title: Ropa de cama

text: Ropa de cama o camaje, son los tejidos que se ponen sobre el colchón de una cama, ya sea por higiene, para proporcionar calor, protección del colchón o por efecto decorativo. La ropa de cama es la parte desmontable y lavable del entorno del dormitorio de un humano. Distintos conjuntos de ropa de cama se lavan en rotación y/o cambian estacionalmente para mejorar la comodidad del sueño a diferentes temperaturas ambientales.


title: Ropa de cama

text: Las medidas de la ropa de cama están hechas en base a las dimensiones de la cama y del colchón en la que se va a utilizar. Las medidas del colchón se pueden clasificar en las siguientes:


title: Ropa de cama

text: En España, las anchuras estandarizadas del colchón son en cm 90 (también denominada simple o sencilla), 105, 135 (en desuso), 140, 150 (en desuso), 160, 180, 200 y las larguras son de 190 y 200 cm. Las medidas se suelen denominar directamente por su anchura en cm.


title: Quién sabe dónde

text: Quién sabe dónde fue un programa de televisión de España de telerrealidad, presentado por Paco Lobatón y emitido por Televisión Española entre 1992 y 1998, cuya finalidad era encontrar personas desaparecidas. Fue uno de los programas de mayor popularidad y audiencia de los años 1990 en España, recibiendo también varios premios como el TP de Oro.


title: Quién sabe dónde

text: La idea original del programa surge de una propuesta del diputado del CDS Francisco Javier Moldes Fontán en 1989, aceptada por el Congreso de los Diputados y que el PSOE presentó a Televisión Española en 1990. También se ha considerado una adaptación del programa italiano "", estrenado por la RAI el 30 de abril de 1989.


title: Quién sabe dónde

text: Tras diferentes borradores de guion y preproducción durante el año 1991, el programa se estrenó el 5 de marzo de 1992 en TVE 2, siendo presentado y dirigido por Ernesto Sáenz de Buruaga. A partir de su segunda temporada, estrenada en octubre de 1992, pasó a emitirse en el "prime time" de TVE 1, sustituyendo Paco Lobatón a Buruaga. Se despidió de antena en junio de 1998, después de que el programa fuese vetado por TVE, siguiendo instrucciones del Gobierno de José María Aznar y de altos cargos provenientes del franquismo, por comenzar a investigar la trama de bebés robados. Esta trama era conocida desde 1982 por un artículo en Interviú, pero pasó desapercibida para la opinión pública hasta 2011 (oficialmente la causa fue que la productora de Lobatón, Redacción 7, y la cadena no llegaran a un acuerdo de renovación).


title: Quién sabe dónde

text: A lo largo de la historia del programa se presentaron 2.750 casos de desaparecidos, de los que un 70% fueron resueltos.


title: Quién sabe dónde

text: En 2015, regresa el formato a TVE, con Paco Lobatón como presentador, siendo una sección del magacín "La mañana de La 1".


title: Quién sabe dónde

text: En enero de 2018, el programa regresa al prime time La 1 bajo el nombre de "Desaparecidos", y presentado por Silvia Intxaurrondo y copresentado por Paco Lobatón. El programa fue retirado en abril del mismo año por sus bajas audiencias.


title: Quién sabe dónde

text: En cada programa se daban a conocer los casos de ciudadanos desaparecidos que eran buscados por sus allegados. A lo largo del espacio se mostraban imágenes, reportajes y entrevistas en directo con los familiares de los desaparecidos, apelando a la audiencia a colaborar y aportar información para su localización.


title: Quién sabe dónde

text: A lo largo de su historia el programa promedió un 33% de cuota de pantalla, siendo líder habitual en su franja horaria.


title: Quién sabe dónde

text: El espacio alcanzó sus mejores registros en 1993, coincidiendo con el "Caso de las niñas de Alcácer". El 24 de marzo de 1993 logró situarse como el programa de emisión regular más visto del año, con 9.085.000 espectadores y un 54,0% de share. En total, durante 1993 "Quién sabe dónde" situó 23 de sus emisiones entre los 50 programas más vistos del año.


title: Tócala otra vez, Sam

text: «Tócala otra vez, Sam», en español o «Play it again, Sam"», en inglés, es una famosa frase asociada a la película Casablanca" (1942), dirigida por Michael Curtiz, interpretada por Ingrid Bergman y Humphrey Bogart y ganadora del premio Oscar como mejor película, pero que, en realidad, nunca es pronunciada a lo largo de la película, ni en la versión original ni en la doblada al castellano. Lo que en realidad el personaje de Ingrid (Ilsa) dice al pianista es «Tócala una vez» («"Play it once»") y «Tócala, Sam» («"Play it, Sam»"), refiriéndose a una canción que solía interpretar en París, donde ella conoció al protagonista y al propio Sam.


title: Tócala otra vez, Sam

text: La frase se hizo famosa gracias a la película de 1972 "Sueños de un seductor" (cuyo título original es precisamente "Play It Again, Sam"), basada en la obra de teatro homónima de Woody Allen y llevada a la pantalla por el director Herbert Ross.


title: Tócala otra vez, Sam

text: La película es una adaptación cinematográfica de una obra teatral del genio neoyorquino, que los propios Allen, Diane Keaton y Tony Roberts habían representado en Broadway con anterioridad. Tras el éxito de la obra de teatro (conocida también como "Aspirina para dos"), "Sueños de un seductor" fue uno de los primeros éxitos de Allen en el cine.


title: Liga Nacional de Hockey Hielo

text: La Liga Nacional de Hockey sobre Hielo es la liga nacional de España de hockey sobre hielo. Está regulada por la Federación Española de Deportes de Hielo desde la formación de esta en 2006. Anteriormente dependía de la Federación Española de Deportes de Invierno.


title: Liga Nacional de Hockey Hielo

text: A pesar de que el primer partido de hockey hielo de un equipo español tuvo en lugar en diciembre de 1923, no fue hasta 1972 cuando se instauró un campeonato nacional. Los seis equipos que participaron en esa primera edición fueron: Real Sociedad, FC Barcelona, CH Jaca, CH Valladolid, CG Puigcerdà y CH Boadilla.


title: Liga Nacional de Hockey Hielo

text: Los primeros años los equipos estaban formados en su totalidad por jugadores españoles por petición de la Real Sociedad, que quería fomentar el deporte entre los españoles en lugar de contratar a profesionales foráneos.


title: Liga Nacional de Hockey Hielo

text: A partir de la temporada 1978-1979, el campeón de España fue invitado a participar en la Copa de Europa de Hockey Hielo. El campeonato sénior fue suspendido de 1986 a 1988 debido a dificultades financieras de los clubes, que vieron como sus patrocinadores dejaban de aportar dinero.


title: Liga Nacional de Hockey Hielo

text: No obstante en la actualidad los problemas están subsanados y los equipos españoles cuentan con jugadores y entrenadores extranjeros que aportan experiencia al campeonato nacional.


title: Liga Nacional de Hockey Hielo

text: Cada equipo se enfrenta al resto dos veces a lo largo del campeonato, una vez en casa y otra a domicilio.


title: Liga Nacional de Hockey Hielo

text: Desde la temporada 1994-95, tras la liga regular se disputan los playoffs, jugando el 1.º clasificado con el 8.º, el 2.º con el 7.º, el 3.º con el 6.º y el 4.º con el 5.º. Los partidos de cuartos de final se juegan al mejor de 3 partidos, jugando el equipo mejor clasificado primero como visitante y el segundo y tercer partido (en caso de ser necesario) como local.


title: Liga Nacional de Hockey Hielo

text: Las semifinales se disputan al mejor de 5 partidos, jugando los equipos mejor clasificados los dos primeros partidos como locales, el tercero y el cuarto (en caso de ser necesario) como visitantes, y el quinto de nuevo como locales. La Final se juega al mejor de 5, siguiendo el mismo sistema que las semifinales, y el vencedor participará en la Copa Continental Europea de la IIHF. En caso de renunciar, el subcampeón podría optar a jugar la competición europea.


title: HS Produkt

text: La firma HS Produkt d.o.o. es una empresa croata fabricante de armas de fuego, que es conocida por diseñar y producir los fusiles del modelo VHS, que son una clase de rifle de asalto en uso por las tropas de la IFOR e ISAF del Ejército de Croacia en sus misiones internacionales.


title: HS Produkt

text: "HS Produkt" fue fundada inicialmente como IM Metal en 1990, durante el inicio de los cambios de orden y estatus político en la antigua Yugoslavia que dieron origen luego a la existencia de la República de Croacia. La sede inicial de la compañía estaba situada en el pueblo de Ozalj, Croacia, localizado a 50 kilómetros al suroeste de la ciudad capital; Zagreb, y en el año 2000 fue trasladada hacia las nuevas instalaciones construidas en Karlovac.


title: HS Produkt

text: A principios del año 2001, siguiendo el éxito comercial de su pistola HS 2000 en el mercado de armas a nivel mundial, la compañía cambió su nombre a HS Produkt. Las actuales instalaciones de producción de "HS Produkt" tienen una capacidad instalada para fabricar cerca de 30 000 pistolas mensuales pudiéndose aumentar continuamente la producción de ser necesario; y el 90 % de su producción tiene como destino la exportación, en especial hacia el mercado de armas de los Estados Unidos. Su número de empleados ha variado a lo largo de su historia, yendo de los 80 en el año 2000, hasta los cerca de 1000 que había en el año 2007, haciendo de la firma "HS Produkt" el mayor empleador del condado de Karlovac.


title: HS Produkt

text: Los fundadores y copropietarios de "HS Produkt", Ivan Žabčić y Marko Vuković, ambos son ingenieros especializados en ingeniería y diseño mecánico; Vuković es el diseñador en jefe detrás de la mayoría del éxito en los productos comercializados por la compañía. Vuković a su vez tiene una larga experiencia en combate y es un excombatiente de la guerra de independencia de Croacia, en la cual fue herido en dos ocasiones.


title: HS Produkt

text: El primer diseño de la compañía fue una pistola semiautomática, designada como PHP (, "Primer Pistola Croata"), fabricada de 1991 a 1994. Se tomó como base de su diseño la Walther P38, pero introdujo ciertas características provenientes de la Beretta 92. Su segundo modelo fue la "HS95", descrita según los expertos como una copia sin licencia de la pistola SIG Sauer P226 con ciertos aspectos exteriores que la diferencian de la original. Al estar completamente hechas en metal, dichas pistolas suelen ser consideradas como diseños sólidos, pero al ser diseños primitivos, están llenas de defectos que hacen de su calidad algo dudoso, porque en gran parte las mismas eran construidas en una Croacia convulsa por la guerra.


title: HS Produkt

text: La pistola HS2000 es el producto más exitoso de la firma. Su marco está hecho en polímero, y es una pistola de tipo semiautomática, es la tercera pistola diseñada por "HS Produkt" de fabricación en serie. Su desarrollo se hizo sobre la base de las experiencias de producción obtenida durante el proceso de desarrollo de sus anteriores productos, y de lo aprendido durante la guerra croata de independencia. Su comercialización es hecha por Springfield Armory, Inc. en los Estados Unidos bajo el nombre Springfield XD (eXtreme Dura).


title: HS Produkt

text: Esta pistola hoy día es el arma personal estándar de las fuerzas militares de Croacia, así como de la Policía de Croacia., y gracias a su fiabilidad se ha hecho un nicho de mercado propio. Para el año 2007, más de 500 000 pistolas se han comercializado en los Estados Unidos, donde se ha hecho popular tanto en el mercado civil como en los cuerpos de policía estatales.


title: HS Produkt

text: El más reciente de los productos anunciado por "HS Produkt" es el fusil de asalto VHS, calibrado para el cartucho 5.56x45mm OTAN, y de configuración bullpup, contando con un selector de cadencia. Fue presentado en el año 2007 en la feria "iKA", la cual es la convención anual de la industria croata, que tiene sede en la ciudad de Karlovac. Su desarrollo es llevado a cabo teniendo presentes las necesidades del ejército croata para el programa de desarrollo de equipos para su programa de infantería del futuro, y equipar individualmente a sus tropas con armas hechas bajo estándares de la OTAN.


title: HS Produkt

text: Su producción ya supera las 30 000 unidades, y su aspecto exterior se asemeja al FAMAS francés, pero para otros expertos en armas es muy semejante al Tavor israelí.


