title: Julo Antonio

text: En la batalla de Accio, las flotas de Marco Antonio y Cleopatra fueron destruidas y escaparon de vuelta a Egipto. En agosto de 30 a. C., Octaviano, ayudado por Marco Vipsanio Agripa, invadió Egipto. Sin otro refugio para huir, Marco Antonio se suicidó al caer sobre su espada. Unos días después, Cleopatra también se suicidó.


title: Julo Antonio

text: Octaviano y su ejército tomaron el control de Egipto y lo reclamaron como parte del Imperio romano. Mientras que el hermano mayor de Julo Antonio, Marco Antonio Antilo y su hermanastro Cesarión fueron asesinados por Octaviano, mostró cierta misericordia con los hermanos Alejandro Helios, Cleopatra Selene II y Tolomeo Filadelfo. Fueron entregados a la primera madrastra de Julio Antonio, Octavia, quien los crio como ciudadanos romanos. En 27 a. C., regresaron a Roma y Octaviano recibió el título de Augusto.


title: Julo Antonio

text: Después de las guerras civiles, Julo Antonio recibió grandes favores de Augusto, gracias a la influencia de Octavia. En 21 a. C., Augusto quería que Agripa, quien estaba casado con la hermanastra de Julo, Marcela la Mayor, se casara con su propia hija, Julia la Mayor. Por medio de este matrimonio, se convertiría en el abuelo materno del emperador Calígula. Asimismo, era suegro de Tiberio por medio de Vipsania, su hija con Cecilia Ática, y en suegro de Germánico por Agripina la Mayor, su segunda hija con Julia la Mayor. Cuando Agripa se divorció de Marcela para casarse con Julia, Octavia obligó a Julo Antonio a casarse con Marcela. Sus hijos fueron Lucio Antonio, Gayo Antonio y Julia Antonia.


title: Julo Antonio

text: Julo se convirtió en pretor en 13 a. C., en cónsul en 10 a. C. y en procónsul de Asia en 7 a. C. y fue muy apreciado por Augusto. Es mencionado por Horacio en su propia poesía cuando habla de una ocasión en que Julo Antonio intentó escribir una poesía para alabar a Augusto por su éxito en Galia. Julo fue también un poeta y se le acredita haber escrito doce volúmenes de poesía en Diomedia en algún momento antes de 13 a. C., pero no ha sobrevivido ningún texto.


title: Julo Antonio

text: Julo Antonio se convirtió luego en amante de Julia la Mayor. Agripa falleció en 12 a. C. y Julia fue forzada a casarse con su hermanastro Tiberio. El matrimonio de Julia con su hermanastro se había convertido en un desastre, por lo que Julia estaba desesperada por divorciarse si no satisfacía sus deseos y Julo estaba dispuesto a hacerlo. Tiberio partió de Roma en 8 a. C. y dejó allí a Julia y a los cinco hijos que esta había tenido con Agripa, Cayo César, Lucio César, Julia la Menor, Agripina la Mayor y Agripa Póstumo. Julia sintió que sus hijos estaban desprotegidos y se habría aproximado a Julo para que fuera protector de ellos, especialmente, de los dos mayores: Cayo César y Lucio César, que eran los herederos de Augusto.


title: Julo Antonio

text: Tanto historiadores contemporáneos como modernos han sugerido que Julo tenía pretensiones monárquicas y que quería casarse con Julia antes de que sus hijos Cayo y Lucio llegaran a una edad en la que pudieran formar alguna suerte de regencia; sin embargo, es poco probable que Julia hubiera puesto a su padre o a sus hijos en riesgo. Es posible que planeara divorciarse de Tiberio e hiciera a Julo Antonio protector de sus hijos.


title: Julo Antonio

text: El escándalo estalló en 2 a. C. Augusto tomó medidas ante la promiscuidad de su hija Julia, Antonio fue expuesto como su amante. Los otros hombres acusados de adulterio con Julia fueron exiliados, pero Julo no tuvo tanta suerte. Fue acusado de traición y fue sentenciado a muerte. Posteriormente, cometió suicidio. Julo Antonio se encuentra retratado en la Ara Pacis en Roma.


title: Julo Antonio

text: Fue el segundo hijo de Marco Antonio y su tercera esposa Fulvia. Es más conocido por haber sido el amante de Julia la Mayor. Fue hermano de Marco Antonio Antilo, medio hermano de Claudia —primera esposa de Augusto—, de Antonia hija del segundo matrimonio de su padre con su prima Antonia Híbrida, Antonia la Mayor y de Antonia la Menor por medio del matrimonio de su padre con Octavia la Menor y Alejandro Helios, Cleopatra Selene II y Tolomeo Filadelfo por medio del matrimonio de su padre con Cleopatra. Sus hermanastros fueron Marco Claudio Marcelo, Marcela la Mayor —más tarde, su esposa—, Cesarión y Marcela la Menor e hijastro de Octavia la Menor —hermana de Augusto— y Cleopatra VII.


title: CANACINTRA

text: La Cámara Nacional de la Industria de Transformación (CANACINTRA), es una institución de interés público, autónoma, no lucrativa con personalidad jurídica propia, integrada por industriales de México. Se trata de un órgano de consulta para el gobierno federal, estatal y municipal; por ello, conforme a la ley en vigor, las disposiciones gubernamentales deben ser sujetas a consulta de este organismo empresarial tratándose de asuntos que afecten o involucren al sector industrial del país.


title: CANACINTRA

text: La misión de CANACINTRA es representar, defender y promover los legítimos intereses de los socios y los sectores que agremia, siempre bajo el marco legal y en concordancia con los principios de la Carta de la Tierra, instrumento que la Cámara firmó desde 2014, en el marco de su refundación.


title: CANACINTRA

text: Fue fundada en el año de 1941 y desde entonces, ha sido el foro esencial para todas aquellas personas, físicas y morales, involucradas en las actividades industriales de transformación. Asimismo, es una interlocutora reconocido por el Gobierno como órgano de consulta y colaboración del Estado; con esa calidad, CANACINTRA ha dejado constancia de su papel como asesor en materia de política industrial planteando posturas a favor de las empresas.


title: CANACINTRA

text: La Cámara afilia a empresas micro, pequeñas, medianas, grandes y globales a lo largo del territorio nacional; cabe destacar que cerca del 75% de las afiliadas son MIPYMES, lo cual convierte a CANACINTRA en el organismo empresarial con mayor cobertura e infraestructura en México.


title: CANACINTRA

text: También, CANACINTRA participa en 63 cadenas productivas y está compuesta por 76 delegaciones dentro de la República Mexicana, 5 oficinas en la zona conurbada y la Sede Nacional en la Ciudad de México; además cuenta con 7 Comités Directivos, 164 Comisiones y Representaciones, así como 104 Ramas Industriales agrupadas en 14 Sectores.


title: CANACINTRA

text: La Cámara Nacional de la Industria de Transformación tiene como objetivo fomentar la competitividad y la productividad de las empresas, apoyándolas para que se mantengan en constante actualización y se conviertan en agentes innovadores socialmente responsables.


title: CANACINTRA

text: En 1941 surgió en el sector industrial de México la necesidad de conformar una organización que lo representara y que estuviera integrada por los mismos industriales y trabajara para ellos mismos, aglutinando los intereses, objetivos y planes de ese sector de la sociedad. Entonces nació la Cámara Nacional de la Industria de Transformación, que ha logrado consolidarse a lo largo de 70 años, como una estructura a nivel nacional, prestigiada, que se ha posicionado junto con otras, en el liderazgo de las organizaciones no gubernamentales de México.


title: CANACINTRA

text: En el mes de abril de 2014, se inaugura la primera representación internacional de Canacintra en la ciudad de Houston, Texas.


title: Tragopogon porrifolius

text: Tragopogon porrifolius, conocido comúnmente como salsifí o barba cabruna, entre otros, es una especie de planta herbácea del género "Tragopogon" de la familia de las asteráceas.


title: Tragopogon porrifolius

text: Se trata de una planta herbácea anual, bienal o perenne con el tallo erecto, glabro o algo tomentoso, simple o parcialmente ramificado y que puede medir desde 30-40 cm hasta 1,5 m de altura. Tiene una raíz robusta y largamente cónica comestible. Las hojas basales —no organizadas en roseta— y caulinares, semi-amplexicaules y de forma linear a lanceolada, miden 15-40 cm de largo por medio centímetro de ancho y tienen los márgenes a menudo ondulados y el ápice acuminado; pueden ser glabras o tomentosa-lanudas. Los capítulos, soportados por un pedúnculo apicalmente hinchado, son usualmente solitarios y su involucro, de 4-5 cm en la antesis hasta 8 cm en la fructificación, está constituido por 7-8 brácteas lineares glabras de 3-4 cm de largo. Rodean un receptáculo desnudo que soporta una 85-110 lígulas de color violeta-purpúreo, a veces amarillas en su base, y con el tubo apicalmente peludo. Dichas lígulas engendran cipselas fusiformes, algo curvadas, con el cuerpo ornamentado por 10 costillas más o menos tuberculadas acabadas en un largo y fino pico acostillado, liso y apicalmente inflado en un disco tomentoso que soporta un vilano persistente de pelos fina y densamente plumosos.


title: Tragopogon porrifolius

text: Es una especie nativa de Europa mediterránea occidental y meridional —incluidas sus islas (Baleares, Córcega y Cerdeña)— así como de África del Norte extendiéndose hasta más allá de Pakistán. Ha sido introducida y se ha naturalizado, e incluso cultivada, en Europa central y septentrional; en África del sur, Norteamérica, el Cono sur (Argentina, Chile, donde se cultiva localmente)9, Australia y Nueva Zelanda.


title: Tragopogon porrifolius

text: Como todas las especies del género, crece en prados y praderas algo soleados y suelos nitrificados, pero en sitios más secos que los donde crece "Tragopogon pratensis" y menos soleados que los donde vive "Tragopogon dubius".


title: Tragopogon porrifolius

text: En la península ibérica se encuentra dispersa en todo el territorio, excepto en Portugal, donde escasea. Está también presente en las Islas Baleares y las Islas Canarias; en estas últimas, es dudoso que sea nativa.


title: Tragopogon porrifolius

text: La especie ha sido descrita originalmente como "Tragopogon Porri folio" por Joseph Pitton de Tournefort en "Institutiones Rei Herbariae", vol. 1, p. 477 en el año 1700 y ha sido ulteriormente validada por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum", vol. 2, p. 789 en 1753 como "Tragopogon porrifolium", sin indicación de "locus typicus".


title: Tragopogon porrifolius

text: Es la especie tipo del género "Tragopogon"; su lectotipo fue designado en 1992 por Consuelo Díaz de Guardia y Gabriel Blanca a partir de un ejemplar del Herbario de Joachim Burser (1583-1639) conservado en la Universidad de Uppsala (Suecia), debido a que el espécimen del herbario del propio Linneo no es válido para conservarlo como tipo.


title: Tragopogon porrifolius

text: Linneo había ya obtenido artificialmente en 1759 híbridos entre "Tragopogon pratensis" y "Tragopogon porrifolius" con lígulas de color purpuráceo y de bases amarillas. Este híbrido fue encontrado ulteriormente en estado natural, primero en Suecia ("Tragopogon porrifolio-pratensis" Gosselm), luego en el oeste y centro de Francia y descrito entonces por Georges Rouy como "Tragopogon × mirabilis", a veces citado como "T. × mirabile".


title: Tragopogon porrifolius

text: La especie, introducida en Estados Unidos donde se volvió maleza invasora, ha dado lugar a un híbrido alopoliploide (2n=24) fértil endémico de zonas limitadas de Estados Unidos (Estados de Washington y de Idaho): "Tragopogon mirus" ("Tragopogon dubius" × "Tragopogon porrifolius").


title: Tragopogon porrifolius

text: También en Estados Unidos (Estado de Maryland) se ha descrito otro híbrido fértil de parientes europeos introducidos/naturalizados: "Tragopogon × neohybridus" Farw., nacido del cruce de "Tragopogon porrifolius" y "Tragopogon pratensis" var. "tortilis", y que presenta lígulas de un color "Rojo Neutro" correspondiente exactamente a la mezcla, artificial, de los colores básicos de las especies progenitoras ("Amarillo Limón" y "Purpureo Lavanda Claro"), determinados los 3 colores según la escala cromática en vigor en Estados Unidos en la época de la descripción ("Color standards and color nomenclature" de Robert Ridgway, 1912 ).


