title: Vuelo 004 de Lauda Air

text: No sobrevivió ninguno de los 223 pasajeros y tripulación. Fue el primer accidente mortal de un Boeing 767. El accidente sigue siendo el desastre de aviación más mortífero en suelo tailandés hasta la fecha, y el más mortífero de un 767. Los equipos de rescate hallaron el cuerpo del capitán todavía en su asiento. Después del accidente, algunos curiosos tomaron aparatos electrónicos y joyas. Alrededor de una cuarta parte de la capacidad de carga de la aerolínea desapareció como consecuencia del accidente.


title: Vuelo 004 de Lauda Air

text: Al enterarse del accidente, Niki Lauda, piloto retirado de Fórmula 1 y dueño de la compañía aérea, viajó a Tailandia. Examinó los restos y llegó a la conclusión de que el fragmento más grande tenía unos 5 metros (16 pies) por 2 metros (6,6 pies), «aproximadamente la mitad del tamaño de la pieza más grande en el atentado de Lockerbie». Como la evidencia comenzó a apuntar hacia los inversores de empuje como la causa del accidente, realizó vuelos en simulador en el aeropuerto de Gatwick que parecían mostrar que el despliegue de un inversor de empuje era un incidente de supervivencia. Lauda dijo que el inversor de empuje no pudo ser la única causa del accidente. El informe del accidente dijo que «los simuladores de vuelo de entrenamiento de la tripulación dieron resultados erróneos» y afirmó que la recuperación de la pérdida de sustentación por el empuje inverso «era incontrolable para una tripulación de vuelo inexperta». El incidente llevó a que Boeing modificara el sistema de inversión de empuje añadiendo un mecanismo que bloquea la activación de los reversores si el tren de aterrizaje no esta desplegado.


title: Vuelo 004 de Lauda Air

text: El escritor de aviación Job MacArthur señaló que, «teniendo Boeing 767 una versión anterior del tipo, equipados con motores controlados mecánica y no electrónicamente, ese accidente "no podría" haber ocurrido».


title: Vuelo 004 de Lauda Air

text: En el lugar del accidente, que es accesible a los visitantes del parque nacional, se erigió un santuario para conmemorar a las víctimas. Otro monumento conmemorativo y el cementerio se encuentran cerca de Ban Tha Sadet, a unos 90 km, en Amphoe Mueang Suphanburi.


title: Vuelo 004 de Lauda Air

text: Habían 18 nacionalidades. Había 83 austríacos entre pasajeros y tripulación. De los pasajeros, 125 habían embarcado en Hong Kong, mientras que el resto subió en Bangkok.


title: Vuelo 004 de Lauda Air

text: Entre los pasajeros se encontraba Donald McIntosh, británico de 43 años de edad, funcionario de alto rango de las Naciones Unidas, oficial de la lucha contra la droga radicado en Bangkok. Su muerte causó que los periódicos austríacos publicaran especulaciones iniciales indicando que el avión había sufrido un atentado con bomba para matarlo. Un portavoz de la ONU dijo que no estaba en una misión secreta y no podría haber sido blanco de un asesinato. Esta historia es dudosa teniendo en cuenta el papel de McIntosh, independientemente de cualquier "misión secreta", y la presencia de otro activista anti-droga en el vuelo, el Dr. Pairat Decharin, gobernador de la provincia de Chiang Mai, quien viajaba con su esposa.


title: Vuelo 004 de Lauda Air

text: El accidente se relató en el segundo episodio de la decimocuarta temporada de titulado "Niki Lauda: Tragedia en el Aire".


title: Gavia

text: Los gaviformes (Gaviiformes), conocidos vulgarmente como colimbos, son un orden de aves acuáticas buceadoras, con las patas situadas muy atrás en el cuerpo. Esta característica los hace muy torpes en tierra. Todas las especies vivas se incluyen en una única familia Gaviidae, con un solo género, Gavia, nativo del hemisferio norte, en especial de las latitudes altas.


title: Gavia

text: Los colimbos son aves de tamaño bastante grande, del tamaño de un pato grande o un ganso pequeño. Son aves acuáticas que nadan semihundidas (como los cormoranes, no como los patos). Cuando descansan sobre el agua su línea de flotación es más alta que la de los cormoranes. Tienen los tres dedos frontales palmeados. A diferencia de los cormoranes que tienen el pico ganchudo, los colimbos tienen el pico largo y puntiagudo y cola más corta. En vuelo los colimbos parecen gansos rechonchos con alas de Laridae, relativamente pequeñas en proporción con su voluminoso cuerpo. Cuando nadan suelen apuntar su cabeza ligeramente hacia arriba, pero menos que los cormoranes. En vuelo, en cambio, su cabeza cuelga más que en otras aves acuáticas similares.


title: Gavia

text: Los machos y las hembras tienen un plumaje idéntico, pero los machos suelen ser algo más grandes. En cambio ambos tienen distintos plumajes según las estaciones, aunque todos tienen el vientre blanco en cualquiera de los plumajes. Los adultos tienen un plumaje estival, en la época de cría, con un patrón de color en blanco y negro (con la cabeza gris en algunas especies) muy característico y que permite diferenciar a las especies claramente, y un plumaje invernal más austero, en tonos grisáceos en las partes superiores y blancos en las inferiores, incluidas la garganta y parte frontal del cuello, donde todas las especies se parecen bastante a primera vista. Entonces las distintas especies de colimbo pueden distinguirse por algunas características, como el tamaño, el color de la cabeza y el cuello, la espalda y el pico, pero de lejos la identificación exacta de las distintas especies es difícil incluso para los expertos – y en particular los individuos inmaduros más pequeños cuyo plumaje es similar al invernal de los adultos y que hace que el tamaño no sea una señal de identificación.


title: Gavia

text: Los gaviformes figuran entre los pocos grupos de aves cuyos polluelos mudan a una segunda capa de plumón antes de que les crezcan las primeras plumas juveniles. Este rasgo lo comparten con los Procellariiformes y los pingüinos (Sphenisciformes), ambos parientes de los colimbos.


title: Gavia

text: El más pequeño de todos y el más común en la mayoría de las regiones donde vive. Se distingue del colimbo ártico, que es al que más se lo parece, por mantener, generalmente, el pico dirigido hacia arriba cuando nada. También por la ausencia de una mancha blanca en el costado (muy visible en el colimbo ártico).


title: Gavia

text: Algo mayor que el colimbo chico. Se distingue de él por el pico recto en forma de daga. El cuello es algo más grueso que el del colimbo chico. Cuando nada es muy visible una mancha blanca en el costado, hacia el final del cuerpo, cerca de la cola. El pecho es más prominente que el del colimbo chico.


title: Gavia

text: Tamaño grande. Aspecto robusto, similar al cormorán grande. No obstante las diferencias son claras (ver el principio de la página). La frente es empinada y el píleo plano. El cuello y el pico oscuro son más robustos que los de las dos especies anteriores. Culmen curvo. En la base del cuello tiene una especie de medio collar más oscuro. En vuelo esta especie, y la siguiente, aletean de forma más lenta que las dos especies anteriores.


title: Gavia

text: El de mayor tamaño. Cuando nada, el pico suele apuntar ligeramente hacia arriba, como el colimbo chico. Pero el tamaño es mucho mayor. El pico es generalmente de color claro (o más pálido) en la punta y la parte exterior del culmen. El culmen es prácticamente recto. En el colimbo grande, que es el más parecido, el pico es oscuro. Cuello grueso, prácticamente del mismo grosor que la cabeza. Es el colimbo que se mantiene más al norte durante el invierno. Generalmente en el norte de Noruega; rara vez por debajo del Mar del Norte o el Báltico, en lo que se refiere a Europa.


title: Gavia

text: Los colimbos son excelentes nadadores, usan sus patas para impulsarse en la superficie y bajo el agua. Sus patas están situadas muy atrás en su tronco, por lo que les resulta difícil mantener el equilibrio. Por ello suelen evitar ir a tierra firme, excepto durante el anidamiento o si están heridos.


title: Gavia

text: Los colimbos tienen un vuelo enérgico, aunque tienen una ratio ala peso alto, lo que complica su despegue. Por ello, muchas especies deben correr sobre la superficie del agua aleteando para generar el suficiente impulso para levantar el vuelo. Solo el colimbo chico ("G. stellata") puede despegar desde tierra. Una vez en el aire, los colimbos pueden volar largas distancias durante la migración. Se han registrado vuelos diarios de hasta 1078 km en un periodo de 24 horas, que probablemente se hicieron seguidos. Los colimbos del norte de Europa migran principalmente a través del sur del Báltico o directamente sobre tierra hasta el mar Negro o el Mediterráneo. Los colimbos pueden vivir hasta 30 años y pueden mantener su respiración bajo el agua hasta 90 segundos.


title: Gavia

text: Los colimbos localizan a sus presas mediante la vista. Se alimentan principalmente de peces, y complementan su dieta con anfibios, crustáceos y otros pequeños animales acuáticos. Prefieren los lagos de aguas claras donde pueden ver con facilidad a sus presas. Los colimbos usan su puntiagudo pico para agarrar o atravesar a sus presas. Se tragan a sus presas enteras y engullen a los vertebrados empezando por la cabeza para facilitar su tránsito. Para ayudar a su digestión, los colimbos tragan grava del fondo de los lagos.


title: Gavia

text: Los colimbos anidan durante el verano en aguas dulces de lagos y charcas. Los cuerpos de agua más pequeños (de hasta 0,5 km²) generalmente solo son usados por una pareja. En los lagos más grandes puede haber más de una pareja, y cada una usa una sección o bahía del lago. Sin embargo el colimbo chico anida colonialmente, anidando varias parejas juntas en lagunas árticas y se alimentan en el mar o lagos más grandes, transportando la comida a los polluelos.


title: Gavia

text: Los colimbos se aparean en tierra, a menudo sobre el lugar de sus futuros nidos, y construyen sus nidos cerca del agua, y prefieren emplazamientos completamente rodeados por agua como las islas o plataformas de vegetación emergente. Los colimbos usan gran variedad de material vegetan para construir sus nidos, como vegetación acuática, acículas de pino, hojas, hierba y musgo además de barro. A veces casi no ponen casi ningún material. Ambos sexos construyen el nido e incuban conjuntamente durante unos 28 días. Si se pierden los huevos durante la incubación puede que la pareja realice una segunda puesta, generalmente en otro sitio. Como el nido está situado muy cerca del agua, las crecidas pueden hacer que tengan que subirlos hasta casi un metro si se producen lentamente.


title: Gavia

text: Aunque ambos sexos participan casi por igual en la construcción del nido y la incubación, los estudios demuestran que son los machos los que eligen el emplazamiento del nido. Este patrón tiene la importante consecuencia de que los machos, y no las hembras, establecen lazos con el territorio que permiten que tiendan a producir más polluelos allí a lo largo del tiempo. La predisposición sexual a familiarizarse con el emplazamiento puede explicar, en parte, por qué los machos luchan tan duro para defender sus territorios.


title: Gavia

text: La mayoría de las puestas constan de dos huevos, que son puestos en mayo o junio, dependiendo de la latitud. Los polluelos de colimbo son precoces, son capaces de nadar y bucear al poco de nacer, pero con frecuencia son acarreados en el lomo de sus padres durante las primeras dos semanas, conservándose calientes y secos, y protegidos de los depredadores. Los polluelos son alimentados por sus progenitores durante unas seis semanas pero gradualmente empiezan a alimentarse solos después. A las 11 o 12 semanas los juveniles pueden conseguirse la comida solos y empiezan a volar.


title: Ernst Lanzer

text: Ernst Lanzer (1878-1914) es, según reveló en 1986 el psicoanalista canadiense Patrick Mahoney, la identidad real del paciente tratado por Sigmund Freud desde 1907 cuyo seudónimo fue el hombre de las ratas, aunque muchas otras fuentes sostienen que se trataba de Paul Lorenz. Su caso fue publicado en la obra de Freud de 1909 "A propósito de un caso de neurosis obsesiva" ("Bemerkungen über einen Fall von Zwangsneurose").


