title: Estado ruso (1918-1920)

text: En enero-abril de 1919, en Omsk, por iniciativa de la Sociedad de Artistas y Amantes de las Bellas Artes del Territorio de la Estepa, se llevaron a cabo concursos para crear un nuevo texto del himno nacional y un nuevo escudo estatal. Se anunció que, según los términos del concurso, el escudo estatal, “preservando la imagen del águila bicéfala, debería compilarse en formas más artísticas, en los fundamentos del antiguo estilo ruso, y debería corresponder al moderno comprensión de la decoratividad ”, y“ en lugar de los emblemas eliminados de la era zarista (coronas, cetro y poderes), el escudo de armas debe decorarse con emblemas característicos de la nueva condición de Estado que revive ”.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: Durante el concurso se propusieron 210 versiones del texto del himno y 97 proyectos del escudo del Estado. El aspirante a la victoria más probable fue considerado un proyecto creado por un artista de Kazán , Gleb Ilyin , un águila de dos cabezas, sobre la cual se encontraba una cruz con el lema “¡En esto, conquista!”. Los escudos regionales del Imperio Ruso se quitaron de las alas del águila, pero se conservaron las armas de Moscú con San Jorge , las coronas también desaparecieron y el cetro fue reemplazado por la espada. Aunque ninguno de los proyectos presentados del escudo de armas fue finalmente aprobado por el jurado, el proyecto de Gleb Ilyinse encontraba a menudo en sellos de papelería, en las páginas de la prensa siberiana y se utilizaba en billetes de banco.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El 9 de mayo de 1919, el decreto del Consejo de Ministros del gobierno ruso aprobó que el simbolismo del líder supremo es una bandera y un banderín con un águila bicéfala, pero sin signos de autoridad “imperial”.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: Simultáneamente con la competencia por un nuevo himno y emblema, se llevó a cabo una competencia para nuevas Órdenes Estatales: “Renacimiento de Rusia” y “Liberación de Siberia”. Los borradores presentados Orden del Renacimiento de Rusia no recibieron la aprobación del jurado. Solo se aprobó el borrador de la Orden de Liberación de Siberia, aprobado por el mismo Gleb Ilyin.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: La principal razón de la falta de resultados de la competencia se consideró la “inoportunidad ideológica” de tales eventos. Como miembro del jurado, el escritor Sergei Auslender, recordó: “El contenido principal de la abrumadora mayoría de los proyectos fue la idea de“ Rusia en marcha ”, que, por supuesto, no correspondía a la tarea establecida: crear el simbolismo soberano del estado ruso actualizado ”. El jurado también expresó dudas sobre la falta de simbolismo monárquico en los proyectos presentados, lo que iba en contra del principio de “no negación” declarado por el gobierno blanco.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El estado constaba de 3 partes separadas, solo los gobiernos de Omsk y Arcángel durante algún tiempo pudieron conectar sus territorios.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: Las leyes que se aprobaron en Omsk se volvieron vinculantes en todos los territorios del Estado ruso.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El gobierno de Omsk proporcionó asistencia financiera al Sur. El gobierno del norte de Miller, para abordar el problema de la falta de pan, hizo compras en Siberia.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: La estructura de gobierno constaba de órganos gubernamentales temporales. Estas autoridades se limitaron a la duración del tiempo de guerra y al restablecimiento del orden completo en el país.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El líder supremo es el único jefe de estado, con plenos poderes legislativos, ejecutivos y judiciales supremos.  Según el cargo, era el comandante supremo de todas las fuerzas armadas terrestres y marítimas de Rusia. La única persona que ocupaba este puesto era el almirante Alexander Kolchak . El 4 de enero de 1920, firmó su último decreto, en el que anunció su intención de transferir los poderes del “Poder Supremo de toda Rusia” a Anton Denikin . A la espera de recibir instrucciones de Anton Denikin, se entregó al teniente general Grigory Semyonov "toda la autoridad militar y civil en toda la franja oriental rusa".. Anton Denikin no entró oficialmente en este puesto, aunque sí lo hizo.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El Consejo de Ministros es la máxima autoridad legislativa y ejecutiva del estado ruso, el garante del poder supremo del jefe de estado.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El Consejo del líder supremo es un órgano asesor y asesor sobre los asuntos estatales más importantes bajo el liderazgo del líder supremo del Estado ruso.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: La Reunión Económica del Estado de Emergencia es un órgano consultivo sobre cuestiones económicas en el Consejo de Ministros. Realizó las funciones de representación "industrial-cooperativa". Existió en la composición original hasta el 2 de mayo de 1919.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: La Reunión Económica Estatal es un órgano consultivo especial sobre los principales asuntos económicos dependiente del Consejo de Ministros, establecido el 2 de mayo de 1919 mediante la transformación de la Reunión Económica Estatal Extraordinaria. Desarrolló proyectos para mejorar la política económica, que posteriormente fueron presentados al Gobernador Supremo para su revisión y aprobación.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El Comité del Consejo de Ministros sobre la observancia del orden público en la gestión es el órgano de control y deliberación del Consejo de Ministros, que ha supervisado las funciones de control en el ámbito del cumplimiento de la ley y el orden público.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: La Oficina del Líder Supremo es un organismo estatal que desempeña funciones con el fin de asegurar las actividades del Líder Supremo como jefe de estado en el ejercicio del poder estatal supremo.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: Alexander Kolchak tenía las reservas de oro de Rusia en forma de monedas y lingotes de oro, así como joyas, platino, plata y valores, capturados por el Ejército Popular del Comité de Miembros de la Asamblea Constituyente en Kazán en agosto de 1918 y luego transportados a Omsk. . Las reservas de oro se estimaron en 650 millones de rublos en oro al ritmo de antes de la guerra. El gobierno de Kolchak gastó 240 millones de rublos oro para el pago de las deudas del zar y para el suministro de los aliados. Era imposible prescindir de estos suministros, porque en una atmósfera de caos económico durante la Guerra Civil, las empresas industriales redujeron la producción varias veces.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: En política exterior, Alexander Kolchak se adhirió firmemente a la orientación sobre los antiguos aliados de Rusia en la Primera Guerra Mundial. Como gobernante supremo y sucesor de los gobiernos rusos anteriores a octubre (zarista e interino) en una declaración del 21 de noviembre de 1918, reconoció sus deudas externas y otras obligaciones contractuales (a fines de 1917, la deuda externa de Rusia excedía los 12 mil millones de rublos). ).


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El principal representante de los gobiernos blancos en el exterior era el exministro de Relaciones Exteriores zarista, un experimentado diplomático Sergey Sazonov , que se encontraba en París . Todas las embajadas rusas en el exterior, que quedaban del período anterior a la revolución, se sometieron a él, conservando sus aparatos, propiedades y funciones.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El estado ruso fue reconocido internacionalmente de jure por un solo estado: el Reino de los serbios, croatas y eslovenos . A finales de junio de 1919, el Encargado de Negocios del Ministerio de Relaciones Exteriores de Yugoslavia, Jovan Milanković, llegó a Omsk. Vasily Strandman fue nombrado embajador en Belgrado .


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El Estado ruso era de hecho reconocido por los países de la Entente y los países que surgieron tras el colapso de los imperios europeos - Checoslovaquia , Finlandia , Polonia , y las Báltico estados limítrofes .


title: Estado ruso (1918-1920)

text: La declaración del Gobierno de toda Rusia del 7 de diciembre de 1918 sobre el final de la guerra mundial expresó la esperanza de la participación de Rusia en la Conferencia de Paz de París . El gobierno creó una comisión especial en su Ministerio de Relaciones Exteriores para preparar una conferencia de paz con la esperanza de que Rusia esté representada en Versalles como un gran país que sufrió enormes pérdidas y durante tres años sostuvo un segundo frente, sin el cual la victoria final de la Los aliados serían imposibles. Esto fue asegurado por Rusia, en particular, por el jefe de la misión militar francesa, el general Maurice Janin , hablando a su llegada a Vladivostok.en noviembre de 1918. Se asumió que si antes de la convocatoria de la conferencia, el nuevo gobierno de Rusia no es reconocido legalmente por los aliados, entonces cualquiera de los diplomáticos de la antigua Rusia representará sus intereses de acuerdo con los gobiernos blancos. Sin embargo, la posición de los aliados en este asunto pronto cambió. El argumento decisivo fue la ausencia de un gobierno legalmente reconocido en toda Rusia.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: Como resultado, la conferencia decidió: posponer la consideración de la cuestión de Rusia, su estatus internacional y fronteras hasta el final de la Guerra Civil, cuando se establecerá un solo gobierno en todo su territorio, y luego convocar una conferencia internacional especial sobre todas las cuestiones relacionadas con ella.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: En enero de 1919, el presidente estadounidense Woodrow Wilson y el primer ministro británico David Lloyd George lanzaron una iniciativa para convocar una conferencia internacional especial sobre la cuestión rusa en las Islas Príncipe , a la que fueron invitados representantes de ambos bandos opuestos: los bolcheviques y los blancos. El gobierno soviético respondió a esta propuesta. Entre los blancos, sin embargo, la propuesta de los aliados de negociar con los bolcheviques provocó una ola de indignación. Kolchak y Denikin se negaron a enviar a sus representantes a las Islas Príncipe.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El 28 de septiembre de 1918, el teniente general Vasily Boldyrev, miembro de la Dirección del Estado Mayor, fue nombrado comandante en jefe de todas las fuerzas armadas terrestres y navales de Rusia y tomó el mando de las unidades armadas rusas combinadas del este de Rusia. (el ejército siberiano , las unidades cosacas de Orenburg y Ural, los restos del ejército popular de Komuch y el cuerpo checoslovaco).


title: Estado ruso (1918-1920)

text: Al principio, la unificación de los ejércitos siberiano y popular no condujo al éxito: el nuevo mando no pudo utilizar adecuadamente las capacidades disponibles, y las unidades del Ejército Popular que se quedaron solas continuaron la retirada que comenzó ya en septiembre. 3 de octubre de 1918 Se dejó Syzran , 8 de octubre - Samara .


title: Estado ruso (1918-1920)

text: A principios de octubre, el general Boldyrev reorganizó el mando de las fuerzas armadas del este de Rusia, distribuyendo todas las tropas subordinadas a él en tres frentes: occidental, suroeste y siberiano. La estructura del Frente Occidental incluía todas las tropas rusas y checoslovacas que operaban contra las tropas soviéticas del Frente Oriental al norte de la línea Nikolaevsk - Buzuluk - Sterlitamak - Verkhneuralsk - Kustanay - Pavlodar . El comandante en jefe del Cuerpo de Checoslovaquia, el general de división Jan Syrový , fue nombrado comandante en jefe del frente occidental, y el general Mijaíl Dieterikhsfue nombrado Jefe de Estado Mayor del Frente. El frente estaba formado por unidades militares rusas, bashkir y checoslovacas en los Urales y en la región del Volga: dos divisiones del Cuerpo Checoslovaco y el grupo de Ekaterimburgo (comandado por Radola Gajda ), el grupo Kama (comandado por el teniente general Sergey Lyupov), el grupo de Samara (todos los grupos con ejércitos de derechos), (comandante - coronel (más tarde mayor general) Sergei Wojciechowski ); Flotilla fluvial militar Kama (comandante - Contralmirante Mijaíl Smirnov). Las tropas cosacas de Ural y Orenburg, así como las unidades regulares que operaban al sur de esta línea en las direcciones de Sarátov y Taskent, formaron el Frente Suroccidental, dirigido por el atamán del ejército cosaco de Orenburg, el teniente general Alexander Dutov.. Todas las tropas antibolcheviques que operaban en el territorio de Siberia pasaron a formar parte del Frente Siberiano, cuyo comandante en jefe fue nombrado comandante del ejército siberiano, el general de división Pavel Ivanov-Rinov.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: Debido a la transformación del ministerio militar del gobierno provisional de Siberia en el ministerio militar y naval del gobierno provisional de toda Rusia , el 2 de noviembre de 1918, Pavel Ivanov-Rinov fue relevado de su cargo de gobernador, pero mantuvo el cargo de comandante del ejército siberiano.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: La reorganización de la dirección de las fuerzas armadas antibolcheviques del este de Rusia fue completada por el almirante Alexander Kolchak, como comandante supremo. El 18 de diciembre de 1918, ordenó la eliminación de las áreas del cuerpo del ejército siberiano y la formación de distritos militares en su lugar:


