title: Los padecientes (película de 2017)

text: Pablo Rouviot, un reconocido psicoanalista, recibe a Paula Vanussi, una joven que le hace una petición bastante peculiar: el cuerpo de su padre, un poderoso empresario, fue encontrado asesinado a las orillas de una laguna, y su hermano, Javier, 22, un joven con serios problemas psicológicos, está acusado de haber perpetrado el crimen. Por tal razón Paula requiere del profesional para demostrar que dadas las condiciones de su hermano, es inimputable. Pero cuando Pablo accede a diagnosticar al paciente se da cuenta efectivamente que no solo es inimputable sino que también es físicamente incapaz de haber cometido dicho crimen.


title: Los padecientes (película de 2017)

text: Se confirmó entonces con el tráiler de la película que la cinta tiene previsto estrenarse el 27 de abril de 2017 con distribución de la empresa Fox.


title: Los padecientes (película de 2017)

text: La película en su estreno se ubicó entre las 5 más vistas, lanzada en más de 200 salas. En su recorrido comercial, fue vista por 301.234 espectadores, todo un éxito del cine argentino para la temporada 2017 ubicándose en el segundo puesto detrás de Nieve negra.


title: Galaxian

text: "Galaxian" expandió la fórmula creada por el "Space Invaders". Al igual que ese juego, "Galaxian" presentaba una horda de alienígenas atacando que intercambiaban disparos con el jugador, pero, a diferencia del "Space Invaders", "Galaxian" añadía un elemento dramático al tener a los marcianos atacando al estilo kamikaze a la nave controlada por el jugador.


title: Galaxian

text: El juego es bastante simple. Enjambre tras enjambre de aliens ataca a la nave controlada por el jugador (llamada "Galaxip"), la cual solo puede moverse de izquierda a derecha en la parte inferior de la pantalla. La nave solo puede lanzar un disparo por vez (al igual que en el Space Invaders), recargándose cuando un alien es destruido o cuando el disparo desaparece de la pantalla, pero los disparos muchas veces son rápidos y la nave se recarga rápidamente. El jugador destruye un enjambre, solo para encontrarse con otro más agresivo que el anterior. Un fondo plano y repetitivo con estrellas se mueve detrás de la acción, presentando un colorido efecto.


title: Galaxian

text: "Galaxian" fue un éxito enorme para Namco. Fue, además, el primero en presentar el 100 por ciento de sus gráficos con color RGB verdadero.


title: Galaxian

text: "Galaxian" fue tan popular que tuvo varias continuaciones. Su sucesor inmediato, "Galaga", fue un éxito rotundo. Sin embargo, para cuando salió "Gaplus", la gente parecía estar cansada de este tipo de juegos. Por tanto, las ventas de este juego no fueron las mejores.


title: Galaxian

text: Otros juegos, utilizaban el hardware del "Galaxian" para crear otros juegos, como "Pisces" (de la empresa Subelectro) y "Uniwar S" (de la empresa Irem).


title: Galaxian

text: Incluso existe una versión pirata del Frogger que se ejecuta en el hardware de este juego. Esta versión posee diferentes colores y preserva el fondo de estrellas.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: Los Colectivos de Jóvenes Comunistas (CJC) son la organización juvenil del Partido Comunista de los Trabajadores de España (PCTE), aunque históricamente fue conocida por estar vinculada al Partido Comunista de los Pueblos de España (PCPE). Su órgano de expresión es "Nuevo Rumbo". Los CJC fueron fundados el 13 de enero de 1985 a iniciativa del recién fundado PCPE como su organización juvenil. A principios de la década de 1990 un sector se integró en la Unión de Juventudes Comunistas de España (UJCE), referente juvenil del Partido Comunista de España (PCE). En 2017 se posicionaron junto a Ástor García en el marco del cisma surgido en el seno del PCPE, lo que los convirtió a partir del 3 de marzo de 2019 en la juventud de facto del PCTE.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: Los Congresos se celebran cada 3 años y como máximo 4 por mandato estatutario, por lo que el XI Congreso se celebró en noviembre de 2022 y el próximo Congreso ordinario se prevé para 2025.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: En diversas zonas de España, los CJC utilizan su nombre en el idioma local. Por ejemplo, en Cataluña se llamaron " Colectius de Joves Comunistes" (CJC), en Asturias son los "Coleutivos de Mocedaes Comunistes" (CJC-CMC), en Galicia se llaman "Colectivos da Mocidade Comunista" (CMC) y en el País Vasco y Navarra son "Gazte Komunisten Kolektiboak" (GKK-CJC).


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: Los CJC organizan anualmente diversos eventos destinados a la formación política de sus militantes. Desde hace más de 20 años celebran la Escuela de Formación "Trifón Medrano", a la cual acuden militantes de todos los puntos de España, además de invitados de otras organizaciones juveniles. No obstante, en 2012 cambia el formato de la Escuela, pues debido al crecimiento de la militancia de los CJC, se divide en tres sedes geográficas. Mediante la división por zonas, se celebra una Edición Centro-Sur (en Madrid), otra Edición Norte (en Medina del Campo) y otra Edición Este (en Valencia). En 2022, se creó la Escuela online Trifón Medrano.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: A nivel internacional, los CJC forman parte de la Federación Mundial de la Juventud Democrática (FMJD) desde su creación.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: Fundados en 1985 con la idea de ser el nuevo referente de los jóvenes comunistas de España, se celebró entre los días 6 y 8 de diciembre de 1986 el I Congreso de CJC, que tuvo lugar en Madrid. Con la presencia de unos 400 delegados, se elaboraron las tesis que dictarían el trabajo a realizar por los CJC en los años venideros, que en aquellos años eran, principalmente, la lucha contra la total integración de España en la OTAN y la solidaridad con países entonces socialistas como Cuba, Nicaragua y la Unión Soviética, además de la solidaridad con la oposición al régimen de Augusto Pinochet en Chile. Su primer secretario general fue Josep Miquel Céspedes, que posteriormente destacaría como político de Esquerra Unida i Alternativa (EUiA) en Cataluña.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: Tres años después, también en Madrid, tiene lugar el II Congreso de los CJC. En 1989 las organizaciones comunistas de todo el mundo veían su proyecto peligrar ante la progresiva restauración del capitalismo que se iba a suceder paulatinamente en Europa del Este y otros lugares del mundo. Esto causó que gran parte de la militancia, tanto del PCPE como de los CJC, regresara al PCE y a su referente juvenil, la UJCE. Con todo, una dirección profesionalizada y enfrentada al PCPE se hace con el control de los CJC.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: En 1993 se celebra un conflictivo III Congreso de los CJC, que en esta ocasión se celebró en Mollina, localidad de la provincia de Málaga. La dirección de entonces, enfrentada al PCPE, propuso en este Congreso la independencia orgánica de los CJC, y que el referente partidario de éstos variase según la zona de España en la que se encontrasen. Esta propuesta, rechazada por la gran mayoría de la organización, provocó una nueva salida de gran parte de la militancia, que volvió a Izquierda Unida (IU) y se reintegró en la UJCE.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: Entre 1994 y 1997 los CJC experimentaron una dura época ya que sus células, repartidas por toda España, se encontraban fuertemente aisladas y descoordinadas entre sí. Con todo, en 1997 se celebró el IV Congreso de los CJC, que marcaría el germen de lo que son hoy. En este Congreso se formó también un nuevo Comité Central, y la secretaría general recayó en Diana Bazo, cargo que ejercería hasta 2005, tras la celebración del VI Congreso de los CJC.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: En diciembre de 2001 se celebra el V Congreso de los CJC, caracterizado por la celebración, el año anterior, de un Congreso de Unificación entre el PCPE y el PCOE . Una nueva generación de militantes comienza a hacerse notar y a poner en práctica los principios del marxismo-leninismo que caracterizaron la creación de los CJC.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: En el VI Congreso de los CJC, celebrado en 2005, los CJC comenzarían a trabajar tal como lo hacen hoy. Se reactivaron las relaciones con otras juventudes comunistas del mundo, así como la participación en la Federación Mundial de la Juventud Democrática (FMJD), organización internacional que agrupa a juventudes comunistas y socialistas de todos los continentes desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Asimismo, se eligió a Emma Esplá como secretaria general de los CJC, cargo que ostentaría hasta 2009.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: Finalmente, en 2009 se celebró el VII Congreso de los CJC, en los que se aprobaron una serie de tesis que vendrían a definir ideológicamente a los CJC de hoy en día: utilización del marxismo-leninismo como ciencia para analizar la realidad, la aspiración de construir la república socialista de carácter confederal y el ejercicio del derecho de autodeterminación para las nacionalidades históricas de España. En este Congreso se eligió como secretario general a Juan Nogueira, que ejerció el cargo hasta el siguiente Congreso, celebrado en 2013.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: En 2010, una escisión de la Juventud Comunista en Asturias (JCA), referente juvenil del PCE en ese territorio, se desvinculó del Partido Comunista de Asturias. Este proceso culminó con la integración de este sector de la JCA en los CJC en marzo de 2011.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: En diciembre de ese mismo año los CJC iniciaron un proceso de unidad con la Unión de Jóvenes Comunistas de Madrid (UJC-M), una organización juvenil comunista escindida de la Unión de Juventudes Comunistas de España (UJCE) y vinculada hasta entonces al PCE.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: Actualmente, los CJC tienen presencia en la mayoría de las provincias de España. Internacionalmente, participan en la Federación Mundial de la Juventud Democrática (FMJD). A partir de su VI Congreso en 2005 los CJC experimentaron un notorio crecimiento, con la creación de diferentes colectivos en Canarias, Aragón, Cantabria, las islas Baleares, Galicia, Andalucía o la provincia de León.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: Los CJC celebran anualmente y cada mes de julio la Escuela Central de Formación "Trifón Medrano" (aparte de las escuelas formativas territoriales o nacionales), que va variando de lugar cada año, y la Brigada de Solidaridad a Cuba "Antonio Gades". A finales de 2011 los CJC celebraron en Madrid junto a la UJC-M, Gazte Komunisten Batasuna (colectivo juvenil comunista del País Vasco y Navarra) y la Juventud Comunista de España (marxista-leninista) la I Escuela Unitaria de Jóvenes Comunistas.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: En 2012 la Escuela de Formación "Trifón Medrano" sufre un cambio en su normal desarrollo. En esta ocasión, debido al gran aumento en el número de militantes de CJC, pasó a tener tres sedes: una en Madrid, otra en Medina del Campo (Valladolid) y una tercera en Valencia.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: Para septiembre de 2012 los CJC organizaron la I Brigada de Solidaridad a Corea del Norte, que toma el nombre de Ri In-mo, reportero de guerra coreano que luchó contra el imperialismo estadounidense y permaneció preso durante más de 30 años en las cárceles de Corea del Sur. Además, en julio de ese mismo año también se celebró la III Brigada de Solidaridad "Antonio Gades" a Cuba, en la que los CJC recibieron la medalla de oro de la UJC de Cuba.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: En marzo de 2013 los CJC celebraron su VIII Congreso, en el que adaptaron sus tesis a las del IX Congreso del PCPE y resultó elegido Sócrates Fernández como nuevo secretario general, en sustitución de Nogueira, elegido a su vez en el anterior Congreso de 2009.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: En marzo de 2016 los CJC organizaron la II Brigada de Solidaridad "Sahid El Ouali" a los campamentos de refugiados saharauis en Argelia. Para ese mismo mes los CJC celebraron su IX Congreso, en el que Marina Gómez resultó elegida como secretaria general de CJC.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: En 2017, a raíz de la ruptura en el seno del PCPE, los CJC permanecen junto al sector encabezado por Ástor García. Los militantes de CJC leales a Carmelo Suárez abandonan la organización y se crea la Juventud del PCPE, que funge como organización juvenil del sector del PCPE encabezado por Suárez.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: En marzo de 2019, al permanecer leales a Ástor García, pasaron a ser automáticamente la organización juvenil del PCTE.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: A finales de octubre de 2022 se creó la Escuela online Trifón Medrano, y en noviembre del mismo año, se llevó a cabo el XI Congreso de los CJC, en el que fue elegida Eva G. Madariaga como nueva secretaria general.


