title: Plaza de las Tendillas

text: En verano de 2018 se acometieron unas obras durante dos meses para solucionar un pequeño hundimiento provocado por la fuga de agua en la fuente central.


title: Plaza de las Tendillas

text: El edificio de La Unión y el Fénix es obra del arquitecto Benjamín Gutiérrez Prieto, construido entre 1926 y 1927 por la compañía de seguros homónima, con la nueva construcción que se le da a la plaza de las Tendillas. Se encuentra en la plaza de las Tendillas, número 6. En la Guerra Civil albergó una de las sirenas que avisaban a la población de la llegada de bombardeos.


title: Plaza de las Tendillas

text: En un extremo del recinto destaca la Casa Colomera, antigua vivienda de cuatro plantas en el número 3 de la plaza. Realizada por el arquitecto Félix Hernández Giménez en el año 1928 para los condes de Colomera. Es considerada como una simbiosis modernista entre una casa solariega en las dos primeras plantas siendo las dos segundas plantas de pisos. Tras un largo proceso de restauración para albergar un hotel de cuatro estrellas, en cuyas obras se encontró una noria medieval que da a un acuífero, fue inaugurado el 7 de junio de 2019 como hotel H10 Palacio Colomera.


title: Plaza de las Tendillas

text: La casa Enríquez Barrios perteneció a este alcalde cordobés y es un ejemplo de regionalismo de los arquitectos Aníbal González y Aurelio Gómez Millán realizado en 1928.


title: Osijek

text: Osijek (; ) es la cuarta ciudad más grande de Croacia. Es la mayor ciudad y el centro cultural y económico de la región este de Eslavonia, así como el centro administrativo del condado de Osijek-Baranja.


title: Osijek

text: Osijek se localiza en la ribera derecha del río Drava, 25 km río arriba de su confluencia geográfica con el Danubio, a una elevación de 94 m. Las vías de transporte incluyen líneas de ferrocarril y autovía, un puerto fluvial y el aeropuerto de Osijek. Una autopista une la ciudad al resto de la red de autopistas croatas y al corredor pan-europeo VC, que llegó a Osijek en 2008.


title: Osijek

text: La ciudad recibió su nombre por su posición en un terreno elevado que evitaba las inundaciones en la ciudad por las aguas pantanosas de la zona. "Osijek" proviene de la palabra "oseka" que significa "marea menguante", y se refiere al lugar de marea menguante que era propicio para el asentamiento.


title: Osijek

text: Debido a su pasado y a su historia dentro de la Monarquía de los Habsburgo y, brevemente, en el Imperio otomano, así como a la presencia de minorías germanas y húngaras a lo largo de su historia, Osijek tiene (o ha tenido) nombres en otros idiomas, notablemente en húngaro: "Eszék", en alemán: "Esseg", en latín: "Essec", en turco: "Ösek". Todos estos nombres se ajustaron al nombre croata original. En la época romana, Osijek era conocida como "Mursa Maior".


title: Osijek

text: En el censo 2011 el total de población de la ciudad fue de 108 048 habitantes, distribuidos en las siguientes localidades:


title: Osijek

text: Las instituciones principales en la ciudad incluyen la Universidad Josip Juraj Strossmayer (fundada en 1975), el Teatro Nacional Croata, el Museo de Eslavonia (fundado en 1877), y la casa de imprenta que data de 1735. La ciudad además tiene varios gimnasios, el más antiguo de los cuales data del año 1729, una escuela de dibujo del , un jardín zoológico, un centro para el fomento de la reproducción del ganado y un instituto para el cultivo de la remolacha azucarera.


title: Osijek

text: Osijek es un importante centro industrial que manufactura un amplio rango de productos y bienes. La industria de cerillas "Drava" se fundó en 1856 y la fábrica "Saponia" es una importante refinería química y productora de detergentes. Otras industrias incluyen la producción de materiales sintéticos, maquinaria agrícola, muebles metálicos, madera y vigas de madera, material textil, zapatos, seda, así como procesado metálico e impresión.


title: Osijek

text: La economía agrícola local es fuerte y está basada en la cría ganadera y piscícola, con molinos, una planta procesadora de azúcar y una fábrica de cerveza.


title: Osijek

text: Osijek es una importante encrucijada de carreteras y vías férreas, además de la principal ciudad mercantil de Eslavonia.


title: Osijek

text: Se dedica al procesado de cereales, frutas, ganado y madera que se transporta por el Drava. Es la principal productora de cerillas de la nación.


title: Osijek

text: Los principios de la presencia del hombre en Osijek se remontan al período neolítico, y los primeros habitantes conocidos pertenecían a las tribus de los ilirios. El emperador romano Adriano transformó el viejo asentamiento de Mursa en una colonia con privilegios especiales en 131. Después, Mursa tuvo una historia turbulenta, varias batallas decisivas que se libraron aquí (entre las que destacan la batalla de Mursa Major en 351 y la batalla entre Aureolo e Ingenuo en 260), decidiendo el destino de toda la región. Tras su migración, los croatas se asentaron en las ruinas de Mursa, dándole su nombre contemporáneo, Osijek. La vida prosperó en la Edad Media, aunque solo quedan restos esa época, debido a que los turcos destruyeron lo que encontraron y adaptaron la ciudad para acomodarla a su estilo.


title: Osijek

text: Las primeras menciones a Osijek datan de 1196. Entre 1353 y 1472, la ciudad era una propiedad feudal de la familia Korogyi. Fue saqueada y destruida por el Imperio otomano el 8 de agosto de 1526. Los turcos la reconstruyeron en un estilo oriental. Aparece mencionada en el censo turco de 1579. Suleimán I construyó aquí su famoso puente de madera de 8 km de longitud. Se le otorga el título de ciudad a finales del .


title: Osijek

text: Osijek volvió a manos occidentales el 29 de septiembre de 1687, cuando fue ocupada por el Imperio de los Habsburgo. Entre 1712 y 1721, las nuevas autoridades austríacas construyeron una nueva fortaleza (atribuida al arquitecto Maximiliano de Gosseau), conocida como Tvrđa. Es un complejo urbano y militar único en el corazón de la ciudad. Su plaza central, la de la Santa Trinidad, está cerrada al norte por el edificio de la Comandancia Militar, al oeste se encuentra el edificio de la Guardia Principal y al este el edificio del Magistrado (sede del Museo de Eslavonia). En el centro existe una columna de la peste, erigida en 1729 por la viuda del general Petras. La Gornji Grad (ciudad superior) se fundó en 1692 y la Donji Grad (ciudad baja) le siguió en el año 1698. Tvrđa, Gornji y Donji grad continuaron como municipios separados hasta 1786. A finales del se impuso a Virovitica como centro del distrito de Verőce.


