title: Tholos de Delfos

text: El templo combinaba diversos estilos arquitectónicos en un mismo edificio. El uso de diferentes materiales se empleó como recurso compositivo, dando lugar a un efecto de policromía natural. La estructura principal del tholos se construyó con mármol pentélico y los muros exteriores se asentaban sobre un estrato de piedra eleusina negra o azul. Las losas finas de mármol eleusino se llamaban "titanolithos". El suelo de la cella estaba pavimentado con la misma piedra caliza oscura, excepto un círculo central de mármol blanco, al igual que el banco interior de la cella, que también era de caliza negra. La cubierta de artesonado que sujetaba el tejado se construyó asimismo en mármol.


title: Tholos de Delfos

text: Los bloques del tholos estaban unidos entre sí mediante juntas que coincidían con la parte central de los triglifos y metopas. Los sillares fueron punteados excepto en las bandas laterales, que se pulimentaron. Este método, realizado también en los Propileos de Atenas, enfatiza las juntas mucho más que en otros ejemplos de arquitectura de mármol de Atenas.


title: Tholos de Delfos

text: La cubierta del tholos probablemente estaba formada por dos tejados distintos,aunque recientes publicaciones de la Escuela Francesa y la Compañía Nacional de Energía de Francia sugieren lo contrario.En el caso de tratarse de una doble cubierta, desde la cella sobresaldría un primer techo cónico, mientras que otro tejado descendería sobre el "pteron" desde un nivel inferior del muro. Se desconoce la forma de las vigas de madera que sostenían el techo de la cella. J. P. Michaud sugiere que estaría sujeto mediante cerchas, cada una de las cuales tendría un elemento horizontal formado por dos vigas largas y relativamente delgadas situadas una al lado de la otra. De ellas, solo una se insertaría en las pequeñas cavidades de cada extremo de la cella.Los pequeños travesaños de cada extremo de la cella se explicarían por el hecho de que gran parte del peso del tejado real estaría soportado por los muros. También es posible que existieran unas grandes vigas individuales que tendrían una carga relativa. Estas podrían haberse duplicado mediante otros travesaños individuales dispuestos debajo de otras vigas de menor tamaño.


title: Tholos de Delfos

text: Encima de la estructura se habría colocado una cubierta de tejas, aunque los arqueólogos no han documentado el hallazgo de ningún tejado de este tipo, lo cual indicaría la posibilidad de que el techo hubiese colapsado en la antigüedad y los restos se hubiesen retirado. También existe la hipótesis de que la cella pudo haberse iluminado mediante ventanas situadas en la zona superior del muro, aunque no se ha encontrado ninguna prueba estructural de ello.


title: Tholos de Delfos

text: La decoración escultórica del friso, datada entre los años 380 y 370 a. C., fue realizada con gran calidad artística por artesanos actualmente desconocidos. Las esculturas de las metopas eran altorrelieves, lo cual permitió que se pudieran desprender fácilmente de las placas y estas fueran reutilizadas, tras haber sido pulimentadas de nuevo, como material de construcción y como lápidas para tumbas en los primeros años del Cristianismo.


title: Tholos de Delfos

text: Después del gran esfuerzo por parte de los especialistas de reunir los fragmentos alrededor del monumento, en la actualidad podemos tener al menos una imagen incompleta de su forma original y de los elementos estilísticos y decorativos de sus representaciones en relieve. Las metopas grandes de la parte exterior muestran escenas de una batalla entre amazonas y centauros,habituales en la mitología griega y muy apreciadas en escultura. En el interior, las figuras del friso han perdurado desafortunadamente a pequeña escala y muy fragmentadas. Supuestamente representaban los trabajos de Hércules o bien de Teseo.Únicamente se ha conservado un trozo del entablamento con cuatro metopas, cuyas estatuas representan el rapto de una joven por un centauro, un caballo sentado y un guerrero montado a caballo.Actualmente se conservan en el Museo Arqueológico de Delfos.


title: Tholos de Delfos

text: El peristilo y los muros se decoraron con molduras en relieve,así como el canalón del entablamento dórico exterior, que estaba adornado con gárgolas con forma de cabezas de león.El supuesto tejado cónico estaba también decorado con acroteras que representaban a ocho estatuas femeninas danzando.Su reconstrucción no resulta clara, en especial tras el reciente descubrimiento de dos filas de surtidores de agua.


title: Tholos de Delfos

text: A pesar de su estado actual fragmentado, los relieves arquitectónicos de Delfos revelan una gran destreza por parte de sus creadores, en lo que respecta tanto al tratamiento de los materiales (en especial el mármol) como en los detalles de gran dinamismo y excelente precisión anatómica. Los elementos de la tradición iconográfica del siglo IV a. C. combinados de forma novedosa introducen un movimiento artístico innovador, iniciando una competición creativa entre el arte del relieve y el arte plástico esculpido. En particular, para conseguir la composición de elementos opuestos anteriormente descrita se emplea el altorrelieve que puede ser separado de la placa del panel, la libertad de movimientos de las esculturas obtenida a través de sus detalles, y la intensidad dramática reflejada en las figuras para mostrar la pasión y la furia del conflicto entre enemigos en una escena de batalla representada de forma realista.


title: Lisa Eilbacher

text: Lisa Eilbacher (nacida en Dhahran, Arabia Saudita; el 5 de mayo de 1956) es una actriz de cine y televisión estadounidense.


title: Lisa Eilbacher

text: Eilbacher nació en Dhahran, Arabia Saudita, hija de un ejecutivo de una compañía petrolera de Estados Unidos. Se crio en Francia. Su hermana Cindy también es actriz, más conocida por interpretar a la hija de Jerry Van Dyke en la serie de TV de poca duración "My Mother the Car".


title: Lisa Eilbacher

text: Eilbacher está casada con Brad May, cuya labor en la fotografía y otros detrás de las áreas de escena de la televisión y el cine ha sido considerable desde la década de 1970. May dirigió su episodio "Nightsong" en "New Twilight Zone" con un lanzamiento reciente en DVD de la serie incluyendo un comentario sobre ella por él.


title: Lisa Eilbacher

text: Eilbacher comenzó a actuar de niña apareciendo en programas tan populares como "My Three Sons" y "Gunsmoke".


title: Lisa Eilbacher

text: Más tarde se hizo una transición a papeles de adulto. En 1976 audicionó para el papel de la princesa Leia en la primera película de "". Actualmente es más recordada por sus papeles en dos películas populares de la década de 1980: "An Officer and a Gentleman" y "Beverly Hills Cop". En "An Officer and a Gentleman" interpretó a una cadete de la Marina que no podía completar la pista de obstáculos. Fisioculturista en la vida real, Eilbacher dijo que el aspecto más difícil de ese papel fue «fingir» que no estaba en forma. En "BHC", interpretó a Jenny Summers, una amiga de la infancia del personaje de Eddie Murphy, Axel Foley, a la que Foley visita tras el asesinato mutuo de otro amigo de la infancia y, posteriormente, le ayudaba a resolver el asesinato.


title: Lisa Eilbacher

text: Eilbacher también protagonizó la miniserie épica de 1983 "The Winds of War" interpretando a Madeleine Henry. Tuvo el papel principal como Callie Shaw en "Hardy Boys Mysteries" en 1977, y ese mismo año apareció como "Lisa" en el episodio "The Innocent" de la serie de poca duración "Logan's Run". También apareció en la película de televisión de 1974 "Bad Ronald", "This House Possessed" de 1981, y muchas otras películas cinematográficas y de televisión, y episodios de series (memorablemente, el episodio de "The New Twilight Zone", "Nightsong" de 1986.)


title: Lisa Eilbacher

text: Eilbacher ha trabajado de manera constante a través de los años 1980 y 1990, aunque en los últimos años sus apariciones han sido muy escasas. Su aparición en "This House Possessed" de 1981 fue realmente un complemento de su trabajo con Parker Stevenson unos años antes en "The Hardy Boys".


title: Hipopion

text: El término hipopion se utiliza en medicina para designar la existencia de leucocitos y fibrina en la cámara anterior del ojo, la mayor parte de las veces aséptico y que se debe a la reacción iridiana a las toxinas bacterianas. Generalmente se acompaña de inflamación periquerática (ojo rojo) y secundario a úlceras de córnea. El origen más frecuente es un proceso infeccioso que afecta a la córnea (queratitis) , a la parte anterior de la uvea (uveítis anterior) o a todo el interior del ojo (endoftalmitis). A veces se asocia al Síndrome de Behcet.


title: Hipopion

text: Cuando se observa el globo ocular de un paciente con hipopion, se aprecia la presencia de leucocitos y fibrina que se acumula en la parte inferior de la cámara anterior por efecto de la gravedad. Este fenómeno desaparece cuando el enfermo cambia de posición y se coloca en decúbito dorsal. Si al aparecer hipopion, no hay dolor pero si iritis o iridociclitis, se pensaría en un hipópion estéril, habría que explorar bien el ojo y comprobar que no exista uveitis.


title: Bajo Ebro

text: El Bajo Ebro (oficialmente en catalán, "Baix Ebre") es una comarca española, situada en la provincia de Tarragona, Cataluña.


title: Bajo Ebro

text: Forma parte de las Tierras del Ebro y limita al sur con las comarcas del Montsiá, al noroeste con la Tierra Alta, al norte con la comarca de la Ribera de Ebro y la del Bajo Campo y al oeste con el Matarraña en la provincia de Teruel. Con la denominación de "Bajo Ebro" se puede hacer referencia también, de forma genérica, tanto a la comarca del Bajo Ebro como a la del Montsiá, ya que ambas son las que ocupan la zona más baja de la cuenca del Ebro, incluido el delta. La capital comarcal es Tortosa que a su vez es el municipio más extenso y poblado. En la comarca se encuentra el Monte Caro que con 1447 metros es la máxima altura de la provincia.


title: Bajo Ebro

text: La comarca tiene una extensión de 1002,7 km² y una población de 81 724 habitantes (2009). La forman 14 municipios y su capital administrativa es Tortosa.


title: Bajo Ebro

text: Las características del paisaje de esta comarca son el curso bajo del río Ebro y su hemidelta, el izquierdo, así como las sierras de Cardó-Boix, Caballos y Pàndols, y la de los Puertos, con el Mont Caro (1442 m), el pico más alto de la demarcación.


title: Bajo Ebro

text: Los pueblos del interior de la comarca se caracterizan por su casco antiguo, dentro del cual se conserva cierta parte de la arquitectura popular. Por otra parte, los pueblos situados al borde del mar mantienen un cierto aire marinero dentro del casco antiguo. Y los pueblos de creación más reciente son los que encontramos en territorio deltaico.


title: Bajo Ebro

text: El Bajo Ebro alberga dos parques naturales: el parque natural de Los Puertos y el parque natural del Delta del Ebro, dos parajes de gran riqueza paisajística, natural y animal.


title: Bajo Ebro

text: El clima del Bajo Ebro es mediterráneo de tipo litoral sur, excepto en el área de los Puertos de Beceite donde es de tipo prelitoral Sur. La precipitación media anual varía entre los 550 mm y 600 mm en buena parte de la comarca, si bien, en los Puertos alcanza los 900 mm. Los máximos se dan en otoño y los mínimos en verano, sobre todo en la costa. Los inviernos son fríos en montaña y suaves en el Delta del Ebro, con medias que van de los 5 °C a 11 °C, dándose los valores más bajos en montaña, y los veranos calurosos, entre los 20 °C y 25 °C de media, comportando una amplitud térmica anual media.


title: Bajo Ebro

text: Toda la comarca queda abierta al mar. A pesar de la presencia de las montañas de la Cordillera Prelitoral, que dejan a salvo las llanuras, el viento que más caracteriza la comarca es el mistral o sereno, conocido como viento de arriba o del noroeste. Es un viento seco que puede soplar con fuerza, por lo que alrededor de algunos cultivos se han plantado hileras de cipreses para protegerlos. La madrugada, o viento de abajo, del sudeste, es húmedo y normalmente poco intenso. El de levante, del este o noreste, pueden soplar con violencia y provocar tormentas intensas.


