title: La Piojera

text: Sin embargo, los "famosos" más asiduos al bar han sido siempre los artistas, Francisco Coloane era uno de sus visitantes habituales y el cantante lírico Ramón Vinay hasta interpretó algunas "arias" de Verdi encaramado en un tonel de chicha. Crónicas de la prensa recuerdan que el pintor Pacheco Altamirano era otro cliente frecuente. En la década de los 80, varios poetas improvisaban lecturas de sus obras en el bar, entre ellos Jorge Teillier, Rolando Cárdenas, Álvaro Ruiz y Aristóteles España, entre otros. Pablo de Rokha vivió bastantes años a una cuadra de La Piojera, en el ya demolido Hotel Bristol, aunque no se sabe con certeza si fue o no cliente de este bar.


title: La Piojera

text: Para el administrador, el público que visita esta picada a inicios del siglo XXI es más variado: ""Aquí vienen muchas personalidades políticas y sociales, pero lo que yo más destacó es la gente que viene generalmente a comer o a servirse algún pipeño o vino tinto.."," aseguraba en entrevista a La Cuarta. Y efectivamente, es uno de los pocos bares de la capital chilena donde aún se pueden reunir simultáneamente, poetas, músicos, obreros, estudiantes, oficinistas, profesionales, políticos y gente de la farándula. También se ha convertido en un centro de eventos culturales y hasta en plataforma para el lanzamiento de candidaturas políticas.


title: La Piojera

text: En mayo de 2003, el entonces alcalde de Santiago, Joaquín Lavín, anunció su intención de recuperar la tradición santiaguina de ir a tomarse un vaso de pipeño a La Piojera con las autoridades navales participantes del desfile capitalino por el Combate Naval de Iquique en el barrio Mapocho.


title: La Piojera

text: El bar se ha transformado en lugar de encuentro y casi máximo referente de los partidarios de la denominada "cultura guachaca" (cultura popular chilena), fue declarado por sus dirigentes, en octubre de 2003, "Monumento de los Sentimientos de la Nación" en una ceremonia liderada por el poeta y músico popular Dióscoro Rojas, acompañado por Patricio Santamaria , subsecretario general de gobierno en aquel entonces.


title: La Piojera

text: La Piojera fue también el lugar elegido por el senador Nelson Ávila (PRSD) para proclamar su fallida candidatura presidencial en el año 2005 y es el lugar donde se proclaman las candidaturas anuales a reinas y reyes de la "cumbre guachaca".


title: La Piojera

text: Manu Chao es visita frecuente cuando asiste a Chile. Incluso, sus conferencias de Prensa suelen realizarse en dicho establecimiento, indicando a los periodistas que si no aceptan el lugar, no da la Conferencia de prensa.


title: La Piojera

text: Su principal y más famoso cóctel es el llamado Terremoto, aunque también se ha especializado en servir "Vino Pipeño de Chillán", "cañas de vino tinto y blanco" (Vino chileno), "chicha de Villa Alegre y San Javier", "Ponche de Culén", "Bigoteado", un mítico trago que se compone de restos de vino y bebidas alcohólicas dejadas por los comensales, y también Cola de mono para las ocasiones especiales. En comidas se ofrecen "perniles", "arrollados", "malaya", huevos duros y también carnes a la parrilla.


title: Juan Carlos Pallarols

text: Juan Carlos Pallarols (Banfield, Buenos Aires, 2 de noviembre de 1942) es un platero argentino de renombre internacional. Ha realizado piezas de gran valor estético, técnico e histórico, como los Bastones de Mando de varios presidentes argentinos, regalos oficiales encargados por distintos mandatarios, y trabajos especiales para empresas y organismos e incluso cálices papales.


title: Juan Carlos Pallarols

text: Es hijo de Carlos Pallarols Cuni, reconocido platero catalán, al igual que su abuelo José Pallarols y varios antecesores: el Taller Pallarols existía ya en 1750.


title: Juan Carlos Pallarols

text: En junio de 1982 realizó un cáliz con el que Juan Pablo II realizó la Misa por la Paz en Buenos Aires, obra de gran significación en un momento especial para el país: la Guerra de las Malvinas.


title: Juan Carlos Pallarols

text: Participó en muchas exposiciones tanto nacionales como internacionales, destacándose su participación en el Pabellón Argentino en la exposición de París (1984), Sevilla (1992), “"Juan Carlos Pallarols, Orfebre"” (París, 1997)", “"Noche de Gala en Homenaje a la Cultura Argentina"” organizada por el Metropolitan Opera de New York (1998), y en el marco del "Centenario de las Relaciones Amistosas entre Japón y Argentina" (Tokio, 1998).


title: Juan Carlos Pallarols

text: Ha puesto su conocimiento al servicio de las tradiciones criollas, destacándose su participación en la "Exposición de Platería Criolla" de Mar del Plata (1999) y su "Muestra del Recado", en la "Exposición Rural Argentina" (Buenos Aires, 2001).


title: Juan Carlos Pallarols

text: Actualmente reside en el barrio porteño de San Telmo, donde tiene su taller, un local de ventas, y un pequeño museo familiar que


title: Juan Carlos Pallarols

text: El Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires lo designó Ciudadano Ilustre el 19 de junio de 1996, en reconocimiento de su trayectoria artística y su participación en la cultura argentina.


title: Juan Carlos Pallarols

text: Ha presentado una serie de especiales que indagan en los cambios que el oro produjo en la humanidad emitidos


title: Juan Carlos Pallarols

text: Una de las particularidades de Juan Carlos Pallarols es la de invitar a sus clientes a trabajar en la creación de las obras que le encargan para hacerlos partícipes de la realización de sus deseos.


title: Juan Carlos Pallarols

text: El padre de Pallarols creó un bastón para el presidente Arturo Illia, pero este no lo recibió, pues en aquel entonces los hacía por costumbre Luis Ricciardi. Hasta 1983, el bastón presidencial argentino era confeccionado con caña de Malaca, detalles de oro macizo y un par de borlas. Con el regreso de la democracia, el flamante Presidente de la Nación Argentina, Raúl Alfonsín, a pesar del descontento de la Casa Militar —institución que solía ocuparse de los asuntos de protocolo y ceremonial— privilegió el modelo propuesto por el artista por sobre de estilo europeo que habían utilizado los presidentes y dictadores anteriores.


title: Juan Carlos Pallarols

text: A partir de la presidencia de Alfonsín los bastones presidenciales son hechos con la criolla y noble madera de urunday —dotada de una excelente veta, brillo y de madera incorruptible— y el metal preferido es la plata. Acorde al bastón presidencial confeccionado en 1983, Juan Carlos Pallarols realiza la confección del Bastón Presidencial Argentino cada 10 de diciembre del año previo al inicio de un gobierno democrático argentino.


title: Juan Carlos Pallarols

text: El 3 de diciembre de 2015, Pallarols denunció que desde Presidencia lo amenazaron con enviar a la Policía Federal si no entregaba el bastón ceremonial a los funcionarios del gobierno saliente, tras lo cuál pidieron disculpasAños después Juan Carlos Pallarols reveló la razón por la que Mauricio Macri no usó el bastón que creó para él es porque Macri pensaba que tenía una macumba.“Había tres chicos que eran estudiantes de periodismo. Los supuestos guardias de ceremonial se fueron, por lo que fue público”, sintetizó y aclaró que finalmente “compraron otro bastón porque pensaron que tenía una macumba”


title: Juan Carlos Pallarols

text: envueltos en la controversia desatada durante esos días luego de que Macri decidiera realizar la entrega de los atributos en Casa de Gobierno, como se había hecho desde el retorno de la democracia en 1983 hasta la asunción de Néstor Kirchner, en lugar de recibirlo en el Congreso de La Nación. Pallarols relató además que hubo una intención del equipo de asesores de Macri de hacerse con él bastón y llegaron incluso a amenazarlo


title: Juan Carlos Pallarols

text: Finalmente, Mauricio Macri terminó recibiendo un bastón hecho por el orfebre mendocino Damián Tessore, quebrando una tradición de más 30 años.Al respecto Juan Carlos Pallarol se mostró dolido por la actitud ya que empleó once meses de trabajo y viajó por las 24 provincias para que habitantes de todo el país sumen un golpe de cincel a la pieza Pallorols indicó que la devolución del bastón "me duele mucho: estoy triste, pero no enojado", finalmente dejó el bastón en una basílica.


title: Juan Carlos Pallarols

text: Durante el papado efectivo de Benedicto XVI el renombre de Juan Carlos Pallarols fue tal que la Santa Sede le encargó el cáliz papal, con el papa Francisco, Juan Carlos Pallarols realizó el nuevo cáliz, de 1/4 de L de capacidad, liso en su copa, con un “nudo” en el pie, aunque firmado por más de quince millones de personas al haberle improntado con un ligero martillo de solo 4 gr sobre un barniz de lacre.


title: Juan Carlos Pallarols

text: En el 2014 se le ha encargado a Juan Carlos Pallarols la realización de esculturas de 6,50 m de altura, de color plata aunque son realizadas con aleación especial de aviones, tales esculturas son pinaculares en las torres de 135 m de altura de la célebre basílica barcelonesa de La Sagrada Familia.


title: Juan Carlos Pallarols

text: Pallarols tiene entre sus magnos proyectos realizar la escultura de una estatua gigante de Jesucristo (45 m de altura) a orillas del río Paraná en la argentina Provincia de Entre Ríos.


title: Juan Carlos Pallarols

text: Terminada en 2017 fue realizada con material bélico de la Guerra de Malvinas en homenaje a los héroes de la Gesta del Atlántico Sur, fue donada a la Fuerza Aérea Argentina (FAA), dependiente del Ministerio de Defensa, y permanecerá exhibida en el hall central del Edificio Cóndor. El objetivo de la pieza fue desde el inicio entregarla como ofrenda a los caídos en combate y que descansan en los cementerios de las Islas del Atlántico Sur.Para la obra hizo fundir las balas que se dispararon en Malvinas para convertirlas en rosas de bronce.


title: Australia en la Copa Mundial de Fútbol de 2006

text: La selección de fue uno de los 32 países participantes de la Copa Mundial de Fútbol de 2006, realizada en Alemania.


text: Australia regresó a una Copa Mundial tras más de 32 años de ausencia y luego de diferentes eliminaciones a último minuto en la fase previa. A pesar de ser la selección más fuerte de la Confederación de Fútbol de Oceanía, la poca competitividad de ésta motivó su migración a principios de 2006 hacia la Confederación Asiática de Fútbol.


text: Precedida de su participación en la Copa Confederaciones 2005, Australia se enfrentó en el Grupo F a los campeones vigentes, , y a las selecciones de y . Tras una memorable victoria ante los nipones cuando revirtieron el marcador en los últimos 10 minutos y una notable participación ante los pentacampeones, Australia logró el pase a segunda ronda en un disputado partido ante los croatas.


text: En octavos de final, Australia enfrentó a . A pesar de dominar gran parte del partido, no lograron concretar y fueron derrotados por el eventual equipo campeón con un polémico penal sancionado segundos antes del pitazo final.


text: A pesar de esto, Australia logró un éxito sin precedentes en la historia de su aún inexperto fútbol, quedando dentro de las 16 mejores selecciones del planeta.


text: Australia logró el liderato del grupo clasificatorio de la OFC, como tradicionalmente lo ha hecho. Luego de no avanzar directamente a la primera fase, participó en un minitorneo realizado en Adelaida para determinar a los dos equipos que se enfrentarían en dos partidos finales que determinarían al representante de Oceanía para luchar por el cupo en el repechaje intercontinental ante el quinto lugar de las clasificatorias de la CONMEBOL. Australia derrotó fácilmente a todos sus rivales a excepción de a quien venció por la cuenta mínima. Nueva Zelanda e disputaban el segundo puesto para la ronda final y sorprendentemente el equipo insular empató a dos goles con los "Socceroos" lo que les permitió su paso a la ronda final. Diversos especialistas afirmaron posteriormente que los australianos se dejaron empatar para así luchar en el partido final ante un rival más débil y no contra Nueva Zelanda. En la ronda final, Australia superó fácilmente a las Islas Salomón y clasificó a la disputa intercontinental.


