title: Saloon

text: Como forma de entretenimiento, los salones ofrecían números de bailarinas, algunas de las cuales se dedicaban ocasional o rutinariamente a la prostitución. Varios bares ofrecían póker y otros juegos de cartas y dados. Nuevos juegos fueron incluidos durante el apogeo de los salones y como forma de enfrentar a la competencia, entre los cuales se incluían billar, dardos, y bolos. Algunos salones tenían incluso pianistas, bailarinas de cancán, y sátiras teatrales. Un ejemplo actual de esta clase de entretenimientos es el espectáculo de variedades Long Branch, que se presenta en el recreado salón Long Branch en Dodge City (Kansas).


title: Saloon

text: Cuando un pueblo era fundado, los primeros salones consistían en carpas o chozas donde se servía whisky casero, que incluía ingredientes tales como alcohol puro, azúcar quemado y tabaco de mascar.


title: Saloon

text: Para aumentar sus ganancias, los cantineros podían mezclar buen "whisky" con aguarrás, amoníaco, pólvora o pimienta roja. El resultado era conocido con nombres como "tanglefoot, forty-rod, jugo de tarántula, relámpago taos, ojo rojo, y ataúd barnizado". Otras ofertas incluían "vino cactus", hecho de una mezcla de tequila y té de peyote, y la "mula Skinner", hecho con "whisky" y licor de zarzamora.


title: Saloon

text: Cuando los pueblos crecían, los salones eran, en ocasiones, decorados elaboradamente, se utilizaban copas de cristal, y de la pared colgaban pinturas al óleo. El licor fue mejorado, pudiendo encontrarse "whisky" importado del este de Estados Unidos o de Europa. Para evitar aquellas mezclas primitivas, los clientes solían pedir tragos con mezclas "sofisticadas". Algunos de los mejores tragos en 1881 incluían sangría de vino de Burdeos y cócteles con champán.


title: Saloon

text: La cerveza solía servirse a temperatura ambiente al no estar disponible prácticamente la refrigeración. Algunos salones tenían la cerveza en barriles almacenados en estantes metálicos dentro del bar. Algunos salones fabricaban su propia cerveza.


title: Saloon

text: Entre los salones más populares se encontraban el salón la Primera Oportunidad, en Miles City, Montana; el Cabeza de Toro en Abilene, Kansas; el Arcade en Eldora, Colorado; el Bendito Moisés en Creede, Colorado; el Long Branch en Dodge City, Kansas; el Jaula de Pájaro en Tombstone, Arizona; el Balde de Sangre en Virginia City (Nevada); y el Jersey Lilly en Langtry, Texas. Muchos de estos establecimientos permanecían abiertos las veinticuatro horas, los siete días de la semana.


title: Saloon

text: El establecimiento fue construido en los años 1870 en la ciudad de Dodge City, Kansas. De acuerdo a una leyenda local, durante un juego de pelota entre soldados y cowboys surgió la apuesta de que, si aquellos perdían, se verían obligados a proveer los materiales para construir un salón. Efectivamente, los militares perdieron y cumplieron la obligación.


title: Saloon

text: Para 1878, Chalkley Beeson y William Harris adquirieron el local, y pronto se convirtió en un famoso lugar visitado por los ganaderos. Entre sus atracciones se encontraba una pequeña orquesta, y también la banda ranchera, que amenizaba diferentes eventos sociales. Varios tipos de bebidas eran servidas, desde té o limonada, hasta cerveza y champán, que eran enfriadas con hielo transportado desde el río vecino, o desde las montañas de Colorado, cuando era verano. Uno de sus propietarios fue el pistolero Luke Short, quien lo administró junto a un socio, en 1883.Sin embargo, el salón sucumbió por un incendio que asoló la zona en el que estaba ubicado. Sería reconstruido hasta el año 1947, y en la actualidad aloja un museo.


title: Saloon

text: Ubicado en la ciudad de Tombstone (Arizona), el Bird Cage Theatre o Bird Cage Opera House Saloon, abrió sus puertas el 25 de diciembre de 1881. Aparte de ser un salón, también ofrecía sala de juegos, teatro, y burdel. Asimismo, estaba en operaciones a toda hora y todos los días del año. Su nombre Bird Cage ("jaula de pájaro"), se debió a que había catorce compartimientos colgados en el techo, en los cuales, tras correr unas cortinas que los cubrían, se encontraban unas chicas que se encargaban de entretener a los clientes. Diversas personalidades del viejo oeste eran asiduos visitantes, entre ellas Wyatt Earp, Bat Masterson, Doc Holliday, o el pistolero Johnny Ringo.


title: Saloon

text: A pesar de la diversión, el Bird Cage se ganó una mala reputación a lo largo y ancho del país. Se estima que veintiséis personas resultaron asesinadas, pues no faltaban las peleas con cuchillo o pistola; de hecho, todavía pueden observarse muchos agujeros de balas en sus paredes. Por otra parte, se asegura que en este sitio se mantuvo abierta la mesa de juego de póquer por más largo tiempo, pues se estima que duró en actividad un total de 8 años, 5 meses y tres días.


title: Saloon

text: El establecimiento cerró sus puertas en 1889. En 1934 el Bird Cage reabrió como una atracción turística.


title: Saloon

text: Paul Trachtman: "Die Großen Revolverhelden. Marshals, Sheriffs, Outlaws. Männer, die Legenden wurden". Naumann & Göbel 2002. ISBN 3-625-10761-9


title: Probeta (mecánica)

text: En ciencia de materiales, una probeta es una pieza (generalmente de dimensiones normalizadas), constituida por un determinado material cuyas características se desean estudiar.


title: Probeta (mecánica)

text: La probeta en el ensayo de tracción se sostiene por los dos extremos, a la vez que una fuerza de tracción se aplica a velocidad constante; obteniéndose la curva tensión-deformación:


title: Santo Tomé (capital)

text: Santo Tomé (portugués: "São Tomé") es la capital de la isla homónima, del distrito de Água Grande y del estado de Santo Tomé y Príncipe, en África Occidental. Se encuentra situada en la costa nordeste de la isla de Santo Tomé, en el Océano Atlántico, en la Bahía de Ana Chaves, en la que también se encuentra la isla de Cabras.


title: Santo Tomé (capital)

text: El portugués Álvaro Caminha fundó la colonia de Santo Tomé en 1493, alcanzando el estatus de ciudad en 1525. Los Portugueses llegaron a Santo Tomé en busca de tierras para cultivar caña de azúcar. La isla estaba deshabitada antes de la llegada de los portugueses en algún momento de 1470. Santo Tomé, situada a unos40 km al norte del ecuador, tenía un clima lo suficientemente húmedo como para cultivar caña de azúcar en abundancia. 2.000 niños judíos, de ocho años o menos, fueron llevados desde la península ibérica para trabajar en las plantaciones de azúcar. El cercano Reino de Kongo africano acabó convirtiéndose también en una fuente de mano de obra esclava. <¡En 1493, los portugueses utilizaban principalmente mano de obra africana para sus colonias, ya que la mayoría de los portugueses que emigraban no debían realizar ningún trabajo manual. Sería significativo especificar cuántos africanos fueron forzados a trabajar con este fin aquí y en qué año. La isla de Santo Tomé fue el principal centro de producción de azúcar en el siglo XVI; fue superada por Brasil en 1600.


title: Santo Tomé (capital)

text: São Tomé se centra en una catedral del siglo XVI, que fue reconstruida en gran parte en el siglo XIX. Otra de las primeras construcciones es el Fuerte de São Sebastião, construido en 1566 y que actualmente es el Museo Nacional de São Tomé. El 9 de julio de 1595, una revuelta de esclavos liderada por Rei Amador tomó el control de la capital; fueron subyugados en 1596. En 1599, la Holandesa tomó la ciudad así como las islas durante dos días; la reocuparon en 1641 durante un año. La ciudad sirvió como capital de la colonia portuguesa de Santo Tomé y Príncipe y, desde la independencia de Santo Tomé y Príncipe en 1975, como capital de la nación soberana.


title: Santo Tomé (capital)

text: Importante como puerto, Santo Tomé se encuentra en la bahía de Ana Chaves, en el noreste de la isla de São Tomé, y Ilhéu das Cabras se encuentra cerca de la costa. Santo Tomé se encuentra al noreste de Trindade, al sureste de Guadalupe y al noroeste de Santana. Está unida a estas ciudades por una autopista que rodea toda la isla de Santo Tomé. Está unida a Cabo Verde por un transbordador semanal.


title: Santo Tomé (capital)

text: La ciudad cuenta con el Palacio Presidencial, la catedral y un cine. La ciudad también alberga escuelas, y colegios, institutos, un politécnico, dos mercados, tres emisoras de radio, la televisión pública "TVSP", varias clínicas y hospitales, el principal aeropuerto del país, el Aeropuerto Internacional de São Tomé (con vuelos regulares directos a Angola, Gabón, Ghana y Portugal, así como vuelos nacionales ocasionales al Príncipe), y muchas plazas ("praças"). São Tomé es también el centro de la red de carreteras y autobuses de la isla. La ciudad es conocida por las tchiloli que se tocan.


title: Santo Tomé (capital)

text: La ciudad es el principal puerto del país, y concentra la exportación de cacao y plátanos. En la ciudad se encuentra también el Palacio Presidencial, un cine y dos mercados, una emisora de radio, un hospital y un aeropuerto internacional. El turismo está ganando peso como motor de la economía local. La ciudad de Santo Tomé es también el centro de la red de transportes y carreteras de la isla.


title: La fille mal gardée

text: La fille mal gardée (en español: "La muchacha mal custodiada") es un ballet cómico presentado en dos actos, inspirado en la pintura de 1765 de Pierre Antoine Baudouin, "La réprimande/Une jeune fille querellée par sa mère". El ballet fue coreografiado originalmente por el maestro de ballet Jean Dauberval con una mezcla de músicas, basado en cincuenta y cinco aires franceses populares. El ballet se estrenó el 1 de julio de 1789 en el Gran Teatro de Burdeos, Francia.


title: La fille mal gardée

text: "La fille mal gardée" es una de las obras más antiguas e importantes del repertorio de ballet, y se ha mantenido viva a lo largo de losaños desde su creación a través de muchas reposiciones. La obra ha sufrido muchos cambios de título y ha tenido nada menos que seis partituras, algunas de las cuales fueron adaptaciones de música antigua. La atrayente sencillez y la ingenua familiaridad de la acción de "La fille mal gardée" le han otorgado una popularidad que la ha establecido en el repertorio de muchas compañías de ballet de todo el mundo.


title: La fille mal gardée

text: Desde el siglo se presenta en una de las dos versiones más conocidas: muchas compañías de ballet presentan producciones que se derivan de la versión de Alexander Gorsky con la música de Peter Ludwig Hertel, originalmente puesta en escena para el Teatro Bolshoi de Moscú en 1903. La versión de Gorsky se basó casi por completo en la puesta en escena de 1885 de Marius Petipa y Lev Ivanov para el Ballet Imperial de San Petersburgo. La puesta en escena de Petipa/Ivanov se basó en la versión de Paul Taglioni de la música de Peter Ludwig Hertel, originalmente puesta en escena en 1864 para el Court Opera Ballet de la Staatsoper Unter den Linden en Berlín. El público moderno quizás esté más familiarizado con la producción y coreografía de Frederick Ashton para el Ballet Real de Londres en 1960.


title: La fille mal gardée

text: "La fille mal gardée" fue creación de Jean Dauberval, uno de los más grandes coreógrafos de su época. Se formó con el influyente maestro Jean-Georges Noverre y se distingue además como maestro de Charles Didelot, conocido hoy como "El padre del ballet ruso". Cuenta la leyenda que Dauberval encontró su inspiración para "La Fille mal gardée" mientras estaba en una imprenta de Burdeos, donde vio un grabado de la pintura Pierre Antoine Baudouin "Le reprimande/Une jeune fille querellée par sa mère". La pintura mostraba a una niña llorando con la ropa desordenada siendo reprendida por una anciana (presumiblemente su madre) en un granero de heno, mientras que su amante se puede ver en el fondo corriendo escaleras arriba hacia la seguridad del desván. Esta pintoresca obra de arte divirtió tanto a Dauberval que inmediatamente se dispuso a crear un escenario adecuado para un ballet.


