title: Fabian Nicieza

text: Nicieza nació en Buenos Aires, Argentina, hijo de Omar e Irma Riguetti Nicieza. Tenía cuatro años cuando su familia se trasladó a Estados Unidos. Al crecer en Nueva Jersey, Nicieza aprendió a leer y escribir en inglés con los libros de historietas. Estudió en la Universidad Rutgers y trabajó en la cadena de televisión ABC antes de graduarse en 1983 con un título en publicidad y relaciones públicas. Su hermano es Mariano Nicieza, también escritor de cómics y editor.


title: Fabian Nicieza

text: Hasta 1985, Nicieza trabajó para el Grupo Editorial Berkley, comenzando en el departamento de producción y llegando a convertirse en jefe de redacción.


title: Fabian Nicieza

text: En 1985, Nicieza se unió al personal de Marvel Comics, inicialmente como asistente de producción, pasando posteriormente al departamento de promociones como gerente de publicidad. Durante este período comenzó a tomar su primer trabajo independiente para Marvel, la escritura de artículos cortos para la revista promocional "Marvel Age".


title: Fabian Nicieza

text: La primera historia de Nicieza publicada por Marvel llegó con "Psi-Force" N.º 9 (de julio de 1987), un título de corta duración. Esto lo llevó a convertirse en escritor regular de ese título desde el # 16 (febrero de 1988) hasta el # 32 (junio de 1989), el último número. Luego pasó a trabajar en títulos como "Classic X-Men", y en 1989 en "Atlantis Attacks".


title: Fabian Nicieza

text: Después de que Tom DeFalco, entonces editor en jefe de Marvel, creara el grupo de superhéroes de "New Warriors", seleccionó a Nicieza para escribir la serie "spin-off". Nicieza recordó: "Tomé la asignación por dos razones. En primer lugar, vi un gran potencial en estos personajes que ya habían sido considerados inútiles. Y en segundo lugar, realmente quería escribir un libro mensual". Con la colaboración de dibujantes como Mark Bagley y más tarde Darick Robertson, Nicieza se dedicó a escribir la mayor parte de los primeros 53 números (desde julio de 1990 hasta noviembre de 1994). Años después, Nicieza dijo que consideraba los primeros 25 números de "New Warriors" como el mejor trabajo de su carrera.


title: Fabian Nicieza

text: También en 1990 comenzó con tiras cortas en cómics tales como "Alpha Flight" (# 87-101), "Vengadores" (# 317-325) y "Avengers Spotlight", así como la miniserie de "Nomad", que a su vez lo llevó a escribir el volumen 2 de la serie "Nomad Course" en 1992. Ese año, Nicieza se convirtió en editor de la edición juvenil de Marvel, Star Comics. Poco después, abandonó la editorial Marvel y comenzó a escribir de manera independiente para la empresa. Los proyectos de Nicieza en este periodo incluyen los primeros cuatro números de los superhéroes aprobados por la Liga Nacional de Fútbol NFL "SuperPro" (de octubre de 1991 a febrero de 1992), y, junto al dibujante Kevin Maguire, la miniserie de cuatro números "Adventures of Captain America" (de septiembre de 1991 a enero de 1992), un relato de origen ubicado en la década de 1940.


title: Anna Erra

text: Anna Erra Solà (Vic, 7 de octubre de 1965) es una maestra y política española, alcaldesa de su localidad natal desde el 13 de junio de 2015. Desde junio de 2018 es también diputada del Parlamento de Cataluña por Junts per Catalunya.


title: Anna Erra

text: Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Barcelona y diplomada en Magisterio por la Universidad de Vic, ha sido concejal de Educación, Cultura, Comercio y Turismo, además de presidir el área Social del Ayuntamiento de Vic desde 2007 hasta 2011. Tras las elecciones municipales de 2015 fue elegida alcaldesa de Vic gracias a un pacto de gobierno CiU-PSC, convirtiéndose en la primera alcaldesa de la ciudad y en el primer cargo de CDC en la ciudad de Vic. También es presidenta del patronato de la Fundación Universitaria Balmes (FUB), titular de la Universidad de Vic – Universidad Central de Cataluña. En 2017 fue incluida en las listas de Junts per Catalunya por la circunscripción de Barcelona en las Elecciones al Parlamento de Cataluña de 2017, pero no salió elegida. Posteriormente, el 19 de junio de 2018, Erra tomó posesión como diputada, después de que Isabel Ferrer renunciara al escaño, al ser esta última nombrada directora general de Protección Civil.


title: Anna Erra

text: En 2019 fue investigada por las proclamas secesionistas desde los megáfonos instalados en el ayuntamiento de Vich e imputada por los delitos de prevaricación y malversación.


title: Anna Erra

text: Preconizadora de la promoción del catalán, en febrero de 2020 pidió en relación con la campaña "No em canviïs de llengua" (No me cambies de lengua) en sede parlamentaria a los «catalanes autóctonos» que no hablaran en castellano a gente que «por su acento o su aspecto físico» no pareciera «catalana». Los partidos de la oposición calificaron de «racistas y supremacistas» sus palabras, y horas después pidió disculpas.


title: Need You Now (canción)

text: «Need You Now» (en español: «Te necesito ahora») es una canción del grupo de música country Lady Antebellum. La canción pertenece al segundo álbum del mismo nombre, "Need You Now", y fue escrita por Dave Haywood, Josh Kear, Charles Kelley y Hillary Scott. En la entrega de Premios Grammy de 2011 la canción ganó en las categorías Grabación del año, Canción del año y Canción country del año.


title: Need You Now (canción)

text: La canción fue utilizada en series de televisión como "Hellcats" y "The Glades". "Need You Now" también ha sido cantada por varios artistas, como Adele con Darius Rucker, Boyce Avenue y el . "Weird Al" Yankovic la incluyó en el coro de "Polka Face", el medley polka de su álbum de 2011 "Alpocalypse".


title: Need You Now (canción)

text: La letra describe la colocación de una llamada a alguien en medio de la noche debido a la soledad y la nostalgia de compañía. Hillary Scott, comentó sobre la canción, diciendo que "All three of us know what it's like to get to that point where you feel lonely enough that you make a late night phone call that you very well could regret the next day." ("en español: "Los tres de nosotros sabemos lo que se siente al llegar a ese punto en el que usted se siente bastante solitaria que usted hace una llamada telefónica la noche que muy bien podría lamentar el día siguiente."") Charles Kelley dijo a The Boot que ejecutivos de la discográfica de la banda inicialmente tenían dudas respecto al uso de las letras ""I'm a little drunk"" ("en español: "Estoy un poco borracho""), pero convenció a los ejecutivos a abandonar el contenido de la canción.


title: Need You Now (canción)

text: David McClister dirigió video musical de "Need You Now", con un tratamiento que escribió en 10 minutos.


title: Need You Now (canción)

text: El video muestra a los tres miembros de Lady Antebellum actuar las escenas relacionadas con la historia. Se inicia en un pasillo de un hotel donde Kelley está sentado contra una pared y Scott está en su habitación, con Haywood tocar el piano. Kelley va a un café y tiene una bebida, donde Haywood llega con su interés amoroso. Scott, a continuación, sale de su habitación y llama a un taxi. Kelley deja el café y sale a caminar a un baile de disfraces, a la que Scott también está viajando. Cuando llegan a la pelota, ambos ven sus intereses amorosos con máscaras y los abrazan. Haywood pronto llega a la pelota con su interés amoroso. El video termina con los tres miembros que abrazan sus intereses amorosos. El video fue filmado en King Edward Hotel en Toronto, Ontario.


title: Need You Now (canción)

text: De los cambios entre la canción y su video musical, uno de los más conocido es Kelley beber café en lugar de whisky, ya que la canción dice el personaje está intoxicado. En respuesta, McClister admitió que simplemente no quería que el video sea una adaptación literal de la canción, mientras sentía que se sienta en un restaurante en el medio de la noche era más solitario.


title: Need You Now (canción)

text: La canción aparece en el primer episodio de "Hellcats". y también apareció en el episodio 12 de "The Glades".


title: Need You Now (canción)

text: Boyce Avenue hizo un cover de la canción que aparece en sus "New Acoustic Sessions", lanzado en diciembre de 2010. Rachel Berry (Lea Michele) y Puck (Mark Salling) covers en un episodio de "Glee" llamado "The Sue Sylvester Shuffle"."Weird Al" Yankovic incluido el coro de "Polka Face", el medley polka de su álbum de 2011 "Alpocalypse".


title: Veraguas United Fútbol Club

text: El Veraguas United Fútbol Club es un equipo de fútbol que representa actualmente a la Provincia de Veraguas, provincia la cual da nombre al club que milita en la Primera División de Panamá desde la temporada 2022, con el proyecto de expansión de la liga.


title: Veraguas United Fútbol Club

text: El Veraguas United Fútbol Club fue fundado bajo dicho nombre el 3 de febrero de 2022, luego de recibir el aval de la Federación Panameña de Fútbol y la desaparición del Veraguas Club Deportivo.


title: Veraguas United Fútbol Club

text: Su sede oficial está en la Ciudad de Santiago, distrito cabecera de la Provincia de Veraguas, República de Panamá. Actualmente juega en la Liga Tigo LPF, luego de la expansión de la primera división. Actualmente por remodelaciones al Estadio Aristocles Castillo, estadio principal del fútbol de la Ciudad de Santiago de Veraguas, los encuentros deportivos de la divisiones de este club se llevan a cabo en el Complejo Deportivo de Atalaya, ubicado en el corregimiento de dicho nombre.


title: Veraguas United Fútbol Club

text: El 3 de febrero de 2022 se anuncia que la empresa paraguaya-panameña se haría cargo de la franquicia de Veraguas en la Liga Panameña de Fútbol, y el club pasó a llamarse Veraguas United Fútbol Club y ese mismo día presentaron el logo del club. El club nombró al argentino Guillermo Muñoz como director deportivo.


title: Veraguas United Fútbol Club

text: El club logró su primera victoria para la primera jornada del Torneo Apertura 2022 con un marcador de 1 a 0 ante el San Francisco FC en el Estadio Agustín Muquita Sánchez. El 21 de marzo de 2022 el panameño José Anthony Torres fue despedido como entrenador del club. El 22 de marzo de 2022 fue presentado el argentino 𝗗𝗮𝗻𝗶𝗲𝗹 𝗟𝗮𝗻𝗮𝘁𝗮 como nuevo entrenador del primer plantel.


title: Veraguas United Fútbol Club

text: El 13 de julio de 2022 el club presentó a Héctor Blanco como nuevo entrenador del club de cara al torneo Clausura 2022 junto a su cuerpo técnico, Arnaldo Cabral como su asistente técnico y Diego Palacios como su preparador físico.


title: Veraguas United Fútbol Club

text: Es el principal estadio de fútbol de la provincia y sede del club, actualmente se encuentra en un proceso de reconstrucción.


title: Veraguas United Fútbol Club

text: El club utiliza el estadio de fútbol del Complejo Deportivo Rafael Rodríguez de Atalaya mientras se termina la remodelación del Estadio Aristocles "Toco" Castillo.


title: Veraguas United Fútbol Club

text: Veraguas Club Deportivo es un club de fútbol el cual disfruta de mucho éxito. Actualmente cuenta con diferentes categorías:


title: Veraguas United Fútbol Club

text: Twitter Oficial: https://twitter.com/Veraguas_United Facebook Oficial: https://www.facebook.com/VeraguasUnitedInstagram Oficial: https://instagram.com/veraguasunited


title: Desviador

text: Un desviador (en francés: "dérailleur"), conocido como descarrilador en la región del Cono Sur, es un mecanismo externo para el cambio de marchas en una bicicleta. El desviador permite elegir el tamaño del piñón entre varios, acoplados a la rueda; de manera que, con cada piñón, varía la relación de marchas.


title: Desviador

text: La palabra francesa "dérailleur" es una metáfora, que relaciona el cambio de marchas a lo que sucede cuando un tren se descarrila de las vías; en español llamamos a esto «descarrilamiento», y su primer uso se registra en 1930.


title: Desviador

text: Ya a finales de 1800 se diseñaron y construyeron varios sistemas de desviador para el cambio de marchas.


title: Desviador

text: En 1896, Edmund Hugh Hodgkinson, un ingeniero de Londres, patenta un sistema de cambio de marchas gradiente de tres velocidades, un precursor del desviador moderno.


