title: Arquitectura renacentista francesa

text: Desde el reinado de Carlos VIII, las descripciones de vestimentas y de interiores muestran ya un gran refinamiento en el lujo de la vida privada. Claude Seyssel, en su "Éloge de Louis XII", habla del número de «grandes edificios públicos y privados» que se habían construido en todo el reino. Constató que las casas estaban amuebladas de todas las cosas con más suntuosidad que nunca antes lo estuvieron.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: En 1494, a la muerte del rey Fernando I de Nápoles, el rey Carlos VIII decidió conquistar el reino de Nápoles haciendo valer los derechos que los últimos príncipes de la casa de Anjou habían legado a su familia. Sin ninguna resistencia que se les opusiera, los franceses entraron en Florencia en noviembre y en Roma en diciembre. Estaban en Nápoles en febrero de 1495. El rey quedó fascinado por la nueva arquitectura italiana que admiró en Florencia y Nápoles, en particular. Pero la aventura italiana se truncó y el rey, que permaneció en Italia alrededor de un año, se vio obligado a volver apresuradamente a Francia. Sin embargo, tuvo la oportunidad de reclutar a un equipo de artistas italianos con el fin de cambiar los planes de construcción del castillo de Amboise, entonces su residencia real. Así, en 1495 los primeros veintidós artesanos italianos llegaron a Amboise «para construir y trabajar la moda de Italia». Entre ellos se encontraban el «deviseur de bâtiments» (arquitecto) y pintor Giovanni Giocondo —que permanecerá en el país entre 1496-1508, y que acondicionó y rehabilitó diferentes construcciones, entre ellas el "Pont Notre-Dame"—, los escultores Guido Mazzoni y Girolamo Pachiarotti, los ebanistas y marqueteristas Dominique de Cortone y Bernardin de Brescia e incluso el jardinero napolitano Pacello da Mercogliano. También la embajada de César Borgia ante Luis XI para consolidar la relación con los Estados Pontificios, en 1498-1499, ayudó a difundir entre los señores franceses las ostentaciones personales de prodigalidad. Esas ostentaciones y el boato ya se vieron claramente en el reinado de Francisco I con la entrevista del Campo de la tela de oro (mayo-junio de 1520), el encuentro diplomático que celebró con el rey Enrique VIII de Inglaterra en los prados entre Guînes y Ardres, cerca de Calais —bajo dominio inglés en ese momento, hoy franceses— para acordar el fin de las hostilidades entre sus reinos, y concertar una alianza para detener el avance de España, gobernada por el emperador Carlos V de Habsburgo.


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text: Los "voyages" ['viajes', en realidad, campañas de guerra] a Italia de Carlos VIII (1494-1495) y de Luis XII (1499-1500)no causaron, como a menudo se cree, una conversión inmediata al arte del Renacimiento. Solo algunas personalidades entre los eclesiásticos, los nobles o los financieros al servicio del rey, comenzaron realmente a interesarse en el arte italiano. Luis XII mismo se mantuvo bastante indiferente.


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text: Gracias a esas guerras de Italia, algunas grandes familias francesas encontraron la oportunidad de alcanzar la gloria, así como la fortuna. Sumergidos más que el rey en el entorno italiano —el mariscal de Gie fue el primero de ellos, seguido de cerca por el clan de Amboise, con cardenal Georges y el teniente general Charles II de Amboise—, van a ponerse a la cabeza de los grandes constructores franceses. Esos innovadores importaron de Italia primero pinturas y objetos de mármol —estatuas, medallones o fuentes—, antes de hacer llamar directamente a algunos escultores y pintores con el fin de crear trabajos "in situ". Si rápidamente los motivos italianizantes se introdujeron en la arquitectura de los hôtels (en Bourges, Blois, Tours...) y de los castillos (Gaillon, Bury, Chateaudun...), siguieron estando plantados sobre una edificación francesa, usando tantos motivos como permitía la renovación de las formas preexistantes del gótico flamígero.


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text: Nunca se buscó replicar los edificios italianos y se requirió aún menos a los artistas extranjeros para realizar ese trabajo. Los logros fueron siempre en colaboración con los maestros de obras franceses, preocupados por encima de todo de las tradiciones artísticas nacionales a las que se creían obligados. Las formas arquitectónicas importadas fueron inmediatamente insertadas y sometidas al sistema de construcción gótico preexistente, lo que obligó a buscar nuevas soluciones, creando una síntesis. Los propios adornos, que habrían podido ser fácilmente copiados de los modelos italianos, sufrieron a su vez transformaciones para adaptarse al arte francés: los nuevos motivos se reinterpretaron con mucha más libertad por los escultores franceses que fueron dominando cada vez mejor el repertorio.


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text: La manifestación más evidente de esas nuevas ideas fue la edificación de los "châteux" (castillos) residenciales en el valle del Loira y en la Île-de-France. Los antecedentes eran los castillos en un estilo prerrenacentista construidos en la región del Berry, cerca de Bourges (capital del rey Carlos VI (r. 1380-1422), próxima a la actual via Lemovicensis del Camino de Santiago), cuando el norte de Francia aún no se había recuperado totalmente de las secuelas de la Guerra de los Cien Años.


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text: La arquitectura de esos "castillos" contrastaba con los fortalezas "(châteaux forts)" construidas desde el siglo XI. Además, en un primer momento, el estilo renacentista se utilizó en las obras de ampliación, embellecimiento y modernización de los edificios medievales existentes. Esto se ve en el castillo de Blois, una transición entre el gótico flamígero (también llamado "tardío") y el estilo Renacimiento. Posteriormente, se comenzó la construcción de todas las piezas de los edificios en estilo enteramente «Renacimiento». Así, el castillo de Chambord (1519-1536) diseñado por Domenico Bernabei da Cortona, llamado «Boccador», para el rey Francisco I, era una combinación de una edificación gótica con un ornamento renacentista. De él se ha dicho: «La alegría con la que los albañiles amontonaron ornamento italiano sobre la elaborada cubierta pertenece al espíritu de finales del gótico de generosidad ornamental». Los castillos construidos después, en especial los del «segundo Renacimiento», ya presentan una unidad de estilo.


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text: El estilo derivó progresivamente hacia un manierismo francés conocido como estilo Enrique II, con la obra de arquitectos como Sebastiano Serlio, que fue contratado después de 1540 para los trabajos en el castillo de Fontainebleau. En Fontainebleau, artistas italianos como Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate formaron la Primera Escuela de Fontainebleau. El castillo de Ancy-le-Franc (1544-1550) fue otro castillo construido en Borgoña por Serlio para un gran señor del reino, Antonio III de Clermont, que también fue ricamente decorado por artistas flamencos y por los italianos que habían participado en Fontainebleau.


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text: El Renacimiento en Francia, en arquitectura, se considera habitualmente dividido en cuatro etapas. El primer acto corresponde al estilo Luis XII (1495-1530 aproximadamente), que forma la transición entre el periodo gótico y el Renacimiento. Este primer estilo floreció desde 1515, sobre todo en el valle del Loira, donde la aceptación plena del Renacimiento italiano se sintió con mayor rapidez. Al igual que en Italia, aunque más tardías, tres fases siguieron después hasta el comienzo del siglo XVII, un Primer y un Segundo Renacimiento que terminaron en el manierismo.


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text: En cada etapa de su desarrollo, el arte del Renacimiento francés permaneció como un arte original, nacido del encuentro entre los modelos italianos, los artistas flamencos y las peculiaridades francesas. Los modelos sin embargo cambiaron mucho entre 1495 y 1610 ya que los franceses admiraron sucesivamente el arte de finales del Quattrocento, el del Alto Renacimiento y después el del manierismo. De estos encuentros sucesivos se originó una producción artística abundante, desordenada, y a veces difícil de comprender. Cuando se hace balance emergen dos cuestiones básicas: el arte francés "moderno" habría tomado forma a través de las grandes obras de mediados del siglo XVI; y que alrededor del palacio real de Fontainebleau, «verdadera nueva Roma», nació bajo la voluntad del rey Francisco I un importante centro artístico, que fue el único en Europa capaz de competir con los grandes centros italianos y que será la llamada escuela de Fontainebleau.


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text: La nueva situación así creada modelará el futuro: anunciaba la afirmación de un estilo "nacional" ya a mitad del siglo XVII y el papel futuro jugado por el château de Versailles.


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text: El estilo Luis XII (ca. 1495 a 1525/1530) fue un estilo de transición, un pasaje muy corto entre dos épocas deslumbrantes, el período gótico y el Renacimiento. Describe un momento en el que las artes decorativas partiendo del arco ojival y del naturalismo gótico se encaminarán hacia el arco de medio punto y las formas suaves y redondeadas mezcladas de motivos antiguos estilizados típicos del primer Renacimiento: todavía hay una gran cantidad de gótico en el castillo de Blois (1499-1502), y ya no hay nada en la tumba de San Luis XII en Saint-Denis.


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text: Desde 1495, y a petición de Carlos VIII, una colonia de artistas italianos fue instalada en el château de Amboise donde trabajaran en colaboración con maestros albañiles franceses. Esta fecha es generalmente considerada como el punto de partida de este nuevo movimiento artístico. En general, la edificación permaneció siendo francesa y solo la decoración cambió y se volvió italiana, aunque sería inadecuado determinar este estilo por la única contribución de Italia ya que hubo más relaciones, como las de los artistas flamencos o de la arquitectura plateresca española.


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text: Los límites del estilo Luis XII son bastante variables, sobre todo cuando se trata de las regiones de fuera del valle del Loira. Además de los diecisiete años del reinado de Luis XII (r. 1498-1515), este período incluye el final del reinado de Carlos VIII (r. 1483-1498), y el comienzo del de Francisco I (r. 1515-1547), haciendo iniciar el movimiento artístico en 1495 para hacerlo acabar en 1525/1530: el año 1530 corresponde a un verdadero cambio estilístico, que, tras la creación por Francisco I de la Escuela de Fontainebleau, es generalmente considerado como la aceptación plena del estilo renacentista.


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text: En los trabajos decorativos de finales del reinado de Carlos VIII, ya se observa una marcada tendencia a separarse del gótico (que se ejemplifica en el abandono del arco ojival para aproximarse al arco de medio punto, de "plein cintre"). La influencia de las obras milanesas de Bramante para Ludovico Sforza era ya perceptible en la parte inferior del «ala Carlos VIII» del castillo de Amboise: si la parte superior del edificio es gótica, la fachada del "promenoir des gardes" presenta una loggia, una serie de arcadas de medio punto que marcan los huecos ritmados por pilastras lisas. En general, las formas ornamentales no tienen ya la gracia propia de la época ojival: el ritmo de las fachadas se organiza de forma más regular, superponiendo los huecos en tramos y haciendo ya su aparición el motivo de la coquille, que se convertirá en un importante elemento en la decoración renacentista. Esta evolución es particularmente perceptible en el château de Meillant. Meillant había comenzado a ser reformado en 1473 por Charles I d'Amboise y, a su muerte en 1481, Charles II d'Amboise continuó los trabajos. Su nombramiento como teniente del rey en Italia y de gobernador del Milanesado le puso en contacto con los artistas italianos —en 1506 llegó a cursar una invitación al mismo Leonardo en nombre de Luis XII para que fuese pintor de la corte francesa— y eso se reflejó en su "château": si bien la edificación todavía es plenamente medieval, la superposición de las ventanas en tramos ligados entre ellos por un cordón de pináculos, ya anuncia la cuadrícula de las fachadas que será tan característica del Primer Renacimiento. De la misma forma, se remarca el entablamento en ovas clásico coronado por una balaustrada gótica y el tratamiento en "Tempietto" de la parte alta de la escalera helicoidal con una serie de arcadas de medio punto decoradas con coquilles.