title: La fille mal gardée

text: El ballet se presentó por primera vez en el Gran Teatro de Burdeos en Burdeos, Francia, el 1 de julio de 1789. La esposa de Dauberval, Marie-Madeleine Crespé (conocida artísticamente como Mme. Théodore), hizo el papel de Lison (o Lise, como se conoce al personaje en las versiones modernas), Eugène Hus hizo el papel de Colin (o Colas), y Francois Le Riche el papel de la Viuda Ragotte (ahora conocida como viuda Simone).


title: La fille mal gardée

text: El título original del ballet era "Le ballet de la paille, ou Il n'est qu'un pas du mal au bien" ("El ballet de la paja, o Sólo hay un paso de lo malo a lo bueno"). La obra tuvo éxito público y resultó ser el trabajo más popular y duradero de Dauberval.


title: La fille mal gardée

text: A finales del siglo y principios del , las partituras para ballets eran a menudo mosaicos de aires populares derivados de danzas, canciones u óperas conocidas. Estas partituras fueron arregladas y adaptadas por el director de música del teatro o por el violinista principal de la orquesta de la ópera, quien en ese momento también se desempeñaba como director (aún no se establecía el papel separado de director de orquesta).


title: La fille mal gardée

text: La partitura de 1789 de "La fille mal gardée" era en sí misma un arreglo de cincuenta y cinco aires franceses populares. Las partes orquestales supervivientes de la partitura de 1789 no mencionan un compositor ni un arreglista, y ningún relato contemporáneo existente de la producción original menciona un compositor. Es posible que el propio Dauberval arregló la partitura, ya que era un violinista competente. Si no fue su trabajo, entonces puede haber sido uno de los músicos empleados por el teatro.


title: La fille mal gardée

text: Dos años después del estreno, Dauberval viajó a Londres para montar la obra para el Ballet del King's Pantheon Theatre, y para la ocasión cambió el título del ballet a "La fille mal gardée", como ahora se conoce a la obra. Para la primera representación el 30 de abril de 1791, la esposa de Dauberval, Mme. Théodore repitió su papel de Lise, mientras que el alumno de Dauberval, Charles Didelot, bailó Colas.


title: La fille mal gardée

text: La partitura de 1789 fue odiada por los músicos de la Orquesta del Teatro Pantheon. Cuando las partes orquestales fueron redescubiertas en 1959 por el historiador de ballet y musicólogo Ivor Guest y el director de orquesta John Lanchbery, se descubrió que estaban cubiertas de comentarios que iban desde lo ingenioso hasta lo crudo.


title: La fille mal gardée

text: Eugène Hus, elenco original del papel de Colas, remontó "La fille mal gardée" de Dauberval en 1803 en la antigua Ópera de París, la Salle de la rue de Richelieu, predecesora de la Salle Le Peletier. Antes de esta producción, Hus utilizó el libreto del ballet en 1796 para una ópera cómica titulada "Lise et Colin", que estaba ambientada con la música de Pierre Gaveaux.


title: La fille mal gardée

text: El coreógrafo Jean-Pierre Aumer, alumno de Dauberval, repuso varias veces la producción de Hus de 1803 a lo largo de su carrera como maestro de ballet en la Ópera de París. Luego viajó a Viena en 1809 para montar la obra para el Burgtheater.


title: La fille mal gardée

text: El 17 de noviembre de 1828, Aumer presentó una versión completamente nueva de "La fille mal gardée" en la Ópera de París especialmente para la bailarina Pauline Montessu. Para esta nueva producción, el compositor Ferdinand Hérold creó una adaptación de la partitura original de 1789. Hérold también tomó prestados muchos temas de las óperas de compositores como Jean Paul Égide Martini y Gaetano Donizetti.


title: La fille mal gardée

text: En 1837, la gran bailarina austriaca Fanny Elssler hizo su debut en la Ópera de París en la producción de Aumer de "La fille mal gardée". Como era costumbre en la época, una bailarina encargaba nuevos "pas de deux" y variaciones para interpolarlos en ballets ya existentes. Haciendo uso de los extensos archivos de la biblioteca de la Ópera de París, la bailarina seleccionó sus aires favoritos de la partitura de Donizetti para la ópera "El elixir de amor". El copista de la biblioteca, Aimé-Ambroise-Simon Leborne, reunió y orquestó la música para ella.


title: La fille mal gardée

text: El"Grand pas" de Elssler fue resucitado por el musicólogo e historiador Ivor Guest para la producción de Ashton de 1960 de "La fille mal gardée" para el Ballet Real.


title: La fille mal gardée

text: El coreógrafo italiano Paul Taglioni, tío de la legendaria Marie, fue contratado como maestro de ballet del Court Opera Ballet de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín entre 1852 y 1866. El 7 de noviembre de 1864, Taglioni presentó su propia puesta en escena completamente nueva de "La fille mal gardée" bajo el título "Das schlecht bewachte Mädchen" ("La muchacha mal custodiada"). Para esta producción, Taglioni encargó una partitura completamente nueva al compositor residente de música de ballet de la Staatsoper, Peter Ludwig Hertel. Esta producción se estrenó con un éxito rotundo y se mantuvo en el repertorio de la compañía durante muchos años.


title: La fille mal gardée

text: En mayo de 1876, la bailarina italiana Virginia Zucchi hizo su debut en la producción de Taglioni en Berlín. La célebre bailarina triunfó en el papel de Lise, revitalizando la obra con su expresiva interpretación.


title: La fille mal gardée

text: "La fille mal gardée" fue representada por primera vez en Rusia por el maestro de ballet Giuseppe Solomoni en 1800 para el Teatro Petrovsky de Michael Maddox (el predecesor del Teatro Bolshoi) en Moscú, una producción que luego fue revisada por el sucesor de Solomoni, Jean Lamiral en 1808. Ambas producciones utilizaron la "partitura pastiche" original de 1789, quizás en adaptaciones preparadas para cada puesta en escena respectiva.


title: La fille mal gardée

text: La primera producción realizada por el Ballet Imperial de San Petersburgo fue puesta en escena por el alumno de Jean Dauberval, Charles Didelot, quien interpretó el papel de Colas en el montaje londinense de 1791. Didelot, quien se desempeñó como maestro de ballet en los Teatros Imperiales de San Petersburgo de 1801 a 1811 y de 1816 a 1837, presentó su versión el 2 de octubre de 1818 en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny, bajo el título "La Précaution inutile, ou Lise et Colin" ("Vana precaución, o Lise y Colin" ). La obra fue musicalizada por el compositor Catterino Cavos.


title: La fille mal gardée

text: Una producción de la versión de 1828 de Jean-Pierre Aumer, con la música de Hérold, se representó por primera vez en Rusia en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1845 por el maestro de ballet Irakly Nikitin. El coreógrafo Jules Perrot, maestro principal de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo de 1850 a 1859, creó su propia versión de la producción de Aumer para la compañía en 1854, y para esta producción agregó al ballet música nueva del compositor Cesare Pugni. La puesta en escena de Perrot se realizó por última vez en 1880.


title: La fille mal gardée

text: La bailarina italiana Virginia Zucchi realizó una gira por San Petersburgo en 1885, actuando con éxito en diferentes obras en varios teatros de la capital imperial. En agosto de ese año, el emperador Alejandro III solicitó que el director del Teatro Imperial, Iván Vsévolozhsky, invitara a Zucchi a actuar con el Ballet Imperial. Zucchi estuvo de acuerdo y eligió la versión de 1864 de Paul Taglioni con la música de Hertel para su debut. Se exigió al director Vsevolozhsky que pagara un precio extremadamente alto para obtener la partitura de Hertel de Berlín, mientras que la propia Zucchi exigió grandes honorarios más un porcentaje de la taquilla.


title: La fille mal gardée

text: Esta producción fue puesta en escena conjuntamente por el maestro principal de ballet del Ballet Imperial, Marius Petipa, y el ensayista y segundo maestro de ballet de la compañía, Lev Ivanov, mientras que la propia Zucchi ayudó con la puesta en escena de algunos de los bailes que había conocido de la versión de Paul Taglioni. La producción también incorporó bailes de la antigua producción del Ballet Imperial con música de Hérold. Las razones de la puesta en escena conjunta de Petipa e Ivanov no están del todo claras, aunque puede deberse al hecho de que se necesitaba a Ivanov para poner en escena los números extraídos de la antigua producción del ballet. Petipa fue responsable del montaje de todos los bailes nuevos, e incluso encargó al compositor Ludwig Minkus que compusiera música para dos variaciones adicionales de Zucchi. La producción se estrenó bajo su tradicional título en Rusia "La Précaution inutile" ("Vana Precaución" ) el 28 de diciembre de 1885. La actuación de Zucchi como Lise se convirtió instantáneamente en una leyenda en Rusia.


title: La fille mal gardée

text: Posteriormente Lev Ivanov montó una versión abreviada de "La fille mal gardée" para representaciones en el Teatro Imperial de Krasnoe Selo en el verano de 1888. El papel de Lise fue interpretado por la bailarina Alexandra Vinogradova, quien repitió el papel en octubre de ese mismo año en el escenario del Teatro Mariinski. Esta fue la última representación del ballet hasta 1894, cuando Ivanov lo remontó nuevamente para la bailarina invitada alemana Hedwige Hantenbürg. A partir de entonces, la obra encontró un lugar permanente en el repertorio del Ballet Imperial.


title: La fille mal gardée

text: La revolución de 1917 hizo que un número sustancial de obras en el repertorio del Ballet Imperial dejaran de representarse y eventualmente se perdieran. La producción de "La fille mal gardée" se representó por última vez el 10 de octubre de 1917, solo un mes antes de la Revolución de Octubre, con la bailarina Elsa Vill como Lise.


title: La fille mal gardée

text: Al igual que con muchas de las obras que componían el repertorio del Ballet Imperial de San Petersburgo a principios del siglo , la producción de Petipa / Ivanov / Hertel de "La fille mal gardée" fue anotada en el método Stepanov de notación coreográfica por el régisseur de la compañía Nicholas Sergeyev y su equipo de notadores. Sergeyev trajo consigo estas anotaciones cuando salió de Rusia en 1917 y las utilizó para montar ballets como "El lago de los cisnes de Petipa/Ivanov," "La bella durmiente" de Petipa, "El cascanueces" original de 1892 del Ballet Imperial, ", Coppélia" de Petipa/Ivanov/Cecchetti, y "Giselle" de Petipa, principalmente para el Ballet Real de Londres .


title: La fille mal gardée

text: Hoy en día, todas estas notaciones, incluidas las de la producción del Ballet Imperial de "La fille mal gardée", forman parte de una colección conocida como la Colección Sergeyev, que hoy se encuentra en la Biblioteca de la Universidad de Harvard. En 2015, el coreógrafo e historiador Sergei Vikharev realizó una producción de "La fille mal gardée" para el Ballet Estatal de Ekaterimburgo que utilizó la notación de la Colección Sergeyev. La producción se estrenó el 15 de mayo de 2015 en el Teatro Académico de Ópera y Ballet del Estado de Ekaterimburgo.


title: La fille mal gardée

text: El 20 de diciembre de 1903, se estrenó una nueva coreografía de "La fille mal gardée" en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú. Esta versión fue puesta en escena por Alexander Gorsky, un ex bailarín de los Teatros Imperiales de San Petersburgo que se desempeñó como primer maestro de ballet de la compañía de Moscú. La versión de Gorsky de 1903 se basó en la producción de Petipa/Ivanov que aprendió durante su carrera en San Petersburgo y utilizó mucha música adicional añadida a la partitura de Hertel, incluidas piezas de Cesare Pugni, Ludwig Minkus, Léo Delibes, Riccardo Drigo y Antón Rubinstein. Es esta versión que eventualmente serviría como base para casi todas las producciones montadas en Rusia, Europa y América durante muchas décadas. La versión de Gorsky del "Grand pas de deux" del segundo acto, conocida vagamente como "La Fille mal gardée pas de deux", es ahora un famoso extracto del repertorio para las galas y competiciones, y la Academia Vaganova de Ballet todavía la interpreta regularmente como parte de su presentaciones anuales de graduación en el Teatro Mariinsky.


