title: Perú en la Antártida

text: El Ministerio de Relaciones Exteriores de Perú posee la Dirección General de Soberanía, Límites y Asuntos Antárticos, responsable de las acciones vinculadas al ejercicio de los derechos de soberanía territorial, marítima, aérea y del espacio de Perú, incluyendo la Antártida. La misión de la Sección de Asuntos Antárticos «es promover y asegurar la presencia activa y permanente del Perú en la Antártida, así como a mantener su estatus en el Tratado Antártico». Además, organiza las expediciones e investigaciones científicas para preservar el ecosistema antártico.


title: Perú en la Antártida

text: El Perú realiza anualmente expediciones científicas a ese continente. La primera Expedición Peruana a la Antártida fue en 1988, encargada de explorar la isla Rey Jorge/25 de Mayo (dejando una placa recordatoria), y la segunda al año siguiente, que se dedicó a construir la base Machu Picchu. Las expediciones se retomaron en 1991, manteniéndose hasta la actualidad con el nombre de "ANTAR". La misión más reciente fue la ANTAR XXV, llevada a cabo entre enero y febrero de 2017, que realizó estudios biológicos, geofísicos, meteorologíos, hidrologíos del medio ambiente de las Shetland del Sur con la finalidad de promover su conocimiento y proteger el ecosistema.


title: Perú en la Antártida

text: En las expediciones ANTAR se han realizado estudios oceanográficos, hidrográficos, de biología marina, glaciológicos, de paleontología antártica, paleoclimáticos, geológicos, meteorológicos, astronómicos, biológicos, de tecnología satelital aplicada a investigaciones y sobre el uso de energías alternativas en el continente antártico, entre otros. Las campañas se han llevado a cabo por el Ministerio de Defensa.


title: Perú en la Antártida

text: Perú también mantiene una base de investigación científica, llamada "Base Machu Picchu", instalada en la isla Rey Jorge, en la bahía del Almirantazgo. Es una base antártica de verano que funciona entre diciembre y marzo. En esta base, se desarrollan diversos proyectos científicos como las investigaciones sobre el krill y sus posibilidades como alternativa para la alimentación humana, proyectos geológicos, biológicos, hidrográficos y geofísicos, en el marco del Tratado. Se instaló en la base un radar para medir los vientos en las capas más altas de la atmósfera. Esto proporciona información sobre el deterioro de la capa de ozono.


title: Perú en la Antártida

text: Por ser un continente de invalorable importancia estratégica, ecológica y económica, el Perú tiene interés en que permanezca como una zona de paz, desmilitarizada y desnuclearizada y que se preserve su ambiente por su relación con el clima peruano. Sus frías aguas son fundamentales para el Perú, ya que allí se origina la corriente de Humboldt.


title: Perú en la Antártida

text: En el año 2000, el capitán Wolker Lozada Maldonado de la Fuerza Aérea Peruana permaneció diez meses en la Base Henryk Arctowski de Polonia en la isla Rey Jorge/25 de Mayo. Lozada Maldonado participó en calidad de científico invitado gracias a un acuerdo de cooperación antártica entre ambos países. Durante su estadía realizó investigaciones sobre la climatología y la atmósfera antártica.


title: Perú en la Antártida

text: En noviembre de 2005, cumpliendo el Protocolo de Madrid, se llevó a cabo un estudio ambiental y de mejoramiento operativo de la base Machu Picchu, instalándose un incinerador y una máquina compactadora para los residuos sólidos generados. Esto, además de la instalación del laboratorio y de la ampliación del módulo de vivienda, la realizó personal de la Compañía de Operaciones Antárticas (Unidad del Ejército de Perú, encargada de la parte logística y administrativa en la Estación Antártica Peruana), durante el verano austral 2005-2006.


title: Perú en la Antártida

text: En febrero de 2013, el presidente Ollanta Humala visitó la base Machu Picchu, convirtiéndose en el primer presidente del Perú que ha hecho un acto de presencia en la Antártida. El motivo del viaje fue el 25 aniversario de la presencia peruana en la Antártida. Previo al viaje y por malas condiciones meteorológicas, Humala debió pasar unos días en la ciudad argentina de Ushuaia. Desde 2013, el gobierno peruano reactivó el Instituto Antártico Peruano y recuperó la operatividad del BIC "Humboldt", además de promover activamente la participación del Perú en asuntos antárticos.


title: Perú en la Antártida

text: La 22° campaña antártica del Perú (ANTAR XXII) se llevó a cabo entre diciembre de 2013 y mayo de 2014. Allí se realizaron estudios de los ecosistemas del Estrecho de Bransfield y alrededores de la Isla Elefante y la factibilidad del proyecto de glaciología en Punta Crepín en las Shetland del Sur. Además, se realizaron estios técnicos para fortalecer la infraestructura peruana en la Antártida.


title: Perú en la Antártida

text: En agosto de 2014, la Cancillería del Perú y la Cancillería de Argentina, llevaron a cabo una reunión en Lima donde acordaron trabajar en conjunto para fortalecer la cooperación tecnológica y científica en los proyectos de investigación que ambos países desarrollan en la Antártida. Representando a la Argentina participaron los titulares de la Dirección Nacional del Antártico y del Instituto Antártico Argentino.


title: Perú en la Antártida

text: El mantenimiento, logística y transporte de personal a la base Macchu Picchu lo realizó desde 1988 el buque de investigación científica BIC "Humboldt", del Instituto del Mar del Perú, habiendo cumplido más de 20 expediciones científicas a la Antártida. Sin embargo, a partir de la expedición ANTAR XXV que se inició el año 2017 el Humboldt fue reemplazado por el buque oceanográfico con capacidades polares BAP "Carrasco" que el gobierno peruano adquirió para esta finalidad.


title: Hantarō Nagaoka

text: Estudió en Alemania y Austria entre 1893 y 1896. En 1904 desarrolló un modelo planetario del átomo (teoría saturniana) que proponía una gran esfera en cuyo centro hay una carga positiva rodeada por los electrones que la orbitan. No obstante el nombre de su teoría (teoría saturniana) generó gran polémica puesto que se creía que en realidad lo propuesto por Nagaoka era un átomo con un núcleo gigantesco en comparación con sus átomos, cuando en realidad lo que Nagaoka plantea con la esfera, es la gran distancia entre el núcleo y los electrones.


title: Hantarō Nagaoka

text: Posteriormente investigó en el campo de la espectroscopia. Presidió la Universidad de Osaka entre 1931 y 1934.


title: Hantarō Nagaoka

text: Nagaoka nació en Ōmura, Nagasaki, Japón y fue educado en la Universidad de Tokio. Después de graduarse en 1887, trabajó con el físico visitante británico Cargill Gilston Knott en el campo del magnetismo. En 1893 viajó a Europa, donde continuó su educación en las en las universidades de Berlín, Múnich y Viena. También asistió, en 1900, al Primer Congreso Internacional de Físicos en París, donde escuchó la conferencia de Marie Curie sobre radiactividad, un acontecimiento que despertó el interés de Nagaoka en la física atómica.


title: Hantarō Nagaoka

text: Nagaoka regresó a Japón en 1901 y se desempeñó como profesor de física en la Universidad de Tokio hasta el año 1925. Después de su retiro, fue nombrado jefe científico del RIKEN, y también sirvió como el primer presidente de la Universidad de Osaka (1931-1934).


title: Hantarō Nagaoka

text: Los físicos alrededor la primera década del siglo veinte acababan de asomarse a la estructura del átomo. El reciente descubrimiento de J. J. Thomson sobre los electrones cargados negativamente (1897) implicaba que un átomo neutro también debía contener una parte positivamente cargada. En 1903 Thomson sugirió que el átomo era una esfera de carga eléctrica uniformemente positiva, con electrones esparcidos en su interior como lo estarían las ciruelas en el interior de un pudding de ciruelas, uno de los nombres coloquiales dado al modelo atómico de Thomson.


title: Hantarō Nagaoka

text: Nagaoka rechazó el modelo de Thomson, debido a que las cargas opuestas son impenetrables por la carga opuesta. Debido a su disconformaidad propuso un modelo alternativo en el que un centro de carga positiva estaba rodeado por un número de electrones que giran, haciendo el símil con Saturno y sus anillos.


title: Hantarō Nagaoka

text: En 1904, Nagaoka desarrollo uno de los primeros modelos planetarios del átomo. Tales como el Modelo atómico de Rutherford. El Modelo de Nagaoka estaba basado alrededor de la analogía con Saturno (planeta) y con las teorías que explicaban la estabilidad y relaciones gravitatorias entre este y sus anillos. La cuestión era esta: los anillos son muy estables porque el planeta que orbitan es muy masivo. Este modelo ofrecía dos predicciones:


title: Hantarō Nagaoka

text: Ambas predicciones fueron exitosamente confirmadas por Ernest Rutherford (que menciona la inestimable contribución de Nagaoka en su texto de 1911 en el cual es propuesto el núcleo atómico). Sin embargo, otros detalles del modelo eran incorrectos. En particular, si los electrones fueran anillos de materia eléctricamente cargados, esto provocaría que fueran inestables debido a la disrupción repulsiva, lo que no pasa con los anillos de Saturno ya que no están cargados. El propio Nagaoka abandonó la creencia en el modelo saturniano del átomo en 1908.


title: Hantarō Nagaoka

text: Posteriormente Ernest Rutherford y Niels Bohr presentaron un modelo mucho más viable, el modelo atómico de Bohr en 1913.


title: Hantarō Nagaoka

text: Posteriormente a su contribución a los modelos atómicos, Nagaoka hizo investigaciones en espectroscopia y otros campos. En 1909, publicó un texto que trataba sobre la inductancia de los solenoides En marzo de 1924, describió estudios en los cuales tuvo éxito en formar un miligramo de oro y algo de platino a partir de mercurio.


title: Jaime Coloma

text: Jaime Coloma Tirapegui (Santiago, 11 de junio de 1965) es un presentador de televisión, locutor de radio y crítico de arte chileno.


title: Jaime Coloma

text: Tiene títulos en: "Diseñador teatral" en la Universidad de Chile (1995), "Licenciado en Estética "(1995) en la Universidad Católica de Chile, "Magister en Comunicación Social" Universidad de Chile, profesor de "Historia y Estética del Diseño" en la desaparecida Universidad del Pacífico, profesor "Apreciación del Arte", Centro de Formación Técnica Escuela de Artes Aplicadas (2002-2011). También ha sido profesor de Antropología Cultural, "Escuela de Teatro" Universidad Mayor, (2003) y "diplomado en Cine", Pontificia Universidad Católica de Chile (2000).


title: Jaime Coloma

text: Su carrera en televisión comenzó en 2003 en TVN, donde participó en el programa "Día a día", comentarista de cine en el programa juvenil ENE-TV, productor periodístico de "Aquí Hotel O'Higgins" y "El Mirador", productor general de la extinta Área de Talentos de TVN y presidente del jurado del exitoso programa "Rojo Fama Contrafama", desde su prueba técnica hasta diciembre de 2006. También trabajó en el programa de reportajes y documentales ExpedienTV durante 2005, donde fue su conductor. Paralelo a ello fue panelista del programa "Chile Elige", todos de TVN.


title: Jaime Coloma

text: Mantiene una estable carrera como entrevistador en el programa radial "Plaza de Almas" de la desaparecida Radio Chilena donde además presenta cápsulas de crítica cinematográfica y se desarrolla como conductor del matinal de dicha estación hasta su cierre definitivo.


title: Jaime Coloma

text: A fines de 2006 deja TVN y emigra a Canal 13 para conducir desde enero de 2007 el programa "Alfombra Roja" junto a Diana Bolocco y Cristián Sánchez.


title: Jaime Coloma

text: En 2009 tiene su programa de radio en FM Tiempo llamado "Hoy me duele la cabeza" junto a Sergio Paz de 10.00 a 12.00, este programa fue sacado del aire en julio de 2009.


title: Jaime Coloma

text: En 2009 termina contrato con Canal 13, para pasar a formar parte del programa de farándula de UCV Televisión, "En portada", en octubre del mismo año.


title: Jaime Coloma

text: También participa como colaborador en diversos medios escritos, labores académicas y trabajos relacionados con estudios de género y diversidad.


title: Jaime Coloma

text: En 2018 forma parte como panelista del programa "Así somos" de La Red y además es el conductor del programa para Youtube "No somos nada".