title: HS Produkt

text: El 19 de noviembre de 2007, el gobierno de Croacia; desde el Ministerio de Defensa se hizo un pedido por un lote experimental de 50 fusiles VHS para el contingente de la ISAF croata desplegado en Afganistán, junto al contingente multinacional ISAF. La producción en serie se inició a fines del año 2008, después de concluirse las pruebas de campo. Otras naciones, incluidas Kuwait y Venezuela han dejado ver su interés por adquirir este diseño.


title: HS Produkt

text: El 12 de mayo de 2009, el Ministro de Defensa croata Branko Vukelic confirmó que las positivas experiencias obtenidas durante la operación del arma tras las pruebas de estrés y de tortura hechas sobre el fusil lo hicieron apto para el servicio, y el 15 de mayo se hizo oficial la firma de un contrato con "HS Produkt" para la adquisición de más de 20 000 armas en sus conjuntos (en sus diferentes versiones), cada una con un precio promedio de kn 10 700 (unos US$ 1950).


title: Mighello Blanco

text: " (29 de septiembre de 1973, Vigo, Provincia de Pontevedra, Galicia, España), es un actor español de cine, televisión y teatro."


title: Cry Me a River (canción de Justin Timberlake)

text: «Cry Me a River» es una canción interpretada por el cantante estadounidense Justin Timberlake, incluida en su primer álbum de estudio como solista, "Justified" (2002). Fue compuesta por el cantante, Scott Storch y Timbaland, mientras que este último se encargó de la producción; el cantante se inspiró en la relación amorosa que mantuvo con Britney Spears, que finalizó en 2002.


text: Recibió comentarios de la crítica generalmente positivos, quienes elogiaron ante todo la musicalidad y el motivo principal del tema, así como que el tema es un punto importante del álbum.


text: En el aspecto comercial, obtuvo resultados positivos en el mundo. En los Estados Unidos, alcanzó la tercera posición de las listas de "Billboard" "Hot 100", "Pop Songs" y "Radio Songs", y llegó a los diez primeros puestos en Australia, Bélgica, Francia, Irlanda, Noruega, los Países Bajos, el Reino Unido y Suecia. Además, recibió certificaciones de oro y plata, otorgadas por la Australian Recording Industry Association (ARIA) y la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), respectivamente. Para promocionar el sencillo, se realizó un vídeo musical dirigido por Francis Lawrence, al igual que Timberlake interpretó «Cry Me a River» en las giras musicales Justified World Tour (2003-04), Justified and Stripped Tour (2003), FutureSex/LoveShow (2007), Legends of the Summer Stadium Tour (2013) y The 20/20 Experience World Tour (2013-14). Desde su lanzamiento, numerosos artistas versionaron la canción, como la banda de "metal alternativo" Lostprophets y las cantantes Taylor Swift, Kelly Clarkson, Leona Lewis y Rosalía, entre muchos otros.


text: Justin Timberlake, Scott Storch y Timbaland compusieron «Cry Me a River», pero solo este último se encargó de la producción. Los periodistas afirmaron que la letra estaba inspirada en la relación romántica que el cantante mantuvo con Britney Spears, la cual terminó en 2002. Al respecto, comentó en una entrevista con MTV: «No voy a decir específicamente si alguna canción es sobre alguien. Diré que componer un par de temas en el disco me ayudó a lidiar con un par de cosas. Para mí, las canciones son canciones. Pueden originarse en las cosas que te pasaron completamente a ti en lo personal o pueden originarse de las ideas que crees que pudieron pasarte». No obstante, en diciembre de 2011 el intérprete admitió a "The Huffington Post" que había compuesto «Cry Me a River» después de una discusión que tuvo con Spears: «Estaba en una llamada telefónica que no era la más agradable. Entré en el estudio y él [Timbaland] notaba que estaba visiblemente enojado». Por su parte, Timbaland recalcó: «Yo le decía: "Hombre, no te preocupes" y él estaba como "No puedo creer que me haya hecho eso. Fuiste mi sol, mi tierra"».


text: «Cry Me a River» fue grabada en los estudios Westlake Recording en Los Ángeles, California, por Senator Jimmy D., y Carlos «Storm» Martínez se desempeñó como el ingeniero. Jimmy Douglass y Timbaland mezclaron la canción en los estudios Manhattan Center de Nueva York y Timberlake arregló las voces. Además, ayudó en los coros junto con Timbaland, Marsha Ambrosius, Tyrone Tribbett y Greater Anointing. Storch comparó la voz del cantante con la de Daryl Hall. En cuanto a la instrumentación, Larry Gold se encargó del arreglo de cuerdas y la dirección de orquesta, mientras que Storch y Bill Pettaway tocaron el clavinet y la guitarra, respectivamente. «Cry Me a River» se incluyó en el primer álbum solista del cantante, "Justified", como la quinta canción. Posteriormente, figuró en el EP "Justin & Christina" (2003), en colaboración con la cantante Christina Aguilera, y en el álbum de remezclas "12" Masters – The Essential Mixes" (2010).


text: «Cry Me a River» fue publicado como el segundo sencillo de "Justified"; Jive Records la envió a las radios contemporáneas y rítmicas de los Estados Unidos el 25 de noviembre de 2002. El 23 de diciembre, se lanzaron tres remezclas como sencillo de doce pulgadas en Francia y Canadá. El 5 de enero de 2003, se puso a la venta en formato de radio urban para EE.UU. Días después, estuvo disponible como sencillo en CD en Alemania, en el que contiene la versión del álbum y las remezclas de la versión de doce pulgadas. Además, se lanzó un sencillo en CD que incluía la mezcla de Johny Fiasco y dos adicionales de «Like I Love You», el 3 y 6 de febrero de 2003 en el Reino Unido y Canadá, respectivamente. En los Estados Unidos, el tema se publicó como sencillo en CD el 18 de febrero; cuenta con la versión del álbum de la canción, la versión instrumental más cuatro remezclas. El artista expresó a la revista "Rolling Stone" que se sentía satisfecho por sus dos primeros sencillos, así como su álbum.


text: Después de su lanzamiento, la prensa especuló que Britney Spears había compuesto una canción como respuesta a «Cry Me a River», algo que negó y explicó: «Sabes, es gracioso. Leí que escribí esta canción y escribí esas letras y ese no es mi estilo. Yo nunca haría eso». Sin embargo Annet Artani, quien coescribió el tema «Everytime» de Spears, declaró que dicho sencillo sí fue escrito como respuesta a «Cry Me a River». En el año 2003, cuando se le preguntó a Spears durante una entrevista con Diane Sawyer para "Primetime" si su canción iba dedicada a Timberlake o no, Spears respondió: «Voy a dejar que la canción hable por sí misma».


text: «Cry Me a River» pertenece a los géneros de "funk" y "rhythm and blues", con una instrumentación musical que cuenta con clavinet, guitarra, "beatboxing" y sintetizadores. El tema está inspirado entre otros, en "riffs" árabes y cantos gregorianos. Los instrumentos están organizados en lo que los críticos describieron como una melodía elegante y misteriosa. Jane Stevenson, de Jam!, dijo que el tema combina la música góspel y la ópera. Por su parte, Tyler Martin, de la revista en línea Stylus, disfrutó de la forma en que «la canción no convencional mezcla una gama de sonidos experimentales». De acuerdo con Martin, la ola "synth" afecta a los verdaderos hilos para crear una disonancia inusual. El estribillo de la canción se convierte en una lectura coral en la que Timberlake se declara sobre el grupo; finaliza con una muestra vocal de Timbaland.


text: «Cry Me a River» se establece en el , con un tempo de 74 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "si" mayor y el registro vocal de Timberlake se extiende desde la nota "do" a "si". Los críticos de "Billboard" la llamaron una canción agridulce. David Browne, de "Entertainment Weekly", lo calificó como «un embrujo, un adiós dolido». La revista "Teen Ink" hizo una en la que comparan muchos de los temas del álbum (incluyendo esta) con canciones de Michael Jackson; además indicó que la letra de la canción «deja salir sus sentimientos sobre su ruptura con Britney Spears». El sitio web Entertain Your Brain! comentó que «Hay un par de canciones en el álbum que suenan original. "Cry Me a River", la mejor de las canciones con sonido original, comienza con algo que suena como ópera y se sumerge en un groove/ritmo lento, pero genial» La página web jenesaispop.com, describe a «Rock Your Body» y «Cry Me a River», como «dos temazos para enmarcar».


text: La letra de la canción trata sobre un hombre que se mueve en el corazón roto de su pasado. Un revisor de la revista "Rolling Stone" llamó a la canción una «ruptura aria». De acuerdo con Caroline Sullivan de "The Guardian", «Cry Me a River» agrada por su «sentido de creación lenta del drama», que destaca a Timberlake en su «mejor husky». La canción comienza con la frase: «"You were my sun, you were my earth"» —en español: «Tú eras mi sol, eras mi tierra»— que de acuerdo con Timbaland fue la inspiración de Timberlake para escribir la canción. Tanya L. Edwards de MTV News observó que Timberlake fue agraviado y dicho esto se demuestra por la letra: «"You don't have to say whatcha did / I already know, I found out from him / Now there's just no chance"» —en español: «No tienes que decir lo que hiciste / ya lo sé, lo supe por él / Ahora simplemente no hay oportunidad».— El coro contiene las líneas: «"Told me you loved me, why did you leave me all alone / Now you tell me you need me when you call me on the phone"». —en español: «Me dijiste que me amabas, ¿por qué me dejaste solo? / Ahora me dices que me necesitas cuando me llamas por teléfono».— Sal Cinquemani de "Slant Magazine" llama al sencillo «What Goes Around... Comes Around», de Timberlake una secuela ostensible de «Cry Me a River», tanto lírica como musicalmente. Jason Lipshutz de "Billboard" señaló que, aparte de la presencia de «producción increíblemente desordenada» de Timbaland, la diferencia entre «Cry Me a River» y el sencillo de 2013 «Mirrors» es claro, «hace 10 años, Timberlake estaba roto, y ahora está completo». Peter Robinson de "NME", dijo «esta epopeya trenzada es una, pequeña canción sucia ácida llena de rencor y venganza». Michael Craigg de "The Guardian" dijo que «Timberlake chirría sobre capas de la imposición de los cantos gregorianos».


text: Luego de su lanzamiento, «Cry Me a River» recibió una recepción comercial favorable en el mundo. En los Estados Unidos, ingresó en el puesto número 44 de la lista "Billboard Hot 100", el 21 de diciembre de 2002, por lo que fue el mayor debut de la semana, con 29,6 millones de impresiones. El 1 de febrero de 2003, llegó a la tercera posición, lo que se convirtió en el primer sencillo solista de Timberlake en llegar a ese lugar. En el conteo "Pop Songs", debutó en el número 37 en la edición del 14 de diciembre de 2002 y llegó a su posición más alta, en el tres. Mientras tanto, el 28 de diciembre, entró en el lugar 75 del "Hot R&B/Hip-Hop Songs" y, para el 8 de marzo de 2003, había llegado a la undécima posición de la lista. Por su parte, las remezclas de «Cry Me a River» ocuparon el puesto número dos de la "Dance/Club Play Songs", lo que supuso el segundo "top" tres de Timberlake en esa lista, después de que la versión Deep Dish & Basement Jaxx Mixes de la canción «Like I Love You» llegase a la cima. Además, la versión Dirty Vegas, J. Fiasco, & B. Hamel Mixes del tema ocupó el cuarto lugar del conteo. A partir de agosto de 2003, las remezclas de la canción habían vendido más de 61 000 copias en los Estados Unidos. En las demás listas de "Billboard", ocupó las posiciones tres, nueve y trece en "Radio Songs", "Rhythmic Songs" y "Hot R&B/Hip-Hop Airplay".


text: Tanto en Australia como en Nueva Zelanda, la canción obtuvo resultados favorables. En el primer país, debutó directamente en la segunda posición de la lista, el 9 de marzo de 2003, y permaneció 12 semanas en total. La Australian Recording Industry Association (ARIA) certificó a «Cry Me a River» con un disco de oro, tras haber vendido 35 000 copias en ese país. En Nueva Zelanda, apareció por primera vez el 9 de marzo en el puesto 44, y tres ediciones después, obtuvo su máxima posición, en el 11; estuvo en la lista por 11 semanas.


