title: El 33

text: Actualmente, el 33 se encuentra disponible en Cataluña, naturalmente, en las Islas Baleares (dado el acuerdo de reciprocidad que existe entre ambos territorios, gracias al cual en las Islas se pueden ver TV3 CAT, el 33, el 3/24 y el Super 3; y en Cataluña se recibe actualmente iB3 Global, en Andorra, el Rosellón y la Franja de Aragón (en estos últimos tres territorios con el objetivo de ampliar la oferta televisiva allí y para fomentar el uso del catalán en estas regiones). Cabe destacar asimismo que el 33 podía verse desde su creación en la Comunidad Valenciana gracias a la serie de repetidores que la organización Acció Cultural del País Valencià tenía repartidos por todo el territorio valenciano, pudiéndose ver también TV3, el 3/24 y el Super 3. Sin embargo, el 17 de febrero de 2011, el Presidente de la Generalidad Valenciana, Francisco Camps (PPCV), decidió clausurar las señales de Televisión de Cataluña que ACPV venía emitiendo alegando que se trataban de emisiones y frecuencias ilegales.


title: El 33

text: Audiencias de la emisión en analógico del combinado 33/K3 en Cataluña. Desde el 23 de abril de 2001 hasta el 12 de febrero de 2010, la audiencia incluye la emisión compartida en analógico con la frecuencia del Super 3, antiguamente K3:


title: Jorge Hevia Cristino

text: Jorge Andrés Hevia Cristino (Santiago, 13 de junio de 1983), más conocido como «Coke» Hevia, es un periodista, locutor y actor chileno.


title: Jorge Hevia Cristino

text: Hijo del presentador de televisión Jorge Hevia, se hizo conocido a mediados de los años 1990 como actor de telenovelas en Televisión Nacional de Chile (TVN), estación donde su padre conducía "Buenos días a todos".


title: Jorge Hevia Cristino

text: Estudió periodismo en la Universidad del Desarrollo, desde donde egresó en 2007. Fue notero en el programa de TVN "Pasiones", y desde 2012 es periodista deportivo en Vive! Deportes. En radio, fue editor y comentarista del programa "Cónclave Deportivo" de la Radio La Clave, actualmente es parte de Pauta FM.


title: Keith Hernandez

text: Keith Hernandez (San Francisco, 20 de octubre de 1953) es un exbeisbolista estadounidense que jugó la mayor parte de su carrera en los equipos profesionales St. Louis Cardinals y New York Mets. En cinco ocasiones hizo parte del Juego de Estrellas de las Grandes Ligas de Béisbol, en 1979 fue nombrado MVP de las Grandes Ligas y ganó dos Series Mundiales con los Cardinals y los Mets.


title: Keith Hernandez

text: Por su trabajo defensivo recibió el Guante de Oro en once temporadas consecutivas y es considerado entre los mejores jugadores defensivos en la historia del béisbol estadounidense. Se retiró como jugador activo después de pasar un año con los Cleveland Indians en 1990. Desde 2006 se ha desempeñado como locutor de televisión para los juegos de los Mets en SportsNet New York y WPIX, así como analista de estudio para la MLB en la cadena Fox desde 2017.


title: Keith Hernandez

text: En 1992 realizó una aparición en la serie de televisión "Seinfeld", en el episodio "The Boyfriend". A partir de entonces apareció en otras producciones para cine y televisión como "The Scout", "Law & Order", "Barracuda" y "Billions".


title: Beatriz Osés

text: Beatriz Osés García (Madrid, 24 de noviembre de 1972) es una escritora española de literatura infantil y juvenil y profesora de educación secundaria de Lengua castellana y literatura.


title: Beatriz Osés

text: Es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, aunque actualmente ejerce la docencia como profesora de Lengua castellana y Literatura en el IES Gregorio Peces Barba de Colmenarejo (Madrid). Durante casi veinte años ha desempeñado su labor docente en diversos centros de secundaria de Extremadura y colabora en iniciativas de animación a la lectura y la escritura con diversas instituciones. Ha participado como ponente en seminarios desarrollados en Centros de Profesores, en la UEX, el Instituto Cervantes de Londres, la Universidad de Passo Fundo en Brasil y el Instituto Cervantes de Nueva Delhi, entre otros.


title: Beatriz Osés

text: Su línea de trabajo docente y pedagógico pretende incentivar la creatividad de los alumnos y fomentar la lectura a través de la creación literaria. En este sentido, desarrolla talleres de escritura creativa con niños y adultos así como recitales literarios, donde une la poesía y


title: Beatriz Osés

text: Su narrativa para jóvenes se caracteriza por sus protagonistas antiheroicos, el sentido del humor y el suspense con tintes paranormales y elementos de novela negra. Las tramas suelen incluir elementos de misterio y personajes peculiares, con frecuencia inmersos en algún viaje. El objetivo de sus novelas juveniles es que los lectores y lectoras las disfruten, que imaginen al protagonista y puedan llegar a empatizar con él, así como que se interesen por los lugares, la música, los libros y las referencias artísticas que aparecen en los libros. Además busca criticar aquello que no le gusta de la sociedad, empleando un enfoque que parte del absurdo y el surrealismo.


title: Beatriz Osés

text: Otra de las características de su estilo es su precisa concisión del lenguaje para denotar mundos complejos desde lo cotidiano, a partir de referentes reconocibles que nos rodean. Todo ello utilizando una prosa fluida, ágil y trufada de diálogos dinámicos. Asimismo, en lo que respecta a la literatura infantil, Osés se inclina por la poesía y el microrrelato en los que resulta llamativa la presencia de animales que aparecen cargados de magia, ingenio, ternura y especialmente de una gran imaginación que invita a sus lectoras y lectores a ver el mundo desde perspectivas singulares e insólitas.


title: Beatriz Osés

text: Finalmente, destaca la importancia de las ilustraciones en cada una de sus obras en forma de imágenes que complementan al texto y definen la estética de las historias. En este sentido, sobresalen las ilustraciones de Iban Barrenetxea para la saga Erik Vogler que en la portada de cada uno de los libros retratan al protagonista en un plano medio frontal con algunos objetos vinculados a la trama de la novela y la constante presencia de una calavera, símbolo de la muerte.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Las personas del colectivo LGBTI+ en Nicaragua se enfrentan a ciertos desafíos legales y sociales no experimentados por otros residentes. Las relaciones sexuales consensuales entre personas del mismo sexo fueron despenalizadas en 2008, sin embargo, la diversidad sexual aun es un tema tabú en la sociedad nicaragüense, la cual es mayormente conservadora, y a pesar de los avances en materia de protección contra la discriminación por motivos de orientación sexual e identidad de género en áreas como en el acceso al empleo y los servicios de salud, las personas del colectivo aun sufren de discriminación, persecución y violencia.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Durante la Revolución socialista nicaragüense, la homosexualidad fue despenalizada, pero tras el triunfo de la oposición en las elecciones de 1990, la homosexualidad volvería a ser penalizada unos pocos años más tarde. El 11 de junio de 1992, la Asamblea Nacional aprobó diversas reformas al Código Penal en relación con delitos de carácter sexual. El artículo 204, en su versión enmendada, se estableció el delito de sodomía. En septiembre de 1992, entraron en vigencia las nuevas modificaciones del código penal, volviendo a criminalizar nuevamente a la homosexualidad en el país.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Para inicios de la década del 2000, Belice, Nicaragua y Panamá, eran los únicos 3 países de la región centroamericana que aun seguían penalizando la homosexualidad. En noviembre de 2007, el gobierno nicaragüense dio a conocer su nuevo código penal, el cual entraría en vigor en el 2008. El nuevo código penal derogo el artículo 204, despenalizando nuevamente la homosexualidad en Nicaragua. La edad de consentimiento sexual en Nicaragua es de 18 años, sin importar la orientación sexual.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: No existe ningún tipo de reconocimiento hacia las parejas formadas por individuos del mismo sexo en forma de matrimonio o de unión civil en Nicaragua, por ende, el Estado nicaragüense tampoco reconoce a la familia homoparental. En Nicaragua no esta prohibido constitucionalmente las uniones civiles o el matrimonio entre personas del mismo sexo, sin embargo, es improbable que se apruebe un proyecto de ley en los próximos años, el cual pueda permitir que las parejas del mismo sexo tengan el mismo derecho que las parejas heterosexuales a acceder a las uniones civiles o al matrimonio.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Desde el año 2008, el estado de Nicaragua cuenta con medidas legales las cuales prohíben la discriminación por motivos de la "opción sexual" en el ámbito laboral. No obstante, las medidas legales vigentes contra la discriminación, solo otorgan protección por motivos de la "opción sexual", no se extienden hasta la identidad y expresión de género.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Código Penal: El artículo 315 del Código Penal del año 2008, penaliza la discriminación por motivos de la "opción sexual" en el empleo. Sin embargo, este artículo no incluye a la identidad de género, por ende, las personas trans quedan excluidas de la protección que otorga el Código Penal, y de igual forma, a pesar de que este artículo solo incluye a la "opción sexual', el derecho al trabajo continúa siendo un tema utópico para las personas LGBTI+ en Nicaragua.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Desde el año 2014, el estado de Nicaragua cuenta con medidas legales limitadas las cuales prohíben la discriminación por motivos de orientación sexual e identidad de género de forma amplia (solo los servicios de salud).


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Las personas del colectivo LGBTI+ continúan enfrentando discriminación, violencia y estigma al tratar de tener acceso al sistema educativo del país. En marzo de 2008, surgió el caso de que a algunas estudiantes transgénero les fue negado el derecho a continuar sus estudios de secundaria, las autoridades les dijeron que "podían estudiar siempre y cuando vinieran vestidos como hombres". Quedó evidenciado que la expresión e identidad de género de estas estudiantes es un factor de discriminación para las autoridades de estos centros de estudio y al día de hoy, no han recibido una disculpa o una respuesta por lo ocurrido. Producto de situaciones de tal tenor, las personas de la diversidad sexual se ven obligadas a buscar en el subempleo alguna fuente de ingreso, dado que al negárseles el acceso a la educación, los que corren con mejor suerte se ven condenados a buscar alternativas de empleo (o subempleo) los cuales les brindan un nivel de ingresos muy bajos y en consecuencia, un bajísimo nivel de vida y en el peor de los casos se ven obligados a ejercer el trabajo sexual, etc.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Por otro lado, hace unos años el Ministerio de Educación publicó una cartilla llamada “Educación de la sexualidad: guía básica de consulta para docentes” pero la misma adolece de un abordaje serio y científico sobre la sexualidad humana y no aborda en lo absoluto el tema LGBTI+ con lo cual se continúa favoreciendo el discurso populista y fundamentalista de ciertas confesiones religiosas desde sus respectivos púlpitos en lugar de brindarse un fundamento y un abordaje científicos de calidad sobre la sexualidad.  El tema del ¨Bullying¨ es una situación a la que constantemente se están enfrentando las personas que viven con VIH (entre ellas algunas personas LGBTI+ portadoras de VIH) en las escuelas e institutos de secundaria sin que las autoridades de educación tomen cartas en el asunto y cuando lo hacen, lo hacen de manera parcializada (en la ciudad de León, a una niña se le impidió el acceso a su escuela al saberse que era portadora del virus del VIH y tras sufrir meses de acoso por parte de sus compañeros/as de clase y de parte de varios padres de familia que supieron de su condición, amenazaron con sacar de la escuela a sus hijos si la niña no era retirada del centro escolar).