title: La fille mal gardée

text: En 1930 los coreógrafos Asaf Messerer e Ígor Moiséyev montaron una nueva versión "La fille mal gardée" para el Ballet Bolshoi, que se basó en la edición de 1903 de Gorsky. Para esta producción, Messerer y Moiseyev agregaron un nuevo acto al ballet titulado "La boda de Lise y Colas", ambientado en un arreglo de música tomado del "Orfeo" de Glinka. La versión de Messerer y Moiseyev permaneció en el repertorio del Teatro Bolshoi durante solo dos años, y luego fue remontada bajo el título "The Rivals" en 1935, con la música de Hertel/Glinka revisada por el director Aleksandr Mosólov. Esta versión solo tuvo dieciocho representaciones y luego se eliminó por completo del repertorio.


title: La fille mal gardée

text: El Bolshoi presentó otra reposición de "La fille mal gardée" en 1937, en una versión completamente nueva y puesta en escena por el coreógrafo Leonid Lavrovsky. Para esta producción, Lavrovsky encargó al compositor Pavel Feldt que creara una nueva partitura basada en la música tradicional de Hertel, que incluía toda la música interpolada que la partitura adquirió a través de la versión de Gorsky. Después de once representaciones, la producción de Lavrovsky fue sacada del repertorio regular del Teatro Bolshoi, solo para presentarse en intervalos irregulares hasta principios de la década de 1970. A partir de entonces, la producción quedó relegada solo a actuaciones ocasionales de los graduados de la Academia de Ballet Bolshoi.


title: La fille mal gardée

text: En 1989, el director del Ballet Kirov, Oleg Vinogradov, montó una nueva versión del ballet, basada en gran medida en las producciones tradicionales de Petipa/Ivanov/Gorsky de principios del siglo . A pesar de ser un gran éxito, la producción de Vinogradov fue sacada del repertorio tras su salida como director del Ballet Kirov en 1995.


title: La fille mal gardée

text: Las primeras representaciones de cualquier versión rusa de "La fille mal gardée" (es decir, derivada de las reposiciones de Petipa e Ivanov) en Occidente fueron presentadas por la compañía itinerante de la legendaria bailarina Anna Pávlova, una de las intérpretes más célebres del papel de Lise, quien durante una gira por Londres en 1912 actuó en una versión abreviada del ballet.


title: La fille mal gardée

text: Bronislava Nijinska realizó la primera producción de este ballet en los Estados Unidos para el American Ballet Theatre (entonces conocido como "Ballet Theatre") en 1940, una versión basada en la versión de Petipa/Ivanov/Gorsky con música de Hertel. El elenco original de ABT incluía a Patricia Bowman como Lisette y Yurek Shabelevsky como Colas. La versión de Nijinska fue remontada en 1941 bajo el título "The Wayward Daughter" y en 1942 bajo el título "Naughty Lisette". La producción de 1942 fue revisada por Dimitri Romanoff en 1949 y permaneció en el repertorio de la compañía durante muchos años. Romanoff volvió a poner en escena una nueva versión del ballet para la compañía en 1972, con Natalia Makarova como Lise. La producción de Romanoff resultó ser una pieza popular en el repertorio del American Ballet Theatre, que retuvo la producción hasta 1984. Muchos bailarines famosos como Mikhail Baryshnikov, Gelsey Kirkland, Susan Jaffe, Cynthia Gregory, Fernando Bujones y Marianna Tcherkassky triunfaron en los papeles principales. Hoy en día, la compañía incluye la versión de Sir Frederick Ashton en su repertorio activo (originalmente puesta en escena para el Royal Ballet en 1960), aunque el llamado "La fille mal gardée pas de deux" derivado de la versión anterior a menudo se interpreta durante las galas.


title: La fille mal gardée

text: En 1942, el Ballet Russe de Monte-Carlo presentó su primera producción de "La fille mal gardée", puesta en escena por la ex bailarina del Imperial Ballet Alexandra Balachova en una versión basada en gran parte en la producción de Alexander Gorsky derivada de la puesta en escena de Petipa/Ivanov de finales del siglo XIX..


title: La fille mal gardée

text: Muchos de los bailarines que trabajaron con el Ballet Russe de Monte Carlo tuvieron carreras exitosas como coreógrafos, profesores y maestros de ballet en el extranjero, y utilizarían la versión de Balachova como base para muchas reposiciones en todo el mundo. La célebre bailarina Alicia Alonso bailó la puesta en escena de "La fille mal gardée" de Balachova a lo largo de las décadas de 1940 y 1950 y luego montaría su propia versión de la obra para el Ballet Nacional de Cuba en 1964. Como resultado, la mayoría de las compañías de ballet del Caribe y Sudamérica realizan regularmente producciones derivadas de la puesta en escena de Alonso con la música de Hertel.


title: La fille mal gardée

text: En 1985 Claude Bessy puso en escena su versión de "La fille mal gardée" para la Escuela de Ballet de la Ópera de París, una producción inspirada en la versión de 1972 de Dimitri Romanoff para el American Ballet Theatre. Para esta producción, Bessy utilizó la partitura de Hertel de 1864 en una orquestación del director de orquesta de la Ópera de París, Jean-Michel Damase .


title: La fille mal gardée

text: En 1959, el coreógrafo Frederick Ashton comenzó a crear una versión completamente nueva de "La Fille mal gardée" para el Royal Ballet de Londres. Esta producción se estrenó el 28 de enero de 1960, con la bailarina Nadia Nerina como Lise, David Blair como Colas, Stanley Holden como la viuda Simone y Alexander Grant como Alen. Desde sus inicios, la puesta en escena de Ashton se ha convertido en un clásico célebre del repertorio de ballet.


title: La fille mal gardée

text: Originalmente, Ashton tenía la intención de usar la partitura de 1864 de Peter Ludwig Hertel como se había usado para casi todas las reposiciones del ballet desde finales del siglo XIX, pero después de una inspección minuciosa de esta música, Ashton decidió que no encajaría con sus planes. A sugerencia del historiador de ballet y musicólogo Ivor Guest, Ashton encontró la música ligera y sencilla de la partitura de 1828 de Ferdinand Hérold, más adecuada para su concepción.


title: La fille mal gardée

text: Ashton luego encargó al director de orquesta de la Royal Opera House, John Lanchbery, que orquestara y editara la partitura de Hérold, usándola como base para una partitura completamente nueva, para la cual Lanchbery compuso algunos números nuevos, incorporando pasajes de la "música pastiche" original del estreno de 1789 en la partitura, y un número de la partitura de Hertel que se utilizó para el famoso "Clog Dance". Ashton estaba decepcionado de que la partitura de Hérold no contuviera un duo central adecuado; Ivor Guest encontró una reducción para violín del "pas de deux" que Fanny Elssler había arreglado para su actuación en el ballet en 1837, escondido en una vieja caja de música en la Ópera de París. Este número ahora se conoce como "The Fanny Elssler pas de deux" .


title: La fille mal gardée

text: Ashton creó lo que se considera una de sus coreografías más magistrales para su nueva versión de "La Fille mal gardée". Resucitó el "duo de las cintas" para Lise y Colas, en el que los amantes realizan un encantador duo con intrincados trucos utilizando una cinta de raso rosa. Ashton llevó esta idea a un nivel completamente nuevo con el "pas de deux de Fanny Elssler", ideando un "gran adagio" espectacular para Lise, Colas y ocho mujeres con ocho cintas. Ashton también incluyó la secuencia mímica original de Petipa conocida como "When I'm Married", un pasaje que fue interpretado por todas las grandes bailarinas de antaño cuando bailaban el papel de Lise. Este pasaje lo enseñó Tamara Karsavina, ex bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo y del Original Ballet Russe. Ella, a su vez, lo había aprendido de su maestro Pavel Gerdt, que alguna vez fue el principal bailarín masculino del Ballet Imperial que había bailado con bailarinas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX en el papel de Lise.


title: La fille mal gardée

text: Para inspirar a Lanchbery a escribir música para "Clog Dance", Ashton llevó al compositor a una actuación de bailarines de zuecos de Lancashire. Esta danza es interpretada en el ballet por la madre de Lise, la Viuda Simone. Lanchbery decidió utilizar el leitmotiv de la viuda Simone de la partitura de Hertel. Ashton creó un número humorístico a partir de esta música para Simone y cuatro bailarinas, al comienzo del cual Lise tienta a su madre con un par de zuecos; ella se los pone y gira en uno de los números más célebres de Ashton, que también presenta a los bailarines usando los zuecos para realizar "sur la pointe" (de puntillas).


title: La fille mal gardée

text: La versión de 1960 de Ashton de "La fille mal gardée" ha sido puesta en escena para muchas compañías en todo el mundo y se ha convertido en la versión más o menos "tradicional", reemplazando las producciones derivadas de las versiones de Petipa/Ivanov/Gorsky bailadas en Rusia con la música de Hertel. Entre tales compañías se encuentran el Ballet Bolshoi (2002) y el American Ballet Theatre (2004). A pesar de esto, el famoso "La fille mal gardée pas de deux", que está tomado de las versiones del ballet de Petipa/Ivanov/Gorsky, todavía se interpreta con regularidad como un extracto de gala, y es utilizado a menudo por varios jóvenes bailarines en el circuito de competición de ballet.


title: La fille mal gardée

text: Después de la muerte de Ashton, los derechos de su puesta en escena de "La fille mal gardée" pasaron a Alexander Grant, el intérprete original del papel de Alain. En 2007, el Ballet de la Ópera de París invitó a Grant a supervisar una puesta en escena de la versión de Ashton, que se estrenó en el Ópera Garnier el 22 de julio de 2007 con Dorothée Gilbert como Lise, Nicolas Le Riche como Colas, Simon Valastro como Alain y Stéphane Phavorin como Widow Simone. .


title: La fille mal gardée

text: Como parte de un contrato entre la BBC y el Royal Ballet firmado en 1961, "La fille mal gardée" fue uno de los nueve ballets filmados para televisión y se transmitió durante la Navidad de 1962 con el elenco original. Ha habido grabaciones de video posteriores emitidas por el Royal Ballet. En 1962, Lanchbery grabó extractos de música de su adaptación de la partitura de Hérold, y en 1983 grabó la obra completa, nuevamente para Decca Records .


title: La fille mal gardée

text: La historia de la interpretación de "La fille mal gardée cerró" el círculo en 1989, cuando el Ballet du Rhin de Mulhouse, Francia, presentó una reposición de la producción original de Dauberval de 1789. La puesta en escena estuvo a cargo de Ivo Cramer, experto en danza teatro de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y el director artístico del Ballet du Rhin, Jean Paul Gravier. Investigaron minuciosamente la producción original y localizaron una copia de la partitura original en Estocolmo, que describe la producción de 1789, incluidos detalles de los pasajes mímicos originales. La partitura original fue restaurada y orquestada por el director Charles Farncombe. El diseñador Dominique Delouche creó decorados y vestuarios inspirados en los diseños utilizados en el original. Aunque la coreografía original de Dauberval se perdió, Cramer elaboró bailes al estilo de la época, con una fuerte influencia de la danza folclórica, como en el original. Cramer también restauró el esquema original para el final del ballet, en el que los bailarines, cantando junto con la música, gritan el estribillo "Il n'est qu'un pas du mal au bien" ("Solo hay un paso de malo a bueno" ). La producción se presentó con el título original, "Le ballet de la paille" ("El ballet de la paja").


title: La fille mal gardée

text: Lise y Colas están enamorados y quieren casarse. Sin embargo, la viuda Simone quiere que Lise se case con Alain, tonto pero extremadamente rico, y ha arreglado (con el padre de Alain, Thomas) un contrato de matrimonio entre Lise y Alain. La viuda Simone hace todo lo posible para mantener separados a Lise y Colas, pero no tiene éxito en sus intentos.


title: La fille mal gardée

text: En el momento de la cosecha, Thomas y Alain llevan a la viuda Simone y Lise al campo para un almuerzo campestre. Los trabajadores agrícolas se unen en un baile de cintas alrededor de un árbol de mayo, y las niñas también se unen en un baile de zuecos con la viuda Simone. Hay una tormenta y todos corren a refugiarse. Alain se deja llevar por el viento por su paraguas abierto.