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: Los CJC se organizan en Comités Intermedios, que agrupan a las diversas células o colectivos de la organización de un territorio. Los Comités (salvo en el País Vasco y Navarra) se dividen por comunidades autónomas, que son:


title: Colectivos de Jóvenes Comunistas

text: Prácticamente, los CJC tienen presencia en todas las zonas de España, excepto Ceuta y Melilla, Extremadura y las Islas Baleares, si bien no se organizan en comités territoriales por la falta de miembros o la carencia de una célula del PCTE en éstos.


title: Síndrome de Dubin-Johnson

text: El síndrome de Dubin-Johnson es un trastorno heredado de manera autosómica recesiva, que causa un aumento de la concentración de bilirrubina conjugada sin la elevación de enzimas del hígado y no asociada con hemólisis. Por lo general, es diagnosticado en la infancia. El hígado tiende a volverse rosado oscuro o marrón por la acumulación de pigmentos —metabolitos de polímeros de epinefrina— en los hepatocitos.


title: Síndrome de Dubin-Johnson

text: La mayoría de los pacientes no tienen síntomas pero tienden a verse ictéricos por razón de la falla en el transporte de bilirrubina. Característicamente, la sangre del paciente, desde su nacimiento, tiene concentraciones elevadas de bilirrubina, predominantemente de la fracción conjugada, causando una hiperbilirrubinemia.


title: Síndrome de Dubin-Johnson

text: La expectativa de vida es similar a un individuo sin el trastorno, por lo que el tratamiento de la enfermedad por lo general no es requerido. Tanto el embarazo como el uso de anticonceptivos orales empeoran la ictericia.


title: Síndrome de Dubin-Johnson

text: El síndrome de Dubin-Johnson se debe al fallo del transportador MRP-2 en los hepatocitos. Este se encarga de transportar la bilirrubina conjugada en los hepatocitos hacia los canalículos biliares. En estos pacientes, la bilirrubina conjugada no es excretada normalmente por lo que se acumula en el hígado y pasa a la sangre causando así su aumento.


title: Julie Payette

text: Julie Payette, (pronunciación en francés /ʒyˈli paˈjet/) (Montreal, Quebec; 20 de octubre de 1963) es una ingeniera y astronauta canadiense que ha servido como 29.ª gobernadora general de Canadá, entre 2017 y 2021. Payette ha completado dos vuelos espaciales, el STS-96 y STS-127, registrando más de 25 días en el espacio. Sirvió como astronauta jefe para la Agencia Espacial Canadiense, y ha servido en otras funciones para la NASA y AEC, por ejemplo como CAPCOM.


title: Julie Payette

text: Julie Payette estudió ingeniería eléctrica en la Universidad McGill e informática en la Universidad de Toronto. Entre 1986 y 1988, trabajó para IBM canadiense como ingeniera de sistemas. En 1991, Payette se unió al departamento de ciencias y comunicaciones del laboratorio de investigación de IBM en Zúrich, Suiza, como científico visitante durante un año. De regreso a Canadá en enero de 1992, ella trabajó en la Bell canadiense como investigadora y responsable de un proyecto de reconocimiento de voz por teléfono con la creación de un sistema computarizado de reconocimiento de voz. En 1996, inició su formación como astronauta en el Centro Espacial Lyndon B. Johnson de Houston.


title: Julie Payette

text: En junio de 1992, fue seleccionada por la AEC, entre 5.330 inscritos, para un grupo de cuatro astronautas a ser entrenados por la agencia espacial. Después del curso, trabajó como asesora técnica del Canadarm, un avanzado sistema de brazo robótico, creado como contribución a la Estación Espacial Internacional.


title: Julie Payette

text: En julio de 2013, Julie Payette fue nombrada jefa de Operaciones (COO) del Centro de Ciencia de Montreal en el Puerto Viejo de Montreal.


title: Julie Payette

text: El 13 de julio de 2017, Payette fue propuesta como nueva gobernadora general de Canadá por el primer ministro Justin Trudeau. La Isabel II, siguiendo la recomendación del primer ministro Trudeau, aprobó su designación. Tomó posesión el 2 de octubre de 2017.


title: Julie Payette

text: Payette renunció el 21 de enero de 2021 en medio de la publicación de un informe de la Oficina del Consejo Privado acusándola de acoso a funcionarios públicos de la Oficina del Gobernador General. Dijo que apoyaba la investigación sobre el acoso laboral.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Aladdin and the King of Thieves (Aladdín y el rey de los ladrones en España, Aladdín y los 40 ladrones en Hispanoamérica) es una película animada de 1996 dirigida por Tad Stones y con el guion a cargo de Mark McCorkle y Robert Schooley. Es la última secuela de "The Return of Jafar" (1994), que a su vez era secuela de "Aladdín" (1992). Fue diseñada para ser lanzada directamente a VHS y no al cine.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Cuando Aladdín y Jasmín están a punto de casarse, el evento queda interrumpido por los famosos cuarenta ladrones. Luego de lograr echarlos del palacio descubren que el motivo por el que irrumpieron la boda fue para robar el famoso oráculo, el cual lo sabe todo y responde a cualquier pregunta que le hagan. Jasmín le dice que podrían saber todo de su futuro, Aladdín le responde diciendo que sabe que su futuro es con ella pero que no sabe nada acerca de su pasado el oráculo le dice que las respuestas de su pasado podrían ser respondidas por su padre quien sigue vivo y le dice que es prisionero en el mundo de los 40 ladrones.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Mientras Jasmín se queda en el palacio y con Genio reconstruyendo el lugar, Aladdín, Abú y Iago van a buscar a Cassim, su padre. Allí descubre que su padre es el rey de los ladrones, tras pasar una prueba en la que tenía que pelear a muerte con un rival elegido por Cassim y así ganarse su lugar en el grupo de bandidos. Su padre le dijo que la razón por la que los abandonó a él y su madre era porque quería darles una vida mejor encontrando el máximo tesoro: la mano de Midas, la cual convierte en oro todo lo que toca.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Aladdín quiere que su padre asista a su boda, al principio éste se muestra reacio pero Iago lo convence de que vaya, ya que allí tienen el oráculo y con él pueden saber cómo encontrar la mano de Midas, la cual sólo se sabe que está en una isla que cambia de lugar constantemente. Mientras van hacia el palacio, Sa'luk a quien Aladdín no había logrado matar, les revela a los guardias el escondite de los 40 ladrones y también les dice que Aladdín es hijo del rey, lo cual lo haría el príncipe de los ladrones.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Luego de presentarse como el padre de Aladdín, Cassim y Iago van en busca del oráculo pero son interceptados por los guardias y enviados al calabozo. Aladdín se siente decepcionado ya que descubre que el único motivo por el cual su padre había aceptado ir era para robar el oráculo, pero aun así lo ayuda a escapar y consiguen robar el oráculo; su padre quiere que lo acompañe a buscar el tesoro pero él le dice que irá al palacio a aceptar las consecuencias por haberlo ayudado y le dice a Iago que vaya con su padre.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Cuando Cassim vuelve a la guarida Sa'luk lo espera junto con sus ayudantes y lo aprisionan, Iago logra escapar para advertirle a Aladdín de su padre y juntos con el Genio van en su rescate. Gracias al oráculo descubren que la isla que desaparece se encuentra en la espalda de una tortuga gigante, la cual solo sale a la superficie durante unos momentos, por lo que intentan tomar la mano de Midas antes que vuelva a sumergirse.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Luego de una pelea entre Aladdín y Sa'luk, su padre le lanza la mano de Midas a su enemigo y al sostener la mano sin protegerse es convertido en una estatua de oro y se hunde bajo el agua. Cuando logran salir Aladdin le dice que al fin encontró el máximo tesoro, sin embargo su padre le dice que él es su máximo tesoro y que lamenta haber tardado tanto en darse cuenta y arroja la mano al océano, la cual cae en el barco de los ladrones convirtiéndolo en oro sólido y provocando que se hunda debido a su peso.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Al final se celebra la boda entre Aladdín y Jasmín, su padre estaba observando todo desde atrás. Iago se le acerca diciéndole que se arriesga demasiado al estar a plena luz sin máscara, él responde sonriendo que vale la pena solo por ver la boda de su hijo, Iago se va con él mientras Aladdín y la princesa inician su vida de casados.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: A lo largo de la película, el Genio se transforma en varios personajes de Disney como Campanilla, Pocahontas, el conejo blanco de "Alicia en el país de las maravillas", Pumba, e incluso Mickey Mouse (manejando un barco de vapor, en referencia a "Steamboat Willie"). Asimismo, en una escena convierte a Jasmine en Cenicienta y en Blancanieves y le prueba el vestido de La sirenita, el de Minnie Mouse y el de Jessica Rabbit. También se transforma también en Mrs. Doubtfire (uno de los papeles más conocidos de Williams).


title: You Again

text: You Again, titulada en español "¿Otra vez tú?" en España y "¡Otra vez tú!" en Hispanoamérica, es una película cómica estrenada el 25 de septiembre de 2010 en Estados Unidos y el 8 de octubre del mismo año en España. Protagonizada por Kristen Bell, Sigourney Weaver, Jamie Lee Curtis, Odette Yustman y Betty White. Dirigida por Andy Fickman.


title: You Again

text: Es indiferente cuanto tiempo haya pasado desde la época del instituto, siempre está presente con nosotros. Marni (Kristen Bell) es una exitosa publicista que acaba de ser ascendida. Al descubrir que su hermano se va a casar decide volver a casa durante un fin de semana, pero no contará con que la prometida de su hermano no es otra que su archienemiga en la adolescencia, Joanna (Odette Yustman). Sin embargo esas no son todas las sorpresas que deparará la boda, sino que además la tía de Joanna es Ramona (Sigourney Weaver) enemiga también de la adolescencia de Gail (Jamie Lee Curtis), madre de Marni. Pronto se iniciará una nueva guerra entre ellas, que nadie sabe cómo acabará.


title: You Again

text: Según la página de Internet Rotten Tomatoes recibió un 16% de comentarios positivos. Destacar el comentario del crítico cinematográfico Roger Moore:


title: You Again

text: Según la página de Internet Metacritic obtuvo críticas negativas, con un 27%, basado en 19 comentarios de los cuales 1 es positivo. Recaudó en Estados Unidos 25 millones de dólares. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 31 millones. El presupuesto invertido en la producción fue de 20 millones.


title: You Again

text: "You Again" se empezó a rodar en agosto de 2009 en diferentes poblaciones del estado de California, Estados Unidos, entre las que cabe destacar Pasadena, Los Ángeles, Burbank, Calabasas o Monrovia.


title: France Inter

text: France Inter es una radio pública generalista francesa creada el 16 de febrero de 1947 con el nombre de "Paris Inter". En 1963 adoptó su nombre actual. Forma parte del grupo "Radio France".


title: France Inter

text: "France Inter" se emite en onda larga en la frecuencia de 162 kHz, gracias a la gran potencia de su transmisor, es escuchable en el norte de España. Dispone de una amplia cobertura en FM, que abarca la práctica totalidad del territorio francés. Sus programas se pueden seguir también a través de Internet. Tradicionalmente es la tercera radio más escuchada de Francia y la primera en audiencia del grupo Radio France. Al año 2020, es la emisora más oída de Francia, según los últimos estudios realizados por la consultora Médiamétrie.


title: France Inter

text: "Paris Inter" empezó a emitir tras la Segunda Guerra Mundial, utilizando un transmisor abandonado por el ejército norteamericano. Su primera emisión se produjo el 16 de febrero de 1947 en la zona de París. El 29 de diciembre de 1957 pasó a llamarse "France 1" y, posteriormente, durante sólo unos meses, "RTF Inter". El 8 diciembre de 1963 adoptó su nombre actual tras celebrarse un concurso entre sus oyentes.


title: France Inter

text: En 1947 "France Inter" se integró en el grupo "Radiodiffusion française" (RDF, llamada después RTF y finalmente ORTF). Actualmente forma parte de "Radio France".


title: Tommaso Pobega

text: Tommaso Pobega (Trieste, Italia, 15 de julio de 1999) es un futbolista italiano que juega de centrocampista en el A. C. Milan de la Serie A.


title: Tommaso Pobega

text: Pobega comenzó su carrera como senior en el Ternana Calcio de la Serie C, club al que llegó cedido en 2018 por el A. C. Milan.