title: Ernst Lanzer

text: Su seudónimo se deriva del hecho de que uno de los síntomas del paciente era una fantasía obsesiva concerniente a dos personas cercanas a él, en la cual un recipiente de ratas era fijada a sus nalgas para roer en el ano.


title: Ernst Lanzer

text: Es considerada la segunda gran cura psicoanalítica realizada por Sigmund Freud, después del "caso Dora" y antes del "hombre de los Lobos", siendo su historia la mejor construida, la más estructurada y la de mayor rigor lógico. Su tratamiento abarcó aproximadamente nueve meses, del 1 de octubre de 1907 a julio de 1908, y Freud expuso diversos informes en cinco ocasiones en las reuniones de la Asociación Psicoanalítica Vienesa, antes de presentar extensamente el caso en el primer Congreso Psicoanalítico Internacional, celebrado en Salzburgo, el 27 de abril de 1908; según Ernest Jones, que se hallaba presente, su disertación en esa oportunidad duró cuatro horas.


title: Ciro el Joven

text: Ciro el Joven (en griego antiguo: Κῦρος ["Kyros"]; en antiguo persa: "Kurach"; 424 a. C.-401 a. C.) fue un príncipe persa de la dinastía aqueménida, sátrapa y general.


title: Ciro el Joven

text: Era hijo de Darío II de Persia y de su hermanastra Parisátide. Hermano del rey Artajerjes II y aspirante al trono de Persia.


title: Ciro el Joven

text: En 408 a. C., después de las victorias de Alcibíades, Darío II decidió continuar la guerra contra Atenas y dar mayor apoyo a los espartanos. Envió a Ciro el Joven a Asia Menor, como sátrapa de Lidia, Frigia y Capadocia, y comandante de las tropas persas. Allí, Ciro conoció al general espartano Lisandro, en quien halló a un hombre dispuesto a ayudarle en sus deseos de convertirse en rey, así como el mismo Lisandro esperaba convertirse en gobernante absoluto de Grecia, con ayuda del príncipe persa.


title: Ciro el Joven

text: Más tarde, Darío cayó enfermo y llamó a su hijo a su lecho de muerte; Ciro dejó dinero a Lisandro y acudió a Susa. Plutarco escribió que Parisátide, la madre de Ciro, le favorecía y deseaba que llegara al trono, pero a pesar de ello, fue el hijo mayor, Arsicas, el que fue proclamado rey, cambiando luego su nombre por el de Artajerjes. Ciro permaneció como sátrapa de Lidia y comandante de las provincias marítimas.


title: Ciro el Joven

text: Poco después de que muriese Darío y accediese al trono Artajerjes II en 404 a. C., Tisafernes, otro sátrapa, denunció un plan de Ciro para asesinar a su hermano, y Ciro fue capturado, pero por intercesión de Parisátide fue perdonado y repuesto en su satrapía. Según Plutarco, "su resentimiento por esta detención le hizo más deseoso del reino que antes".


title: Ciro el Joven

text: En el año 401 a. C., Ciro se rebeló contra su hermano y dirigió contra él su propio ejército y un contingente de mercenarios de la Grecia Antigua (los Diez Mil). La disputa se resolvió en la Batalla de Cunaxa, en la que las tropas de Ciro (12.500 griegos entre hoplitas y peltastas y 50.000 bárbaros) se enfrentaron al ejército del rey, que se cifra en 200.000 hombres. Ciro perdió la vida en esta batalla al ser alcanzado por una flecha.


title: Ciro el Joven

text: La historia de Ciro y la retirada de los griegos está contada por Jenofonte en su "Anábasis". Otro relato, probablemente de Soféneto de Estinfalo, fue usado por Éforo de Cime. Hay más información en los extractos del médico de Artajerjes II, Ctesias, por Focio; "Vidas paralelas", de Plutarco (sobre las vidas de Artajerjes II y Lisandro); y la "Historia de la Guerra del Peloponeso", de Tucídides. Estas son todas las fuentes de información sobre Ciro el Joven.


title: Ciro el Joven

text: Jenofonte define a Ciro el Joven como «el hombre más apto para reinar y el más digno de gobernar entre los persas que sucedieron a Ciro el Viejo» y añadía: «Juzgo que nadie ha sido amado por más personas ni entre los griegos ni entre los bárbaros».


title: Proveedor de servicios

text: Un proveedor de servicios es una entidad que presta servicios a otras entidades. Por lo general, esto se refiere a un negocio que ofrece la suscripción o servicio web a otras empresas o particulares. Ejemplos de estos servicios incluyen: acceso a internet, operador de telefonía móvil, y alojamiento de aplicaciones web.


title: Tiempo fuera (psicología)

text: El tiempo fuera, tiempo fuera de CASTIGO NEGATIVO o rincón de pensar, es una técnica psicológica de modificación del comportamiento, que busca eliminar conductas indeseables; es ampliamente utilizada para modificar el comportamiento en niños, no obstante, se aplica en personas de cualquier edad. Se ha mostrado útil como alternativa al castigo físico, regaños, y cuando técnicas como la extinción no han resultado satisfactorias.


title: Tiempo fuera (psicología)

text: Consiste en aplicar un entrenamiento de omisión (retirar un estímulo agradable), al privar al sujeto de la oportunidad de obtener un reforzador, aislándolo durante un periodo de tiempo que será entre 5 y 20 minutos en adultos, o 1 minuto por cada año de vida en niños, sin exceder los 10 minutos (para evitar que encuentre reforzadores alternativos). Debe ser aplicado inmediatamente después de realizada la conducta que se desea eliminar.


title: Tiempo fuera (psicología)

text: Dado que este es un procedimiento desagradable, es esperable que los niños intenten huir, gritar o agredir a quien lo aplica, ante lo que se aconseja aplicar extinción o aumentar la duración del tiempo fuera. En ningún caso es recomendable discutir o responder a las agresiones.


title: Tiempo fuera (psicología)

text: Un ejemplo de esta técnica sería que, ante un comportamiento agresivo de un niño para quitarle el juguete a un compañero, se le explican las normas por las que no debe hacerlo, si la conducta no termina, se le advierte que habrá tiempo fuera, si aun así no hay respuesta, se lo conducirá de manera tranquila (para evitar reforzar mediante la atención que se le presta) a otro lugar (como un corredor o baño, donde no haya objetos peligrosos o que puedan resultar reforzantes), y se le explicará la razón de que esté ahí; transcurrido el tiempo previsto se le permitirá volver al contexto original.


El Partido Revolucionario de Unificación Nacional (PRUN) fue un partido político mexicano fundado en 1939 por los seguidores del general Juan Andreu Almazán para postular su candidatura a la presidencia de la República. Ideológicamente se identificaba con la derecha política moderada y se oponía totalmente al gobierno izquierdista de Lázaro Cárdenas.


title: Partido Revolucionario de Unificación Nacional

text: El general Almazán había pedido su retiro del servicio activo del Ejército en mayo de 1939 y el mismo se hizo efectivo el 30 de junio de 1939; y el 25 de julio del mismo año presentó ante la opinión pública un documento con el que explicaba su proyecto político y empezaba su campaña electoral. Inmediatamente después un comité comenzó a organizar el nuevo Partido Revolucionario de la Unificación Nacional.


text: Dicho comité organizador estaba presidido por Gilberto Valenzuela y otros cargos dentro del mismo quedaron en manos de Rubén Salazar Mallén, Melchor Ortega Camarena, Luis N. Morones (que pertenecía para el momento al Partido Laborista Mexicano), Porfirio Jiménez Calleja (del Partido Nacional Agrarista) y Juan Landerreche (del Partido Acción Nacional).


text: Muchos miembros del Partido de la Revolución Mexicana (actual PRI), que estaba en el gobierno en aquella época, abandonaron al partido oficialista para unirse al PRUN y apoyar la candidatura de Almazán, descontentos con la imposición de la candidatura de Manuel Ávila Camacho por parte del presidente Lázaro Cárdenas.


text: Almazán obtuvo el 5.7% de los votos emitidos. Sin embargo, la elección sufrió de una fuerte serie de violencia política, por lo que los historiadores la consideran como uno de los mayores fraudes electorales de la historia contemporánea de México.


title: Sede de la FIFA

text: La Sede de la FIFA (en alemán: "FIFA-Hauptquartier") es un complejo distintivo en Zürich, Suiza. El complejo ha servido como sede oficial de la FIFA desde su finalización en 2006. Se encuentra en el Zürichberg, una colina boscosa en el Distrito 7.


title: Sede de la FIFA

text: El complejo incluye un gimnasio, una sala de meditación, parques temáticos geográficamente y un campo de fútbol internacional de tamaño completo.


title: Sede de la FIFA

text: El edificio principal tiene sólo dos niveles superiores, lo que resulta en dos tercios de las oficinas centrales situadas bajo tierra. "Lugares donde las personas toman decisiones sólo deben contener la luz indirecta", dijo el suizo Joseph Blatter, "porque la luz debe provenir de las propias personas que se ensamblan allí."


title: Sede de la FIFA

text: El edificio fue allanada por la policía francesa en mayo de 2015 como parte de una investigación penal en el proceso de licitación para las Copas del Mundo de la FIFA 2018 y 2022 como resultado la detención de 14 personas.


title: Amores que matan (telenovela peruana)

text: Amores que matan es una serie de televisión peruana dramática de antología producida por Jorge Tapia para la cadena América Televisión. Esta serie es de episodios unitarios que hablan sobre la violencia.


title: Amores que matan (telenovela peruana)

text: Tiene como presentadora a Mónica Sánchez. Las grabaciones empezaron en 2014 y culminaron en el 2016. Algunas actrices que interpretaron los difíciles personajes son Tula Rodríguez, Mayra Couto, María Grazia Gamarra y Elvira de la Puente.


title: Amores que matan (telenovela peruana)

text: Esta telenovela tiene episodios con escenas dramáticas y violentas, que cuentan la historia de una mujer en problemas y que tienen que superar cosas como el machismo, la indiferencia y los abusos. Todos los casos son inspirados en hechos reales:


title: Amores que matan (telenovela peruana)

text: Trata sobre una niña llamada Valeria, quien sufre de acoso por un señor de la calle (Emilram Cossío), y la niña es violada por el chico acosador. Y piensan buscar venganza pero lo único que consiguen es que vaya a la cárcel. En el Perú, es una historia que pasa día a día.


title: Amores que matan (telenovela peruana)

text: La historia es sobre Nayra (Mayella Lloclla), una joven humilde de la sierra quien es llevada a Lima para ayudar a su madre. Ahí conocerá a su tía Génesis (Tula Rodríguez), la cual la maltratará y también sufrirá una terrible violación por su primo. Logrará escapar gracias a su amiga Wendy. Y podrá ser libre otra vez.


title: Amores que matan (telenovela peruana)

text: Romina (Jimena Lindo) y Luis Carlos son una pareja de esposos que llevan 10 años de casados. Su esposo la agrede y ella busca ayuda, pero nadie la escucha, entonces ella decide tomar justicia con sus reglas. Su final no es feliz, sino trágico, pero al menos ella cobra venganza de Luis Carlos.


title: Amores que matan (telenovela peruana)

text: Marjorie (Mayra Couto) es una madre soltera abandonada por su esposo Elías. Entonces no sabe que hacer y por ahí conoce a Edwin quien la ayudará y ella trabajará en un burdel con una amiga, Cecilia. Pero un enfermo de religión (Sandro Calderón) la matará por esas razones. Y él también morirá por lo que le hizo, que fue quemarla en vida.


title: Amores que matan (telenovela peruana)

text: La historia es sobre Macarena Espinoza Chávez, una joven que sufrió el abuso de su vecino. Es una historia inspirada en la vida real. Sucedió en 1997, según Mónica Sánchez. Su vecino era un acosador y terminó matando al padre de Macarena, pero ella pudo ser libre.


title: Amores que matan (telenovela peruana)

text: La típica historia de violencia que le toca vivir a Marina, una mujer que sufre por su esposo Lorenzo y ella callará hasta el final. Lamentablemente es una historia inspirada en la vida real donde el final es trágico.


title: Amores que matan (telenovela peruana)

text: Una joven inteligente y bella con una discapacidad será víctima de violencia psicológica por su enamorado Javier. Ella tiene baja autoestima, pero ella misma decidirá si quiere morir en paz o vivir en paz.