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Desde la despenalización de la homosexualidad en 2008, no ha habido ningún avance en materia de protección legal contra la discriminación en el acceso al sistema educativo, de igual forma, tampoco ha habido ningún avance en materia de legislación la cual proteja a los estudiantes LGBTI+ ante la discriminación en las instalaciones educativas por parte de otros estudiantes, docentes o personal administrativo.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Resolución Ministerial No.671-2014: La "Resolución Ministerial No.671-2014", prohíbe al personal de los establecimientos de salud públicos y privados discriminar a una persona por motivos de su orientación sexual o identidad y expresión de género, así como por ser una persona con VIH o por ejercer el trabajo sexual. De igual forma, esta resolución ministerial obliga al personal de salud a llamar a todas las personas de acuerdo con el nombre elegido según su vivencia de género.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: En cuanto al estatus de VIH, la "Ley No.820" tiene como objeto garantizar el respeto, promoción, protección y defensa de los derechos humanos con énfasis en la atención integral de la salud, relacionada con la infección por el virus de inmunodeficiencia humana (VIH). Esta ley está vigente desde finales de 2012.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Tras la entrada en vigor del nuevo código penal en 2008, no solo se despenalizaron las relaciones entre personas del mismo sexo y se les otorgó protección limitada contra la discriminación en el empleo, sino que también se establecieron penas agravadas para los crímenes de odio motivados por la orientación sexual de la víctima.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: A pesar de que existen leyes que agravan la sentencia en caso de que el crimen sea motivado por la orientación sexual de la víctima, no existen leyes que criminalicen la incitación al odio.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Un estudio diagnóstico del organismo regional del Centro por la Justicia y el Derecho Internacional (Cejil) publicado en 2012, identificó 53 casos de agresiones y de violencia contra las personas de la comunidad LGBTI+, entre los años de 1999 a 2011, en 15 municipios de 11 departamentos de Nicaragua. De las agresiones sufridas, el estudio halló que 15 personas resultaron asesinadas, 10 de los cuales eran gais, cuatro trans y una lesbiana, además de 23 agresiones graves a la población LGBTI+. A pesar de que el Código Penal reconoce como un agravante la comisión de delitos por motivos de orientación sexual, las víctimas en su mayoría no recurren a denunciar.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Ser transgénero en Managua es doblemente difícil, el estigma y la discriminación se convierte en violencia verbal, emocional, sexual y física, que limita enormemente el desarrollo de este colectivo de la Diversidad Sexual. La Asociación Nicaragüense de Transgénero (ANIT) realizó un estudio en Managua donde identifico la situación de esta minoría y los resultados solo confirmaron la realidad que se conoce, pero se calla entre voces.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: La principal conclusión de este análisis es que las personas transgénero constituyen una población marginada, que vulnera los derechos humanos y cualquier aspiración a desarrollo. Este esfuerzo de ANIT revela la necesidad urgente de impulsar políticas públicas desde diferentes sectores dirigidas a mejorar la situación actual de este colectivo en desventaja.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Los Esfuerzos para Corregir la Orientación Sexual e Identidad de Género (también conocidas como 'ECOSIG') es el nombre con el que se conoce a una serie de métodos pseudocientíficos que tienen como objetivo cambiar o alterar la orientación sexual o la identidad de género de personas LGBTI+ (lesbianas, gais, bisexuales y transexuales). A pesar de que la Organización Mundial de la Salud eliminó en 1990 a la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales y a la transexualidad en 2018, hoy en día aun existen diversas organizaciones religiosas las cuales siguen impartiendo este tipo de "terapias" en todo el mundo.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: No hay estudios científicos metodológicamente válidos que demuestren que la terapia de conversión en cualquier forma sea efectiva. La evidencia internacional ha concluido que no hay pruebas sólidas de que las personas puedan reducir las atracciones hacia el mismo sexo o aumentar las atracciones hacia otros sexos a través los esfuerzos de cambio de orientación sexual. Por el contrario, las investigaciones que han estudiado a personas que se han sometido a estas prácticas, describen graves efectos en su salud mental tales como episodios de severa ansiedad, síndromes depresivos, aislamiento social, disfunción sexual y pensamientos suicidas. Las víctimas de las terapias de conversión también suelen ser sometidas a los dogmas de consejeros espirituales y a programas para curarse de su 'condición'. Estos programas pueden incluir calumnias homófobas, palizas, encadenamientos, privación de alimento e incluso exorcismos. En la actualidad, los ECOSIG no son criminalizadas en Nicaragua, ni en ningún otro país de la región Centroamericana.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Asociación de mujeres trans (15 activas y 40 participantes en las actividades), capacitadas por el Programa Feminista La Corriente. En 2016 realizaron un estudio sobre la situación de las personas trans de Managua y elaboraron un Manual de atención específica a personas trans para el personal de salud. Su prioridad es lograr la Ley de Identidad de Género, presentaron una propuesta en 2010 pero no ha avanzado.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Asociación creada en 2013 para defender los derechos humanos de la población LGBTI+. Bismark Moraga coordinó el estudio pionero “Una mirada a la diversidad sexual en Nicaragua” (2010), financiado por la Embajada de Noruega y cuyos resultados sirvieron para crear la Procuraduría de la Diversidad Sexual en la Procuraduría de Derechos Humanos. Realizan denuncias e incidencia política ante las instituciones estatales, en alianza con IDSDH y ANIT, y a menudo junto con ONG's y colectivos feministas. También trabajan en la prevención del VIH con jóvenes.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Transmen Nicaragua es un colectivo conformado por hombres transgénero orientado al interés social. Este colectivo surge por la necesidad de dar respuesta a las demandas invisibilizadas de personas transgénero en áreas como la educación, salud y en el empleo. Este colectivo tiene 2 sedes en el territorio nacional, una en la costa Caribe sur (Bluefields) y otra en Managua. El trabajo de los miembros de este colectivo va en beneficio de la población transgénero nicaragüense, en especial de los hombres trans, realizando campañas de comunicación en redes sociales, radio y TV.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Colectivo lésbico feminista formado en 2006 que trabaja con jóvenes lesbianas en Managua y 4 municipios de León y Chinandega, brindándoles espacios de reflexión (talleres, cine-foros) y autoafirmación. Forman parte del Movimiento Feminista. Organizaron en 2016 el Primer Encuentro Lésbico Feminista junto con el programa Feminista La Corriente, de quién han recibido apoyo y formación. En los últimos años han iniciado un trabajo de reflexión con madres y padres de lesbianas. Participan también en el grupo algunos hombres trans, a los que el grupo está ayudando a organizarse de manera independiente.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Colectivo creado en 2011, al independizarse varias mujeres transexuales y cisgenero del Colectivo Feminista 8 de Marzo de Managua. Se definen como un “grupo feminista con una mirada trans” y trabajan con mujeres jóvenes de barrios pobres de Managua, creando espacios de reflexión y mediante el teatro. Se sienten más parte del Movimiento Feminista que del Movimiento LGBTI+. Son muy críticas con la hegemonía de los hombres gais en el movimiento: “Existe un poder gay al que sólo se enfrentan las lesbianas y mujeres tras feministas… Los gays son hegemónicos, las lesbianas estamos marginadas y las trans están en medio, algunas con mucho acceso a fondos y mucho poder”.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Organización creada en 2007, para demandar el cumplimiento de los derechos humanos de la colectividad LGBTI+. Hacen acompañamiento psicosocial y jurídico a colectivos LGBTI+, realizan incidencia política ante las instituciones estatales y campañas para que se aprueben ordenanzas municipales antidiscriminatorias y se instauren espacios libres de odio. Participaron en el estudio pionero “Una mirada a la diversidad sexual en Nicaragua” (2010) y pusieron en marcha una Escuela de Defensores de Derechos Humanos de la Diversidad Sexual y de Género. Considerada una de las organizaciones LGBTI+ “más radicales y de mayor impacto en la sociedad nicaragüense por sus abordajes rebeldes y subversivos pero políticamente muy meditados y estratégicos” y con una fuerte influencia del feminismo. Su coordinador dice “No concibo un movimiento LGBTI+ que no sea feminista”.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: En 2010, después de elaborar la Agenda Mínima de Derechos Humanos de las Personas de la Diversidad Sexual, el equipo de la RDS que lo elaboró decidió “salir del closet” y fundar la Oficina LGBTI+ de la organización. Promueven los derechos humanos de la colectividad LGBTI+ en el marco del desarrollo humano y sostenible (“no en el marco del VIH y la salud sexual, que es el enfoque mayoritario y el que atrae más financiamiento”, dice su director). Capacitan a grupos LGBTI+ de los territorios sobre liderazgo, cómo hacer campañas, incidencia e investigación. En 2013 elaboraron una Guía de Comunicación para el abordaje de temas LGBTI+ con enfoque de derechos y organizaron el Primer Foro sobre Crímenes de Odio. El proyecto de Acceso a la Justicia que ejecutaron dio pie a la formación de la Mesa Nacional de Acceso a la Justicia integrada por 19 organizaciones LGBTI+.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: La Red de Colectivos Americanos de Hombres Trans+ (REDCAHT+) aglutina a 11 colectivos y organizaciones de hombres trans de México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, República Dominicana, Perú, Uruguay y Cuba. Los colectivos y organizaciones que conforman esta red buscan entenderse entre sí y actuar como uno solo en la región frente a los problemas de discriminación e invisibilización que enfrentan los hombres trans y las personas disidentes del género femenino asignado al nacer.  Esta red busca fortalecer y agrupar a los colectivos centroamericanos y de otras regiones americanas que luchan por la visibilización, el empoderamiento, el reconocimiento y el respeto de los derechos humanos de las personas trans masculinas. Transmen Nicaragua forma parte de esta red.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Esta red, que llegó a aglutinar a más de 20 organizaciones de Guatemala, Honduras, El Salvador y Nicaragua, se formó como resultado del proyecto “CENTROAMERICA DIFERENTE” financiado por la Unión Europea y ejecutado en consorcio entre las ONGs Terra Nuova y Arcigay (italianas) y LAMBDA de Guatemala, CEPRESI de Nicaragua, Kukulcan de Honduras y Entre Amigos de El Salvador. El proyecto ejecutó casi un millón y medio de euros en dos años (2014-2016) y tuvo como objetivos mejorar el respeto de los derechos humanos de las personas LGBTI+ y ampliar la oferta de información, denuncia y defensoría dirigida a personas LGBTI+, ante la violencia y violación de derechos que sufren esta comunidad. El proyecto puso en marcha un Observatorio Regional de Derechos Humanos y un Diplomado sobre Derechos Humanos de la colectividad LGBTI+, y ejecutó diversas actividades formativas, de denuncia del bullying homofóbico e incidencia política. Actualmente la red carece de recursos por lo que se reúne de manera esporádica. La Asociación Kukulcan de Honduras ostenta su presidencia.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Es una estructura regional conformada por personas con VIH y respaldada por organizaciones de y para personas con VIH de Belice, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá. Fue creada en 2001 para promover el acceso universal al tratamiento antirretroviral, la reducción del estigma y la discriminación a la población que vive con VIH. Es reconocida nacional, regional e internacionalmente como una estructura que promueve el bienestar y dignidad de las personas con VIH a través de procesos políticos, defensa pública y estrategias que contribuyen a la respuesta regional del VIH, tendientes a mejorar la calidad de vida de las personas con VIH en Centroamérica. En el año 2007, REDCA+ recibió el aval político de la Comisión de Ministros de Salud de Centroamérica (COMISCA) y del Consejo de Integración Social (CISCA). Desde octubre de 2008 a la fecha ha percibido una subvención del Fondo Mundial de lucha contra el Sida, la Tuberculosis y la Malaria. En 2012 se crea su Programa Regional para fortalecer las capacidades técnicas de las personas con VIH, subvencionado por el Fondo Mundial y ejecutado y administrado por la Secretaría de la Integración Social Centroamericana (SISCA).