title: Bajo Ebro

text: Al rico sector primario (agrícola, ganadero y pesquero) se le une un tejido industrial y de empresas de servicios que se ubican en los diversos polígonos industriales existentes: el polígono industrial Baix Ebre (Campredó-Tortosa), el polígono industrial Cataluña Sur (La Aldea-Tortosa), de reciente construcción, y el polígono industrial Venta Nova de Camarles, además de otros como el polígono Pla de la Estación (Roquetes-Tortosa) o el polígono Las Molines de Deltebre. Tortosa es un importante centro agrícola, comercial e industrial. La base económica del Bajo Ebro es la agricultura y ganadería. Hay una cierta actividad industrial, localizada sobre todo entre Tortosa y el delta. Los servicios y las actividades turísticas, aunque es un sector en crecimiento y que cada vez ocupa a más personas.


title: Bajo Ebro

text: La agricultura ha sido y es la base actual de la economía de la comarca. Casi la mitad de la superficie comarcal está cultivada. Este porcentaje puede parecer bajo si no se tiene presente que el Bajo Ebro incluye un amplio sector de montaña, tanto de los Puertos de Beceite como de las sierras de Cardó y del Boix, donde no hay cultivos. En el resto sí, sobre todo en el delta y la llanura de pie de montaña.


title: Bajo Ebro

text: De las tierras cultivadas una tercera parte es de regadío, gracias al agua del Ebro. Más de la mitad del regadío es arroz. En el delta es el cultivo dominante. A los entornos de Jesús y María y La Cava, en los bordes del curso del Ebro y entre Camarles y Amposta hay sobre todo hortalizas. Los frutales se localizan cerca de Jesús y María y La Cava y a lo largo de la llanura aluvial.


title: Bajo Ebro

text: Las hortalizas más cultivadas son la alcachofa, el tomate, el melón, la zanahoria, la judía verde, la lechuga, el guisante y la cebolla. Actualmente muchas hortalizas son cultivadas en invernaderos, de cara a producir verduras frescas durante todo el año y evitar que las heladas las dañen. También se protegen del viento, en especial del sereno o mistral, con hileras de cipreses plantados, abundantes en el sector de contacto del delta con el resto del continente.


title: Bajo Ebro

text: El Bajo Ebro y el Montsiá son las dos grandes comarcas hortícolas de Cataluña, hecho facilitado por la topografía plana del delta, por la abundancia del agua disponible, por la fertilidad de los suelos y por la existencia de un clima moderado con heladas escasas.


title: Bajo Ebro

text: Los frutales tienen un lugar destacado en el regadío. De la fruta dulce destaca el melocotonero. El resto son cítricos: mandarina, naranja y clementina.


title: Bajo Ebro

text: En secano hay un predominio total de los cultivos leñosos. Los cereales ocupan una superficie reducida. Más de tres cuartas partes del secano está actualmente ocupado por el olivo. El Bajo Ebro es la comarca catalana con más olivares. Su superficie ha disminuido un poco, pero no tanto como en las comarcas del interior como Las Garrigas, donde han sido abandonados o arrancados numerosos olivares. En el Bajo Ebro, parte de los trabajos del campo en el cultivo del olivo han podido ser mecanizados.


title: Bajo Ebro

text: Le sigue en importancia el algarrobo, que ha sufrido un fuerte abandono en los últimos año, debido al escaso interés de su fruto. El algarrobo era empleado antes para la alimentación de los animales de tiro, como los caballos, que han sido sustituidos por tractores. Su utilización para la fabricación de piensos o el uso de la semilla del algarrobo en la industria química no ha sido un aliciente económico suficiente para el mantenimiento del cultivo del algarrobo en numerosas explotaciones. Poca importancia tienen el cultivo de la vid y del almendro, que ocupan superficies reducidas.


title: Censo argentino de 1895

text: El día 11 de mayo de 1895, bajo la presidencia de José Evaristo Uriburu, se realizó el segundo censo de población en la República Argentina.


title: Censo argentino de 1895

text: (*) De los habitantes de Buenos Aires, 663.854 eran los que vivían en la Capital, y el resto en la provincia.


title: Censo argentino de 1895

text: Los cambios con respecto a 1869 fue el 2º lugar, en el cual el Gran Córdoba fue reemplazado por el Gran Rosario. Otro fue el 4º lugar en el cual el Gran San Miguel de Tucumán fue reemplazado por el Gran La Plata.


title: Municipio de Tepic

text: El Municipio de Tepic es uno de los en que se encuentra dividido el estado mexicano de Nayarit; su cabecera municipal, la ciudad de Tepic, es también la capital del estado.


title: Municipio de Tepic

text: El municipio de Tepic se encuentra localizado en la zona centro-sur del estado de Nayarit, justo al pie de la Sierra Madre Occidental y en su transición hacia la Llanura costera del Pacífico. Tiene una extensión territorial de 1,983.3 kilómetros cuadrados que representan el 7.25% de la extensión total de Nayarit y lo convierte en el sexto municipio más extenso del estado. Sus coordenadas geográficas extremas son 21° 23' - 21° 52' de latitud norte y 104° 35' - 105° 09' de longitud oeste y su altitud va de un máximo de 2 300 a un mínimo de 100 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Tepic

text: El municipio limita al noreste con el municipio del Nayar, al sureste con el municipio de Santa María del Oro, al sur con el municipio de Xalisco, al oeste con el municipio de San Blas y al noroeste con el municipio de Santiago Ixcuintla.


title: Municipio de Tepic

text: De acuerdo con los resultados del Censo de Población y Vivienda de 2020 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, el municipio de Tepic tiene una población total de 425,924 personas, de las cuales 207,092 son hombres y 218,832 son mujeres.


title: Municipio de Tepic

text: En el municipio de Tepic se localizan un total de 138 localidades, siendo las principales y su población en 2010 las siguientes:


title: Municipio de Tepic

text: El gobierno del municipio le corresponde al Ayuntamiento, que se conforma por el Presidente Municipal, un Síndico y 16 Regidores; todos son electos mediante voto popular libre, directo y secreto para un periodo de tres años no reelegibles para el periodo inmediato pero sí de forma no continua y entran a ejercer sus cargos el día 17 de septiembre del año de su elección.


title: Municipio de Tepic

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Nayarit y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Tepic se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Mar de Aral Norte

text: El mar de Aral del Norte, también llamado pequeño mar de Aral es un lago derivado del mar de Aral, en Asia, que por la desecación del lago principal causada por el uso abusivo del agua de los ríos que lo alimentan, terminó separándose de este en 1987. Aunque se construyó un canal artificial para conectarlo al cuerpo de agua mayor, la conexión se había perdido ya en 1999, debido al cada vez más acusado descenso de las aguas.


title: Mar de Aral Norte

text: El Mar de Aral del Norte, se mantiene estable e incluso ha crecido estos años gracias a la construcción de una presa. Por el contrario, el Mar de Aral Sur ha sido abandonado por motivos económicos y acabará desecándose totalmente.


title: Mar de Aral Norte

text: Tras la caída de la Unión Soviética en 1991, el gobierno de Kazajistán decidió restaurar la parte norte del mar. En la actualidad, se están llevando a cabo trabajos para preservar el mar de Aral Norte, incluida la construcción de presas que garanticen la preservación de un flujo constante de agua dulce.


title: Mar de Aral Norte

text: En octubre de 2003, el Gobierno de Kazajistán dio a conocer un plan para construir una presa de cemento, el Dique Kokaral, para separar las dos mitades del mar de Aral, de modo que se pueda elevar el nivel del agua en ese trozo del mar original y reducir los niveles de salinidad. En 2003, tenía de profundidad y 2550 km² de extensión. Parte de este esfuerzo fue completado en 2005; en 2008, la profundidad del mar había crecido desde su nivel de 2003 (Fuente JAXA: 3200 km²); en 2008 había alcanzado de profundidad y 3300 km² de extensión (Fuente JAXA: 3600 km²).


title: Lucile Hadzihalilovic

text: Lucile Hadzihalilovic (7 de mayo de 1961, Lyon) es una cineasta francesa. Ella se convirtió en la primera mujer en ganar el Festival Internacional de Cine de Estocolmo, el premio anual Caballo de Bronce a la mejor película por su largometraje de 2004, "Innocence".


title: Lucile Hadzihalilovic

text: Hadzihalilovic nació en Lyon en 1961 de padres bosnios inmigrantes. Estudió cine en el Instituto de Altos Estudios de Cinematografía de París. Ha trabajado como editora de documentales y largometrajes, y es una colaboradora de largo plazo con su esposo Gaspar Noé, que sirve como productor y editor de su corto "Carne" (1991) y función de "I Stand Alone" (1998). También ha colaborado con Noé en el guion de su película "Enter the Void" (2009).


title: Lucile Hadzihalilovic

text: "Innocence" es su segunda película, después de la de 1996, "La Bouche de Jean-Pierre", que se proyectó en la sección Un Certain Regard en el .


title: Lucile Hadzihalilovic

text: Su tercer film y primero en inglés fue "Earwig," la adaptación de una obra del escritor Brian Catling que presentó en 2021 en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.


title: Etnias de Etiopía

text: La población de Etiopía es muy diversa. La mayoría hablan lenguas semíticas o cushitas. Los oromo, amhara, somalí y tigray forman más de las tres cuartas partes de la población, pero hay más de 80 grupos étnicos diferentes en Etiopía, de los que algunos tienen poco más de 10.000 individuos. El inglés es el idioma extranjero más hablado, pues se enseña en las escuelas de secundaria; por otro lado, el amhárico es el lenguaje de las escuelas primarias, pero está siendo reemplazado en muchas áreas por lenguas locales como el oromo, el somalí y el tigriña.


title: Etnias de Etiopía

text: El censo está basado en estimaciones de la población en 2017. Teniendo en cuenta las subdivisiones propias de cada etnia, se cuentan unos 140 grupos étnicos distintos que suman casi 107 millones de habitantes.


title: Etnias de Etiopía

text: Estos pueblos se han visto afectado por los grandes planes de regadío proyectado en la cuenca del río Omo, que han terminado con la construcción del embalse de Gilgel Gibe III. El gobierno prevé dedicar 240.000 ha al cultivo de caña de azúcar y algodón al norte del lago Turkana, con lo que afecta al libre movimiento de estas tribus.


title: Laura Baena

text: Laura Baena Fernández (Málaga, 5 de agosto de 1981) es una creativa publicitaria, emprendedora e "influencer" española que trabaja en pro de la conciliación de la vida familiar y laboral.


title: Laura Baena

text: Laura Baena Fernández es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga, y posteriormente se especializó en Artes Visuales en el Instituto Europeo de Diseño (IED). Trabajó como creativa publicitaria en varias agencias de publicidad y desarrolló proyectos gráficos para el IED Madrid, entre otras empresas.


title: Laura Baena

text: En 2014, abandonó el puesto de supervisora creativa en una agencia de publicidad madrileña, pues le resultaba estresante compaginar su trabajo con el hecho de ser madre de una niña de dos años. En marzo de ese año, Baena fundó el "Club de Malasmadres", del que también es directora creativa, para reivindicar un espacio propio para las mujeres y madres y luchar por la conciliación laboral y familiar.


title: Laura Baena

text: Es presidenta, además de cofundadora junto a la socióloga Maite Egozcozábal, de la asociación sin ánimo de lucro "Yo No Renuncio" que busca visibilizar y sensibilizar sobre la ausencia de medidas de conciliación a través de varias acciones e iniciativas, como el "Teléfono Amarillo de la Conciliación" o el informe sociológico "Concilia 13F".


title: Laura Baena

text: En 2015 publicó el libro "Soy buena malamadre". En 2016 fue la embajadora de las Segundas Jornadas Internacionales de Mujeres Liderando las TIC. También ha participado como ponente y conferenciante en diversos eventos y congresos, como TEDx, el IV Congreso Mujer, Deporte y Empresa organizado por la Fundación Jóvenes y Deporte de la Junta de Extremadura, o en un evento de la escuela para madres y padres Gestionando Hijos entre otros.


title: Laura Baena

text: Su trayectoria en la lucha por la igualdad de género y la conciliación así como en la desmitificación de la maternidad la ha convertido en una reconocida "influencer" española.


title: Laura Baena

text: En 2016 y 2018, fue nombrada por el portal de información MujeresyCía como una de las TOP 100 Mujeres Líderes en España. Además, en 2017 recibió el Premio Más Mujeres a Seguir, en la categoría de “Medios” y el Galardón “Victoria” de AMUPEMA. Ese mismo año, obtuvo el reconocimiento como “Emprendedora del Año” durante la III Gala de los Premios Mujer la Junta de Extremadura y fue nombrada como una de las 75 Mujeres Emprendedoras de referencia en España por la publicación El Referente.


