title: Percy Faith

text: Pese a ser conocido por su trayectoria discográfica, Faith también musicalizó diversas películas y recibió una nominación al premio de la Academia por su adaptación a la pantalla del tema musical interpretado por Doris Day ""Love me or leave me"".


title: Percy Faith

text: Percy Faith murió de cáncer en Encino California y fue sepultado en el cementerio Hillside Memorial Park en Culver City California.


title: Cuando toca la campana

text: Cuando toca la campana es una serie original de Disney Channel Latinoamérica estrenada el 28 de febrero de 2011 en Latinoamérica. El programa sigue las aventuras de unos chicos que tratan de divertirse "cuando toca la campana" para el recreo. El programa está protagonizado por Mariana Magaña, Eva De Dominici, Nicole Luis, Jorge Blanco, Leonel Deluglio, Diana Santos, Julio Graham, Gerardo Velázquez y Stephie Camarena. El concepto original de Disney fue basarse en el formato de "Quelli dell'Intervallo" de Disney Channel Italia, que trata de unos amigos que cuentan sus aventuras y desventuras durante el recreo en una parte específica de la escuela, generalmente el conocido balcón.


title: Cuando toca la campana

text: ¿Quién no tuvo aquella amiga estudiosa? ¿Y la divina, que sólo piensa en ropa y en hablar por celular? ¿La artista famosa, más difícil de encontrar pero no menos divertida? Nunca falta la que cada día está con un humor diferente, ni tampoco la que vive en la luna. Siempre está el guapo de la escuela, al que todas las chicas quieren conquistar; el bailarín, que no deja a nadie quieto; el amigo pesimista, que divierte a los demás con sus preocupaciones ridículas, y aquel desaliñado que hace que todos se rían a carcajadas.


title: Cuando toca la campana

text: Con personajes de perfiles tan distintos aunque, al mismo tiempo, tan comunes en los grupos de amigos de escuela, la serie "Cuando toca la campana" divierte a los adolescentes y muestra los estados típicos de los estudiantes, como el desarrollo de las personalidades, los enamoramientos, el manejo del dinero, las competiciones deportivas y también, el estudio.


title: Cuando toca la campana

text: El show fue producido por Disney Channel Latinoamérica en asociación con Cristal Líquido Produçöes. Disney Channel Latinoamérica le brindó a su audiencia "" con talento latino del mismo canal: los chicos del segmento "Zapping Zone" fueron los protagonistas del melodrama, siendo bien recibido por toda la comunidad de habla hispana en todo el continente. La miniserie lanzó una banda sonora ocupando los primeros puestos en Radio Disney y fue la banda sonora infantil más vendida en Latinoamérica. El sencillo "Amigas por siempre" fue la canción número uno de la banda sonora y tuvo más de 800 000 reproducciones en Youtube.


title: Cuando toca la campana

text: Los productores de Disney Channel Latinoamérica, viendo el increíble éxito de la producción, se dieron cuenta de que las series latinas también serían bien recibidas por el público del canal, y decidieron realizar "Cuando toca la campana". La diferencia que el show tuvo con "Highway: Rodando la aventura" fue que el primero está basado en el formato de la serie de Disney Channel Estados Unidos, "As the Bell Rings."


title: Cuando toca la campana

text: Disney decidió apostar por una serie sencilla, ya que fue su primer intento en realizar una serie con elenco totalmente desconocido en el canal y no sabía cómo iba a ser recibida. Disney decidió elegir a algunos actores provenientes de "", como Mariana Magaña, "Stephie Camarena" y Jorge Blanco porque querían garantizar un éxito en la serie. Diana Santos y Jorge Blanco, egresados del "reality show" de , reconocieron que tienen un gran compromiso en sus manos con esta producción, de la que esperan que haya una segunda temporada, debido a una buena aceptación del público, "...Estamos felices de trabajar en este proyecto que representa mucho para nosotros. Yo siempre quise trabajar en una serie y más en un proyecto hecho especialmente para el país...", dijo Diana.


title: Cuando toca la campana

text: En el casting inicial Disney estaba buscando actores jóvenes con antecedentes filmográficos. Se presentaron más de 200 aspirantes al casting. Sumamente emocionados, la mañana del 18 de febrero de 2011 los actores mexicanos "Diana Santos", Jorge Blanco, Gerardo Velázquez, "Stephie Camarena" y Mariana Magaña, quienes forman parte del equipo de protagonistas, dieron una muestra de lo que sería la serie y el por qué de la apuesta de Disney hacía ellos. Con algunos números musicales en los que tuvieron que improvisar debido a fallas en el sonido, los cinco jóvenes arrancaron los aplausos al presentarse la propuesta.


title: Cuando toca la campana

text: La serie fue muy bien recibida por el público juvenil del canal, teniendo un montón de clubs de fanes en las redes sociales de internet. El video musical "Es el momento" ha obtenido más de 600 mil reproducciones en Youtube.


title: Cuando toca la campana

text: En julio de 2011, Gerardo Velázquez confirmó una segunda temporada. Fue grabada entre enero y febrero de 2012 y salió al aire el 22 de marzo de 2012. En esta segunda temporada, "Diana Santos" y Eva De Dominici dejaron de ser parte del elenco, mientras que Jorge Blanco sólo apareció en algunos capítulos.


title: Cuando toca la campana

text: Al término de "Cuando toca la campana", se estrenó el "Recreo clip" que era un resumen de todos los episodios de la segunda temporada.


title: Cuando toca la campana

text: Una mini serie de Disney Channel Latinoamérica que se ambientaliza en el cuarto de DJ y su blog de la “Campana Chismosa”.


title: Cuando toca la campana

text: La micro serie de DJ, la cual se transmite por la red social de videos You Tube. Esta, a diferencia de "El Blog de DJ" se ambientaliza en la escuela.


title: Fiesta Nacional de la Cerveza

text: La Fiesta Nacional de la Cerveza es la versión argentina de la "Oktoberfest" de Múnich, Alemania. Tiene lugar en octubre, desde 1963. Esta convocatoria festiva atrae a más de cien mil turistas durante dos fines de semana consecutivos.


title: Fiesta Nacional de la Cerveza

text: Villa General Belgrano, Córdoba, fundada en los años 1930, adoptó desde el primer momento las características de una aldea alpina, con casas de madera y tejados rojos a dos aguas. Importó la gastronomía centroeuropea y todas las costumbres de Europa central: música, bailes, fiestas, artesanías e idioma.


title: Fiesta Nacional de la Cerveza

text: La fiesta surgió en el pueblo en los años 1960, de la mano de los primeros inmigrantes alemanes. Las orquestas y los grupos de bailes, eran presentados por el locutor Matías Calvo Ortega, que da nombre al escenario principal en la actualidad. A ella acudían delegaciones de colectividades de distintos países de todo el mundo (Alemania, Dinamarca, Escocia, España, Eslovenia, Suecia, Portugal, Brasil, Grecia, Italia, Armenia y Ucrania, entre otros).


title: Fiesta Nacional de la Cerveza

text: Se desarrolló tradicionalmente en la plaza José Hernández, pero en 2016 se trasladó a un predio especialmente diseñado, el "Parque Cervecero". Se realiza un desfile por las calles del pueblo que cuenta con carruajes, grupos de danzas, orquestas, aldeanos con trajes típicos y el desfile especial de perros salchichas. Cada año se elige la "Reina Nacional de la Cerveza" en una ceremonia que se realiza en el Salón Cervecero.


title: Fiesta Nacional de la Cerveza

text: Los años pasaron y la industria cervecera se desarrolló notablemente. Con ello la fiesta creció y comenzó a convocar a una gran cantidad de turistas.


title: Fiesta Nacional de la Cerveza

text: El "espiche" es la ceremonia que consiste en introducir en el barril de cerveza previamente agitado una canilla de madera, con la cual sale fuertemente la cerveza con espuma abundante que luego se reparte entre el público presente. Este acto simboliza cada día el comienzo de la fiesta en Villa General Belgrano.


title: La marcha del progreso

text: La marcha de progreso (en inglés: ""The March of Progress""), correctamente llamado El camino al Homo Sapiens (en inglés: ""The Road to Homo Sapiens""), es una ilustración que presenta los 25 millones de años de la evolución humana. Fue creada para el volumen "Early Man" de la enciclopedia "Biblioteca de Vida Natural ("Life Nature Library")", publicada en 1965 y dibujada por el artista Rudolph Zallinger. Se la ha visto como la representación del punto de vista de la evolución como un cambio progresivo (ortogénesis). Desde entonces se ha convertido en una representación arquetípica de la evolución y en un icono de la cultura popular. Como tal, ha sido ampliamente parodiado, caricaturizado e imitado. La imagen del progreso en la evolución fue anticipada por la "Lugar del hombre en la naturaleza" (1863) de Thomas Henry Huxley.


title: La marcha del progreso

text: La ilustración es parte de una sección de texto e imágenes encargada por la editorial Time-Life Books para el volumen "Hombre Primitivo" (""Early Man"") escrito por el antropólogo Francis Clark Howell en 1965 para la serie de libros "Biblioteca de Vida Natural" (""Life Nature Library""). La ilustración es un desplegable titulado ""El camino hacia el Homo Sapiens"". Muestra una secuencia de figuras, dibujadas por el pintor de historia natural y muralista Rudolph Zallinger (1919-1995). Los 15 antepasados evolutivos humanos están alineados como si estuvieran marchando en un desfile de izquierda a derecha. Las dos primeras frases de la leyenda decían "¿Cuáles fueron las etapas de la larga marcha del hombre desde los antepasados simiescos hasta los "sapiens" ? A partir de la derecha y progresando a través de cuatro páginas más son hitos de primates y la evolución humana ya que los científicos saben ellos hoy en día, armado a partir de la evidencia fósil fragmentario."


title: La marcha del progreso

text: Las 15 figuras de primates en la imagen de Zallinger, de izquierda a derecha, se enumeran a continuación (las fechas siguen el infografía original y es posible que ya no reflejen la opinión científica actual):


title: La marcha del progreso

text: Contrariamente a las apariencias y algunas quejas, el texto original de 1965 de "The Road to Homo Sapiens" revela una comprensión del hecho de que una presentación lineal de una secuencia de especies de primates, todos en la línea directa de los antepasados humanos, no sería un correcto interpretación. Por ejemplo, se dice que la cuarta de las figuras de Zallinger ("Oreopithecus") es "una rama lateral probable en el árbol genealógico del hombre". Sólo la siguiente figura ("Ramapithecus") se describe como "que ahora algunos expertos piensan que es el más antiguo de los antepasados del hombre en una línea directa" (algo que ya no se considera probable). Eso implica que los primeros cuatro primates no deben considerarse ancestros humanos reales. Asimismo, se dice que la séptima figura ("Paranthropus") es "un callejón sin salida evolutivo". Además, las franjas de colores, en la parte superior de la figura, que indican la edad y duración de los diversos linajes, implican claramente que no hay evidencia de continuidad directa entre linajes extintos y existentes y también, múltiples linajes de los homínidos figurados ocurrieron contemporáneamente. en varios momentos de la historia del grupo.


title: La marcha del progreso

text: La ilustración se ha copiado, modificado y parodiado con frecuencia. Ha sido criticado como "involuntaria y erróneamente" implicando que "la evolución es progresiva".


title: La marcha del progreso

text: El antropólogo y autor de la sección F. Clark Howell explica el proceso evolutivo en el libro de la siguiente forma:Es un hecho científico probado que el hombre estuvo evolucionando durante millones de años. El camino de su evolución está marcado por callejones sin salida y nuevos comienzos, y los arcenes cubiertos de reliquias de sus variadas formas. Aunque muchos de estos restos son en el mejor de los casos mínimos, son suficientes para bosquejar las fases claves de su marcha a lo largo del tiempo; el principal problema al que se enfrentan los antropólogos hoy es rellenar los huecos.En cuanto a la forma en que se ha interpretado la ilustración, Howell comentó: El artista no tenía la intención de reducir la evolución del hombre a una secuencia lineal, pero los espectadores lo leyeron de esa manera... El gráfico abrumaba el texto. Fue tan poderoso y emotivo. Stephen Jay Gould (1941-2002) condenó la iconología de la imagen en varias páginas de su libro de 1989, "Wonderful Life", reproduciendo varios anuncios y caricaturas políticas que hacen uso de la ilustración para resaltar sus diversos puntos. En un capítulo, "La iconografía de una expectativa", afirmó que: La marcha del progreso es "la" representación canónica de la evolución, la única imagen captada de inmediato y comprendida visceralmente por todos... La camisa de fuerza del avance lineal va más allá de la iconografía hacia la definición de evolución: la palabra misma se convierte en sinónimo de "progreso"... [Pero] la vida es un arbusto copiosamente ramificado, continuamente podado por la parca de la extinción, no una escalera de progreso predecible. El defensor del diseño inteligente Jonathan Wells escribió en "Icons of Evolution: Science or Myth?" (2002), "Aunque se usa ampliamente para mostrar que somos solo animales, y que nuestra propia existencia es un mero accidente, el ícono final va mucho más allá de la evidencia". El libro compara una selección de temas de libros de texto de teoría de la evolución con la ilustración de la portada así calificada.