text: Al igual que durante la Copa Mundial de Fútbol de 2002, Australia debió enfrentar a en partidos de repesca para poder determinar uno de los participantes de la cita mundialista. Sin embargo, en esta oportunidad, los australianos obtuvieron la ventaja de disputar el partido de vuelta en Sídney.


text: Tras una victoria por 1:0, los uruguayos debieron realizar el largo viaje a Australia donde más de 80.000 personas apoyaron a su selección. Los "Socceroos" lograron revertir el marcador y se fueron a tanda de tiros penales, donde obtuvieron la clasificación por 4:2, desatando la celebración de millones de australianos y marcando uno de los récords históricos de transmisión televisiva.


text: Australia fue el primer equipo de la OFC en clasificar a través de su propio sistema de clasificación instaurado después de 1982. Previamente, los equipos de Oceanía habían participado en las clasificatorias asiáticas. El 1 de enero de 2006, la Federación de Fútbol de Australia se cambió a la AFC.


text: En un concurso realizado por Hyundai, los aficionados de los equipos eligieron un lema para cada seleccionado, el cual sería colocado en los buses que transportarían a los jugadores a lo largo del país. El eslogan elegido para Australia fue "«Australia's Socceroos - bound for glory»" ("Los Socceroos de Australia rumbo a la gloria")


text: Australia eligió la localidad de Zweiflingen, en el estado de Baden-Württemberg, como su cuartel durante la realización del torneo.


text: En comparación con otros equipos clasificados, Australia jugó pocos partidos de preparación en los meses previos al torneo. Aunque tuvo un saldo favorable, la principal preparación del equipo fue durante la Copa Confederaciones 2005 donde, aunque no lograron ningún punto, pusieron en aprietos a selecciones como y .


title: Monte Helicón

text: Helicón (en griego, Ἑλικών, "Helikồn"; en latín, "Helicon", literalmente «el (monte) tortuoso», de ἕλιξ, "hélix" «espiral, zigzag») es una montaña de la región de Tespias, en Beocia (Grecia). Tiene una altura de 1.748 metros. Está próximo al monte Parnaso, entre el lago Copaide y el golfo de Corinto. En la mitología griega el Helicón está consagrado a Apolo y las musas (llamadas helicónides) lo mismo que las fuentes Aganipe e Hipocrene, situadas en él.


title: Monte Helicón

text: La parte oriental estaba especialmente consagrada a las musas, e incluía la cueva sagrada de las Musas (con numerosas estatuas que fueron trasladadas a Constantinopla por Constantino el Grande donde fueron destruidas por el fuego en 404), la fuente de Aganipe, que inspiraba a los que bebían de ella, y la fuente de Hipocrene (“fuente del caballo”, creada por un golpe de Pegaso), probablemente la actual Makarioitissa; las dos fuentes formaban los riachuelos Olmeios y Permesos, cuya unión formaba el Haliarto, que desaguaba en el lago Copaide.


title: Monte Helicón

text: Unos juegos dedicados a las Musas (los "Museia") se hacían en la zona de la cueva, que hoy lleva el nombre de San Nicolás, por un convento y una iglesia construidos al pie del propio monte Marandali, uno de los principales. Se estableció una escuela de poetas griegos fijada en Ascra (actual Pyrguáki), al pie de la montaña, que fue la residencia del más famoso poeta de la escuela, Hesíodo.


title: Monte Helicón

text: Una parte de la sierra, también dedicada a las Musas, llevaba el nombre de monte Libetrio (al sur del lago Copaide), y correspondería, probablemente, al actual Zagara o a Granitza (este último es más probable que fuese el monte Lafistio), donde también había algunas estatuas de las musas y ninfas, las fuentes Lebetriada y Petra y una cueva dedicada a las ninfas libetrias.


title: Credo quia absurdum

text: Es una paráfrasis de una sentencia en la obra del apologeta del Tertuliano en "De Carne Christi", ""prorsus est credibile, quia ineptum est"", que se puede traducir por: "se cree precisamente, porque es absurdo", según la cual, los dogmas de la religión cristiana deben apoyarse con una convicción tanto mayor cuanto menos racionalmente comprensibles sean.


title: Credo quia absurdum

text: Esta frase, sin embargo, fue formulada de manera algo diferente en un contexto en defensa de los principios del cristianismo contra el docetismo:


title: Credo quia absurdum

text: La frase a veces se asocia con la doctrina del fideísmo, es decir, "un sistema de filosofía o actitud mental, que niega el poder de la razón humana sin ayuda para llegar a alcanzar la certeza, afirmando que el acto fundamental del conocimiento humano consta de un acto de fe y el criterio supremo de la certeza es la autoridad."


title: Credo quia absurdum

text: En estos casos, la idea que se defiende es que lo que se supone que va a ser admitido aquí no está dentro del alcance de la razón humana y, en estas condiciones, la fe es el único recurso posible.


title: Credo quia absurdum

text: También se ha utilizado, aunque a menudo con diferentes interpretaciones, por algunos existencialistas. Kierkegaard en su obra de 1843, "Temor y temblor" argumentó que la fe era una paradoja, un escándalo.


title: Fire Emblem Fates

text: Fire Emblem Fates es un videojuego de rol táctico desarrollado por Intelligent Systems y publicado por Nintendo para la videoconsola portátil Nintendo 3DS. Salió a la venta el 25 de junio de 2015 en Japón, el 19 de febrero de 2016 en América y el 20 de mayo de ese mismo año en Europa. Es la duodécima entrega de la serie principal de "Fire Emblem" — decimocuarta, incluyendo los "remakes" — y la segunda en ser desarrollada para Nintendo 3DS después de "".


title: Fire Emblem Fates

text: Ha sido condecorado con el "Premio de Excelencia" (compartido con otros 14 títulos), otorgado por la revista Famitsū de la distribuidora Enterbrain a aquellos videojuegos lanzados en Japón entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015.


title: Fire Emblem Fates

text: El juego cuenta con dos facciones en guerra: Hoshido y Nohr. El personaje del jugador - cuyo nombre, apariencia, y género puede ser personalizado - puede elegir ponerse del lado de cualquiera de ellos, lo que hace que la trama vaya en dos direcciones diferentes. Si el jugador elige el lado de Hoshido, el recorrido será similar a la de los anteriores juegos de "Fire Emblem", teniendo el jugador que luchar en contra de la belicista Nohr; si se elige combatir junto a Nohr, el juego será mucho más difícil, requiriendo que el jugador revolucione el reino de Nohr desde el interior. Con posterioridad al anuncio de salida del juego, salió a la luz la existencia de otro camino adicional, "Fire Emblem Fates: Revelación", en el cual el protagonista decide no apoyar ni a Nohr ni a Hoshido. Esta opción puede ser adquirida a modo de contenido adicional o con la compra de la edición especial del juego, en la cual se incluyen los tres caminos a elegir.


title: Muerte por ventilador

text: La muerte por ventilador es la creencia de que una persona que duerma en una habitación herméticamente cerrada con un ventilador eléctrico en marcha resulte muerta. Aunque no hay casos que confirmen dicho fenómeno, se trata de una leyenda urbana que hasta el día de hoy sigue formando parte del imaginario colectivo de Corea del Sur.


title: Muerte por ventilador

text: No hay un origen claro acerca de la leyenda, pero se han constatado temores acerca de los ventiladores eléctricos prácticamente desde su introducción en Corea del Sur. En la década de 1920 y 1930 ya se alertaba de los riesgos de dicho aparato, entre los que se incluyen náuseas, asfixia y parálisis facial.


title: Muerte por ventilador

text: Existe una teoría conspirativa que asegura que el propio gobierno de Corea del Sur creó y perpetuó el mito como propaganda para tratar de frenar el consumo energético de los hogares durante la crisis energética de la década de 1970, que casualmente coincidió con el gobierno del presidente Park Chung-hee, quien mencionó la modernización y autosuficiencia de la economía surcoreana como los objetivos principales en su Plan de Desarrollo Económico en cinco años. Algunos informes hablan de que las primeras muertes por ventilador se registraron en la década de 1970.


title: Muerte por ventilador

text: La hipotermia se produce cuando el cuerpo posee una temperatura anormalmente baja debido a una incorrecta termorregulación. A medida que el metabolismo se ralentiza por la noche, el cuerpo se muestra más sensible a cambios de temperatura y por consiguiente más propenso a una posible hipotermia. Los defensores de esta teoría creen que un ventilador funcionando durante toda una noche en una habitación cerrada, puede llegar a disminuir la temperatura ambiente hasta el punto de provocar una hipotermia en la persona.


title: Muerte por ventilador

text: Numerosas pruebas han demostrado que los ventiladores son incapaces de causar un descenso en la temperatura de una habitación. En todo caso, el único cambio de temperatura que un ventilador podría producir sería un ligero e imperceptible aumento de temperatura debido a la fricción de las aspas y al calor que el propio motor del ventilador emite. De hecho los ventiladores consiguen rebajar la temperatura corporal incrementando la convección alrededor del cuerpo de una persona de forma que el calor fluye por la habitación más fácilmente, así como por la vaporización del sudor que se evapora del cuerpo. No hay estudios científicos que aseguren que este efecto pueda causar hipotermia, a menos que la temperatura de la habitación ya fuera extremadamente baja. La percepción del calor y el frío que los humanos tenemos difiere de las mediciones objetivas, de esta forma se explican fenómenos como la sensación térmica. El movimiento del aire procedente de los ventiladores tiene un efecto similar al del viento soplando en nuestra piel.


title: Muerte por ventilador

text: Según los defensores de esta teoría, los ventiladores podrían causar asfixia debido a la sustitución del oxígeno por dióxido de carbono provocando finalmente la intoxicación. En el proceso humano de respiración, el aire fresco inhalado es exhalado con una concentración menor de oxígeno (<chem>O_2</chem>) y una mayor concentración de dióxido de carbono (<chem>CO_2</chem>), causando una paulatina reducción de <chem>O_2</chem> y un incremento de <chem>CO_2</chem> en una habitación sin ventilación alguna.


title: Muerte por ventilador

text: La Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos no advierte que la utilización de un ventilador pueda resultar letal, aunque sí desaconseja su uso en habitaciones cerradas durante días cuya temperatura sobrepase los 37°C. Aunque el movimiento del aire sea mayor, facilitando así la evaporación del sudor, el hecho de que el aire ambiental sea más caliente que la temperatura corporal incrementa el estrés por calor en el cuerpo, y puede acelerar la aparición de agotamiento por calor, así como otras condiciones perjudiciales para la salud. Sin embargo, dicha agencia aprueba el uso del ventilador en una habitación cerrada siempre y cuando la temperatura de la misma no supere los 32°C.


title: Muerte por ventilador

text: Todos los veranos, importantes fuentes de información surcoreanas informan regularmente de casos de muerte por ventilador. Un caso típico es este extracto del 4 de julio de 2011, del periódico "The Korea Herald":


title: Muerte por ventilador

text: Sin embargo, el mismo artículo también menciona que «no se hallaron evidencias» de que el ventilador tuviera relación alguna con la muerte.


title: NEXTSTEP

text: NeXTSTEP es el sistema operativo orientado a objetos, multitarea que NeXT Computer, Inc. diseñó para ser ejecutados en los computadores NeXT.


title: NEXTSTEP

text: NeXTSTEP 1.0 fue lanzado en 1989 después de pruebas que empezaron en 1986. La última versión, 3.3, se liberó a principios de 1995. En este punto, NeXT se asoció en una "join-venture" con Sun Microsystems para desarrollar OpenStep, un estándar multi-plataforma e implementación para arquitecturas SPARC, Intel, HP y NeXT m68k, basada en NeXTSTEP.


title: NEXTSTEP

text: El sistema fue iniciado originalmente a mediados de los 1980 como dos proyectos, un esfuerzo que crearía Display PostScript, y un esfuerzo para crear un "toolkit" de objetos para programación para el mercado educacional. Cuando se tornó aparente que las computadoras y sistemas operativos de la época no eran suficientes para la tarea de ejecutar ninguno de estos, los proyectos fueran combinados, juntamente con un proyecto de hardware, y eventualmente creó los ordenadores NeXT.