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Integrada por 19 grupos LGBTI+, es un espacio plural cuyas prioridades se centran en facilitar el acceso a la Justicia por parte de las colectividades LGBTI+. Para ello, han impulsado la creación de clínicas jurídicas en las que estas reciben asesoría legal en asuntos laborales y derechos civil y penal. Su promotora, la Red de Desarrollo Sostenible-RDS, dice que “es la única red existente actualmente en Nicaragua” y contabiliza como logros de esta articulación:


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: ONG creada en 2007 para promover la salud con un enfoque de derechos humanos y énfasis en poblaciones con mayor vulnerabilidad al VIH: gais, personas trans y trabajadoras sexuales. En 2007 realizaron una consulta nacional sobre “Trabajo sexual y VIH de personas trans”, a partir de la cual hicieron recomendaciones al Ministerio de Salud y se creó la normativa para mejorar la atención a personas trans en el tema del VIH. Representa a la “población de mayor riesgo” en la Comisión Nicaragüense del SIDA (CONISIDA), donde aboga por una política institucional que aborde el VIH/SIDA de manera participativa, dialogada e incluyente.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Creado en 1993 para contribuir a la disminución de la incidencia de las ITS, VIH y SIDA en la población masculina, CEPRESI brinda educación y atención integral en salud a la población masculina, desde un modelo de masculinidad basado en el respeto y la igualdad entre los géneros y un enfoque de derechos humanos. Realiza trabajo de información y capacitación con técnicas de comunicación para cambios de comportamiento; asesoría y servicios legales en materia de derechos humanos; educación en salud sexual y reproductiva, liderazgo y masculinidades; incidencia política y fomento de la participación de los colectivos LGBTI+. En 2014 hicieron un Plan Nacional de Ciudadanía LGBTI+ y un Protocolo de Atención a Gais y HSH, con los que han capacitado a profesionales de la salud y de otros Ministerios. Participaron en el proyecto “Centroamérica Diferente” financiado por la Unión Europea


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Primer grupo lésbico creado en 2004, integrado por lesbianas, bisexuales y trabajadoras sexuales. Brindan asesoría jurídica en temas de custodia y pensión alimenticia, y dan apoyo psicológico a hijos e hijas de las mujeres. Desde 2010 llevan un registro de las muertes violentas de personas LGBTI+ y actualmente trabajan en la creación de una radio on line. Participaron en el estudio pionero “Una mirada a la diversidad sexual en Nicaragua” (2010), con cuyos resultados sensibilizaron a tomadores de decisión de las instituciones estales. Organizan, desde hace 3 años, junto con dos organizaciones más, la Muestra de Cine LGBTI+ en Managua. Forman parte de la Comisión Nicaragüense del SIDA (CONISIDA) y de ILGA-LAC, donde ocupa la secretaría de Centroamérica. La actual Procuradora de la Diversidad Sexual, Samira Montiel, es una de las fundadoras y ex-coordinadora del grupo.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Es un espacio de mujeres lesbianas, bisexuales, trans y heterosexuales, que funciona de manera autónoma dentro de la comisión de mujeres de la Iniciativa desde la Diversidad Sexual por los Derechos Humanos (IDSDH). Su agenda específica es la lucha contra la violencia hacia las mujeres, el acoso callejero, la discriminación y el machismo. Son unas 30 mujeres, se definen como “feministas en construcción” y planean independizarse de la IDSDH.


title: Diversidad sexual en Nicaragua

text: Espacio juvenil creado en 2009 por el Grupo feminista VENANCIA “para que jóvenes LGBTI+ dispusieran de un espacio seguro”. Integrado por gais, mujeres trans y lesbianas, Agentes de Cambio se declaran defensores de los derechos humanos, sexuales y reproductivos, la diversidad sexual, la participación ciudadana, el liderazgo joven y la inclusión sin discriminación. “Todo lo hacemos desde la comunicación inclusiva en radio y televisión, marchas, plantones, protestas, humor, rebeldía, y con un enfoque feminista y generacional”, dicen en su web. Reconocen el aporte del feminismo a las luchas LGBTI+ y mantienen una fuerte alianza con el Grupo VENANCIA: este les presta el local para sus actividades y da atención psicológica a jóvenes LGBTI+ víctimas de agresiones; por su parte, aquellos apoyan los temas por los que luchan las feministas, como violencia y acoso en las calles, “con la esperanza de que un mundo sin violencia machista mejore sus vidas también”.


title: Diablos de Naiguatá

text: Los Diablos danzantes de Naiguatá, o Diablos de Naiguatá, es una expresión cultural que se manifesta a través de la danza tradicional en la religiosidad popular. Se lleva a cabo al este del estado La Guaira; región centro costera de Venezuela, en la población de Naiguatá, su principal actividad tiene lugar el jueves de Corpus Christi. Forma parte de las fiestas tradicionales, que se realizan en su mayoría en honor a un santo o fecha de importancia religiosa, en este caso como devoción al Santísimo Sacramento. Legado de los primeros habitantes de esa región, otras celebraciones, al igual que esta, son producto del mestizaje racial y cultural. Todas estas festividades que celebran en esa población se nutren de la multiplicidad cultural; muchas fueron traídas de Europa; fundamentalmente de España como consecuencia de su incursión en tierras americanas, hechos acontecidos en la última década del mediante la invasión extranjera que dio paso a la colonización y apropiación de tierras. África también fue un factor que aportó un elemento esencial con la llegada de sus habitantes, esclavos que fueron trasladados a América para realizar tareas pesadas y agotadoras en las haciendas de los españoles, y por último y sin ninguna duda, el aporte de los aborígenes y aquellos elementos autóctonos de la zona. El torbellino de culturas se unificó de manera fascinante para dar lugar a las fiestas que hoy se celebran en la cultura popular de Naiguatá.


title: Diablos de Naiguatá

text: Entre estas manifestaciones culturales que existen en Naiguatá, está la fiesta más importante de la Iglesia católica después del Domingo de Resurrección, el jueves de Corpus Christi acompañado de su respectiva víspera, que es el miércoles inmediato anterior; fecha movible en el calendario católico pues se realiza el noveno jueves después de la Semana Santa. En esta celebración mágico-religiosa, la manifestación tradicional es representada por el baile de los Diablos Danzantes de Naiguatá quienes rinden culto al Santísimo Sacramento del Altar, En esos dos días las calles de Naiguatá se decoran con los múltiples colores que cubren al danzante de pie a cabeza, ecorresponden a la vestimenta y la máscara de cada uno de los danzantes, quienes danzan acompañados de la sonora y rítmica percusión que produce "la caja" (tambor), al unísono con las campanas que cuelgan en sus cinturas al recorrer bailando toda la población luego de realizar sus ceremonias al frente de la Iglesia. Todo el recorrido lo realizan danzando al llamado de "la caja", ""bailan al son que le toquen"". Esta cadena de sucesos y elementos produce un sonido único que identifica a distancia la presencia de los Diablos Danzantes de Naiguatá en todas las calles.


title: Diablos de Naiguatá

text: El festejo comienza semanas previas a la celebración de Corpus Christi, la parte religiosa está a cargo de la Sociedad del Santísimo Sacramento de Naiguatá y la Parroquia; con el Sacerdote al frente de la organización y, en la parte tradicional, la Cofradía Diablos Danzantes de Naiguatá a través de su Junta Directiva y el Comité Organizador, comité que lo integran en su mayoría los amigos y colaboradores de la manifestación; sean ellos particulares o institucionales. Los preparativos para su celebración, se inicia con la elaboración de las máscaras, vestimentas y otras indumentarias. La confección de las máscaras sigue tres fases.


title: Diablos de Naiguatá

text: El primer paso, hacer un armazón en alambre con la figura del animal que, con antelación ha escogido el artesano para fabricarla. Estas figuras pueden ser del mundo marino, también aves o animales de corral, o bien híbridos de estas especies que culminan siendo figuras zoomorfas que impacta la mirada de los observadores. Esta armazón de alambre cuenta con dos protuberancias en forma de cachos que al unir sus dos puntas forman un aro.


title: Diablos de Naiguatá

text: El segundo paso es cubrir la estructura metálica con una primera capa de papel periódico, hacerle los ojos y la dentadura, luego al secar se le aplica una segunda capa con papel blanco que permitirá un acabado liso y facilitará un trazado fácil a los pinceles, la cual se lleva a cabo con un pegamento preparado de almidón o una mezcla que es utilizada para fijar papel tapiz. El tercer y último paso, es pintar la máscara del danzante, preferiblemente con acabados en esmalte que además de darle brillo evita su deterioro inmediato. Sobre la superficie de la máscara se plasman líneas, círculos, figuras y rayas de diversos colores que le da vida a ese objeto fijo y supone estas formas y figuras uno de los elementos necesarios como protección ante incursiones malignas.


title: Diablos de Naiguatá

text: La máscara cuenta con un orificio para que el rostro del danzante quede cubierto al colocársela en la cabeza, además posee un manto llamado "saco" adherido a la máscara con hilo fuerte, este forro de tela cubre el rostro mientras ejecutan la danza sujetando al mismo tiempo la máscara pues lleva dentro un "agarradero" hecho de madera para sujetarla con la mano mientras realiza diferentes movimientos con ella. En el aro, donde se unen los cachos, se ata una cantidad ilimitada de cintas de distintos colores las cuales cumplen su cometido al realizar rituales durante la danza pues, al visitar los altares que levantan algunos promeseros en la comunidad y tras el recorrido de la procesión que preside el sacerdote, los danzantes invaden estos lugares y las cintas de sus máscaras hacen contacto con cada Altar que ha sido bendecido por el religioso mediante la exposición de la custodia del Santísimo.


title: Diablos de Naiguatá

text: La vestimenta consta de un pantalón largo y una camisa manga larga, ambas piezas de color blanco que servirán de fondo para plasmar de manera artesanal con pintura para tela u otro tipo de tintura algunos círculos, rayas y cruces de distintos colores, estos dibujos se llevan a cabo en forma asimétrica o contrapuesta, algunos agregan en su camisa figuras o imágenes religiosas como complemento, estas terminan siendo obras artísticas.


title: Diablos de Naiguatá

text: El resto de la indumentaria del danzante la componen los crucifijos, campanario y alpargatas. Crucifijos y medallas con imágenes religiosas son colocadas de manera "cruzada" como elementos de protección en el torso del participante, van colgadas en el pecho y en ambos costados; algunos agregan en la espalda una medalla más, todos estos se colocan luego de haber rezado sus respectivas oraciones.


title: Diablos de Naiguatá

text: El campanario, el cual produce sonidos durante la danza, no es otra que la distribución de varias campanas que cuelgan en la cintura de los practicantes de la manifestación, todas atadas en un cinturón o una cuerda que asemeje un correaje y que al chocar entre sí durante los movimientos del danzante producirán el sonido esperado. Por último, las alpargatas, ellas son el calzado que utiliza el Diablo Danzante, a las que en ocasión le agrega una cruz en cada pieza también como protección ante el desafío de imitar al verdadero diablo y agotarle durante el recorrido, intentando como sacrificio hacerle rendir.


title: Diablos de Naiguatá

text: Para la festividad de Corpus Christi, cada danzante debe contar con su traje e implementos ya terminados. El día la víspera, el miércoles, cada uno debe dirigirse a media mañana hacia la parte más alta de la población, el ""Cerro Colorado"", vestirse en ese lugar y esperar el llamado de la "caja", que será ejecutada por un integrante de los diablos identificado como El Cajero, este estará ataviado con la vestimenta de la cofradía pero no contará con implementos como campanario ni máscara, solo el instrumento de percusión.


title: Diablos de Naiguatá

text: El "cajero", que se encontrará en la Plaza Bolívar o en los alrededores de la iglesia de Pueblo Arriba, hará el llamado con el toque inicial en el mismo momento que repiquen las campanas, anunciando las doce del mediodía, la hora exacta para iniciar la actividad. En ese momento y al escuchar el toque de llamado, todos los diablos emprenden la bajada del cerro para acudir al sitio donde se encuentra el cajero. Al llegar al lugar y para rendir culto, se ubicarán al frente de la iglesia que siempre permanecerá con las puertas cerradas. Comienza la ceremonia, la mayoría de los participantes lo hace al cumplir una petición, una promesa personal o de salud.