title: La fille mal gardée

text: La viuda Simone y Lise regresan a su casa. La viuda quiere que Lise se siente en la rueca y trabaje, pero Lise hila mientras baila, casi estrangula a la viuda. Después de un tiempo, la viuda quiere que Lise baile, y Lise muestra signos de infelicidad, pero la obliga. La viuda toma una pandereta para tocar al compás del baile de Lise. Cuando la viuda está dormida, Lise intenta robar la llave del bolsillo de la viuda para evitar que la viuda la encierre, pero no lo consigue. Los trabajadores agrícolas traen las cosechas y la viuda sale de la casa (después de cerrar la puerta detrás de ella para evitar que Lise salga de la casa). Lise piensa en Colas y siendo madre de una gran cantidad de niños. Para su vergüenza, Colas se levanta repentinamente de los cultivos apilados. Al oír el regreso de la viuda Simone a la casa, Lise y Colas buscan desesperadamente un lugar donde esconderse. Al no encontrar ningún lugar adecuado en la sala de estar, Lise lleva a Colas a su habitación y regresa a la sala de estar justo antes de que la viuda Simone entre a la casa. La viuda Simone le ordena a Lise que vaya a su habitación y se ponga su vestido de novia para su próxima boda con Alain. Lise, horrorizada, trata de quedarse donde está, pero la viuda Simone empuja a Lise a su habitación y cierra la puerta.


title: La fille mal gardée

text: Thomas llega con su hijo Alain (que todavía está agarrando su paraguas). Están acompañados por un notario que actuará como testigo del matrimonio. También llegan los trabajadores de la granja (amigos de Lise y Colas). La viuda Simone le da a Alain la llave de la habitación de Lise. Cuando Alain abre la puerta de la habitación de Lise, aparece Lise con su vestido de novia, acompañada de Colas. Thomas y Alain se ofenden y Thomas, enfurecido, rompe el contrato de matrimonio. Thomas, Alain y el notario salen de la casa enfadados. Lise y Colas luego le suplican a la viuda Simone que considere favorablemente su unión. El amor lo vence todo y la viuda cede. Celebrando alegremente el feliz resultado de Lise y Colas, todos se van y la casa queda tranquila y vacía, hasta que Alain regresa por su paraguas que había dejado accidentalmente. Así que Alain también está feliz con el amor de su vida: su paraguas.


title: La fille mal gardée

text: Se han publicado grabaciones de la adaptación de John Lanchbery de 1960 de la partitura de Ferdinand Hérold y de extractos de la partitura de Hertel de 1864.


title: Benito Soto Aboal

text: Benito de Soto Aboal (Pontevedra, 22 de marzo de 1805 — Gibraltar, 25 de enero de 1830) fue un pirata gallego de principios del .


title: Benito Soto Aboal

text: La aventura de uno de los pocos piratas gallegos que consiguieron fama mundial pero que pasó a la historia como uno de los más sanguinarios, si no el que más, comenzó en el bergantín brasileño "O Defensor de Pedro", que partió de Río de Janeiro en 1823. Tras un motín, Soto Aboal abandonó al capitán de la nave en tierras africanas y se lanzó a la piratería, siendo su primera víctima la fragata mercante británica "Morning-Star". Habiendo saqueado la nave y asesinado a casi todos sus ocupantes, puso rumbo al Norte, hacia las islas portuguesas Azores, cometiendo varios abordajes más. Su segunda víctima fue la fragata norteamericana "Topacio" que provenía de Calcuta con un rico cargamento a bordo. La misma fue abordada, saqueada e incendiada, después de masacrar a gran parte de su pasaje. En viaje a las islas Cabo Verde, Benito Soto abordó un segundo bergantín inglés, al que también hundió y ocho días después, cerca del archipiélago de las Canarias asaltó la fragata "Sumbury" de la misma nacionalidad, que viajaba a Saint Thomas, acribillando a su tripulación.


title: Benito Soto Aboal

text: Poniendo proa nuevamente a las Azores, Benito de Soto abordó de manera sangrienta un buque portugués procedente de Río de Janeiro y en viaje de regreso a España, asaltó el "Cessnock", también lusitano y el bergantín inglés "New Prospect". Las dos embarcaciones, en especial la británica, fueron víctimas de la terrible crueldad del pirata, así como también, la de su segundo en el mando, Víctor Barbazán.


title: Benito Soto Aboal

text: Tras asesinar a tres de sus compañeros, por considerarlos poco leales, llegaron a puerto en La Coruña y, fingiendo uno de los piratas ser el legítimo capitán, vendieron la mercancía.


title: Benito Soto Aboal

text: Seguidamente, el barco se dirigió a las costas de Cádiz, donde planeaban deshacerse de él para retirarse y disfrutar de las ganancias. Sin embargo, al divisar el faro de la Isla de León lo creyeron el de Tarifa, y terminaron embarrancados a corta distancia de Cádiz. Tras un periodo inicial de confusión, la expectación generada provocó que fueran descubiertos, y diez miembros de la tripulación fueron ahorcados en la ciudad andaluza. El capitán Soto, por su parte, tras huir a Gibraltar, fue igualmente hecho preso y condenado a muerte en la horca en la colonia británica, por la ejecución u ordenamiento de 75 asesinatos comprobados y 10 embarcaciones saqueadas o hundidas.


title: Benito Soto Aboal

text: Poco se ha escrito sobre las correrías de este pirata, catalogado como "el último pirata del Atlántico".


title: Benito Soto Aboal

text: Quizás el trabajo que recoge con más precisión todos los acontecimientos es el correspondiente al Capitán de Navío Joaquín Lazaga y Garay, quien en 1892 publicó el ensayo histórico titulado "Los piratas del Defensor de Pedro. Extracto de las causas y proceso formados contra los piratas del Bergantín brasileño El Defensor de Pedro, que fueron ahorcados en Cádiz en los días 11 y 12 de enero de 1830".


title: Benito Soto Aboal

text: En 1855, el escritor Alejandro Benisia y Fernández de la Somera escribió "El milano de los mares". Una "novela rosa", muy al gusto de la época en la que se narraban parte de los hechos.


title: Benito Soto Aboal

text: Un siglo después, el autor gallego José María Castroviejo publicó "La Burla Negra" (Ed. Planeta). Novela más fidedigna que las anteriores, pero que no trata a De Soto como el auténtico protagonista de la trama sino a Victor Saint Cyr Barbazán, otro de los piratas.


title: Benito Soto Aboal

text: En 1992, el pontevedrés Alberto Fortes, publica la novela "Amargas han sido las horas" (Ed. Novo Século, 1992), cuyo argumento trata de la estadía de Edgar Allan Poe en Pontevedra, hecho prisionero por Benito Soto en uno de sus múltiples abordajes. Es un ejercidio de ficción muy interesante y un ameno recorrido por la Pontevedra decimonónica.


title: Benito Soto Aboal

text: También en su honor se le nombro a un gato paraguayo Benito Soto que fue abandonado a su suerte el 15/11/2022, rescatado por juanmi y maga en unas de sus aventuras por la capital tras 6 horas de lamentos, se empezó una carrera solidaria para conseguir el dinero suficiente para salvar la pata del pobre gato que tenia aproximadamente 72hs para perder su pata, el 17/11/2022 fue realizada su operación a las 13:00 Hs aproximadamente con total éxito. Todo esto fue posible gracias a la ayuda solidaria de la gente tanto animando a los dueños, aportando alguna suma y los veterinarios profesionales de la Agro Veterinaria Central especialmente a los profesionales el Dr. Rios y El Dr. Sergio.


title: Benito Soto Aboal

text: Otro de los autores que se acordó de De Soto fue Ramón Solís en su novela "El dueño del miedo", publicada en 1971, nombró parte de los acontecimientos.


title: Benito Soto Aboal

text: En el año el 1996, el periodista Angel Joaniquet reseña en sus libros "Pirates i Corsaris" (Editorial. Noray) y "Nuestros Piratas" (Ed. Noray, 2002), las correrías de Benito de Soto, y la de otros españoles en el Atlántico, como la de los negreros Pedro Gibert, Bernado de Soto (otro pirata con el mismo apellido que el nombrado Benito), Domingo Muñoz o Josep Sama. Estos hechos le sirvieron para escribir un relato de ficción "El viaje secreto del capitán J. Mirambell"(1998), donde se hace una referencia al tesoro del pirata Benito de Soto guardado en la isla Trinidade.


title: Benito Soto Aboal

text: Ese mismo año, el vigués Jorge Parada Mejuto, a la sazón gobernador civil de Pontevedra, publica una biografía de Benito Soto, titulada "El último pirata" (Servicio de Publicaciones de la Excma. Diputación de Pontevedra, 1996).


title: Benito Soto Aboal

text: Gerardo González de Vega, en su obra "Mar Brava" (Ediciones B, 1999), detalla y sintetiza de forma ejemplar las desventuras de Benito de Soto entre otras historias de piratas.


title: Benito Soto Aboal

text: El autor gaditano Francisco Javier Castro Miranda y el cordobés Enrique García Luque, han publicado la novela "Los Diablos del Mar. La odisea de la Burla Negra" (Editorial Absalon, 2008). Una ficción histórica sumamente completa y entretenida, fiel a los datos reales y que, al margen de ofrecer datos como sentencias, barcos atacados y mapas, relaciona a Benito de Soto con el misterio de "Los Duros Antiguos".


title: Benito Soto Aboal

text: En abril del año 2009, el pontevedrés Ramón Pedras -Petete- ha publicado la historia del pirata en formato cuento. "Benito Soto, el último pirata" relata las aventuras del joven de la Moureira que se convirtió, con tan sólo 22 años, en el terror del Atlántico.


title: Benito Soto Aboal

text: La vida de "El último pirata" es llevada a escena por la compañía de teatro pontevedresa "105 BESOS" de Vicky Estévez y Tito Montes.


title: Benito Soto Aboal

text: Aunque entra esto a formar parte de la leyenda, se dice que José de Espronceda se basó en la muerte de De Soto para inspirarse en su famosa "Canción del pirata" publicada por primera vez en 1840, diez años después de la ejecución del gallego.


title: Benito Soto Aboal

text: El poeta pontevedrés Andrés Muruais Rodríguez escribió un poema dedicado a Benito Soto, cuyo título, El milano de los mares, fue extraído del título de la novela de Alejandro Benisia. Fue publicado por primera vez dentro de la antología "Cantos inarmónicos" en enero de 1874; colección de poemas que fueron apareciendo sucesivamente en el periódico pontevedrés El Deber. A continuación lo reproducimos en su integridad:


title: Daniel Huarte

text: Daniel Huarte nació en 1978 en el seno de una familia relacionada con el mundo del Derecho. Al finalizar COU, en vez de optar por una carrera universitaria, tal y como deseaba su familia, se presentó a las pruebas de selección de la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Los estudios en este centro le permitieron presentarse al casting de "Al salir de clase", donde Carmen Utrilla le eligió entre ochocientos aspirantes. En la serie interpretaba a un joven burgués cuya madre se volvía a casar, y que se comportaba como un niñato consentido que dejaba embarazada a otra joven. Durante el rodaje conoció a compañeros con los que más tarde coincidiría en otros trabajos: Mariano Alameda, Miguel Ángel Muñoz, Rodolfo Sancho, Sergio Villoldo... Su papel, aparte de su nivel socioeconómico, era el de un joven llano en sus expresiones, simpático y algo bruto.


title: Daniel Huarte

text: Huarte compaginó este trabajo con su participación en la película de Ramón Barea, "En la puta calle", donde interpretó a un soldado. Paralelamente, inició su carrera musical con el grupo Dublin 50, con el que actuaría en salas como la Sala Chesterfield del Café Madrid.


title: Daniel Huarte

text: En 2000 abandonó "Al salir de clase" y, junto a algunos de sus compañeros de reparto, protagonizó la obra de teatro "Caos" acerca de un grupo de jóvenes que esperan a Margaret Thatcher para asesinarla. A este trabajo le siguieron el cortometraje dirigido por Mariano Alameda "Dos" (2002) y otro de Carlos Castel, "El último día del principio de tu vida"; el largometraje "Tiempo de tormenta" (2003); el disco "Nadie" (2003); la serie televisiva "La verdad de Laura" (acerca de un joven de buena familia enamorado de una mujer de un nivel económico inferior); y la obra de teatro "Quickly", producida por el mismo. Esta última era un homenaje a los actores que empezaban a su profesión. En ella Huarte encarnó a un "pasota" unido (físicamente) a su hermano (que en la primera etapa de la obra fue interpretado por Miguel Ángel Muñoz). Posteriormente Daniel Ortiz y Sergio Villoldo se unieron al elenco.