title: Amores que matan (telenovela peruana)

text: Matías (Alberick García) durante años engañaba a su esposa (Paloma Yerovi) con la mejor amiga de ella (Úrsula Boza) y pensaba que todo podría manejarlo a su manera y antojo, pero cuando decide terminar con las mentiras nunca pensó que todo se le escaparía de las manos. ¿Logrará Matías terminar con la pesadilla que el mismo provocó?


title: Amores que matan (telenovela peruana)

text: Desde 2018 hasta el 2019, se retransmitió en América Next debido a la alianza comercial que tenía con Grupo ATV y Grupo Plural TV.


title: Amores que matan (telenovela peruana)

text: La serie llegó a Latinoamérica a través del Streaming por América TVGO a inicios de 2016, para mediados del 2021, llegó por Pluto TV, para 2022 llegará por ViX y para el 2023 llegará muy pronto en Prime Video.


title: Tute subastado

text: El tute subastado o, simplemente, subastado o subasta, es un juego de cartas que se juega con baraja española, derivado del tute corriente, pero con ciertas características que lo diferencian.


title: Tute subastado

text: Las cartas tienen el mismo valor que en el tute, es decir, en orden descendente, as (11), tres (10), rey (4), caballo (3) y sota (2) y las demás cartas, llamadas "cartas blancas" o "papeles", no tienen valor.


title: Tute subastado

text: El subastado es un juego para tres jugadores, a diferencia de los cuatro del tute, aunque se puede jugar por equipos 2 a 2. Si cuatro o más personas se unen para jugar, una de ellas descansa y es la que reparte las cartas. Como el número de cartas (40) de la baraja no es divisible por tres, se quitan los cuatro doses o se deja una carta boca a bajo que el que se lleve la subasta podrá coger y aceptarla descartando otra o volver a dejarla en la mesa. Pero ello únicamente si juegan 3 personas, en el caso de ser 4 jugadores se reparten 10 cartas a cada jugador y se puede jugar de forma individual o por equipos.


title: Tute subastado

text: Es aquí donde se encuentran las mayores diferencias entre el subastado y el tute. Si bien en el tute la determinación del palo que pinta es meramente casual y viene determinada por la última carta de la baraja, en el subastado primero se reparten las cartas y comienza la "subasta":


title: Tute subastado

text: Lo normal es que gane el jugador que primero acumule 500 puntos, pero se puede acordar otro número de tope.


title: Tute subastado

text: Una de las diferencias más notables se da, durante el proceso de subasta, a la hora de "hablar". Está permitido anunciar los siguientes juegos en cada palo:


title: Tute subastado

text: No es obligatorio anunciar todos los juegos ni cantarlos enteros. Lo normal es anunciar las bazas firmes al compañero,y dado que se trata de un juego de parejas se trata de informar al compañero, pero ello no quita que no es obligatorio ni anunciar todo lo que se tiene, o incluso que esté permitido anunciar en falso.


title: Tute subastado

text: Durante la subasta del juego, que comenzará en 65, el primer jugador de cada pareja puede esperar posponiendo de este modo el anuncio de sus cartas al de su compañero. El "esperado" tendrá que hablar antes que el segundo rival, alterando así la secuencia original. La puja mínima suele ser de 5 puntos, aunque existen variedades regionales: en las Rías Baixas es de 10 y en zonas de Lugo de 1 (en dichas zonas se juega a la exacta, es decir, hacer exactamente la subasta por ejemplo 81 puntos). En todas partes se sube en múltiplos de la puja mínima.


title: Tute subastado

text: De nuevo en algunas partes, diferencian entre petar y marcar. Indicando el primero que se posee la carta mayor del palo que se está petando y el segundo que se falla el palo de la baza.


title: Tute subastado

text: Se juega a 1000 puntos y, en el caso de perder el subastador, no se dividen sino que cada uno de los ganadores recibe la cantidad completa.


title: Tute subastado

text: Existen diversas variantes del juego. Una de ellas, muy popular en Galicia", es la "subasta a cuatro", que se juega por parejas a 1.000 puntos.


title: Tute subastado

text: Otra es el subastado de dos parejas en colaboración-oposición, practicando el "anuncio", es decir, diciendo en alto las cartas que se tienen, sin decir el palo, para orientar al compañero y que sea él el que ponga el precio de la subasta a la vista de sus cartas y del anuncio. Su propio compañero puede volverle a marcar, según las claves expuestas a continuación, y subir con ello el precio de la subasta, de la misma manera que los contrincantes (cada uno en su turno), hasta que los dos jugadores de un mismo equipo "pasen" y se quede con la subasta el último en pujar.


title: Tute subastado

text: Sin embargo, si los dos jugadores del mismo equipo pasan de mano, sólo el primero en hablar del equipo contrario puede subir la puja de su compañero, ya que en el momento en que él ha hablado no ha podido escuchar a su compañero previamente. En algunas variantes se puede utilizar la palabra "espero", con la cual se puede oír al compañero antes de subastar.


title: Tute subastado

text: El jugador que se queda con la subasta escoge triunfo (palo que pinta) y empieza saliendo. Cuando éste o su compañero hacen la primera baza, pueden cantar él y el compañero a la vez, pero solo un cántico cada uno. En caso de tener más cánticos, tendrán que esperar a su siguiente baza. La pareja contraria no necesita cantar porque su objetivo es que el que subastó no consiga los puntos.


title: Tute subastado

text: En esta variedad por parejas es muy importante el "marque" o "anuncio". Consiste en decir tus cartas a través de valores predeterminados. Estos son:


title: Tute subastado

text: Aunque existen más "marques" tipo, estos son los más usados. Si alguien canta mal o miente caerá en un renuncio. Todos pueden repetirse, por ejemplo: "130 con 28 y 28", "dos ases y un tres para 90".


title: Tute subastado

text: Otra diferencia del subastado por parejas es el "pete", que consiste en golpear la mesa al tiempo que se echa la carta, queriendo decir con ello que la próxima baza de ese palo se la lleva él, ya sea porque tenga el as o porque la va a fallar.


title: Vudú de Luisiana

text: El Vudú de Luisiana (; ), también conocido como vudú de Nueva Orleans, es una religión de la diáspora africana que se originó en Luisiana, actualmente en el sur de los Estados Unidos. Surgió a través de un proceso de sincretismo entre las religiones tradicionales del África Occidental, el catolicismo y el vudú haitiano. La religión existió entre los siglos XVIII y comienzos del siglo XX, momento para el cual ya se había extinguido efectivamente, solo para ser revivida en una forma alterada a finales del siglo XX. No hay ninguna autoridad central en control del vudú de Luisiana, que está organizado a través de grupos autónomos.


title: Vudú de Luisiana

text: Registros históricos revelan los nombres de varias deidades que recibían culto en el vudú, entre las que destacan Blanc Dani, el Gran Zombi y Papa Lébat. Estas deidades eran veneradas en altares, donde se les hacían sacrificios. Los espíritus de los muertos también desempeñaban un rol prominente en el vudú histórico, por lo que algunos practicantes contemporáneos consideraban la religión como una forma de culto a los ancestros. Descripciones históricas sugieren que en el siglo XIX, los santos jugaban un papel destacado, pero en el contexto de su renacimiento en el siglo XX, la veneración a deidades de otras religiones de la diáspora africana se ha hecho común. La producción de amuletos, que reciben el nombre de "grisgrís", es también un aspecto importante.


title: Vudú de Luisiana

text: Desde comienzos del siglo XVIII, africanos occidentales esclavizados—la mayoría de ellos de origen Bambara y Kongo—fueron llevados a la colonia francesa de Luisiana. Allí, sus religiones tradicionales se habrían sincretizado con las creencias católicas de los franceses. Esta tendencia continuó cuando Luisiana quedó bajo control español y luego, cuando fue comprada por los Estados Unidos en 1803. A comienzos del siglo XIX, llegaron a Luisiana muchos inmigrantes huyendo de la revolución haitiana, quienes trajeron consigo el vudú haitiano, que contribuyó a la formación del vudú de Luisiana. Si bien la religión nunca estuvo prohibida, su práctica estaba restringida a través de un conjunto de leyes que regulaban cuándo y dónde podían reunirse los negros. Practicada en secreto, la religión se extendió por el río Misisipi hasta Misuri. Durante el siglo XIX, varios practicantes prominentes, como Marie Laveau o Doctor John, atrajeron una atención considerable. A comienzos del siglo XX, la práctica pública del vudú había disminuido considerablemente, si bien muchas de sus prácticas sobrevivieron en la forma de hoodoo. A partir de la década de 1960, la industria turística de Nueva Orleans empezó a usar con mayor frecuencia referencias al vudú para atraer visitantes, a la vez que se producía un renacimiento del vudú, cuyos practicantes a menudo adoptaron mucho de otras religiones de la diáspora africana, como el vudú haitiano o la santería cubana.


title: Vudú de Luisiana

text: Si bien su origen está entre comunidades de la diáspora africana en Nueva Orleans, el vudú de Luisiana ha incluido participantes blancos al menos desde el siglo XIX, y algunos grupos contemporáneos de vudú son de hecho mayoritariamente blancos. La religión ha tenido que enfrentarse durante mucho tiempo a oposición por parte de no practicantes, que la han caracterizado como brujería o culto al diablo, y muchas representaciones sensacionalistas de la religión han aparecido en la cultura popular.


title: Vudú de Luisiana

text: Varias fuentes académicas describen el vudú de Luisiana como una religión, como lo hacen algunos de sus practicantes. Más específicamente, se le ha caracterizado como una religión criolla africana o una religión afroamericana. El vudú de Luisiana también es conocido como vudú de Nueva Orleans, y—en algunos textos más antiguos—como Vuduismo. La académica Ina J. Fandrich la describió como la «religión contracultural afrocriolla del sur de Luisiana», surgiendo a lo largo de las orillas del río Misisipi, y especialmente en la ciudad de Nueva Orleans.


title: Vudú de Luisiana

text: Se han utilizado varias grafías diferentes para la palabra "vudú", que incluyen "Voudou" y "Vaudou". La grafía "vudú" se usa a veces para la práctica de Luisiana para distinguirla del vudú haitiano o "vodú haitiano", como se le prefiere escribir. En algunas fuentes, sus practicantes son llamados "vudús", y en otros lugares como "vuduistas". Un término relacionado es el de "hoodoo", que es posible haya sido en gran parte sinónimo de "vudú" originalmente. Con el tiempo, "hoodoo" llegó a describir «el tipo de sobrenaturalismo afroamericano que se encuentra a lo largo del Mississippi», implicando el uso de talismanes y hechizos que hacen poca referencia a las deidades; en este aspecto crucial se diferencia de la religión específica que es caracterizada por el término "vudú".


title: Vudú de Luisiana

text: El vudú de Luisiana es una religión reservada y sigilosa; en 1972, por ejemplo, el historiador Blake Touchstone señalaba que el vudú de Luisiana era practicado en gran medida lejos del ojo público. Entre algunos de sus practicantes contemporáneos existe la tradición de no hablar sobre el vudú con personas que no lo practican. El vudú de Luisiana no ha permanecido estático, sino que se ha adaptado y cambiado con el tiempo; en su forma original, probablemente sobrevivió solo hasta comienzos del siglo XX. Para finales del siglo XX ocurrió un renacimiento del vudú de Luisiana, creando una tradición que «se parece más» al vodú haitiano y la santería cubana que al vudú de Luisiana como era practicado en el siglo XIX según se le describe en descripciones históricas. Algunos practicantes del siglo XXI también han buscado instrucción en tradiciones del África occidental, por ejemplo, iniciándose en el vodún de África occidental.


title: Vudú de Luisiana

text: El vudú es una tradición principalmente oral. No existe un credo formal, ni un texto sagrado específico, y no tiene una estructura o jerarquía organizada unificadora. Sus practicantes a menudo adaptan el vudú para satisfacer sus requisitos específicos, y al hacerlo lo mezclan frecuentemente con otras tradiciones religiosas. A lo largo de su historia, muchos practicantes del vudú también han practicado el catolicismo. En el siglo XXI, practicantes del vudú lo han combinado, por ejemplo, con elementos del judaísmo y la Cábala, o con el hinduismo.


