title: Jacob van Ruisdael

text: Van Ruisdael y su arte no deben considerarse al margen del contexto de la increíble riqueza y los cambios significativos que se produjeron durante la Edad de Oro holandesa. En su estudio sobre el arte y la cultura holandeses del , Simon Schama señala que "nunca se puede dejar de enfatizar que el período entre 1550 y 1650, cuando se estaba estableciendo la identidad política de una nación holandesa independiente, fue también una época de gran dramatismo físico y alteración de su paisaje". La descripción de Van Ruisdael de la naturaleza y la tecnología holandesa emergente están envueltas en esto. Christopher Joby sitúa a Van Ruisdael en el contexto religioso del calvinismo de la República Holandesa. Afirma que la pintura de paisajes se ajusta al requisito de Calvino de que solo lo que es visible puede representarse en el arte, y que las pinturas de paisajes como las de Van Ruisdael tienen un valor epistemológico que proporciona un apoyo adicional para su uso dentro de las iglesias reformadas.


title: Jacob van Ruisdael

text: El historiador del arte Yuri Kuznetsov sitúa el arte de Van Ruisdael en el contexto de la guerra de independencia contra España. Los paisajistas holandeses "fueron llamados a hacer un retrato de su tierra natal, dos veces ganada por los holandeses, primero al mar y luego a los extranjeros". Jonathan Israel, en su estudio de la República Holandesa, llama al período entre 1647 y 1672 la tercera fase del arte holandés de la Edad de Oro, en la que los comerciantes ricos querían pinturas grandes, opulentas y refinadas, y los líderes cívicos llenaron sus ayuntamientos con grandes pinturas que contenían mensajes republicanos.


title: Jacob van Ruisdael

text: Además, los holandeses ordinarios de clase media comenzaron a comprar arte por primera vez, lo que generó una gran demanda de pinturas de todo tipo. Esta demanda fue satisfecha por enormes gremios de pintores. Los pintores maestros establecieron estudios para producir una gran cantidad de pinturas rápidamente. Bajo la dirección del maestro, los miembros del estudio se especializaban en partes de una pintura, como figuras en paisajes o vestimentas en retratos y pinturas históricas. Los maestros a veces agregaban algunos toques para autenticar un trabajo realizado principalmente por los alumnos, para maximizar tanto la velocidad como el precio. Numerosos marchantes de arte organizaron concursos en nombre de los patrocinadores, así como también compraron obras no encargadas para venderlas. Los paisajistas no dependían de los encargos como la mayoría de los pintores y, por lo tanto, podían pintar para tener en stock. En el caso de Van Ruisdael, no se sabe si tenía existencias para venderlas directamente a los clientes o vendía sus obras a través de distribuidores, o ambas cosas. [145] Los historiadores del arte solo conocen un encargo, una obra para el rico burgomaestre de Ámsterdam Cornelis de Graeff, pintada conjuntamente con Thomas de Keyser.


title: Jacob van Ruisdael

text: Ruisdael fue muy prolífico, y a partir del siglo XVIII sus obras ganaron estimación y se dispersaron por museos y colecciones de media Europa; algunas se encuentran en el Louvre y en la National Gallery, Londres, así como en colecciones de La Haya, Ámsterdam, Berlín, y Dresde. En España la presencia de obras de Ruisdael hubo de ser casi nula hasta tiempos recientes; el Museo del Prado, heredero de la colección real, carece de ejemplos fiables de este artista. Si se encuentran obras suyas en el Museo Thyssen-Bornemisza, depositario de un relevante repertorio de pintura holandesa que cuenta con tres paisajes de Ruisdael ("Vista de Naaarden", 1647; "Camino atravesando campos de cereal cerca de Zuider Zee", hacia 1660; y "Mar tormentoso con barcos de vela", hacia 1668) y otros tantos atribuidos o del taller, y en el Museo de Bellas Artes de Bilbao ("Pantano en un bosque al anochecer"), adquirido en 1992.


title: Jacob van Ruisdael

text: Sus temas favoritos son simples escenas boscosas, parecidas a las de Everdingen y Hobbema. Destaca como pintor de árboles, y su representación del follaje, en particular de la edad de la hoja del roble, lo caracteriza con gran precisión. Sus vistas de ciudades a lo lejos, como la de Haarlem en posesión del marqués de Bute, y la de Katwijk en la Galería de la Corporación de Glasgow, indica claramente la influencia de Rembrandt.


title: Jacob van Ruisdael

text: A menudo pintó escenas de costa y marinas, pero sus mejores obras representan la soledad de los bosques. Los temas de algunas escenas de montaña parece que han sido tomadas de Noruega, y ello ha llevado a la suposición de que Ruisdael viajó a ese país. No hay, sin embargo, ninguna prueba que documente ese viaje, y las obras en cuestión pudieron ser meras adaptaciones de paisajes de Van Everdingen, cuyo estilo copió en una época. Sólo hay un tema arquitectónico en su pincel: un admirable interior de la Nueva Iglesia, Ámsterdam. El color que predomina en sus paisajes es un rico color verde, que, sin embargo, se ha oscurecido con el tiempo, mientras que un gris claro caracteriza sus piezas marinas. El arte de Ruisdael, mientras muestra poco del conocimiento científico de los paisajistas posteriores, es sensible y poético en su sentimiento, directo y hábil en su técnica. Las figuras apenas se introducen en sus composiciones, y las que lo hacen se cree que proceden de los pinceles de otros pintores como Adriaen van de Velde, Philips Wouwerman, Johannes Lingelbach y Nicolaes Berchem.


title: Jacob van Ruisdael

text: A diferencia de otros paisajistas holandeses, Ruisdael pensaba con cuidado y arreglaba sus composiciones, introduciendo en ellas una infinita variedad de sutiles contrastes en la formación de las nubes, las plantas y formas de los árboles, y el juego de luz. Particularmente destacó al pintar paisajes con nubes que se desparraman como una bóveda sobre el paisaje, y determinan la luz y sombra de los objetos.


title: Jacob van Ruisdael

text: Ruisdael hizo algunos grabados al aguafuerte, que serían reproducidos por Charles Amand-Durand en 1878 con texto de Georges Duplessis. "El Campo de trigo" y "Los Viajeros" están caracterizados por Duplessis como grabados de alta calidad que pueden considerarse las expresiones más significativas del arte paisajista en los Países Bajos.


title: Jacob van Ruisdael

text: Lo mismo que su tío Salomon Ruysdael, dio una imagen de la naturaleza casi romántica ya en su apasionada vibración luminosa (Pérez Sánchez).


title: Jacob van Ruisdael

text: Es característico de su primera época (1646-1655) la elección de motivos muy simples y un estudio cuidadoso y laborioso de los detalles de la naturaleza. El tiempo entre su marcha de Haarlem y su establecimiento en Ámsterdam pudo haberlo pasado viajando, lo que le ayudó a obtener un punto de vista más amplio sobre la naturaleza y ampliar el horizonte de su arte. Una magnífica vista del "Castillo de Bentheim" (que está ubicado en Bad Bentheim en Baja Sajonia), datado en 1654, sugiere que sus viajes llegaron hasta Alemania. En la década de los años 1660 pintó obras como "El cementerio judío" (hay una versión anterior), en que reflejaba en una atmósfera tormentosa el cementerio Beth Haim de judíos portugueses de Ámsterdam. En su última época (1675 en adelante), muestra cierta tendencia a composiciones sobrecargadas, y afecta una tonalidad más oscura, lo que en parte puede deberse a usar una pintura delgada sobre fondo oscuro. Al final, en su acercamiento a un estado de ánimo más romántico, prefirió inspirarse en otros maestros, en lugar de acudir directamente a la naturaleza, siendo su tema favorito los torrentes y las cascadas, y castillos en ruina sobre altas montañas, que frecuentemente están tomados de las vistas de Suiza hechas por Roghmau.


title: Jacob van Ruisdael

text: La obra de Jacob van Ruisdael desde 1646 hasta principios de la década de 1650, mientras aún vivía en Haarlem, se caracteriza por motivos simples y un estudio cuidadoso y laborioso de la naturaleza: dunas, bosques y efectos atmosféricos. Al aplicar una pintura más densa que sus antecesoras, confiere a su follaje una calidad pronunciada, expresando la savia que fluye por las ramas y hojas. Su representación precisa de los árboles no tiene precedentes: los géneros de sus árboles son los primeros en ser perfectamente identificables por los botánicos modernos. Sus primeros bocetos introducen motivos que serán recurrentes a lo largo de su obra: una sensación de espacio y luminosidad, y una atmósfera etérea obtenida con toques de tiza cuasi puntillista. La mayoría de sus treinta bocetos con tiza negra que se conservan datan de este período.


title: Jacob van Ruisdael

text: "Paisaje con una casa en una arboleda", una de sus primeras obras, que data de 1646, es un ejemplo de su estilo original. Rompe con la clásica tradición holandesa de representar inmensas vistas de las dunas, con casas y árboles que sirven como marcos en el fondo. En cambio, coloca dunas prominentes cubiertas de árboles en el centro de la escena, con un paisaje nublado que enfoca una luz fuerte en un camino arenoso. El impresionante efecto resultante se ve acentuado por el gran tamaño del lienzo, “tan sorprendente para la obra de un pintor inexperto”, según Irina Sokolova, comisaria del museo del Hermitage donde se conserva el cuadro. El historiador del arte Cornelis Hofstede de Groot escribe sobre este cuadro que “parece casi increíble que sea obra de un chico de diecisiete años”.


title: Jacob van Ruisdael

text: Su primer paisaje panorámico, "Vista de Naarden", data de 1647. El motivo de un cielo abrumador y una ciudad lejana, en este caso el lugar de nacimiento de su padre, es un tema al que volverá en sus últimos años. En este momento, todavía pintó su propia personalización, siendo un buen ejemplo "Paisaje con cabaña y árboles" (1646 ). Posteriormente, dejó esta tarea a sus alumnos o a otros artistas.


title: Jacob van Ruisdael

text: Por razones desconocidas, deja casi por completo de fechar su obra desde 1653. Sólo cinco de sus obras de la década de 1660, y ninguna de las de 1670 y 1680, están fechadas. Por lo tanto, el trabajo de datación realizado por los expertos se basa en gran medida en cuidadosas investigaciones y especulaciones.


title: Jacob van Ruisdael

text: Sus trece grabados conocidos datan todos de sus inicios, el primero data de 1646. No se sabe quién le enseñó el arte del grabado. No hay grabados firmados por su padre, su tío o su contemporáneo pintor de Haarlem Cornelis Vroom, que son las tres principales influencias en sus primeras pinturas. Sus grabados también tienen poco en común con el estilo o la técnica de los de Rembrandt. Hay pocas copias originales de sus aguafuertes; de cinco de ellas solo se conoce una. Su rareza sugiere que Ruisdael los consideraba ensayos, lo que no justificaba ediciones más amplias. El historiador del arte y experto en grabado Georges Duplessis considera que "El campo de Wheat" y "Los viajeros" son los grabados que mejor ilustran la genialidad de Ruisdael para el grabado.


title: Jacob van Ruisdael

text: Tras su viaje a Alemania, sus paisajes adquieren un giro más majestuoso, con formas más amplias y prominentes. Pintó una docena de vistas del castillo de Bentheim, casi todas las cuales lo ubican en lo alto de una colina, siendo la más impresionante para Seymour Slive la que se conserva en la Galería Nacional de Irlanda y que lo ubica en una montaña. Cabe destacar que durante esta serie de pinturas, el pintor aporta muchos cambios al entorno del castillo, que de hecho está ubicado en una colina baja y poco imponente. Estas variaciones son consideradas por los historiadores del arte como una prueba del talento del artista para la composición, teniendo su obra a menudo la característica de no ser un fiel reflejo de la realidad. En efecto, se inspira en la realidad con gran realismo, pero exagera o reordena ciertos detalles para acentuar tanto la atmósfera y la emoción, como el contenido de sus obras.


title: Jacob van Ruisdael

text: Durante su viaje a Alemania estudió los molinos de agua y los convirtió en el motivo principal de varias pinturas, algo inaudito en ese momento. El cuadro "Dos molinos de agua con compuerta abierta" (1653), es un ejemplo perfecto. Las ruinas de la Abadía de Egmond, cerca de Alkmaar, son otro de los temas predilectos del artista, que las representa en sus dos versiones del cementerio judío. En estas dos obras, opone la naturaleza y los edificios, que son invadidos por los árboles y arbustos que rodean el cementerio.