title: La marcha del progreso

text: Brian Switek, que escribe para "Scientific American", sostiene que la idea de una "marcha del progreso", como se describe en la ilustración de Time-Life de 1965, se remonta a la gran cadena del ser medieval y a la idea del "eslabón perdido" del siglo XIX. en el registro fósil . En su opinión, para comprender la vida y la evolución, "el primer paso implica descartar tipos de imágenes que restringen en lugar de iluminar". Switek escribió en "Wired" y agregó que "quizás no haya otra ilustración que sea tan inmediatamente reconocible como la representación de la evolución, pero la tragedia de esto es que transmite una visión de la vida que no se parece a nuestra comprensión actual de la historia de la vida".


title: La marcha del progreso

text: La "Marcha del progreso a" menudo ha sido imitada, parodiada o adaptada con fines comerciales o políticos. El logotipo de la Fundación Leakey y los Museos Nacionales de Kenia presenta una pequeña silueta de la propia imagen "de la Marcha del Progreso." La portada del álbum "Full Circle de" 1972 de Doors hace referencia a "March of Progress", al igual que el álbum de Supertramp de "1985, Brother Where You Bound", mientras que el CD de la banda sonora de la película "Encino Man de" 1992 muestra a un simio que se convierte en un patinador. La edición de diciembre de 2005 de "The Economist" muestra a homínidos subiendo un tramo de escaleras para transformarse en una mujer con un vestido negro que sostiene una copa de champán para ilustrar "La historia del hombre".


title: La marcha del progreso

text: A menudo, la "Marcha del progreso" se retrata irónicamente como una regresión, donde el progreso comienza desde el principio y la degradación comienza desde el presente.


title: La marcha del progreso

text: La representación masculina de la ilustración también ha sido percibida como una forma de androcentrismo en las ciencias sociales (antropología, religión, prehistoria ...) y en el pensamiento científico en general sesgado e inconsciente "de ver y analizar, destacando principalmente -o incluso exclusivamente- los roles de los hombres, sus experiencias, sus funciones, las relaciones que tienen entre ellos, etc."; una ideología integrada según la cual habría evolucionado el hombre musculoso y valiente que protege a la mujer frágil. Los sociólogos Young y Willmott adoptan una postura de marcha de progreso hacia la igualdad de género.


title: La marcha del progreso

text: El frontispicio del libro "Evidence as to Man's Place in Nature" (1863) de Thomas Henry Huxley tenía la intención simplemente de comparar los esqueletos de simios y humanos, pero su secuencia progresionista involuntaria de izquierda a derecha se ha convertido, según la historiadora Jennifer Tucker, y taquigrafía visual instantáneamente reconocible para la evolución ".


title: La marcha del progreso

text: Una ilustración, con la leyenda "Evolution", que muestra dos secuencias de cuatro imágenes, cada una ilustrando una transformación gradual de un animal en un humano, apareció en la edición de 1889 de "A Connecticut Yankee in King Arthur's Court" de Mark Twain.


title: Grada (agricultura)

text: La grada o rastra de dientes es una herramienta que se utiliza en agricultura para tapar los surcos, allanar la tierra y deshacer los terrones o cascotes de tierra que quedan en la superficie tras el arado, de forma que la tierra quede suelta. Además se usa para cubrir las semillas tras la siembra dejándolas a poca profundidad.


title: Grada (agricultura)

text: Suele ser de madera o hierro y consta de varios dientes o púas montadas, algunas poseen discos, sobre una base habitualmente rectangular con un tirador en la parte delantera que puede ser enganchado a animales o a un tractor.


title: Grada (agricultura)

text: En climas más fríos, los tipos más comunes son la grada de discos, la grada de cadenas, la grada de dientes o grada de púas y la grada de dientes elásticos. Las gradas de cadenas se utilizan a menudo para trabajos más livianos, como nivelar la labranza o cubrir las semillas, mientras que las gradas de discos se utilizan normalmente para trabajos pesados, como el siguiente arado para romper el césped. Además, existen varios tipos de gradas rotativas, en las que los cultivadores son impulsados por el tractor en lugar de depender de su movimiento de avance.


title: Grada (agricultura)

text: Las rastras de púas se utilizan para refinar la condición del lecho de siembra antes de plantar, para eliminar las malezas pequeñas en los cultivos en crecimiento y para aflojar los suelos entre las hileras para permitir que el agua penetre en el subsuelo. El cuarto es una grada de discos de cadena. El disco unido a las cadenas se tira en ángulo sobre el suelo. Estas rastras se mueven rápidamente por la superficie. La cadena y el disco giran para mantenerse limpios mientras rompen la superficie superior a aproximadamente 3 cm de profundidad. Se prepara un semillero liso para plantar con una sola pasada.


title: Grada (agricultura)

text: La rastra de cadenas se puede utilizar en los pastizales para esparcir el estiércol y para romper el material muerto (paja ) en la hierba, y de manera similar, en el mantenimiento de campos deportivos, a menudo se usa una rastra de cadenas ligera para nivelar el suelo después de un uso intensivo, para quitar y suavizar las marcas de botas y las hendiduras. Usados en tierra labrada en combinación con los otros dos tipos, los rodillos rastradores de cadena permanecen acumulados de tierra más grandes en la superficie donde el clima los descompone y evita la interferencia con la germinación de las semillas.


title: Grada (agricultura)

text: Los cuatro tipos de gradas se pueden utilizar en una sola pasada para preparar el suelo para la siembra. También es común utilizar cualquier combinación de dos rastras para una variedad de procesos de labranza . Cuando el rastrillado proporciona una labranza muy fina, o el suelo es muy liviano, por lo que podría ser arrastrado por el viento fácilmente, a menudo se agrega un rodillo como último del conjunto.


title: Grada (agricultura)

text: Las gradas pueden ser de varios tipos y pesos, según su finalidad. Casi siempre constan de un marco rígido que sostiene discos, dientes, cadenas entrelazadas u otros medios para mover el suelo, pero las gradas de púas y cadenas a menudo solo están sostenidas por una barra de remolque rígida en la parte delantera del conjunto.


title: Grada (agricultura)

text: En el hemisferio sur, los llamados discos gigantes son un tipo especializado de gradas de discos que pueden sustituir a un arado en un terreno accidentado donde un arado de vertedera no puede manejar tocones de árboles y rocas, y un arado de discos es demasiado lento (debido a su número limitado de discos). Los discos gigantes con bordes festoneados operan en un conjunto, o marco, que a menudo se pesa con bloques de hormigón o acero para mejorar la penetración de los bordes cortantes. Este tipo de cultivo suele ir seguido de la fertilización al voleo y la siembra, en lugar de la siembra sembrada o en hileras.


title: Grada (agricultura)

text: Una grada rotativa, o simplemente una grada rotativa, tiene varios juegos de dientes verticales. Cada juego de púas gira sobre un eje vertical y labra el suelo horizontalmente. El resultado es que, a diferencia de una cultivadora giratoria, las capas de suelo no se voltean ni se invierten, lo que es útil para evitar que las semillas de malezas inactivas salgan a la superficie, y no hay cortes horizontales del suelo del subsuelo que puedan conducir a la formación de una capa dura.


title: Death in June

text: Death in June es una banda de neofolk liderada por Douglas Pearce (o Douglas P.). La banda se formó originariamente en Reino Unido en 1981 como un trío, pero los otros miembros se marcharon en 1984 y 1985 para trabajar en otros proyectos y el grupo quedó en manos de Douglas P. y algunos colaboradores.


title: Death in June

text: A Douglas Pierce y Tonny Wakeford de Crisis se uniría Patrik Leagas de Runners en 1984. El sonido original de la banda fue influenciado por la música post-punk de grupos como Joy Division además de combinar elementos de música martial industrial y cierta utilización de instrumentos acústicos. En esta época, las letras del grupo tuvieron especial significado político. Sin embargo, la historia de la banda como trío duró poco.


title: Death in June

text: En 1983 Tonny Wakeford abandonaría la banda para formar su proyecto de folk noir, Sol Invictus. Fue en ese momento cuando la banda comenzó a adquirir un estilo más folk, pero con percusiones y tintes post-industrial, usando guitarras acústicas y con unas letras orientadas a la historia europea. Esta época se corresponde con su disco The Guilty Have no Pride de 1983.


title: Death in June

text: En 1985 Patrik Leagas abandonaría la banda sin avisar y se dedicaría más tarde a sus proyectos Six Comm y Mother Destruction. Douglas ha llevado la banda en solitario a partir de entonces. Ese mismo año salió a la venta el disco Nada!, donde Death in June mezclan canciones de clara influencia post-punk con otras cercanas a la música electrónica y new wave.


title: Death in June

text: A partir del disco The World That Summer, la banda dejaría a un lado lentamente las influencias más evidentes de la new wave e iría sentando las bases de un nuevo estilo musical conocido como neofolk o apocalyptic folk, estilo que mezcla industrial, post-punk y, principalmente, folk. Las obras de Death in June que mejor definen este estilo son las que lanzó en la primera mitad de los años 90, en especial, "But, What Ends When The Symbols Shaters?" y "Rose Clouds Of Holocaust".


title: Death in June

text: Con el cambio de siglo, la banda comenzó a incluir nuevos elementos en su música como el uso de acordeones y pianos en sus temas. Destaca, sobre todo, el controvertido "All Pigs Must Die", en el que Douglas Pearce dedicó una primera mitad con el sonido típico de la banda y una segunda mucho más caótica y experimental.


title: Death in June

text: A partir de 2009, Douglas P. comenzó a colaborar con el pianista Miro Snejdr, al que conoció por haber subido una serie de vídeos a YouTube versionando con el piano temas clásicos del grupo. Así surgió el disco Peaceful Snow, un álbum en el que sólo aparecen teclados y guitarras acústicas. Además, desde 2012, Snejdr es miembro en directo de Death in June, tocando tanto el acordeón, como el piano o las percusiones.


title: Death in June

text: Una larga serie de colaboradores participaría en sus discos influyendo, en algunos casos, muy profundamente en su sonido. Entre ellos se puede destacar a David Tibet (Current 93), Boyd Rice (NON), Rose McDowall (Sorrow), Ian Read (Fire + Ice), Albin Julius (Der Blutharsch), Patrick Leagas (6Comm), Tony Wakeford (Sol Invictus), John Murphy (Knifeladder) o Andreas Ritter (Forseti).


title: Death in June

text: La lírica y la inspiración de sus piezas, además del esoterismo, vienen de la política y la guerra, primordialmente desde la perspectiva nazi durante la Segunda Guerra Mundial, sin necesariamente apoyar la ideología, pero sí la valentía de los soldados.


title: Death in June

text: Las influencias de Death in June no se circunscriben sólo a lo musical, sino que un buen número de películas y series y programas de televisión han tenido eco en la música de la banda británica. Buen ejemplo de ello son algunas composiciones o títulos de canciones y discos como "The World That Summer", "Night And Fog" o "Come And See".


title: Death in June

text: En lo puramente musical, el propio Douglas Pearce ha citado a Scott Walker, Nico, Ennio Morricone o la música industrial como las principales influencias de la banda. Mientras que en las letras, Douglas P. se ve influido por cuestiones como la historia o la política del contexto europeo. Su trabajo también está movido por la influencia de autores filosóficos como Friedrich Nietzsche, los Edda, la poesía sajona y la obra de Jean Genet.


title: Death in June

text: "[Nosotros] no queríamos convertirnos en parte del rock 'n' roll normal. Chicos guapos mirando a las cámaras con enormes penes y un coeficiente intelectual de un millón... No funciona así".


