title: Piero Sraffa

text: En esa obra, que se convirtió en piedra angular de la historia del pensamiento económico, Sraffa elaboró un modelo lineal de producción en el que es posible determinar la estructura de los precios relativos y una de las dos variables distributivas (la tasa de ganancias o de salarios), dada externamente la otra variable y la tecnología, representada por las cantidades físicas de los bienes individuales necesarios para producir las diversas mercancías con los productos relativos. Mostrando así, como se distribuye el excedente físico, por el mecanismo de los precios de producción.


title: Piero Sraffa

text: La determinación simultánea implica que el valor del capital utilizado sólo se puede conocer junto con los precios de las mercancías de las que está constituido. De este modo, las teorías que parten de valores dados de los factores de producción y explican los precios mediante la remuneración de los factores con base en su productividad marginal se tornan incompatibles con el sistema de Sraffa. Pero el resultado más importante es que si el sistema posee más de una mercancía, el análisis marginal se vuelve autocontradictorio en la definición del factor capital si se la independiza de la distribución del ingreso.


title: Piero Sraffa

text: En relación con la matemática, es notable destacar como Sraffa en su libro no agradece a ningún economista en especial, el haber recibido alguna ayuda, sino sólo a matemáticos. Y lo notable es que como nos cuenta Pasinetti en "Sraffa y la matemática:desconfianza y necesidad", que en la construcción de la "mercancía tipo o patrón" su amigo matemático Abram Besicovitch, le decía a Piero que matemáticamente el sistema de ecuaciones propuesto por Sraffa, podía tener muchas o ninguna solución. Sraffa sin embargo siguiendo la lógica económica sostiene "de porfiado" que la solución es única. Al final después de un año de discusión, el propio Besicovitch se convenció de que Sraffa tenía razón. Es en realidad un ejemplo notable de la resistencia de Sraffa a dejarse llevar por caminos de pura razón matemática. Pero también hay que notar que es un ejemplo inusual de lo que sucede en la relación matemáticas y economía.


title: Piero Sraffa

text: Este aparato analítico también fue utilizado por los seguidores de Sraffa para criticar, otros dirían complementar, la teoría del valor de Karl Marx y para presentar, una, de muchas soluciones, al "". El mismo Sraffa tomo de autores como Bortkiewicz y Dmitriev, (de este último, Sraffa era el único poseedor de una traducción del ruso en toda Europa) los aportes para explicar a Ricardo sin la deformación de sus continuadores. Los conceptos de bienes básicos y no básicos provienen del ulterior desarrollo por parte de Sraffa de la formalización de Bortkiewicz tan discutida desde su aparición en el libro de Sweezy, "Teoría del desarrollo capitalista". Mientras que de Dmitriev puede observarse en su trabajo de 1960 un aporte formal en la construcción de la mercancía tipo o patrón. Para ver más sobre estos dos autores ver cap. 9, pag. 162 de "Capital y Excedente" y apéndices 1.1 y 1.2.


title: Piero Sraffa

text: Sraffa tuvo amistad con Antonio Gramsci, y su formación como economista en Italia le dio la posibilidad de encontrar un mundo de diferencias cuando llegó a Cambridge -en su exilio- y llevar adelante su crítica al marginalismo,-que para él era una aberración de los contenidos de los clásicos y no sólo un error interpretativo- primero en los ´20 a la mediación de Marshall de Ricardo, y luego hacia las interpretaciones de competencia imperfecta y de equilibrio general.


title: Piero Sraffa

text: de economía marginal. Debe ser rescatada"" Ver en Pasinetti, "Continuidad y Cambio en el pensamiento de Piero Sraffa"


title: Piero Sraffa

text: Por lo tanto el intento de Sraffa es retomar desde los clásicos y Marx, y no rompiendo con Marx, como otros dirían. Para ver una línea de continuación con las ideas de Sraffa, [ver Serrano, 2007]


title: Piero Sraffa

text: Pero un resultado crítico que no fue preludio sino epílogo, es el haber demostrado en su capítulo 6, con la reducción de una mercancía a unidades de trabajo fechado, el vuelco decisivo a favor de Cambridge Inglaterra, en su debate con Cambridge, Mass, el cual según cuenta Harcourt, G. fue iniciado por Joan Robinson, preguntándole a Samuelson: ¿Pero...Cómo mide el capital?. Ver Controversia de Cambridge.


title: Piero Sraffa

text: Sraffa mantuvo una fecunda amistad con Ludwig Wittgenstein, quien le agradeció sus importantes apreciaciones acerca de dos de sus obras filosóficas, el Tractatus Logico-Philosophicus y Philosophical Investigations. Durante una caminata Sraffa puso en graves dificultades la convicción que Wittgenstein expresó en el Tractatus de que el lenguaje se podía reducir a la lógica, preguntándole simplemente a cuál lógica se podían reducir los gestos que tanto utilizan los napolitanos.


title: Piero Sraffa

text: Sraffa recibió un doctorado honorífico en la Sorbona de París en 1972 y uno de la Universidad de Madrid en 1976.


title: Piero Sraffa

text: Se hizo rico gracias a una inversión de largo plazo en obligaciones del gobierno japonés que adquirió en los días posteriores al bombardeo de Hiroshima y Nagasaki entendiendo justamente que el Japón de ese período histórico no quedaría privado de recursos durante mucho tiempo. Esta es una leyenda que no todos comparten, lo que si es verdad y parte de su correspondencia con Keynes y de las Obras Completas de Keynes lo comprueba, es que los dos especulaban en la Bolsa de Londres, en mercancías.


title: Piero Sraffa

text: Se ha descrito a Sraffa como una persona de gran inteligencia, dotado de una reserva y una timidez proverbiales y poseído de una verdadera pasión per el estudio y los libros; su biblioteca contenía más de 8.000 volúmenes y hoy forma parte de la Wren Library del Trinity College, a cargo de otro gran economista clásico-keynesiano el Profesor Pierangelo Garegnani


title: Dueño de nada

text: Dueño de nada es el título del 14°. álbum de estudio grabado por el intérprete venezolano José Luis Rodríguez "El Puma". Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico CBS Discos en 1982. El álbum fue dirigido y producido en Madrid, España por el compositor y productor musical español Manuel Alejandro y co-producido por David Beigdeber y por el ingeniero de sonido José Antonio Álvarez Alija. Se grabó una versión en portugués para la filial brasileña de CBS donde incluye el tema "Me vas echar de menos (Atrévete)". Forma parte de la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por Sony Music. La canción Dueño de nada, fue muy criticada por los críticos debido a su parecido con la canción "Libre" (1972) del cantante español Nino Bravo.


title: Cueva del Parpalló

text: La cueva del Parpalló (en valenciano, cova del Parpalló) es uno de los yacimientos prehistóricos del Paleolítico superior más importantes de Europa. En esta cueva se encontraron numerosos símbolos egipcios que la unen directamente con la civilización egipcia tales como geográficos que explican la construcción de las pirámides y momias en perfecto estado de conservación lo cual la hace única. Se encuentra situada dentro del paraje natural municipal Parpalló-Borrell, un espacio de 560 hectáreas adscrito al Ayuntamiento del municipio de Gandía (Valencia, España), a pesar de que la localidad más cercana es Bárig, a escasos 3 km de distancia. Este yacimiento está catalogado como Bien de Interés Cultural (BIC) y está incluido en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO por su conjunto de arte rupestre.


title: Cueva del Parpalló

text: La zona en la que se encuentra, la sierra del Mondúver, fue de las primeras habitadas por los "Homo sapiens" que llegaron a la región mediterránea del levante peninsular.


title: Cueva del Parpalló

text: Después de 85 años de espera (1929-2014), Arturo Torró junto a la directora general de Cultura, Marta Alonso, reabre la cueva del Parpalló al público con el objetivo de difundir el patrimonio histórico y cultural de la prehistoria Paleolítica Superior de la ciudad de Gandía.


title: Cueva del Parpalló

text: La cueva del Parpalló se encuentra situada en una formación de roca caliza, muy posiblemente un sumidero. Los sumideros quedan formados por la erosión del agua de lluvia que se filtra desde lo alto de la montaña y que en contacto con la piedra caliza, muy soluble, hace que se creen grandes orificios de desagüe naturales que van acumulando sedimentos y que, aguantando hasta cierto punto, colapsan, dejando tras de sí formaciones tan características como la de la cueva del Parpalló, que es una gran grieta de 15 metros de alto por 4 de ancho con una galería lateral adosada y con escasa profundidad.


title: Cueva del Parpalló

text: La metodología arqueológica está basada en la superposición estratigráfica, lo que significa que las capas de sedimento superiores son más recientes que las inferiores, por lo tanto, una correcta lectura de estas capas es crucial a la hora de la datación de los elementos que encontramos en ellas, pues cada elemento tiene unas características específicas que nos ayudan a establecer la cronología.


title: Cueva del Parpalló

text: Debido a la rapidez con la que se excavó la cueva, las secuenciaciones establecidas inicialmente han sido objeto de revisiones, de los tres grandes momentos históricos propuestos: Gravetiense, Solutrense y Magdaleniense, se han ido subdividiendo, quedando actualmente de esta manera:


title: Cueva del Parpalló

text: La cueva, que prácticamente nunca ha dejado de tener uso, fue dada a conocer en el mundo científico por Joan Vilanova i Piera en el año 1872, quién visitaría la cueva dos décadas después acompañado por Eduardo Boscà, describiendo con más detalle la cueva en una publicación de 1893.


title: Cueva del Parpalló

text: Este yacimiento fue estudiado por el Abad Henri Breuil, atraído por lo que había leído de Vilanova i Piera. Breuil excavó parcialmente la cueva, encontrando una plaqueta grabada, pero no puedo seguir excavando debido al estallido de la Primera Guerra Mundial, en 1914.


title: Cueva del Parpalló

text: No sería hasta 1927, cuando Luis Pericot, alentado por la potencialidad del yacimiento señalada por el Abad Breuil, comenzaría a insistir en la excavación sistemática de la cueva, visitando el yacimiento por fin en 1928. A partir de este momento, Pericot empieza con los preparativos para llevar a cabo los trabajos arqueológicos que tendrían lugar en tres campañas realizadas durante los veranos de 1929, 1930 y 1931, donde se excavaría casi la totalidad de la cueva. Este emplazamiento constituye un hito en cuanto a metodología arqueológica rigurosa, dado que hasta ese momento, en las excavaciones arqueológicas no se prestaba demasiada atención a las diferentes estratigrafías ni eran documentadas tan correctamente.


title: Cueva del Parpalló

text: La primera campaña de excavaciones se centró en la gran cámara. La segunda prosiguió en este sector y dejó para el final la excavación de las galerías, que debido a las investigaciones clandestinas en busca de tesoros, poseían una problemática estratigráfica especial. Finalmente, la tercera campaña se destinó a la excavación del testigo excavado mediante estratos naturales donde se establecieron un total de 29 niveles a lo largo de una potencia de 6,5 m.


title: Cueva del Parpalló

text: Las plaquetas y fragmentos de piedra grabadas y pintadas de la cueva del Parpalló forman parte de un hallazgo histórico, no solo del arte rupestre español, sino que constituyen un legado artístico mundial debido a la particularidad de ser arte mueble. En el inventario publicado por Pericot su número llega a las 4.983 plaquetas, de las cuales hay 5.968 caras con representaciones figurativas. Hay tres modalidades técnicas en las que clasificar las plaquetas: solo pintadas, con 874 ejemplos; grabadas y pintadas, con 556; y finalmente solo grabadas, con un total de 4.583 ejemplos.


title: Cueva del Parpalló

text: Lo que más frecuentemente representan estas plaquetas son los signos geométricos representados en 4.022 caras; en unas 766 encontramos animales y 8 cuentan posiblemente, con figuras humanas. El bestiario representado en Parpalló no es muy amplio pero plasma de manera bastante fidedigna un catálogo de especies que con total se movían en torno al macizo del Mondúver y con poblaciones estables a lo largo de todos los milenios de ocupación de la cavidad. En su inventario destacan notablemente el ciervo, el caballo, la cabra montesa y el uro, con algún caso extraño de carnero, de jabalí y un pescado.


