title: ExoMars

text: En marzo de 2022, tras el inicio de la invasión rusa de Ucrania, la ESA suspendió la colaboración con Rusia para el proyecto Exomars, donde el Roscosmos aportaba tanto el módulo de aterrizaje como los cohetes de lanzamiento.


title: ExoMars

text: Conforme avanzó el año, ya en noviembre la ESA anunció que los 22 estados miembros de la organización acordaron no renunciar al proyecto, sino alinearse con la NASA para cubrir parte de los requisitos que recaían sobre la agencia espacial rusa. De esta manera, los países europeos anunciaron un aumento en la inversión de exploración espacial de 17.000 millones de euros, donde parte de la inversión se utilizaría para llevar al Exomars a la superficie de Marte en el año 2028. Josef Aschbacher, director de la ESA en ese momento, anunció el 23 de noviembre que la misión se llevaría a cabo sin Rusia, siendo los países europeos los responsables de construir todos los componentes necesarios para la misión, incluyendo el módulo de aterrizaje. No obstante, la NASA sería la encargada del cohete lanzador, cuyo modelo aún está por determinar.


title: ExoMars

text: El vehículo explorador ExoMars, el rover Rosalind Franklin lleva a bordo tres tipos de instrumentos: Los panorámicos, incluidas las cámaras que permitirán observar el ambiente alrededor. Después están los instrumentos de acercamiento, como cámaras microscópicas, con las cuales se observarán objetos en detalle. Principalmente, utilizará el Laboratorio Analítico "Pasteur", donde se realizarán los análisis molecular de las muestras obtenidas. El 7 de febrero de 2019 se anunció que el nombre del rover será Rosalind Franklin, tras una elección entre más de 36.000 entradas enviadas por ciudadanos de todos los Estados miembros de la ESA.


title: ExoMars

text: Los prototipos tienen un sistema de navegación inteligente que les permite trazar su propia ruta. Debido a la distancia existente entre los planetas, las órdenes enviadas desde la Tierra pueden llegar a tardar 20 minutos en llegar a Marte. Este retraso hace que las órdenes instantáneas de cambio de dirección no sean posibles y, por tanto, un rover debe tener autonomía para tomar decisiones. Es decir, el robot en todo momento se plantea distintas trayectorias para llegar al objetivo y decide cual es la trayectoria útil. Este robot también hace uso de una serie de sensores y cámaras de visión estereoscópica. El software también controlará a los motores de sus seis ruedas. El software genérico de navegación ha sido desarrollado por el Centro Nacional de Estudios Espaciales Francés (CNES) y el SRG.


title: ExoMars

text: El rover Mars Astrobiology Explorer-Cacher (MAX-C) sería construido por la NASA y aterrizaría junto con el rover ExoMars. Además de tener capacidad de análisis químicos y físicos de especímenes, el MAX-C tendría la misión de encapsular las muestras con mayor valor científico para que una posible misión en el futuro recupere esas muestras, llevándolas a la Tierra para un análisis extremadamente sofisticado y completo.


title: Embalse de Santillana

text: El embalse de Santillana, también conocido como embalse de Manzanares el Real, está situado en el noroeste de la Comunidad de Madrid (España), en los términos municipales de Manzanares el Real y Soto del Real, junto a la sierra de Guadarrama. Tiene una superficie máxima de 1052 ha y una distancia entre orillas opuestas de 4 km, con una capacidad total de 91 hm³. Data de 1907, cuando se construyó la presa vieja, y en 1969 se terminó la construcción de la presa nueva, que era cinco metros más alta y se duplicó la capacidad de almacenamiento del embalse.


title: Embalse de Santillana

text: La presa nueva está en servicio desde 1971 y fue construida en tan solo 12 meses. En cuanto a su construcción, la presa es de escollera, pantalla asfáltica y planta mixta, con una altura sobre los cimientos de 40 m y una longitud de 1355 m.


title: Embalse de Santillana

text: Regula el caudal del río Manzanares y en ella tiene su origen el Canal de Santillana. Además del Manzanares, vierten en él sus aguas el río Samburiel y el arroyo del Mediano entre otros. Es parte del espacio protegido del parque regional de la Cuenca Alta del Manzanares.


title: Embalse de Santillana

text: El embalse se encuentra en una zona de alto valor ecológico, rodeado por un bosque de fresnos y encinas. Respecto a la fauna, habitan aquí multitud de aves acuáticas y rapaces, así como una gran colonia de cigüeña blanca.


title: Emilio Carranza

text: Capitán Emilio Carranza Rodríguez (9 de diciembre de 1905 - 12 de julio de 1928) fue un notable aviador mexicano y héroe nacional, conocido como el “Lindbergh de México”. Murió cuando regresaba de un vuelo histórico para promover la paz y la buena voluntad entre las naciones.


title: Emilio Carranza

text: Emilio Carranza nació el 9 de diciembre de 1905 en Ramos Arizpe, Coahuila. Emilio fue el cuarto de los seis hijos de Sebastián Carranza Cepeda y María Rodríguez. Su abuelo, Sebastián Carranza de la Garza, era hermano del presidente Venustiano Carranza, y Emilio Carranza era su sobrino-nieto. Su padre era un hombre de negocios y oficial de gobierno que al morir su hijo trabajaba como contador en el Consulado Mexicano en la Ciudad de Nueva York.


title: Emilio Carranza

text: La familia Carranza Rodríguez, ante la conflictiva situación política en la Revolución mexicana, abandonó el país y se estableció en San Antonio, a principios de 1911. A los 12 años, Emilio Carranza, ya tenía interés en la aviación. En 1917, ya de vuelta en su patria, empezó a frecuentar los Talleres Nacionales de Construcciones Aeronáuticas y la Escuela Militar de Aviación en Balbuena, de donde su tío Alberto Salinas fue el primer director.


title: Emilio Carranza

text: Juan Guillermo Villasana, un distinguido ingeniero y profesor de la escuela de aviación y biógrafo de Emilio Carranza, relata que Emilio, durante sus visitas, hacía preguntas a los pilotos y mecánicos sobre los aviones del hangar para después trepar a ellos en la línea de ensamble y "simular sus vuelos".


title: Emilio Carranza

text: El 14 de enero de 1926, con veinte años de edad, se tituló como Teniente Piloto Aviador de la Fuerza Aérea Mexicana. Los hermanos de Emilio —Sebastián y José— eran mecánicos de aviación.


title: Emilio Carranza

text: Meses después adquirió un avión "Lincoln Standard" en la ciudad de Chicago, pero en el viaje de regreso a México sufrió un accidente en el que resultó lesionado con su hermano Sebastiàn. Tres meses después del accidente fue enviado a Sonora a participar en la "Campaña de El Yaqui", tras de la cual fue ascendido a capitán. Su hermano Sebastián, que realizaba frecuentes vuelos con Emilio, dedicó su vida a la aviación civil, trabajando para Pan American World Airways en México y Mexicana de Aviación. Su hermano José trabajaba en la Fuerza Aérea Mexicana como Subteniente piloto mecánico de aviación.


title: Emilio Carranza

text: Por aquellos años, se reinició en México la construcción de aviones (suspendida en 1920). Producto de los esfuerzos de importantes personalidades de la aviación fue el monomotor Quetzalcóatl, llamado también "Tololoche" por estar hecho totalmente de madera. Fue este el avión a bordo del cual Emilio Carranza realizó el 2 de septiembre de 1927 un vuelo de 10 horas y 48 minutos de Ciudad Juárez a la Ciudad de México, el más largo que hubiera realizado hasta entonces un piloto mexicano.


title: Emilio Carranza

text: Al año siguiente, en mayo de 1928, se hizo héroe nacional al realizar un nuevo récord por el tercer vuelo más largo, en solitario y sin escalas, al volar 3000 km de San Diego, California a la Ciudad de México.


title: Emilio Carranza

text: En respuesta al vuelo de la buena voluntad a México de Charles Lindbergh, Emilio Carranza trató de realizar un vuelo sin escalas entre la capital mexicana y la norteamericana el 11 de junio de 1928. La mañana de 12 de junio, tuvo que aterrizar en Carolina del Norte a causa de niebla, y por la tarde llegó a Washington, DC donde fue bienvenido por Secretario del Estado Interino Robert E. Olds y otros oficiales. Al pasar de visita al pueblo de Santa Bárbara (actualmente Emilio Carranza) para ver a su familia de regreso tuvo un accidente y murió.


title: Emilio Carranza

text: La joven viuda tuvo un hijo en 1929, a quien llamó como su padre, Emilio. Después, María Luisa se fue a vivir a Guadalajara. La familia Carranza fue informada de que el joven Emilio Carranza Corbala murió de apendicitis a los seis años. María Luisa se volvió a casar y vivió el resto de su vida en Mexicali (Baja California). Murió a los 89 años de edad.


title: Emilio Carranza

text: Emilio se fue a realizar sus estudios a San Antonio (Texas), sin embargo su interés por la aviación perduró. En 1923, regresó para ingresar como cadete en la Escuela Militar de Aviación.


title: Emilio Carranza

text: Durante sus estudios, Emilio resaltó por su asombrosa memoria. En uno de los exámenes de aerodinámica se le preguntó por 6 de 120 valores de la tabla de presión barométrica, presión relativa y temperatura relativa a diferentes altitudes. En su hoja de respuestas, Emilio escribió los 120 valores sin ningún error. Esto creó sospechas entre los profesores de haber copiado, por lo que le llamaron; Emilio se encontraba jugando a basketball cuando le informaron sobre la sospecha de copia, en ese mismo momento, Emilio llevó a los profesores a un salón vacío en donde volvió a escribir los 120 valores de la tabla en el pizarrón sin error alguno. Al ver esto, los profesores le asignaron una calificación de excelencia en su examen.


title: Emilio Carranza

text: Emilio avanzó rápidamente en sus estudios teóricos y demostró sus habilidades prácticas para volar desde los 19 años. El 14 de enero de 1926 obtuvo el título de "Piloto de Aviación".


title: Emilio Carranza

text: Nunca satisfecho por el statu quo, Emilio estaba siempre planeando vuelos de larga distancia. Una de sus primeras metas era tener un avión para lograr sus récords. Como un buen negociador, recibió ayuda de Loyd A. Winship, Elmon C. Hammond, y Harry J. Lawson para comprar su biplano Lincoln Standard, considerado el mejor de la época.


title: Emilio Carranza

text: El 20 de junio de 1926 Emilio se encontraba en Chicago para recibir su Lincoln Standard. Cuidadosamente planeó su itinerario para el vuelo de 3500 millas: Chicago, Moline, St. Joseph, Kansas City, Wichita, Oklahoma City, Fort Worth, San Antonio, Laredo, Monterrey, San Luis Potosí y finalmente la Ciudad de México.


title: Emilio Carranza

text: El 12 de junio de 1928, el capitán Carranza fue recibido por el Secretario de Estado, Robert E. Olds; el embajador mexicano Manuel Téllez; y muchos otros oficiales.


title: Emilio Carranza

text: El 13 de junio llegó a Nueva York, aterrizando en el Campo Roosevelt en Long Island. Fue recibido por el entonces Secretario de Comercio, Herbert Hoover, y por el alcalde de la ciudad, Jimmy Walker.


title: Emilio Carranza

text: Un monumento de 36 dm en el bosque estatal Wharton, en el condado de Burlington, Nueva Jersey marca el sitio de su accidente fatal. Este monumento, instalado con fondos donados por niños estudiantes mexicanos, representa un águila azteca cayendo. Cada julio, en el sábado más cercano al aniversario de su accidente, a las 13.00, Emilio Carranza es conmemorado en el monumento por miembros de la Legión Americana acompañados por varios cónsules mexicanos de Nueva York y de Filadelfia. Sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres. Cada año el gobierno mexicano entrega la "Presea Emilio Carranza" a manera de reconocimiento a los pilotos y personal técnico aeronáutico.


title: Emilio Carranza

text: Su nombre fue asignado a un poblado parte del municipio de Vega de Alatorre en el estado de Veracruz, Emilio Carranza es el segundo poblado más importante del municipio.