title: Tommaso Pobega

text: En la temporada 2019-20 volvió a salir cedido, en esta ocasión al Pordenone Calcio de la Serie B. En el Pordenone marcó 5 goles en 33 partidos, y disputó la promoción de ascenso a la Serie A.


title: Tommaso Pobega

text: Tras su buena temporada, renovó con el Milan, y volvió a salir cedido, esta vez al equipo recién ascendido a la Serie A, Spezia Calcio, lo que supuso el debut de Pobega en la máxima categoría. Su debut en Serie A se produjo el 27 de septiembre de 2020, en la derrota de la Spezia por 1-4 frente al U. S. Sassuolo, mientras que su primer gol lo logró el 1 de noviembre de 2020 frente a la Juventus de Turín, en un partido que también terminó con derrota por 1-4.


title: Tommaso Pobega

text: Fue internacional sub-20 y sub-21 con la selección de fútbol de Italia. El 4 de junio de 2022 debutó con la absoluta en un encuentro de la ante que finalizó en empate a uno.


title: Vaccinium macrocarpon

text: El arándano rojo grande o cranberry (Vaccinium macrocarpon) es una planta de la familia Ericaceae, nativa de los humedales del nordeste de Estados Unidos y el sudeste de Canadá.


title: Vaccinium macrocarpon

text: Es un arbusto con ramas finas de máximo 20 cm de altura, generalmente entre 4 y 15 cm, que se extiende sobre el suelo como tapete en forma de cojín de hasta 1 m de diámetro. Las hojas son verdes en verano y de color bronce en invierno, elípticas, miden , miden 1 a 2 cm de largo. Onflorescencia axilar. Florece en primavera y el final del verano; las flores tienen forma de campana, con pétalos de 5 a 10 mm de largo, rosados, curvados hacia atrás y con las anteras y el estigma sobresalientes, divididas en cuatro lóbulos estrechos sostenidos por los pecíolos delgados. Se cuelgan de las axilas de las hojas por separado o en grupos de dos a diez.


title: Vaccinium macrocarpon

text: Los frutos son bayas esféricas de 9 a 14 mm de diámetro, de color rojo oscuro y sabor fuerte y picante.


title: Vaccinium macrocarpon

text: Se le han atribuido propiedades medicinales que se encuentran en investigación. Debido a que contiene tanino condensado puede dificultar que las bacterias se adhieran y se fijen, ayudando a prevenir las infecciones, especialmente en el tracto urinario, así como en el estómago y en los dientes. En el laboratorio, la hidrofobicidad de la superficie de "Escherichia coli" disminuyó significativamente después de la incubación con extracto de jarabe de frutos de "Vaccinium macrocarpon" y este efecto no fue modificada por el medio de cultivo. Es rico en quercetina y otras sustancias antioxidantes. Contiene también antocianidinas que ayudan a fortalecer el colágeno, proteína que es parte importante de los ligamentos, tendones y el cartílago.


title: Vaccinium macrocarpon

text: Era ampliamente utilizado en la medicina tradicional de los indígenas de Nueva Inglaterra para el tratamiento de heridas (en forma de emplastos), trastornos urinarios y las diarreas.


title: Vaccinium macrocarpon

text: "Vaccinium macrocarpon" fue descrita por William Aiton y publicado en "Hortus Kewensis; or, a catalogue" . . . 2: 13, pl. 7. 1789.


title: Fusil Sharps

text: Los fusiles Sharps son una serie de fusiles monotiro de gran calibre, que surgieron a partir del diseño de Christian Sharps en 1848 y cuya producción cesó en 1881. Son renombrados por su precisión a largo alcance. Para 1874, el fusil estaba disponible en una variedad de calibres y había sido adoptado por los ejércitos de varios países, siendo uno de los pocos diseños exitosos en hacer la transición a los cartuchos metálicos.


title: Fusil Sharps

text: Diversas compañías de armas fabrican réplicas del Sharps y el fusil se volvió un ícono del Viejo Oeste debido a su empleo en varias películas y libros.


title: Fusil Sharps

text: El primer fusil de Sharps fue patentado el 12 de septiembre de 1848 y fabricado por A. S. Nippes en Mill Creek, (Filadelfia) Pennsilvania, en 1850.


title: Fusil Sharps

text: El segundo modelo empleaba el cebador de cinta Maynard y los ejemplares sobrevivientes llevan la inscripción "Edward Maynard - Patentee 1845". En 1851 el segundo modelo fue llevado a la Robbins & Lawrence Company de Windsor, Vermont, donde se desarrolló el Modelo 1851 para ser producido en serie. Rollin White de la R&L Co. inventó el cerrojo de cuchilla y el mecanismo de autoamartillado para el Modelo 1851 "box-lock". Este es mencionado como el "Primer Contrato", que fue de 10.000 carabinas Modelo 1851, de las cuales aproximadamente 1.650 fueron producidas por R&L en Windsor.


title: Fusil Sharps

text: Ese mismo año se firmó el "Segundo Contrato" por 15.000 fusiles y la Sharps Rifle Manufacturing Company fue organizada como empresa por acciones con un capital de 1.000 dólares, con John C. Palmer como presidente, Christian Sharps como ingeniero y Richard S. Lawrence como maestro armero y superintendente de manufactura. A Sharps se le pagaría una regalía de 1 dólar por cada arma y la fábrica fue construida en el terreno de la R&L de Hartford, Connecticut.


title: Fusil Sharps

text: El Modelo 1851 fue reemplazado en producción por el Modelo 1853. Christian Sharps dejó la compañía en 1855 para formar en Filadelfia su propia compañía armera llamada "C. Sharps & Company"; Richard S. Lawrence continuó como armero jefe hasta 1872 y desarrolló los diversos modelos del fusil Sharps y sus mejoras que lo hicieron famoso. En 1874, la compañía fue reorganizada y rebautizada "The Sharps Rifle Company", continuando en Hartford hasta 1876, cuando fue reubicada en Bridgeport.


title: Fusil Sharps

text: El Sharps Modelo 1874 fue un fusil particularmente popular, que llevó a la introducción de varios derivados en rápida sucesión. Utilizaba una gran cantidad de cartuchos de calibre 10 mm a 12,7 mm con una variedad de cargas propulsoras y longitudes de cañón.


title: Fusil Sharps

text: Hugo Borchardt diseñó el Sharps-Borchardt Modelo 1878, el último fusil fabricado por la "Sharps Rifle Co." antes de su cierre en 1881.


title: Fusil Sharps

text: Actualmente se fabrican réplicas del fusil Sharps M1859 y la carabina Sharps M1863 con cartucho de papel, el fusil Sharps 1874 con cartucho metálico y el Sharps-Borchardt Modelo 1878. Estas son utilizadas en recreaciones históricas de batallas de la Guerra de Secesión, caza y tiro deportivo.


title: Fusil Sharps

text: El fusil Sharps militar (también conocido como fusil Berdan Sharps) era un fusil de cerrojo levadizo empleado durante y después de la Guerra de Secesión. Además de poder utilizar una cápsula fulminante estándar, el Sharps tenía un mecanismo bastante inusual de cebado. Este contenía una columna de cápsulas fulminantes y ponía una sobre la "chimenea" cada vez que el gatillo era apretado y el martillo caía - haciendo que sea mucho más sencillo disparar una carabina Sharps montado a caballo que una que utilizaba cápsulas fulminantes instaladas individualmente.


title: Fusil Sharps

text: El fusil Sharps fue producido por la Sharps Rifle Manufacturing Company en Hartford, Connecticut. Fue empleado en la Guerra de Secesión por los tiradores de precisión del Ejército estadounidense, conocidos popularmente como los "Tiradores de Berdan" en honor a su líder Hiram Berdan. El Sharps fue un fusil de francotirador de gran precisión respecto a los más usuales fusiles de avancarga suministrados. Esto se debía principalmente a su alta cadencia de disparo por el mecanismo de retrocarga y fabricación de alta calidad.


title: Fusil Sharps

text: Sin embargo, en aquella época muchos oficiales desconfiaban de las armas de retrocarga porque pensaban que incitarían a sus soldados a malgastar municiones. Además, el fusil Sharps era costoso de fabricar (tres veces el costo de un Springfield Modelo 1861 de avancarga), por lo que solo se fabricaron 11.000 unidades del Modelo 1859. La mayoría no fueron suministrados o se entregaron a los tiradores de precisión, pero el 13° Regimiento de Reservistas de Pennsilvania (que todavía llevaba la anticuada designación de "regimiento de fusiles") los utilizó hasta que fue disuelto en 1864.


title: Fusil Sharps

text: La versión carabina fue muy popular en la Caballería, tanto de la Unión como de la Confederación, siendo suministrada en mayores cantidades que el fusil. Su cerrojo levadizo se prestaba a las conversiones a los nuevos cartuchos metálicos desarrollados a fines de la década de 1860, por lo que muchas carabinas convertidas para utilizar el cartucho .50-70 Government fueron empleadas durante las Guerras Indias en las décadas que siguieron a la Guerra de Secesión.


title: Fusil Sharps

text: Algunas carabinas empleadas en la Guerra de Secesión tienen una característica inusual: un molinillo a manivela en la culata. Por mucho tiempo se pensó que era un molinillo de café, pero las pruebas llevadas a cabo con los pocos ejemplares sobrevivientes sugieren que el molinillo no es adecuado para moler café. El actual consenso es que era para moler maíz o trigo.


title: Fusil Sharps

text: Al contrario del fusil Sharps, la carabina fue muy popular y se fabricaron unas 90.000. Para 1863, era el arma más usual en los regimientos de Caballería de la Unión, aunque en 1864 muchas fueron reemplazadas por carabinas Spencer con depósito de siete balas. Los confederados produjeron algunas copias del Sharps en Richmond. Su calidad era por lo general baja y normalmente usaba abrazaderas de latón en lugar de hierro.


title: Fusil Sharps

text: La Sharps fabricó versiones de cacería desde fines de la década de 1840 hasta fines de la década de 1880. Después de la Guerra de Secesión, los fusiles convertidos sobrantes fueron transformados en armas personalizadas y la fábrica Sharps produjos los fusiles Modelo 1869 y 1874 en grandes cantidades para los cazadores comerciales de bisontes y colonos. Estos fusiles de gran calibre fueron fabricados para utilizar algunos de los más poderosos cartuchos de pólvora negra producidos. La Sharps también fabricó versiones especiales para tiro al blanco a larga distancia, que fueron empleadas en el entonces popular tiro estilo Creedmore a 910 m (1000 yardas). Muchos tiradores de siluetas modernos emplean fusiles Sharps originales o réplicas para abatir siluetas de animales de chapa de acero a 500 m. La Shiloh Rifle Manufacturing Company y la C Sharps Arms de Big Timber, Montana, han fabricado réplicas del fusil Sharps desde 1983 y 1979, respectivamente.


title: Fusil Sharps

text: Entre las películas que muestran las ventajas del fusil Sharps figuran "Billy Two Hats" (1974), Rancho Deluxe (1975), "Valdez is Coming" (1971), "Quigley Down Under" (1990), "Up" (2009) y "True Grit" (2010). En "Valdez is Coming", el personaje interpretado por Burt Lancaster, Bob Valdez, utiliza un Sharps contra los hombres de Frank Tanner a 1.097 m (1200 yardas). El Ranger de Texas La Boeuf, interpretado por Glen Campbell, está armado con un Sharps y lo usa para matar a Lucky Ned Pepper en la famosa escena ""Fill your hand, you sonofabitch!"" de la película True Grit de 1969.