title: Desviador

text: En 1905, el cicloturista, escritor y promotor de ciclismo francés Paul de Vivie , que escribió bajo el pseudónimo de "Vélocio", inventó un cambio trasero de dos velocidades que él mismo utilizó en varias incursiones a los Alpes. En estos primeros diseños, se utilizaron varillas para mover la cadena hacia diversos engranajes.


title: Desviador

text: El desviador francés «Le Cyclo» comenzó su vida en 1923, diseñado y fabricado por Albert Raimond. El diseño del mecanismo se dijo que había sido inspirado por las ametralladoras que Raimond examinó durante la Primera Guerra Mundial. En 1932 la británica «Ciclo Gear Company» fue establecida por Raimond y Louis Camillis, y el «Cyclo Standard» fue producido en masa y con éxito comercial como un componente separado (en lugar de como parte de una bicicleta completa). El «Cyclo Standard» fue el desviador "de rigor" del cicloturismo por muchas décadas, estos desviadores existieron hasta los años 1970.


title: Desviador

text: En 1928 aparece el engranaje "Super-Champion" (u "Osgear", como se le conocía en Inglaterra), introducido por la compañía fundada por el campeón ciclista Oscar Egg; también el "Vittoria Margherita", ambos utilizaban un «impulsor» de varilla montado en la vaina inferior y con tensores de cadena de una sola palanca, montada cerca o en el tubo diagonal del sillín.


title: Desviador

text: Debido a las malas carreteras de la época, los sistemas de cambio de marchas en los años treinta y cuarenta tuvieron que ser, a la vez, simples y muy robustos. La desventaja de estos mecanismos era que requerían una gran habilidad para hacerlos funcionar.


title: Desviador

text: Antes de que los sistemas de desviador se hicieran populares, los corredores contaban con un buje de doble piñón (dos engranajes, uno a cada lado del buje). Así, un cambio de marchas implicaba detener la marcha, quitar la rueda trasera y darle la vuelta, para utilizar un engranaje de tamaño diferente. Decidir cuándo realizar esta operación era un aspecto estratégico importante de las primeras carreras de ciclismo.


title: Desviador

text: En 1937, un nuevo sistema de cambio se introdujo en el Tour de France, permitiendo a los ciclistas cambiar de marcha sin tener que quitar las ruedas. Los desviadores no se convirtieron en un equipo común de carreras de carretera hasta 1938, cuando Lucien Juy, un empresario francés, introdujo el "Simplex", un desviador con cambiador por cable.


title: Desviador

text: En 1940, Tullio Campagnolo inventó el cambio «Corsa», una palanca de cambios de doble varilla. El Corsa fue seguido por la palanca de cambios «Roubaix», que combinaba un mecanismo de encaje rápido y podía mover la cadena con una sola palanca.


title: Desviador

text: En 1949, Campagnolo presenta el «Gran Sport», una versión más refinada de los ya existentes desviadores traseros, aunque de menor éxito comercial que los desviadores traseros de paralelogramo accionadas por cable.


title: Desviador

text: No obstante, estos sistemas, junto con el cambio Corsa, fueron finalmente sustituidos por los cambios de «paralelogramo articulado», que abrieron el camino al ciclismo moderno.


title: Desviador

text: Las principales innovaciones desde entonces han sido los cambios de fricción al cambio de indexación ("Ver → Palanca de cambio") y el aumento gradual en el número de marchas. Con el cambio de fricción, el ciclista primero mueve la palanca lo suficiente para que la cadena salte al siguiente piñón, y luego ajusta la palanca para centrar la cadena en el piñón.


title: Desviador

text: Una palanca de cambios indexado tiene un mecanismo de retención o de trinquete que detiene la palanca de cambios, y por lo tanto el cable y el desviador, después de mover a distancias específicas con cada empuje o tirón. Los sistemas de cambio indexados requieren recalibración cuando los cables se estiran y las piezas se dañan o son intercambiadas.


title: Desviador

text: En las bicicletas de carreras, los bujes traseros con 10 coronas aparecieron en el año 2000, y los bujes con 11 coronas aparecieron en el 2009.


title: Desviador

text: La mayoría de las bicicletas de montaña actuales tienen tres platos delanteros, y las bicicletas de carreras pueden tener dos o tres.


title: Desviador

text: El desviador trasero sirve una doble función: mover la cadena entre las coronas y mantener la tensión de la cadena causada por trasladarse a un piñón más pequeño en la parte trasera o un plato más pequeño por el desviador delantero. Para llevar a cabo esta segunda tarea, se posiciona en la trayectoria de la parte inferior, una porción floja de la cadena. A veces los desviadores traseros son reutilizados como tensores de cadena de bicicletas de una sola velocidad al no poder ajustar la tensión de la cadena por un método diferente.


title: Desviador

text: El desviador delantero sólo tiene que mover la cadena de lado a lado entre los platos delanteros, pero tiene que hacer esto con la parte superior. La porción tensa de la cadena también necesita dar cabida a las grandes diferencias en el tamaño plato: desde un máximo de 53 dientes a tan sólo 20 dientes.


title: No mires para abajo

text: No mires para abajo es una película argentina dramática-erótica y surrealista de 2008 escrita y dirigida por Eliseo Subiela y protagonizada por Antonella Costa, Leandro Stivelman y Hugo Arana. La música del film fue compuesta por Pedro Aznar.


title: No mires para abajo

text: Eloy es un joven de diecinueve años que trabaja como repartidor en un negocio familiar de fabricación de lápidas y figuras ornamentales para sepulturas en un cementerio de la localidad. Sensibilizado por la muerte de su padre, Eloy comienza su camino hacia la experiencia del mundo adulto, al mismo tiempo descubre que padece de sonambulismo.


title: No mires para abajo

text: Una noche de verano durante una de sus caminatas por las terrazas de su vecindario, cae por una claraboya y despierta en la cama de Elvira, que está de vacaciones en la ciudad, en la casa de su abuela. Pronto entablarán una relación dominada por intensas sesiones de sexo tántrico en las que Elvira inicia a Eloy, permitiéndole acceder a experiencias y sensaciones hasta ese momento desconocidas para el muchacho.


title: Anicet Lavodrama

text: Richard Anicet Lavodrama Ondoma (nacido el 4 de julio de 1963 en Bangui, República Centroafricana) es un exjugador de baloncesto hispano - centroafricano. Con 2,04 metros de estatura, jugaba en la posición de pívot. Participa con su selección natal en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, años después, tras estar casado con una ferrolana obtiene la nacionalidad española. Se asienta en el OAR Ferrol durante 9 años, haciendo historia con jugadores como Manuel Aller, Ricardo Aldrey, Abalde y Miguel Ángel Loureiro, hasta el descenso del equipo gallego en 1994 y su posterior desaparición dos años después.


title: Anicet Lavodrama

text: El descenso del equipo le hizo continuar sus últimos años de carrera en CB Valladolid y en el Joventut de Badalona.


title: Anicet Lavodrama

text: Tras su retirada como jugador en 1998 seguirá vinculado al baloncesto, trabajando en los despachos primero para CB Valladolid y para Cleveland Cavaliers, director de desarrollo y relaciones internacionales en la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA. 2000-2005), y posteriormente para la agencia de representación U1st.


title: Anicet Lavodrama

text: Ha hecho ponencia y participado en conferencias en el comité Olímpico Internacional, en el IESE de Madrid, en ANOTA de Pearson Educación, en la Universidad de Valladolid, y la European School of Economics en Madrid.


title: Anicet Lavodrama

text: Es uno de los precursores del Basketball Without Borders en África (entidad colaboradora entre la FIBA y la NBA y en las Américas).


title: Anicet Lavodrama

text: En 2010 se forma un grupo de música en Barcelona bajo el nombre de Anicet Lavodrama. Editan una demo en el año 2011, '1221' que contiene la canción "El último mate de Quique Villalobos" (versión DEMO). Un año después, y consensuado con el exjugador, la banda pasa a llamarse simplemente Anicet.


title: Spinus psaltria

text: El jilguero menor, cápita negra, chinchimbacal (en la península de Yucatán), chirulí (en Venezuela), chisga, pardillo pequeño, jilguerito dominico, jilguero aliblanco o mozotillo de charral (Spinus psaltria) es una especie de ave paseriforme de la familia Fringillidae propia de América. En esta familia se ubican los pinzones, jilgueritos, eufonías y parientes. Es pariente próximo del jilguero yanqui y del jilguero gris.


title: Spinus psaltria

text: Mide entre 10 y 11 cm de longitud y pesa en promedio 9,5 gramos. Los machos se reconocen por el amarillo brillante de su cuello, pecho y vientre y las notorias bandas blancas en las alas y cola. Las hembras y ejemplares juveniles tienen las parte superiores de color gris oliváceo y las inferiores amarillentas, más pálidas en los ejemplares jóvenes.


title: Spinus psaltria

text: Habita desde las costas del estado de Washington y el suroccidente de los Estados Unidos, así como en México y Centroamérica, hasta Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú. En invierno migra de los lugares fríos de EE. UU. En México se le ha observado en todos los estados del país . Su hábitat preferido son los árboles y arbustos con excepción de los del bosque denso o la selva; es frecuente encontrarlo cerca de casas y dondequiera que haya cardos. Esta especie de jilguerito no se encuentra listada en la NOM-059-SEMARNAT-2010.


title: Spinus psaltria

text: Mide entre 10 y 11 cm de longitud y pesa en promedio 9,5 gramos. Presenta dimorfismo sexual y polimorfismo. Hay una progresiva variación clinal de la talla, de los más pequeños al noroccidente a los más grandes en el suroriente, siendo más notoria la diferencia entre las hembras. Hay también una notoria variación entre subespecies en el tamaño de la capucha y capa negra de los machos que parece obedecer también a cambios clinales en la frecuencia alélica.


title: Spinus psaltria

text: Los machos se reconocen por el amarillo brillante de su cuello, pecho y vientre y las notorias bandas blancas en las alas y cola. El color obscuro de la cabeza y parte superior incluye el exterior de los oídos y puede variar de negro brillante a pardo o aceitunado. El negro es más obscuro en la subespecie "C. p. psaltria" (Oberholser, 1903), el jilguero de Arkansas, en tanto que es más claros en la subespecie "C. p. hesperophilus", el jilguero dominico, común en el lejano oeste de Estados Unidos y el noroccidente de México. En una amplia zona de Estados Unidos y México pueden coexistir ambos fenotipos, pero al oriente del meridiano 106° W solamente se encuentran ejemplares con cabeza y lomo negros.


title: Spinus psaltria

text: La subespecie "Carduelis psaltria colombianus" (Lafresnaye, 1843) habita al sur del Istmo de Tehuantepec y la "C. p. jouyi" (Ridgway, 1898) de la península de Yucatán se distinguen por el amarillo más intenso y extendido de sus partes inferiores. La subespecie "C. p. witti" (P. R. Grant, 1964) de las Islas Marías y Nayarit está siendo estudiada y parece distinguirse por un pico más largo y mayor.


title: Spinus psaltria

text: Las hembras y ejemplares juveniles tienen las parte superiores de color gris oliváceo y las inferiores amarillentas, más pálidas en los ejemplares jóvenes; presentan apenas una estrecha franja blanca en las alas, pocas marcas blancas y muy poco o nada de blanco en la cola.


title: Spinus psaltria

text: chig chig áspero. Otra llamada distintiva es un silbido muy agudo, extenso, subiendo a menudo a partir de un "teeeyeee" y bajando hasta un "teeeyooo". Su canto es un trino o gorjeo prolongado, similar al del jilguero norteamericano, a menudo incorporando las imitaciones de otras especies.


title: Spinus psaltria

text: Habita desde las costas del estado de Washington y el suroccidente de los EE. UU., así como en México y Centroamérica, hasta Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú. En invierno migra de los lugares fríos de EE. UU.


title: Spinus psaltria

text: Frecuentemente se presenta en grandes bandadas, en asociaciones menos numerosas. Su hábitat preferido son los árboles y arbustos con excepción de los del bosque denso o la selva y es frecuente encontrarlo cerca de las casas y dondequiera que haya cardos. Grupos de al menos seis ejemplares se observan a menudo alimentándose, principalmente en los brotes de los árboles y de semillas de hierbas; se les ha visto dedicados a comer tierra y se cree que acostumbran a practicar la geofagia.