title: Emilio Carranza

text: En la ciudad de Piedras Negras, Coahuila. desde hace muchos años la avenida principal lleva su nombre. Dicha arteria de la ciudad es catalogada como la avenida principal ya que atraviesa la ciudad desde la entrada a nuestro país desde la ciudad de Eagle Pass, Texas. y termina en la Carretera Federal 57 con dirección a la ciudad de Nava, Cohuila.


title: MTV Unplugged (álbum de Alejandro Sanz)

text: MTV Unplugged es el nombre del segundo álbum en directo del cantautor español Alejandro Sanz grabado en el famoso teatro Gusman Center for the Performing Arts de Miami, Florida, Estados Unidos. Fue lanzado al mercado por WEA Latina el 20 de noviembre de 2001, precedido por su primer álbum en directo "Básico" en 1994. Alejandro Sanz hizo historia siendo el primer cantante español en hacer un MTV Unplugged. Este Unplugged se lanzó tanto en CD como en DVD.


title: MTV Unplugged (álbum de Alejandro Sanz)

text: En este trabajo Sanz muestra su versatilidad para acoplarse a un sonido más clásico y natural. Destacándose el cambio de ritmo y el liderazgo en guitarra o piano. En "Cuando nadie me ve" y "Cómo te echo de menos" hay acompañamiento solo de piano y cuerdas. Y en "Amiga mía" y "Quiero morir en tu veneno" se nota un cambio drástico de lo eléctrico algo fuerte a lo acústico permanente.


title: Catálogo en línea

text: Catálogo en línea u OPAC (inglés "Online public access catalog") es un catálogo automatizado de acceso público en línea de los materiales de una biblioteca. Generalmente, tanto el personal de la biblioteca como el público tienen acceso a él en varias terminales dentro de la biblioteca o desde el hogar vía Internet. Desde mediados de los años 1980, se ha sustituido el catálogo de tarjeta por el OPAC en la mayoría de las bibliotecas universitarias y nacionales. Desde mediados de los años 1990, las interfaces tipo texto basados en OPAC están siendo sustituidas por interfaces basadas en Web. El OPAC forma a menudo parte de un sistema integrado de gestión bibliotecaria (SIGB).


title: Catálogo en línea

text: En la actualidad, unas 30.000 bibliotecas tienen registros bibliográficos en un OPAC del OCLC, llamado WorldCat, que es un catálogo de los materiales de biblioteca realizado con la colaboración de bibliotecas públicas y privadas por todo el mundo, sobre todo en Estados Unidos y Canadá. WorldCat muestra cuántas bibliotecas poseen el mismo libro o material. Los usuarios de WorldCat deben conectar su propio OPAC de su biblioteca para ver la información de las demás bibliotecas. El OCLC WorldCat no es técnicamente un OPAC en sí mismo, sino un Macro OPAC; es una base de datos bibliográfica usada principalmente por el personal de la biblioteca (bibliotecólogos) de las instituciones que tienen una suscripción anual a los servicios de OCLC. No es utilizada por los usuarios o el público en general a menos que su biblioteca local suscriba al servicio de la referencia del OCLC FirstSearch.


title: Catálogo en línea

text: El OCLC WorldCat es también investigable mediante los motores de búsqueda como Google y Yahoo, buscando por "OCLC WorldCat Open".


title: Catálogo en línea

text: La mayoría de los sistemas bibliotecarios integrados trabajan en plataforma Windows. Sin embargo en años recientes con el auge del software libre, se han desarrollado igualmente sistemas bibliotecarios completos como Koha disponible en plataforma Linux que ponen a disposición de diferentes tipos de usuarios las prestaciones de estos sistemas de gestión de bibliotecas. Los actuales módulos de OPAC se sirven de listas desplegables, ventanas emergentes, cajas de diálogo, operaciones de ratón, y otros componentes gráficos de la interfaz, con el fin de simplificar la entrada de los datos para la búsqueda y formato de visualización de los registros.


title: Catálogo en línea

text: En los catálogos OPAC podemos encontrar, recursos digitales, archivos o distintas publicaciones. En las bibliotecas universitarias son un insumo para estudiantes e investigadores. También podemos encontrar catálogos colectivos de distintas bibliotecas integradas en una red.


title: Catálogo en línea

text: La tendencias fueron cambiando con el tiempo, del catálogo manual se ha pasado al catálogo automatizado o en línea. Los primeros catálogos en línea no permitían la interacción. Las últimas innovaciones en catálogos en línea, poseen una filosofía de beta perpetuo, propia de la web 2.0, con filosofía de colaboración. La misma permite que los datos que van aportando los usuarios enriquezcan la herramienta y se convierta en un beneficio recíproco. La interfaz colaborativa permite consultar un ítem, valorar, compartir, comentar, reservar, sindicar, asignar etiquetas, visualizar tapas, índices, palabras clave, etc.


title: Kissyfur

text: Kissyfur es una serie de dibujos animados estadounidense de los 80's. Se emitió en la NBC. Fue producido por Jean Chalopin y Andy Heyward y creado por Phil Mendez para DIC. La serie se inspiró en una media hora la NBC en horario estelar especial llamado Kissyfur: Raíces del oso y fue seguido por tres especiales más, hasta su debut en la mañana del sábado. Duró dos temporadas.


title: Kissyfur

text: La historia narra sobre las aventuras de Kissyfur y su padre Gus, una pareja de osos de circo que se pierden en los pantanos del sur luego de que el tren del circo se descarrilara y se hundiera. Siendo ellos parte de sus pocos sobrevivientes, iniciaron una nueva vida en los pantanos del sur, donde hicieron maravillosos nuevos amigos. Usando sus habilidades y conocimientos del mundo humano, Kissyfur y su papá tienen un negocio en los pantanos como transportadores de mercancías y un servicio de bote turístico, y sobre todo, se dedican a proteger a los habitantes del pantano de la amenaza de los hermanos Jolene (hembra, en la versión original) y Floyd, dos lagartos feroces, pero cómicos, quienes buscan de cazar a los más pequeñuelos para merendárselos. Entre los amigos de Kissyfur figuran: Beehonie, la conejita; Stok, el puercoespín; Duane, el cerdito aseado; Lenny, el pecarí gruñon; Tooth, el castor, y por supuesto la señorita Emilu, su maestra de escuela y por quien Gus siente un gran aprecio.


title: Teoría de los fundamentos morales

text: La teoría de los fundamentos morales es una teoría psicológica y social que pretende explicar los orígenes y/o las variaciones en el razonamiento moral sobre la base de fundamentos innatos y modulares. Hasta este momento, la teoría ha propuesto seis fundamentos: el cuidado, la justicia, la libertad, la lealtad, la autoridad y la pureza; no obstante, sus autores avisan sobre la posibilidad de incluir más fundamentos. La teoría fue propuesta por primera vez por los psicólogos Jonathan Haidt y Craig Joseph, en base al trabajo realizado por el antropólogo cultural Richard Shweder, y ha sido subsecuentemente desarrollada por un diverso grupo de colaboradores, y popularizada en el libro de Haidt titulado "La mente de los justos" ("The Righteous Mind").


title: Teoría de los fundamentos morales

text: Aunque el desarrollo inicial de los fundamentos de la moral está enfocado en las diferencias culturales, trabajos posteriores con esta teoría se han enfocado en la ideología política. Varios académicos han propuesto la teoría de los fundamentos morales como una explicación de las diferencias entre los liberales y los conservadores y han sugerido que esto puede explicar variaciones en la opinón sobre asuntos cargados políticamente, como el matrimonio gay o el aborto. Por su parte, Haidt ha sugerido que los liberales ponen su énfasis en solo tres fundamentos morales (el cuidado, la justicia y la libertad) mientras que los conservadores enfatizan de la misma forma en los seis.


title: Teoría de los fundamentos morales

text: Los fundamentos morales inicialmente surgen como una reacción contra la teoría del desarrollo racionalista de la moral asociada a Lawrence Kohlberg y Jean Piaget. En base al trabajo de Piaget, Kohlbelrg argumentó que el razonamiento de la moral de los niños cambia a lo largo del tiempo, y propuso una explicación a través de sus "seis estados del desarrollo moral". El trabajo de Kohlberg enfatiza en la justicia como concepto clave del razonamiento moral, considerándolo como una actividad cognitiva primaria, y la convierte en el enfoque dominante de la psicología moral, influenciando fuertemente en los trabajos posteriores. Haidt escribe que encuentra las teorías de Kohlberg poco satisfactorias desde que las encontró en la facultad porque "parecen demasiado cerebrales" y no se centran en los aspectos emocionales.


title: Teoría de los fundamentos morales

text: En contraste con las teorías dominantes de la moralidad en la psicología, en antropólogo Richard Shweder desarrolló un conjunto de teorías que empatizaban con la variabilidad cultural de los juicios morales, pero argumentó que las diferentes formas culturales de moralidad se dibujan en "tres racimos diferentes pero coherentes con los asuntos morales", que él etiquetó como éticas de la autonomía, la comunidad y la divinidad. La aproximación de Shender inspiró a Haidt a empezar a investigar las diferencias morales en las culturas, lo que incluyó trabajo de campo en Brasil y en Filadefia. Este trabajo permitió a Haidt empezar a desarrollar la intuición social para acercarse a la moralidad.


title: Teoría de los fundamentos morales

text: Esta aproximación, que se mantiene en contraste con el trabajo racionalista de Kohlberg, sugiere que los "juicios morales son causados por rápidas intuiciones morales" mientras que el razonamiento moral simplemente sirve como una racionalización post-hoc de juicios ya formados. El trabajo de Haidt y su enfoque en los juicios emocionales rápidos e intuitivos se hizo muy influyente, atrayendo la atención de muchos investigadores.


title: Teoría de los fundamentos morales

text: Como Haidt y sus colaboradores trabajaron sin una aproximación a la intuición social, empezaron a prestar atención a las fuentes de las intuiciones, de donde creían que subyacían los juicios morales. En un artículo de 2004 de la publicación "Daedalus", Haidt y Joseph Craig examinaron los trabajos de Donald Brown, Alan Fiske, Shalom Schwartz y Shweder. De su examen, dedujeron que todos los individuos poseen cuatro "éticas intuitivas", derivadas del proceso de evolución humana como respuesta a los desafíos de la adaptación. Etiquetaron estas cuatro éticas como sufrimiento, jerarquía, reciprocidad y pureza. De acuerdo con Haidt y Joseph, cada una de las éticas formaba un módulo, que se iba desarrollando en función de la cultura.


title: Teoría de los fundamentos morales

text: Ellos escribieron que cada módulo podría "proveer de pequeños impulsos de afecto cuando se encuentran ciertos patrones en el mundo social", mientras que un proceso de aprendizaje cultural conforma la respuesta del inviduo a estos impulsos. La moralidad difiere porque las diferentes culturas utilizan los cuatro "bloques de construcción", que son proveídos en módulos diferenciados. Este artículo se convirtió en la primera estipulación de la teoría de los fundamentos morales, la cual Haidt, Joseph y otros han elaborado y refinado.


title: Teoría de los fundamentos morales

text: Jonathan Haidt añade un sexto fundamento, "libertad" (su contrario, "opresión") en el octavo capítulo de su libro "La mente de los justos", en respuesta a la necesidad de diferenciar entre varias maneras de interpretar el fundamento de "justicia" y las objeciones que había recibido por parte de conservadores y libertarios (en el sentido que a esta palabra se le da en Estados Unidos) a que no se concediera suficiente importancia a la coacción que puede ejercer sobre un individuo una institución u otra persona con poder. Haidt argumenta que la matriz moral del libertarianismo se basa casi por entero en este sexto fundamento.


title: Teoría de los fundamentos morales

text: Las investigaciones revelan que la sensibilidad de las personas a los cinco fundamentos morales se correlaciona con sus ideologías políticas. Usando el cuestionario sobre fundamentos morales ("Moral Foundations Questionnaire"), Haidt y Graham encontraron que los liberales son más sensibles a los fundamentos de "cuidado" y "justicia", mientras que los conservadores son igualmente sensibles a los cinco fundamentos. Los estudios también muestran que los libertarios son sensibles a la propuesta fundamento de Libertad. Según Haidt, estos fundamentos pueden ayudar en gran manera a entender el discurso político y las relaciones sociales. Dado que partidarios de un determinado campo político están en cierta medida ciegos a uno o más de los fundamentos morales del otro campo, pueden interpretar que las palabras o conductas morales de estos tienen otra base, quizá egoísta, quizá incluso malintencionada, lo que puede llevar a demonizar al contrario.