title: Laura Baena

text: En 2019, fue incluida en el Ranking Choiseul del Instituto Choiseul lo que la reconoció como uno de los 100 profesionales españoles de entre 30 y 42 años que lideran la excelencia empresarial y profesional. También fue reconocida como Personaje Social del Año 2019 por la revista Compromiso Empresarial por su lucha por la conciliación. Al año siguiente, obtuvo el premio 'Personalidad Online del Año' de los XIV Premios 20Blogs.


title: Laura Baena

text: Baena fue galardonada con el Premio Meridiana 2021 en Iniciativas en los medios de comunicación, publicitarios y en las redes sociales. También en 2021, recibió la Mención Honorífica del Premio Clara Campoamor del Ayuntamiento de Madrid por su lucha por la conciliación de la vida familiar, laboral y personal con la Asociación Yo No Renuncio. En 2022 fue nombrada "Matahombres de oro" de la fiesta de Santa Águeda de Zamarramala.


title: Laura Baena

text: Desde 2015, el Club de Malasmadres, con Baena a la cabeza, ha obtenido numerosos premios, como el "20 Minutos" al Mejor Blog Multimedia y Redes Sociales, el Bitácoras de RTVE al Mejor Blog de Humor y Entretenimiento, el Premio José Ramón Losada de Conciliación, por el vídeo "Padres y Madres Desaparecidos" o el Certificado EFR como ejemplo de empresa familiarmente responsable, entre otros.


title: Neckarsulm

text: Neckarsulm es una ciudad en el norte de Baden-Württemberg, Alemania, cerca de Stuttgart, y parte del distrito de Heilbronn. En el año 2004, Neckarsulm tenía 27.296 habitantes.


title: Neckarsulm

text: El nombre de la ciudad proviene de los dos ríos que se unen en esta ciudad: el Neckar y el Sulm. En algunas ocasiones la etimología del nombre se ha confundido, del correcto Neckar-Sulm se ha pasado a leer "Neckars - Ulm", lo que significaría el Ulm del Neckar. Asimilando el nombre de la ciudad que nos ocupa al de la ciudad de Ulm, con la que no tiene nada que ver, ya que está muy lejos hacia el este, en el Danubio en la frontera entre Baden-Wurtemberg y Baviera.


title: Neckarsulm

text: También son afamados los vinos producidos por la cooperativa vitivinícola Gundelsheim Weingaertnergenossenschaft, que además pasa por ser la más antigua de Alemania; en los extensos viñedos de la región se cultivan principalmente las variedades de uva trollinger y Limburger. Adicionalmente se encuentra la sede central del Schwarz Gruppe, la compañía de supermercados más grande de Alemania.


title: Neckarsulm

text: Neckarsulm es famosa por ser la primera ciudad de menos de 10.000 habitantes que ocupó el primer puesto en la competición de la Solarbundesliga, una iniciativa para llevar las energías renovables a las ciudades alemanas.


title: Juan Pablo Vaulet

text: Juan Pablo Vaulet, (Córdoba, Argentina, 22 de marzo de 1996) es un jugador de básquetbol argentino con pasaporte polaco. Con 1,98 de estatura, su puesto natural es de alero, pero también puede jugar de escolta. Es hermano del también jugador de baloncesto Santiago Vaulet. Actualmente forma parte de la plantilla del Basquet Manresa de la Liga Endesa.


title: Juan Pablo Vaulet

text: En su etapa juvenil, Vaulet jugó en Parque Vélez Sarsfield, General Paz Juniors, Atenas, Unión Eléctrica e Hindú. En ese último club comenzó a jugar con el equipo mayor, consagrándose campeón de la Liga Cordobesa de Básquetbol.


title: Juan Pablo Vaulet

text: En 2014 fue reclutado por Bahía Basket de la LNB. Al año siguiente empezó su etapa como profesional. En su primera temporada promedió 7.2 puntos y 4.1 rebotes en 34 encuentros.


title: Juan Pablo Vaulet

text: El 25 de junio de 2015, fue elegido en la segunda ronda del Draft de la NBA de 2015 por los Charlotte Hornets. Luego fue canjeado a los Brooklyn Nets por 2 picks de segunda ronda.


title: Juan Pablo Vaulet

text: No estuvo presente en el evento porque se estaba preparando para representar al seleccionado argentino U19 en el Mundial de la categoría que se jugó en Grecia.


title: Juan Pablo Vaulet

text: En noviembre de 2018 se oficializó su desvinculación del Weber Bahía Estudiantes y en enero de 2019 firmó con Peñarol de Mar del Plata.


title: Juan Pablo Vaulet

text: En julio de 2019 da el salto al baloncesto europeo fichando por el BAXI Manresa para las próximas dos temporadas.


title: Juan Pablo Vaulet

text: En su segunda temporada con el equipo del Bages, promediaría 7.8 puntos, 4 rebotes y 0.9 asistencias en 36 partidos disputados.


title: Juan Pablo Vaulet

text: El 21 de diciembre de 2021, regresa al Basquet Manresa de la Liga Endesa, hasta el final de la temporada.


title: Juan Pablo Vaulet

text: Vaulet fue un destacado miembro de los seleccionados juveniles de baloncesto de Argentina. Con el Sub-15 se consagró campeón del Sudamericano de Asunción de 2011, y con el Sub-17 fue parte del plantel que conquistó el Sudamericano de Salto de 2013 (aunque terminó el torneo lesionado). Asimismo jugó el Mundial Sub-17 de Kaunas de 2012, y los mundiales Sub-19 de Praga 2013 y Heraclión 2015.


title: Juan Pablo Vaulet

text: En 2019 integró el seleccionado universitario argentino que compitió en la XXX Universiada, finalizando en el séptimo puesto del certamen.


title: Juan Pablo Vaulet

text: En septiembre de 2022 disputó con el combinado absoluto argentino el FIBA AmeriCup de 2022, ganando el oro al derrotar al combinado brasileño en la final.


title: Copa Intercontinental 1976

text: La Copa Intercontinental 1976 fue la décimo sexta edición del torneo que enfrentaba al campeón de la Copa Libertadores de América con el campeón de la Copa de Campeones de Europa. La competición se disputó en el habitual formato de ida y vuelta, actuando cada equipo en condición de local en uno de los encuentros.


title: Copa Intercontinental 1976

text: Los participantes fueron Cruzeiro de Brasil, vencedor de la Copa Libertadores 1976, y Bayern de Múnich de Alemania Occidental, campeón de la Copa de Campeones de Europa 1975-76. Los partidos se jugaron el 23 de noviembre en Múnich, Alemania Occidental, y el 21 de diciembre en Belo Horizonte, Brasil. Con un triunfo por 2-0 en condición de local y un empate sin goles en la revancha, el conjunto germano terminó alzando el trofeo de la competición, el que no había querido disputar el año anterior, frente a Independiente de Argentina.


title: Copa Intercontinental 1976

text: La victoria global significó el primer título de Bayern de Múnich en el certamen, así como también la primera vez que un equipo alemán se consagraba campeón del mundo.


title: Copa Intercontinental 1976

text: El equipo de Baviera celebró la base de la selección alemana federal que ganó la Copa Mundial de 1974, con jugadores como Sepp Maier, Franz Beckenbauer, Karl-Heinz Rummenigge y Gerd Müller. Cruzeiro fue el primer club brasileño en convertirse en campeón de la Copa Libertadores después del legendario Santos FC de Pelé. El equipo tuvo a los campeones del mundial de 1970, Wilson Piazza y Jairzinho, y otros jugadores famosos como Nelinho, Raúl Plassman y Dirceu Lopes.


title: Copa Intercontinental 1976

text: El partido de ida se celebró el 23 de noviembre de 1976 en el Estadio Olímpico de Múnich, casa del Bayern, en un juego con el terreno cubierto por la nieve. Finalizó con un marcador de 2-0 favor del cuadro local.


title: Copa Intercontinental 1976

text: El Estádio Governador Magalhães Pinto, conocido como Mineirão, acogió el partido de vuelta el 21 de diciembre de 1976, que acabó con el resultado de 0-0.


title: Marc Wallice

text: Marc Wallice (nacido como Marc Stephen Goldberg el 3 de octubre de 1959) es un ex actor pornográfico estadounidense.


title: Marc Wallice

text: Wallice ingresó a la industria del cine para adultos en 1982, cuando contaba 22 años. Anteriormente trabajaba como empacador de supermercados cuando respondió un anuncio de la agencia de talentos World Modeling, dirigida por Jim South. Comenzó con papeles de rol secundario, sin apenas frases de guion, para más tarde abrirse camino en la propia industria como uno de los actores más destacados y de mayor renombre a finales de la década de 1980. En sus comienzos intercaló sus escenas heterosexuales con otras apariciones en producciones de corte homosexual, bajo el nombre de Don Webber.


title: Marc Wallice

text: Como actor, llegó a trabajar con los principales estudios norteamericanos, como Caballero, Anabolic Video, Elegant Angel, Legend Video, Evil Angel, VCA Pictures, Sin City, Vivid, Wicked Pictures, Leisure Time Entertainment, Western Visuals, Filmco Releasing, Alpha Blue, Midnight Video, Rosebud, Metro, CDI Home Video, Coast to Coast o Fat Dog, entre otros.


title: Marc Wallice

text: A las varias nominaciones que tuvo durante su estancia en la industria, destacaron sus tres galardones en los Premios AVN. El primero le llegó en 1990, con el premio a la por "Gang Bangs 2"; repitiendo por dicha categoría en 1993 por "Ashlyn Gere's Realities 2". En 1998, poco antes de retirarse, recibió el premio a la , junto a Misty Rain, por "Red Vibe Diaries".


title: Marc Wallice

text: En 1998, estalló el escándalo en la industria pornográfica tras descubrirse varios casos positivos por VIH en actrices como Brooke Ashley, Tricia Devereaux, Caroline o Kimberly Jade. Tras endurecer el protocolo de asistencia sanitaria y de análisis de enfermedades de transmisión sexual, la entonces directora de AIM Medical, la oficina sanitaria de la industria, Sharon Mitchell, médico y exactriz pornográfica, trazó un particular árbol para dar con las secuencias en las que pudo haber contraído la enfermedad Devereaux, relacionándola con las otras actrices positivas. Las listas incluyeron el nombre de Marc Wallice, actor que había rechazado hacerse las pruebas de serología años antes del escándalo alegando que no tenía VIH.


title: Marc Wallice

text: Tras obligarse a hacer las pruebas (PCR) en abril de 1998, Sharon Mitchell anunció que Wallice era positivo. Su carrera como actor terminó de manera fulminante en mitad de varios rumores y especulaciones de que escondió intencionalmente su estado seropositivo con análisis de sangre falsos a través de varios ciclos de pruebas de VIH para continuar trabajando, y, en consecuencia, era el "paciente cero" que había infectado a dichas actrices.


title: Marc Wallice

text: Después de que su estado seropositivo se hiciera público, Wallice anunció su intención de volver a la escuela para aprender programación de computadoras.


title: Marc Wallice

text: Como uno de los actores más prolíferos de la industria, durante sus 16 años en la industria rodó más de 1800 películas.


title: Escamots (Estat Català)

text: Los Escamots eran una organización paramilitar creada por el partido Estat Català poco después de que este fuera fundado como organización política en 1922. Según el historiador Enric Ucelay-Da Cal el término "escamot" lo creó Manuel Pagès, el segundo de Daniel Cardona, quien prefirió utilizar esta palabra en lugar de "esquadra" para diferenciarse de los "squadristi" fascistas italianos.


title: Escamots (Estat Català)

text: Los "escamots" tuvieron diferentes fases de organización. Inicialmente se crearon como subdivisiones del llamado "Ejército Catalán" creado por Estat Català de cara al Complot de Prats de Molló (1926) durante la dictadura de Primo de Rivera.


title: Escamots (Estat Català)

text: Posteriormente, una vez proclamada la Segunda República española (1931) y con Estat Català integrado de manera autónoma dentro de ERC, la organización paramilitar fue encuadrada en la llamada "Guardia Cívica", dirigida por Daniel Cardona y que tendría una duración muy corta.


title: Escamots (Estat Català)

text: Una vez establecido el Estatuto de autonomía de Cataluña de 1932, el grupo fue reorganizado bajo la dirección de Miquel Badia, a quien encargaría esta tarea Francesc Macià tras intentar que llevara a cabo el trabajo Jaume Compte. Los "escamots" vivieron su momento álgido entre 1932 y 1933, época en la que fueron uniformados y protagonizaron diversos actos multitudinarios e incidentes violentos. El uniforme de esta época incluía una camisa militar verde, unos pantalones oscuros y unos correajes de cuero. Los "escamots" tenían una estructura jerárquica claramente militarizada.


