title: Perucho Conde

text: Durante los 90 apoya a su hijo Ponciano Martínez que supo darse su puesto como comediante a pesar de tener encima la cruz de la fama de su padre, lo que, le obligó a desligarse y adoptar un estilo propio. Sus rasgos y voz le daban chance para papeles de llanero y así también lo mostró en espacios dramáticos. Actualmente ha dejado el humor en un segundo plano y se ha ocupado más de predicar la palabra del Evangelio.


title: Perucho Conde

text: A principios del nuevo milenio, Perucho abandona Venevisión y fija su residencia en la ciudad venezolana de Cagua. Entre los años 2001 y 2006 trabajó nuevamente en la radio como figura central de los programas “La Hora de Perucho” en Radio Apolo, “Par de Jota” en la emisora Energía 100.5 FM de Maracay y “Pa’ la Calle” en la emisora Calle 98 de La Encrucijada donde compartió los micrófonos con su colega Ramón Hinojosa. A estas experiencias en la radio aragüeña se sumaron dos proyectos humorísticos en la TV: “Ojo Pelao” que salió al aire por Venezolana de Televisión y “Son Risas y Carcajadas” en la planta del Estado Tves. En la actualidad, ya retirado del medio televisivo, Conde se ha dedicado a la animación de algunos espectáculos públicos.


title: Perucho Conde

text: Grecia Augusta Rodríguez actriz y cantante lírica venezolana e hija del fallecido Gustavo Rodríguez (actor), denunció a finales del mes de abril de 2021 por medio de dos videos publicados en su cuenta de Instagram a Perucho Conde, a quién señala como el agresor de un acto de abuso sexual (Violación) de la cual fue víctima cuando apenas contaba con 6 años de edad, en las instalaciones del canal de televisión Venevisión.


title: Perucho Conde

text: "...a los seis años de edad en el baño de hombres de Venevisión, un gran actor cómico venezolano, muy amigo de mi familia además, muy respetado en toda la escena cultural venezolana y por supuesto dentro del contexto humorístico, me violó, con la excusa de hacerme entender como actuar mejor..."


title: Perucho Conde

text: "...mis agresores, el gran actor cómico que era muy amigo de mi familia, es el actor Perucho Conde, el fue mi primer agresor..."


title: Perucho Conde

text: El pasado 14 de mayo de 2021, Grecia Augusta Rodríguez formalizó su denuncia de abuso sexual ante el ministerio Público de la República Bolivariana de Venezuela, mientras publicó un mensaje para su supuesto agresor en su cuenta de Twitter:


title: Perucho Conde

text: “Y a ti, AGRESOR, comienza a vivir con las consecuencias sociales, mentales y legales de tus decisiones. Responsabilízate del curso que le has dado a tu poder. ¿Te gusta jugar con la vulnerabilidad de la inocencia? Pues, bien. Ahora cosecha el fruto de tu perversión. Y que te quede bien claro, no te tengo miedo”


title: Fidel Ambríz

text: Fidel Daniel Ambríz González (León, 21 de marzo de 2003) es un futbolista mexicano que juega como centrocampista en el Club León de la Primera División de México. También es internacional y capitán de la Selección de fútbol sub-20 de México.


title: Iñapari

text: Iñapari es una ciudad fronteriza peruana, capital del distrito homónimo y a la vez de la provincia de Tahuamanu en el departamento de Madre de Dios. Se ubica en la triple frontera entre Bolivia, Brasil y Perú.


title: Iñapari

text: Iñapari tiene aproximadamente 1.500 hab. y ha venido experimentando un acelerado crecimiento demográfico desde la apertura de la ruta nacional PE-30C (conocida como carretera Interoceánica) que conecta al Perú con Brasil y en particular con la inauguración del Puente de la Integración sobre el río Acre que la une con la localidad de Assis Brasil.


title: Iñapari

text: La economía de Iñapari se basa en el comercio de artesanía aunque también existe un incipiente comercio de bienes con Brasil.


title: Iñapari

text: El 31 de enero de 2012 la ciudad de Iñapari declaró el estado de emergencia debido al súbito arribo de 300 inmigrantes haitianos que viajaban rumbo al Brasil a través de la ruta amazónica. La emergencia se presentó porque el gobierno de Brasil decidió cerrar las fronteras a los inmigrantes haitianos que eran transportados por traficantes de personas de manera clandestina dentro de territorio brasileño.


title: Iñapari

text: El clima de Iñapari es tropical húmedo con temperaturas altas durante todo el año aunque especialmente de agosto a octubre. En la mayoría de los meses del año en Iñapari hay precipitaciones importantes especialmente son abundantes de octubre hasta abril. La temperatura media anual en Iñapari se encuentra a 25.5 °C. Hay alrededor de precipitaciones de 1625 mm.


title: Iñapari

text: El 17 de febrero de 2012 la ciudad de Iñapari fue declarada en estado de emergencia por 45 días debido a serios daños ocasionados por inundaciones tras el desborde de los ríos Acre y Yaverija, a causa de las intensas lluvias.


title: Iñapari

text: La Oficina de Defensa Nacional de la administración regional informó que el 80 % de la ciudad de Iñapari se inundó y los daños fueron valorizados, en más de 15 millones 230 mil nuevos soles. El reporte de defensa civil estimó en 2.560 el número de damnificados, 512 viviendas afectadas así como más de 10 edificios públicos. Los graves daños y la extensión de la inundación generaron un debate sobre la necesidad de reubicar la ciudad.


title: Macross Delta

text: Esta serie sigue la cronología original de "Macross", que va desde "Macross Zero" (2002), "The Super Dimension Fortress Macross" (1982), pasando por "Macross Plus" (1994), "Macross 7" (1994), "Macross Frontier" (2008) y finalmente esta parte.


title: Macross Delta

text: "Macross Delta" se desarrolla en el año 2067, 8 años después de los eventos de "Macross Frontier", ubicándose la trama en un sector lejano de la Galaxia de la Vía Láctea llamado, el que está siendo afectado por una rara enfermedad llamada la cual causa que la persona sin importar su especie se comporte de forma violenta y frenética sin razón aparente. Durante la historia un grupo de chicas deberá hacer frente a la mencionada enfermedad, desde un planeta remoto de la galaxia. Estas chicas conforman el Escuadrón de Sonido Walküre, un Grupo Idol compuesto de cinco chicas que tienen el poder de trasmitir el sentimiento a través de sus canciones. Freiya Wion, una joven del planeta WinderMere desea con todas sus fuerzas formar parte del Escuadrón de Sonido , por ello emprende un largo viaje a un planeta muy remoto, donde se realizara una audición en búsqueda de la nueva integrante del Grupo Walküre.


title: Macross Delta

text: Durante el desarrollo de la historia un Joven llamado Hayate Immelmann, se ve envuelto en una guerra entre la NUNS y el reino WinderMere, al ayudar a Freiya, logrando después de muchas pruebas ser aceptada en el grupo Walküre, ya en Walküre Freiya entiende que el grupo busca detener la guerra con el poder de sus canciones, tarea muy difícil, ya que en el bando del reino Windermere, también existe otro cantante que busca usar la enfermedad a su favor y resumir su guerra contra el por el control del cúmulo.


title: Macross Delta

text: Hayate es el protagonista principal de Macross Delta. Es un joven humano de 17 años que al comienzo de la serie se ganaba la vida trabajando como piloto de una unidad Workroid en el puerto espacial del planeta Al Shahal. Su vida da un giro radical cuando decide ayudar a una joven procedente del planeta WinderMere llamada Freyja Wion quien se encontraba viajando como polizona en uno de los contenedores de carga del puerto espacial del planeta. A raíz de una incursión del Escuadrón Delta por un brote del síndrome Var, la unidad de sonido Walküre y los caballeros del viento de WinderMere en Al Shahal, Hayate pierde su empleo, pero termina siendo reclutado por Chaos para combatir a WinderMere. Makina le coloca de apodo Haya-Haya (ハヤハヤ)


title: Macross Delta

text: Freyja es una chica de 14 años (15, posteriormente) procedente del planeta WinderMere, un mundo ubicado en el borde fronterizo de la galaxia dentro del cúmulo globular Brísing quien, acaba huyendo de su hogar debido a que pretendían obligarla a casarse. Freyja quien es una chica apasionada por la música, decide asistir a las audiciones de la agrupación Walküre para convertirse en su nueva integrante, pero al escapar de su mundo en una nave de carga como polizona, creyendo que llegaría al planeta Ragna (donde se encuentra Walküre), por accidente llega al planeta Al Shahal donde conoce a Hayate quien le ayuda a esconderse de la Policía. Por una serie de situaciones que involucraron a Chaos, El escuadrón Delta, Walküre y los Caballeros del viento de WinderMere, Freyja acepta unirse a Walküre luego de audicionar. Al convertirse en integrante de Walküre, su frase de pila es "La música es energía" (歌は元気 Uta wa Genki). Makina posteriormente le pone de apodo "Fre-Fre" (フレフレ Furefure).


title: Macross Delta

text: Mirage es una mujer híbrida entre humana y Zentradi y es una experimentada piloto de Caza Variable que formó parte de N.U.N Spacy antes de ser contactada por el capitán del Escuadrón Delta Arad Mölders siendo la única mujer dentro de la unidad. Mirage es descendiente de una dinastía muy reconocida dentro del universo Macross, siendo la hija de Miranda Jenius, la sobrina de Mylene Flare Jenius (integrante de "Fire Bomber", agrupación de Macross 7) y la nieta de Maximillian y Milia Fallyna Jenius. Debido a su linaje familiar, Mirage vive con la presión de estar siempre bajo la sombra de la reputación de sus abuelos lo que le genera mucho estrés, no obstante se siente orgullosa de sus habilidades y de su familia. Cuando Hayate es reclutado para formar parte del Escuadrón Delta, Mirage muy a su pesar, se convierte en su instructora lo que genera ciertas diferencias de opinión entre ambos. Makina Nakajima le colocó de sobrenombre "Mira-Mira" (ミラミラ).


title: Macross Delta

text: es una empresa Contratista militar que controla a Walküre y al escuadrón Delta. Su división del cúmulo Globular Brísingr tiene su sede principal en el planeta en su capital . La persona detrás de Chaos es cuya identidad nunca es revelada en la serie, pero se presume, que es Lynn Minmay quien viajó en la nave Megaroad-01 que desapareció en el año 2016 y que ha estado realizando varias investigaciones en torno a la Protocultura y la música desde la primera Guerra Espacial y que estuvo involucrada en la creación de la Cantante estelar, Mikumo Guynemer.


title: Macross Delta

text: o mejor llamadas, la es un grupo de Idols que interpreta sus canciones mientras son escoltadas por el Escuadrón Delta. Su música emite fuertes señales de Pliegue lo cual es lo único que puede mitigar los efectos del Síndrome Var. Cada una de las chicas que componen el grupo, poseen receptores de Pliegue volviéndolas inmunes a los efectos del Síndrome.


title: Macross Delta

text: Mikumo es la vocalista principal de Walküre. Es una mujer de rasgos enigmáticos y rara vez habla con otras personas. Uno de sus hábitos es el de señalar constantemente los defectos de Freyja aunque también felicita sus logros. Su frase de pila es "La música es Misteriosa" (歌は神秘 "Uta wa Shinpi"). Makina le tiene como apodo, Kumo-Kumo (クモクモ).


title: Macross Delta

text: Es la fundadora de Walküre y su líder. Ella proviene del planeta Divide, un planeta devastado por años constantes de Guerras civiles. Kaname siempre ha estado interesada por la música como una forma de escapar del horror de la violencia de su planeta. A ella se le ve continuamente con Arad Mölders lo cual genera especulación sobre la naturaleza de su relación. Tuvo poco éxito en su carrera musical en solitario hasta que decide unirse a Chaos una vez se descubrió que poseía receptores de pliegue en su organismo. Ella era el as dentro de Walküre hasta la aparición de Mikumo. Siendo líder, ella siente que está siendo una carga para sus compañeras. Su frase de pila es "La música es vida" (歌は命 Uta wa Inochi). Makina le colocó de apodo "Kana-Kana" (カナカナ).