title: Jaime Coloma

text: Se inscribió como candidato a diputado en las elecciones parlamentarias de 2021, como independiente en cupo del Partido Liberal de Chile dentro del distrito 12 (La Florida, La Pintana, Pirque, Puente Alto y San José de Maipo). En los comicios, realizados el 21 de noviembre, no resultó electo.


title: Elizabeth Arnold Poe

text: Elizabeth Arnold Poe, conocida como Eliza, (Londres, 1787 – Richmond, Virginia, 8 de diciembre de 1811) fue una actriz anglo-estadounidense, hija de Henry y Elizabeth Arnold y madre de los escritores William Henry Leonard Poe y Edgar Allan Poe y de Rosalie Poe. Su muerte influyó enormemente en la literatura de sus dos hijos varones.


title: Elizabeth Arnold Poe

text: Eliza Arnold nació en Londres, en la primavera de 1787, hija de Henry y Elizabeth Arnold. Su madre trabajó como actriz en dicha ciudad durante cuatro años, desde 1791 a 1795. Henry murió en 1787 y, en noviembre de 1795, madre e hija zarparon de Inglaterra destino a Estados Unidos, arribando a Boston, Massachusetts, el 3 de enero de 1796.


title: Elizabeth Arnold Poe

text: Eliza debutó en los escenarios de Boston a los nueve años, solo tres meses después de su llegada a Estados Unidos. Interpretó a un personaje llamado Biddy Blair en una farsa llamada "Miss in Her Teens" de David Garrick, y fue alabada por el "Portland Herald": «Miss Arnold, en Miss Biddy, excede toda alabanza... A pesar de ser una señorita de solo nueve años, sus poderes como actriz darían crédito a cualquiera de su sexo de una edad más madura». Posteriormente ese año, su madre, Elizabeth, se casó con un músico llamado Charles Tubbs, un hombre que se había embarcado junto a las Arnold en Londres. La pequeña familia se unió a un mánager conocido como «Mr. Edgar» para formar una compañía teatral llamada los Charleston Comedians. Elizabeth murió en algún momento en que la compañía estaba viajando por Carolina del Norte. Poco se sabe sobre su muerte, pero desaparece de los registros teatrales en 1798 y se presume que murió poco después.


title: Elizabeth Arnold Poe

text: Tras la muerte de su madre, Eliza se quedó con la compañía y siguió la tradición de aquel tiempo en que los actores viajaban de ciudad en ciudad para actuar durante varios meses, antes de cambiar a otro lugar. Tanto los actores, como los teatros y audiencias se correspondían con los distintos niveles sociales. Una de las más impresionantes sedes en las que actuó Eliza fue el Chestnut Street Theater (Teatro de la calle Chestnut), cerca del Independence Hall en Filadelfia, Pensilvania, que alojaba a dos mil personas sentadas. En el transcurso de su carrera, Eliza interpretó alrededor de trescientos papeles, así como roles corales o de danza, entre los cuales se encuentran Julieta Capuleto y Ofelia, ambos de William Shakespeare


title: Elizabeth Arnold Poe

text: En el verano de 1802, a la edad de quince años, Eliza se casó con Charles Hopkins. Hopkins murió tres años más tarde en octubre de 1805, posiblemente de fiebre amarilla, dejando a Eliza viuda a los dieciocho. David Poe hijo, nacido en Baltimore, la vio actuar en Norfolk (Virginia) y decidió unirse a la compañía, abandonando los planes familiares de que estudiase leyes. Poe se casó con Eliza solo seis meses después de la muerte de Hopkins, en 1806.


title: Elizabeth Arnold Poe

text: La pareja viajó a través de Nueva Inglaterra y el resto de la costa noreste del país, actuando en varias ciudades, como Richmond, Filadelfia, y en un teatro abierto de verano en Nueva York, antes de asentarse finalmente en Boston. Permanecieron allí por tres temporadas consecutivas, de treinta semanas cada una, en un teatro que podía alojar a mil personas sentadas. Las reseñas de la época a menudo destacaban la «interesante figura» y «dulce y melodiosa voz» de Eliza. A pesar de lo dificultoso de los tiempos, la pareja tuvo dos hijos: William Henry Leonard en enero de 1807, nueve meses luego de su boda, Edgar el 19 de enero de 1809, en una pensión cercana al parque Boston Common, cercano a su vez al lugar donde actuaba la compañía. Eliza continuó actuando hasta diez días antes del nacimiento de Edgar, y podría haber llamado a su hijo así por el Mr. Edgar que dirigía a los Charleston Comedians.


title: Elizabeth Arnold Poe

text: La familia se mudó a Nueva York en el verano de 1809. Eliza era a menudo alabada por sus habilidades actorales, mientras que David era duramente criticado a diario, posiblemente por su miedo escénico. David, irascible y alcohólico, abandonó los escenarios y a su familia seis semanas después de haberse mudado. Si bien se desconoce su destino, hay evidencia que sugiere que murió en Norfolk el 11 de diciembre de 1811. En su ausencia, Eliza dio a luz a un tercer hijo, una hija llamada Rosalie, en diciembre de 1810. Rosalie fue posteriormente descrita como «retrasada», y podría, en efecto, haber sufrido algún retraso mental. Eliza continuó viajando y actuando para mantener a sus hijos.


title: Elizabeth Arnold Poe

text: En 1811, mientras esperaba en la pensión de Richmond en que se alojaba para actuar en una función, Eliza comenzó a escupir sangre. A partir de ese momento, cada vez aparecía menos en los escenarios, hasta que, en octubre de 1811, dejó de hacerlo por completo. Su última función fue el 1 de octubre de 1811, interpretando a la Condesa Wintersen, en una obra llamada "The Stranger".


title: Elizabeth Arnold Poe

text: Luke Usher y su esposa, amigos y compañeros de Eliza, cuyo nombre podría haber inspirado el cuento de Edgar "La caída de la Casa Usher", cuidaron de los niños durante su enfermedad, y otras personas del área de Richmond se interesaron por su salud. El 29 de noviembre de ese año, el teatro de Richmond anunció una función de beneficencia por ella. Una publicación local, el "Enquirer", reportó su necesidad de ayuda: «Esta noche, "Mrs. Poe", yaciendo en el lecho de la enfermedad y rodeada por sus hijos, pide su asistencia y "la pide quizás por última vez"».


title: Elizabeth Arnold Poe

text: Eliza finalmente murió el domingo 8 de diciembre de 1811, por la mañana, a la edad de veinticuatro años, rodeada por sus hijos. Generalmente se asume que murió de tuberculosis. Está enterrada en la iglesia episcopal de San Juan, en Richmond. Si bien no se conoce el lugar exacto, un monumento marca el área general.


title: Elizabeth Arnold Poe

text: Tras su muerte, sus tres hijos fueron separados. William Henry Leonard se fue a vivir con sus abuelos paternos a Baltimore, Edgar fue aceptado por John y Frances Allan de Richmond, y Rosalie fue adoptada por William y Jane Scott Mackenzie, también de Richmond.


title: Elizabeth Arnold Poe

text: La muerte de su madre influenció gran parte de la literatura de sus dos hijos varones, los autores William Henry Leonard Poe y Edgar Allan Poe. Los poemas de Henry generalmente poseen una temática melancólica, desesperanzada, y presentan mujeres que mueren y abandonan a sus seres queridos, quienes sueñan con su reencuentro. En uno de sus poemas, describe el «largo... último adiós» que ella les dio, junto con un mechón de pelo para que la recordasen. Edgar, por su parte, dijo que uno de sus tópicos preferidos era la muerte de una hermosa mujer, al que llama «el tema más poético del mundo». Este tema puede verse en poemas como "Annabel Lee", "Ulalume" y "El cuervo", entre otros. Biógrafos y críticos han sugerido que el uso frecuente del tema de la «muerte de una hermosa mujer» deriva de la repetida pérdida de ellas a lo largo de su vida, entre las que se incluye su madre, Eliza.


Estados de África, del Caribe y del Pacífico (ACP) es una asociación de países formado para coordinar actividades de la Convención de Lomé de 1975.


title: Estados de África, del Caribe y del Pacífico

text: (Trinidad y Tobago 1985-1990), Ghebray Berhane (Etiopía 1990-1995), Ng'andu Peter Magande (Zambia, 1996-2000), Jean-Robert Goulongana (Gabón, 2000-2005) y a la fecha Sir John Kaputin (Papúa Nueva Guinea, desde el 2005).


title: Tuba Wagner

text: La tuba Wagner o tuba wagneriana es un instrumento musical de viento-metal poco común que combina cualidades de la trompa y la tuba cuya construcción fue solicitada en 1876 por Richard Wagner para su tetralogía operística "El anillo del nibelungo". Desde entonces, otros compositores han escrito partituras para esta tuba, como Anton Bruckner en sus sinfonías números 7, 8 y 9. En ocasiones se usa el bombardino para interpretar el papel destinado a la tuba Wagner. Tiene boquilla de trompa, lo que hace que tenga un sonido menos incisivo que el de éstas, pero más fácil de emitir. Por ello, en Italia recibe el nombre de "trompatuba".


title: Tuba Wagner

text: Richard Wagner se inspiró para inventar este instrumento después de una breve visita a la tienda de Adolphe Sax en París (Francia) en 1853. Wagner quería un instrumento que pudiera entonar el motivo del Valhalla de la tetralogía "El anillo del nibelungo" más lúgubremente que un trombón, pero con un tono menos incisivo, al igual que el de una trompa. Este efecto lo obtuvo por un taladro cónico (como el de la trompa) y el uso de la boquilla para trompa (estrecha frente a la boquilla de copa del trombón). El instrumento está construido con válvulas rotativas que, al igual que en la trompa, se tocan con la mano izquierda.


title: Tuba Wagner

text: La tuba Wagner existe en dos tamaños, una tuba tenor afinada en "Si" (bemol) y otra tuba bajo en "Fa", con extensiones similares a las de las trompas de las mismas características, mientras que la calidad de las notas más agudas es menor. Sin embargo, varios fabricantes del siglo XX han combinado los dos instrumentos en una doble tuba Wagner en "Si" y "Fa". Las tubas Wagner se escriben normalmente como instrumentos transpositores, pero la notación utilizada varía considerablemente y es una fuente común de confusión (el mismo Wagner utilizó tres anotaciones diferentes e incompatibles durante la composición de "El anillo del nibelungo" y las tres de estos sistemas (más algunos otros) han sido utilizados por los compositores posteriores). Otra fuente de confusión es el hecho de que los instrumentos son invariablemente designados en las partituras para orquesta simplemente como "tubas", dejando a veces poco clara en cuanto a si es una tuba común o una tuba Wagner (por ejemplo, los dos tubas tenor de "Sinfonietta" de Leoš Janáček a veces se asume erróneamente que son tubas Wagner).


title: Tuba Wagner

text: El sonido de la tuba Wagner es más melódico que el de la trompa y el sonido más distante, pero también más centrado. Bruckner la utiliza generalmente para pasajes melódicos pensativos "piano" o "pianissimo". También pueden tener pasejes propios "forte" pero, en general, Bruckner les da tonos sostenidos en lugar de motivos melódicos en esos pasajes. En la "Octava" y "Novena sinfonía" de Bruckner, las cuatro tubas Wagner son interpretadas por cuatro músicos que alternan entre la trompa y la tuba Wagner, que es el mismo procedimiento utilizado por Wagner en "El anillo del nibelungo". Este cambio se ha simplificado por el hecho de que tanto la trompa como la tuba Wagner utilizan la misma boquilla.


title: Tuba Wagner

text: El nombre "tuba Wagner" es polémico y considerado incorrecto por muchos de teóricos. Kent Kennan afirma que podría tener cualquier otro nombre ya que "es realmente una trompa modificada". Sin embargo, puesto que han sido llamados "tubas Wagner" por tanto tiempo, el cambio a un nombre más sensato es poco probable.


title: Tuba Wagner

text: La ubicación de las tubas Wagner dentro de la orquesta depende del músico que la interpreta. Si son interpretadas por los trompistas, las tubas Wagner, lógicamente, deben ir por debajo de los de las trompas y por encima de las trompetas. Si son interpretadas por otros músicos, se encuentran por debajo de los trombones y por encima de la tuba ordinaria, que recibe el nombre de "tuba contrabajo".


title: Babson College

text: Babson College es una institución de educación superior privada de Estados Unidos, ubicada en Wellesley, Massachusetts, cerca de Boston.


title: Babson College

text: Fundada en 1919, imparte programas tanto de pregrado como de posgrado como escuela de negocios. Ofrece un "Bachelor of Science" en administración de empresas y maestrías en administración de negocios, contabilidad, administración, y finanzas.