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text: Si al final del reinado de Carlos VIII la aportación de los ornamentos italianos vino a enriquecer el repertorio flamígero, bajo Luis XII ya hay toda una "école française" que se abre a Italia con nuevas propuestas, estableciendo así los principios de un estilo de transición.


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text: En arquitectura, el uso del "ladrillo y piedra", todavía presentes en los edificios del siglo XIV, tiende a generalizarse (château d'Ainay-le-Vieil, ala Luis XII del castillo de Blois, hôtel d’Alluye de Blois). Los altos tejados "a la francesa" con torretas en esquina y las fachadas con escaleras helicoidales sobresalientes hacen perpetuar la tradición, pero tanto la superposición sistemática de huecos, la rotura de las buhardillas y la aparición de logias —influidas por la villa Poggio Reale y el Castel Nuovo de Nápoles— son el manifiesto de un nuevo arte decorativo, aunque la edificación siga siendo profundamente gótica. La difusión del vocabulario ornamental llegado de Pavía y de Milán tuvo un papel importante al ser percibido como la llegada de una cierta modernidad.


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text: En este arte en plena mutación, los jardines se volvieron tan importantes como la misma arquitectura. Carlos VIII, que quería crear en Amboise los jardines más grandes del país, hizo llamar a artistas italianos, como Pacello da Mercogliano, que trajo nuevas ideas paisajísticas, con la instalación de una ménagerie (colección de animales salvajes) y los trabajos de aclimatación agronómica ya realizados desde 1496 en los "Jardins du Roy", entonces situados en el Dominio real de Château-Gaillard. En 1499, Luis XII, ya rey, confió la realización de los jardines del castillo de Blois al mismo equipo que sería contratado posteriormente por Georges d'Amboise para realizar los parterres en diferentes niveles en su castillo de Gaillon.


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text: En conclusión, el estilo Luis XII fue una muestra estilística que quería asombrar tanto a franceses como a italianos: fue a partir de la fantasía con la que fueron incorporadas las novedades italianas en unas edificaciones que seguían siendo todas medievales francesas de donde nacerá, hacia 1515/1520, el Primer Renacimiento o Renacimiento inicial.


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text: Al igual que en el período precedente, la manifestación más evidente del Primer Renacimiento en Francia se expresa por la construcción de châteaux (castillos) residenciales, no solo en el valle del Loira y en la Isla de Francia, sino también en algunas provincias situadas más al sur, como el Berry, el Quercy y el el Périgord (châteaus de Assier y de Montal) que, después de recuperarse de las secuelas de la Guerra de los cien años, van a ver a sus grandes familias endeudarse durante varias generaciones para modernizar las edificaciones medievales preexistentes. Pero los castillos más grandes del Primer Renacimiento francés aparecerán en la Touraine.


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text: Si desde finales del siglo XV, el proceso transitorio del estilo Luis XII impuso poco a poco las formas del Primer Renacimiento, a partir de los años 1515/1520, la llegada de una nueva oleada de artistas italianos, más numerosos que antes, tendrá una gran influencia en el arte francés causando una verdadera ruptura: las formas góticas, finalmente, se diluyen poco a poco en la ornamentación italiana. Esta evolución es particularmente visible en la portada de la iglesia de San Maurille Vouziers, donde una ornamentación clasizante viene a enmascarar una edificación todavía gótica.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: A diferencia del período anterior, el principal protagonista ya no será el entorno del rey sino el propio rey Francisco I (r. 1515-1547), que comportándose como un monarca humanista se convertirá en uno de los actores primordiales de esta evolución estilística. Al imponerse en las artes, se quiso entonces mecenas y guía de su pueblo y de toda la cristiandad, sin renegar por ello de su papel militar.


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text: Al igual que sus compañeros de armas, el rey había estado varias veces en las campañas de Italia y se había dejado seducir por el clima de la península itálica y la elegancia de sus mujeres; le encantaron la suntuosidad de las fiestas que se celebraban en su honor y la belleza de los jardines en los que solo faltaban, se decía, Adán y Eva para ser un paraíso terrenal. Pero Francisco no solo fue conquistado por la "dolce vita". Con una gran curiosidad y un gusto seguro, se expresaba sinceramente enamorado del arte y de la cultura, sobre todo sabiendo distinguir las novedades del arte de "más allá de las montañas", la modernidad arquitectónica de los palacios y las villas. «Je me souviens bien, déclara-t-il un jour, d'avoir vu toutes les meilleures œuvres et faites par les meilleurs maîtres de l'Italie.» [Recuerdo bien, declaró un día, haber visto todas las mejores obras y hechos por los mejores maestros de Italia.] Fue esa la razón invitase a artistas italianos a trabajar en Francia, con más o menos fortuna: el ya viejo Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto y Girolamo Della Robbia aceptaron, pero Rafael, Tiziano o Miguel Ángel declinaron. En ausencia de los creadores deseados, el rey compró, o recibió como regalos, algunas de sus obras, el corazón de su famosa colección. A su servicio, verdaderos compradores reales acechaban en la península las piezas que desaba adquirir. Aretino fue uno de ellos. A Francisco le gustaba hablar con artistas, seguía de cerca los logros arquitectónicos en Milán o Roma, y examinaba con la mirada del experto los proyectos que mandaba para el reino. Esos artesanos letrados tendrán entonces una gran ascendencia sobre los maestros de obras francesas: el presumible arquitecto de Chambord, Domenico Bernabei da Cortona (c. 1465/1470 - 1549) habría sido apodado «Boccador», 'boca de oro' en italiano, en el sentido de que hablaba con «palabras de oro».


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text: Sin embargo, a lo largo de todo el Primer Renacimiento francés, la planta de los edificios seguirá siendo tradicional y los elementos arquitectónicos estarán libremente inspirados en el arte nuevo llegado de Lombardía, pues las campañas italianas resultaron todas en la posesión del ducado de Milán. Nunca, tal vez, la arquitectura francesa habrá mostrado más elegancia, ligereza y fantasía que durante este período artístico. Se desprende un sabor especial de los edificios del valle del Loira, donde los maestros albañiles franceses, tradicionalistas y dueños de su oficio, no aceptaron más que a regañadientes la nueva arquitectura haciendo siempre concordar la edificación con la forma y combinando las siluetas atrevidas y pintorescas de la Edad Media con la decoración renacentista italiana.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: Por ello en la tradición del estilo Luis XII se conservaron durante todo el período las maneras nacionales, en especial, las techumbres altas (solamente el castillo de Saint-Germain-en-Laye fue cubierto con terrazas). Los progresos de la artillería habían vuelto cualquier dispositivo de defensa inútil —ya fuesen torres, matacanes, almenados o incluso las mismas cortinas de los castillos—, pero todavía se conservaban por tradición, ya vacíos de contenido militar para ser transformados en otros tantos elementos decorativos. Así, en muchos edificios, como en los castillos de Chenonceau, de La Rochefoucauld, de Villandry o Azay-le-Rideau (remodelado en el siglo XIX), la permanencia del donjon no se justificaba más que por recordar el símbolo señorial que había representado; su función militar fue sustituida por las del prestigio y del aparato.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: En ese movimiento, las atalayas de los castillos medievales se convirtieron, en Azay-le-Rideau, en graciosas torretas de esquina en voladizo, mientras que las almenas de los caminos de ronda mutaron en pequeñas ventanas, transformando ese espacio en una agradable galería de circulación. Características aparecidas con el estilo Luis XII, las ventanas de las fachadas tienen su chambrana, que se conectan piso a piso, formando una especie de tramo completado en una trabajada buhardilla. Esta "cuadrícula", que se encuentra en Blois o en Chambord, da a los alzados una sensación de regularidad, a menudo "ficticia", subrayando las líneas horizontales y las verticales, mientras que la proliferación de chimeneas y pináculos parecen formar una corona sobre el edificio, un último reflejo de la magia medieval.


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text: Si bien la arquitectura se empezaba entonces a abrir sobre el espacio exterior, la riqueza decorativa se reservaba para el patio, en especial para el motivo central de la escalera. Obsesión por lo general ajena al Renacimiento italiano, la escalera fue considerada entonces como el elemento francés en torno al cual giraba todo el castillo: la torre poligonal que sobresaliía de la fábrica, conservada en el ala de Francisco I del castillo de Blois, se sustituyó gradualmente por una escalera en rampa sobre rampa, que mucho más que una innovación italiana parece pertenecer al repertorio occidental de Francia desde el siglo XV.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: Si la fachada de los alojamientos del castillo de Blois trajo una cierta modernidad, con sus aberturas en hilera sobre el exterior, inspiradas por el patio del Belvedere del Vaticano, el uso del modelo romano de Bramante se vio revisado y sometido a la existencia de la edificación medieval preexistente. Inacabada, esa fachada no pudo recibir una decoración italianizante similar a la del ala de Francisco I en el patio, sin por ello ser menos representativa de las diversas búsquedas operadas durante el Primer Renacimiento: al sustituir los perfiles completos y netos de las aristas agudas de las molduras góticas, marcó un progreso en la imitación de los modelos antiguos.


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text: Esta interpretación de las realizaciones bramantescas, incluso si no respetaba en nada los órdenes antiguos, se encuentra en la superposición de arcadas enmarcadas por pilastras que adornó los patios del castillo de la Rochefoucauld y después en Chambord. Primera realización completamente "ex-nihilo", el castillo de Chambord fue un lugar de encuentro, de cacerías y celebraciones de la corte, concebido como un lugar teatral que en general fue poco habitado. La presencia de Leonardo da Vinci —que vivió en Francia sus últimos años (1516-1519) bajo el patrocinio de Francisco I, aunque no realizó ningún encargo para él—, y de Domenico da Cortona ("Boccador"), plantea preguntas sobre la paternidad de ese castillo a la francesa en contacto con el Renacimiento italiano. Mientras las torres medievales no conservan de otros tiempos más que las saeteras, la superposición de ventanas con pilastras conseguía aquí iluminar ampliamente el edificio, mientras desaparecía por primera vez la coronación almenada. La decoración exuberante se relacionaba entonces especialmente con los tejados erizados de chimeneas, tragaluces y torretas, todas adornadas con losanges o con discos de pizarra, con tabernáculos y pinjantes tratados al gusto de la Italia del norte, siempre evocando las incrustaciones de mármol negro de la cartuja de Pavía, que Francisco I había conocido. Si el desarrollo de los apartamentos simétricos con destino residencial fue una novedad, la organización de la planta siguió siendo tradicional, recordando a la del castillo de Vincennes, con un donjon central rodeado por una muralla donde se encuentran el patio y las dependencias comunes. El proyecto inicial de 1519 se vio sin embargo modificado desde 1526 para transferir el apartamento del rey a un ala lateral: el donjon centrado era incompatible con el nuevo ritual de la corte que requería unos apartamentos real en "enfilade". Como en la villa medicea de Poggio a Caiano, cada planta tenía sus apartamentos repartidos alrededor de un eje central encarnado por la escalera doble, pensada en colaboración con Leonardo da Vinci. Sin embargo, los trabajos en Chambord se ralentizaron después de la derrota francesa de Pavía (1525), donde el rey Francisco I fue capturado y llevado a Madrid, donde permaneció un año en cautividad.


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text: Tras su regreso a Francia, en 1527, y aunque el patrocinio del entorno real seguía siendo importante, Francisco I pasó a ser el verdadero protagonista de los desarrollos estilísticos de su país, por los cambios que promovió en toda una serie de castillos alrededor de la capital (Villers-cotterêt, La Muette). Así, mientras en la Isla de Francia estaban surgiendo nuevas innovaciones, en el valle del Loira se moderaba la experimentación y se conservaba celosamente el estilo del Primer Renacimiento.


