title: Curtiss SB2C Helldiver

text: Una rareza del "SB2C" con el camuflaje tricolor del estilo 1942 a 1943 fue que las partes inferiores de los paneles alares externos llevaban el camuflaje superior oscuro, debido a que dichas superficies inferiores eran visibles desde arriba cuando las alas estaban plegadas.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: En experiencia operacional, se encontró que los cazas Grumman F6F Hellcat y Vought F4U Corsair de la Armada estadounidense eran capaces de llevar una pesada carga de bombas equivalente contra objetivos terrestres y eran muchísimo más capaces de defenderse a sí mismos de los cazas enemigos. El "Helldiver", sin embargo, podía lanzar munición con más precisión contra blancos específicos y su configuración biplaza le permitía disponer de un segundo par de ojos. El "Helldiver" también tenía una ventaja significativa en alcance sobre un caza cuando llevaba una carga de bombas, lo que es extremadamente importante en las operaciones navales.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: La llegada de los cohetes aire-tierra aseguró que el "SB2C" fuera el último bombardero en picado específico producido. Los cohetes permitían ataques de precisión contra blancos de superficie navales y terrestres, mientras evitaban las presiones de los picados casi verticales y los exigentes requisitos en prestaciones necesarios en los bombarderos en picado.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: El "SB2C" permaneció en servicio activo en la posguerra en escuadrones activados de la Armada estadounidense hasta 1947, y en unidades de aviación de la Reserva Naval hasta 1950. Aviones excedentes fueron vendidos a las Fuerzas Aéreas navales de Francia, Italia, Grecia, Portugal y Tailandia. Los "SB2C" griegos entraron en combate en la Guerra civil griega con ametralladoras adicionales montadas en soportes alares. Los "SB2C" franceses volaron en la Guerra de Indochina de 1951 a 1954.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: Construidos en la planta de Curtiss en San Luis, 900 aviones fueron ordenados por las USAAF bajo la designación A-25 Shrike. Los primeros 10 aviones tenían alas plegables, mientras que el resto de la orden de producción omitió está característica innecesaria. Otros muchos cambios distinguían al A-25A, incluyendo ruedas principales mayores, rueda de cola neumática, mira de aro y perla, colectores de escape mayores, y otro equipamiento de radio específico del Ejército. A finales de 1943, cuando el "A-25A" estaba siendo introducido, las USAAF ya no tenían una misión para el bombardero en picado, ya que los cazas como el Republic P-47 Thunderbolt habían mostrado su habilidad para hacerse cargo de las misiones de apoyo aéreo táctico con gran éxito.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: Las USAAF transfirieron 410 "Helldiver" a los Marines estadounidenses. Los "A-25A" fueron convertidos al estándar "SB2C-1", pero la variante Marine SB2C-1 nunca entró en combate, siendo usados principalmente como entrenadores. Los restantes "A-25A" fueron empleados de forma similar como entrenadores y remolcadores de blancos.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: El Gobierno australiano emitió una orden por 150 Curtiss "Shrike" para cubrir el requerimiento de la Real Fuerza Aérea Australiana (RAAF) de bombarderos en picado. Estos aviones fueron pagados por el Gobierno estadounidense como ayuda de la Ley de Préstamo y Arriendo. Los primeros 10 "Shrike" fueron entregados a Australia en noviembre de 1943. En esa época, la RAAF consideraba el bombardeo en picado como una táctica anticuada, y ya no tenía un requerimiento del modelo; estaba en el proceso de reemplazar sus Vultee "Vengeance" con bombarderos ligeros. Como resultado, la orden de 140 aviones todavía impagados fue cancelada.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: Los "Shrike" fueron puestos en servicio por la RAAF y recibieron los números de series "A69-1" a "A69-10", pero solo el "A69-4" voló en servicio. A mitad de enero de 1944, todos los "Shrike", excepto el "A69-4", habían sido devueltos a las USAAF. Este avión fue asignado a la No.1 Air Performance Unit entre diciembre de 1943 y abril de 1944, y fue usado para realizar pruebas de prestaciones. También fue devuelto a las USAAF en diciembre de 1944.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: Un escenario comparable acompañó al servicio del "Helldiver" con los británicos. Un total de 26 aviones, de los 450 ordenados, fue entregado al Arma Aérea de la Flota de la Marina Real británica, donde fueron conocidos como el Helldiver I. Tras unas pruebas no satisfactorias realizadas por el A&AEE que destacaban el ”espantoso manejo”, ninguno de los "Helldiver" británicos entró en combate.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: La ayuda estadounidense proporcionó a la Real Fuerza Aérea Griega 48 Curtiss "SB2C-5 Helldiver" de los excedentes de la Armada estadounidense. Los aviones fueron entregados por el portaaviones "USS Sicily" (CVE-118) en la primavera de 1949. De los 48 aviones, seis fueron usados para instrucción en tierra o como fuente de repuestos y 42 fueron entregados al 336 Escuadrón de Caza (336 Μοίρα Διώξεως) para reemplazar al Supermarine Spitfire, y el nombre del escuadrón fue cambiado a 336 Escuadrón de Bombardeo (336 Μοίρα Βομβαρδισμού).


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: Los "SB2C-5 Helldiver" tenían cambios menores para realizar sus operaciones COIN: la rueda de cola de goma dura (para uso en portaaviones) fue reemplazada por un neumático mayor para su uso en pistas de aterrizaje; y la estación trasera del artillero y sus ametralladora gemelas fueron eliminadas al no existir oposición aérea, siendo usada la reducción de peso para instalar ametralladoras y bombas extra.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: Las Curtiss "SB2C-5 Helldiver", Supermarine "Spitfire" y North American "T-6D/G" fueron usados en misiones de ataque al suelo contra las fuerzas terrestres, campamentos y transportes comunistas durante las últimas etapas de la Guerra civil griega.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: Los "Helldiver" tuvieron un servicio de combate relativamente breve y fueron gradualmente dados de baja en 1953. Unos pocos estaban todavía en uso en 1957, como aviones fotográficos. Un Curtiss "SB2C-5 Helldiver" fue restaurado en 1997 y está en exhibición en el Museo de la Fuerza Aérea Griega.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: Entre 1949 y 1954, Francia compró 110 aviones "SB2C-5 Helldiver" para reemplazar a sus avejentados "SBD-5 Dauntless" que habían estado volando en combate en Vietnam. La Aeronavale francesa voló el "Helldiver" de 1951 a 1958.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: Algunos de estos aviones fueron asignados a la Escadrille 9F desplegada a bordo de los portaaviones "Arromanches", "Bois Belleau" y "La Fayette" durante la Guerra de Indochina. Los "Helldiver" fueron usados para apoyar a las tropas francesas sobre el terreno durante la Batalla de Dien Bien Phu en 1954.


title: Curtiss SB2C Helldiver

text: NOTA: Todos los aviones supervivientes están identificados con el número de registro de la Armada estadounidense (BuNo).


title: Pintura digital

text: La pintura digital es la técnica empleada para crear un objeto artístico de manera digital mediante el uso de softwares gráficos. Esta técnica adapta los medios tradicionales para crear una pintura (como lo son la pintura acrílica, la pintura de aceite, la tinta, la acuarela, etc.) que normalmente se aplican sobre soportes tradicionales (como lienzos de madera, tela, papel, poliéster, etc.) a un medio digital con la ayuda de softwares que se corren a partir de procesadores industriales o máquinas de oficina. Entonces, la pintura digital se define como la utilización de la computación gráfica para generar pinturas virtuales con la ayuda de herramientas digitales como pinceles o gamas de colores. La ventaja que existe en el campo virtual es que se puede disponer de muchos instrumentos y/o herramientas que no existen de forma real fuera de la computadora, dándole de esta manera a las obras digitales un aspecto y comportamiento distinto al de las mismas pero hechas de manera tradicional.


title: Pintura digital

text: Las características visuales específicas de una pintura digital pueden remontarse al software con el que se hayan generado. Ejemplos de algunas características son la transparencia, la simetría, la distorsión, la repetición, la textura, el grofado (creación de ilusiones de tercera dimensión), la aparición de círculos matemáticamente perfectos, o bien, de elipses, cuadrados y otras formas, así como la presencia de una superficie plana, hasta ahora, debido a la imposibilidad técnica de obtener la configuración tridimensional que los brochazos le dan a una pintura original. En la pintura digital, la opción de deshacer trazos, sin dejar rastros de hasta veinte o más trazos, así como otras acciones, permiten una manera más espontánea e intuitiva de trabajar, que es imposible en la pintura tradicional. El software, o bien, la función específica dentro del software elegido para generar la obra, determina el resultado y acabado final de la misma ya que por ejemplo se puede tener acuarela, corte en lino, impresión de pantalla, pintura de aceite, etc. Así, la pintura digital no es tanto un medio, si no una nueva apariencia de todo el rango de medios existentes complementados con nuevas funciones.


title: Pintura digital

text: La pintura es solamente una de por lo menos cinco direcciones que pueden ser distinguidas en el arte digital temprano:


title: Pintura digital

text: Dentro de esta categoría, se puede hacer una distinción en la técnica entre modo de código y modo de diseño. La diferencia puede ser aclarada con el ejemplo del diseño de una página web. Por ejemplo, un diseñador web que quiere darle a una página un fondo negro, lo puede hacer escribiendo en un lenguaje que la computadora sea capaz de comprender: <body bgcolor="#000000">. Las primeras pinturas digitales fueron hechas con este método (modo código), donde el artista escribía el código, y el código generaba una imagen. Este modo, ofrece mucha libertad en cuanto a estilo e idioma, aunque es importante mencionar que figuras muy complicadas son difíciles de programar.


title: Pintura digital

text: Algunos de los programas modernos que son utilizados hoy en día para el diseño web usualmente ofrecen las dos opciones, un modo diseño, al igual que un modo código. La ventaja del modo diseño, es que permite crear páginas web sin la necesidad de programar. El diseñador puede elegir entre construir visualmente una imagen y el software generará el código necesario. No obstante, los programas gráficos utilizados para la pintura digital llevan estas propiedades a un paso más allá. El modo diseño es el único modo. Esto implica que la imagen es traducida en códigos que son necesarios para verla, imprimirla, etc. sin la intervención del artista. La mayoría de éstos programas ofrecen un número de figuras ya hechas, como círculos, elipses, cuadrados, y distintos puntos de pincel.


title: Pintura digital

text: Mientras probablemente no sea posible crear figuras exactamente iguales o perfectas a mano alzada, para una computadora, no es difícil en absoluto. Por lo tanto, la constante aparición de formas regulares y repetición exacta en la pintura digital son características constantes y dominantes. Con estos programas gráficos, es posible también someter la generación de figuras a una variedad de operaciones matemáticas. Programas para el arte fractal por ejemplo, ayudan al artista a crear estructuras visualmente complejas de gran regularidad matemática.


title: Pintura digital

text: El proceso creativo en la pintura digital y tradicional es más o menos el mismo, lo que cambia es que cuando la pintura digital es terminada, no existe nada físico que colgar en la pared, la obra digital en sí, está en el disco duro de la computadora. La forma más común de hacer presentable y vendible una pintura digital, es proyectándola en un portador tradicional, como papel, lienzo o poliéster. Esto es comúnmente hecho en un impresor profesional.


title: Pintura digital

text: Al trabajar con dos portadores separadosel disco duro en donde la pieza es creada y guardada como archivo, y el papel, lienzo, etc. en el cual es proyectado y se convierte en su apariencia física concretase producen algunas dificultades específicas para los artistas digitales al igual que para los vendedores de la obra terminada. La más prominente es: ¿cómo proteger la unicidad numérica de la obra si la fuente está guardada en dígitos unitarios en una computadora y puede ser exacta e infinitamente reproducida? Otros problemas típicos son: ¿cómo hacer que los colores que son impresos igualen a los que son proyectados en el monitor de la computadora y cómo aumentar o disminuir el ancho y largo de las dimensiones del trabajo sin distorsionar las líneas y formas, y sin que el archivo se haga inmanejable? Un problema de una naturaleza totalmente diferente nace de la relativa facilidad de copiar y pegar en el rama del trabajo digital, lo cual en ocasiones crea preguntas sobre derechos de autor y reproducibilidad, así como sobre hasta qué grado la obra es una forma de auto-expresión o no.


