title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Franz Liszt, un compositor húngaro, había intentado escribir su "Sinfonía revolucionaria" ya en 1830; sin embargo, al comienzo de su vida adulta centró su interés principalmente en su carrera como intérprete. En 1847, era famoso en Europa como un virtuoso pianista. La «Lisztomanía» recorría Europa, la carga emocional de sus recitales los convirtieron en «algo místico en lugar de ser eventos musicales serios» y la reacción de muchos de los oyentes podría ser descrita como histérica. El musicólogo Alan Walker afirma que «Liszt era un fenómeno natural y la gente estaba dominada por él. [...] Con su cautivadora personalidad y su larga melena de pelo suelto creó una puesta en escena asombrosa. Y había muchos testigos para declarar que su interpretación había elevado realmente el estado de ánimo de la audiencia hasta un nivel de éxtasis místico». Las demandas para realizar conciertos se «incrementaron exponencialmente» y «cada aparición pública provocaba la demanda de otra docena». Liszt deseaba componer música, como trabajos orquestales a gran escala, pero carecía de tiempo para hacerlo debido a sus viajes como virtuoso al piano. En septiembre de 1847, dio su último recital público como artista contratado y anunció su retirada del circuito de conciertos, instalándose en Weimar, donde había sido maestro de capilla honorífico en 1842, para trabajar en sus composiciones.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Weimar era una pequeña ciudad que tenía mucho atractivo para el compositor húngaro. Dos de los hombres de letras más importantes de Alemania, Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller, habían vivido allí. Como uno de los centros culturales de Alemania, Weimar poseía un teatro y una orquesta, además de sus propios pintores, poetas y científicos. La Universidad de Jena también estaba cercana. Pero lo más importante era que en la ciudad vivía la mecenas de las artes y las ciencias María Pávlovna Románova, hermana del zar Nicolás I de Rusia. «Esta triple alianza de corte, teatro y academia era difícil de resistir». La ciudad también recibió su primera línea ferroviaria en 1848, lo que le daba a Liszt un acceso razonablemente rápido hacia el resto de Alemania.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Liszt deseaba expandir las obras de un único movimiento más allá de la forma de obertura de concierto. La música de las oberturas pretende inspirar a los espectadores a imaginarse escenas, imágenes o estados de ánimo; Liszt intentó combinar estas cualidades programáticas con la escala y complejidad normalmente reservadas para el movimiento de apertura de las sinfonías tradicionales. El movimiento de apertura, con su interacción de temas contrastantes bajo la forma sonata, se consideraba habitualmente la parte más importante de la sinfonía. Para alcanzar sus objetivos, necesitaba un método más flexible que la forma sonata para desarrollar temas musicales pero que debía preservar completamente la unidad musical de la composición.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Liszt encontró su método a través de dos técnicas compositivas, que usó en sus poemas sinfónicos. La primera de ellas fue la forma cíclica, un procedimiento establecido por Beethoven en el que no sólo se unen ciertos movimientos sino que en realidad unos reflejan el contenido de los otros. Liszt llevó la técnica de Beethoven un paso más allá, combinando movimientos separados en una estructura cíclica de un único movimiento. Muchas de las obras de madurez de Liszt siguen este patrón y "Los preludios" es uno de los ejemplos mejor conocidos. La segunda fue la transformación temática, un tipo de variación en la que se cambia el tema, no a uno relacionado o subsidiario sino a algo nuevo, separado e independiente. La transformación temática, como la forma cíclica, no era una novedad, ya que había sido usada previamente por Mozart, Beethoven y Haydn. En el movimiento final de la "Novena Sinfonía" de Beethoven, el compositor había transformado el tema de la «Oda a la alegría» en una marcha turca. Weber y Berlioz también habían usado esta técnica y habían transformado temas, y Franz Schubert usó la transformación temática para unir movimientos en su "Wanderer Fantasie" («Fantasía del caminante»), una obra que tuvo una gran influencia en Liszt. Sin embargo, el compositor húngaro perfeccionó la creación de estructuras formales considerablemente más largas a través de la transformación temática, no sólo en los poemas sinfónicos sino también en otras obras como su "Segundo concierto para piano" y su "Sonata para piano en "si" menor". De hecho, cuando una obra debía ser abreviada, Liszt solía recortar secciones cuyo desarrollo musical era convencional y en cambio preservar las secciones con transformación temática.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Entre 1845 y 1847, el compositor francés César Franck escribió una pieza orquestal basada en el poema de Victor Hugo "Ce qu'on entend sur la montagne". La obra exhibía las características de un poema sinfónico y algunos musicólogos, como Norman Demuth y Julien Tiersot, lo consideran como el primero del género, precediendo a las composiciones de Liszt. Sin embargo, Franck no publicó ni interpretó su pieza; ni tampoco se dedicó a definir el género. La determinación de Liszt para explorar y promover el poema sinfónico hizo que se ganara el reconocimiento como inventor del género.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Antes de acuñar el término «poema sinfónico», Liszt introdujo varias de estas nuevas obras orquestales como oberturas; de hecho, algunos de los poemas eran inicialmente oberturas o preludios para otras obras, sólo posteriormente fueron expandidas o reescritas sobrepasando los límites de la forma obertura. La primera versión de "Tasso, lamento y triunfo", según indicó el propio compositor, era una obertura incidental para la obra de Johann Wolfgang von Goethe de 1790 "Torquato Tasso", representada para el festival del centenario de Goethe en Weimar. La primera representación de "Orfeo" tuvo lugar en Weimar el 16 de febrero de 1854 como un preludio de la ópera de Christoph Willibald Gluck "Orfeo y Eurídice". De la misma forma, "Hamlet" se estrenó en 1858 como un preludio para la tragedia homónima de William Shakespeare. Liszt usó el término «poema sinfónico» por primera vez en público durante un concierto en Weimar el 19 de abril de 1854 para referirse a "Tasso". Cinco días después, usó el término «poèmes symphoniques» en una carta a Hans von Bülow para describir "Los preludios" y "Orfeo".


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Lo particularmente impactante de los poemas sinfónicos de Liszt es el acercamiento a la forma musical. Como estructuras puramente musicales, los poemas sinfónicos no siguen una presentación y desarrollo estrictos de temas musicales como deberían tener bajo la forma sonata. En lugar de ello, siguen un patrón episódico aproximado, en el que los motivos —melodías recurrentes asociadas a un tema— son transformados temáticamente de una forma similar a la que hizo famosa posteriormente Richard Wagner. Las recapitulaciones, donde habitualmente se repiten los temas que después son combinados y contrastados en el desarrollo, son reducidas, mientras que las codas, en las que generalmente las piezas musicales giran hacia su conclusión, son ampliadas enormemente a un tamaño y envergadura que puede afectar al concepto del oyente sobre los temas. Los temas se deslizan hacia unos patrones de orden nuevos e inesperados, y tres —o cuatro— estructuras de movimiento convergen en una sola, en un proceso continuo de experimentación creativa.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Parte de dicha experimentación creativa fueron aproximaciones de ensayo y error. Construyó sus composiciones con diferentes secciones musicales que no necesariamente tenían comienzos y finales claros. Esbozó las secciones, a veces sin completar la totalidad de ellas, en un pequeño número de pentagramas con alguna indicación de la orquestación. Una vez sus ayudantes —August Conradi de 1848 hasta 1849 y Joachim Raff desde 1850 hasta 1853— habían desarrollado las ideas de Liszt y habían proporcionado una partitura de un nivel aceptable, entonces el propio compositor realizaba revisiones ulteriores; trasladaba secciones a fin de formar relaciones estructurales diferentes y modificaba los materiales conectivos o los componía de nuevo, completando la pieza musical. A continuación, se copiaba la partitura para ensayarla con la Orquesta de la Corte de Weimar y se realizaban retoques adicionales a la luz de esta experiencia práctica. Muchos años después, Liszt recordaba cómo su desarrollo compositivo dependía de escuchar a la orquesta interpretar sus obras: «Necesitaba oírlas para hacerme una idea de ellas». Añadió que era principalmente por esta razón, y no simplemente para garantizar un público para sus propias obras, que las promovió en Weimar y otros lugares. Después de muchas etapas de composición, ensayo y revisión, podía obtener una versión que le parecía equilibrada en la forma musical y con la que estaba satisfecho. Sin embargo, tenía la costumbre de escribir las modificaciones en las partituras ya impresas. Desde su perspectiva, sus composiciones se mantuvieron como «obras en progreso», dado que siguió remodelando, rehaciendo, añadiendo o quitando material a las mismas. En algunos casos, podía existir una composición con cuatro o cinco versiones de manera simultánea.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: "Tasso", basado en la vida del poeta italiano del siglo XVI Torquato Tasso, es un ejemplo perfecto tanto del método de trabajo de Liszt como de sus logros basados en una turbulenta experimentación. La versión de 1849 seguía el esquema de una obertura convencional, dividida en una sección lenta («Lamento») y una rápida («Triunfo»). Incluso con esta división, la obra entera era realmente un conjunto de variaciones sobre una melodía sencilla —un himno popular que un gondolero veneciano le cantó al compositor húngaro a finales de los años 1830—. Entre las revisiones más significativas que Liszt hizo se incluye la adición de una sección central a la manera de un minueto. El tema de éste era, una vez más, una variante del himno popular del gondolero, convirtiéndose así en un ejemplo más de la transformación temática. Más calmada que el resto de secciones exteriores, se tenía la intención de representar los años más estables de la vida de Tasso durante su estancia con la familia Este en Ferrara. En una nota al margen, Liszt informa al director que la orquesta «asume un papel doble» en esta sección; las cuerdas interpretan una pieza autocontenida basada en la versión original del himno del gondolero mientras que las maderas interpretan otra basada en la variación usada en el minueto. Esta forma era muy empleada por el compositor italiano Pietro Raimondi, cuyo dominio del contrapunto era tal que había compuesto tres oratorios —"José", "Putifar" y "Jacob"— que podían ser interpretados cada uno individualmente o todos en conjunto. Liszt estudió la obra de Raimondi pero el compositor italiano falleció antes de que Liszt pudiera conocerlo personalmente. Aunque la sección del minueto fue añadida probablemente para actuar como puente entre las secciones del lamento de apertura y el triunfante final, el añadido, junto con otras modificaciones, «hizo que la "obertura Tasso" ya no pudiera considerarse como tal». La pieza se convirtió en «demasiado larga y desarrollada» para considerarla una obertura y fue renombrada como un poema sinfónico.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Cuando Liszt comenzó a escribir los poemas sinfónicos «tenía muy poca experiencia en la dirección orquestal, [...] su conocimiento de la técnica de instrumentación era defectuoso y apenas si había adaptado todavía nada para la orquesta». Por estas razones se apoyó por primera vez en sus ayudantes August Conradi y Joachim Raff para paliar las deficiencias de conocimiento y encontrar su «voz orquestal». Raff, «un compositor dotado con una gran capacidad imaginativa para la orquesta», fue una gran ayuda para Liszt. También fueron de ayuda el grupo de virtuosos presentes en aquella época en la orquesta de la corte de Weimar, con músicos como el trombonista Moritz Nabich, la arpista Jeanne Pohl y los violinistas Joseph Joachim y Edmund Singer. «[Liszt] se reunía diariamente con estos músicos y sus discusiones debieron de ser acerca del trabajo». Tanto Singer como el violonchelista Bernhard Cossmann tenían una amplia experiencia como intérpretes orquestales y probablemente conocían los diferentes efectos instrumentales que una sección de cuerda podía producir —conocimientos que Liszt habría encontrado muy valiosos y sobre los cuales pudo haber tenido muchas discusiones con estos dos hombres—. Con este repertorio de talento del cual aprender, el compositor húngaro pudo en realidad dominar la técnica de la orquestación razonablemente rápido. Hacia 1853, creyó que no necesitaba la ayuda de Raff y su asociación profesional finalizó en 1856. Además, en 1854 Liszt recibió un instrumento diseñado especialmente para él llamado «piano-órgano» de la firma "Alexandre and fils" de París. Este enorme instrumento, una combinación de piano y órgano, era básicamente una orquesta de una pieza que contenía tres teclados, ocho registros, un pedal y un conjunto de tubos que reproducían los sonidos de todos los instrumentos de viento. Con él, podía probar varias combinaciones instrumentales a su gusto como una ayuda adicional para su orquestación.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Aunque Raff fue capaz de ofrecer «sugerencias prácticas [en la orquestación] que tenían un gran valor para Liszt», pudo haber «un malentendido fundamental» en la naturaleza de su colaboración. El compositor húngaro quería aprender más acerca de la instrumentación y reconoció la mayor experiencia de Raff en dicha área. Por tanto, le dio a Raff unos esbozos de piano para que los orquestara, al igual que había hecho anteriormente con Conradi —«para que pudiera ensayarlos, meditarlos y luego, como su confianza creció, cambiarlos». Raff no estuvo de acuerdo, ya que tenía la impresión de que Liszt quería que fuera un colaborador a tiempo completo en igualdad de condiciones. Cuando asistía a un ensayo en 1850 de "Prometeo", le dijo a Bernhard Cossmann, que estaba sentado a su lado, «Escucha la instrumentación. Es mía».