title: NEXTSTEP

text: La clave para la fama fueron los tres últimos elementos. Los "toolkits" ofrecían un poder incomparable con las herramientas de la época y fueron usadas para crear todo el software de la máquina. Características distintas del lenguaje Objective-C hicieron que el hecho de escribir aplicaciones con NeXTSTEP fuera mucho más fácil que en los sistemas rivales y el sistema fue reconocido como un modelo para el desarrollo de software una década más tarde.


title: NEXTSTEP

text: La interfaz de usuario era refinada y consistente, introduciendo la idea del Dock, utilizada también en OpenStep (que no se debe confundir con el nombre de la norma OpenStep) y en el sistema operativo Mac OS X. Todo el subsistema gráfico utilizaba el concepto de unificación de dispositivos de salida, a través de Display PostScript.


title: NEXTSTEP

text: Con esto, era posible presentar documentos tanto en la pantalla como en impresoras de formato PostScript de la misma manera y con la misma interfaz de programación.


title: NEXTSTEP

text: Además de esto, fueron agregados otros recursos de menor impacto, como notificaciones visuales de cambios en el documento editado, efectos 3D en los componentes gráficos como botones y otros.


title: NEXTSTEP

text: Se agregaron "Kits" o herramientas adicionales a la línea de productos para hacer el sistema más atractivo. Esto incluyó "Portable Distributed Objects" (PDO), u Objetos Portables Distribuidos, que permitía la invocación remota de métodos, de manera simple y "Enterprise Objects Framework", un sistema de bancos de datos objeto-relacional bastante poderoso. Estas tecnologías hicieron al sistema particularmente interesante para el desarrollo de aplicaciones personalizadas y corporativas, lo que hizo que tuviera una buena escala de adopción en la comunidad de programación financiera.


title: NEXTSTEP

text: Después de la compra de NeXT por Apple Computer en el inicio de 1997, Apple decidió crear su propia implementación del estándar OpenStep, que resultó en Mac OS X.


title: NEXTSTEP

text: La herencia de OpenStep en MacOS X se nota en el entorno de Cocoa, en donde los objetos de la librería Objective-C tienen como prefijo el "NS". También existe una implementación GNU del estándar OpenStep llamada GNUstep.


title: Ever Carradine

text: Ever Dawn Carradine (Los Ángeles, California; 6 de agosto de 1974) es una actriz estadounidense, reconocida por interpretar el papel de Tiffany Porter en la serie "Once and Again" y el de Kelly Ludlow en "Commander in Chief". Es hija del actor Robert Carradine.


title: Ever Carradine

text: Después de graduarse de Lewis & Clark en 1996, regresó a Los Ángeles y apareció en varios programas de televisión como "", "Tracey Takes On ..." y "The Sentinel". En 1998 recibió su primer papel recurrente como Rosalie, un interés amoroso en "Party of Five". Interpretó a Pepper, una auxiliar, en "Veronica's Closet". En 2003 obtuvo su primer papel en el elenco regular de la serie "Lucky", un drama del canal FX sobre un jugador de póquer profesional que vive en Las Vegas.


title: Ever Carradine

text: Protagonizó la película "Dead & Breakfast" y ha aparecido en películas como "Bubble Boy", "Jay and Silent Bob Strike Back" y "Lucky 13". Apareció en el programa "Once and Again" de 2001 a 2002 y en "Commander in Chief" de 2005 a 2006. Ha desempeñado papeles recurrentes en los programas "Major Crimes" (como la madre biológica de Rusty), "Veronica's Closet", "Party of Five" y "Women's Murder Club". También ha aparecido en programas de televisión como "Dr. House", "", "", "Will & Grace", "Just Shoot Me!" "Major Crimes" y "24".


title: Ever Carradine

text: Entre 2017 y 2019 interpretó a Janet Stein en la serie de Hulu "Runaways", ubicada dentro del Universo cinematográfico de Marvel.


title: Vanessa Giácomo

text: Vanessa Mendes da Silva Lima (Volta Redonda, 29 de marzo de 1983), más conocida como Vanessa Giácomo, es una actriz brasileña.


title: Vanessa Giácomo

text: Estuvo casada entre 2004 y 2012 con el también actor Daniel de Oliveira, su pareja romántica en "Cabocla". De ese matrimonio nacen dos hijos: Raul, quien nació el 21 de enero de 2008, y Moisés, que nació el 29 de mayo de 2010.


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: Đorđe Martinović (también escrito Djordje Martinović; 1929 – 6 de septiembre de 2000) fue un agricultor serbio de Kosovo que estuvo en el centro de un incidente notorio en mayo de 1985, cuando fue tratado por lesiones causadas por la inserción de una botella de cerveza en su ano. El asunto Martinović, como se le conoció, se convirtió en una causa célebre en la política serbia. Aunque los hechos del incidente siguieron siendo objeto de controversia durante años, el incidente desempeñó un papel importante en el empeoramiento de las tensiones étnicas entre la población serbia y albanesa de Kosovo.


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: El 1 de mayo de 1985, Đorđe Martinović, un residente de 56 años de la ciudad kosovar de Gjilan, llegó al hospital local con una botella rota clavada en el recto. Afirmó que había sido atacado por dos hombres de habla albanesa mientras trabajaba en su campo. Después de ser interrogado por un coronel del Ejército Popular Yugoslavo, Martinović habría admitido que sus heridas se habían auto infligido en un intento fallido de masturbarse. Los investigadores públicos informaron que "el fiscal hizo una conclusión por escrito de la que parece que los heridos realizaron un acto de 'satisfacción personal' en su campo, que puso una botella de cerveza en un palo de madera y la clavó en el suelo. Después de eso, se sentó en la botella y disfrutó. Posteriormente, los líderes comunitarios de Gjilan emitieron una declaración en la que describían sus lesiones como las "consecuencias accidentales de una práctica sexual autoinducida"."


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: Fue trasladado a Belgrado para futuras investigaciones en la prestigiosa Academia Médica Militar, pero un equipo médico no informó de que sus lesiones no eran compatibles con un daño auto infligido. El equipo, que incluía a dos médicos de Belgrado y uno de Ljubljana, Zagreb y Skopje (representando así a cuatro de las seis repúblicas de Yugoslavia), concluyó que las lesiones habían sido causadas "por una inserción o atasco fuerte, brutal y repentina de una botella de 500 ml, o más bien, su extremo más ancho, en el recto " y que era probablemente físicamente imposible que Martinović se hubiera hecho esto a sí mismo. El equipo argumentó que la inserción "solo podría haber sido realizada por al menos dos o más personas."


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: Una segunda opinión fue captada y proporcionada un mes más tarde por una comisión dirigida por el profesor Dr. Janis Milčinski. El equipo de Milčinski concluyó que Martinović podría haber insertado la botella colocándola en un palo, que había empujado contra la tierra, pero se había resbalado durante la masturbación y se rompió la botella en el recto bajo la fuerza del peso de su cuerpo. La policía secreta yugoslava y los servicios de inteligencia militar habrían llegado a la conclusión de que las heridas de Martinović habían sido, en efecto, muy probablemente auto infligidas.


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: Martinović se retractó más tarde de su confesión, alegando que se la habían sacado a la fuerza durante un interrogatorio de tres horas y que se le había prometido que sus hijos recibirían empleo a cambio de la confesión. Su hijo dijo a la prensa que su padre había sido atacado simplemente porque era serbio: "Los amigos nos dicen que los irrendentistas albaneses lo hicieron en venganza. ... No les importa quién pueda ser la víctima. Mientras sea serbio."


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: Al final, las autoridades federales yugoslavas y serbias no siguieron adelante con el caso, incluso después de que Serbia revocara el autogobierno de Kosovo en 1989, y no parece haberse hecho ningún intento serio de encontrar a los presuntos atacantes de Martinović.


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: El caso fue recibido con una avalancha de declaraciones nacionalistas y anti-albanesas en la prensa serbia. Esto fue, en sí mismo, un avance significativo. El gobierno yugoslavo había hecho del nacionalismo abierto un tema tabú durante muchos años, y los medios de comunicación yugoslavos habían minimizado sistemáticamente el etnonacionalismo. El colapso de este tabú en la cobertura del caso Martinović anunció el crecimiento del nacionalismo que llevaría al colapso del país en 1991.


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: El periódico serbio Politika afirmó que las personas que presuntamente habían atacado a Martinović eran miembros de una familia albanesa local que quería comprar tierras que Martinović se negaba a vender. La reivindicación tuvo una resonancia considerable en la política serbia; se consideró que el éxodo constante de serbios de Kosovo era el resultado de la persecución deliberada de serbios por parte de albaneses que trataban de expulsarlos de sus tierras y apoderarse de sus propiedades.


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: Se hicieron muchas analogías con los turcos otomanos, que habían gobernado Serbia hasta 1833 (y Kosovo hasta 1912). El incidente fue ampliamente comparado con el uso otomano del empalamiento como medio de tortura y ejecución. Este vínculo se hizo explícitamente en la poesía conmemorativa del incidente, que invocaba temas "otomanos"; por ejemplo:<poem>


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: Se despertó en una estaca.</poem>Estas comparaciones tuvieron un impacto añadido por la naturaleza legendaria del empalamiento como uno de los castigos más temidos infligidos por los otomanos, y el papel que el empalamiento como metáfora de la opresión otomana jugó en la cultura serbia. Stjepan Gabriel Meštrović comenta que:


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: Otros compararon el incidente con otros episodios históricos de persecución de Hierbas y cristianos, elevando a Martinović a " un arquetipo de sufrimiento serbio y albanés (musulmán, otomano...) mal". La escritora Brana Crnčević declaró que la experiencia de Martinović era "Jasenovac para un solo hombre" (refiriéndose al campo de concentración de Jasenovac, donde decenas de miles de serbios fueron masacrados durante la Segunda Guerra Mundial). La pintora Mica Popovic creó una enorme pintura basada en el martirio de San Felipe de Jusepe de Ribera, que representa a albaneses con calaveras alzando a Martinović en una cruz de madera. Uno de los albaneses está representado sosteniendo una botella de vidrio en su mano.


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: Una petición firmada por intelectuales serbios afirmó que " el caso de Đorđe Martinović se ha convertido en el de toda la nación serbia en Kosovo. Tres años más tarde, un grupo de mujeres serbias marchó hacia el parlamento serbio para presionar por la eliminación de la autonomía de Kosovo, declarando que "no podemos quedarnos quietos ... nuestros hermanos están empalados en una estaca afilada."


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: La causa de Martinović fue adoptada por la Asociación de Escritores de Serbia, que encontró su asamblea de 1985 (celebrada el 16 de junio) dominada por la discusión del asunto Martinović. El crítico literario Zoran Gluščević comparó la situación a la que se enfrenta la minoría serbia en Kosovo con "las experiencias fascistas más aterradoras de la Segunda Guerra Mundial". Recordando el asunto Dreyfus de principios de siglo en Francia y el papel desempeñado por escritores como Émile Zola en ese caso, Gluščević pidió a la asociación que actuara en defensa de Martinović. Su moción fue aprobada por abrumadora mayoría y la asociación adoptó una carta abierta que exigía que el parlamento serbio estableciera un comité para investigar el caso Martinović. El escritor serbio Dobrica Ćosić estableció (como él lo dijo) una "cooperación intensiva" con grupos serbios en Kosovo y ayudó a Martinović a contratar a un abogado y presentar cargos contra funcionarios que, según se afirmó, habían obligado a Martinović a firmar una confesión falsa. También escribió en nombre de Martinović al Presidente de Serbia, Ivan Stambolić, y al Ministerio Federal de Defensa.


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: El caso Martinović fue llevado a cabo por algunos ideólogos, intelectuales y políticos nacionalistas serbios para simbolizar una supuesta inclinación musulmana por la sodomía. Un influyente psiquiatra y activista nacionalista serbio de Krajina, Jovan Rašković, argumentó que " Los musulmanes están obsesionados en la fase anal de su desarrollo psicosocial y, por lo tanto, se caracterizan por una agresividad general y una obsesión por la precisión y la limpieza. "Fue visto por muchos serbios como un excelente ejemplo de cómo los albaneses (en su opinión) maltrataban a los serbios mientras el gobierno de Kosovo dirigido por albaneses "miraba para otro lado".