title: Death in June

text: Pearce usa regularmente variedades específicas de camuflaje y aparecen en varios lanzamientos de Death in June . Más comúnmente, la variedad de camuflaje utilizada es el Erbsenmuster / "patrón de guisante" otoñal alemán de la Segunda Guerra Mundial Waffen-SS (generalmente en artículos originales), aunque a veces se usa el moderno Bundeswehr Flecktarn o posiblemente el patrón austriaco Fleckerlteppich posterior a la Segunda Guerra Mundial. El tema del camuflaje también ha aparecido en la letra de Death in June, en particular en la canción "Hidden Among the Leaves", una referencia al japonés Hagakure.


title: Death in June

text: Una calavera con una leve sonrisa, enmarcada por un círculo y un pequeño 6 en la esquina inferior derecha. Death in June, al menos desde State Laughter / Holy Water 7 ″, ha utilizado variaciones del símbolo prusiano Totenkopf o "Cabeza de la muerte". Pearce ha declarado repetidamente que el símbolo no respalda las atrocidades de los campos de exterminio y que el símbolo es muy anterior al Tercer Reich, ya que fue utilizado por el ejército prusiano bajo Federico el Grande. Aunque la versión particular utilizada por Death in June es una versión modificada y ligeramente sonriente de la insignia de las SS, Pearce ha declarado que el simbolismo es claro: "El Totenkopf para la Muerte y los seis para el sexto mes: junio".


title: Death in June

text: Una mano enguantada y tachonada que sostiene un látigo rodeado por un círculo y un pequeño 6 en la esquina inferior derecha. Este símbolo ha sido utilizado por Death in June desde al menos She Said Destroy 7″/12″, afirmado por Pearce para significar control y se relaciona con tener el látigo en la mano, una expresión británica. La mano está enguantada, dándole un elemento tanto medieval como fetichista, y a menudo se usa en lugar del Totenkopf o con él. Este símbolo se usó más tarde que el Totenkopf y suele ser secundario. Al igual que con el Totenkopf-6, el 6 se refiere a junio.


title: Álvaro Cejudo

text: Álvaro Cejudo Carmona (Puente Genil, provincia de Córdoba, 29 de enero de 1984) es un exfutbolista español que jugaba como centrocampista. Su último equipo fue el Real Racing Club de Santander.


title: Álvaro Cejudo

text: Cejudo se formó como futbolista en las categorías inferiores del Real Betis. Anteriormente militaba en el San Fermín equipo de su pueblo natal Puente Genil. En la temporada 2003-04 fue cedido al Coria C. F., de Tercera División, por discrepancias con el técnico verdiblanco de aquel entonces.


title: Álvaro Cejudo

text: Para Cejudo la temporada 2004-05 fue muy mala, debido a una lesión de pubis que sólo le permitió jugar 7 partidos. Finalmente volvió de su lesión con el Betis C, de inferior categoría, pero tras buenas actuaciones jugó los tres últimos partidos de liga con el primer filial verdiblanco, en Tercera División.


title: Álvaro Cejudo

text: En la temporada 2005-06 fue renovado por dos temporadas por el club sevillano. En dicha temporada jugó 32 partidos y consiguió 7 goles, consiguiendo el privilegio de entrenar varias veces con el primer equipo heliopolitano de Primera División, comandado por Lorenzo Serra Ferrer. Finalmente, el Betis B no logró entrar en la liguilla de ascenso a Segunda División B, tras un empate ante el Atlético Sanluqueño.


title: Álvaro Cejudo

text: En el periodo 2006-07 inició la temporada en Tercera con Paco Chaparro al mando del filial betico, realizando una magnífica temporada que culminó con el ascenso del Betis B a Segunda División B, pero al no llegar a un acuerdo para su renovación en el Betis con el Consejo del Club, finalmente fichó por la A. D. Ceuta, de la 2.ªB.


title: Álvaro Cejudo

text: En la temporada 2007-08, en su primera temporada en 2.ªB con el Ceuta, fue un fijo en las alineaciones jugando 35 partidos y metiendo 4 goles. En 2008-09 confirmó su consolidación como candidato al salto al fútbol profesional, jugando 35 partidos y metiendo 9 goles, erigiéndose como jugador más desequilibrante del Ceuta.


title: Álvaro Cejudo

text: En julio de 2009 fichó por la U. D. Las Palmas, con lo que logró el salto de categoría hacia la Segunda División del fútbol español.


title: Álvaro Cejudo

text: El 22 de agosto de 2009 marcó su primer gol en el Estadio de Gran Canaria, durante el partido de presentación de la U. D. Las Palmas en la temporada 2009-10, frente al Málaga C. F., en el Trofeo Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, que ganarían los amarillos por 2-0. El 29 del mismo mes se estrenó como goleador amarillo en partido oficial consiguiendo el primer gol de la UD Las Palmas en la Liga 2009/10, gol que supuso un punto para la U. D. Las Palmas, en el estreno liguero contra la Real Sociedad (1-1) en el Estadio de Gran Canaria.


title: Álvaro Cejudo

text: El 14 de enero de 2011 se confirmó su fichaje por el Club Atlético Osasuna, a cambio de 320000 €, más otras cantidades por objetivos. El club navarro se vio obligado a esta operación para sustituir a Juanfran, traspasado pocos días atrás.


title: Álvaro Cejudo

text: Tras 9 años fuera, vuelve al Real Betis Balompié para unirse al proyecto de volver a Primera División, el primer partido de pretemporada que jugaba marcó al Recreativo de Huelva en el trofeo "125 aniversario" de este mismo, y en la primera jornada de liga marcaba el primer gol del Betis en la temporada 2014-2015 en el partido que posteriormente ganarían al C. E. Sabadell por 2-3.


title: Álvaro Cejudo

text: El 24 de julio de 2017 se anunció su fichaje por el Western Sydney Wanderers de la A-League de Australia.


title: Álvaro Cejudo

text: Tras una temporada en Australia, en julio de 2018 volvió a España firmando con el Racing de Santander. En este equipo se mantuvo hasta su retirada al término de la temporada 2020-21.


title: Superintendencia de Valores y Seguros de Chile

text: La Superintendencia de Valores y Seguros (SVS) fue una institución chilena, autónoma, con personalidad jurídica y patrimonio propio, a quien correspondía la fiscalización de las personas que emitiesen o intermediaren valores de oferta pública, las bolsas de valores mobiliarios y las operaciones bursátiles, las asociaciones de agentes de valores y las operaciones sobre valores que estos realicen, los fondos mutuos y las sociedades que los administren, las sociedades anónimas y las en comandita por acciones que la ley sujetaba a su vigilancia, las empresas dedicadas al comercio de asegurar y reasegurar, cualquiera fuere su naturaleza y los negocios de estas, y cualquiera otra entidad o persona natural o jurídica que la ley le encomendase. Fue reemplazada por la Comisión para el Mercado Financiero.


text: No estaban sujetas a la fiscalización de la SVS los bancos, las sociedades financieras, las sociedades administradoras de fondos de pensiones y las entidades y personas naturales o jurídicas que la ley exceptúase expresamente.


text: La SVS se regía por el decreto ley N.º 3538 de 1980 y sus modificaciones posteriores, y se relacionaba con el gobierno a través del Ministerio de Hacienda. Su misión era velar porque las personas o instituciones supervisadas, desde su iniciación hasta el término de su liquidación, cumplan con las leyes, los reglamentos, los estatutos y otras disposiciones que rigen el funcionamiento de los mercados de valores y de seguros, por tanto le competía la fiscalización superior de las actividades y entidades que participan en ellos.


text: El jefe superior de la SVS era el superintendente, quien tenía la representación legal, judicial y extrajudicial de la misma. El domicilio de la SVS se encontraba en la ciudad de Santiago, sin perjuicio de las oficinas regionales que podía establecer el superintendente en otras ciudades del país.


text: La SVS fue creada el año 1980, mediante el decreto ley N.º 3538, si embargo, sus antecedentes se remontan a mediados del siglo XIX, tenido un rol preponderante como fiscalizador de distintas entidades tales como las sociedades anónimas, compañías de seguros, fondos mutuos y sus administradoras, bolsas de valores e intermediarios, y en los últimos años de clasificadoras de riesgo, fondos de inversión y fondos de inversión de capital extranjero que han ingresado al mercado, pues surgió en reemplazo de la Superintendencia de Compañías de Seguros, Sociedades Anónimas y Bolsas de Comercio, establecida en 1931, a partir de la fusión de la Superintendencia de Compañía de Seguros con la Inspección General de Sociedades Anónimas y Operaciones Bursátiles.


text: Desde el año 1865 en el Código de Comercio de Chile, y en diversas leyes posteriores, se ha hecho referencia a la función que desempeña actualmente la SVS. Posteriormente, el 22 de mayo de 1931 el DFL N° 251, fusionó la llamada Superintendencia de Compañía de Seguros con la Inspección General de Sociedades Anónimas y Operaciones Bursátiles, para así crear la Superintendencia de Sociedades Anónimas, Compañía de Seguros y Bolsas de Comercio, cuya actual continuadora legal es la SVS.


text: La SVS dejó de existir el 15 de enero de 2018, siendo reemplazada por la Comisión para el Mercado Financiero (CMF).


text: La SVS estaba estructurada en tres áreas que eran: el área de valores encargada de la supervisión de las entidades relacionadas con el mercado de valores, tales como las sociedades anónimas abiertas, bolsas de valores, intermediarios de valores, auditores externos, administradoras de fondos de inversión entre otras.


text: El área de seguros, que le correspondía la supervisión de las entidades que participan en el mercado de seguros, como las Compañías de Seguros, las Corredoras y liquidadores y agentes de seguros.


text: El área central, que tenía por objeto otorgar el soporte administrativo para que la institución cumpla adecuadamente sus labores.


text: La SVS se relacionaba con el gobierno a través del Ministerio de Hacienda, cuya misión era maximizar la política económica, logrando el mejor rendimiento de los recursos productivos que tenía el país, para lo cual estaba encargado de dirigir la administración financiera del Estado, incentivar la integración financiera del país con el mercado internacional y seguir con el apoyo a la apertura del mercado de capitales.


text: La manera en que se relacionaba la Superintendencia con el Gobierno a través del Ministerio de Hacienda se apreciaba en tres aspectos: en primer lugar, el patrimonio de la SVS además de estar integrado por los bienes que se le transferian en virtud de su DL 3538, y de los ingresos que percibía por los servicios que prestaba y demás bienes que adquiriera a cualquier título, estaba integrado por los fondos que anualmente le destina la Ley de Presupuestos.


text: En segundo lugar, el Superintendente que es el jefe superior de la SVS, es nombrado por el Presidente de la República y es de su exclusiva confianza. Al respecto cabe señalar que doctrinalmente por este nombramiento este organismo no sería descentralizado porque no se estaría cumpliendo con una de las 4 condiciones copulativas (autonomía, patrimonio propio, personalidad jurídica propia, elegido por votación popular) para considerarlo como tal, sin embargo esta condición solo se cumple íntegramente en el caso de las Municipalidades.


text: Y en tercer lugar, el Superintendente y demás empleados de la Superintendencia tenían el carácter de empleados públicos para los efectos de la responsabilidad penal, del desahucio y de la previsión social.


text: Del artículo 4 de la ley orgánica de la SVS se desprendía que sus principales funciones eran las siguientes:


title: Jean-Alain Boumsong

text: Jean-Alain Boumsong-Somkong (Douala, Camerún, 14 de diciembre de 1979), exfutbolista camerunés, naturalizado francés. Jugaba de defensa y su último equipo fue el Panathinaikos de la Super Liga de Grecia. Actualmente trabaja como asistente de Clarence Seedorf.


title: Jean-Alain Boumsong

text: Nacido en Douala, Jean-Alain Boumsong se trasladó a Francia a los 14 años. Tres años más tarde firma su primer contrato con el "US Palaiseau" donde juega entre 1995 y 1997 antes de dar el salto a la Ligue 1 con Le Havre francés con 20 años de edad donde permaneció hasta el 2000. Después ficharía por el Auxerre de Guy Roux. En Borgoña, junto a Philippe Mexès en la defensa gana con su club la Copa de Francia.