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Raff continuó haciendo tales afirmaciones acerca del papel que él había desempeñado en el proceso compositivo de Liszt. Algunos de estos relatos, publicados póstumamente por "Die Musik" en 1902 y 1903, sugieren que era un colaborador en igualdad de condiciones con Liszt. Las afirmaciones de Raff fueron apoyadas por Joachim, que había estado activo en Weimar aproximadamente en la misma época que Raff. Walker escribe que Joachim posteriormente recordó a la viuda de Raff «que había visto a Raff producir la totalidad de las partituras orquestales a partir de esbozos para piano». Joachim también contó al biógrafo de Raff, Andreas Moser, que «el "Concierto para piano en mi bemol mayor" fue orquestado de principio a fin por Raff». Las declaraciones de Raff y Joachim cuestionaban efectivamente la autoría de la música orquestal de Liszt, especialmente los poemas sinfónicos. Esta especulación fue rebatida cuando el compositor y estudioso de Liszt Peter Raabe comparó cuidadosamente todos los esbozos entonces conocidos de las obras orquestales del compositor húngaro con las versiones publicadas de las mismas obras. Raabe demostró que, independientemente de la posición de los primeros borradores, o de la cuantía de la ayuda que pudo haber recibido Liszt de Raff o Conradi en ese punto, cada nota de las versiones finales representaba las intenciones de Liszt.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Liszt proporcionó prefacios escritos para nueve de sus poemas sinfónicos. Conocía bien la afición del público en general en unir las historias a la música instrumental. Por tanto, en un gesto previsor, dio contexto antes de que otros pudieran inventar algo en su lugar. También puede que creyera que, como muchas de estas obras estaban escritas en formas nuevas, vendría bien una pequeña explicación verbal o escrita para explicar dichas formas. Sin embargo, como el propio compositor escribió sus prefacios o programas para estas obras mucho tiempo después de componer la música, junto con la teoría de que su entonces compañera, la princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, probablemente había tenido algo que ver en su formulación, es muy posible que la posteridad haya sobrestimado la importancia del pensamiento extra musical en los poemas sinfónicos de Liszt. Tenía una visión idealizada de sus poemas sinfónicos como algo evocador en lugar de representativo. Por lo general centró más su atención en expresar ideas poéticas mediante el establecimiento de una atmósfera o estado de ánimo, evitando, por norma general, la descripción narrativa o el realismo pictórico.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Liszt estaba preparando sus poemas sinfónicos durante un periodo de gran debate entre los músicos de Europa central y Alemania, conocido como la Guerra de los románticos. Todos admiraban la obra de Ludwig van Beethoven y un grupo conservador, incluyendo a Johannes Brahms y a miembros del Conservatorio de Leipzig, la consideraban una cima insuperable. Richard Wagner y la Nueva Escuela Alemana (incluyendo al compositor húngaro), por el contrario, veían las innovaciones de Beethoven como un mero comienzo en la música. Con este ambiente, Liszt previó la potencial controversia que podrían generar sus poemas sinfónicos y escribió: «El barómetro no está marcando elogios para mí en este momento. Espero un fuerte aguacero cuando aparezcan los poemas sinfónicos». Joachim estaba consternado por lo que él consideraba una falta de creatividad. El cirujano Theodor Billroth, que también era amigo musical de Johannes Brahms, escribió acerca de los poemas: «Esta mañana [Brahms] y Kirchner interpretaron los "Poemas sinfónicos" (sic) de Liszt a dos pianos [...], música del infierno, y ni siquiera puede ser llamada música: ¡música de papel higiénico! Al final veté a Liszt por razones médicas y nos purgamos con [el arreglo para piano de] el "Sexteto para cuerdas en sol mayor" de Brahms». Wagner fue más receptivo; estaba de acuerdo con la idea de unificar las artes que Liszt había asumido y lo escribió en su «Carta abierta sobre los "Poemas sinfónicos" de Liszt». Walker considera esta carta como el inicio de la Guerra de los románticos:


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Tal fue la controversia sobre estas obras que los críticos pasaron por alto dos puntos. El primero, que la propia actitud del compositor húngaro hacia la música programática derivaba de la "Sinfonía Pastoral" de Ludwig van Beethoven y habría argumentado igualmente que su música, como la "Pastoral", era «más una expresión de sentimientos que pintura». El segundo, que compositores más conservadores como Felix Mendelssohn y Johannes Brahms habían escrito también música programática. La obertura de "Las Hébridas" de Mendelssohn podría ser considerada como un paisaje marino musical basado en una experiencia autobiográfica pero indistinguible en la intención musical de los poemas sinfónicos de Liszt. Al titular «Edward» la primera de sus "Cuatro baladas para piano" Op. 10, Brahms designaba esta como la contrapartida musical de un viejo poema escocés homónimo. Esta no fue la única vez que Brahms escribiría música programática.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Las nuevas obras de Liszt no tenían un éxito de público garantizado, especialmente en las ciudades en las que los oyentes estaban acostumbrados a programas de música más conservadores. Aunque tuvo «un éxito sólido» con "Prometeo" y "Orfeo" en 1855 cuando las dirigió en Brunswick, el ambiente para "Los preludios" y "Tasso, lamento y triunfo", que se representaban ese diciembre en Berlín, fue más frío. Su representación de "Mazeppa" dos años después en Leipzig casi fue detenida debido a los silbidos de la audiencia. Ocurrió un incidente similar cuando Hans von Bülow dirigía "Los ideales" en Berlín en 1859; después de una representación, el director se volvió hacia el público y ordenó a los manifestantes abandonar la sala, «ya que no es costumbre silbar en esta sala». Las cosas mejoraron un poco en las décadas siguientes, gracias a los esfuerzos de los discípulos de Liszt, como Bülow, Carl Tausig, Leopold Damrosch y Karl Klindworth. Sin embargo, el público de la época no entendió estas composiciones.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: El público pudo haberse visto desafiado por la complejidad de las obras, que también habían causado problemas a los músicos. Escritas en nuevas formas, los poemas sinfónicos usaron pulsos poco ortodoxos, produciendo en ocasiones un ritmo inusual. El ritmo irregular provocó dificultades de interpretación y sonaba errático a los oyentes. Comparado con las suaves armonías de las sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart o Joseph Haydn o muchas otras arias operísticas de la época, las avanzadas armonías de los poemas sinfónicos podían producir música chillona o incómoda. Debido al uso de armaduras de clave inusuales, los poemas sinfónicos tenían muchos sostenidos y bemoles más que una obra musical habitual. El mayor número de notas planteaba un desafío a los músicos, ya que tenían que variar el tono de las notas en concordancia con la partitura. Las rápidas fluctuaciones en la velocidad de la música fueron otro factor de complejidad de los poemas sinfónicos. El uso constante de texturas de música de cámara, que eran producidas dando a los solistas pasajes extensos o con pequeños grupos para interpretar pasajes en conjunto, ponía en tensión a la orquesta; los errores del solista o del pequeño grupo no podrían ser «tapados» por el sonido de la orquesta en pleno y serían obvios para todo el mundo.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Estos aspectos del poema sinfónico requerían que los intérpretes tuvieran una calidad superior, una perfecta entonación, buen oído y conocimiento del papel de los miembros de la orquesta. La complejidad pudo haber sido una de las razones por las que Liszt instó a otros directores para «mantenerse al margen» de sus obras hasta que estuvieran preparados para hacer frente a los cambios. Muchas de las orquestas de pequeños pueblos en esa época no estaban capacitadas para satisfacer las demandas de esta música. Las orquestas contemporáneas también se enfrentaron a otros retos al interpretar los poemas sinfónicos por primera vez. Liszt mantuvo sus obras como manuscritos, distribuyéndolas a las orquestas durante su gira. Algunas partes de estos manuscritos tenían tantas correcciones que los intérpretes tenían dificultades para descifrarlos y más aún para interpretarlos adecuadamente. Los poemas sinfónicos fueron considerados tal riesgo financiero que las partes orquestales de muchos de ellos no se publicaron hasta la década de 1880.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: A excepción de "Los preludios", ninguno de los poemas sinfónicos ha sido incluido en el repertorio habitual de las orquestas, aunque los críticos sugieren que merece la pena seguir escuchando los mejores de ellos —"Prometeo", "Hamlet" y "Orfeo"—. El musicólogo Hugh MacDonald afirma: «Aunque desiguales en cuanto a su alcance y logros, a veces apuntaban hacia desarrollos más modernos y sembraron las semillas de una rica cosecha de música en las dos generaciones siguientes». Hablando del género mismo, MacDonald añade que, aunque el poema sinfónico está relacionado con la ópera en su estética, en la práctica la suplantaba a ella y a la música cantada hasta convertirse en «la evolución más sofisticada de la música programática en la historia del género». El especialista en Liszt Humphrey Searle concuerda con MacDonald en lo esencial y afirma que el compositor «deseaba exponer las ideas filosóficas y humanistas que para él eran de la mayor importancia». Estas ideas no estaban relacionadas únicamente con los problemas personales de Liszt como artista, sino que también coincidían con los problemas abordados por los pintores y escritores de la época.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: En el desarrollo del poema sinfónico, Liszt «satisfizo tres de las principales expectativas de la música del siglo XIX: relacionar la música con el mundo exterior, integrar formas musicales con múltiples movimientos [...] y elevar la música programática a un nivel superior a la ópera, el género anteriormente reconocido como la más alta forma de expresión musical». Cumpliendo estas necesidades, los poemas sinfónicos jugaron un papel principal, ampliando el alcance y el poder expresivo de los avances musicales de su época. Según el historiador musical Alan Walker, «su importancia histórica es innegable; tanto Sibelius como Richard Strauss estuvieron influenciados por ellos y adaptaron y desarrollaron el género a su manera. Con todos sus defectos, estas piezas ofrecen muchos ejemplos del espíritu pionero por el que Liszt es reconocido».


