title: Cuentos de mi tía Panchita

text: El rey, quien considera que sus tres hijos están demasiado mimados por la reina, promete el trono a aquel que traiga la esposa más bonita y hábil. En forma sucesiva, los tres príncipes llegan a pedir posada a una casita donde vive una anciana con una mica. Por la noche, la mica se le presenta a cada uno de los príncipes y les solicita que la liberen del cautiverio de su dueña, quien la maltrata, suplicándoles que se casen con ella. Solo el menor se compadece y accede, y a partir de ese momento, se siente atado a la carga de llevar la mica. El príncipe se marcha reflexionando sobre la estupidez que ha cometido, pero la mica lo convence que se vayan a vivir a una casita pobre pero limpia en la montaña, donde ella se muestra muy hacendosa. Al tiempo se topa con sus hermanos, ya muy bien casados, a quienes describe maravillas sobre su esposa. El rey ordena a sus hijos que cada nuera haga diversas gracias para presentar en la corte: una camisa fina, un plato exquisito, una vaquita que se pueda ordeñar en la mesa. En todos los casos, los mejores presentes son los enviados por la mica, que generalmente se presentan en forma de algún elemento mágico que sorprende al rey. Este decide conocer a sus nueras. El día de la presentación, la mica insiste llegar sola oculta en una carreta, para congoja del príncipe, pero en el momento de presentarse, de la carreta emerge una hermosa princesa con las más diversas gracias, que deja en ridículo a las esposas de los otros príncipes. El rey declara heredero a su hijo menor, pero la princesa resulta ser la hija del rey de Francia, por lo que el rey reparte el reino entre sus otros dos hijos mientras el menor parte con su esposa como heredero de aquel país. La princesa explica al príncipe que ella había sido transformada en la mica como una venganza de una bruja.


title: Cuentos de mi tía Panchita

text: Este cuento es una versión costarricense del cuento-tipo de Aärne Thompson 402, ""El ratón como novia"", substituido en otras versiones por otros animales como la gata, la rana, etc. Entre los cuentos de los hermanos Grimm, corresponde a ""El siervo del molinero pobre y la gata"". El cuento ""La rana zarevna"" del escritor ruso Aleksandr Afanásiev también muestra similitudes con esta historia.


title: Cuentos de mi tía Panchita

text: Una viuda acomodada quiere casar a su hija con un hombre rico. Un caballero montado a caballo, con la dentadura y los arneses de oro, y los cascos del caballo de plata, pasa dos veces frente a la casa y se detiene a la tercera, pidiendo la mano de la muchacha. Se celebra la boda y en la iglesia, mientras el cura echa la bendición, el novio quiere huir, lo que pasa desapercibido. Ya casados, el marido entretiene a su mujer caminando por las paredes y el techo, igual que una mosca. La mujer le cuenta a su madre, quien sospecha de la verdadera identidad del hombre. Ella los visita y pide al esposo que haga su acto. Cuando está en ello, la madre lo reta a que no puede entrar en una botijuela que ella ha traído. Él lo hace y entonces la mujer lo encierra en la botijuela y lo entierra en la montaña. Desde ese momento, el pecado desaparece del mundo, porque resulta que el hombre es el Diablo. Varios años después, un leñador encuentra la botijuela y libera al Diablo, a cambio de grandes riquezas. El Diablo propone un trato al leñador: el Diablo realizará posesiones en diversas personas y el leñador, fingiendo ser médico, curará a los poseídos a cambio de dinero. Todo marcha bien hasta que el Diablo posee a la reina y se niega a salir a pesar de las peticiones del leñador, cuya cabeza está en juego. El leñador, que sabe la historia detrás del encierro, engaña al Diablo y lo hace creer que su suegra viene de nuevo con la botijuela para encerrarlo. El Diablo se espanta, abandona el cuerpo de la reina y se va al infierno. El leñador se hace rico y vive muy feliz con su familia en un palacio.


title: Cuentos de mi tía Panchita

text: El cuento muestra elementos de dos cuentos-tipo: *340 de Boggs y Hansen "La suegra del Diablo", donde la protagonista es la suegra; y *331 "El espíritu en la botella", y *332, "La muerte encerrada y el médico fingido", de Aärne-Thompson, donde el protagonista es el Diablo y la historia se centra en el hombre que finge ser médico. Uno de los aspectos relevantes de esta versión de Carmen Lyra es que casi no existe el aspecto moralizador-religioso, sino que se destaca más la astucia de la suegra, además de excluir la crítica hacia las suegras que se hace generalmente en las versiones folclóricas de la historia. Versiones de este cuento han sido escritas por Fernán Caballero ("La suegra del Diablo, Juan Holgado y la Muerte"), Howard T. Wheeler ("El pobre y el Diablo", 1943), Francisco Xavier Ataide Oliveira ("A sogra do Diabo", 1900), Manuel José Andrade ("El joven de los dientes de oro", 1948), entre otros. Otras versiones que incluyen elementos similares son el cuento "El diablo cojuelo" (1641), de Luis Vélez de Guevara; el cuento de Robert Louis Stevenson, "El diablo en la botella" (1891); la novela de Maquiavelo "Belfagor: Novella del demonio che prese moglie" (1518-1527), y algún elemento de "Aladino y la lámpara maravillosa". Además del cuento de Carmen Lyra, las versiones de Caballero y Maquiavelo son las únicas que incluyen el engaño al diablo como elemento de la obra, lo que pareciera indicar que es un elemento exclusivo de las versiones literarias.


title: Cuentos de mi tía Panchita

text: Una niña y un niño, hermanitos huérfanos, deciden abandonar su hogar e ir a rodar tierras. Una noche en el camino, visualizan a lo lejos la luz de una casita, a la que se acercan a la mañana siguiente, descubriendo con sorpresa que en la ventana hay una cazuela con torrejas recién hechas. Hambrientos, no pueden contenerse y empiezan a robárselas de una en una, pero cada vez que toman una torreja, escuchan desde dentro la voz de una mujer, la dueña de la casa, que resulta ser una bruja, la cual los atrapa y los introduce a la casa para engordarlos y comérselos. Encerrados, la bruja les ordena sacar el dedo por el agujero de la puerta para ver cómo van engordando, pero la niña, más astuta, le da el rabo de un ratón, y la bruja no se daba cuenta porque era medio ciega. La bruja tarde o temprano termina por enterarse del engaño y los saca, ya bien gordos, para cocinarlos, y los envía a una quebrada a traer agua mientras ella los vigila. A los niños se les aparece un viejito que resulta ser Tatica Dios, que los aconseja. De vuelta en la casita de las torrejas, la bruja les ordena que se suban en una tabla y se pongan a bailar, para empujarlos en la olla mientras están distraídos, pero los niños, advertidos por Tatica Dios, fingen no saber cómo hacerlo y le piden que lo haga ella para enseñarles. Una vez que la bruja está subida en la tabla, los niños la vuelcan y ella cae en la olla con agua hirviendo, muriendo. Los niños la sacan, la entierran y se quedan con un gran tesoro de barriles llenos de oro que encuentran en la casa.


title: Cuentos de mi tía Panchita

text: "La casita de las torrejas" es la versión costarricense de "Hansel y Gretel", clasificado como cuento-tipo 327A por Aärne-Thompson, y cuya versión más conocida es la de los hermanos Grimm. La trama cambia ligeramente el motivo del cuento: en "Hansel y Gretel", los niños son abandonados por sus padres en el bosque debido a su pobreza o por la desnaturalización de la madre. En "La casita de las torrejas", el abandono es su orfandad. En "Hansel y Gretel", la casa de la bruja está hecha de dulces y golosinas, mientras que la casa de la bruja del cuento de Carmen Lyra es un edificio normal, con el particular de presentar en la ventana la cazuela con las torrejas, un dulce tradicional y muy popular en Costa Rica como el motivo de la tentación de los niños. La aparición de Dios es un elemento que se observa en las variantes latinoamericanas y algunas europeas, principalmente portuguesas, del cuento (a veces es Dios, otras la Virgen María o un santo), pero no está presente en la versión original. Se trata, en realidad, del arquetipo del viejo sabio que ayuda al héroe en su lucha. Solamente en la versión de Carmen Lyra aparece el detalle de dar sepultura a la bruja luego de su muerte. El personaje de la bruja cumple con las características de la tradición folclórica medieval europea (ruin y malvada), pues la bruja del folclor costarricense hace el bien, ve el futuro, es curandera, etc. Como en todos sus cuentos, Lyra introduce lo popular, el folclor costarricense, en la narrativa de este texto ("Había una vez unos "chacalincitos"..."; "un día no les amaneció ni una "burusca" para encender el fuego", la bruja se da cuenta de que ""la estaban cogiendo de mona"", etc); en la presencia del baile que la bruja les exige al final del cuento y que es su ruina; se registra la costumbre de las familias del campo de poner a enfriar en una ventana el pan recién hecho; se utilizan muchos elementos folclóricos relacionados con la cocina campesina costarricense (la bruja quiere hacer una "fritanga" con los niños; los niños ""atizan el fuego y friegan los trastos""; la bruja pone ""una gran olla sobre los tinamastes""), etc. El cuento toca temas de problemática social como el desamparo infantil, la pobreza, el hambre y el robo como consecuencia de la misma, a los cuales Lyra, como educadora, no puede permanecer ajena...


title: Cuentos de mi tía Panchita

text: Un comerciante rico y viudo tiene una hermosa hija blanca y rubia se casa con una viuda creyendo que tiene dinero. La mujer, a su vez, tiene una hija negra y fea. Como el hombre pasa de viaje por sus negocios, las dos mujeres relegan a la rubia a la cocina y las labores domésticas. Un domingo mientras está en el jardín de su casa, la rubia encuentra una muñequita de porcelana que resulta ser la Virgen. El padre les pregunta a sus hijas qué desean que les traiga de su próximo viaje. Por consejo de la Virgen, la rubia pide una arquita para guardar pañuelos, mientras la negra pide un vestido nunca visto, que ella pasa luciendo. La Virgen hace que por tres domingos, aparezcan en el arca hermosos y suntuosos vestidos para que la rubia vaya a misa. El príncipe va a la iglesia y se enamora de ella, intenta cortejarla pero la rubia lo burla dos veces. La negra intenta hacerse amiga de la rubia, sin reconocerla. El príncipe por fin da con la casa de la rubia, pero la negra cree que es a ella a quien el príncipe corteja, por lo que encierra a la rubia dentro de una gran olla. Advertido por la lora de la casa, a su vez aconsejada por la Virgen, el príncipe encuentra la olla y libera a la rubia, proponiéndole matrimonio, con la Virgen como madrina. La rubia perdona a la negra, que se porta un poco mejor y se casa con uno de los señores del rey. El príncipe y la rubia viven muy felices, tienen muchos hijos, mueren de viejos y se van al Cielo a cantarle a la Virgen.


title: Cuentos de mi tía Panchita

text: Este cuento pertenece al Ciclo de la Cenicienta, que cuenta con múltiples versiones, una de las más conocidas la de Charles Perrault. En el índice de Aärne-Thompson se clasifica en el cuento-tipo 510. De los elementos de la Cenicienta presentes en "La negra y la rubia" se encuentran: I. La heroína perseguida por su madrastra y hermanastra(s); II. La ayuda mágica, con la intervención de un ser sobrenatural que ayuda a la protagonista (hada madrina-Virgen); III. Conoce al príncipe (en un baile-en la iglesia); IV. La prueba de identidad (la zapatilla de cristal-la lora); V. El matrimonio con el príncipe. Lyra, sin embargo, introduce varios cambios en cuanto a la adaptación del medio y las costumbres costarricenses de la época. El cuento también incluye una referencia a la leyenda de la aparición de la Virgen de los Ángeles, patrona de Costa Rica. En el contexto histórico en que fue escrito, "La negra y la rubia" cumple con varios elementos articulados dentro del texto colonial en lo referente al discurso religioso y étnico, en el cual el cuento repite estereotipos raciales, religiosos y sociales propios de la Costa Rica de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.