title: Fusil Sharps

text: En el western "Quigley Down Under", el protagonista del mismo nombre interpretado por Tom Selleck utiliza un fusil Sharps. La "Theater Crafts Industry" llegó a decir, ""En Quigley Down Under", que rodamos en 1990, el fusil Sharps prácticamente es coestelar con Tom Selleck." Esta declaración fue transmitida por articulistas de armas, incluyendo a John Taffin en la revista "Guns" y Lionel Atwill en "Field & Stream". El fusil en "Quigley" tiene un cañón con una longitud de 863,6 mm (34 pulgadas), al contrario de la longitud estándar de 762 mm (30 pulgadas). Los fabricantes de armas como Davide Pedersoli y la Shiloh Rifle Manufacturing Company atribuyen a esas películas el incremento de la demanda por estos fusiles. A consecuencia de la popularidad de la película, anualmente se lleva a cabo una competencia de tiro al blanco con fusiles Sharps en Forsyth, Montana, conocida como "Matthew Quigley Buffalo Rifle Match". Originalmente un blanco de 1,11 m (44 pulgadas) era ubicado a 914,4 m (1000 yardas) para cada tirador, recreando una escena de la película. La competencia es descrita como "el más grande evento de tiro con fusil en Montana oriental desde la Masacre de Custer" y desde entonces ha evolucionado en una competencia que dura dos días, con ocho disparos contra seis siluetas de acero a distancias que van desde 320 m hasta 736 m (320 hasta 805 yardas).


title: Fusil Sharps

text: En televisión, el fusil Sharps juega un papel central en la investigación de un asesinato en el episodio piloto de la serie Longmire. Un Sharps es el arma homicida, y su secuencia de disparo es fundamental en la secuencia de acción. En la novela "The Cold Dish" de la serie de libros Longmire, su autor se equivoca al indicar que "sharpshooter" se deriva del fusil Sharps. Esta palabra, que hace referencia al tirador de precisión en el idioma inglés, por lo menos tiene su origen desde 1801 a partir de la palabra alemana "scharfschütze".


title: Klaus Badelt

text: Klaus Badelt (Fráncfort; 12 de junio de 1967) es un compositor y productor alemán. Comenzó su carrera musical componiendo para películas y comerciales en su tierra natal.


title: Klaus Badelt

text: En 1998, el compositor de cine Hans Zimmer, ganador de un Oscar, invitó a Badelt a trabajar en Media Ventures en Santa Mónica, California, su estudio de propiedad de Jay Rifkin. Desde entonces, Badelt ha estado trabajando en varios de sus propios proyectos de cine y televisión, como "The Time Machine" y "". También colaboró con otros compositores de Media Ventures, como Harry Gregson-Williams, John Powell y Zimmer; y fue mentor de varios otros como Ramin Djawadi y Steve Jablonsky.


title: Klaus Badelt

text: Mientras colaboraba con Zimmer, Badelt contribuyó a los puntajes nominados al Oscar para The Thin Red Line y The Prince of Egypt, y escribió música para muchos directores bien conocidos como Ridley Scott, Tony Scott, Terrence Malick, John Woo, Kathryn Bigelow, Jeffrey Katzenberg, Werner Herzog, Sean Penn, Gore Verbinski, Michael Bay y Steven Spielberg.


title: Klaus Badelt

text: Badelt coescribió y coprodujo el éxito de taquilla de Hollywood "Gladiator" con la canción de "Elysium", dirigido por Ridley Scott, junto con Zimmer y la cantante / compositora Lisa Gerrard. Badelt participó en las tres películas más exitosas en 2000. Badelt también colaboró con Zimmer en otras películas exitosas, como "The Pledge", y los éxitos de taquilla de 2001, "Hannibal". y "Pearl Harbor". Una de sus partituras más famosas y populares fue para la película de 2003 "".


title: Klaus Badelt

text: En 2004, Klaus fundó su propia compañía de música para cine, Theme Park Studios, en Santa Mónica. Desde entonces, ha marcado películas como "Constantine", "Poseidon", "Rescue Dawn" y "TMNT".


title: Klaus Badelt

text: Entre las partituras más famosas de Badelt se encuentran la película de fantasía china "The Promise" y la nueva versión de DreamWorks de "The Time Machine", la última de las cuales le valió el Premio Discovery of the Year en los World Soundtrack Awards 2003. También escribió la música para las ceremonias de clausura en los Juegos Olímpicos de Pekín en 2008, y fue comisionado para escribir una ópera sobre el Primer Emperador de China, que se estrenó en 2015.


title: Klaus Badelt

text: Klaus trabajó en la banda sonora de "The Promise" durante casi 6 meses. La canción que se puede escuchar en los créditos finales de la película es una antigua canción popular en China, y muy pocas personas aún pueden cantarla. Para eso, Klaus viajó casi dos semanas a China para encontrar a alguien que fuera capaz de cantar toda la canción popular para reorganizarla para la partitura.


title: Klaus Badelt

text: En 2013, Klaus fundó una empresa nueva llamada Filmhub para crear un mercado B2B para creadores de contenido y servicios de transmisión digital.


title: Crónica de Muntaner

text: La crónica de Ramón Muntaner es la más larga de las cuatro grandes crónicas y comprende desde el engendramiento de Jaime I el Conquistador (1207) hasta la coronación de Alfonso el Benigno (1328). Fue escrita por el soldado y cronista Ramón Muntaner entre 1325 y 1332.


title: Crónica de Muntaner

text: Muntaner mantuvo una relación personal con todos los reyes de la Casa de Aragón que fueron sus contemporáneos. Al escribir su obra, recurrió especialmente a los textos historiográficos para los temas sobre los reinados de Jaime I y Pedro el Grande. A partir de Alfonso el Franco su fuente casi exclusiva fue su propia experiencia.


title: Crónica de Muntaner

text: La obra fue escrita para ser leída en voz alta. Siempre que se dirige a sus "oyentes", suele nombrarles como "señores". Muntaner consigue establecer una comunicación directa con sus espectadores. Para ello utiliza técnicas típicas del juglar como la interrogación ""què us diré?"" (""¿qué os diré?"") además de usar un lenguaje vivo y coloquial. Emplea expresiones populares y refranes, así como referencias a los libros de caballerías.


title: Crónica de Muntaner

text: El objetivo fundamental de la obra es la de glorificar a los reyes de la Corona de Aragón. La sangre, un destino común y la lengua (a la que llama "el bell catalanesc") son los elementos que integran la base de la comunidad aragonesa. La conciencia del peligro de división y el valor de la unión quedan también expresados en su crónica, especialmente en el ejemplo de la "Mata de Jonc". La crónica de Muntaner es también un valioso testimonio sobre las expediciones de los almogávares con la Compañía Catalana


title: Rueil-Malmaison

text: Desde el 1 de enero de 2009, las ciudades de Rueil-Malmaison y Suresnes están unidas en la Communauté d’agglomération du mont Valérien.


title: Lee Min-young

text: Comenzó su carrera como actriz infantil cuando tenía cuatro años de edad, y apareció de manera constante en dramas. Después de una interrupción de cinco años, volvió a actuar en el 2011, con "Kimchi Family", seguido por "You're Only Mine" en 2014.


title: Lee Min-young

text: En octubre de 2020 se anunció que se había unido al elenco de la serie "," en la que participó a lo largo de sus tres temporadas entre 2021 y 2022 con el personaje de Song Won, traductora de chino y amante de Sa-hyeon.


title: Lee Min-young

text: En 2022 protagonizó la serie de comedia negra y misterio "Becoming Witch," con el papel de la única nuera de una familia "chaebol" que decide acabar con su matrimonio matando a su marido.


title: Euphorbia lactea

text: Se trata de un arbusto erecto que alcanza hasta 5 m de altura, con ramas suculentas de 3-5 cm de diámetro, con sección transversal triangular o rómbica, las crestas son espinosas, con espinas cortas de hasta 5 mm de largo. Las hojas son diminutas, y caducas. Todas las partes de la planta contienen un látex venenoso lechoso.


title: Euphorbia lactea

text: Se utiliza medicinalmente en India. Es ampliamente cultivado como una planta ornamental, tanto en los trópicos, y como de casa en las regiones templadas; una serie de cultivares han sido seleccionados para uso ornamental, en particular la subsp. cristata.


title: Euphorbia lactea

text: "Euphorbia lactea" fue descrita por Adrian Hardy Haworth y publicado en "Synopsis plantarum succulentarum" ... 127. 1812.


title: Euphorbia lactea

text: Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Barnett Newman

text: Barnett Newman (Nueva York, 29 de enero de 1905 - ibídem, 4 de julio de 1970) fue un pintor estadounidense al que se relaciona con el expresionismo abstracto y un destacado exponente de la "pintura de campos de color".


title: Barnett Newman

text: Newman nació en Nueva York, hijo de inmigrantes judíos de Polonia. Estudió filosofía en el "City College of New York" y trabajó en el negocio de su padre realizando ropa. Desde los años 1930 pintó cuadros, que se dice que eran de estilo expresionista, pero con el tiempo destruyó todas estas obras.


title: Barnett Newman

text: Barnett Newman trabajó primero como escritor y crítico; organizó exposiciones y escribió catálogos. Sólo más tarde se convirtió en un miembro del "Uptown Group".


title: Barnett Newman

text: Barnett Newman escribió prefacios a catálogos de exposiciones y críticas y a finales de 1940 se convirtió en un artista que exponía en la Galería Betty Parsons. Su primera exposición individual tuvo lugar en el año 1948. Poco después, Barnett Newman comentó en una de las sesiones de artistas de Studio 35: «Estamos en proceso de hacer el mundo sea, hasta cierto punto, a nuestra imagen y semejanza.» Utilizando sus habilidades como escritor, Newman luchó intensamente a cada paso para reforzar su imagen renovada como artista y promocionar su obra.


title: Barnett Newman

text: En los años 1940 trabajó primero en un estilo surrealista antes de desarrollar su estilo maduro. Este se caracteriza por sencillas composiciones en las que una amplia área de color -un campo de color- es traspasado por una o dos finas líneas verticales, a las que Newman llamaba «zip» (cremallera).


title: Barnett Newman

text: En sus primeras obras de la década de 1940, Newman intentó desligarse de las influencias contemporáneas; sus disposiciones de líneas verticales y horizontales y formas circulares se conciben como representaciones de superficies y vacíos.


title: Barnett Newman

text: En las primeras obras que presentan "zips", los campos de color son variados, pero más tarde los colores son puros y lisos. El propio Newman consideró que alcanzó plenamente su estilo maduro con la serie de "Onement", a partir de 1948. "Onement I" (Colección Newman, Nueva York), se reduce a un lienzo de sólido color roto por una única banda vertical ("zip") en contraste, una composición que volvería a utilizar. Estas bandas de color verticales adquieren un relieve intenso, crean una tensión, un dramatismo sobre el lienzo que atrapa al espectador, a la vez que divide en dos campos de color análogos la composición rectangular. Con las bandas definen la estructura espacial de la pintura, mientras que al mismo tiempo dividen y unifican la composición.


title: Barnett Newman

text: Esa línea vertical se mantuvo como un rasgo constante en la obra de Newman a lo largo de su vida. En algunas pinturas de los años 1950, como "The Wild", que mide 244 cm de alto por 5 cm de ancho, la línea vertical es lo que ocupa toda la obra.


title: Barnett Newman

text: Aunque las pinturas de Newman parecen ser puramente abstractas, y muchas de ellas carecieron en origen de título, los nombres que les puso más tarde dan pistas sobre los temas específicos a los que se refieren, a menudo con un tema judío. Dos pinturas de principios de los años cincuenta, por ejemplo, se llaman "Adam (Adán)" y "Eve (Eva)" (véase Adán y Eva), y hay también un "Uriel" (1954) y un "Abraham" (1949), una pintura muy oscura, que además de ser el nombre de un patriarca bíblico, era también el nombre del padre de Newman, fallecido en 1947.


title: Barnett Newman

text: La serie "Estaciones de la Cruz", de pinturas en blanco y negro (1958-64), comenzaron poco después de que Newman se hubiera recuperado de un ataque al corazón, y es usualmente considerada la cumbre de sus logros artísticos. La serie se subtitula «Lema sabachthani» («¿Por qué me has abandonado?»), palabras que se atribuyen a Jesucristo en la cruz. Newman vio que estas palabras tenían un significado universal en su propia época. La serie también se ha visto como un monumento conmemorativo a las víctimas del holocausto.


title: Barnett Newman

text: Newman también explotó el impacto que causaba el tamaño de los cuadros, rebasando el campo de visión del espectador. Ejemplo de ello son sus obras tardías, como la serie "Who's Afraid of Red, Yellow and Blue (Quién teme al rojo, amarillo y azul)", en la que se usan colores vibrantes y puros en lienzos de gran tamaño. "Anna's Light (La luz de Ana)" (1968), titulado así en memoria de su madre, fallecida en 1965, es su obra más grande, 28 pies (853 cm) de ancho por 9 de alto (274 cm). Newman también trabajó en "shaped canvases" (lienzos con forma diferente a la rectangular), con obras como "Chartres" (1969), por ejemplo, en forma triangular. El gran tamaño de los lienzos y las formas variadas son un rasgo específico de la «Nueva Abstracción» estadounidense, de manera que «la forma del soporte determina la estructura interna de la obra»; y puede verse no sólo en Newman, sino también en otros pintores como Frank Stella o Kenneth Noland.