title: Teoría de los fundamentos morales

text: Los investigadores postulan que los fundamentos morales surgieron como soluciones a problemas comunes en el entorno ancestral de cazadores/recolectores, como respuesta a conflictos inter-tribales e intra-tribales. Los fundamentos destacados más por los conservadores ("lealtad", "autoridad", "santidad") unen a los grupos para lograr una mayor fuerza en la competencia entre tribus mientras que los otros dos fundamentos ("cuidado", "justicia") equilibran esas tendencias con su atención a los individuos dentro del grupo. Sin dar tanta importancia a esos tres fundamentos, los progresistas tienden a promover una moral más universalista.


title: Teoría de los fundamentos morales

text: El trabajo de campo inicial de Haidt en Brasil y Filadelfia en 1989, y en Odisha, India, en 1993, mostró que la moralidad ciertamente varía entre culturas, pero menos que según clase social y edad. Los niños brasileños de clase trabajadora eran más propensos a considerar que tanto la transgresión a un tabú ("degradación") como el maltrato ("daños") no son moralmente aceptables en ningún caso. Los miembros de sociedades colectivistas tradicionales, al igual que los conservadores políticos, son más sensibles a las violaciones de los fundamentos morales relacionados con el grupo. Los miembros adultos de las denominadas sociedades desarrolladas son los más individualistas, y es más probable que hagan una distinción entre violaciones a normas morales que causan daño real a alguien y violaciones a convenciones sociales que no.


title: Teoría de los fundamentos morales

text: Estudios posteriores realizados en otras culturas han encontrado correlaciones similares entre moralidad e identificación política a las de los Estados Unidos. En Corea y Suecia, los resultados fueron los mismos, aunque con ligeras diferencias.


title: Rioni de Roma

text: La palabra rione (pl. "rioni") proviene del latín "regio" (pl. "regiones"); durante la Edad Media la palabra latina evolucionó a "rejones", de la cual acabó en "rione". La palabra ha sido usada desde la Edad Media para nombrar los distritos del centro de Roma, de acuerdo a la política de divisiones de aquel tiempo.


title: Rioni de Roma

text: La primera subdivisión urbana de Roma se llevó a cabo en el siglo IV antes de Cristo por Servius Tullius. Siendo instituidas 4 "regiones" (Plural de "regio") dentro del Pomerium; estas eran:


title: Rioni de Roma

text: Durante la Edad Imperial, bajo el mando del emperador Augusto, tiene lugar una nueva subdivisión de la ciudad, cuyos márgenes se habían extendido más allá de los antiguos muros de época republicana. La ciudad sería subdivivida en 14 "regiones", las cuales se ubicaban en el lado izquierdo del curso del Tíber, salvo "Transtiberim" (la actual Trastevere). Eran:


title: Rioni de Roma

text: Con la caída del Imperio romano y la decadencia de la ciudad de Roma como centro cultural, la población disminuyó drásticamente, perdiéndose a su vez, las subdivisiones administrativas dentro de la ciudad. En torno al siglo XII comenzó a delinearse una nueva subdivisión en 12 partes, no por una imposición desde el alto (como en la antigüedad) sino simplemente por uso común. Si bien las zonas eran distintas a las que existían en la antigüedad, se siguió usando el mismo término: "regio" en latín y "rione" en lenguaje vulgar.


title: Rioni de Roma

text: Los "rioni" se volvieron oficiales u definitivos, en el siglo XIII y su número se había incrementado a 13, con la incorporación de Trastevere. Hasta entonces los límites entre un rione y otro no eran del todo claros, pues a menudo las casas se ubicaban en el centro del rione y las áreas de frontera se encontraban casi desiertas, haciendo innecesario determinar los confines.


title: Rioni de Roma

text: Durante el Renacimiento, sin embargo, se llevó a cabo una intensa labor de sistematización y reorganización de la ciudad. Muchas partes al interior de las murallas de la ciudad se encontraban desiertas, siendo objeto de urbanización, construyéndose nuevas calles, plazas y fuentes, todo lo cual hizo necesario la delimitación precisa de los confines entre los diferentes rioni. En el año 1586 el papa Sixto V añadió un decimocuarto rione en la zona de San Pedro, al que se denominó Borgo.


title: Rioni de Roma

text: Dicha subdivisión se mantuvo vigente hasta la invasión y ocupación de las fuerzas napoleónicas en 1798, cuando se intentó imponer una racionalización de las subdivisiones de la ciudad, instituyéndose 12 rioni.


title: Rioni de Roma

text: Roma experimentó un cambio enorme después de que se convirtiese en capital del Reino de Italia en 1870. El flujo continuo de inmigrantes de todas partes de Italia, más la construcción de la infraestructura necesaria para el funcionamiento de una capital de un estado moderno, hizo que la ciudad sufriera una urbanización y un crecimiento demográfico explosivo, tanto dentro de las murallas aurelianas, como fuera de ellas.


title: Rioni de Roma

text: Junto al incremento de la población, aumentó el número de rioni en la década de los años 20, hasta llegar a los actuales 22, a cada uno de los cuales oficialmente se le asigna un escudo, un número romano antecedido de una R ("rione") y un nombre.


title: Hartley Sawyer

text: Hartley Sawyer (Goshen; 25 de enero de 1985) es un actor estadounidense, conocido por interpretar a Ralph Dibny en la serie de televisión "The Flash"


title: Hartley Sawyer

text: En noviembre del 2010 se unió al elenco principal de la serie "Glory Daze" donde interpretó al jock Brian Sommers, hasta el final de la serie el 18 de enero de 2011.


title: Hartley Sawyer

text: En el 2012 apareció en la serie GCB donde interpretó a Bozeman Peacham, el hijo mayor de Sharon (Jennifer Aspen) y Zack Peacham (Brad Beyer), y el hermano de McKinney (Mackinlee Waddell).


title: Hartley Sawyer

text: El 24 de abril de 2013 se unió al elenco principal de la telenovela The Young and the Restless donde interpretó a Kyle Abbott, hasta el 27 de enero de 2014. Previamente Kyle fue interpretado por el actor Blake Hood del 2012 al 2013 y por Garrett Ryan del 2010 al 2012. Posteriormente fue interpretado por el actor Lachlan Buchanan del 2015 al 2016.


title: Hartley Sawyer

text: En 2014 interpretó al súperheroe Dagr en la serie de comedia "Caper", también apareció en el corto "Kept Man".


title: Hartley Sawyer

text: En el 2015 presentó, co-escribió la serie documental "Courageous Leaders"; ese mismo año apareció en el drama "SPiN".


title: Hartley Sawyer

text: En 2020, Sawyer fue despedido de el elenco de The Flash debido a ciertos tweets racistas que publicó entre 2012 y 2015.


title: Mojón con cara

text: El monumento se encuentra ubicado cerca de la Plaza 24 de septiembre, en la esquina de las calles René Moreno y Republiquetas, en el centro de la ciudad.


title: Mojón con cara

text: El monumento es una pieza vertical de madera cuchi tallada con un rostro y su historia es parte de las narraciones tradicionales de la ciudad.


title: Mojón con cara

text: Alrededor del monumento existe una leyenda que relata la historia de un joven sin propiedades que pretendía a una muchacha, la madre de la joven se oponía a esta relación pero el muchacho esperaba siempre vigilante en la esquina, como pasatiempo empezó a tallar un rostro en un mojón existente en la esquina en la que realizaba la vigía, finalmente una noche la joven pareja huyó quedando como único testigo el mojón al terra tallado.


title: Mojón con cara

text: Las referencias históricas mencionan que las casas en esquina colocaban mojones de cuchi a modo de bolardos, para evitar los choques con los carretones que circulaban por las calles a inicios del siglo XIX


title: Mojón con cara

text: En la década de 1940 el mojón fue removido por maquinaria que realizaba obras, se encargó una réplica y fue repuesto al lugar que ocupa hoy.


title: Mojón con cara

text: En 2010 el monumento sufrió la agresión de vándalos que lo removieron de su lugar, en 2011 fue restaurado y repuesto en el lugar de la primera reposición por gestiones del Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz como parte de los festejos de los 450 años de fundación de la ciudad.


title: Mojón con cara

text: Existen obras de teatro, canciones y premios culturales con el nombre "Mojón con cara", dada la importancia del monumento en el imaginario local.


title: Chucho Rivas

text: Jesús Manuel Rivas Sosa (Rosario, Sinaloa, México; 2 de septiembre de 1997), conocido como Chucho Rivas, es un cantante y compositor mexicano.


title: Chucho Rivas

text: Jesús Manuel Rivas Sosa nació en Rosario, Sinaloa, México el 2 de septiembre de 1997. A los 3 años se fue a vivir a Mazatlán. Comenzó a crear versiones pop de éxitos del género regional mexicano, gracias a los arreglos que hizo de los covers al pop acústico, mantuvo abarrotado por tres años consecutivos el bar donde se presentaba en Mazatlán, con un aforo de 400 a 600 personas cada miércoles.


title: Chucho Rivas

text: Cuando tenía 14 años participó en el reality show La Academia producido por Tv Azteca donde ganó el segundo lugar. En 2017, lanzó de forma independiente el álbum "Covers", que consistió en versiones de canciones de otros artistas entre ellos: «Hasta el amanecer» del cantante nacionalizado colombiano Nicky Jam, «Adiós amor» tema popularizado por el mexicano Christian Nodal, «Sé que te vas» del dúo estadounidense Ha*Ash y «Siempre te voy a querer» de la banda mexicana Calibre 50, entre otros.


title: Chucho Rivas

text: En 2018 decidió publicar su primer sencillo en la plataforma de YouTube, llamado "Amarte y perderte". En 2019 lanzó su primer álbum solista debut titulado "Amarte y Perderte" donde cuenta con colaboraciones musicales con Lalo Ebratt y Erik Rubín. Rubin fue el productor ejecutivo de este álbum y fue grabado y producido en Mazatlán por la empresa Seitrack. El álbum cuenta con 11 canciones. El disco incluye los sencillos «Amarte y perderte», «Hoy se me olvida», «Cuando te veo», «Mi mundo», «Boom boom» con Lalo Ebratt, «No le tengo miedo a los kilómetros» y «Rincones de tu cuerpo».


title: Chucho Rivas

text: En 2019, fue telonero en dos fechas de la gira 100 años contigo para el dúo Ha*Ash, y para la gira Rojo Tour para Río Roma. Durante esos años colaboró con Kenia Os, Lalo Ebratt, Erik Rubín, Rodrigo Aroca, Nicole Gatti y Alex Coppel.


title: Rec. 709

text: Recomendación ITU-R BT.709, también conocida por las abreviaturas Rec.709 o BT.709. Es un estándar para la televisión de alta definición de 16:9 de relación de aspecto. La primera edición del estándar fue aprobada en 1990.


title: Rec. 709

text: El Rec.709 hace referencia a sistemas HDTV que tienen hasta algo más de dos millones de píxeles (los sistemas FullHD o 1080p).


title: Rec. 709

text: El estándar Rec.709 especifica los siguientes índices de refresco de imagen: 60Hz, 50Hz, 30Hz, 25Hz y 24Hz. «Índices» fraccionarios en los que se dividen los valores anteriores entre 1,001 son también válidos.


title: Rec. 709

text: Que en la práctica nos da las siguientes tasas de refresco de imágenes: 25i, 25PsF, 25p, 50p para 50Hz sistemas; 23.976p, 23.976PsF, 24p, 24PsF, 29.97i, 29.97p, 29.97PsF, 30PsF, 30p, 59.94p, 60p para 60Hz sistemas.


title: Rec. 709

text: Rec.709 define un codificado R'G'B"' y un otro Y"'CBCR, pudiendo tener 16 ó 32 bits por canal de color. En la codificación de 8 bits, los canales R, B, G, y Y tienen una gama nominal de [16..235], y los canales CB y CR tienen una gama nominal de R'G'B, el blanco de referencia es (235, 235, 235) y el negro de referencia es (16, 16, 16). Mientras que en la codificación Y'CBCR, el negro de referencia es (16, 128, 128), y el blanco de referencia es (235, 128, 128). Estos valores son los mismos que los que recoge el ITU Rec.601.


