title: Punta Arenas (comuna)

text: La mayor parte de la comuna está cubierta por bosques, los que pertenecen a la provincia fitogeográfica subantártica. Según las especies arbóreas dominantes son clasificados en dos tipos; los del distrito fitogeográfico subantártico magallánico se sitúan en las áreas próximas al nivel marino y con abundante precipitación, y en ellos dominan especies perennifolias en especial el coigüe de Magallanes ("Nothofagus betuloides"). En las áreas más secas o de mayor altitud se encuentran los bosques del distrito fitogeográfico subantártico del bosque caducifolio, en los cuales dominan las especies caducifolias, en especial dos especies de hayas australes: el ñirre ("Nothofagus antarctica") y la lenga ("Nothofagus pumilio").


title: Punta Arenas (comuna)

text: La población según el censo del año 2012 es de 125 483 habitantes, con una densidad de 7,0 habitantes por km². Su índice de desarrollo humano es de 0.748, de los más altos de Chile.


title: Punta Arenas (comuna)

text: En el año 1992 la población de la comuna era de 113 666 habitantes, los que vivían en 31 709 viviendas. El censo del año 2002 indicó que en la Comuna en 37 213 viviendas vivían 119 496 habitantes, de los cuales 116 005 correspondían a la ciudad de Punta Arenas y los restantes 3491 estaban dispersos en distintos caseríos, estancias y otras entidades rurales como: René Schneider, Puerto Harris (isla Dawson), Bahía Mansa, Kon Aiken, Rinconada Bulnes, Agua Fresca, Cabo Negro, Río Canelo, Río Seco, Fuerte Bulnes, Ea. San Juan, Ea. Río Caleta, Ea. Río Grande, Loreto, Mina Pecket, Cutter Cove, Gobernador Phillipi, Río Amarillo, Snug Bay, Puerto San Antonio y Puerto Almeida (isla Dawson), y Puerto Hope (isla Aracena).


title: Punta Arenas (comuna)

text: La comuna de Punta Arenas es administrada por su alcalde, Claudio Radonich (RN) , quien es asesorado por un Concejo Municipal integrado de la siguiente manera:


title: Aluzinc

text: El Aluzinc (Aluminio-Zinc) es una aleación de aluminio y zinc. Esta fusión de metales es utilizada con frecuencia como capa de recubrimiento anticorrosivo para láminas de acero que son destinadas a cubrir el exterior de los techos. La composición se patentó por primera vez por una firma norteamericana llamada Bethlehem Steel a principios de los años 1960.


title: Aluzinc

text: En la construcción es empleado para cubiertas, cerramientos, perfiles estructurales, paneles compuestos y tejas.


title: Aluzinc

text: Se usa el aluzinc en algunos electrodomésticos tales como lavadoras, secadoras, frigoríficos, tostadores y hornos microondas.


title: Aluzinc

text: El aluzinc se usa para los forros de las carrocerías de los buses. También es empleado en la fabricación de cuartos fríos, y todo lo relacionado con la explotación y exportación de flores. También se lo emplea en calderas, conductos para ventilación, armarios eléctricos, sistemas de alumbrado y carcasas de ordenadores.


title: Aluzinc

text: Entre los principales fabricantes con licencia de BIEC para producir GALVALUME® están: BLUESCOPE STEEL (AUSTRALIA), COMPANHIA SIDERUGICA NACIONAL (BRASIL), UNION STEEL (CHINA), METALCO (COSTA RICA), THYSSENKRUPP (ALEMANIA), NISSHIN STEEL (JAPON), DONGHU STEEL (KOREA), ETC.


title: Safety (posición)

text: Safety ("también en español: profundo") (S) es una posición de fútbol americano y fútbol canadiense en un equipo defensivo. Son backs defensivos situados normalmente a unas diez/quince yardas de la línea de scrimmage. Hay dos variantes de esta posición en las típicas formaciones, que son el "free safety (FS)" y el "strong safety (SS)". Sus deberes dependen del esquema defensivo utilizado. Las responsabilidades defensivas del safety y el cornerback normalmente están relacionadas con las coberturas de pase hacia el campo profundo y las líneas laterales del campo de juego, respectivamente.


title: Safety (posición)

text: Los safeties son considerados como la última línea de defensa, y se espera que sean tackleadores seguros y confiables. De hecho, muchos safeties están ubicados dentro de los mejores golpeadores en la historia del fútbol americano.


title: Safety (posición)

text: Ya que en la actualidad tanto los niveles profesionales como universitarios del fútbol americano hay un mayor enfoque en el juego aéreo, los safeties han tenido que estar aún más enfocados en la coberturas de receptores.


title: Safety (posición)

text: El "strong safety" (en México se le conoce como "profundo fuerte") tiene muchas responsabilidades del lado defensivo. El "strong safety" tiende a ser más grande y fuerte que el "free safety". Su trabajo es manejar el "lado fuerte" de la ofensiva. Este "lado fuerte" es considerado normalmente como el lado donde se alinea el tight end. El "strong safety" tiende a jugar más cerca de la línea y ayuda a parar jugadas por tierra. También puede ser responsable por cubrir a un jugador, como a running back o un fullback o un h-back, cuando salen en movimiento en el backfield y entonces salen del mismo para recibir un pase.


title: Safety (posición)

text: El "free safety" (en México se le conoce como "profundo libre") tiende a ser más pequeño pero más rápido que el "strong safety". Su trabajo suele ser estar "flotando", en espera del desarrollo de la jugada por parte del equipo ofensivo y seguir al jugador que trae el balón. En jugadas de pase, se espera que el "free safety" se acerque al receptor en el momento en el que pudiera recibir el pase. Los equipos ofensivos tienden a escoger jugadas llamadas play action pass específicamente para hacer que el "free safety" espere un acarreo por tierra, lo que lo acerca a la línea de scrimmage para reducir su efectividad como defensivo en contra del pase. Si el equipo ofensivo coloca a un receptor, entonces el "free safety" puede salir a cubrirlo. Los "free safeties" ocasionalmente presionan al quarterback con los llamados blitz. Cuando esto sucede, la presión suele ser muy fuerte ya que un blitz por un back defensivo normalmente no es anticipado.


title: Safety (posición)

text: En algunas ocasiones en vez de que los safeties se dividan los trabajos en términos de apoyo en contra de la carrera o en contra del pase, los safeties dividen el campo de juego el una mitad izquierda y otra mitad derecha, y cada uno es responsable por todas las jugadas que se desarrollen en sus mitades del campo de juego. Esta división de las responsabilidades se convierte en algo cada vez más común, y es llamada una formación defensiva cover 2. La defensiva cover-2 fue usada por primera ocasión por los Steelers en los años 70s, pero fue reconocida recientemente por su uso por los Tampa Bay Buccaneers al final de los años 90s. Con el liderazgo del entrenador en jefe Tony Dungy y el coordinador defensivo Monte Kiffin, los Bucs constituyeron una defensiva dominante, con el "strong safety" John Lynch al frente. Esta versión particular de la "cover 2" es llamada "Tampa 2". Desde entonces la popularidad de la "cover-2" ha emergido. Los dos equipos que llegaron al Super Bowl XLI, los Colts y los Bears, utilizaban principalmente defensivas "cover-2".


La Brigada de Aviación del Ejército de Chile (BAVE) constituye la unidad de helicópteros y aviones del Ejército de Chile. La unidad fue creada en 1910 como Aviación Militar renombrada a Comando de Aviación del Ejército en 1970 y finalmente Brigada de Aviación de Ejército en 1995.


title: Brigada de Aviación del Ejército de Chile

text: La Aviación Militar nació en 1910, cuando el Gobierno de Chile preocupado de los progresos técnicos, estimó necesario incorporar dentro de la Institución esta nueva Unidad Militar, comisionando a oficiales de Ejército con el objeto de estudiar el Servicio Aéreo Francés.


text: Las experiencias recogidas fundamentaron la instauración de la Aviación Militar en Chile, es así como mediante el decreto N.º 187 del 11 de febrero de 1913, se creó la Escuela Militar de Aeronáutica con el fin de sostener el poder aéreo del país, destacando que es una de las primeras escuelas de su tipo en el mundo. Luego de 7 años, en 1920, se pasó a llamar «Escuela de Aviación». El 21 de marzo de 1930 se creó la Fuerza Aérea de Chile sobre la base de la Aviación Militar y Naval, pasando su personal y material a formar parte de esta Institución, la Aviación del Ejército entró en receso.


text: En 1969 se dispuso efectuar los estudios para reactivar la Aviación del Ejército, culminando con la creación del Comando de Aviación a partir del 1.º de octubre de 1970, teniendo como base el Aeródromo Eulogio Sánchez de Santiago.


text: Luego, a partir de 1978 materializó sus actividades en forma descentralizada, se forman pelotones de exploración aéreos con misiones de apoyo a las Unidades Operativas entre los años 1978 y 1984 en diferentes guarniciones del país.


text: Durante el gobierno militar (1973-1989), según consta en los procesos legales establecidos tras el fin de esta, se testificó que el Comando de Aviación del Ejército (CAVE) se hacía cargo de los cuerpos de los prisioneros ejecutados, que salieron del cuartel de Simón Bolívar, y tuvieron como destino los helicópteros SA330 Puma, que solían operar desde el aeródromo de Tobalaba hasta los terrenos de campaña que el Ejército tenía en la zona de Peldehue, al norte de Santiago.


text: Uno de los procesados es el expiloto brigadier (R) Antonio Palomo Contreras, quien condujo los vuelos de la muerte. Palomo era el piloto preferido del general Augusto Pinochet y por largo tiempo condujo el Puma destinado a su uso personal. El 15 de septiembre, recibió de Pinochet la misión de trasladar en helicóptero al general Carlos Prats hasta la frontera con Argentina, cuando el recién instalado presidente de la Junta Militar mandó a su antecesor al exilio. También piloteó el Puma de la Caravana de la Muerte, al igual que Luis Felipe Polanco, otro de los procesados.


text: En 1980 se trasladaron a la guarnición de Rancagua el Batallón de Aviones y la Secretaría de Estudios, el 2 de agosto de 1984, con los medios del Batallón, se creó el Regimiento de Aviación N.º 1 «La Independencia».


text: A partir del 2 de enero de 1995, los medios del Comando de Aviación del Ejército pasaron a conformar la Brigada de Aviación en la ciudad de Rancagua. Actualmente, esta Unidad de Armas Combinadas está en un proceso de modernización, encontrándose en el nivel superior en lo tecnológico, docente, instrucción y entrenamiento de acuerdo a las exigencias operativas de la Institución y también cooperando en actividades de acercamiento con la comunidad, como lo son el traslado de enfermos graves, rescate en situaciones de catástrofe natural y otras múltiples actividades de apoyo.


text: La Brigada de Aviación del Ejército de Chile es la encargada de suministrar transporte aéreo a las diferentes unidades del ejército, se conforma por un cuerpo de élite, que incluye soldados, pilotos, mecánicos e ingenieros cuya principal misión en tiempos de guerra es entregar cobertura y enlace en el campo de batalla y en tiempos de paz brinda asistencia a las víctimas de desastres naturales con evacuaciones aeromédicas, transporte de suministros y rescate.


text: La columna vertebral la componen helicópteros de asalto Eurocopter AS 532 Cougar y Aérospatiale SA 330 Puma apoyados por unidades de reconocimiento armado MD Helicopters MD 530 y aviones de transporte tales como CASA CN-235 y CASA 212 entre otros.


text: Actualmente se encuentra en estudio en esta brigada la integración de nuevas aeronaves. Según la Estrategia Nacional de Seguridad y Defensa publicada en el 2013, se busca aumentar el número de helicópteros de transporte medio en torno a una sola plataforma, el Cougar corre con ventaja debido a su integración en el Ejército y la Armada además de contar con un centro de mantenimiento regional en La Reina, también se integrará por primera vez una escuadra de helicópteros de ataque, para entregar apoyo a las tropas y escolta a las columnas blindadas, la unidad está pensada para operar en zonas de difíciles acceso para blindados. El 80 % del territorio Chileno está compuesto por relieves montañosos.