title: Jacob van Ruisdael

text: Sus primeros paisajes escandinavos representan pinos altos, montañas escarpadas, grandes rocas y torrentes vertiginosos. Aunque son convincentemente reales, se basan en obras de arte anteriores más que en la experiencia directa. De hecho, nada indica que hizo el más mínimo viaje a Escandinavia, incluso si Allart van Everdingen se quedó allí en 1644 y popularizó este subgénero. Para Hofstede de Groot, las composiciones de Ruisdael superan rápidamente a las mejores pinturas de Everdingen. En total, produjo más de 150 paisajes escandinavos con cascadas, incluida "Cascada en un paisaje de montaña con un castillo en ruinas" (entre 1665 y 1670), considerado por Slive como su obra maestra del género.


title: Jacob van Ruisdael

text: Fue en esta época cuando empezó a pintar escenas costeras y marinas, influenciado por el estilo de Simon de Vlieger y Jan Porcellis. Uno de los más espectaculares es "Mar embravecido cerca de un embarcadero", cuya paleta se restringe al negro, blanco y azul con algunos toques de marrón. Sin embargo, las escenas de bosque siguen siendo para él un tema de elección, como "Marisma boscosa" (c. 1665), que es su pintura más famosa en el Museo del Hermitage, y que representa una escena primitiva con abedules y robles rotos y ramas que se extienden hacia el cielo en medio de un estanque cubierto de maleza. Su única obra por encargo establecida con certeza data de este período, producida conjuntamente con Thomas de Keyser hacia 1660, representa a "Cornelis de Graeff y su familia llegando al palacio de Soestdijk." En este cuadro, Ruisdael pintó el paisaje y Keyser los personajes y el carruaje.


title: Jacob van Ruisdael

text: Durante su último período, comenzó a representar escenas de montaña, como "Paisaje de montaña con molino", que data de finales de la década de 1670, un macizo de belleza salvaje cuyo pico más alto atraviesa las nubes. Los temas de sus pinturas se vuelven mucho más variados. El historiador de arte Wolfgang Stechow ha contado trece temas en el género paisajístico del Siglo de Oro holandés, y Ruisdael abarca todos menos dos de estos temas, sobresaliendo en la mayoría: bosques, ríos, dunas y caminos rurales, panoramas, paisajes imaginarios, cascadas escandinavas, paisajes marinos, playas, paisajes invernales, vistas urbanas y nocturnas. Solo los paisajes italianos y los paisajes extranjeros distintos del escandinavo están ausentes de su obra.


title: Jacob van Ruisdael

text: Seymour Slive considera apropiado que un molino de viento sea el tema de una de sus obras más famosas: "Molino de Wijk de Duurstede" (hacia 1670), que representa Wijk bij Duurstede, una ciudad ribereña a unos 20 kilómetros de Utrecht, con un molino de viento cilíndrico que se eleva por encima de ella. En esta composición, el artista aúna elementos típicamente holandeses, tierras bajas, agua y una vasta extensión de cielo, para que confluyan en el igualmente característico molino de viento. La perdurable popularidad de esta pintura se evidencia en las ventas de postales del Rijksmuseum, ya que ocupa el tercer lugar después de "La ronda de noche" de Rembrandt y "La vista de Delft" de Vermeer. Los molinos de viento son también una de las constantes a lo largo de la carrera del pintor.


title: Jacob van Ruisdael

text: Varias vistas panorámicas del horizonte de Haarlem y sus campos de blanqueo de lino aparecen en sus obras durante este período. Este subgénero específico, con nubes que crean diferentes gradaciones de bandas alternas de sombra y luz hacia el horizonte, se denomina Panorámicas de Haarlem. Estos panoramas suelen estar dominados por la Iglesia de San Bavón, en la que más tarde será enterrado.


title: Jacob van Ruisdael

text: Las vistas de Ámsterdam aparecen en su trabajo, pero relativamente raras veces dado el hecho de que vivió allí durante más de 25 años. Entre ellas se encuentran pinturas de la Plaza Dam, así como "Vista del Amstel de Amsteldijk" (c. 1680), una de sus últimas obras. Su único tema arquitectónico conocido es un dibujo del interior de la antigua iglesia de Ámsterdam.


title: Jacob van Ruisdael

text: Los personajes se introducen con moderación en sus composiciones y rara vez son de su propia mano durante este período, aparte de los que aparecen en la mayoría de sus panoramas, sino más bien interpretados por varios artistas, incluidos su alumno Meindert Hobbema, Nicolaes Berchem, Adriaen van de Velde, Philips Wouwerman, Jan Vonck, Thomas de Keyser, Gerrit Battem y Johannes Lingelbach.


title: Jacob van Ruisdael

text: Van Ruisdael ha dado forma a las tradiciones de la pintura de paisajes desde los pintores románticos ingleses hasta la escuela de Barbizon en Francia y la escuela del río Hudson en EE. UU., así como a generaciones de paisajistas holandeses. Entre los artistas ingleses influenciados por Van Ruisdael se encuentran Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner y John Constable. Gainsborough dibujó, con tiza negra y aguada gris, una réplica de un Van Ruisdael en la década de 1740; ahora ambas pinturas se encuentran en el Louvre de París. Turner hizo muchas copias de Van Ruisdaels e incluso pintó vistas fantásticas de un puerto inexistente al que llamó Port Ruysdael. Constable también copió varios dibujos, aguafuertes y pinturas de Van Ruisdael y fue un gran admirador desde muy joven. "Me atormenta la mente y se adhiere a mi corazón", escribió después de ver a un Van Ruisdael. Sin embargo, pensó que el cuadro del "Cementerio Judío" era un fracaso, porque consideró que intentaba transmitir algo fuera del alcance del arte.


title: Jacob van Ruisdael

text: En el siglo XIX, Vincent van Gogh reconoció a Van Ruisdael como una gran influencia, llamándolo sublime, pero al mismo tiempo diciendo que sería un error intentar copiarlo. Van Gogh tenía dos grabados de Van Ruisdael en sus paredes, y pensaba que los Van Ruisdaels del Louvre eran "magníficos". Su experiencia de la campiña francesa se basó en su recuerdo del arte de Van Ruisdael. También se dice que el contemporáneo de Van Gogh, Claude Monet, está en deuda con Van Ruisdael. Incluso el minimalismo de Piet Mondriaan se remonta a los panoramas de Van Ruisdael.


title: Jacob van Ruisdael

text: Entre los historiadores y críticos de arte, la reputación de Van Ruisdael ha tenido altibajos a lo largo de los siglos. El primer relato, en 1718, es de Houbraken, quien alabó el dominio técnico que permitió a Van Ruisdael representar de manera realista el agua que cae y el mar. En 1781, Sir Joshua Reynolds, fundador de la Royal Academy, admiró la frescura y la fuerza de los paisajes de Van Ruisdael. Pero un par de décadas después, otros críticos ingleses quedaron menos impresionados. En 1801, Henry Fuseli, profesor de la Real Academia, expresó su desprecio por toda la Escuela Holandesa de Paisaje, descartándola como nada más que una "transcripción del lugar", una mera "presentación de colinas y valles, grupos de árboles". Es de destacar que uno de los estudiantes de Fuseli fue Constable, cuya admiración por Van Ruisdael se mantuvo sin cambios. Casi al mismo tiempo en Alemania, el escritor, estadista y científico Johann Wolfgang von Goethe elogió a Van Ruisdael como un artista pensante, incluso un poeta, diciendo que "demuestra una notable habilidad para localizar el punto exacto en el que entra en juego la facultad creativa en contacto con una mente lúcida ". Sin embargo, John Ruskin, en 1860, se enfureció contra Van Ruisdael y otros paisajistas holandeses de la Edad de Oro, llamando a sus paisajes lugares donde "perdemos no solo toda la fe en la religión sino todo el recuerdo de ella". En 1915, el historiador de arte holandés Abraham Bredius dijo que su compatriota era no tanto un pintor como un poeta.


title: Jacob van Ruisdael

text: Los historiadores del arte más recientes han calificado a Van Ruisdael muy altamente. Kenneth Clark lo describió como "el mayor maestro de la visión natural antes de Constable". Waldemar Januszczak lo considera un narrador maravilloso. Januszczak no considera a Van Ruisdael el mejor paisajista de todos los tiempos, pero está especialmente impresionado por sus trabajos de adolescente. Slive afirma que Van Ruisdael es reconocido "por consentimiento general, como el paisajista preeminente de la Edad de Oro del arte holandés".


title: Jacob van Ruisdael

text: "Ruisdael realmente no merece ser subestimado ... era un prodigio a quien deberíamos clasificar en el número 8 o 9 en la escala de Mozart".


title: Jacob van Ruisdael

text: Van Ruisdael es ahora visto como el artista principal de la fase "clásica" en el arte del paisaje holandés, que se basó en el realismo de la fase "tonal" anterior. La fase tonal sugirió atmósfera mediante el uso de la tonalidad, mientras que la fase clásica buscó un efecto más grandioso, con pinturas construidas a través de una serie de contrastes vigorosos de forma sólida contra el cielo y de luz contra sombra, con un árbol, un animal, o molino de viento a menudo.


title: Jacob van Ruisdael

text: Aunque muchas de las obras de Van Ruisdael se exhibieron en la Exposición de Tesoros del Arte, Mánchester 1857, y varias otras grandes exposiciones en todo el mundo desde entonces, no fue hasta 1981 que una exposición se dedicó exclusivamente a Van Ruisdael. Se exhibieron más de cincuenta pinturas y treinta y cinco dibujos y grabados, primero en el Mauritshuis de La Haya y luego, en 1982, en el Museo Fogg de Cambridge, Massachusetts. En 2006, la Royal Academy de Londres acogió una exposición "Van Ruisdael Master of Landscape", mostrando obras de más de quince colecciones.


title: Galvarino Riveros Cárdenas

text: José Galvarino Riveros Cárdenas (b. en Valdivia, 2 de diciembre de 1829-Santiago, 11 de enero de 1892) fue un marino chileno que alcanzó el grado de contraalmirante. Tuvo una destacada actuación en la Guerra del Pacífico. Nombrado Comandante en Jefe de la Escuadra y comandante del blindado "Blanco Encalada"; el día 8 de octubre de 1879, en la batalla naval de Angamos, capturó al monitor peruano "Huáscar" obteniendo el dominio del mar que le permitió a Chile ganar la guerra. Casado, no tuvo hijos.


title: Galvarino Riveros Cárdenas

text: Fue bautizado en Valdivia el 2 de diciembre de 1829 y pasó los primeros años de su vida en Changüitad, cerca del pueblo de Curaco de Vélez, en la isla de Quinchao, Chiloé. Hijo de Juan Antonio Riveros y de Mercedes Cárdenas. El padre fue capitán del ejército independentista chileno y la madre, hija de un oficial del Real Ejército de Chiloé que defendió la pertenencia del archipiélago al imperio español.


title: Galvarino Riveros Cárdenas

text: No se sabe de sus primeros años solo que en 1843, después de haber fallecido su padre, fue enviado a Santiago para que ingresara a la Academia Militar para seguir la carrera naval siendo nombrado cadete militar el 31 de diciembre de 1843.


title: Galvarino Riveros Cárdenas

text: Egresó de la Academia Militar el 28 de marzo de 1848 con el grado de guardiamarina sin examen. Se embarcó en la fragata "Chile". En 1849 fue transbordado a la fragata francesa "Poursuivant" en la que navegó hasta la Oceanía y California, al regreso fue reconocido como guardiamarina examinado.


title: Galvarino Riveros Cárdenas

text: Navegó en la barca "Infatigable" y entre los años 1852 y 1854 fue parte de la dotación de la corbeta "Constitución". El 7 de enero de 1856, estando embarcado en el bergantín "Ancud" ascendió a teniente 1°.


title: Galvarino Riveros Cárdenas

text: El 3 de enero de 1859 ascendió a capitán de corbeta y fue nombrado director interino de la Escuela Naval. En septiembre del mismo año fue nombrado comandante del vapor "Maule". El 13 de septiembre fue nombrado nuevamente director interino de la Escuela Naval hasta el 1 de agosto de 1865 en que tomó el mando del vapor "Independencia". El 11 de septiembre de 1865 ascendió a capitán de fragata y fue designado comandante de los Arsenales. El 3 de septiembre de 1866 fue nombrado comandante del vapor "Concepción".