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: En orden cronológico, los "Poemas sinfónicos" son los siguientes, aunque el orden de publicación es diferente, tal como la numeración muestra:


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Las sinfonías "Fausto" y "Dante" de Liszt comparten el mismo planteamiento estético que los poemas sinfónicos y, aunque son obras con múltiples movimientos que emplean un coro, sus métodos compositivos y objetivos son similares. Los "Dos episodios del Fausto de Lenau" también deben considerarse emparentados con los poemas sinfónicos. El primero, «Der nächtliche Zug», es una descripción detallada de cómo ve Fausto pasar una procesión de peregrinos durante la noche. El segundo, «Der Tanz in der Dorfschenke», que también es conocido como el primero de los "Mephisto-Walzer", cuenta que Mefistófeles se apodera de un violín durante un baile en una boda en un pueblo.


title: Himno nacional de Arabia Saudita

text: An-Našīd al-Waṭanī as-Suʿūdī (árabe: النشيد الوطني السعودي, español: Himno Nacional Saudí), más conocida comoʿĀsh al-Malík (Larga Vida al Rey) es el himno nacional de Arabia Saudita.


title: Himno nacional de Arabia Saudita

text: En 1947, el rey Abdelaziz bin Saud hizo una visita a Egipto, y pidió al compositor egipcio "Abdul Rahman Al-Khateeb" crear un himno para su país. Así fue como nace "As-Salām al-Malakī" (Saludo Real), nombre del instrumental compuesto por Al-Khateeb. En 1950, el himno es adoptado de manera oficial. En 1958, "Mohamed Talat" compuso las primeras líricas del himno, pero no fueron escuchadas, por lo que el rey Fahd bin Abdulaziz en 1984, pide al poeta saudí "Ibrahim Khafaji" encargarse de las líricas del himno.


title: Himno nacional de Arabia Saudita

text: Este himno sonó por primera vez durante el primer día del Eid al-Fitr de ese mismo año (gregoriano: 30 de junio de 1984; musulmán: 1 de Shawwal de 1404). Fue reproducido en radio y televisión.


title: Comodoro Py (Buenos Aires)

text: Enmarcado en un contexto rural, es un pueblo surgido de la extensión de un ramal ferroviario donde residió una población que trabajaba en los campos de alrededor. La singularidad de este pueblo de menos de 700 habitantes es su belleza urbana interior y la cultura local. Es reconocido a nivel nacional por poseer el título de "Capital Nacional del Chorizo Seco".


title: Comodoro Py (Buenos Aires)

text: Es un pueblo rural ubicado a 8 km de la Ruta Nacional 5, donde se encuentra el pavimento más próximo, y a 30 km de la ciudad de Bragado, cabecera del Partido.


title: Comodoro Py (Buenos Aires)

text: Entre las actividades económicas del pueblo se cuentan los silos para acopio de granos de la empresa La Bragadense y de la Cooperativa Peagro, esta última integrada por propietarios y personal residente en el mismo pueblo.


title: Comodoro Py (Buenos Aires)

text: La producción de chorizo seco se limita al invierno y a unos pocos productores, con escasa rentabilidad. Sin embargo, sus pobladores han sabido aprovechar esta producción para realizar una fiesta anual que resulta exitosa y cuya concurrencia se incrementa año tras año.


title: Comodoro Py (Buenos Aires)

text: Algunas personas producen dulces pero lo hacen solo para consumo propio, y también se realizan trabajos de tornería. La producción de miel tuvo un serio problema a raíz de una enfermedad y el uso de un antibiótico para combatirla, lo que llevó a una pérdida total de la actividad. También se registran algunos artesanos que en forma aislada realizan artesanías en junco, trenzado de hilo, lana y costura.


title: Comodoro Py (Buenos Aires)

text: El pueblo cuenta con servicios de agua, cloacas con planta de tratamiento y servicio de Internet, siendo uno de los primeros en la zona en contar con este servicio. Posee una estación de servicio y tenía un hotel, el que cerró muchos años atrás.


title: Comodoro Py (Buenos Aires)

text: Existe un basural, el que será próximamente desactivado y recuperado, ya que la totalidad de los residuos tendrá como destino la planta de clasificación y reciclado de la Municipalidad en Bragado. Para ello los vecinos clasificarán la basura en sus propios domicilios previo a la recolección.


title: Comodoro Py (Buenos Aires)

text: El pueblo cuenta con un Jardín de Infantes con 40 alumnos, una institución EGB con 165 inscriptos y el Polimodal con 25 alumnos, este último con especialidad en administración de empresas.


title: Comodoro Py (Buenos Aires)

text: La localidad lleva este nombre en homenaje al Comodoro Luis Py, de origen español, que en 1843 llegó al Río de la Plata y de inmediato ingresó a la Escuadra Argentina. Entre 1871 y 1872 fue comandante militar de la isla Martín García. La historia lo recuerda especialmente porque en 1878 comandó la llamada "Expedición Py", que el Presidente Nicolás Avellaneda mandó hasta el Cañadón de los Misioneros en la Provincia de Santa Cruz, donde izó la bandera argentina el 1° de diciembre, como reafirmación de la soberanía nacional sobre aguas patagónicas, que se veía amenazada por la presencia de buques extranjeros. Formó parte de esta expedición la Corbeta Uruguay, que en la actualidad se encuentra en exposición en la ciudad de Buenos Aires en Puerto Madero.


title: Comodoro Py (Buenos Aires)

text: También un destructor con su nombre y llevando la denominación de la Armada Argentina D-27 estuvo en la recuperación de las Islas Malvinas desde el 28 de marzo de 1982 y las posteriores operaciones que hicieron de este buque el último en arribar a BNPB en los días del 12 al 14 de julio de 1982 haciendo que sea el buque de combate con mayor cantidad de millas navegadas en situación de combate de este conflicto.


title: IRobot

text: iRobot Corporation, con base en Burlington, Massachusetts, es una corporación privada dedicada al diseño de dispositivos robóticos para empresas, hogares e instituciones. Fue fundada en 1990 por Rodney Brooks, Colin Angle y Helen Griener, quienes también trabajaron en el laboratorio de inteligencia artificial del MIT.


title: IRobot

text: El producto más conocido de iRobot es "Roomba", una aspiradora doméstica robotizada. La compañía también fabrica una línea de "Packbots", robots de uso policial y militar para la desactivación de explosivos.


title: IRobot

text: En la actualidad cuenta con una plataforma de robot móvil pre-ensamblada llamada Create® 2, la cual está dirigida a que estudiantes y desarrolladores puedan programar comportamientos, sonidos y movimientos y también añadir componentes electrónicos adicionales al robot.


title: IRobot

text: En el 2022, Amazon llegó a un acuerdo para comprar iRobot Corporation por 1.7 millardos de dólares. La Comisión Federal de Comunicaciones impugnó la adquisición, la cual fue criticada por "Fight for the Future", "Electronic Frontier Foundation" y el "Center on Privacy and Technology" de la Universidad de Georgetown.


title: María Visión

text: María Visión es un canal de televisión por suscripción mexicano que emite programación de índole católico y religioso. Es propiedad del empresario Emilio Burillo Azcárraga.


title: María Visión

text: El canal católico de televisión por suscripción mexicano María Visión nace el 1 de noviembre de 1993 a través de una señal por cable en el estado de México, con un alcance de 40 mil hogares.


title: María Visión

text: El 11 de febrero de 1994, se convierte en una televisión por satélite trasmitiendo a través del Satélite Morelos II con un potencial en señal abierta de 4.5 millones de hogares en el ámbito nacional y 1.5 millones a nivel internacional.


title: María Visión

text: Ocho meses después el 12 de octubre de 1994 empiezan a tener una cobertura transnacional, transmitiendo a través del Satélite INTELSAT 806, que potencialmente llegaba a 20 millones de tele hogares.


title: María Visión

text: Al inicio de las transmisiones de este canal sólo se contaba con pocos programas: como el programa infantil Viva Jesús, otro dedicado a los jóvenes llamado Chavos Banda, un tiempo dedicado a hablar de valores y principios.


title: María Visión

text: El 22 de abril de 1994, se consagró el canal a la Santísima Virgen de Guadalupe, y enfocan su misión en llevar a cabo una labor social, educativa, informativa y formadora con espacios educativos y culturales transmitiendo 24 horas del día, los 365 días del año.


title: María Visión

text: Actualmente, aparte de mantener su señal para todo México, este canal también tiene un canal dirigido al público estadounidense, con el nombre de "Maria Visión USA", en Estados Unidos; y otro dirigido al público italiano bajo el nombre de "Maria Visión Italia", en Italia, siendo éste su primer canal europeo dentro de esta alianza de María Visión.


title: Somateria mollissima

text: El eider común (Somateria mollissima) es una especie de ave anseriforme de la familia Anatidae ampliamente distribuida por las regiones costeras árticas y subárticas. Presenta un acusado dimorfismo sexual característico de su género.


title: Somateria mollissima

text: El eider común es el más grande de las cuatro especies de eideres y también es el pato de mayor tamaño de Europa. Además es el pato en el segundo puesto en cuanto a tamaño de Norteamérica, por detrás del pato criollo. Mide entre 50 y 71 cm de largo, pesa entre 0,81 y 3,04 kg y tiene una envergadura alar de 80 y 110 cm. El peso medio de los machos obtenido un estudio con 22 machos del Atlántico norte fue 2,21 kg mientras que el obtenido de 32 hembras fue de 1,92 kg. Se caracteriza por su gran pico en forma de cuña y con los laterales cubiertos por plumas hasta más de la mitad de su longitud. Presenta un notable dimorfismo sexual. El macho es inconfundible con su plumaje negro y blanco y la nuca verde. Sus partes superiores y pecho son blancos, salvo el píleo, obispillo y cola que son negros como las partes inferiores, y la nuca que es de color verde claro. También las plumas primarias y secundarias son negras. Su pico amarillento. La hembra es de color pardo oscuro listado, pero puede distinguirse fácilmente del resto de las hembras de pato por su tamaño y la forma de su cabeza. Los machos en eclipse también se vuelven pardos, aunque conservan parte del blanco de las alas.


title: Somateria mollissima

text: Los machos de las subespecies de Europa, el este de Norteamérica y Asia/oeste de Norteamérica se diferencian por pequeñas diferencias en el color del plumaje y el pico.


title: Somateria mollissima

text: El eider común fue descrito científicamente por Carlos Linneo en 1758 en la décima edición de su obra "Systema naturae", con el nombre de "Anas mollissima", que significa «pato suavísimo». Posteriormente fue trasladado al género "Somateria", creado por William Elford Leach en 1819.


title: Somateria mollissima

text: El eider común bucea para buscar alimento. Se alimenta de crustáceos y moluscos, y los mejillones son su comida favorita. Los eideres se tragan los moluscos enteros, sus conchas se rompen el su molleja y son excretadas. Cuando come cangrejos les arranca las pinzas y las patas y se los traga de igual forma.


title: Somateria mollissima

text: Los eideres crían colonialmente. Anida en islas costeras en colonias que oscilan entre los 100 hasta los 10.000-15.000 individuos. Las hembras con frecuencia muestran un alto grado de filopatría, y regresan a criar a la misma isla donde nacieron. Esto conlleva a un alto grado de relación entre los individuos que anidan en la misma isla y se desarrollan estructuras sociales femeninas basadas en el parentesco. Esta relación probablemente desempeñen un papel en la evolución del comportamiento de cría cooperativa entre los eideres. Ejemplos de estos comportamientos la puesta de huevos en los nidos de hembras emparentadas y la formación de guarderías, donde las hembras de eideres comparten las tareas de cuidado de las crías.


title: Somateria mollissima

text: Las hembras de eider construyen su nido cerca del mar y los recubren con el famoso y fino plumón de eider, que se arrancan de su pecho y vientre. Este plumón se ha recolectado tradicionalmente para rellenar almohadas y edredones.