title: Daniel Huarte

text: Paralelamente, en televisión, rodó un capítulo de "Hospital Central", donde encarnó a un familiar de una novia a punto de casarse que causaba un accidente al iniciar una pelea con el primo de su cuñado, (Álex Tormo), y que de alguna manera coincidía con su imagen más reconocible en la televisión. Al año siguiente estrenaba la película "Cuba Libre", en la que se puso en la piel de un okupa que se instalaba en la Embajada cubana en el día en el que Fidel Castro anunciaba las primeras elecciones democráticas en el país; justo en las vísperas de la celebración del cumpleaños del abuelo del personaje (José Luis López Vázquez).


title: Daniel Huarte

text: En 2006 inició la gira de la obra teatral de Eduardo De Filippo "Filomena Marturano", en la que interpretó al hijo de una antigua prostituta (Filomena: Concha Velasco) que a pesar de no haberlo criado, si le había ayudado económicamente para establecerse como un albañil y padre de familia. Su personaje debía asimilar que tenía una madre, quizás un padre (Domenico: Héctor Colomé) y dos hermanos, un sastre y un escritor (encarnados respectivamente por Alejandro Navamuel y Vicente Camacho). En 2007 la obra de teatro llegaba al Teatro de La Latina de Madrid tras su paso por ciudades como Cuenca, Valencia o Las Palmas de Gran Canaria.


title: Daniel Huarte

text: En 2008 interpretó el papel de Clarín en el montaje de "La vida es sueño" de Calderón con adaptación de Pedro Manuel Víllora y dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente.


title: Daniel Huarte

text: Este 2021 empezó a trabajar en el musical Kinky Boots en el Espacio Ibercaja Delicias interpretando el papel de Don.


title: Hospital General Universitario de Alicante

text: El Hospital General Universitario Dr. Balmis es un hospital público dependiente de la Consejería de Sanidad Universal y Salud Pública de la Generalidad Valenciana situado en la ciudad española de Alicante. Inaugurado en 1957, es uno de los principales hospitales de referencia de la Comunidad Valenciana.


text: El edificio original fue construido según el proyecto del arquitecto Eduardo de Garay y Garay en 1951, para su integración en el Seguro Obligatorio de Enfermedad y siguiendo la política de grandes centros sanitarios, como los en La Fe de Valencia y La Paz en Madrid. Consistía en varios edificios que funcionaban de manera independiente y contaba con una capacidad de unas 1000 camas.


text: Popularmente conocido como "La Residencia", fue inaugurado oficialmente el 15 de diciembre de 1957 por el ministro de Trabajo Fermín Sanz-Orrio. Ubicado entre las avenidas Pintor Baeza y Maestro Alonso, la Gran Vía y la calle Aaiún, ha sido reformado en dos ocasiones en la década de 1990.


text: El día 27 de diciembre de 2021 el Presidente de la Generalidad Valenciana Ximo Puig anunció la modificación del nombre a Hospital General Universitario Dr. Balmis en honor a Francisco Javier Balmis, médico alicantino que llevó la vacuna de la viruela a América en la Real Expedición Filantrópica de la Vacuna.


title: Julieta Bracho

text: Julieta Bracho es una actriz y bailarina mexicana, conocida principalmente por su participación en telenovelas y teatro. Pertenece a una familia cuyos miembros han estado relacionados con el cine mexicano durante tres generaciones.


title: Julieta Bracho

text: Julieta se inició profesionalmente como bailarina en "El Ballet Concierto de México" con presentaciones en México y Estados Unidos. Comenzó su carrera como actriz en la telenovela "La duda" (1967), y posteriormente actuó en telenovelas como "Fallaste corazón" (1968), "Rubí" (1968), "Velo de novia" (1971), "El carruaje" (1972), "La señora joven" (1972), "El edificio de enfrente" (1972), "Hermanos Coraje" (1972), "La fiera" (1983), "Quinceañera" (1987), "Vivo por Elena" (1998), "Destilando amor" (2007), etc. Protagonizó las telenovelas "Un original y veinte copias" (1978) y "Ambición" (1980). En cine actuó en la película "La recogida" (1974).


title: Julieta Bracho

text: En series de televisión actuó en 2009 en un episodio de la serie "Adictos". En 1985 fue conductora del programa El gran mundo del teatro. Ha actuado en obras de teatro como "La vida es un sueño", "La Fiaca", "No, no Nanette", "Anillos para una dama", "Son", "Mi vida es mi vida", "No hagan ruido", "La prueba de las promesas", "Chorus line" y "Amor sin barreras", entre otras. Julieta Bracho ha recibido varios premios en teatro, dos de ellos por "Amor sin barreras".


title: Julieta Bracho

text: Se casó con el también actor Mauricio Herrera, con quien permaneció casada durante 30 años, y juntos procrearon dos hijos: Alejandro y Claudio.


title: Simonetta Sommaruga

text: Simonetta Sommaruga (Zug, cantón de Zug, Suiza, 14 de mayo de 1960) es una política suiza, miembro del Partido Socialista Suizo y del Consejo Federal, originaria de las comunas de Lugano y Eggiwil. Es jefa del Departamento Federal del Medio Ambiente, Transportes, Energía y Comunicación.


title: Simonetta Sommaruga

text: Sommaruga crece con dos hermanos y una hermana en Sins en el cantón de Argovia. Asiste al gymnasium de Immensee en el cantón de Schwyz, donde hace el bachillerato, tras lo cual tomó cursos de piano en Lucerna, California y Roma. De 1988 a 1991 estudia filología inglesa y románica en la Universidad de Friburgo.


title: Simonetta Sommaruga

text: A la base de su carrera política se encuentra su trabajo como directora de la "Stiftung für Konsumentenschutz" (Fundación de Protección del Consumidor), puesto que ocupa de 1993 a 1999. Actualmente preside la Fundación para la protección de los consumidores y la organización de ayuda Swissaid desde 2003.


title: Simonetta Sommaruga

text: Diputada al Gran Consejo del cantón de Berna de 1981 a 1990, Sommaruga es elegida al ejecutivo de la comuna de Köniz, cargo en el que ocupa un escaño entre enero de 1998 y diciembre de 2005. En 1999 es elegida al Consejo Nacional suizo. En 2003 es elegida al Consejo de los Estados por el cantón de Berna.


title: Simonetta Sommaruga

text: En septiembre de 2022 generó polémica con sus recomendaciones energéticas al proponer ducharse conjuntamente entre varias personas como medida para hacer frente al consumo energético.


title: Simonetta Sommaruga

text: El 11 de agosto de 2010, anunció su candidatura al Consejo federal con el fin de reemplazar a Moritz Leuenberger. Su candidatura es conservada por el grupo socialista de la Asamblea Federal con Jacqueline Fehr. Simonetta Sommaruga es elegida el 22 de septiembre de 2010 en la cuarta vuelta de la votación.


title: Simonetta Sommaruga

text: El 4 de diciembre de 2013 fue elegida vicepresidenta de la Confederación para 2014 con 180 de 205 votos válidos. El 3 de diciembre de 2014 fue elegida a la presidencia de la Confederación para el año 2015 con 181 de 236 votos válidos.


title: Jean Maximilien Lamarque

text: Jean Maximilien Lamarque, nacido en Saint-Sever (Landes) el 22 de julio de 1770, muerto de cólera el 1 de junio de 1832, fue un oficial-general francés, que hizo su carrera en los ejércitos de la Revolución y el Imperio, en particular destacó en las guerras de Vendée y España.


title: Jean Maximilien Lamarque

text: La juventud de Jean Maximilien Lamarque tuvo lugar en una familia acomodada, su padre Pierre-Joseph Lamarque (1733-1802) fue un abogado en el parlamento, procurador del rey y senescal de Saint-Sever. Estudió en la universidad de los jacobinos de Saint-Sever, donde uno de sus tíos, Jean-Jacques Lamarque (1737-1809), fue prior, antes de convertirse en director del seminario de Dax, entonces vicario general de la diócesis. En 1791, se niega a tomar juramento y serán perseguidos durante el Terror. Jean Maximilien tuvo una excelente educación.


title: Jean Maximilien Lamarque

text: Su padre Pierre-Joseph Lamarque (1733-1802), elegido diputado del Tercer Estado de los Estados Generales de 1789, tomó el Juramento del Juego de Pelota, a continuación, formó parte de la Asamblea Nacional Constituyente. En marzo de 1790, el joven Jean Maximilien, con 19 años, dejó su ciudad natal para reunirse con su padre en París y completar sus estudios. Se mezcla en la febril vida política de la capital, y se compromete en 1792 con una empresa privada. Poco después, se colocó en la cabeza del batallón que saquea la Catedral de Vabres, rompiendo el mármol del altar con el fin de construir un monumento y para recoger las crines de Marat. Después, quemaron el edificio.


title: Jean Maximilien Lamarque

text: Al restaurarse los Borbones en el poder (1815), Lamarque se convirtió en un visible opositor de la idea del retorno al antiguo régimen. Cuando los Borbones son depuestos (1830), él participó en las fuerzas para reprimir los levantamientos de partidarios del legitimismo que apoyaban el regreso de la familia real.


title: Jean Maximilien Lamarque

text: Sin embargo, pronto se convirtió también en crítico de la nueva monarquía constitucional del rey Luis Felipe I (el "rey ciudadano"), argumentando falta de respeto a los derechos humanos y libertades políticas. Sus puntos de vista reforzaron su simpatía popular. Su muerte fue catalizador para la rebelión parisina de 1832, que proveyó la escena para la novela de Víctor Hugo, Los Miserables.


title: Jean Maximilien Lamarque

text: En la obra de Victor Hugo, 'Los Miserables' se hace referencia al general Lamarque como un hombre del pueblo, el único que se preocupa por el pueblo realmente. En su funeral los revolucionarios empezarán su revuelta.


title: Municipio de Libres

text: El municipio de Libres es uno de los en el estado mexicano de Puebla, ubicado en la zona centro norte del estado. La Ciudad de Libres, cabecera de este municipio, se localiza a unos 65 kilómetros de distancia de la capital del estado.


title: Municipio de Libres

text: Libres se localiza en la parte centro-norte del estado de Puebla y tiene una extensión territorial de 274.962 kilómetros cuadrados que representan el 0.80% del estado. Sus coordenadas geográficas extremas son 19° 21' - 19° 33' de latitud norte y 97° 32' - 97° 48' de longitud oeste y su altitud va de 2 320 a 3 400 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Libres

text: Colinda al noroeste con el municipio de Ixtacamaxtitlán, al norte con el municipio de Ocotepec y al noreste con el municipio de Cuyoaco, al sureste con el municipio de Tepeyahualco y al sur con el municipio de Oriental. Al suroeste limita con el estado de Tlaxcala, en particular con el municipio de Atltzayanca y el municipio de El Carmen Tequexquitla.


title: Municipio de Libres

text: La zona oriente del municipio se puede distinguir topográficamente de la zona poniente en que la primera es una llanura y la segunda es una región montañosa. La parte oriente es una planicie de origen lacustre, conocida como los Llanos de San Juan. La región occidental forma parte de la Sierra Norte. Además, de forma paralela al límite con Tlaxcala, al sur y suroeste del municipio, se alza una sierra que en algunos puntos llega hasta 3.200 metros sobre el nivel del mar. La llanura, en cambio, se encuentra a 2.360 m.


title: Municipio de Libres

text: Aunque no existen corrientes de agua importantes, en el municipio se localizan algunos arroyos intermitentes, los cuales se originan en el interior de la sierra. Muchos de estos arroyos se unen a una barranca que corre de oeste a este a través de todo el municipio y que es conocida como La Cañada. Asimismo, en algunas zonas del poniente existen manantiales cuyas aguas han sido entubadas con el fin de abastecer a la población del municipio.


title: Municipio de Libres

text: Estas características geográficas hacen posible en la actualidad distinguir dos tipos diferentes de agricultura. En la llanura se practica la agricultura de grandes extensiones, cuyos principales cultivos son la cebada, el maíz, el tomate, la papa y alfalfa, mientras que en la parte montañosa se cultivan pequeños espacios, incluso en invierno, pues se aprovechan los pequeños arroyos para regar las tierras y se siembra haba, calabaza, avena, maíz, frijol y alfalfa.