title: Pintura digital

text: El mercado del arte digital se encuentra actualmente (2013) obstaculizado por el hecho de que lo original es usualmente indistinguible de una copia. Como resultado, junto con el camino actual de desarrollo, la venta de pinturas digitales originales es gradualmente suplantada por la venta de impresiones, y el mercado digital se mueve en dirección al mercado de libros impresos, donde el manuscrito original es principalmente una herramienta para maximizar la venta de copias exactas. Las impresiones diseñadas a mano por el artista y la certificación (siguiente sección) podrían traer un cambio de dirección, si es que esto se dirige a un mercado maduro para el arte digital, lo cual, es difícil de predecir.


title: Pintura digital

text: En un intento de atender los problemas de originalidad, unicidad y derechos de autor y para estimular el progreso de una fórmula para vender y comprar pinturas digitales clara y confiable, un SCU (Certificado de unicidad estándar) fue redactado en el 2013, el cual puede ser voluntariamente adoptado por artistas y distribuidores de arte digital. El certificado contiene la declaración del artista de que él o ella son creadores totales y de cada parte de la obra. El artista promete ofrecer a la venta únicamente una presentación física de la obra, con la huella digital o firma clara y visible en pintura fresca o tinta en el frente. En la segunda versión (enero de 2015), el portador digital y el derecho exclusivo de explotación de la obra son transferidos al comprador. El artista conserva una copia de vista para propósitos no comerciales. La apreciación económica del artista estará entonces, determinada por el mercado tradicional de arte digital original, posiblemente influenciado por el del mercado de impresiones.


title: Pintura digital

text: La pintura digital difiere de otras formas de arte digital, particularmente del arte generado por computadora, en que no involucra la representación computarizada de un modelo. El artista utiliza técnicas de pintura para crear la pintura digital directamente en la computadora. Todos los programas de pintura digital tratan de imitar el uso de medios físicos por medio de distintos efectos de pincel y pintura. Muchos programas incluyen distintos tipos de pinceles que son estilizados digitalmente para representar el estilo tradicional como aceites, acrílicos, pasteles, carboncillo, pluma e incluido medios de aerografía. También existen algunos efectos únicos para cada tipo de pintura digital que retratan los efectos realistas de, por ejemplo, acuarela. En la mayoría de los programas de pintura digital, los usuarios pueden crear su propio estilo de pincel utilizando una combinación de texturas y formas. Esta última característica de personalizar pinceles digitales es muy importante ya que permite unificar la pintura tradicional con la digital.


title: Pintura digital

text: La pintura digital prospera en su mayoría en la producción de arte ya que es más usada en el diseño conceptual para películas, televisión y juegos de video. Los softwares de pintura digital como Corel Painter, Adobe Photoshop, ArtRage, GIMP, Krita, MyBrushes y openCanvas le dan a los artistas un ambiente similar al de un pintor físico: un lienzo, herramientas de pintura, paletas de mezcla y una gran variedad de colores. Existen distintos tipos de pintura digital, incluyendo el impresionismo, realismo y acuarelas. Aunque también, como todo arte, la pintura digital tiene sus ventajas y desventajas. Mientras la pintura digital le da al artista la facilidad de trabajar en un ambiente organizado, algunos argumentan que el artista siempre tendrá más control al sostener un pincel físico. Algunos artistas creen que le falta algo a la pintura digital, como algún carácter único y diferente a los objetos elaborados físicamente. Muchos artistas comentan en blogs sobre las diferencias entre las obras creadas digitalmente y las obras creadas a mano (tradicionalmente).


title: Pintura digital

text: Aparte de la separación del portador con el obra, la principal diferencia entre la pintura digital y tradicional es el proceso no lineal en el que se desarrolla, ya que el artista a menudo puede acomodar su pintura en capas que pueden ser editadas independientemente. También, la habilidad de deshacer y rehacer pinceladas o trazos crea intervalos no lineales en el proceso creativo. La pintura digital también se diferencia en la manera en la que emplea las técnicas debido a la diferencia de superficies y la amplia variedad de herramientas virtuales.


title: Pintura digital

text: El artista digital tiene a su disposición varias herramientas que no están disponibles para un pintor tradicional. Algunas de ellas son: una paleta virtual que consiste de millones de colores (aunque estos colores están limitados por las capacidades de la pantalla y la tecnología de impresión, mientras que la forma tradicional lidia con pigmentos tangibles), casi cualquier tamaño de lienzo, y la habilidad de retractarse y corregir errores, al igual que gomas, lápices, lacas, pinceles, peines y una variedad de herramientas con efectos 2D y 3D.


title: Pintura digital

text: Una tableta gráfica y una 'Stylus' le permiten al artista trabajar con movimientos de mano precisos simulando una herramienta de dibujo y un área de dibujo real, mientras que otros programas (como Adobe Eazel) están desarrollados para pintar con los dedos directamente en la pantalla. Ambas tabletas y pantallas "touch" son sensibles a la presión (tacto), permitiéndole al artista variar la intensidad del medio elegido en pantalla. Existen tabletas con más de dos mil diferentes niveles de presión a los que son sensibles.


title: Pintura digital

text: El primer programa de manipulación gráfica fue un programa llamado "Sketchpad". Creado en 1963 por Ivan Sutherland, un estudiante graduado del MIT. "Sketchpad", le permitía al usuario manipular objetos en un CRT ("cathode ray tube"). No obstante, tiempo después en 1968, llevó a la creación de la tableta "Rand" para trabajos en el proyecto GRAIL, y la primera tableta de la historia fue creada. Otras de las primeras tabletas, o digitalizadores, como el "ID" (intelligent digitizer) y el "BitPad" fueron exitosas comercialmente y utilizadas en programas como CAD (Computer Aided Design). Las tabletas modernas son las herramientas por elección de los pintores digitales. Hoy, WACOM es la industria líder en tabletas que tiene una variedad de tamaños desde 4" x 6" hasta 12" x 19" y que además tienen un grosor de menos de una pulgada. Otras marcas de tabletas gráficas son Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro, etc. Todas estas tabletas gráficas tienen las funciones básicas de un mouse, así que también pueden ser utilizadas como mouse y son compatibles con prácticamente todos los softwares de Windows y Macintosh.


title: Pintura digital

text: La idea de utilizar tabletas gráficas para comunicarle órdenes a una computadora fue una idea pensada desde 1968 cuando la compañía RAND (Research and Development) de Santa Mónica, desarrolló una tableta "Rand" que era usada para programar. Los digitalizadores fueron popularizados a mediados de 1970 y a principios de 1980 por el éxito comercial del ID (Intelligent Digitizer) y del BitPad manufacturados por Summagraphics Corp. Estos digitalizadores fueron utilizados como dispositivos de entrada para varios sistemas de alta calidad como CAD (Computer Aided Design) y también fueron mezclados con las computadoras personales y PC's con softwares CAD como AutoCAD.


title: Pintura digital

text: El primer programa comercial que le permitía al usuario diseñar, dibujar y manipular objetos fue el programa MacPaint. La primera versión de este programa fue introducida al mercado el 22 de enero de 1984 en la Apple Lisa. La habilidad de dibujar a mano alzada y de crear gráficos con este programa lo hicieron el más popular de su tipo durante 1984. Las primeras versiones del programa eran llamadas MacSketch y LisaSketch, y la última versión de MacPaint fue MacPaint 2.0 lanzada en 1998. La mayoría del éxito de MacPaint está relacionada con el lanzamiento de la primera computadora Macintosh, la cual estaba equipada con MacPaint y otro programa llamado MacWrite. Fue la primera computadora personal con una interfaz gráfica de usuario y además perdió el tamaño estorboso de su antecesora, la 'Lisa'. La Macintosh estaba disponible por alrededor $2500 dólares, y la combinación del diseño más pequeño y ligero hicieron a esta computadora un éxito, exponiendo así al usuario de computadoras tradicionales a las posibilidades gráficas del programa incluido, MacPaint.


title: Pintura digital

text: Otro de los primeros programas de manipulación de imágenes fue Adobe Photoshop. Al principio se llamaba "Display" y fue creado en 1987 por Thomas Knoll en la Universidad de Míchigan como un programa de visualización de imágenes monocromáticas. Con la ayuda de su hermano John, el programa se convirtió en un programa de edición de imágenes llamado "Imagepro", pero después fue cambiado al nombre actual, "Photoshop". Los hermanos Knolls hicieron un acuerdo con Adobe systems y Apple, y "Photoshop 1.0" fue lanzado en 1991 para Macintosh. Adobe systems había lanzado anteriormente "Adobe Illustrator 1.0" en 1986 en la Macintosh de Apple. Estos dos programas, Adobe Photoshop y Adobe Illustrator son actualmente dos de los programas más utilizados en la producción de pinturas digitales. Illustrator introdujo el uso de las curvas Bezier, las cuales permitían al usuario ser increíblemente detallado en sus vectres gráficos. Un desarrollo reciente es Adobe Eazel, que permite pintar con los dedos en acuarela directamente en la pantalla de un iPad, y exportar en una más alta resolución al espacio de trabajo más grande de Photoshop CS5 en una PC.


title: Pintura digital

text: En 1988, Craig Hickman creó un programa de pintura llamado Kid Pix, el cual hacía más fácil y accesible el uso de MacPaint para niños. El programa fue creado originalmente en blanco y negro, y después de varias revisiones fue lanzado a color en 1991. Kid Pix fue uno de los primeros programas comerciales que integraron color y sonido en un formato creativo. Mientras Kid Pix fue creado intencionalmente para niños, se convirtió en una herramienta valiosa para introducirle a adultos los diferentes usos de una computadora.


title: Pintura digital

text: En años recientes ha habido un crecimiento en sitios web que apoyan la pintura digital en línea. Algunos de los recursos de internet con este fin son: Sumo Paint, Queeky y Slimber. El usuario esta todavía dibujando digitalmente con el uso de un software: usualmene el software está en el servidor del sitio web que se esté utilizando. Sin embargo con la aparición del HTML5, algunos programas utilizan parcialmente el buscador web del cliente para manejar una parte del procesamiento. El rango de herramientas y pinceles puede ser más limitado que los softwares independientes gratuitos. La velocidad de respuesta, calidad de color y la habilidad de guardar en archivo o imprimir son similares en cualquiera de los dos medios.


title: Pedal de efectos

text: Un pedal de efectos (también conocido como "effects pedal" o "stompbox" en inglés) es un dispositivo electrónico utilizado para alterar el sonido de una fuente, usualmente instrumentos eléctricos o electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico o el sintetizador (aunque también puede ser una fuente acústica, como la voz, con el uso de un micrófono). Como su nombre indica, se utilizan frecuentemente en el suelo, liberando las manos del músico para tocar su instrumento, encendiendo y apagando el dispositivo a voluntad con ayuda de sus pies (no obstante, en algunos casos, pueden ser también manejados de forma remota por un asistente). Se utiliza mayoritariamente en el ámbito musical, tanto en grabaciones de estudio como en presentaciones en directo, con el fin de otorgar una coloración especial a un instrumento (o a toda la mezcla), realzar secciones concretas de una canción o instrumental, etc.


title: Pedal de efectos

text: También conocidos como "distorsiones", son efectos dedicados a modificar el contenido armónico del timbre de un instrumento, a través de la saturación de la señal de entrada, amplificándose y generándose una gran cantidad de armónicos. Comúnmente, se clasifican de acuerdo al grado de modificación de la señal, bajo los siguientes anglicismos:


title: Pedal de efectos

text: Cabe destacar que existen dos categorías que, aún hoy, suelen generar disputas en cuanto a su clasificación:


title: Pedal de efectos

text: Son efectos basados en la modulación de la señal de entrada, cuyo sonido es, por lo general, controlado por un oscilador de baja frecuencia (LFO, por sus siglas en inglés). Entre los más comunes se encuentran:


title: Pedal de efectos

text: Los efectos también pueden ser clasificados por su tecnología: analógicos (o "análogos") y digitales. En algunos casos, particularmente entre los músicos más novatos, se tiende a confundir el concepto "análogo" con "pedales individuales", mas no todas estas unidades son analógicas ni viceversa (como se verá más adelante). Por otra parte, se han desarrollado una serie de pedales de efectos que mezclan ambos tipos de tecnología, ya sea en la producción directa de sonido, o bien, en el control de parámetros.


