title: Pablo Serrano

text: Exhibe en 1967 sus "Hombres con puerta" en el Museo Guggenheim de Nueva York. En 1973 el Museo Español de Arte Contemporáneo, actual Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, le dedica una exposición antológica, y en el mismo año Pablo Serrano expone en el Museo Nacional de Arte Moderno de la Villa de París, ciudad en la que poseía un estudio que anteriormente había pertenecido al también escultor Alberto Giacometti. Al finalizar ese año interviene en la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife con la obra "Homenaje a las Islas Canarias". En septiembre de 1975 retira su obra de la exposición "Telecom 75" en Ginebra como protesta por los últimos fusilamientos franquistas. Ese mismo año expone en "Sala Gaudí Barcelona", quien coloca una obra suya en las famosas Ramblas de Barcelona, y que hoy, renombrada "Gaudifond Arte", posee una parte de su obra. Expone su serie "El pan" en la Galería Darthea Speyer de París en 1979, el mismo año en el que Joaquín Soler Serrano le entrevista en su programa "A fondo" de TVE. Un año más tarde se le dedica una exposición antológica en la Fundación Gulbenkian de Lisboa en la que Serrano realiza un happening con una Quema del objeto nocturna. En el año 1982 se le concede el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por la trascendencia universal de su obra. Ese mismo año expone en Moscú y en el Museo del Ermitage de Leningrado, siendo hasta el momento el único artista español al que se le dedica una exposición individual en dicho museo.


title: Pablo Serrano

text: En los meses de septiembre, octubre y noviembre del año 1985 expone en el Museo Guggenheim de Nueva York su serie "Divertimentos con Picasso, la guitarra y el cubismo". Muere en Madrid, cediendo parte de sus obras al Museo Pablo Serrano de Zaragoza responsable de investigar, exhibir y difundir el legado del artista. Sus herederos Pablo B. Serrano (hijo) y Valeria Serrano Spadoni (nieta) confirman esta donación. Tras su muerte el interés por su figura aumenta y se siguen sucediendo innumerables exposiciones de su obra en ciudades como Estrasburgo, Roma, Buenos Aires, Brasilia, Santiago de Chile, Rabat, Valencia, Madrid, Barcelona... Paralelamente se está elaborando el catálogo razonado de su obra escultórica que tiene prevista su publicación en el año 2014.


title: Pablo Serrano

text: Poseen obras suyas el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Museo del Ermitage de San Petersburgo, el Museo Guggenheim de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París, el Museo de Arte Contemporáneo de la Villa de París, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, el Museo Middelheim de Amberes, la colección Gaudifond Artelos Museos Vaticanos, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, etc.


title: Los sin nombre

text: Los sin nombre (en catalán: Els sense nom) es una película de terror dirigida por Jaume Balagueró y protagonizada por Emma Vilarasau.


title: Los sin nombre

text: El cuerpo mutilado de una niña de seis años de edad se encuentra en un agujero lleno de agua. Se la identifica como Ángela, la hija desaparecida de Claudia (Emma Vilarasau). Sin embargo, solo son dos las pruebas que se podrían utilizar para su identificación: un brazalete de ella con su nombre cerca de la escena del crimen, y el hecho de que su pierna derecha era cuatro centímetros más larga que la izquierda. Los demás métodos de identificación fueron eliminados de su cuerpo.


title: Los sin nombre

text: Cinco años más tarde Claudia, divorciada y ahora adicta a los tranquilizantes, recibe una llamada telefónica de alguien que afirma ser su hija (interpretada por Jessica del Pozo), suplicándole que vaya a por ella antes de que "ellos" la maten. Otras misteriosas pistas aparecen indicando que la hija de Claudia está, en efecto, todavía viva, y en un peligro muy grande. Claudia recurre a un expolicía y a un reportero especializado en parapsicología para reunir las pistas y descubrir el paradero de Ángela.


title: Sputnik 3

text: El Sputnik 3 fue un satélite soviético lanzado el 15 de mayo de 1958 desde el cosmódromo Baikonur con un cohete R-7A1 (ICBM SS-6 modificado). Era un satélite de investigación para explorar la atmósfera superior y el espacio próximo. Debido a un fallo en el mecanismo de grabación, el satélite no detectó la radiación de los cinturones de Van Allen.


title: Recopa Sudamericana 2003

text: La Recopa Sudamericana 2003 fue la undécima edición del torneo organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol, y la primera que enfrentó al campeón de la Copa Libertadores de América con el campeón de la Copa Sudamericana.


title: Recopa Sudamericana 2003

text: La disputaron Olimpia de Paraguay, ganador de la Copa Libertadores 2002, y San Lorenzo de Argentina, vencedor de la Copa Sudamericana 2002. Los equipos se enfrentaron el día 12 de julio de 2003 en un único encuentro disputado en el Coliseo Conmemorativo de la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos. El cuadro paraguayo se coronó campeón al ganar el partido por 2-0, alcanzando así su segundo título en la competición.


title: Recopa Sudamericana 2003

text: Erróneamente, esta edición ha sido registrada por Rec.Sport.Soccer Statistics Foundation (RSSSF) como correspondiente a la temporada 2002, lo cual no es efectivo, ya que la Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol) confirmó en 2007 que se trata de la edición de 2003 del torneo internacional.


title: Tom Mix

text: Thomas Edwin Mix (nacido como Thomas Hezikiah Mix; 6 de enero de 1880 – 12 de octubre de 1940) fue un actor cinematográfico estadounidense, estrella de muchos de los primeros "western" del cine. Actuó en 336 filmes desde 1910 hasta 1935. Fue la primera gran estrella del "western" y marcó una pauta del género para los actores que le siguieron.


title: Tom Mix

text: Mix nació en el seno de un hogar relativamente pobre, en Mix Run, Pensilvania. Pasó su infancia en el cercano Dubois, Pensilvania, aprendiendo a cabalgar y trabajando en la granja local propiedad de John Dubois, un empresario de la madera. Soñaba con trabajar en el circo y se rumoreaba que sus padres le habían sorprendido practicando el lanzamiento de cuchillos utilizando a su hermana como ayudante. En abril de 1898, durante la Guerra Hispano-Estadounidense, se alistó en el Ejército de los Estados Unidos con el nombre de Thomas E. (Edwin) Mix. Su unidad nunca sirvió fuera del país y, tras un largo permiso, no volvió al servicio, pues se casó con Grace I. Allin el 18 de julio de 1902. Mix fue considerado desertor el 4 de noviembre de 1902, pero nunca fue enjuiciado ni, aparentemente, absuelto. Su matrimonio con Allin fue anulado tras un año. En 1905 Mix se casó con Kitty Jewel Perinne, matrimonio que también acabó al año de celebrado. Volvió a casarse en 1907, en esta ocasión con Olive Stokes.


title: Tom Mix

text: En 1905 Mix montó en la cabalgata de la toma de posesión de Theodore Roosevelt con un grupo de 50 jinetes liderados por Seth Bullock, y en el cual se encontraban varios de los antiguos Rough Riders (aunque años más tarde la publicidad de Hollywood lo afirmara, Mix no había sido un Rough Rider). Tras trabajar en diversas ocupaciones en el Territorio de Oklahoma, Mix encontró trabajo en el Rancho Miller Brothers 101, la empresa más grande de Estados Unidos en su género, con un total de 101.000 acres (409 km²), de ahí su nombre. Permaneció allí como un experto jinete y tirador, ganando el Campeonato Nacional de Monta y Rodeo de 1909.


title: Tom Mix

text: Mix empezó su carrera en el cine como actor secundario en la Selig Polyscope Company. Su primer rodaje, en 1910 en el estudio de Edendale, Los Ángeles, fue "Ranch Life in the Great Southwest", título en el cual mostraba sus habilidades como vaquero. El film fue un éxito y Mix se convirtió en una de las primeras estrellas cinematográficas. Actuó en más de 100 producciones para Selig, muchas de las cuales fueron rodadas en Las Vegas, Nuevo México. Estando con Selig trabajó en varias ocasiones con Victoria Forde, actriz de la que se enamoró. Se divorció de Olive Stokes en 1917, habiendo tenido ambos en 1912 una hija a la que llamaron Ruth. Por entonces Selig Polyscope tenía graves problemas financieros, y Tom Mix y Victoria Forde firmaron un contrato con Fox Film Corporation, productora que había arrendado el estudio Edendale. Mix y Forde se casaron en 1918 y tuvieron una hija, Thomasina Mix (Tommie), en 1922.


title: Tom Mix

text: Hizo más de 160 westerns menores a lo largo de la década de 1920. Esos guiones orientados a la acción contrastaban con el estilo documental de su trabajo con Selig. Héroes y villanos estaban muy definidos y el protagonista sin tacha siempre ganaba. Millones de niños crecieron viendo sus películas los sábados por la tarde. Además, Mix no se dejaba doblar, por lo que resultaba lesionado con frecuencia.


title: Tom Mix

text: El salario de Mix en Fox alcanzó los 17.500 dólares semanales. Gracias a ello, en Edendale Mix construyó una instalación de 12 acres que semejaba una verdadera ciudad fronteriza, con una calle polvorienta, saloon, cárcel, banco, etc., además de un desierto simulado, un gran corral y otros accesorios.


title: Tom Mix

text: Durante 1929, el último año de Mix en el cine mudo, trabajó para Film Booking Office, una pequeña productora dirigida por Joseph P. Kennedy. Mix tenía 49 años y se preparaba para retirarse del cine. Ese mismo año, Mix asistió al funeral de Wyatt Earp colaborando como porteador del féretro.


title: Tom Mix

text: Mix actuó con el Circo Sells-Floto en 1929, 1930 y 1931, con un salario semanal de 20.000 dólares. Él y Forde se divorciaron en 1931. A causa de sus múltiples matrimonios y del derroche del dinero, durante la Gran Depresión el actor perdió gran parte de su fortuna. En 1932 se casó con Mabel Hubbard Ward. Universal Pictures le ofreció ese año la posibilidad de trabajar en el cine sonoro, controlando los guiones y los repartos de sus producciones. Rodó 9 títulos para Universal, pero a causa de las lesiones sufridas en los rodajes no quiso continuar actuando. Mix después trabajó en el circo de Sam B. Dill, el cual adquirió dos años más tarde (1935). En 1933 la empresa Ralston-Purina obtuvo su permiso para producir la serie radiofónica "Tom Mix Ralston Straight Shooters", la cual, excepto un año durante la Segunda Guerra Mundial, se mantuvo con gran popularidad hasta los primeros años cincuenta. (Mix nunca actuó en esas emisiones, y su personaje fue interpretado por actores de voz.) Su última actuación para la pantalla fue una serie de 15 episodios para Mascot Pictures llamada "The Miracle Rider" (1935), por la cual obtuvo 40.000 dólares por cuatro semanas de rodaje. También ese año, el gobernador de Texas James Allred nombró a Mix Ranger honorario. Mix volvió a trabajar en el circo, en esta ocasión con su hija mayor, Ruth, que había actuado en algunos de sus filmes. En 1938 Mix fue a Europa en un viaje promocional, mientras que su hija se quedó en Estados Unidos a fin de dirigir el circo, el cual finalmente fracasó. El actor posteriormente desheredó a su hija, a pesar de la fortuna acumulada en sus 26 años de carrera cinematográfica.


title: Tom Mix

text: En la tarde del 12 de octubre de 1940 Mix estaba conduciendo su Cord 812 de 1937 cerca de Florence, Arizona (entre Tucson y Phoenix), en la U.S. Route 80, cuando tuvo un accidente al encontrarse con un tramo de la ruta en obras. Una maleta de aluminio de su equipaje se soltó, le golpeó la cabeza y le rompió el cuello. El actor falleció casi instantáneamente. Tenía sesenta años.


title: Tom Mix

text: El lugar de su muerte se localiza en la actual Arizona State Route 79, existiendo un hito recordatorio del suceso. Mix fue enterrado en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale (California) el 16 de octubre de 1940, asistiendo a su funeral personalidades de Hollywood y miles de fanes.


