title: Terremoto de Loreto de 2019

text: El Ejecutivo declaró en estado de emergencia por 60 días a 14 distritos en los departamentos de Loreto, Cajamarca y San Martín.


title: Terremoto de Loreto de 2019

text: El 4 de marzo de 2020, la Municipalidad de Yurimaguas inició la demolición de varias casonas del centro histórico de la ciudad que se vieron afectados por el terremoto, dicho acto fue denunciado ya que las casonas forma parte de un proyecto para declarar al centro histórico Patrimonio Cultural de la Nación.


title: Altman Z-score

text: La fórmula Altman Z-score para predecir bancarrotas fue publicada en 1968 por Edward I. Altman cuando era Profesor Asistente de Finanzas en la New York University. La fórmula se usa para predecir la probabilidad de una empresa de caer en bancarrota en los próximos dos años. Los Z-scores se usan para predecir las quiebras empresariales y como una sencilla medida de control del estrés financiero de las compañías en los estudios académicos. La fórmula usa múltiples valores de los balances para medir la salud financiera de una compañía.


title: Altman Z-score

text: El Z-score es una combinación lineal de cuatro o cinco ratios financieros comunes ponderados por coeficientes. Los coeficientes se calcularon identificando un conjunto de firmas que declararon bancarrota comparándolas con compañías de tamaño similar en su mismo campo.


title: Altman Z-score

text: Al principio Altman aplicó el método estadístico de análisis discriminante lineal a un conjunto de datos de fabricantes cotizados públicamente. Aunque después se recalculó basándose en grupos de datos para compañías privadas tanto en fabricación como en servicios.


title: Altman Z-score

text: El conjunto de datos original constaba de 66 firmas, la mitad de las cuales solicitaron la declaración de bancarrota (bankruptcy under Chapter 7). Todas eran fabricantes y se descartaron los negocios con activos inferiores a un millón de USD.


title: Altman Z-score

text: Altman halló que el perfil para el grupo de bancarrota caía a una media de −0.25, mientras que el grupo de no bancarrota tenía una media de +4.48.


title: Altman Z-score

text: El trabajo de Altman se basó en los estudios del investigador William H. Beaver y otros. En la década de 1930 Mervyn y otros recolectaron muestras emparejadas y comprobaron que varias ratios contables eran valiosas parar predecir las bancarrotas.


title: Altman Z-score

text: El trabajo de William Beaver publicado en 1966 y 1968 fue el primero en aplicar un método estadístico, test-T, para predecir la bancarrota de muestras emparejadas de firmas. Beaver aplicó este método para evaluar la importancia de cada una de las ratios basadas en análisis univariado, usando una ratio contable cada vez. La mejora principal de Altman fue la aplicación del método estadístico, el análisis discriminante, que podía tener en cuenta múltiples variables simultáneamente.


title: Altman Z-score

text: En su prueba inicial, el Altman Z-score tuvo una precisión del 72% al predecir la bancarrota dos años antes del suceso, con error tipo II (falso negativo) del 6% (Altman, 1968).


title: Altman Z-score

text: En pruebas posteriores durante tres períodos, que cubrieron 31 años (hasta 1999), el modelo fue preciso entre un 80% y un 90% prediciendo la bancarrota un año antes del suceso, con un error tipo II (clasificando la firma en bancarrota cuando no va a la bancarrota) de aproximadamente un 15%-20% (Altman, 2000).


title: Altman Z-score

text: Desde 1985 los Z-scores ganaron mucha aceptación entre los auditores, gestores contables, tribunales y sistemas de bases de datos usados para la evaluación de préstamos (Eidleman). La fórmula se ha usado en gran variedad de contextos y países, aunque fue diseñada originalmente para compañías manufactureras cotizadas públicamente con activos de más de un millón de USD. Variaciones posteriores de Altman se diseñaron para aplicarlas a compañías privadas (Altman Z'-score) y compañías no manufactureras (Altman Z"-score).


title: Altman Z-score

text: Ni los modelos de Altman ni otros modelos basados en los balances están recomendados para su uso sobre compañías financieras, por la opacidad de estas compañías en sus balances y el uso frecuente de partidas fuera del balance.


title: Altman Z-score

text: Los modernos modelos académicos de predicción de bancarrotas se basan fuertemente en datos del mercado en vez de las ratios contables predominantes en el Altman Z-score.


title: Altman Z-score

text: Arvind Products, Suzlon, Royal Orchid Hotel y Deccan Chronicle Holding y Ansal Properties tenían buenas calificaciones unos pocos días antes de la bancarrota. El Altman Z-score predijo la bancarrota en los casos de Royal Orchid, Arvind Products y Suzlon Energy, que no estaban reflejados en las calificaciones. Esto mostró que el sencillo método de Altman Z-score era más informativo que las calificaciones de las agencias calificadoras.


title: Altman Z-score

text: La discrepancia entre las calificaciones de las agencias calificadoras y el Altman Z-score fue resaltada en agosto de 2022 cuando Tesla tenía un Altman Z-score de 20.07, siendo la mayor de las 28 grandes empresas cotizadas en el mundo, mientras que Moody's la calificaba como Ba1, la tercera por la cola, y S&P la calificaba como BB+, la tercera por la cola.


title: Tanda de penaltis

text: Una tanda de penaltis o penales es un método utilizado en algunos deportes para determinar un ganador tras un partido empatado.


title: Tanda de penaltis

text: Las reglas de las tandas varían según los deportes e incluso entre distintas competencias. No obstante, la forma usual es la alternancia de tiros de "penaltis", enfrentándose un atacante de un equipo frente a un guardameta del rival.


title: Tanda de penaltis

text: El equipo ganador es el que convierte más goles en un predeterminado número de intentos (normalmente cinco). Si anotan la misma cantidad de goles, usualmente se realizan las series necesarias de un tiro por equipo hasta desempatar, lo que es conocido como muerte súbita en algunos deportes.


title: Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII

text: El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII se llevó a cabo el 3 de febrero de 2019 en el Mercedes-Benz Stadium, ubicado en la ciudad de Atlanta, Georgia, como parte de la 53.ª edición del Super Bowl. La banda estadounidense Maroon 5 fue la encarga de encabezar la actuación, con los raperos Travis Scott y Big Boi como invitados especiales. En respuesta a una petición en línea, durante la actuación fue mostrado un breve vídeo del episodio "Band Geeks" de la serie animada "Bob Esponja" como tributo a su creador, Stephen Hillenburg, quien había fallecido dos meses antes de la actuación.


text: El espectáculo estuvo lleno de polémicas debido a que varios músicos rechazaron la oferta de presentarse en apoyo a Colin Kaepernick, quien había acusado a la NFL de conspirar contra él por manifestarse en contra de la brutalidad policial en los Estados Unidos. Por ello, Maroon 5, Travis Scott y Big Boy fueron ampliamente criticados por los admiradores y los medios por haber aceptado la invitación. En respuesta a las críticas, Maroon 5 y Scott aseguraron que solo cantarían si la NFL realizaba una donación de medio millón de dólares a las fundaciones Dream Corps y Big Brothers Big Sisters of America.


text: El espectáculo fue ampliamente criticado por los medios, que lo consideraron «aburrido» y «decepcionante», además de destacar que la elección de Maroon 5 fue solo para evadir la controversia. Asimismo, la actuación solo atrajo 98.2 millones de televidentes en los Estados Unidos, siendo el espectáculo de medio tiempo menos visto de la década.


text: A principios de septiembre de 2018, numerosos medios reportaron que Maroon 5 habían sido elegidos para encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII, programado para llevarse a cabo el 3 de enero de 2019, aunque la NFL no dio un anuncio oficial. Al mes siguiente, algunos medios también reportaron que P!nk y Rihanna habían rechazado la oferta para encabezar el espectáculo en apoyo a Colin Kaepernick, quien había acusado a la NFL de conspirar contra él por manifestarse contra la brutalidad policial. En diciembre, la revista "Billboard" informó que el rapero Travis Scott haría una aparición en el evento.


text: El 13 de enero de 2019, la NFL confirmó que, en efecto, sería Maroon 5 quienes encabezarían la actuación, con Travis Scott y Big Boi como invitados especiales. Al respecto, Adam Levine dijo que quería que la actuación trajera los aspectos más simples de los espectáculos de medio tiempo anteriores, enfocándose mayormente en las canciones. Por otro lado, tras la muerte de Stephen Hillenburg, creador de "Bob Esponja", se inició una petición en línea pidiendo que Maroon 5 cantara el tema «Sweet Victory» de David Glen Eisley, el cual aparece en el episodio "Band Geeks", donde una banda liderada por Calamardo Tentáculos se presenta en el medio tiempo del Bubble Bow para interpretar dicha canción. A finales del mes de diciembre de 2018, la petición ya tenía más de un millón de firmas. Durante la actuación, fue mostrado un fragmento de dicho episodio para introducir a Travis Scott.


text: El espectáculo fue ampliamente criticado por la prensa y los expertos. El escritor Dominic Patten de "Deadline Hollywood" describió el espectáculo como «terrible» y «carente de emoción». Lyndsey Parker de Yahoo! lo llamó el «espectáculo de medio tiempo más decepcionante e instantáneamente olvidable de toda la historia». Alex Suskind de "Entertainment Weekly" dijo que fue «aburrido». Clémence Michallon de "The Independent" le otorgó dos estrellas de cinco y dijo que «falló en impresionar».


text: Jon Caramanica de "The New York Times" expresó que fue «una presentación plana, torpe y descuidada hecha por una banda que perdió toda su autoridad moral si es que tenían». Rhian Daly de "NME" dijo que «no tuvo sorpresas o emoción» y fue «trillada». Daly también criticó la elección de Maroon 5 por querer evadir la controversia. Jake Nevins de "The Guardian" también le dio dos estrellas de cinco y criticó la falta de momentos memorables. Maeve McDermott de "USA Today" sintió que la actuación fue «segura» y «carente de cualquier sorpresa o algo que añadiera más dolores de cabeza a la NFL».


text: La breve inclusión de "Bob Esponja" en la actuación fue destacada por varios medios como el único buen momento del espectáculo. Sin embargo, varios seguidores expresaron estar decepcionados porque no se incluyó la canción «Sweet Victory» tal como se solicitó en la petición en línea. Por otra parte, la Comisión Federal de Comunicaciones recibió 55 quejas sobre el espectáculo debido a la toma en donde Adam Levine se remueve la camisa y dejó ver sus pezones.


text: Maroon 5, Travis Scott y Big Boi fueron ampliamente criticados por haber aceptado la invitación a actuar en el espectáculo de medio tiempo, debido a una supuesta conspiración de la NFL contra Colin Kaepernick por manifestarse contra la brutalidad policial. Según varios medios, músicos como P!nk, Cardi B, Adele, Jay-Z y Rihanna habían rechazado la oferta en apoyo a Kaepernick. Tras el anuncio de que Maroon 5 encabezaría la actuación, fue iniciada una petición en línea solicitando que se cancelara el espectáculo, y la misma recogió casi un millón de firmas.


text: En una entrevista, el abogado de Kaepernick, Mark Geragos, también criticó la decisión de Maroon 5 de acceder a actuar, tachándolos de «salvavidas» para la NFL. Una semana antes del juego, la NFL canceló la conferencia de prensa del medio tiempo, alegando que Maroon 5 quería enfocarse en las preparaciones del espectáculo, pero la prensa expresó que la decisión fue hecha para evadir que la banda hiciera cualquier comentario sobre la controversia. En una entrevista con "Entertainment Tonight", Adam Levine dijo sobre la decisión de aceptar la actuación: «Silencié todo y me escuché a mí mismo para tomar la decisión basado en cómo me sentía. No estoy ejerciendo la profesión correcta si no puedo lidiar con un poco de controversia. Así son las cosas. Nos lo esperábamos. Nos gustaría superarlo y hablar a través de la música».