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: Por su parte, muchos albaneses de Kosovo opinaron que (como lo indica la confesión temprana de Martinović) se había infligido accidentalmente la herida y trató de encubrirla culpando a los albaneses, permitiendo a los nacionalistas serbios explotarla para provocar sentimientos anti-albaneses. Otros reconocieron que las pruebas no eran claras, pero se opusieron a la forma en que se había utilizado el caso para simbolizar la relación serbio-albanesa.


title: Incidente de Đorđe Martinović

text: La opinión predominante en Eslovenia y Croacia era que el nacionalismo serbio era precavido y que el caso Martinović era simplemente un pretexto para forzar un cambio en la Constitución Yugoslava para dar a Serbia el control total sobre sus dos provincias autónomas.


title: Tranvías en Argentina

text: Los Tranvías de Argentina fueron un medio de transporte que funcionó en varias ciudades de ese país desde el 14 de julio de 1863 hasta mediados de la década de 1960, tras la decisión de poder ejecutivo de suspender su funcionamiento, argumentando un importante déficit y la obsolescencia de su material rodante.


title: Tranvías en Argentina

text: "En estos parajes ayer a trasmano y apartados del centro, hoy se levantan nuevas ciudades, unidas a la parte vieja con sus calles bien pavimentadas, servidas por varias lineas de tranvias y pobladas por suntuosos y bien construidos edificios." Así nos explica James Scobie como los barrios menos poblados de la ciudad de Buenos Aires empezaron a ser protagonistas de cambios urbanos como consecuencia de la llegada del tranvía a la Argentina.


title: Tranvías en Argentina

text: En la Argentina hubo tranvías en muchas ciudades, y con los más variados sistemas de propulsión. La red más importante fue la de Buenos Aires, con casi 900 km de vías. El primer tranvía porteño (de tracción a sangre) circuló en 1863, siendo en ese caso sólo una prolongación del Ferrocarril del Norte, desde la Plaza de Mayo a Retiro. En 1865 el Ferrocarril del Sur hizo lo propio e instaló su línea de tranvías de prolongación desde la Estación Constitución hasta el predio de Lima y Av. Belgrano. El 27 de febrero de 1870 comenzaron a rodar tranvías por el casco céntrico de Buenos Aires, con la inauguración simultánea del “Tramway Central” de los hermanos Julio y Federico Lacroze (que unía la Plaza de Mayo con el Once por la calle Gral. J. D. Perón, entonces Cangallo), y del “Tramway de la Calle Cuyo”, empresa de los hermanos Teófilo y Nicanor Méndez (que tenía las mismas cabeceras, pero circulaba a lo largo de la paralela calle Sarmiento, entonces Cuyo, apenas a 100 metros de distancia). El tranvía eléctrico llegó a Buenos Aires en 1897, aunque el primero de su tipo circuló en La Plata en 1892.


title: Tranvías en Argentina

text: En 1888 se inauguró una línea como “Tramway Rural” de los hermanos Lacroze de 47 km (29 millas) tirados por caballos desde Buenos Aires a través del campo hacia el pueblo de Pilar.


title: Tranvías en Argentina

text: Además de Buenos Aires y La Plata, tuvieron tranvías eléctricos las ciudades argentinas de Bahía Blanca, Concordia, Córdoba, Corrientes, Mar del Plata, Mendoza, Necochea, Paraná, Quilmes, Rosario, Salta, Santa Fe y Tucumán.


title: Tranvías en Argentina

text: Incluso ciudades argentinas menores contaron con tranvías de tracción animal. Por ejemplo en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, se otorgó en 1872 a la sociedad Carlos Villate y Cía. una concesión para establecer una línea de tranvías, que en realidad debió esperar hasta 1895 para formalizarse, a través del consorcio Vega-Castro, entre la estación Norte y la avenida Villarino. Sólo circulaban dos unidades. Otra ciudad bonaerense, Florencio Varela, tuvo un tranvía que unía la estación del Ferrocarril Sud con el barrio Villa Vatteone. En este caso, para un recorrido aproximado de 2 km se contaba con un solo coche.


title: Tranvías en Argentina

text: El sistema tranviario de Bahía Blanca fue inaugurado en 1904 y operó hasta 1938, cuando fue clausurado por decisión del gobierno municipal. Entre 1904 y 1910 utilizó tracción a vapor y entre este último año y su cierre, tracción eléctrica. A su cierre contaba con nueve líneas de trocha ancha (1,676 mm) y 27 kilómetros de extensión, cuya mayor parte vinculaba las estaciones ferroviarias Bahía Blanca Sud y Bahía Blanca Noroeste, aunque existían otras que alcanzaban Villa Harding Green y la estación del Ferrocarril Rosario a Puerto Belgrano, pasando por el centro de la ciudad.


title: Tranvías en Argentina

text: Los servicios fueron administrados entre su fundación y 1924 por la empresa Ferrocarril Bahía Blanca al Noroeste, que estaba controlada por el Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico. Entre 1924 y 1927, pasaron a estar bajo la órbita del Ferrocarril del Sud, quien más tarde se desprendió de los mismos en favor de las Empresas Eléctricas de Bahía Blanca, subsidiaria de la Compañía Ítalo Argentina de Electricidad. Bajo esta última administración el servicio experimentó una situación de declive que llevó al levantamiento de los servicios.


title: Tranvías en Argentina

text: Los coches retirados de servicio fueron vendidos a la Corporación de Transportes de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Tranvías en Argentina

text: En Córdoba se inicia el transporte con tranvía a caballo en 1879, declinando hacia 1920 y terminando en 1925. Pero desde 1909 ya había tranvía eléctrico, llegando a tener 95 km. y 137 coches, pero el sistema fue reemplazado por ómnibus a partir de 1962.


title: Tranvías en Argentina

text: Desde el año 2012 funciona el sistema Metro tranvía de Mendoza, siguiendo una gran aceptación publica y aportando una fluidez al tránsito urbano.


title: Tranvías en Argentina

text: En Paraná, comenzaron a operar en el año 1921, eran seis líneas y catorce unidades en total. Circularon por cuatro décadas, finalmente el 20 de julio de 1962 cesaron sus operaciones, siendo reemplazados por colectivos.


title: Tranvías en Argentina

text: En Concordia, operó un servicio de tranvías a caballos de 7 km de longitud entre 1880 y 1915. Desde 1928 a 1963 operaron dos líneas eléctricas de trocha métrica (únicas en el país) con 9 km de vías.


title: Tranvías en Argentina

text: Desde 1960 comenzó la desactivación masiva de líneas en todo el país. En Buenos Aires dejaron de funcionar el 19 de febrero de 1963 (línea 38). La última ciudad de la Argentina en la que circularon tranvías fue La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires. El viaje final fue cumplido el 25 de diciembre de 1966.


title: Tranvías en Argentina

text: Tras un interregno de casi veinte años, el 15 de noviembre de 1980 la Asociación Amigos del Tranvía, fundada en 1976 y presidida desde entonces por el arquitecto Aquilino González Podestá, pudo inaugurar el “Tramway Histórico de Buenos Aires”, un museo viviente de tranvías históricos restaurados que desde entonces funciona todos los fines de semana y días feriados por el barrio de Caballito.


title: Tranvías en Argentina

text: En 1987 se abrió una línea de tranvías modernos en el sudoeste de la ciudad de Buenos Aires, llamado Premetro, mientras que en 1995 se inauguró el Tren de la Costa, una línea que aprovecha el trazado del ex-Ferrocarril “del Bajo” Bartolomé Mitre-Delta, pero que se equipó con coches de tranvía moderno.


title: Tranvías en Argentina

text: En 2006 se lanzó el proyecto del “Tranvía del Este”, que fue inaugurado oficialmente el sábado 14 de julio de 2007 y librado al servicio público el 25 de julio siguiente, en su primer tramo a lo largo del barrio porteño de Puerto Madero, como un servicio experimental y de demostración, equipado con modernas unidades Citadis 302 traídas desde Mulhouse, Francia, mediante acuerdo con el gobierno de ese país. A poco tiempo de comenzar su operación, en 2012, dejó de prestar servicio. Actualmente se encuentra en estado de abandono.


title: Tranvías en Argentina

text: En 2012 fue inaugurado el Metrotranvía Urbano en la Ciudad de Mendoza, el cual actualmente se encuentra prestando servicio. El trazado es de 12,5 km de extensión y va de la Estación Central de la ciudad de Mendoza hasta la Estación Gutiérrez de Maipú.


title: Torneo Apertura 2005 (Chile)

text: El Campeonato Nacional de Apertura “BancoEstado” de Primera División de Fútbol Profesional, año 2005 fue el primer torneo de la temporada 2005 de la primera división chilena de fútbol. Comenzó el 21 de enero y finalizó el 9 de julio de 2005.


title: Torneo Apertura 2005 (Chile)

text: El trofeo fue ganado por Unión Española, tras derrotar a Coquimbo Unido por 1-0 y 3-2, en los partidos disputados en el Estadio Santa Laura (en la ida) y en el Estadio Francisco Sánchez Rumoroso (en la vuelta). Desde el inicio de los torneos cortos, Unión Española ha sido el equipo de más baja ubicación en la tabla de posiciones de la Fase Regular del campeonato (aunque primero en su grupo, terminó 9° en la general) en obtener el Torneo. Fue, adicionalmente, el sexto título conseguido por los hispanos en la historia del fútbol chileno, y el primero tras 28 años, luego de la corona alcanzada en el campeonato nacional de 1977.


title: Torneo Apertura 2005 (Chile)

text: El campeonato se jugó al estilo de los torneos de la Primera división mexicana. Los 20 equipos se enfrentaron en modalidad "todos contra todos", en una Fase Clasificatoria.


title: Torneo Apertura 2005 (Chile)

text: Los equipos se agruparon en cuatro grupos de cinco equipos, clasificando a segunda ronda ("play-off") los dos mejores puntajes de cada grupo.


title: Torneo Apertura 2005 (Chile)

text: Existió, adicionalmente, la posibilidad de un "repechaje" en caso de que un tercero y cuarto de un grupo obtuviese un mejor puntaje en la clasificación general que el segundo de otro grupo. En este caso se jugaba un partido de repechaje en la cancha del equipo que obtuvo el segundo lugar en su grupo.


title: Torneo Apertura 2005 (Chile)

text: La Unión Española dirigida por el entrenador chileno Fernando Díaz basó su título en la experiencia de jugadores como José Luis Sierra y Manuel Neira, sumada a la juventud y fuerza de José Luis Jerez, entre otros. Pese a que el cuadro hispano no llegaba con grandes ambiciones a la etapa de los "play-offs", eliminó a dos de los grandes favoritos al título, como lo fueron las universidades de Chile y Católica (ambas en lanzamientos desde el punto penal), y llegó a enfrentar a Coquimbo Unido dirigido por Raúl Toro, en su segunda final consecutiva, luego del Clausura 2004. Pese a cualquier consideración, la hinchada y los medios de prensa concordaron en que Unión fue "el justo campeón" del fútbol chileno, consolidando a un plantel con gran mística en un logro deportivo trascendente. Tomando en cuenta ambas fases del torneo, Unión jugó 23 partidos, ganó 9, empató 7 y perdió 8, y clasificó a Copa Libertadores 2006 producto de su título.


title: Federico Martín Aramburú

text: Federico Martín Aramburú (La Plata, 20 de enero de 1980 - París, 19 de marzo de 2022) fue un jugador de rugby argentino que se desempeñó como centro. Jugó 22 partidos con los Pumas e integró el plantel que obtuvo el tercer puesto en Francia 2007.


title: Federico Martín Aramburú

text: De ascendencia vasca lejana, natural de La Plata pero criado en el Club Atlético de San Isidro, se convirtió en profesional en 2004, poco después de su debut internacional con los Pumas durante el Sudamericano de ese año. El primer contrato profesional fue con el Biarritz francés, club con el que, en los dos años de estancia, se graduó dos veces consecutivamente campeón nacional (2005 y 2006). De 2008 a 2010 jugó en el Dax, el club con el que en 2009 descendió a Pro D2, la Segunda División de la nacional; en junio de 2010 firmó un contrato de tres años con los Glasgow Warriors, club de la Premier league escocesa Celtic League; después de solo dos años, sin embargo, cerró con el rugby profesional para volver a Argentina y allí jugar algún encuentro para San Isidro, antes de cerrar finalmente con la actividad agonística y Biarritz, ciudad donde dirigía una organización de viajes y turismo hacia y desde Sudamérica, Eurolatina. En 2006 se trasladó al Perpiñán, club con el que jugó dos temporadas más; participó con la selección nacional en la Copa del mundo de rugby de 2007 en Francia, en la que Argentina ocupó el tercer lugar en la general y durante la cual el jugador salió al campo en dos partidos (Georgia en la fase de grupos y la propia Francia en la final por el 3er lugar).