title: Macross Delta

text: Ella es integrante de Walküre y a su vez, es la ingeniera mecánico de las unidades Variable Fighters del Escuadrón Delta. Es descendiente de Raizō Nakajima, mecánico del portaaviones Asuka (de Macross Zero), presumiblemente su tatara nieta. Tiene por costumbre describir a las máquinas como objetos adorables tratándolos igual que a un animal o algo lindo. Es muy amiga de su compañera Reina Prowler, a pesar de que al principio no se llevaban bien. Ella tiene por costumbre poner apodos a la gente, siendo así que ella llama a sus compañeras, a Mirage y a Hayate con diversos apodos y en general lo hace con cada miembro de la flota. Su frase de pila en Walküre es "La música es Esperanza" 歌は希望 Uta wa Kibō). Y como apodo, se llama así misma "Maki-Maki" (マキマキ).


title: Macross Delta

text: Una chica oriunda del planeta Zoran, quien a diferencia de la personalidad alegre y extrovertida de Makina, se comporta como una chica de personalidad reservada, silenciosa y calmada. Cuando se unió a Walküre, ella en un principio no se llevaba bien con Makina, pero con el tiempo ambas se hicieron buenas amigas. Reina es una hacker experimentada sin embargo, ella accedió a unirse a CHAOS después de ser descubierta intentando meterse en su red informática. Su frase de pila es "la Música es Amor" (歌は愛 "Uta wa Ai") y Makina la apoda Rei-Rei (レイレイ).


title: Macross Delta

text: Como en "Frontier", el personal de "Macross Delta" ha buscado nuevos talentos para el nuevo anime. Las audiciones comenzaron en diciembre de 2014 en Japón. En febrero de 2015 se reportó que cerca de 8.000 personas habían audicionado para protagonizar la nueva serie. La ronda de selección final se llevó a cabo en Tokio a finales de abril de 2015. Las finalistas fueron entrevistadas por los jueces y demostraron su habilidad para el canto y el doblaje de voz.


title: Macross Delta

text: "Macross Delta" tuvo una "'Chō Jikū' Seisaku Happyōkai" ("Revelación de la Producción "Super Dimensional""), un evento en vivo que reveló más detalles del proyecto el 29 de octubre de 2015 a las 12:00 p.m. Shōji Kawamori apareció en el evento para anunciar al personal principal, a la ganadora de la audición para nueva cantante en el anime y los nuevos personajes y cazas variables de la serie.


title: Macross Delta

text: Como en las pasadas producciones de la franquicia "Macross", el diseño de los mechas protagónicos está a cargo de Shōji Kawamori.


title: Macross Delta

text: El 31 de diciembre de 2015 se realizó la transmisión de un episodio especial preestreno de "Macross Delta" bajo el título de “Episodio 0.89 - "Senjou no Prologue" (Prólogo a la Batalla)”. Al final del mismo se confirmó el inicio oficial de la serie para la primavera del 2016 y durante la temporada de estrenos de anime de abril del mismo año.


title: Amonal

text: El amonal es un explosivo fabricado con una mezcla de nitrato amónico, TNT, y polvo de aluminio en una relación 67/22/11. Hay que añadir también que en caso de usar estos explosivos para la carga de armas submarinas (torpedos, minas, etc.) el aluminio refuerza el efecto explosivo de esta al reaccionar con el agua.


title: Amonal

text: El nitrato amónico es el oxidante y el aluminio es un potenciador de la explosión. Como efecto secundario el aluminio hace que el explosivo sea menos sensible a la detonación. El uso de componentes relativamente baratos como el nitrato amónico y el aluminio hace que se utilice en lugar del TNT puro.


title: Amonal

text: La mezcla puede dañarse si hay presencia de humedad, ya que el nitrato amónico es altamente higroscópico. Arde cuando se expone al aire y detona cuando se encuentra confinada.


title: Amonal

text: Desde principios de 1916, los británicos emplearon el amonal para sus minas durante la Primera Guerra Mundial. La composición que ellos usaron fue de un 65 % de nitrato amónico, un 15 % de TNT, un 17 % de aluminio puro y un 3 % de carbón.


title: Amonal

text: En España hay una patente registrada en 1937 por el coronel de artillería Antonio Blanco (1903-1990).


title: Amonal

text: La organización terrorista vasca ETA utilizó en España, en 1987, cantidades importantes de amonal en como mínimo dos atentados mortales:


title: Rafael Pérez Gay

text: Rafael Pérez Gay (Ciudad de México, 21 de mayo de 1957) es un escritor, editor, periodista, narrador, traductor y ensayista mexicano.


title: Rafael Pérez Gay

text: Estudió letras francesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue director también de «El Nacional Dominical», editor de la revista "Nexos" (1995-2004), fundador y director de «Crónica Dominical», coordinador editorial del suplemento «La Cultura en México» de la revista "Siempre!". Asimismo, colaboró en los diarios "La Jornada", "Unomásuno" y "El Universal" (2005-2014) y ha traducido a Samuel Beckett y Emil Cioran.


title: Rafael Pérez Gay

text: Es autor de numerosos artículos sobre la literatura francesa y ha publicado distintos fragmentos de una investigación sobre la prosa y el periodismo mexicano del siglo XIX, entre ellos destacan sus contribuciones de historia literaria sobre autores como Manuel Payno, Ignacio Manuel Altamirano y ensayos sobre ambientes porfirianos, autores decadentistas y encrucijadas culturales de fin de siglo.


title: Rafael Pérez Gay

text: Es director general y fundador de la editorial Cal y Arena. Desde 2016 publica las columnas «Prácticas Indecibles» y «Uno hasta el fondo» (bajo el seudónimo «Gil Gamés») en "Milenio Diario". Previamente, bajo la firma de «Gil Gamés» ha publicado en los diarios "La Razón" (2009-2014), "El Financiero" (2014-2016) y en las revistas "Nexos" y "Letras Libres".


title: Rafael Pérez Gay

text: Su abuelo fue Herminio Pérez Abreu, quien fungía en 1921 como presidente del Ayuntamiento de México y fue diputado y senador por el estado de Campeche y miembro del Congreso Constituyente de México de 1917. Fue su hermano el escritor, traductor, académico y diplomático mexicano, José María Pérez Gay. Además, el actor Ramón Gay fue primo hermano de su padre.


title: Líneas Aéreas Azteca

text: Líneas Aéreas Azteca fue una aerolínea mexicana que nació en 2000 para servir rutas en México y destinos en Estados Unidos.


title: Líneas Aéreas Azteca

text: Líneas Aéreas Azteca iniciaron operaciones el primero de junio de 2001, ofreciendo una alternativa de transporte aéreo de calidad, planificada para operar bajo el esquema internacional Low Cost, con aviones de nueva generación. La población la identificaba usualmente con , una de las primeras "Low Cost Carrier" de México, a la que se acusó de tener un mal servicio de mantenimiento y cuya vida terminó con un accidente a fines de 1999. Desde un principio, Líneas Aéreas Azteca trató de diferenciarse de sobre todo mediante el uso de una flota completamente nueva y otros socios; sin embargo, retomando algunas de sus rutas.


title: Líneas Aéreas Azteca

text: El 26 de marzo de 2007 fue suspendida definitivamente su certificación de vuelo por la Secretaría de Comunicaciones y Transportes del gobierno de México, por sus problemas financieros y no cumplir con los estándares de seguridad requeridos.


title: Líneas Aéreas Azteca

text: Esta aerolínea en particular fue la primera en el país en tener los 737-700 pero estos no tenían winglet. Cuando fue su cese de operaciones, Aeroméxico adquirió los pocos que quedaban, de los cuales algunos fueron retirados en el año 2010.


title: Líneas Aéreas Azteca

text: Acapulco, Aguascalientes, Cancún, Chihuahua, León, Ciudad de México, Ciudad Juárez, Culiacán, Guadalajara, Hermosillo, Mexicali, Monterrey, Morelia, Oaxaca, Puebla, Puerto Vallarta, San Francisco de Campeche, Tijuana, Toluca, Uruapan, Zacatecas.


title: Granito orbicular

text: El granito orbicular, también conocido como orbiculita, es una, roca ígnea plutónica (formada en profundidad) poco común, usualmente de composición granítica en sentido general. Estas rocas tiene orbículas (capas concéntricas de estructura esferoidal) probablemente formadas por nucleación en torno a un núcleo de crecimiento (grano mineral o xenolito), insertas en una roca granítica formadas en la cámara magmática magma en enfriamiento.


title: Granito orbicular

text: Un rasgo común a los granitos orbiculares es su restricción a pequeños lentes, conductos y facies marginales ricas en agua del magma del cual cristalizaron y su desarrollo requiere la ausencia de núcleos de precipitación en el magma acompañado de un descenso en la temperatura del liquidus del fundido, forzando a que la cristalización ocurra sobre objetos sólidos como las restitas de biotita o cristales de cordierita.


title: Granito orbicular

text: La denominada cordieritita del Cerro Negro de Soto (Sierras de Córdoba, Argentina), comercialmente denominado «granito negro orbicular», geológicamente corresponde con una restita, o sea el residuo luego de un proceso de fusión parcial de la corteza que dio origen a un granito anatéctico (en ese caso el Granito "El Pilón"). Las orbículas, de variados tamaños, están compuestas del material "refractario" o "restítico" y mineralogicamente se expresan como un residuo rico en cordierita e ilmenita, crecidas sobre un núcleo de sillimanita y biotita. El resultado de la fusión migró como verdadero líquido granítico dando origen al próximo leucogranito de "El Pilón". La fábrica de las orbículas sugiere que las mismas crecieron epitaxialmente siguiendo la nucleación, sea restitas biotiticas parcialmente fundidas o sea sobre grandes cristales idiomórficos de cordierita.


title: Granito orbicular

text: El Santuario de la Naturaleza, corresponde a un granito orbicular, ubicado en una zona costera de unos 400 m². Se encuentra a 11 km de Caldera, al norte de la extensa playa de Rodillo, en la Región de Atacama.


title: Granito orbicular

text: En la playa se encuentra un afloramiento constituido por rocas de granitos con orbículas elípticas. El cuerpo granítico tiene una textura porfídica de composición granodioritica. Las orbículas son elipsoidales, con un diámetro promedio de 7 cm, y están compuestas de un núcleo diorítico y una envuelta oscura de textura radial, compuesta por cantidades similares de plagioclasa y anfíbol, con menores cantidades de clinopiroxeno, biotita y magnetita.


title: Nimravidae

text: Los nimrávidos (Nimravidae), a veces conocidos como falsos dientes de sable, son una familia extinta de mamíferos carnívoros. Algunos de ellos poseían una apariencia física similar a los dientes de sable del género "Smilodon", pero no estaban estrechamente relacionados con ellos, sino que evolucionaron de manera similar debido a la evolución convergente. Eran endémicos en América del Norte, Europa y Asia; existieron durante el Eoceno y Mioceno (desde hace 42—7,2 millones de años), existiendo durante aproximadamente .


title: Nimravidae

text: La mayoría de los nimrávidos poseen cuerpos similares a los de los félidos, pero con las patas y la cola más cortas que en estos. Algunos autores la agrupan en tribu propia para mostrar la íntima relación entre los géneros de la familia. Algunos Nimravidae han evolucionado hacia una apariencia similar a la de los dientes de sable, otros, sin embargo, poseen una dentición similar a la de los neofelinos o a los gatos actuales con caninos más pequeños, y otros han desarrollado sus caninos un término medio entre los dientes de sable y los neofelinos. De todos modos, los caninos son en todos los casos más pequeños que los de los dientes de sable, y poseen una forma más cónica. Por esta razón, se les denomina a veces "falsos dientes de sable". No sólo poseen en común la dentición con los neofelinos, sino que también son más parecidos a éstos en tamaño y morfología que a los dientes de sable. Algunos de ellos poseen el tamaño de un leopardo, otros son más parecidos a los leones o tigres de hoy en día, y otros muchos al guepardo.


title: Nimravidae

text: Tanto los nimrávidos como los félidos provienen de un antepasado común, y surgen debido a la separación entre Caniformia y Feliformia en el Eoceno Medio, hace 50 millones de años. Se han hallado fósiles de Nimravidae datados desde del período Eoceno hace 37 millones de años en la Formación White River, Wyoming, hasta el Mioceno Superior, hace apenas 5 millones de años. Sin embargo, fue hace 28 millones de años cuando la familia alcanzó mayor diversidad.


title: Ride (canción de Twenty One Pilots)

text: «Ride» es una canción escrita y grabada por el dúo musical estadounidense Twenty One Pilots, de su cuarto álbum de estudio, "B̶l̶u̶r̶r̶y̶f̶a̶c̶e̶". «Ride» fue lanzado en YouTube en todo el mundo el 11 de mayo de 2015, y lanzado como sencillo en el Google Play Store el 12 de mayo de 2015. El vídeo musical de la canción fue lanzado al día siguiente.