title: Rec. 709

text: En la cobertura del espacio de color el Rec.709 (y el derivado sRGB) es casi idéntico al espacio de color del Rec.601 y cubre 35.9%.


title: Los raros

text: Los raros es un libro de Rubén Darío publicado en 1896 que recopila una serie de semblanzas de autores admirados por el poeta nicaragüense.


title: Los raros

text: En la primera edición del libro, aparecida en Buenos Aires, impresa por la Tipografía La Vasconia, aparecían las semblanzas de diecinueve autores:


title: Los raros

text: Varios de los autores tratados son poetas simbolistas franceses, ya que Darío sentía una gran atracción por la literatura francesa de finales de siglo XIX. Solo hay dos autores hispanoamericanos, los cubanos Augusto de Armas y José Martí, el primero de los cuales escribió sin embargo su obra en francés.


title: Los raros

text: En 1996, con ocasión del centenario de la publicación original, se editó un estudio de la obra titulado "Los raros: una lectura integral", a cargo de Jorge Eduardo Arellano.


title: Donald Judd

text: Donald Clarence Judd (3 de junio de 1928 – 12 de febrero de 1994) fue un artista estadounidense asociado al movimiento minimalista. Su obra se basa en una constante búsqueda por la autonomía y la claridad del objeto construido, resultando en una presentación artística de un espacio sin jerarquía aparente. Judd creó una gran variedad de obras descritas como "efervescentes" con la intención de desafiar el término "minimalista"; sin embargo, continúa siendo considerado el exponente líder del movimiento y el teórico más importante debido a escritos como "Specific Objects" (Objetos Específicos, 1964).


title: Donald Judd

text: Judd nació en la ciudad de Excelsior Springs, Misuri. En 1946, con el título de ingeniero, sirvió al Ejército durante un par de años. En 1948 comenzó sus estudios de filosofía en College of William and Mary, más tarde continuaría en la Universidad de Columbia. En Columbia, obtuvo una licenciatura en Filosofía y una maestría en Historia del Arte bajo la tutela de Rudolf Wittkower y Meyer Schapiro. Durante ese periodo asistió también a clases nocturnas en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, viviendo de críticas de arte para importantes revistas del medio. En 1968 Judd compró un edificio de hierro, ubicado en el número 101 de Spring Street y diseñado por Nicholas Whyte en 1870, por menos de 70.000 dólares. El inmueble actuó como su residencia y estudio en la ciudad de Nueva York; durante los siguientes 25 años, Judd renovó el edificio piso por piso.


title: Donald Judd

text: A fines de 1940, Donald Judd comenzó a pintar. Su primera exposición individual, de pinturas expresionistas, abrió sus puertas en Nueva York en 1957. Desde mediados de 1950 y hasta 1961, Judd exploró la xilografía, modificando progresivamente su técnica, de elementos figurativos a elementos cada vez más abstractos, de formas orgánicas a obras minuciosas realizadas a base de líneas rectas y ángulos. Su estilo artístico se alejó de medios ficticios y abrazó construcciones en las que el materialismo era el centro fundamental. Donald no tuvo exhibiciones individuales hasta "Green Gallery" en 1963, una exposición de obras que él consideraba, al fin, dignas de mostrarse.


title: Donald Judd

text: Para 1963 Judd estableció un vocabulario esencial de las formas en las que su trabajo se basaría los siguientes treinta años: cúmulos, cajas y progresiones. La mayor parte de su producción fueron "objetos específicos" (el nombre de su ensayo publicado en "Arts Yearbook 8," 1965), utilizando formas simples y a menudo repetidas con la intención de explorar el espacio y su uso. Materiales comunes como metal, madera industrial y hormigón se convirtieron en elementos básicos de su obra. Su primera estructura en forma de caja fue realizada en 1964, y la primera utilizando polimetilmetacrilato un año más tarde. Durante ese mismo año comenzó a trabajar en esculturas sobre paredes, desarrollando, por primera vez, el formato de progresión de curvas en dicho tipo de obras. En 1964, a pesar de siempre haber realizado sus obras de manera individual o en colaboración con su padre Roy Judd, comenzó a delegar la fabricación de las obras a artesanos y profesionales (Bernstein Brothers) brindándoles sus dibujos como guía. En 1965 Judd creó su primer cúmulo o pila, un arreglo de barras de hierro idénticas entre ellas que se extendían desde el piso hasta el techo.


title: Donald Judd

text: En 1964, como resultado de dejar la pintura por la escultura, escribió el manifiesto "Specific Objetcs". En su ensayo, Judd encuentra un nuevo punto de partida para el arte americano, rechazando los valores artísticos europeos heredados: la ilusión y la representación del espacio, contrastándolo con el espacio real. Como parte de su argumentación propone el análisis de una gran variedad de artistas activos en Nueva York durante la época, entre ellos Lucas Samaras, John Chamberlain, Jasper Johns, Dan Flavin, George Earl Ortman y Lee Bontecou. Las obras que Judd había fabricado se volvieron difíciles de clasificar, Donald se negó a llamarlas esculturas, señalando que no habían sido esculpidas, sino hechas por fabricantes que utilizaban procesos industriales. La identidad categórica de dichos objetos no definida, así como la renuencia a asociarlas a convenciones comunes era parte del nuevo valor propuesto por Judd. En 1966 Donald presentó dos piezas en la exposición "Primary Structures" (Estructuras Primarias) del Museo Judío de Nueva York, donde, durante una mesa redonda, desafió la afirmación "los verdaderos artistas hacen su propio arte" de Mark di Suvero, argumentando que los métodos no importaban, siempre y cuando los resultados fueran arte; un concepto innovador que resultó aceptado. En 1968, el Museo Whitney de Arte Americano organizó una retrospectiva de su obra que no incluía ninguna de sus primeras pinturas.


title: Donald Judd

text: En 1968, Judd compró un edificio de cinco pisos en Nueva York, lo que le permitió instalaciones cada más permanentes de su trabajo y del de los demás. Judd creía que las exposiciones temporales, al ser diseñadas por curadores, colocaban el arte como fondo, degradándolo debido a incompetencia de los encargados. Esto se convirtió en una preocupación importante para Judd, la idea de instalaciones permanentes prevaleció, así como su creciente disgusto hacia el mundo del arte.


title: Donald Judd

text: A principios de la década de 1970, las obras de Judd aumentaron en escala y complejidad. Comenzó a hacer instalaciones del tamaño de una habitación, convirtiendo la visión de su arte en una experiencia física. A lo largo de 1970 y 1980 produjo obras consideradas radicales, evitando a toda costa los ideales europeos clásicos. Judd creía que el arte no debía representar nada, sino simplemente existir. Su estética se mantuvo en contra de la ilusión y la falsedad, produciendo obras claras, fuertes y definidas. El Fondo Nacional de las Artes de la Universidad de Kentucky del Norte encargó a Judd una escultura de 2,7 metros de altura realizada de aluminio, la obra se dio a conocer en 1976. "Sin título", otra de las obras realizadas durante este periodo, consiste en una escultura de hormigón con refuerzos de acero, fue instalada en "Laumeier Sculpture Park" en 1977.


title: Donald Judd

text: Judd comenzó a trabajar con madera contrachapada a principios de 1970, el material se volvió rápidamente de su agrado debido a sus cualidades estructurales, permitiéndole ampliar el tamaño de sus obras sin problemas de pandeo. La madera contrachapada había sido un elemento común en sus obras anteriormente, sin embargo en esta ocasión la mantuvo sin pintura. En 1980 comenzó a utilizar acero cortado para la realización de grandes piezas al aire libre. Las obras realizadas con dicho material son las únicas del artista fabricada en Marfa. Judd comenzó a trabajar con esmalte sobre aluminio en 1984, después de encargar a Lehni AG la construcción de una obra con remaches del material en forma de hojas delgadas. Estas piezas fueron creadas inicialmente para una exposición temporal al aire libre en el Parque Merian en Basilea. Judd continúo produciendo piezas con dicha técnicas a lo largo de la década de 1990. El esmalte sobre aluminio amplió en gran medida su paleta de colores. Con su nueva paleta, Judd creó cinco piezas a gran escala y un gran número de obras sobre pared con variaciones únicas de color y tamaño. Existe sólo un trabajo conocido sobre granito, ubicada en Sierra Blanca, la estructura se compone de dos losas verticales apoyadas en el suelo, el techo de la estructura se extiende hacia los bordes exteriores de las paredes.


title: Donald Judd

text: Durante sus últimos años, Judd trabajó con muebles, diseño y arquitectura. Tuvo cuidado de distinguir su diseño de su arte, escribiendo en 1993:


title: Donald Judd

text: "La configuración y escala del arte no pueden transponerse a los muebles o a la arquitectura. La intención del arte es diferente, el diseño debe ser funcional. Si una silla o un edificio no es funcional, si es sólo arte, es ridículo. El arte de una silla no es arte, es parte de su utilidad... Una obra de arte existe como ella misma, una silla existe sólo como una silla."


title: Donald Judd

text: Su primer diseño de mobiliario fue en 1973, cuando se mudó de Nueva York a Marfa. Sus diseños incluían sillas, camas, estantes, escritorios y mesas. Judd fue impulsado, inicialmente, debido a su insatisfacción con lo disponible en Marfa. Los primeros muebles hechos por Judd eran de pino áspero, sin embargo más tarde refinaría la construcción mediante la implementación de trabajo artesanal y una variedad de técnicas y materiales de todo el mundo. En 1984, Judd encargó a Lehni AG, en Dübendorf, Suiza producir sus diseños en chapa, con gamas monocromáticas basadas en el estándar de color RAL. Dichos diseños continúan siendo producidos y vendidos a través de la Fundación Judd. Durante 1984, Judd, basado en su experiencia con muebles de metal, creó una serie de obras de colores utilizando las mismas técnicas. Al momento de su fallecimiento, Judd trabajaba en una fuente para la ciudad de Winterthur y en una nueva fachada de vidrio para una estación de ferrocarril en Basilea, Suiza.


title: Donald Judd

text: A principios de 1970 Judd comenzó a viajar a Baja California. Donald quedó impactado con el desierto vacío y limpio, provocándole un fuerte apego a la tierra. En 1971 alquiló una casa en Marfa, Texas como antídoto contra el agitado mundo del arte de Nueva York. Más tarde compraría numerosos edificios y el Rancho Ayala de Chinati (243 km²), todos cuidadosamente restaurados de acuerdo a sus estándares. Terrenos alrededor de las jefaturas del rancho fueron vendidos, sin embargo la Fundación Judd mantiene los edificios.


title: Donald Judd

text: En 1979, con la ayuda de "Dia Art Foundation", Judd compró un terreno desértico cerca de Marfa, Texas. El terreno incluía edificios abandonados pertenecientes a Fort D.A. Rusell, un militar estadounidense. La Fundación Chinati abrió en 1986 como una fundación de arte sin fines de lucro, dedicada a Judd y a sus contemporáneos. La colección permanente se compone de obras realizadas Judd, John Chamberlain, Dan Flavin y algunos más como David Rabinowitch, Roni Horn, Ilya Kabakov, Richard Long, Carl Andre y Coosje Van Bruggen. La obra de Judd en Marfa incluye 15 trabajos exteriores en hormigón y 100 piezas de aluminio.


title: Donald Judd

text: Judd enseñó en varias instituciones académicas de los Estados Unidos a lo largo de su vida, entre ellas: La Escuela Allen-Stevenson (1960), el Instituto Brooklyn de Artes y Ciencias (1962 a 1964), Dartmouth College, Hanover (1966) y la Universidad de Yale, New Haven (1967). En 1976 se desempeñó como profesor en el Oberlin College de Ohio. A partir de 1983, fue profesor de arte y su relación con la arquitectura en universidades de todo el mundo. A lo largo de su vida, Judd publicó un gran número de escritos teóricos, en los que promovió el arte minimalista, dichos ensayos fueron consolidados en dos volúmenes publicados en 1975 y 1987.