title: Cantón de Corredores

text: Corredores es el cantón número 10 de la Provincia de Puntarenas, Costa Rica y el tercero más poblado de dicha región. La cabecera es Ciudad Neily. Corredores es parte de la Región Brunca, ubicada al sur del país.


title: Cantón de Corredores

text: El nombre del cantón tiene su origen en el topónimo del río Corredor, el cual nace en las laderas de la fila Brunqueña, una extensa estribación de la cordillera de Talamanca. Este río también bordea Ciudad Neily, la cabecera cantonal, siendo su curso fluvial más importante.


title: Cantón de Corredores

text: La denominación de "Corredores" ya existía previamente, una vez que fue creado el distrito cuarto de Golfito, cuando éste se estableció por decreto en 1970. En el proyecto de ley de creación del cantón se hizo mención a que los vecinos del distrito cuarto Corredores solicitaban la fundación de esa nueva unidad administrativa.


title: Cantón de Corredores

text: No se sabe con exactitud la razón de la diferencia entre la nomenclatura del río con el cantonal, y se atribuye a un posible error al registrarlo en ese momento, y luego se mantuvo al promulgarse la ley. De tal forma, el topónimo Corredores se conservó para el cantón y al distrito primero se le asignó correctamente el de Corredor.


title: Cantón de Corredores

text: En la época precolombina el territorio que actualmente corresponde al cantón de Corredores, estuvo habitado por indígenas del llamado grupo de los bruncas, que en los inicios de la Conquista fue dominio del cacique Osa, que según el relato elaborado por Andrés de Cereceda del viaje efectuado por Gil González Dávila en 1522, se hallaba a ocho leguas (unos 45 kilómetros) de punta Burica.


title: Cantón de Corredores

text: En 1921, en Pueblo Nuevo de Coto, se desarrolló una de las batallas de la Guerra de Coto contra Panamá, que buscaba resolver la disputa fronteriza entre ambos países.


title: Cantón de Corredores

text: En 1939 y 1940, un inmigrante libanés, Ricardo Neily Jop, adquirió un extenso bien inmueble en la región e instaló allí una especie de comisariato; posteriormente vendió parcelas a comerciantes que establecieron otros negocios y servicios. En un principio el lugar fue un centro de entretenimiento, de los trabajadores de la Compañía Bananera que laboraban en las fincas ubicadas en Golfito, y posteriormente cuando la Compañía inició sus actividades bananeras, en 1945, en el valle de Coto, de las personas que cultivaron esas tierras.


title: Cantón de Corredores

text: El primer servicio de cañería y de alumbrado eléctrico, lo brindó el poblado de Ricardo Neily a partir de 1953, el primero a través de pequeñas redes y tubos comunales conectados a sus propias fuentes potables y pozos; y el otro por medio de una pequeña planta eléctrica de su propiedad.


title: Cantón de Corredores

text: Desde 1955 funcionó una escuela, en el teatro propiedad de Ricardo Neily Jop. En 1961 se inauguró la primera escuela del lugar en el terreno donado por Neily durante el gobierno de Mario Echandi Jiménez, la cual en este momento se denomina Alberto Echandi Montero. El Liceo Ciudad Neily, inició sus actividades docentes en 1969, en la administración de José Joaquín Trejos Fernández.


title: Cantón de Corredores

text: En el decreto ejecutivo No 38 del 16 de junio de 1961 el poblado denominado Villa Neily constituyó un caserío del distrito tercero La Cuesta del cantón de Golfito. En la administración de José Joaquín Trejos, el 27 de abril de 1970, en decreto ejecutivo No. 24, se le otorgó el título de villa a la población de Neily, cabecera del distrito de Corredor, creado en esa oportunidad como el cuarto del cantón de Golfito. Posteriormente el 19 de octubre de 1973, en el segundo gobierno de José Figueres Ferrer, se promulgó la Ley No.5373, que estableció el cantón de Corredores y le confirió a la villa la categoría de ciudad.


title: Cantón de Corredores

text: La iglesia actual se construyó en 1966, dedicada a Santa Marta. En el arzobispado de monseñor Román Arrieta Villalobos, quinto arzobispo de Costa Rica, en el año de 1985, se erigió la parroquia; la cual actualmente es sufragánea de la diócesis de San Isidro de El General, de la provincia eclesiástica de Costa Rica.


title: Cantón de Corredores

text: El 11 de agosto de 1974 se llevó a cabo la primera sesión del Concejo de Corredores; integrado por los regidores propietarios, señores Fidel Ángel Calderón Trejos, presidente; José Angulo Guadamuz, vicepresidente, Faustino Jiménez Rojas, Isaías Marchena Moraga y Rafael Ramírez Molina. El ejecutivo municipal fue el señor Oscar Villegas Arce y la secretaria municipal la señorita Sonia Arroyo Barboza.


title: Cantón de Corredores

text: El cantón fue creado el 19 de octubre de 1973, gracias al esfuerzo de Jose Luis Pérez, Victor Barrantes Gamboa y Ricardo Neily Job. En ese entonces, pasó a ser el cantón 10 de Puntarenas, y contaba con tres distritos.


title: Cantón de Corredores

text: Se designó como villa al pueblo de Neily, nombrada así en honor al empresario costarricense-libanés Ricardo Neily Jop, quien a finales de la década de 1930 se estableció en la zona. Corredores procede del cantón de Golfito.


title: Cantón de Corredores

text: En Ley No. 5373 del 19 de octubre de 1973, Corredores se erigió como el cantón número diez de la provincia de Puntarenas, con tres distritos. Se designó como villa y cabecera al pueblo de Neily.


title: Cantón de Corredores

text: Corredores procede del cantón de Golfito establecido este último en Decreto Ley No. 552 del 10 de junio de 1949.


title: Cantón de Corredores

text: La anchura máxima es de cuarenta y seis kilómetros, en dirección noreste a suroeste, desde unos 300 metros al este de la naciente de quebrada Salitre, frontera con la República de Panamá, hasta unos 1.100 metros al sureste del origen del río La Vaca, límite con el citado país.


title: Cantón de Corredores

text: De acuerdo al Censo Nacional del 2011, la población del cantón era de 41.831 habitantes, de los cuales, el 5,9% nació en el extranjero. El mismo censo destaca que había 11.849 viviendas ocupadas, de las cuales, el 46,0% se encontraba en buen estado y había problemas de hacinamiento en el 7,2% de las viviendas. El 51,3% de sus habitantes vivían en áreas urbanas.


title: Cantón de Corredores

text: Entre otros datos, el nivel de alfabetismo del cantón es del 96,0%, con una escolaridad promedio de 7,3 años.


title: Cantón de Corredores

text: Corredores se comunica con el resto del país por medio de la Carretera Interamericana Sur. También existe un aeródromo, el Aeropuerto de Coto 47.


title: Ewoks: The Battle for Endor

text: Ewoks: The Battle for Endor (en México y Latinoamérica: "La Batalla por Endor," y "La Lucha por Endor" en España) es un telefilme estadounidense de ciencia ficción de cuya historia pertenece a la franquicia "Star Wars". Concebida como una secuela a la cinta "", "The Battle for Endor" se enfoca en Cindel Towani, una pequeña niña que tras quedar huérfana se une a los Ewoks con el propósito de ayudarlos a vencer a los villanos que acechan su villa, y que a su vez se han apoderado de la Luna de Endor.


title: Ewoks: The Battle for Endor

text: La película posee varios títulos, o se pueden a referirse a ella de varias formas en función de donde aparezca. Este es un pequeño resumen de los mismos:


title: Ewoks: The Battle for Endor

text: Los sucesos relatados en la película ocurren algún tiempo después de los acontecimientos de la serie animada "Ewoks", figurando entre la cronología de "" y "". Sólo seis meses han transcurrido desde los sucesos de la primera película, y el vehículo "starcruiser" de la familia Towani ya se encuentra reparado en su mayoría; Jeremitt es quien se está encargando de darle los últimos toques a la nave.


title: Ewoks: The Battle for Endor

text: Cindel y Wicket han estado caminando juntos por el bosque, recolectando flores. Como resultado de su interacción con los Towani, Wicket ha logrado comprender un nivel de Básico, tal y como se describe en el universo expandido de "Star Wars".


title: Juan Manuel Lara

text: Juan Manuel Lara Lara (Archidona, Málaga, 6 de agosto de 1963) es un actor de teatro, cine y televisión español. Con una extensa filmografía, ha colaborado con algunos de los directores españoles más importantes son Iciar Bollain, Julio Medem o Javier Fesser. También ha participado en series de televisión de gran audiencia como El príncipe, Los hombres de Paco o Aquí no hay quien viva.


title: Juan Manuel Lara

text: Se le considera un actor especialmente versátil tanto para asumir o no su acento andaluz como para asumir papeles cómicos o dramáticos.


title: Juan Manuel Lara

text: Ha estudiado arte dramático en la “Escuela Superior de Arte Dramático y Danza” de Málaga. También ha cursado tres años de Filología en la Facultad de Filosofía y Letras en la misma ciudad.


title: Monasterio de Santa María de La Santa Espina

text: El monasterio de la Santa Espina es un monasterio cisterciense ubicado en el valle del río Bajoz en los Montes Torozos. Se sitúa en la localidad de La Santa Espina, en el municipio de Castromonte en la provincia de Valladolid, comunidad autónoma de Castilla y León. En su traza se mezclan los estilos románico y gótico, al que se le añadió en el una fachada barroca debida a Ventura Rodríguez.


text: Fundado en 1147 por la hermana del emperador Alfonso VII, la infanta-reina Sancha Raimúndez, quien recibió de Luis VII de Francia en París una espina de la corona de espinas de Cristo que custodiaban los reyes de Francia. A su vuelta, donó sus heredades en San Pedro y Santa María de Aborridos para la fundación de un monasterio que albergara la reliquia, encomendado a la Orden del Císter. Los primeros monjes llegaron ese mismo año procedentes de la Abadía de Claraval enviados por San Bernardo de Claraval. Alfonso VII, estando en Zamora, confirmó esta donación dos años después, el 6 de abril de 1149.


text: El 28 de septiembre de 1559 tuvo lugar cerca del Monasterio de Santa María de La Santa Espina el encuentro entre Felipe II y Juan de Austria.


text: En 1575 los maestros canteros cántabros Juan de Nates y Juan Ribero de Rada ampliaron el monasterio, mientras que Juan de la Vega actúa como fiador. Nates no termina la obra y le encarga su finalización a Juan de Naveda. La capilla que alberga la reliquia es obra de Francisco de Praves, del . En el , Ventura Rodríguez edificó una nueva fachada de traza barroca.


text: Los monjes cistercienses residieron de forma permanente en el monasterio hasta la incautación de sus bienes por el Estado, y posterior venta, con la Desamortización de Mendizábal. Con anterioridad, solamente hubo dos cortos espacios temporales en los que el monasterio fue abandonado a su suerte: durante la invasión napoleónica y durante el trienio liberal.


text: En 1865 el complejo fue adquirido por Ángel Juan Álvarez, marqués de Valderas. En 1886 su viuda, Susana de Montes y Bayón, creó en él una escuela de primaria y agrícola que fue encomendada a los Hermanos de La Salle. En 2022 los frailes abandonaron el monasterio siendo reemplazados por la Fundación Educatio Servanda.


text: En 1937, ya en plena guerra civil española, el monasterio fue utilizado como campo de concentración para alojar a presos políticos republicanos. Su capacidad inicial era de 600 hombres, pero llegará a albergar a más de 4300 prisioneros. En noviembre de 1939 dejó de cumplir esta función.


text: En los años cincuenta del , el ministro de Agricultura Rafael Cavestany de Anduaga promueve un convenio entre la institución religiosa y el Ministerio de Agricultura y, posteriormente, la Junta de Castilla y León. En la actualidad, se imparte en él formación profesional de capataces agrarios y otros profesionales del sector agrícola.


text: Durante la Edad Media estaba integrado en la Merindad del Infantazgo de Valladolid (en castellano antiguo citada como: "Meryndat del Infantadgo de Ualladolid") una división administrativa de la Corona de Castilla, cuya descripción figura en el libro "Becerro de las Behetrías de Castilla", redactado por las Cortes de Valladolid de 1351, cuando el estamento de los hidalgos solicitó al rey Pedro I la desaparición de las behetrías mediante su conversión en tierras solariegas.