title: Cuentos de mi tía Panchita

text: Son diez cuentos que se hallan basados en historias pertenecientes a la tradición oral de Latinoamérica, distinguiéndose en ellos sus orígenes africanos, cuyos relatos pasaron a América traídos por los esclavos negros, quienes legaron el personaje de "Uncle Remus" y de la araña Anancy, basados en deidades africanas. El personaje principal de los cuentos es Tío Conejo, personificación clásica del astuto embustero que siempre se sale con la suya mediante la trampa y el engaño. El Conejo, al igual que el Coyote, asumen roles como personajes mitológicos en las narraciones orales de pueblos nativos de América. Algunas escenas de los cuentos, como el muñeco de cera, el casamiento del conejo y el engaño del coyote, el reflejo de la luna en un pozo como un queso, etc, son comunes en las tradiciones orales de muchos países americanos.


title: Cuentos de mi tía Panchita

text: Tío Conejo es el típico pícaro español de modales suaves y persuasivos, lo que lo hacen convincente y simpático, incluso logrando burlar a sus rivales más de una vez. Le encanta hacer jugarretas, aunque también ser útil, sin llegar a ser un héroe propiamente dicho, como en el cuento ""Tío Conejo y el yurro"" y en ""De cómo Tío Conejo engañó a Tía Ballena y Tío Elefante"", engañando a sus rivales con sus zalamerías. Tío Conejo siempre sale triunfante en sus aventuras y no es engañado nunca. Su figura se asemeja a la de Sibö, máximo dios de los pueblos precolombinos de Costa Rica, que es a la vez una entidad benevolente y benefactora de la humanidad, pero también un sagaz embustero. Como embustero, a veces solamente busca salir adelante en sus propios asuntos, semejante al Cuervo de la mitología de los nativos de Norteamérica. Es también vanidoso (""Tío Conejo ennoviado""). Tío Conejo también presenta algunas semejanzas con el Brer Rabbit ("El Hermano Conejo y El Hermano Zorro") de los cuentos de "Uncle Remus" de Joel Chandler Harris.


title: Cuentos de mi tía Panchita

text: Tío Conejo quiere tener una estatura mayor, para lo cual sube a las nubes a lomo de un zopilote, para hablar con Tatica Dios. Este le pide que le traiga la piel de un león, un tigre y un lagarto. Tío Conejo engaña a Tío Tigre haciéndole creer que viene un huracán, y lo amarra a los árboles con unos bejucos, lo mata a pedradas y con un palo, y le quita la piel. Con la ayuda del dueño de una hacienda de ganado donde Mano León hace fechorías, le pone una trampa en la que cae y muere de hambre varios días después. Finalmente, convence a Mano Lagarto de acompañarlo a un baile, pero de camino se hace el renco, de modo que Mano Lagarto lo sube a su grupa, y Tío Conejo le da un garrotazo en la nuca, pero no logra matarlo. Otro día, Tío Conejo pretende que en la aventura anterior el responsable de todo había sido su hermano, y convence al lagarto de acompañarlo a una fiesta de la hija del rey, pero otra vez se hace el lisiado, y cuando el lagarto lo sube a la grupa, lo mata de un garrotazo en la nariz. Luego, Tío Conejo lleva las tres pieles ante Tatica Dios, quién al ver el desastre que Tío Conejo ha hecho, lo toma por las orejas - que antes las tenía muy pequeñas - de modo que se las estira un poco, y el otro sale huyendo sobándose del dolor, mientras Tatica Dios ríe a carcajadas.


title: Cuentos de mi tía Panchita

text: Este cuento tiene elementos de una leyenda maya quiché para explicar por qué los conejos tienen las orejas largas: el conejo le pide a un dios que lo haga más grande, y este pide a cambio la piel de un lagarto, un mono y una serpiente, pero una vez que el conejo cumple, el dios se preocupa de lo que pueda hacer el conejo si lo hace más grande, así que lo jala de las orejas y lo lanza a tierra, lo que explica no solo el largo de las orejas, sino también la forma de las patas traseras, por el golpe de la caída. La leyenda es recogida por Eduardo Galeano en "Memorias del fuego I: los nacimientos" (1982). El cuento corresponde al cuento-tipo **74X de Hansen: ""el conejo pregunta a Dios el porqué de su tamaño. Dios le pide una pluma de águila, un diente de león y un huevo de serpiente para hacerlo más grande. El conejo cumple con lo prometido y Dios teme que, si siendo pequeño el conejo es capaz de todo aquello, ¿qué no haría si fuera más grande? Solo sus orejas son agrandadas"". En 1949, el cubano Félix Coluccio publicó una versión llamada ""Las orejas del conejo"" en la antología ""Folclor de las Américas"", mientras que Alden Manson recoge otra versión llamada ""Compae conejo"" (1926), en ""Folclor puertorriqueño"", en donde el conejo le pide a Dios una mujer y este pide la sangre del tigre, las lágrimas del león y el diente del caimán. Vale mencionar también que el zopilote, que Tío Conejo utiliza para subir ante la presencia divina, es una de las formas que toma Sibö, el máximo dios del pueblo bribri de Costa Rica.


title: Cuentos de mi tía Panchita

text: Un día que Tío Conejo se fue a pasear a la orilla del mar, escucha una conversación entre Tía Ballena y Tío Elefante, en la que, debido a que ambos eran muy fuertes, acordaban unirse para gobernar toda la tierra. A Tío Conejo aquello no le pareció y planeó enemistarlos, por lo que elaboró una estratagema, llevándose para ello una coyunda (cuerda hecha de cáñamo) muy fuerte. Buscó a Tía Ballena y le contó que tenía una vaca atorada en un barrial y, mediante halagos, la convenció de que como ella era tan fuerte, le ayudara a sacarla, amarrándole la coyunda a la cola mientras él amarraba el otro extremo a la vaca, y explicándole que empezara a halar cuando Tío Conejo tocara su tambor. Una vez lista, Tío Conejo se va a buscar a Tío Elefante, contándole un cuento similar, y amarrándole el otro extremo de la coyunda a la trompa. Luego, Tío Conejo se puso a tocar el tambor, y ambos, Tío Elefante y Tía Ballena, se pusieron a halar en direcciones opuestas, creyendo halar la vaca, cuando en realidad se halaban uno a la otra. Finalmente, ambos se dan cuenta de su respectiva identidad, se acusan mutuamente de traición, y se enemistan para siempre, mientras Tío Conejo se burla.


title: Cuentos de mi tía Panchita

text: El cuento-tipo es **284 de Hansen: ""una tortuga y una serpiente se retan a una competencia de fuerza (halar de una cuerda). El que gane devora al otro. La tortuga busca al tigre, quien también quiere devorarla, pero ella lo convence de que hagan la misma prueba de fuerza, y el que gane devora al perdedor. La serpiente y el tigre halan sin lograr vencer al otro. La tortuga queda en paz"". Versiones de este cuento hay cuatro: una del peruano A. Jiménez Borja, recopilada en "Cuentos peruanos" (1937), donde los protagonistas son la tortuga, el tigre y la serpiente; el cuento ""Mr Terrapin shows his strenght"", de "Uncle Remus" de Chandler Harris, con una tortuga y un oso; y los cuentos brasileños ""O jabuti e o gigante"" (1965) y ""Cómo la tortuga provocó una prueba de fuerza entre el tapir y la ballena"" (1879). Sobre este cuento existe una versión musical interpretada por la Orquesta Sinfónica de Heredia, con música del compositor costarricense Andrés Soto.


title: Cuentos de mi tía Panchita

text: Tío Tigre busca comerse a Tío Conejo para vengar una de sus jugarretas. Tío Conejo al darse cuenta, se esconde. Tío Tigre llama a sus amigos y promete una recompensa a quien le diga dónde hallar a Tío Conejo. Tía Zorra, que tampoco tiene en estima a Tío Conejo, se ofrece a ayudarlo. Después de mucho buscar, finalmente da con él metiéndose a una cueva. Se queda esperando a que salga, pero como no lo hace, se acerca y lo escucha roncas, por lo que corre a avisar a Tío Tigre, quien la amenaza por si está mintiendo. Llegan a la cueva de Tío Conejo, que es muy estrecha, por lo que Tío Tigre mete la mano, poniéndosela en la panza a Tío Conejo. Este despierta y se asusta al ver la garra de Tío Tigre, pero entonces, para librarse, exclama: ¿Quién me toca la muñeca?. La voz de Tío Conejo sonó muy feo dentro de la cueva, por lo que Tío Tigre cree que quien habla es un gigante y que Tía Zorra lo está embaucando, así que huye.


title: Cuentos de mi tía Panchita

text: Corresponde a Aärne-Thompson y Hansen #5, donde es un oso en que atrapa el pie de una zorra, que lo hace creer que toca una raíz de árbol. En una versión amazónica de este cuento, es la tortuga quien engaña al jaguar, y en "Cuentos populares de Castilla", se recogen dos versiones: una con un pastor y una zorra como protagonistas, y en otra una zorra y un lobo. En la colección de cuentos de Juan Soldado, aparecen varias versiones: ""El tigre y el mono"" y "Cuentos del zorro #1", varias versiones con una zorra y un tigre, en las mismas circunstancias.


title: Jean-Kévin Augustin

text: Jean-Kévin Augustin (Paris, Francia, 16 de junio de 1997) es un futbolista francés de origen haitiano que juega como delantero y su equipo es el F. C. Basilea de la Superliga de Suiza.


title: Jean-Kévin Augustin

text: Debutó como profesional en el París Saint-Germain el 8 de abril de 2015, ingresó en el minuto 88 por Javier Pastore en la Copa de Francia y le ganaron 4 a 1 al Saint-Étienne en la semifinal. Disputó su primer partido con 17 años y 295 días. Para la final no fue convocado pero derrotaron 1 a 0 al Auxerre y Augustin logró su primer título.


title: Jean-Kévin Augustin

text: Fue ascendido al primer equipo parisino oficialmente para la temporada 2015/16 y realizó la pretemporada a la par de figuras como Thiago Silva, David Luiz, Edinson Cavani y Zlatan Ibrahimović. El primer partido amistoso de preparación lo disputaron el 12 de julio en Viena contra Wiener SK, Jean jugó como titular, anotó 2 goles y ganaron 3 a 0.


title: Jean-Kévin Augustin

text: Luego el equipo viajó a América del Norte para disputar la International Champions Cup 2015. El primer encuentro del torneo amistoso internacional se jugó el 18 de julio contra Benfica, Augustin jugó los 90 minutos, aportó 1 gol y una asistencia para lograr el triunfo 3 a 2. El siguiente partido se jugó el 21 de julio contra Fiorentina, el técnico Laurent Blanc lo puso como titular nuevamente y no decepcionó, anotó 2 goles para ganar por 4 a 2. Su tercer partido lo tuvo el 25 de julio contra el Chelsea de Mourinho, al minuto 25 robó una pelota en el borde el área, remató cruzado entre 3 jugadores rivales, Courtois se estiró sin éxito pero el balón se estrelló con el palo, le quedó el rebote a Zlatan y convirtió el primer gol del partido, Augustin fue sustituido por Cavani al minuto 64 y segundos después el club inglés empató, fueron a penales y perdieron 6 a 5. El último partido fue contra Manchester United, jugó el primer tiempo, ganaron 2 a 0 y salieron campeones del torneo internacional.


title: Jean-Kévin Augustin

text: Luego de los amistosos, Laurent Blanc lo tuvo en cuenta para el primer partido de la temporada 2015/16, el 1 de agosto, fue por la Supercopa de Francia contra Olympique de Lyon, estuvo en el banco de suplentes pero ingresó al minuto 63 por Edinson Cavani, ganaron 2 a 0 y se proclamaron campeones.


title: Jean-Kévin Augustin

text: Debutó en la Ligue 1 el 7 de agosto, fue en la fecha 1 contra Lille, entró faltando un minuto para el final del partido pero ganaron 1 a 0. Fue titular por primera vez en la segunda jornada del campeonato, se enfrentó al Ajaccio y ganaron 2 a 0, estuvo 69 minutos en cancha.


title: Jean-Kévin Augustin

text: A nivel internacional, debutó el 25 de noviembre en la Champions League 2015-16 contra el Malmö en la fase de grupos, ingresó en el minuto 85 por Zlatan y ganaron 5 a 0.