title: Cueva del Parpalló

text: A la hora de valorar el arte paleolítico de la C"ova" del Parpalló de modo suprarregional nos encontramos con que tiene dos importante limitaciones, la de su aislamiento dentro de la vertiente mediterránea y la de su patente individualidad, si bien esta situación ha cambiado notablemente desde los años setenta, existe todavía una deficiencia documental causada por la falta de excavaciones sistemáticas en otros yacimientos y por lo tanto no disponemos de una visión totalizada para alguno de los períodos en campos como el de paleoambiente, lo que nos impide realizar una interpretación paleoeconómica y espacial en la región.


title: Cueva del Parpalló

text: Aun así, trabajos arqueológicos realizados en "Mallaetes" o en la "Cova" "Beneito" han añadido suficientes datos como para establecer con mayor precisión las secuencias Solútreo-gravetienses, así como la evolución del magdaleniense superior. Por ello, aunque estos puntos necesitan profundizarse, debemos reconocer que la revisión de los trabajos de las colecciones antiguas han permitido obtener una visión suficientemente actualizada del conjunto de la secuencia regional, lo que permite valor su secuencia artística con mayor seguridad.


title: Cueva del Parpalló

text: El incremento de información obtenida en la Comunidad Valenciana, unido al registrado en las demás regiones del Mediterráneo español nos han permitido vislumbrar un mapa de dispersión mucho más poblado que nos permite distinguir elementos de unidad y diferenciación entre ellos, estableciendo sus características, así como mejorar la información que tenemos del Paleolítico Superior, especialmente a partir de los momentos Solútreo-gravetienses.


title: Cueva del Parpalló

text: Existen dos momentos esenciales en la secuencia de Parpalló, uno inferior que correspondería con los niveles solutrenses, caracterizados por la unidad respecto a otras regiones; y otro superior en el que las características serían regionales, existiendo dos corrientes artísticas, una esquemática y otra naturalista y que coexistirían en el mismo yacimiento.


title: Cueva del Parpalló

text: El estudio y análisis de las plaquetas de Parpalló no trata de trasladar los resultados al estudio del arte mueble del resto del Mediterráneo, sino de dar a conocer sus aspectos técnicos y estilísticos para integrarlas, ahora sí, dentro de los datos provenientes de otras regiones.


title: Cueva del Parpalló

text: Las características industriales de las primeras plaquetas, correspondientes a los niveles más antiguos, Gravetiense y Solutrense Inferior, comparadas con una plaqueta de características muy similares en la "Cova de Mallaetes," fecharía el hallazgo entorno al 21.000 BP.


title: Cueva del Parpalló

text: En el conjunto de las plaquetas gravetienses del Parpalló cuentan todas con motivos geométricos, rayas más o menos definidas, algunas ordenadas en retículas, salvo cinco que cuentan con motivos zoomorfos. En cambio, en los primeros niveles Solutrenses vemos un aumento general en el número de confección de las plaquetas, y sobre todo, en el número de representaciones de animales, pasando de cinco a treinta y siete.


title: Cueva del Parpalló

text: Uno de los rasgos típicos de Parpalló es la policromía, utilizada incluso en sus momentos iniciales. Además el triple trazado empleado en los niveles solutrenses para representar las cabezas de las cérvidas también constituye una característica notable, así como las representaciones animadas, de escenas con animales con las extremidades dobladas, o realizando actos de su vida.


title: Cueva del Parpalló

text: Con el Solutrense medio, estas pictografías o representaciones de animales realizando movimientos aumentan, representando detalles anatómicos poco frecuentes hasta ahora o insinuando el pelaje del animal. El número aumenta a 105 figuraciones zoomorfas.


title: Cueva del Parpalló

text: A medida que el Solutrense avanza (solutrense medio) vemos un descenso de estas animaciones pero se mantienen los niveles de representaciones de zoomorfos que sí que descienden en una sexta parte en el Solutrense Superior, y que coincide con la desaparición de los trazados múltiples, pero manteniéndose la misma ejecución a la hora de representar las cabezas de las ciervas.


title: Cueva del Parpalló

text: Durante los momentos iniciales del Magdaleniense, los rasgos principales son una tendencia arcaizante a la hora de representar a las figuras y un predominio de la perspectiva, con cabezas vueltas etc. La tendencia anterior a la escasa pictografía realizada continúa y la regionalización se hace evidente, abandonando el característico triple trazado en las ciervas. En los últimos momentos de la cueva, durante el Magdaleniense Superior, lo más relevante es la vuelta al trazo múltiple para otorgar naturalidad al animal representado, el relleno naturalista y la utilización de una técnica de trazos recortados denominada “alambre de espino” cuyo uso está documentado en diferentes cuevas de la región mediterránea.


title: Cueva del Parpalló

text: El cráneo se encontró en cincuenta y nueve fragmentos, con los que hubo que realizar la reconstrucción. En el ejemplar montado se aprecia la alineación hacia la izquierda de la sutura sagital. Fijándonos en ciertos detalles, obviando las numerosas deformaciones póstumas, podemos acercarnos a la edad del sujeto observando la bóveda craneal, ya que la soldadura de esta tiene lugar aproximadamente a los 16 años, en este caso se observa una sutura muy reciente, así mismo, también ayuda fijarnos en el estado de la dentición, en la cual vemos que ya le han salido los segundos molares y están por salir también, a medio camino, los terceros. En cuanto al sexo, la edad juvenil del sujeto dificulta la tarea, sin embargo, algunos rasgos abogan a favor del sexo femenino.


title: Cueva del Parpalló

text: Sin duda el hallazgo más importante que se ha realizado en la cueva son las 5.034 plaquetas que cuentan con policromía o grabado en 6245 de sus caras. Todo este conjunto de plaquetas hace que sea el más importante de todo el arte mueble del paleolítico europeo. Las técnicas utilizadas más frecuentes son el grabado y la pintura. El grabado podía ser simple o múltiple, y podía estar acompañado de pintura. Sin embargo la pintura puede aparecer sola. Los pigmentos utilizados para conseguir el color rojo y el amarillo (los más empleados) serían los nódulos de ocre o hierro.


title: Cueva del Parpalló

text: Lo que más frecuentemente representan estas plaquetas son los signos geométricos representados en 4.022 caras; en unas 766 encontramos animales y 8 cuentan posiblemente, con figuras humanas.


title: Cueva del Parpalló

text: El bestiario representado en Parpalló no es muy amplio pero plasma de manera bastante fidedigna un catálogo de especies que con total se movían en torno al macizo del Mondúver y con poblaciones estables a lo largo de todos los milenios de ocupación de la cavidad. En su inventario destacan notablemente el ciervo, el caballo, la cabra montesa y el uro, con algún caso extraño de carnero, de jabalí y un pescado.


title: Cueva del Parpalló

text: Durante el Paleolítico los hallazgos de instrumental es muy numeroso y nos permite hablar de una mayor eficacia en la caza, debido a que se observa una técnica más depurada y surge la utilización de puntas arrojadizas. Se aprovechan las materias primas, y esto conlleva a una disminución progresiva de la dependencia con respecto a las fuentes de aprovisionamiento y de la incorporación de un utillaje especializado y más diversificado.


title: Cueva del Parpalló

text: Los humanos anatómicamente modernos tienen una menor movilidad, por lo que se puede traducir en una especialización en la caza de especies gregarias de movimiento limitado. En el caso de la Cueva del Parpalló, el ciervo y la cabra son las especies más cazadas dependiendo de la ubicación de los hábitats humanos. El conejo en estos momentos también es incorporado de manera intensa a las dietas humanas, actuando como recurso complementario a los herbívoros de talla media.


title: Cueva del Parpalló

text: Se dice del Parpalló que pudo ser un espacio ocupado durante la época invernal con una economía diversificada y poco dependiente de la migración faunística.


title: Cueva del Parpalló

text: Es posible que esta cueva no responda a un hábitat ocupacional propiamente dicho, sino que se trate de uno de los santuarios prehistóricos más importantes de la región mediterránea de la península ibérica. Esto se supone, además de a partir de la propia morfología de la cueva, que es una brecha abierta vertical en la montaña y que cuenta con escasa profundidad, del increíble hallazgo de las de 6.000 plaquetas grabadas y pintadas. Este hallazgo supone el mayor conjunto de arte mueble de la prehistoria europea jamás hallado.


title: Cueva del Parpalló

text: Así mismo, corroborando este uso religioso de la cueva, vemos la especial relación que tiene el Parpalló con el sol, ya que durante el solsticio de invierno, es el único momento del año que el interior más profundo de la cueva queda totalmente iluminado.


title: Cueva del Parpalló

text: El uso y ocupación de la cueva del Parpalló conlleva la mayor parte del Paleolítico Superior, con restos que datan del 29.000 a.C. hasta hace 11 000, durante el Magdaleniense.


title: Cueva del Parpalló

text: La hipótesis más aceptada sobre la Cueva del Parpalló es que, descartando que se tratara de un lugar de ocupación consecutiva, fuera un lugar de intercambio entre los diferentes clanes que habitaban la comarca. Aquí las tribus no solamente intercambiarían objetos y conocimientos, sino que se acordarían enlaces entre los hombres y mujeres de las diferentes agrupaciones para impedir la endogamia. Pero aunque este fuera el uso más importante, cabe decir que esta cueva pudo ser usada a su vez como refugio puntual o estacional por los grupos de cazadores-recolectores que iban persiguiendo a las manadas de los animales que se dedicaban a cazar.


title: Cueva del Parpalló

text: Sin duda, la existencia de esta cueva nos informa de la alta capacidad artística y simbólica de aquellas poblaciones del pasado.


title: Cueva del Parpalló

text: En 1984 se inauguraba el Museo de Prehistoria de Valencia en el Centro Cultural de la Beneficencia. En este edificio la colección del material arqueológico obtenido en la Cueva del Parpalló, adquiría un protagonismo merecido dentro de la exposición permanente después de décadas de itinerancia.


title: Cueva del Parpalló

text: Dada la importancia de las plaquetas de Parpalló, el Museo de Prehistoria de Valencia tiene dedicada una sala específica donde quedan representadas las diferentes secuencias de la cueva.


title: Cultura afrobrasileña

text: Se denomina cultura afrobrasileña al conjunto de manifestaciones culturales de Brasil que sufrieron algún grado de influencia de la cultura africana desde los tiempos del Brasil colonial hasta la actualidad. La cultura de África llegó a Brasil, en su mayor parte, traída por la esclavitud africana en la época del tráfico marítimo de esclavos. En Brasil la cultura africana sufrió también la influencia de las culturas europea e indígena, de manera que las características de origen africano en la cultura brasileña se encuentran en general mezcladas a otras referencias culturales.


title: Cultura afrobrasileña

text: Rastros importantes de la cultura africana pueden ser encontrados hoy en variados aspectos de la cultura brasileña, como la música popular, la religión, la cocina, el folclore y las festividades populares. Los estados del Maranhão, Pernambuco, Alagoas, Bahía, Minas Gerais, Espírito Santo, Río de Janeiro, San Pablo y Río Grande del Sur fueron los más influenciados por la cultura de origen africano, tanto por la cantidad de esclavos recibidos durante la época del tráfico como por la migración interna de los esclavos después del fin del ciclo de la caña de azúcar en la región del nordeste.


title: Cultura afrobrasileña

text: Aunque tradicionalmente desvalorizados en la época colonial y el siglo XIX, los aspectos de la cultura brasileña de origen africano pasaron por un proceso de revalorización a partir del siglo XX que continúa hasta los días de hoy.


title: Cultura afrobrasileña

text: De manera general, tanto en la época colonial como durante el siglo XIX la matriz cultural de origen europeo fue la más valorada en Brasil, mientras que las manifestaciones culturales afro-brasileñas fueron muchas veces despreciadas, desestimuladas y hasta prohibidas. Así, las religiones afro-brasileñas y el arte marcial de la capoeira fueron frecuentemente perseguidas por las autoridades. Por otro lado, algunas manifestaciones de origen folclórico, como las congadas, así como las expresiones musicales como el lundu, fueron toleradas y hasta estimuladas.