El Programa de Ocupación para Jefes de Hogar (POJH) fue un programa de empleos municipales en Chile creado en octubre de 1982, durante el gobierno militar del general Augusto Pinochet. Tenía como fin el ayudar a las familias más necesitadas, dando trabajo a los desempleados debido a la crisis económica por la que atravesaba el país, que elevó la tasa de desempleo a un 20 % aproximado de la fuerza laboral. En mayo de 1983, el POJH empleó a aproximadamente 100.000 trabajadores en el área del Gran Santiago. El programa se caracterizaba por los bajos sueldos y por la ineficiencia y pérdida de tiempo durante las faenas, lo que era objeto de burlas y chistes en la época. Los principales trabajos a los cuales se abocaban los beneficiados por el programa eran tareas como limpieza de plazas, pintado de muros, entre otros.


title: Programa de Ocupación para Jefes de Hogar

text: En noviembre de 1983 fue el momento de mayor cantidad de beneficiarios de este programa con 228 491 personas. En 1984 el POJH llegó a emplear 207 639 personas.


text: Otro programa ya existente era el Programa de Empleo Mínimo (PEM), creado en 1975, como parte del llamado «Plan Laboral», creado por José Piñera Echenique, ministro de Trabajo y Previsión Social, y de Minería, entre diciembre de 1978 y diciembre de 1981.


text: El Programa fue finalizado en diciembre de 1988, cuando se consideró que la economía del país estaba normalizada.


title: Hallowed Be Thy Name

text: «Hallowed Be Thy Name» es una canción escrita por Steve Harris para el álbum "The Number of the Beast" de Iron Maiden, fue además publicada en forma de sencillo en 1993 para el álbum en directo "A Real Live Dead One". La canción describe los pensamientos de un hombre momentos antes de dirigirse a la horca, sus pensamientos acerca de la muerte. Si bien afirma que no teme a la muerte, al final crea un contrapunto entre la realidad de la existencia y su consecuencia final en la muerte, el clímax de la letra llega a cuestionar el valor de verdad que comúnmente se le asigna a la vida, afirmando que la vida mundana es solo ilusión y que solo en la "otra" vida podría encontrarse la verdad. En la coda final, el hombre es ejecutado.


title: Hallowed Be Thy Name

text: La canción comienza con un tempo lento para después ir aumentando la frecuencia. Bruce Dickinson muestra su rango vocal y su poderío en ambas partes, lenta y rápida. Está considerada como uno de los clásicos de Iron Maiden, y es interpretada en todos los conciertos de la banda inglesa, afirmado por Steve Harris.


title: Hallowed Be Thy Name

text: "Hallowed Be Thy Name" fue nombrada como la mejor canción de "heavy metal" según la versión neerlandesa de la revista "Billboard" en el 2007.


title: Hallowed Be Thy Name

text: Una sección de la letra de "Hallowed Be Thy Name" es similar a la letra de la canción "Life's Shadow" (1973) del grupo de "rock progresivo" británico Beckett. El mánager de Iron Maiden, Rod Smallwood, era el agente de Beckett en esa época. De adolescente Steve Harris vio a la banda tocar esta canción en vivo. Harris y Murray contactaron secretamente con uno de los compositores acreditados, Robert Barton, para resolver el asunto. Sin embargo, otro de los compositores de la canción, Brian Ingham, demandó a Iron Maiden por su parte de los beneficios de la canción. Ingham se enteró del asunto hasta 2011 y Barton reclamó ser el único compositor durante el arreglo original.


title: Canarias7

text: Canarias7 es un periódico editado en Las Palmas de Gran Canaria, de ámbito autonómico propiedad de Informaciones Canarias S.A. (Inforcasa). Su primer número apareció el 2 de octubre de 1982. Se consolidó bajo la dirección del periodista José Luís Torró Micó, que estuvo al frente del medio desde 1984 hasta 1997. En noviembre de 1995 apareció su versión digital, siendo uno de los primeros periódicos españoles presentes en Internet. En abril de 2005 cambió completamente su diseño, publicándose íntegramente en color desde esa fecha.


title: William Fernando da Silva

text: William Fernando da Silva (20 de noviembre de 1986; São Paulo, Brasil) es un futbolista brasileño naturalizado mexicano, juega como mediocampista y su equipo actual es el Sao Paolo FC de la Serie A de Brasil.


title: William Fernando da Silva

text: En el 2011 Ascendió con el Náutico Capibaribe al quedar en segundo lugar del Campeonato Brasileño de Serie B.


title: William Fernando da Silva

text: A partir del Clausura 2014 se incorpora al Querétaro FC de la Liga MX. Su paso con los Gallos Blancos es positivo, ya que lograron ser subcampeones en el Clausura 2015. Aunque sufrió de algunas lesiones, su rendimiento llamó mucho la atención de clubes de más importancia en México y fue el América quién logró ficharlo.


title: William Fernando da Silva

text: El 9 de diciembre de 2015 se anuncia su fichaje con el América, a petición directa del entrenador Ignacio Ambriz, quien lo dirigió en el Querétaro.


title: William Fernando da Silva

text: Ganó el título de la Liga de Campeones de la Concacaf 2015-16 venciendo a los Tigres de la UANL en la final.


title: Michael Dorn

text: Michael Dorn (n. 9 de diciembre 1952) es un actor de cine, televisión y de voz estadounidense conocido por su papel como el klingon Worf en la franquicia "Star Trek" y como la voz de "Soy la Comadreja".


title: Michael Dorn

text: Desde su primera aparición en el episodio piloto de "", «Encuentro en Farpoint», hasta su última en "", Dorn ha aparecido más veces como miembro del reparto regular que cualquier otro actor de la franquicia de "Star Trek", que abarca cinco películas y 272 episodios de televisión. También apareció como un homónimo de Worf, coronel Worf en la película "".


title: Michael Dorn

text: Tras el final de su carrera en "Star Trek", Dorn tuvo papeles secundarios en varias películas independientes, incluyendo "The Shadow Hours" (2000), "Lessons for an Assassin" (2001), y la trilogía "The Santa Clause", donde apareció en un cameo como 'El Hombre de Arena'.


title: Michael Dorn

text: Dorn es también un piloto experto, propietario y operador de un avión de entrenamiento T-33 de la fuerza aérea , uno de los primeros aviones a reacción en el inventario de Estados Unidos; Dorn en tono de broma se refiere a ella como su "nave espacial".


title: Michael Dorn

text: Dorn nació en Luling, Texas, hijo de Allie Lee (apellido de soltera Nauls) y Fentress Dorn, Jr. Se crio en Pasadena, California. Estudió producción de radio y televisión en el Pasadena City College. Desde allí siguió una carrera en la música como intérprete con varias bandas de rock, viajó a San Francisco y luego de vuelta a Los Ángeles.


title: Michael Dorn

text: Dorn apareció por primera vez en "Rocky" (1976) como guardaespaldas de Apollo Creed, a pesar de que no fue acreditado. Apareció por primera vez como invitado en el programa de televisión WEB en 1978. El productor estaba impresionado con su trabajo, por lo que presentó a Michael a una agente que le presentó a actuar con el profesor Charles Conrad para estudiar actuación durante seis meses. Entonces consiguió un papel regular en la serie de televisión "CHiPs".


title: Michael Dorn

text: El papel más famoso de Dorn hasta la fecha es el de Worf, el primer klingon de la Flota Estelar (con rango de Teniente Junior, y posteriormente sería ascendido a Teniente y, por último, a Teniente Comandante) en " (donde ejerció de Jefe de Seguridad del Enterprise D, a partir de la segunda temporada)" y " (donde fue nombrado Oficial de Operaciones Estratégicas y Primer Oficial de la USS Defiant, a partir de la cuarta temporada)".


title: Michael Dorn

text: Dorn ha aparecido en pantalla en más episodios y películas de Star Trek como el mismo personaje que nadie: apareció en 175 episodios de "", 102 episodios de "Deep Space Nine" y cinco películas de Star Trek, llevando su total a 282 apariciones como Worf. Dorn es también uno de los seis actores que prestan su voz a Star Trek: La silla de capitán, retomando su papel de Worf.


title: Michael Dorn

text: La aparición de Dorn en la película "" era como coronel Worf, que presenta el capitán James T. Kirk y al doctor Leonard McCoy en su juicio sobre Qo'noS y también desenmascarar al verdadero asesino, el coronel West.


title: Michael Dorn

text: Dorn dirigió nueve episodios de "" " en las tarjetas "," Inquisición "y" Cuando llueve ... ", y también dirigió el episodio de "" " Dos días y dos noches ".


title: Michael Dorn

text: En 2012, anunció su deseo de volver a su papel de klingon en una serie de televisión titulada tentativamente "Star Trek: Captain Worf". Dorn dijo:


title: Michael Dorn

text: «Se me ocurrió porque me encanta [Worf] y creo que es un personaje que no ha sido plenamente desarrollado y no se ha realizado por completo. Una vez que empecé a pensar en ello, se hizo evidente para mí que quería al menos ponerlo ahí fuera, lo que he hecho, y la respuesta ha sido bastante sorprendente. Hemos sido contactados por diferentes individuos —no puedo decir quien y todo eso— con deseos de subir a bordo y ser parte de esto.»


title: Michael Dorn

text: En 2014, Dorn participó en el episodio fan de Star Trek "La más bella de todas", dando su voz a la computadora del "Enterprise" en el Universo Espejo.


title: Michael Dorn

text: Dorn ha trabajado en un variado número de programas de televisión, películas y videojuegos. Ha sido representante de Neutrogena T-Gel Shampoo y apareció también en el anuncio del coche Dodge Cart.


title: Michael Dorn

text: Ha interpretado a Worf en las series "Webster" y Padre de familia, en esta última con algunos de sus compañeros de "". También tuvo un rol recurrente en la serie de televisión Castle como el terapeuta de la inspectora de policía Kate Beckett.


title: Michael Dorn

text: Sus últimos trabajos incluyen una aparición como "Future Guy" en un comercial de Chrysler, un viajero en el tiempo que ayuda en el desarrollo del Dodge Dart de 2012. También se incluye entre esos papeles el de General Thain en la web serie de "Castlevania:Hymn of Blood".


title: Michael Dorn

text: Como un miembro de la Asociación de Pilotos y Propietarios de Aviones (AOPA), a Dorn le gusta volar. No se le permitió hacerlo al mismo tiempo que estaba en The Next Generation, pero fue capaz de hacerlo después de unirse al elenco de Deep Space Nine. Ha volado con los Blue Angels, así como los Thunderbirds. Dorn ha poseído varios aviones jet, incluyendo un T-33 Shooting Star, un Sabre F-86, y en la actualidad posee un Sabreliner Norte estadounidense. El T-33 fue referido a menudo como "su nave espacial." Dorn También es miembro de varias organizaciones, una de las cuales es la Fundación del Patrimonio de la Fuerza Aérea en el que está en el consejo consultivo. Dorn también ha hecho entrevistas para el episodio "Jets privados" de Maravillas Modernas en The History Channel. Dorn es vegano.


title: Campeonato de Primera B Nacional 2005-06

text: El Torneo Primera B Nacional 2005-06 fue la vigésima temporada disputada de la categoría de Primera B Nacional, y la novena con esta denominación en el fútbol argentino. El formato fue similar al instaurado en la temporada 2002/03, con la disputa de dos torneos cortos, Apertura y Clausura.


text: En el torneo se incorporaron Huracán (Tres Arroyos) y Almagro (descendidos de Primera División); Tigre (campeón de la Primera B Metropolitana); Ben Hur (campeón del Torneo Argentino A) y Aldosivi, ganador de la promoción frente a Racing (Cba.).


text: Se disputaron dos torneos llamados Apertura y Clausura. En cada uno de ellos, los 20 equipos se enfrentaron todos contra todos. Ambos se jugaron a una sola rueda. Los partidos disputados en el Torneo Clausura representaron los desquites de los del Torneo Apertura, invirtiendo la localía. Si el ganador de ambas fases fuera el mismo equipo, sería el campeón. En cambio, si los ganadores del Apertura y el Clausura fueran dos equipos distintos disputarían una final a dos partidos para determinarlo.


text: Los ganadores del Apertura y el Clausura jugaron una final cuyo ganador se consagró campeón y obtuvo el ascenso a la Primera División. El perdedor de esa final disputó contra el equipo mejor ubicado en la tabla de posiciones general, excluyendo a los que disputaron el primer ascenso, otra final para determinar el segundo ascenso. A su vez, el perdedor de esta final disputó una "Promoción" ante el equipo ubicado en el 18.º lugar de la tabla de promedios de esa categoría, mientras que los equipos ubicados entre el 3.º y el 6.º lugar de la tabla de posiciones final disputaron un "Torneo Reducido" cuyo ganador disputó la otra promoción, contra el 17.º de la tabla de promedios de Primera División.


text: Se decidió mediante una tabla de promedios de puntos obtenidos de las últimas 3 temporadas. Los dos últimos de la tabla descendieron a su categoría de origen: si estaban directamente afiliados a la AFA (Clubes de la ciudad de Buenos Aires y alrededores), a la Primera "B" Metropolitana y si estaban indirectamente afiliados (clubes del interior del país), al Torneo Argentino "A".


text: También se jugaron dos promociones: el equipo directamente afiliado y el indirectamente afiliado peor ubicados disputaron una "Promoción" con un equipo de la Primera B Metropolitana y del Torneo Argentino A, respectivamente.


text: La final por el segundo ascenso a la Primera División se disputó entre Nueva Chicago, perdedor de la final por el primer ascenso, y Belgrano (Cba.), el equipo mejor ubicado en la temporada en la sumatoria de los dos torneos.


text: La disputaron entre los que ocuparon el decimoséptimo (Argentinos Juniors) y decimoctavo Olimpo del promedio del descenso de Primera División frente a Huracán, ganador del reducido por la segunda promoción y Belgrano (Cba.), perdedor de la final por el segundo ascenso.