title: Galvarino Riveros Cárdenas

text: En 1868 tomó el mando del vapor "Maule" y se integró a la Escuadra del almirante Williams Rebolledo. En 1869 fue nombrado inspector de la Gobernación Marítima y en 1872 fue nombrado Gobernador Marítimo de Valparaíso. Ascendió a capitán de navío. En 1878 tomó el mando del blindado "Blanco Encalada".


title: Galvarino Riveros Cárdenas

text: Al estallar la Guerra del Pacífico fue designado comandante del blindado "Blanco Encalada" y jefe de una división integrada por la corbeta "O'Higgins" bajo el mando del capitán de corbeta Jorge Montt Álvarez, la cañonera "Magallanes" al mando del capitán de fragata Carlos Condell de la Haza y el transporte "Amazonas" al mando del comandante Manuel Thomson Porto Mariño.


title: Galvarino Riveros Cárdenas

text: Cuando el almirante Juan Williams Rebolledo renunció al mando de la Escuadra asumió el mando de esta manteniendo la comandancia del blindado "Blanco Encalada". El 8 de octubre de 1879, siguiendo el plan del ministro de guerra en campaña, Rafael Sotomayor, capturó al monitor peruano "Huáscar". Al fin del mismo mes fue ascendido al grado de contraalmirante.


title: Galvarino Riveros Cárdenas

text: Continuó apoyando al ejército especialmente en las batallas de Chorrillos y Miraflores. Terminadas las acciones navales regresó a Chile con parte del ejército expedicionario habiéndole entregado el mando en jefe de la Escuadra al capitán de navío Juan José Latorre Benavente en abril de 1881


title: Galvarino Riveros Cárdenas

text: Una vez en tierra prestó servicios como miembro de la Comisión Calificadora de Oficiales hasta el 20 de agosto de 1881 en que obtuvo el retiro de la Armada.


title: Galvarino Riveros Cárdenas

text: Poco se conoce acerca de la actividad que desarrolló Riveros durante los casi diez años de retiro. Vivía en Santiago; se le veía solo con su esposa Domitila pues no tuvieron hijos.


title: Galvarino Riveros Cárdenas

text: Falleció en Santiago el 11 de enero de 1892 a los sesenta y dos años de edad siendo enterrado en el cementerio General de la misma ciudad. El 5 de octubre de 1998 fue exhumado y sus restos fueron trasladados hasta Curaco de Vélez y días después depositados en una cripta erigida en la plaza del pueblo.


title: La usurpadora (telenovela venezolana)

text: La usurpadora es una telenovela venezolana de 1971, la cual fue realizada por la televisora Radio Caracas Televisión y protagonizada por Marina Baura (en el papel de las gemelas Alicia Estévez y Rosalba Bracho) y Raúl Amundaray como Daniel Bracho.


title: La usurpadora (telenovela venezolana)

text: Esta historia comienza en el tocador de una discoteca famosa de Caracas. Alicia Estévez es una muchacha de origen humilde que se gana la vida atendiendo a señoras millonarias en el tocador de esta discoteca y su vida transcurre sin sobresaltos hasta que una noche llega a la discoteca la frívola y malvada Rosalba Bracho, quien va a divertirse en compañía de su primo y cómplice Luciano. Rosalba se encuentra de mal humor ya que en tan solo una semana deberá regresar junto a su marido, Daniel Bracho y la familia de este al aburrido pueblo de Santa Rosa. Rosalba odia a los Bracho y solamente sigue casada con Daniel por el dinero y su buena posición económica.


title: La usurpadora (telenovela venezolana)

text: A Rosalba se le pasan las copas y sintiéndose mal, se va al tocador de damas en busca de unas aspirinas. Allí se encuentra frente a frente con Alicia y el impacto de la perversa Rosalba es mayúsculo al comprobar que aquella humilde mujer es idéntica a ella. Rosalba le hace el comentario a Alicia de cuánto se parecen y la propia Alicia también se sorprende al darse cuenta de esto. Una vez en su habitación del hotel, Rosalba empieza a maquinar un plan para que Alicia se vaya durante un año a la casa de los Bracho a usurpar su lugar mientras que ella se va a recorrer el mundo en compañía de su nuevo amante, el multimillonario Alexis Montalvo.


title: La usurpadora (telenovela venezolana)

text: Rosalba le propone a Alicia hacerse pasar por ella a cambio del pago de un millón de bolívares, pero Alicia se niega. Entonces es cuando Rosalba esconde en el bolso de Alicia su costoso brazalete de brillantes. Rosalba finge que se le perdió su brazalete y se arma todo un revuelo en la discoteca. Al llegar al lugar la policía el bolso de Alicia es registrado y tras ser encontrado el brazalete Alicia es detenida. Rosalba le asegura que solamente ella la puede salvar de ir a prisión si acepta suplantarla ante su esposo y la familia Bracho por lo que aterrada Alicia cede al chantaje. En tan solo una semana, Rosalba le enseña a Alicia cómo comportarse para que no descubran que es otra mujer, le explica quién es quién en la casa de los Bracho y le hace entrega de algo muy valioso y que le será de gran ayuda: Su diario personal donde están escritos sus más íntimos secretos.


title: La usurpadora (telenovela venezolana)

text: Finalmente llega el día en que Alicia llega a casa de los Bracho, convertida en "la Usurpadora" y haciéndole creer a todos que ella es Rosalba Bracho. Ya instalada en aquella casa y rodeada de todos aquellos desconocidos, Alicia tendrá que enfrentarse al odio de sus cuñados Felipe y Ana Rosa, el acoso sexual del esposo de Ana Rosa, el malvado Ernesto, las continuas borracheras de Mamá Gina, al desprecio del ama de llaves que no es otra que la fiel Fidelia, a los temores nocturnos de Danielito, el hijo mayor de Daniel y los ímpetus amorosos del propio Daniel, quien le reclama el no querer tener intimidad con él. Como si esto fuera poco Alicia se encuentra con una familia al borde de la ruina, pues la fábrica de Porcelanas Bracho está a punto de ser cerrada por bajas ventas. También Alicia se tiene que enfrentar al acoso del pintor Luigi Donatello, quien es un antiguo amante de Rosalba y que también la ha pintado desnuda recientemente.


title: La usurpadora (telenovela venezolana)

text: Alicia empieza a enamorarse de Daniel Bracho pero lucha por contener ese amor, pues sabe que en tan solo un año ella deberá irse de esa casa para que él vuelva a los brazos de su esposa, la verdadera Rosalba Bracho. Mientras tanto Alicia termina por salvar de la ruina la fábrica de los Bracho, rescata del alcoholismo a Mamá Gina, logra que Ana Rosa deje de ser una mujer fea y gris y que se ponga bonita para que trate de recuperar el amor de Ernesto y con amor también hace que el pequeño Danielito supere sus temores nocturnos.


title: La usurpadora (telenovela venezolana)

text: Todos están maravillados y felices con el cambio de actitud de la nueva Rosalba al haber dejado de ser una mujer frívola y desobligada pero el único que añora a la antigua Rosalba es su esposo Daniel, ya que la anterior Rosalba era una apasionada amante mientras que esta, ahora le rehúye y se niega a dormir con él y cumplirle como esposa. Por otra parte la verdadera Rosalba sufre un accidente y queda inválida, por lo que Alicia ya no podrá irse de la mansión Bracho en el término de un año, tal como se había acordado previamente.


title: La usurpadora (telenovela venezolana)

text: Un día Danielito se pierde y sufre un accidente perdiendo la memoria mientras que a la vez se descubre que Alicia estaba usurpando la identidad de Rosalba y todos piensan que ella fue quien secuestró al niño, pero en realidad Danielito terminó siendo recogido y cuidado por Crisanto y Natalia, una pareja de mendigos. Alicia logra tras una larga búsqueda encontrar al niño y devolvérselo a los Bracho, pero al ser acusada de secuestro y usurpación de personalidad es encarcelada y además, Rosalba (quien ahora debe utilizar una silla de ruedas) vuelve a la mansión Bracho desatando el odio de todos, incluso de su propio esposo Daniel.


title: La usurpadora (telenovela venezolana)

text: Alicia sufre un gran calvario en la cárcel y se celebra un gran juicio en donde Rosalba es la principal acusadora en contra de Alicia. Manuel, un apuesto abogado, se empeña en demostrar que Alicia Estévez es inocente del delito de usurpación ya que quiere demostrar que ella fue obligada a convertirse en la usurpadora. El abogado consigue la libertad para Alicia y como se ha enamorado de ella, le pide matrimonio. Alicia sin amarlo acepta casarse con él.


title: La usurpadora (telenovela venezolana)

text: El diario de Rosalba cae en las manos de Daniel y cuando él lo lee, se entera de sus sucios secretos y de sus traiciones con otros hombres. Rosalba sufre un nuevo accidente que la coloca entre la vida y la muerte.


title: La usurpadora (telenovela venezolana)

text: Finalmente se descubre que Rosalba y Alicia son hermanas gemelas que fueron separadas al nacer. Rosalba ya moribunda le pide perdón a Alicia por todo el daño que le hizo y finalmente muere. Alicia y Manuel rompen su compromiso y ella y Daniel quedan juntos y amándose por siempre.


title: Lakeland (Florida)

text: Lakeland es una ciudad ubicada en el condado de Polk en el estado estadounidense de Florida. En el Censo de 2010 tenía una población de 97.422 habitantes y una densidad poblacional de 506,34 personas por km².


title: Lakeland (Florida)

text: Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Lakeland tiene una superficie total de 192.41 km², de la cual 169,05 km² corresponden a tierra firme y (12,14%) 23,35 km² es agua.


title: Lakeland (Florida)

text: Según el censo de 2010, había 97.422 personas residiendo en Lakeland. La densidad de población era de 506,34 hab./km². De los 97.422 habitantes, Lakeland estaba compuesto por el 70,84% blancos, el 20,89% eran afroamericanos, el 0,32% eran amerindios, el 1,8% eran asiáticos, el 0,09% eran isleños del Pacífico, el 3,38% eran de otras razas y el 2,68% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 12,6% eran hispanos de cualquier raza.


title: Nuestro último verano

text: En enero de 2018, se anunció que KJ Apa protagonizaría "The Last Summer", una película dirigida por William Bindley a partir de un guion de Bindley y su hermano, Scott Bindley. En ese momento, la producción principal estaba programada para comenzar el 23 de abril de 2018. En marzo de 2018, Jacob Latimore se unió al reparto, con la producción principal atrasada hasta el 7 de mayo de 2018. En abril de 2018, Maia Mitchell se unió al elenco para interpretar al interés amoroso de Apa en la película. En mayo de 2018, Tyler Posey y Forrest Goodluck se unieron al elenco.


title: Nuestro último verano

text: En junio de 2018, se anunció que Netflix había adquirido los derechos mundiales de la película con Halston Sage, Sosie Bacon, Gage Golightly, Wolfgang Novogratz, Jacob McCarthy, Mario Revolori (en reemplazo de Goodluck) y Gabrielle Anwar uniéndose al elenco.


title: Tim Booth

text: Timothy John Booth (Bradford, West Yorkshire; 4 de febrero de 1960) es un cantante, bailarín y actor británico, conocido por ser el vocalista del grupo James.


title: Tim Booth

text: Tim Booth nació en Bradford (West Yorkshire, Inglaterra) y asistió a Shrewsbury School. En 1981, Booth conoció a Jim Glennie, Paul Gilbertson y Gavan Whelan, en el bar del sótano de la unión de estudiantes de Manchester University, en la cual Booth estudiaba drama. Impresionado por el estilo de baile distintivo de Booth, Gilbertson lo invitó a unirse a su banda como danzante. Booth aceptó la oferta, y pronto fue promovido a cantante y letrista de James. (Maconie, 2000)


title: Tim Booth

text: Después de perseguir el éxito y reconocimiento durante los años 1980, James finalmente logró un éxito comercial en la década de 1990 con el auge de la «escena musical de "Madchester"», y su sencillo «Sit Down», que alcanzó el número 2 en el UK Singles Chart.


title: Tim Booth

text: En 1995, Booth se tomó un descanso de James y grabó un disco con el compositor para películas Angelo Badalamenti, titulado "Booth and the bad angel". Luego regresó a James para completar la grabación del álbum "Whiplash", y se quedó con la banda hasta 2001, cuando anunció su salida para concentrarse en otros proyectos.


