text: Gracias a su prestigio militar, en 1847 recibió orden de encabezar una expedición para intervenir en Portugal sofocar la revolución de Maria da Fonte y mantener el gobierno de la reina María II de Portugal, siguiendo las directrices de la Cuádruple Alianza. Tras haber vencido el 30 de junio de 1847 a las fuerzas setembristas mandadas por el general Francisco Xavier da Silva Pereira, primer conde das Antas, consiguió restablecer por la fuerza la autoridad de la soberana portuguesa en la ciudad de Oporto. Por ese hecho recibió distinciones honoríficas tanto en Portugal como en España, concediéndosele el título del marquesado del Duero, con Grandeza de España de primera clase y Gran Cruz de la Torre y de la Espada de Portugal.


title: Manuel Gutiérrez de la Concha e Irigoyen

text: En 1848 releva al General Fernández de Cordova en el nuevo conflicto dinástico de la segunda guerra carlista, poniendo fin a la revuelta de los "matiners" (catalán: "madrugadores") y obteniendo del Gobierno la categoría de en 1849 y prolongando su estancia en Barcelona hasta 1851.


text: A finales de la legislatura de 1850 a 1851 es vicepresidente del Senado y ejerce la representación de una parte del partido moderado que censura el desarrollo especulativo de los negocios del ferrocarril, denunciando algunos de los negocios emprendidos por del marqués de Salamanca. A comienzos de enero de 1854, el Gobierno manda sea desterrado a Santa Cruz de Tenerife junto con Manuel Bermúdez de Castro y Manuel Rancés y Villanueva, que abandonó para unirse en Barcelona al pronunciamiento de la revolución española de 1854, asumiendo la capitanía general, acallando los tumultos y mostrándose a favor de la Unión Liberal. Colaboró con el general Leopoldo O'Donnell durante el Bienio Progresista, ocupando, entre otros cargos, los de diputado a Cortes y presidente de la Junta Consultiva de Guerra y le fue concedido el Toisón de Oro en 1856. Continuó su carrera política con inteligencia, conocimientos y prestigio. Sus intervenciones parlamentarias se centraron, principalmente, en los ámbitos militares, del negocio de los ferrocarriles y de la agricultura. Señaló la falta de moralidad en las concesiones para la construcción de determinados tramos de ferrocarril o carreteras y la necesidad de mejorar la organización del Ejército. Fue nombrado presidente del Senado en 1858, cargo que ocuparía hasta durante cinco legislaturas seguidas, hasta 1865. En 1866 interviene junto con Serrano y Narváez en la represión de la sublevación del cuartel de San Gil.


text: En 1866 se produce el enlace de su única hija con el político de la Unión Liberal el marqués de Sardoal. Durante la década de 1860 realizó varios viajes por España y Europa, y por sus inquietudes agrícolas, puso en marcha la que sería la colonia agrícola San Pedro Alcántara, la más moderna de su tiempo. Tras la revolución de Cádiz de 1868, junto y bajo las órdenes de su hermano y accidental Presidente del Gobierno, José Gutiérrez de la Concha, se puso al lado de la reina Isabel II. Tras ganar el general Serrano la decisiva batalla de Alcolea, Gutiérrez de la Concha negocia y cede el poder a los revolucionarios el 29 de septiembre. Junto a Topete, Fernández de Córdoba, Zavala y otras autoridades, en diciembre de 1870 forma parte de la comitiva que recibe en Cartagena a Amadeo I de Saboya.


text: A pesar de ser ya sexagenario, a petición del general Serrano, volvió a la actividad militar y política en 1872, para intervenir en la tercera guerra carlista, convirtiéndose en uno de los más firmes partidarios del hijo de reina Isabel II en el exilio, Alfonso. El gobierno de la Primera República en 1874 le entregó el mando del Tercer Cuerpo del Ejército del Norte. En los tres meses durante los cuales estuvo al mando del frente del Norte consiguió victorias de importancia, como el levantamiento del sitio de Bilbao, en mayo. En los preliminares del ataque a Estella, la capital simbólica de los carlistas, una bala le atravesó el pecho durante la batalla de Monte Muro, cerca del pueblo de Abárzuza, en la tarde del 27 de junio de 1874.


text: Entre las empresas en las que participó el marqués del Duero destacó la puesta en marcha de la moderna colonia agrícola San Pedro Alcántara, en un amplio latifundio de más de 5.000 ha que se extendía por terrenos de Marbella, Estepona y Benahavís. Fue la explotación agrícola más moderna del país, introduciendo mejoras técnicas los cultivos, un moderno sistema de regadío y maquinaria agrícola importada de Inglaterra y Francia. El cultivo principal fue la caña de azúcar, primero en la vega de Málaga y después en la colonia agrícola San Pedro Alcántara.


text: La colonia se formó por la agregación de diversas fincas y haciendas al patrimonio previo de la esposa del marqués del Duero, Francisca de Paula Tovar y Gasca, marquesa de Revilla, de Aguilares y de Castro de Torres, condesa de Cancelada y de Lences. La pionera colonia agrícola San Pedro Alcántara dio lugar a la actual población de San Pedro Alcántara.


text: Gran estratega, fue el autor de las "Proyecto de Táctica del Arma de Caballería" y de "Proyecto de Táctica de las Tres Armas", obra reeditada por el Ministerio de Defensa en 1989.


text: Sobre la fecha de nacimiento ver: "Acta de bautismo de Manuel Gutiérrez de la Concha e Irigoyen. Córdoba del Tucumán, 16 de abril de 1808". Archivo Histórico del Arzobispado de Córdoba (Córdoba-Argentina), Catedral, libro 6, folio 334 vuelto.


title: Arquitectura de interiores

text: Arquitectura de interiores se refiere al diseño de un espacio que ha sido creado a partir de una construcción existente, así como la interacción humana en su interior. También puede referirse a la idea inicial de un diseño arquitectónico que luego es rediseñada para dar cabida a nuevos usos, o bien puede ser la evaluación de un diseño arquitectónico aplicando la reutilización adaptativa ("adaptive reuse") en un edificio. Esta última es parte de las prácticas de la arquitectura sostenible, conservar recursos mediante el reciclaje de una estructura adaptando un nuevo diseño. Tradicionalmente el interiorismo ha sido el arte espacial del diseño de los ambientes, sin embargo, la arquitectura de interiores es un proceso a través del cual el interior de los edificios se diseña, preocupándose por todos los aspectos del uso humano de los espacios y por lo tanto incluye el diseño de interior y la eventual decoración.


title: Arquitectura de interiores

text: Aunque la organización espacial original de un edificio es siempre establecida por su primer arquitecto, las intervenciones posteriores en el interior no mantendrán ese esquema, y por razones obvias, las estructuras más antiguas son a menudo modificadas por diseñadores de una generación diferente de acuerdo con las cambiantes necesidades de la sociedad, así como la evolución de la ciudad. Este proceso a menudo re-semantiza el edificio como consecuencia de ello, y se basa en la idea de que los edificios nunca se completan y tampoco son inalterables.


title: Arquitectura de interiores

text: Un edificio alterado puede parecer el mismo en el exterior, pero su interior puede ser completamente diferente en el espacio. Por ello, el arquitecto de interiores debe ser sensible no sólo al lugar del edificio en su contexto físico y socio-político, sino a las necesidades temporales de cambio de propietarios y usuarios. En este sentido, si el edificio tiene "buenos huesos" la idea arquitectónica original, por lo tanto, es lo primero a considerar en una nueva organización espacial, el resto, posteriormente estará obligado a seguirla.


title: Arquitectura de interiores

text: Las ciudades densificadas están llenas de estos edificios, tal vez originalmente se construyeron como bancos pero ahora son restaurantes, quizá fueron molinos industriales y ahora son apartamentos tipo loft, o incluso estaciones de ferrocarril que se han convertido en galerías de arte. En cada caso, la forma y el carácter de la ciudad, que se guarda en la memoria colectiva, se tornarán más valiosos en la medida en que se posibilite su uso, considerando desde luego los factores económicos que aplican. Entonces es posible especular que podrían generarse nuevos espacios interiores dentro de estas estructuras en los próximos años, pero para cada cambio en los conocimientos técnicos y tecnológicos del momento histórico, se determinará el grado en que el edificio se puede modificar dentro de su propio ciclo de vida.


title: Arquitectura de interiores

text: Algunos interiores en las estructuras no se han modificado con el tiempo, debido a su carácter histórico, la ausencia de cambios en su uso, o las limitaciones financieras. Sin embargo, la mayoría de los edificios tienen sólo tres posibles futuros a largo plazo: primero, que se les designe un importante valor como para mantenerlo visualmente sin ninguna modificación, únicamente acomodando los nuevos servicios públicos sin que parezcan modernas instalaciones, el acceso, la estabilización estructural y las necesidades de restauración. En segundo lugar, que se demuelan para dar paso a un nuevo edificio en el mismo sitio, o que se abandonen convirtiéndose en ruinas y por último, que se rediseñen y modifiquen para dar cabida a nuevos usos.


title: Arquitectura de interiores

text: Hay muchos diferentes grados de alteración - menores para habilitar un edificio y cumplir con los nuevos estándares y normativas, es probable que se trate de una ampliación del primer espacio interior (o incluso de espacios creados posteriormente), o bien alteraciones mayores, tales como la modificación total de un edificio incluyendo la fachada , lo cual provocará el efecto de un nuevo edificio. Todas las posibilidades entre estos dos extremos son del dominio del arquitecto de interiores.


title: Arquitectura de interiores

text: Si la práctica de la arquitectura tiene que ver con el arte y la ciencia de nuevo edificio, entonces, la práctica de la arquitectura de interiores se ocupa de la renovación de los edificios existentes para dar paso a nuevos usos.


title: Arquitectura de interiores

text: El salario anual promedio de los arquitectos, en mayo de 2008, era de 70,320 dólares. El 50 por ciento de estos se encontraba ganando entre $ 53,480 y $ 91,870, el 10 por ciento más bajo ganaba menos de $ 41,320, y el 10 por ciento más alto cobraba más de $ 119,220. Los que apenas comienzan a ejercer su profesión pueden llegar a ganar mucho menos.


title: Arquitectura de interiores

text: Las ganancias de los socios que conforman empresas de arquitectura establecidas, pueden fluctuar debido a las condiciones cambiantes del negocio. Algunos arquitectos pueden tener dificultades para establecer sus propio ejercicio profesional y pueden llegar a pasar por un periodo en el que sus gastos son mayores que sus ingresos, lo que requiere importantes recursos financieros. Además, muchas empresas pagan la matrícula y cuotas para que sus empleados obtengan una educación continua.


title: Arquitectura de interiores

text: La educación en arquitectura de interiores debe incluir el estudio de los estilos históricos en la arquitectura y el diseño, normativa de construcción y de seguridad, la conservación y restauración de edificios de carácter histórico, el levantamiento de construcciones originales, dibujo de planos y la elaboración de modelos tridimensionales físicos y virtuales (basados en computadora). El campo de la arquitectura de interiores tiene mucho en común con el diseño de interiores y la decoración; sin embargo, por lo general se concentra en la arquitectura y la construcción. Los estudiantes de ambos campos aprenden a diseñar espacios interiores confortables, seguros y útiles, desde penthouses en el centro hasta aulas de secundaria. Un estudiante de arquitectura de interiores va a aprender mucho más que los aspectos artísticos del diseño, como la selección del mobiliario adecuado para un loft, su estudio también incluirá información sobre cuestiones técnicas, como los ajustes sísmicos (asegurando los edificios antiguos contra los terremotos).


title: Arquitectura de interiores

text: Arquitectura de Interiores se sitúa en la intersección de la arquitectura, el diseño del espacio construido y la conservación. Los programas de arquitectura de interiores van dirigidos a los problemas de diseño que se relacionan con la reutilización y la transformación de las estructuras existentes mediante un enfoque innovador y progresista.