text: En respuesta a la controversia, Travis Scott aceptó participar en el medio tiempo bajo la condición de que la NFL realizara una donación de medio millón de dólares a la asociación Dream Corps. Tras ello, Maroon 5 también aseguró que actuarían solo si la NFL donaba la misma cantidad a Big Brothers Big Sisters of America.


text: Tras la actuación, el catálogo de Maroon 5 tuvo un aumento en ventas del 488% en comparación al día anterior al evento; las ventas fueron de 4000 a 24 mil en un día. Asimismo, el tema «Sicko Mode» de Travis Scott vendió 3000 copias, que fue un aumento del 80%.


title: Villa de Mayo

text: Villa de Mayo es una localidad del partido de Malvinas Argentinas, provincia de Buenos Aires, Argentina, en el centro-norte del Gran Buenos Aires, a 38 km de la ciudad de Buenos Aires. Por Ley Provincial 15209, el 9 de diciembre de 2020 fue declarada ciudad.


title: Villa de Mayo

text: La fiesta de Nuestro Señor del Mailín tiene su origen en el monte santiagueño y se celebra todos los años en coincidencia con la Fiesta de la Ascensión del Señor. En los lugares donde se radica, la fiesta suele tener una gran visibilidad. El domingo 24 de mayo es la celebración de la tradicional Fiesta del Señor de los Milagros de Mailín en Villa de Mayo (44 años, 45 fiestas), al mismo tiempo que en Mailín (Santiago del Estero) y en muchos lugares del Gran Buenos Aires, como de otras provincias argentinas. En algunos países de América Latina y muy particularmente en Cuba.


title: Villa de Mayo

text: La “Fiesta Mayor” o “Fiesta Grande” se celebra en el día de la Ascensión del Señor, el domingo anterior a Pentecostés y por eso es movible. El mismo día de Pentecostés se realiza otra fiesta tradicional con Misa en la plaza y procesión con la imagen, para los pobladores que en la Fiesta Grande se desempeñan vendiendo alimentos y otros productos, como su única fuente de ingresos. La “Fiesta Chica” se celebra el domingo más cercano al 14 de septiembre, que es la Fiesta Litúrgica de la Exaltación de la Santísima Cruz. La Novena escrita por María Eladia Ortiz Herrera de Fontanarrosa, será acompañada de un temario que en el año 2020 se denomina: Señor de Mailín, Palabra de vida de tu Pueblo.


title: Villa de Mayo

text: Hay muchos medios de información que cubren el distrito y sus barrios, entre ellos, Infobán: www.infoban.com.ar y Para Todos: www.periodicoparatodos.com.ar.


title: Wayne Bridge

text: Wayne Michael Bridge (Southampton, Inglaterra, 5 de agosto de 1980) es un exfutbolista inglés. Jugaba de defensa y su último equipo fue el Reading F. C.


title: Wayne Bridge

text: Fichó por el Chelsea F. C. en julio de 2003 por 7 millones de euros, más Graeme Le Saux. Jugando como titular habitual, su mejor momento llegó en la en los cuartos de final de la Liga de Campeones de la UEFA 2003-04 ante el Arsenal. Bridge anotó el gol del triunfo en el minuto 88 logrando que el Chelsea pase a semifinales y además cortar una racha de 18 partidos sin ganar ante el Arsenal.


title: Wayne Bridge

text: Posteriormente el gol se consagró ante una votación como el gol de la temporada 2003-04. A finales de ese mismo año también anotó contra el Beşiktaş y Portsmouth.


title: Wayne Bridge

text: Para la temporada 2005-06, el Chelsea firmó al lateral izquierdo español Asier del Horno, Bridge se enfrentó al desafío de volver a recuperar su puesto cuando una lesión que lo dejó fuera del equipo en las últimas etapas de la temporada 2004-05.


title: Wayne Bridge

text: Sus limitadas oportunidades de jugar en el equipo lo obligaron a firmar a modo de préstamo con el Fulham en enero de 2006. Hizo su debut en la derrota por 2-1 ante el West Ham United en Upton Park. Su buen rendimiento logró asegurar su lugar en la selección para disputar Copa Mundial de fútbol de 2006 celebrada en Alemania.


title: Wayne Bridge

text: Cuando volvió al Chelsea una vez más tendría que pelear su puesto con el internacional lateral izquierdo inglés Ashley Cole. Bridge jugó el partido completo en la victoria del Chelsea por 3-0 sobre el Manchester City en la primera jornada de la Premier League en la temporada 2006/07, proporcionando un centro casi perfecto, que Didier Drogba convertiría en el tercer gol del conjunto londinense.


title: Wayne Bridge

text: Aun con un excelente inicio de temporada el entrenador de aquel entonces, José Mourinho prefirió Ashley Cole como lateral para la mayoría de los encuentros. Una lesión repentina de Cole a principios de 2007 le permitió a Bridge volver a ser el lateral natural del equipo, aunque días después correría la misma suerte. Jugando contra el Wycombe Wanderers en la semifinal de la Copa de la Liga Inglesa de 2007, anotó un gol a los 36 minutos, media hora más tarde fue sustituido por Frank Lampard tras sufrir una lesión.


title: Wayne Bridge

text: Aunque lesionado, terminó la temporada 2006-07 recibiendo dos medallas correspondientes a la final de la Copa de la Liga Inglesa contra el Arsenal en un 2-1 y en la final de la FA Cup contra el Manchester United en la victoria por 1-0.


title: Wayne Bridge

text: Bridge jugó su tercer partido con el Chelsea en poco más de dos años, en la derrota por 2-1 en la final de la Copa de la Liga Inglesa 2008 ante el Tottenham Hotspur. En la cuarta ronda de la Copa de la Liga Inglesa de la temporada 2008/09 contra Burnley, Bridge llevó el brazalete de capitán en ausencia de John Terry y Frank Lampard, pero los azules perdieron en los penaltis.


title: Wayne Bridge

text: El 2 de enero de 2009 el Manchester City había acordado una cantidad no revelada con el Chelsea por el traspaso de Bridge, que se cree que ronda los 14 millones de euros. Al día siguiente, se acordó los términos personales con el jugador, que más tarde pasó el reconocimiento médico, completando la transferencia y firmando un contrato de cuatro años y medio de


title: Wayne Bridge

text: duración. Bridge se dio a conocer dos semanas más tarde cuando hizo su debut con el club en la victoria por 1-0 ante el Wigan Athletic en un partido de la Liga. Le dieron el dorsal número 25, que luego cambiaria al número 3, que fue usado previamente por Michael Ball.


title: Wayne Bridge

text: El 27 de febrero de 2010 el City jugó un excelente partido ante el Chelsea, que no perdía de visitante desde el comienzo de la temporada, con una victoria por 4-2. Antes del partido, Bridge estuvo involucrado en un incidente en el que se negó a darle la mano a capitán del Chelsea y ex compañero de equipo del club e internacional John Terry, quien había admitido un mes antes haber tenido un romance con su exnovia y madre de su primer hijo Vanessa Perroncel.


title: Wayne Bridge

text: Su posición como lateral izquierdo del Manchester City se desvaneció poco a poco con la llegada de dos nuevos laterales izquierdos, Aleksandar Kolarov proveniente de la Lazio, y Gaël Clichy del Arsenal.


title: Wayne Bridge

text: El 12 de enero de 2011 se unió al West Ham United en calidad de préstamo hasta el final de la temporada. Hizo su debut el 15 de enero en una derrota por 3-0 ante el Arsenal. Bridge hizo dieciocho apariciones jugando para el West Ham antes de que su préstamo terminara.


title: Wayne Bridge

text: Durante su estancia en el West Ham una vez más ante el partido frente a su ex club el Chelsea, se negó a darle la mano a John Terry.


title: Wayne Bridge

text: El 31 de enero de 2012 se anunció que Bridge se había unido al Sunderland en un acuerdo de préstamo hasta el final de la temporada 2011/12. Hizo su debut al día siguiente entrando como suplente de Kieran Richardson en el minuto 83 en la victoria de 3-0 contra el Norwich City.


title: Wayne Bridge

text: Hizo su primera aparición como titular para el Sunderland en su victoria por 1-0 ante el Liverpool el 10 de marzo de 2012, y también apareció en cuartos de final de la FA Cup contra el Everton la semana siguiente.


title: Wayne Bridge

text: El 6 de julio de 2012 se confirmó que Bridge se uniría al Brighton & Hove Albion siendo su tercer equipo en forma de préstamo consecutivo. Hizo su debut en Brighton el 14 de agosto de 2012 en una derrota a domicilio 3-0 con el Swindon Town por la Copa de la Liga Inglesa. Su primer gol llegó el 25 de agosto de 2012 en una derrota en casa de Barnsley 5-1, su primer gol desde que anotó para el Chelsea en diciembre de 2003. Bridge jugó 37 partidos de Liga de Brighton, anotando tres goles, ayudando a alcanzar el cuarto lugar en la liga.


title: Wayne Bridge

text: El 6 de junio de 2013 se reveló que Bridge había firmado un contrato de un año con el recién descendido al Football League Championship, Reading FC, rechazando las ofertas del Queens Park Rangers y el Brighton.


title: Wayne Bridge

text: Bridge tuvo un hijo con su por entonces novia, la modelo francesa Vanessa Perroncel, llamado Jaydon, nacido en noviembre de 2006 en Westminster, Londres. Poco después firmó un nuevo contrato de cuatro años con el Chelsea.


title: Wayne Bridge

text: El 29 de enero de 2010, se hizo público que John Terry, tuvo relaciones extramatrimoniales con Vanessa Perroncel, quien hasta diciembre de 2009 fue la novia de Bridge. Esto provocó que Bridge renunciara a la selección, y que Fabio Capello destituya a Terry como capitán de la misma.


title: Wayne Bridge

text: El central del Chelsea y el lateral del City se verían las caras por primera vez el 27 de febrero, con todas las cámaras al pendiente del apretón de manos entre ambos jugadores antes del comienzo del partido. Sin embargo al llegar a la altura de Terry, Bridge apartó la mano y pasó a saludar al siguiente jugador del Chelsea.


title: Wayne Bridge

text: Una vez más durante un encuentro entre el West Ham y el Chelsea, Bridge se negó a darle la mano a Terry.


title: Wayne Bridge

text: El 8 de abril de 2013, Frankie Sandford, su novia actual, anunció en Twitter que estaban comprometidos, el tuit incluía una imagen del anillo de compromiso.


title: Wayne Bridge

text: Finalmente desde la cuenta de Twitter de su prometida Frankie Sandford avisarón de que su bebé había dado a luz el 18 de octubre de 2013 llamado Parker Brigde.


title: Wayne Bridge

text: Fue internacional con la selección nacional de fútbol de Inglaterra en 36 ocasiones y ha marcado 1 gol. Su debut como internacional se produjo en febrero de 2002 en un partido entre Inglaterra y los Países Bajos.


title: Wayne Bridge

text: Debido a la infidelidad de su novia con su compatriota John Terry, Bridge renunció a la selección de fútbol de Inglaterra de cara al mundial de fútbol Sudáfrica 2010.


title: María Andresa Casamayor

text: María Juana Rosa Andresa Casamayor de La Coma (Zaragoza, 30 de noviembre de 1720 -Ibidem, 23 de octubre de 1780) fue una matemática, escritora y maestra de niñas española que destacó en el manejo de los números y en la aritmética, áreas que en aquella época eran habituales de hombres y no de mujeres. Es la única científica española del siglo XVIII de la cual se conserva su obra por lo cual el "Tyrocinio" "aritmético, instrucción de las quatro reglas llanas..." es el primer manual científico escrito por una mujer en España.


title: María Andresa Casamayor

text: Nació el 30 de noviembre, día de San Andrés, de 1720, siendo bautizada al día siguiente en la Iglesia del Pilar como María Juana Rosa Andresa. María Andresa vivió su niñez en una casa de la calle del Pilar en el seno de una rica familia de comerciantes textiles. Su padre fue el mercader francés Juan Joseph Casamayor nacido en Oloron (Francia), hijo de María Abales y Juan Casamayor y su madre la zaragozana Juana Rosa de La Coma, hija del mercader Juan de La Coma y de María Alexandre. En aquellos años, la colonia francesa dominaba el comercio de Zaragoza conformando un numeroso grupo de población con fuertes interrelaciones comerciales y familiares. El matrimonio de los padres tuvo lugar el 13 de abril de 1705, siendo María Andresa la séptima de 9 hijos.


