title: Bartolomé de Carranza

text: Fue su proceso largo, complejo y notorio, tanto por la calidad del acusado como por las circunstancias en que se desarrolló. Se le juzga primero en España (1559-1567). Carranza recusa al Inquisidor General; así, el acusado pasa a ser acusador del juez que le debía juzgar. Los árbitros del conflicto dieron por buena la recusación y nombraron como nuevo juez a Gaspar de Zúñiga. Su abogado, Martín de Azpilicueta y los testimonios de prestigiosas personas como, entre otros, su compañero de orden fray Bartolomé de las Casas impiden que sus enemigos y los fiscales logren que el juez dicte sentencia de culpabilidad.


title: Bartolomé de Carranza

text: Posteriormente, el proceso es llevado a Roma por exigencia del papa Pío V. Carranza sale de España el 27 de abril de 1567, yendo a parar a la cárcel del Castillo de Sant’Angelo. El mismo Papa asiste a docenas de sesiones del proceso y decide dictar sentencia a favor de Carranza. Pero como la diplomacia exigía que antes se comunicara la decisión al rey de España, envió un embajador con ese encargo, quien se retrasó en la vuelta a Roma y no le dio tiempo llegar antes de la muerte de Pío V en mayo de 1572.


title: Bartolomé de Carranza

text: El sucesor de Pío V, Gregorio XIII, decide concluir la causa, pero los enemigos de Carranza vuelven a retrasar la sentencia.


title: Bartolomé de Carranza

text: Al final, Gregorio XIII le sentencia el 14 de abril de 1576, declarándole gravemente sospechoso de herejía -en una sentencia que quiso satisfacer a todos y no contentó a nadie-, exigiéndole una abjuración "“ad cautelam”" de dieciséis de sus proposiciones, a pesar de que la obra fuera declarada ortodoxa por el Concilio de Trento en 1563.


title: Bartolomé de Carranza

text: La última parte de su defensa fue llevada a cabo también por Martín de Azpilicueta, quien fue enviado a Roma por Felipe II precisamente para hacerse cargo de la misma. Gracias a su brillante defensa, Carranza fue finalmente absuelto, poco antes de morir. Como desahogo, escribió los siguientes versos para sí mismo, que Luis Gil Fernández cita en su "Panorama social del Humanismo español" (1997, 2.ª ed., p. 452):


title: Bartolomé de Carranza

text: Muere el 2 de mayo de 1576 en el Convento de Santa María sopra Minerva de Roma, donde es enterrado. Gregorio XIII, como reparación por su confusa sentencia, redactó el epitafio que se puso sobre su tumba: "“Bartolomé Carranza, navarro, dominico, Arzobispo de Toledo, Primado de las Españas, varón ilustre por su linaje, por su vida, por su doctrina, por su predicación y por sus limosnas; de ánimo modesto en los acontecimientos prósperos y ecuánime en los adversos”". El monje jerónimo de El Escorial fray Antonio de Villacastín resumió así su proceso en sus "Memorias":


title: Bartolomé de Carranza

text: En 1964 el dramaturgo español Joaquín Calvo Sotelo escribió una obra de teatro basada en la peripecia de Bartolomé de Carranza, titulada "El proceso del arzobispo Carranza".


title: The Spirit of Christmas

text: The Spirit of Christmas es el título de dos cortos diferentes de animación creados por Trey Parker y Matt Stone. Dichos cortos son el preludio de la serie de televisión animada "South Park". Ambas películas se diferencian como "Jesús vs. Frosty" (1992) y "Jesús vs. Santa" (1995).


title: The Spirit of Christmas

text: En 1992, Trey Parker y Matt Stone, por aquel entonces estudiantes de la Universidad de Colorado, crearon "Jesus vs. Frosty". Parker y Stone animaron la película usando solamente recortes de papel acetato, y una vieja cámara de 8mm, lanzándola en 8 de diciembre de 1992. La película trataba sobre cuatro niños muy similares a los protagonistas de "South Park", incluido un personaje parecido a Cartman pero llamado "Kenny", un chico cubierto completamente con un abrigo parecido a Kenny, y otros dos chicos más similares a Stan y Kyle.


title: The Spirit of Christmas

text: La historia nos cuenta como cuatro niños construyen un muñeco de nieve llamado Frosty, y cuando le colocan un sombrero en la cabeza este cobra vida. Desafortunadamente, Frosty se vuelve malo y peligroso, brotándole numerosos tentáculos y matando a Kenny. Esto conlleva a que uno de los niños diga: "¡Oh Dios mío! ¡Frosty ha matado a Kenny!" Los chicos piden ayuda a Santa Claus, sin embargo se trata de Frosty disfrazado de él, y asesina a otro niño con el mismo nombre del primer Kenny. Los dos chicos restantes huyen, y se topan con una representación navideña de Jesucristo, quien se enfrenta al muñeco de nieve y lo derrota con su aureola mágica. Después de esto, uno de los niños dice: "Sabes?, Hoy he aprendido algo." Los dos chicos descubren el verdadero significado de la Navidad: los regalos. Y acuden a casa para buscar donde guardan sus regalos sus padres.


title: The Spirit of Christmas

text: En 1995, el ejecutivo de la Fox, Brian Graden ve la película de "Jesus vs. Frosty" y les entrega a Stone y Parker 2.000 dólares para que creen otro corto de Navidad. En su regreso, el dúo creó "Jesus vs. Santa". Esta versión de "The Spirit of Christmas" tenía una animación mucho más similar a la actual serie "South Park", así como una versión más caracterizadas de Stan, Kyle, Cartman y Kenny (cada cual con su nombre) viviendo en South Park. También se creó un cameo mudo de Wendy Testaburger como una niña sentada en el regazo de Santa Claus. Esta película estabiliza a los personajes que más tarde serían usados en "South Park", y también contiene elementos que son usados en la serie, como por ejemplo que Kyle es Judío, y que el cadáver de Kenny es devorado por ratas. La película contó con un presupuesto de 750 dólares, Parker y Stone depositaron el resto de su comisión.


title: The Spirit of Christmas

text: La historia discrepa considerablemente de "Jesus vs. Frosty". Comienza con 4 niños cantando "Que tengas felices fiestas", cuando Stan interrumpe para decirle a Kyle que él debería cantar canciones de Hanukkah, porque "¡los judíos no celebran la navidad!" Cartman insulta la canción "Tengo un pequeño Dreidel" Kyle comienza a cantarla, y se ponen a discutir. Pero son interrumpidos cuando Jesús repentinamente preguntándoles dónde se encuentra el Centro Comercial, donde buscan a Santa Claus. Piensan que Jesus está enfadado con "Kringle", porque, Santa Claus disminuye la popularidad y el recuerdo del cumpleaños de Jesucristo con sus regalos. Santa, insiste en que la Navidad es para regalar, y no solamente para recordar el cumpleaños de Jesús, reclamándole que han de acabar con ello y que ambos podrían unirse en uno sólo. Ellos luchan entre sí al más puro estilo de "Mortal Kombat", matando accidentalmente a varios civiles (incluyendo a Kenny). Mientras Jesús lucha con Santa, y cada uno le pregunta a los chicos. Stan duda, y se pregunta: "¿Qué haría Brian Boitano?" (este chiste aparecería más tarde en la película de "" a través de la canción "¿Qué haría Brian Boitano?"). La figura del patinador milagroso aparece y recita un discurso que dice que las navidades son buenas para todo el mundo. Los chicos trasmiten el mensaje a los luchadores, quienes avergonzados se disculpan con todo el mundo. Le dan las gracias a los chicos por ayudarles y deciden enterrar su hacha de guerra. Al igual que en "Jesus vs. Frosty", los chicos vuelven a descubrir el verdadero significado de la Navidad: regalos. Kyle comenta que si eres judío, recibes regalos durante ocho días. Los otros decicen convertirse en judíos, mientras que las ratas devoran el cadáver de Kenny, la escena termina con la canción de Dreidel.


title: The Spirit of Christmas

text: Inicialmente Graden distribuye el video a 80 amigos en 1 de diciembre de 1995, se comenta que uno de ellos era George Clooney. Brian Boitano acaba tenían éxito, y fue vitoreado por su descripción. Después de meses circulando a través de Internet, la película capta la atención de la cadena de televisión por cable Comedy Central. La pareja contrata a los creadores de "South Park", que debutaría en Estados Unidos el 13 de agosto de 1997.


title: The Spirit of Christmas

text: En 1997, "Jesus vs. Santa" recibe un premio de Los Angeles Film Critics Association como mejor animación.


title: The Spirit of Christmas

text: "Spirit of Christmas: Jesus vs. Santa" puede encontrarse en el DVD "South Park The Hits: Volume 1". Se puede ver también una pequeña escena al comienzo de cada episodio de "South Park".


title: The Spirit of Christmas

text: "Jesús vs. Santa" se incluyó también en formato AVI en "Tiger Woods '99" para PlayStation. El video era accesible desde el videojuego a través de un PC. A causa de ello, el juego fue retirado en enero de 1999 por Electronic Arts.


title: Leandro Lo

text: Leandro Pereira do Nascimento Lo (São Bernardo do Campo, São Paulo, 11 de mayo de 1989-São Bernardo do Campo, 7 de agosto de 2022), conocido como Leandro Lo, fue ocho veces campeón mundial de jiu-jitsu brasileño. También ganó títulos en la Copa del Mundo, el Campeonato Panamericano y el Campeonato Nacional Brasileño de Jiu-Jitsu.


title: Leandro Lo

text: Tuvo una racha ganadora invicta en la Copa Podio de 2011 a 2013. Obtuvo su cinturón negro con Cicero Costha en la Academia Cicero Costha en São Paulo, Brasil. En el 2015, creó el equipo de la Hermandad New School ("NS Brotherhood"). Su técnica de guardia le valió a Lo el reconocimiento como uno de los "mejores luchadores libra por libra que jamás haya pisado la lona".


title: Leandro Lo

text: Fue asesinado en la madrugada del 7 de agosto del 2022, tras ser tiroteado en una fiesta, impactándole en la cabeza. Lo acudió a una discoteca popular en su ciudad natal para un concierto. Las hipótesis tras su asesinato apuntan a que en el pasado tuvo un altercado con uno de los miembros de la policía local, por el cual están en proceso de investigación.


title: Rocalla

text: Una rocalla, palabra proveniente del francés "rocaille", es un tipo peculiar de jardín, caracterizado por una decoración de estilo rústico con plantas de origen alpino o plantas resistentes a la sequía que se crían en terrenos pobres y secos. Las plantas se sitúan entre grava, conchas y piedras naturales o artificiales que sirven de ornamento y, en ocasiones, se añaden como elementos decorativos algunas fuentes o grutas.


title: Rocalla

text: La rocalla se caracteriza en general por un terreno con buen drenaje, y la preponderancia de grandes piedras formando desniveles, con gravas y piedras más pequeñas formando como un roquedal. La rocalla ideal debe de formar una pendiente no muy pronunciada, con una orientación sur o suroeste preferentemente. Su diseño está enfocado a presentar las mejores condiciones de cultivo para las plantas alpinas o las llamadas plantas rupícolas. Normalmente unos requerimientos tan específicos, sobre todo en países llanos, solamente los pueden suministrar en los jardines botánicos.


title: Rocalla

text: Variantes especializadas de las rocallas son los "jardines de cantos rodados" o los "jardines con bases de gravas".


title: Rocalla

text: Las rocallas eran un estilo ornamental muy de moda en la época de Luis XV y durante la Regencia, caracterizadas por las líneas redondeadas evocando las volutas de las conchas y las hojas cuyos contornos son muy propios del Rococó. El Palais Idéal, realizado por la firma Cheval y clasificado como monumento histórico, construido en estilo naif, es un vivo ejemplo de la utilización de esta técnica.<br>Sin embargo, se han hecho populares solamente a partir de los inicios del siglo XX. Con su popularidad han ido apareciendo, cara al público en general, un gran número de plantas aptas para ser cultivadas en este tipo de jardín. Además, muchas plantas aromáticas de uso culinario, ideales para este tipo de jardín, que escasamente se encontraban en los jardines del siglo XIX, actualmente forman parte de las ofertas más habituales de viveros y centros de jardinería.


title: John Narváez

text: John William Narváez Arroyo (Esmeraldas, Ecuador; 12 de junio de 1991) es un futbolista ecuatoriano. Juega como defensa y su equipo actual es Guayaquil City Fútbol Club de la Serie A de Ecuador.