title: Arquitectura de interiores

text: El Centro Nacional de Estadísticas de Educación (NCES por sus siglas en inglés) establece que la definición de un programa de Licenciatura en Arquitectura de Interiores es: "Un programa que prepara a los individuos para aplicar principios de la arquitectura en el diseño estructurado de los interiores para la habitación, la recreación y los fines de negocio, funcionando así como un profesional arquitecto de interiores. El estudio incluye formación en la arquitectura, las normas laborales y de seguridad, los sistemas estructurales, las instalaciones eléctricas, mecánicas e hidrosanitarias, el diseño de interiores, manuales de uso final y las responsabilidades profesionales".


title: Arquitectura de interiores

text: Además de obtener un título en Arquitectura de Interiores, en los Estados Unidos se requiere de licencia general para trabajar y en algunos estados existen requisitos adicionales. En muchos países europeos el uso del título de "Arquitecto de Interiores" está regulado legalmente, esto significa que un profesional que ejerce de hecho esta especialidad no puede usar el título de "Arquitecto de Interiores", a menos que complete los requisitos que lo convierten en un arquitecto registrado o con licencia, así como completar un programa de grado.


title: Arquitectura de interiores

text: Algunos de los programas relacionados con la arquitectura de interiores se imparten en los siguientes países e instituciones:


title: Arquitectura de interiores

text: Universidad Tecnológica Equinoccial Quito. Facultad de Arquitectura, Artes y Diseño, carrera Arquitectura Interior.


title: Arquitectura de interiores

text: Universidad Técnica de Ambato. Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes, programa de Arquitectura de Interiores.


title: Arquitectura de interiores

text: Universidad del Istmo de Guatemala. Facultad de Arquitectura, Licenciatura en Arquitectura de Interiores.


title: Arquitectura de interiores

text: Universidad de Ciencias Comerciales (UCC). Coordinación de Ingeniería Civil y Arquitectura, programa de Arquitectura de Interiores.


title: TeleColombia

text: TIS (siglas de The Independent Studios, antes TeleColombia) es una empresa colombiana dedicada a la producción de televisión y programación en los canales de Inravisión, nacida en 1996 con el nombre de Producciones Bernardo Romero Pereiro, en honor a su fundador, reconocido libretista de dramatizados y telenovelas colombianas.


title: TeleColombia

text: En 1999 cambió su nombre por Producciones Telecolombia, pero en junio de 2007 la empresa fue adquirida por la multinacional Fox International Channels y cambió su nombre legal nuevamente por "Fox Telecolombia". Desde el 20 de marzo de 2019, tras la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney, es propiedad de esta última.


title: TeleColombia

text: El 18 de enero de 2021 Disney cambio el nombre de "Fox Telecolombia" a simplemente "TeleColombia" como parte del requisito de eliminar la marca Fox de las empresas adquiridas de 21st Century Fox para evitar confusiones y también no relacionado con Fox Corporation.


title: TeleColombia

text: El 28 de octubre de 2021, ViacomCBS, actual Paramount Global, anunció que está adquiriendo una participación mayoritaria en TeleColombia, con la adquisición cerrada el 23 de noviembre del mismo año.


title: TeleColombia

text: El 25 de octubre, Paramount Global fusionó a Telecolombia y Estudios Teleméxico bajo una misma marca conocida como TIS (The Independent Studios, por sus siglas en inglés).


title: TeleColombia

text: Además de Romero Pereiro —quien participó en "San Tropel", "Escalona" y "Señora Isabel", así como en la comedia "Dejémonos de Vainas" para RCN Televisión y Coestrellas, respectivamente (esta última programadora también de su propiedad en 1981)—, en la empresa se encuentran otros empresarios del medio como Samuel Duque Rozo, expresidente de RCN Televisión durante la época en que produjo series y telenovelas como "La Vorágine", "Azúcar", "La Potra Zaina" y "Café con Aroma de Mujer", entre otros; René Gómez, expresidente de Coltejer y actual vicepresidente ejecutivo de la empresa, y el productor Samuel Duque, Jr., vicepresidente de operaciones e hijo de Duque Rozo.


title: TeleColombia

text: Entre 1996 y 1998, Producciones Bernardo Romero Pereiro programó espacios especiales para los festivos. Se presentó a la licitación de 1997, en la que se le adjudicaron 9,5 horas de programación en el Canal Uno.


title: TeleColombia

text: En esta licitación, Producciones Bernardo Romero Pereiro produjo su primer dramatizado, "Hilos Invisibles", con Katherine Vélez y Juan Ángel, emitido los domingos a las 20:30. Sería reemplazado por "Doña Flor y sus dos Maridos", miniserie brasileña; después por "Hermosa Niña" con Ana Lucía Domínguez y Luis Fernando Salas, y luego nació "Unidad Investigativa" con varias miniseries periodísticas. Finalmente en dicho espacio se emitiría la serie más exitosa de la televisión colombiana "Pandillas, guerra y paz".


title: TeleColombia

text: En el espacio de los lunes a las 19:30 se emitió la comedia "Tadeo Clonado" con David García, “Jeringa”. Además compartió la franja de telenovelas de lunes a viernes a las 13:00 como "Gente Bien" y la serie "Padres e Hijos", junto con Punch y Colombiana de Televisión. El sábado a las 9:00 tuvo una franja de dibujos animados e infantil, en la que transmitió "el Pequeño Vagabundo" "Zenki" y "Padre de familia" A las 14:00 del sábado emitió el magazín "La Calle", reemplazado por "Universal Hits", también se transmitió "Viva su Casa" (de Homecenter con Erika Taubert y Augusto Hoyos, actualmente transmitido por el Canal Caracol). Compartió con Punch la franja de enlatados como "Buffy la Cazavampiros" y "La Dama del Oeste" los viernes a las 18:00, reemplazado por la telenovela brasileña "El Rey del Ganado".


title: TeleColombia

text: Los sábados a las 15:30 programó el magazín juvenil "Razón X", reemplazado por el humorístico "Risas y Bromas", con Alexandra López. Los miércoles a las 22:30 se transmitió el periodístico "Hechos y Personajes", con Ramón Jimeno, reemplazado por el esotérico "Del Más Allá" con Gastón Velandia. Por otra parte, los miércoles a las 18:30 transmitiría la comedia "Las Marías" de Teleset, reemplazada por "Irene y Simón" con Janeth Waldman y Carlos Serrato, mientras que el espacio de los domingos a las 10:00 sería para el magazín "Vértigo" con Andrés Felipe Ospina, fue reemplazado por un magazín dedicado a la informática "Tu Red" o "@Red" también con Ospina. Y por último varias franjas para Televentas los lunes y jueves a las 10:00 y los sábados a las 7:00.


title: TeleColombia

text: Otros espacios de la licitación fueron: "En Familia" un programa de orientación con el Padre Alirio López, el periodístico "Ahora y en la Hora" con Consuelo Cepeda, "Miniserie de la Semana" que fue emitido como parte del plan de salvamento del Canal Uno pero solo duró pocas semanas al aire por baja sintonía y por último un ciclo de largometrajes de Cantinflas como "El Barrendero", "El Padrecito", "Sube y Baja", "Ahí Está el Detalle", "Conserje en Condominio" y "Su Excelencia", entre otros.


title: TeleColombia

text: Producciones Bernardo Romero Pereiro fue favorecida con una hora y media adicional que dejaron RCN TV y Caracol TV a mediados de 1998, antes de convertirse en canales privados, los lunes a las 20:00 donde se presentó el concurso "Fantástico" pero fue un fracaso y después fue reemplazado por la novela de Tevecine "Tabú" y posteriormente por ciclo de enlatados, y una franja para Televentas los martes y miércoles 7:30, pero más adelante como consecuencia de la crisis de la TV que comenzó en el gobierno de Andrés Pastrana tuvo que devolver este horario y maneja las 9 horas adjudicadas, pero se mantuvo el de las 8 de la noche hasta el final de la licitación. Además, se alió con NTC Televisión y transmitió diferentes certámenes deportivos como la Copa Libertadores y la Fórmula 1. En el 2003 su presidente Samuel Duque Rozo decidió que la empresa no participara en la licitación de televisión del Canal Uno que empezó en el 2004, por los altos costos de programación y el deterioro de la red pública de Inravisión.


title: TeleColombia

text: Desde 2004 se convirtió en productora de televisión. Ha vendido a RCN Televisión y Caracol Televisión títulos como la sexta temporada de


title: TeleColombia

text: El 26 de junio de 2007, la multinacional Fox International Channels adquirió el 51% de las acciones de Telecolombia y la rebautizó como Fox Telecolombia, pero todavía era comandada por Samuel Duque Rozo, quien desde entonces es presidente de Fox Telecolombia. Esta alianza complementa la compra de Utilísima Satelital para convertir, en enero de 2007, en Fox Toma 1, productora de contenido educativo no ficcional orientado a la mujer y la familia para el mercado hispano parlante de Fox Latin American Channels. Fox Telecolombia, por su parte, hace lo propio con productos de ficción. De esta forma, News Corp., uno de los principales productores de televisión en inglés, afianza su posición en materia de producción original en español para producir más de 2500 horas de programación por año.


title: TeleColombia

text: Fox Telecolombia continúa produciendo programas en español para clientes como RCN de Colombia y Telefutura de los Estados Unidos. Adicionalmente, la productora trabajaba conjuntamente con Fox Latin American Channels en la producción de contenido para otros clientes en los Estados Unidos y Latinoamérica. Algunas de sus producciones realizadas en Colombia durante este período son "Tiempo final", "La beca" y "La dama de Troya". Hasta 2019, se encontra en emisión en los canales de Fox Networks Group LA la serie "Mental" siendo esta la primera hablada en inglés grabada en Latinoamérica.


title: TeleColombia

text: Es una subdivisión de Telecolombia la cual tiene estudios y oficinas en la Ciudad de México. Se encarga de producir series y programas de telerrealidad para el público mexicano e hispano. Entre algunas se destacan: "El Capitán", "Maldita Tentación", "Perseguidos", "Guerra de ídolos" , "José José, el príncipe de la canción" y La Desalmada.


title: Quechua ancashino

text: El quechua ancashino o quechua Ancash-Huánuco es una lengua quechua de la sierra norcentral del Perú, conformada como un conjunto de dialectos hablado en gran parte del departamento de Áncash y en la parte noroccidental de Huánuco por aproximadamente un millón de usuarios. Las distintas variedades de este conjunto comparten una gramática muy similar, hallando sus principales diferencias en la fonología y algunas frases idiomáticas; por ello, son mutuamente inteligibles.


title: Quechua ancashino

text: Las variedades del quechua ancashino pertenecen a la rama Quechua I de la familia de lenguas homónima. Pertenecen a un continuo dialectal extendido en la Sierra central peruana desde Áncash por el norte hasta las provincias de Castrovirreyna y Yauyos al sur.


title: Quechua ancashino

text: Algunas variedades limítrofes de este continuo comparten parcialmente características morfológicas que distinguen al grupo ancashino de los demás quechuas centrales, por lo que es difícil establecer un límite discreto. Entre estas variedades próximas están los quechuas de Bolognesi, Ocros y Cajatambo y el de la región del Alto Marañón en el departamento de Huánuco.


title: Quechua ancashino

text: El quechua ancashino es hablado en gran parte del departamento de Ancash -la sierra, principalmente- y de las provincias huanuqueñas de Marañón, Huacaybamba y Huamalíes, aunque muchas de sus isoglosas incluyen a otras variedades de Huánuco, el sur de Ancash y de la provincia de Cajatambo.


title: Quechua ancashino

text: Actualmente, la constitución peruana estipula que el quechua, como otras lenguas nacionales, es «oficial en las zonas donde predomine» junto al español.