title: Osijek

text: En 1809 se le otorgó a Osijek el título de Ciudad Real Libre y a principios del fue la ciudad más grande de Croacia. La ciudad se desarrolló en la línea de otras ciudades de Europa central, con influencias culturales, arquitectónicas y socioeconómicas provenientes de Viena y Budapest.


title: Osijek

text: Al igual que Eszék, la ciudad fue parte de Hungría desde 1699 hasta 1918, y allí nació el obispo Strossmayer (1815-1905), paladín de la independencia croata del Imperio austrohúngaro.


title: Osijek

text: Las nuevas adiciones a la ciudad incluyen Sjenjak, Vijenac, Jug y Jug II, que fueron construidas en el . La localización geográfica de la ciudad, a orillas del río Drava, así como una herencia cultural e histórica notable, facilitaron el desarrollo del turismo en la zona.


title: Osijek

text: Durante la guerra de Croacia, de 1991 a 1995, la ciudad no sufrió graves daños (como los ocurridos en la cercana Vukovar), soportando desperfectos moderados en el centro, en la iglesia principal de San Pedro y San Pablo y en la periferia. Más de un millar de civiles murieron en los bombardeos diarios de la ciudad durante la agresión. Mientras que algunos edificios todavía muestran daños leves, y son visibles muchas grietas superficiales causadas por la metralla, las fachadas de la ciudad presentan un buen estado gracias a amplias restauraciones.


title: Osijek

text: Una red de tranvías recorre la ciudad. Los tranvías se están modernizando y prolongando sus recorridos.


title: Osijek

text: Osijek es un destino turístico popular nacional por su estilo barroco, espacios abiertos y amplia oferta de entretenimiento. Los lugares turísticos más importantes de la ciudad incluyen la plaza principal, Trg Ante Starčevića; la ciudadela del de Tvrđa, en estilo barroco, el paseo fluvial a orillas del río Drava ("promenada") y el puente colgante hacia Baranja.


title: Osijek

text: El parque municipal del rey Petar Krešimir IV y el parque de Tomislav datan de comienzos del y son espacios nacionales protegidos. Osijek cuenta también con uno de los pocos parques zoológicos croatas, en la ribera del río Drava.


title: Osijek

text: Varios eventos tienen lugar en la ciudad a lo largo del año. El más importante es el Festival Tambura de música, en mayo, al que asisten orquestas ("tambura") de toda Croacia, y el festival "Noches de Verano de Osijek" (durante junio, julio y agosto), una serie de programas culturales y de entretenimiento al aire libre, acompañados de gastronomía. El "Día de la Ciudad de Osijek" se celebra con actividades culturales y artísticas.


title: Osijek

text: El centro recreacional y deportivo "Copacabana", localizado en la ribera izquierda del río Drava, ofrece varios deportes acuáticos (piscinas exteriores y una playa artificial de arena con diversas instalaciones) durante los meses de verano. La ciudad ofrece pistas deportivas: fútbol, balonmano, baloncesto, tenis, etc. El club de fútbol NK Osijek participa en la Prva HNL en el estadio Gradski vrt.


title: Osijek

text: En el entorno de Osijek existen lugares para la caza y para la pesca en el río Drava y en sus estanques. Es importante la reserva de "Kopački Rit".


title: Osijek

text: La riqueza y variedad agrícola ha convertido a Osijek en la capital gastronómica semioficial del país. Los platos locales incluyen especialidades tradicionales en el estilo de Eslavonia (kulen, salchichas, jamón, tocino, productos lácteos), así como venado y platos de pescado, como la famosa riblji paprikaš. La cerveza de Osijek ("Osječko pivo") y los vinos de Baranja se pueden encontrar en restaurantes en la ciudad y sus alrededores.


title: Osijek

text: 1. ^ Population by ethnicity, by towns/municipalities, census 2001, Crostat. Consultado 27 de septiembre de 2006.


title: Lemuralia

text: Las Lemuralia o fiesta Lemuria son las denominaciones con las que se conoce una celebración religiosa pagana de los antiguos romanos; en ella realizaban ritos apotropaicos durante tres días y noches para exorcizar los espectros de los difuntos inquietos e impedir que embrujaran sus hogares. En el calendario juliano esta fiesta corresponde al 9, 11 y 13 de mayo, aunque en el calendario anterior mayo era el tercer mes; Ovidio afirmaba arbitrariamente que estas fiestas fueron instituidas por Rómulo para apaciguar el espíritu de su hermano gemelo Remo, al cual había asesinado, y justificaba esta tesis dándole la etimología de "Remuria". El festival era, por demás, casi el mismo en sus detalles que el del antiguo Setsubun japonés, y celebraciones semejantes eran el Samhain de los celtas (que pasó a ser Halloween) y el Día de los muertos mexicano.


title: Lemuralia

text: Algunos consideran que la Lemuria fue sustituida por las fiestas cristianas actuales de Todos los Santos y el día de Difuntos por parte del papa Bonifacio IV.º (entonces el 13 de mayo, pero desplazadas luego al 1 y 2 de noviembre); pero los académicos consideran demasiado vaga esta teoría para estimar un origen directo como tal y más bien podría asociarse a las Parentalia, otra festividad en honor a los muertos benéficos.


title: Lemuralia

text: La descripción de la ceremonia o liturgia doméstica realizada en estos días por los ciudadanos romanos la hizo el poeta latino Ovidio en sus "Fasti": el "pater familias" paseaba descalzo por la casa a medianoche y hacía una ofrenda de judías negras que arrojaba tras su hombro sin volverse o mirar atrás, haciendo una higa o castañeta como hechizo de defensa ("digitis medio cum pollice iunctis"), mientras se percutía una jarra, puchero u olla de bronce y pronunciaba la fórmula: "Manes exite paterni!" / "¡Salid, espíritus de los ancestros!", en contexto completamente apotropaico.


title: Lemuralia

text: Durante los días de esta fiesta, a los espectros de los muertos inquietos (llamados "larvae" o "lemures", y otras veces "umbrae", "immagines", "especies"), que no podían encontrar reposo porque habían tenido una muerte trágica, violenta o suicida y podían perturbar el sueño de los vivos y mostrarse por las noches, se los aplacaba además con ofrendas de grano y las vestales preparaban para ofrecérsela la mola salsa, una tosca torta de harina con sal hecha con las primeras espigas de trigo segadas en la temporada. Durante estos días, considerados de mal agüero, se prohibía realizar bodas (de donde el proverbio "Mense Maio malae nubunt" / "Las chicas malas se casaron en mayo"); además, se cerraban todos los templos y por las noches se golpeaban sin cesar grandes pucheros o bien címbalos de bronce.