title: Barnett Newman

text: Estas últimas pinturas se ejecutaron con pintura acrílica más que con el óleo de las obras anteriores.


title: Barnett Newman

text: Al igual que otros artistas de esta tendencia, sus obras tienen un contenido místico y espiritual, hasta el punto de que a veces se ha llamado a su estilo «abstracción mística».


title: Barnett Newman

text: Asimismo, Newman hizo unas pocas esculturas que son esencialmente "zips" tridimensionales. Al final de su vida, regresó a la escultura, haciendo un pequeño número de piezas elegantes en acero. "Broken Obelisk (Obelisco Roto)" (1968) es la más monumental y conocida de sus esculturas; representa un obelisco invertido cuya punta se sostiene en equilibrio sobre la cúspide de una pirámide.


title: Barnett Newman

text: Newman igualmente hizo una serie de litografías, "18 Cantos" (1963-64) en la que pretende evocar la música. También hizo un número limitado de aguafuertes.


title: Barnett Newman

text: Hay que mencionar, por último, sus escritos teóricos, que aparecieron en su mayor parte en la revista «Tiger's Eye»:


title: Barnett Newman

text: A Newman se le clasifica, generalmente, dentro del expresionismo abstracto, considerando que trabajaba en Nueva York en los años 1950, y se relacionó con otros artistas del grupo y desarrolló un estilo abstracto que poco o nada debía al arte europeo. No obstante, su rechazo de la pincelada expresiva empleada por otros expresionistas abstractos como Clyfford Still y Mark Rothko, y su uso de zonas de color liso, permiten ver en él a un precursor de la «abstracción post pictórica» y las obras minimalistas de artistas como Frank Stella. Igualmente se ha hablado de él como representante de la "colorfield painting", o pintura de los campos de color, una subcorriente del expresionismo abstracto en la que destacaría igualmente Rothko.


title: Barnett Newman

text: Newman no fue muy apreciado en vida, siendo ignorado en favor de personajes más pintorescos como Jackson Pollock. El influyente crítico Clement Greenberg escribió sobre él con entusiasmo, pero no fue hasta el final de su vida cuando empezó a ser tomado realmente en serio. Fue, sin embargo, una influencia importante sobre muchos jóvenes artistas, en particular de expresionismo abstracto.


title: Darlanne Fluegel

text: Darlanne Fluegel (Wilkes-Barre, 25 de noviembre de 1953 – Orlando, 15 de diciembre de 2017) fue una actriz y modelo estadounidense reconocida por su participación en series de televisión y películas en las décadas de 1980 y 1990.


title: Darlanne Fluegel

text: Tras desempeñarse como modelo durante algunos años, Fluegel hizo su debut en un papel de reparto en la película de 1978 "Eyes of Laura Mars". Su primer papel importante ocurrió en 1980 cuando interpretó el papel de Nanelia en la película de ciencia ficción "Battle Beyond the Stars". A partir de entonces figuró en producciones para cine y televisión como "Once Upon a Time in America", "Bulletproof", "Lock Up" y "Pet Sematary Two", además de participar en algunos episodios de series de televisión.


title: Darlanne Fluegel

text: Diagnosticada con enfermedad de Alzheimer, Fluegel falleció en diciembre de 2017 a los sesenta y cuatro años.


title: Manga (indumentaria)

text: Se llama manga a la parte de una pieza de ropa (vestido, traje, chaqueta, camiseta, polo, etc.) que cubre el brazo en parte o totalmente.


title: El gran año

text: El Gran Año (La Pajareada en Hispanoamérica) es una película de 2011 del género comedia protagonizada por Steve Martin, Jack Black y Owen Wilson. "El gran año" fue dirigida por David Frankel (director de "The Devil Wears Prada") y escrita por Howard Franklin. Se basa en el libro de no ficción "", que fue escrito por Mark Obmascik. El libro sigue a tres hombres en la búsqueda de ganar el "big year" - una competencia entre los observadores de aves para ver quién puede identificar las más diversas especies de aves de América del Norte en un año calendario. La película utiliza la misma premisa, con personajes inventados.


title: El gran año

text: La película fue estrenada el 14 de octubre de 2011, en los Estados Unidos. El rodaje se llevó a cabo entre mayo y julio de 2010. Fue lanzada en el Reino Unido el 14 de noviembre de 2011.


title: El gran año

text: Los tres protagonistas —Stu (Steve Martin), Brad (Jack Black) y Kenny (Owen Wilson)— se encuentran en una encrucijada: uno atraviesa una crisis de mediana edad, otro pasa por una crisis de tercera edad y el último, por una crisis existencial. En la vida todo el mundo busca algo, y Stu, Brad y Kenny están decididos no solo a encontrar “su algo”, sino a ser los mejores en la tarea. Al igual que este intrépido trío dispuesto a trotar por el continente, casi todos nosotros soñamos con ser los primeros. Puede tratarse de cualquier cosa, pero debe ser algo que te apasione. Para Stu, Brad y Kenny, es ser el mejor observador de aves. En "El gran año", una carrera pasa a convertirse en un viaje reparador para estos tres hombres, que recorren Norteamérica en un año para ver quién observa más especies de pájaros.


title: El gran año

text: La película ha recibido críticas mixtas de los críticos. Tiene una calificación de 40% en Rotten Tomatoes con el consenso que dice: "Bien hecha con cariño y afecto por sus personajes, los plods de la película son largos, alcanzando raramente cualquier altura de comedia."


title: El gran año

text: La película fue un fracaso de taquilla, a pesar de las estrellas establecidas como Martin, Black y Wilson como los conductores. Sobre la base de un presupuesto de $ 41 millones que tuvo, solo logró recaudar apenas $ 7,4 millones en la venta de entradas en todo el mundo según Box Office Mojo.


title: Ecojet

text: EcoJet (IATA: 8J, OACI: ECO y denominación: Ecojet) es una aerolínea boliviana con base en el Aeropuerto Internacional Jorge Wilstermann en Cochabamba. La aerolínea fue establecida el 21 de mayo de 2013. EcoJet opera vuelos regulares a 9 destinos nacionales. Su flota está compuesta por 3 aeronaves Avro RJ85 y 1 Avro RJ100 de origen británico.


title: Ecojet

text: Junto con Línea Aérea Amaszonas, EcoJet compite en el mercado doméstico con la aerolínea estatal Boliviana de Aviación.


title: Ecojet

text: Ecojet es una aerolínea Boliviana con base en el Aeropuerto Internacional Jorge Wilstermann en Cochabamba, Cochabamba. Opera vuelos regulares dentro de Bolivia.


title: Ecojet

text: Ecojet, cuya Casa Matriz se encuentra en la ciudad de Cochabamba, comenzó sus vuelos regulares en Bolivia un domingo 24 de noviembre de 2013 enlazando inicialmente su centro de operaciones, Cochabamba, con las ciudades de Sucre, Trinidad y Riberalta y desde estos puntos hacia Santa Cruz y La Paz.


title: Ecojet

text: Posteriormente entró a la segunda etapa de sus operaciones, incorporando su segunda nave AVRO RJ85 conectando los puntos extremos del país, Cobija y Tarija, al eje troncal, enlazando las ciudades intermedias logrando así la integración nacional mediante el servicio de transporte de pasajeros y carga.


title: Ecojet

text: Ecojet opera con oficinas nueve ciudades: Santa Cruz, La Paz, Cochabamba, Sucre, Tarija, Trinidad, Cobija, Guayaramerin y Riberalta.


title: Ecojet

text: La flota de Ecojet está compuesta por las siguientes aeronaves, con una edad media de 25.6 años (noviembre de 2022).


title: Ecojet

text: Estas naves para 93 pasajeros y una capacidad de carga de 3 mil kilos, pueden desarrollar una velocidad máxima 761 km. por hora y realizar una operación en aeropuertos de hasta 14 mil pies de altura.


title: Ecojet

text: Ecojet tiene suscrito un acuerdo de cooperación con la empresa alemana Flair Aviation que proveerá repuestos y partes.


title: Ecojet

text: Para operar en aeropuertos de gran altura (hasta 14.000 pies), Ecojet cubrió los costos del fabricante inglés para la incorporación de un "KIT de ALTURA" en las aeronaves AVRO RJ85. De esta forma Ecojet está preparada para prestar tanto a Potosí y La Paz el servicio regular de transporte aéreo de pasajeros y carga dentro los parámetros de alta seguridad operacional.


title: Ecojet

text: Las aeronaves de Ecojet cuentan con sistemas modernos de navegación y aproximación, con capacidades de realizar aproximaciones de alta precisión en todo tipo de aeropuertos, incluso con capacidad de realizar aterrizajes automatizados (AUTO LANDÍNG) en aeropuertos categoría "D", esta tecnología permite operar con alta seguridad en todos los aeropuertos bolivianos.


title: Ecojet

text: Ecojet suscribió un acuerdo con la compañía Swiss Aviation Training a fin de que los instructores, pilotos y copilotos realicen, semestralmente, entrenamientos y pruebas de habilidad en todo tipo de circunstancias.


title: Ecojet

text: Por su parte, el personal técnico ha sido capacitado y certificado por Swiss Aviation Training para realizar el mantenimiento de las aeronaves inglesas AVRO RJ85, personal que también se encuentra habilitado por la DGAC de Bolivia.


title: Ecojet

text: Cuenta con un servicio de mantenimiento de tecnología, auditado y verificado directamente de fábrica por la British Aerospace Engineering (BAE).


title: Provincia de Lampa

text: Lampa es una provincia del departamento de Puno, en el sur del Perú. Según el censo de 2017, tiene una población de 40 856 habitantes.


title: Provincia de Lampa

text: Limita por el norte con la provincia de Melgar; por el este con la provincia de Azángaro; por el sur con la provincia de San Román; y por el oeste con los departamentos de Arequipa y Cuzco.


title: Provincia de Lampa

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Diócesis de Puno, en la Arquidiócesis de Arequipa.


title: Provincia de Lampa

text: En 1825 Lampa oficialmente se convierte en una de las 5 provincias que compondrían el departamento de Puno en sus inicios republicanos, a nombrar: Azángaro, Carabaya, Chucuito, Lampa y Paucarcolla.


title: Provincia de Lampa

text: Según el censo de población de 2005 la provincia tenía 48,239 habitantes, el 35.92% en centros urbanos y el 64.08%, predominantemente rural. Del total el 50.05% es población masculina y el 49.95%, población femenina. El 85% de la población manifestó saber leer y escribir, según el censo del 2005.


title: Óblast de Tiumén

text: Tiumén (en ruso: "Тюменская область"; tr.: "Tyuménskaya óblast") es uno de los cuarenta y siete óblast que, junto con las veintidós repúblicas, nueve krais, cuatro distritos autónomos y tres ciudades federales, conforman los ochenta y cinco sujetos federales de Rusia. Su capital es la homónima Tiumén. Está ubicado en el distrito Ural, limitando al norte con Janti-Mansi, al este con Omsk, al sur con Kazajistán y al oeste con Kurgán.


title: Óblast de Tiumén

text: El óblast de Tiumén tiene jurisdicción administrativa sobre dos ókrugs o distritos autónomos: Janti-Mansi y Yamalia-Nenetsia. Excluyendo a los ókrugs, el óblast tiene un área de 159 869,7 km² y una población de 3 264 841 habitantes (según el censo ruso de 2002). Tiumén es la ciudad más grande, con más de medio millón de habitantes.


title: Óblast de Tiumén

text: El óblast de Tiumén está localizado en la zona horaria de Ekaterimburgo (YEKT/YEKST). La diferencia con UTC es +05:00 (YEKT)/+06:00 (YEKST).


title: Biología forense

text: La biología forense se ocupa de la colección, identificación y estudio de seres vivos que pueden funcionar como evidencia en materias legales, en especial en casos que llegan a un tribunal de justicia.