title: Donald Judd

text: La Galería de los Panoramas ("The Panoramas Gallery") organizó la primera exposición individual de Judd en 1957. El Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, organizó la primera retrospectiva de su obra en 1968. Durante este periodo, Judd recibió un número importante de becas, entre ellas la "John Simon Guggenheim Memorial Foundation" en 1968. En 1975, la Galería Nacional de Canadá en Ottawa organizó una exhibición de trabajos de Judd y publicó un catálogo de su obra. Participó en su primera Bienal de Venecia en 1980 y en la Documenta de Kassel en 1982.


title: Donald Judd

text: En 1987 Judd fue honrado con una gran exposición en el Van Abbemuseum, Eindhoven; dicha exhibición viajó a Düsseldorf, París, Barcelona y Turín. El Museo Whitney organizó una retrospectiva de su obra en 1988. En 2004 fue reconocido en el Tate Modern, Londres. En 2019 algunas de sus obras se presentaron en la exposición Minimalismo, posminimalismo y conceptualismo / 60’ - 70’ que organizó la Fundación Proa de Buenos Aires.


title: Donald Judd

text: La obra de Judd está en colecciones de todo el mundo, algunas de ellas son: el Museum für Angewandte Kunst, Viena; el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, Irán; el Hallen für Neue Kunst Schaffhausen, Suiza; el Museo Migros für Gegenwartskunst, en Zúrich; Tate Modern y Tate Britain, Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; el Centro de Arte Walker, Mineápolis; el Centro de Storm King Art, Mountainville, Nueva York; el Solomon R. Guggenheim Museum, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Dia: Beacon, Nueva York; el Museo de San Francisco de Arte Moderno y en el "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", en Washington.


title: Donald Judd

text: La Galería Leo Castelli, en Nueva York, representó a Judd desde 1965 y hasta 1985. Judd trabajó con "Paula Cooper Gallery", con quienes tuvo una serie de exposiciones individuales y con "PaceWildenstein", que lo representó hasta el final de su vida. La obra de Judd ha sido representada, a través de la Fundación Judd, por David Zwirner desde 2010.


title: Donald Judd

text: Los precios de las obras de Judd alcanzaron su primer punto máximo en 2002, cuando un grupo de seis cajas fue vendido en 4,2 millones de dólares. La pila más grande de Judd, con 10 elementos de hierro galvanizado e intervalos de diez pulgadas (1977) llegó a 9,8 millones de dólares en Christie's de 2007. La obra "Sin título", realizada de acero inoxidable en 1968 fue vendida por 4.9 millones de dólares en 2009. Desde 2013, el récord de subasta del artista lo tiene "Sin título (DSS 42)" (1963), una escultura a gran escala realizada con hierro galvanizado, aluminio y madera, fue vendida por $14.165 millones en Christie's Nueva York en 2013.


title: Donald Judd

text: Concebida en 1977, y creada hasta 1996, la Fundación Judd nació con el fin de preservar el trabajo y las instalaciones de Judd en Marfa, Texas y en el número 101 de Spring Street en Nueva York. En 2006, la Fundación Judd decidió subastar 36 esculturas con el fin de cubrir los costos de restauración de los edificios de la fundación. El Patronato de la Fundación solicitó a uno de sus miembros, Richard Schlagman, pedir a Christie's y Sotheby's propuestas para la venta de las obras. Christie's ofreció 21 millones de dólares como garantía y un espacio de muestra durante cinco semanas en Nueva York; la exposición ganó un premio AICA por "Mejor Instalación en un espacio alternativo" en 2006. Los 20 millones en ganancias permitieron a la Fundación cumplir su misión, apoyando las 16 instalaciones permanentes que se encuentran en el número 101 de Spring Street en Nueva York y a los edificios en Marfa, Texas. Marianne Stockebrand, directora de la Fundación Chinati, renunció a su puesto en el consejo de la Fundación Judd como protesta a la subasta.


title: Donald Judd

text: En 2013, la Fundación Judd, dirigida por los hijos del artista, terminó con la renovación de 23 millones de dólares en 101 Spring Street.


title: Donald Judd

text: Judd se casó con la bailarina Julie Finch en 1964 (de quien más tarde se divorciaría); fue padre de dos hijos: Flavin Starbuck Judd y Rainer Yingling Judd. Donald murió de linfoma en 1994 mientras se encontraba en Manhattan. Judd tenía casas en Manhattan, Marfa, Texas y Küssnacht am Rigi, Suiza.


title: Sistema electrónico de instrumentos de vuelo

text: Un sistema electrónico de instrumentos de vuelo, o EFIS por sus siglas en inglés ("Electronic Flight Instrument System"), es un sistema de instrumentos de la cabina de vuelo en el que la tecnología de visualización utilizado es electrónica en lugar de electromecánica. Un EFIS normalmente consta de una pantalla principal de vuelo (PFD), pantallas multifunción (MFD) y una pantalla para el sistema de indicación de motor y aviso a la tripulación (EICAS). A pesar de que los monitores tubo de rayos catódicos (CRT) se utilizaron en un principio, las pantallas de cristal líquido (LCD) son ahora más comunes.


text: El complejo indicador electromecánico de actitud (ADI) y el indicador de situación horizontal (HSI) fueron los primeros candidatos para el reemplazo por EFIS. Sin embargo, ahora hay pocos instrumentos de la cabina de vuelo para los que no se dispone de pantalla electrónica.


text: Las posibles aplicaciones de sistemas EFIS varían mucho. Un avión ligero puede ser equipada con una unidad de pantalla, en la que se muestran los datos de vuelo y de navegación. Un avión de fuselaje ancho es probable que tenga seis o más pantallas de presentación.


text: Un EFIS básicos podrían tener todos estos componentes una sola pantalla con pocos controles el panel.


text: En la cabina de vuelo, las pantallas de presentación son las partes más visibles de un sistema EFIS, y son sus características las que le dan lugar al nombre de "Cabina de Cristal". La pantalla de presentación que toma el lugar del ADI se llama pantalla principal de vuelo Primary Flight Display "PFD"). Si una pantalla separada sustituye a la HSI, se llama pantalla de navegación. El PFD muestra toda la información crítica para el vuelo, incluida la velocidad aerodinámica, altitud, rumbo, actitud, velocidad vertical y guiñada. La PFD está diseñado para mejorar la conciencia de la situación de un piloto, mediante la integración de esta información en una sola pantalla en lugar de seis diferentes instrumentos analógicos, reduciendo la cantidad de tiempo necesario para controlar los instrumentos. La PFD también aumentar la conciencia situacional de la tripulación del avión al alertar de condiciones inusuales o potencialmente peligrosas - por ejemplo, de baja velocidad, alta tasa de descenso - cambiando el color o la forma de la pantalla o alertas de audio.


text: Los nombres de «"Electronic Attitude Director"» y «"Electronic Horizontal Situation Indicator"» son utilizados por algunos fabricantes. Sin embargo, una ADI simulada es sólo la pieza central de la PFD. La información adicional está superpuesta a ambas y dispuestos alrededor del gráfico.


text: La pantalla multifunción puede hacer que una pantalla de navegación por separado se vea innecesaria. Otra opción es utilizar una pantalla grande para mostrar tanto la PFD y la pantalla de navegación.


text: El PFD y la pantalla de navegación (y la pantalla multi-función, cuando esté instalada) a menudo son físicamente idénticos. La información mostrada está determinada por el sistema de interfaces en las que están instaladas las pantallas. Así, la explotación de las piezas de repuesto se ha simplificado las pantallas pueden instalarse en cualquier posición.


text: Unidades de LCD generan menos calor que los monitores CRT; una ventaja en un panel de instrumentos congestionados. También son más ligeros, y ocupan un volumen más bajo.


text: El MFD ("Multi-Function Display") muestra la navegación y la información en tiempo real de múltiples sistemas. Las pantallas multifuncionales con frecuencia se idearon como «cartas centralizadas» o «cartas digitales», donde las tripulaciones pueden superponer informaciones diferentes sobre un mapa o un gráfico. Ejemplos de información de superposición MFD incluir plan de ruta actual de la aeronave, información del tiempo provista en el radar de a bordo o bien por los radares meteorológicos en tierra, por ejemplo, NEXRAD, el espacio aéreo restringido y el tráfico de aeronaves. Los equipos multifuncionales también puede ser usado para ver otros tipo de recubrimiento de los datos (por ejemplo, el plan de ruta actual) y se calcula superposición de datos de tipo, por ejemplo, el deslizamiento de radio de la aeronave, dada la situación actual sobre el terreno, los vientos, y la velocidad de la aeronave y de altitud.


text: Las pantallas multifuncionales también puede mostrar información acerca de los sistemas de aeronaves, tales como el combustible y los sistemas eléctricos. Al igual que con la PFD, el MFD se puede cambiar el color o la forma de los datos para alertar a la tripulación a situaciones peligrosas. electrónica centralizada de seguimiento de aeronaves (ECAM).


title: Retroacrónimo

text: Un retroacrónimo (o también bacrónimo e incluso backrónimo) es un tipo de acrónimo donde se parte de una palabra y se crea un acrónimo que encaje con ella. La palabra "«backronym»", que combina "back" (atrás) y "acronym" (acrónimo), es un neologismo acuñado en 1983. El término se aplica tanto cuando el acrónimo se define en un principio para que cumpla con el acrónimo deseado, o cuando se define después de que la palabra original se haya usado sin acrónimo alguno.


title: Retroacrónimo

text: El término se usa también cuando se intenta dar un nuevo significado a un acrónimo existente. Por ejemplo, «ARPA» pasó de significar «Advanced Research Projects Agency» a «Address and Routing Parameters Area».


title: Agente caotrópico

text: Un agente caotrópico es una sustancia que desorganiza la red tridimensional del agua influyendo en la organización de sus moléculas a través de sus enlaces de hidrógeno, y en la interacción de estas con otros solutos como macromoléculas tales como proteínas, ADN o ARN, tendiendo a desnaturalizarlas o disolverlas. Lo realizan actuando sobre las interacciones intermoleculares no covalentes, que tendrían un papel estabilizador en la molécula; algunos ejemplos de estas interacciones son los enlaces de hidrógeno, las fuerzas de van der Waals y las interacciones hidrofóbicas. Algunos ejemplos son la urea, la tiourea o el cloruro de guanidinio.


title: Agente caotrópico

text: Muchas sales inorgánicas y orgánicas presentan capacidad caotrópica en medio acuoso favoreciendo la solubilidad de biopolímeros tales como las proteínas (sedas, seda de araña, etc). Su capacidad de solubilizar las proteínas fue estudiada por Franz Hofmeister, dando lugar a la clasificación de las sales según las denominadas series de Hofmeister.


title: Historia del Alfabeto Fonético Internacional

text: La historia del Alfabeto Fonético Internacional y de la Asociación Fonética Internacional arranca a finales del siglo XIX, con la constitución de dicha asociación y su proposición expresa de crear un sistema fonético válido para transcribir los sonidos del lenguaje hablado. La asociación fue fundada por un grupo de profesores de lenguaje de Francia e Inglaterra dirigido por Paul Passy, y se estableció oficialmente en París en 1886. El primer alfabeto fonético fue publicado en 1888 en Passy. Para su configuración la asociación se basó en el Alfabeto Rómico creado por Henry Sweet, que a su vez se inspiraba en el Alfabeto Fonotípico creado por Isaac Pitman y Alexander John Ellis (Kelly 1981).


text: El AFI ha ido sufriendo numerosos cambios a lo largo de su historia y de las sucesivas revisiones practicadas entre 1932 -una versión que se mantuvo durante más de medio siglo- y la reforma de la Convención de la IPA en Kiel (1989). Desde entonces se han realizado cambios menores, en 1993 y 1996, hasta la versión vigente definida en el año 2005.


text: Paralelamente, la extensión de la IFA para desórdenes del habla fue creada en 1991 y revisada por última vez en 1997.


text: La Asociación Fonética Internacional (en adelante IFA) fue fundada en París en 1886 bajo el nombre de "Dhi Fonètik Tîtcerz' Asóciécon" (transcripción del título en inglés de "The Phonetic Teachers' Association"), como extensión de la ya existente "Association Phonétique des Professeurs d'Anglais" (la asociación fonética de profesores de inglés), con el objetivo de crear un alfabeto fonético internacional válido principalmente para el inglés, el francés y el alemán.