text: Descendieron los 2 equipos con peor promedio, uno por cada zona de origen. El peor promedio de los directamente afiliados (zona metropolitana) correspondió a El Porvenir, mientras que el peor de los indirectamente afiliados (zona interior) correspondió a Juventud Antoniana.


text: Defensa y Justicia, por la zona metropolitana y San Martín (Mza), por la zona interior debieron revalidar su plaza frente a Deportivo Morón y San Martín (T), respectivamente.


title: Relación potencia a peso

text: La relación potencia a peso (o potencia específica) es un cálculo aplicado habitualmente a motores y fuentes de energía móviles para realizar una comparación entre un diseño o unidad y otro. La relación potencia a peso es una medida del rendimiento real de cualquier motor o fuente de potencia. También es usada como medida de rendimiento de un vehículo en su conjunto, dividiendo la potencia del motor entre el peso total del vehículo, para dar una idea de la aceleración del vehículo.


title: Relación potencia a peso

text: Para calcular la relación potencia a peso de un motor se divide la potencia generada por el motor entre el peso del motor como se muestra en la siguiente fórmula:


title: Relación potencia a peso

text: El inverso de la relación potencia a peso, la relación peso a potencia (carga de potencia) es un cálculo aplicado habitualmente a aeronaves, coches, y vehículos en general, para realizar una comparación del rendimiento de un vehículo con el de otro. La relación peso a potencia es una medida de la capacidad de aceleración (potencial) de cualquier vehículo de tierra o desempeño en el ascenso de cualquier aeronave o vehículo espacial.


title: Infantes de Aragón

text: Los Infantes de Aragón son, por antonomasia, los hijos del rey Fernando I de Aragón y Leonor de Alburquerque, condesa de Alburquerque y tía del rey. Fueron:


title: Infantes de Aragón

text: Su padre, deseoso del engrandecimiento de su casa, les encomendó al fin de sus días que se mantuvieran unidos y leyesen la crónica del rey don Pedro; tuvieron destacado protagonismo en Castilla durante el reinado de Juan II de Castilla. Son los mismos que recuerda Jorge Manrique en las coplas a la muerte de su padre:


title: Stafford Beer

text: Anthony Stafford Beer (25 de septiembre de 1926 - 23 de agosto de 2002) fue un teórico británico, académico y consultor, conocido por su trabajo en los campos de la investigación de operaciones y la administración cibernética.


title: Stafford Beer

text: Comenzó un grado en filosofía en la University College de Londres, pero lo dejó en 1944 para unirse al ejército. Realizó su servicio militar en la India y permaneció allí hasta 1947. En 1949 alcanzó el rango de capitán. Beer se introdujo en el campo de la investigación operacional cuando estuvo en el ejército, e identificó inmediatamente las ventajas que podría traer al mundo de los negocios. Cuando volvió a Inglaterra se unió a UNITED STEEL (empresa de aceros) convenciendo a la gerencia de esta empresa para crear el Grupo de Investigación Operacional y el Departamento de Investigación de Operaciones y Cibernética, los cuales él dirigió.


title: Stafford Beer

text: En 1959 publicó su primer libro, "Cybernetics and Management", basado en las ideas de Norbert Wiener, Warren McCulloch y especialmente de William Ross Ashby en el cual realiza un acercamiento a los sistemas de la gestión organizacional. En 1961 deja el UNITED STEEL para comenzar una consultora basada en los campos de la investigación operacional, en sociedad con Roger Eddison. Esta consultora se llamó SIGMA (Science in General Management -ciencia en gestión general-). Beer deja SIGMA en 1966 para trabajar en la International Publishing Corporation (IPC). Es designado director de desarrollo en el IPC, lo que motiva la adopción de nuevas tecnologías computacionales e informáticas. En 1966 escribe “Decision and Control” -Decisión y Control -. Para 1970 Beer abandona la IPC para trabajar como consultor independiente, centrando cada vez más su interés en sistemas sociales. Trabajó de hecho para el gobierno de Salvador Allende (ver aquí).


title: Stafford Beer

text: Escribió una serie de libros, basados en su propio modelo de sistema viable: "Platform for Change", "Designing Freedom", "The Heart of the Enterprise" y "The Brain of the Firm". En 1970 es invitado a Chile a desarrollar sus teorías por el gobierno del presidente Socialista Salvador Allende; Cybersyn (Sinergia Cibernética), consistió en crear una red de comunicaciones a tiempo real en todo el país, a través del cual se aplicaría su teoría del Modelo de "Sistema Viable", modelo recursivo que buscaba entregarle las herramientas de la ciencia al pueblo. Este proyecto fue uno de los más importantes en su vida, y significó lanzar una nueva versión de "The Brain of the Firm" en donde se explica la experiencia chilena.


title: Stafford Beer

text: En 1974, luego del impacto producido por el golpe militar en Chile, Beer renuncia a todas sus posesiones materiales y se muda a Gales en donde vivió de una manera simple y austera, desarrollando trabajos poéticos y artísticos. En los años 1980 establece su segundo hogar en la ciudad de Toronto, Canadá, Beer se mantuvo activo y en 1994 publica "Beyond Dispute. The invention of the Team Syntegrity" ("Más allá de la disputa. La invención del equipo Syntegrity").


title: Stafford Beer

text: En 1984 es invitado por el Gobierno de México a través de la Secretaría de Programación y Presupuesto (SPP) a participar en un proyecto similar al iniciado en Chile, en el cual participa además la Secretaría de Comercio, el cual se denominó "Proyecto Autonomex". El proyecto tenía como objetivo aplicar el concepto de "Sistema Viable" para crear un mecanismo de seguimiento y control de la economía mexicana, construido con indicadores generados periódica y oportunamente, a través de una red de información de su propio diseño y una metodología heurística basada en los conceptos de Harrison y Stevens.


title: Stafford Beer

text: Fue presidente de la World Organization of Systems and Cybernetics y recibió reconocimientos de la Royal Swedish Academy for Engineering Science, de la United Kingdom System Society, de la American Cybernetic Society y de la Operations Research Society of Cybernetics Society.


title: Stafford Beer

text: S. Beer visitó casi treinta universidades y fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Leeds, la Universidad de San Gallen, la Universidad de Sunderland y la Universidad de Valladolid.


title: Adriano González León

text: Adriano González León (Valera, 14 de noviembre de 1931 - Caracas, 12 de enero de 2008) fue un escritor y poeta venezolano, conocido por sus cuentos y novelas, especialmente "País Portátil" (1968).


title: Adriano González León

text: González León estudió en la Universidad Central de Venezuela en Caracas y ejerció labores de docente y diplomático. Comprometido con la política, luchó en los años 1950 contra la dictadura de Marcos Pérez Jiménez y apoyó los ideales revolucionarios en los años 1960 como editor de la revista "Sardio".


title: Adriano González León

text: A los quince años de edad, Adriano González León fue corresponsal del diario El Nacional en la zona andina; concluyó su bachillerato en el Liceo Fermín Toro, de Caracas, y a los 24, ya graduado de abogado en la Universidad Central de Venezuela (UCV), donde además fue profesor de literatura, fundó con Guillermo Sucre, Edmundo Aray, Rodolfo Izaguirre, Luis García Morales, Efraín Hurtado y otros el grupo Sardio, que editó una revista del mismo nombre que difundía escritores de todo origen y de gran compromiso político.


title: Adriano González León

text: Fue un activo luchador de izquierda contra la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en los años 50. Más tarde colaboraría con revistas como "Letra Roja" y "El Techo de la Ballena". "El Nacional" también le dio el premio del Concurso Anual de Cuentos de 1956 por «El lago», obra que Orlando Araujo califica como una "épica social".


title: Adriano González León

text: Sus primeras incursiones en la literatura fueron como cuentista, con las obras "Las hogueras más altas" (Buenos Aires, Goyanarte, 1959; Premio Municipal de Prosa 1958), "Asfalto-Infierno y otros relatos demoníacos" (El Techo de la Ballena, Caracas, 1963) y "Hombre que daba sed" (Jorge Álvarez, Buenos Aires, 1967), donde describía ambientes urbanos y campesinos sombríos y dramáticos.


title: Adriano González León

text: En 1978 había obtenido el Premio Nacional de Literatura y en 2003 el doctorado "honoris causa" de la Universidad Católica Cecilio Acosta (Única) de Maracaibo.


title: Adriano González León

text: En los años 60 es designado primer secretario de la Embajada de Venezuela en la República Argentina. De vuelta a Venezuela trabajará como profesor de la Facultad de Economía de la UCV. Durante quince años mantendrá en el canal del Estado venezolano Televisora Nacional (canal 5) el programa "Contratema", sobre literatura.


title: Adriano González León

text: En 1968 obtiene el premio Biblioteca Breve por la novela "País portátil," que narra la épica historia de la familia trujillana Barazarte a través de los recuerdos y vivencias del último de sus hijos, Andrés"." Para el escritor nicaragüense Sergio Ramírez: «El nombre de Adriano González León (1931) llega a gran literatura latinoamericana con la novela "País portátil", que obtuvo en 1968 el premio “Biblioteca Breve” de la Editorial Seix Barral. Con "País portátil", se produce la incorporación de Venezuela a la gran literatura contemporánea.»


title: Adriano González León

text: "País portátil" fue llevada al cine en 1978 por los realizadores venezolanos Iván Feo y Antonio Llerandi.


title: Adriano González León

text: En 1986, en el rol de Tío Pancho y junto a María Alejandra Martín, actuó en la película venezolana "Ifigenia."


title: Adriano González León

text: A mediados de los 90 retornará al servicio diplomático como agregado cultural de Venezuela en España, país en el que volvería a la televisión, como colaborador y frecuente presentador del espacio Taller Abierto de la Televisión Educativa Iberoamericana.


title: Adriano González León

text: En los últimos años había retomado su columna semanal en "El Nacional", bajo el título «Duende y Espejo», y fue uno de los impulsores de la iniciativa «Escribas», en la que dirigió cátedras literarias junto a otros destacados autores venezolanos.


title: Adriano González León

text: Como un homenaje a su obra y a lo que representa en el universo literario venezolano, el PEN de Venezuela creó en 2004, conjuntamente con otras organizaciones, el premio Bienal Adriano González León, con el propósito de difundir la obra de los novelistas venezolanos. El galardón fue obtenido en 2004 por Milton Quero Arévalo, en 2006 por Héctor Bujanda y en 2008 por Gustavo Valle.


title: Bóveda tabicada

text: La bóveda tabicada o "a panderete", es un tipo de bóveda caracterizada por construirse normalmente sin cimbra, con ladrillos ligeros y yeso rápido, pegando los ladrillos por sus cantos (o "en aparejo a panderete", en lenguaje arquitectónico), siguiendo una curvatura predeterminada hasta obtener una superficie abovedada, autoportante y ligera.


title: Bóveda tabicada

text: El nombre de "bóveda tabicada" es debido a que tanto su aspecto, los materiales que las conforman, como su proceso de construcción, son similares a los de los tabiques de ladrillo. En Cataluña y otras regiones también se le atribuyen otras denominaciones localistas, aunque estas no son adecuadas desde un punto de vista técnico.


title: Bóveda tabicada

text: El origen de este tipo de bóvedas se halla en la arquitectura islámica, habiéndose encontrado claros precedentes en la Mezquita del Viernes de Isfahán y la Mezquita de la Casba y la "Qubba Barudiyyin" de Marrakech. Además, los ejemplos más antiguos de bóvedas tabicadas que se conocen en suelo europeo se encuentran en la zauiya de Aznalcóllar (de mediados del siglo XIII), en Murcia (Siyasa) y en la Comunidad Valenciana; es decir, en zonas que tuvieron una importante población mudéjar.


title: Bóveda tabicada

text: Durante los siglos XIV y XV la técnica se difundió desde Valencia hacia Aragón y Cataluña. En el siglo XVII Fray Lorenzo de San Nicolás escribió el primer tratado en español sobre la construcción de bóvedas tabicadas, y un siglo después Fray Domingo de Petrés difundió estas bóvedas en el Virreinato de Nueva Granada, actual Colombia.