title: Tom Mix

text: Por su contribución a la industria cinematográfica, Tom Mix tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1700 de Vine Street. En 1958 fue incluido en el Western Performers Hall of Fame del National Cowboy & Western Heritage Museum en Oklahoma City, Oklahoma.


title: Garden State

text: Garden State (titulada en español "Tiempo de volver" y "Algo en común") es una película estadounidense de 2004, escrita, dirigida y protagonizada por Zach Braff. En la cinta también actúan Natalie Portman, Peter Sarsgaard y Sir Ian Holm.


title: Garden State

text: La película, filmada en 25 días, entre abril y mayo de 2003, fue estrenada el 28 de julio de 2004 y se incluyó dentro de la selección oficial del Festival de Cine de Sundance. También ganó el primer premio en la categoría de largometrajes dentro de los Premios Independent Spirit.


title: Garden State

text: El film tiene como protagonista a Andrew Largeman (Zach Braff), un joven actor que vuelve a casa, en su estado natal Nueva Jersey, después de nueve años de ausencia. Lo hace después que su padre (Ian Holm) le ha comunicado que ha muerto su madre. Al volver a su hogar se encuentra con su viejo amigo Mark (Peter Sarsgaard), quien ahora ejerce de sepulturero.


title: Garden State

text: Son varias las personas con las cuales Andrew vuelve a tener contacto, y de quienes tiene que ponderar recuerdos y sentimientos.


title: Garden State

text: Junto con las reminiscencias que su estancia y recorrido por el lugar le provocan, también tiene que confrontar la relación con su padre. El desarrollo de los acontecimientos cambia, cuando conoce a una chica llamada Sam (Natalie Portman), mientras se encuentra en la sala de espera de un consultorio médico.


title: Garden State

text: Garden State fue bien recibida por la crítica, aunque algunas reseñas objetan la simpleza de su trama, sólo adornada por el sentimiento de nostalgia que narran sus buenos momentos. Y la caprichosa selección de la Banda Sonora Original, debida únicamente al gusto de Braff, pero que resultó en un buen implemento para el filme. Este cálculo se observa con énfasis, en la mención que hace el personaje de Sam, acerca de una canción del grupo The Shins. Y que contribuyó a incrementar la popularidad de este grupo, y de la película en sí, sobre todo entre los jóvenes.


title: Andy Bell (músico)

text: Andrew Piran Bell (n. Cardiff, Gales; 11 de agosto de 1970), más conocido por Andy Bell, es un músico, compositor, cantante, productor y DJ británico; actual miembro de la banda inglesa Ride, fundadora del estilo shoegazing. Fue integrante de Oasis, Hurricane #1 y de Beady Eye, hasta la separación de la misma a finales de octubre de 2014.


title: Andy Bell (músico)

text: Andy formó su primera banda, Ride, junto a Mark Gardener (a quien conoció en la Cheney School, de Oxford), Laurence Colbert y Steve Queralt


title: Andy Bell (músico)

text: . En 1988 la banda produjo un demo, que contenía los temas "Chelsea Girl" y "Drive Blind". En febrero del año siguiente, la banda fue invitada a cubrir un puesto vacante en un concierto de la Unión de Estudiantes del Oxford Poly, con lo que lograron la atención del productor Alan McGee. Después de un show con los Soup Dragons, McGee los contrató para Creation Records.


title: Andy Bell (músico)

text: Con Ride, Andy lanzó 3 EP entre enero y septiembre de 1990, titulados ""Ride"", ""Play"" y ""Fall"", Bell declaró luego de lanzar el primero "Sucedió rápidamente, pero me preparé toda la vida para estar en una banda de rock. Lo sentí como algo natural". A pesar del escaso éxito, la banda consiguió buenas críticas. Su primer LP,""Nowhere"" se lanzó en 1990, logrando un éxito mayor en ventas. El disco fue un triunfo de la textura sobre el contenido. Luego, en 1992 se editó ""Going Blank Again"". Las guitarras rítmicas de Andy y Gardener, ambas distorsionadas, con pedales Wah Wah y retroalimentándose mutuamente, fueron los elementos que pusieron el álbum en boca de los críticos.


title: Andy Bell (músico)

text: A pesar del éxito mediático y el apoyo de los fanes, la falta de éxito masivo llevó a tensiones entre los miembros, particularmente entre Andy y Mark. Su tercer álbum, ""Carnival of Light"", se lanzó en 1994, con un estilo britpop, alejándose de la onda shoegazer que los caracterizaba. La lista de temas es una muestra de las tensiones: la primera mitad del disco lo compuso Gardener y la segunda mitad Bell, oponiéndose ambos a que se mezclaran temas de ambos. El cambio de estilo hizo que perdieran seguidores. Ese mismo año, Oasis se sumó a las filas de Creation Records, y desde entonces Andy se une al círculo cercano a la banda.


title: Andy Bell (músico)

text: En 1995 Ride se separa definitivamente, durante la grabación del disco ""Tarantula"". Se argumentaron problemas creativos entre Bell y Gardener. Andy escribió la mayor parte del disco, se dice que la canción "Castle On The Hill" es una radiografía de la situación interna de la banda. Luego de la separación, ambos admitieron tener parte de la culpa, y que no sabían a donde ir después del cambio de estilo. Andy declararía: "Algunas personas dicen que ""Tarantula"" fue nuestro mejor álbum, estoy en desacuerdo con eso. Fue un tiempo extraño para la banda."


title: Andy Bell (músico)

text: Recién en 1997 Andy regresaría a la escena con Hurricane #1, otro fichaje de Creation. Esta vez, Alex Lowe cantaría los temas de Andy, consciente de su fragilidad para el rol de voz principal. El mismo año sacarían su primer álbum ""Hurricane #1". Su primer corte, "Step Into My World", llegaría al 29 de los charts. El segundo álbum llegó al año siguiente, llamado ""Only The Strongest Will Survive"". La banda fue criticada por su enorme parecido a Oasis. Andy se encargó de decir que la banda no estaba influenciada por Oasis, sino inspirada en ellos. Sus álbumes sin embargo no tuvieron buenas ventas.


title: Andy Bell (músico)

text: Durante el año 1999, mientras Hurricane #1 se tomaba un receso, Bell decidió mudarse de Oxford a Suecia. Se fue junto a su esposa, la cantante sueca Idha, e hija para según él "obtener un poco de paz y escribir letras para el tercer álbum de la banda. Tuve un gran bloqueo en mi cabeza, lo intenté todo pero finalmente decidí dejar la banda".


title: Andy Bell (músico)

text: Luego de su salida, Bell pudo conseguir trabajo con la banda Gay Dad como guitarrista principal. Oasis para ese entonces se encontraba sin bajista y según cuenta el guitarrista de la banda Gem Archer, Liam Gallagher al enterarse de lo ocurrido por la radio gritó "¡Andy Bell está tocando en Gay Dad! ¡No podemos dejar que eso ocurra!" Al día siguiente Noel Gallagher tomó el teléfono y lo llamó. Acordaron en encontrarse en un estudio en Buckinghamshire "Nunca había tocado un bajo", recuerda Andy. "Me pidieron que lo tome y me una a una de las bandas más grandes del mundo. Es una oferta que no podía rechazar."


title: Andy Bell (músico)

text: Andy no llegó a grabar para el disco Standing On The Shoulder Of Giants (2000), pero salió de gira con la banda, por lo tanto se le pagaba como músico contratado (£85 por noche). Como era el único sureño de la banda (luego de la partida de Alan White), era víctima de las bromas de Noel. En ""Familiar to Millions"" se puede oír una. Noel le pide al público que diga "¿Quién carajo es Andy Bell?", cansado de oír cantos de los nombres de los Gallagher. Los miembros de la banda también lo han apodado "Wing Commander Bell" (el Comandante de Escuadrilla Bell) debido a que no encaja con los orígenes de la banda.


title: Andy Bell (músico)

text: Desde entonces Andy ha contribuido con varias composiciones, entre ellas "A Quick Peep" para el disco "Heathen Chemistry" en el 2002, "Thank You For The Good Times" usado como lado b para el sencillo "Stop Crying Your Heart Out", lado b que originalmente sería parte del disco pero según Noel "'A Quick Peep' habla más de Andy como compositor". En el siguiente álbum, "Don’t Believe The Truth" (2005), Andy colaboró con "Turn Up the Sun", escrita en un bosque cerca de su casa en Suecia(90), y "Keep The Dream Alive". Finalmente en el disco "Dig Out Your Soul", lanzado en 2008 Andy compuso "The Nature of Reality", pista en la cual curiosamente Andy no toca ningún instrumento: "le enseñe a Noel las partes de la guitarra, con Gem hice lo mismo. Yo me quedé en la sala de control asegurándome de que todo suene bien".


title: Andy Bell (músico)

text: Andy ha desarrollado una carrera como productor en la cual se destacan los álbumes ""Hurricane #1"" y ""Only The Strongest Will Survive"" de la banda Hurricane #1 en los años 1997 y 1998 respectivamente, el sencillo debut de la banda The Kynd's: ""Egotripper"", lanzado en octubre de 1996 y el quinto álbum de estudio de la banda sueca Weeping Willows, ""Fear & Love""


title: Andy Bell (músico)

text: Andy también se ha desempeñado como DJ junto a artistas como: Magnus Carlson, cantante de Weeping Willows, los dos trabajaron en el club Bangers 'n' Mash. También ha sido el DJ Set de varios clubes ingleses tales como 'This Feeling' de Londres En 2006 realizó una performance como solista en el festival sueco "Fest-i-val in Umeå Sweden". En diciembre de 2007, tocó en vivo junto a Weeping Willows en Estocolmo para un evento llamado "An Evening With Weeping Willows At Chinateatern". En 2008 participó en el álbum de la banda sueca The Most, tocando la guitarra y cantando en la canción "Now I Feel". Bell ha revelado su intención de sacar un disco en solitario en el futuro.


title: Declan McKenna

text: Declan Benedict McKenna (Enfield, Gran Londres; 24 de diciembre de 1998) es un cantante, compositor y músico británico. Su salto a la fama comenzó luego de ganar el concurso de talentos emergentes del Festival de Glastonbury de 2015. En diciembre de 2014, McKenna había auto publicado su primer sencillo, "Brazil", una canción de protesta que criticaba a la FIFA y a la celebración de la Copa Mundial de la FIFA 2014 en Brasil. Después de su re-lanzamiento en agosto de 2015, la canción alcanzó el número uno en la lista de música alternativa Alt Nation Alt 18 de la radio Sirius XM del 23 de enero de 2016 y mantuvo ese lugar durante tres semanas. También alcanzó el número 16 en la lista de Canciones Alternativas de Billboard de Estados Unidos, el número 45 en Japón y el número 135 en Francia. Publicó su primer álbum, What Do You Think About The Car?, el 21 de julio de 2017, a través de Columbia Records, con quien se encuentra afiliado desde 2016. El 4 de diciembre de 2020 lanzó su segundo álbum, "Zeros", luego de múltiples retrasos debido la pandemia de COVID-19.


title: Declan McKenna

text: Declan McKenna nació el 24 de diciembre de 1998 en Enfield, Gran Londres, y se crio en Cheshunt, Hertfordshire en el Reino Unido, donde asistió a la secundaria St Mary's Church of England High School. Su madre era maestra, mientras que su padre trabajaba como lechero y dentro de la política local. Es de ascendencia principalmente irlandesa e inglesa y, aunque ya no se considera religioso, fue criado como católico. Comenzó a rendir sus exámenes GCSE en el verano de 2015. Posteriormente comenzó a estudiar para los exámanes A-levels en literatura inglesa, filosofía y ética y sociología, pero se detuvo después de unos meses luego de su carrera musical comenzó a ocupar mayor proporción de su tiempo.


title: Declan McKenna

text: En 2015, McKenna entró en el concurso de talentos emergentes del Festival de Glastonbury. El festival lo nombró ganador del concurso en abril de 2015, por lo que recibió un premio de 5.000 libras esterlinas y la posibilidad de tocar en el festival. NME lo llamó "uno de los nuevos actos más buscados" del Reino Unido después de su victoria, poco después de que McKenna firmó un contrato de gestión con Q Prime (la misma compañía de gestión que también representa a la banda británica de rock indie Foals, entre otras). Más de 40 compañías discográficas compitieron por contratarlo, aunque McKenna finalmente eligió a Columbia Records.