title: Diablos de Naiguatá

text: Se colocan de rodillas a las puertas de la iglesia a orar y cumplir la petición hecha al Santísimo Sacramento del Altar como ofrenda por los favores recibidos. El cajero que los acompaña durante el ritual a un lado de la puerta del templo, suena la "caja" para que se vayan incorporando por grupos y de esta manera todos tengan la oportunidad de arrodillarse y orar frente a la Iglesia. Algunos danzantes optan por hacer penitencia caminando de rodillas desde la cruz hasta la iglesia, es un trayecto que cubre unos treinta metros. Al culminar este ritual se disponen a recibir a los nuevos danzantes; "los nuevos" se colocan arrodillados en plena calle y frente a la iglesia formando un círculo.


title: Diablos de Naiguatá

text: El resto danza a su alrededor de los nuevos, pasando las cintas de sus máscaras sobre la cabeza de los novicios, esta ceremonia se denomina "el bautizo". Cumplido el ritual ya son formalmente recibidos, al incorporarse al grupo mayoritario se disponen a recorrer con los demás danzantes las principales calles del pueblo de Naiguatá; durante ese recorrido; en homenaje a los fundadores de la diablada, visitan cada una de las viviendas de los familiares de esos danzantes ya fallecidos o a las casas de algunos Diablos Mayores y que aun participan en la manifestación. En cada parada, los más diestros, muestran su agilidad al danzar ejecutando el "baile del vaso" o el "baile del huevo". A su paso por el cementerio realizan una ceremonia a las puertas del camposanto, lugar donde descansan los danzantes que ya se fueron. Antes de caer la tarde ya han cumplido su cometido el día de la víspera.


title: Diablos de Naiguatá

text: A las seis de la mañana del jueves de Corpus Christi se escucha el sonido de los fuegos artificiales anunciando el amanecer del día esperado por todos. Hacia las nueve y treinta de la mañana se realizan los últimos detalles y preparativos en la iglesia para iniciar la misa solemne en honor al Santísimo Sacramento.


title: Diablos de Naiguatá

text: A las diez, devotos y feligreses se congregan en la iglesia para escuchar la misa y el mensaje de este día a cargo del obispo o el párroco. A diferencia del miércoles, cuando los danzantes se reúnen en un mismo lugar para acudir como un solo grupo hasta la iglesia, este día, jueves de Corpus Christi, cada danzante decide el lugar de partida, pues según la tradición ese día ""el diablo anda suelto"", los danzantes andan sueltos y salen de cualquier sitio.


title: Diablos de Naiguatá

text: El cajero, al igual que el día anterior, permanece en los alrededores de la Iglesia pero esta vez, debe esperar que culminen los oficios religiosos y cierren las puertas del templo para hacer el llamado con la "caja" para que los danzantes comiencen a reunirse frente a la iglesia e inicien sus ceremonias, que en definitiva cumplen las mismas pautas del día anterior, todo ello una vez que el sacerdote da por concluida la misa solemne.


title: Diablos de Naiguatá

text: Mientras los Diablos Danzantes de Naiguatá recorren las calles del poblado, se realizan los preparativos de los altares que serán levantados tradicionalmente ornamentados por algunas familias para recibir en la noche la procesión la cual llevará la custodia como representación del Santísimo Sacramento.


title: Diablos de Naiguatá

text: En cuanto a la danza, que no posee coreografía alguna ni requiere ensayos previos, es una danza de estilo libre, aunque se realiza en grupo, cada danzante exhibe sus habilidades de manera individual, sin embargo los pasos, el ritmo y sus movimientos son los mismos entre sí, existen algunas formas de expresar la destreza de los danzantes, el Baile del Vaso es uno de ellos, esta representación comienza marcando con el pie y alrededor del vaso los cuatro puntos cardinales en señal de una cruz, además demuestra el balanceo rítmico del cuerpo del danzante en un mismo lugar sobre un objeto fijo, “el vaso”, al concluir tiene su recompensa pues, si durante la muestra de sus pericias sobre el vaso logra concluir satisfactoriamente, se apodera del contenido del mismo cual premio por la hazaña, aquel que derribe el vaso y derrame lo que se encuentre en el envase, obviamente no podrá saborear ese triunfo.


title: Diablos de Naiguatá

text: Hay otro estilo en la danza, este es el Baile del Huevo, el cual corresponde en colocar en el piso un huevo de gallina sobre un puñado de tierra, solo lo suficiente para que se mantenga en forma vertical. Alrededor de ese huevo y casi a escondidas, se colocan varias monedas para que el danzante, mientras realiza sus movimientos rítmicos entorno al objeto, retire dichas monedas con la punta de las alpargatas con precisos y delicados movimientos que al mismo tiempo cuide no romperlo. Si ello sucede favorablemente, se apropiará de todas las monedas que haya logrado retirar.


title: Diablos de Naiguatá

text: Se ha escuchado de los más adultos que en otros tiempos, cuando en las casas de la población era costumbre criar gallinas en el corral o aquellos quienes eran fanáticos de las peleas de gallo, de su gallinero ofrecían en fecha de Corpus a los danzantes, cuando hacían su recorrido por las calles, colocar un huevo para que un ágil danzante realizara ese mítico baile, aquella postura de gallina que no resultaba malograda al concluir aquel sagaz baile era colocado nuevamente bajo la gallina para que continuara encubándolo, de ese huevo provenía una buena gallina ponedora o un hábil gallo de pelea.


title: Diablos de Naiguatá

text: A las seis de la tarde, reunidos en la Iglesia; la feligresía y los grupos apostolados de la parroquia, inician con el Párroco la procesión, quien llevará en sus manos la custodia del Santísimo Sacramento para visitar, bajo el Palio, los siete altares ubicados en distintos lugares de su ruta. Cumpliendo con la tradición, los Diablos Danzantes de Naiguatá jamás darán el frente a ninguna figura de la Iglesia, sea esta el sacerdote, la custodia con el Cuerpo de Cristo o la Iglesia con las puertas abiertas, por eso permanecerán rezagados y distantes de la procesión en señal de sumisión y temor a la magnanimidad.


title: Diablos de Naiguatá

text: El primer altar por visitar está organizado por la Sociedad del Santísimo Sacramento de Naiguatá, luego que el sacerdote bendice con la custodia cada uno de esos siete altares que han sido adornados para este día por algunas familias que ofrecen ornamentar éstos sitios como señal de promesa y todos estarán ubicados en distintos lugares de la ruta de la procesión por las principales calles de la población, el cajero espera que todas las personas que participan en dicha procesión se hayan distanciado junto con el sacerdote, luego hace el llamado sonoro con la "caja" a los danzantes para que éstos avancen y se presenten ante el altar que acaba de ser bendecido, llegan danzando al altar y al pasar sus máscaras al frente de este, sus cintas hacen contacto con el monumento levantado por las familias en ocasión de esta celebración y de esa manera las cintas van absorbiendo la bendición que el sacerdote ha ofrecido al Altar durante el ritual solemne con la custodia en mano, por esta razón se dice que las cintas de los Diablos de Naiguatá están bendecidas. Luego de cumplir con el recorrido en procesión por las calles del pueblo y llegar nuevamente de regreso a la Iglesia Parroquial en Pueblo Arriba, el Párroco procede a dar la última bendición a los presentes y guardar la custodia en el templo, señal de que la procesión y el acto religioso ha finalizado, los Diablos Danzantes de Naiguatá quienes hasta ese momento se mantuvieron distante se trasladan sigilosos hasta la Plaza Bolívar luego de escuchar el llamado de la Caja, allí frente a la iglesia realizan su última danza por este año, templo, que como ya sabemos, siempre deberá permanecer con sus puertas cerradas. Todos los danzantes bailan hasta agotar el último aliento que les queda y de esta manera se despiden hasta el próximo año.


title: Diablos de Naiguatá

text: Los Diablos danzantes de Corpus Christi ingresaron, junto con otras 11 cofradías del país, a la que aprueba la Organización de la Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y la Cultura (Unesco), en París, el 6 de diciembre del año 2012.


title: Diablos de Naiguatá

text: Este reconocimiento de la UNESCO a los Diablos Danzantes de Corpus Christi de Venezuela proyecta con intensidad al pueblo venezolano en


title: Diablos de Naiguatá

text: el resto del mundo, desde una de sus prácticas culturales de mayor arraigo y trascendencia, y lleva un mensaje de solidaridad para todos los Pueblos.


title: Diablos de Naiguatá

text: El 11 de diciembre de 2012 la Asamblea Nacional (AN) aprobó el Proyecto de Acuerdo de Reconocimiento con motivo de haber sido declarado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a los Diablos Danzantes de Corpus Christi, por parte de la Unesco, a esta manifestación cultural venezolana que rinde culto al Santísimo Sacramento.


title: Diablos de Naiguatá

text: En el acto, estuvo el ministro de la Cultura, Pedro Calzadilla, quien señaló que este reconocimiento es para miles de venezolanos que han formado parte de los Diablos de Corpus Christi por más de 400 años: “Quienes están aquí han resistido y han permitido que esta manifestación cultural, esté entre nosotros todavía. Hoy es posible, en medio de la revolución Bolivariana -es cuando se ha hecho más que en otros tiempos donde fueron invisibilizados por muchos años- que ahora estén a los ojos del mundo. Solo así seremos libres y soberanos, solo así seremos reconocidos”, afirmó.


title: El centroforward murió al amanecer

text: El centroforward murió al amanecer es una obra de teatro en tres actos, escrita en 1955 por el dramaturgo argentino Agustín Cuzzani (1924-1987). Se trata de su obra más famosa, representada constantemente desde la década del 50, tanto dentro como fuera de la Argentina.


title: El centroforward murió al amanecer

text: Un vagabundo duerme en una vieja plaza. Un policía se acerca y le dice que se vaya porque ese día van a ejecutar a un prisionero en la plaza. Cuando el vagabundo se va, cae un libro por una de las ventanas de la cárcel, desde la celda del condenado. El vagabundo lo coge y comienza a leer el libro y después de finalizar la lectura, comienza a contar la historia del prisionero al público:


title: El centroforward murió al amanecer

text: Cacho es trasladado a la mansión de Lupus, una combinación de palacio, cárcel y fortaleza. Allí Lupus le dice a Cacho Garibaldi que él es un coleccionista de seres humanos excepcionales, y que desde ese momento el futbolista se ha sumado a la misma. También le informa que nunca más podrá volver a jugar, porque es demasiado valioso como para arriesgarlo.


title: El centroforward murió al amanecer

text: Cacho y Nora se enamoran y Lupus planea cruzarlos para así obtener un niño con las mejores cualidades de cada uno. Los dos deciden escaparse, pero el escape se frustra porque el profesor hace explotar una pared por accidente y Lupus advierte su intento de escape.


title: El centroforward murió al amanecer

text: La obra fue llevada al cine en 1961 con el mismo título, en una versión dirigida por René Mugica, con guion del propio Cuzzani, y protagonizada por Luis Medina Castro como Cacho Garibaldi y Raúl Rossi como Lupus.


title: El centroforward murió al amanecer

text: La versión es sustancialmente igual, aunque tiene escenas filmadas en el barrio de La Boca y el monólogo final de Garibaldi es reemplazado por un monólogo del vagabundo.


title: Vjutemás

text: Vjutemás, en ruso: "Вхутемáс", acrónimo de Высшие художественно - технические мастерские, «Talleres de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica») fue una escuela estatal de arte y técnica de Moscú, Rusia, creada en 1920 por decreto del gobierno soviético. Los talleres fueron establecidos por un decreto de Vladímir Lenin con la intención, en palabras del gobierno soviético, de «preparar maestros artistas de las más altas calificaciones para la industria, constructores y administradores de la educación técnico-profesional». La escuela tenía 100 miembros en la planta docente y una matrícula de 2500 estudiantes. Vjutemás fue formada por la fusión de dos escuelas: la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y la Escuela de Artes Aplicadas Stróganov. Los talleres tenían facultades artísticas e industriales; en la facultad de arte se dictaban cursos de gráfica, escultura y arquitectura, mientras que en la industrial se dictaban cursos sobre impresión, textiles, cerámica, madera y metalurgia.


