title: Café de cebada

text: El café de cebada se llama "bevanda d'orzo" o "caffè d'orzo" () en italiano. Es una bebida que se obtiene de la infusión de cebada tostada y molida. Se usa como sucedáneo de café sin cafeína en Occidente, aunque su sabor es diferente. Una bebida parecida es el agua de cebada, un refresco popular en la Comunidad Valenciana, en Murcia (España), en México y en el Reino Unido.


title: Café de cebada

text: El café de cebada tostada, vendido en forma molida y a veces mezclado con achicoria y otros ingredientes, también se vende como sucedáneo de café.


title: Café de cebada

text: En Argentina, a esta bebida se la conoce con el nombre de Malta, comercializada bajo el nombre "El Pocillo" (cebada torrada instantánea), de Lheritier, y Maltifé (cebado tostada instantánea), originariamente de Molinos Río de la Plata, pero recientemente adquirida por Lheritie. También se comercializan algunas marcas de cebada torrada molida, como Ying Yang.


title: Café de cebada

text: En Chile existen dos marcas comerciales de café de cebada instantáneos, son Ecco de la empresa Nestlé y Coronado de la empresa Tresmontes Lucchetti.


title: The Twelve Days of Christmas

text: «The Twelve Days of Christmas» («Los doce días de Navidad») es un "carol" o canción de Navidad en inglés antiguo y muy popular en los países anglófonos. Es una canción acumulativa en la que se enumeran doce regalos que una persona dice haber recibido de su enamorado/a durante los doce días consecutivos de Navidad (entre las festividades de Navidad y la epifanía).


title: The Twelve Days of Christmas

text: La melodía básica era ya conocida en Reino Unido y Escandinavia en el siglo XVI. A principios del siglo XX, Frederic Austin la modificó a partir del verso de los cinco anillos de oro, siendo esta versión la que finalmente se popularizó.


title: The Twelve Days of Christmas

text: El texto es una canción infantil publicada por primera vez en el libro "Mirth without Mischief" (Alegrías inocentes) en Londres en 1780. Era recitado por algunos jugadores en un círculo durante un juego de memoria en el que los jugadores se turnaban para recitar cada verso de la canción infantil consecutivamente, quedando eliminado quien no conseguía completar la lista en el orden correcto. Años más tarde, el juego y la rima fueron propuestos por Lady Gomme, coleccionista de canciones populares, como "una diversión agradable para toda la familia en la cena anterior a la duodécima noche de navidad".


title: The Twelve Days of Christmas

text: La canción tiene una estructura de rimas acumulativas, el narrador enumera los regalos que su "amor verdadero" le va enviando durante los doce días consecutivos de Navidad (entre las festividades de Navidad y la epifanía). Cada estrofa añade un regalo y enumera todos los recibidos en las estrofas precedentes.


title: The Twelve Days of Christmas

text: A partir del coste de los regalos de esta canción se ha definido el Índice de Precios de Navidad (CPI por sus siglas en inglés: Christmas Price Index), un indicador económico humorístico.


title: Lisette Oropesa

text: Lisette Oropesa (Nueva Orleans, 29 de septiembre de 1983) es una soprano estadounidense de origen cubano con un amplio repertorio que incluye obras de Gluck, Haendel, Mozart, Rossini, Donizetti, Wagner, Verdi, Bizet, Massenet o Puccini. Con su voz de soprano lírica de coloratura, ha interpretado papeles tanto en sus idiomas nativos, español e inglés, como en alemán, francés e italiano. Destaca especialmente en los papeles de Susanna, Gilda, Konstanze, Lucia, Pamina, Violeta o Manon.


title: Lisette Oropesa

text: Hija de emigrantes cubanos en Estados Unidos, nació en Nueva Orleans y creció en Baton Rouge. Estudió flauta durante doce años antes de que su madre, profesora de música y antigua soprano de ópera, le sugiriera que hiciera una audición para la facultad de canto de la Escuela de Música de la Universidad Estatal de Luisiana (LSU). Su audición fue tan buena que se incorporó al programa de canto de la universidad con Robert Grayson como mentor y se licenció en interpretación vocal.


title: Lisette Oropesa

text: Ganó en 2005 la Gran Final de los Metropolitan Opera National Council Auditions patrocinado por el Metropolitan Opera House (Met) tras lo que se unió a su Programa Lindemann para Jóvenes Artistas, graduándose en 2008. Ha desarrollado una fuerte relación con esta entidad pues además de debutar en ella su papel principal como Susanna en la producción de Jonathan Miller de "Las bodas de Fígaro" junto al Fígaro de Erwin Schrott en octubre de 2007, ha estado presente en muchas de sus producciones como su debut en "Idomeneo, rey de Creta" montaje de Jean-Pierre Ponnelle y dirección de James Levine en septiembre de 2006, "La rondine" en el papel de Lisette junto a Angela Gheorghiu, Roberto Alagna y Samuel Ramey producida por Nicolas Joël. Fue Woglinde en "El oro del Rin" y "El ocaso de los dioses" y el Pájaro del Bosque (Waldvogel) fuera de escena en "Sigfrido" bajo la dirección también de James Levine también estuvo en "Suor Angelica", dirigida por Jack O’Brien. Se la pudo ver interpretando el papel de Amor en "Orfeo y Euridice", en "Idomeneo, rey de Creta" o en "Ifigenia en Táuride." También ha aparecido en muchas de las emisiones en directo del Met en HD, como "La rondine", "Manon Lescaut", "Hánsel y Gretel", "El tríptico", el pastiche "La isla encantada" o "El oro del Rhin".


title: Lisette Oropesa

text: En 2011, estrenó una nueva producción de "Lucia di Lammermoor" en la Deutsche Oper am Rhein y debutó en la Ópera Estatal de Baviera como Ismene en "Mitridates, rey di Ponto" de Mozart. Regresó a la Ópera de Nueva Orleans, en su estado natal de Luisiana, para interpretar por primera vez a Leïla en "Los pescadores de perlas". En concierto, debutó con la Orquesta de Cleveland como soprano solista en "Carmina Burana". Terminó la temporada con una versión en concierto de "El rapto en el serrallo" con la Orquesta Sinfónica de Boston en el Festival de Tanglewood y conciertos de "Las bodas de Fígaro" en el Festival de Ravinia, dirigidos por James Conlon. Destacan tres debuts en Europa en los que interpretó un papel distinto en cada teatro, Konstanze en "El rapto en el serrallo" de Mozart en la Ópera Nacional Galesa, Nannetta de "Falstaff" de Verdi en el Teatro Arriaga (ABAO Opera Bilbao) de Bilbao y Fiorilla de "El turco en Italia" de Rossini en la Deutsche Oper am Rhein.


title: Lisette Oropesa

text: De la temporada 2011/2012 destacó su debut en la Ópera de San Francisco como Romilda en "Serse" de Georg Friedrich Händel seguido de Miranda en el nuevo pastiche barroco "La isla encantada" de la Ópera Metropolitana, dirigido por William Christie. Logró un gran éxito con su aparición junto a la Orquesta Sinfónica de Chicago en "Carmina Burana", dirigida por Riccardo Muti. Debutó en la Ópera de Pittsburgh como Konstanze en "El rapto en el serrallo". Volvió a la Ópera Estatal de Baviera como Ismene en una reposición de "Mitridate, rey de Ponto," papel que había cantado en su debut con la compañía cuando la producción se estrenó en el verano de 2011.


title: Lisette Oropesa

text: En la temporada 2012/2013 debutó el papel de Gilda en la nueva producción de "Rigoletto" del Metropolitan Opera y el de Cleopatra en "Julio César en Egipto" del Michigan Opera Theatre y fue el Pájaro del Bosque (Waldvogel) en la producción de Robert Lepage de "Sigfrido." En la temporada 2014/2015, cantó en el Metropolitan Opera los papeles de Nannetta de "Falstaff" y Sophie de "Werther", ambas nuevas producciones que se presentaron en las emisiones en directo del teatro en alta definición. También se la pudo escuchar como Amalia en la Washington Concert Opera, en "I masnadieri" de Verdi, así como en interpretaciones de "Carmina Burana" con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh.


title: Lisette Oropesa

text: Tras sus actuaciones en el Met a principios de 2014, la agenda de verano de Oropesa comenzó a incluir conciertos como "La Creación" de Haydn en Nueva York y en Cleveland, la "Pasión según San Mateo" en Chicago, "El rapto en el serrallo" en Bellingham y una repetición de su actuación de 2010 en "Las bodas de Fígaro" en el Festival de Ravinia. Dio su siguiente concierto con James Conlon en el Festival de Mayo de Cincinnati y a continuación, viajó a Múnich para actuar en la UniCredit Festspielnacht.


title: Lisette Oropesa

text: En Dallas, cantó con la Orquesta Sinfónica de Dallas "Un Requiem alemán," en 2016. El mismo año, en Washington, D.C. interpretó a Marie en "La hija del regimiento" en la Ópera Nacional de Washington. En esta ocasión, su compañera de escena fue la jueza del Tribunal Supremo, Ruth Bader Ginsburg.


title: Lisette Oropesa

text: En 2017, se desplazó a Washington DC para un recital que se grabó en vídeo y se publicó en YouTube, lo que culminó en la creación de su primer álbum, titulado "Within/Without".


title: Lisette Oropesa

text: Al año siguiente, 2018, dio un recital para el Tucson Desert Song Festival en el que interpretó un repertorio totalmente nuevo y estrenó su primer vídeo musical "Adieu de l'hôtesse arabe", una composición de Georges Bizet basada en un poema de Victor Hugo. A partir de este recital, publicó digitalmente su segundo álbum, titulado "Aux filles du désert." El mismo año, acudió al Teatro Real de Madrid para actuar en "Lucia di Lammermoor", donde recibió ovaciones por su interpretación del papel. Durante el verano, debutó en el Festival de Ópera de Rossini con "Adina or Il califfo di Bagdad" y fue considerada por muchos como la revelación del festival de ese año. El día antes de su segunda actuación, cantó su primer concierto como solista con orquesta con la Filarmónica Gioachino Rossini. En septiembre, sustituyó en la Ópera de París, a Diana Damrau, que se retiró por enfermedad, en el papel de Margarita de Valois, en la nueva producción de la compañía de "Los Hugonotes." Al día siguiente de su última representación de "Los Hugonotes" estrenó un nuevo papel, Adina en "El elixir de amor". A continuación, abrió la temporada en el Teatro de la Ópera de Roma, en una nueva producción de "Rigoletto."


title: Lisette Oropesa

text: En 2019, regresó a su ciudad natal de Baton Rouge para dar un concierto con Paul Groves llamado "Una noche estrellada con Lisette Oropesa", que se grabó para ser emitido por la Radiotelevisión Pública de Luisiana. En junio, debutó en el Teatro de La Scala en una nueva producción de "I masnadieri." Y en el Met debutó el papel principal de "Manon", de cuya actuación The New York Times llegó a decir que valía por sí sola el precio de la entrada.


title: Lisette Oropesa

text: En 2020, volvió al Met para su segundo papel principal de la temporada, Violetta en "La traviata" de Giuseppe Verdi. El 1 de marzo, fue anfitriona del concurso Metropolitan Opera National Council Auditions patrocinado por el Metropolitan Opera al que donó 25000 dólares, se aseguró de que cada concursante recibiera 20000 dólares y aumentó el dinero del premio por primera vez en más de 20 años. Posteriormente fue nombrada consejera nacional del concurso por sus contribuciones. Ese mismo año, iba a debutar el papel de Rosina de "El Barbero de Sevilla" en la Ópera de París, sin embargo, seis de sus actuaciones fueron canceladas debido a la huelga convocada en Francia por esas fechas contra la reforma de las pensiones, aunque finalmente pudo actuar.


title: Lisette Oropesa

text: Tras el parón provocado por la pandemia de COVID-19, volvió al Teatro Real de Madrid para interpretar el papel de Violetta Valéry en "La Traviata." El 28 de julio, fue la primera mujer en este teatro en realizar un bis en solitario interpretando el segundo verso, tradicionalmente cortado, del aria "Addio del passato". El 10 de agosto, anunció la firma de un contrato de cinco años con la San Francisco Classical Recording Company junto con un álbum de arias de concierto de Mozart con Il Pomo d'Oro (orquesta). El 14 de agosto, regresó a la Arena de Verona para actuar en un concierto de Rossini. Volvió a la Royal Opera House (ROH) para participar en un concierto benéfico en directo que marcó la reapertura de la ROH por primera vez en casi siete meses. En octubre, debutó en la Ópera Estatal de Viena con E"l rapto en el serrallo", en una producción de Hans Neuenfels. En el Teatro de La Scala estaba previsto que abriera la temporada el 7 de diciembre de 2020 con "Lucia di Lammermoor", pero las representaciones se cancelaron debido a los cierres en Italia por la COVID-19, aunque fue invitada a actuar en el espectáculo de música y ballet televisado "A riveder le stelle" con el que se inauguró la temporada del teatro ese mismo día, donde interpretó "Regnava nel silenzio" de "Lucia di Lammermoor" en clave original con un vestido de Giorgio Armani Privé. Sus últimas actuaciones de 2020 fueron en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con "La traviata".


