title: Eduardo Schaerer

text: Dentro de los postulados radicales, que propugnan el intervencionismo económico para lograr una base de igualdad de oportunidades para los ciudadanos, y considerando el incipiente desarrollo nacional aún entrada la década de 1910, las principales obras de gobierno en torno a lo económico son:


title: Eduardo Schaerer

text: Fue el primer Presidente paraguayo desde Carlos Antonio López que envió becados a Europa. Durante su gobierno envió a más de 200 paraguayos a importantes universidades europeas, entre los que podemos citar promisorios hombres como Silvio Pettirossi, Bruno Guggiari, Nicolás Sarubbi, Tomás Romero Pereira, Pedro Ciancio, Pedro Calunga, Anselmo Jover Peralta y muchos otros. A causa del estallido de la Primera Guerra Mundial a partir de 1915 comienza a enviar a los primeros becados a Estados Unidos.


title: Eduardo Schaerer

text: En 1912, el Doctor Manuel Franco fue asignado rector de la Universidad. En 1913 se aceptó la renuncia del Doctor Teodosio González a su cátedra de Derecho Penal y don Simeón Carísimo fue director del Colegio Nacional de Villarrica, en donde Francisco Ruffinelli comenzó a ejercer la cátedra de Geografía.


title: Eduardo Schaerer

text: La situación cultural del país recibió estímulos significativamente incentivados por don Manuel Gondra, uno de los intelectuales más importantes de aquella época. Schaerer firmó los nombramientos de poetas y artistas, como Rubén Darío; Narciso R. Colmán; Leopoldo Ramos Jiménez; Eloy Fariña Núñez; Delfín Chamorro; Manuel Ortiz Guerrero; Modesto Delgado Rodas; Justo Pastor; Federico García; entre otros.


title: Eduardo Schaerer

text: Al iniciarse su gobierno, el Paraguay contaba con 180 km de vías férreas que llegaban hasta la ciudad de Villarrica. En 1916 al terminar su gobierno se contaron con casi 700 km de vías férreas. En 1913 el ferrocarril llega a Encarnación y se ensambla con la línea ferroviaria de Posadas, Argentina, posibilitando por primera vez la llegada en ferrocarril de los productos paraguayos al Océano Atlántico, además se inició la construcción de una red ferroviaria en el Departamento de Concepción que debía empalmar con el sistema brasileño y con el nuevo ferrocarril de la compañía Carlos Casado en el Chaco.


title: Eduardo Schaerer

text: Pero sobre todo debe mencionarse la construcción del ramal a Abaí que debía llegar hasta la frontera con el Brasil y así obtener otra salida al Océano para los productos de exportación.


title: Eduardo Schaerer

text: Con sus ministros Manuel Gondra y Eusebio Ayala fue el precursor del desarrollo del Este del país y de una nueva concepción geopolítica para el Paraguay. En este sentido igualmente, en el año 1915 fue presentado el primer estudio para el aprovechamiento hidroeléctrico de los Saltos del Guairá, idea precursora de la actual Itaipú.


title: Eduardo Schaerer

text: Se dieron cambios trascendentales en el desarrollo y fisonomía urbana de Asunción y principales localidades del interior. En este sentido se dio continuidad a los grandes avances efectuados por Schaerer como Intendente de la Capital entre 1908 y 1911. Comenzó a operar la C.A.L.T. (Antecesora de la A.N.D.E.) y se inició la Electrificación de Asunción, tanto de calles y espacios públicos con el primer sistema de alumbrado público eléctrico como de prestación del servicio para viviendas y sector privado y el Primer Servicio Telefónico, así como también la introducción del Tranvía Eléctrico como medio de transporte público económico y ecológico cubriendo gran parte del territorio de la capital y alrededores. Se prosiguieron las primeras obras de Alcantarillado Sanitario iniciadas durante la intendencia, se adjudicó el primer servicio de provisión de agua corriente y se concierta la continuación de los trabajos de reconstrucción del hoy Panteón de los Héroes.


title: Eduardo Schaerer

text: Se consolidaron importantes barrios como Sajonia, Gral. Díaz y Ciudad Nueva, conformado una estructura urbana ordenada y planificada, con abundantes espacios públicos y los primeros bulevares de la ciudad, destacándose también la introducción de la primera Ley Orgánica Municipal que daría sustento jurídico al desarrollo local tanto de Asunción como del interior de país, convocándose a las Primeras Elecciones Municipales en Asunción el 17 de octubre de 1914. También donó 4 Manzanas en el barrio Sajonia para sede del estadio de la Liga Paraguaya de Futbol. También se creó y entró en vigencia la primera Ley de Pavimentación. Se levantaron en todo el país más de 200 km de redes telegráficas y se instalaron las primeras estaciones radiotelegráficas del país. Se iniciaron las obras preliminares para la construcción de la Futura Ruta II, a cargo del Ing. Albino Mernes, para lo cual se expropiaron tierras en la zona de Barrero Grande.


title: Eduardo Schaerer

text: Se inicia un juicio político contra los miembros del poder judicial José Tomas Legal (Liberal) y Cayetano Carreras (Colorado), además de Emiliano Rojas por apropiación indebida de dinero de la nación. Con su gobierno se inició un periodo de estabilidad política y prosperidad económica que duró casi una década.


title: Eduardo Schaerer

text: Teniendo el ofrecimiento y la posibilidad de ser reelecto en 1916, concluye su mandato y por primera vez en la historia del Paraguay, un Presidente Constitucional y Civil en término de mandato, entrega el mando de la nación a su sucesor, Manuel Franco.


title: Eduardo Schaerer

text: Tras abandonar la presidencia, es electo Senador de la Nación en 1921, teniendo un preponderante peso político en el Congreso, siendo también sus posteriores desavenencias con otros grupos liberales uno de los desencadenantes de la revolución de 1922.


title: Eduardo Schaerer

text: Colaboró cercanamente con todos los gobiernos liberales posteriores y siempre mantuvo una postura aperturista con representantes de otros partidos políticos, dio aviso de la crisis que dio inicio a las dictaduras del siglo XX y habiendo sido exiliado por el dictador Higinio Morinigo dedicó sus últimos días de vida a la preparación de una revolución no concretada contra el mismo, quien prohibió todo manifiesto o publicación en su memoria, e intervino el diario "La Tribuna" y otros medios de prensa opositora, iniciándose una larga persecución política en el Paraguay.


title: Eduardo Schaerer

text: El rol de Eduardo Schaerer en el gobierno antes que nada fue el de ordenar política, social y económicamente a la nación, poniendo fin a un periodo de inestabilidad política. Lográndose la estabilidad política asume una postura desarrollista, se inician las primeras obras de progreso nacional, se saldan deudas y se sanean las finanzas del Estado, y se inicia la época dorada del liberalismo radical en el Paraguay.


title: El Padre Adam

text: El Padre Adam fue un periódico de carácter satírico publicado en Sevilla entre 1868 y 1870, en los comienzos del Sexenio Democrático.


title: El Padre Adam

text: La publicación del periódico, editado en Sevilla, comenzó el 1 de diciembre de 1868. Subtitulado «periódico satírico de Política y costumbres, con caricaturas, láminas de actualidad y otras cosas que verán los que sean hijos de Adan é hijas de nuestra madre Eva», se editaba en la imprenta de José Mª del Campo, en la calle de Génova, n.º 17, y luego en la de "El Círculo Liberal" en O'Donnell, n.º 34. Salieron un total de 122 números, hasta el 42 con ocho páginas en folio y desde éste hasta el final con cuatro y mayor tamaño. La colección dio lugar a dos tomos. Incluía ilustraciones litografiadas y se publicaba los días 1, 5, 9, 13, 17, 21, 25 y 29 de cada mes. Cesó el 14 de noviembre de 1870.


title: El Padre Adam

text: Su director literario y dibujante fue Luis Mariani y su contenido incluía artículos satírico-políticos, revistas de teatros, noticias nacionales, sección recreativa, poesías, letrillas, epigramas, partes telegráficos y una sección oficial. Para Manuel Chaves Rey «el mérito de los trabajos que aparecieron en El Padre Adán» no era mucho, con «caricaturas intencionadas y chistosas, si no muy correctas».


title: Consejo Nacional del Movimiento

text: El Consejo Nacional del Movimiento fue una institución de la dictadura franquista de carácter colegiado, que estaba subordinada a la Jefatura del Estado. Creado originalmente bajo el nombre de Consejo Nacional de FET y de las JONS, en plena Guerra civil, continuaría existiendo hasta 1977, ya fallecido Francisco Franco.


title: Consejo Nacional del Movimiento

text: Su estructura interna se inspiró fuertemente en el Gran Consejo Fascista y el Consejo Nacional del Partido Nacional Fascista italianos. Sus miembros, los consejeros, con un número máximo de 50, fueron designados por primera vez por Franco en 1937, integrando a todas las fuerzas políticas que intervinieron en el golpe de Estado de julio de 1936 que dio inicio a la Guerra civil, y que habían sido unificadas por decreto en abril de 1937 bajo el nombre de Falange Española Tradicionalista y de las JONS (FET y de las JONS). Se reunió por primera vez en diciembre de 1937 en el Monasterio de las Huelgas de Burgos. Posteriormente, tras el final de la guerra, pasaría a reunirse en el antiguo Palacio del Senado de Madrid.


title: Consejo Nacional del Movimiento

text: Al igual que las Cortes franquistas, el Consejo nacional sería disuelto poco antes de las elecciones de 1977.


title: Consejo Nacional del Movimiento

text: El Consejo Nacional de Falange Española Tradicionalista y de las JONS (FET y de las JONS) fue creado por el Decreto de Unificación por el que se fundó el partido único de la dictadura franquista. Tomó como modelo el Consejo Nacional de Falange Española de las JONS, cuya fusión con la carlista Comunión Tradicionalista, dio nacimiento a FET y de las JONS. En el artículo segundo del Decreto de Unificación se decía:


title: Consejo Nacional del Movimiento

text: En el decreto también se establecía un Secretariado Político que, con la misión de encauzar la marcha de la nueva organización, estaría integrado por los elementos falangistas y tradicionalistas más distinguidos, bajo la presidencia del dictador Franco.


title: Consejo Nacional del Movimiento

text: El 5 de agosto de 1937 Franco promulgó los estatutos de FET y de las JONS, definido como «el Movimiento Militante inspirador y base del Estado Español», en los que se establecía que «el Movimiento, en cuanto a organización, incluiría tres clases de miembros activos: militantes, que eran todos los afiliados a las agrupaciones políticas existentes en el momento de la Unificación (un modo de fundir "camisas viejas" con "camisas nuevas" y los "tradicionalistas"); militares, puesto que todos los generales, jefes, oficiales y clases del Ejército, en activo, eran considerados miembros de pleno derecho; y adheridos, que nuevamente se inscribían y a los que se exigía acreditar capacidad de servicio antes de convertirlos en militantes».


title: Consejo Nacional del Movimiento

text: En cuanto al Consejo Nacional en los estatutos se decía que estaría formado por el Jefe Nacional (es decir, el propio "Caudillo"), el presidente y el vicepresidente de la Junta Política, el jefe de Milicias y los delegados de los distintos servicios del partido, además de los que el "Caudillo" designara «por razón de su jerarquía en el Estado, hasta un número no superior a doce y los que lo sean en atención a sus méritos y servicios excepcionales». Lo presidía el Jefe Nacional (es decir, Franco) que era el único que podía convocarlo y establecer el orden del día de las deliberaciones. En cuanto a sus competencias se decía que eran «conocer» (no decidir) las directrices de las organizaciones del Movimiento y del Estado («lo que desde luego no se cumplió», apostilla José Luis Rodríguez Jiménez), así como «todas las grandes cuestiones nacionales que le someta el Jefe del Movimiento».


title: Consejo Nacional del Movimiento

text: En noviembre de 1937 el "Generalísimo" Franco designó a los cincuenta miembros del Consejo Nacional. Como ya sucedía con en el resto de órganos del partido (la Junta Política estaba formada por seis falangistas y cuatro carlistas; al frente de las Juntas Provinciales solo había ocho carlistas) la mayoría de los nombrados por Franco eran falangistas (veintiséis), mientras que los carlistas eran solo once y los monárquicos seis (seis militares completaban la cincuentena).


title: Consejo Nacional del Movimiento

text: El I Consejo Nacional de FET y de las JONS, se celebró el 2 de diciembre de 1937 en el Monasterio de las Huelgas de Burgos.


