcoba al Club Atlético Peñarol, pero un caso de dopaje detuvo las negociaciones.


title: Gerardo Alcoba

text: Para el Clausura 2008 Alcoba logró su fichaje con Peñarol y en su primer torneo logró, pero el campeonato de la temporada lo ganó Defensor Sporting Club.


title: Gerardo Alcoba

text: En el 2012 es cedido a préstamo al Colón, lugar en el que, con buenos rendimientos, se ganó la confianza de su entrenador Roberto Sensini. Consiguió marcar dos goles en el Torneo Clausura 2012 del fútbol argentino frente a Estudiantes de la Plata y Belgrano de Córdoba. El 5 de junio de 2014 fue transferido a Liga de Quito.


title: Gerardo Alcoba

text: En diciembre de 2014 se va de Liga de Quito a préstamo por un año a los Pumas de la UNAM. Formó parte del subcampeonato del Apertura 2015, anotó el gol que mando la serie a penales, donde Tigres de la UANL se coronó campeón dramáticamente. Después emigró al Club Santos Laguna. En este equipo formó parte del equipo campeón del Clausura 2018, fue titular en la liguilla con la lesión de Néstor Araújo. El siguiente torneo fue sustituto de Matheus Dória.


title: Gerardo Alcoba

text: En enero de 2019 fichó por C. A. Tigre después de rechazar jugar en Club Puebla.Con Tigre, Gerardo sería parte del histórico plantel que lograría la Copa de la Superliga 2019, el primer título nacional de primera división en la historia de Tigre, habiendo descendido esa misma temporada a Segunda categoría en la Liga.


title: Gerardo Alcoba

text: Ha sido internacional con la en dos ocasiones. Su debut se produjo en el triunfo de frente a por 3 a 2, el día 25 de mayo de 2008. Gerardo Alcoba participó en dos partidos amistosos con Uruguay y ambos terminaron en victoria uruguaya. Fue titular en el primer partido e ingresó por Bruno Silva en el segundo.


title: Sueño sin movimientos oculares rápidos

text: El sueño sin movimientos oculares rápidos (NMOR o NREM en inglés) o sueño sincronizado es uno de los dos estadios del sueño. Se alterna periódicamente con el sueño con movimientos oculares rápidos (MOR o REM en inglés). De acuerdo a la Academia Estadounidense de Medicina del Sueño, el NMOR se divide en tres fases: N1, N2 y N3 (también llamada sueño de ondas lentas). Cada fase cuenta con electroencefalografías (EEG) y otras características propias.


title: Sueño sin movimientos oculares rápidos

text: En el paso de la primera a la tercera fase, las ondas cerebrales ralentizan y sincronizan y los ojos permanecen inmóviles. No obstante, en la etapa tres, el sueño más profundo, las EEG muestran «ondas y husos de gran amplitud y baja frecuencia». A diferencia del MOR, en el NMOR los movimientos oculares son escasos y no hay parálisis muscular. Por lo anterior, es durante esta fase que puede presentarse el sonambulismo. Se considera que la actividad mental ocurrida durante el sueño NMOR es similar al pensamiento, en comparación con la «alucinatoria y de contenido extraño» presente en el sueño MOR.


title: Sueño sin movimientos oculares rápidos

text: En su estandarización de 1968, Rechtschaffen y Kales dividieron el sueño sin movimientos oculares en cuatro fases. No obstante, en 2007, la Academia Estadounidense de Medicina del Sueño (AASM, por sus siglas en inglés), redujo esta subdivisión a tres. Las fases del sueño NMOR son:


title: Sueño sin movimientos oculares rápidos

text: Con el paso de la fase3 al sueño de movimientos oculares rápidos (MOR), la respiración, la frecuencia cardíaca y la presión sanguínea se aceleran. Además, los ojos se mueven rápidamente en varias direcciones y se presenta una parálisis muscular temporal. Aproximadamente, los ciclos de sueño MOR-NMOR tienen una duración de 90 minutos.


title: Sueño sin movimientos oculares rápidos

text: El ensueño puede estar presente en el sueño NMOR, sin embargo, muestra diversas diferencias con el presente en el sueño MOR. Según McNamara "et al." (2010), por lo general, las personas despertadas durante el sueño MOR reportan ensueños. Estos tienen contenidos más emocionales (comúnmente emociones desagradables), extraños o «improbables». En contraste, los ensueños en la fase NMOR son más «familiares». Eisener (2011) agrega que estos ensueños son más «fragmentarios», relacionados con cuestiones de la vida diaria o, incluso, puede no presentarse alguna actividad mental.


title: Sueño sin movimientos oculares rápidos

text: Usualmente, en los ensueños MOR están más presentes las «interacciones sociales agresivas», mientras que en el NMOR lo están las «interacciones amistosas». Un estudio encontró que los ensueños reportados de fase NMOR eran, en comparación con el ensueño MOR, menos «notables en cantidad, viveza y emoción».