title: Lisette Oropesa

text: Su año 2021 comenzó con un recital en el Teatro Arriaga (ABAO Opera Bilbao). Debutó el 5 de marzo en el Palau de les Arts con un recital compuesto por obras de Bizet, Fauré, Falla, Rodrigo, Schumann y Schubert como parte del ciclo Les Arts és Lied. En abril, protagonizó una producción cinematográfica de "La traviata" del Teatro de la Ópera de Roma que fue vista por más de un millón de personas cuando se emitió en horario de máxima audiencia de la Rai 3 en Italia. También actuó en la Academia Nacional de Santa Cecilia en un concierto de bel canto con Antonio Pappano. El 13 de diciembre de ese mismo año, debutó en el Teatro de la Zarzuela con el recital "Zarzuela de ida y vuelta" compuesto por obras de Barbieri, Falla, Sorozábal, Lecuona, Rodrigo, Imaz, Penella, Roig, Piazzola, Nin, Ankermann. Acompañada al piano por Rubén Fernández Aguirre.


title: Lisette Oropesa

text: Fue una de las participantes de la gala del 175 aniversario del Liceo, en abril de 2022. El 7 de septiembre del mismo año, debutó el papel de Elvira, de la ópera "Los puritanos de Escocia" en el Teatro de San Carlos de Nápoles en versión concierto junto al tenor Xabier Anduaga.Y en noviembre, debutó el papel principal de la ópera "Alcina" en el Royal Opera House.


title: Lisette Oropesa

text: En una entrevista de 2018, admitió que se le habían negado papeles al principio de su carrera debido a su peso.Es vegana y corredora de maratones y ha aparecido en la revista Runner's World. En 2014, Martin Rowe incluyó en su libro "Running, Eating, Thinking: A Vegan Anthology" el proceso de Oropesa para perder peso, que la llevó a adoptar la dieta vegana.


title: Lisette Oropesa

text: En 2015, colaboró en "Master Singers: Advice from the Stage", libro de entrevistas a famosos cantantes de ópera para analizar y conocer su técnica, arte, interpretación y puesta en escena.


title: Lisette Oropesa

text: Se casó con Steven Harris en octubre de 2012. Tiene abuelos catalanes y castellanos y en 2019, adquirió la nacionalidad española por carta de naturaleza.


title: Monte Naranco

text: El monte Naranco es una sierra en cuya falda meridional se encuentra la ciudad de Oviedo (Asturias, España), incluso existe un barrio que toma su nombre, Ciudad Naranco. Forma un arco de unos 6 kilómetros, cuyo extremo noroeste apunta a la parroquia de Villaperi y el extremo oeste a Lloriana. Al norte y al este de la sierra transcurre el río Nora. Su relieve es poco destacado, con cumbres redondeadas. La máxima altura se encuentra en el Pico el Paisano con 634 m, con buenas vistas de la parte central de Asturias, incluso en días despejados se pueden ver los Picos de Europa.


title: Monte Naranco

text: Existieron en esta sierra asentamientos castrenses como lo demuestran los diversos castros encontrados en las estribaciones del Naranco, así como hubo, sin duda, asentamientos romanos como indican las monedas y tumbas allí descubiertas.


title: Monte Naranco

text: Los elementos más destacados de la sierra son sus importantes monumentos prerrománicos: Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo, ambos declarados Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco en diciembre de 1985. Existe un aparcamiento para coches que permite la visita a pie de estos edificios.


title: Monte Naranco

text: El Naranco es un monte popular para los habitantes de Oviedo, pues son muchos los que pasean o hacen deporte por sus caminos o por la carretera asfaltada que lleva a su cima.


title: Monte Naranco

text: En la región noreste existe una gran cantera de caliza propiedad de la empresa Arcelor Mittal, objeto de controversias medio-ambientales.


title: Monte Naranco

text: Coronando la cima del monte se encuentra el área recreativa del Naranco, una superficie a 600 metros de altura y con 31 hectáreas de espacio libre. Antiguamente, esta zona constituía un campo militar de prácticas de tiro -y en la que aún quedan restos en la pared situada más al fondo-, pero hoy día dispone de un merendero, zonas verdes y columpios para los niños, así como el repetidor que da señal de televisión y radio al concejo de Oviedo y a sus alrededores.


title: Monte Naranco

text: También en la cima se encuentra el monumento al Sagrado Corazón de Jesús, una descomunal escultura que data del año 1950 en la que se refleja la figura de Jesús abrazando y protegiendo simbólicamente la ciudad de Oviedo. Está iluminada desde el año 1992 y en su pedestal figura encastrada la Cruz de la Victoria (de 35 metros de altura), símbolo de la historia ovetense y asturiana. Dicha cruz se encontraba coronando la escultura antes de 1990, pero el fuerte viento desaconsejó su ubicación original en favor de su emplezamiento actual.


title: Monte Naranco

text: Por la falda sur del monte discurre una senda peatonal muy concurrida por numerosos ovetenses diariamente, conocida como "Pista Finlandesa", la cual parte del barrio de Ciudad Naranco y transcurre oficialmente por el monte durante aproximadamente 2,5 km hasta Fitoria, aunque es posible continuar su recorrido por una carretera. Está equipada con asientos, fuentes, y complementos deportivos.


title: Monte Naranco

text: En la cima del monte termina la subida ciclista al Naranco, cuya primera edición se disputó en 1941 y es una cita anual desde 1981.


title: Monte Naranco

text: Dada su cercanía a la ciudad de Oviedo y otras zonas pobladas, la naturaleza de la sierra ha sufrido muchos cambios. En la ladera sur sufre la presión urbanística de la ciudad, aunque se ha tratado de suavizar con algunos parques, como el de Monte Alto o el Periurbano del Naranco. El árbol más abundante es el eucalipto, con algunas plantaciones para la industria papelera. Existen pequeños bosques autóctonos con especies como el castaño, roble o avellano, especialmente en la zona noroeste. En cuanto a la fauna, abunda el jabalí. Hay una serie de arroyos a lo largo de la sierra que proporcionan agua a numerosas fuentes, tanto en la vertiente norte como en la sur.


title: Monte Naranco

text: Como consecuencia lógica de la cercana ciudad, hay además numerosos vestigios etnográficos: lavaderos para la ropa, fuentes, pequeñas minas, caleros e incluso unos restos de un campamento militar de 1916. Existen, y en buen estado de conservación, algunas casamatas construidas en la Guerra civil española.


title: Monte Naranco

text: La ascensión comienza en la calle Ramiro I de Oviedo, situada en el barrio de Ciudad Naranco, para continuar por la Avenida de los Monumentos, por la que se sigue hasta desviarse hacia la derecha, en el cruce con la carretera de Ules, ascendiendo hacia los monumentos prerrománicos y a la cima.


title: Monte Naranco

text: La subida consta de 5,5 km, con un desnivel de 360 m, una altura máxima de 600 m y una pendiente media del 6,9 %. La pendiente máxima, del 10 %, se encuentra en la zona de San Miguel de Lillo, entre los kilómetros 3 y 4 de ascensión. En el primer tramo, desde Ramiro I, donde se inicia, hasta San Miguel de Lillo, kilómetro 3, el desnivel medio es de 3,9%. En el segundo tramo, desde San Miguel de Lillo, hasta el alto, con sinuosas curvas hasta cerca del final, el desnivel medio es del 8,1%.


title: Monte Naranco

text: La primera vez que se finalizó una etapa de la Vuelta a España en el alto del Naranco, fue en la edición de 1974, disputada el 6 de mayo, con salida en León y con victoria de José Manuel Fuente. Durante 14 ediciones se ha subido al Alto del Naranco en la Vuelta, siendo una etapa clásica durante los años 90, en la que además de la cima ovetense se ascendía anteriormente a los altos del Padrún y de la Manzaneda, haciendo siempre de ésta una etapa muy disputada, a pesar de tratarse de un puerto de 2ª categoría. De hecho, en la edición de 1996, Miguel Induráin perdió aquí buena parte de sus opciones de victoria, retirándose al día siguiente en la etapa de los Lagos, la que a la postre sería su retirada definitiva como ciclista profesional. Durante los años 80 esta etapa se disputó mediante la modalidad de cronoescalada. Los vencedores en este puerto son los siguientes:


title: Ferrocarril del Pacífico (Colombia)

text: El Ferrocarril del Pacífico (FDP) es una empresa privada que operaba en el suroccidente de Colombia, en el departamento del Valle del Cauca, Su propiedad accionaria mayor está en manos de la compañía Impala, con sede central en Suiza. Opera entre el Puerto de Buenaventura y el municipio de Yumbo, en el valle geográfico del río Cauca, y se están adelantando trabajos para que el servicio se expanda hasta municipios cercanos.


title: Constantino (nombre)

text: Constantino es un nombre propio masculino de origen latino en su variante en español. Proviene del latín "Constantinus", patronímico de "Constantius", de "constans", "constante, perdurable".


title: Ferrocarril del Pacífico (Colombia)

text: Desde la Colonia y conseguida la independencia se identificó la necesidad de un camino que conectara a Buenaventura con Cali. Simón Bolívar le encomendó esa tarea al Coronel Eusebio Borrero en 1829, pero las dificultades económicas hicieron que él no pudiera cumplir con la orden del Libertador.


title: Ferrocarril del Pacífico (Colombia)

text: Tomás Cipriano de Mosquera, oficiando como presidente de la Nueva Granada, impulsó en 1846 una ley para elevar el carácter del camino como de carácter nacional para que recibiera todo el apoyo presupuestario posible. Con este apoyo a finales de la década de los 40s el ingeniero polaco Estanislao Zawadzky dirigió los trabajos de exploración que indicaron que el mejor camino a seguir para atravesar la cordillera occidental era siguiendo el curso del río Dagua.


title: Ferrocarril del Pacífico (Colombia)

text: El mismo Mosquera obtiene en 1854 del presidente José María Obando el otorgamiento de un permiso de explotación exclusiva de un camino carreteable entre Buenaventura y Cali, permiso que consistía en el usufructo de las rentas de un peaje a toda la carga que utilizare el camino así como un apoyo económico de 125.000 hectáreas de tierras baldías. Tomás Cipriano de Mosquera crea la "Compañía Empresarial del Camino de Ruedas de Buenaventura a Cali" en 1859, comenzando oficialmente los primeros trabajos de apertura de un camino que articulara al Océano Pacífico con el interior del país.


title: Ferrocarril del Pacífico (Colombia)

text: Como precedentes de este camino estuvieron el que abrió Francisco Jaramillo desde 1592 y más tarde el abierto por el trasantepenúltimo Alférez Real de Cali, Manuel de Caycedo y Tenorio, comerciante y hacendado de la región, propietario de la Hacienda Cañasgordas y padre del prócer Joaquín de Cayzedo y Cuero. Manuel de Caycedo, ilustre personaje provincial de la Colonia, hace parte del relato de Eustaquio Palacios, "El Alférez Real".


title: Ferrocarril del Pacífico (Colombia)

text: En 1863 Frank Shultz propuso el primer plan de una vía férrea para conectar ambos municipios, pero aparentemente debido a los intereses de Mosquera y del Estado Colombiano, que era el principal socio de la "Compañía empresarial", esta propuesta fue rechazada. Sin embargo, dos años después, en 1865, al tiempo que avanzaba la vía carreteable Mosquera, ministro de Colombia en Gran Bretaña, contrató un empréstito en Londres por 1,5 millones de libras esterlinas para avanzar los trabajos y realizó la primera compra de rieles para iniciar la construcción de la vía férrea. La "Compañía empresarial del Camino de Ruedas de Buenaventura a Cali" quedó ilíquida en 1871 e hizo un esfuerzo basado en los pagos por peaje para llevar el camino hasta Córdoba, lo que sumó 65 km de vía carreteable. En 1873 se inauguró la vía y el resto del camino hasta Cali siguió siendo una trocha muy peligrosa e inestable, de dificultoso tránsito.