title: Pedal de efectos

text: Corresponden a todos los efectos que se basan en la electrónica analógica, es decir, utilizando métodos electromecánicos, válvulas termoiónicas, transistores y circuitos integrados analógicos, etc. Se incluyen los pedales cuyo manejo de parámetros (mas no la producción directa de sonido) se logra por medios digitales, como los ecos analógicos con sistema "tap tempo".


title: Pedal de efectos

text: Musicalmente hablando, se les considera tener un sonido más "cálido", "lleno", "natural", "orgánico" y "profundo" que sus contrapartes digitales. Por otro lado, la tendencia es que son menos versátiles (en cuanto controles), ocupan mayor espacio en la "pedalboard", son más pesados y, en algunos casos, más delicados (por ejemplo, los pedales "fuzz" basados en transistores de germanio son muy sensibles a la temperatura del ambiente). Además, no se pueden lograr algunas clases de efectos, como auténtico "pitch-shifting" (salvo una octavación elemental). A pesar de estas dificultades y que se encuentre obsoleta en otras áreas, es la tecnología más apreciada por los músicos. Muchos de los sonidos clásicos están basados en efectos analógicos.


title: Pedal de efectos

text: Corresponden a todos los efectos que se basan en la electrónica digital, es decir, que utilizan chips digitales en la producción directa del efecto en cuestión. A pesar de tener mayor versatilidad como principal fortaleza, los efectos digitales llevan el estigma de sonar no tan musicalmente como sus contrapartes analógicas, utilizándose frecuentemente adjetivos para su sonido como "frío", "delgado", "artificial" y "metálico". No obstante, el avance tecnológico y las nuevas posibilidades han permitido que existan hoy efectos digitales de altísima calidad musical, siendo ocupados tanto por profesionales como aficionados. Empresas como DigiTech, Fractal Audio, Kemper Amps, Line 6 o Strymon han apostado todos o la gran mayoría de sus productos en las ventajas de tecnología digital con éxito.


title: Pedal de efectos

text: El pedal se conecta a la cadena de señales usando dos conectores o "Plugs" de 1/4" también llamados "conector de audífonos". Algunas cajas de efectos tienen salidas estereofónicas por medio de dos salidas monoaurales y solo algunas tienen conectores estéreo para entrada y salida en uno (aunque esto es poco común). Varios pedales pueden conectarse juntos en cadena. Cuando un pedal está apagado o inactivo, la señal pasa de manera pasiva por el pedal, por lo que no se ve alterada, hacia los otros pedales conectados a la cadena de modo que cualquier combinación de efectos en la cadena pueda ser creada sin tener que conectar y desconectar cajas de efectos al estar en una presentación o ensayo. La señal puede ser direccionada a través de las cajas de efectos con cualquier combinación, pero lo más común es poner la señal de distorsión o el pedal de Wah wah al principio de la cadena; los pedales que alteran el tono o color del sonido en medio; y las cajas que afectan la resonancia, como delay, eco o reverberación al final (ya que si tras un eco se pone una distorsión, aparecerá irremediablemente la distorsión por intermodulación. También pueden ser usados junto con otras unidades de efectos.


title: Facepunch Studios

text: Facepunch Studios LTD (popularmente conocido como Facepunch o FP) es una compañía independiente de desarrollo británica con sede en Walsall, Inglaterra y fundada oficialmente en marzo de 2009 por Garry Newman y Craig Gwilt. La compañía es principalmente conocida por su videojuego de tipo sandbox Garry's Mod y Rust, de tipo supervivencia.


title: Facepunch Studios

text: Facepunch Studios fue fundada por Garry Newman en junio de 2004 para el próximo lanzamiento de Facewound. Newman y sus colaboradores tenían la intención de usar este nombre de estudio en lugar de uno de sus nombres personales para parecer más profesionales.El nombre "Facepunch" vino de una lluvia de ideas de nombres para el juego Facewound, donde se requería algo "estúpidamente macho". Se eligieron dos nombres al final: Facepunch y Facewound. Facewound se usó para el juego, pero se consideró que Facepunch "sonaba demasiado divertido como para dejarlo morir", por lo que se usó como el nombre de la compañía.


title: Facepunch Studios

text: "Garry's Mod" comenzó como un modo Sandbox para jugar con el motor Source de Valve. No se considera realmente un videojuego, y más un "Playground," el juego toma "assets" de juegos compatibles con el motor Source como Half-Life 2, Team Fortress 2, Portal, etc., y permite a los usuarios posarlos con diferentes herramientas ofrecidas por Garry's Mod. A diciembre de 2020, el juego ha vendido más de 18 millones de copias


title: Facepunch Studios

text: "Rust" es un juego de supervivencia multijugador en línea, basado en juegos como Minecraft y DayZ. El inicio de Rust se debió a la frustración de Facepunch con la jugabilidad de DayZ; heredando su cruel modelo de jugador contra jugador y los aspectos de creación y construcción de Minecraft. El gran concepto de Rust era desarrollar un juego en el que los jugadores pudieran moldear el entorno: cazar, recolectar, recolectar y saquear para sobrevivir; y los propios jugadores impidiendo o ayudándose mutuamente el éxito.


title: Facepunch Studios

text: Aunque el juego ha sido criticado por ser demasiado brutal, Facepunch Studios ha insinuado que un marcador artificial, alentando a los jugadores a "jugar bien", sería en detrimento del juego: "No debería haber un sistema que obligue a la gente a sea bueno. Elimina mucha diversión del juego ".


title: Facepunch Studios

text: Rust vendió más de 150.000 copias en sus dos primeras semanas. Garry's Mod, en comparación, solo vendió 34.000 en dos semanas. Para 2017, había vendido más de cinco millones de copias. El juego se lanzó oficialmente sin acceso anticipado en febrero de 2018. Facepunch dejó de vender la versión para Linux de Rust en julio de 2018 y oficialmente dejó de ofrecer soporte para ella en agosto de 2019.


title: Facepunch Studios

text: Facepunch se asoció con el estudio de videojuegos Double Eleven en 2016 para comenzar a trabajar en una versión de consola de Rust. Los desarrolladores lucharon con el rendimiento y la optimización del juego debido a la diferencia entre el hardware de la PC y la consola. Se realizó una prueba beta de reserva entre el 23 de abril y el 6 de mayo de 2021, lo que permitió a los jugadores experimentar la versión de la consola antes de su lanzamiento esperado el 20 de mayo de 2021.


title: Facepunch Studios

text: El juego tiene tres DLC de contenido adicionales para comprar, el "Instruments Pack", el "Sunburn Pack" y el "Voice Props Pack". El Instruments Pack se lanzó el 5 de diciembre de 2019, con una variedad de instrumentos para tocar en el juego. Los instrumentos son compatibles con dispositivos MIDI de la vida real, lo que permite a los jugadores grabar su música. Este fue el primer DLC de pago que Facepunch lanzó para Rust. Lanzado el 9 de julio de 2020, el Sunburn Pack otorga acceso a varias opciones cosméticas y de construcción para los jugadores. El Voice Props Pack, que se lanzó el 1 de julio de 2021, ofrece una variedad de elementos de temática disco, algunas capacidades de grabación de sonido y gestos de baile.


title: Facepunch Studios

text: "Clatter" es un juego de estrategia de arena para un jugador y multijugador por turnos. En este juego uno contra uno, los jugadores se turnan para atacar al oponente con robots de batalla hasta que un lado se queda sin robots. El juego presenta una amplia gama de robots para elegir, cada uno con ataques, movimientos y diseño únicos. El juego se lanzó oficialmente el 10 de diciembre de 2018 en el mercado de Steam.


title: Facepunch Studios

text: "S&box" es un sucesor espiritual en desarrollo de Garry's Mod. Newman dijo que Facepunch estaba trabajando en una secuela de Garry's Mod a finales de 2015 con un enfoque en la realidad virtual. Se anunció formalmente en 2017 como desarrollado en Unreal Engine 4, pero el desarrollo se detuvo en 2019 y luego se cambió al motor Source 2 de Valve en marzo de 2020. En el juego hay varios modos de juego creados por el usuario. Se planea un lanzamiento público para la segunda mitad de 2021, y algunas personas selectas ya han recibido el acceso anticipado a su versión beta cerrada.


title: Facepunch Studios

text: En Sandbox, los jugadores pueden elegir entre muchos modos de juego similares a Garry's Mod. El juego usa C # como backend para complementos/modos de juego creados por el usuario.


title: Facepunch Studios

text: Facepunch Studios tiene sus propios foros que contienen varias secciones, como secciones de noticias, de videojuegos no relacionados con Garry’s Mod, charlas generales, entre otros. También hay secciones de Garry's Mod y Rust para que las personas discutan sobre los juegos y consigan apoyo. En 2017, los foros se actualizaron con un nuevo sistema y un subforo para cada proyecto de la compañía.


title: Un mundo

text: Un mundo es un cuadro de la artista Ángeles Santos Torroella (Portbou, 1911-Madrid, 2013), terminado en 1929, en la ciudad de Valladolid. Constituye probablemente la obra más notable de la pintora que destaca por su innovación y por representar el vanguardismo en el arte español en el primer tercio del siglo XX. Forma parte de la colección permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.


title: Un mundo

text: La obra fue uno de los primeros cuadros pintados por una jovencísima Ángeles Santos, que entonces tenía apenas dieciocho años. Había empezado a recibir clases de pintura cuando su familia llegó a Valladolid y tras algunas buenas críticas se dedicó más conciencudamente a la pintura. Su autora narraba el origen del cuadro de la siguiente forma:


title: Un mundo

text: El cuadro causó una gran sensación desde que fue expuesto, primero en Valladolid y después en Madrid, por su carácter novedoso e innovador y por el hecho de haber sido realizada por una pintora muy novel, sin conexión con las tendencias artísticas de la época en Europa.


title: Un mundo

text: "El mundo" captó el interés de grandes intelectuales de la época como Jorge Guillén, Federico García Lorca, Ramón Gómez de la Serna o Juan Ramón Jiménez, algunos de los cuales se asomaron a Valladolid, a la casa de la pintora para conocer más de cerca a las artista y su obra. Gómez de la Serna le dedicó estas palabras: “En el Salón de Otoño, que es como submarino del Retiro, náufrago de hojas y barro, ha surgido una revelación: la de una niña de diez y siete años. Ángeles Santos, que aparece como Santa Teresa de la pintura, oyendo palomas y estrellas que le dictan el tacto que han de tener sus pinceles”.


title: Un mundo

text: El cuadro, de grandes dimensiones, representa un mundo, no redondo, sino en forma cúbica, anguloso y esquinado que permite ver todas su caras, en el que como en "El diablo cojuelo" de Vélez de Guevara se va enseñando el interior de las casas y permite contemplar la intimidad de sus habitantes con sus vicios y cualidades.


title: Un mundo

text: Este primer mundo se encuentra rodeado por unas figuras que a modo de encendedoras de estrellas toman la luz del Sol y descienden por unas escalinatas para ir dándosela a las astros. La inspiración más directa de esta parte fue la poesía de Juan Ramón Jiménez y en concreto unos versos de la "Segunda antología poética" del autor andaluz que la propia pintora recordaba:


title: Un mundo

text: En la parte inferior derecha del lienzo, aparece lo que sería realmente otro mundo más mágico y misterioso, en el que unas extraterrestres, con un cuerpo con un armazón de alambre, sin pelo y sin orejas acunan a sus hijas al son de la música.


title: Un mundo

text: La obra aúna elementos de las vanguardias del arte del primer tercio del siglo XX, el cubismo, plasmado en la concepción cúbica de esa tierra más real y el surrealismo plasmado en la creación de las figuras de las mujeres misteriosas y mágicas.