title: Federico Martín Aramburú

text: Se retiró como jugador profesional en 2012. Fue presidente de los Socios del Biarritz entre 2015 y 2018.


title: Federico Martín Aramburú

text: El 19 de marzo de 2022 fue asesinado en el Boulevard Saint-Germain en París, al recibir varios disparos, dos de ellos mortales. Como principal sospecho el 24 de marzo se anunció el arresto Loïl Le Priol, un antiguo militar que estuvo en los comandos especiales de la Marina e integrante del colectivo ultraderechista Groupe Union Défense (GUD). Le Priol está fichado por la policía por actos violentos y vinculado a grupos de extrema derecha en Francia.


title: Federico Martín Aramburú

text: Debutó en Los Pumas el 25 de abril de 2004 en un enfrentamiento ante Chile. Para el equipo nacional jugó en total 22 partidos -siendo titular en 17 de ellos- y anotó ocho tries.


title: Federico Martín Aramburú

text: Jugó el mundial de Francia 2007 donde marcó un try ante Georgia en fase de grupos y otro contra Francia en el partido por el tercer puesto.


title: Oligonucleótido

text: Tienen distintas funciones: se utilizan como cebadores en reacciones de amplificación, como sondas de hibridación y en bloqueos específicos de ARN mensajero.


title: Oligonucleótido

text: Un oligonucleótido es una molécula compleja formada a su vez por varios nucleótidos, cada uno de los cuales está compuesto por una base nitrogenada, un hidrato de carbono y un grupo fosfato.


title: Oligonucleótido

text: La síntesis de oligonucleótidos se basa en una serie de reacciones en las que se van protegiendo y desprotegiendo cíclicamente los diferentes centros reactivos de la molécula:


title: Oligonucleótido

text: Los oligonucleótidos se emplean en terapia génica como estrategia para el silenciamiento de genes. Se utilizan oligonucleótidos de 12 a 20 pares de bases complementarios a los ARN mensajeros de los genes que queremos silenciar.


title: Oligonucleótido

text: Dentro de la célula, el oligonucleótido se une a su ARN mensajero diana y bloquea su traducción, esto es, el ribosoma va a traducir el ARN mensajero hasta que se encuentra el oligonucleótido y el proceso se detiene. Además, el hecho de que la ARNasaH reconozca el híbrido oligo-ARN y lo degrade es otra ventaja de esta técnica. Es importante diseñar el oligonucleótido cerca del inicio de traducción o bien asegurarse de que el posible producto resultante no tenga función biológica, para que el silenciamiento sea efectivo.


title: Oligonucleótido

text: Los oligonucleótidos pueden usarse in vivo, pero poseen una vida media muy corta y una concentración baja. Precisamente porque no tiene efectos duraderos, el principal problema de los oligonucleótidos como terapia génica es que requieren dosis sucesivas.


title: Oligonucleótido

text: Se modifican químicamente para tener una vida media más larga, bien en el oxígeno de los puentes fosfato, en las bases o en el fosfato que no se encuentra en los puentes de unión. Se consideran por tanto como una droga/medicamento, ya que tienen no alteran el ADN y terminan por degradarse.


title: Oligonucleótido

text: Las posibles aplicaciones de los oligonucleótidos podrían darse en terapia antiviral, terapia antibacteriana, terapia antiparasitaria, terapia anticáncer ex vivo, tratamiento de enfermedades de la piel, inhibición de la inflamación, supresión de oncogenes o supresión de genes dominantes.


title: Oligonucleótido

text: En las mutaciones que provocan un fin anticipado de la traducción, los oligonucleótidos se emplearían para inducir un procesamiento alternativo en el ARN mensajero mutante, sin incluir el exón que contiene la mutación. De esta manera, el codón stop prematuro no sería leído por el ribosoma y la proteína podría continuar traduciéndose, luego el producto final sería el mismo que el del gen normal, sin mutación.


title: Oligonucleótido

text: Si se une al oligonucleótido una molécula de EDTA-Fe, esto provoca la destrucción activa del ARN mensajero al que se une, con lo que el oligonucleótido puede liberarse para degradar otro ARN mensajero.


title: Oligonucleótido

text: Un oligonucleótido también podría unirse a la doble hebra de ADN, dando lugar a una estructura conocida como triple hélice. Si se une a un gen concreto, estaría inhibiendo su transcripción, y por tanto, de nuevo, silenciándolo. Sólo se necesitarían dos oligonucleótidos por célula (uno por cada cromosoma del par), de modo que se evitaría el problema de la dosis. Esta técnica sería útil para mutaciones dominantes. Sin embargo, el superenrollamiento del ADN y su interacción con las histonas dificulta la entrada del oligonucleótido en la doble cadena.


title: Búscate la vida

text: Búscate la vida (nombre en inglés: "Get a Life") es una serie de televisión estadounidense de género comedia de situación emitida por la cadena Fox en Estados Unidos y por Canal+ en España. El programa es una creación y es protagonizado de Chris Elliott, su amigo Adam Resnick —quien, como Elliott, fue guionista para el programa de televisión "Late Night with David Letterman" de David Letterman— y David Mirkin, guionista ocasional y productor de "Los Simpson".


title: Búscate la vida

text: El programa está protagonizado por Chris Elliott, un repartidor de periódicos de treinta años llamado Chris Peterson. Chris vive en un apartamento situado encima del garaje de sus padres, Fred y Gladys (interpretados por Elinor Donahue y su padre en la vida real, el cómico Bob Elliott). Juntos componen una comedia de situación muy poco convencional ya que su argumento es, en casi todas las ocasiones, surrealista. Por ejemplo, Chris muere en once episodios; entre las causas de la muerte se encuentran: ser aplastado por una roca, vejez, amigdalitis, heridas por arma blanca y las heridas de bala.


title: Búscate la vida

text: La serie es recordada principalmente por el episodio 11 de su segunda temporada, en la que aparece el extraterrestre Vomitón. Los ejecutivos de la cadena Fox se mostraron reacios a emitir este episodio parodia de E.T., el extraterrestre, debido al aspecto repulsivo del extraterrestre y la presencia de ciertos gags controvertidos. Chris Elliott finalmente logró que le dieran el visto bueno convenciéndoles que todo el episodio era en sí mismo una alegoría de Jesucristo.


title: Búscate la vida

text: Chris Peterson es un soltero infantil y despreocupado que evita vivir la vida de un adulto. Con 30 años, Chris todavía vive con sus padres y trabaja como repartidor de periódicos (un trabajo que mantiene desde su infancia). Se le presenta como infantil, crédulo, en ocasiones irresponsable y extremadamente retrasado. En ocasiones, su falta inteligencia es exagerada hasta niveles absurdos. En una ocasión, intentó abandonar la casa de sus padres, pero fue incapaz de abrir la puerta de la entrada; en otro episodio, se cayó de un avión creyendo que el símbolo de salida «"EXIT"» indicaba el camino a los baños.


title: Búscate la vida

text: Los padres de Chris (Fred y Gladys Peterson) son una pareja de mediana edad que siempre visten pijama y bata, incluso cuando salen a la calle. Gladys (Elinor Donahue) es una madre sonriente, cuidadosa que quiere a su hijo, aunque a menudo hace comentarios cínicos e hirientes sobre él y su estilo de vida. Fred (Bob Elliott) es una persona más franca e irónica, constantemente exasperado por su hijo, que semeja tener una indiferencia bastante temeraria acerca del bienestar de Chris (en una ocasión, Chris mostraba como su padre le había enseñado a usar una pistola colocando el cañón en su boca).


title: Búscate la vida

text: En los primeros episodios, Chris quiere poco más que pasar el día reviviendo su infancia con su padre y su mejor amigo, Larry (Sam Robards). Larry es amigo de Chris desde niño, pero a diferencia de Chris, Larry ha crecido: posee una casa, trabaja como contable, tiene dos hijos y una esposa, Sharon (Robin Riker). Sharon es un ama de casa dominante que no quiere ver a su marido asociado con Chris; ella prefiere que él haga amigos más sofisticados que beneficien su imagen. Sharon desprecia a Chris, y Chris aprovecha cualquier oportunidad para irritarla. Larry envidia el estilo de vida despreocupado de su amigo y es frecuentemente coaccionado por Chris para que se una a él en sus disparatadas aventuras, a pesar de los deseos de su mujer. Para desgracia de Chris, Larry acaba por hacer caso a sus consejos y desaparece tras abandonar a su mujer e hijos al final de la primera temporada.


title: Búscate la vida

text: Al inicio de la segunda temporada Chris Peterson se independiza y abandona la casa de sus padres para ir a vivir al garaje de un expolicía llamado Gus Borden (Brian Doyle-Murray). Gus había sido expulsado de la policía por mear en los pantalones de su Capitán. Gus es rudo y de comportamiento sociópata, con muy poca tolerancia hacia las bufonadas de Chris, quien ve en Gus a una especie de figura paternal y no tiene en cuenta nada de ello.


title: Búscate la vida

text: En el comentario en DVD para la serie de David Mirkin, analiza el desarrollo del personaje de Chris Peterson y la serie con gran detalle. Mirkin afirma que el personaje de Chris Peterson se basó originalmente en Dennis the Menace, es decir, "¿Cómo habría sido "Daniel el travieso" cuando tenía 30 años?" En el piloto, "Terror on the Hell Loop 2000", Chris Peterson era un adulto que funcionaba completamente y que estaba burlando al sistema. Sin embargo, a medida que avanzaba la serie, se convirtió en un personaje más oscuro y psicótico. Según Mirkin, el personaje principal se hizo más simpático en el piloto para que la red aceptara ordenar la serie, y una vez que se ordenó la serie, los productores llevaron al personaje en la dirección más oscura que siempre se pretendía.


title: Búscate la vida

text: Mirkin explica que la serie en sí fue tanto un homenaje a las comedias de situación de los años sesenta y setenta como una farsa subversiva del género. En última instancia, Chris Peterson era un psicótico moderno y limítrofe que habitaba un mundo de personajes de comedia estándar de una era anterior. En particular, su papel principal, Sharon, se viste y actúa como personaje de comedia estándar de la década de 1960. Su casa es un juego de comedia estándar, y ella tiene una familia de comedia estándar. La ciudad está habitada por arquetipos de comedia de situación estándar, a menudo interpretados por actores de personajes bien reconocidos de esa época (por ejemplo, James Hampton de F Troop y Graham Jarvis de Mary Hartman, Mary Hartman). Un homenaje particular a esa era de comedias de situación es que los mismos actores interpretarían diferentes personajes menores, solo episodios separados. Mirkin también señaló que el uso de la casa original de The Munsters como telón de fondo al final de los créditos de apertura del programa fue otro homenaje al género.


title: Búscate la vida

text: Según Mirkin, los ejecutivos de la red no entendieron mucho del contenido más surrealista y violento de los guiones, pero sin embargo permitieron que siguiera adelante. Esto permitió a los escritores proceder con una interferencia limitada. Sin embargo, el estudio no quería que se transmitiera el episodio "Spewey and Me", en gran parte debido a que el alienígena es asqueroso y es comido por Chris y Gus. Escrito como una parodia de las películas de ciencia ficción "E.T., el extraterrestre" y "Mi amigo Mac", los creadores del programa pretendían que fuera una historia esperanzadora de renacimiento, de ahí la resurrección del alienígena al final. Sin embargo, Peter Chernin, quien estaba a cargo de Fox, proclamó que el episodio era uno de los más divertidos de la serie y se aseguró de que fuera transmitido.