title: Municipio de Libres

text: Antiguamente las zonas de la sierra se encontraban cubiertas de bosque. El avance de la agricultura ha invadido estas zonas y ha mermado estos ecosistemas. Sin embargo, en muchos sitios aún se conserva la vegetación original, principalmente pino, encino y oyamel. Clima: Cuenta con un clima seco o semiseco, las temperaturas pueden ser muy frías en diciembre , la precipitación puede ser muy escasa con lluvias en verano. Flora: Maguey, oyamel, pino, encino, escobillo, jarilla, soyate, y tascate. Fauna: Tlacuache, ardilla, conejo de campo, liebre, coyote, gato montes, zorrillo, ratón de campo, tuza, palomas, cacomixtle o siete rayas, armadillo, serpientes de cascabel y aves silvestres.


title: Municipio de Libres

text: De acuerdo con el segundo Conteo de Población y Vivienda realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía en 2010, el municipio de Libres cuenta con una población de 31 532 habitantes, de los que 15 224 son hombres y 16 308 son mujeres. La densidad de población del municipio es de 11.68 habitantes por kilómetro cuadrado.


title: Municipio de Libres

text: Un total de 448 personas hablan una lengua indígena, la mayoría el náhuatl. La religión practicada por la mayoría de los habitantes de Libres es el catolicismo —alrededor del 96%—, seguido del protestantismo, practicado por un 4% de la población.


title: Municipio de Libres

text: La cabecera municipal cuenta con una población de 15 536 habitantes. El resto de la población se encuentra repartida en otras comunidades y zonas rurales. La más importante de las comunidades es la junta auxiliar de La Cañada, con 1 073 habitantes, y ubicada a unos seis kilómetros de la cabecera municipal. Otras comunidades importantes son Morelos, El Progreso, Nuevo México, San Carlos y Ayehualaco.


title: Municipio de Libres

text: El municipio incluye en su territorio un total de 80 localidades. Las principales, considerando su población del Censo de 2010 son:


title: Municipio de Libres

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Puebla y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Libres se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Orquesta La Solución

text: Orquesta La Solución es un grupo musical de salsa, originaria de Mayagüez, Puerto Rico y creada por el bajista Roberto Rivera en 1974.


title: Orquesta La Solución

text: Esta orquesta se caracteriza por el sonido de sus cuatro trombones y por los diversos cantantes que pasaron, siendo el más recordado, Frankie Ruiz. La Solución tuvo diversos éxitos musicales, tales como: «La Rueda», «Amor Imposible», «Una Canita al Aire», «La Vecina», «Amor de Tango», «Separemos Nuestras Vidas» y más.


title: Orquesta La Solución

text: La Solución se creó en Mayagüez, Puerto Rico, en el año 1974 cuando Roberto Rivera buscaba tener su propia orquesta en donde los músicos e integrantes puedan tener la libertad musical-creativa, algo que en algunas otras agrupaciones no había, de ahí surge el nombre de "La Solución", según cuenta Rivera.


title: Orquesta La Solución

text: A lo largo de su historia, han tenido éxitos musicales con gran aceptación siendo traducido en ventas y reconocimientos como: "El Premio Diplo de Puerto Rico", "El Trofeo de Salsa en Lima, Perú", "El Pergamino Costeñidad Colombiana en Barranquilla, Colombia", "Record World New York", "El Búho de Oro en Panamá", "Orquesta Revelación del Año en Puerto Rico", "Disco de Oro y Platino en ventas TH Rodven", este último recibido entre 1980 y 1981 por las producciones discográficas "Orquesta La Solución" y "La Solución!", en las cuales se encontraban los temas «La Rueda», interpretado por Frankie Ruiz, y «Una Canita al Aire», interpretado por Jaime “Megüi” Rivera (hermano del director de la orquesta) respectivamente. Una aclaración: Frankie Ruiz quien se suponía iba a cantar ese LP pero no lo hizo ya que había salido de la orquesta para estar al frente de la de Tommy Olivencia, aun así la compañía lanzó irresponsablemente la carátula con la foto de Frankie Ruiz, lo que ha llevado a pensar a los salseros que es Frankie el que canta ese LP y el tema “Una canita al aire”, pero quien realmente lo canta es Jaime “Megüi” Rivera.


title: Donghae (cantante)

text: Lee Dong-hae (; Mokpo, Corea del Sur, 15 de octubre de 1986), más conocido como Donghae, es un cantante, compositor y actor surcoreano. Miembro del grupo Super Junior, siendo uno de los bailarines principales. Además forma parte de la sub unidades Super Junior - M y Super Junior D&E. Donghae es también uno de los cuatro primeros artistas coreanos en aparecer en los sellos "postales chinos".


title: Donghae (cantante)

text: Donghae nació en Mokpo, Jeollanam, Corea del Sur, el 15 de octubre de 1986. Donghae inicialmente deseaba convertirse en un atleta, pero bajo la influencia de su padre, quien alguna vez deseó convertirse en cantante, Donghae decidió entrenarse para convertirse en un cantante. En 2001, Donghae firmó con éxito un contrato con SM Entertainment poco después de que ganara el premio al "Mejor aspecto exterior" junto a su futuro compañero de banda Sungmin. Según SM Entertainment, Donghae fue puesto a cantar, bailar y a clases de interpretación ese mismo año. Luego fue reclutado para una banda de cinco miembros que se llamaría "Smile", junto con su futuro compañero de banda Leeteuk, pero la idea fue desechada rápidamente.


title: Donghae (cantante)

text: En el 2004, Donghae junto con Leeteuk, fueron ubicados en otra banda junto a diez aprendices más. El grupo más tarde llegó a ser conocido como «Super Junior 05», la primera generación de un grupo de música de rotación, Super Junior. En noviembre del 2005, pocos días antes del debut del grupo, Donghae hizo una breve aparición en el panel de Shin Dong-yup's There Is There Isn't de la SBS.


title: Donghae (cantante)

text: Donghae debutó oficialmente como parte de un proyecto de grupo de 12 miembros llamado Super Junior 05 el 6 de noviembre de 2005 en el programa de música "Popular Songs" de la KBS, realizando su primer sencillo llamado «Twins (Knock Out)». El álbum debut "SuperJunior05 (Twins)" fue lanzado un mes después, el 5 de diciembre de 2005 y debutó en el puesto #3 del "MIAK K-pop" en su lista mensual de álbumes.


title: Donghae (cantante)

text: En marzo de 2006, SM Entertainment comenzó a reclutar nuevos miembros para la próxima generación de Super Junior. Sin embargo, los planes cambiaron cuando la compañía agregó en un decimotercer miembro, Kyuhyun, y la empresa declaró un alto en la formación de las futuras generaciones de Super Junior. El grupo abandonó el sufijo «05» y se convirtió oficialmente acreditado como Super Junior. El nuevo grupo tuvo un gran éxito después de que lanzó su primer sencillo físico «U» en el verano siguiente, que se convirtió en el sencillo más exitoso de Super Junior en las listas de música hasta el lanzamiento de «Sorry Sorry» en marzo de 2009.


title: Donghae (cantante)

text: A finales de 2007, Donghae fue puesto en Super Junior-M, una subunidad de Super Junior dedicada a la industria musical de China. Super Junior-M es el primer grupo de música internacional en la industria de la música China que tiene miembros de ascendencia tanto chino y coreano.


title: Donghae (cantante)

text: Super Junior-M debutó en China el 8 de abril de 2008 en la "8 ª Entrega Anual Music Chart Awards", simultáneamente se reveló su primer video musical «U». Esto fue seguido por el lanzamiento del álbum de estudio debut en idioma chino "Me" en determinadas provincias en China el 23 de abril y 2 de mayo en Taiwán.


title: Donghae (cantante)

text: En el 2010, Donghae compuso la música para "A Short Journey", como homenaje a Kangin quien se encontraba realizando su servicio militar. La canción fue lanzada como parte del álbum repackaged de "Bonamana", llamado "No Other".


title: Donghae (cantante)

text: Donghae cantó «Dreams Come True» junto a Seohyun de Girls' Generation, tema principal para la octava edición de los "Asia Song Festival" en el 2011. La canción fue lanzada como sencillo digital el 11 de octubre de 2011. El producto de la venta se donó a Unicef para ayudar a los niños en los países africanos


title: Donghae (cantante)

text: Donghae colaboró con Chance de One Way para componer 4 canciones: La canción logo de Strong Heart, «Y» lanzada dentro del 5° álbum "Mr. Simple", «I Wanna Love You» canción exclusiva del Super show 3 Tour y lanzada dentro del "Super Show 3 Tour Concert Album", y «Oppa Oppa». Así como también colaboró en la creación de la canción logo de ShimShimTamPa Radio. Él colaboró con As One ayudando a escribir la letra de «Only U» que fue lanzada como sencillo digital el 16 de enero de 2012 y en la que él participa como rapero.


title: Donghae (cantante)

text: El 16 de diciembre de 2011, Donghae junto a Eunhyuk lanzaron «Oppa Oppa» como sencillo digital, canción que interpretaron en las fechas del Super Show 4 Tour. La canción también fue lanzada en japonés junto a su video musical el 4 de abril de 2012. El dúo realizó un fanmeeting el 11 de abril de 2012 en Shiiuya-AX, Tokio, para promover su sencillo.


title: Donghae (cantante)

text: El dúo inició sus actividades oficiales como nueva sub unidad el 16 de diciembre de 2011, cuando lanzaron «Oppa Oppa» en Corea del Sur y promocionaron la canción en los programas musicales.


title: Donghae (cantante)

text: SM Entertainment anunció la formación de un grupo de baile llamado SM The Performance y está conformado por Donghae junto a su compañero de banda Eunhyuk, Minho y Taemin de SHINee, Yunho de TVXQ, y Kai y Lay de EXO, para la presentación de «Spectrum» en el SBS Gayo Daejun, ceremonia por fin de año del canal SBS. La canción «Spectrum» es un cover de la canción del mismo nombre de DJ y productor alemán Zedd. El 30 de diciembre de 2012, SM Entertainment lanzó la canción como sencillo digital.


title: Donghae (cantante)

text: Para el álbum de estudio "Mamacita" de Super Junior, Donghae contribuyó en la creación de la música y letra del segunda pista promocional «Shirt».


title: Donghae (cantante)

text: Donghae hizo su primera aparición como actor en el documental de terror "Mystery 6", protagonizado por los miembros de Super Junior y emitido a principios de 2006. El documental se centra en Donghae y su peculiar habilidad de ver y sentir fantasmas.


title: Donghae (cantante)

text: En agosto de 2006, Donghae participó en la versión coreana del video musical «Key of Heart» de BoA donde interpreta el papel de un humano que se convierte en cyborg.


title: Donghae (cantante)

text: El debut oficial de Donghae como actor fue en julio de 2007, con el lanzamiento de la película debut de Super Junior, "Attack on the Pin-Up Boys" donde actúa como compañero de clase y amigo cercano de Kim Kibum, un estudiante de secundaria que investiga un misterioso ataque a jóvenes en diversas escuelas secundarias de la ciudad.


title: Donghae (cantante)

text: A finales del 2007 aparece en el video musical «Kissing You» de Girls' Generation. Además, él y Kyuhyun aparecieron en el comercial de un producto para lavado de rostro, cantando «Happy Bubble» junto a la actriz Han Ji Min.


title: Donghae (cantante)

text: A principios del 2009, apareció en el video musical de «Firefly» de la cantante Ariel Lin, junto a su compañero de banda Siwon.


title: Donghae (cantante)

text: También apareció como el interés amoroso de Zhang Li Yin en su video musical «Moving On», lanzado el 19 de octubre de 2009.


title: Donghae (cantante)

text: En noviembre del 2010, Donghae participó en el drama "It's Okay Daddy Girl", donde interpreta a Choi Wook Gi, uno de los tres hermanos de la Familia Choi.


title: Donghae (cantante)

text: En el 2011, protagonizó el drama taiwanés "Extravagant Challenge" junto a su compañero de banda Siwon y a la actriz Ivy Chen, siendo este (drama) una adaptación del manga japonés "Skip Beat!" creado por Yoshiki Nakamura en el 2002.


title: Donghae (cantante)

text: El 14 de diciembre de 2011, los tres protagonistas asistieron a la conferencia de prensa del drama realizada en Taipéi.


title: Donghae (cantante)

text: En mayo del 2012, Donghae protagoniza el drama "Ms Panda and Mr Hedgehog", junto a la actriz Yoon Seung-ah, emitida vía Channel A.


title: Donghae (cantante)

text: El drama es una comedia romántica donde Donghae actúa como Ji Seung Go, un pastelero malhumorado; mientras que Yoon Seung Ah interpreta a Pan Da Yang, dueña del Café Panda. El drama reunió a Donghae con Choi Jin Hyuk, actor con el que compartió roles en "It's Okay Daddy Girl". El primer capítulo se emitió el 18 de agosto de 2012.