title: Ana Valverde

text: Ana Valverde (Santiago de los Caballeros, República dominicana, 1798- 20 de noviembre de 1864) fue una luchadora dominicana que participó en la gesta independentista de 1844 contra Haití y posteriormente en las guerras de la Restauración. Por su fidelidad a Juan Pablo Duarte y sus ideales, fue deportada, junto a otros miembros de su familia.


title: Ana Valverde

text: Valverde nació en 1798 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, pero creció y se desarrolló en Santo Domingo.


title: Ana Valverde

text: Era la hija del doctor José Valverde, abogado de la Real Audiencia de la Hispaniola y de Dolores Fernández. Su hermana, Ana Valverde, era también duartiano, y fue de los principales próceres de la Restauración.


title: Ana Valverde

text: Trabajó en la fabricación de cartuchos y balas en la casa de la familia Ravelo, junto a las hermanas Duarte, especialmente Rosa, Froilana Febles y las hermanas Petronila y Altagracia Abreu y Delgado. Estas municiones fueron utilizadas en la lucha de independencia contra los haitianos en 1844 y luego en la lucha contra la anexión a España.


title: Ana Valverde

text: Recaudaba dinero entre las mujeres cercanas a ella para la reparación del muro protector en la ciudad de Santo Domingo.


title: Ana Valverde

text: Murió en Santo Domingo el 20 de noviembre de 1864, a los sesenta y ocho años sin dejar fotos, dibujos ni referencias de su aspecto físico.


title: Ana Valverde

text: La calle Ana Valverde nace en la Josefa Brea, en el barrio de Mejoramiento Social y muere en la Carlos Nouel, en Villa Consuelo.


title: Troglodytidae

text: Los troglodítidos (Troglodytidae) son una familia de aves paseriformes que comprende 88 especies en 19 géneros. Se halla distribuida por toda América, de donde es originaria la familia, salvo una especie, "Troglodytes troglodytes", que puebla el Paleártico.


title: Troglodytidae

text: Comúnmente se denominan chochines, saltaparedes, cucaracheros, sotorreyes, matracas y matraquitas. La mayoría son pájaros insectívoros, que se alimentan de tanto de insectos adultos, como de larvas y orugas, y también arañas... aunque algunas especies comen también frutos, bayas, moluscos, etc. y en invierno pueden comer semillas si falta el alimento. Tienen el típico pico fino y puntiagudo de las aves insectívoras, que les permite la caza de los insectos que ingieren. Algunas de sus especies se hallan entre los pájaros más pequeños de envergadura de América. Son aves con plumajes de tonos apagados y poco llamativos, para mejorar su camuflaje. Suelen ser de plumaje grises, pardos o rojizos mezclados, con zonas negras o blancas. En su plumaje están completamente ausentes los colores verdes, amarillos o azules.


title: Troglodytidae

text: En la familia existen grupos con grandes diferencias de costumbres y morfología. Varias especies son divagantes cubriendo grandes distancias desde su área de alimentación a su área de cría.


title: Troglodytidae

text: Esta familia agrupa a 19 géneros y en 88 especies, de las cuales "Troglodytes troglodytes" es la única no oriunda de América. Estos son los géneros y especies que conforman esta familia de acuerdo con los estudios genéticos y filogenético, y siguiendo el orden de la clasificación del Congreso Ornitológico Internacional (IOC - Versión 4.4, 2014):


title: Cantiga de amor

text: La cantiga de amor es un tipo de composición literaria de la Edad Media, propia de la poesía galaico-portuguesa. Deriva de la "cançó" de la literatura trovadoresca en occitano. Es una composición centrada en el tema del amor cortés; habla de la pasión amorosa de un caballero por su dama (a "senhor"), que casi nunca es correspondida.


title: Cantiga de amor

text: En cuanto a la temática, casi todas las composiciones tratan el tema de la "coita" (tristeza) del poeta, causada por el desdén o el rechazo ("sanha") de su dama, a la que se denomina como senhor, que en esa época tenía un significado tanto masculino como femenino. Los términos del feudalismo se trasladan aquí, como en la "cansó" provenzal, a la experiencia amorosa.


title: Cantiga de amor

text: El trovador le debe fidelidad y lealtad a su "senhor", y la describe elogiando su físico y sus virtudes (con adjetivos como "ben talhada", "bon parescer"...). Sin embargo no ahonda mucho en la descripción, porque debe guardar en secreto la identidad de su dama (esto es conocido como "mesura").


title: Cantiga de amor

text: Desde el punto de vista métrico, suele tener la estructura propia de la llamada cantiga de maestría: cuatro estrofas de siete versos octosílabos o decasílabos, con la estructura "abbaccb", "abbacca", "ababcca", "ababccb". Tiene una gran importancia en ellas el paralelismo.


title: Cantiga de amor

text: Algunos destacados cultivadores de las cantigas de amor fueron el rey de Portugal Don Dinís, Pero da Ponte, Martim Soares y Paio Soares de Taveirós.


title: Alejo Petróvich Románov

text: Alejo Petróvich Románov (en ruso: "Алексéй Петрóвич Рома́нов"; Moscú, 28 de febrero de 1690 - 7 de julio de 1718), hijo primogénito del zar Pedro I de Rusia y de su primera mujer Eudoxia Lopujiná, fue zarévich del Imperio ruso hasta su ejecución.


title: Alejo Petróvich Románov

text: Criado para suceder a su padre en el trono ruso. Manipulado por sus tutores, y con una tormentosa relación con su padre, el zarévich se convirtió en un instrumento de los opositores a las políticas de su padre. No deseando suceder a su padre, se refugió bajo la protección del emperador Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico, hasta que, presionado por su padre, regresó a su patria bajo falsas promesas de clemencia. Juzgado por un tribunal, fue condenado por traición y conspiración contra el zar, siendo ejecutado mediante latigazos.


title: Alejo Petróvich Románov

text: El zarévich Alejo fue el único hijo superviviente del zar Pedro I el Grande con su esposa Eudoxia Lopujiná. En el momento de su nacimiento, Rusia se hallaba inmersa en un complejo proceso de transición dirigida por el zar Pedro, el cual pretendía transformar la cerrazón cultural y religiosa que imperaba en Rusia mediante un proceso de «occidentalización» que no era bien recibido por todos los sectores de las élites, especialmente por aquellos más conservadores y reaccionarios (véase el clero o la nobleza boyarda). Pedro quería transformar a la anquilosada y reaccionaria aristocracia rusa al modelo occidental: ordenó el rapado de las barbas, suprimió los beneficios de carácter feudal que imperaban a la hora de acceder a los puestos del estado, agasajó a los nobles más fieles a su persona, introdujo las titulaciones nobiliarias típicas de Occidente y fundó una nueva capital, San Petersburgo, destinada a servir de escaparate a su «nueva Rusia»: más cerca de Occidente, con salida al mar y donde el poder sería ejercido por Pedro y los leales a su persona.