title: Consejo Nacional del Movimiento

text: El Consejo estaba formado por 50 miembros y agrupaba diversas tendencias políticas, con una mayoría de falangistas viejos (Pilar Primo de Rivera, Mercedes Sanz, Fernández-Cuesta, Agustín Aznar, Ridruejo, Girón, Sancho Dávila, Jesús Suevos) y neofalangistas (Gamero del Castillo), que reunidos superaban el cincuenta por ciento (sumaban veintiséis).


title: Consejo Nacional del Movimiento

text: Con ellos, tradicionalistas (Tomás Domínguez Arévalo o Fal Conde, que no asistió), monárquicos (José María Pemán, Eugenio Montes Domínguez, Yanguas, Valdecasas, Vegas, Pedro Sainz Rodríguez) y militares (Gonzalo Queipo de Llano, Jordana, Juan Yagüe, Juan Luis Beigbeder, José Monasterio Ituarte).


title: Consejo Nacional del Movimiento

text: En el artículo veintiuno de la Ley Orgánica del Estado de enero de 1967, última de las Leyes Fundamentales del franquismo, se establecían los siguientes «fines del Consejo Nacional, como representación colegiada del Movimiento»:


title: Consejo Nacional del Movimiento

text: El artículo veintidós de la Ley Orgánica del Estado establecía que «el Consejo Nacional estará constituido por los siguientes Consejeros»:


title: Consejo Nacional del Movimiento

text: En el artículo veintitrés se establecían las atribuciones del Consejo Nacional «para el cumplimiento de los fines señalados en el artículo veintiuno»:


title: Külüg Kan

text: Külüg Kan (mongol: Хөлөг хаан, Hülüg Khaan, Külüg qaγan), nacido Khayishan (también escrito Khayisan, mongol: айсан, que significa "muro"), también conocido por el nombre del templo Wuzong (Emperador Wuzong de Yuan, chino: 元 武宗; pinyin: Yuán Wǔzōng; Wade-Giles: Wu-Tsung) (4 de agosto de 1281-27 de enero de 1311) Príncipe de Huai-ning (懷寧 王) en 1304-7, fue un emperador de la dinastía Yuan.


title: Külüg Kan

text: Fue el primer hijo de Darmabala y Dagi del influyente clan Khunggirad, y el hermano de Ayurbarwada Buyantu Kan. Fue enviado a Mongolia para asumir un ejército que defendía el frente occidental del Yuan contra Kaidu, gobernante de facto del Kanato de Chagatai. En 1289, la fuerza de Khayishan casi fue derrotada y el comandante de Kipchak, Tutugh, lo rescató de la captura por el ejército de Kaidu.


title: Külüg Kan

text: En 1307, cuando murió Timur Kan, regresó hacia el este a Karakorum y observó la situación. Bulughan, la viuda de Temür de la tribu Bayaud, había mantenido alejados a los hermanos de Khayishan y Ayurbarwada, de madre Khunggirad, e intentó establecer Ananda, su Primo musulmán de Temür, que era el príncipe de An-hsi. Su alianza fue apoyada por algunos altos funcionarios de la Secretaría bajo Aqutai.


title: Külüg Kan

text: Muere Después del reinado de menos de 4 años, Khayishan murió repentinamente el 27 de enero de 1311. Inmediatamente después de su muerte y la sucesión de Ayurbarwada Buyantu Kan en 1311 la insatisfactoria facción de Khunggirad se unió bajo su madre Dagi y purgó a los funcionarios pro-Khayishan. También rompió la promesa de Ayurbarwada de nombrar al hijo de Khayishan como Príncipe Heredero. Su corte expulsó a los hijos de Khayishan, Kuśala y Tugh Temür, del gobierno central. Los generales pro-Khayishan abrigaban agravios hasta que lograron establecer Tugh Temür en 1328 después de derrocar a otro de los parientes de Khayishan, Ragibagh.


title: Van Johnson

text: Charles Van Johnson, más conocido como Van Johnson (Newport, Rhode Island, 25 de agosto de 1916 - Nyack, Nueva York, 12 de diciembre de 2008), fue una estrella de cine, y más tarde bailarín y personaje popular de la televisión estadounidense.


title: Van Johnson

text: Johnson comenzó trabajando en Broadway, especialmente en obras comerciales como uno de los miembros del coro. Su debut en Hollywood se produjo asimismo como corista de una adaptación para el cine de una obra teatral en la que Johnson había trabajado.


title: Van Johnson

text: A partir de 1942, cuando firmó un contrato con la Metro Goldwyn Mayer, comienza su momento de mayor esplendor: trabaja especialmente en películas musicales y dramas bélicos, destacando entre otros "La comedia humana" de Clarence Brown, "Madame Curie" de Mervyn LeRoy, "Dos en el cielo" de Victor Fleming, "30 segundos sobre Tokio" también de Mervin Leroy, "Dos chicas y un marinero" de Richard Thorpe, "Las rocas blancas", nuevamente con la dirección de Clarence Brown, "Juego de pasiones" de Richard Thorpe, "Sublime decisión" de Sam Wood, "El estado de la Unión" de Frank Capra y "Fuego en la nieve" de William Wellman.


title: Van Johnson

text: Durante la década de 1950, la calidad de las películas en las que interviene no mengua y continúa protagonizando películas de grandes directores, como "Brigadoon" de Vincente Minnelli", El motín del Caine" de Edward Dmytryk, "La última vez que vi París" de Richard Brooks, "A 23 pasos de Baker Street" de Henry Hathaway y "Beyond This Place" ("El secreto de Ushaw 52") de Jack Cardiff, entre otras.


title: Van Johnson

text: A partir de la década de 1960, su estrella en el cine comienza a decaer y se incrementan sus trabajos para televisión en series de éxito como "El virginiano", "Hombre rico, hombre pobre", "Se ha escrito un crimen" o "Batman" (episodios 39 y 40, en el papel del villano El Trovador). También aparecería en el spaguetti western "La muerte de un presidente".


title: Van Johnson

text: Su última aparición en el cine fue en 1985, en la película de Woody Allen "La rosa púrpura del Cairo".


title: Van Johnson

text: En el año 1969 participó en España en la película "El largo día del águila", del italiano Enzo G. Castellari.


title: Fernando Chinarro

text: Conocido, fundamentalmente, por sus apariciones en televisión debutó en el medio en la década de 1960, interviniendo en multitud de representaciones de teatro televisado en espacios como "Estudio 1", "Teatro de siempre", "Hora once" o "Noche de teatro".


title: Fernando Chinarro

text: La explosión de popularidad, sin embargo, le llega a partir de 1973. Desde ese año y durante nueve temporadas, acompañó a Los payasos de la tele en el programa infantil "El gran circo de TVE", dando siempre vida -bajo el nombre de "Señor Chinarro"- al personaje gruñón y malhumorado víctima permanente de las bromas de Gaby, Fofó, Miliki y Fofito. En alguna temporada, además, se convirtió en jefe de pista del circo televisivo. Tras la cancelación del programa el actor continuó su carrera combinando teatro, cine y televisión.


title: Fernando Chinarro

text: Sobre los escenarios puede mencionarse su paso por diversas ediciones del Festival de Teatro Clásico de Mérida, con obras como "Golfus de Emérita Augusta" (1983), "Electra" (1984), de Eurípides, "La dulce Cásina" (1995), de Plauto, "Anfitrión" (1996), de Plauto y "El eunuco" (1998), de Terencio. Además, en 1991 intervino en el montaje de "Comedias bárbaras" (1991), de Valle-Inclán, dirigido por José Carlos Plaza.


title: Fernando Chinarro

text: Su popularidad fue tal que existe una banda musical en España, que adoptó precisamente como nombre el de Sr. Chinarro.


title: Torneo Apertura 2009 (Chile)

text: El Campeonato Nacional de Apertura de Primera División de Fútbol Profesional 2009, o simplemente Torneo de Apertura 2009, fue el primer torneo de la temporada 2009 de la primera división chilena de fútbol. El torneo comenzó el 31 de enero de 2009 (con el empate entre Curicó Unido y Colo-Colo en el Duelo de Campeones) y terminó el 7 de julio de dicho año. El campeón fue Universidad de Chile, quien venció a Unión Española por el marcador de 1-0 en la final de vuelta disputada en el Estadio Santa Laura (en la final de ida jugada en el Estadio Nacional empataron 1-1).


title: Torneo Apertura 2009 (Chile)

text: Se jugó en modalidad mexicana, es decir, se jugó una Fase Clasificatoria, en donde los 18 equipos se enfrentaron todos contra todos en una sola rueda, y una Etapa de Eliminación Directa ("play-offs") en partidos de ida y vuelta, para definir al campeón. La diferencia con años anteriores consiste en la forma de clasificación a la Etapa de Eliminación Directa, que adaptará el sistema colombiano, en el que los 8 primeros de la tabla en la Fase Clasificatoria accedieron a las fases finales del campeonato.


title: Torneo Apertura 2009 (Chile)

text: El torneo se jugó en modalidad mexicana, pero con una variante con respecto a los torneos anteriores. Para efectos de clasificación, los 8 primeros equipos de la tabla general accedieron a los "play-offs", eliminándose el repechaje. Los enfrentamientos se realizaron en el formato "todos contra todos" en una rueda (17 fechas). Luego se pasó a la fase de los "play-offs" o sistema de eliminación directa en donde los equipos jugaron en cuartos de final, semifinal y final (partidos de ida y vuelta).


title: Torneo Apertura 2009 (Chile)

text: El torneo entregó un cupo y medio a la Copa Sudamericana 2009 (el 1º de la tabla general de la Fase Clasificatoria entrará directo, mientras que el 2º lugar jugará una llave con el ganador de la Copa Chile, según las bases determinen), y uno a la Copa Libertadores 2010 (el campeón del Torneo de Apertura).


title: Torneo Apertura 2009 (Chile)

text: A contar de esta edición, se disminuyó el número de equipos de 20 a 18, pues en la pasada temporada descendieron cuatro equipos automáticamente (uno por puntaje, dos por promedios acumulados y Deportes Concepción, que sufrió un descenso administrativo) y sólo ascendieron directamente dos de Primera B.


title: Torneo Apertura 2009 (Chile)

text: Esta es la lista de todos los árbitros disponibles que pudieron dirigir partidos este torneo. La novedad para esta temporada fueron Francisco Caamaño y Carlos Ulloa (quien arbitrara por primera vez en Primera División), reemplazando a José Henríquez, que arbitrara en Primera B para la temporada 2008, y Rubén Selmán, que se retiro del referato.


title: Ajax (personaje de Deadpool)

text: Francis "Fanny" Freeman (Ajax o Abyss Man) es un supervillano ficticio que apareció por primera vez en "Deadpool" # 14 (marzo de 1998) y fue creado por el escritor Joe Kelly y el artista Walter McDaniel.


title: Ajax (personaje de Deadpool)

text: El hombre conocido sólo como Francis fue el ex ejecutor en el laboratorio del Dr. Killerbrew, conocido como el Taller, que forma parte del Hospicio de supersoldados fallidos en el Proyecto Arma X. Francis actuó como el músculo de Killebrew, reinando en los "lavados" del proyecto que fueron pasto para los experimentos sádicos de Killebrew cuando rompían las reglas. Esto incluyó a Wade Wilson, que más tarde sería conocido como el mercenario Deadpool.


title: Ajax (personaje de Deadpool)

text: Después de que Killebrew le extrajera los nervios para un mejor manejo del dolor, más tarde tendría una mayor fuerza y capacidad intuitiva, además de recibir implantes subcutáneos para tener super-velocidad y agilidad.


title: Ajax (personaje de Deadpool)

text: Después de interminables burlas de Wilson, Francis recibió el permiso de Killebrew para matarlo, que había orquestado eventos para que Wilson mate por compasión a uno de los otros reclusos, lo que era contra las reglas. Después de eliminar su corazón, factor curativo de Wilson se manifestó, regenerándole el mercenario un nuevo corazón, pero también le costó su cordura en el proceso. Tomando el nombre en clave de Deadpool, él persiguió y aparentemente asesinó a Francis.


title: Ajax (personaje de Deadpool)

text: Revelando haber sobrevivido, reapareció años después, con el nombre en clave de Ajax, donde persiguió y mató a muchos de los miembros sobrevivientes del proyecto Arma X con el fin de vengarse de Deadpool. Después de torturar a Killebrew en su casa de montaña en los Alpes para obtener la frecuencia del teletransportador de Wade, Ajax teletransportó a Wade al lado de un acantilado cercano y lo golpeó por la espalda, enviando a Deadpool a su supuesta muerte.