title: Declan McKenna

text: McKenna escribió una gran cantidad de demos antes de lanzar su primer sencillo. Los describió como "¡No muy buenos!" y en una entrevista contó que intentaba imitar a Sufjan Stevens usando programas básicos de música. Publicó suficientes canciones para alrededor de dos álbumes en su sitio web, pero las eliminó en agosto de 2015.


title: Declan McKenna

text: En agosto de 2015, McKenna lanzó él mismo su primer single, "Brazil". Había sido publicado originalmente en su propio canal de YouTube el 2 de diciembre de 2014. La canción criticaba a la FIFA, el ente rector del fútbol, por conceder la Copa Mundial de la FIFA a Brasil en 2014 sin abordar la extendida y profunda pobreza que afecta al país. McKenna dijo más tarde a la revista inglesa de música "DIY" que escribió la canción porque "es política y lo que veo en las noticias, y son cosas cosas en general por las que tengo opiniones fuertes, cosas que suceden en mi vida." "Brazil" generó gran atención en McKenna, ya que muchos comentaristas deportivos consideraron que la canción era un comentario sobre el emergente escándalo de corrupción de la FIFA. (Irónicamente, su sencillo "Isombard" apareció en la banda sonora para el videojuego de fútbol FIFA 17 en 2016). Más tarde fue entrevistado en el canal británico de noticias Sky News para discutir sus opiniones sobre la relación entre el fútbol y la pobreza. "Brasil" alcanzó el número uno en el la lista Alt 18 Countdown del 23 de enero de 2016, en la estación de radio alternativa de la radio Sirius XM, y volvió a clasificar como número uno una semana después, el 30 de enero.


title: Declan McKenna

text: McKenna pasó el resto de los meses de 2015 tocando en una amplia gama de festivales de música británicos e irlandeses y en conciertos en diferentes partes de Londres. En julio tocó en el festival del Somersault en North Devon, Inglaterra y en el Boston Big Gig Festival en Boston, Lincolnshire; en septiembre, en el festival de música Electric Picnic en Stradbally, County Laois, Irlanda; y en octubre, en el festival de música MIRRORS en Londres.


title: Declan McKenna

text: En noviembre de 2015, tras el éxito de "Brazil" y sus espectáculos en Londres, McKenna auto-publicó su segundo single, "Paracetamol". La canción de cinco minutos y medio discutía cómo los adolescentes transgénero están mal representados en los medios de comunicación. En una entrevista con "Sound of Boston", McKenna explicó que el título de la canción proviene de "la idea de usar el paracetamol era una manera de comparar la creencia de que alguien puede ser curado de quienes son, a través de la terapia, con un analgésico cotidiano". Matt Wilkinson de "NME" llamó a "Paracetamol" el segundo debut de McKenna. Aunque probablemente no se transmitiría por radio ni se situaría en la cima de las listas de música, Wilkinson sotenía que la canción mostraba que McKenna no era otro "tropero indie del Reino Unido, un poco grosero y con un ingenioso talento para la melodía mainstream", sino más bien un compositor completo y consumado que puede ofrecer voces "dolidas y vulnerables". Jon Lyons del sitio web de música "ThisNewBand.com" dijo que la canción mostraba una madurez que claramente indicaba McKenna no era "solo un sueño adolescente o una éxito con una sola canción". Mientras tanto, la influyente revista de la industria musical estadounidense Billboard dijo a principios de 2016 que McKenna estaba "incursionando en Estados Unidos" con "Brazil", que alcanzó en la lista de Canciones Alternativas de dicha revista el número 26 el 5 de marzo de 2016.


title: Declan McKenna

text: McKenna se mantuvo callado durante gran parte del 2016, escribiendo canciones en su dormitorio para su álbum debut, y lanzó "Bethlehem" ese año, y a finales de agosto, su cuarto sencillo, "Isombard", que trataba sobre los medios de comunicación de derecha. Tocó en varios festivales de música en Inglaterra: los Premios NME en febrero de 2016; el festival Live at Leeds de 2016; el festival "The Great Escape" en Brighton and Hove, East Sussex en mayo de 2016; el festival "Standon Calling" a finales de julio de 2016 en Standon, Hertfordshire; y el festival de música "Field Day" en Londres en junio de 2016. Ese mismo año, McKenna hizo su debut en Norteamérica en "Jannus Live" en St. Petersburg, Florida el 11 de marzo de 2016. Luego tocó tres sets en "South by Southwest Music" el 15 de marzo de 2016. En octubre de 2016, confirmó que tocaría 31° edición de "Eurosonic Noorderslag" en Groninga, Países Bajos.


title: Declan McKenna

text: McKenna apareció en la lista ""Sound of 2017"" ("el sonido de 2017") de BBC Music a finales de 2016, después de lanzar dos EPs ("Stains" and "Liar") ese año. Los EPs tenían canciones similares, con "Brazil" y "Paracetamol" apareciendo en ambos. McKenna lanzaría dos singles "The Kids Don't Wanna Come Home" y "Humongous", antes de lanzar su álbum de debut, titulado "What Do You Think About The Car?". El músico, productor discográfico y compositor inglés James Ford, que había producido álbumes de Arctic Monkeys, Depeche Mode y Florence and the Machine, produjo el álbum, que estaba siendo grabado en un estudio de grabación en Kensal Green. El álbum fue lanzado el 21 de julio de 2017 y recibió críticas generalmente positivas. Incluía los seis sencillos que McKenna ya había publicado, así como cinco nuevas canciones. Todas las canciones del álbum fueron escritas únicamente por McKenna, con la excepción de "Listen to Your Friends", que fue co-escrita por Rostam Batmanglij. McKenna tocó en varios festivales en 2017, incluyendo Coachella, Lollapalooza, el festival de Glastonbury y el festival de Reading y Leeds.


title: Declan McKenna

text: En 2017, McKenna ganó el premio "BBC Music Award" dentro de la categoría "Artista del Año" de la plataforma para nuevos artistas "BBC Introducing". También participó en el "Pilton Party" de 2017 con Bastille. El 17 de enero de 2018, McKenna lanzó un videoclip para la canción "Make Me Your Queen".


title: Declan McKenna

text: El 19 de agosto de 2019, McKenna lanzó la canción "British Bombs", que critica la política externa del Reino Unido. Comentó que trata específicamente de "la hipocresía del tráfico de armas británico y de la convención de armas de Londres". Escribió la canción debido a su deseo de escribir una canción que hablara directamente sobre la guerra. McKenna más tarde anunció en Twitter que su segundo álbum estaba masterizado y listo para su publicación. Ese mismo día también tuvo una sesión fotográfica para el álbum. El 29 de enero de 2020, McKenna reveló que el álbum se llamaría "Zeros" y que se publicaría el 15 de mayo de 2020. También lanzó la canción "Beautiful Faces" como el sencillo principal del álbum. Sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19, pospuso la publicación hasta el 21 de agosto de 2020. En una publicación de Instagram el 5 de agosto de 2020 anunció que el álbum se volvería a posponer hasta el 4 de septiembre de 2020.


title: Declan McKenna

text: McKenna ha dicho que se siente muy bien siendo un modelo a seguir. Al principio, dijo que le resultaba difícil entender tanto la crítica como los elogios que recibía, pero que ha logrado ser más maduro y analítico sobre ambos. Es vegano y apoya al Tottenham Hotspur Football Club.


title: Declan McKenna

text: Luego de adoptar un estilo visual glam rock en sus actos en vivo, McKenna abordó preguntas sobre su sexualidad para la revista "Attitude", negando etiquetarse y diciendo "Soy joven. Estoy para que experimenten conmigo" y que estaba "aprendiendo muchas cosas". En una segunda entrevista con "Attitude" en mayo de 2020, McKenna dijo que su sexualidad era algo "que no puede ser etiquetado", pero que pansexual puede estar cerca, sosteniendo "Jamás habría dicho que mi sexualidad esté restringida a un género o nada... Podría llamarla pansexual, dependiendo de con quien hable. Me cuesta imaginarla de otra manera."


title: Declan McKenna

text: McKenna reconoce que es visto como un cantante "político" o de "protesta". No se ve a sí mismo como alguien que "lidera la conversación" sino como una persona que canta sobre cosas de las que sus compañeros ya están hablando. Durante gran parte de su trabajo inicial, McKenna dijo que trató de encontrar inspiración para letras y temas en su vida privada. Sin embargo, sintió que su propia vida era tan tranquila que recurrió a cuestiones políticas y sociales que sintió que debían discutirse. Sin embargo, para su segundo álbum, McKenna siente que ha sucedido tanto que puede recurrir a experiencias más personales para sus letras.


title: Declan McKenna

text: McKenna actuó en "Labour Live", un festival de música organizado por el Partido Laborista en junio de 2018. Votó al Partido Laborista en las elecciones generales de 2019.


title: Declan McKenna

text: En julio de 2020, firmó una carta abierta la ministra Liz Truss, pidiendo la prohibición de todas las formas de terapia de conversión LGBT+.


title: Declan McKenna

text: Declan McKenna escribe sus propias canciones, pero es acompañado durante sus giras por una banda actualmente conformada por Isabel Torres (guitarra), Nathan Cox (teclado), William Bishop (bajo) y Gabrielle Marie King (batería), aunque anteriormente tocaba todos los instrumentos. En términos de su estilo musical, ha dicho que le gustaría emular la carrera de David Bowie.


title: Declan McKenna

text: BBC News llamó a "Brazil" una canción extraordinariamente madura para un compositor de 16 años. Matt Wilkinson de NME la llamó "una de las mejores canciones" de 2015, y dio grandes elogios para el segundo sencillo de McKenna, "Paracetamol". Jon Lyons de "ThisNewBand.com" llamó a "Brazil" "una canción sin duda pegadiza", y también señaló que era "una crítica aguda sobre el deporte, el dinero y el poder".


title: Declan McKenna

text: Algunos críticos de música han templado sus elogios de McKenna. El crítico Matt Wilkinson dijo que los conciertos de McKenna en Londres eran sorprendentemente buenos, aunque aún no del todo pulidos. Jon Lyons ha observado que, hacia noviembre de 2015, las canciones de McKenna parecen revelar a un artista aún experimentando con las bandas y estilos de música que lo han influido. Sintió que McKenna seguía "buscando su propio sonido frente a la multitud. Un artista está naciendo nota a nota". Andy Welch, crítico de música del "Bristol Post", dijo que McKenna era "uno para ver" mostrando "mucha promesa". La cantante ganadora del Grammy, Adele, incluso comentó en una entrevista: "Él es tan talentoso, lo alabo por trabajar tan duro y hacerlo tan bien a tan temprana edad".


title: Declan McKenna

text: Andre Paine del "Evening Standard" estaba menos impresionado con el show en vivo de McKenna, comentando que aunque su actuación "tenía mucha energía ... [él] no estuvo a la altura de su reputación como la voz de una generación", pasando a llamar a la actuación de McKenna "desordenada".


title: Rango de cinco estrellas

text: El rango de cinco estrellas es el segundo rango militar más alto en los Estados Unidos, con una insignia de general de cinco estrellas. También se usa para referirse otros rangos en diferentes países.


title: Rango de cinco estrellas

text: El rango corresponde generalmene a los comandantes militares operativos de mayor rango y, dentro de la escala de rango estándar de la OTAN, está designado por el código OF-10.


title: Rango de cinco estrellas

text: No todas las fuerzas armadas tienen este rango, y en aquellas que lo tienen, la insignia que designa los rangos de cinco estrellas puede no contener las cinco estrellas. Por ejemplo, la insignia del rango francés OF-10 que corresponde al "maréchal de France" contiene siete estrellas. La insignia del mariscal ("marechal") portugués contiene cuatro estrellas doradas, y muchas de las insignias de los rangoss de la Mancomunidad de Naciones ("Commonwealth of Nations") no contienen ninguna estrella.