title: María Andresa Casamayor

text: La autora firma con un seudónimo masculino, Casandro Mamés de La Marca y Araioa. Esta firma es un perfecto anagrama, mismas letras en diferente orden, de su nombre María Andresa Casamayor de La Coma. Curiosamente esta noticia, sacada de la cita de Félix Latassa en su monumental obra "Biblioteca nueva de los escritores aragoneses", contiene un error, ya que Latassa la "María Andrea" en lugar de María Andresa, un equívoco que ha llegado hasta nuestros días.


title: María Andresa Casamayor

text: Casandro se reconoce como "discípulo de la Escuela Pía" y dedica el "Tyrocinio" a la misma "Escuela Pía del Colegio de Santo Tomás de Zaragoza". El único ejemplar de esta obra se conserva en la Biblioteca Nacional de España.


title: María Andresa Casamayor

text: Con el fallecimiento de su padre en 1738 y de su amigo y colaborador Pedro Martínez en 1739, los apoyos que había tenido la joven María Andresa Casamayor desaparecen. A diferencia de lo que era habitual para una mujer de la sociedad zaragozana, María Andresa ni se casará ni entrará en la Iglesia, así que el resto de su vida deberá trabajar para ganarse la vida. Fue maestra de niñas y durante buena parte de su vida, maestra de primeras letras en las aulas públicas de la ciudad. Como parte de su retribución, le será facilitada una casa donde vivir. El edificio, situado en la Calle Palomar de Zaragoza, existe en la actualidad.


title: María Andresa Casamayor

text: En 2009 el Ayuntamiento de Zaragoza le dedicó una calle que se llamó anteriormente "Grupo José Antonio Girón" También Gijón tiene una calle con el nombre de la científica zaragozana.


title: María Andresa Casamayor

text: En 2018 fue incluida en la La Tabla Periódica de las Científicas, realizada por el Blog de divulgación "Naukas", junto a científicas de todo el mundo.


title: María Andresa Casamayor

text: Correos de España en junio de 2020 lanzó una serie filatélica "Mujeres en la ciencia" cuya primera emisión de sellos está dedicada a los 300 años del nacimiento de Casamayor.


title: María Andresa Casamayor

text: En 2020, 300 años después de su nacimiento en Zaragoza, se reedita su libro "Tyrocinio arithmetico. Instrucción de las quatro reglas llanas".


title: María Andresa Casamayor

text: En 2020 fue estrenado el documental "La mujer que soñaba con números" realizado por Mireia R. Abrisqueta y producido por SinTregua, donde la figura de Casamayor es la protagonista. Tuvo un prestreno en la Biblioteca Nacional de España en febrero de 2020.


title: Elmar Rojas

text: Elmar René Rojas Azurdia (San Raymundo, Guatemala; 1 de diciembre de 1937-Ciudad de Guatemala, 18 de febrero de 2018) fue un pintor guatemalteco. Su carrera como arquitecto se desarrolló durante varios años para luego dedicarse con más profundidad en el arte de la pintura y la escultura.


title: Elmar Rojas

text: Sus estudios en España, Francia, Italia y Guatemala, lo llevaron a ser un destacado y reconocido artista a nivel internacional.


title: Elmar Rojas

text: En 1986, fundó el Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala y ejerció el cargo de ministro de la institución, (Durante la administración del presidente Vinicio Cerezo), el cual desempeñó durante un año, como un precursor del arte y cultura del país.


title: Elmar Rojas

text: En Europa, estudió en la Escuela Pietro Vanucci, en Perusa, Italia; en la Escuela de Bellas Artes (París); y en la Universidad Complutense de Madrid en España.


title: Elmar Rojas

text: Fue fundador del Grupo Vértebra, que dio inicio a sus actividades artísticas en los 1960s, conjuntamente con los artistas Roberto Cabrera y Marco Augusto Quiroa. En 1969, el grupo se presentó formalmente con su primera exposición colectiva de arte.


title: Elmar Rojas

text: Elmar Rojas participó en cientos de exposiciones alrededor del mundo, entre estos países está Italia, España, México, Panamá, Francia y en Nueva York en Estados Unidos de América.


title: Elmar Rojas

text: Su expresión de base en el concepto del "Realismo mágico", que es la representación de sus significativas obras.


title: Elmar Rojas

text: El Realismo mágico o Real maravilloso, funde la realidad con lo fantástico, mostrando el mundo cotidiano como un espacio alterno abstracto. Este concepto surgió a mediados del siglo veinte;


title: Elmar Rojas

text: esta corriente artística fue definida por el alemán Franz Roh en 1925, en relación con una pintura de aquella época que mostraba una 'realidad modificada'.


title: Elmar Rojas

text: Elmar Rojas dice... ""Mis personajes se asemejan entre sí, más no son iguales. Mis mundos tienen características abstractas...""


title: Elmar Rojas

text: Encontramos que la obra de Elmar Rojas, como en su momento y circunstancia ocurrió con la del escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias, brota del espacio de la propia realidad histórica de Guatemala, pero es abordada, de igual manera que la prosa de Asturias, con un lenguaje propiamente universal, es decir, válido para todos los confines culturales.


title: Elmar Rojas

text: En la obra de Elmar Rojas, asistimos también a la concreción de estas historias-sueños-poemas de que habla Valéry: “Las grandes damas espantapájaros con el torofuego”, “Espantapájaro con Torofuegocadejo” y Espantapájaro-torero de Torofuego” son algunos de los alucinantes motivos, sueños de la Guatemala rural, india y ladina, es decir mestiza, hilvanados con la maestría del diseño en medio del sueño del color. Lenguajes oníricos. Meticulosa posición de los más frescos infantilismos. Envolventes pobladas de finas atmósferas en que los objetos sobrenadan dentro de una luminosidad incontaminada, sin apartarse de un puerilismo recurrente que mete, de manera natural, entre el sueño, una y otra vez, a pesar de la adulta factura de su menester plástico.


title: Elmar Rojas

text: Rojas es un infantilista. Es un poeta que recurre a las caligrafías del hallazgo candoroso, sin prejuicios, que caracteriza el mundo alucinante de los niños. Esa ingenuidad que constituye la sustancia del arte plástico. Su frescura. Queda claro que esta es, precisamente, la vertiente a que lo conduce su propia sensibilidad; sin que pueda tener lugar nunca una postura artificiosa. Alguna gesticulación o intento de puesta en escena.


title: Elmar Rojas

text: Sus atmósferas trasuntan una tersa calidez que sólo se explica, en último término, porque su arte responde a una posición que se comporta humanamente ante el mundo. En sus espacios habita la presencia de las cosas amables incapaces de lastimar. En ello reside, la respuesta emocional que provocan en el ánimo del espectador.


title: Elmar Rojas

text: "Elmar Rojas durante muchos años ha trabajado para capturar las sensaciones, a veces desconcertantes, y otra veces excitantes, que se experimentan en su país."


title: Carlos Martínez Baena

text: Carlos Martínez Baena (Madrid, 7 de mayo de 1889-Ciudad de México, 29 de mayo de 1971) fue un actor español-mexicano con una intensa actividad dentro de la Época de Oro del cine mexicano, casi siempre como actor secundario o de reparto.


title: Carlos Martínez Baena

text: Fue un actor de carácter, que nació en España. A temprana edad se trasladó con su familia a México, donde se convirtió en un periodista. En 1920 decidió convertirse en actor mientras vivía en Argentina, y poco después se trasladó a España, donde trabajó como actor de teatro. Con el tiempo aparece en las películas de Argentina, España y los Estados Unidos y en el cine español hecho a principios y mediados de la década de 1930. En 1940 regresó a México, escapando de la dictadura de Francisco Franco. Al año siguiente comenzó a aparecer en películas mexicanas en obras de carácter, interpretaba frecuentemente con la amabilidad de ancianos, maestros y sacerdotes, y apareció en muchas partes de actor de reparto. Él también estaba muy involucrado en el sindicato de actores mexicanos , durante su carrera también escribió y adaptó guiones para películas, además de escribir poesía. En 1970 completó su última película en la edad de ochenta años, también con una parte de actor de carácter.


title: Carlos Martínez Baena

text: Entre sus títulos más conocidos se encuentran: Las luces de Buenos Aires de 1931, ¡Ay, qué tiempos señor don Simón! de 1941, La mujer sin alma de 1944, Un corazón burlado de 1945, La diosa arrodillada de 1947, La bien pagada de 1948, El supersabio de 1948, Lola Casanova, de 1949, Mujeres en mi vida de 1950, Otra primavera de 1950, El portero de 1950, El siete machos de 1951, Mamá nos quita los novios de 1952, Prefiero a tu papá..! de 1952, Secretaria particular de 1952, El de 1953, Sí, mi vida en 1953, El lunar de la familia en 1953, El río y la muerte, en 1954, Camelia en 1954, La entrega de 1954, Un minuto de bondad en 1954, Pecado mortal de 1955, Ensayo de un crimen de 1955, Cupido pierde a Paquita en 1955, La sombra vengadora en 1956, Hay ángeles con espuelas en 1957, La mujer que no tuvo infancia en 1957, A media luz los tres en 1958, Mi niño, mi caballo y yo en 1959, El analfabeto en 1961, La muñeca perversa en 1969, Angelitos negros en 1970, entre muchas otras.


title: Feísmo (arquitectura gallega)

text: El feísmo en la arquitectura gallega, aplicado al entorno, urbanismo y la arquitectura de Galicia (España), es un término informal y ambiguo, empleado para caracterizar cierto estilo constructivo del medio urbano y rural gallego. El feísmo (término general, aplicable a todas las artes y a la literatura) no es tanto una escuela artística ni una tendencia estética, sino un concepto reciente que describe un conjunto más o menos uniforme de usos y soluciones arquitectónicas localizadas en la Comunidad Autónoma de Galicia desde la década de 1960.


title: Feísmo (arquitectura gallega)

text: En realidad con el término feísmo se hace referencia a la percepción colectiva con fundamento y objetiva sobre materia urbanística, medioambiental, paisajística y social. Su localización es genuinamente de la región de Galicia, correspondiéndose de algún modo con el chabolismo en España, y probablemente único de Europa, pues los promotores de la aplicación del término en este contexto exponen que el fenómeno termina justo en la frontera con Asturias, León y Portugal. Fenómenos parecidos se dan en Canarias y en ciertas ciudades de América Latina.


title: Feísmo (arquitectura gallega)

text: Se ha definido el feísmo como el conjunto de “"construcciones, infraestructuras y otras obras humanas con alto grado de mediocridad que degradan de algún modo su entorno"”, si bien no existe todavía un acuerdo generalizado acerca de cómo aplicar el vocablo en este contexto, su uso se ha extendido entre cierto grupo de expertos en urbanismo y arquitectura.


title: Feísmo (arquitectura gallega)

text: La peculiaridad y extensión de esta corriente arquitectónica informal es tal que ya se han realizado congresos y foros de expertos para analizar la existencia de la problemática del feísmo y sus eventuales soluciones (por ejemplo, el Foro del Feísmo celebrado en Orense en noviembre de 2004). Por otro lado, la posibilidad de publicar fotografías en internet ha contribuido a extender el uso del concepto feísmo, y a facilitar la comprensión y denuncia de este fenómeno.