title: Vudú de Luisiana

text: El vudú de Luisiana no tiene teología formal, si bien muestra su propia jerarquía espiritual. Escribiendo en la década de 2010, la poeta y practicante de vudú Brenda Marie Osbey describió que la creencia en «una deidad algo distante pero única» era parte de la religión, y Rory O'Neill Schmitt y Rosary Hartel O'Neill han expresado la creencia de que el vudú contemporáneo es monoteísta. Muchos practicantes del vudú no han considerado que su religión esté en conflicto intrínseco con el catolicismo que era dominante a lo largo del río Misisipi.


title: Vudú de Luisiana

text: El vudú de Luisiana también ha incluido una variedad de deidades menores, cuyos nombres aparecen en varias fuentes del siglo XIX. Una de las principales deidades era "Blanc Dani", también conocido como "Monsieur Danny", "Voodoo Magnian" o "Grandfather Rattlesnake" (Abuelo Cascabel). Era representado como una serpiente y se le asociaba con la discordia y la derrota de los enemigos. Otro nombre que aparece, "Dambarra Soutons", puede ser un nombre adicional para Blanc Dani. También es posible que Blanc Dani fuera equiparado en última instancia con otra deidad, conocida como el "Gran Zombi", cuyo nombre significaba «Gran Dios» o «Gran Espíritu», en tanto el término "Zombi" deriva del término Kongo Bantú "nzambi" (dios). Otra deidad prominente era Papa Lébat, llamado también Liba, LaBas o Laba Limba, y que era considerado un trickster además de portero; es la única de estas deidades de Nueva Orleans que tiene un origen inequívocamente yoruba.


title: Vudú de Luisiana

text: A Monsieur Assonquer, también conocido como Onzancaire y On Sa Tier, se le asociaba con la buena fortuna, mientras que Monsieur Agoussou o Vert Agoussou era asociado con el amor. Vériquité era un espíritu al que se le asociaba con causar la enfermedad, mientras que Monsieur d'Embarass era vinculado con la muerte. Charlo era una deidad infantil. Hay registros escritos de nombres de varias otras deidades, pero se sabe poco sobre con qué se les asociaciaba, entre ellas Jean Macouloumba, también conocido como Colomba, Maman You y Yon Sue. También había una deidad llamada Samunga, que era invocada por los practicantes en Missouri cuando recogían lodo.


title: Vudú de Luisiana

text: El resurgimiento del vudú de finales del siglo XX ha tomado muchas de sus deidades de aquellas del vodú haitiano, donde estas divinidades se llaman "lwa" (o "loa"). Entre los lwa que son comúnmente venerados se encuentran Oshun, Ezili la Flambo, Erzuli Freda, Ogo, Mara y Legba. Estos lwa se pueden dividir en "nanchon" (naciones) separadas, como las de Rada y Petwo. El templo de Sallie Ann Glassman en Nueva Orleans, por ejemplo, tiene altares separados para los "lwa" Rada y Petwo. Cada uno de estos "lwa" está asociado con elementos, colores, números, alimentos o bebidas particulares. A menudo se les considera intermediarios de Dios, que en el vodú haitiano suele recibir el nombre de "Le Bon Dieu".


title: Vudú de Luisiana

text: Los espíritus de los difuntos jugaron un papel destacado en el vudú de Luisiana durante el siglo XIX. La prominencia de estos espíritus de los muertos puede deberse en parte al hecho de que la población afroamericana de Nueva Orleans descendía en gran medida de congoleños esclavizados, cuyas religiones tradicionales ponían énfasis en tales espíritus. En el siglo XXI, el vudú de Luisiana ha sido caracterizado como un sistema de culto a los ancestros. La comunicación con los ancestros es una parte importante de su práctica, de forma que estos espíritus ancestrales son invocados a menudo durante las ceremonias.


title: Vudú de Luisiana

text: A medida que los africanos llegaron a Luisiana, adoptaron el catolicismo y, por lo tanto, varias deidades de África occidental empezaron a asociarse con santos católicos específicos. Entrevistas con ancianos de Nueva Orleans realizadas durante las décadas de 1930 y 1940 sugieren que, tal como existió en las últimas tres décadas del siglo XIX, el vudú se centraba principalmente en súplicas de ayuda a los santos. Entre los más populares estaba San Antonio de Padua, figura que es también el santo patrono de los Kongo, un vínculo probable con la población de Nueva Orleans descendiente en su mayoría de tal pueblo. Rechazando la centralidad de los santos en su práctica en el siglo XXI, Osbey ha descrito a estos santos como «siervos y mensajeros de los Ancestros». Según Osbey, a diferencia del vudú haitiano y la santería cubana, los santos católicos conservaron sus identidades distintas en lugar de fusionarse o equipararse con deidades específicas de África Occidental.


title: Vudú de Luisiana

text: En su forma de comienzos del siglo XXI, el vudú de Luisiana enfatiza un respeto particular a las personas mayores.


title: Vudú de Luisiana

text: Varios comentaristas han descrito al vudú de Luisiana como matriarcal a causa del papel dominante que han jugado en él las sacerdotisas. Osbey ha descrito a la religión como «totalmente dentro de la esfera de las mujeres, a quienes llamamos Madres». La feminista Tara Green definió el término «feminismo vudú» para referirse a casos en los que mujeres afroamericanas recurrieron tanto al vudú de Luisiana como a conjuros para resistir la opresión racial y de género que experimentaban. Michelle Gordon creía que el hecho de que las mujeres de color libres dominaran el vudú en el siglo XIX representaba una amenaza directa a los fundamentos ideológicos de la «supremacía blanca y el patriarcado».


title: Vudú de Luisiana

text: Hay cuatro fases en un ritual vudú, todas identificables por la canción que se canta: preparación, invocación, posesión y despedida. Las canciones tienen el fin de abrir la puerta entre las deidades y el mundo humano e invitar a los espíritus a que posean a alguien. Los rituales del vudú de Luisiana se basan en tradiciones africanas que han absorbido varias influencias cristianas, en particular católicas. Como reflejo de tal influencia católica, algunas ceremonias de las que hay registro escrito han comenzado, por ejemplo, con la recitación del Credo de los Apóstoles u oraciones a la Virgen María.


title: Vudú de Luisiana

text: Se ha afirmado que la víspera de San Juan (23 de junio) tiene un significado particular en el vudú de Luisiana, y grandes celebraciones se hicieron en tal fecha en las orillas del lago Pontchartrain durante el siglo XIX. Algunas congregaciones de vudú del siglo XXI continúan celebrando la víspera de San Juan; otros practicantes, como Osbey, rechazan la idea de que la víspera de San Juan sea importante en el vudú de Luisiana. Varios practicantes contemporáneos celebran el Día de Todos los Santos (1 de noviembre) que, siguiendo al vudú haitiano, vinculan con los loa Gede.


title: Vudú de Luisiana

text: En el siglo XXI, varios grupos de vudú usan ropas blancas para sus ceremonias. Influenciados por el vudú haitiano, los congregados pueden bailar alrededor de un poste central, el "poto mitan". Se pueden sacar banderas estampadas, denominadas "drapos", mientras se cantan canciones en criollo haitiano. También se pueden hacer dibujos, llamados "vèvè", en el suelo para invocar a los espíritus. Se brindan ofrendas a los espíritus. Los ritos vudú contemporáneos a menudo implican invocar a los espíritus para que entren en el cuerpo de un practicante, a través del cual pueden curar o conferir bendiciones. La persona poseída será llamado el «caballo».


title: Vudú de Luisiana

text: En ocasiones, practicantes han realizado rituales para tratar problemas específicos. Por ejemplo, en agosto de 1995, practicantes de vudú hicieron un ritual en el área de Bywater de Nueva Orleans para tratar de disminuir el abuso de crack, los robos, la prostitución y las agresiones, mientras que en 2001 la sacerdotisa vudú Ava Kay Jones realizó un rito para ahuyentar espíritus nocivos del equipo de fútbol americano de los New Orleans Saints con la esperanza de mejorar su rendimiento.


title: Vudú de Luisiana

text: Registros históricos describen los altares creados por la famosa sacerdotisa vudú del siglo XIX Marie Laveau en su casa; Long señaló que tales descripciones son similares a las de los altares utilizados en el vudú haitiano.


title: Vudú de Luisiana

text: Muchos practicantes contemporáneos tienen sus propios altares personales, ubicados a menudo en cocinas o en salas. Se cree que estos altares facilitan la comunicación con los ancestros, ofreciéndoles comida y bebida a los ancestros allí.


title: Vudú de Luisiana

text: El sacrificio fue un elemento recurrente del vudú de Luisiana tal como era practicado históricamente, y sigue siéndolo en el vudú haitiano. Algunos practicantes del vudú de Luisiana del siglo XXI sacrifican animales en sus ritos, y luego cocinan y comen el cadáver. No obstante, no es una práctica universal en el vudú de Luisiana; el grupo de Glassman prohíbe el sacrificio de animales en sus ritos. Si bien hay pocas pruebas de que se llevaran a cabo sacrificios humanos en el vudú de Luisiana, rumores persistentes afirmaban que niños blancos estaban siendo secuestrados y sacrificados en algunos de sus ritos.


title: Vudú de Luisiana

text: También es posible que se dejen fuera platos de comida, rodeados por un círculo de monedas.Se pueden verter libaciones.


title: Vudú de Luisiana

text: Laveau solía celebrar servicios semanales, que eran llamados "parterres". La música es con frecuencia una parte de los rituales del vudú de Luisiana.


title: Vudú de Luisiana

text: Muchos rituales vudú históricos implicaban la presencia de una serpiente; por ejemplo, Marie Laveau era descrita como conversando con una serpiente durante sus ceremonias. Esta práctica en gran medida se extinguió a fines del siglo XIX, si bien algunos revivalistas del vudú han incorporado danzas con serpientes en sus prácticas. En el siglo XXI, el Templo espiritual vudú de Nueva Orleans ha tenido su propia «serpiente de templo».


title: Vudú de Luisiana

text: Amuletos, creados con el objeto de causar daño o ayudar, reciben el nombre de "grisgrís". Un amuleto común para la protección o la suerte consistía en un material envuelto en franela roja y usado alrededor del cuello.


title: Vudú de Luisiana

text: Touchstone creía que el grisgrís que causaba daño real lo hacía a través del poder de la sugestión o por el hecho de que contenía venenos a los que la víctima estaba expuesta. Un ejemplo de una maldición vudú era colocar un objeto dentro de la almohada de la víctima. Otro consistía en colocar un ataúd (a veces un modelo pequeño, a veces mucho más grande) inscrito con el nombre de la víctima en la puerta de su casa. En otros casos, los practicantes de vudú buscaban embrujar a otros colocando cruces negras, sal o mezclas de mostaza, lagartijas, huesos, aceite y polvo de tumba en el umbral de la puerta de una víctima. Para contrarrestar estos maleficios, algunos limpiaban los umbrales de su puerta o lo rociaban con polvo de ladrillo. A pesar de su nombre, la idea del «muñeco vudú» tiene poco que ver con el vudú de Luisiana o el vudú haitiano y deriva de hecho de la tradición europea de los monigotes. Es posible que el acto de insertar alfileres en un muñeco con forma humana para causar daño haya sido vinculado erróneamente con tradiciones derivadas de África debido a un mal entendimiento de las "nkisi nkondi" (estatuillas místicas) de la religión Bakongo.


title: Vudú de Luisiana

text: La curación juega un papel prominente en el vudú de Luisiana del siglo XXI. Existen varias tiendas, llamadas «"botánicas"», en Nueva Orleans que venden hierbas y otros materiales para ser usados en estas preparaciones.


title: Vudú de Luisiana

text: Glassman ha creado su propio "Tarot de Vudú de New Orleans", un juego de cartas del tarot para usarse en la adivinación.