title: Quechua ancashino

text: El sistema vocálico nativo del quechua ancashino sigue un esquema común a los quechuas centrales. Cuenta con tres fonemas vocálicos cortos y tres largos, los cuales se distinguen por su articulación como (1) baja, representada como , (2) alta no redondeada y (3) redondeada . Las dos vocales abiertas poseen distintas realizaciones, como casi abierta la corta y como totalmente abierta la alargada. Las vocales altas, por su parte, suelen variar entre y . Las vocales presentan una alofonía notable cuando se presentan en vecindad a la consonante uvular . Por una parte, las vocales bajas se retraen hacia la posterior ; mientras que las vocales altas se realizan más abiertas en su vecindad, como y respectivamente, variando el grado de apertura de la posición de la sílaba y de la presencia de consonantes sonoras, como nasales y vibrantes que reducen la apertura. También en presencia de la uvular,


title: Quechua ancashino

text: En la variedad de Huaylas, hablada al oeste de la Cordillera Blanca, así como en algunas zonas vecinas, ocurre un fenómeno conocido como monotongación; es decir, ciertos diptongos se convierten en vocales únicas alargadas. En esta misma región, algunos de estos fonos pueden aparecer por el alargamiento vocálico. En el caso del sufijo locativo -"ćhaw" y del comparativo -"naw", estos se monoptongan en todo el ámbito del quechua ancashino.


title: Quechua ancashino

text: En cuanto a las consonantes, se presenta una importante diversidad entre variedades. El ancashino cuenta con tres nasales , cuatro oclusivas , dos africadas de valor variable, tres fricativas , dos aproximantes y tres líquidas . La uvular se pronuncia oclusiva sólo en el Callejón de Huaylas, siendo fricativa en las demás provincias: sorda en Corongo para todas las posiciones, mientras que en los Conchucos es sonora en posición inicial y sorda en coda. La nasal alveolar posee tres alófonos, a saber: la velar , en coda silábica y cuando antecede a la velar , la uvular cuando antecede a , y la bilabial delante de . La vibrante te torna en sibilante retrofleja en inicio de palabra. Las oclusivas sonoras bilabial , dental y velar , así como las fricativas bilabial sorda y retrofleja sorda , se usan como fonemas distintos solo en préstamos del español.


title: Quechua ancashino

text: En todas las variedades del quechua ancashino se cuentan con dos africadas sordas, pero solo en el área de Sihuas mantienen sus valores originales de posalveolar y retrofleja . En Corongo, el posalveolar original es hoy alveolar , y en todas las demás provincias, la retrofleja además se ha hecho postalveolar . En Huamalíes, este último fonema se halla desafricado como la sibilante alveolar


title: Quechua ancashino

text: El protofonema */s/ prevocálico, por otro lado, ha sido por lo común aspirado (pronunciado como [h]) salvo excepciones nuevamente al norte (Sihuas y Conchucos). En Huaylas y sus cercanías llega incluso a desaparecer en determinadas posiciones intervocálicas. Por ejemplo, . En Huaylas y el sur de Conchucos */ɲ/ se efectúa despalatizada, mientras que en Huamalíes se despalatiza además */ʎ/.


title: Quechua ancashino

text: Las sílabas del quechua tienen por núcleo una única vocal monoptonga. Por regla general, aceptan una consonante en posición de ataque (principio de sílaba), así mismo en la coda (fin de sílaba) cuando la vocal es corta. No obstante, en los préstamos más recientes del castellano se pueden aceptar hasta dos consonantes en ataque, especialmente con consonantes líquidas; por ejemplo, . Torero y Parker denominaron como "sílabas cortas" aquellas que contienen una vocal corta no trabada y como "sílabas largas" las que tengan una vocal larga o concluyan con una consonante.


title: Quechua ancashino

text: Las sílabas con vocales alargadas no pueden terminar con una consonante; es así que cuando ocurren secuencias fonémicas del tipo /V:-C/ se resuelven acortando la vocal. Por ejemplo, (está comiendo). Se excluye también la ocurrencia de hiatos salvo en los casos donde /h/ se presenta muda en posición intervocálica.


title: Quechua ancashino

text: La acentuación no es un elemento de distinción semántica; no obstante, el ancashino, como todos los quechuas centrales, presenta un sistema prosódico complejos y poco estudiado. El acento léxico suele estar determinado por la composición fonemática de las sílabas. Torero describió para la variedad del Callejón de Huaylas que el acento solía recaer el penúltima sílaba cuando la palabra carecía de una sílaba larga en posición no final. Estas mismas sílabas largas atraerían la acentuación. Por otra parte, para Parker la norma en la mayor parte de Áncash es que la sílaba más intensa sea la penúltima sílaba, presentándose un sistema más complejo en el Callejón de Huaylas. En esta región, la posición de las palabras respecto de la pausa o final de cláusula jugaba un rol importante. Así, el hablante acentúa regularmente las palabras en la primera sílaba de cada palabra salvo la final de cláusula; esta se acentúa en la sílaba larga no final.


title: Quechua ancashino

text: Las interjecciones reciben la acentuación y una elevación ligera del tono de voz en sus sílabas finales. Los alargamientos vocálicos en final de palabra también atraen el acento.


title: Quechua ancashino

text: El primer inventario de letras para el ancashino deriva del Alfabeto Básico General del Quechua establecido en 1975 por el Ministerio de Educación mediante . Este constaba de un alfabeto latino cual estableció un patrón extra para representar la africada alveolar como ⟨ts⟩, la retrofleja como ⟨tr⟩ y las vocales largas como dobles, heredando del español las grafías ⟨ñ⟩ para la nasal palatal y el dígrafo ⟨ch⟩ para la africada palatal. Posteriormente, en 1985, se modificó la norma sólo para reducir a tres los signos vocálicos, eliminando para el ancashino las representaciones ⟨e⟩, ⟨ee⟩, ⟨o⟩, ⟨oo⟩ de su escritura.


title: Quechua ancashino

text: En junio de 2014, un Evento Nacional convocado por el ministerio, se discutió la implementación del alfabeto quechua, resultando con el acuerdo conformar alfabetos separados para grupos dialectales de la familia quechuas, constando como novedad para los quechuas centrales la grafía ⟨ćh⟩ para la africada retrofleja en vez de ⟨tr⟩. No obstante estos avances, se mantiene el estado de diglosia literaria entre las provincias que hacen distinto uso consonantes africadas.


title: Quechua ancashino

text: Para algunos préstamos del español, se hacen uso de un grupo de consonantes particular. Ejemplo <nowiki>"</nowiki>burriku chinchuu<nowiki>"</nowiki> una variedad de chincho ("Tagetes").


title: Quechua ancashino

text: El quechua ancashino se divide en dos grandes variedades dialectales: El quechua de Huaylas y el quechua de Conchucos se distinguen por la fonética, y por el uso de palabras diferentes.


title: Quechua ancashino

text: Como todos los quechua, es una lengua aglutinante, es decir, que forma palabras mediante la adición de varios afijos a sus raíces. En este caso específico, se usan exclusivamente sufijos ya sean flexivos o derivativos, habiendo muy pocos lexemas que no admiten sufijos como interjecciones o fáticas, como "yaw" ('¡oye!', 'hola') y las expresivas, como "alalaw" ("¡qué frío!"), "atataw" ("¡qué feo!"), "ananaw" (¡qué cansancio!), etcétera. Además, es del tipo SOV (Sujeto Objeto Verbo).


title: Quechua ancashino

text: Las raíces nominales del quechua admiten sufijos flexivos de número, persona y caso. Por ejemplo, con la raíz "haka" ("cuy"):


title: Quechua ancashino

text: Las raíces verbales admiten amalgamas de número y persona, sufijos de tiempo, de subordinación, de condicionalidad y de imperatividad. Por ejemplo, con la raíz "miku-" ("comer"):


title: Quechua ancashino

text: El quechua posee una gran cantidad de sufijos derivativos. El cambio de categoría gramatical ocurre en dos sentidos contrarios: la nominalización y la verbalización.


title: Quechua ancashino

text: Los sufijos verbales -"ykU" y -"llaa" pueden añadir un sentido de deferencia. En las siguiente frases del modo imperativo, "siéntese" tiene distintas connotaciones:


title: Quechua ancashino

text: La frase sustantiva en el quechua ancahsino tiene dos estructuras fijas, donde sus diversos componentes pueden ser omitidas dependiendo el contexto: La primera consta exclusivamente de un pronombre y la segunda de varios componentes con un nombre o sustantivo como núcleo.


title: Quechua ancashino

text: La actitud o la certeza del hablante respecto a la información dada se expresa por medio de los sufijos enclíticos ( = tsuyapaq qipapa), afijos que modifican virtualmente cualquier palabra. Por ejemplo, con "yaykurqan" (él/ella entró):


title: Quechua ancashino

text: Como suele ocurrir en este tipo de lenguas, una palabra suele hacerse adjetivo al anteponerse a un sustantivo o adverbio al hacerlo ante un verbo


title: Quechua ancashino

text: Cuando se conectan dos sustantivos, el primero actúa como 'calificador' y el segundo como 'núcleo fraseal'. En el caso de adjetivo y sustantivo, el adjetivo siempre va a la izquierda.


title: Quechua ancashino

text: Por otro lado, el sufijo "-qa" (tópico) marca sea el sujeto o el objeto según el contexto.Cuando sufija a un sustantivo-raíz, se puede traducir usando los artículos: el, la, los, las.


title: Quechua ancashino

text: Kay: ser, haber, existir, como verbo sustantivo.Pero hay expresiones que no conllevan ninguna desinencia del verbo "kay"( ser, to be, etre) pero son auténticas oraciones gramaticales que implicitan dicho verbo.Para lo cual alguna vez se usa la posposición -m o -mi.


title: Balada (música)

text: En los siglos y , la palabra francesa "ballade" designaba un tipo de canción, habitualmente con tres estrofas de siete u ocho versos, de los cuales el último servía como estribillo. La forma musical era la denominada "forma bar" (AAB): la melodía de los dos primeros versos se repetía en el tercero y cuarto; el resto se cantaban con melodía diferente. Las "ballades" eran habitualmente polifónicas, a dos o, con más frecuencia, tres voces: la voz superior ("cantus") era la melodía principal; las otras voces podían ser cantadas o interpretadas con instrumentos.


title: Balada (música)

text: En Italia, en el Trecento (), el término "ballata" designaba un tipo diferente de canción, similar al virelay francés: un estribillo alternaba con estrofas divididas en dos secciones: la primera repetía dos veces una melodía, con final abierto y cerrado; la segunda se cantaba con la melodía del estribillo.


title: Balada (música)

text: En el , el título fue dado por Frédéric Chopin a cuatro importantes obras a gran escala para piano (Opus 23, 38, 47 y 52), la primera aplicación significativa del término en la música instrumental. Subsecuentemente otros compositores han usado el título para sus obras para piano: Johannes Brahms (la tercera de sus "Klavierstücke" opus 118, y las cuatro del opus 10), Edvard Grieg (opus 24, un conjunto de variaciones), Franz Liszt (que escribió dos) y Gabriel Fauré (opus 19, posteriormente arreglada para piano y orquesta). Sin embargo, hay que destacar que también se han escrito baladas para otros instrumentos.


title: Balada (música)

text: Desde mediados del , el término "balada" comenzó a referirse a un tipo de composición corta con letra e interpretación generalmente romántica, que habla de amores, despechos, reconciliaciones y distanciamientos, todo con un ritmo suave, lento y agradable al oído, llamado balada romántica.


title: El valle del Arco Iris

text: El Valle del Arco Iris (título original: "Rainbow Valley") es el séptimo libro de la serie de "Ana de las Tejas Verdes", escrito por la autora canadiense Lucy Maud Montgomery.


title: El valle del Arco Iris

text: El libro está dedicado a: ""A la memoria de Goodwin Lapp, Robert Brookes y Morley Shier, que hicieron un supremo sacrificio para que los valles felices de su tierra natal no fueran hollados por la planta sacrílega del invasor"", refiriéndose a la Primera Guerra Mundial, que será el eje central de la siguiente y última novela de la serie.