title: Jean-Kévin Augustin

text: El 28 de noviembre, jugaron contra el Troyes en la fecha 15 del campeonato, Augustin ingresó al final del partido pero 4 minutos le bastaron para anotar su primer gol oficial, remató desde afuera del área luego de un amague y el balón pasó entre las piernas del portero, terminaron con una victoria por 4 goles a 1. Su primera anotación la convirtió con 18 años y 234 días.


title: Jean-Kévin Augustin

text: Jugó como titular el último partido del año del PSG, fue en un amistoso que se disputó en Doha el 30 de diciembre de 2015, su rival fue el Inter de Milán y anotó un gol en el minuto 45, fue el único del encuentro por lo que ganaron 1 a 0.


title: Jean-Kévin Augustin

text: El 13 de marzo de 2016 estuvo en el banco de suplentes sin minutos, por la fecha 30 se enfrentaron al Troyes y ganaron 9 a 0. PSG se coronó campeón de la Ligue 1 con ocho fechas de anticipación.


title: Generador atmosférico de agua

text: Un generador atmosférico de agua es un dispositivo que extrae agua de aire ambiental húmedo. El vapor de agua en el aire puede ser extraído por condensación - enfriando el aire por debajo de su punto de rocío, exponiendo el aire a desecantes, o presurizando el aire. A diferencia de un deshumidificador, un generador de agua atmosférico está diseñado para convertir el agua en potable. Los generadores de agua atmosféricos son útiles donde el agua potable pura es difícil o imposible de obtener, porque casi siempre hay una pequeña cantidad de agua en el aire que puede ser extraída. Las dos técnicas primarias en uso son enfriamiento y desecantes.


title: Generador atmosférico de agua

text: La extracción de agua atmosférica puede requerir un consumo significativo de energía. Algunos métodos de generadores de agua atmosféricos son completamente pasivos, dependiendo de diferencias de temperatura natural, y no requieren ninguna fuente de energía externa. Estudios de biomimesis han mostrado que el escarabajo "Stenocara gracilipes" tiene la capacidad natural de realizar esta tarea.


title: Generador atmosférico de agua

text: Los incas fueron capaces de mantener su cultura por encima de la línea de lluvia recogiendo rocío y canalizándolo a cisternas para distribución posterior. Registros históricos indican el uso de vallas de niebla recolectoras de agua. Estos métodos tradicionales normalmente han sido completamente pasivos, no requiriendo ninguna fuente de energía externa más que las variaciones naturales de temperatura.


title: Generador atmosférico de agua

text: Varios inventores han desarrollado pozos de aire como una manera de recolectar pasivamente humedad del aire.


title: Generador atmosférico de agua

text: Muchos generadores de agua atmosféricos operan de una manera muy similar a la de un deshumidificador: el aire pasa sobre una bobina enfriada, causando que el agua se condense. El índice de producción de agua depende de la temperatura ambiental, la humedad, el volumen de aire que pasa sobre la bobina, y la capacidad de la máquina para enfriar la bobina. Estos sistemas reducen la temperatura de aire, lo cual a su vez reduce la capacidad del aire de llevar vapor de agua. Esta es la tecnología más común en uso, pero cuando es energizada por electricidad basada en carbón, tiene una de las peores huellas de carbono que cualquier otra fuente de agua (superando la desalinización de agua por ósmosis inversa por tres órdenes de magnitud) y demanda más de cuatro veces el agua arriba de la cadena de suministro que la que entrega al usuario.


title: Generador atmosférico de agua

text: Una tecnología disponible alterna usa desecantes líquidos o "húmedos", como cloruro de litio o bromuro de litio para extraer agua del aire vía procesos higroscópicos. Una técnica similar propuesta combina el uso de desecantes sólidos, como gel de sílice y zeolita, con condensación por presión. Dispositivos directos generadores de agua potable de calidad que usan luz del sol también están bajo desarrollo.


title: Generador atmosférico de agua

text: En un generador de agua atmosférica del tipo de condensación por enfriamiento, un compresor circula refrigerante a través de un condensador y a través de un serpentín o bobina evaporadora la cual enfría el aire que lo rodea. Esto baja la temperatura de aire a su punto de rocío, causando que el agua se condense. Un ventilador de velocidad controlada empuja el aire filtrado sobre la bobina. El agua resultante es entonces pasada a un tanque de almacenamiento con sistemas de purificación y filtración para ayudar a mantener el agua pura y reducir el riesgo provocado por virus y bacterias los cuales pueden ser recogidos del aire ambiental en el evaporador de bobina por el agua de la condensación.


title: Generador atmosférico de agua

text: El índice en el que el agua puede ser producida depende de la humedad relativa, la temperatura del aire ambiental y el tamaño del compresor. Los generadores de agua atmosférica se vuelven más eficaces al aumentar la humedad relativa y la temperatura del aire. Como criterio general, los generadores de agua atmosférica de enfriamento por condensación no trabajan eficientemente cuando las temperatura cae debajo de 18.3 °C (65 °F) o la humedad relativa cae debajo del 12%. Esto significa que son relativamente ineficientes cuando están localizados dentro de oficinas con aire acondicionado. El coste-efectividad de un generador de agua atmosférico depende de la capacidad de la máquina, las condiciones de temperatura y humedad locales y el coste de energizar la unidad.


title: Generador atmosférico de agua

text: Se han hecho esfuerzos recientes intentando utilizar el efecto Peltier (efecto termoeléctrico) de materiales semi-conductores en los cuales un lado del material se calienta mientras el otro lado se enfría. En esta aplicación, el aire es forzado sobre ventiladores de enfriamiento en el lado que enfría, lo cual baja la temperatura del aire a su punto de rocío, causando agua para condensar, el agua resultante es entonces recolectada. Debido a la naturaleza de estado-sólido de los materiales semi-conductor, son atractivos para unidades portátiles, aunque la baja eficacia de condensar el agua en humedad comúnmente experimentada está compuesta por el alto poder de consumo de los enfriadores Peltier coolers.


title: Operation: ZERO

text: Codename: Kids Next Door: Operation Z.E.R.O.: The Movie es el primer largometraje de la serie animada "", el cual fue estrenado originalmente el viernes 11 de agosto de 2006 y transmitida por Cartoon Network como telefilme.


title: Operation: ZERO

text: La película comienza en un lugar que se ve muy similar a la Era de la Revolución Industrial Británica con enormes fábricas cubriendo el paisaje y niños con labores generalizadas. Todo esto era controlado por un malvado anciano conocido como "Abuelo". Pero un día, sus dos hijos entraron en una cámara secreta la cual contenía Tecnología 2X4 y el Libro de la organización KND, un libro legendario que contenía información de como crear la Tecnología 2X4 e información de cada anterior agente de KND. Uno de sus hijos planeó usar esos recursos para hacer una rebelión contra Abuelo mientras el otro lo evitó y escapó. El hijo que se quedó, se puso unas gafas de sol muy similares a las de Número 1, lideró una rebelión, y exitosamente derrotó a Abuelo. Estos eventos iniciaron "La 7° Era de KND". Este hijo para siempre sería conocido como Número 0 (en referencia a un comentario hecho por su hermano sobre que tenía cero oportunidades de derrotar a Abuelo), el más grande agente de KND de todos los tiempos. En la actualidad, mucho tiempo ha pasado, y se cree que la historia es puro cuento, se cree que Número 0 nunca existió.


title: Operation: ZERO

text: En el presente, Número 1 cuenta la historia, reclamando que sí encuentra el Libro de KND, él escribirá: "Yo soy KND". Luego él recibe una orden de Número 86 de repartir un paquete de alta prioridad al Increíblemente Grandioso Museo de Artefactos y Otras Cosas de KND. Para decepción de Número 1, su importante reparto era entregar un cono de helado a su guía de turistas, Número 101. Durante el paseo, una colección de estatuas de villanos simultáneamente atacaron el Museo de KND y la Base Lunar. El Sector V dirigió un intento de repeler los ataques, pero Número 1 discutió con Número 362 por haber desobedecido sus órdenes al ir al museo primero. Número 362 reveló que le iba a ofrecer a Número 1 el puesto de Oficial Táctico Global, pero decidió dárselo a Número 86, lo cual la puso extremadamente feliz. Cuando fue descubierto que el Módulo Recuperador (un dispositivo capaz de recuperar la memoria de cualquiera que haya sido destituido hace varios años) fue robado, Número 1 fue a recuperarlo a la Sala de Convenciones, pero cayó en una trampa. Padre capturó a Número 1, gracias a Cree, y, usando uno de mocos de Número 1 para activar el módulo, recuperó la memoria de su padre, que alguna vez fue el infame Abuelo. Abuelo rápidamente usurpó la posición de Padre como líder de los villanos de KND, y comenzó a convertirlos a todos en obedientes Zombis Ancianos, incluyendo a los villanos y adultos. Su poder se expandió por todo el globo, y transformó las casas del árbol en fábricas de tapioca rápidamente.


title: Operation: ZERO

text: En la Base Lunar, los agentes de KND luchaban contra la invasión de Zombis Ancianos. Número 1, que estaba enojado con sigo mismo, se quedó en la Sala de Convenciones mientras que Cree, quien fue transformada por Abuelo, convirtió a Número 5 en una Zombi Anciana. Los Números 362, 86, 2, 3 y 4 estaban tratando de pensar que hacer. Número 2 decide remodelar los trajes de cumpleaños para que protegieran a las personas de ser un Zombi Anciano. Número 2 necesitaba un dispositivo que estaba en la Casa del Árbol del Sector V, entonces Número 3 decidió ir con Número 4 a buscarlo. Allí, ellos se encontraron con Tommy, quién rápidamente fue convertido en un Zombi Anciano. Número 5 convirtió a Número 3 en una Zombi Anciana y Número 3 convirtió a Número 4 en uno besándolo. Número 362 le dijo a Número 2 que terminara los trajes sin el dispositivo y Número 86 lo protegía mientras trabajaba en un armario y solo logró terminar cuatro. Los Números 362, 86 y 2 pronto fueron transformados, y Número 1 era el único agente de KND en todo el mundo que no fue transformado en un Zombi Anciano (además de los ).


title: Operation: ZERO

text: Con desesperación, Número 1 usó el Rastreador de ADN (que se le fue dado por Número 101) y el Módulo Recuperador para recuperar la memoria de Número 0. Cuando el buscador lo condujo hasta su propia casa, Número 1 descubre que su propio padre, Monty, es Número 0, y que el Libro de KND estaba en una cámara secreta (La Casa del Árbol de las Tácticas) bajo su casa todos estos años (y él ya había revisado la Casa del Árbol completa pero no tenía idea de la existencia de esa cámara). Después de haber sido perseguido por hámsteres zombis, Número 1 recuperó la memoria de su padre, y el restaurado Número 0 lo llevó a la casa de Padre, donde se reveló que Padre es el hermano de Número 0, convirtiendo a Padre en el tío de Número 1 y que Abuelo es su abuelo. También es revelado, a través del uso del Módulo Recuperador, que los Delightful Children son los miembros perdidos de KND del Sector Z, que fueron secuestrados y les lavaron el cerebro en un experimento de "dulzurización" que salió mal. El módulo recupera sus recuerdos, pero solo tendrá un efecto temporal (como de una hora). Mientras tanto, Abuelo no descansará hasta que destruya personalmente el Libro de KND, que fomenta lo único que puede derrotarlo: esperanza. Número 1 y el Sector Z hacen su viaje a la Base Lunar mientras Número 0 y Padre (alias Ben) se quedan en la Tierra para enfrentar a Abuelo con el Libro de KND.