title: Jean-Alain Boumsong

text: Durante mucho tiempo fue objetivo del exentrenador del Liverpool, Gérard Houllier y la prensa especulaba que era cuestión de tiempo que Boumsong fichara por el Liverpool. Sin embargo, abandonó el Auxerre como agente libre y su representante, el escocés Willie McKay, negoció una mejor oferta del equipo escocés del Glasgow Rangers.


title: Jean-Alain Boumsong

text: Tras esto, Boumsong fichó por el Glasgow Rangers de Alex McLeish en verano de 2004 y firmó por cinco años. Boumsong se adaptó rápidamente al juego escocés y demostró su habilidad como medio centro, creando rumores de que su estancia en Glasgow iba a ser más corta de lo esperado dado el interés de los grandes clubs. A mediados de la temporada 2004-05, el Newcastle a las órdenes de Graeme Souness, hizo una oferta de 8 millones de £ por Boumsong que el Rangers aceptó y cuyo contrato finalizó en enero de 2005 cuando se abrió el mercado de invierno. Boumsong firmó por 5 años y medio con "las urracas". Sin embargo, como Boumsong había jugado un número necesario de partidos en el Rangers esa temporada, recibió la medalla de campeones de la liga escocesa a pesar de haber jugado en el Newcastle cinco meses ya que el Rangers ganó la liga.


title: Jean-Alain Boumsong

text: Las primeras actuaciones de Boumsong con el Newcastle fueron prometedoras, pero degeneró rápidamente después de dos costosos errores en un partido de liga ante el Manchester United en la temporada siguiente. Su fama se agravó por los problemas personales, las dificultades en el campo se multiplicaron rápidamente y algunos ya empezaban a cuestionar su precio, 8 millones de £. En el momento de su salida, la experiencia de Boumsong en el Newcastle se consideró como un ejemplo de extravagancia del Newcastle pagando grandes cantidades por jugadores de calidad limitada.


title: Jean-Alain Boumsong

text: Su compañero en la defensa del Newcastle, Titus Bramble, tuvo mala fama por cometer errores clamorosos y se les denominó: 'el Show en directo de los Chuckle Brothers'.


title: Jean-Alain Boumsong

text: Su traspaso del Rangers al Newcastle United en enero de 2005 fue uno de los traspasos que fue investigado por Stevens, por caso de corrupción en junio de 2007, el cual expresó su preocupación:


title: Jean-Alain Boumsong

text: ""Sigue habiendo incongruencias en las pruebas aportadas por Graeme Souness, ex entrenador del club, y su presidente Freddy Shepherd actuando en un papel indefinido pero no como club oficial sino como negociador de traspasos"".


title: Jean-Alain Boumsong

text: Sin embargo, la investigación llevada a cabo por Stevens publicó después dos aclaraciones. Por un lado dijo de Souness: "Queremos dejar claro que las incoherencias no existen dentro de los motivos alegados por Graeme Souness a Quest en relación con su papel en los traspasos cubiertos por la investigación durante su tiempo como entrenador del Newcastle United FC y ni la Premier League ni Quest tienen duda al respecto". Por lo que respecta a McKay declaró: "En relación con las principales conclusiones de Quest, en el informe publicado el 15 de junio de 2007 por la Premier League, Quest subraya que, en ese informe no hay pruebas de pagos irregulares que se encontraron en las transferencias en el periodo de investigación en el cual participó el representante Willie McKay. Quest quiere dar las gracias al Sr McKay por su cooperación con la investigación". Recientemente ha sido visto en St James' Park el 5 de agosto.


title: Jean-Alain Boumsong

text: El 22 de agosto de 2006 Boumsong fichó por la Juventus por cuatro años recientemente descendida a la Serie B por un escándalo de corrupción y que pagó un total de 4.8 millones de € al Newcastle con futuros incentivos relacionados con su actuación en un futuro con la Juventus. En septiembre del 2006 Boumsong anotó su primer gol ante el Crotone, donde la Juventus ganó por 3-0. Valeri Bojinov anotó los otros dos. Durante la temporada 2006-07 fue un jugador regular para su entrenador Didier Deschamps. Boumsong consiguió ascender con la Juventus a la Serie A. En septiembre de 2007 se lesionó en el muslo izquierdo en un partido amistoso ante el Real Zaragoza y estuvo 2 meses de baja. De vuelta de su lesión Boumsong jugó muy pocos partidos. Ya estaba Claudio Ranieri como nuevo entrenador. En el último partido de Boumsong con la Juventus, logró marcar el empate en la Coppa Italia ante su rival, el Inter el 23 de enero de 2008. Jugó un total de 33 partidos marcando 2 goles.


title: Jean-Alain Boumsong

text: El 26 de enero de 2008, Boumsong fichó por el Olympique Lyonnais francés por 3 millones de € y por un periodo de tres años y medio de contrato. Boumsong declaró que fue al Lyon con el fin de tener más posibilidades de estar en el equipo de Raymond Domenech en la EURO 2008. Llegaba para sustituir al defensa Cleber Anderson que se había lesionado 6 meses.


title: Jean-Alain Boumsong

text: Boumsong jugó el campeonato de Europa sub-21 en Suiza en 2002, donde llegó con Francia a la final y la perdieron ante la República Checa. El 11 de octubre de 2003, Boumsong marcó el primero y único gol ante Israel con los "blues". Boumsong hizo su debut con Francia el 20 de junio de 2003 contra Japón y formó parte del equipo que disputó la Euro 2004 aunque solo hizo una breve aparición durante un partido como sustituto. Se estableció a sí mismo como un comienzo regular con la selección nacional en la clasificación para la Copa Mundial 2006, pero no se le pudo ver en acción durante la competición porque Lilian Thuram regresó al equipo. Sin embargo fue subcampeón con Francia. Boumsong jugó dos partidos completos en la fase de clasificación para la Euro 2008 y fue convocado por Francia para jugar la Euro 2008 junto con su compañero Sébastien Squillaci en detrimento de Julien Escudé y de Philippe Mexès. Boumsong apareció solo en un partido sustituyendo a Samir Nasri durante el Francia-Italia en la fase de grupos. El mismo Nasri entró en el campo 16 minutos antes, sustituyendo a Franck Ribéry por lesión. Pero la expulsión de Éric Abidal hizo que el entrenador francés Raymond Domenech decidiera quitar, por cuestiones tácticas, al mediocentro Nasri para que entrara el defensa Boumsong. Curiosamente, cuatro años antes en la Euro 2004, Boumsong salió al terreno de juego como el sustituto de un sustituto, cuando fue cambiado por William Gallas durante un partido contra Suiza, con lo que es el primer jugador en la historia del Campeonato de Europa que logra esta proeza dos veces.


title: Jean-Alain Boumsong

text: Se graduó en matemáticas por la Universidad de Le Havre. Su familia está formada por numerosos artistas, su hermano mayor, "Sarga Abad Boumsong Somkong", es autor del "Livre du Néant" (Libro de la Nada), una recopilación de poesía puesta en imagen en 2007 por el realizador y actor "Sébastien Onomo", que resulta ser un primo de la familia. Su hermano menor, Yannick Boumsong, fue jugador profesional. Es licenciado en matemáticas. Boumsong está casado con Juliette y tiene una hija, Eva, que nació el 12 de diciembre de 2007. Es el primo mayor de David N'Gog que juega en el Liverpool F.C. Sus padres eran dos jugadores de voleibol y por esto el voleibol es una de sus pasiones.


title: NM-16

text: El NM-16 (Neumatico Mexicano 2016) es el noveno modelo de tren sobre neumáticos del Metro de la Ciudad de México, fue diseñado y construido por CAF en México. En total son 10 trenes (formados de nueve unidades) , y circulan en la Línea 1 del Metro de la Ciudad de México.


title: NM-16

text: En 2013 el Gobierno de la Ciudad de México anunció que se aumentaría el precio del pasaje del Metro de la Ciudad de México de $3.00 a $5.00 (MXN) a partir del 13 de diciembre de ese año, a cambio de ello el Sistema de Transporte Colectivo en conjunto con las autoridades locales se comprometían a realizar mejoras en el sistema de transporte entre los que se incluía el adquirir trenes nuevos para la línea 1 del metro. En 2016 se lanzó la licitación para la construcción de diez nuevas unidades para dicha línea de transporte y se eligió a la española CAF para proveer del nuevo material rodante a dicho sistema de transporte, la nomenclatura de los nuevos trenes sería NM-16.


title: NM-16

text: Los trenes comenzaron a ser entregados en 2018 al Sistema de Transporte Colectivo, y comenzaron inmediatamente a realizar pruebas en vacío sobre las líneas 1 y 7 para posteriormente comenzar a brindar servicio.


title: NM-16

text: Nota: El diseño frontal de las cabinas de este tren se asemeja a la cara cornada de una res, por lo que vulgarmente se le conoce como "El Toro". Por otra parte, su tracción es similar a los modelos de tren NS-2007 y NS-2012 del Metro de Santiago.


title: NM-16

text: Este tren es muy polémico debido a que ha presentado varias fallas, incluso los NS-2007 y NS-2012 que circulan en el Metro de Santiago, también de CAF, tienen fallas.


title: Provincias marítimas españolas

text: España tiene su litoral dividido en provincias marítimas, que, a su vez, se subdividen en distritos marítimos a los que pertenecen todos los puertos de matrícula de la provincia.


title: Provincias marítimas españolas

text: Las provincias marítimas tienen su origen en la Real Cédula de 5 de octubre de 1607, por la que Felipe III organiza la matrícula de mar. Crea las primeras provincias marítimas, dependientes de los departamentos de Ferrol, Cádiz y Cartagena.


title: Provincias marítimas españolas

text: Con el trascurrir de los años, su número, ámbito geográfico, y nombre de cada provincia, han ido cambiando.


title: Provincias marítimas españolas

text: En la actualidad, la disposición final segunda de la Ley 27/1992, de 24 de noviembre, de Puertos del Estado y de la Marina Mercante, establece que el Gobierno, a través del Ministerio de Fomento, es el encargado de reglamentar esta división del litoral. Actualmente hay 30 provincias marítimas, también denominadas Capitanías Marítimas, según regula el Real Decreto 638/2007, de 18 de mayo.


title: Provincias marítimas españolas

text: Al frente de cada provincia marítima se encuentra el capitán marítimo, del que dependen los Jefes de Distrito, los cuales están al frente de cada uno de los distritos en los que se subdivide la provincia marítima.


title: Provincias marítimas españolas

text: La capitanía marítima es un órgano dependiente de la Dirección General de la Marina Mercante, adscrita a la Secretaría General de Transportes de la Secretaría de Estado de Transportes del Ministerio de Fomento.


title: Provincias marítimas españolas

text: La Dirección General de la Marina Mercante, junto a sus órganos periféricos dependientes –las Capitanías Marítimas y los Distritos Marítimos vinculados a estas– conforma la que se viene a denominar "Administración Marítima Española", y tiene asumidas las competencias que le atribuye la Ley 27/1992 de Puertos del Estado y de la Marina Mercante.


title: Provincias marítimas españolas

text: A cada provincia marítima se le asignó una bandera o contraseña, cuyo tamaño, colores y forma fueron aprobados por "Real Orden de 30 de julio de 1845" dada en Madrid y firmada por el Capitán General de la Armada Ramón Romay. Fue publicada por la Dirección General de la Armada el 4 de agosto de 1845. Esta Real Orden establece que, junto al pabellón nacional, los buques han de arbolar en lugar visible una bandera de dimensiones de 2,02 x 3,34 metros (ancho x largo) y en embarcaciones menores o de cabotaje de 1,60 x 2,67 metros, como contraseña característica del puerto de matrícula. Las banderas siguieron el patrón del código de señales marítimas, aleatorio y sin ningún significado territorial mediante el uso de cuatro colores: rojo, azul, amarillo y blanco, elaborado en 1791 por el Teniente General de la Armada José de Mazarredo Salazar.


title: Rosario Puga

text: María del Rosario Melchora Puga y Vidaurre (Chillán Viejo, - Chillán, ) fue una mujer chilena, amante del libertador general Bernardo O'Higgins desde 1817 hasta 1820.


title: Rosario Puga

text: Fue hija del general Juan de Dios Puga Figueroa, gobernador de Concepción, y de Isabel Vidaurre Ugalde.