title: Ride (canción de Twenty One Pilots)

text: En el video musical de "Ride" aparece Tyler y Josh en el medio de un bosque, el bosque cambia abruptamente del día a la noche varias veces en el vídeo. Tyler camina por el bosque mientras canta la canción y se le ve tocando el bajo junto a Josh. Cerca del final del vídeo, Tyler y Josh se ponen gafas de sol y ambos parecen ser brevemente transportados a un concierto donde vuelven de nuevo al bosque donde Tyler termina el video cantando la última parte de la canción. Actualmente el vídeo tiene más de 1 billón de visitas en YouTube.


title: Estuario de Reloncaví

text: El estuario de Reloncaví es un estuario del sur de Chile, ubicado en la Región de Los Lagos. Se encuentra en las comunas de Puerto Varas y Cochamó y en sus aguas desembocan los ríos Petrohué, Cochamó, Blanco, Puelo y las aguas de la central hidroeléctrica Canutillar.


title: Estuario de Reloncaví

text: En la geografía chilena, el estuario marca el final de la depresión intermedia, y también da inicio a la Carretera Austral, que une a Puerto Montt con Villa O'Higgins.


title: Estuario de Reloncaví

text: Su clima se caracteriza por ser de tipo templado húmedo, y posee una precipitación anual entre 3300 y 4500 mm. Las variaciones de temperatura promedio fluctúan entre los 7 C hasta los 20 C en la época de verano (enero).


title: Estuario de Reloncaví

text: El Fiordo es usado tanto como para la navegación, turismo y deportes, como también para el cultivo de salmones y la acuicultura. En sus aguas, en forma nativa, están los puyes, róbalo y la merluza de cola. En las cercanías posee varios parques nacionales.


title: Estuario de Reloncaví

text: Dentro de la historia de la Iglesia Católica en Chile, los jesuitas comenzaron a evangelizar las comunidades del seno de Reloncaví a partir del ingreso por el estuario, internándose al continente, tras dejar una misión en la isla de Chiloé.


title: La casa de los abuelos

text: La casa de los abuelos (en tailandés ปริศนารูหลอน) es una película de suspense y misterio sobrenatural estrenada en 2021, dirigida por Wisit Sasanatieng, escrita por Abishek J. Bajaj y protagonizada por Sompob Benjathikul, Sadanont Durongkaweroj y Steven Isarapong. Fue lanzada en Netflix el 2 de diciembre de 2021.


title: Examen de conciencia

text: En la teología católica se llama examen de conciencia a la necesidad de traer a la memoria los pecados cometidos antes de administrar el sacramento de la penitencia.


title: Examen de conciencia

text: De la obligación de confesar íntegramente los pecados en el sacramento de la penitencia, necesariamente se sigue la necesidad de traer a la memoria con diligencia los pecados cometidos, que es lo que se llama hacer examen de conciencia. Así lo declaró el Concilio Tridentino (sesión 14, capítulo V) "Deben los penitentes exponer todos los pecados mortales de los que tenga conciencia, "después de un diligente examen de sí mismos"". Y más tarde lo prescribió el Código de derecho canónico (canon 901) : "El que después del Bautismo ha cometido pecados mortales que por las llaves de la Iglesia no han sido aún directamente perdonados, debe confesar todos aquellos de los cuales tuviere conciencia "después de un diligente examen de sí mismo" y explicar en la confesión las circunstancias que cambian la especie del pecado".


title: Examen de conciencia

text: El examen de conciencia como forma de introspección era ya una práctica generalizada en el seno de las distintas escuelas religiosas y filosóficas de la Antigüedad, como por ejemplo en el confucianismo y el taoísmo, el budismo, las corrientes espirituales del antiguo Egipto y de Grecia, o en el antiguo Israel a medida que la concepción del alma fue evolucionando hacia un sentido de la responsabilidad individual. En la Antigua Grecia, diversas corrientes de pensamiento (entre ellas el epicureísmo —en cuya escuela revestía también importancia la confesión y corrección fraterna de las faltas—, el estoicismo y, cerca de la era cristiana, el neopitagorismo) promovieron el autoexamen con el fin de que sus seguidores fueran conscientes de su estado moral: antes de su ingreso a una escuela filosófica, el adepto debía tomar conciencia de sus carencias (alienación, dispersión, desdicha), y más adelante el examen de conciencia servía para comprobar los progresos que se iban llevando a cabo en el avance hacia el conocimiento y la virtud.


title: Igor (película)

text: Igor es una película animada de 2008, una versión humorística de Igor, personaje de ficción. Dirigida por Anthony Leondis y escrita por Chris McKenna, el reparto incluye las voces de John Cusack, Steve Buscemi, John Cleese, Jennifer Coolidge, Arsenio Hall, Sean Hayes, Eddie Izzard, Jay Leno, Molly Shannon y Christian Slater. En Latinoamérica incluye las voces de Alfonso Herrera y de Hanna y Ashley del dúo Ha*Ash. La historia gira en torno a Igor (Cusack) y sus sueños de ganar el primer puesto en un concurso anual de ciencia.


title: Igor (película)

text: En el reino de Malaria, el mal es un buen negocio. Cada año, el reino organiza una gran Feria de la Ciencia del Mal en la que se exhiben los diabólicos inventos en los que los trece científicos malvados de Malaria han pasado el año trabajando. Dichos inventos son puestos en la arena local en una pelea a muerte, hasta que solo uno queda en pie. El Rey Malbert entonces, extorsiona al resto del mundo, amenazando con soltar al invento vencedor si el mundo entero no paga una enorme suma de dinero. Mediante esta artimaña, Malaria ha prosperado, pero no siempre fue así. Alguna vez fue un lugar humilde pero feliz, tierra de agricultores. Hasta que un día, el cielo se llenó de nubes de tormenta que jamás se fueron, llevándole a la ruina hasta que el Rey Malbert ideó la extorsión que los sacó a flote. Los científicos de Malaria son pues, la élite de la sociedad en Malaria.


title: Igor (película)

text: La historia se centra en Igor. Uno de tantos, pero de buen corazón aunque intenta negarlo. Los Igores son el estrato social más bajo en Malaria, pues "los miserables con la joroba en la espalda" están obligados a asistir a la "Escuela de Igores", dónde se especializarán en arrastre de voz y en decir "si, mi amo". Servirán entonces como esclavos hasta el final de sus vidas, o hasta donde su amo determine que un Igor ya no le es más útil y le lance a la "Planta Recicladora de Igores", donde su joroba podría servir como tope de calle. La cinta también nos muestra la historia del Dr. Shaddenfrëude, el poseedor del título del "Máximo Científico de Malaria", quien en realidad es un farsante que, ayudado por su bella pero insoportable novia Catlyn ha obtenido su éxito a base de robar los inventos de mentes más prodigiosas. Este año, y a días de la Feria del Mal, Shaddenfrëude se propone el que será su robo maestro, pues cansado de ser la burla personal del Rey Malbert, planea derrocarlo y arrebatarle el trono de Malaria.


title: Igor (película)

text: Igor sirve al Dr. Glickenstein, un malvado pero poco inteligente científico al servicio del Rey Malbert. Igor mientras tanto, trabaja en su propio invento. En secreto, por supuesto, puesto que los Igores no pueden inventar cosa alguna. Un día, la necedad y un mal cálculo al hacer funcionar su invento le cuestan la vida a Glickenstein, justo antes de que el rey fuera a visitarle para mirar el progreso sobre su invento. Igor estaría obligado a informarle sobre la muerte de su amo, pero seducido por la idea de tener la libertad para inventar que jamás ha tenido, le miente al rey diciendo que su fallecido amo ha "creado vida, que piensa y respira y que puede destruir por si misma", algo que ningún científico ha logrado jamás.


title: Igor (película)

text: Igor entonces pone mano a la obra, acompañado por dos de sus creaciones: Scamper, un suicida conejo que para su propia desgracia ha sido concebido con el don de la inmortalidad y Brain, un cerebro en un frasco de poca inteligencia. Concluye su invento al mero estilo de Frankestein dando vida a un monstruo que posee el Hueso del Mal, una reliquia capaz de otorgar maldad pura a su portador. Sin embargo, al momento de cobrar vida dicha reliquia no se activa. Solamente lo hará hasta que cometa un acto de maldad. Aunque Igor intenta que el monstruo cometa un acto malvado tan minúsculo como matar a una mosca, no lo logra. En un acto de autoconciencia del monstruo, se nombra a sí misma Mela y asume la identidad de mujer.


title: Igor (película)

text: Igor entonces idea llevar a Mela a un "centro de lavado cerebral", dónde mediante la exposición de imágenes específicas le convertirán en una psicópata asesina. Sin embargo, accidentalmente Brain, quien estaba recibiendo un lavado del frasco que lo contiene, cambia la programación de la pantalla a la que Mela estaba siendo expuesta, cambiando las imágenes por una entrevista en TV donde una actriz famosa estaba dando "lecciones de actuación de toda una vida". Por tanto, Mela ahora cree que es una actriz principiante en busca de su primera gran oportunidad. No siendo reversible el proceso. Igor se marca a casa resignado.


title: Igor (película)

text: Lo que Igor no sospecha es que Shaddenfrëude ha estado siguiendo sus pasos, evaluando si el invento de Glickenstein vale la pena para ser robado pero, para su sorpresa se entera de la muerte de este y de que es un Igor el que ha creado el invento que le dará la victoria y por tanto, el trono. Tras una persecución, fallida porque el disparo de un arma miniaturizadora que Shaddenfrëude usa contra Igor y su grupo pero que le rebota al caer en la piel indestructible de Mela, Igor se pone a salvo. Entonces Brain le revela que fue el quien había cambiado la programación del lavado de cerebro, por lo que ciego de ira, intenta matarlo. Mela, en su nuevo papel de actriz, piensa que todo es parte de un ensayo teatral y aplaude maravillada. Entonces a Igor se le ocurre un nuevo plan: miente a Mela, diciéndole que en Malaria se ha anunciado un gran casting para una "máxima representación de maldad", haciendo pasar la Feria de la ciencia del Mal próxima a realizarse por una representación teatral.


title: Igor (película)

text: El grupo realiza los preparativos para la "obra", simulando todo a la perfección y realizando incluso un vestuario para Mela. Sin embargo, para su propia sorpresa y molestia, el buen corazón de Igor sale a flote y cae en cuenta de que se está enamorando de Mela, quien es una completa dulzura con el, Brain y Scamper. Sin embargo, el asunto se complica cuando Catlyn, disfrazada de su alter ego Heidi (uno de muchos que usa mediante píldoras de metamorfosis para engañar y robar los inventos de los demás científicos malvados), engaña a Igor, simulando estar enamorada de él mientras Shaddenfrëude atrae a Mela, diciéndole que Igor jamás se fijará en el y ha conseguido a otra actriz para su "papel" en la Feria del Mal.


title: Igor (película)

text: "Igor" recibió comentarios generalmente negativos por parte de los críticos. Según Rotten Tomatoes el 35% de las reseñas fueron positivas, con su consenso declarando: "Con un estilo de animación que imita a Tim Burton, y un puñado de referencias culturales que no son muy claras para llegar a las audiencias, las payasadas remedadas de "Igor" la hacen difícil de ver a quién la película trata de complacer." Otro sitio recolectador de reseñas, Metacritic, le dio a la película un puntaje de 40/100 clasificándola dentro de las películas con "críticas variadas o promedio".


title: Elastix

text: Elastix es un software de servidor de comunicaciones unificadas que reúne PBX IP, correo electrónico, mensajería instantánea, fax y funciones colaborativas. Cuenta con una interfaz Web e incluye capacidades como un software de centro de llamadas con marcación predictiva.


title: Elastix

text: La funcionalidad de Elastix hasta su última versión libre estaba basada en proyectos libres como Asterisk, FreePBX, HylaFAX, Openfire y Postfix. Estos paquetes ofrecen las funciones de PBX, fax, mensajería instantánea y correo, respectivamente.


title: Elastix

text: En diciembre del 2016 Elastix deja de ser Software Libre y es reemplazado por la versión comercial de 3CX para Linux.