title: Búscate la vida

text: Si el espectáculo hubiera continuado más allá de su segunda temporada, Elliot, Mirkin y Resnick habrían representado a Chris convirtiéndose en un vagabundo, lo que eliminaría a Fred, Gladys, Gus y los otros personajes de la historia. Como explicó Mirkin, quería hacer una serie que cambiara cada año e hiciera algo diferente cada temporada; "Chris se habría mudado del garaje de Gus y se habría convertido en un vagabundo sin hogar. Y habría viajado por el país, en todos los lugares tocando la vida de otra persona y haciéndola un poco peor".


title: Búscate la vida

text: El cómic humorístico "Silvio José, el buen parásito" (2005), está muy influenciado por esta serie televisiva, según confesión de su propio autor (Paco Alcázar). El productor de hip hop Dan "the Automator" Nakamura es un notable admirador de la serie, afirmando que "probablemente fue uno de los mejores programas de televisión". La Escuela de Modelaje de Handsome Boy, compuesta por Nakamura y "Prince Paul" Huston, lleva el nombre de la serie, y otras obras de Nakamura han hecho referencia tanto a Get a Life como a Cabin Boy. Tom Scharpling y Jon Wurster de The Best Show en WFMU se hicieron amigos debido a su mutuo aprecio por Get a Life.


title: Búscate la vida

text: Los títulos de crédito al inicio de cada capítulo presentan a Chris Peterson repartiendo periódicos montado en su bicicleta mientras suena el tema ""Stand"" del grupo musical R.E.M..


title: Búscate la vida

text: En el episodio ""1977 2000"" aparece un DMC DeLorean en una clara referencia a la película Back to the Future.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: La cultura de Azerbaiyán surge como el resultado de muchas influencias, desde la soviética, de los tiempos en que era una de las repúblicas de la Unión, hasta a sus raíces turcas. Hoy día las influencias occidentales se hacen sentir, incluyendo la cultura de consumo de la globalización.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: En cuanto a las personalidades, el jugador de ajedrez Garry Kasparov nació en Bakú, en tiempo de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán siendo de lejos la personalidad más conocida de este país.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Azerbaiyán colabora con la Unesco en la conservación del patrimonio de la Ruta de la Seda, aunque muchos elementos del patrimonio armenio, y de otras poblaciones como los rusos, talysh y lezguinos han sido totalmente destruidos o reemplazados. Existe también una problemática con la vecina Georgia, debido al destino del complejo monástico de David Gareja, construcción que asegura Azerbaiyán es de origen albanés, causando incomodidad al Gobierno de Georgia y a la Iglesia Ortodoxa de Georgia.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Azerbaiyán es un Estado laico de acuerdo con el "artículo 7" de la Constitución de Azerbaiyán y garantiza la libertad de culto por el "artículo 48" de la Constitución.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Tradicionalmente la religión mayoritaria en Azerbaiyán es el islam desde el y el chiismo desde el . Cerca del 95% de la población es musulmana, de éstos el 85% son chiitas y el 15% suníes, haciendo de Azerbaiyán el segundo país con mayor proporción de chiitas, solo después de Irán. En la mayoría musulmana, las costumbres religiosas no son practicadas muy estrictamente, y la identidad musulmana tiende a basarse más en la etnia y en la cultura que en las prácticas religiosas.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Existen comunidades cristianas (150 000) y judías (34 500). Entre los cristianos, la iglesia ortodoxa rusa y la georgiana junto con la iglesia apostólica armenia (sólo en Alto Karabaj) son las que cuentan con más seguidores. En 2010 había en el país 498 católicos. Otras denominaciones cristianas con presencia en el país incluyen a los luteranos, bautistas y los molokanos. También hay pequeñas comunidades de judíos, bahaíes, hare krishnas y testigos de Jehová. El zoroastrismo tuvo una larga historia en Azerbaiyán, evidente en lugares como el Templo de fuego de Bakú o ceremonias como el noruz, junto con el maniqueísmo.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: El idioma oficial es el azerí, una lengua túrquica, hablada en el suroeste de Asia, principalmente en Azerbaiyán y en el Azerbaiyán iraní que es aproximadamente un cuarto de la población de Irán. El azerí es parte de las lenguas oguz y está estrechamente relacionado con el turco, el kashgai y el turcomano. El azerí se divide en dos variantes, el azerí norteño y el azerí sureño, además de contar con varios dialectos. El khalaj, el kashgai y el salchuq son considerados por algunos como idiomas independientes dentro del grupo de lenguas azeríes. Desde el hasta el , el azerí se usó como "lingua franca" en la mayor parte de Transcaucasia (excepto la costa del mar Negro), el sur de Daguestán, el este de Turquía y Azerbaiyán iraní.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Aunque el azerí es el idioma más hablado en el país y lo utiliza de una cuarta parte de la población en Irán, se hablan otros trece idiomas nativos. Algunos de estos son hablados en comunidades muy pequeñas, pero otros tienen importancia regional. El azerí es mutuamente inteligible con el turco y el gagauzo. La variante norteña del azerí se escribe con el alfabeto latino modificado, pero anteriormente fue escrito con el alfabeto persa (hasta 1929), con el alfabeto túrquico uniforme (1929–1939) y con el alfabeto cirílico (1939-1990). Los cambios en el alfabeto han sido moldeados en gran parte por fuerzas religiosas y políticas.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Sin embargo el ruso sigue teniendo una importante presencia, sobre todo en las ciudades. La mayor parte de la población urbana del país se expresa con fluidez tanto en azerí como en ruso.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Meykhana es un tipo de canción popular distintivo acompañado azerbaiyano tradicional, por lo general realizado por varias personas improvisando sobre un tema en particular.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Mugham suele ser una suite con la poesía y los interludios instrumentales; comparte algunas características artísticas con el maqam iraquí, el radif persa y el makam turco.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Ashiq combina poesía, narración de cuentos, la danza y la música vocal e instrumental en un arte escénico tradicional.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: En 2003, el tradicional Mugham, un tipo de música que deja margen a la improvisación integrando elementos de origen popular, fue proclamado obra maestra del por la UNESCO.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Azerbaiyán hizo su primera aparición en Eurovisión en el año 2008 (Belgrado, Serbia). Elnur Hüseynov y Samir Javadzadeh fueron los encargados de representar al país, con el tema "Day after day" ("Día tras día"). Consiguió estar en la final, que se celebró el 24 de mayo de 2008. Quedaron en el octavo puesto.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: En la segunda aparición de Azerbaiyán en Eurovision (año 2009, Moscú, Rusia) participaron Aysel y el conocido compositor y productos Arash, con el tema "Always" quienes consiguieron el tercer puesto. En el año 2010 Azerbaiyán fue representado por Safura con el tema "Drip drop" y quedó en quinta posición.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: En la edición de 2011 obtienen su primer triunfo en la historia del festival gracias al dúo Ell & Nikki) con el tema "Running Scared", convirtiéndose en el primer país que gana con un dúo mixto. De este modo Bakú se convirtió en la sede del Festival de la Canción de Eurovisión 2012, construyendo para ello el estadio Baku Crystal Hall.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: En el año 2012 Sabina Babayeba representó a Azerbaiyán con la canción "When the music dies", acabando en cuarta posición.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: En la edición de 2013 fue representado por Farid Mammadov con el tema "Hold me", finalizando en segunda posición.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: La música de Azerbaiyán combina música tradicional azerí con ritmos modernos, su música gusta mucho a la gente y de ese modo Azerbaiyán se ha convertido en uno de los mejores países en la historia del Festival de la Canción de Eurovisión


title: Cultura de Azerbaiyán

text: El deporte más practicado en Azerbaiyán es el ajedrez y su máximo exponente en el deporte es Gari Kaspárov. Otro deporte en que destacan es la lucha libre olímpica, donde diversos representantes de este país han ganado torneos continentales, mundiales y olímpicos.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Las participaciones de Azerbaiyán en los Juegos Olímpicos han sido cuatro y en ellas ha ganado un total de 16 medallas.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Por su parte la selección de fútbol de Azerbaiyán, creada en 1992, no ha participado en ningún campeonato mundial, tampoco en la Eurocopa ni en los Juegos Olímpicos.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Por otro lado en el mundo del Karate Do el mayor exponente de Azerbaiyán es Rafael Aghayev que desde 2002 ha sido campeón europeo. En 2008 en Tokio consiguió el campeonato mundial de la World Karate Federation, federación mundial de karate do, título que hoy en día sigue defendiendo.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Los más antiguos edificios, conservados en Azerbaiyán son los templos en aldeas de los tsakhuros Kum y Lekiti. La arquitectura del período de temprana feudal en el territorio de Azebaiyán se caracteriza por las fortificaciones grandes. Entre los edificios del período islámico figuran las mezquitas del en Agsu y mezquita Djuma en Shemakha.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Después de la adquisición de Azerbaiyán a Rusia en el , la cultura de la construcción rusa influye a la arquitectura azerbaiyana. Por ejemplo, en Bakú, en la arquitectura las formas nacionales y motivos de la decoración se combinaron con los elementos del clasicismo ruso y eurooccidental.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Entre los arquitectos, que contribuyeron a la creación de la imagen moderna de Bakú se puede destacar el constructor del edificio del Teatro de Ópera y Ballet Académico Estatal de Azerbaiyán, Nikoli Georgiyevich Baiev. En 1926 por su proyecto fue construido estación de Sabunchi. También entre los arquitectos de ese período hay Gabriel Ter-Mikelov, que construyó los edificios de la Filarmoniсa y Instituto Pedagógico actuales, Kasim bek Hadjibabekov, el constructor del edificio del museo de la literatura de Nizami Gandjevi, Ziver-bek Akhmedbekov, el arquitector de la Mezquita TezePir, etc.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: En la decoración de los edificios de los arquitectos del período un poco posterior se observa la ocmbinación de los elementos tradicionales y románticos.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: En el territorio de Azerbiyán, en la época medieval los pintores se practicaron la caligrafía. La única ilustración del manuscrito del poema de Nizami Gandjevi “Iskendername” descirba la destrucción del templo de los adoradores del fuego. La ilustración de los libros continuó también en los siglos posteriores.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Desde el siglo  XVII hasta el la mayoría de los pintores azerbaiyanos participaron en la pintura mural de las casas, palacios, baños, etc. Pintaron no sólo los motivos decorativos, tanto históricos – los retratos, escenaz de caza y las batallas. Por ejemplo, en Sheki hay Palacio de Khan fue pinturado por gran pintor Gambar.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Uno de los primeros pintores y fundador de la Escuela del Arte en Bakú fue Azim Azimzade. Tahir Salahov, Sattar Bakhlulzadeh, Mikail Abdullayev, Vidadi Narimanbekov, Rasim Babayev, Sanan Kurbanov, Togrul Narimanbekov son los más populares pintores de la segunda mitad del . La ilustración de los libros tiene dos aspectos: uno es el uso como base las ilustraciones del manuscrito (como Kazim Kazimzadeh) u otro es el uso del estilo gráfico y colores blanco y negro (Maral Rakhmanzadeh).


title: Cultura de Azerbaiyán

text: En la Edad Media en el territorio azerbaiyano , en algunas aldeas se podía encontrar las estatuas de piedra de sus ancestros. Además, en todas partes de Azerbaiyán había las estatuas de piedra de las ovejas (el símbolo de riqueza) y  los caballos. La tumbas y paredes se decoraron con la rosca palpable. “Las piedras de Bail” en el museo del Palacio de Shirvanshahs fue diseñado por las escrituras árabes, figuras humanas y de los animales.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: En la segunda mitad del se observa el renacimiento de la rosca en la piedra. En los años 20 del en la escultura azerbaiyana se aparecieron las composiciones monumentales. El primer escultor profesional azerbaiyano es Zeinal Abdin bek Aliev, que fue emigrante desde 1920. El primer taller de escultura fue organizado por escultor Qorodecki. En 1923 escultora Tripolskaya levantó un monumento de los 26 comisarios de Bakú. En los años 30-50 del el papel de escultura aumentó; como ejemplo se puede citar los monumentos de Mirza Fatali Akhundov (de Sabsai, 1930), Nizami Gandjevi (de Abdurrakhmanov, 1949), Nariman Narimanov (de Karyagjdi, 1972), Khurshudbanu Natavan (de Eldarov, 1949), Uzeir Hacibekov (de Mamedov. 1960), Kara Karaev (de Nadjafov, 2014), etc.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Desde 1970 los escultores construyeron sus obras del arte de madera, mármol y granito. La primera escultora  azerbaiyana fue Ziver Mamedova.