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text: El castillo de Madrid, ahora destruido, fue reflejo de esa evolución: parece ser que el palacio de los Vargas en la Casa de Campo, residencia de un gran financiero español localizada frente a lo que fue la prisión de Francisco I en Madrid, habría inspirado la realización de este palacio, ya sin foso y cuya planta compacta se oponía a la tradición francesa. Los apartamentos simétricos, realizados como una nueva residencia para grandes fiestas, se organizaron alrededor de un salón de baile central, mientras que dos pisos de "loggias" formaban la torre del edificio, presentando una decoración inédita de loza esmaltada hecha por Della Robbia. El alzado del castillo estaba marcado por los pabellones adelantados, recuerdo de las torres todavía medievales de Chambord, y cuyo ritmo nuevo se obtenía por la separación de las buhardillas. El uso de una planta geométrica y la presencia de "loggias", anunciando la Villa Farnese, son un reflejo distante de Poggio Reale de Nápoles y de la villa medicea de Poggio a Caiano.


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text: A continuación, se produjo un evento de suma importancia en el castillo de Fontainebleau, convertido entre 1530 y 1540 en la residencia principal del soberano. Aunque existía un gran contraste entre la calidad media de la arquitectura y el esplendor de la decoración interior, las realizaciones dirigidas por "Gilles le Breton" marcaron un cambio profundo que señaló el final del período. Si bien se conservó el donjon del siglo XII, el patio oval correspondiente a la antigua fortaleza medieval, se vio adornado por Rosso y por Serlio con un pórtico que se abre sobre una escalera de vuelo doble. El "pabellón de la puerta Dorada", construida para la ocasión, retomó las disposiciones observadas desde 1509 en el château de Gaillon. Pero contrariamente a lo que se hacía en el valle del Loira, se privilegió una arquitectura austera a base de mampuestos y chapados de piedra. Si la superposición de pilastras de las fachadas no respetaba en nada los órdenes antiguos, la superposición de las loggias, la escansión de los niveles mediante frontones triangulares y el recorte de los tejados en pabellones rectangulares causaron un gran efecto clasizante, transformando esa arquitectura en una entrada triunfal, como en el Castel Nuovo de Nápoles. Pero incluso antes de que se completasen los edificios del nuevo castillo, Francisco I hizo llegar un grupo grande de artistas de Italia para embellecer el palacio. Creó así, según sus deseos, una suerte de "nueva Roma", que se conoce ahora como Escuela de Fontainebleau, con un círculo intelectual y artístico influyente. Hasta su muerte en 1540, Rosso jugó el papel principal en el que le sucedió Le Primatice: la decoración de la galería Francisco I, un vasto complejo dedicado a la exaltación de la monarquía francesa fue su más bella expresión. En los años siguientes, la adquisición de la cercana abadía de los trinitarios, permitió salir del corazón medieval del castillo y crear una obra moderna "ex nihilo" en torno a un imponente patio de honor. Inspirado en la villa medicea de Poggio a Caiano, la unión con el antiguo castillo se hizo mediante una nueva ala aporticada, lo que permitió la realización de la "Galería Francisco I", superpuesta a los lujosos apartamentos con baño. En cuanto al cuerpo central con los pabellones cuadrados de la nueva ala del palacio, se inspiró en el château de Bury, marcando, por su planta rectilínea y sus lucarnas con depurados frontones triangulares, la evolución clasicista que supondrá el Segundo Renacimiento.


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text: El último de los grandes castillos que se construyó en las orillas del Loira en el siglo XVI, el castillo de Villandry, aportó un toque final a las indagaciones del Primer Renacimiento. Desde su llegada en 1532, "Jean le Breton", ministro de finanzas de Francisco I, explotó en Villandry su excepcional experiencia arquitectónica que había adquirido en la gestión de numerosas obras, entre otras las del castillo de Chambord, donde supervisó y dirigió durante muchos años en nombre la Corona. Mientras arrasaba la antigua fortaleza feudal, conservó el donjon, testimonio simbólico del tratado de 4 de julio de 1189, llamado «Paix de Colombiers», nombrado de Villandry en la Edad Media, por el que el rey de Inglaterra Enrique II, se presentó ante el rey de Francia Philippe Auguste para reconocer la derrota. Completado el castillo alrededor de 1536, este nuevo edificio presentaba una disposición moderna por la regularidad de su planta cuadrangular y por su patio interior que se abría a las perspectivas del valle en el que fluyen el Cher y el Loira. Tan próximo y casi contemporáneo de Azay-le-Rideau, las "fantasías" italianizantes y los recuerdos medievales decorativos (como torretas, pináculos y matacanes) desaparecieron por completo en favor de un estilo más sencillo, ya puramente francés, cuyo clasicismo y forma de las cubiertas prefiguraran los logros de Ancy-le-Franc y del castillo de Écouen. Si la originalidad de Villandry se encuentra en una concepción arquitectónica de vanguardia que anunciaba el Segundo Renacimiento, el uso que se hizo del lugar para construir allí, en plena armonía con la naturaleza y la piedra, unos jardines de destacable belleza, lo convertirán en una de las expresiones más exitosas del Primer Renacimiento francés.


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text: El nuevo estilo del Primer Renacimiento se extendió rápidamente por todo el país. Ciudades como Lyon, Dijon, Besançon o Nancy así como Bar-le-Duc todavía conservan casas y mansiones del Primer Renacimiento: entre las residencias más famosas se pueden citar el Hôtel de ville de Beaugency (1526); la maison des Têtes (1527), en Metz; el hotel Chabouillé, llamado de Francisco I, en Moret-sur-Loing; el logis Pincé (1525-1535), en Angers; el hôtel de Bullioud (1536) y el hôtel de Gadagne (incluso de estilo Luis XII), en Lyon; el Hôtel de Haussonville (1527-1543), en Nancy; y el palacio Granvela (1534-1547), en Besançon.


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text: El Segundo Renacimiento marcó, a partir de 1540, la maduración del estilo aparecido a principios de siglo así como su naturalización: toda una serie de innovaciones se hicieron sentir en la región de la Île-de-France mientras el Valle del Loira terminó relegado a un lugar conservador de las formas del Primer Renacimiento que ya eran poco a poco aceptadas en provincias. Este nuevo periodo se desarrolló luego principalmente durante los reinados de Enrique II (r. 1547-1559) Francisco II y Carlos IX (r. 1560-1574), para no completarse hasta alrededor de 1559-1564, en el momento mismo en que se inician las guerras de religión de Francia, que estarán marcadas por la matanza de San Bartolomé y la contrarreforma católica. Es de destacar el papel jugado por Catalina de Médici (1519-1589), primero reina consorte de Enrique II desde 1547 a 1559, luego regente desde 1560 hasta la mayoría de edad de su hijo Carlos IX en 1563.


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text: Desde 1540 el Clasicismo progresa, tras la llegada a Francia de Serlio (1475-1555): a pesar de que su obra arquitectónica era limitada, su influencia fue considerable por la publicación de "I Sette libri dell'architettura" (1537-1551) muy leído por los maestros franceses. Gracias a los grabados de la obra, fue uno de los primeros en iniciar a los otros artistas en la belleza de los monumentos de la antigüedad clásica, contribuyendo a hacer evolucionar plantas y decoraciones hacia más sobriedad y regularidad.


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text: Los arquitectos que en la época del estilo Luis XII y del Primer Renacimiento, eran maestros albañiles tradicionalistas y elocuentes, se convirtieron a continuación en eruditos y académicos, haciendo incluso alguno de ellos su "viaje de estudios" a Italia. Sin embargo, la arquitectura francesa siguió manteniendo sus propias características que sedujeron al mismo Serlio: las buhardillas "sont de grand ornements pour les édifices comme une couronne" [son grandes ornamentos para los edificios como una corona] y los grandes desvanes cubiertos de pizarra azulada son "des choses très plaisantes et nobles" [cosas muy placenteras y nobles].


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text: Marcando un verdadero cambio de estilo, esta nueva generación de artistas operó una síntesis original entre las lecciones de la antigüedad, las del Renacimiento italiano y las propias tradiciones nacionales. Entre los más famosos destacan: Philibert Delorme, autor del Hôtel Bullioud en Lyon, de los castillos de Saint-Maur-des-Fossés y de Anet así como la capilla de Villers-Cotterêts; Pierre Lescot , que edificó el ala renacentista del Palais du Louvre y el Hôtel de Jacques de Ligneris (Museo Carnavalet); Jean Bullant, que construyó los castillos de Ecouen y de Fère-en-Tardenois así como el pequeño château de Chantilly.