title: Ferrocarril del Pacífico (Colombia)

text: Fue un proyecto de Estado colombiano. Actualmente, de la trayectoria de este ferrocarril, unas partes están reconstruidas (como Buenaventura – Cali – Palmira - Zarzal) aunque en precario o nulo servicio; otras desaparecieron físicamente o prácticamente (como Popayán - Cali), otras están en reconstrucción, con muchos y grandes problemas (como Zarzal - Cartago - La Felisa), otras nunca se construyeron (como Pasto - Popayán).


title: Carmen París

text: María del Carmen París Mondaray (Tarragona, 18 de septiembre de 1966), más conocida como Carmen París, es una cantante y compositora española. Su estilo es una mezcla de ritmos, fusiona la jota aragonesa, el jazz, la música andalusí y el flamenco.


title: Carmen París

text: A mediados de los 90 puso en marcha un espectáculo de cabaret llamado "Carmen Lanuit", escrito por Alfonso Plou, y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Carmen estudió canto, piano, guitarra, violonchelo, armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, grupo con el que se curtió con actuaciones en las que no renunciaba al blues.


title: Carmen París

text: Con este propósito, se rodeó de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez, Guillermo McGill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de ‘Pa´ mi genio’, una maqueta que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico.


title: Carmen París

text: Carmen París se introdujo en la música como cantante y directora del coro de la Iglesia de Utebo durante su infancia. Estudió en el Conservatorio solfeo, canto, guitarra, violonchelo y piano, que se convirtió en su principal instrumento.


title: Carmen París

text: Fue precisamente cantando en misa donde los músicos de la Orquesta Jamaica la descubrieron y decidieron hacerle una prueba, tras la que la aceptaron inmediatamente. Con esta orquesta y teniendo aún diecisiete años, se recorrió gran parte de España y de las fiestas de pueblo haciendo sesiones dobles y actuando en bodas, bautizos, comuniones, etc.


title: Carmen París

text: En 1991, el dramaturgo Alfonso Plou compuso para Carmen el musical "Carmen Lanuit:" un cabaret moderno en el que la artista era la única protagonista y cantaba, bailaba y mostraba también sus dotes de actriz. El argumento narra la vida y evolución de una artista de variedades imaginada del siglo XX conjugando el humor con una parte mucho más emocional y conmovedora. Con esta obra actuó de nuevo en ciudades de todo el país y fue muy aclamada por la crítica.


title: Carmen París

text: En septiembre de 2013 volvió a retomar esta obra y ofreció tres únicas funciones en el Teatro de Las Esquinas de Zaragoza. En esta ocasión se acompañó de Coco Fernández al piano y del Joaquín Murillo al saxo.


title: Carmen París

text: Supone el debut nacional en solitario, tras más de dos décadas encima de las tablas. Vendió más de 40.000 copias y recibió el premio al Mejor Álbum de Música Tradicional (Premios de la Música 2003). "Pa mi genio" es, en definitiva, una explosión de genio, el autorretrato de una mujer a la que la vida ha enseñado a creer en sus (muchas) posibilidades, pero ella lo explica con otras palabras: "Es un disco por bemoles".


title: Carmen París

text: Segundo disco de estudio. Un disco en el que acerca la jota a diversos patrones sonoros: varios aires de América del Sur, aromas mediterráneos, cadencias árabes y ritmos andalusíes.


title: Carmen París

text: Javier Ruibal, Eliseo Parra, Mercedes Ferrer, Juan Manuel Cañizares, Jorge Pardo y Diego del Morao colaboran en "Jotera lo serás tú", álbum producido por el percusionista Tino di Geraldo.


title: Carmen París

text: El tercer trabajo, se titula "InCubando". Carmen escribió el disco en La Habana, (Cuba), lugar donde permaneció 4 meses, pero se grabó en el madrileño barrio de Lavapiés.


title: Carmen París

text: "InCubando" continúa hallando aliento en la jota aragonesa, pero con tantos matices y transgresiones como suelen ser habituales en su autora. La presencia de los ritmos influyentes de Cuba es, desde luego, la principal novedad de este nuevo disco.


title: Carmen París

text: InCubando cuenta con la colaboración, entre otros, de Ludmila Mercerón, Santiago Auserón y Haydée Milanés (hija de Pablo Milanés), con quien "jotea" un poema de José Martí.


title: Carmen París

text: El cuarto trabajo discográfico de la artista aragonesa conjuga lo mejor de cada estilo: la fuerza de expresión y el brillo de las melodías de la jota con la riqueza armónica y rítmica del jazz.


title: Carmen París

text: Un disco, grabado en Boston con la Concert Jazz Orchestra de Greg Hopkins -una big band formada por 16 músicos de reconocimiento internacional- con George Garzone y Joel Rosenblatt como invitados especiales, en el mítico estudio Blue Jay.


title: Carmen París

text: Una Obertura Gigante y 11 canciones conforman Ejazz con Jota. Letras cantadas en inglés -y en español- para que la Jota sea escuchada y comprendida en el mundo entero.


title: Carmen París

text: En 2014 se publicó una edición internacional de este disco con todo el arte del disco renovado y traducido al inglés para su mejor difusión. Esta edición incluye además un tema inédito titulado "Por favor, por amor".


title: Carmen París

text: Ha participado en numerosos recopilatorios, entre ellos los discos de homenaje a Joaquín Sabina (Entre todas las mujeres) y a Pablo Neruda (Neruda en el corazón). También ha colaborado para el disco de duetos de Armando Manzanero, en el disco "Clases de baile" de Aurora Beltrán, también con Olga Román en "Olga Román 2" y en el disco de Sergio Dalma "A buena hora". Su última colaboración ha sido en el disco de duetos homenaje a María Dolores Pradera "Gracias a Vosotros Vol. II".


title: Carmen París

text: Siempre se ha involucrado en la lucha por los derechos humanos, ha colaborado con la Plataforma de Mujeres Artistas, mediante la que visitó Palestina durante las navidades de 2004 y 2006. Además, ha estado en Moscú, Bulgaria, Marruecos con el Instituto Cervantes.


title: Carmen París

text: En 2015, el Festival Pirineos Sur estableció un proyecto de cooperación con el festival marroquí L’Boulevard en el que Carmen París creó un espectáculo completo con la joven cantante marroquí Nabyla Maan. Ambas artistas trabajan a partir de las músicas tradicionales de sus respectivas regiones pero fusionándolas con elementos más contemporáneos.


title: Carmen París

text: El espectáculo se estrenó en agosto en Pirineos Sur con gran acogida de la crítica. Posteriormente actuaron en L'Boulevard y continuaron la gira por otras ciudades de España y Marruecos.


title: Carmen París

text: En 2016, Carmen París estrena un nuevo formato de espectáculo "En Síntesis", que celebra los treinta años de carrera profesional de la cantante. Esta modalidad de concierto reúne canciones pertenecientes a los cuatro discos de la cantante junto con algunas de las versiones y canciones que ha compuesto para cine, como la Nana del Caballo Grande para "La Novia" de Paula Ortiz.


title: Carmen París

text: En este caso la formación es un trío: la artista se acompaña al piano del músico uruguayo Diego Ebbeler y de la percusión del músico madrileño-parisino Jorge Tejerina.


title: Aliados occidentales

text: Los aliados occidentales fueron las naciones del mundo occidental que participaron activamente en la Segunda Guerra Mundial en contra del Eje y que luego continuaron formando una alianza político-militar durante la Guerra Fría.


title: Aliados occidentales

text: En su acepción más restrictiva, el término solamente incluye a los Estados Unidos, a Francia y al Reino Unido. En un sentido más amplio, incluye a todas aquellas naciones que participaron en el Frente Occidental de la Primera Guerra Mundial. En todos los casos, el término siempre excluye al Imperio Ruso, que formaba parte del bando aliado.


title: Aliados occidentales

text: En este caso incluye a las naciones que fueron aliadas de la Unión Soviética durante la contienda en contra de las Potencias del Eje, pero sin adherirse al régimen soviético en lo político e ideológico. Al inicio de la guerra en septiembre de 1939, los ""aliados"" eran el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte y Francia, también denominadas las "democracias occidentales", que fueron los primeros estados en declarar la guerra al Tercer Reich tras la invasión nazi de Polonia. En este sentido, Francia queda excluida al haber sido ocupada por Alemania en 1940, siendo que el término "aliados occidentales" incluyó mayormente a Estados Unidos (desde diciembre de 1941) y el Reino Unido, países que lucharon contra el Eje apoyando a la Unión Soviética hasta el final de la guerra en 1945. Bajo este término se ha acabado incluyendo a Francia para periodos posteriores a 1943, cuando la Francia Libre volvió a participar activamente en el esfuerzo bélico al lado de británicos y estadounidenses.


title: Aliados occidentales

text: El término se ha reducido históricamente a las naciones aliadas de Europa occidental y a los Estados Unidos, aunque durante la lucha otros países como Polonia o Checoslovaquia, ubicados en Europa oriental o central, formaron contingentes de tropas para combatir al lado de los "aliados occidentales". El término también incluye a estados autónomos que en virtud del Commonwealth mantenían su política exterior ligada a la del Imperio británico, como Canadá, Nueva Zelanda y Australia.


title: Aliados occidentales

text: A inicios de la Guerra Fría el término continuó siendo utilizado principalmente para hacer alusión a Francia, el Reino Unido y los Estados Unidos. Eventualmente abarcó a las demás naciones miembros de la OTAN, pero posteriormente cayó en desuso.


title: Eloísa Gutiérrez

text: Eloisa Gutiérrez Rendón nació en Sucre Bolivia es Ingeniera Comercial de profesión, y tiene 22 años de edad.


title: Eloísa Gutiérrez

text: Es Presentadora de Televisión, Actriz y Modelo. Obtuvo el título de belleza Miss Bolivia en el año 2014. Durante su participación en dichos certámenes obtuvo 18 títulos nacionales e internacionales representando a su país en el concurso internacional Miss Universo Earth en 2015, en Filipinas.


title: Eloísa Gutiérrez

text: En 2016 hizo su debut en su país natal como Presentadora de Televisión en la RED UNITEL, conduciendo el programa Calle 7. Su personalidad y carisma la llevó al éxito rápidamente y la llevó a conducir otros programas en horarios estelares de entretenimiento y espectáculos como: La Batidora, Apuesto por Ti, Yo me Llamo y La Revista; también  participó en noticias de espectáculo y clima en TELEPAÍS Meridiano y Central.


title: Eloísa Gutiérrez

text: El 2018 llegó a México, donde participó en la serie de televisión Tres Milagros realizada por TELESET y transmitida por TV AZTECA. También participó en la obra de teatro Las Mil y Una Noches al lado de artistas como Irán Castillo y Eleazar Gómez.


title: Eloísa Gutiérrez

text: Continuó especializándose en actuación en el Centro de Educación Artística CEA de TELEVISA. Concluyendo sus estudios de actuación y conducción en dicha escuela de prestigio a nivel internacional. Convirtiéndola en una actriz y conductora profesional egresada del Centro de Educación Artística CEA de Televisa en México.


title: Eloísa Gutiérrez

text: Fue designada Miss Grand International 2021, haciendo que Eloísa Gutiérrez retornara a los certámenes de belleza, dicho certamen tuvo gran impacto en su carrera ya que obtuvo ingresar por primera vez en la historia en los 3 listados previos a la final del certamen, entre los cuales posicionarse entre los cuerpos más bellos de la competencia, mejor pasarela, mejor traje de natural costura y estar entre las más votadas por el público, uniendo a su país a esta causa. Lo impactante fue que ello tuvo repercusión no solo en su país natal sino también en el país que actualmente reside (México).


title: Eloísa Gutiérrez

text: Luego de regresar del certamen el cual no ganó pero tuvo gran repercusión mediática, fue llamada por una cadena Televisiva importante para conducir el noticiero 360, junto a infomerciales y también empezar a tener presencia en EE.UU. como corresponsal oficial de México para los latinos en el país estadunidense.


title: Eloísa Gutiérrez

text: Luego fue llamada para conducir en uno de los canales más representativos en el regional mexicano de México y Latinoamérica el cual en Televisa.


title: Eloísa Gutiérrez

text: Eloísa Gutiérrez Rendón nació el 9 de agosto de 1999 en la ciudad de Sucre, Bolivia. Su padre es Eloy Gutiérrez Gonzales chuquisaqueño y su madre es Romy Rendón de Gutiérrez venía a ambos bolivianos. Tiene dos hermanos el mayor Marco Antonio Gutiérrez y el menor Erwin Gabriel Gutiérrez.