title: El valle del Arco Iris

text: Ana Shirley, la protagonista de la serie, es desde hace más de quince años Ana Blythe, casada con el amor de su juventud, el médico Gilbert Blythe, viven en Ingleside, una gran casa en Glen St. Mary, en la Isla del Príncipe Eduardo. La pareja tiene seis hijos: Jem, Walter, las mellizas Nan y Di, Shirley y la pequeña Rilla.


title: El valle del Arco Iris

text: De vuelta de un viaje durante tres meses, junto a Gilbert por Europa, Ana es puesta al corriente de todos los chismes y sucesos que han ocurrido durante su ausencia, entre ellos, la llegada a Glen St. Mary del nuevo Pastor presbiteriano, John Meredith, un viudo atractivo y despistado, padre de cuatro niños, Jerry, Faith, Una y Carl. Sin madre y con un padre demasiado indulgente, los niños de la rectoría serán la comidilla de la pequeña población de Glen, debido a su rebeldía y ausencia de una educación y modales apropiados.


title: El valle del Arco Iris

text: Sin embargo, los hijos del pastor son en realidad unos niños de buen corazón, que pronto encajarán con los hijos de Ana, con quienes se encontrarán en el Valle del Arco Iris, un pequeño valle cerca de Ingleside a donde los Blythe suelen ir a jugar. La última en sumarse a la pandilla será la dicharachera y espabilada Mary Vance, una niña que ha huido del orfanato y a quien los hijos del Pastor deciden dar cobijo en su casa. Pronto la pandilla será uña y carne, tendrán que intentarán salvar a Mary Vance de volver al orfanato o impedir que la mascota de Faith (un gallo) acabe en la cazuela.


title: El valle del Arco Iris

text: Mientras tanto John Meredith se enamorará de una de las habitantes de Glen, Rosemary West, quien debido a una promesa que realizó hace años a Ellen, su hermana; deberá decidir que es más importante para ella, si Ellen o la posibilidad de ser feliz junto a John Meredith.


title: Joaquín Berthold

text: Joaquín Berthold (San isidro, Provincia de Buenos Aires;6 de marzo de 1980) es un actor y director argentino de teatro, cine y televisión.


title: Joaquín Berthold

text: Conocido principalmente por papeles interpretados en televisión para "Terra Ribelle", "Violetta" , "Juacas" y "Soy Luna".


title: Joaquín Berthold

text: Fue arquero de la Selección Masculina de Hockey Argentina y actual arquero del club Sociedad Alemana de Gimnasia.


title: Joaquín Berthold

text: De origen alemán, comenzó su carrera en 1994 con la obra "La Salamanca" y posteriormente también participó en los espectáculos: "Historias para ser contadas" y "La ópera de dos centavos" .


title: Joaquín Berthold

text: De 1997 a 2000 realizó estudios de teatro con Carlos Kaspar , de 2001 a 2003 asistió al "Conservatorio Nacional de Arte Dramático"; Mientras tanto, ingresa a la escuela Virginia Lago hasta 2003. También colabora con los dos directores para algunas obras de teatro como: "El tiempo y los Conway" e "Historia con cielo rojo" . Además, estudia danza y teatro con Silvia Vladimivsky y también con Javier Daulte. En 2006 fue protagonista de la ópera "Walter" , por la que ganó el "Premio Roberto Jáuregui". El papel también es revisado positivamente por los críticos. Además, dirige el grupo de teatro "Los Intimos del teatro", con el que ha dirigido algunas representaciones teatrales.


title: Joaquín Berthold

text: Su debut cinematográfico tuvo lugar en 2003 con la película "El resquicio" , donde Berthold aparece en el elenco protagonista. Dos años después llegó el primer papel televisivo con "Sin código" y, en el mismo año, en "Conflictos en red" en el segundo episodio.


title: Joaquín Berthold

text: También aparece en "Sos mi vida" , "Juanita, la soltera" , en las películas "El amigo alemán" y en "La cámara oscura"  . En este último Berthold interpreta el personaje de David.


title: Joaquín Berthold

text: En 2010 protagonizó la serie italiana "Terra ribelle" , con el papel de Capitán Giacomo Giachieri  durante la primera temporada. Entre 2012 y 2014 participa, en todas las estaciones, en la telenovela "Violetta" en el papel de Matías LaFontaine.


title: Velocidad de grupo

text: La velocidad de grupo de una onda es la velocidad con la que las variaciones en la forma de la amplitud de la onda (también llamada modulación o envolvente) se propagan en el espacio. La velocidad de grupo se define como la relación:


title: Velocidad de grupo

text: La función "ω"("k"), que proporciona "ω" en función de "k", se conoce como la relación de dispersión. Si "ω" es directamente proporcional a "k", entonces la velocidad de grupo es exactamente igual a la velocidad de fase, como en el caso de las ondas electromagnéticas cuando se propagan en el vacío. En caso contrario, la "forma" de la onda se distorsionará a medida que la misma se propague. Esta dispersión, debida a las diferentes velocidades de fase de los distintos componentes de la onda, es un efecto importante en la propagación de señales a través de fibra óptica y en el diseño de pulsos cortos de láser.


title: Velocidad de grupo

text: La idea de una velocidad de grupo distinta de la velocidad de fase de una onda fue propuesta por primera vez por W.R. Hamilton en 1839, y el primer tratamiento del mismo fue por Rayleigh en su "Teoría del Sonido" en 1877.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: El Museo del Diseño de Barcelona (oficialmente y en catalán Museu del Disseny de Barcelona) es un museo dependiente del Instituto de Cultura de Barcelona que se origina a partir de la integración de las colecciones del Museo de las Artes Decorativas, el Museo de Cerámica, el Museo Textil y de Indumentaria y el Gabinete de las Artes Gráficas. El museo está ubicado en el edificio del Disseny Hub Barcelona, en la Plaza de las Glorias, compartiendo sede con el Fomento de las Artes y del Diseño (FAD) y el Barcelona Centro de Diseño (BCD), dos instituciones pioneras en la promoción y el desarrollo del diseño en Cataluña.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: Barcelona es una ciudad históricamente ligada al diseño, con instituciones centenarias como el Fomento de las Artes Decorativas. Es por ello que el Ayuntamiento de Barcelona se planteó a principios de la década de los 2000 crear un solo centro, un espacio integral que permitiera que el público entendiera el diseño en su consideración más amplia. Se decidió construir un espacio donde ubicar todas las colecciones y fondos patrimoniales barceloneses relacionados con el mundo del diseño, y se encargó al estudio de arquitectos MBM Arquitectes integrado por Josep Maria Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay, Oriol Capdevila y Francesc Gual, después de ganar el concurso convocado por el Ayuntamiento de Barcelona en junio del 2001, la construcción de un edificio en la Plaza de las Glorias.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: El centro quiere convertirse en un punto de encuentro o núcleo de una red formada por personas e instituciones vinculadas al mundo del diseño que compartirán información relevante relacionada con el sector. El objetivo es estimular tanto la investigación como la actividad económica vinculada al mundo del diseño, utilizando para ello tanto los fondos patrimonial propios, como un análisis continuo del presente del mundo del diseño.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: La sede definitiva del DHUB se ubica en la Plaza de las Glorias. Consiste en un proyecto de edificio diseñado por el equipo de arquitectos MBM ARQUITECTES, formado por Josep Maria Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay, Oriol Capdevila y Francesc Gual. En julio de 2009, el entonces consejero de cultura Joan Manuel Tresserras y el entonces alcalde Jordi Hereu, pusieron la primera piedra. El edificio se terminó en el 2013 y el 14 de diciembre de 2014 se inauguró definitivamente el Museo del Diseño.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: El edificio, de 29.351 m², se compone de dos partes: una subterránea (aprovechando el cambio de nivel provocado por la urbanización de la pl.de las Glorias) y otra que emerge sobre el nivel 14,50 metros. Esta última es un paralelepípedo cortado en sesgos con la misma anchura que la calle Ávila, haciendo de final y de indicador de la relación Ensanche-plaza sin cerrar las vistas del gran parque central. La cubierta del subterráneo tiene el tratamiento y el uso de espacio público, relacionado, por tanto, con el futuro proyecto de la plaza de las Glorias. La alfombra verde es uno de los componentes primordiales, con elementos naturales o artificiales que garanticen la sostenibilidad y el fácil mantenimiento.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: Incluye un bar restaurante, ofreciendo un atractivo en el espacio público. El lago actúa como un subrayado compositivo relacionando los diversos niveles.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: Se ubican, en dos plantas y una entreplanta, las actividades más densas, como la sala principal de exposiciones, las reservas, la investigación y la enseñanza, los servicios de gran concurrencia, etc. La iluminación natural y la relación con el exterior, a pesar de ser un sótano, se consigue mediante un foso producido por la diferencia de niveles, reforzado con la lámina de agua reflectante, una especie de patio inglés de grandes dimensiones. Esta iluminación se ve reforzada con seis lucernarios que emergen en el espacio público y que se utilizan como escaparates de los contenidos y las actividades del Centro.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: De acuerdo con la planificación, ocupa la mínima superficie en planta para no reducir el espacio de uso público. Se prolonga en voladizo hacia la plaza, permitiendo así la edificabilidad prevista. Al conjunto de los dos cuerpos que componen el centro se entrará a través de un único vestíbulo con doble acceso: a nivel +7 m., Desde la calle Ávila, ya nivel +14,5 m., Desde la plaza. Este vestíbulo es una plaza pública de paso obligado para relacionar la plaza de las Glorias, el Pueblo Nuevo y la estación de metro. Desde esta plaza pública se llega a todos los servicios situados en los sótanos y, por un sistema de escaleras, escaleras mecánicas y ascensores, a todos los pisos superiores, de dimensiones y características diversas, formando, sin embargo, una unidad continúa hasta llegar a la sala de conferencias. El exterior del edificio utiliza solo dos materiales: las placas de metal (zinc o aluminio) y el vidrio, de manera que, en conjunto, tendrá un aspecto industrial con reflejos metálicos.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: Los volúmenes del edificio de la parte superior se realizan con estructura metálica formando dos planos paralelos a continuación de los muros de hormigón. Estos pórticos, que en los puntos máximos vuelan hasta 35 metros, están formados por cerchas metálicas.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: Estas cerchas se unen a los muros mediante unas complejas placas de anclaje y un sistema de cables postesados que recorren todo el muro atravesando el edificio hasta los anclajes del voladizo opuesto. De esta forma se equilibran los esfuerzos producidos por las cargas de los cuerpos salientes, se comprime el hormigón, evitando tracciones que podrían producir fisuras, y se mejora la transmisión de cargas entre el acero y el hormigón.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: Todo el proyecto prevé un alto grado de calidad ambiental, de sostenibilidad y de suficiencia energética. Se pueden indicar los capítulos más importantes: sostenibilidad pasiva (materiales y estructura de las fachadas macizas y ventanales, almacenamiento y tratamiento de residuos, sistemas pre-industrializados, protecciones solares y aislamientos, etc., Dentro de los criterios del Distintivo de Garantía de Calidad ambiental de la Generalidad y la Etiqueta Ecológica de la UE), saneamiento (red separativa para reutilizar el agua pluvial), fontanería (control de consumos mínimos y regulación de flujos, captadores solares para producción de agua caliente para un mínimo del 70%), climatización (plantas enfriadoras de alto rendimiento condensadas por aire, bajo nivel de ruido y protecciones acústicas, recuperación de calor en las plantas enfriadoras, calderas de gas natural, enfriamiento gratuito cuando lo permitan las condiciones exteriores, recuperación del calor latente en la extracción de aire), electricidad (bajo consumo, detectores de presencia, probadores temporizados, paneles fotovoltaicos para aprovechamiento directo de la energía solar), gestión centralizada de todas las instalaciones.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: Es uno de los palacios de fachada gótica más importantes de la calle de Montcada, en el Barrio de la Ribera de Barcelona. Se encuentra situado en el número 12, justo delante del Museo Picasso. La parte conservada más antigua son una torre y dos techos artesonados, que datan de finales del siglo XIII. En el primer piso se conservan unos ventanales renacentistas. También destaca una ventana que conserva el escudo de la familia Codina. En el segundo piso se conserva una lonja gótica. La fachada fue modificada en el siglo XVI, cuando se abrieron los balcones y se sustituyó el portal adintelado por una puerta con dintel. El patio se habilitó ya en el siglo XVIII y consta de una escalera descubierta, similar al resto de palacios de la calle.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: Antes de pertenecer a la familia Codina, el palacio había pasado por manos de diversos linajes catalanes, entre los que destacan los Segrià, Pontons, Coromines y Marimon. Pedro-Bernat Codina lo adquirió a Joanot de Marimon el 1538, quien los conservarían hasta el siglo XVIII. Fue entonces cuando un linaje matrimonial con la familia Mora, investida posteriormente como Marqueses de Lyon, daría nombre al Palacio.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: El edificio se restauró entre 1965 y 1969, fecha en que se inauguró el Museo Textil y de Indumentaria, hasta que el 2 de diciembre de 2008 se inauguró la sede temporal del DHUB, para realizar actividades y exposiciones temporales y actuar como sede del DHUBDOC y las oficinas.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: En el Palacio de Pedralbes ( Diagonal, 686) se encuentran los DHUB Museos, y se podían visitar las exposiciones permanentes del Museo Textil y de Indumentaria "El cuerpo vestido" y la exposición permanente del Museo de las Artes Decorativas "Del objeto único al diseño industrial" que posteriormente pasaron al edificio de Glorias. El Palacio tiene su origen en la antigua masía de Can Feliu, del siglo XVII. La finca fue adquirida en 1862 por el conde Eusebi Güell, junto con la vecina Can Cuiàs de la Riera. Juntas formaron la Finca Güell, de gran extensión (30.000 m²). Se encargó la reforma de la torre Can Feliu al arquitecto Joan Martorell i Montells, que construyó un palacete de aire caribeño, acompañado de una capilla neogótica y rodeado de magníficos jardines. Más tarde, se encargó a Antoni Gaudí la reforma de la casa y la construcción de un muro de cierre y los pabellones de portería.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: El Museo de las Artes Decorativas es un museo abierto en 1932. Consta de dos exposiciones permanentes, con 739 piezas en total, dedicadas a la evolución de las artes del objeto, desde el románico hasta el nacimiento del diseño de producto, y al diseño industrial en España. Además, el museo está dotado de un importante fondo de diseño industrial (más de 1.400 piezas) y de artes decorativas (unas 6.000 piezas) que se agrupa en las colecciones de diseño de producto, bacines, carruajes, muebles, papel pintado, relojes, tapices y vidrios. En el nuevo edificio de Glorias las artes decorativas se encuentran en la exposición permanente de la segunda planta.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: El Museo Textil y de la Indumentaria dispone de un fondo con objetos relacionados con la ornamentación del cuerpo humano: vestidos, joyas, complementos y accesorios, y también de una rica colección textil, desde los tejidos coptos hasta los textiles industriales. Destacan las colecciones de encajes, bordados, indumentaria litúrgica y tapices. En el nuevo edificio de Glorias la moda e indumentaria se encuentra en la exposición permanente de la tercera planta.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: El Gabinete de las Artes Gráficas es un museo dedicado al diseño de la comunicación visual. Su colección incluye muestras significativas de grabado popular, ilustración de libros, encuadernación, envoltorios de productos y carteles. En el nuevo edificio de Glorias las artes gráficas se encuentran en la exposición permanente de la cuarta planta.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: La Vivienda 1/11 de la Casa Bloc (1932-1939) es un piso-museo gestionado por el Museo del Diseño de Barcelona. En su interior se puede visitar la estructura y el aspecto original de los pisos de este conjunto arquitectónico, un referente de la arquitectura de viviendas para obreros de la época de la II República Española. La apertura de este espacio como piso-museo es un reconocimiento al trabajo de Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé y Joan Baptista Subirana y la innovación que supusieron sus planteamientos los años 30. El piso-museo de la Casa Bloc, la Vivienda 1/11, se encuentra abierto a todos los públicos, con un régimen de visitas guiadas previa reserva, desde el mes de marzo de 2012. La Vivienda 1/11 es un dúplex que mide 60 m². Se encuentra situado en el bloque 2, planta 1, puerta 11, del conjunto arquitectónico de la Casa Bloc. La distribución interna es muy sencilla y diferencia claramente la parte de día de la de noche.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: Es la exposición permanente del Museo de las Artes Decorativas, presentada mediante un recorrido cronológico dividido en dos partes. En la primera, con 297 objetos, se explica la evolución de las artes del objeto desde el período románico hasta el Romanticismo, siguiendo con la evolución del diseño de producto desde de la Revolución Industrial, poniendo énfasis en los diseños catalanes. Se pueden ver cajas de novia, camas, sillas, tocadores, vajillas, abanicos o relojes, entre otros. La segunda parte de la exposición muestra, con 442 piezas, una representación de la evolución del diseño industrial en España.