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text: Estos arquitectos colaboraron en esa época estrechamente con los escultores y definieron una arquitectura y decoración estudiadas, prefiriendo la belleza de las líneas a la riqueza de la ornamentación: Cellini esculpió para la "Porte dorée", el relieve de bronce de la Ninfa de Fontainebleau; su obra normalmente "manierista" causó una gran impresión en Francia y probablemente influyó a Jean Goujon, autor de la Fontaine des Innocents y de la decoración de la fachada del Louvre. La influencia manierista también impregnó la obra de Pierre Bontemps, a cargo de la tumba de Francisco I en la Saint-Denis y del monumento al corazón de Francisco I.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: En Borgoña, el château d'Ancy-le-Franc (1538-1546) fue uno de los primeros proyectos que respondió a estos nuevos ideales. Diseñado por el arquitecto Serlio, este castillo construido por Antoine III de Clermont, de 1538 a 1546, marcó una evolución hacia el clasicismo en Francia. Con ese edificio comenzó en el solar francés lo que se llamó "l'architecture modulaire" [la arquitectura modular]. Aquí solo los ligeros frontones que envuelven las ventanas del primer piso recuerdan al Primer Renacimiento. Por lo demás, nada que distraiga de la ordenación uniforme de huecos en arcadas o en ventanas, separadas por un tramo de pilastras gemelas, encerrando un nicho y dispuestas sobre un alto estilóbato. Esta alternancia entre huecos principales y huecos secundarios (aquí simulada, después representados por un nicho) encuadrados por pilastras representa uno de los primeros ejemplos en Francia de la "travée ryhmique" [tramo rítmico] tratada con total franqueza y rigor.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: Esta exigencia de claridad continuó en el castillo de Écouen (1532-1567), en el Val d'Oise (Île-de-France), cuyos planos habían sido preparados por Jean Bullant y que es uno de los principales testimonios de la arquitectura de mediados del siglo XVI (ahora ha sido elegido para acoger la sede del Museo Nacional del Renacimiento). Basta comparar este edificio con un castillo del Primer Renacimiento, como Azay-le-Rideau, para ver las profundas diferencias entre las arquitecturas de las dos épocas. Todo el aparato defensivo de Azay-le-Rideau, matacanes o camino de ronda, ha desaparecido pura y simplemente en Écouen; las torres de las esquinas de Chambord se vuelven, como en Ancy-le-Franc y Villandry, simples pabellones cuadrados. Igual sucede con la ornamentación. Basta comparar las buhardillas de Écouen con las del valle del Loira, para darse cuenta del camino recorrido. A la estadificación de pináculos, nichos de coquilles y pequeños arbotantes del Primer Renacimiento, sucede una composición de líneas depuradas muy sobriamente ornamentada, donde las acanaladuras antiquizantes reemplazan a pilastras, volutas y arabescos de la época de Francisco I: un estilo severo sucedió entonces a las gracias ligeras del Primer Renacimiento. Retomando una disposición que ya se había observado en el castillo de Villandry, el castillo de Écouen presenta una organización moderna por la regularidad de su planta cuadrangular, donde los pabellones se articulan armoniosamente. Para airear el espacio interior, un ala baja cierra el patio. La entrada se hace a través de un cuerpo avanzado rematado por una logia donde la estatua ecuestre de Anne de Montmorency, retoma las composiciones observadas en los castillos de Gaillon y de Anet.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: Todo el edificio está aislado con una foso bastionado que recuerda el cargo militar del propietario. El fondo del patio ya no se compone de un corps de logis sino de una simple galería meramente ceremonial que une las dos alas de apartamentos, los de Rey y de la Reina, que se abren a la llanura de Francia. En la planta baja, los comunes se desarrollan como en Fontainebleau, conectados a las áreas de recreo (jardín, jeu de paume). La fachada delantera del ala norte, reanudada por Jean Bullant, presenta una superposición nueva de órdenes regulares, rematada por una cornisa clásica inspirada en la antigüedad. Sin embargo, las investigaciones realizadas en la fachada sur para adaptarse a las proporciones de las estatuas de los esclavos de Miguel Ángel, ofrecidas por Enrique II, le dieron la oportunidad de utilizar por primera vez en Francia el orden colosal: las columnas que ocupan ahora los dos niveles hasta la base de la cubierta, están inspiradas en el Panteón de Roma y se ven coronadas para un entablamento clásico, creando la ilusión de un monumento antiguo. Incluso si la influencia de los logros de Miguel Ángel en el Capitolio y en San Pedro son evidentes, las referencias al Renacimiento italiano se desvanecen poco a poco frente a los ejemplos del mundo romano.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: El ala Lescot del palacio del Louvre, emprendida a partir de 1546, fue la obra maestra del Segundo Renacimiento. Esta obra de Pierre Lescot, arquitecto anticuario, fue decorada por Jean Goujon. La escalera prevista originalmente en el centro del corps de logis se vio desplazada a petición de Enrique II con el fin de crear una gran sala donde están las cariátides griegas, vaciados del Erecteion en la Acrópolis de Atenas a petición del propio Goujon. A la manera de un manifiesto de estilo francés preconizado por Lescot, la fachada presenta una superposición de órdenes clásicos nuevos sin alcanzar la regularidad italiana: a medida que se asciende, las proporciones son cada vez más finas y la idea de coronar los dos órdenes superpuestos con una amplia banda decorada, abocada a aclimatarse en Francia, el piso del ático tan apreciado en Italia, usando por primera vez áticos quebrados "à la française", para dar la ilusión de un ático recto. A pesar de su pequeño saliente, los ante-cuerpos, último recuerdo de las torres medievales, son suficientes para "animar" la fachada. Las admirables esculturas de Goujon ayudan a hacer de este edificio una obra única. En la planta baja, los arcos de medio punto enmarcados por pilastras causan la acentuación de las verticales y horizontales mientras que el juego de los dobles soportes encuadrandos los nichos ornados con una medalla, representa una disposición que se convertirá en típica de la arquitectura francesa.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: Otro logro importante de este período fue el castillo de Anet, un trabajo dirigido por Philibert Delorme para Diana de Poitiers, la amante de Enrique II que sufragó las obras. Destruido durante la Revolución francesa, hoy no se conservan sin alteraciones más que la capilla y los tres órdenes superpuestos conservados en la École des Beaux-Arts de Paris. Convertida en típica del Segundo Renacimiento, la planta cuadrangular presenta un logis situado frente a la entrada. Los fosos bastionados, como en Écouen poseen cañones para el aparato y los festejos. La entrada de forma piramidal es una reminiscencia italiana que representa un arco de triunfo reinterpretado por Delorme. Cuatro columnas jónicas soportan un arco cayente sobre un arquitrabe, mientras que las columnas de los pasajes laterales se inspiran en el palacio Farnese de Sangallo el Joven. Bajo el recorte de las balaustradas, un juego de policromía de materiales, enmarca la Ninfa realizada por Cellini originalmente para la "puerta dorada" de Fontainebleau. En la cima, un grupo de autómatas, desaparecido, marcaba las horas. En todas partes Delorme logró expresar su gusto por las invenciones extrañas inspiradas por los "capriccio" de Miguel Ángel: bajo esta influencia aparece un uso inédito de volúmenes redondeados mientras que muchos detalles como los frontones con arrollamientos o las pilastras con conductos, revelan un conocimiento en profundidad de las obras miguelangelescas. Es así que las chimeneas, llamadas en "sarcófago", que se desarrollan de una parte a otra del edificio, parecen un recuerdo lejano de las tumbas de los Medici en Florencia. Dispuesto en el fondo del patio, el cuerpo del logis central, con su superposición de órdenes, da una apariencia ascensional al tiempo que retoma la misma superposición de órdenes canónicos, observada ya en el ala norte de Écouen: se encuentra por otra parte el mismo tipo de estatuas "a la antigua" colocadas en nichos enmarcados por un doble soporte. En los órdenes clásicos, Delorme prefirió crear un orden inusual, la columna anillada, presentada por el arquitecto como la solución frente a un problema técnico, como ocultar las juntas de las columnas pareadas. Esta invención también expresa la nueva madurez de la arquitectura francesa con una reflexión sobre la creación de un "ordre français", ideas abandonadas a la muerte de Enrique II, pero que será etomada por Jules Hardouin-Mansart durante la construcción de la galería de los Espejos del château de Versailles.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: La capilla del castillo de Anet (1549-1550) es el logro más innovador del conjunto. Esa fue la primera vez que se utilizó en Francia la planta central. Si el corte de nichos rodeados de pilastras estaba influenciado por las realizaciones contemporáneos de Bramante y de Miguel Ángel, el friso que la corona está inspirado por Sangallo. Las esculturas son, quizás, de Jean Goujon. El edificio sirve de joyero de los esmaltes de Francisco I y de los apóstoles de "Scibec de Carpi". En la bóveda interior de la cúpula desarrolló una decoración que comporta una imbricación de círculos que se reflejan, de una forma romboidal, también sobre el pavimento del suelo. Este motivo, inspirado por elementos que se encuentran con frecuencia en los mosaicos romanos, ya muestra la voluntad de superar el modelo italiano al referirse directamente a los logros antiguos, que servirán de apoyo para crear una arquitectura original a la francesa.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: Además de estos importantes proyectos reales, las grandes residencias de la ciudad participan en la naturalización de este nuevo estilo: bajo el impulso del Segundo Renacimiento, toda la suntuosa decoración de follajes y medallones desmesurados que ornaban la Galería del Hotel de Chabouillé de Moret-sur-Loing, desaparen frente al sistema de "proporciones modulares", estrictamente aplicado al entablamento de la "maison de Jean d'Alibert" en Orléans, donde las cartelas recortadas, inspiradas en la Escuela de Fontainebleau superan las ventanas. En respuesta a la exigencia de claridad buscada durante este período, los "hôteles particulares" se desarrollaran entre patio delantero y jardín posterior, como en París, especialmente en el hôtel Jacques de Ligneris (Museo Carnavalet).


title: Arquitectura renacentista francesa

text: El nuevo estilo no tardó en extenderse rápidamente por toda Francia: en el valle del Loira, el castillo de la Bastie d'Urfé (o "Bâtie d’Urfé"); en Borgoña, en el "casino" del Gran jardín de Joinville (antes de 1546); en Aveyron, en el castillo de Bournazel (1545-1550); o incluso en Normandía, en hôtel d'Escoville de Caen (1537). En Le Mans y en Rodez, la influencia del vitruviano, Guillaume Philandrier es probable mientras que en Toulouse, el arquitecto Nicolas Bachelier se pone al servicio de todo un ambiente humanista; entre las residencias más famosas se pueden citar: el castillo de Saint-Jory (1545/destruido) y el buen ejemplo de los tres órdenes superpuestos del hôtel d'Assézat (1560). Algunos edificios públicos, como el Palacio del Parlamento del Delfinado (1539) en Dijon o el Palais Granvelle y el Hôtel de ville en Besançon también participan del Segundo Renacimiento.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: Aunque la arquitectura religiosa de la época aún se mantenía fiel a las estructuras y a las bóvedas góticas (catedral de Le Havre, iglesia de San Eustaquio de París), muchas iglesias si modernizaban sus fachadas principales o laterales con un frontispicio "à l'antique" (catedral de Rodez, Colegiata Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors, iglesia Saint-Aignan de Chartres), y trataban su jubé como un arco de triunfo (Sainte-Chapelle de París, Saint-Pierre de Maillezais).


title: Arquitectura renacentista francesa

text: Formando un último eco del Renacimiento y del Humanismo en Francia, esta última fase se desvía desde los años 1559/1564, del clasicismo ambiente por su fantasía creativa, que puede justificar para este estilo el nombre de "manierista". Justo cuando comienzan las guerras de religión, marcadas por la masacre del Día de San Bartolomé, el pesimismo y el escepticismo invadieron a hombres y a artistas de pura formación humanista. Los pensadores antiguos de referencia serán los estoicos, preferentemente Platón. Si el humanismo sobrevive, su filosofía profunda evoluciona, siendo retomada y repensada por la Contrarreforma católica.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: De la claridad de las formas y del clasicismo del Segundo Renacimiento, sucede una arquitectura manierista. Emergiendo de nuevo con una fuerza renovada, el juego de volúmenes y las investigaciones sobre la luz y la sombra, todo ya barroco, se mezcla con frontones fragmentados, pilastras, grotescas, volutas u otras máscaras, salidas de la cultura renacentista. Ventanas y buhardillas a menudo invaden el entablamento: Esto se conoce como buhardillas pasantes ("lucarnes passantes"). Es así que en el Hôtel Lamoignon de París (alrededor de 1584), se marcó un orden colosal tan grande como en el Palacio Valmarana de Palladio, el entablamento se rompe con buhardillas que descienden hasta el arquitrabe. Los arquitectos tienen una predilección marcada por las columnas adosadas, estriadas, ornadas, siendo las más espectaculares las llamadas columnas "francesas" de tronco anillado inventadas por Philibert Delorme y aparecidas en el período anterior. Esta invención es parte de un gusto general por el ornamento, que también se manifiesta en las vestimentas, en la joyería y los encajes. Es por tanto, una expresión de la nueva madurez en la arquitectura francesa. Delorme lo justifica: "Si ha sido permitido a los antiguos arquitectos en diversas naciones y países inventar nuevas columnas (...) que impedirá que nosotros franceses, no inventemos algunas y les llamemos francesas" [ ""S'il a été permis aux anciens architectes en diverses nations et pays d'inventer de nouvelles colonnes (...) qui empêchera que nous français, n'en inventions quelques-unes et les appelions françaises""].


title: Arquitectura renacentista francesa

text: A pesar de una caída significativa en el patrocinio real, vinculado a la situación política, Catalina de Médicis y las élites sociales continuaron encargando trabajos a los artistas: Philibert Delorme se encargó desde 1564 de completar el castillo de Saint-Maur y de construir para Catalina el palacio de las Tullerías, con extensos jardines y una gruta, construcciones que se continuarán más tarde por Jean Bullant, arquitecto que también coronará con una galería el puente de château de Chenonceau (1576-1577). Para conectar el nuevo palacio de las Tullerías con el viejo Louvre, Jacques II Androuet du Cerceau comienza, hacia 1594, la construcción de la de la galería al borde del agua, completada más tarde por Louis Métezeau mientras realizaba en paralelo para Diana de Francia, el Hôtel Lamoignon.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: Logro mayor de esta época, el palacio de las Tullerías iniciado por Delorme tenía que articularse en torno a tres patios con pabellones coronados por cúpulas y la creación de jardines. En la parte con vistas al parque, el pabellón central flanqueado por dos alas longitudinales uniformes que tiene un alzado con solo una planta baja rematada por una planta abuhardillada. El pabellón central ofrece una "travée rythmique" confinadas por columnas muy decorados, que alberga una escalera helicoidal alrededor de un gran vacío cernido por columnas (completadas solo bajo Enrique IV). Es la obra más manierista de Delorme relacionada con las últimas producciones de los medio florentinos y con Miguel Ángel. Pero Delorme murió en 1570. Bullant, su sucesor, no logró acabar más que una parte. Este trabajo es testimonio de una reflexión sobre la arquitectura "à la français".