title: Francisco Olmos Hernández

text: Francisco Olmos Hernández (nacido en Valencia el 10 de julio de 1970) es un entrenador de baloncesto español que actualmente dirige al Hereda San Pablo Burgos, equipo con el que descendió a la LEB Oro en la temporada 2021/22 tras su marcha del Club Baloncesto Breogán.


title: Francisco Olmos Hernández

text: Desde sus inicios estuvo vinculado con el Valencia Basket, ocupando cargos técnicos en las categorías inferiores y en el primer equipo. Fue el primer técnico de la cantera del entonces llamado Pamesa Valencia, en llegar a la Final del Campeonato de España Junior, aunque la perdió contra el Real Madrid en Huesca; en la plantilla Junior se encontraban entre otros Rubén Burgos, Federic Castelló, José Miguel González, y otros jugadores valencianos.


title: Francisco Olmos Hernández

text: Abandona el club en la temporada 96-97 para curtirse como entrenador principal en diferentes clubes de categorías inferiores.


title: Francisco Olmos Hernández

text: Es en la temporada 2002-2003 en la que regresa, por sorpresa, a Valencia para dirigir a un equipo de primerísimo nivel que contaba con figuras como Nacho Rodilla, Víctor Luengo, Alejandro Montecchia, Alessandro Abbio, Bernard Hopkins, Dejan Tomasevic o Fabricio Oberto. Con este conjunto consigue alzarse con la primera edición de la ULEB Cup, disipando las dudas que sobre él se cernían como entrenador principal en ACB. Además, alcanza la final de la liga ACB, por primera vez en la historia del Valencia Basket, en la que caerá frente al FC Barcelona.


title: Francisco Olmos Hernández

text: La temporada 2003-2004 dirige al equipo en su primera campaña en la Euroliga, alcanzando el TOP16 y quedándose a las puertas de la siguiente fase. En la ACB no consigue eliminar a su rival en los cuartos de final. Pese a tener contrato con el club, desavenencias con el propietario, Juan Roig, provocan su destitución.


title: Francisco Olmos Hernández

text: En 2006 ficha por el Club Melilla Baloncesto durante la presidencia de Díaz Corvera después de una mala temporada en Aguas de Calpe. En las dos primeras temporadas los resultados son discretos.


title: Francisco Olmos Hernández

text: Es en la 2008-2009 cuando logra clasificar al equipo para jugar la final de la Copa Príncipe y la final de los play-off de ascenso a la ACB, perdiendo en un disputado partido con el Lucentum Alicante. Durante el siguiente verano se desvincula unilateralmente del equipo tras haber llegado a un acuerdo con el Vive Menorca.


title: Francisco Olmos Hernández

text: Olmos, con una dilatada experiencia en la Adecco Oro en Inca, Huelva, Los Barrios, Calpe... consiguió sus mayores réditos con Melilla Baloncesto con el que llegó a ser Subcampeón de Copa y finalista en la lucha por disputar la máxima categoría del baloncesto nacional y con Menorca Basquet con el que retornó a dirigir en la liga ACB tras conseguir el ascenso en los despachos. Asimismo fue seleccionador Sub20.


title: Francisco Olmos Hernández

text: La temporada 2010-2011 vuelve a Valencia, esta vez como entrenador del Menorca Basket. Aquí sella la paz con Juan Roig dejándose una puerta abierta para un futuro regreso a la que fue su casa.


title: Francisco Olmos Hernández

text: En mayo de 2011 y tras la no continuidad de Svetislav Pesic como entrenador de los valencianos, su nombre salta a la palestra como el de posible entrenador del Valencia Basket. El 6 de junio de 2011 el Valencia Basket confirma la vuelta del entrenador valenciano a los banquillos con un contrato de 1 año fijo y 2 opcionales. Es destituido el 22 de enero de 2012, tras no clasificar al equipo para la disputa de la Copa del Rey.


title: Francisco Olmos Hernández

text: En enero de 2013 el entrenador español se marcha a Puerto Rico para hacerse cargo de Cangrejeros de Santurce de la Baloncesto Superior Nacional.


title: Francisco Olmos Hernández

text: El 18 de julio de 2013 es nombrado entrenador nacional de la selección adulta de baloncesto de Puerto Rico para conformar la plantilla que participará en el torneo clasificatorio "Pre-Mundial" F.I.B.A. a celebrarse en Caracas, Venezuela a partir del 30 de agosto de 2013.


title: Francisco Olmos Hernández

text: Tras siete años como entrenador en diversos equipos mexicanos y puertorriqueños, el 16 de julio de 2021, firma por el Club Baloncesto Breogán de la Liga Endesa.


title: Francisco Olmos Hernández

text: Sin embargo, el 9 de enero de 2022 se hace oficial que deja el equipo lucense poco antes de jugar la Copa ACB. Al día siguiente, el 10 de enero de 2022, se hace oficial la contratación del técnico por el Hereda San Pablo Burgos de la Liga Endesa. La decisión de abandonar el Breogán a mitad de temporada, primándose por los méritos deportivos, provocó un fuerte malestar en la afición lucense, ya que fue el club lugués el que le dio la oportunidad de volver a España. Paco Olmos terminaría la temporada descendiendo con el San Pablo a la LEB Oro esa misma campaña.


title: Calisay

text: Calisay es un licor estomacal de hierbas aromáticas cuya fórmula parece provenir de un monasterio de Bohemia, posteriormente fabricado en Blanes (la Selva) y a partir de 1896 en Arenys de Mar por la familia Mollfulleda en la fábrica de Calisay, establecido en un antiguo molino de harina del XVI.


title: Calisay

text: En la década de 1980, la fórmula pasó a manos de Rumasa, que continuó elaborando el licor en Arenys de Mar. A finales de los 80, cuando Rumasa fue expropiada por orden del Ministro de Economía y Hacienda del Gobierno Español, la marca pasó a manos del empresario Pedro Rovira, que en trasladó la producción a Mora la Nueva . Desde principios del XXI la marca pertenece a las «Bodegas Garvey»,dentro del grupo madrileño grupo Emperador.


title: Calisay

text: En plena decadencia de la industria licorera catalana, el edificio Calisay ha pasado a titularidad municipal y el ayuntamiento de Arenys de Mar la ha reconvertido en un centro cultural.


title: Calisay

text: En la actualidad (2021) las botellas históricas de Calisay y los licores Mollfulleda en general son objetos de colección. Entre los coleccionistas es especialmente valorada la petaca de tapón de corcho, de la que se conservan muy pocos ejemplares.


title: Dosis letal

text: La dosis letal, también por sus siglas en inglés "LD" (lethal dose), es una forma de expresar el grado de toxicidad de una sustancia o radiación. Como la resistencia a una sustancia o una radiación puede variar de un sujeto a otro, se expresa como la dosis tal a la que de una población de muestra dada, un porcentaje dado muere.


title: Dosis letal

text: Como norma general se utiliza la dosis semiletal o DL que indica en toxicología los miligramos de una sustancia necesarios por kilogramo de peso de un animal para matar al 50% de la población.


title: Dosis letal

text: Dosis letal mediana para la toxicidad aguda por ingestión es la dosis única obtenida estadísticamente de una sustancia de la que cabe esperar que, administrada por vía oral, cause la muerte de la mitad de un grupo de ratas albinas adultas jóvenes en el plazo de 14 días. El valor de la DL se expresa en términos de masa de la sustancia suministrada por peso de animal sometido al ensayo (mg/kg).


title: Dosis letal

text: Los valores de DL dependen de varios factores: el sistema biológico o animal, la raza, sexo, edad, dieta, etc. Así, en el caso del insecticida DDT, la DL es de 87 mg/kg de peso corporal cuando se administra por vía oral en ratas, pero alcanza 150 mg/kg de peso corporal en perros.


title: Dosis letal

text: En microbiología e infectología, la dosis letal 50 indica la cantidad mínima de microorganismos patógenos que producen muerte al 50% de la población estudiada.


title: Zardoz

text: Zardoz es una película estadounidense dirigida por John Boorman en 1974, filmada en Irlanda, en los Ardmore Studios en las montañas de Wicklow. Realizada con bajo presupuesto, pero con un alto contenido filosófico, "Zardoz" es una alegoría situada en un futuro postapocalíptico. Trata temas como la inmortalidad, la oligarquía y la segregación social, haciendo continuas referencias al libro "El maravilloso mago de Oz" (publicado por primera vez en 1900).


title: Zardoz

text: En el año 2293, una élite privilegiada de seres humanos que han descubierto como frenar a la muerte, vive aislada dentro de un valle del mundo de desolación en el planeta Tierra. En una burbuja llamada "El Vórtex", los "Elegidos" viven una monótona y pacífica vida, en donde no envejecen y mueren, hasta que llega "Zeta" (Sean Connery), uno de los "brutales" elegidos por el dios "Zardoz", un ídolo inventado por los habitantes elegidos que viven en el "El Vortex" para influir y exterminar a los "brutales" que viven en los lugares remotos de la Tierra, evitar que se reproduzcan y pueblen la Tierra nuevamente.


title: Zardoz

text: Zeta logra entrar en "El Vórtex" oculto dentro del ídolo, que le entrega a los "brutales" armas a cambio de granos y alimentos, para mantener los privilegios de su sociedad, le ordena lo que deben hacer con una voz misteriosa simulando ser Dios, puede volar y trasladarse por grandes distancias, y descubre que ambos, "elegidos" y "brutales" son los seres humanos, que quedaron dentro de "El Vortex" en una sociedad privilegiada y los que viven fuera, olvidados y perseguidos, cuando éste se creó hace cientos de años, estableciendo un sistema de vida y un orden establecido, que también era una forma de imposición a los habitantes elegidos que viven aislados en este remoto lugar protegido por una burbuja de energía invisible.


title: Zardoz

text: Los elegidos que viven en la comunidad aislados y tienen una vida de privilegio, llamados también "Eternos" son supervisados y protegidos de la muerte por el "Tabernáculo", una computadora con inteligencia artificial que toma todas las decisiones por ellos, los mantiene y preserva de la muerte, los ayuda a resolver sus problemas, con unos anillos de cristal especiales que tienen en el dedo de su mano, pueden comunicarse entre ellos por telepatía y saber lo que otros están pensando por seguridad.


title: Zardoz

text: Dada la vida útil ilimitada de los "Eternos", no se enferman, envejecen y mueren. Los "Eternos" han crecido aburridos y su sociedad es moralmente corrupta, la inutilidad de la procreación ha hecho que los hombres sean impotentes y la meditación ha sustituido el sueño, otros caen en catatonia, formando el estrato social que los "Eternos" han llamado la "apáticos", seres que no tienen sentimientos, alegría o tristeza, y son mantenidos por otros "Eternos", que los alimentan con unos panes producidos del trigo en un moderno horno especial con hierbas y hojas de plantas medicinales, con los componentes alimenticios suficientes para mantenerlos con vida hasta que puedan despertar de su letargo y los preservan porque forman parte de su colectividad.


title: Zardoz

text: Los "Eternos" pasan sus días dentro de "El Vortex" resguardando los vastos conocimiento de la humanidad (a través de un motor de búsqueda basado en reconocimiento de voz), se comunican entre ellos con poderes telepáticos que el Tabernáculo puede desarrollar y aumentar en ellos, hornean un pan especial para sí mismos de las entregas de granos de los brutales y participan en rituales comunales como mirarse el ombligo. Para poder dar más tiempo a la vida, "El Vórtice" ha desarrollado reglas sociales complejas, cuyos violadores son castigados con el envejecimiento artificial y viven aislados en un asilo de ancianos, donde deben padecer las limitaciones físicas de los mismos y seguir viviendo, enfermedad, demencia y problemas de salud, pero no mueren hasta que puedan formar parte nuevamente de su colectividad en el futuro.