text: En los países europeos, el tema recibió un rendimiento favorable. En el Reino Unido, ingresó en el puesto número dos de la lista "UK Singles Chart"; la edición siguiente, se trasladó al tres antes de regresar nuevamente a la segunda posición. Permaneció en el conteo por 13 semanas y, a partir de junio de 2013, comercializó 330 000 copias. Llegó a los puestos cinco y siete de las regiones Valonia y Flandes de Bélgica, al seis en Francia, Irlanda y los Países Bajos, y al diez en Noruega y Suecia. En el resto de las naciones, alcanzó los veinte primeros puestos en Alemania, Dinamarca, Finlandia, Italia, Rumania y Suiza. Finalmente, llegó a la vigésima novena posición de la lista oficial de Austria. «Cry Me a River» recibió un disco de plata por parte de la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), por haber vendido 125 000 unidades en el territorio francés.


text: «Cry Me a River» recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En una reseña del tema, B. Malkani de "The Situation", expresó que «Justin muestra sus habilidades líricas en "Cry Me a River"» y también habla sobre la «infame relación que tuvo con Britney», también hace una comparación con Michael Jackson, y expresa «en muchos aspectos, por ejemplo, el tono alto de voz, los impresionantes rutinas de baile, siendo el primero el freno de distancia de un grupo de cinco y por no hablar de trabajo con los productores bien establecidos en su álbum debut». La página británica "Uncut", en la revisión del álbum, expresó: «"Cry Me a River" emplea un estribillo seglar para magnificar los lamentos de Justin». Caroline Sullivan de "The Guardian" reseñó «"Cry Me a River" de Timbaland sobresale por su [...] sentido del drama, en el cual Timberlake destaca». Jane Stevenson de Jam! y Sal Cinquemani de "Slant Magazine" lo consideraron como una pista de «stand-out» de "Justified". Stephen Thomas Erlewine de Allmusic selecciona la canción como un punto culminante en su revisión de "Justified".


text: John Demetry de "Gay Today", reseñó el álbum, así como el tema, donde expresó que «Cry Me a River», es «una canción sobre la infidelidad y la venganza en una relación, donde la coral masculina se une a la lluvia y a los ritmos, recordando el clásico de ruptura de Aaliyah, "I Refuse"».


text: Denise Boyd de BBC Music consideró que la letra de la canción desempeñan un papel tan importante como la producción de Timbaland, a diferencia de otras canciones del álbum. Ben Ratliff de "Rolling Stone" también vio la producción del tema como excepcional. David Browne de "Entertainment Weekly" dio la conclusión de que la canción es una «auténtica maravilla» que debería dejar a sus compañeros de 'N Sync y que no los necesita más.


text: John Mitchell de MTV News llamó a «Cry Me a River» y «What Goes Around... Comes Around», «canciones de despedida», donde en la primera deja ver su venganza contra a Spears presente en toda la letra.


text: Jeremy Helgar y Lori Majewski de "El Universal", coincidieron en que «La canción en ritmo moderado, Cry Me a River, que detalla las consecuencias de un romance tormentoso, ciertamente pareciera referirse a una ex en particular».


text: Raziq Rauf de Drowned in Sound, expresó que «Él era un lacayo, en su mayoría en una "boyband" mediocre, pero de vez en cuando de alguna prostituta aspirante. No parece demasiado bueno ¿no? Pero está claro que era el que traía los "beats" del hip hop a las calles de su pequeño mundo». Mariana Callejas, del portal web "Terra" de Chile, hace una síntesis de lo que era Justin Timberlake en su época de 'N Sync, donde lo consideraban un icono pop, hasta el tema que centra un nuevo aire en su carrera.


text: Las remezclas del tema hechas por B. Dolla y eSenTRIK & Scooter VIP, recibieroncríticas positivas, la primera: «B. Dolla nos dejó el coro de preparación para una intensa caída de sub-abrazo, con un poco de los Rolling Stones tirado en una buena medida». Para la segunda se pronunció que «eSenTRIK & Scooter convirtieron el remix de "Cry Me a River" en una obra maestra. Tenemos un equilibrio perfecto del veneno de Timberlake». Dichas remezclas fueron consideradas como las «mejores remezclas de canciones de Justin Timberlake». Estando en las posiciones novena y sexta, respectivamente.


text: La revista "Rolling Stone" clasificó al tema en el número 20 en su lista de las «100 mejores canciones de la década de 2000», un columnista de la revista escribió que la verdadera inspiración detrás de la canción fue la formación del equipo Timberlake-Timbaland, «una pareja hecha en el cielo pop» En el 2012, la misma revista ubicó la canción en el puesto 484 de la lista de . VH1, la ubicó el puesto 59 en su lista de las 100 mejores canciones de la década de 2000. Un conteo realizado por About.com, correspondiente a las 10 mejores canciones del cantante, el tema se ubicó en el segundo lugar, solo detrás de «My Love», entre tanto la revista "Rolling Stone" (España) escogió las «50 mejores canciones de la década», y se ubicó en la vigésima posición. el sitio web Music Outfitters, en un recuento de las 100 mejores canciones del año 2003, escogió a dos temas de Timberlake, «Cry Me a River» y «Rock Your Body» en las posiciones 30 y 32 respectivamente. "The Huffington Post", colocó en el quinto lugar al tema, entre 32 temas escuchados en el 2003. Entre las 100 mejores canciones de 2003, según la radio de Nueva York, WHTZ, la canción está en el número 15. Entre los 50 mejores sencillos del 2013, Pitchfork Media le dio el tercer lugar, solo detrás de «Crazy in Love» de Beyoncé y «Hey Ya!» de Outkast. El portal Complex, escogió entre diez temas del cantante a la canción en el primer lugar, El tabloide Yahoo!. PopDust, presentó las 147 canciones de Justin Timberlake, en orden de peor a mejor, donde el tema figuró en el séptimo lugar. El portal web Aol.com, ubicó el tema en el primer lugar entre las diez mejores canciones del artista, donde alaba su voz en el sencillo. La página web del canal de entretenimiento, E!, destacó el tema entre diez de su repertorio y lo posicionó en el segundo lugar. El portal web Celebrity Cafe, escogió las diez canciones más reconocidas del cantante, donde figura el tema. Asimismo Larry Cooder de Yahoo!, escogió el tema entre el amplio repertorio del cantante y citó: «Un gran primer sencillo de "Justified" que habla de la ruptura y de seguir adelante». Para el conteo de VH1 entre las veinte mejores canciones del artista, el tema fue escogido en el primer lugar. El portal E! Online, le otorgó el segundo lugar entre diez canciones del artista. AOL Radio hizo un conteo de los diez temás más importantes de Timberlake, la lista concluyó en el primer lugar con el tema.


text: El sencillo ganó un premio Grammy en el , en la categoría de . El tema fue nominado a canción del año en los , resultando ganadores la cantante Beyoncé y Jay Z con el tema «Crazy in Love».


text: El vídeo musical de «Cry Me a River» fue dirigido por Francis Lawrence, en Malibú, California, w 22-24 abril 2002, Lawrence creó el concepto del vídeo y dijo a "MTV News" que, «[Justin y él] tenían una conversación por teléfono y todo lo que él le dijo fue que quería tener un poco de baile en el mismo, sino a hacer lo mío. Él me dijo lo que trataba la canción, pero en un [modo general]. Sólo dijo que era una canción de despedida y así que se me ocurrió esta idea y fui por ello». Lawrence agregó que también incluyó algunos detalles en el vídeo, incluyendo una referencia al tatuaje de Spears, que Timberlake disfrutaba. Explicó que ambos no mencionaron nombres al crear el vídeo, sólo discutieron ritmos generales de la canción. Lawrence también reveló que los ejecutivos de Jive Records estaban nerviosos acerca de algunos aspectos de la trama del vídeo, tales como la representación de Timberlake como un vouyerista y el tono de algunas escenas en donde aparecía con una chica. «Eso fue lo que más me gustó de este proyecto, era que él venía con una imagen muy de corte limpio con 'N Sync, él es un buen tipo y muy guapo y lo que yo iba a hacer le hacía tener un poco de miedo, acechar alrededor de la casa bajo la lluvia, tirar una piedra por la ventana, hacer de un Tom espiando, vengarse y hacer cosas que en realidad no es lo que hace un buen tipo». El video musical de «Cry Me a River» fue lanzado en iTunes Store el 28 de abril de 2003.


text: El vídeo comienza con una mujer rubia, interpretada por la modelo y actriz Lauren Hastings, (supuestamente personificando a Britney Spears), saliendo de su casa de la mano de un hombre no identificado. La pareja se va en el coche de la mujer, y Timberlake rueda por la ventana de un Porsche plateado, donde él y su amigo han estado observándola. Timberlake irrumpe en la casa después de lanzarle una piedra a la ventana, entra a la casa con saltos antigravedad y se desliza, no causa ningún otro daño visible, excepto cuando se ve dándole patadas a una fotografía de la mujer en la sala. Entonces él busca dentro de algunos cajones y encuentra una cámara de vídeo, mientras que el conductor del coche, Timbaland, le da señales a su cómplice quien se encuentra en el asiento trasero del auto, interpretada por la modelo Kiana Bessa, para que llegue hacía donde se encontraba Timberlake. Ella entra en la casa y se va con Timberlake a un dormitorio, donde comienza a desvestirse y a besarlo mientras este está filmando. Se quedan en la habitación por un momento, y luego la cómplice sale de la casa, pero Timberlake se queda. A medida que la mujer del inicio del vídeo regresa a casa, él la sigue a todas partes y se esconde en un armario mientras se ducha. Se acerca a ella y toca el cristal que rodea la ducha. La mujer rubia siente que hay alguien en la habitación y se da la vuelta, pero Timberlake ya no está allí. Ella sale del baño y se va a su habitación, donde se entera del vídeo que Timberlake realizó con su cómplice.


text: Peter Robinson de la revista "NME" escribió que el «vídeo muestra lo que Justin parece después de que ha tenido relaciones sexuales, pista: ...que se ve muy bien». De acuerdo con Virginia Heffernan de "The New York Times", Timberlake canaliza el carácter de Neo —personaje de la serie de películas "Matrix"— estimulando con inquietud alrededor de interiores mojados y metálicos, por su parte Javier Blánquez de "El Mundo", alaba el mismo aparte del vídeo: «movimientos a lo Matrix en "Cry Me A River" (vídeo en el que sirve fría su venganza contra Britney: una actriz caracterizada como su ex observa una grabación en la que Justin se enrolla con una morenaza escultural)». En la entrega de los , el vídeo de «Cry Me a River», fue nominado a las categorías de vídeo del año, mejor dirección de vídeo, viewer choice, mejor vídeo masculino y mejor vídeo pop, pero solo ganó en las dos últimas mencionadas. Fernanda Quintero del sitio web Cosas.com, detalló del vídeo que «[Timberlake] inteligentemente capitalizó esa retirada como una víctima en el vídeo de "Cry me a river"».


text: Después del lanzamiento del vídeo musical, "Us Weekly" publicó un artículo en su portada titulado "Britney vs. Justin: The War Is On", (en español: "Britney vs. Justin: La guerra ha empezado"), Timberlake negó que el vídeo fue inspirado por Spears, diciendo: «El vídeo no se trata de ella. El vídeo es acerca de mí». Sin embargo, Spears dijo a la revista "Rolling Stone" en octubre de 2003 que había recibido una llamada de Timberlake diciendo que quería volver con ella y que [ella] aparecía en un vídeo musical suyo. Ella dice que él la tranquilizó diciendo: «No te preocupes por eso. No es un gran problema». Spears, quien no había visto el vídeo, expresó que ella le permitió hacerlo, pero se enfureció después de verlo. Recordó que cuando ella le preguntó por qué hizo un vídeo de ella, respondió: «Bueno, tengo un vídeo controversial». Ella declaró que se trataba de un gran truco publicitario, al comentar: «Así que consiguió lo que quería. Creo que se ve como un intento desesperado, personalmente». Andrea Sepúlveda del portal de noticias web Guioteca, analizó el vídeo y concluyó que la actriz del corto, con rasgos parecidos a los de Spears, hacen pensar que esta le fue infiel. El vídeo fue número uno por varias semanas en el programa "Total Request Live" de MTV. Después del lanzamiento del vídeo del tema de Spears «Toxic» (2003), Jennifer Vineyard de MTV News «dijo que su vídeo [hace] que "Cry Me a River" parezca un juego de niños». El canal de televisión MuchMusic le otorgó al vídeo de la canción el puesto 16 entre los «50 mejores vídeos del milenio». El tabloide Swagga Music, con motivo del lanzamiento del álbum "The 20/20 Experience" hizo un conteo de los diez mejores vídeos del artista, donde «Cry Me a River», ocupó el tercer lugar.