title: Feísmo (arquitectura gallega)

text: Ciertos elementos arquitectónicos presentes en las manifestaciones del feísmo permiten establecer unas constantes más o menos regulares, entre las que destacan las siguientes:


title: Feísmo (arquitectura gallega)

text: Las causas del feísmo, y en esto consiste su peculiaridad, no deben buscarse en la pobreza, la necesidad, ni la crisis económica, sino más bien al contrario. Algunos ejemplos de feísmo son construcciones de gran costo económico. De hecho, el feísmo comenzó a extenderse con el eventual despegue industrial en Galicia durante el llamado milagro económico español. En realidad obedece, según los expertos, a una confluencia peculiar de factores, que se sintetizan en los siguientes elementos:


title: San Juan Ostuncalco

text: San Juan Ostuncalco («San Juan»: en honor a su santo patrono "Juan el Bautista") es un municipio del departamento de Quetzaltenango, localizado a 14 km de la ciudad de Quetzaltenango y a 212 km de la Ciudad de Guatemala en la República de Guatemala.


title: San Juan Ostuncalco

text: Durante la época colonial fue una doctrina a cargo de los frailes mercedarios, hasta que estos cedieron todas sus doctrinas al clero secular en 1754, lo que lo convirtió en un curato.


title: San Juan Ostuncalco

text: Tras la Independencia de Centroamérica en 1821, Ostuncalco fue parte del departamento Quezaltenango/Soconusco, y en 1838 pasó al Estado de Los Altos, el cual fue aprobado por el Congreso de la República Federal de Centro América en ese mismo año. En el nuevo estado hubo constantes revueltas campesinas y tensión con Guatemala, hasta que las hostilidades estallaron en 1840, y el general conservador mestizo Rafael Carrera recuperó la región para Guatemala.


title: San Juan Ostuncalco

text: En el siglo el municipio se incorporó a la Mancomunidad Metrópoli de los Altos, una entidad que involucra a varios municipios de los departamentos de Quetzaltenango y Totonicapán y que promueve el desarrollo sostenible de los mismos a mediano y largo plazo.


title: San Juan Ostuncalco

text: Según el censo de 2018 el total de la Población de la Villa de Ostuncalco era de 60,118 habitantes, de los cuales el 60% está localizada en el área rural y el 40% en el área urbana. De esta población el 45% son hombres y el 55% son mujeres y en relación con el grupo étnico al que pertenecen, el 85% es Indígena y el 14% es ladino o mestizo. La mayoría de la población indígena está localizada en el área rural, distribuidos en los 47 centros poblados, mientras que la población No Indígena se encuentra concentrada en su mayoría en el área urbana del municipio.


title: San Juan Ostuncalco

text: San Juan Ostuncalco está localizado a 215 km de la Ciudad de Guatemala y a 14 km de la cabecera departamental, Quetzaltenango con la que se comunica por medio de la Ruta Interamericana N.º. CA 1 carretera asfaltada transitable todo el año, que de Guatemala conduce a la frontera con México.


title: San Juan Ostuncalco

text: La extensión del término municipal es de 109 km², con una densidad poblacional de 288 habitantes por kilómetro cuadrado. Se encuentra a una altura que va desde 1.800 hasta 3.200 msnm. El municipio cuenta con: una villa con cuatro zonas urbanas, diecinueve aldeas, veintiséis caseríos, una Parcela y diez Fincas.


title: San Juan Ostuncalco

text: Con un clima que varía según la región, el municipio cuenta con tres regiones climáticas que son: la parte de la zona altiplanica de 2,000 a 2,500 msnm está dentro de la región "CWBg", mayor de 2,500 msnm corresponde a la región "CWBgn" y la zona bocacosta menor de 2,000 msnm que pertenece a la región "AW"I". Y se manifiestan dos estaciones claramente definidas, seca y lluviosa. El municipio tiene elevaciones que oscilan entre 2,257 y 2,750 msnm.


title: San Juan Ostuncalco

text: El Municipio de Ostuncalco está rodeado por municipios del departamento de Quetzaltenango, excepto al oeste en que colinda con municipios del departamento de San Marcos:


title: San Juan Ostuncalco

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: San Juan Ostuncalco

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: San Juan Ostuncalco

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: San Juan Ostuncalco

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: San Juan Ostuncalco

text: Existe una leyenda sobre el origen del poblado, que se ha transmido por generaciones como parte de memoria colectiva de los indígenas y ladinos de Ostuncalco. Incluso, una variante de la misma leyenda se conoce en Concepción Chiquirichapa. La versión más detallada fue recopilada y traducida del idioma mam al castellano por el investigador Benjamín Cush Chan en 1953, quien relata lo siguiente:


title: San Juan Ostuncalco

text: La campana que dejaron en la loma, que hoy se llama Twi campani [sobre la campana], se oye en la actualidad en los días festivos como el día de San Juan, Semana Santa y el día de los Santos.


title: San Juan Ostuncalco

text: El Estado de Guatemala fue definido de la siguiente forma por la Asamblea Constituyente de dicho estado que emitió la constitución del mismo el 11 de octubre de 1825: «el estado conservará la denominación de "Estado de Guatemala" y lo forman los pueblos de Guatemala, reunidos en un solo cuerpo. El estado de Guatemala es soberano, independiente y libre en su gobierno y administración interior.»


title: San Juan Ostuncalco

text: Ostuncalco fue uno de los municipios originales del Estado de Guatemala fundado en 1825; estaba en el departamento de Quetzaltenango/Soconusco, cuya cabecera era Quetzaltenango, y tenía los municipios de Quetzaltenango, Ostuncalco, San Marcos, Tejutla y Soconusco.


title: San Juan Ostuncalco

text: La constitución del Estado de Guatemala promulgada el 11 de octubre de 1825 —y no el 11 de abril de 1836, como numerosos historiadores han reportado incorrectamente — creó los distritos y sus circuitos correspondientes para la administración de justicia según el Código de Lívingston traducido al español por José Francisco Barrundia y Cepeda; Ostuncalco era la sede del distrito del mismo nombre.


title: San Juan Ostuncalco

text: A partir dl 3 de abril de 1838, San Juan Ostuncalco fue parte de la región que formó el efímero Estado de Los Altos, el cual fue autorizado por el Congreso de la República Federal de Centro América el 25 de diciembre de ese año forzando a que el Estado de Guatemala se reorganizara en siete departamentos y dos distritos independientes el 12 de septiembre de 1839:


title: San Juan Ostuncalco

text: Las revueltas indígenas en el Estado de Los Altos fueron constantes y alcanzaron su punto crítico el 1.º de octubre de 1839, en Santa Catarina Ixtahuacán cuando tropas altenses reprimieron una sublevación y mataron a cuarenta vecinos. Encolerizados, los indígenas acudieron al caudillo conservador Rafael Carrera, en busca de protección. Por otra parte, en octubre de 1839 la tensión comercial entre Guatemala y Los Altos dio paso a movimientos militares; hubo rumores de que el general Agustín Guzmán, un militar mexicano que estaba al mando de las Fuerzas Armadas de Los Altos, estaba organizando un ejército en Sololá con la intención de invadir Guatemala, lo que puso en máxima alerta.


title: San Juan Ostuncalco

text: Tras algunas escaramuzas, los ejércitos se enfrentaron en Sololá el 25 de enero de 1840; Carrera venció a las fuerzas del general Agustín Guzmán e incluso lo apresó mientras que el general Doroteo Monterrosa venció a las fuerzas altenses del coronel Antonio Corzo el 28 de enero. El gobierno quetzalteco colapsó entonces, pues aparte de las derrotas militares, los poblados indígenas abrazaron la causa conservadora de inmediato; al entrar a Quetzaltenango al frente de dos mil hombres, Carrera fue recibido por una gran multitud que lo saludaba como su «libertador».


title: San Juan Ostuncalco

text: Carrera impuso un régimen duro y hostil para los liberales altenses, pero bondadoso para los indígenas de la región —derogando el impuesto personal— y para los eclesiásticos restituyendo los privilegios de la religión católica. El 26 de febrero de 1840 el gobierno de Guatemala colocó a Los Altos bajo su autoridad y el 13 de agosto de nombró al corregidor de la región, el cual servía también como comandante general del ejército y superintendente.


title: San Juan Ostuncalco

text: Esta entidad se formó en el siglo , cuenta con una extensión territorial de 871.06 km² y está compuesta por una población total de 364,258 habitantes. La Mancomunidad está conformada por los municipios de San Andrés Xecul y Totonicapán en el departamento de Totonicapán y por los municipios de San Carlos Sija, Sibilia, La Esperanza, San Juan Ostuncalco, Quetzaltenango, Zunil y Salcajá en el departamento de Quetzaltenango, los cuales se adhirieron a la entidad voluntariamente. Los municipios son representados a través de sus "Consejos Municipales" y «promueve el desarrollo local, integral y sostenible de los municipios integrantes mediante la formulación de políticas públicas municipales, planes, programas y proyectos, la ejecución de obras y la prestación eficiente de los servicios de su competencia, en forma individual y conjunta».


title: San Juan Ostuncalco

text: El Municipio cuenta con cuarenta y seis establecimientos educativos distribuidos de la siguiente manera. Nivel pre-primario en el área urbana con dos establecimientos, pre primario-primario urbano con tres establecimientos, nivel primario urbano con seis establecimientos, nivel primario rural con veintiocho establecimientos, nivel básico urbano con cuatro establecimientos, nivel básico rural con dos establecimientos y el nivel básico-diversificado urbano con un establecimiento. Además es importante mencionar que existe un número de comunidades que no cuenta con infraestructura educativa. El nivel de escolaridad de la población del municipio es deficiente, ya que solamente el 42.11% ha cursado la educación primaria completa o algún grado de ella y el 46.46% no ha tenido acceso. En el nivel pre-primario solamente el 7.41% ha tenido acceso a este nivel educativo. En el nivel diversificado ha tenido acceso únicamente el 3.55% y en el nivel universitario solamente el 0.47% ha tenido acceso al nivel de educación superior.


title: San Juan Ostuncalco

text: La población alfabeta existente en el municipio asciende al 52.50% mientras que la población analfabeta es de un 47.50%, tomando en cuenta a la población mayor de 14 años de edad, que es la que está en capacidad de aprender a leer y a escribir, siendo la mayor parte de la población analfabeta, la población femenina del área rural. El nivel de educación primaria es el que más demanda tiene por parte de la población estudiantil del municipio, siguiéndole el nivel de pre-primario bilingüe y de español. Tomando en cuenta que la población del municipio en su mayoría pertenece a la etnia indígena mam, es necesario apoyar la creación de programas de educación bilingüe para cubrir a más sectores de la población estudiantil.


title: San Juan Ostuncalco

text: Según el Centro de Salud del municipio, las causas más importantes por las cuales se enferma la población son las malas condiciones ambientales, por falta de letrinas en el área rural y plantas de tratamiento de aguas servidas en el área urbana, ya que únicamente el 30% de las viviendas localizadas en el área rural cuentan con letrinas y el 2% con drenajes, de un total de viviendas de 7,012. El agua que toman no es potable, únicamente entubada y quedan un total de ocho comunidades que no tienen el servicio de agua, lo cual ha provocado que el índice mayor de mortalidad sea por enfermedades respiratorias y gastrointestinales, neumonía, deshidratación, diarrea, desnutrición crónica.


title: San Juan Ostuncalco

text: El municipio cuenta con un centro de salud y tres puestos de salud que apenas cubren un 50% de la población, siendo la población rural la menos atendía.


title: San Juan Ostuncalco

text: En el ámbito de la cabecera municipal existen únicamente dos clínicas privadas, diez farmacias y una venta de medicinas. En el área rural existen farmacias en la Aldea la Victoria, Aldea Varsovia, Caserío Buena Vista y Caserío los Romero.


title: San Juan Ostuncalco

text: Tal como se indicó, la causa principal de esta situación es la calidad del agua, ya que no recibe ningún tratamiento. En el ámbito de la cabecera municipal, el 98% de las viviendas están conectadas al servicio, pero algunos sectores reciben agua durante determinadas horas del día, lo cual se debe principalmente a la mala situación en que se encuentra la red de distribución de energía eléctrica que provoca altas y bajas de energía eléctrica.