title: Zardoz

text: Los que se oponen al orden establecido por la "Inteligencia Artificial", creada por sus ancestros para cuidar a los "Eternos" que viven en "El Vortex", son considerados delincuentes más extremos y están condenados a la vejez permanente, la condición de "renegados" de la comunidad de los "Eternos", con un poder mental especial que tienen en unos anillos de cristal que están conectados con el "Tabernáculo" y los ayudan a resolver cualquier problema que tengan, como un ordenador personal en un anillo en el dedo de su mano, que aumenta sus poderes telepáticos y de comunicación entre ellos. Pero ninguno de los "Eternos" puede morir, si ellos de alguna manera se las arreglan para morir, por lo general a través de algún accidente fatal o suicidio, están capacitados para casi inmediatamente renacer en otro cuerpo sano, reproducido sintéticamente por la "inteligencia artificial" que es idéntico al cuerpo que acaba de perder. Pero si viola las leyes de su sociedad, es reproducido con una vejez artificial que aumenta sus años como castigo social. Incluso debe vivir como un anciano en el asilo de ancianos, sin poder morir como un castigo por ser un renegado y poner en peligro el orden establecido en El Vortex.


title: Zardoz

text: "Zeta", llamado también "Zed", que llega a El Vortex oculto dentro del ídolo, es capturado por los "Eternos". Resulta ser menos brutal y mucho más inteligente de lo que ellos piensan. El análisis genético revela que Zed es el resultado final de largos experimentos de eugenesia, ideados de forma secreta por "Arthur Frayn" - el dios Zardoz - que controlaba las imágenes del dios "Zardoz", los outlands que se comunicaban con los exterminadores "brutales" con engaños y manipulaciones, coaccionando así a los "brutales" para abastecer con los granos a "El Vórtice". El objetivo oculto de Zardoz era crear un superhombre en secreto, inteligente y fuerte, que penetraría "El Vórtex" para salvar a la humanidad de su irremediable forma de vida, estancada y aburrida, que permanece como un statu quo sin poder avanzar más y como esclavos de la "inteligencia artificial", en un plan muy elaborado de salvación para todos, en forma secreta sin la participación del tabernáculo y otros eternos, que podrían leer su mente.


title: Zardoz

text: Los análisis de las mujeres de las imágenes mentales de "Zed" anteriores, habían revelado que en las ruinas del viejo mundo, que parece devastado por una guerra o una plaga, "Arthur Frayn" primero alentó a Zed para aprender a leer, y luego lo llevó al libro "El maravilloso mago de Oz", donde Zed finalmente entiende el origen del nombre de "Zardoz" - Mago de Oz - llevarlo a una verdadera conciencia de Zardoz, como un manipulador diestro en lugar de una deidad real, que engañaba a los "brutales" para matarlos.


title: Zardoz

text: Zed se enfurece con este descubrimiento y por esto decidió sondear los secretos más profundos de este enorme misterio, logrando entrar a la imagen del dios Zardoz oculto en los granos de trigo, con la colaboración de sus amigos "brutales", lo que demuestra un nivel de superación, despertar y mayor organización de ellos, para poder alcanzar un propósito mayor y enfrentar a los eternos, al tratar de liberarse de su influencia y control.


title: Zardoz

text: Entonces, Zeta descubrirá que en su mundo no todo es lo que parece, para esto se entremezclaran sucesos anteriores a su llegada a "El Vórtex" con sus nuevas vivencias, donde Zeta fue manipulado y forma parte de una elaborada conspiración para destruir "El Vortex" desde adentro, desarrollada por algunos miembros de los elegidos "Eternos", que estaban cansados del sistema de vida y el orden establecido que existía en "El Vortex" y ayudar a los "brutales", que son engañados, manipulados y exterminados por algunos de los "Eternos", para poder terminar con la comunidad que tiene una monótona vida y ahora si lograr que sus miembros puedan morir, por estar sancionados viviendo como ancianos, sufriendo y enfermos en el asilo de ancianos sin poder morir.


title: Zardoz

text: Como "Zed" descubre la naturaleza de "El Vórtex" y sus problemas, los "Eternos" lo utilizan para luchar contra sus querellas intestinas, de los otros grupos enfrentados que viven dentro de la comunidad, liderados por una mujer llamada "Consuella", pero los "Eternos" deciden finalmente matar a Zed y condenar a la vejez permanente, a su amigo anterior y mentalizador "Arthur Frayn" que está oculto en un museo que guarda esculturas antiguas y en donde se sospecha estaría oculto el "Tabernáculo" . Zed escapa con la ayuda de su amigo y mentalizador, absorbe todo el conocimiento de los "Eternos", incluido el de origen de "El Vortex", para tratar de encontrar y destruir el "Tabernáculo", la "inteligencia artificial" que mantiene controlados a los "Eternos", porque ellos no tienen más información sobre el lugar dónde está, no recuerdan nada sobre su origen y no saben cómo desactivarlo, así fue establecido como una protección, por si alguien en el futuro quería destruir el orden establecido y si planeaban hacer algo en su contra, serían descubiertos porque la inteligencia artificial y otros miembros de la comunidad pueden leer sus mentes.


title: Zardoz

text: "Zed" se convierte en un líder y ayuda a los exterminadores "brutales" para que invadan "El Vórtex", enfrentándose a la "inteligencia artificial" y destruyendo su base de datos, para destruir el domo que los mantenía aislados en el valle, y poder lograr que los brutales ingresen al valle de El Vortex, para matar a la mayoría de los "Eternos", que finalmente acogen la muerte en forma voluntaria como una liberación de su existencia eterna pero aburrida y en donde ellos se sentían manipulados por el Tabernáculo. Algunos pocos "Eternos" logran escapar de la destrucción de "El Vórtice", para salir a una nueva vida en el exterior, radicalmente como seres mortales compañeros entre los "brutales" que ya no son más engañados y manipulados por los Eternos habitantes de "El Vortex". Al final Zed asimila todo el poder del "Tabernáculo", pero decide no utilizarlo para dominar y manipular a la gente, prefiere que los humanos sean libres y escapa a un lugar desconocido.


title: Zardoz

text: "Zardoz" termina en una secuencia de imágenes sin palabras, acompañado por la música del segundo movimiento sombría (allegretto) de la Séptima Sinfonía de Beethoven (fragmentos de los que se escuchan en toda la película). "Zed" y su mujer "Consuella", vestidos con trajes a juego verdes y que hayan caído en el amor, a continuación, se sientan uno al lado del otro en la cabeza de piedra tallada dentro de una cueva y aumentan la edad en time-lapse. Aparece un bebé, madura y deja a sus padres. La pareja finalmente se descomponen en esqueletos y finalmente, no queda nada en el espacio, todo lo relacionado con "El Vortex", los Eternos y las manipulaciones contra otros seres humanos queda olvidado para siempre, pero permanecen repintados a mano, grabados en la pared el Webley-Fosbery, el revólver de Zed.


title: Balazote

text: Balazote es un municipio español situado al sureste de la península ibérica, en la provincia de Albacete, dentro de la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Se encuentra a 32 km de la capital provincial. Es sede de la mancomunidad de servicios de la Sierra de Alcaraz y Campo de Montiel a la que pertenece.


title: Balazote

text: Se cree que el origen de la palabra Balazote, proviene del posible nombre romano de la villa, Palatium y del nombre morisco, Balat.


title: Balazote

text: El municipio se encuentra en el centro-oeste de la provincia, en la comarca del Campo de Montiel. Buena parte del territorio está formado por una zona de meseta, completamente llana. El núcleo urbano de la población se encuentra situado entre la vega del río Don Juan y el Cerro de Santa Mónica, en una zona ondulada con relieves suaves de escasa altura. Se considera a Balazote como puerta de la sierra, ya que desde la población hacia el sur, comienzan las estribaciones de la Sierra de Alcaraz.


title: Balazote

text: Los orígenes de la población se remontan, como mínimo, a 2500 años atrás, en época íbero-romana. Muestra de ello son los restos arqueológicos hallados en el municipio, que tienen su máximo exponente en la Bicha de Balazote, una escultura ibérica encontrada en el término municipal y que ha sido datada en el Se encuentra depositada en el Museo Arqueológico Nacional, en Madrid, desde 1910, siendo una de las figuras íberas más importantes junto a la Dama de Elche.


title: Balazote

text: Asimismo, se han encontrado diversos mosaicos romanos, que datan de cuando Balazote estaba situado en la Vía Heráclea.


title: Balazote

text: Tras la invasión morisca del año 711, toda la zona perteneció al Califato de Córdoba, así como las posteriores divisiones de taifas, o los imperios almohade y almorávide.


title: Balazote

text: En 1213, el rey Alfonso VIII reconquista la importante plaza de Alcaraz, desde donde pudieron dominar toda la comarca. La villa fue cambiando de manos con el devenir de los siglos. Primeramente fue una aldea perteneciente a Alcaraz. En 1310, Fernando IV la dona a la Orden de Santiago. La localidad fue señorío de don Rodrigo Manrique, Conde de Paredes de Nava en el .


title: Balazote

text: La principal actividad económica de la población es la relativa a la agricultura. Hay un importante sector de regadío, en el que destaca por encima de todo el cultivo del ajo, siendo una de las poblaciones de mayor producción en Castilla-La Mancha. Al norte del casco urbano hay un polígono agroindustrial, en el que las actividades relativas a la exportación de ajo ocupan buena parte de las naves, a destacar, la Cooperativa Santa Mónica.


title: Balazote

text: Además del sector primario, se encuentran diversas industrias, fundamentalmente relacionadas con el sector de la construcción. Asimismo se dan diversas manufacturas y una creciente industria de la carpintería y el mueble.


title: Balazote

text: Algunas de las fiestas destacadas de esta localidad castellano-manchega son las fiestas de San Blas, patrón del municipio, que tienen lugar en febrero, en las cuales se lleva a cabo una de las tradiciones más hermosas del pueblo, conocida como la tradicional corrida de la bandera, que consiste en subir a un escenario para demostrar habilidades como fuerza y destreza en el manejo de la bandera bajo el acompañamiento, eso sí, de la Banda de Música Municipal de Balazote dirigida por Ana Pilar Simarro Guija.


title: Balazote

text: Aunque tampoco podemos olvidar la romería en honor a la patrona, Santa Mónica, en la cual se realiza una subida a la ermita situada en el cerro que lleva su nombre donde se celebra la Eucaristía y la tradicional entrega de panecillos benditos por la Santa.


title: Balazote

text: La localidad dispone de un campo de fútbol municipal, durante mucho tiempo en desuso lo que hizo que el CD Huracán de Balazote, que milita en la Tercera División de España jugaba como local en el Manuel de Lodares de la localidad vecina de Barrax. Actualmente el campo dispone de césped artificial y es utilizado de forma asidua.


title: Gomorra (libro)

text: Gomorra - Viaggio nell'impero economico e nel sogno di dominio della camorra es la primera obra del escritor italiano Roberto Saviano. Publicado en 52 países, ha vendido 2.250.000 copias en Italia, y unos 10 millones en el resto del mundo, siendo elegido por la RAI como el "libro del año" de 2008 en Italia.


title: Gomorra (libro)

text: Saviano funde en forma de novela hechos autobiográficos, periodismo de investigación y análisis social para describir a la camorra en sus dimensiones económicas, empresariales, sociales y ambientales.


title: Gomorra (libro)

text: El libro se propone contar los mecanismos con los que el mundo camorrista de la Campania y de la periferia napolitana ha extendido sus horizontes de negocios a nivel internacional, con la complicidad de la clase política y empresarial. En el libro aparecen historias de las principales familias camorrista el Clan Di Lauro, los Nuvoletta, o el Clan dei Casalesi.


title: Gomorra (libro)

text: Los derechos "Gomorra" han sido adquiridos en 33 países, situándose en las listas de superventas en Alemania, Holanda, España, Francia, Suecia y Finlandia, además de estar entre los 10 libros más vendidos en línea.


title: Gomorra (libro)

text: En 2008 se realizó una adaptación cinematográfica, con el mismo nombre, dirigida por Matteo Garrone y producida por la productora "Fandango". La película fue de las más vistas del año en Italia: alcanzó unos ingresos de diez millones de euros aproximadamente y consiguió el gran premio del jurado en el Festival de Cannes.


title: Gomorra (libro)

text: También en 2008 se realizó una adaptación para teatro, por parte del director Mario Gelardi, en la que se profundiza en alguno de los personajes del libro.


title: Gomorra (libro)

text: En mayo de 2014 se estrenó la serie de televisión "Gomorra: La serie", producida por Sky Italia y bajo la dirección de Stefano Sollima.