title: Spinus psaltria

text: Anidan en verano en los lugares más fríos de su hábitat pero en el trópico pueden reproducirse y hacer su nido en cualquier época del año, aunque raramente en septiembre y octubre. La hembra pone tres o cuatro huevos blanco-azulado, en un nido en forma de cuenco hecho de materia vegetal como líquenes, raicillas y tiras de corteza, colocado en un arbusto o en los niveles bajos o medios de un árbol.


title: Spinus psaltria

text: Mudan de plumaje aunque con diferentes patrones que coinciden con el tono más o menos oscuro de su capa, habiendo una amplia intergradación zonal. Los ejemplares del Pacífico mudan después de criar, aunque las hembras mudan también algunas plumas antes de la reproducción. Los machos jóvenes mudan más plumas de vuelo que las hembras cuando pasan a plumaje adulto. En el oriente del meridiano 106° W, los pájaros mudan completamente antes de la reproducción y después reemplazan una cantidad de plumas, en tanto que la muda postjuvenil no presenta diferencias entre sexos. Sin embargo, todo esto parece depender de los diferentes regímenes de lluvias.


title: Spinus psaltria

text: De acuerdo con la IUCN la especie no está amenazada, pero presenta disminuciones locales y, por ejemplo, ya es rara en el piedemonte de los Andes ecuatorianos.


title: Spinus psaltria

text: Esta especie parece ser la que más se ha extendido de la radiación evolutiva mesoamericana del género "Spinus". Se encuentra desde EE. UU., hacia el sur, hasta el norte del Perú.


title: Spinus psaltria

text: Esta ave en Venezuela es particularmente popular, al punto que en este país se emplea una expresión típica que reza ""yo te aviso chirulí"" (frase irónica para desmentir o negar un argumento).


title: Vicente de Cadenas y Vicent

text: Vicente Francisco de Cadenas y Vicent (29 de abril de 1915 - 21 de diciembre de 2005) fue un genealogista y último cronista rey de armas español.


title: Vicente de Cadenas y Vicent

text: Era hijo de Francisco de Cadenas y Gaztañaga y de su esposa Vicenta Vicent y Nogués. A partir de 1932 fue alumno de Historia y Periodismo de la Facultad de Letras de la Universidad de Madrid. Trabajó al mismo tiempo como cronista rey de armas y como periodista, y fue condecorado con varias órdenes de importancia, españolas y extranjeras.


title: Vicente de Cadenas y Vicent

text: Por el decreto de 13 de abril de 1951 pudo regular de forma oficial, tras el Referéndum sobre la Ley de Sucesión en la Jefatura del Estado de 6 de julio de 1947, el nombramiento que le hizo el pretendiente carloctavista Carlos Pío de Austria-Toscana.


title: Vicente de Cadenas y Vicent

text: Tal vez su logro más importante fue la fundación de la Asociación de Hidalgos a Fuero de España, creada en 1954 para obtener reconocimiento de la nobleza sin título (nobleza llana). En 1953 fundó la revista "Hidalguía", con el objetivo particular de impugnar genealogías falsas, títulos falsos y pseudo-órdenes de caballería; y el Instituto Internacional de Genealogía y Heráldica. Al año siguiente fundó el Instituto Salazar y Castro, y en los años posteriores, el Colegio Mayor Marqués de la Ensenada, la Casa Solar Santo Duque de Gandía, y la Casaquinta Vita Natural Durante, cada uno de los cuales depende de la Asociación de Hidalgos.


title: Vicente de Cadenas y Vicent

text: También logró organizar dos Congresos Internacionales de Genealogía y Heráldica en Madrid (1955 y 1982), y en la antigua Comisión Internacional para Órdenes de Caballería, convirtiéndose en miembro de este órgano en 2003. Asimismo, llegó a publicar un gran número de libros y artículos de temas históricos principalmente, aunque también de heráldica, genealogía, órdenes de caballería y Ciencias de la Documentación. En 1959 fundó la primera Escuela de Genealogía en el mundo.


title: Vicente de Cadenas y Vicent

text: En 1993 colaboró en la fundación del Istituto Araldico Genealogico Italiano, persuadiendo a los miembros sobrevivientes del Istituto Italiano di Genealogia ed Araldica a que ingresaran a la nueva organización y se convirtieran en miembros fundadores.


title: Vicente de Cadenas y Vicent

text: Fue durante muchos años miembro de la Diputación de la Sagrada Orden Militar Constantiniana de San Jorge, de la que fue secretario y bailíos gran-cruz de justicia.


title: Vicente de Cadenas y Vicent

text: Entre los títulos que recibió se encuentran el de caballero de la Orden de San Jenaro de las Dos Sicilias, y el de caballero de gran-cruz de la Real Orden de Isabel la Católica de España.


title: I Like to Move It

text: «I Like to Move It» es una canción del dúo estadounidense Reel 2 Real publicada en 1994 dentro de su álbum de estudio "Move It!". La canción fue escrita por el DJ Erick Morillo y el rapero de Trinidad y Tobago The Mad Stuntman (Mark Quashie), que le añadió un toque raggamuffin. La canción fue producida por el mismo Morillo y Ralphie Muniz.


title: I Like to Move It

text: La canción entró en las listas "Billboard Hot 100" en 1994, alcanzando el puesto número 89º, el 5º en el "UK Singles Chart" y llegó al 8º en las listas "Hot Dance Music/Club Play".


title: I Like to Move It

text: Esta canción ha adquirido cierta fama por convertirse en la banda sonora de las tres primeras películas de la serie «Madagascar»; "Madagascar", "" y . Mientras que en la versión en inglés de las películas se ha mantenido la letra original (interpretada por Sacha Baron Cohen y will.i.am respectivamente), en las versiones en castellano se ha titulado «Yo quiero marcha, marcha» en España y «Quiero mover el bote» en Latinoamérica.


title: I Like to Move It

text: También ha sido incluido en el álbum compilatorio "Dancemanía", en su edición "2001 Summers" de la compañía musical EMI Music Japan de Japón, y como resultado, también apareció en el juego de PlayStation 2 "" (debido al acuerdo entre Konami y EMI Music Japan, lo que permitió la usar la música en las series). Aparece en la película "Tres idiotas y una bruja", de 2001, y se escucha brevemente en una escena de la película "El maestro del disfraz", de 2002.


title: I Like to Move It

text: La canción fue usada en las películas de la serie «Madagascar», "Madagascar" y "". En la primera película, la canción está interpretada por el comediante británico Sacha Baron Cohen, que dobla al personaje Rey Julien lémur XIII y en la segunda entrega, el artista de hip-hop americano will.i.am, que daba voz al personaje . Ambas versiones tienen letras diferentes y hacen referencia a los personajes y el argumento.


title: I Like to Move It

text: En las versiones en Español de la película, la canción se ha titulado «Yo quiero marcha, marcha» en España y «Quiero mover el bote» en Latinoamérica.


title: Anton Dostler

text: Anton Dostler (Múnich, Alemania; 10 de mayo de 1891 - Aversa, Campania, Italia; 1 de diciembre de 1945) fue un general de Infantería alemán de la Wehrmacht durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Anton Dostler

text: El día 22 de marzo de 1944 un comando de 15 militares estadounidenses, incluyendo a dos oficiales, desembarcó en las costas italianas, en la retaguardia del frente de combate, teniendo como misión el destruir un túnel ferroviario entre las ciudades de La Spezia y Génova. Dos días más tarde, los miembros del comando fueron localizados y hechos prisioneros por soldados italianos y alemanes. Los componentes del comando estadounidense fueron encerrados en las cercanías de La Spezia, para ser interrogados. Uno de los dos oficiales estadounidenses confesó los motivos de su presencia en la retaguardia, lo que condujo a que el general Anton Dostler, comandante de la zona militar en que se hallaban, ordenase la ejecución de los 15 militares estadounidenses, sentencia que se llevó a cabo el 26 de marzo de 1944.


title: Anton Dostler

text: Durante el primer proceso que organizaron los Aliados una vez concluida la guerra, Anton Dostler fue juzgado, acusado de crímenes de guerra y, tras ser encontrado culpable, fusilado por un pelotón de ejecución en cumplimiento de la condena a muerte dictada por el Tribunal.


title: Anton Dostler

text: Dostler se unió al ejército alemán en 1910 y se desempeñó como oficial subalterno durante la Primera Guerra Mundial. Desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial hasta 1940, se desempeñó como jefe de personal del 7.º Ejército. Posteriormente, comandó la 57.º División de Infantería (1941–42), la 163.º División de Infantería (1942) y, después de algunos paros temporales en el cuerpo, fue nombrado comandante del 75.º Cuerpo del Ejército (enero-julio de 1944) en Italia y luego comandante de la costa veneciana (septiembre-noviembre de 1944), como último destino fue reasignado a 73.º cuerpo del ejército, donde terminó la guerra.


title: Anton Dostler

text: El 22 de marzo de 1944, 15 soldados del Ejército de los EE. UU., Incluidos dos oficiales, desembarcaron en la costa italiana a unos 15 kilómetros al norte de La Spezia, a 400 km (250 millas) detrás de las líneas alemanas, como parte de la Operación Ginny II. Todos estaban vestidos adecuadamente con el uniforme de campo del Ejército de los Estados Unidos y no llevaban ropa de civil. Su objetivo era demoler un túnel en Framura en la importante línea ferroviaria entre La Spezia y Génova. Dos días después, el grupo fue capturado por un grupo combinado de soldados fascistas italianos y tropas del ejército alemán. Fueron llevados a La Spezia, donde fueron confinados cerca del cuartel general de la 135.ª Brigada (Fortaleza), que estaba bajo el mando del coronel alemán Almers. Su superior inmediato era el comandante del 75.º cuerpo del ejército: Dostler.


title: Anton Dostler

text: La parte estadounidense capturada fue interrogada por los oficiales de inteligencia de la Wehrmacht, y un oficial reveló la misión. La información, incluyendo que se trataba de una operación de comandos, fue enviada al Cuartel General del 75.º Cuerpo de Ejército donde Dostler era el comandante general, Al día siguiente, informó a su superior, el mariscal de campo Albert Kesselring, comandante general de todas las fuerzas alemanas en Italia, sobre los comandos estadounidenses capturados y le preguntó qué hacer con ellos. Según el ayudante de Dostler, Kesselring respondió ordenando la ejecución. Más tarde, ese mismo día, Dostler envió un telegrama a la 135.º Brigada (Fortaleza) que transmitía la orden de ejecución para los comandos capturados, de acuerdo con la orden emitida en 1942 por Adolf Hitler, que ordenó la ejecución inmediata sin juicio de todos. comandos y saboteadores enemigos que fueron tomados prisioneros por la Wehrmacht en el campo.


title: Anton Dostler

text: El Coronel Almers en la 135.ª Brigada (Fortaleza) se mostró incómodo con la orden de ejecución, y se acercó a Dostler nuevamente para demorar la orden de ejecución. En respuesta, el general Dostler envió otro telegrama ordenando a Almers que llevara a cabo la ejecución según lo ordenado anteriormente. El Coronel Almers hizo los dos últimos intentos para detener la ejecución, incluidos algunos por teléfono, ya que sabía que la ejecución de prisioneros de guerra uniformados estaba violando la Convención de Ginebra de 1929 sobre Prisioneros de Guerra. Sus apelaciones no tuvieron éxito, y los 15 estadounidenses capturados fueron ejecutados en la mañana del 26 de marzo de 1944, en Punta Bianca, al sur de La Spezia, en el municipio de Ameglia. Sus cuerpos fueron enterrados en una fosa común que fue camuflada después. Alexander zu Dohna-Schlobitten, un miembro del personal de Dostler que, inconsciente de la existencia de la 'Orden de Comando' de Hitler se había negado a firmar la orden de ejecución de los comandos estadounidenses, y fue expulsado de la Wehrmacht por insubordinación.