text: Timberlake interpretó «Cry Me a River» por primera vez en la 13º entrega anual de los Billboard Music Awards, celebrada el 9 de diciembre de 2002 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas; estuvo acompañado por una sección de cuerdas y un coro de 20 integrantes. Formó parte del repertorio de la primera gira mundial del cantante, Justified World Tour, realizada entre mayo de 2003 a junio de 2004; posteriormente, se incluyó en el álbum en directo "". También fue incluida como la octava canción en Justified and Stripped Tour (2003), gira realizada junto con Christina Aguilera, y como la decimocuarta en FutureSex/LoveShow (2007). En esta última, la presentación figuró en el DVD "", grabado en Nueva York el 16 de agosto de 2007.. El 23 de octubre de 2010, mientras el cantante actuaba en el concierto benéfico anual «Justin Timberlake and Friends» en Las Vegas, comenzó el concierto con una presentación «corta y sensual» de la canción, seguida del «clásico» de Bill Withers, «Ain't No Sunshine» (1971). Luego siguió con «Cry Me a River» y después versionó el tema «Over» (2010), del rapero Drake. Jillian Mapes, de "Billboard", la describió como «totalmente encantadora en una manera natural». Tres años después, la cantó en el concierto de fin de semana del Super Bowl 2013, celebrado el 2 de febrero de 2013 en Nueva Orleans, Luisiana. En la de los MTV Video Music Awards, realizada el 25 de agosto de 2013, Timberlake interpretó «Cry Me a River» junto con un popurrí de otros temas del cantante, tales como «Take Back the Night», «SexyBack», «Like I Love You», «My Love», «Señorita» y «Rock Your Body». El tema fue incluido en el repertorio de las giras Legends of the Summer Stadium Tour (2013), realizada junto al rapero Jay-Z, y en The 20/20 Experience World Tour (2013-14), ambas como parte de la promoción de los álbumes de Timberlake, "The 20/20 Experience" y "The 20/20 Experience (2 of 2)".


text: Tras su lanzamiento, numerosos artistas versionaron «Cry Me a River». Por ejemplo, la banda de metal alternativo galés Lostprophets incluyó una versión de la canción, grabada en una sesión de la BBC Radio 1; posteriormente, se la incluyó como lado B del sencillo «Last Train Home», lanzado en 2004.. Los integrantes de los grupos New Found Glory y Ten Masked Men también grabaron una versión del tema. La cantautora estadounidense Taylor Swift realizó una versión del tema en Memphis, Tennessee, como parte de la gira Speak Now World Tour (2009-10). Los cantantes Justin Bieber y Cody Simpson publicaron en su cuenta de YouTube un "cover" del tema, y la banda de "rock" canadiense The Cliks lo grabó para su álbum "Snakehouse" (2007). La cantante británica Leona Lewis la presentó durante el debut de su gira The Labyrinth Tour (2010), mientras que la artista Kelly Clarkson la cantó el 1 de septiembre de 2012, como una solicitud de un espectador en el concierto de Tinley Park, Illinois, durante la gira 2012 Summer Tour. El dúo de "indie pop" Jack and White grabó una versión para su EP "Undercover" (2012). La banda británica Coldplay reveló que el sencillo fue una inspiración para el sonido de la batería de su canción «Lost!» (2008). En enero de 2013, Selena Gomez interpretó una versión acústica de «Cry Me a River» en el concierto caritativo de Unicef, realizado en la ciudad de Nueva York. En 2018, Rosalía publica un remake de la canción, titulado "Bagdad".


title: Apple Arcade

text: Apple Arcade es un servicio de suscripción de videojuegos anunciado en el Apple Special Event el 25 de marzo de 2019 por Apple Inc. Está programado para lanzarse en iOS, iPadOS, macOS y tvOS en otoño de 2019.


title: Apple Arcade

text: Se cuenta con 180 juegos nuevos y exclusivos, dentro de los que destacan NBA 2K21 Arcade edition, Sonic Racing, Lego Brawls, Persecución de Cangreburger y Rayman Mini.


title: Puerto Pizarro

text: Puerto Pizarro es una localidad y balneario peruano del distrito de Tumbes, ubicado en la provincia y el departamento homónimos. Se halla a trece kilómetros de la ciudad de Tumbes. Posee una pequeña caleta de pescadores y extractores de moluscos. Sus aguas poco profundas permiten la práctica de windsurf, esquí acuático y paseos en lancha, lo que la convierte en un importante centro turístico.


title: Puerto Pizarro

text: Puerto Pizarro es el punto de partida para visitar el santuario nacional Los Manglares de Tumbes, usualmente a través de paseos en barco y visitas a las islas cercanas donde se pueden ver numerosas aves así como apreciar el cambio en el nivel de las mareas.


title: Puerto Pizarro

text: Durante el recorrido se puede desembarcar en las islas del Amor y Hueso de Ballena, cuyas playas son las más importantes de la zona. Otro punto de interés es el criadero del Cocodrilo de Tumbes en el que pueden verse todas las etapas de crecimiento de este animal. Cabe destacar la importancia de este criadero pues el Cocodrilo de Tumbes se encuentra todavía en vías de extinción.


title: Yakovlev Yak-1

text: El Yákovlev Yak-1 (en ruso: Як-1), conocido inicialmente como I-26, fue un caza monomotor de ala baja fabricado por la oficina de diseño soviética Yakovlev durante los años 40, cuyo diseño comenzó en noviembre de 1938. A partir de este modelo se desarrollaron otros modelos que se fabricaron en grandes cantidades, participando todos ellos en la Segunda Guerra Mundial con la Fuerza Aérea Soviética.


title: Yakovlev Yak-1

text: Aunque antes de la Segunda Guerra Mundial, Yakovlev era más conocido por diseñar aviones deportivos ligeros, el bombardero ligero Yakovlev Yak-4 impresionó al gobierno soviético, por lo que ordenó al OKB el diseño de un nuevo caza que contara con un motor Klimov VK-106 V-12 refrigerado por líquido.


title: Yakovlev Yak-1

text: Las especificaciones formales fueron publicadas el 29 de julio de 1939, pidiendo dos prototipos: un I-26-1 que tuviera una velocidad máxima de 620 km/h a 6.000 metros de altitud, un radio de acción de combate de 600 km, subir a un techo de vuelo de 10 000 m en menos de 11 minutos, un armamento de 2 ametralladoras ShKAS de 7,62 mm y 1 ametralladora pesada Berezin BS de 12,7 mm; y un I-26-2 con un motor M-106 turboalimentado con una velocidad de 650 km/h a 10 000 m de altura, y armado con 2 ametralladoras ShKAS de 7,62 mm. El diseño se vio beneficiado por la amplia experiencia que tenía el equipo Yákovlev en el desarrollo de aviones deportivos. Debido al retraso del motor M-106, el diseño fue cambiado para incorporar el motor Klimov M-105 V-12, con un cañón ShVAK de 20 mm en la "V" del bloque del motor.


title: Yakovlev Yak-1

text: El I-26-1 realizó su primer vuelo el 13 de enero de 1940. El prototipo destacó por sus cualidades de vuelo, sin embargo, sufrió frecuentes sobrecalentamientos del aceite que nunca fueron resueltos, lo que derivó en 15 aterrizajes de emergencia durante las primeras pruebas. El 27 de abril de 1940, el I-26-1 denominado Yak-1 se estrelló, resultando muerto el piloto de pruebas, Yulian I. Piontkovskiy. La investigación del accidente encontró que el piloto había realizado algunas acrobacias que se salían del plan de prueba, se tiene la hipótesis que indica que la desviación del plan de vuelo de Piontkovskiy radicaba en la frustración que sentía al ver que el I-26-1 se estaba empleando para pruebas de motor, mientras que el I-26-2 ya se encontraba haciendo acrobacias aéreas.


title: Yakovlev Yak-1

text: La mala calidad de los sub ensamblajes proporcionado por los diferentes proveedores ocasionó que el I-26-2 pesara 400 kg más de lo proyectado, provocando que la estructura solo soportara un máximo de 4,4 G, además de que se mantenía el problema de sobrecalentamiento del motor. Los diversos defectos que tenía el I-26-2 hicieron que fallara la prueba oficial del modelo. Afortunadamente para Yakovlev, sus competidores, el I-200 (posteriormente designado Mikoyan-Gurevich MiG-3) y el I-301 (posteriormente Lavochkin-Gorbunov-Goudkov LaGG-3) también fallaron en las pruebas.


title: Yakovlev Yak-1

text: Las mejoras requeridas fueron incorporadas en el I-26-3, siendo entregado para pruebas el 13 de octubre de 1940, aun estando pendientes varias mejoras y el problema de sobrecalentamiento del motor.


title: Yakovlev Yak-1

text: Varias versiones del Yak-1 no recibieron designación especial. Estos incluyen prototipos con motores Klimov VK-106 y Klimov VK-107.


title: Yakovlev Yak-1

text: En el inicio de la Gran Guerra Patriótica el 22 de junio de 1941, 425 Yak-1 habían sido construidos, aunque algunos se encontraban en ruta o se encontraban desmontados. Pronto se descubrió que la mayoría de los combates aéreos se realizaban a altitudes inferiores a 4.000 m, por lo que el Yak-1, que había sido diseñado como escolta de aviones de ataque a tierra (Il-2) pronto probó tener una significativa ventaja sobre sus competidores soviéticos. Para realizar un círculo completo el Yak-1 tardaba solo 17 segundos. El MiG-3, que tenía el mejor desempeño a gran altura, tenía un mal desempeño a bajas y medianas alturas, además su pobre armamento lo hacía inadecuado incluso para ataque a tierra. El LaGG-3 experimentó una significativa degradación en su desempeño (alrededor de 100 km/h en algunos aviones) con respecto a los prototipos, esto fue debido a la inexperiencia del fabricante con la construcción en madera contrachapada, que sufría deformaciones al estar expuesto a la intemperie. El contrachapado que cubría al Yak-1 también sufría de las inclemencias del tiempo, pero el marco de acero mantenía a la aeronave en gran parte intacta.


title: Yakovlev Yak-1

text: A pesar de sus defectos, el Yak-1 fue bien recibido por los pilotos. Veinticuatro de estos aviones fueron enviados al escuadrón de élite femenino 586 IAP, cuyos pilotos incluían a las dos únicas ases femeninas: Katya Budanova (11 victorias) y Lydia Litvyak (12 victorias). El Yak-1 fue también el primer avión que equipó al . Regimiento Polaco de Caza "Warsaw" (en polaco 1 Pułk Lotnictwa Myśliwskiego "Warszawa") y al Escuadrón de Caza Normandie-Niemen francés.


title: Yakovlev Yak-1

text: La importancia de este avión en la Segunda Guerra Mundial siempre fue subestimada; los sucesores del Yak-1, los Yak-7, Yak-9 y Yak-3 tenían esencialmente el mismo diseño con sólo algunas modificaciones, pero debido a las convenciones de nombres de la Unión Soviética estos aviones recibieron diferentes designaciones; si tomamos en cuenta lo anterior, el caza Yak con motor a pistón es el caza del que se fabricó mayor cantidad de aparatos en la historia, con cerca de 36.000 unidades, excediendo en unos cuantos cientos al avión soviético de ataque a tierra más conocido, el Ilyushin Il-2 Shturmovik.


title: Tomo-chan wa Onnanoko!

text: Tomo y Jun han sido mejores amigos desde que eran niños pequeños, pero ahora que asisten al instituto, Tomo quiere que sean algo más... Lástima que Jun solo la ve como a un chico. Es por esto que Tomo está decidida a demostrarle a Jun que ella también es una mujer.


title: Tomo-chan wa Onnanoko!

text: La serie de cuatro paneles está escrita e ilustrada por Fumita Yanagida, y comenzó la serialización en la cuenta de Twitter Twi4 y en el sitio web de "Saizensen" el 7 de abril de 2015. La serie finalizó el 14 de julio de 2019. Kodansha publicó sus capítulos individuales en ocho volúmenes "tankōbon".


title: Tomo-chan wa Onnanoko!