text: Originariamente, los símbolos tenían un valor fonético distinto que podía variar entre uno y otro lenguaje. Sin embargo, con el tiempo se decidió restringir cada símbolo a una pronunciación única. En 1887 se publicó el primer alfabeto estandarizado, con la siguiente forma:


text: "Nota: Esta versión primitiva del AFI fue presentada en forma de lista (con ejemplos de diversos idiomas europeos) en lugar de la clásica tabla utilizada en la actualidad."


text: Hacia septiembre de 1888, se formularon un listado de seis reglas definitorias del futuro alfabeto fonético internacional, a saber:


text: Además de estas políticas, la asociación preconizaba la transcripción de textos según fonemas, así como que cada colaborador enviase sus transcripciones en la manera en que pronunciaban sus respectivos idiomas.


text: Algunos de los nuevos símbolos eran simples caracteres latinos girados (o invertidos) (como ʎ ɥ ə ɔ ɹ ᴚ), lo que facilitaba la impresión en tipos de imprenta.


text: Durante la década de 1890, el alfabeto fonético fue ampliándose incorporando sonidos del árabe y de otros lenguajes no europeos que no tenían buen encaje en el alfabeto latino. Estas sucesivas adiciones se publicaron en 1900, junto a algunas revisiones, como y para , y para , cuya función se vio modificada. Además, estos resultados se presentaron por primera vez en una tabla, distinta a las actuales, que representaba los sonidos según su apertura. La tabla original, publicada en francés, era como la que sigue:


text: En 1932 se realizó una revisión de cierta envergadura, que coincidió con cambios en la función de algunos caracteres fonéticos. Fue una revisión integral cuyos resultados perduraron durante más de medio siglo.


text: En 1976 se decidió retirar varios signos fonéticos por considerarse redundantes. Fueron el silábico (actualmente ) y la () y () fricativas; se decidió una nueva formulación de los sonidos africativos.


text: El objetivo primordial de la convención de Fonología celebrada por la API en Kiel, en 1989, era depurar el AFI. En aquel entonces, varios sonidos podían transcribirse con más de un signo -contrariamente a lo estipulado en sus principios fundacionales- y existían numerosos desacuerdos sobre la transcripción de los mismos. Concretamente, la polémica giraba en torno a las vocales = y = , la palatización de = , y la labialización de = . Varios símbolos, que incorporaban articulación primaria y secundaria y ya obsoletos fueron abandonados, y otros como = , y = o fueron explícitamente abandonados. También desapareció el checho, que pasó a transcribirse como un diacrítico de . Algunos fonemas de chasquido, como , que la asociación había tratado en vano de divulgar entre los Khoisanistas y los Bantuistas, fueron reemplazados por signos tubulares , adoptándose además algunos signos adicionales para los chasquidos.


text: Aunque esta reforma acercó a la IPA a las líneas de investigación vigentes sobre chasquidos, también significó cierto alienamiento por parte de los filólogos checos.


title: Palinuro de México

text: Palinuro de México es la segunda novela del escritor mexicano Fernando del Paso, publicada en 1977 y ganadora del Premio Rómulo Gallegos en 1982.


title: Palinuro de México

text: La obra carece de un argumento o una trama propiamente dicha. A grandes rasgos, relata la historia y las andanzas de Palinuro, estudiante de medicina que vive en una pensión de la Plaza de Santo Domingo con su prima Estefanía, con la que mantiene una relación amorosa. El protagonista es parcialmente autobiográfico, ya que del Paso también fue en su juventud un estudiante de medicina, pero abandonó la carrera cuando se dio cuenta de que no soportaba ver los cuerpos muertos y el olor de la sangre. En palabras del autor, Palinuro es "el personaje que fui y quise ser y el que los demás creían que era y también el que nunca pude ser aunque quise serlo".


title: Palinuro de México

text: El tono de la novela es lúdico, rabelesiano, abunda en juegos de palabras, aliteraciones, retruécanos, imágenes surrealistas y referencias de todo tipo, desde la historia hasta la literatura y el cine. Del Paso ha señalado que esta es su novela preferida.


title: Luna roja

text: «Luna roja» es una canción compuesta por Gustavo Cerati y Zeta Bosio e interpretada por el grupo musical de Argentina Soda Stereo. Su versión original fue incluida como sexta pista en el álbum de estudio titulado "Dynamo", en 1992. Su duracíon es de 5:30.


title: Luna roja

text: Una nueva versión distinta de la canción aparecería un año después, en el álbum titulado "Zona de promesas", con el nombre de «Luna roja (Soul mix)». Esta versión fue utilizada en una parte del documental del DVD de "El último concierto". En esa gira de despedida, en 1997, Soda Stereo interpretó en vivo esta canción, que para fines de ese año se publicó en el álbum "El último concierto B".


title: Luna roja

text: De acuerdo a "Una parte de la euforia", la canción «Luna roja» nació a partir de que en una ocasión el grupo musical se quedó luego de las sesiones, y dentro de la práctica, la canción apareció.


title: Luna roja

text: Se rumorea que cuando la canción dice "Luna roja" se refiere al sida ya que en una parte expresa: "Cuídame, yo te cuidaré. Yo también pagué placeres ciegos y no quiero ver la luna roja (...)", y en otra parte también menciona: "Es peligrosa (...)". También se rumorea que fue un homenaje a Federico Moura, líder del grupo musical de Argentina Virus, quien murió de esta enfermedad. Los derechos de esta canción fueron donados a la "Fundación Huésped", que lucha contra esta enfermedad.


title: Luna roja

text: La versión original comienza con efectos de sonido, entre ellos un viento, hasta que comienza a sonar la guitarra y posteriormente la batería y el bajo. Curiosamente en esta canción el redoblante de la batería suena con eco. En la canción se destaca la sobregrabación de varias capas de guitarras, muchas de ellas fuertemente procesadas con chorus y diferentes tipos de distorsiones, ecos, etc.


title: Luna roja

text: La versión remixada contiene, en parte, sonidos electrónicos y también se incluye el sonido de una pandereta. A pesar de ser un mix fueron grabadas nuevas voces con efectos agregados.


title: Campana de buceo

text: Una campana de buceo es una cámara rígida utilizada para el transporte de los buceadores hasta una cierta profundidad en el océano. Los tipos más comunes son la campana húmeda y la campana cerrada .


title: Campana de buceo

text: La campana de buceo es una muestra de la constancia humana para desarrollar todo tipo de artefactos para satisfacer uno de los más antiguos anhelos del hombre: poder desplazarse por el fondo de las aguas.


title: Campana de buceo

text: La campana húmeda constituye uno de los artefactos más eficaces de cuantos fueron empleados desde época antigua para el reconocimiento del fondo de mares y ríos, y la recuperación de los objetos que se pudieran encontrar de interés para el hombre.


title: Campana de buceo

text: Dado que su funcionamiento se basaba en un principio elemental de la física (la altura de la columna de agua en el interior de la campana será proporcional a la presión ejercida por el aire comprimido de su interior), este ingenio sostenido desde una embarcación permitía la observación directa del fondo desde una altura prudencial y la salida de los buceadores desde su interior por el tiempo que les permitiera el aire de sus pulmones, para volver nuevamente a respirar en el interior de la campana hasta que ésta se vaciara. En tiempos de Carlos V se utilizó una campana del tipo "campana húmeda".


title: Campana de buceo

text: Las campanas podían ser construidas en madera, en este caso requerían de gran cantidad de lastre para que se pudieran hundir, o metálicas, lo que les permitía conseguir fácilmente la profundidad deseada. En el primero de los casos la estructura podía estar recubierta de cuero para impermeabilizar el interior. En general eran transportadas por una embarcación desde la que se lle o izaban a través de un conjunto de aparatos y poleas, lo que permitía posicionarlas en un punto determinado o efectuaban por arrastre las inspecciones del lecho de arena, aunque algunos modelos presentaron ingenios para resolver el problema del desplazamiento horizontal bajo el agua (por ejemplo la campana de Santander).


title: Campana de buceo

text: Siguiendo la definición dada por podemos considerar dentro de este amplio grupo los equipos no propulsados, estancos, capaces de lograr ciertas profundidades sin verse afectados por la presión exterior del agua y manteniendo la presión atmosférica en su interior.


title: Campana de buceo

text: Equipos articulados o rígidos, capaces de albergar al operador manteniendo su interior a presión atmosférica. Sus características estructurales dotaban de cierto dinamismo al ocupante, de manera que este podía manipular objetos bajo el agua. El desarrollo y la implementación tecnológica en su interior, permitió con el tiempo mejor eficacia en sus funciones y mayor comodidad del operador.


title: Síndrome del edificio enfermo

text: El síndrome del edificio enfermo (SEE), en inglés, "Sick Building Syndrome (SBS) e"s un conjunto de molestias y enfermedades originadas en la mala ventilación, la descompensación de temperaturas, las partículas en suspensión, la mala iluminación, los gases y vapores de origen químico y los bioaerosoles, entre otros agentes causales identificados.


title: Síndrome del edificio enfermo

text: La Organización Mundial de la Salud lo ha definido como un conjunto de enfermedades originadas o estimuladas por la contaminación del aire en estos espacios cerrados.


title: Síndrome del edificio enfermo

text: El tipo de malestares que producen y estimulan estas situaciones es variado: migrañas, náuseas, mareos, resfriados persistentes, irritaciones de las vías respiratorias, piel y ojos, etc. Entre estos malestares, las alergias ocupan un papel importante.


title: Síndrome del edificio enfermo

text: Los factores que contribuyen al síndrome se relacionan al diseño del ambiente construido, y puede incluir combinaciones de algunos o a todas las siguientes causas:


title: Jaén Fútbol Sala

text: El Jaén Fútbol Sala, por razones de patrocinio Jaén Paraíso Interior, es un equipo profesional de fútbol sala fundado en 1987 en Jaén, España. Actualmente juega en la Primera División de la LNFS, máxima categoría nacional.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Fundado en 1987, el Jaén Fútbol Sala ha sufrido diferentes cambios de nombre por motivos de patrocinio: Jaén Paraíso Interior, Alvic Jaén, Cajasur Jaén F. S., Cánava, Oliva Secavi, Zeluán, Fuconsa, Cafetería Zúrich, Real Jaén F. S., Adenta Real Jaén F. S. , Fuconsa Jaén F.S. y más. Por todos estos nombres se ha ido conociendo a lo largo de su historia al equipo de la capital del Santo Reino. En los años 80 y 90, y bajo el nombre de Oliva Secavi vive sus primeros años de gloria tras conseguir 2 Copas de Europa de la UEFS, 3 Ligas españolas y 2 Copas Ibéricas. Todas ellas conseguidas en el fútbol sala pre-FIFA y sin estar inscrito en la LNFS.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Tras estos primeros años compitiendo en competiciones ajenas a la LNFS, el Jaén se inscribe partiendo desde Primera Nacional "B" en la temporada 1991/92. Tras el cambio de patrocinador, que pasaba a ser Cajasur, el cual patrocinaba al Córdoba (equipo de se encontraba en la División de Honor), el equipo ascendía a División de Honor, en el Grupo C. Queda 5.º en un grupo de 8 equipos y disputa la promoción de permanencia en el Grupo Par, donde consigue la salvación. A la siguiente campaña, en la 1993/94, queda 9.º en un grupo de 12 equipos y en la promoción de permanencia no consigue la salvación.


title: Jaén Fútbol Sala

text: El equipo, ya en División de Plata, compite tres temporadas seguidas en esta categoría buscando el ascenso que finalmente consigue en la 1996/97, quedando campeón.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Cuando Jaén vuelve a la máxima categoría del fútbol sala nacional, en la edición 1997/98, ya se había reestaurado de nuevo la competición y se eliminaron los grupos para hacer una liga en la que se enfrentasen todos los equipos. Consigue la permanencia. Sin embargo en la siguiente campaña, queda en puestos de descenso y baja a la División de Plata.


title: Jaén Fútbol Sala

text: A la temporada siguiente, en la 1999/00, Jaén busca el ascenso, ascenso que casi consigue al quedar subcampeón. Durante 3 temporadas seguidas, Jaén se queda a las puertas del ascenso, sin embargo, en la 2002/03 tras una mala gestión deportiva y económica, el equipo desciende al quedar 15.º a la Primera Nacional "A".