title: Eloísa Gutiérrez

text: Luego fue llamada para conducir en uno de los canales más representativos en el regional mexicano de México y Latinoamérica el cual es Televisa.


title: Eloísa Gutiérrez

text: Fue elegida como el 8 de mayo de 2014 en el "Teatro Gran Mariscal Sucre", donde compitió con otras 9 aspirantes, provenientes de todo el departamento, por el título del certamen y ser representante de Chuquisaca en el Miss Bolivia 2014. En segundo lugar salió Alejandra Guerra (Srta. Chuquisaca) y en tercer puesto Wendy Rasguido (Miss La Plata).


title: Eloísa Gutiérrez

text: Participó como representante del departamento de Chuquisaca en el Miss Bolivia 2014, que se realizó el 31 de julio en Santa Cruz de la Sierra, donde compitió en diversas categorías con otras 22 candidatas provenientes de todo el país, para finalmente ser elegida "Miss Bolivia Tierra 2014", siendo coronada por su antecesora María Renée Carmona. Al ganar el título de "Miss Bolivia Tierra 2014", Eloísa Gutiérrez le dio a Chuquisaca su quinta corona en el concurso de belleza a nivel nacional. Previamente habían sido ganadoras: Ana María Landívar (Miss Bolivia Universo 1971), Sonia Malpartida (Miss Bolivia Mundo 1980), Claudia Arce Lemaitre (Miss Bolivia Universo 2009) y Adriana Delgadillo Galván (Miss Bolivia Internacional 2013). Además ganó los títulos "Miss Talento" y "Miss Cielo", antes de realizarse la competencia.


title: Eloísa Gutiérrez

text: Representó al país en el Miss Tierra 2014, evento celebrado el 29 de noviembre en el "Teatro de la Universidad de Filipinas" de la ciudad Quezón, Filipinas. Fue una de las 82 candidatas, provenientes de todo el mundo, que compitieron por la corona del certamen, el cual recayó en la representante local Jamie Herrell, siendo coronada por su antecesora Alyz Henrich. Obtuvo una medalla de plata en la competencia ""Resort Wear"" y otra medalla de plata en la competencia en "Traje de Baño", ambas en el Grupo 1. Fue una de las ganadoras del concurso "Video Eco-Belleza". Sin embargo no logró superar la fase previa para avanzar en el certamen.


title: Eloísa Gutiérrez

text: Representó a Bolivia en el Reinado Internacional del Café 2015 en Manizales, Colombia; en el cual tampoco pudo clasificar entre las finalistas.


title: Eloísa Gutiérrez

text: Representó a Bolivia en el Miss Grand Internacional 2021, evento celebrado en el "Show DC Hall" de la ciudad Bangkok, Tailandia; en el cual tampoco pudo clasificar.


title: Eloísa Gutiérrez

text: El 23 de febrero de 2015 incursionó por primera vez en la pantalla chica, en la co-conducción del programa juvenil Calle 7 de la red Unitel, junto a Ronico Cuéllar. A partir de esa experiencia incursionó en otros programas de esa misma casa televisiva, como "La Batidora", "Yo me llamo", "Apuesto por ti", "Telepaís" y "La Revista". Su paso por Unitel abarcó hasta finales de 2017, momento en el decide migrar a México en busca de nuevas oportunidades y estudiar arte dramático.


title: Cristian Pauls

text: Cristian Pauls (Buenos Aires, Argentina, 1 de julio de 1957) es un actor, guionista y director de cine.


title: Cristian Pauls

text: Es hijo del productor de cine Axel Pauls, y hermano mayor del escritor y periodista Alan Pauls, del actor y productor Gastón, del actor y músico Nicolás Pauls y de la actriz Ana Pauls.


title: Cristian Pauls

text: Su filme "Imposible" (2003) fue seleccionado para competir por el Gran Premio en el Festival de Cine Internacional de Sofía.


title: Vålerenga Fotball

text: El Vålerenga Fotball es un club de fútbol de Oslo (Noruega) que juega en la Eliteserien, máxima categoría del fútbol noruego. Fue fundado el 29 de julio de 1913 como parte del club polideportivo "Vålerengens Idrettsforening" (VIF), en el barrio de Vålerenga al este de la capital, que cuenta con secciones en otras disciplinas deportivas.


title: Vålerenga Fotball

text: A lo largo de su historia, el Vålerenga ha conquistado cinco títulos de Liga y cuatro Copas de Noruega. Su mejor época se ha dado a comienzos de la década de 1980, en la que consiguieron tres de sus cinco campeonatos ligueros. Mantiene una intensa rivalidad con el Lyn Fotball, el otro club notable de la capital, y con clubes cercanos como el Lillestrøm.


title: Vålerenga Fotball

text: El Vålerenga Fotball fue fundado oficialmente el 29 de julio de 1913 sobre las bases de una entidad anterior, el "Fotballpartiet Spark", que había sido creado en 1898 por el escultista Hans Møller Gasmann. La nueva entidad estaba establecida en el barrio de Vålerenga, al este de Oslo, y formó su plantel con trabajadores de la zona.


title: Vålerenga Fotball

text: Desde el principio desarrolló una fuerte rivalidad con el otro equipo de la capital, el Lyn Fotball. Mientras el Vålerenga gozaba de más apoyos en los barrios trabajadores, el Lyn estaba asociado a la clase alta.


title: Vålerenga Fotball

text: Después de dominar el campeonato de Oslo durante la década de 1920, Vålerenga participó en la primera temporada de la "Norgesserien" de 1937/38, así como en la edición inaugural de Primera División de 1948. En ese último torneo llegaría hasta la final por el título, en la que cayó derrotado ante el Fredrikstad. Sin embargo, sus actuaciones empeoraron en los años 1950 al punto de ser relegado en dos ocasiones.


title: Vålerenga Fotball

text: En la década de 1960 el Vålerenga experimentó un renacer con la llegada de nuevos futbolistas y la adopción de una personalidad propia que le valió el apodo de "Bohemene" (Los bohemios). Fruto de ese trabajo, el conjunto osleño ganó su primer título de liga en 1965. No obstante, la buena racha no duró demasiado: en 1968 bajó a Segunda, y dos años más tarde encadenó un nuevo descenso a divisiones inferiores. No fue hasta 1976, liderado por el veterano goleador Odd Iversen, cuando pudo retornar a la máxima categoría.


title: Vålerenga Fotball

text: A comienzos de los años 1980 vivió un nuevo esplendor gracias a tres títulos de liga (1981, 1983 y 1984) y la primera Copa de Noruega (1980), con un plantel en el que destacaba el internacional Pål Jacobsen. No obstante, a nivel institucional atravesó problemas financieros y tuvo dificultades para adaptarse al nuevo sistema profesional ("Tippeligaen"), por lo que volvió a descender a Segunda en 1990.


title: Vålerenga Fotball

text: Las mejores actuaciones del Vålerenga se dieron en la Copa de Noruega, conquistada en dos ocasiones (1997 y 2002), mientras que su desempeño liguero resultó muy irregular. La historia cambió con la llegada al banquillo en 2001 de Kjetil Rekdal, quien hizo un proyecto a largo plazo para revertir la situación. En 2004 el Vålerenga terminó segundo tras empatar a puntos con el Rosenborg, y en 2005 se proclamó campeón de liga después de 21 años sin conseguirlo.


title: Vålerenga Fotball

text: Los mayores logros en la historia reciente de la entidad han sido la cuarta Copa Noruega en 2008 y un subcampeonato liguero en 2010. Desde 2015 se está construyendo un nuevo campo de fútbol en propiedad, el "Vålerenga Stadion", que será inaugurado a finales de 2017.


title: Vålerenga Fotball

text: El Vålerenga juega desde 1999 en el Estadio Ullevaal, campo perteneciente a la Federación Noruega de Fútbol. Cuenta con aforo para 25572 espectadores y césped natural. Durante décadas ha tenido que compartir el recinto con su mayor rival local, el Lyn Fotball, aunque desde la bancarrota de este en 2010 son el único equipo osleño que juega allí. Anteriormente utilizaban el Estadio Bislett.


title: Vålerenga Fotball

text: En 2015 comenzaron las obras de construcción del "Vålerenga Stadion", un campo de fútbol en propiedad en el barrio oriental de Valle-Hovin. La compra de los terrenos se hizo por una cantidad simbólica, por lo que fue necesaria la aprobación tanto del ayuntamiento de Oslo como de la Asociación Europea de Libre Comercio. Su inauguración está prevista para finales de 2017, con un aforo de 18000 espectadores.


title: Iván Mazepa

text: Iván Stepánovich Mazepa (en ucraniano: Іван Степанович Мазепа. 20 de marzo de 1639 - 28 de agosto de 1709) fue un noble cosaco que luchó por restablecer la independencia política y militar de Ucrania frente al dominio de Rusia, hetman del Hetmanato cosaco.


title: Iván Mazepa

text: En 1687, como resultado del golpe de Kolomatsky, Samoilovich fue asesinado e Iván Mazepa fue elegido Hetman del Margen Izquierdo de Ucrania, terminando el período de la Ruina.


title: Iván Mazepa

text: Mazepa firmó el tratado de Kolomatsky, que limitaban su poder y fortalecía la presencia de Moscú en el Hetmanato. Mazepa era amigo cercano del zar ruso Pedro I, lo ayudó a capturar la fortaleza turca de Azov y obtener acceso al Mar Negro. En 1697, el elector sajón Federico Augusto fue elegido rey de la República de las Dos Naciones con el nombre de Augusto II. Al año siguiente, en un encuentro personal en Rava-Ruska, involucró a Pedro I en la guerra con Suecia.


title: Iván Mazepa

text: En 1700 comienza la Gran Guerra del Norte. En julio de 1701, el rey Carlos XII de Suecia derrotó al ejército sajón-moscovita en Dvina occidental e invadió Lituania. Los magnates más ricos de Sapieha se pusieron del lado de Suecia. En mayo de 1702, Varsovia fue capturada y se formó una confederación sueca, que destronó a Augusto II y eligió rey a Estanislao I Leszczynski, tras lo cual estalló una guerra civil en el país. Entre 1702 y 1704, los cosacos, dirigidos por Simón Paliy, tomaron el Margen Derecho y reforzaron sus posiciones. En 1704 Iván Mazepa reprimió el levantamiento y anexó estas tierras a sus posesiones. Durante la guerra, los ucranianos fueron enviados a trabajos forzados, obligados a mantener tropas estacionadas, sin brindarse asistencia militar mutua en virtud de los acuerdos de Kolomatsky, lo que provocó la indignación entre los cosacos. En 1708, el rey sueco y su ejército comenzaron a trasladarse al Hetmanato, por lo que Mazepa decidió forjar una nueva alianza con Suecia, bajo la cual se formó el principado ucraniano. El Hetman fue apoyado por los cosacos en esta decisión. Por esto, Pedro I ordenó la destrucción de la capital del Hetmanato, Baturyn e impuso un anatema eclesiástico en Mazepa. Los cosacos, leales al zar, eligieron a Iván Skoropadsky Hetman, quien firmó el tratado de Reshetyliv. En la batalla decisiva de Poltava en 1709, el ejército sueco-cosaco perdió ante Moscú y la Pequeña Rusia. Iván Mazepa y Carlos XII se retiraron a Bender en el Imperio Otomano y 23 000 soldados del ejército sueco capitularon.


title: Iván Mazepa

text: Después de la muerte de Mazepa en 1711, los cosacos eligieron un nuevo Hetman, Pylyp Orlyk, quien formó con los cosacos la primera constitución ucraniana, según la cual el poder se dividía en tres poderes independientes: ejecutivo (presidente encabezado por el Hetman), legislativo (consejo general) y judicial. En el mismo año, en alianza con el rey sueco, el Imperio Otomano y el Kanato de Crimea, realizó una campaña fallida en la Margen Derecha. Como resultado, el gobierno ruso en 1711-1713 llevó a cabo una nueva deportación , reubicando por la fuerza hasta 200 000 personas de la orilla derecha a la orilla izquierda de Ucrania, todos los regimientos de la orilla derecha fueron liquidados y la mayoría de las casas fueron destruidas. De acuerdo con el Tratado de Paz de Prut y el Acuerdo de Adrianópolis, el estado de Moscú renunció a sus reclamos sobre el Margen Derecho de Ucrania y reconoció la jurisdicción turca sobre Zaporizha.