title: Escamots (Estat Català)

text: Pronto la organización sería oficialmente disuelta por la polémica causada al protagonizar algunos episodios violentos. Sin embargo, en la práctica no desaparecieron y siguieron conservando su estructura dentro de las Joventuts d'Esquerra Republicana-Estat Català (JEREC), que estuvieron presididas por quien sería futuro secretario general de Estat Català al morir Macià, el entonces consejero de Gobernación Josep Dencàs. Miquel Badia fue en la práctica su principal dirigente hasta su muerte (28 de abril de 1936). Los "escamots" participarían como tales nuevamente parcialmente uniformados con una uniformidad improvisada y diferente a la anterior, pero conservando las "'camisas verdes" y siendo llamados como tales, durante la proclamación del Estado Catalán en octubre de 1934.


title: Escamots (Estat Català)

text: La estructura de los comandos se mantendría de facto durante toda la guerra, el exilio y la clandestinidad dentro de las juventudes del Estat Català.


title: Visión escotópica

text: La visión escotópica es aquella percepción visual que se produce con niveles muy bajos de iluminación. La agudeza visual es baja y la recepción de luz es principalmente con los bastones de la retina, que son sensibles al color azul del espectro (y por ende, ciego al rojo). No es posible una discriminación del color en este tipo de visión: es una visión monocromática.


title: Visión escotópica

text: En la retina del ojo humano existen dos tipos de células receptoras, sensibles a la zona del espectro electromagnético conocida como luz: los bastones y los conos. Ambos poseen propiedades distintas y operan bajo condiciones diferentes. Hay sólo un tipo de bastones que operan bajo condiciones de baja luminosidad y tres tipos de conos cuya preferencia es a la alta intensidad de luz.


title: Visión escotópica

text: Otra característica de la visión escotópica es que, como los bastones se encuentran en la periferia de la retina (a unos 6º de la fóvea), es una percepción visual periférica.


title: Piercing en los genitales

text: Los piercing en los genitales son una modalidad de piercing. Involucra una perforación en alguna parte de los genitales, de este modo, creando un lugar adecuado para colocar diferentes tipos de joyería. Los piercing en los genitales pueden ser realizados tanto en hombres como en mujeres, cada uno con distintos tipos de piercing disponibles. El motivo más importante para ambos géneros, para realizar este acto, es el embellecimiento y la individualización, esto sumándole que algunos piercing pueden aumentar el placer sexual incrementando la estimulación.


title: Piercing en los genitales

text: Los lugares posibles para colocar un piercing en los genitales masculinos, incluyen el glande, la piel del cuerpo del pene, el escroto o el perineo.


title: Piercing en los genitales

text: En el cuerpo femenino también, diversas partes anatómicas pueden ser candidatos para colocar un piercing. Estas incluyen el monte de Venus, el clítoris (incluido el prepucio del clítoris), los labios (mayores y menores) y el vestíbulo de la vagina (que es la parte de la vulva ubicada entre los labios menores).


title: Piercing en los genitales

text: Algunos piercing pueden ser usados por ambos sexos, tanto hombres como mujeres. Estos incluyen el piercing en el pubis, el cual está situado en área sobre el pene en los hombres y en el monte de venus en las mujeres, (comparable con un Cristina, pero horizontal). El guiche atraviesa horizontalmente a través del perineo, mientras que el piercing anal atraviesa parte del ano.


title: Piercing en los genitales

text: Estos piercing son por general los más dolorosos de realizar. Y no son muy populares en algunos países.


title: Piercing en los genitales

text: Al igual que los otros tipos de piercing, los piercing en los genitales tienen un fin decorativo, siendo para las personas atractivo de usarlos. Esto puede estar limitado a algo puramente de gusto estético, o expresar un sentido de singularidad y de no conformismo. Adicionalmente, los piercing en los genitales pueden aumentar el placer sexual durante el coito y la masturbación. Mientras que los piercing en los genitales femeninos solamente realizan esto en las mujeres que los usan, los piercing en los genitales masculinos pueden aumentar la estimulación, para tanto el portador de la joya como para su pareja, estimulando al mismo tiempo el glande de quien lo lleva puesto como también el vestíbulo de la vagina o el ano de la pareja penetrada.


title: Piercing en los genitales

text: Para los hombres, la sensible uretra es estimulada por la joya. Los piercing en los genitales femeninos, que se sabe que otorgan placer, son aquellos que atraviesan, o están cerca, del clítoris, i.e. el piercing en el clítoris y en el prepucio del clítoris. El "Piercing triangular" (o también llamado piercing del placer) es conocido por ser muy placentero, dado que estimula en la parte inferior del glande del clítoris, un área que generalmente no es estimulada en absoluto.


title: Yusuf Gatewood

text: Yusuf Keith Gatewood (Hillsborough, 12 de septiembre de 1982) es un actor estadounidense residente actualmente en Los Ángeles, California. Es conocido por interpretar a Vincent / Finn en The Originals, Doug en la película de 2005 The Interpreter y Clarence Greene en la película de 2006 House at the End of the Drive. Su trabajo en televisión incluye papeles invitados en la serie de televisión Hack (2003), Ley y orden: Intención criminal (2003), CSI: Crime Scene Investigation (2006) y CSI: Miami (2007). Desde 2014, Gatewood ha estado tocando los personajes duales de Finn Mikaelson y Vincent Griffith en la serie de televisión sobrenatural CW The Originals.


title: Wild Horses

text: Wild Horses —en español: "Caballos salvajes"— es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones de su álbum de 1971 "Sticky Fingers", escrita por Mick Jagger y Keith Richards. La revista Rolling Stone la colocó en la posición 334 en su lista de "" del año 2004.


title: Wild Horses

text: Grabada entre diciembre de 1969 y febrero de 1970, a «Wild Horses» le acompaña el rumor de que en origen fue escrita por Richards en respuesta al hecho de tener que dejar a su hijo Marlon, que recién había nacido, para irse de gira con la banda. Aunque se dice que Jagger reescribió la mayoría de esta canción para reflejar el final de su relación con Marianne Faithfull, Jagger en persona declaró en la colección de los Stones "":


title: Wild Horses

text: Originalmente grabada durante un período de tres días del 2 al 4 de diciembre de 1969, sin la asistencia del productor Jimmy Miller, en estudio Muscle Shoals en Alabama; mientras que Albert y David Maysles estaban rodando la película "Gimme Shelter". La canción fue lanzada un año más tarde debido a la disputa legal que tenían los stones con la discográfica anterior, junto con «Brown Sugar», son las composiciones de los Stones del álbum "Sticky Fingers", en las que ABKCO Records es copropietario de los derechos.


title: Wild Horses

text: Sacada como el segundo sencillo del álbum en junio de 1971, solo en los Estados Unidos, «Wild Horses» llegó al 28 en el "Billboard" Hot 100.


title: Wild Horses

text: La banda grabó un trabajo reformado para su álbum acústico en directo de "Stripped", y fue reelanzada como sencillo a principios de 1996.


title: Wild Horses

text: Una versión temprana y acústica de «Wild Horses» fue lanzada en la versione Deluxe y Super Deluxe del reeditado álbum "Sticky Fingers" el 8 de junio de 2015.


title: Wild Horses

text: La canción aparece en los DVD de conciertos de la banda: "Bridges to Babylon Tour '97 -98" (1998), Four Flicks (2003) y The Biggest Bang (2007).


title: Wild Horses

text: La exesposa de Jagger, Jerry Hall, ha nombrado a «Wild Horses» como su canción favorita de los Stones.


title: Wild Horses

text: Una versión instrumental de la canción aparece durante los créditos finales de la película "Shine a Light" (2008), un documental de los Stones dirigido por Martin Scorsese.


title: Wild Horses

text: Un año antes de su lanzamiento en "Sticky Fingers", Gram Parsons convenció a Jagger y Richards para grabar «Wild Horses» con su banda, The Flying Burrito Brothers. Se habían hecho buenos amigos con Richards, tras sus aportes en los arreglos de «Country Honk» de "Let It Bleed". La canción fue incluida en el álbum "Burrito Deluxe," lanzado en abril de 1970 por A&M Records.


title: Wild Horses

text: Ha resultado ser una canción popular para otros artistas, que la versionaron. Así ocurrió con Summerhill, Old and in the Way, The Sundays, Guns N' Roses, Leon Russell (el cual hace una versión en directo tocándola al estilo bluegrass), Bush, Tori Amos, Labelle, The Lovemongers con Chris Cornell, Dave Matthews, Garbage, Charlote Martin, Melanie Safka, y más recientemente Alicia Keys, Shery Crowl, Adam Levine, Tre Lux, Iron & Wine, Deacon Blue, Elisa y Susan Boyle. La versión de The Sundays fue utilizada en un anuncio de Budweiser a comienzos de los 90.


title: Georgina (cantante)

text: Georgina León Barrios (Valera, Venezuela, 28 de julio de 1981), conocida como Georgina, es una cantante y compositora venezolana afincada en España.


title: Georgina (cantante)

text: Georgina nació en Valera (Trujillo), estudió bachillerato en San Felipe en el Colegio Fray Luis Amigó. Más tarde comienza los estudios de Tecnología de Alimentos en el antiguo IUTY, que no terminó por “culpa de la música”.


title: Georgina (cantante)

text: En 1996 decide cantar junto a su amiga Tisuby González y crean una banda temporal a la que llaman La Agrupación Al Aire. Tras esto acaban participando en el programa de talento más destacado de Venezuela, "Cuánto vale el show".


title: Georgina (cantante)

text: La notoriedad alcanzada en televisión les lleva a firmar con la discográfica "Líderes Entertainment Group" y en 2001 publican su primer álbum como Tisuby & Georgina, "Sueños simples", con letra y música compuesta por ellas mismas. En 2003 se publica el segundo álbum del dúo, "Ruleta del amor", grabado en España bajo la producción de Miguel Blasco y Luca Rustici.


title: Georgina (cantante)

text: Tras la disolución del dúo en 2005, Georgina se establece en Madrid, donde comienza su carrera en solitario.


title: Georgina (cantante)

text: En abril de 2009 se publica el EP "Casi", con 4 temas como adelanto de su álbum debut en solitario, "Ensayo y error". Este disco está producido por Ismael Guijarro y Pablo Cebrián.


title: Georgina (cantante)

text: Ese mismo año se publica una edición especial, "Ensayo y error Edición inesperada", con nuevas versiones de los temas ya incluidos en el álbum original.


title: Georgina (cantante)

text: En abril de 2012 llega la publicación de "Rara", el segundo álbum de estudio de Georgina. Esta vez cuenta con la producción de Nigel Walker y Kim Fanlo. Destaca en este segundo trabajo un sonido más eléctrico que en los temas anteriores. Se lanza como primer sencillo el tema homónimo del álbum, "Rara".


title: Georgina (cantante)

text: Tres años después de la publicación de "Rara", se publica el sencillo "Supermujer" como adelanto de su tercer álbum de estudio "Dilema". El lanzamiento del disco se realizó el 28 de agosto de 2015 en formato CD y digital descargable . Estuvo acompañado por una presentación en la Sala But de Madrid, el 16 de septiembre del mismo año, dando inicio también a la gira española de promoción durante el otoño que la llevará a León, San Sebastián, Bilbao, Salamanca, Alicante, Córdoba, Huelva, Granada, Mérida, Cáceres, Badajoz, Barcelona, Huesca, Zaragoza, Santiago, Ourense, Pontevedra, Valladolid, Palencia y Murcia.


title: Georgina (cantante)

text: El 5 de abril de 2019, Georgina sacó a la venta su cuarto disco con Warner Music, que estuvo precedido de los sencillos "Después de tu adiós" y "Bienvenido a mi habitación", que da nombre al álbum. Este trabajo incluye tres colaboraciones en estudio con Manuel Carrasco (Cero), Vanesa Martín (Con sólo una mirada) y Pablo López (Soñador).


title: Río Bueno

text: El río Bueno es un curso natural de agua emirario del lago Ranco y es el límite administrativo entre la Región de Los Ríos y la Región de Los Lagos. Desemboca sus aguas en el Océano Pacífico.