title: Rosario Puga

text: Era una mujer casada de 21 años de edad en mayo de 1817, cuando conoció al entonces director supremo Bernardo O'Higgins, de 39 años. En 1818 Puga solicitó formalmente a las autoridades religiosas y civiles su divorcio de José María de Soto Aguilar usando como subterfugio el maltrato y crueldad por parte de su esposo legítimo. Ese mismo año se inició un juicio de separación que se convirtió en un escándalo para las costumbres de la sociedad conservadora y católica de la época.


title: Rosario Puga

text: Del romance entre la criolla y el director supremo nació el Pedro Demetrio O'Higgins, hijo natural del Libertador a quien posteriormente reconoció como hijo.


title: Rosario Puga

text: La relación entre ambos duró hasta 1820, cuando O'Higgins discutió con Puga, no solo por su hijo Pedro Demetrio, sino porque además culpaba a su amante de haber mandado asesinar a los hermanos Carrera y al guerrillero Manuel Rodríguez Erdoíza. Debido a esto, perdió la custodia de su hijo Pedro Demetrio y nunca más lo volvió a ver.


title: Rosario Puga

text: La casa donde vivió Rosario Puga y Vidaurre todavía se encuentra en pie; se ubica en la calle Santo Domingon.º 627, en la Comuna de Santiago.


title: Rosario Puga

text: En 1829 se casó con el coronel José Antonio Pérez-Cotapos, patriota chileno al servicio del general José Miguel Carrera, con quien tuvo dos hijos: Federico y Catalina Pérez-Cotapos Puga.


title: Rosario Puga

text: Murió el 3 de enero de 1858, a los 63 años de edad, rodeada de su esposo e hijos, en su casa de Santo Domingo en Santiago de Chile. Fue enterrada con su madre Isabel Vidaurre. Correspondiente al N.º 1029, patio 13.


title: El espejo africano

text: El espejo africano es una novela escrita en 2008 por la autora argentina Liliana Bodoc y publicada ese mismo año por la editorial SM.


title: El espejo africano

text: La novela trata sobre un espejo enmarcado en ébano, más grande que la palma de una mano. "Ésta es la historia de un espejo y una niña africana que fue llamada Atima Imaoma que va enlazando el destino de distintas personas en distintos lugares; una esclava africana, el general San Martín, un temeroso huérfano español... Y cuenta las arduas luchas que estos y tantos otros hombres y mujeres afrontaron para obtener la libertad, incluida Atima Imaoma. Una historia que empezó hace 2 siglos, pero que aún no ha terminado",


title: Habitación en Nueva York

text: Habitación en Nueva York es una pintura al óleo sobre lienzo del pintor Edward Hopper. La obra la realizó el autor en el estudio de Nueva York en el año 1932. Actualmente se encuentra expuesta en el museo "Sheldon Memorial Art Gallery" en Lincoln, Nebraska.


title: Habitación en Nueva York

text: En cuanto al estilo de la obra, Hopper puede ser encuadrado en el realismo americano, o más bien, norteamericano y siempre dentro de las corrientes vanguardísticas.


title: Habitación en Nueva York

text: El espectador del cuadro observa la escena desde el exterior de una ventana negra, con cuatro bloques de mampostería y una columna a su izquierda. Ver la escena desde la ventana provoca un gran realismo a la acción de espiar a los dos personajes que no son conscientes de que están siendo observados. Esta técnica del espionaje es un producto del proceso artístico de Hopper.


title: Habitación en Nueva York

text: El entorno que Hopper pinta es oscuro, con esto se sitúa al espectador en la noche neoyorkina. En cuanto a la composición de la obra, Hopper nos divide el cuadro en dos mitades, y en cada una de ellas nos encontramos como elementos principales a un hombre, en el lado izquierdo, y a una mujer, en el lado derecho. Ella lleva un vestido de color rojo que deja al descubierto su cuello y sus brazos. Se encuentra sentada en un piano tocando con un dedo las teclas del mismo. Su postura es frontal, con la cabeza y los hombros girados hacia el instrumento. Su mitad izquierda está en sombra, y el perfil derecho nos muestra su tez blanca. El hombre es rubio y se halla sentado en un butacón de color rosado. Lleva una camisa blanca cuyas mangas están remangadas, y él está con los codos apoyados sobre sus piernas, mientras lee un periódico.


title: Habitación en Nueva York

text: En cuanto al cuarto donde se encuentran, las paredes son de color verde y en medio de esta hay una mesa de madera de roble al igual que la puerta que está en la parte trasera del cuadro. Distinguimos varios cuadros y, a nuestra derecha, tras el piano una pantalla roja perteneciente a una lámpara.


title: Habitación en Nueva York

text: Hopper admitió que la inspiración para el cuadro la tomó de "atisbos de interiores iluminados vistos mientras caminaba por las calles de la ciudad por la noche".


title: Habitación en Nueva York

text: Hopper se trató de un pintor con una serie de temas a los que recurría a menudo. En esta obra salen dos de los más frecuentes que son: Nueva York, la soledad, y el retrato de las parejas. En cuanto a la ciudad, el pintor tienda a plasmar escenas de la vida americana, de la vida cotidiana de los Estados Unidos.


title: Habitación en Nueva York

text: La novedad en cuanto a este tema, Hopper la introduce con la implicación del espectador con las escenas pintadas. Para situar al espectador, es decir, para situar nuestra mirada, Hopper se sirve de muy concretos recursos plásticos.


title: Habitación en Nueva York

text: La soledad es otro de los grandes temas de Edward. Se le considera el pinto de la soledad de las personas en la vida urbana moderna. Su tratamiento de la soledad es a través de la incomunicación. Represente a una sola persona o a varias, más próximas entre ellas o menos, siempre cuenta con esa nube de soledad alrededor de su obra. Y siempre esto produce la sensación de que los personajes representados se encuentran esperando, conversando o en silencio, a que pase la tarde o que pase el día.


title: Habitación en Nueva York

text: Por último, la vida de las parejas es uno de sus temas habituales y claramente lo encontramos en "Habitación en Nueva York". Una pareja atareadas con sus quehaceres en su casa, ajenas la una a la otra. Hopper también pinta otros tipos de parejas en las que percibimos una relación enojosa o frustrante como en: Summer in the City o en Excursion into Philosophy, entre otras.


title: Habitación en Nueva York

text: La estructura de las habitaciones siempre sigue una misma pauta: tenemos con una ventana al exterior que permite la entrada de luz, y esta se refleja en la pared, siempre en atención a ejes verticales y diagonales, evitando la frontalidad, y construye el espacio en el que se sitúan las cosas, el sillón, la puerta, y las personas al igual que las cosas.


title: Habitación en Nueva York

text: Si bien estas parejas alejadas entre sí aparecen en muchas de las obras de Hopper, el historiador de arte Joseph Stanton sugiere que "Hotel by a Railroad" podría ser una pieza complementaria de "Habitación en Nueva York". El historiador indica que el dúo en el ferrocarril podría ser la misma pareja de la habitación, tres o cuatro décadas después. Señala a modo de comparación que en ambas pinturas, los vestidos de las mujeres son del mismo color, el cabello extremadamente oscuro y la piel pálida. Del mismo modo, los hombres están trajeados de negro sin la chaqueta. Más allá de las similitudes físicas de las dos parejas, la noción de cercanía física pero completa alienación une los dos trabajos juntos.


title: Dorothy Lamour

text: Dorothy Lamour (10 de diciembre 1914 – 22 de septiembre 1996) fue una actriz de cine, y cantante estadounidense. Se la recuerda sobre todo por trabajar en la serie de exitosas comedias "Road to..." con Bing Crosby y Bob Hope.


title: Dorothy Lamour

text: Lamour nació en Nueva Orleans, Luisiana, como Mary Leta Dorothy Slaton. Hija de Carmen Louise LaPorte y John Watson Slaton. Los dos trabajaban como camareros. De origen español e irlandés. El matrimonio de sus padres duró solo unos años, y su madre se volvió a casar con Clarence Lambour, y Dorothy tomó su apellido. Este matrimonio también acabó en divorcio cuando Dorothy era una adolescente. La economía familiar era tan desesperada que cuando tenía 15 años, falsificó la firma de su madre en un documento que le autorizaba a abandonar el colegio. Más tarde, asistió a una escuela de secretariado para la que no necesitaba el diploma de la escuela secundaria. Era una excelente mecanógrafa y normalmente escribía sus propias cartas, incluso después de hacerse famosa.


title: Dorothy Lamour

text: Después de ganar en 1931 el concurso de belleza Miss Nueva Orleans, su madre y ella se mudaron a Chicago, donde Dorothy ganaba 17 dólares a la semana como ascensorista en los almacenes Marshall Field en la calle State. No tenía formación como cantante pero un amigo le convenció para que se presentara para un anuncio con Herbie Kay, un director de orquesta que tenía un programa nacional de radio llamado The Yeast Foamers.


title: Dorothy Lamour

text: Dejó la orquesta de Kay y se mudó a Manhattan, donde Rudy Vallee, un cantante conocido por entonces, le ayudó a conseguir un trabajo de cantante en un conocido night club, El Morocco. Trabajó también en 1 Fifth Avenue, un cabaret donde conoció a Louis B. Mayer, magnate de los estudios MGM. Fue Mayer quien organizó una prueba de cámara para Dorothy, que la llevó a ser contratada por la Paramount en 1935.


title: Dorothy Lamour

text: Ese mismo año, consiguió su propio programa musical de 15 minutos en NBC Radio. También cantó en el conocido programa de radio de Rudy Vallee. Cuando estaba en el apogeo de su popularidad, sus fanes sugirieron que su apellido fue creado por un agente a partir de la palabra francesa "amour". Fue Dorothy quien la adaptó de Lambour, que era el apellido de su padre adoptivo, Clarence.


title: Dorothy Lamour

text: Conoció a J. Edgar Hoover, director del F.B.I. Según el biógrafo de Hoover Richard Hack, Hoover estaba interesado en Dorothy, pero ella solo quería una amistad. Hoover y Lamour fueron grandes amigos hasta la muerte de Hoover. Lamour nunca negó los rumores de una aventura amorosa entre ellos.


title: Dorothy Lamour

text: En 1936, se trasladó a Hollywood y trabajó regularmente en películas de Paramount Pictures. El papel que hizo de ella una estrella fue el de Ulah (una especie de Tarzan femenina) en "The Jungle Princess" (1936). Mientras se le adjudicaba fama como símbolo sexual, Lamour también demostró talento como actriz cómica y dramática. Estuvo entre las actrices más populares del cine entre 1936 y 1952.


title: Dorothy Lamour

text: Trabajó en la serie de películas "Road to..." con Bing Crosby y Bob Hope en los años 40 y 50. Las películas fueron grandes éxitos durante los 40, y cada año se situaban entre las más taquilleras. Las películas se centraban más en Hope y Crosby, ella estaba preciosa, y cantaba algunas de sus canciones más conocidas. Su contribución a las películas fue considerada, tanto por el público como por los dueños de los teatros, de tanta importancia como la de Crosby y Hope. La serie finalizó con "Road to Bali" (1952) cuando Lamour inició su declive mientras que Crosby y Hope continuaron siendo importantes figuras del negocio.


title: Dorothy Lamour

text: Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, era una de las pinup más populares entre los soldados, con Betty Grable, Rita Hayworth, Lana Turner y Veronica Lake. Lamour fue en gran medida responsable de poner en marcha las giras de bonos de guerra, en las que estrellas de cine viajaron por todo el país vendiendo bonos del gobierno al público. Solo Lamour promovió la venta de unos 21 millones de dólares en bonos de guerra.


title: Dorothy Lamour

text: Como actores principales trabajaron William Holden, Tyrone Power, Ray Milland, Henry Fonda, Jack Benny, George Raft y Fred MacMurray.


title: Dorothy Lamour

text: En los primeros años 50 su carrera se fue apagando, y comenzó una nueva carrera como animadora de club nocturno y ocasionalmente actriz de teatro. En los años 60, volvió a la pantalla, con papeles secundarios en tres películas y al teatro, con la gira de Hello Dolly que duró un año cerca del final de la década.


title: Dorothy Lamour

text: El buen humor de Lamour y su falta de pretensiones le permitieron tener una carrera muy larga en el mundo del espectáculo. Fue una atracción en el circuito de dinner theatre de los 70. En los 60 y 70, vivía con su marido Liamos Ross Howard III (con el que se casó en 1943), en Baltimore, Maryland. Él murió en 1978. Lamour publicó su autobiografía My Side of the Road en 1980, volvió a actuar en clubes nocturnos, y actuó en obras y series de televisión tales como Hart to Hart, Crazy Like a Fox y Se ha escrito un crimen.