text: Situado en el valle del Río Bajoz, fue una herramienta para la repoblación tras la Reconquista por medio del uso de las tierras, que aprendieron a regar de manera magistral.


text: El 14 de mayo de 1967 se constituyó como una localidad homónima perteneciente al municipio de Castromonte, a partir de un proceso de colonización también para el uso de las tierras.


text: Rodeado de una enorme muralla del , el monasterio tiene su entrada por una puerta monumental con arco de medio punto sobre el que se sitúa una hornacina hoy vacía.


text: Sus claustros, situados al norte de la iglesia, articulan las dependencias más importantes del monasterio. Cuenta con dos claustros:


text: Al igual que la sacristía, se remonta a los orígenes del monasterio, no habiendo sufrido grandes transformaciones desde entonces. Está situada en el claustro procesional. Es una de las mejor conservadas y más representativas de los monasterios cistercienses españoles por su sobriedad. Tiene vanos geminados a ambos lados de la entrada, que nunca fueron cerrados, para facilitar la asistencia de todos los monjes a los capítulos que se reunían dos veces al día.


text: La parte más antigua del monasterio, se supone que hizo de iglesia en sus comienzos. Data de finales del y comienzos del , siendo edificada en un románico tardío. Marca el comienzo de la construcción del monasterio: a un lado las dependencias de los monjes, al otro la iglesia.


text: En ella se encuentran partes originales del , como las tres naves del fondo con estilo protogótico. También cuenta con partes transformadas en el , como el transepto y el presbiterio, que son renacentistas, según diseño del arquitecto Gonzalo Sobremaza.


text: Se añadió en el . Cuenta con dos esbeltas torres gemelas, construidas según la línea de la Escuela de Ventura Rodríguez.


text: El primitivo retablo fue sustituido en el por otro de alabastro de Manuel Álvarez, que desaparecería durante la invasión napoleónica, aunque hay piezas documentalmente localizadas:


text: El actual retablo, de estilo renacentista y en madera policromada, procede Monasterio de Santa María de Retuerta, habiendo sido realizado en los talleres de Diego Marquina, en Miranda de Ebro.


text: Junto al retablo del Altar Mayor, en el lado del Evangelio, se halla colocada una estatua orante que representa a la infanta-reina Sancha Raimúndez, fundadora del Monasterio, realizada en alabastro, aunque la infanta no recibió sepultura allí, sino en el Panteón de Reyes de San Isidoro de León.


text: La capilla extrema absidial derecha, de estilo gótico flamígero de comienzos del , fue construida como capilla funeraria para enterramiento de la familia de los Condes de Grajal de Campos. Contiene varios espacios para las tumbas hoy desaparecidas, así como mucha decoración dañada durante la invasión napoleónica.


text: Obra de Francisco de Praves, del , para guardar todas las reliquias del monasterio, que se perdieron en un incendio. Hoy guarda la reliquia de la Santa Espina.


text: Antiguamente llamada capilla del Abad, hoy guarda los restos del promotor de la restauración, Rafael Cavestany y de Enriqueta, su mujer. Cuenta con una imagen barroca de San Rafael, una predela del de la escuela de Pedro Berruguete, un sagrario en madera policromada del y una imagen en alabastro de la escuela napolitana del mismo siglo. Cuenta con un curioso arco esviaje, cuyo eje es oblicuo, se piensa que para favorecer la visión de los monjes enfermos del oficio de la misa.


text: En las dependencias monacales se ubica la Escuela de Capacitación Agraria, una de las más antiguas de España. En este centro público de enseñanza, que depende de la Junta de Castilla y León, los alumnos cursan ciclos de grado medio y programas de garantía social. Otras instalaciones como el aprisco, los invernaderos, la vaquería... complementan la formación que se imparte en este centro.


text: El monasterio acoge una exposición permanente de mariposas, insectos y distintos artrópodos de los cinco continentes. Ubicada en una sala del claustro de la hospedería, esta exposición se compone de 3000 ejemplares que forman parte de una colección total de más de 10 000 ejemplares.


title: Puigreig

text: Puigreig (oficialmente y en catalán "Puig-reig", pronunciado [puréʧ]) es un municipio español del norte de la provincia de Barcelona, en Cataluña. Perteneciente a la comarca del Bergadá, está situado junto al río Llobregat.


title: Puigreig

text: Industria y servicios. La industria textil organizada en colonias industriales fue la base económica del municipio, hoy día profundamente afectada por la crisis del sector.


title: Puigreig

text: La población aparece documentada por primera vez en el acta de consagración de la iglesia de San Martín en 907. El castillo de Puigreig fue propiedad de los Vizcondes de Bergadá. El último propietario de dicho linaje, el trovador Guillem de Bergadá, lo dejó en testamento al Orden del Temple en 1187, el cual estableció en Puigreig la encomienda de Bergadá y Cerdanya, que perdurará hasta la extinción del orden en 1312. Desde entonces, y gracias a la mediación de otro personaje natural de Puigreig, el arzobispo Arnau Sescomes, el castillo de Puigreig y su término pasó al Orden del Hospital.


title: Puigreig

text: Hasta el siglo XIX Puigreig no fue más que un pequeño núcleo en torno al castillo y numerosas masías diseminadas por su término. A partir de la industrialización, se crearon en el municipio hasta siete colonias industriales que propiciaron el crecimiento demográfico y económico.


title: Puigreig

text: Musicalmente, la Polifònica de Puig-reig es una agrupación musical que interpreta música coral clásica, moderna y tradicional, reconocida por su calidad en la interpretación de sardanas corales, con varios discos editados.


title: Virgen de la Roca

text: La Virgen de la Roca (Virxe da Rocha en gallego) es un monumento en el ayuntamiento pontevedrés de Baiona, situada en el ala del monte Sansón, a 100 m sobre el nivel del mar.


title: Virgen de la Roca

text: La idea de su construcción fue del ingeniero Gustavo Calvo Julián. La primera piedra se colocó el 18 de septiembre de 1910, colocándose sobre ella una pequeña caja de zinc con dos monedas de oro, dos de plata y dos de bronce, además de una copia del acta de tal acontecimiento. Su ejecución fue lenta debido a las dificultades económicas, siendo inaugurada el 14 de septiembre de 1930.


title: Virgen de la Roca

text: Mide 15 m de altura. La talla en piedra fue realizada por Antonio Palacios, y la cara y las manos, que son de mármol blanco, fueron hechas por el madrileño Ángel García Díaz. La corona está rodeada de un nimbo de azulejos y piedra que descansa sobre los hombros. El interior del monumento es hueco y tiene una escalera de caracol que permite subir al barco que la Virgen sostiene en la mano derecha. Con capacidad para cinco personas, sirve de mirador hacia el océano Atlántico.


title: Virgen de la Roca

text: Al lado del monumento se levantó más tarde el parque recreativo "Mercedes de la Escalera" (en la honra de Mercedes Ruiz de la Escalera) de gran superficie, dotado de un vía crucis, restaurado en 2014, en el que se celebra el último domingo de agosto una popular romería dedicada a la Virgen.


title: Estadio El Cobre

text: El Estadio El Cobre se encuentra ubicado en la localidad de El Salvador, comuna de Diego de Almagro, en la Región de Atacama, Chile. Fue inaugurado el 1 de junio de 1980 y posee una capacidad para 11 240 personas. Es la sede del Club de Deportes Cobresal.


title: Estadio El Cobre

text: Es conocido como "El estadio más grande del mundo", esto es por la imposibilidad de que en algún partido Cobresal juegue a estadio lleno, dada la condición de que la capacidad del estadio es superior a la cantidad de habitantes de El Salvador, que cuenta con una población de 8 mil 500 personas.


title: Estadio El Cobre

text: Cuando Cobresal postuló a la Asociación Central de Fútbol para poder entrar al Fútbol Profesional, una de las exigencias fue tener un escenario deportivo reglamentario y una cancha empastada. Esta situación era muy complicada, ya que costaba tener pasto en la zona más desértica del mundo. Pero los dirigentes y la población nortina se movilizaron para la construcción de un nuevo estadio en el sector de la huekos del Norte El Estadio El Cobre fue construido con aportes de Codelco y participación de la comunidad de El Salvador.


title: Estadio El Cobre

text: El 27 de julio de 1979 se iniciaron los trabajos de construcción del estadio, y a fines del mismo año se estaba empastando la cancha. El primero de junio de 1980 fue inaugurado el recinto, siendo su primer partido oficial el duelo entre Cobresal e Independiente de Cauquenes, que acabó en empate 1-1.


title: Estadio El Cobre

text: Años después, con motivo de la participación de Cobresal en la Copa Libertadores 1986, se aumenta la capacidad del estadio de 8 mil a 20 752 espectadores, según una normativa de la Conmebol, aun cuando en El Salvador vivían alrededor de la mitad de personas de la capacidad del estadio.


title: Estadio El Cobre

text: En 1999 transcurre otro hecho importante, la instalación de iluminación artificial, con motivo de las transmisiones televisivas para el partido de Cobresal contra la Universidad de Chile, el 8 de mayo de ese año.


title: Estadio El Cobre

text: El 26 de abril de 2015, Cobresal levanta su primera estrella en el partido jugado frente a Barnechea, ante más de 5000 espectadores. El penal marcado por Matías Donoso al minuto 81, en el arco norte, significó el 3-2 con el que el cuadro minero festejó, junto a toda su gente, la obtención del Torneo de Clausura 2015.


title: Finales de la NBA de 2001

text: Las Finales de la NBA de 2001 fueron las series definitivas de los playoffs del 2001 y suponían la conclusión de la temporada 2000-01 de la NBA. Los Angeles Lakers de la Conferencia se enfrentarían a los Philadelphia 76ers de la Conferencia Este por el título, con los Lakers manteniendo la ventaja de campo. Estas series se disputarían al mejor de siete partidos, esto quiere decir que el primer equipo en conseguir cuatro victorias conseguiría el campeonato.


title: Finales de la NBA de 2001

text: Los Lakers ganarían las series 4 partidos a 1. El pívot de los Lakers Shaquille O'Neal fue nombrado MVP de las Finales.


title: Finales de la NBA de 2001

text: Allen Iverson anotó 48 puntos en su única victoria en unas finales, cuando los Sixers ganaron el primer partido en una frenética prórroga por 107-101. Pero los Lakers ganarían los cuatro siguientes partidos. En el tercer partido Robert Horry consiguió un triple en el último minuto que acabaría con las posibilidades de los de Philadelphia, y en los dos siguientes partidos los Lakers usuarían su gran acierto exterior para aumentar las diferencias impidiendo a los 76ers soñar con una remontada, venciendo en los partidos 4 y 5 con una diferencia superior a diez puntos.


title: Finales de la NBA de 2001

text: ! colspan="2" style="background-color: #6137ad; color: #ffcd35; text-align: center;" | Plantilla de Los Angeles Lakers en las Finales de 2001


title: Finales de la NBA de 2001

text: ! colspan="2" style="background-color: #000000; color: #d9af62; text-align: center;" | Plantilla de Philadelphia 76ers en las Finales de 2001


title: Amusia

text: Amusia es el término con el que se denomina a un número de trastornos que inhabilitan para reconocer tonos o ritmos musicales o de reproducirlos, lo que a su vez puede acarrear problemas con la escritura o la dicción.


title: Amusia

text: Este trastorno específico fue acuñado en comparación con el término «afasia», ya que su asociación con esta patología es en un 50% de los casos evidentes, y durante más de un siglo se estableció una analogía neuropatológica con este término.


title: Amusia

text: Una manera de clasificar los distintos tipos de amusia es con base en las alteraciones clínicas que provocan. Serían:


title: Amusia

text: Un ejemplo de amusia adquirida es el caso de Ravel. Maurice Ravel, músico y compositor francés (1875-1937), sufrió en los últimos años de su vida una enfermedad neurológica que le afectó el córtex prefrontal y los ganglios basales, produciéndole una afasia de Wernicke, con gran dificultad para la lectura y la escritura, aunque conservaba mejor la comprensión del lenguaje. Desde el punto de vista musical, esto se tradujo en un pensamiento musical relativamente bien conservado, pero con gran afectación de la escritura y la lectura de partituras musicales. Hay musicólogos que piensan que su obra más famosa, el "Bolero", con su “ostinato” repetitivo, su relativa pobreza melódica y su linealidad, sería el reflejo de su enfermedad.