title: Vudú de Luisiana

text: Mucho misterio rodea los orígenes del vudú de Luisiana, y su historia es a menudo adornada con leyendas. Los colonos franceses llegaron a Luisiana en 1699, y en 1719 llegaron a la colonia los primeros africanos esclavizados. En 1763, el Imperio español tomó control de la colonia y se mantuvo en el poder hasta 1803. Las religiones de los esclavos provenientes de África Occidental combinadas con elementos del catolicismo popular practicado por los colonos franceses y españoles dominantes son la fuente del vudú de Luisiana. Bajo los gobiernos coloniales francés y español, el vudú no sufrió una fuerte persecución; no hay registros escritos de que la Iglesia Católica haya lanzado «campañas contra la superstición» contra la religión vudú en Luisiana.


title: Vudú de Luisiana

text: Todos los grupos de esclavos de África Occidental contribuyeron al desarrollo del vudú de Luisiana. Su conocimiento de hierbas, venenos y la creación ritual de amuletos, con la intención de protegerse uno mismo o de dañar a otros, se convirtieron en elementos centrales del vudú de Luisiana. Durante el período colonial francés, un 80 por ciento de los esclavos africanos traídos a Luisiana provenían del pueblo bambara de la cuenca del río Senegal. Del 20 por ciento restante, la mayoría eran congoleños, con unos pocos de Dahomey. Una vez que los españoles tomaron el control, se trajo un número cada vez mayor de esclavos del Congo, asegurando una «kongolización de la comunidad afroamericana de Nueva Orleans».


title: Vudú de Luisiana

text: La comunidad esclavizada rápidamente superó en número a los colonos europeos blancos que habían emigrado allí. La colonia francesa no era una sociedad estable al momento en que llegaron esclavos africanos subsaharianos, y fueron estos recién llegados quienes dominaban la comunidad de esclavos. Según un censo de 1731-1732, la proporción de africanos subsaharianos esclavizados por colonos europeos era de más de dos a uno. Un número relativamente pequeño de colonos eran plantadores y esclavistas, dueños de plantaciones de azúcar, que requerían una gran mano de obra. En tanto los africanos se mantuvieron en grandes grupos relativamente aislados de interacción con los blancos, su preservación de las prácticas y la cultura indígenas africanas fue permitida. En el norte de Luisiana y otras colonias europeas del sur de Estados Unidos, las familias de esclavos solían ser divididas; un gran número de esclavos africanos que alguna vez estuvieron estrechamente relacionados por vínculos familiares o comunitarios fueron enviados a diferentes plantaciones. No obstante, en el sur de Luisiana, las familias, las culturas y los idiomas se mantuvieron más intactos que en el norte, lo que permitió que las tradiciones culturales, lenguas y prácticas religiosas de los esclavos continuaran allí.


title: Vudú de Luisiana

text: Bajo el código francés y la influencia del catolicismo, los funcionarios reconocían nominalmente a los grupos familiares, prohibiendo la venta de niños esclavos lejos de sus familias si eran menores de catorce años. Promovieron la leyenda de "wake tuko" sobre la población esclavizada. La alta mortalidad durante la trata de esclavos unió a los sobrevivientes con un sentido de solidaridad e iniciación. La ausencia de fragmentación en la comunidad esclavizada, junto con el sistema de parentesco producido por el vínculo creado por las dificultades de la esclavitud, resultó en una «comunidad esclavizada coherente, funcional, bien integrada, autónoma y segura de sí misma».


title: Vudú de Luisiana

text: La práctica de hacer y llevar amuletos y amuletos para la protección y la curación o para dañar a otros fue un aspecto central del vudú temprano de Luisiana. El "Ouanga", un amuleto utilizado para envenenar a un enemigo, contenía las raíces tóxicas del árbol "figuier maudit", traído de África y preservado en Luisiana. La raíz molida era combinada con otros elementos, como huesos, clavos, raíces, agua bendita, velas sagradas, incienso sagrado, hostias o crucifijos. El administrador del ritual con frecuencia evocaba la protección de Jehová o Jesucristo. Esta apertura de las creencias africanas permitió la adopción de prácticas católicas en el vudú de Luisiana.


title: Vudú de Luisiana

text: Otro elemento traído de África Occidental fue el culto a los ancestros y el subsiguiente énfasis en el respeto por los mayores. Por esta razón, la tasa de supervivencia entre ancianos esclavizados fue alta, lo que «africanizó aún más la cultura criolla de Luisiana». Registros escritos de las prácticas religiosas tradicionales africanas que se practican en Luisiana se remontan a la década de 1730, cuando Antoine-Simon Le Page du Pratz escribió sobre el uso de los "grisgrís".


title: Vudú de Luisiana

text: En 1803, los Estados Unidos se hicieron con el control de Luisiana por medio de la llamada Compra de Luisiana. Esto ocurrió de manera más o menos contemporánea con la revolución haitiana, en la cual poblaciones afrodescendientes de la colonia francesa caribeña de Saint-Domingue derrocaron al gobierno colonial francés y establecieron la república independiente de Haití. Muchas de las personas que huyeron de la guerra revolucionaria llegaron a Luisiana, trayendo consigo el vudú haitiano, religión derivada de un sincretismo entre religiones tradicionales Fon y Yoruba y el catolicismo. La migración fue sustancial, y tan solo en 1809, llegaron 10.000 personas provenientes de Saint-Domingue, lo que duplicó la población de Nueva Orleans. Tales inmigrantes convirtieron a su religión a varios negros nativos de Luisiana, fusionando sus prácticas con las tradiciones religiosas de origen africano que ya estaban presentes en Luisiana, contribuyendo así a la formación del vudú de Luisiana.


title: Vudú de Luisiana

text: Según la leyenda, el primer lugar de reunión de practicantes del vudú en Nueva Orleans ocurrió en una fábrica de ladrillos abandonada en la calle Dumaine. Las reuniones allí celebradas enfrentaron interrupciones de manos de la policía, por lo que las reuniones futuras se llevaron a cabo principalmente en el Bayou St. John y a lo largo de las orillas del lago Pontchartrain. Probablemente, la religión atrajo a miembros de la diáspora africana, esclavizados o libres, que carecían de derechos a retribución por los malos tratos que recibían por otros medios. El vudú probablemente se extendió desde Luisiana y hacia comunidades afroamericanas a lo largo de todo el valle del río Misisipi, en tanto se han encontrado referencias escritas del siglo XIX a rituales vudú tanto en San Luis como en St. Joseph en Misuri.


title: Vudú de Luisiana

text: El vudú nunca estuvo prohibido explícitamente en Luisiana. Con todo, en medio de los temores del establecimiento de que el vudú podría usarse para animar una rebelión entre los esclavos, en 1817 el Municipio emitió una ordenanza prohibiendo a los esclavos bailar en días que no fueran los domingos y en lugares distintos a los designados específicamente para tal propósito. La principal ubicación permitida era Congo Square en Nueva Orleans. No obstante, rituales de danza vudú siguieron haciéndose de manera clandestina en otros lugares. A comienzos del siglo XIX, artículos periodísticos empezaron a denunciar la religión. En agosto de 1850, unas cincuenta mujeres, varias de las cuales eran blancas, fueron arrestadas en una ceremonia de danza vudú y fueron posteriormente multadas. En 1855, una turba intentó atrapar a una practicante, Elizabeth Sutherland, a quien acusaban de hacer embrujos a varias personas; la policía local le dio asiloo en la estación.


title: Vudú de Luisiana

text: Durante la Guerra Civil Estadounidense, el Ejército de la Unión ocupó Nueva Orleans y trató de suprimir el vudú. En 1863, cuarenta mujeres fueron arrestadas en una ceremonia de danza vudú en la calle Marais. La represión contra el vudú se intensificó tras la Guerra Civil; a partir de la década de 1870, escritores blancos empezaron a mostrar una mayor preocupación de que los rituales vudú estuvieran facilitando interacciones entre hombres negros y mujeres blancas. Se apreciaron en esa década masivas reuniones en el lago Pontchartrain en la víspera de San Juan, incluyendo muchos espectadores y reporteros; tales congregaciones disminuyeron después de 1876. En las décadas de 1880 y 1890, las autoridades de Nueva Orleans volvieron a tomar medidas drásticas contra el vudú. El vudú era usado como evidencia para reforzar la afirmación por parte de las élites blancas de que los africanos eran inferiores a los europeos y, así, reforzar su creencia en la necesidad de una segregación racial legalizada.


title: Vudú de Luisiana

text: Varios practicantes abrieron tiendas en las que se vendía parafernalia del vudú y amuletos, así como a empezaron a explotar las oportunidades comerciales que brindaba la religión organizando ceremonias y cobrando entradas.


title: Vudú de Luisiana

text: Mujeres de color libres dominaban el liderazgo del vudú en Nueva Orleans durante el siglo XIX. Se ganaban la vida vendiendo y administrando amuletos o talismanes grisgrís, y poderes mágicos, así como hechizos y talismanes que garantizaban «curar dolencias, conceder deseos y confundir o destruir a los enemigos». Como fue el caso en otras comunidades coloniales francesas, se desarrolló una clase de personas de color libres a quienes se les otorgaban derechos específicos y, en Nueva Orleans, compraban propiedades y educación. Las mujeres de color libres tuvieron una influencia relativamente alta, en particular aquellas que eran líderes espirituales.


title: Vudú de Luisiana

text: Entre las quince «reinas del vudú» en los barrios dispersos alrededor de la Nueva Orleans del siglo XIX, Marie Laveau fue conocida como «la Reina del vudú», la más eminente y poderosa de todas. Su rito religioso a orillas del lago Pontchartrain en la víspera de San Juan en 1874 atrajo alrededor de 12.000 habitantes de Nueva Orleans blancos y negros. Si bien su ayuda no pareció haber sido discriminatoria, es posible que haya favorecido a sirvientes esclavizados: sus «clientes más influyentes y ricos ... esclavos fugitivos ... atribuían sus exitosas fugas a los poderosos talismanes de Laveau». Tanto su madre como su abuela habían practicado el vudú; fue también bautizada católica y asistió a la misa durante toda su vida.


title: Vudú de Luisiana

text: Laveau trabajaba como peluquera, pero también ayudaba a otros a preparar de remedios herbales y talismanes. Murió en 1881. Su influencia continúa en la ciudad. En el siglo XXI, su tumba en el cementerio más antiguo de la ciudad es una gran atracción turística; creyentes del vudú llevan ofrendas allí y le rezan a su espíritu. Al otro lado de la calle del cementerio donde Laveau está enterrada, se ponen ofrendas de bizcocho a los pies de la estatua de San Expedito, de las que se cree agilizan los favores pedidos a la reina del vudú. San Expedito representa el espíritu parado entre la vida y la muerte. La capilla donde se encuentra la estatua era usada alguna vez solo para funerales. Marie Laveau sigue siendo una figura central en el vudú de Luisiana y en la cultura de Nueva Orleans. Apostadores gritan su nombre cuando lanzan los dados, y se cuentan múltiples historias de apariciones de la Reina Vudú.


title: Vudú de Luisiana

text: Otro de los practicantes más prominentes de mediados del siglo XIX fue Jean Montanée o «Doctor John», un negro libre que vendía curas y otros objetos a varios clientes, amasando fondos suficientes para comprar varios esclavos. Afirmaba que era un príncipe de Senegal que había sido llevado a Cuba y liberado allí antes de llegar a Luisiana.


title: Vudú de Luisiana

text: Para comienzos del siglo XX, no quedaban ya practicantes del vudú públicamente prominentes y activos en Nueva Orleans. De acuerdo con la historiadora Carolyn Morrow Long, «el vudú, como religión organizada, había sido completamente reprimido por el sistema legal, la opinión pública y el cristianismo». A finales de la década de 1930 y comienzos de la de 1940, tuvieron lugar los primeros intentos serios de documentar la historia del vudú. Como parte de la Works Progress Administration del gobierno, el Proyecto de Escritores de Luisiana financió a trabajadores de campo para que entrevistaran a setenta ancianos negros de Nueva Orleans sobre sus experiencias del vudú tal y como había existido entre las décadas de 1870 y 1890; muchos de estos narraron historias sobre Marie Laveau. El material de estas entrevistas se utilizó parcialmente como la base de "Voodoo in New Orleans" del periodista Robert Tallant, publicado por primera vez en 1946. El libro se vio víctima de una cobertura sensacionalista aunque llegó a ser considerado como la obra preeminente sobre el tema a lo largo del siglo.