title: Elastix

text: Elastix fue creado y mantenido por PaloSanto Solutions, una empresa de soporte de código abierto ubicada en Ecuador. Elastix fue lanzado al público por primera vez en marzo de 2006. No fue una distribución completa, sino una interfaz web para CDR (Call Detail Records) y presentación de informes. No fue hasta finales de diciembre de 2006 que Elastix fue lanzado como una distribución de Linux con Asterisk, Zaptel y otros paquetes que son administrados fácilmente a través de una interfaz de usuario Web llamada Elastix-Gui.


title: Elastix

text: La distribución de Linux Elastix estaba basada en CentOS, que tiene compatibilidad binaria con Red Hat Enterprise Linux.


title: Elastix

text: El proyecto fue nominado por dos años consecutivos (2007 y 2008) como finalista en los premios de la comunidad de SourceForge. El 6 de diciembre de 2016 se anuncia la compra del proyecto por parte de 3CX un software propietario desarrollado originalmente para Windows, el cual en su versión Linux reemplaza todo el proyecto Elastix manteniendo únicamente el nombre del mismo.


title: Elastix

text: Elastix soporta la mayor parte de hardware de telefonía existente que es soportado o fabricado para Asterisk, incluyendo controladores compatibles a través del proyecto Zaptel o versiones modificadas del mismo. Otros controladores son compatibles con el proyecto mISDN y otros proyectos.


title: Elastix

text: Elastix también es compatible con otras marcas de teléfonos gracias a los protocolos SIP y IAX que implementa Asterisk. El protocolo SIP es actualmente un estándar utilizado en su mayoría por los fabricantes de teléfonos IP y su funcionamiento es nativo para voz con Elastix, independientemente de alguna funcionalidad adicional que estos tengan.


title: Elastix

text: Elastix fue la primera distribución que incluye un módulo de centro de llamadas con un marcador predictivo, lanzado como software totalmente libre. Este módulo se puede instalar desde la misma interfaz web de Elastix a través de un cargador de módulos. El módulo de centro de llamadas puede manejar campañas entrantes y salientes.


title: Regresos

text: Los Regresos (en griego antiguo, Νόστοι "Nóstoi", literalmente ‘regresos al hogar’; en latín "Nosti") es el título de un poema épico perdido de la literatura griega antigua. Formaba parte del ciclo troyano, que narraba la epopeya completa de la Guerra de Troya, ubicándose cronológicamente tras la "Iliupersis" ("Saqueo de Ilión") y antes de la "Odisea".


title: Regresos

text: El autor de los "Regresos" es incierto: los autores antiguos atribuyeron el poema a Agias de Trecén (Άγίας), a Hegesias de Salamina (Ἡγησίας), a Homero y a un desconocido Eumolpo (Εύμολπος) o Eumelo (Εὔμελος). El poema, compuesto por cinco libros de hexámetros dactílicos, probablemente fuera terminado en el siglo VII o VI a. C., si bien la fecha de su composición y la de su puesta por escrito son bastante inciertas.


title: Regresos

text: Los "Regresos" relata el retorno a casa de los héroes griegos tras el final de la Guerra de Troya. Para su trama dependemos casi completamente de un resumen del ciclo épico contenido en la "Crestomatía" atribuida a un desconocido «Proclo» (posiblemente identificable con el gramático del siglo II Eutiquio Proclo). Algunas otras referencias antiguas a este poema dan más datos acerca de su trama.


title: Regresos

text: El poema arranca cuando los griegos están preparándose para zarpar hacia Grecia. La diosa Atenea está enfurecida por el impío comportamiento de los griegos en el saqueo de Troya (véase "Iliupersis"). Agamenón se queda atrás para apaciguarla; Diomedes y Néstor parten en seguida y llegan a casa sanos y salvos; Menelao parte pero se encuentra con una tormenta y pierde la mayoría de sus barcos, tras lo cual arriba a Egipto y pasa allí varios años. Otros griegos, incluyendo al profeta Calcante, llegan por tierra a Colofón, donde este muere y es enterrado.


title: Regresos

text: Cuando Agamenón se prepara para partir, se le aparece el fantasma de Aquiles y le predice su destino. Agamenón hace un sacrificio y parte a pesar de todo; Neoptólemo, sin embargo, recibe la visita de su abuela, la ninfa marina Tetis, quien le dice que espere y haga más sacrificios a los dioses. Zeus envía una tormenta sobre Agamenón y sus acompañantes a petición de Atenea, y Áyax el Menor muere sobre las rocas "Caférides", en el extremo sur de Eubea. Neoptólemo sigue el consejo de Tetis, vuelve a casa por tierra y se encuentra con Odiseo en Maronea (Tracia), quien había llegado allí por mar. Neoptólemo llega a casa, aunque Fénix muere durante el viaje. Neoptólemo fue reconocido entonces por su abuelo Peleo.


title: Regresos

text: Agamenón llega también a su reino, donde es asesinado por su esposa Clitemnestra y por el amante de esta y primo de Agamenón, Egisto. Más tarde, el hijo de Agamenón y Clitemnestra, Orestes, vengará la muerte de su padre asesinando a ambos. Finalmente Menelao llega a casa desde Egipto. (Esta última parte, conocida como "Orestíada", es narrada en los libros III y IV de la "Odisea" por Néstor y Menelao, y forma además la base para la trilogía homónima de tragedias de Esquilo.)


title: Regresos

text: Al final de los "Regresos", el único héroe griego vivo que aún no ha regresado a casa es Odiseo. Su regreso se relata en la "Odisea".


title: Temporada 1965 de Fórmula 1

text: La temporada 1965 de Fórmula 1 fue la 16.ª del Campeonato Mundial de Fórmula 1 de la FIA. Se disputó entre el 1 de enero y el 24 de octubre. El campeonato consistió en 10 carreras.


title: Temporada 1965 de Fórmula 1

text: Jim Clark ganó su segundo y último Campeonato de Pilotos. Lotus ganó su segundo Campeonato de Constructores.


title: Temporada 1965 de Fórmula 1

text: Jim Clark ganó seis de las primeras siete carreras del año; sólo le faltó ganar el GP de Mónaco, al que no se presentó por estar disputando las 500 Millas de Indianápolis, que también ganaría.


title: Temporada 1965 de Fórmula 1

text: Richie Ginther ganó el único Gran Premio de su carrera, que también fue la primera victoria de Honda y la última carrera que se disputó con motores de 1.5 litros. Las otras dos competencias serían ganadas por Jackie Stewart y Graham Hill de BRM.


title: The Honeymoon Tour

text: The Honeymoon Tour fue la primera gira mundial de la cantante estadounidense Ariana Grande. Incluyó conciertos en América, Europa y Asia para promover su segundo álbum de estudio "My Everything", de 2014. La gira inició el 25 de febrero de 2015 en Independence, Estados Unidos y finalizó el 25 de octubre de 2015 en São Paulo, Brasil. La empresa encargada de la promoción de la gira fue Live Nation.


title: The Honeymoon Tour

text: "The Honeymoon Tour" encabezó el resumen semanal de Hot Tours el 30 de abril de 2015 por $14 millones de entradas vendidas de veinticinco conciertos de la etapa de Norteamérica entre febrero a mediados de abril. A finales de 2015, la gira se colocó en el número 3 en la lista de "Top 100 Worldwide Tours" de Pollstar, recaudando $ 41,8 millones con 81 conciertos realizados, con una asistencia total de 998.667 personas.


title: The Honeymoon Tour

text: Grande ya anunció durante la promoción de "My Everything", que tenía intención de realizar una gran gira, pero no fue confirmado hasta que firmó un contrato oficial con Live Nation. El 25 de agosto de 2014, durante una entrevista a un medio radiofónico, confirmó que las fechas de la gira serían anunciadas próximamente, dando lugar a que a través de su club de admiradores oficial confirmara poco después los lugares donde se realizara el espectáculo. Finalmente, el 13 de septiembre, se publicaron las fechas oficiales, de Norte América, gracias a la revista estadounidense "Billboard". Próximamente se anunciaran más fechas a nivel internacional. El 17 de noviembre se anunció mediante el club de admiradores de Ariana, las fechas europeas de la gira, iniciando así que los medios también las anunciasen. La venta de entradas oficial fue iniciada a partir del viernes 21 de noviembre. En enero de 2015, Grande anunció que haría uso de los guantes Mi.Mu como un accesorio para su gira, diseñados por su mayor influencia artística Imogen Heap. Los guantes fueron usados para algunas canciones durante la gira. Así, Grande se mostró usando los guantes tecnológicos, que remixean su voz mediante movimientos de sus manos, por primera vez en vivo.


title: The Honeymoon Tour

text: Los primeros conciertos en Japón fueron anunciados el 24 de febrero de 2015, aunque estos formaran parte del Festival Summer Sonic, visitando con su gira Osaka y Tokio en agosto de ese mismo año. A finales de marzo de 2015, se confirmó la visita de la cantante por primera vez a Filipinas, añadiendo una fecha en la capital, Manila. Asimismo, Grande visitó, poco después, el programa de Jimmy Fallon, "The Tonight Show", donde anuncio que se anunciarían más fechas para la gira, aproximadamente unas 40 a su entender. Poco después, se confirmaron las fechas en Estados Unidos y Canadá, dando lugar a que la cantante realice 61 espectáculos únicamente en América del Norte. En esta nueva tanda de fechas, la cantante tubo como telonero al cantante Prince Royce. En agosto de 2015 Grande, mediante sus redes sociales, anuncio que la gira llegaría a América Latina en octubre de ese mismo año, visitando países como México, Argentina, Chile o Brasil por primera vez en su carrera. A mediados de octubre de 2015 se anunció una prolongación de dos conciertos más en Japón y uno en los Emiratos Árabes Unidos por las fiestas del día nacional del país, dando lugar a que la gira acabe en diciembre de ese mismo año.


title: The Honeymoon Tour

text: La gira, hasta el momento ha recibido en general comentarios mixtos de los críticos, que incluyen elogios a la voz de Grande por parte de los mismos.


title: The Honeymoon Tour

text: En una crítica de la noche de inauguración en Independence (Misuri), Timothy Finn de "The Kansas City Star" dio a Grande una crítica en su mayoría positiva, que incluyó elogios por su energía y entusiasmo al cantar y bailar junto con sus bailarines. Al describir la sensación general del espectáculo, Finn cubrió el espectáculo como una «mezcla extravagante de música, danza, láseres, vídeos, pirotecnia, y cambios de vestuario, similar a los tipos de espectáculos audiovisuales entregados por cantantes como Katy Perry y Britney Spears». Finn también señaló que a pesar de que Grande proclamó estar nerviosa, no lo demostró. La única queja fue hecha por el nivel de sonido, a veces, durante la actuación. Finn dijo que «durante un par de canciones, sonaba tan fuerte su voz que era difícil de oír la música y otros ruidos, y las letras eran difíciles de descifrar».


title: The Honeymoon Tour

text: Para el segundo espectáculo de la gira realizada en Milwaukee (Wisconsin), Piet Levy del "The Milwaukee Journal Sentinel" realizó una opinión predominantemente negativa para el espectáculo, sin embargo, aplaudió la buena calidad vocal de Grande.


title: The Honeymoon Tour

text: Levy opinó que Grande «no está lista para las grandes ligas». Dijo que la actuación «no significó el nacimiento de la próxima superestrella. Según Levy, la mayoría de las veces se sentía como un ensayo general.» También señaló que Grande aparentemente se retuvo vocalmente en canciones como «Bang Bang» y «Why Try», asimismo, también criticó el uso de los guantes Mi.Mu que fue usado durante una parte del espectáculo, preguntándose «¿quién honestamente pensó que cortar y manipular electrónicamente una bonita voz como la de Ariana sería una buena idea?». Sin embargo, Levy aplaudió a Grande por su coreografía consistente y «sensacional voz» en canciones como «My Everything» y «Just a Little Bit of Your Heart».


title: The Honeymoon Tour

text: En otra crítica mixta, escrita por John Bream para el "Star Tribune", Bream simplemente comentó, acerca del tercer espectáculo de la gira, que «Grande no es lo suficientemente grande para lograr [un] espectáculo de arena.» Continuó con su comentario criticando negativamente la puesta en escena, diciendo que el escenario «estaba demasiado saturado, con poca luz y mal concebida». Por otro lado, también destacó la calidad vocal de Grande, y consideró que el énfasis del "show" debió haber estado en su voz, que es su mejor arma, y no en los accesorios del espectáculo, afirmando que «lo que quieres de Grande en concierto es su gran voz, esa gama de cuatro octavas fluyendo con profunda emoción. A veces, eso era evidente, sobre todo cuando no había bailarines sobre el escenario». Además, destacó que Grande hizo una profunda interpretación vocal de «Just A Little Bit Of Your Heart».