title: Babson College

text: Babson College es una de las escuelas de emprendimiento mejor clasificadas en el mundo, habiendo recibido una serie de acreditaciones tanto para sus programas de pregrado como de posgrado. La escuela de pregrado de Babson ha tenido el primer lugar en emprendimiento por 16 años (todos los años en que este ranking ha existido). Así mismo, la Maestría en Administración de Negocios de Babson ha recibido el primer lugar en emprendimiento por 19 años consecutivos por el "U.S. News & World Report".


title: Federico Fong

text: Federico Vicente Fong Pharris (San Rafael, California, 1967) conocido simplemente como Federico Fong es un bajista, compositor y productor que ha participado en bandas de rock mexicano tales como Sangre Asteka, Caifanes, La Barranca y Jaguares, Fobia entre otras. En Estados Unidos también formó parte del grupo Hip Hop Hoodíos.


title: Federico Fong

text: Además de tocar el bajo, Federico se ha desarrollado también como pianista, lo que puede constatarse en los últimos discos de su grupo La Barranca.


title: Federico Fong

text: Nacido en Estados Unidos, llega a la Ciudad de México a temprana edad y estudia en el Instituto de Música, Liturgia y Arte Cardenal Miranda, sin embargo su primer contacto con la música es a través de un órgano de juguete. Ya en la adolescencia se integra al grupo Pachecos Blues Band. Posteriormente pasa a formar parte de diversas bandas: FZ10, Década Hoy, Las Insólitas Imágenes de Aurora, Kenny y los Eléctricos, Sangre Asteka.


title: Federico Fong

text: Fong también formó parte del mítico y efímero proyecto La Suciedad de Las Sirvientas Puercas, ideado por el Dr. Fanatik, al lado de Alfonso André, José Manuel Aguilera y Saúl Hernández. Luego de esto, participó como músico invitado en la grabación y la gira del cuarto y último disco de Caifanes, El nervio del volcán (1994).


title: Federico Fong

text: A finales de 1994 y principios de 1995 junto a José Manuel Aguilera y Alfonso André dan vida a La Barranca, banda que a la larga se convertiría en su proyecto principal. Con ellos graba inicialmente los tres primeros discos del grupo: El fuego de la noche (1996), Tempestad (1997) y Rueda de los tiempos (2000). Paralelamente es invitado por Saúl Hernández para grabar El equilibrio de los jaguares (1996), primer disco de su nuevo proyecto Jaguares.


title: Federico Fong

text: Posterior a la grabación de Rueda de los tiempos Federico decide regresar a vivir a Estados Unidos, se instala en Nueva York y continúa su trabajo y formación como músico. En esos años (2001 a 2006) su participación en La Barranca es prácticamente nula, sin embargo siempre mantiene la comunicación y el contacto con sus antiguos compañeros. Durante su estancia neoyorquina se integra a Hip Hop Hoodíos, un grupo de rock y hip hop con el que graba el EP "Raza Hoodía" (2002) y el LP "Agua pa' la gente" (2005), primeras producciones discográficas del grupo.


title: Federico Fong

text: Luego de unos años se muda a Miami y es durante ese tiempo que retoma el trabajo (a larga distancia) con José Manuel Aguilera y Alfonso André, trabajo que a la postre significaría el regreso de la alineación original de La Barranca, la grabación de un nuevo disco (Providencia, 2008) y tiempo después el regreso de Federico a radicar a la Ciudad de México.


title: Federico Fong

text: Reubicado de nuevo en el DF, Federico continúa su trabajo en La Barranca. En 2010 graban y editan Piedad ciudad, octavo disco del grupo y hacen presentaciones en diversas ciudades tanto de México como de Estados Unidos. En 2011 co-produce el primer disco solista de Alfonso André, Cerro del aire y también participa en las presentaciones en vivo del mismo. A principios de 2012 fue invitado a formar parte de Fobia, grupo al cual se integró sin dejar de lado su trabajo y compromisos con La Barranca.Con Fobia salía de gira y además participó en la grabación del disco Destruye Hogares (2012).


title: Federico Fong

text: Durante gran parte del 2012 y principios del 2013 graba con La Barranca el noveno disco del grupo, Eclipse de memoria, el cual sale al mercado en mayo y es presentado en vivo el 6 de junio en el Teatro de la Ciudad (DF) y el 5 de julio en el Teatro Diana de Guadalajara.


title: Yo, argentino

text: «Yo, argentino» es un modismo propio de la Argentina, en el que el interlocutor que lo pronuncia declara no involucrarse en cuestiones de principios, al estar en juego otros intereses de tipo más tangible o inmediato. Enunciado siempre en primera persona, se lo utiliza usualmente como sinónimo de "yo no me meto", o bien con un significado cercano al de "yo no tengo nada que ver", o "yo no me hago responsable" –ya sea de un acontecimiento sucedido o por suceder– expresando en este último caso un sentimiento equivalente al del "lavado de manos" de Poncio Pilato.


title: Yo, argentino

text: Existen diferentes versiones que sitúan la aparición de la frase en Buenos Aires, en las dos primeras décadas del siglo XX.


title: Yo, argentino

text: En 2002 el rabino Daniel Goldman atribuyó el origen de la frase a la comunidad judía durante los pogroms (matanzas de judíos) realizados en la Semana Trágica de 1919, durante el gobierno de Hipólito Yrigoyen. Según Goldman la frase era usada por hombres, mujeres y niños judíos ante las hordas de las guardias blancas parapoliciales que atacaron los barrios de Once y Villa Crespo, para salvar la vida.


title: Yo, argentino

text: La profesora de Historia Ema Cibotti aporta una versión similar. Según la misma la frase era gritada por los trabajadores a principios del siglo XX, cuando eran arrestados por la policía bajo el imperio de la "Ley de Residencia" (n° 4144, sancionada en 1902), dictada por Miguel Cané, que permitía la deportación de extranjeros con tan solo una orden policial.


title: Yo, argentino

text: Una versión del origen de la frase fue dada por el filólogo y periodista argentino Héctor Zimmerman en su libro "Tres mil historias de frases y palabras que decimos a cada rato". Según Zimmerman, la frase fue creada por miembros de clase alta en Europa, sorprendidos por la Primera Guerra Mundial (1914-1918), frente a la cual Argentina se declaró neutral y reacios a cruzar el Atlántico para regresar, debido al peligro de que el buque fuera atacado. En esa situación Zimmerman dice que ante cualquier dificultad que se les presentaba con las autoridades de los países en pugna, exhibían su pasaporte acompañado de la frase "Yo, argentino".


title: Yo, argentino

text: Una versión cercana a la de Zimmerman, sostiene que el presidente Yrigoyen repetía habitualmente la frase para hacer referencia a la neutralidad argentina.


title: Yo, argentino

text: Con el tiempo la expresión fue motivo de chistes y monólogos en los teatros de revistas, y pasada la guerra quedó como declaración de prescindencia.


title: Yo, argentino

text: En la canción «La argentinidad al palo», compuesta por la banda de rock Bersuit Vergarabat y perteneciente al álbum del mismo nombre de 2004; recrea esta expresión, que suele llevar la cultura argentina:


title: Little Caesars Arena

text: El Little Caesars Arena es un pabellón multiusos ubicado en la Avenida Woodward de la ciudad Detroit, las más poblada del estado de Míchigan (Estados Unidos). Fue inaugurado el 5 de septiembre de 2017 y es la sede de los Detroit Red Wings de la NHL y de los Detroit Pistons de la NBA. Esto hace de Detroit la única ciudad de los Estados Unidos que tiene a sus equipos de las cuatro grandes ligas profesionales jugando en su downtown.


title: Little Caesars Arena

text: El 22 de noviembre de 2016 se anunció que los Detroit Pistons también se mudarían al Little Caesars Arena, poniendo fin a 29 años de la franquicia en The Palace of Auburn Hills.


title: Little Caesars Arena

text: Los Red Wings estrenaron su nuevo hogar el 5 de octubre con una victoria por 4-2 ante los Minnesota Wild, mientras que los Pistons hicieron lo propio el 18 de octubre venciendo a los Charlotte Hornets por 102-90.


title: Little Caesars Arena

text: También fue la sede del pago por visión (PPV) de la WWE, Hell in a Cell en 2017, en donde el evento Estelar sostuvo un Hell in a Cell match entre Kevin Owens y Shane McMahon. Asistieron 16, 206 espectadores a dicho evento.


title: Horacio Villafañe

text: Horacio Carlos Oscar "Gamexane" Villafañe (San Isidro, Argentina, 20 de octubre de 1963 – Buenos Aires, 22 de noviembre de 2011) fue un músico y compositor de rock argentino. Villafañe fue creador de grupos como Todos Tus Muertos, junto a Felix Gutiérrez y también fue cofundador de la banda dark La Sobrecarga y del grupo de rock alternativo, Los 7 Delfines. Colaboró también con numerosas bandas como Los Fabulosos Cadillacs (con quienes grabó y estuvo de gira) y El Otro Yo.


title: Horacio Villafañe

text: En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone, posicionó a Villafañe, en el puesto número 92, de Los cien mejores guitarristas del rock argentino.


title: Horacio Villafañe

text: La primera experiencia de Gamexane en la escena del rock argentino no fue en una banda sino, curiosamente, en un correo de lectores: envió una carta muy agresiva a la revista argentina de rock "Pelo" que fue publicada en su N°120 (noviembre de 1979), donde aplaudía al punk e insultaba crudamente a los músicos de la escena local por estar apegados al jazz rock:


title: Horacio Villafañe

text: Esta actitud de Gamexane tuvo fuertes repercusiones: se desató una enorme pelea en el correo de lectores de la "Pelo" y en las ediciones siguientes se publicaron numerosas cartas tanto de simpatizantes como de opositores al punk. Incluso, un lector dijo (en el N°125 de febrero de 1980) que lo mejor de la revista era ahora su correo de lectores. La polémica desatada por Gamexane fue inusualmente muy larga: continuó habiendo cartas de defensores y detractores hasta el N°133 (agosto de 1980).


title: Horacio Villafañe

text: Por tanto, Gamexane fue de los primeros punks en Latinoamérica. Un DJ de la zona lo había introducido en el punk con la canción «God Save The Queen», de la banda inglesa Sex Pistols, y se volvió fanático de esta más otros grupos punk ingleses como The Clash y Wire. Con estas influencias formó Los Laxantes, su primera banda punk, en 1979. La banda se disolvió en 1982: ese año, a la edad de 18, estaba realizando el servicio militar obligatorio cuando lo mandaron a la Guerra de Malvinas. Allí sufrió el terror y la pérdida de varios de sus amigos, y cuando volvió, se asqueó de la sociedad y del papa Juan Pablo II, quien llegaba al país para bendecir a las armas de la guerra, lo que lo enfureció aún más:


title: Horacio Villafañe

text: Justamente esa frase quedó grabada en el futuro músico y junto con el bajista de Los Laxantes, Félix Gutiérrez y Jorge Serrano (reemplazado luego por Fidel Nadal), formarían Todos Tus Muertos.


title: Horacio Villafañe

text: Paralelamente integra el cuarteto de rock gótico, La Sobrecarga y edita sus primeros dos trabajos discográficos, entre los años 1986 y 1987, con quienes llegó a telonear a la banda británica The Cure, en su recital de 1987 en el estadio Ferrocarril Oeste. A comienzos de la década del '90, por diferencias con Felix y Fidel, se aleja de Todos Tus Muertos e incursiona en la primera formación de Los 7 Delfines, junto a Richard Coleman y edita su primer álbum de estudio, con el que consiguió ganar el título de "Grupo revelación" de 1990 por el diario "Clarín".


title: Horacio Villafañe

text: Luego de varios proyectos personales, y tras haberse peleado con Coleman, Villafañe regresa a Todos Tus Muertos en 1993, participando en la mayoría de los álbumes editados de la banda.


title: Horacio Villafañe

text: En 2006, regresó, junto con Felix Gutiérrez, Pablo Molina, Christian Fabrizio y Germán Álvarez con Todos Tus Muertos, aunque sin la misma repercusión que en los años noventa a pesar de haber editado un gran disco poco valorado como fue "Crisis Mundial", en el que continuaban con la mixtura de ritmos e incluyeron una versión del clásico "Reggae Punky Party" de Bob Marley.