title: Gomorra (libro)

text: El éxito del libro le ha generado a Saviano numerosas amenazas de muerte provenientes de algunas de las principales redes mafiosas. El propio autor reconoce que el éxito de su novela le ha condenado a muerte. Habitualmente, Saviano es escoltado por cuatro "carabinieri".


title: Amplificador búfer

text: Un amplificador búfer (del inglés "buffer amplifier"), a veces llamado simplemente búfer, es un dispositivo electrónico que sirve para hacer adaptación de impedancias entre circuitos. Existen dos tipos básicos de búferes: de corriente y de voltaje.


title: Amplificador búfer

text: Se utiliza para transferir una corriente desde un primer circuito, que tiene un nivel de salida de baja impedancia, a un segundo circuito con una entrada de alta impedancia. El búfer impide que el segundo circuito cargue demasiado al primero, provocando un funcionamiento incorrecto. En un búfer ideal la impedancia de entrada es cero y la impedancia de salida es infinita. En un búfer de corriente, la ganancia suele ser 1 y la corriente no varía.


title: Amplificador búfer

text: Se utiliza para transferir una tensión de un primer circuito, que tiene un nivel de salida de alta impedancia, a un segundo circuito con un nivel de entrada de baja impedancia. El búfer impide que el segundo circuito cargue demasiado al primero, provocando un funcionamiento incorrecto. En un búfer ideal, la resistencia de entrada es infinita y la resistencia de salida es 0. En un búfer de voltaje, la ganancia suele ser 1, el voltaje no varía.


title: Amplificador búfer

text: Un búfer de ganancia unidad se puede construir con un amplificador operacional seguidor de tensión. La señal se introduce por la entrada no inversora del amplificador operacional (Vin). A causa de la realimentación de la entrada inversora con la señal de salida, se obtiene la señal de entrada con ganancia de 1.


title: Amplificador búfer

text: También se pueden crear este tipo de dispositivos con transistores bipolares y NMOS. Como se puede observar, la implementación suele ser muy sencilla.


title: Amplificador búfer

text: Estos búferes se realizan con la configuración de colector común de un transistor bipolar. Estos circuitos requieren de una fuente de corriente.


title: Fedora Kliwadenko

text: Fedora Kliwadenko Malic (Viña del Mar, 13 de septiembre de 1956-20 de agosto de 2022) fue una actriz chilena de cine, teatro y televisión, radicada en Italia desde 1992.


title: Fedora Kliwadenko

text: El 23 de agosto de 2022, el Sindicato de actores, actrices, trabajadores y trabajadoras de las artes teatrales de Chile confirma mediante un posteo en Twitter el fallecimiento de la actriz a los 65 años de edad.


title: Thi Mai, rumbo a Vietnam

text: Thi Mai, rumbo a Vietnam es una película española de road movie de comedia dirigida por Patricia Ferreira y escrita por Marta Sánchez, y protagonizada por Carmen Machi, Adriana Ozores, Aitana Sánchez-Gijón y Dani Rovira. La película se estrenó en España el 12 de enero de 2018.


title: Thi Mai, rumbo a Vietnam

text: Tras la muerte de su hija en un accidente, Carmen (Carmen Machi) recibe una carta que anuncia que su ya fallecida hija había solicitado la adopción de una niña en Vietnam y que se le ha concedido, por lo que se lleva a sus amigas Rosa (Adriana Ozores) y Elvira (Aitana Sánchez-Gijón) para viajar hasta Vietnam y recoger a la pequeña.


title: Municipio Almirante Padilla

text: El Municipio Almirante Padilla es uno de los 21 municipios ubicados en el estado Zulia, en Venezuela. Ubicado en la entrada del lago de Maracaibo. Su capital es El Toro ubicada en la isla de Toas.


title: Municipio Almirante Padilla

text: Es un municipio insular compuesto por las islas que se encuentran en el límite entre el Lago de Maracaibo y el Golfo de Venezuela.


title: Municipio Almirante Padilla

text: No puede asegurar con certeza que el primer mineral explotado en el estado Zulia, fue la piedra caliza de isla de Toas, por lo cual la Real Cédula del año 1591, le ordena a los alcaldes ordinarios Rodrigo de Argüelles y Gaspar de Párraga para que dieran información sobre el Área lacustre. En ese informe se menciona sobre la existencia de la piedra caliza de isla de Toas, buena para edificar fortalezas más resistentes.


title: Municipio Almirante Padilla

text: El Cacique Nigale cae en combate un 23 de junio de 1607 cuando fue capturado por invasores españoles en la isla de Zapara, luego de ser el líder de la resistencia del pueblo añú y paraujano del Lago de Maracaibo.


title: Municipio Almirante Padilla

text: Por decreto del Presidente de la República, Dr. Raimundo Andueza Palacio, el 3 de mayo de 1890; se declara al Zulia y Falcón en posesión de sus respectivas soberanías. Y en decreto del 7 de julio de 1890 incorpora al Zulia las islas de Toas y San Carlos, confiándole su organización civil. El 15 de julio del mismo año el presidente del Estado, Ramón Ayala, los integra al distrito Mara. Después de más de un siglo de pertenecer al distrito Mara, el 26 de mayo del año 1989 pasa a conformar un municipio independiente con el nombre del prócer de la independencia colombiana, el almirante José Prudencio Padilla.


title: Municipio Almirante Padilla

text: El 7 de septiembre de 2015 el presidente venezolano,declara parcialmente un estado de excepción en el Estado fronterizo del Zulia, por la crisis diplomática con Colombia originado por los acontecimientos ocurridos en el Estado Táchira, siendo esta entidad municipal uno de los tres municipios afectados por la medida presidencial.


title: Municipio Almirante Padilla

text: El nombre Isla de Pescadores es inexacto, el correcto es "Pescadero", así la llaman los pescadores de los municipios Almirante Padilla y Mara. El nombre de Pescadero describe exactamente lo que es, un área de pesca. La isla permanece desierta por la impresionante cantidad de mosquitos y jejenes que allí hay, ni siquiera hay ranchos de pescadores (sitios de estadía temporal) en la isla por esa misma razón.


title: Municipio Almirante Padilla

text: La principal fuente de ingresos la constituyen los yacimientos minerales de la Isla de Toas tales como las canteras de caliza, yacimientos de lignito sulfuroso, arcillas de explotación en el sector sur y un pequeño yacimiento de mineral cuprífero. Durante el período colonial se edificaron obras con la piedra caliza de Toas en la ciudad de Maracaibo, Coro, los Andes, etc., muestra de ello son los castillos de San Carlos de la Barra, el de Paijana, Barra Grande, torreón de Zapara, la Catedral de Maracaibo, el Convento, la Iglesia Cristo de Aranza, La Casa de Morales y otras. Actualmente las canteras de calizas han permitido su industrialización a fin de obtener cemento. La pesca es una de las actividades económicas principales del municipio.


title: Ein Karem

text: Ein Karem (en hebreo: עין כרם), (en árabe: عين كارم), (transliterado: "Ain" "Karim"), es una antigua población del Distrito de Jerusalén. Hoy en día es un pueblo residencial con una gran presencia de artesanos, y está dentro de los límites municipales de Jerusalén. La población de Ein Karem era de 2.000 habitantes en 2010. El lugar atrae a tres millones de visitantes y peregrinos cada año. Ein Karem es también una de las sedes del Centro Médico Hadassah de Jerusalén. Según la tradición cristiana fue en esta población donde se produjo la Visitación, un episodio del Nuevo Testamento donde se explica que María, la madre de Jesús, visitó a su prima Isabel embarazada de Juan el Bautista. Este hecho es narrado en el Evangelio de Lucas 1:39-56, aunque el texto no describe cual es el nombre de la población.


title: Ein Karem

text: Las diferentes ramas del cristianismo han construido iglesias, monasterios, escuelas o instituciones después de la llegada de los franciscanos que fueron los primeros:


title: Ignacio Barraquer

text: Ignacio Barraquer Barraquer (Barcelona 25 de marzo de 1884-Barcelona, 13 de mayo de 1965) fue un oftalmólogo español conocido por sus avances sobre la cirugía de cataratas.


title: Ignacio Barraquer

text: Nacido en el seno de una familia de ilustres científicos y médicos oftalmólogos. Fue alumno del IES Ramón Muntaner. En el año 1907 se licencia en medicina y cirugía; un año más tarde, en 1908, consigue el doctorado en oftalmología. En 1910 se casa con Josefina Moner, con la que tendrá siete hijos, dos de los cuales seguirán su camino en el mundo de la oftalmología.


title: Ignacio Barraquer

text: En el año 1947, crea en Barcelona el Instituto Barraquer de Oftalmología, destinado al estudio, investigación y enseñanza de esta disciplina de la ciencia. Paralelamente pone en marcha la clínica. Revolucionó la cirugía de cataratas del momento, con su nueva técnica conocida como facoéresis.


title: Ignacio Barraquer

text: Su obra ha continuado gracias al trabajo de sus hijos Joaquín Barraquer, que continuó su labor al frente del Centro de Oftalmología Barraquer de Barcelona, y José Barraquer, también oftalmólogo conocido como "el padre de la cirugía refractiva moderna", y a sus nietos, Elena Barraquer Compte y Rafael Ignacio Barraquer Compte, que igualmente se han dedicado a la oftalmología.


title: Ignacio Barraquer

text: Hijo de José Antonio Barraquer Roviralta, oftalmólogo de renombre, y de su prima, Concepción Barraquer. Desde pequeño, Ignacio aprendió las técnicas médicas de su padre y asistió a las operaciones que practicaba, hasta el punto de que a los 13 años (1897) Ignacio realizó su primera intervención y desde los 14 años participaba en las operaciones de su padre.


title: Ignacio Barraquer

text: En el año 1900 el doctor Barraquer acaba el bachillerato con muy buena nota (excelente), el curso siguiente (1901) estudia física y química en el Instituto General Técnico de Barcelona; seguidamente, en el año 1902 comienza estudios de Histología en la Facultad de Medicina de París. En el año 1904 escribió su primer trabajo científico titulado: «La tuberculosis del oído», que es publicado en "La Gaceta Médica". Dos años más tarde asistió como meritorio al Dispensario de Oftalmología del Hospital de la Santa Cruz de Barcelona y es nombrado médico auxiliar del Hospital de la Santa Cruz. Se doctoró en 1908. Posteriormente viaja a París y a Montpellier donde se dedica a trabajar en diversos ámbitos de la medicina como la histología, la anatomía patológica y la embriología. Volvió a Barcelona, donde siguió cursos de mecánica, modelado y artes plásticas en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, siendo nombrado profesor auxiliar de la Cátedra de Oftalmología en el año 1909.


title: Ignacio Barraquer

text: En el terreno personal, en 1910, Ignacio Barraquer se casó con Josefina Moner, con la que tuvo siete hijos: María Concha, María Antonia, María Teresa, José Ignacio, Joaquim, Mercedes y Carmen.


title: Ignacio Barraquer

text: En el año 1917, después de varias pruebas, el doctor Barraquer construyó el erisífaco ("erysiphake, "del griego phakós: lente y hairesis/haireseos: acción de sacar, extraer), un aparato ideado por él formado por una ventosa unida a un aparato aspirador que, por succión, sujeta al cristalino por su cara anterior y lo extrae. Esta técnica se denomina facoéresis, también conocida como "la operación (o procedimiento, o técnica) de Barraquer". Con el paso de los años, Barraquer la va perfeccionando; este mismo año publica el trabajo: "Quelques indications de la phacoéresis".