title: Dorothy Lamour

text: Durante los años 1990, solo trabajó en contadas ocasiones pero le hicieron varias entrevistas en revistas y programas televisivos. En 1995, el musical Swinging on a Star, una revisión de canciones escritas por Johnny Burke se estrenó en Broadway y se mantuvo tres meses en cartel. Lamour aparecía en los créditos como “asesora especial”. Burke fue autor de muchas de las más famosas canciones de la serie de películas Road to... El musical fue nominado para los premios Tony como mejor musical y la actriz en el papel de Dorothy Lamour, Kathy Fitzgerald, también fue nominada.


title: Dorothy Lamour

text: Lamour murió en su casa en North Hollywood, California a los 81 años. Fue enterrada en el cementerio Forest Lawn, Hollywood Hills en Los Ángeles, California.


title: Fatima al-Fihri

text: Fátima bint Muhámmad al-Fihri (800 – 880) (فاطمة بنت محمد الفهري, apodada Umm al-Banín ("Oum al Banine" a la francesa), que significa "madre de los chicos") fue una mujer musulmana del norte de África, conocida por fundar la Universidad de Qarawiyyin. En los siglos siguientes, se desarrolló una madrasa que algunos consideran la primera institución de educación superior del mundo, aún operativa en la actualidad y conocida como Universidad de Qarawiyyin en Fez, Marruecos.


title: Fatima al-Fihri

text: Fátima al-Fihri era la hija de un comerciante árabe llamado Muhámmad al-Fihri, importante hombre de negocios de la época que se trasladó con su familia desde Túnez a Marruecos en la época del reinado marroquí de Idrís II. la biografía fue escrita por primera vez por Ibn Abi Zar en Rawd al-Qirtas.


title: Fatima al-Fihri

text: Heredó una acaudalada fortuna tras la muerte de su padre, por lo que, junto con su hermana Mariam, decidieron invertir su dinero en un proyecto que contribuyera a impulsar un mayor desarrollo en su comunidad. Edificaron una mezquiza donde se comenzó a reforzar la educación de jóvenes y, alrededor del s. X d.C., la madraza ya se había convertido en un importante motor intelectual del país.


title: Fatima al-Fihri

text: En el año 859, Fátima fundó , aún hoy operativa, la mezquita de Qarawiyyin en Fez, Marruecos. En los siglos siguientes, se desarrolló una madrasa. Dicho centro educativo está considerado como un importante núcleo intelectual del Mediterráneo.


title: Fatima al-Fihri

text: La hermana de Fátima, Mariam, es conocida por colaborar económicamente en la construcción de la mezquita Al-Ándalus de Fez.


title: Fatima al-Fihri

text: Su historia fue descrita, por primera vez, muchos siglos después por Ibn Abi Zarʿ, a quien muchos historiadores consideran una fuente poco confiable. Además, la simetría de la historia de dos hermanas que fundaron las dos mezquitas más importantes de Fez al mismo tiempo se ha interpretado como demasiado conveniente y se la considera metafórica o legendaria. Estos hechos, sumados a la falta de información concreta, su existencia ha sido cuestionada por algunos historiadores modernos.


title: Sonic Riders

text: Sonic Riders es un videojuego desarrollado por Sonic Team y distribuido por Sega (en Europa en 2006 para las consolas PlayStation 2, GameCube y Xbox y en sistemas Windows. Este juego es el primero de la serie Sonic para las consolas de 128-bits dedicado de manera completa a las carreras.


title: Sonic Riders

text: Dado a la buena recepción del juego, llegó a tener dos secuelas, de 2008 para Wii y PlayStation 2 y Sonic Free Riders de 2010 para el accesorio Kinect de Xbox 360.


title: Sonic Riders

text: Una Noche En Metal City, Sonic, Tails y Knuckles buscan la señal de una Esmeralda Caos, pierde la señal, por lo que investigan más a fondo que es lo que ocurre, en ese instante tres ladrones (Jet the Hawk, Wave the Swallow y Storm the Albatross) saltan a escena, Tails advierte a Sonic que la esmeralda la tienen ellos. Saliendo a su persecución Sonic es fácilmente evitado por los ladrones, excepto Storm que es derribado por Knuckles y al caer de la tabla Tails nota que la tabla tiene una insignia que reconoce al mirarla. Sonic toma la tabla del ladrón (quien ayudado por Wave sigue huyendo) y persigue al líder llegando a alcanzarlo, el ladrón cuando vio la maniobra que hizo Sonic le dijo: "No está mal", pero de pronto derrota a Sonic, y se aleja diciendo con tono despectivo: "¿No decías qué ERAS el más rápido del mundo?". Sonic, Tails Y Knuckles los miran alejarse con la Esmeralda Caos en manos.


title: Sonic Riders

text: Al día siguiente, Eggman informa a toda la gente de Metal City que se ha organizado un nuevo torneo llamado "EX World Grand Prix" acerca de los Extreme Gears y curiosamente los tres ladrones se inscriben, aceptando el reto del torneo, el equipo se inscribe y compiten en el torneo.


title: Sonic Riders

text: Al terminar la primera carrera y encontrarse con Amy. Tails explica que el símbolo que el vio pertenece a los Babilonios que eran expertos ladrones y que al enfurecer a los dioses, recibieron un castigo, pero que aún su máximo tesoro se encuentra escondido y esperando. Knuckles extrañado pregunta como es que un Gear puede flotar y después de un explicación que más que ayudar confunde más al equidna, Wave interrumpe con una risa y examinando la Gear de Sonic con más risas le ve el Gear personalizado por Tails para Sonic diciendo que ese tipo de Gear era raro, lo revisa y dice: "Me sorprende que alguien pueda competir con semejante basura", Tails al sentir el comentario decide que la mejor manera de demostrar a Wave lo que vale es derrotándola en la siguiente carrera, sin saber que activó una bomba en la tabla de Sonic para que gane Jet en su última carrera.


title: Sonic Riders

text: Ya por la noche Knuckles caminando por "Egg Factory" Se encuentra con Storm. Ambos comienzan a pelear resultando lastimado dos robots en medio de la discusión. Ambos deciden que la única manera de arreglarlo es en la pista.


title: Sonic Riders

text: Después Sonic practica sus maniobras para la última carrera y Jet cree que no es mucho, por eso le dice que con esas maniobras es mejor que se rinda.


title: Sonic Riders

text: Luego en la última carrera todos los participantes entregan las 7 esmeraldas, y cuando creían que Sonic ganará Wave uso la bomba, la tabla de Sonic se destruyó y Jet ganó la carrera Jet ve a Sonic tirado y le dice: "¡Ah que bien se siente la suciedad!", saca la llave antigua de los Babilonios y absorbe un poco de poder para activar la llave y de repente sale una isla flotate llamada Babylon Garden de repente Eggman le roba la llave y Amy lo acompaña sin que se dé cuenta se va ala isla y Sonic lo ve y va a la isla acompañado con Tails y Knuckles y van en el Tornado X Sonic ve a Eggman, cuando va a saltar va Tails lo detiene y le da otra tabla que se llama Blue Star II y Sonic salta y ve a Jet, Jet le dice a Sonic: "¡No podrás alcanzarme, quítate de mi camino!" y Sonic le dice: "¿Eso piensas?" y luego le dice: "¡Chequea esto, verás lo que es la velocidad!" cuando se acaba Sonic vence a Jet y cuando ve que Jet está tirado le dice: "Puedo volar sin alas", va encuentra a Eggman pero éste le tenía una sorpresa, tenía a Amy capturada, Sonic no sabe que hacer y luego usa su tabla y hace un tornado con lo que ataca a Eggman y éste sale volando, Sonic agarra la llave y se la da a Jet, él no lo puede creer, pero se va con su pandilla. Amy reclamándole a Sonic por tal acto, se enoja y Sonic no supo que decirle, Amy lo persigue con su martillo con intenciones de castigarlo.


title: Sonic Riders

text: Un día en su dirigible los Babylon Rogues son visitados por Eggman, este les cuenta que hay unas Esmeraldas Caos (Chaos Emeralds), Eggman les da la misión de conseguir las 7 Esmeraldas Caos, pero les dice que hay un erizo que no les facilitará para nada las cosas llamado Sonic the Hedgehog que es la cosa más rápida viva, a lo que Jet responde: "Tal vez el sea el más rápido en tierra".Esa misma noche roban una Esmeralda Caos en Metal City, donde se encuentran a Sonic, Miles "Tails" Prower y Knuckles, ellos intentan que no se roben la Esmeralda, pero consiguen escapar.


title: Sonic Riders

text: A la noche del día siguiente Jet participa en una carrera en Night Chase, saliendo victorioso Jet, al día siguiente Wave se encuentra a Sonic, Tails, Knuckles y Amy Rose(o simplemente Amy), riéndose de lo que acababa de hacer Knuckles a esta le entra curiosidad por ver el Extreme Gear de Sonic, al revisarlo piensa que no está nada mal para un principiante, pero no se podía arriesgar y le coloco una bomba, al terminar de revisarlo ella dice que no se imaginaba como alguien podía ganar una carrera con semejante pedazo de basura, después de eso Tails se enfurece, Wave tiene una carrera con Amy, Wave sale victoriosa, Storm vuelve al dirigible y se dirige a la oficina de Jet, diciéndole que perdió en la carrera contra Knuckles, enseguida llega Wave diciendo si no conoce el tocar antes de entrar, después de eso se ponen a pelear y que no tuvo ni idea de lo que es manejar un Extreme Gear y Jet los detiene, le da una misión a Storm de averiguar que es lo que trama Eggman y lo manda a revisar a Ice Factory diciéndole que no se atreva a volver si no obtiene nada, al salir Storm cierra la puerta con tal fuerza que el retrato de la pared de Jet se cae sobre el a lo que Jet responde refunfuñando y pateando su escritorio.


title: Sonic Riders

text: Antes de la siguiente carrera aparecen Jet y Wave en un bosque, Wave se empieza a preocupar porque Storm todavía no ha vuelto, Jet le responde diciéndole que se relaje, ella le dice que como el líder él tiene que cumplir sus responsabilidades, pero Jet durante el discurso de Wave no le presta atención y le cambia la voz en la mente, en eso ve a Sonic practicando para la carrera siguiente y le dice que con esas maniobras es mejor que se vaya a casa. Después Jet se va a su carrera.


title: Sonic Riders

text: Al día siguiente en Sand Ruins, Storm vuelve de su búsqueda y le da a Jet un diario, que pertenece a Eggman, en él dice que ha estado usando a Jet para llegar al legendario Babylon Garden, en eso Jet dice que ya no importa, que a él no le importa dominar al mundo, pero Wave dice que ese tesoro podría ser más valioso que el Oro o Plata, entonces Jet se imagina bañado en un montón de dinero, en eso recibe la llamada para la carrera final en Dark Desert.


title: Sonic Riders

text: Después de haber ganado la carrera y haber salido Babylon Garden, Wave, Storm, Knuckles y Tails se encuentran en Babylon Garden en eso se ponen a pelear, pero después llegan los robots de Eggman intentando destruir a los 4, en eso deciden mejor irse de ahí, y libran una carrera en Sky Road, luego de eso Wave ve a Jet rechazando la gema y ella se la quita diciendo que un tesoro es un tesoro, los 3 Babylon Rogues se fueron a la entrada del templo y Jet uso la gema para abrir la puerta, cuando ellos entraron, se encontraron al guardián de Babylon, al oír el grito del guardián Sonic y sus amigos entraron al templo donde él tuvo que librar una carrera decisiva contra el guardián, al final de que Sonic lo derrota cae un cofre que Jet y Sonic abren, en eso llega el Dr.Eggman apuntándoles con 2 armas reclamándoles el tesoro, Jet le entrega el tesoro a Eggman, Eggman descubre que el tesoro era una alfombra que al haber dicho el que había hecho tanto por ese pedazo de basura termina noqueado, Tails al ver esto se queda sorprendido y se pone a revisar la alfombra diciendo que no es sólo un pedazo de fábrica, al oír esto Jet usa la gema y todos descubren que esa era una alfombra mágica (Magic Carpet) y que vuela, a lo que Sonic respondió que sólo pensaba que existían en los cuentos.