title: Cultura de Azerbaiyán

text: Unф de las artes aplicadas más populares en Azerbaiyán es tapicería. La fabricación de alfombras es una tradición familiar azerbaiyana. La alfombra azerbaiyana es un textil tradicional hecho a mano de varias medidas, con textura densa y una pila o pila-menos superficie, cuyos patrones son característica de Azerbaiyán muchas regiones que hacen alfombra. Las alfombras de Azerbaiyán están clasificadas debajo cuatro grupos regionales grandes, i.e. Quba-Shirvan, Ganja-Kazakh, Karabakh, y Bakú. En noviembre de 2010 la alfombra de Azerbaiyán estuvo declarado una Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.


title: Horace Wells

text: Horace Wells (21 de enero de 1815 – 24 de enero de 1848) fue un dentista estadounidense que utilizó por primera vez la anestesia en odontología, específicamente con óxido de nitrógeno.


title: Horace Wells

text: Nacido en Hartford, Vermont, Wells asistió a la escuela Walpole, en Nuevo Hampshire antes de estudiar odontología en Boston. Una vez que se graduó, estableció un consultorio en Hartford, Conneticut, con un socio llamado William T. G. Morton, quien llegaría a la fama por su utilización del éter como anestésico el 16 de octubre de 1846.


title: Horace Wells

text: Wells experimentó por primera vez los efectos del óxido de nitrógeno en 1844, cuando se ofreció como voluntario para que Gardner Quincy Colton, un miembro de un circo ambulante, lo probase en él. Wells no sintió nada, y fue el primer paciente intervenido bajo anestesia cuando más tarde, en ese mismo año, su socio John Riggs le extrajo un diente. Desde ese entonces comenzó a utilizarla con sus propios pacientes. No intentó patentar el descubrimiento porque declaró que verse libre de dolor debía ser "tan gratuito como el aire".


title: Horace Wells

text: En 1845, Horace Wells realizó, en el Hospital General de Massachusetts de Boston, una demostración ante un grupo de estudiantes de medicina. Sin embargo, el efecto del gas no fue el esperado, ya que el paciente voluntario era obeso y -probablemente- también alcohólico, por lo que acabó gritando de dolor. La audiencia abucheó a Wells y se fue del lugar criticándolo. Después de este suceso, Wells perdió todo su prestigio en la comunidad médica. Más tarde, sin embargo, volvió a utilizar la anestesia para remover uno de sus propios dientes, probando su eficacia.


title: Horace Wells

text: Después de este lamentable hecho, Wells abandonó la odontología y se dedicó a ser vendedor durante los dos años siguientes, viajando por Connecticut y vendiendo diferentes artículos hogareños. En 1847, se mudó a París luego de que su antiguo socio William Morton realizase una exitosa demostración de los efectos de la anestesia.


title: Horace Wells

text: Un tiempo después de haber regresado a los Estados Unidos, Wells se volvió adicto al cloroformo. En esa época, no se conocían los efectos de aspirar cloroformo y éter. En enero de 1848, Wells experimentó con sí mismo con cloroformo durante una semana. Su mente se fue deteriorando. Un día, en estado de delirio, salió corriendo a la calle y les arrojó ácido sulfúrico a dos prostitutas. Fue enviado a la famosa cárcel neoyorquina de Tombs. A medida que los efectos de la droga fueron desvaneciéndose, su mente fue aclarándose; ya lúcido, se dio cuenta de lo que había hecho. Luego se suicidó, cortándose una arteria de la pierna con una navaja de afeitar después de haber inhalado una dosis analgésica de cloroformo para eliminar el dolor.


title: Horace Wells

text: En 1864, de forma póstuma, la Asociación Dental Americana reconoció a Wells como el descubridor de la anestesia moderna, y la Asociación Médica Americana hizo lo propio en 1870.


title: Francisco V de Módena

text: Francisco Fernando Geminiano de Austria-Este y Saboya (en italiano: "Francesco Ferdinando Geminiano d'Asburgo-Este", 1 de junio de 1819 - 20 de noviembre de 1875) fue duque de Módena de 1846 a 1859. Fue el hijo mayor de Francisco IV de Módena y de la princesa María Beatriz de Saboya.


title: Francisco V de Módena

text: A la muerte de su padre Francisco IV de Módena (21 de enero de 1846), Francisco lo sucedió como duque de Módena, quien también tenía el título de archiduque de Austria, duque de Reggio. A la muerte de su prima la emperatriz María Luisa de Austria, el 18 de diciembre de 1847, le sucedió como duque de Guastalla. En 1859 el Ducado de Módena fue invadido por el rey Víctor Manuel II de Cerdeña, incorporando al año siguiente Módena al nuevo reino de Italia. Francisco se retiró a Austria, donde vivió la mayor parte del resto de su vida.


title: Francisco V de Módena

text: El 30 de marzo de 1842, Francisco se casó con Aldegunda, princesa de Baviera. La pareja tuvo una sola hija, la princesa Beatriz Ana (19 de octubre de 1848 en Gries, Bolzano - 8 de julio de 1849 en Módena).


title: Francisco V de Módena

text: Tras la muerte de su madre en 1840, Francisco fue considerado como el legítimo heredero al trono de Inglaterra y Escocia de los Jacobitas (como ""Francisco I de Inglaterra""). A su muerte legó la herencia jacobita a su sobrina, María Teresa de Austria-Este (como "María IV de Inglaterra y III de Escocia") , quien posteriormente fue reina consorte de Baviera.


title: Francisco V de Módena

text: Francisco murió en su palacio, el palacio Modena de Viena, el 20 de noviembre de 1875. Dejó la mayor parte de su enorme finca a su primo el archiduque Francisco Fernando de Austria, que posteriormente llevó el título de "archiduque de Austria-Este".


title: Jaime Alfonso Sandoval

text: Jaime Alfonso Sandoval (San Luis Potosí, 1972) es un escritor mexicano. Es guionista de televisión y se ha especializado en literatura infantil y juvenil. Ha ganado diversos premios y reconocimientos por su obra, tanto en México como en el extranjero.


title: Jaime Alfonso Sandoval

text: Nació en 1972 en San Luis Potosí, México. Comenzó la carrera de Letras Hispánicas en la facultad de filosofía y letras de la UNAM, misma que cambió para estudiar tiempo completo la carrera de realización cinematográfica en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM.


title: Jaime Alfonso Sandoval

text: Estudió el diplomado en creación literaria en la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), siendo parte de la novena generación; fue parte del taller de dramaturgia de Hugo Argüelles. Dos de sus libros más conocidos son "El club de la salamandra" y "La ciudad de las esfinges".


title: Jaime Alfonso Sandoval

text: Formó parte del grupo escénico literario Cajón Abierto. Comenzó escribiendo teatro y participó en los ciclos de lecturas obra en atril del foro Luces de Bohemia de la Ciudad de México. Durante varios años participó en la sección Gente Chiquita del periódico Reforma. Durante el 2002 fue conductor de apoyo del programa de televisión El Pozo transmitido por CNI Canal Cuarenta. A partir del 2005 entró a trabajar como guionista de Once Niños, del Canal Once TV México (XEIPN-TV) del Instituto Politécnico Nacional, entre los que destacan los programas "Cuentos de Pelos", "Fonda Susilla", "Woki-Tokis", "El Show de los Once", "Futboleros", "Te reto", "Perros y tucane", etc. Trabajó también como guionista de la primera temporada del programa "Paso de Gato" en Canal 22. Fue colaborador del proyecto "Nueva Biblioteca del Niño Mexicano", y ha participado con varios textos en los Libros de Lectura de la SEP.


title: Jaime Alfonso Sandoval

text: En 1997 escribe su primera novela juvenil "El Club de la Salamandra", que obtiene el premio Gran Angular convocado por Ediciones SM y CONACULTA. A partir de entonces desarrolla una carrera paralela a su actividad de guionista, como escritor de literatura infantil y juvenil. En 2009 formó parte de los escritores invitados al "Salon du livre" en París, dedicado ese año a México, titulado como "Un mosaico de diversidad".


title: Jaime Alfonso Sandoval

text: En 2011 fue invitado al "Salón del Libro y la prensa de literatura infantil y juvenil de Montreuil, Francia" evento que tuvo a México como país invitado especial.


title: Jaime Alfonso Sandoval

text: En 2013 Participó en LeáLA, Feria Nacional del Libro en Los Angeles California. En el mismo año fue invitado al festival "Belles Latinas" en Francia, y participó en actividades culturales en Lyon, Saint-Etienne, Roanne y otras ciudades francesas.


title: Jaime Alfonso Sandoval

text: En 2011 obtiene el Premio de novela juvenil FeNal-Norma por la obra "Operativo Nini". Convocado por Editorial Norma y la Feria Nacional del Libro de la ciudad de León Guanajuato.


title: Jaime Alfonso Sandoval

text: Recibió el Primer lugar en el Premio de Cuento de Ciencia para niños, con el texto "Aldo y el Celular Maravilloso".convocado por el Instituto de Ciencia y Tecnología de la Ciudad de México en 2009.


title: Jaime Alfonso Sandoval

text: Algunas de sus obras han sido seleccionadas para el programa Biblioteca de Aula de la SEP como "Murmullos bajo mi cama" (2009), "Confidencias de un superhéroe" (2008) y "El club de la salamandra" (1999) dentro del programa Libros del Rincón de la SEP.


title: Jaime Alfonso Sandoval

text: También obtuvo el Primer lugar en el Premio de Literatura Infantil El Barco de Vapor, convocado por Ediciones SM y Conaculta por la obra "Fantasmas, espectros y otros trapos sucios"en 2006.


title: Jaime Alfonso Sandoval

text: En 2002 le otorgaron el Primer lugar en el Premio Nacional de Literatura Infantil, Castillo de la Lectura, por la obra: "Confidencias de un superhéroe", que obtuvo el reconocimiento de la revista norteamericana "Críticas" como una de las mejores publicaciones en español para niños.


title: Jaime Alfonso Sandoval

text: En 1997 obtuvo el Primer lugar en el Premio Gran Angular de Novela Juvenil convocado por Ediciones SM y Conaculta con la obra: "El club de la salamandra". Repitió el primer lugar en 2001 Premio Gran Angular con la obra "República Mutante".


title: Jaime Alfonso Sandoval

text: En 1998 obtiene el primer lugar en el Premio FILIJ de cuento infantil, con la obra "Murmullos bajo la cama" y es seleccionado para el catálogo White Ravensde ese año en la biblioteca de la juventud de Múnich, Alemania, por la novela "El club de la Salamandra".


title: Óscar Meléndez

text: Oscar Orlando Meléndez Saurí (21 de marzo de 1966, San Juan de Puerto Rico), es un cantante y abogado puertorriqueño, fue integrante del grupo Menudo que se unió a sus dos hermanos Carlos y Ricky que también fueron parte integrante de dicha agrupación. El grupo original Menudo estaba compuesto por los ya mencionados hermanos Meléndez y los hermanos Sallaberry, Oscar Neftalí y Fernando.


title: Óscar Meléndez

text: Cursó estudios de escuela superior hasta mayo de 1984 en la Escuela Secundaria de la Universidad de Puerto Rico. En 1983, junto a sus compañeros del equipo de voleibol senior, ganó el campeonato de la Alianza. Estudió Administración de Empresas con concentración en mercadeo y luego Derecho en la Universidad de Puerto Rico. Comenzó a trabajar como oficial jurídico mientras estudiaba Derecho, en la firma Goldman Antonetti & Cordova, hasta el año 1998. Actualmente está retirado de la música y se desempeña en su carrera profesional como abogado en Puerto Rico (territorio no incorporado de los Estados Unidos de América). Junto a su socio John Malley, es dueño de la firma Malley Tamargo & Melendez Sauri, LLC.