title: Vjutemás

text: Fue un centro de los tres principales movimientos de vanguardia en el arte y la arquitectura: el constructivismo, el racionalismo y el suprematismo. En los talleres, los docentes y los estudiantes transformaron la visión del arte y la realidad con el uso de geometría precisa con un énfasis en el espacio, en una de las grandes revoluciones en la historia del arte. Durante 1926, la escuela fue reorganizada bajo un nuevo rector y el nombre fue cambiado de "Talleres" a "Instituto" (Вхутеин, Высший художественно-технический институт), o Vjuteín. Finalmente y tras diez años de existencia, fue disuelta en 1930, luego de presiones internas y políticas. Los docentes, estudiantes y la herencia se dispersaron en otras seis escuelas.


title: Vjutemás

text: El surgimiento del Vjutemás está rodeado de hechos históricos como la Revolución rusa de octubre de 1917, las reformas y crisis de la educación artística como consecuencia de esta y los movimientos de vanguardia artística de principios del siglo XX.


title: Vjutemás

text: En 1918, por una iniciativa del Departamento de Arte (IZO), dependiente del Comisariado para la Instrucción del Pueblo (Narkomprós), se crea un Programa del Arte que planteaba dar una definición básica a la función del arte en la sociedad socialista, reorganizar las instituciones artísticas, elevar la artesanía a la categoría de arte, etc. El programa, intentaba cubrir una necesidad de establecer Talleres Estatales Libres en reemplazo de las academias (con una marcada doctrina clasicista y rutinaria). Así surgen los dos Talleres Libres de Moscú: Escuela Industrial Stróganov y la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. En 1920 los docentes y estudiantes de ambas instituciones, se plantean la fusión y unificación de estas para crear una escuela de artes y oficios. Finalmente, el 29 de noviembre de 1920, mediante un decreto firmado por Vladímir Lenin, se crea el Vjutemás. La nueva escuela tenía como función, formar artistas para la industria y buscó una vía de salida para la crisis de la educación artística que había en Rusia y el resto de Europa.


title: Vjutemás

text: En 1913 Mijaíl Lariónov plantea el Manifiesto del rayonismo, una síntesis del futurismo, el cubismo y el orfismo, en el cual reivindica la presencia de la luz en la composición considerada como una cuarta dimensión. Junto con su esposa, Natalia Goncharova descomponen los objetos en abstractos diagramas de haces de rayos, liberando a los objetos de la realidad física transformándolos en radiación pura.


title: Vjutemás

text: En 1915 Kazimir Malévich, junto con Lariónov y Vladímir Mayakovski, publica el Manifiesto del suprematismo que «propone la liberación de la determinación sensorial, es decir de la experiencia objetiva; la pintura suprematista de Malévich se declara contra toda deformación del espacio ilimitado que, libre de toda dimensionalidad y mensurabilidad, debe representar la substancia absoluta que es igual al espíritu puro». Malévich consideraba que había que liberar el arte de todo el peso inútil del objeto, evidenciándose en su obra con el empleo de formas puras como círculos, rectángulos o triángulos, colores básicos. Así se alejó de la pintura figurativa y sentó las bases del neoplasticismo holandés y del constructivismo ruso.


title: Vjutemás

text: Al mismo tiempo, pero por otro lado, Vladímir Tatlin plantea el constructivismo y Aleksandr Ródchenko el no-objetivismo, que tienen en común el abandono de todo referente objetual y la construcción de una nueva realidad a partir de la nada. A partir de la influencia recibida por parte de los collages de Pablo Picasso y Braque, Tatlin comienza a hacer sus primeras obras constructivistas, los "contrarrelieves", que consistían en murales abstractos construidos con madera, perfiles de metal, alambre, etc. Más tarde, en 1919, estos "contrarrelieves" perfilarían el diseño del Monumento a la Tercera Internacional, considerado la principal obra del constructivismo.


title: Vjutemás

text: Cuando una fracción de los constructivistas, como Tatlin, Ródchenko y El Lissitzky anuncian la muerte del arte mismo y se proclaman productivistas, toman una posición extrema con una intención precisa; querer hacer del arte uno de los sectores del trabajo manual y de la producción económica. Tatlin proponía que el artista plástico participe en la producción de artículos utilitarios. Aunque la mayoría de los suprematistas y constructivistas estrictos no estaban de acuerdo, Malévich finalmente adoptará el productivismo en cierta medida.


title: Vjutemás

text: El curso preliminar básico fue una parte importante del nuevo método de enseñanza que se desarrolló en Vjutemás, y se hizo obligatorio para todos los estudiantes, independientemente de su futura especialización. Este se basaba en una combinación de disciplinas artísticas y científicas. Durante el curso básico, los estudiantes tenían que aprender el lenguaje de las formas plásticas, y cromatismo. El dibujo se consideró una base de las artes plásticas, y los estudiantes investigaron las relaciones entre el color y la forma, así como los principios de composición espacial. Era similar al curso básico de la Bauhaus, en el cual todos los estudiantes del primer año estaban obligados a asistir, pero a diferencia de este, dio una base más abstracta a los trabajos técnicos en los estudios. A principios de 1920 este curso básico constaba de los siguientes elementos:


title: Vjutemás

text: Los principales movimientos en el arte que influyeron en la educación de Vjutemás fueron el constructivismo y el suprematismo, aunque los alumnos eran lo suficientemente versátiles como para caber, o no, en varios movimientos artísticos, y a menudo, en varios departamentos de enseñanza y en trabajos con diversos medios. La figura líder del arte suprematista, Kazimir Malévich, se unió al "staff" docente de Vjutemás en 1925, sin embargo su grupo , de la escuela de arte de Vítebsk, que incluyó a El Lissitzky, exhibieron en Vjutemás antes, en 1921. Si bien el constructivismo aparentemente fue desarrollado como una forma de arte en la gráfica y escultura, tenía como su tema subyacente la arquitectura y la construcción. Esta última influencia impregnó la escuela. La educación artística en Vjutemás tendía a ser multidisciplinaria, que se deriva de sus orígenes como una fusión entre un colegio de bellas artes y una escuela artesanal. También contribuye a esto, la generalidad del curso básico, que continuaba aun después de que los estudiantes se especializaban y se complementó con un profesorado versátil. Vjutemás cultivó maestros multiespecialistas en el molde del Renacimiento, muchos, con logros en la gráfica, la escultura, el diseño de productos, y la arquitectura. Había pintores y escultores que solían realizar proyectos relacionados con la arquitectura; los ejemplos incluyen la Torre de Tatlin, los Architektons de Malévich, y las Construcciones Espaciales de Ródchenko. Los artistas se trasladaban entre los departamentos, como Ródchenko, desde el de pintura al de metalurgia. Gustav Klutsis, quien fue jefe de un taller sobre teoría de color, también se trasladó desde el de pintura y obra escultórica al de "stands" de exposición y quioscos. El Lissitzky, que se habían formado como arquitecto, también trabajó en una amplia sección transversal de medios tales como gráfica, impresión y diseño de exposiciones.


title: Vjutemás

text: La facultad industrial tenía la tarea de preparar artistas de un nuevo tipo, artistas capaces de trabajar no solo en las artes plásticas y pictóricas tradicionales, sino también capaces de crear todos los objetos del entorno humano, como los artículos de la vida cotidiana, los instrumentos de trabajo, etc. La producción industrial en este departamento Vjutemás se esforzaba por crear productos de viabilidad económica y con la funcionalidad que requería la sociedad de ese entonces. La política basada en las clases necesitaba de artistas dirigidos hacia la artesanía y el diseño de productos industriales o domésticos. Hubo una fuerte presión a este respecto por el Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética, que, en 1926, 1927 y 1928, requirieron un cuerpo de estudiantes compuestos «de orígenes trabajadores y campesinos», y varias demandas de elementos de la "clase trabajadora". Este diseño para impulsar la economía, dio lugar a una tendencia hacia el trabajo, con diseños funcionales de lujos minimizados. Las mesas diseñadas por Ródchenko, por ejemplo, estaban equipadas con partes mecánicas movibles, estandarizadas y multifuncionales.


title: Vjutemás

text: Los productos diseñados en Vjutemás nunca salvaron la brecha que existía entre los talleres y las fábricas de producción, a pesar de que se cultivaba la estética de las fábricas (Popova, Stepánova, y Tatlin incluso diseñaron prendas de vestir para trabajadores industriales.) El mobiliario construido en Vjutemás exploró las posibilidades de los nuevos materiales industriales tales como la madera contrachapada y el tubo de acero.


title: Vjutemás

text: Hubo muchos éxitos para los departamentos, que luego irían a influir en el futuro pensamiento del diseño. En la Exposición de Artes Decorativas de 1925 en París, el pabellón de la Unión Soviética diseñado por Konstantín Mélnikov y su contenido, atrajo tanto las críticas como las alabanzas por su arquitectura económica y de la clase trabajadora. Uno de los temas centrales de las críticas fue la "desnudez" de la estructura, en comparación con otros pabellones de lujo como los de Jacques Émile Ruhlmann. Aleksandr Ródchenko diseñó un club de trabajadores, y el mobiliario de la Facultad de Trabajo en Madera y Metal ("Дерметфак") que contribuyeron al éxito internacional de su obra. Los estudiantes ganaron varios premios, y el pabellón de Mélnikov ganó el Grand Prix. Como una nueva generación de artistas y diseñadores, los estudiantes y el profesorado en Vjutemás allanaron el camino para el diseño de mobiliario que más tarde desarrollarían arquitectos, como Marcel Breuer y Alvar Aalto, durante el siglo XX.


title: Vjutemás

text: El decano de este departamento fue Aleksandr Ródchenko, que fue nombrado para ocupar el cargo en febrero de 1922. El departamento de Ródchenko era más abarcativo de lo que el nombre sugiere, concentrándose en ejemplos concretos y abstractos del diseño de producto. En un informe de 1923 al rector, Ródchenko enumera los siguientes temas que le fueran ofrecidos, como: matemáticas superiores, geometría descriptiva, mecánica teórica, física, la historia del arte y la política de alfabetización. Las tareas teóricas incluyeron el diseño gráfico y la "disciplina volumétrica espacial"; Mientras que la experiencia práctica se dio en el trabajo de fundición, acuñación, grabado y electrotipo, además de las pasantías en las fábricas. La aproximación y enfoque de Ródchenko combinaba efectivamente arte y tecnología, y se le ofreció el decanato de Vjuteín en 1928, aunque él se negó. El Lissitzky también era miembro de este departamento.


title: Vjutemás

text: El departamento de textiles fue dirigido por la diseñadora constructivista Varvara Stepánova. Como en los otros departamentos, la educación se desarrollaba en líneas utilitarias, pero Stepánova alentó a sus estudiantes a interesarse por la moda: se les dijo que llevaran cuadernos consigo para que pudieran observar y registrar los tejidos y de la estética contemporánea de la vida cotidiana como se podía apreciar en la vía pública. Stepánova escribió en 1925 sobre su supuesto plan, fundamentando que esto se hizo "con el objetivo de elaboración de métodos para una conciencia consciente de las exigencias que se nos impone por las nuevas condiciones sociales". Lyubov Popova fue también miembro de la facultad textil, y en 1922, cuando se las contrató a diseñar telas para la Fábrica de Textiles Impresos del Primer Estado, Popova y Stepánova fueron las primeras diseñadoras mujeres en la industria textil Soviética. Popova diseñó productos textiles con geometrías arquitectónicas asimétricas. Antes de su muerte en 1924, Popova produjo telas con grillas impresas de hoces y martillos, que son anteriores a la labor de otros en el clima político del Primer Plan Quinquenal.


title: Vjutemás

text: La formación arquitectónica del Vjutemás se dividió en dos campos: el de la escuela neoclásica de Iván Zholtovsky, el primer decano del Departamento de Arquitectura, y los Talleres Unidos de la Izquierda u Obmás encabezada por Nikolái Ladovski. Un tercer departamento independiente, llamado Arquitectura Experimental, surgió en la temporada 1924/1925, encabezado por los constructivistas Konstantín Mélnikov y Ilyá Gólosov. A través del curso básico, el arte arquitectónico como el constructivismo y suprematismo, también se convirtieron en importantes influencias en los planes de estudios del diseño arquitectónico.