title: Un mundo

text: Ángeles Santos tenía contacto con las revistas y publicaciones de vanguardia de la época, aunque la influencia más directa fue el libro "Realismo mágico, post expresionismo, Franz Roh. Problemas de la pintura europea más reciente", del teórico del arte, Franz Roh, publicado en España por Revista de Occidente en 1927, y que permitió a la pintora acceder a la obra de Joan Miró y los miembros de la denominada nueva objetividad alemana con los que el cuadro tiene mucho en común.


title: Un mundo

text: El cuadro fue acompañando a la pintora en sus muchos cambios de domicilio por España y Francia y en muchos casos permaneció semienrollado debido a sus grandes dimensiones que provocaron un cierto deterioro.


title: Un mundo

text: La obra fue sometida a una intervención entre 1986 y 1987, por Soledad Urabayen con la colaboración de la propia pintora, momento en que Ángeles Santos repintó algunas partes deterioradas. En el Museo Reina Sofía, fue retirado en 2018 para su restauración que concluyó en 2019.


title: Teófilo Castillo Guas

text: Teófilo Castillo Guas (Carhuaz, Áncash, 2 de octubre de 1857 – Tucumán, Argentina, 7 de diciembre de 1922) fue un pintor, crítico de arte y fotógrafo peruano. Representante del academicismo pictórico peruano, estuvo influenciado por el impresionismo. Fue padre de Carlos Aitor Castillo, que destacó también como pintor.


title: Teófilo Castillo Guas

text: Teófilo Castillo nació en Carhuaz, en 1857. Fue hijo de Juan Amancio Castillo Lossa y Petronila Guas Figueroa, hija del coronel colombiano Pedro Guas, vencedor de Ayacucho.


title: Teófilo Castillo Guas

text: Sus padres se instalaron en Lima en 1861 y años después le matricularon en el Seminario de Santo Toribio. Uno de sus maestros, al ver que destacaba en dibujo y pintura, sugirió a sus padres que lo enviaran a Europa para que perfeccionara su arte.


title: Teófilo Castillo Guas

text: En 1883 emprendió viaje a Europa. Recorrió Francia, Italia y Bélgica, países donde contactó con la producción magistral de arte. Hizo copias y bocetos de las pinturas de los museos que visitaba. En Italia visitó Florencia, Venecia, Nápoles y Roma.


title: Teófilo Castillo Guas

text: En 1887 envió al Perú quince de sus pinturas para ser expuestas en la Biblioteca Nacional. Una de ellas era "El Manchaypuito", inspirada en una de las "Tradiciones peruanas" de Ricardo Palma. Otros cuadros suyos evocaban las épocas prehispánica y colonial, destacándose por su gracia y vivacidad, recordando el estilo de Jean-Antoine Watteau.


title: Teófilo Castillo Guas

text: En 1888 emprendió el viaje de regreso a su patria, pero al hacer su barco una escala en Buenos Aires, conoció a la española María Gaubeka, con quien decidió casarse. Optó entonces por quedarse en la capital argentina, donde trabajó como fotógrafo y pintor.


title: Teófilo Castillo Guas

text: En 1906 volvió a Perú para abrir su propio taller, que instaló en Barrios Altos, en la Quinta Heeren, donde también impartió lecciones.


title: Teófilo Castillo Guas

text: En 1908 viajó a España, y al regresar a Perú, trabajó como pintor y crítico de arte. Tuvo a su cargo la dirección artística de las revistas "Prisma", "La Ilustración Peruana" y "Variedades", donde presentó reproducciones en tres colores (tricromías) de sus principales obras.


title: Teófilo Castillo Guas

text: Entre 1917 y 1918 realizó un viaje por el sur andino peruano y las repúblicas de Bolivia, Chile y Argentina. A partir de dicha travesía, publicó una serie de veintiséis ensayos en la revista Variedades, a la cual denominó «En viaje. Del Rímac al Plata».


title: Teófilo Castillo Guas

text: Con mucho entusiasmo promovió la fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, y aun propuso a Daniel Hernández como el más autorizado para dirigirla; pero no fue convocado para integrar la plantilla de profesores y, desengañado, abandonó su país en 1920.


title: Teófilo Castillo Guas

text: Se estableció en Tucumán, donde fue catedrático de dibujo y pintura en la escuela dependiente de la Universidad de Tucumán. Dirigió también la revista "Sol y Nieve" hasta su fallecimiento.


title: Teófilo Castillo Guas

text: En Tucumán pintó su último gran lienzo histórico, en el cual aparece representado el general Manuel Belgrano presentando la bandera argentina al Congreso de Tucumán en 1816. Esta obra lleva el título de "Evocación histórica" y fue adquirida por el gobierno argentino por 20.000 pesos.


title: Teófilo Castillo Guas

text: Se destacó por sus lienzos de evocación virreinal, inspirados en episodios de las "Tradiciones peruanas" de Ricardo Palma, que realizó con pincel rápido, gran colorido, en los que vibran los personajes y las multitudes en las procesiones, entre marrones y rosados, verdes y azules. Aunque también recreó el Antiguo Perú y los paisajes peruanos.


title: Ínaco

text: En la mitología griega, Ínaco (en griego antiguo Ἴναχος "Înakhos") fue el primer rey de Argos,por el cual un río del lugar fue llamado con su nombre, el río Ínaco.Aunque en el catálogo de ríos en su conjunto no suele ser citado como uno entre ellos,se conviene que Ínaco es uno de los Oceánidas o dioses fluviales.Por su esposa, Melia o Argía, a la sazón una de las oceánides, fue padre de Foroneo y Egialeo,y también de una hija, Micene.Otras fuentes nos dicen que Foroneo, sin especificar la consorte, fue padre además de Argos Panoptes,de Filódice, la esposa de Leucipoy de varias náyades, llamadas por el patronímico de Ináquides sin más, o citándolas individualmente, como Amimone, Meseide e Hiperia.Pero sin duda la hija más célebre de Ínaco no fue otra que Ío.Una tradición aberrante lo hace padre de Temisto, madre de Árcade por Zeus.


title: Ínaco

text: Junto a los ríos Cefiso y Asterión, fue proclamado juez en la disputa entre Hera y Poseidón por la posesión de la Argólide. Como la adjudicaron a Hera, los tres ríos fueron privados de agua por Poseidón.Después su hija Ío, que era sacerdotisa de Hera, fue seducida o raptada por Zeus para convertirla en su amante.En otro relato se contaba que Ínaco se indignó por ello y persiguió a Zeus pero este intervino por medio de la erinia Tisífone y le provocó la locura. Se arrojó al río que hasta entonces se había llamado Haliacmón y que pasó desde entonces a llamarse Ínaco en su honor.


title: Chano Urueta

text: Santiago Eduardo Urueta Sierra, más conocido como Chano Urueta (Mineral de Cusihuiriachi, Chihuahua, México, 24 de febrero de 1904-Ciudad de México, 23 de marzo de 1979), fue un director cinematográfico, actor y escritor que destacó desde la primera mitad de la década de 1930 como uno de los más dotados adaptadores de grandes obras de la literatura universal.


title: Chano Urueta

text: Escribió los guiones de: "El escándalo", basada en la novela de Pedro Antonio de Alarcón; "Clemencia", en la novela de Ignacio Manuel Altamirano; "Hombres del mar", en la pieza de teatro de Margarita Urueta; "Los de abajo", en la novela homónima de Mariano Azuela; "El conde de Montecristo", en la novela homónima de Alejandro Dumas, y "El Corsario Negro", en de Emilio Salgari.


title: Chano Urueta

text: Hijo del diplomático y célebre tribuno don Jesús Urueta y de Tarcila Sierra. Estuvo casado con Edelmira Orta Rodríguez y tuvo por hijos a Marco Antonio, Luisa Lucia, Ileana Urueta Orta.


title: Chano Urueta

text: Chano inició su carrera cinematográfica en Hollywood con la realización de la película silente "El destino" (1929), que dejó inconclusa y en la que actuaron Emilio "El Indio" Fernández y Mona Rico quien, según se cuenta, fue la responsable de que se interrumpiera la filmación porque huyó con el actor John Barrymore. Vino posteriormente el cortometraje sonorizado "Gitanos" (1930), producido por la Warner Brothers, donde también participó "El Indio" Fernández.


title: Chano Urueta

text: De regreso a México, se incorporó al cine nacional, después de que según él mismo, recibió dos fuertes influencias: del director soviético Serguéi Eisenstein y del político mexicano José Vasconcelos.


title: Chano Urueta

text: Prolífico realizador, su filmografía incluye 117 películas, entre las que destacan: "Jalisco nunca pierde" (1937), "Los hombres del mar" (1938), "Los de abajo" (1939), "La noche de los mayas" (1939), "El signo de la muerte" (1939) (en la cual se ve una de las primeras actuaciones protagónicas del entonces aún joven Mario Moreno Cantinflas, y para la cual el argumento y la adaptación fueron creados por Salvador Novo), "El conde de Montecristo" (1941), "La bestia magnífica" (1952), cinta que inició el género cinematográfico de la lucha libre, que llegaría a ser muy exitoso.


title: Chano Urueta

text: A partir del largometraje "El monstruo resucitado" (1953) interpretado por la actriz checa Miroslava, Urueta se convirtió en uno de los más destacados directores de los años dorados del cine de terror mexicano, el cual gana más admiradores cada año. A Urueta se deben varias obras muy apreciadas por los admiradores de dicho género, como "La bruja" (1954) con la hermosa Lilia del Valle; en 1962 "El espejo de la bruja", en la que reunió a Isabela Corona y Rosita Arenas, populares actrices de dos generaciones, y la delirante "El barón del terror", y al año siguiente, "La cabeza viviente". A Urueta se debe también el lanzamiento del héroe de lucha libre Blue Demon en su primera aparición fílmica, "", en 1965.


title: Chano Urueta

text: El cineasta también participó en varias películas como actor, entre ellas: "Chanoc", dirigida por Rogelio A. González (1966), donde interpretó al viejo Tsekub, y "La choca" (1973), de "El Indio" Fernández, donde hizo el papel del abuelo. Urueta también intervino en producciones internacionales, como los clásicos norteamericanos de Sam Peckinpah, "La pandilla salvaje" (1969) y "Quiero la cabeza de Alfredo García" (1974).


title: Chano Urueta

text: Como escritor, trabajó: con Roberto Rodríguez, en "Viva mi desgracia" (1943); con Miguel M. Delgado, en "El puente del castigo" (1945) y en "Asesinos en la noche" (1956); con Roberto Gavaldón en "El socio" (1945), con Rolando Aguilar en "Una aventura en la noche" (1947) y con René Cardona en "El increíble profesor Zovek" (1971).


title: Noche transfigurada

text: Noche transfigurada, Op. 4 (título original: Verklärte Nacht) es un sexteto de cuerdas en un movimiento del compositor austríaco Arnold Schönberg de 1899, considerado como su primera obra importante. Fue inspirado por el poema homónimo de Richard Dehmel – además de la gran inspiración que le proporcionó el conocer a Mathilde von Zemlinsky (la hermana de su profesor Alexander von Zemlinsky), con quien más adelante contraería nupcias. Schönberg compuso este complejo y apasionado sexteto tres semanas después de conocer a Mathilde.


title: Noche transfigurada

text: El poema de Dehmel describe a un hombre y una mujer caminando a través de un oscuro bosque a la luz de la luna; la mujer confiesa su secreto más oscuro con su amante: está embarazada de un extraño. Los estados de ánimo y sensaciones que emanan del poema de Dehmel son reflejados en la composición en 3 secciones, comenzando por la tristeza de la confesión de la mujer; un interludio de carácter neutral donde se perciben las sensaciones del hombre al recibir la noticia; y un finale, cuando el hombre le brinda aceptación y perdón a la mujer: "O sieh, wie klar das Weltall schimmert! Es ist ein Glanz um Alles her" ("¡Mira cuan claro el Universo reluce! Hay un brillo sobre todo").