title: Tim Booth

text: Tras marcharse de James en 2001, Booth pasó un tiempo concentrado en la enseñanza de la práctica de una danza conocida como "5rhythms", una práctica de meditación en movimiento.


title: Tim Booth

text: En 2004, junto con el productor Lee Muddy Baker y el compositor KK (Kevin Kerrigan), lanzó su primer álbum como solista, "Bone", siendo aclamado por la crítica en general. Aunque él se refiere a este como fruto de una colaboración y prefirió dar los créditos del álbum a 'Tim Booth & the Individuals', en lugar de atribuirse el mérito exclusivo.


title: Tim Booth

text: Durante este tiempo, también comenzó a tomar clases de actuación y al año siguiente, apareció en un pequeño papel como Mr. Zsasz en la película de 2005: Batman Begins, después de haber participado en una producción en el Octágono Bolton. Su personaje, Zsasz, es un viejo villano de Batman en los cómics y el papel se amplió en la adaptación del videojuego de la película, para el cual Booth también proporcionó su voz.


title: Tim Booth

text: El 14 de abril de 2006, Viernes Santo, apareció como Judas en la Manchester Passion -un show musical en el centro de Mánchester-, en la cual se usa música de la región para contar la historia de la Pascua. Booth cantó una versión de The Smiths, "Heaven Knows I'm Miserable Now", y aunque la canción de James, "Sit Down", también fue utilizada, no fue cantada por el propio Booth (aunque la cantó en la repetición después de que las cámaras hubiesen dejado de grabar).


title: Tim Booth

text: En abril de 2006, Booth también contribuyó como crítico a la búsqueda de MTV por la letra de la canción más grande.


title: Tim Booth

text: En enero de 2007, se anunció que Tim Booth volvería a James. La banda tocó en una gira de ocho fechas, a partir de abril de 2007 e hizo apariciones en varios festivales de música durante ese mismo año. Esto fue seguido por un nuevo álbum de James, Hey Ma, en abril de 2008, que coincidió con una gira por Reino Unido.


title: Tim Booth

text: También ha declarado que, a pesar de la reunión de James, todavía planea seguir trabajando en más material como solista.


title: Tim Booth

text: En 2010, Booth continuó su carrera como actor en la película independiente "Poor Wee Me", que significó el debut como director de Simon Powell. En dicha película interpretó el papel de Gabriel De Souza.


title: Tim Booth

text: Booth lanzó un álbum en solitario, "Love Life", en abril de 2011; con la colaboración de Lee 'Muddy' Baker.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: Police Story, de título original cantonés "Gingchat Gusi" (警察故事 | mandarín: "Jǐngchá Gùshì") es una serie cinematográfica china, creada en 1985 por el equipo de guionistas Golden Way Creative Group y desarrollada por Jackie Chan y Edward Tang.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: Police Story (警察故事 en Chino) Dirigida por Jackie Chan y Chen Chi Hwa. Escrita por Chan y Edward Tang.La Real Fuerza de Policía de Hong Kong está planeando una importante operación encubierta para detener al señor del crimen Chu Tao (Chor Yuen). El Inspector Chan Ka-Kui (o Kevin Chan en algunas versiones) es parte de la operación, junto con agentes encubiertos estacionados en un barrio de Asentamiento irregular. Sin embargo, los delincuentes detectan al policía y los consiguientes a una persecución del coche corta a del través del barrio en una ladera. Ka-Kui persiste en su persecución, finalmente después de a pie como el narcotraficante intenta escapar en un autobús de dos pisos. Ka Kui arregla para ponerse en frente del autobús y llevarlo a su fin con la amenaza de disparar al conductor con su revólver.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: Más tarde, Ka-Kui es reprendido por el Superintendente Li por dejar que la operación vaya de las manos, pero posteriormente se presentó a los medios de comunicación como un modelo oficial de policía. Su próxima misión es proteger a la secretaria de Chu Tao, Selina Fong (Brigitte Lin), quien planea testificar en la corte sobre las actividades ilegales de Chu Tao. Al principio, Selina insiste en que ella no necesita protección, pero después de Ka Kui tiene un descanso policía compañero en su apartamento y se hacen pasar por un asesino que empuñan cuchillos, ella se convierte en más cooperativo.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: Cuando Ka-Kui llega a su apartamento con Selina, se sorprende por su novia, May (Maggie Cheung) y sus amigos, que está lanzando una fiesta de cumpleaños para él, pero de May se enoja con Ka-Kui después de ver Selina vistiendo únicamente una ropa interior y la chaqueta de Ka-Kui. Ka-Kui tarde explica a May que Selina es un testigo, pero después de tanto torpe y vergüenza, lo que la hizo salir de la escena, a pesar de que va a juicio de Chu Tao al día siguiente.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: Mientras tanto, Selina descubre que el ataque en su apartamento era una farsa, y decide grabar astutamente sobre su confesión sobre el trabajo para Chu Tao que tuvo lugar en el paseo en coche allí. Ella se escapa mientras Ka-Kui está durmiendo y no está presente en el juicio al día siguiente, que termina con el fracaso de la acusación debido a la ausencia de Selina y la manipulación de la grabación.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: Aunque Chu Tao está en libertad bajo fianza, que quiere vengarse de Ka-Kui. Él captura Selina y amenaza con matarla para asegurar su silencio. Ka-Kui encuentra y la libera, pero es atacado por varios de los hombres de Chu Tao. Cuando su compañero Policía Inspector Man llega (Kam Hing Ying), revela que él había estado trabajando con Chu Tao y por lo tanto la captura de Selina era más que un ardid para atrapar Ka-Kui. Para sombría sorpresa del hombre, el plan es también para incluir a los hombres de Tao matándolo con la pistola de Kui incriminarlo por asesinato. Ahora, un asesino de policías fugitivo, Ka-Kui debe tratar de atrapar Chu Tao y limpiar su nombre, tomando su superintendente como rehén con el fin de escapar de la custodia, aunque pronto deja que sus cooperativo superiores ir libres.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: Selina va a la oficina de Chu Tao en un centro comercial para descargar los datos incriminatorios del sistema informático de Chu Tao. Chu Tao se da cuenta de esto, y él, y sus hombres, se apresuran al centro comercial para intervenir. Ka-Kui y May, están monitoreando las actividades de Chu Tao. En la carnicería que siguió, Ka-Kui derrota a todos los secuaces de Chu Tao (y destruye una buena parte del centro comercial). El maletín que contiene los datos de la computadora se cae al suelo piso del centro comercial, pero Chu Tao recupera después de atacar mayo. Ka-Kui, en la planta superior, se desliza hacia abajo un poste envuelto en bombillas a la planta baja y las capturas de Chu, pero el resto de la fuerza de policía llega rápidamente y le impide tomar aún más el asunto en sus propias manos. Selina da fe de los que Danny Chu mató Inspector hombre y la evidencia de sus crímenes está en el maletín. El abogado defensor de Chu aparece y acusa a la policía de la mala conducta, lo que provocó una paliza, que va a ampliar la golpiza a Chu Tao antes de ser detenido por sus amigos.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: Con esta secuela se cierra el "caso Koo". El inspector Chan Ka-kui ha sido degradado a la patrulla de carreteras como resultado del manejo de su caso anterior, que involucró el arresto violento del señor del crimen Chu Tao y un fuerte daño a la propiedad. El nuevo deber le agrada a su novia, May, que está contenta de que su novio ya no esté tomando casos difíciles y tenga más tiempo para verla. Sin embargo, el feliz estado de ánimo cambia cuando Ka-Kui es asaltado por Chu Tao y su mano derecha John Ko.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: (警察故事III超級警察, 1992) dirigida por Stanley Tong. Escrita por Edward Tang, Fibe Ma y Lee Wai Yee. Desaparece el personaje del Superintendente Li. Kevin Chan es emparejado con la capitana china Jessica Yang Chien Hua (Michelle Yeoh) para realizar su primera misión internacional. Kevin es enviado a Guangzhou, donde la directora de Interpol de la fuerza de policía china, la inspectora Jessica Yang (Michelle Yeoh), le informa sobre su próxima misión. El objetivo es Chaibat, un capo de la droga con sede en Hong Kong. Para infiltrarse en la organización de Chaibat, Kevin debe acercarse al esbirro de Chaibat, Panther, que está en una prisión china. Kevin, haciéndose pasar por un pequeño prisionero criminal, ayuda a escapar a Panther con la complicidad de los guardias. Agradecido, Panther invita a Kevin a ir con él a Hong Kong y unirse a la pandilla de Chaibat, donde el policía se infiltra para intentar atrapar al criminal.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: Mientras trabajaba para la CIA, a Chan Ka-kui (Jackie Chan) se le asignó seguir pistas de un caso de contrabando nuclear. Sigue a una mujer llamada Natasha a Ucrania, cuando se da cuenta de que había estado ocultando información vital, Ka-kui pide refuerzos y luego es arrestada. Sin embargo, el compañero de Natasha es un hombre desconocido, que resulta ser Jackson Tsui (Jackson Lou), un científico nuclear chino-americano con enlaces de la CIA, sospechoso de haber robado una ojiva nuclear.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: Wing es un veterano del Cuerpo de Policía de Hong Kong. Todo el mundo conoce su nombre y su profesionalidad. Su mayor logro sería acabar con la banda de Los Cinco, un club de criminales que disfruta con los tiroteos. Durante un enfrentamiento con la banda, Wing y su equipo son traicionados y mueren todos menos él. Angustiado por el fracaso y el dolor, Wing se transforma en un solitario alcohólico de los bajos fondos. Fung, un joven que desea ser policía, le rescata de la mala vida y juntos elaboran un plan para acabar con los Cinco, aunque cuando Wing descubre las intenciones de Fung, duda de su lealtad.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: En 1985 la estrella del cine de acción hongkonés Jackie Chan creó su propio estudio cinematográfico, Golden Way Films Ltd., que distribuía a través de Golden Harvest. La intención de Chan era tener mayor control creativo sobre sus películas. La primera película del estudio fue Police Story, que dirigió, adaptó, coreografió y protagonizó el propio Chan.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: Se trata de un vehículo a su servicio que mezclaba los géneros de comedia, acción y policíaco. El gran éxito en taquilla del film, que se mantuvo diez meses en cartel en Hong Kong, generó cuatro secuelas hasta 1996.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: La película contiene muchas escenas de acción a gran escala, incluyendo una secuencia de apertura con una persecución en coche a través de un barrio de asentamiento irregular, Chan deteniendo un autobús de dos pisos con su revólver y una escena de lucha culminante en un centro comercial. Esta escena final de la película ganó el apodo de "Glass Story" por la tripulación, debido a la enorme cantidad de paneles de cristal de azúcar que se rompieron. Durante un truco en esta última escena, en la que Chan se desliza hacia abajo un poste de varios pisos de altura, las luces que cubren el polo se habían calentado considerablemente, resultando en Chan sufrir quemaduras de segundo grado, en particular para las manos, así como una lesión en la espalda y la dislocación de la pelvis en el aterrizaje.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: Edward Tang, el guionista de esta película y muchos otros, dijo que él no escribió esta película como tal. Chan instruyó Tang estructurar la película de comedia en torno a una lista de objetos y lugares: por ejemplo, un centro comercial, un pueblo, un autobús, etc. En contraste con esta producción, la mayoría de las películas de Hollywood se basan en la creatividad de los guionistas para crear el PLOT en los elementos de una película, que luego se remitirá al director de filmación.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: En una entrevista con Chan, se discute el truco de deslizarse por el polo cubierto de luces. Al igual que con la torre del reloj de dobles del "Proyecto A" (1983), Chan describió su temor ante la idea de realizar el truco. Sin embargo, durante el rodaje de "Police Story", había la presión añadida de estrictas limitaciones de tiempo, ya que el centro comercial tuvo que ser limpiado y listo para los negocios de la mañana siguiente. Uno de los dobles de riesgo de Chan le dio un abrazo y un documento de oración budista, que puso en sus pantalones antes de que éste finalmente realizara el truco.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: El stuntman Blackie Ko fue el doble de Chan durante el truco de moto en el que su personaje impulsa a través del cristal a un asesino a sueldo. En la escena del autobús de dos pisos, Jackie usa un paraguas de metal ya que el de madera se deslizaba cuando trataba de colgarse en el vehículo.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: Kevin Chan Ka Kui (陳家駒) (interpretado por Jackie Chan), el protagonista, es un noble, osado, pero también impetuoso sargento de Policía de la ex colonia, que atraviesa una problemática relación con su novia.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: May (Maggie Cheung) es la guapa y celosa novia de Kevin, tan impetuosa como él. Suele aparecer inoportunamente en sus casos de manera fortuita. Le gustaría que su novio le dedicara más tiempo a ella que a su trabajo de policía.