title: Río Bueno

text: El río Bueno tiene una longitud de 200 km y drena una cuenca hidrográfica de 17.210 km² de extensión. En el curso superior, la pendiente es fuerte, intercalándose varios rápidos. El curso inferior desde Trumao hasta su desembocadura es navegable por pequeñas embarcaciones, siendo su escurrimiento lento y caudaloso. La cuenca hidrográfica que lleva su nombre incluye 8 subcuencas y 44 subsubcuencas.


title: Río Bueno

text: El río Bueno nace en el extremo poniente del lago Ranco y tras recorrer 130 km. en dirección general E-W desemboca en el Pacífico al norte de la punta Dehui ya que actualmente en su desembocadura existe una barra de arena que impide la navegación mayor desde el mar hacia el río y viceversa.


title: Río Bueno

text: El río Bueno recibe sus más importantes tributarios por el sur, donde esta hoya alcanza su mayor desarrollo. Se destacan como afluentes principales el río Pilmaiquén (primer afluente) que se une al Bueno quince kilómetros aguas abajo de la ciudad de Río Bueno y el río Rahue que se une al río Bueno a 40 km. antes de su desembocadura en el mar.


title: Río Bueno

text: Por su ribera norte, el río Bueno no recibe afluentes notables, a excepción de esteros de escaso desarrollo, siendo el más importante es el río Llollelhue, pero también aporta parte de su caudal el río Contra.


title: Río Bueno

text: La cuenca del río Bueno tiene un régimen pluvial, con importantes crecidas en los meses de lluvia. Sin embargo, es posible advertir una leve influencia nival en la parte alta de la cuenca, en los afluentes del lago Ranco, los ríos Calcurrupe y Nilahue, y en el río Coihueco.


title: Río Bueno

text: El caudal del río (en un lugar fijo) varía en el tiempo, por lo que existen varias formas de representarlo. Una de ellas son las curvas de variación estacional que, tras largos periodos de mediciones, predicen estadísticamente el caudal mínimo que lleva el río con una probabilidad dada, llamada probabilidad de excedencia. La curva de color rojo ocre (con formula_1) muestra los caudales mensuales con probabilidad de excedencia de un 50%. Esto quiere decir que ese mes se han medido igual cantidad de caudales mayores que caudales menores a esa cantidad. Eso es la mediana (estadística), que se denota Q, de la serie de caudales de ese mes. La media (estadística) es el promedio matemático de los caudales de ese mes y se denota formula_2.


title: Río Bueno

text: Una vez calculados para cada mes, ambos valores son calculados para todo el año y pueden ser leídos en la columna vertical al lado derecho del diagrama. El significado de la probabilidad de excedencia del 5% es que, estadísticamente, el caudal es mayor solo una vez cada 20 años, el de 10% una vez cada 10 años, el de 20% una vez cada 5 años, el de 85% quince veces cada 16 años y la de 95% diecisiete veces cada 18 años. Dicho de otra forma, el 5% es el caudal de años extremadamente lluviosos, el 95% es el caudal de años extremadamente secos. De la estación de las crecidas puede deducirse si el caudal depende de las lluvias (mayo-julio) o del derretimiento de las nieves (septiembre-enero).


title: Río Bueno

text: El río Bueno antiguamente era visitado por un gran número de pequeñas y medianas embarcaciones a vela o vapor que, partiendo de Chiloé y otros puertos, llevaban las producciones del departamento de Osorno que embarcaban en las márgenes del Trumao. Esto produjo un gran desarrollo comercial en la zona siendo la principal conexión de Osorno con el resto de Chile e incluso llegando cargamentos desde Europa y Estados Unidos


title: Río Bueno

text: Todo esto terminó tras el gran terremoto del 22 de mayo de 1960 cuando el río dejó de ser navegables para naves de calado grande ya que el cauce del río fue desviado, la desembocadura parcialmente tapada y el fondo llenado de sedimentos y rocas por las fuerzas de la naturaleza.


title: Río Bueno

text: Sin embargo actualmente aun es necesario el uso de embarcaciones de transporte menor desde el sector de Trumao hasta el sector de su desembocadura (sector conocido como La Barra); ya que no existe un camino terrestre que abarque completamente este tramo del río, por lo que aún se utilizan embarcaciones que recorren este tramo realizando viajes con fines turísticos y de transporte en barcaza.


title: Giganta (cómic)

text: Giganta (cuyo nombre real es la Doctora Doris Zuel) es un personaje ficticio, que ha sido creado para la editorial DC Comics, apareciendo no solo en las historietas de la editorial, sino que también ha sido objeto de variadas publicaciones y medios relacionados. Considerada para ser uno de los clásicos enemigos más famosos de toda la vida de la Mujer Maravilla, y un enemigo menor de vez en cuando del reconocido héroe Átomo, Giganta posee una capacidad sobrehumana para aumentar su masa y su tamaño físico, transformándola de manera efectiva en una Giganta. Su primera aparición, es en las páginas de la historieta de la "Wonder Woman" Vol.1 #9, publicado en el año de 1944), escrito por el creador de la Mujer Maravilla William Moulton Marston, en donde es presentada inicialmente como una gorila gigante, que hace que sus caracteres físicos sean manipulados por las maquinaciones de un científico que termina por convertirla en una brutal mujer pelirroja. Las posteriores adaptaciones (incluyendo su clásica aparición en la serie de dibujos animados de Hanna-Barbera, "El Reto de los Súper Amigos" (parte de la continuación de los "Súper amigos"), en la década de 1970), fueron los que le introdujeron la capacidad para cambiar su tamaño al de una increíble Mujer Gigante, característica por la cual se ha mantenido hasta la fecha.


title: Giganta (cómic)

text: Cuando Giganta fue introducida como enemigo de la "Edad de Oro" de la Mujer Maravilla, aparición por primera vez en las páginas de la historieta de la "Wonder Woman" Vol.1 #9. En esta versión original sobre su historia, un científico llamado el Profesor Zool artificialmente mutó a un simio hembra llamada "Giganta", en una mujer pelirroja superfuerte y maliciosa. La máquina mutación provoca que tenga una falla en la genética del simio causando que se volviera loca y de algún modo, hace que regrese a un estado primitivo a todo el mundo. Por lo tanto, Giganta se uniría a una tribu primitiva, que terminan por atacar a la Mujer Maravilla, pero que al final, Giganta resulta siendo derrotada. Cuando el mundo es restaurado a una Edad de oro de la humanidad, Giganta empieza a causar problemas al tratar de fomentar una rebelión, que resulta siendo detenida por la misma Marvila. Cuando el mundo vuelve finalmente a la normalidad, "Giganta" conserva su forma como una ""brutal supermujer"". Giganta finalmente sería sometida y capturada por la Mujer Maravilla, y llevándosela a isla Paraíso para que la criatura fuera rehabilitada. En la edición #28 de Wonder Woman, se une a una rebelión de prisioneros que se encontraban detenidos en la isla, dicha rebelión fue iniciada por el esclavista Satuniano alienígena Eviless, por lo tanto, Giganta se convierte en miembro del equipo criminal conocido como Villainy Inc. Eviless entonces se lleva el Lazo de la Verdad de la Mujer Maravilla y secuestra a la reina Hipólita. Ella se uniría a una reina Atlante llamada Clea para causar más problemas. Giganta no se le vuelve a ver otra vez en los cómics sino hasta 1966, cuando es restaurada en la continuidad de Tierra-1, en las páginas de "Wonder Woman" Vol.1 #163 (1966), en la que se renovó su origen para que fuese incluida junto a otro miembro de la galería de villanos de "Wonder Woman", el Doctor Psycho. Su fisiología también sería cambiada, pasando de ser una Gorila mutada en un ser humano a convertirse también en una Mujer rubia, que para el momento le dieron una gran actualización que renovó al personaje, aunque su apariencia fue de corta duración (puesto que llevaba cabello rubio y con una mayor estatura física), dándole el cabello hasta la longitud de la cintura y una estatura física aún mayor que la original.


title: Giganta (cómic)

text: Giganta en continuas ocasiones enfrentaba a Wonder Woman en el plano individual, aunque en una ocasión, hizo equipo con Gorilla Grodd en un intento por convertir en humanos a los habitantes de Ciudad Gorila. Dicho intento fue frustrado por la Liga de la Justicia y Solovar.


title: Giganta (cómic)

text: Giganta es la historia de la Doctora Doris Zuel, que sufre de una grave y severa enfermedad en la sangre que resulta siendo mortal. Ella exige la ayuda de la Mujer Maravilla luego de que esta la secuestra, para llevar a cabo sus planes, la heroína será parte de una transferencia de cuerpos, donde planea utilizar la "esencia de la vida" en el cuerpo de la Mujer Maravilla, al utilizar una máquina experimental. Mientras se llevaba a cabo el experimento, fue Interrumpida por la inoportuna llegada de Wonder Girl a mitad del experimento, sin embargo, la esencia de la doctora Zeul con su conciencia, termina en el cuerpo de una Gorila hembra, que era utilizada como sujeto de pruebas, llamada Giganta.


title: Giganta (cómic)

text: Desesperada por volver a la mente de su cuerpo humano, Zeul la gorila secuestra a una supermujer de circo que se encontraba en estado de coma llamada Olga, que también era una metahumana, con capacidades para cambiar su tamaño, habilidades que había conseguido por medios desconocidos (aunque en el caso de Olga que estaba en coma, debido a un misterioso chamán) utiliza su máquina para transferir con éxito su mente a ese cuerpo, manteniendo el nombre de villana, haciéndose llamar de ahora en adelante como "Giganta".


title: Giganta (cómic)

text: Después de su transformación, "Giganta" busca la alianza con la Reina Clea y la encarnación moderna de Villainy Inc., en un intento por conquistar el mundo perdido de Skartaris. Sin embargo, Villainy Inc. sería derrotados por la Mujer Maravilla, pero Giganta posteriormente aparecería como miembro de varios grupos criminales, entre ellos la Sociedad Secreta de Supervillanos.


title: Giganta (cómic)

text: Como parte de la Sociedad, participaría en la ""Batalla de Metrópolis"", una confrontación contra varios héroes, incluyendo a Elasti-Girl, la chica que cambia su tamaño corporal de la Patrulla Condenada. En última instancia, la Sociedad Secreta de Supervillanos pierde esta batalla.


title: Giganta (cómic)

text: Diana Prince señalaría que el intelecto de Giganta se reduce a medida que crece de tamaño, obliga a la villana sea menos racional y más propensa la violencia irracional, por lo que fue capturada por sus colegas del Departamento de Asuntos Metahumanos. Esto implicó que Giganta superase esta limitación y conservara su inteligencia completa en cualquier tamaño que tome.


title: Giganta (cómic)

text: "Giganta", junto con Chita y el Doctor Psycho, participaron en una batalla contra Donna Troy (que asumió durante un año completo la identidad como la nueva Mujer Maravilla, un año después de los acontecimientos de la "Crisis Infinita"), como parte de una búsqueda de la verdadera y real "Mujer Maravilla" (buscando por doquier a la Princesa Diana de Themyscira). Los villanos continuando su búsqueda. Toman como rehén a Donna Troy, con el fin de llamar la atención de Diana en un intento de rescate, por lo que tienen que lidiar la nueva Wonder Girl (Cassie Sandsmark), Robin (Tim Drake), y con la propia Diana bajo su nueva identidad como la agente del gobierno Diana Prince. Giganta y sus aliados también luchan contra Hércules, con Giganta cayendo en combate contra el legendario campeón.


title: Giganta (cómic)

text: Giganta se haría pasar por profesora de la Universidad de Ciudad Ivy Town donde Ryan Choi (El cuarto en ser Átomo) estudiaba. Infectado y controlado por M'Nagalah, un monstruoso "dios cáncer", fue enviada para seducir y capturar a Ryan Choi, el nuevo Atom, en el proceso, fue tan lejos como para tragarse al héroe con vida estando en su forma más diminuta (sin embargo logra escapar, además, también descubre que tiene un pirsin en la lengua). Ahora libre del control de M'Nagalah, una aparentemente arrepentida Doctora Zuel conservaría su puesto en la Universidad de Ivy Town, acercándose a Ryan en una segunda oportunidad, a pesar de las extrañas circunstancias de su primer encuentro.