title: John Narváez

text: En el año 2008 debuta como futbolista profesional en el Deportivo Cuenca de la Serie A de Ecuador en donde jugó hasta el año 2011.


title: John Narváez

text: Para la temporada 2012 el Club Deportivo El Nacional lo contrata, donde tiene una buen participación. Jugó la fase previa de la Copa Libertadores 2012.


title: John Narváez

text: En la temporada 2013 es contratado por el Club Sport Emelec, equipo con el que es tricampeón 2013, 2014 y 2015 y por su buen desempeño fue considerado en la selección nacional. Fueron sus mejores años futbolísticos.


title: John Narváez

text: Luego de una complicación con el club Fénix de Uruguay, dueño de su contrato, tuvo un paso por el Rocafuerte Fútbol Club.


title: John Narváez

text: A mediados de 2016 es fichado por Liga Deportiva Universitaria, bajo el visto bueno del entrenador uruguayo Álvaro Gutiérrez, además, donde fue titular varios partidos.


title: John Narváez

text: En el 2018 tiene su primer experiencia en el fútbol internacional y es confirmado como jugador del F. B. C. Melgar. Con el club fue campeón del Torneo Clausura 2018 del Perú.


title: John Narváez

text: En agosto del año 2020 es anunciado como jugador del Deportes Tolima para competir en la temporada 2020-21, el 20 de junio consiguió el campeonato del Torneo Apertura 2021.


title: John Narváez

text: En abril de 2014, jugando para Emelec, fue convocado por primera vez a la selección de fútbol de Ecuador, dirigida por el técnico Reinaldo Rueda, para un microciclo. Aunque no fue parte del corte final de los 23 convocados definitivos, Narváez fue parte del plantel preliminar para la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Fue convocado a la Copa América 2015.


title: John Narváez

text: Participó en la selección ecuatoriana de fútbol sub-20, en el sudamericano de Perú 2011, hacia el mundial de Colombia, logrando clasificar. En el mundial sub-20 celebrado en Colombia actuó en todos los encuentros que disputó Ecuador llegando a octavos de final.


title: The Undisputed Era

text: The Undisputed Era (en español «La Era Indiscutible», estilizado como The Undisputed ERA) fue un "" "" quiénes trabajan en la empresa "All Elite Wrestling", quiénes están conformados por Adam Cole, Kyle O'Reilly, Bobby Fish.


title: The Undisputed Era

text: Durante su mandato en la WWE desde la marca en el territorio de desarrollo NXT, el grupo luego incorporó a Roderick Strong.


title: The Undisputed Era

text: Dentro de sus logros, esta una vez Campeón de NXT de Adam Cole, tres veces Campeones en Pareja de NXT, Fish & O'Reilly en dos ocasiones, O'Reilly & Cole en una ocasión debido a que Fish se lesionó en el transcurso de su primer reinado y dejando que Cole lo sustituyera como campeón, y Strong & O'Reilly en una ocasión, dos veces Campeón Norteamericano de NXT ganado por Cole y Strong, y los terceros ganadores del Dusty Rhodes Tag Team Classic, ganados por Cole y O'Reilly.


title: The Undisputed Era

text: Antes de su formación, O'Reilly y Fish habían realizado trabajo individualmente en NXT donde tuvieron su lucha contra Aleister Black donde ambos perdieron. Tras esto, no volvió a aparecer.


title: The Undisputed Era

text: El 19 de agosto en , Kyle O'Reilly y Bobby Fish hicieron su primera aparición como equipo, atacando a The Authors of Pain (Akam y Rezar) y a SAnitY (Eric Young y Alexander Wolfe) ya habiendo finalizado la lucha entre dichos equipos. Hicieron su segunda aparición en el final del evento, que cerraría con Drew McIntyre celebrando por haber conseguido el Campeonato de NXT, pero la celebración fue interrumpida cuando Fish y O'Reilly aparecieron para atacar a McIntyre, aunque solo fue una distracción para que Adam Cole haga su debut y atacara a McIntyre por la espalda, finalizando el evento con los tres festejando y McIntyre en el suelo. El 30 de agosto en NXT, el stable apareció nuevamente para atacar a Drew McIntyre.


title: The Undisputed Era

text: El 13 de septiembre en NXT, el equipo se presentó para atacar a Pete Dunne después de que éste retuviera el Campeonato Británico de la WWE ante Wolfgang. A esta aparición, WWE denominó al nuevo stable como "The Undisputed Era". El 20 de septiembre en NXT, acompañó a Fish y O'Reilly en su lucha contra Trent Seven y Tyler Bate. El 27 de septiembre en NXT, Adam Cole debutó oficialmente derrotando a Eric Young individualmente. En el episodio del 11 de octubre de NXT, Taynara Conti interfirió en una Triple Threat Match entre Nikki Cross, Peyton Royce y Liv Morgan en nombre de The Undisputed Era, evitando que Cross de SAnitY ganara


title: The Undisputed Era

text: El 1 de noviembre en NXT, nuevamente aparecieron con Cole para interrumpir la lucha entre SAnitY y The Authors of Pain pero fueron atacados por Roderick Strong. Tras esto, William Regal anunció que The Undisputed Era se enfrentaría ante SAnitY y The Authors of Pain & Roderick Strong en un WarGames Match (tipo de lucha que no se veía desde la WCW). En NXT TakeOver: WarGames, The Undisputed Era derrotó a SAnitY y The Authors of Pain y Roderick Strong en un WarGames Match, el primero de su tipo en 20 años. En el episodio del 20 de diciembre de NXT, (grabado el 29 de noviembre), Fish y O'Reilly derrotaron a SAnitY (Eric Young y Killian Dain) para ganar los Campeonatos en Pareja de NXT, marcando su primer título en WWE El 27 de diciembre en NXT, interfirieron en el "Fatal 4-way Match" entre Aliester Black, Johnny Gargano, Lars Sullivan y Killian Dain, donde Cole le costó la victoria a Black de ganar dicha lucha.


title: The Undisputed Era

text: El 10 de enero en NXT, The Undisputed Era fueron retados por Black y Strong por los Campeonatos en Parejas de NXT. Esa misma noche, O'Reilly y Fish derrotaron a Black y Strong después de que Cole distrajera a Black. En , O'Reilly y Fish derrotaron a The Authors of Pain para retener los títulos. Esa misma noche, O'Reilly y Fish intervinieron en la lucha entre Cole y Black pero fueron atacados por SAnitY.


title: The Undisputed Era

text: El 4 de marzo, Fish sufrió un desgarro del ligamento cruzado anterior (ACL) y un desgarro del ligamento cruzado anterior (MCL) en la rodilla izquierda en un House show. A razón de esto, Cole tomó su lugar como campeón bajo la . El 14 de marzo en NXT, The Undisputed Era atacaron a Pete Dunne pero Roderick Strong salió para defenderlo. Tras esto, se comenzó una rivalidad con Strong y Dunne. El 4 de abril en NXT, interfirieron en la lucha final del Dusty Rhodes Tag Team Classic donde atacaron a Strong, Dunne y The Authors of Pain. Tras esto, William Regal determinó que en NXT TakeOver: New Orleans, la final del torneo tendría doble premio: el trofeo del mismo y los Campeonatos en Parejas de NXT.


title: The Undisputed Era

text: El 7 de abril en NXT TakeOver: New Orleans, Cole ganó el inaugural Campeonato Norteamericano de NXT en un Ladder Match que también incluía a EC3, Killian Dain, Lars Sullivan, Ricochet y Velveteen Dream . Más tarde en la noche, O'Reilly y Cole (en lugar de Fish) defendieron con éxito los Campeonatos en Pareja de NXT contra The Authors of Pain, y Roderick Strong y Pete Dunne después de que Strong traicionara a Dunne para permitir a O'Reilly que lo cubriera, uniéndose a The Undisputed Era y cambiando a Heel en el proceso. Con Strong en el grupo, este también fue reconocido como parte de los Campeones en Pareja de NXT


title: The Undisputed Era

text: La WWE reconoce a Fish, O'Reilly y Strong como campeones, con su único reinado ininterrumpido a pesar de la adición de Strong. Después de desarrollar una rivalidad con el estilo británico fuerte (Pete Dunne, Trent Seven y Tyler Bate), las dos facciones se enfrentaron en el primer día del segundo evento del Torneo del Campeonato de la WWE en el Reino Unido, donde The Undisputed Era fueron derrotados. En el segundo día del evento, O'Reilly y Strong perdieron los Campeonatos en Parejas de NXT contra Trent Seven y Tyler Bate sin embargo los recuperaron dos días después, convirtiéndose en el segundo equipo después de The Revival (Dash Wilder y Scott Dawson) en ganar los títulos más de una vez. La revancha también obtuvo una prestigiosa calificación de 5 estrellas de Dave Meltzer del Boletín de Wrestling Observer. En NXT TakeOver: Brooklyn 4, O'Reilly y Strong retuvieron sus títulos contra Tyler Bate y Trent Seven. Después de la lucha, O'Reilly y Strong fueron atacados por los War Raiders (Hanson y Rowe ).


title: The Undisputed Era

text: Más tarde en la noche, Cole perdió el Campeonato Norteamericano de NXT contra Ricochet. En el episodio del 29 de agosto de NXT, Cole y Strong derrotaron a Ricochet y Dunne y los atacaron junto con O'Reilly después de la lucha. Sin embargo, The War Raiders llegaron al cuadrilátero, alejando a The Undisputed Era. En el episodio del 10 de octubre de NXT, Ricochet derrotó a Cole y Dunne en una triple amenaza para retener el Campeonato Norteamericano de NXT. En el episodio del 17 de octubre de NXT, O'Reilly y Strong retuvieron los Campeonatos en Pareja de NXT contra los War Raiders por descalificación después de que Fish hiciera su regresó de una lesión y atacó a Hanson y Rowe. En el episodio del 31 de octubre de NXT, Cole y Fish estaban programados para enfrentar a los War Raiders. Sin embargo, Hanson y Rowe atacaron The Undisputed Era durante una promoción entre bastidores. La pelea terminó en el cuadrilátero, donde The Undisputed Era obtuvo la ventaja. Ricochet y Dunne entraron en nombre de los War Raiders mientras la pelea avanzaba hasta las probabilidades. Mientras los grupos luchaban, el gerente general William Regal anunció que The Undisputed Era se enfrentaría al equipo de los War Raiders, Ricochet y Pete Dunne en un WarGames Match en NXT TakeOver: WarGames II. Después kyle o´really y bobby fish perdieron los títulos tag team de nxt ante War Raiders. En el episodio del 20 de marzo de 2019 ganó uma oportunidad por el título de nxt en nxt takeover new york. Tras haber dejado vacante tomasso ciampa el nxt champioship. En el evento no pudo ganar el titlo en un combate 2 or 3 balls match En el evento, The Undisputed Era fue derrotada después de que Ricochet y Dunne cubrieran a Cole.


title: The Undisputed Era

text: El inicio del final llegaría cuando O'Reilly le dio la mano a Finn Bálor para ayudarlo a levantarse en el PPV Vengeance Day y este, de la nada, recibió una Superkick por parte de Adam Cole, a la semana siguiente compitieron solo O´Reilly y Strong representando al stable, pero el primero fue atacado más tarde por Cole y lesionandolo (kayfabe), y el 24 de febrero de 2021 se confirmó el final del stable cuando también atacó a Strong.


title: The Undisputed Era

text: Nueve meses después de la separación, el 10 de noviembre Cole, ahora reunido detrás del escenario con el stable The Elite, se unió a AEW en "Dynamite". Después de semanas de burlarse de una reunión en el ring, Cole y Fish se enfrentaron a Jurassic Express el 19 de noviembre en "Rampage" cayendo derrotados. El 22 de diciembre en el especial de "Holiday Bash" de "Dynamite", O'Reilly debutaría, ayudando a Cole a derrotar a Orange Cassidy y reuniendo completamente el stable, para la confusión visible de los compañeros de The Elite de Cole y Fish, The Young Bucks.


title: Triángulo de Reuleaux

text: El triángulo Reuleaux es el ejemplo más sencillo de los llamados polígonos de Reuleaux, denominados así por el científico e ingeniero que los desarrolló, Franz Reuleaux. Estos polígonos tienen la particularidad de ser curvas de anchura constante, es decir, que la distancia entre dos rectas tangentes paralelas opuestas es la misma, independientemente de la dirección de esas rectas. Esto puede apreciarse en la figura adjunta, en la que siempre hay cuatro puntos de tangencia con el cuadrado, uno en cada lado.