title: Noche transfigurada

text: Schönberg, uno de los líderes del movimiento musical que llevaría al descubrimiento del atonalismo y, asimismo, padre del dodecafonismo, es tal vez más conocido por "Noche Transfigurada" que por otras de sus obras. Esta obra es descendiente directa de un linaje de obras del postromanticismo alemán, donde es notoria una gran influencia de las complejas armonías cromáticas de Richard Wagner y Johannes Brahms que llevan a la tonalidad a su límite, y rozan al atonalismo. Schönberg, sin embargo, mantiene un gran lirismo y musicalidad a lo largo de toda la obra, más que en cualquiera de sus obras posteriores.


title: Noche transfigurada

text: El único movimiento del sexteto consiste en 5 secciones que corresponden con la estructura del poema en el cual está basado, y los temas de cada sección constituyen una verdadera metamorfosis musical de la narrativa y el discurso del poema. Como tal, esta obra es una de los primeros ejemplos de música programática escritos para un conjunto de cámara.


title: Noche transfigurada

text: La partitura original fue concebida para 2 violínes, dos violas y dos violoncellos. En 1917, Schönberg arregló la obra para orquesta de cuerdas (lo cual era bastante común entre los compositores de la época), arreglo que fue posteriormente revisado en 1943. También existe una versión para trío de piano escrita por Eduard Steuermann. La versión para orquesta de cuerdas es la más popular de todas y ha sido frecuentemente interpretada y grabada. Noche Transfigurada ha servido también como base de varios ballets.


title: Noche transfigurada

text: "Verklärte Nacht" generó polémicas cuando fue estrenada en 1902. Esto puede haberse debido ya sea al sonido modernístico que le imprimía el uso tan saturado de armonías cromáticas jugando al límite con la atonalidad, así también como las explícitas referencias a temáticas sexuales por parte del poema de Dehmel. Esta obra posee la peculiaridad de que, aunque es una obra en la que prevalece la armonía tradicional basada en acordes por terceras, no existe un centro tonal estable. Además, el uso de un "inexistente" acorde de novena invertido ("inexistente" por el hecho de no haber sido categorizado previamente, y por lo tanto prohibido) causó controversia y resultó en el rechazo de la obra por parte de la Sociedad de Música de Viena ("Wiener Tonkünstlerverein"). Schönberg resaltó "y así (la obra) no puede ser interpretada, ya que no se puede interpretar lo que no existe".


title: Noche transfigurada

text: La obra fue estrenada el 18 de marzo de 1902 en la Sociedad Musical Vienesa por el Cuarteto Rosé, junto a los músicos invitados Franz Jelinek y Franz Schmidt. Arnold Rosé y Albert Bachrich tocaron los violines, Anton Ruzitska y Franz Jelinek las violas, y Friedrich Buxbaum y Franz Schmidt los cellos.


title: Jazz modal

text: El jazz modal es un término que se usa para definir un concepto compositivo e improvisatorio dentro del jazz, donde prevalece la gravedad vertical de la armonía. También se refiere a la época del jazz en donde se origina esta corriente musical, a fines de la década de 1950.


title: Jazz modal

text: El repertorio del jazz, hasta los años '50, se basaba en la reinterpretación de temas clásicos de Broadway, el repertorio de blues y temas originales, pero con tradición armónica fundamentalmente tonal. De la misma manera, las improvisaciones de los solistas de "jazz" tenían como punto de partida el centro tonal y los arpegios de los acordes. Poco a poco la verticalidad de las improvisaciones jazzísticas se fue haciendo más marcada, y estilos como el bebop señalaba una forma diferente de improvisar.


title: Jazz modal

text: Según comenta George Russell en su libro "Lydian Chromatic Concept for the Tonal Organization", fue gracias a los intérpretes de jazz, como Coleman Hawkins, Charlie Parker y Lester Young, entre otros, quienes a través de sus solos, anunciaban una linealidad melódica más angular, fragmentada, donde suena cada acorde. Russell sostiene que estos músicos "verticales" descubrieron experimentalmente que podían usar notas no estructurales para implicar otras versiones del acorde, y que aunque no habían comprendido la explicación – que para Russell es la gravedad tonal vertical –, la manera en la que tocaban sugiere un sentido intuitivo de esta.


title: Jazz modal

text: Por definición se entiende como modo a las diversas disposiciones de los intervalos dentro de la escala (de "modo", RAE©2017). El ordenamiento de una serie de notas es, en esencia, un modo. Dentro de la teoría musical, el término modo se usa habitualmente para referirse tanto a las "escalas antiguas griegas" como a las usadas en el "canto llano del medioevo". En la música europea del siglo XVI y XVII, aquellos modos dieron paso poco a poco, al sistema tonal que predominaría durante muchos años como estructura formal compositiva.


title: Jazz modal

text: Recién a finales del siglo XIX, y gracias a algunos compositores como Ravel, Debussy, Stravisnky y Bartok entre otros, las antiguas escalas modales formarían parte de las herramientas melódicas y armónicas de sus composiciones. Esto sería también una gran influencia para muchos músicos de jazz de mediados del siglo XX, sobre todo para los más académicos, como el mencionado George Russell o Bill Evans.


title: Jazz modal

text: La influencia será recíproca entre estos compositores de formación académica y otros músicos contemporáneos como Miles Davis o John Coltrane. Así, se desarrollarían nuevas ideas y conceptos, tanto de improvisación como de composición.


title: Jazz modal

text: Esta verticalidad en la línea melódica, junto con el concepto armónico tonal, originará lo que Russell llama "chordmode" o modo/acorde - algo que para este teórico y compositor es una unidad en sí misma -, teniendo en consecuencia una mayor disposición de sonidos sobre un mismo acorde, dependiendo del modo elegido.


title: Jazz modal

text: Por ejemplo, dentro de la concepción actual, los modos relativos a la escala mayor de Do son: "Do Jónico", "Re Dórico", "Mi Frigio", "Fa Lidio", "Sol Mixolidio", "La Eólico" y "Si Locrio". Sobre el V modo, el acorde generado es un Sol7, es decir un acorde de séptima (de dominante). Con lo cual independientemente del contexto, el concepto modal nos dice que podemos usar sobre cualquier acorde de séptima (7) ese modo Mixolidio. Pero además, según las teorías de Russell, podemos usar otros modos, como el modo Lidio b7 (Sol, La, Si, Do#, Re, Mi, Fa), el Mixolidio b9 (Sol, Lab, Si, Do, Re, Mi, Fa), o cualquier modo que tenga relación con ese acorde.


title: Jazz modal

text: En consecuencia, por un lado se rescatan viejas escalas modales ("dórico", "frigio", "lidio", etc.) y por el otro se empieza a considerar cada acorde como estructura independiente del marco armónico tonal, ya que no hay necesidad de atenerse a la funciones armónicas tradicionales.


title: Jazz modal

text: Como estructura armónica primitiva, el jazz modal suele basarse en uno, o muy pocos acordes. También es usual el empleo del "bajo pedal" para acentuar ese carácter modal.


title: Jazz modal

text: La improvisación, al basarse en una sola escala - en los casos donde haya solo un modo/acorde -, permite desarrollar melodías sin necesidad de las resolución tonal funcional, generando situaciones más colorísticas, tal como ocurría con la música impresionista. La libertad creativa de muchos intérpretes de jazz, produce dentro del mismo acorde, estructuras superiores más alejadas.


title: Jazz modal

text: Miles Davis representa con su disco "Kind of Blue (1959)", el punto de inicio del jazz modal. Se trata de una grabación que contiene tan solo cinco temas, en cada uno de los cuales los músicos exploran estas nuevas sonoridades de la mano de Davis, casi sin ensayo y solo con pequeños guiones e instrucciones dadas por el trompetista.


title: Jazz modal

text: Muchos músicos durante la década de 1960, tomaron el jazz modal como bandera, pero también desarrollaron nuevas tendencias e influencias en el jazz de vanguardia. John Coltrane, Herbie Hancock, McCoyTyner, Bill Evans son algunos músicos que incursionaron por el jazz modal a partir de esos años, aunque con sus propios caminos y también sin dejar de investigar otras formas compositivas.


title: Blanqueador óptico

text: Los abrillantadores ópticos, agentes abrillantadores ópticos, agentes fluorescentes o fosforescentes abrillantadores o agentes fluorescentes o fosforescentes blanqueadores son colorantes que absorben luz en la región ultravioleta y violeta (usualmente 340-370 nm) del espectro electromagnético, y re-emiten luz en la región azul (típicamente 420-470 nm). La fluorescencia es una respuesta rápida de emisión de corta duración, a diferencia de la fosforescencia, que es una emisión retardada. Estos aditivos son usados frecuentemente para mejorar la apariencia de color de textiles y papeles, causando un efecto percibido de "blanqueamiento", haciendo que los materiales parezcan menos amarillos al incrementar la cantidad total de luz azul reflejada.


title: Blanqueador óptico

text: La clase más común de químicos con esta propiedad son los estilbenos y los colorantes fluorescentes más antiguos y no comerciales como la umbeliferona, que absorbe energía en la porción UV del espectro y la reemiten en la porción azul del espectro visible. Una superficie blanca tratada con un abrillantador óptico puede emitir más luz visible que la que incide sobre él, haciéndola aparecer más brillante. La luz visible emitida por el abrillantador enmascara los tonos amarillos y marrones, haciendo que los materiales así tratados aparezcan más blancos.


title: Blanqueador óptico

text: Hay aproximadamente 400 tipos de abrillantadores listados en el Color Index, pero menos de 90 son producidos realmente a una escala comercial, y solo un manojo son comercialmente importantes. Genéricamente, el número C.I. FBA puede ser asignado a una molécula específica, sin embargo, algunos están duplicados, dado que algunos fabricantes aplican para el número index cuando lo producen. La producción global de abrillantadores ópticos para papel, textiles y detergentes está dominada por unos cuantos triazol-estilbenos di- y tetrasulfonados, y un bifenilestilbeno disulfonado. Estos son sujetos de degradación cuando están sometidos a una larga exposición a los UV, debido a la formación de isómeros "cis" de estilbeno ópticamente inactivos. Todos los abrillantadores tienen conjugación o aromaticidad extendida, permitiendo el movimiento de electrones. Algunos abrillantadores no derivados del estilbeno son usados en aplicaciones más permanentes tales como fibras sintéticas blanqueadoras.


title: Blanqueador óptico

text: Los abrillantadores pueden ser "potenciados" por la adición de ciertos polioles como polietilenglicol o alcohol polivinílico de alto peso molecular. Estos aditivos incrementan significativamente las emisiones dentro del espectro de luz azul visible. Los abrillantadores también pueden ser "desactivados" por algunos compuestos. Demasiado uso de los abrillantadores causa un efecto de enverdecimiento, debido a que las emisiones empiezan a verse sobre la región azul del espectro visible. Junto a la formación del isómero "cis" en los abrillantadores que contienen estilbeno (solo el isómero "trans" es ópticamente activo), la exposición continua a luz que contiene UV originará la ruptura de la molécula y empezará el proceso de degradación.


title: Blanqueador óptico

text: Los abrillantadores son agregados comúnmente a los detergentes de lavandería para reemplazar los agentes abrillantadores removidos durante el lavado y para hacer aparecer a la ropa más limpia. Los abrillantadores ópticos han reemplazado al añil que fue normalmente usado para producir el mismo efecto. Algunos abrillantadores pueden causar reacciones alérgicas cuando están en contacto con la piel, dependiendo del individuo.


title: Blanqueador óptico

text: Los abrillantadores se usan en muchos papeles, especialmente papeles altamente brillantes, resultando en su apariencia altamente fluorescente bajo iluminación UV. El brillo del papel se mide típicamente a 457 nm, bien dentro del rango de actividad fluorescente de los abrillantadores. El papel usado para el papel moneda contiene abrillantadores ópticos, así que un método común para detectar la falsificación de billetes es revisar su fluorescencia. Básicamente se coloca el billete bajo una lámpara que emita radiación UV, si este no brilla por ninguna cara, es decir no presenta el efecto de fluorescencia, es un billete falsificado.


title: Blanqueador óptico

text: Un efecto lateral en el blanqueamiento óptico es hacer que los textiles tratados sean más visibles a un dispositivo de visión nocturna que los no tratados. Esto puede ser o no ser deseable para los militares u otras aplicaciones. El papel abrillantado ópticamente es frecuentemente menos útil para la fotografía de alta calidad o aplicaciones artísticas, dado que la blancura decrece con el tiempo.