title: Bóveda tabicada

text: En el siglo XIX se publicaron manuales como el de Manuel Fornés y Gurrea, y Rafael Guastavino exportó la técnica a América del Norte.


title: Bóveda tabicada

text: Posteriormente fue una técnica muy usada por los arquitectos modernistas, en especial por Gaudí. Sin embargo, la popularización del hormigón armado y el progresivo encarecimiento de la mano de obra necesaria para construirlas, hizo que dejaran de ser económicamente competitivas y que durante el siglo XX se fuera abandonando progresivamente el uso de bóvedas tabicadas, aunque arquitectos como Luis Moya, Eladio Dieste o Le Corbusier, entre otros, siguieron usándolas.


title: Bóveda tabicada

text: En las últimas décadas, se ha renovado el interés por esta forma de construir. Por ejemplo, Norman Foster diseñó un aeropuerto para drones en Ruanda basándose en la bóveda tabicada, que presentó en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2016 y que se esperaba terminar en 2020.


title: Bóveda tabicada

text: Como sucede con cualquier tipo de bóveda, su resistencia estructural depende de su geometría. Con la técnica del tabicado se pueden construir desde superficies sencillas como bóvedas de cañón, de pañuelo y cúpulas esféricas o elípticas, como las de Guastavino, hasta superficies regladas y de revolución más complejas o susceptibles de ser armadas, como las que, por ejemplo, hicieron Gaudí y Dieste. Además, se pueden hacer tanto de una sola capa de ladrillo como, más frecuentemente, de varias.


title: Bóveda tabicada

text: En cualquier caso, el proceso constructivo es siempre idéntico: Tras marcar sobre los muros de apoyo las directrices y generatrices de la superficie a construir y, siguiendo estas referencias, sin usar cimbras de ningún tipo, se van creando sucesivas filas de ladrillos ligeros y de muy poco espesor (rasillas) que se pegan por sus cantos hasta cerrar la superficie en el centro geométrico del área que se pretende cubrir. En la primera capa, es imprescindible usar yeso como aglutinante, ya que fragua con rapidez, pero en las siguientes capas (o “doblado”) siempre se usan morteros más resistentes a los esfuerzos y la humedad como la argamasa o, modernamente, el cemento, colocando los ladrillos de manera que las juntas de cada capa tengan un ángulo diferente a los de las juntas de las capas adyacentes para lograr un conjunto más resistente.


title: Bóveda tabicada

text: En Extremadura (principalmente la provincia de Badajoz y sur de Cáceres) y la región portuguesa limítrofe del Alentejo suelen ser bóvedas de arista de una sola capa, con ladrillos huecos sencillos o macizos de poco espesor y dos arcos elípticos (realmente serían dos toroides) que se cruzan en el centro de la estancia cubierta formando aristas desde los rincones. En la Comunidad Valenciana, son típicas las cúpulas de doble cáscara, la exterior para sostener un tejado y la interior con fines decorativos, dejando una cámara de aire visitable entre ambas. En Cataluña son frecuentes las bóvedas de cañón rebajadas y, en edificios modernistas, las formas paraboloides.


title: Bóveda tabicada

text: Hasta fechas muy recientes era muy frecuente en casi toda España formar la estructura de las escaleras con bóvedas tabicadas, casi siempre con varias capas y forma de catenaria invertida, ya que al no necesitarse el uso de cimbras era más económico que realizar la escalera de hormigón armado.


title: Ian Brennan

text: Ian Brennan es un escritor, actor, productor y director de televisión, más conocido por su trabajo en la serie "Glee".


title: Ian Brennan

text: Brennan es hijo de John y Charman Brennan. Su hermana, Sarah Brennan, es una de las fundadoras de la Amandla Charter School, en Chicago. Ian pasó cuatro años en la secundaria Prospect High School, en Mount Prospect, Illinois a mediados de los años 1990, y fue miembro del coro de la escuela, aunque ese período no lo halló muy confortable. Debido a sus aspiraciones como actor, y a que el director musical de su secundaria era también el director del coro, se unió al grupo para buscar ser elegido en producciones musicales. Brennan considera a su director de teatro de la Prospect High School, John Marquette, como su inspiración para seguir la carrera de actor. El personaje Will Schuester, en "Glee", se halla parcialmente basado en Marquette. Poco después, Brennan comenzó a estudiar teatro en la Loyola University Chicago. Se graduó en 2000 y, tras actuar un tiempo en Chicago, así como estudiar en el The Second City Training Center y trabajar con los teatros Steppenwolf y Goodman Theatres, se mudó a Nueva York para proseguir con su trayectoria como actor. Ha participado en producciones off-Broadway en los teatros Vineyard, Playwrights Horizons y MCC. Su experiencia inicial como escritor se limitó a "sketches" en la secundaria y en la universidad; Brennan se refiere a esta fase como «terrible».


title: Ian Brennan

text: Brennan concibió a su personaje en "Glee" a partir de sus propias experiencias como integrante del coro de la Prospect High School. En sus palabras: «me pareció interesante que hay ese algo en todos nosotros, un anhelo por algo trascendente, en particular en un lugar como Mt. Prospect, un sitio que es muy suburbano, normal y simple. Aún en lugares así, existe este deseo de brillar. Eso es muy fascinante y divertido para mí, sobre todo cuando la gente trata de lograr esto a través del coro - el cual, para mí, es inherentemente un poco ridículo». En 2005, un director de coro de Prospect High fue acusado de mostrar un comportamiento inadecuado con un estudiante, por lo que se lo condenó a prisión debido a un abuso sexual criminal. Brennan se inspiró en ese evento, y, en agosto de ese año, compró una copia de «Screenwriting for Dummies» y escribió el primer boceto para "Glee", contemplado al principio como una película en vez de una serie televisiva. Terminó su guion poco después, aunque no logró que se interesaran en el proyecto por varios años.


title: Perífrasis (sintaxis)

text: En sintaxis, una perífrasis es una construcción analítica o composicional gracias a la cual una determinada categoría gramatical se expresa mediante un morfema libre, típicamente una o más palabras funcionales que modifican a una palabra léxica. El nombre perífrasis se aplica especialmente cuando existen construcciones paralelas de tipo sintético, como la flexión o la derivación, en lugar de analítico.


title: Perífrasis (sintaxis)

text: Las perífrasis son una característica de las lenguas analíticas, que hacen un uso restringido de la inflexión. Incluso las lenguas sintéticas y fusionantes, que tienen una inflexión más extensa, a veces hacen uso de las perífrasis para completar "huecos" en el paradigma.


title: Perífrasis (sintaxis)

text: Una comparación de algunas formas del latín con sus equivalentes en español, muestra que el español prefiere estructuras analíticas donde el latín usa formas sintéticas.


title: Perífrasis (sintaxis)

text: Frecuentemente una lengua puede usar una construcción perifrástica, alternativa a una forma sintética compacta, para expresar analíticamente con varios elementos lo que la lengua puede realizar mediante la forma sintética más simple o con menos elementos. Por ejemplo, en español, el futuro se puede expresar con la forma sintética "cantaré" o con la forma analítica y perifrástica "voy a cantar", que posee más elementos.


title: Reencuentro (álbum de José José)

text: Reencuentro es el undécimo álbum de estudio en la cuenta personal de José José, fue publicado el 15 de junio de 1977 y fue el primero de José José para BMG Ariola México. Con esta grabación, realizada en los estudios "Music Center", ubicados en Londres, Inglaterra, logra retornar a la cima del éxito, contando con la participación de grandes compositores, como: Juan Carlos Calderón, Rafael Pérez Botija, Roberto Cantoral, Manuel Alejandro, etc.


title: Reencuentro (álbum de José José)

text: Además, el propio intérprete debuta como compositor, con el tema ""Si alguna vez"". De este disco convierte en éxitos temas como ""Gavilán o paloma"", ""Buenos días, amor"" y ""Amar y querer"", con la cual obtiene Discos de Oro y de Platino.


title: Reencuentro (álbum de José José)

text: En el CD y en el formato "streaming", el intro de «Si Alguna vez» fue recortado para su remasterización, esto se puede escuchar cuando inicia y cuando va a decir la Frase: "... y reinara la paz.." Se iba a incluir en este disco, una versión acústica de Gavilan o paloma, pero por la duración del disco, la grabación fue descartada y nunca llegó a salir en este disco.


title: Reencuentro (álbum de José José)

text: Los sencillos del álbum, «Gavilán o paloma» y «Gotas de fuego», fueron certificados cuádruple platino, y platino+oro por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas en octubre de 2022, 45 años después de su lanzamiento.


title: Paco Moncayo

text: Paco Rosendo Moncayo Gallegos (Quito, 8 de octubre de 1940), es un político, profesor y exmilitar ecuatoriano. Fue general de Ejército del Ecuador, diputado nacional (1998-2000), alcalde del Distrito Metropolitano de Quito durante dos períodos consecutivos (2000-2004 y 2004-2009), y asambleísta por la provincia de Pichincha (2009-2013). A la par de sus estudios militares se graduó en Ciencias internacionales, con especialidad en Economía e integración. Es uno de los precursores de lo que posteriormente se denominó «militarismo ilustrado».


title: Paco Moncayo

text: Nació en la ciudad de Quito el 8 de octubre de 1940, como hijo de los cónyuges Francisco Moncayo Altamirano, abogado y congresista, y Aída Gallegos García.


title: Paco Moncayo

text: En 1995 alcanzó notoriedad pública en su país luego de que comandara al ejército del Ecuador durante el conflicto armado denominado la Guerra del Cenepa permaneciendo en la zona de conflicto hasta la firma del cese al fuego firmado a finales de marzo de 1995. Se le acredita haber defendido las posiciones ecuatorianas amenazadas.


title: Paco Moncayo

text: Hay que destacar que es el único militar en la historia del Ecuador en lograr completar 40 años de vida militar, 5 como Cadete y 35 como Oficial. Llegando al fin de su carrera militar luego del conflicto del Cenepa y logrando ser uno de los mejores militares de todo Ecuador


title: Paco Moncayo

text: Ha recibido también varias condecoraciones nacionales e internacionales entre las que por su importancia destacan:


title: Paco Moncayo

text: En el plano político ha tenido un papel relevante, aún como militar en servicio activo. En el año 1995 influyó en la renuncia del vicepresidente Alberto Dahik.. Del mismo modo fue elemento clave en el derrocamiento de Abdalá Bucaram Ortiz en febrero de 1997, cuando declaró públicamente "que las Fuerzas Armadas reconocen como máxima autoridad al único soberano, el pueblo del Ecuador".


title: Paco Moncayo

text: En 1998 se retira del Ejército al cumplir el máximo de tiempo que manda la ley y fue elegido Diputado Nacional por el partido Izquierda Democrática (ID), siendo el líder del bloque socialdemócrata en el parlamento.


title: Paco Moncayo

text: En marzo de 2000 el Partido Izquierda Democrática lo postula como candidato a alcalde de Quito. En las elecciones del 21 de mayo de 2000 se enfrenta a quien era sucesor de Mahuad, el economista Roque Sevilla. Los resultados finales de las elecciones declararon a Moncayo como ganador con más del 60% de los votos.


title: Paco Moncayo

text: En los primeros cuatro años de administración municipal, Moncayo realizó importantes obras para el desarrollo de la capital, lo que motivó su reelección. En esta oportunidad Moncayo ganó con el 57% de la votación total.


title: Paco Moncayo

text: Paco Moncayo además de los importantes reconocimientos y cargos que ha desempeñado en el país también es Copresidente de la Unión Mundial de Gobiernos locales y Municipalidades (UCLG), que es un organismo equivalente a la ONU en la que sus miembros no son naciones sino ciudades.


title: Paco Moncayo

text: El jueves 29 de enero de 2009, anunció no postulares a una segunda reelección como alcalde, para participar en las elecciones legislativas de 2009 como candidato por la provincia de Pichincha a la Asamblea Nacional, representando al Movimiento Municipalista, de su creación, obteniendo una curul. Sirvió en la Comisión de Gobiernos Autónomos, Descentralización, Competencias y Organización del Territorio.