title: Triángulo de Reuleaux

text: El área del triángulo de Reuleaux es formula_1, donde "a" es la anchura constante. El área de un círculo de igual diámetro es formula_2, que es mayor. Más aún, el teorema de Blaschke-Lebesgue establece que el triángulo de Reuleaux tiene menor superficie que cualquier otra figura de igual anchura constante.


title: Triángulo de Reuleaux

text: El triángulo de Reuleaux puede generalizarse a otros polígonos regulares con un número impar de lados, como puede ser el caso de las monedas británicas de 20 peniques (basadas en un heptágono).


title: Triángulo de Reuleaux

text: Partiendo de un triángulo equilátero de lado a delíniese, haciendo centro en uno de los vértices del triángulo y con radio a, un arco de circunferencias que una entre sí a los dos vértices restantes, repítase la operación para cada vértice y ya se habrá obtenido el triángulo de Reuleaux buscado. Borrando el triángulo inicial, el espacio central que delimitan en común las tres cirunferencias es el triángulo de Reuleaux, una curva de anchura constante.


title: Triángulo de Reuleaux

text: Cada uno de los ángulos de un triángulo equilátero es de formula_4 radianes. Cada uno de los tres arcos es de longitud formula_5. Por tanto el perímetro del triángulo de Reuleaux es formula_3.


title: Triángulo de Reuleaux

text: La intersección de esferas de radio s centradas en los vértices de tetraedros regulares con lado también s es denominado el tetraedro Reuleaux, pero en este caso no es una superficie de anchura constante. Puede, sin embargo, ser realizada dentro de una superficie de anchura constante, conocida como el tetraedro Meissner, reemplazando sus límites en forma de arco por "parches" de superficie curvada. Alternativamente, la superficie de un triángulo de Reuleaux en revolución sobre uno de sus ejes simétricos forma una superficie de anchura constante.


title: Stewart Grand Prix

text: Stewart Grand Prix o Stewart GP fue una escudería de Fórmula 1 fundada en 1997 por el tres veces campeón de F1 Jackie Stewart y su hijo Paul Stewart. El equipo compitió en la categoría 3 años, durante este período fue apoyado por Ford, logrando una victoria y una "pole position".


title: Stewart Grand Prix

text: Aunque formaron el nuevo equipo desde cero, una cantidad considerable de experiencia entró en él. El tres veces campeón del mundo Jackie Stewart tenía mucha experiencia en Fórmula 1 y excelentes conexiones con las cabeceras de Ford Motor Company que ayudó al equipo suministrándole motores para su primera temporada. Paul Stewart tenía una carrera moderadamente exitosa como piloto en Fórmula 3000 y en categorías menores y tenía experiencia en Paul Stewart Racing, que para el momento en que fue creado el equipo de Fórmula 1 era un equipo bien establecido y respetado en Fórmula 3 y Fórmula 3000.


title: Stewart Grand Prix

text: El equipo tiene en su haber una victoria: el Gran Premio de Europa de 1999. En esa oportunidad Johnny Herbert puso al equipo en lo más alto del podio.


title: Stewart Grand Prix

text: Al final de 1999 Ford compró la escudería y la renombró Jaguar Racing. En el 2004 Jaguar Racing fue comprada por la compañía de bebidas energizantes Red Bull y se convirtió en Red Bull Racing.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: El Aeropuerto de Bolonia (en italiano: "Aeroporto di Bologna"), también es conocido por el nombre de Aeropuerto Guglielmo Marconi es un aeropuerto italiano situado en la ciudad de Bolonia, en la región de Emilia-Romaña, Italia. Está situado a 6 km al noroeste del centro de Bolonia.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: El aeropuerto lleva el nombre del ciudadano boloñés Guillermo Marconi, un gran ingeniero eléctrico premiado con el Nobel. Es el principal aeropuerto de la Emilia-Romagna y uno de los aeropuertos intercontinentales de Italia, junto a los de Roma-Fiumicino, Milán-Malpensa, Venecia-Marco Polo, Catania-Fontanarossa, Pisa-San Giusto, Nápoles-Capodichino, Palermo-Punta Raisi y Turín-Caselle.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: El aeropuerto de Bolonia tiene una pista de 2.803 metros de longitud (ampliada en el verano de 2004), y de 45 metros de ancho.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: Está orientado a 115 ° (o 295 °, dependiendo de la dirección de uso). Sólo la pista 12 está equipada con ILS, mientras tanto la 12 y 30 usan el sistema PAPI.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: El Marconi Express es una línea de tren elevada autómata (sin conductor) que conecta la estación de Bolonia Central con el Aeropuerto de Bolonia. Un viaje toma 7,5 minutos.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: El autobús 944 suele ser de color gris y cuesta 4€ el trayecto. Comienza el servicio a las 5 de la mañana y lo acaba a las 24 horas de la noche. Su frecuencia varía entre los 15 y 30 minutos. Se puede coger el Aerobus para bajar en Hospital Mayor.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: Se puede acceder al aeropuerto en vehículo propio hasta la vía en la que se encuentra el aeropuerto, Vía Triumvirato, 84 – 40132 Bononia.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: En la terminal del aeropuerto operan 11 empresas de alquiler de coches. 6 empresas internacionales: Avis, Budget, Europcar, Goldcar Rental, Hertz y Sixt Rent A Car y 5 empresas locales italianas: Autovía, Locauto Rent, Maggiore, Sicily By Car y Autoeuropa.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: En 2005 hubo un tráfico de 3.698.720 pasajeros, un aumento del 3,6% respecto al año 2003. No se pueden tener en cuenta los datos del año 2004, ya que el aeropuerto estuvo cerrado durante dos meses para realizar la ampliación de la pista.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: En 2006 se pasó el umbral de los 4 millones de pasajeros, exactamente 4.001.436, un incremento del 8,2% respecto al 2005. Convirtiéndose así en el décimo aeropuerto italiano en el número total de pasajeros anuales. Una de las razones de esta escalada es el gran número de vuelos internacionales.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: En 2007 el tráfico de pasajeros aumenta en un 9,01% respecto al año anterior, alcanzando así los 4.361.951 pasajeros.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: El año 2008 supuso una mínima perdida de pasajeros respecto al 2007, quedándose con 4.225.446 pasajeros. En este mismo año, el aeropuerto fue galardonado con el “Premio al Mejor Aeropuerto regional de Europa” de ACI.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: En el mes de julio de 2008 suge una disputa con el Aeropuerto de Forli, ya que la mayor compañía aérea low cost, Ryanair, decide transferir todos los vuelos internacionales desde el Aeropuerto de Forli al Aeropuerto de Bolonia. Al mismo tiempo, Ryanair anunció la creación de una base dedicada exclusivamente a los vuelos nacionales desde Forli en marzo de 2009 y otra en Bolonia en 2010. Pero las cosas no salen bien, y deciden hacer base en Bolonia con dos aviones en 2009, actualmente son 3.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: Para el año 2010 aún se desconocen los pasajeros totales anuales, pero si se sabe ya, que el Aeropuerto de Bolonia ha superado por primera vez en su historia los 5 millones de pasajeros. Califican el hecho de un boom en los últimos 6 meses, con decisiones correctas. El aeropuerto entra en la media de los aeropuertos de nivel internacional.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: La pasajera que ha registrado esta cifra mágica ha sido Daniela Zaccarelli, natural de Bolonia, que llegaba desde Nueva York a través de Mónaco. Las autoridades entregaron una placa y vales regalos para gastar en las tiendas del aeropuerto.


title: Aeropuerto de Bolonia

text: El aeropuerto de Bolonia fue uno de los aeropuertos italianos que acogió al Concorde, un ejemplar de Air France que fue contratado en modo chárter por una empresa local para sus empleados.


title: Soule

text: La soule era un juego de pelota que se practicaba a través de los prados, los bosques, landas y hasta las villas o estanques en las regiones francesas de Normandía y Picardía. El fin era devolver el balón en un lugar indicado, el fogón de una casa por ejemplo. En ciertos casos, hasta había que mojar el soule en una fuente antes de alojarlo en la ceniza. El juego era, pues, solo una galopada inmensa entrecortada de peleas ("mêlées") más o menos encarnizadas. El instrumento de juego podía ser una pelota de cuero, una vejiga de cerdo llena de heno, una pelota de tela o una bola de madera.


title: Soule

text: Los estadios no eran necesarios porque eran deportes de plena naturaleza. Las parroquias no estaban en condiciones de construir un local o dedicarles un terreno de juego. Las reglas eran muy fluctuantes y las autoridades estaban contra la práctica de estos deportes. No obstante, se pueden señalar puntos comunes, como que la salida se efectuaba de un lugar fijo (el cementerio, una plaza, una ventana, el castillo, un prado). Las fechas de celebración solían ser a inicios del año, antes de la siembra, porque los «"souleurs»" no respetaban gran cosa.


title: Soule

text: Uno de los documentos más antiguos que conciernen a la "soule" es una ordenanza del rey Carlos V de Francia de 3 de abril de 1365, en la que precisa «que no puede figurar entre los juegos que sirven el ejercicio del cuerpo». En 1440, otra interdicción hecha por el obispo de Tréguier precisa que este juego ya se practica desde hace muchísimo tiempo, y amenaza a los jugadores con la excomunión y cien sueldos de multa, lo que prueba que la "soule" fue muy apreciada en aquella época; había que inspirar el miedo para terminar con el juego. Pero esto no interrumpió el encarnizamiento de los "souleurs". Los juegos tradicionales, bajo el antiguo régimen, atraían a mucha gente. En Auray, una "soule" enfrentó a dieciséis parroquias.


title: The King and the Clown

text: "The King and the Clown" fue la película más vista de Corea del Sur de 2005, con 12.3 millones de boletos vendidos. En el momento de su estreno, fue la novena película más taquillera en la historia de Corea del Sur; actualmente ocupa el puesto número dieciocho. También fue la candidata oficial de Corea del Sur para los de 2006, sin embargo, no recibió dicha nominación. El filme recibió la alabanza de la crítica, así como también una serie de diversos premios y nominaciones.


title: The King and the Clown

text: Ambientada a principios del siglo XVI durante el reinado del rey Yeonsangun de Joseon, el filme se centra en dos artistas callejeros de jultagi; el varonil Jang-saeng (Kam Woo-sung) y el femenino Gong-gil (Lee Joon-gi). Ambos hombres son parte de un grupo de artistas cuyo jefe prostituye a Gong-gil a clientes adinerados, a pesar de la fuerte oposición de Jang-saeng. En una de estas ocasiones, Jang-saeng irrumpe en la habitación del nuevo cliente de Gong-gil y evita que tengan relaciones. Durante la confrontación que surge a raíz de esto, Gong-gil asesina a su jefe en defensa de Jang-saeng, tras lo cual ambos huyen a Seúl, donde forman un nuevo grupo con otros tres artistas callejeros; Yuk-gab (Yoo Hae-jin), Chil-duk (Jeong Seok-yong) y Pal-bok (Lee Seung-hun).


title: The King and the Clown

text: Juntos, el grupo crea un sketch satírico que se burla de algunos miembros de la corte real, incluido el propio rey (Jung Jin-young) y su nueva concubina, Jang Nok-su (Kang Sung-yeon). A pesar de ganar mucho dinero con la actuación, el grupo es arrestado por traición y azotados severamente. Jang-saeng hace un trato con Cheo-sun (Jang Hang-seon), uno de los asesores del rey, para que les perdonase la vida: hacer reír al rey con su sketch o del caso contrario serán ejecutados. El grupo realiza su acto en presencia del rey, pero Yuk-gab, Chil-duk y Pal-bok se encuentran demasiado atemorizados como para lograr un buen desempeño. Sólo Gong-gil y Jang-saeng parecen ser capaces de seguir actuando y, milagrosamente se las ingenian para hacer reír al rey con una última broma. Divertido con los artistas, el rey ordena que se les otorge un lugar en la corte para su entretenimiento. Poco después, cuando el rey pide ver más actuaciones, el grupo decide repartir volantes con el fin de recultar a más artistas. Es entonces cuando el resto nota que Jang-saeng y Gong-gil comparten la misma escritura; Jang-saeng comenta que aprendió a escribir observando y copiando a Gong-gil. El siguiente acto que el grupo interpreta es uno que ridiculiza a los ministros del rey, siguiendo los consejos de Cheo-sun.