title: Ajax (personaje de Deadpool)

text: Ajax se encontró con el trío y procedió a golpear a Deadpool repetidamente a super-velocidad. Antes de que pudiera matar a Deadpool, sin embargo, Killebrew le roció con gasolina y encendió una bengala, destruyendo la protección de la cabeza y el cuello de Ajax. Para hacer esto, Killebrew fue destrozado a súper velocidad.


title: Ajax (personaje de Deadpool)

text: Una vez más poniéndose al día con Deadpool, Ajax fue víctima de una trampa tendida por su víctima, que resultó en la circuitería de su armadura siendo expuesta. Aprovechando esto, Deadpool logró que Ajax los hunda a ambos en un lago, cortocircuitando su armadura y dándole a Deadpool la oportunidad de romperle el cuello. Ajax "reapareció" años más tarde en una de las pesadillas de Deadpool, más específicamente en un televisor.


title: Ajax (personaje de Deadpool)

text: Blackheart libera a Ajax del infierno en un intento por evitar que Deadpool y Thanos se entrometan en su último complot para derrocar a Mephisto. Ajax, que ahora se hace llamar Abyss Man, localiza e intenta matar a la pareja, pero el dúo lo somete y lo convierte en una puerta de entrada al Infierno con la ayuda de Black Talon.


title: Ajax (personaje de Deadpool)

text: Después de haber sido modificado por el doctor Killebrew, Francis tuvo fuerza mejorada y capacidad intuitiva. Después de recibir los implantes, tenía velocidad sobrehumana y agilidad. También se eliminaron sus nervios para aumentar dramáticamente su tolerancia al dolor.


title: Ajax (personaje de Deadpool)

text: La versión de Francis de Ajax aparece en la película de 2016 "Deadpool", llamado Francis Freeman e interpretado por Ed Skrein. Según el coescritor Rhett Reese, el personaje fue seleccionado para actuar como el villano de la película debido a su "calidad sádica y su impermeabilidad al dolor y lo que eso implicó sobre él" que "aterriza muy duro sobre Wade Wilson y crea el antagonismo divertido".En la película, Ajax trabaja en una instalación subterránea (en la que también fue paciente anteriormente) y tortura a Wade Wilson para sacar sus genes mutantes y venderlo como un súper esclavo. Él está molesto por la burla constante de Wade, especialmente cuando Wade descubre su verdadero nombre y afirma que recibió el nombre de Ajax de un producto de limpieza. Sus experimentos dieron como resultado la horrible mutación de Wade y la destrucción de la instalación en la que trabajaba. Wade (ahora conocido como "Deadpool") lo hiere en una autopista y se escapa cuando su enemigo es distraído por Coloso y Negasonic Teenage Warhead. Él y su compañera Angel Dust contraatacan secuestrando a la novia de Wade, Vanessa. Deadpool y los dos X-Men se enfrentan a Ajax y su equipo en un depósito de chatarra, donde Ajax pierde y Wade lo mata después de que revela que no puede arreglar la desfiguración de Wade.


title: Elecciones municipales de Lima de 2014

text: Las elecciones municipales de Lima de 2014 fueron realizadas el 5 de octubre de dicho año. Sirvieron para elegir al alcalde de Lima y a los de sus distritos.


title: Elecciones municipales de Lima de 2014

text: Se utilizó el voto electrónico en 5 distritos de Lima Metropolitana: San Bartolo, Pucusana, Punta Negra, Punta Hermosa y Santa María del Mar.


title: Elecciones municipales de Lima de 2014

text: La elección municipal de Lima Metropolitana estuvo disputada por 13 candidatos. Luis Castañeda Lossio obtuvo el primer lugar, siendo así reelecto para desempeñar el cargo de alcalde de Lima Metropolitana.


title: Elecciones municipales de Lima de 2014

text: En el tema de transporte, 8 candidatos se comprometieron en la creación de una Autoridad Autónoma del transporte. En el tema de inclusión social y gobernabilidad, 10 candidatos se comprometieron en establecer el Proyecto Educativo Metropolitano, reducir la anemia, así como promocionar un programa de vivienda popular y la creación de un comité anticorrupción.En el tema de transparencia, 13 candidatos se comprometieron en cumplimiento de la ley de transparencia, el acceso a la información y resguardar las libertades de expresión.


title: Elecciones municipales de Lima de 2014

text: El 4 de agosto, 12 de los 13 candidatos a la alcaldía suscribieron el pacto ético electoral para realizar una campaña en marco de la democracia y valores así como realizar debates.


title: Elecciones municipales de Lima de 2014

text: El primer debate se realizó el 21 de agosto organizado por el Colegio de Periodistas de Lima en la Biblioteca Nacional del Perú, el cual fue emitido por TV Perú y América Televisión. En él participaron 12 candidatos. El moderador del debate fue el decano del Colegio de Periodistas de Lima, Max Obregón y el empresario Nano Guerra García mientras las preguntas fueron realizadas por 13 periodistas. Los temas tratados en el debate fueron seguridad ciudadana y desarrollo empresarial.


title: Elecciones municipales de Lima de 2014

text: El segundo debate se realizó el 24 de setiembre organizado por el diario "El Comercio". El moderador del debate fue el director periodístico Juan Paredes Castro.


title: Elecciones municipales de Lima de 2014

text: El tercer debate se realizó el 28 de setiembre organizado por el Jurado Nacional de Elecciones en el Hotel Westin, el cual fue emitido por RPP TV, TV Perú y Frecuencia Latina. El moderador del debate fue el periodista José María Salcedo. El debate se desarrolló en tres partes: la primera, un bloque sobre la "Visión de ciudad"; la segunda, una rueda de preguntas y respuestas entre cinco duplas y un trío de candidatos y el último, el mensaje final. También tuvo lugar previamente un debate técnico entre las agrupaciones.


title: Elecciones municipales de Lima de 2014

text: Según los registros de la ONPE, los gastos efectuados por los candidatos municipales de la elección de 2014, fueron los siguientes:


title: Elecciones municipales de Lima de 2014

text: El Concejo Metropolitano de Lima electo para el período comprendido entre 2015 y 2018 está integrado por el alcalde de Lima y 39 regidores.


title: Arte en Italia

text: En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigüedad clásica, considerada como un legado nacional, proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. Por ello, allí, es posible el surgimiento del arte renacentista y precede a todas las demás naciones. En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayudará al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la protección de los Médicis, las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia.


title: Arte en Italia

text: Fuera de Italia la Antigüedad Clásica supondrá un caudal académico asimilable, y el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados allí, hacen el papel de verdaderos transmisores.


title: Arte en Italia

text: La Bienal de Venecia y la Quadriennale de Roma son los escenarios más importantes del arte contemporáneo italiano. A esto hay que añadir la Trienal de Milán que propone institucionalmente un campo de acción más amplio al interactuar con la industria, el mundo de la producción y las artes aplicadas. Entre los artistas italianos de última generación, Umberto Pettinicchio, Maurizio Cattelan, Salvatore Garau, Michelangelo Pistoletto y Mimmo Paladino han recibido reconocimiento internacional.


title: Arte en Italia

text: Uno de los primeros movimientos en superar el arte académico, volviéndose vanguardista fue el del Macchiaioli, con un uso revolucionario del color ("mancha"), que anticipó las novedades de los Impresionistas por unos pocos décadas. Exponentes importantes fueron Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati.


title: Arte en Italia

text: Verismo trajo temas populares y cotidianos al arte. Entre los otros autores Lorenzo Viani, Giuseppe Pellizza da Volpedo.


title: Arte en Italia

text: Pero fue entonces el Scapigliati milanés, y en particular el protagonista italiano del naturalismo Francesco Filippini, compañero investigador en oposición a Claude Monet, quien fundó el tardío impresionismo italiano.


title: Mario Roberto Álvarez

text: Mario Roberto Álvarez (Buenos Aires, 14 de noviembre de 1913 - 5 de noviembre de 2011) fue un arquitecto argentino de larga trayectoria, considerado uno de los más influyentes de la escuela arquitectónica del Movimiento Moderno internacional en su país. Fiel exponente de los principios del racionalismo, ha desarrollado su labor en una amplia variedad temática: viviendas unifamiliares, edificios de oficinas, sedes bancarias, sanatorios, teatros, laboratorios, galerías comerciales, edificios de propiedad horizontal y proyectos de urbanización. Entre sus obras más destacadas se encuentran el edificio del Teatro General San Martín, la sede social de SOMISA, el edificio IBM y la Torre Le Parc, en la ciudad de Buenos Aires.


title: Mario Roberto Álvarez

text: Mario Roberto Álvarez realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires e inició la carrera de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires en 1932, egresando con medalla de oro en 1936, destacándose como un estudiante muy aplicado que llegó a Presidente del Centro de Estudiantes, y que cuestionaba duramente a sus docentes por anteponer sus obligaciones laborales a la docencia.


title: Mario Roberto Álvarez

text: En 1938 recibió el premio "Ader", patrocinado por la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la UBA, de la que dependía la Escuela de Arquitectura. Este reconocimiento -otorgado a los mejores promedios de sus egresados- le posibilitó realizar un viaje por Holanda, Alemania, Francia, Inglaterra, Bélgica e Italia para estudiar la problemática de las viviendas económicas y de los hospitales en dichos países. El viaje se extendió hasta marzo de 1939, y durante su travesía Álvarez realizó una gran cantidad de croquis, bocetos, perspectivas y análisis detallados de todo tipo de edificios, particularmente los modernos, de las ciudades visitadas. Años más tarde, sus cuadernos de viaje serían publicados en un conjunto de libros, reflejando la profundidad y el detalle obsesivo con el cual relevaba las nuevas construcciones, y la calidad de los bocetos retratando escenas callejeras en 115 ciudades distintas. Además, consiguió entrevistarse con importantes arquitectos de la época, como Walter Gropius, Erich Mendelsohn y Albert Speer.


title: Mario Roberto Álvarez

text: Ya desde sus tiempos de estudiante, Mario Roberto Álvarez se sumó rápidamente a las filas del naciente movimiento moderno en la Argentina. Como Presidente del Centro de Estudiantes, logró publicar artículos en la Revista de Arquitectura emitida con la Sociedad Central de Arquitectos defendiendo la nueva corriente, e incluso hizo algunas caricaturas burlándose de edificios construidos en esos años con estilos académicos, como el Edificio Libertador, preguntándose para qué necesitaba una mansarda de pizarra si en Buenos Aires no nevaba.


title: Mario Roberto Álvarez

text: Si bien las primeras intervenciones personales de Álvarez datan de 1939 (edificio de la Corporación Médica del partido de San Martín) no sería hasta 1947 -al asociarse con los arquitectos Leonardo Kopiloff y Eduardo T. Santoro- cuando constituye su propio estudio: Mario Roberto Álvarez y Asociados. Entre 1937 y 1942 fue empleado del Ministerio de Obras Públicas de la Nación, y entre 1942 y 1947 fue director de Arquitectura de la Municipalidad de Avellaneda, realizando allí obras como un asilo de huérfanos, el primer jardín de infantes de la República, un hogar de ancianos, construcciones en el cementerio local o el primer corralón de basura de Lanús.


title: Mario Roberto Álvarez

text: En 1948, Álvarez trabajó para el nuevo Ministerio de Salud Pública de la Nación, dirigido por el sanitarista Ramón Carrillo, y diseñó dentro de este organismo una serie de Centros Sanitarios de concepción totalmente moderna en ciudades del Noroeste argentino. Dentro del Primer Plan Quinquenal peronista, Álvarez proyectó y construyó los edificios sanitarios de Salta, Catamarca, Jujuy, Tucumán y Corrientes. En 1950 se asocia Víctor Satow y en 1962 Alberto Gentile.


title: Mario Roberto Álvarez

text: En este primer período de juventud y crecimiento, demostró idealismo y coherencia, rechazando encargos que le exigían utilizar estilos académicos que él rechazaba, abandonando su primer empleo en el Estado por no estar de acuerdo con la arquitectura que le pedían, y el segundo por irregularidades en licitaciones públicas. Además, rechazó una oportunidad de matrimonio para poder consolidarse como profesional, presentándose a numerosos concursos y figurando usualmente entre los premiados.