title: Paco Moncayo

text: En las elecciones legislativas de Ecuador de 2013, Paco Montayo se lanzó como candidato a asambleísta por el movimiento Ruptura 25, pero no logró conseguir una curul. Luego de las elecciones aseguró que seguirá siendo parte de Ruptura.


title: Paco Moncayo

text: En diciembre de 2013, Moncayo recibió críticas directas por parte del presidente Rafael Correa luego de que se mostrara en contra de la propuesta del presidente de reducir el tamaño de las Fuerzas Armadas de Ecuador. Correa aseveró que el mismo Moncayo le había hecho la misma propuesta años atrás, refiriéndose a las declaraciones recientes del general con los términos: "Esa es la miseria humana, la pequeñez de cierta politiquería". Moncayo negó lo dicho por Correa días después.


title: Paco Moncayo

text: El 24 de septiembre de 2016, tras una convención nacional del partido celebrada en la ciudad de Quito, se oficializó su candidatura a la presidencia de la República por la Izquierda Democrática y la alianza de centro izquierda Acuerdo Nacional por el Cambio. El martes 8 de noviembre de ese año, anunció en su cuenta personal de Twitter que su candidato a la vicepresidencia sería una mujer de la Costa, que fue presentada dos días después en una Asamblea del ANC, y resultó ser la guayaquileña Monserratt Bustamante, Directora de Planificación Institucional y Desarrollo de la Universidad Ecotec. En las elecciones de febrero de 2017, obtuvo el cuarto puesto.


title: Embalse del Negratín

text: El embalse del Negratín se encuentra situado en el nororiental de la provincia de Granada, España, sobre el cauce del río Guadiana Menor. Está en los municipios de Guadix (por el exclave de Bácor-Olivar), Freila, Zújar, Baza, Benamaurel, Cortes de Baza y Cuevas del Campo.


title: Embalse del Negratín

text: Con una superficie de 2170 ha y una capacidad de 567 hm³, es el tercer embalse más grande de la comunidad autónoma de Andalucía, solo superado por el embalse de Iznájar (981 hm³) y el embalse de Guadalcacín (800 hm³). La presa es mixta construida de gravedad y materiales sueltos con pantalla asfáltica para impermeabilizar. Se escogió esta solución debido a que el estribo izquierdo no era lo suficientemente estable como para construir una presa de hormigón.


title: Embalse del Negratín

text: Fue inaugurado el 31 de diciembre de 1984 y su construcción supuso la desaparición de Las Juntas (pedanía de Zújar), del antiguo balneario conocido como Baños de Zújar, de las vías de comunicación entre Zújar y la pedanía Carramaiza, y de distintas cortijadas (La Gata, Cortijo de los Contadores, Cortijo Seco) que quedaron bajo las aguas. En la actualidad existen zonas habilitadas en el embalse y sus alrededores para practicar deportes como piragüismo, bicicleta de montaña, senderismo y parapente; y otras actividades de ocio como pesca, pic-nic, y baño tanto en la playa de Freila como en la playa nudista-textil de Cuevas del Campo.


title: Embalse del Negratín

text: En 1999 se autorizó la transferencia desde el embalse del Negratín al embalse de Cuevas del Almanzora. La conexión o trasvase Negratín - Almanzora, entró en servicio en 2004. Consiste en una conducción de 120 km, siete balsas de regulación y dos minicentrales hidroeléctricas para transportar 50 hm³ anuales..


title: Fairchild C-123 Provider

text: El Fairchild C-123 Provider («proveedor» en inglés) fue un avión de transporte militar de los Estados Unidos, diseñado por la Chase Aircraft Company, y construido posteriormente por la Fairchild Aircraft, para uso exclusivo en primer término de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, para luego ser usado por la Guardia Costera de los Estados Unidos (que fue su principal usuaria), la Reserva de la Fuerza Aérea, la Guardia Aérea Nacional, y por otras varias fuerzas aéreas, principalmente del Sureste Asiático.


title: Fairchild C-123 Provider

text: El "C-123 Provider" fue originalmente diseñado como un planeador de asalto para la Fuerza Aérea de los Estados Unidos (USAF), por la Chase Aircraft Company, como el XCG-20, y más tarde XG-20 (designación interna Chase MS.8 Avitruc). Se desarrollaron dos versiones motorizadas para el "XCG-20" durante la década de 1950, como XC-123 y XC-123A. La única diferencia entre los dos era el modelo de motor. El "XC-123" utilizaba dos motores radiales Pratt & Whitney R-2800 Double Wasp refrigerados por aire, mientras que el "XC-123A" utilizaba cuatro turborreactores General Electric J47-GE-11 en dos góndolas bajo las alas. El avión fue bien visto para el transporte de tropas tácticas por su robustez y fiabilidad y capacidad de operar desde pistas cortas y semipreparadas, sin embargo la versión propulsada por turborreactores fue desestimada debido a diversos problemas, entre ellos que los reactores eran propensos a la ingestión de objetos extraños, por lo tanto la USAF se decidió por la versión más convencional.


title: Fairchild C-123 Provider

text: Una vez que los vuelos de prueba del prototipo "XC-123" fueron exitosos, la USAF firmó en 1952 un contrato con Chase Aircraft, de East Trenton, Nueva Jersey, para la producción de cinco aviones bajo la designación de C-123B Provider de preserie (seriales "52-1627" al "52-1631"), que fueron construidos y puestos en vuelo en 1953.


title: Fairchild C-123 Provider

text: El "C-123B" difería poco del "XC-123", con la excepción de un estabilizador vertical. La forma redondeada del "XC-123" fue reemplazada por una más cuadrada en el "C-123B". El "C-123B" estaba propulsado por dos Pratt & Whitney R-2800-99 de 2300 hp. El primer "C-123B" de producción voló a principios de 1953.


title: Fairchild C-123 Provider

text: Aquel mismo año (1953), Kaiser Frazer Corporation adquirió el control de la Chase Aircraft Company y recibió otro contrato por 300 "C-123B", que fue cancelado a mediados de 1953 y reasignado a la Fairchild Engine and Airplane Corporation. Fairchild tomó cinco "C-123B" construidos por Chase y los llevó a prueba. Durante los vuelos de pruebas, surgieron problemas de estabilidad direccional que resultaron en la instalación de una gran aleta dorsal al frente del estabilizador vertical. Esta modificación se convirtió en la producción estándar y reconocimiento futuro en los Fairchild "C-123B". El primer ejemplar construido por esta firma fue puesto en vuelo el 1 de septiembre de 1954, siendo el total de ejemplares construidos de 302, de los cuales 5 fueron vendidos a Arabia Saudita y 18 a Venezuela. Más tarde, ejemplares sobrantes de la USAF fueron cedidos a las fuerzas aéreas de Filipinas, Taiwán y Vietnam del Sur.


title: Fairchild C-123 Provider

text: La "Stroukoff Aircraft Corporation", dirigida por el antiguo ingeniero jefe de Chase, modificó tres "Provider" con fines experimentales para la USAF, que se detallan en el capítulo de "Variantes" como YC-123.


title: Fairchild C-123 Provider

text: Los primeros "C-123" fueron destinados a las unidades de transporte de la USAF, seguidamente fue adquirido por la Guardia Costera de los Estados Unidos (USCG), que utilizó el avión para realizar misiones de búsqueda y rescate, incluso el equipo de demostración de la Fuerza Aérea, los "Thunderbirds", utilizó el "C-123" por un tiempo. El "Provider" también sería ampliamente exportado en virtud de diversos programas de ayuda militar, con aviones transferidos directamente de las existencias de la USAF.


title: Fairchild C-123 Provider

text: En 1962, la variante "C-123K" se evaluó para su uso en operaciones en el Sudeste Asiático y su actuación estelar llevó a la Fuerza Aérea a mejorar 180 de sus "C-123B" a la nueva variante "C-123K", que contó con góndolas auxiliares con turborreactores General Electric J85 debajo de las alas, y frenos anti-deslizantes. En 1968, el avión ayudó al reabastecimiento de las tropas en Khe Sanh, Vietnam, durante un asedio de tres meses realizado por Vietnam del Norte.


title: Fairchild C-123 Provider

text: En 1961, en un intento de ayudar al Gobierno de Vietnam del Sur a luchar contra las guerrillas del Viet Cong, un contingente de "C-123B" fue despachado a Vietnam del Sur bajo el proyecto "Mule Train". Los aviones provenían del Escuadrón de Transporte de Tropas 346 (346th TCS) y volaron desde la Base de Pope, Carolina del Norte, al Aeropuerto de Saigón, Tan Son Nhut, arribando al país el 2 de enero de 1962.


title: Fairchild C-123 Provider

text: Los "C-123" de "Mule Train" no eran los primeros en desplegarse en Vietnam del Sur, esa distinción le pertenecía al Special Aerial Spray Flight de la USAF. Estos aviones participaron del proyecto de nombre "Ranch Hand", de difusión de herbicidas y defoliantes para arruinar cultivos, asignado al 315th TCW (Ala de Transporte de Tropas). Los vuelos de spray operaron con el "UC-123B", un avión modificado con depósitos químicos y equipo de presión bajo el fuselaje. Seis aviones comenzaron a operar sobre la Ruta Ho Chi Minh durante noviembre de 1961.


title: Fairchild C-123 Provider

text: Durante uno de los primeros vuelos de fumigación, el 2 de febrero de 1962, la USAF perdió el primer "C-123" (y a los tres tripulantes) en Vietnam. El evento marcó el primero de unos 54 "C-123" perdidos por diversas causas. Los vuelos de fumigaciones continuaron hasta 1972, cuando el Proyecto "Ranch Hand" fue disuelto. Uno de los aviones más conocidos del "Ranch Hand" fue un "UC-123B" ("56-4362") llamado “Patches”. El avión recibió ese nombre debido a sus más de 1000 impactos durante las operaciones realizadas en Vietnam del Sur.


title: Fairchild C-123 Provider

text: Unos pocos "C-123B" fueron convertidos al estándar "NC-123B" (la N era por Prueba Especial Permanente). El "NC-123U" fue cargado con detectores infrarrojos ("Foward Looking Infrared Detectors-" FLIR) y radares de banda X en el morro, cámaras de televisión de bajo nivel de luz (LLLTV) y un visor/iluminador láser, un radar de navegación Doppler de bajo nivel y una computadora para liberar armas. Algunos fueron también equipados con un radomo sobre el área de la cabina. El "NC-123B" fue utilizado sobre la Ruta Ho Chi Minh para localizar camiones e informar a los aviones de ataque, por tripulaciones mixtas de la USAF y la VNAF. Estas operaciones clandestinas finalmente se conocieron como "Operación Black Spot".


title: Fairchild C-123 Provider

text: Otro "C-123B" fue equipado con lámparas de alta intensidad montadas en un soporte móvil en la puerta de carga. Aunque podía iluminar un área de dos millas y media, se descubrió que la instalación tenía algunos inconvenientes en combate, por lo que tuvieron que ser retirados del servicio. Mientras que las luces debían ajustarse al avión, a diferencia de las bengalas, la antiaérea enemiga podía fácilmente encontrar las luces. En segundo lugar, el calor de las lámparas hizo que fuera necesario instalar grandes sopladores/ventiladores en los lados del fuselaje. Como resultado de este problema, el proyecto fue cancelado y el avión se retiró del combate.


title: Fairchild C-123 Provider

text: Durante la guerra de Vietnam, un "C-123B" fue convertido para el uso del Gen. Westmoreland, bajo la designación de "VC-123B" (la “V” es de VIP). El avión tenía asientos y aire acondicionado, además de radios y una cocina completa para ser utilizados por los pasajeros. Este avión actualmente se encuentra en el Museo de la Fuerza Aérea Salvadoreña.


title: Iván Guzmán de Rojas

text: Iván Guzmán de Rojas (La Paz, 30 de marzo de 1934 - 26 de enero de 2022) fue un científico, ingeniero, funcionario público, lingüista y matemático boliviano, creador del sistema de traducción multilingüe Atamiri-MT System.


title: Iván Guzmán de Rojas

text: Hijo del pintor potosino Cecilio Guzmán de Rojas, Iván Guzmán de Rojas nació en la ciudad de La Paz, Bolivia en 1934 y realizó sus estudios iniciales en el Instituto Americano de esa ciudad, concluyendo el bachillerato en 1952. Ya en el colegio se interesó por las ciencias, principalmente las matemáticas y la física.