title: The King and the Clown

text: En dicho acto se muestra a un ministro recibiendo sobornos a cambio de favores, dejando al descubierto la corrupción que reina dentro de la corte real. El rey queda encantado con el sketch, pero al ver que los demás no compartían su entusiasmo, comienza a sospechar y les pregunta uno por uno si eran culpables o no. El rey expulsa a un ministro corrupto y ordena que sus dedos sean cortados para luego mostrárselos a los demás ministros. A medida que el tiempo transcurre, el rey comienza a mostrar preferencia por Gong-gil, a quien constantemente convoca a sus aposentos privados para realizar espectáculos de títeres y otros juegos. Jang-saeng, nada feliz con el surgimiento de esta relación, sugiere a Gong-gil que deberían marcharse del palacio, pero este insiste en quedarse más tiempo puesto que secretamente ha comenzado a simpatizar con el rey. Mientras tanto, el rey se vuelve cada vez más inestable. Hace que los artistas interpreten un acto que muestra cómo su madre (interpretada por Gong-gil), la concubina favorita del rey anterior, se vio obligada a tomar veneno después de ser traicionada por otras concubinas celosas. El rey luego mata a estas concubinas al final de la obra y, su abuela, la Reina Madre, muere del shock. Tras esto, Jang-saeng intenta persuadir nuevamente a Gong-gil para que se marché con él y el resto de los artistas antes de que el rey también los matase durante uno de sus ataques homicidas. Gong-gil, quien inicialmente sintió compasión por el rey, ahora le ruega que le dé su libertad; sin embargo, este se niega.


title: The King and the Clown

text: La concubina del rey, Jang Nok-su, se muestra cada vez más celosa por la atención que el rey ha estado dando a Gong-gil. Algunos miembros de la corte intentan asesinarlo durante un viaje de caza, lo que resulta en la muerte de Yuk-gab, quien recibió una flecha en lugar de Gong-gil. Días después, el rey besa a la fuerza a Gong-gil y su violencia contra los miembros de su propia corte se intensifica, especialmente ante la mención de su padre, quien siente que aún gobierna el reino incluso después de su muerte. Esto lleva al grupo a finalmente decidir abandonar el palacio, puesto que el rey se ha vuelto demasiado impredecible. Al enterarse, Gong-gil le ruega a Jang-saeng que no lo deje solo, ya que no se le permite salir del palacio. Al mismo tiempo, Jang Nok-su intenta encarcelar a Gong-gil falsificando un volante con la letra de Gong-gil en el que insulta al rey. Jang-saeng se responsabiliza del crimen por el cual Gong-gil ha sido acusado falsamente (esto es posible debido a que su letra es la misma) y es condenado a ser decapitado a la mañana siguiente. Cheo-sun secretamente libera a Jang-saeng y le dice que debe olvidarse de Gong-gil y abandonar el palacio. Sin embargo, Jang-saeng ignora el consejo de Cheo-sun y vuelve al palacio, donde realiza un acto en la cuerda floja, esta vez burlándose abiertamente del rey. Furioso, el rey le lanza flechas mientras Gong-gil intenta detenerlo en vano. Jang-saeng logra evadir las flechas, pero cae de la cuerda y es apresado. El rey ordena cegarlo con hierro ardiente como castigo antes de ser enviado nuevamente a prisión. Gong-gil intenta suicidarse, pero su vida es salvada por los médicos del palacio: el rey pierde entonces interés en él y vuelve a su consorte.


title: The King and the Clown

text: El rey ordena que Jang-saeng, ahora ciego, camine sobre la cuerda floja una vez más. Mientras Jang-saeng cuenta acerca de cómo perdió a Gong-gil, un emocional Gong-gil se une a él en la cuerda. Gong-gil le pregunta a Jang-saeng qué le gustaría ser en su próxima vida y Jang-saeng responde que todavía elegiría ser un artista; Gong-gil responde que él también sería eso y nada más. Al mismo tiempo, un golpe de Estado liderado por miembros de la corte resulta en un ataque al palacio y, cuando la gente irrumpe en este, Jang-saeng y Gong-gil saltan de la cuerda juntos. La película termina con una escena donde Jang-saeng y Gong-gil se reúnen con el resto del grupo de artistas, incluido el fallecido Yuk-gab. El grupo se aleja mientras cantan y bailan alegremente.


title: The King and the Clown

text: La película es una adaptación de la obra teatral surcoreana "Yi" de Kim Tae-woong, a su vez basada en un pequeño pasaje de los Anales de Joseon que menciona brevemente al payaso favorito del rey, Gong-gil. Mientras que Gong-gil es una figura verídica, el personaje de Jang-saeng fue creado exclusivamente para la obra. En la dinastía Joseon, "Yi" era la forma en la que el rey se dirigía a sus súbditos favoritos. Desde su primera puesta en escena en 2000, la obra ha ganado numerosos premios, entre los que se destacan "mejor obra teatral del año" y "mejor actor nuevo" (para Oh Man-seok), entre otros.


title: The King and the Clown

text: En su país de origen, "The King and the Clown" vendió un total de 12.3 millones de boletos, 3.659.525 de los cuales lo fueron en Seúl. La proyección del filme se extendió durante cuatro meses, finalizando el 18 de abril de 2006. Fue la película más vista de Corea del Sur de ese año, recaudando ₩ 6.5 mil millones en su primera semana de lanzamiento, y un total de ₩ 72.6 mil millones luego de doce semanas de proyección. Su recaudación mundial fue de US$ 74.4 millones.


title: The King and the Clown

text: La película superó con creces su presupuesto de tan sólo USD$ 3.5 millones, y para el 2 de febrero de 2006 fue vista por diez millones de espectadores, recibiendo buenas críticas tanto de la prensa como de la audiencia. Se convirtió en un gran éxito comercial, un hecho inusual en ese entonces teniendo en cuenta su enfoque en las artes tradicionales con temas homosexuales. El éxito del filme también fue inesperado dado su bajo presupuesto y actores de bajo perfil, en comparación con otras películas como "Taegukgi Hwinalrimyeo" y "Silmido" que también superaron los diez millones de espectadores. La película también impulsó notablemente al entonces desconocido Lee Joon-gi al estrellato.


title: The King and the Clown

text: "The King and the Clown" fue la candidata oficial de Corea del Sur para los de 2006, siendo elegida por sobre "The Host" y "Time" debido a su calidad estética y éxito comercial.


title: Mary Corleone

text: Mary Corleone es un personaje ficticio en "El Padrino III", interpretado por Sofia Coppola. Es hija de Michael Corleone y Kay Adams y hermana de Anthony Vito Corleone.


title: Mary Corleone

text: Mary aparece por primera vez en "El Padrino II" como la hija menor de Michael y Kay. Es una niña pequeña (de unos 4 o 5 años) de finales de la década de 1950. Al igual que su hermano Anthony, Mary no tiene un papel importante ni un arco narrativo en la película.


title: Mary Corleone

text: Mary está protegida del violento mundo de la familia criminal Corleone. Se enamora de su primo, Vincent Mancini, el hijo ilegítimo de Sonny Corleone. Mientras la familia viaja a Sicilia, Michael le dice a Mary que desaprueba el romance, creyendo que la creciente participación de Vincent en el "negocio familiar" pone su vida en peligro. Teme que Mary corra la misma suerte que su primera esposa, Apollonia, que murió en un coche bomba destinado a él 30 años antes.


title: Mary Corleone

text: Hacia el final de la película, Michael nombra a Vincent como su sucesor, con la condición de que rompa su relación con Mary. Después del concierto debut de su hermano, el asesino Mosca intenta matar a Michael. Una bala roza el hombro de Michael, pero la otra de da accidentalmente a Mary en el torso, hiriéndola fatalmente. Michael está devastado por la muerte de Mary y grita de tormento mientras acuna su cadáver.


title: Mary Corleone

text: Sofia Coppola, la hija del director Francis Ford Coppola, fue elegida para el papel de Mary Corleone después de que varias opciones abandonaran: Winona Ryder interrumpió su participación en la película debido a agotamiento nervioso, Julia Roberts por conflictos de horario, y Madonna por ser demasiado mayor para el papel. Rebecca Schaeffer había perseguido anteriormente el papel, pero había sido asesinada por un fan trastornado. Se ha sugerido que la situación perjudicó aún más la carrera de Francis Ford Coppola y arruinó la de Sofía antes de que hubiera comenzado. Coppola ha dicho que en realidad nunca quiso actuar y que solo apareció en la película como un favor a su padre. Después del rodaje, confirmó que no quería dedicarse a la actuación. También se ha sugerido que el papel de Sofía en la película puede haber contribuido a su rendimiento de taquilla, que comenzó con fuerza y luego decayó. Coppola ha dicho que su padre basó gran parte de su personaje en ella mientras escribía el guion, incluso antes de que la eligieran para el papel. A Sofía le preocupaba que solo le hubieran dado el papel porque era la hija del director, y el papel la estresó durante el tiempo de rodaje que su madre observó en una serie de diarios que escribió para "Vogue" during the filming.


title: Mary Corleone

text: Después de que fue criticada por su actuación en "El padrino III", por la que ganó el Peor actriz de reparto y Peor nueva Estrella en los 1990 Golden Raspberry Awards, Coppola terminó su carrera como actriz, aunque apareció en la película independiente "Inside Monkey Zetterland" (1992), así como en los fondos de las películas de sus amigos y familiares: por ejemplo, apareció como Saché, una de las cinco doncellas de la reina Padmé Amidala en "" (1999) de George Lucas. Desde entonces, se ha citado a Coppola diciendo que no le dolieron las críticas por su papel en "El Padrino III", porque nunca quiso especialmente una carrera como actriz.


title: Mary Corleone

text: María aparece como un personaje secundario en la novelas secuelas de Mark Winegardner "The Godfather Returns" y "The Godfather's Revenge", aunque en la novela original, el segundo hijo de Michael es un niño.


title: Necronomicon (película)

text: H.P. Lovecraft´s: Necronomicon (originalmente llamada "Necronomicon", más conocida como "Necronomicon: El libro de la muerte" o "Necronomicon: El regreso del infierno"), es una película estadounidense del género de antología de terror realizada en 1993, dividida en tres segmentos unidos por una historia central. Dirigida por Brian Yuzna (quien dirigió el tercer segmento y la historia central), Christophe Gans (director del primer segmento) y Shusuke Kaneko (director del segundo segmento). Escrita por Brent V. Friedman, Christophe Gans, Kazunori Itö y Brian Yuzna.


title: Necronomicon (película)

text: Necronomicon está dividida en cuatro segmentos: "La biblioteca", "Los sumergidos", "El frío" y "El que susurra en la oscuridad" . "La biblioteca" es el centro de la historia por lo cual todo empieza y termina en esta película.


title: Necronomicon (película)

text: Es la trama, el centro de la historia de la película. H. P. Lovecraft (Jeffrey Combs) se entera de que en la biblioteca de un viejo monasterio hay guardada una copia del Necronomicon, y decide ir en busca de un texto cuya existencia lleva mucho tiempo investigando. Para poder entrar decide pedir al monje principal permiso para leer el tercer volumen de la enciclopedia alquímica. Después le roba a un monje la llave de la bóveda donde se encuentra el Necronomicon, pero no sabe que ha sido visto por otro monje. Al llegar a la bóveda logra desbloquear la puerta y entrar, pero entonces la puerta se cierra tras él. Al verse encerrado y con agua debajo de él, decide comenzar a leer el libro y empieza a ver el futuro. Debido a la intemporalidad del libro, para el Necronomicon estas historias ya habían ocurrido. Pero para Lovecraft eran lo que estaba por venir.


title: Necronomicon (película)

text: Edward De LaPoer es rastreado en Suiza al heredar un viejo hotel de la familia que ha sido abandonado durante años. Al llegar al lugar encuentra un sobre cerrado de su tío Jethro De La Poer en el cual cuenta su trágica muerte. Después de haber visto morir a su familia en el accidente de barco proveniente de Inglaterra, Jethro decide lanzar un ejemplar de la Santa Biblia en el funeral a una chimenea, asegurando que ningún Dios sería bienvenido en su casa. Esa misma noche se aparece un pescador en su casa, el cual le dice que no está solo y le entrega una copia del Necronomicon. Utilizando este texto Jethro revive a su familia, sin embargo vuelven a la vida como monstruos con ojos verdes y tentáculos. Al ver esto Jethro se siente culpable y decide quitarse la vida lanzándose desde un balcón.