title: Mario Roberto Álvarez

text: Por otro lado, en sus primeros años trabajó asociado en varias oportunidades con el arquitecto Macedonio Ruiz, con el cual ganó el tercer premio para el concurso del Monumento a la Bandera en Rosario, en 1940. Más tarde, diseñaría el Teatro General San Martín en 1954, y el edificio de departamentos en la esquina de Posadas y Schiaffino, en 1959.


title: Mario Roberto Álvarez

text: Con su metodología de trabajo, pasión por los detalles y rigurosidad en obra, el estudio de Álvarez y Asociados se destacó rápidamente. La obra del Teatro General San Martín le sirvió para propulsarse a nivel internacional, ya que al día de hoy sigue considerada una de las obras más notables de arquitectura moderna de aquella época.


title: Mario Roberto Álvarez

text: En la década de 1960, el estudio se consolidó y fortaleció como oficina profesional, construyendo una serie de edificios bancarios, de vivienda y de oficinas en torre, que mostraron la capacidad y el rigor alcanzado para ejecutar obras de gran escala, utilizando siempre un criterio funcionalista y racionalizado, sin apelar a la ornamentación y siempre regidas por la lógica y la técnica. Estructuras de hormigón armado a la vista, fachadas vidriadas y planos de granito o mármol aparecen con elementos característicos de la arquitectura sobria y moderna alcanzada en esta época: la nueva casa matriz para el Bank of America en Buenos Aires, las ampliaciones para el Teatro Colón y el Teatro Cervantes o el Edificio Panedile de departamentos.


title: Mario Roberto Álvarez

text: Por su enorme trayectoria en la arquitectura recibió 2 Premios Konex, el primero en 1992 y el último, en calidad post mortem, en 2012 y fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.


title: La tauromaquia

text: La tauromaquia es una serie de 33 grabados del pintor español Francisco de Goya, publicada en 1816. A la serie hay que añadir otras 11 estampas, llamadas "inéditas" por no incluirse en aquella primera edición a causa de pequeños defectos, aunque son igualmente conocidas.


title: La tauromaquia

text: La idea de Goya de dedicar una serie a la tauromaquia se remonta a principios del siglo, y fue elaborándola con lentitud, sin un plan demasiado concreto, probablemente interrumpido por la guerra. La intención inicial de Goya fue, según diversos autores, la de ilustrar algunos pasajes de la "Carta histórica sobre el origen y progreso de las corridas de toros en España" (1777), que Nicolás Fernández de Moratín dedicó a Ramón Pignatelli. Goya sobrepasó su idea inicial y completó la serie con hechos y recuerdos personales taurinos no aludidos en la obra de Moratín, como algunos lances famosos de corridas profesionales.


title: Salvador Domínguez

text: Salvador Domínguez "Salvador" (Madrid, 10 de mayo de 1953) es un guitarrista de rock y blues, escritor, compositor y productor español.


title: Salvador Domínguez

text: Como guitarrista ha grabado algunos temas de la discografía de Miguel Ríos como «Rocanrol bumerang» o la «Ciudad de neón». También compuso los temas «Reina de la noche» y «Banzai» para Miguel Rios o «Voy a tu ciudad» para su grupo "Banzai". Ha escrito dos interesantes obras de la literatura musical española, ""Bienvenido Mr. Rock, los primeros grupos hispanos 1957-1975"" y ""Los hijos del rock, los grupos hispanos 1975-1989"" hasta la fecha, y desde que Salvador publicase su primer método de guitarra de rock en 1990, miles de estudiantes de guitarra eléctrica de España y Latinoamérica han aprendido con sus métodos.


title: Salvador Domínguez

text: Nacido en Madrid y criado entre Caracas y Miami, empezó a tocar la guitarra y a escribir canciones a los 12 años. A principios de los años 70 trabajó como músico de sesión para el productor Alain Milhaud. Pasó por las bandas más representativas del underground madrileño de la época, como Arkham, Cerebrum o Blue Bar. Tocó con Los Canarios y Los Pekenikes. En 1978 grabó su primer álbum en solitario, "Banana", al que siguió "Recién pinchado" en 1979.


title: Salvador Domínguez

text: Colaboró en la grabación de varias canciones para Miguel Ríos, «Rocanrol bumerang», «La ciudad de neón», y en la composición de «Banzai» y «Reina de la noche», incluidas algunas de ellas tanto en el disco "Extraños en el escaparate" como en el doble LP "Rock and Ríos" y ha colaborado en discos de Extremoduro, Seguridad Social, La Frontera o Jaime Urrutia entre otros.


title: Salvador Domínguez

text: En 1982 formó Banzai, grupo con el que grabó un disco homónimo que se publicó en 1983 y un segundo disco titulado ""Duro y potente"" en 1984.


title: Salvador Domínguez

text: Tras la separación de Banzai, formó una nueva banda de hard rock, Tarzen, junto a los hermanos Michel Peyronel (Riff) y Danny Peyronel (Heavy Metal Kids y UFO). Con ellos grabó los discos ""Tarzen"" y ""Madrid"" y, tras girar por algunas ciudades de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, el grupo se disolvió en 1991.


title: Salvador Domínguez

text: A su regreso a España Salvador retomó de nuevo su carrera como solista publicando los discos "Sangre en la arena" (1992), "Psicópatas urbanos" (1998), "New Flower Power" (2005) y "Recuperemos la ilusión" (2014).


title: Salvador Domínguez

text: Paralelamente, Salvador Domínguez, además de impartir cursos y participar en conferencias universitarias, ha publicado varios libros y vídeos didácticos -"Psicópatas del mástil" (1999) y "Psicópatas del mástil Vol. 2. ¡A toda máquina!" (2006) -, muy bien considerados por la crítica especializada y por los estudiantes de guitarra de rock y blues.


title: Salvador Domínguez

text: En junio de 2000 presentó el libro "Leyendas de la guitarra de blues" acompañado de un CD titulado "Racketeer blues", y seguido por los libros ""Bienvenido Mr. Rock, los primeros grupos hispanos 1957-1975"" y ""Los hijos del rock, los grupos hispanos 1975-1989"", dos obras fundamentales en la literatura musical española.


title: Salvador Domínguez

text: En 2011, 24 años después de su última reunión en 1987, Banzai regresa a los escenarios grabando un nuevo disco esta vez en directo y titulado "En vivo y Potente". Concierto que se llevó a cabo en el nuevo auditorio del Parque Aluche de Madrid. Salvador prepara la publicación de un nuevo libro, la reconstrucción de la historia del "showbiz" antes de la llegada del rock, que arranca con la invención del fonógrafo en 1877 y culmina con la llegada, en los 50, de Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard o Gene Vincent.


title: Natalia de Córdoba

text: Santa Natalia de Córdoba (del Latín "Natalis" - Nacimiento) (Córdoba, c.825-ibídem, 27 de julio de 852) fue una cristiana del Emirato de Córdoba, martirizada durante el emirato de Abderramán II y canonizada por la Iglesia católica, junto con su esposo San Aurelio, siendo considerados dos de los 48 Mártires de Córdoba. Su día en el santoral católico es el 27 de julio.


title: Natalia de Córdoba

text: Su hagiografía indica que Natalia fue hija de padres mahometanos. Siendo muy niña, muere su padre y su madre se casa en segundas nupcias con un cristiano, quien educa a la pequeña bajo la cristiandad. Llegando a la adultez, se casa con su destinado marido San Aurelio.


title: Natalia de Córdoba

text: Alrededor del año 850, el emir omeya de Córdoba Adberramán II inició una persecución contra los cristianos desatada principalmente por las declaraciones de un presbítero de nombre Perfecto. Durante esa época Natalia ve el martirio de un cristiano llamado Juan.


title: Natalia de Córdoba

text: Santa Natalia toma entonces la decisión, tras convencer a su esposo, de profesar su cristianismo públicamente. Son encarcelados y torturados, siendo finalmente decapitados el 27 de julio de 852.


title: Natalia de Córdoba

text: Sobre el destino de sus cuerpos se conocen dos teorías. La primera indica que fueron sepultados en la Iglesia de San Fausto, hoy llamada Iglesia de San Pedro en Córdoba, aunque hay referencias de que dicha iglesia fue construida por el rey Fernando III de Castilla en el año 1236, tras la conquista de esa ciudad.


title: Natalia de Córdoba

text: Otra teoría indica que, como sus cuerpos no estaban seguros en Córdoba, el rey Carlos II de Francia, conocido como Carlos el Calvo traslada el cuerpo de San Aurelio y la cabeza de Santa Natalia a la localidad de San Germán, en París.


title: Alberto Chimal

text: Alberto Chimal (n. Toluca, México, 1970) es un escritor mexicano. Se ha dedicado principalmente a la narrativa y la enseñanza de la escritura creativa. El crítico Jorge Carrión lo ha llamado "uno de los principales exponentes de la literatura fantástica iberoamericana".


title: Alberto Chimal

text: Nació en Toluca, Estado de México, el 12 de septiembre de 1970. Es hijo de Jorge Alberto Martínez Chávez y María del Carmen Chimal Villavicencio, médicos, y se crio con la familia de su madre. Inició su carrera en 1987, al ganar el premio "Becarios" del Centro Toluqueño de Escritores, institución que publicaba a autores del municipio de Toluca. Durante algunos años colaboró en revistas y suplementos locales. Después de sus primeras publicaciones, Chimal ingresó en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, campus Toluca, donde cursó la carrera de Ingeniería en Sistemas Computacionales. Tras graduarse con honores académicos, decidió volver a dedicarse de lleno a la escritura. En 1995 se mudó a la ciudad de México, donde cursó el diplomado de la Escuela de Escritores en la SOGEM y la maestría en Literatura Comparada en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.


title: Alberto Chimal

text: Chimal ha mantenido una presencia constante en Internet por medio de sitios literarios, redes sociales, cursos en línea y un canal de videos en YouTube que mantiene desde 2016 con su esposa, la escritora Raquel Castro. También ha contribuido al estudio de la escritura creativa en redes sociales con ensayos y artículos.


title: Alberto Chimal

text: En 2011, Chimal lanzó "83 novelas", un libro experimental de minificciones compuesto de textos creados inicialmente en la red social Twitter. El libro tuvo un pequeño tiraje impreso pero estaba pensado para su distribución gratuita en formato digital. Otro proyecto en línea: "Muchos pasados", es una narración bilingüe con la que Chimal fue seleccionado para participar en la edición 2012 de #TwitterFiction, un festival internacional de narrativa convocado por Twitter. Chimal volvió a participar en este festival en 2014 con la "micro-novela" "Día Común".


title: Alberto Chimal

text: Otros tres de sus libros de minificción provienen de estos experimentos: "El viajero del Tiempo" (2011), "El gato del Viajero del Tiempo" (2014) e "Historia siniestra" (2015).


title: Alberto Chimal

text: Desde 2020, Chimal y Castro han utilizado su canal para ofrecer lecturas diarias y gratuitas de textos literarios a las personas en cuarentena debido a la pandemia del coronavirus SARS-CoV-2.


title: Alberto Chimal

text: Desde 1993, Chimal imparte cursos y talleres de escritura creativa, tanto de manera independiente como para diversas instituciones. Fue profesor del Departamento de Letras de la Universidad Iberoamericana entre 2007 y 2012.


title: Alberto Chimal

text: A principios del siglo XXI, la obra narrativa de Chimal fue encuadrada en la llamada "Generación Inexistente", compuesta por autores mexicanos nacidos a partir de 1970 y caracterizada por su heterogeneidad. A pesar de ello, su trabajo sigue considerándose inusual en relación con el de la mayoría de los autores de su país: más cercano a la literatura fantástica latinoamericana y europea que al realismo. Chimal ha explicado que sus historias de lo fantástico enlazan hechos extraordinarios con observaciones de la realidad actual, en ocasiones uniendo el mundo ordinario con el mítico. Para describir esta aproximación, inventó el término "literatura de imaginación", con el que enfatiza su interés en "expresar ciertas experiencias humanas, sobre todo de nuestro interior –anhelos y temores, sueños y pesadillas– mediante imágenes en las que no creemos, para preguntarnos cómo definimos lo que es cierto, quién nos enseña a hacerlo, de qué otra forma imaginar no solo un mundo ficcional, sino la vida cotidiana".