title: Arquitectura renacentista francesa

text: El ala de la Bella Chimenea del palacio de Fontainebleau es representativa del resultado del renacimiento francés, mientras que ya teñida por el manierismo italiano. Diseñado de manera grandiosa porle Primatice, hacia 1565-1570, tiene la particularidad de tener dos escaleras en rampas divergentes que magnificaron la entrada a los apartamentos de Carlos IX. Le Primatice puede haber encontrado la idea de las dos escaleras a la rampa derecha en los grandes realizaciones de Bramante en el Vaticano o de Miguel Ángel en el Capitolio, invirtiendo el sentido de las rampas. La fachada está decorada con grandes bronces de tema mitológico, ejecutados entre 1541 y 1543 por le Primatice, enviado a Roma a petición del Francisco I, para hacer copias en yeso obtenidas sobre las esculturas de mármol que se conservaban allí. Un taller de fundición instalado en el castillo de Fontainebleau, en el patio del Caballo blanco, permitió llevar a cabo el trabajo de fundición bajo la dirección del arquitecto italiano Vignola.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: En la misma época, a raíz de un "intercambio" forzado con Diana de Poitiers, Catalina de Médicis, nueva dueña del castillo de Chenonceau, hizo construir sobre el "puente de Diana" dos galerías superpuestas que forman un área de recepción única en el mundo, dando al castillo su aspecto actual, las obras comenzaron en 1576 y se terminaron en 1581. La galería es probablemente obra de Bullant que sustituyó a Delorme en el favor real. Esta nueva construcción forma dos espacios superpuestos de de largo por de ancho, iluminado por 18 ventanas. La planta baja consta de una sucesión de torretas en media luna, inspiradas en las exedras de las termas de la antigüedad, que van a comprimir el punto de los tajamares de la plataforma. Estas torretas se terminan en balcón en la planta noble, la primera, cuya paredes están más ornamentadas que en la planta baja. Típico de esta arquitectura manierista, las fachadas tienen altas ventanas rematadas con anchos frontones curvos, conectados por "tables" horizontales con marcos moldeados. Catalina de Médicis también quería revestir con un acabado más clásico este castillo que seguía siendo demasiado gótico para su gusto. Fue con este propósito que el tramo central, en la entrada del castillo, fue decorado con dos bustos y que se perforaron cuatro ventanas nuevas en los tramos laterales; para dar cabida a las cuatro cariátides inspiradas en las realizaciones de Giulio Romano (que ahora se conserva en el jardín).


title: Arquitectura renacentista francesa

text: Iniciado hacia 1570 por el rey Carlos IX (1560-1574), el castillo de Charleval fue uno de los proyectos más ambiciosos de todo el Renacimiento. Cuatro veces más grande que Chambord, su estilo manierista debía acercarse al barroco, entonces en gestación en Italia. La muerte del rey en 1574 terminó con el proyecto cuyas cimentaciones apenas sobresalían del terreno. Los restos desaparecieron rápidamente.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: A ejemplo de los grandes proyectos reales, el manierismo no tardó en ser adoptado en las mansiones de toda Francia: se pueden citar el hôtel de Bagis de Toulouse (1610), el hôtel de Lillebonne (1580) en Nancy así como el Hôtel de Vogüé (1614) o la Maison Maillard (1561) de Dijon.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: Marcando una última evolución artística de este Renacimiento tardío, Pierre Lescot desarrolló el castillo de Vallery (1562), en lo que puede llamarse el ""style rustique français" [estilo rústico francés]: construido a partir de 1548 para el mariscal de Saint-André, el edificio se caracteriza por un sistema de entrepaños de ladrillo y de cadenas de piedras arpadas (en diente) marcando los ángulos de los cuerpos de edificación y encuadrando los tramos de ventanas, recortados por una o dos bandas de piedra. El bajo costo, y también el encanto de la policromía de esta "architecture aux trois crayons" [arquitectura con tres lápices] (André Chastel) probablemente explica su éxito desde el reinado de Enrique III y se desarrollará ampliamente a principios del siglo XVII, en lo que se va a llamar el estilo Luis XIII: de esta nueva expresión arquitectónica se pueden citar el castillo Wideville (1580-1584) en los Yvelines, el palacio abacial de Saint-Germain-des-Prés o el castillo de Rosny-sur-Seine (1595-1606). Este sistema se basa en una forma tradicional de construir común durante el estilo Luis XII como en el antiguo castillo de Blois, pero se regulariza y se ve ennoblecido por la adopción del "bossage romain", como se puede ver en las esquinas del palacio Farnese .


title: Arquitectura renacentista francesa

text: La ascensión al trono de Enrique IV en 1572 trajo un periodo de intenso desarrollo urbano en París, que incluyó la construcción del "Pont Neuf", la "Place Dauphine" el "Palais des Vosges" o "Palais Royal" y partes del "Palais du Louvre". El mismo rey reunió a los artistas de la denominada Segunda Escuela de Fontainebleau: Toussaint Dubreuil, Martin Fréminet y Ambroise Dubois. El rey regaló a la entonces su amante Gabrielle de Estrées el castillo de Montceaux, que ella hizo remodelar a Jacques II Androuet du Cerceau. A su muerte, el rey lo cedió a María de Médicis, su segunda esposa y regente de Francia a su muerte, que encomendó las obras a Salomon de Brosse. María abandonó las obras en 1622 cuando decidió construir el "Palais du Luxembourg", para el que requirió el concurso de Rubens, que pintó obras de gran formato. Otro pintor flamenco que trabajó para su corte fue Frans Pourbus el Viejo.


title: Arquitectura renacentista francesa

text: En el dominio religioso, las iglesias construidas en el Renacimiento son menos numerosas que las edificaciones civiles, pero todavía se conservan un buen un número. Todavía el estilo gótico siguió siendo ampliamente utilizado durante la primera parte del siglo como en el real monasterio de Brou. Algunos ejemplos significativos de la arquitectura del Renacimiento se encuentran en la iglesia de San Eustaquio (que marcó el inicio de la transición entre el gótico y renacentista) y en iglesia de Saint-Étienne-du-Mont, en París, en la iglesia de San Acceul de Ecouen, en la iglesia de San Miguel de Dijon, en la abadía de Fontevraud (especialmente en el claustro y la sala capitular), en la catedral de San Luis de Blois y en la catedral de Le Havre. Por último, hay una especificidad de muchas iglesias construidas en el siglo XVI en el oeste de Bretaña y que están rodeadas de lo que se llama el recinto parroquial, cerramiento que incorpora generalmente , además de la iglesia, una puerta triunfal, un osario, un calvario y un recinto construido en un renacimiento local, pero muy rico.


title: Muela de rectificar

text: La muela de rectificar es una herramienta abrasiva utilizada para el arranque de viruta dentro de las operaciones de mecanizado con abrasivos. La operación que se realiza con las muelas es el denominado rectificado en el que se elimina material por medio de esta herramienta.


title: Muela de rectificar

text: El proceso de rectificado se emplean en materiales de gran dureza pudiendo eliminar cantidades muy pequeñas de material, lo que hace posible que las medidas estén dentro de órdenes de 10 m y alcanzan una rugosidad superficial muy pequeña. De esta manera se pueden cumplir límites de tolerancias que por otros procesos de mecanizado no sería posible alcanzar como por ejemplo IT5 frente a IT8 en cilindro exterior que se conseguía en el torno.


title: Muela de rectificar

text: No obstante, también se pueden utilizar en materiales blandos, pero adaptándose en cada situación a las características pertinentes.


title: Muela de rectificar

text: Debido a la dureza y dimensiones de material a eliminar, desaparece la posibilidad de utilizar otro tipo de mecanizado convencional por medio de una herramienta, por ello para trabajos de esta índole el uso de las muelas es el único permisible, haciendo de este un proceso muy determinado en el sector.


title: Muela de rectificar

text: El objetivo del abrasivo es la eliminación del material, siendo su parámetro fundamental el tamaño de grano en cuanto al tamaño de huella que va a quedar. A mayor tamaño de grano, mayor velocidad de arranque de material pero peor rugosidad y acabado superficial. Por esta razón se suelen utilizar muelas de grano basto para operaciones de desbaste y muelas de grano fino, con mucho menor rendimiento volumétrico, para operaciones de acabado.


title: Muela de rectificar

text: Alundum o Corindón (2100 kp/mm²) – Carborundum (2400 kp/mm²) – Borazón (4700 kp/mm²) – Diamante sinterizado (7000 kp/mm²) (superabrasivo)


title: Muela de rectificar

text: Según su dureza se usa para materiales tales como aceros o hierros (los más blandos) hasta el afilado de metales duros y aceros de matricería (los más duros).


title: Muela de rectificar

text: El aglutinante, como su nombre indica, es el encargado de hacer permanecer unidos a los granos de abrasivo durante las operaciones de rectificado. La principal característica de los aglutinante es su capacidad de conservar el abrasivo ante los esfuerzos de corte y fuerzas centrífugas.


title: Muela de rectificar

text: Si el grado de la muela es bajo, esto quiere decir que los granos se desprenden fácilmente y se desgasta rápidamente, pero a su vez, esto general que aparezcan granos nuevos, lo que se le llama auto-afilado. Por otro lado, el grado de la muela es alto, los granos están fuertemente sujetos y tiene una larga vida útil, pero a su vez, estos granos se desgastan y pierden su capacidad de corte, lo que implica que tocará afilar y limpiar la muela, lo que se llama reavivar la muela.


title: Muela de rectificar

text: Por una parte, los granos pueden estar juntos y no existir espacios sin aglomerante siendo así una estructura muy cerrada. Por otra parte, pueden estar separados y que tenga una gran porosidad siendo así una estructura abierta.


title: Muela de rectificar

text: Las muelas con muchos poros permiten la utilización de granos finos, por lo que circula mejor el líquido refrigerante, tienen mayor velocidad de rotación y son muy buenas para el rectificado de piezas que con el sobrecalentamiento pudieran estropearse. El lado negativo, es que su productividad es baja.


title: Muela de rectificar

text: Para establecer las características de las muelas, existe una norma que establece unos símbolos con todos los datos para su identificación:


title: Muela de rectificar

text: Obteniendo así un código de 5 caracteres más las siglas del fabricante al final, como por ejemplo: B30N5Mx


title: Muela de rectificar

text: Para diferenciar los tipos de rectificado cabe destacar, rectificado de superficies de revolución y rectificado de superficies planas, en el segundo caso se distinguen el rectificado frontal y el rectificado tangencial, y respecto al rectificado de superficies de revolución, se divide en rectificado exterior e interior, los dos con la opción de "con centros" o "sin centros".


title: Muela de rectificar

text: Cuando montamos una muela en una rectificadora, debemos realizar ciertas operaciones para que la misma quede en condiciones de realizar correctamente el rectificado de la superficie que deba tratar; entre estas operaciones están el equilibrado de la muela, sujeción de la misma en el eje y diamantado de su superficie. Si la muela no está correctamente centrada o tiene un desequilibrio apreciable, el perfil resultante, al rectificar una superficie plana.