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: La exposición, hecha en parte con el fondo del Museo Textil y de Indumentaria, analiza cómo, a lo largo de la historia, el vestido ha afectado y modificado la imagen del cuerpo humano , todo comprimiéndolo o liberarlo dependiendo de los códigos morales, sociales y estéticos de cada época. La muestra se complementa con una selección de material gráfico (fotografías, grabados de época ...) La exposición fue nombrada una de las" 116 iconos turísticos de Cataluña", una recopilación de los símbolos más representativos de la identidad catalana llevado a cabo por la Agencia Catalana de Turismo, la Dirección General de Turismo y Artesanía Cataluña del CCAM, el Fomento de las Artes Decorativas (FAD), el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) y el Instituto de Estudios Catalanes (IEC).


title: Museo del Diseño de Barcelona

text: La cámara de Alfonso XIII, la antecámara y la cámara de Victoria Eugenia forman los Dormitorios Reales del Palacio Real de Pedralbes. Recientemente restaurados, fueron construidos entre 1919 y 1924 por los arquitectos Eusebi Bona y Francesc Nebot para dar acogida al Rey y su familia en sus breves y esporádicas estancias en Barcelona. Cuando el Museo de las Artes Decorativas abrió sus puertas en 1932, los dormitorios reales fueron integrados en el recorrido expositivo, una vez caída la monarquía alfonsina. Se mostraron al público tal y como los habían dejado al marchar al exilio sus antiguos ocupantes, respetando en gran medida la decoración mural y el mobiliario existente en las tres cámaras. A pesar de varios cambio de régimen políticos sufridos a lo largo del siglo XX (monarquía, república, guerra civil, dictadura, monarquía), las estancias aún conservan su impronta original, dejada por los aristócratas barceloneses que decoraron a su gusto estos espacios, y que sufragaron con sus propios recursos el coste de este mobiliario. La decoración de los dormitorios reales fue concebida con parámetros claramente historicistas, bajo la batuta de una aristocracia barcelonesa conservadora y anclada en el pasado.


title: Trazo (construcción)

text: En una obra, el trazo o replanteo es el proceso de definir y medir en un terreno las dimensiones de la obra donde se realizará la construcción. Se traza la forma del perímetro de la obra y se señalan los ejes y/o contornos donde se debe situar la cimentación: los muros, zapatas, losas, pilotes, etc.


title: Trazo (construcción)

text: Para realizar el trazo o replanteo primero se deben tener dibujadas las dimensiones de la obra en un plano; después se aplican métodos geométricos para trazar el perímetro en función de la escala y medidas de los planos.


title: Trazo (construcción)

text: En el terreno se insertan varillas para indicar los vértices y uniéndolos con hilo reventón nos sirve para indicar los lados, según en el plano. En algunas ocasiones se marcan las dimensiones y ejes con yeso en polvo para formar trazos visibles.


title: Trazo (construcción)

text: Si se traza mal las dimensiones de una obra esto provocaría que los ejes y/o contornos donde se debe situar la cimentación estarán mal ubicadas, esto daría acceso a la posibilidad de una falla estructural y por consiguiente, el posible colapso de la obra.


title: Temple Bar

text: Temple Bar (en gaélico: "Barra an Teampaill") es una zona del centro de Dublín, en la que se concentra la vida nocturna de la capital de Irlanda. Limita al norte con el río Liffey, al sur con la Dame Street, al este con el puente O'Connell y al oeste con la catedral de Christchurch.


title: Temple Bar

text: La leyenda urbana dice que el barrio toma el nombre del pub homónimo, aunque en realidad fue el pub quien tomó el nombre del barrio. Hoy en día, disfruta de la mayor parte de la actividad cultural de la capital. Realmente su nombre se debe a que en gaélico "barr" significa "camino" o "paso", por lo que podía traducirse como "Camino de Temple".


title: Temple Bar

text: En Temple Bar, se concentran visitantes de todo el mundo, existen multitud de locales comerciales variopintos, como el primer restaurante motero de Irlanda, el conocido como Thunder Road Café. También se conoce como la calle que nunca descansa, pero gracias a las leyes después de las 3:30 de la mañana no queda nada más abierto en Temple Bar.


title: Temple Bar

text: Es la zona por excelencia de Dublín donde se encuentran los pubs irlandeses, esto da lugar a que miles de turistas recorran sus calles de piedra en busca de una buena pinta de cerveza.


title: El Abra

text: El Abra es un sitio arqueológico ubicado en el municipio de Zipaquirá, a cincuenta kilómetros al norte de Bogotá.


title: El Abra

text: Las primeras investigaciones en el sitio tuvieron lugar en 1967, cuando se obtuvo por primera vez en Colombia una secuencia estratificada de instrumentos líticos, asociados con huesos de animales y fragmentos de carbón vegetal datados mediante  C en 12 400 años (±160) a. C.


title: El Abra

text: A partir de 1969 se realizaron excavaciones más amplias con la colaboración de la Universidad de Indiana y en 1970 con el patrocinio de la Fundación Neerlandesa de Estudios Tropicales (Wotro) y el apoyo del Instituto Colombiano de Antropología, fueron localizados en la región otros 4 sitios precerámicos estratificados. Sedimentos lacustres depositados han permitido precisas reconstrucciones del clima y la vegetación basados en estudios palinológicos.


title: El Abra

text: Hace 15 000 a 12 500 años, un período conocido como estadial Fúquene, el clima era frío y seco y la vegetación era de páramo. Cortadores de piedra y desechos de talla testimonian la presencia humana, en una unidad estratigráfica para la que se estiman 13 000  a. C.


title: El Abra

text: Hace unos 12 500 años, en el período interestadial Guantiva, la temperatura ascendió paulatinamente, por lo que se desarrolló el bosque andino en la zona y proliferaron distintas especies de animales. Estas condiciones facilitaron la ocupación humana de la región por grupos de cazadores, que dejaron múltiples artefactos conocidos como «abrienses», que incluyen diferentes tipos de raspadores (laterales, terminales discoidales, convexos y cóncavos), cuchillas elaboradas sobre lascas, así como raederas. A medida que el clima se hacía menos frío, el refugio de El Abra era menos utilizado.


title: El Abra

text: El sitio arqueológico de Tibitó, ubicado en el municipio de Tocancipá, vecino de Zipaquirá, contiene artefactos líticos, artefactos de hueso, carbón y areniscas asociadas a restos de fauna pleistocénica que data de hace 11.740 años, que incluye dos grupos de mastodonte ("Haplomastodon" y "Cuvieronius hyodon"), así como restos de caballo americano ["Equus amerhippus lasallei)", y venado "(Odocoileus virginianus)" con rastros de tratamientos rituales.