title: Amusia

text: Sin embargo, existen casos de fallos al clasificar exclusivamente los elementos rítmico y tímbrico. Componentes que pueden quedar individualmente afectados por una lesión cerebral (amusia adquirida) pero únicamente son apropiadamente evaluados en personas musicalmente alfabetizadas (profesionales o no), ya que su dominancia cerebral para esta función, la música, suele ser diferente a los individuos no músicos, al igual que sucede en los sujetos fásicos, es decir hablantes, en los que su hemisferio dominante se hace cargo de esta función.


title: Amusia

text: Solo se debe observar que la función lingüística tiene una dominancia cerebral determinada (principalmente el hemisferio izquierdo) y la lesión de este produce pérdidas lingüísticas importantes. Sin embargo, la música, como código «lingüístico» formal, no es adquirida como el lenguaje por todos los humanos en una u otra modalidad.


title: Applebee's

text: Applebee’s International, Inc. es una empresa estadounidense que desarrolla franquicias y opera la red de restaurantes Applebee's Neighborhood Grill and Bar. Cuenta con 1.804 restaurantes en Estados Unidos, Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, Honduras, México, República Dominicana, España, Panamá y otros lugares en todo el mundo desde 2005. Las oficinas centrales se ubican en Overland Park, Kansas. Su lema es "Eatin' Good in the Neighborhood".


title: Applebee's

text: La cadena Applebee's fue iniciada por Gavin y Jada Hill, quienes inauguraron su primer restaurante en 1980, "T.J. Applebee’s Rx for Edibles & Elixirs", en Atlanta, Georgia. Después de abrir su segundo restaurante, la dupla vendió su compañía a W. R. Grace and Company en 1983. Como parte de la transacción, Andy Schafer fue nombrado presidente de una sucursal de Applebee's, filial indirecta de W. R. Grace and Company. En esa función, Schafer guio la operación desde sus inicios empresariales hasta un sistema de franquicias hecho y derecho. Él se convirtió en un concesionario de Applebee's en 1985 y hoy en día posee más de tres docenas de restaurantes.


title: Applebee's

text: Por cada uno de los pasados 13 años (1993-2005), Applebee's ha abierto 100 o más nuevas sucursales. La compañía calcula en por lo menos 3.000 restaurantes, el potencial desarrollo del concepto Applebee's en Estados Unidos.


title: Adrenalina Sports Network

text: Adrenalina Sports Network (antes conocido como Fighting Sports Network y UFC Network) es un canal de televisión por suscripción latinoamericano de origen mexicano, propiedad de TelevisaUnivision en alianza con la Ultimate Fighting Championship. Originalmente lanzado como UFC Network el 1 de septiembre de 2013, el canal había sido diseñado especialmente para el público hispanohablante.


title: Adrenalina Sports Network

text: A fines de marzo de 2017, Televisa anunció que el canal sería relanzado como Fighting Sports Network. La señal estará disponible en toda Latinoamérica, presentando contenido variado de deportes de combate y seguiría siendo una señal premium y pago por visión, con el mantenimiento de la transmisión de todas las carteleras de UFC en vivo solo en México. El 1 de enero de 2019, el canal fue relanzado nuevamente como Adrenalina Sports Network, con un reenfoque de programación enfocado solo en deportes extremos.


title: Adrenalina Sports Network

text: La señal es emitida en alta definición de forma nativa en simultáneo con la señal en resolución estándar.


title: Lee Hyori

text: Lee Hyo Ri, (Cheongju, Chungcheong del Norte; 10 de mayo de 1979) es una cantante, productora, compositora, activista, presentadora, bailarina, actriz y modelo surcoreana. Nombrada como la "reina del pop coreano", debutó como líder del grupo femenino surcoreano Fin.K.L, pero desde entonces se ha convertido en solista. En 2003, debutó como solista con su primer álbum, Stylish ganando varias premios Daesang el equivalente coreano a "Artista del año". Es considerada una de las cantantes solistas más exitosas en la historia de la música Corea, siendo en 2006 la artista mejor pagada de Corea del Sur.


title: Lee Hyori

text: Lee nació en 1979 en Osong-ri, condado de Cheongwon , provincia de Chungcheong del Norte, Corea del Sur, como la menor de tres hijas. Lee creció empobrecida, en una barbería de aproximadamente 8 pyeong (aproximadamente 285 pies cuadrados). Después de haber sido expulsada de la escuela secundaria una vez, Lee trabajó a tiempo parcial en un restaurante, fue buscada por una agencia y elegida por el gerente de H.O.T. Se preparo para un debut de un grupo de chicas mientras vivia como una aprendiz de SM Entertainment antes de debutar con el tiempo como el líder de Fin.KL .


title: Lee Hyori

text: Lee Hyori debutó en 1998 como parte del grupo femenino pop surcoreano "Fin.K.L". Hyori fue descubierta por un productor mientras tomaba fotos con sus amigos y aunque fue la última miembro en unirse debutó como líder. Fin.K. Lee debutó oficialmente el 22 de mayo de 1998 con su primer sencillo «Blue Rain». El segundo lanzamiento de su álbum debut «To My Boyfriend», se convirtió en el primero de sus múltiples éxitos número uno. Finalmente el grupo se convirtió en uno de los grupos femeninos de Corea del Sur más icónicos del pop coreano, rivalizando con otros grupos de chicas populares como S.E.S, Baby V.O.X  y Chakra, quienes formaron la cultura ídolo y también de la primera generación. Finalmente Fin.K.L, lanzó su último álbum "Forever" en 2002 y en 2005 lanzaron un sencillo digital titulado «"Fine Killing Liberty"». Aunque se han mantenido inactivas durante más de 10 años, el grupo no se ha disuelto.


title: Lee Hyori

text: Un año después del cuarto álbum de estudio de Fin.K.L, su álbum debut en solitario, titulado "Stylish", fue lanzado en agosto de 2003. El sencillo «10 Minutes» se convirtió en un gran éxito, lo que la llevó a ganar muchos premios "Daesang" (el equivalente coreano al artista del año), incluido tres victorias en SBS "Inkigayo y tres en MBC Music Camp". El otro sencillo del álbum que también fue un éxito fue «Hey Girl». También como parte del periodo de promoción promocionó el sencillo «1,2,3&4» y lanzó un vídeo musical del sencillo «Remember Me». El álbum en total vendió +144.182 copias solo en Corea del Sur, según la Music Industry Association of Korea en 2003. Finalmente su masiva popularidad fue apodada como el "Síndrome de Hyori" y los medios coreanos la apodaron en 2003 "El año de Hyori" ya que rara vez no salía en las noticias durante todo el año.


title: Lee Hyori

text: A finales de 2003, Lee firmó un contrato de publicidad con Samsung, para que hiciera anuncios de música para sus teléfonos celulares "Anycall". El primer anuncio y sencillo, «Anymotion», fueron liberados a principios de 2005 con Eric Mun del grupo Shinhwa. El 26 de octubre del 2005, el seguimiento comercial «Anyclub» fue lanzado en dos partes, en el que también aparece Eric Mun, además del actor coreano Kwon Sang Woo. También apareció Teddy Park de 1TYM


title: Lee Hyori

text: En enero de 2005, Hyori hizo su debut como actriz en la serie de televisión de SBS ""Three Leaf Clover"", con el cual protagonizó junto a Ryu Jin, Kim Jung-hwa, Kim Kang-woo y Lee Hoon. También lanzó 2 sencillos para el Ost del drama titulados ""I Pray" y "All the Love of the World is Allowed"". Sin embargo, el drama de 16 episodios recibió bajas calificaciones (menos del 10%) y Hyori fue criticada por su actuación.


title: Lee Hyori

text: En febrero de 2006, lanzó su segundo álbum ""Dark Angel"." El primer éxito «Get Ya», obtuvo una victoria en "M! Countdown" y dos en SBS "Inkigayo". Sin embargo, por este sencillo los compositores de la canción «Do Somethin'» de la cantante estadounidense Britney Spears, acusaron a Hyori y a sus agentes de plagio ya que tenía cierto parecido a su sencillo. Por fortuna, ella no tenía nada que ver en la composición del sencillo. Si bien este incidente no era la primera vez que la industria del pop coreano había sido acusado de plagio, fue la primera vez que el titular de los derechos de autor había presentado una denuncia formal. Posteriormente «Shall We Dance» fue su siguiente sencillo y «Straight Up» fue lanzado con solo un vídeo, pero no fue promocionado.


title: Lee Hyori

text: Meses después del escándalo, se informó que Hyori había firmado contrato de tres años con Mnet Entertainment (actualmente Mnet Media) por ₩ 2,2 mil millones, convirtiéndose en la cantante femenina mejor pagada de Corea del Sur (aproximadamente US $ 2,2 millones por año). En diciembre de 2006, publicó el sencillo final del anuncio de Anycall, titulado «Anystar».


title: Lee Hyori

text: El 6 de marzo de 2007, publicó el sencillo de la banda sonora de su siguiente drama "If in Love... Like Them". Los sencillos del single fueron «Toc Toc Toc, «Scolded» y «Don't Love Her». Fue el álbum más vendido de ese mes, vendiendo +27,845 copias. A pesar de que el género del sencillo principal Toc Toc Toc era de baile, Hyori había comenzado a cantar más baladas, alejándose lentamente de su imagen sexy.


title: Lee Hyori

text: A pesar de que su drama anterior no tuvo éxito, el drama If in Love... Like Them que protagonizó junto a Lee Dong-gun si logró éxito. Aunque originalmente se anunció como una película, se emitió durante cuatro episodios en Mnet. Pese a esto su drama fue penalizado fuertemente por violar las pautas publicitarias ya que uso las canciones de Hyori en la banda sonora, pero no como parte de un OST. Finalmente el comité de radiodifusión de corea dictaminó que el drama nunca más se volvería a emitir en Corea del Sur, y que la red debe disculparse con sus televidentes. Hyori también hizo promociones en Japón cuando la cadena japonesa Fuji TV emitió If in Love ... Like Them, donde recibió el mismo tratamiento VIP ofrecido a otras estrellas internacionales.


title: Lee Hyori

text: El 14 de julio de 2008, fue lanzado su tercer álbum de estudio titulado, "It's Hyorish". Su primer sencillo «U-Go-Girl» alcanzó #1 en línea, superando a varios dentro y fuera de los gráficos musicales, incluido varios espectáculos de música, convirtiéndose así en la líder de la industria musical coreana. Su siguiente sencillo «Hey Mr.Big», también logró éxito ganando dos victorias en SBS "Inkigayo". También como parte de la promoción del álbum promocionó los sencillos «Invisible», «Photo Álbum» y «Don't Cry». Ese año ganó dos "Mnet Asian Music Awards" en las categorías mejor artista femenina y mejor presentación de baile.


title: Lee Hyori

text: Durante los descansos en su carrera musical, también fue anfitriona de varios programas de televisión, incluyendo "Time Machine" y "Happy Together", con los cuales co-auspició con Yoo Jae-suk en 2006. El 8 de abril de 2008, se unió a "Sang Sang Plus" de KBS. También fue una de las co-presentadoras originales de "Change". Durante 2008 y 2009 fue miembro del programa de variedades "Family Outing". Mnet también corrió un programa de 12 episodios llamado "Off the Record: Lee Hyori", que documentó su vida durante tres meses; el propósito del programa era disminuir la brecha entre la cantante y sus fanáticos / anti-fanáticos al dejarles ver que ella es solo otro ser humano como todos. También lanzó un sencillo digital para este programa titulado «Off The Rec».


title: Lee Hyori

text: El 20 de diciembre de 2008, realizó su primer concierto en solitario "Lee Hyori: The Invisible" en el Jamsil Arena. Tras su lanzamiento, las entradas para el concierto se agotaron en cinco minutos.