title: Giganta (cómic)

text: Antes de su segunda cita, Átomo sería abordado por la Mujer Maravilla en nombre del Departamento de Asuntos Metahumanos pidiéndole que llevara un micrófono a su cita con la Doctora Zuel. Después de confesarle su deseo de reformarse, se le informa que Ryan ha estado usando un micrófono y arranca el techo del restaurante para ver a la Mujer Maravilla y a Ryan hablando, sin saber que Ryan ya había retirado sus micrófonos. Entonces, una lucha entre la Mujer Maravilla y Giganta se produce. La Mujer Maravilla lleva a cabo una pelea, donde golpea rápidamente a Giganta, sin embargo, Ryan interviene para detener a la Mujer Maravilla para que deje de golpearla, después de admitir que ella había perdido su temperamento, y se dan cuenta de que la Doctora Zuel había desaparecido. Ya sea que haya escuchado o haya visto las acciones de Ryan para que dejara sus acciones criminales y le causara un mayor perjuicio nunca se vio como tal dichos sucesos posteriores.


title: Giganta (cómic)

text: Giganta volvería a aparecer como miembro de la nueva Liga de la Injusticia y ahora ella es una de las villanas que aparecen en la miniserie limitada, "Salvation Run".


title: Giganta (cómic)

text: Giganta regresaría como miembro de la Sociedad Secreta de Supervillanos de Libra, durante los acontecimientos del evento de la historieta "Crisis Final", aparece siendo esclava de Darkseid junto a varias mujeres superpoderosas. Ahora se llamar Gigantrix. A lo largo de la serie ella aparece luchando como una de las nuevas encarnaciones de las Furias de Apokolips junto con la Mujer Maravilla, Batwoman y Catwoman. Ella está poseída por el espíritu de la furia Stompa, y sería liberada cuando Supergirl le rompe el cráneo y las tibias cruzadas y la máscara de la cara.


title: Giganta (cómic)

text: Giganta es atacada por Diana cuando se dirigía a una cita con Ryan Choi, implicando que su relación había sobrevivido a pesar de sus anteriores dificultades. En un tono más suave que en sus apariciones en la serie limitada "All-New Atom", ella aprende a aceptar y respetar lo errores de su vida causado por sus diferentes estilos de vida, hasta el punto de ayudar a la Mujer Maravilla en una misión, a razón de que, siendo Ryan un superhéroe, en el que ambos deberían pasar al frente su valor heroico frente a su vida privada.


title: Giganta (cómic)

text: Recientemente, Bane la contrata de como uno de los nuevos miembros de los "Seis Secretos". En este equipo, incluye también al asesino Dwarfstar, que recientemente había contratado a Deathstroke y a sus "Titanes de Alquiler" para matar a Ryan Choi. Giganta parece que inicialmente es consciente de este hecho, admitiendo que Dwarfstar sabe que ella estaba saliendo con Átomo (a pesar de la gran diversión que le ocasionó esto a Dwarfstar). Después de una desastrosa misión en Skartaris, Amanda Waller le revela los detalles del asesinato de Ryan a Giganta. Después de atraer a Dwarfstar a su dormitorio con la promesa de sexo, Giganta lo despoja de su cinturón (la fuente de sus poderes) y lo golpea sometiéndolo. Se oyó por última vez a ella cubriendo la boca de Dwarfstar con cinta adhesiva para ahogarlo en sus gritos, diciéndole que ella planea mantenerlo vivo para que pudiera prolongarle su sufrimiento.


title: Giganta (cómic)

text: En "Los Nuevos 52" (un reinicio de la línea de historietas y la continuidad del Universo DC en 2011), Giganta aparece como miembro de la Sociedad Secreta de Supervillanos durante los acontecimientos del evento denominado ""Trinity War"". Ella ayuda a Vándalo Salvaje y se encarga de rastrear las señales del paradero de Pandora. Cuando los tres villanos atacan a Pandora, ésta es sometida con éxito por Giganta. El diseñode su traje combina elementos de versión original junto al traje visto en los acontecimientos de "Un año después".


title: Giganta (cómic)

text: Tras su primer encuentro con Pandora, Giganta regresa a vengarse de Pandora tras la conclusión del evento conocido como "Maldad Eterna". Durante su combate, Pandora ve en el alma de Giganta, y le revela la historia de su origen. Doris Zuel era una niña acosada con una enfermedad en la sangre, pero se cura a sí misma con un procedimiento radical, que le otorgaría sus poderes de crecimiento. Un efecto secundario en la operación no probado fue lo que le redujo su intelecto.


title: Giganta (cómic)

text: Giganta es posteriormente sería reclutada por los agentes de S.H.A.D.E. para servir como agente activo superior a lo normal, para colaborar en la lucha contra vampiros y otros monstruos. Ella es tentada por la oferta de un perdón por sus crímenes pasados, casi tanto como por la oportunidad de matar a las criaturas, que ella admite que disfruta.


title: Giganta (cómic)

text: Tras los hechos contados en el One-shot "DC Universe: Rebirth", Giganta reaparecería junto a varios otros villanos cuando se enfrentaron a la Liga de la Justicia. Ella aparece con un aspecto parecido en Los Nuevos 52, sugiriendo que sus orígenes no han sufrido modificación alguna.


title: Giganta (cómic)

text: Giganta Tiene la capacidad de aumentar su tamaño desde 6'6" pulgadas hasta varios cientos de pies. Estos poderes parece que han sido dados mágicamente, ya que incluso Black Alice es capaz de copiar sus poderes. Aunque su fuerza y resistencia no son superhumanas hasta que crece, es todavía una enemiga formidable poseyendo una formación en combate cuerpo a cuerpo. Siendo gigante, es bastante fuerte, y posee bastante resistencia, la suficiente para mantener un combate contra Wonder Woman. El traje de Giganta está especializado para crecer con ella y mejorar su vulnerabilidad. Incluso en forma normal, es a prueba de balas, además de poseer resistencia al calor y al frío extremo. Giganta Es también una científica brillante, quien posee una gran inteligencia sin importar su tamaño. Sin embargo, en el pasado, tenía un defecto el proceso de crecimiento, que causaba que Doris perdiera el control, se tornara violenta y por consiguiente, su notoria reducción de su intelecto, que sin embargo, lograría corregir posteriormente.


title: Giganta (cómic)

text: En la historia "Odisea"' que fue publicado en las páginas del cómic de "Wonder Woman", en la edición #601 al 614, Giganta era uno de los muchos personajes re-imaginados en una realidad alternativa creada por la diosa Némesis. Ella era parte de un trío, junto con Artemis de Bana-Mighdall y Barbara Ann Minerva, como amazonas muertas que eran resucitados por Morrigan para cazar a la Mujer Maravilla.


title: Giganta (cómic)

text: Giganta no poseía ningún poder para alterar su tamaño, en lugar de confiar en una enorme fuerza natural (lo suficientemente fuerte como para romper una estatua de piedra y lanzar un autobús escolar) junto con un hacha de dos puntas para luchar. Ella aparece vestida con atuendo de batalla amazónica decorada con un estampado de leopardo, en un homenaje a su traje original, teniendo en esta ocasión más de seis pies de altura.


title: Giganta (cómic)

text: Finalmente, Giganta aparecería estando del lado de Diana después de haberle mostrado la verdad sobre las mentiras que Morrigan le había hecho creer. Ella se une a ella en el ataque a su fortaleza, matando a Bellona con su hacha mientras su carne es fundida con sus huesos por la magia de la diosa.


title: Giganta (cómic)

text: Giganta fue presentada como miembro de la "Legión del Mal" en la maxiserie limitada dibujada y escrita por Alex Ross, "Justice". Aquí ella está con su traje tradicional, a pesar de que se disfraza brevemente ella misma como enfermera y lleva un equipo de caza en su primera aparición. Ella intenta asesinar a Átomo en su propia oficina usando un rifle de francotirador, pero Palmer es distraído por una llamada telefónica y en su lugar se golpeó el hombro. Más tarde, en el hospital, Giganta intenta sofocar a Átomo hasta la muerte con una almohada, a pesar de que este escapa usando su cinturón y golpea a Giganta con una ventana en un intento por conseguir su objetivo. Más tarde, cuando la Legión le brinda por su aparente victoria, se la ve hablando con Gorilla Grodd sobre sus sospechas hacia Lex Luthor y Brainiac sobre los verdaderos objetivos personales de ambos. Cuando la Liga de la Justicia asalta al Salón de la Legión del Mal, Giganta combate a la Liga en su conjunto en lugar de cualquier objetivo en particular. Al final, ella es derrotada por Rita Farr de la Patrulla Condenada. Su origen sigue la senda de la época de la edad de oro de los cómics y sus homólogos de las series animadas de DC, después de haber sido originalmente una gorila alterada en un ser humano, a pesar de que no tiene conexiones conocidas con Gorilla Grodd o la propia Ciudad Gorila.


title: Giganta (cómic)

text: En el universo alternativo de la serie limitada "Flashpoint", dos versiones contradictorias de Giganta existían. En el tie-in de la miniserie de "Lois Lane", se unieron con las Furias Amazonas, en el momento en que se hacían cargo del Reino Unido, y además, aparecieron en una emboscada a la resistencia. Posteriormente, muestran que su aspecto se asemejaba más a su contraparte de la historia de "Odyssey", y ella aparentemente no poseía ningún super-poder. Ella fue vista por última vez la luchando contra Grifter en el puente de Londres, parando sus disparos con dos espadas gemelas.


title: Giganta (cómic)

text: Por el contrario, en la serie correspondiente a la de Hal Jordan, Otra Giganta aparece con su traje tradicional original, siendo capaz de crecer lo suficientemente grande como para agarrar y aplastar aviones de combate con sus manos. Cuando está a punto de matar a Hal, mientras él lucha por controlar su avión dañado, Giganta le dispara a los ojos de Carol Ferris, colapsando y dejando el combate sin ningún papel en el enfrentamiento.


title: Giganta (cómic)

text: Giganta se conoce solo por su nombre a lo largo de la miniserie limitada de Lois Lane, por lo que las dos versiones contradictorias pueden conciliarse suponiendo que dicha Giganta de hecho, puede ser simplemente otra amazona que mágicamente apareció con un traje similar.


title: Giganta (cómic)

text: Una ilusión de Giganta aparece en el segundo arco de la historia del cómic basado en la serie de televisión de la Mujer Maravilla, aunque ella no tiene ninguna aparición en la serie de televisión a excepción de la referencia televisiva del simio conocido como "Gargantúa". Ella, junto con varios otros enemigos, fueron creados por el Doctor Psycho con el fin de luchar contra la Mujer Maravilla. De manera similar a sus homólogos de historietas recientes, Giganta tenía la capacidad de crecer a alturas inmensas.


title: Giganta (cómic)

text: Giganta iba a aparecer en el segundo volumen de "La Leyenda de la Mujer Maravilla", un recuento sobre los orígenes de la Mujer Maravilla, escrito po Renae de Liz y Ray Dillon. Sin embargo, DC canceló el proyecto por circunstancias desconocidas. De acuerdo a una publicación de Liz, publicó una boceto de la obra preliminar con Giganta en Twitter.


title: Giganta (cómic)

text: Giganta tiene apariciones ya sea como villano a enfrentar o haciendo un cameo dentro de las secuencias animadas de los siguientes videojuegos:


title: Blonde on Blonde

text: Blonde on Blonde es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en mayo de 1966. Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en Nueva York en 1965, con el respaldo de un elevado número de músicos, entre los que se incluyeron miembros de la banda The Hawks, que cuatro años después se convirtió en The Band. La grabación continuó hasta enero de 1966, pero solo dio como resultado una canción, «One of Us Must Know (Sooner or Later)», que acabó publicándose en el álbum. Por sugerencia de Johnston, y con la compañía del teclista Al Kooper y el guitarrista Robbie Robertson, Dylan se trasladó a los CBS Studios de Nashville, Tennessee para continuar con la grabación. Estas sesiones, que contaron con la participación de músicos de sesión locales, fueron más fructíferas en comparación con las de Nueva York, y en dos meses se grabó el resto de las canciones.


title: Blonde on Blonde

text: El álbum, uno de los primeros discos dobles en la historia de la música moderna, completó la trilogía de "rock" que Dylan comenzó con "Bringing It All Back Home" en marzo de 1965 y continuó con "Highway 61 Revisited" 5 meses después. Gran parte de la crítica musical lo consideró de forma casi unánime como uno de los mejores álbumes de "rock" de todos los tiempos. Combinando la experiencia de los músicos de sesión de Nashville con la sensibilidad literaria modernista de Dylan, las canciones del álbum fueron descritas como una operación a gran escala musical, mientras que la lírica fue descrita como «una mezcla única entre lo visionario y lo coloquial».