title: Necronomicon (película)

text: Edward empieza a recordar el momento en el que un accidente de auto le quita la vida a su esposa Clara y es ahí cuando decide utilizar el libro Necronomicon para traerla de nuevo a la vida. Esa noche Clara llega a la casa y Edward se disculpa con ella por haber ocasionado su muerte. Al escuchar esto Clara empieza a sacar tentáculos de su boca y es empujada por su esposo. Ella intenta defenderse atacando a Edward pero éste la corta utilizando una espada que se encontraba cerca. La furia de Clara se reduce a un tentáculo que se mete por debajo de la casa y empieza a destruirla. Luego vuelve a convertirse en un monstruo con un tentáculo, un ojo y una boca gigante y empieza a atacar a Edward quien alcanza a romper una ventana por la cual entra luz del día, con la cuerda de una lámpara apunta al ojo del monstruo, dándole muerte y evitando así sufrir el mismo destino que su tío.


title: Necronomicon (película)

text: Empieza con el final en donde Lovecraft es sospechoso y es mantenido bajo vigilancia, el agua se rebota bajo él y vuelve a tener otra revelación. Mientras esto ocurre se dan cuenta de que Lovecraft no está en el puesto designado para leer el libro, lo cual es anunciado al monje principal quien cree que Lovecraft no es lo suficientemente astuto para entender el Necronomicon y no le ve problema a su desaparición.


title: Necronomicon (película)

text: El reportero Dale Porkei es el sospechoso de una serie de asesinatos en Boston de unas décadas atrás. Este es invitado para revisar el apartamento de una mujer (Emily), la cual sufre de una enfermedad muy extraña en la piel que no le permite exponerse a la luz ni al calor. Al arrendar Emily el apartamento de Lena, ésta es notificada de no molestar al otro inquilino, el científico Richard Madden. En la primera noche, Emily es atacada sexualmente por su padrastro Sam. Al intentar huir de su abusador llega a la puerta del Dr. Madden. Éste la abre, agarra del brazo a Sam y lo apuñala con un bisturí. Al caer Sam rueda escaleras abajo y resulta muerto. Emily es vendada para recuperarse de las heridas de la pelea y mientras descansa escucha sangre goteando en su techo, al ir a revisar lo que ocurre ve a su vecino el Dr. Madden y a Lena mutilando a Sam, pero ellos niegan todo diciendo que es una pesadilla lo que está viendo.


title: Necronomicon (película)

text: Al día siguiente mientras busca trabajo, Emily encuentra a unos policías averiguando por la muerte de Sam y decide enfrentar a Madden a lo cual el tranquilo responde que el igual hubiera matado a Sam así él no hubiera intentado abusar de ella. Le muestra el libro de Necronomicon, el cual posee la información necesaria para devolverlo a la vida siempre y cuando no reciba la luz del día.


title: Necronomicon (película)

text: Al día siguiente Lena, que está enamorada del Dr. Madden, amenaza de muerte a Emily. Emily se va unos meses y al regresar encuentra a su jefe en el apartamento del Dr. Madden luchando por su vida. Al darse cuenta de la presencia de Emily, Lena va a matarla pero Madden lo impide y termina apuñalado por Lena. Lena intenta disparar a Emily con una escopeta pero ésta anuncia que está embarazada del Doctor y Lena resulta salvándola de su muerte, mientras el Dr. Madden sí muere por no ser inyectado con líquido cefalorraquídeo.


title: Necronomicon (película)

text: Dale, el reportero sospecha que esta historia de la que está siendo notificado la está dando la misma Emily en el apartamento. Luego de un tiempo Emily acepta ser ella y le cuenta que aún sigue embarazada y espera algún día tener el bebé. Acepta que ha seguido asesinando para tener líquido cefalorraquídeo, el cual no deja que sienta dolor. Cuando Dale se da cuenta del peligro que corre ya es muy tarde pues ha sido envenenado con el café y Lena se acerca a él con una jeringa.


title: Necronomicon (película)

text: Lovecraft continúa leyendo el Necronomicon y empieza a copiarlo. En un momento comienza a sentirse paranoico, y mira a su alrededor mientras coge su bastón para defenderse. Un monje intenta entrar a la habitación donde se encuentra Lovecraft, pero no lo consigue. Mientras sucede todo esto, Lovecraft vuelve a tener otra alucinación.


title: Necronomicon (película)

text: Durante la persecución de un sospechoso llamada “el carnicero” los agentes de policía de Filadelfia, Paul y Sara discuten sobre el bebé que viene en camino y la relación tan mala por la que están pasando. Mientras esto ocurre sufren un accidente y Paul se le desabrocha el cinturón de seguridad y es golpeado y empujado por una persona invisible fuera del carro. Sara sale del vehículo y al no poder comunicarse para buscar ayuda decide irse en busca de Paul.


title: Necronomicon (película)

text: Encuentra en un viejo almacén un ascensor que posiblemente la dirija al paradero de Paul, pero al bajar resulta enredada por una cuerda y cae al piso. Al levantarse ve al Sr. Benedict y a “el carnicero” quienes dicen ser únicamente el duele y el arrendatario del viejo almacén. Después de una larga conversación Sara es llevada a un túnel en la planta baja donde es atacada por la Sra. Benedict y empujada a un hueco lleno de cadáveres recientes, murciélagos que vuelan encima de ella y sangre verde. En medio del hueco Sara logra encontrar a Paul. Decide ir por él pero al instante una criatura sale del cuerpo de él y se da cuenta de que ha perdido todo su cerebro. Después de una serie de acontecimientos Sara se da cuenta de la verdad: la Sr. Benedict es “una reina” y el Sr. Benedict es el carnicero.


title: Necronomicon (película)

text: Días después despierta en un hospital, el médico asegura que ha tenido un accidente de auto muy fuerte y que ha estado alucinando. Sara ve a Paul con muerte cerebral y luego se da cuenta de que sus extremidades también están siendo removidas y es víctima de los señores Benedict.


title: Necronomicon (película)

text: Lovecraft es encontrado y confrontado por el monje principal: entonces Lovecraft admite haber perdido la llave del lugar y éste se pone furioso por haber tenido contacto con el libro y le dice que debe reponerlo, pero este es atacado por un monstruo que sale del agua. El monje empieza a revelarse y Lovecraft lucha contra el monstruo. El monje se burla de Lovecraft y le advierte que no debe contar el secreto del Necronomicon, pues si lo hace terminará muerto. Pero Lovecraft da muerte al monje, recoge sus cosas y el libro y termina por escaparse.


title: Necronomicon (película)

text: Inicialmente fue lanzado en VHS en Estados Unidos pero su auge estuvo en los mercados Europeos y Asiáticos. La película ganó un premio a los mejores efectos especiales en el Fantafestival de 1994.


title: Necronomicon (película)

text: Por otro lado los críticos Andrew Migliore y Juan Strysik dicen: “Por desgracia Necronomicon no cumple con las expectativas que se tenían con la idea. De hecho la película se pierde de foco, además de perder la velocidad y la atmósfera poco a poco”. Todo esto a causa del poco dinero con el que contaban desde la segunda parte.


title: Plegadora

text: Las plegadoras son máquinas diseñadas especialmente para el plegado de chapas; estas máquinas efectúan varios tipos de plegado: plegado a fondo y plegado al aire, teniendo en cuenta el espesor de la chapa. Se clasifican dependiendo de la fuerza motriz con la que se produzca el plegado así como también de las diversas formas o actuación de las fuerzas del prensado.


title: Plegadora

text: La estructura de estas máquinas están formadas por varios elementos ya sea por accionamiento mecánico como hidráulico, el más importante lo constituyen las piezas de actuación, alguna de estas máquinas permiten controlar la penetración del punzón.


title: Plegadora

text: Es una máquina–herramienta diseñada para el doblado de chapa, son utilizadas normalmente para el trabajo en frío; estas son generalmente hidráulicas y mecánicas.


title: Plegadora

text: Las características principales de todos los elementos básicos como los laterales, pisón y mordaza están diseñados en perfil tubular de fundición por lo que ofrecen una gran resistencia a la flexión.


title: Plegadora

text: Los radios interiores mínimos en los máximos espesores son de 1.5 veces el espesor de la chapa. Los bordes mínimos de plegado oscilan entre 6 o 7 veces su espesor.


title: Plegadora

text: Todos los órganos principales giran sobre cojinetes de bronce fosforoso de alta calidad y los husillos sobre cojinetes de bolas, lo que le da una facilidad de maniobra sin gran esfuerzo. Los tres principales elementos de la plegadora son desplazables lo que permite obtener los más variados perfiles.


El Instituto de Desarrollo Económico y Social (IDES) es una asociación civil argentina sin fines de lucro, de índole académica, dedicada al estudio de temas económicos, sociales, históricos, políticos y culturales, cuyo principal propósito es el de contribuir al avance científico. Es una institución abierta que reúne especialmente a jóvenes investigadores y profesionales con el fin de llevar adelante un proyecto colectivo al servicio de la investigación económica y social.


En 1958 un grupo de economistas, sociólogos, historiadores y politólogos, nucleados en la Junta de Planificación Económica de la Provincia de Buenos Aires; Argentina -inspirada en la iniciativa de Aldo Ferrer-, daba vida a la "Revista de Desarrollo Económico", que sería su órgano de difusión. Su presencia en el medio académico se constituyó en el factor convocante de otros investigadores, profesores universitarios, profesionales y también estudiantes avanzados, de cuyas acciones nació el Instituto de Desarrollo Económico y Social – IDES, fundado formalmente el 8 de noviembre de 1960 en la Ciudad de Buenos Aires.


title: Instituto de Desarrollo Económico y Social

text: Sus actividades se desarrollan en tres áreas principales: 1) programas de investigaciones, 2) formación a través de programas y cursos de posgrado, y 3) difusión de la producción científica, en particular a través de "Desarrollo Económico - Revista de Ciencias Sociales", que publica desde 1961. El IDES nuclea programas de investigación y grupos de estudio, apoya la realización de tesis de posgrado, promueve la inserción a través de programas de becas, el intercambio y vinculación entre especialistas y entre instituciones del país y del exterior y constituye un foro para el debate académico y sus implicaciones políticas, con énfasis en las problemáticas de Argentina y América Latina.


text: La institución ha recibido numerosos reconocimientos por su aporte a las humanidades en la Argentina: Por Resolución 972/1991 del Ministerio de Educación y Justicia, el Poder Ejecutivo ha declarado de interés nacional los programas, proyectos y actividades de la institución. Premios Konex en Humanidades en 1996. La Cámara de Diputados de la Nación ha declarado de interés a las actividades, programas y proyectos del Instituto de Desarrollo Económico y Social, por resolución del 1º de diciembre de 2010.


text: El Centro de Investigaciones Sociales (CIS) fue creado formalmente en el IDES en el año 2011, reuniendo a investigadores de la Carrera del Investigador Científico del CONICET que tenían su sede de trabajo en el IDES desde los años 1980, así como a investigadores que, revistando en el IDES, desarrollaban sus actividades con otras fuentes de financiamiento. En el año 2013, bajo Resolución de Directorio del CONICET N°517/13, el CIS se constituyó en Unidad Ejecutora de doble dependencia CONICET-IDES, siendo su primer Director Sergio Eduardo Visacovsky y el Vicedirector, Mariano Ben Plotkin.


text: EL CIS se ha caracterizado por la interdisciplinariedad de sus proyectos. Algunas de las investigaciones se concentraron en el caso argentino, y otras pusieron más énfasis en la comparación con otros países de América Latina y de Europa.


text: Los miembros del CIS participan en importantes redes académicas nacionales e internacionales, a la vez que mantienen una activa vinculación con Programas de Posgrado a través de la docencia, la supervisión, la tutoría, la dirección de tesis y la coordinación académica, además de haber participado en la concepción inicial, planificación y lanzamiento de muchos de ellos.


text: Los Programas del CIS llevan a cabo numerosas actividades académicas (congresos, seminarios, jornadas, talleres, conferencias), con frecuencia en conjunción con otras instituciones nacionales y/o instituciones del exterior o internacionales, e importantes actividades de capacitación para personal académico y ejecutores de políticas.