text: En febrero de 2018, Seven Seas Entertainment anunció que obtuvo la licencia de la serie para su publicación en inglés.


title: Tomo-chan wa Onnanoko!

text: Se anunció una adaptación de la serie al anime en la Anime Expo en julio de 2022. Está producida por Lay-duce y dirigida por Hitoshi Nanba, con la dirección asistente de Noriko Hashimoto, guiones escritos por Megumi Shimizu, diseños de personajes de Shiori Hiraiwa y música compuesta por Masaru Yokoyama. La serie se estrenará el 5 de enero de 2023 en Tokyo MX y otros canales. El tema de apertura es , interpretado por Maharajan, mientras que el tema de cierre es «yurukuru＊love», interpretado por Rie Takahashi, Rina Hidaka y Sally Amaki. La serie tendrá 13 episodios. Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie y la transmitirá junto con un doblaje en inglés.


title: Tomo-chan wa Onnanoko!

text: Como parte de la guía de manga de otoño de 2018 de Anime News Network, Rebecca Silverman, Amy McNulty, Faye Hopper y Teresa Navarro revisaron el primer volumen para el sitio web. Silverman, McNulty y Navarro elogiaron los personajes y el arte, mientras que Hopper fue más crítica con la trama.


title: Las aventuras del Capitán Alatriste (serie de televisión)

text: Las aventuras del capitán Alatriste fue una superproducción de televisión de España que emitió Telecinco en 2015, dirigida por los cineastas Salvador Calvo y Enrique Urbizu, y protagonizada por Aitor Luna en el papel de Diego Alatriste, principal protagonista de "la serie de libros homónima" de Arturo Pérez-Reverte. La ficción que está ambientada en el Madrid de los Austrias del siglo XVII, en el Siglo de Oro español, narra las aventuras del personaje principal, Diego Alatriste y Tenorio, junto con su paje Íñigo Balboa. En cuanto a su producción, la ficción consta de trece episodios y se grabó en Budapest, en los estudios Korda.


text: El soldado Diego Alatriste lucha al servicio del rey Felipe IV de España en la Guerra de los Treinta Años. Allí fallece su amigo Lope Balboa y, a su regreso a España, Alatriste visita a la familia del difunto, quienes le piden un favor: que cuide del hijo de su amigo, llamado Íñigo Balboa. Cuando recibe el encargo, junto al sicario siciliano Gualterio Malatesta, de asesinar a dos extranjeros, no imagina que se tratan del príncipe de Gales, futuro rey Carlos I de Inglaterra, y el duque de Buckingham. El encargo lo hacen fray Emilio Bocanegra y Luis de Alquézar. Alatriste vuelve a los Países Bajos en 1624 para dar el último movimiento de los tercios españoles para la caída de Breda. Al volver a España, Íñigo intenta fugarse con Angélica pero ella al final desiste y decide dar marcha atrás. Alatriste mantiene un romance con la actriz María de Castro, que era la amante de Felipe IV; en tal lío que se metió que cruzó hierros con Gualdamedina, íntimo del rey y amigo de Alatriste.


text: Las tramas de la serie siguen la estela de la película que ya produjo Mediaset España en el año 2006 basándose en la novela literaria de Arturo Pérez-Reverte y en la que Viggo Mortensen daba vida al Capitán Alatriste. En dicha cinta se hacía un breve repaso de los acontecimientos más importantes de las cinco novelas, manteniendo como hilo argumental de la misma a los personajes principales. En la serie, los espectadores seguirán de cerca las aventuras de manera mucho más detallada.


text: La idea del proyecto nace de la mano de José Manuel Lorenzo quien le propone la realización de la serie televisiva al grupo Mediaset España en octubre de 2011. Lorenzo sirvió de intermediario de Paolo Vasile y del poseedor de los derechos audiovisuales de "Las aventuras del capitán Alatriste", Eduardo Campoy, presidente de Boomerang Cine. Sin embargo, necesitaban de un acuerdo internacional para llevar a cabo la serie y ello se resolvió con la firma con Beta Film.


text: El 15 de marzo de 2013, el grupo de comunicación español Mediaset España y la productora alemana Beta Films, alcanzaron un acuerdo en Roma para producir conjuntamente un proyecto internacional para televisión. Se trataba entonces de "Alatriste", ficción basada en las publicaciones del escritor Arturo Pérez-Reverte, dos tercio del presupuesto (de un total de 12 la primera temporada) corrieron a cargo de Mediaset, mientras que el tercio restante lo puso la empresa alemana. La serie consta de trece episodios de 70 minutos cada uno, repartidos en una primera temporada y cuenta con la escritura de guion de Alberto Macías, Curro Royo, Carlos Molinero, Marisol Farré y David Muñoz. Está producida por la compañía audiovisual Mediaset España junto con la productora Beta Film, en colaboración con DLO Producciones.


text: El serial fue íntegramente filmado en la capital de Budapest, localizado en los estudios Korda, donde se recrea las vicisitudes del Madrid de los Austrias del siglo XVII. El rodaje comenzó el lunes 17 de junio de 2013 y se pospuso durante un total de 27 semanas. Además, su método de filmación se llevó a cabo en castellano, porque según explicó Toni Sevilla, director de ficción de Mediaset España, es «un proyecto con la raíz en España». Cabe también destacar que los dos primeros episodios de "Alatriste" estuvieron dirigidos por el cineasta Enrique Urbizu, mientras que los once restantes fueron producidos por Salvador Calvo.


text: La serie recibió críticas antes de su rodaje por parte del sindicato de técnicos audiovisuales por la decisión de rodarla en Budapest, debido a los escenarios ya construidos.


text: Una vez emitida, pese a haberlo hecho en "prime time", la serie recogió en su estreno un 13,4 % de cuota de pantalla. La serie recogió críticas por parte de los seguidores debido a la pulcritud de escenarios y vestuario, exceso de iluminación y sobreactuaciones de los actores. Alberto Rey, del diario "El Mundo" criticó el casting de actores, centrándose en la actriz Natasha Yarovenko, de origen ucraniano, al interpretar a María de Castro. Jesús Ruiz Mantilla, de "El País", criticó duramente al reparto: a Aitor Luna por no matizar sus frases, a Yarovenko por su acento ruso, y a los niños porque «no pasan de parecer elegidos por enchufe en la función de final de curso». Pérez-Reverte, autor de las obras literarias, admitió que tenía sentimientos encontrados. Alabó la actuación de Luna, pero criticó la falta de un asesor histórico, así como la excesiva iluminación de la serie. Más adelante, dijo que la luz original era más oscura, acorde a la obra, pero que decidieron cambiarla antes de la emisión. Acabó diciendo que «En la HBO, "Alatriste" sería distinto. Pero esto es España».


text: La productora Beta Film, empresa que participa en la financiación del proyecto junto a Mediaset España, distribuiría la ficción para su emisión en algunos países europeos como Alemania, Austria, Francia y Rumania.


title: Daniel J. Siegel

text: Daniel J. Siegel (17 de julio de 1957) es un médico estadounidense; y, profesor clínico de psiquiatría en la Escuela de Medicina de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), dentro de la Facultad del Center for Culture, Brain, and Development y es codirector del Mindful Awareness Research Center.


title: Natalia López Gallardo

text: Natalia López Gallardo (La Paz, 1980) es una editora, montadora, directora y posproductora de cine boliviana.


title: Natalia López Gallardo

text: Nació en La Paz, donde estudió Arquitectura. A principio del 2000 se trasladó a México donde continúa residiendo. En este país se sintió atraída por el cine e ingresó en el Centro de Capacitación Cinematográfica. En 2006 realizó la dirección de su primer corto, "En el cielo como en la tierra" producido por Adriana Castillo y el Centro de Capacitación Cinematográfica, que formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia y que fue presentado en la semana de la Crítica en el Festival de Cannes en 2007. En 2011 fue cofundadora junto a Carlos Reygadas del estudio de posproducción Splendor Omnia ubicado en Tepoztlan, el estado de Morelos.


title: Natalia López Gallardo

text: López Gallardo,ha trabajado como editora montadora en películas como Luz silenciosa (2007) y Post Tenebras Lux (2012) de Carlos Reygadas, Heli (2013) de Amat Escalante, o Jauja (2014) de Lisandro Alonso. En 2018 experimentó en la actuación con "Nuestro tiempo" dirigida por Carlos Reygadas siendo también la editora.


title: Natalia López Gallardo

text: En 2022 estrena su primer largometraje, Manto de gemas, una película que explora la violencia generada por el crimen organizado, en la que narra la historia de tres mujeres que viven la opresión de la institucionalidad del narcotráfico en una zona rural del norte del país. La película, inspirada por la situación de la gente del estado de Morelos, donde reside la cineasta, es una de las 18 que compitieron por el Oso de Oro en la Berlinale 2022 La película protagonizada por Nailea Norvind, Antonia Olivares y Daniel García Treviño es una coproducción entre México, Argentina y Estados Unidos.


title: Xilinx

text: Xilinx, Inc. es una compañía de tecnología estadounidense, primeramente es un distribuidor de dispositivos lógicos programables. Es reconocida por inventar los FPGA (del inglés "Field Programmable Gate Array") y también por ser la primera compañía con modelos de manufactura fabless.


title: Xilinx

text: Fundada en Silicon Valley en 1984, su sede está ubicada en San José, California, con oficinas adicionales en Longmont, Colorado; Dublín, Irlanda; Singapur; Hyderabad, India; Beijing, China; Brisbane, Australia y Tokio, Japón.


title: Xilinx

text: Posee las mayores familias de productos de FPGAs, incluyendo las series Virtex (alto rendimiento), Kintex (rango medio), y Artix (bajo costo), y la retirada Spartan (bajo costo). También posee software computacional Xilinx ISE y Vivado Design Suite.


title: Xilinx

text: Ross Freeman, Bernard Vonderschmitt, y James V Barnett II, quienes han trabajado en fabricación de circuitos integrados y dispositivos de estado sólido en Zilog Corp, fundaron Xilinx en 1984.


title: Xilinx

text: Mientras trabajaban para Zilog, Freeman quería crear chips que actuaban como una cinta en blanco, permitiendo a los usuarios programar la tecnología ellos mismos. En ese momento, el concepto era un paradigma cambiante. "El concepto requería una gran cantidad de transistores y, en esa época, los transistores eran extremadamente apreciados  – "la gente pensaba que la idea de Ross era increíble", dijo su compañero en Xilinx Bill Carter, quien cuando fue contratado en 1984 como el primer diseñador IC, y también fue el octavo empleado de Xilinx.


title: Xilinx

text: Grandes fabricantes de semiconductores estaban disfrutando de fuertes ganancias mediante la producción de grandes volúmenes de circuitos genéricos. El diseño y la fabricación de decenas de circuitos diferentes para mercados específicos ofrecen márgenes de ganancias más bajos y requieren una mayor complejidad de fabricación. Lo que llegó a conocerse como un FPGA permitiría circuitos producidos en cantidades para ser adaptados por los distintos segmentos de mercado.


title: Xilinx

text: Freeman falló en convencer a Zilog para invertir en la creación del FPGA para perseguir lo que solo era un mercado de $100 millones a la vez. Freeman y Barret dejaron Zilog y se asociaron con su excolega de 60 años de edad, Bernard Vonderschmitt para recaudar $4.5 millones en fondos de riesgo para diseñar el primer FPGA comercialmente viable. Ellos se incorporaron a la compañía en 1984 y comenzaron a vender su primer producto en 1985.


title: Xilinx

text: A finales de 1987, la compañía había recaudado más de $18 millones en capital de riesgo (valor aproximado de $37 millones de dólares en 2015 ajustados por la inflación) y los ingresos generados a una tasa anualizada de casi $14 millones.


title: Xilinx

text: Así como la demanda de lógica programable continuó creciendo, también lo hicieron los ingresos y beneficios de Xilinx.


title: Xilinx

text: De 1988 a 1990, los ingresos de la compañía crecieron cada año a partir de $30 millones a los $50 millones y hasta alcanzar los $100 millones. Durante este período de tiempo, la compañía que había estado proporcionando fondos para Xilinx, Monolithic Memories Inc. (MMI), fue comprada por el competidor de Xilinx, AMD. Como resultado, Xilinx disolvió el acuerdo con MMI y comenzó a cotizar en el NASDAQ en 1989. También, la compañía se trasladó a una planta de 144,000 pies cuadrados (13,400 metros cuadrados) ubicada en San José, California, con el fin de mantener el ritmo de la demanda de compañías como HP, Apple Inc., IBM y Sun Microsystems, que estaban comprando grandes cantidades de productos Xilinx.