title: Vudú de Luisiana

text: Si bien el vudú como una religión comunal dedicada al culto de deidades y ancestros declinó, muchas de sus prácticas diseñadas para controlar o influir en eventos y personas siguieron practicándose, a menudo recibiendo el nombre de "hoodoo". En Nueva Orleans, el hoodoo mostró mayores influencias católicas en comparación con prácticas populares afroamericanas similares en otros lugares de los estados sureñoa. Especialistas en hoodoo, conocidos como «doctores» o «trabajadores», a menudo trabajaban fuera de sus casas o tiendas vendiendo grisgrís, polvos, aceites, perfumes e incienso a sus clientes. Tales prácticas afectaron a la élite anglo-protestante, y se introdujeron regulaciones para restringir varias prácticas de curación y adivinación en la ciudad, lo que resultó en que muchos practicantes del hoodoo fueran condenados y multados o encarcelados en la primera mitad del siglo XX.


title: Vudú de Luisiana

text: El movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos de las décadas de 1950 y 1960 marcó un nuevo período en el que la industria turística de Nueva Orleans reconoció cada vez más a la cultura afroamericana como aspecto integral del patrimonio de la ciudad. A partir de la década de 1960, la industria turística de la ciudad hizo referencia cada vez más al vudú de Luisiana como un medio de atraer turistas. En 1972, Charles Gandolfo creó el Museo Histórico del Vudú de Nueva Orleans orientado al turismo. En el Barrio Francés de Nueva Orleans, así como a través de catálogos de pedidos por correo y posteriormente por Internet, se empezó a vender parafernalia que, según afirman, estaba asociada con el vudú. Varias empresas también comenzaron a ofrecer recorridos a pie por la ciudad señalando lugares supuestamente destacados en la historia del vudú y, en algunos casos, organizando rituales vudú para espectadores que pagaran por ellos. Una empresa, Voodoo Authentica, empezó a organizar un festival anual, Voodoofest, en Congo Square cada Halloween, incluyendo varios puestos que venden comida y parafernalia vudú, así como ceremonias públicas de vudú.


title: Vudú de Luisiana

text: En la última parte del siglo XX, el vudú experimentó un resurgimiento en Nueva Orleans, fenómeno que refleja la supervivencia de algunas prácticas tempranas, junto con algunas importaciones de otras tradiciones de la diáspora africana y algunas aproximaciones deliberadamente revivalistas. Surgieron varios grupos: En 1990, la afroamericana Miriam Chamani fundó el Templo Espiritual Vudú en el Barrio Francés, venerando deidades del vudú haitiano y la santería cubana. Una iniciada ucraniana-judía estadounidense del vudú haitiano, Sallie Ann Glassman, creó otro grupo, "La Source Ancienne", en el barrio de Bywater; también operaba la tienda Island of Salvation Botanica. La más prominente públicamente de los nuevos practicantes del vudú fue Ava Kay Jones, una criolla de Luisiana que había sido iniciada tanto en el vudú haitiano como en el orisha-vodú, una práctica estadounidense derivada de la santería. Long creía que estos grupos reflejaban un «reavivamiento del vudú» en lugar de una continuación directa de las tradiciones de los siglos XVIII y XIX; señaló que este nuevo vudú típicamente se parecía más al vudú haitiano o la santería que al vudú de Luisiana del siglo XIX. Tales grupos buscaban promover su comprensión de su propia religión a través de sitios web, boletines y talleres.


title: Vudú de Luisiana

text: Algunos practicantes nacen en familias que ya practican el vudú de Luisiana, mientras que otros llegan a la religión por su cuenta. En 1873, el "Daily Picayune" estimaba que había alrededor de 300 practicantes dedicados del vudú en Nueva Orleans, con unos mil seguidores menos estrictos. En 2014, "Newsweek" reportó una afirmación—atribuida a «lugareños»—respecto a que había entre 2,500 y 3,000 practicantes en Nueva Orleans a comienzos del siglo XXI, pero que tras el paso del huracán Katrina y la subsiguiente dispersión de gran parte de la población de la ciudad, tal número se redujo a menos de 300.


title: Vudú de Luisiana

text: Personas blancas se han involucrado en el vudú de Luisiana desde sus primeros años; narraciones orales registradas en las décadas de 1930 y 1940 sugieren que muchos de los seguidores y clientes de Marie Laveau habían sido blancos. Tallant afirmó que, a partir de la década de 1940, alrededor de un tercio de los practicantes de la religión eran blancos. Tallant también creía que alrededor del 80 por ciento de los practicantes eran mujeres.


title: Vudú de Luisiana

text: Long señaló que el «reavivamiento del vudú» de finales del siglo XX ha atraído a muchos estadounidenses «educados» y de clase media, tanto negros como blancos. Se ha afirmado que el grupo de Glassman tiene una membresía mayoritariamente blanca. En un artículo de 1995 para "The New York Times", Rick Bragg señaló que muchos practicantes contemporáneos eran «personas blancas — con piercings en la nariz y la lengua, intelectuales de mediana edad y hombres con colas de caballo de un pie de largo — que disfrutan de los aspectos culturales y de percusión de la religión». Osbey opinaba que este reavivamiento era atractivo, especialmente para los «blancos más o menos jóvenes», porque creían que les ofrecía «algo a la vez prohibido, mágico y cautivador en su atractivo dramático»; en su opinión, no eran verdaderos practicantes del vudú de Luisiana porque no descienden de los espíritus ancestrales que la religión venera.


title: Vudú de Luisiana

text: Como es el caso con la ciudad de Nueva Orleans misma, el vudú de Luisiana ha evocado durante mucho tiempo tanto «fascinación como desaprobación» en la cultura estadounidense dominada por anglosajones. El vudú de Luisiana ha adquirido connotaciones negativas en la sociedad estadounidense en general, siendo vinculado a la brujería y los maleficios. Grupos protestantes, incluyendo aquellos presentes entre la población negra de Nueva Orleans, han denunciado el vudú como un culto al diablo. Durante el siglo XIX, muchos angloprotestantes llegados a Nueva Orleans también consideraron al vudú como una amenaza para la seguridad pública y la moralidad. Escritores blancos de finales del siglo XIX a menudo expresaron sus preocupaciones por las oportunidades de mezcla racial que brindaban las ceremonias vudú, en particular la presencia de mujeres blancas cerca de hombres negros. Para finales del siglo XX, ganaba cada vez más reconocimiento como una religión legítima de la diáspora africana.


title: Vudú de Luisiana

text: Representaciones sensacionalistas del vudú han aparecido en una variedad de películas y novelas populares. La película "Angel Heart" de 1987 asociaba al vudú de Luisiana con el satanismo; la película de 2004 "The Skeleton Key" evocó muchos estereotipos más antiguos, si bien hizo mayor referencia a las prácticas reales del vudú de Luisiana. La película de Disney de 2009 "La princesa y la rana", ambientada en Nueva Orleans, mostraba al personaje de Mama Odie como practicante de vudú. Personajes que practican el vudú de Luisiana también se han agregado a la serie de televisión estadounidense de 2013 "", en la que se les describe como un aquelarre de brujas activo desde el siglo XVII.


title: Vudú de Luisiana

text: El vudú también ha influido en la música popular, como se aprecia en canciones como «Voodoo Chile» de Jimi Hendrix o «Voodoo Thing» de Colin James. El cantante de Nueva Orleans Mac Rebennack adopó el nombre artístico de Dr. John en honor al practicante de vudú del siglo XIX e hizo un uso intensivo de la terminología y la estética del vudú en su música; su primer álbum, lanzado en 1968, se tituló "Gris-Gris".


title: Vudú de Luisiana

text: Elementos del vudú se han incorporado a las iglesias espirituales negras cuyas enseñanzas se inspiran en el catolicismo, el espiritismo y el pentecostalismo.


title: Horizontes perdidos (película de 1937)

text: Horizontes perdidos (título original: Lost Horizon) es una película estadounidense de 1937 dirigida por Frank Capra, basada en la novela homónima de James Hilton, que narra el encuentro de un grupo de viajeros con la sociedad utópica budista de Shangri-La, en el Himalaya.


title: Horizontes perdidos (película de 1937)

text: La película excedió su presupuesto original por más de $776.000, y tardó cinco años en recuperar su inversión. La grave crisis financiera que creó para Columbia Pictures dañó la asociación entre Capra y el jefe de estudio Harry Cohn. A pesar de ello, ganó 2 premios Óscar ( y ), además tuvo seis candidaturas: a la , al , a la , al y al .


title: Horizontes perdidos (película de 1937)

text: En el año 2016, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


title: Horizontes perdidos (película de 1937)

text: Varios pasajeros, entre los que se encuentra un joven diplomático inglés Conway, sobreviven a un accidente aéreo en el Himalaya en un avión de transporte de pasajeros de India a China. Cuando creen que la muerte es inevitable en medio de las montañas en un lugar inexplorado, son rescatados por una caravana de montañistas bien equipados que vienen de Shangri-La, una idílica y utópica comunidad que vive oculta en el Tíbet, rodeada por unas montañas que forman un valle con un clima muy especial.


title: Horizontes perdidos (película de 1937)

text: Mientras la Segunda Guerra Mundial amenaza al mundo, ellos descubrirán un lugar donde la gente es feliz y no envejece, el líder de la comunidad es un sacerdote jesuita que estaba explorando un nuevo lugar donde predicar en las montañas de India y llegó a ese valle fértil, con un clima más cálido que las montañas del Tíbet, ocultan su posición del mundo civilizado, solamente se puede entrar por un sendero entre las montañas y una cueva, los habitantes viven más años por el clima y una planta que comen, obtienen una mayor fortaleza física, salud y en las personas se extiende la bondad.


title: Horizontes perdidos (película de 1937)

text: Algunos sienten desconfianza al ser bien recibidos, otros paranoicos, incluso piensan que los podrían matar, un ambicioso agente de Wall Street descubre minas de oro en las montañas y piensa explorarlas, pero al final decide colaborar con la comunidad y construir una represa con canales de agua, el hermano de Conway quiere escapar y conoce a una mujer de origen ruso, que había llegado por accidente a ese lugar y quería escapar desde hace muchos años, ella no envejece y está desde el año 1880 en ese valle, aunque le advierten de que si escapa podría envejecer rápidamente, ella lo oculta a Conway y su hermano, y prepara un escape para regresar a vivir en el mundo moderno, mientras descienden de las montañas ella siente cansancio, no se puede mover, envejece y muere, el hermano de Conway horrorizado por esta situación salta por un barranco y muere, al final Conway llega a un poblado en las montañas, es rescatado y llevado en barco a un puerto para preparar su regreso a Inglaterra, pero él escapa y trata de retornar nuevamente a las montañas del Tíbet, escala y llega finalmente a Shangri-la.


title: Horizontes perdidos (película de 1937)

text: La película, que como el libro está claramente inspirada en la "Utopía" de Tomás Moro, es probablemente la más atípica de su director, y presentó en su rodaje una llamativa curiosidad:


title: Aragón TV

text: Aragón TV (previamente conocida como "Aragón Televisión") es un canal de televisión en abierto autonómico español, y el canal principal de la televisión pública aragonesa. Es propiedad de la Televisión Autonómica de Aragón, la cual también es administrada por la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (en adelante, CARTV), ente público de radio y televisión de la Comunidad Autónoma de Aragón.


title: Aragón TV

text: Tras dos décadas de debate político y proyectos fallidos, la cadena inició oficialmente sus emisiones el 21 de abril de 2006 bajo la dirección de Pepe Quílez, el cual, desempeñó su cargo hasta el 2 de octubre de 2017. Le sustituyó en el cargo Carmen Ruiz hasta diciembre de 2020. La periodista María de Miguel es en la actualidad la directora de la Televisión Autonómica de Aragón.


title: Aragón TV

text: Miembro de la Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos (FORTA), Aragón TV ha experimentado un crecimiento sostenido y continuado año tras año desde su nacimiento, situándose como una de las cadenas autonómicas con mayor cuota de pantalla, superando incluso a otros entes de "primera generación".


title: Aragón TV

text: El largo y complejo proceso de creación y puesta en marcha de la televisión autonómica en Aragón es, probablemente, uno de los más singulares de cuantos se conocen. Al mismo tiempo, su debate generó una de las etapas de mayor crispación que se recuerdan en la política aragonesa.