title: Ignacio Barraquer

text: En 1918 es nombrado catedrático de oftalmología de Barcelona. Al año siguiente publica el libro "Extracción ideal de la catarata". En este trabajo señala:"«"Evitar toda presión sobre el órgano e instrumentos cortantes, dentro de las cámaras oculares, es la única forma de ver desaparecer con toda seguridad la pérdida de humor vítreo. Esta idea constituyó mi objetivo al poner en práctica mi procedimiento de extracción "in toto" que tengo el honor de comunicar a esta sabia corporación. La técnica consiste en adaptar a la superficie de la catarata una pequeña ventosa que hace presa de ella y permite su movilización, su separación del ligamento, de modo tan completo y suave, que basta la acción de retirar el instrumento, sin tracción ni fuerza alguna, para ver salir enteros el cristalino y su cápsula, con pasmosa facilidad, sin la menor violencia para el ojo; nunca se necesita compresión, ni la entrada en el ojo de otro instrumento"»."En el año 1920 presentó en el "Primer Congreso Nacional de Medicina "los trabajos" Crítica de los métodos modernos de extracción de la catarata y Sobre mil facoérisis". También habló sobre su experiencia en su intervención en el Congreso Internacional de Oftalmología celebrado en Washington en 1922. En 1923 publicó un balance de la aplicación de su procedimiento titulado «La enseñanza de siete años de facoérisis»" "en la revista "La Medicina Íbera". Su técnica se difundió pronto por todo el mundo. La técnica empleada anteriormente usaba una pinza en lugar de una ventosa, lo que complicaba la operación. Como anécdota, en un congreso internacional de oftalmología, en el que se discutían ambas técnicas, el doctor Barraquer, en medio de una gran expectación y para defender su técnica, dijo: "«Señores, comparen ustedes la pinza de presión del cristal con la uña de un gato, y mi ventosa con los labios de una bella mujer. ¿Que preferirían sentir ustedes en su mejilla?»". Con estas palabras la discusión se dio por terminada.


title: Ignacio Barraquer

text: Cuando se produjo la vacante de la cátedra de Oftalmología en la Universidad de Barcelona, Ignacio Barraquer trabajaba con su padre, que era el titular de la asignatura y entre 1919 y 1923 ejerció de catedrático interino de su especialidad. En 1921, Ignacio Barraquer fue nombrado profesor encargado de la cátedra de Oftalmología. En febrero de 1925 organizó una reunión de oftalmólogos españoles y franceses en Barcelona bajo el tema "Compenetración y fraternidad profesional hispanofrancesa". A raíz de aquella reunión nació la Sociedad Oftalmológica de Barcelona. En el año 1926 tuvo un accidente de coche, en el cual se fractura la tibia. Las secuelas del accidente le dejan una limitación funcional en la pierna que no le permite caminar correctamente; él mismo inventó una prótesis externa que le permitió caminar normalmente el resto de su vida.


title: Ignacio Barraquer

text: En el año 1928 obtuvo la plaza de médico numerario en el Hospital de la Santa Cruz y San Pablo. En el año siguiente, en el 1929 mostró a las eminencias de París un procedimiento nuevo y revolucionario para operar las cataratas (la inspiración de éste proviene de la observación de sanguijuelas).


title: Ignacio Barraquer

text: En 1931 publicó "Operación de la catarata senil", dos años más tarde, en el 1933, escribió dos trabajo sobre técnicas quirúrgicas: la corrección del estrabismo y la escleroiridectomia en el glaucoma. También en 1933 es nombrado profesor libre de Oftalmología de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ese mismo año comienzan las obras de su clínica , pero la complicada situación política le obliga a dejar Barcelona. Durante la Guerra Civil se desplaza a Francia y después Tánger , donde trabaja como cirujano ocular. Una vez finalizada la guerra civil organizó y también dirigió el Dispensario Oftalmológico de la Cruz Roja de Barcelona, hasta 1942.


title: Ignacio Barraquer

text: En 1939 es nombrado "capitán honorario del Ejército", por sus servicios a éste. Se convirtió en jefe del Servicio de Oftalmología de la Cruz Roja y retomó las obras de construcción de la Clínica Barraquer, en las que el Dr.Barraquer intervino muy directamente, tanto en la distribución de los espacios como en el diseño del mobiliario. Dos años más tarde (1941) se inauguró la Clínica Barraquer, construido por el arquitecto Joaquim Lloret i Homs, un edificio de estilo art déco de 3 pisos, 30 camas , 5 despachos y 1 sala de operaciones. Era una clínica privada pero también hubo espacio para atender casos de beneficencia.


title: Ignacio Barraquer

text: En 1947, junto con su esposa, fundó el Instituto Barraquer, dedicado fundamentalmente a la docencia y la investigación, así como a la difusión de nuevos tratamientos. A este centro acudían médicos de todo el mundo atraídos por el prestigio de su fundador. También fundó y dirigió una revista propia, "Estudios e informaciones oftalmológicos", la cual se llamó posteriormente (en 1957) "Anales del Instituto Barraquer". Publicó el trabajo: "Secuelas de la quistitomía". En 1953 escribió "La evolución de la facoéresis".


title: Ignacio Barraquer

text: Sentía una fuerte atracción por los animales; tanto que llegó a tener un pequeño zoológico en el jardín de su casa Torre Vilana en la Bonanova y, más tarde, en la avenida Pearson. Este hecho explica, quizás, su gran fascinación por los espectáculos de circo a los que acudía con cierta frecuencia. Otra de sus aficiones fue la decoración, que pudo desarrollar en el diseño de su clínica.


title: Ignacio Barraquer

text: Ignacio Barraquer murió en Barcelona el 13 de mayo de 1965 tras una larga afección hepática. Siguiendo sus deseos, su hijo Joaquín extrajo y trasplantó sus córneas a otros pacientes.


title: Tura Satana

text: Tura Satana (10 de julio de 1938 – 4 de febrero de 2011) fue una actriz estadounidense de origen japonés, vedette y bailarina exótica. De 13 créditos de cine y televisión, algunos de sus trabajos incluyen la película de explotación "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" (1965), y la película de terror de ciencia ficción "The Astro-Zombies" (1968).


title: Tura Satana

text: Satana nació Tura Luna Pascual Yamaguchi en Hokkaidō, Japón. Su padre era un antiguo actor de cine mudo de ascendencia filipina y su madre una artista de circo de ascendencia cheyenne y escocesa-irlandesa. Después del final de la Segunda Guerra Mundial y una temporada en el campo de internamiento de Manzanar en Lone Pine, California, Tura y su familia se mudaron a Chicago.


title: Tura Satana

text: Cuando regresaba a su casa de la escuela justo antes de su décimo cumpleaños, cinco hombres la violaron en grupo. Según Satana, sus atacantes nunca fueron procesados, y se rumoreaba que el juez había sido sobornado. Ella informa que esto la impulsó a aprender artes marciales, como el aikido y el karate. Durante los siguientes 15 años, Satana rastreó a cada violador y exigió venganza. "Hice una promesa a mí misma de que algún día, de alguna manera me desquitaría con todos ellos", dijo años después. "Nunca supieron quién era hasta que se lo dije". Alrededor de este tiempo, formó una pandilla, "Los Ángeles", con niñas italianas, judías y polacas de su vecindario. En una entrevista con la revista "Psychotronic Video", Satana dijo "teníamos chaquetas de cuero para motociclistas, jeans y botas... y pateamos traseros". Debido a su frecuente delincuencia, la enviaron a reformar en la escuela. Cuando tenía 13 años, sus padres arreglaron su matrimonio con John Satana, de 17 años, en Hernando, Misisipi que duró nueve meses.


title: Tura Satana

text: Satana se mudó a Los Ángeles y, a la edad de 15 años, usando una identificación falsa para ocultar el hecho de que era menor de edad, comenzó a bailar burlesque. Fue contratada para actuar en el club nocturno Trocadero en Sunset Strip, y se convirtió en modelo fotográfica para, entre otros, el comediante Harold Lloyd, cuyas fotos de ella aparecen en "Harold Lloyd's Hollywood Nudes en 3-D".


title: Tura Satana

text: Satana regresó a Chicago para vivir con sus padres y comenzó a bailar en el "Club Rendevouz" en Calumet City, donde era conocida como Galatea, "la estatua que vino a la vida". Le ofrecieron un aumento para convertirse en estríper. Después de que el cantante Elvis Presley viera a Satana actuar en el Teatro Follies de Chicago, los dos comenzaron una relación romántica que según algunos terminó en una propuesta de matrimonio que ella rechazó. Satana finalmente se convirtió en una exitosa bailarina exótica, viajando de ciudad en ciudad. Ella le dio crédito a Lloyd por haberle dado la confianza para seguir una carrera en el mundo del espectáculo: "Me vi a mí misma como una niña fea. El Sr. Lloyd me dijo: 'Tienes una cara simétrica. La cámara ama tu rostro... deberías ser vista'"


title: Tura Satana

text: El debut como actriz de Satana fue un cameo como Suzette Wong, una prostituta parisina en la película de Billy Wilder "Irma la dulce", protagonizada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine. Su siguiente papel fue como bailarina en "Who's Been Sleeping in My Bed?" (1963), protagonizada por Dean Martin y Elizabeth Montgomery. Poco después, Satana apareció en los programas de televisión "Burke's Law" (1964) y El agente de CIPOL (1964).


title: Tura Satana

text: Satana luego actuó como "Varla" en la película de 1965 "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" - un personaje femenino muy agresivo y sexual por el cual ella hizo todos sus propios trucos y escenas de lucha. El renombrado crítico de cine Richard Corliss calificó su actuación como "la más honesta, quizás la única representación honesta en el canon de Meyer y sin duda la más aterradora". Originalmente titulada "The Leather Girls", la película es una oda a la violencia femenina, basada en un concepto creado por Russ Meyer y el guionista Jack Moran. Ambos sintieron en su primera audición que Satana era "definitivamente Varla". La película fue filmada en el desierto a las afueras de Los Ángeles durante varios días con un clima tórrido y noches heladas, con Satana chocando regularmente con la co-protagonista adolescente Susan Bernard debido al comportamiento perturbador de la madre de Bernard en el set. Meyer dijo que Satana era "extremadamente capaz. Sabía cómo manejarse a sí misma. ¡No jodas con ella! ¡Y si tienes que follarla, hazlo bien! ¡Ella podría volverte loco!".


title: Tura Satana

text: Satana fue responsable de agregar elementos clave al estilo visual y la energía de la producción, incluidos su vestimenta, maquillaje, uso de artes marciales, el diálogo y el uso de neumáticos giratorios en la escena de la muerte del personaje masculino principal. Ideó muchas de las mejores líneas de la película. En un momento dado, el empleado de la gasolinera está comiéndose con los ojos su escote extraordinario mientras confiesa el deseo de ver América. Varla responde: "¡No la encontrarás aquí abajo, Colón!". Meyer citó a Satana como la razón principal de la fama duradera de la película. "Ella y yo hicimos la película", dijo Meyer. Según los informes, Meyer lamentó no haber usado a Satana en posteriores producciones.


title: Tura Satana

text: Después de "Faster, Pussycat! Kill! Kill!," trabajó principalmente con el director de cine Ted V. Mikels en películas como "The Astro-Zombies" (1968) y "The Doll Squad" (1973). Después de rodar "The Doll Squad" de Mikels en 1973, Satana recibió un disparo de un antiguo amante. Más tarde empezó a trabajar en un hospital, un puesto que ocupó durante cuatro años. Había estudiado enfermería en el Hospital Firmin Desloge. Fue después brevemente empleada como despachadora del Departamento de Policía de Los Ángeles. En 1981, su espalda se rompió en un accidente automovilístico. Se pasó los próximos dos años dentro y fuera de los hospitales, teniendo dos operaciones principales y aproximadamente otras quince.


title: Tura Satana

text: En 2002, ella volvió a la actuación, repitiendo el papel de Malvina Satana en "Mark of the Astro Zombies" (2002), la secuela de "The Astro Zombies" (1968).


title: Tura Satana

text: Satana dijo haber salido con Elvis Presley, pero rechazó su propuesta de matrimonio, aunque sí se quedó con el anillo. Satana se casó con un policía retirado de Los Ángeles en 1981, y permaneció casada hasta que su esposo murió en octubre de 2000. Tenía dos hijas de una relación anterior.


title: Tura Satana

text: Satana murió el 4 de febrero de 2011 en Reno, Nevada, y le sobreviven sus hijas, Kalani y Jade, y sus hermanas, Pamela y Kim. Su mánager de mucho tiempo, Siouxzan Perry, dio la causa de la muerte como insuficiencia cardíaca.


title: Weekend at Burnsie's

text: Weekend at Burnsie's, llamado "Este Burns está muy vivo" en España y "Fin de semana con Burns" en Hispanoamérica, es un episodio perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", estrenado el 7 de abril de 2002 en Estados Unidos. Fue escrito por Jon Vitti y dirigido por Michael Marcantel. En el episodio, Homer consume marihuana con fines terapéuticos.