title: Estado ruso (1918-1920)

text: Por la misma orden, Kolchak aprobó el Distrito Militar de Orenburg con sede en Orenburg (provincia de Orenburg sin distrito de Cheliábinsk y región de Turgay), que fue formado por orden del círculo militar del ejército cosaco de Orenburg.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: En el otoño-invierno de 1918, la situación en el frente favoreció los planes de Kolchak de unir fuerzas antibolcheviques dispares. El 29 de noviembre, el grupo de Ekaterimburgo del Ejército Siberiano, después de haber lanzado una ofensiva decisiva, aplastó por completo al 3er Ejército del Ejército Rojo , tomó Kungur (21 de diciembre) y Perm (24 de diciembre), donde se llevó enormes trofeos.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: Después del establecimiento en diciembre de 1918 del cuartel general del comandante supremo almirante Kolchak, el ejército siberiano se disolvió.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El 24 de diciembre, se formó un nuevo ejército siberiano a partir del Grupo de Fuerzas de Ekaterimburgo (como parte del 1er Cuerpo de Siberia Media, el 3er Cuerpo de Siberia Estepa, la División Votkinsk y la Brigada Krasnoufimsky), cuyo mando temporal fue confiado al General Radola Gajda . Para la formación del cuartel general del ejército, se propuso utilizar el cuartel general del antiguo ejército siberiano, que debería ser trasladado de Omsk a Ekaterimburgo lo antes posible. El general Boris Bogoslovsky, Jefe de Estado Mayor del Grupo de Ekaterimburgo, fue designado para ejecutar al Jefe de Estado Mayor del Ejército de Siberia.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El Ejército Occidental , dirigido por el general Mijaíl Khanzhin, comandante del 3er Cuerpo de los Urales, se formó a partir de partes del Grupo de Fuerzas de Samara y Kama, el 3º y el 6º Cuerpo de los Urales. El Jefe de Estado Mayor del Grupo Samara, General Sergey Schepikhin, fue nombrado Jefe del Estado Mayor del Ejército. Sobre la base de las tropas del Frente Suroccidental, se formó el Ejército Separado de Orenburg bajo el mando del general Alexander Dutov . Las tropas del Frente Siberiano se reorganizaron en el 2º Cuerpo Separado Estepario Siberiano del General Vladimir Brzezovsky, que operaba en la dirección Semirechensky.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: En enero-febrero de 1919, el Ejército siberiano reorganizado rechazó la contraofensiva del Ejército Rojo contra Perm.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El ejército siberiano, avanzando sobre Vyatka y Kazán , tomó en abril Sarapul , Votkinsk e Izhevsk y entró en los accesos a Kazán. El ejército occidental ocupó Ufa (14 de marzo), Belebey , Birsk , Bugulma (10 de abril), Buguruslan y se acercó a Samara . El grupo del Ejército del Sur del 4º Cuerpo de Ejército y el Cuerpo de Sterlitamak Consolidado, que estaba atacando Aktobe-Orenburg, que está bajo su subordinación operativa, entró en los suburbios de Orenburg y junto con los cosacos de Orenburg sitiaron la ciudad a finales de abril.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: Como resultado de la ofensiva general, todo el Ural fue ocupado y las tropas de Kolchak se acercaron mucho al Volga .


title: Estado ruso (1918-1920)

text: Fue en ese momento cuando se hizo evidente el error de cálculo estratégico del mando del Ejército Blanco : la ofensiva que se desarrollaba en direcciones concéntricas divergentes fue detenida por las tropas del Frente Oriental del Ejército Rojo , y el 28 de abril el Grupo Sur del Frente Oriental. del Ejército Rojo lanzó una contraofensiva contra el Ejército Occidental. La derrotó cerca de Buguruslan y Belebei y la arrojó al otro lado del Río Blanco. A finales de mayo, las tropas del Ejército Occidental se consolidaron en los grupos Volga, Ural y Ufa. En la batalla por Ufa (del 25 de mayo al 19 de junio), el ejército occidental fue nuevamente derrotado y se retiró a Cheliábinsk .


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El ejército siberiano se vio obligado a detener su ofensiva e iniciar una retirada debido a la amenaza en su flanco izquierdo. En junio, debido a la continua retirada del ejército occidental, partes del ejército siberiano se vieron obligados a iniciar una rápida retirada a lo largo de todo el frente y en julio se retiraron a los Trans-Urales. Ekaterinburg y Cheliábinsk quedaron.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El 22 de julio de 1919, el ejército siberiano se dividió en el 1. ° (en la dirección de Tyumen) y el 2. ° (en la dirección de Kurgan) ejércitos siberianos, que junto con el 3. ° ejército (el antiguo ejército occidental) formaron el Frente Oriental bajo la dirección de Kurgan. mando del general Mijaíl Diterikhs .


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El grupo de ejércitos del sur del ejército occidental no logró tomar Orenburg, y en agosto, después del comienzo de la retirada general de los blancos, también se retiró hacia el este.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El 1. ° y 2. ° ejércitos siberianos participaron con éxito en la operación ofensiva de Tobolsk (agosto-octubre de 1919), pero después del colapso del frente oriental, que tuvo lugar en octubre-noviembre de 1919, sus restos se retiraron a Transbaikalia, donde continuaron luchando contra los bolcheviques hasta noviembre de 1920.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: Al principio, los gobiernos de Gran Bretaña y Francia creyeron que toda la lucha contra los bolcheviques en Rusia debería llevarse a cabo bajo el liderazgo occidental. El general Maurice Janin , jefe de la misión aliada, que llegó a Omsk vía Vladivostok a finales de 1918, presentó un mandato firmado por Georges Clemenceau y David Lloyd-George., según el cual estaba autorizado para comandar todas las tropas en Siberia, tanto aliadas como rusas. Alexander Kolchak rechazó categóricamente este mandato, diciendo que preferiría rechazar la ayuda exterior por completo en lugar de aceptar tales condiciones. Después de las negociaciones, los gobiernos aliados hicieron concesiones y se llegó a un compromiso: el almirante Kolchak siguió siendo el comandante supremo de las tropas rusas, y Maurice Janin fue designado por orden de Kolchak del 19 de enero de 1919 como el comandante en jefe de la Fuerzas aliadas, es decir, los checos, así como los destacamentos más pequeños de serbios, italianos que llegaron más tarde, rumanos y polacos. Janin, sin embargo, no perdonó a Kolchak por su declive de estatus. La misión militar británica bajo Kolchak estaba encabezada por el general Alfred Knox., que era responsable de abastecer al ejército de Kolchak. Él, a diferencia de Janin, era leal a Kolchak y mostraba una actitud amistosa.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: Las unidades de las fuerzas aliadas estaban ubicadas en la retaguardia. En el frente, durante un corto período de tiempo, solo hubo un pequeño destacamento francés y una brigada inglesa, en la que la base fue reclutada principalmente entre los rusos. Las tropas japonesas y estadounidenses estacionadas en el Lejano Oriente no se sometieron a Janin. Los japoneses mantuvieron en el territorio desde el Océano Pacífico hasta Transbaikalia un cuerpo de 40 mil (originalmente incluso hasta 70 mil militares), los estadounidenses , solo una brigada de 7 mil.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: La ayuda principal de los aliados británicos y franceses se redujo a suministrar armas y uniformes a los ejércitos de Kolchak y Denikin. El Cuerpo Checoslovaco, a pesar de los esfuerzos de los representantes aliados, no pudo regresar al frente. Después de la derrota de Alemania y Austria-Hungría en la guerra, buscaron regresar a casa, no queriendo luchar en un país extranjero por objetivos que no entendían, especialmente después del golpe de Kolchak en Omsk, que los checos no apoyaron categóricamente. Con toda la ostentosa "amabilidad", la relación entre los rusos y los checos se volvió cada vez más tensa. Lo único que los checos acordaron bajo la presión de los representantes de la Entente fue llevar en la retaguardia guardias de seguridad del Ferrocarril Transiberiano deNovonikolayevsk a Irkutsk .


title: Estado ruso (1918-1920)

text: En cuanto a Estados Unidos y Japón , se limitaron principalmente a mantener relaciones políticas con Kolchak y al papel de observadores "amistosos" en el Lejano Oriente , esperando el desarrollo de la situación, persiguiendo sus intereses económicos y compitiendo entre ellos por la influencia predominante. en la región. Al mismo tiempo, el comando estadounidense no estaba dispuesto a intervenir activamente en los asuntos rusos, e incluso era esencialmente hostil al régimen de Kolchak debido a su naturaleza "antidemocrática" y al terror blanco.. Sin embargo, los japoneses no solo intervinieron, sino que también buscaron activamente someter al Lejano Oriente a su influencia. En el Lejano Oriente, debido a su lejanía, el pequeño número de tropas rusas y la presencia de tropas extranjeras, el poder del gobierno de toda Rusia era casi nominal.


title: Estado ruso (1918-1920)

text: El Estado ruso fue reconocido por el Reino de los serbios, croatas y eslovenos (futura Yugoslavia). El 19 de mayo de 1919, el Primer Ministro del Reino Stojan Protić emitió una nota oficial en la que informaba al Gobierno de toda Rusia de que el Reino lo reconocía como la autoridad rusa legítima. Rusia también reconoció este Reino. En Omsk, Jovan Milanković fue nombrado abogado a cargo del Reino, y los intereses del gobierno provisional de toda Rusia en Belgrado fueron representados en 1919 por Vasily Shtrandtman.


title: Naves misteriosas

text: Naves misteriosas ("Silent Running") es una película estadounidense de ciencia ficción post-apocalíptica, dirigida en 1972 por Douglas Trumbull, quien anteriormente había trabajado como supervisor de efectos especiales en clásicos de la ciencia ficción como "" y "La amenaza de Andrómeda".


title: Naves misteriosas

text: En el siglo XXI, la vida vegetal ha desaparecido de la faz de la Tierra, y lo poco que queda aún de esa valiosa flora se encuentra en tres naves espaciales botánicas situadas en la órbita con Saturno. Con la esperanza depositada de que algún día se pueda repoblar de nuevo el planeta con las pocas especies existentes en las naves, el botánico Freeman Lowell (Bruce Dern) se responsabiliza de su cuidado y mantenimiento de una de ellas, el "Valley Forge", hasta que recibe una inesperada orden de destruir todas las especies y regresar a la Tierra.


title: Naves misteriosas

text: Ante esta situación Lowell desesperadamente acabará por secuestrar el "Valley Forge", matando al resto de su tripulación y emprendiendo una huida más allá de los anillos de Saturno en compañía de Huey y Dewey, dos "robots" de mantenimiento que acaba reprogramando también para las labores de jardinería entre otras muchas cosas en su aventura espacial por defender los últimos recursos naturales de que dispone para sobrevivir.


title: Naves misteriosas

text: Estreno en la dirección cinematográfica de uno de los magos y más importantes especialistas en el campo de los efectos especiales, parte de la historia del cine por su gran labor en películas como "" (1968) y "Blade Runner" (1982).


title: Naves misteriosas

text: El fundamento de la historia tiene un cariz conservacionista, hecho influido por la época de su rodaje, en la cual el conservacionismo empezó a tener cierto peso que el cine de ciencia ficción manifestó de forma bastante clara en muchas de sus producciones de aquella década, de manera reivindicativa y preocupada por lo que pudiese suceder.


title: Naves misteriosas

text: La película se desarrolló mientras su director Douglas Trumbull, con la ayuda de John Drysktra y Richard Yuricich, compaginaba su labor dirigiendo los efectos especiales de "La amenaza de Andrómeda" de Robert Wise, otra película de la misma productora, la Universal.