title: Alejo Petróvich Románov

text: Pedro, hombre implacable y de talante decidido, parecía temeroso ante el hecho de tener un heredero débil que fuera incapaz de preservar su legado y continuar con las reformas que él consideraba necesarias para modernizar Rusia. Ante esta situación, el zarévich Alejo creció en un ambiente dicotómico: por un lado debía estar a la altura de las demandas de su padre, el zar, y por otro fue educado por los personajes más reaccionarios de la corte, que personificaron en Alejo y en su madre la oposición a las políticas de Pedro, inculcándole el desprecio hacia su padre.


title: Alejo Petróvich Románov

text: El zarévich nació en el pueblo Preobrazhénskoie, a las afueras de Moscú, el 28 de febrero de 1690. Fue bautizado el 5 de marzo por el patriarca Joaquín de Moscú. Su nombre le fue dado en honor a su abuelo, el zar Alejo I de Rusia.


title: Alejo Petróvich Románov

text: En sus primeros años quedó bajo el cuidado de su abuela, la zarina viuda Natalia Narýshkina. Posteriormente permaneció bajo la tutela de Nikífor Vyázemski, entre los 6 y los 9 años de edad.


title: Alejo Petróvich Románov

text: En 1698, su padre decidió encerrar a su madre Eudoxia en un monasterio, pues sospechaba que había participado en la revuelta de los streltsí; la emperatriz era una conocida militante de la secta de los viejos creyentes, fanáticos religiosos que se oponían a las medidas reformistas de corte occidental del zar Pedro. El zar la trasladó al Kremlin de Súzdal, donde pudo llevar una vida normal gracias a la intercesión de la abadesa. Por todo esto, el zarévich y Eudoxia se convirtieron en el símbolo de los opositores al gobierno de Pedro.


title: Alejo Petróvich Románov

text: El zarévich fue educado en alemán, francés, historia y filología. En 1699, su padre quiso enviarlo a Dresde para instruirlo en el arte de la guerra; uno de sus tutores quiso enviarlo en 1702 a la Universidad de Leipzig, pero sus conflictos con los demás tutores le hicieron ser despedido y que los planes se truncaran. Durante esos años, Alejo se rodeó de tutores y personas que le inculcaron fuertes valores religiosos y que despreciaban la política «occidentalista» de su padre.


title: Alejo Petróvich Románov

text: Su padre, deseoso de que su hijo siguiera una carrera militar, le envió a servir el año 1702 como soldado raso en un regimiento de artillería. Por aquel entonces, Rusia estaba sumida en la Gran Guerra del Norte, y el zarévich participó en el asalto ruso sobre la ciudad de Narva o en la construcción de fortificaciones en Moscú. Sin embargo, el joven zarévich no gustaba de la vida militar; sus preceptores destacaban su brillantez, pero en otros campos, como la arqueología o la eclesiología, sus principales inclinaciones. Pedro, que deseaba que su hijo tuviera un papel clave en la consecución de Rusia como potencia europea, le exigió un trabajo incesante.


title: Alejo Petróvich Románov

text: Lo cierto es que las relaciones entre el zar y Alejo no eran las mejores posibles. El zarévich seguía molesto con la figura del zar, sobre todo debido al odio que sus reaccionarios preceptores le habían inculcado. Tampoco ocultaba su desagrado por el trato que Pedro le había dado a su madre, ni por haber delegado su educación en terceros y haberse mantenido lejos de él. Por su parte, el zar consideraba que a su hijo le faltaba el carácter y el temple adecuados para continuar su legado.


title: Alejo Petróvich Románov

text: En 1712, cuando Alejo ya había contraído matrimonio, fue enviado a la ciudad de Toruń por orden de su padre para supervisar la disposición de las tropas rusas en Polonia. Alejo se mantuvo en constante movimiento durante los siguientes meses, marchando posteriormente a Pomerania y después a Finlandia.


title: Alejo Petróvich Románov

text: En 1708, Alejo fue enviado a Dresde, donde completó su formación en francés, alemán, matemáticas y poliorcética. Una vez completada su educación, contrajo matrimonio con Carlota Cristina de Brunswick-Wolfenbüttel, cuya familia estaba emparentada con algunas de las casas más importantes de Europa. Ambos se conocieron y trabaron buena relación, si bien el zarévich podría haber renunciado al compromiso, más no quería desairar a su padre y contradecir sus deseos. Esto quedó plasmado en una carta que Pedro le envió en agosto de 1710: «¿Por qué no has escrito para decirme qué pensabas de ella?»


title: Alejo Petróvich Románov

text: La boda se celebró en la ciudad de Torgau, en Sajonia, con gran pompa. Uno de los términos del contrato matrimonial estipulaba que los hijos concebidos serían educados en la fe ortodoxa, si bien la esposa podría conservar su religión protestante; esta cláusula no fue bien recibida por los más rusófilos consejeros del zarévich.


title: Alejo Petróvich Románov

text: Los primeros seis meses de matrimonio fueron exitosos para la pareja, pero rápidamente el zarévich perdió el interés en ella. Alejo bebía abundantemente, y despreciaba a su esposa, a la cual ignoraba en público, incluidas las ceremonias y celebraciones. Los cónyuges tampoco dormían en la misma habitación. Tuvieron dos hijos:


title: Alejo Petróvich Románov

text: En 1714, el zarévich abiertamente mostró su distanciamiento de su esposa trayendo a la corte a su amante, Afrosinia Fiódorova, una mujer de origen finés que había conocido durante su estancia allí. Surgieron rumores sobre que sus consejeros conservadores le instaron no estar con una mujer no ortodoxa, siendo el auténtico motivo por el que Alejo rechazó a su esposa y se buscó una amante que profesara la fe ortodoxa. Alejo instaló a su amante en la residencia junto a su esposa, haciendo auténtica vida en común.


title: Alejo Petróvich Románov

text: Poco después de su retorno de Finlandia, Alejo fue enviado por Pedro a Stáraya y al lago Ladoga para supervisar la construcción de las naves de la flota rusa. Esta fue la última comisión que su padre le confió, quien se lamentaba continuamente de la poca diligencia y entusiasmo que su hijo dedicaba a las tareas del estado.