title: Anton Dostler

text: Dostler fue tomado prisionero de guerra por el ejército de los Estados Unidos, y después de que descubrió el destino del equipo de ataque de comandos, fue procesado por crímenes de guerra el 8 de mayo de 1945. Un tribunal militar se llevó a cabo en la sede del Comando supremo aliado, el Palacio Real de Caserta, el 8 de octubre de 1945. En el primer juicio de crímenes de guerra aliados, fue acusado de cumplir una orden ilegal. En su defensa, sostuvo que no había emitido la orden, sino que solo se la había transmitido al coronel Almers por mandato supremo, y que la ejecución de los hombres de OSS era una orden legal. La petición de Dostler de cumplir órdenes superiores fracasó ante el tribunal, que determinó que al ordenar la ejecución masiva había actuado por su cuenta fuera de las órdenes del Führer. La Comisión Militar también rechazó su petición de clemencia, declarando que la ejecución masiva del grupo de comando violaba el Artículo 2 de la Convención de Ginebra de 1929 sobre Prisioneros de Guerra, que prohibía los actos de represalia contra los prisioneros de guerra. En su Sentencia, la Comisión declaró que "no se puede escuchar a ningún soldado, y mucho menos a un Comandante General, decir que consideró legítimo el fusilamiento sumario de prisioneros de guerra, incluso como una represalia".


title: Anton Dostler

text: En virtud del Convenio de La Haya de 1907 sobre la guerra terrestre, era legal ejecutar espías y saboteadores disfrazados con ropas civiles o uniformes enemigos, pero no a los capturados con uniformes de su propio ejército. Debido a que los 15 soldados estadounidenses estaban vestidos adecuadamente con uniformes estadounidenses detrás de las líneas enemigas, y no disfrazados con ropas civiles o uniformes enemigos, no deberían haber sido tratados como espías sino como prisioneros de guerra, un principio que Dostler había violado al cumplir la orden de ejecución.


title: Anton Dostler

text: El juicio encontró al General Dostler culpable de crímenes de guerra, rechazando la defensa de "órdenes superiores". Fue sentenciado a muerte y ejecutado en Aversa por un pelotón de fusilamiento de 12 hombres a las 8:00 horas del 1 de diciembre de 1945. La ejecución fue fotografiada en cámaras fijas y de películas en blanco y negro. Inmediatamente después de la ejecución, el cuerpo de Dostler fue levantado en una camilla, envuelto en una funda de algodón blanca y conducido en un camión del ejército. Su cuerpo fue enterrado en la tumba 93/95 de la sección H en el cementerio de guerra alemán de Pomezia.


title: La saga de los Forsyte

text: La saga de los Forsyte (en inglés "The Forsyte Saga") es una serie de tres novelas y dos entreactos publicada entre 1906 y 1921 por John Galsworthy. Cuenta las vicisitudes de los principales miembros de una familia británica de clase media-alta. A solo unas pocas generaciones de sus antepasados granjeros, los miembros de la familia son conscientes de su estatus de nuevos ricos. El personaje principal, Soames Forsyte, se ve a sí mismo como un "propietario", en virtud de su capacidad de acumular posesiones materiales, aunque no le aporten placer.


title: La saga de los Forsyte

text: Algunos fragmentos de la saga, así como la historia completa, han sido adaptados a la pantalla. El primer libro, "El propietario" ("The man of property"), fue adaptado en 1949 por Hollywood bajo el título "That Forsyte Woman", protagonizada por Greer Garson, Errol Flynn, Walter Pidgeon y Robert Young. La BBC produjo también en 1967 una serie de 26 capítulos sobre la trilogía de los Forsyte, así como la segunda parte de la trilogía, "Una comedia moderna". En el año 2002 Granada Television produjo dos series para la cadena ITV llamadas "La saga de los Forsyte" y "La sala de los Forsyte: Se alquila". La versión de 1967 inspiró al popular programa de televisión "Masterpiece Theatre". En la etapa del cine mudo, la novela también fue adaptada en un par de ocasiones.


title: La saga de los Forsyte

text: La saga tiene una estructura narrativa que intercala las tres novelas con dos cuentos o entreactos. Galsworthy tardaría casi 15 años en completar la serie.


title: La saga de los Forsyte

text: La vida de la familia Forsyte continuó en una segunda trilogía, aunque menos célebre, titulada Una comedia moderna ("A modern comedy"), compuesta por los siguientes títulos:


El Regimiento de Infantería «Príncipe» n.º 3, entre 1988 y 2016 "Regimiento de Infantería Ligera Aerotransportable y Regimiento de Infantería Ligero", es un de infantería del Ejército de Tierra Español. Actualmente está ubicado en Asturias, en el acuartelamiento Cabo Noval, formando parte de la Brigada «Galicia» VII (BOP-VII). Es apodado "El Osado".


title: Regimiento de Infantería «Príncipe» n.º 3

text: Mereció el sobrenombre de "El Osado" y su grito de guerra fue "Santiago" y "Lombardia". Combatió por su patria en los campos de Italia, Alemania, Francia, África, América y España. Veneraba por patrona a Nuestra Señora del Rosario.


text: El antecedente del regimiento está en el Tercio de Lombardía creado por Carlos V mediante un Reglamento Orgánico expedido el 6 de noviembre de 1537. Su primer Maestre de Campo fue Rodrigo de Ripalda. Se le considera uno de los cuatro Tercios Viejos de la infantería española. Para frenar la ambición del rey francés, el emperador convino con el Pontífice y los duques de Ferrara y Milán que cada uno sostendría en el Milanesado un Cuerpo de tropas. En consecuencia, se formaron tres divisiones de fuerzas españolas que fueron destinadas, respectivamente, a los territorios de Nápoles, Sicilia y Lombardía; estas se donominaron "«Tercios»". El tercero de estos, por guarnecer el Milanesado tomó el nombre de Tercio Ordinario del Estado de Milán.


text: El personal de estos Tercios se enganchaba por tiempo limitado. El de Lombardía fue licenciado a poco de recibir aquel nombre, pero el Emperador lo admitió de nuevo a su servicio a principios de 1537, conservando su nombre y antigüedad.


text: Sufrió Lombardía las variaciones impuestas a los «Tercios departamentales» por el Reglamento de 21 de septiembre de 1560, y en virtud de este mandato quedó reducido a diez el número de doce compañías que anteriormente lo formaban, y toma el nombre de Tercio de Lombardía.


text: En 1702 se le da el número «1» de los Tercios españoles de Italia. En septiembre de 1704, y por Ordenanza de Felipe V, el Tercio fue reducido a regimiento sobre el mismo pie que los demás del Ejército y se denominó Regimiento de Lombardía n.º1 (de Italia). Continuó con este nombre, aunque varió de numeración, hasta el año 1776 en que, con fecha 19 de noviembre y estando este Cuerpo en América, cambió el nombre por el de «Regimiento de Infantería Príncipe n.º 2», en honor del heredero de Carlos III. Por reorganización del Ejército en 1815, cambió el n.º 2 por el n.º 4 y quedó de guarnición en Madrid.


text: En 1823 perdió su nombre y quedaron sus fuerzas divididas en dos batallones, que se denominaron «Batallón de Infantería n.º 7» y «Batallón de Infantería n.º 8», que actuaron en la Guerra Constitucional. Los batallones fueron disueltos cuando el Fernando VII se halló otra vez en toda la plenitud de su autoridad; pero el Reglamento de 23 de abril de 1824 devolvió al regimiento del Príncipe su actividad verificándose la reorganización en Santander con tres batallones y con el nombre de «Regimiento de Infantería Príncipe n.º 2». Sirvieron de base para su organización las siguientes unidades: Regimiento Reina Amalia e Infante don Carlos, y batallones Cura Merino, Cazadores del Rey, Bessieres, y 1.º Cántabro. Las unidades se establecieron en Santoña, Vitoria y Tolosa.


text: Cambió de número en 1826, en el que se le dio el «3» y siguió con la misma denominación hasta que en 1873 se le dio el de Regimiento de Infantería Ontoria n.º3 e intervino en la tercera guerra carlista.


text: Restablecida la monarquía bajo el reinado de Alfonso XII, vuelve a tomar el nombre de «Regimiento de Infantería Príncipe n.º 3», quedando de guarnición en Bilbao hasta que en 1893 pasó a Oviedo, donde permanece acuartelado.


text: En 1931 los «Regimientos Príncipe n.º 3» y «Tarragona n.º 78» se fusionaron, constituyendo el Regimiento de Infantería n.º 3, volviendo en 1935 a denominarse Regimiento de Infantería Milán n.º3. En 1936 cambia el número «3» por el «32», y ya en el año 1943 volvió a la numeración del «3», encuadrado en la «División 72».


text: En 1960 recibió el nombre de «Agrupación de Infantería Milán n.º 3», volviendo en 1963 a su título tradicional de «Regimiento de Infantería Milán n.º 3». En 1977 volvió a denominarse «Regimiento de Infantería Príncipe n.º 3». En 1988 se denominó «Regimiento de Infantería Aerotransportable Príncipe n.º 3», encuadrado en la BRILAT.


text: Los collares del Toisón de Oro y de Carlos III que orlan su escudo, son privilegios concedidos al tercio de Lombardía. En 1702, con la llegada de Felipe V a Italia, el Tercio de Lombardía obtiene la honra de dar la guardia al monarca, y este, para recompensar sus muchos méritos, dispuso que figurara el primero entre todos los Tercios de Infantería existentes en el Ejército de Italia.


text: En 1836 Se concede a su bandera su primera corbata de la Cruz Laureada de San Fernando, por las acciones de Arlabán, Escaro y Villarrobledo.


text: En 1856 recibirá la segunda, por la actuación del regimiento en los sucesos políticos ocurridos en Madrid los días 14, 15 y 16 de julio.


text: En 1937 le otorgan la tercera corbata de la Cruz Laureada de San Fernando, por su participación durante los tres meses de sitio en Oviedo (19-7-1936 a 17-10-1936). A las fuerzas se les concedió la Cruz Laureada Colectiva, común a todos los defensores de dicha ciudad.


text: 1940. Medalla Militar Colectiva, por la liberación de Oviedo a 420 hombres del Cuerpo recuperados de permiso y mandados por el comandante don Juan Castro López.


text: En 1954 recibe la Corbata de la Medalla de Oviedo, concedida en sesión de la Comisión Municipal Permanente del día 9 de septiembre. Fue impuesta a la bandera el 17 de octubre del mismo año, por Orden del Gobierno Militar de Asturias, de 15 del mismo mes y año.


text: Se encuentra organizado en dos batallones, ambos en el acuartelamiento de Cabo Noval en Siero, Asturias.


text: El Regimiento forma parte, junto con el Regimiento Isabel la Católica, de la Brigada «Galicia» VII (BOP-VII), con cuartel general en Pontevedra.


title: Raymond Leo Burke

text: Raymond Leo Burke (Richland Center, Wisconsin, 30 de junio de 1948) es un cardenal estadounidense de la Iglesia católica que fue prefecto del Tribunal Supremo de la Signatura Apostólica.


title: Raymond Leo Burke

text: Fue el menor de seis hijos. Entre 1963 y 1968 estudió en el Seminario de la Santa Cruz de La Crosse (Wisconsin), ingresando en la Universidad Católica de América en 1968, donde obtuvo el título de Grado y el máster en Filosofía. Desde el seminario se opuso al Concilio Vaticano II, siendo defensor de la misa en latín.


title: Raymond Leo Burke

text: Fue ordenado sacerdote por el papa Pablo VI el 29 de junio de 1975 en la Basílica de San Pedro. Después de su ordenación, regresó a La Crosse y fue rector asociado en la Catedral de San José Obrero y enseñó religión en la Aquinas High School.


title: Raymond Leo Burke

text: En 1980, regresó a Roma y obtuvo un doctorado en Derecho Canónico por la Pontificia Universidad Gregoriana. En 1984, trabajó como moderador de la curia y vice-canciller de la diócesis de La Crosse. En 1989, fue nombrado defensor del vínculo del Tribunal Supremo de la Signatura Apostólica.


title: Raymond Leo Burke

text: El 10 de diciembre de 1994 fue nombrado obispo de La Crosse y recibió la ordenación episcopal el 6 de enero de 1995 en la Basílica de San Pedro.


title: Raymond Leo Burke

text: El 27 de junio de 2008 el papa Benedicto XVI lo nombró Prefecto del Tribunal Supremo de la Signatura Apostólica.


title: Raymond Leo Burke

text: Fue creado y proclamado Cardenal por el papa Benedicto XVI en el consistorio del 20 de noviembre de 2010 de Santa Águeda de los Godos.


title: Raymond Leo Burke

text: El obispo Dominique Mamberti le sucedió, desde el 8 de noviembre de 2014, en su puesto de la Signatura apostólica. El Papa Francisco nombró al cardenal Burke patrono de la Soberana Orden de Malta.