title: Lee Hyori

text: El 2 de junio del 2009, lanzó el sencillo digital "Beauty" y ese mismo año colaboró junto al cantante Wilber Pan para el sencillo «As Long As I love You»


title: Lee Hyori

text: En noviembre de 2009, su contrato con Mnet Media expiraba y Hyori firmó contrato con Gil Entertainment (actualmente B2M Entertainment),


title: Lee Hyori

text: Casi dos años después de su álbum anterior, Hyori regresó con su cuarto álbum "H-Logic" lanzado el 12 de abril de 2010. El álbum contiene 14 sencillos, incluidas colaboraciones con Daesung de Big Bang, Jeon Ji-yo de 4Minute, Bekah de After School, Gary de Leessang y Sangchu de Mighty Mouth. Con anterioridad al lanzamiento del álbum, el 31 de marzo de 2010, lanzó el sencillo digital «Swing» junto con un vídeo musical. El primer éxito del álbum «Chitty Chitty Bang Bang» y su vídeo musical junto con la colaboración de Ceejay de Freshboyz, se lanzó el mismo día que el lanzamiento de su álbum. Los otros sencillos promocionales fueron «Want Me Back e «I'm Back». Poco después del lanzamiento del álbum, siete de sus canciones, compuestas por Bahnus, fueron acusadas de plagio (entre las canciones supuestamente plagiadas estaba «Bring It Back» del grupo canadiense Cookie Couture). Finalmente Hyori admitió que las acusaciones de plagio contra su álbum eran ciertas, diciendo que había sido engañada; ella detuvo temporalmente todas sus actividades como cantante y suspendió sus apariciones en televisión.


title: Lee Hyori

text: Mientras estaba en hiato, Hyori comenzó a crecer como una influencia cultural. Escribió columnas en línea para periódicos vernáculos como The Hankyoreh que mezclaron sus pensamientos sobre la vida y la carrera con comentarios sociales. También se convirtió en una presencia cada vez mayor en la comunidad cívica, emergiendo como una de las activistas por los derechos de los animales más prominentes del país. En 2011, lanzó dos sencillos digitales como caridad para donarlas a refugios de animales que fueron «Please Stay Behind» y «Remember».


title: Lee Hyori

text: A partir del 4 de marzo de 2012, ella y el cantante Jung Jae-hyung presentaron el programa musical "You and I on" de SBS. El programa emitió su episodio final el 14 de octubre de 2012, terminando después de diez meses debido a las bajas calificaciones.


title: Lee Hyori

text: Después de que su regreso fue retrasado varias veces a lo largo de 2012, se anunció que volvería al escenario con su quinto álbum en mayo de 2013. Con anterioridad al lanzamiento del álbum, cinco video teasers fueron lanzados en YouTube el 23 de abril de 2013. El 6 de mayo de 2013, lanzó su sencillo digital previa al lanzamiento del álbum, titulada «Miss Corea». Ella misma escribió y compuso la canción de retro-jazz , y la versión completa del vídeo musical lanzado el mismo día fue un vídeo en blanco y negro.


title: Lee Hyori

text: Finalmente, tres años después de su álbum anterior, su quinto álbum de estudio "Monochrome", fue lanzado el 21 de mayo de 2013. En particular ella misma compuso la letra de ocho de las 16 pistas del álbum y según los informes utilizó una banda completa en lugar de utilizar sonidos generados electrónicamente para las canciones. Tras su lanzamiento, ocho pistas se clasificaron entre las 10 mejores en Bugs Olleh y Naver Music. El tema principal «Bad Girls» encabezó las listas de Melon, Naver, Olleh y Bugs. Este álbum incluye otros sencillos como «Going Crazy» y «Amor Mio».


title: Lee Hyori

text: El 2 de junio de 2013 ,lee hyori fue invitada al programa de variedades Barefoot Friends ,durante los 7,8 y 9.


title: Lee Hyori

text: El 2 de abril de 2014, SBS anunció que ella y la actriz Moon So-ri presentarían un programa de entrevistas "Magic Eye". El espectáculo comenzó a filmarse en abril. Debido a las bajas calificaciones, el programa emitió su episodio final el 18 de noviembre de 2014.


title: Lee Hyori

text: En febrero de 2015, sus representantes anunciaron que su contrato con B2M Entertainment había expirado en 2013. En mayo de 2015, anunció que cerró su blog y su cuenta de Twitter. Además de cerrar sus redes sociales, detuvo todas sus actividades televisivas. En octubre de ese año, el representante dijo a los medios que Hyori tomaría una pausa de dos años en su carrera, para tener tiempo para ella.


title: Lee Hyori

text: En octubre de 2016, dio a entender que estaba trabajando en música nueva. En noviembre, se confirmó que había firmado con "Kiwi Media Group". En diciembre, regresó a las redes sociales con publicaciones en Instagram.


title: Lee Hyori

text: En enero de 2017, Kim Hyung Suk de Kwi Media, reveló que Hyori estaba asumiendo la mayor parte de la responsabilidad de su nuevo álbum como productora ejecutiva y compositora mientras trabajaba con él y con el compositor Kim Dong Hyun.


title: Lee Hyori

text: En junio, su agencia confirmó su regreso a principios de julio. Unos días más tarde, fue lanzado un vídeo teaser para la canción previa al lanzamiento del álbum «Seúl» y el vídeo completo fue lanzado el 28 de junio de 2017. Finalmente, el 4 de julio de 2017 su sexto álbum de estudio «Black», fue lanzado junto con el vídeo musical oficial. El sonido maduro y experimental continuo mientras ella escribió ocho y compuso nueve de las diez pistas del álbum.


title: Lee Hyori

text: Desde 2017 y 2019 Hyori protagonizó con su marido el programa de variedades de JTBC, titulado "Hyori's Homestay". Programa que recibio altas calificaciones, mostrando su vida diaria.


title: Lee Hyori

text: El 15 de mayo de 2020, Lee anunció que había firmado un contrato con ESteem Entertainment. A través de "Hangout with Yoo de" MBC, fundó el trío mixto de proyectos de verano llamado SSAK3 con Rain y Yoo Jae-suk. El 18 de julio de 2020, lanzaron el sencillo titulado "Beach Again" debutando oficialmente el 25 de julio con una presentación de debut en Music Core. La canción encabezó las listas musicales, convirtiéndose en el hit del verano en Corea


title: Lee Hyori

text: Posteriormente se unió al programa "Hangout with Yoo, formando" un grupo de chicas llamado Refund Sisters junto a Uhm Jung-hwa, Jessi y Hwasa. El 10 de octubre de 2020, lanzaron un sencillo debut titulado "Don't Touch Me".


title: Lee Hyori

text: Después de la disolución de Fin.K.L., el estilo de Lee se ha clasificado como pop urbano y dance-pop. Con el lanzamiento de H-Logic, Lee comenzó a experimentar con su sonido incorporando el hip-hop en su música. Los últimos lanzamientos escritos y producidos por Lee han sido influenciados por el country, el blues, la discoteca, el folk y la música rock.


title: Lee Hyori

text: Al comienzo de su carrera en solitario, a veces escribía o co-escribía material para sus álbumes junto a otros compositores. Más adelante en su carrera, comenzó a autocompensar y producir gran parte de su propio material. Temáticamente, las canciones de Lee van desde el amor y el desamor al empoderamiento y el comentario social con una perspectiva femenina.


title: Lee Hyori

text: El rango vocal de Lee se puede clasificar en el rango de mezzo-soprano. A pesar de su imagen sexy, ha sido reconocida por su entrega emocional en canciones como "Swing" y "Amor Mío".


title: Lee Hyori

text: También después del lanzamiento de H-Logic en 2010, tras tres años de Hiatus en su carrera como cantante, Lee pudo concentrarse más en su calidad vocal superando las expectativas de los críticos


title: Lee Hyori

text: Desde la disolución de Fin.K.L, Lee se hizo conocida por su atractivo sexual. Esta imagen le permitió a Lee prestar su rostro y su imagen a la publicidad de varios acuerdos de patrocinio de la compañía.


title: Lee Hyori

text: En 2005 fue elegida en una encuesta de consumidores como la artista femenina con el mayor poder de marca.


title: Lee Hyori

text: A fines de 2003, Lee firmó un contrato de publicidad con Samsung, por el cual haría tres comerciales y canciones musicales para sus teléfonos celulares Anycall, que se convirtieron en algunos de sus comerciales más destacados. El primer comercial y canción, "Anymotion", se lanzó a principios de 2005, con Eric Mun de Shinhwa.


title: Lee Hyori

text: A principios de 2006, el comercial de seguimiento "Anyclub" con Teddy Park de 1TYM se lanzó en dos partes; El video musical fue protagonizado por Eric Mun y el actor Kwon Sang-woo. Las canciones de los comerciales sirvieron como singles para Lee entre sus álbumes. El comercial final se lanzó en diciembre de 2006, titulado "Anystar" y se diferenció de los dos primeros en que presentaba principalmente un diálogo. Su contrato con Samsung terminó oficialmente en diciembre de 2007.


title: Lee Hyori

text: Durante cinco años, Lee fue la modelo de Lotte Liquor, lo que la convirtió en su patrocinadora de más larga trayectoria. Según Lotte, la cuota de mercado de la marca de soju de la compañía aumentó de 11 a 15 por ciento, mientras que Lee lo modeló. Su contrato finalizó en noviembre de 2012.


title: Lee Hyori

text: En 2007, protagonizó un comercial con Jessica Alba para la compañía de cosméticos de Corea del Sur Ĭsa Knox, que se rodó en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Lee también sirvió de modelo para la compañía de cosméticos Biotherm (su contrato finalizó en febrero de 2007) y Black Bean Therapy, una bebida saludable. Luego firmó con KB Card, y ha protagonizado comerciales junto al cantante y actor Rain. También fue modelo para Calvin Klein Jeans, modelo para la colección "Pure Calvin". Además, apareció brevemente en un comercial de Adidas en 2010.


title: Boselaphus tragocamelus

text: El nilgó o toro azul (Boselaphus tragocamelus) es una especie de mamífero artiodáctilo de la familia Bovidae. Es un bovino de gran tamaño y cuerna pequeña común en los bosques de la India, pero fueron importados a Estados Unidos como animales de zoológico en 1920 y liberados en Texas en 1930. Nilgó es una palabra hindú que significa "toro azul". Es la única especie de su género y no se reconocen subespecies.


title: Boselaphus tragocamelus

text: El nilgó es el antílope de mayor tamaño de Asia. Presenta un marcado dimorfismo sexual. Solo tiene cuernos el macho, los cuales son cortos y rectos, y llegan a medir cuando son adultos entre 15 y 24 cm. Mide de entre 120 a 150 cm de altura en la cruz y tiene una longitud cabeza-cuerpo de 180 a 210 cm. Pueden llegar a pesar hasta 300 kg. En cambio las hembras suelen ser una quinta parte menores. Tiene un pelaje corto que es de color marrón amarillento en las hembras y se convierte en gris azulado en los machos adultos. Los terneros son marrón pálido. El pelo de los adultos es delgado y aceitoso, pero la piel es gruesa en el pecho y el cuello de los machos. Existen parches de color blanco en la cara y por debajo de la barbilla. Esta se extiende en un amplio y blanco babero en la garganta. En los machos por debajo de la pechera cuelga un mechón de pelo o barba, que puede ser de hasta 13 cm.


title: Boselaphus tragocamelus

text: Una banda blanca a lo largo de la zona de pecho va más el abdomen y se extiende entre las patas traseras, que forma un estrecho pequeña revisión que se describe con el pelo más oscuro. Tiene patas delgadas.


title: Boselaphus tragocamelus

text: Está ampliamente distribuido en India y en zonas de tierras bajas de Nepal, así como en Pakistán, donde es considerado como raro. Además ha sido introducido en Texas, (Estados Unidos).


title: Boselaphus tragocamelus

text: Se encuentra en zonas áridas, de matorrales y bosques secos, además de en zonas agrícolas, pero suele evitar los desiertos y los bosques densos.


title: Boselaphus tragocamelus

text: Habitualmente se encuentra en hatos de aproximadamente 10 animales, pero se han visto grupos más grandes, de 20 a 70 individuos. Los machos viejos son a veces solitarios. Es de hábitos diurnos con una mayor actividad en las primeras horas de la mañana y la tarde. Tiene buena vista y oído, pero no tiene un buen sentido del olfato. Aunque es normalmente silencioso, pueden hacer una vocalización que ruge cuando está alarmado. Cuando es perseguido puede alcanzar velocidades de hasta 29 millas por hora.