title: Iván Mazepa

text: Nació en 1639 cerca de Bila Tserkva, luego parte de la Reino de Polonia, actualmente llamada República de las Dos Naciones, en una familia noble. Fue educado en la Academia Kiev-Mohyla, después estudió en un colegio jesuita en Varsovia, así como en el extranjero. En 1659 sirvió en el tribunal del rey polaco Juan II Casimiro Vasa.


title: Iván Mazepa

text: Entre 1669 y 1673, Mazepa estuvo bajo el mando del hetman de Ucrania del margen izquierdo Petró Doroshenko, y de 1674 a 1681 sirvió bajo el mando del hetman de Ucrania del margen derecho Iván Samoylóvych. Por su educación, Mazepa ascendió rápidamente en las filas cosacas y entre 1682 y 1686 sirvió como Yesaúl general.


title: Iván Mazepa

text: En 1687, Iván Mazepa acusó a Samoylóvych de conspirar para independizarse de Rusia, logró su derrocamiento y fue elegido atamán del Ucrania del margen izquierdo, con la ayuda de Vasili Vasílievich Golitsin, del gobierno de Moscú.


title: Iván Mazepa

text: Gradualmente Mazepa acumuló grandes riquezas, convirtiéndose en uno de los terratenientes más grandes de Europa. Durante su gobierno se construyeron multitud de iglesias por toda Ucrania, en el llamado estilo barroco ucraniano. Amplió la academia de Kiev-Mohyla, la institución educativa primaria de Ucrania en ese entonces, para acomodar a 2.000 estudiantes, y fundó escuelas e imprentas. Muchos cosacos, sin embargo, se sentían cada vez más frustrados por las reglas represivas y autoritarias de la nobleza del Atamanato cosaco. Se produjeron varias sublevaciones contra estas reglas, que comenzaron en la Sich de Zaporozhia, pero fracasaron.


title: Iván Mazepa

text: En 1702, los cosacos de Ucrania del margen derecho, bajo dirección del atamán Semén Paliy, comenzaron una sublevación contra Polonia, que después de tempranos éxitos fue derrotada. Mazepa convenció al zar ruso Pedro I de Rusia para que le permitiera intervenir, lo que hizo con éxito, asumiendo el control de partes importantes de Ucrania del margen derecho, mientras que Polonia fue debilitada por la invasión de rey sueco Carlos XII. Temiendo la fama de Paliy, Mazepa lo desterró a Siberia.


title: Iván Mazepa

text: Al inicio del siglo XVIII, por los reveses sufridos por el Imperio ruso en la Gran Guerra del Norte, el zar Pedro I de Rusia decidió reformar su ejército y centralizar el control sobre su reino. En la opinión de Mazepa, la consolidación de Rusia podía poner en riesgo la amplia autonomía concedida al Atamanato cosaco por el Tratado de Pereyáslav. Las exigencias para reforzar el control sobre los cosacos incluían la obligación de hacerlos luchar en cualquiera de las guerras de los zares, en lugar de defender sus propias tierras contra enemigos regionales, como se había convenido en el tratado. Las fuerzas cosacas tuvieron que luchar en guerras distantes en Livonia y Lituania, en vez de proteger sus propios hogares contra los tártaros y los polacos. Sin equipamiento ni entrenamiento para combatir en igualdad contra los ejércitos europeos modernos, los cosacos sufrieron grandes pérdidas y su moral decayó, pues además sus comandantes eran rusos y alemanes, que a menudo menospreciaban las vidas y capacidades militares de los cosacos. La población de Ucrania tuvo que soportar la presencia del ejército ruso, que fue acusado de comportamiento irrespetuoso y de saqueo en las ciudades ucranianas en donde se había instalado. El mismo Mazepa sintió la presión rusa para substituirlo por uno de los numerosos generales extranjeros del ejército ruso, o por un ruso.


title: Iván Mazepa

text: La gota que derramó el vaso en su relación con el zar Pedro I fue el rechazo de éste a su petición de defender Ucrania del rey polaco Estanislao I Leszczynski, aliado de Carlos XII de Suecia, que amenazó con atacar al Atamanato cosaco en 1708. Pedro I lo hizo porque esperaba un ataque del rey Carlos XII y decidió que él necesitaría todas sus tropas. En la opinión de Mazepa, esto violaba evidentemente el Tratado de Pereyáslav, puesto que Rusia rechazó proteger el territorio de Ucrania, apropiándose de ellos. Cuando los ejércitos sueco y polaco avanzaron hacia Ucrania, Mazepa se alió con ellos el 28 de octubre de 1708. Solo cerca de 3.000 cosacos lo siguieron, mientras que los otros continuaron siendo leales al zar. Esto se debía en parte a la propaganda de los clérigos ortodoxos en favor del zar. El ejército ruso, sin embargo, buscó su venganza destruyendo la capital cosaca de Baturyn, matando a la guarnición que la defendía y a toda su población, atando a los cosacos muertos en cruces y llevándolos de esta forma en una flota del ejército ruso que navegó por el río Dniéper al Mar Negro con la intención de atemorizar a las personas leales a Mazepa que vivían a lo largo del río.


title: Iván Mazepa

text: Los cosacos que no estaban del lado de Mazepa eligieron a un nuevo atamán, Iván Skoropadsky, el 11 de noviembre de 1708. El miedo de otras represalias y la suspicacia hacia los suecos (los nuevos aliados de Mazepa) evitaron que la mayoría de la población de Ucrania se le uniera. Curiosamente, la única ayuda significativa que obtuvo, vino del Sich de Zaporozhia, que a pesar de haber tenido desacuerdos con el atamán en el pasado, lo consideró a él y a la nobleza que representaba de menor peligro que al zar. El apoyo a Mazepa le costó caro a los cosacos del Sich. El Sich fue destruido por el ejército zarista en 1709, publicándose además un decreto que permitía ejecutar a cualquier cosaco activo de Zaporozhia.


title: Iván Mazepa

text: Los ejércitos rusos y suecos estuvieron en maniobras la primera mitad de 1709, buscando una posición ventajosa para la gran batalla que se veía venir, al mismo tiempo que trataban de asegurarse el apoyo de la población local. Finalmente en el mes de junio, los ejércitos se enfrentaron en la Batalla de Poltava, que fue ganada por los rusos, poniendo de este modo fin a las esperanzas de Mazepa de transferir el control de Ucrania al reino sueco, el que a su vez le había prometido la independencia en un tratado previo. Derrotado, huyó al Imperio otomano, junto con Carlos XII a la fortaleza de Bender, donde moriría un tiempo después.


title: Eliza Coupe

text: Eliza Coupe (Plymouth, Nuevo Hampshire; 6 de abril de 1981) es una actriz estadounidense, más conocida por su papel como Denise "Jo" Mahoney en la comedia televisiva "Scrubs", donde apareció en sus dos últimas temporadas.


title: Eliza Coupe

text: En 2007 contrajo matrimonio con el profesor de actuación Randall Whittinghill. La pareja anunció su separación en enero de 2013, después de varios meses de crisis, y su divorcio en junio del mismo año. Eliza sufre de dislexia.


title: Reductio ad Stalinum

text: Reductio ad Stalinum, a veces ad Leninum, ad Maum o "ad Castrum," es una falacia lógica informal que tiene la intención de desacreditar la validez de argumento lógico de un oponente acusándolo de ser anarquista, comunista, marxista, socialista, estalinista o simpatizante de estas ideologías. Es similar a la falacia "reductio ad Hitlerum", pero orientada hacia la izquierda política. Ambas falacias son "ad hominem", ya que invalidan las opiniones del oponente comparándolas con la de Stalin o cualquier otro líder comunista. La falacia sigue esta forma: «Stalin apoyaba X; por lo tanto, X debe ser malo».


title: Reductio ad Stalinum

text: En los Estados Unidos, el término es referido como red-baiting (traducido como «acoso al rojo») y data al menos del año 1927. En 1928, la lista negra de Daughters of the American Revolution se caracterizó como una «reliquia del acoso rojo». Un término comúnmente referido como "red-baiting" en la historia de los Estados Unidos se asocia con mayor frecuencia al macartismo, que se originó en los dos periodos históricos del Temor rojo de la década de 1920 y 1950.


title: Reductio ad Stalinum

text: En el siglo XXI, el "red-baiting" no tiene el mismo efecto que antes debido a la caída del socialismo de estilo soviético, pero algunos expertos han argumentado que los acontecimientos notables en la política estadounidense actual indican un resurgimiento del "red-baiting" de la década de 1950. La palabra "rojo" en el término "red baiting" se refiere a la bandera roja como un símbolo del comunismo, el socialismo (incluido el socialismo democrático), el marxismo y la política de izquierda en general (incluido el anarquismo, aunque su bandera es negra). La palabra "baiting" se refiere a persecución, tormento o acoso como en hostigamiento de perros ().


title: Mbaipy

text: El mbaipy (en guaraní moderno, pronunciado "mbaipɨ") es un plato típico de la gastronomía de Paraguay y del nordeste argentino. Esta comida presenta cierta similitud a la polenta, aunque los orígenes de ambas comidas son distintos. Además, el mbaipy es anterior a la polenta, ya que el maíz es un vegetal nativo de América, y los nativos ya preparaban comida a base de harina de maíz antes de la llegada de los primeros colonizadores a América.


title: Mbaipy

text: Más allá de que el mbaipy sea más común prepararlo con harina de maíz amarillo de molienda fina, presenta algunas variantes según el tipo de harina (maíz amarillo, maíz blanco o fariña/harina de mandioca), mientras que la polenta siempre está hecha a base de harina desalmidonada de maíz amarillo, de molienda gruesa. Por todo esto, el mbaipy y la polenta no presentan conexión histórica alguna, y su preparación y sabor es diferente.


title: Mbaipy

text: Debido a que el maíz, mandioca, batata, etc. era base en la alimentación de los guaraníes, el mbaipy era de consumo común desde antes de la llegada de los españoles, aunque con menos ingredientes que el preparado actualmente. Con el correr del tiempo, este plato quedó en la gastronomía de la zona que antiguamente era habitada por distintas parcialidades debido a que la versión primitiva y contemporánea de este alimento no precisa de huevos, leche, queso y grasa vacuna, a diferencia de otras comidas criollas de origen mestizo.


title: Mbaipy

text: La base del mbaipy es harina de maíz amarillo, aunque existen algunas variantes; una de ellas, es la preparada a base de harina de mandioca/tapioca/fariña, que no es lo mismo que la fécula/almidón de mandioca usado para hacer la chipa y el mbeyú. Otra variante está hecha a base de harina de maíz blanco, y otra preparada con harina de trigo (muy común en el sur de Corrientes). A estos se le suele añadir algunos vegetales como la cebolla, queso, y alguna carne que puede ser: pollo, charqui o chorizo colorado que es similar a la butifarra. En las zonas rurales se suele hacer con pollo o con charqui, mientras que en las zonas urbanas es más común hacerlo con chorizo colorado.


title: Mbaipy

text: Existe la idea equivocada de nombrar a la gastronomía paraguaya como "gastronomía guaraní". La gastronomía paraguaya nace de la fusión de la culinaria española y la cocina cario-guaraní, que se desarrolló por influencias de los padres franciscanos, los españoles y los criollos asuncenos, el cual tuvo lugar en Asunción y sus alrededores. Pueblos como Tobatí, Atyrá, Altos, Areguá, Ypané, Guarambaré, Itá y Yaguarón son ejemplos vivos de cómo la cultura paraguaya se desarrolló fuera y lejos de la influencia mercantil de los jesuitas. Cuando los jesuitas fueron expulsados en 1767, los nativos volvieron a su hábitat natural (la selva misionera) mas no fueron a Asunción y su zona de influencia para educar o enseñar, prueba de ello es la extinción de la cerámica jesuita y no así la franciscana que sigue viva en Itá, Areguá y Tobatí.


title: Mbaipy

text: La cocina base de los cario-guaraníes consistía en la caza, la pesca, sus cultivos de granos, sus técnicas y métodos de cocción así como los utensilios que elaboraban. Los primeros antecedentes del sincretismo cario-guaraní español tuvieron lugar en la época de la fundación de Asunción y alrededores, donde posteriormente se fundaron las reducciones franciscanas de Altos, Atyrá, Guarambaré, Itá, etc. En la Gobernación del Paraguay se circunscribía una jurisdicción católica llamada «Provincia Paraguaria». Esta provincia, entonces dependiente del Virreinato del Perú, abarcaba las regiones de Paraguay, Argentina, Uruguay y partes de Bolivia, Brasil y Chile (entre 1604 y 1617). Desde 1617, la Provincia Paraguaria fue desmembrada a la Gobernación del Río de la Plata y la Gobernación del Paraguay, quedando así bajo la jurisdicción de esta última. Posteriormente esta región pasó a pertenecer al efímero Virreinato del Río de la Plata (1776-1810). La cultura desarrollada en el Gran Paraguay fue muy fuerte, ya que los guaraníes fueron usados por los conquistadores y los evangelizadores como intermediarios con otros pueblos amerindios. Por estos motivos, la cultura paraguaya que caracteriza a Asunción se conservó fuerte en esta zona, y a su vez se extendió hacia zonas donde más tarde se introdujo el ganado vacuno, con la fundación de Corrientes en 1588, la ciudad más antigua del NEA.