title: Naves misteriosas

text: La trama, obra de Deric Washburn, Steven Bochco y Michael Cimino, se centra en un hombre que ama y valora la vida y la naturaleza por encima de todo, y que hace lo imposible por preservar lo que queda de ella, llegando a asesinar a sus compañeros a los cuales inconscientemente les da igual destruir toda una herencia de la que todos formamos parte, siendo egoístas y con ansias de importunar a nuestro sufrido protagonista, que demuestra ser mucho mejor persona de lo que en realidad eran sus compañeros.


title: Naves misteriosas

text: De hecho, el esfuerzo del protagonista por humanizar a los dos robots de mantenimiento responde no sólo al sentimiento de soledad que lo asalta en su huida, sino también al peso de conciencia que siente tras el asesinato de sus compañeros, tratando en cierta forma de revivirlos en los droides (a destacar la escena de la partida de poker). Así, aunque convencido de su autoimpuesta misión para salvar al que denomina "mi bosque" (el último de la Tierra), no deja de admitir que nada justifica el crimen que ha cometido.


title: Naves misteriosas

text: En su desarrollo, además de las extraordinarias canciones de Joan Baez bajo la contundente y a veces suavizada influencia musical de Peter Schickele, no pueden obviarse las bellas e impresionantes imágenes del entorno natural, con preciosos y vivos colores en los primeros minutos de filme que acompaña a los títulos de crédito, magistralmente filmadas por el director de fotografía Charles F. Wheeler. Las mismas podrían ser más propias de un documental del "National Geographic".


title: Naves misteriosas

text: También hay que decir que las magníficas maquetas de las naves espaciales botánicas fueron posteriormente reutilizadas por la Universal en la famosa serie de televisión "Battlestar Galactica" (1978-79).


title: Atentado de Chuschi

text: El atentado de Chuschi ocurrió en la noche del 17 de mayo de 1980 en el distrito peruano de Chuschi, en el departamento de Ayacucho. Fue el primer atentado perpetrado por la organización terrorista maoísta Sendero Luminoso, lo que dio inicio a lo que denominaron el ILA (inicio de la lucha armada), comenzando el conflicto armado interno contra el Estado peruano.


title: Atentado de Chuschi

text: En 1980 el Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada llamó a elecciones tras 12 años de pausa electoral. Sendero Luminoso era una organización terrorista que se opuso a los comicios, y optó por iniciar una lucha armada en forma de guerra de guerrillas en las provincias norteñas del departamento de Ayacucho. El 17 de mayo de 1980, en la víspera de las elecciones presidenciales, los senderistas ingresaron a punta de pistola en la oficina del Registro Electoral donde se custodiaban las ánforas electorales y las cédulas de sufragio para los 2000 electores del pueblo ayacuchano de Chuschi. El material electoral fue robado y luego quemado. Este fue el primer acto terrorista llevado a cabo por Sendero Luminoso. Algunos sospechosos del atentado fueron capturados por los vecinos de Chuschi y entregados a las fuerzas militares. Nuevo material electoral fue trasladado en un transporte militar a Chuschi, y las elecciones se llevaron a cabo sin mayores incidentes. El suceso recibió muy poca atención en la prensa peruana; solo dos medios periodísticos, "La Prensa" y "Diario de Marka", cubrieron la noticia, atribuyendo el atentado a un grupo de exaltados.


title: Apolinar Camacho

text: Apolinar Camacho Orellana (Uyuni, 5 de enero de 1917-La Paz, 4 de abril de 2002) fue un músico y compositor boliviano. Es autor de la cueca "Viva mi Patria Bolivia", considerada el segundo himno nacional de Bolivia.


title: Apolinar Camacho

text: Su madre, Escolástica Orellana, le enseñó las primeras notas musicales y su padre, Ruperto Camacho, que era músico profesional, le instruyó también en distintas áreas. En 1929 ingresó al Conservatorio de Música de La Paz, entidad en que cursó solo dos años. Siguió luego sus estudios para contador general y perito mercantil en el Instituto Arrieta y en el Ayacucho en la sede de gobierno.


title: Apolinar Camacho

text: La cueca «Viva mi patria Bolivia» tuvo inicialmente por título «A Bolivia», fue compuesta en 1939 y fue legalmente registrada con este nombre en 1946. Según testimonio del propio Apolinar Camacho, la música y la primera estrofa de la letra fueron creadas por él; la segunda y tercera estrofa le corresponden a Ricardo Cabrera, un poeta y cantor salvadoreño a quien conoció entre 1943 y 1944, cuando interpretaba en piano sus composiciones en Radio Illimani, donde él mismo era cantor. La cueca se estrenó en una audición radial para posteriormente ser llevada al disco en el sello Odeón de Argentina por el dueto “Las Kantutas” en 1946 con el acompañamiento del maestro Gilberto Rojas y su conjunto.


title: Apolinar Camacho

text: Dicha cueca quedó en el olvido hasta 1963, cuando la selección boliviana de fútbol se coronó ganadora del Campeonato Sudamericano, Entonces, el pueblo le cambió de nombre por "Viva mi Patria Bolivia". Por 1969, el poeta salvadoreño Ricardo Cabrera, que residía en Lima, mediante una carta al encargado de negocios de Bolivia en Perú, cedió sus derechos de autor al Estado de Bolivia.


title: Polígono industrial Cobo Calleja

text: El polígono industrial Cobo Calleja está situado en el municipio madrileño de Fuenlabrada (España). Debe su nombre al empresario berciano Manuel Cobo Calleja, quien impulsó su creación. Cuenta con 162 hectáreas de extensión en donde realizan sus actividades económicas en torno a 500 empresas de tamaño pequeño y medio, lo que le convierte en uno de los centros industriales de Europa con mayor concentración empresarial. Destacan los negocios de importación mayorista de productos fabricados en China y es considerado el mayor recinto empresarial chino en Europa.


title: Polígono industrial Cobo Calleja

text: El polígono industrial está ubicado al sur de la ciudad de Madrid, a 20 kilómetros del centro de la capital, comunicado por carretera a través de la autovía de Toledo (A-42) y la M-506.


title: Polígono industrial Cobo Calleja

text: El polígono surgió en la década de 1970 en el contexto de un rápido crecimiento industrial en el sur del Área metropolitana de Madrid y unas normativas urbanísticas y de planificación laxas o inexistentes.


title: Polígono industrial Cobo Calleja

text: Originalmente 69,3 hectáreas del polígono industrial formaban parte del término municipal de Pinto. En 1993, por mutuo acuerdo entre los ayuntamientos de Pinto y Fuenlabrada, se inició un proceso de segregación de los terrenos del primero que se encontraban al oeste de la vía de ferrocarril Madrid-Badajoz. Estos terrenos albergaban varias decenas de almacenes, algunos de los cuales se asentaban directamente sobre la línea divisoria de los municipios, ocasionando problemas burocráticos y de gestión del suelo por parte municipal, lo que se presentó como razón para ejecutar la segregación. El proceso de segregación se dio por concluido en 1995, aunque posteriormente se recurrió judicialmente la decisión.


title: Polígono industrial Cobo Calleja

text: En febrero de 2011 se inauguró una ampliación del polígono denominada "Plaza de Oriente". En una primera fase, que requirió de una invesión inicial de 43 millones de euros, incluía la creación de una zona industrial con 80 empresas, principalmente de origen chino. Una segunda fase preveía otras 250 empresas y un hotel, hasta alcanzar el conjunto de Plaza de Oriente los 40.000 metros cuadrados.


title: Polígono industrial Cobo Calleja

text: El polígono industrial Cobo Calleja es conocido por ser el principal centro importador y distribuidor en España de productos fabricados en China. A él llegan la mayor parte de los artículos de origen chino que luego son vendidos en bazares de todo el país, aunque en el mismo polígono también se realizan ventas directas al por menor. El polígono Cobo Calleja aloja 377 almacenes comerciales regentados por ciudadanos chinos, dando en su conjunto empleo a unos 10.000 trabajadores de ese país, aunque la cifra de los legalmente contratados se estima en aproximadamente un tercio del total.


title: Juan de Orduña

text: Juan de Orduña y Fernández-Shaw (Madrid, 27 de diciembre de 1900-íd., 3 de febrero de 1974) fue un director de cine y actor español.


title: Juan de Orduña

text: Nacido en una familia de aristócratas cursa estudios de Derecho. Su carrera artística como actor comenzó en los años veinte, incorporándose a la Compañía de teatro de Emilio Thuiller. En años sucesivos interviene en numerosos títulos mudos. Participa como actor protagonista en la primera película sonora del cine español, "El misterio de la Puerta del Sol" (1929). A partir de la llegada del cine sonoro, su presencia ante la cámara se espació, si bien aún participaría en películas con cierto renombre como "Nobleza baturra" (1935), de Florián Rey.


title: Juan de Orduña

text: Su trayectoria como director destacó especialmente en la década que siguió al fin de la guerra civil española, cuando se convirtió en uno de los cineastas más prolíficos del momento y también uno de los favoritos del público.


title: Juan de Orduña

text: En la primera mitad de los años cuarenta se consolidó como un más que correcto director de comedias al gusto de la época, como "Rosas de otoño" (1943), "Tuvo la culpa Adán" (1944) , "Ella, él y sus millones" (1944) o "La vida empieza a medianoche" (1944).


title: Juan de Orduña

text: La estética ampulosa y el gusto por la interpretación grandilocuente de la historia de España de los primeros años del franquismo pronto se apoderarían del espíritu del cine de la época y pasaron a determinar en buena medida el perfil de las películas de Orduña. Así, se especializó en dramas históricos que exaltaban los valores patrióticos de la España imperial y que disfrutaron del favor del público. En esa época rodó "Locura de amor" (1948), "Agustina de Aragón" (1950) —ambas con Aurora Bautista—, "La leona de Castilla" (1951) o "Alba de América" (1951).


title: Juan de Orduña

text: La evolución en los gustos del público le llevaría a lo largo de los cincuenta a un nuevo giro en la temática de su cine y cerró la década rodando "El último cuplé" (1957), exitoso vehículo para el lucimiento de Sara Montiel.


title: Juan de Orduña

text: Sus últimos años los dedicó a filmar zarzuelas, un género que vivió un cierto resurgimiento durante los años sesenta.


title: Kunashir

text: Kunashir (en japonés: 国後島 "Kunashiri-tō", y en ruso: Кунашир) es una isla controlada por Rusia en el archipiélago de las Kuriles. Tiene una superficie de 1.490 km². Pertenece al grupo de las Kuriles meridionales. Japón mantiene con Rusia una disputa por esta isla, ya que la reclama desde antaño.


title: Kunashir

text: La isla forma parte del raión de Yuzhno-Kurilsk, cuyo centro administrativo es el asentamiento de tipo urbano Yuzhno-Kurilsk, del óblast de Sajalín.


title: Kunashir

text: En 1789, la isla de Kunashiri fue uno de los escenarios de la batalla de Menashi-Kunashir, en la que los ainu se rebelaron contra los comerciantes japoneses y los colonos.


title: Kunashir

text: El navegante ruso Vasily Golovnin realizó un mapa de la isla y la exploró 1811, siendo atraído a tierra y hecho prisionero, acusado de violar la Sakoku (una política japonesa que prohíbe a los extranjeros entrar en Japón). Fue mantenido en cautiverio durante dos años por los japoneses en la isla de Hokkaido.


title: Kunashir

text: El 1 de septiembre de 1945, o un día antes de la entrega de los documentos de rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial y después de la declaración de guerra a Japón el 9 de agosto de 1945, de acuerdo a las decisiones de la Conferencia de Yalta, la Unión Soviética anexa las islas Kuriles y los territorios en disputa, principalmente del Norte, que el gobierno japonés afirma que no son parte de las Islas Kuriles por razones históricas, con lo que se inició una disputa que se mantiene hasta la actualidad.


title: Kunashir

text: El 1 de noviembre de 2010 el presidente de Rusia Dmitri Medvédev visitó Kunashir, convirtiéndose en el primer dirigente ruso que viajó a las islas Kuriles.