title: Muela de rectificar

text: Debemos tener presente que en una rectificadora existen dos movimientos como son el circular de la muela y el de vaivén de la mesa que contiene la superficie a rectificar o en el caso de que la pieza a rectificar sea un eje existirán dos movimientos circulares, el de la muela y el del eje. Recordemos que cuando un rotor, en este caso una muela, está desequilibrada, existe una fuerza centrífuga según la ecuación:


title: Muela de rectificar

text: donde m es el desequilibrio, R es el radio donde se encuentra el desequilibrio y ω es la velocidad angular de la muela.


title: Muela de rectificar

text: Existen variedad de formas de las muelas para el rectificado, cada una con un uso específico. Para rectificar superficies cilíndricas se emplean la a) y la b), para el rectificado plano se emplean las muelas de la forma c), para el afilado de herramientas se emplea la d), para afilar herramientas también y sierras se emplea la e), para desbardar fundiciones se emplean la f) y la g), la h) como su nombre indica para rectificar filetes de roscas y finalmente la i) para rectificar perfiles o dar formas.


title: Herman's Hermits

text: Herman's Hermits fue un grupo de rock popular en los años 60s de Mánchester, Inglaterra. Fueron parte de la llamada "Invasión británica" de los años 60 y su líder era el carismático Peter Noone. A mediados de la década de los sesenta, consiguieron gran éxito con una versión uptempo del tema de Sam Cooke Wonderful World.


title: Herman's Hermits

text: El grupo se forma a principios de los 60 con Keith Hopwood (guitarra), Karl Green (bajo), Derek "Lek" Leckenby (guitarra y voz), y Barry Bean Whitwam (batería) y luego se les unió Peter Noone (voz principal). A pesar de que Noone era el miembro más joven de la banda (16 años), tenía una gran experiencia como actor en la serie británica "Coronation Street".


title: Herman's Hermits

text: El grupo logra colocar rápidamente varios sencillos en las listas de popularidad tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Logran su único Número 1 en el Reino Unido con el sencillo "I'm Into Something Good", además de que logran éxitos como "I'm Henry VIII, I'm" y "Mrs. Brown You've Got a Lovely Daughter". Se presentan repetidas ocasiones en "The Ed Sullivan Show" de forma exitosa. Alcanzan su máximo de fama entre 1964 y 1965, fue durante este año en el que consiguieron colocar 7 de sus canciones en el Top 10 en las listas de Estados Unidos.


title: Herman's Hermits

text: Hacia 1966 la popularidad del grupo empieza a decaer, a pesar de que logran todavía un éxito más con la canción Hoy no hay leche ("No Milk Today"), que es todo un clásico. Un último intento fue "There's a kind of Hush". Su imagen y pop muy digerible y suave no logra sobrevivir a la era psicodélica, aunque lo intentan con el disco "Blaze", material bien recibido por la crítica, pero que sólo se publicó en Estados Unidos y fue falto de promoción.


title: Herman's Hermits

text: Peter Noone deja el grupo en 1971 y lanza su primer sencillo “Oh! You Pretty Things,”, escrito por David Bowie quien también toca el piano en la canción. El resto continúa con el grupo con poco éxito hasta 1974, en que se desintegra. Varios miembros de la banda han estado desde entonces haciendo actuaciones bajo el nombre de "Herman's Hermits", sin mucho éxito y teniendo problemas entre ellos por los derechos legales.


title: Chiantla

text: Chiantla es un municipio del departamento de Huehuetenango de la región nor-occidente de la República de Guatemala.


title: Chiantla

text: Durante la época colonial, Chiantla fue primero una encomienda y luego la sede del convento y doctrina de «Nuestra Señora de la Candelaria de Chiantla» a cargo de los frailes mercedarios hasta 1754. En ese año, los frailes trasladaron todas sus reducciones al clero secular y Chiantla fue uno de los once curatos de la provincia de la Alcaldía Mayor de Totonicapam.


title: Chiantla

text: Después de la Independencia de Centroamérica en 1821, Chianta estuvo en el circuito de Huehuetenango en el distrito N.º 9 (Totonicapán) para la administración de justicia por medio de juicio de jurados y en 1838 pasó al Estado de Los Altos que los criollos liberales intentaron establecer en el occidente guatemalteco, y que fue recuperado por la fuerza para el Estado de Guatemala por el general mestizo conservador Rafael Carrera en 1840.


title: Chiantla

text: Las tradiciones más importantes son: la Dramatización de la Pasión y Muerte de Jesús durante la Semana Santa y las visitas a la Virgen de Plata de Chiantla.


title: Chiantla

text: El municipio contaba con una población aproximada de 104 852 según el Censo de Población del año 2002 con una densidad de 195 personas por kilómetro cuadrado; la población presentada incluye la población de Unión Cantinil, que formaba parte del municipio en ese tiempo. En el año 2018 se hizo un nuevo censo y se 90 376 habitantes con una proyección de 93 780 para el año 2022.


title: Chiantla

text: El municipio cuenta con varios centros poblados. Entre los más importantes están sus cinco cantones que son: Parroquia, San Jerónimo, Cementerio, Calvario y La Lagunita. También cuenta con treinta y tres aldeas, veintidós caseríos, veintiún parajes y dos colonias.


title: Chiantla

text: Según los reportes y documentos registrados en la municipalidad de La Villa Chiantla, durante la administración del alcalde Víctor Manuel del Valle y de conformidad con el Acuerdo Gubernativo de fecha 27 de abril de 1951 se cambió el nombre de la aldea «Tachiqué» por el de «Buenos Aires». Esta aldea comprende del puente Corona de la Villa de Chiantla hasta el puente de Ocubila. El antiguo nombre de «Tachiqué» significa en lengua mam «Entre Llanuras». Sin embargo a la fecha ya no esta considerada como aldea, sino que ahora es la zona 5 del municipio de la Villa de Chiantla.


title: Chiantla

text: El cambio de nombre surgió a solicitud de Emilio Rodríguez Cano y Braulio Rodríguez Alvarado quienes expusieron que el lugar era donde a los niños, jóvenes y personas mayores les gustaba ir a pasear porque «corre un buen aire y tiene una llanura hermosa». Por esa época visitó la localidad el presidente Jacobo Árbenz Guzmán, quien estuvo de acuerdo en cambiarle de nombre, lo cual fue aprobado el 27 de abril de 1951.


title: Chiantla

text: El municipio de Chiantla tiene una extensión territorial actual de 493 km². Antes de la fundación del municipio Unión Cantinil el municipio tenía un total de 536 km².


title: Chiantla

text: Chiantla se encuentra a una distancia de 7 km de la cabecera departamental de Huehuetenango y a 270 km de la capital de Guatemala, la Ciudad de Guatemala. Está rodeada casi completamente por municipios del departamento de Huehuetenango:


title: Chiantla

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: Chiantla

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: Chiantla

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: Chiantla

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: Chiantla

text: Los primeros pobladores del municipio de Chiantla fueron gente de raza mam y fue nombrado "Chinabjul" que significa «lugar entre barrancos».


title: Chiantla

text: La etimología de Chiantla, puede provenir del lugar abundante en chan o chian (salvia chian, de la llave), semilla indígena de la familia de las labiadas, pero también podría ser casa, habitación, de chantli, que es voz proveniente del náhuatl. Los indígenas han llamado a este lugar Talbín, que en mam significa «agua que se bebe».


title: Chiantla

text: Existe la tradición de que donde está asentada la Villa de Chiantla en la actualidad, no fue el lugar original sino que en un sitio que ocupa hoy en día la aldea El Pino, donde se ven vestigios de una iglesia y de otros edificios cuyas ruinas todavía persisten y le llaman Chiantla Viejo. De haber existido en este lugar, debió haber sido durante los primeros años del período hispánico, pues en 1586, el comisario de la orden Franciscana, Fray Alonso Ponce, puede ser que llegó a Chiantla en el lugar que ahora se encuentra.


title: Chiantla

text: El pueblo de Chiantla fue patrimonio de los frailes de Santo Domingo en el siglo XVI, conforme lo anota Remesal, hasta que se cedió a los de Nuestra Señora de la Merced, en cuyo poder duró muchos años. Finalmente fue secularizado por una real cédula de 1754.


title: Chiantla

text: Fuentes y Guzmán, quien fue corregidor entre 1671 y 1673 mencionó a Chiantla en donde se extraía gran cantidad de plata y que pertenecía al Corregimiento de Totonicapán. Conforme a documentos del Archivo General de Centro América, aparece con el nombre de Nuestra Señora de la Purificación Chiantla, y perteneciente al entonces curato en la Alcaldía Mayor de Totonicapán en 8 de julio de 1806.


title: Chiantla

text: Conforme figura en la Recopilación de Leyes de Pineda Mont, al procederse a la distribución de los pueblos para la administración de Justicia, de acuerdo a lo decretado en la Constituyente el 27 de agosto de 1836, para tal fin, Chiantla se adscribió al circuito de Huehuetenango.


title: Chiantla

text: En Chiantla, tienen por costumbre celebrar su fiesta patronal del 28 de enero al 2 de febrero, siendo el último el día principal, en el que la iglesia conmemora a la Virgen de Candelaria, patrona del pueblo.


title: Chiantla

text: Después de la conquista del altiplano guatemalteco en 1524, se inició la etapa de fundación de encomiendas, para lo que se aglutinaban a las personas que acompañaban a los españoles con encomiendas o a algunas poblaciones dispersas que habían huido de la ocupación. En algunas ocasiones se aglutinaban a personas hablantes de un mismo idioma o simplemente eran traídos de otros lugares para formar los nuevos poblados. Las fundaciones fueron ordenadas en 1538 a instancias del Obispo Francisco Marroquín por cédula que tuvo que reiterarse en 1541. El Oidor Juan Rogel Vásquez fue enviado por la Audiencia para hacer realidad la fundación de pueblos, encomendando éste a los religiosos de las órdenes regulares conocedores de los idiomas indígenas para dirigir la reducción, centrando su atención en las cabeceras de los señoríos.


title: Chiantla

text: Las encomiendas no solamente organizaban a la población indígena como mano de obra forzada sino que era una manera de recompensar a aquellos españoles que se habían distinguido por sus servicios y de asegurar el establecimiento de una población española en las tierras recién descubiertas y conquistadas. También servían como centro de culturización y de evangelización obligatoria pues los indígenas eran reagrupados por los encomenderos en pueblos llamados «Doctrinas», donde debían trabajar y recibir la enseñanza de la doctrina cristiana a cargo de religiosos de las órdenes regulares, y encargarse también de la manutención de los frailes.


title: Chiantla

text: Según los reportes y documentos registrados en la municipalidad, el poblado de Chiantla fue fundado en 1540 en el siglo por los conquistadores españoles, cuando las tierras de Huehuetenango fueron encomendadas a diferentes partidarios del capitán Pedro de Alvarado; específicamente, Chiantla fue encomendada a Juan de Espinar, quien descubrió una veta de plata y otra de plomo en la localidad, lo que atrajo a más pobladores. Los materiales fueron exportados en la época colonial.


title: Chiantla

text: En 1565 se creó la Provincia mercedaria de la Presentación de Guatemala; originalmente, la orden mercedaria había obtenido del obispo Francisco Marroquín varios curatos en el valle de Sacatepéquez y Chimaltenango, pero los cambiaron con los dominicos por el área de la Sierra de los Cuchumatanes. Durante la primera parte del siglo tenían a su cargo la evangelización de algunos pueblos alrededor de la ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala, que con el paso del tiempo pasaron a formar parte de la ciudad; dichos pueblos fueron Espíritu Santo, Santiago, San Jerónimo y San Antón, que funcionaba como la cabecera de su encomienda y vicaría y en donde estaba el convento que tenían los mercedarios y que asistía el comendador, cura y coadjutor de la orden.