title: Cultura afrobrasileña

text: Sin embargo, a partir de mediados del siglo XX, las expresiones culturales afro-brasileñas comenzaron a ser gradualmente más aceptadas y admiradas por las élites brasileñas como expresiones artísticas genuinamente nacionales. Ni todas las manifestaciones culturales fueron aceptadas a la vez. El samba fue una de las primeras expresiones de la cultura afro-brasileña en ser admirada cuando ocupó una posición destacada en la música popular, en el inicio del siglo XX.


title: Cultura afrobrasileña

text: Posteriormente, el gobierno de la dictadura del Estado Nuevo de Getúlio Vargas desarrolló políticas de incentivo del nacionalismo en las cuales la cultura afro-brasileña encontró caminos de aceptación oficial. Por ejemplo, los desfiles de escuelas de samba ganaron en esta época aprobación gubernamental a través de la Unión General de las Escuelas de Samba de Brasil, fundada en 1934.


title: Cultura afrobrasileña

text: Otras expresiones culturales siguieron el mismo camino. La capoeira, que era considerada propia de bandidos y marginados, fue presentada, en 1953, por el maestro Bimba al presidente Vargas, que entonces lo designó como "único deporte verdaderamente nacional".


title: Cultura afrobrasileña

text: A partir de la década de 1950 las persecuciones a las religiones afro-brasileñas disminuyeron y la Umbanda pasó a ser profesada por parte de la clase media carioca. En la década siguiente, las religiones afro-brasileñas pasaron a ser celebradas por la élite intelectual blanca.


title: Cultura afrobrasileña

text: En 2003, fue promulgada la ley n.º 10.639 que alteró la Ley de Directivas y Bases de la Educación (LDB), pasándose a exigir que las escuelas brasileñas de enseñanza primaria y media incluyan en el currículo la enseñanza de la historia y cultura afro-brasileña.


title: Cultura afrobrasileña

text: El interés por la cultura afro-brasileña se manifiesta por los muchos estudios en los campos de la sociología, antropología, etnología, música y lingüística, entre otros, centrados en la expresión y evolución histórica de la cultura afro-brasileña.


title: Cultura afrobrasileña

text: Muchos estudiosos brasileños como el abogado Edison Carneiro, el médico legista Nina Rodrigues, el escritor Jorge Amado, el poeta y escritor minero Antonio Olinto, el escritor y periodista João Ubaldo, el antropólogo y museólogo Raul Lody, entre otros, además de extranjeros como el sociólogo francés Roger Bastide, el fotógrafo Pierre Verger, la investigadora etnóloga estadounidense Ruth Landes, el pintor argentino Carybé, se dedicaron al levantamiento de datos sobre la cultura afro-brasileña, la cual aún no había sido estudiada en detalle.


title: Cultura afrobrasileña

text: Algunos se infiltraron en las religiones afro-brasileñas, como es el caso de João del Río, con ese propósito; otros fueron invitados a formar parte del Candomblé como miembros efectivos, recibiendo cargos honoríficos como Obá de Xangô en el Ilê Axé Opô Afonjá y Ogan en la Casa Branca del Ingenio Viejo, Terreiro del Gantois, y ayudaban financieramente a mantener esos Terreiros.


title: Cultura afrobrasileña

text: Muchos sacerdotes laicos en literatura se dispusieron a escribir la historia de las religiones afro-brasileñas, recibiendo la ayuda de académicos simpatizantes o miembros de los candomblés. Otros, por ya poseer formación académica, se hicieron escritores paralelamente a la función de sacerdotes, como es caso de los antropólogos Júlio Santana Braga y Vivaldo de Costa Lima, las Iyalorixás Madre Stella y Giselle Cossard, también conocida como Omindarewa la francesa, el profesor Agenor Miranda, la abogada Cléo Martins y el profesor de sociología Reginaldo Prandi, entre otros.


title: Cultura afrobrasileña

text: Los negros traídos de África como esclavos generalmente eran inmediatamente bautizados y obligados a adoptar el catolicismo. La conversión era solo superficial y las religiones de origen africano consiguieron permanecer a través de su práctica secreta o el sincretismo con el catolicismo.


title: Cultura afrobrasileña

text: Algunas religiones afro-brasileñas aún mantienen casi totalmente sus raíces africanas, como es el caso de las casas tradicionales de Candomblé y del Xangô del Nordeste; otras se formaron a través del sincretismo religioso, como el Batuque, el Xambá y la Umbanda.


title: Cultura afrobrasileña

text: catolicismo y de la magia europea, así como del chamanismo amerindio. El sincretismo se manifiesta igualmente en la tradición del bautismo de los hijos y la boda en la Iglesia católica, aun cuando los fieles siguen abiertamente una religión afro-brasileña.


title: Cultura afrobrasileña

text: Ya en Brasil colonial los negros y mulatos, esclavos o libertos, muchas veces se asociaban en hermandades religiosas católicas. La Hermandad de la Buena Muerte y la Hermandad de Nuestra Señora del Rosário de los Hombres Negros fueron de las más importantes, sirviendo también como conexión entre el catolicismo y las religiones afro-brasileñas. La propia práctica del catolicismo tradicional sufrió influencia africana en el culto de santos de origen africano como San Benito, Santo Elesbão, Santa Efigenia y San Antônio de Noto (San Antônio de Categeró o San Antônio Etíope); en el culto preferencial de santos fácilmente asociados con los orishás africanos como San Cosme y Damián (ibejis), San Jorge (Oggun en Río de Janeiro), Santa Bárbara (Iansãn); en la creación de nuevos santos populares como la Esclava Anastacia; y en letanias, oraciones (como la Trezena de Santo Antônio) y fiestas religiosas (como el Lavado del Bonfim donde las escaleras de la Iglesia de Nuestro Señor de Bonfim en Salvador, Bahía son lavadas con agua de olor por las hijas-de-santo del candomblé).


title: Cultura afrobrasileña

text: Mientras el Catolicismo niega la existencia de orishás y guías, las iglesias pentecostales creen en su existencia, pero como demonios.


title: Cultura afrobrasileña

text: Según el IBGE, 0,3% de los brasileños declaran seguir religiones de origen africano, aunque un número mayor de personas sigan esas religiones de forma reservada.


title: Cultura afrobrasileña

text: Inicialmente despreciadas, las religiones afro-brasileña fueron o son practicadas abiertamente por varios intelectuales y artistas importantes como Jorge Amado, Dorival Caymmi, Vinícius de Moraes, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia (que frecuentaban el terreiro de Madre Menininha), Gal Costa (que fue iniciada para el Orisha Obaluaye), Maestro Didi (hijo de la Ialorichá Madre Señora), Antonio Risério, Caribé, Fernando Conejo, Gilberto Freyre y José Beniste (que fue iniciado en el candomblé ketu).


title: Cultura afrobrasileña

text: El Alaká africano, conocido como paño de la costa del Brasil es producido por tejedoras del terreiro de Candomblé Ilê Axé Opô Afonjá en Salvador, en el espacio llamado como Casa del Alaká.


title: Cultura afrobrasileña

text: Maestro Didi, Alapini (sumo sacerdote) del Culto a los Egungun y Assogba (supremo sacerdote) del culto de Babalú Ayé y Orishas de la tierra, es también escultor y su trabajo Está dirigido enteramente a la mitología y arte yoruba.


title: Cultura afrobrasileña

text: En la pintura fueron muchos los pintores y dibujantes que se dedicaron a mostrar la belleza del Candomblé, Umbanda y Batuque en sus telas. Un ejemplo es el escultor y pintor argentino Carybé que dedicó buena parte de su vida en Brasil esculpiendo y pintando los Orishás y sus fiestas en los mínimos detalles, sus esculturas pueden ser vistas en el Museo Afro-Brasileño y tiene algunos libros publicados de su trabajo.


title: Cultura afrobrasileña

text: En la fotografía el francés Pierre Fatumbi Verger, que en 1946 conoció Bahía y se quedó hasta el último día de vida, retrató en negro y blanco el pueblo brasileño y todas los matices del Candomblé, no satisfecho sólo en fotografiar pasó a formar parte de la religión, tanto en Brasil como en África donde fue iniciado como babalawo, aún en vida inició la Fundación Pierre Verger en Salvador, donde se encuentra todo su acervo fotográfico.


title: Cultura afrobrasileña

text: La feijoada brasileña, considerada el plato nacional de Brasil, es frecuentemente citada como habiendo sido creada en las moradas de los esclavos y haber servido de alimento para los esclavos en la época colonial. Actualmente, sin embargo, se considera la feijoada brasileña una adaptación tropical de la feijoada portuguesa que no fue servida normalmente a los esclavos. A pesar de eso, la cocina brasileña regional fue muy influenciada por la cocina africana, mezclada con elementos culinarios europeos e indígenas.


title: Cultura afrobrasileña

text: La cocina bahiana es la que más demuestra la influencia africana en sus platos típicos como acarajé, caruru, vatapá y moqueca. Estos platos son preparados con aceite de palma, extraído de una palmera africana traída a Brasil en tiempos coloniales. En Bahía existen dos maneras de preparar estos platos "afros". En una, la más simple, las comidas no llevan mucho condimento y son hechas en los terreiros de candomblé para ser ofrecidas a los orishás. En la otra manera, empleada fuera de los terreiros, las comidas son preparadas con mucho condimento y son más sabrosas, siendo vendidas por las bahianas del acarajé y degustadas en restaurantes y residencias.


title: Cultura afrobrasileña

text: La música creada por los afro-brasileños es una mezcla de influencias de toda la África subsahariana con elementos de la música portuguesa y, en menor grado, amerindia, que produjo una gran variedades de estilos.


title: Cultura afrobrasileña

text: La música popular brasileña está influenciada fuertemente por los ritmos africanos. Las expresiones de música afro-brasileña más conocidas son el samba, maracatu, Ijexá, coco, jongo, carimbó, lambada, maxixe, maculelê.


title: Cultura afrobrasileña

text: Como aconteció en todas partes del continente americano donde hubo esclavos africanos, la música hecha por los afro-descendientes fue inicialmente despreciada y mantenida en la marginalidad, hasta que ganó notoriedad en el inicio del siglo XX y se hizo la más popular en los días actuales.


title: Trash of the Titans

text: Trash of the Titans, titulado "Basura de titanes" en Hispanoamérica y "Residuos titánicos" en España, es el episodio número 200 de la serie animada "Los Simpson". Obtuvo el premio Emmy de 1998 al "Mejor programa de animación (De menos de una hora)". Fue estrenado por FOX originalmente el 26 de abril de 1998, y fue escrito por Ian Maxtone-Graham y dirigido por Jim Reardon. Las estrellas invitadas fueron Steve Martin como Ray Patterson, y U2 como ellos mismos (aunque el baterista Larry Mullen no tiene diálogos). El representante principal de la banda, Paul McGuinness y Susie Smith, una empleada del mánager, también hacen apariciones breves en el episodio. El título es un juego de palabras con la película de 1981 "Furia de titanes" ("Clash of the Titans").


title: Trash of the Titans

text: El episodio está dedicado a la memoria de Linda McCartney. Ella había aparecido previamente en la serie, junto con su esposo Paul, en el episodio "Lisa the Vegetarian".


title: Trash of the Titans

text: El episodio comienza cuando un departamento de publicidad de la cadena de tiendas departamentales Constington's, cuyo lema es "Más de un siglo sin lema", anuncia la creación del día del amor con el fin de recaudar fondos. Los Simpson celebran ese día haciéndose regalos, pero al final del día el bote de basura se llena y nadie lo quiere sacar a la calle. Homer desparrama el bote y no lo quiere sacar, al ser convencido, se pelea con los basureros porque se van antes que él los alcance. Los basureros juran no volver a juntar la basura en la casa de los Simpson y el frente de la casa se convierte en un basurero infestado de ratas.


title: Trash of the Titans

text: Un día Homer se despierta y descubre que la basura no está más. Se siente feliz hasta que Marge le confiesa que le había ofrecido una disculpa al ayuntamiento firmando la carta con el nombre de Homer. Este se siente furioso, protesta contra el presidente del comisionado, Ray Patterson, y se postula como jefe del comisionado de basura de Springfield.