title: The Honeymoon Tour

text: Criticó el uso de los guantes Mi.Mu, que fueron usados en algún momento del "show", diciendo acerca de Grande que «con esa voz tan espléndida en una época de pocas voces femeninas destacables, ¿por qué ella quiere ensuciarse con la tecnología?».


title: The Honeymoon Tour

text: Bream afirmó que «Grande mostró su prodigiosa voz también en temas de ritmos energéticos, incluyendo canciones como "Love Me Harder", que comenzó con ella a solas encima de un pedestal que se levantó en el fondo del escenario».


title: The Honeymoon Tour

text: Jhon Moser de "The Morning Call", alabó todo el concierto ofrecido en Filadelfia, dijo que «en casi todos los sentidos, Grande era algo así como los tres osos del cuento de hadas: ella lo hizo todo bien.». Y resaltó que esto se debió en gran medida a la voz de Grande, afirmando que «ella es simplemente una de las más impecables, técnicamente de los cantantes más talentosos de todos los tiempos».


title: The Honeymoon Tour

text: También destacó que, desde el principio del concierto, la cantante mostró su voz y no se guardó nada, dijo que «desde el inicio con "Bang Bang", Grande inmediatamente mostró sus dotes para el canto, ofreciendo un dispare vocal en medio de fuegos artificiales». Sobre la puesta en escena, a Morse le encantó, describiéndolo como una «grandeza», pero dijo que «nunca eclipsó la música. La razón más grande de eso es que la voz de cuatro octavas de Grande fue más grande en sí misma: altos y claros, alcanzando una nota celestial, e incluso haciendo un poco de rapeo rápido en "Be My Baby"».


title: The Honeymoon Tour

text: Continuó alabando las cuerdas vocales de Grande calificando de «estratosférico» su voz en «Pink Champagne». Por otro lado, según Moser, dijo que «ella claramente se siente cómoda en su talento. Bailó de espíritu libre y sin inhibiciones, incluso en zapatos negros de tacón alto durante "Break Your Heart Right Back"». A Moser le pareció acertada la idea de hacer un concierto apropiado, a diferencia de los "shows" de otras colegas de la cantante que no son apropiados para su público juvenil, dijo que «Grande también tuvo éxito en hacer el concierto con clase en lugar de hacerlo hipersexualizada como la mayoría de las cantantes que fueron de Disney y Nickelodeon lo hacen». Finalmente, comentó que «ella caminó con éxito la línea entre sensual y apropiado para su público en su mayoría joven y adolescente».


title: The Honeymoon Tour

text: En otra crítica positiva, Drew Blackburn de "Dallas Observer", comentó que «Right There» fue uno de las canciones más destacadas de la noche durante el concierto ofrecido en el estadio American Airlines Center, en Dallas. Resaltó que Grande tuvo una producción minimalista y extravagante. Al respecto dijo que «a veces, ella salía volando en objetos masivos como en una enorme nube y se mantuvo flotando durante su tercer número, "Best Mistake".»


title: The Honeymoon Tour

text: Blackburn dijo que Grande tiene una voz realmente notable, y señaló que durante el concierto ella «estaba absolutamente en su mejor momento cuando dejó de moverse y sólo cantaba, porque diablos, ella tiene una voz increíble», dijo emocionado. Y siguió con su comentario resaltando que es maravilloso que esta generación tenga a alguien como Ariana con una voz excepcional ocupando el espacio que Christina Aguilera y Mariah Carey ocuparon alguna vez.


title: The Honeymoon Tour

text: "The Honeymoon Diaries" es una serie de vídeos basados en las experiencias, preparativos, convivencia y comentarios respecto a la gira, así como el desarrollo de los "shows". Estos son grabados, solo en ocasiones más “personales”, por la misma Ariana; por lo general, la vemos a ella siendo grabada en los ensayos, entre bambalinas y otros lugares (generalmente, a los que visita, gracias a que es un "tour" mundial), donde no solo comparte la experiencia con su equipo de trabajo, sino también con sus amistades y familiares. Así, la cantante muestra su punto de vista en cuanto a otros aspectos de su vida y nos permite ver pequeñas escenas cotidianas del "backstage" y de sus propios conciertos en vivo.


title: The Honeymoon Tour

text: Con motivo de la participación de Grande en algunos festivales musicales, algunos de esos conciertos fueron grabados y publicados mediante las redes sociales o sitios webs como Youtube. La participación de la cantante en el Summertime Ball de Londres, donde actuó frente a 80.000 personas en el Wembley Stadium, fue grabado y publicado mediante la web de Capital FM y el canal Vevo de Grande. Asimismo, la actuación realizada en el Summer Sonic Festival de Japón también fue grabado y difundido en Internet.


title: The Honeymoon Tour

text: El concierto se inicia con una introducción en video mostrando a Grande hablando de la gira, luego empieza una cuenta atrás de 60 segundos. Al terminar, ella emerge de escenario por una de las plataformas para interpretar «Bang Bang», junto con pirotecnia (o fuego en algunos shows). Luego interpreta «Hands On Me», el cual contaba con lazers y coreografias. Al terminar la canción, ella y sus bailarines bajan del escenario por la plataforma central, para así dar comienzo a un interludio breve bajo el sonido de «Honeymoon Avenue», finalmente pasa a interpretar «Best Mistake», con la que se pasa a una división de las pantallas con ella encima de una nube voladora la cual se movia por el escenario. A continuación realiza la canción «Break Your Heart Right Back» la cual contaba con humo en el suelo y coreografias, además de contar con un video de Childish Gambino en las partes de rap. Luego de esto «Be My Baby» comienza seguido de una coreografía, lazers y humo que salía de cañones, luego al final Grande levanta su brazo y se queda estática por unos segundos, para luego bajarlo y que las luces comiences a titilar junto con humo emergiendo de los cañones y ella bajando por una plataforma, iniciando así el siguiente acto. (En la segunda parte norteamericana de la gira, Grande también realizara un "mashup" de «I'm Every Woman» de Whitney Houston y «Vogue» de Madonna en esta parte).


title: The Honeymoon Tour

text: El siguiente acto comienza con el codirector musical "DJ Dubz" tap-dancing de Grande y conduce a un interludio que muestra a Grande preparándose para un evento desconocido delante de un espejo. Esto lleva a la división de pantallas de nuevo y se ve a Grande montando en una lámpara de araña, lo que la lleva al escenario para interpretar «Right There», a continuación, realiza la canción «The Way», al terminar, las luces apuntan al público para que ella dé una charla con sus fanes, y así mismo anunciar que va a cantar una canción muy antigua, «Pink Champagne» seguido por la canción «Tattooed Heart», en la cual ella va hasta el frente del escenario junto con un pedestal de micrófono, para que al final de esta, ella baje del escenario por una pequeña plataforma. Al finalizar, un interludio de la banda sigue, lo que conduce a un vídeo que muestra el comienzo del vídeo musical de la canción de Grande «One Last Time». Esta misma canción es acompañada de coreografías realizadas por los bailarines. Al finalizar, otro interludio sigue, que muestra el artista Imogen Heap mostrando los "guantes Mi.Mu" y explica cómo funcionan, seguido por Grande utilizando los guantes en el escenario mientras hacia armonías y cantos, luego de esto, interpretaba «Why Try». Al finalizar, otro interludio que muestra el vídeo una conversación entre Grande y su abuelo ya fallecido, y luego aparece para cantar «My Everything», donde ella se sienta encima de un piano de cola blanco (otra veces negro) que llevaba una larga enagua transparente cubierto de rosas blancas (o negras). En algunos shows específicos, se procedía a realizar «Just a Little Bit of Your Heart» para finalizar esta parte más intima del espectáculo. (A partir de las paradas de la gira en Japón, Grande también reemplazó esta canción por «Baby I», mientras que en las siguientes etapas esta misma es interpretada justo después de «The Way»).


title: The Honeymoon Tour

text: Después de un interludio con la participación de los bailarines con su canción «Lovin 'It», grande aparece subida en una gran plataforma para realizar «Love Me Harder», seguida de la realización de «All My Love», con una coreografía muy optimista y con exceso de trabajo. Además contando con lazers y visuales extravagantes. Esto es seguido por Grande interactuando con la audiencia durante unos minutos antes de realizar «Honeymoon Avenue», el cual contaba con chispas gigantes que salían del suelo. Luego de esto, un interludio muestra el comienzo del vídeo musical de «Break Free», que se lleva a cabo después con una coreografía, lazers y humo saliendo de los cañones, para luego finalizar la canción con ella bajando por una plataforma central, poniendo fin al acto.


title: The Honeymoon Tour

text: Después de alrededor de un minuto de silencio, la pantalla muestra una espiral de giro en forma de líneas blancas y negras. Esto procede al número final con «Problem» en el que Grande lleva un vestido blanco y negro, que recuerda a la estética del vídeo musical de la canción. Además de lazers, pirotecnia y humo saliendo de los cañones. Después de la canción, Grande agradece a sus bailarines y banda, para así luego despedirse, y finaliza dejando el escenario bajo una lluvia de confeti y pirotecnia.


title: Rauvolfia tetraphylla

text: Rauvolfia tetraphylla es una especie de planta de las Apocynaceae. Especie oriunda de Asia y de África, ampliamente distribuida en América Tropical (con una amplia distribución en Venezuela). En Cuba se llama palo boniato o palo moniato.


title: Rauvolfia tetraphylla

text: Herbácea subarbustativa de jugo lechoso, perteneciente a la familia de las Apocináceas, caracterizada por presentar una altura de 0,5 - 1,5 m, raíz axonomorfa de 5-15 cm de largo por 0,5–2 cm de diámetro; hojas glabras, lanceoladas y verticiladas en tres partes;


title: Rauvolfia tetraphylla

text: numerosas inflorescencias agrupadas en cimas terminales o axilares, con cinco pétalos de color rosado o blanco. Los frutos son drupas ovoides que al madurar presentan un color negro - violáceo.


title: Rauvolfia tetraphylla

text: Contiene alcaloides: reserpina, serpentina, serpentinina, ajmalicina, ajmalina, ajmalinina, sarpagina.


title: Rauvolfia tetraphylla

text: Otros: contiene entre un 5 - 10 5 de agua, 6 - 7% de minerales, almidón, fitoesteroles, ácidos grasos, alcoholes no saturados y azúcares.


title: Rauvolfia tetraphylla

text: Se usa el cocimiento de tallos o frutos machacados tópicamente en emplastos para la mordedura de serpientes, picadura de avispas y escorpiones; el cocimiento y hojas de tallo se usa para curar úlceras, sarna, sífilis, y otras enfermedades cutáneas; la ceniza de la planta quemada se aplica en las heridas para evitar infecciones; la decocción de raíz se usa para bajar la hipertensión y tratar afecciones orales y erisipela; el extracto de la corteza con aceite sirve para curar la sarna y otras afecciones cutáneas. El látex se usa para caries dentales, fortalecer las encías, colirio oftálmico y cicatrizar. Los frutos machacados se usan para tratar tinea.


title: Rauvolfia tetraphylla

text: "Rauvolfia tetraphylla" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum 1: 208", en el año 1753.


title: Rauvolfia tetraphylla

text: Se le conoce, en Guatemala, también como: alcotán, amatillo, cabamuc, curarina, matacoyote, señorita, viborilla.


title: Clair de lune (Fauré)

text: Clair de lune, ("Claro de luna") Op. 46 n.º 2, es una canción del compositor francés Gabriel Fauré de 1887 con letra del poeta Paul Verlaine. El pianista Graham Johnson escribe que esta obra supone el cierre del segundo periodo del compositor para dar paso a su tercer periodo. Johnson apunta que la obra es «para muchos el ejemplo paradigmático de melodía francesa».


title: Clair de lune (Fauré)

text: La letra proviene una de las primeras colecciones de poemas de Verlaine titulada "Fêtes galantes" (1869). No solo sirvió de inspiración a Fauré sino también al compositor Claude Debussy, que tuvo contacto con la obra en 1881 y en 1891 fruto de esta inspiración escribió una de sus piezas más conocidas. La versión de Fauré es un arreglo para piano y voz, pero más tarde la orquestó para su música incidental "Masques et bergamasques", Op. 112.


title: Ana José Nacho

text: Ana|José|Nacho es el título de un álbum recopilatorio del grupo español de música pop Mecano, editado el 23 de marzo de 1998. Este álbum vendió más de 300 000 ejemplares en sus primeras 24 horas de lanzamiento. En total , vendió más de 500 000 copias solo en España.