title: Chiantla

text: La corona española se enfocó en la catequización de los indígenas. Las congregaciones fundadas por los misioneros reales en el Nuevo Mundo fueron llamadas «doctrinas de indios» o simplemente «doctrinas». Originalmente, los frailes tenían únicamente una misión temporal: enseñarle la fe católica a los indígenas, para luego dar paso a parroquias seculares como las establecidas en España; con este fin, los frailes debían haber enseñado los evangelios y el idioma español a los nativos. Ya cuando los indígenas estuvieran catequizados y hablaran español, podrían empezar a vivir en parroquias y a contribuir con el diezmo, como hacían los peninsulares..


title: Chiantla

text: Pero este plan nunca se llevó a cabo, principalmente porque la corona perdió el control de las órdenes regulares tan pronto como los miembros de éstas se embarcaron para América. Protegidos por sus privilegios apostólicos para ayudar a la conversión de los indígenas, los misionares solamente atendieron a la autoridad de sus priores y provinciales, y no a la de las autoridades españolas ni a las de los obispos. Los provinciales de las órdenes, a su vez, únicamente rendían cuentas a los líderes de su orden y no a la corona. Una vez habían establecido una doctrina, protegían sus intereses en ella, incluso en contra de los intereses del rey y de esta forma las doctrinas pasaron a ser pueblos de indios que se quedaron establecidos para todo el resto de la colonia.


title: Chiantla

text: La administración colectiva por parte del grupo de frailes eran la característica más importante de las doctrinas ya que garantizaba la continuación del sistema de la comunidad en caso falleciese uno de los dirigentes.


title: Chiantla

text: Según la relación del obispo Juan de las Cabezas en 1613 y las actas de visita pastoral del arzobispo Pedro Cortés y Larraz en 1770, los mercedarios llegaron a tener a su cargo nueve doctrinas, y sus muchos anexos, que eran: Santa Ana de Malacatán, Concepción de Huehuetenango, San Pedro de Solomá, Nuestra Señora de la Purificación de Jacaltenango, Nuestra Señora de la Candelaria de Chiantla, San Andrés de Cuilco, Santiago de Tejutla, San Pedro de Sacatepéquez, y San Juan de Ostuncalco.


title: Chiantla

text: En el siglo , a partir de 1650 la economía del municipio se sustentó en la actividad ganadera ya que las minas ya no se daban abastos para enriquecer totalmente al municipio.


title: Chiantla

text: En 1754, debido a las reformas borbónicas impulsadas por la corona española, los mercedarios y el resto del clero regular tuvieron que transferir sus doctrinas y curatos al clero secular, por lo que la orden perdió su doctrina en Chiantla. Los curas seculares construyeron una nueva iglesia en Chiantla en 1772, la cual se convirtió en un edificio relevante e histórico para la localidad.


title: Chiantla

text: Cuando el arzobispo Pedro Cortés y Larraz visitó la localidad hacia 1770, mencionó que la población del municipio era mayoritaria de raza ladina.


title: Chiantla

text: Tras la Independencia de Centroamérica, la constitución política del Estado de Guatemala decretada el 11 de octubre de 1825 dividió al Estado en once distritos para la impartición de justicia; de esta cuenta, Chiantla estuvo en el circuito de Huehuetenango en el distrito N.º 9 (Totonicapán) junto con Huehuetenango, Nectá y Usumacinta, Aguacatán, Chalchitán, la Cordillera, Moscoso, Todos Santos, San Martín, el Trapichillo, Guaylá, Colotenango, San Ildefonso Ixtahuacán, Ichil, Santa Bárbara, Malacatán, San Ramón, San Lorenzo, Santa Isabel, San Sebastián, San Juan Atitán y Santiago Chimaltenango.


title: Chiantla

text: A partir del 3 de abril de 1838, Chiantla fue de la región que formó el efímero Estado de Los Altos y que forzó a que el Estado de Guatemala se reorganizara en siete departamentos y dos distritos independientes el 12 de septiembre de 1839:


title: Chiantla

text: La región occidental de la actual Guatemala había mostrado intenciones de obtener mayor autonomía con respecto a las autoridades de la ciudad de Guatemala desde la época colonial, pues los criollos de la localidad consideraban que los criollos capitalinos que tenían el monopolio comercial con España no les daban un trato justo. Pero este intento de secesión fue aplastado por el general Rafael Carrera, quien reintegró al Estado de Los Altos al Estado de Guatemala en 1840.


title: Chiantla

text: La actividad ganadera en Chiantla duró hasta 1840, durante el gobierno conservador de Rafael Carrera; posteriormente, en 1870, la población aportó recursos y hombres para la revolución Liberal de 1871 dirigida por Justo Rufino Barrios y Miguel García Granados; debido a eso, Chiantla fue convertido en la cabecera departamental del departamento de Huehuetenango en el año 1881 aunque por problemas políticos tras la muerte de Barrios el 2 de abril de 1885, Chiantla no pudo seguir siendo la cabecera y fue descategorizado.


title: Chiantla

text: El municipio es reconocido por el palacio municipal, construido en el año 1887. El municipio de Chiantla fue muy laureado por la República de Guatemala tras la Reforma Liberal.


title: Chiantla

text: El 11 de agosto de 2005 se le fue desintegrada la aldea Cantinil, convirtiéndose en el municipio Unión Cantinil del departamento de Huehuetenango.


title: Chiantla

text: Una de las tradiciones más importantes es la Dramatización de la Pasión y Muerte de Jesús as la Semana Santa y las visitas a la Virgen De Plata.


title: Chiantla

text: La Casa de la Cultura de la Villa de Chiantla fue fundada el 14 de julio del año 1988 impulsada por profesora Francisca Antonieta Vielman de López. Esta entidad ha desarrollado actividades como veladas, concursos, exposiciones, conciertos, elaboración de proyectos, homenajes, que han contribuido al desarrollo cultural de Chiantla. En la década de 2010, patrocinada por la asociación Suiza –Helvetas- editaron "La tradición oral de la Villa de Chiantla", la cual consiste en una recopilación de leyendas y cuentos que han sido transmitidos de generación en generación entre los pobladores.


title: En todo estaré

text: En todo estaré es el nombre del decimocuarto álbum de estudio del cantante puertorriqueño Chayanne. Fue lanzado al mercado por Sony Music Latin el 25 de agosto de 2014.


title: En todo estaré

text: Después de cuatro años sin sacar a la venta un material nuevo, Chayanne vendría con nuevas fuerzas para la promoción del nuevo álbum, en el cual se incursiona en nuevos ritmos, y más modernos pero sin perder la esencia de Chayanne, Bachata y un estilo más Urbano, caracterizan el nuevo material. Chayanne coescribió casi todas las canciones para el álbum de estudio.


title: En todo estaré

text: Chayanne ha contado con la colaboración de productores y compositores como Estéfano, José Luis Pagán, Franco de Vita, Marcello Azevedo, Vladimir Dotel, Kanny García, Fernando José Montesinos, Yandel, Julio Reyes o Fernando Rossi.


title: En todo estaré

text: Su primer sencillo, «Humanos a Marte», fue presentado el 20 de abril de 2014 al público, durante los Premios Billboard, casi tres meses antes de la salida del disco al mercado. «Humanos a Marte» sería un éxito total, el cual ocuparía el puesto n°1 en la mayoría de países de Latinoamérica, España y Estados Unidos. Dicho sencillo serviría como punta de lanza para las ventas del disco, que lo haría convertirse en Disco de Oro en países como México, Argentina, Venezuela y Chile. "Humanos a Marte (Urbano Remix)" es una canción que el cantante versionada con el famoso reggaetonero puertorriqueño, Yandel.


title: En todo estaré

text: En enero de 2015 Chayanne estrena el esperado videoclip de Madre Tierra (oye), es el tercer sencillo del exitoso "En todo estaré", una canción bailable y divertida. El video, dirigido por Daniel Gruener, muestra hermosos paisajes de Mérida, Yucatán (México). A la par del lanzamiento, se dio a conocer que la estrella iniciará una nueva gira internacional con la que visitará México, Estados Unidos, Latinoamérica y España.


title: Satyendra Nath Bose

text: Satyendra Nathan Bose (en bengalí: "Satyendranāth Basu") (1 de enero de 1894– †4 de febrero de 1977) fue un físico indio especializado en física matemática. Es conocido por su trabajo en mecánica cuántica en los principios de los años 1920, que establece las bases para la Estadística de Bose-Einstein y la teoría de Condensado de Bose-Einstein. El bosón (una de las partículas elementales) es reconocido con ese nombre en su honor. Fue premiado con el segundo reconocimiento civil más alto en la India, el Padma Vibhushan en 1954 dado por el gobierno de la India.


title: Satyendra Nath Bose

text: Bose nació en Calcuta y fue el mayor de siete hermanos. Su padre, Surendranath Bose, trabajó en el Departamento de Ingeniería de los Ferrocarriles del Este de India.


title: Satyendra Nath Bose

text: Bose asistió a la escuela secundaria hindú en Calcuta y luego a la Facultad de la Presidencia, también en Calcuta, obteniendo siempre las más altas calificaciones. De 1916 a 1921 fue profesor en el departamento de física de la Universidad de Calcuta. En 1921 pasó a formar parte del departamento de física de la nueva Universidad de Daca (ahora llamada Universidad de Daca), nuevamente como estudiante.


title: Satyendra Nath Bose

text: En 1919 volvió a Calcuta y dio clases en la Universidad de Calcuta hasta 1956, fecha en la que se retiró de la docencia y fue nombrado profesor emérito.


title: Satyendra Nath Bose

text: Su mayor logro científico lo obtuvo cuando le envió un manuscrito a Einstein para que este lo revisara y tradujera. Einstein quedó maravillado con el trabajo y lo recomendó para su publicación. El «paper» fue la semilla de lo que después se conoció como el condensado de Bose-Einstein.


title: Bomba incendiaria

text: Las bombas incendiarias son dispositivos diseñados para iniciar fuego o destruir equipamientos sensibles usando materiales tales como napalm, termita o fósforo blanco.


title: Bomba incendiaria

text: Las bombas incendiarias fueron utilizadas como un arma explosiva de gran efectividad en la Segunda Guerra Mundial.


title: Bomba incendiaria

text: Las bombas más grandes eran llenadas con pequeñas bombas incendiarias (de racimo) y diseñadas para abrirse a determinada altitud esparciéndolas en áreas de gran extensión. Una carga explosiva será la iniciadora de la acción en cadena. El material explosivo arderá a temperaturas extremas y quemará la mayoría de los edificios de madera u otros materiales combustibles (los edificios de piedra suelen resistir la destrucción incendiaria, a menos que se haya abierto un agujero en su estructura con una gran explosión).


title: Bomba incendiaria

text: En un principio las bombas incendiarias fueron diseñadas para destruir los muchos centros de producción de armas de guerra.


title: Bomba incendiaria

text: Las primeras bombas incendiarias lanzadas durante la Primera Guerra Mundial, se dejaron caer sobre las ciudades de la costa sur de Inglaterra, la noche del 18-19 de enero de 1915. Estas bombas incendiarias alemanas (lanzadas en pequeño número), eran contenedores con aletas, llenos de querosene y aceite automotriz, envueltos con una cuerda alquitranada, y estaban transportadas por dirigibles zepelín. El 8 de septiembre de 1915, el zepelín L-13 dejó caer una gran cantidad de bombas incendiarias, aunque estas fueron ineficaces en relación con los limitados daños infligidos, pero tuvieron un cierto efecto sobre la moral de la población civil del Reino Unido. El comandante de la flota aérea, Peter Strasser, propuso un plan para ir a bombardear Nueva York con bombas incendiarias, lanzadas desde zepelines L70 de largo alcance en junio de 1918, pero fue bloqueado por el almirante Reinhard Scheer.