title: Operation: ZERO

text: En la Base Lunar, Número 1 y el Sector Z intentaban derrotar al zombificado Sector V y activar el arma más poderosa de la Base Lunar. Desafortunadamente, el Sector Z volvió a su estado malvado y atacaron a Número 1. Número 1 logró derrotar a los Delightful Children y los lanzó al espacio, pero el sistema de ubicación fue destruido. Número 1 activó la ubicación manual, pero requería de cuatro miembros más para ser operado. Afortunadamente, los trajes de Número 2 pudieron revertir los efectos zombificadores de Abuelo (casi, ya que las piernas de Número 2, el cabello y los brazos de Número 3, las manos y la punta de la gorra de la sudadera de Número 4 y la mitad de la cara y la trenza de Número 5 seguían zombificadas pero podían controlarlas, excepto que Número 2 siempre pateaba a Número 1), y el Sector V usó el arma para, literalmente, disparar la Base Lunar sobre Abuelo. Abuelo fácilmente sobrevivió al impacto, pero en realidad estaba en la Cámara de Destitución con Número 0, que resulta en ambos, borrando su memoria. Con Abuelo derrotado, el mundo volvió a la normalidad en ese momento aparece la Número 362, ella se disculpa con él por no haberlo escuchado y sobre todo por no haberle creído sobre la existencia de Número 0, quien resultó ser su padre. Número 1 también se disculpa con ella porque pensó en sí mismo que en el equipo, Número 362 trata compensarlo dándole el puesto que le dio a Número 86, pero Número 1 rechazó la oferta porque prefiere estar con su equipo el Sector V. Después, Número 1 quiso recuperar a Número 0 con el Módulo Recuperador de nuevo, este se rompió y apareció un mensaje grabado de Número 0 diciéndole a Número 1 que el rompió el Módulo Recuperador y que él lo hizo para que Número 1 no pudiera recuperar su memoria porque él ahora es un adulto y tiene que concluir la más importante misión de todas: ser un buen padre para su hijo. Cuando Monty llega a él, Número 1, llorando, abrazó a su padre.


title: Operation: ZERO

text: Un mes después, la existencia de Número 0 es conocida públicamente y considerada un hecho. La Base Lunar fue completamente reconstruida y es increíblemente más grande y mejor que la anterior. También se hizo una masiva estatua en honor a Número 0. Número 1, que ahora posee el Libro deKND, escribió en el libro. Su inscripción consiste en solo unas cuantas palabras: "Nosotros somos KND" (un opuesto a "Yo soy KND", lo que dijo que iba a escribir en el libro al principio de la película).


title: John Rutsey

text: John Howard Rutsey (23 de julio 1953-Toronto, Ontario; 11 de mayo 2008) fue un músico canadiense, conocido por haber sido baterista de la banda de rock progresivo Rush.


title: John Rutsey

text: Siendo el único exmiembro oficial que ha tenido Rush, fue, junto a Alex Lifeson, cofundador de la banda y trabajó con ésta desde el año de 1968 hasta 1974, grabando en estudio dos sencillos promocionales ("You Can Fight It" y "Not Fade Away", una versión "cover" de Buddy Holly), además del álbum debut (titulado "Rush").


title: John Rutsey

text: La grabación del álbum y su posterior éxito obligaron a la banda a salir de gira para promocionarse musicalmente en Estados Unidos. Sin embargo, un mes antes de comenzar la gira, Rutsey decidió dejar la banda debido a problemas de salud (padecía diabetes) que pudo haber ocasionado posibles inconvenientes a la banda durante la gira, lo cual afectó a los miembros de la banda. Finalmente, Rush consiguió un nuevo baterista, Neil Peart, y desde ese año (1974), la integración de la banda no ha cambiado.


title: John Rutsey

text: Rutsey se retiró a una vida más privada y siguió viviendo en Toronto, donde falleció el 11 de mayo de 2008, como consecuencia de un ataque al corazón, relacionado con la diabetes que padecía desde su juventud.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: Jorge Álvarez (Buenos Aires, 1932 - ídem., 5 de julio de 2015) fue un productor discográfico y empresario editorial, es considerado uno de los principales promotores de la cultura argentina de los años 1960 y 1970. Produjo álbumes de prestigiosas sociedades artísticas y solistas de rock argentino como Sui Generis, Manal y Luis Alberto Spinetta, y casi siempre los lanzamientos del material discográfico eran orquestados con su propio sello discográfico independiente, Mandioca.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: También fundó tres editoriales con las cuales emitió unos trescientos títulos, entre traducciones y libros de reconocidos escritores argentinos como Félix Luna y Rodolfo Walsh, entre otros. Propició la idea de hacer una historieta biográfica sobre Che Guevara y se encargó de la posterior publicación de "Vida del Che", creada por HGO, Alberto y Enrique Breccia, la cual fue editada en 1968.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: En España fue el creador de los conjuntos de pop Mecano y Olé Olé, ambos con exitosos álbumes de ventas masivas. En ese país también produjo a Joaquín Sabina y Manolo Tena.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: Fundó su primera y propia empresa distribuidora de artículos literarios en el año 1963, bajo el nombre de "Editorial Jorge Álvarez". La idea surgió cuando Álvarez les propuso a sus superiores publicar una biografía de Eva Perón, obra de David Viñas. Pero ellos rechazaron la idea, en cambio, Álvarez decidió gestar su propia editorial independiente. Sin embargo ese libro nunca se concretó, pero poco después lanzó su primer libro, "Cabecita negra" obra de Germán Rozenmacher. Emitió libros como "Los oficios terrestres" de Rodolfo Walsh, "La señora Ordóñez" de Marta Lynch, "La traición de Rita Hayworth" de Manuel Puig, "Los caudillos" de Félix Luna, "Mi amigo el Che" de Ricardo Rojo, "Entre sajones y el arrabal" de Leopoldo Torre Nilsson, los primeros números de Mafalda de Quino (siguió editando la tira con ediciones De la Flor), y "Literatura argentina y realidad política" de David Viñas, al igual que destacables traducciones de Jean-Paul Sartre y Roland Barthes, entre doscientas y trescientas publicaciones. Muchas personas en vez de buscar libros por nombres de escritores, buscaban libros por el título de la editorial de Álvarez. Su librería en la calle Talcahuano 485 fue uno de los salones literarios de la década de 1960.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: Álvarez ofreció a Daniel Divinsky (quien había hecho traducciones para Álvarez), formar una nueva editorial. Fue entonces que Pirí Lugones se refirió al proyecto como: «Ustedes quieren una flor de editorial», debido a las grandes aspiraciones de Álvarez y Divinsky. De ahí surgió el nombre de "Ediciones De La Flor", fundada en 1967 con Divinsky. Sin embargo, sus editoriales quebraron a causa de las políticas económicas de Krieger Vasena.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: Fundó en 1968 el sello independiente Mandioca, junto a Pedro Pujó, Javier Arroyuelo y Rafael López Sánchez, como una tentativa a terminar con el mercado dominante que tenían las grandes productoras discográficas. Con su empresa discográfica descubrió a bandas y músicos tales como Manal, Vox Dei, Almendra, Tanguito, Sui Generis, Pappo's Blues, Miguel Abuelo y Moris.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: Poco tiempo después del cierre del sello Mandioca, Álvarez fundó una subempresa de Microfón, llamada Talent (o a veces Talent Microfón), cuyos lanzamientos incluyeron al álbum doble compilatorio de Manal, primer disco de David Lebón, "Artaud" (con una forma exclusiva), "Vida", "Confesiones de invierno" y "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones" de Sui Generis, como también los primeros cuatro discos de Invisible.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: También diseño algunas portadas de libros como "La traición de Rita Hayworth" de Manuel Puig y la tapa del álbum "Vida" de Sui Generis.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: En 1977, tras recibir la siguiente advertencia: "estas creando una juventud contestataria" mientras se hallaba en una fiesta del cineasta Leopoldo Torre Nilsson, Álvarez se vio obligado a exiliarse en España.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: En España, trabajando para el equipo de CBS buscó músicos en salas de ensayo para formar el conjunto de pop español Mecano, tardo año y medio para buscar tres músicos adecuados. Los primeros álbumes, producidos por Álvarez, "Mecano" y "¿Dónde está el país de las hadas?", de 1982 y 1983 respectivamente, fueron éxitos masivos.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: Nuevamente, en 1982 la CBS decide crear un nuevo conjunto musical sucesor de Mecano. Para ello Jorge Álvarez reúne a Luis Carlos Esteban (teclados y composición), Emilio Estecha (bajo) y Juan Tarodo (batería) para crear la banda de pop llamada Olé Olé. Tras un "casting" de la CBS, Vicky Larraz fue seleccionada como cantante por Álvarez. Más tarde se incorporó Gustavo Montesano como guitarrista y compositor. El primer álbum homónimo del conjunto se lanzó en diciembre de 1983, fue un éxito en ventas, al igual que todos los álbumes de Olé Olé.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: El último álbum que produjo y llegó a editarse fue "No tóxico" de la banda de punk rock Iwánido en el año 2000.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: Luego de treinta y cuatro años en España, Álvarez volvió a Argentina en 2011. En declaraciones, Álvarez manifestó su deseo de volver a emprender una editorial, como también producir artistas musicales, y escribir sus memorias. En un reportaje en el programa "Los 7 locos" del Canal 7 ha manifestado su deseo de reeditar la obra completa de Germán Rozenmacher, con el consentimiento del hijo del autor. Finalmente se presentaron las "Obras completas" de Germán Rozenmacher el 13 de noviembre de 2013 en la Biblioteca Nacional, el primer autor que publicó.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: Entre el 15 de marzo hasta el 30 de abril, por iniciativa de Juan J. Mendoza y Horacio González, se realizó la muestra "Pidamos peras a Jorge Álvarez", en la Biblioteca Nacional, en donde se halla expuesta su heterogénea obra como editor y como productor musical en la Argentina.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: En septiembre de 2012 Jorge Álvarez editó la biografía de Olé Olé titulada "Love Pop". Escrita por el autor Juan Carlos Herranz, el célebre productor argentino volvió a encumbrar al mítico grupo de los años 80 y 90, cuando esta publicación se convirtió en un éxito entre los fanáticos del grupo.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: Jorge Álvarez ha declarado sobre los actuales medios sobre las descargas de música de forma pirata: "el mundo ha cambiado y hay que adaptarse a eso".


title: Jorge Álvarez (productor)

text: La Universidad Nacional de Córdoba le dio el "Premio Cultura 400 Años" el 24 de abril de 2013. En julio de ese año público sus memorias bajo la editorial Libros del Zorzal. Pasó sus últimos años acompañado de jóvenes escritores y músicos, interiorizándose de las novedades culturales.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: Tras estar internado tres semanas, entró en coma farmacológico durante una semana, falleciendo el 5 de julio de 2015. La noticia repercutió en varios medios locales, como así también de España y México.


title: Jorge Álvarez (productor)

text: Varios artistas brindaron sentidas palabras por el fallecimiento de Álvarez, entre ellos, Gillespi, Juanse de Ratones Paranoicos, como también Marta Sánchez integrante del grupo Olé Olé, lamentaron el fallecimiento del editor.


title: Dragon Ball (película de 1991)

text: Dragon Ball: The Magic Begins (新七龍珠　神龍的傳說, "Xīn qī lóng zhū Shén lóng de chuán shuō") es una película de acción, ciencia ficción y de fantástico dirigida por Ryong Wang y protagonizada por Seong-tae Heo, Ju-hie Lee, Jang Min-Seok y Hyung-rae Shim.


title: Dragon Ball (película de 1991)

text: Rodada en China el año 1989, no cuenta con derechos del creador de la obra original Akira Toriyama, de ahí que no tenga ningún personaje con su nombre real salvo el protagonista. Es un remake de la película de animación de 1986 "Shenron no Densetsu".


title: Dragon Ball (película de 1991)

text: Un joven guerrero llamado Goku (Seong-tae Heo) va en una búsqueda escandalosa de adquirir siete esferas mágicas, en el camino va golpeando a personas malas que quieren robar las esferas para sus propios deseos. Para que el dragón Shenlong conceda los deseos lo único que se debe hacer es juntar las siete Dragon Balls.


title: Dragon Ball (película de 1991)

text: Entre la historia un malvado rey, el Rey Cuerno roba las místicas Dragon Balls para poseerlo todo, pero cuando una de las esferas ha sido robada, los guardianes de las joyas mágicas deberán entrar en acción. Ahora Goku y un hombre mitad tortuga, maestro de artes marciales el maestro Roshi, harán equipo para derrotar a la armada del rey en un desesperado intento por recuperar las Dragon Balls. Deberán unirse junto a Bulma, Yamcha y Oolong para derrotar a la armada de la Patrulla Roja y al Rey Cuerno.