title: Horacio Villafañe

text: Gamexane murió el 23 de noviembre de 2011 a la edad de 48 años, luego de estar quince días internado en terapia intensiva. El músico se encontraba de gira por México y fue trasladado a la Argentina el 8 de noviembre con un «diagnóstico de hemorragia digestiva», según indicó un parte médico. Estuvo internado en el Sanatorio Güemes, en coma inducido y conectado a asistencia respiratoria mecánica. El músico no pudo pasar los diagnósticos y falleció de una hemorragia interna


title: BattleBots

text: BattleBots es un programa de televisión acerca de combates de robots controlados por control remoto. BattleBots Inc. tiene su sede en Vallejo, California y cuenta con la mayoría de sus competencias en San Francisco.


title: BattleBots

text: El programa, como en otras competiciones de robots de combate, muestra a los competidores que controlan a distancia robots blindados y armados que han diseñado y construido, se ponen en una arena para luchar en un torneo de eliminación. El ganador de la lucha se decide cuando este logra desactivar o destruir el robot del oponente.


title: BattleBots

text: Por 5 temporadas el programa de televisión fue transmitido por la cadena estadounidense Comedy Central, algunos episodios también se han transmitido por el canal estadounidense Discovery Channel. Los episodios filmados en el año 2020 fueron rodados en Lakewood, California.


title: BattleBots

text: El programa se centra en los aspectos técnicos y el desarrollo de los robots, así como una breve historia de los desarrolladores y el proceso de construcción de las máquinas.


title: BattleBots

text: La primera temporada al aire a partir de agosto de 2000, y la quinta temporada al aire a partir de agosto de 2002. BattleBots fueron anfitriones de Bil Dwyer y Sean Salisbury (con Tim Verde que sustituye a Salisbury después de la segunda temporada) y correspondencia con Baywatch actrices Donna D'Errico, Carmen Electra y Traci Bingham, la exconejita de Playboy Heidi Mark, y los gemelos idénticos Randy y Jason Sklar. Bill Nye fue "de la serie de expertos técnicos".


title: BattleBots

text: Debido a la continua disminución de calificaciones (una gran crítica de la serie era que se centraba demasiado en la prensa excéntrica y backstories los constructores de robots, y no lo suficiente en la lucha contra el robot real), Comedy Central de rescisión del contrato con BattleBots Inc. a finales de 2002. El personal ha anunciado en su cuenta de Twitter que Battlebots oficialmente hará su regreso a la televisión el 10 de diciembre de 2009 en CBS Sports College.


title: BattleBots

text: BattleBots es una rama de la versión original estadounidense de Robot Wars, la idea original de Marc Thorpe. En la década de los años 90 Robot Wars consiguió el respaldo financiero de una compañía discográfica de Nueva York llamada Profile Records.


title: BattleBots

text: Los constructores de robots que quedaron en San Francisco formaron BattleBots, Inc. y comenzó una serie de concursos. El primero se celebró en Long Beach, California, en agosto de 1999 y también fue cybercast en ZDTV. El segundo, celebrado en noviembre del mismo año, en Las Vegas, Nevada, fue de pago por evento. Esto llevó a los cinco torneos semestrales BattleBots por televisión en el prime time de la cadena estadounidense Comedy Central a partir de mayo de 2000.


title: BattleBots

text: Los Robots en los torneos de BattleBots fueron separados en cuatro categorías de peso. Los límites de peso se incrementaron ligeramente con el tiempo. En los torneos de final de las clases fueron:


title: BattleBots

text: Los encuentros son de 3 minutos de duración. Durante un duelo, dos robots hacen todo lo posible para destruirse unos a otros con los medios disponibles. La arena de combate es denominada BattleBox, y se encuentra dentro de un estudio con audiencia en vivo.


title: BattleBots

text: Solo hay 2 acontecimientos que pueden provocar una pausa en el encuentro para que personas puedan entrar en el BattleBox. Uno de ellos es cuando los robots están pegados y no se puede separar o cuando se quedan sin poder moverse por daños. El otro escenario es que uno o ambos robots se incendien. En ese caso, las personas que entran en la BattleBox están equipadas con un extintor de incendios.


title: BattleBots

text: Si un robot es incapaz de moverse durante 30 segundos, porque está muy dañado o Se le avería el motor, se aplica una cuenta regresiva de 10 segundos y es declarado fuera de combate. El controlador también puede solicitar que se pare el combate, perdiéndolo, si ve que su robot está a punto de ser destruido. Esto activa la cuenta regresiva y el controlador “pide” (pero no ordena) a su oponente no atacar durante los 10 segundos de recuento.


title: BattleBots

text: En aproximadamente la mitad de los encuentros, los dos robots sobreviven a los 3 minutos. En ese caso, 3 jueces distribuirán 5 puntos por apartado a analizar: 5 puntos por agresividad, 5 por estrategia o manejo y 5 por daños causados al oponente. En total 45 puntos, 15 puntos por cada juez. El robot con el puntaje más alto gana. Un robot que se aleja siempre de su oponente no tendrá muchos puntos en agresividad, uno que ataca todo el tiempo, sí. La categoría de estrategia puntúa lo bien que un robot explota las debilidades de su oponente, protege las propias y se ocupa de los peligros. Un robot alcanzado por las sierras que salen del suelo, perderá puntos en este apartado, a menos que haya una buena razón para hacerlo, mientras que un robot que es capaz de atacar los puntos débiles de su oponente ganará puntos. La categoría de daños evalúa cuánto daño puede ocasionar el robot a su oponente, mientras que ellos mismos logran permanecer intactos.


title: BattleBots

text: Al final del torneo, una serie de "resucitación" o "rondas de cuerpo a cuerpo” se realizan normalmente en cada categoría de peso, permitiendo que los robots que sobrevivieron al torneo principal combatan “todos contra todos" en un encuentro de 5 minutos. De vez en cuando hay demasiados robots para actuar todos juntos, y se celebran varios encuentros entre los finalistas contra los robots sobrevivientes compitiendo en un evento final. Durante la Temporada 5 Heavyweight Rumble (los primeros rumores de la competencia), una esquirla arrancada de un robot pasó por el techo y cayó entre la audiencia, pero sin dañar a nadie. Debido a esto, el resto de los combates fueron cancelados por problemas de seguridad.


title: BattleBots

text: El BattleBox es una Arena cuadrada de 48'x48' construida de forma que proteja a los conductores, los funcionarios, y público de la metralla ocasionada por los destrozos entre los robots. Consta de una planta de acero, con armazón de acero en la parte inferior de los paneles de paredes y de policarbonato antibalas en el resto de paredes y en el techo. Los equipos traen sus robots hasta las puertas, que están selladas. Solo se activan después de haber salido de todas las personas. Los controladores los manejan desde fuera de la arena sellado.


title: BattleBots

text: Operado por "Pulverizador Pete Seguro", los riesgos de arena están destinados a hacer las peleas más interesantes e imprevisibles, y para premiar a los conductores que pueden sortear los peligros, mientras empujan o llevan a su oponente hacia ellos. Los riesgos incluyen:


title: Ana del aire

text: Ana del aire es una telenovela mexicana dirigida por Dimitro Sarrás y producida por Ernesto Alonso para la cadena Televisa, emitida por El Canal de las Estrellas en 1974. La historia es original de Fernanda Villeli. Es protagonizada por Angélica María y Fernando Allende, con la actuación antagónica de Susana Alexander.


title: Ana del aire

text: Ana es una aeromoza que vive con Andrea, quien cree que es su madre y que a su vez estaba separada de su padre, Esteban; y con Elena, su hermana, quien padeció polio cuando era niña, quedando inválida y con ganchos en sus piernas, por lo que creció acomplejada y con sentimientos de odio hacia ella. Ana tenía como amigas a Norma y Consuelo, también aeromozas. Las tres son cortejadas por tres pilotos: Gerardo, Jorge y Aníbal. A pesar de que Jorge está enamorado de Ana, esta inicia una relación con Gerardo, misma que termina al descubrir que tuvo una hija con otra mujer. Poco después, Ana se entera que su verdadera madre es Nadia, una famosa pianista que la abandonó para seguir con su carrera. Ana comienza a salir con Jorge, pese a seguir amando a Gerardo, quien, con su esposa, sufre un accidente. Como consecuencia, ella fallece y él pierde la vista. Afectado emocionalmente y con el propósito de que nadie le tenga lástima, Gerardo se aleja de Ana, de su familia y amigos, y se va a vivir al campo solo con un ama de llaves. Sin embargo, él necesita una enfermera. Tras enterarse de lo sucedido con Gerardo, Ana rompe su relación con Jorge, deja su trabajo y acude donde está con Gerardo, ocultando su identidad y presentándose como su enfermera. Gerardo, quien sigue amando a Ana, recuerda su imagen y la pinta un cuadro. Lo termina y lo muestra al ama de llaves, y la presenta como la mujer que él ama. Pero el ama de llaves le menciona el parecido entre la mujer del cuadro y la enfermera que lo cuida. Furioso por su engaño, Gerardo corre a Ana. Sin embargo, al recuperar la vista Gerardo busca a Ana, quien acepta ser la madre de su hija. Al final Ana y Gerardo se casan.


title: Lepus arcticus

text: La liebre ártica o liebre polar (Lepus arcticus) es una especie de mamífero lagomorfo de la familia Leporidae. Es una de las liebres más adaptadas como habitante de las regiones polares y montañosas. Una vez fue considerada una subespecie de la liebre de montaña, no obstante ahora se considera como una especie separada.


title: Lepus arcticus

text: Está distribuida en regiones como la tundra de Groenlandia y Escandinavia (Finlandia, Noruega, Suecia, Dinamarca, Islandia), extensas zonas de Canadá y Alaska. En el norte más cercano al polo es blanca durante todo el año, pero a medida que su hábitat se aleja del polo hacia el sur puede tener un color azul escarchado en verano con restos de blanco en la cola, y mudar su pelaje al blanco en invierno


title: Lepus arcticus

text: Se encuentra entre los 55 y los 70 centímetros de largo, y su peso ronda entre los 4 y los 5 kilos y medio.


title: Lepus arcticus

text: La liebre ártica come principalmente plantas pequeñas. Come brotes, bayas y hojas. Tiene un muy buen sentido del olfato, por lo que detecta en invierno la vegetación bajo la nieve, como las ramas de sauce, que le sirve de alimento.


title: R. Daneel Olivaw

text: R. Daneel Olivaw es un robot de ficción creado por Isaac Asimov. Aparece en las series de Robots y Fundación. De forma destacada se puede encontrar en "Las bóvedas de acero", "El sol desnudo", "Los robots del amanecer", "Robots e Imperio", "Preludio a la Fundación", "Hacia la Fundación" y "Fundación y Tierra". También aparece en todos los libros de la Segunda Trilogía de la Fundación, es decir, "El temor de la Fundación" de Gregory Benford, "Fundación y caos" de Greg Bear, y "El triunfo de la Fundación" de David Brin. Daneel es un personaje muy significativo dentro del universo de la Fundación, pues es el personaje unificador de todos los ciclos de la Saga, influyendo sobre el destino de la humanidad en un espacio de tiempo de unos 20.000 años.


title: R. Daneel Olivaw

text: Daneel es un robot construido por los espaciales del planeta Aurora (planeta ficticio) para tener el mismo aspecto que un humano, un androide. Esta característica le permite ayudar al policía de la Tierra Elijah Baley a resolver crímenes. El primer encuentro entre Daneel y Baley se produce cuando Baley está investigando el asesinato del Científico Roj Nemennuh Sarton, el humano que ayudó al científico Han Fastolfe a construir a Daneel. La apariencia externa de Daneel es idéntica al difunto científico Sarton.


title: R. Daneel Olivaw

text: Daneel y Baley también trabajan juntos en un caso de asesinato en el planeta espacial Solaria, y en el caso de un roboticidio del hermano de Daneel, otro robot humaniforme, Jander Panell, en Aurora. En este último caso se encuentra con R. Giskard Reventlov, un robot único que es capaz de leer la mente de las personas.


title: R. Daneel Olivaw

text: En su lecho de muerte, Baley, en una emotiva despedida final, mandata a Daneel para que proteja a la humanidad en su conjunto, más que a individuos en particular. Años después, ya fallecido Elijah Baley, Daneel y Giskard deben hacer frente al complot para destruir la Tierra por parte de Kelden Amadiro y Levular Mandamus. Para lograrlo y puesto que las tres leyes de la robótica le impiden actuar correctamente (Primera Ley "Un robot no puede dañar a un ser humano, o por inacción permitir que un ser humano sea dañado". Segunda Ley: "Un Robot debe acatar las órdenes de un ser humano siempre y cuando esto no vaya en contra de la primera ley". Tercera Ley: "Un Robot debe proteger su propia existencia siempre y cuando esto no vaya en contra de las otras leyes".) Daneel llega a la conclusión de que debe existir una "Ley Cero" de la robótica (Ley Cero: "Un Robot no puede dañar a la Humanidad o por inacción permitir que la humanidad resulte dañada". Por esta ley la Primera queda modificada de la siguiente manera: "Un robot no puede dañar a un ser humano o por inacción, permitir que un ser humano resulte dañado siempre y cuando esto no contravenga la "Ley Cero"). La Ley cero destruyó el cerebro positrónico de Giskard cuando intentó aplicarla ya que violó la primera ley de la robótica. Giskard concedió sus habilidades para leer la mente a Daneel, el que durante 20.000 años se ha adaptado para poder obedecer completamente la ley cero.