title: Blonde on Blonde

text: En el plano comercial, "Blonde on Blonde" alcanzó el puesto nueve en la lista estadounidense "Billboard 200", donde la RIAA lo certificó como doble disco de platino, mientras que en el Reino Unido entró en la posición tres de la lista "UK Albums Chart".


title: Blonde on Blonde

text: Después de publicar "Highway 61 Revisited" en agosto de 1965, Dylan buscó una banda de apoyo para salir de gira. El guitarrista Mike Bloomfield y el pianista Al Kooper habían trabajado previamente con el músico, tanto en su nuevo trabajo como en su controvertido debut eléctrico en el Newport Folk Festival de 1965. Sin embargo, Bloomfield decidió no salir nuevamente de gira con Dylan y mantuvo su trabajo con Paul Butterfield Blues Band, mientras que Kooper, tras tocar en varios conciertos entre agosto y septiembre, le informó que tampoco quería continuar la gira. De forma paralela, Albert Grossman, representante de Dylan, estaba en vías de crear una agenda «agotadora» de conciertos que mantuvo al músico en la carretera durante nueve meses, con una gira por los Estados Unidos, Australia y Europa.


title: Blonde on Blonde

text: Para emprender la gira, Dylan contactó con The Hawks, un grupo integrado por Robbie Robertson, Rick Danko, Richard Manuel, Garth Hudson y Levon Helm. El grupo, que había surgido como respaldo del cantante de "rockabilly" Ronnie Hawkins, fue recomendado a Dylan a través de dos personas: Mary Martin, secretaria de Grossman, y el cantante John Hammond, Jr., hijo del productor John H. Hammond, quien contrató al músico para Columbia Records en 1961. The Hawks habían trabajado con Hammond en la grabación de su álbum "So Many Roads".


title: Blonde on Blonde

text: Para los primeros conciertos de la gira, Dylan solo contrató a Helm y Robertson, que se incorporaron a una banda integrada hasta entonces por Kooper y Harvey Brooks. El grupo tocó varios conciertos en localidades como Forest Hills y Hollywood Bowl, divididos en una primera parte acústica aplaudida por el público y una segunda parte eléctrica en el que solían ser abucheados. A su regreso de Los Ángeles, Dylan ensayó con The Hawks al completo en el Friar's Club de Toronto el 15 de septiembre, donde el grupo solía tocar con frecuencia, y tras la marcha de Brooks y Kooper, el 24 de septiembre hicieron su debut en directo en un concierto en Austin, Texas. Solo dos semanas después, alentados por el éxito de su concierto en Texas, entraron en el estudio A de Columbia Records en Nueva York con el objetivo de grabar un nuevo sencillo, el primero desde el lanzamiento de «Positively 4th Street». Sin embargo, de forma paralela, Dylan estaba planeando grabar su siguiente álbum, el tercero de su carrera con el apoyo de una banda de "rock".


title: Blonde on Blonde

text: El productor Bob Johnston, que había supervisado la grabación de "Highway 61 Revisited", trabajó con los músicos en el estudio A que Columbia Records tenía en Nueva York. En la primera sesión, que tuvo lugar el 5 de octubre, el grupo trabajó en «Can You Please Crawl Out Your Window?», una canción grabada anteriormente durante las sesiones de "Highway 61" pero no incluida en el álbum. Dylan también intentó grabar otras tres canciones, pero ninguna llegó a completarse: tanto «Jet Pilot» como «I Wanna Be Your Lover» aparecieron, varias décadas después, en la caja recopilatoria "Biograph". El grupo también grabó dos tomas de «Medicine Sunday», una canción que evolucionó hasta convertirse en «Temporary Like Achilles».


title: Blonde on Blonde

text: El 30 de noviembre, The Hawks volvió a respaldar a Dylan en el estudio, aunque con Bobby Gregg sustituyendo a Levon Helm, que abandonó temporalmente el grupo. Los músicos trabajaron en «Freeze Out», una nueva composición que fue retitulada posteriormente como «Visions of Johanna»; sin embargo, Dylan no se mostró satisfecho con los resultados. Una de las grabaciones del 30 de noviembre apareció en el recopilatorio "" en 2005. Durante la misma sesión, el grupo completó «Can You Please Crawl Out Your Window?», publicada como sencillo en diciembre de 1965.


title: Blonde on Blonde

text: La grabación de "Blonde on Blonde" fue interrumpida en diciembre debido a una docena de conciertos con The Hawks. A continuación, Dylan tomó un descanso en enero debido al nacimiento de su hijo Jesse. El 21 de enero de 1966, volvió al estudio A de Columbia para grabar «She's Your Lover Now» junto a The Hawks, con Sandy Konikoff en la batería. A pesar de grabar diecinueve tomas de la canción, la sesión no produjo ninguna grabación competente y Dylan la abandonó definitivamente. Una de las tomas incompletas de la sesión del 21 de enero fue publicada, veinticinco años después, en "The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991".


title: Blonde on Blonde

text: Debido a los malos resultados en el estudio de grabación, Dylan comenzó a sentirse desilusionado con The Hawks. El 25 de enero grabó más material con el batería Bobby Gregg, el guitarrista Robbie Robertson, el pianista Paul Griffin y Al Kooper al órgano. Aunque el libreto que acompaña a la reedición de "Blonde on Blonde" en "The Original Mono Recordings" enumera a Bill Lee como bajista, biógrafos como Sean Wilentz insisten en que «el modo de tocar y las charlas en las cintas de grabación muestran de manera concluyente que Rick Danko fue el bajista en "One of Us Must Know"». Durante la sesión, Dylan intentó grabar dos nuevas composiciones: «Leopard-Skin Pill-Box Hat» y «One of Us Must Know (Sooner or Later)». Dylan se mostró finalmente satisfecho con una toma de «One of Us Must Know» publicada como sencillo unas semanas más tarde e incluida en "Blonde on Blonde".


title: Blonde on Blonde

text: Una nueva sesión tuvo lugar el 27 de enero, esta vez con Robertson, Danko, Kooper y Gregg. El grupo volvió a grabar «Leopard Skin Pill-Box Hat» y «One of Us Must Know», pero Dylan no se mostró satisfecho con los resultados. El mismo día, Dylan intentó conseguir una toma satisfactoria de «I'll Keep It With Mine», una canción que anteriormente había grabado dos veces como demo. Los músicos añadieron una instrumentación que el biógrafo Clinton Heylin describió como superficial.


title: Blonde on Blonde

text: La escasez de material nuevo y el lento progreso de la grabación contribuyó a que Dylan decidiera cancelar tres nuevas fechas de grabación. Seis semanas después, Dylan confió al crítico Robert Shelton: «Oh, estaba realmente deprimido. Quiero decir, en diez sesiones de grabación, tío, no conseguimos ni una canción... Era la banda. Pero ya ves, no lo sabía. No quería pensar eso».


title: Blonde on Blonde

text: Al observar la insatisfacción de Dylan con el progreso de las grabaciones, el productor Bob Johnston sugirió que trasladasen las sesiones a Nashville, Tennessee. Johnston vivía en Nashville y tenía experiencia en trabajar con músicos de sesión locales. Johnston recordó que Albert Grossman, representante de Dylan, se mostró hostil respecto al traslado: «Grossman se acercó a mí y dijo: "Si vuelves a mencionarle a Dylan la palabra Nashville, te vas". Yo le dije: "¿Qué quieres decir?". Él dijo: "Ya me has oído. Tenemos algo en marcha aquí"». A pesar de la oposición de Grossman, Dylan estuvo de acuerdo con la sugerencia de Johnston e hicieron los preparativos para grabar "Blonde on Blonde" en los Music Row Studios de Nashville a partir de febrero de 1966.


title: Blonde on Blonde

text: Además de Al Kooper y Robbie Robertson, que acompañaron a Dylan, Johnston reclutó al multiinstrumentista Charlie McCoy, al guitarrista Wayne Moss, al bajista Joe South y al batería Kenny Buttrey. A petición de Dylan, Johnston retiró las cabinas de sonido que separaban a los músicos en el estudio, de manera que había «un ambiente adecuado para el conjunto». Buttrey atribuyó el distintivo sonido de "Blonde on Blonde" a la reordenación que Johnston realizó del estudio, «como si estuviéramos en un escenario estrecho, en comparación con una gran sala donde estás a noventa millas de distancia». Además, Dylan instaló un piano en la habitación de su hotel en Nashville, el cual solía tocar Kooper para ayudar al músico durante el proceso de composición. Kooper fue también el encargado de enseñar los temas a los músicos antes de que Dylan llegase al estudio.


title: Blonde on Blonde

text: Las sesiones de Nashville se dividieron en dos bloques: una primera tanda de sesiones entre el 14 y 17 de febrero, y un segundo bloque entre los días 8 y 10 de marzo. Dentro del primer bloque, la primera sesión en Nashville tuvo lugar el 14 de febrero, durante la cual Dylan grabó tomas maestras de «Visions of Johanna» y de «4th Time Around», así como varias versiones insatisfactorias de «Leopard-Skin Pill-Box Hat». Al día siguiente, Dylan comenzó a trabajar en el estudio a las seis de la tarde arreglando varias letras, mientras los músicos hablaban y jugaban a las cartas. Finalmente, a las cuatro de la madrugada, Dylan llamó a los músicos y esbozó la estructura de «Sad Eyed Lady of the Lowlands». Según Buttrey: «Si te fijas en ese disco, esa cosa después de la segunda estrofa empieza a construirse y a construirse a lo loco, y todo el mundo estaba alcanzando un máximo porque pensamos: "Tío, esto es todo. Esta va a ser la última estrofa y hemos puesto toda nuestra carne en el asador". Y luego tocaba otro solo de armónica y volvía a otra estrofa y la dinámica tenía que reducirse otra vez a la sensación de otro verso... Después de diez minutos de esta cosa estábamos viniéndonos abajo, en lo que estábamos haciendo. Quiero decir, habíamos llegado a lo alto hacía cinco minutos. ¿A dónde vamos desde aquí?». El resultado final de «Sad Eyed Lady of the Lowlands» dura más de once minutos y ocupa toda la cuarta cara del álbum.


title: Blonde on Blonde

text: Durante la siguiente sesión, Dylan volvió a pasar la tarde escribiendo canciones y grabando a altas horas de la madrugada, durante las cuales el grupo registró «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again». Tras varias revisiones y falsos comienzos, la decimocuarta toma fue seleccionada para mezclarse e incluirse en "Blonde on Blonde".


title: Blonde on Blonde

text: Después de varios conciertos con The Hawks en Ottawa, Montreal y Filadelfia entre febrero y marzo, Dylan retomó las sesiones de grabación el 8 de marzo. El primer día del nuevo bloque de sesiones, el grupo grabó la toma maestra de «Absolutely Sweet Marie». El biógrafo Sean Wilentz observó que «con el sonido de "Sweet Marie", "Blonde on Blonde" entró sublime y de lleno en lo que ahora se considera el "rock and roll" clásico». Al día siguiente, Dylan consiguió grabar las másteres de «Just Like a Woman» y «Pledging My Time», la última «impulsada por la guitarra estridente de Robertson», según Wilentz.


title: Blonde on Blonde

text: El 10 de marzo, durante la última sesión, el grupo grabó un total de seis canciones durante trece horas de trabajo. La primera canción grabada satisfactoriamente fue «Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)», reforzada por un fraseo de trompeta tocado por Charlie McCoy; imitación del que Dylan había estado tocando con la armónica. A continuación, Dylan y el resto del grupo grabaron «Temporary Like Achilles». La atmósfera de la sesión comenzó a «ser vertiginosa» en torno a la medianoche, cuando Dylan tocó una versión preliminar de «Rainy Day Women #12 & 35» al piano. Johnston comentó: «Eso suena como la maldita banda del Ejército de Salvación», a lo que Dylan respondió: «¿Puedes conseguir una?». Johnston telefoneó a Wayne Butler para que tocara el trombón en la grabación.


title: Blonde on Blonde

text: Poco después, Dylan grabó con el resto del grupo «Obviously 5 Believers», así como una toma final de «Leopard-Skin Pill-Box Hat», impulsada por la guitarra de Robertson. La sesión concluyó con «I Want You», en la que, según Wilentz, «las rápidas semicorcheas de Wayne Moss a la guitarra son un elemento imponente de la grabación».