text: El programa de posgrado se crea, en el año 2001, mediante un acuerdo interinstitucional entre el Instituto de Desarrollo Económico y Social (IDES) y el Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES) de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). La maestría en Antropología Social está acreditada con categoría “B” por la resolución n.º 649/05 de la CONEAU.


text: La Maestría en Gestión de la Ciencia, la Tecnología y la Innovación es un emprendimiento conjunto entre el Instituto de Industria de la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS), el Centro de Estudios sobre Ciencia, Desarrollo y Educación Superior (Centro REDES) y el Instituto de Desarrollo Económico y Social (IDES). Las tres instituciones y los investigadores y profesionales asociados reúnen una amplia experiencia y fuertes capacidades adquiridas en la formación de posgrado en general y en las áreas de políticas y desarrollo científico y tecnológico y de análisis de los procesos de innovación en particular.


text: (Programa evaluado y acreditado por la Comisión Nacional de Evaluación y Acreditación Universitaria (CONEAU). Resolución 230/11).


text: A lo largo de su trayectoria, de más de 50 años, la revista Desarrollo Económico ha procurado plasmar tres objetivos. El primero: promover el abordaje de las ciencias sociales a partir de artículos y notas basadas en el rigor lógico de los argumentos y en su correspondiente fundamentación empírica. El segundo: canalizar la producción de los cientistas sociales del país con vistas a la consolidación de la comunidad académica en torno de pautas de calidad y de relevancia intelectual. Finalmente, ofrecer una ventana a las discusiones y debates que periódicamente interesan a las ciencias sociales en el mundo. Junto a estos tres objetivos, la revista se ha esforzado por mantener su formato original, esto es, una publicación multidisciplinaria.


text: Paola Bayle y Agustina Diez analizan el surgimiento de la revista. Sostienen que Desarrollo Económico nace en 1958 bajo la influencia del desarrollismo. En su primera etapa representó una ruptura con el frondicismo a partir de la incorporación de Álvaro Alsogaray en el Ministerio de Economía de Argentina. El proyecto de desarrollo que sustentaba la revista no compartía los principios de la economía clásica liberal. La revista proponía un programa de desarrollo que contemplara la promoción por parte del Estado de procesos de industrialización de bienes de capital e intermedios, apelando, principalmente, al capital nacional. Según las autoras, esto y otras temáticas problematizadas desde la revista implicaban la toma de posición respecto de los sectores más concentrados de la economía argentina.


text: Fundada a principios de 1960, en momentos en que estaba en vías de institucionalizarse la modernización de las ciencias sociales, la revista dio cabida a las contribuciones de las diversas disciplinas, la economía, la sociología, la historia, la politología, la antropología. Ese proceso de institucionalización avanzó y con el paso de los años fueron surgiendo publicaciones especializadas. No obstante ello, Desarrollo Económico se ha esforzado por conservar su amplio registro inicial porque ha querido ser fiel a la inspiración de sus fundadores, para quienes el diálogo a través de las fronteras es un estímulo a la creatividad y a la comprensión integral de la realidad social, económica y política de nuestro tiempo.


text: Desarrollo Económico es indizada, con inclusión de resúmenes, en las siguientes publicaciones: Current Contents (Social Science Citation Index, Institute for Scientific Information); Journal of Economic Literature (American Economic Association); Sociological Abstract (Cambridge Scientific Abstracts); International Bibliography of the Social Science (British Library of Political and Economic Science y UNESCO), Clase (UNAM, México); Hispanic American Periodicals Index (HAPI, Universidad de California, Los Ángeles). También en varias otras ediciones periódicas y en volúmenes especiales nacionales e internacionales, así como en índices en versión electrónica.


text: La Revista de Estudios en Antropología Social -de carácter semestral- depende del Centro de Antropología Social del Instituto de Desarrollo Económico y Social.


text: Los tres primeros números tuvieron el formato de Anuario -correspondientes a los años 2004, 2005 y 2006-. La publicación aspira a contribuir al desarrollo de la investigación teórica y empírica en antropología social, particularmente en diálogo con la realidad social y política argentina.


text: A tal efecto, Estudios en Antropología Social publica, previa aprobación a través de un mecanismo de referato externo de carácter internacional, artículos inéditos de autores argentinos y extranjeros que presentan resultados de investigaciones referidas a la sociedad, la cultura y la política de la Argentina. Asimismo, tal como lo hiciera el Anuario, la edición semestral contiene secciones dedicadas a la historia de la antropología, los problemas metodológicos vinculados con el trabajo de campo etnográfico, el estado actual de áreas temáticas específicas en Argentina, y el debate entre autores propiciado a través de reseñas críticas de libros publicados recientemente. Estudios en Antropología Social presenta, además, el texto correspondiente a la edición anual de la Conferencia Esther Hermitte, organizada desde 2004 por el Centro de Antropología Social en homenaje a su fundadora.


text: Los Cuadernos del IDES constituyen un espacio accesible a los investigadores de la institución para la circulación amplia de ideas y trabajos en progreso u otros a los que, por sus características, se les prefiere dar difusión por este medio. Los trabajos son considerados por un Comité interno de evaluación y, en algunos casos, impresos. Se espera que los Cuadernos del IDES permitan al público en general estar actualizado respecto de las líneas de investigación que se siguen en el IDES.


text: Prácticas de oficio. Investigación y reflexión en Ciencias Sociales es el resultado de muchos y distintos diálogos entre quienes, como alumnos/as, ex alumnos/as o docentes, forman parte del Programa de Posgrado en Ciencias Sociales del Instituto de Desarrollo Económico y Social (IDES) y la Universidad de Nacional de General Sarmiento (UNGS).


text: Tanto la Maestría como el Doctorado en Ciencias Sociales promueven espacios concretos de trabajo colectivo, prácticas de taller e intercambio grupal. En ellos se encuentran estudiantes y profesores/as provenientes de múltiples disciplinas, con trayectorias de investigación y formación diversa. La creación y circulación de esta publicación electrónica es parte de esa apuesta mayor que incluye la formación académica.


text: Se reúnen aquí diversos trabajos producidos por maestrandos/as y doctorandos/as en el marco de los seminarios del Programa de Posgrado que, se entiende, contribuyen a debates y problematizaciones originales en términos temáticos, teóricos y empíricos. La publicación consta de dos partes: un dossier temático y una sección destinada a la reflexión en torno a obras de autores/as clásicos/as o contemporáneos/as significativos/as en el campo de las Ciencias Sociales.


text: Prácticas de oficio se propone como un ámbito en el que compartir lecturas y experiencias de investigación y en el cual intercambiar y debatir perspectivas.


title: Awás

text: Los awá (Guajá) son un pueblo indígena de cazadores-recolectores y horticultores itinerantes, que habitan en el estado de Maranhão, nordeste de Brasil.


title: Awás

text: Se aislaron desde el siglo XIX para evadir las incursiones de los colonos. Han sufrido sin embargo varias masacres y asaltos. Además, los primeros grupos contactados sufrieron una reducción de la población, especialmente por el contagio de enfermedades. Son un pueblo en peligro. La proporción de hombres y mujeres es ahora de 2 a 1, a lo que han respondido con la poliandria.


title: Awás

text: Actualmente son 350 personas que habitan en las tierras indígenas de Alto Turiaçu (530.520 ha) y Caru (172.667 ha) y se conocen tres comunidades aisladas denominadas Awá, Guajá y Juriti. viven de la caza, la pesca, la recolección de diversos frutos silvestres, especialmente el "babaçu", de la palma Attalea speciosa; y además de cosechar los productos de sus huertos, como yuca, batata y frutales.


title: Awás

text: Los awá son un pueblo indígena en peligro de secuestro que vive en la parte este de la selva tropical de Brasil, cerca del amazonas. Originariamente un pueblo indígena sedentario; los awá adoptaron un estilo de vida nómada alrededor de 1800 para escapar de las incursiones de los europeos. Durante el siglo XX aumentaron mucho los ataques de los colonos de la región, que talaron la mayoría de la selva de su tierra. A partir de amediados de los años 80`s, los awá se trasladaron a asentamientos establecidos por el Gobierno, pero han sido capaces de mantener su forma de vida en muchos aspectos, viviendo completamente de la selva, en grupos nómadas de unas docenas de personas, con poco o ningún contacto con el mundo exterior.


title: Awás

text: En 1982, el Gobierno brasileño recibió un préstamo de 900 millones de dólares del Banco Mundial y de la Unión Europea. Una de las condiciones del préstamo fue que las tierras de pueblos indígenas (entre ellos los awá) fueran demarcadas y protegidas. Esto fue especialmente importante para los awá, porque su selva estaba siendo invadida por cada vez más foráneos. Hubo muchos casos de matanzas de indígenas por parte de los colonos y, además, la selva de la que dependen fue destruida por la tala y el aprovechamiento de tierra para la agricultura. Sin la intervención del Gobierno, parecía muy probable que los awá y su cultura ancestral se extinguiesen.


title: Awás

text: El Gobierno brasileño fue extraordinariamente lento en cumplir con su compromiso. Fueron necesarios 20 años de presión sostenida por organizaciones activistas como Survival International y Forest Peoples Programme antes de que en 2003 la tierra awá fuera demarcada finalmente.


title: Awás

text: Se estima que en la actualidad hay 360 awás contactados en cuatro comunidades, y entre un 20 y un 30% más que viven aislados y mantienen su modo de vida nómada cazador-recolector:(omnívoro).


title: Awás

text: Aunque el territorio de los Awá esté legalmente protegido, colonos y madereros ilegales han invadido la selva donde vive la tribu: los invasores abren carreteras, cazan los animales de los que dependen los indígenas y los exponen a enfermedades y violencias brutales. La tierra ancestral de la tribu se ha reducido cada vez más a causa de esta invasión destructiva e ilegal: imágenes satelitales revelan que desde 1985 ha sido destruida más del 30% de la selva; en 2009 el territorio Awá sufrió la tasa más alta de deforestación de todo el conjunto de territorios indígenas de la Amazonía.


title: Awás

text: Los indígenas que viven en aislamiento son particularmente vulnerables a los ataques, pues no cuentan con las defensas inmunitarias necesarias para combatir las enfermedades que vienen del exterior. A diferencia de otros pueblos de la Amazonía, los Awá ya no tienen lugar para refugiarse. Numerosos testimonios han relatado que muchos de sus miembros no contactados han sido asesinados por los madereros y ganaderos, aunque no se dispone de datos recientes para confirmarlo, pues los indígenas no construyen casas (que se podrían localizar con vuelos de reconocimiento) y muchos de los contactos no son denunciados, probablemente por temor a represalias.


title: Awás

text: Según algunas reseñas de prensa, en 2011 algunos madereros ilegales quemaron viva una niña de 8 años que paseaba cerca de su aldea.


title: Awás

text: Survival International, organización que impulsó una campaña a escala internacional con el objetivo de frenar las invasiones y expulsar a los colonos para la protección de los awá los definió como “la tribu más amenazada de la tierra”. En abril de 2012, la organización lanzó una campaña internacional para pedir al Ministro de la Justicia brasileño, competente en estos asuntos, proteger efectivamente las tierras y las vidas de los Awá. La campaña contó con la colaboración del actor ganador de un Óscar, Colin Firth, quien narra a modo testimonial un corto documental sobre la dramática situación de la tribu. Después de dos años, en abril de 2014, el gobierno brasileño afirmó que todos los invasores habían sido expulsados del territorio de los Awá; de hecho en enero, había sido enviado un escuadrón de cientos de agentes de seguridad para expulsar a los madereros y ganaderos ilegales. Según el director general de Survival International, Stephen Corry, “En estos momentos no estaríamos asistiendo a un éxito tan admirable como este de no ser por la campaña pública, que ha presionado al Gobierno de Brasil para que actúe. Esta es una prueba precisa de que una oleada de apoyo público es la forma más eficaz de garantizar la supervivencia de los pueblos indígenas y tribales. Los simpatizantes de los awás en todo el mundo deben mantener ahora la presión para asegurar que se adoptan medidas adecuadas para mantener alejados a los invasores”.


title: Gilbert Ryle

text: Gilbert Ryle (Brighton, 19 de agosto de 1900 – Oxford, 6 de octubre de 1976) fue un filósofo, representante de la escuela filosófica de Oxford.