title: Biología forense

text: Ejemplos de su aplicación son cuando se comercializan especies protegidas (tanto las evidentes mascotas exóticas como especies enlatadas como alimento, o utilizadas en curtiembre o en otros usos) cuando se identifican infestaciones que pueden llevar a litigios, o cuando se identifican las especies ligadas a una muerte dudosa, que puedan dar información sobre el momento y lugar del deceso.


title: Biología forense

text: El rol de la biología en las ciencias forenses es el de aportar información útil a las investigaciones legales y la criminalística, mediante el estudio sistemático de las huellas o indicios biológicos dejados por el autor de un crimen o la víctima, con la finalidad de determinar la relación con el hecho delictivo o la muerte y apoyar técnica y científicamente a la investigación.


title: Biología forense

text: La entomología forense hoy es una práctica aceptada, siendo su aplicación más resonante la estimación del intervalo post mortem.


title: Nodicia de kesos

text: Se conoce como Nodicia de Kesos o Documento de Kesos a un escrito en lengua romance aparecido cerca de León y datado entre los años 974 y 980. Se trata de uno de los textos más antiguos que pueden considerarse en la evolución de las lenguas románicas ibéricas, si bien José Ramón Morala Rodríguez nota que, limitándose a archivos leoneses exclusivamente, existen alrededor de mil testimonios lingüísticos más antiguos que la "Nodicia de Kesos", cuyo valor como testimonio de la lengua que originó el romance es similar o superior. En rigor, aún no se puede considerar asturleonés, sino de un estadio de latín que comienza a distinguirse del latín vulgar y a fragmentarse en varios protorromances, en este caso en leonés.


title: Nodicia de kesos

text: El documento ya era conocido, pues es uno de los textos que Ramón Menéndez Pidal utilizó en su obra "Orígenes del español" en 1926 para dar cuenta del estado de los romances peninsulares en el siglo X.


title: Nodicia de kesos

text: El texto en sí es una simple nota de carácter funcional: se trata del inventario de quesos que hizo el monje despensero en el Monasterio de los santos Justo y Pastor, en el pueblo de La Rozuela, muy cerca de León. Está escrito en la parte trasera de un documento de donación datado en el año 956. Si es un pergamino reutilizado, tendría que haber dejado de tener valor legal; con este razonamiento propuso Ramón Menéndez Pidal como fecha posible para la "Nodicia" el año 980. Estudios más recientes de J.M. Fernández Catón y otros proponen una datación ligeramente anterior, en torno a los años 974-975, debido a una referencia histórica contenida en el propio texto, concretamente la mención de una visita del rey Ramiro III.


title: Nodicia de kesos

text: La mayor importancia de la "Nodicia de Kesos" reside en que es una anotación en un romance muy primitivo, y además fuera del encorsetado lenguaje jurídico de la época, que estaba lleno de fórmulas latinas que se repetían; aquí, el despensero tuvo que ensayar la escritura en romance sin partir de un modelo, redactando de forma totalmente libre y espontánea, por lo que nos aproxima a la lengua que realmente se hablaría en aquel momento.


title: Gene Deitch

text: Gene Deitch (Chicago, Illinois; 8 de agosto de 1924-Praga, 16 de abril de 2020) fue un ilustrador, animador y director estadounidense. Además de dirigir el cortometraje "Munro" (1960), que ganó un premio Óscar en la categoría de , fue conocido por su trabajo en las series de "Popeye" y "Tom y Jerry".


title: Gene Deitch

text: Nació el 8 de agosto de 1924 en Chicago (Illinois), hijo del vendedor Joseph Deitch y su esposa Ruth Delson Deitch. En 1929 su familia se mudó a California y Deitch asistió a la escuela en Hollywood. Se graduó de la Escuela Preparatoria de Los Ángeles en 1942 y comenzó a trabajar para la empresa North American Aviation, dibujando planos de aviones. En 1943 fue reclutado y recibió entrenamiento de piloto antes de contraer neumonía y ser dado de baja honorablemente en mayo del año siguiente.


title: Gene Deitch

text: Entre 1945 y 1951, durante los primeros años de su carrera, fue un colaborador frecuente de "The Record Changer", una revista de jazz para la cual dibujó portadas e ilustraciones. En la década de 1950 Deitch fue uno de los primeros partidarios e ingeniero de audio de Connie Converse, una de las primeras cantautoras estadounidenses. Converse apareció una vez en la cadena de televisión CBS debido en parte a las conexiones que Deitch tenía allí, pero logró poco éxito y finalmente abandonó la música solo para ser redescubierta décadas después, a través de grabaciones que Deitch había hecho de su música en 1954.


title: Gene Deitch

text: En 1955, Deitch ingresó como aprendiz al estudio de animación United Productions of America (UPA), y posteriormente se convirtió en el director creativo del estudio Terrytoons, creando personajes como Sidney the Elephant, Gaston Le Crayon, el popular Tom Terrific y Clint Clobber. A partir de 1955, mientras trabajaba en UPA, escribió y dibujó para United Feature Syndicate la tira cómica "The Real-Great Adventures of Terr’ble Thompson!, Hero of History", protagonizada por un niño que participaba de diferentes aventuras. La compañía discográfica Little Golden Records había grabado un radioteatro de Terr'ble Thompson, con la participación del actor Art Carney y el músico Mitch Miller. Ese producto inspiró la tira cómica, que fue publicada entre el 16 de octubre de 1955 y el 14 de abril de 1956. A principios de 1958, su cortometraje animado "Sidney's Family Tree" fue nominado a un premio Óscar. En agosto de 1958, Deitch fue despedido de Terrytoons y creó su propio estudio en Nueva York llamado Gene Deitch Associates, Inc., que principalmente producía anuncios comerciales de televisión.


title: Gene Deitch

text: Cuando su cliente Rembrandt Films se comprometió a financiar "Munro", un cortometraje animado que Deitch quería hacer, el director trasladó a su compañía a Praga (Checoslovaquia), en octubre de 1959. Su plan inicial era pasar solo unos días en Praga, pero después de conocer a su futura esposa, Zdenka, decidió mudarse permanentemente a la ciudad. "Munro" se estrenó en Checoslovaquia en septiembre de 1960 y en los Estados Unidos el 5 de octubre de 1961, como un corto que precedía a la película "Breakfast at Tiffany's". La cinta ganó un premio Óscar en la categoría de en 1961, convirtiéndose en el primer corto producido fuera de Estados Unidos en recibir ese galardón.


title: Gene Deitch

text: Entre 1960 y 1963 colaboró con Rembrandt para dirigir dibujos animados de "Popeye" para televisión, con la colaboración de King Features, y de 1961 a 1962 dirigió 13 nuevos cortometrajes de "Tom y Jerry" para Metro-Goldwyn-Mayer. Los cortometrajes que hizo de "Tom y Jerry" presentaban varias diferencias con los originales de William Hanna y Joseph Barbera, y por lo general recibieron una respuesta desfavorable de la crítica y del público, aunque con el paso de los años fueron acumulando un mayor reconocimiento. El propio Deitch señaló décadas después que la idea de trabajar con esos personajes no fue algo que escogió voluntariamente, ya que le disgustaba que tuviesen una violencia "sin sentido" y fuesen "francamente racistas", pero se vio obligado a hacerlo ya que su carrera estaba en juego. El director atribuyó el mal resultado a, entre otras cosas, el hecho de trabajar en otro país con artistas que no conocían los dibujos animados originales, y problemas de presupuesto.


title: Gene Deitch

text: Con la colaboración del productor William L. Snyder, Deitch trabajó en una serie de cortometrajes basados en la tira de prensa "Krazy Kat", de King Features, entre 1962 y 1964. A partir de 1965 comenzó a estrenar dibujos animados de un personaje propio, Nudnik, cuyo primer cortometraje, "Nudnik No. 2" (titulado en inglés "Here's Nudnik") fue nominado a un premio Óscar. En 1966 estrenó el largometraje "Alice of Wonderland in Paris", una antología que reunía adaptaciones de cuentos de escritores como Eve Titus, Crockett Johnson, James Thurber y Ludwig Bemelmans. Otro trabajo que ayudó a producir fue la serie animada "The Bluffers", estrenada en 1986, que estuvo basada en una de sus ideas.


title: Gene Deitch

text: Desde 1969 hasta su retiro en 2008, fue el principal director de animación de la productora Weston Woods Studios de Connecticut, donde trabajó realizando adaptaciones de libros infantiles. Deitch adaptó 37 cortometrajes animados para Weston Woods, desde "Drummer Hoff" en 1969 hasta "Voyage to the Bunny Planet" en 2008. En febrero de 2004 recibió el premio Winsor McCay durante los Premios Annie de aquel año, entregado por ASIFA-Hollywood por su trayectoria en la industria de la animación.


title: Gene Deitch

text: Deitch conoció a su primera esposa, Marie, cuando ambos trabajaban para la empresa North American Aviation. Se casaron en 1943. Sus tres hijos, Kim, Simon y Seth Deitch, son artistas y escritores de cómic underground y alternativo.


title: Gene Deitch

text: En 1960, mientras vivía en Praga, conoció a Zdenka Najmanová, gerente de producción en el estudio Bratři v triku, donde él también trabajaba. Se casaron en 1964. Escribió sus memorias, "For the Love of Prague", que están basadas en su experiencia viviendo en aquella ciudad. Según Deitch, aunque fue investigado por la StB y su teléfono fue intervenido, nunca se dio cuenta de su presencia y nunca fue interrogado ni arrestado.


title: Jaime Mandros

text: Jaime Octavio Mandros Elguera (Lima, 31 de diciembre de 1980), llamado mayormente por su sobrenombre Choca, es un presentador y productor televisivo peruano. Trabaja para el canal América Televisión desde el 2003, donde se desempeña como jefe de producción y productor general. Es más conocido por ser el conductor del programa de televisión sabatino "Estás en todas".


title: Jaime Mandros

text: Jaime Mandros nace en la ciudad de Lima, el 31 de diciembre de 1980, proveniente de una familia de clase media.


title: Jaime Mandros

text: Vive su niñez y adolescencia con sus padres y hermanos en el distrito de La Victoria, donde comienza desde abajo.


title: Jaime Mandros

text: Estudia la primaria y secundaria en el Colegio Parroquial San Ricardo, además de recibir la invitación para prepararse en el Seminario de Santo Toribio de Mogrovejo para su formación de sacerdote, caso que no se cumple. Además, previo a sus oficios que realiza, estudia la facultad de ciencias de la comunicación en la Universidad de San Martín de Porres.


title: Jaime Mandros

text: En el 2003, ingresa por primera vez a América Televisión, canal en el que tiempo después se mantendría por varios años.


title: Jaime Mandros

text: Al inicio, comienza a trabajar en diversos oficios, siendo uno de ellos como cargador de zapatos de personalidades televisivas, a lo paralelo con sus estudios universitarios.


title: Jaime Mandros

text: Ya culminado, Mandros llega a trabajar en la emisora Radio América, con lo que comenzaría su incursión en los medios de comunicación. Al poco tiempo después, se ganaría el cariño de los gerentes, artistas y celebridades del canal, hasta llegar a ser conocido.


title: Jaime Mandros

text: En el 2005, es reportero del bloque de tipo noticiero "América espectáculos: Primera Edición" con Fiorella Rodríguez como presentadora del espacio, donde se mantiene hasta el 2007. Rodríguez le pone el sobrenombre de Choca, debido a una canción de un spot publicitario de una marca de chocolates que tenía el mismo nombre.


title: Jaime Mandros

text: En el 2008, es nombrado productor general de la dicha televisora, cargo donde destaca como productor de "América espectáculos". En ese mismo año, produce un programa especial para rendir homenaje a la trayectoria artística del actor cómico y productor mexicano Roberto Gómez Bolaños "Chespirito", quién viene por tercera vez de visita al Perú. El proyecto es denominado "Chespirito en 11 y 12", que se realiza en el canal donde trabaja.


title: Jaime Mandros

text: Después de su proyecto televisivo, Mandros continua trabajando como productor general para varios proyectos del canal América.


title: Jaime Mandros

text: Tras enfocarse por varios años como productor de "América espectáculos", en 2013, es presentado como conductor del programa "Estás en todas", inicialmente como único presentador.