title: Vjutemás

text: Las dos escuelas de arquitectura de la época que había en Moscú eran la MVTU encabezada por , y el Instituto de Ingenieros Civiles encabezado por los . Esta última se fusionó con MVTU en 1924, y también se propuso que se fusionara MVTU con Vjutemás en 1924, en un esfuerzo por consolidar la enseñanza de la arquitectura. Después de la fusión, las facultades diseño industrial y artístico mantuvieron su orientación aunque el Vjutemás, después de la adquisición de la institución, se centró más en la ingeniería. El MVTU era la más fuerte escuela exponente el constructivismo en la arquitectura, mientras que Vjutemás se enfocaba principalmente en el arte y el diseño. Los miembros del Grupo OSA se dividieron entre MVTU y Vjutemás y participaron en las dos escuelas. OSA organizó la "Primera Exposición de Arquitectura Moderna" en la exposición de Vjutemás en 1927. Muchos de los profesores compartieron el empleo con otros colegios, y el cuerpo estudiantil era especialmente móvil. Vjutemás absorbió muchos estudiantes que, en un mundo mejor, habrían elegido otra profesión. Por ejemplo, , nacida en 1907 y criada en Sérpujov, aspiraba a ser médico, pero como en ese momento, en Sérpujov, no era elegible para la admisión en la escuela de medicina, por lo que compró un billete para viajar a Moscú y en Vjutemás se unió a la clase de Ladovski. En 1932, diseñó su primera estación de metro que, finalmente, se convirtió en una de las arquitectas más prolíficas del Metro de Moscú. El sistema educativo, como la sociedad misma, era muy cambiante y se encontraba en constante ebullición.


title: Vjutemás

text: El departamento de arquitectura original del Vjutemás fue el "Taller Académico". Se trataba de un descendiente directo del Primer Taller de Arquitectura de Zholtovsky, que duró de 1918 a 1919, y fue fuertemente influenciado por la personalidad de Iván Zholtovsky y su equipo formado por Alekséi Shchúsev, e Iván Rylsky. Zholtovsky practicaba un peculiar estilo de educación, que implicaba largas conversaciones con grupos muy reducidos de alumnos (беседы Жолтовского), y al mismo tiempo, la aplicación de una rigurosa capacitación en delineación y composición clásica. Zholtovsky creó una facultad organizada en dos niveles, compuesta por tres residentes y un grupo de "gestores" a tiempo parcial para la supervisión de un cuerpo de "maestros" instructores posgraduados (Ladovski, los hermanos Gólosov, Nikolái Dokucháyev y otros). La disolución de este sistema se inició en 1919, ante el establecimiento de Vjutemás.


title: Vjutemás

text: Hacia el final de la Guerra Civil, algunos "maestros" descontentos prefirieron desplazarse de la línea de Zholtovsky, practicando al mismo tiempo, el arte Modernista con numerosos sindicatos independientes.


title: Vjutemás

text: El más importante de ellos, el Primer Sindicato Creativo (Первое Творческое объединение, Живскульптарх), fue en realidad, el de los arquitectos desempleados. En 1920, la facción consolidada en torno a Nikolái Ladovski (ahora el líder de la arquitectura racionalista) y la minoría neoclásica, se redujo a un pequeño grupo alrededor de Zholtovsky. En 1923, Zholtovsky abandonó el país durante tres años, renunciando a la presidencia de Vjutemás y entregándosela a Ladovski.


title: Vjutemás

text: En el comienzo del año académico 1920/1921, Nikolái Ladovski, junto con sus seguidores los instructores Nikolái Dokucháiev y Vladímir Krinski crearon Obmás. Obmás era el acrónimo para los Talleres Unidos de la Izquierda (Обмас, Объединенные левые мастерские), estos estudios estuvieron activos durante tres años y se hicieron cargo del Departamento de Arquitectura entero durante 1923.


title: Vjutemás

text: Ladovski era conocido por sus métodos de enseñanza innovadores, en particular, por su declaración de que "el material básico de la arquitectura es el espacio". Su programa de entrenamiento era superficialmente similar a la formación clásica: en primer lugar, el estudio de un elemento arquitectónico particular del pasado; A continuación, utilizarlo en proyectos abstractos; Y finalmente, aplicarlo a la arquitectura del mundo real en tareas arquitectónicas que van desde la costa de embarcaderos (1922-1923) hasta rascacielos (Torre VSNJ, 1924-1925). Para la sorpresa del mismo Ladovski, este programa se convirtió en una fuente de novedades arquitectónicas. En Obmás, fue formulado el concepto creativo del racionalismo, y los profesores y alumnos se distinguieron de otro grupos destacado dentro de la escuela, los constructivistas.


title: Vjutemás

text: En 1923, Ladovski fundó otro grupo racionalista, ASNOVA, Asociación de nuevos arquitectos (АСНОВА, Ассоциация новых архитекторов). Entre 1925 y 1930 el departamento de Ladovski en Vjutemás-Vjuteín y los hermanos Vesnín, dividido entre Vjutemás y MVTU, participaron en una competencia profesional de proyectos de estudiantes, que luego separó las cepas más racionalistas y constructivistas de la arquitectura de vanguardia. Tal vez, la más notoria de las obras producidas en este taller fue la Ciudad Flotante de Gueorgui Krútikov, su proyecto de graduación de 1928.


title: Vjutemás

text: Los estudiantes de Aleksandr Vesnín produjeron varios diseños innovadores con interesante contraste con los productos del taller de Ladovski. Por ejemplo, el proyecto de Lydia Komarova de un cuartel general de la Comintern estaba revestido de vidrio, con estructura cilíndrica que prefiguró el trabajo "high-tech", más tarde en el siglo. Mientras tanto Sokolov diseñó, en virtud de Vesnín, un plan en 1928 para "hoteles-resort" establecidos en el campo como vainas de vidrio, que se convirtió en un prototipo para el desurbanismo soviético. El proyecto de graduación más famoso fue el "Instituto de Lenin" de en 1927, producido bajo Moiséi Ginzburg. Uno de los estudiantes, Kirill Afanásiev al observar las relaciones estrechas que se habían desarrollado y el alto nivel de atención por parte de los profesores, afirmó que, «Los estudios Vesnín (de Aleksandr y Leonid Vesnín en Vjutemás, y de Víctor Vesnín en MVTU) fueron el corazón del Constructivismo soviético» Las reuniones se produjeron fuera de la escuela, en el apartamento de Vesnín, que atrajo visitas desde el extranjero, incluido Le Corbusier, entre otros.


title: Vjutemás

text: Konstantín Mélnikov, que había sido profesor en Vjutemás desde 1920, e Ilyá Gólosov formaron un taller conjunto conocido como la Nueva Academia y Taller Número 2. Estos estudios fueron conocidos por su enfoque individualista. Mélnikov y Gólosov resistieron los campos academicistas como los de izquierda, pero adoptaron aspectos de término medio entre el clasicismo de Zholtovsky y el racionalismo de Ladovski. Las consignas de la Nueva Academia fueron redactadas por Mélnikov y Gólosov en 1923, continúa en la polémica con respecto a otros departamentos de la misma escuela y la dialéctica entre lo viejo y lo nuevo, la forma y la imitación, la ausencia y la decadencia, el principio y el final. Una de las cosas que decía la consigna era: "La verdadera marca de la NUEVA arquitectura no es sólo la reutilización formas, sino que se basa en y a través de la reutilización de las gradaciones perceptuales establecidas de la VIEJA arquitectura". En el diseño, Mélnikov fue un éxito indiscutible, pero en Vjutemás se encontró con un clima menos favorable. En 1924, el departamento de arquitectura hizo un esfuerzo en la simplificación de organización, y la gestión fusionó la Nueva Academia con los Talleres Académicos. Mélnikov salió de Vjutemás habiendo perdido el programa que había creado y dirigido. En el otoño de 1924, se le ofreció a Mélnikov el puesto de presidente del Departamento de Metales, pero él no aceptó. Mélnikov se distanció de la escuela en este momento, pero no fue completamente removido; ya que exhibió junto a otros estudiantes y profesores en la Exposición de Artes Decorativas de 1925 de París.


title: Vjutemás

text: Vladímir Lenin firmó un decreto para crear la escuela a pesar de que su atención se centró en el arte más que en el marxismo. Tres meses después de su fundación, el 25 de febrero de 1921, Lenin fue a Vjutemás a visitar a la hija de Inessa Armand y a conversar con los estudiantes, donde en un debate sobre el arte encontró una afinidad entre ellos con el Futurismo. Él consideraba en primer lugar el arte de vanguardia, tales como la pintura suprematista, y no aprobaba en su totalidad la misma, ya que expresaba su preocupación por la relación entre el arte de los estudiantes y la política. Después de la discusión, lo aceptó y dijo, "Bien, los gustos difieren" y "Yo soy un hombre viejo".


title: Vjutemás

text: Aunque Lenin no era un entusiasta del arte de vanguardia, los docentes y alumnos de Vjutemás realizaron proyectos en honor a él y siguieron sus políticas. El trabajo final de en Vjutemás fue su diseño para el Instituto Lenin de Bibliotecología. El Monumento a la Tercera Internacional de Vladímir Tatlin fue construido por los estudiantes y fue mostrado en su taller en San Petersburgo. Por otra parte, el Mausoleo de Lenin fue diseñado por el miembro del profesorado Alekséi Shchúsev. El libro "Constructivismo" de Alekséi Gan, publicado en 1922, proporcionó un vínculo teórico entre las nuevas artes y las políticas emergentes contemporáneas, conectando el constructivismo con la revolución, y el marxismo. El decreto de fundación incluyó una declaración en la que los estudiantes tienen una "educación obligatoria en la literatura política y en los fundamentos de la visión del mundo comunista en todos los cursos". Estos ejemplos ayudan a justificar los proyectos de la escuela en términos de los requisitos políticos del principio aunque otros lo plantearon en toda la existencia de la escuela.


title: Vjutemás

text: Vjutemás tuvo un estrecho paralelo con la Bauhaus alemana, en su intención, organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en formar a diseñadores-artistas en una forma moderna, casi como la conocemos hoy en día. Ambas escuelas fueron patrocinadas por el estado, las iniciativas de fusionar la tradición artesanal con la tecnología moderna, con un Curso Básico de principios estéticos, cursos de teoría del color, diseño industrial y arquitectura. Vjutemás fue una escuela más grande que la Bauhaus, pero tuvo mucha menos publicidad y en consecuencia, es menos familiar en Occidente. La influencia de Vjutemás fue expansiva, sin embargo, la escuela exhibió dos estructuras por el profesorado y trabajos de estudiantes premiados en la Exposición de Artes Decorativas de 1925 de París. Además, Vjutemás atrajo el interés de varias visitas del director del Museo de Arte Moderno, Alfred Barr. Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño moderno, hubo muchos intercambios entre Vjutemás y Bauhaus. El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, trató de organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper-Hughes de la Bauhaus colaboró con varios miembros de Vjuteín en el uso del color en la arquitectura y sometió a una crítica reflexión, mediante una carta abierta a los alumnos, las tendencias académicas de Vjutemás. Además, El Lissitzky, que visitó varias veces la Bauhaus, publicó un libro, "Rusia, una Arquitectura para la Revolución Mundial", en alemán en 1930, donde figuran varias ilustraciones de proyectos destacados de Vjutemás/Vjuteín. Otra conexión entre Vjutemás y Bauhaus fue la visita que Kazimir Malévich realizó a la Bauhaus en 1927, donde expuso sus cuadros y publicó en la serie de la Bauhaus, "Bauhausbücher" un libro titulado "Die Gegenstandslose Welt" (en español, "El mundo sin objetos"), una recopilación de ensayos ya publicados entre 1920 y 1926. Ambas escuelas florecieron en un período relativamente liberal, y se cerraron bajo la presión, cada vez mayor, de los regímenes totalitarios.