title: Jaén Fútbol Sala

text: El club pese a las adversidades se marcó el objetivo de ascender. Tras unas primeras temporadas un tanto decepcionantes, el equipo se veía sumergido en una crisis institucional. Estos hechos hacen que Jaén permanezca 7 años en la categoría de bronce. Sin embargo, en la temporada 2009/10, el club consigue formar un buen equipo y consigue quedar campeón de grupo logrando de esta manera el ascenso. Además, el equipo se proclamó campeón de la Copa de Andalucía, competición en la que participaba por primera vez.


title: Jaén Fútbol Sala

text: La temporada 2010/11, la disputa en División de Plata, sin embargo, el equipo tiene graves problemas económicos y necesita 38.000 euros para mantener la categoría. Aquí apareció Nicolás Sabariego con su empresa Fuconsa para hacerse cargo del club y conseguir el dinero. Convenció a empresas locales y a jugadores andaluces para jugar en el club. Se consiguió menos dinero de lo acorado pero finalmente, el club se pudo inscribir en la LNFS con un presupuesto limitado que se notó en los desplazamientos cuando el equipo viajaba en furgonetas e incluso en coches particulares. En la temporada siguiente el equipo termina 4.º en liga y disputa el Play-Off de ascenso, pero finalmente no consigue ascender. Sin embargo, en la siguiente campaña, queda 5.º y asciende de manera directa por los problemas de otros clubes que quedaron por delante de él.


title: Jaén Fútbol Sala

text: El Jaén, tras 14 años, vuelve a la máxima categoría del fútbol sala nacional. En la 2013/14, el objetivo era la salvación, el cual consigue con varias jornadas de antelación al finalizar 10.º en la liga.


title: Jaén Fútbol Sala

text: En la temporada 2014/15 el club quería seguir creciendo y se marcaron 2 objetivos con un presupuesto de 450.000 euros. El primero era meterse en la Copa de España y el segundo luchar por el Play-Off al título. Para ello, Sabariego renovó el contrato con las administraciones públicas: Junta de Andalucía, Ayuntamiento y especialmente la Diputación de Jaén, principal patrocinador y quien le da el nombre al equipo: “Jaén Paraíso Interior”; y con las empresas locales. Además, bajó el precio de los abonos para pasar de los 700 a los 1000 socios. Una vez se consiguió todo, Sabariego dejó su cargo para pasar a ser el director deportivo del club y la presidencia la dejó en manos de Germán Aguayo, actual presidente.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Esa misma campaña, el equipo consigue su objetivo al clasificarse para ambas competiciones. La primera de ellas, en la Copa de España 2015, el Jaén llegaba a Ciudad Real, sede del torneo, sin ningún papel de favorito pero con el cartel de equipo revelación en la Primera División por estar 4.º en la tabla y clasificados para el Play-Off al título de Liga. A pesar de esos galones, nadie apostaba por ellos y el primer día salieron del Quijote Arena por la puerta grande al eliminar a ElPozo Murcia por (2-4). En semifinales ganarían en los penaltis (5-4) después de un (2-2) al Burela Pescados Rubén, conjunto gallego que eliminó a otro histórico, Inter Movistar.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Ganaron su primera final de la Copa de España ante el F. C. Barcelona por (4-6), donde el conjunto jiennense fue claro dominador del partido convirtiéndose así en el primer equipo andaluz en ganar esta competición y también en el primer equipo debutante en hacerlo. Fue un claro ascenso de competitividad y con los años se fue dejando claro que era un equipo que no solo competía sino que llegaba a estar mínimo entre los 4-8 primeros de todas las copas que jugaba.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Al finalizar la liga regular el Jaén F. S. quedó 4.º lo que le permitía jugar por primera vez en su historia el Play-Off por el título de Liga 2015 como uno de los cabezas de serie. El Jaén partía como favorito en la primera eliminatoria que disputaba, los cuartos de final contra el Palma Futsal, pero cayó en los dos primeros partidos disputados lo que le dio el pase a semifinales al Palma Futsal. Perdió el primero en casa del Palma por (5-4) y cayó en casa en los últimos segundos por (1-2) en un emocionante partido.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Al haber sido campeón de la Copa de España, le correspondía el derecho de participar en la Supercopa de España frente al campeón de Liga que era el Inter Movistar. Esta se celebró en Ciudad Real y los jiennenses cayeron por (6-2) en un partido dominado por Inter Movistar. Esa misma temporada el Jaén obtuvo una mala clasificación en liga lo que le privó de jugar la Copa de España y el Play-Off por el título de liga. Por otra parte, el Jaén llegó a los 1/4 de final en la Copa del Rey.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Tras dos años, Jaén Paraíso Interior, volvía a disputar una edición de Copa de España. Casualmente, la Copa de España 2017 se volvía a disputar en Ciudad Real, donde el Jaén alzó su primera Copa de España. En cuartos, el equipo venció a Peñíscola RehabMedic por (2-3). Sin embargo, cayó en semifinales frente a Movistar Inter tras un partido de infarto que finalizó (1-2). Esa misma campaña, la 2016/17, el club consigue igualar su mejor posición en la liga regular, logrando la 4.ª plaza en la última jornada frente al F. C. Barcelona, el cual se jugaba finalizar segundo, en el último segundo. Esta cuarta posición le permite disputar el Play-Off por segunda vez en su historia, y además, como cabeza de serie. Sin embargo cayó derrotado ante Magna Gurpea en dos de los tres partidos disputados, dando el pase a semifinales a los navarros, volviendo Jaén así a caer en los 1/4 de final por el título de Liga.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Al comienzo de la temporada 2017/18 ganó la Copa de Andalucía 2017, tras superar a Universidad de Málaga Antequera por (0-7) en la semifinal y a Real Betis Futsal en la final por (4-0). Fue la segunda edición de este torneo en la que participa, proclamándose en ambas ediciones campeón.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Tras clasificarse para la Copa de España 2018, Jaén se proclamó campeón tras un fabuloso torneo eliminando en cuartos a Plásticos Romero Cartagena por (2-5), en semifinales a Ríos Renovables Zaragoza por (3-2) y en la final a Movistar Inter por (3-4) tras marcar el gol decisivo en la prórroga. Esa misma temporada, Jaén consiguió clasificarse para la final de la Copa del Rey, final que perdió (4-3) en la prórroga tras un igualado partido frente al F. C. Barcelona.


title: Jaén Fútbol Sala

text: En Liga, el equipo repitió su mejor clasificación quedando 4.º. En Play-Off llegó hasta la semifinal, consiguiendo así su mejor clasificación en esta competición y haciendo la mejor temporada de su historia.


title: Jaén Fútbol Sala

text: En la Supercopa de España 2018 disputada en Ciudad Real en el pabellón Quijote Arena contra Inter Fútbol Sala perdieron el duelo (2-2) (4-3 penaltis) en una supercopa apasionante. En esa misma temporada consiguieron participar en la copa de España pero en Cuartos de final perdieron contra Fútbol Club Barcelona por 3-0 a favor del equipo cule. Ese mismo año se clasificaron para la final four en el Quijote Arena en la que perdieron en la final ante Fútbol Club Barcelona (5-2). Ese año estuvimos otra vez en semifinales de los Play off por el título en la que perdimos los dos partidos contra el Pozo Murcia (4-2) y (3-4).


title: Jaén Fútbol Sala

text: El himno fue presentado el 26 de enero de 2017 en un acto repleto de ilusión, donde figuras como el Presidente de la Diputación de Jaén, estuvieron presentes. Fue compuesto por Modesto Martínez Elías y José Luis López-Mingo, reconocidos músicos nacionales.


title: Jaén Fútbol Sala

text: En el acto, Francisco Reyes y Germán Aguayo intervinieron en primer lugar. El presidente de la Diputación de Jaén se mostró orgulloso con el crecimiento del equipo que lleva su marca y levantó los aplausos cuando pidió la construcción del palacio de deportes. El presidente del club, agradeció el himno a los creadores y recalcó la labor que realiza Modesto hacia su club.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Los compositores, Modesto y José Luis también pasaron por el atril. Modesto Martínez Elías emocionó al público presente con un discurso que tocó numerosos puntos de los amarillos. José Luis López-Mingo Ballesteros habló sobre el proceso de elaboración del himno, junto a sus respectivas anécdotas.


title: Jaén Fútbol Sala

text: A continuación se muestra una tabla con las estadísticas del club en competiciones organizadas por la Liga Nacional de Fútbol Sala.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Desde junio de 2021, el equipo entrena y juega habitualmente en el Palacio de deportes Olivo Arena, con capacidad para 6589 espectadores. Una instalación que favorece mucho al club ya que anteriormente ocupaban el Pabellón de La Salobreja, con solo cerca de 1400 espectadores, lo que ha hecho que ahora hayan conseguido aumentar sus abonos hasta más de 4000 y siendo el equipo de fútbol sala con más abonados en la historia.


title: Jaén Fútbol Sala

text: El Jaén Fútbol Sala "B" es el equipo filial del Jaén Paraíso Interior. Fue fundado en 2011 y refundado en 2014. Milita en la Segunda División B.


title: Pierre van Hooijdonk

text: Pierre van Hooijdonk (Steenbergen, Países Bajos, 29 de noviembre de 1969) es un futbolista neerlandés retirado. Era un gran especialista en los lanzamientos de falta.


title: Pierre van Hooijdonk

text: Tras recalar en el RBC Roosendaal, en las categorías inferiores, debutó en el cuadro titular en un partido contra el Ajax Ámsterdam, y le hizo un gol de penalti. En las filas del Roosendaal hizo una cifra de 33 goles, y el NAC Breda se hizo con sus servicios, en 1991.


title: Pierre van Hooijdonk

text: Luego de su incursión por el NAC Breda, en 1994 el Celtic, de Escocia lo contrata. Allí tardó un poco en adaptarse pero cuando fue titular, realizó una cifra considerable de 20 goles en la campaña 1995-96, y gracias a ello, logró ganarse el cariño de los escoceses y consiguió una Copa de Escocia.


title: Pierre van Hooijdonk

text: En 1997, tras ser pretendido por el Rangers FC y el Arsenal FC, anunció su fichaje por el Nottingham Forest, club que pagó por él una cifra de 14 millones de libras esterlinas, y en la primera temporada descendió, pero en la siguiente, sus 29 goles fueron la razón para que el conjunto inglés ascendiera de nuevo.


title: Pierre van Hooijdonk

text: En 1999 regresa a los Países Bajos para jugar en el Vitesse Arnhem, pero tras una buena campaña, no siguió y pasó posteriormente por el SL Benfica; Feyenoord, donde en 2002 gana la Copa UEFA; Fenerbahçe, y posteriormente regresó al NAC Breda para posteriormente volver al Feyenoord, club donde oficializa su retiro como futbolista al final de la temporada 2006-2007, de la Eredivisie.


title: Pierre van Hooijdonk

text: Con la Selección de fútbol de los Países Bajos ha sido internacional en 39 ocasiones y ha anotado 11 goles.


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: Thomas Jefferson, el tercer presidente de los Estados Unidos, fue dueño de más de 600 afroamericanos durante algunos períodos de su vida adulta. Jefferson liberó a dos de sus esclavos mientras vivía; otros siete fueron liberados después de su muerte. Jefferson se pronunció constantemente en contra de la trata atlántica de esclavos y la proscribió mientras era presidente. Abogó en privado por la emancipación gradual y la colonización de esclavos ya en los Estados Unidos, en lugar de la manumisión inmediata.


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: Después de que Peter Jefferson murió en 1757, su patrimonio se dividió entre sus hijos Thomas y Randolph Jefferson. John Harvie Sr. luego se convirtió en el tutor de Thomas. Thomas heredó aproximadamente de la tierra, incluido Monticello. Asumió la autoridad total sobre su propiedad a los 21 años. Jefferson también heredó 52 esclavos. En 1768, Jefferson comenzó la construcción de su plantación Monticello. A través de su matrimonio con Martha Wayles en 1772 y la herencia de su suegro John Wayles, en 1773 Jefferson heredó dos plantaciones y 135 esclavos más. En 1776, Jefferson era uno de los mayores plantadores de Virginia. Sin embargo, el valor de su propiedad (incluida la tierra y los esclavos) se vio cada vez más compensado por sus crecientes deudas, lo que le dificultaba mucho la liberación de cualquiera de sus esclavos. Según las leyes financieras vigentes de la época, los esclavos eran considerados "propiedad" y, por tanto, activos financieros.