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: Comisionado Bill Tung (Bill Tung) es el superior directo de Kevin, al que aprecia como a un hijo. En la versión Occidental recibe el apelativo de ""tío Bill"".


title: Police Story (serie cinematográfica)

text: Superintendente Raymond Li (Lam Kwok Hung) es el jefe de la división donde está asignado Kevin. Es serio y rígido.


title: Villamayor de Santiago

text: Villamayor de Santiago es un municipio español situado en la provincia de Cuenca y muy cercano a la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Perteneció en la Edad Media a la Orden de Santiago, de ahí que tanto en su bandera como en su escudo aparezca la cruz que representaba a dicha congregación; y su nombre procede supuestamente de ser la villa más grande dentro de la orden.


title: Villamayor de Santiago

text: Situada al sudoeste de Cuenca, casi al límite con la provincia de Toledo. En plena mancha conquense, Villamayor de Santiago es un cruce natural de caminos entre la afamada Alcarria de Cela, la Serranía de Cuenca y la Mancha más cervantina de Ciudad Real y Cuenca.


title: Villamayor de Santiago

text: Lugar idóneo para visitar dentro de varias rutas, como la del Monasterio de la Orden de Santiago y el Parque Arqueológico de Segóbriga –a unos diez minutos de estas ruinas–, o en busca de la Ruta del Quijote hacia Campo de Criptana, Mota del Cuervo o Belmonte, la localidad sorprende al viajero por la historia y la tradición que guarda en sus calles de trazado circular e irregular que delatan su pasado medieval.


title: Villamayor de Santiago

text: Desde el quijotesco molino de viento El Labrador, que alberga en su interior un museo etnográfico multimedia, el paseo carretera adelante nos adentra en un pueblo tradicional manchego, con varias queserías donde se fabrica el afamado queso manchego de Denominación de Origen, en el que la historia se hace palpable en entornos como la Plaza del Torreón, únicos restos de una muralla fortaleza con dos torres destruida por el enemigo de la Orden de Santiago, el marqués de Villena.


title: Villamayor de Santiago

text: Fácil de localizar por su enhiesta torre, se llega a la Iglesia Parroquial, declarada monumento de interés cultural, que data de los siglos XV y XVII, y de cuyos orígenes se conserva, además del espacio arquitectónico, una impresionante pila bautismal de piedra y una aguamanil de mármol. Igualmente renacentista, y recientemente restaurado, es el edificio del Ayuntamiento, compuesto por tres plantas de rica arquitectura que custodian unos magníficos artesonados de madera. El escudo de una de sus puertas, donde se observan los símbolos de los reinos de Castilla y León unidos, con Granada ya anexionada en la parte inferior, es sólo uno de los toques de nobleza y señorío de este magnífico entorno completado por las casas palacio señoriales que flanquean la plaza, como la casa de las Buhardillas o la de la Encomienda, y se dispersan por la Calle Iglesia y la calle paralela a la Mayor, denominada Calle Montera pero conocida como calle de los señores, lugares en los que incluso las rejas albergan grandes detalles de arte.


title: Villamayor de Santiago

text: Otros testigos de la historia son el edificio de la Tercia, antiguo almacén de Tercias Reales, entre las calles Montera y Mayor, y numerosos edificios religiosos en el interior del pueblo, como el convento de las Hermanas Franciscanas, o en los alrededores, como la ermita de la Virgen de Magaceda, de planta románica, o la legendaria iglesia de San Isidro, de época y estilo similares a los de la Iglesia Parroquial, y situada a cinco kilómetros de Villamayor en un paraje conocido como Villaverde, antigua villa poblada por los “Saavedra”…


title: Villamayor de Santiago

text: Pozos donde las sogas han horadado la piedra por su constante labor, la Posada de Salamanca, del , la Plaza de Toros, de principios del siglo pasado, o la Plaza del Cementerio son muestras de un pueblo tradicional y de inmensa riqueza etnográfica y gastronómica, como lo prueban su buen vino, su excelente y su ya nombrado, premiado y afamado queso manchego.


title: Villamayor de Santiago

text: Y los alrededores en torno a parajes naturales de montes de encina o riberas del Gigüela, salpicados por antiguos molinos de agua, puentes medievales, restos de poblados primitivos ofrecen lugares de descanso, pesca y caza que completarán una enriquecedora y gratificante visita a este pueblo manchego, tierra de quijotes y caballeros de santiago, de agricultores y pastores, en definitiva de buena gente que ha sabido aunar pasado y futuro para hacer de Villamayor un pueblo donde historia y tradición pasean de la mano del progreso.


title: Villamayor de Santiago

text: Villamayor cuenta con numerosas casas señoriales y edificios palaciales, que provienen de las numerosa presencia de comendadores de la Orden de Santiago que la habitaron durante los siglos XV al XVII.


title: Villamayor de Santiago

text: Villamayor de Santiago es un extenso conjunto urbano de origen medieval que en su mejor época estaba amurallado, quedando sólo como resto una torre de planta semicircular ubicada junto a los que fueron almacenes de bastimentos de la Orden de Santiago. Sus calles más antiguas tienen un recorrido en círculo acorde con el trazado de las villas y ciudades amuralladas del medievo, un tanto dificultosas para el tráfico rodado, pero perfectas para ser paseadas.


title: Villamayor de Santiago

text: Su Plaza de la Villa, centro del casco antiguo, es la zona mejor conservada y permite, tanto la contemplación de su entorno como el inicio del recorrido a través de las bocacalles que de ella surgen. Es un ejemplo de plaza, armoniosa e histórica, típica manchega. La enmarcan el Ayuntamiento, la Iglesia Parroquial y dos palacios, el de los Comendadores y el conocido como "de las Buhardillas".


title: Villamayor de Santiago

text: El Ayuntamiento es una construcción renacentista del , de dos plantas y un sótano, en otros tiempos dedicado a cárcel o depósito de detenidos. Se accede desde el exterior por dos portadas con arcos de medio punto, uno de ellos coronado por el escudo real de Castilla; en su interior cabe destacar el artesonado en madera del Salón de Sesiones, perfectamente conservado.


title: Villamayor de Santiago

text: La Iglesia Parroquial de la Asunción es un enorme edificio construido en varias fases durante los siglos XV al XVII, con una torre de cuatro cuerpos, grandes contrafuertes y una espadaña sobre el ábside. Su portada norte es de estilo plateresco con columnas corintias y un friso sobre la portada profusamente decorado.


title: Villamayor de Santiago

text: En su interior tienen especial valor la pila bautismal con la Cruz de Santiago y un aguamanil de la sacristía.


title: Villamayor de Santiago

text: Del es el Palacio de los Comendadores, de planta rectangular, que fue residencia de la Orden de Santiago; dos escudos con la Cruz de Santiago coronan el portón adintelado.


title: Villamayor de Santiago

text: Otros edificios importantes cabe destacar en esta villa. La Posada, del , con gran portalón de carruajes que permite el acceso al patio interior.


title: Villamayor de Santiago

text: En la plaza Domínguez Leganés, popularmente conocida como "de la Tercia" se encuentra un sólido edificio rectangular con contrafuertes en cada esquina, en otros tiempos dedicado a almacén de "Tercias Reales"; tiene tres plantas de altura y un arco de medio punto como puerta de entrada. Y en la calle Monjas el Convento de las Terciarias Franciscanas, antes de Dominicas, con huerta e Iglesia, ocupando una amplia manzana del centro de la población.


title: Villamayor de Santiago

text: A ocho km al norte de Villamayor, encontramos la Ermita de Magaceda, de planta románica y restos evidentes de haber sido un lugar habitado desde el . En ella se desenterró una imagen románica de la Virgen del , actualmente restaurada. Esta imagen procede, como otros objetos sagrados, de la costumbre católica de enterrarlos cuando dejaban de considerarse aptos para el uso, evitando así su profanación.


title: Villamayor de Santiago

text: También, a unos cinco kilómetros al sur de Villamayor, podemos visitar otro recinto religioso singular como es la Ermita de San Isidro, antiguamente conocida como Iglesia de Santiago o de Villaverde, poblado éste que a causa del la peste del XVI, dejó el lugar para trasladarse a Villamayor, queda en pie, cabecera y crucero de la iglesia hoy dedicada a servir de ermita del patrón de los agricultores, San Isidro; en las nervaduras de la bóveda de crucería no falta la Cruz de Santiago, siempre unida a la historia de esta villa mayor de la Orden de Santiago.


title: Villamayor de Santiago

text: Cuenta con centro de salud, colegio, instituto de secundaria, cuartel de la Guardia Civil, centro sociocultural, auditorio, residencia, centro de día, biblioteca... Respecto al ocio y los deportes, dispone de piscina municipal, gimnasio, pabellón polideportivo cubierto y las modernas instalaciones del campo de fútbol 7, así como pistas de pádel, tenis y frontón.


title: Villamayor de Santiago

text: Villamayor cuenta también con una rica gastronomía propia. Sus excelentes quesos, aceites, vinos son de gran importancia en los alrededores y famosos en diversos lugares de España.


title: Villamayor de Santiago

text: Fiestas en honor a Nuestra Señora de Virgen de Magaceda. Se celebran el último fin de semana de mayo.


title: Villamayor de Santiago

text: El viernes (la Víspera) por la tarde las autoridades civiles y eclesiásticas, la junta directiva de la hermandad de la Virgen y las magacedinas (damas de la fiesta) entrantes y salientes se reúnen en la plaza de la Villa para emprender junto con la banda de música un pasacalles hasta la casa del primer/a mayordomo/a a recoger a toda la mayordomía. A continuación, se acude a la plaza de la Puerta Arriba donde tendrá lugar la proclamación de las nuevas magacedinas y el pregón. Al acabar el acto, se baja a la iglesia a rezar la Salve y cantar el himno a la Virgen de Magaceda. Posteriormente se enciende el arco ferial. A las 12 de la noche en el Paseo Imperial se enciende un gran castillo de fuegos artificiales.


title: Villamayor de Santiago

text: El sábado (día de la Virgen) a las 9 de la mañana la banda de música despierta a los vecinos en la diana floreada. A las 9:30, la Virgen sale en romería hasta su ermita (situada a 7 km del pueblo), al llegar, se oficia una misa solemne y después, la comida popular. Por la tarde, se recibe a la Virgen en el cuartel y en la plaza de la Puerta Arriba se realiza la ofrenda floral y la actuación joteña del grupo de coros y danzas "Virgen de Magaceda". Al acabar, se realiza la tradicional y peculiar procesión en la que la Virgen es llevada por diferentes tramos de la calle Mayor por todos los villamayorenses al son de pasodobles u otras canciones alegres. Al bajar la calle Mayor en torno a la 1 de la noche se llega a la Plaza de la Villa donde se realiza la subasta de andas. Los cuatro mayores postores serán los agraciados en atravesar las puertas del templo parroquial llevando a hombros a la Virgen de Magaceda. Una vez en la Iglesia, se canta el himno.


title: Villamayor de Santiago

text: El domingo (día de los toros) por la mañana se realiza una diana por la banda de música, la muestra de reses, el parque infantil y la misa por los hermanos difuntos de la hermandad. Por la tarde tiene lugar la tradicional corrida de toros.


title: Villamayor de Santiago

text: Durante todos los días de fiesta, por las noches hay gran cantidad de atracciones en el ferial y baile.


title: Villamayor de Santiago

text: La Virgen de Magaceda permanece todo el año en su ermita excepto del 1 de mayo al primer domingo de junio que está en la Iglesia.


title: Villamayor de Santiago

text: El día 4 (La Víspera) por la tarde las autoridades civiles y eclesiásticas, la junta directiva de la hermandad del Santo Cristo y los mayordomos se reúnen en la plaza de la Villa para emprender junto con la banda de música un pasacalles hasta la casa de la reina saliente donde recogen a ésta y a la corte de honor. A continuación, se acude de nuevo a la plaza de la Villa donde tendrá lugar la coronación de la reina entrante y su corte de honor y el pregón. Al acabar el acto, se acude a la iglesia a rezar el Credo y a cantar el himno al Santo Cristo de la Viga. Posteriormente se enciende el arco ferial. A las 12 de la noche en el Paseo Imperial se enciende un gran castillo de fuegos artificiales.