title: R. Daneel Olivaw

text: Daneel ha manipulado la Galaxia durante todo este tiempo con ayuda de muchos robots aliados. Fue él quien instauró el Imperio Galáctico y Gaia con el fin de crear una sociedad que no necesitara robots. Tras la identidad de Eto Demerzel, se convirtió en el primer ministro del Emperador Galáctico Cleón I.


title: R. Daneel Olivaw

text: Cuando Hari Seldon llegó por primera vez a Trantor, R. Daneel Olivaw, con la identidad del periodista Chetter Hummin (un juego con la palabra «humano»), convence a Hari de que el Imperio Galáctico se estaba muriendo y que la psicohistoria debe de convertirse en ciencia práctica para salvarlo. Con la identidad de Hummin, convenció a Seldon de que el primer ministro Eto Demerzel estaba detrás de él, y que era imperativo para Hari escapar e intentar hacer la psicohistoria una realidad. Presenta a Hari a Dors Venabili, que se convertirá en su amiga y protectora, y futura mujer. Al final del vuelo de Seldon, se le revela que Hummin y Demerzel son realmente la misma persona, y que ambas son identidades falsas de R. Daneel Olivaw. Demerzel volvería aparecer brevemente en el epílogo de "Hacia la Fundación", en el que se dice que era uno de las pocas personas que estaban en el entierro de Hari Seldon.


title: R. Daneel Olivaw

text: R. Daneel Olivaw apareció de nuevo en "Fundación y Tierra", en la cual Golan Trevize y Janov Pelorat, ambos miembros de la Fundación, toman contacto con él. Buscando la Tierra, la encuentran radiactiva, pero de paso dan con la base de Daneel en la Luna, base que el robot se ha esforzado en ocultar de la conciencia galáctica. Daneel les cuenta sus manipulaciones en la historia, incluyendo el establecimiento en Alfa Centauri, la creación de Gaia y la psicohistoria. Finalmente convence a Trevize de que la creación de Galaxia es la elección correcta (realizada en el libro "Los límites de la Fundación").


title: R. Daneel Olivaw

text: En la continuación de la Saga de la Fundación hecha por varios autores a fines de los 90´s (El Temor de la Fundación, Fundación y Caos y El Triunfo de La Fundación), se revela que Daneel ha sido también la Emperatriz Ruellis, iniciadora del Ruellianismo (normas éticas inspiradas en la antigua China).


title: R. Daneel Olivaw

text: En una evolución posterior del mito, desarrollado por Greg Bear en "Fundación y caos", se descubre que Daneel ha debido batallar durante milenios con aquellos robots que no aceptaron la Ley Cero; tales son los robots "calvinianos", en contraposición a los "giskardianos" que encabeza Daneel. A espalda de los humanos los robots han sostenido verdaderas guerras civiles robóticas, en las cuales ha salido victorioso Daneel y su facción.


title: R. Daneel Olivaw

text: En otra faceta, desarrollada por David Brin en "El triunfo de la Fundación", Daneel ha luchado incansablemente con el problema del "caos", un mal que afecta a la raza humana producto de una temprana infección vírica, enraizada en los genes de la especie, y que provoca el hundimiento de las sociedades. Para derrotar al caos Daneel ha arbitrado todos los medios posibles: la creación del Imperio Galáctico, la inducción del conformismo mediante potentes transmisores mentálicos en órbita en cada mundo habitado, la creación de la psicohistoria y, por último, la creación de Gaia.


title: R. Daneel Olivaw

text: Daneel, presionado por sus propios robots y por los humanos, ha debido ceder en ocasiones. Así queda expuesto en el "Triunfo de la Fundación", en que se compromete a consultar con los humanos el destino de la Galaxia, en la persona de un "hombre que nunca se equivoque". Tal personaje será Golan Trevize. El robot Lodovik Trema ("Fundación y caos" y "El triunfo de la Fundación"), el cual no obedece a las leyes robóticas, llegó a ponerlo en jaque, teniendo Daneel que contemporizar con él. Lo mismo hizo la dinastía de los Hinriad, que gobernaba el sistema de Rhodia ("En la arena estelar"), la cual lo neutralizó, escapando tenazmente a la amnesia histórica que éste pretendía imponer a la humanidad ("El triunfo de la Fundación").


title: R. Daneel Olivaw

text: Isaac Asimov dijo que la razón de que Daneel apareciera tan a menudo en sus libros fue que sus lectores y editores se lo pedían.


title: R. Daneel Olivaw

text: Con el tiempo, el personaje se ha convertido en un verdadero mito literario -el Guardián Secreto de la Humanidad, el Servidor Inmortal- y que ha sido abordado y profundizado por otros autores (G. Benford, G. Bear y D. Brin).


title: Vasili Blojín

text: Vasili Mijáilovich Blojín (, 7 de enero de 1895 - 3 de febrero de 1955) fue un mayor general del ejército soviético que actuó como el principal verdugo de la NKVD estalinista bajo las administraciones de Guénrij Yagoda, Nikolái Yezhov y Lavrenti Beria.


title: Vasili Blojín

text: Designado para el cargo por Iósif Stalin en 1926, Blojín dirigió un equipo de verdugos que realizó y supervisó numerosas masacres durante el mandato de Stalin, sobre todo durante la Gran Purga y la Segunda Guerra Mundial. Es recordado por asesinar él mismo a decenas de miles de prisioneros, incluyendo la matanza de unos 7.000 prisioneros de guerra polacos en la masacre de Katyn, en la primavera de 1940. Fue el verdugo oficial y asesino en masa más prolífico de la historia mundial registrada. Obligado a pedir el retiro tras la muerte de Stalin, Blojín murió en 1955, oficialmente por suicidio.


title: Vasili Blojín

text: Blojín nació en una familia de campesinos el 7 de enero de 1895. Sirvió en el Ejército Imperial Ruso durante la Primera Guerra Mundial y se unió a la “Comisión Extraordinaria Panrusa” (Cheka) en marzo de 1921. Aunque los datos registrados escasean, destacó fuertemente por su violencia y por su capacidad para lo que Iósif Stalin llamó "trabajo en negro" (""chiórnaya rabota""): asesinatos, tortura, intimidación y ejecuciones clandestinas.


title: Vasili Blojín

text: Una vez se ganó el favor de Stalin, ascendió rápidamente y en seis años fue nombrado jefe de la recién nacida comandancia del Departamento Ejecutivo de la NKVD. Este departamento fue creado específicamente por Stalin para los "trabajos oscuros". Con sede en Lubianka de Moscú, sus miembros fueron todos nombrados por él y recibían sus órdenes directas, lo que explica su persistencia en el tiempo, a pesar de las tres sangrientas purgas de la NKVD.


title: Vasili Blojín

text: Como verdugo jefe, Blojín tenía el título oficial de comandante de la prisión interna de Lubianka, lo que le permitió realizar su verdadero trabajo con mínimo de escrutinio y sin papeleo oficial. Aunque la mayoría de las 828.000 ejecuciones estimadas de la NKVD realizadas en vida de Stalin fueron obra de chekistas locales en concierto con las troikas de la NKVD, las ejecuciones en masa fueron supervisadas por verdugos especializados de la Kommendatura. Además de supervisar esas operaciones, Blojín también se reservó para sí el disparo en toda ejecución de individuos de alto perfil llevadas a cabo en la Unión Soviética durante su mandato, incluyendo las de los viejos bolcheviques condenados en los juicios de Moscú, el mariscal de la Unión Soviética Mijaíl Tujachevski (condenado en un juicio secreto) y dos de los tres jefes de la NKVD caídos en desgracia (Guénrij Yagoda en 1938 y Nikolái Yezhov en 1940) bajo cuyo mando, a su vez, había servido. Asimismo, asesinó en persona a Mijaíl Koltsov, Isaak Bábel, Vsévolod Meyerhold, a Iona Yakir, Stanislav Kosior y Ieronim Uborévich. Fue galardonado con la Medalla de Honor por sus servicios en 1937.


title: Vasili Blojín

text: El crimen más infame de Blojín fue el asesinato de más de 7.000 prisioneros de guerra polacos, internados en el campo de prisioneros de Ostáshkov, en el bosque de Katyn. La mayoría, militares y policías que fueron capturados tras la invasión soviética de Polonia de 1939. La infamia del crimen se manifiesta también en la orquestación de la campaña de propaganda, organizada luego por el régimen de Stalin, para culpar a la Alemania nazi de la masacre.


title: Vasili Blojín

text: En 1990, como parte de la glásnost, Gorbachov entregó al gobierno polaco los archivos de las masacres de Katyn, Starobelsk y Kalinin (actualmente Tver), que revelan la participación de Stalin. Basado en la orden secreta de Stalin de 4 de abril al jefe de la NKVD, Lavrenti Beria (así como de la orden n.º 00.485 de la NKVD), los asesinatos se llevaron a cabo por más de 28 noches consecutivas en el sótano-cámara de ejecución, especialmente hecho, en la sede de la NKVD de Kalinin, y se les asignó, por su nombre, directamente a Blojín, nombrándolo verdugo oficial de la NKVD.


title: Vasili Blojín

text: Al inicio, Blojín se propuso la ambiciosa meta de matar a 300 prisioneros por noche y desarrolló un eficiente sistema en que estos prisioneros serían llevados individualmente a una habitación, que había sido pintada de rojo y era llamada «cuarto leninista», con un breve paso por una pequeña antecámara, para una somera identificación positiva, antes de ser esposados y llevados a la sala de ejecución por una puerta situada al lado. Esta era especialmente diseñada con paredes acolchadas para aislamiento acústico, un suelo de hormigón en pendiente con desagüe, una manguera, y una pared larga junto a la que se pondrían los prisioneros. Blojín se mantenía esperando de pie, tras la puerta, en su atuendo de verdugo: un delantal de carnicero, sombrero y guantes largos hasta el hombro. Todo de cuero.


title: Vasili Blojín

text: Luego, sin una audiencia, la lectura de una oración o cualquier formalidad, cada prisionero era llevado y sujetado por los guardias mientras Blojín le disparaba una vez en la base del cráneo con una pistola alemana Walther Modelo 2 de 6,35 mm. Blojín había llevado un maletín lleno con sus propias pistolas Walther, pues no confiaba en el desempeño de la pistola estándar soviética TT-33 para el uso continuo y pesado que pretendía darle. El empleo de una pistola de bolsillo alemana, comúnmente usada por la policía y los agentes de inteligencia alemanes, también proporcionaba una coartada plausible de los asesinatos si se llegaban a descubrir los cuerpos más tarde.


title: Vasili Blojín

text: Se estima que unos treinta agentes de la NKVD, guardias y conductores locales, fueron puestos a servicio de escoltar a los prisioneros al sótano, confirmar la identificación, luego retirar los cuerpos y lavar la sangre con la manguera tras cada ejecución. Aunque algunas de ellas las realizó el primer teniente Andréi Rubánov, Blojín fue el verdugo principal, y fiel a su reputación, le gustaba trabajar de forma continua y rápida, sin interrupción. En sintonía con la política del NKVD y la condición secreta de la operación, las ejecuciones se hacían en la noche, desde la puesta del sol, y continuaban hasta justo poco antes de amanecer. Los cuerpos eran cargados de forma continua en camiones plataforma entoldados, a través de una puerta trasera en la cámara de ejecución, que viajaban dos veces por noche, hacia Médnoye, donde Blojín había dispuesto un buldócer y dos conductores de la NKVD, para ir colocando los cuerpos en un espacio sin vallar. Cada noche eran excavadas de 24 a 25 trincheras, de entre ocho y diez metros de longitud, para enterrar los cadáveres de esa misma noche, y cada zanja era enterrada antes del amanecer.