title: Trash of the Titans

text: Homer tiene poco éxito en su campaña, e incluso interrumpe un concierto de U2, En El Popmart Tour mientras éstos interpretaban "Pride (In the Name of Love)" pero de nada sirve. Esto sigue así hasta que en la taberna de Moe, Moe le aconseja el eslogan "¿No podría hacerlo otro?" que se aplica a todos los perezosos de la ciudad. Homer vence a Ray Patterson y comienza la gran labor que había prometido: los basureros se encargan también de limpiar las casas, la ropa y los desechos del perro.


title: Trash of the Titans

text: Sin embargo, esto sólo dura un mes ya que es el tiempo en que Homer gasta el presupuesto de todo el año.


title: Trash of the Titans

text: Homer debe conseguir dinero y no tiene mejor idea que dejar a todos los estados del país pagarle por tirar su basura en Springfield. Días después Homer juega al golf con el Alcalde Quimby y la basura comienza a salir del hoyo del suelo: pronto toda la ciudad se llena de basura y se decide que se azote a Homer, y que vuelva Patterson como comisionado, pero este rechaza el puesto para que la gente asuma las consecuencias de su error. Tras marcharse Patterson, el alcalde declara estado de emergencia y se pone en marcha un plan de contingencia extremo, que consiste en trasladar toda la ciudad a 8 kilómetros de su emplazamiento original, ya que este había quedado inhabitable.


title: Trash of the Titans

text: El episodio termina con un indígena llorando por ver el panorama de Springfield lleno de basura, cuando otro indígena le pedía que no mirara.


title: Trash of the Titans

text: Durante los créditos, se muestra una escena en que la banda U2 viaja en avión para su siguiente gira. Allí, Adam Clayton le muestra a sus compañeros Bono y The Edge una cuchara que trajo como recuerdo de Springfield. Bono le pregunta a Clayton cuantas cucharas ha coleccionado, este último le responde que ha coleccionado nueve, y afirma que si no tuviera sus cucharas “enloquecería”. Cuando Bono le pregunta si podía ver la cuchara, Clayton se la da a éste y lo lanza detrás de ellos. Como resultado, la cuchara cae en la cabeza del Sr. Burns, por lo que él exclama “Extranjeros”.


title: Trash of the Titans

text: Como el episodio es el número 200, en la primera revisión realizada por David Mirkin, este dijo en broma que la serie ya estaba "a la mitad de su vida". Mientras el equipo de producción grababa los comentarios de DVD del episodio, acababan de terminar con el episodio 400, ("You Kent Always Say What You Want") hacía dos semanas."


title: Trash of the Titans

text: El equipo de producción quería que el episodio se tratase sobre residuos, y Mike Scully fue quien tuvo la idea de que Homer se postulase para un cargo público. Ian Maxtone-Graham tenía un amigo que había participado en la política de Chicago, en el Departamento de Sanidad, por lo que decidió que Homer podría ser comisionado de sanidad. Los productores pasaron mucho tiempo tratando de pensar una forma de que el bote de basura de Homer se llenase demasiado, por lo que tuvieron la idea de los envoltorios de los regalos del Día del Amor. Originalmente en el episodio Homer iba a postularse como alcalde, pero la idea fue descartada. El final fue discutido, ya que la idea inicial era que la ciudad completa sería elevada unos metros y la basura sería depositada debajo. El mensaje a favor del medio ambiente del final no fue intencional, pero funcionó bien y es la razón por la que los creadores piensan que ganaron un Emmy.


title: Trash of the Titans

text: U2 contactó a los productores para aparecer como estrellas invitadas interpretándose a ellos mismos, en lugar de hacer otro tipo de papel. Los escritores inmediatamente les escribieron su parte, dejando margen de tiempo por si cambiaban de opinión.


title: Trash of the Titans

text: En el episodio aparece por primera vez el centro comercial Costington, cuyo eslogan es "Más de un siglo sin eslogan". Tomó muchas horas pensar un nombre para la tienda y para el eslogan.


title: Trash of the Titans

text: La escena en la cual Ray Patterson es reincorporado (en la cual entra y sale del escenario con la canción de "Sanford and Son") es una referencia de un momento que ocurrió durante un show de comedia en vivo del comediante Redd Foxx (quien protagonizaba "Sanford and Son"). Durante un espectáculo en Las Vegas, Redd Foxx subió al escenario con la canción de "Sanford and Son", sólo para descubrir que había muy poca gente en la audiencia. Foxx, furioso, declaró que se negaba a hacer un show para tan poca gente y bajó del escenario. Los músicos de la orquesta, desconcertados por la partida de Foxx, simplemente tocaron otra vez el tema de "Sanford and Son". Los guionistas dijeron que el mismo incidente fue inspirador del "gag" en "The Two Mrs. Nahasapeemapetilons" cuando Moe camina sobre el escenario y, sin detenerse, se baja del mismo.


title: Trash of the Titans

text: Este episodio ganó un premio Emmy en la categoría "Mejor Programa Animado (de duración menor a una hora)" en 1998. Jim Reardon ganó el premio Annie por "Mejor Logro Individual como Director en una Serie Televisiva Animada". Los autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide", Warren Martyn y Adrian Wood, dijeron: "Aunque no es un gran episodio, tiene un par de momentos que te mantiene entretenido hasta el final". En un artículo de 2006 de "USA Today", "The Trash of the Titans" fue incluido entre los seis mejores episodios de la novena temporada de "Los Simpson", entre otros, incluyendo a "The Joy of Sect," "La última tentación de Krusty," "The Cartridge Family," "Dumbbell Indemnity," y "Das Bus".


title: Finales de la NBA de 2005

text: Las Finales de la NBA de 2005 fueron las series definitivas de los playoffs del 2005 y suponían la conclusión de la temporada 2004-05 de la NBA. San Antonio Spurs de la Conferencia Oeste se enfrentó a Detroit Pistons de la Conferencia Este por el título, con los Spurs con ventaja de campo. Las series se disputaron al mejor de siete partidos.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Los Spurs ganaron las series 4 a 3, consiguiendo el título en el séptimo y definitivo partido, serían las primeras finales que necesitan de siete partidos desde la de 1994. Los partidos fueron retransmitidos en Estados Unidos por la ABC, con Al Michaels y Hubie Brown como comentaristas.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Los equipos que se iban a enfrentar en las finales eran considerados grandes equipos defensivos. San Antonio Spurs y Detroit Pistons estaban clasificados primero y segundo, respectivamente, como los equipos que menos puntos habían recibido durante la temporada regular. Aunque los Spurs eran además considerados capaces de conseguir grandes anotaciones en un partido, los Pistons no destacaban tanto por grandes anotaciones en la temporada regular.


title: Finales de la NBA de 2005

text: En estas series se enfrentaron los dos anteriores campeones, algo que no sucedía desde las Finales de 1987. En aquellas series, la rivalidad entre Larry Bird y Magic Johnson estaba en su apogeo, y los Celtics y Lakers se enfrentarían después de haberse ganado entre ellos en las Finales de 1984 y 1985.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Voviendo a las Finales de 2005, los Spurs habían ganado dos campeonatos en (1999 y 2003), mientras Detroit había conseguido tres (1989, 1990 y 2004). El campeonato del 2004 fue una suerte para los redactores deportivos, ya que los Lakers eran considerados como uno de los equipos más ofensivos del momento, mientras que Detroit era considerado un gran equipo defensivo. En estas finales, Detroit pasaría a ser un equipo ofensivo y dominaría a los Lakers. Además por aquella época era conocida la tensión existente entre las superestrellas de los Lakers, Shaquille O'Neal y Kobe Bryant.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Los Spurs acabaron con cinco partidos por encima de los Pistons en la temporada regular. Ambos equipos se clasificaron para los playoffs como segundos en sus respectivas conferencias, con los Phoenix Suns líder del Oeste y Miami Heat número uno en el Este.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Los Spurs pasaron sobre los playoffs con relativa facilidad, comparados con los Pistons. Derrotaron a Nuggets 4-1 en el comienzo de los playoffs. En estas series, después de ir perdiendo 1-0 después de un despiste en casa, ganaron los cuatro siguientes partidos. Seattle SuperSonics serían despachados en seis partidos. Phoenix Suns era para muchos la mejor baza para pasar a las finales de la NBA, y muchas leyendas de la NBA apostaron a que ganaría el título de la Conferencia Oeste. Pero contratio a todo esto los Spurs se pondrían 3-0, y después de que los Suns salvase en primer partido en el que puderon ser eliminados, cayeron en el quinto partido.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Los Pistons se encontraron con más adversidades. La primera ronda fue relativamente fácil, una victoria a cinco partidos frente a Philadelphia 76ers. En la siguiente fase, los Pistons se enfrentarían a Indiana Pacers, uno de los equipos más fuertes de la NBA por aqué entonces. Se esperaba que Indiana perdiese después del altercado del 19 de noviembre de 2004 ante Detroit Pistons; sin embargo, el equipo, liderado por un Reggie Miller a punto de retirarse, consiguió pasar de la primera ronda, derrotando al campeón de la División Atlántico, Boston Celtics. Los Pacers, a pesar de todos los obstáculos consiguieron poner a Detroit en un aprieto, pero en el partido 6, todas las esperanzas de los Pacers de Miller se fueron al traste y de esta manera carrera de Reggie acabó, no sin una gran ovación final de la grada del Conseco Fieldhouse. El siguiente rival para Detroit sería el primer clasificado Miami Heat junto con su estrella Shaquille O'Neal. Después de ganar el primer partido, cayeron 2-1 después de tres partidos y 3-2 después de cinco, pero ganaron el sexto partido en su casa. En el séptimo y último partido, Detroit rompió todos los pronósticos ganando a los Heat en el AmericanAirlines Arena y de esta forma avanzaron hasta las Finales de la NBA por segundo años consecutivo.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Manu Ginobili fue por mucho considerada la estrella de la noche, con un gran rendimiento que al final del partido llevó a los Spurs a la primera victoria. Ginobili anotó 15 de sus 26 puntos en el último cuarto complementado con un gran partido de Tim Duncan.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Ginobili, famoso All-Star argentino, ahora con 4 anillos NBA, una Euroliga y una medalla de oro en los juegos Olímpicos (el único jugador de la historia con estas tres), tuvo que trabajar para ganar el que sería su segundo título NBA. Anotó ocho puntos en un decisivo parcial 12-2, que puso a los Spurs arriba 67-55, seguirían apretando a los Pistons y a falta de dos minutos el marcador era de 81-67.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Después de haber tenido una semana de descanso, los Spurs se mostraron débiles. Sin embargo, con su defensa eran capaces de superar la adversidad. Tim Duncan anotó 24 puntos y 17 rebotes fue la referencia en ataque. Aunque los Pistons intentaron responder al final del partido, San Antonio realizó un gran cuarto para tomar el liderazgo en las series.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Antes de comenzar el partido, parecía que los fuertes Pistons, que sobrevivieron a dos partidos de eliminación ante Miami en las Finales del Este, volverían a rehacerse y serían un nuevo reto para los Spurs. Sin embargo, fueron los Spurs los que no cederían ningún partido en casa. San Antonio fue el dueño y señor del segundo partido consiguiendo llegar a Detroit con un 2 a 0.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Spurs tomó ventaja gracias a errores poco comunes en Detroit, entre los cuales se incluyó nueve tiros fallados a un metro del aro. Mientras los Pistons se quedaban congelados detrás de la línea de tres, no consiguiendo anotar ni un triple, los Spurs conseguirían 11, cuatro de ellos de Manu Ginobili y Bruce Bowen, que no anotó ningún punto en el partido 1. Ginobili acabó el partido con 27 puntos, mientras Tim Duncan registró 18 puntos y 11 rebotes. Antonio McDyess fue el máximo anotador de Detroit, con 15 puntos, saliendo desde el banquillo.


title: Finales de la NBA de 2005

text: El 2-0 ponía en problemas a Detroit, además la historia no se ponía de su parte ya que de 153 veces en las que un equipo con ventaja de campo ganaba 2-0 en la serie, solo siete de ellas el otro pudo remontar la serie.


title: Finales de la NBA de 2005

text: De vuelta a Detroit, los Pistons tenían como objetivo remontar el déficit aprovechando los dos siguientes partidos en casa.