title: Kunashir

text: Al noreste se encuentra la isla Iturup, separada por el estrecho de Ekaterina, al sureste las islas Jabomai y Shikotan, separadas por el estrecho de las Kuriles Meridionales, y al oeste la isla japonesa de Hokkaidō, por el estrecho de Kunashir.


title: Fueros de Aragón

text: Los Fueros de Aragón eran el conjunto de leyes y normas vigentes en el Reino de Aragón. Los Fueros de Aragón, como los de los demás territorios de la Corona de Aragón conferían gran poder a la nobleza frente al rey y fueron la base del modelo pactista de la Corona de Aragón.


title: Fueros de Aragón

text: Se redactaron en 1247, cuando el rey Jaime I de Aragón convocó Cortes Generales del Reino en Huesca con la intención de continuar la obra legisladora de la Corona y compilar en un solo documento las normas que habían de regir la actividad privada y la administración de justicia. Los nobles y los representantes de las ciudades, villas y comunidades del reino aprueban entonces los Fueros de Aragón.


title: Fueros de Aragón

text: Esta compilación se encomendó al obispo de Huesca Vidal de Canellas, quien redactaría una versión más breve y ajustada al derecho tradicional aragonés ("Compilatio Minor") y otra más amplia que se aproximaba al derecho romano ("Compilatio Maior"). Mientras que la "Compilatio Minor" fue escrita originalmente en latín y después traducida al lengua romance, la "Compilatio Maior" se redactó directamente en latín y más tarde se llevó a cabo una versión romance que es conocida como "Vidal Mayor".


title: Fueros de Aragón

text: En el Privilegio General de 1283 fue un acuerdo a través del cual el rey Pedro III de Aragón confirma los fueros y su aplicación se extiende a todo el Reino.


title: Fueros de Aragón

text: Los fueros( privilegios jurídicos para salvaguarda) en su origen eran pactados, esto es, fruto de una aportación común de los Consejos a los que el rey daba su visto bueno. En un primer momento se compilaron y llegaron a tener hasta doce libros en las revisiones de 1496, 1517 y 1542. En 1552 se realiza una gran refundición, incluyendo las Observancias. La última tarea de compilación se produce en 1667. La labor de codificación se vio superada en muchas ocasiones por las normas que dictaban las propias Cortes de Aragón y que se incorporaban como parte de las normas jurídicas del Reino.


title: Fueros de Aragón

text: Tras las Alteraciones de Aragón y la ejecución por orden del rey de Juan de Lanuza y Urrea, Justicia de Aragón, por haberse rebelado en su contra, Felipe II convocó en 1592, las Cortes aragonesas para que se reunieran en Tarazona. Estas cortes modificaron los Fueros de Aragón para incrementar el poder y control del rey y sus funcionarios. Además desaparecen los Fueros de Teruel y Albarracín, todavía existentes, para integrarse a partir de 1598 en los Fueros de Aragón por el llamado "asiento de agregación". Para conseguir este cambio legislativo, Felipe II otorgó una compensación económica y más poder al Concejo de Teruel.


title: Fueros de Aragón

text: Felipe V fue jurado como rey de Aragón en 1701, pero durante la Guerra de Sucesión y tras que el Archiduque Carlos ocupara la mayor parte de Aragón en 1706, las instituciones aragonesas le proclamaron rey. Felipe V reaccionó en 1707 promulgando el primer Decreto de Nueva Planta, que derogó los fueros y las instituciones aragonesas e impuso la ley y estructura administrativa castellana. Más tarde, en 1711, un nuevo decreto restauró la vigencia de los fueros aragoneses para las relaciones entre particulares, su derecho civil, pero confirmó la supresión del derecho público e instituciones particulares de Aragón.


title: Fueros de Aragón

text: En el Reino de Aragón la tortura de personas aforadas fue prohibida en 1325 por la "Declaratio Privilegii generalis" aprobada por el rey Jaime II en las Cortes de Aragón reunidas en Zaragoza, con la única excepción del delito de falsificación de moneda siempre que fuera cometido por «personas estranyas del reyno de Aragón, o vagabundos del regno, que algunos bienes en el regno no ayan, o en hombre de vil condición de vida o de fama, y no en otros algunos». Como destacó el jurista Miguel de Molino en 1513: «Et ista est una de magnibus libertatibus Aragoniae».


title: Fueros de Aragón

text: La prohibición fue realmente efectiva gracias al derecho que poseían los aforados aragoneses (ricos hombres, mesnaderos, caballeros, infanzones, ciudadanos y hombres de villas honrados) denominado "Manifestación de personas", anterior al Habeas Corpus del derecho inglés al que se asemeja, y que perseguía, según el jurista del siglo XVIII Juan Francisco La Ripa, «librar a la persona detenida en sus cárceles [en las de los jueces reales] de la opresión que padeciese con tortura o [de] alguna prisión inmoderada». El derecho consistía en que el Justicia de Aragón podía ordenar a un juez o a cualquier otra autoridad que le entregara —«manifestara»— a un aforado detenido con el fin de que no se cometiera ninguna violencia contra él antes de dictarse la sentencia, y solo tras dictarse esta y haberse cerciorado de que la misma no estaba viciada, el Justicia devolvía al reo para que cumpliera su castigo. El juez u otra autoridad que se negaran a "manifestar" al preso incurrían en contrafuero. De esta forma se evitaba que el reo fuera torturado. Este derecho no se aplicaba a los siervos de los señores aragoneses, sobre los que sus amos tenían una jurisdicción absoluta.


title: Dieta en el cristianismo

text: La dieta en el cristianismo se refiere a las normas alimentarias que la fe de Cristo impone a sus fieles.


title: Dieta en el cristianismo

text: En la corriente principal del cristianismo de Nicea, no hay restricciones sobre los tipos de animales que se pueden comer. Esta práctica se deriva de una interpretación del Sueño de Pedro, descrita en la Biblia (Hechos 10:1-48).


title: Dieta en el cristianismo

text: No obstante, el Nuevo Testamento da una pauta sobre el consumo de carne, que practica la Iglesia hoy; que es no es consumir alimentos ofrecidos a los ídolos paganos, una convicción que los primeros Padres de la Iglesia, como Clemente de Alejandría y Orígenes, predicaron. Además, los cristianos más devotos tradicionalmente bendicen cualquier comida antes de comerla con una oración a la hora de comer (gracias o "benedícite"), para agradecer a Dios por la comida que tienen.


title: Dieta en el cristianismo

text: El sacrificio de animales para la alimentación a menudo se realiza sin la fórmula trinitaria, aunque la Iglesia Apostólica Armenia, entre otras iglesias ortodoxas, tiene rituales que «muestran vínculos obvios con la "shechitah", la matanza judía kosher». La Biblia, afirma Norman Geisler, estipula que uno «se abstenga de la comida sacrificada a los ídolos, de la sangre, de la carne de animales estrangulados».


title: Dieta en el cristianismo

text: En el Nuevo Testamento, Pablo de Tarso señala que algunos cristianos devotos pueden desear abstenerse de consumir carne que se ha ofrecido a los ídolos si causa que «mi hermano tropiece» en su fe con Dios (cf. 1 Corintios 8:13). Por ello, algunos monjes cristianos, como los trapenses, han adoptado una política de vegetarianismo cristiano.Además, los cristianos de la tradición adventista del séptimo día generalmente «evitan comer carne y alimentos muy condimentados». Los cristianos en las denominaciones anglicana, católica, luterana, metodista y ortodoxa tradicionalmente observan unos días sin carne, especialmente durante la temporada litúrgica de la Cuaresma.


title: Dieta en el cristianismo

text: Con referencia a los tiempos medievales, Jillian Williams afirma que «a diferencia de los métodos judíos y musulmanes de sacrificio de animales, que requieren el drenaje de la sangre del animal, las prácticas cristianas de sacrificio no solían especificar el método de sacrificio». En la práctica real, afirma Williams, los cristianos europeos han practicado de manera flexible tanto el método de drenar la sangre como retorcer el cuello del animal para retener su sangre como alimento valioso.


title: Dieta en el cristianismo

text: Según Basheer Ahmad Masri, «los métodos de matanza judíos y cristianos cumplen la condición islámica de sangrar al animal». En contraste, David Grumett y Rachel Muers afirman que los métodos de matanza de los ortodoxos cristianos "Shechitah" y de los judíos "kosher" difieren del método musulmán "Halal" ("Dabh") que requiere el corte profundo para «cortar la tráquea, el esófago y las venas yugulares» ya que se cree que produce carne con un sufrimiento mínimo para el animal.


title: Dieta en el cristianismo

text: La mayoría de denominaciones cristianas toleran el consumo moderado de alcohol, incluyendo los anglicanos, católicos, luteranos y ortodoxos. Aun así, denominaciones más pequeñas evangélicas como la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, la Iglesia adventista del Séptimo Día, las Iglesias bautistas, metodistas y pentecostales se abstienen o prohíben el consumo de alcohol (abstencionismo y prohibicionismo). Sin embargo, todas las iglesias cristianas, en vista de la posición bíblica sobre el tema, condenan universalmente la embriaguez como pecaminosa.


title: Jacques Rivette

text: Jacques Rivette (Ruan, 1 de marzo de 1928 - París, 29 de enero de 2016) fue un director de cine francés.


title: Jacques Rivette

text: Junto con Jean-Luc Godard, Rivette es considerado uno de los directores más curiosos e influyentes de la "nouvelle vague". Sus historias suelen desarrollarse de forma poco convencional; muchas veces mezclan romance, misterio y comedia, e incluyen además escenas improvisadas.


title: Jacques Rivette

text: Jacques Rivette nació en Rouen en 1928; su padre era farmacéutico y a una temprana edad se entusiasmó por el cine.


title: Jacques Rivette

text: Se trasladó a la capital francesa en 1949, donde vivió ascéticamente y entregándose al cine en sus diversos frentes. Un año después, se unió ya al Ciné-Club del Barrio Latino y empezó a escribir críticas cinematográficas para la revista "Gazette du Cinema". Fue asistente de dos grandes realizadores, Jacques Becker y Jean Renoir.


title: Jacques Rivette

text: También en esa época rodó sus primeros cortometrajes, "Aux Quatre Coins" (1950), "Le Quadrille" (1950), y "Le Divertissement" (1952). Crítico además de "Cahiers du cinéma", pasó a ser su jefe de redacción en 1963, y será desde entonces la conciencia y la voz del grupo.


title: Jacques Rivette

text: Destacó ya en 1960, tras su primer film "París nos pertenece". El segundo, que era una versión muy teatral, depurada e ingeniosa de "La religiosa" (1966), le dio prestigio y causó una polémica involuntaria (pues fue prohibido absurdamente unos meses); está concebido a partir de la novela de Diderot (y de ciertas ideas musicales); él prefiere llamarlo "Suzanne Simonin, la Religieuse de Diderot"; hoy es un clásico, que ha ayudado a recuperar otro clásico: el propio Diderot.


title: Jacques Rivette

text: Varias de sus cintas destacan por su gran longitud, aunque solo "Out 1" (1971) es excepcional y dura 13 horas (tiene una versión reducida a 4 horas y media). Pero su experimentalismo queda mitigado o enriquecido por la variedad, el misterio y cierto tono de comedia.


title: Jacques Rivette

text: Tras ese ensayo, destaca un juguetón "Celine y Julie van en barco" (1974) —donde lo cotidiano se ve desbordado de continuo—, y donde parece hacer guiños a Jean Cocteau y Lewis Carroll. Por otra parte, después de hacer "Duelle" (1976) y "Noroît" (1976), retornó a un mayor realismo con "Le Pont du Nord" (1980), antes de explayarse en su temas favoritos (el complot, la fantasía, el ensayo teatral) con "El amor por tierra" (1984, 170 m), sobre la extraña representación teatral de cierto director en una mansión; con su versión contemporánea de otra pieza literaria clásica, "Cumbres borrascosas" (1985, 126 m); o con una obra maestra de ambiente teatral, "La banda de las cuatro" (1988, 160 m).