title: Gilbert Ryle

text: Se le considera uno de los miembros destacados de la llamada "escuela analítica", para quien la resolución de los problemas tradicionales de la filosofía (Metafísica, ética, epistemología) pasa por el análisis lógico del lenguaje involucrado en la formulación de dichas preguntas.


title: Gilbert Ryle

text: Influenciado por el pensamiento de Wittgenstein sobre el lenguaje, fue conocido principalmente por su crítica al dualismo cartesiano, para el cual acuñó la frase "el fantasma en la máquina".


title: Gilbert Ryle

text: Nació en Brighton, Inglaterra en 1900 y fue formado en la Escuela de Brighton, junto a sus hermanos John y George (más adelante, Gilbert fue presidente del consejo escolar de la Escuela de Brighton, que celebra un día en su honor).


title: Gilbert Ryle

text: En 1919 ingresó en el Queen's College de Oxford para estudiar Clásicos, pero rápidamente se sintió atraído por la Filosofía. Se graduó en clásicas (1921), literatura (1923), y política, filosofía y economía (1924), y fue nombrado conferenciante de filosofía en el Christ Church, de Oxford en 1925. Un año más tarde, se convirtió en tutor en el Christ Church, donde permaneció hasta 1940.


title: Gilbert Ryle

text: En la Segunda Guerra Mundial fue comisionado en la Guardia Galesa. Por sus capacidades lingüísticas, fue reclutado para la inteligencia durante la Segunda Guerra Mundial y al final de la guerra había sido promovido al rango de Mayor. Después de la guerra, regresó a Oxford y fue elegido Profesor de Filosofía Metafísica de Waynflete y miembro del Magdalen College de Oxford. Publicó su obra principal, The Concept of Mind en 1949. Fue presidente de la Sociedad aristotélica de 1945 a 1946 y editor de la revista filosófica Mind de 1947 a 1971. Ryle murió el 6 de octubre de 1976 en Whitby, North Yorkshire.


title: Gilbert Ryle

text: Sus hermanos John Alfred (1889-1950) y George Bodley (1902-1978), ambos educados también en el Brighton College, también tuvieron carreras eminentes. John se convirtió en Profesor Regius de Física en la Universidad de Cambridge 1935-45 y médico del Rey Jorge V. George, después de servir como Director de Silvicultura primero para Gales y luego en Inglaterra, fue director Adjunto de la Comisión Forestal en el periodo 1963-65 y se le otorgó la CBE.


title: Gilbert Ryle

text: En "El concepto de lo mental", Ryle argumenta que el dualismo involucra errores de categoría y filosóficos. A los estudiantes de 1967-68 en Oxford se les preguntaría retóricamente qué ocurría al decir que hay tres cosas en el campo: dos vacas y un par de vacas. También se les invitó a reflexionar sobre si el tapón de un barril de cerveza es parte del barril o no.


title: Gilbert Ryle

text: "Los argumentos filosóficos que constituyen este libro pretenden no aumentar lo que sabemos sobre las mentes sino rectificar la geografía lógica del conocimiento que ya poseemos."


title: Gilbert Ryle

text: Ryle pensó que ya no era posible creer que la tarea de un filósofo fuera estudiar los objetos mentales en oposición a los objetos físicos. Sin embargo, en su lugar, Ryle vio la tendencia de los filósofos a buscar objetos cuya naturaleza no fuera ni física ni mental. Ryle creía, en cambio, que "los problemas filosóficos son problemas de cierto tipo, no son problemas de tipo ordinario sobre entidades especiales".


title: Gilbert Ryle

text: Ryle ofrece la analogía de la filosofía como si fuera una cartografía. Los hablantes competentes de un idioma, cree Ryle, son para un filósofo lo que los aldeanos comunes son para un cartógrafo. El aldeano común tiene una comprensión competente de su pueblo, y está familiarizado con sus habitantes y la geografía. Sin embargo, cuando se le pide que interprete un mapa por el mismo conocimiento que tiene prácticamente, el aldeano tendrá dificultades hasta que pueda traducir su conocimiento práctico en términos cartográficos universales. El aldeano piensa en el pueblo en términos personales y prácticos, mientras que el cartógrafo piensa en el pueblo en términos neutrales, públicos, cartográficos.


title: Gilbert Ryle

text: Al "mapear" las palabras y frases de una declaración particular, los filósofos pueden generar lo que Ryle llama "hilos de implicación". En otras palabras, cada palabra o frase de una declaración contribuye a la declaración en que, si las palabras o frases fueron cambiadas, la declaración tendría una implicación diferente. El filósofo debe mostrar las direcciones y los límites de los diferentes hilos de implicación que un "concepto contribuye a las declaraciones en las que ocurre". Para mostrar esto, debe estar "tirando" de los hilos vecinos, que, a su vez, también deben estar "tirando". La filosofía, entonces, busca el significado de estos hilos de implicación en las afirmaciones en que se usan.


title: Gilbert Ryle

text: Una distinción desplegada en "El concepto de lo mental", entre saber-cómo y saber-que (por ejemplo, saber cómo atar un nudo y saber que la reina Victoria murió en 1901), ha despertado un interés independiente. Véase, por ejemplo, el artículo de Jason Stanley y Timothy Williamson, "Knowing How", "Journal of Philosophy", 98: 8, 2001. Esta distinción también está en el origen de los modelos de procedimiento (saber-cómo) y declarativos (saber-que).


title: Gilbert Ryle

text: Ryle tuvo una visión estrecha del alcance de su campo. Para él, la filosofía no se extendía más allá de la filosofía de la mente, la lógica filosófica y la filosofía del lenguaje. La ética, la filosofía política y la estética eran "filosofía" solo por una pesada tradición histórica.


title: Gilbert Ryle

text: La noción de Ryle de una descripción detallada, de "El pensamiento de los pensamientos: ¿Qué está haciendo 'Le Penseur'?" y "Pensar y reflexionar", ha sido una influencia importante en los antropólogos culturales como Clifford Geertz.


title: Gilbert Ryle

text: "El concepto de lo mental" fue reconocido en su aparición como una importante contribución a la psicología filosófica, y una importante obra en el movimiento de la filosofía del lenguaje ordinario. Sin embargo, en los años sesenta y setenta, la creciente influencia de las teorías cognitivistas de Noam Chomsky, Herbert A. Simon, Jerry Fodor y otros de la escuela neocartesiana se volvió predominante. Chomsky incluso escribió un libro titulado "Lingüística cartesiana". Las dos principales escuelas de posguerra en la filosofía de la mente, el representacionalismo de Jerry Fodor y el funcionalismo de Wilfrid Sellars, postularon precisamente los estados cognitivos "internos" hacia los que Ryle había argumentado en contra. Sin embargo, como ha señalado el influyente filósofo y antiguo alumno de Ryle, Daniel Dennett, las tendencias recientes en psicología como la cognición corporal, la psicología discursiva, la cognición situada y otras en la tradición poscognitivista han provocado un renovado interés en la obra de Ryle. Dennett ha proporcionado un prólogo comprensivo a la edición de 2000 de "The Concept of Mind". Ryle sigue siendo un defensor significativo de la posibilidad de una interpretación lúcida y significativa de las actividades humanas de alto nivel sin recurrir a un alma inmaterial.


title: Gilbert Ryle

text: Richard Webster respaldó los argumentos de Ryle contra las filosofías mentalistas, sugiriendo que implicaban que "las teorías de la naturaleza humana que repudian la evidencia del comportamiento y se refieren única o principalmente a eventos mentales invisibles nunca podrán en sí mismas descubrir los misterios más significativos de la naturaleza humana."


title: Panadés

text: El Panadés (oficialmente en catalán "Penedès") es un territorio histórico de la comunidad autónoma de Cataluña (España), que en la división comarcal de 1936 quedó subdividido en las comarcas catalanas de Noya, el Alto Panadés, el Garraf y el Bajo Panadés.


title: Panadés

text: Desde febrero de 2017, se convirtió en uno de los ámbitos funcionales del Plan territorial general de Cataluña, en que la Generalidad dividió la comunidad autónoma, el octavo, para una hipotética sustitución de las provincias actuales por veguerías.


title: Carcinoma lobulillar infiltrante

text: El carcinoma lobulillar infiltrante, carcinoma lobulillar invasor o carcinoma lobulillar invasivo es un carcinoma con origen en los acinos glandulares de las glándulas mamarias, cuyas células proliferan rompiendo la membrana basal e infiltrando los tejidos adyacentes. Es decir, en el carcinoma lobulillar infiltrante, el cáncer se disemina desde los lobulillos mamarios hasta el tejido normal circundante. Este tipo de cáncer representa aproximadamente el 5% de todos los cánceres malignos. La edad de las mujeres en que se diagnostica este cáncer con mayor frecuencia es entre los 45 y los 56 años, aunque se verifican casos en prácticamente todas las edades, entre los 28 y los 86 años.


title: Carcinoma lobulillar infiltrante

text: Con frecuencia, el carcinoma lobulillar infiltrante puede encontrarse en más de una región del mismo seno (multicéntrico) o bien en ambos senos (bilateral), esto último entre 6 y 28%.


title: Carcinoma lobulillar infiltrante

text: Vistas al microscopio, las células de este tumor son pequeñas, con núcleos regulares y redondos y con nucléolos discretos. Las mitosis son escasas y el citoplasma poco abundante que, a veces, muestra vacuolas que contienen mucina. Se disponen formando hileras ('fila india'), o rodeando estructuras ductales normales (patrón 'en diana'). La presencia de carcinoma lobulillar 'in situ' se considera un factor de riesgo para desarrollar un carcinoma infiltrante de mama, siendo la mayoría de tipo histológico ductal.


title: Carcinoma lobulillar infiltrante

text: Al invadir el estroma de manera lineal, con escasa reacción desmoplásica circundante, el carcinoma lobulillar infiltrante puede pasar desapercibido frente a métodos de detección físico-clínicos, en particular en los primeros estadios en los que este tipo de cáncer no resulta aparente al tacto, como así también frente a los métodos mamográficos. La mamografía no muestra signos de sospecha hasta en un 40% de los casos, debido al patrón de crecimiento difuso del tumor que resulta enmascarado por el parénquima glandular. También puede pasar inadvertido en los primeros estadios de lesiones no palpables. Las ecografías pueden no coadyuvar a un diagnóstico temprano, al presentar este carcinoma como áreas hipoecogénicas de márgenes imprecisos y mala transmisión acústica. La resonancia magnética es más precisa para definir la extensión histológica del cáncer lobulillar invasor resecado en comparación con la mamografía. Las biopsias realizadas con punción-aspiración con aguja fina, cuando son correctamente efectuadas sobre tumores de mama palpables, permiten obtener suficiente material citológico para realizar un adecuado diagnóstico. Por su parte, las biopsias con aguja gruesa o biopsias "core" facilitan la detección.


title: Carcinoma lobulillar infiltrante

text: El protocolo de tratamiento del carcinoma lobulillar infiltrante o invasivo requiere en general de mastectomía. Se contraindica de forma absoluta la cirugía conservadora del seno en los siguientes casos:


title: Carcinoma lobulillar infiltrante

text: La aplicación de radioterapia y quimioterapia, como la ocasión, técnica, dosis y/o duración de cada tratamiento, depende de cada caso particular. Igualmente, la mastectomía podría diferirse a favor de la aplicación de radioterapia o quimioterapia, dependiendo entre otros factores del grado de avance de la enfermedad. En etapas avanzadas, el cáncer puede diseminarse hasta otras partes del cuerpo a través de los sistemas sanguíneo y linfático.


title: Ahoge

text: , literalmente pelo absurdo, es un elemento visual que se encuentra a menudo en el anime y manga japonés. Consiste en una línea gruesa de cabello con forma curva, comúnmente larga, que sobresale por la parte superior del resto del cabello del personaje, y que se utiliza con frecuencia para identificar personajes absurdos, tontos o divertidos, aunque no siempre tiene por qué ser así. Los ahoge, como también se le conoce a los personajes que poseen dicha característica, se les veía anteriormente en su mayoría en varios géneros aunque su uso se presenta principalmente en trabajos con contenido cómico y de forma mayoritaria en personajes femeninos. Los personajes masculinos con ahoge son poco frecuentes pero no desconocidos. Aunque esta característica se utiliza hace algún tiempo, el término ahoge se hizo popular con la serie "Pani Poni Dash!", en donde el personaje Himeko Katagiri llevaba uno y poseía un rol importante en la historia.