title: Rango de cinco estrellas

text: Por lo general, los oficiales de cinco estrellas tienen el rango de general del ejército, almirante de la flota, mariscal de campo, mariscal o general de la fuerza aérea y varios otros rangos con nombres similares. Los rangos de cinco estrellas suelen ser para personas veteranas y conllevan ser los rangos más altos en cada país. Como rango activo, el puesto existe solo en una minoría de países y generalmente lo ocupan solo unos pocos oficiales durante los tiempos de guerra. En tiempos de paz, por lo general se mantiene solo como rango honorífico. Tradicionalmente, los rangos de cinco estrellas se otorgan a comandantes militares distinguidos por sus victorias notables en tiempos de guerra y/o en reconocimiento a su historial de éxitos durante la carrera del oficial, ya sea en la paz o en la guerra. Por otra parte, los jefes de estado pueden asumir un rango de cinco estrellas (o rangos incluso más altos) en sus funciones como comandantes en jefe de las fuerzas armadas de su nación.


title: Rango de cinco estrellas

text: A pesar de la rareza de los oficiales de cinco estrellas, en los Estados Unidos se adoptó un rango aún más alto, el de general de los Ejércitos. Otros nombres para los rangos de mayor alto rango durante el siglo XX incluyeron el de "généralissime" (Francia), generalísimo (España) y "generalissimus" (URSS).


title: Rango de cinco estrellas

text: Desde 1922 no es propiamente un rango sino una 'dignidad militar'. El único capitán general es actualmente Su Majestad el Rey de España. El último nombramiento no real (honorífico) fue en 1994 para distinguir a Manuel Gutiérrez Mellado. Según una tradición y como curiosidad, el rango de "capitana general" se otorga a varias imágenes de la Virgen María, entre otras, la Virgen de Butarque, la Virgen del Pilar, la Virgen de Guadalupe, Nuestra Señora de los Reyes, la Virgen de los Desamparados (esta, propiamente como Capitana Generalísima) o la Virgen de los Remedios.


title: Rango de cinco estrellas

text: Antes de que se establecieran los rangos de cinco estrellas en 1944, dos oficiales habían sido promovidos previamente de sus rangos de cuatro estrellas a los rangos superiores y únicos de almirante de la Navy y general de los Ejércitos: el almirante George Dewey (nombramiento en 1903, retroactivo a 1899, fallecido en 1917) y el general John J. Pershing (nombrado en 1919, fallecido en 1948). En 1944, la Armada y el Ejército especificaron que estos oficiales se consideraban superiores a cualquier otro oficial ascendido a los rangos de cinco estrellas dentro de sus servicios (pero no estaba claro si eran superiores por rango o por antigüedad debido a la fecha anterior del rango).


title: Rango de cinco estrellas

text: Se crearon rangos de cinco estrellas en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial debido a la situación incómoda creada cuando algunos altos comandantes estadounidenses fueron colocados en posiciones al mando de oficiales aliados de rango superior. Los oficiales estadounidenses con rango de cinco estrellas reciben el pago completo como servicio activo de por vida, tanto antes como después de retirarse del servicio activo. Los rangos de cinco estrellas se retiraron en 1981 tras la muerte del general del Ejército Omar Bradley.


title: Rango de cinco estrellas

text: Nueve estadounidenses han sido promovidos al rango de cinco estrellas, uno de ellos, Henry H. Arnold, en dos servicios (Ejército de Estados Unidos y luego en la Fuerza Aérea de Estados Unidos). Como parte de la celebración del bicentenario, George Washington, 177 años después de su muerte, fue nombrado permanentemente mayor que todos los demás generales y almirantes estadounidenses con el título de "general de los Ejércitos", con efectividad a partir del 4 de julio de 1976. El nombramiento indicaba que debía tener 'rango y precedencia sobre todos los demás grados del ejército, pasados o presentes'.


title: Rango de cinco estrellas

text: Durante la Segunda Guerra Mundial y (más tarde) sirviendo a la OTAN, un pequeño número de comandantes estadounidenses de cinco estrellas también han tenido el título adicional de comandante supremo aliado, dado el control operativo sobre todas las unidades aéreas, terrestres y navales dirigidas por los comandantes de cuatro estrellas de las fuerzas multinacionales.


title: Rango de cinco estrellas

text: A diferencia de la mayoría de los demás países, los mariscales del Ejército y la Fuerza Aérea y los almirantes de la Flota (Armada) de Portugal no se identifican con las cinco estrellas, sino con cuatro estrellas doradas, en comparación con los generales y almirantes que también se identifican con cuatro estrellas, pero en plata.


title: Rango de cinco estrellas

text: Sin embargo, en las Fuerzas Armadas de Portugal, en distintas épocas del pasado, se previeron nombramientos de cinco estrellas, y no rangos, para los oficiales que ejercían distintos cargos gubernamentales relacionados con la defensa (ministro de Defensa Nacional, ministro del Ejército, secretario de Estado para el Ejército, etc.).


title: Roberto Dueñas (mánager)

text: Roberto Alejandro Miguel Dueñas Dujovne (La Serena, 3 de septiembre de 1963) es un representante artístico,conductor de radio y comentarista de farándula chileno.


title: Roberto Dueñas (mánager)

text: Es sobrino del comentarista Abraham Dueñas, y primo de la humorista Jani Dueñas. Se tituló de técnico en administración hotelera en Inacap.


title: Roberto Dueñas (mánager)

text: Luego de haber sido el representante artístico de la modelo chilena Marlen Olivari por varios años, le obsequió un anillo de compromiso durante una sesión fotográfica para una revista. Más tarde, el 14 de enero de 2005, se casó con ella en una boda que se transmitió en directo a todo Chile por el canal Mega. Después de varios acontecimientos que fueron seguidos por la prensa de espectáculos, la pareja se mantuvo separada desde 2007 hasta obtener el divorcio en mayo de 2009. Ese mismo año participó en el reality show de Canal 13 "1910". En febrero de 2011, la Brigada de Delitos Sexuales y Menores de la PDI, investigó a Roberto Dueñas debido a una denuncia por abuso sexual presentada por la modelo paraguaya Patricia Aguirre, quien incluso dio declaraciones en el programa Mentiras Verdaderas de La Red ese mismo año. En febrero de 2015 fue elegido Rey del Festival de La Serena por la prensa acreditada en el evento.


title: Roberto Dueñas (mánager)

text: Durante casi un año arrendó un espacio en Radio Montecarlo, en la ciudad de La Serena, donde condujo el programa "Los dueños de la tarde" (2013-2014). Desde abril de 2015, administra la radio Mi Radio 98.5, donde realiza el programa matinal "Buen Día".


title: Escáner 3D

text: Un escáner 3D es un dispositivo que analiza un objeto o una escena para reunir datos de su forma y ocasionalmente su color. La información obtenida se puede usar para construir modelos digitales tridimensionales que se utilizan en una amplia variedad de aplicaciones. Desarrollados inicialmente en aplicaciones industriales (metrología, automóvil), han encontrado un vasto campo de aplicación en actividades como la arqueología, arquitectura, ingeniería, y entretenimiento (en la producción de películas y videojuegos).


title: Escáner 3D

text: El propósito de un escáner 3D es, generalmente, el de crear una nube de puntos a partir de muestras geométricas en la superficie del objeto. Estos puntos se pueden usar entonces para extrapolar la forma del objeto (un proceso llamado reconstrucción). Si la información de color se incluye en cada uno de los puntos, entonces los colores en la superficie del objeto se pueden determinar también.


title: Escáner 3D

text: Los escáneres 3D son distintos a las cámaras. Al igual que éstas, tienen un campo de visión en forma de cono, pero mientras una cámara reúne información de color acerca de las superficies dentro de su campo de visión, los escáneres 3D reúnen información acerca de su geometría. El modelo obtenido por un escáner 3D describe la posición en el espacio tridimensional de cada punto analizado.


title: Escáner 3D

text: Si se define un sistema esférico de coordenadas y se considera que el origen es el escáner, cada punto analizado se asocia con una coordenada φ y θ y con una distancia, que corresponde al componente r. Estas coordenadas esféricas describen completamente la posición tridimensional de cada punto en el modelo, en un sistema de coordenadas local relativo al escáner.


title: Escáner 3D

text: Para la mayoría de las situaciones, un solo escaneo no producirá un modelo completo del objeto. Generalmente se requieren múltiples tomas, incluso centenares, desde muchas direcciones diferentes para obtener información de todos los lados del objeto. Estos escaneos tienen que ser integrados en un sistema común de referencia mediante, un proceso que se llama generalmente alineación, y que transforma las coordenadas locales de cada toma en coordenadas generales del modelo. El proceso completo que va de las tomas individuales a un modelo completo unificado define el flujo de captura de modelo 3D.


title: Escáner 3D

text: Hay dos tipos de escáneres 3D en función de si hay contacto con el objeto o no. Los escáneres 3D sin contacto se pueden dividir además en dos categorías principales: escáneres activos y escáneres pasivos. Hay una variedad de tecnologías que caen bajo cada una de estas categorías.


title: Escáner 3D

text: Los escáneres 3D examinan el objeto apoyando el elemento de medida (palpador) sobre la superficie del mismo, típicamente una punta de acero duro o zafiro. Una serie de sensores internos permiten determinar la posición espacial del palpador. Un CMM (Máquina de medición por coordenadas) o un brazo de medición son ejemplos de un escáner de contacto. Se usan en su mayoría en control dimensional en procesos de fabricación y pueden conseguir precisiones típicas de 0,01 mm. Su mayor desventaja es que requiere el contacto físico con el objeto para ser escaneado, por lo que el acto de escanear el objeto quizás lo modifique o lo dañe. Este hecho es crítico cuándo se escanean objetos delicados o valiosos tales como los artefactos históricos. La otra desventaja de los CMMs es que son muy lentos en comparación con los otros métodos que se pueden utilizar para escanear. El movimiento físico del brazo donde se monta el escáner puede ser muy lento y el CMMs más rápido puede sólo operar en unos pocos cientos de hertz. Por contraste, un sistema óptico semejante al de un sistema de escáner de láser puede operar de 10 a 1000 khz.


title: Escáner 3D

text: Los escáneres activos emiten alguna clase de señal y analizan su retorno para capturar la geometría de un objeto o una escena. Se utilizan radiaciones electromagnéticas (desde ondas de radio hasta rayos X) o ultrasonidos.


title: Escáner 3D

text: Un escáner 3D de tiempo de vuelo determina la distancia a la escena cronometrando el tiempo del viaje de ida y vuelta de un pulso de luz. Un diodo láser emite un pulso de luz y se cronometra el tiempo que pasa hasta que la luz reflejada es vista por un detector. Como la velocidad de la luz C es conocida, el tiempo del viaje de ida y vuelta determina la distancia del viaje de la luz, que es dos veces la distancia entre el escáner y la superficie. Si T es el tiempo del viaje completo, entonces la distancia es igual a (C * T)/2. Claramente la certeza de un escáner láser de tiempo de vuelo 3D depende de la precisión con la que se puede medir el tiempo T: 3,3 picosegundos (aprox.) es el tiempo requerido para que la luz viaje 1 milímetro. Se utilizan láseres visibles (verdes) o invisibles (infrarrojo cercano).


title: Escáner 3D

text: El distanciómetro láser sólo mide la distancia de un punto en su dirección de la escena. Para llevar a cabo la medida completa, el escáner va variando la dirección del distanciómetro tras cada medida, bien moviendo el distanciómetro o deflectando el haz mediante un sistema óptico. Este último método se usa comúnmente porque los pequeños elementos que lo componen pueden ser girados mucho más rápido y con una precisión mayor. Los escáneres láser de tiempo de vuelo típicos pueden medir la distancia de 10 000 ~ 100 000 puntos cada segundo.


title: Escáner 3D

text: El escáner láser de triangulación 3D es también un escáner activo que usa la luz del láser para examinar el entorno. El haz de luz láser incide en el objeto y se usa una cámara para buscar la ubicación del punto del láser. Dependiendo de la distancia a la que el láser golpee una superficie, el punto del láser aparece en lugares diferentes en el sensor de la cámara.