title: Vasili Blojín

text: Blojín y su equipo trabajaron sin pausa durante diez horas cada noche, eliminando él un promedio de un preso cada tres minutos. Al final de la noche, Blojín repartía vodka a todos sus hombres. El 27 de abril de 1940, recibió en secreto la Orden de la Bandera Roja y una prima salarial mensual modesta como premio de Stalin por su «habilidad y organización en cumplimiento efectivo de las tareas especiales». Su recuento de 7.000 asesinatos en 28 días aún es la matanza masiva más organizada y prolongada, por un solo individuo, en la historia, y le valió hacerse titular de récord mundial Guinness como el «verdugo más prolífico» en 2010.


title: Vasili Blojín

text: Blojín fue obligado a solicitar el retiro tras la muerte de Stalin, en marzo de 1953, a pesar de que su «servicio irreprochable» fue públicamente señalado por Beria en el momento de su partida. Después de la caída del poder de Beria, en junio del mismo año, Blojín fue despojado de su rango en la campaña de desestalinización de Nikita Jruschov. Según los informes, se hundió en el alcoholismo, perdió el juicio y murió el 3 de febrero de 1955. La causa oficial de su muerte se reportó como «suicidio».


title: The Underdogs

text: The Underdogs es un dúo R&B/Pop de productores estadounidenses, formado por Harvey Mason, Jr. y Damon Thomas.


title: The Underdogs

text: Harvey Mason, Jr. es hijo de Harvey Mason, Sr., un reconocido tamborista estadounidense. Por su parte, Damon Thomas era compositor y compañero de producción de Kenneth "Babyface" Edmonds, con quien a finales de 1990 creó éxitos como "These are the times" de Dru Hill y "Most girls" de Pink. Antes de unirse con Thomas, Harvey Mason, Jr. era miembro del equipo de producción Darkchild, el cual era liderado por Rodney Jerkins.


title: The Underdogs

text: Mason y Thomas comenzaron a trabajar juntos en 1999, con su primera producción principal, el sencillo "I like them girls" de Tyrese. Desde entonces el dúo ha trabajado con un gran número de artistas R&B, entre ellos Lionel Richie, Omarion, Donell Jones, Olivia, Mario, JoJo, Nancy Wilson, Stacie Orrico, Chris Brown, Ne-Yo, Fantasia, Katharine McPhee y varios más.


title: The Underdogs

text: Entre sus trabajos se incluye el sencillo "Sideline ho" de Monica y la banda sonora para la adaptación del musical de Broadway de "Dreamgirls", en la que se destaca la participación de Jennifer Hudson, Beyoncé Knowles, Anika Noni Rose, Eddie Murphy, Keith Robinson y Jamie Foxx. The Underdogs también produjo la colaboración "Never gonna break my faith" entre Aretha Franklin y Mary J. Blige para la banda sonora de "Bobby", y ha producido canciones para ser lanzadas como sencillos de los álbumes de Chris Brown y Mario.


title: The Underdogs

text: En el 2008, Underdog Entertainment lanzará el segundo álbum de estudio de Glenn Lewis, "Remember me", y el álbum debut de Luke & Q. En la actualidad el dúo trabaja en los próximos álbumes de estudio de Brandy y Teairra Marí; y, según una declaración de Britney Spears en una entrevista con la revista "OK!", también trabaja en su sexto álbum de estudio, "Circus".


title: Dhaulagiri

text: El Dhaulagiri es un macizo montañoso de la cordillera del Himalaya que culmina en el pico Dhaulagiri I que, con , es la séptima cima más alta de la Tierra. El macizo se sitúa en Nepal y se extiende a lo largo de 120km desde el río Gandaki, al oeste, hasta el curso del río Bheri. Se halla rodeado por el norte y el sudoeste por los afluentes del Bheri y al sureste por Myagdi Khola. Fue escalado por primera vez el 13 de mayo de 1960 por una expedición suiza/austriaca.


title: Dhaulagiri

text: El Dhaulagiri I se encuentra a tan solo 34 km al este del Annapurna (8.091 m). El río Gandaki, que separa ambas montañas, fluye a través del famoso desfiladero Kaligandaki, el más profundo del mundo. La ciudad de Pokhara al sur del Annapurna es un importante centro regional y la puerta de entrada para los escaladores y senderistas que visitan ambos macizos, así como un importante destino turístico por derecho propio.


title: Dhaulagiri

text: El nombre de la montaña es धौलागिरी (Dhaulagiri) en idioma nepalí. El nombre proviene del sánscrito donde धवल (dhawala) significa deslumbrante, blanco, hermoso y गिरि (giri) significa montaña. El Dhaulagiri I es también el punto más elevado de la cuenca del río Gandaki.


title: Dhaulagiri

text: Mirando hacia el norte desde las llanuras de la India, la mayoría de los picos de más de 8.000 metros están ocultos por las montañas más cercanas, pero con tiempo despejado el Dhaulagiri I es visible desde el norte de Bihar y tan al sur como Gorakhpur en Uttar Pradesh. En 1808, la expedición de la Great Trigonometric Survey lo catalogó como la montaña más alta de la Tierra. Esta creencia errónea duró hasta 1838, cuando al avistarse el Kanchenjunga, éste tomó su lugar hasta la definitiva medición aproximada del Everest en 1858.


title: Dhaulagiri

text: La elevación del Dhaulagiri I sobre el terreno circundante que lo rodea es inigualable. Se eleva 7000 m por encima del río Kali Gandaki, situado 30 km al sureste. Al sur y al oeste se levantan verticalmente vertientes de más de 4000 m de altitud. La cara sur de Gurja Himal, en el mismo macizo, es también notablemente inmensa.


title: Dhaulagiri

text: La mayoría de las ascensiones han seguido la ruta de la arista noreste usada durante el primer ascenso realizado con éxito, pero las escaladas se han realizado desde la mayor parte de las paredes. A partir de 2007 ha habido 358 ascensiones exitosas y 58 víctimas mortales.


title: Dhaulagiri

text: Entre 1950 y 2006, el porcentaje de siniestralidad de los 2016 miembros de expediciones que ha participado en el intento de ascenso a la cumbre del Dhaulagiri I desde el campamento base ha sido del 2,88%. La media de accidentes mortales entre todos los picos de 8.000 metros de Nepal ha sido del 1,63%, desde el 0,65% del Cho Oyu hasta el 4.04% en el Annapurna I o del 3,05% en el Manaslu.


title: Dhaulagiri

text: La mayor parte de los picos enumerados por encima de los 7000 metros se extienden en una cordillera de orientación WNW, separados del Dhaulagiri I por el conocido como collado Francés, de 5.355 m., situado en 28°46'55"N, 83°31'54"E. Secuencialmente, aparecen el Dhaulagiri II, III, V, IV, el Pico Junction, Churens Este, Central y Occidental, el Putha Hiunchuli y el Hiunchuli Patan. El falso Pico Junction, el Dhaulagiri VI y el Gurja están en una línea que se extiende al sur de Junction Peak.


title: Dhaulagiri

text: El pico "Pota Himal" de 6.182 m. (Finnmap, hoja 2883-01 "Chhedhul Gumba") se encuentra al norte de la cordillera principal entre Churen y Putha Hiunchuli. Recientemente, al Pota se le ha cambiado el nombre informalmente, pasando a ser conocido como "pico" Hawley, por Elizabeth Hawley, una cronista y periodista de renombre mundial, con sede en Katmandú, que es la encargada desde hace décadas de registrar la veracidad de todos los ascensos que se realizan a los ochomiles del Himalaya.


title: Análisis de frecuencias

text: En el criptoanálisis, la técnica de análisis de frecuencias consiste en el aprovechamiento de estudios sobre la frecuencia de las letras o grupos de letras en los idiomas para poder establecer hipótesis para aprovecharlas para poder descifrar un texto cifrado sin tener la clave de descifrado (romper). Es un método típico para romper cifrados clásicos.


title: Análisis de frecuencias

text: El análisis de frecuencias está basado en el hecho de que, dado un texto, ciertas letras o combinaciones de letras aparecen más a menudo que otras, existiendo distintas frecuencias para ellas. Es más, existe una distribución característica de las letras que es prácticamente la misma para la mayoría de ejemplos de ese lenguaje. Por ejemplo, en inglés la letra E es muy común, mientras que la X es muy rara. Igualmente, las combinaciones ST, NG, TH y QU son pares de letras comunes, mientras que NZ y QJ son raros. La frase mnemotécnica "ETAOIN SHRDLU" agrupa las doce letras más frecuentes en los textos ingleses. En español, las vocales son muy frecuentes, ocupando alrededor del 45 % del texto, siendo la E y la A las que aparecen en más ocasiones, mientras que la frecuencia sumada de F, Z, J, X, K y W no alcanza el 2 %. La regla mnemotécnica para el español sería "EAOSR NIDLC" o bien "EAOSN RILDUT".


title: Análisis de frecuencias

text: En algunos cifradores, las propiedades naturales del texto plano se preservan en el texto cifrado. Dichos esquemas pueden ser potencialmente objeto de ataques de sólo texto cifrado.


title: Análisis de frecuencias

text: En un algoritmo de sustitución simple, cada letra del texto plano será transformada siempre por una única letra en el mensaje cifrado. Por ejemplo, todas las "e" se convertirán en "X". Un texto cifrado con una alta frecuencia de letras "X" podría sugerir al criptoanalista que la "X" representa a la letra "e".


title: Análisis de frecuencias

text: El uso básico del análisis de frecuencias consiste en primero calcular la frecuencia de las letras que aparecen en el texto cifrado y luego asociar letras de texto plano a ellas. Una gran frecuencia de "X" podría sugerir que las "X" son "e", pero esto no es siempre cierto, ya que las letras "a" y "o" tienen una frecuencia muy alta también en español. Sin embargo, si será difícil que las "X" representen, en este caso a la "k" o a la "w". Por ello, el criptoanalista podría tener que intentar varias combinaciones hasta descifrar el texto.


title: Análisis de frecuencias

text: Estadísticas más complejas podrían ser usadas, como considerar los pares de letras o incluso tríos, con el fin de proporcionar más información al criptoanalista; e incluso técnicas más elaboradas con el fin de mejorar su eficacia (Triana & Ruiz, 2015). Por ejemplo, las letras "q" y "u" van casi siempre juntas en español, mientras que la "q" sola es muy rara.


title: Análisis de frecuencias

text: La primera explicación bien documentada del análisis de frecuencias (de hecho de cualquier tipo de criptoanálisis) fue dada en el siglo IX por el filósofo árabe Al-Kindi en "Un manuscrito para el descifrado de mensajes criptográficos" (Ibraham, 1992). Su uso se extendió y fue tan usado en Europa durante el Renacimiento que se inventaron pautas para tratar de burlar el estudio de las frecuencias. Estas incluían:


title: Análisis de frecuencias

text: Una desventaja de todos estos intentos de derrotar el análisis de frecuencias es que complicaban tanto el cifrado como el descifrado de los datos, provocando errores.


title: Análisis de frecuencias

text: Las máquinas de rotores de la primera mitad del siglo XX (por ejemplo, Enigma) eran esencialmente inmunes al análisis de frecuencias directo, aunque otros tipos de análisis consiguieron decodificar los mensajes de tales aparatos.


title: Análisis de frecuencias

text: El análisis de frecuencias sólo requiere un conocimiento básico de las estadísticas del texto plano y cierta pericia resolviendo problemas. Durante la Segunda Guerra Mundial, tanto los británicos como los estadounidenses reclutaron "rompecódigos" colocando puzles y crucigramas en los periódicos y realizando concursos para ver quien los resolvía más rápidamente. Muchos de los cifrados usados por el Eje eran vulnerables al análisis de frecuencias (por ejemplo, algunos de los mensajes cifrados usados por los consulados japoneses). Los métodos mecánicos del conteo de letras y el análisis de las estadísticas (generalmente máquinas de tarjetas perforadas de IBM) fueron usadas durante la II Guerra Mundial, siendo probablemente los miembros del SIS estadounidense los pioneros. Hoy en día, el trabajo de contar letras y analizar frecuencias ha sido dejado a programas informáticos, que pueden realizar esas cuentas en segundos. Con la potencia computacional actual, los métodos de cifrado clásico proveen poca protección real para la privacidad de los mensajes.


title: Contracción económica

text: Una contracción económica es una reducción general de los bienes y servicios en un mercado. Típicamente se relaciona a un receso en la producción causado por factores externos, como las condiciones del tiempo, o por factores internos, como impuestos, alta regulación y otros impactos en los incentivos de los productores.