title: Aragón TV

text: Paradójicamente, Aragón fue una de las primeras comunidades en contar con legislación relativa a la famosa “Ley del Tercer Canal” (1983). Sin embargo, la falta de consenso y el escaso interés por aquel entonces hizo que el proyecto quedara a un lado.


title: Aragón TV

text: En 1987 se lleva a cabo lo que para muchos sería el empujón definitivo que sacaría adelante el proyecto, redactando y creando la Ley 8/1987 de 15 de abril de creación, organización y control parlamentario de la CARTV. Tras continuas disputas entre grupos parlamentarios y tras un recurso de inconstitucionalidad presentado por el Gobierno Central contra la mencionada ley (dejándolo el Tribunal Constitucional sin efecto poco después), las Cortes de Aragón no dieron luz verde al proyecto hasta 1990. El ejecutivo procedió entonces al registro de los términos “Tele Aragón” y “Aragón Televisión” (en los años ochenta, llegó a denominarse en ocasiones como “TVA3”, en relación con el tercer canal tras “TVE-1” y “TVE-2”).


title: Aragón TV

text: En 1991, el Gobierno de Aragón decide ubicar las futuras instalaciones de la televisión autonómica en el barrio zaragozano del Actur, dentro de un terreno propiedad del Ejecutivo de aproximadamente 10.200 metros cuadrados. El 29 de mayo de 1992, las obras y construcción del Centro de Producción Audiovisual (en adelante, CPA) son adjudicadas a Dragados por un importe de 990.184.531 pesetas. Sin embargo, a pesar de iniciarse la construcción de la mencionada infraestructura, se mantuvo la tónica de los últimos tiempos: los desacuerdos y la falta de consenso a la hora de constituir el Consejo de Administración del ente público provocaron la paralización del proyecto y que el nuevo edificio permaneciera cerrado una vez quedara finalizado y listo para su uso.


title: Aragón TV

text: Con el nuevo edificio todavía sin estrenar y con el proyecto de televisión autonómica estancado, urgía por parte del Ejecutivo darle uso al CPA, dada la inversión desembolsada para su construcción. En julio de 1993, el Gobierno de Aragón alcanza un acuerdo sin precedentes con Antena 3 (dirigida entonces por Manuel Campo Vidal) por el que la cadena privada cedería 3 horas diarias de su parrilla con el objeto de emitir programas exclusivos para Aragón. El convenio recogía la emisión de más de 800 horas de programación (entre las 14:00 y 15:00 y entre las 19:30 y 21:30) a cambio del pago de 1300 millones de pesetas por parte del ejecutivo aragonés. No obstante, la falta de control sobre dichas emisiones así como las continuas críticas y sospechas de irregularidades en la firma del convenio, desembocaron en la suspensión cautelar del acuerdo por parte del TSJA y en la presentación de una moción de censura contra Emilio Eiroa, presidente de la comunidad en aquel instante.


title: Aragón TV

text: Las palabras del entonces director de RTVE, Jordi García Candau (manifestando su ofrecimiento al Gobierno de Aragón de ampliar el número de horas en la desconexión de TVE para Aragón a un precio inferior al acordado con Antena 3) caldearon todavía más el ambiente. En octubre del aquel año, con José Marco como nuevo presidente tras prosperar la moción de censura, el Gobierno decide suspender el compromiso suscrito con Antena 3.


title: Aragón TV

text: A lo largo de 1994, el Gobierno de Aragón informó en numerosas ocasiones sobre las conversaciones con RTVE y el interés del Ejecutivo sobre una posible regionalización de TVE-2, hecho que nunca llegaría a concretarse.


title: Aragón TV

text: Tras la elaboración de numerosos estudios sobre la viabilidad del CPA, sería en 1996 cuando se le comenzara a dar uso, adjudicando a través de concurso público la explotación de las instalaciones. Solo dos sociedades pujaron en el mencionado concurso: Grupo Cóndor y Grupo Rey (Antena Aragón), adjudicándose la explotación del centro este último. Con ello se puso fin, al menos temporalmente, a una de las etapas políticas más convulsas de las vividas en las últimas décadas en Aragón.


title: Aragón TV

text: Con la llegada del nuevo siglo, en 2003, tras años de idas y venidas, aplazamientos, suspensiones, proyectos truncados, y tras celebrarse unas nuevas elecciones autonómicas, el Gobierno socialista de Marcelino Iglesias muestra su voluntad de negociar con el resto de formaciones la puesta en marcha, de forma definitiva, de una televisión autonómica con capital público.


title: Aragón TV

text: Una de las primeras medidas tomadas previamente a la negociación y debate de la creación de la televisión autonómica fue la de ampliar el número de miembros del futuro Consejo de Administración de CARTV, intentando permitir a todas las formaciones presentes en la cámara contar con representación en la misma. Todo ello con el objetivo de facilitar el consenso y evitar que el proyecto volviera a quedar bloqueado.


title: Aragón TV

text: Sería a finales del mismo año 2003 cuando José Ángel Biel, Vicepresidente del Gobierno de Aragón, como parte del largo proceso que aún debía superarse, remitió formalmente al entonces Ministerio de Ciencia y Tecnología la solicitud de un canal de televisión a nivel regional para su explotación tanto en analógico como en digital. Por primera vez, la mayoría de formaciones mostraron su acuerdo en la necesidad de impulsar un ente público con tecnología digital, formado por sociedades públicas, aunque con la opción de establecer fórmulas que permitieran un modelo mixto con externalización de algunos contenidos.


title: Aragón TV

text: A lo largo de 2004, el proceso de creación de la televisión autonómica se convierte en “prioritario”, y el Ejecutivo comienza a barajar abril de 2005 como posible fecha para el inicio de emisiones. Tras superar numerosos debates, mociones y contar con el apoyo de al menos dos terceras partes de la cámara, el plan sale adelante.


title: Aragón TV

text: Una vez superada la “prueba de fuego” el 19 de junio se hace oficial a través del Boletín Oficial de Aragón (BOA) el nombramiento de los 19 miembros del Consejo de Administración de CARTV. Tras el verano, el 10 de septiembre el Consejo de Ministros celebrado en Madrid concede el “tercer canal”, clave para poner en marcha la televisión autonómica. El decreto que otorga la licencia entra en vigor el 26 de septiembre, momento de su publicación en el BOE. Durante el último cuatrimestre de 2004, el Gobierno Aragonés destina en los presupuestos a la televisión autonómica un total de 6 millones de euros (4,2 destinados a gastos de capital y 1,8 a gastos de explotación), montante que obviamente se iría complementando con más partidas conforme avanzara el desarrollo y puesta a punto del proyecto. Finalmente se decide apostar por un modelo basado en la externalización de los distintos contratos: informativos, contenidos y explotación.


title: Aragón TV

text: Pasadas las Navidades, durante los primeros días de 2005 el Gobierno de Aragón aprueba el Decreto de creación de “Radio Autonómica Aragonesa, S.A.” y “Televisión Autonómica de Aragón, S.A.” siendo las que, junto a CARTV, llevarían las riendas del proceso desde ese mismo instante. Descartando abril como fecha de inicio de las emisiones de televisión, el ejecutivo pisa el acelerador para intentar inaugurar emisiones el 12 de octubre de ese mismo año, Día del Pilar.


title: Aragón TV

text: Será también durante los primeros meses de 2005 cuando Jesús López Cabeza, Director General de la Corporación, procediera a formar el equipo directivo del ente. Durante el mencionado año se elaboraron además diversos informes y análisis acerca de la viabilidad del proyecto, consumo de televisión en Aragón, forma de la programación del canal, funcionamiento de otras televisiones autonómicas, entre otros.


title: Aragón TV

text: En julio se aprueba el presupuesto para el año 2005, el cual consta de 800.000 euros para la radio y de 12 millones para la televisión. Las fechas comienzan a concretarse, estableciéndose el inicio de Aragón Radio para El Pilar y el de Aragón Televisión para finales de año. Mientras, el ejecutivo última los pliegos para sacar a concurso la equipación y digitalización del CPA, el cual, según estimaciones iniciales rondaría los 6 millones de euros. El equipo técnico que fue adquirido en 1992 por el Gobierno aragonés debía ser renovado en su totalidad para adecuarse al proceso digital cuyo punto cumbre fue adelantado por el Gobierno Central a 2010.


title: Aragón TV

text: A lo largo de aquel verano, se lleva a cabo la pertinente rescisión de contrato por la cual la sociedad privada Antena Aragón se ve obligada a desalojar las instalaciones del CPA, con el objetivo de iniciar cuanto antes la reforma de las instalaciones, tanto a nivel exterior como interior (cableado, equipamiento, etc.). Por otro lado, a mitad de julio arrancan los distintos procesos de selección de personal. El proceso avanzaba ya inevitablemente y la televisión iba tomando cuerpo.


title: Aragón TV

text: A lo largo del mes y hasta su puesta a punto el 21 de abril, la cadena emite diversos especiales, como miniseries, programas con motivo de la final de la Copa del Rey o la retransmisión del FC Barcelona - Real Madrid de Liga, así como retransmisiones de Semana Santa y distintas galas.


title: Aragón TV

text: Durante los primeros meses de andadura fueron apareciendo de forma gradual los distintos espacios que conformarían la parrilla inicial de la cadena: el contenedor infantil "Zagales", espacios culturales ("Clic!", "Borradores", "Bobinas", "El reservado", "Tecnópolis", "Tempero", "Nos vemos en la plaza Mayor"), programas de entretenimiento ("Tres eran tres", "Vaya comunidad"), corazón ("Bulevar") o "zapping' ("La parabólica"). "Complementaban la oferta un amplio abanico de series (la mayoría contando con varios pases en televisión: "Lassie, , , Walker, Texas Ranger, Doctor en Alaska, Se ha escrito un crimen, etc.)" y títulos cinematográficos procedentes del continente estadounidense, así como festejos taurinos, retransmisiones y programas deportivos "(La jornada, Agenda deportiva, Directo fútbol)" y numerosos especiales.


title: Aragón TV

text: De un modo u otro, 2009 podría considerarse como el punto de partida de la segunda etapa de Aragón TV. El 18 de marzo, el programa "Plano corto" (elaborado por los servicios informativos de la cadena) se convirtió en el primer programa emitido en formato panorámico o 16:9. Durante los meses posteriores numerosos espacios adoptarían el nuevo formato de imagen (siendo siempre señalizado en la esquina superior de la pantalla) hasta que en el mes de julio, con motivo del apagón analógico en gran parte de la comunidad, la cadena migró completamente de formato (incluyendo continuidad, publicidad, y resto de espacios). obligándose a su vez a renovar su imagen gráfica tanto en su continuidad (cortinillas, promos, mosca) como en informativos y otros muchos programas, pasando a ser el naranja el color predominante. Poco después, en el mes de agosto, arrancaría en Aragón TV la emisión de la UEFA Champions Legue, tanto en formato estándar como en alta definición (FORTA adquirió los derechos para la emisión del mejor partido del miércoles durante tres temporadas).


title: Aragón TV

text: 2010 fue un año señalado por el cese de emisiones de Aragón Sat (quedando disponibles los espacios de la cadena a través de internet) y la estricta ejecución presupuestaria. El año 2011 llegó marcado por el quinto aniversario de la cadena, celebrado con la emisión de reportajes y numerosas promos con las principales caras de Aragón TV como protagonistas. Aprovechando los cinco años de vida, la cadena estrenó Aragón TV a la Carta, con los contenidos del canal "on demand". También, con motivo de la efeméride organizó y emitió el Concierto 3D5 (protagonizado por el grupo Violadores del Verso), convirtiéndose en el primer concierto del mundo en emitirse en directo en formato estereoscópico o 3D. En noviembre, debido a la situación económica y la falta de recursos para realizar las pertinentes inversiones, CARTV anunció el cierre de Aragón 2 HD y la sustitución de este por una nueva ventana que emitiría la programación de Aragón TV una hora más tarde. Muchos de los expertos en el sector mostraron su rechazo a la medida. Finalmente, por motivos que se desconocen (no hubo comunicación oficial alguna), el ente aragonés reculó y optó por mantener las emisiones en alta definición. La cadena cerró el año alcanzado una cuota de pantalla anual que, por primera vez en su historia, alcanzaba las dos cifras.