title: Xilinx

text: Competidores de Xilinx surgieron en el mercado de FPGAs a mediados de la década de 1990. A pesar de la competencia, las ventas de Xilinx crecieron a $135 millones de dólares estadounidenses en 1991, $178 millones en 1992 y $250 millones en 1993.


title: Xilinx

text: La compañía alcanzó los $550 millones en ingresos en el año 1995, una década después de haber vendido su primer producto.


title: Xilinx

text: Según la firma de investigación de mercado iSuppli, Xilinx ha mantenido el liderazgo en la lógica programable del mercado de los dispositivos desde finales de 1990. Con los años, Xilinx ha expandido operaciones en la India, Asia y Europa.


title: Xilinx

text: Las ventas de Xilinx pasaron de $560 millones en 1996 a $2.2 mil millones para el final de su año fiscal en 2013. Moshe Gavrielov - un veterano de la industria de EDA y ASIC que fue designado como presidente y director general a principios del 2008 – introdujo plataformas de diseño específicas para proporcionar soluciones que combinan FPGAs con el software, núcleos de IP, tarjetas y equipos para hacer frente a aplicaciones de destino enfocadas. Estas plataformas de diseño específicas, son una alternativa a los costosos circuitos integrados de aplicación específica (ASICs) y productos estándar de aplicación específica (ASSPs).


title: Xilinx

text: La compañía ha ampliado su portafolio de productos desde su fundación. Xilinx vende una amplia gama de FPGA's, CPLD's (del inglés complex programmable logic devices, complejos dispositivos lógicos programables), herramientas de diseño, propiedad intelectual y diseños de referencia. Xilinx también tiene un programa de servicios y formación global.


title: Xilinx

text: Después de usar los chips 3D para proporcionar FPGAs más potentes, Xilinx adaptó esta tecnología para combinar componentes antes separados en un solo chip. Primero combinando un FPGA con tranceptores para aumentar la capacidad de ancho de banda mientras que disminuía el consumo de energía. De acuerdo con el director general de Xilinx, Moshe Gavrielov, la adición de un dispositivo de comunicaciones heterogéneas, combinada con la introducción de nuevas herramientas de software y la línea Zynq-7<nowiki></nowiki> de dispositivos SoC de 28 nm que conjuntan un núcleo ARM con una FPGA, son parte de cambiar la posición a partir de un dispositivo lógico programable proveedor, a uno que entregue "todas las cosas programables".


title: Xilinx

text: Los productos de la compañía han sido reconocidos por EE Times, EDN entre otros por su innovación y el impacto en el mercado.


title: Xilinx

text: Además de la Zynq-7000, las líneas de productos de Xilinx (véase líneas familiares actuales) incluyen Virtex, Kintex y series de Artix, cada uno incluyendo configuraciones y modelos optimizados para diferentes aplicaciones. Con la introducción de la serie Xilinx 7 en junio del 2010, la compañía se trasladó a tres grandes familias de productos FPGA, Virtex de alta gama, la familia Kintex de media gama y la familia Artix de bajo costo, retirando la marca SPARTAN, que termina con la serie de Xilinx 6 de FPGAs. En abril del 2012, la compañía introdujo Vivado Desing Suite, un SoC reforzado con un entorno de diseño de nueva generación para los diseños de sistemas electrónicos avanzados. En mayo del 2014, la compañía envió la primera FPGA de nueva generación: el 20 nm UltraScale.


title: Xilinx

text: Xilinx diseña, desarrolla y comercializa productos lógicos programables, incluidos los circuitos integrados (CI), herramientas de software de diseño, funciones de sistema predefinidas entregados como núcleos de propiedad intelectual (IP), servicios de diseño, formación del cliente, ingeniería de campo y soporte técnico. Xilinx vende FPGAs y CPLDs para fabricantes de equipos electrónicos en los mercados finales, así como a los de comunicaciones, industrias, consumidores, automoción y procesamiento de datos.


title: Xilinx

text: Los FPGAs de Xilinx se han utilizado para el ALICE (A Large Ion Collider Experiment) en el laboratorio europeo CERN, en la frontera franco-suiza para mapear y desentrañar las trayectorias de miles de partículas subatómicas. Xilinx también se ha involucrado en una asociación con el Laboratorio de Investigación de Vehículos espaciales de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para el desarrollo de FPGAs para resistir los efectos dañinos de la radiación en el espacio, que son 1000 veces menos sensibles a la radiación espacial que su equivalente comercial, para el despliegue de nuevos satélites.


title: Xilinx

text: Las familias de FPGAs Virtex-II Pro, Virtex-4, Virtex-5, y Virtex-6, que incluyen hasta dos núcleos IBM PowerPC embebidos, están dirigidos a las necesidades de diseñadores del sistema en chip (SoC, del inglés system-on-chip).


title: Xilinx

text: Los FPGAs de Xilinx pueden ejecutar un sistema operativo incrustado regular (como Linux o vxWorks) y se pueden aplicar procesadores periféricos en la lógica programable.


title: Xilinx

text: Los núcleos IP de Xilinx incluyen IP para funciones simples (codificadores BCD, contadores, etc.), para núcleos específicos de dominio (núcleos de procesamiento de señal digital, FFT y FIR) a los sistemas complejos (núcleos de redes multi-gigabit, el microprocesador suave MicroBlaze y el microcontrolador compacto Picoblaze). Xilinx también crea núcleos personalizados por una tarifa.


title: Xilinx

text: El kit de herramientas de diseño principal que Xilinx proporciona a los ingenieros es el Vivado Design Suite, un entorno de diseño integrado (IDE) con un sistema de herramientas IC de nivel, construidos en un modelo de datos escalable compartida y un entorno de depuración común. Vivado incluye nivel de sistema electrónico (ESL); herramientas de diseño para sintetizar y verificar IP algorítmica basada en C; normas de embalaje basado tanto en IP algorítmica y RTL para su reutilización; normas de costura (stitching) y sistemas IP de integración de todos los tipos de bloques de construcción del sistema basado; y la verificación de bloques y sistemas. Una versión gratuita de Edición WebPACK del Vivado proporciona a los diseñadores con una versión limitada del entorno de diseño.


title: Xilinx

text: El Kit Embedded Developer's de Xilinx (EDK) apoya a los núcleos embebidos de PowerPC 405 y 440 (en chips de Virtex-II Pro y algunos Virtex-4 y -5) y el núcleo Microblaze. El Sistema Generador de Xilinx para DSP implementa diseños DSP en FPGAs de Xilinx. Una versión gratuita de su software EDA llamada ISE WebPack se utiliza con algunos de sus chips que carecen de alto rendimiento. Xilinx es el único (a partir del 2007) proveedor de FPGA para distribuir un programa gratuito de herramientas de cadena de síntesis nativo de Linux.


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text: Xilinx anunció la arquitectura de una nueva plataforma basada en ARM Cortex A9 para los diseñadores de sistemas integrados, que combina la capacidad de programación de software de un procesador embebido con la flexibilidad del hardware de una FPGA. La nueva arquitectura abstrae la mayor parte de la carga de hardware de distancia desde el punto de vista de los desarrolladores de software embebido, dándoles un nivel sin precedentes de control en el proceso de desarrollo. Con esta plataforma, los desarrolladores de software pueden aprovechar su código del sistema existente basado en tecnología ARM y utilizar tecnología off-the-shelf de código abierto y bibliotecas de componentes de software disponibles en el mercado. Debido a que el sistema inicia un sistema operativo en el reinicio, el desarrollo de software se puede obtener en marcha rápidamente dentro de entornos de desarrollo y depuración familiares utilizando herramientas como la suite de desarrollo de ARM RealView y herramientas de terceros relacionados, IDE basado en Eclipse, GNU, el kit de desarrollo de Xilinx Software y otros. A principios del 2011, Xilinx comenzó a enviar una nueva familia de dispositivos basados en esta arquitectura. La plataforma SoC Zynq-7000 sumerge a los multi-núcleos ARM, malla lógico-programable, rutas de datos DSP, recuerdos funciones I/O en una malla densa y configurable de interconexión. Los diseñadores de objetivos de plataformas integradas han trabajado en aplicaciones de mercado que requieren la multifuncionalidad y capacidad de respuesta en tiempo real, como la asistencia automotriz-conductor, la vídeovigilancia inteligente, la automatización industrial, aeroespacial y de defensa, y en inalámbricos de próxima generación.


title: Xilinx

text: Tras la introducción de su serie de FPGAs-7 de 28 nm, Xilinx reveló que varias de las piezas de mayor densidad en esas líneas de productos FPGA se construirá utilizando múltiples matrices en un solo paquete, que emplean la tecnología desarrollada para la construcción en 3D y conjuntos de apilado/borrado. La tecnología de la compañía de interconexión de silicio apilada (SSI, stacked silicon interconnect) apila varios (tres o cuatro) FPGA activos de lado a lado en una mediadora de silicio - una única pieza de silicio que lleva interconexión pasiva. Las matrices FPGA individuales son convencionales, y son flip-chips montados por microbumps a la mediadora. La mediadora proporciona interconexión directa entre el FPGA de borrado, sin necesidad de tecnologías de transceptores como SERDES de alta velocidad. En octubre del 2011, Xilinx envía el primer FPGA para utilizar la nueva tecnología, la Virtex-7 2000T FPGA, que incluye 6800 millones de transistores y 20 millones de puertas ASIC. En la primavera siguiente, Xilinx utiliza la tecnología 3D para enviar el Virtex-7 HT, primeros FPGAs heterogéneos de la industria, que combinan FPGAs de gran ancho de banda con transceptores de hasta dieciséis 28 Gbit/s y setenta y dos 13.1 Gbit/s para reducir los requisitos de energía y tamaño para aplicaciones y funciones de tarjetas de línea clave Nx100G y 400G.


title: Xilinx

text: En enero del 2011, Xilinx adquirió la firma herramienta de diseño AutoESL Design Technologies y ha añadido Sistema C de diseño de alto nivel para su serie de familias de FPGA 6 y 7. La adición de herramientas AutoESL amplía a la comunidad de diseño de FPGAs a los diseñadores más acostumbrados al diseño de un nivel más alto de abstracción usando C , C ++ y Sistema C.


title: Xilinx

text: En abril del 2012, Xilinx introdujo un rediseño de su conjunto de herramientas para los sistemas programables, llamada Vivado Design Suite. Esta IP y el software de diseño centrado en el sistema es compatible con los nuevos dispositivos de alta capacidad, y acelera el diseño de la lógica programable y I/O. Vivado proporciona una integración e implementación más rápida para los sistemas programables en dispositivos con tecnología 3D de interconexión de silicio apilado, sistemas de procesamiento ARM, señal analógica mixta (AMS), y muchos de los núcleos de semiconductores de la propiedad intelectual (IP).


title: Xilinx

text: Antes del 2010, Xilinx ofreció dos familias principales de FPGAs: la serie Virtex de alto rendimiento y la serie Spartan de gran volumen, con una opción de EasyPath más barato para el aumento gradual de la producción de volumen. La compañía también ofrece dos líneas de CPLDs: El CoolRunner y la serie 9500. Cada serie de modelos han sido puestos en libertad en varias generaciones desde su lanzamiento. Con la introducción de sus FPGAs de 28nm en junio del 2010, sustituyó a la familia Xilinx Spartan de alto volumen con la familia Kintex y la familia Artix de bajo costo.


title: Xilinx

text: En los productos más nuevos de FPGAs, Xilinx minimiza el consumo de energía total por la adopción de un proceso de HKMG (high-K metal gate), lo que permite un bajo consumo de energía estática. En el nodo de 28 nm, la potencia estática es una porción significativa de la disipación de potencia total de un dispositivo y en algunos casos es el factor dominante. Mediante el uso de un proceso HKMG, Xilinx ha reducido el uso de energía al mismo tiempo que aumenta la capacidad de la lógica. Las familias de FPGAs Virtex-6 y Spartan-6 dicen consumir 50 por ciento menos energía, y tienen hasta dos veces la capacidad lógica en comparación con la generación anterior de FPGAs de Xilinx.


title: Xilinx

text: En junio del 2010 introdujo la serie Xilinx-7: el Virtex-7 , Kintex-7, y Artix -7, prometiendo mejoras en la alimentación del sistema, el rendimiento, la capacidad y el precio. Estas nuevas familias de FPGA se fabrican con el proceso HKMG de TSMC a 28nm. Los dispositivos de la serie 7 de 28 nm cuentan con una reducción de potencia del 50 por ciento en comparación con los dispositivos de 40nm de la compañía y la capacidad de oferta de hasta 2 millones de celdas lógicas. Menos de un año después de anunciar la serie 7 de FPGAs de 28nm, Xilinx envía su primer dispositivo FPGA de 28 nm del mundo, el Kintex-7, haciendo de este lanzamiento más rápido del producto en la industria programable. En marzo del 2011, Xilinx introdujo la familia del Zynq-7000, que integra un sistema completo basado en el procesador Cortex-A9 de ARM MPCore en una FPGA de 28 nm para los arquitectos de sistemas y desarrolladores de software embebido.


title: Xilinx

text: En diciembre del 2013, Xilinx introdujo la serie UltraScale: familias Virtex UltraScale y Kintex UltraScale. Estas nuevas familias de FPGA son fabricados por TSMC en un proceso planar de 20nm. Al mismo tiempo que se anunció una arquitectura UltraScale SoC en TSMC con proceso FinFET de 16nm.