title: Ana José Nacho

text: En la edición española del disco se incluyen ocho canciones nuevas, seis de las cuales fueron descartadas del trabajo anterior del grupo, el álbum "Aidalai"; las otras dos son una nueva versión de su éxito "Aire" y el tema "El club de los humildes", escrito por Nacho Cano especialmente para este álbum y en el que habla sobre las sensaciones que le provocaba la vuelta del grupo.


title: Ana José Nacho

text: Las otras seis canciones "nuevas" son "Cuerpo y corazón", sobre el mundo de la prostitución; "Otro muerto", que permite diversas interpretaciones alrededor del tema de la muerte y el terrorismo; "Stereosexual", una divertida historia en torno a las dudas de un hombre sobre su orientación sexual que fue censurada en algunos países de Latinoamérica; "El mundo futuro", que expone la preocupación por una vida y unos sentimientos cada vez más artificiales y superficiales; "Esto no es una canción", una trágica historia sobre cómo la adicción a las drogas va destrozando la vida de un hombre; y "Los piratas del amor", sobre las vivencias de unos hombres promiscuos e infieles.


title: Ana José Nacho

text: Los temas nuevos de José María Cano, "Otro muerto", "Stereosexual" y "Esto no es una canción", fueron grabados en los CTS STUDIOS de Londres y en los Red Led, Eurosonic y Cinearte de Madrid, con los ingerieros de grabación y mezclas Toby Wood, Oscar Clavel, Guillermo Quero, Alberto Pinto, José Peña y Antonio Olariaga, y posteriormente masterizados en Metropolis por Ian Cooper. Los arreglos son de José María Cano con Miguel Ángel Collado ("Stereosexual") y Manel Santiesteban y David Revuelto ("Esto no es una canción", "Otro muerto" y la nueva versión de "Aire"). Además, David Revuelto toca el piano en "Otro muerto".


title: Ana José Nacho

text: En la grabación de éstas canciones participaron Gavyn Wright, Peter Lale, Philip Dukes, Anthony Pleeth, Graham Preskett, Andy Pask, Neil Wilkinson, London Community Choir, Joan Albert Amargós, Manel Santiesteban, Miguel Collado, Toni Carmona y Helen de Quiroga. José María Cano agradece en el libreto a Eduardo Bautista "por su inagotable apoyo".


title: Ana José Nacho

text: En cuanto a los temas de Nacho Cano, el propio autor se ocupó de los teclados, programación, percusión, guitarras y voz, con la participación de los músicos David Elorriaga (bajo en "Cuerpo y corazón" y "El mundo futuro") y Marcelo Novati (batería en "El mundo futuro"). Los arreglos de cuerda son de Jason Hart y en el tema "Los piratas del amor" interviene el coro de niños "Grupo Folclórico del Valle" y los barítonos Isidro Anaya y Miguel Ángel Viñe.


title: Ana José Nacho

text: Estos temas fueron grabados y mezclados en Belsize Park y CTS (Londres) por el ingeniero Gugu Martínez y mezclados por Nacho Cano, Gugu Martínez y Rick Kerr.


title: Ana José Nacho

text: El diseño del álbum corrió a cargo de Ian Ross de BSS Londres. La fotografía es de David Scheinmann. Como dato anecdótico se puede contar que en el cedé viene incluida la letra de la maqueta del tema "Esto no es una canción", sobre el fondo oscuro del libreto, en color negro, a diferencia del resto de los textos, que están en blanco y amarillo. Esto hace que la letra, ligeramente distinta a la de la versión del tema incluida en el álbum, sea difícil de ver.


title: Ana José Nacho

text: En el interior del libreto, Ana Torroja muestra sus agradecimientos: "Gracias a NACHO y a JOSÉ por su mundo de canciones mágicas. A JORGE por enseñarme lo que hoy sé y lo que todavía me queda por aprender. A ARIOLA y a ROSA por su paciencia. Y a todos los que estáis ahí, gracias por mantener viva la ilusión y la esperanza. Nos encanta formar parte de vuestras vidas y que vosotros forméis parte de la nuestra". El grupo también muestra su agradecimiento: "Gracias a nuestro público. A los que crecieron con nosotros y a sus hermanos pequeños, por mantener vivo el sueño de MECANO. A todos en ARIOLA. Los viejos y los nuevos. A ROSA y a todas las personas que nos han recordado en todos estos años lo bonito que es hacer canciones los tres juntos. Gracias a la inspiración por estar de nuestro lado. Y a la vida por dejarnos hacerlo otra vez".


title: Ana José Nacho

text: La edición francesa del recopilatorio, de un solo disco, fue publicada simultáneamente con la española. Incluye las seis canciones nuevas en español, la versión en francés de tres de ellas y una recopilación de canciones de anteriores discos cantadas en francés.


title: Ana José Nacho

text: Las tres canciones nuevas en francés son "Le club des modestes" ("El club de los humildes"), "Corps et coeur" ("Cuerpo y corazón") y "Frerè soleil, soeur Lune" ("Hermano Sol, hermana Luna"). "Encore un mort" ("Otro muerto") no fue incluida debido a un descuido de última hora del compositor, pero fue grabada y publicada como cara b en un sencillo. Los temas se grabaron en Londres y en un principio, según contó Ana Torroja en una entrevista radiofónica, se pensó también hacer versiones de "Hawaii-Bombay" y "Me cuesta tanto olvidarte", aunque finalmente no llegaron a grabarse.


title: Mujeriego (álbum)

text: Mujeriego es el nombre del 29°. álbum de estudio grabado por el intérprete mexicano José José, Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico BMG U.S. Latin el 24 de octubre de 1995, el segundo álbum que realiza bajo la producción musical del cantautor argentino Roberto Livi, quién ya trabajó en el álbum anterior del intérprete "40 y 20" (1992).


title: Mujeriego (álbum)

text: A dos años de haber dejado el alcoholismo, nuevamente se encumbra en la cima del éxito logrando ubicar en el Top Ten latino los sencillos "Mujeriego", "Bohemio", "No valió la pena", "Llora corazón", "Dónde andarás", "Dele gracias a la vida", "Olvídame" y "Mañana sí". Los temas "La vida pasa" y "Vas a ver" también fueron lanzados como sencillos, pero no llegaron al top 10 como el resto de sencillos del álbum. Todos los sencillos fueron publicados entre 1995 y 1996.


title: Protanopia

text: La protanopia es la carencia de sensibilidad al color rojo, una disfunción visual relacionada con la percepción del color. Se denomina también dicromacia roja. Consiste en la ausencia de actividad funcional de los protoconos, que son sensibles a la porción roja del espectro visible. Por tanto, los individuos que sufren protanopia padecen una pérdida clara de sensibilidad a la luminosidad del extremo rojo del espectro cromático.


title: Hacienda de Santa María Regla

text: La hacienda de Santa María Regla; esta construcción del siglo XVIII que fuera la residencia del conde de Regla, Pedro Romero de Terreros. Se localiza en Santa María Regla, 4 km al noreste de la localidad de Huasca de Ocampo en el municipio homónimo, dentro del estado de Hidalgo en México.


title: Hacienda de Santa María Regla

text: En el , surge la necesidad de construir haciendas para el beneficio de la plata, a partir de la bonanza de la Veta de Vizcaína; el propietario de esta, Pedro Romero de Terreros busca un sitio para su edificación, ya que el terreno montañoso de Real del Monte era un obstáculo, al requerirse extensiones planas para practicar el beneficio de patio, inventado por Bartolomé de Medina.


title: Hacienda de Santa María Regla

text: Romero de Terreros, decidió llevar al cabo el proyecto en la vecina población de Huasca, de modo que entre 1760 y 1762, construye las haciendas de Santa María, San Francisco Javier, San Miguel y San Antonio todas de Regla; con lo que se propicia el gran desarrollo de la región ya que dio ocupación a cientos de trabajadores en primer término para construirlas y enseguida para operarlas en toda su capacidad.


title: Hacienda de Santa María Regla

text: En 1803 Alexander von Humboldt y Aimé Bonpland, visitan las minas de Pachuca de Soto, Mineral del Monte, así como la región de Huasca de Ocampo; Humboldt dibujaría a lápiz los Prismas basálticos de Santa María Regla. Los pintores Johann Moritz Rugendas y François Mathurin Adalbetr, estuvieron en México entre 1831 y 1834, en su paso por el estado de Hidalgo pintaron los Prismas basálticos de Santa María Regla y la hacienda de Santa María Regla en 1832.


title: Hacienda de Santa María Regla

text: En 1855 Eugenio Landesio fue contratado por la Academia de San Carlos de las Nobles Artes para dar el taller de paisajismo en la institución. Permaneció 22 años en México y viajó a diferentes partes del país. En una exposición para la academia exhibió su óleo Patio de la Hacienda de Regla. La obra era parte del conjunto de diez paisajes que pintó para Nicanor Béistigui, acaudalado comerciante y socio de la Compañía Real del Monte.


title: Hacienda de Santa María Regla

text: En la campaña turística de 2007 Trece maravillas de México —realizada TV Azteca y el Consejo de Promoción Turística de México (CPTM)— las prismas basálticos fueron considerados una de las trece maravillas naturales del país.


title: Hacienda de Santa María Regla

text: La hacienda conserva gran parte de sus patios. La hacienda fue transformada en un hotel rústico de estilo colonial con 51 habitaciones, y cuenta con: capilla, jardín con capacidad hasta para 600 personas, presa artificial, salones de eventos y ofrece sus espacios para todo tipo eventos.


title: Hacienda de Santa María Regla

text: La Parroquia de Nuestra Señora de Loreto, está precedida de un pequeño atrio limitado por una barda. La nave de la parroquia es de una sola planta rectangular y el ábside es un medio hexágono, la planta está seccionada en cuatro cuerpos por medio de pilastras con medias muestras, de las cuales las dos primeras se cubren con bóveda de lunetas y la tercera con una cúpula hemisférica con la linternilla. Los muros están cubiertos por mampostería y pintados al temple.


title: Hacienda de Santa María Regla

text: La fachada principal de la iglesia integra con dos cuerpos, el primero se encuentra en la puerta principal concluida con arco de medio punto con doble archivolta, la interior prolongada como continuación de la jamba y la exterior sentada en las impostas. Flanquean el vano dos columnas adosadas de fusta estrado que soportan el establecimiento.


title: Hacienda de Santa María Regla

text: En el segundo cuerpo existen una ventana cuadrangular flanqueada por pilastras y encuadrada entre cuatro columnas, dos por lado, que soportan un segundo establecimiento, coronan la portada un imatrofe semihexagonal, rematado por tres meriones; en el tímpano se encuentra un nicho aconchado que aloja la imagen de nuestra Señora de Loreto.


title: Hacienda de Santa María Regla

text: En esta hacienda se han filmado películas nacionales e internacionales. La película "La máscara del Zorro" (1998) filmó una parte en la hacienda, la escena en el que los protagonistas se conocen cuando, después de un duelo de espadas, Alejandro (Antonio Banderas) semi desviste a Elena (Catherine Zeta-Jones) marcando en su corsé la “Z” de Zorro.


title: Julio Jiménez Muñoz

text: Julio Jiménez Muñoz (Ávila, 28 de octubre de 1934-Ávila, 8 de junio de 2022), apodado "El Relojero de Ávila", fue un ciclista español profesional entre 1959 y 1969, años entre los cuales logró 29 victorias, de las cuales destacan cinco victorias de etapa en el Tour de Francia, cuatro victorias de etapa en el Giro de Italia y tres victorias de etapa en la Vuelta a España. Fue un gran escalador y conquistó en tres ocasiones el Gran Premio de la Montaña en la Vuelta y en el Tour.


title: Julio Jiménez Muñoz

text: Nació en Ávila, comenzó a participar desde muy joven en competiciones ciclistas, siempre destacando en la montaña, y compitiendo en su tiempo libre mientras trabajaba como aprendiz de relojero, lo cual le valió su apodo. Sin embargo, no pasó a profesionales hasta los veinticinco años, y no comenzó a destacar hasta 1960, año en el que terminó 3.º en la Subida a Arrate y logró una victoria de etapa en la Vuelta a Cataluña.