Castlevania: Lords of Shadow - Mirror of Fate es un juego publicado por Konami y creado por MercurySteam para Nintendo 3DS, PlayStation 3, Xbox 360 y ordenador personal. Pertenece a la saga "Castlevania" y es la secuela de "". La fecha de lanzamiento del juego fue empujado desde el otoño de 2012 a principios de 2013 durante la Gamescon 2012. La fecha de lanzamiento del juego 5 de marzo de 2013, se anunció el 6 de diciembre de 2012. Un demo fue lanzado el 21 de febrero de 2013 (Europa), 28 de febrero de 2013 (América del Norte) y el 13 de marzo de 2013 (Japón).


title: Castlevania: Lords of Shadow - Mirror of Fate

text: Es el primer juego de "Castlevania" en utilizar 3D estereográfico. La perspectiva es en 3D, pero el movimiento tiene un régimen de desplazamiento lateral en la mayoría de las áreas. Utiliza un sistema de combate similar a su predecesor, "Castlevania: Lords of Shadow", pero se centra más en la exploración de lo que el juego original lo hizo.


text: El juego cuenta con tres personajes jugables que lucharán contra Drácula en su castillo en diferentes periodos de tiempo. El juego comienza 26 años después del primer juego, con Trevor Belmont, que está en una búsqueda para destruir a su padre, Drácula, quien una vez fue Gabriel Belmont. Partes posteriores del juego contará con su descendiente Simon Belmont y Alucard (quien resulta ser Trevor convertido en vampiro). Se puede jugar con Gabriel Belmont en un breve prólogo que se sitúa un año antes de los acontecimientos del primer Lords of Shadow. Los acontecimientos de este juego conducirán hasta el próximo "".


text: Una versión de alta definición llamada Castlevania: Lords of Shadow - Mirror of Fate HD fue portado a la PlayStation 3 y Xbox 360 y está disponible para su descarga, así como incluido en la edición "Castlevania: Lords of Shadow Collection" desde el 31 de octubre de 2013.


text: El jugador asume el papel de Gabriel Belmont en el Prólogo, su hijo Trevor Belmont en el Acto III, su nieto Simon Belmont (el propio hijo de Trevor) en el Acto I y Alucard (el propio Trevor convertido en vampiro) en el Acto II. Castlevania: Lords of Shadow - Mirror of Fate es un juego de acción y aventura de desplazamiento lateral que conserva un estilo de lucha similar a su predecesor, con la diferencia de que se centra más en la exploración. Al derrotar a los enemigos, recolectar pergaminos, completar acertijos, el jugador puede ganar puntos de experiencia, que permiten subir de nivel y desbloquear nuevos combos.


text: En el caso de Trevor y Alucard, como en el primer Lords of Shadow, sus armas principales (la Cruz de Combate y el Dolor Oscuro respectivamente) pueden ser mejoradas en un punto respetivo a los largo sus historias, aunque solo pueden ser mejoradas una vez. Con la excepción de Gabriel, los tres personajes jugables poseen habilidades y poderes mágicos únicos. Las armas secundarias en Castlevania: Lords of Shadow - Mirror of Fate son armas especiales alimentadas por Ammo Corazones. Se activan pulsando el botón "A". Estos también se pueden cargar manteniendo pulsado A durante un tiempo para un ataque más poderoso.


text: Caza Bestias: Un homenaje a los clásicos látigos usados en el viejo Castlevania. Es el arma principal utilizada por Simon Belmont antes de que encuentre con la Cruz de Combate de su padre en la Biblioteca del Castillo de Drácula. Es la única arma principal en el juego que carece de una cadena de combate, que se requiere para rapelar.


text: Cruz de Combate: La nueva arma principal de Simon. La obtiene al derrotar al Nigromante en la Biblioteca del Castillo de Dracula. Perdió dos habilidades importantes que aparecen en el Acto III. Aunque no es tan poderoso como lo era en el Acto III, sigue siendo un arma mejor que el Caza Bestias que Simón había estado utilizando, además de tener una cadena de combate que le permite a Simon usar los puntos de agarre para rapelar.


text: Hacha Arrojadiza: Un arma traída del viejo Castlevania, el hacha es un arma perfecta para atacar a los enemigos voladores que están arriba de Simon. El "ataque cargado" permite a Simon para lanzar un hacha encendida que es mucho más perjudicial. Su consumo es de un Ammo Corazón.


text: Botella de Aceite: Un sustituto de los viales de agua bendita del primer Lords of Shadow y del viejo Castlevania, es un arma que cuando en lanzada por Simon, crea una explosión de fuego. El "ataque cargado" le da al arma más precisión y una fuerza destructiva mucho mayor. Su consumo es de un Ammo Corazón.


text: Dolor Oscuro: El arma principal de Alucard. Es una replica de la Cruz de Combate creada por el Juguetero que le fue entregada a Alucard por el alma perdida. Cuando se convierte en el "Dolor Oscuro Mejorado", le permite a Alucard la posibilidad de utilizarlo en los carriles magnéticos.


text: Proyectil Murciélago: Alucard puede lanzar murciélagos en una línea directa hacia sus enemigos. Los murciélagos atacan a los enemigos durante unos segundos antes de desaparecer. El "ataque cargado" permite que los murciélagos ataquen con un mayor poder y ferocidad. Su consumo es de un Ammo Corazón.


text: Cronómetro: Un arma traída del viejo Castlevania, el cronómetro es un arma que ralentiza el tiempo temporalmente. Es muy útil en zonas muy difíciles y contra los enemigos que son muy molestos y difíciles de golpear. El "ataque cargado" hará que el tiempo se mueve mucho más lentamente que el ataque estándar.


text: Cruz de Combate: El arma principal de Trevor. Es una replica de la Cruz de Combate de Gabriel creada por Rinaldo Gandolfi. Es la misma arma usada por Simon, solo que más poderosa. Permite el uso de los carriles electromagnéticas, como el "Dolor Oscuro Mejorado" de Alucard. Trevor también puede usar el extremo afilado de su cruz de combate para escalar y descender ciertas paredes, como las "Garras Sombrías " de Alucard. Cuando se convierte en la "Cruz de Combate Mejorada", le permite a Trevor incrustar la cadena en una pesada puerta de piedra, y romperla tirando de él hacia sí mismo. Perdió estas últimas tres habilidades en el Acto II.


text: Bumerán: Una nueva versión del clásico bumerán del viejo castlevania. El bumerán es un arma que cuando en lanzada por Trevor, se pega a su objetivo y crea una explosión de "luz sagrada". Un bumerán que no encuentre un enemigo volverá a la mano de Trevor. El "ataque cargado" va a explotar con una enorme potencia y causar un daño mucho mayor.


text: Bomba Eléctrica: Es un arma que era usada como "baterías" por el Juguetero para alimentar a sus monstruos mecánicos (como el Señor Demonio Resucitado), mientras que es utilizada por Trevor como una bomba eléctrica que cuando se activan, libera varias toques de la energía que atrapa a los enemigos en una esfera eléctrica y los electrocuta. El "ataque cargado" puede aturdir a criaturas mucho más grandes e inflige mucho más daño.


text: Espíritu de Belnades: Un espíritu quien recibe el daño por Simon de los enemigos o peligros de la etapa. Representa a dos personajes distintos, tanto a Sypha Belmont, la madre de Simon, que murió protegiendo a su hijo, y una mujer que era una sanadora en el pasado antiguo, siglos antes de que la búsqueda de Simón, a quien los peregrinos solían viajar para visitar a su santuario.


text: Espíritu de Schneider: Un espíritu que le proporciona a Simon una cobertura ofensiva extra con su ballesta. Representa a Michael Gelhart Schneider, el caballero más noble y arquero altamente calificado, que fue capturado por la Familia Bernhard y encarcelado en el castillo, donde murió y juró venganza contra sus ocupantes. Este espíritu solo vendrá en ayuda de un verdadero guerrero.


text: Forma de Niebla: Una forma que le permite a Alucard disolver su cuerpo en la niebla, haciéndolo menos vulnerable a los ataques y capaz de pasar a través de algunos enemigos, recuperando vida en el proceso, y objetos.


text: Forma de Lobo: Una forma que le permite a Alucard convertirse en un lobo blanco bípedo similar a un hombre lobo, lo que aumenta el daño de sus ataques y le da la fuerza suficiente para romper ciertas puertas especiales.


text: Un año antes de los acontecimientos de "Castlevania: Lords of Shadow", Gabriel pasa la noche con su esposa, Marie. Por la mañana, él se dirige a un castillo desconocido junto con tres caballeros de la Hermandad, que terminan pereciendo a manos de unas bestias que Gabriel logra derrotar. Gabriel luego confronta a lord Daemon, un poderoso demonio. Gabriel le arranca con la cruz de combate el ojo derecho a la criatura, pero fue herido por su cola, aunque logra utilizar su sangre y un dispositivo mágico para atrapar a la bestia.


text: Mientras que Gabriel está en su misión, Marie da a luz en secreto a su hijo, Trevor. Los líderes de la Hermandad, incluyendo Pan, quien le entrega un collar con un espejo mágico al bebé, logran convencer a Marie de que oculte al niño de Gabriel, como su oscuro destino que ya se conoce, y afirman que Trevor y su descendencia son la única esperanza contra la amenaza en la que Gabriel se convertirá. Los líderes y Pan se retiran diciéndole a Marie que vendrán por Trevor al anochecer, dejando a Marie llorando al ser separada de su hijo.


text: Han pasado 57 años desde los acontecimientos del prólogo, y Simon Belmont se despierta en un bosque después de tener una terrible pesadilla en la que su madre, Sypha, es asesinado por monstruos cerca del Castillo de Drácula. Luego monta su caballo a través de un pueblo infestado de zombis, en donde Simon consigue el hacha arrojadiza, que le permite lanzar una gran hacha, y llega al Castillo de Drácula. Cerca de una entrada subterránea espera el alma perdida, que le muestra a Simon, a través del fragmento del espejo que lleva, que la cruz de combate de su padre Trevor todavía se encuentra dentro del castillo. Simon explora el castillo con el fin de recuperarla, con la guía del alma perdida.


text: Durante su búsqueda en las Cuevas Olvidadas, Simón se encuentra con una piedra azul que termina por romper, sin darse cuenta de que ha liberado al espíritu de Belnades, quien le ofrece una poderosa capacidad defensiva a Simon. Después de salir de las Cuevas Olvidadas y llegar al salón del castillo, Simón se enfrenta contra el vigilante nocturno, derrotándolo pero sin llegar a matarlo, sin saber que el vigilante nocturno se convertiría debido a sus carroñeros en el Raptor, con quien Alucard tendría que pelear más tarde. En las celdas, Simon consigue la botella de aceite, que al ser lanzada crea una poderosa explosión de fuego.


text: En el teatro, Simon es atrapado y obligado a luchar contra una corriente interminable de los enigmáticos títeres del macabro Juguetero. Es rescatado por una misteriosa figura, quien más tarde se revela que es Alucard, el padre de Simon convertido en vampiro, que se escapa antes de que Simon puede hablar con él. El alma perdida vuelve a aparecer y Simon le pregunta quien es la persona que le acaba de salvar la vida, pero, harto del silencio del alma perdida, Simon le exige que le muestre la ubicación de la cruz de combate de su padre mediante el espejo en su collar, pero al no recibir una respuesta, Simon decide romper el espejo solo para ser detenido por el Alma Perdida. Simon se calma y le pregunta al Alma Perdida a donde se debe dirigir y la entidad le muestra el camino.


text: Más tarde, en la biblioteca, Simon recupera la cruz de combate que está en una zona secreta, que ha sido tomada por él de un nigromante, quien afirma que tiene que recuperar el arma para su amo, Zobek, el cual le prometió regresarle su alma si completaba su misión. Durante la pelea en el patio, el nigromante roba el espíritu de Belnades, pero Simon logra recuperarlo y romper el bastón del nigromante. Simon logra derrotar al nigromante y recuperar la cruz de combate de su padre, lo que le permite seguir avanzando en el castillo.


text: Después, en la feria del Juguetero, Simon queda atrapado en el carrusel del Juguetero, pero Alucard aparece una vez más para ayudarlo, quien critica a Simon por intentar enfrentarse a Drácula sin ayuda mientras que su padre, a pesar de ser una de los mejores guerreros de la Hermandad, fue derrotado por Drácula, y finalmente se aleja pero no antes de prometerle a Simon que no luchará contra Drácula solo. El señor oscuro Drácula mira desde arriba sonriendo, este detalle pasa inadvertido por los dos guerreros.