title: Mbaipy

text: En las bitácoras (de viajeros como el alemán Ulrico Schmidl) y en los registros históricos de la época virreinal aparece en varios párrafos que los carios guaraníes (tribu que habitaba la zona de Asunción) preparaban tortas y panes a base de mandioca, maíz y choclo dulce mezclados con grasa animal, conocidos como "mbuyapé" ("pan" en guaraní). La alimentación cario-guaraní fue complementada con alimentos criollos que aportaron consigo los españoles desde el viejo continente. Esto se debió a la introducción del ganado vacuno en 1556, y a partir de estos se obtenían «nuevos» alimentos tales como: carne de res y oveja, leche, huevos, quesos, etc. De esta manera, las comidas con ingredientes de la base gastronómica cario-guaraní (maíz, mandioca, zapallo, batata, etc.) se entremezclaron con ingredientes traídos por los españoles (carne, leche, quesos, huevos, etc.). Dicha unión dio lugar a comidas que se han consumido desde esa época virreinal hasta la actualidad. Fue en este contexto donde se originó la receta de los platos típicos paraguayos que tienen como ingredientes base la mandioca, maíz, queso, leche y carne vacuna.


title: Acero de refuerzo

text: El acero de refuerzo, también llamado ferralla, es un importante material para la industria de la construcción utilizado para el refuerzo de estructuras y demás obras que requieran de este elemento, de conformidad con los diseños y detalles mostrados en los planos y especificaciones. Por su importancia en las edificaciones, debe estar comprobada y estudiada su calidad. Los productos de acero de refuerzo deben cumplir con ciertas normas que exigen sea verificada su resistencia, ductilidad, dimensiones, y límites físicos o químicos de la materia prima utilizada en su fabricación.


title: Acero de refuerzo

text: Las barras de refuerzo se doblarán en frío de acuerdo con los detalles y dimensiones mostrados en los planos. No podrán doblarse en la obra barras que estén parcialmente embebidas en el hormigón, salvo cuando así se indique en los planos o lo autorice el interventor en la obra. Todo el acero de refuerzo se colocará en la posición exacta mostrada en los planos y deberá asegurarse firmemente, en forma aprobada por el Interventor, para impedir su desplazamiento durante la colocación del hormigón. Para el amarre de las varillas se utilizará alambre y en casos especiales soldadura. La distancia del acero a las formaletas se mantendrá por medio de bloques de mortero prefabricados, tensores, silletas de acero u otros dispositivos aprobados por el Interventor.


title: Saint-Paul-de-Vence

text: Saint-Paul-de-Vence es una población y comuna francesa, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul, departamento de Alpes Marítimos, en el distrito de Grasse y cantón de Cagnes-sur-Mer-Ouest.


title: Saint-Paul-de-Vence

text: También se la llama "Saint-Paul de Vence". Aquí vivió y está enterrado Marc Chagall. También pasó sus últimos años en el pueblo el escritor afro-americano James Baldwin.


title: Épsilon Eridani

text: Ran es una estrella de la constelación de Eridanus. Está situada a unos 10,47 años luz de la Tierra, siendo una de las más próximas al sistema solar y la cuarta más próxima visible a simple vista. Es una estrella de la secuencia principal, de tipo espectral K2, muy parecida al Sol, con una masa de 0,83 masas solares, un radio de 0,895 radios solares y una luminosidad estelar de 0,28 veces la solar.


title: Épsilon Eridani

text: Su espectro óptico es muy variable, con muchas líneas espectrales de emisión. Tiene un campo magnético muy fuerte que gira aproximadamente cada 11 días. Su período de rotación es de 12 días. La razón para todo ello es su juventud: tiene solo 600 millones de años cuando nuestro Sol tiene 4600 millones.


title: Épsilon Eridani

text: Tiene un planeta extrasolar que orbita a su alrededor, AEgir, descubierto en 2000 por un equipo de astrónomos dirigido por Artie Hatzes.


title: Épsilon Eridani

text: Tiene una masa de 1,2 ± 0,33 la de Júpiter y está a una distancia de 3,3 UA de su estrella. Otros observadores, incluyendo Geoffrey Marcy requirieron más información sobre el efecto Doppler producido por el planeta sobre la estrella, al producir un campo magnético grande y que variaba. Su existencia había sido sospechada previamente por un equipo canadiense conducido por Bruce Campbell y Walker Gordon a comienzos de la década de 1990. Recientemente, en 2006, fue confirmada su existencia por el telescopio Hubble. En su órbita emplea 6,9 años y gira con una órbita muy excéntrica de e=0,702 que le hace acercarse a la estrella hasta 1,01 UA cosa que ocurrió en 2007, cuando se esperaba que el telescopio Hubble lo fotografiase, y se aleja hasta 5,77 UA.


title: Épsilon Eridani

text: Tiene dos nubes de polvo, descubiertas en 1988 y 2004, a una distancia similar a la del cinturón de asteroides y del cinturón de Kuiper del sistema solar, están en el mismo plano que AEgir por lo que se dice que Hubble ha confirmado que los planetas se forman del disco de polvo. Las perturbaciones en la nube hacen sospechar la existencia de otros nuevos planetas de masa 0,1 masa de Jupiter y que orbitan a 40 UA y 25 UA respectivamente pero que hasta la fecha no han sido confirmados.


title: Épsilon Eridani

text: Ran fue la estrella más cercana conocida a la Tierra con un planeta orbitando, hasta que en octubre de 2012 el ESO anunció el hallazgo de Alfa Centauri Bb.


title: Épsilon Eridani

text: Épsilon Eridani aparece en el universo de las Fundaciones del escritor ruso-estadounidense Isaac Asimov. En la novela Los límites de la Fundación, Épsilon Eridani alberga al mundo llamado Comporellon, un planeta al borde de una edad de hielo y que se precia de ser el primero de la segunda oleada de colonización desde la Tierra, cuando fue bautizado como "Mundo de Benbaly", por alusión a un héroe mítico. Sin embargo, en el ciclo de Novelas del Robot, se identifica el primer mundo colonial como Baleyworld o Mundo de Bailey, por Bentley Bailey, hijo de Elijah Bailey, protagonista, con el robot R. Daneel Olivaw, de dicha saga.


title: Épsilon Eridani

text: En el universo de Star Trek, Épsilon Eridani también es conocida como Delta Orcus o Toredar, una estrella naranja a cuyo alrededor orbita el planeta Axanar, siendo ubicada en la vecindad d 61 Ursae Majoris, Sirio y el sistema Tau Ceti.


title: Épsilon Eridani

text: Dentro de la saga "Halo", Épsilon Eridani cuenta con un sistema de ocho planetas (muchos de los cuales son habitados), entre los cuales se encuentra Reach, un centro militar del UNSC considerado la segunda fortaleza de la humanidad, planeta que fue finalmente cristalizado por la Flota de Justicia Particular del Covenant en el año 2552.


title: Épsilon Eridani

text: También se sitúa en este sistema, en el tercer planeta, la estación Babylon 5 de la serie del mismo nombre.


title: John Farnham

text: John Peter Farnham, conocido mundialmente como John Farnham y anteriormente conocido como Johnny Farnham, es un cantante nacido en el Reino Unido el 1 de julio de 1949 y nacionalizado australiano. Entre los años 1964 y 1979 fue un reconocido ídolo Pop adolescente y desde entonces ha tenido una exitosa carrera como cantante de "Adult Contemporary" (en español, música contemporánea para adultos).


title: John Farnham

text: John Farnham es poseedor de una de las más increíbles y mejores voces del panorama musical, como así lo reconocen infinidad de artistas no ya solo del pop y el rock si no también del Hard Rock y el Heavy Metal. Los registros que alcanza en temas como "When the war is over", "Back to the backwoods", "You're The Voice" o durante la interpretación y posterior grabación de "Jesucristo Superstar" son solo alguna muestra de su capacidad vocal, sin dejar de lado toda la fuerza que transmite en el LP de la "Little River Band" del año 1984 "Playing To Win" o de 1982 "The Net"


title: John Farnham

text: Su carrera ha sido principalmente como solista, tan solo entre 1982 y 1985, formó parte de un grupo, reemplazando a Glenn Shorrock como vocalista de la banda de rock: "Little River Band".


title: John Farnham

text: John Farnham se ha mantenido como uno de los artistas más famosos y reconocidos de Australia con una carrera que arranca hace más de cincuenta años, siendo el único artista australiano que ha obtenido grabaciones número uno en seis décadas consecutivas.


title: John Farnham

text: El historiador de rock australiano Ian McFarlen describió a John Farnham como «el más exitoso solista en la historia del pop y rock australiano [...] John Farnham ha permanecido con su gran sentido del humor y el encanto simple y sin pretensiones de un hombre cualquiera, lo que lo hace también una de las celebridades más respetadas en la historia del entretenimiento en Australia».


title: John Farnham

text: Es natural de la localidad Cockney Birth, Reino Unido. Nació el 1 de julio de 1949 en el "Mile End Hospital of London"


title: John Farnham

text: Sus primeros diez años los pasó en Dageham, Essex para luego mudarse con su familia a Australia y es en la escuela donde adquiere sus primeras experiencias musicales, interpretando Wooden Heart de Elvis Presley.


title: John Farnham

text: Por aquel entonces se decide a formar su primera banda, "The mavericks", donde actúan regularmente para festivales organizados por el colegio y en una de sus actuaciones una banda local llamada "Strings Unlimited", que actuaba en el mismo local, le ven actuar y le piden que se una a ellos. A la semana siguiente, canta con ellos el famoso tema folk de los Estados Unidos "The House of the Rising Sun", siendo un éxito la actuación.


title: John Farnham

text: Con "Strings Unlimited, llegó a grabar 3 demos, entre esos la canción I Feel Fine de The Beatles en 1966.


title: John Farnham

text: en 1967, graba un tema para las líneas aéreas,"Susan Jones" y ese mismo año, graba "Sadie", convirtiéndose en su primer n.º1 en las listas Australianas. parece ser cobró solo 40 dólares, por lo que hoy es un mega raro EP.


title: John Farnham

text: También a finales de 1967, grabó su primer éxito "Sadie (the cleaning lady)", fue n.º 1 durante 6 semanas y se mantuvo en el top australiana durante 23 semanas, siendo el sencillo más vendido en Australia con más de 180.000 unidades. Esto produjo que se grabara rápidamente un álbum, incluyendo este tema, viendo la luz a principios de 1968, en ese mismo año, grabó otro álbum, llamado : "Everybody oughta sing a song", en 1969 tuvo su primera hora de TV en Australia, concretamente el 15 de abril de 1969.


title: John Farnham

text: En 1970 y debido a su éxito y popularidad, grabó "Looking through a tear" e inmediatamente a finales grabó otro álbum " "Christmas is Johnny Farnham" se lanzaron varios singles, pero sin demasiado éxito.


title: John Farnham

text: 1971 se editó un "Grandes éxitos", recopilatorio de los álbumes anteriores. Interpreta el musical "Charlie girl" y recibe varios premios.


title: John Farnham

text: En 1972, se unió para grabar un álbum junto a Allison Durbin, cantante australiana de éxito por aquellas fechas, y sacó otro álbum en solitario llamado "Jonny", se lanzaron algunos singles, pero tampoco fueron éxitos comerciales.


title: John Farnham

text: y lanza dos álbumes más ese mismo año, "Hit's magic rock n'roll" y "Johnny Farnham sing's the big hits of '73", este último en vivo.


title: John Farnham

text: En 1974 John interpretó el musical "pipin" donde obtuvo éxito y reconocimiento por la crítica especializada, junto a collin Hewett, y aprovecha y lanza otro LP : "Johnny Farnham sings the hits from the movies", un disco con un aire muy Jazz, interpreta temas como: "el padrino" "Mss robinson" "hair" "charlie girl" y otros más.