title: Villamayor de Santiago

text: El día 5 (día de El Cristo) a las 9 de la mañana la banda de música despierta a los vecinos en la diana floreada. A las 12:30, en la Iglesia parroquial, se oficia la Misa Mayor en honor al Santísimo Cristo de la Viga. Por la tarde, a las 20:30 la imagen del Santísimo Cristo de la Viga sale por las puertas del templo parroquial arropado de villamayorenses para recorrer el tradicional recorrida hasta llegar de nuevo al sitio de partida.


title: Villamayor de Santiago

text: El día 6 (día de los toros) por la mañana se realiza una diana por la banda de música, la muestra de reses, el parque infantil y la misa por los hermanos difuntos de la hermandad. Por la tarde tiene lugar la tradicional corrida de toros.


title: Villamayor de Santiago

text: El día 7 (día de la charlotada) por la mañana se celebra el día de la bicicleta en el que los aficionados a este deporte recorren algunas de las calles del pueblo. A continuación, en el parque tiene lugar el baile del Vermut. Por la tarde, se celebra un acto taurino (generalmente de recortes) en la plaza de toros.


title: Villamayor de Santiago

text: El día 8 (día de la comida popular) en los merenderos se come "la vaca". Por la tarde, en el auditoría hay un espectáculo de copla.


title: Villamayor de Santiago

text: El Cristo de la Viga se encuentra durante todo el año en la Iglesia parroquial en una magnífica hornacina de piedra del , en el lado derecho del altar excepto los días que comprenden entre el 26 de agosto al 8 de septiembre que es colocado en su majestosa carroza.


title: Villamayor de Santiago

text: Además de las dos fiestas patronales, Villamayor cuenta con otras festividades religiosas y culturales:


title: Villamayor de Santiago

text: San Antón. Fin de semana más próximo al 17 de enero. El sábado por la tarde, en los alrededores de la ermita del Santo se enciende una hoguera. Al día siguiente, en la Iglesia se oficia la eucaristía en honor del patrón de los animales y se realiza una procesión hasta la ermita (situada a las afueras del pueblo). Por la tarde, la banda de música realiza un concierto de pasodobles y se realiza la tradicional rifa del gorrino.


title: Villamayor de Santiago

text: San Blas. Fin de semana más próximo al 3 de febrero. El sábado por la tarde en la Iglesia tiene lugar la bendición de rollos. Al día siguiente, en la Iglesia se oficia la misa en honor al abogado de la garganta y se realiza la procesión. Por la tarde, tiene lugar el tradicional casco.


title: Villamayor de Santiago

text: Jueves lardero. Jueves anterior a carnaval. Día de fiesta en el que los jóvenes van al campo a comer la tortilla que su madrina les ha preparado.


title: Villamayor de Santiago

text: Carnaval. Fin de semana anterior a la cuaresma. El sábado por la tarde se realiza un gran desfile de disfraces desde las piscinas hasta el polideportivo. El miércoles de ceniza tiene lugar el entierro de la sardina.


title: Villamayor de Santiago

text: Semana Santa. La Semana Santa villamayorense ha alcanzado en los últimos años gran calidad por sus magníficas procesiones. Actualmente cuenta con cinco cofradías.


title: Villamayor de Santiago

text: Viernes de Dolores. Por la tarde se realiza una procesión con Vía Crucis con la imagen de la Virgen dolorosa.


title: Villamayor de Santiago

text: Domingo de Ramos. Por la mañana se realiza la tradicional bendición de palmas y ramos de olivo en la plaza de la Villa. A continuación, misa mayor. Por la tarde, tiene lugar la procesión de la Virgen de los Dolores.


title: Villamayor de Santiago

text: Jueves Santo. Procesión de los Pasos. Procesionan Jesús amarrado a la columna, Jesús de Medinaceli, Jesús Nazareno, la Verónica, Cristo de la Agonía, Virgen de las Angustias y Virgen de la Soledad.


title: Villamayor de Santiago

text: Viernes Santo. Procesión del Santo Entierro. Procesionan la cruz desnuda, la Virgen de los Dolores, el Cristo Yacente y la Virgen de la Soledad.


title: Villamayor de Santiago

text: Domingo de Resurrección. Procesión del Encuentro. Salen de la Iglesia parroquial San Juan y la Virgen de la Resurrección y de la Iglesia del convento, Jesús resucitado. Al llegar al cuartel, la Virgen y San Juan esperan al Resucitado. Al encontrarse, continúa la procesión hasta la Iglesia.


title: Villamayor de Santiago

text: `Los mayos´. Durante la noche del 30 de abril al 1 de mayo los jóvenes pintan en las puertas de sus amadas frases románticas que estas verán al despertarse.


title: Villamayor de Santiago

text: Bajada de la Virgen de Magaceda. El día 1 del mes de mayo la Virgen de Magaceda es recibida en el cuartel por todos los villamayorenses. Desde el cuartel se realiza una procesión hasta el parque municipal donde se realiza el cambio de la mayordomía y el grupo de coros y danzas "Virgen de Magaceda" actúa en honor de la patrona con algunas de sus jotas o seguidillas. Al acabar el acto, se va a la Iglesia donde se cantan el Mayo y el himno a la Virgen.


title: Villamayor de Santiago

text: San Isidro. 15 de mayo. El día de San Isidro es fiesta local en Villamayor. Por la mañana, la procesión del Santo parte de la Iglesia hasta la ermita del patrón de los ganaderos (situada a 5 km del pueblo). Una vez allí, se oficia una misa en su honor. Por la tarde, se realizan los juegos populares en los alrededores de la ermita. Además, la gente suele hacer las llamadas "carrozas de San Isidro" en las que a modo belén se ilustra la vida campestre.


title: Villamayor de Santiago

text: Novenario en honor a la Virgen de Magaceda. Desde el miércoles anterior al último fin de semana de mayo hasta el último jueves de la última semana del mismo mes en la Iglesia parroquial tiene lugar el novenario a la Virgen en el que se celebra la eucaristía y se reza la novena. Al finalizar, se canta el himno de la Virgen.


title: Villamayor de Santiago

text: Subida de la Virgen de Magaceda. El primer domingo de junio se celebra una misa de despedida a la Virgen en la Iglesia en la que al finalizar se canta el himno. A continuación, se acompaña a la Virgen en procesión hasta el cuartel donde será despedida.


title: Villamayor de Santiago

text: Corpus Christi. Los niños de primera comunión lanzan pétalos de rosas a Jesús sacramentado. En el recorrido de la procesión se realizan varios altares. Por la tarde, se interpreta un concierto en el auditorio.


title: Villamayor de Santiago

text: Sagrado Corazón de Jesús. Domingo siguiente al del Corpus. El domingo por la tarde se realiza una misa. Al acabar, tiene lugar la procesión del Corazón de Jesús en la que es muy común lucir un detente.


title: Villamayor de Santiago

text: San Pedro. 29 de junio. Por la tarde tiene lugar una misa en honor al patrón de los pastores y la procesión por las principales calles del pueblo.


title: Villamayor de Santiago

text: San Cristóbal. Fin de semana más próximo al 10 de julio. El sábado por la tarde se realizan concursos de habilidad con turismos y camiones y... por la noche en el parque municipal, la verbena. El domingo por la mañana tiene lugar la tradicional procesión hasta la ermita del patrón de los conductores (situada en el núcleo de la población, junto al parque). Al llegar, se oficia una misa en honor al Santo.


title: Villamayor de Santiago

text: Santa Marta. 29 de julio. Por la mañana se celebra una misa en honor de la patrona de la hostelería después de haber sido bajada del convento a la Iglesia. Por la noche, en el parque se puede disfrutar de la verbena.


title: Villamayor de Santiago

text: Virgen de agosto(Asunción de la Virgen). 15 de agosto. En la madrugada se celebra una misa en el cementerio conmemorando especialmente a las personas que fueron asesinadas en la guerra.


title: Villamayor de Santiago

text: San Bartolomé. 24 de agosto. Fiesta que organiza la asociación de amas de casa VISAMA. El día 23 por la noche en los alrededores de la ermita del santo se cena un bocadillo y hasta bien entrado el día 24 los asistentes bailan al son de las canciones que se canten en la verbena. Al día siguiente se celebra la misa en la iglesia y al finalizar se baja a San Bartolomé hasta su ermita (situada en el barrio del Pozo Ayuso).


title: Villamayor de Santiago

text: Besapies al Santísimo Cristo de la Viga. Sábado anterior al día 26 de agosto. Al finalizar la misa se realiza el besapiés en el que los villamayorenses acuden a adorar a su patrón de esta forma tan singular.


title: Villamayor de Santiago

text: Novenario en honor al Santísimo Cristo de la Viga. Durante los días que comprenden desde el 26 de agosto al 3 de septiembre tiene lugar el novenario al Cristo en el que se celebra la eucaristía y posteriormente se reza la novena. Al finalizar, se canta el himno al Santo Cristo. El primer día de novena se realiza el cambio de la mayordomía.


title: Villamayor de Santiago

text: 7,8 y 9 de Octubre. Viaje Nupcial Inmaculada y Desiderio. El primer fin de semana , estos jóvenes e intrépidos recién casados celebrarán sus nupcias en esta población, aportando así brillo y luminiscencia a esta querida población.


title: Villamayor de Santiago

text: Virgen del Pilar. 12 de octubre. Por la mañana se celebra una misa en honor de la Virgen a la que asisten multitud de guardias civiles.


title: Villamayor de Santiago

text: `Los Santos´. 31 de octubre y 1 de noviembre. Durante estos dos días es tradición las quedadas de amigos en los huertos y por las noches tomar el chocolate con churros. También se visita en el cementerio a los difuntos y se ofician responsos.


title: Villamayor de Santiago

text: Santa Cecilia. Fin de semana más próximo al 22 de noviembre. La banda de música recoge a sus nuevos componentes y acude a misa. Al finalizar, los músicas sacan en procesión a su patrona. Por la tarde, interpretan el tradicional concierto de Santa Cecilia.


title: Villamayor de Santiago

text: Navidad. Durante las navidades se realizan gran cantidad de actividades como la ruta de los belenes, el concierto de Navidad y año nuevo, la muestra folclórica navideña, la carrera del pavo, la cabalgata de reyes...


title: Hallel

text: '"Hallel, Halel o "Hal-hel (del hebreo הלל, "alabanza") es una oración judía basada en los salmos bíblicos 113-118, que es utilizada como alabanza y agradecimiento y recitada por los judíos en las festividades. Hay dos versiones:


title: Hallel

text: El hallel está compuesto por seis salmos (113-118), que son recitados como una unidad. Generalmente es cantado en voz alta como parte del Shacharit (por la mañana), después de la Amidá o durante las oraciones nocturnas de la primera noche de la Pésaj, excepto por judíos lituanos y alemanes, y por todas las comunidades, como acción de gracias, durante el Séder de Pésaj. Los dos primeros salmos, el 113 y 114, son cantados antes de la comida y los cuatro restantes al terminar.


title: Sitio de Jerusalén (701 a. C.)

text: El sitio de Jerusalén fue una campaña militar llevada a cabo por Senaquerib, rey de Asiria, en 701 a. C. Atacó las ciudades fortificadas del reino de Judá en una campaña de subyugación. Según los Anales de Senaquerib, después de capturar Laquis, él sitió Jerusalén (capital del reino de Judá), que es la única ciudad no mencionada como capturada. En la Biblia (), Senaquerib abandonó el sitio de Jerusalén tras sufrir fuertes pérdidas en su ejército.


title: Sitio de Jerusalén (701 a. C.)

text: Después de conquistar el Reino de Israel, el Imperio asirio se dirigió al sur para ocupar el Reino de Judá; según el prisma de Taylor, el rey asirio Senaquerib se apoderó de 45 ciudades amuralladas y otras poblaciones de menor tamaño en Judá, pero no logró superar las murallas en Jerusalén. Para tomar la capital, Senaquerib la sitió en 701 a. C. Finalmente, el rey Ezequías de Judá entrega las ciudades circundantes a Jerusalén, además de pagar tributo a Senaquerib, a cambio de permanecer en su trono como gobernante vasallo.


title: Sitio de Jerusalén (701 a. C.)