title: Jaime Mandros

text: En 2014, el programa se renueva empezando a hacer dupla con Sheyla Rojas y posteriormente, se sumaría la productora y actriz cómica Cathy Sáenz, en su personaje "La Mamacha". Se emite como programa matinal de lunes a sábado, pero con la reestructuración del programa en 2015 pasa a emitirse los sábados. Desde el 2013, se emite la gala especial de los "Premios Estás en todas", que se realiza en diciembre de cada año, donde se rememora a las mejores celebridades del año del Perú.


title: Jaime Mandros

text: En el 2017, Cathy Sáenz se retira del programa para enfocarse en su nuevo proyecto televisivo, siendo reemplazada por Nicola Porcella, (entonces integrante del "reality show" "Esto es guerra") donde se mantiene hasta inicios del 2019.


title: Jaime Mandros

text: En el 2018, estrena su propia secuencia denominada "Chocahuarique", donde entrevista a personajes de la televisión y de la farándula peruana, mientras están almorzando. También, hace otras secuencias como "Los retos Choyla", "La escuelita de Estás en todas" y "Los cuentos de Estás en todas".


title: Jaime Mandros

text: En el 2020, Sheyla Rojas se retira del dicho espacio y es reemplazada por la exreina de belleza Natalie Vértiz, con la cual comparte actualmente como dupla la conducción.


title: Jaime Mandros

text: A lo paralelo con "Estás en todas", en 2013, es participante del "reality" de baile "El gran show", conducido por la exvedette Gisela Valcárcel, con la cual años más tarde, trabajaría con ella en sus proyectos.


title: Jaime Mandros

text: En 2014, es presentado como co-presentador del programa especial "Espéctaculos en América", que se realiza en enero de cada año hasta el 2019, compartiendo conducción junto a Rebeca Escribens, Bruno Vernal, Fiorella Rodríguez, Silvia Cornejo, Sheyla Rojas y Natalie Vértiz.


title: Jaime Mandros

text: En el 2015, es intérprete del tema musical romántico de Patrick Redhead (Juan Carlos Rey de Castro) y Shirley Gonzales (Areliz Benel), personajes de la serie "Al fondo hay sitio": "Eres tú mi corazón", al lado de la cantante Rommy Marcovich.


title: Jaime Mandros

text: En 2017, es conductor del programa de cocina "Con sazón", el cual es presentado en la preventa de América Televisión, que lamentablemente no es transmitido correctamente, porque sólo tiene pocas ediciones al aire.


title: Jaime Mandros

text: En 2018, vuelve a trabajar con Valcárcel en el programa concurso "El artista del año", en la que regresa en 2 ocasiones: la primera en el 2019, como participante del dicho espacio televisivo, y la segunda, en el 2021 como co-animador interino, en reemplazo de Aldo Díaz "Apoteósico", tras ser suspendido semanas antes por problemas con la conductora del programa.


title: Jaime Mandros

text: En agosto de 2021, estrena su propio programa para YouTube, denominado "Con la comida no se choca", basado en la gastronomía peruana.


title: Jaime Mandros

text: En junio de 2022, ingresa como parte de la conducción del programa televisivo "+ Espectáculos", junto a Jazmín Pinedo.


title: Jaime Mandros

text: En diciembre del 2019, Choca recibe críticas negativas por minimizar en vivo en su programa al fútbol peruano a favor de "Esto es guerra". En este caso, compara la final de la Liga 1 de ese año, donde disputan los clubes deportivos Alianza Lima y Binacional, contra la final del citado "reality show".


title: Jaime Mandros

text: A inicios del 2021, junto con el también productor televisivo Peter Fajardo, y la bailarina y chica "reality" Karen Dejo, son protagonistas de un escándalo por ser invitados a una fiesta clandestina en pleno estado de emergencia, que peligra a Mandros su permanencia en el canal donde trabaja. Debido a eso, se ausenta en su programa por una semana, y días después retoma su trabajo como productor y presentador de televisión.


title: Arquitectura de Portugal

text: La arquitectura de Portugal se refiere a la arquitectura practicada en el territorio del Portugal actual desde antes incluso de la fundación del propio país en el sigloXII. El término también puede referirse a los edificios creados bajo la influencia portuguesa o por los arquitectos portugueses en otras partes del mundo, particularmente en el imperio portugués.


title: Arquitectura de Portugal

text: La arquitectura portuguesa, al igual que todos los aspectos de la cultura portuguesa, está marcada por la historia del país y de los diversos pueblos que se han asentado e influido en su territorio —romanos, suevos entre otros pueblos relacionados con las invasiones bárbaras, visigodos y árabes—, así como la influencia de los principales centros artísticos europeos desde los que llegaron los grandes estilos arquitectónicos: románico, gótico, renacentista, barroco y neoclásico. Las principales manifestaciones locales de la arquitectura portuguesa son el manuelino, la exuberante versión portuguesa del gótico tardío, y el estilo pombalino, una mezcla de barroco tardío y de neoclasicismo que se desarrolló después del Gran Terremoto de Lisboa de 1755.


title: Arquitectura de Portugal

text: En el sigloXX, la arquitectura portuguesa ha producido una serie de personalidades de talla internacional como Fernando Távora, Eduardo Souto de Moura y, especialmente, Álvaro Siza.


title: Arquitectura de Portugal

text: Los ejemplos más tempranos de la actividad arquitectónica en Portugal datan del Neolítico y consisten en estructuras asociadas a la cultura megalítica. El interior de Portugal está salpicado de un gran número de dólmenes (llamados "antas"), túmulos ("mamoas") y menhires. La región del Alentejo es especialmente rica en monumentos megalíticos, como el notable Anta Grande do Zambujeiro, que se encuentra cerca de Évora. Se pueden encontrar piedras en pie aisladas o formando matrices circulares (círculos de piedra o cromlechs). El crómlech de los Almendros, también situado cerca de Évora, es el más grande de la península ibérica, con cerca de 100 menhires dispuestos en dos matrices elípticas de orientación este-oeste.


title: Arquitectura de Portugal

text: Varios poblados prehistóricos fortificados que datan del Calcolítico se encuentran a lo largo del río Tajo, como el de Vila Nova de São Pedro, cerca de Cartaxo, y el Castro de Zambujal, cerca de Torres Vedras. Estos sitios fueron ocupados en el período alrededor de 2500-1700a.C. y estuvieron rodeados por murallas de piedra y torres, un signo de la conflictividad de la época.


title: Arquitectura de Portugal

text: A partir de alrededor del , el noroeste de Portugal, así como la vecina Galicia en España, vio el desarrollo de la cultura céltica de los castros ("cultura castreja"). Esta región estaba salpicada de pequeños poblados en colinas fortificadas o castros (llamados "citânias" o "cividades") que en su mayor parte siguieron existiendo bajo la dominación romana, cuando la zona ense incorporó a la provincia de Gallaecia. Los sitios arqueológicos más importantes son los de Citânia de Sanfins, cerca de Paços de Ferreira, Citânia de Briteiros, cerca de Guimarães, y Cividade de Terroso, cerca de Póvoa de Varzim. Por razones defensivas, estos castros habían sido construidos sobre terrenos elevados y estaban rodeados por anillos de muros de piedra (Terroso tenía tres anillos murarios). Las casas tenían forma redonda, con paredes de piedra sin mortero, mientras que las cubiertas eran vegetales. En algunos de ellos se construyeron baños, como en Briteiros y Sanfins.


title: Arquitectura de Portugal

text: La arquitectura se desarrolló significativamente en el con la llegada de los romanos, que llamaron Hispania a la península ibérica. Los asentamientos y pueblos conquistados eran a menudo modernizados siguiendo modelos romanos, con la construcción de un foro, calles, teatros, templos, termas, acueductos y otros edificios públicos. También se construyó una articulada red viaria, con un conjunto eficiente de carreteras y puentes que enlazaban las ciudades y otros asentamientos.


title: Arquitectura de Portugal

text: Braga ("Bracara Augusta") fue la capital de la provincia Gallaecia y todavía conserva vestigios de baños públicos, de una fuente pública (llamada fuente del Ídolo) y de un teatro. Évora cuenta con un templo romano bien conservado, probablemente dedicado al culto del emperador Augusto. Un puente romano cruza el río Támega en la ciudad de Chaves ("Aquae Flaviae"). Lisboa ("Olissipo") tiene restos de un teatro en el barrio de Alfama.


title: Arquitectura de Portugal

text: Los restos mejor conservados de una villa romana son los de Conimbriga, que se encuentra cerca de Coímbra. Las excavaciones revelaron la existencia de las murallas de la ciudad, de baños, un foro, un acueducto, un anfiteatro y casas para las clases populares ("insulae"), así como de lujosas mansiones ("domus") con patios centrales decorados con mosaicos. Otra importante villa romana excavada es Miróbriga, cerca de Santiago do Cacém, que tiene un templo romano bien conservado, baños, un puente y los vestigios del único hipódromo romano conocido en Portugal.


title: Arquitectura de Portugal

text: En el interior, los romanos ricos establecieron "villae", casas de campo dedicadas a la agricultura. Muchas "villaes" tenían instalaciones gusta baños y estaban decorados con mosaicos y pinturas. Sitios importantes son la Villae de Pisões (cerca de Beja), Torre de Palma (cerca de Monforte) y Centum Cellas (cerca de Belmonte). Este último tiene ruinas bien conservadas de una torre de tres pisos que fue parte de la residencia del propietario de la villa.


title: Arquitectura de Portugal

text: La dominación romana en Hispania terminó con las invasiones de los pueblos germánicos (especialmente de suevos y visigodos) que empiezan en el . Muy pocos edificios sobreviven de la época de la dominación visigoda (ca.580-770), la mayoría de ellos modificados en los siglos siguientes. Uno de ellos es la pequeña capilla de San Fructuoso, cerca de Braga, que formaba parte de un monasterio visigodo construido en el sigloVII. El edificio tiene planta de cruz griega con brazos rectangulares y una cúpula central; tanto la cúpula como los brazos de la capilla están decorados con arcos en relieve. La capilla muestra claras influencias de los edificios bizantinos, como el Mausoleo de Gala Placidia en Rávena.


title: Arquitectura de Portugal

text: Después de 711, en el período de dominación mora de la península ibérica, el cristiano reino de Asturias (ca.711-910), situado en la parte norte de la península, fue un centro de resistencia (véase: Reconquista). Además, muchos cristianos (mozárabes) vivían en los territorios árabes y se les permitió practicar su religión y construir iglesias. La arquitectura asturiana y el arte mozárabe influyeron en los edificios cristianos en el futuro territorio portugués, como se ve en las pocas estructuras que han sobrevivido de esa época. La más importante de ellas es la Iglesia de São Pedro de Lourosa, situado cerca de Oliveira do Hospital, que lleva una inscripción que da 912 como el año de su construcción. La iglesia es una basílica de tres naves separadas por arcos de herradura, un nártex sobre la fachada y ventanas en forma de herradura con parteluz de influencia asturiana en el pasillo central.


title: Arquitectura de Portugal

text: Otros iglesias prerrománicas construidas bajo la influencia asturiana y mozárabe son São Pedro de Balsemão, cerca de Lamego, con una planta de basílica, y la capilla de São Gião, cerca de Nazaré, a pesar de que algunos autores consideran que estos edificios pueden ser de origen visigodo. Los espacios interiores de estos edificios están todos divididos por los típicos arcos de herradura. La capilla visigoda de San Fructuoso también se modificó en el sigloX, cuando a los brazos de las capillas se les dio una planta circular y arcos de herradura.


title: Arquitectura de Portugal

text: La invasión de la península ibérica en el año 711 por los moros desde el Magreb puso fin a la dominación visigoda en Hispania, que los recién llegados llamaron Al-Andalus. La presencia mora influyó fuertemente en el arte y la arquitectura en territorio portugués, especialmente en el sur del país, donde la Reconquista no terminó hasta 1249. Sin embargo, en contraste con la vecina España, pocos edificios islámicos en Portugal han sobrevivido intactos hasta nuestros días. Las casas tradicionales en muchas ciudades y pueblos de Portugal tienen fachadas simples y blancas que se prestan a que el conjunto de calles y barrios tengan una apariencia islámica, similar a la de los pueblos del norte de África. Muchos pueblos y barrios de ciudades han conservado el trazado de las calles de la época islámica, como el barrio de Alfama en Lisboa. Los edificios árabes a menudo se construyeron con técnicas de tierra apisonada ("taipa") y de adobe, seguidos por el blanqueo de las paredes.