title: Weekend at Burnsie's

text: Todo comienza cuando, luego de una mala experiencia con comida modificada genéticamente, Marge decide plantar hortalizas en su propio jardín. Los cuervos llegan al lugar para comerse la cosecha, por lo que Marge hace un espantapájaros, el cual asusta a Homer. Homer destruye el espantapájaros, y los cuervos, pronto, ven a Homer como su líder, siguiéndolo a todos lados. Sin embargo, cuando los pájaros atacan a Maggie, Homer los echa del lugar, provocando que los cuervos le ataquen sus ojos. Luego, va al hospital, en donde el Dr. Hibbert le prescribe marihuana medicinal para soportar el dolor.


title: Weekend at Burnsie's

text: Homer se vuelve un estereotipo de consumidor de marihuana, e, incluso, le pide a Flanders que le leyese la Biblia entera. Cuando Flanders le ofrece una petición para votar la ley de legalización de la marihuana medicinal en Springfield, Homer agrega su firma. El nuevo estado "drogado" de Homer, además, le permite ser ascendido en la Planta Nuclear a vicepresidente ejecutivo, por lo que esto le permite continuar con su intento de legalizar la droga (sin embargo, sus intentos llegan tarde, ya que los hace un día después de haberse votado en contra de la ley de legalización). Homer es pronto curado de su condición médica y promete que ya no fumará marihuana.


title: Weekend at Burnsie's

text: El Sr. Burns le pide ayuda a Homer para dar un discurso en un encuentro de dueños de Plantas Nucleares. Homer le da a Smithers su último cigarrillo de marihuana, y, cuando Smithers lo está fumando y vistiéndose como Judy Garland, Burns aparentemente se ahoga en su bañera. Por eso, en la charla, Smithers y Homer transforman a Burns en una marioneta, moviendo su cuerpo inerte ante el público. El movimiento hace que el corazón de Burns funcione de nuevo. La charla es un éxito, y otra crisis financiera en la Planta Nuclear es evitada.


title: Weekend at Burnsie's

text: El título del episodio es una referencia a la película "Weekend at Bernie's (Este muerto está muy vivo)". La actitud de Homer frente a los cuervos puede ser una referencia al refrán "Cría cuervos y te picarán los ojos". Luego, cuando fuma, canta "Smoke on the water" de Deep Purple, y cuando alucina se escuchan las canciones "Incense And Peppermints" de Strawberry Alarm Clock y Wear Your Love Like Heaven de Donovan.


title: Triterpeno

text: Los triterpenos son los terpenos de 30 carbonos. Son por lo general generados por la unión cabeza-cabeza de dos cadenas de 15 carbonos, cada una de ellas formada por unidades de isopreno unidas cabeza-cola. Esta gran clase de moléculas incluye a los brassinoesteroides, componentes de la membrana que son fitoesteroles, algunas fitoalexinas, varias toxinas y "feeding deterrents", y componentes de las ceras de la superficie de las plantas, como el ácido oleanólico de las uvas.


title: Filin

text: El término filin es una versión españolizada del vocablo inglés "feeling", que en su raíz etimológica significa "sentimiento".


title: Filin

text: Se ha convertido en una palabra utilizada en musicología relacionada habitualmente con una corriente moderna de la canción surgida en La Habana, San Juan y paralelamente en México en la década de los años cuarenta del siglo XX.


title: Filin

text: Al mencionar el filin se piensa en algunas obras famosas del bolero en los compositores cubanos José Antonio Méndez y César Portillo de la Luz, como pueden ser: "Novia mía", "La gloria eres tú", "Contigo en la distancia", "Delirio" y otras, que por sus características musicales se interpretan como boleros. Es la primera imagen sonora que aparece en nuestra conciencia musical gracias al conocimiento que tenemos de esas obras. La expresión constituye un proceso más profundo, cuya génesis y desarrollo descansa, se consolida y evoluciona dentro de un conjunto de elementos antecedentes, permanentes y continuadores de la tradición musical cubana.


title: Filin

text: El filin surge en el contexto de una especie de peña artística formada por un grupo de compositores e intérpretes que se reunían sistemáticamente en la residencia de un conocido trovador, en un barrio céntrico de La Habana, donde se extiende una callejuela denominada Callejón de Hammel. Esa circunstancia no es excepcional ni extraordinaria, la canción popular cubana ha tenido como común denominador entre muchos otros aspectos- la tendencia a reunir grupos de creadores que se juntan alrededor de intereses comunes de tipo estético-musical-literario. Los lugares de reunión, las acciones recreativas y socio-culturales en peñas, cafés y casas de amigos, han contribuido en diferentes épocas, a la cohesión de grupos de autores-intérpretes –o cantautores como en ocasiones hoy día se les denomina-- con propósitos creativos afines. En Cuba, ha aflorado este fenómeno, no sólo en varios periodos de la historia de su cancionística, sino también en diferentes ciudades del país, sobre todo aquellas que constituyen los más influyentes focos de asentamiento de la canción, debido a factores históricos, culturales y socio-económicos de importancia, en la conformación de un ambiente propicio a la creación. Así han aparecido grupos en Santiago de Cuba, Sancti Spíritus y La Habana, para señalar algunos de los más relevantes. Aunque estas peñas no son únicamente privativas de Cuba, pues en otros lugares del continente se encuentran casos similares, por ejemplo la Trova Yucateca que se manifestaba en residencias de amigos y cafés, en la ciudad de Mérida.


title: Filin

text: La historia de la música cubana nos presenta grupos de estas características desde los primeros autores de boleros en la trova tradicional cubana. La eminente musicóloga cubana María Teresa Linares dice que “Sindo Garay, que se inició en Santiago de Cuba con Pepe Sánchez, compartía con éste el ambiente de serenatas y canturías… Manuel Corona se reunía en tertulias familiares con otros creadores y gustaba de realizar contestaciones”. Algo parecido a esto, que ocurría en el Oriente de Cuba, tenía lugar en la ciudad de Sancti Spíritus, al centro del país, donde el trovador espirituano Juan de la Cruz Echemendía funda en 1892 el Club o Sociedad "La Yaya" y se convierte en el promotor de la trova espirituana. Su peña musical se convierte en una especie de escuela de trovadores. También, numerosos sitios en La Habana constituyeron un fiel testimonio del quehacer artístico de los trovadores que buscaban sus afinidades estéticas y se agrupaban con esos objetivos. Así se fueron creando grupos de creadores que llegaron con el tiempo a alcanzar la categoría de movimientos. Ese fue el caso del filin, o posteriormente el de la Nueva Trova, que según el investigador Leonardo Acosta “surgió espontáneamente, de la iniciativa de un grupo de creadores en un principio aislados que, por razones de época, lugar e ideología, expresaban inquietudes comunes; pero que fue haciéndose primero colectivo, y luego masivo”. Su génesis fue La Habana y se fue extendiendo a todo el país, en este caso, a diferencia del filin el movimiento nuevo trovadoresco, por determinadas circunstancias específicas se institucionalizó y se establecieron Casas de la Nueva Trova en muchas ciudades de Cuba.


title: Filin

text: Hoy día han desaparecido y en su lugar están las Casas de la Trova, donde se presenta todo el espectro de la canción y el bolero. Precisamente, la mayoría de esas Casas está ubicada en los centros trovadorescos antes mencionados y otros que han ido alcanzando notoriedad por sus actividades, tales como Holguín, Camagüey, Ciego de Ávila, Trinidad, Guanabacoa y otras ciudades. Sin embargo, existe una continuidad en el quehacer de la Nueva Trova que descansa en un segmento juvenil de trovadores que se ha dado en llamar la Novísima Trova, con una peña asentada en una casona, en el corazón de la Habana Vieja, que despliega actividades que denominan "A Guitarra Limpia", movimiento que lidera el destacado escritor y cineasta cubano, Víctor Casaus, vinculado también con el surgimiento de la anterior Nueva Trova.


title: Filin

text: Es este otro elemento común que facilita las afinidades estético-musicales y literarias en la canción cubana, es el instrumento que generalmente ha servido como medio de realización del acompañamiento armónico o rítmico-armónico. Este instrumento –característico por excelencia de la trova cubana- ofrece al autor-intérprete o al intérprete vocalista y su acompañante, la posibilidad de poder expresarse a plenitud, con un poco más de libertad –en dependencia del estilo y la época- y alcanzar los objetivos artísticos y emocionales que se proponen. En un periodo del boom del filin en la década de los años sesenta del pasado siglo, se convirtió en una práctica habitual el que los cantantes más destacados de este estilo se hicieran acompañar de un guitarrista –desechando el acompañamiento de formatos instrumentales grupales-, en parte para poder actuar en escenarios más pequeños como los había en numerosos clubes nocturnos de La Habana y otras ciudades, pero sobre todo para aprovechar el timbre y las estructuraciones armónicas de la guitarra, que enriquecían las nuevas sonoridades del filin. En ese periodo sobresalieron excelentes guitarristas que hicieron una especialidad del acompañamiento a los cantantes de filin, como son los casos de Froilán Amézaga –acompañante de Elena Burke durante un periodo-, Martín Rojas –acompañante de Omara Portuondo- y los hermanos Felito y Miguel Ángel Molina en Cienfuegos.


title: Filin

text: Posteriormente le sucedieron excelentes acompañantes, entre ellos Rey Montesinos, Silvio Tarín y otros. Hay que decir, que a partir de los planteamientos armónicos del filin, el acompañamiento dio un salto cualitativo en su modernización, pues comenzó a armonizarse en versiones más contemporáneas las canciones y boleros tradicionales utilizando las armonías propias del filin, lo cual dio la posibilidad de no siempre apelar las transparencias verticales características del bolero tradicional.


title: Filin

text: Uno de los factores propiciadores del surgimiento de la canción filin es la existencia en diferentes momentos del siglo XX, de una interinfluencia entre la música cubana y la norteamericana, como en el jazz y la adopción del formato jazz band para la ejecución de la música popular cubana en todos sus géneros y a la orquestación para ese tipo de ensamble a diferencia de los formatos tradicionales cubanos.


title: Filin

text: La evolución hacia una armonía más moderna y su reflejo en la ejecución del piano, la guitarra y la instrumentación orquestal y vocal, resulta uno de los elementos decisivos en el acompañamiento a diferencia de la transparencia armónica más clásica de periodos anteriores.


title: Filin

text: La modernidad en el enfoque melódico de las expresiones vocales de conjunto y solista, y las formas de interpretación.


title: Filin

text: Al mismo tiempo y a la inversa se produce la presencia de elementos de la música cubana en el jazz, por intermedio de la rítmica, la adopción de algunos instrumentos de percusión y la interpretación de géneros característicos de Cuba en el contexto de la música norteamericana.


title: Filin

text: Estos antecedentes crean las condiciones, constituyen el umbral musicológico para la aparición de expresiones contemporáneas en ambas direcciones. Recuérdese que coincidiendo en la misma década de los cuarenta, época en que aparece el filin en Cuba, se produce la eclosión del modern jazz en Estados Unidos y es en ese contexto que tiene lugar la fusión de la tumbadora o conga, con la inclusión del destacado percusionista y compositor Luciano Chano Pozo en el conjunto de Dizzy Gillespie durante las presentaciones en el Town Hall de New York, que iniciaron la revitalización de los nuevos estilos del jazz, cuya evolución derivó en lo que hoy denominamos latin jazz.


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text: En México, desde los años 40, ya existían figuras armónicas y melódicas complejas en las canciones de Gonzalo Curiel, y Posteriormente en las formas de ejecución en el requinto de Juan Neri en Los Tres Ases.