title: Vjutemás

text: Ya en 1923, Aleksandr Ródchenko y otros publicaron un informe en la revista LEF (ЛЕФ, Левый фронт искусств, Frente de izquierdas del Arte), donde se predijo el cierre Vjutemás. Fue en respuesta al fracaso de los estudiantes para introducirse en la industria y fue titulado "El Desglose de Vjutemás: Informe sobre el Estado de los Talleres Superiores del Arte y de la Técnica". Afirmó que la escuela estaba "desconectada de la ideología y prácticas de las tareas de hoy". En 1927, la escuela modificó su nombre: "Talleres" fue sustituido por "Instituto" (Вхутеин, Высший художественно - технический институт), o Vjuteín. En virtud de esta reorganización, el contenido "artístico" del curso básico se redujo a un término, cuando en un momento que era de dos años. La escuela tuvo un nuevo Rector, Pável Novitsky, quien tomó el cargo después del pintor Vladímir Favorsky en 1926. Durante la dirección de Novitsky, las presiones políticas externas aumentaron, incluyendo el decreto de la "clase trabajadora" y una serie de evaluaciones externas por parte de la industria.


title: Vjutemás

text: En 1930, por resolución del gobierno se disuelve el Vjutemás y es reemplazado por varias escuelas o institutos especializados, entre ellos el MVTU con el que formó el Instituto de Arquitectura y Construcción de Moscú, que se transformó en Instituto de Arquitectura de Moscú en 1933, el Instituto Poligráfico de Moscú, la Facultad de Bellas Artes, el Instituto Textil de Moscú. El Movimiento Modernista que el Vjutemás había ayudado a generar, se consideró críticamente como formalismo abstracto, y se separó históricamente por el realismo socialista, el , y el de la . Junto con el fin del Vjutemás se desvanece la vanguardia rusa en el campo de las artes plásticas.


title: Jorge Arecheta Fernández

text: Jorge Arecheta Fernández (Punta Arenas, 5 de enero de 1986) es un actor y director de teatro chileno.


title: Jorge Arecheta Fernández

text: Nacido en Punta Arenas en 1986, es el hijo menor del matrimonio compuesto por Jorge Arecheta Bucarey y Angélica Fernández. Tiene una hermana mayor, Paola. Por su lado paterno, es sobrino del ingeniero civil y político Rodolfo Arecheta Bucarey.


title: Jorge Arecheta Fernández

text: Entre 1991 y 2003, cursó la educación básica y media en el colegio privado The British School, en su ciudad natal. En 2004 se trasladó a Santiago para ingresar a la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.


title: Jorge Arecheta Fernández

text: Tras egresar de su carrera en 2009, como Licenciado en Artes con mención en Actuación Teatral, conformó la compañía artística La Laura Palmer. La compañía lleva el nombre del personaje de la popular serie de televisión "Twin Peaks" de David Lynch.


title: Jorge Arecheta Fernández

text: En 2008 dirigió el montaje "Nosotros" en el Teatro Nacional, por el cual fue galardonado con los premios a: Mejor puesta en escena, Mejor actriz, Mejor actor y Mejor diseño integral en el X Festival de Dramaturgia y Puesta en Escena Víctor Jara. En 2012 dirigió la obra "Doblevé cé" en el Festival de Artes Escénicas Cielos del Infinito, en Puerto Williams.


title: Jorge Arecheta Fernández

text: En 2012, debutó en telenovelas con un papel menor en "La sexóloga", del director Vicente Sabatini. Luego, protagonizó el clip, «"Origin of love"» del cantante británico Mika, dirigido por el cineasta Cristián Jiménez. Más tarde en 2014, interpretó a Pablo Valenzuela, en la telenovela titulada "Vuelve temprano". El drama recibió varias críticas positivas, y críticas delirando sobre el rendimiento del elenco, y recaudó buenos índices económicos para Televisión Nacional. También en 2014, Arecheta interpretó a Gerardo Mardones, protagonista adolescente de la telenovela "Caleta del sol", una comedia que recibió críticas negativas.


title: Jorge Arecheta Fernández

text: Más tarde fue seleccionado por Rodrigo Sepúlveda para incorporarse a "La poseída" (2015), basada en la biografía de Carmen Marín, donde interpretó a Gabriel Varas, un joven cirujado de la neurología moderna, que deberá asistir el caso de Carmen, interpretada por Luciana Echeverría. El actor tuvo que asistir a clases de hipnosis. Al siguiente año, Arecheta interpretó a Juan Luis Undurraga, un adolescente aristocrático de 1952, adicto al alchohol que comparte una relación con una mujer experimentada, la madama Carlota, interpretada por Claudia Di Girolamo, en la serie de Valeria Sarmiento, "Casa de Angelis" (2016). En 2017 se unió al reparto de la telenovela "La colombiana", en el rol del arquitecto Diego Lira. También fue parte de jurado en el Festival del Huaso de Olmué. En noviembre del mismo año, protagonizó junto a Josefina Fiebelkorn, la película romántica "Un día cualquiera", producida por The Cow Company.


title: Jorge Arecheta Fernández

text: Al año siguiente, Arecheta aparece como Raimundo Medina, un comisario que inicia la búsqueda del asesino de la madre del personaje de Antonia Santa María, en el thriller "Dime quién fue", de Marcelo Castañón. En el mismo año, protagonizó un capítulo de "Santiago Paranormal", donde interpretó a Pedro, uno de tres jóvenes arquitectos que descubren osamentas en un terreno, donde luego experimentarán situaciones paranormales.


title: Jorge Arecheta Fernández

text: Arecheta protagonizó la telenovela musical "Yo soy Lorenzo" (2019) como el personaje titular, Lorenzo Mainardi, un joven de clase alta empobrecida que se ve obligado por su padre a contraer matrimonio con una chica de estatus, ocultando su homosexualidad. Recibió un estreno importante en audiencia y generó críticas mixtas de los críticos, aunque la actuación de Arecheta recibió elogios. Su siguiente papel fue interpretar al detective Javier Sandoval en la serie de corte internacional "La jauría", dirigida por Lucía Puenzo para Prime Video. Arecheta participó en dos temporadas –2020 y 2022, respectivamente, junto a Antonia Zegers–. También formó parte de las audioseries "Caso 63", "Turnig" y "Alquimia", producidas por Emisor Podcasting para Spotify. Poco después, interpretó a Ignacio Tagle, un hombre de negocios en "Amar profundo" (2021).


title: Jorge Arecheta Fernández

text: En The British School fue compañero de curso de Gabriel Boric, Presidente de la República de Chile entre 2022 y 2026, con quien mantiene una cercana amistad desde la infancia. Es un ávido fanático de los deportes y soñaba con ser un tenista profesional en su juventud. Arecheta también es fanático de la música. Desde 2012 mantiene una relación con la actriz Josefina Fiebelkorn. El 17 de noviembre de 2021, junto a Fiebelkorn anunciaron que se convirteron en padres de Borja.


title: Gemelas

text: Gemelas es una telenovela chilena, de comedia dramática, producida por Parox para Chilevisión. Fue transmitida desde el 4 de agosto de 2019 hasta el 9 de junio de 2020.


title: Gemelas

text: Escrita por Daniela Lillo, con la colaboración de Arnaldo Madrid, María Luisa Hurtado y Guillermo García, es una adaptación de la telenovela argentina "Educando a Nina" de Sebastián Ortega, bajo la dirección general de Rodrigo Velásquez.


title: Gemelas

text: Es protagonizada por Paloma Moreno, Cristián Arriagada y Francisco Gormaz. Con los roles antagónicos de Eyal Meyer, Elvira Cristi y Karla Melo. Con las participaciones de Julio Milostich, Loreto Valenzuela, José Secall, Berta Lasala, Carolina Varleta, Luciana Echeverría, Francisco Celhay, Daniela Nicolás, Claudio Castellón, Felipe Álvarez, entre otros.


title: Gemelas

text: La telenovela cuenta la historia de 2 hermanas separadas al nacer y criadas en mundos completamente opuestos: Luchita Rivera y Dominga Vázquez de Acuña (interpretadas por Paloma Moreno).


title: Gemelas

text: 28 años atrás, Juana Rivera falleció tras dar a luz a gemelas. Las niñas fueron entregadas a José Rivera (José Secall), único hermano de la fallecida, que decidió entregar sólo a una de las hermanas a Manuel Vázquez de Acuña (Julio Milostich) debido a que no tenía los recursos necesarios para criar a sus sobrinas.


title: Gemelas

text: Manuel recibió a la recién nacida, fruto de su amorío con Juana Rivera, haciéndola pasar como hija adoptiva ante su mujer, Guadalupe. De esta manera, Dominga creció entre lujos, viajes y un sinfín de comodidades, que la convirtieron en una mujer frívola, mimada y posesiva. Por su parte, José Rivera se hizo cargo de la pequeña Luchita, criándola con dedicación trabajando duro como taxista. Así, la joven forjó a punta de esfuerzo y talento una carrera artística como corista de una agrupación de cumbia ranchera llamada “Vicho y las Gaviotas del Norte”, cuyo vocalista y compositor, "Vicho" Espinoza (Francisco Gormaz), era su novio.


title: Gemelas

text: Sus vidas cambiaron cuando la inesperada detención de Dominga en España puso en riesgo un millonario contrato que Manuel estaba a punto de cerrar con el escritor Antonio Martínez (Eyal Meyer), quien a la vez era prometido de su hija. Es así como Manuel puso en marcha un plan para encontrar la reemplazante de Dominga hasta que ella consiguiera su libertad. Sin embargo, lo que parece un plan perfecto se vio entorpecido cuando Renzo Martínez (Cristián Arriagada), hermano de Antonio, despertó de un coma de 2 años. Renzo despertó con una severa amnesia, sin sospechar que su hermano Antonio aprovechó su accidente para robarle el manuscrito del libro que hoy lo tiene en la cima del éxito.


title: Gemelas

text: Luchita Rivera, por su parte, movida por las deudas médicas de un tío, aceptó la oferta de Manuel, asumiendo la identidad de Dominga, confiada que esta suplantación duraría sólo un par de días. Sin embargo, convertirse de la noche a la mañana en Dominga Vásquez de Acuña fue mucho más complicado de lo que ella imaginaba. Deberá debatirse entre 2 mundos, mientras intenta seguir adelante con su propia vida, al mismo tiempo que entre ella y Renzo nace un amor verdadero, amenazado por la verdadera identidad de Luchita y por la pasión de Vicho, quien no está dispuesto a dejar pasar la oportunidad de consolidar a “Vicho y las Gaviotas del Norte” como la mayor banda de cumbia ranchera de todos los tiempos.


title: Zuri Ross

text: Zuri Ross es uno de los personajes principales de las series "Jessie" y "Bunk'd". Es interpretada por la actriz Skai Jackson siendo el miembro más joven de la familia Ross y también de la más insolente. Tiene amigos imaginarios y le encanta hacer fiestas de té, sobre todo con su hermana Emma.


title: Zuri Ross

text: Zuri es una chica amorosa, imaginativa, atrevida y traviesa. Ella ama a sus hermanos, pero también disfruta haciéndoles pequeñas travesuras. Ella es muy creativa e imaginativa, le es difícil separar los hechos de la ficción, sacado a la luz por su serie de amigos imaginarios. A menudo culpa de las cosas que hace a su hermano Luke o a Ravi. Ella tiene una relación muy unida con su hermana mayor, Emma y tiene una buena relación Ravi. Ella siempre se divierte si es con una persona real o una persona imaginaria. Ella es muy divertida.


title: Zuri Ross

text: Zuri es de ascendencia africana. Ella tiene el pelo negro y rizado con la piel oscura. En la primera y la segunda temporada se la puede ver llevando tutus o tiaras pero en las demás lleva ropa más adulta. Zuri es muy cool y extrovertida con una apariencia dulce pero que a la vez demuestra seguridad en sí misma en otras palabras ella es lo más es muy tierna.