title: Raymond Leo Burke

text: El 22 de septiembre de 2015 fue nombrado miembro de la Congregación para las Causas de los Santos "ad quinquennium".Recibió especial atención por su postura ante la pandemia de Covid, donde se mostró crítico con las medidas de distanciamiento social y habló públicamente contra las vacunas. En EE.UU. causó controversia por ser una figura muy cercana a Donald Trump, con quien comparte teorías negacionistas sobre el coronavirus.


title: Raymond Leo Burke

text: El 3 de mayo de 2021, durante un Consistorio presidido por el papa Francisco, es promovido a la Orden de los Presbíteros manteniendo la Diaconía elevada "pro hac vice" a título cardenalicio.


title: Raymond Leo Burke

text: El Cardenal Burke se ha mostrado como un fuerte crítico del Papa Francisco, sobre todo por sus actitudes de apertura en temas como la sexualidad y la familia. Firme defensor del tradicionalismo católico, suele celebrar la misa en la forma tridentina del rito romano.


title: Raymond Leo Burke

text: Burke también ha criticado públicamente la exhortación apostólica Amoris Laetitia, en particular la nota 351 que planteaba la posibilidad de que los divorciados vueltos a casar pudiesen comulgar, Burke y otros tres cardenales presentaron una serie de preguntas al Papa Francisco con el fin de clarificar dicha postura, denominadas "dubia" que tras dos meses sin respuesta fueron publicadas. En este sentido, llegó a acusar a la Iglesia de ser un "barco sin timón", y llamó a los católicos a desobedecer al Papa. También ha expresado opiniones en contra de la inmigración musulmana a Europa, calificándola de contribuir a las intenciones del Islam de dominar el mundo cristiano.


title: Raymond Leo Burke

text: También fue objeto de críticas investigaciones sobre casos y crímenes de abuso sexual infantil cometidos por sacerdotes y miembros del clero católico en contra de menores de edad en Estados Unidos,quien en muchas ocasiones obstaculiza las investigaciones, en particular familiares de las víctimas han criticado la actitud de Burke de no reportar los hechos y de encubrir a 7 sacerdotes acusados pederastas, trasladándo los de las parroquias para evitar su detención durante su etapa como Arzobispo de San Luis Szeta, Mauro. Secretos sagrados: la verdad detrás de los casos de abuso sexual en la Iglesia. Editorial Aguilar. ISBN 9789877350319.


title: Raymond Leo Burke

text: Durante la pandemia de la Covid-19, se mostró cercano a los movimientos antivacunas, incluso avalando afirmaciones infundadas como que había intereses en colocar microchips a las personas. En agosto de 2021 ingresó por Covid en el hospital.


title: I Feel Fine

text: «I Feel Fine» es una canción del grupo de rock británico The Beatles, escrita por John Lennon (aunque aparece acreditada como Lennon—McCartney). Fue lanzada en disco sencillo en 1964, siendo el octavo de la banda.


title: I Feel Fine

text: Desplazó de las listas a la canción de los Rolling Stones «Little Red Rooster». El sencillo fue lanzado el 27 de noviembre de 1964 como cara A junto a «She's a Woman», escrita por Paul McCartney, como cara B. El riff de esta canción se convirtió en uno de los característicos de The Beatles junto a los posteriores de «Day Tripper», «Ticket to Ride», «And Your Bird Can Sing» y «Paperback Writer».


title: I Feel Fine

text: John Lennon comenzó a escribir «I Feel Fine» mientras estaba grabando «Eight Days a Week». Se la considera como una de sus composiciones más optimistas. El riff inicial le fue inspirado por la canción de Bobby Parker «Watch Your Step».


title: I Feel Fine

text: El feedback conseguido por Lennon al inicio de la canción ha pasado a la historia de la música como la primera vez en la que un grupo de rock utilizaba un acople del amplificador en la grabación. El sonido fue descubierto por casualidad por los Beatles, al inclinar Lennon una de las guitarras electro-acústicas contra el amplificador, produciendo un sonido parecido al que acabó apareciendo en el disco. Posteriormente el sonido fue conseguido haciendo sonar la quinta cuerda al aire, y progresivamente subiendo el volumen de su amplificador Vox. El acople como recurso musical ha sido usado en vivo por músicos como Jimi Hendrix, The Kinks y The Who.


title: I Feel Fine

text: «I Feel Fine» fue interpretada en vivo por el grupo de forma ininterrumpida desde diciembre de 1964 hasta sus últimas presentaciones en agosto de 1966. Se mantuvo en el repertorio hasta el concierto en Candlestick Park, San Francisco, el 29 de agosto de 1966, último de la historia del grupo, ya que ese año decidieron dejar de hacer giras musicales.


title: I Feel Fine

text: A pesar de constituir uno de los mayores éxitos de la banda de Liverpool, de los cuatro Beatles, después de que la banda se separase, solamente Paul McCartney la volvió a interpretar en directo. Lo hizo solamente en una ocasión, el 3 de abril de 2010, en un concierto-ensayo privado para fanes VIP. Después de esa actuación, no la volvió a interpretar más.


title: I Feel Fine

text: En algunas presentaciones del año 1965, Lennon solía iniciar la canción tocando el riff inicial con una Gibson modelo J-160E, la misma con la que grabó el histórico acople, mientras George Harrison lo seguía con su Gretsch Tennessean.


title: Stéphane Hessel

text: Stéphane Frédéric Hessel (Berlín, Alemania; 20 de octubre de 1917-París, Francia; 27 de febrero de 2013) fue un diplomático, escritor y militante político francés. Fue miembro de las Fuerzas Francesas Libres, ejército de la Francia Libre durante la Segunda Guerra Mundial, y debido también a su origen judío, capturado y torturado por la Gestapo, y recluso de los campos de concentración de Buchenwald y Dora-Mittelbau. Su libro "¡Indignaos!" ("Indignez-vous !"), es una obra de gran popularidad.


title: Stéphane Hessel

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, Hessel participó como diplomático en la redacción de la "Declaración Universal de Derechos Humanos".


title: Stéphane Hessel

text: El 15 de marzo de 2009, durante la convención nacional de los comités locales de Europe Écologie en París, junto Cohn-Bendit y José Bové, Stéphane Hessel anunciaba su voluntad de apoyar las listas del partido para las elecciones europeas de junio de 2009, con "la esperanza de ver surgir una izquierda impertinente con peso", que a la postre obtuvo un excelente resultado colocándose como tercera fuerza nacional con el 16,28% de los votos y 13 eurodiputados. Desde entonces su compromiso con la formación continuó, apoyándola también en los comicios regionales de 2010.


title: Stéphane Hessel

text: Su libro "¡Indignaos!" ("Indignez-vous !"), de gran popularidad durante las Navidades de 2010 en Francia, con ventas de casi 1,5 millones de ejemplares, ha sido traducido al español y publicado por la Editorial Destino, del Grupo Planeta, con prólogo de José Luis Sampedro. Las protestas de España y Francia que han tenido lugar en el año 2011, así como los movimientos ¡Democracia Real YA! y Movimiento de indignados 15-M, han sido relacionados con este libro y las ideas planteadas en él, por lo que se conoce a los manifestantes de estas protestas como "indignados".


title: Stéphane Hessel

text: "¡Comprometeos!" ("Engagez-vous !") es otro libro de Stéphane Hessel escrito junto con Gilles Vanderpooten y publicado en marzo de 2011 en Francia. Es una entrevista entre Hessel, de 93 años, y Vanderpooten, de 25 años, sobre los derechos humanos, la lucha contra la desigualdad y por la ecología. Hessel muestra su preocupación por la diferencia inconmensurable entre las fuerzas políticas y los jóvenes, así como la degradación del planeta y el medio ambiente como uno de los mayores desafíos para la movilización de la generación más joven.


title: Stéphane Hessel

text: Hessel publicó en Francia en 1997 sus memorias con el título "Mi baile con el siglo", aunque solo llegó a España tras el éxito editorial de "¡Indignaos!" y "¡Comprometeos!". El libro, publicado en octubre de 2011 por la Editorial Destino, del Grupo Planeta, sirve para ver el crecimiento personal de un joven de familia acomodada, que se forma en un ambiente intelectual. Como recoge en el libro, aprendió a jugar al ajedrez con Duchamp, un personaje habitual en su casa, como también lo fueron Man Ray, Le Corbusier, Brancusi, Breton o Picasso. Además, en "Mi baile con el siglo" narra asimismo cómo en 1944 se salvó de la condena a muerte en el campo de concentración de Buchenwald al cambiar su identidad por la de Michel Boitel, un prisionero francés que había muerto de tifus.


title: Clase Oaxaca

text: La Clase Oaxaca es una clase de patrulla oceánica (OPV), construido y diseñado por la Armada de México para su propio uso.


title: Clase Oaxaca

text: Usa el concepto trinomio buque-helicóptero-interceptora innovación a nivel mundial para este tipo de buques; el trinomio permite ampliar el radio de acción en las operaciones realizadas con un ahorro sustancial en los costos de operación, se incrementa el área de cobertura de vigilancia y se obtienen mayores resultados en la detección e intercepción de naves. Este buque puede pasar 30 días en altamar sin tocar puerto.


title: Clase Oaxaca

text: Se utilizan en la vigilancia oceánica, patrullaje de la zona económica exclusiva, búsqueda y rescate; apoyo a la población civil en caso de desastre; apoyo marítimo y presencia disuasoria en contra de buques y aviones infractores en ambos litorales, así como en operaciones de conflictos de mediana intensidad.


title: Clase Oaxaca

text: Cuenta con dos lanchas de salvamento autoadrizables e inhundibles y su embarcación interceptora tiene una velocidad de 50 nudos, mejorada para optimizar sus capacidades operativas en el mar con interiores diseñados ergonómicamente. Asimismo, pueden operar un helicóptero embarcado el cual puede ser un Eurocopter Panther AS 565MB, un Eurocopter Fennec AS 555, Bölkow Bo 105 CB, MD 902 Explorer o inclusive puede aterrizar un H-225 Super puma.


title: Clase Oaxaca

text: Estos buques fueron construidos en los Astilleros de la Armada (ASTIMAR) 1 y 20 Tampico Tamaulipas y en Salina Cruz Oaxaca.


title: Clase Oaxaca

text: La clase Oaxaca tiene como origen con los primeros diseños de las primeras Patrullas oceánicas Clase Holzinger que por primera vez la SEMAR estaba construyendo y que necesitaba para garantizar el estado de derecho en la mar, por ello a finales de los noventa esta clase de buques evolución a la clase "Holtzinger 2000 " mejor conocidas como la Clase Sierra, luego a la Clase Durango respectivamente, cabe aclarar que las 2 clases de buques ya mencionadas no dieron el resultado exacto de que la SEMAR esperaba dado a que tienen ciertos desperfectos en el diseño de estos buques de diseño furtivo.


title: Clase Oaxaca

text: Después de alistar los 2 primeros buques de Clase "Durango" los 2 buques restantes que faltaban por construir para concluir esta clase, se les agregó ciertas modificaciones como agregarles embarcaciones de rescate a los lados del hangar del helicóptero al descubierto, modificación de proa entre otras cosas, de tal grado que se les denominó "semifurtivo" ("semi stealth") pero a pesar de esto, la SEMAR se dio cuenta de que los buques resultantes cumplían mejor los requisitos para patrullar mar adentro, rescatar y disuadir buques y aviones infractores, e inclusive se les puede agregar más armamento como los misiles ¨IGLA¨ antiaéreos que las clases anteriores, y con estos resultados positivos se lanzó a diseñar otro buque oceánico basado con las características logradas de aquellos 2 últimos buques de la clase "Durango".


title: Clase Oaxaca

text: En el 2003 se botó el primer buque, el ARM ¨Baja california¨ en los astilleros de Tampico, Tamaulipas, al siguiente mes en el pacífico, en los astilleros de salina cruz, Oaxaca, se botó la segunda unidad de la primera clase, al terminar su fase de pruebas y alistamiento de ambas embarcaciones la SEMAR se dio cuenta de que al fin había logrado la clase ideal para funcionar como OPV y patrullar mar adentro y que junto con las embarcaciones de salvamento, la patrulla interceptora y el helicóptero cumplían a la perfección los requisitos que la Secretaría de Marina había establecido y que exigían para garantizar el estado de derecho y soberanía nacional en los mares mexicanos asegurándose de que estas leyes se respeten en los en la zona económica exclusiva, así como rescatar personas naufragadas y cumplir lo más importante para la SEMAR, que junto con sus radares de búsqueda de superficie/aérea, el cañón de 76 mm a proa, el cañón de 25 mm encima del hangar y 2 torretas navales a los lados del buque pudieran detectar cualquier tipo de buques y aviones que no estén autorizados y neutralizarlos en caso de ser necesario.