title: Alberto Chimal

text: Este acercamiento a lo fantástico le permite utilizar elementos de diferentes tipos de narrador, como sucede en su novela "La torre y el jardín" (2012), que "fusiona con naturalidad el género fantástico con la ciencia ficción", según el narrador y académico Edmundo Paz Soldán. Para el ensayista Vicente Luis Mora, este libro transforma un entorno aparentemente normal y entrelaza espacios y tiempos que "abordan un territorio (el de la posthumanidad […]) en el que pocos narradores actuales se adentran". Otra de sus novelas, "La noche en la zona M" (2019), está dirigida al público juvenil pero habla al mismo tiempo del futuro posible de la sociedad, la cultura y la política de su país. Al comentar la novela, el narrador Élmer Mendoza escribió que Chimal "es el mejor autor mexicano que desarrolla universos de ciencia ficción y anticipación".


title: Alberto Chimal

text: Otros rasgos importantes del trabajo narrativo de Chimal son el humor y la irreverencia. Sobre su libro "Grey" (2006), la escritora Ana García Bergua escribió que es "el juego de un cuentista consumado, amo de ocurrencias que provocan risa y a la vez expelen el airecito siniestro de los mejores clásicos […] no es fácil practicar con tal gracia la irreverencia, ni encontrar a quien la practique con desenfado y talento".


title: Alberto Chimal

text: En 2020, dos cuentos de Chimal –en traducción de Lawrence Schimel– fueron seleccionados para la antología "The Big Book of Modern Fantasy", compilada por Jeff y Ann Vandermeer. Chimal es el único autor mexicano en el libro, una muestra internacional con autores que van de Jorge Luis Borges hasta Ursula K. Le Guin. En 2021, Chimal participó como guionista en la antología internacional de cómic "Batman: The World", en la que el personaje "visita" 14 países diferentes en historias realizadas por creadores locales. Con esto, se convirtió en el primer mexicano en escribir una historia de Batman.


title: Mercedes Salisachs

text: Mercedes Salisachs Roviralta (Barcelona, 18 de septiembre de 1916-ibídem, 8 de mayo de 2014) fue una escritora española.


title: Mercedes Salisachs

text: Hija de un rico industrial barcelonés, Pedro Salisachs Jané, y de Sofía Roviralta Astul, recibió una educación esmerada y liberal-conservadora. Estudió peritaje mercantil en la Escuela de Comercio y en 1935 se casó con otro rico industrial de la Casa Burés, también perito mercantil, fallecido en 1993. Con él tuvo cinco hijos, el segundo de los cuales, Miguel, murió en un accidente automovilístico en Francia con tan solo 21 años, siendo la fuente de inspiración para una de sus más conocidas novelas, "La gangrena", con la que obtuvo el Premio Planeta en 1975.


title: Mercedes Salisachs

text: Escribió algunas historias románticas durante su adolescencia, aunque su primera novela publicada -de la que no se retractó- fue "Primera mañana, última mañana" (1955), que la escribió con el seudónimo de "María Ecín". Sufrió la intransigencia de la censura durante la dictadura franquista. En 1956 (también durante la dictadura franquista) ganó el premio Ciudad de Barcelona con la obra "Una mujer llega al pueblo", en 1983 el premio Ateneo de Sevilla con "El volumen de la ausencia" y en 2004 el premio Fernando Lara con "El último laberinto". Cuenta también en su haber con la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio (1999).


title: Mercedes Salisachs

text: Con una veintena de nietos y un buen número de bisnietos, también ha sido importante su aportación a la literatura infantil.


title: Mercedes Salisachs

text: Fue una de las escritoras en activo más longeva del mundo. Hablaba cinco idiomas y entre ellos no estaba el catalán.


title: Iraila Latorre

text: Iraila Latorre (Valencia, 1 de julio de 2002 - 10 de marzo de 2014) fue una cantante infantil española que saltó a la fama en 2014 por su interpretación del tema «Diamonds», de Rihanna, en su participación en la primera edición en España del Talent Show "La Voz Kids" en la cadena Telecinco.


title: Iraila Latorre

text: Estando en emisión el programa, Iraila fallece con once años a consecuencia del cáncer que le diagnostican en 2009 y contra el que luchó durante cuatro años, siete meses, y cinco días, compaginando el protocolo de tratamiento de quimioterapia, radioterapia, trasplante de médula ósea, dos intervenciones quirúrgicas, y dos tratamientos experimentales, con sus clases de canto, piano y baile. Sus padres y amigos crean la Asociación Nacional Iraila, Iniciativas para la Financiación de la Investigación del Cáncer Infantil, el 11 de junio de 2014, cuando tan sólo han transcurrido tres meses desde su fallecimiento, Asociación con la que, entre otras muchas acciones para la lucha contra el cáncer infantil, cabe destacar la financiación de proyectos de investigación por un importe de cerca de € 200 000.


title: Iraila Latorre

text: Hija de Juan Latorre y Amparo Ruiz, ya desde los dos años muestra un apasionado interés por las artes escénicas (que hereda de su padre, actor) y por el mundo de la música, marcándose el objetivo de ser cantante y actriz. Estudia en «La Comarcal» de Picassent (Valencia) hasta sexto de primaria, donde recibe clases de canto y piano y forma parte de su agrupación coral. Simultáneamente refuerza su formación de canto en la escuela de música «Divisi» de Valencia durante dos años, asiste a clases de baile en la Academia Show Dance Studio y en la Academia de María Carbonell de Valencia, además de asistir a tres cursos intensivos de verano de Artes Escénicas en La Casa de La Cultura de Picassent. En 2013 recibe clases de técnica vocal en el «Centro de la voz y el lenguaje» de Tania Centeno.


title: Iraila Latorre

text: Entre 2009 y 2014 muestra sus dotes interpretativas en un cameo teatral sustituyendo al ilustre Constantino Romero, que se descuelga del proyecto por problemas de agenda, con la Compañía Teatral Mandril en ""La venganza de los Frik"," y en el spot publicitario "”Soy Voluntaria”" bajo la realización del CEU San Pablo de Valencia, efectuando varias actuaciones como cantante "amateur" en Valencia, El Puig, Picassent, Peñíscola, Vinsobres y París. El 18 de mayo de 2013 presenta su primer tema musical propio: ""La Comarcal"", inspirado en los 40 años de historia de su escuela, "La Comarcal" de Picassent.


title: Iraila Latorre

text: Participa en las pruebas de preselección para el programa El Número Uno, de Antena 3 TV, quedando a las puertas de entrar en el concurso.4 Obtiene un éxito arrollador en el concurso La Voz Kids de Tele5 TV donde inicia su andadura el 6 de febrero de 2014, interpretando magistralmente el tema "Diamonds" de Rihanna, cautivando a los coaches David Bisbal, Rosario, Malú, Antonio Orozco, a los presentadores Jesús Vázquez y Tania Llasera, así como a técnicos y público en general, que la bautizan como “Rihannita”. La admiración despertada fue tal, que entre bambalinas se llega a escuchar que posee la voz de “mezzo soprano” de Adele, el rango “breathinessel” de Nina Simone, o el efecto “vibrato” de Michael Jackson.4 Fallece el 10 de marzo de ese mismo año autorizando sus padres la emisión, como homenaje póstumo, del último programa que grabó.5.


title: Iraila Latorre

text: En agosto de 2009 le es diagnosticado un neuroblastoma Estadio 4 de Alto Riesgo, un cáncer infantil del sistema nervioso, que se trató, sin éxito, mediante las pautas que marcan el protocolo para este tipo de cáncer, dos intervenciones quirúrgicas, un trasplante de médula ósea en el año 2010, y posteriormente dos tratamientos experimentales más que no dieron resultado.


title: Iraila Latorre

text: A su muerte, sus padres hacen un llamamiento público para que las muestras de condolencia, en lugar de mostrarse con flores, se muestren con donativos económicos a la asociación Aspanion, de la que es miembro entonces Juan Latorre, el padre de Iraila. Los ingresos obtenidos con la iniciativa son gestionados por Aspanion, que se compromete ante los medios de comunicación a que, por expreso deseo de los padres de Iraila, la recaudación íntegra se destine a la financiación de la investigación del cáncer infantil. Sin embargo, los más de recaudados finalmente no se destinan a ninguna institución, organismo o entidad dedicada a la investigación del cáncer infantil. Esto provoca que Juan Latorre dimita del puesto que ocupa en la junta directiva. Además, estudia con sus abogados la posibilidad de emprender acciones legales contra Aspanion, decidiendo finalmente, junto a su esposa y madre de Iraila, abandonar esta vía ante el riesgo de dañar la imagen no sólo de Aspanion, sino también de su hija Iraila, la de Mediaset y la de La Voz Kids, y especialmente, la de la lucha contra el cáncer infantil, y la de los propios niños pacientes oncológicos .


title: Iraila Latorre

text: El 11 de junio de 2014, tres meses después de la muerte de Iralia, sus padres, junto a Nick Skelton, su músico de cabecera, y otros amigos, crean la Asociación Nacional "Iraila, Iniciativas para la Financiación de la Investigación del Cáncer Infantil" con la finalidad principal de realizar eventos artísticos y/o deportivos que tendrán como destino principal la recaudación de fondos para la financiación de proyectos de investigación sobre el cáncer infantil, así como proyectos que ayuden a mejorar la calidad de vida de los niños enfermos de cáncer. Pocos meses después de su fundación, la madre de Iraila abandona la asociación, quedando al frente de la misma su padre, Juan Latorre, que la preside desde sus inicios y hasta su disolución el 31 de diciembre de 2021, dejando tras de sí una larga historia de iniciativas que dan como resultado la financiación de numerosos proyectos de investigación contra el cáncer infantil por valor de cerca de 200.000€ .


title: Silent Hill: Orphan

text: Silent Hill: Orphan (conocido en Europa como Silent Hill Mobile) es un videojuego de terror y de aventura en primera persona desarrollado por Gamefederation y publicado por Konami en 2007 para los teléfonos móviles. Es parte de la serie del mismo nombre que trata sobre un misterioso pueblo llamado Silent Hill y el primer juego en la franquicia para teléfonos celulares. Una secuela directa llamada "" o "Silent Hill Mobile 2" fue lanzada en 2008.


title: Silent Hill: Orphan

text: El argumento de "Orphan" se desenvuelve en un orfanato abandonado de Silent Hill donde 30 años atrás hubo un extraño incendio y una masacre donde murieron la mayoría de huérfanos excepto tres: Ben, Moon y Karen. Los sobrevivientes regresan al orfanato para descubrir lo que sucedió realmente la noche de la masacre. "Orphan" revela nuevas perspectivas en eventos del pasado del pueblo y se juega en perspectiva de primera persona y por medio de una interfaz point and click.


title: Silent Hill: Orphan

text: El juego fue lanzado en el año 2007 en formato .jar para los teléfonos móviles en Europa y Japón. La versión de América se publicó casi un año después del lanzamiento original y tenía cambios técnicos y estéticos, variando la apariencia de los monstruos y añadiendo más luz a las áreas para facilitar resolver los acertijos.


title: Silent Hill: Orphan

text: "Silent Hill: Orphan" se divide en tres capítulos con tres protagonistas diferentes, Ben, Moon y Karen. Las acciones de los personajes se conectan entre sí durante el argumento. Los protagonistas están armados únicamente con una pistola y un cuaderno aunque pueden encontrar otros objetos para resolver acertijos. "Orphan" se juega en una visión de primera persona con una interfaz point and click y su enfoque es hacia los acertijos. El combate está limitado a una sola criatura y para luchar contra ella hay que apuntar a su punto débil y dispararle. En la versión europea y japonesa del juego el monstruo es una criatura de cuatro patas. En la versión americana, es un extraño montículo de carne adherida al techo.


title: Silent Hill: Orphan

text: "Orphan" inicia con el protagonista Ben despertando en el Orfanato Sheppard de Silent Hill. Ben es uno de los pocos huérfanos que sobrevivieron a los eventos de una noche misteriosa hace treinta años donde casi todos los ocupantes del orfanato murieron en un incendio. Ben decidió regresar para descubrir qué sucedió realmente esa noche pero se encuentra encerrado en el orfanato. Mientras explora el lugar abandonado escucha una voz misteriosa que le dice que vaya al cuarto de las duchas, donde él solía refugiarse en su infancia. Allí escucha los gritos de otra persona, Karen, a través de un ducto de ventilación. Karen tampoco puede recordar cómo llegó al lugar donde está y Ben se ofrece a rescatarla. Después el protagonista encuentra un extraño símbolo rojo en un baño que transforma el orfanato en el grotesco y sangriento "Otro Mundo" infestado de monstruos. Ben resuelve acertijos crípticos y descubre que cuando era niño le diagnosticaron cáncer. Al descubrir eso Ben regresa al cuarto de las duchas y es atacado por una fuerza misteriosa.