title: Escáner 3D

text: Esta técnica se llama triangulación porque el punto de láser, la cámara y el emisor del láser forman un triángulo. La longitud de un lado del triángulo definido por la cámara y el emisor del láser es conocida. El ángulo del vértice del emisor de láser se sabe también. El ángulo del vértice de la cámara (paralaje) puede ser determinado mirando la ubicación del punto del láser en la cámara. Estos tres valores permiten determinar el resto de las dimensiones del triángulo, y por tanto, la posición de cada punto en el espacio.


title: Escáner 3D

text: La precisión de este sistema de medida puede ser muy elevada (milésimas de milímetro), pero depende del ángulo del vértice opuesto al escáner (cuanto más se aparte de 90º más baja es la precisión), lo que limita el tamaño de la escena a analizar. Dado que ese ángulo depende fuertemente de la distancia entre el emisor láser y la cámara, el aumentar el alcance supone incrementar mucho el tamaño del equipo de medida. En la práctica, el alcance máximo de estos escáneres se limita a 20-30 cm.


title: Escáner 3D

text: En la mayoría de los casos en lugar de un punto de medida se proyecta una línea que barre la superficie del objeto para acelerar el proceso de adquisición.


title: Escáner 3D

text: El Consejo Nacional de Investigación de Canadá fue de los primeros institutos en desarrollar la tecnología en la que se basa el escaneo por triangulación en 1978.


title: Escáner 3D

text: Este tercer tipo de escáner mide la diferencia de fase entre la luz emitida y la recibida, y utiliza dicha medida para estimar la distancia al objeto. El haz láser emitido por este tipo de escáner es continuo y de potencia modulada.


title: Escáner 3D

text: El rango y la precisión de este tipo de escáner es intermedio, situándose como una solución entre el largo alcance de los dispositivos de tiempo de vuelo y la alta precisión de los escáneres por triangulación. Su alcance ronda los 200 m en condiciones de poco ruido (baja iluminación ambiente), y su error característico ronda los 2 mm por cada 25 m.


title: Escáner 3D

text: En algunos modelos el alcance está limitado precisamente por su modo de funcionamiento, ya que al modular el haz con una frecuencia constante, existe ambigüedad en la medida de la distancia proporcional a la longitud de onda de la modulación utilizada.


title: Escáner 3D

text: La precisión de la medida también depende de la frecuencia utilizada, pero de manera inversa a como lo hace el alcance, por lo cual estos conceptos son complementarios, y se debe encontrar un punto de compromiso entre ambos, o bien utilizar dos frecuencias distintas (multi-frequency-ranging o MF). De este modo, empleando varias frecuencias de modulación, la frecuencia mayor será la empleada para calcular la distancia al punto, y la menor para resolver la ambigüedad de dicha medida


title: Escáner 3D

text: La velocidad de adquisición es muy alta, consiguiendo los modelos actuales velocidades de escaneo que oscilan entre los 100.000 y 1 millón de puntos por segundo, en función de la precisión requerida.


title: Escáner 3D

text: Es una técnica interferométrica por la que un haz reflejado en una superficie atraviesa un cristal birrefringente, esto es, un cristal que posee dos índices de refracción, uno ordinario y fijo y otro extraordinadio que es función del ángulo de incidencia del rayo en la superficie del cristal.


title: Escáner 3D

text: Como resultado de atravesar el cristal obtienen dos rayos paralelos que se hacen interferir utilizando para ello una lente cilíndrica, esta interferencia es capturada por el sensor de una cámara convencional obteniendo un patrón de franjas.


title: Escáner 3D

text: La frecuencia de esta interferencia determina la distancia del objeto en el que se proyectó el haz. Esta técnica permite la medición de orificios en su configuración colineal, alcanzando precisiones mejores que una micra. La ventaja de esta técnica es que permite utilizar luz no coherente, esto quiere decir que la fuente de iluminación no tiene porqué ser un láser, la única condición es que sea monocromática.


title: Escáner 3D

text: Las aplicaciones de esta técnica son muy variadas, desde la ingeniería inversa hasta la inspección de defectos superficiales en la industria del acero a altas temperaturas. Los sensores de holografía conoscópica son fabricados por Optimet.


title: Escáner 3D

text: Los escáneres 3D de luz estructurada proyectan un patrón de luz en el objeto y analizan la deformación del patrón producida por la geometría de la escena. El modelo puede ser unidimensional o de dos dimensiones. Un ejemplo de un modelo unidimensional es una línea. La línea se proyecta sobre el objeto que se analiza con un proyector de LCD o un láser. Una cámara, desviada levemente del proyector de modelo, mira la forma de la línea y usa una técnica semejante a la triangulación para calcular la distancia de cada punto en la línea. En el caso del modelo de una sola línea, la línea se barre a través del campo del panorama para reunir información de distancia una tira a la vez.


title: Escáner 3D

text: Un ejemplo de un modelo bidimensional es una cuadrícula o un modelo de líneas. Una cámara se usa para registrar la deformación del modelo y un algoritmo bastante complejo se usa para calcular la distancia en cada punto en el modelo. Una razón para la complejidad es la ambigüedad. Considere una serie de rayas verticales paralelas de láser que barren horizontalmente a través de un blanco. En el caso más sencillo, uno podría analizar una imagen y asumir que la secuencia izquierda-derecha de rayas refleja la sucesión de los láseres en la serie, así de esta manera la raya de extremo izquierdo de la imagen sea el primer láser, el próximo es el segundo láser, etcétera. En objetivos no triviales que contienen cambio de patrón, hoyos, oclusiones, y de la profundidad, sin embargo, esta secuencia se descompone como rayas que a veces se esconden o pueden aparecer incluso con el orden cambiado, teniendo como resultado la ambigüedad de raya de láser. Este problema particular fue resuelto recientemente por una tecnología de ruptura llamada "Multistripe Laser Triangulation" (MLT). El escaneo estructurado de luz todavía es un área muy activa de investigación con muchas investigaciones publicadas cada año.


title: Escáner 3D

text: La ventaja de los escáneres 3D de luz estructurada es la velocidad. En vez de escanear un punto a la vez, escanean múltiples puntos o el campo entero del panorama inmediatamente. Esto reduce o elimina el problema de la deformación del movimiento. Algunos sistemas existentes son capaces de escanear objetos en movimiento en tiempo real.


title: Escáner 3D

text: Escáneres 3D de luz modulada emiten una luz continuamente cambiante en el objeto. Generalmente la fuente de luz simplemente cicla su amplitud en un patrón sinodal. Una cámara detecta la luz reflejada y la cantidad que el patrón de luz cambia para determinar la distancia viajada por la luz.


title: Escáner 3D

text: Los escáneres pasivos no emiten ninguna clase de radiación por sí mismos, pero en lugar se fía de detectar la radiación reflejada del ambiente. La mayoría de los escáneres de este tipo detectan la luz visible porque es una radiación ya disponible en el ambiente. Otros tipos de radiación, tal como el infrarrojo podrían ser utilizados también. Los métodos pasivos pueden ser muy baratos, porque en la mayoría de los casos estos no necesitan hardware particular.


title: Escáner 3D

text: Los sistemas estereoscópicos utilizan el mismo principio de la fotogrametría, utilizando la medida de la paralaje entre dos imágenes para determinar la distancia de cada pixel de la imagen. Emplean generalmente dos cámaras de video, levemente separadas, mirando a la misma escena. Analizando las diferencias leves entre las imágenes vistas por cada cámara, es posible determinar la distancia en cada punto en las imágenes. Este método se basa en la visión estereoscópica humana.


title: Escáner 3D

text: Estos tipos de escáneres 3D usan bosquejos creados de una sucesión de fotografías alrededor de un objeto tridimensional contra un fondo muy bien contrastado. Estas siluetas se estiran y son cruzadas para formar la aproximación visual de casco del objeto. Con esta clase de técnicas alguna clase de concavidades de un objeto (como el interior de un tazón) no son detectadas.


title: Escáner 3D

text: Hay otros métodos que, basados en la ayuda del usuario para el descubrimiento e identificación de algunas características y formas en un conjunto de retratos diferentes de un objeto son capaces de construir una aproximación del objeto mismo. Esta clase de técnicas son útiles para construir la aproximación rápida de edificios a semejanza de objetos, formados y sencillos. Varios paquetes comerciales están disponibles como iModeller, el Escultor D o RealViz ImageModeler.


title: Escáner 3D

text: Este tipo de escaneo 3D se basa en los principios de la fotogrametría. Es también algo semejante en la metodología a la fotografía panorámica, excepto que las fotos se toman de un objeto en un espacio tridimensional para replicarlo en vez de tomar una serie de fotos de un punto en un espacio tridimensional para replicar el ambiente circundante.


title: Escáner 3D

text: Las nubes de puntos producidas por los escáneres 3D pueden ser utilizadas directamente para la medición y la visualización en el mundo de la arquitectura y la construcción. No obstante, la mayoría de las aplicaciones utilizan modelos 3D poligonales, modelos de superficies NURBS, o modelos CAD basados en las características (modelos sólidos).


title: Escáner 3D

text: En una representación poligonal de una forma, una superficie curva es modelada como muchas pequeñas superficies planas (al igual que una esfera es modelada como una bola de discoteca). El proceso de convertir una nube de puntos en un modelo poligonal 3D se llama reconstrucción. La reconstrucción de modelos poligonales implica encontrar y conectar los puntos adyacentes mediante líneas rectas con el fin de crear una superficie continua.


title: Escáner 3D

text: Los modelos poligonales, también llamados modelos de malla, son útiles para la visualización o para algunas aplicaciones CAM, pero son, en general, "pesados" (archivos de datos muy grandes), y son relativamente difíciles de editar en este formato.


title: Escáner 3D

text: Existen muchas aplicaciones, tanto libres como propietarias, destinadas a este fin: MeshLab, cyclone, kubit PointCloud para AutoCAD, JRC 3D Reconstructor, PhotoModeler, ImageModel, PolyWorks, Rapidform, Geomagic, ImageWare, Rhino, etc.


title: Escáner 3D

text: El siguiente nivel de sofisticación en la modelización implica el uso de un conjunto de pequeñas superficies curvas que unidas entre sí modelan nuestra forma. Estas superficies pueden ser NURBS, T-Splines u otras representaciones de curvas. Utilizando NURBS, nuestra esfera es una esfera matemática verdadera.


title: Escáner 3D

text: Estas superficies tienen la ventaja de ser más ligeras y más fácilmente manipulables cuando se exportan a CAD. Los modelos de superficie son algo más modificables, pero solo en un sentido escultórico de empujar y tirar para deformar la superficie. Esta representación se presta bien al modelado de formas orgánicas o artísticas.


title: Escáner 3D

text: Algunas aplicaciones sólo ofrecen un diseño manual de las curvas, pero las más avanzadas ofrecen tanto manual como automático. Aplicaciones usadas para este modelado son: Rapidform, Geomagic, Rhino, Maya, T Splines, etc.


title: Escáner 3D

text: Desde el punto de vista de la ingeniería y la fabricación, la representación fundamental de una forma digitalizada es el modelo CAD, totalmente editable. Después de todo, el CAD es el "lenguaje común" de la industria para describir, editar y producir la forma de los bienes de una empresa. En CAD, nuestra esfera está descrita por parámetros que son fácilmente editables mediante el cambio de un valor (por ejemplo, el centro de la esfera o su radio).


title: Escáner 3D

text: Estos modelos CAD no describen simplemente el envoltorio o la forma del objeto, sino que también incorporan la "intención del diseño" (es decir, las características fundamentales y su relación con otras funciones). Un ejemplo de la intención del diseño más allá de la forma por sí sola podrían ser los tornillos de un freno de tambor, que deben ser concéntricos con el agujero en el centro del tambor. Este conocimiento podría guiar la secuencia y el método de creación del modelo CAD: Un diseñador con el conocimiento de esta relación, no diseñaría los tornillos referenciados al diámetro exterior, sino que lo haría depender del centro del tambor. Por tanto, un diseñador creando un modelo CAD, incluirá tanto la forma como la finalidad del diseño en el modelo CAD completo.