title: Acuerdo de Londres de 1953 sobre la deuda alemana

text: El Acuerdo sobre la deuda externa alemana de 1953 o Acuerdo de Londres de 1953, consistió en la quita o anulación de parte de la deuda externa alemana en un 62,6%; tanto las deudas contraídas en el período de entreguerras (Primera Guerra Mundial y Segunda Guerra Mundial) como las deudas resultantes de la postguerra -fin de la Segunda Guerra Mundial- por parte de 25 países acreedores.


text: Tras su derrota en la Primera Guerra Mundial Alemania, según el Tratado de Versalles de 1919 tenía que pagar reparaciones de guerra por una cifra inicial de 132.000 millones de marcos de oro (que llegarían a ser 226.000) con el objetivo primordial de evitar una rápida recuperación económica del país e impedir que fuera un peligro para Europa. Durante el período 1924-1929, Alemania, concretamente la República de Weimar, consiguió préstamos de Estados Unidos por más de un billón de dólares para hacer frente a las indemnizaciones impuestas en el Tratado de Versalles. A causa del crack de 1929 y ante el impago de las deudas por parte de Alemania, fue puesto en marcha el denominado Plan Young en 1930, que supuso la reducción de la deuda al 50%, esto es 112.000 millones de marcos de oro. Alemania fue después beneficiada por la Moratoria Hoove y también el Tratado de Lausana por las que Francia y Reino Unido renunciaron a las indemnizaciones que tenía pendientes Alemania. Como consecuencia de lo anterior la deuda alemana fue condonada en aproximadamente un 98% quedando un resto, el 2% que nunca fue pagada por Alemania ya que cuando Hitler llegó al poder suspendió el pago de la deuda ya que la consideró deuda odiosa.


text: Cuando de nuevo Alemania resulta vencida en la Segunda Guerra Mundial se la condena a pagar importantes indemnizaciones económicas por la guerra que la misma Alemania comenzó.


text: Las negociaciones, celebradas en Londres, duraron desde el 27 de febrero hasta el 8 de agosto de 1953. El acuerdo recogía una quita sobre las deudas privadas alemanas, contraídas tanto en el período anterior a la Segunda Guerra Mundial -que ascendían a 22.600 millones de marcos- como la deuda de la posguerra estimada en 16.200 millones.


text: Los acreedores, tanto los que poseían más deuda (Estados Unidos, Reino Unido y Francia) como otros muchos (Bélgica, Canadá, Ceilán, Dinamarca, Grecia, Irán, Irlanda, Italia, Liechtenstein, Luxemburgo, Noruega, Pakistán, España, Suecia, Suiza, la Unión de Sudáfrica y Yugoslavia, entre otros) acordaron la anulación de la deuda en un 62,6% quedando pendiente de pago 14.500 millones de marcos (7.500 millones correspondientes a las deudas privadas contraídas antes de la guerra y 7.000 correspondientes a la postguerra).


text: La reducción de la deuda de la República Federal Alemana (RFA) fue clave para su rápida reconstrucción después de la segunda guerra mundial; el crecimiento supuso el resurgimiento de Alemania como potencia mundial. El cumplimiento de las condiciones impuestas permitió a Alemania entrar en las instituciones económicas internacionales, como el Banco Mundial, Fondo Monetario Internacional y Organización Mundial del Comercio.


text: El 3 de octubre de 2010 Alemania terminó de pagar la deuda pendiente según el acuerdo de Londres de 1953.


text: Autores como Mervyn King (Gobernador del Banco de Inglaterra durante los años 2003 a 2013), Eric Toussaint o Edmundo Fayanas Escuer consideran que, en contraste con la quita o condonación de las deudas a Alemania tanto por la primera como segunda guerra mundial, resultaría injusto el comportamiento de Alemania con Grecia durante la crisis financiera en Grecia de 2010-2013 a quien de manera insistente exigío el pago íntegro de su deuda. Este comportamiento de Alemania, según estos autores, reflejaría una profunda carencia de memoria histórica. Mervyn King señala que "es particularmente desafortunado que Alemania parezca haber olvidado su propia historia". King recuerda que en 1934 Hjalmar Schacht, gobernador del "Reichsbank", señaló que "un país deudor sólo puede pagar cuando ha conseguido un superávit en su balanza comercial..." y que Alemania pagó solamente el 10% de su deuda, pero no por tener superávit sino con fondos procedentes de préstamos de otros países para efectuar el pago de la deuda. Situación similar a la que se obligaría a Grecia y que hace imposible el pago de la deuda, según King.


text: Históricamente habría que recordar además que Grecia fue sancionada "a dar compensaciones de guerra a Alemania desde el año 1881, por sus conflictos anteriores". Dichas compensaciones nunca han sido canceladas ni perdonadas por los alemanes. Así, en el año 1964, Alemania logró que tanto el PASOK -socialistas- como Nueva Democracia -conservadores-, reconocieran las deudas históricas y sus intereses. Hay que tener en cuenta que Alemania tiene con Grecia una deuda histórica que nunca ha pagado: Hitler invadió Grecia en 1941 imponiendo un préstamo al país griego por 3.500 millones de dólares para "arreglar" los destrozos de la ocupación militar alemana. Según Fayanas, "acabada la II Guerra Mundial Alemania recompensó a Polonia en el año 1956 y a Yugoslavia en 1971 con 20.000 millones de dólares", quedando Grecia sin recibir compensación a pesar de haberla solicitado nueve veces a Alemania. Actualizada en 2010, la deuda de Alemania con Grecia alcanzaría la cifra de 163.800 millones de dólares además de las reparaciones de guerra que se han calculado en 332.000 millones, es decir, un total de 495.800 millones de dólares, cantidad suficiente para que Grecia saldara todas sus deudas provocadas por la crisis financiera en Grecia de 2010-2013 evitando por tanto el sufrimiento de la población provocado por Alemania y la Unión Europea.


text: Jacques Depla -economista francés que fuera asesor del expresidente francés Nicolás Sarkozy-, calculó en 2011 la deuda alemana con Grecia en 575.000 millones de dólares.


text: Alemania habría sido el país más favorecido por el denominado plan Marshall lo que permitió al país una rápida recuperación económica. Hay que recordar que muchas de sus multinacionales como Krupp, Thyssen, Volkswagen, Bayer, Agfa y otras, se beneficiarion de la mano de obra en condiciones de esclavitud de cientos de miles de prisioneros del nazismo -judíos, gitanos- que estaban confinados en más de 78 campos de concentración nazis.


title: Piaggio Ape

text: El Piaggio Ape (abeja en italiano) es un motocarro del fabricante italiano Piaggio. El primer Ape fue construido en 1948. El vehículo puede adoptar varias configuraciones, como furgón, caja y transporte de pasajeros (Autorickshaw). Debido a sus pequeñas dimensiones, estos vehículos son muy aconsejables para el reparto urbano gracias a su bajo coste de mantenimiento y su maniobrabilidad.


title: Piaggio Ape

text: Los primeros Ape eran básicamente Vespas con motores de 125cc, 150cc o 175cc a las que se les añadía un eje doble trasero y sobre este una plataforma de carga. Con el tiempo se mejoraron sus características añadiendo una cabina para el conductor.


title: Piaggio Ape

text: En la actualidad, los motores que montan son de 50cc y 220cc en las versiones de gasolina y 425cc en la versión diésel. Pueden transportar hasta 700 kg de carga, dependiendo de la versión, en el vano posterior.


title: Piaggio Ape

text: Entre los años 1960 y 1968 estuvo en producción una versión especial denominada "Pentarò", con cabina cerrada, utilizado como cabeza tractora para tirar de un semirremolque que le convertía en un pequeño camión de 5 ruedas en miniatura


title: Piaggio Ape

text: Merece mención aparte la versión "Poker" del Ape, que se fabricó entre los años 1993 y 2005. Ésta era la versión de cuatro ruedas del Ape TM con los mismos motores.


title: Piaggio Ape

text: En julio de 2007 Piaggio lanzó al mercado el nuevo "Ape Calessino", en edición limitada de tan solo 999 unidades. Homologado para cuatro plazas, con múltiples cromados y terminaciones en madera, el "Calessino 2007" no es una réplica del modelo que se vendiera hasta principios de los años 80, sino que es un vehículo completamente nuevo. Su propulsor es el diésel de 425cc que en la actualidad montan otros modelos de la gama.


title: Complot de los médicos

text: El Complot de los Médicos (en ruso: Дело врачей; literalmente ‘expediente de los médicos’) es el nombre dado a una supuesta conspiración dirigida por prestigiosos médicos de la Unión Soviética, mayoritariamente de etnia judía, a inicios de 1953. El objetivo de esta conspiración sería asesinar a altos dirigentes políticos soviéticos aprovechando los tratamientos médicos de estos. Tras la muerte de Iósif Stalin en marzo de 1953, los máximos jefes del Partido Comunista de la Unión Soviética denunciaron que este «complot» no había existido y se había tratado apenas de una farsa planificada por el propio Stalin, usando a médicos judíos como pretexto para una nueva (y sangrienta) purga dentro del régimen.


title: Complot de los médicos

text: Cuando el Estado de Israel fue proclamado en 1948, hubo un inicial interés de la Unión Soviética de atraer al nuevo estado judío a una posible alianza con el gobierno del Kremlin, aprovechando el común odio al nazismo que compartían comunistas y judíos, sentimiento fortalecido por las recientes experiencias de la Segunda Guerra Mundial. La hostilidad de Gran Bretaña hacia los sionistas judíos, así como el origen étnico judío de varios militantes comunistas en Europa parecía alimentar la esperanza soviética de obtener la adhesión israelí a la política de la Unión Soviética en la escena internacional.


title: Complot de los médicos

text: No obstante, los líderes políticos de Israel rechazaron un alineamiento político favorable a la Unión Soviética y prefirieron prontamente una alianza con los Estados Unidos. A inicios de 1950, Moscú abandonó el proyecto de una alianza con Israel y lentamente se dispuso el enfriamiento de relaciones de la Unión Soviética y sus satélites con el estado judío; los intelectuales judíos soviéticos que habían fundado el Comité Judío Antifascista bajo el patrocinio de Stalin fueron arrestados y el Comité mismo quedó disuelto. Desde 1952 el antisemitismo en la Unión Soviética ―que había estado oficialmente prohibido durante los años anteriores―, empezó a manifestarse de manera más agresiva en la prensa gubernamental y en los discursos políticos, anticipando un cambio total en la política soviética.


title: Complot de los médicos

text: El pleito ideológico de la Unión Soviética con la Yugoslavia del mariscal Josip Broz Tito sirvió también para alimentar el antisemitismo: durante el «Proceso de Praga» organizado por el presidente de la Checoslovaquia comunista, Klement Gottwald, en noviembre de 1952, se condenó a muerte a 14 jefes del partido comunista checoslovaco, acusados de fraguar un «complot titoísta». Once de los condenados fueron judíos, entre ellos el antiguo líder del comunismo checo Rudolf Slánský. Esta circunstancia fortaleció el antisemitismo en la Unión Soviética, alimentado ahora por la propaganda oficial.


title: Complot de los médicos

text: Desde inicios de los años cincuenta, Stalin parecía haber temido una conspiración de Lavrenti Beria, el jefe máximo de la NKVD, para asesinarle o apartarlo del poder. En el razonamiento de Stalin, un «complot» cuya existencia ignorase Beria podría resultar en un buen pretexto para acusar a Beria de incompetencia y apartarlo del poder, otorgando sus cargos a Víktor Abakúmov, el ambicioso lugarteniente de Beria que aceptaría participar en el «complot» fabricado por Stalin para así ocupar el puesto de su jefe. No obstante, la idea de utilizar el antisemitismo y a los médicos como pretexto para iniciar la nueva purga fue autoría de un subordinado de Beria y Abakúmov, el jefe del Ministerio de Seguridad del Estado, Mijaíl Riumin, quien la presentó a Stalin y logró su aceptación.