title: Vida artificial

text: La vida artificial es un campo de investigación que tiene como objeto de estudio la investigación de la vida y los sistemas artificiales que exhiben propiedades similares a los seres vivos, a través de modelos de simulación. El científico Christopher Langton fue el primero en utilizar el término a fines de la década de 1980 cuando se celebró la "Primera Conferencia Internacional de la Síntesis y Simulación de Sistemas Vivientes" (también conocido como Vida Artificial I) en Laboratorio Nacional de Los Álamos en 1987. Existen tres tipos principales de vida artificial, nombrados de acuerdo con su enfoque: soft, con un enfoque en el software; hard, con un enfoque en el hardware; y wet, con un enfoque en la bioquímica.


title: Vida artificial

text: El área de vida artificial es un punto de encuentro para gente de otras áreas más tradicionales como lingüística, física, matemáticas, filosofía, psicología, ciencias de la computación, biología, antropología y sociología en las que sería inusual que se discutieran enfoques teóricos y computacionales. Como área, tiene una historia controvertida; John Maynard Smith criticó ciertos trabajos de vida artificial en 1995 calificándolos de "ciencia sin hechos", y generalmente no ha recibido mucha atención de parte de biólogos. Sin embargo, la reciente publicación de artículos sobre vida artificial en revistas de amplia difusión, como "Science" y "Nature" son evidencia de que las técnicas de vida artificial son cada vez más aceptadas por los científicos, al menos como un método de estudio de la evolución.


title: Vida artificial

text: La filosofía en el modelado de vida artificial difiere de manera importante con el modelado tradicional, ya que no sólo se estudia la vida como la conocemos, sino que también abarca como podría ser la vida.


title: Vida artificial

text: Un modelo tradicional de un sistema biológico se enfocaría en capturar los parámetros más importantes. En contraste, el acercamiento que toma el modelado de la vida artificial, en términos generales, buscaría descifrar el principio más simple y genérico subyacente e implementarlo en una simulación. Posteriormente, la simulación ofrecería la posibilidad de analizar nuevos y diferentes sistemas similares a la vida.


title: Vida artificial

text: En algunos campos de aplicación de la vida artificial se plantean dos tipos de simulaciones, basadas en el mundo real, las cuales ayudan a la toma de decisiones. Estas son:


title: Vida artificial

text: A continuación se muestra un listado de simuladores populares utilizados en el ámbito de la vida artificial por software.


title: Campeonato de Primera División 1929 (Argentina)

text: El Campeonato Estímulo de 1929, premiado con la copa del mismo nombre, fue el único torneo disputado por la Asociación Amateurs Argentina de Football en dicho año, lo que llevó a que sea homologado como el Campeonato de Primera División 1929, consecuentemente, fue el cuadragésimo noveno torneo de la Primera División del fútbol argentino, y el tercero organizado por dicha asociación.


text: El Campeonato de Primera División 1928, se había extendido de tal manera que no permitió la disputa de un concurso regular, lo que llevó a la organización de un campeonato especial de una sola rueda de todos contra todos. El certamen se jugó sin descensos, con los 35 participantes divididos en dos secciones llamadas "Impar" y "Par", según la ubicación que tuvieron en el torneo anterior, a los que se agregó el campeón de la División B en el grupo de los pares. Mientras que los dos segundos de cada sección disputaron el tercer puesto, los primeros clasificaron a la final del torneo.


text: Boca Juniors y San Lorenzo terminaron ambos en primera posición. Se debió jugar un desempate para decidir el clasificado a la final.


text: Suprimidos los descensos, dadas las características de emergencia del torneo, con el ascenso de Honor y Patria, los participantes del campeonato de 1930 aumentaron a 36.


title: Economía de transición

text: La economía de transición o "economía en transición" es la denominación de aquellos sistemas económicos que pretenden dar el paso de una economía centralizada (socialismo) a una economía de mercado (capitalismo descentralizado).


title: Economía de transición

text: El proceso histórico más conocido es el iniciado en las antiguas economías planificadas de la antigua URSS, Europa del Este y la República Popular China, entre otras, hacia la década de los 80 y 90 por el conjunto de reformas económicas y políticas conocidas como perestroika y glasnost en la antigua URSS, con Gorbachov como presidente, o como "socialismo con características chinas" en China, a partir de 1978, bajo el gobierno de Deng Xiaoping, y que tuvo consecuencias similares en otras antiguas economías planificadas de Estados satélites.


title: Economía de transición

text: Este proceso pondría fin en estos estados a su anterior sistema basado en la propiedad estatal de los medios de producción, el monopolio del comercio exterior y los planes quinquenales, dando lugar a las políticas de privatización y a la introducción y extensión de la propiedad privada en diversos sectores de la economía, que caracterizarán al posterior período "post-comunista". El nivel de aplicación o continuidad de estas medidas ha sido variable de país a país.


title: Economía de transición

text: En ocasiones también se utiliza el término para países con economías capitalistas subdesarrolladas que pretenden convertirse en economías en vías de desarrollo, emergentes o desarrolladas.


title: Drácula (película de 1994)

text: La película inicia con una ambientación en la Rumanía del siglo XV, concretamente en el año 1495 mientras acontecían las guerras de expansión de los Otomanos en la Europa Oriental.


title: Drácula (película de 1994)

text: Tras la muerte del noble, el nuevo señor que ostenta el castillo (Roberto Malone) decide poseer a la mujer (Selen de Vlad Dracul sobre la tumba de este para reafirmar su legitimidad.


title: Drácula (película de 1994)

text: Cuatro siglos después, en el año 1887 en Bedford (Londres) comienza la nueva trama de la película donde unas herederas británicas se desplazan en carruaje para heredar unas propiedades en Rumanía.


title: Drácula (película de 1994)

text: La película presenta un total de diez escenas sexuales cuyos participantes que se detallan a continuación:


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins (en japonés, スーパーマリオランド2 6つの金貨) es un videojuego desarrollado por Nintendo para la videoconsola portátil Game Boy en 1992. Creado por Gunpei Yokoi, supone la continuación de la saga de plataformas Super Mario Land para esa consola y es uno de los juegos más largos de Game Boy, con 2MB.


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: En "Super Mario Land 2," el jugador asume el papel del protagonista Mario, cuyo objetivo principal es recuperar su isla personal, Mario Land. El juego supuso el debut en la saga de "Mario" del personaje de Wario, némesis de Mario y antagonista de la historia.


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: "Super Mario Land 2" tiene lugar inmediatamente después del primer "Super Mario Land", donde Wario también quiere tener un castillo para él solo, y para ello ha lanzado un hechizo sobre todo Super Mario Land mientras Mario estuvo afuera. El territorio ahora es apodado "Wario Land", y todos sus habitantes piensan que Wario ya es su líder, mientras que Mario es el enemigo principal. Wario se esconde en el antiguo castillo de Mario y el sello mágico que Wario colocó en la entrada del castillo solo se puede deshacer recogiendo seis monedas de oro, que están protegidas por los secuaces de Wario en varios lugares de Mario Land.


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: Para detener todo esto, Mario debe encontrar las 6 monedas doradas que están por todo el territorio para que este pueda a Ir a su castillo, derrotar a Wario, e intentar liberar a Super Mario Land del hechizo de Wario.


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: El juego cuenta con diferencias notables relacionadas con la primera versión de Super Mario Land. El juego guarda muchísima más relación con todos los antecesores de Super Mario, sobre todo Super Mario World, además, se refleja en la variedad de los enemigos, los escenarios y el mismo Mario. Se permite el movimiento del personaje a la izquierda, consiguiendo regresar hacia atrás en un mismo nivel. Los niveles no tienen ningún desarrollo lineal, así que el jugador podrá moverse por un mapa que permita ir a los niveles que quiera, y también hay niveles ocultos.


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: Super Mario Land 2 tiene 6 áreas tematizadas, una por cada moneda de oro. Cada una de ellas tiene varios niveles y al final de cada área, Mario enfrentará a un jefe final, el cual tiene la moneda dorada. Además, hay 4 niveles independientes de las zonas. Las áreas son las siguientes:


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: En caso de sumarse los 4 niveles independientes, en total hay 32. Algunos de ellos son accesibles solo con entrar e en pasillos secretos que están en los niveles tradicionales, pero cuando los niveles especiales son terminados no se puede reentrar a ellos, así como a todos los niveles donde hay jefes. Cuando se recibe la moneda de oro se puede ir de nuevo a los niveles de la misma, pero el jefe final no reaparece. También hay 3 minijuegos individuales.


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: El juego tiene 2 niveles de dificultad. A pesar de aparecer el modo normal usualmente como la dificultad predeterminada; también hay un modo fácil al que se accede presionando "Select" antes de comenzar el juego correspondiente. El modo fácil tiene menos enemigos e introduce pequeños cambios en cada nivel.


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: Mario tiene los clásicos power ups como el "Super Hongo", la "Flor de fuego" y la "Estrella" "de Invencibilidad" que le hace brevemente invencible. A diferencia de Super Mario Land, todos los efectos de la "Flor de fuego " (en Super Mario Land llamada superbola) son parecidos a todos los de Super Mario World, aunque Mario tiene una pluma en la gorra para que hacer al jugador distinguirle. Aquí, la seta de vida extra es reemplazada por un "corazón" ahora que ha sido completamente imposible la diferenciación de una seta de otra en (todas) las paletas de color de la Game Boy. Además de estos, Mario tiene otros power-ups:


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: "Super Mario Land 2: 6 Golden Coins" vendió cerca de 7.000.000 de copias como una enorme cantidad a pesar de calcularse que su antecesor "Super Mario Land" vendió cerca de 18.000.000 de copias mundialmente. El juego también consagró al personaje de Wario dentro de las sagas de Nintendo, y la compañía decidió que la tercera parte de la saga "Super Mario Land" fuese protagonizada por él, llamándose ese juego "".


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: La "Official Nintendo Magazine" clasificó a "Super Mario Land 2" en el puesto 44 de su lista de los "100 mejores juegos de Nintendo". Nintendo Power lo enumeró como el séptimo mejor videojuego de Game Boy / Game Boy Color, elogiándolo por sus mejoras sobre "Super Mario Land" y por tener imágenes impresionantes para un juego portátil. "Game Informer" llamó el cuarto mejor juego de Game Boy y alabó sus niveles y creatividad. La revista británica "Total" dio el primer juego de Super Mario Land una nota de 94/100, pero solo dio la secuela un 70/100. La revista Superjuegos le dio una clasificación de 84%.


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: El juego fue lanzado para la Nintendo 3DS en su Consola Virtual a través de la eShop el 29 de septiembre de 2011, en América del Norte y Europa, y fue lanzado el 12 de octubre de 2011, en Japón.


title: Capilla Ecuménica La Paz

text: La capilla Ecuménica La Paz, conocida como capilla de la Paz, está ubicada en la parte más alta del cerro El Guitarrón, brazo montañoso que rodea a la bahía de Acapulco, Guerrero, en el sur de México. Se trata de una capilla ecuménica denominacional, la cual oficia bodas religiosas de parejas que no necesariamente comparten la misma fe o religión.


title: Capilla Ecuménica La Paz

text: Junto a ella, se eleva una enorme cruz de 42 metros de altura que la hace visible desde cualquier punto del puerto, situándose en una de las zonas más elevadas de Acapulco con 402 msnm. Al pie de la cruz, se encuentra una escultura de bronce que representa dos manos derechas que oran apuntando al cielo.


title: Capilla Ecuménica La Paz

text: Se puede llegar a la capilla tomando la carretera escénica (que comunica a la ciudad con Puerto Marqués y Acapulco Diamante) y, de ahí, tomar la desviación que conduce a la parte alta del Club Residencial Las Brisas.


title: Capilla Ecuménica La Paz

text: La señora Milly Hauss de Trouyet tenía el sueño de que, tan pronto como fuese posible, se construyera una capilla a la altura del Club Residencial "Las Brisas", sitio que ella misma eligió con el propósito de coronar las alturas de Acapulco con un contraste de espiritualidad al alcance de cualquier persona. Sin embargo, al fallecer pocos años después, no pudo ver su sueño realizado; sin embargo, su esposo, Carlos Trouyet, hizo realidad el deseo de Milly.