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text: Desde la óptica del análisis musical, existen en el filin elementos que sobresalen comparativamente, en relación con otras modalidades de la canción cubana. Como resultado de las influencias de la música de origen norteamericano, ya mencionadas, la estructura armónica es menos transparente, se hace más densa en el aspecto vertical, pues se complejizan las funciones armónicas del acompañamiento con acordes donde proliferan los de séptima de dominante, séptima disminuida, novenas mayor y menor, tónica con sexta añadida, tónica con séptima mayor, oncena, trecena y otras combinaciones armónicas intercaladas como interdominantes o dominantes auxiliares, según el centro tonal de la obra. También es muy característica la sucesión paralela de acordes, las progresiones y las secuencias armónicas descendentes por medio tono. Estas estructuras son fundamentales en el filin y lo identifican nítidamente en ese aspecto. Al mismo tiempo, tienen semejanzas con expresiones armónicas que aparecen en el acompañamiento de la canción moderna norteamericana, como puede apreciarse, por ejemplo en la música interpretada por Ella Fitzgerald o en la época del Nat King Cole Trío -For Sentimental Reason, de W. Best y I. D. Watson, I´ll String Along With You, de H. Warren y A. Dubin, o Don´t Blame Me, de J. McHugh y D. Fields, que no es el Nat Cole conocido con posterioridad en sus interpretaciones más comerciales de finales de los años cincuenta o la década de los sesenta.


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text: En correspondencia con la complejidad y la riqueza del planteamiento armónico, las líneas melódicas del filin se caracterizan por permitir una flexibilidad interválica, en la cual ocurren, como parte del estilo interpretativo y expresivo-sentimental que pone el cantante – feeling-, oscilaciones y saltos interválicos con tendencia marcada a la disonancia, retardos de segunda menor tanto ascendentes como descendentes, y distintos movimientos melódicos de la voz, en un marco de inestabilidad tonal muy cercano al cromatismo. Esta sonoridad armónica y melódica moderna, propicia “decir” la música con el carácter psico-emocional que tipifica el filin.


title: Filin

text: El filin constituyó un momento crucial en el proceso de desarrollo de la cancionística cubana y en la evolución histórica del bolero. Con la aparición del filin, el bolero –y lo hacemos extensivo a toda la canción- experimentó cambios armónicos, melódicos, estructurales, expresivos y de contenido literario, que lo condujeron a una modernización de alcances revolucionarios en su concepción estética. Hemos explicado como transcurren algunos elementos desde el punto de vista armónico y melódico, pero los textos literarios también toman un sendero de inusitadas imágenes literarias que se conjugan con las nuevas imágenes sonoras. Textos como los utilizados por Marta Valdés en su canción En la imaginación, popularizada por ese maravilloso intérprete del filin que fue Vicentino Valdés, o la obra poco conocida de César Portillo de la Luz , en su propia interpretación , y que lleva por título "Canción existencialista", apuntan hacia temáticas filosóficas. A partir del filin el bolero fue otro, tanto desde el punto de vista composicional, como interpretativo. Ello implica la existencia de posiciones polémicas, pues hay quienes consideran al filin un género en sí, y no una modalidad más moderna del bolero. Algunos musicólogos coinciden con esta última definición. El destacado investigador Helio Orovio, recientemente fallecido, era del criterio de que “aun cuando las canciones filinescas posean libertad interpretativa en lo formal, están sujetas a la posibilidad de ceñirlas a un esquema rítmico fijo, y entonces funcionan como boleros…”.


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text: El hecho de estar las obras enmarcadas en una métrica binaria, en compás de dos por cuatro y transcurrir en un tempo de canción, las acerca al bolero cuando se ejecutan con ritmo estable. El investigador cubano residente en Puerto Rico Cristóbal Díaz Ayala, ha expresado, “Como somos pueblo de paradojas, el "feeling" es un nombre americano para una cosa muy cubana; es cierto que tiene sus bases en el jazz, pero de él tomó solamente lo que necesitaba para inventar algo nuevo. Toda nuestra música tiene un fuerte substrato rítmico, aun en Sánchez de Fuentes o Lecuona. Esta tendencia a lo rítmico no la perdieron tampoco los compositores de los años cuarenta aun en sus más románticos boleros…”.


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text: Otro aspecto armónico interpretativo de importancia en el desarrollo del filin, lo encontramos en la ejecución de los conjuntos vocales, con un peso decisivo en los cuartetos, los cuales han mostrado una marcada preferencia en la cancionística con las obras de los compositores de esta modalidad del bolero –gracias a las estructuras armónicas propias del filin, que permiten el lucimiento del conjunto de voces desde el punto de vista vertical- En diferentes periodos el repertorio del filin encontró un espacio importante en cuartetos tan famosos como los de: Orlando de la Rosa, D´Aida, Carlos Faxas, Felipe Dulzaides, Meme Solís, Los Modernistas, Los Bucaneros, Del Rey, Los Cuatro y otros; posteriormente le siguieron los cuartetos, Génesis, Tema IV, Armonía IV y Gema IV. Aunque en Cuba la actividad del cuarteto no desapareció, se mantuvo, sin embargo, en la década de los setenta con una promoción muy baja en los medios masivos de difusión, lo cual condujo a una disminución en la presencia de estos ensambles vocales en la práctica musical, limitada casi únicamente a los shows de algunos cabarets y pocos clubes nocturnos. En la actualidad hay un renacimiento de estos conjuntos, entre los cuales sobresalen: el excelente cuarteto femenino Síntesis, el cuarteto mixto Voces Negras y el cuarteto masculino Voces Latinas.


title: Filin

text: El filin que –como hemos expresado- surge en el contexto de una peña musical-literaria en un sitio conocido como Callejón de Hammel, fue expandiendo su influencia y se convirtió posteriormente en todo un movimiento artístico. Entre los iniciadores de este movimiento aparecen los compositores José Antonio Méndez, César Portillo de la Luz, Luís Yáñez, que conjuntamente con Rolando Gómez hiciera un binomio autoral (Oh, vida, Me miras tiernamente), Jorge Mazón (Tú mi rosa azul, Abstraídamente), Niño Rivera (El Jamaiquino), Rosendo Ruiz Quevedo (Ya no te puedo amar, Hasta mañana vida mía), Ñico Rojas (Mi ayer, Sé consciente), Jorge Zamora (Derroche de felicidad), Armando Peñalver (Si me dices que sí) y Ángel Díaz (Rosa mustia); participan cantantes como Elena Burke, Moraima Secada y Omara Portuondo. También brinda su apoyo un excelente pianista: Frank Emilio Flynn. Más tarde, con el desarrollo y consolidación del filin, otros creadores e intérpretes lo cultivaron y aportaron nuevas obras y estilos que han dejado una profunda huella en la evolución de esta modalidad. Entre los compositores que debemos mencionar por su trascendencia están: Tania Castellanos (En nosotros), Frank Domínguez (Tú me acostumbraste, Imágenes) Marta Valdés (No te empeñes, Tú no sospechas), Juan Pablo Miranda (Mil congojas, Qué difícil, Algo de ti, el binomio autoral Giraldo Piloto y Alberto Vera (Añorado encuentro, Fidelidad, Tu verdad), Armando Guerrero (Todo aquel ayer), Pedro Vega (Hoy como ayer), Rey Díaz Calvet (Me gustas), Ernesto Duarte (Cómo fue, Ven aquí a la realidad), Juanito Márquez (Alma con alma, Como un milagro), René Touzet (La noche de anoche), Fernando Mulens (Aquí de pie), Adolfo Guzmán (No puedo ser feliz, Profecía, Libre de pecado), Ela O´Farrill (Adiós felicidad), Urbano Gómez Montiel (Canta lo sentimental), Meme Solís (Qué infelicidad), Felito Molina (Cariño ven), y otros autores. El filin también tuvo su continuidad interpretativa en cantantes muy destacados y de gran popularidad, entre ellos: Vicentico Valdés, Benny Moré – que en su amplio repertorio abordó varios boleros de estilo filin-, la inolvidable Freddy, el destacadísimo Miguel de Gonzalo, Pacho Alonso, Fernando Álvarez, Marta Justiniani, Ela Calvo, Doris de la Torre, Luis García, Amado Borcelá Guapachá, Gina León, y muchos más. Posteriormente, nuevas generaciones de cantantes lo incluirían como parte de su amplio y multiestilístico repertorio, se trata de Mundito González, Beatriz Márquez, Miriam Ramos, Luis Téllez, Anaís Abreu, Argelia Fragoso, Raquel González y Leo Montesinos. Pablo Milanés, uno de los iniciadores y máximos creadores de la nueva canción cubana, que se agrupó en el denominado Movimiento de la Nueva Trova, es también un cultivador del filin, no solo como autor, sino además como excelente vocalista. El investigador Leonardo Acosta ha dicho que “Hasta cierto punto, puede considerarse a Pablo Milanés como el vínculo entre dos generaciones de trovadores: la de los creadores del feeling, encabezada por César Portillo de la Luz y José Antonio Méndez, y la que luego integraría la Nueva Trova”.El bolero Tú, mi desengaño, de Pablo, da fe de esta definición.


title: Filin

text: Es importante consignar que en el periodo anterior a la década del sesenta, el comercio masivo de la música, por imperativos indiscriminados del mercado excluyó -en ocasiones- expresiones musicales e intérpretes que no consideraban “vendibles”, entre ellas el filin. Sin embargo, los valores musicales implícitos en esta modalidad fueron asumidos por algunas agrupaciones famosas de diferentes formatos instrumentales característicos de la música bailable, principalmente en los de tipo conjunto y jazz band. Varios cantantes que cultivaron el estilo filin, y otros menos definidos, incluyeron en su repertorio –con el acompañamiento de los formatos ya señalados- obras antológicas de los autores del filin; son conocidas las interpretaciones de: Vicentino Valdés con variadas orquestaciones, Benny Moré con su Banda Gigante, Tito Gómez con la Orquesta Riverside, Pacho Alonso con Los Bocucos, el famoso Conjunto Casino, con las versiones en diferentes momentos, de Roberto Faz, Fernando Álvarez y otros solistas. También, ensambles de otros formatos como la charanga incorporaron obras del filin, como es el caso de la Orquesta Aragón. Con la incursión en la música bailable, el filin no pudo escapar a la atracción de algunos géneros característicos de esa música. Existen obras de tipo rítmico, de autores muy conocidos, entre ellas: Y decídete mi amor, Cemento, ladrillo y arena, de José Antonio Méndez; Son al son, de César Portillo de la Luz; la ya mencionada El Jamaiquino, de Niño Rivera; Rarezas del siglo, de Bebo Valdés; y las instrumentales Sherezada, de Giraldo Piloto; Tony y Jesusito y Guajira a mi madre, de Ñico Rojas. Aquí observamos la fusión del filin con géneros diversos, tales como: el son, la guajira, el mambo y el cha cha chá. Así aparecía esta modalidad en un nuevo ámbito que se desmarcaba de la presentación más pura, digamos trovadoresca. Era esta una manera de penetrar en las reglas de juego del mercado con una música que, en el concepto superficial de las compañías disqueras, se consideraba muy intelectual para su comercialización.


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text: En periodo tan difícil, algunos compositores e intérpretes tuvieron que emigrar a otros países, a fin de encontrar ámbitos más propicios para proyectar su arte; el cantante Pepe Reyes, viajó a Colombia, posteriormente a Venezuela y finalmente se estableció en Suramérica. César y José Antonio viajaron a México. A ello hay que sumar la desfavorable situación política de los cincuenta, con un estado casi permanente de sitio en las ciudades como resultado de la guerra civil, con incidencia en la inestabilidad y peligrosidad, cuya repercusión violenta llegó en ocasiones a algunos centros nocturnos de recreación, como fue el atentado a un conocido alto jerarca de la policía, en el famoso Cabaret Monmartre.


title: Filin

text: En México tiene lugar la confrontación artística, profesional y fraternal entre los compositores cubanos del filin y sus colegas mexicanos, produciéndose una estrecha relación musical e intercambios en sus estéticas de creación. Sobre todo, se establece la profunda amistad, de César Portillo de la Luz y José Antonio Méndez con Mario Ruiz Armengol, Vicente Garrido y otros compositores e intérpretes, que habiendo comenzado en la Ciudad de México de los años cincuenta, tuvo su continuidad en la participación en eventos del bolero y visitas de trabajo que posteriormente hicieron -en diferentes ocasiones a ese país- los dos autores cubanos; y se reiteró, a partir de los ochenta, con la presencia en La Habana de Mario Ruiz Armengol -en junio de 1988- y de Vicente Garrido -en más de 5 veces-, ambos con motivo de sus presentaciones artísticas en el conocido Festival Internacional Boleros de Oro, que se realiza en Cuba anualmente desde 1987 y en el cual han participado, también, intérpretes mexicanos cuya amistad con los ya mencionados compositores cubanos venía de los años cincuenta, entre otros el fallecido cantante Fernando Fernández que realizó su última visita a La Habana en junio de 1989 y la cantante Amparo Montes. Esa necesidad artística y existencial de los músicos filinistas cubanos de residir temporal o permanentemente en tierra mexicana continuó en los noventa con las actuaciones de la destacada cantante Elena Burke en Ciudad México y el compositor Frank Domínguez, quien desde hace más de una década fijó su residencia en Mérida, Yucatán. De esta interrelación, que viene de décadas, surgió en los cincuenta cierta influencia del filin en varios compositores mexicanos, como son los casos de los ya mencionados Mario Ruiz Armengol y Vicente Garrido, pero también Álvaro Carrillo, Luís Demetrio, Roberto Cantoral, Miguel Pous, Miguel Prado, Julio Cobos, Gonzalo Curiel, Rubén Fuentes, José Sabre Marroquín, María Grever y Armando Manzanero. Sobre este aspecto el investigador colombiano Hernán Restrepo Duque escribió: “…tengo la impresión de que México no ha calibrado bien los atributos de este genio de la composición (se refiere a Vicente Garrido) que en Cuba respetan como uno de los iniciadores del género filin, porque su música es de avanzada, para espíritus exquisitos”.


title: Filin

text: Por otra parte, el también colombiano Orlando Mora plantea: “Todavía no se dice lo suficiente de un compositor como Armando Manzanero. Su importancia…dentro de la evolución de la canción romántica de América es considerable: con él se marca el paso del Feeling y de la composición de los años cincuenta a lo que fue la música de la década siguiente.