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text: La serie Virtex de FPGAs ha integrado características que incluyen lógica FIFO y ECC, bloques DSP, controladores PCI-Express, bloques Ethernet MAC y transceptores de alta velocidad. Además de la lógica FPGA, la serie Virtex incluye hardware embebido de función fija para las funciones de uso común como multiplicadores, memoria, los transceptores de serie y núcleos de microprocesadores. Estas capacidades se utilizan en aplicaciones de equipo de infraestructura alámbrica e inalámbrica, equipos médicos avanzados, pruebas y mediciones, y la sistemas de defensa.


title: Xilinx

text: De los componentes de Virtex más recientemente anunciados, la familia Virtex 7, se basan en un diseño de 28 nm y se divulga que ofrece una mejora del rendimiento del sistema de dos veces a la potencia por 50 por ciento menor cantidad de poder en comparación con la generación anterior de Virtex-6. Además, Virtex-7 duplica el ancho de banda de memoria en comparación con la generación anterior de FPGAs Virtex con 1.866 Mbit/s de memoria de rendimiento de la interfaz y más de dos millones de células lógicas.


title: Xilinx

text: En 2011, Xilinx comenzó a enviar cantidades muestra del Virtex-7 2000T "FPGA 3D", que combina cuatro FPGAs más pequeños en un solo paquete, colocándolos en un bloque de interconexión de silicio especial (llamado mediadora) para entregar 6800 millones de transistores en un solo chip grande. La interposición ofrece 10,000 vías de datos entre las FPGAs individuales - aproximadamente 10 a 100 veces más de lo que normalmente estará disponible en un tablero - para crear un solo FPGA. En 2012, usando la misma tecnología 3D, Xilinx introdujo envíos iniciales de su FPGA Virtex-7 H580T, un dispositivo heterogéneo, llamado así porque comprende dos FPGA y un transceptor de 8 canales de 28Gbit/s en el mismo paquete.


title: Xilinx

text: La familia Virtex-6 se basa en un proceso de 40nm para sistemas electrónicos de cálculo intensivo, y la compañía afirma que consume 15 por ciento menos energía y tiene un 15 por ciento de rendimiento mejorado sobre FPGAs de 40nm que compiten.


title: Xilinx

text: El Virtex-5 LX y el LXT están destinadas para aplicaciones de lógica intensiva y el Virtex-5 SXT es para aplicaciones DSP. Con el Virtex-5, Xilinx cambió el tejido de la lógica de la LUT de cuatro entradas por una LUT de seis entradas. Con la creciente complejidad de las funciones lógicas combinacionales requeridas por diseños SoC, el porcentaje de caminos combinacionales que requieren múltiples LUT de cuatro entradas se había convertido en un cuello de botella para el rendimiento y el enrutamiento. El nuevo LUT de seis entradas representaba un compromiso entre un mejor manejo de las funciones combinacionales cada vez más complejas, a expensas de una reducción en el número absoluto de LUTs por dispositivo. La serie Virtex-5 es un diseño de 65nm fabricado en 1.0 V, la tecnología de proceso de triple-óxido.


title: Xilinx

text: Dispositivos de Virtex Legacy (Virtex, Virtex-II, Virtex-II Pro, Virtex 4) están todavía disponibles, pero no se recomiendan para su uso en nuevos diseños.


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text: La familia Kintex-7 es la primera familia de FPGAs de Xilinx de gama media que, según la compañía, entrega el rendimiento de la familia Virtex-6 a menos de la mitad del precio, mientras que consume 50 por ciento menos energía. La familia incluye Kintex de alto rendimiento con 12.5 Gbit/s, o de menor costo optimizado con 6.5 Gbit/s de conectividad serial, la memoria lógica y el rendimiento necesarios para aplicaciones como alto volumen 10G de equipos de comunicación por cable óptico, y proporcionan un equilibrio de rendimiento de procesamiento de la señal, el consumo de energía y el costo para apoyar el despliegue de redes inalámbricas Long Term Evolution (LTE).


title: Xilinx

text: La familia Artix-7 ofrece una potencia 50% más baja y 35% más barata en comparación con la familia Spartan-6, y se basa en la arquitectura unificada de la serie Virtex. Xilinx afirma que los FPGAs de Artix-7 ofrecen el rendimiento necesario para abordar, mercados de gran volumen, sensibles a los costes previamente atendidos por ASSPs, ASICs y FPGAs de bajo costo. La familia Artix está diseñada para atender las necesidades de factor pequeño y de rendimiento de bajo consumo de energía de los equipos de baterías portátiles de ultrasonido, control de lente de la cámara digital comercial, aviónica militar y equipo de comunicaciones.


title: Xilinx

text: La familia Zynq-7000 de SoC aborda las aplicaciones del sistema integrado de gama alta, tales como vídeo-vigilancia, asistencia automotriz-conductor, sistemas inalámbricos de última generación, y la automatización de fábrica. Zynq-7000 integra un completo con base del procesador Cortex-A9 de sistema de 28 nm. La arquitectura Zynq difiere de anteriores matrimonios de lógica programable y procesadores integrados al pasar de una plataforma FPGA centrada en un modelo de procesador céntrico. Para los desarrolladores de software, Zynq-7000 parece lo mismo que un procesador estándar, totalmente basado en ARM y SOC, arrancando de inmediato en el encendido y capaz de ejecutar una variedad de sistemas operativos con independencia de la lógica programable. En 2013, Xilinx introdujo el Zynq-7100, que integra el procesamiento de señal digital (DSP) para satisfacer las necesidades de integración de sistemas programables de la tecnología inalámbrica, difusión, médica y aplicaciones militares emergentes.


title: Xilinx

text: La nueva familia de productos Zynq-7000 planteó un desafío clave para los diseñadores de sistemas, ya que el software de diseño Xilinx ISE no se había desarrollado para manejar la capacidad y la complejidad del diseño con una FPGA con un núcleo ARM. El nuevo Vivado Design Suite abordó esta cuestión, ya que el software fue desarrollado para FPGAs de mayor capacidad, y que incluían la funcionalidad de síntesis de alto nivel que permite a los ingenieros para compilar los coprocesadores de una descripción basada en C.


title: Xilinx

text: El AXIOM, la primera cámara de cine digital del mundo que es el hardware de código abierto, contiene una Zynq-7000.


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text: La serie Spartan está dirigida a aplicaciones con una huella de baja potencia, sensibilidad extrema y de alto volumen; por ejemplo pantallas, decodificadores, routers inalámbricos y otras aplicaciones.


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text: La familia Spartan-6 se basa en una tecnología de procesador de doble óxido, con 9 capas de metal de 45nm cada una. El Spartan-6 fue comercializado en 2009 como una solución de bajo costo para la automoción, comunicaciones inalámbricas, de visualización y de vigilancia de vídeo y aplicaciones para pantallas planas.


title: Xilinx

text: Como los dispositivos EasyPath son idénticos a las FPGAs que los clientes ya están utilizando, las piezas se pueden producir más rápido y son más fiables desde el momento en que se ordenan en comparación con programas similares de la competencia.


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text: Un tiempo de 12 semanas está garantizado desde la recepción del diseño a la producción en masa, y ningún rediseño o recalificación son requeridos por el cliente. Además, los clientes tienen la libertad de cambiar la producción de la FPGA EasyPath no programable a la FPGA programable original Virtex, si la necesidad de cambios en el diseño surge.


title: Xilinx

text: Xilinx unió a las filas de Fortune de las "100 Mejores Compañías para Trabajar" en el año 2001 bajo el número 14, alcanzó el número 6 en 2002 y resucitó al No. 4 en 2003.


title: Xilinx

text: En diciembre del 2008, GSA nombra a Xilinx como la Empresa pública de Semiconductores más respetados con $500 millones a $10 mil millones en ventas anuales. El premio reconoce la excelencia a través del éxito, la visión y la estrategia de la industria.


title: Xilinx

text: Después de haber tratado de registrar un número de nombres convencionales de empresas y habiéndolos desechado por haber sido tomados, los fundadores decidieron crear deliberadamente un nombre poco común con el fin de garantizar que el nombre fuese aceptado. Varias leyendas explican el origen del nombre. Colaborador de Xilinx Bill Carter dijo que el nombre de Xilinx fue elegido porque "El símbolo químico del silicio es Si. Las 'equis’ en cada extremo representan bloques lógicos programables. El "linx" representa enlaces programables que conectan los bloques lógicos juntos". Otra explicación dice que dos de los fundadores, Ross Freeman y Jim Barnett ambos asistieron a la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, también llamado el Fighting Illini (Illini que lucha). El nombre supuestamente se originó debido a que los fundadores de la compañía eran dos ex Illini, por lo tanto, Xilinx ( Illini dos 'X' ) .


title: Xilinx

text: A Ross Freeman, se le atribuye la invención de la FPGA, fue exaltado al Salón Nacional de Inventores de la Fama en 2009, más de 20 años después de la invención de la FPGA. A partir de 1992 , Xilinx ha tenido una tradición anual de la adjudicación de un empleado de la compañía con el Premio Ross Freeman para la Innovación técnica en la memoria de Freeman. Los homenajeados de adjudicación se basan en las candidaturas para las innovaciones que resultaron en beneficio tangible significativo para la empresa. Los finalistas son seleccionados por un comité y los ganadores son seleccionados sobre la base de una votación.


title: Xilinx

text: Hoy en día, los clientes de Xilinx representan poco más de la mitad de todo el mercado de la lógica programable, en el 51%. Altera es el competidor más fuerte de Xilinx con el 34% del mercado. Otros actores clave en este mercado son Actel (ahora Microsemi) y Lattice Semiconductor.


title: Angus MacAskill

text: Angus MacAskill (1825, Escocia-8 de agosto de 1863, Englishtown, Nueva Escocia) fue conocido como el "verdadero gigante" más alto de la historia, es decir el hombre más alto sin gigantismo. El libro de los récords de 1981 lo reconoció como el hombre natural más alto (2,36 m) y el hombre más fuerte que haya existido y el hombre no obeso con el mayor torso o pecho (200 cm).


title: Angus MacAskill

text: Angus MacAskill nació en Escocia y se mudó con su familia a Nueva Escocia, Canadá, en 1830. De niño su estatura era normal, pero en su adolescencia comenzó su crecimiento descomunal, y a los 21 años media 2,23 m. Su altura máxima de 2,36 la alcanza hacia los 23 años. Pesaba 190 kg. Sus amigos lo conocían como "Big Boy". Aparte, era un joven apuesto, de ojos azules y cabello rizado negro, y buenos modales.


title: Angus MacAskill

text: MacAskill era conocido por sus demostraciones públicas de fuerza, entre las más descomunales se encuentran levantar un ancla de 1270 kg hasta la altura del pecho y la capacidad de llevar barriles de 135 kg por varios metros. Era capaz de levantar 50 kg con dos dedos y mantenerlo arriba durante diez minutos, algo que nadie puede hacer en la actualidad. Hay quienes dicen también que levantó un caballo varios centímetros sin mucho esfuerzo.