title: Alejo Petróvich Románov

text: El 11 de octubre de 1715, Carlota muere poco después de dar a luz al segundo hijo del zarévich Pedro. El día de los funerales Pedro I le envió una carta a su hijo instándolo a que se hiciera cargo de una vez por todas de las tareas de Estado so pena de quitarle sus privilegios a la corona. Podría decirse que el zarévich se sintió aliviado con la oferta, y escribió al zar una carta en que le pedía que pasara sus derechos directamente a su hijo, pidiéndole permiso para vivir alejado de los problemas de la corte; el zar se mostró de acuerdo, pero exigiendo que Alejo se dedicara a la vida monacal.


title: Alejo Petróvich Románov

text: En 1716, Pedro instó a Alejo a unirse con él y sus ejércitos sin demora, so pena de serle retirado el título de zarévich. En un principio, Alejo anunció que se uniría a su padre, marcharía a Riga y enviaría a su amante Afrosinia a casa; Aleksandr Danílovich Ménshikov, cercano colaborador el zar, apoyó esta idea, insistiendo en que llevara a Afrosinia con él. Temiendo que algo pudiera sucederle, el zarévich cambió de parecer y huyó a Viena para ponerse bajo la protección del emperador Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico. El emperador los instaló en el castillo de Ehrenberg, en el Tirol. Al parecer, el emperador afirmó sus sospechas sobre que el zar planeaba eliminar a su hijo en una carta enviada al rey Jorge I de Inglaterra. Sintiéndose insultado, el zar envió a dos espías que descubrieron el paradero del zarévich; el emperador decidió trasladarlos entonces hasta Castel Sant'Elmo, en Nápoles.


title: Alejo Petróvich Románov

text: Considerando que la ausencia de su heredero era una afrenta ante las otras naciones que no podía tolerar por más tiempo, el zar envió a uno de sus más experimentados colaboradores, el conde Piotr Andréyevich Tólstoi, para traer de vuelta al zarévich. Se iniciaron las negociaciones para la vuelta a casa del heredero al trono ruso; Alejo exigía que fuese perdonado por su marcha y que se le permitiera residir con Afrosinia (ahora visiblemente embarazada) en paz. Los rusos amenazaron con que el zar ordenaría el secuestro de Afrosinia si permanecían en Nápoles, lo cual no era cierto, de manera que el zarévich aceptó regresar a casa. Cinco días después de su marcha, los suecos llegaron ofreciendo refugio y un ejército si se ponía bajo su protección, pero el zarévich jamás llegó a escuchar dicha oferta.


title: Alejo Petróvich Románov

text: Tras dejar a su amante en Venecia, Alejo llegó a San Petersburgo. La intención de Pedro era instruir un tribunal especial para investigar a fondo los motivos que llevaron a la fuga de su hijo. El 18 de febrero, al zarévich se le extrae una confesión en la que delata a quienes le ayudaron a escapar, y así, sólo tras ese episodio, se le permite renunciar públicamente a sus derechos sucesorios a favor de su hijo.


title: Alejo Petróvich Románov

text: Comienza entonces todo un proceso para delatar y acabar con todos los colaboradores y amigos cercanos del ex-zarévich. La madre de Alejo, Eudoxia, fue sacada de su monasterio y juzgada por adulterio. Todos los que en algún momento colaboraron o simpatizaron con Alejo fueron empalados, torturados o ejecutados de forma brutal. La propia Afrosinia fue traída a San Petersburgo, siendo obligada a declarar en contra de Alejo, afirmando que este había conspirado contra su padre y que pretendía huir a Roma para ponerse bajo la protección del papa. Todo esto sirvió como un pretexto para acabar con todos los enemigos políticos del zar y, en última instancia, con un heredero que jamás había sido del agrado de Pedro. El caso se complicó aún más para el ex-heredero, pues ahora era visto como un traidor hacia su padre; puesto que este había jurado respetar la voluntad de su hijo de vivir en paz con su amante, el caso fue dejado a un consejo de prelados, ministros, senadores y aristócratas.


title: Alejo Petróvich Románov

text: Al mediodía del 24 de junio de 1718, los dignatarios temporales (126 elementos que componían la Corte de Justicia Extraordinaria) declararon al zarévich Alejo culpable y lo condenaron a muerte. Antes al condenado se le hizo un examen acucioso a través de tortura para evitar que se fuera a la tumba con algún secreto. El 19 de junio, Alejo fue azotado 25 veces con el knut, y el 24 del mismo mes se le infligieron otros 50 azotes. El día 26, el antiguo heredero al trono ruso falleció en la Fortaleza de San Pedro y San Pablo en San Petersburgo, dos días después de ser condenado como conspirador contra el reino de su padre, por alianza con el pueblo llano y con el emperador del Sacro Imperio.


title: Alejo Petróvich Románov

text: Tras la muerte del zar Pedro, le sucedió en el trono el hijo del desdichado Alejo, Pedro Alekséyevich, quien tampoco reinaría mucho tiempo, finalizando así la línea masculina de la dinastía Románov. Respecto a su hijo con su amante Afrosinia nunca más se supo, pues ella dio a luz en San Petersburgo bajo la custodia del zar, pero desconociéndose el destino que sufrió su retoño.


title: Plata dorada

text: La plata dorada, a veces conocida con el término francés vermeil, es plata (pura o esterlina) que ha sido dorada. La mayoría de los objetos grandes hechos en orfebrería que parecen ser de oro son en realidad hechos de plata dorada; por ejemplo, la mayoría de los trofeos deportivos (incluidas medallas como las medallas de oro otorgadas en todos los Juegos Olímpicos después de 1912) y muchas joyas de la corona son objetos de plata dorada.


title: Plata dorada

text: Además de que las materias primas son mucho menos costosas de adquirir que el oro macizo de cualquier quilate, los objetos grandes de plata dorada también son notablemente más livianos si se levantan, así como más duraderos (el oro es mucho más pesado incluso que el plomo y se raya y dobla fácilmente). Para los objetos que tienen detalles intrincados como custodias, el dorado reduce en gran medida la necesidad de limpieza y pulido y, por lo tanto, reduce el riesgo de daños. La plata sin dorar sufriría oxidación y necesitaría un pulido frecuente; el oro no se oxida en absoluto. Los hilos de «oro» utilizados en la orfebrería bordada suelen ser también hechos de plata dorada.