title: John Farnham

text: En 1975, John Farnham graba su último álbum para Emi, llamado " JP farnham sings", pasando sin pena ni gloria por el mercado.


title: John Farnham

text: Desde 1976 a 1979, John Farnham decide cambiar su nombre de Johnny Farnham por el de John Farnham, tan solo graba dos singles, para el sello Festival, que no lograron éxito alguno, alterna actuaciones musicales por los clubs del país, con participaciones en TV, incluso pone la voz a modo de narración para un documental de TV llamado "Survival" producido por la ABC de Australia.


title: John Farnham

text: Duranten unas vacaciones en EE. UU., visitan Las Vegas John Farnham y su esposa, allí ven en directo la actuación de la Litte River Band, grupo australiano, y quedan impresionados del éxito de esta banda en aquel país, en el backstage, John contacta con Graham Goble, líder del grupo; a finales de ese año, tiene a su primer hijo concretamente el 27 de septiembre.


title: John Farnham

text: En 1980, John empieza a ver la luz otra vez, y se dispone a grabar un nuevo álbum, "Uncovered", esta vez respaldado con parte del grupo "Little River Band", las canciones compuestas en su mayor parte por Graham Goble, y un tema con Goble y Farnham, concretamente el dedicado a su mujer, la canción se llama "Jilli's song", otro tema, un cover de " The Beatles" es arreglado por john Farnham, y consigue hacer una excelente balada de él, ese mismo año, más tarde lo copió y grabó Tina turner.


title: John Farnham

text: Con este disco, el primero que firmaba con el nombre de John farnham, logró alcanzar otra vez el éxito, vendiendo más de 55.000 unidades, un disco que grabó en solo 3 semanas. La popularidad de John volvió a subir rápidamente, y lograba entrar en listas después de años.


title: John Farnham

text: En 1981, grabó dos singles, con temas nuevos, excepto en un uno de ellos, que la cara b era un tema de "Uncovered", no fueron relevantes. ese mismo año se relanzan los grandes éxitos de Johnny Farnham, por el sello axis, eran los mismos discos que se lanzaron durante los 70, pero con diferente portada.


title: John Farnham

text: También durante este año, Graham goble le propone ingresar en la little river band, tras la marcha del cantante Glenn shorrock, John se incorpora inmediatamente al grupo y graba dos temas que serán incluidos en el greatest hits de la litle river band, alcanzado el éxito y entrando en listas con el tema "Down on the border"


title: John Farnham

text: En 1982 y ya como cantante de Little river band, sacan al mercado el greatest hits del grupo, con dos temas nuevos y grabados por John farnham


title: John Farnham

text: En 1984 Graba también con Little river band, el álbum "Playing to win", cambiando el estilo del grupo, pasando de un rock suave y vocal a un rock más duro y con mucho teclado, el sencillo "Playing to win" entró en las listas, un tema escrito por el grupo y Johnn Farnham.


title: John Farnham

text: A partir del año 1984 y 1985 se dedica a grabar diferentes temas de AOR (adult oriented rock) para diferentes bandas sonoras, destacando la banda sonora de "Savage Streets" protagonizada por "Linda Blair" (el exorcista) aportando 4 temas de buen rock, que hoy en día son temas de culto, por la dificultad de encontrarlos en CD y por su alta valoración entre los aficionados al género, temas como "Justice for one", "Nothigs Gonna stand in our way" o "Innocent hearts" son una clara muestra de su capacidad en el estilo heavy rock, también grabó 3 temas para la banda sonora "Rad" donde el tema "thunder in your heart" ha sido grabado recientemente por el cantante de AOR Stan Bush y por el grupo de AOR "Houston", el tema "Break The Ice" fue incluido en el "anthology 3" (Rarities) siendo la preciosa balada "With You" tema de culto para los aficionados ya que nunca fue grabada oficialmente para CD, aunque si se llegó a editarse en el CD que da título a la banda sonora, con un sonido muy deficiente. aparte de estas dos bandas sonoras, grabó más temas para diferentes películas, como la balada "Running for love" muy bonita, de la banda sonora de "Fletch" e incluida en su CD "rarities" o la balada interpretada a dúo con Sarah M. Taylor "Love (It's Just the Way It Goes)" para la película "Sluggers Wife", también grabó la impresionante canción "My World Is Empty Without You Babe" a dúo con la cantante Rainey Haynes, donde la voz de John Farnham, llega a registros insospechados y casi imposibles de alcanzar por cualquier otro cantante o solista.


title: John Farnham

text: En 1986 John, lanza su último disco con la Little River Band "No reins", con este disco, finalizó su periplo en la banda, siendo sustituido otra vez por el cantante de siempre Glenn Shorrock. Y es en este año, el 20 de octubre, cuando graba su primer álbum en solitario después de 6 años, y es ahí con el LP "whispering jack" que alcanza su más logrado y aclamado éxito, todo un fenómeno en Australia por aquel entonces, alcanzando el n.º1 con el tema You're the voice en casi todo el mundo, este disco a día de hoy, sigue manteniendo el récord de ventas en Australia, con más de 2.000.000 de discos vendidos ( hay que tener en cuenta la población del país), ningún otro artista del mundo lo ha conseguido hoy por hoy. Se mantuvo el número uno durante veintisiete semanas y ha conseguido diecisiete discos de platino.


title: John Farnham

text: En 1987, se dedica a promocionar internacionalmente el disco, realizando grandes conciertos multitudinarios por Australia y Europa.


title: John Farnham

text: En 1988 Graba otro LP, " Age of reason" alcanzando el n.º1 otra vez. Este mismo año es padre por segunda vez


title: John Farnham

text: En 1989 se dedica a promocionar este último disco, alcanzando un gran éxito en su gira. Participa en un festival en Moscú, junto a u2 y otros grandes grupos, promocionando la acción de Greenpeace, cosechando un gran éxito en su actuación donde interpretó su mega éxito "you're the voice"


title: John Farnham

text: En 1990 graba otro disco, "chain reaction", este es el más roquero de su carrera, de estilo AOR, entró directamente en el nº1 de las listas, temas como "that's freedom" o la balada "Burn for you" fueron notables éxitos


title: John Farnham

text: En 1991 Lanza a venta un CD, " full house live" recopilatorio de su trayectoria, en vivo, un gran disco éxito de ventas, donde se aprecia toda la intensidad de su voz, a partir de ahí se le conocerá como "la voz", emulando el apelativo de Frank Sinatra..


title: John Farnham

text: En 1992 John Farnham es elegido para interpretar la opera rock: "Jesucristo Superstar", en el papel de Jesucristo, lo clava, la crítica se deshace en elogios hacia él, el éxito es abrumador, Johhn Farnham, pone una de las mejores voces que jamás se han escuchado para este musical, increíble, recibió varios premios por ello.


title: John Farnham

text: En 1993 lanza otro CD " then again" donde también cosecha otro gran éxito entrando en las listas de los más vendidos


title: John Farnham

text: En 1996, Lanza el disco CD, "Romeo's heart" siendo una vez más un gran éxito entrando directamente en el número uno, ese mismo año se le concede la medalla de honor de la orden de Australia, por su contribución a la música.


title: John Farnham

text: En 1997 se pone en el mercado la serie " Anthology" que consta de 3 CD, "greatest hits", "hits live" y "Rarities".


title: John Farnham

text: En 1998 prepara junto a Olivia Newton-John y Anthony Warlow una serie de conciertos en directo tres en total, siendo un rotundo éxito. Fueron lanzados el DVD y el CD del espectáculo.


title: John Farnham

text: En conmemoración de su cincuenta cumpleaños, graba en directo "Live at the Regent Theatre" en 1999. Canta junto a colaboradores, amigos, e incluso junto a su hijo y recibe la llave de la ciudad de Melbourne por parte del alcalde de Melbourne.


title: John Farnham

text: A mediados del año 2000 lanza su decimoséptimo álbum de estudio "33⅓" entrando en número uno de las listas y se embarca en una gira multitudinaria por toda Australia para promocionarlo. En el mismo año graba la canción de inauguración de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 "Dare to Dream" junto a Olivia Newton-John.


title: John Farnham

text: En 2002 lanza al mercado el disco "The Last Time" el cual vende más de trescientas cincuenta mil copias y se dispone a realizar la gira más exitosa y duradera que jamás fue realizada en Australia, manteniéndose doscientos diez días de gira continua, consigue actuar en el espectáculo más visto y productivo de la historia australiana, alcanzando el puesto número siete del mundo en espectáculos.


title: John Farnham

text: En 2005 lanza al mercado el CD, con la actuación en vivo que tuvo junto a Tom Jones en febrero de este año, el álbum, llamado "Together", alcanza un gran éxito en ventas. A finales de este año lanza un nuevo álbum en solitario llamado "I Remember When I Was Youg", incluyendo canciones clásicas australianas y es apoyado más tarde con un DVD en directo premiado como el mejor DVD musical de 2007 en Australia.


title: John Farnham

text: En 2006 realiza algunos conciertos, acompañando a la afamada cantante estadounidense Stevie Nicks sin llegar a actuar con ella.


title: John Farnham

text: En octubre de 2010 lanza al mercado su nuevo CD "Jack" 11 buenos temas, versiones de canciones de otros grandes artistas, temas como "Hit the road jack/Fever" la blusera "Love Choose you" las baladas "tonight", "Nobody's gets me like you" o "Sunshine" o la marchosa "You Took My Love" entre otros, hacen que este CD sea equilibrado y del todo recomendable, donde su voz ya más madura sigue alcanzando registros ilimitados.


title: John Farnham

text: En septiembre de 2011 se publica su álbum "The Acoustic Chapel Sessions" Trabajo grabado dentro de una iglesia con 11 de los temas más característicos de sus últimos años, la edición especial incluye un DVD con las imágenes de la grabación de algunos de algunos de los temas.


title: John Farnham

text: En abril de 2015 John Farnham inicia junto a Olivia Newton John, una serie de conciertos dando como resultado una exitosa gira que se traduce en un nuevo lanzamiento en formato CD, el 26 de junio y en formato DVD, el 21 de agosto, el concierto elegido para formar parte del CD y del DVD es el grabado el 8 de abril de 2015, donde una vez más la voz de John Farnham, se muestra como una de las mejores voces del planeta de todos los tiempos, tanto el CD como posteriormente el DVD alcanzaron el número 1 en listas la primera semana de su lanzamiento.


title: John Farnham

text: Nota: "en el mismo momento de la actualización de este artículo, septiembre de 2015, el CD llevaba 4 semanas en el n.º1)


title: John Farnham

text: En abril de 1973, contrajo matrimonio con Jillian Billman, una bailarina que conoció durante el musical "Charlie Girl". Tuvieron dos hijos, Robert Farnham y James Farnham.


title: John Farnham

text: John es un trabajador duro devoto de su familia, por la cual se negó a viajar fuera de Australia, y renunció a lo que podría haber sido una carrera más exitosa a nivel internacional.


title: John Farnham

text: 'Age of Reason' was released early in 1988 and climbed to No.1 in Australia and went to the top of the charts in Canada, West Germany and Scandinavia, as well as reaching the top 10 in Britain, Spain and Italy.


title: John Farnham

text: John is awarded a medal in the Centenary Of Federation Awards for 'Outstanding Service To Australian Music'. In July he also awarded by ARIA for his outstanding success on the ARIA álbum charts for 'The Last Time' álbum.


title: John Farnham

text: primer premio al DVD más popular: Live with the sidney simphony orchestra, DVD registrado en vivo, con gran interpretación de su último álbum y sus clásicos más aclamados.


title: Butthole Surfers

text: Butthole Surfers es una banda estadounidense de rock, formada por Gibby Haynes y Paul Leary en San Antonio, Texas en 1981. La banda ha tenido diversos integrantes a lo largo de su historia, sin embargo la alineación principal de Haynes, Leary y del baterista King Coffey ha permanecido desde 1983. Teresa Taylor fue baterista secundaria entre 1983 - 1985, 1986 - 1989, y han empleado varios bajistas diferentes, notablemente Bill Jolly y Jeff Pinkus.


title: Butthole Surfers

text: Los Butthole son mejor conocidos por su humor negro, un sonido que incorpora elementos del punk, psicodelia, heavy metal, noise rock y electrónica, así como del uso de la manipulación de sonidos y edición de cinta. Aclamados por sus caóticas presentaciones en directo, los Butthole tienen un bien-documentado apetito por drogas recreacionales, particularmente el LSD, una influencia evidente en su música.