title: Sonic Riders

text: Después de todo eso Jet y Sonic dejan Babylon Garden se ponen a hablar y Jet le dice a Sonic que se prepare para su próxima confrontación, después de eso se va cada quien con su Extreme Gear, Jet aparece diciendo: "¡puede que seas el más rápido del mundo, pero volveré, Sonic The Hedgehog!".


title: Rolls-Royce Trent 1000

text: El Rolls-Royce Trent 1000 es un motor turbofán, desarrollado de las primeras series de motores Trent. El Trent 1000 motoriza al Boeing 787 en sus vuelos.


title: Rolls-Royce Trent 1000

text: El 6 de abril de 2004 Boeing anunció que había elegido dos constructores de motores para su nuevo 787: Rolls-Royce y General Electric. Inicialmente, Boeing consideró la idea de contar con un solo fabricante de motores para el 787, con GE tratándose del principal candidato. Sin embargo, los potenciales compradores exigieron a Boeing poder elegir y esta se plegó a sus deseos. Por primera vez en la aviación comercial, ambos tipos de motores tendrían un controlador común con el avión, permitiendo a cualquier 787 poder alternar entre los motores GE o Rolls-Royce en cualquier momento puesto que el anclaje está también modificado.


title: Rolls-Royce Trent 1000

text: Como con las primeras variantes de la familia Trent, Rolls se enfrentó a un cierto riesgo y a los beneficios esperados por los participantes en el programa Trent 1000. En ese momento había seis participantes: Kawasaki Heavy Industries (módulo del compresor intermedio), Mitsubishi Heavy Industries (carburador y álabes de la turbina de baja presión), Industria de Turbo Propulsores (turbina de baja presión), Carlton Forge Works (cavidad del fan), Hamilton Sundstrand (caja de engranajes) y Goodrich Corporation (sistema de control de motor). A pesar de todo, estos participantes tienen un 35 por ciento de participación en el proyecto.


title: Rolls-Royce Trent 1000

text: En junio de 2004, la primera selección pública del motor tuvo lugar gracias a Air New Zealand quien eligió el Trent 1000 para sus dos pedidos. En el mayor pedido de 787, efectuado por la japonesa All Nippon Airways, Rolls-Royce fue elegida como el suministrador de motores el 13 de octubre de 2004. El pedido está valorado en mil millones de dólares (560 millones de libras) y supone treinta 787-3 y veinte 787-8. El Trent 1000 será el motor de lanzamiento de los tres modelos previstos actualmente del 787, el -3 y el -8 con ANA y el -9 con Air New Zealand. El 7 de julio de 2007, Rolls Royce se hizo con el poder del mayor pedido jamás efectuado por una compañía de alquiler de aeronaves cuando ILFC efectuó un pedido valorado en 1.300 millones de dólares a precio de catálogo del Trent 1000 para motorizar a sus cuarenta 787 que tenía pedidos, y el 27 de septiembre de 2007 British Airways anunció la selección del Trent 1000 para motorizar a sus veinticuatro Boeing 787. El porcentaje de mercado de motores del 787 para el Trent 1000 alcanzaba el 40% a finales de agosto de 2008.


title: Rolls-Royce Trent 1000

text: El primer arrancado del Trent 1000 fue el 14 de febrero de 2006, con su primer vuelo en el avión de pruebas de Rolls-Royce (un Boeing 747-200 modificado) efectuado satisfactoriamente el 18 de junio de 2007 desde el aeropuerto TSTC en Waco, Texas. El motor recibió la certificación conjunta de la FAA y la EASA el 7 de agosto de 2007 (7-8-7 en el Reino Unido). Su entrada en servicio ha sido retrasada de hace dos años al primer trimestre de 2010 debido a una serie de retrasos del programa Boeing 787.


title: Rolls-Royce Trent 1000

text: La familia Trent 1000 hace un amplio uso de la tecnología derivada del demostrador Trent 8104. Con el fin de acatar los requisitos de Boeing de un motor "más eléctrico", el Trent 1000 es un diseño de bajo consumo, con presión de potencia intermedia en lugar de ser de alta presión como en otros miembros de la familia. Un fan de 2,8 metros de diámetro, con un difusor de pequeño diámetro para ayudar a aumentar el flujo de aire, fue diseñado. El ratio de paso fue incrementado respecto a las variantes previas con un ajuste del flujo del núcleo. Un alto ratio de presión junto con mejoras en la eficiencia de contrarrotación de presión alta e intermedia, y el uso de más partes indivisibles ayuda a reducir los costes de mantenimiento.


title: Rolls-Royce Trent 1000

text: En algunos aviones Boeing 787 Dreamliner se detectó corrosión prematura en los álabes, un problema no tan nuevo y que supone una fuerte tensión para las aerolíneas. Los problemas de confiabilidad en los motores, que afectan aproximadamente una cuarta parte de la flota mundial de 787, surgieron por primera vez en 2016, y se intensificaron en diciembre de 2017 cuando los aviones de Air New Zealand sufrieron incidentes en vuelo con pocos días de diferencia. Los problemas se centran en la frecuencia resonante, que podría generar fatiga y la eventual rotura de los álabes.


title: Rolls-Royce Trent 1000

text: Se estima que RR podría tardar hasta cuatro años en actualizar los 383 motores afectados con componentes rediseñados. Rolls-Royce asegura que la concentración de sus ingenieros se basa únicamente en los motores Trent 1000 Package C, descartando afectaciones en modelos similares como el Trent 1000 Package B y el de nueva generación Trent 1000 TEN, también instalados en los Boeing 787.


title: Rolls-Royce Trent 1000

text: La Administración Federal de Aviación (FAA) estadounidense, limitó en abril de 2018 las operaciones ETOPS de aviones impulsados por estos motores, rebajándola de 330 minutos a 140 minutos del aeropuerto alternativo más cercano, lo que supone una degradación importante para las operaciones transoceánicas.


title: Rolls-Royce Trent 1000

text: Finalmente, Boeing comisionó a un alto directivo suyo la tarea de ir a trabajar a Rolls-Royce para ayudar a resolver los crecientes problemas del motor que causaron la salida de servicio de docenas de 787 Dreamliners. A fines de mayo de 2018 continuaban en tierra más de treinta 787 Dreamliner por reparación en los motores Rolls-Royce.


title: Mudbound

text: Mudbound ("Mudbound: El color de la guerra" en España) es una película estadounidense de drama dirigida por Dee Rees, a partir de un guion escrito por Virgil Williams basado en la novela homónima de Hillary Jordan, protagonizada por Carey Mulligan, Garrett Hedlund, Jason Clarke, Jason Mitchell y Mary J. Blige. Fue estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Sundance el 21 de enero de 2017.


title: Mudbound

text: En el invierno de 1946, Henry McAllen traslada a su esposa, Laura, criada en la ciudad, desde su cómodo hogar en Memphis, Tennessee, a una remota granja de algodón en el Delta del Mississippi, un lugar que le resulta extraño y atemorizante. Mientras Henry trabaja en la tierra que ama, Laura se esfuerza por criar a sus dos hijas en una choza sin electricidad ni plomería, bajo la mirada de su odioso y racista suegro. Cuando llueve, las aguas se levantan y se tragan el puente hacia la ciudad, dejando a la familia en un mar de barro.


title: Mudbound

text: Mientras los McAllen están siendo probados en todos los sentidos, dos famosos soldados de la Segunda Guerra Mundial regresan a su hogar en el Delta. Jamie McAllen es todo lo que su hermano mayor Henry no es: encantador, guapo y sensible a la difícil situación de Laura, pero también atormentado por sus recuerdos de combate. Ronsel Jackson, el hijo mayor de los arrendatarios negros que viven en la granja de McAllen, vuelve a casa después de luchar contra los nazis con el brillo de un héroe de guerra, solo para enfrentar batallas mucho más personales y peligrosas contra la intolerancia arraigada de sus propios compatriotas. Es la improbable amistad de estos dos hermanos de armas y las pasiones que despiertan en otros lo que lleva a la novela a su trágica conclusión.


title: Mudbound

text: Luego de su estreno en Sundance, "Mudbound" recibió ofertas de distribución de A24 y Annapurna Pictures.


title: Mudbound

text: "Mudbound" ha recibido reseñas positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 97%, basada en 203 reseñas, con una calificación de 8.2/10, mientras que de parte de la audiencia ha recibido una aprobación de 85%, basada en 5011 votos, con una calificación de 4.0/5


title: Mudbound

text: La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 85 de 100, basada en 44 reseñas, indicando "aclamación universal". En el sitio IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 7.4/10, sobre la base de 50 055 votos. En la página web FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 6.7/10, basada en 6449 votos.


title: Caso Barcelona Traction

text: El caso Barcelona Traction fue un litigio internacional que tuvo lugar entre la compañía Barcelona Traction, con domicilio social en Toronto, Canadá, y operada en España.


title: Caso Barcelona Traction

text: El gobierno de España, en la década de 1960, incrementó las dificultades para operar en España a las empresas extranjeras, lo cual hizo perder dinero a los accionistas de la compañía –de nacionalidad belga–, por lo que intentaron reclamar al Estado español a través de la Corte Internacional de Justicia. La Corte dictaminó a favor del Estado español, manteniendo que solo podía demandar el Estado de quien era nacional la compañía –en este caso, Canadá–.


title: Caso Barcelona Traction

text: Este caso entre Bélgica y España sembró un importante precedente en el derecho internacional público, puesto que determinó que la nacionalidad nominal de una compañía primaba sobre su nacionalidad efectiva. En este caso, la compañía era formalmente canadiense, al haber sido constituida y tener su domicilio social en Toronto, pero de capital belga. La Corte concluyó que, de acuerdo con la norma general, Bélgica carecía de "ius standi", pues España violó los derechos de la sociedad pero no los de sus accionistas, aunque éstos vieran indirectamente perjudicados sus intereses económicos a resultas del perjuicio causado directamente a aquella.


title: Caso Barcelona Traction

text: También es importante por el hecho de que sentó la base, según la cual, la protección diplomática de un Estado bajo derecho internacional afecta no solamente a los individuos, sino también, a las personas jurídicas.


title: Caso Barcelona Traction

text: Jessie Hohmann and Daniel Joyce", 2018, ISBN-13: 9780198798200, Oxford online 2019, DOI: 10.1093/oso/9780198798200.001.0001.


title: Peaches (canción)

text: «Peaches» es una canción del cantante canadiense Justin Bieber con el canadiense Daniel Caesar y el cantante estadounidense Giveon. Se lanzó como quinto sencillo del sexto álbum de estudio de Bieber, "Justice", por Def Jam Recordings el 19 de marzo de 2021.


title: Peaches (canción)

text: La canción fue escrita por Bieber, Caesar y Giveon junto a Andrew Watt, Louis Bell, Luis Martinez Jr y Bernard "Harv" Harvey, y fue producida por este último junto a Shndo. La canción es una canción pop-R&B.


title: Peaches (canción)

text: El video de «Peaches» se lanzó el 19 de marzo de 2021 junto con la canción. Fue dirigido por Colin Tilley y muestra a Bieber, Caesar y Giveon cruzando el Las Vegas Strip.


title: Peaches (canción)

text: Bieber interpretó una versión en solitario de «Peaches» en el "Tiny Desk Concert" de NPR el 17 de marzo de 2021, dos días antes del lanzamiento oficial de la canción. La canción se interpretó junto con los sencillos lanzados anteriormente «Holy», «Anyone» y «Hold On».


title: Gastronomía de la provincia de Jaén

text: La gastronomía de la provincia de Jaén es un estilo culinario típico de la provincia de Jaén. Su ubicación de puente entre Andalucía y Castilla-La Mancha (además de pertenecer al interior) se puede decir que se ve influenciada en dos ejes. Por un lado la cocina jienense de la franja norte tiene similitudes con la manchega. Mientras que por el sur posee muchas influencias granadinas y al oeste un poco de la cocina cordobesa. Históricamente algunos de sus preparaciones encuentran su origen en la cocina andalusí del periodo medioevo, así como en las preparaciones culinarias pastoriles típicas en norte y este de la provincia. El ingrediente principal, debido a la producción olivarera, corresponde al aceite de oliva. Una de las formas de disfrutar de la cocina de Jaén es mediante el característico tapeo entre bares, siendo la tapa gratuita en toda la provincia.