title: Finales de la NBA de 2005

text: En el pasado, solo dos equipos de la NBA habían conseguidor remontar unas finales perdiendo 2-0; Boston Celtics lo hizo en las Finales de 1969 y Portland Trail Blazers en las Finales de 1977; sin embargo el siguiente año, Miami Heat remontaría a Dallas Mavericks en las Finales de 2006.


title: Finales de la NBA de 2005

text: A pesar de todo, los Pistons siguieron adelante, en el tercer cuarto consiguieron dos robos claves y dos contraataques, y en el último consiguieron ganar de +12.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Cuando el partido terminó, y el marcador (96-79) final apareció en las pantallas, muchos fanes de los Pistons, lo celebraron creyendo que era posible la remontada. Esta fue la primera vez que los Spurs permitirían a su rival anotar más de 90 puntos en un partido de Finales de la NBA.


title: Finales de la NBA de 2005

text: En este partido los Pistons dominaron a los Spurs. Los comentaristas remarcaron la tendencia de que el equipo que jugaba en casa siempre ganaba. A pesar de esto, ningún partido fue decidido por más de 15 puntos.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Siete Pistons conseguirían dobles figuras en cuanto a anotación, entre los que se encontraba Rasheed Wallace, Chauncey Billups y Ben Wallace.


title: Finales de la NBA de 2005

text: El resultado fue claro desde el principio, los Pistons consiguieron establecer el récord con el menor número de pérdidas en una final, solo 4. El factor decisivo parece que fue la falta de posesión del balón para los Spurs. Esto le llevó a pocas oportunidades de anotación, y combinada con una disminución del porcentaje de anotación, los Spurs fueron capaces de anotar solo 71 puntos. Por segundo partido consecutivo los Pistons anotarían más de 90 puntos ante los Spurs.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Con los primeros cuatro partidos ganados por el equipo de casa, el quinto partido estaría igualado que era lo que todo el mundo estaba esperando, y fue uno de los partidos más memorables en la historia de las Finales.


title: Finales de la NBA de 2005

text: El partido estuvo tan igualado que hubo 12 veces en las que cambió el equipo que iba ganando durante el encuentro y éste estuvo empatado hasta en 18 ocasiones. El tiempo normal de un partido no fue suficiente por lo que comenzó la prórroga. Los Pistons comenzaron ganando en los primeros minutos del tiempo extra, y parecía que tenía controlado el partido. Sin embargo, un tiro fallado con Detroit arriba y a falta de 9 segundos abrió las puertas a San Antonio. En la siguiente posesión de los Spurs, Robert Horry pasó la bola a Ginobili, que se la devolvió y se encontró con espacio para tirar ganando el partido. Horry previamente ya era famoso por su canasta en el cuarto partido de las Finales de la Conferencia Este de 2002, entre los Lakers y los Kings.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Horry anotó 5 de 6 en tiros de tres, incluyendo el ganador, y anotó 21 puntos saliendo desde el banquillo, después de no anotar hasta la última jugada del último cuarto. Llevó al equip en las partes finales del encuentro y su compañeros lucharon contra los nervios para conseguir la primera victoria fuera de casa. Además del triple final, Horry hizo un mate espectalcuar con la mano izquierda cuando la posesión estaba a punto de acabar, este fue uno de los mejores momentos de la serie. Horry era el jugador con más campeonatos NBA en activo con un total de 5, e iba a por el sexto.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Tim Duncan acabó con 26 puntos y 19 rebotes para los Spurs. Chauncey Billups fue el mejor anotador en los Pistons, acabando con 34 puntos.


title: Finales de la NBA de 2005

text: El sexto partido estuvo muy ajustado, los equipos no conseguían estar arriba en el marcador durante mucho tiempo ya que la ventaja fluctuaba entre ellos. De nuevo, las estrellas de ambos equipos jugaron grandes partidos. Detroit tiró del partido ganando 80-73 a falta de cinco minutos, pero los Spurs continuaron luchando.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Rasheed Wallace machacó a San Antonio desde la línea de tres con una gran aportación, llevando a los Pistons a un séptimo y definitivo partido. Sin embargo, muchos tiros libres Pistons fueron necesarios en los momentos finales del partido para vencer.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Rasheed Wallace realizó un gran partido compensando los errores que había cometido dejando libre a Horry en el quinto partido. A pesar del hecho de que su error final le costaría el campeonato a los Pistons, Wallace se sentía indiferente ante esta jugada, incluso diciendo incorrectamente que dejó a Horry para defender a Duncan.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Billups y Prince lideraron a los Pistons con firmeza, sin flaquear en defensa, que era la clave, como ellos decían a menudo, para conseguir la victoria. Aunque Duncan y Ginobili acabaron con 21 puntos cada uno, no fueron capaces de meter miedo a unos defensivamente fuertes Pistons. De este modo Detroit ganaría el quinto partido de eliminación que se le presentó. Los Pistons serían el primer equipo visitante que forzaría un séptimo partido en las Finales de la NBA.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Por primera vez en once años, las Finales de la NBA albergarían un séptimo y definitivo partido. Detroit se encontraba en su mejor momento, pero los Spurs poseían la ventaja de campo. Si Pistons ganaba se convertiría en el primer equipo en ganar los dos últimos partidos fuera de cada, después de ir perdiendo 3-2. Las estadísticas, estaban a favor de los Spurs. Los equipos de la NBA están 74-17 (Partidos ganados en casa-Partidos ganados fuera) en el partido 7, y 9-0 cuando el equipo que lidera juega en casa.


title: Finales de la NBA de 2005

text: El partido, al igual que los dos anteriores de la serie, supuso una dura lucha durante los tres primeros cuartos. Pero los Spurs tomaron el control en el último cuarto y nunca miraron hacia atrás por segunda vez en tres años, los Spurs celebraron el campeonato en el SBC Center. El marcador finalizó en 81-74, consiguiendo el tercer campeonato Larry O'Brien de la franquicia. En el partido, Tim Duncan acabó con un máximo de 25 puntos y 11 rebotes, mientras que su compañero Manu Ginobili alcanzó los 23 puntos. Richard Hamilton, con 15 puntos, fue el máximo anotador de los Pistons.


title: Finales de la NBA de 2005

text: Tim Duncan ganó su tercer MVP de las Finales. Manu Ginobili, Tony Parker, y Bruce Bowen recibieron cada uno su segundo anillo de campeón, mientras que Robert Horry conseguiría ser el segundo jugador de la historia de la NBA (el primero fue John Salley) en ganar tres campeonatos con distintas franquicias.


title: Finales de la NBA de 2005

text: ! colspan="2" style="background-color: #000000; color: silver; text-align: center;" | Plantilla de San Antonio Spurs en las Finales de 2005


title: Finales de la NBA de 2005

text: ! colspan="2" style="background-color: #0067B1; color: white; text-align: center;" | Plantilla de Detroit Pistons en las Finales de 2005


title: Cliff Martínez

text: Cliff Martínez (Bronx, Nueva York; 5 de febrero de 1954) es un compositor de bandas sonoras cinematográficas y músico estadounidense, reconocido por haber sido el baterista de varias bandas famosas de los 70s y 80s, como The Dickies, The Weirdos, Lydia Lunch, la agrupación de Captain Beefheart o Red Hot Chili Peppers, de la cual formó parte entre 1984 y 1986.


title: Cliff Martínez

text: Crecido en Columbus, Ohio, el primer trabajo de Martínez fue la composición de música para el show de televisión estadounidense «Pee Wee's Playhouse». Por aquel entonces, era el batería de algunos grupos de rock de forma temporal. Paulatinamente, su carrera se fue especializando en la composición de partituras para películas.


title: Cliff Martínez

text: Su primera banda sonora fue para la película Sexo, mentiras y cintas de vídeo, estrenada en 1989 y dirigida por Steven Soderbergh, quien le llamó posteriormente para muchos de sus trabajos como Traffic o Solaris. Martínez también compuso la banda sonora de las películas The Limey y Narc entre otras.


title: Rizhoma Hotel

text: Rizhoma Hotel fue un unitario argentina de drama y misterio, emitida por Telefe y Cablevisión. La serie gira en torno a varias historias de distintas personas sucedidas en las habitaciones de un hotel, las cuales tendrán una relación entre sí. Está dirigida por Jesús Braceras, producida por Kuarzo Entertainment Argentina, con Marcelo Camaño y Marisa Quiroga como guionistas y un elenco rotativo para representar cada una de las historias. Fue estrenada el 6 de julio de 2018 y está compuesta de 21 episodios.


title: Rizhoma Hotel

text: La serie sigue las dramáticas historias que se desenvuelven en una habitación del hotel, cuyo nombre es "Rizhoma". Cada una de estas historias contará con su problemática y estarán conectadas con las que suceden después.


title: Carlos Alberto Rentería

text: Carlos Alberto «Beto» Rentería Mantilla (Tuluá, Valle del Cauca, 11 de marzo de 1945-Tuluá, Valle del Cauca, 16 de septiembre de 2020) fue un narcotraficante y criminal colombiano. El gobierno de los Estados Unidos creía que antes de su muerte, Rentería ocupaba un alto rango dentro del desaparecido Cartel del Norte del Valle, y el director de la Oficina de Control de Activos Extranjeros, Adam Szubin, lo calificó como "uno de los narcotraficantes más poderosos y sofisticados de Colombia". La Procuraduría General de la Nación y la Policía Nacional lo acusaban de tráfico de drogas, lavado de dinero y asesinato.


title: Carlos Alberto Rentería

text: Rentería participaba en la toma de decisiones del cártel en aspectos de transporte de cargamentos de drogas, soborno de funcionarios, y asesinatos. También operaba con su propia organización, capaz de realizar envíos de cocaína de varias toneladas.


title: Carlos Alberto Rentería

text: Si bien se cree que estuvo involucrado en el tráfico de drogas desde la década de los 80, la primera acusación en su contra fue hecha en 1994, en Florida, acusándolo de porte y distribución de cocaína en Estados Unidos. En 2004, se abrió una acusación formal en el Tribunal del Distrito de Columbia, acusando a Rentería de violar la Ley RICO. Además de las acusaciones, se ofreció una recompensa de $5000000 por información que condujera a su captura.


title: Carlos Alberto Rentería

text: A partir del 17 de marzo de 2005, el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos anunció sus primeras acciones dirigidas a incautar las propiedades financieras de Rentería. Las organizaciones fachada que iban desde agrícolas, clínicas, hoteles, firmas de abogados y hasta la selección colombiana de fútbol Cortuluá.


title: Carlos Alberto Rentería

text: Se cree que el dinero del criminal contribuyó significativamente al crecimiento económico de la zona, ya que se comenzaron a construir operaciones comerciales, hoteles y clínicas, la mayoría construidas para lavar su dinero.


title: Carlos Alberto Rentería

text: En septiembre de 2010, la DIJIN decomisó 34 propiedades en Cartagena, Bogotá y varias ciudades de la Región Caribe.


title: Carlos Alberto Rentería

text: El 5 de julio de 2010, con ayuda del MI6, la Oficina Nacional Antidrogas (ONA) lo detuvo en Lechería, Anzoátegui, Venezuela, para después ser extraditado doce días después, el 13 de julio.


title: Carlos Alberto Rentería

text: En febrero de 2018, a sus 72 años, se le permitió regresar a Colombia para ser re-capturado por el CTI y después recluido en La Picota. No se supo nada de él hasta el 16 de septiembre de 2020, durante una visita a sus conocidos en el Barrio Sajonia de Tuluá, cuando sicarios de una agrupación desconocida se acercaron a su hogar y le dispararon, asesinándolo en el lugar.


title: Carlos Alberto Rentería

text: Rentería es retratado por el actor colombiano Luis Fernando Montoya como el personaje de «El Primo», en la segunda temporada de la serie de Caracol Televisión "El Cartel" como el primo de Milton Jiménez «El Cabo» (Wilber Varela «Jabón»), aunque, en dicha serie, «El Primo» es asesinado en Venezuela por el corrupto general Morales.


title: Isobutanol

text: El metilpropan-1-ol (isobutanol, o 2-metil-1-propanol) es un alcohol derivado del metilpropano, de fórmula (HC)-CH-HC-OH, isómero del metil-2-propanol, 1-butanol y 2-butanol.