title: Capilla Ecuménica La Paz

text: En 1967, los hermanos Jorge y Carlos Trouyet Jr., sufren un accidente aéreo debido a fallas mecánicas en un vuelo de regreso a la Ciudad de México a bordo de su avioneta particular, falleciendo los dos. Su padre, Carlos Trouyet, quien a finales de los años 1950 fundaría el exclusivo fraccionamiento Las Brisas, obra del arquitecto Jorge Madrigal Solchaga, mandaría a estructurar el proyecto de la capilla en conjunto al arquitecto Gabriel Chávez de la Mora; posteriormente, los arquitectos Jorge Madrigal Solchaga y Santiago Greenham Ballescá supervisarían la construcción de la Capilla Ecuménica de la Paz.


title: Capilla Ecuménica La Paz

text: En el sepulcro del nivel inferior de la capilla descansan los restos de los hermanos Trouyet, junto a los de sus padres, Milly Hauss de Trouyet, quien murió en 1969, y Carlos Trouyet, quien murió en 1971.


title: Capilla Ecuménica La Paz

text: En 1970, en honor a los dos hijos de Carlos y Milly, el escultor Claudio Favier diseñó dos manos en posición de oración que simbolizan la unión fraternal y espiritual que tenían los dos hermanos. El 24 de diciembre de ese mismo año, fue iluminada por primera vez la cruz que se levanta junto a la capilla.


title: Capilla Ecuménica La Paz

text: La Capilla Ecuménica de la Paz fue abierta por primera vez al público en 1971; aquí han contraído nupcias cientos de ricos y famosos de todo el mundo. La capilla también es famosa por su elegancia y buen gusto. En su interior no cuenta con tipo alguno de iluminación artificial, por lo que las ceremonias se realizan a más tardar a las 18:00 h, al compás del ocaso.


title: Capilla Ecuménica La Paz

text: La capilla fue construida por la familia Trouyet, con la intención de que personas de diferentes creencias pudieran encontrar un lugar espacioso, de armonía y espiritualidad, para orar—independientemente de sus creencias. Esto, se define en una inscripción cerca de la capilla que dice:


title: Capilla Ecuménica La Paz

text: ""La capilla de la paz es interdenominacional, por lo cual está abierta a toda la raza humana, sin importar su religión o credo""


title: Capilla Ecuménica La Paz

text: Está edificada con estructura de acero y concreto; tejas de asbesto-cemento matizado con sulfato de hierro; placas triangulares de ónix verde piña, roca y granito; adoquín rosa de Querétaro; madera de Guapinote; y palo morado.


title: Capilla Ecuménica La Paz

text: Se encuentra estructurada de acero con recubrimiento de concreto. Su altura es de 42 m con una cimentación de 20 m de profundidad a través de la roca, calculada para resistir vientos hasta de 260 km/h. Es iluminada con reflectores de vapor de mercurio.


title: Capilla Ecuménica La Paz

text: Se ubica en el interior del Club Residencial Las Brisas, sede de residencias de artistas de talla internacional como Plácido Domingo, Luis Miguel,familia Velasco Chedraui, Paniagua de la Rosa, entre otros. La capilla ofrece un imponente panorama de la bahía de Acapulco, de su puerto y ciudad. La capilla de la Paz oficia misas dominicales para los colonos de esta zona residencial y el público en general.


title: Acacia macracantha

text: Acacia macracantha es una especie de árbol perteneciente a la familia de las Fabáceas. Originaria de América, se encuentra desde México y las Antillas hasta el noroeste de Argentina.


title: Acacia macracantha

text: "Acacia macracantha" es un árbol espinoso que alcanza un tamaño de 4 m de altura, tronco macizo, de color gris oscuro. Hojas con espinas largas y anchas en su base. Flores amarillas, con frutos en forma de vaina. Florece y da frutos en tiempo de lluvias. Se encuentra en los barrancos, dentro y fuera de la población, en los terrenos de siembra, en las cañadas, laderas y cerros.


title: Acacia macracantha

text: Las especies del género "Acacia" pueden contener derivados de la dimetiltriptamina y glucósidos cianogénicos en las hojas, las semillas y la corteza, cuya ingestión puede suponer un riesgo para la salud.


title: Acacia macracantha

text: Las espinas se han empleado en la medicina tradicional mexicana para aliviar dolores de muelas y encías.


title: Acacia macracantha

text: "Acacia macracantha" fue descrita por Carl Ludwig Willdenow y publicado en "Species Plantarum. Editio quarta" 4(2): 1080–1081. 1806.


title: Liberty DeVitto

text: Liberty DeVitto (Nueva York, 8 de agosto de 1950) es un baterista de rock estadounidense. Es mejor conocido por su trabajo como baterista de Billy Joel, participando en la mayoría de sus álbumes de estudio y giras, aunque también se ha desempeñado como baterista de sesión en grabaciones de otros artistas.


title: Liberty DeVitto

text: El 19 de mayo de 2009, DeVitto presentó una demanda ante el Tribunal Supremo del estado de Manhattan alegando que Billy Joel y Sony Music le debían más de 10 años de pagos de regalías. A DeVitto nunca se le ha dado crédito por escribir canciones sobre ninguna de las canciones de Joel, pero afirma que ayudó a escribir algunas de ellas. Su abogado afirmó que no sabe exactamente cuánto se le adeuda a DeVitto, y que las ventas récord de Joel están sujetas a una auditoría. En abril de 2010, se anunció que Joel y DeVitto resolvieron amistosamente la demanda.


title: Tabscoob

text: Tabscoob (en lengua yokot t'an: ""Nuestro Señor de los Ocho Leones"") fue un halach uinik (cacique maya) de la jurisdicción de Potonchán, conocido porque dirigió a los mayas-chontales en la batalla de Centla contra los españoles dirigidos por Hernán Cortés el 14 de marzo de 1519.


title: Tabscoob

text: Su señorío tuvo lazos comerciales con los mexicas y otras jurisdicciones mayas, especialmente con la jurisdicción de Chakán Putum (cuyo Cacique era hermano suyo), quienes después de haber tenido contacto con las expediciones de Francisco Hernández de Córdoba y Juan de Grijalva advirtieron a los chontales estar prevenidos. El 8 de junio de 1518, Juan de Grijalva desembarcó en la provincia de Potonchán y se entrevistó con el gobernante Tabscoob a quien se dice le regaló su jubón de terciopelo verde y unas alpargatas color rosa.


title: Tabscoob

text: Entre Potonchán y la isla de Tris existía una población de origen nahuatl llamada Xicalango, el cual era un importante puerto en el Golfo de México, pero al ser de raza diferente a la maya, tenían constantes fricciones con Potonchán ya que frecuentemente los xicalangos cruzaban por territorio de la provincia de Tabasco. Esto desembocó en el año de 1513 en una guerra, en la que Tabscoob dirigió un ejército de 20,000 hombres, y derrotó a los xicalangos.


title: Tabscoob

text: Era costumbre entre los naturales que el vencido hacía diversos obsequios a los vencedores. Es así como el cacique Tabscoob recibió un gran número de esclavas entre las que se encontraba Malintzin, la célebre Malinche.


title: Tabscoob

text: El 8 de junio de 1518, el español Juan de Grijalva desembarcó en Potonchán y con ayuda de los intérpretes mayas que llevaba, comenzó a entablar un diálogo amistoso con los naturales, además de halagarlos con obsequios, Grijalva les suplicó que llamasea a su jefe para conocerlo y conferenciar con él. Es así, como al rato se presentó ante Grijalva el cacique Tabscoob con sus nobles, saludando al capitán español. Durante la plática, ambos personajes intercambiaron obsequios: Tabscoob le obsequió unas láminas de oro en forma de armadura y unas plumas, mientras que Grijalva le regaló al cacique maya su jubón de terciopelo verde.


title: Tabscoob

text: Tabscoob le indicó al capitán español, en un lugar llamado "Culua" que estaba ""hacia donde se pone el sol..."" había mucho más de ese material. Grijalva en su turno, le habló al cacique maya con cortesía, exponiéndole que venía a nombre de un gran señor llamado Carlos V el cual era muy bueno y los quería tener por vasallos. Tabscoob le respondió que ellos vivían felices así y que no necesitaban de otro señor, y que si quería conservar su amistad, que se marcharan. Grijalva, después de abastecerse de agua y víveres, se embarcó rumbo a "Culúa" (hoy San Juan de Ulúa).


title: Tabscoob

text: El 12 de marzo de 1519, llegó a la desembocadura del río Grijalva el conquistador español Hernán Cortés, quien decide dejar anclados sus barcos y en los bateles se interna por el río, en busca de la gran ciudad de indios descrita por Juan de Grijalva. Cortés desembarcó en el lugar llamado "Punta de los Palmares" justo en la desembocadura del río.


title: Tabscoob

text: Cortés les dijo por medio de un traductor a unos indígenas que estaban en una lancha que ""no les haría ningún mal, que venían en paz y que solo querían hablar con ellos"". Pero viendo Cortés que los naturales seguían amenazantes, ordenó traer las armas en los bateles y repartió en ellos a los ballesteros y escopeteros, y comenzó a planear la forma de atacar la población.


title: Tabscoob

text: Al día siguiente 13 de marzo de 1519, Cortés diseña la estrategia para atacar Potonchán, para esto mandó a Alonso de Ávila con cien soldados para que fuera por el camino que llevaba al pueblo, mientras que el propio Cortés y el otro grupo de soldados iba en los bateles. Ahí, en la orilla, les hizo Cortés un "requerimiento" delante de un escribano del rey llamado Diego de Godoy, para que los dejaran desembarcar, levantándose así la primera acta notarial en México.


title: Tabscoob

text: Ante la negativa de los indígenas, Cortés decide atacarlos, iniciándose el combate. Las huestes de Tabscoob y Cortés se enfrentaron y estando en pleno combate, llegaron por la parte trasera de la población los refuerzos de Alonso de Ávila, haciendo huir a los indígenas, consumándose así la toma de la población por parte de los conquistadores españoles.


title: Tabscoob

text: El 14 de marzo, las huestes de Tabscoob calculadas por algunos historiadores en 40,000 hombres, se enfrentaron en las llanuras de "Cintla" a los españoles comandados por Hernán Cortés, desarrollándose la Batalla de Centla, que sería la primera gran batalla de los conquistadores españoles en lo que más tarde sería la Nueva España, y fueron el poderío de las armas de fuego de los españoles y la sorpresa y miedo que causó en los indígenas la aparición de la caballería (ya que los naturales nunca habían visto caballos y pensaron que animál y jinete eran uno mismo) lo que a la postre le dio la victoria al ejército español calculado en 410 soldados.


title: Tabscoob

text: Días después, el 16 de abril, se presentó ante Cortés, el cacique Tabscoob y todo su séquito, quienes juraron lealtad y sujeción a la Corona española. Y tal y como era la tradición indígena, Tabscoob obsequió a Cortés 20 nativas, entre las que se encontraba Malintzin, quien se convertiría en un arma valiosa para Cortés en la conquista de México.


title: Tabscoob

text: Sin embargo la conquista de Tabasco estaba muy lejos de lograrse, ya que los indígenas se rebelaron en muchas ocasiones contra los españoles. Tendrían que pasar 45 años de luchas y campañas militares para que los conquistadores españoles pudieran derrotar definitivamente a las pequeñas resistencias indígenas tabasqueñas.


title: Tabscoob

text: Se piensa que el nombre del estado mexicano de Tabasco proviene del nombre de este gobernante. Existe un monumento en la ciudad de Villahermosa (Tabasco) dedicado a su memoria.


title: El shock del futuro

text: En el libro, Toffler define el término "shock futuro" como un estado psicológico concreto que afecta tanto a individuos como a sociedades enteras. La definición más corta del término es la percepción personal de "demasiado cambio en un período de tiempo demasiado corto".


title: El shock del futuro

text: El libro, que se convirtió en un superventas a nivel internacional, se escribió a partir del artículo "The Future as a Way of Life" aparecido en la revista , en verano de 1965. Traducido a multitud de idiomas, ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo.


title: El shock del futuro

text: Toffler argüía que la sociedad está llevando a cabo un cambio estructural gigantesco en el paso de una sociedad industrial a super-industrial y posindustrial. Este cambio sobrepasa y agobia a muchas personas.


title: El shock del futuro

text: Toffler piensa que el grado tan acelerado de cambio tecnológico y social deja a muchas personas desconectadas y sufriendo de desorientación y fuerte estrés. Así, la mayor parte de problemas sociales son síntomas de este llamado Future Shock.