title: San Juan Ostuncalco

text: La fuente principal de abastecimiento del sistema de agua en el área urbana es: El pozo perforado en el Barrio el Calvario que tiene una capacidad para 3,00 servicios. El sistema funciona a través de bombeo, lo que incrementa sus costos de operación y funcionamiento. En el área rural el servicio de agua es entubada y generalmente no se paga por el servicio en la mayoría de las comunidades existiendo algunas como: Aldea Sigüila y la Esperanza que si pagan por el servicio.


title: San Juan Ostuncalco

text: Aunque actualmente en la cabecera municipal el agua no está siendo tratada, los exámenes bacteriológicos demuestran que el agua es de buena calidad. A nivel del área rural únicamente el 60% de las comunidades tienen agua entubada, mientras que el resto de ellas cada familia resuelve el problema de abastecimiento por su propia cuenta, habiéndose constituido la demanda del servicio en una fuerte presión para la municipalidad.


title: San Juan Ostuncalco

text: Otro problema grave que presenta la municipalidad es el drenaje en la cabecera municipal cuya situación es la siguiente: La existencia de varios desfogues que carecen de planta de tratamiento, lo que está intensificando la contaminación ambiental.


title: San Juan Ostuncalco

text: En lo que respecta a la basura se cuenta con un tren de aseo municipal para las calles, avenidas y mercado. Generalmente la basura se utiliza como abono orgánico o tirada en cualquier lugar, lo cual se está convirtiendo en un grave problema de contaminación, para lo cual la municipalidad administra y dirige la planta de tratamiento de residuos sólidos y sistema de recolección domiciliar, que es la encargada de darle un manejo y tratamiento adecuado a los residuos, lo que está permitiendo que actualmente se esté produciendo abono orgánico de buena calidad y que esta planta de tratamiento sea visitada por autoridades y organizaciones de los departamentos del occidente del país.


title: San Juan Ostuncalco

text: Con la introducción masiva de valores occidentales en el altiplano guatemalteco a partir de la década de 1940, los tradicionales patrones culturales de los mames de San Juan Ostuncalco han entrado en un proceso de cambio.


title: San Juan Ostuncalco

text: La virgen de la cultura maya en San Juan Ostuncalco se manifiesta en gran número de lugares de ceremonias, también llamados «Lugares de costumbre». De acuerdo a una recopilación realizada por Luis Vásquez en el año de 1991, se conocen aproximadamente cien lugares ceremoniales en el ámbito del municipio; la mayoría de ellos están localizados en cerros, en los nacimientos de agua y en los terrenos de cultivo o cruceros de los caminos.


title: San Juan Ostuncalco

text: Entre las principales actividades económicas que realiza la población del municipio de San Juan Ostuncalco están la agricultura, la producción y comercialización de productos cárnicos, la producción artesanal y el comercio.


title: San Juan Ostuncalco

text: La mayoría de la población de dedica a la actividad agrícola y los cultivos más importantes son: maíz, papa, frijol, haba, hortalizas y frutales. Una parte de esta producción es destinada al consumo familiar, principalmente los granos básicos y las hortalizas. En especial la papa es destinada al mercado local, nacional e internacional. Los rendimientos y rentabilidad de estos cultivos son bajos, tomando en cuanta las características del suelo, uso intensivo de insumos y agroquímicos, erosión y tecnología tradicional utilizada en los procesos productivos, lo que ha causado que los productores agrícolas sean personas que tengan bajos ingresos económicos. Además existe un centro de acopio de la papa, que se encuentra localizado en la Cumbre de la Aldea La Esperanza, a la altura del Kilómetro 220 de la carretera a San Marcos, sin la infraestructura adecuada y solamente aprovechando la posición estratégica del lugar donde se reúnen de manera informal a la orilla de la carretera para realizar las actividades de compra y venta del producto. Funciona los días miércoles y sábados con gran influencia de intermediarios y transportistas de la región y de la ciudad capital, para la compra-venta de la papa en grandes volúmenes en donde también intervienen transportistas y comerciantes de Almolonga y de la cabecera Municipal.


title: San Juan Ostuncalco

text: En relación con la producción ganadera, existe una gran cantidad de familias que se dedican a la crianza y engorde de ganado porcino y avícola, cuyos mercados principales son el local, departamental y una parte del mercado de la ciudad capital.


title: San Juan Ostuncalco

text: También es importante mencionar que una de las actividades económicas que ha logrado desarrollar un sector de la población es la compra de ganado vacuno y su posterior transformación en productos cárnicos, lo que le ha permitido al municipio atraer compradores de este producto, principalmente el día de mercado que se realiza el día domingo de cada semana, solamente con el inconveniente actual de que los servicios e infraestructura del rastro municipal no están tecnificados en sus procesos de matanza y destace.


title: San Juan Ostuncalco

text: Otra actividad económica importante es la producción artesanal, la fabricación de muebles de mimbre, pita, madera y tejidos, productos que son ya muy famosos, ya que son adquiridos por población localizada en otros municipios y departamentos.


title: San Juan Ostuncalco

text: En la relación a la actividad comercial, esta se realiza principalmente el día domingo, que es el día de mercado tradicional del municipio, donde se realizan las transacciones comerciales más importantes y en donde se reúnen pobladores de las comunidades, del municipio y de otros departamentos del occidente del país, para la compra de productos agrícolas, animales domésticos y especies pecuarias, artesanías, muebles, tejidos, etc.


title: San Juan Ostuncalco

text: No existen días de mercado en las aldeas, a excepción del lugar conocido como la Cumbre, de la Aldea La Esperanza, donde funciona de manera informal y tradicional un centro de acopio de papa, en donde intermediarios compran el producto que luego trasladan y exportan al Salvador, Honduras y Nicaragua.


title: San Juan Ostuncalco

text: En el municipio se hablan dos idiomas, siendo el idioma principal del municipio el Idioma Español y secundario la lengua Maya Mam. Asimismo en muchos centros educativos están enseñando a escribir el idioma Maya Mam como también el idioma inglés.


title: San Juan Ostuncalco

text: En monrovia la mayoría hablan el mam porque es el idioma materno de todos o enseñado por los abuelos o padres de familia. En la aldea Agua Blanca casi la mayoría hablan el idioma Maya Mam porque los abuelos o los padres así les enseñaban hablar a sus hijos.


title: San Juan Ostuncalco

text: Los suelos del área municipal corresponden a la división fisiográfica Altiplanicie Central, en donde se ubican gran parte de las aldeas, Varsovia, Monrovia y la Victoria, así como la cabecera municipal, son suelos Quetzaltenango y su fase quebrada, tipo IIB. Son suelos profundos, en relieves casi planos y ocupan valles o bolsones entre las montañas.


title: San Juan Ostuncalco

text: Presentan una acumulación de ceniza (capa pomácea), probablemente depositada durante el tiempo que se formó el volcán Santa María. Este depósito, en la mayoría de los lugares, llega a más de 100 metros de profundidad y es de una composición relativamente uniforme.


title: San Juan Ostuncalco

text: La mayor parte del suelo en el municipio y sus aldeas es utilizado para la producción agrícola, principalmente en la producción de papa y hortalizas, que son comercializados en un 100% al mercado local, nacional e internacional. El maíz, el frijol y el haba son producidos y son destinados al autoconsumo, ya que forman parte de la dieta familiar, llegando al mercado de San Juan Ostuncalco y mercados circunvecinos los excedentes.


title: San Juan Ostuncalco

text: En la región del municipio de San Juan Ostuncalco, gran parte de sus suelos son utilizados para la producción agrícola, con uso intensivo de insumos y dadas las características fisiográficas de los mismos, han ocasionado que los sistemas de producción, contribuyan a acelerar los problemas de deforestación, erosión y bajos rendimientos, dado que estos suelos son de vocación forestal. La tierra es de baja retención de humedad, arenosa y con predominancia de bosques.


title: San Juan Ostuncalco

text: Los otros usos que se le dan a los suelos son: La explotación y comercialización de arena poma para la elaboración de block y otros materiales de construcción, ya que en el municipio existen varias minas de explotación de este recurso, entre las que se pueden mencionar las localizadas en la salida a Quetzaltenango, que se encuentran a la orilla de la carretera asfaltada y que son aproximadamente tres, y las que se encuentran localizadas en la salida hacia San Marcos en el lugar conocido como los Alonso.


title: Mike Ness

text: Michael James Ness (Stoneham, Massachusetts, Estados Unidos, 3 de abril de 1962), mejor conocido como Mike Ness, es el guitarrista, cantante y compositor principal del grupo de punk rock Social Distortion y el único miembro original de la banda desde la muerte de Dennis Danell en 2000.


title: Mike Ness

text: Después de ser echado de casa de sus padres a la edad de quince años, Ness comenzó a tomar drogas y a cometer delitos menores, metiéndose a la escena punk y fundando Social Distortion en 1979. Su adicción a la drogas se convirtió en tal problema que la banda casi se separa después de editar el primer disco, "Mommy's Little Monster". Parte de estos problemas internos son capturados en el documental "Another State of Mind" (1984) donde se muestra un tour fallido por los Estados Unidos de Social Distortion y otras bandas.


title: Mike Ness

text: Poco después, estuvo preso por posesión de drogas. Al ser liberado, Mike Ness se encontraba sin dinero y tuvo que trabajar pintando casas para poder financiar su segundo disco "Prison Bound"; por eso entre el lanzamiento del primero y del segundo, hay una diferencia de cinco años.


title: Mike Ness

text: La banda firmó con Epic Records y a partir de ese momento la fama de Social Distortion continuaría creciendo hasta hoy en día, llegando a ser una de las bandas más respetadas de California, con una base fiel de seguidores, especialmente en Los Ángeles.


title: Mike Ness

text: A pesar de haber empezado como una banda de punk rock, una gran parte de sus seguidores pertenecen al estilo rockabilly.


title: Mike Ness

text: Mike Ness nombró en reiteradas ocasiones a Johnny Cash y Johnny Thunders (ex New York Dolls) como sus más grandes influencias.


title: Mike Ness

text: En 1999, Ness lanzó su primer álbum solista "Cheating at Solitaire", y el mismo año lanzó "Under the Influences", este último un álbum de covers reivindicando sus influencias en la música folk y country estadounidense, donde contó con la participación del legendario Brian Setzer, cantante de Stray Cats.


title: Ginger Fish

text: Kenneth Robert Wilson (28 de septiembre de 1965 en Framingham, Massachusetts), más conocido como Ginger Fish, es un baterista estadounidense reconocido por su trabajo con la banda Marilyn Manson entre 1995 y 2011. Al igual que Marilyn Manson, que combina los nombres de modelos famosas y asesinos seriales, su nombre es una combinación de la actriz Ginger Rogers y del asesino Albert Fish.


title: Ginger Fish

text: Actualmente es el baterista de Rob Zombie, con el que grabó los álbumes "Venomous Rat Regeneration Vendor" (2013) y "The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser" (2016).


title: Calera de las Huérfanas

text: La Calera de las Huérfanas ("estancia de Belén", "estancia del Río de la Vacas", "estancia de la calera de Las Vacas" o "estancia de Las Vacas") es un lugar de relevancia histórica ubicado en el Departamento de Colonia en Uruguay, en la ciudad de Carmelo. Desde 2010 se están desarrollando en el marco del proyecto “Actuación integral en Calera de las Huérfanas en clave de desarrollo local” dos acciones: una destinada a la iluminación arquitectónica, y otra tendiente a la preservación y revalorización del entorno natural de Calera de las Huérfanas.


title: Calera de las Huérfanas

text: El nombre Calera, viene de que en dicho lugar se producía cal para la construcción, mediante la utilización de dos grandes hornos. La denominación "de las huérfanas" se debe a que lo producido por el establecimiento iba destinado a mantener el Colegio de Niñas Huérfanas de Buenos Aires.


title: Calera de las Huérfanas

text: En sus orígenes era el casco de la "Estancia del Río de las Vacas" manejada por la Compañía de Jesús (jesuitas) a partir de 1741. Los jesuitas tuvieron una importante influencia en la región durante los siglos XVI y XVII.