title: Aragón TV

text: La tendencia alcista y de crecimiento continuaría durante 2012 y 2013, año en el que Aragón TV batió todos los registros alcanzados hasta la fecha. Por primera vez en su historia, la cadena se alzó como televisión autonómica más vista en los meses de agosto y octubre (este último ostenta el récord del mes con mayor cuota de pantalla mensual: 13,7 %). Del mismo modo, 2013 continúa manteniéndose en la actualidad como el mejor año de la cadena en términos de audiencia, al promediar una cuota anual de pantalla del 11,5 %. Con motivo de su séptimo aniversario, la cadena aprovechó de nuevo para renovar su continuidad y la imagen de informativos (manteniendo, en esencia, el mismo plató estrenado en 2009), así como la de varios programas. Durante el mismo año, Aragón TV alcanzó un acuerdo con Euronews por el cual el ente público aragonés inició la emisión de bloques de noticias del canal paneuropeo en distintos horarios de su parrilla. El convenio permite también desde entonces a Aragón TV acceder a la amplia red de corresponsales gestionada por Euronews.


title: Aragón TV

text: En un mercado con una competencia cada vez más feroz, con una TDT fluctuando constantemente (dividendo digital y resintonizaciones de por medio) y con un panorama de televisiones públicas en España poco alentador, se requiere el doble de esfuerzo para alcanzar o superar registros alcanzados en periodos anteriores. En cuanto a la televisión autonómica aragonesa, la tendencia al alza mencionada anteriormente tuvo su punto de inflexión en el verano de 2014. Desde entonces, y durante los tres años siguientes, las audiencias de Aragón TV experimentaron un periodo de estancamiento y cierto desgaste que contrasta con el crecimiento mantenido durante sus primeros ocho años de existencia.


title: Aragón TV

text: En 2015, dos hechos marcaron la actividad del canal. En mayo, el ente estrenaba una nueva web, más visual, simple y accesible. Con ello daba carpetazo al anticuado portal que permanecía inalterado desde el nacimiento del canal. Meses después, y fruto de un acuerdo con Movistar+, los contenidos de Aragón TV volvían a estar disponibles a través del satélite gracias a la señal de Aragón TV Internacional, el cual conforma un duplicado del canal convencional al que se le inserta bloques informativos de Euronews en contenidos cuyos derechos de emisión están limitados al territorio aragonés.


title: Aragón TV

text: El 21 de abril de 2016, Aragón TV cumplía diez años exactos de emisiones ininterrumpidas. Con motivo de la efeméride, numerosos rostros de la política y otros medios, así como representantes de la cadena se dieron cita en el acto celebrado en el auditorio ubicado en las instalaciones del ente. En él la corporación dio a conocer las principales conclusiones del estudio elaborado por Smartpoint y Barlovento Comunicación sobre el impacto social y económico que la cadena ha ejercido hasta el momento en la comunidad aragonesa. Se resumen a continuación las principales conclusiones extraídas del mencionado estudio (los datos desglosados son fecha abril de 2016):


title: Aragón TV

text: Además del acto conmemorativo, una exposición de fotos con los mejores momentos de los últimos diez años presidió el "hall" de bienvenida de la sede. También, con motivo de la mencionada celebración la cadena renovó su línea gráfica y puso en marcha una campaña publicitaria en radio, televisión y prensa escrita.


title: Aragón TV

text: Tras años contando con un segundo canal en alta definición emitiendo contenidos en bucle de producción propia y eventos de manera excepcional, el lunes 10 de abril de 2017 Aragón TV inició sus emisiones en este formato de su parrilla convencional: informativos, programas y resto de espacios. Para ello, la cadena actualizó y renovó previamente gran parte de su equipamiento técnico del centro de producción principal de Zaragoza.


title: Aragón TV

text: El 26 de septiembre de 2017, más de diez años después, Pepe Quílez abandonó la dirección de la cadena para pasar a dirigir el centro territorial de RTVE en Aragón. Posteriormente, el ente iniciaría el proceso de selección para cubrir el puesto de Quílez.


title: Aragón TV

text: El 11 de diciembre de ese mismo año, cumpliéndose treinta años de una de la mayores tragedias que sufrió Aragón en democracia, el atentado de ETA contra la casa cuartel de Zaragoza en donde fueron asesinadas once personas, Aragón TV realizó y emitió un telefilme sobre el brutal ataque terrorista: "11-D. Una mañana de invierno", convirtiéndose en la película más vista de la cadena, con un 19,1 % de cuota de pantalla.


title: Aragón TV

text: Durante 2018, la cadena mantiene los índices de audiencia que viene registrando en los últimos años y repite por tercer año consecutivo como cuarta cadena más vista en el ámbito aragonés. Desde el 1 de noviembre del mencionado año, la dirección de la cadena recae sobre Carmen Ruiz, una vez concluido el proceso de concurrencia competitiva en el que se recibieron hasta 13 candidaturas.


title: Aragón TV

text: El 1 de enero de 2019 la cadena emitió en el prime time de Año Nuevo "El viaje", un programa de más de cuatro horas ininterrumpidas en el cual se mostraba un viaje en tren desde Zaragoza hasta Canfranc, convirtiéndose en uno de los primeros programas del formato denominado "slow TV" emitidos en España. El espacio, que logró una audiencia del 6,7%, generó gran repercusión tanto a nivel autonómico como a nivel nacional, siendo reconocido posteriormente por los Premios Iris de la Academia (mejor programa autonómico) y con el Premio Pello Sarasola.


title: Aragón TV

text: El 5 de mayo de ese mismo año, Aragón TV marca un nuevo hito en la historia del ente al estrenar "Charrín charrán", el primer programa en lengua aragonesa. El programa cuenta con distintos espacios y permite la opción de seguirlo en castellano mediante subtítulos.


title: Aragón TV

text: Durante 2019 se culmina el proyecto de Aragón Deporte, mediante el cual la cadena unifica toda la información deportiva bajo esa marca. CARTV desarrolla una plataforma digital con web y aplicación propia que ofrece una amplia oferta de retransmisiones en streaming de todas las disciplinas deportivas representadas por equipos de la comunidad, así como información y seguimiento a los principales clubes de Aragón. Con ello, y con la puesta en marcha también de Aragón Cultura, la cadena da salida a muchas retransmisiones que no tienen cabida en la emisión lineal e inicia una nueva era con el objetivo de fidelizar a otros segmentos y acercar el ente a una población más joven. La cadena finaliza el año incrementando su cuota media anual en cinco décimas, poniendo fin así a cuatro años seguidos de descenso de los índices de audiencia.


title: Aragón TV

text: El 20 de febrero de 2020 se inicia la emisión de la primera serie de ficción realizada por Aragón TV: "El último show", protagonizada por Miguel Ángel Tirado (más conocido como "Marianico el corto") y dirigida por el director y guionista zaragozano Álex Rodrigo ("Vis a Vis" o "La casa de papel"). El estreno seduce al 23,1% de la audiencia, convirtiéndose en el contenido más visto de Aragón TV desde 2017, sólo superado por Informativos o especiales de las Fiestas del Pilar. La serie recibe elogios por parte de la crítica y, el 17 de abril (un día después de la emisión del último capítulo en Aragón TV) se incorpora al catálogo de HBO España.


title: Aragón TV

text: Como consecuencia del estado de alarma decretado en España el 14 de marzo de 2020 por la pandemia del COVID-19, Aragón TV, al igual que el resto de medios de comunicación, experimenta una situación sin precedentes. La cadena se ve obligada a modificar gran parte de su parrilla durante los meses de marzo, abril y mayo, marcados por el cierre de centros educativos y el confinamiento de la población. El ente paraliza la grabación de la práctica totalidad de sus espacios, y los directos se reducen a los espacios informativos.


title: Aragón TV

text: Durante ese periodo, Aragón TV suspende la emisión de "Aragón en Abierto" (espacio que se venía emitiendo de manera ininterrumpida desde la creación del canal en 2006), y nutre su parrilla con redifusiones de sus programas habituales, ficción y nuevos espacios que suponen un reto para la cadena, al ser muchos de ellos producidos en los propios hogares de los trabajadores del canal mediante la fórmula del teletrabajo y mediante videollamada. Es el caso de los programas "Héroes", "Jaus Party" o "Queridos Yayos".


title: Aragón TV

text: Por otro lado, con motivo de la suspensión de las clases y el confinamiento de los escolares, Aragón TV programa en sus mañanas series de animación clásicas, como "Érase una vez...", "La abeja Maya", "La vuelta al mundo de Willy Fog", "David en Gnomo", entre otras. Para sorpresa de la cadena, las series suscitan un gran interés tanto en el target infantil como adulto. Muestra de ello es la emisión del primer capítulo de "Érase una vez...", el cual alcanzó más de un 12% de cuota. La serie promedió un 7,5% de share durante su emisión. Tal fue la acogida, que la cadena mantiene en emisión éstas series durante gran parte de 2020.


title: Aragón TV

text: Pese a haber sido retocada hasta en cuatro ocasiones, en esencia, la imagen corporativa de Aragón TV ha permanecido invariable desde el nacimiento de la cadena. Creado a finales de 2005 por el estudio aragonés Cubo Diseño, el logotipo del canal se compone de una “A” inclinada de color rojo y amarillo (colores de la bandera aragonesa) sobre fondo negro. La famosa “A” (ubicada en el interior de un cuadrado) se divide en dos cuerpos, pudiendo observarse una sonrisa en el centro y una antena en la parte superior. A partir de ello, Entropy Studio creó y desarrolló el "sinfín" que pudo observarse en pantalla durante el periodo de pruebas.


title: Aragón TV

text: Como se ha mencionado anteriormente, la cadena inició su andadura denominándose Aragón Televisión. Zeligstudio, empresa especializada en creación y desarrollo de marcas perteneciente a Mediapro, fue la encargada de diseñar la primera línea gráfica y continuidad de la cadena, en la cual entre varios colores prevalecían el rojo y amarillo, colores de la bandera aragonesa.


title: Aragón TV

text: En julio de 2009, la cadena aprovechó el apagón analógico anticipado en gran parte de la comunidad para migrar su formato de emisión, pasando del tradicional 4:3 al formato panorámico o 16:9, convirtiéndose en la primera televisión generalista del territorio español en llevar a cabo el mencionado salto tecnológico. Este hecho obligó al ente a renovar la mayoría de sus platós (entre ellos, el de informativos), así como a implementar en pantalla un nuevo diseño de continuidad. En la nueva línea gráfica se apostó por el blanco y naranja como colores básicos, formando formas geométricas cuadradas y otros elementos en tres dimensiones. El ente procedió también a retocar mínimamente el logo corporativo, constando simplemente del redondeo de las esquinas de este.


title: Aragón TV

text: Unos meses después, a principios de 2010 aproximadamente, la corporación decide sustituir la denominación Aragón Televisión por Aragón TV, intentando con ello facilitar su identificación entre la sociedad aragonesa.


title: Aragón TV

text: Con motivo del séptimo aniversario, en el mes de abril de 2013 la cadena apuesta nuevamente por una renovación de sus elementos de continuidad, adoptando elementos diagonales pero manteniendo el blanco y naranja como colores básicos. El logo vuelve a ser estilizado, en este caso añadiendo sombreado a varias partes de la "A" corporativa.


title: Aragón TV

text: El diseño actual fue estrenado a lo largo del día en el que la cadena conmemoró sus 10 primeros años de emisiones. De un modo u otro, puede considerarse una evolución del anterior, a pesar de que los elementos diagonales dejan de ser prioritarios y puede apreciarse una paleta de colores más amplia.


title: Aragón TV

text: La programación de Aragón TV es eminentemente generalista, para todos los públicos y formada por espacios que abarcan numerosos géneros. No obstante, tradicionalmente la cadena enfoca una parte importante de su parrilla a un segmento adulto y de mayor edad, acorde tanto con la audiencia como con la demografía aragonesa actual (es en estos grupos donde la cadena obtiene los mayores rendimientos).