title: Hwang Jung-eum

text: Hwang Jung-eum () es una actriz y cantante ocasional surcoreana. Conocida por protagonizar dramas de éxito en audiencia como "Kill Me, Heal Me" y "She Was Pretty" en el año 2015.


title: Hwang Jung-eum

text: Salió con Kim Yong-jun (miembro de SG Wannabe) durante nueve años, ambos se conocieron en 2005 cuando la actriz protagonizó el video musical «My Heart's Treasure Box» del grupo. La pareja hizo pública la relación en enero de 2008. Yonhap News Agency anunció la ruptura de la pareja el 15 de mayo de 2015. Jung Eum confirmó la noticia en una entrevista para "Entertainment Relay".


title: Hwang Jung-eum

text: El 8 de diciembre de 2015, la agencia de la actriz C-JeS Entertainment confirmó que había iniciado un romance con Lee Young-don, un hombre de negocios y golfista profesional desde hace cuatro meses. El 7 de enero de 2016, Jung-eum anunció sus planes de boda y el 26 de febrero del mismo año, la pareja se casó en el Hotel Shilla de Seúl. La pareja tuvo a su primer hijo el 15 de agosto de 2017.Sin embargo el 3 de septiembre de 2020 se anunció que Jung-eun había solicitado el divorcio. El 10 de julio de 2021 su agencia confirmó que la actriz y su esposo lograron resolver sus diferencias personales y de esta forma continuar con su matrimonio. En octubre de 2021, su agencia confirmó que estaban esperando a su segundo hijo, a quien le dieron la bienvenida el 16 de marzo de 2022.


title: Hwang Jung-eum

text: Hwang Jung Eum debutó como parte del grupo de K-pop, Sugar, en 2001, donde se desempeñó como vocalista. Dejó el grupo en 2004 para iniciar una carrera en solitario. Desde 2004 hasta 2006, fue una de las invitadas recurrentes en el programa de televisión "Love Letter", en donde hizo pareja con Kim Jong Min, llegando a ser populares. Hizo su debut oficial en la actuación a través del drama "The Person I Love" en 2007.


title: Hwang Jung-eum

text: En 2008, Jung Eum junto a su novio de ese entonces, Kim Yong Jun (miembro de la banda SG Wannabe), integraron la segunda temporada del programa "We Got Married" como la primera pareja real del programa. Luego de un año, Jung Eum saltó a la fama al aparecer en el sitcom diario "High Kick Through The Roof", donde interpretó a una estudiante universitaria con mucha energía pero generalmente torpe y confiada a pesar de no tener dinero y oportunidades, lo que representó a los estudiantes de esa época, por lo que logró conectar con la audiencia.


title: Hwang Jung-eum

text: Después de su aparición en "High Kick 2", la actriz firmó numerosos contratos publicitarios y en una entrevista contó que ella empezó la serie con solo ₩487 (US$0.45) en su cuenta bancaria, y para luego de que la serie llegara a su fin, obtuvo ₩1.2 billion. LLegó al puesto 18 en Forbes Korea's Top 40 Celebrities de 2011  y al puesto 7 en la lista de los ídolos de K-pop más ricos de "Mnet's Idol Chart Show". Se situó dentro de las 7 estrellas femeninas con más anuncios publicitarios en Corea del Sur.


title: Hwang Jung-eum

text: En febrero de 2010, Jung Eum presentó el programa de MBC "Star Dance Battle", junto a Oh Sang Jin, y Shin Bong Sun. A finales de diciembre, fue elegida como una de las presentadoras para el programa musical de fin de año "SBS Gayo Daejeon", junto a Heechul de Super Junior, Jung Yong Hwa de CNBLUE, y Jo Kwon de 2AM.


title: Hwang Jung-eum

text: Jung Eum empezó a interpretar papeles protagónicos en varias series de televisión. Dentro de sus más notables roles se encuentran en el drama histórico "Giant" (2010), " Can You Hear My Heart" (2011), "Golden Time" (2012) e "Incarnation of Money" (2013). El pico más alto en su carrera comenzó cuando interpretó a la protagonista femenina en el drama "Secret" del año 2013, donde compartió roles con Ji Sung. A este le siguió el drama histórico "Endless Love" en 2014. Sin embargo, la fama internacional llegó en el año 2015, cuando protagonizó el drama "Kill Me, Heal Me", donde volvió a compartir roles con su co-protagonista de "Secret", Ji Sung; seguido a esto, protagonizó otro drama llamado "She Was Pretty", junto a Park Seo Joon, con el cual solidificó su fama en China. Ize Magazine la nombró como una de las 10 personalidades del año, y la cadena tvN la colocó en el puesto 5 de los que más dinero generan en la industria surcoreana.