title: Jacques Rivette

text: Luego realizó "La bella mentirosa" (1991), sobre las vicisitudes de un pintor en su estudio, "Juana la virgen" (1994), "Alto bajo frágil" (1995), más relacionado con la comedia. Luego, con "Confidencial" (1998), vuelve el relato dramático y quiere rendir homenaje a algunos clásicos del suspense norteamericanos (Hitchcock, Preminger).


title: Jacques Rivette

text: En el siglo XXI ha continuado haciendo cine. Jacques Rivette con "Vete a saber" (2001), realizó una comedia inspirada libremente en "Le Carrosse d'or" de Jean Renoir. Y prosiguió su trabajo con "La historia de Marie y Julien" (2003, 145 m); con "La duquesa de Langeais" (2007, 129 m), que adapta a Balzac; y recientemente, con "36 vues du Pic Saint-Loup" (2009), cuando sobrepasaba los ochenta años.


title: Jacques Rivette

text: En 1952 empezó a escribir para Cahiers du Cinéma al lado de otros críticos, con quienes protagonizaría la nouvelle vague: Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, François Truffaut y Claude Chabrol. Su obra y su nombre están, pues, asociados a ese grupo tan dispar que dio un vuelco a la filmografía francesa, aunque se haya mantenido más retirado que sus colegas.


title: Jacques Rivette

text: Ha trabajado con actores como Bulle Ogier, Michel Piccoli, Anna Karina, Guillaume Depardieu, Sandrine Bonnaire o su colaborador Jean-Pierre Kalfon; por ejemplo, con Jane Birkin recurrentemente. Y ha descubierto y agrupado en sus grupos teatrales a buen número de actrices, las cuales son absolutamente dominantes en "La banda de las cuatro".


title: Jacques Rivette

text: Es un gran admirador de Jean Renoir, al que dedicó en 1966 un documental rotulado "Jean Renoir, le patron". Ha defendido, en sus inicios, el trabajo de Jean Rouch y el de Godard, aunque asimismo las películas de Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman o Jean-Marie Straub.


title: Jacques Rivette

text: En su trayectoria como cineasta Rivette está radicalmente vinculado al teatro, de muchas formas, pues para él la acción teatral y la cinematográfica son hermanas: "Todas las películas son sobre el teatro; no existe otro tema". Pero en ocasiones sigue una norma improvisadora (singular, pese al excelente acabado de su cine ): no usa un guion a menudo, solo entrega una página con una sinopsis, y lo da con muy poca antelación: la víspera o hasta en el día del rodaje.


title: Jacques Rivette

text: Su citada longitud supone una experiencia total del espectador que puede ir circulando a placer en cada film, y de hecho puede recrearlo así en su lenta visión o revisión de sus escenas tan bien cuidadas e interpretadas, con sus variaciones llenas de significados superpuestos pero comprensibles, gracias a su maestría.


title: Centro de Altos Estudios Nacionales

text: El Centro de Altos Estudios Nacionales es una institución académica del Perú, encargada de la capacitación y perfeccionamiento en seguridad, desarrollo y defensa nacional de los oficiales de las Fuerzas Armadas, Policía Nacional del Perú y a profesionales civiles. Fue creada durante el ochenio de Manuel A. Odría, por Ley Orgánica del Ejército del 14 de julio de 1950. Originalmente se denominó "Centro de Altos Estudios del Ejército" (CAEE) para luego, en 1954, cambiarse al de "Centro de Altos Estudios Militares" (CAEM) y finalmente, en 1997, al de "Centro de Altos Estudios Nacionales" (CAEN). Originalmente nació de la necesidad de que los oficiales de las Fuerzas Armadas contaran con un centro de formación superior que le permitiera afrontar eficazmente tanto la defensa del país como una eventual participación en las contingencias políticas.


title: Centro de Altos Estudios Nacionales

text: En su página web el Centro de Altos Estudios Nacionales manifiesta que es la Institución de perfeccionamiento a nivel de posgrado académico, del más alto nivel del Sistema Educativo del Sector defensa, cuya función es el perfeccionamiento, especialización y capacitación, principalmente en las áreas de Desarrollo, Seguridad y Defensa Nacional y en las áreas del conocimiento científico, tecnológico y humanístico, a través de estudios conducentes a la obtención de los grados académicos de Maestro y Doctor, para los profesionales del sector público y privado.


title: Centro de Altos Estudios Nacionales

text: En estos momentos el Centro de Altos estudios Nacionales depende del Ministerio de Defensa y dicta los siguientes doctorados y maestrías:


title: Centro de Altos Estudios Nacionales

text: El cuerpo de oficiales del Ejército Peruano venía ya discutiendo seriamente desde los años 1930 la necesidad de contar con un centro de altos estudios militares donde los oficiales superiores fueran instruidos en las responsabilidades del alto mando. Su modelo se inspiró en un CAEM creado en Francia por el mariscal Joseph Joffre en 1911 y que funcionó hasta 1939 (sería reabierto en 1951). Su antecedente fue un curso teórico-práctico de altos estudios militares ofrecido en la Escuela Superior de Guerra del Perú en 1913. Por entonces, la formación de los militares peruanos se basaba en manuales franceses y en reglamentos que reflejaban principalmente la doctrina estratégica francesa, traducida sin mayores adaptaciones.


title: Centro de Altos Estudios Nacionales

text: Fue con motivo de la guerra con Colombia que la enseñanza francesa mostró sus deficiencias en el combate en terreno de selva. Esto llevó a reforzar la necesidad de crear una concepción táctica y estratégica de la guerra adaptada a la realidad peruana, dando impulso a la doctrina e instrucción propias, modernizando los planes de estudios y organizando cursos especiales para oficiales superiores. Los estudios también comprendieron las distintas disciplinas de ciencias sociales, el estudio de los diversos problemas nacionales (económicos, demográficos, sociológicos, políticos, etc.) y el diseño de los respectivos proyectos de desarrollo, por lo que entraron a enseñar los más destacados investigadores civiles, de diferentes tendencias ideológicas. En opinión de algunos, esto último fue una intromisión en asuntos que no correspondían a las Fuerzas Armadas, aunque por entonces estaba en boga la idea de que la defensa nacional no solo se circunscribía al campo estrictamente militar sino que abarcaba todo el ámbito político, social y económico de una nación, según la experiencia de las guerras mundiales.


title: Alopochen aegyptiaca

text: El ganso del Nilo o ganso egipcio (Alopochen aegyptiaca) es una especie de ave anseriforme de la familia de los anátidos nativa de África, la única de su género actualmente no extinguida.


title: Alopochen aegyptiaca

text: Debido a su potencial colonizador y constituir una amenaza grave para las especies autóctonas, los hábitats o los ecosistemas, esta especie ha sido incluida en el , regulado por el Real Decreto 630/2013, de 2 de agosto, estando prohibida en España su introducción en el medio natural, posesión, transporte, tráfico y comercio.


title: Miss Venezuela 2012

text: El Miss Venezuela 2012 fue la quincuagésima novena (59°) edición del certamen Miss Venezuela. Se llevó a cabo el jueves 30 de agosto de 2012. en el Salón Naiguatá del Hotel Intercontinental Tamanaco, ubicado en la ciudad de Caracas. 24 candidatas de diversos estados y regiones del país compitieron por el título. Al final del evento Irene Esser, Miss Venezuela 2011, de Sucre, coronó a Gabriela Isler, de Guárico como su sucesora. De igual forma, se asignaron títulos a Elián Herrera de Aragua, como Miss Internacional Venezuela por parte de Blanca Aljibes, y Alyz Henrich, de Falcón, como Miss Tierra Venezuela por parte de Osmariel Villalobos.


title: Miss Venezuela 2012

text: El certamen estuvo conducido por el animador Leonardo Villalobos y la actriz Mariángel Ruiz, además de la participación especial de Ismael Cala y Eglantina Zingg. El jurado estuvo presidido por el escritor y animador Boris Izaguirre.


title: Miss Venezuela 2012

text: Fue transmitido en vivo y directo para toda Venezuela por Venevisión y Venevisión Plus, y al exterior por Venevisión International, Ve Plus TV y Univisión; también fue transmitido en alta definición para todos los suscriptores de DirecTV. Estuvo producido por trigésimo tercer año consecutivo por el vicepresidente de variedades de Venevisión, Joaquín Riviera. La presentación oficial a la prensa de las 24 candidatas del certamen fue el 14 de julio de 2012, durante un programa especial conducido por Carolina Indriago.


title: Miss Venezuela 2012

text: La noche final fue transmitida en vivo para toda Venezuela por Venevisión. Al exterior por Ve Plus TV y para Estados Unidos y Puerto Rico vía Univisión Alta definición; además se transmitió vía internet para todos los países y territorios desde el Hotel Internacional Tamanaco, en Caracas, Venezuela, el 30 de agosto de 2012. Estuvo conducida por Leonardo Villalobos, Mariángel Ruiz, Ismael Cala y Eglantina Zingg.


title: Miss Venezuela 2012

text: Por primera vez en la historia del certamen, el público pudo calificar en la escala del 1 al 5 a su candidata predilecta mediante un sistema llamado "El público escoge"; además de elegir a una de las semifinalistas. A pesar de que las puntuaciones fueron mostradas, las mismas no tuvieron efecto sobre la calificación del jurado, la cual nunca es mostrada.


title: Miss Venezuela 2012

text: Estos son miembros del jurado que evaluaron a las semi y finalistas que eligieron a "Miss Venezuela 2012":


title: Miss Venezuela 2012

text: Este fue un evento preliminar que se realizó el 11 de agosto de 2012 en el Estudio 01 de Venevisión, estuvo presentado por Mariela Celis y Erika de la Vega. En esta gala se dieron a conocer las ganadoras de las primeras premiaciones previas a la noche final.


title: Aprendizaje ubicuo

text: Para algunos autores, el aprendizaje ubicuo (u-learning) guarda cierta similitud con el aprendizaje a través de dispositivos móviles (mobile learning) dado que se basa en entornos de aprendizaje a los que se puede acceder en diferentes contextos y situaciones. De hecho, se comprobó mediante un estudio realizado en España mediante el proyecto I+D MICINN EDU 2010-17420, que para el estudio, los estudiantes actualmente prefieren utilizar los dispositivos móviles, ya que les permite facilitar su aprendizaje. El ordenador portátil y el teléfono móvil son algunos de ellos. Estos son utilizados mayormente en los domicilios. Le sigue por frecuencia de uso el lugar de trabajo. El tercer lugar lo ocupan las bibliotecas. Las aulas universitarias son el cuarto ámbito de uso y las zonas de ocio, transportes y calle el último. Sin embargo, el concepto de aprendizaje ubicuo sería más amplio en el sentido en que supone una deliberada adaptación de la propuesta de enseñanza al contexto en el cual se encuentran inmersos los estudiantes. Burbules, por su parte, señalará que para que el aprendizaje sea efectivamente "ubicuo" se requiere de una experiencia más distribuida en el tiempo y el espacio. Se entiende así que un ambiente de aprendizaje ubicuo es cualquier escenario en cual los estudiantes pueden llegar a encontrarse totalmente inmersos en el proceso de aprendizaje, consecuentemente, un ambiente de aprendizaje ubicuo es una situación o contexto educativo generalizado u omnipresente, en el que incluso el estudiante puede estar aprendiendo sin ser completamente consciente del proceso.


title: Aprendizaje ubicuo

text: En relación con esto último, podemos decir que el u-learning, más allá de ser uno de los modelos educativos más actuales, supone una forma de ver el aprendizaje como algo conectado con todas las etapas por las que pasamos en nuestra vida, promoviendo el aprendizaje permanente.


title: Aprendizaje ubicuo

text: Si hacemos un trasvase entre el aprendizaje ubicuo relacionado con la tecnología a los espacios físicos, posiblemente podemos crear un diseño en las instituciones y en las aulas que propicien el aprendizaje desde que los estudiantes ingresan al centro educativo. Este diseño debería tener en cuenta la señalética, cartelería, agendas de actividades, espacios de escucha y orientación, efemérides y bitácoras.