title: Blonde on Blonde

text: Dylan mezcló el álbum en Los Ángeles a comienzos de abril, antes de emprender la etapa australiana de su gira de 1966. Wilentz escribió que fue en ese momento en el que «fue obvio que la riqueza de las sesiones de Nashville no podían caber en un solo disco», y que «habían producido suficiente material sólido para exigir un doble álbum configurado curiosamente, el primero de su tipo en la música popular contemporánea». Según Steve Berkowitz, que supervisó la reedición en mono de "Blonde on Blonde" en 2010, Johnston le comentó que trabajaron cuidadosamente en la mezcla en mono durante tres o cuatro días, mientras que la mezcla en estéreo se terminó en unas cuatro horas.


title: Blonde on Blonde

text: Al igual que en trabajos anteriores, Bob Dylan grabó más canciones de las incluidas en "Blonde on Blonde". «I Wanna Be Your Lover» —inspirada la canción de The Beatles «I Wanna Be Your Man»— y «Jet Pilot» aparecieron casi veinte años después en "Biograph", una caja recopilatoria publicada en 1985. Por otra parte, «I'll Keep It with Mine» y «She's Your Lover Now» vieron la luz en "The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991", los tres primeros volúmenes de la colección "The Bootleg Series". Finalmente, «Medicine Sunday», una versión primeriza de «Temporary Like Achilles», apareció en "Highway 61 Interactive", un CD ROM publicado en 1995.


title: Blonde on Blonde

text: La única canción aún inédita de las sesiones de "Blonde on Blonde" es «Number One», un tema instrumental grabado con The Hawks en Nueva York. Aunque el biógrafo Paul Cable especuló que «Number One» podía ser otro título de «Church With No Upstairs», Tim Dunn, autor de "The Bob Dylan Copyright Files", señaló que ambas canciones fueron registradas en años distintos.


title: Blonde on Blonde

text: Tras su lanzamiento, "Blonde on Blonde" obtuvo reseñas generalmente favorables de la prensa musical. Según Pete Johnson, de "Los Angeles Times": «Dylan es un escritor magníficamente elocuente de canciones pop y folk con una capacidad inigualable para comprimir ideas complejas y la filosofía iconoclasta en breves líneas poéticas e imágenes sorprendentes». Paul Williams, editor de "Crawdaddy!", escribió en julio de 1966: «Se trata de una memoria caché de la emoción, un paquete bien manejado de excelente música y mejor poesía, mezclado y engranado y listo para convertirse en parte de su realidad. He aquí a un hombre que te va a hablar, un bardo de los 60 con una lira eléctrica y colores deslizantes, pero un hombre sincero con ojos de rayos X a través de los que puedes mirar si quieres. Todo lo que tienes que hacer es escuchar», mientras que el crítico Tim Riley sentenció: «Una abstracción expansionista del revisionismo excéntrico del "blues", "Blonde on Blonde" confirma la talla de Dylan como la mayor esencia del "rock" estadounidense desde Elvis Presley».


title: Blonde on Blonde

text: Para la prensa musical, "Blonde on Blonde" supuso también la última entrega de la trilogía «eléctrica» de Dylan a mediados de la década de 1960. Tal y como escribió Janet Maslin: «Los tres álbumes de este periodo —"Bringing It All Back Home" y "Highway 61 Revisited", ambos lanzados en 1965, y "Blonde on Blonde" de 1966— usaron su instrumentación eléctrica y sus arreglos de "rock" para alcanzar una exuberancia chocante que Dylan no había abordado antes». Por otra parte, Mike Marqusee describió la producción de Dylan entre finales de 1964 y el verano de 1966, periodo en el que publicó estos tres álbumes, como «un cuerpo de trabajo que sigue siendo único en la música popular». Para Patrick Humphries, «la obra de Dylan durante el periodo de catorce meses... no tiene parangón en treinta años de historia del "rock". En esencia, el estilo, la ambición y el logro, nadie siquiera ha estaco cerca de igualar "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited" y "Blonde on Blonde"».


title: Blonde on Blonde

text: En el libro de canciones de "Blonde on Blonde", Paul Nelson escribió una introducción diciendo: «El título mismo sugiere la singularidad y la dualidad que esperamos de Dylan. La música de ilusión y desilusión de Dylan —con el vagabundo como explorador y el payaso como víctima feliz, donde los mayores crímenes son faltos de vida y la incapacidad de verse a sí mismo como un artista de circo en el espectáculo de la vida— siempre ha llevado en su seno sus propias tensiones inherentes... Dylan al final entiende realmente las situaciones, y una vez que uno no entiende verdaderamente nada, no puede dejar de ser la ira, moralización, sino humor y compasión, solo pena». Por otra parte, Wilson y Alroy comentaron: «Las canciones no son tan nítidas como en los dos discos anteriores ("Just Like a Woman" adolece de un coro no muy profundo, "Sad Eyed Lady of the Lowlands" simplemente se prolonga), que se ve agravado por el hecho de que hay el doble de ellas. Sin embargo, hay un montón de gemas líricas: "Stuck Inside of Mobile", "I Want You", "One of Us Must Know (Sooner or Later)" y algunos geniales números cómicos (el sencillo "Rainy Day Women #12 & 35", "Leopard Skin Pill-Box Hat")».


title: Blonde on Blonde

text: Estudiosos y biógrafos de Dylan también destacaron la importancia de "Blonde on Blonde" como uno de los trabajos más significativos del músico. Al respecto, Michael Gray escribió: «Haber seguido una obra maestra con otra fue la historia de Dylan haciendo logros aquí... Donde "Highway 61 Revisited" tiene a Dylan expuesto y confrontado como un láser en una cirugía, que desciende desde fuera de la enfermedad, "Blonde on Blonde" ofrece una personalidad inundada dentro del caos... La sensación y la música son a gran escala, y el lenguaje y la entrega son una rica mezcla de lo visionario y lo coloquial». En el mismo sentido, el biógrafo Robert Shelton vio el álbum como «una colección distintiva que completa su primer gran ciclo de "rock", que comienza con "Bringing It All Back Home"». Como resumen de los logros del álbum, Shelton escribió que "Blonde on Blonde" «comienza con una broma y termina con un himno; entre tanto alterna una temática dominante de atrapamiento por las circunstancias, el amor, la sociedad y la esperanza no realizada... Hay un notable matrimonio entre lo "funky", el expresionismo del "blues rock" y visiones de la discontinuidad, el caos, el vacío, la pérdida, el "estar atrapado" similares a Arthur Rimbaud».


title: Blonde on Blonde

text: Para Mike Marqusee, Dylan tuvo éxito al combinar el "blues" tradicional con técnicas literarias modernistas: «[Dylan] tomó expresiones heredadas y las impulsó en una estratosfera modernista. "Pledging My Time" y "Obviously 5 Believers" se ceñían a los patrones del "blues" que eran venerables cuando Dylan los encontró por primera vez a mediados de los años 50. Sin embargo, al igual que "Visions of Johanna" y "Memphis Blues Again", estas canciones están fuera de cualquier categoría. Son composiciones abstractas, alusivas y repetitivas que desafían la reducción».


title: Blonde on Blonde

text: A nivel comercial, "Blonde on Blonde" alcanzó el puesto tres en la lista británica "UK Albums Chart" y el nueve en la estadounidense "Billboard 200", país donde además fue certificado como doble disco de platino al superar los dos millones de copias vendidas. En Australia, el álbum alcanzó el puesto cuatro en la lista de discos más vendidos. Por otra parte, varios sencillos extraídos del álbum obtuvieron también un notable éxito: al respecto, «Rainy Day Women #12 & 35» llegó al puesto dos de la lista "Billboard Hot 100", la misma la posición alcanzada un año antes por «Like a Rolling Stone» y el mejor resultado para un sencillo de Dylan. «Rainy Day Women #12 & 35» también entró en el "top 10" en países como Reino Unido y Países Bajos. Otros sencillos como «I Want You» y «Just Like a Woman» obtuvieron resultados más discretos en el país natal de Dylan, donde alcanzaron los puestos 20 y 33 respectivamente.


title: Blonde on Blonde

text: Asimismo, en 2003, en una edición especial, la revista "Rolling Stone" posicionó el álbum en el puesto 9 de su lista de los .


title: Blonde on Blonde

text: La fotografía de la portada de "Blonde on Blonde" muestra un retrato del rostro de Dylan de 30x30 cm. El diseño del álbum, en forma de libreto en su versión original en formato vinilo, se abría para formar una fotografía de 30x66 cm de tres cuartas partes del artista. Además, la portada, a la que se añadió una etiqueta para promocionar los sencillos «I Want You» y «Rainy Day Women #12 & 35», no incluyó ni el nombre de Dylan ni el título del álbum.


title: Blonde on Blonde

text: La fotografía muestra a Dylan frente a un edificio de ladrillos, con una chaqueta de ante y una bufanda de cuadros blancos y negros. La chaqueta es la misma que el músico vistió para las portadas de sus dos siguientes álbumes, "John Wesley Harding" y "Nashville Skyline". El fotógrafo, Jerry Schatzberg, describió cómo fue tomada la foto: «Quería encontrar un lugar interesante fuera del estudio de grabación. Fuimos al oeste, donde ahora están las galerías de arte de Chelsea. En aquel momento era el distrito de envasado de carne de Nueva York y me gustó el aspecto. Hacía mucho frío y estábamos congelados. El enfoque que eligió para la portada es borroso y fuera de foco. Por supuesto, todo el mundo estaba intentando interpretar el significado, diciendo que debía representar ponerse ciego en un viaje lisérgico. No era nada de eso; hacía frío y los dos estábamos temblando. Había otras imágenes que eran nítidas y estaban enfocadas, pero a Dylan le gustó esa fotografía».


title: Blonde on Blonde

text: El interior del álbum incluyó nueve fotografías en blanco y negro tomadas también por Schatzberg y seleccionadas por el propio Dylan. La selección de fotografías incluía una de la actriz Claudia Cardinale sacada de la cartera de Schartzberg, pero tuvo que ser retirada porque había sido utilizada sin autorización y los representantes de Cardinale amenazaron con demandar al músico. Debido a ello, las primeras copias de "Blonde on Blonde", con la fotografía de Cardinale en el interior, son consideradas una pieza de colección. En su lugar, Dylan incluyó un autorretrato de Schatzber. Las fotografías, según Gill, añadieron «una visión sombría de la vida [de Dylan], incluyendo una pose enigmática de Dylan sujetando un pequeño retrato de una mujer en una mano y un par de pinzas en la otra: todo ello contribuyó al aire del álbum, de un genio reclusivo y sin embargo sibarita».


title: Blonde on Blonde

text: Al Kooper señaló que el título tanto de "Blonde on Blonde" como de las canciones surgieron durante la mezcla del álbum. Al respecto, comentó: «Cuando estábamos mezclándolo, estábamos alrededor y Johnston entró y dijo: "¿Cómo vas a querer llamarlo?". Y [Dylan] solo los dijo una vez... La asociación libre y la tontería, estoy seguro, jugaron un papel muy importante». Otro biógrafo, Oliver Trager, señaló que, además de detallar las iniciales de Bob, "Blonde on Blonde" era también una referencia a "Brecht on Brecht", una producción teatral basada en obras del dramaturgo alemán Bertolt Brecht que había influido en las primeras composiciones del músico. El propio Dylan comentó sobre el título: «Bueno, ni siquiera recuerdo exactamente cómo ocurrió, pero sé que fue con buena fe... No sé quién pensó en eso. Yo desde luego no lo hice».


title: 4A Games

text: 4A Games es una empresa de videojuegos, conocida por desarrollar la franquicia de videojuegos de ciencia ficción ambientadas en el metro de Moscú basados en la obra del ruso Dmitri Glujovski, "Metro 2033", "" y Metro Exodus. Fundada en Kiev (Ucrania) y trasladó su sede a Malta en 2014, con la oficina de Kiev reanudando el trabajo como segundo estudio.


title: 4A Games

text: La empresa se fundó en Kiev por trabajadores de GSC Game World en 2006, un año antes de la publicación de "" destacando Olés Shiskovtsov y Oleksandr Maksimchuk, programadores del X-Ray Engine usado en la franquicia "S.T.A.L.K.E.R.". Tras trabajar en el "X-Ray Engine", utilizaron estas herramientas y conocimientos, para crear el "4A Engine" y se convirtieron en los directores (CTO) de 4A Games.


title: 4A Games

text: El "4A Engine" fue creado para consolas de última generación y ordenadores de gran rendimiento. Se otorgó a la empresa una certificación del Departamento de Estado de la Propiedad Intelectual de Ucrania a los derechos del motor el 28 de noviembre de 2006.