title: Escáner 3D

text: Distintos enfoques se ofrecen para llegar al modelo CAD. Algunos exportan las superficies NURBS tal cual y dejan que sea el diseñador el que complete el modelo en CAD (por ejemplo, Geomagic, ImageWare, Rhino). Otros utilizan el análisis de los datos para crear un modelo editable basado en las características que se importa en CAD con el árbol de características intacto, produciendo un modelo completo y nativo de CAD, recogiendo tanto la forma como la finalidad del diseño (Geomagic, Rapidform). Mientras que otras aplicaciones de CAD son lo suficientemente robustas como para manipular modelos de un número limitado de puntos o polígonos dentro del entorno CAD (por ejemplo, Catia).


title: Escáner 3D

text: El escáner 3D ha encontrado una aplicación insustituible en el control dimensional de fabricación de componentes que requieren tolerancias muy estrictas, como álabes de turbina, mecanizados de alta precisión, estampación y matricería... Las piezas se escanean y la nube de puntos se compara con el modelo teórico, permitiendo un control muy minucioso sobre la producción. También se utiliza para "escalar" diseños a partir de modelos creados a mano.


title: Escáner 3D

text: La ingeniería inversa de un componente mecánico requiere un modelo digital preciso de los objetos a ser reproducido. Antes que un conjunto de los puntos que un modelo digital preciso es representado típicamente por un conjunto de superficies tal como un conjunto de superficies triangulares planas, un conjunto de la planicie o superficies curvas de NURBS, o idealmente para componentes mecánicos un sólido de CAD que se compone de un subconjunto de CAD de superficies de NURBS. Un escáner 3D se puede usar para digitalizar forma libre o componentes formados gradualmente cambiantes de geometrías así como también prismáticas mientras que una CMM es usada generalmente sólo para que determine las dimensiones sencillas de un modelo sumamente prismático. Estos puntos de datos entonces se procesan para crear un usable modelo digital.


title: Escáner 3D

text: Los escáneres 3D permiten obtener modelos precisos de la situación real de un edificio o instalación, de manera que se pueden realizar proyectos de documentación o mantenimiento basados en su situación real. Además, permiten comparar la evolución temporal de un objeto, permitiendo identificar deformaciones, movimientos, etc.


title: Escáner 3D

text: Escáneres 3D son usados por la industria del entretenimiento para crear los modelos 3D digitales para películas y videojuegos. En caso de que exista en el mundo real el objeto cuyo modelo se quiere escanear, es mucho más rápido escanear el objeto físico que crear manualmente el modelo 3D por medio de software de modelado. Frecuentemente, los artistas esculpen los modelos físicos de lo que ellos quieren y los escanean en forma digital antes de pasarlos directamente a modelos digitales en una computadora.


title: Escáner 3D

text: Ha habido muchos proyectos de investigación que emprendieron el escanear sitios y artefactos históricos. La técnica de escaneo láser contribuye a la documentación y mantenimiento de edificaciones, monumentos y otros elementos históricos. Además, puede ser una herramienta para la divulgación de turismo histórico a través de modelos virtuales.


title: Escáner 3D

text: Para una documentación completa de la información de un monumento histórico (arqueológico, arquitectónico, etc.) es necesario realizar un levantamiento preciso y en detalle de los distintos elementos que constituyen el objeto de estudio para obtener unos resultados fiables y ajustados a la realidad, así como identificar las distintas patologías que puedan afectar al objeto, como problemas estructurales, deformaciones, etc.


title: Escáner 3D

text: Pero la documentación del patrimonio cultural no consiste únicamente en el levantamiento de campo de los datos necesarios para su registro en detalle, sino que también requiere procedimientos necesarios para procesar esta información, su presentación posterior y el archivo de los datos imprescindibles para representar la forma, volumen y tamaño del elemento documentado en un determinado momento de la vida del mismo.


title: Escáner 3D

text: Como es cada vez más habitual, la exigencia en la rapidez y precisión en la documentación de los elementos patrimoniales, la tendencia actual es usar como herramientas más avanzadas de documentación geométrica los métodos topográficos y la fotogrametría.


title: Escáner 3D

text: Cada vez se hace más necesario obtener un registro en 3D y con ello, un modelo tridimensional que represente gráficamente tanto la geometría del edificio como el aspecto en que se encuentra.


title: Escáner 3D

text: En este sentido ha avanzado en las últimas décadas la aplicación del escáner láser 3D en el campo del patrimonio cultural, que suple huecos de otras técnicas, presentándose como una alternativa eficiente para la documentación de elementos históricos. Así como en la fotogrametría, el escáner láser puede ser utilizado en suelo o aerotransportado.


title: Escáner 3D

text: En un mundo donde la información se almacena fundamentalmente en formatos digitales, se hace cada vez más necesario generar sistemas en los que ésta quede archivada en formatos que permitan su conservación en el futuro; un formato que sea además compatible con otro tipo de información digital sobre los sitios analizados (bien sea ésta descriptiva, gráfica, histórica, etc.), con la cual se pueda también relacionar.


title: Escáner 3D

text: En 1999, dos grupos diferentes de investigación comenzaron a escanear estatuas de Miguel Ángel. La Universidad de Stanford con un grupo dirigido por Levoy de Marc usó un escáner láser de triangulación comercial y construido por Cyberware para escudriñar las estatuas de Miguel Ángel en Florencia, notablemente el David, el Prigioni y las cuatro estatuas en la Capilla de Medici. El escaneo produjo una densidad de puntos de datos de una muestra por 0,25 mm, detallado bastante para ver las marcas de cincel de Miguel Ángel. Este detallado escaneo produjo una cantidad inmensa de datos (hasta 32 gigabits) y el procesamiento de los datos de su escaneo llevó 5 meses. Aproximadamente en el mismo período un grupo de investigación de IBM, dirigido por H. Rushmeier y F. Bernardini escaneo la Pietà de Florencia adquiriendo detalles geométricos y de color.


title: Escáner 3D

text: En 2002, David Luebke y otros escanearon Monticello. Un tipo comercial de escáner de láser de tiempo vuelo, el DeltaSphere 3000, fue usado. Los datos de escáner se combinaron luego con datos de color de fotografías digitales para crear el Monticello Virtual, y se exhibieron en el Museo de Arte de Nueva Orleans en 2003. La exhibición virtual de Monticello simuló una ventana que mira a la Biblioteca Jefferson. La exhibición se compuso de un despliegue de la proyección en una pared y un par de lentes estéreo para el espectador. Las lentes, combinadas con proyectores polarizados, proporcionaron un efecto 3D. La posición rastreando hardware en las lentes permitió que el despliegue adaptara como el espectador circula, creando la ilusión que el despliegue es verdaderamente un hoyo en la pared que mira en la Biblioteca. La exhibición estereógrafa de la barrera (esencialmente un holograma no activo que aparece diferente de ángulos diferentes) del gabinete de Jefferson.


title: Escáner 3D

text: Para muchos, el sistema láser es considerado como una solución completa que llega a reemplazar la fotogrametría. Es prudente que los usuarios de esa tecnología interpreten el láser como siendo otra herramienta más o sensor que ayuda en la solución de problemas específicos de la fotogrametría o de la ingeniería. Así como las imágenes satelitales, de RADAR, o de fotogrametría, los sistemas láser aerotransportados tienen su aplicación apuntada hacia donde sea económicamente viable. Puede proveer resultados muy rápidos y precisos en distintas situaciones donde los métodos convencionales no son los más apropiados.


title: Escáner 3D

text: Hay dos ventajas importantes respecto a los procesos fotogramétricos convencionales. Debido a sus características de operación, el sistema láser aerotransportado sufre menos influencia por las condiciones atmosféricas adversas, como cobertura de nubes y lluvia. Como se trata de luz próxima del espectro visible, interrupciones visuales del pulso son los únicos obstáculos en el proceso. De esa forma, días de poco sol son incluso más propicios para la ejecución de levantamientos láser. Otra ventaja es la rapidez en la captación, o sea, en las operaciones de campo y post relevamiento. El procesamiento de datos crudos independe de servicios adicionales, una vez que son exclusivamente numéricos. En los procesos fotogramétricos, el uso de escáner y estaciones de trabajo tienen importancia fundamental para la derivación de los modelos digitales. En el caso de los sistemas láser aerotransportados, el procesamiento de los datos crudos es la única actividad a ser hecha para la obtención del modelo digital.


title: Copa Mundial de Rugby de 2003

text: La Copa Mundial de Rugby de 2003 ("IRB Rugby World Cup 2003™ en inglés") fue la V Copa Mundial de Rugby, celebrada en Australia entre el 10 de octubre y el 22 de noviembre de 2003. El torneo vio romperse la hegemonía de las superpotencias del Sur al consagrarse por primera vez a una nación del hemisferio norte.


title: Copa Mundial de Rugby de 2003

text: Los equipos participantes de este mundial al igual que en la Copa Mundial de Rugby de 1999 fueron 20. Los primeros clasificados fueron los 8 cuarto-finalistas del anterior mundial y se rompió el récord al competir 83 selecciones que buscaron uno de los 12 cupos a través de eliminatorias regionales.


title: Copa Mundial de Rugby de 2003

text: El campeonato fue ganado por Inglaterra que levantó la Copa Webb Ellis derrotando en la final al anfitrión y vigente campeón Australia con un drop en el último minuto de juego de Jonny Wilkinson para el resultado final de 17-20 y consagrar campeón del Mundo al XV de la Rosa.


title: Copa Mundial de Rugby de 2003

text: De los 20 equipos que participaron en el mundial, ocho de esos lugares fueron llenados automáticamente por los cuarto-finalistas de la Copa Mundial de 1999. Los restantes 12 cupos fueron disputados por 83 naciones en eliminatorias regionales.


title: Copa Mundial de Rugby de 2003

text: Se esperaba que Nueva Zelanda sea coanfitrión del evento o que se disputasen partidos en el país, pero la World Rugby por decisión final del Presidente Syd Millar rechazó dicha propuesta al no concretar negociaciones sobre publicidad con la NZR.


title: Copa Mundial de Rugby de 2003

text: Los 20 equipos participantes en la primera fase disputaron una liguilla de clasificación en la que pasaron a la siguiente ronda los dos primeros clasificados. Para esta primera fase se dispusieron cuatro grupos de cinco equipos en cada uno de ellos. Dentro de cada grupo cada una de las selecciones disputó cuatro partidos, uno contra cada uno de los demás miembros del grupo. Según el resultado de cada partido se otorgan:


title: Arquitectura de Chicago

text: La arquitectura de Chicago, la de los Estados Unidos, ha reflejado durante mucho tiempo la arquitectura de los Estados Unidos y ha influido en ella. Chicago contiene algunos edificios diseñados por arquitectos de fama mundial. Como la mayor parte de los edificios del centro fueron destruidos por el Gran Incendio de 1871, su arquitectura destaca más por su diseño y originalidad que por su valor histórico.


title: Arquitectura de Chicago

text: A diferencia de Nueva York, Chicago no se convirtió en una gran ciudad hasta mediados del siglo XIX, cuando pasó de ser un pueblo de unos cincuenta habitantes en 1830 a una ciudad de habitantes en 1850 y posteriormente de en 1870. Chicago se convirtió en el principal nodo ferroviario y comercial de la región del Medio Oeste, entonces en pleno desarrollo. La ciudad se consideraba diferente de las ciudades de la costa este y estaba particularmente orgullosa de su condición de centro dinámico en pleno auge.