title: Donghae (cantante)

text: A mediados del 2012, aparece como parte del elenco de "I AM.", película biográfica del SM TOWN en el Madison Square Garden de Nueva York.


title: Donghae (cantante)

text: En 2014, Donghae fue seleccionado para formar parte de la película de terror "Tunnel", sin embargo, por conflictos de agenda tuvo que abandonar el proyecto. Sin embargo, logró obtener el papel protagónico en el cortometraje "The Youth-The Rumor". A la vez, Donghae ingresó al reparto del drama "God's Quiz Season 4" como Han Si Woo, un médico residente. La serie fue emitida el 18 de mayo.


title: Donghae (cantante)

text: El 1 de septiembre de 2013, Donghae anunció a través de su Instagram personal que había inaugurado su propio restaurante llamado «Grill 5 Taco».


title: Donghae (cantante)

text: El 2 de septiembre de 2015, SM Entertainment anunció que Lee Donghae se uniría a la unidad policial el 15 de octubre de ese año como parte del servicio militar obligatorio. El 14 de julio de 2017 terminó oficialmente el servicio militar y se reintegró a Super junior.


title: Cuenta de crédito renovable

text: Las cuentas de crédito renovable o rotativo (en inglés "revolving accounts") son un tipo especial de cuentas en el que los clientes disponen de una línea de microcréditos para realizar los pagos que consideren oportunos hasta la cantidad que tienen autorizada, que generalmente se encuentra en el rango de los 300 euros a los 12 000 euros. Tras realizar los pagos, la cantidad se devuelve de forma fraccionada en múltiples cuotas que pueden establecerse como un porcentaje del capital adeudado o bien como una cuantía fija mensual. De este modo, el número de cuotas se puede ir incrementando a medida que se dispone del dinero. A medida que se repaga el capital prestado este vuelve a estar disponible para ser gastado, y en la práctica se «renueva» el crédito.


title: Cuenta de crédito renovable

text: También se refieren a ellas por el producto con el que se suele realizar las compras, la tarjeta, y por tanto se les llama tarjetas de crédito renovable, tarjeta de crédito rotativo/rotatorio o tarjetas "revolving". El término 'rotar' tiene una acepción de «seguir un turno en cargos, comisiones, etc.» que es aplicable al significado inglés de la palabra "revolving", y por tanto el uso del término en inglés es innecesario.


title: Cuenta de crédito renovable

text: En los últimos años ha sido un producto muy comercializado por todas las entidades bancarias españolas porque aplicaba un tipo de interés próximo al 25 %, generaba un uso recurrente por parte de los clientes y además permitía cobrar gastos adicionales como comisiones de estudio, comisiones de apertura o seguros de protección de pagos.


title: Cuenta de crédito renovable

text: Teniendo en cuenta todo lo anterior, se trata de un producto muy lucrativo para los bancos pero lesivo para los clientes y por ello recientemente se han iniciado múltiples procesos judiciales solicitando la nulidad de los contratos en base a la Ley de Usura de 1908. En base a esta Ley, se considera nulo todo contrato de préstamo que:


title: Cuenta de crédito renovable

text: En base a los criterios anteriores, el Tribunal Supremo sentó jurisprudencia cuando dictaminó el 4 de marzo que las tarjetas de crédito renovable con tipos de interés cercanos al 25 % podían considerarse usura y por tanto se declaraban nulas y los bancos debían devolver los intereses cobrados. Junto con el criterio de los tipos de interés desorbitados también consideró que muchos clientes no tenían conocimientos para entender las obligaciones asociadas a las tarjetas y por lo tanto faltó transparencia en la comercialización. Por último, otro factor tenido en cuenta por el Tribunal Supremo es que muchos de los clientes se veían obligados a hacer un uso continuado de las tarjetas por la propia obligación de pagar los intereses adeudados, generándose así una situación de vulnerabilidad de la que no pueden salir.


title: Cuenta de crédito renovable

text: Ante una situación de este tipo, los clientes pueden solicitar a su entidad bancaria que les faciliten un extracto con la información contractual y con los movimientos del cuadro de amortizaciones para identificar si pueden reclamar a su banco. En caso de que así sea, muchas entidades bancarias están dispuestas a pactar y ofrecer una compensación, aunque generalmente es inferior a la que se obtendría con una reclamación legal.


title: Cuenta de crédito renovable

text: Para darte unas estimaciones, los porcentajes del coste por reclamar una tarjeta revolving pueden estar entre un 10% como mínimo, 15% se sitúa en la mitad y el 20% es el máximo del valor total de tu indemnización. De la cantidad final de tu compensación deberás restar los honorarios del abogado, de acuerdo al porcentaje que acuerdes con él.


title: Cuenta de crédito renovable

text: Muchos consumidores se ven atrapados en una espiral de endeudamiento o círculo vicioso de deuda a causa de la utilización de tarjetas revolving. Esto ocurre especialmente cuando la cuota mensual que se estipula a pagar por la línea de crédito concedida es muy reducida y el contrato tiene un tipo de interés muy elevado. En la cuota mensual prácticamente no se amortiza deuda, sino que el mayor porcentaje de la cuota va destinado al pago de intereses. La deuda amortizada vuelve a estar disponible y si el consumidor sigue utilizando la tarjeta, la deuda se hace tan elevada que prácticamente el consumidor se encuentra atrapado en una deuda que parece hacerse perpetua.


title: Cuenta de crédito renovable

text: Existen soluciones para conseguir salir de esta espiral de endeudamiento producida por el uso de las tarjetas revolving:pedir dinero prestado a un amigo o familiar, solicitar un préstamo personal, ya que los préstamos personales tienen un TAE mucho más reducido que el correspondiente a una tarjeta revolving, o reclamar la deuda extrajudicial y judicialmente. Ninguna de las soluciones anteriores son excluyentes y pueden utilizarse todas ellas para lograr salir del círculo vicioso y acabar con la deuda.


title: Municipio de Ixtacamaxtitlán

text: Ixtacamaxtitlán es un municipio mexicano ubicado en el norte del estado de Puebla, dentro de la sierra norte de Puebla. La mayor parte del municipio limita con el estado de Tlaxcala.


title: Municipio de Ixtacamaxtitlán

text: Existen dos interpretaciones para el significado del nombre del municipio, ambos derivados del náhuatl. La primera acepción es que proviene de las voces "ixtla", blanco; "maxtli", cinturón; y "tlan", cerca, siendo su significado "Cerca de la faja blanca". La segunda interpretación es que lo componen las voces "ixtla", diminutivo de "Ixtlahuatl", que refiere a una tierra llana y baja; "camachtli", mandíbula; y "titlán", entre, por lo que significa "Tierra llana y fértil en medio de las mandíbulas", siendo las mandíbulas una alusión a los cerros que rodean al lugar.


title: Municipio de Ixtacamaxtitlán

text: El municipio se encuentra dentro de la sierra madre oriental y posee una extensa región montañosa, gran parte de sus fronteras son colindantes con el estado de Tlaxcala. También abarca un área de 580.88 kilómetros cuadrados, lo cual lo ubica como el quinto municipio más extenso en el estado de Puebla.


title: Municipio de Ixtacamaxtitlán

text: El municipio se encuentra dentro de la subprovincia de los lagos y volcanes de Anáhuac, parte de la provincia del Eje Neovolcánico. El 92% de su territorio lo abarca el sistema de topoformas de la sierra volcánica de laderas escarpadas, 7% correspondiente al cañón típico y el 1% restante lo abarca la meseta basáltica escalonada con lomerío. El tipo de relieve que predomina en la demarcación es la montaña.


title: Municipio de Ixtacamaxtitlán

text: El 90% de Ixtacamaxtitlán lo abarca la subcuenca del río Apulco y 1% por parte de la subcuenca del Río Tecuantepec, ambos integran la parte de la demarcación cubierta por la cuenca del río Tecolutla, que es parte de la región hidrológica de Tuxpan-Nautla. El 9% restante del municipio se encuentra en la subcuenca del lago Totolzingo, dentro de la cuenca del río Atoyac, parte de la región hidrológica del Balsas.


title: Municipio de Ixtacamaxtitlán

text: El clima de Ixtacamaxtitlán es templado subhúmedo con lluvias en verano en el 90% de su territorio y semifrío subhúmedo con lluvias en verano en el 10% restante. El rango de temperatura media anual es de 16 a 18 grados celcius, siendo la mínima de 2 a 4 grados y el máximo promedio de 26 a 28 grados. El rango de precipitación media anual es de 500 a 600 mm y los meses de lluvias son de mayo a septiembre.


title: Municipio de Ixtacamaxtitlán

text: El municipio cuenta con una población de 25 326 habitantes según el censo realizado en 2010, del total de población, el 49.45% (12 524) son hombres, y el 50.65% (12 802) son mujeres. El 25% de la población de Ixtacamaxtitlán vive en condiciones de pobreza extrema, el grado de marginación es calificado como Alto.


title: Municipio de Ixtacamaxtitlán

text: El H. Ayuntamiento de Ixtacamaxtitlán está compuesto por un presidente municipal, un síndico, seis regidores de mayoría relativa y dos regidores de representación proporcional.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: Los Nickelodeon Kids' Choice Awards México son la edición mexicana de los Nickelodeon Kids' Choice Awards realizados en los Estados Unidos y la primera premiación de Nickelodeon de habla hispana. Al igual que los premios estadounidenses, los KCA México son realizados por Nickelodeon.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: Mis Premios Nick fueron los primeros premios que realizó Nickelodeon en Latinoamérica y los únicos que no llevaban el nombre de Kids' Choice, pero fueron parte de dicha premiación. Se realizaron el 15 de mayo de 2003 en Six Flags México, fue conducido por los actores Arath de la Torre, Wendy Gonzalez y el comediante Yordi Rosado.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: Sin embargo, después de esta primera edición, nunca más se volvió a realizar en México sino hasta 2010, que decidieron lanzar una nueva versión de los premios llevando por primera vez el nombre de Kids' Choice Awards México.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: Nickelodeon anunció en 2010 que la entrega de los premios Kids' Choice Awards se celebrarían por primera vez en México D.F. el sábado 4 de septiembre de 2010 en el Teatro Chino de Six Flags México bajo el nombre de . Esta ceremonia estuvo bajo la conducción de la cantante Anahí (quien ganó dos premios) y el comediante, presentador y también cantante Omar Chaparro.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: Nickelodeon anunció que la entrega de premios se celebraría por segundo año consecutivo en México D.F. el sábado 3 de septiembre, en el Teatro Chino de Six Flags México. La ceremonia estuvo bajo la conducción de los cantantes Danna Paola y Brian Amadeus en donde se presentó por primero vez el grupo pop juvenil Eme 15 interpretando su tema «Wonderland» de la serie "Miss XV".