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: Jefferson incluyó una cláusula en su borrador inicial de la Declaración de Independencia denunciando a George III por forzar el comercio de esclavos en las Trece colonias; esto fue eliminado de la versión final. En 1778, con el liderazgo de Jefferson, se prohibió la importación de esclavos en Virginia, una de las primeras jurisdicciones del mundo en hacerlo. Jefferson fue un defensor de toda la vida de poner fin al comercio de esclavos en el Atlántico y, como presidente, dirigió el esfuerzo para hacerlo ilegal, firmando una ley que fue aprobada en 1807, poco antes de que Gran Bretaña aprobara una ley similar.


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: En 1779, como una solución práctica, Jefferson apoyó la emancipación gradual, el entrenamiento y la colonización de los esclavos afroamericanos en lugar de la manumisión inmediata, creyendo que liberar a las personas no preparadas sin un lugar adonde ir y sin medios para mantenerse a sí mismas solo traería ellos desgracia. En 1784, Jefferson propuso una ley federal que prohibía la esclavitud en los Nuevos Territorios del Norte y del Sur después de 1800, que no logró aprobarse en el Congreso por un voto. Sin embargo, esta disposición se incorporó posteriormente a la legislación que establece el Territorio del Noroeste. En sus " Notas sobre el estado de Virginia ", publicado en 1785, Jefferson expresó la creencia de que la esclavitud corrompía tanto a amos como a esclavos, y que la colonización gradual sería preferible a la manumisión inmediata.


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: La mayoría de los historiadores creen que después de la muerte de su esposa Martha, Jefferson tuvo una relación a largo plazo con su media hermana, Sally Hemings, una esclava en Monticello. Jefferson permitió que dos de los cuatro hijos supervivientes de Sally Hemings "escaparan"; los otros dos los liberó a través de su voluntad. En 1824, Jefferson propuso un plan nacional para acabar con la esclavitud por parte del gobierno federal comprando niños esclavos afroamericanos por $ 12.50, criándolos y capacitándolos en ocupaciones de hombres libres y enviándolos al país de Santo Domingo, República Dominicana. En su testamento, Jefferson también liberó a otros tres hombres. En 1827, los 130 esclavos restantes se vendieron para pagar las deudas de la propiedad de Jefferson.


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: Thomas Jefferson nació en la clase de plantador (plantador (sur de Estados Unidos)) de una "sociedad esclavista", como la definió el historiador Ira Berlin, en la que la esclavitud era el principal medio de producción laboral. Era hijo de Peter Jefferson, un prominente propietario de esclavos y especulador de tierras en Virginia, y Jane Randolph Jefferson, nieta de la nobleza inglesa y escocesa. Cuando Jefferson tenía 24 años, heredó de tierra, 52 individuos esclavizados, ganado, la notable biblioteca de su padre y un molino. En 1768, Thomas Jefferson comenzó la construcción de una mansión neoclásica conocida como Monticello, que daba a la aldea de su antigua casa en Shadwell, Virginia (Shadwell).


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: Como abogado, Jefferson representó tanto a personas de color como a blancos. En 1770, defendió a un joven esclavo mulato en un traje de libertad, alegando que su madre era blanca y de nacimiento libre. Según la ley de la colonia de "partus sequitur ventrem", según la cual el niño tomó el estatus de madre, el hombre nunca debería haber sido esclavizado. Perdió el traje. En 1772, Jefferson representó a George Manly, el hijo de una mujer libre de color, que demandó por la libertad después de haber sido retenido como sirviente contratado tres años después de la expiración de su mandato. . (La colonia de Virginia en ese momento obligaba a los hijos ilegítimos mestizos de mujeres libres como sirvientes contratados: hasta los 31 años para los hombres, con un plazo más corto para las mujeres). Una vez liberado, Manly trabajó para Jefferson en Monticello por salarios.En 1773, el año después de que Jefferson se casara con la joven viuda Martha Wayles Skelton, su padre murió. Ella y Jefferson heredaron su propiedad, que incluye 11.000 acres, 135 personas esclavizadas y 4.000 libras esterlinas de deuda. Con esta herencia, Jefferson se involucró profundamente con las familias interraciales y la carga financiera. Como viudo, su suegro John Wayles había tomado a su esclava mulata Betty Hemings como concubina y tuvo seis hijos con ella durante sus últimos 12 años.


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: Estos trabajadores forzosos adicionales hicieron de Jefferson el segundo mayor esclavista en el condado de Albemarle. Además, tenía casi 16.000 acres de tierra en Virginia. Vendió a algunas personas para pagar la deuda del patrimonio de Wayles. A partir de ese momento, Jefferson asumió las funciones de poseer y supervisar su gran propiedad, principalmente en Monticello, aunque también desarrolló otras plantaciones en la colonia. La esclavitud apoyó la vida de la clase de plantadores en Virginia.


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: En colaboración con Monticello, ahora el principal sitio de historia pública en Jefferson, el Smithsonian inauguró una exposición, "Esclavitud en Monticello de Jefferson: La paradoja de la libertad" (enero-octubre de 2012) en el Museo Nacional de Historia Estadounidense en Washington, DC Cubrió a Jefferson como dueño de esclavos y las aproximadamente 600 personas esclavizadas que vivieron en Monticello durante décadas, con un enfoque en seis familias esclavizadas y sus descendientes. Fue la primera exhibición nacional en el Mall para abordar estos problemas. En febrero de 2012, Monticello inauguró una nueva exposición al aire libre relacionada, "Paisaje de la esclavitud: Mulberry Row en Monticello", que "da vida a las historias de decenas de personas, esclavizadas y libres, que vivieron y trabajaron en los 5,000 acres de Jefferson."


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: Poco después de terminar su práctica legal en 1774, Jefferson escribió Una visión resumida de los derechos de la América británica, que se presentó al Primer Congreso Continental. En él, argumentó que los estadounidenses tenían todos los derechos de los ciudadanos británicos y denunció al rey Jorge por usurpar injustamente la autoridad local en las colonias. En cuanto a la esclavitud, Jefferson escribió: "La abolición de la esclavitud doméstica es el gran objeto de deseo en esas colonias, donde infelizmente fue introducida en su estado infantil. Pero antes de la emancipación de los esclavos que tenemos, es necesario excluir a todos nuevas importaciones de África; sin embargo, nuestros repetidos intentos de lograr esto mediante prohibiciones y mediante la imposición de derechos que podrían equivaler a una prohibición, hasta ahora han sido derrotados por la negativa de su majestad: prefiriendo así las ventajas inmediatas de unos pocos corsarios africanos a los intereses duraderos de los estados americanos, ya los derechos de la naturaleza humana, profundamente heridos por esta infame práctica".


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: En 1775, Thomas Jefferson se unió al Congreso Continental como delegado de Virginia cuando él y otros en Virginia comenzaron a rebelarse contra el gobernador real de Virginia, John Murray, cuarto conde de Dunmore (Lord Dunmore). Tratando de reafirmar la autoridad británica sobre el área, Dunmore emitió una Proclamación en noviembre de 1775 que ofrecía libertad a los esclavos que abandonaban a sus amos patriotas y se unían a los británicos. La acción de Dunmore provocó un éxodo masivo de decenas de miles de trabajadores forzosos de las plantaciones en todo el sur durante los años de guerra; algunas de las personas que Jefferson mantuvo como esclavas también se fueron como fugitivos.


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: Los colonos se opusieron a la acción de Dunmore como un intento de incitar a una masiva rebelión de esclavos. En 1776, cuando Jefferson fue coautor de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, se refirió al Lord Gobernador cuando escribió: "Ha provocado insurrecciones domésticas entre nosotros", aunque la institución de la esclavitud en sí era nunca mencionado por su nombre en ningún punto del documento. En el borrador original de la Declaración, Jefferson insertó una cláusula condenando a George III por forzar el comercio de esclavos en las colonias estadounidenses e incitar a los afroamericanos esclavizados a "levantarse en armas" contra sus amos:


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: Sin embargo, el Congreso Continental, debido a la oposición del Sur, obligó a Jefferson a eliminar la cláusula en el borrador final de la Declaración. Jefferson se las arregló para hacer una crítica general contra la esclavitud al sostener que "todos los hombres son creados iguales". Jefferson no condenó directamente la esclavitud doméstica como tal en la Declaración, ya que el propio Jefferson era un propietario de esclavos. Según Finkelman, "los colonos, en su mayor parte, habían sido compradores deseosos y ansiosos de esclavos". El investigador William D. Richardson propuso que el uso de "HOMBRES" por parte de Thomas Jefferson en mayúsculas sería un repudio de aquellos que pueden creer que la Declaración no incluía esclavos con la palabra "Humanidad".


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: Ese mismo año, Jefferson presentó un borrador de la nueva Constitución de Virginia que contenía la frase "Ninguna persona que venga a este país en el futuro será sometida a esclavitud dentro del mismo bajo ningún pretexto". Su propuesta no fue adoptada.


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: En 1778, con el liderazgo y probablemente la autoría de Jefferson, la Asamblea General de Virginia prohibió la importación de personas para ser utilizadas como esclavas en Virginia. Fue una de las primeras jurisdicciones en el mundo en prohibir el comercio de esclavos, y todos los demás estados, excepto Carolina del Sur, lo siguieron antes de que el Congreso prohibiera el comercio en 1807.


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: Como gobernador de Virginia durante dos años durante la Revolución, Jefferson firmó un proyecto de ley para promover el alistamiento militar dando tierras a los hombres blancos, "un negro sano y saludable... o 60 libras esterlinas en oro o plata". Como era costumbre, trajo a algunas de las trabajadoras del hogar que tenía en la esclavitud, incluida Mary Hemings, para que sirvieran en la mansión del gobernador en Richmond. Frente a una invasión británica en enero de 1781, Jefferson y los miembros de la Asamblea huyeron de la capital y trasladaron al gobierno a Charlottesville, dejando atrás a los trabajadores esclavizados por Jefferson. Los británicos tomaron a Hemings y otras personas esclavizadas como prisioneros de guerra; luego fueron liberados a cambio de soldados británicos capturados. En 2009, las Hijas de la Revolución (DAR) honraron a Mary Hemings como Patriota, lo que hizo que sus descendientes femeninas fueran elegibles para ser miembros de la sociedad del patrimonio.


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: En junio de 1781, los británicos llegaron a Monticello. Jefferson se había escapado antes de su llegada y se había ido con su familia a su plantación de Bosque de álamos al suroeste en el Condado de Bedford, Virginia, la mayoría de los que tenía como esclavos se quedaron en Monticello para ayudar a proteger sus objetos de valor. Los británicos no saquearon ni tomaron prisioneros allí. Por el contrario, Lord Cornwallis y sus tropas ocuparon y saquearon otra plantación propiedad de Jefferson, Elkhill en Condado de Goochland, Virginia, al noroeste de Richmond. De las 30 personas esclavizadas que tomaron como prisioneras, Jefferson afirmó más tarde que al menos 27 habían muerto de enfermedades en su campo.


title: Thomas Jefferson y la esclavitud

text: Aunque afirmó desde la década de 1770 que apoyaba la emancipación gradual, como miembro de la Asamblea General de Virginia, Jefferson se negó a apoyar una ley para pedir eso, diciendo que la gente no estaba preparada. Después de que Estados Unidos obtuvo la independencia, en 1782 la Asamblea General de Virginia derogó la ley de esclavos de 1723 y facilitó que los propietarios de esclavos manumit a los esclavos. A diferencia de algunos de sus contemporáneos plantadores, como Robert Carter III, que liberó a casi 500 personas que tenían esclavos en su vida, o George Washington, que liberó a todas las personas esclavizadas que poseía legalmente, en su testamento de En 1799, Jefferson liberó formalmente a solo dos personas durante su vida, en 1793 y 1794. Virginia no requirió que las personas liberadas abandonaran el estado hasta 1806. Desde 1782 hasta 1810, cuando numerosos propietarios de esclavos liberaron a personas esclavizadas, la proporción de negros libres en Virginia aumentó drásticamente de menos del 1% al 7,2% de los negros.