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text: “Luego de Vicente Garrido Y Álvaro Carrillo –los dos grandes de México, ubicados definitivamente en la línea del bolero-, le correspondió a Manzanero el desafío de mantener lo romántico dentro de las exigencias de los nuevos tiempos”.


title: Filin

text: Personalmente tuve la oportunidad de conversar en La Habana con Ruiz Armengol, durante el Encuentro que organizamos en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en ocasión del II Festival Boleros de Oro. Allí Don Mario me expresó su admiración por la formulación armónica tan peculiar del acompañamiento de César en la guitarra, gracias a sus largos dedos; también tuvo palabras de elogio para Ñico Rojas, presente en el Encuentro, los tres tocaron. Con Vicente Garrido pude intercambiar en ocasión de las distintas visitas que hizo a Cuba, en una de ellas me obsequió su libro Tonadas y quimeras, con su autógrafo en la primera página me escribió:


title: Filin

text: “Para mi querido y recordado amigo José Loyola F. con mis disculpas por haber permitido usar de epígrafe en el capítulo “El bolero moderno”, la exacta definición del filin que hizo en su libro “En ritmo de bolero”.


title: Filin

text: Puede decirse, que también la influencia del filin se extendió a compositores de otros países del ámbito latinoamericano.


title: Filin

text: Aunque esta corriente de la canción cubana tiene su eclosión en la década de los años cuarenta, la época de su total consagración y expansión tiene lugar en los cincuenta cuando, en México, varios cantantes famosos lo integraron a su repertorio, sobre todo el chileno Lucho Gatica, cuyas interpretaciones se extendieron por toda América. En Cuba, el verdadero boom tiene lugar a principios de los sesenta, coincidente con un nuevo enfoque de abordar y apoyar las más relevantes y auténticas manifestaciones de la cultura cubana. La vida musical nocturna de La Habana incorporó a sus espectáculos: cantautores, cantantes, instrumentistas y agrupaciones vocales e instrumentales que interpretaban obras de la canción moderna de ese momento. En cada centro de recreación nocturna, de la gran cantidad que proliferaba en la metrópoli habanera, se presentaba un cantautor acompañándose de su instrumento armónico, ya fuese guitarra o piano, o bien podía encontrarse un cantante acompañado de un guitarrista o un pianista o de un pequeño ensamble instrumental –que entonces en Cuba se le denominaba combo-. Los cuartetos de voces reforzaron su repertorio con boleros y otros géneros rítmicos con influencia del filin, para estos conjuntos vocales representaban una gran atracción de modernidad las armonizaciones y el nuevo enfoque melódico. Asimismo, otras agrupaciones de formato vocal, muy enraizadas en la tradición musical cubana como los tríos, atraídos por la magia encantadora de la nueva sonoridad de similares conjuntos mexicanos de voces, tales como Los Tres Caballeros y Los Tres Ases, que rompieron con la manera anterior de armonizar en agrupaciones de este tipo. Todo este conjunto de elementos diversos contribuyó a impulsar esta corriente musical y convertirla en todo un movimiento que de la capital cubana se extendió al resto del país. En épocas posteriores, como consecuencia de la presencia de la canción en los grandes escenarios y espectáculos de los festivales de música, las obras del filin aparecieron en el contexto de los formatos orquestales sinfónicos, lo cual les otorga el glamour de sonoridades instrumentales más densas y de una receptividad auditiva más impactante.


title: Filin

text: Por otra parte, el filin generó un tipo de comportamiento social que partiendo inicialmente de los músicos se trasladó a otros artistas y a la juventud en general, se convirtió en una moda: cantar con filin, tener filin para hablar, bailar, vestirse, caminar, enamorar y otras innumerables acciones, inventadas o identificadas por el imaginario popular, contribuyendo así a la consolidación general del movimiento filin al producirse la simbiosis de elementos estéticos y psico-sociales.


title: Erlang Shen

text: Erlang Shen (), o Erlang, también conocido como el Señor de Sichuan (), es un dios chino con un tercer ojo en el medio de su frente.


title: Erlang Shen

text: Er-lang Shen puede ser una versión deificada de varios héroes populares semimíticos que ayudan a regular las inundaciones torrenciales de China que datan de las dinastías Qin, Sui y Jin. Una fuente budista posterior lo identifica como el segundo hijo de Vaishravana, el rey celestial del Norte.


title: Erlang Shen

text: En las novelas semimíticas Ming "Creación de los Dioses" y "Viaje al Oeste", Erlang Shen es el sobrino del Emperador de Jade. En el primero, ayuda al ejército Zhou a derrotar al Shang. En el segundo, es el segundo hijo de un mortal y la hermana del emperador de Jade. En la leyenda, es conocido como el mayor dios guerrero del cielo.


title: Erlang Shen

text: De entre todas posibilidades, Erlang Shen es más comúnmente identificado como Li Erlang, el segundo hijo de Li Bing, el ingeniero detrás del sistema de riego Dujiangyan.


title: Erlang Shen

text: De acuerdo con la "Historia sobre Li Bing y su hijo en el aprovechamiento de los ríos" en "Records of Guansian", Li Erlang ayudó a su padre en la construcción del complejo sistema de riego que evitó que el Río Min se inundara e irrigó la Llanura de Chengdu. En agradecimiento por la prosperidad que esto les trajo, la gente local elevó al padre y al hijo a dioses y dedicó el Templo de los Dos Reyes en su honor.


title: Erlang Shen

text: La leyenda dice que el gobernador Li Bing envió a su hijo a descubrir la fuente de la inundación. Pasó un año explorando el condado sin éxito. Un día, mientras se refugiaba en una cueva, se encontró con un tigre al que mató, y siete cazadores que habían presenciado esta valentía acordaron unirse a él en su búsqueda.


title: Erlang Shen

text: El grupo finalmente llegó a una cabaña en las afueras del condado de Guan (moderna ciudad de Dujiangyan). Desde dentro oyeron el sonido de una anciana llorando. La mujer era la abuela Wang y les dijo que su nieto debía ser sacrificado a un dragón malvado que era el dios del río local. Li Erlang informó de esto a su padre, quien ideó un plan para capturar al dragón.


title: Erlang Shen

text: Los ocho amigos se escondieron en el Templo del Dios del Río y saltaron sobre el dragón cuando llegó para reclamar su ofrenda. El dragón huyó al río perseguido por Li Erlang, quien finalmente lo capturó. La abuela Wang llegó con una cadena de hierro y el dragón fue asegurado en la pila bajo el Templo de la Doma del Dragón, liberando a la región de las inundaciones.


title: Erlang Shen

text: Otra leyenda cuenta que Li Erlang subyugó a un dragón de fuego que vivía en las montañas al norte de Dujiangyan al subir a la cima del Monte Yulei, convirtiéndose en un gigante y construyendo una presa con 66 montañas y luego llenandola con agua de la Pila Pacificandora del Dragón .


title: Erlang Shen

text: La traducción directa de Erlang Shen es "dios segundo hijo". Er significa segundo, lang significa niño y Shen significa dios. Su madre, la princesa Yaoji, era la diosa del reino del deseo en el cielo. Su trabajo consistía en limitar los impulsos mortales de los dioses, como el amor, el afecto, la codicia y la ambición. Cuando ella persiguió a un dragón malvado que se liberó de su prisión celestial en el reino de los mortales y fue herida por él, se enamoró de Yang Tianyou, un erudito mortal, que le salvó la vida al darle su propio corazón para reemplazar el que el dragón había dañado. Tuvieron tres hijos: Yang Jiao, Yang Jian (Erlang Shen) y Yang Chan (Santa Madre de Hua Shan). Cuando el Emperador de Jade descubrió su matrimonio, envió a sus ejércitos para matar a su familia y capturarla. Solo Erlang y su hermana Yang Chan sobrevivieron.


title: Erlang Shen

text: Como Li Bing, el primer ingeniero hidráulico en el área de Shu, fue el héroe que detuvo la inundación del río Min al construir el Dujiangyan. Esto de alguna manera llevó a Li Bing a convertirse en un héroe popular que derrotó a un dios del río para salvar a su prefectura de ser inundada, donde esta historia lo había asociado como un nuevo dios del río que protegía a la gente local en el área de las inundaciones.


title: Erlang Shen

text: Sin embargo, surge la discrepancia de que a pesar de que Li Bing / Erlang era conocido como Guankou Shen, el río con el que está asociado está en Qianwei y no en Guankou.


title: Erlang Shen

text: Otra discrepancia es que Li Erlang nunca había aparecido en ninguno de los cuentos relacionados con la detención del río Min. La primera aparición de Li Erlang fue en Zhishui ji por Li Ying de la dinastía Liang .


title: Erlang Shen

text: Históricamente, a Li Bing se le confirió un título oficial hasta el período de las Cinco Dinastías bajo el gobierno del reino Shu. Él subió al poder político cuando la gran inundación ocurrida en el vigésimo sexto día del octavo mes en 920 CE, fue reportada al emperador por los taoístas Du Guangting .


title: Erlang Shen

text: Muchas leyendas y novelas a menudo describen a Erlang como Yang Jian, un sobrino del Emperador de Jade.


title: Erlang Shen

text: Según un antiguo texto Erlang Baojuan, la madre de Yang Jian era la hermana del Emperador de Jade, la Princesa Yaoji, que fue encarcelada bajo el Monte Tao, por haber violado las reglas celestiales al casarse con un humano llamado Yang Tianyou. Muchos años después, su hijo Yang Jian partió el Monte Tao con su hacha, con la esperanza de liberar a su madre. Rescató con éxito a su madre después de ahuyentar al sol llevando una montaña a su espalda.


title: Erlang Shen

text: En la serie de televisión de 2009 Preludio de Lotus Lantern, no tuvo éxito en la misión de rescate, ya que su madre fue incinerada rápidamente por diez de sus hermanos. Un afligido Yang Jian mató a nueve de las diez deidades del sol con su hacha. Más tarde, la Diosa de la Luna, Chang'e, lo disuadió de matar al último sol y se casó con una Princesa Dragón. Ambos incidentes son adaptaciones teatrales completamente modernas del viejo mito.


title: Erlang Shen

text: Erlang hace una aparición cerca del comienzo del clásico " Journey to the West " de Wu Cheng'en. Erlang, que se titula como Señor verdadero o Sabio ilustre, es el sobrino del Emperador de Jade. Erlang hizo su primera aparición cuando el Emperador de Jade le había ordenado (en el que Erlang también estaba con sus siete sabios de élite a quienes llamó sus hermanos) para someter a Sun Wukong, quien debía ser castigado por sus estragos en el cielo .