title: Calera de las Huérfanas

text: A partir de 1767, a raíz de la expulsión de los Jesuitas, la estancia pasa a depender del Gobierno español de Buenos Aires cuando aún no había sido creado el Virreinato del Río de la Plata. Uno de los oficiales con el grado de Capitán fue encargado de su administración: Juan de San Martín, nacido en Cervatos de la Cueza, un villorrio de la provincia de Palencia, el 3 de febrero de 1728 y quien será a la postre padre del prócer José de San Martín. Durante la permanencia de Juan de San Martín en la estancia, contrajo matrimonio por poder —esto es, representado por otra persona, pues no pudo viajar a Buenos Aires— con Gregoria Matorras, también nacida en Palencia. Nacerán en Calera los 3 hermanos mayores del general José de San Martín. Fue tan buena la administración del Capitán San Martín que se decidió transferirlo a las Misiones Jesuíticas en Santa María de los Reyes Magos de Yapeyú, actual provincia de Corrientes, con el objetivo de hacer progresar a la zona como lo había hecho en la Banda Oriental. En 1777, se hicieron cargo del lugar las Religiosas de la Caridad.Las religiosas instalan en los edificios principales un hogar de huérfanas —llamadas expósitas en la época— y de allí el cambio de denominación a la zona.


title: Calera de las Huérfanas

text: A partir de 1815, según el reglamento artiguista, la estancia es repartida entre más de 40 personas, en suertes de estancia. Posteriormente dicho reparto se anula y se realiza una venta, comprando el general Julián Laguna el casco de la estancia. En 1938 pasa a ser patrimonio público y Monumento histórico nacional.


title: Calera de las Huérfanas

text: En 1999 se inician las tareas de investigación arqueológica con financiamiento del Ministerio de Turismo y el Ministerio de Educación y Cultura.


title: Calera de las Huérfanas

text: Hoy en día es un lugar turístico e histórico donde se han realizado trabajos de investigación arqueológica y recuperación del lugar, y donde se pueden visitar los restos de la antigua iglesia, lo cual lo convierte en un punto turístico de relevancia.


title: Calera de las Huérfanas

text: Una de las características de la iglesia construida por los jesuitas, la cual aún se conserva y ha sido apuntalada para evitar su derrumbe, era que el altar formaba parte integral con la pared. Sobre ello el Arq. Juan Giuria sostiene lo siguiente:


title: Calera de las Huérfanas

text: Al excavar en el interior de las ruinas de la iglesia se encontraron enterramientos humanos, en esa época era común enterrar a los muertos, dependiendo de su prestigio o posición social, dentro de la iglesia. Los datos indican que por lo menos cuatro cuerpos encontrados corresponden a plena época jesuítica.


title: Calera de las Huérfanas

text: Al frente de la iglesia se encuentra una placa instalada en mayo de 1960, la cual dice textualmente "Homenaje del Pueblo de Carmelo a la Calera de las Huérfanas, monumento de múltiple y honda resonancia histórica, aquí arraigaron quienes dieron vida al más ilustre de los argentinos Dn. José de San Martín, haciendo de este solar el símbolo vivo de la hermandad rioplatense."


title: Calera de las Huérfanas

text: También se puede encontrar otra placa de mayo de 1960 que dice lo siguiente: "La Nación Argentina en homenaje a los vínculos históricos que la unen con la Calera de las Huérfanas en ocasión de celebrarse el sesquicentenario de la revolución de mayo"


title: Calera de las Huérfanas

text: "En 1778 la administración pasó a manos de la Hermandad de la Santa Caridad de Buenos Aires, institución con carácter de cofradía, integrada por lo más selecto de los funcionarios civiles, militares y comerciantes de Buenos Aires que a su solicitud la recibió como merced real para sostener económicamente una "casa de niñas huérfanas y un hospital de mujeres".


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: El último día de Pompeya (1830-1833) es una pintura monumental que se encuentra actualmente en el Museo Ruso de San Petersburgo, la obra más famosa del pintor ruso Karl Briulov. Se ganó la notoriedad internacional de su autor y la admiración de Aleksandr Pushkin, quien le dedicó un poema.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: La pintura fue terminada en 1833. Se conserva en el Museo Ruso con el número de inventario Ж-5084. Sus dimensiones son 466 × 651 cm, Representa los acontecimientos de Pompeya en el momento de la Erupción del Vesubio en 79.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: Karl Briulov visitó las excavaciones de Pompeya en el verano de 1827, durante un viaje a Nápoles, y fue allí donde se le ocurrió la idea de pintar un gran lienzo dedicado a la destrucción de Pompeya. El patrocinador de este cuadro fue el príncipe Anatole Demidoff. En total, el trabajo sobre esta pintura duró unos seis años, desde 1827, cuando Briulov redactó los primeros bocetos, hasta 1833. La versión final de este gran lienzo se realizó entre 1830 y 1833.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: Después de terminar el trabajo de su pintura, Briulov comenzó a mostrarla en su taller de Roma. La popularidad de "El último día de Pompeya" y de su autor era cada vez mayor: el escritor Nikolai Rojaline escribe que en Roma «el acontecimiento principal es una exposición de pintura en el taller de Briulov», «toda la ciudad se ha apresurado a admirarla». Desde Roma la pintura fue transportada a Milán donde fue presentada en la exposición de arte de 1833.11 Inspirado por el éxito de la pintura en Italia, su propietario Anatole Demidoff la presentó en la exposición del Salón de París de escultura, inaugurada en marzo de 1834 en París, donde su autor ganó la gran medalla de oro por ella.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: En el verano de 1834, el cuadro fue enviado desde Francia a San Petersburgo,15 donde Demidoff lo presentó al emperador Nicolás I. En agosto de 1834 la pintura fue colocada en el Hermitage, y a finales de septiembre en una sala separada de la Academia Imperial de las Artes para la vista del público. El cuadro tuvo un gran éxito y el poeta Aleksandr Pushkin escribió su poema "Le cratère du Vésuve s'est ouvert". En cuanto al escritor Nicolás Gogol, escribió un artículo en el que calificaba a "Le dernier jour de Pompeya" como uno de los fenómenos más luminosos del siglo XIX «y de una resurrección luminosa de la pintura que había permanecido durante mucho tiempo en un estado semiletárgico». En 1851, la pintura entró en el Nuevo Hermitage,21, y en 1897 fue transferida a la colección del difunto emperador Alejandro III de Rusia (hoy Museo Ruso).


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: La crítica de arte Alla Vareshchaguina señala que el tema de la pintura "El último día de Pompeya" era desconocido en la práctica de la pintura histórica clásica. El artista no muestra las hazañas de un héroe, sino un desastre natural que ha golpeado a muchas personas, que por primera vez trajo la pintura histórica a la corriente principal del público popular en lugar de permanecer confinado en un pequeño círculo aristocrático. Según Svetlana Stepanova el trabajo de Briulov se ha convertido no únicamente en uno de los logros de la escuela nacional rusa de pintura, sino también en un fenómeno real que ha acelerado la evolución del arte en Rusia.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: En 1821 Karl Briulov, terminó sus estudios en la Academia Imperial de las Artes con una gran medalla de oro, debido al desacuerdo sobre quién debería ser su maestro, Brioullov se negó a seguir trabajando en la academia. Al año siguiente, el artista y su hermano, el arquitecto Aleksandr Briulov, fueron invitados a ser «residentes» en la Sociedad Imperial de Fomento de las Artes por un período de cuatro años. Los hermanos aceptaron esta propuesta y el 16 de agosto de 1822 dejaron San Petersburgo y se fueron de viaje al extranjero. Primero en Alemania, luego en 1823, en Italia, donde se establecieron en Roma. Antes de su partida de Rusia, el apellido de los dos hermanos fue cambiado oficialmente con la adición de las letras cirílicas «въ», es decir, «v» en alfabeto latino y francés, y se convirtió en Briulov.Los Briulov procedían de una familia de hugonotes franceses que emigraron después de la Revocación del Edicto de Nantes y pasaron por Alemania y de allí a Rusia. Es por todo eso que tuvieron la necesidad de rusificar su apellido mediante la adición de un ov final.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: Hasta 2018, las publicaciones documentaron la erupción del Vesubio y el entierro de Pompeya y Herculano el 24 de agosto del 79, pero desde 2018, las publicaciones han cuestionado esta fecha, al igual que la mayoría de los historiadores de todo el mundo, y han tomado una fecha que no es anterior a la de octubre del 79. Algunas fuentes históricas incluso consideran que la erupción se remonta a noviembre. Según algunos informes, esta erupción en Pompeya causó la muerte de unas dos mil personas. Las excavaciones sistemáticas comenzaron en 1748, continuaron a principios del siglo XIX, y se crearon obras de arte relacionadas con el evento, por ejemplo, en 1822, el artista inglés John Martin pintó un gran cuadro "Destruction of Pompeii and Herculaneum" (pintura al óleo, 161,6 × 253,0 cm, ahora en la galería Tate Britain). Y en 1824 se produjo la ópera italiana del compositor Giovanni Pacini "L'ultimo giorno di Pompei", decorada por Alessandro Sanquirico.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: El primero de los dos hermanos Briulov que visitó las excavaciones de Pompeya fue Aleksandr Briulov, quien, al parecer, dijo muchas cosas interesantes a su hermano Karl. Después de dejar Roma a principios de 1824, Aleksandr visitó Sicilia y se instaló en Nápoles, donde realizó una serie de retratos en acuarela. Al enterarse de que se había abierto un edificio bien conservado en Pompeya,Aleksandr obtuvo de las autoridades del Reino de las Dos Sicilias permiso para tomar medidas y bocetos de todas las estructuras arquitectónicas que le interesaran de las ruinas. Obtener tal permiso no fue fácil, y para ello Aleksandr Briulov se benefició del hecho de su amistad con Elizabeth Khitrovo estaba en Nápoles hija de Mijaíl Kutúzov y viuda en segundo matrimonio de Nikolai Feodorovich Khitrovo, amigo del poeta Aleksandr Pushkin, por recomendación suya, hizo retratos de la familia real napolitana y así obtuvo las autorizaciones necesarias. Gracias a ello, en el mismo año 1824, Aleksandr Briulov visitó Pompeya, lo que le causó una gran impresión. En una carta dirigida a sus padres el 8 de mayo de 1824, Aleksandr escribe que «este tipo de restos involuntariamente me hizo retroceder en el tiempo, cuando estas piedras todavía estaban habitadas, cuando este foro donde nos encontramos solos estaba lleno por la multitud donde el silencio ya no es interrumpido hoy sino por algunos lagartos». En otra carta a su madre, fechada el 6 de diciembre de 1825, describe sus impresiones: «Veo ríos de fuego que brotan del cráter del Vesubio», «Una lluvia de arena, cenizas y piedras que dormir con Pompeya; Pompeya desaparece ante mis ojos». La medición de los baños por Aleksandr Briulov se completó en 1826. Los resultados de las obras de Aleksandr sobre los baños de Pompeya se publicaron en París el año 1829, en una obra bajo el título "Thermes de Pompéi". Según algunas hipótesis se cree que Aleksandr podía haber sugerido a su hermano acerca de la creación de la pintura de "El último día de Pompeya".