title: Bomba incendiaria

text: Después de estudios posteriores con bidones de 5 litros de benzol, en 1918 los científicos e ingenieros de la empresa química Griesheim-Elektron desarrollaron la bomba "Elektronbrandbombe". Esta bomba se encendía con una carga de termita pero la carga combustible principal la componía la carcasa de aleación de aluminio y magnesio ("Elektron"), que se encendía a 650 °C, ardía a 1.100 °C y generaba un vapor que ardía a 1800 °C. La carcasa de aleación tenía la ventaja adicional de su ligereza, teniendo una cuarta parte de la densidad del acero, que permitía a cada avión llevar una mayor cantidad de bombas. El Oberste Heeresleitung (mando general de las fuerzas armadas alemanas) ideó una operación denominada "el plan del fuego" (en alemán "Der Feuerplan"), que consistía en el uso de toda la flota aérea de bombarderos pesados, enviados en oleadas sobre Londres y París, que lanzaría tantas bombas incendiarias como fuera posible, hasta el derribo de todos los aviones o el agotamiento de las tripulaciones. El resultado esperado era producir un incendio incontrolable en las dos capitales enemigas, lo cual habría forzado la paz. Miles de bombas de "Elektron" se acumularon en las bases de aviación de primera línea, y la operación se programó para ser iniciada en agosto y principios de septiembre de 1918, pero en ambos casos se revocó la orden de salida en el último momento, posiblemente por temor a represalias contra ciudades alemanas. La RAF también tenía su "Bomba Incendiaria Baby" (BIB), que contendía una carga de termita.


title: Bomba incendiaria

text: Las bombas incendiarias fueron ampliamente utilizadas durante la Segunda Guerra Mundial, a menudo junto con las bombas explosivas convencionales. Probablemente, el episodio más infame de bombas incendiarias fue el bombardeo aliado de Dresde. Se utilizaron muchas configuraciones diferentes de bombas incendiarias, con varios tipos de sustancias incendiarias, como por ejemplo un polímero de metacrilato de isobutil, napalm u otros derivados gelatinosos del petróleo, muchos de las cuales fueron desarrollados por el Servicio de guerra química de los Estados Unidos. Se probaron y utilizar varios métodos, entre otros se emplearon: bombas pequeñas, bombas de racimo y bombas grandes.


title: Jordan Smith (músico)

text: Jordan Mackenzie Smith (4 de noviembre de 1993) es un cantante y músico estadounidense. Ganó la atención nacional en diciembre de 2015, cuando ganó la novena temporada del concurso de canto "The Voice".


title: Jordan Smith (músico)

text: Jordan Smith nació el 4 de noviembre de 1993, en el condado de Whitley, Kentucky, hijo de Kelley y Geri Smith, ambos músicos. Asistió desde una temprana edad al coro de la iglesia de House Of Mercy en Wallins Creek, Kentucky. Smith se graduó en el Harlan County High School.


title: Jordan Smith (músico)

text: Smith asistió a la Universidad en Cleveland, Tennessee, y era un miembro de los cantantes de la universidad.


title: Cedrela montana

text: Cedrela montana es una especie botánica de fanerógama de la familia de las meliáceas, una de las mejores maderas


title: Cedrela montana

text: El cedro es uno de los árboles más majestuosos y de mayor porte en los bosques de clima frío de los alrededores de Bogotá. El tronco de los ejemplares maduros es recto y grueso y la copa muy amplia. Sus ramas suelen albergar auténticos jardines de bromeliáceas, helechos y orquídeas. Gracias a estas características, el cedro ha sido apreciado como ornamental y se han conservado algunos viejos ejemplares en fincas y en las plazas centrales de varios pueblos. Sin embargo, son muchos más los que han sido talados, ya que la madera del cedro es una de las mejores, siendo muy empleada en la construcción de viviendas y en ebanistería. Posiblemente las características de la madera fueron las que impulsaron a los conquistadores españoles a denominar “cedros” a estos árboles, aunque no se parecen ni están emparentados con los auténticos cedros ("Cedrus spp.") Estos últimos son coníferas (árboles del grupo de los pinos y cipreses) propias de la región Mediterránea y los Himalayas.


title: Cedrela montana

text: Al caminar debajo de un cedro, a veces podemos encontrar caídas en el suelo algunas “flores de palo”. Éste es el nombre que la gente da a los frutos maduros del cedro, los cuales son cápsulas leñosas que se abren en 5 valvas (que parecen los pétalos de una flor) y liberan las semillas. Estas últimas son aplanadas y están provistas de un ala que les permite ser transportadas por el viento a una distancia considerable del árbol progenitor. Las “flores de palo” son muy durables y, gracias a su atractiva apariencia, suelen ser llevadas como adorno a las casas.


title: Cedrela montana

text: El cedro es notable porque es uno de los pocos árboles de clima frío que cada año, durante unas pocas semanas, pierde totalmente sus hojas. Luego de mudar de follaje, empiezan a salir las yemas y el árbol pronto vuelve a estar cubierto de hojas nuevas. En ese momento el árbol se carga, asimismo, de pequeñas flores blanco verdosas, las cuales son muy visitadas por abejorros ("Bombus") y colibríes ("Lesbia nuna", "Metallura tyrianthina"). Luego de varios meses, se desarrollan completamente los frutos, el follaje empieza a envejecer y finalmente se cae. Y el ciclo vuelve a repetirse. La dispersión de semillas coincide con la temporada en que el árbol tiene hojas viejas o está desprovisto completamente de follaje. Lo más interesante es que cada ejemplar de cedro tiene su propio período, que se repite todos años más o menos en los mismos meses, pero que a menudo no coincide con el de otros cedros que crecen en las cercanías. Por ejemplo, un noviembre cualquiera un cedro puede mudar, igual que todos los años, de hojas y su vecino, otro cedro, puede estar cubierto con un denso follaje.


title: Cedrela montana

text: Andes desde Venezuela hasta Perú. En Colombia la Sierra Nevada de Santa Marta y las tres cordilleras, entre 1700 y 3100 msnm


title: Cedrela montana

text: • Es una especie ornamental con gran porte, apropiada para espacios amplios como parques y plazoletas


title: Cedrela montana

text: "Cedrela montana" fue descrita por Moritz ex Turcz. y publicado en "Bulletin de la Société Impériale des Naturalistes de Moscou" 31(2): 415. 1858.


title: Walk of Shame

text: Walk of Shame ("La peor noche de mi vida" en Hispanoamérica y "Vaya resaca" en España) es una película de 2014 escrita y dirigida por Steven Brill. La película fue estrenada en Estados Unidos el 2 de mayo de 2014 por Focus Features. La película es protagonizada por Elizabeth Banks, James Marsden, Gillian Jacobs, Sarah Wright, Ethan Suplee, Oliver Hudson y Willie Garson. Esta película fue originalmente distribuida por FilmDistrict. Sin embargo, cuando Focus Features absorbió FilmDistrict, fue vendido a la nueva división de Focus Features, Focus World.


title: Walk of Shame

text: Luego de que rompiera con su prometido Kyle y de que no la ascendieran, Meghan Miles, con sus amigas Rose y Denise van a una discoteca a emborracharse. Ahí Meghan conoce a Gordon, con quien pasa una noche de placer. Al estar sobria, Meghan, dándose cuenta de que no está en su casa, se va a la suya mientras que Gordon sigue dormido, pero antes logra escuchar un mensaje de su celular que su productor, Dan Karli, le envió diciendo que si la van a ascender luego de su reportaje en el noticiero de las 5:00 pm.


title: Walk of Shame

text: Al salir, ve que una grúa se lleva su auto, con su bolso y su dinero dentro de él. Decide ir a buscar su auto pero un taxista la confunde con una prostituta, ya que Denise le había prestado su vestido amarillo para que fueran a la discoteca, y la lleva al "revolcadero". Ella, no teniendo dinero y no estando en el lugar donde está su auto, se niega a pagarle. El hombre le hace un trato: dos bailes sensuales como pago. Meghan acepta, pero cuando el taxista no se da cuenta, ella huye. Caminando con frío, llega a un lugar donde las prostitutas trabajan. Le pide ayuda a conductores de autos que pasan por ahí, pero ellos se niegan a ayudarla. Los oficiales Dave y Walter le advierten a Meghan, confundiéndola con una prostituta, que la llevarán a la cárcel donde la vuelven a ver "ofreciendo sus servicios". Después de que los oficiales se vayan y las demás prostitutas la echen, Meghan sigue su camino hasta que de la nada termina escondiéndose de la policía en un expendio de drogas con los traficantes Scrilla, Hulk y Pookie. Ellos, al darse cuenta de que Meghan es la reportera del canal 6, le prestan un teléfono. Pero el problema es que solo se sabe los números de sus padres, el suyo y el de su ex, por lo que decide llamarlo pidiendo ayuda pero Meghan se da cuenta de que está con otra chica. En ese momento, la pandilla Figueroa los ataca por lo que Pookie ayuda a Meghan a salir de ahí. Antes de que Meghan se vaya, Pookie le regala crack para que lo intercambie en la calle y, además, le pide que los salude a Scrilla, a Hulk, a él y a sus familiares en el noticiero. Meghan sigue su camino, ya en la calle decide intercambiarle a un traficante el crack que le dio Pookie pero, el traficante, al saber quién le dio la droga a Meghan trata de atacarla pero ella huye en bus del cual después la botan.


title: Walk of Shame

text: Mientras tanto, en la comisaría reciben los reportes de que una mujer blanca con vestido amarillo estafó a un taxista, vendió drogas, desató una pelea entre los Ganstars y los Figueroa, etc. Los oficiales Dan y Walter reconocen que es la "prostituta" que ya habían visto por lo que su superior les ordenó arrestarla.


title: Walk of Shame

text: Por otro lado, Gordon, Rose y Denise salen a buscar a Meghan y la logran localizar gracias al GPS que lleva en sus llaves


title: Walk of Shame

text: Meghan se mete en más aprietos cuando la acusan de haber tratado de seducir a un rabino y cuando le roba la bicicleta a un niño.


title: Walk of Shame

text: En estudio, los superiores de Meghan llegan y Dan está más que nervioso al saber que Meghan todavía no llega


title: Walk of Shame

text: Luego de robar la bicicleta, comienza una persecución entre los oficiales y Meghan, en el camino Meghan se disfraza como masajista en un Spa pero el cliente al que tenía que atender era el taxista al que no le pagó. Al darse cuenta de quién es, él se lo dice a los oficiales y luego la siguen persiguiendo.


title: Walk of Shame

text: Gracias al "Autocalopsis" Meghan logra eludir a la policía y casi logra llevarse su auto pero, al tratar de llevárselo sin pagar, el carro se queda atascado entre las puertas del garaje


title: Walk of Shame

text: Gordon, Rose y Denise ayudan a Meghan y se la llevan. Ella, sabiendo que por el tráfico no iba a poder llegar a tiempo, llama a su amigo Chopper Steve, reportero del tránsito desde el aire, para que la lleve a ella y a Gordon al estudio. Mientras que los oficiales llegan y Rose les miente, diciendo que Meghan era una reportera disfrazada de criminal, por lo que dejan de perseguirla.


title: Walk of Shame

text: Al llegar, los maquillistas ayudan en lo posible a Meghan y ella comienza a dar el reportaje sobre los delitos cometidos por la mujer blanca de vestido amarillo (ella misma) pero ella decide no leer el reportaje y revela que ella es esa mujer y comienza a contar lo que pasó en la "peor noche de su vida", le agradece a sus amigas, a Dan y a Gordon por haberla ayudado y saluda a Pookie, Hulk, Scrillla, etc