title: Boselaphus tragocamelus

text: Las hembras y los machos permanecen separados durante la mayor parte del año, a excepción de la época de cría. Los grupos los forman un macho dominante y de una a varias hembras. El apareamiento tiene lugar habitualmente de diciembre a marzo, pero puede ocurrir durante todo el año. La hembra pare, tras un período de gestación que va de 243 a 247 días, una o dos crías, excepcionalmente tres. Las hembras pueden concebir a los 18 meses de edad, pero muy pocas lo hacen antes de los 3 años de edad. Los machos maduran sexualmente a los dos años y medio, pero no pueden competir con otros machos hasta los 4 años.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: «Take a Bow» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su sexto álbum de estudio: "Bedtime Stories" (1994). Las compañías Maverick, Sire y Warner Bros. Records la publicaron como el segundo sencillo del disco, después de «Secret», el 6 de diciembre de 1994. Posteriormente, figuró en el recopilatorio de baladas "Something to Remember" (1995) y en los grandes éxitos "GHV2" (2001) y "Celebration" (2009). Tras el lanzamiento de "Erotica" (1992), su anterior trabajo discográfico, Madonna quería adoptar una imagen nueva y más atenuada para su siguiente material, por lo tanto, experimentó con géneros como el R&B y el "hip hop", que dominaban las radios y las listas de aquella época. En este sentido, colaboró con productores reconocidos de ese tipo de música, entre ellos Babyface, cuyo trabajo con otros artistas había impresionado a Madonna. Compuesta y producida por ambos, es una balada pop y R&B de "tempo" medio con influencias musicales japonesas, cuya letra trata sobre un amor no correspondido en la cual la cantante se despide de su amante.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: La grabación, que tuvo lugar en los estudios The Hit Factory de Nueva York, contó con una orquesta completa y marcó la primera vez que el productor trabajó con una sección de cuerdas, por sugerencia de Madonna. En términos generales, obtuvo reseñas positivas de críticos, académicos y periodistas musicales, quienes elogiaron la producción y la voz y la reconocieron como una de las canciones más destacadas de "Bedtime Stories". Desde el punto de vista comercial, permaneció siete semanas consecutivas en lo más alto de la lista "Billboard" Hot 100 y se convirtió en su undécimo número uno. También alcanzó el primer lugar en Canadá y Polonia y los diez primeros en Finlandia, Italia, Nueva Zelanda y Suiza. En Reino Unido, sin embargo, fue su primer sencillo desde 1984 que no logró ingresar a las diez posiciones principales del UK Singles Chart.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: El videoclip se filmó en Ronda, al sur de España, bajo la dirección de Michael Haussman. La cantante personifica a la amante de un torero, estelarizado por el español Emilio Muñoz, que anhela su amor. Tras su estreno, generó controversia con activistas de los derechos de los animales, quienes acusaron a la cantante de glorificar la tauromaquia. Críticos y académicos analizaron la trama, el uso de iconografía religiosa, los temas y motivos del feminismo y la sumisión, así como su impacto e influencia en videoclips de otros artistas contemporáneos como Britney Spears y Justin Timberlake. En 1995, Madonna interpretó «Take a Bow» en los premios American Music, en el programa de televisión alemán "Wetten, dass..?" y en el Festival de la Canción de San Remo. Veintiún años después, en 2016, la presentó en algunas ciudades de Asia y Oceanía durante el Rebel Heart Tour y formó parte del concierto , realizado ese mismo año. Tras su publicación, varios artistas de diferentes países realizaron una versión, de las cuales algunas figuraron en .


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: En 1992, Madonna publicó un "coffee table book" titulado "Sex", que se caracterizó por su contenido sexualmente explícito y por sus imágenes de fantasías voyeristas. Al mismo tiempo, salió a la venta su quinto álbum de estudio "Erotica" y al año siguiente protagonizó la película "Body of Evidence". Todos estos proyectos causaron controversias y recibieron críticas negativas tanto de los periodistas como de los admiradores de la cantante, que la vieron como una renegada sexual e incluso afirmaron que «había ido demasiado lejos» y que su carrera había terminado. Aunado a ello, su aparición en el programa de entrevistas "Late Show with David Letterman", en marzo de 1994, se destacó por su comportamiento controvertido, pues utilizó lenguaje soez que fue censurado en la televisión, hizo insinuaciones sexuales e incluso le entregó a Letterman una de sus bragas para que las oliese. Esto conllevó a que el episodio fuera el más censurado en la historia de los "talk shows" de Estados Unidos, aunque a la vez obtuvo uno de los índices de audiencia más altos. En palabras de Joe Lynch, de "Billboard": «Por primera vez en una década de estrellato, las personas ya no se sorprendían por sus payasadas y, peor aún, estaban cansados de ella».


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Ese mismo mes, grabó «I'll Remember» para la banda sonora de la película "With Honors", la cual recibió opiniones positivas de la crítica y fue vista como el primer paso positivo de la cantante por reconectarse con el público y reparar el daño que su personalidad provocativa había causado en su carrera. Para su sexto álbum de estudio "Bedtime Stories" (1994) decidió explorar nuevos géneros musicales como el "hip hop", "new jack" y R&B, sonidos que dominaban las radios y las listas musicales de aquella época. Empezó a trabajar primero con Shep Pettibone, quien había coproducido "Erotica", aunque notó que estaban haciendo el mismo tipo de música del disco anterior, lo cual no le agradaba, pues quería regresar a sus «raíces», el R&B, por lo que abandonó el proyecto. Sumado a lo anterior, deseaba «suavizar» su imagen pública en ese momento y que las canciones tuvieran un estilo más romántico, de modo que decidió trabajar con productores reconocidos de dichos géneros y tomó una imagen más apropiada para el público en general. En una entrevista con Fred Bronson para el libro "The Billboard Book of Number 1 Hits" (1997), Madonna explicó:


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Para ello, colaboró con el productor británico Nellee Hooper y los estadounidenses Dallas Austin, Dave «Jam» Hall y Babyface. Se interesó en colaborar con este último, pues le había gustado su canción «When Can I See You» y porque su trabajo con otros artistas como Whitney Houston, Boyz II Men y Toni Braxton había resultado en sencillos de R&B exitosos. El equipo de Madonna lo contactó para programar una reunión y ver si le interesaba la idea de trabajar con ella; una vez que se conocieron, ambos se sorprendieron por su camaradería y decidieron empezar con la composición. De esta manera, acudió a la casa del productor y, tras un par de días, terminaron componiendo dos pistas. Una de ellas estaba basada en una pieza musical que Babyface ya había compuesto, pero que no estaba seguro de su dirección musical. Se la hizo escuchar e «inmediatamente vio algo en ella» y encontró la manera de darle dirección. Según el productor: «Fue solo un compás y los acordes. A partir de ahí colaboramos y la creamos. Yo estaba viviendo en Beverly Hills y construí un pequeño estudio en mi casa, así que ella vino a escribir allí». Juntos acordaron que la primera línea de la canción, «Take a Bow», también debía ser el título, a pesar de que dichas palabras nunca vuelven a repetirse.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: La grabación tuvo lugar en los estudios The Hit Factory de Nueva York y la masterización en Sterling Sound, ubicado en la misma ciudad. Babyface recordó que se encontraba nervioso ante la posibilidad de estar en el estudio con Madonna, pues temía que fuera «demasiado analítica y perfeccionista» al momento de grabar, y él no se consideraba esa clase de compositor y productor. Sin embargo, reconoció que el proceso de grabación y mezcla fue uno de los más rápidos que hizo. Participó una orquesta completa y también fue la primera vez que el productor trabajó con una sección de cuerdas, por sugerencia de Madonna; comentó que «fue Nellee Hooper quien en realidad arregló [las cuerdas]. Antes Madonna había trabajado con [cuerdas en vivo] muchas veces, pero para mí fue una experiencia nueva. [...] Siempre lo había pensado, pero nunca lo había hecho». Además de ser coproductor, participó en los coros y se encargó de los sintetizadores y de la programación de batería. En "" (2018), el biógrafo J. Randy Taraborrelli observó que, aunque no figuró en los créditos como intérprete, su participación en los coros hizo que «fuese prácticamente un dúo». Los demás músicos que estuvieron presentes en la grabación fueron Tommy Martin en guitarra, Dallas Austin en teclado y batería, Colin Wolfe y la rapera Meshell Ndegeocello en bajo y Marius de Vries en programación, bajo la dirección de Susie Katiyama y Jessie Leavey. Este último y Craig Armstrong también realizaron los arreglos, y Alvin Speights, Brad Gilderman, Darin Prindle, Mark «Spike» Stent y Michael Fossenberg la ingeniería. Por último, Speights y Jon Gass fueron los responsables de la mezcla.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: «Take a Bow» salió a la venta como el segundo sencillo de "Bedtime Stories" —después de «Secret»— el 6 de diciembre de 1994, a través de las compañías Maverick, Sire y Warner Bros. Records. El fotógrafo Gregory Scaffidi creó la portada, mientras que Fabien Baron y Patrick Li fueron los responsables de la dirección artística y del diseño. El lanzamiento estuvo acompañado de cinco pistas: la versión del álbum, con una duración de 5:21, dos instrumentales de 4:57 y dos remezclas producidas por InDaSoul y Steve «Silk» Hurley. Dichos temas figuraron en los formatos físicos de CD, casete y vinilos de 7" y 12". «InDaSoul Mix» se añadió como lado B en las ediciones de 7" y casete en Estados Unidos, mientras que en Europa y Australia se publicó un CD con la versión del álbum más una instrumental y otra editada de 4:25. En Japón se lanzó al mercado un CD que incluyó, de las ocho pistas, dos remezclas de «Bedtime Story», el siguiente sencillo. Jose F. Promis, de Allmusic, comentó que «InDaSoul Mix» otorga a la canción una sensación más "funky" y "urban" sin que «pierda su integridad», mientras que «Silky Soul Mix» contiene un estilo más "quiet storm" y melancólico que la primera. Como reseña, añadió que, aunque con el tiempo quedaron «algo olvidadas», «afortunadamente, ninguna de estas dos mezclas suena anticuada, [sino que] fluyen fácilmente, con la música adecuándose bien a la voz, lo que resulta en un número pop/R&B suave y elegante». Por su parte, Larry Flick de "Billboard" las definió como «elegantes remezclas de "hip hop"». «Take a Bow» figuró en el recopilatorio de baladas "Something to Remember" (1995), y en los grandes éxitos "GHV2" (2001) y "Celebration" (2009).