title: Clase Oaxaca

text: Concluidas las 2 primeras embarcaciones, en el año del 2009 se botó el ARM ¨Bicentario de la Independencia¨ en Salina Cruz, Oaxaca, en el mismo año en los astilleros de Tampico, Tamaulipas se botó el ARM ¨Centenario de la Revolución¨ con mejoras en los puentes de mando, proas y mejores sistemas de comunicaciones con tecnología de punta, muy distintos a los 2 buques anteriores, se alistaron en el año del 2010.


title: Clase Oaxaca

text: En el año del 2014 se aprobó el presupuesto para la construcción de 4 buques en los astilleros de la Secretaria de Marina como plan de sustitución de unidades de superficie, comenzando los cortes en el acero del quinto buque en diciembre del mismo año y botándose en noviembre de 2015. En agosto del 2016 el sexto buque de la clase el ARM ¨Hidalgo¨ se botó en el mismo astillero, (actualmente está en fase de alistamiento) y posteriormente se abandero el ARM ¨Chiapas¨ el 5 buque, este buque es el más moderno de la clase y se le hicieron varias modificaciones tanto internas como externas, externamente las más notables son el diseño de la proa con bulbo y más alargada, nuevo director de tiro, nueva versión del helicóptero ¨Panther¨ y lo más importante es el cambio de cañón por uno de 57 mm antiaéreo, interiormente las más considerables son las luces LEDS, diseño totalmente distinto de la patrulla interceptora, diseño distinto del puente del mando y nuevos sistemas de combate.


title: Clase Oaxaca

text: El ARM ¨Jalisco¨ está en fase de construcción en los astilleros de Salina Cruz, Oaxaca y se tiene previsto su botadura en noviembre del 2017. Así mismo, el último buque de la clase el ARM ¨Estado de México¨ se están cortando sus partes de acero en el mismo astillero y se contempla que se haga la botadura a mediados del 2018.


title: Clase Oaxaca

text: Así mismo, la clase Oaxaca es el resultado de 25 años de búsqueda de un buque que se adapte a las necesidades de la Armada de México, y es la mejor clase de buques construidos en los astilleros de la SEMAR hasta ahora y unos de los mejores patrulleros oceánicos construidos en Latinoamérica de tal grado que han participado en expo navales como en Chile compitiendo con las mejores OPV del país sudamericano las patrullas ¨Piloto pardo¨, se lleva el título de los mejores buques construidos en México por 6 distintas razones:


title: Clase Oaxaca

text: Diseño completamente mexicano, aplicación de tecnología mexicana, la cantidad de buques construidos pertenecientes a la clase (8 buques en total), excelente rendimiento en cumplimiento de su misión, excelente estabilidad, completamente ahorrativos.


title: Clase Oaxaca

text: Estos buques cuentan con armamento de gran calibre para un patrullero oceánico, lo que lo catalogan como corbeta ligera, estos buques tienen capacidad de guerra de superficie y guerra antiaérea, algunos de estos buques tienen más potencia de fuego, como la ARM "Oaxaca" (P-161), y ARM "Baja California" (P-162) ya que estos tienen un Oto Melara 76 mm a proa, 2 Oto Melara 12,7 mm a cada costado del buque y un Oto Melara 25 mm a popa encima del hangar. El ARM "Revolución" (P-164) y el ARM "Independencia" (P-163) solo tienen el Oto Melara 76 mm a proa, por lo que tienen menos armamento que sus 2 hermanos anteriores, pero aun así tienen la capacidad antiaérea ya que el cañón Oto Melara tiene capacidad para ambos escenarios. El ARM "Chiapas" (P-165) y el ARM "Hidalgo" (P-166) tendrán más capacidad antiaérea que de superficie, ya que tendrán el cañón Bofors antiaéreo 57 mm Mk3, esta actualización en la clase es para emparejar la clase en 4 buques para guerra de superficie y 4 más para guerra antiaérea, y también se actualizo a este cañón ya que es más económico de mantener, más rápido (4 proyectiles por segundo) y su munición es más precisa.


title: El hombre de tiza

text: El hombre de tiza es una novela de suspense escrita por la autora británica C.J. Tudor. en 2018, siendo esta su primera publicación. El libro fue oficialmente publicado el 9 de enero de 2018.


title: El hombre de tiza

text: Todo comenzó el día del terrible accidente, durante la feria, cuando Eddie, de doce años conoció al Hombre de Tiza. Fue El Hombre de Tiza quien le dio la idea de los dibujos, una manera de intercambiar mensajes secretos entre su grupo de amigos. Fue divertido hasta que los dibujos les condujeron hasta el cuerpo sin vida de una niña.


title: El hombre de tiza

text: Sucedió hace treinta años y Ed creía que todo había quedado olvidado. Sin embargo, un día recibe una carta que contiene sólo dos cosas: una tiza y el dibujo de un muñeco. La historia se repite y Ed se da cuenta de que el juego, en realidad, nunca terminó...


title: El hombre de tiza

text: El libro fue recibido con críticas generalmente favorables por parte de los críticos y los lectores. Stephen King opinó sobre el libro ""¿Quieres leer algo bueno? Si te gusta lo que escribo, te gustará El Hombre de Tiza, de C. J. Tudor."" También se han hecho críticas tales como """El hombre de tiza", de C. J. Tudor es un thriller oscuro e inteligente, escrito por la que ya ha sido considerada por la crítica la heredera de Stephen King."."


title: Gusto artístico

text: Gusto artístico o gusto estético es la sensibilidad en contextos artísticos o estéticos; que por analogía se compara al sentido del gusto en vez de a los sentidos implicados en la contemplación de las bellas artes (la vista en las artes visuales o el oído en la música). En el vocabulario de la crítica de arte es habitual la traslación de sentido de unos ámbitos de la percepción de características sensoriales a otros (por ejemplo, en la gastronomía, la cata de vinos y la perfumería se utiliza un vocabulario de gran imaginación, que no se limita al olfato y al gusto), que en casos extremos se denomina sinestesia (condición presente en algunos artistas, notablemente Kandinsky).


title: Gusto artístico

text: A pesar de la admisión de que el gusto es algo variable, no universal sino propio de cada sujeto, no objetivo sino subjetivo («en la variación está el gusto», «para gustos se hicieron los colores», «entre gustos no hay disputas»); siempre se ha realizado convencionalmente una jerarquía, arbitraje, valoración y sujeción a criterio de los distintos gustos, generando los conceptos opuestos de buen gusto y mal gusto. Aplicados desde una perspectiva elitista, definen lo "kitsch", el mal gusto atribuido a las producciones artísticas popularizadas, lo "cursi" o lo "pedante". Criterios semejantes se aplicaban ya en la Antigüedad romana, cuando Petronio fue denominado "arbiter elegantiæ" ('árbitro de la elegancia') por Tácito.


title: Gusto artístico

text: Cada teoría del arte tiene en el gusto su aplicación individual o social desde un punto de vista valorativo (juicio estético); mientras que su aplicación profesional es la crítica de arte, y su plasmación material se da en las obras de arte, a través de las características de una escuela artística concreta o a través de las características de un movimiento artístico o estilo artístico, más generales. No solo el trabajo, sino la propia peripecia vital de los artistas son objeto de consideración acerca de su gusto, especialmente en sus manifestaciones más extremas y opuestas (academicismo, bohemia, provocación).


title: Gusto artístico

text: Tras el tratamiento que dio al tema el Renacimiento (Baltasar de Castiglione, "El cortesano", 1528) y el Barroco (Baltasar Gracián "El discreto", 1648); la Ilustración acuñó el concepto pedagógico de «educación del gusto» (presente en Voltaire o Rousseau). Kant, en la "Crítica del juicio" (1790), identifica el juicio estético como la facultad de juzgar la belleza; una facultad subjetiva, pero a la que el juicio aporta un valor universal. Para Lord Shaftesbury o Diderot, el gusto es una facultad natural y creadora, regida por sus propias leyes. Comienzan a ser comunes las figuras del "dilettante" y del "dandy". En la misma época se termina concretando el gusto en su aspecto sociológico, como una creación social: la moda. En el siglo XIX, con el Romanticismo, recibirá la atención de Hegel, que no lo limita a lo bello, y que considera que «el gusto desaparece ante el genio» ("Estética o filosofía del arte"). Más adelante, Baudelaire, Mallarmé o Valéry conciben el gusto desde el "malditismo", con un carácter histórico, como la facultad de entrar en la modernidad; de un modo similar a como, en la época del surrealismo, los jóvenes Lorca y Dalí etiquetaban como "putrefacto" lo que no era de su agrado. Desde mediados del siglo XX, sometido el arte y la estética a procesos autodestructivos ("muerte del arte" para Argán) y deconstructivos (Derrida), el análisis contemporáneo del gusto tiende a la oposición de dos aspectos: la preferencia individual y la finura del juicio; mientras que los mecanismos sociales y económicos de determinación del gusto se estudian por la sociología, que ya se interesó por el fenómeno de la moda desde Georg Simmel.


title: Gusto artístico

text: Desde la publicación de la obra Thorstein Veblen ("Teoría de la clase ociosa", 1899), la economía se ha implicado en la consideración del gusto como un elemento de la emulación social a través del consumo. Arnold Hauser desarrolló el mismo concepto desde la metodología del materialismo histórico ("Historia social de la literatura y el arte", 1951).


title: Gusto artístico

text: El gusto y el consumo están íntimamente ligados; el gusto como preferencia de ciertos tipos de ropa, alimentos y otros productos básicos afecta directamente las opciones del consumidor en el mercado. Sin embargo, el vínculo causal entre el gusto y el consumo es más complicado que una cadena directa de eventos en la que el gusto crea una demanda que, a su vez, crea una oferta. Existen muchas aproximaciones científicas al gusto, específicamente dentro de los campos de la economía, la psicología y la sociología.


title: Gusto artístico

text: La definición de consumo en su contexto económico clásico se puede resumir en la frase "la oferta crea su propia demanda". En otras palabras, el consumo es creado por y se equipara a la producción de bienes de mercado. Esta definición, sin embargo, no es adecuada para dar cabida a ninguna teoría que intente describir el vínculo entre el gusto y consumo.


title: Gusto artístico

text: El economista Thorstein Veblen propuso un modelo económico más complejo para el gusto y el consumo. Desafió la simple concepción del hombre como simple consumidor de sus necesidades primarias y sugirió que el estudio de la formación de los gustos y patrones de consumo era esencial para la economía. Veblen no ignoraba la importancia de la demanda de un sistema económico, sino que insistió en el rechazo del principio de maximización de la utilidad. La concepción económica clásica de oferta y demanda debe, por tanto, ampliarse para dar cabida a un tipo de interacción social que no es inmanente en el paradigma económico.


title: Gusto artístico

text: Veblen entendió al hombre como una criatura con un fuerte instinto de emular a los demás para sobrevivir. Dado que, en muchos casos, el estatus social se basa, al menos parcialmente, en la propiedad o está representado por ella, los hombres tienden a tratar de hacer coincidir sus adquisiciones con las de aquellos que ocupan una jerarquía social superior. En términos de gusto y consumo moderno esto significa que el gusto se forma en un proceso de emulación: las personas se emulan unas a otras, lo que crea ciertos hábitos y preferencias, lo que a su vez contribuye al consumo de ciertos bienes preferidos.


title: Gusto artístico

text: El principal argumento de Veblen se refería a lo que llamó clase ociosa y explica el mecanismo entre el gusto, la adquisición y el consumo. Tomó su tesis del gusto como factor económico y la fusionó con la hipótesis neoclásica de la falta de saciedad, que afirma que ningún hombre puede jamás estar satisfecho con su fortuna. Por lo tanto, aquellos que pueden permitirse lujos están destinados a estar en una mejor situación social que otros, porque la adquisición de lujos, por definición, otorga un buen estatus social. Esto crea una demanda de ciertos bienes de ocio, que no son de primera necesidad, pero que, debido al gusto de los más pudientes, se convierten en mercancías deseadas.