title: Complot de los médicos

text: Stalin dio inicio al «complot» de los médicos mediante un discurso al Politburó el 1 de diciembre de 1952, donde declaró:


title: Complot de los médicos

text: Cabe citar que, antes de esas fechas, el sionismo judío no había sido condenado oficialmente por la Unión Soviética y en la alta dirigencia soviética se consideraba que la creación de un Estado judío (en Palestina o fuera de ella) sería una solución permanente para evitar el antisemitismo. Inclusive a mediados de la década de 1930 Stalin patrocinó la creación de una «república autónoma» para los judíos soviéticos en Asia Central, proyecto que fracasó al no atraer a emigrantes de fuera de la Unión Soviética.


title: Complot de los médicos

text: El nacionalismo prorruso y antijudío era ya conocido como una idea personal de Stalin desde hacía muchos años, y varios jerarcas del partido habían escuchado de Stalin expresiones abiertamente antisemitas inclusive en tiempos de Lenin. De hecho la desconfianza era un rasgo muy acusado de la personalidad de Stalin y el cosmopolitismo que se le atribuía a los judíos soviéticos los tornó sospechosos durante muchos años a los ojos del dictador soviético.


title: Complot de los médicos

text: El 13 de enero de 1953, el diario "Pravda" (órgano oficial del Partido comunista) publicó un largo artículo de cariz marcadamente antisemita, titulado «Bajo la máscara de médicos universitarios hay espías asesinos y criminales», denunciando una «conspiración de burgueses sionistas» organizada por el Congreso Judío Mundial y financiada por la CIA estadounidense. Ese complot estaría operando bajo dirección de once médicos (siete de ellos judíos), que habían usado tratamientos médicos para asesinar a importantes miembros del partido comunista soviético como Andréi Zhdánov (muerto naturalmente en 1948) y su cuñado Aleksandr Scherbakov (muerto en 1945 tras años de alcoholismo crónico); el mismo artículo acusaba a los médicos judíos de tramar la muerte de tres importantes líderes militares del Ejército Rojo: los generales Iván Kónev, Aleksandr Vasilevski y Leonid Góvorov.


title: Complot de los médicos

text: En la obra de Aleksandr Solzhenitsyn "Archipiélago Gulag" aparece una anotación a pie de página del propio autor sobre los rumores que corrían acerca del complot de los médicos como un pretexto para iniciar el encarcelamiento y posible exterminio de la población judía de la Unión Soviética.


title: Complot de los médicos

text: Inmediatamente después de publicarse el artículo del 13 de enero, docenas de médicos de etnia judía fueron arrestados en la Unión Soviética, incluyendo a Mirón Vovsi (médico personal de Stalin). Los arrestos incluyen a personal sanitario de varias especialidades, incluidos farmacéuticos de renombre, mientras varios centenares de judíos soviéticos son expulsados de sus puestos de trabajo en la industria y la administración. A fines de enero de 1953 parecía evidente que la acusación de Stalin se centraba desproporcionadamente en los judíos soviéticos, lo cual hacía sospechar de otra purga masiva, lanzada esta vez contra una minoría étnica.


title: Complot de los médicos

text: En febrero la campaña antijudía es iniciada en los países satélites de la Unión Soviética en Europa Oriental. El 9 de febrero estalla un explosivo dentro de la embajada soviética en Tel Aviv y la Unión Soviética rompe relaciones con Israel el día 11 de febrero, al día siguiente la hermana del presidente de Israel, Jaim Weizmann, la ciudadana soviética María Weizmann, es arrestada en Moscú.


title: Complot de los médicos

text: La campaña contra los «médicos asesinos» fue tachada en Europa Occidental y los EE. UU. como una simple persecución antisemita, siendo condenada por sus gobiernos. Personajes como Albert Einstein y Winston Churchill pidieron una investigación imparcial a las autoridades soviéticas y condenaron por escrito los visibles aspectos antisemitas de la campaña. Los partidos comunistas de Europa Occidental, bajo la dirección tácita de la Kominform, se adhirieron sin crítica a los términos del gobierno soviético y pidieron la condena para los «médicos sionistas asesinos».


title: Complot de los médicos

text: Mientras tanto los arrestos de judíos prominentes se sucedían en la Unión Soviética y los agentes de la NKVD se esforzaban en hallar indicios de la «conspiración de médicos» aunque sin mayor éxito. El propio Beria pidió instrucciones a Stalin debido a la ausencia de sustento para continuar las pesquisas contra los médicos judíos, y el fracaso de las torturas en los interrogatorios para hallar indicios fiables del complot. La respuesta de Stalin fue que los torturadores de la NKVD debían simplemente «golpear, golpear, y seguir golpeando a los prisioneros» hasta obtener pruebas. De hecho, el destacado médico judío Yákov Etinger no resistió las sesiones de interrogatorio realizadas por el jefe de investigaciones de la NKVD, Mijaíl Ryumin, y murió durante las palizas.


title: Complot de los médicos

text: El 1 de marzo de 1953 Stalin sufrió una hemorragia cerebral en su "dacha" de las afueras de Moscú, que lo dejó incapacitado por varias horas. No fue sino hasta 24 horas después que los jefes del Politburó supieron de su grave situación, debido al aislamiento que este mismo se había impuesto respecto al mundo exterior, y el 5 de marzo Stalin murió. Ese día, los jefes del Politburó, tras acordar la sucesión en el mando y la lealtad de los altos jerarcas del PCUS y las fuerzas armadas anunciaron públicamente a su país y al mundo la muerte de Stalin.


title: Complot de los médicos

text: Las detenciones de judíos siguieron hasta el 5 de marzo de 1953, momento en el cual se suspendieron las acciones contra los judíos. Lavrenti Beria dio orden a la NKVD de cesar todas las acciones de investigación, poniendo fin a los arrestos y torturas, y tratando de distanciarse él mismo de todo el «complot». El nuevo líder soviético, Gueorgui Malenkov, aprobó el 28 de marzo una amnistía de varias docenas de prisioneros judíos arrestados desde enero de 1953 en relación con la «conspiración de los médicos»; su sucesor efectivo, Nikita Jruschov, anuncia oficialmente el 4 de marzo que el «complot de los médicos» nunca había existido y que la responsabilidad recaía en Mijaíl Riumin, el jefe de investigación (y torturas) de la NKVD. Ryumin fue destituido en abril de 1953 y ejecutado tres meses después. Las relaciones diplomáticas de la Unión Soviética con Israel se restablecerían en el mes de julio de 1953.


title: Complot de los médicos

text: En el año 1956, durante su Discurso secreto ante el XX Congreso del PCUS, el líder soviético Nikita Jruschov reconoció ante sus oyentes que el «complot de los médicos» era apenas una falsedad inventada por Stalin, como pretexto para efectuar una violenta purga dentro del PCUS (con sus consiguientes asesinatos masivos) pero no pudo concluirla solo porque «no tuvo tiempo para darle término».


title: Río Agrio

text: El Agrio es un río de la provincia del Neuquén en la Argentina, y uno de los principales afluentes del río Neuquén que luego de atravesar toda la provincia se une con el río Limay formando el Río Negro.


title: Río Agrio

text: Nace en el Volcán Copahue y en su curso descendente deja siete saltos entre rocas y araucarias dando un paisaje único. Al llegar a la meseta, forma el lago Caviahue. El río Agrio, es también, el efluente de este lago, y a pocos kilómetros de su embocadura da un salto espectacular denominado "Cascada del Agrio". En su curso recorre varios pueblos, para luego desembocar definitivamente en el río Neuquén.


title: Río Agrio

text: Es la zona comprendida desde sus nacientes, en el volcán Copahue, hasta el lago Caviahue. Sus aguas tienen un color blanquecino y turbio, de aspecto lechoso, por su gran contenido de ácido sulfúrico; su gusto es agrio como el jugo del limón.


title: Río Agrio

text: El paisaje a su alrededor es de montañas rocosas de basalto piramidal, tapizadas con Araucarias o pino Pehuén. Es una zona de excelencia en el turismo de la Provincia del Neuquén; allí se encuentra la localidad de Caviahue-Copahue, que ofrecen sus pistas de esquí y el termalismo por la calidad de sus aguas mineralizadas con hierro, azufre y sulfuros.


title: Río Agrio

text: En la zona existen géiseres que dan un vapor muy utilizado por las aplicaciones medicinales que ofrece la terma.


title: Río Agrio

text: Es la zona comprendida desde la salida del lago Caviahue hasta la desembocadura en el río Neuquén, tiene un trayecto de aproximadamente 400 km en el que va recibiendo aguas de arroyos de mediana importancia, destacándose el Arroyo Yumu Yumu, el Arroyo Codihue, el Arroyo Hualcupén y el Arroyo Huarenchenque, en sus costas se han realizado muchos asentamientos poblacionales, pudiéndose citar a Loncopué, Las Lajas , Bajada del Agrio, Agrio del Medio y Quili Malal. En el encuentro con el Neuquén, se ha proyectado hacer una represa hidroeléctrica llamada Chihuido, obra de mucha importancia para los Neuquinos y para la República Argentina.


title: Francisco López Amenábar

text: Francisco Javier López Amenábar también conocido como Pancho López, (Santiago de Chile, Chile, 20 de junio de 1971), es un actor, presentador de televisión, empresario y político chileno.


title: Francisco López Amenábar

text: Sus personajes más recordados son el de "Dante Soldi" en la "sitcom" de 1995 "Soltero a la Medida" y el de "Álvaro "El Lobo" Villalobos" en la teleserie "Fuera de Control" de 1999, año en que se retiraría de la actuación.


title: Francisco López Amenábar

text: Francisco Javier López Amenábar, es hijo del Sociólogo Francisco López y la Catequista Dolores Amenábar, es el mayor de 4 hermanos (María de los Ángeles, Ignacio y Juan Eduardo). Cursó sus estudios pre-escolares en École De Hamme–Mille en Bélgica, luego llegando a Chile el año 1978 se integraría al Colegio San Ignacio Alonso Ovalle y en 1985 al Colegio San Ignacio El Bosque, desde donde egresaría el año 1988.


title: Francisco López Amenábar

text: Prosiguió sus estudios en la Universidad Central (Psicología) y en la Universidad del Pacífico (Publicidad); en la Pontificia Universidad Católica de Chile desarrolló un Diplomado en Marketing y en la Universidad Diego Portales un Magíster Internacional en Comunicación, que sería complementado con un Magíster en Comunicación Estratégica en la Universidad Pompeu Fabra de España. Durante los años 2001 al 2004 desarrolló labores de docencia en las carreras de Producción de Eventos y Relaciones Públicas en las cátedras de "Producción de Eventos y Ferias", "Comunicación Corporativa" y "Dirección y Control de Eventos".


title: Francisco López Amenábar

text: Tuvo mucha fama y reconocimiento en la década de los noventa, donde se hizo conocido por estelarizar las teleseries del primer semestre de Canal 13, perfilándose como uno de los "Galanes juveniles" más promisorios de aquellos años donde incluye la animación del programa "Jueguesela en el 13" de la misma casa televisiva en 1999 y 2000. Su vuelta a la Televisión fue el año 2002 al elenco del clásico ""Jappening con Ja"" interpretando diferentes personajes en "La Oficina", "La Pobla" y otras secciones del programa que se emitía en horario prime, en vivo a través de Mega, la llegada a Mega lo hace junto a su compañera radial (Radio Pudahuel / diciembre de 2002-marzo de 2005) Renata Bravo.


title: Francisco López Amenábar

text: En una entrevista hace algunos años, el ex actor afirmó haber recibido muchas ofertas para volver a actuar en telenovelas -principalmente de su antigua casa televisiva- y en formatos nocturnos, como "Soltera otra vez". El último acontecimiento con respecto a su vida pública, fue que una de sus cuatro hijos -María de los Ángeles López- participó el 2014 en la teleserie de TVN, "No abras la puerta", interpretando a la hija de la protagonista, encarnada por Luz Valdivieso.


title: Francisco López Amenábar

text: Tras su alejamiento de las cámaras, López incursionó en la política, ocupando el cargo de director del Instituto Nacional de la Juventud (INJUV), durante el año 2000.Luego el año 2005 fue candidato a Diputado por el Distrito 24 (La Reina y Peñalolén) obteniendo 10.055 votos, equivalentes al 6,9%.