title: Aprendizaje ubicuo

text: El aprendizaje ubicuo supone un desplazamiento del aula a un contexto no tradicional. El término “ubicuidad”, alude a la omnipresencia como a la posibilidad de estar en varios lugares simultáneamente superando las limitaciones impuestas por el entorno físico. Consecuentemente, la ubicuidad implica una especial capacidad para la flexibilidad y la adaptación a contextos diversos y en constante movimiento.Mientras que en un aula tradicional, el profesor es la principal fuente de información y los estudiantes son obligados a permanecer en el mismo lugar y participar simultáneamente en la misma actividad, en una situación de aprendizaje ubicuo las actividades pueden resolverse en un espacio tiempo diferente para cada estudiante. En este sentido es necesario revisar los conceptos referidos al contexto en el que se da la situación de aprendizaje; términos como educación formal y educación no formal no tienen cabida en este tipo de aprendizaje, puesto que este proceso se da en cualquier momento y lugar, pudiendo interactuar con instituciones formales desde contextos no formales a través de distintos dispositivos, haciendo confluir ambos contextos de una forma no concebida en su definición tradicional. Además, los materiales de enseñanza se encuentran disponibles en todo momento y son accesibles desde cualquier dispositivo. El rol del docente cambia porque deja de ser la principal fuente de información para transformarse en un facilitador que puede acompañar a cada estudiante según lo demande. Para lograr esto, el aprendizaje ubicuo promueve un espacio diferente al aula tradicional, un entorno seguro pero "sin estrés" donde los estudiantes pueden interactuar entre sí y con sus docentes.


title: Aprendizaje ubicuo

text: Por otra parte, esta modalidad educativa, prepara y alienta a los estudiantes a continuar aprendiendo toda su vida, enseñándoles como utilizar los recursos disponibles para acceder a la información cuando esta es necesaria y desarrollando sus habilidades para buscarla e interpretarla. Podría decirse que los prepara para la "vida real" en el sentido en que las tecnologías de la información y la comunicación se han vuelto parte de la vida cotidiana y por ello los estudiantes necesitan aprender como utilizarlas en las profesiones en las que se desempeñen en el futuro.


title: Aprendizaje ubicuo

text: El aprendizaje ubicuo utiliza modos de representación variados, en efecto, los materiales son muy significativos en esta modalidad porque los docentes pueden elegir y diseñar materiales a fin de hacer más efectivo el proceso de aprendizaje. En un entorno de aprendizaje tradicional, los docentes suelen tener limitaciones para usar y producir materiales, pero en esta modalidad, suelen hacerlo utilizando los recursos que facilitan los entornos digitales tales como fotografías , dibujos, audios, videos, etc.). Además, los estudiantes también pueden utilizar recursos digitales para producir trabajos (presentaciones digitales, publicaciones en línea) porque los entornos de aprendizaje ubicuo ofrecen a docentes y estudiantes muchas oportunidades de bajo costo para representar el conocimiento.


title: Aprendizaje ubicuo

text: Este tipo de aprendizaje permite un modo más sociable de aprender sin importar si el individuo está solo, ya que una de las cuestiones más sorprendentes de muchos de los recursos de aprendizaje en línea es que están completamente integrados con los medios y redes sociales que se organizan con y a propósito de tal información, es decir, comunidades que aprenden por sí mismas. También trata sobre un “aprendizaje basado en problemas”, lo cual implica que se reconsidere los contenidos, procesos y motivaciones a la hora de aprender. Estos factores integran un enfoque que se basa en las necesidades, intereses y motivaciones de los estudiantes. Otorga oportunidades de aprender en línea en las manos de los estudiantes, permitiendo que adquieran mayor autonomía y libertad de elegir diversas líneas de indagación que son importantes e interesantes para ellos mismos, teniendo como resultado que su voluntad por aprender sea mayor.


title: Aprendizaje ubicuo

text: La dotación de computadoras y la conexión a Internet no implicaría procesos de transformación si no van acompañadas de acciones políticas que garanticen un uso más social de las tecnologías (políticas de subvención para la adquisición de aparatos y conectividad para docentes en el marco de sus prácticas como sujetos sociales más allá de sus experiencias didácticas, así como el teléfono  celular como dispositivo móvil podría ser comprendido como tecnología “convergente” que viabilice la transición hacía sentidos de uso de la PC e Internet más creativos, más participativos, más ciudadanos. Una vez más se corrobora que el acceso al aparato no genera apropiaciones mágicas que garanticen usos con sentido crítico y personal. Deberemos pensar, por ende hacia el futuro en el acceso social, más que técnico,  de las nuevas tecnologías convergentes.


title: Aprendizaje ubicuo

text: El aprendizaje ubicuo posee además una cierta relación con la convergencia de medios, por su carácter social y colaborativo que lleva a los consumidores a transformarse en productores textuales, gracias a la mediación de dispositivos tecnológicos que posibilitan la integración de diferentes lenguajes de medios. Según Henry Jenkins esta convergencia da lugar a las llamadas “narrativas transmediáticas”, que son historias que comienzan en un medio que se expanden a lo largo y lo ancho de la ecología mediática.


title: Aprendizaje ubicuo

text: La convergencia puede entenderse desde dos procesos complementarios. Uno de ellos, posicionado desde la misma evolución tecnológica que integra, cada vez de manera más eficiente, diferentes sistemas de distribución de información (tecnologías de distribución), el otro posicionado desde la mente del sujeto, según Jenkins (2008) la convergencia se produce en el cerebro de los consumidores individuales y mediante las interacciones sociales con otros. Esto significa por tanto que los sentidos que se atribuyen a la interacción con los medios, supone un conjunto de interacciones con diversos medios y en particular con múltiples sistemas de distribución de la información.


title: Sergio Ballesteros

text: Sergio Martínez Ballesteros, más conocido como Ballesteros (Burjasot, provincia de Valencia, España, 4 de septiembre de 1975), fue un futbolista español. Jugó de defensa. Es el cuarto jugador con más partidos oficiales disputados en la historia del Levante Unión Deportiva.


title: Sergio Ballesteros

text: Sergio Ballesteros inició su carrera en el Burjassot en las categorías inferiores y después su carrera profesional Levante UD de Valencia, por entonces en Segunda División B. Tras un enfrentamiento de Copa del Rey contra el CD Tenerife, el técnico tinerfeñista, Jupp Heynckes, decidió ficharlo para el club chicharrero. De ese modo, debutó en Primera División el 3 de enero de 1996.


title: Sergio Ballesteros

text: Con el club tinerfeño llegó a disputar la Copa de la UEFA, aunque al final de la temporada 1998/99 descendió a Segunda División. Jugó una temporada en la categoría de plata y luego regresó a Primera al fichar por el Rayo Vallecano. Allí protagonizó una de sus mejores temporadas, jugando en 36 de los 38 partidos de liga, en los que anotó dos goles.


title: Sergio Ballesteros

text: El verano de 2001 se incorporó a las filas del Villarreal CF, cuyos colores defendió durante tres años como titular indiscutible. En este tiempo conquistó una Copa Intertoto y alcanzó las semifinales de la Copa de la UEFA.


title: Sergio Ballesteros

text: La temporada 2004/04 fichó por el Real Mallorca. En el Real Mallorca pasó las últimas cuatro temporadas hasta que en el verano de 2008 fue apartado del equipo. Este hecho ocasionó su vuelta al Levante UD en la temporada 2008/09, tras el descenso del equipo granota a la Segunda División.


title: Sergio Ballesteros

text: La temporada 2009-2010, la plantilla del Levante UD fue realizada con idea de mantener al club en Segunda División, es decir, el objetivo era luchar para no descender. Ballesteros se encuentra entre los suyos, en el club en el que debutó, en un equipo en el que todos (y él mismo) eran considerados como jugadores mediocres o "sobras", por la gran variedad de suplentes en otros equipos, canteranos y veteranos. Ballesteros, junto al resto del equipo, logró una segunda vuelta impresionante con solo 3 derrotas fuera de casa; por ello, el Levante UD logró ascender a la máxima categoría del fútbol español. Ballesteros contribuyó al ser una de las piezas fundamentales del equipo, y siendo titular en la gran mayoría de los partidos, e incluso capitán. Con este ascenso rompió la regla, junto a jugadores como Rafael Jordà Ruiz de Assín o Vicente Iborra, de que "veteranos, canteranos y suplentes no valen".


title: Sergio Ballesteros

text: En la temporada 2011-2012 ha conseguido guiar a su equipo hasta puestos europeos en la clasificación de la Liga y la próxima temporada el Levante jugará la Europa League.


title: Sergio Ballesteros

text: En la temporada 2012-2013 Ballesteros vuelve a anunciar su renovación por un año más con la entidad granota pero al finalizar la temporada el Levante UD anuncia la retirada del jugador, después de ofrecerle un puesto en el cuerpo técnico que rechazó.


title: Sergio Ballesteros

text: Ha sido internacional con la selección española sub-21 en 17 partidos, siendo campeón de la Eurocopa sub-21 en 1998 junto con otros jugadores de renombre como pueden ser Iker Casillas, Xavi...


title: Sergio Ballesteros

text: Durante su época en la selección española sub-21 fue nombrado jugador del partido en 3 partidos gracias a sus intervenciones destacando la de la final, en la que el resultado del marcador fue de 3-0 a favor de la selección española.


title: Burning Love

text: Se ha empleado en varios largometrajes, entre ellos "Hombres de negro" y en la película de Walt Disney Pictures & Buena Vista Internacional, Inc. "Lilo & Stitch", en la que se oye una versión cantada por Wynonna Judd, y otra en español cantada por Café Quijano.


title: Burning Love

text: Dolly Parton ha incluido a menudo "Burning Love" en sus conciertos. En 2002, Wynonna Judd interpretó la canción de la película Lilo & Stitch, que juega en los créditos finales. También en 2002, una versión en español de la canción realizado por el español grupo Café Quijano En septiembre de 2006, un remix de la canción fue grabada por Mocean de los Trabajadores (MoWo) para un anuncio de Honda C-RV. En 1996 la banda The Porkers, de Australia, cantó la misma canción en versión ska. Actualmente se está haciendo una versión remasterizada para el disco "Viva Elvis", del Circo Soleil


title: Broquel

text: Un broquel es un escudo pequeño, de hierro o de acero, y más comúnmente de madera, cubierto de ante y con su canto guarnecido de hierro, que tiene en el centro una cazoleta del mismo metal, hueca para que la mano pueda empuñar la embrazadura o manija, colocada por dentro. Aquella formaba al exterior la broca, de donde según Clouard ("Memoria de la Academia de la Historia") procede el nombre de esta arma defensiva. Otros autores pretenden derivarlo del latín "bū[c]cula" («boquita», «mejilla», «visera del casco»), con cuya palabra se designaba la boca abierta de la cara o mascarón que solían poner los romanos en el centro del escudo.


title: Broquel

text: En general, fue utilizado durante la Edad Media y el Renacimiento, consistiendo en una pobre protección frente a las armas arrojadizas, como flechas, pero útil para desviar el golpe de una espada o de una maza. Había dos formas documentadas de broqueles medievales. El primero, era un simple escudo redondo con la embrazadura directamente detrás del umbo con una variedad de superficies y grosores. Podían tener salientes en la parte superior e inferior, como se describe en el manual de Hans Talhoffer (esgrimista medieval alemán), o con anillos cerrados, como en un ejemplar de la Colección Wallace. La segunda forma principal era la de un rectángulo corrugado como sugiere Achille Marozzo en su "Opera Nova".


title: Broquel

text: El MS I.33, considerado el primero de los manuales existentes de combate con armas (en torno al año 1300), contiene la primera descripción de un sistema de combate combinado de broquel y espada.


title: Broquel

text: Este escudo fue más ampliamente utilizado de lo que se conoce comúnmente. Era un arma simple pero eficaz, a menudo combinada con un bracamante, o una espada ropera. Fue popular circa 1100 a 1600. Tuvo una variedad de funciones con la esgrima, excepto cinco que están descritas en primer plano en el MS I.33. Cada uso concede al tamaño y maniobrabilidad del broquel al lidiar con espadas ligeras.