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: «Take a Bow» es una balada orquestal de "tempo" medio, perteneciente a los géneros pop y R&B, con un «toque» musical japonés como «Sukiyaki» (1961) de Kyū Sakamoto. Inicia con el sonido de cuerdas pentatónicas «exóticas», según el autor Rikky Rooksby de "The Complete Guide to the Music of Madonna" (2004), lo que da la sensación como si proviniera del Lejano Oriente. Los versos consisten en una larga secuencia de acordes descendente con algunos «giros» al final, mientras que la voz de Madonna está en un «modo soñoliento y lánguido», muy característico en las canciones de "Bedtime Stories". La letra en el estribillo trata sobre un amor no correspondido en la cual se despide de su amante que no supo valorarla. El título hace juego con el verso "all the world is a stage and everyone has their part" («todo el mundo es un teatro y todos tienen su papel»), que es una referencia a una línea de la obra "Como gustéis" (1599), del dramaturgo inglés William Shakespeare: «El mundo es un gran teatro, y los hombres y mujeres son actores». Cuando se le preguntó en una entrevista cuál era su rol o papel, la cantante respondió: «El arte imita a la vida y la vida imita al arte. La vida es una obra y cada uno tiene su papel. No es un pensamiento original. Estoy segura de que has escuchado eso antes». Termina con la frase "the show is over, say goobye" («el espectáculo ha terminado, di adiós»), que Troy L. Smith de "The Plain Dealer" describió como «memorable», y con ello el final del álbum.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Taraborrelli la describió como una canción «sombría» y «sarcástica» sobre el amor no correspondido, un tema recurrente en las producciones de la artista, «cuya falsedad podría haber engañado a todos los demás, pero no a ella». Agregó que en la letra, ella «suplica» a su amor no correspondido que haga una reverencia por «interpretar una actuación fantástica y transparente en la vida y el amor». Además de la traición, Peter Galvin, de "The Advocate", observó que al mismo tiempo también trata sobre el intento de comprender «la soledad que ha llevado [al amante] a ser tan imbécil». A medida que avanza la canción, el oyente se da cuenta de que, a través de la letra, la cantante hablaba de sí misma, especialmente en el verso "One lonely star and you don't know who you are" («Una estrella solitaria y no sabes quién eres»). Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co., Inc., se establece en un compás de con un "tempo" de «calipso moderado» de 80 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "la" bemol mayor y el registro vocal de Madonna se extiende desde las notas "mi" bemol"" a "do". Sigue una progresión armónica de "la" bemol—"si" bemol menor""—"si" bemol menor""/"mi" bemol—"la" bemol—"fa" bemol""—"si" bemol menor""/"mi" bemol en la introducción de cuerdas, y luego cambia a "la" bemol—"la" bemol/"sol" bemol—"fa" menor"" en los primeros versos.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: «Take a Bow» obtuvo elogios de críticos, académicos y periodistas musicales, quienes la consideraron una de las mejores canciones de "Bedtime Stories" y de la artista. Por ejemplo, Paul Verna de "Billboard" afirmó que era una de las más «atractivas» del disco, y Sebas E. Alonso de Jenesaispop, que la consideró parte de «lo mejor» del material, añadió que se trataba de «un baladón tan cursi como efectivo». Peter Galvin, de "The Advocate", la nombró «brillante» y la mejor pista, así como la que «suena más fuera de lugar», y reconoció que la letra demostraba de manera conmovedora que, al final, la cantante «es como tú y yo». En "The Music of Madonna" (2016), Chris Wade escribió que era una de las más destacadas del álbum y de las «más puras» de su discografía, «totalmente libre de artilugios, timidez o referencias sexuales; un final elegante para el álbum». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic también la citó como una de las mejores y añadió que «incorpora lentamente sus melodías en el subconsciente mientras suena el bajo», lo que sirve como «antídoto» para "Erotica", su anterior trabajo. En su reseña a "GHV2", el mismo periodista la calificó de «extraordinaria». En el libro "The Rough Guide to Rock" (2003), Peter Buckley escribió que si bien "Bedtime Stories" no había logrado capturar la atención del público, «sí incluyó un clásico en "Take a Bow"». Eduardo Viñuela, uno de los editores de "Bitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea" (2018), compartió dicha opinión y observó que, por primera vez, el disco no había presentado «grandes o memorables» sencillos, con la excepción de «Take a Bow» y «Secret». J. D. Considine, de "The Baltimore Sun", sintió que se percibía una cualidad «casi nostálgica» en el «romance inocente y la melodía en cascada», y al escucharla uno podía «transportarse a los primeros días del ascenso de Madonna, antes de que su sexualidad y celebridad se convirtieran en el centro de la mayoría de las críticas». James Hunter de "Vibe" la proclamó una «obra maestra del "new soul"», mientras que Troy L. Smith de "The Plain Dealer" aseguró que funcionaba como «una declaración contundente», es decir que, si bien ella se «encontraba averiguando su siguiente fase», el tema demostró que «todavía era más que capaz de ofrecer la mejor balada romántica de su carrera». Jose F. Promis de Allmusic concluyó que era una «experiencia auditiva valiosa y agradable».


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: La crítica elogió en general la letra, la producción y la interpretación de Madonna y Babyface. Así lo expresó Wade, que aplaudió la colaboración y consideró la música «impresionante». Larry Flick de "Billboard" la llamó una balada «de lujo», «tan perfecta como el "top" 40 puede ser, [...] con una melodía y estribillo encantadores e inmediatamente memorables, letras atractivas sacadas de una novela de romance y una voz principal que es dulce y a la vez silenciosamente conmovedora». El editor finalizó que era una manera «encantadora de arrancar el 95 y una buena razón más para examinar su colección esencial, "Bedtime Stories"». Franceso Falconi, autor de "Loco por Madonna. La Reina del Pop" (2017), la denominó «romántica» y resaltó su voz por sonar «segura y cálida». Por su parte, Viñuela recalcó que Babyface «se revela como el gran conocedor de R&B sedoso que siempre fue». Para el compositor canadiense Owen Pallett, de "Pitchfork Media", fue una canción «tierna, rica en producción y sentimiento», en la que Madonna se mostró «en su momento más sensible y valiente». Además, recalcó que la participación de Babyface, «a la altura de su propio arte, es francamente encantadora». En comentarios similares, J. Randy Taraborrelli la llamó una balada «melancólica y magníficamente ejecutada»; Laurent Poret, en "La mujer Madonna: Una ambición inquebrantable" (2019), «bella y melancólica»; y Matthew Rettenmund, en la "Encyclopedia Madonnica" (2016), una «balada sentimental» con semejanzas a «Superstar» (1971) de The Carpenters. Un editor de la revista "Music & Media" la denominó una «balada elegante» y una «alternativa perfecta a las canciones de cuna prosaicas». Además, notó que la introducción podría confundirse con cascabeles y remarcó que el lanzamiento «encajó bien con la temporada [navideña]». En sus comentarios a "GHV2", Alex Needham de "NME" sostuvo que estaba «construida magníficamente, bajo cualquier punto de vista», y Sal Cinquemani de "Slant Magazine" le otorgó una «B+». Este último añadió que era «a la vez almibarada y agridulce», donde recurre a William Shakespeare para «ayudar a contar la conclusión dramática de la historia». Morgan Troper, del "Portland Mercury", aseguró que era una balada «triste-sensual», así como una de las interpretaciones más «apasionadas» de la artista. Rikky Rooksby reconoció que si bien la melodía era «agradable» y sonaba «sorprendentemente normal» después de «Bedtime Story», criticó su duración de más de cinco minutos y admitió que la letra tenía «muchos clichés» y no lograba transmitir «el dolor de una verdadera despedida». Tom Breihan del portal "Stereogum" ofreció una reseña negativa: se refirió al sencillo como «música de fondo» y dijo que la voz de la cantante sonaba «ligeramente desagradable [...] como el falso acento británico que adoptaría unos años más tarde».


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: En reseñas retrospectivas, Brett Callwood del "Detroit Metro Times" la tituló de «espectacular», y Bianca Gracie de Idolator, en un artículo por el vigésimo aniversario de "Bedtime Stories", sostuvo que mostró un lado más vulnerable de Madonna, ya que «excavó más a fondo su registro vocal bajo para evocar una tierna compasión». Sumado a ello, recalcó las cuerdas y las armonías, así como las «delicadas huellas digitales de Babyface evidentes en toda la canción». En el conteo de sus sesenta mejores sencillos, Chuck Arnold de "Entertainment Weekly" manifestó que era, «tal vez, lo más elegante que ella haya hecho». Louis Virtel de NewNowNext lo clasificó en el 27.º puesto de sus cien sencillos más relevantes, y mencionó que era «una evisceración melancólica del artificio de un amante, y su expresión sin esperanza lo convierte en uno de los mejores ejemplos de las baladas de los años 90». Del portal Medium, Richard LeBeau la nombró su decimosexta canción más destacada y afirmó que contaba con una de sus «interpretaciones vocales más matizadas y algunas de las letras más poéticas de su carrera». Del mismo modo, Joe Morgan de "Gay Star News" valoró la letra «conmovedora y poética» y añadió que la producción resultó «agridulce, pero también impresionante». En la misma línea, Enio Chola de PopMatters realzó las «encantadoras letras poéticas» y la música acentuada por una orquesta «característicamente asiática». Asimismo, señaló que presentó a una Madonna «más recatada», quien «aprendió rápidamente que el camino de regreso a los corazones del público consistía en centrar más la atención en la música que en la franqueza de su imagen sexual». Para Michael Cooper de "LA Weekly", demostró que «la Madonna de los 90 era una potencia considerable tal como lo fue en los 80».


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: En 2008, Sebas E. Alonso de Jenesaispop la incluyó en el número 28 de su lista de las cuarenta mejores de la artista y comentó que se trataba de una balada «de lo más apañada sobre amantes que actúan como si estuvieran sobre un escenario». Diez años después, el mismo autor la ubicó en la posición 38 de las sesenta más destacadas, y comentó: «Es una rareza en [su] discografía por empaparse del edulcorado sonido de Babyface hasta proporciones empalagosas, pero también cuenta con una melodía incontestable tanto en las estrofas como en la declaración de amor que supone el estribillo». Guillermo Alonso, de la edición española de "Vanity Fair", la calificó como su 38.º mejor canción y comentó que era «perfecta»: «[Ella] la canta perfecta y los coros de Babyface, siempre tan meloso él, están medidísimos para no tomar más protagonismo del necesario». Sin embargo, notó que bien podría haberla cantado Toni Braxton y «hubiese dado igual». Figuró en los puestos 29 y 38 de las listas creadas por la revista "Parade" y el diario "The Guardian", respectivamente; Jude Rodgers, de la segunda publicación, la caracterizó como un «drama orquestal convincentemente cinematográfico». De los 100 temas más sobresalientes de su carrera, Andrew Unterberger de "Billboard" lo distinguió en el octavo lugar; aseguró que proporcionó un «punto de apoyo para la década pop de Madonna» y remarcó la interacción vocal «dulce» y «cautivadora» entre ella y Babyface. Además, señaló que se volvió «lo suficientemente icónica» que sirvió de influencia para que Rihanna publicara su «propia balada de ruptura» del mismo nombre más de una década después. Por último, Matthew Jacobs del "Huffington Post" clasificó sus 68 sencillos desde 1982 hasta 2014, y «Take a Bow» quedó en el decimonoveno puesto. En su reseña, escribió:


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: En Estados Unidos, «Take a Bow» debutó en el puesto 45 de la lista "Billboard" Hot 100 el 17 de diciembre de 1994; logró un ascenso con el paso de las semanas y el 14 de enero de 1995 subió hasta la octava posición, por lo que fue su tercer sencillo consecutivo en ocupar los diez primeros, después de «I'll Remember» y «Secret», y el 28.º en general. Con ello, empató con Stevie Wonder como la tercera artista con más entradas en los diez principales, por detrás de The Beatles y Elvis Presley. Finalmente, el 25 de febrero llegó a lo más alto, y con ello Madonna estableció varios récords: fue su 23.º sencillo en ocupar las cinco primeras posiciones, la mayor cantidad para una solista; su segundo número uno —después de «This Used to Be My Playground» (1992)— desde que "Billboard" comenzó a utilizar en 1991 los datos de Nielsen SoundScan y Nielsen Broadcast Data Systems para publicar sus listas; y el undécimo de su carrera, de manera que se convirtió en el cuarto acto musical con la mayor cantidad de entradas en la primera posición del Hot 100, por detrás de The Supremes y Michael Jackson (12), Elvis Presley (17) y The Beatles (20). Además, con un crédito de coescritora en nueve canciones, pasó a ser la compositora con más números uno en aquel momento y superó a Carole King, quien había mantenido el récord durante más de treinta años. Sumado a lo anterior, con «Take a Bow» en lo más alto, la mitad de los 32 temas de Madonna que ingresaron a la lista para entonces alcanzaron los dos primeros lugares, un tercio de ellos en el primer puesto. Fue su sencillo que más semanas consecutivas estuvo en la cima, con un total de siete, desde el 25 de febrero hasta el 8 de abril, y rompió el anterior récord de «Like a Virgin», que permaneció seis en diciembre de 1984. Desde el inicio de su carrera, la intérprete estuvo un total de veintiocho semanas en el número uno, por ende, empató con Mariah Carey y se ubicó en el sexto lugar de los artistas con más semanas acumuladas en la primera posición. En general, pasó quince ediciones entre los diez primeros —trece de ellas entre los cinco—, veintisiete en los cuarenta principales y treinta en total; con ello, igualó a «Borderline» (1984) como su canción que más tiempo perduró en el Hot 100.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: En la edición del 25 de febrero, también llegó a la primera posición en Hot 100 Airplay, Adult Contemporary —el quinto de la cantante— y Pop Songs, y ocupó el cuarto sitio en Rhythmic Songs y Hot 100 Singles Sales, el séptimo en Dance Music Maxi-Singles Sales y el trigésimo quinto en Adult Pop Songs. En la categoría de R&B, alcanzó el puesto cuarenta en el conteo Hot R&B/Hip-Hop Songs y el catorce en el de ventas físicas, Hot R&B Singles Sales. Dos días después, el 27 de febrero, recibió un disco de oro otorgado por la Recording Industry Association of America (RIAA) y, según "Billboard", fue uno de los temas más exitosos de ese año, con 500 000 copias vendidas. De esta manera, reemplazó a Janet Jackson como la artista con más sencillos certificados con discos de oro, con un total de quince. Fue la cuarta canción más exitosa de 1995 en Hot 100 Airplay y Adult Contemporary y la octava en la principal, Hot 100. Adicionalmente, en esta última «Take a Bow» finalizó como la 24.ª más exitosa de la década de 1990, y en 2017, Keith Caulfield de "Billboard" la ubicó en el cuarto lugar de los 40 mayores éxitos de Madonna en el Hot 100, detrás de «Like a Virgin» (1984), «Vogue» (1990) y «Crazy for You» (1985).