title: Francisco López Amenábar

text: El año 1997 Francisco López funda “PATRONCITOS”, como un apostolado orientado a dar alimentos a personas en situación de calle. El año 2001 ya se habían sumando más de 20 voluntarios, y este grupo comenzó a tener contacto con Hogares de Niños y Niñas a los que acompañaban con regalos y juegos. Esas campañas que contemplaban la participación de voluntarios pasó a transformarse en un programa anual de “CUMPLIMIENTO DE SUEÑOS” y se comenzó a hablar del “Proyecto Social Patroncitos”. El 18 de agosto de 2014, el Día de la Solidaridad y aniversario de la Muerte del Padre Hurtado, se formalizó la creación de la "FUNDACION PATRONCITOS" .


title: Lucas Ayala

text: Lucas Emanuel Ayala Miño (Buenos Aires, Argentina, 11 de agosto de 1978) es un exfutbolista profesional argentino naturalizado mexicano retirado que se desempeñaba como mediocentro. Jugó en el Monterrey Flash de la Major Arena Soccer League de fútbol rápido. Actualmente dirige en el Gavilanes de Matamoros de la Serie A de México. Su máximo logro como futbolista fue jugar la Copa Libertadores 1999 con Rayados de Monterrey, donde formó parte del plantel del primer equipo mexicano que ganó de visitante en una Copa Libertadores. (2-3 a Nacional de Uruguay en el Estadio Centenario)


title: Lucas Ayala

text: Lucas Ayala llegó casi niño a CUBA, el principio de su carrera fue en la división de ascenso, teniendo participación con diferentes equipos tales como Coyotes de Saltillo, Tigres Cd. Juárez, Correcaminos de la UAT, Tigrillos, Jaguares de Tapachula y su último equipo en la división de ascenso fue el Zacatepec. El haber obtenido la nacionalidad mexicana contrayendo matrimonio con una ciudadana de dicho país, le permite el registro como refuerzo del Veracruz para el Clausura 2004, ya que dicho equipo ya contaba con sus 5 plazas de extranjeros.


title: Lucas Ayala

text: Posteriormente es traspasado a los Tigres a partir del Apertura 2007, para posteriormente jugar a préstamo con el Atlas de Guadalajara.


title: Lucas Ayala

text: Después de terminar su paso fugaz, por el club Atlas de Guadalajara equipo con en que se encontraba a préstamo, regresa de nueva cuenta al club dueño de su carta Tigres siendo esta la segunda etapa del nacionalizado mexicano. Pero al finalizar el Torneo Bicentenario 2010 es colocado en la lista de transferibles y se dice que es por mala relación con el director técnico tanto así que el técnico Daniel Guzmán en algunas ocasiones lo mandó a jugar con la Sub-20.


title: Lucas Ayala

text: El 17 de mayo de 2010 Se informa que Martínez de la Torre y Daniel Guzmán quedan relegados de tigres. El Ing Alejandro Rodríguez entra al quite y en su primera conferencia de prensa informa que Lucas permanecerá en el club ya que él cuenta con el perfil tigre que se necesita en el equipo.


title: Lucas Ayala

text: 2018 Campeón en la liga mexicana de fútbol rápido profesional título obtenido con el equipo Deportivo Don Roge de Sabinas, Coahuila.


title: Lucas Ayala

text: También trabajó siendo analista deportivo en el programa "Teléfono Rojo" de la cadena Multimedios. En la actualidad es auxiliar técnico del entrenador interino del Atlas Leandro Cufré.


title: Lucas Ayala

text: Sven-Göran Eriksson lo convoca a la selección de México el 16 de enero de 2009 para un partido amistoso ante Suecia.


title: Bruno Madrigal

text: Bruno Madrigal es un personaje ficticio que aparece en la película titulada, "Encanto" (2021). Interpretado originalmente con la voz de John Leguizamo en su versión en inglés y por, Alejandro Riaño en su versión en español. Es el tío condenado al ostracismo de Mirabel Madrigal que tiene la capacidad de ver el futuro. Bruno es el tema principal de la canción «We Don't Talk About Bruno» (en español: «No se habla de Bruno») (2021).


title: Bruno Madrigal

text: Bruno era originalmente más joven, de la misma edad que Mirabel, y era representado como «una especie de tío gordito y divertido que Mirabel conoció al principio de la película», según el codirector Byron Howard. Su nombre original era Óscar, pero el equipo creativo exploró otras opciones debido a la cantidad de Óscar Madrigal que existen en la vida real en Colombia. El compositor Lin-Manuel Miranda eligió a Bruno de una lista de nombres potenciales, incluidos Arlo, Andre, Anko, Marco y Emo, porque permitía la pegadiza línea «Bruno, no, no, no» en la canción de "Encanto", «We Don't Talk About Bruno».


title: Bruno Madrigal

text: Una idea para el disfraz de Bruno era que usara una alfombra que encontró en la casa. La versión final de su traje «está destinada a ser el viejo atuendo ceremonial que solía usar cuando tenía visiones del futuro para las personas que iban a verlo», según la desarrolladora visual Meg Park.


title: Bruno Madrigal

text: Varios espectadores han teorizado que Bruno podría ser neurodivergente o tener una enfermedad mental. Princess Weekes de "The Mary Sue" escribió que Bruno representa un patrón común en las familias, el de «forasteros deprimidos que aman a su familia, pero sienten que su presencia hace más daño que bien». La terapeuta Kadesha Adelakun, quien fue entrevistada por CNN, compartió cómo las personas se identifican con Bruno: «Tenemos familiares que también son neurodivergentes o tienen problemas de salud mental, y debido a que son diferentes, son rechazados o no se habla de ellos».


title: Judith Hoag

text: Judith Hoag (29 de junio de 1968) es una actriz y profesora estadounidense. Se hizo conocida por interpretar April O'Neil en la primera película de las "Tortugas Ninja", en 1990. También es conocida por su papel en la serie de películas de Disney Channel, "Halloweentown".


title: Judith Hoag

text: Hoag nació en Newburyport, Massachusetts. Comenzó tomar clases de teatro a los trece años en un pequeño teatro de su ciudad natal. Posteriormente, se matriculó en una escuela privada de artes escénicas "Walnut Hill School" en Natick, Massachusetts.


title: Judith Hoag

text: Hoag se mudó a Cambridge, Massachusetts, donde se involucró con el teatro local. Posteriormente fue a Nueva York, donde cerca de un mes después de su llegada, fue escogida por un dramaturgo con el fin de trabajar en su nueva obra "The Times & Appetites de Toulouse Lautrec". Poco después fue sugerida por parte de Lotty Bates en la novela "Loving".


title: Judith Hoag

text: Su contrato terminó después de un año y medio. En seguida decidió probar con comerciales logrando participar en decenas de estos. Después actuó en su primera película "A Matter of Degrees" junto a Tom Sizemore y Arye Gross.


title: Judith Hoag

text: Sus siguientes películas fueron "Cadillac Man", actuando junto a Robin Williams y Tim Robbins y la película independiente "Teenage Mutant Ninja Turtles". Por esa época junto a su marido, el actor Vince Grant, se mudaron.


title: Judith Hoag

text: En 1998 entró a la pantalla chica con una pequeña participación en Armageddon. Después comenzó a participar en una serie de pilotos para televisión y finalmente en series de televisión como "Los Archivos Secretos X", la serie de HBO "Carnivale", la serie de películas de Disney Channel, "Halloweentown", "Corazón salvaje" donde trabajó con el cantante británico Calvin Goldspink.


title: Judith Hoag

text: Más recientemente, Hoag interpretó a Cindy Dutton-Price en el drama de HBO "Big Love". En 2010 interpretó a una médica en el remake de "A Nightmare on Elm Street". También apareció como actriz invitada en el capítulo doce de la séptima temporada de la serie "Mentes Criminales".


title: Camboriú

text: Camboriú es un municipio brasileño del estado de Santa Catarina. Tiene un área total de 214,5 km². Su población total era 62 289 habitantes en 2010.


title: Camboriú

text: El pueblo fue fundado por colonos portugueses originarios de las islas Azores, y fue separado de Itajaí el 5 de abril de 1884. En 1964 la porción litoránea de Camboriú se emancipó, y surgió la ciudad de Balneario Camboriú.


title: Camboriú

text: Las principales actividades económicas de la ciudad son el comercio, la industria, la agropecuaria, la minería de granito y mármol, y el turismo ecológico y rural. Además contiene una innumerable cantidad de atractivos a mencionar.


title: Camboriú

text: En este lugar no solo podes encontrar una playa hermosa, también tenes varios espacios de recreación, como es el hecho de caminar por la hermosa avenida Brasil; allí encontraras varios vendedores en sus locales listos para recibirte, también tienes como opción dos centros comerciales.


title: Tisífone (erinia)

text: Tisífone (en griego Τισιφόνη, ‘vengadora del asesinato’), en la mitología griega, era una de las tres Erinias o Furias, hermana de Alecto y Megera, y como espíritu de la venganza, era la encargada de castigar los delitos cometidos por asesinato: parricidio, fratricidio y homicidio.


title: Tisífone (erinia)

text: Un mito cuenta que Tisífone, de terrible aspecto, se enamoró de Citerón, y furiosa de sus desprecios, lanzó una de las serpientes de su cabeza hacia él, que le terminó provocando su muerte por su mordedura.


title: Tisífone (erinia)

text: En el Libro VI de la "Eneida" de Virgilio, Tisífone es descrita como una de las terribles y crueles guardianes de las puertas del Tártaro, con una vestimenta humedecida de sangre.


title: Ixcanul

text: Ixcanul es una película guatemalteca producida por La Casa de Producción/Tu Vas Voir Productions y dirigida por Jayro Bustamante. Fue protagonizada por María Mercedes Coroy junto a los actores Marvin Coroy, Manuel Manuel Antún, Justo Lorenzo y María Telón. La historia gira en torno al dilema que enfrenta María (María Mercedes Coroy) frente a un matrimonio arreglado y a su trabajo en una finca de café en las faldas del volcán Ixcanul. La tranquilidad de María se ve alterada luego de una noche de amor con su novio de la niñez, y se tiene que enfrentar ante la terrible realidad del tráfico de niños en Guatemala. "Ixcanul" fue muy bien recibida en los festivales de cine de varias partes del mundo.


title: Ixcanul

text: El film es una crítica al racismo y machismo que aquejan a la sociedad guatemalteca. Y también aborda el tema del tráfico y robo de niños y de recién nacidos, algo que fue un negocio redondo en Guatemala durante la década de 1990.


title: Ixcanul

text: Otros temas son las comunidades rurales de Guatemala en las que viven personas en extrema pobreza, que no hablan español y no tienen acceso a los servicios básicos.


title: Ixcanul

text: Es fácil identificarse con cualquiera de los personajes que aparecen en la película porque las emociones que ofrecen no parecen forzadas ni sobreactuadas; además, se muestran varios aspectos de la cosmovisión de los pueblos indígenas guatemaltecos mediante tradiciones, consejos, cantos y otros elementos. En cuanto a la escenografía, la película muestra verdes cafetales, cuestas llenas de arena volcánica, y caminos empolvados.


title: Ixcanul

text: María, una joven indígena guatemalteca de 17 años quiere cambiar su destino, María tiene una personalidad tímida, es muy callada y en oportunidades se comunica solo con miradas. Los ojos entrecerrados parecen reconcentrados en sí misma; después, su madre Juana le arregla el rostro y el cabello con esmero.


title: Ixcanul

text: Poco después, María y Juana arrastran al corral a un robusto cerdo para que preñe a la hembra, y cumplida la función de semental, el cerdo es degollado sin misericordia. Luego, en la habitación que la familia comparte, Juana demanda del marido la caricia nocturna. En el cafetal, cargado de frutos de rojo profundo, Pepe la urge a que colme sus deseos y para intentar seducirla, Pepe le cuenta de Estados Unidos y le cuenta de maravillas que están más allá del gran volcán: luz eléctrica permanente y dólares a granel.