text: En 721 a. C., el ejército asirio capturó Samaria, la capital del reino norteño de Israel, llevando cautivos a sus habitantes. La virtual destrucción de Israel dejó al reino sureño, Judá, para valerse por sí mismo entre los reinos del Cercano Oriente en guerra. Después de la caída de Israel, los reyes de Judá trataron de extender su influencia y protección a aquellos habitantes que no habían sido exiliados. También buscaron extender su autoridad hacia el norte en áreas previamente controladas por el reino de Israel. El final del gobierno de Acaz y el inicio del de Ezequías fueron períodos de estabilidad durante los cuales Judá pudo consolidarse tanto política como económicamente. Aunque Judá era vasallo de Asiria durante este tiempo y pagaba un tributo anual al poderoso imperio, era el estado más importante entre Asiria y Egipto.


title: Sitio de Jerusalén (701 a. C.)

text: Cuando Ezequías se convirtió en rey de Judá, inició cambios religiosos generalizados, incluida la destrucción de los ídolos religiosos. Volvió a capturar las tierras ocupadas por los filisteos en el desierto de Néguev, formó alianzas con Ashkelon y Egipto, y se opuso a Asiria negándose a pagar tributo. En respuesta, Senaquerib atacó a Judá y puso sitio a Jerusalén.


title: Sitio de Jerusalén (701 a. C.)

text: Fuentes de ambos lados reclamaron la victoria, los autores bíblicos en el Tanaj y Senaquerib en su prisma. Senaquerib reclamó el aesio y la captura de numerosas ciudades de Judá, pero solo el sitio (no la captura) de Jerusalén.


title: Sitio de Jerusalén (701 a. C.)

text: La historia del asedio asirio se cuenta en los libros bíblicos de Isaías, Crónicas y Reyes. Cuando los asirios comenzaron su invasión, Ezequías comenzó los preparativos para proteger a Jerusalén. En un esfuerzo por privar de agua a los asirios, se bloquearon los manantiales fuera de la ciudad. Luego, los trabajadores cavaron un túnel (el Túnel de Ezequías) de 533 metros hasta el manantial de Gihón, proporcionando agua dulce a la ciudad. Los preparativos adicionales para el asedio incluyeron la fortificación de los muros existentes, la construcción de torres y la construcción de un nuevo muro de refuerzo. Ezequías reunió a los ciudadanos en la plaza y los animó recordándoles que los asirios poseían solo «el brazo de carne», pero los judíos tenían la protección de YHWH.


title: Sitio de Jerusalén (701 a. C.)

text: En , mientras Senaquerib sitiaba a Laquis, recibió un mensaje de Ezequías ofreciendo pagar tributo a cambio de la retirada de Asiria. Según la Biblia hebrea, Ezequías pagó 300 talentos de plata y 30 talentos de oro a Asiria, un precio tan alto que se vio obligado a vaciar el templo y el tesoro real de plata y quitar el oro de los postes de las puertas del Templo de Salomón. Sin embargo, Senaquerib marchó sobre Jerusalén con un gran ejército. Cuando llegó la fuerza asiria, su comandante de campo Rabsaces trajo un mensaje de Senaquerib. En un intento de desmoralizar a los judíos, el comandante de campo anunció a la gente en las murallas de la ciudad que Ezequías los estaba engañando y que YHWH no podía librar a Jerusalén del rey de Asiria. Enumeró los dioses de otros pueblos derrotados por Senaquerib y luego preguntó: «¿Acaso alguno de los dioses de las naciones ha librado su tierra de la mano del rey de Asiria?».


title: Sitio de Jerusalén (701 a. C.)

text: Durante el asedio, Ezequías se vistió de cilicio (señal de duelo), pero el profeta Isaías le aseguró que la ciudad sería liberada y Senaquerib fracasaría. De la noche a la mañana, un ángel mató a 185.000 soldados asirios. Algunos eruditos creen que este número se ha transcrito incorrectamente, y un estudio sugiere que el número originalmente era de 5.180. Poco después, relata el asesinato de Senaquerib a manos de sus hijos.


title: Sitio de Jerusalén (701 a. C.)

text: Los Anales de Senaquerib, que detallan los eventos de su campaña contra Judá, fue descubierto en las ruinas de Nínive en 1830, y ahora está almacenado en el Instituto Oriental de Chicago. El relato data aproximadamente del 690 a. C. El texto del prisma cuenta cómo Senaquerib destruyó 46 de las ciudades de Judá y atrapó a Ezequías en Jerusalén «como un pájaro enjaulado». El texto continúa describiendo cómo el «aterrador esplendor» del ejército asirio provocó que los árabes y los mercenarios que reforzaban la ciudad huyeran al desierto. Agrega que el rey asirio regresó a Asiria, donde más tarde recibió un gran tributo de Judá. Esta descripción inevitablemente varía un poco de la versión judía del Tanaj. Las bajas masivas asirias mencionadas en el Tanaj no se mencionan en la versión asiria.


title: Sitio de Jerusalén (701 a. C.)

text: Después de sitiar Jerusalén, Senaquerib pudo entregar las ciudades circundantes a los gobernantes vasallos asirios en Ecrón, Gaza y Ashdod. Su ejército aún existía cuando llevó a cabo campañas en 702 a. C. y entre 699 y 697 a. C., cuando realizó varias campañas en las montañas al este de Asiria, durante una de las cuales recibió tributo de los medos. En 696 y 695 a. C., envió expediciones a Anatolia, donde varios vasallos se habían rebelado tras la muerte de Sargón II. Alrededor de 690 a. C., hizo campaña en los desiertos del norte de Arabia, conquistando Dumat al-Jandal, donde se había refugiado la reina de los árabes.


title: Sitio de Jerusalén (701 a. C.)

text: Heródoto escribió que el ejército asirio fue invadido por ratones cuando atacó Egipto. Algunos eruditos bíblicos toman esto como una alusión de que el ejército asirio fue diezmado por una enfermedad transmitida por ratones o ratas, como la peste bubónica o peste septicémica. Incluso sin confiar en esa explicación, John Bright sugirió que fue una epidemia de algún tipo lo que salvó a Jerusalén.


title: Sitio de Jerusalén (701 a. C.)

text: En "¿What if?", una colección de ensayos sobre historia contrafactual, el historiador William H. McNeill especuló que los relatos de muertes masivas entre el ejército asirio en el Tanaj podrían explicarse por un brote de cólera (u otras enfermedades transmitidas por el agua), debido a que los manantiales más allá de las murallas de la ciudad habían sido bloqueados, privando así a la fuerza sitiadora de un suministro de agua potable.


title: Sitio de Jerusalén (701 a. C.)

text: Henry T. Aubin escribió en "The Rescue of Jerusalem: The Alliance Between Hebrews and Africans in 701 B.C." que el ejército asirio fue derrotado por un ejército egipcio bajo el mando kushita (nubio).


title: Sitio de Jerusalén (701 a. C.)

text: El ensayo de Willian H. McNeill especula que la retirada asiria sirvió para apoyar la entonces nueva tradición monoteísta del judaísmo. Razona que el sitio asirio de Jerusalén tiene un significado histórico especial, argumentando que la aparente derrota de Sennacherib por YHWH apoyó la idea del monoteísmo, en una época en la que un pueblo conquistado típicamente adoptaba al dios o dioses de sus conquistadores, ya que los suyos no los habían protegido. La derrota extraordinaria de Senaquerib a causa de (como sugiere McNeill) una enfermedad que aún no se entendía, habría probado que YHWH era superior a los dioses de la nación más poderosa conocida entonces por los judíos, Asiria. McNeill concluye que si Senaquerib hubiera tomado la ciudad, los judíos podrían haber adoptado el politeísmo y, en consecuencia, las religiones abrahámicas no existirían.


title: Historieta en España

text: La historieta, tebeo o cómic español es una de las tradiciones de historieta más importantes a nivel europeo, gozando de sus años dorados en los años cuarenta y cincuenta, además de un "boom" entre finales de los setenta y mediados de los ochenta. Por lo demás, ha sufrido la estrechez e incluso crisis de su mercado, como en la actualidad, donde su facturación no llega al 6% de la producción editorial del país, y solo alrededor de un 10% de ella cuentan con autoría y producción autóctona.


title: Historieta en España

text: Históricamente, sus mayores centros de producción han sido Barcelona, Valencia y Madrid, por este orden, aunque muchos de sus dibujantes han tenido que trabajar para el extranjero. Carente de las ayudas públicas de que gozan otras artes icónicas como el cine, se puede decir, como el crítico Jesús Cuadrado, que «lo casual es condición "sine qua non" para que la Historieta, la Historieta española, se manifieste y sobreviva».


title: Historieta en España

text: En su trayectoria se inscriben revistas tan emblemáticas como Cairo, Chicos, En Patufet, Jaimito, El Jueves, Madriz, Rambla, Pulgarcito, TBO, El Víbora o Trinca; series como El Capitán Trueno, Cuto, Makinavaja, Makoki, Mortadelo y Filemón, Pumby, Torpedo 1936 o Zipi y Zape, y autores como Josep Coll, Mauro Entrialgo, Carlos Giménez, Jordi Bernet, Josep Maria Beà, Miguel Ángel Martín, Max, Miguelanxo Prado, Daniel Torres o Manuel Vázquez, incluyendo a pioneros como Apeles Mestres.


title: Historieta en España

text: Su evento más importante es el Salón Internacional del Cómic de Barcelona y cuenta con un Premio Nacional del Cómic, además de una red de alrededor de 150 librerías especializadas.


title: Historieta en España

text: En España, a la historieta se la ha llamado también tebeo. Dicho término, puramente local, tiene su origen en la revista "TBO", y designa sobre todo a la publicación que contiene historietas, siendo consagrado su uso en la edición de 1968 del Diccionario de la lengua española de la Real Academia Española. Además de historietas, el tebeo de la postguerra española recogía «material diverso destinado genéricamente a la infancia» como concursos, juegos recortables, pasatiempos, secciones instructivas, etc.


title: Historieta en España

text: A mediados de los años 70, una parte del medio empezó a defender el uso del término de origen anglosajón "comic" (escrito al principio sin tilde) para potenciar una historieta de grafismo más realista, pretensiones esteticistas o experimentales y temas considerados más adultos, con abundantes dosis de erotismo, en detrimento de la más habitual en la postguerra, que se dirigía preferentemente a un público infantil. Como explica el historietista Carlos Giménez:


title: Historieta en España

text: El nuevo término se extendió con rapidez, llegando a aparecer en la denominación de los eventos de historieta que surgían por el país. A pesar de ello, las últimas revistas del "boom del cómic adulto en España" ("Cairo" y "Madriz") y otras más recientes, como "Viñetas" intentaron recuperar el término "tebeo", o variaciones del mismo, como "neotebeo", puesto que como afirma Joan Navarro en el editorial del primer número de esta última revista: «Nosotros no estamos dispuestos a renunciar a nuestras palabras siguiendo el papanatismo vergonzante que ha imperado en las décadas precedentes».


title: Historieta en España

text: Desde la aparición del primer tebeo, "Dominguín", en 1915, Barcelona ha sido la principal productora de los mismos. Esto se atribuye a causas económicas, así como a su mayor disponibilidad de artistas (los cuales trabajaban ya para otros semanarios) y a su carácter más «europeo» en comparación con otras ciudades. Bien es cierto que Madrid produce tebeos de calidad, como "Chiquilín" (1924), "Pinocho" (1925) o "Macaco" (1928), pero también más minoritarios.


title: Historieta en España

text: Durante las dos primeras décadas del siglo pasado, sin embargo, la distribución se limitaba a la región de procedencia, siendo bajas las tiradas:


title: Historieta en España

text: Es en los años 30 cuando se populariza por fin el medio, logrando "TBO" una tirada de en 1935. Muchas de las empresas, sin embargo, nunca dejaron de ser familiares, como testimonian sus propios nombres: Bruguera, Calleja, Marco, Parent, Vives.


title: Historieta en España

text: Durante la Guerra Civil, muchas editoriales desaparecieron, mientras que otras se subordinaron a los intereses partidistas en lugar de los comerciales. Hubo sin embargo una relativa abundancia de papel, merced a las importación desde Alemania, lo que permitió tiradas de más de cien mil ejemplares.