title: Hwang Jung-eum

text: Sólo meses después de su matrimonio, Jung Eum fue elegida como la protagonista de la serie "Lucky Romance".


title: Hwang Jung-eum

text: Jung Eum obtuvo su primer rol importante en el cine con la película "My Sister, the Pig Lady" del año 2015, que fue mostrada en la edición 39 del Festival Internacional de Cine de Montreal. La película también ganó el gran premio en la edición 2016 de Osaka Asian Film Festival.


title: Hwang Jung-eum

text: En agosto de 2019 se anunció que se había unido al elenco principal de la serie de fantasía "Mystic Pop-Up Bar," donde dio vida a Wol Joo, una mujer malhumorada que regenta un misterioso "pojangmacha" (establecimiento de bebidas al aire libre). La serie se estrenó en 2020.


title: Hwang Jung-eum

text: En 2020 se unió al elenco principal de la serie "To All The Guys Who Loved Me" (también conocida como "That Guy Is That Guy" o "A Man Is A Man") donde da vida a Seo Hyun-joo, la gerente del equipo de un "webtoon", una mujer meticulosa con su trabajo y que no tiene intención de casarse nunca.


title: Hwang Jung-eum

text: Jung Eum fue nombrada embajadora de buena voluntad para varios programas y eventos como el Puchon International Fantastic Film Festival en 2010, el Korea Medical Assistance Foundation en 2011, AD Stars (Busan International Advertising Festival) en 2012, el NGO Good Neighbors en 2013, y el Seoul campaign against social problems en 2014.


title: Indígenas en Santa Fe

text: Indígenas en Santa Fe, (Argentina), los primeros pobladores que existieron y que actualmente conforman la provincia de Santa Fe, eran tribus indígenas.


title: Indígenas en Santa Fe

text: Todos estos pueblos estaban muy vinculados al medio natural. De él obtenían sus principales recursos: comida, vestimenta, instrumentos. Se alimentaban fundamentalmente de pescado, pues vivían cerca del [Río Paraná], y también de otros animales como las nutrias, carpinchos, los puercos monteses, a los que cazaban con arcos y flechas.


title: Indígenas en Santa Fe

text: Además, algunos de estos pueblos practicaban la agricultura, sembraban calabazas, porotos y maíz. Al maíz lo llamaban "Abati".


title: Indígenas en Santa Fe

text: Como en nuestro tiempo, de tanto en tanto el río crecía mucho. Entonces los grupos que vivían sobre sus costas debían migrar hacia lugares más altos y seguros. A veces, la búsqueda de mejores lugares para cazar y pescar hacía que los pueblos se transladaran de un lugar a otro.


title: Indígenas en Santa Fe

text: Construían sus casas con juncos y ramas que podían conseguir muy cerca de sus pueblos. En invierno se cubrían con un manto de pieles de nutrias. Confeccionaban vasijas de cerámica para guardas líquidos y alimentos. Para adornarlas dibujaban figuras que imitaban a los animales que vivían en el río, como los loros y los caracoles.


title: Indígenas en Santa Fe

text: Los Querandíes venían de la llanura, donde cazaban guanacos y otros animales con boleadoras. Llegaban a la costa del Paraná en el invierno. En esa época del año podían conseguir pescados y nutrias, alimentos que les gustaba consumir.


title: Indígenas en Santa Fe

text: Los Guaraníes, como los otros indígenas, también pescaban, cazaban y cultivaban. Sin embargo, hablaban idiomas diferentes.


title: Indígenas en Santa Fe

text: Hombres, mujeres y familias vivían reunidos en comunidades llamadas "tribus". Estas tribus tenían un jefe, el "cacique", que se ocupaba de todos los asuntos importantes de la tribu, algunas veces aconsejado por los viejos o por los guerreros más importantes. En algunas ocasiones dirigía la guerra.


title: Indígenas en Santa Fe

text: Cada tribu recorría un territorio en donde cazaba, pescaba, sembraba. A veces surgían problemas entre diferentes tribus que querían ocupar el mismo territorio. Por ellos los guaraníes, que venían de otras tierras y hablaban de manera diferente, lucharon en contra de algunos pueblos, como los corondas y los timbúes.


title: Indígenas en Santa Fe

text: Santa Fe constituyó, desde tiempos muy antiguos, un espacio de intensa circulación de personas. Muchos grupos indígenas migraron hacia esta zona en la búsqueda de mejores condiciones de vida cuando la ocupación española se hizo más efectiva.