title: Arquitectura fálica

text: La arquitectura fálica crea consciente o inconscientemente una representación simbólica del pene humano. Los edificios que se asemejan intencional o involuntariamente al pene humano son una fuente de diversión para los lugareños y turistas en varios lugares del mundo. Las imágenes fálicas deliberadas se encuentran en las culturas antiguas y en los vínculos con las culturas antiguas que se encuentran en los artefactos tradicionales.


title: Arquitectura fálica

text: Los antiguos griegos y romanos celebraban festivales fálicos y construyeron un santuario con un falo erecto para honrar a Hermes, el mensajero de los dioses. Esas figuras pueden estar relacionadas con la antigua deidad egipcia Min, que fue representada sosteniendo su falo erecto. Se han encontrado figuras de mujeres con un falo con cabeza de falo en Grecia y Yugoslavia. El simbolismo fálico prevaleció en la tradición arquitectónica de la antigua Babilonia. Los romanos también solían utilizar imágenes fálicas en su arquitectura y artículos domésticos. Las culturas antiguas de muchas partes del Lejano Oriente, incluidas Indonesia, India, Corea y Japón, usaban el falo como símbolo de fertilidad en sus templos y en otras áreas de la vida cotidiana.


title: Arquitectura fálica

text: Los estudiosos de la antropología, la sociología y el feminismo han señalado la naturaleza simbólica de la arquitectura fálica, especialmente los grandes rascacielos que dominan el paisaje como símbolos de la dominación masculina, el poder y la autoridad política. Las torres y otras estructuras verticales pueden tener esas connotaciones de forma involuntaria o tal vez inconsciente. Hay muchos ejemplos de arquitectura moderna que pueden interpretarse como fálicos, pero muy pocos para los que el arquitecto ha citado o admitido específicamente ese significado como un aspecto intencional del diseño.


title: Arquitectura fálica

text: El culto al falo ha existido desde la Edad de Piedra y fue particularmente frecuente durante el período Neolítico y la Edad del Bronce.


title: Arquitectura fálica

text: La arquitectura fálica se hizo prominente en el antiguo Egipto y Grecia, donde los genitales y la sexualidad humana recibieron un alto grado de atención. Los antiguos griegos honraban al falo y celebraban festivales fálicos. La deidad grecorromana Príapo fue adorada como un dios de la fertilidad, representada con un falo gigante en numerosas piezas arquitectónicas públicas.


title: Arquitectura fálica

text: Los griegos construían regularmente un santuario al que llamaban "Herm" en la entrada de los principales edificios públicos, casas y carreteras para honrar a Hermes, mensajero de los dioses. Los santuarios típicamente "tomaban la forma de un pilar vertical coronado por la cabeza barbuda de un hombre y de la superficie del pilar debajo de la cabeza, sobresalía un falo erecto". Se cree que buscaron su inspiración en los antiguos egipcios y en su imagen fálica de Min, el dios del valle, quien de manera similar fue "representado como un rey barbudo de pie con cuerpo simplificado, un brazo levantado, la otra mano sosteniendo su falo erecto".


title: Arquitectura fálica

text: Heródoto, el historiador griego antiguo, documentó mujeres que portaban grandes monumentos y ornamentos de forma fálica del tamaño de un cuerpo humano en pueblos de la antigua Dionisia. En la isla de Delos, un pilar sostiene un falo colosal, el símbolo de Dionisio. También se cree que los relieves del falo en los edificios de tales sitios fueron dispositivos apotropaicos para protegerse del mal. El elaborado uso de la arquitectura y la escultura fálica en la sociedad griega antigua también se puede ver en sitios como Nea Nikomedeia en el norte de Grecia. Los arqueólogos que excavaron la antigua ciudad descubrieron esculturas de arcilla de mujeres regordetas con cabezas fálicas y brazos cruzados.Se han encontrado figurillas similares de mujeres con cabezas de falo del período Neolítico en Grecia, Macedonia y partes de la antigua Yugoslavia. La gran mayoría de las figurillas de la cultura Hamangia tienen cabezas cilíndricas en forma de falo sin rasgos faciales, aunque algunas, particularmente de la cultura egea, tenían piezas escultóricas fálicas con cabezas fálicas con nariz pellizcada y ojos rasgados. En estas partes del mundo antiguo, se construyeron estructuras en forma de obelisco que se asemejan al pene humano, a menudo con símbolos fálicos, que representan la fertilidad humana y afirman la sexualidad y el orgasmo masculinos. El simbolismo fálico prevalecía en la arquitectura de la antigua Babilonia, y en la iconografía de Khametian, el obelisco se consideraba un símbolo del falo de la tierra masculina. Los propios obeliscos del antiguo Egipto tenían varias funciones, existiendo tanto como referencia al culto al sol como al falo, que representa la fertilidad y el poder.


title: Arquitectura fálica

text: Aunque la arquitectura fálica como piezas individuales no prevalecía en la antigua Roma como lo fue en la antigua Grecia o Egipto, los romanos eran profundamente supersticiosos y a menudo introducían componentes relacionados con el falo como piezas arquitectónicas y artículos domésticos. Los arqueólogos que desenterraron un sitio en Pompeya descubrieron muchos jarrones, adornos y esculturas desenterrados que revelaban la preocupación por el falo, también desenterraron un falo de terracota de 45,7 cm que sobresalía de lo que se creía que era una panadería con la inscripción "Hic habitat felicitas "(aquí habita la felicidad), y muchos romanos llevaban amuletos de falo para protegerse del mal de ojo.


title: Arquitectura fálica

text: El culto priápico entre las mujeres de Sicilia continuó hasta el siglo XVIII; adorar objetos votivos fálicos y besar tales ofrendas antes de colocarlas en el altar de las iglesias. El fetichismo con el falo arquitectónicamente y en implementos más pequeños también fue exhibido por ciertas sectas cristianas en la época medieval, como los maniqueos, y estaba relacionado con el masoquismo y el sadismo, una forma de flagelantismo religioso. Los monumentos de forma fálica más pequeños en forma de ídolos, incluso jarrones, anillos, vasos para beber y joyas, han sido bien documentados y se pueden encontrar dentro de las iglesias medievales de Irlanda.


title: Arquitectura fálica

text: En el hinduismo, el trimurthi hindú representa a Brahma, el creador, Vishnu, el preservador y Shiva, el destructor. Shiva, la deidad principal de la India, es a la vez destructor y se dice que también incluye su papel de creación; este papel de creación está representado por el símbolo fálico, conocido como "lingam" en cuya forma se le adora o en forma de trinidad masculina de pene y dos testículos. El "linga", o falo, es una característica común de los templos hindúes en toda la India, grabado como relieves u otras formas. El templo Brihadeeswarar de Tanjore en Tamil Nadu, construido durante la dinastía Chola, está dedicado a Shiva y presenta "lingam" entre las celdas; es especialmente conocido por su "Salón de los Mil Lingas".


title: Arquitectura fálica

text: En Indonesia, el "lingga" fálico y el "yoni" femenino siguen siendo símbolos comunes de armonía. El Palacio del Sultán de Kasepuhan, en Java Occidental, tiene varias "tallas de lingga-yoni a lo" largo de sus paredes. Según las crónicas indonesias de Babad Tanah Jawi, el príncipe Puger obtuvo el poder real de Dios al ingerir esperma del falo del ya muerto sultán Amangkurat II de Mataram.


title: Arquitectura fálica

text: El templo Candi Sukuh de Ngancar, Java Oriental, fue construido en el siglo X y está dedicado a Shiva. El templo tiene numerosos relieves que representan gráficamente la sexualidad y la fertilidad, incluidas varias representaciones en piedra de un pene y una vagina copulando. Consiste en una pirámide con relieves y estatuas en el frente. Entre ellos se encuentra una estatua masculina agarrándose el pene, con tres tortugas con caparazones aplanados. El templo tuvo una vez un impresionante representación de "lingga" de 1,82 metros con cuatro testículos; esto ahora se encuentra en el Museo Nacional de Indonesia. También se hicieron referencias fálicas en la arquitectura jemer en Camboya, y varios templos jemer representan el falo en relieves.


title: Arquitectura fálica

text: En África, los antiguos malienses, en particular los miembros de la realeza de Djenne, decoraron sus palacios con pilares y columnas en forma de falo en la entrada de sus palacios y decoraron las paredes con motivos de falo. Se pueden ver características similares en los pilares de muchos templos en África, a menudo interpretados por los eruditos occidentales como símbolos fálicos, pero a menudo pueden ser más sutiles y estar sujetos a diversas interpretaciones. Al igual que los antiguos faraones egipcios, los reyes aksumitas construyeron templos con pilares fálicos en antiguas ciudades etíopes como Konsu, y también se han descubierto pilares monolíticos con representación fálica en Madagascar. En los antiguos mayas, la arquitectura fálica era rara, pero Uxmal en particular tiene un número considerable de piezas arquitectónicas en forma de falo. Contiene un templo conocido como el Templo del Phallis y esculturas y motivos fálicos.


title: Arquitectura fálica

text: Claude Nicholas Ledoux fue uno de los principales exponentes del desarrollo arquitectónico del siglo XVII, que "se articuló a través de las tensiones de forma y ornamento, símbolo y alegoría, dogma y fantasía", en un momento en que la sociedad occidental era opresiva y particularmente sensible a las exhibiciones públicas de la sexualidad, de modo que la arquitectura fálica descarada y gráfica se habría considerado una vergüenza y un acto vergonzoso. En su borrador inicial para la Casa del Placer en Chaux (una ciudad ideal propuesta, cerca del Bosque de Chaux), Ledoux se basó en ideas alegóricas en su diseño con la unión del hombre y la mujer, una interpretación fisiológica del coito y la penetración. Las habitaciones privadas fueron diseñadas para "sobresalir del anillo circular del edificio, representando metafóricamente la penetración, el anillo circular representando el pasaje vaginal y el útero de la mujer.


title: Arquitectura fálica

text: Se dice que el segundo diseño revisado "sublimina tanto el lugar elevado como el género femenino" con un "falo solitario", sin el anillo circular animado planeado originalmente que representa los órganos reproductores femeninos. Ledoux se basó en la inspiración fálica y sexualmente cargada en otros edificios que diseñó. Su diseño del Teatro Besançon, por ejemplo, fue impulsado por las exigencias de la prostitución y el antiguo ritual sexual. Sin embargo, en comparación con los gustos de Jean-Jacques Lequeu, quien ganó notoriedad por sus brebajes arquitectónicos pornográficos, la inspiración arquitectónica de Ledoux fue relativamente suave, y se dice que omitió torres de sus diseños en ocasiones porque sabía que serían vergonzosamente mal visto por la sociedad en general como una representación demasiado obvia del falo; La "erección perdida" de Ledoux se explica a este efecto en "Significance of the Missing Phalus de" Jacques Lecan.


title: Arquitectura fálica

text: Según Oscar Reutersvärd, el interés por la arquitectura neoclásica en el siglo XVIII era sinónimo y estaba motivado por un interés similar por la virilidad masculina. Obras como "Hypnerotomachia Poliphili" (1467) de Francesco Colonna y "Campo Marzio" (1762) de Giovanni Battista Piranesi muestran profundamente la influencia antigua de la arquitectura fálica en el diseño y el culto, y contienen numerosas ilustraciones de la arquitectura y los templos priapicos. Se dice que Piranesi, en particular, ofreció un "prototipo de la misteriosa arquitectura del culto fálico que se asemeja más a las casas del placer" en sus grabados.


title: Arquitectura fálica

text: Localizó dos diseños para el Bustum Caesaris Augusti, concluyendo que estaban basados en el ritual sexual, con "dos planos fálicos penetrando en la cubicula semicircular". Piranesi creía que el propósito de los diseños fálicos era celebrar la virilidad y el poder regenerativo masculino. Otros comentaristas como Carl August Ehrensvärd también proporcionaron ilustraciones y análisis de los templos priapicos y el significado de la arquitectura fálica. Una obra notable en este sentido es el "Neoclassical Temple of Virility and the Buildings with a Phallic Shaped Plan" (Templo neoclásico de la virilidad y los edificios con un plano de forma fálica, 1977) del Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Lund, Suecia.