title: Contracción económica

text: Tanto la contracción como la expansión económica tienen que ver con los ciclos de producción global de bienes en una economía, mientras que la inflación y la deflación se refieren al ciclo de valorización del tipo de cambio.


title: Alexis Puig

text: Alexis Puig (Berazategui, 11 de junio de 1973) es un periodista y cineasta argentino. Es columnista del noticiero Telenueve.


title: Alexis Puig

text: Después de terminar el bachillerato en Letras, estudió en la Escuela de Periodismo de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP); crítica de cine y espectáculos en APTRA y dirección de cine en el CIEVYC.


title: Alexis Puig

text: Se inició en la profesión hasta llegar a los medios nacionales, donde un par de programas en los que trabajó cosecharon sendos Premio Martín Fierro colectivo con el noticiero de América TV, América Noticias, donde es columnista de espectáculos y en "El Acomodador", donde hacía producción.


title: Alexis Puig

text: Estuvo a cargo de la realización de los videos semanales coleccionables del diario "El Expreso", propiedad de Gerardo Sofovich.


title: Alexis Puig

text: Fue cronista y productor periodístico del programa "Contacto Visual", emitido por ATC y Canal 9 Libertad (1994/1996).


title: Alexis Puig

text: La misma tarea desempeñó en el magazine de espectáculos "En Foco", emitido por el desaparecido ATC Cable.


title: Alexis Puig

text: Fue productor periodístico del programa en vivo de cine nacional "El Acomodador", conducido por Eduardo de la Puente, en la señal de cable Volver, del grupo Artear, hacia 1997.


title: Alexis Puig

text: Estuvo como realizador del ciclo "La Coladera" dedicado a rescatar los tráileres de viejas películas argentinas, en Canal Volver (1998).


title: Alexis Puig

text: Fue elegido corresponsal en Argentina de la cadena de espectáculos más importante del mundo, E! Entertainment Televisión (1998/1999).


title: Alexis Puig

text: Tuvo participación diaria en los noticieros de América TV y en la señal de noticias América 24 entre 2006 y 2016, en América Noticias.


title: Alexis Puig

text: A fines de abril de 2018, se reinstaló a El Nueve para producir como columnista de espectáculos dentro del noticiero de Telenueve.


title: Alexis Puig

text: Realizador de cine, ha contado con la colaboración, entre otros, de China Zorrilla; Nicolás Pauls y Leonardo Sbaraglia.


title: Alexis Puig

text: Director y guionista cinematográfico. Curso sus estudios como realizador cinematográfico en el Centro de Investigación y Experimentación de Cine y Video (C.I.E.V.Y.C.), y es Master de Cine Documental en la Universidad de Barcelona, España. Dirigió varios filmes:


title: Alexis Puig

text: Director y guionista de este largometraje de aventuras y terror. Protagonizado por Nicolás Scarpino, Nicolás Abeles, Mausi Martínez y Leonardo Sbaraglia.


title: Alexis Puig

text: Director y guionista del mlargometraje de terror. Protagonizado por Martín Karpan, Maxi Ghione, Luciana González Costa y Alejandro Gance.


title: Alexis Puig

text: Director y guionista del largometraje de terror. Protagonizado por Martín Coria, Lilly Vicet, Laura Cuffini, Michel Noher y Adrián Rey.


title: Alexis Puig

text: Director y guionista de este western patagónico, ganador del primer premio del concurso de telefilmes organizado por el I.N.C.A.A y Canal 7. Protagonizado por Jean Pierre Noher, Cecilia Milone, Tomás Fonzi y Alejo Ortiz.


title: Alexis Puig

text: Director y guionista de este telefilme de terror basado en un cuento de Edgar Alan Poe. Protagonizado por Jorge Schubert, Nicolás Scarpino, Jean Pierre Noher, Gaia Rosviar y Lola Cordero.


title: Alexis Puig

text: "El retrato de Felicitas" (2000). Director y guionista de este mediometraje docudrama histórico / fantástico, seleccionado para numerosos festivales. Con Jean Piere Noher, Pancho Ibáñez y Jorge Dorio.


title: Alexis Puig

text: Director de este documental rodado en Barcelona, producido por Escándalo Films (España) y selección oficial del Festival Internacional de Cine Social de Barcelona.


title: Gatlinburg

text: Gatlinburg es una ciudad ubicada en el condado de Sevier en el estado estadounidense de Tennessee. En el Censo de 2010 tenía una población de 3.944 habitantes y una densidad poblacional de 147,13 personas por km².


title: Gatlinburg

text: Gatlinburg se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Gatlinburg tiene una superficie total de 26.81 km², de la cual 26.81 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Gatlinburg

text: Según el censo de 2010, había 3.944 personas residiendo en Gatlinburg. La densidad de población era de 147,13 hab./km². De los 3.944 habitantes, Gatlinburg estaba compuesto por el 85.3% blancos, el 0.63% eran afroamericanos, el 0.41% eran amerindios, el 2.81% eran asiáticos, el 0.03% eran isleños del Pacífico, el 8.9% eran de otras razas y el 1.9% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 15.04% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Giacomo y Giovanni Battista Tocci

text: Giacomo y Giovanni Battista Tocci fueron unos hermanos siameses italianos nacidos en Locana, Italia entre 1875 y 1877 en julio u octubre, que se exhibieron en espectáculos de rarezas con gran éxito a finales del siglo XIX.


title: Giacomo y Giovanni Battista Tocci

text: Su madre Maria Luigia Mezzanrosa tenía 19 años; el parto no se complicó porque ella tenía una pelvis grande y ellos nacieron relativamente pequeños. El de la derecha fue llamado Giovanni Battista, y el de la izquierda Giacomo. Cuando la partera mostró su primogénito al padre, Giovanni Tocci, este sufrió un colapso y permaneció un mes en un psiquiátrico.


title: Giacomo y Giovanni Battista Tocci

text: A su regreso a casa, viendo que seguían vivos, los llevó a Turín para exhibirlos en un espectáculo de rarezas, donde los gemelos fueron examinados por profesores de la Academia de Medicina de Turin, que los consideraron inviables. Aun así, el padre continuó con una visita a París, donde los examinaron dos doctores de Lyon, que en cambio, determinaron que vivirían mucho tiempo. En agosto de 1879, los gemelos fueron mostrados ante la Sociedad suiza de Ciencias Naturales. Los gemelos eran siameses dicefálicos parápagos tetrabraquios: un solo par de piernas y un ancho tronco común hasta la sexta costilla, dos cabezas, dos cuellos, dos columnas vertebrales y cuatro brazos; tenían dos corazones, dos estómagos, dos pares de pulmones, dos diafragmas separados, y un intestino, ano y pene. Como en todos los siameses lateralizados, cada gemelo controlaba su pierna respectiva, y no sentía el cuerpo del otro gemelo. Los parápagos tribraquios son similares pero presentan además del par normal un brazo, a veces poco desarrollado, entre las dos cabezas y los parápagos dibraquios solo tienen dos brazos y entre los hombros surgen dos cuellos y cabezas aparentando una persona bicéfala. El 10% de los siameses son dicéfalos parápagos.


title: Giacomo y Giovanni Battista Tocci

text: El padre, que no creía en su supervivencia, decidido a sacar el máximo provecho hasta el supuesto deceso, los mantuvo en giras constantes a lo largo de los años 1880 exhibiéndolos en la mayoría de las principales ciudades de Italia, Suiza, Alemania, Austria, Polonia, y Francia. A pesar de que un doctor inglés dictaminó que Giacomo era idiota y Giovanni inteligente y artístico, otros indicaron la inteligencia de ambos. Nunca aprendieron a andar pues al pasar sus primeros años exhibidos constantemente acostados sus piernas perdieron masa y fuerza. A partir de los cinco años se mostraban y posaban sentados o apoyados en una silla u otro mueble y a veces los trasladaban en silla de ruedas. En su intimidad, solo a la vista de sus padres y amigos, se desplazaban arrastrándose con ayuda de los brazos.


title: Giacomo y Giovanni Battista Tocci

text: Los gemelos hablaban italiano, francés y alemán. A veces discutían y peleaban a puñetazos. Mientras a Giovanni le gustaba la cerveza, Giacomo prefería el agua mineral. Giacomo era hablador, y Giovanni tranquilo. Durante la exhibición, Giacomo era el que solía contestar a las preguntas del público, mientras Giovanni se dedicaba a dibujar. En 1891, los chicos viajaron a los Estados Unidos para una visita y ganaron la astronómica cifra de $1000 la primera semana. En marzo de 1892, llegaron a Nueva York y permanecieron tres semanas. Su visita programada para un año se convirtió en una gira de cinco años debido a su enorme popularidad en los Estados Unidos.


title: Giacomo y Giovanni Battista Tocci

text: En 1897, los gemelos decidieron retirarse a Italia, comprando una gran villa en Venecia. Giovanni y Giacomo vivían como reclusos, sin salir nunca de los altos muros que rodeaban la villa; estaban hartos de su sobrexposición desde donde recordaban, en los espectáculos de rarezas. En 1900, se informó que estaban vivos y bien. En 1904, los hermanos al parecer se casaron con dos chicas. Una especulación legal se desató, el público no sabía qué pasaría si los gemelos tuvieran hijos. Informes más tardíos son contradictorios. Uno, en 1906, informaba que los hermanos habían muerto, pero en 1911 otro informe confirmaba que continuaban vivos. Otro informe escrito en 1934 declaraba que en 1912 estaban vivos y habían sido padres. Los últimos informes al respecto indican que murieron en 1940 sin hijos.


title: Giacomo y Giovanni Battista Tocci

text: Durante la exitosa gira americana, el autor Mark Twain vio una fotografía del "Joven fenómeno italiano" y decidió escribir el cuento "Aquellos Gemelos Extraordinarios", el cual más tarde se convertiría en "Pudd'nhead Wilson".


title: Dumb Ways to Die

text: Dumb Ways to Die (en español, «Maneras estúpidas de morir») es una campaña publicitaria desarrollada por la agencia McCann Melbourne para Metro Trains, responsables de la red de transporte ferroviario de Melbourne (Australia).


title: Dumb Ways to Die

text: Su objetivo era promover la seguridad cerca de las vías de tren. Aunque solo estaba dirigida a Melbourne, se convirtió en un éxito viral mundial gracias a su video musical, con casi 234 millones de visionados en YouTube, y su uso de otras plataformas.


title: Dumb Ways to Die

text: En 2013 se convirtió en la campaña publicitaria más premiada en la historia del Festival de la Creatividad de Cannes. Además de cinco máximos galardones (Grand Prix), entre ellos el de mejor anuncio del año, recibió 18 Leones de Oro, tres Leones de Plata y dos Leones de Bronce en distintas categorías.


title: Dumb Ways to Die

text: La campaña se puso en marcha en noviembre de 2012 y apareció en periódicos, radio, publicidad exterior, estaciones de metro y Tumblr. John Mescall, director ejecutivo creativo de McCann, señaló que el objetivo era «captar a un público que no está interesado en las campañas de seguridad», con atención especial a internet. La agencia calculó que se había generado, a las dos semanas de su puesta en marcha, un valor mediático cercano a los 50 millones de dólares y más de 700 artículos en los medios de comunicación «por el coste de un anuncio de televisión». Y según los datos de Metro Trains, empresa responsable de la red de transportes, contribuyó a una reducción de los accidentes potenciales en un 30%.


title: Dumb Ways to Die

text: "Dumb Ways to Die" obtuvo repercusión internacional a través de su video musical acompañado de una animación. Subido a YouTube el 14 de noviembre y publicado dos días más tarde, se vale del humor negro para reflejar «una serie de adorables personajes que se matan de las formas más estúpidas posibles» y termina con tres personajes que mueren por no respetar las normas de seguridad ferroviaria. Sus autores son Pat Baron (dirección), Julian Frost (animación) y Cinnamon Darvall y Mark Bradley (producción). En sus dos primeros días obtuvo 2,5 millones de visitas, y dos semanas después la cifra se disparó a 28 millones, convirtiéndose en un video viral con múltiples versiones y parodias.


title: Dumb Ways to Die

text: La canción que acompaña al video fue escrita por John Mescall, con música y producción de Ollie McGill (líder de la banda australiana "The Cat Empire") e interpretación de Emily Lubitz, vocalista de "Tinpan Orange".


title: Dumb Ways to Die

text: Además se lanzaron otros contenidos como tres videojuegos gratuitos para móviles y tabletas, disponibles en dispositivos iOS y Android.


title: Piel negra, máscaras blancas

text: Piel negra, máscaras blancas es un libro de 1952 escrito por Frantz Fanon originalmente publicado en francés como "Peau noire, masques blancs".