title: Arquitectura de Chicago

text: En la década de 1870, Chicago se convirtió en el principal centro financiero del oeste del país, pero en octubre de 1871, un incendio arrasó el centro de la ciudad, construido principalmente de madera. Chicago se reconstruyó según un plan hipodámico (plan urbanístico en el que las calles son rectilíneas y se cruzan en ángulo recto, creando manzanas de forma cuadrada o rectangular) y se prohibieron los edificios de madera. Estos factores fomentaron la construcción de edificios mayores con características innovadoras que, al igual que en Nueva York, estaban destinados a acoger diferentes actividades comerciales o económicas dentro de un mismo inmueble. Sin embargo, el desarrollo de edificios más altos durante la década de 1870 estuvo limitado por la crisis bancaria de 1873 y la depresión posterior., durante la cual se ralentizaron las construcciones y se derrumbó el valor de las propiedades. Esta crisis desapareció a partir de 1880, cuando el ritmo de construcción en Chicago volvió a su nivel de 1871, al mismo tiempo que con la vuelta del crecimiento, la construcción de edificios altos volvió a ser rentable.


title: Arquitectura de Chicago

text: La revista "Forbes" ha nombrado al código postal 60602 (que corresponde al sector del Loop) el más carismático del país. Alberga dentro de sus límites numerosos edificios catalogados en las prestigiosas listas de lugares y edificios protegidos, como los "Chicago Landmarks" (a nivel municipal) y los "Monumentos Históricos Nacionales" (a nivel federal). En estas listas se encuentran edificios como el Auditorium Building, el Rookery Building, el 35 East Wacker, el Carbide & Carbon Building o el Chicago Board of Trade Building.


title: Arquitectura de Chicago

text: Durante su paso por el distrito financiero (Downtown Chicago), el incendio destruyó hoteles, grandes almacenes, el ayuntamiento, la ópera, teatros, iglesias e imprentas. El fuego continuó su avance hacia el norte, haciendo que la población huyera por los puentes sobre el río Chicago. Sin embargo, las chispas pasaron por encima de la rama norte del río y prendieron fuego a los edificios situados enfrente, en la otra orilla. El incendio empezó a propagarse a través de las casas y villas de la parte norte de la ciudad. Algunos habitantes llegaron a Lincoln Park, un gran parque situado en el barrio del mismo nombre, mientras que otros alcanzaron la orilla del lago Míchigan, donde miles de ellos encontraron refugio.


title: Arquitectura de Chicago

text: El fuego acabó extinguiéndose, ayudado en esto por la desaparición del viento y la fina lluvia que cayó en la noche del lunes. Desde su punto de partida de la casa O’Leary había quemado prácticamente 48 manzanas hasta la Fullerton Avenue al norte. En el centro de la ciudad y los barrios que lo rodean, no quedaba prácticamente nada de los edificios que se situaban allí antes del incendio. La Torre del Agua de Chicago y la Estación de Bombeo, las dos diseñadas por William W. Boyington en 1869, fueron los únicos edificios que sobrevivieron a la catástrofe.


title: Arquitectura de Chicago

text: Tras el incendio, se encontraron 125 muertos. Las estimaciones finales estaban entre 200 y 300 muertos. Había también al menos personas sin hogar. Aunque este incendio fue una de las mayores catástrofes sufridas en los Estados Unidos en el siglo XIX, la reconstrucción que empezó inmediatamente después permitió a Chicago desarrollarse mejor desde un punto de vista económico y convertirse en una de las ciudades más importantes de Norteamérica. La ciudad se reconstruyó por completo según una regla estricta: la prohibición de utilizar madera. Los arquitectos debieron innovar, adoptar nuevas técnicas y utilizar acero para las estructuras de los edificios. El aspecto de la ciudad cambió sustancialmente. En definitiva, el Gran Incendio de Chicago permitió a los urbanistas pensar en una reconstrucción de la ciudad según criterios modernos.


title: Arquitectura de Chicago

text: Chicago y las otras ciudades americanas se componían tradicionalmente de edificios de pocas plantas, pero el fuerte crecimiento económico tras la Guerra de Secesión y la escasez de terrenos edificables fomentaron el desarrollo de edificios más altos a partir de la década de 1870. Los avances tecnológicos permitieron la construcción de estructuras metálicas ignífugas con cimientos profundos y con los últimos avances como el ascensor y la luz eléctrica. Estas evoluciones hicieron viable técnica y económicamente la construcción de una nueva categoría de edificios altos. Los primeros ejemplos de este tipo fueron el Home Insurance Building (42 m), construido entre 1884 y 1885, y el Rookery Building (55 m), construido entre 1885 y 1888. Su número aumentó rápidamente y se llamaron «rascacielos» a partir de 1888.


title: Arquitectura de Chicago

text: Chicago estuvo inicialmente a la vanguardia de esta tendencia y se construyeron numerosos rascacielos en su distrito financiero a principios de la década de 1890. En ocasiones unidos a la escuela de arquitectura de Chicago, estos edificios pretendían asociar consideraciones estéticas y prácticas. Solían tener formas cuadradas de estilo neoclásico, y albergaban tiendas y restaurantes en las plantas inferiores y oficinas en el resto de plantas. Presentaban frecuentemente elegantes decoraciones en el vestíbulo y la planta baja. Por el contrario, los rascacielos neoyorquinos eran habitualmente torres esbeltas de estilo más ecléctico, criticado a menudo por su falta de elegancia. Después de que un decreto del consejo municipal de Chicago prohibiera la construcción de nuevos edificios de más de 46 metros de altura (150 pies), la construcción de rascacielos se concentró en Nueva York.


title: Arquitectura de Chicago

text: Los especialistas no están de acuerdo en cuál es el edificio que se debe considerar el primer rascacielos de la historia; en efecto, es difícil decidir cuál lo fue. Los neoyorquinos afirman que se trata del New York Tribune Building, diseñado por Richard Morris Hunt (1873, 78 metros), otros consideran que es el Home Insurance Building (1884-1885) de Chicago, diseñado por William Le Baron Jenney, miembro de la Escuela de Chicago. Esta escuela abogaba por un estilo simple y práctico; algunos consideran que se anticiparon al movimiento racionalista. El término "skyscraper" («rascacielos» en inglés) se utilizó inicialmente en la década de 1780 para designar un caballo particularmente grande, antes de ser aplicado a la vela situada en la cima del mástil de una nave, a los sombreros y a los hombres muy altos. No se empezó a aplicar a los edificios hasta la década de 1880, primero para los grandes monumentos y después, a partir de 1889, para los altos edificios de oficinas que aparecieron en la década siguiente. La identificación del primer «verdadero rascacielos» no es evidente y se proponen distintos candidatos según el criterio utilizado.


title: Arquitectura de Chicago

text: El Home Insurance Building tenía diez plantas y una altura de 42 metros y fue diseñado por William Le Baron Jenney. Tras haber estudiado en la "École Centrale des Arts et Manufactures" de París entre 1853 y 1856, Jenney se convirtió en uno de los arquitectos más prominentes de Chicago. Su diseño de este edificio fue innovador porque incorporó elementos de acero en su estructura metálica interna, compuesta tradicionalmente de hierro forjado. Este material más resistente permitía sostener el peso de las plantas y los muros exteriores, lo que fue una etapa importante hacia la creación de los muros cortina que se convertirían en una característica frecuente de los futuros rascacielos. El Home Insurance Building, inaugurado en 1884, es el edificio considerado con más frecuencia el primer rascacielos por los arquitectos a causa de su innovadora estructura metálica innovadora.


title: Arquitectura de Chicago

text: A principios de la década de 1880, los pioneros de la Escuela de Chicago exploraron la estructura de acero y, en la década de 1890, la utilización de vidrio para las fachadas. Estas nuevas ideas permitieron la aparición de los primeros rascacielos modernos. El Home Insurance Building se considera a menudo el primer rascacielos que utilizó acero para su estructura. El Monadnock Building también marcará un giro importante en la historia de la arquitectura. Su mitad norte, diseñada y construida por Burnham & Root entre 1889 y 1891, tiene muros de carga de albañilería, mientras que su parte sur, diseñada y construida por Holabird & Roche entre 1891 y 1893, descansa sobre una estructura de acero. Construido entre 1904 y 1905 por Holabird & Roche, el Chicago Savings Bank Building también se considera un ejemplo precoz y destacado de la Escuela de Chicago, debido a su uso de estructura metálica, grandes ventanas y terracota para la fachada.


title: Arquitectura de Chicago

text: Daniel Burnham y sus compañeros John W. Root y Charles B. Atwood fueron los primeros que utilizaron acero para la estructura y vidrio para las fachadas. A mediados de la década de 1890, también fueron los primeros que usaron la terracota para las fachadas de los edificios, en particular para el Reliance Building. Sin embargo, la estructura del Montauk Building, diseñado por John Wellborn Root Sr. y Daniel Burnham, se construyó de acero entre 1882 y 1883. En su informe sobre la Exposición Mundial Colombina de Chicago de 1893, Erik Larson afirmó que el Montauk Building fue el primer edificio llamado «rascacielos». El First Leiter Building, construido en 1879 por William Le Baron Jenney, es el primero de estos edificios sin muros de carga en la fachada. Sus forjados de madera reposan sobre columnas de hierro forjado y el Second Leiter Building, construido el mismo año, es uno de los primeros edificios comerciales con estructura metálica en los Estados Unidos. En 1892, el Templo Masónico superó al New York World Building, poniendo fin a sus dos años como edificio más alto del mundo, pero fue superado otros dos años después por otro edificio de Nueva York.


title: Arquitectura de Chicago

text: Desde principios de la década de 1890 se desarrolló la oposición a los rascacielos en Chicago. Incluso antes del desarrollo de los primeros rascacielos, algunos habían criticado los grandes edificios de Chicago porque dominaban sobre las iglesias y las residencias privadas, y este sentimiento creció con el tiempo. Los opositores se quejaban de que la concentración de grandes edificios en el centro de la ciudad causara numerosos atascos y que el carbón utilizado para estos inmuebles, en los que el consumo total superaba el millón de toneladas, creara un "smog" grueso y persistente por encima de la ciudad, que reduciría la visibilidad y contaminaría la atmósfera. Los opositores criticaban también el hecho de que estos inmuebles de gran altura sumergieran las calles en la sombra de manera casi permanentemente y que pudieran privar literalmente una o varias manzanas enteras de la luz natural. Muchos chicaguenses también se preocupaban del riesgo de que un incendio incontrolable pudiera propagarse de edificio en edificio.


title: Arquitectura de Chicago

text: Al mismo tiempo, la industria de los rascacielos conoció un fuerte crecimiento en la década anterior a la Primera Guerra Mundial, debido a que el metro aéreo permitió que más trabajadores se desplazaran al distrito financiero. Solo en el año 1910, se construyeron 140 000 m² de oficinas nuevas y al final de la década, Chicago era la segunda ciudad americana tras Nueva York por número de sedes sociales de empresas. Los estudios de arquitectura de Chicago como Daniel H. Burnham y posteriormente Graham, Anderson, Probst & White continuaron diseñando rascacielos en el estilo "palazzo" popularizado en la década anterior. La ciudad también acogió la Exposición Mundial Colombina de 1893, un evento internacional que había fomentado la aparición de estudios de arquitectura y de urbanismo. También se aprobó remodelar la ciudad según el Plan Burnham y en 1902 el límite de altura se aumentó a 80 metros. Los rascacielos resultantes reflejaron estos debates: el , el y el eran edificios masivos que cubrían un cuarto de manzana con fachadas divididas en tres partes y elementos del estilo "palazzo".


title: Arquitectura de Chicago

text: Desde 1963, surgió una "segunda escuela de Chicago" de la obra de Ludwig Mies van der Rohe en el Instituto de Tecnología de Illinois de Chicago. También influyeron en este movimiento las ideas del ingeniero estructural Fazlur Khan, en particular su introducción de un nuevo sistema estructural de tubos para el diseño y construcción de rascacielos. El primer edificio que uso este sistema tubular fue el DeWitt-Chestnut Apartment Building, diseñado por Khan y completado en 1966 en Chicago. Esto sentó las bases para el uso de estructuras tubulares en muchos otros rascacielos posteriores, incluido el John Hancock Center y la Torre Willis (llamada entonces Torre Sears) en Chicago, diseñadas por él, y también en el World Trade Center, las Torres Petronas, el Jin Mao, y muchos otros rascacielos desde los años sesenta.