title: Julio Jiménez Muñoz

text: En 1962 fichó por el equipo belga Faema, donde había corrido anteriormente Bahamontes, y comenzó a hacerse un hueco en el panorama internacional. Ese mismo año se proclama campeón de España de montaña, tras enfrentarse en solitario a todo el equipo Kas. La falta de liderazgo en el conjunto belga le llevó a recalar en el equipo Kas en 1964. Bajo las órdenes de Langarica, Jiménez estuvo a punto de ganar la Vuelta a España, pero su mal rendimiento contrarreloj se lo impidió y solamente pudo ser quinto, por detrás de Raymond Poulidor. Debutó en el Tour con 30 años y consiguió dos etapas, un segundo puesto en la clasificación de la montaña, por detrás de Bahamontes y la séptima plaza en la clasificación general.


title: Julio Jiménez Muñoz

text: En 1965 logró la victoria en la clasificación de la montaña tanto de la Vuelta a España como del Tour de Francia. Al terminar la temporada, fue reclutado por el equipo de Jacques Anquetil, con el cual forjó una gran amistad.


title: Julio Jiménez Muñoz

text: 1966 fue probablemente su mejor año como ciclista. Acudió al Giro de Italia en las filas del equipo Ford, y se hizo con la "maglia" rosa en la 2.ª etapa. Fue líder de la carrera durante once días, pero al final solamente pudo terminar 4.º en la general y 2.º en la clasificación de la montaña. Según contó el propio Jiménez Múñoz, «En el Giro, en el año que fui de líder durante 11 días, Anquetil me dijo que dejara la maglia rosa para que controlaran otros equipos y luego recuperarla. No le hice caso y me arrepentí porque por eso perdí la carrera». Al Tour acudió como gregario de lujo de Anquetil, sin embargo, una vez que el normando había abandonado la carrera por enfermedad, se vio supeditado a las órdenes de su compañero de equipo Lucien Aimar, mucho mejor situado en la general, y a la postre, vencedor de la ronda gala.


title: Julio Jiménez Muñoz

text: En 1967 Jiménez se fijó como objetivo el Tour de Francia, pero el cambio de normativa, que volvía a instaurar la participación por selecciones nacionales en lugar de por equipos, no le permitió más que terminar en 2.ª posición, por detrás del francés Roger Pingeon.


title: Julio Jiménez Muñoz

text: A partir de 1968 pasó a ser un importante gregario de la selección española y en 1969 se retiró del mundo profesional.


title: Julio Jiménez Muñoz

text: En septiembre de 2004 fue publicada su biografía en Ávila aprovechando la llegada de la Vuelta a España.


title: Julio Jiménez Muñoz

text: Falleció en la madrugada del 8 de junio de 2022, tras no poder superar las lesiones por el accidente de tránsito que sufriera en la tarde del 7 de junio.


title: Batalla de Lugdunum

text: La batalla de Lugdunum (también llamada batalla de Lyon) fue un enfrentamiento militar librado el 19 de febrero de 197 en el contexto de la guerra civil romana conocida como el "Año de los cinco emperadores", entre los ejércitos de Septimio Severo y de Clodio Albino, con una victoria completa del primero, que consiguió reunificar el Imperio romano.


title: Batalla de Lugdunum

text: El 28 de marzo de 193 el anciano emperador Publio Helvio Pertinax fue asesinado en un motín palaciego por 200 pretorianos. Después de esto, Marco Didio Severo Juliano ofreció una cuantiosa suma y fue proclamado por los pretorianos como el nuevo emperador. Sin embargo, poco después, los gobernadores Lucio Septimio Severo de Panonia e Ilírico, Cayo Pescenio Níger de Siria y Décimo Clodio Ceionio Septimio Albino de Britania se rebelaron, cada uno con tres legiones y numerosas unidades de auxiliares a sus espaldas.


title: Batalla de Lugdunum

text: Severo le envió una carta a Albino reconociéndole como césar, prometiéndole co-gobernar (principalmente porque sabía que los senadores lo querían mucho), se hizo con el control de los Balcanes a excepción de Bizancio y marchó sobre la península itálica, tomaba Rávena sin luchar y entraba en Italia. Didio les ordenó a sus pretorianos defender los muros de Roma, pero estos prefirieron salir y entregarse a Severo, quien los desarmó y desterró, pero antes ejecutando a los que habían asesinado a Pertinax. El 1 de junio entraba victorioso en la capital Didio fue asesinado por un soldado común poco después.


title: Batalla de Lugdunum

text: Severo se enfocó en Níger y lo venció en Issos. Luego lanzó una expedición contra el Imperio parto por apoyar a su rival. Finalmente, decidió volver a Roma para celebrar su triunfo y enfocarse en Albino.


title: Batalla de Lugdunum

text: En la Galia Albino se rebeló en su contra y Severo lo uso de excusa para ejecutar a la mujer e hijos de Níger. También lo proclamó enemigo público junto con todos sus partidarios. Al parecer, Severo había enviado cinco mensajeros con dagas ocultas para asesinarlo en una reunión privada, pero Albino se dio cuenta, los arrestó y torturó hasta que confesaron.


title: Batalla de Lugdunum

text: Cuando lo supo, Severo hizo reunir a sus tropas para darles un discurso. Les recordó que le había dado una parte del Imperio al rebelde pero ahora tomaba las armas contra él. Sus hombres, indignados, llamaron a Albino enemigo y aclamaron a su emperador. Mientras marchaba contra el rebelde sufriendo las penurias de sus soldados, Severo llegó a Viminacium, donde nombre a su hijo mayor césar y el nombre de Aurelio Antonino, para darle mayor legitimidad vinculándolo a la dinastía Antonina.


title: Batalla de Lugdunum

text: Entre tanto, un maestro de escuela llamado Numeriano, partió de Roma a la Galia fingiendo ser un senador enviado por Severo para reunir tropas, logró formar una pequeña fuerza y venció a unidades de caballería del rebelde. El emperador también creyó que era un senador y le envió cartas para felicitarlo por sus éxitos, incluyendo la captura de 70 millones de sestercios. Cuando Numeriano acudió ante su presencia, se negó a ser nombrado senador de verdad o recibir tesoros, se fue a una provincia donde recibió un pequeño estipendio el resto de sus días.


title: Batalla de Lugdunum

text: En Panonia consultó a unos augures que le prometieron la victoria y que su rival moriría cerca del agua. Muchos amigos de Albino desertaron, capturaron a generales del rebelde y los entregaron al emperador, que les castigó. Mandó fuerzas adelantadas para vigilar los pasos alpinos y proteger Italia, pero Albino reaccionó negligentemente y demoró mucho en pasar de Britania a la Galia. El procónsul de la Tarraconense nombrado por Pertinax, Lucio Novio Rufo, se unió al rebelde y muchos nobles locales aportaron dineros a dicha causa.


title: Batalla de Lugdunum

text: Cuando el emperador llegó a la Galia, ambos monarcas se enfrentaron en Tinurtium (Tournous, cerca de Mâcon), con victoria de Severo. Poco después, el general de Severo, Virio Lupo, fue vencido por el rebelde y perdió a muchos soldados. Las escaramuzas menores siguieron hasta la gran batalla final.


title: Batalla de Lugdunum

text: Dion Casio afirma que ambos bandos llevaron al campo de batalla 150.000 soldados cada uno. Sin embargo, historiadores modernos dicen que ese fue el total de romanos involucrados, distribuyéndolos en 50.000 para Albino y el doble para Severo o en dos mitades iguales. Esto es poco probable, ya que Severo contaba con 16 legiones a sus espaldas, principalmente danubianas ("I Adiutrix", "I Italica", "II Adiutrix", "II Italica", "III Italica", "IV Flavia Felix", "V Macedonica", "VII Claudia", "X Gemina", "XI Claudia", "XIII Gemina" y "XIV Gemina") pero en la campaña se le unieron las 4 legiones del Rin ("I Minervia", "VIII Augusta", "XXII Primigenia" y "XXX Ulpia Victrix"). En cambio, Albino tenía las 3 legiones de Britania ("II Augusta", "VI Victrix" y "XX Valeria Victrix") y quizás la de Hispania ("VII Gemina"), pero otras fuentes dicen que esa unidad se mantuvo neutral.


title: Batalla de Lugdunum

text: La cifra más probable es que Severo tuviera bajo su mando a 65.000 hombres y Albino comandara una fuerza de 50.000 efectivos. En total, entre ambos contendientes sumaban un total de 115.000 hombres, el equivalente a un tercio del total de efectivos del ejército romano de la época, el cual constaba de alrededor de 330.000 efectivos repartidos en 33 legiones de 10.000 hombres cada una (5.000 legionarios y 5.000 auxiliares por legión).


title: Batalla de Lugdunum

text: Finalmente, la batalla se dio en Lugdunum. Ambos monarcas estaban presentes porque sabían que se jugaban el todo o nada, aunque era la primera vez que Severo estaba en un combate. En el ejército de Albino destacaron los britanos y en el de Severo los ilirios, estuvieron tan igualados que la batalla estuvo sin claro vencedor un largo tiempo.


title: Batalla de Lugdunum

text: El ala izquierda de Albino fue vencida y perseguida de vuelta a su campamento, que a cabo saqueado y sembrado de los cadáveres de muchos vencidos. En cambio, su ala derecha había construido fosos y trincheras ocultos con capas de tierras delante de sus líneas. Los rebeldes procedieron a acercarse y arrojar jabalinas sobre los soldados de Severo, para luego fingir huir en desorden.


title: Batalla de Lugdunum

text: Los hombres del emperador les dieron caza pero quedaron atrapados en las trincheras. Su primera línea cayó al romperse la cubierta y la segunda acabó encima de ellos, el resto empezó a retirarse en desorden hacia un barranco. Los legionarios de Albino les arrojaron jabalinas y flechas, aprovechando que estaban atrapados en los fosos o entre las trincheras y el barranco, masacrándolos.


title: Batalla de Lugdunum

text: Severo acudió con los pretorianos a salvarlos, pero por poco también son masacrados. Durante el combate cayó de su caballo y su ejército, creyéndole muerto, casi proclama a otro emperador. En esos momentos, sus soldados empezaron a huir pero Severo se arrancó la capa y montó otro corcel para alentar a sus hombres espada en mano, y por vergüenza estos volvieron al combate, derrotando y matando a los enemigos que les perseguían. Por último, la caballería del general Julio Laeto cargó sobre el flanco enemigo. Al parecer, el militar había esperado que ambos monarcas murieran y los soldados lo proclamaran en el campo de batalla, pero al ver que ambos sobrevivían decidió participar y ayudar a su emperador. Otra fuente dice que Severo escapó arrojando su capa y Leto, viendo que los britanos perseguían a los ilirios cantando himnos de victoria, aprovechó para cargar con su reserva. Cuando llegó la ayuda, los ilirios tuvieron esperanza, montaron a su emperador en otro caballo y le devolvieron su capa imperial.


title: Batalla de Lugdunum

text: Los britanos fueron tomados por sorpresa y huyeron después de una breve resistencia. Los vencedores les dieron caza y los masacraron. Poco después, los ilirios saquearon y quemaron Lugdunum. Así, Severo se convirtió en el hombre que venció a tres emperadores para lograr el poder.


title: Batalla de Lugdunum

text: Una enorme cantidad de soldados de ambos bandos murieron en la batalla (probablemente cayeron 30.000 hombres en total), un número


title: Batalla de Lugdunum

text: tan elevado que entristeció a los vencedores. También muchos fueron tomados prisioneros. El campo estaba cubierto de muertos y mutilados apilados en montones con armas dispersas y corrientes de sangre que se vertieron en los ríos cercanos. Después de la batalla, el emperador ordenó que los cuerpos de todos los senadores caídos en el bando rebelde fueran mutilados. Rufo fue capturado y decapitado.


title: Batalla de Lugdunum

text: Albino se refugió en una casa junto al Ródano, pero al ver el lugar rodeado, se suicidó. Según algunos se clavó una daga el mismo, otros dicen que lo hizo uno de sus esclavos, otros que sus propios soldados le mataron para conseguir una recompensa y hay quien dice que los soldados de su rival le cortaron la cabeza. Cuando le llevaron el cuerpo, medio vivo, de Albino, lo decapitó y envió la cabeza a Roma con una carta donde denigraba a los senadores por haber querido a Albino. Al resto del cuerpo lo hizo colgar frente a la residencia del vencido por días (o frente al cuartel general del emperador) para después cabalgar sobre él y arrojarlo a las aguas junto a los cadáveres de su esposa y dos hijos (a los que inicialmente perdonó pero después ejecutó). Con estas acciones se ganó la animadversión de muchos.