title: Silent Hill: Orphan

text: El juego cambia a la perspectiva de Moon, otra huérfana que sobrevivió la masacre. Ella descubre el cuerpo de Ben en el cuarto de las duchas y la misma fuerza extraña que atacó a Ben le dice a Moon que cometa suicidio; Moon en su niñez tenía una enfermedad mental que le provocaba herirse ella misma y esa fue la razón por la que sus padres la llevaron al orfanato. Después de explorar más el orfanato Moon obtiene un par de tijeras y la voz le dice que las use para matarse, pero ella las usa para resolver un acertijo que la lleva a descubrir una carta suicida dirigida a sus padres y escrita por Moon, la cual ella no recuerda haber escrito jamás. Moon entra a una habitación sugerida por la carta y allí encuentra a la voz de nuevo y es atacada por una fuerza misteriosa.


title: Silent Hill: Orphan

text: El tercer capítulo cambia a la perspectiva de Karen, quien está encerrada en un depósito sin manera de escapar. Ella escucha una voz en el ducto de ventilación (Ben) quien ofrece ayudarla. Karen entonces descansa y cae dormida. Cuando despierta, la puerta está abierta y ella encuentra un cadáver en el cuarto de las duchas. Mientras Karen explora el orfanato ella recupera fragmentos de sus recuerdos a través de la voz que atacó a Ben y Moon; Karen es la hermana del personaje de "Silent Hill" Alessa Gillespie, quien es de hecho la voz del orfanato. Después de obtener un dibujo y resolver un acertijo Karen entra a una habitación en el Otro Mundo donde encuentra a Alessa. Alessa la ayuda a recuperar todos sus recuerdos. Se revela que Alessa quería vengarse por ser puesta en el orfanato donde sufrió de burlas por parte de los otros niños y manipuló a su hermana, Karen, para que asesinara a todas las personas del lugar. Karen lo hizo pero creció sin saber la verdad y olvidó la masacre. Karen le dice a Alessa que ella no quería asesinar y que Alessa es la única responsable de la venganza. Alessa, pensando que Karen está en contra de ella, manifiesta a un monstruo. Después de que Karen lo asesina Alessa le dice que visite a Moon; "ella está esperando..."


title: Silent Hill: Orphan

text: Al igual que su predecesor, esta entrega también es en .Jar o Java para celulares. En esta ocasión el jugador toma el control de dos personajes, Lucas y Vincent.


title: Policía del Estado Miranda

text: El Instituto Autónomo de Policía del Estado Miranda (IAPEM/ Polimiranda) es un cuerpo de policía venezolano con jurisdicción en el Estado Bolivariano de Miranda, ubicado al centro norte de ese país suramericano. Administrativamente depende del Gobierno del Estado Miranda que la mantiene adscrita a la Secretaría de Seguridad y Orden Público del Estado, bajo la figura jurídica de un Instituto Autónomo regional.


title: Policía del Estado Miranda

text: La necesidad de disponer de un órgano responsable por el mantenimiento del orden público y por la seguridad de las personas y sus propiedades conllevó el 25 de julio de 1811, a escasos 20 días de la firma del Acta de la Independencia, a la creación del Tribunal de Policía por parte de la Junta Patriótica, presidida por Don Antonio Landí. Es así como nace en el país la institución policial con una concepción social muy elevada.


title: Policía del Estado Miranda

text: Pero ocurre que una vez concluida la empresa de la libertad y hasta la instauración del sistema democrático de 1958, la organización policial permaneció relegada en un estado de pobreza social y bajo la conducción de mandos inexpertos.


title: Policía del Estado Miranda

text: A partir de 1958, empieza la tarea de organización y modernización de los cuerpos policiales del país, asignándoles, en el segundo decenio de esta nueva etapa, a las Fuerzas Armadas de Cooperación la responsabilidad de comandar la Policía Uniformada.


title: Policía del Estado Miranda

text: La apertura de la Policía de Miranda surgió el 1 de septiembre de 1909, oportunidad en la que a través del Decreto del Presidente del Estado, General Benjamín Arriens Urdaneta y la Resolución del Presidente del Consejo Municipal del Distrito Lander, señor Ramón Gámez, se crean las Fuerzas Armadas Policiales del Estado Miranda.


title: Policía del Estado Miranda

text: En Los Teques, el funcionamiento de este cuerpo de seguridad y orden público se inició el 13 de febrero de 1927, encontrándose constituido por efectivos regulares del Ejército, dependientes de la Infantería y de la Caballería.


title: Policía del Estado Miranda

text: En cada Comandancia de Distrito existían para entonces un miembro del Concejo Municipal, denominado Diputado de Policía quién se encargaba del régimen disciplinario de los Agentes.


title: Policía del Estado Miranda

text: Años después, ocurre la segunda reorganización de la Policía del estado, el 8 de diciembre de 1972, cuando por Resolución del Ministerio de Relaciones Interiores se crea la Policía del Estado Miranda (PEM), con jurisdicción en todo el territorio de esta entidad.


title: Policía del Estado Miranda

text: Desde esa fecha se inicia el proceso de transformación más importante de la institución, bajo la conducción de oficiales de las Fuerzas Armadas de Cooperación, fortalecida por las primeras promociones de Oficiales de Policía formados en escuelas, empeñados en perfeccionar su organización, sistematizar su funcionamiento y profesionalizar el recurso humano que la integra.


title: Policía del Estado Miranda

text: La PEM funcionó por veinticuatro años hasta que se concretó una reestructuración que llevó a la creación de una organización policial más independiente y adaptada a los cambios de la sociedad moderna, es así como nació El Instituto Autónomo de Policía del Estado Miranda el 15 de mayo de 1996, tras un proceso administrativo, operativo y funcional, que comenzó el 1º de enero de ese mismo año, dirigido hacia la consolidación de una organización actualizada, bien equipada y con un personal adiestrado en la función policial y de servicio a la comunidad.


title: Policía del Estado Miranda

text: Desde sus inicios y hasta los actuales momentos se han trazado y aplicado políticas acorde con las exigencias de la ciudadanía, en búsqueda de garantizar la seguridad que requieren los mirandinos. Apegados a trabajar más allá de la acción de calle, y dirigidos a la prevención del delito en una labor conjunta con las comunidades, cuyos integrantes tienen un papel protagónico ejerciendo su contraloría social y participando directamente; al tener presente que la seguridad es un compromiso de todos.


title: Policía del Estado Miranda

text: Adaptándose a esos patrones que requiere la población, nos orientamos a ser una institución modelo de policía con visión de excelencia, con tecnología de vanguardia y talento humano, eficaz, ético, disciplinado y con vocación social, para propiciar la participación ciudadana en los programas desarrollados en el estado Miranda, con la misión de garantizar el mantenimiento del orden público, la seguridad de las personas y sus bienes, preservando los derechos humanos y promoviendo políticas comunitarias y estrategias sociales de prevención, enmarcadas en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela y demás leyes.


title: Policía del Estado Miranda

text: El Escudo de Armas de la Policía del Estado Miranda es el adoptado por el Cuerpo con ocasión de la celebración del Décimo Quinto Aniversario de su personificación como Instituto Autónomo Estadal, celebrado el 18 de mayo de 2011 y tiene las siguientes características: Campo semicircular y cinturado; cuartelado de tres, medio partido y cortado; con borduras de azur y oro, que representan conocimiento y lealtad. El primer cuartel de aurora con un árbol de enebro, símbolo del corazón incorruptible; el segundo de sinople con un leopardo rampante en natural, representación de valor, esfuerzo y disciplina, y en el tercero, en natural, montañas que se adentran en el mar representando firmeza, estabilidad, constancia y dominio así como los diferentes ámbitos territoriales que resguarda la Institución. Sobre la bordura azur, al pie, el lema “iustitia et value” (justicia y valor) en plata; sobre la bordura oro, al jefe, una flor de lis en gules, símbolo de honor. Bajo la punta, una guirnalda de laureles, símbolo de victoria y gloria, y siete frutos que representan las siete regiones policiales en que se organiza territorialmente la Institución. Sostienen el escudo, a la derecha, veintiuna espigas que representan los municipios que conforman el Estado Bolivariano de Miranda y, a la izquierda, una pica, una lanza y tres flechas, que simbolizan las armas con que el Cuerpo defiende la seguridad del Estado. La rama de laurel, las espigas y las armas están entrelazadas por una cinta con los colores de la bandera del Estado con la siguiente inscripción en sable: “Instituto Autónomo Policía del Estado Miranda, 1996”.


title: Policía del Estado Miranda

text: El Estandarte de la Policía del Estado Miranda es el adoptado por el Cuerpo con ocasión de la celebración del Décimo Quinto Aniversario de su personificación como Instituto Autónomo Estadal, celebrado el 18 de mayo de 2011 y lo constituye un paño rectangular dividido en tres franjas horizontales de igual proporción, la superior será azul, la central blanca y la inferior azul muy oscuro; al centro, entre el tercio inferior de la franja superior y el tercio superior de la franja inferior, la placa de pecho usada por nuestros efectivos, rodeada por siete rosas marinas en oro dispuestas en forma de heptágono. El blanco de la franja central del estandarte representa la seguridad, la paz, la bondad y la unidad como atributos de la sociedad mirandina que la Policía del Estado persigue y protege. El azul de las franjas superior e inferior, simboliza la honestidad, la integridad, la sabiduría, la lealtad, la justicia, la integración con la comunidad y la autoridad con los cuales la Policía del Estado Miranda encara con orgullo y ahínco la protección integral de su comunidad. Las siete rosas marinas que rodean al escudo central simbolizan las siete regiones policiales en que tradicionalmente se ha organizado la prestación del servicio policial así como el arraigo y cercanía de la Institución con las comunidades del Estado Bolivariano de Miranda.


title: Policía del Estado Miranda

text: El Himno de la Policía de Miranda evoca el sentido de responsabilidad, la esencia del quehacer policial y los valores que cada policía debe asumir frente al ejercicio de su carrera. Su música y letra es autoría del agente Oscar Ramón Venegas.


title: Policía del Estado Miranda

text: Velar por la seguridad de las personas y sus bienes, así como por el mantenimiento de la moralidad, salubridad, tránsito y circulación vial, el orden público, garantizando a la ciudadanía el pleno disfrute de los derechos y garantías constitucionales establecidas en la constitución de la República en todo el territorio del Estado Bolivariano de Miranda.


title: Policía del Estado Miranda

text: Ser una institución policial de carácter preventivo, de referencia nacional por el respeto a los derechos y garantías constitucionales de los ciudadanos y la excelencia de sus servicios, impulsora de procesos de participación dirigidos hacia el logro de una comunidad solidaria y corresponsable para la obtención de mejoras en su calidad de vida.


title: Policía del Estado Miranda

text: La Policía posee un director nombrado y bajo la autoridad del Gobernador del Estado Miranda, 7 direcciones de línea que son:


title: Policía del Estado Miranda

text: Además, en pro de estar más cerca y cumplir con las solicitudes de las comunidades en forma inmediata, se encuentra dividida actualmente en nueve (09) Centros de Coordinación Policial:


title: Policía del Estado Miranda

text: Según la Constitución de Venezuela de 1999 debe existir a nivel de toda la república la Policía Nacional de Venezuela y adicionalmente, cada estado federal tiene la competencia exclusiva de organizar su propio cuerpo de Policía autónomo en concordancia a la ley nacional respectiva (art 164), lo mismo que los municipios. La actual policía se rige por una ley sancionada por la antigua Asamblea Legislativa del estado Miranda (Ahora llamada Consejo Legislativo) del 8 de mayo de 1996.


title: Radio Nacional de Chile

text: Radio Nacional de Chile es una estación radial chilena privada, antes pública, creada en Santiago de Chile el 12 de febrero de 1974, como resultado de la expropiación de la emisora socialista Radio Corporación, dirigida por el diputado del Partido Socialista de Chile, Erich Schnake, en el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.


title: Radio Nacional de Chile

text: Fue desde el comienzo la emisora oficial del Estado y transmitía actos oficiales de la dictadura militar, entre otros menesteres de gobierno. Radio Nacional de Chile mantuvo paralelamente la estación radiodifusora de onda corta La Voz de Chile de programación propagandística para la audiencia extranjera.