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: El éxito comercial continuó en Canadá, donde llegó a lo más alto en "The Record", así como en Top 100 Tracks y Adult Contemporary de "RPM"; en las listas anuales de estas dos últimas, se ubicó en los lugares tres y cuatro, respectivamente. Por último, en la categoría "dance" de "RPM", alcanzó el decimotercero el 27 de febrero de 1995. En otros países, el recibimiento fue más variado: lideró el conteo oficial de Polonia y llegó a la segunda posición en Italia, a la tercera en Finlandia, a la octava en Suiza y a la novena en Nueva Zelanda. En Reino Unido, sin embargo, alcanzó el decimosexto puesto en el UK Singles Chart, de manera que puso fin a una serie de 35 sencillos consecutivos de Madonna que habían logrado ubicarse entre los diez primeros, récord que había iniciado con «Like a Virgin» en 1984 y finalizado con «Secret» en 1994. Para agosto de 2008, vendió 102 739 copias en el territorio según datos oficiales de "Music Week". El periodista y presentador de televisión Stuart Maconie, para la revista "Q", escribió que «debería ser motivo de vergüenza [...] que la espantosa "Hanky Panky" haya sido comprada de tal manera que alcanzara el número dos, mientras que solo se compró lo suficiente de la maravillosa "Take a Bow" para que llegara a un mísero número 16». En el resto de los mercados musicales, estuvo entre los cuarenta principales en Alemania, Australia, Austria, Bélgica, Escocia, Francia, Irlanda, Islandia, Noruega, Países Bajos y Suecia. Finalmente, en las listas de la revista paneuropea "Music & Media", alcanzó la primera posición en Adult Contemporary, la segunda en European Hit Radio Top 40, la novena en European Dance Radio y la decimoséptima en la principal Eurochart Hot 100 Singles.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: El vídeo musical de «Take a Bow» se filmó durante siete días en Ronda, al sur de España, bajo la dirección de Michael Haussman; el resto del personal incluyó a Donnie Masters y Paul McPadden en producción, Harris Savides como director de fotografía y Robert Duffy en montaje. Ambientado en la década de 1940, Madonna personifica a la amante «abandonada» de un torero —interpretado por el actor y torero real Emilio Muñoz— quien anhela su presencia con «lágrimas de desamor», pero al final comprende que la «verdadera pasión de su amado son los toros y no ella». El vestuario, que incluyó un traje gris ajustado, un corsé, guantes negros y un gorro con redecilla, fue creado por John Galliano, Donatella Versace, un entonces desconocido Christian Louboutin y Lori Goldstein; esta última recibió un premio VH1 Fashion and Media al mejor estilismo por su trabajo. El director recordó que él y la artista se habían reunido en el Hôtel Ritz de París para discutir la idea «oscura» que el primero había escrito tras escuchar la canción: «Me dijo, "bien, ¿qué has estado haciendo?", y yo le respondí, "bueno, me ha gustado filmar corridas de toros y esas cosas". Vi ese brillo en sus ojos y de pronto seguí [con la idea]. Estoy seguro de que todo fue escrito esa misma noche». En una entrevista con Kurt Loder para MTV durante el set de filmación, la cantante reveló que había pensado originalmente en una estrella de cine, pero decidió que al final fuese un torero, pues de lo contrario, habría resultado difícil mostrar la profesión del actor de cine; la atención en un torero real como una estrella «facilitó» la puesta en escena. Aunque Jesulín de Ubrique y Miguel Báez «El Litri» estuvieron entre los candidatos para el papel, el equipo de Haussman finalmente contactó a Muñoz, quien era uno de los toreros más populares en ese momento. Madonna también quería que tuviera una temática española porque aspiraba al papel principal en la película "Evita", de Alan Parker. Tiempo después envió una copia del vídeo al director como una «cinta de audición» para el rol, que finalmente consiguió.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Haussman afirmó que realizar el vídeo fue «épico» dado que era un tema considerado tabú. En este sentido, recordó que en varias ocasiones estuvo a punto de ser cancelado debido a que la organización PETA se había involucrado antes del rodaje, luego de que en un principio se intentara filmar una corrida de toros real, donde en la última escena matan al animal, para que fuera «fiel a la idea» original. Fue tan «intenso» el tema en cuestión que el director debió llamar a la policía en su oficina de Londres para que revisara su correo, ya que muchos grupos de los derechos de los animales enviaban paquetes bomba, o tuvo que identificarse con nombres diferentes en los hoteles donde se hospedaba, lo que no ocurrió cuando arribó a España. Aunado a ello, reveló que todo el equipo de filmación tuvo que prometer no lastimar al animal de ninguna manera; sin embargo, dado que un torero no puede luchar contra un toro a menos que haya sido dañado de algún modo, el problema surgió cuando no sabían cómo utilizar la muleta sin que hubiera rastros de sangre. Al revelar el inconveniente a Muñoz, este comunicó ante la prensa española tras su llegada a Ronda que pelearía contra el toro, pero que no usaría la banderilla o la garrocha para herirlo.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Madonna llegó a Ronda el 31 de octubre de 1994 con un equipo de sesenta personas. La idea era filmar en la plaza de toros de la ciudad, pero la Real Maestranza de Caballería había rechazado la solicitud porque consideraron «poco menos que una profanación» que la cantante rodara sus «provocativas actuaciones» en la plaza. Si bien el diario "El País" reportó que la negativa a la cesión de la plaza se debió a las exigencias económicas de Antonio Ordóñez, extorero y dueño de la plaza que pedía el pago de 17 millones de pesetas (122 302USD en 1994), se supo que obedecía a cuestiones «moralistas» de los maestrantes. Un portavoz de la Maestranza acusó a los medios de comunicación de «exagerar y hacer publicidad gratuita» a Madonna, mientras que otras asociaciones empresariales y políticas de Ronda reaccionaron negativamente al rechazo, pues creían que habría sido una «excelente promoción» para la ciudad. Al final, las escenas taurinas se filmaron en la plaza de toros de Antequera, con la participación de 200 extras, y la intérprete obtuvo el permiso para grabar dentro del palacio del marqués de Salvatierra. Muñoz lidió tres toros sin realizar la suerte suprema y recibió siete millones de pesetas (50 360USD en 1994) por su trabajo.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Inicia con tomas de Madonna, el torero (Muñoz) y la gente del pueblo preparándose para asistir a una corrida de toros. La escena siguiente la muestra parada o sentada cerca de un televisor dentro de una habitación iluminada por un solo foco, y en la siguiente se retuerce en una cama en ropa interior mientras ve a Muñoz en la televisión. Hacia el final, durante la corrida, el torero mata al toro y luego llega a casa, donde abusa física y emocionalmente de Madonna, quien queda en un estado «alterado», con el rostro lleno de lágrimas y el maquillaje salido, a la vez que llora por su partida. A esto le sigue una serie de primeros planos de Muñoz que se va alejando de ella mientras, con los pies descalzos, pisa pedazos de vidrios rotos que se habían dispersado por el piso tras el abuso. El vídeo puede verse como una declaración sobre el clasismo, con respecto a que se siente amenazado y enojado por el estatus aristocrático de Madonna, lo que resulta en su abuso físico y posterior abandono. El videoclip de «You'll See» (1995), también dirigido por Haussman, representa la secuela de «Take a Bow»: en esta ocasión, se aprovecharon algunas imágenes extras que habían sido rodadas en España. La protagonista abandona al torero, dejándolo en la desesperación; en las escenas sube a un tren y luego a un avión, mientras el personaje de Muñoz intenta alcanzarla en vano.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: En abril de 1995, «Take a Bow» fue uno de los tres videoclips que formó parte de los comerciales de treinta segundos que VH1 utilizó en su campaña de relanzamiento «The New VH1», en conmemoración por los diez años del canal. El anuncio comenzaba con una pareja en un Porsche deteniéndose en un cajero automático. El hombre realiza una transacción mientras que la mujer, dentro del vehículo, se detiene a ver el escaparate de una tienda de electrodomésticos donde un televisor, que sintoniza VH1, muestra el vídeo. Cuando el hombre regresa al auto, la mujer está dentro del vídeo junto con Madonna, quien a continuación aparece en el auto y pronuncia el lema "The new VH1... It'll suck you in" («El nuevo VH1... te absorberá»). Según Abbey Konowitch, exejecutiva de MTV y gerente general de Maverick Records, la artista tenía un largo historial con ambos canales de música y se mostró dispuesta a colaborar en la campaña a petición de John Sykes, presidente de VH1. Para filmar el comercial, los diseñadores tuvieron que enviar desde distintas partes del mundo el mismo vestuario que usó en el vídeo original. La cantante se mostró impresionada con la alta tecnología utilizada en el comercial para trasladar a la mujer y a ella juntas. Posteriormente, figuró en los recopilatorios "" (1999) y "" (2009).


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Tras su estreno oficial en MTV, generó controversia dado que activistas y organizaciones de los derechos de los animales acusaron a la cantante de glorificar la tauromaquia. Incluso PETA colocó un anuncio de página completa en la edición del 24 de febrero de 1996 de la revista "Billboard", en el que la criticaban por promover las corridas de toros en «Take a Bow» y «You'll See». Taraborrelli lo llamó «pintoresco», y Steve Sullivan declaró que el «excelente vídeo añade el aura de la canción». Según Santiago Fouz-Hernández, uno de los autores de "Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Cultural Transformations" (2004), combinó la estética y el paso del cine arte con imágenes estereotipadas y símbolos religiosos. En este sentido, observó que las imágenes religiosas juegan un papel importante: a diferencia de «La isla bonita» (1987), la simbología católica aquí está asociada con el torero, no con Madonna, debido al hecho de que es una parte importante en el ritual de las corridas de toros. También sostuvo que ella «subvierte la estructura de género y la subjetividad masculina implícita en las corridas de toros tradicionales», lo cual se logra a través de la «feminización del matador» y de una «mirada dominante» cuando observa al torero en la corrida. Este paralelismo entre ambos se enfatiza al inicio, cuando las escenas en las que el matador viste su atuendo característico se intercalan con tomas similares de Madonna arreglando su propio vestido ajustado, lo que sugiere una feminización del torero y del ritual en sí. En otro análisis, comparó el estilo del videoclip con la cinta "Matador" (1986), dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Antonio Banderas, y observó que mientras sus primeros vídeos «contrastaban a la cantante blanca con otros grupos étnicos, como negros, hispanos y asiáticos orientales», en otros ha comenzado gradualmente a «emular» a mujeres de países no occidentales como en «Take a Bow», donde da vida a una «señora española». Roger Beebe, uno de los autores de "Medium Cool: Music Videos from Soundies to Cellphones" (2007), señaló que era un ejemplo de cómo «la música, la imagen y la letra poseen su propia temporalidad». Asimismo, explicó que la naturaleza «agraciada» de la canción contrastaba con las escenas repetitivas, lo que indicaba que la protagonista había estado involucrada previamente en estas actividades, incluidas las escenas eróticas «desmoralizantes». Georges-Claude Guilbert dijo que «desafió a feministas estilo Marilyn Frye y Adrienne Rich, quienes ven [en el vídeo] un desagradable ejemplo de sumisión femenina pasada de moda»; Madonna respondió ante estas acusaciones: «No creo que ninguna organización deba dictar qué puedo y no puedo hacer artísticamente». También percibió imágenes «piadosas» y representaciones «dudosas» de la Virgen y observó que la mayoría de las veces que los dos hacen el amor, lo hacen a través de la pantalla de televisión, lo cual implica que «la pureza [de uno de ellos] tiene que mantenerse siempre».