title: Gusto artístico

text: En diferentes períodos de tiempo, el consumo y sus funciones sociales han variado. En la Inglaterra del siglo XIV, el consumo tenía un elemento político significativo. Al crear un gusto aristocrático lujoso y caro, la monarquía podía legitimarse a sí misma en un alto estatus y, de acuerdo con el mecanismo del gusto y el consumo, imitando el gusto de la realeza, la nobleza competía por una posición social elevada. El esquema aristocrático de consumo llegó a su fin, cuando la industrialización aceleró la rotación de las mercancías y bajó los precios, y los lujos de épocas anteriores se volvieron, cada vez menos, indicadores de estatus social. A medida que la producción y el consumo de productos básicos aumentaron en escala, la gente pudo permitirse elegir entre diferentes productos básicos. Esto preveía que la moda se creara en el mercado.


title: Gusto artístico

text: La era del consumo masivo marca otro nuevo tipo de consumo y patrón de gusto. A partir del siglo XVIII, este período puede caracterizarse por el aumento del consumo y el nacimiento de la moda, que no se puede explicar con precisión solo por el estatus social. Más que establecer su clase, la gente adquiría bienes solo para consumirlos de forma hedonista. Esto significa que el consumidor nunca está satisfecho, sino que busca constantemente novedades y trata de satisfacer el impulso insaciable de consumir.


title: Gusto artístico

text: Por lo tanto el gusto ha sido visto como algo que presupone el consumo, como algo que existe antes que las elecciones del consumidor. En otras palabras, el gusto se ve como un atributo o propiedad de un consumidor o de un grupo social. Una visión alternativa crítica al gusto atribuido sugiere que el gusto no existe en sí mismo como un atributo o una propiedad, sino que es una actividad en sí mismo. Este tipo de concepción pragmática del gusto deriva su impulso crítico del hecho de que los gustos individuales no pueden observarse en sí mismos, sino que solo los actos físicos pueden ser observados. Basándose en esto, Hennion, Arsel y Bean sugieren un enfoque de teoría práctica para comprender el gusto.


title: Gusto artístico

text: Podría decirse que la cuestión del gusto está relacionada de muchas formas con las divisiones sociales subyacentes de la comunidad. Es probable que exista variación entre grupos de diferentes niveles socioeconómicos en las preferencias por prácticas y bienes culturales, en la medida en que a menudo es posible identificar tipos particulares de gustos de clase. Además, dentro de muchas teorías sobre el gusto, la dinámica de clases se entiende como uno de los principales mecanismos que estructuran el gusto y las ideas de sofisticación y vulgaridad.


title: Gusto artístico

text: Los sociólogos sugieren que las personas revelan mucho sobre sus posiciones en las jerarquías sociales por la forma en que sus elecciones cotidianas revelan sus gustos. Es decir, la preferencia por ciertos bienes de consumo, apariencias, modales, etc. puede indicar su estatus porque se percibe como parte del estilo de vida de grupos de alto estatus. Se argumenta además que los patrones de gusto están determinados por la estructura de clases porque las personas también pueden emplear estratégicamente distinciones de gusto como recursos para mantener y redefinir su estatus social.


title: Gusto artístico

text: Cuando el gusto se explica en función de sus funciones para la competencia de estatus, las interpretaciones a menudo se basan en el modelo de emulación social. Se asume, en primer lugar, que las personas desean distinguirse de las que tienen un estatus inferior en la jerarquía social y, en segundo lugar, que las personas imitarán a las que ocupan puestos más altos.


title: Gusto artístico

text: El sociólogo alemán Georg Simmel (1858-1918) examinó el fenómeno de la moda, que se manifiesta en patrones de gusto que cambian rápidamente. Según Simmel, la moda es un vehículo para fortalecer la unidad de las clases sociales y para diferenciarlas. Los miembros de las clases altas tienden a señalar su superioridad y actúan como iniciadores de nuevas tendencias. Pero el gusto de la clase alta pronto es imitado por las clases medias. A medida que los bienes, las apariencias, los modales, etc., concebidos como marcadores de estatus de clase alta, se vuelven lo suficientemente populares, pierden su función de diferenciar. De modo que las clases altas tienen que originar aún más innovaciones estilísticas.


title: Gusto artístico

text: Por otro lado el economista Thorsten Veblen sostuvo que distanciarse de las dificultades del trabajo productivo siempre ha sido el signo concluyente de un alto estatus social. Por tanto, el gusto de la clase alta no se define por las cosas que se consideran necesarias o útiles, sino por las que son lo contrario. Para demostrar la falta de productividad, los miembros de la llamada clase ociosa desperdician notablemente tanto su tiempo como sus bienes. El estrato social más bajo hace todo lo posible por imitar el estilo de vida no productivo de las clases altas, aunque en realidad no tienen los medios para sostenerlo.


title: Gusto artístico

text: Una de las teorías más ampliamente referenciadas sobre los gustos de clase fue acuñada por el sociólogo francés Pierre Bourdieu (1930-2002), quien afirmó que los gustos de las clases sociales se estructuran sobre la base de evaluaciones sobre las posibilidades y limitaciones de la acción social. Algunas opciones no son igualmente posibles para todos. Las limitaciones no se deben simplemente a que los miembros de diferentes clases tengan cantidades variables de recursos económicos a su disposición. Bourdieu argumentó que también existen importantes recursos no económicos y su distribución afecta la estratificación social y la desigualdad. Uno de esos recursos es el capital cultural, que se adquiere principalmente a través de la educación y el origen social. Consiste en el conocimiento y la competencia acumulados para hacer distinciones culturales. Poseer capital cultural es una ventaja potencial para la acción social, brindando acceso a credenciales de educación, ocupaciones y afiliación social.


title: Gusto artístico

text: Al evaluar las relaciones entre los patrones de consumo y la distribución del capital económico y cultural, Bourdieu identificó distintos gustos de clase dentro de la sociedad francesa de la década de 1960. El gusto de la clase alta se caracteriza por distinciones refinadas y sutiles, y otorga un valor intrínseco a la experiencia estética. Este tipo particular de gusto fue apreciado como la base legítima del "buen gusto" en la sociedad francesa, reconocido también por las otras clases. En consecuencia, los miembros de las clases medias parecían practicar la "buena voluntad cultural" al emular los modales y estilos de vida de la clase alta. El gusto de las clases medias no se define tanto por el auténtico aprecio por la estética como por el deseo de competir en el estatus social. En cambio, el gusto popular de las clases trabajadoras se define por un imperativo de "elegir lo necesario". No se le da mucha importancia a la estética. Esto puede deberse a una privación material real que excluye todo lo que no sea necesario, pero también a un hábito, formado por experiencias colectivas de clase. Los gustos relacionados con la clase se manifiestan en diferentes dominios culturales como la comida, la ropa, las artes, el humor e incluso la religión.


title: Gusto artístico

text: Las teorías del gusto que se basan en las ideas de competencia de estatus y emulación social han sido criticadas desde varios puntos de vista. En primer lugar, se ha sugerido que no es razonable rastrear toda la acción social hasta la competencia de estatus; Si bien marcar y reclamar estatus son incentivos fuertes, las personas también tienen otras motivaciones. En segundo lugar, se ha argumentado que no es plausible suponer que los gustos y estilos de vida siempre se difunden hacia abajo desde las clases altas, y que en algunas situaciones la difusión de los gustos puede moverse en la dirección opuesta.


title: Gusto artístico

text: También se ha argumentado que la asociación entre clase social y gusto ya no es tan fuerte como solía ser. Por ejemplo, los teóricos de la Escuela de Frankfurt han afirmado que la difusión de productos culturales de masas ha oscurecido las diferencias de clase en las sociedades capitalistas. Los productos consumidos pasivamente por miembros de diferentes clases sociales son prácticamente todos iguales, con solo diferencias superficiales en cuanto a marca y género. Otras críticas se han concentrado en los efectos desclasificadores de la cultura posmoderna; que los gustos de los consumidores están ahora menos influenciados por las estructuras sociales tradicionales, y se involucran en juegos con significantes que flotan libremente para redefinirse perpetuamente con lo que encuentran placentero.


title: Gusto artístico

text: El mal gusto (también gusto vulgar) es generalmente un título que se le da a cualquier objeto o idea que no cae dentro de los estándares sociales normales de la época o el área. Al variar de una sociedad a otra, y de vez en cuando, el mal gusto generalmente se considera algo negativo, pero eso también cambia con cada individuo.


title: Orestes (obra)

text: Orestes (Ορέστης / "Orestēs") es el título de una tragedia de Eurípides datada en el año 408 a. C. Su trama está muy relacionada con las tragedias "Electra", "Ifigenia entre los Tauros" e "Ifigenia en Áulide".


title: Orestes (obra)

text: Tras haber matado a Clitemnestra, su madre, Orestes está en Argos y, al seguir estando perseguido por las Erinias, está muy enfermo y es cuidado por su hermana Electra.


title: Orestes (obra)

text: En el juicio, los habitantes de Argos están a punto de emitir sus votos. Electra aún conserva la esperanza de que interceda para salvarlos su tío Menelao.


title: Orestes (obra)

text: Menelao, antes de entrar en la ciudad, ha enviado por delante, de noche, a su esposa, Helena, para evitar que sea agredida por algún argivo que hubiera perdido a un familiar en la guerra de Troya.


title: Orestes (obra)

text: Helena se lamenta de la muerte de su hermana, pero no culpa a Electra ni a Orestes, pues sabe que la matanza ha sido instigada por el dios Apolo. Helena envía a su hija Hermíone a la tumba de Clitemnestra para que ofrezca libaciones.


title: Orestes (obra)

text: Orestes se despierta, y tras un momento de lucidez enloquece y cree que su hermana Electra es una de las Erinias. Luego se recupera. Llega entonces Menelao, al que Orestes le suplica ayuda contra el odio que le tienen algunos habitantes de Argos.


title: Orestes (obra)

text: Aparece el anciano Tindáreo, que reprocha a Orestes haber matado a Clitemnestra, pues, aunque era culpable de haber matado a Agamenón, merecía un juicio, pero no la muerte por su propio hijo.


title: Orestes (obra)

text: Orestes replica que su madre, además de haber matado a Agamenón, tenía a Egisto como amante, acusa a Tindáreo de tener parte de la culpa por haber engendrado a Clitemnestra, y añade que, si no hubiera vengado a su padre, también sería igualmente acosado por las Erinias, por haber faltado a esa venganza, y que llevó a cabo la matanza para obedecer al dios Apolo.


title: Orestes (obra)

text: Tindáreo se muestra inflexible: pretende intervenir para favorecer la condena a muerte de Orestes y Electra, e insta a Menelao a que evite prestar ayuda a Orestes.


title: Orestes (obra)

text: Orestes recuerda a su tío Menelao las deudas de gratitud que debe tener con la familia y particularmente con Agamenón, que comandó las tropas de la expedición de castigo a Troya por el rapto de Helena y permitió el sacrificio de su propia hija Ifigenia para favorecer la partida de las naves.


title: Orestes (obra)

text: Menelao indica a su sobrino que no tiene el poder suficiente para aplacar por la fuerza a los ciudadanos de Argos, pero señala que intentará convencerlos mediante el diálogo. Orestes queda decepcionado de la actitud de su tío.


title: Orestes (obra)

text: Llega Pílades, se entera de la situación desesperada de su amigo y le cuenta que él ha caído también en desgracia: ha sido expulsado de su casa por su padre, Estrofio, por haber ayudado a Orestes en la matanza. Pílades convence a Orestes de que debe dirigirse a los ciudadanos de Argos y convencerlos de que ese matricidio fue un acto de justicia.


title: Orestes (obra)

text: En el debate sobre si Orestes debe morir o no, ha intervenido primero el heraldo Taltibio, que ha hecho un elogio de Agamenón pero no ha exculpado a Orestes. A continuación, el rey Diomedes se ha mostrado partidario de que Orestes y su hermana sean exiliados. Otro argivo, manejado por Tindáreo, ha pedido la condena a muerte de los dos hermanos. Otro, en cambio, ha propuesto que se le ponga una corona a Orestes y que se le alabe por vengar a su padre.