title: El Abra

text: Hace unos 11 000 años, la temperatura volvió a bajar y el bosque a retroceder, dando lugar al que se conoce como «estadial de El Abra», recrudecimiento final de la última glaciación. La Sabana de Bogotá era entonces un subpáramo, con bosques pequeños, que alternaba con áreas abiertas de pradera. El sitio Tequendama (municipio de Soacha) alberga más instrumentos «abrienses» de este período y otros de factura diferente. En El Abra, junto a instrumentos «abrienses», se encuentran otros conocidos como «tequendamenses», provenientes de este período, elaborados con más esmero y técnicas nuevas, a veces con materiales más finos provenientes del valle del río Magdalena, evidenciando una alta movilidad de los cazadores nómadas. En Tequendama se han encontrado una punta de proyectil, una hoja bifacial de cuarcita y un raspador aquillado con finos retoques.


title: El Abra

text: Hace 10 000 años, al finalizar la glaciación y comenzar el holoceno, el bosque andino se extendió nuevamente. Los instrumentos «abrienses» siguen encontrándose en los estratos de este período, pero la abundancia de martillos evidencia un incremento de las actividades de recolección. Se registra un aumento del consumo de roedores y de alimentos de origen vegetal y una disminución de la cacería mayor. La actividad en los abrigos rocos se redujo poco a poco hasta que se configuró una adaptación cultural que permitió su abandono.


title: El Abra

text: El sitio de Aguazuque muestra que hace 5000 años grupos de cazadores-recolectores-plantadores, estaban establecidos en las terrazas y elevaciones libres de inundaciones, practicando aun la caza y la recolección, pero asociadas con huertos itinerantes. Aparecen morteros y placas de moler asociados con el mayor consumo de semillas. También se identifican instrumentos de hueso y desaparece la «cultura abriense».


title: Gzip

text: gzip es una abreviatura de GNU ZIP, un software libre GNU que reemplaza al programa "compress" de UNIX. gzip fue creado por Jean-loup Gailly y Mark Adler. Apareció el 31 de octubre de 1992 (versión 0.1). La versión 1.0 apareció en febrero de 1993.


title: Gzip

text: gzip se basa en el "algoritmo Deflate", que es una combinación del "LZ77" y la "codificación Huffman". "Deflate" se desarrolló como respuesta a las patentes que cubrieron "LZW" y otros algoritmos de compresión y limitaba el uso del "compress".


title: Gzip

text: No se debe confundir "gzip" con ZIP, el cual no es compatible. "gzip" sólo comprime archivos, pero no los archiva. Debido a esto a menudo se usa junto con alguna herramienta para archivar (popularmente tar).


title: Gzip

text: Para hacer más fácil el desarrollo del software que usa compresión, se creó la biblioteca "zlib". Soporta el formato de ficheros gzip y la compresión "deflate". Esta biblioteca se usa mucho porque es pequeña, eficiente y muy versátil. Gzip y "zlib" fueron implementadas por Jean-Loup Gailly y Mark Adler. Desde finales de los noventa se ha producido algún movimiento de "gzip" a bzip2 que a menudo produce archivos más pequeños aunque es más lento.


title: Gzip

text: El formato de compresión zlib, el algoritmo "deflate" y el formato gzip fueron estandarizados como RFC 1950, RFC 1951 y RFC 1952 respectivamente.


title: Gzip

text: Normalmente, la extensión de los archivos comprimidos con "gzip" es .gz. El software de Unix a menudo se distribuye como ficheros con extensión .tar.gz o .tgz, llamados "tarballs". Son archivos empaquetados con tar y comprimidos con gzip. Se pueden descomprimir con "gzip -d fichero.tar.gz" o desempaquetar con "tar -xzf archivo.tar.gz". Hoy en día, cada vez se distribuye más y más software como "fichero.tar.bz2" debido a las ventajas de la compresión bzip2.


title: Volcán Carihuairazo

text: El Carihuairazo es un volcán apagado del Ecuador, en la cordillera occidental de los Andes. Está situado a solo 10 km del Chimborazo. Cuenta con tres picos; su cumbre principal que alcanza los 5.018 m, y dos picos menores, "Mocha" con 4.960 m y "Josefinos" de 4.900 m.


title: Volcán Carihuairazo

text: Su nombre proviene de las palabras quichua "cari" ("hombre"), "hauaira" ("viento") y "razu" ("nieve"), y según leyendas locales este perdió una batalla que mantuvo con el "taita" Chimborazo por conseguir el amor de la "mama" Tungurahua; por esta razón su cráter está descabezado.


title: Volcán Carihuairazo

text: Es una montaña muy visitada por los escaladores por tratarse de una ascensión relativamente fácil y que permite una buena aclimatación para atacar posteriormente picos más altos y difíciles.


title: Isla Iguana

text: Isla Iguana es una isla de la provincia panameña de Los Santos, que forma parte del refugio de vida silvestre de este. La isla está compuesta por rocas de basalto intrusivo, producto de erupciones volcánicas submarinas. Fue declarada área protegida en el año 1981 la isla atrae a científicos, biólogos y turistas. La isla es el hogar de unas 5000 aves fragatas que se pueden ver sobrevolando la isla.


title: Isla Iguana

text: En sus costas se encuentra uno de los principales arrecifes coralinos del Pacífico azuerense y santeño. Esta característica confiere que sus playas sean de arena blanca producto de la erosión del esqueleto del coral y habitadas por una amplia variedad de invertebrados, sobre todo cangrejos.


title: Isla Iguana

text: Una de las características más importantes de isla Iguana, es la presencia permanente o migratoria de cetáceos como la Ballena jorobada, aunque también son frecuentes los delfines, entre ellos el Delfín moteado del Pacífico (Stenella attenuata) y el Delfín nariz de botella (Tursiops truncatus).


title: Isla Iguana

text: Isla Iguana se encuentra ubicada en las costa pedasieña, en la provincia de Los Santos, en la divisoria de aguas del océano Pacífico en el extremo este de la península de Azuero a unos 4,7 km de la costa entre el río Purio y el río Pedasí.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Los escritos joánicos son el "Evangelio de Juan", la "Primera Epístola de Juan", la "Segunda Epístola de Juan", la "Tercera Epístola de Juan" y el "Apocalipsis" (también llamado "Apocalipsis de Juan"). Todas ellas comparten ciertas similitudes en el trasfondo teológico, pero también hay diferencias que originan el debate de hoy en día.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Tradicionalmente, estos libros del Nuevo Testamento se han atribuido a Juan el Apóstol, de quien se asume que es el mismo que Juan el Evangelista; sin embargo, especialmente desde que hay una crítica fuerte, la cuestión sobre la autoría de los escritos joánicos ha sido disputada. Anteriormente, la cuestión de la autoría de los cinco libros era apenas tocada. Sin embargo el decreto del , diferencia el "Evangelio", la primera epístola y el libro del "Apocalipsis", que son atribuidos a Juan el Apóstol, mientras que la segunda y tercera epístolas se atribuyen a "Juan el Presbítero".


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Hoy en día, los textos siguen siendo aproximados separadamente; los puntos de vista en materia de la autoría varían desde afirmar que son del Apóstol, a afirmar que el autor es otro, llamado "Juan" por conveniencia, a teorías de autoría en grupo.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: En los primeros dos siglos del cristianismo, el "Evangelio de Mateo" fue el instrumento primario de catequesis— "Juan" ha sido siempre considerado el último en ser escrito, tradicionalmente se da la fecha de autoría entre los años 90 y el 100, aunque los estudios modernos sugieren a menudo una fecha todavía posterior. Bajo la influencia de Ireneo y su "canon de la verdad" de los cuatro evangelios, el "Evangelio de Juan" se convirtió en la piedra angular de la catequesis bautismal en Roma. Durante el Primer Concilio de Nicea, el Evangelio fue uno de los mayores soportes de la alta Cristología propuesta por los padres del concilio.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Por un lado, varios padres de la Iglesia del nunca citaron a "Juan", y por otro lado, el comentario escrito más antiguo de cualquier libro del Nuevo Testamento fue el escrito sobre "Juan" por Heráclito, un discípulo del gnóstico Valentinius. Los Manuscritos de Nag Hammadi muestran que muchos de los primeros lectores del "Evangelio de Juan" respondían al texto en "sorpresivas e imaginativas maneras" (Pagels 2003 p. 115&ndash117). Orígenes, Agustín, Juan Crisóstomo y Cirilo de Alejandría hicieron comentarios de los trabajos joánicos, siendo los de Agustín los más numerosos. En la Edad Media, comentarios importantes fueron escritos por Ruperto de Deutz y Tomás de Aquino.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: La era de la escuela crítica de las obras comenzó con la obra de K.G. Bretschneider en 1820 sobre la autoría joánica. Bretschneider cuestionaba la autoría apostólica del Evangelio, e incluso declaraba con base en el poco conocimiento que el autor parecía tener del territorio de Palestina. Él razonó que, ya que el significado y naturaleza del Jesús presentado en el "Evangelio de Juan" era muy diferente al de los Evangelios sinópticos, su autor no podía haber sido un testigo presencial de los eventos. Bretschneider citó el carácter apologético de Juan, indicando una fecha posterior de composición.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Siguiendo la filosofía de Hegel, F.C. Baur negó cualquier valoración histórica del Cuarto Evangelio. Declaró que se trataría solamente del trabajo de síntesis de una tesis-antítesis de acuerdo al modelo Hegeliano—síntesis entre la tesis Judeo-Cristiana (representada por Pedro) y antítesis del cristianismo gentil (representada por Pablo). También citaría en sus epístolas una síntesis con las fuerzas opuestas dualistas del Gnosticismo. Por entonces se asignó al Evangelio una fecha de redacción en torno al año 170. Algunos críticos modernos utilizan esta referencia para una datación tardía del Evangelio.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Aunque el movimiento crítico alcanzó casi un completo acuerdo sobre las "hipótesis de las dos fuentes" sobre los Evangelios sinópticos, no se ha llegado a ningún acuerdo sobre las fuentes literarias de los escritos joánicos. Probablemente un ejemplo típico de teoría crítica sobre el desarrollo de estas fue dado por Julius Wellhausen en 1908. Él hipotetizó sobre un documento base que fue grandemente modificado por un editor posterior. Según él se podía separar el documento base de las ediciones, alabando el documento base, y condenando al editor posterior por su intrusión. Otros críticos, como E. Schwarz, listaron docenas de ""aporías"" o indicaciones de ruptura en las narrativas y los discursos.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El criticismo en el temprano siglo veinte se centraba en la idea del "Logos" ("verbo"), que fue percibido como un concepto helenista. Así, H. J. Holtzmann hipotetizó sobre una dependencia de la obra de Philo Judaeus; Albert Schweitzer consideró la obra como una versión helenizada del misticismo paulino, mientras que R. Reitzenstein buscó el origen de la obra en las religiones mistéricas egipcia y persa.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Rudolf Bultmann tomó una aproximación diferente a la obra. Hipotetizó un origen Gnóstico (específicamente del Mandeísmo) para la obra. Hizo notar las similitudes con el corpus Paulino, pero le atribuyó esto al fondo común helenístico. Declaró que los muchos contraste en el Evangelio, entre la luz y la oscuridad, la verdad y la mentira, arriba y abajo, etc., muestran una tendencia al dualismo, explicada por las raíces gnósticas de la obra. A pesar del origen gnóstico, Bultmann le atribuye al autor varias mejoras sobre el gnosticismo, como la postura judeo-cristiana de la creación y la desmitificación del papel de Redentor. Su análisis dejó al Evangelio como una investigación sobra Dios que es completamente Otro y trascendente, y sin dejar lugar en la visión del autor para la Iglesia o los sacramentos.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El análisis de Bultmann es aún ampliamente empleado en países de habla alemana, aunque con muchas correcciones y discusiones. Igualmente se han hecho amplias refutaciones a su análisis. Hoy en día, muchos exégetas cristianos rechazan gran parte de la teoría de Bultmann, pero aceptan algunas de sus intuiciones. Por ejemplo, J. Blank usa a Bultmann en su discusión sobre el Juicio Final y W. Thüsing lo usa para discutir la ascensión y glorificación de Jesús.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: En el mundo de habla inglesa, Bultmann ha tenido menos impacto. En su lugar, los estudiosos tienden a continuar la investigación de las teorías helenísticas y platónicas, generalmente regresando a teorías cercanas a las de la interpretación tradicional. Por poner un ejemplo, G.H.C. McGregor (1928) y W.F. Howart (1943) pertenecen a este grupo.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Charles Alfred Honoré Guignebert, que fue profesor de historia del cristianismo en La Sorbona y uno de los más importantes autores sobre el cristianismo primitivo a principios del , dice:


title: Autoría de los escritos joánicos

text: "Más tarde estudiaremos el cuarto evangelio, pero en lo referente a él, son muy claras las conclusiones de la crítica liberal; es posterior a los otros, que ha utilizado deformándolos; es muy dudoso que conociera otras tradiciones precisas que las que contienen estos. No se podría atribuir al apóstol Juan, y no tiene ningún valor propiamente histórico; no es más que una 'contemplación mística del Evangelio' (Loisy); obra de un judeo-cristiano, muy al tanto de las especulaciones de Filón de Alejandría o de su escuela" ("Manual de historia antigua del cristianismo", ISBN 987-22675-6-1, pág. 50)