title: Mohsén Rezaí

text: Mohsén Rezaí Mirqaed, también llamado Rezaí (en persa: محسن رضایی میرقائد, nacido como Sabzevar Rezaí Mirqaed (n. el 9 de septiembre de 1954 en Masyed Soleyman, Juzestán, Irán) es un político, economista y excomandante militar iraní, que también se desempeñó como Secretario del Consejo de Discernimiento de Conveniencia de la República Islámica de Irán. Antes de eso fue el Comandante en jefe de los Cuerpos de la Guardia Revolucionaria Islámica (CGRI).


title: Mohsén Rezaí

text: Mohsén Rezaí Mirqaed nació en 1954 como Sabzevar Rezaí Mirqaed en Bonevar, pueblo de la comarca de Lalí, en la provincia iraní de Juzestán, y pasó su infancia y primera adolescencia en la cercana ciudad petrolífera de Masyed Soleimán.


title: Mohsén Rezaí

text: En 1969 se trasladó a Ahvaz, donde estudió en una escuela de la Compañía Nacional de Petróleos de Irán y comenzó su militancia contra la monarquía Pahlaví, siendo ya detenido, interrogado y torturado por la SAVAK de Ahvaz a la edad de 17 años, y encarcelado durante varios meses. Con varios amigos, fundaron el grupo islamista "Mansurún" (منصورون)


title: Mohsén Rezaí

text: En 1973 se trasladó a Teherán para estudiar Ingeniería mecánica en la Universidad de Ciencia y Tecnología de Irán ("Elm o Sanat"), al tiempo que se implicaba en la lucha armada clandestina. Con el triunfo de la Revolución Islámica en la primavera de 1979, el grupo Mansurún se fundió junto a otros seis grupos armados en la Organización de los Muyahidines de la Revolución Islámica, de cuyo comité central Rezaí pasó a formar parte.


title: Mohsén Rezaí

text: Rezaí se preparó en economía tras la Guerra Irán-Irak (1980-1988), contra Irak, estudiando en la Universidad de Teherán continuándolos hasta el 2001 en el cual sacó un posgrado y cofundó la Universidad del Imam Hosein.


title: Mohsén Rezaí

text: Fue nombrado Comandante en jefe de la CGRI en 1981, a los 27 años de edad, cargo que desempeñaría hasta 1997, cuando dirigió las fuerzas militares por el Consejo de Discernimiento de Conveniencia, siendo su secretario y el president de la Comisión para macroeconomías y comercio.


title: Mohsén Rezaí

text: Está sospechado y acusado de haber ordenado un ataque terrorista con un coche bomba en Buenos Aires en julio de 1994 que dejó un saldo de 85 muertos.


title: Mohsén Rezaí

text: En octubre de 2022, la Cancillería Argentina a cargo del canciller Santiago Cafiero del gobierno de Alberto Fernández solicitó su detención al gobierno de Catar cuando se hizo público que se reuniría con el Emir Hamad bin Khalifa Al Thani. La Justicia argentina lo considera uno de los autores intelectuales del atentado a la AMIA. La Cancillería solicitó, ante la embajada argentina en Doha, que se cumpla con la orden de captura internacional.


title: Mohsén Rezaí

text: Ya en en noviembre de 2006 el juez argentino Rodolfo Canicoba Corral había emitido una orden de arresto internacional contra Rezaee, 6 iraníes y 1 libanés en conexión con el atentado del 18 de julio de 1994 contra el centro cultural judío AMIA en Buenos Aires, Argentina, que causó 85 muertos y 151 heridos. Esto ocurrió 2 años después del bombazo terrorista contra la Embajada de Israel en Buenos Aires. En 1998, el hijo de Rezaee, Ahmad Rezaee, desertó hacia Estados Unidos, donde contó a los oficiales que el ataque a la embajada israelí en Buenos Aires fue planeado en Teherán. Le contó a las autoridades estadounidenses que él acompañó a su padre al Líbano para ser testigos del entrenamiento; Ahmad Rezaee retornó a Irán después de un corto tiempo y declaró que sus afirmaciones sobre el involucramiento de su padre en el atentado fueron infundas. Mohsen Rezaee es recurrente en la lista de los más buscados de la Interpol por cargos de “crímenes contra la vida y la salud, vandalismo y daños” por el caso del atentado contra a AMIA, aunque rechazó esas alegaciones diciendo: “esos cargos son mentiras” según Los Angeles Times de junio de 2009.


title: Mohsén Rezaí

text: Mohsén Rezaí ha presentado sin éxito su candidatura a la presidencia de Irán en las elecciones de 2005, 2009, y 2013.


title: Mohsén Rezaí

text: Su padre se llamaba Nayaz. Rezaee tiene 5 hijos, 2 varones y 3 mujeres. 1 de sus hijos, Ahmad Rezaee, emigró a Estados Unidos, por oponerse a las políticas del gobierno islámico iraní y acusó a su padre y a otros de apoyar actos terroristas. Regresó a Irán en 2008 pero emigró a los Emiratos Árabes Unidos y el 11 de noviembre de 2011 fue hallado muerto en un hotel de Dubái. Se reportó que fue asesinado por una sirvienta del hotel, pero la policía de Dubái dice que murió por sobredosis de antidepresivos. Su hermano Omidvar es miembro del parlamento iraní desde 2008.


title: Robert Jenkinson

text: Robert Banks Jenkinson, II conde de Liverpool (7 de junio de 1770-4 de diciembre de 1828) fue un político británico que ocupó el cargo de primer ministro del Reino Unido, desde el 8 de junio de 1812 hasta el 9 de abril de 1827.


title: Robert Jenkinson

text: También fue secretario de Estado para Relaciones Exteriores y de la Mancomunidad (Foreign Secretary), de 1801 a 1804, dos veces ministro del Interior (Home Secretary), de 1804 a 1806 y de 1807 a 1809 y secretario de Estado de Guerra y de Colonias de 1809 a 1812, cuando fue propuesto para primer ministro tras el asesinato de Spencer Perceval.


title: Robert Jenkinson

text: Nadie reclamaría a Liverpool como un hombre de genio, pero tenía cualidades de tacto, firmeza y resistencia a las que los historiadores rara vez han hecho plena justicia: y así sucedió que ocupó el cargo de Premier durante un período más del doble de tiempo. como cualquier otro sucesor de Pitt, mucho después de que se reestableciera la paz en Europa. Una de las razones de su ascendencia era que tenía una visión incomparable de toda la maquinaria de gobierno, habiendo ocupado sucesivamente todas las Secretarías de Estado y puesto a prueba la eficiencia y las relaciones mutuas de políticos y funcionarios por igual ... Tenía un conocimiento mucho más amplio de asuntos exteriores que muchos que han ocupado su alto cargo.