title: Radio Nacional de Chile

text: Los estudios de Radio Nacional de Chile quedaban en calle Morandé 25, 2° piso, justo al frente del Palacio de La Moneda (la casa de Gobierno de Chile). Estos estudios eran de la expropiada Radio Corporación.


title: Radio Nacional de Chile

text: En 1985, Radio Nacional de Chile cambió de nombre, identificándose como Radio Sistema Nacional (RSN), y se mudó a sus nuevos estudios ubicados en calle San Antonio 220, 2.ºpiso. En aquella ocasión el locutor que inició las transmisiones desde ese lugar fue el locutor y periodista Luis Antonio Gamboa Baeza, quien era lector de noticias, locutor comercial de "Más Deporte" y conductor de programas, que trabajaba en Morandé 25. Sin embargo, en 1987 volvió a llamarse Radio Nacional de Chile. Se transmitió también a través de la Frecuencia Modulada con una programación juvenil en el 94.5 MHz desde 1977 hasta 1981 y el 88.9 MHz entre ese año y el 21 de mayo de 1986. El 22 de mayo de 1986 inicia sus transmisiones Radio Futuro en el 88.9 MHz con una programación musical-juvenil, destacando los comienzos radiales de Fernando Solís, Karin Yanine y Ricardo Cubillos. Su director responsable era José Luis Córdova Ballesteros y el director artístico era Patricio Livingstone. Luis Antonio Gamboa era lector de noticias y marcaba ciertos segmentos con una programación distinta a la de la Amplitud Modulada.


title: Radio Nacional de Chile

text: A lo largo de su historia, esta emisora ha visto pasar por sus micrófonos a diversas figuras de la radio y la televisión chilena. Una de sus primeras voces fue el desaparecido cantante y locutor Enrique Balladares, quien asumió además la dirección artística de la radio. Curiosamente, Balladares había ocupado el mismo cargo en Radio Corporación, su antecesora. Otros locutores de Radio Nacional de Chile fueron los exanimadores de televisión Javier Miranda, Enrique Maluenda, Edmundo Soto y Rodolfo Roth, quien leyó noticias, hizo especiales de música clásica y animó el programa "Disco Show" programación musical realizada por el programador del conglomerado de la radio, Ian Martinson, en Radio Nacional de Chile FM entre 1978 y 1979.


title: Radio Nacional de Chile

text: Rodolfo Cepeda fue director artístico y locutor de Radio Nacional a finales de los '80, compartiendo la locución comercial con Enrique Balladares y Luis Antonio Gamboa, en el clásico programa deportivo "Más Deporte" (que entre los años 1974 y 1982 se llamaba "Chile Deportivo", en donde estuvieron Enrique Balladares, Hernán Solís, Juan Cugniet, Gustavo Eissmann, Fernando Sepúlveda, Jorge Abufhele, Gustavo Aguirre, Esteban Lob, Octavio Sufán, entre otros). En la lectura de noticias estaban las voces de Víctor Muñoz, Luis Antonio Gamboa, Mauricio Sanhueza, entre otros, que también aportaban en la locución comercial de "Más Deporte".


title: Radio Nacional de Chile

text: En las manañas, "Buenos Días, su Señoría" (1978-1982) con Pepe Abad, África Morales, Elías Gómez, Gina Zuanic y Eduardo Riveros, "Trajinando la Mañana" (1983) con Jorge Rencoret y el ya nombrado Elías Gómez y "El Festival de Enrique Maluenda" (1988-1991); rumbo al descanso, "Hora 18" con Javier Miranda (1983) y "La Tarde Musical" con Edmundo Soto y Ronco Retes (1988-1990), y Luis Antonio Gamboa, quien junto a Luis Nogueira y Luis Maturana Carranza, condujeron en diversos períodos, "Cuando mi Padre Bailaba", en la noche compartieron espacios en diversas épocas por el siguiente orden: Programas "Conversando la Noche con Usted" con Roberto Sáez (1981-1982, 1986-1990), "Las Horas Nuestras" con Raquel Küppers (1983) y "De Medianoche con Maripepa..." con María José "Maripepa" Nieto (1989).


title: Radio Nacional de Chile

text: Voces que marcaron las noticias: La lectura de noticias con dos voces era un clásico en las radios AM. Parejas informativas: Enrique Balladares-Esteban Lob/Rodolfo Cepeda-Luis Nogueira/Luis Nogueira-Sergio Urtubia/Luis Nogueira-Luis Gamboa/Luis Gamboa-Luis Maturana Carranza/Luis Antonio Gamboa-Víctor Muñoz.


title: Radio Nacional de Chile

text: En la misma Radio Nacional, entre los años 1974 y 1986, existía un informativo llamado "Onda Noticiosa", que además de sus locutores ya citados, se caracterizaba por sus diferentes cortinas musicales. Con el término de "Onda Noticiosa", apareció en marzo de 1986, "RadioNoticias", bajo la conducción y dirección general del locutor Francisco "Gabito" Hernández y con comentaristas como Pablo Rodríguez Grez, Joaquín Lavín y el periodista Héctor Durán Cáceres, también con varios cambios en sus cortinas musicales.


title: Radio Nacional de Chile

text: El 18 de enero de 1995, Radio Nacional de Chile fue licitada por el gobierno de Eduardo Frei Ruiz-Tagle, que decidió venderla al sector privado, por lo cual fue vendida a Santiago Agliati Gambino, dueño de una empresa de vidrios. Sus estudios fueron mantenidos por varios años como parte del acuerdo de la compra en calle José Victorino Lastarria 46, Santiago.


title: Radio Nacional de Chile

text: Por los años 2000 en adelante, la estación radial sufre uno de los mayores problemas económicos y de estabilidad mediante el arriendo de espacios a distintas organizaciones y personas, con lo que la calidad de la emisora disminuyó considerablemente.


title: Radio Nacional de Chile

text: Por un tiempo, Radio Nacional de Chile transmitió programación con música del recuerdo. Su director responsable fue el señor Mauricio Ramírez Barrenechea, quien se inició justamente en la entonces Radio Sistema Nacional (RSN), junto con su hermano el conocido periodista y relator deportivo Juan Manuel Ramírez como productor del programa "Más Deporte" en 1985 y en 1992 se trasladó a Radio Colo Colo por una gestión de Enrique Balladares como productor del programa "Actualidad Deportiva en Radio Colo Colo" con Hernán Solís, Darío Verdugo, Raúl Pizarro, Víctor Sforzini, Manuel Emilio Cossa, Omar Marchant (Horacio Maira Orrego), Jaime Cartagena, Isidoro Barquín y Marcelo Muñoz, luego fue coordinador del programa "Colo Colo en el Aire" (1993) dirigido por Gerardo Ayala Pizarro junto a Luis Urrutia O'Nell, Eduardo Bruna, Claudio Palma y Héctor "Tito" Garrido y después se fue al programa "Ovación" en radios Cooperativa (1994) y Cien (1995), trabajando con Nicanor Molinare de la Plaza, Raúl Hernán Leppé, Ricardo Chávez, Octavio Sufán, José Luis Molinare, Nicanor Molinare Zuanic, Oscar Hernán Guzmán, Johnny Teperman, Jorge Acevedo, Libardo Buitrago, Sebastián Fernández, Jorge "Coco" Torres, entre otros. Regresa a cargo de Radio Nacional de Chile a fines de 1995 como productor general y es considerado como el creador del proyecto del año 1996 que le dio el primer lugar a la emisora, superando a Cooperativa, Minería, Chilena y Portales. Según los datos legales, Ramírez es el propietario de la radio. Actualmente emite a través de su red de emisoras en AM a lo largo del país y su señal de internet con sonido estéreo y con una fidelidad similar a una FM.


title: Radio Nacional de Chile

text: Desde el 1 de agosto de 2018, Radio Nacional de Chile transmite el programa hípico "Vamos a la Hípica", dirigido y conducido por Elías Gómez, con la transmisión de las carreras de los diferentes hipódromos del país, de lunes a sábado, y los domingos cuando hay actividad hípica en Chile, todo entre las 12:00 y las 00:00horas.


title: Radio Nacional de Chile

text: En la red territorial de emisoras de Radio Nacional de Chile llegaron a integrarse, hasta mediados de los años '90, cerca de 50 emisoras. En orden de norte a sur, éstas eran:


title: Cordilleras Costero-Catalanas

text: Las Cordilleras Costero Catalanas, también conocidas como Sistema Mediterráneo Catalán, son un sistema dual de alineaciones montañosas paralelas a la costa, la Cordillera Prelitoral y la Cordillera Litoral. Estas dos cadenas están separadas por una fosa tectónica conocida como la Depresión Prelitoral.


title: Cordilleras Costero-Catalanas

text: El Sistema Mediterráneo catalán está formado por dos cordilleras paralelas que se extienden de nordeste a suroeste desde el Prepirineo a lo largo de la línea costera mediterránea. Entre las cordilleras del Prepirineo y el Sistema Mediterráneo se encuentra una zona relativamente llana conocida con el nombre de Depresión central catalana.


title: Línea R1

text: La línea R1 de cercanías de Barcelona es una de las líneas de "Rodalies de Catalunya" conocida como la línea del Maresme, discurre entre Molins de Rey (únicamente los días laborables) y Massanet-Massanas.


title: Línea R1

text: Esta línea es la heredera del primer ferrocarril peninsular, el Barcelona-Mataró, que a través de sucesivas ampliaciones fue acercándose a Massanet de la Selva. La línea cuenta con vía doble hasta Arenys de Mar, donde pasa a ser vía única. La línea circula junto al mar desde que abandona San Adrián de Besós hasta pasado Malgrat de Mar. Es habitual que la línea resulte práctica en este tramo para los viajeros interesados en ir a las playas del Maresme, pero no tanto para los habitantes de los municipios costeros cuyos centros están bastante alejados de las estaciones. La línea discurre casi paralela a la N-II, por lo que para acceder a las estaciones desde el centro de las localidades en la costa del Maresme es necesario atravesar dicha carretera. Se puede decir que da servicio a todos los municipios costeros de la comarca del Maresme.


title: Línea R1

text: El tramo Barcelona-Mataró se caracteriza por una trama urbana casi continua con el crecimiento de la población en dichos municipios, por lo que el número de estaciones ha crecido respecto al que había al principio de la historia de la línea. En este tramo se pueden considerar estaciones propiamente dichas Badalona, El Masnou, Montgat, Vilasar de Mar y Mataró, el resto de paradas se consideran apeaderos a esos efectos aunque todos los trenes paren en ellas.


title: Línea R1

text: Desde la creación de la línea y hasta que se creó la línea 10 tenía una ramificación a partir de Sants por la línea del Corredor Mediterráneo que, a partir de El Prat de Llobregat tomaba el ramal al Aeropuerto de Barcelona. Así la línea se explotaba con dos tipos de trenes: Hospitalet-Massanet-Massanas o Aeropuerto-Mataró. Cuando se cerró el ramal siguió manteniéndose la estación de Mataró como terminal de parte de los trenes, ya que la vía única a partir de Arenys de Mar no permite una frecuencia tan elevada en ese tramo.


title: Línea R1

text: Transporta 39,6 millones de pasajeros al año. Hay una media de 102.214 viajeros en día laborable y circulan una media de 216 trenes cada día laborable de la serie 447 y Civia (463, 464 y 465). Cuenta con un total de 95,1 kilómetros de longitud y hace parada en 31 estaciones. Tiene conexiones con las líneas R2, R3 y R4 y servicios regionales de Rodalies de Catalunya, servicios de alta velocidad y larga distancia, metro de Barcelona y tranvía.


title: Línea R1

text: Las estaciones terminales son Molins de Rey o Hospitalet de Llobregat al sur, y al norte lo pueden ser Mataró, Calella, Blanes, Arenys de Mar o Massanet-Massanas.


title: Línea R1

text: La construcción de la futura estación de Barcelona-Sagrera, entre El Clot-Aragón y San Adrián de Besós. También se planea crear un ramal desde Blanes hasta Lloret de Mar (actualmente se hace enlace a esta última localidad con autobús). En los últimos tiempos se ha planteado la necesidad de trasladar la línea al interior del territorio, debido a las consecuencias de la subida del nivel del mar y a los efectos de la erosión.


title: Línea R1

text: Las estaciones término/inicio de los trenes en la parte norte pueden ser Mataró, Arenys de Mar, Calella, Blanes o Massanet-Massanas. En la parte sur pueden ser Hospitalet o Molins de Rey.