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El descubrimiento de los Manuscritos del Mar Muerto en Qumrán marcaron un cambio en la escuela joanina. Muchos de los himnos, que se presume vienen de una comunidad Esenia, contienen el mismo juego entre opuestos —luz y oscuridad, verdad y mentira— que el Evangelio contiene. Por lo tanto la hipótesis de que el Evangelio se basaba en el Gnosticismo cayó en desuso. Muchos sugirieron que Juan el Bautista perteneció a la comunidad Esenia, y si Juan el Apóstol fue anteriormente discípulo del Bautista, pudo haber sido influenciado por su enseñanza.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: La revolución resultante en la escuela joánica fue denominada la "nueva visión" por J.A.T. Robinson, que acuñó la frase en 1957 en Oxford. De acuerdo a Robinson, esta nueva información ponía la cuestión de la autoría en una postura relativa. Consideró la existencia de un grupo de discípulos alrededor del anciano Juan el Apóstol que escribieron sus memorias, mezclándolas con especulación teológica, modelo que ya había sido utilizado por Renan en "Vie de Jésus" ("La vida de Jesús", 1863). El trabajo de estos estudiosos llevó el consenso otra vez a un origen Palestino del texto, en vez de un origen helenístico favorecido por los críticos de décadas anteriores.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: En cualquier caso, la "fiebre de Qumrán" que se originó por el descubrimiento de los Manuscritos está decayendo gradualmente, con las teorías de influencias gnósticas en las obras joánicas volviendo a ser propuestas, en especial en Alemania. Algunas posturas recientes han visto la teología de los escritos joánicos como directamente opuestas a los "cristianos de Tomás" (Riley 1995; Pagels 2003).


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Con la excepción de la "Vie de Jésus" de Renan, que alababa los detalles históricos y geográficos presentes en el Evangelio, prácticamente todos los críticos anteriores al negaban cualquier valor histórico a la obra, basándose sobre todo en sus conclusiones sobre siete tesis particulares: primero, que la tradición de la autoría por Juan el Apóstol fue creada "a posteriori" para dar soporte a la autoridad del libro; segundo, que el libro no procede ni siquiera indirectamente del relato de un testigo ocular; tercero, que el libro fue escrito como una obra apologética, no como historia; cuarto, que la tradición sinóptica fue usada y adaptada muy libremente por el autor; quinto, que estas desviaciones no eran debidas a la aplicación de otras fuentes desconocidas a los autores de los evangelios sinópticos; sexto, que los discursos en el Evangelio expresan no las palabras de Jesús, sino las del evangelista; y por lo tanto, que el cuarto Evangelio no tiene ningún valor como suplemento de los sinópticos.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Se apuntan algunos pasajes como soporte a favor del carácter histórico de algunos hechos contenidos en el relato evangélico:


title: Autoría de los escritos joánicos

text: De acuerdo con algunos críticos, las primeras personas en usar el "Evangelio de Juan" fueron los gnósticos desde principios hasta mediados del segundo siglo, basándose en los comentarios hechos a Juan por los Gnósticos Ptolomeo y Heracleon, citados por Ireneo y Orígenes. Otros van más allá y declaran que el autor mismo era Gnóstico, citando similitudes con el "Evangelio de Tomás" y el "Evangelio de Felipe".


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El primer testigo certero de la teología joánica entre los Padres de la Iglesia es Ignacio de Antioquía, cuya "Carta a los filipenses" se basa en Juan 3,8 y alude a Juan 10,7-9 y a Juan 14,6. Esto indicaría que el Evangelio era conocido en Antioquía antes de la muerte de Ignacio, ocurrida hacia el año 107. Para mediados del , Policarpo de Esmirna usaba expresiones sacadas de las cartas de Juan.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El testimonio más temprano del autor es el de Papías de Hierápolis, preservado en fragmentos de citas en la historia de la Iglesia de Eusebio. Este texto es por consecuencia un tanto oscuro. Eusebio dice que deben distinguirse dos diferentes Juanes, Juan el Apóstol, y Juan el Presbítero, siendo el Evangelio asignado al Apóstol y el "Apocalipsis" al presbítero.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El testimonio de Ireneo, basado en Papías, representa la tradición en Éfeso, donde Juan el Apóstol se dice que vivió. Ireneo era discípulo de Policarpo, por lo tanto, de segunda generación luego del apóstol. Ireneo declara inequívocamente que el apóstol es el autor del Evangelio. Algunos críticos rechazan la referencia de Ignacio de Antioquía como referida al Evangelio, y citan a Ireneo como el primero en usarlo. Algunos van más allá y declaran que Ireneo es el autor (o al menos el último editor final) del libro. Estos críticos declaran que la teoría de la autoría joánica fue creada por la Iglesia primitiva para darle más autoridad a la obra que usaban para combatir el gnosticismo.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El reciente descubrimiento del fragmento de San Juan (papiro P52 de la Biblioteca John Rylands), fechado típicamente alrededor de los años 100-150 (aunque algunos lo hacen hasta el 175), sugiere que el texto del "Evangelio de Juan" se dispersó rápidamente por Egipto. Conforme el texto se dispersaba por Egipto, varios pedazos de información legendaria fueron preservados. Clemente de Alejandría menciona la actividad misionera de Juan el Apóstol en Asia Menor, y continúa, "En cuanto a Juan, el último, al ver que en los Evangelios se cuenta de las cuestiones corporales, apoyado por sus discípulos e inspirado por el Espíritu Santo, escribió un Evangelio espiritual". ("Quis dives salvabitur" 42,1). Orígenes responde, cuando se le pregunta cómo es que Juan coloca la limpieza del Templo al inicio en vez de al final, "Juan no siempre dice la verdad literalmente, sino que siempre dice la verdad espiritualmente" ("Comentario a Juan" 10.4.6). En Alejandría, la autoría del Evangelio y la primera epístola nunca fue cuestionada.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Roma fue el hogar del único rechazo temprano al cuarto Evangelio. Los adversarios del montanismo eran los responsables. Ireneo dice que estas personas intentaban suprimir la enseñanza del Espíritu Santo para poder vencer al Montanismo, y como resultado negaban la autoría del Evangelio y su autoridad. Después Epifanio llamó a este grupo, seguidores del sacerdote Cayo, los "alogoi" en un juego de palabras entre "sin la Palabra" y "sin la razón".


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Los documentos sobre la autoría tradicional del Evangelio tienen ciertos puntos débiles que han sido explotados por los críticos. Ireneo es acusado de hacer a Papías de Hierápolis un discípulo de Juan el Apóstol para dar soporte a sus propias teorías: Eusebio mostró luego que Papías fue discípulo de Juan el Presbítero. Pero incluso Eusebio no escapa a la crítica. Sus citas a Juan el Presbítero parecen motivadas por sus argumentos de la autoría del "Apocalipsis". Las memorias de Ireneo sobre el testimonio de Policarpo son memorias infantiles, y carecen de claridad. Por ejemplo, cita las relaciones de Policarpo y "Juan", pero nunca especifica de qué Juan se trata.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El "Evangelio de Juan" declara explícitamente que fue escrito por el "discípulo amado por Jesús", por lo que se ha hecho un gran esfuerzo para determinar de qué persona se podría tratar. Tradicionalmente es identificado como Juan el Apóstol, ya que de otra manera, uno de los más importantes apóstoles de los otros Evangelios no sería mencionado dentro del Cuarto Evangelio. Sin embargo, algunos críticos han sugerido algunas otras posibilidades. Filson y Sanders sugieren a Lázaro de Betania, ya que Juan 11,31.36 indican explícitamente que Jesús lo "amaba", y esto está implicado en el "Evangelio secreto de Marcos". Sin embargo, el hecho de que Lázaro no sea mencionado en el ministerio de Galilea, y que no haya una tradición amplia sobre la actividad apostólica de Lázaro luego de la muerte de Jesús, deja esta teoría en duda. Parker sugiere que este discípulo podría ser Juan Marcos; sin embargo, los Hechos de los Apóstoles indican que Juan Marcos era muy joven y llegado después como discípulo. J. Colson sugiere que "Juan" era un sacerdote de Jerusalén, explicando así la mentalidad sacerdotal en el Cuarto Evangelio. R. Schnackenburg sugiere que "Juan" era un residente desconocido de Jerusalén que se encontraba dentro del círculo de amigos de Jesús. El "Evangelio de Felipe" y el "Evangelio de María Magdalena" identifican a María Magdalena como la discípula que Jesús amaba, conexión analizada por Esther de Boer (en Meyer 2004) y hecha notoria en la obra de ficción "El código Da Vinci". Finalmente, pocos autores, como Loisy, Bultmann y Hans-Martin Schenke, ven a "Juan" como una creación puramente simbólica, un pseudónimo idealizado para un grupo de autores.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Además de las dudas sobre la identificación del "discípulo a quien Jesús amaba" con el apóstol Juan, también queda la cuestión de si este apóstol fue el autor de los textos. Se han dado varias objeciones a la autoría de Juan el Apóstol. Primero que nada, el "Evangelio de Juan" es un recuento altamente intelectual de la vida de Jesús, lo que requiere un buen nivel de educación. Pero los Evangelios sinópticos están de acuerdo en que Juan era un pescador, quien seguramente no tendría mucha educación. Contra esta objeción, se puede notar que Juan no era pescador a jornal, sino alguien que podría tener su propio barco, y por tanto podría tener acceso a suficiente ingreso para pagar una enseñanza. Sin embargo, los "Hechos de los Apóstoles" se refieren a Juan como "sin educación" o "iletrado".