title: El shock del futuro

text: En el desarrollo de este concepto aparece y se hace popular el término "information overload" o sobrecarga informativa. Su análisis del fenómeno de la sobredosis de información es continua en sus publicaciones posteriores, especialmente en el libro La tercera ola ("") y "".


title: El shock del futuro

text: En la introducción del ensayo "Future Shlock" en su libro, "Conscientious Objections" (Objeciones Conscientes), Neil Postman escribe: "En algún momento a mediados de 1963, mi colega Charles Weingartner y yo entregamos en conjunto una comunicación al Consejo Nacional de Educadores del Idioma Inglés National Council of Teachers of English. En dicha comunicación usamos la frase "Choque del Futuro" como una forma de describir la parálisis social inducida por un rápido cambio tecnológico. Hasta donde sé, Weingartner y yo fuimos las primeras personas en usar dicha frase en un foro público. Por supuesto, ni Weingartner ni yo teníamos la mente para escribir un libro titulado "El Choque del Futuro", y todo el crédito debe dársele a Alvin Toffler por haber reconocido una buena frase cuando ésta se presenta" (p. 162).


title: Intuición sensible

text: Intuición sensible en la filosofía de Kant, dícese de la forma que tiene el humano de conocer, ineludiblemente a través de los sentidos. Según Kant, el conocimiento que extraemos del mundo posee ciertas condiciones formales, a saber:


title: XII Juegos Deportivos Centroamericanos

text: Los Juegos Centroamericanos de 2022 oficialmente conocidos como los XII Juegos Deportivos Centroamericanos son una edición cancelada de dichos juegos.


title: XII Juegos Deportivos Centroamericanos

text: Inicialmente se realizarían en la Ciudad de Santa Tecla y estaban programados del 27 de noviembre al 12 de diciembre de 2021,pero las consecuencias de la pandemia de COVID-19 en El Salvador y a nivel mundial ocasionó la modificación en el calendario para noviembre de 2022. Posteriormente se informó que la ORDECA y autoridades deportivas de El Salvador habían acordado realizarlos en enero del año 2023 pero por problemas de organización la ciudad renunció a su candidatura en 2021.


title: XII Juegos Deportivos Centroamericanos

text: Luego a inicios de 2022 se anunció que se celebrarían en Guatemala y Costa Rica del 27 de octubre al 13 de noviembre de 2022 pero por una posible suspensión del Comité Olímpico Guatemalteco la Organización Deportiva Centroamericana decidió cancelar la edición.


title: XII Juegos Deportivos Centroamericanos

text: La elección de Santa Tecla como la sede del evento se oficializó en el acto de clausura de los XI Juegos Deportivos Centroamericanos de Managua con el recibimiento del pabellón de la Organización Deportiva Centroamericana por parte del alcalde de la ciudad salvadoreña, Henry Flores. Aunque en un inicio Guatemala había dado a conocer su nitres en organizarlos si esta ciudad retiraba su candidatura lo cual no sucedió hasta ese día.


title: XII Juegos Deportivos Centroamericanos

text: Esta edición coincidiría con la conmemoración de los 200 años de la independencia de Centroamérica donde 5 de los 7 países en contienda participaron: Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Costa Rica, dándole una connotación importante a la justa y además sería la cuarta ocasión que este país recibirá la sede del evento multideportivo. Además, será la segunda sede oficial en la historia de la justa que no es una capital nacional, habiendo sido la primera San Pedro Sula en 1997.


title: XII Juegos Deportivos Centroamericanos

text: Debido a la Pandemia de COVID-19 a nivel mundial se decidió postergar la fecha a noviembre de 2022 y después a enero de 2023, pero en junio de 2021 Yamil Bukele presidente del Instituto Nacional de los Deportes de El Salvador anunció que retiraba el apoyo a la alcaldía de Santa Tecla debido a falta de acuerdos ya que en 4 años no lograron recaudar fondos y además se había dado a conocer la posibilidad de que algunos juegos se disputaran en San Salvador lo cual no fue de agrado de los miembros del comité organizador de Santa Tecla por lo que la ciudad renunció en julio a la organización de los juegos haciendo lo mismo la ciudad de San Salvador en ese mismo mes.


title: XII Juegos Deportivos Centroamericanos

text: El 19 de febrero de 2022 fue anunciada oficialmente que el evento sería realizado en forma conjunta entre Guatemala y Costa Rica en varias ciudades.


title: XII Juegos Deportivos Centroamericanos

text: Los juegos deportivos centroamericanos eran el inicio del ciclo olímpico para los atletas que buscarán un cupo para los Juegos Olímpicos de París 2024.


title: Iñaki Alonso

text: José Ignacio Alonso Rodríguez (Durango, Vizcaya, España, 7 de agosto de 1968), conocido como Iñaki Alonso, es un entrenador de fútbol español.


title: Iñaki Alonso

text: Iñaki es entrenador con licencia UEFA Pro A y cuenta con una maestría industrial en H. Maristas de Durango; es máster en Dirección de Producción por la Universidad de Mondragón; máster en coaching de equipos y personas en el Foro Europeo de Navarra, y un máster de entrenadores por la Real Federación Española de Fútbol en Madrid.


title: Iñaki Alonso

text: Su inicio como entrenador se dio formando parte de la categoría cadete del Abadiño entre 1993 y 1996, después desempeñó tareas técnicas con el fútbol base de la Cultural de Durango entre 1996 y 1999, y después pasó por las inferiores del Berriz en regional desde 1999 hasta 2002.


title: Iñaki Alonso

text: Alonso inició su trayectoria en categoría nacional al frente del filial Eibar "B" a partir de la temporada 2002-03 de la Tercera División de España. Dirigió su primer partido el 1 de septiembre de 2002, ganando por 2-0 de local sobre el Bermeo.


title: Iñaki Alonso

text: Para la temporada 2003-04, alcanzó un puesto de clasificación para disputar la . Sin embargo, para los intereses del club, este cayó en una de las series ante el Huesca por lo que no logró subir de categoría.


title: Iñaki Alonso

text: El 23 de julio de 2007, Iñaki fue contratado por el Real Unión tras la marcha de Javier Zubillaga. En su primera temporada del periodo 2007-08 de Segunda B, el equipo finalizó en el quinto lugar del grupo II con 62 puntos, quedando fuera de zona de clasificación por una unidad.


title: Iñaki Alonso

text: En la temporada 2008-09, tuvo éxito al conseguir el liderato del grupo I con 75 puntos. Accedió a la ronda de promoción de campeones pero cayó en semifinales frente al Cádiz, por lo que tuvo que vencer al Sabadell y al Alcorcón para ganar el ascenso a Segunda División, tras más de 40 años de ausencia. En la Copa del Rey hizo historia al eliminar al Real Madrid en la cuarta ronda.


title: Iñaki Alonso

text: En su debut en la categoría de plata en la temporada 2009-10, Alonso no pudo evitar que el equipo vasco descendiera. El 23 de junio de 2010 confirmó que no continuaría en el club para la siguiente campaña.


title: Iñaki Alonso

text: El 18 de julio de 2010, el Real Murcia comunicó el fichaje de Alonso para dirigir al equipo grana en la temporada de Segunda División B, con el objetivo de retornar a la categoría de plata tras consumarse el descenso al cierre de la campaña anterior. Alonso llegó en sustitución de José González y conformó el cuerpo técnico junto con Karlos Barrutia como ayudante, José Antonio Morga como preparador físico y Avelino Viña como entrenador de porteros. Lideró la clasificación del grupo IV con 82 puntos, con una ventaja de ocho unidades con respecto al segundo lugar. El 29 de mayo de 2011, tras la victoria en el global por 2-1 sobre el Lugo en la , su equipo se aseguró el ascenso a la Segunda División para la siguiente temporada. El 12 de junio concluyó con éxito la campaña y se hizo con el título de liga al vencer en los penales a Sabadell. Al día siguiente firmó su renovación de contrato prolongado hasta el 30 de junio de 2013. El 24 de octubre de 2011 recibió el Premio Ramón Cobo otorgado por la Real Federación Española de Fútbol.


title: Iñaki Alonso

text: El 19 de junio de 2012, el club tomó la decisión de prescindir de Alonso donde la comisión ejecutiva del Murcia consideró como «no idónea» su continuidad pese a haber logrado la permanencia en la categoría.


title: Iñaki Alonso

text: El 5 de julio de 2013, el estratega regresó a los banquillos tras una temporada sin entrenar para asumir la dirección técnica del Huracán Valencia. El equipo le puso al frente un proyecto que tenía como objetivo el ascenso a Segunda. Los valencianos, que llevaban dos años seguidos metiéndose en la serie de promoción, querían dar el paso definitivo a subir de categoría. Sin embargo, para la temporada que dirigió Iñaki, Huracán acabó lejos de la meta al concluir en el noveno puesto del Grupo III con 52 puntos, a quince del cuarto clasificado. El fracaso del conjunto, tuvo como consecuencia el despido de Alonso el 14 de mayo de 2014.


title: Iñaki Alonso

text: El 17 de junio de 2014, Iñaki aceptó el puesto para dirigir al Compostela de la Segunda B y fichó por una temporada, con opción a una segunda, en caso de que el cuadro gallego consiguiera entrar en puestos de promoción de ascenso. El 10 de abril de 2015, el presidente del club Antonio Quinteiro, confirmó el acuerdo de renovación por dos temporadas más con el entrenador Alonso y sus ayudantes, pese a estar lejos del objetivo que se estableció al inicio.


title: Iñaki Alonso

text: El 17 de noviembre de 2015, la derrota ante el Lealtad (3-1) fue el detonante para prescindir al técnico, que tenía una temporada más de contrato y que dejó al equipo de penúltimo lugar con diez puntos en trece partidos jugados.


title: Iñaki Alonso

text: El 8 de julio de 2016, justo en la transición del nombre del equipo de La Hoya a llamarse Lorca, el empresario Xu Genbao presentó el proyecto para luchar por el ascenso, por lo que designó a Alonso para que estuviera al frente de la dirección técnica. El 12 de septiembre fue separado del equipo tras cosechar tres derrotas consecutivas, una en la Copa del Rey frente al Formentera de la Tercera División que los eliminó de la competición, y dos en liga por la Segunda B. En total, el conjunto lorquino solo logró cuatro puntos en los primeros cuatro partidos, algo que para la directiva, que aspiraba a subir a la división de plata consideraba un resultado pésimo.


title: Iñaki Alonso

text: El 10 de junio de 2017, Iñaki fue elegido para entrenar a la primera plantilla del Rudeš en la Primera Liga de Croacia, club recién ascendido a la máxima categoría y que cuenta con un convenio de colaboración con el Alavés. Sin embargo, el 27 de diciembre de ese año, el equipo informó la decisión de prescindir de sus servicios debido a los «flojos» resultados logrados en los seis meses en los que estuvo entrenando, obteniendo un rendimiento de doce derrotas en liga, cinco empates y apenas dos triunfos.


title: Iñaki Alonso

text: El 4 de enero de 2018, Alonso se incorporó a las categorías inferiores del Deportivo Alavés como entrenador del Juvenil A.


title: Iñaki Alonso

text: El 4 de marzo de 2019, se confirma su llegada al banquillo del Deportivo Alavés "B" en sustitución de Igor Oca. En la temporada de la Tercera División, con su trabajo sacó el rendimiento óptimo a una plantilla de calidad hasta firmar el ascenso a la Segunda B después de eliminar al Compostela, Escobedo y Tarazona con el factor campo en contra en las , de esta manera volviendo a la categoría de bronce tras trece años. El 12 de julio de 2019, la configuración de las categorías inferiores quedó sellada con la renovación para dos temporadas de Alonso al frente del banquillo del Alavés B. El preparador estampó su firma para dirigir al filial albiazul hasta junio de 2021.