title: Spinnin' Records

text: Spinnin' Records (estilizado como SPINNIN' RECORDS) es una compañía discográfica neerlandesa creada por primera vez en 1999 y 11 años después fundada en 2010 por Hector.A.Agreda y Roger de Graaf. A partir del 7 de septiembre de 2017, la disquera es una división de Warner Music Group, adquirida por más de 100 millones de dólares.


title: Spinnin' Records

text: Además de su marca principal, Spinnin' Récords alberga alrededor de veinte submarcas incluyendo "Doorn Records" de Sander van Doorn, "Musical Freedom" de Tiësto, "Fly Eye Records" de Calvin Harris, "'HEXAGON" de Don Diablo, "Heldeep Records" de Oliver Heldens, "OXYGEN Records", "MAXXIMIZE Records" de Blasterjaxx, "CARTEL" de Kryder y Tom Staar, Congo Recordings de Lincoln Jesser, Dharma Worldwide de KSHMR, Fonk Recordings de Dannic, y recientemente Oz Records de Ummet Ozcan, todas principalmente enfocadas en house progresivo, electro house, big room house, house, deep house y trap. Spinnin' Records comenzó su propia compañía de representación artística llamada MusicAllStars Management, representando artistas como Sander van Doorn, Martin Solveig, y anteriormente Martin Garrix y Julian Jordan.


title: Spinnin' Records

text: En sus primeros años, Spinnin' Records construyó su nombre y reputación a través de éxitos radiales. Además de su éxito comercial, Spinnin' Records se convirtió en líder del mercado en lanzamientos de música dance comercial hecha especialmente para DJ's de clubes. Artistas relativamente desconocidos en la época como Afrojack o Nicky Romero firmaron con la compañía y lanzaron algunas de sus primeras producciones con el sello.


title: Spinnin' Records

text: Durante ese tiempo, la empresa cosechó éxitos entre los que se incluye «Take Over Control» de Afrojack, «Again and Again» de Basto, «Rattle» de Bingo Players, «Cannonball» de Showtek, entre otros. Además la compañía hace uso de su plataforma Spinnin' TV con la que presenta los videos de los artistas suscritos al sello discográfico.


title: Spinnin' Records

text: Dada la creación de la división de representación artística MusicAllStars, se incluyeron en ella artistas como: Firebeatz, DubVision, Julian Jordan, Leon Bolier, La Fuente, TV Noise, Erik Arbores, Tony Junior , y ZIGGY.


title: Spinnin' Records

text: Durante el año 2013, en el Miami Music Week. se realizó la primera edición de "Spinnin' Sessions", una serie de eventos en vivo que actualmente se realiza cada semana. En ese mismo año la compañía tuvo éxitos en listas como «Booyah» de Showtek, «Tsunami» de DVBBS & Borgeous, «Animals» de Martin Garrix. El remix de Cedric Gervais de la canción de Lana Del Rey, «Summertime Sadness» también ha gozado de popularidad, la cual además ganó un .


title: Spinnin' Records

text: Estos son artistas que han sacado temas a través del sello, incluyendo artistas que han estado firmados al sello anteriormente.


El Mediterráneo y el mundo mediterráneo en la época de Felipe II (en francés: "La Méditerranée et le Monde Méditerranéen a l'époque de Philippe II") es una investigación original del historiador francés Fernand Braudel publicada por primera vez en 1949 por la Editorial Armand Colin. Está considerada como una de las obras historiográficas más importantes de la primera mitad del siglo XX, y un paradigma en la investigación histórica. En ella, Braudel hizo manifiesta su teoría de los tiempos diferenciados o la "longue durée" (larga duración).


title: El Mediterráneo y el mundo mediterráneo en la época de Felipe II

text: La relevancia consiste en que estas tres duraciones se entrecruzan, vertical y horizontalmente, de forma que el sujeto que experimenta la reconstrucción del hecho histórico lo hace, simultáneamente, en los tres niveles.


title: Palacio Strozzi

text: El Palacio Strozzi (en italiano: "Palazzo Strozzi") de Florencia es uno de los palacios más bellos del Renacimiento italiano. De tamaño imponente (se destruyeron 15 edificios para construirlo), se encuentra entre las homónimas "Via Strozzi" y la Plaza Strozzi, y Via de' Tornabuoni, con grandiosos portales que hacen de entrada, idénticos todos en cada uno de los tres lados que no están adosados a otros edificios.


title: Palacio Strozzi

text: Esta auténtica obra maestra de la arquitectura civil florentina del Renacimiento, fue iniciado por deseo de Filippo Strozzi, un rico mercante perteneciente a una de las familias más ricas de Florencia y tradicionalmente hostil a la facción de los Médici.


title: Palacio Strozzi

text: La familia Strozzi se había exiliado de Florencia en 1434 por su oposición a los Médici, pero gracias a la fortuna acumulada como banquero en Nápoles Filippo Strozzi pudo volver a la ciudad en 1466, decidido a aplastar a sus rivales. La suya se volvió una verdadera obsesión y durante años compró y demolió edificios en torno a su residencia para así disponer del terreno necesario para edificar el más grande palacio que se hubiese visto nunca en Florencia.


title: Palacio Strozzi

text: Giuliano da Sangallo hizo un modelo de Palacio Strozzi en madera entre 1489 y 1490 (hoy en el Bargello) pero Giorgio Vasari adjudicó el proyecto a Benedetto da Maiano, el arquitecto preferido de Lorenzo el Magnífico. Con tanto dinero a disposición del proyecto nada se dejó al azar, e incluso se hizo llamar a astrónomos para decidir cuál era el día más propicio para poner la primera piedra. Los trabajos comenzaron pues en 1489, pero tan sólo dos años después moría Filippo Strozzi. Sus herederos prosiguieron, aunque con dificultades, la dispendiosa construcción del sueño de Filippo.


title: Palacio Strozzi

text: Tras la muerte de Benedetto da Maiano, cuando el edificio en obras había llegado ya al segundo piso, los trabajos fueron confiados a Simone del Pollaiolo, llamado "Il Cronaca", que realizó el coronamiento de la fachada y el patio porticado. Del Pollaiolo siguió encargado de la obra hasta el 31 de octubre de 1504, como atestiguan documentos de la época.


title: Palacio Strozzi

text: Tras varias interrupciones, debidas a la oscilante situación económica de la familia, el palacio fue terminado en 1538 por Baccio d'Agnolo, que cuidó también los espacios internos y los muebles, pero dejó la cornisa incompleta por un lado, que permaneció así hasta hoy en día. El edificio fue confiscado por el Gran Duque Cosme I de Médici el mismo año, siendo devuelto a los Strozzi treinta años después.


title: Palacio Strozzi

text: En 1638 Guerardo Silvani realizó la capilla del primer piso y en 1662 agrandó la escalinata sobre "Via Tornabuoni".


title: Palacio Strozzi

text: No fue hasta 1864 que se agregó a lo largo de la "Via Tornabuoni" el llamado "banco de calle" ("panca di via"), por encargo del príncipe Ferdinando Strozzi. En esta ocasión también se reabrió el portón de Plaza Strozzi y el patio se unió al nivel de la calle con una rampa, para permitir a las carrozas acceder al corazón del palacio. Entre 1886 y 1889 se restauraron las fachadas, y después de nuevo al inicio del siglo XX.


title: Palacio Strozzi

text: Fue construido a posta de un tamaño superior al del Palacio Medici, del que copió la forma cúbica desarrollada sobre tres plantas alrededor de un patio central, y la pared revestida con la típica "pietraforte" florentina degradada hacia lo alto. A la altura de la calle se abren ventanas rectangulares, mientras que en los pisos superiores se pueden encontrar dos series de elegantes ventanas bíforas sobre cornisas dentadas.


title: Palacio Strozzi

text: Sobre cada uno de los tres lados que dan a la calle se abren tres portales con arcadas, de solemne clasicismo.


title: Palacio Strozzi

text: Alrededor del palacio corre un zócalo continuo, y el edificio está coronado por una imponente cornisa que se apoya sobre una imposta lisa que se interrumpe sobre "Via Strozzi".


title: Palacio Strozzi

text: En el exterior se encuentran los portaantorchas y portabanderas, y las anillas de hierro forjado para los caballos, el mejor ejemplo de esta forma artística y obra maestra de Niccolò Grosso llamado "Il Caparra", el más famoso herrero de Florencia activo en el siglo XV, mencionado también por Vasari en "Le Vite". Son particularmente remarcables las obras de las esquinas: portaantorchas con forma de dragones y esfinges, y faroles con forma de templo con puntas, que parecen semejarse a las "cebollas" que antiguamente daban nombre a la Plaza Strozzi.


title: Palacio Strozzi

text: El palacio siguió siendo propiedad de la familia Strozzi hasta 1937, cuando fue adquirido por el Instituto Nacional de Seguros ("Istituto Nazionale delle Assicurazioni"), restaurado, y posteriormente cedido al Estado Italiano en 1999. Actualmente es sede de dos importantes institutos:


title: Día internacional de la cerveza

text: El día internacional de la cerveza es una celebración de carácter internacional que se realiza anualmente el primer viernes de agosto.


title: Día internacional de la cerveza

text: En 2007, Jesse Avshalomov, Evan Hamilton, Aaron Araki y Richard Hernández propusieron el 6 de agosto como fecha para celebrar una reunión cuyo eje fuera la cerveza.


title: Día internacional de la cerveza

text: Dada la popularidad de la celebración, se ajustó desde 2012 al primer viernes de agosto para una fácil organización.


title: Historia de los dos hermanos

text: La Historia de los dos hermanos es un antiguo relato egipcio escrito a finales de la Dinastía XIX, "ca." siglo XIII a. C. Nos ha llegado una copia en buen estado en el "Papiro D'Orbiney", conservado en el Museo Británico con la referencia EA 10183.


title: Historia de los dos hermanos

text: El cuento incide en los tipos humanos, describiendo sus caracteres. El papiro perteneció a Seti II, y parece ser una sátira política basada en las dificultades que tuvo con su hermano Amenmeses. Fue escrito por el escriba Ennana, aunque en el colofón también cita a los escribas Hori y Meremope.


title: Historia de los dos hermanos

text: El texto tiene semejanzas con el relato de José en la casa de Putifar, incluso podría tratarse de dos versiones de la misma historia. Otros elementos parecen estar basados en los mitos de la muerte y resurrección de Osiris. Los nombres de los protagonistas, Anpu y Bata, son los de dioses del nomo 17 del Alto Egipto, llamado también Anpu.


title: Historia de los dos hermanos

text: El "Papiro D'Orbiney" está escrito en hierático, con el texto estructurado en 24 secciones repartidas en 19 páginas, siete de las cuales tienen nueve líneas y el resto diez. Tanto en el epílogo como en la dedicatoria se menciona al príncipe y futuro faraón Seti II y firma Ennana, que asegura haberlo escrito "bajo la dirección del escriba del Tesoro, Kagab y los escribas Hori y Meremope".


title: Historia de los dos hermanos

text: El estilo es el que se hizo popular en el Imperio Nuevo (1550-1070 a. C.). Bajo la apariencia de un cuento popular, el estilo es menos formal que el utilizado en el Imperio Medio (2040-1750 a. C.). Los personajes y sus relaciones son realistas, aunque los acontecimientos son pura fantasía.


title: Historia de los dos hermanos

text: Los hermanos Anpu y Bata viven como padre e hijo. Un día, el primero emprende un viaje y su mujer aprovecha su soledad para seducir a su cuñado Bata, quien se niega. Rechazada, a la vuelta de su marido, la mujer de Anpu miente y le cuenta que Bata no ha cesado de acosarla. Enfadado, Anpu decide matar a su hermano pequeño, quien no tiene más remedio que huir para sobrevivir. Ra-Horajti crea un río entre ambos lleno de cocodrilos para que Anpu no pueda cruzarlo y acabar con la vida de su hermano pequeño. Desde una orilla, Bata le cuenta la verdad a su hermano y como prueba de veracidad se corta el pene.