title: Iván Guzmán de Rojas

text: Estudió Ingeniería Industrial en la Universidad Mayor de San Andrés y fue becado a Alemania como investigador. Permaneció en Europa cerca de diez años profundizando sus conocimientos en física teórica, matemática aplicada a la física. Luego de su retorno a Bolivia en 1967, promovió el establecimiento de las carreras de Ciencias Básicas en la Universidad Mayor de San Andrés. Es fundador de las carreras de Matemática, Física y Química en esa universidad e impulsor del primer laboratorio de investigaciones en química aplicada.


title: Iván Guzmán de Rojas

text: Al principio de la década de 1970, dejó la carrera académica debido a la Revolución Universitaria de 1970 y el golpe militar de Hugo Banzer Suárez de 1971.


title: Iván Guzmán de Rojas

text: En 1979 Guzmán de Rojas comenzó a investigar las propiedades algorítmicas de la estructura sintáctica del idioma aymará, investigación que lo llevaría a desarrollar el Sistema Atamiri, software que permite realizar la traducción multilingüe entre varios idiomas de manera simultánea en base al aymará.


title: Iván Guzmán de Rojas

text: En 1985, bajo los auspicios del Secretario General de la OEA, Iván Guzmán de Rojas presentó en Washington, Estados Unidos, el primer prototipo del "Sistema Atamiri", el cual para entonces ya era capaz de traducir simultáneamente del inglés al español, francés y alemán y del español a los otros tres idiomas.


title: Iván Guzmán de Rojas

text: Guzmán de Rojas realizó varias presentaciones y seminarios en varios países del mundo respecto a sus investigaciones de Ingeniería del Lenguaje, y la aplicación del idioma aimara en el desarrollo del Sistema Atamiri y ha realizado también varias publicaciones al respecto.


title: Iván Guzmán de Rojas

text: Entre 1989 y 1999 desempeñó funciones en la Corte Nacional Electoral de Bolivia, institución de la que fue Presidente.


title: Iván Guzmán de Rojas

text: Guzmán de Rojas conduce un grupo de investigación en Ingeniería de Lenguaje llamado "IGRAL", con el cual el año 2001 retomó el desarrollo del 'Sistema Atamiri-MT y desarrolló también un servicio de mensajería multilingüe con traducción simultánea en treinta idiomas, conocido como "Qopuchawi" y disponible de forma gratuita en .


title: Iván Guzmán de Rojas

text: El año 2007, Iván Guzmán de Rojas presentó el libro "Lógica aymara y futurología", en el cual el investigador refiere a una herramienta algebraica que aplicada a la computación, permite inferir escenarios futuros, la cual fue desarrollada por Guzmán de Rojas a partir de la lógica de la cultura aimara.


title: Jessica Tapia

text: Jessica Vanessa Tapia Guiulfo (Lima, 25 de mayo de 1972) es una presentadora de televisión, periodista, exmodelo y ex reina de belleza peruana.


title: Jessica Tapia

text: La periodista es hija del administrador Evans Tapia Bellido y Sonia Guiulfo Herrera. Jessica Vanessa Tapia Guiulfo estudió en el Colegio Parroquial San Francisco de Borja. Sus estudios superiores los realizó en la Universidad de Lima, donde obtuvo el grado de bachiller en Ciencias de la Comunicación en 1996. Su especialidad es el periodismo. Más adelante, llevaría cursos en la maestría de Comunicaciones de esa misma casa de estudios.


title: Jessica Tapia

text: En 1991, inició su participación en concursos de belleza en Lima y luego decide hacer lo mismo en el extranjero, en donde siempre quedó entre los primeros lugares:


title: Jessica Tapia

text: Se inició como presentadora en TV Perú (televisión nacional), sin embargo, al poco tiempo, pasó a ser parte del grupo de reporteros de "Contrapunto", programa de investigación transmitido por Frecuencia Latina. Ese es considerado el primer trabajo periodístico de su larga carrera televisiva.


title: Jessica Tapia

text: En 1997, realizó su primera aparición oficial como locutora de noticias al conducir "Buenos días, Perú". A la par, era reportera de "24 horas".


title: Jessica Tapia

text: Desde marzo de 2001, condujo "América noticias", el noticiero nocturno de América Televisión, y donde llegó a obtener el más alto nivel de sintonía. Incluso el nombre de esta joven periodista figuraba en las publicaciones más influyentes.


title: Jessica Tapia

text: Desde marzo de 2003, condujo "Panorama", el programa dominical de mayor trayectoria de la televisión peruana. Transmitido por Panamericana Televisión en donde se hizo más conocida por entrevistar a favor del presidente Alejandro Toledo. Sin embargo, generó críticas de la presentadora Magaly Medina, quien señaló la carencia de denuncias porque la «mayor parte está dedicada a [perspectiva de] la farándula». Renunció, en julio de 2009, tras un cambio de directiva en el canal. Durante su permanencia en esa casa televisiva, también trabajó esporádicamente en la conducción del matutino "Buenos días, Perú" y la edición central de "24 horas".


title: Jessica Tapia

text: Desde marzo de 2011, condujo "A primera hora", el noticiero de las mañanas realizado por Frecuencia Latina. Permaneció solo hasta noviembre de ese año.


title: Jessica Tapia

text: A finales del 2011, ingresó al programa nocturno "A las once", junto a Astrid Fiedler, de América Televisión. A la par, condujo "Primero a las 8", programa de noticias y entrevistas en Canal N. Dejó ambos espacios a fines de junio de 2013 para irse a vivir a Estados Unidos.


title: Jessica Tapia

text: Su última incursión televisiva fue de enero del 2014 a diciembre del 2016. Jessica Tapia integró la plantilla de reporteros de la cadena Univisión Chicago.


title: Jessica Tapia

text: Tapia ha conducido tres programas de radio, incluido San Borja. Dos de ellos han sido de corte político. Además, ejerció como docente en la Universidad San Martín de Porres, de 2002 a 2006, y luego dio cátedra en la Universidad Tecnológica del Perú, de junio de 2009 a junio de 2013.


title: Jessica Tapia

text: En mayo de 2013, contrajo matrimonio con el ciudadano norteamericano Steven E. Dykeman y, solo un mes después, abandonó su natal Lima para irse a radicar a Chicago, EE. UU, donde vive hasta la actualidad alejada de la televisión.


title: Vector columna

text: En álgebra lineal, un vector columna es una matriz de dimensión formula_1, esto es, una matriz formada por una sola columna de formula_2 elementos.


title: Vector columna

text: El conjunto de todos los vectores columna forma un espacio vectorial que es el espacio dual del conjunto de todos los vectores fila.


title: Vector columna

text: Para simplificar la escritura de los vectores columna de modo que se puedan escribir en una sola línea, algunas veces se escriben como vectores fila con el símbolo formula_4 como superíndice (para indicar que se está haciendo la traspuesta).


title: Vector columna

text: Para lograr mayor simplificación a menudo se usa la convención de escribir en una fila tanto vectores columna como vectores fila, pero separando los elementos de un vector fila con espacios y los elementos de un vector columna con comas. Por ejemplo, si formula_6 es un vector fila, entonces formula_6 y formula_8 se deben escribir así:


title: Horacio Salgán

text: Horacio Adolfo Salgán (Buenos Aires, 15 de junio de 1916 - ibídem, 19 de agosto de 2016) fue un pianista, compositor y director de orquesta argentino, considerado uno de los máximos referentes del tango y uno de los iniciadores del llamado "tango de vanguardia". En su desempeño como ejecutante musical se destaca su dúo con el guitarrista Ubaldo de Lío, uno de los hitos de la historia del tango y el Quinteto Real, que ambos formaron en la década de 1960 junto a otras grandes figuras del tango, como Enrique Mario Francini (violín), Pedro Laurenz (bandoneón) y Rafael Ferro (contrabajo). Entre sus obras se destaca el conocido tango "A fuego lento". En 2005 recibió el Premio Konex de Brillante, máximo reconocimiento de la Fundación Konex, por su lugar en la Música Popular.


title: Horacio Salgán

text: Desde que nació, oía a su padre tocar el piano en el salón de la casa como aficionado. Comenzó a estudiar piano a los seis años de edad.


title: Horacio Salgán

text: A los trece ya era el mejor alumno del Conservatorio Municipal, donde tocaba obras de Bach, Beethoven, Chopin, Debussy y Ravel.


title: Horacio Salgán

text: Debido a las necesidades económicas de su familia, en 1930 (a los catorce años) empezó a trabajar, acompañando al piano en las matinés del cine de su barrio.


title: Horacio Salgán

text: Tocó en orquestas de baile, casamientos y afines, y como organista de iglesia. A los 18 se sumó al plantel de Radio Belgrano como solista.


title: Horacio Salgán

text: Pronto fue convocado por otras radios como solista, acompañante de cantantes y miembro de orquestas de los más diversos géneros. Acompañó al dúo folclórico Martínez-Ledesma, relevando a dos pianistas que le antecedieron: el ""Mono"" Villegas y Carlos García.


title: Horacio Salgán

text: A los 20 años fue descubierto por Roberto Firpo (director de orquesta típica), quien contrató a Salgán para su orquesta. Ese mismo año (1936) debutó como arreglador de la orquesta de Miguel Caló.


title: Horacio Salgán

text: A fines de 1942 realizó su primera grabación (en la compañía discográfica RCA), y en 1944 convocó a varios músicos de tango para crear su propia orquesta. Lo despidieron de Radio Belgrano y más tarde del sello RCA porque consideraban que su orquesta sonaba «rara» (con demasiadas disonancias) y su cantante Edmundo Rivero cantaba «mal» (con ritmo demasiado sincopado). No quedaron registros de esa primera orquesta, ni de los primeros tangos con Edmundo Rivero. Su orquesta duró hasta 1947. A partir de ese momento, Salgán se dedicó a componer y a enseñar, y en 1950 regresó con una nueva orquesta.


title: Horacio Salgán

text: Algunas obras de los años cincuenta utilizaban disonancias cuidadosamente estudiadas, y tenían instrucciones para los cantantes de su formación para que no coincidieran sincrónicamente con el ritmo de la orquesta. Esto hacía que sonara demasiado "avant garde" para el gusto de la mayoría de los amantes del tango.


title: Horacio Salgán

text: En 1950, graba con Ástor Piazzolla, quien en la década siguiente se consagrará como máximo exponente del tango de vanguardia, un EP titulado "Para fanáticos solamente", que en el Lado A lleva dos temas interpretados por Piazzolla y en el Lado B tiene "A fuego lento", que se convertirá en uno de los temás más célebres de Salgán.


title: Horacio Salgán

text: En 1957 conoció al guitarrista Ubaldo de Lío. «Él venía a escucharme al local "Jamaica", y nos quedábamos tocando. A Ubaldo le gustaba mi orquesta y conocía mi estilo. Ahora ya llevamos casi cuarenta años tocando juntos».


title: Horacio Salgán

text: En 1960 formó y dirigió el Quinteto Real, cuyo objetivo era crear tangos instrumentales diseñados más para escuchar que para bailar. Fue uno de los grupos de tango más sólidos que se ha conocido, con los siguientes integrantes:


title: Horacio Salgán

text: En 1970 tocó en el Lincoln Center (de Nueva York) y en 1972 en el Teatro Colón (de Buenos Aires). En 1973 grabó, junto a su compañero de muchos años Ubaldo De Lío, el cantante tucumano Miguel Montero y su Nuevo Quinteto Real, el disco "Los cosos de Buenos Aires", con letras de Roberto Lambertucci. Participaron de ese nuevo quinteto, los consagrados músicos Antonio Agri, en violín y Leopoldo Federico en bandoneón. En 1976 estrenó el "Oratorio Carlos Gardel" (de 42 minutos), con letra del poeta Horacio Ferrer. Utiliza los elementos usuales de un oratorio: orquesta, coro, recitante y solistas, y contiene ritmos de tango, zamba, milonga campera y malambo.


title: Horacio Salgán

text: En los años ochenta volvió a tocar con el cantante Edmundo Rivero, esta vez dejando un registro fonográfico.