title: Gastronomía de la provincia de Jaén

text: Los orígenes de la cocina jiennense se remontan a la cocina hispanorromana, donde se estableció el ingrediente del aceite de oliva como producción agraria. Durante el periodo andalusí recibió poderosas influencias del califato de Córdoba hasta el establecimiento de la taifa de Jaén. Esto hizo que la zona tuviera poderosas influencias de la cocina andalusí durante un periodo de cinco siglos.


title: Gastronomía de la provincia de Jaén

text: El poeta gastrónomo sevillano del siglo XVI Baltasar de Alcázar ya hace mención de las cacterísticas de la cocina jienense. En su poema hace mención a diversos ingredientes como son las ensaladas y aceitunas moradillas, las morcillas con piñones, etc.


title: Gastronomía de la provincia de Jaén

text: Las migas (tanto de pan como de harina) son muy populares, un ejemplo son las "migas serranas" acompañadas con rábanos, melón o chocolate. La preparación de algunas salsas como el ajo atao, es frecuente en algunas zonas de norte de la provincia.


title: Gastronomía de la provincia de Jaén

text: Es el ingrediente más habitual en la cocina jiennense proviene de las huertas y campos de la provincia. Muchas de ellas paricipan en los diversos. Entre ellos cabe destacar el ajilimojili, el rin-ran, la alboronía de berenjenas (similar al pisto manchego), la popularísima pipirrana. Se encuentran las "espinacas al estilo de Jaén" (aderezadas con pimientos secos y picatostes), espinacas que se encuentran en las empanadillas de la vigilia (empanadas rellenas a veces de bacalao). Es popular el ajoblanco (servido con pasas), el arroz caldoso con pescado, el gazpachuelo de espárragos verdes, y el salmorejo propio de Jaén. Los guisos de judías verdes (se les denominan "habicholillas/ habicholones -las más grandes-"). Las patatas entran en diversas preparaciones como el ajo harina (guiso con bacalao), el ajo de la mano (patatas hervidas con pimientos y ajo), las patatas a lo pobre, una salsa denominada "de patata" que aparece en diversas preparaciones de carne (habitual en la culinaria de Sierra Morena). El "asadillo jiennense" que contiene diversas verduras (berenjenas, guisantes, lechugas, habas, espárragos trigueros), la "menestra de verduras a la jienense". De la misma forma se realizan encurtidos como las alcaparras y los alcaparrones. Los pimientos se suelen secar y algunos de ellos poseen aplicación habitual en la cocina: un caso es pimiento choricero. Las preparaciones de ensaladas como puede ser la ensalada de alcauciles (elaborada con el "cogollo del arcarcil" -alcaucil-).


title: Gastronomía de la provincia de Jaén

text: Las legumbres participan en los cocidos, famosos son los potajes de acelgas y espinacas. Es habitual el potaje de habas (habas "cascás" "cascadas"), las judías con perdiz, los potajes de garbanzos con acelgas y espinacas, el potaje de habas secas con berenjenas, el potaje carmelitano, el potaje con panecillos. Entre los arroces es popular el "arroz de Jaén", de influencia sureña se tiene también el curioso arroz cortijero. Dentro de los cereales se tienen unas preparaciones de pan denominadas ochíos que se elaboran en diferentes formas a lo largo de la provincia los "cucharros" que es un canto de pan con aceite y pimentón, que es acompañado con las tradicionales aceitunas aliñadas, habas, rábanos, bacalao, morcilla en caldera (que es una morcilla sin tripa que generalmente se sirve frita), más de chorizo... Pan que aparece en diversas sopas como la sopa buena, las "sopas turreñas", etc.


title: Gastronomía de la provincia de Jaén

text: Las regiones montañosas poseen diversas platos de carne de caza mayor. En muchos municipios la matanza del cerdo deja numerosas preparaciones de embutidos específicos como la morcilla de Jaén, morcilla blanca, el relleno de Carnaval, el picadillo (un jigote de jamón, patatas, ajo, perejil), los andrajos. En algunos casos el "picadillo" antes de ser embutido se sirve en lo que se suele denominar "angelillos". Un ejemplo es el salpicón. "Los platos de cordero son habituales en el norte de la provincia. Es habitual el choto al ajo cabañil, así como el cabrito asado. De influencia de la cocina de córdoba se tienen los flamenquines de jamón enrollado. Algunos guisos que los arquilleros denominan lechepájaros. Los platos de aves poseen a la perdiz y a la codorniz como su protegonista, como la "ensalada de perdiz a la baezana", la perdiz escabechada, etc. La carne de caza preparada como el pastel de ciervo con salsa agridulce. Entre las preparaciones con aves se tiene pollo al secretario, típico de Alcalá la Real. La matanza del cerdo deja abundantes platos y preparaciones, una de las más populares es la morcilla de Jaén.


title: Gastronomía de la provincia de Jaén

text: Los pescados implicados como ingredientes de la cocina jienense, al ser de interior, corresponden a escabeches y salazones (un ejemplo claro es el bacalao en salazón). El bacalao al estilo de Baeza (elaborado con piñones, guisantes y pimientos morrones), el bacalao con alcaparras. En las celebraciones de Santa Catalina son muy populares las sardinas asadas. Entre los pescados de río se tiene la trucha de los ríos de Jaén elaborada con mantequilla, trozos de jamón con tocino, perejil, vino blanco y sal.


title: Gastronomía de la provincia de Jaén

text: Jaén es tierra de olivares, y no es de extrañar que sea frecuente ver en los platos, tanto el aceite de oliva, como las aceitunas de mesa aliñadas de diversas formas. Son famosos los patés de aceitunas. Es una de las zonas españolas de mayor producción olivarera. Existen diversas denominaciones de origen jienenses como Jaén Sierra Sur, Sierra Mágina, Sierra de Cazorla, Sierra de Segura. El aceite participa en algunas especialiades como el hoyos (pan y aceite). El denominado "hoyo aceitunero" se prepara sacando la miga del pan de un pan redondo y a continuación se le añade un generoso chorreón de aceite de oliva, y a veces tomate. Este sencillo manjar se acompaña en Jaén de aceitunas, bacalao y rábanos.


title: Gastronomía de la provincia de Jaén

text: Las frutas son variadas a lo largo de la provincia, algunas de ellas poseen denominación como son los melones de Grañena, melocotones de Alcaudete, las brevas de Jimena, las ciruelas de Úbeda, los higos de Quesada, las peras del Jandulilla, las cerezas de Torres (Jaén) y Castillo de Locubín (denominadas también como "del valle de Jaén"), albérchigos, etc. Algunas preparaciones con frutas se confunden con influencias manchegas como es el caso de las peculiares "migas de pan con melón" de Espeluy, el picadillo de naranja, el remojón andaluz, la ensaladilla de "graná" (es decir de granada), la miel de Santa Elena, las mermeladas artesanales de Jimena, etc..


title: Gastronomía de la provincia de Jaén

text: Jaén cuenta con una cerveza de antigua marca denominada: Cerveza "El Alcázar". En el terreno de los licores es popular en algunas zonas de la provincia una bebida denominada Rosolí o Risol (licor de hierbas), así como las copas de anís (tradicionales en el Castillo de Jaén).


title: Gastronomía de la provincia de Jaén

text: Los vinos son frecuentes en la provincia, conocidos desde antaño, como el mencionado por Baltasar del Alcázar: vino aloquillo ("clarete") y pichel. Algunas de las denominaciones de origen son: Tierra de Bailén, Tierra de Torreperogil, Tierra de la Sierra Sur de Jaén. De los vinos se obtienen otras bebidas como puede ser la Cuerva, la Sangría, el Zurracapote.


title: Gastronomía de la provincia de Jaén

text: La repostería jiennense posee los mismos elementos reposteros de la cocina andaluza, es decir mantecados, pestiños (denominados "gusanillos"), dulces de almendra, roscos, con y sin vino, los alfajores. Se encuentran entre los más populares las gachas dulces (habituales en el día de los difuntos), los mantecados de Villacarrillo, las tortas al hoyo, los roscos de San Marcos, los hornazos de Vilches, la colación de piñoncillo, las "rosquillas de garbanzo", los hochíos de Úbeda, etc. En algunos casos se presentan frutas de sartén como los tejeringos. Entre la repostería santoral se encuentran las calabazas de San Antón que se cocinan asadas en almíbar y canela. Algunas preparaciones como la "gallina en leche" (pastel casero elaborado con leche, azúcar, huevos, canela, almendras y pan rallado), algunas preparaciones como los denominados huevos moles. Los pericones (originarios de Arquillos).


title: Gastronomía de la provincia de Jaén

text: La existencia de Conventos da como resultado la popularidad de algunos dulces, tal es el caso del Monasterio de Santa Úrsula, en que se elaboran desde el siglo XVI las famosas "Yemas de Santa Úrsula". La repostería de las Madres Trinitarias de Martos, entre la que sobresale la costrada. Propios de Semana Santa son los "panetes de bacalao" y el "arroz dulce", postre de Viernes Santo de curiosa preparación, pues se cuece en un caldo donde previamente han cocido unos ajos, unos pimientos secos y unos pimientos carnosos.


title: Gastronomía de la provincia de Jaén

text: Algunas de las comarcas y municipios celebran ferias en las que se preparan colectivamente festivales


title: Cultura de Paquimé

text: La cultura de Paquimé es una cultura que se desarrolló en el área Mogollón en Aridoamérica. La máxima expresión de esta cultura se encuentra en la región de Casas Grandes (Chihuahua, México), particularmente en el sitio epónimo de Paquimé.


title: Cultura de Paquimé

text: En el año 700 d. C. dio inicio la cultura Paquimé en la zona de Casas Grandes con la práctica de la agricultura y construcción de pequeñas casas de adobe semisubterráneas y circulares construidas a la orilla de los ríos Piedras Verdes, San Pedro y San Miguel, dichos ríos forman al unirse el río Casas Grandes.


title: Cultura de Paquimé

text: El origen de la cultura Paquimé (superárea cultural mesoamericana) tuvo lugar unos 2 mil años después de la separación de las culturas Mesoaméricanas y Aridoaméricanas. Algunos de los pueblos aridoamericanos empezaron a practicar el cultivo en la zona desértica del "norte" de México y el "sur" de los Estados Unidos, en un proceso fue gradual y dilatado. Así, : hacia el año 600 d. C. (periodo que coincide con la época del ocaso teotihuacano), algunos grupos aridoaméricanos recién habían adquirido las técnicas agrícolas, aunque otros --que tempranamente ocuparon el territorio luego poblado por los Hohokam, en el desierto de Sonora-- practicaron la irrigación mucho antes, en el periodo que media entre los SS. IX y V AC.


title: Cultura de Paquimé

text: Finalmente en el año de 1319, la cultura comenzó su decadencia, y para mediados del siglo XIV, ya no quedaba más que ruinas de ésta cultura.


title: Cultura de Paquimé

text: Y el día de hoy, podemos encontrar las ruinas de unas cuevas, que era el lugar que la Cultura Paquimé habitaba, se encuentran en el municipio de Casas Grandes, el actual estado de Chihuahua.La zona de sur de Chihuahua y Nuevo León. Sin embargo al elevarse las temperaturas y escasear el agua durante periodos de sequía, estas regiones se convirtieron, de nuevo, en desiertos o semidesiertos con poca vegetación, de difícil aprovechamiento por grupos sedentarios.


title: Cultura de Paquimé

text: Es un sitio arqueológico ubicado a 337 kilómetros al "noroeste" de la capital del estado mexicano de Chihuahua específicamente en el Municipio de Madera. En esa zona se encuentran varias cuevas con construcciones en su interior, de ellas la más conocida es la Cueva de las Ventanas. Las Cuarenta Casas recibieron ese nombre porque los primeros exploradores españoles desconocían el número de cuevas con construcciones en su interior, ahora se sabe que el número de cuarenta casas es incorrecto, sin embargo el nombre se ha respetado.


title: Cultura de Paquimé

text: La construcción de las cuarenta casas ocurrió durante la época de mayor esplendor de Paquimé (1205 a 1260 d. C.), época que corresponde al período tardío de la cultura Paquimé. De esa época datan las construcciones; en ese tiempo la zona de Cuarenta Casas fue utilizada como punto de reunión para los comerciantes nativos del grupo Paquimé que se comunicaban con las costas del Océano Pacífico y el Golfo de California.