title: Batalla de Lugdunum

text: Gran número de los fieles a Albino resistieron algún tiempo hasta que fueron vencidos. La "Legio III Cyrenaica", estacionada en Arabia Petrea, se rebeló y fue duramente castigada.


title: Batalla de Lugdunum

text: Miles de partidarios de Albino fueron ejecutados o vieron sus bienes confiscados, incluyendo hombres y mujeres nobles de Galia e Hispania, y toda la familia de Albino fue exterminada. También murieron personas humildes en gran número en las batallas y en la represión. Severo nombró a Tiberio Claudio Candido gobernador de la Tarraconense, entre 197 y 198, quien estuvo a cargo de reprimir a los vencidos. Lupo fue nombrado gobernador de Britania con similares funciones.


title: Batalla de Lugdunum

text: Con la fortuna confiscada en Italia, Galia e Hispania le dio una exorbitante suma a sus hijos y grandes premios a sus soldados. Volvió a la capital a celebrar sus victorias con espectáculos y realizó purgas de enemigos posibles o supuestos, bajo cargos verdaderos u falsos. De hecho, después de vencer a su rival, hizo buscar entre sus cartas los nombres de todos los senadores con los que había estado en contacto, así mató a muchos senadores que apoyaban a Albino o creía que lo hicieron. Luego decidió hacer otra campaña contra los partos y se dirigió a Brundisium (Brindisi), donde se embarcó para Siria.


title: Jon Bautista

text: Jon Bautista Orgilles (Mahón, Islas Baleares, España, 3 de julio de 1995) es un futbolista español. Juega como delantero y su equipo es la S. D. Eibar de la Segunda División de España.


title: Jon Bautista

text: Nació en Mahón, Islas Baleares, aunque su familia procede de Rentería, Guipúzcoa, a donde regresó al mes de nacer Jon. Bautista se formó en las categorías inferiores de la Real Sociedad.


title: Jon Bautista

text: La cesión de Iker Hernández al Barakaldo C. F. le abrió las puertas de la titularidad en el segundo equipo realista. En febrero de 2016 fue convocado por el primer equipo, llevando un total de 12 goles en 21 partidos, siendo el tercer jugador que más minutos sumaba en cierto momento de la temporada, con 1675 minutos, a pesar de haber estado 4 partidos de baja por lesión. Sus 12 goles le convirtieron, momentáneamente, en el segundo máximo anotador del Grupo II de la Segunda División B


title: Jon Bautista

text: Su debut con el primer equipo llegó el 24 de abril de 2016, en la jornada 35 de la Liga BBVA en el partido que enfrentaba a la escuadra vasca con el Villarreal C. F., que se saldó con empate a cero. Bautista entró como suplente en el minuto 90 del partido en sustitución de Carlos Vela. Anotó su primer gol con la zamarra del primer equipo, dos jornadas más tarde, frente al Rayo Vallecano en el Estadio de Anoeta, marcando el segundo gol de su equipo, que significaría la victoria para su equipo.


title: Jon Bautista

text: Durante la temporada 2016-17 siguió con ficha en el equipo filial, pero entró en varias convocatorias del primer equipo, jugando 12 partidos y anotando 3 goles, en una temporada en la que se consiguió el pase para disputar la Liga Europa de la UEFA, aunque perdió protagonismo en el equipo.


title: Jon Bautista

text: El 2 de noviembre de 2017 anotó su primer gol en competición europea en la victoria por 3-0 ante el Vardar Skopje, correspondiente a la cuarta jornada de la Liga Europa de la UEFA.


title: Jon Bautista

text: El 11 de julio de 2019 la Real Sociedad hizo oficial su cesión por una temporada al K. A. S. Eupen. Tras esta regresó al club propiedad de sus derechos, donde permaneció un curso más antes de volver a ser cedido el 26 de agosto de 2021 al C. D. Leganés.


title: Jon Bautista

text: Después de esta segunda cesión, en julio de 2022 abandonó definitivamente la Real Sociedad y se marchó a la S. D. Eibar, equipo con el que firmó por tres años.


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: Manuel Bretón de los Herreros (Quel, Logroño 19 de diciembre de 1796 - Madrid, 8 de noviembre de 1873) fue un dramaturgo, poeta y periodista español.


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: Realizó estudios con los escolapios de san Antón, en Madrid, con no pocas estrecheces económicas. Muy joven y todavía estudiante se alistó como voluntario en la Guerra de la Independencia (1812) y siguió la carrera militar por espacio de diez años, licenciándose en 1822 sin haber conseguido ascensos, quizá por sus ideas liberales. En esos años, durante sus viajes por España perdió el ojo izquierdo en un duelo que sostuvo en 1818 en Jerez de la Frontera; circunstancia que glosa en esta quintilla:


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: Desempeñó cargos administrativos de Hacienda en Játiva y Valencia y luchó contra los Cien Mil Hijos de San Luis (1823); ese año se dirigió a Madrid en busca de fortuna literaria; la logró con el estreno de "A la vejez viruelas" en 1824. Se encargó de traducir comedias francesas para el empresario Grimaldi entre 1825 y 1830 y entabló una gran amistad con el manchego Marqués de Molíns (1828), que fue su principal biógrafo. Frecuentó asiduamente El Parnasillo desde 1830, apenas constituido. En 1831 el triunfo formidable de "Marcela, o ¿cuál de los tres?" le abrió de par en par las puertas de la fama, al igual que la publicación de una traducción de Tibulo le aseguró un puesto como bibliotecario en la Biblioteca Nacional de Madrid. Por unas observaciones algo duras de Mariano José de Larra sobre su fertilidad como autor dramático, se enemistó con él; en realidad Larra estaba resentido por la dura crítica que había hecho Bretón a su comedia "No más mostrador", y le hizo ver que se repetía a sí mismo y utilizaba siempre las mismas fórmulas. Bretón respondió atacándole en "Me voy de Madrid" (1835) y "La redacción de un periódico" (1836), donde le acusaba de tramposo, mujeriego y mendaz. Sin embargo, los amigos comunes les congraciaron en 1836.


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: Se casó en 1837 con Tomasa Andrés y Moyano, hija de un importante médico madrileño, una mujer burguesa y nada romántica con la que no tuvo descendencia, y ese mismo año ingresó en la Real Academia con un interesante discurso sobre la importancia de la variedad métrica en el teatro. Acudió regularmente al Ateneo y al Liceo. La representación de "Ponchada" (1840) le acarreó una inesperada reacción de los militares que le obligó a huir a Burgos y a San Sebastián. A partir de 1840 fue director de la Imprenta Nacional, redactor jefe y director de la "Gaceta" (1843-1847) y, desde 1847 a 1853, director de la Biblioteca Nacional de Madrid y secretario perpetuo de la Real Academia Española.


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: Fue redactor y crítico teatral de muchas revistas. Hacia 1848, tachado de repetirse y de estar anticuado, intentó renovar sus fórmulas dramáticas con el drama histórico "¿Quién es ella?" (1849), ambientado en la corte de Felipe IV y en el que Quevedo representa un papel preponderante. La vejez del comediógrafo fue triste: misántropo y muy irritable, llegó incluso a romper con la Academia a la que tantos servicios había prestado (1870). El emperador don Pedro de Brasil le visitó en 1872, rindiendo tributo a la popularidad de Bretón en aquel país. Murió en 1873 de pulmonía.


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: Pese a hallarse en pleno romanticismo prefirió cultivar la comedia al estilo moratiniano y satirizar las costumbres de su época. También es heredero, en el terreno de la comedia, del costumbrismo de Mariano José de Larra, Ramón Mesonero Romanos y Serafín Estébanez Calderón, y describió con exactitud un amplio repertorio de personajes. Su amistad con José de Espronceda, Juan Nicasio Gallego y Larra contribuyó a depurar su gusto y a la formación de un estilo propio y original.


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: Bretón no se limita a ser el espectador de la España que se encuentra entre la Guerra de la Independencia y el destronamiento de Isabel II: aporta su opinión a los problemas y propone soluciones inspiradas en el punto de vista de la burguesía media y conformista.


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: Se opone a reformas sociales radicales, propugna el matrimonio de conveniencia a sangre fría, condenando la coquetería y el exceso pasional; prefiere el peor arreglo al mejor divorcio y critica la moral romántica importada de Francia. El ideal para él es la vida rutinaria, prevista y ordenada por la razón común y el buen sentido.


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: Su teatro se caracteriza por la sencillez de la intriga, la tendencia a los conflictos triangulares y el importantísimo papel de la expresión y el lenguaje.


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: El autor riojano pone toda su habilidad y fuerza dramática en el diálogo. Corrige meticulosamente sus obras y cuida en extremo el decoro de los personajes. Condena el galicismo, pero tampoco es un extremado purista. Utiliza con parquedad y acierto el vulgarismo como elemento cómico.


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: Los ambientes de sus obras son los lugares típicos de Madrid, como el Prado; las costumbres del brasero y la verbena; las modas del baile o el álbum; los cambios sociales con el ascenso de la burguesía y la decadencia de la vieja nobleza empobrecida; la mentalidad mercantilista; la corrupción administrativa; la revuelta callejera; el drama de la guerra civil.


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: Es indudable que el teatro de Bretón de los Herreros, pese a sus personajes planos (hidalgos dignos y arruinados, galanes enamoradizos, viudas que pasan por estrecheces económicas, patronas, andaluzas engañadoras, coquetas redomadas, lechuguinos, paletos provincianos de buen corazón, militares sin dinero), posee un amplio repertorio de figuras representativas de la época y una fina y penetrante óptica de la vida, costumbres y problemas de su país y su época, un depurado lenguaje, una métrica fácil y de inspiración áurea, y una gran "vis" cómica, que destacan también en sus epigramas y composiciones satíricos.


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: Uno, en concreto, es muy famoso por la anécdota biográfica que encierra. Solían confundir a un vecino de Bretón, un médico también poeta, apellidado Mata (Pedro Mata Fontanet), con el famoso autor, llamando a todas horas a su puerta, de forma que se cansó y puso dos versos sobre ella que decían: En esta mi habitación / no vive ningún Bretón. Como no se llevaban bien, Bretón hizo la siguiente redondilla, que colgó de su puerta:


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: El teatro de la ciudad de Logroño y el de Haro, en La Rioja, llevan su nombre como Teatro Bretón de los Herreros.


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: Dejó ciento tres obras originales entre 360 títulos, veintitrés de ellas en prosa, principalmente comedias neoclásicas, de las que fue el maestro consumado entre Moratín y la alta comedia, pero también algunos dramas románticos, como "Helena" (1834), un típico melodrama ambientado entre los bandoleros de Sierra Morena, y los dramas históricos "Fernando el Emplazado" (1837) y "Vellido Dolfos" (1839), inspirado en el "Romancero" y que presenta a un Vellido enamorado de la reina Urraca. Hizo sesenta y cuatro traducciones (sobre todo del francés: Marivaux, Scribe, la "María Estuardo" de Schiller, Jean Racine, Voltaire y otros autores). Realizó diez refundiciones (obras de Lope de Vega, Juan Ruiz de Alarcón, Calderón etc.) Escribió 387 poemas y unos cuatrocientos artículos de costumbres y de crítica teatral fundamentalmente. Entre sus obras dramáticas destacan "Marcela, o ¿a cuál de las tres?", "Muérete y verás", "El pelo de la dehesa", "Flaquezas ministeriales", "El hombre pacífico", "El editor responsable", "La batelera de Pasajes", "Dios los cría y ellos se juntan", "Un francés en Cartagena", "La escuela de las casadas", "Un novio para la niña", "La escuela del matrimonio", "Todo es farsa en este mundo" y "Un tercero en discordia".


title: Manuel Bretón de los Herreros

text: Su poesía resulta fiel al neoclasicismo por sus odas, anacreónticas, romances y sátiras. La primera colección de ellas que editó fue "Poesías" (1831), pero luego siguió publicándolas en revistas y periódicos a lo largo de toda su vida, pues tenía gran facilidad para el verso y ya los componía a los cinco años de edad. Se nota la influencia de Eugenio Gerardo Lobo por la tendencia al retruécano, de Manuel José Quintana en la vena patriótica y de Juan Meléndez Valdés en lo amoroso. Pero lo más valioso son sus sátiras, como la "Epístola a Ventura de la Vega" sobre las costumbres de Madrid, premiada por el Liceo, y otras varias sobre la Santa Alianza, el Carlismo, el clero y los hechos de la época.