title: Línea R1

text: Ningún tren recorre la línea entre Molins de Rey y Massanet-Massanas por ahora. Los trayectos posibles de los trenes son:


title: Línea R1

text: La línea parte de Molins de Rey, en la comarca del Bajo Llobregat, atraviesa Barcelona, dentro de la cual pasa por el túnel entre Sants y Clot-Aragón vía Plaza de Cataluña. A partir de ahí enfila hacia el noreste acercándose a la costa del Maresme atravesando San Adrián de Besós y Badalona y situada junto a la línea de costa transcurre hasta Malgrat de Mar, momento en que enfila hacia el noroeste pasando cerca de Blanes hasta juntarse con la línea Barcelona-Cerbère en la Estación de Massanet-Massanas.


title: Línea R1

text: La ausencia de cualquier otro tipo de circulaciones en la línea aparte de los cercanías, permite ofrecer una alta frecuencia, aunque condicionada por el cuello de botella del túnel de la Estación de Plaza de Cataluña.


title: Línea R1

text: Hay cuatro estaciones de la línea que están incluidas en el Inventario del Patrimonio Arquitectónico de Cataluña:


title: Cusitas

text: Los cusitas, cushitas o kushitas es un grupo de etnias de la rama afroasiática (la misma a la que pertenecen semitas y bereberes) localizado en el Cuerno de África (Etiopía, Eritrea y Somalia) y parte de la costa sudanesa del mar Rojo que se caracterizan por hablar lenguas cushitas.


title: Cusitas

text: Los pueblos más importantes de este grupo son los oromo (25 millones, principalmente en Somalia), somalíes (15 millones en Somalia), sidama (en Etiopía, 2 millones), hadia (1,6 millones), kambata (1,4 millones) y los afar.


title: Cusitas

text: Los cushitas reciben su nombre del reino de Kush, un antiguo estado (750 a. C.) contemporáneo al Imperio egipcio localizado al norte de Sudán o Nubia —Kush era el nombre de Nubia en egipcio antiguo.


title: Cusitas

text: Según la Biblia Hebrea, en la sección del Pentateuco del Libro Números (12:1-16) Moisés tomó por esposa a una cusita.


title: Super Mario Maker 2

text: Al igual que su predecesor, "Super Mario Maker 2" es un videojuego de plataformas de desplazamiento lateral en el que los jugadores crean sus propios niveles utilizando elementos de la serie "Super Mario" y los publican en Internet para que otros los puedan jugar. Los jugadores pueden elegir entre varios estilos visuales y de jugabilidad para usar en sus niveles, que están basados en videojuegos anteriores de "Super Mario", incluyendo Super Mario Bros., Super Mario Bros. 3, Super Mario World, New Super Mario Bros. U y un nuevo estilo de "Super Mario 3D World". La jugabilidad y el comportamiento de los enemigos pueden variar entre los estilos y algunos elementos se limitan a estilos específicos.


title: Super Mario Maker 2

text: La secuela agrega varios elementos y herramientas, incluidos elementos y un estilo de nivel basado en "Super Mario 3D World". Este estilo es especialmente diferente de los otros cuatro, con muchas características exclusivas únicas. También introduce modos cooperativos locales y en línea, que incluyen: creación cooperativa de niveles, donde hasta 2 jugadores pueden crear etapas juntos al mismo tiempo; y permitir que hasta 4 jugadores jueguen niveles en línea, juntos o entre sí.


title: Super Mario Maker 2

text: "Super Mario Maker 2" presenta una campaña para un solo jugador conocida como "modo historia". La historia sigue a Mario, que debe ayudar a reconstruir el castillo de la Princesa Peach. Los jugadores podrán recorrer más de 100 niveles creados por Nintendo para recolectar monedas y reconstruir el castillo. Los personajes no jugables también ofrecerán a los jugadores tareas adicionales durante el modo historia.


title: Super Mario Maker 2

text: "Super Mario Maker 2" fue revelado durante una presentación de Nintendo Direct en febrero de 2019. Su lanzamiento sería programado para el 28 de junio de 2019 en todo el mundo. En mayo de 2019, se emitió un Nintendo Direct que se centró completamente en el juego y brindó más información sobre las nuevas características. Al igual que con "Super Mario Maker", cuenta con nueva música del compositor de la serie, Koji Kondo.


title: Avatar (desambiguación)

text: Avatar (del sánscrito avatāra: descendiente, ava-TṚ : descender) es un término hindú que se refiere a la encarnación terrestre de un dios o encarnación divina.


title: Avatar (desambiguación)

text: En el hinduismo, un avatar es una encarnación (bajo apariencia humana, o animal, etc.) de un dios, que ha venido a la tierra para restablecer el dharma, y salvar al mundo del desorden cósmico engendrado por los enemigos de los dioses (o sea los demonios). Con frecuencia y en el sentido indicado, los avatares representan al dios Vishnu, hijo de la diosa Ahiṃsā y del dios Dharma.


title: Avatar (desambiguación)

text: El budismo también utiliza este término : por ejemplo, el Dalái Lama es considerado como un avatar de Avalokiteshvara.


title: Avatar (desambiguación)

text: Desde el , avatar también se emplea en sentido figurado, como metamórfosis, como transformación o reflejo de un objeto o de un individuo. En idioma español también significa ‘vicisitud’ (ejemplo: « los avatares de la vida »).


title: Antônio Vilas-Boas

text: Antônio Vilas-Boas (São Francisco de Sales, Minas Gerais, 1 de enero de 1934 - Uberaba, Minas Gerais, 17 de enero de 1991) fue un granjero brasileño y luego abogado de la localidad de San Francisco de Sales, estado de Minas Gerais, que aseguró haber sido abducido por extraterrestres en 1957. El relato de Vilas-Boas fue una de las primeras historias de abducción extraterrestre en recibir amplia atención, varios años antes de que la todavía más publicitada abducción de los Hill hiciera famoso el concepto y diera comienzo a numerosos informes de experiencias similares.


title: Antônio Vilas-Boas

text: Cuando sucedió el supuesto caso de abducción, Vilas-Boas era un granjero de 23 años que trabajaba de noche para evitar el calor del día. Según él, el 16 de octubre de 1957 mientras estaba arando apareció una "estrella" roja en el cielo, se acercó a su posición creciendo gradualmente y pronto se dio cuenta de que era una nave espacial, de forma ovoide, con una luz roja frontal y una cúpula giratoria arriba. Comenzó a descender y aterrizó extendiendo tres "patas". Según Vilas-Boas, decidió huir pero pronto se apagaron las luces y el motor de su tractor; así que siguió a pie hasta que fue apresado por un humanoide de 1,50 m de altura vestido con un mono gris y casco el cual en lugar de hablar emitía unos sonidos como ladridos o aullidos. Tres seres iguales se unieron al primero para someter al joven e introducirlo en la nave. Vilas-Boas describió a estos seres como parecidos a los humanos, más pequeños y con los ojos azules.


title: Antônio Vilas-Boas

text: Dice que lo desvistieron y lo cubrieron entero con una especie de gel. Luego lo llevaron a una gran sala semicircular, a través de una puerta con extraños símbolos rojos inscritos, que afirmó pudo memorizar y luego dibujó a los investigadores; allí le tomaron muestras de sangre y luego lo encerraron en otra habitación donde fue introducido una especie de gas que le hizo sentirse bastante mal, a la media hora apareció una atractiva mujer desnuda de esa raza, de grandes ojos azules, barbilla y nariz pequeñas, sin cejas ni pestañas o muy finas, cabello largo rubio platino pero el vello de las axilas y púbico rojo brillante. Boas dijo que se sintió fuertemente atraído por ella, manteniendo relaciones sexuales en la habitación. Durante el acto, Boas notó que la mujer no lo besó, si no que lo mordió en la barbilla, siendo sus dientes pequeños pero afilados. Al terminar, la mujer sonrió, se frotó el vientre y señaló hacia arriba. Boas interpretó que su hijo sería criado en el espacio. Parecía aliviada de que su "tarea" hubiera terminado, y el propio Boas dijo sentirse incómodo y enojado por la situación, porque sentía que había sido poco menos que "un buen semental" para los humanoides. Al salir de esa habitación le devolvieron su ropa, y Vilas-Boas contó que siguió recorriendo la nave con los seres extraterrestres. Luego lo escoltaron al exterior y vio la nave despegar brillando intensamente.


title: Antônio Vilas-Boas

text: Vilas-Boas decía que los seres tenían tecnología más avanzada que la humana en la nave, y que intentó agarrar una especie de reloj para tener una prueba del encuentro; pero los seres no le dejaron. En casa, un aturdido Vilas-Boas se dio cuenta de que solo habían pasado cuatro horas.


title: Antônio Vilas-Boas

text: Vilas-Boas luego se convirtió en abogado, se casó y tuvo cuatro hijos. Aunque algunas fuentes dicen que murió en 1992, en realidad falleció el 17 de enero de 1991 y hasta el último momento se mantuvo fiel a su supuesta experiencia, defendiendo su historia de abducción como real.


title: Antônio Vilas-Boas

text: Tras el hecho, Boas afirmó haber sufrido náuseas y debilidad, así como dolores de cabeza y lesiones en la piel. Finalmente, se puso en contacto con el periodista José Martins, que había publicado un anuncio en un periódico buscando personas que hubieran tenido experiencias ovni. Tras escuchar a Boas, Martins avisó al doctor Olavo Fontes de la Escuela Nacional de Medicina de Brasil; Fontes también estaba en contacto con el grupo estadounidense de investigación ovni APRO. Fontes examinó al joven granjero y concluyó que había estado expuesto a una gran dosis de radiación y ahora sufría leves síntomas de irradiación.


title: Antônio Vilas-Boas

text: Según el investigador Peter Rogerson, la historia salió a la luz por primera vez en febrero de 1958 y la primera referencia impresa apareció en el número de abril-junio de 1962 del Boletín SBESDV de la revista brasileña "OVNI". Boas pudo recordar cada detalle de su supuesta abducción sin necesidad de una regresión hipnótica, al contrario que años más tarde los Hill en su parecida experiencia.


title: Antônio Vilas-Boas

text: El investigador Peter Rogerson, sin embargo, duda de la veracidad de la historia. Señala que al momento de la supuesta abducción de Vilas-Boas, se publicó una historia muy parecida en la edición de noviembre de 1957 del periódico "O Cruzeiro", y sugiere que Boas tomó detalles de este relato, junto con elementos tomados de las historias del contactado George Adamski. Rogerson también argumenta:


title: Dinan

text: Dinan () es una comuna francesa situada en el departamento de Costas de Armor, de la región de Bretaña.


title: Dinan

text: Dinan está situado sobre una colina que domina el valle del río Rance. Desde este punto el río es navegable hasta su desembocadura en Saint-Malo, a varias decenas de kilómetros.


title: Dinan

text: Los datos entre 1800 y 2015 son el resultado de sumar los parciales de las dos comunas que forman la nueva comuna de Dinan, cuyos datos se han cogido de 1800 a 1999, de las comunas de Dinany Léhonde la página francesa EHESS/Cassini. Los demás datos se han cogido de la página del INSEE.


title: Dinan

text: Aunque el lugar estuvo ocupado sin duda desde época prehistórica, Dinan surge para la historia a partir del siglo XI como el lugar donde existe una mota castral (en el Tapiz de Bayeux aparece una escena con su asedio por parte de Guillermo el Conquistador).


title: Dinan

text: Organizada en torno a las parroquias de Saint-Malo y Saint-Sauveur, la mitad de la ciudad es comprada en 1283 por el duque de Bretaña, época en la que se construye su actual muralla. En 1357, durante la Guerra de sucesión al Ducado de Bretaña, Bertrand Du Guesclin y su hermano Olivier defienden con éxito la ciudad asediada por las tropas inglesas y los bretones fieles a Juan de Montfort. En 1364, tras varias tentativas, el duque Juan IV logra retomar el control de la ciudad y construye el castillo.


title: Dinan

text: Si bien durante el siglo XV la muralla se moderniza y se adapta a la artillería, esto no impedirá que su gobernador la rinda ante el rey de Francia tras la derrota bretona en la batalla de Saint-Aubin-du-Cormier en 1488. Como el resto de ciudades bretonas, Dinan será definitivamente anexionada al Reino de Francia en 1532.


title: Dinan

text: La ciudad continua prosperando en el siglo XVI gracias a su actividad artesanal y al puerto del río Rance, que favoriza el control del comercio por el río entre Dinan y Saint-Malo.