title: Orestes (obra)

text: Orestes ha intentado en vano convencer a los argivos de que la matanza fue un acto de justicia. Electra y él han sido condenados a muerte, y Pílades quiere morir con ellos.


title: Orestes (obra)

text: Para vengarse de sus desgracias y del nulo apoyo que les ha prestado Menelao, Pílades y Orestes deciden matar a Helena. Electra cree que si toman a Hermíone como rehén, los tres podrán salvarse.


title: Orestes (obra)

text: Orestes y Pílades se disponían a matar a Helena tras encerrarle a los esclavos, pero ellos han podido salir y han corrido a ayudarla. Tras ponerlos en fuga, los dos primos han tomado a Hermíone como rehén, pero Helena se había escapado.


title: Orestes (obra)

text: Cuando se presenta Menelao, Orestes lo amenaza con matar a Hermíone si no convence a los argivos de que anulen la condena a muerte.


title: Orestes (obra)

text: En ese momento aparece Apolo trayendo consigo a Helena, a la que ha salvado por orden de Zeus y a quien debe conducir junto a los inmortales dioses. Dice a Menelao que debe tomar otra esposa, a Pílades que debe casarse con Electra y a Orestes que debe exiliarse de su tierra, ser juzgado en el Areópago de Atenas y casarse con Hermíone. Además, profetiza que será absuelto y que gobernará Argos.


title: Orestes (obra)

text: Se conserva un papiro (Papiro de Viena G 2315) con un pequeño fragmento , con notación vocal e instrumental. La música fue compuesta probablemente por el propio Eurípides. Se trata del primer estásimo (líneas 338-344), que empieza con la palabra "Katolophyromai". Las notas musicales están escritas sobre el texto, que está en un orden distinto del habitual. Aunque el papiro está bastante deteriorado, es posible reconstruir las notas que faltan a partir de las que tenemos, pues estas coinciden con la escala dórica usada en la época de Eurípides, según conocemos por los teóricos musicales posteriores.


title: Espada Vorpal

text: La espada vorpal (también llamada gladio vorpal, espada vórpica o espada vorpalina) es un objeto de la novela "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí", de Lewis Carroll. Es mencionada en el poema sin sentido del mismo autor titulado "Jabberwocky".


title: Espada Vorpal

text: Carroll publicó "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" en 1871. Cerca del principio del libro, Alicia descubre y lee el poema "Jabberwocky", que describe la búsqueda de un joven para matar al monstruo llamado Jabberwocky. En este poema la espada aparece dos veces.


title: Espada Vorpal

text: En la versión del poema traducida al español por Mirta Rosenberg y Daniel Samoilovich los fragmentos del poema en los que se menciona la espada son los siguientes:


title: Espada Vorpal

text: El término ha sido utilizado ocasionalmente en medios de fantasía, a menudo refiriéndose a una espada con la hoja ondulada o, inusualmente, curvada. Es también utilizado para describir un arma poderosa con propiedades sobrenaturales.


title: Espada Vorpal

text: La Cuchilla Vorpal es el primer arma de Alicia en los videojuegos "American McGee's Alice" y "" (aunque en estos toma la apariencia de un cuchillo de cocina más que de una espada). Es también el arma utilizada por Alicia para matar al Jabberwocky en la película de 2010 dirigida por Tim Burton.


title: Sal de Seignette

text: El tartrato mixto de potasio y sodio (KNaCHO·4HO) llamado comúnmente sal de Seignette o sal de La Rochelle fue descubierto en 1672 por Pierre Seignette, farmacéutico de La Rochelle (Francia).


title: Sal de Seignette

text: Se obtiene por la acción del hidróxido sódico sobre el crémor tártaro bruto, que es un subproducto de la industria vinícola. Las sucesivas etapas de purificaciones permiten obtener un producto refinado de gran pureza.


title: Sal de Seignette

text: En 1824, Sir David Brewster demostró efectos piezoeléctricos utilizando sal de La Rochelle, decidiendo nombrar el efecto piroelectricidad. Más tarde el efecto piezoeléctrico de la sal de La Rochelle fue estudiado por los hermanos Curie.


title: Sal de Seignette

text: El ácido tartárico debe conservarse en un embalaje hermético y almacenarse en un local seco, resguardado de la humedad y en condiciones de temperatura normales. Es un compuesto estable que no se altera por el paso del tiempo si se respetan estas condiciones de almacenamiento. Sin embargo, de acuerdo con la reglamentación, se le asigna una fecha de caducidad de un año. El producto tiene una tendencia a aterronarse; no es aconsejable un almacenamiento prolongado, sobre todo para las granulometrías más finas.


title: Olèrdola

text: Olèrdola u Olérdola (en catalán y oficialmente, "Olèrdola") es un municipio de la comarca del Alto Panadés, provincia de Barcelona, comunidad autónoma de Cataluña, España.


title: Olèrdola

text: Ubicado a pocos kilómetros hacia el sur de la capital de la comarca Villafranca del Panadés, limita al norte con Villafranca del Panadés y San Cugat Sasgarrigas al oeste con Avinyonet del Penedés, al sur con Castellet y Gornal y Olivella (Garraf).


title: Olèrdola

text: Está previsto concluir las obras que harán posible la canalización hacia Daltmar del aigua proveniente de la red de Aigües Ter Llobregat (ATLL).


title: Olèrdola

text: Pertenece al Museo de Arqueología de Cataluña. En él se encuentra la iglesia románica de San Miguel de Olérdola"."


title: Olèrdola

text: Recinto privado, cerca de San Miguel de Olérdola. Es una iglesia románica con planta circular que forma parte del patrimonio artístico e histórico del municipio. Data de 1061 y contiene pinturas al fresco.


title: Olèrdola

text: Iglesia de una nave con tres tramos, ábside semicircular. Coronada por un campanario prismático, fachada de arcos ciegos, rosetón y portal con arquivoltas. Situada en la plaza principal del municipio, la "plaça de l'esglèsia".


title: Olèrdola

text: Data de 991, totalmente reconstruida en 1774. Edificio de tres naves con cabecera rectangular. Fachada de estilo barroco popular. Al lado, en el antiguo palacio Molanta, se han encontrado dos tumbas antropomorfas.


title: Olèrdola

text: Construida entre 1885 y 1889 para sustituir a la iglesia del castillo de Olèrdola. Está compuesta por una nave semicircular con campanario octogonal y ventanales de arco apuntado.


title: Olèrdola

text: Pasado el pueblo de San Miguel de Olérdola se toma un desvío que lleva hasta la colina de San Miguel de Olérdola, de 358 m de altura, donde se encuentra la ciudad antigua amurallada. En tiempos pasados se la conocía también con el topónimo de Olérdula. En un documento del 979 es nombrada como "civitate Olerdula".


title: Olèrdola

text: Debió ser un asentamiento íbero desmantelado, arruinado y olvidado pero conocido por los romanos; estos habitaron el lugar desde el siglo II a. C. La ciudad volvió a entrar en la historia en el año 930 cuando el conde Suñer I trató de repoblar la zona y en especial esta posición estratégica y buena para la defensa, que habría de servir como atalaya avanzada contra la invasión musulmana y que llegó a ser enclave militar hasta la conquista de Tarragona, ganada a los árabes en 1089.


title: Olèrdola

text: Durante ese período mantuvo la categoría de capital del Panadés y condado. Tras la conquista de Tarragona perdió su importancia estratégica y más tarde en 1108 fue destruida por los almorávides. Fue repoblada de nuevo, pero sus habitantes empezaron a establecerse en lugares más llanos, con miras al desarrollo de la agricultura y de esta manera surgió la ciudad de Villafranca del Panadés.


title: Olèrdola

text: El lugar estuvo bien defendido desde época romana por una muralla de dos metros de espesor que recuerda bastante a la de Tarragona y que fue rehecha en los siglos IX-X. Según puede leerse en un documento guardado en el archivo de la catedral de Barcelona, el conde Suñer I mandó reconstruir el castro de Olérdula y fue, junto con el obispo de Barcelona Teuderico, el promotor de la iglesia de San Miguel, que se construyó dentro del recinto. En dicha escritura se cita que en 991 el obispo de Barcelona Vivas acudió a confirmar las rentas y término de la iglesia.


title: Olèrdola

text: Dentro del recinto amurallado se encuentra un centro de interpretación con materiales prehistóricos, iberos, romanos y medievales. En otro lugar pueden verse unos cuantos silos excavados en la roca y un sistema de canales que recogían el agua de la lluvia y la conducían a una cisterna construida así mismo en la roca con capacidad para 328 metros cúbicos. En el lugar más alto están las ruinas del castillo mandado edificar por Suñer I en el siglo X, probablemente sobre las anteriores ruinas de un castro. Muy cerca se puede ver la iglesia de origen mozárabe de San Miguel de Olérdola.


title: Olèrdola

text: Fuera del recinto amurallado se encuentra un barrio medieval llamado el Pla dels Albats, con las ruinas de una capilla románica y uno de los conjuntos de tumbas antropomorfas más importantes de Cataluña. A un kilómetro de distancia está la ermita del Santo Sepulcro, de planta circular y con pinturas murales románicas arcaicas.


title: Olèrdola

text: Se alza en la parte más alta del emplazamiento de la antigua ciudad de "Olérdula". Se reconocen en el edificio tres zonas distintas de construcción: La primitiva, hacia 930, otra parte de nave única y cabecera cuadrada que pudo haberse ampliado hacia el 991. La tercera transformación fue sobre esta última y consistió en un alzado de sus paredes y un cimborrio, más otros cambios románicos que se harían probablemente después de la invasión de los almorávides, en 1108. Más tarde, a finales del S. XIX, se construyó la actual Iglesia de Sant Miquel en el núcleo nuevo de la población al pie de la montaña donde se encontraba el antiguo.


title: Cresta (ola)

text: La longitud de ola —lambda (λ)— se mide de cresta a cresta entre dos olas sucesivas, mientras la altura de ola se mide verticalmente entre la cresta y el valle (seno) de una ola.


title: La Piojera

text: La Piojera (antaño llamada oficialmente Restaurante Santiago Antiguo) es una reconocida chingana del "Barrio Chino", cerca de la Estación Mapocho, en la comuna de Santiago (Chile). Está ubicado en calle" Aillavilú(mapudungún ailla=nueve y vilu=serpientes)", casi frente al Mercado Central. Es una ""picá"" famosa en Chile (representativa de la gastronomía típica del país), un símbolo de la "cultura guachaca" (un tipo de cultura popular urbana chilena) y del "espíritu republicano", es decir, un ícono de la denominada chilenidad.


title: La Piojera

text: En Chile, como en muchos otros países americanos, los bares han sido un popular fenómeno social desde muy antiguo, y han marcado, hasta cierto punto, la cultura y las costumbres de numerosas generaciones. Tradicionalmente, los bares como este han sido lugares de encuentro y reunión informal, frecuentados a diario, por un público mayoritariamente masculino. A pesar de su notable importancia como centros sociales, los bares suelen ser cuestionados como propagadores de vicios como el alcoholismo, el tabaquismo y la ludopatía. En el caso de "La Piojera", se puede añadir que el término "piojera" era utilizado en Chile para referirse a cualquier lugar que fuese notablemente insalubre.


title: La Piojera

text: El establecimiento fue adquirido en 1916 por Carlos Benedetti Pini y, desde entonces, permanece en manos de su familia, no obstante, el local ya funcionaba como bar desde 1896. La característica más relevante de este bar es su vínculo con las tradiciones del bajo pueblo santiaguino y al mismo tiempo, con la historia republicana y cultural de la nación chilena.


title: La Piojera

text: El nombre "La Piojera" (primero apodo, luego nombre oficial) se lo puso Arturo Alessandri Palma en 1922, cuando, siendo aún Presidente de Chile, fue invitado por el director de la Policía de Investigaciones para mostrarle una picada donde iba el pueblo a comer y beber. Al ver el paupérrimo aspecto del bar y el tipo de gente que repletaba el establecimiento (fundamentalmente proletariado), habría exclamado: «“¡¿Y a esta piojera me trajeron?!”». Desde entonces adquirió tal nombre, pero no fue hasta 1981 que se le puso el letrero en el frontis, rindiéndose finalmente al reconocimiento general. Posteriormente otros presidentes han visitado el local, entre ellos: Juan Antonio Ríos, Eduardo Frei Montalva, Salvador Allende y Eduardo Frei Ruiz-Tagle.