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: Durante este período Karl Briulov continuó trabajando en escenas de género de la vida italiana, creando pinturas como "Mañana italiana" (1823), "Mediodía italiano" (1827) y "Joven que recogen las uvas en las cercanías de Nápoles" (1827).. De 1825 a 1828, trabajó en una copia de "La escuela de Atenas" de Rafael, un encargo que le dio al artista experiencia trabajando en composiciones con múltiples personajes y que le fue propuesta por la embajada rusa en Italia y por la cual fue honrado con 10.000 rublos. En 1825, Briulov decidió visitar Nápoles con el pintor Fiodor Bruni, pero finalmente el viaje no tuvo lugar por una razón u otra.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: En julio de 1827, Karl Briulov partió finalmente hacia Roma y Nápoles. En Nápoles y sus alrededores permaneció desde principios de julio hasta finales de agosto. En Pompeya, pasó cuatro días visitando las ruinas que le causaron una gran impresión, entre los que lo acompañaron en este viaje se encontraban la condesa María Razumovskaya, el futuro senador Hipólito Podchasski, y también la ondesa Yulia Samoilova y el ríncipe Anatole Demidoff. Robert Vinspiere, un importante funcionario de la embajada rusa en Roma, escribió a Aleksandr Briulov, hermano de Karl, el 6 de julio de 1827: «Tu hermano Karl fue llevado a Nápoles por la condesa Razumovskaya»; más tarde se presentó y actuó como patrocinadora del boceto de la futura pintura. Con la condesa Yulia Samoilova, Briulov conoció a la princesa Zinaida Volkonskaya en Roma en 1827. Yulia Samoilova y Briulov estaban entonces unidos por una larga y tierna amistad. La crítica de arte Galina Leonteva escribe que una de las razones del viaje de Briulov a Nápoles podía ser la presencia de la condesa Samoilova, a quien había conocido poco antes y que también iba allí.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: El pintor Mikhail Jeleznov, en sus memorias posteriores, señala que Karl Briulov le dijo esto: en Nápoles había conocido a Anatole Demidoff y lo había llevado a Pompeya. Según Jeleznov, «durante la visita a esta ciudad nació la idea en Briulov de crear un gran cuadro que representara la destrucción de Pompeya»", y dio a conocer este proyecto a Demidoff, quien le prometió comprar el cuadro si se realizaba. Demidoff consideró que probablemente nada le seguiría, pero más tarde informa Jeleznov, una señora, cuyo nombre le era desconocido, después del almuerzo, en el que también participó Briulov, inició la conversación con Demidoff en el viaje a Pompeya y «consiguió colocarla en una posición tal que, por complacencia, su interlocutor le pidió a Briulov que pintara "El Último Día de Pompeya"». Al cotejar esta información, los investigadores especializados en el trabajo de Briulov consideran que esta dama podría ser la condesa Razoumovska, que entonces dio su encargo a Demidoff. Desde que en 1828, cuando se hizo el boceto de la condesa Razumovskaya a la edad de 15 años, el periodista Nikolai Projoguine sugiere que la transferencia de la orden podría haber sido posible un poco más tarde. Él no excluye que «la dama que empujó a Demidoff al encargo», pudiera ser también la otra condesa, Yulia Samoilova.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: En total, el cuadro tardó seis años de trabajo en completarse. Desde 1827, cuando Karl Briulov visitó Pompeya y realizó los primeros bocetos, hasta 1833, cuando la pintura de gran formato se expuso en Roma y Milán. Los críticos de arte dividen el periodo creativo en dos partes. Durante la primera (1827-1830) se llevó a cabo el trabajo preparatorio, incluyendo la creación del estudio y los primeros bocetos, y durante la segunda (1830-1833) tuvo lugar la realización de la gran pintura.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: Al comenzar la pintura, Briulov estudió cuidadosamente los documentos históricos relacionados con la erupción del Vesubio. Leyó con especial interés el relato de uno de los testigos presenciales del evento (también político y abogado), Plinio el Joven. Este último escribió al historiador Tácito: «Desde la primera hora del día, la luz es inusual, realmente débil. Las casas de los alrededores están temblando; en una estrecha franja de tierra están a punto de derrumbarse y eso es muy aterrador. Finalmente decidimos dejar la ciudad; detrás de nosotros nos sigue una multitud de gente que ha perdido la cabeza. <...> Por otro lado, una espantosa nube negra invade el cielo, atravesada por zigzags de fuego; se despliega en bandas amplias y extravagantes como un gran rayo. <...>. Entonces mi madre me pide, me suplica, me ordena que me vaya; para un joven es posible; para ella, abrumada por su edad y su enfermedad, prefiere morir en silencio sabiendo que ella no fue la causa de mi muerte».


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: Según los historiadores de arte, la primera mención escrita de Briulov sobre su pintura en Pompeya se remonta a marzo de 1828: en una carta a su hermano Teodoro Briulov, Karl Briulov escribió: «El boceto del cuadro, encargado por la condesa Razumovska, está terminado; la obra se llamará: "El último día de Pompeya". En la misma carta el pintor indica que optó por trabajar sobre el lienzo de la calle de los sepulcros ("Strada dei Sepolcri"), pero que el marco partirá de la tumba de Skaurus ("Sepolcro di Scauro") para llegar a la del hijo de la sacerdotisa de Ceres». Y continúa: «Tomé mi paisaje de la naturaleza, sin quitar ni añadir, de pie, con la espalda apoyada en la puerta de la ciudad, para ver parte del Vesubio, el tema principal sin el cual no habría habido fuego». En la misma carta, Briulov describe el grupo de personajes que pretende representar en su lienzo. En esa época, la "Strada dei Sepolcri" únicamente había sido despejada por los arqueólogos relativamente bastante recientemente, unos diez años antes de la llegada de Briulov a Italia. El lugar elegido por el pintor estaba en las afueras de la ciudad, en el camino hacia el Vesubio. La tumba de Scaurus fue descrita en la edición de 1817 del libro por el arqueólogo William Gell y el arquitecto John Peter Gandy. La parte más a la izquierda de la placa adherida al monumento está astillada y únicamente se puede leer parte de su nombre..."...icius Scaurus", así como su estatus social como duoviri de la justicia. Gell y Gandy sugirieron que el nombre completo era Aricio Scaurus, pero más tarde se descubrió que había sido enterrado bajo el nombre de "Umbricius Scaurus", y que su padre bajo el nombre de "Aulus Scaurus".


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: En la primavera de 1828, el Vesubio reanudó su actividad volcánica. El pintor ruso Sylvestre Shchedrin escribió en una carta a su hermano Apolo Shchedrin fechada el 6 de mayo de 1828: «Finalmente logré ver y darme cuenta de la erupción del Vesubio desde la naturaleza». La noticia de esta visita se extendió rápidamente a Italia: muchos extranjeros que se encontraban en Roma corrieron a Nápoles. En la misma carta Sylvestre Shchedrin señala que entre ellos estaba Karl Briulov, «Pero tan pronto como llegó a mi casa, fue gracioso, pero el volcán se calmó y dejó su actividad volcánica, así que después de cuatro días Briulov regresó a Roma».


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: En 1828, Karl Briulov terminó el trabajo sobre los frescos de Rafael Sanzio titulados "La escuela de Atenas", del palacio del Vaticano. Su experiencia de copiar una obra de varios personajes demostró ser invaluable para producir una composición pictórica como "El último día de Pompeya". Otro fresco del Vaticano del mismo artista Rafael y sus alumnos, "El incendio del Borgo", también tuvo una influencia significativa en Briulov. Los críticos de arte consideran que este trabajo dio el impulso de Briulov para la creación de los primeros bocetos y personajes de su futuro lienzo. Según el propio pintor, citado en sus memorias por el escultor Nikolai Ramazanov, «era necesario absorber 400 años de éxito del mundo de la pintura para poder crear algo suficientemente digno de las exigencias del siglo actual». Ramazanov también cita las siguientes declaraciones de Briulov: «Para pintar "Pompeya" todavía tenía muy poco talento y tuve que mirar cuidadosamente lo que los grandes maestros habían hecho». Para poder seguir a los antiguos maestros desde el principio de su proceso de trabajo, Briulov partió hacia Venecia y Bolonia. En Venecia quiso volver a ver las obras de Tiziano y Tintoretto, y en Bolonia se quedó un tiempo para copiar "El éxtasis de Santa Cecilia", de Rafael.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: Los retrasos que condujeron a aplazamientos en la realización de la gran tela, al final provocaron el descontento del cliente el príncipe Anatole Demidoff. En una carta a Demidoff fechada el 4 de septiembre de 1830, Karl Briulov escribió que había recibido información sobre la intención del cliente de cancelar el pedido de "El último día de Pompeya" si el trabajo en la obra todavía no había comenzado. El pintor señaló a Demidoff que, debido a circunstancias imprevistas, «en el lienzo no había nada más que el dibujo de un personaje; se acercaba el momento de terminar la obra prevista en el contrato, pero en realidad la finalización de la pintura estaba todavía lejos de estar terminada». Es posible que Briulov hubiera reducido un poco el progreso de su obra, ya que al mismo tiempo escribió al escultor Samuel Galberg que «la mitad de la pintura de Pompeya para Demidoff está terminada». En cualquier caso, en respuesta a la carta de Briulov, Demidoff le pidió que continuara su trabajo en la obra «tomando como fecha de finalización del contrato el plazo que el propio Briulov escogería a su conveniencia». El pintor Mikhail Jeleznov escribió a este respecto que «a finales de 1830 todos los personajes del cuadro estaban colocados sobre el lienzo y pintados en dos tonos», «todo este trabajo, se había hecho en dos semanas y había cansado al pintor hasta el punto de que había perdido todas sus fuerzas y todos sus miembros estaban temblando». Nikolai Ramazanov también notó que durante la realización de su pintura "Pompeya", «Briulov estaba tan agotado que a menudo tenía que abandonar su taller».


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: En mayo de 1831, el escritor Alekséi Konstantínovich Tolstói fue a visitar el taller de Briulov y escribió en su diario: «Estábamos en casa del pintor Briulov que comenzó a pintar para el príncipe Demidoff una pintura del último día de Pompeya». En 1832, poco antes de su muerte, Briulov fue visitado por el escritor escocés Walter Scott, quien pasó varias horas frente al lienzo. Según el propio Briulov, el famoso escritor «se sentó toda la mañana frente al lienzo; ha entendido todo su espíritu», Después de eso, Walter Scott fue al pintor, le dio la mano y le dijo que esperaba ver una novela histórica, pero que había visto mucho más, toda una épica. Para Briulov, el apoyo del escritor fue muy importante no únicamente porque la concepción histórica de su pintura era reconocida como la de un novelista histórico, sino también porque recibió el reconocimiento de un escritor romántico, que logró entender el significado más profundo de su lienzo.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: El trabajo de Briulov en "El último día de Pompeya" también fascinó al pintor Aleksandr Andréyevich Ivánov, el futuro autor de "La aparición de Cristo ante el pueblo", que había estado trabajando en Roma desde 1830. Escribe a Briulov: «Tengo curiosidad por ver su pintura de la cual hablamos mucho, intenté varias veces venir a su taller, pero finalmente porque todos piensan que no podemos entrar a su casa sin invitación, decidí escribirle esta carta para preguntarle cuando puedo ver su trabajo». Piotr Bassine, otro pintor, también pudo ver "El último día de Pompeya" en el estado de croquis, y que le inspiró para su pintura "Terremoto en Rocca di Papa cerca de Roma".


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: A principios de 1833, en una carta a la Sociedad para el Fomento de los Artistas, Aleksandr Andréyevich Ivánov escribió: «Briulov terminó su pintura y dejó sorprendida a Roma y hará lo mismo en Europa». Sin embargo, según el testimonio de Jacob Ianenko, artista residente en Roma, en la primavera de 1833, la obra de Briulov sobre su lienzo de Pompeya, seguía en curso. En una carta a Aleksandr Briulov fechada el 13 de abril de 1833, el pintor Ianenko escribe que el hermano de Aleksandr hace milagros y que su nueva pintura es una maravilla. Según Ianenko, Karl Briulov, se hace famoso entre los nuevos artistas. Todo el mundo quiere ver su nueva pintura en su estudio aunque no esté terminada. El pintor Mikhail Jeleznov recuerda que cuando terminó su trabajo sobre el gran lienzo, Briulov no estaba contento con él «según sus cálculos, los personajes realmente tenían que salir del lienzo, pero en el cuadro no tenían el relieve que él quería darles». Durante dos semanas Briulov fue a su taller para tratar de entender el error que había cometido. Más tarde, Jeleznov informó de las siguientes reflexiones de Briulov: «Me pareció que el rayo en la calzada era demasiado débil. Limpié las piedras cerca de los pies de un guerrero, y el personaje emergió del lienzo. Luego despejé todo el camino y vi que mi pintura estaba terminada».