title: Arquitectura fálica

text: En Estados Unidos, especialmente en Chicago y Nueva York, y en muchas otras ciudades del mundo, crecieron rascacielos de gran altura de forma fálica en el siglo XX. El ingeniero suizo Le Corbusier lo propagó en Europa en lugar de la arquitectura decorativa tradicional. Desarrollos futuristas similares tuvieron lugar en Italia con la iniciativa de Antonio Sant'Elia, que simboliza el triunfo del hombre. Sin embargo, a diferencia de los de la antigüedad, que eran descaradas representaciones arquitectónicas del falo, en Occidente, en los tiempos modernos, los "santuarios del falo" son más sutiles y, a menudo, pueden estar sujetos a interpretación como tales; muy pocos arquitectos han admitido específicamente el falo humano como fuente de su creación arquitectónica. Se citó a los fascistas italianos por tener una obsesión por la arquitectura fálica que era rígida e impermeable. En las últimas décadas, el rascacielos fálico de gran altura ha sido un símbolo de la búsqueda del poder económico por parte del gobierno en China, Hong Kong y Corea del Sur y las otras naciones de la ASEAN/Cuenca del Pacífico. China invierte anualmente miles de millones de dólares en edificios de oficinas y viviendas de gran altura con el objetivo de aumentar el PIB, a un ritmo mucho mayor de lo que pueden ocupar.


title: Arquitectura fálica

text: En el arte y la arquitectura, los edificios muy verticales a menudo se consideran un símbolo de masculinidad y los edificios horizontales se consideran más femeninos. Los términos "verticalidad fálica", "erección fálica" y "brutalidad fálica" han sido referidos por teóricos de la arquitectura, como el sociólogo francés Henri Lefebvre, quien argumentó que los edificios de tipo arquitectónico fálico simbolizan metafóricamente "fuerza, fertilidad masculina, masculinidad violencia". La erección fálica "otorga un estatus especial a la perpendicular, proclamando la falocracia como la orientación del espacio" mientras que la brutalidad fálica "no permanece abstracta, porque es la brutalidad del poder político".


title: Arquitectura fálica

text: Lefebvre realizó una investigación considerable sobre el significado de los edificios de gran altura. Dijo: "La verticalidad arrogante de los rascacielos, y especialmente de los edificios públicos y estatales, introduce un elemento fálico o más precisamente falocrático en el ámbito visual; el propósito de esta exhibición, de esta necesidad de impresionar, es transmitir una impresión de autoridad a cada espectador. La verticalidad y la gran altura siempre han sido la expresión espacial de un poder potencialmente violento ". Sigmund Freud trazó metafóricamente una comparación entre "los grandes logros y la adquisición de riquezas como la construcción de monumentos a nuestros penes".


title: Arquitectura fálica

text: En el siglo XIX, Thomas Mical sostiene que los surrealistas "capitalizaron el simbolismo fálico de monumentos como el antiguo obelisco egipcio de Luxor en la Place de la Concorde o la Columna Vendome " al "complementar estas estructuras fálicas con contrapartes femeninas". Jules Breton, por ejemplo, sugirió trasladar el obelisco al matadero de La Villette y diseñar una gran mano enguantada de una mujer sosteniendo el obelisco de una manera sugerente, y adaptar el Vendome a la chimenea de una fábrica con una mujer desnuda trepándose por él. El monumento "Defensa de París" de Auguste Bartholdi de 1870, por ejemplo, una conmemoración de la fuga de Léon Gambetta de París en globo durante la guerra franco-prusiana, también fue objeto de debate entre los artistas parisinos de finales del siglo XIX, ya que creían que se parecía a un testículo. Arthur Harfaux propuso convertir el monumento en "un sexo enorme, el globo formando un testículo y el falo siendo horizontal", mientras que Breton propuso convertirlo en genitales copulando, agregando un globo gemelo para formar dos testículos.


title: Arquitectura fálica

text: Los estudiosos contemporáneos de la crítica arquitectónica han investigado la relación entre la arquitectura y el cuerpo, la sexualidad, el sexo, el poder y el lugar. Las feministas en particular, como Margrit Kennedy, perciben los rascacielos de tipo fálico en el paisaje urbano como "símbolos fálicos de la dominación masculina, el poder y la instrumentalidad racional". Esther MK Cheung cree que la forma de un edificio monumental de gran altura que creció en los Estados Unidos del siglo XX puede "leerse como un símbolo fálico de poder". La corriente actual simboliza "la ciencia y la tecnología sobre la naturaleza, incorporando toda la masculinidad que eso con las utopías de ciencia ficción". Elizabeth Grosz, sin embargo, ofrece un argumento en contra del falocentrismo en las teorías del diseño urbano, diciendo "no tanto el dominio del falo como el uso omnipresente no reconocido de lo masculino o masculino para representar lo humano. El problema, entonces, no es tanto eliminar como revelar la masculinidad inherente a la noción de lo universal, lo humano genérico o el sujeto no especificado " Marc C. Taylor analiza la arquitectura fálica y qué hace que un edificio sea masculino o femenino en su libro "Disfiguring: Art, Architecture, Religion" (Desfiguración: arte, arquitectura, religión).


title: Arquitectura fálica

text: Durante la era moderna, muchos escultores han creado algunas obras de arte fálicas públicas, con diversos grados de sutileza. Uno de estos ejemplos puede ser la estatua en honor a la Revolución de los Claveles en la cima de una colina en Lisboa, Portugal, del escultor João Cutileiro. Quizás el mejor ejemplo de un cementerio fálico es el cementerio Khalid Nabi en las colinas del noreste de Irán cerca de la frontera con Turkmenistán, aproximadamente noreste de Gonbad-e Kavous. Según una creencia popular, el cementerio alberga la tumba de un profeta preislámico, Khalid Nabi, que nació 40 años antes del nacimiento de Mahoma, en 530. El antiguo cementerio contiene unas 600 lápidas de origen desconocido, muchas de las cuales son claras representaciones del falo; desde la distancia parecen clavijas de piedra.


title: Arquitectura fálica

text: Los santuarios fálicos son comunes en el Lejano Oriente de Asia, especialmente en las partes budistas de Corea y Japón, donde se los considera símbolos de fertilidad o destreza. En el Templo de la Piscina del Dragón en la ciudad de Jeju, hay un santuario fálico que es visitado por mujeres peregrinas que vienen a adorarlo por sus percibidas bendiciones de fertilidad. La piedra fálica está hecha de granito, de tamaño bastante pequeño y blanco y, según los informes, un granjero la encontró en un campo cercano.


title: Arquitectura fálica

text: En Tailandia, el falo también se considera un símbolo de buena suerte y representante de la fertilidad. Hay numerosos santuarios en el país con arquitectura fálica. El santuario Chao Mae Tuptim en Bangkok tiene más de cien estatuas de penes de madera circuncidados de colores de todas las formas y tamaños que se dice que poseen poderes cósmicos especiales y otorgan buena fortuna y fertilidad a cualquiera que entre en contacto con ellos.


title: Arquitectura fálica

text: Kharkhorin Rock, ubicada en la provincia de Övörkhangai de Mongolia, es una enorme estatua de un pene levantado sobre una plataforma en la estepa cerca del monasterio Erdene Zuu. La estatua tiene una doble función; principalmente es un recordatorio para los monjes de permanecer célibes, pero también es un símbolo de fertilidad y vida humana. Una estatua más pequeña de un falo está más cerca del monasterio. El Parque Haesindang (también conocido como "Parque del Pene") en la provincia de Gangwon de Corea del Sur, ubicado a unos 20 km sur de Samcheok, es un parque natural que contiene una serie de estatuas erguidas. Una trágica leyenda los envuelve en el hecho de que una vez una virgen fue arrastrada al mar y se ahogó, sin poder ser salvada por su amante. La gente del pueblo estaba devastada e indefensa, y parecía haber sido lanzada sobre ellos una maldición, arruinando la industria pesquera local. Un día, un pescador local hizo sus necesidades en el mar y milagrosamente la industria pesquera revivió. Descubrió que su espíritu inquieto podía apaciguarse de tal manera, por lo que la gente del pueblo compensó la incapacidad de la mujer para consumar más allá de la tumba colocando estatuas fálicas sexualmente potentes a la vista de la orilla. Las estatuas varían en tamaño y estilo; algunos tienen caras y son más animados en apariencia y más coloridos, pero otros son representaciones exactas del pene humano.


title: Arquitectura fálica

text: En algunos países asiáticos como Bután, muchos creen que un falo trae buena suerte y aleja a los espíritus malignos. Los símbolos del falo se pintan rutinariamente fuera de las paredes de las nuevas casas y se cuelgan falos de madera tallada (a veces cruzados con un diseño de espada o daga) afuera, en las vísperas de las nuevas casas, en las cuatro esquinas. En un viaje por carretera desde el aeropuerto de Paro a Thimphu, las pinturas explícitas de falos son una vista común en las paredes encaladas de casas, tiendas y restaurantes. En el monasterio de Chimi Lhakhang, el santuario dedicado a Drupka Kinley, se utilizan varios penes de madera para bendecir a las personas que visitan el monasterio en peregrinación en busca de bendiciones para tener un hijo o para el bienestar de sus hijos. El falo que se muestra deslumbrantemente en el monasterio es una pieza de madera marrón con un mango de plata, una reliquia religiosa que se considera que posee poderes divinos y, por lo tanto, se usa para bendecir a las personas de orientación espiritual. También se dice que evita las peleas entre los miembros de la familia en las casas que están pintadas con estos símbolos.


title: Arquitectura fálica

text: El Empire State Building de 102 pisos, ubicado en Nueva York, es uno de los monumentos más famosos de la ciudad y generalmente se lo considera un ícono cultural estadounidense. Citado por Valerie Briginshaw como símbolo del orgullo estadounidense y "el último signo del poder fálico estadounidense", fue inaugurado el 31 de mayo de 1931.


title: Arquitectura fálica

text: Diseñado en estilo Art Deco, tiene una altura de techo de 381 metros, y con su aguja de antena incluida, tiene un total de 443,2 m de altura. Se mantuvo como el durante 40 años, desde su finalización en 1931 hasta que se completó la construcción de la Torre Norte del World Trade Center en 1972. Después de que el World Trade Center fuera destruido el 11 de septiembre de 2001, siguió siendo el edificio más alto de la ciudad de Nueva York durante 13 años hasta que se completó el One World Trade Center. Numerosas personas han mencionado sus similitudes en apariencia con el falo, con sus torres "altas y relucientes".


title: Arquitectura fálica

text: La Torre Inclinada de Pisa, Italia, que data de alrededor de 1173, ha sufrido durante mucho tiempo problemas estructurales. La torre tiene ocho pisos de altura a 55,86 m y antes de los trabajos de restauración a partir de 1990 se inclinaba 5,5 grados. Actualmente se inclina alrededor de 4 grados, pero debido a problemas de cimentación, continúa hundiéndose alrededor de 1 mm al año. La semejanza de la torre a un pene ha hecho que la "Torre inclinada de Pisa" se convierta en un término de jerga sexual para un pene medio erecto.


title: Arquitectura fálica

text: La columna de Nelson, un monumento al almirante Horatio Nelson, fue erigida por una nación agradecida entre 1840 y 1843 para conmemorar la victoria de Nelson en la batalla de Trafalgar. Sin embargo, el Nelson Memorial Committee se quedó sin dinero, ya que solo recaudó £ 20,485 en suscripciones públicas. La columna es corintia con fuste de granito. En su poema "A Ballad of the Good Lord Nelson", Lawrence Durrell incluyó las múltiples líneas alusivas "Ahora rígido en un pilar con un aire fálico / estilitas de Nelson en Trafalgar Square / recuerda a los británicos lo que alguna vez fueron".