title: Robert Jenkinson

text: Liverpool fue el primer primer ministro británico en usar regularmente pantalones largos en lugar de calzones hasta las rodillas. Entró en el cargo a la edad de 42 años y 1 día, lo que lo hizo el segundo más joven, tras William Pitt, quien fue electo en el cargo con 23 años, 7 meses y 19 días en 1783, Liverpool se desempeñó como primer ministro durante un total de 14 años y 305 días, lo que lo convirtió en el primer ministro del siglo XIX con más años de servicio. A partir de 2020, ninguno de los sucesores de Liverpool ha servido más tiempo.


title: Robert Jenkinson

text: En Londres, Liverpool Street y Liverpool Road, Islington, llevan el nombre de Lord Liverpool. La ciudad canadiense de Hawkesbury, Ontario, el río Hawkesbury y las llanuras de Liverpool, Nueva Gales del Sur, Australia, Liverpool, Nueva Gales del Sur y el río Liverpool en el Territorio del Norte de Australia también recibieron el nombre de Lord Liverpool.


title: Mujeres de arena (telenovela de 1993)

text: Mujeres de Arena fue una telenovela brasileña producida por TV Globo y transmitida entre 1 de febrero y 25 de septiembre de 1993, con un total de 201 capítulos.


title: Mujeres de arena (telenovela de 1993)

text: Escrita por Ivani Ribeiro, con la colaboraçion de Solange Castro Neves, y dirigida por Wolf Maya, Carlos Magalhães e Ignácio Coqueiro, con la dirección general de Wolf Maya, la obra fue un "remake" de otra telenovela homónima de 1973 transmitida por Rede Tupi, en 1973/1974, con Eva Wilma. Estuvo protagonizada por Gloria Pires interpretando un doble papel (protagonista y villana) junto a Guilherme Fontes con la participación antagónica del Primer Actor Raul Cortez junto a Paulo Betti y Cibele Larrama. Cuenta además con la actuación Estelar Marcos Frota , Vivianne Pasmanter, Humberto Martins y las primeras actrices Susana Vieira y Laura Cardoso


title: Mujeres de arena (telenovela de 1993)

text: Marcos Asunción regresó al puerto de Pontal D'Areia para auxiliar en los negocios familiares. Él conoce y se enamora de Ruth, hija de pobres pescadores, aunque al final es envuelto por Raquel, hermana gemela de Ruth. Ruth ama a Marcos, pero Raquel solo codicia su fortuna y mantiene una relación oculta con un tal Wanderley. Toño da Lua, un lunático y amigo de Ruth, famoso por esculpir mujeres de arena en la playa se percata de los motivos de Raquel, lo que hace que esta lo acose.


title: Mujeres de arena (telenovela de 1993)

text: Pero Raquel debe enfrentar a Virgilio Asunción, padre de Marcos, quien se opone a la relación. Virgilio, es prepotente e inescrupuloso, y vicepresidente del mayor hotel de la ciudad y pretende hacer de Pontal D'Areia un centro turístico, pero debe lidiar contra el alcalde del lugar, el ambientalista Breno, que prohíbe bañarse en el mar por la excesiva contaminación. Aunque esto divide a la población, Breno tiene alianza con Tônia, una comerciante local. Para desmoralizar a Breno, Virgilio pone espantapájaros burlándose del alcalde. Mas Virgilio tiene también su problemas personales ya que Malu, su hija, es una rebelde que lo culpa de la muerte de su novio. Ella conoce al vaquero Alaor, quien trabaja con Arlete Assunção. Alaor es de buen corazón y trata de complacer a Malu.


title: Mujeres de arena (telenovela de 1993)

text: Ruth sufre al enterarse del matrimonio entre Raquel y Marcos. La trama da un vuelco cuando Raquel es dada por muerta y Ruth asume su identidad para estar junto a su amado. Sin embargo, Raquel no murió y desea tener de nuevo lo suyo, por lo que tendrá que matar a algunas personas para lograr su objetivo.


title: Kurt Fuller

text: Kurt Fuller (16 de septiembre de 1953; San Francisco, California, Estados Unidos), es un actor de cine y televisión.


title: Secundaria de clones

text: Secundaria de clones "(en inglés: Clone High)" es una serie animada para adultos de origen americano-canadiense producida por Nelvana en el año 2002. Consta de una temporada con 13 episodios y su duración por capítulo ronda la media hora. La serie se centra en una escuela secundaria poblada por los clones de personajes históricos famosos. El elenco central incluye representaciones adolescentes de Abraham Lincoln, Juana de Arco, Mahatma Gandhi, John F. Kennedy y Cleopatra. La serie también sirve como parodia de dramas adolescentes. Cada episodio de la serie es presentado como un "episodio muy especial".


title: Secundaria de clones

text: "Secundaria de clones se" emitió por primera vez en su totalidad en la red de cable canadiense Teletoon entre 2002 y 2003, y luego debutó en Estados Unidos a través de MTV. El programa se vio envuelto en una controversia en cuanto a su descripción del personaje Gandhi poco después, lo que llevó a cientos de personas en la India para montar una huelga de hambre en respuesta. Poco después, MTV retiró la serie de su programación, cuál había estado recibiendo bajos índices de rating; esto condujo a que sus últimos cinco episodios nunca se estrenasen en Estados Unidos. "Secundaria de clones" atrajo críticas mixtas de críticos de televisión en su estreno, pero desde entonces ha recibido elogios de la crítica y un seguimiento de culto.


title: Secundaria de clones

text: En Latinoamérica, "Secundaria de clones" se emitió por primera vez en su totalidad en el bloque de programación nocturno Adult Swim de Cartoon Network, entre octubre y diciembre de 2005; los 13 episodios fueron repetidos durante 2006. Tras la mudanza de Adult Swim al canal I.Sat en 2008, la serie se retransmitió de forma reiterada junto a otras animaciones hasta la primera cancelación del bloque en diciembre de 2010.


title: Secundaria de clones

text: En julio de 2020, se anunció que un reboot de la serie se está trabajando en MTV Studios, con el regreso de los creadores originales Lord, Miller y Lawrence. En febrero de 2021, se anunció que HBO Max ordenó dos temporadas del reboot.


title: Secundaria de clones

text: La secundaria de clones no es una secundaria cualquiera, ya que en esta podemos encontrar los clones de las personalidades más conocidas históricamente en el mundo. Ellos conviven su juventud como si fueran adolescentes comunes. Hay, en la serie, una pequeña cadena amorosa (Juana de Arco ama a "Abi" y este a "Cleo" la cual tiene otro contendiente que es JFK), y además hay momentos de gracia y otros de problemas o conflictos.