title: Historieta en España

text: Entre 1940 y 1950, la precaria situación económica obligó a recurrir a cupos de papel, llegándose a usar el original como «el cliché directo que iba a la imprenta». Además, la mayoría de los tebeos no consiguieron autorización como publicación periódica, lo que les obligaba a renovar continuamente su permiso de edición y a no incluir la numeración, la fecha ni idéntico título en la portada. Solo a partir de 1946, los tebeos comerciales empezaron a mejorar su periodicidad, desarrollándose un auténtico mercado nacional, en el que vuelven a dominar los productos barceloneses, más comerciales. Durante los años cincuenta sus editoriales más importantes fueron Bruguera, Cliper, Hispano Americana de Ediciones y Toray.


title: Historieta en España

text: A finales de los años 50, el aumento de la capacidad adquisitiva permitió que las editoriales pudiesen empezar a desdoblar sus publicaciones, lanzando varias revistas dirigidas a un mismo público con la garantía de que lograrían compradores.


title: Historieta en España

text: Según el padre Jesús M. Vázquez, Secretario General de la Comisión de Información y Publicaciones Infantiles y Juveniles, a mediados de los años 60 se vendían anualmente más de 85 millones de ejemplares (78 de autoría nacional) de unos 100 títulos de revistas infantiles. Entre 1969 y 1970, la difusión media de una revista femenina como "Lily", alcanzaba los 42.430 ejemplares por número.


title: Historieta en España

text: En 1973, las principales revistas tenían las siguientes tiradas: 35 000 ejemplares, "Jaimito"; 40 000, "Pumby"; 150 000, "TBO", y 240 000, "Pulgarcito". Un año después, la tirada conjunta de los 76 tebeos editados al mes en el país era de, aproximadamente 7 030 000 ejemplares mensuales.


title: Historieta en España

text: En 1976, se editaban ya 80 tebeos, de los cuales solo «veinticuatro publican material español específicamente producido para ellas, y aun así, en una proporción del 40% del total de la revista, dejando el resto o bien para material extranjero o bien para material español antiguo». Debido a ello, la mayoría de profesionales españoles, unos 250, trabajaban para el extranjero.


title: Historieta en España

text: En 1981, el sector del cómic produjo ocho millones de ejemplares, exportando cuatrocientos millones de pesetas en derechos de autor.


title: Historieta en España

text: A partir de la década de los 90, pueden consultarse los sucesivos informes del Comercio Interior del Libro en España, de los que se ha extraído la siguiente información:


title: Historieta en España

text: Según apuntaba en 2009 Julio Martínez 'Mart', vicepresidente de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE), las tiradas serían todavía menores: ""Una media de 2000 el de tapa dura y de 5000 si viene de fuera o ya tiene un éxito detrás"", volviéndose "ridículas si las comparas con Francia u otros países". La mayor cantidad de novedades se concentra en torno a las Navidades y el Salón Internacional de Barcelona.


title: Historieta en España

text: Sigue ahora un gráfico con los porcentajes de venta en sus diferentes canales de comercialización, basada en las mismas fuentes:


title: Historieta en España

text: Hay que sumar, a este respecto, el número de ejemplares prestados en las bibliotecas. En una red de bibliotecas como la de Barcelona se pasó de 264305 e 2004 a 288679 en 2005, ""lo que supone un incremento del 8,4 por ciento"."


title: Historieta en España

text: Según su procedencia y atendiendo a los datos de Breixo Harguindey para AACE, el material editado se distribuye de acuerdo a los siguientes porcentajes:


title: Historieta en España

text: Según los datos del Anuario de Glénat, en 1993 se publicaron 116 títulos (libros o álbumes) de autores españoles.


title: Historieta en España

text: Los primeros tebeos de principios del siglo pasado, igual que los periódicos para la infancia decimonónicos, difundían una ideología burguesa y tenían una intención moralizante, dirigiéndose a los hijos de las clases altas, aunque ya no exclusivamente de dirigentes, sino también de la alta burocracia y grandes negocios. Pocas familias en los años 20 se gastarían los 10 céntimos que costaba "Dominguín", "TBO" o "Pulgarcito".


title: Historieta en España

text: Es en la década siguiente cuando el tebeo inició su popularización en España, al compás de la disminución del analfabetismo y la mortalidad infantil, mientras aumentaba la concentración urbana.


title: Historieta en España

text: La Guerra Civil contribuyó a difuminar las barreras entre el mundo infantil y el adulto, preparando el camino para las publicaciones que en la posguerra se dirigirán a todos los públicos. En este último período, cumplió una función catártica, además de lúdica, al permitir la evasión de la dura realidad.


title: Historieta en España

text: Durante los primeros años del franquismo, fray Justo Pérez de Urbel resolvía las solicitudes de autorización de nuevos tebeos que llegaban a la Vicesecretaría de Educación Popular de FET y de las JONS, clasificándose la mayoría como publicaciones unitarias, lo que perjudicaba su periodicidad. Solo una docena consiguieron tal permiso: "Flechas y Pelayos", "Maravillas", "Biblioteca Maravillas", "Chicos", "Mis Chicas", "Chiquitito", "Clarín", "Leyendas Infantiles", "El Gran Chicos", "¡Zas!", "Junior Films" y "Bazar".


title: Historieta en España

text: A partir de 1946, con la conversión de la Vicesecretaría en Subsecretaría de Educación Nacional, aumentaron las facilidades para la edición.


title: Historieta en España

text: Sus ejemplares, junto a periódicos y revistas, se guardaban en la Biblioteca Nacional de España y el resto de hemerotecas, pero era frecuente que los archiveros sustrajesen el material para sus propios fines, por lo que la mayoría se ha perdido. En 1976, el Ministerio de Información y Turismo lanzó la campaña ""Donde hay un tebeo habrá un libro"", la cual fue criticada por alguna asociación de profesionales debido a que denigraba al medio, ignorando su verdadera naturaleza.


title: Historieta en España

text: Con el triunfo del PSOE en las elecciones de 1982, Jesús Cuadrado se preguntaba si "el cambio" afectaría también al sector, resolviéndose por fin sus cuestiones pendientes: Abandono de colecciones, manipulación del original y rotulación mecánica por parte de las editoriales; incumplimiento de los derechos de autor y piratería; ausencia en las aulas, y carencia de tebeo tecas.


title: Historieta en España

text: Pronto fue evidente, sin embargo, que Se recuerda, a este respecto, que Carmen Alborch, ministra de cultura entre 1993-1996, llegó a afirmar del cómic «que no sabe si es arte, y, si lo es, es menor». Miles de originales de Editorial Bruguera, Editorial Valenciana y el TBO siguen sin devolverse a los autores o a sus herederos.


title: Historieta en España

text: Esta inoperancia de las autoridades provocaría pronto una desilusión en el sector, que convertiría en una constante su reclamación de un Centro de Documentación de la Historieta y la Cultura Popular que evitase la «irreparable pérdida de nuestra memoria gráfica».


title: Historieta en España

text: Por el contrario, sí ha aumentado la presencia del cómic en las escuelas y bibliotecas públicas, y las diferentes Administraciones han financiado algunos tebeos: El Ministerio de Obras Públicas y Urbanismo ("El Pato Verde"); Editoras regionales, como la de Extremadura; diputaciones, como la de Ciudad Real ("Línea y Mancha"); Ayuntamientos de "La Línea de la Concepción" ("Tuboescape"), de Madrid ("Madriz"), de Langreo ("Caja de Dibujo"), de Granada ("La Granada de Papel"). Otros gozaban de patrocinio privado, como la sevillana "Rumbo Sur" (1984), respaldada por El Monte de Piedad. En 1984, por ejemplo, se produjeron 6 de estos tebeos subvencionados, número, por otra parte, muy inferior al de películas que gozaron de la misma.


title: Historieta en España

text: La mayoría de los festivales y salones cuentan con subvenciones públicas (véase más abajo). También ha habido algunas exposiciones financiadas con dinero público, como "Una historia democrática", "València Còmic" o "El rastro del cómic" (Biblioteca Nacional, 2012) y una serie filatélica dedicada al cómic autóctono emitida por Correos y Telégrafos entre los años 1997 y 2001.


title: Historieta en España

text: Mención aparte merecen tres exposiciones de dibujantes noveles financiadas con dinero público a través del programa de Radio 3 "Rock, cómics y otros rollos" en las que se participaron más de 70 autores y en las que se dieron a conocer algunos de lo que hoy son grandes nombres de las artes plásticas: Ana Juan, Ana Miralles, Carlos Pacheco, Joan Mundet, Carlos Puerta, Joaquín López Cruces, Manuel Almela, José Antonio Calvo Téllez, José Luis Prats (Ozeluí), Roberto Carrillo, Goval, José Manuel Nuevo, Roser Odúber, Carlos Ortin ...


title: Historieta en España

text: Se ha premiado a Karpa (medalla de oro de la Generalidad Valenciana), y a Miguel Quesada, Francisco Ibáñez y Purita Campos (medallas de oro al Mérito de las Bellas Artes en 2000, 2001 y 2010, respectivamente). Excepcionalmente, se ha llegado a dedicar alguna estatua al cómic autóctono, como la del El Capitán Trueno que el pueblo de Albuixech erigió en honor de Ambrós, paisano suyo y dibujante más célebre del personaje. Finalmente, el Ministerio de Cultura estableció el Premio Nacional del Cómic en 2007.


title: Historieta en España

text: Durante el franquismo, los profesionales carecían de «las mínimas condiciones de contratos, seguridad social, seguro de desempleo» y «la propiedad intelectual de sus obras no es reconocida con la eficacia que lo son otras obras de otros sectores». Tuvo lugar, sin embargo, la Primera Reunión Nacional de Dibujantes de la Historieta en el marco del Festival de Cine de Sitges de 1969 y hubo reuniones de dibujantes en las ciudades de Barcelona y Madrid en los años inmediatamente posteriores.


title: Historieta en España

text: En 1977, más de cien profesionales de la historieta y el humor gráfico se integraron en la Asociación de Artistas Plásticos, buscando un mayor reconocimiento de sus derechos. Un año después, se creaba una sección de Dibujantes de Historietas en el Sindicato de Información y Artes Gráficas de la CNT.


title: Historieta en España

text: En 1986 surge la Asociación de Profesionales del Cómic. El 17 de noviembre de 1987 se publica la Ley 22/1987, de 11 de noviembre, de Propiedad intelectual, que confirma que la propiedad de las obras corresponde a los autores.


title: Historieta en España

text: En 2002 se creó la Asociación de Autores de Cómic de España, con la intención de proteger los derechos de los autores, dibujantes y guionistas de historieta españoles. En 2010 entablaron, en el Festival Internacional de la Historieta de Angulema, Francia, un primer contacto con el "Syndicat National des Auteurs et des Compositeurs", para mejorar las condiciones laborales entre España y Francia.


title: Historieta en España

text: Actualmente, proliferan festivales de cómic en cada comunidad autónoma. El más antiguo de ellos es el Salón de Asturias, cuya primera edición se celebró en 1972.


title: Historieta en España

text: En 1981, se creó el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, pronto convertido en el más importante del país


title: Historieta en España

text: No fue hasta los 90 que se crearon el Salón Internacional del Cómic de Granada (1994), las Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés (1996) y Expocómic y Viñetas desde el Atlántico, ambos en 1998. Para entonces, se había producido un auténtico boom de salones del manga, empezando por el Salón del Manga de Barcelona (1995), también organizado por Ficomic.


title: Historieta en España

text: Nuevos salones se inauguraron en 2002: Salón del Cómic y del Manga de Getxo y Salón del Cómic de Zaragoza.


title: Historieta en España

text: Ha habido multitud de programas específicamente dedicados al tebeo en la radio, siendo seguramente el primero el de Pedro Tabernero para la delegación en Sevilla de la Cadena Ser en 1971. En los ochenta, la oferta se multiplica, no solo en la privada ("Los Artistas de la Viñeta", 1986), también en la radio pública: "De Comix" (1981, Elías García y Moncho Cordero, Radio Juventud), "Nocturno" (1981), "Rock, cómic y otros rollos" (1982 a 1984) de Elías García y José Antonio Maíllo, "Historietas y Tebeos" (1985) de Moncho Cordero, "Tebeos, Historietas, Cómics" (1985) de Antonio Lara y "Viñeta firofa" (1986).


title: Historieta en España

text: En la TV su presencia se ha reducido a miniespacios en programas como "Pista libre" (1982-85) y a proyectos que no llegarían a realizarse como "La Historieta" de Luis Conde Martín y Jorge Riobóo.