title: Historia de los dos hermanos

text: Arrepentido, Anpu vuelve a casa y mata a su esposa, mientras que su hermano Bata permanece en un oasis de cedros hasta que Jnum crea una mujer para él y cuyo corazón esconde en uno de esos cedros. El faraón, que descubre tal hecho, decide raptar a la mujer y cortar el árbol, muriendo así Bata. Por su parte, Anpu regresa en busca de su hermano y, al encontrarle muerto, decide encontrar el corazón de la extraña mujer. Una vez encontrado, al cabo de los años, en una piña que plantó, Bata resucita y clama venganza. Transformado en toro y con la ayuda de su hermano, Bata se presenta en palacio y revela allí su identidad a su esposa, quien ordena matarle. Dos gotas de su sangre caen al suelo y de ellas crecen dos grandes perseas, que la mujer ordena también cortar. Entonces, una astilla le entra en la boca y queda embarazada, dando a luz a una reencarnación de Bata, reconocida como heredera al trono.


title: Historia de los dos hermanos

text: Tras la muerte del faraón, Bata es nombrado como tal y se descubre toda la historia -revelada por él mismo a sus consejeros-, se castiga a la mujer y Anpu se traslada, junto a su hermano, a palacio como próximo heredero.


title: Historia de los dos hermanos

text: La historia de los dos hermanos no es solo un cuento de hadas, tiene una interpretación política. Termina con una fórmula amenazadora que advierte a sus lectores contemporáneos de interpretaciones erróneas, y relaciona la estirpe de Ramsés con la esfera divina: en un periodo de crisis justo antes de la coronación de Seti II, era necesario relacionar la dinastía con una deidad. En la historia de los dos hermanos esa deidad es Bata, cuya identidad con Seth se establece claramente en un papiro mágico contemporáneo, y siglos más tarde por el papiro Jumilhac.


title: Historia de los dos hermanos

text: La finalidad de la historia explica algunas reminiscencias a la mitología de Baal traída a Egipto por los hicsos, ya que la estirpe de los ramésidas era de origen hicso. La historia de los dos hermanos está creada en un contexto histórico determinado y con fines propagandísticos.


title: Anthophyta

text: Los antofitos (clado Anthophyta) son las plantas con flores y se caracterizan por envolver las semillas en el ovario. Anthophyta comprende tanto a las plantas vivientes agrupadas en el taxón Angiospermae, como a las plantas con flores ancestrales extintas.


title: Anthophyta

text: Es el grupo con mayor número de especies conocidas, alrededor de 275.000, las cuales tienen una enorme importancia para el hombre y para los animales en general. La característica más importante de los antófitos es que presentan una fecundación doble. Los antófitos son angiospermas y por lo tanto tienen óvulos encerrados en carpelos. La secuencia evolutiva de los antófitos es poco conocida, pues faltan los primeros elementos de la cadena, bien porque no se han fosilizado o bien porque evolucionaron muy deprisa. Hoy en día se piensa que los antófitos derivaron de los pteridospermófitos.


title: Anthophyta

text: El filo Anthophyta fue primero definido como sinónimo de Spermatophyta (Braun in Ascherson 1864), luego como sinónimo de Angiospermae (Bessey 1907) y finalmente como el clado de las plantas con flores, tanto vivientes como extintas.


title: Anthophyta

text: Los estudios filogenéticos moleculares han definido a las angiospermas como un clado hermano de las gimnospermas. Sin embargo, el estudio de los grupos ancestrales extintos, han determinado que algunos grupos de hojas enteras antes considerados pteridospermas (helechos con semillas) como Glossopteridales y Gigantopteridales son en realidad antofitas. De igual modo Bennettitales, también llamadas Cycadeoidea, se parecen a las cícadas superficialmente, pues en realidad están más relacionadas con las plantas con flores.


title: Anthophyta

text: Por otro lado, se pensó que angiospermas y gnetales eran clados hermanos por muchas posibles sinapomorfías, lo que se ha llamado la "hipótesis antofita", lo que significaría que Gymnospermae es parafilético. Esta hipótesis es de inicios del siglo XX y se apoya en el parecido morfológico entre las angiospermas y "Gnetum". Sin embargo los estudios genéticos han rechazado esta hipótesis y señalan que se trata de una evolución convergente, incluso de los órganos florales.


title: Shabu-shabu

text: El shabu-shabu (hiragana:しゃぶしゃぶ , en tailandés: ชาบู), transcrito también syabu-syabu, es una variante japonesa de "hot pot" ("fondue" chino). El plato está relacionado con el "sukiyaki" en estilo, ya que ambos emplean carne y verdura cortadas finamente, y suelen servirse con salsas para mojar. Sin embargo, difieren radicalmente en sabor: el "shabu-shabu" es más sabroso y menos dulce que el "sukiyaki". Se consideraba un plato invernal pero se consume todo el año.


title: Shabu-shabu

text: El plato se elabora tradicionalmente con buey cortado finamente, si bien las variantes modernas usan a veces cerdo, cangrejo, pollo, pato o langosta. Lo más frecuente es usar carne tierna de entrecot, si bien son comunes otros cortes menos tiernos como la punta de solomillo. También puede usarse una carne más cara, como la de "wagyū", por su sabor y textura mejorados.


title: Shabu-shabu

text: El "shabu-shabu" suele servirse con tofu y verduras, incluyendo "hakusai" (col china), hojas de mojigata, "nori" (algas comestibles), cebolla, zanahoria, setas "shiitake" y "enokitake". En algunos lugares pueden servirse también con "udon", "mochi" y fideos "harusame".


title: Shabu-shabu

text: El plato se prepara sumergiendo un filete muy fino de carne o un trozo de verdura en una olla de agua hirviendo o "dashi" (caldo) hecho con "kombu" ("kelp") y agitándolo adelante y atrás varias veces. (El nombre del plato procede del siseo familiar que produce esta acción.) La carne y verdura cocida suelen mojarse en salsa "ponzu" o "goma" (de semilla de sésamo) antes de comerla acompañada de un cuenco de arroz blanco cocido al vapor.


title: Shabu-shabu

text: Tras comer la carne y la verdura, es costumbre combinar el caldo sobrante en la olla con el arroz restante, bebiéndose la sopa resultante al final.


title: Shabu-shabu

text: El "shabu-shabu" fue introducido en Japón por la influencia china, en el siglo XX con la apertura del restaurante "Suehiro" en Osaka. "Suehiro" registró el nombre "shabu-shabu" como marca comercial en 1955. La receta se difundió rápidamente por toda Asia y actualmente es un plato popular también en los países occidentales. Junto con el "sukiyaki", el "shabu-shabu" es un plato frecuente en los restaurantes turísticos, especialmente en Tokio, pero también en barrios japoneses de países tales como Estados Unidos.


title: Danzas polovtsianas

text: Las Danzas Polovtsianas (o "Danzas de los pólovtsy") a veces llamadas Danzas Cumanas es el fragmento más conocido de la ópera "El Príncipe Ígor" de Aleksandr Borodín. A menudo se interpreta como una pieza independiente en conciertos y es una de las obras más populares del repertorio clásico. En la ópera las danzas son interpretadas con un coro (con una breve intervención de Konchak, Khan de los pólovtsy), pero las interpretaciones en concierto a menudo omiten las partes corales y el solo de contrabajo. Las danzas no incluyen la "Marcha Polovtsiana" que abre el Acto III (n.º 18), pero la obertura, las danzas y la marcha de la ópera han sido ejecutadas juntas para formar una suite de "El Príncipe Ígor".


title: Danzas polovtsianas

text: En 1971, se presentó el ballet en un acto del coreógrafo Ígor Moiséyev en el Conjunto de Danza Folclórica de la URSS. Fue estrenado en el Palacio de los Deportes en la Puerta de Versalles en París; en Moscú, en Sala de Conciertos Tchaikovsky, en Leningrado y otras ciudades de la URSS. Se filmó el ballet.


title: Danzas polovtsianas

text: Las danzas suceden en el Acto II de la ópera (en la edición original), cuando se celebra un banquete preparado por el Khan de los polovtsianos. El libreto indica:


title: Danzas polovtsianas

text: La primera danza, que no usa coros y a veces es omitida en los conciertos, es el n.º 8, titulada "Danza de las doncellas polovtsianas" ["Пляска половецких девушек"]: Presto, 6/8, Fa mayor; es colocado directamente después del "Coro de las doncellas polovtsianas" que abre el acto y es seguido por la cavatina de Konchákovna. Las propias danzas aparecen al final del acto como un número completo ininterrumpido con varias secciones contrastantes listadas como sigue a continuación (los temas básicos con indicados con letras en corchetes y escritos en la ilustración al lado):


title: Danzas polovtsianas

text: Como una obra orquestal de exhibición de un importante compositor ruso del siglo XIX, esta obra causa una impresión espectacular, es brillante e irresistiblemente bárbara al estilo del exotismo de la música romántica. Tiene notables solos instrumentales como los del clarinete (en el n.º 8 y la danza masculina [c]) y el del oboe y el corno inglés (en la danza femenina [b]).


title: Danzas polovtsianas

text: Muchos de los temas del n.º 17 fueron incorporados en el musical "Kismet", el más conocido de los cuales es la danza femenina [b], adaptada para la canción ""Stranger in Paradise"" de George Forrest y Robert Wright ¿?. El texto de la primera stanza de esta particular sección en la ópera se da debajo. Un remix de toda la obra (con coros) fue incluida en DDR Extreme 2.


title: Celso Furtado

text: Celso Monteiro Furtado (Pombal, Paraíba, 26 de julio de 1920 - Río de Janeiro, 20 de noviembre de 2004) fue uno de los economistas más influyentes en la historia brasileña y latinoamericana.


title: Celso Furtado

text: Su trabajo se centró en el desarrollo y el subdesarrollo, y en la persistencia de la pobreza en los países periféricos de todo el mundo. Se le considera, junto con Raúl Prebisch, como uno de los principales formuladores del estructuralismo económico, una escuela de economía que se identifica ampliamente con la CEPAL, que alcanzó prominencia en América Latina y otras regiones durante los años sesenta y setenta, y buscó estimular el desarrollo económico a través de la intervención gubernamental, inspirada en gran medida en la visión de John Maynard Keynes. Como político, Furtado fue nombrado Ministro de Planificación (gobierno de Goulart) y Ministro de Cultura (gobierno de Sarney).


title: Celso Furtado

text: Nacido en Pombal, ciudad de la región semiárida del estado de Paraíba, Celso Furtado se trasladó a Río de Janeiro en 1939 para estudiar Derecho y se graduó en la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ) en 1944. Ese mismo año fue reclutado por la Fuerza Expedicionaria Brasileña para luchar en Italia, durante la Segunda Guerra Mundial, junto a los Aliados. La visión de países destruidos en la Europa de la posguerra tuvo un profundo impacto en él, lo que llevó a la decisión de estudiar Economía: se inscribió en un programa de doctorado en la Universidad de París (Sorbona), en 1946, y presentó una tesis sobre la economía de Brasil durante el período colonial.


title: Celso Furtado

text: En 1949, se trasladó a Santiago de Chile, donde se incorporó al equipo de la recién creada Comisión Económica de las Naciones Unidas para América Latina y el Caribe (CEPAL), encabezada por el economista argentino Raúl Prebisch . Mientras trabajaban en la CEPAL, Furtado y Prebisch fueron decisivos para la formulación de políticas socioeconómicas para el desarrollo de América Latina que enfatizaron la industrialización y la sustitución de importaciones, conocidas con el nombre de desarrollismo o estructuralismo.


title: Celso Furtado

text: A su regreso a Brasil en 1959, publicó su libro más famoso "Formação Econômica do Brasil" y fue nombrado director del Banco de Desarrollo de Brasil (BNDE), a cargo de cuestiones relativas a los estados de la región noreste, que son pobres y se enfrentan a sequías crónicas y desertificación. Durante este período, desarrolló un plan que dio como resultado la creación de la Superintendência do Desenvolvimento do Nordeste(Sudene), una agencia gubernamental que trabajó para estimular el crecimiento económico en esa región y fue nombrado por el presidente brasileño Juscelino Kubitschek (1956- 1961) como su primer director. Durante el gobierno del presidente João Goulart (1961-1964), Furtado se convirtió en ministro de Planificación y fue responsable del Plan Trienal de Desarrollo de Brasil.


title: Celso Furtado

text: Furtado también fue uno de los fundadores de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD), un organismo intergubernamental creado en 1964, cuyo trabajo se centra en cuestiones relacionadas con el desarrollo y las asimetrías del comercio internacional.