title: Arquitectura de Portugal

text: Los moros construyeron fuertes castillos y fortificaciones en muchas ciudades pero, aunque muchos castillos medievales portuguesas se originaron en la época islámica, la mayoría de ellos fueron ampliamente remodelados después de la reconquista cristiana. Uno de los mejor conservados es el castillo de Silves, situado en Silves, la antigua capital del Al-Garb, actual Algarve. Construido entre los siglosVIII y XIII, el castillo de Silves ha conservado sus murallas y torres de forma cuadrada de la época musulmana, así como las cisternas —depósitos de agua utilizados en caso de asedio— del sigloXI. El antiguo centro árabe de la ciudad —la "Almedina"— estaba defendida por una muralla y varias torres y puertas fortificadas, partes de las cuales aún se conservan.


title: Arquitectura de Portugal

text: Otro castillo islámico notable en el Algarve es el castillo de Paderne, cuyas paredes en ruinas evidencian la técnica del tapial utilizada en su construcción. El castillo de los Moros de Sintra, cerca de Lisboa, también ha conservado restos de muros y una cisterna de la época musulmana. Parte de las murallas árabes se han conservado en Lisboa (la llamada "Cerca Velha") y en Évora. Se pueden encontrar puertas moras de la ciudad, con la silueta característica del arco de herradura, en Faro y Elvas.


title: Arquitectura de Portugal

text: Muchas mezquitas fueron construidas en todo el territorio portugués durante la dominación musulmana, pero prácticamente todas ellas se han convertido en iglesias y catedrales cristianas, y las características islámicas no pueden ser identificadas. Así, las catedrales de Lisboa, Silves y Faro, por ejemplo, probablemente están construidas sobre los restos de las grandes mezquitas después de la Reconquista.


title: Arquitectura de Portugal

text: La única excepción a esta regla es la Iglesia Matriz (Matriz) de Mértola, en la región del Alentejo. La mezquita de Mértola fue construida en la segunda mitad del sigloXII y, aunque ha sufrido varias modificaciones, sigue siendo la mezquita medieval mejor conservada de Portugal. El interior de la iglesia tiene una planta aproximadamente cuadrada, con 4 naves con un total de 12 columnas que soportan una bóveda de crucería del sigloXVI de estilo manuelino. A pesar de que el techo se ha modificado y algunos pasillos fueron suprimidos en el sigloXVI, el laberíntico interior con su "bosque" de pilares se relaciona claramente con otras mezquitas contemporáneas de España y el Magreb. La pared interna todavía tiene un mihrab, un nicho decorado que indica la dirección de La Meca. Además, la iglesia tiene tres arcos de herradura con un alfiz, un elemento decorativo islámico típico.


title: Arquitectura de Portugal

text: El estilo románico se introdujo en Portugal entre el final del sigloXI y principios del XII. Los primeros edificios románicos más influyentes fueron la catedral de Braga y el monasterio de Rates. La catedral de Braga fue reconstruida en el 1070 por el obispo Pedro y consagrada en 1089, aunque sólo el ábside fue terminado a tiempo. El ambicioso plan del obispo era crear una peregrinación a la iglesia, con tres naves laterales, un ambulatorio y un gran transepto. Una reliquia de este proyecto temprano puede ser una pequeña capilla oriental ubicada hoy en día fuera de la propia iglesia.


title: Arquitectura de Portugal

text: La actividad constructiva se aceleró después de 1095, cuando el conde Enrique de Borgoña tomó posesión del Condado Portucalense. El conde Enrique llegó a Portugal con un número de nobles borgoñoñeos y también monjes benedictinos de la abadía de Cluny, que estaba encabezada por su propio tío abuelo, Hugo de Cluny. Los benedictinos y otras órdenes religiosas dieron un gran impulso a la arquitectura románica durante todo el sigloXII. El conde Enrique también patrocinó la construcción del monasterio de Rates (comenzado en 1096), una de las obras fundamentales del primer románico portugués, aunque el proyecto fue modificado varias veces durante el sigloXII. La relevancia de su arquitectura y esculturas, con diversas influencias arquitectónicas, hacen de este templo un caso de estudio que se refleja en la producción de más arte románico en el naciente reino de Portugal.


title: Arquitectura de Portugal

text: Las escuelas de Braga y Rates fueron muy influyentes en el norte de Portugal. Se encuentran iglesias monásticas románicas del sigloXII en Manhente (cerca de Barcelos), con un portal que data de alrededor de 1117; en Río Mau (cerca de Vila do Conde), con un ábside excepcional desde 1151; en Travanca (cerca de Amarante); en Paço de Sousa (cerca de Penafiel); en Bravães (cerca de Ponte da Barca); en Pombeiro (cerca de Felgueiras) y en muchos otros lugares.


title: Arquitectura de Portugal

text: La propagación del románico en Portugal siguió el camino norte-sur de la Reconquista, especialmente durante el reinado de Afonso Henriques, el hijo del conde Enrique y primer rey de Portugal. En Coímbra, Afonso Henriques creó el Monasterio de Santa Cruz, una de las más importantes de las fundaciones monásticas de la época, aunque el edificio actual es el resultado de una remodelación del sigloXVI. Afonso Henriques y sus sucesores también patrocinaron la construcción de muchas catedrales en las sedes obispales del país. Esta generación de catedrales románicas incluyen la de Braga, ya mencionada, Oporto, Coímbra, Viseu, Lamego y Lisboa.


title: Arquitectura de Portugal

text: Todas las catedrales románicas portuguesas fueron modificadas ampliamente con posterioridad, con la excepción de la catedral Vieja de Coímbra (comenzada 1162), que ha permanecido inalterada. La catedral de Coímbra es una iglesia de planta de cruz latina con tres naves, un crucero con brazos cortos y tres capillas en el Este. La nave central está cubierta por una bóveda de cañón de piedra mientras que las naves laterales están cubiertas por bóvedas de arista. El segundo piso de la nave central tiene una galería de arcos (triforio), y el crucero está coronado por una cúpula. Este esquema general está relacionada con la planta de la Catedral de Santiago de Compostela en Galicia, aunque el edificio de Coímbra es mucho menos ambicioso.


title: Arquitectura de Portugal

text: La catedral de Lisboa (comenzada ca.1147) es muy similar a la catedral de Coímbra, a excepción de que la fachada oeste está flanqueada por dos enormes torres, una característica observada en otras catedrales como Oporto y Viseu. En general, las catedrales portuguesas tenían un aspecto de fortaleza de apariencia pesada, con merlones y poca decoración, aparte de portales y ventanas.


title: Arquitectura de Portugal

text: Un destacado edificio románico religioso es la iglesia Redonda ("Rotunda") en el castillo de Tomar, que fue construida en la segunda mitad del sigloXII por los Caballeros Templarios. La iglesia es una estructura redonda con un octógono central en arco, y probablemente fue el modelo de la Cúpula de la Roca en Jerusalén, que los cruzados erróneamente creyeron que eran un vestigio del Templo de Salomón. La iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén también pudo haber servido como modelo.


title: Arquitectura de Portugal

text: Los tiempos difíciles de la Reconquista portuguesa significaron la construcción de muchos castillos para proteger a las poblaciones de moros y castellanos. El rey Afonso Henriques patrocinó la construcción de muchas fortificaciones (a menudo remodelando castillos árabes como el mismo castillo de San Jorge de Lisboa) y la concesión de tierras a órdenes militares —especialmente a los Caballeros Templarios y los Caballeros Hospitalarios— que se responsabilizaron de la defensa de las fronteras y los pueblos. Los Caballeros Templarios construyeron varias fortalezas siguiendo la línea del río Tajo, como los castillos de Pombal, Tomar, Belver y Almourol. Se le atribuye haber introducido la torre del homenaje a la arquitectura militar portuguesa.


title: Arquitectura de Portugal

text: La arquitectura gótica llegó a Portugal de la mano de la Orden Cisterciense. El primer edificio plenamente gótico en Portugal es la iglesia del monasterio de Alcobaza, un magnífico ejemplo de las formas arquitectónicas simples y claras favorecidas por los cistercienses. La iglesia fue construida entre 1178 y 1252 en tres fases, y parece inspirada en la abadía de Clairvaux, en la Champaña. Sus tres naves son muy altas y estrechas, dando una impresión excepcional de altura. Toda la iglesia está cubierta por bóvedas de nervadura y la capilla mayor tiene un ambulatorio y una serie de capillas radiantes. La bóveda de la girola se apoya externamente en arbotantes, características típicas de la arquitectura gótica y una novedad en el momento en Portugal.


title: Arquitectura de Portugal

text: Después de la fundación de Alcobaza, el estilo gótico fue difundido fundamentalmente por las órdenes mendicantes (principalmente franciscanos, agustinos y dominicos). A lo largo de los siglosXIII y XIV, se fundaron varios conventos en los centros urbanos, encontrando importantes ejemplos en Oporto (Iglesia de San Francisco), Coímbra (Monasterio de Santa Clara-a-Velha), Guimarães (São Francisco, São Domingos), Santarém (São Francisco, Santa Clara), Elvas (São Domingos), Lisboa (ruinas del Convento do Carmo) y muchos otros lugares. Las iglesias góticas mendicantes tenían generalmente tres naves cubiertas con techos de madera y un ábside con tres capillas cubiertas con bóveda de crucería. Estas iglesias también carecían de torres y estaban en su mayoría carentes de decoración arquitectónica, a tono con los ideales mendicantes. El gótico mendicante también fue adoptado en varias iglesias parroquiales construidas en todo el país, por ejemplo, en Sintra (Santa Maria), Mafra, Lourinhã y Loulé.


title: Arquitectura de Portugal

text: Muchas de las catedrales románicas fueron modernizadas con elementos góticos. Así, la nave románica de la catedral de Oporto está soportada por arbotantes, unos de los primeros construidos en Portugal (sigloXIII). El ábside de la catedral de Lisboa fue totalmente remodelado en la primera mitad del sigloXIV, cuando ganó un ambulatorio gótico iluminado por un claristorio (fila alta de ventanas en el piso superior). El ambulatorio tiene una serie de capillas radiantes iluminadas con grandes ventanales, que contrastan con la oscura nave románica de la catedral. Un edificio de transición importante es la catedral de Évora, construida durante el sigloXIII; a pesar de que su planta, fachada y alzado se inspiran en la catedral de Lisboa, sus formas (arcos, ventanas, bóvedas) ya son góticas. Muchas iglesias góticas mantienen el aspecto de fortalezas de los tiempos románicos, como la catedral de Évora ya mencionada, la Iglesia del Monasterio de Leça do Balio (sigloXIV), cerca de Matosinhos, e incluso en fecha tan tardía como el sigloXV, con la Iglesia principal de Viana do Castelo.


title: Arquitectura de Portugal

text: Algunos claustros góticos se construyeron, y todavía se pueden encontrar, en las catedrales de Oporto, Lisboa y Évora (todas desde el sigloXIV), así como en monasterios como los de Alcobaza, Santo Tirso y el Convento de la Orden de Cristo.


title: Arquitectura de Portugal

text: A principios del sigloXV, el edificio del monasterio de Batalha, patrocinado por el rey JuanI, llevó a una renovación del gótico portugués. Después de 1402, las obras se confiaron al maestro Huguet, de origen desconocido, que introdujo el estilo gótico flamígero en el proyecto. Todo el edificio está decorado con pináculos góticos (cogullos), relieves, grandes ventanales con intrincada tracería y elaborados merlones. El portal principal tiene una serie de arquivoltas decoradas con multitud de estatuas, mientras que el tímpano tiene un relieve que representa a Cristo y los Evangelistas. la capilla del Fundador y la sala Capitular tienen elaboradas bóvedas de estrella acanaladas, desconocidas en Portugal hasta entonces. Batalha influyó en los talleres del sigloXV como los de la catedral de Guarda y la catedral de Silves y los de los monasterios en Beja (Nossa Senhora da Conceição) y Santarém (Convento da Graça)..