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: Cuando el trabajo sobre el lienzo se terminó por completo, Karl Briulov comenzó a mostrarlo en Roma en su taller en la Vía di San Claudio. El patrocinador, el príncipe Anatole Demidoff pagó por la pintura cuarenta mil francos franceses. La popularidad de la obra y su autor creció rápidamente: en ese momento, en lugar de escuchar el saludo habitual: ¿cómo estás? en las calles y cafeterías de la capital se escuchaba la frase: «¿Has visto el cuadro "El último día de Pompeya" del que todos hablan en Roma?». El escritor Nikolai Rojaline, en una carta al crítico literario Stepan Chevyriov del 25 de agosto de 1833 escribe: «Tenemos en Roma un evento importante con la exposición de pintura Briulov en su estudio. Toda la ciudad desfila y se queda maravillada». Según el relato del propio autor de la pintura "Pompeya", que aparece en las memorias de su alumno Appolon Moritsky, un día llegó a su estudio uno de los jefes de la escuela romana de artistas Vincenzo Camuccini, quien al final de varios minutos antes de la imagen, se acercó Briulov, lo abrazó y le dijo: «Dame un beso, Coloso!». El escultor danés que trabajaba en Roma Bertel Thorvaldsen escribió que «ningún artista contemporáneo puede pintar un lienzo así». El pintor Grigori Gagarin dijo: que «el éxito de esta pintura de la destrucción de Pompeya fue, podemos decir, el único que existió en la vida de este artista». Según Gagarin, «esta gran obra provocó un entusiasmo ilimitado en Italia»: en diferentes ciudades del país, el autor organizó recepciones solemnes de la pintura, «le hemos dedicado poemas, la hemos llevado por las calles con música, flores y antorchas».


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: Desde Roma, la pintura fue transferida a Milán, donde se exhibió con éxito en 1833 en la Pinacoteca de Brera. La participación del lienzo de Briulov en la exposición fue permitida gracias a la condesa Julia Samoiolova; el crítico Vladimir Stasov tomando nota de los esfuerzos de la princesa para este propósito se refiere a la carta de Demidoff a su hermano en noviembre de 1833. La reputación del artista surge de ello y comparamos su pintura con las de Rafael Sanzio, Miguel Ángel y Tiziano. Briulov recibió un diploma de honor de la Academia de Bellas Artes de Milán acompañado de una carta que decía: «Al nombrarlo como miembro de honor, la Academia ha aumentado el brillo de su reputación». Las Academias de Bolonia, Florencia y Parma también nombraron miembro honorario de Briulov.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: Entusiasmado por el éxito excepcional de la pintura en Italia, su propietario, Anatole Demidoff, quería mostrarla en Francia. A través de sus esfuerzos, la obra de Briulov fue incluida en la Exposición de pintura y escultura del Salón de París, que se inauguró en marzo de 1834. Coincidiendo con "El último día de Pompeya", el Museo del Louvre, que albergaba la exposición de los pintores franceses más famosos, exhibió: "Le Martyre de saint Symphorien" de Jean-Auguste-Dominique Ingres, "La ejecución de Lady Jane Grey" de Paul Delaroche, "La bataille de Maria contre les Cimbres" de Alexandre-Gabriel Decamps , "La mort de Poussin" de François Marius Granet , "Le conteur arabe" de Horace Vernet, "Mujeres de Argel en su apartamento" por Eugène Delacroix, y otros. El contenido de estas pinturas, como el de Briulov, era el tema del sufrimiento. En general, la recepción de la pintura en París de Briulov "El último día de Pompeya" fue menos entusiasta que en Italia. En particular, el autor del artículo en "L'Artiste" escribe que, en su opinión, la pintura de Briulov es demasiado grande, y la pintura se retrasa un período de veinte años, a pesar de que fue concebida con gran imaginación. La crítica publicada por la revista "Débats" fue incluso más negativa: «No hay inspiración en este trabajo, deja al espectador frío y sin interés». Según el crítico de la "La Gazette de France", una de las razones de esta acogida bastante fría es que «la pintura muy bella de Monsieur Briulov llegó demasiado rápido a París después de la batalla de París». A pesar de estas críticas en la prensa, el trabajo de Briulov fue aclamado por el jurado del Salón que le otorgó la gran medalla de oro. Según la crítica de arte Esther Atsarkina, la pintura de Karl Briulov «fue muy apreciada por el jurado porque le llamó la atención la grandiosa naturaleza del evento retratado, por los sentimientos patéticos que surgen, por la veracidad de la situación descrita», creando así, una «impresión auténtica de una épica monumental».


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: En el verano de 1834, después del final de la exposición de París, por orden de Anatole Demidoff, la pintura fue empaquetada en una gran caja —las dimensiones de la pintura son 456.5 cm x 651cm — que se cargó en el barco "Zar Peter" y se envió desde Francia a San Petersburgo por mar. La pintura llegó en junio a San Petersburgo, junto con un marco de madera dorado. El propietario de la pintura tuvo que solicitar el paso libre del lienzo del marco y de la caja de empaquetado. El propio Demidoff, abrumado por el deseo incontenible de presentar la pintura a los críticos más eminentes, regresó por carretera a San Petersburgo y llegó allí incluso antes de la llegada del barco y el lienzo. El emperador Nicolás I de Rusia aceptó de buen grado la tabla de Briulov que Demidovff le ofreció y pidió que lo exponga en el Museo del Hermitage, en el antiguo taller del artista inglés George Dawe, donde se instaló en agosto. A finales de septiembre del mismo año, la obra se mueve a una habitación separada de la Academia de Bellas Artes donde es accesible al público. G. Leonteva (Г. П. Леонтьева) En una carta fechada el 12 de septiembre de 1834, Deminoff escribió a Briulov: «Presenté tu pintura al Emperador, quien la aceptó con gusto. <...> Es una pena que no estuvieras aquí tú mismo, cuando todos admiraban tu trabajo y tu genio extraordinario». Demidoff le recomienda que no se pierda la oportunidad de venir aquí sin miedo, añadiendo que se gana mucho con su presencia y que no será inutilmente.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: La Academia de Bellas Artes informó a Briulov que si sus éxitos merecían el puesto de profesor de la academia, únicamente se le otorgaría el título de «Miembro de Honor Libre». Título que le daba derecho a usar el uniforme de profesor principal mientras permanecía en las filas de los consejeros titulares de la Tabla de rangos del Imperio ruso. La razón de la negativa de la Academia de otorgar el título de profesor a Briulov fue el hecho de que el tema de su pintura "El último día de Pompeya" fue una elección que era personal a él y no desde el programa académico. Según los estatutos de la Academia, el título de profesor podría volver a él una vez que se convirtiera en un distinguido jubilado que regresaría a su tierra natal después de una larga estadía en el extranjero y que luego sería incluido en el programa que el consejo le asignara. El 25 de septiembre de 1834, la junta de la Academia trató de solicitar y obtener de Nicolás I la autorización para otorgar a Briulov el título de profesor de manera excepcional, dada la calidad de su pintura "Pompeya", que podía considerarse una de las creaciones más extraordinarias de Europa en la actualidad. El 29 de noviembre del mismo año, el ministerio de la corte imperial informó a la Academia que «el Emperador Soberano no otorgó permiso para otorgar al pintor Karl Briulov el título de profesor, ya que en el presente caso Es necesario respetar el estatuto de la Academia». Pero el ministerio añadió querer expresar su buena voluntad para este artista de talento brillante, y que el emperador le concedió la Orden de Santa Ana de 3 ° grado, —(el decreto sobre esta atribución está fechado el 27 de noviembre de 1834—. El emperador Nicolás I ordenó que se le ofreciera a Briulov un anillo de diamantes.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: El padre del pintor, el escultor Pavel Brioullo (1760-1833), no sobrevivió a estos eventos y murió en enero de 1833. Aunque nunca vio a su hijo Karl después de una larga separación, los rumores sobre su éxito, gracias a este gran lienzo de "Pompeya", llegaron a él.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: El hermano menor de Karl, llamado Iván, un artista que todavía era un principiante, murió el 27 de octubre de 1834 de tuberculosis, a la edad de unos 20 años. Poco antes de su muerte, mientras la pintura "El último día de Pompeya", estaba empezando a verse en la sala de la Academia, amigos de Ivaán lo llevaron para mostrarle el lienzo de su hermano Karl. Según una descripción de la escena, «lo llevaron a través de una gran multitud que se hizo a un lado para dejarlo pasar en silencio». Según otra descripción: «llevaron a Iván a un momento en que el público no estaba allí, en una silla de la enfermería de la Academia y lo instalaron frente al lienzo». Después de eso, Iván guardó silencio durante mucho tiempo, sentado frente al cuadro, y por primera vez en mucho tiempo, no tosió, sino que cerró los ojos y los abrió como si quisiera capturar la imagen del cuadro para conservarla en él.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: El lienzo de Briulov ha inspirado a poetas y escritores a crear obras en verso y prosa. Aleksandr Pushkin, cuando regresó de la exposición de 1834 donde había visto el lienzo expuesto, esbozó uno de los grupos de personajes del lienzo —el de un anciano llevado por sus hijos— bajo el cual escribió un poema. Bajo la influencia de la obra de Briulov, el escritor inglés Edward Bulwer-Lytton en 1834, escribió la novela "Los últimos días de Pompeya". El lienzo que el escritor vio en una exposición en Milán se convirtió en una de las fuentes de su impulso creativo, y los motivos cristianos de la novela están probablemente vinculados a la imagen del sacerdote representado en el lienzo por Briulov.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: A pesar del éxito con la pintura que había sido adoptada en Rusia, esto no impidió que Briulov se impacientara por volver a su patria. Lo que hizo a finales de 1835: el 17 de diciembre llegó a Odessa desde Constantinopla en el barco del emperador Nicolás I. Como informaba el periódico "Messenger of Odessa" el 4 de enero de 1836, los habitantes de la ciudad esperaban ansiosamente ver a Briulov y su cuadro, cuyo nombre había adquirido tanta importancia entre los artistas europeos. En el mismo número del periódico, se describe la cena en la que participó el Gobernador General de Besarabia, Mikhail Vorontsov, y que cerró con un brindis diciendo: «Estamos encantados de ser los primeros entre nuestros compatriotas en asegurarles nuestro respeto y gratitud que todos los rusos sentirán ante "El último día de Pompeya"».


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: A principios de enero de 1836, —según otros datos en 1835— Briulov dejó Odessa hacia Moscú, donde pasó varios meses. En una cena celebrada en su honor por la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú el 28 de enero de 1836, el cantante barítono Nikolai Lavrov interpretó la canción "Donde estaba el águila bicéfala", cuya letra era: «Traerás el trofeo de la paz / Contigo en la sombra paterna / Y este fue el último día de Pompeya / ¡Y el primer día de la pintura rusa!». El autor de la música fue el compositor Alexey Verstovsky, y el de los versos Yevgueni Baratynski.


title: El último día de Pompeya (Karl Briulov)

text: Briulov permaneció unos meses en Moscú, luego, acompañado por Michel Zagoskine , va a San Petersburgo. A su llegada a la Academia de Bellas Artes, se organizó una recepción el 11 de junio de 1836. El solemne evento se describe en detalle en una carta del pintor Andrei Ivanov (exmentor de Briulov) a su hijo Andrey Ivanovich Ivanov, fechada el 8 de agosto de 1836. Según la carta de Ivanov, la mesa estaba preparada frente al lienzo "El último día de Pompeya", ante el cual a la distancia de un sabio se extendía una valla para que no nos acerquemos a la pintura. Se realizó un brindis a Karl Briulov por su pintura que «glorificó en Europa el nombre de un pintor ruso».