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Una segunda objeción a la autoría de Juan el Apóstol está en la importancia dada a las tradiciones de Jerusalén, lo que sería inusual para un galileo. La respuesta usualmente dada a esta objeción es que el conocimiento de Jerusalén mostrado en el texto no es más que lo que un peregrino anual podría saber. El interés de Juan por Jerusalén parece ser totalmente dependiente de su interés en Jesús.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Finalmente, se objeta que el "discípulo al que Jesús amaba" no es mencionado antes de la Última Cena, así que este discípulo no podría haber sido un testigo visual de los primeros eventos del Evangelio. Sin embargo, la tradición ha identificado a este discípulo con el discípulo sin nombre del primer capítulo. La estructura del Evangelio también explica parcialmente la "desaparición" de los discípulos del centro de acción. Los primeros doce capítulos, el "Libro de los Signos", hablan de la prédica y milagros de Jesús a los judíos, mientras que el relato de la Última Cena se concentra en su relación particular con sus discípulos.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: La posibilidad de una autoría colectiva del cuarto Evangelio se basa en diferencias estilísticas y de discurso narrativo. En particular, el capítulo 21 es muy diferente estilísticamente del cuerpo principal del Evangelio, y se piensa que podría ser una adición posterior. R.E. Brown (1970) distingue cuatro etapas de desarrollo: la tradición conectada directamente con el apóstol, una edición parcial de sus discípulos, una síntesis hecha por el apóstol y las adiciones del editor final.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Muchos críticos fechan la escritura del Evangelio en los últimos cuatro o cinco años del primer siglo, aunque como ya se ha dicho, algunos eligen incluso una fecha muy posterior, típicamente en la época de Ireneo. Si este fuera el caso, y si el "discípulo amado", fuese Juan el Apóstol u otro seguidor de Jesús, fuera el principal autor, debería haber tenido unos 90 años en la fecha de la composición, lo que sería una edad muy remarcable para el , cuando las esperanzas de vida eran mucho más cortas. Por otro lado, si en realidad vivió hasta tal edad, se explicaría entonces la tradición sacada de Juan 21, de que muchos creían que Jesús había dicho que el "discípulo amado" nunca moriría.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: La fraseología de esta primera carta de Juan es muy similar a aquella del Cuarto Evangelio, por lo que la cuestión de la autoría es usualmente conectada con la cuestión de la autoría del evangelio. Hay varios usos de frases que ocurren solamente en el Evangelio y en la Primera Epístola, y en ningún otro lado del Nuevo Testamento, como "tener pecado", "hacer la verdad", "resto" en cierto estado místico (en el Padre, en el Hijo, en mi amor), etc. Ambas obras tienen un sabor semítico que tiende a lo griego -- muchos enunciados comienzan con "todos" o con "y", el uso de la "inclusión literaria" (la repetición de una frase para indicar que el material entre ambas inclusiones viene junto), uso mínimo de partículas griegas ilativas. Ambas obras tienen los mismos conceptos básicos: el mundo, el Único elegido, la encarnación, el paso de la muerte a la vida, la verdad y las mentiras, etc.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: De acuerdo con Eusebio, el libro no estuvo dentro de aquellos cuya canonicidad estuvo en duda; sin embargo, no está incluido en el antiguo canon Sirio. Teodoro de Mopsuestia también presentó una opinión negativa sobre su canonicidad. Fuera del mundo Sirio, el libro tiene varios testigos tempranos, y parece que fue ampliamente aceptado.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Dada la similitud con el Evangelio, muchos críticos le dan la misma autoría a la Epístola que la que le dan al Evangelio. Muchos se refieren a una escuela juanina de la cual la letra fue producida, posiblemente de la mano del apóstol mismo.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Aunque la tradición normalmente le asigna la segunda y tercera epístolas a Juan el Apóstol, el hecho de que el autor se identifique a sí mismo como "el presbítero" (o "el sacerdote") deja dudas sobre esta asignación tradicional, incluso en la Iglesia primitiva. Como hay suficientes similitudes literarias y teológicas con la primera epístola, estas dos últimas normalmente se asume que vienen del mismo círculo teológico. Por ello, muchos escolares asumen que el autor de estos libros sería cierta personalidad del círculo de discípulos de Juan. Las similitudes entre ambos libros hacen que sea poco probable que tengan dos autores separados. Este autor hipotético es usualmente llamado "Juan el Presbítero" para distinguirlo del apóstol.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: La leyenda medieval, por otra parte, hizo equivalentes a "Juan el Presbítero" con "Juan el Apóstol", y como muchos leían el capítulo 21 del Evangelio como un indicador de que Juan el Apóstol nunca murió, se produjo la historia del Preste Juan, que se decía era el Apóstol, aún vivo y escribiendo en la Edad Media.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El autor del libro del Apocalipsis se identifica a sí mismo como "Juan", por lo que el libro se le ha acreditado tradicionalmente a Juan el Apóstol. Se ha encontrado evidencia de esta identificación desde Justino Mártir en su "Diálogo con Trifón". Otros testigos de esta tradición son Papías, Melitón, Ireneo, Clemente de Alejandría, Hipólito, y Tertuliano.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Las primeras dudas sobre la autoría apostólica del libro vinieron en el . El presbítero Cayo de Roma (uno de los ""alogoi"" de Epifanio) identificaba al autor con Cerinto, considerado un hereje. El obispo Dionisio de Alejandría rechazaba la autoría apostólica, pero aceptaba su canonicidad. Más radicalmente en el , la mayoría de la Iglesia Oriental rechazaba su canonicidad. Este punto de vista era compartido por varios Padres de la Iglesia, como Cirilo de Jerusalén, Gregorio de Nacianzo, Juan Crisóstomo y Teodoreto. También era rechazado en Siria.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: La cuestión de la canonicidad fue reabierta en occidente por los Protestantes de la Reforma. Por otra parte, el Concilio de Trento de la Iglesia católica, reafirmó su canonicidad. Hoy en día muchos cristianos aceptan este libro como parte del canon.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Hay muchas afinidades entre este libro y el Cuarto Evangelio: el uso de alegorías, simbolismo, y metáforas similares como "el agua viva", "el pastor", "el cordero", y "el mana". Sin embargo, las diferencias entre ambos son probablemente mucho más notables. El libro del Apocalipsis no entra en varios de los típicos temas juaninos, como la luz, la oscuridad, la verdad, el amor y "el mundo" en un sentido negativo. La escatología de ambas obras es también muy diferente.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Una identificación precisa del autor es casi imposible debido a la falta de evidencia. Sin embargo, la obra es por lo general asignada a un círculo de discípulos cercanos al Apóstol Juan. La fecha de composición es ampliamente discutida. Ireneo menciona el final del reinado de Domiciano (lo cual repiten Eusebio y Jerónimo). Ésta es la opinión más común entre varios críticos modernos que consideran la obra como escrita de una sola vez. Sin embargo, Epifanio cita la composición en el reino de Claudio, y el Fragmento muratoriano sugiere la composición en tiempos de Nerón.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Algunos exégetas (Touilleux, Gelin, Feuillet) distinguen dos fechas: la publicación (bajo Domiciano) y la fecha de las visiones (bajo Vespasiano). De acuerdo con estas teorías, varios editores habrían retocado el documento. El fechado de la obra es aún muy debatido en la comunidad de estudiosos.


title: Agujeros de Luschka

text: Los agujeros de Luschka son dos orificios situados en los ángulos laterales del cuarto ventriculo en una estrecha relación con el Agujero de Magendie.


title: Agujeros de Luschka

text: Dan paso a vasos sanguíneos de la piamadre que entrando en la cavidad ventricular, se arborizan, constituyendo los plexos coroides; estos agujeros también constituyen un papel fundamental en la circulación del líquido cefalorraquídeo drenando el líquido hacia la médula espinal y hacia la aracnoides craneal subiendo por detrás del cerebelo.


title: La Lisa

text: La Lisa es un municipio de la Provincia de La Habana, surgido a partir de la división político-administrativa realizada en el país en 1976. El municipio La Lisa en la anterior Provincia de Ciudad de La Habana se constituyó a partir de 1976 con la división política – administrativa del país, aprobada ese año. Está ubicado en la periferia oeste de la capital, limita al norte con el Municipio Playa, al este con Marianao, al sur- sureste con Boyeros y al oeste con el Municipio Bauta de la vecina provincia de Artemisa.


title: La Lisa

text: Desde su constitución y hasta hoy este municipio está integrado por: El Cano, Guatao, Arroyo Arenas, La Lisa y Punta Brava, junto a otros numerosos repartos, barrios o fincas. En su conformación actual presenta dos áreas bien diferenciadas, la zona noreste del municipio, del Quibú hasta Arroyo Arenas y desde la Autopista Nacional a calle 25 es una zona muy urbanizada, en la cual de forma consecutiva se enlazan los repartos con sus más antiguos núcleos de población: y la zona suroeste, con características suburbanas o semirrurales, que incluye el área de Cano- Valle Grande, La Concepción, parte de Arroyo Arenas, Guatao y Punta Brava.


title: La Lisa

text: Posee una configuración alargada y colinda con los municipios Playa, Marianao, Boyeros y la vecina provincia de Artemisa. Su extensión territorial es de 37,5 km².


title: La Lisa

text: Posee una población de 130.969 habitantes con una densidad poblacional de 3.492,5 habitantes por km². En este territorio de 37,5 kilómetros cuadrados se asienta una población de 123 152 habitantes, lo que lo ubica como uno de los menos poblados de la capital con bajos índices de densidad poblacional debido en lo fundamental a su carácter periférico y a la dispersión de sus asientos poblacionales originales, a lo que se suma el comportamiento de 1,05% en su tasa de crecimiento anual de población, indicador bajo en comparación con otros países en desarrollo. A estas características demográficas hay que añadir su condición histórico- geográfica de área de tránsito o conexión con la capital desde el occidente del país que le proporciona al municipio una elevada cifra de población flotante.


title: La Lisa

text: El gobierno se ejerce a partir de la Asamblea Municipal del Poder Popular que es el órgano superior local del poder del Estado, y, en consecuencia, está investida de la más alta autoridad para el ejercicio de las funciones estatales en su demarcación.


title: La Lisa

text: La Dirección de la Asamblea Municipal del Poder Popular de La Lisa está conformada por: Presidente, Vicepresidente, Secretario de la Asamblea, 7 Presidentes de Consejo Populares, 87 delegado y 6 Comisiones Permanentes de Trabajo.


title: La Lisa

text: Los delegados se agrupan en siete Consejos Populares, que son órganos del Poder Popular, local, de carácter representativo: Alturas de La Lisa, Balcón Arimao, El Cano-Bello 26-Valle Grande-Morao, Punta Brava, Arroyo Arenas, San Agustín y Versalles-Coronela.


title: La Lisa

text: Todos los delegados, que son nominados por vecinos en asambleas de barrios, son elegidos por el voto directo y secreto de los electores; estos a su vez eligen al Presidente y Vicepresidente de la Asamblea Municipal.


title: La Lisa

text: Actualmente (julio 2022), ejercen: como presidente Yoamel Acosta Morales; como vicepresidente Milay Gallardo Díaz; y como secretario Jesús Gutiérrez Vélez.


title: La Lisa

text: A su vez, se integra además el Consejo de la Administración Municipal (CAM) que es designado por la Asamblea Municipal del Poder Popular a la que se le subordina y rinde cuenta. El Consejo de la Administración Municipal es presidido por el Intendente Municipal, tiene carácter colegiado, desempeña funciones ejecutivo-administrativas y dirige la Administración Municipal. El CAM se integra por el Intendente Municipal, los Viceintendentes, el Secretario y otros miembros no profesionales que, a propuesta del Intendente Municipal, son designados por la Asamblea Municipal del Poder Popular. El número total de los integrantes del Consejo de la Administración Municipal es de hasta 21 miembros.


title: La Lisa

text: Es importante dejar establecido que no está probada la presencia aborigen en este territorio, y aún si analizamos sus características geográficas: tierras fértiles, ríos, arroyos, etc. que pueden hacerla presumible, lo cierto es que no hay evidencias de que así fuera, lo que podría demostrar alguna investigación arqueológica posterior, en las zonas de mayor probabilidad. Hoy el único elemento que anuncia una posible presencia aborigen, se reduce a la toponimia de algunos lugares del área o sus alrededores: Mayanabo, Quibú, etc. La causa que propició el surgimiento de los primeros poblados del actual municipio La Lisa, fue el otorgamiento de mercedaciones de tierras en una amplia extensión de territorio que abarcaba desde las márgenes del río Quibú hasta las proximidades de Jaimanitas. La aparición de estas haciendas, vinculadas al desarrollo de la ganadería extensiva, fueron conformando una estructura agraria de grandes hatos y corrales.


title: La Lisa

text: El Puente Arango o de La Lisa es una vía que propició el fomento de este territorio desde 1858. También resulta reconocido porque "significó una evolución positiva en el tránsito por la entonces calzada Real a Vueltabajo que comunicaba a La Habana con Guanajay."


title: La Lisa

text: En la República tenía su casa en esta zona el dictador Fulgencio Batista, la conocida Finca de Cuquines en la zona conocida como El Guatao actualmente Villa Libertad, reparto donde la mayoría de los residentes son trabajadores de la educación.