title: Indígenas en Santa Fe

text: Los españoles llegaron a la Argentina desde lugares muy lejanos. Así, la fundación de ciudades en el noroeste de nuestro país, entre ellas Santiago del Estero, Tucumán, Salta o Jujuy, trajo como consecuencia el desplazamiento de pueblos indígenas que escapaban de los trabajos impuestos por los conquistadores. Alrededor del año 1600 comenzaron a llegar a la provincia grupos del noroeste, como los Juyjuyas y Colastiné, que dieron el nombre de Valle Calchaquí al espacio al norte de la ciudad, comprendido entre los ríos Salado y Paraná.


title: Indígenas en Santa Fe

text: También los Charrúas, que ocupaban el territorio de Uruguay, llegaron a Entre Ríos, que en esos tiempos dependía de la administración de Santa Fe. Los Charrúas eran grupos nómades, esto significa que se movían de un lado al otro en búsqueda de alimentos y demás recursos. Estas recorridas se relacionaban o se enfrentaban con los blancos y con otros grupos indígenas. Eran grandes cazadores y usaban boleadoras y lanzas de punta de piedra para cazar y pelear.


title: Indígenas en Santa Fe

text: Desde mediados del Siglo XVII grupos indígenas muy aguerridos comenzaron a ocupar el norte de la actual provincia de Santa Fe. Eran los "Tobas", conocidos también como chaqueños, por el lugar donde venían, o como "Guaycurúes", por la lengua que hablaban.


title: Indígenas en Santa Fe

text: Su vida tribal se basaba en la práctica de la guerra. Es por ello que estos indígenas mantuvieron a la ciudad de Santa Fe casi en permanente estado de guerra durante doscientos años. Originalmente habitaban el bosque y eran nómades, cazadores. El contacto con las poblaciones blancas introdujo muchos cambios en estos pueblos. Las modificaciones más importantes se produjo por la incorporación del caballo. Su uso les permitía moverse con mayor rapidez y cazar en mejores condiciones.


title: Indígenas en Santa Fe

text: Antes de la llegada de los españoles no existían caballos en América. Unos pocos de esos animales quedaron libres y se reprodujeron en grandes cantidades. Muchos viajeros que vieron cabalgar a los indígenas creyeron que hombre y animal formaba una unidad. Aprendieron a cazar y fundamentalmente a pelear montados. Poco a poco, la captura de ganado vacuno y caballar se constituyó en su principal modo de vida. En muchos casos ese ganado pertenecía a las estancias establecidas por los españoles, pero los indígenas no entendían esta forma de actuar como un "robo", sino que los animales estaban allí para cazarlos. Su visión del mundo, su forma de pensar era diferente a la de la población blanca.


title: Frank Lampard, Sr.

text: Frank Richard George Lampard (20 de septiembre de 1948 en Londres, Inglaterra) es un exfutbolista de Inglaterra. Es el padre del también futbolista Frank Lampard.


title: Frank Lampard, Sr.

text: Lampard inició su carrera en el equipo juvenil de West Ham United en 1964. Debutó con el primer equipo en noviembre de 1967 en una derrota en casa por 3-2 ante el Manchester City.


title: Frank Lampard, Sr.

text: A nivel de clubes, ganó dos FA Cup con el West Ham, en 1975 y 1980, y el campeonato de la antigua segunda división de Inglaterra de 1981.


title: Frank Lampard, Sr.

text: Es el segundo jugador con más partidos disputados del club azul y grana con 674 encuentros, consolidándose como uno de los jugadores más célebres del club.


title: Frank Lampard, Sr.

text: Debutó con la Selección de Fútbol de Inglaterra en un partido contra la extinta Selección de Yugoslavia en octubre de 1972. Los 2 partidos que disputó con la selección absoluta y los 4 que disputó con la selección sub-23, todos terminaron en victoria a favor del equipo inglés.


title: Frank Lampard, Sr.

text: Al terminar su contrato con el West Ham en 1985 se trasladó a Southend United, dirigido por otra ex-estrella de West Ham Bobby Moore. Hizo 38 apariciones para el club de Essex antes de decidir retirarse.


title: Frank Lampard, Sr.

text: En 1994 regresó a West Ham para servir como asistente de Harry Redknapp, quien también es su cuñado. El 24 de noviembre de 2008, Lampard fue nombrado como asesor de fútbol del nuevo entrenador de Watford, Brendan Rodgers.


title: Frank Lampard, Sr.

text: En junio de 2009 Lampard siguió a Rodgers a Reading FC para tener el mismo rol que cumplía en West Ham. El 17 de diciembre de 2009 Frank dejó el club cuando Rodgers rescindió su contrato.


title: Frank Lampard, Sr.

text: Tiene tres hijos, Natalie, Claire y Frank Jr. Su cuñado, Harry Redknapp quien fue entrenador del Queens Park Rangers. También es el tío de Jamie Redknapp, ex-internacional de Inglaterra, Liverpool, Tottenham y Southampton.