title: Piel negra, máscaras blancas

text: En este estudio, Fanon utiliza el psicoanálisis y la teoría psicoanalítica para explicar los sentimientos de dependencia e insuficiencia que las personas de raza negra experimentan en un mundo blanco. Habla de la autopercepción dividida de la personalidad negra que ha perdido su originalidad cultural nativa y ha abrazado la cultura de la madre patria. Por el complejo de inferioridad generado en la mente de la personalidad negra, que tratará de imitar y apropiarse del código cultural del colonizador. Fanon argumenta, que el comportamiento, es aún más evidente en las personas de raza negra ambiciosas y educadas que son las que pueden darse el lujo de adquirir los símbolos de la cultura blanca. Fue originalmente formulado para combatir la opresión de los negros, pero las ideas de Fanon todavía son influyentes hoy, siendo utilizado por diversos grupos, como los palestinos, los tamiles, los afroamericanos y otros, en su lucha por la autonomía cultural y política. Fanon presenta tanto una interpretación histórica como una acusación social subyacente.


title: Piel negra, máscaras blancas

text: "Piel negra, máscaras blancas" ha permanecido oscuro durante décadas después de su publicación inicial. Desde la década de 1980, se ha hecho conocido mundialmente como un libro anticolonial y antirracista. Sin embargo, sigue siendo una "obra relativamente menor" en los países de habla francesa, a pesar de su conexión explícita con esos países. Los últimos debates entre los teóricos del nacionalismo, anticolonialismo, decolonialidad y liberación se han centrado principalmente en las últimas obras más revolucionarias de Fanon, en lugar de la explicación psicoanalítica de las relaciones coloniales.


title: Cantón Chordeleg

text: Chordeleg es un cantón en la provincia del Azuay, en el Ecuador. La fecha de cantonización es el 15 de abril de 1992.


title: Cantón Chordeleg

text: Es famoso por su artesanía, como cerámicas, bordados a mano y joyería, cuenta con decenas de joyerías en las cuales se destacan los maravillosos trabajos de orfebrería de sus habitantes.


title: Cantón Chordeleg

text: Es un cantón reconocido alrededor del mundo por su maravilloso contenido cultural que es único por la gran calidad de sus obras en artesanías, sean estas en barro, paja toquilla o metales nobles.


title: Cantón Chordeleg

text: En el centro cantonal existen más de cien joyerías, donde se pueden encontrar un sinnúmero de obras maestras en oro, plata, oro blanco y demás metales usados desde hace miles de años por los habitantes de estas latitudes.


title: Cantón Chordeleg

text: Los trabajos en barro han ido evolucionando desde que en sus inicios se dieron las primeras muestras de alfarería, ya hace más de cinco mil años (3000 a. C.). En la actualidad se realizan muchos trabajos con técnicas depuradas que dejan ver la maestría con que se reconoce la alfarería chordelense, pero aún se conservan las características dejadas por los indígenas cañaris, que habitaron esta zona.


title: Cantón Chordeleg

text: Los trabajos con paja toquilla son conocidos en todo el mundo, pues de estas latitudes así como de Manabí se hacen los erróneamente conocidos como "pánama hats" (sombreros de Panamá), cuando en realidad deberían ser llamados "ecuadorian hats" (‘sombreros ecuatorianos’), puesto que sus orígenes son puramente ecuatorianos. Los hombres y mujeres chordelenses son criados en medio de estas tradiciones que van creando artistas que viven del trabajo hecho de sus manos.


title: Cantón Chordeleg

text: El clima de Chordeleg está definido como frío, semihúmedo, influenciado principalmente por el régimen oriental, climáticamente corresponde a la cuenca media del río Paute comprendida entre los 2200 y 2600 msnm recibiendo precipitaciones que fluctúan entre 500 a 1000 mm/año.


title: Cantón Chordeleg

text: El río Santa Bárbara pasa a 1200 m del centro poblado, el río Pungo-huayco está ubicado a una distancia aproximada de 400 m del centro cantonal. Los ríos Zhio, Gulag y Guaymincay forman parte de la hidrográfia de este cantón. Existen quebradas “invernales” puesto que la mayor parte del año pasas secas y solo en tiempo de invierno presentan caudal, todas esta agua son depositadas en el río Santa Bárbara.


title: Cantón Chordeleg

text: Según el censo realizado en el año 2001 por el Instituto Nacional de Estadísticas y Censos INEC, Chordeleg tiene una población de 10.859 habitantes, de los cuales 4.848 son hombres y 6.011 son mujeres, es decir existen aproximadamente 81 hombres por cada 100 mujeres. Esta diferencia entre hombres y mujeres se debe a la fuerte migración existente en la zona.


title: Cantón Chordeleg

text: En el centro cantonal existe una población de 2.374 habitantes, en la periferia 3.104 y en las parroquias rurales de 5.831 habitantes.


title: Cantón Chordeleg

text: Desde los años 70 hasta la fecha y profundizada desde 1994, con el desastre de la Josefina la migración es permanente y un porcentaje importante de la población a emigrado al exterior, principalmente a Estados Unidos y España, teniendo en la actualidad un índice migratorio de alrededor de un 30%.


title: Cantón Chordeleg

text: La población estudiantil asiste a 15 establecimientos educativos, concentrado su mayor parte 60% en el área urbana del cantón.


title: Cantón Chordeleg

text: La dolarización ha causado una baja en el nivel de vida de la población, según el SIISE el 73% de la población es pobre y entre estos el 29% vive en condiciones de extrema pobreza, lo cual se basa en los escasos recursos económicos y en el conjunto de necesidades insatisfechas.


title: Cantón Chordeleg

text: En el área urbana la ocupación laboral prioritaria está basada en las artesanías y el comercio, mientras que en el área rural es la labor artesanal y agrícola la que prima.


title: Cantón Chordeleg

text: 5500 AC al 500 DC: Cultura Tacalshapa (Precañaris) en la actual parroquia Santa Ana (Cuenca), cerca de Zhidmad (Gualaceo).


title: Cantón Chordeleg

text: 500 DC a 1535 DC: Cultura Shabalula (Cañaris) en Sigsig. Cultura Llaber-Chaurinzhín (Cañaris) en Chordeleg. Cultura Fasayñan (Cañaris) entre las parroquias de Principal (Chordeleg) y Güel (Sigsig). Cultura Payguara (Cañaris) en la actual parroquia de San Juan (Gualaceo). Cultura Tocteshí de la parroquia Gualaceo (Gualaceo). Cultura Pirincay (Paute). Los Incas dominaron Guapondelig en el actual Cuenca (1460 y 1534).


title: Cantón Chordeleg

text: Sobre el Chordeleg de la época Inca, aproximadamente entre 1450 y 1534, no se tiene mucha información ni investigaciones; ya que Tomebamba (hoy Cuenca) fue el principal asentamiento de este imperio en la zona austral del actual Ecuador, que llegó desde el sur de Guapondelig (Cuenca).


title: Cantón Chordeleg

text: Sobre el Chordeleg de la conquista y de colonia existe muy poco información e investigaciones; situación diferente al caso del cantón Gualaceo, donde sí existe alguna información recopilada principalmente por el escritor Max Romeo Arízaga en su libro “"Documentos para la Historia de la Villa de Gualaceo"” (1983)


title: Cantón Chordeleg

text: El historiador Efraín Izquierdo López en su “Monografía Histórica del cantón Gualaceo” (2011) dice que Federico González Suárez llegó Chordeleg en 1872 con un interés científico, luego de que en 1850 se encontraron varias huacas por la familia Serrano, incluidas el Sol de Oro que fue símbolo del Banco Central y el cuadro de Pactete. Posteriormente, González Suárez, escribió el libro “Estudio Histórico de los Cañaris” del año 1878.


title: Cantón Chordeleg

text: Otro de los hechos relevantes de la historia de Chordeleg es su independencia de Gualaceo y erigiéndose como un nuevo cantón azuayo el 15 de abril de 1992 bajo la presidencia (Ecuador) de Rodrigo Borja y de la Junta Parroquial de Henry Aguirre.


title: Cantón Chordeleg

text: Chordeleg es designado como Ciudad Creativa de la UNESCO el 31 de octubre del año 2017 con el liderazgo del alcalde el doctor Jorge Coello González, los concejales Deifilio Arévalo, Marcelo Sarmiento, Sebastián Orellana, Angelita Espinosa, Guzmán y su equipo asesor liderado por Johanna Vera Luzuriaga (comunicación), Marcelo Parra (cultura) y otros.


title: Cantón Chordeleg

text: En el centro de Chordeleg se encuentra la gran plaza central llamada José María Vargas, está rodeada de varios emprendimientos de artesanos, al igual que su Iglesia que fue construida en el siglo XIX. Este espacio en Chordeleg ha sido un gran atractivo turístico tanto para los turistas nacionales como para los extranjeros. Es aquí donde se realizan diferentes actividades como ferias, exposiciones, desfiles, etc.


title: Cantón Chordeleg

text: Es una obra emblemática del cantón. Está conformada por 2 plantas divididas en 7 locales comerciales en la planta baja, y 14 locales comerciales más un comedor con capacidad para 110 personas en la planta alta. Estos locales son ocupados por los minoristas que ofrecen las comidas insignias del cantón y productos de primera.


title: Cantón Chordeleg

text: Es un sitio turístico que consiste en una enorme piedra con forma de trompo rodeada de un paisaje de flora silvestre donde se realizan excursiones y picnics familiares. La atracción principal de este lugar es que se le atribuye una leyenda famosa denominada "Leyenda de Pungo Huayco" que, según comentan sus habitantes, lo ha convertido en un lugar de buena suerte.


title: Cantón Chordeleg

text: El Museo de la Comunidad de Chordeleg fue inaugurado el 30 de junio de 1981. El cantón Chordeleg es reconocido por su alfarería y sus obras en filigrana, por esta razón, el museo presenta varias piezas valiosas de oro que demuestran la riqueza de las artesanías producidas por sus habitantes.


title: Cantón Chordeleg

text: Es un museo fundado por iniciativa privada en honor al historiador Manuel Galarza. El museo exhibe importantes piezas de la colección de este historiador que contribuyen a mantener en la memoria la historia artesanal y arqueológica de Chordeleg.


title: Cantón Chordeleg

text: Este gran espacio turístico se encuentra a 6 km de distancia del centro urbano de Chordeleg. Son muy famosas por sus lagunas naturales con gran cantidad de agua cristalina que nacen desde el páramo. En el camino hacia las Tres Lagunas que varía entre unas 3 a 6 horas, los turísticas pueden disfrutar de magníficas fotos del Cerro Fasayñan. En este lugar turístico, existen diferentes cabañas donde cada persona podrá disfrutar de una noche en la naturaleza.


title: Cantón Chordeleg

text: Esta fiesta se celebra el primero de enero de cada año, a este evento asisten varios fieles y devotos de Chordeleg, además se hace una gran procesión para después llegar a la misa que es celebrada por el párroco de la comunidad.


title: Cantón Chordeleg

text: Se celebra en los meses de febrero y marzo dependiendo el calendario, por lo general se celebra en la plaza central y en los ríos más cercanos, además se tiene un calendario programado ya por su Municipio por ejemplo: con comida típica, se presentan varios grupos de música y varias danzas .


title: Cantón Chordeleg

text: Se festeja desde el 7 hasta el 27 de septiembre, y su día más festivo el 25. Cada año se escoge a sus priostes (encargados), en estas fecha se reúne la gente en la plaza para una procesión, y los priostes son los anfitriones.


title: Cantón Chordeleg

text: Se festeja desde el 10 al 15 de abril, donde se escoge a la Reina del cantón y después se realiza el baila de gala, luego el desfile cívico, folklórico-militar, y la sesión de Cabildo.


title: Cantón Chordeleg

text: Esta festividad se celebra 40 días después del carnaval, empezando por el domingo de ramos en el sector de la Gruta, y terminando el domingo de Resurrección con una misa en la iglesia junto a la Plaza central.


title: Archipiélago Ártico Canadiense

text: El archipiélago Ártico Canadiense, a veces llamado simplemente archipiélago Ártico, es un archipiélago de Canadá situado en el extremo norte del continente americano. Con una superficie de alrededor de 1 424 500 km², comprende una gran parte del norte de Canadá, que administrativamente pertenece a Nunavut y parte a los Territorios del Noroeste. Comprende 36 563 islas, y tres de sus islas —isla Ellesmere, isla Victoria e isla de Baffin— están entre las .