title: Ahoge

text: Una curiosidad es que Bloom, de Winx Club poseía este mismo detalle en las temporadas iniciales, a pesar de ser un cartoon de origen italiano.


title: Ahoge

text: Otro detalle llamativo es que Chitoge Kirisaki, de Nisekoi, en el animé se usa su pañuelo atado al pelo como un ahoge. Lo mismo sucede con Ruka Sarashina de Rent-A-Girlfriend.


title: Ahoge

text: Algo curioso es que Shun Kazami de Bakugan presenta estos rasgos, sin embargo él al contrario es serio.


title: Ahoge

text: Otro personaje serio que tiene un ahoge es Goku Black de Dragon Ball Super, aunque el solo presenta esta característica cuando se transforma en Super Saiyajin.


title: Lorena Roldán

text: Lorena Roldán Suárez (Tarragona, 7 de agosto de 1981) es una abogada y política española, diputada por Barcelona y portavoz del Partido Popular de Cataluña en el Parlamento de Cataluña. También fue senadora por designación del Parlamento de Cataluña desde 2018 a 2020, ejerciendo de portavoz del Grupo de Ciudadanos entre mayo de 2018 y diciembre de 2020, cuando anunció que se pasaba a las filas del PP.


title: Lorena Roldán

text: Nacida en Tarragona el 7 de agosto de 1981, es licenciada en Derecho por la Universidad Rovira i Virgili y posee un máster de Acceso a la Abogacía por esa misma universidad. Ha ejercido como abogada y actualmente trabaja en la administración pública local, en el área de servicios jurídicos y contratación administrativa.


title: Lorena Roldán

text: En 2014 se afilió al partido político Ciudadanos tras trabajar un tiempo en la diputación de Tarragona, donde según ella misma cuenta, se sintió algo presionada y participó en la Diada de Cataluña de 2013 unos meses antes. Un año después concurrió en las listas de Ciudadanos para las elecciones municipales de 2015 en Tarragona y resultó elegida concejala del consistorio tarraconense. Posteriormente se presentó a las elecciones al Parlamento de Cataluña de 2015 en el cuarto puesto de la lista de Tarragona del mismo partido y fue elegida diputada del parlamento autonómico, renunciando a su acta de concejala en el Ayuntamiento de Tarragona. En las elecciones al Parlamento de Cataluña de 2017 renovó su acta de diputada por Tarragona, esta vez partiendo desde el segundo puesto en la lista. En 2018 fue designada senadora por el Parlamento de Cataluña.


title: Lorena Roldán

text: En julio de 2019 vence en las primarias de Ciudadanos para ser la candidata del partido a la presidencia de la Generalidad de Cataluña en las próximas elecciones autonómicas y es nombrada portavoz nacional de la ejecutiva. Sin embargo, en verano de 2020 la nueva ejecutiva de Ciudadanos, liderada por Inés Arrimadas, sustituye a Lorena Roldán por Carlos Carrizosa como candidato a la presidencia de la Generalidad de Cataluña.


title: Lorena Roldán

text: El 30 de diciembre de 2020, mes y medio antes de las elecciones catalanas del 14 de febrero de 2021, anuncia que deja Ciudadanos y se pasa a las filas del Partido Popular Catalán. En dichos comicios obtiene su acta de diputada por Barcelona en el parlamento autonómico, al conseguir la candidatura tres escaños e ir de número dos tras el candidato a la presidencia, Alejandro Fernández.


title: Parroquia Inmaculada Concepción (Belgrano)

text: La Parroquia de la Inmaculada Concepción es conocida popularmente como "La Iglesia redonda" o "La Redonda", por su forma de estilo renacentista.


text: En su tipología y aspecto, recibió influencias directas de la Iglesia de la Gran Madre di Dio en Turín, y del Panteón de Agripa en Roma .


text: La primera capilla de Belgrano estaba situada sobre la antigua barranca, esquina de la Calle La Pampa y 11 de septiembre, en la pequeña planicie que luego ocupó un edificio de la Dirección de Paseos y los juegos infantiles que allí se encontraban. Cuentan las crónicas, que en su origen estuvo dedicada a San Benito y que fue edificada por un señor Torrecillas, dueño de aquellas tierras, para que sus esclavos, ocupados en las tareas del campo, tuvieran un lugar donde oír misa.


text: Muchos años más tarde esas propiedades tuvieron nuevo dueño, don José Julián Arriola, quien "en 1828, donó aquel oratorio a la Curia y también las tierras adyacentes". Arriola poseía en esos lugares un horno de ladrillos y una calera, la cual, tiempo después, fue explotada por los Padres Franciscanos.


text: El recordado decreto del 6 de diciembre de 1855, por el que se había aprobado la delineación del pueblo, contenía, entre otros, un artículo que disponía: ""que también sería de su obligación proveer inmediatamente a la rehabilitación del viejo edificio que allí existe, de manera que pudiera servir provisoriamente para una escuela que debería fundar y para una capilla, mientras se construían en la plaza los respectivos edificios para esos destinos"".


text: El 8 de diciembre de 1856 fueron inauguradas las obras de restauración de la capilla, realizándose con ese motivo una gran fiesta, a la que asistieron el Valentín Alsina, los Ministros, el arzobispo de Buenos Aires, Monseñor Aneiros, y una enorme concurrencia. Se ofició una solemne misa cantada, que estuvo a cargo de Fray Olegario Corría, primer capellán de Belgrano.


text: Dos años más transcurrieron. En 1858 fue designado, para su atención, el Presbítero don José Salomón, y el 20 de abril de 1860 se la declaró Parroquia, nombrándose para desempeñar aquel nuevo curato al Presbítero don Miguel Padín.


text: Como aquella capilla era ""modesta en condiciones para una población de inusitado desarrollo, precaria por sus condiciones físicas, e incómoda para su frecuentación a través de las calles de tierra a menudo enlodadas, urgía reemplazarla"", por lo cual la Municipalidad de Belgrano, que por ese entonces estaba presidida por don Laureano J. Oliver, dispuso, a comienzos de 1864, organizar una Comisión con el fin de que se encargara de los trabajos destinados a la construcción de un nuevo templo.


text: Una vez que finalizaron todos los estudios referentes a su construcción, los cuales debieron haber comenzado a mediados de 1864, o antes, y presupuestada la obra en un millón seiscientos mil pesos, se fijó como fecha para colocar la piedra fundamental, el domingo 23 de enero de 1865. El acto tuvo lugar a las seis de la tarde, ocasión en que se levantó un acta, la cual fue depositada en un cofre, conjuntamente con las plumas que utilizaron, los firmantes de la misma, y varias medallas de plata que entregó el Padrino de la ceremonia, doctor Valentín Alsina.


text: La construcción del monumental templo, fue encomendada al ingeniero don Nicolás Canale. Luego del fallecimiento de este, ocurrido en 1876, fue continuada por su hijo José, interviniendo en las últimas etapas el arquitecto don Juan Antonio Buschiazzo.


text: Por falta de dinero, la edificación resultó lenta. Y para obtener más fondos tuvieron que rematar los terrenos de la barranca donde se levantaba la antigua capilla y el edificio de la misma, con todas sus existencias. En un texto de la época se decía ""Hoy tiene lugar el interesante remate en el Paseo de la Barranca del edificio y terreno perteneciente a la Iglesia vieja. Recomendamos este terreno a los ricos capitalistas amantes de lo bueno y del progreso, mucho más siendo su producto destinado para la prosecución de nuestro colosal monumento, la Iglesia nueva"".


text: Desde el año 1871 a 1875 estuvo a cargo de la Parroquia, uno de los sacerdotes que más prestigiaron, por su incansable actividad, la vida religiosa y espiritual del Belgrano de aquellos años. Este fue el Presbítero don Diego Miller, quien dedicó todos sus esfuerzos a los trabajos relacionados con la construcción del nuevo templo, obra que por su magnitud, necesitó también de la labor continuada de mucha gente. Su nombre, encabezaba la nómina que, hasta no hace muchos años, se hallaba grabada a un costado del Altar Mayor, sobre el muro, la cual recordaba a quienes integraban la Comisión, en la época de inaugurarse el templo. Aquella nómina era la siguiente: ""Comisión de las obras de este templo. El señor Canónigo Presbítero D. Diego Miller, Cura Vicario D. Benjamín Carranza, el señor Juan Buschiazzo, arquitecto; el señor don Alejandro Caride, el señor Juan B. Corti, el señor Jorge Civit, año 1878"".


text: Finalmente la Iglesia fue inaugurada el 8 de diciembre de 1878, oportunidad en que se realizó una gran ceremonia, asistiendo a ella el Presidente de la República, Dr. Nicolás Avellaneda, y sus ministros; el gobernador de la provincia de Buenos Aires, Dr. Carlos Tejedor y las más altas dignidades de la Iglesia. Era Juez de Paz de Belgrano, don José María Sagasta Isla y Cura Párroco, D. Benjamín Carranza.


text: En su fachada principal se pueden ver 6 columnas que hacen de ella el orden corintio, consta de cubierta, entablamiento, columna y basamento. Las columnas están formadas por arquitrabe, floron, voluta, astrágalo, toro, flasa escocia, toro, plinto y estilobato.


text: Se han llevado a cabo restauraciones interiores como el órgano de tubos y el altar de la cruz. En septiembre de este año se acondicionaran las paredes interiores, del lado de la calle echeverria ya que están desmejoradas por el paso del tiempo. Esto es posible gracias a las contribuciones de los fieles que concurren frecuentemente; esto es de gran importancia ya que ayuda a preservar este patrimonio histórico


text: La Parroquia es uno de los edificios que se encuentran alrededor de la Plaza Manuel Belgrano, más conocida como "Plaza Juramento", origen del pueblo de Belgrano, además de la parroquia, se encuentra también el Museo Sarmiento justo del otro lado de la Avenida Juramento en su esquina con la calle Vuelta de Obligado, es decir la esquina en diagonal a la parroquia. Cabe aclarar que este museo fue en sus orígenes la Municipalidad del pueblo de Belgrano y que en ese edificio, siendo Presidente de la Nación Dr. Nicolás Avellaneda, se firmó el día 20 de septiembre de 1880 la federalización de la Ciudad de Buenos Aires, pasando a ser Belgrano, junto con otros pueblos más (como por ejemplo, Flores), parte de la nueva Capital Federal.


text: La parroquia además de ser un lugar de oración es un espacio de encuentro ya que se encuentra en un lugar privilegiado justo enfrente de la plaza.


text: En "La Redonda", se desarrollan los "Grupos Juveniles", un espacio pensado para chicos desde año del secundario hasta 5.º año del secundario y también para los universitarios.


text: Los días de encuentro de estos grupos son todos los viernes a partir de las 18.30 en la casa parroquial, ubicada a la derecha de la Iglesia.


text: En estos grupos se suelen organizar campamentos, convivencias y retiros —en otoño siempre se realiza un campamento de un fin de semana largo en el predio de Ezeiza (complejo "La Paloma") para todos los chicos, y en febrero se realiza el campamento de verano, que suele realizarse en Bariloche, Córdoba, Mendoza o en la costa de la Provincia de Buenos Aires—.


text: Los chicos de estos grupos suelen hacer muchas actividades. Además de los campamentos organizan anualmente La Peregrinación Juvenil a Lujan. En el año 2011 han asistido a la fiesta del Corpus-Christi.


text: También funciona el SIPAM (Servicio Interparroquial de Ayuda Mutua), asistiendo a las familias con necesidades básicas insatisfechas o que estén pernoctando en la vía pública, dando ropas y alimentos dos veces a la semana (lunes y miércoles). También funciona un comedor que da un plato de comida a 80 personas aproximadamente de lunes a sábados. Todos atendidos por voluntarios, personas que hacen este trabajo en forma gratuita.


text: La parroquia se encuentra a escasos 100 metros de la esquina de la Avenida Cabildo con la Avenida Juramento, esquina tradicional del barrio de Belgrano.


title: Propulsor azimutal

text: En náutica, el propulsor azimutal es un dispositivo de doble función que consiste en una hélice que puede orientar su impulso girando alrededor de un eje vertical. Este giro es completo (360°) lo que mejora significativamente la maniobrabilidad haciendo incluso innecesario el timón. Parte de los mecanismos necesarios para el funcionamiento están encerrados en la sala de máquinas. Es similar a la lanchas fueraborda pero con mayor posibilidad de giro y mayor tamaño.