title: Arquitectura de Chicago

text: La ciudad adquirió un gran renombre cultural e internacional gracias a su arquitectura de rascacielos, que ha continuado hasta la actualidad, y a atraer millones de visitantes cada año. En efecto, algunos de los rascacielos de Chicago figuran en la actualidad entre los más altos del mundo, como el John Hancock Center (1969, 343 metros), el Aon Center (1973, 346 metros) y la Trump International Hotel and Tower (2009, 423 metros). La Torre Willis o Willis Tower (1973, 442 metros), llamada Torre Sears o Sears Tower hasta julio de 2009, fue el desde 1973 (año de su inauguración) hasta 1998, y el hasta 2013. Actualmente es el segundo edificio más alto del continente americano y de todo el Hemisferio Occidental, tras el One World Trade Center de Nueva York. Hasta 2013, cuando se construyó el One World Trade Center (104 plantas), Chicago era la única ciudad del continente americano que tenía varios edificios de más de cien plantas (Nueva York tenía tres hasta los atentados del 11 de septiembre de 2001). Por otro lado, la Torre Willis (108 plantas) es el edificio con más plantas del Hemisterio Occidental.


title: Arquitectura de Chicago

text: Desde hace varios años, ha aparecido una nueva generación de rascacielos a partir de una verdadera renovación urbana de los barrios de Near North Side y Near South Side, situados respectivamente al norte y al sur del Loop. En efecto, debido a la gentrificación de los barrios contiguos al Loop, las antiguas instalaciones industriales, así como grandes terrenos vacíos y aparcamientos abandonados, se han transformado recientemente en barrios acomodados. Se pueden encontrar numerosos tipos de casas, de condominios de lujo y de rascacielos residenciales en algunos barrios de Chicago. En la orilla del lago Míchigan, numerosas zonas residenciales se caracterizan por pabellones construidos a principios del siglo XX o después de la Segunda Guerra Mundial.


title: Arquitectura de Chicago

text: Los rascacielos actualmente en construcción como el 200 North Riverside Plaza o finalizados recientemente como OneEleven, 340 on the Park, Legacy Tower, Trump International Hotel and Tower o la ampliación de la Blue Cross Blue Shield Tower, han dado un nuevo horizonte al centro de Chicago. La Chicago Spire fue un proyecto de rascacielos residencial de forma helicoidal, cuya finalización estaba prevista para 2012. Con 150 plantas y 609,6 metros de altura, se habría convertido en el edificio más alto del continente americano, por delante del One World Trade Center. La Chicago Spire fue diseñada por el arquitecto español Santiago Calatrava, arquitecto entre otros de la Turning Torso de Malmö (Suecia). Sin embargo, como consecuencia de la crisis económica de 2008, las obras se suspendieron en otoño de 2008 sin fecha de reanudación.


title: Arquitectura de Chicago

text: En 1893, la Exposición Mundial Colombina ("World Columbian Exposition") atrajo a 27 millones de visitantes y fue la ocasión para que los promotores del movimiento arquitectónico "City Beautiful" realizaran varios edificios que formaron a partir de entonces parte del patrimonio de Chicago: el Museo de la Ciencia y la Industria, el Museo Field de Historia Natural, y el célebre métro aéreo del Loop. Numerosos arquitectos construyeron edificios emblemáticos en Chicago con diferentes estilos. Algunos de entre ellos son los llamados "Chicago Seven": James Ingo Freed, Tom Beeby, Larry Booth, Stuart Cohen, James Nagle, Stanley Tigerman y Ben Weese.


title: Arquitectura de Chicago

text: Para la construcción de los edificios de la Exposición Mundial Colombina de 1893, el ayuntamiento llamó a muchos de los arquitectos más influyentes del país como Daniel Burnham, Racine, Frank Lloyd Wright, Dankmar Adler, Charles B. Atwood, Henry Hobson Richardson o Louis Sullivan. Estos arquitectos continuaron diseñando otros monumentos para Chicago tras la exposición, de los cuales la mayoría están catalogados actualmente como monumentos históricos ("Chicago Landmark"). En 1966 se creó la "Chicago Architecture Foundation", un organismo que permitió la conservación de casas históricas como la Casa Glessner. Construida entre 1885 y 1886 por el arquitecto Henry Hobson Richardson, la Casa Glessner es una de las más antiguas de Chicago.


title: Arquitectura de Chicago

text: Daniel Burnham dirigió el diseño de la "White City" para la exposición universal. Algunos historiadores afirman que este proyecto condujo a una renovación de la arquitectura neoclásica en Chicago y el resto de los Estados Unidos. Es cierto que la "White City" representó un nuevo estilo arquitectónico para un arquitecto como Burnham. Aunque Burnham desarrolló el "Plan for Chicago" de 1909, quizá el primer plan urbanístico exhaustivo de una ciudad estadounidense, en estilo neoclásico, muchos de los rascacielos más avanzados de Chicago se construyeron después de que cerrara la Exposición, entre 1894 y 1899. Louis Sullivan dijo que la feria hizo retroceder el curso de la arquitectura estadounidense dos décadas, pero sus mejores obras en Chicago, como la tienda de Schlesinger and Meyer (posteriormente Carson, Pirie, Scott and Company Building) se construyó en 1899, cinco años después de la "White City" y diez años antes del Plan de Burnham.


title: Arquitectura de Chicago

text: Los comentarios de Sullivan se deben ver en el contexto de su complicada relación con Burnham. Erik Larson señala en "The Devil in the White City" que las técnicas de construcción desarrolladas durante las obras de los edificios de la feria eran totalmente modernas, aunque estaban adornadas de una manera que Sullivan encontraba de mal gusto.


title: Arquitectura de Chicago

text: El Plan Burnham es un nombre popular que fue dado en la década de 1900 para definir el plan de remodelación urbana de la ciudad de Chicago, que fue sin duda el proyecto urbanístico más grande de los Estados Unidos de la época. Chicago fue una de las primeras ciudades del mundo que se benefició de un plan de urbanismo. Llamado anteriormente Plan de Chicago de 1909, el Plan Burnham fue dirigido por los arquitectos paisajistas y urbanistas Daniel Burnham y Edward H. Bennett. En 1906, el ayuntamiento de Chicago encargó a Burnham y Bennett un gran proyecto de embellecimiento de la ciudad. Los dos arquitectos y urbanistas propusieron a la "Chicago Plan Commission" una serie de proyectos innovadores para la remodelación urbanística del centro de Chicago y de los barrios que lo rodean, entre los que destacan la construcción de nuevas calles, la renovación y ensanchamiento de los bulevares ya existentes, la creación de nuevos espacios verdes (incluidos algunos en los barrios del sur), la transformación y ampliación de los parques ya existentes, la colocación de un nuevo ferrocarril de importancia regional, la creación de varias zonas portuarias, la construcción del Navy Pier, la reconversión de Northerly Island y la construcción de unos cuantos edificios municipales.


title: Arquitectura de Chicago

text: Tras la presentación oficial del nuevo plan urbano el 6 de julio de 1909, el consejo municipal autorizó al alcalde de Chicago, Fred A. Busse, a que nombrara los miembros de la "Chicago Plan Commission". El 1 de noviembre de 1909, el consejo municipal aprobó la designación de 328 hombres como miembros oficiales de esta comisión, y se pusieron en marcha numerosas obras por toda la ciudad, bajo la dirección de Burnham y Bennett.


title: Arquitectura de Chicago

text: La escuela de Chicago es un movimiento de arquitectura y urbanismo así llamado porque sus primeras obras se realizaron en Chicago, a finales del siglo XIX. El apogeo de este movimiento se sitúa aproximadamente entre 1875 y 1907, y se caracteriza por la construcción racional y funcional de oficinas, grandes almacenes, fábricas, apartamentos y estaciones. Se ponía el acento en la durabilidad mediante el uso de materiales modernos como el acero, el cemento, el hierro forjado y el vidrio armado (especialmente para la construcción de cúpulas). El suceso catalizador de este movimiento fue, como hemos visto, el Gran incendio de Chicago del 8 de octubre de 1871, en el que se destruyó una gran parte del centro de la ciudad, y la necesidad de su reconstrucción permitió la aparición de un nuevo enfoque para la construcción de edificios.


title: Arquitectura de Chicago

text: Desde la década de 1890, los arquitectos chicaguenses desarrollaron una solución a este problema creando un nuevo estilo arquitectónico llamado «Escuela de Chicago». Aunque se utiliza frecuentemente esta expresión, no está claro que haya sido una escuela de pensamiento organizada y, de hecho, las ideas de los arquitectos diferían en muchos aspectos. Esta escuela de pensamiento también puso en relación con los arquitectos, ingenieros estructurales y constructores sobre los mismos proyectos. Históricamente, el sector de la construcción había estado dominado por pequeñas empresas que asociaban los papeles de arquitecto e ingeniero pero estas fueron sustituidas en Chicago por asociaciones mayores entre arquitectos especializados que se concentraban en la apariencia de los rascacielos e ingenieros especializados que se encargaban de materializar estas ideas. Los estudios de arquitectura de Chicago se convirtieron así en grandes empresas y, por ejemplo, la era una empresa que llegó a tener 180 empleados.


title: Arquitectura de Chicago

text: La escuela incluía originalmente arquitectos como William Le Baron Jenney (1832-1907) y Henry Hobson Richardson (1838-1886). La generación siguiente se componía de Daniel Burnham, William Holabird, Martin Roche y Louis Henry Sullivan (1856-1924), que empezaron los cuatro su carrera en la agencia de William Le Baron Jenney, y el ingeniero Dankmar Adler (1844-1900), socio durante mucho tiempo de Louis Sullivan y John Wellborn Root, cuyos diseños asociaban la estética arquitectónica a consideraciones más pragmáticas. Favorecieron el uso de decoraciones refinadas en la planta baja y una ornamentación más ligera en las plantas superiores, todo ello resaltando las líneas verticales. Su intención era atraer el ojo del observador hacia la altura para celebrar lo que Suillivan califica de «ambición» en un rascacielos, evitando desperdiciar recursos en detalles complejos que tenían pocas probabilidades de seducir un hombre de negocios con prisa. Igualmente, las plantas bajas con una decoración elaborada permitían hacer que el edificio destacara y atraer a los transeúntes a los comercios. La escuela de Chicago ideó y generalizó el uso del acero en la construcción de rascacielos, realizando así la revolución estructural que permitió pasar de edificios con muros de carga a las construcciones de tipo postes-losas sin fachada portante.


title: Arquitectura de Chicago

text: Sullivan era quizá el arquitecto más filosófico de la ciudad. Dándose cuenta de que el rascacielos representaba una nueva forma de arquitectura, descartó los precedentes históricos y diseñó edificios que enfatizaban su naturaleza vertical. Esta nueva forma de arquitectura recibió originalmente el nombre de "Commercial Style," pero posteriormente se llamó «escuela de Chicago».


title: Arquitectura de Chicago

text: Estos rascacielos también se hicieron recurrentes para racionalizar al máximo el uso de terreno de los edificios en ciudades donde el coste de los terrenos crecía constantemente. En la época, la ciudad de Chicago conoció uno de los "booms" demográficos más importantes del país, de donde procede la idea de los arquitectos y urbanistas de conservar la ciudad reduciendo a máximo la dispersión urbana. Estos arquitectos crearon con su obra e influencia un modelo de desarrollo urbano que caracterizó a todas las ciudades americanas durante el siglo XX.


title: Arquitectura de Chicago

text: Aunque el exterior de los rascacielos de Chicago era relativamente sobrio, los recibidores estaban decorados con gran cuidado. El tenía también mármol numidio, proveniente de los Alpes Apuanos y de Siena, un biombo artístico de cristal y de bronce, un balcón de mármol, así como columnas corintias con capiteles finamente grabados, candelabros dorados con pan de oro y de plata y enrejado bañado de plata en los ascensores. El objetivo era proyectar una sensación de prosperidad y solidez financiera que pudiera atraer a los ocupantes dispuestos a pagar alquileres elevados. Para estos últimos, habitar en un entorno así era una buena manera de manifestar de su prosperidad y afirmar su estatus social.