title: Angus MacAskill

text: Además de trabajar en la granja familiar, era aficionado a la pesca. En 1849 lo vio en el puerto un capitán de goleta que quedó maravillado. Propuso a sus padres ser su promotor y ganar dinero exhibiéndole. Durante los siguientes cuatro años viajó por Canadá, EE. UU., las Indias Orientales, Terranova e Inglaterra. Barnum lo presentó en su American Museum de Nueva York, apareciendo sujetando una bandeja donde bailaba el general Tom Thumb de 64 cm. La Reina Victoria supo de las historias de MacAskill y lo invitó al Castillo de Windsor, donde lo reconoció como el hombre más alto, corpulento y fuerte que hubiese entrado en el castillo y le regaló un traje escocés a medida.


title: Angus MacAskill

text: En una apuesta con unos marineros franceses Angus levantó un ancla de 1225 kg a su hombro y camino con él a lo largo de la embarcación. No se sabe bien donde ocurrió esto, ni si eran 1270 kg o menos, quizá eran 995.


title: Angus MacAskill

text: En 1853 MacAskill regresó a su hogar en Cape Breton y con lo ganado compró varias propiedades inmobiliarias y un almacén. MacAskill murió el 8 de agosto de 1863 a los 38 años. Fue enterrado en el cementerio de Englishtown junto con sus padres, los cuales eran de tamaño normal. Su causa de muerte no fue del todo clara, aparentemente sufrió una extraña fiebre cerebral según el diagnóstico del médico.


title: Angus MacAskill

text: En 1900 su lápida se rompió y debió ser reemplazada por una nueva. Muchos años después se descubrió la original y fue entregada al Museo sobre el gigante. En ella puede leerse: "Levantada en memoria de Angus MacAskill/ el gigante de Nueva Escocia/ que murió el 8 de agosto de 1863/ a los 38 años de edad./ Un hijo obediente, y un hermano amable/ en todos sus tratos./ Universalmente respetado por todos los que le conocieron./ Observa al hombre perfecto, y contempla al honrado/ pues el destino de ese hombre es la paz." Pocos años después varios objetos personales de MacAskill incluidos su cama, sus ropas y su silla todo a medida fueron exhibidos en la Universidad Gaélica. Todos estos objetos fueron llevados a Dunvegan en 1989 cuando se abrió el museo MacAskill.


title: Tortura en la dictadura franquista

text: La tortura en la dictadura franquista ocupó «un lugar central dentro de los procedimientos policiales y carcelarios», respondiendo al entramado penal que fue «a la vez vengativo y redentorista, militarista y con claras pulsiones totalitarias». Como ha destacado César Lorenzo Rubio, durante la dictadura franquista la práctica de la tortura no solo continuó como había ocurrido en otros periodos de la historia contemporánea de España, «sino que se llevó a extremos nunca conocidos en cuanto a extensión e intensidad». «La tortura a manos de funcionarios del Estado fue una realidad incontestable, sistemática», aunque su extensión y tipología fue cambiando a lo largo del tiempo, «pero nunca desapareció del todo». Francisco Moreno Gómez ha llegado a afirmar que el franquismo creó un «estado general de tortura». Una valoración compartida por César Lorenzo Rubio: «La práctica de la tortura y los malos tratos no fue la excepción, sino la norma. No fue obra de unos pocos agentes del orden, sino de los diferentes cuerpos policiales, militares, de vigilancia penitenciaria… Sus autores no actuaron a su libre albedrío, sino dentro de un sistema que les daba amparo y cobertura. La Brigada Político Social, epítome de la represión política, contó con la colaboración de médicos forenses, secretarios, jueces y fiscales; quienes, a su vez, aplicaron leyes y normativas dictadas por unos gobiernos conscientes y responsables del uso que se les dio».


title: Tortura en la dictadura franquista

text: En la zona sublevada de la guerra civil española la tortura tuvo «un uso endémico y firmemente enraizado en la práctica policial ―especialmente en la policía política― y, por extensión, en el funcionamiento de la maquinaria de enjuiciamiento criminal». Se ha llegado a afirmar que en la zona rebelde se practicó la tortura judicial, ya que en ocasiones se recurría a ella durante el proceso de instrucción y por indicación del juez militar. Las torturas más frecuentes fueron los golpes a los detenidos en distintas partes del cuerpo y el empleo de diversas formas de humillación. También se recurrió a colocar astillas bajo las uñas o a arrancarlas o el uso de electrodos en las partes más sensibles del cuerpo como los genitales ―este último tipo de tortura fue introducido al parecer por los agentes de la Gestapo que asesoraron a la policía franquista―. Las mujeres por su parte sufrieron formas específicas de tortura, que incluían la mutilación del clítoris o la violación, y de humillación como las rapaduras de pelo.


title: Tortura en la dictadura franquista

text: Las torturas y los malos tratos se fueron extendiendo conforme el bando rebelde fue ocupando territorios de la zona leal a la República y se realizaban no solo en comisarías, en cuarteles y en cuartelillos de la Guardia Civil ―estos últimos especialmente en las zonas rurales― y en centros de detención provisionales sino en los locales de Falange. Los verdugos eran los miembros de los distintos organismos policiales y parapoliciales bajo la autoridad suprema del Ejército, entre los que se encontraba el Servicio de Información y Policía Militar (SIPM). Todo ello fue posible porque desde el golpe de Estado en la zona rebelde «se suspendieron las garantías procesales y se impuso un régimen arbitrario de detenciones».


title: Tortura en la dictadura franquista

text: Las torturas y los malos tratos también se produjeron en las prisiones, en los centros de retención provisionales y en los campos de concentración donde los internos ―muchos de ellos sin haber sido acusados formalmente de ningún delito― soportaron unas condiciones de vida deplorables marcadas por «la carestía, la enfermedad, el hacinamiento y la corrupción». No era infrecuente que los que propinaban las palizas a los presos fueran falangistas o familiares de víctimas a los que se dejaba entrar en el establecimiento. Las mujeres por su parte eran objeto de humillaciones y de agresiones sexuales ―en algunas prisiones eran sacadas del recinto por falangistas para violarlas―. Los internos eran objeto de brutales castigos propinados por los funcionarios, muchos de ellos excombatientes, excautivos o familiares de víctimas de la represión en la retaguardia republicana, o por los cabos de vara que reaparecieron en el mundo penitenciario y que también actuaron en los campos de concentración. Los prisioneros de los campos de concentración calificados como «desafectos» también fueron obligados a realizar trabajos forzados en batallones formados al efecto.


title: Tortura en la dictadura franquista

text: Desde su inicio «la dictadura franquista estaba marcada por el signo de la violencia represiva, dentro de la cual la tortura, como forma extrema de aniquilación del enemigo… fue un elemento fundamental». Nada más acabar la guerra civil el cónsul británico en Barcelona ya advertía de lo extendido de su uso. En su informe del 24 de agosto de 1939 exponía lo siguiente:


title: Tortura en la dictadura franquista

text: El 5 de enero de 1939, en plena ofensiva de Cataluña, el gobierno franquista reunido en Burgos había creado el Servicio Nacional de Seguridad ―posterior Dirección General de Seguridad (DGS)―, que ocuparía el lugar del Servicio de Información y Policía Militar (SIPM) que había actuado durante la mayor parte de la guerra. Al principio su jefe fue el coronel José Ungría Jiménez, director del SIPM, y después del 23 de septiembre, fecha en que se aprobó la organización de la DGS en cuatro grandes comisarías (Fronteras, Información, Orden Público e Identificación), fue José Finat y Escrivá de Romaní, conde de Mayalde. Partiendo de la información recabada durante la guerra por diversos organismos franquistas, la DGS comenzó a elaborar un enorme fichero de antecedentes político-sociales que en 1944 ya abarcaba unos tres millones de personas fichadas. Y creó el Cuerpo de Policía Armada, formado inicialmente por "excautivos" y "excombatientes". La reorganización del aparato policial franquista se completó con la Ley de Policía de marzo de 1941, que creó el Cuerpo General de Policía. En el preámbulo de la ley se decía que la «nueva policía» no debía regirse por el «apoliticismo» y que debía tener como objetivo «la vigilancia permanente y total indispensable para la vida de la Nación, que en los estados totalitarios se logra merced a una acertada combinación de técnica perfecta y lealtad». En el preámbulo también se hacía referencia a la «policía política, como órgano más eficiente para la defensa del Estado».


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text: De la función específica de perseguir los «delitos sociales y políticos» se ocuparía la Brigada Político-Social (BPS), que sería conocida simplemente como «la Social» y que desde un principio recibió el asesoramiento de agentes de la Gestapo, dirigidos por Paul Winzer destinado en la embajada alemana en Madrid, especialmente en cuanto al uso de diversos métodos de tortura para obtener información o confesiones de los detenidos (latigazos; ahogamientos mediante «la bañera»; corrientes eléctricas; aplastamiento de testículos y dedos; colgamiento con las manos atadas a la espalda; quemaduras en las plantas de los pies y en otras partes del cuerpo) y en técnicas de espionaje e infiltración en grupos de oposición ―el propio José Finat, director general de Seguridad, viajó a la capital alemana para reunirse con Himmler―. La colaboración entre la policía franquista y la Gestapo se remontaba a la guerra civil cuando en noviembre de 1937 se firmó un protocolo secreto por el cual policías del bando sublevado irían a Berlín para ser adiestrados ―ese protocolo secreto fue ampliado por un nuevo acuerdo de colaboración firmado el 31 de julio de 1938―.


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text: En Madrid las torturas tenían lugar en la sede de la DGS en la Puerta del Sol, donde entre otros destacó el comisario Roberto Conesa, y en las comisarías, una de ellas, la de Buenavista, también sede del SIPM, cuyos agentes también participaron en las torturas a los detenidos. En Barcelona el centro principal de torturas fue la sede de la Jefatura Superior de Policía de la Vía Layetana, donde destacaron como torturadores los inspectores de la Brigada Político-Social Pedro Polo Borreguero y los hermanos Antonio Juan Creix y Vicente Juan Creix, a las órdenes del comisario Eduardo Quintela Bóveda. Tanto en Madrid como en Barcelona, como en otras capitales, los policías, singularmente los miembros de la Brigada Político-Social, se ensañaron especialmente con los miembros de partidos políticos de izquierda (PCE, PSOE) y de organizaciones obreras (CNT, FAI, UGT, Juventudes Libertarias) que intentaban reorganizarse en la clandestinidad. Fue el caso, entre muchos otros, de los anarquistas Esteban Pallarols Xirgu o Enrique Marco Nadal, que intentaron reorganizar la CNT ―hasta once de los catorce comités nacionales de la CNT que se formaron en la década de 1940 fueron detenidos por la policía ―, o los miembros de las Juventudes Libertarias Fausto González Alonso y José Martínez Guerricabeitia, o los comunistas Gregorio López Raimundo, Heriberto Quiñones, Pedro Vicente, Antonio Palomares, Bonifacio Fernández, Eduardo Sánchez Biedma o Casto García Roza ―muertos estos tres últimos a causa de las torturas―, que intentaron reorganizar el PCE o el PSUC, o el socialista Tomás Centeno. La policía actuaba con total impunidad pues gozaba de la complicidad de los jueces que no solo nunca imputaron a ningún agente, aunque las pruebas de las torturas fueran evidentes, sino que procesaban por desacato o por desobediencia a la autoridad a los detenidos que osaban denunciarlas. La falta de garantías procesales durante la detención y el interrogatorio ―los detenidos carecían de asistencia legal; no existía límite ‘’de facto’’ para presentar una acusación formal; se menospreciaba la presunción de inocencia, etc.― hacían el resto.


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text: Un informe de la embajada de Gran Bretaña en España de 1949 remitido al Foreign Office decía lo siguiente:


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text: También recurrieron a la tortura y a otros métodos de «guerra sucia» la Guardia Civil y el Ejército en su lucha contra la guerrilla antifranquista, especialmente durante el denominado «trienio del terror» (1947-1949). No sólo fueron torturados los guerrilleros apresados ―que en muchas ocasiones acabaron siendo fusilados sin juicio o aplicándoles la «ley de fugas»―, sino también sus familias y los presuntos «colaboradores» de las montañas y zonas rurales. La actuación de la Guardia Civil y el Ejército fue revalidada por el Decreto Ley para la Represión del Bandidaje y el Terrorismo, de 18 de abril de 1947. De hecho poco después el general Franco proclamó el estado de guerra en la provincia de Teruel donde actuaba la Agrupación guerrillera de Levante y Aragón.