title: Zuri Ross

text: En "New York, New Nanny", Zuri le pide a Jessie que sea su nueva niñera después de que la vieja niñera sale corriendo. A pesar de que Jessie no iba a aceptar la oferta, al ver a los padres de los Ross, Jessie acepta inmediatamente. Ella, junto a sus hermanos, trata de huir de Jessie para llamar la atención de sus padres.


title: Zuri Ross

text: En The Talented Mr. Kipling Jessie lleva a los niños al parque y Zuri insiste en que hay una chica llamada Genevieve quien la llama un nombre medio. Ella llama a Jessie para manejar el problema, pero cuando se entera de que es una chica imaginaria, Jessie sólo podría tener que ser un poco imaginativa para resolver el problema. Zuri también se ve que es muy atrevida a la señora de Chesterfield, una señora gruñona que vive en el edificio.


title: Zuri Ross

text: En Zombie Tea Party 5, invita a Emma a su fiesta de té, pero las cosas van mal cuando Emma la abandona a ella por su otra amiga.


title: Zuri Ross

text: En Zuri's New Old Friend, Zuri hace una nueva amiga que no es imaginaria Nana Banana. Pero a Jessie no le parece un buen ejemplo


title: Zuri Ross

text: En "Are You Cooler Than a 5th Grader?", ella vende limonada en el vestíbulo de su edificio y Jessie la ayuda. Pero como la señora Chesterfield no la deja vender limonada en el vestivulo para vengarse se pone a vender galletas picantes en el ascensor. Luego en el vestivulo Ravi vendia leche y la gente que había comido las galletas compraba leche para quitarse el picor. Incluida la señora Chesterfield.


title: Amélie (banda sonora)

text: Amélie es la banda sonora de la película francesa de 2001, Amélie, una película ambientada en París, Francia, sobre una joven tratando de ayudar y mejorar la vida de los que la rodean. Después de haber sido educada en casa desde la infancia, Amélie finalmente sale de su casa de toda la vida y comienza a descubrir su verdadera vocación: la adjudicación de sus vecinos y compañeros de amor y felicidad. Pero cuando las posibilidades de Amélie sobre su propio romance, su aventura comienza la historia verdaderamente capturado por la música de Yann Tiersen.


title: Górliz

text: Górliz (en euskera y oficialmente Gorliz) es un municipio del País Vasco, España. Situado en la costa occidental de la provincia de Vizcaya, a 30 km de la capital, Bilbao. Consta de 10,29 km², con una población de habitantes.


title: Górliz

text: Górliz está formado por los siguientes barrios: Elejalde, Santa María, Uresaranse (Urezarantza), Gandia, Areatza, San José, Guzurmendi y Orabille.


title: Górliz

text: Su economía se basa principalmente en el sector de servicios. Su principal fuente de ingresos es el turismo. En los últimos años se ha convertido en uno de los más importantes centros turísticos de Vizcaya.


title: Górliz

text: Górliz pertenece a la serie de topónimos vascos que tienen una terminación en "-iz". Julio Caro Baroja defendía que la mayor parte de estos topónimos provenían de un nombre propio unido al sufijo latino "-icus" declinado.


title: Górliz

text: En la zona vasconavarra, Caro Baroja consideraba que los sufijos "-oz", "-ez" e "-iz" aplicados a la toponimia indicaban que en la antigüedad el lugar había sido propiedad de la persona cuyo nombre aparecía unido al sufijo, pudiéndose remontar su origen desde la Edad Media hasta la época del Imperio romano.


title: Górliz

text: En el caso de Górliz, Caro Baroja no encontró un nombre indígena o romano conocido detrás del topónimo, pero teorizó con un hipotético "Gorlicus", obtenido a partir de añadir el sufijo latino -"icus" a dicho nombre. Otros autores han considerado que ese nombre podría ser "Corlius ," un nombre latino bien documentado, siendo la transformación de la consonante inicial "Corlius -> Gorlius" perfectamente regular en lengua vasca, ya que se ha producido en múltiples préstamos del latín


title: Górliz

text: Así, si a un "Gorlius" si se le añade el sufijo latino "-icus" que indica lo que es perteneciente a este, se obtiene "Gorlicus". Gorlicus podría ser también un hijo de Gorlius. Lo propio de Gorlicus y de sus descendientes sería "Gorlici" (genitivo de singular y nominativo de plural).


title: Górliz

text: De ese "Gorlici" se habría podido derivar el topónimo Górliz. De una evolución similar de ese sufijo latino "-icus" se habrían dado origen a los apellidos patronímicos utilizados en los idiomas romances de la península ibérica.


title: Górliz

text: Górliz quedó fijado como forma escrita del nombre en el siglo XIX, después de establecer la Real Academia Española en 1763 la utilización del acento gráfico. Sin embargo en euskera el acento gráfico no se utiliza por lo que en esta lengua el topónimo se transcribe como Gorliz. En la década de 1990 se materializó como único nombre oficial del municipio la variante vasca del nombre, que no lleva acento gráfico.


title: Górliz

text: Desde 1979 a 2007 Górliz tuvo alcaldes del Partido Nacionalista Vasco (en 1999 y en 2003 salió elegido Patxo Igartua, habiéndose presentado el PNV en coalición con Eusko Alkartasuna). En 2007 se presentaron por separado EA y PNV. El PNV volvió a ser la fuerza más votada, pero obtuvo una mayoría simple del 40% de los votos válidos (los de Acción Nacionalista Vasca fueron considerados nulos), que solo le reportó 6 de los 13 concejales. Emma Calzada, del Grupo Independiente de Gorliz fue elegida alcaldesa, con los votos de su grupo (4 concejales), el Partido Popular del País Vasco (PP-PV, 1 concejal), Ezker Batua - Berdeak-Aralar (1 concejal) y Eusko Alkartasuna (EA, 1 concejal).


title: Górliz

text: Una de las mayores atracciones del municipio es su playa y un pinar cercano a ésta. Cabe destacar su iglesia de la Purísima Concepción, fundada en el siglo X y remodelada en 1781, así como la ermita de Santa María (Ermita de Andra Mari de Agirre y de las Nieves).


title: Górliz

text: En el cabo Villano, Billano o de Hormaza (Billao en euskera), a unos 30 minutos del centro urbano, se puede disfrutar de unas magníficas vistas junto al faro. En esta zona existen cañones y galerías subterráneas construidas tras la guerra civil española por el régimen de Franco, utilizando prisioneros de guerra del bando republicano, en previsión de un hipotético desembarco de los aliados tras la Segunda Guerra Mundial que nunca llegó a producirse.


title: Górliz

text: En julio de 2016, un grupo de personas desarrolló el Proyecto Horizontem360 consistente en pintar una de las antiguas baterías militares de Cabo Billano para fundirla en el horizonte.


title: Górliz

text: La fiesta principal del pueblo se celebra en torno al 25 de julio, día de Santiago. Los actos festivos incluyen un Festival de Habaneras y Polifonía Vasca. El barrio de Andra Mari celebra sus célebres fiestas el primer fin de semana de agosto con su tradicional concurso de paella, y con la romería del 5 de agosto en honor a la Virgen de Andra Mari de Aguirre y de las Nieves. El tercer fin de semana de agosto se celebran las fiestas del Barrio Urezarantza- Fano. El 8 de diciembre, festividad de la Inmaculada Concepción, se celebran una feria navideña y un concurso de caracoles a la vizcaína.


title: Patrícia Pillar

text: Patrícia Gadelha Pillar es la hija menor del matrimonio formado por Nuno Pillar, un oficial de marina y Lucy Gadelha, una empleada pública. Nació tres meses antes del Golpe de Estado en Brasil en 1964. Su hermana mayor es Denise Pillar. En vista de la profesión de su padre, Nuno, como oficial de la Armada, se fue de Brasilia y vivió en diferentes lugares de Brasil, como Vitória, Espírito Santo y Santos, São Paulo; hasta establecerse en Río de Janeiro, a la edad de 14 años.


title: Patrícia Pillar

text: Pillar siempre quiso ser actriz, así que ella comenzó a trabajar con el fin de pagar sus clases de actuación en la escuela secundaria. A los 16 años se convirtió en una modelo fotográfica. No obstante, ingresó en la universidad con el fin de estudiar periodismo, pero abandonó para seguir una carrera como actriz. Se inició en el famoso Teatro Tablado e integrando el grupo "Asdrúbal Trouxe o Trombone" (Asdrúbal Trajo el Trombón). En 1996 actuó en la novela "El Rey del ganado" recibiendo un premio por su actuación.


title: Patrícia Pillar

text: Sus trabajos más importantes en el cine fueron "O Quatrilho" y "Zuzu Angel". "O Quatrilho" fue nominado al Óscar como mejor filme extranjero, y fue uno de los precursores del proceso de retorno del cine brasileño.


title: Patrícia Pillar

text: En 2001 regresó a las telenovelas con participación protagónica en Um Anjo Caiu do Céu, sin embargo apareció en otras actuaciones como La Mestiza y Niña Moza, pero en el año 2008 Pillar actuó en La favorita donde interpretó a la villana de la novela y con su personaje se hizo muy conocida en todo el mundo ganando varios premios por su actuación.


title: Patrícia Pillar

text: Patricia Pillar estuvo casada durante doce años con el político Ciro Gomes, del Partido Socialista Brasileño. Comenzaron a salir en secreto cuando Gomes todavía estaba legalmente casado con Patrícia Saboya, actual senadora del Estado de Ceará, causando un gran revuelo en los medios de comunicación. En 2002, Pillar desempeñó un papel importante en la campaña presidencial de Gomes, en 2012 el representante de la actriz comunica que ambos se han separado amistosamente en diciembre de 2011. Antes de su matrimonio con Gomes, Patricia Pillar fue esposa del cantante y compositor MPB Zé Renato (1985 a 1995). También es prima de la cantante Luiza Possi.


title: Patrícia Pillar

text: En diciembre de 2001 Patricia Pillar descubrió que tenía cáncer de mama. El tumor que era maligno se detecta a tiempo y se elimina por completo. Patricia, en primer lugar, quería protegerse de difundir su enfermedad, pero luego decidió hacerlo público, en la idea de que podría animar a otros a realizarse los exámenes de prevención.


title: Patrícia Pillar

text: Viajó a los Estados Unidos en busca de una segunda opinión médica, durante más de un mes, pero las opiniones de otros profesionales no variaron la opinión sobre la estabilización de su enfermedad. Se dedicó a comprender mejor el mal que la había aquejado. Incluso en esta etapa su imagen se mostró muy reservada y no quiso revelar detalles sobre su tratamiento. Con su lucha se trasladó a Brasil, principalmente por la fortaleza que demostró en la calle, donde se la vio siempre sonriente y mostrando confianza, con la cabeza afeitada y acompañando a su esposo, Ciro Gomes en su campaña como candidato a presidente de Brasil, contando con el apoyo absoluto del público. Patricia pudo ganarle a su enfermedad y hoy se podría afirmar que se halla totalmente curada.


title: Estados ucranianos

text: Los estados ucranianos de época moderna fueron un grupo de estados que surgieron a raíz de la caída del Imperio ruso y la consiguiente Guerra de independencia de Ucrania entre los años 1917 y 1922. Carecieron de estabilidad política o territorial de largos períodos de tiempo debido a las constantes guerras con otros estados. Como resultado de la guerra de independencia, todos los estados ucranianos desaparecieron y la Unión Soviética asignó un pequeño territorio a la RSS de Ucrania que corresponde con el territorio actual de Ucrania a excepción de la región de la RPUO y Crimea.


title: Estados ucranianos

text: Surgida después de la revolución rusa, que nominalmente se divide en dos períodos, La Rada Central Ucraniana y el Directorio de Ucrania, esta última dirigida por Symon Petliura con Volodýmyr Vynnychenko como presidente, con el intermedio del Hetmanato dirigido por el hetman Pavló Skoropadski (1918). En el transcurso de la Guerra ucraniano-soviética, que forma parte de la Guerra de independencia de Ucrania, tuvo que defender su independencia frente a la Rusia Soviética.