title: Iñaki Alonso

text: El 10 de noviembre de 2021, el Deportivo Saprissa de Costa Rica anuncia el fichaje de Alonso como su nuevo entrenador, con un contrato hasta mayo de 2022. Su debut en el banquillo se produjo el 20 de noviembre en el Estadio Ricardo Saprissa, donde su equipo derrotó de forma contundente a Sporting con marcador de 5-1. Después de dirigir los últimos tres partidos de la fase de clasificación, alcanzó acceder a la ronda eliminatoria del torneo en el cuarto lugar. El 1 de diciembre enfrentó al Herediano en condición de local, venciendo la semifinal de ida con cifras de 3-0, cuya ventaja fue administrada el 5 de diciembre pese a haber perdido la vuelta por 1-0. El 9 de diciembre se sobrepuso por 2-1 en la final de ida sobre Alajuelense, para luego empatar sin goles en el duelo de vuelta y así asegurarse un lugar en la última instancia por el título. El 16 de diciembre tuvo como rival nuevamente al Herediano por la gran final de ida en condición de local, perdiendo el primer duelo por 0-1 cerca de terminar el segundo tiempo. Tres días después, pudo igualar la serie en dos ocasiones en el partido de vuelta, pero no fue suficiente ya que su conjunto volvió a caer derrotado esta vez con cifras de 3-2. Su equipo se debió conformar con el subcampeonato de la competición.


title: Iñaki Alonso

text: Estando al frente del cuadro saprissista, empezó su segunda campaña el 16 de enero de 2022 por el Torneo de Clausura, en el juego que cayó su equipo por 1-2 de local contra San Carlos. En esta parte de la temporada también pudo debutar por certamen internacional de la Liga de Campeones al enfrentar al Pumas de la UNAM de México por los octavos de final, donde empató el duelo de ida por 2-2 y perdió la vuelta por 4-1.


title: Iñaki Alonso

text: El 7 de abril fue despedido de Saprissa por los malos resultados obtenidos como local durante el torneo, con un saldo de una victoria, un empate y cuatro derrotas.


title: Cifrado de Playfair

text: El cifrado de Playfair es un método manual de criptografía simétrica por medio de sustitución. El sistema de cifrado toma pares de letras, o digramas, y las cambia mediante una tabla generada por una clave.


title: Cifrado de Playfair

text: El cifrado de Playfair fue el primer sistema de cifrado en encriptar pares de letras. Wheatstone inventó el cifrado para encriptar mensajes enviados por telegrama, pero lleva el nombre de su amigo lord Playfair, quien lo promovió para uso militar.


title: Cifrado de Playfair

text: En esta sustitución digrámica, la clave viene dada por una tabla de 5x5 caracteres (sin las letras J ni Ñ).


title: Cifrado de Playfair

text: pondremos X al final, porque al tener el texto un número de letras impar, se requiere una letra sin significado, de relleno, para volver a la paridad. También podrían ponerse letras sin significado al final de cada palabra para evitar confusiones o hacer más claro el texto resultante.


title: Cifrado de Playfair

text: Para aumentar la seguridad del sistema de cifrado se crearon las variantes de doble cuadro y de cuatro cuadros. Cada una de ellas, si bien más complicada de usar y generar, tiene también una seguridad algo mayor.


title: Cifrado de Playfair

text: Otra posibilidad es combinar la cifra Playfair con un cifrado por transposición como ocurre con el cifrado Playfair seriado. En este se divide el texto en claro en trozos de longitud predeterminada que son colocados pares sucesivos de los bloques. Después, cada uno de los pares de letras resultantes es codificado normalmente. Con el texto: «Prueba de cifra» el resultado, dividiendo en bloques de seis letras sería el siguiente:


title: Cifrado de Playfair

text: Introducimos la letra x en undécima posición tanto para crear un número par como para evitar el dígrafo repetido. Los dígrafos a cifrar serían pues los siguientes:


title: Cifrado de Playfair

text: En la página de John Savard se menciona una posibilidad de cifrar las letras de tres en tres empleando Playfair ignorando la regla de prohibición de las repeticiones. De ese modo las reglas de cifrado quedarían como sigue:


title: Cifrado de Playfair

text: Otras posibilidades, referentes al tamaño de los cuadros que forman la base del cifrado pueden hacerse incorporando letras que no estén en el alfabeto latino básico (letras como la Ñ española o la Ł) polaca), incorporando dígitos, signos de puntuación y otros signos arbitrarios (como # o &). También puede aprovecharse de los distintos números de letras que tienen los alfabetos cirílico, griego o hebreo, entre otros.


title: Otium

text: El otium es un término abstracto latino que tiene diversos significados, incluyendo el tiempo de ocio en la que una persona puede, entre otras, disfrutar comiendo, jugando, contemplando o descansando. A veces, aunque no siempre, se refiere al tiempo en que una persona se ha "apartado" o jubilado después de haber prestado servicio anteriormente, tanto en el sector público como en el privado, oponiéndose así a la "vida pública activa". "Otium" puede ser también un momento temporal de ocio, esporádico. Puede tener implicaciones intelectuales, virtuosas o inmorales.


title: Otium

text: Originalmente, daba la idea de retirarse de un negocio diario ("nec-otium") o de determinados asuntos para así poder participar en actividades que se consideraban artísticamente valiosas o ilustrativas (es decir, el debate, la escritura o la filosofía). Tuvo un significado especial para hombres de negocios, diplomáticos, filósofos o poetas.


title: Otium

text: En la antigua cultura romana "otium" era un concepto militar, como primer uso en latín. La primera referencia se produce en un coro de soldados en "Ifigenia" (c. 190 a. C.) del dramaturgo y poeta épico romano Ennio, que muestra la inquietud y el aburrimiento durante una pausa de la guerra y lo denominaba "otium negotiosum" (tiempo libre para hacer lo que se quiera) y "otium otiosum" (tiempo libre sin hacer nada). Aulo Gelio, al discutir la palabra "praeterpropter" ("más o menos") cita un fragmento de esta "Ifigenia", que contrasta "otium" con "negotium" repetidamente.


title: Otium

text: El historiador J. M. André llega a la conclusión de que el sentido original del "otium" estaba relacionado con el servicio militar y la ociosidad que se producía en el invierno, en comparación con el servicio ("negotium") del resto del año. El calendario romano más antiguo dividía el año en diez meses dedicados a la guerra y la agricultura, dejando los meses invernales de enero y febrero vacantes para el "otium" individual. André demuestra que la belleza del "otium" individual supone un descanso. Tito Maccio Plauto en su obra "Mercator" dice que mientras se es joven es el momento de ahorrar para el "otium" de la jubilación, para que pueda disfrutarlo más tarde, "tum in otium te conloces, dum potes, ames" (entonces puedes estar a gusto, beber y ser amoroso).


title: Otium

text: Cicerón habla de sí mismo, con la expresión "otium cum dignitate", ese tiempo dedicado a actividades preferidas y que es el adecuado para un ciudadano romano que se ha retirado de la vida pública. Cuando César lo expulsó, le forzó a un período de inactividad, que utilizó para un "ocio digno" u "ocio que merece la pena". Durante esta época compuso sus "Tusculanae Disputationes", una serie de libros sobre la filosofía estoica. Cicerón vio claro que su tiempo libre era un tiempo para dedicarse a la escritura. Cicerón define "otium" como ocio, evitando la participación activa en la política y más adelante lo define como un estado de seguridad y paz ("pax") - un tipo de "salud pública". A menudo es asociado con "tranquilidad". Cicerón aconseja en su tercer libro "Sobre los deberes", que cuando la vida en la ciudad se convierta en frustante, hay que irse al campo, por placer. El término "otium cum dignitate" en "Pro Sestio" de Cicerón es en el sentido de paz ("pax") para todos, sin distinción alguna: Cicerón en Pro Sestio, XLV., 98


title: Otium

text: Cicerón reconoce muchas maneras de pasar el tiempo de ocio y "otium". En un pasaje de "De Oratore", explica que Filisto pasó su retiro escribiendo historia como parte de su "otium". Viene a decir que otros hombres pasaban sus "otium", cuando por al mal tiempo les impedía hacer sus tareas diarias, jugando a la pelota, a las tabas, a los dados o a otros juegos que se les ocurrían. Otros, que habían sido "retirados" de la vida pública por la razón que fuese, se dedicaban en su "otium cum seritio" (ocio con servicio) a la poesía, las matemáticas, la música o a la enseñar de niños.


title: Otium

text: Durante la Roma imperial, la riqueza ostentosa, sobre todo para los grandes terratenientes, les permitía poseer villas en el campo, con una arquitectura de estilo griego, que llegarían a ser sus "villas para el "otium"". En esa época la "villa otium" era un idealista casa rural dionisíaca que evocaba paz, ocio, sencillez y serenidad. A menudo, en los escritos antiguos se encuentra la mención de restauraciones en un entorno natural (en clave de "otium") de la casa rural, en contraste con la vida ajetreada de la ciudad con todos los negocios ("negotium"). La "villa con jardín" y la "villa junto al mar" fue asociada al "otium". La vida en la villa romana fue asociada a la cultura griega en las salas decoradas con temas griegos que indicaban un "mundo superior" de vida.


title: Otium

text: El poeta romano Estacio escribe sobre una "villa otium" a la que planea retirarse en Nápoles en su obra "Silvae": "Tiene una apacible seguridad, una vida ociosa de placer, donde no tienes problemas para el descanso y el sueño. No hay locura en el mercado, no hay leyes estrictas en disputa..." Plinio el Joven ejemplifica la filosofía de la élite romana en el "otium" del tiempo, por la vida que vivió en sus "villas otium". Dictaba cartas a su secretario, leía discursos griegos y latinos, iba de paseo por los jardines de las villas, comía y socializaba con amigos, meditaba, hacía ejercicio, se bañaba, se echaba siestas y, de vez en cuando, cazaba.


title: No Jacket Required

text: No Jacket Required —literalmente: "No se necesita chaqueta"— es el nombre del tercer álbum de estudio del cantante y compositor británico Phil Collins, publicado el 18 de febrero de 1985. El álbum fue nombrado después de un incidente en The Pump Room de Chicago, donde a Collins se le denegó el ingreso al establecimiento debido a su atuendo. "No Jacket Required" contiene la participación de muchos artistas, incluyendo a Helen Terry, Peter Gabriel y Sting. Algunas de las canciones, como "Don't lose my number" y "Sussudio", se basaban en la improvisación. Otras canciones, como "Long Long Way to Go" hablan de un mensaje político. "One More Night", "Sussudio", "Don't Lose My Number" y "Take Me Home" fueron lanzados como sencillos, con videos musicales correspondientes. Estas cuatro canciones llegaron al Top 10 de la lista "Billboard Hot 100", con "Sussudio" y "One More Night" alcanzando número uno. Los tres sencillos que se publicaron en el Reino Unido alcanzaron el Top 20 en la lista de sencillos británica.


title: No Jacket Required

text: El álbum fue recibido positivamente y ganó el Premio Grammy por Álbum del Año en 1985. Stephen Holden de The New York Times dijo que Collins fue "silenciosamente revolucionando y ampliando el papel de batería y lograr un récord en el pop". David Fricke de la revista Rolling Stone dijo que, "desde mi punto de vista, las obras que más me gustaron fueron: "Face Value" de 1981 y "Hello, I Must Be Going!", pero "No Jacket Required" no logró ser un trabajo tan querido". Fue el disco de mayor éxito comercial en la carrera de Collins, No Jacket Required llegó al número uno en varios países, incluyendo los Estados Unidos (donde estaba en la cima de las listas norteamericanas durante siete semanas), el Reino Unido y Canadá. El registro ha sido certificado por un disco de diamante en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America y ha vendido más de dos millones de copias en el Reino Unido, siendo certificado por un disco de platino.


title: No Jacket Required

text: Muchas de las canciones, incluyendo "Take Me Home" y "Long Long Way to Go", han sido utilizados en episodios de "Miami Vice", Cold Case, y "The Man with the Horn" fue reescrita y regrabada para el episodio "Phil el Shill". "We Said Hello Goodbye" fue regrabada para la película juega mantiene.


title: No Jacket Required

text: Tras el lanzamiento del álbum Collins se embarcó en la exitosa gira "No Jacket Required World Tour". Al final de la gira, Collins recibió elogios del público para realizar conciertos en Londres y Filadelfia durante el Live Aid, el 13 de julio de 1985. Durante la gira, Collins grabó una canción con Marilyn Martin para la película "White Nights", llamada "Separate Lives", que fue un éxito número uno en Estados Unidos y en el Reino Unido ya que alcanzó el Top 10 en dicho país. Remixes de seis de las canciones de este disco se incluyeron más tarde en la compilación de "12"ers".