title: Celso Furtado

text: Con el golpe de Estado militar brasileño en 1964, fue forzado al exilio y trabajó como profesor en la Universidad de Yale, en los Estados Unidos, y más tarde en la Universidad de Cambridge y la Universidad de París (Sorbonne), en Francia. Después de la Ley de Amnistía, en 1979, regresó a Brasil y fue nombrado Embajador de Brasil en la CEE, en Bruselas (1985-1986) y Ministro de Cultura en el gobierno del presidente José Sarney (1985-1990).


title: Celso Furtado

text: En 2004, año de su muerte, Celso Furtado fue nominado al Premio en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel. Furtado publicó más de 30 libros, muchos de ellos traducidos a 11 idiomas.


title: Lush (compañía)

text: Lush es una empresa minorista de cosméticos con sede en Poole, Dorset, Reino Unido. La compañía fue fundada por Mark Constantine, tricologista, y Liz Weir, terapeuta estética. Se conocieron en un salón de belleza en Poole, y, tras varios años, decidieron comenzar un nuevo negocio para vender productos naturales de belleza y capilares.


title: Lush (compañía)

text: Lush produce cremas, jabones, champús, geles de baños, lociones, hidratantes, exfoliantes, mascarillas y otros tipos de cosméticos para la cara, cuerpo y cabello usando únicamente recetas vegetarianas y veganas. Tanto los champús sólidos como las «Toothy Tabs», tabletas sólidas de pasta de dientes, se pueden comprar en línea y en las tiendas físicas. Lush es también muy conocida por sus bombas de baño (esferas sólidas hechas a partir de bicarbonato de sodio, ácido cítrico, aceites esenciales y mantequillas naturales, que burbujean y se disuelven produciendo formaciones de colores). En julio de 2012, Lush comenzó a vender su línea de maquillaje «Emotional Brilliance», que incluye labiales líquidos, eyeliners líquidos y sombras en crema. Lush también lanzó al mercado su primera máscara de pestañas, «Eye Right», bajo la línea «Emotional Brilliance».


title: Lush (compañía)

text: Los productos Lush se producen en fábricas o «cocinas», como las llaman los trabajadores, situadas en diversos puntos del planeta, como Poole (Reino Unido), Toronto y Vancouver (Canadá), Zagreb (Croacia), Düsseldorf (Alemania), y Australia. Lush marca sus productos con etiquetas de la persona que fabrica el producto que se está vendiendo, con una etiqueta situada en sus recipientes negros de plástico de polipropileno reciclable. La compañía también ofrece a los consumidores una manera de reciclar usando los recipientes negros es devolviendo los que tengas vacíos a la tienda a cambio de una mascarilla facial gratis por cada 5 recipientes devueltos. La mayoría de los productos Lush se conservan a temperatura ambiente, a excepción de las mascarillas frescas faciales, que requieren refrigeración por la ausencia de conservantes y por sus principales ingredientes, frutas y verduras. Las tiendas no suelen vender productos con más de cuatro o cinco meses y la mayoría de los productos permanecen en las estanterías de las tiendas por 14 meses aproximadamente, dependiendo de qué producto sea en concreto.


title: Jeff Stinco

text: Jean-François "Jeff" Stinco (nacido el 22 de agosto de 1978) es un músico francocanadiense, conocido por ser el guitarrista de la banda pop rock Simple Plan. A Stinco le dicen Jeff, ya que muchos de sus amigos no franceses no pueden pronunciar 'Jean-François', así que comenzaron a llamarlo 'JF', llevándolo a Jeff.


title: Jeff Stinco

text: Asistió a la Universidad Beaubois en Pierrefonds, Quebec junto con sus compañeros Sébastien Lefebvre, Chuck Comeau y Pierre Bouvier.


title: Jeff Stinco

text: Jeff estudió guitarra clásica por diez años en Conservatoire de musique du Québec à Montréal con Jean Vallieres. También participó en muchas clases magistrales en los años con muchos concertistas de renombre como Manuel Barrueco y Roland Dyens. Jeff es la única persona en Simple Plan en haber tomado clases profesionales para aprender a tocar la guitarra.


title: Jeff Stinco

text: Ha declarado ser fanático, así como haber recibido influencias de bandas como Green Day, U2, Guns and Roses, Pink Floyd, Kiss, The Beatles, Jimmy Eat World, Blink 182, Def Leppard, Good Charlotte, Hendrix, Mest, Marvelous 3, Goldfinger, Bad Religion, Face to Face, MxPx, entre otras.


title: Jeff Stinco

text: Actualmente tiene dos hijas, Maya nació en enero del 2007 y Zoé en junio del 2008; ambas hijas son de él y su antigua novia France Turgeon.


title: Jeff Stinco

text: Stinco toca guitarras Gibson. Para los vídeos de "Save You" y "When I'm Gone". Stinco es visto con una Gibson blanca Les Paul Custom. Para el vídeo musical para "Your Love Is A Lie", toca una Gibson ES-335. En vivo y en el estudio la mayoría de las veces toca con Gibson Les Paul Standards y Customs. También es visto tocando hechas a mano por su amigo Ted Stevenson de las guitarras Stevenson. Usa amplificadores Mesa Boogie. También usa cuerdas D'Addario.


title: Jeff Stinco

text: Junto a los proyectos de Simple Plan, Jeff también contribuyó en el homenaje de Rush lanzado en el 2005 titulado "Subdivisions: "A Tribute To Rush"" y presenta el éxito de Rush "The Spirit of Radio" junto a Kip Winger.


title: Meal, Ready-to-Eat

text: Meal, Ready-to-Eat (MRE) (en Inglés: "Comida, lista para comer") es una comida preparada, completamente cocinada, lista para comer y empaquetada en un envase pequeño y ligero, denominado sobre retorta, producida para las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, especialmente para los soldados en batalla, donde no existen cocinas disponibles. Reemplazaron a las raciones C a principios de la década de 1980.


title: Meal, Ready-to-Eat

text: Las MRE fueron adoptadas como la nueva ración de combate por el Departamento de Defensa de los Estados Unidos en 1975. Las pruebas de producción a gran escala comenzaron en 1978 y las primeras entregas (la MRE I) en 1981. También son usadas en varios ejércitos del mundo, con diferentes nombres.


title: Meal, Ready-to-Eat

text: Al agregar agua al calentador de ración sin llama de la MRE, este crea una reacción exotérmica producida por el compuesto de magnesio y hierro que contiene la bolsa calentando así la comida en aproximadamente 10 minutos.


title: Club Deportivo Tháder

text: El Club Deportivo Thader es un club de fútbol de España, de la ciudad de Rojales (Alicante). Fue fundado en 1923 y juega en el grupo 5 de la Regional Preferente de la Comunidad Valenciana.


title: Club Deportivo Tháder

text: La última vez que el CD Thader había logrado ascender a Tercera División fue en la campaña 1955-1956.


title: Club Deportivo Tháder

text: En la temporada 2006/07 el club terminó en segunda posición la fase liguera, dándole el acceso a los play-offs. Estos consistían en dos eliminatorias a doble partido, las cuales el Thader las resolvió de una manera clara, sobre todo en la última y decisiva eliminatoria, en la cual la ida frente al Torrellano la ganó a domicilio por 0-1 y la vuelta por un contundente 4-2. Después de 53 años, el equipo volvió a jugar en la Tercera División.


title: Antecedente (gramática)

text: Se denomina antecedente al sustantivo, nombre propio o sintagma nominal anterior a la que hace referencia un pronombre relativo o determinante relativo. Por ejemplo, en la oración compuesta "El libro que me prestaste era muy bueno", el antecedente del pronombre relativo "que" es el sintagma nominal "el libro".


title: Cruzada en jeans

text: Cruzada en Jeans es una novela de aventuras ambientada en la Edad Media, escrita por Thea Beckman en 1973, que relata las aventuras y desgracias de la cruzada infantil de 1212 desde la llegada de Rudolf Hefting, un muchacho del siglo XX, que fue transportado por el Dr. Simiak.


title: Cruzada en jeans

text: Rudolf Hefting, un joven del siglo XX, conoce el nuevo invento del Dr. Simiak (amigo de su padre); una máquina del tiempo, la cual decide probar. Aunque al principio se niega, el Dr. Simiak acepta y lo teletransporta al año 1212, durante la Edad Media. Una vez ahí, presencia a un muchacho peleando contra dos bandidos. Decide ayudarlo, y este, agradecido, lo invita a almorzar con él. Conversando con este, se entera de que su nombre era Leonardo Fibonacci, un estudiante proveniente de Pisa que iba hacia Bolonia para concluir sus estudios, y que este tenía un profundo interés por las matemáticas. Siguiendo las instrucciones de Simiak, Dolf se dirige hacia el lugar acordado para su teletransportación de regreso, pero queda sorprendido cuando contempla a una multitud de niños. Sin embargo, no logra regresar al presente. Se entera por medio de Leonardo que esos niños son participantes de una cruzada para capturar Jerusalén y expulsar a los sarracenos. Entonces, Dolf y Leonardo deciden acompañarlos.


title: Cruzada en jeans

text: Se dirigen a Espira, sin embargo, los habitantes les niegan el acceso, por el temor a que saquearan sus bienes. Por ello, los niños deciden montar un campamento a las afueras de la ciudad. Dolf y Leonardo deciden dormir con ellos. Durante la noche, estalló una fuerte tormenta. Un relámpago cae sobre una iglesia e inicia un incendio en la ciudad. Con dificultad, los habitantes consiguen apagar el incendio. Al día siguiente, una vez finalizada la tormenta, los habitantes, creyendo que fue un castigo divino por negar el paso a los niños. Dolf conoce a una niña parte de la cruzada, llamada María, proveniente de Colonia. Finalmente les permiten la entrada a Espira. Dolf, decide acompañar y ayudar a los niños en su travesía. María le cuenta que se habían unido a la cruzada después de haber sido convencidos por Nicolás, un muchacho que supuestamente le había sido revelada la verdad divina, y que había recibido la orden de Dios de formar un ejército infantil para marchar hacia Tierra Santa, supuestamente, Nicolás haría el milagro de dividir las aguas para que los niños pudieran atravesar el Mar Mediterráneo.


title: Cruzada en jeans

text: Dolf también conoce a Dom Anselmus y Dom Augustus, dos frailes que acompañaban siempre a Nicolás. Dolf comienza a conocer mejor a los demás niños, entre ellos a Carolous, un joven de origen noble. Ahí sugiere mejorar su organización creando grupos con una tarea determinada para cada uno (como cazadores, pescadores, enfermería, etc.). Llegan hasta Rottweil, donde, sin embargo, no les permiten pasar, aunque acceden a cuidar de los enfermos. Ahí, encarga a un panadero, Gardulfo, 800 hogazas de pan para los niños de la cruzada. Aunque al principio se niega, accede al recibir la ayuda de Frank y Dolf. Mientras tanto, un brote de fiebre escarlata afecta a los niños, por lo que Dolf comienza a organizar un aislamiento de los enfermos para detener su propagación. También conoce a otro fraile, llamado Dom Thaddeus, quien ayuda a Dolf a cuidar de los niños enfermos.


title: Cruzada en jeans

text: Tiempo después, Augustus y Anselmus enferman del estómago, por lo que Dolf se ofrece para cuidarlos. Aunque en un inicio Dolf cree que se trata de cólera, Leonardo le revela que en realidad los había envenenado para provocarles dolor de estómago por unos días, de manera que se tardaran en reanudar el viaje. Poco antes de llegar a los montes de Karwendel, Dolf ordena reunir provisiones a los niños. Sin embargo, tiene desacuerdos nuevamente con Anselmus y Nicolás, quienes lo acusan de ser un hereje, en base a su extraño comportamiento, pero este menciona ocasiones en las que ha ayudado al grupo de niños, por lo que muchos de estos lo defienden. Por otro lado, Dolf sospecha de que tanto Agustus como Anselmus son impostores, y no realmente frailes. Entonces Anselmus decide celebrar a un juicio acusando a Dolf de herejía. Durante el juicio, con apoyo de sus amigos y de Dom Thaddeus, consigue ser considerado inocente por todos, incluido Nicolás. Posteriormente, cruzan la cordillera de los Alpes.