title: Butthole Surfers

text: Aunque fueron respetados por sus conocidos y atrajeron un devoto público de fanes, los Butthole Surfers han tenido poco éxito comercial hasta "Electriclarryland" en 1996, su único álbum de oro a la fecha. Este contenía el éxito «Pepper» que alcanzó el #1 en "Billboard" Modern Rock Tracks ese mismo año.


title: Butthole Surfers

text: Los Butthole Surfers tuvieron su génesis en la Trinity University de San Antonio en Texas a finales de los 70, cuando los estudiantes Gibby Haynes y Paul Leary se conocieron por primera vez. Aunque fue su rareza y su compartido gusto por la música lo que les hizo amigos rápidamente (especialmente su afición a Captain Beefheart y Dead Kennedys), ambos parecían dirigirse a vidas cotidianas. Haynes, siendo el capitán del equipo de baloncesto de Trinity, así como el "Contable del Año" de la escuela, pronto se graduó a una respetada posición en los puestos de contabilidad de Texas, mientras que Leary permaneció en la escuela estudiando su MBA.


title: Butthole Surfers

text: En 1981, Haynes y Leary publicaron el fanzine "Strange V.D.", la cual incluía fotos de enfermedades anormales, junto con explicaciones humorosas y ficticias acerca de estas. Después de ser sorprendidos elaborando estas imágenes en el trabajo, Haynes dejó su empleo y se mudó al sur de California. Leary, en ese momento apenado por su carrera, salió de la escuela para seguir a su amigo. Después de un breve periodo empleado en vender ropa hecha en casa y lino adornado con la imagen de Lee Harvey Oswald, la pareja regresó a San Antonio, y comenzaron la banda que eventualmente sería los Butthole Surfers.


title: Butthole Surfers

text: Haynes y Leary hicieron su interpretación debut en la galería de arte de San Antonio en 1981; en ese tiempo no tenían bien establecido el nombre de Butthole Surfers. Por 1982, la banda fue apoyada por el familiar ritmo del bajista Quinn Matthews y su hermano, el baterista Scott Matthews. La banda no se ganó seguidores en San Antonio, y compraron una furgoneta para regresar a California más tarde ese verano.


title: Butthole Surfers

text: Durante un breve concierto en el "Tool and Die club" en San Francisco, el líder de los Dead Kennedys y el supervisor de Alternative Tentacles, Jello Biafra presenciaron su interpretación y se hicieron fanes fervientes. Biafra invitó al grupo a hacer de teloneros para los Dead Kennedys y T.S.O.L. en el Whisky a Go Go en Los Ángeles, y pronto les hizo una oferta que comenzaría su carrera discográfica: si pudieran tener a alguien que les prestara un estudio de grabación, Alternative Tentacles reembolsaría el estudio cuando el álbum estuviera completo. La banda entonces regresó a San Antonio para grabar en "BOSS Studios" (alias "Bob O'Neil's Sound Studios" alias "the Boss"). Sin embargo, los hermanos Matthews no entraron al estudio con Haynes y Leary; los dos habían dejado de seguir una interacción física entre Scott Matthews y Haynes. La posición de bajista fue obtenida por Billy Jolly, quien tocaría en los dos siguientes lanzamientos de los Surfers, junto con varios bateristas. El último de estos, King Coffey (nacido como Jeffrey Coffey], está aún en la banda en estos días.


title: Butthole Surfers

text: Lanzado en Alternative Tentacles en julio de 1983, el EP resultante, "Butthole Surfers (EP)" (también conocido como "Brown Reason To Live" y "Pee Pee The Sailor"), ofrecía canciones con títulos tan provocativos como "El Sha duerme en la tumba de Lee Harvey" ("The Shah Sleeps in Lee Harvey's Grave") y "Bar-B-Q Pope", cantadas alternativamente por Haynes y Leary. (Haynes se convertiría en el vocalista principal de la banda durante su primer LP.) La cubierta del álbum, como muchas ilustraciones extrañas que acompañarían el trabajo de los Surfers, fue diseñada por ellos mismos. Abundando en humor, "Butthole Surfers" comenzó con lo que vendría después.


title: Butthole Surfers

text: Pronto después del lanzamiento de "Butthole Surfers", la banda reclutó a una segunda baterista, Teresa Taylor ("Teresa Nervosa"), quien había tocado previamente con Coffey en varias bandas anteriormente durante la escuela, en las regiones de Fort Worth y Austin de Texas. Ella y Coffey harían un unísono en batería por separado, contribuyendo así al siempre evolutivo espectáculo de los Surfers. Aunque Nervosa y Coffey repetidamente se calificaban, y fueron calificados, como hermanos, se ha sabido más adelante que tan solo se presentaron como semejante dúo debido a su parecido, y que de hecho no están relacionados. Con su llegada, la "clásica alineación" de núcleo conformada por Haynes, Leary, Coffey y Nervosa - estaba completa. Con la excepción de varios bajistas y el breve periodo sabático de Nervosa desde finales de 1985 a 1986, permaneció sin cambiarse por un tiempo hasta su retirada final en 1989.


title: Butthole Surfers

text: En septiembre de 1984, los Surfers hicieron un segundo EP en Alternative Tentacles, "Live PCPPEP". Al presentar principalmente interpretaciones en vivo de su debut, obtuvieron algunas críticas y bromas de fanes diciendo que habían sacado el mismo álbum dos veces. Lo que muchos no sabían, de hecho, es que la banda había regresado a BOSS Studios a grabar suficiente material para un álbum de duración completa meses antes del lanzamiento de "Live PCPPEP". (Jolly se fue poco después de estas sesiones, pero actuó en el live EP). Además, habían empezado un segundo álbum en el mismo estudio. Ambos fueron originalmente ofrecidos a Alternative Tentacles, saliendo primero"Psychic... Powerless... Another Man's Sac".


title: Butthole Surfers

text: Antes de que ambos álbumes pudieran salir, sin embargo, Alternative Tentacles tuvo que adquirir los derechos de las cintas originales de Bob O'Neill, el dueño de BOSS Studios. Se rehusó a publicarlos hasta no haber sido compensado por esas sesiones, lo que Alternative Tentacles no podía pagar de modo inmediato. Después de esperar meses, la banda publicó "Live PCPPEP" debido a desesperación financiera, y O'Neil estaba preparándose para lanzar "Psychic..." en su propia discográfica para recuperar sus gastos perdidos.


title: Butthole Surfers

text: Con algunos miembros trabajando como "lavaplatos", el grupo no estaba particularmente encantado con el álbum en Ward 9. Terry Tolkin, un amigo de su agente de la costa este, unió a la banda a Touch and Go Records de Corey Rusk en Detroit. "Psychic... Powerless... Another Man's Sac" fue lanzado en 1984. Construyendo su primer EP, los Surfers hicieron de la psicodelia una parte mucho más amplia de su música en esta producción, que contenía un uso total de edición de cinta, instrumentalización no-tradicional y modulación de sonido que vino a definir sus grabaciones de estudio.


title: Butthole Surfers

text: Justo antes del debut de "Psychic...", y con el nuevo bajista Terence Smart en cargo (el primero de varios a través de 1986), la banda comenzó su primer tour mundial. Fue en estas salidas en las que realmente establecieron una presencia nacional, empezando en las primeras instalaciones de Touch and Go en Detroit, antes de irse a Nueva York, donde impresionaron a los miembros de Sonic Youth, así como a Shockabilly, y al futuro bajista de Butthole Surfers, Mark Kramer. Atravesaron el país varios meses, incluyendo un show en Seattle, donde hicieron un fan del futuro guitarrista de Soundgarden, Kim Thayil. Mientras, al final del tour en San Francisco, sin un lugar para vivir, la banda colectivamente decidió mudarse a Winterville, en Georgia, donde hicieron de acechar a los miembros de R.E.M un hobby. Smart se fue de la banda después de enamorarse de una amistad de la banda, y Trevor Malcolm, un músico canadiense recomendado por Touch and Go, lo reemplazó en el bajo.


title: Butthole Surfers

text: Se corrían rumores de los extraños shows por parte de la banda, resultando en audiencias mucho más grandes en sus conciertos. No mucho después de la llegada de Malcolm, los Surfers grabaron sus actos para la posteridad filmando dos conciertos en el Traxx club en Detroit. Algo de este material fue empacado como "Blind Eye Sees All", su único lanzamiento de video oficial a la fecha. Compraron su primer grabadora de 8-pistas en este tiempo, que usaron para grabar dos canciones después usadas en el A-Side de "Cream Corn from the Socket of Davis".


title: Butthole Surfers

text: Después de momentos infelices con la banda, Malcolm se vá a inicios del verano de 1985. Un amigo de la banda desde Atenas, Juan Molina, fue traído para un breve tour por Estados Unidos, pero no se interesó en convertirse en un miembro permanente. Sin un bajista permanente y con un tour por Europa acercándose (el primero de la banda), contactaron a Kramer, quien rápidamente acordó en unírseles. Mientras tanto, su segundo LP, que había sido enviado a Alternative Tentacles como "Rembrandt Pussy Horse", estaba aún en el limbo. Las razones por las acciones de Alternative Tentacles son inciertas, pero se sabe que la discográfica tardó en hacer una decisión (de cerca de un año) antes de rehusarse a publicarlo. Mientras esperaban, la banda lanzó el EP de cuatro canciones "Cream Corn from the Socket of Davis" en Touch and Go a finales de 1985. Una vez que Alternative Tentacles había declinado, el grupo volvió al estudio a grabar dos nuevas canciones para reemplazar "To Parter" y "Tornadoes", que estaban hechas originalmente para "Rembrandt..." antes de aparecer en el EP "Cream Corn..." como B-Side.


title: Butthole Surfers

text: Seguido del tour Europeo, los Surfers experimentaron una agitación mayor cuando Nervosa se fue cerca de Navidad de 1985, debido a que estaba cansada de las condiciones de vida asociadas con los constantes tours y tenía el deseo de estar con su familia. Fue reemplazada por otra baterista mujer, conocida como Cabbage, quien a cambio, presentó a la banda a su legendaria "bailarina desnuda" Kathleen Lynch (alias Kathleen, Ta-Da the Shit Lady). Kramer se fue durante este periodo y fue reemplazado por Jeff Pinkus, quien mantuvo la posición del bajo en su mayor periodo de estabilidad permaneciendo hasta 1994.


title: Butthole Surfers

text: Su segundo LP fue finalmente lanzado como "Rembrandt Pussyhorse" en Touch and Go en abril de 1986. Saliendo dos años después de las sesiones originales, poseía una mezcla y selección de canciones diferentes que la versión que no se lanzó de Alternative Tentacles. Mejor conocido por su minimalista versión de los Guess Who, "American Woman", es uno de los álbumes más experimentales en la carrera altamente experimental de los Surfers. Siguiendo un tour particularmente fuera de control, inclusive para los estándares de los Butthole Surfers, la banda se semi-asentó en Austin, Texas, en el verano de 1986. Nervosa volvió a unírseles (con Cabbage siendo removida meses antes), y se pusieron a trabajar en su primer estudio casero en un hogar de renta en las afueras de la ciudad. Empezaron una ociosa sesión de grabaciones para su tercer proyecto de completa duración. Lanzado en marzo de 1987, "Locust Abortion Technician" es uno de los álbumes más pesados de los Butthole Surfers, y es frecuentemente considerado como el mejor a la fecha. Aprovechando aspectos del punk, heavy metal y psicodelia, su único sonido produjo varias canciones que se convertirían en precursoras del grunge.


title: Butthole Surfers

text: Durante el debut de "Locust Abortion Technician", el grupo compró un hogar en Driftwood, Texas, a aproximadamente 30 km fuera de Austin. Era un rancho construido al lado de una colina, junto con 5 acres alrededor. Como con la casa de renta, el lugar fue transformado en un estudio de grabación. Sin embargo, no vivieron todos juntos en la nueva casa durante mucho tiempo, siendo Coffey el primero en mudarse a su propia casa. En 1991 todos vivían ya por separado.


title: Butthole Surfers

text: A principios de 1988, los Surfers estaban listos para grabar un nuevo álbum y querían usar un estudio moderno por primera vez, escogiendo unas instalaciones en Texas. Las siguientes sesiones tomaron solo una semana, con la banda interpretando mucho del material por años. La banda optó por seguir la forma del álbum para futuros proyectos. En contraste, las canciones de sus primeras grabaciones anteriores habían experimentado un mayor desarrollo y experimentación de estudio. Pinkus manifestó que en las últimas sesiones, aunque mejor organizadas, se sofocaba gran parte de la creatividad espontánea que había impulsado a sus lanzamientos anteriores.