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: Para 2012 Nickelodeon anunció que los lanzarían 8 categorías de prenominados y 16 categorías de nominados. Cada categoría contaba de cuatro nominados, incluyendo programas de televisión, música, deportes y demás secciones. El anfitrión de este evento fue el actor Jaime Camil.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: Esta edición no se llevó a cabo en el Teatro Chino de Six Flag's México, sino en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México, D.F.. Los ganadores de la entrega fue la serie "Miss XV" y el grupo Eme 15.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: Los se llevaron a cabo en el Pepsi Center WTC de la ciudad de México y fueron confirmados por Jaime Camil en los KCA México 2012 al final del show. El 10 de junio de 2013 se dio a conocer el primer promocional de la premiación a través de Nickelodeon, únicamente anunciando que serían "muy pronto". El 17 de junio de 2013 comenzó la votación de los prenominados. El 8 de julio comenzó la votación final de los nominados de cada categoría, además, por primera vez en estos premios se incluyó a Colombia en dos categorías especiales, "Mejor artista musical" y "Personaje del año". El 16 de agosto se dio a conocer que Jaime Camil regresaría como anfitrión de la entrega y contaría con las actuaciones musicales de la "boy band" Big Time Rush.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: La edición de los se realizó nuevamente en el Pepsi Center WTC de la ciudad de México el 20 de septiembre de 2014. La primera fase de votación de los nominados inició el 15 de julio de 2014, y la segunda fase de votación final, con los nominados oficiales, inició desde el 12 de agosto de 2014. El 25 de septiembre de 2014 se transmitió en Nickelodeon a partir de las siete y media de la noche. Del 26 de septiembre de 2014 al 28 de septiembre de 2014 se realizó la repetición del mismo en dicho canal. Los anfitriones de estos premios fueron el cantante y presentador de televisión Roger Gónzalez y la cantautora mexicana Paty Cantú.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: La edición de los se llevó a cabo por primera vez en el Auditorio Nacional el 15 de agosto de 2015. Se emitieron por Nickelodeon el 20 de agosto de 2015 y posteriormente en el Canal 5 de Televisa. En esta ocasión los anfitriones fueron el joven "influencer" y artista Mario Bautista y la actriz y cantante Maite Perroni, además de contar con las presentaciones musicales de CD9, Heffron Drive, Urband5 y otros artistas.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: La edición de los se llevó a cabo el 20 de agosto de 2016 en el Auditorio Nacional, y fue conducido por el "youtuber" Sebastián Villalobos y la presentadora de televisión Galilea Montijo, teniendo invitados musicales como el colombiano Sebastián Yatra, la mexicana Dulce María, el dúo estadounidense Ha*Ash y los grupos Urband5 y CD9.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: La edición de los se llevó a cabo el día 19 de agosto de 2017 a las 20:00 horas. Mario Bautista repitió como presentador acompañado esta vez por una estrella de Youtube, Caeli, y contó con las presentaciones musicales de Río Roma, la banda estadounidense Fifth Harmony y CNCO, entre otros invitados.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: Los premios fueron transmitidos el martes 22 de agosto a las 8:00 de la tarde por Nickelodeon y el viernes 25 de agosto por Canal 5 de Televisa a las 6:30 de la tarde.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: La edición de los se llevó acabó el sábado 18 de agosto a las 12 a.m. en el Auditorio Nacional y fue transmitido el 21 de agosto. Contó con la participación de Los Polinesios como conductores. Incluía el dúo estadounidense Ha*Ash, el cantante de origen dominicano Prince Royce, el puertorriqueño Luis Fonsi y CD9 como presentaciones de la ceremonia.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: La edición de los se llevó a cabo el sábado 17 de agosto a las 12 a.m. en el Auditorio Nacional y fue transmito el 20 de agosto. Contó con la participación de La Bala y Jaime Camil como conductores. Incluían Daddy Yankee y Pedro Capó con Camilo y MYA como presentaciones de la ceremonia.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: La edición de los se llevó a cabo el 3 de noviembre de 2020 en formato digital, conducidos por el cantante colombiano Camilo y la actriz y cantante venezolana Evaluna Montaner. Como co-conductora estuvieron desde México los hermanos Bryan y Eddy Skabeche. Los premios fueron producidos en los estudios de México y Colombia, además con participación del equipo establecido en Buenos Aires, Argentina, se transmitieron por Nickelodeon de Latinoamérica, Facebook Live y Youtube.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: La edición de los se llevó a cabo el 7 de septiembre de 2021 a través de Nickelodeon. Al igual que el año anterior los premios se realizaron virtualmente y fueron conducidos por las personalidades de internet Bryan SKabeche, Eddy SKabeche y Fede Vigevani.La ceremonia, además de ser transmitida por el canal, contó con la transmisión en vivo por Youtube y Facebook.


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: La edición de los se llevó a cabo el 30 de agosto de 2022 a través de Nickelodeon. por primera vez a lo largo de 2 años se va hacer presencial y fueron conducidos por las personalidades Alex Hoyer, Danna Paola y Luis de la Rosa. La ceremonia, además de ser transmitida por el canal, contó con la transmisión en vivo por Youtube y Facebook EN Pluto TV .


title: Nickelodeon Kids' Choice Awards México

text: Esta tabla muestra las categorías de cada edición de los Kids Choice Awards México y nuevas categorías.


title: María Teresa Rafaela de España

text: María Teresa Rafaela de Borbón (Sevilla, 11 de junio de 1726 - Versalles, 22 de julio de 1746) fue una infanta de España y posteriormente delfina de Francia a través de su matrimonio con Luis, delfín de Francia. Murió prematuramente a la edad de veinte años tras el nacimiento de su única hija, María Teresa.


title: María Teresa Rafaela de España

text: La infanta María Teresa Rafaela fue la segunda hija del rey Felipe V de España y de su segunda esposa, la princesa italiana Isabel Farnesio. Se la conocería simplemente bajo los nombres de "María Teresa Rafaela" o "María Teresa". Fue descrita por ser bella y "alta con dignidad". Sin embargo, sus cabellos rojizos le valieron algunas observaciones desatentas en el momento de su llegada a Francia.


title: María Teresa Rafaela de España

text: Su matrimonio con Luis, delfín de Francia, el 23 de febrero de 1745, marcó la reconciliación entre Francia y España en respuesta al matrimonio fallido del rey Luis XV de Francia y la infanta Mariana Victoria, hermana mayor de María Teresa. El matrimonio no fue consumado en sus primeros tiempos, lo que molestó a la delfina frente a su marido y a la corte. Muy tímida, distante, prefería la mayoría de las veces quedarse en sus apartamentos y detestaba el juego (los juegos de naipes eran la distracción cortesana favorita en Versalles).


title: María Teresa Rafaela de España

text: Unos meses más tarde, en septiembre de 1745, el matrimonio fue por fin consumado, poniendo fin a los cotilleos de los cortesanos que insinuaban que Luis era impotente. Este acontecimiento acercó a la pareja, que pasaba todo el tiempo juntos con una gran devoción, en oposición del rey, cuya nueva favorita, Madame de Pompadour, era detestada tanto por el delfín como por María Teresa. Esta última fue también hostil hacia el monarca, que no comulgaba tanto desde hace años, y se decía que ""su timidez le impedía totalmente hablarle"."


title: María Teresa Rafaela de España

text: Poco después, María Teresa quedó embarazada. El parto estaba previsto para principios de julio de 1746, pero el nacimiento se hizo esperar, lo que exasperaba a Luis XV. Finalmente, dio a luz el 19 de julio de 1746 a una niña llamada María Teresa, quien murió en abril de 1748. La delfina no se recuperó del parto y murió el 22 de julio. Su marido fue inundado por una pena extrema, que persistió hasta después de su nuevo matrimonio.


title: María Teresa Rafaela de España

text: María Teresa (19 de julio de 1746 - 27 de abril de 1748), nombrada "Madame Royale". Murió en la infancia, algo que devastó a su padre que perdía así al único recuerdo vivo de su esposa.


title: Amstrad CPC 6128

text: El Amstrad CPC 6128 fue un ordenador doméstico creado y comercializado por la empresa británica Amstrad Consumer Plc en 1985. Es el sucesor del Amstrad CPC 664, que solo duró 6 meses en el mercado.


title: Amstrad CPC 6128

text: Estos ordenadores se vendieron como un todo en uno. Al incorporar las unidades de disco, hubo que añadir un enchufe de 12 voltios al de 5 voltios (la fuente de alimentación está en el monitor), lo que causa que monitores diseñados para el uso con el Amstrad CPC 464 no puedan usarse con los Amstrad CPC 664/6128. Hay varios kits de ambos Amstrad y terceros (MHT ingenieros), que permiten el uso independiente del teclado, combinando un modulador de TV con una fuente de alimentación. Un modelo posterior de Amstrad corrige el modulador y pone solo el cable de Euroconector.


title: Amstrad CPC 6128

text: A causa de esta configuración, hay gente que ha utilizado los monitores Amstrad CPC (simples de RGB sin altavoz interno) como monitor y al mismo tiempo, como fuente de alimentación de disqueteras externas.


title: Amstrad CPC 6128

text: Se hace líder del mercado francés a pesar de la presencia de los Thomson TO y MO. Es muy popular en España y alcanza buenas cantidades de ventas en Inglaterra y Alemania.Generalmente, deviene en «tercero en discordia» en el campo del videojuego europeo, donde todo juego con aspiraciones de éxito de ventas se comercializa en formato cinta para los Sinclair ZX Spectrum, Commodore 64 y la gama Amstrad CPC. La presencia de serie de la unidad de disco consigue en Europa lo que el Commodore 64 y la Familia Atari de 8 bits nunca consiguieronn: la popularización del disquete como soporte de versiones extendidas de los juegos, algo que extenderán a los juegos para los ZX Spectrum 128 +3 y los Amstrad PCW.


title: Amstrad CPC 6128

text: En España, es distribuida por Indescomp (que se convierte en Amstrad España tras su compra). Se hace con una buena tajada de las academias informáticas, al ser ideal para la enseñanza de BASIC, CP/M, WordStar y DBase II. Tras el bochornoso caso del Amstrad CPC 472, ya trae la «ñ» instalada de fábrica en el teclado. Además, se usa en empresas (en 1998, una empresa de piedra artificial de Colmenar Viejo todavía llevó su contabilidad con un Amstrad CPC 6128) gracias a los numerosos paquetes de soft vertical (contabilidad, IVA, facturación...) hasta ser desplazado por la migración de estos desarrolladores al nuevo mercado informático abierto por el Amstrad PC1512.


title: Amstrad CPC 6128

text: Las ROMS de los CPC permiten, configurando 3 puentes en la placa base, mostrar en el inicio mensajes de Copyright de 8 compañías diferentes (Amstrad, Orion, Schneider, Awa, Solavox, Saisho, Triumph e ISP). Además, estos solo se comercializaron por Awa (Australia) y Schneider (Alemania).


title: Amstrad CPC 6128

text: En Alemania, Schneider se ve forzado a introducir modificaciones en los conectores desde que las placas de los Amstras CPC no superan las normas de interferencias de la FCC estadounidense, ni tampoco las normas alemanas más severas, así que debe colocar blindaje a la placa base y sustituir los conectores de borde de tarjeta por conectores tipo Delta-Centronics. De resto, los componentes son los mismos. Curiosamente, se venden dos modelos bajo marca Schneider, uno localizado en alemán con el teclado tipo QWERTZ y otro en inglés con teclado QWERTY. Además, Schneider España distribuye el Schneider CPC 6128 como teclado suelto y como conjunto completo en una campaña de Navidades/Rebajas con el teclado y manuales en español. Dado que Amstrad, tras de romperse el acuerdo con Schneider (provocado al lanzar su propia gama de compatibles PC) sigue vendiendoAmstrad CPCs con su marca en Alemania, posiblemente se tratase de una liquidación a nivel europeo del stock de Schneider CPC.


title: Amstrad CPC 6128

text: La presencia del Amstrad CPC en los Estados Unidos es puramente testimonial, no pasando ni del primer anuncio ahora que solo los equipos Schneider CPC habrían superado la normas de la FCC, y cuando se intenta asaltar el mercado estadounidense, está en una ruptura definitiva de acuerdos con la compañía alemana.


title: Amstrad CPC 6128

text: Las aplicaciones "profesionales" como lenguajes de programación o programas de contabilidad se comercializan generalmente en discos. Aparte del cambio de formato, es impreciso realizar cualquier cambio a la biblioteca gigantesca de soft para CP/M, y la presencia de CP/M 3.0 (algo que solo el Commodore 128 distribuirá también masivamente) instalado de fábrica hace a varios paquetes modenizarse para aprovecharlos con estos equipos y todos los Amstrad PCW. Como norma, en caso de que el programa sea para CP/M, se comercializa con una frontal con la versión para CP/M 2.2 (Amstrad CPC 664 y Amstrad CPC 464 con unidad de disco externa) y la otra para CP/M 3.0 (6128 y PCW). Si el programa intenta sacar partido de lo mejor de cada plataforma, una frontal es en versión CP/M 3.0 y la otra es una versión nativa para PCW.


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text: Este mercado es abordado por dos empresas en ascenso: Borland comercializa Turbo Pascal y Microsoft Microsoft COBOL y Microsoft MacroAssambler. Amstrad además, prosigue con la política de sustituir a quienes no osan hacer su propia distribución, y comercializa bajo el sello Amsoft junto con juegos para el Amstard CPC 6128, paquetes como el Hisoft Pascal.


title: Amstrad CPC 6128

text: Además de revisiones menores, existe una revisión mayor de la placa madre denominada "cost-down" que se comienza a comercializar en 1988 con menos chips y una placa menor. Así, se integra las funciones del Motorola 6845, la Gate Array 40010 y el chip PAL en un chip ASIC, encargado de manejar los bancos de memoria.