title: Feminización

text: Feminización es una expresión que indica acción o proceso en el que se da o aparece la feminidad. El DRAE define cuatro acepciones, dos en Biología y otras dos en gramática. No obstante, el término se usa, también, en medicina, botánica, veterinaria y en los estudios sobre mujeres o estudios de género. Desde los años 1970, feminización se usa para referirse a procesos como el de feminización de la pobreza, mediante el cual un fenómeno o práctica social, por ejemplo la pobreza, adquiere forma femenina. El término se emplea en la lucha por el reconocimiento de los derechos reivindicados por el movimiento LGBT y en los estudios e investigaciones sobre caracteres sexuales femeninos y masculinos.


title: Feminización

text: Feminización tiene cuatro acepciones en el DRAE, dos en Biología y otras dos en gramática. Así, en Biología se define como la aparición y desarrollo de los caracteres sexuales femeninos en la mujer normal en el tiempo de la pubertad. También es la aparición de determinados caracteres sexuales femeninos en algunos hombres. Por otro lado, en gramática, feminización es la acción de dar forma femenina a un nombre que no la tiene y la acción de dar género femenino a un nombre originariamente masculino o neutro. Hay una feminización del sexo biológico y una feminización del género gramatical.


title: Feminización

text: Las teóricas feministas han abierto campos de estudio en los que se constituyen nuevas disciplinas que utilizan, como categoría analítica, el sistema de relaciones sexo/género. Estos estudios definen problemas sociales de desigualdad social y promueven acciones y políticas de defensa de los derechos de "la mitad de la especie humana".


title: Feminización

text: La feminización es un procedimiento que consiste en marcar las formas femeninas de los nombres o adjetivos allí donde las reglas gramaticales preconizan el uso de formas no marcadas.


title: Feminización

text: En idiomas como el español las palabras se forman añadiendo morfemas de género y número en el caso de sustantivos, o de tiempo, modo, aspecto, persona, en el caso de verbos. El género gramatical es una categoría que clasifica los sustantivos y pronombres en una de las tres clases, femenino, masculino y neutro. Género se define también como forma por la que se distinguen algunas veces los nombres sustantivos según pertenezcan a una u otra de las tres clases. Los sustantivos pertenecen a una clase de género porque con esa clase tiene que concordar una forma de la flexión del adjetivo. Las formas de flexión son tres en las lenguas indoeuropeas: masculina, femenina y neutra. Género también es cada una de estas formas. La forma femenina es la forma marcada, esto es, excluyente. El masculino es la forma no marcada, o lo que es lo mismo, incluyente. Esto significa que la forma masculina incluye la femenina.


title: Feminización

text: Esta regla se justifica porque la gramática no conoce el concepto de sexo, sino únicamente el de género. De suerte que si se quiere expresar que un grupo está compuesto de personas indiferentemente del sexo tanto masculino como femenino, se utiliza tradicionalmente este género no marcado, que siempre se habrá de comprender como una expresión de la naturaleza asexuada del grupo. Por eso, cuando en un grupo hay personas de sexo femenino y personas de sexo masculino, ellas dirán "nosotros" para referirse al grupo, y dirán "nosotras" para referirse, del grupo, solo a ellas. Ellos dirán "nosotros" para referirse al grupo y dirán también "nosotros" para referirse, del grupo, solo a ellos.


title: Feminización

text: El masculino es elevado de lo genérico a la categoría de lo universal y de ahí a la de sujeto universal de los derechos del ciudadano.


title: Feminización

text: Las normas sociales, y entre ellas las jurídicas, se expresan según las reglas gramaticales. El problema es que la concordancia gramatical no es concordancia social, que allí donde la norma social se ha expresado según la forma gramatical masculina que incluye la femenina, realmente no se ha venido incluyendo a las mujeres. Esto se conoce como lenguaje sexista y androcentrismo. Por esta razón se hizo necesario usar expresamente la forma femenina para nombrar a las mujeres. Es lo que se conoce como uso no sexista del lenguaje y perspectiva de género. En este sentido se promueve la feminización de nombres de profesiones, títulos, oficios y cargos y la feminización de textos, que no debe confundirse con la feminización de las profesiones.


title: Feminización

text: La feminización de la terminología o feminización de los nombres de profesiones se lleva a cabo mediante la creación de términos que designan el femenino de profesiones, títulos, diplomaturas, graduados. Por otra parte la feminización de textos o técnicas de introducción explícita de marcas del femenino en la redacción de textos. Para ello se han editado guías de uso no sexista del lenguaje y leyes para garantizar este uso no sexista en las Administraciones públicas. La RAE de manera esquemática, publica las reglas de feminización de nombres de profesiones, partiendo de la base:


title: Feminización

text: Sin embargo, el Diccionario de la Real Academia no recoge la forma femenina "peinetera" y "cachuchera". La feminización de nombres masculinos que designan profesiones, oficios, trabajos no depende solo de las reglas gramaticales pues a su aceptación es frecuente que se opongan argumentos que, en palabras de Eulalia LLedó,


title: Feminización

text: El desdoblamiento es uno de los usos no sexistas del lenguaje propuestos en las guías. Así, se propone escribir "ciudadanos y ciudadanas", "niños y niñas", "alumnos y alumnas". Al respecto, la RAE expresa su rechazo:


title: Feminización

text: El sustantivo "ciudadano" es nombre masculino, que significa "El que "está en posesión de los derechos de la ciudadanía.


title: Feminización

text: femenino: persona considerada como miembro activo de un Estado, titular de derechos políticos y sometido a sus leyes.


title: Feminización

text: presentado en el Pleno de La RAE, hace una crítica pormenorizada de algunas de estas guías, mostrando el desacuerdo por no haber contado con la opinión de quienes se dedican al estudio y enseñanza de la lingüística, declarando que las guías de uso no sexista del lenguaje, conculcan aspectos gramaticales o léxicos firmemente asentados en nuestro sistema lingüístico, o bien anulan distinciones y matices. No obstante se afirma en el informe que no hay ilegalidad alguna en las recomendaciones sobre el uso del lenguaje que se introducen en esas guías.


title: Feminización

text: sin embargo, considera muy discutible que la evolución de su estructura morfológica y sintáctica se pueda controlar con normas de política lingüística.Y, en todo caso, afirma que


title: Feminización

text: Soledad de Andrés Castellanos ya en el año 2001, recopiló lo que llamó "reflejos en la prensa" sobre sexismo y lenguaje. En su opinión


title: Feminización

text: En los niños o infancias trans se pueden utilizar bloqueadores de pubertad, que son medicinas que impiden que ocurra la pubertad, bloqueando las hormonas sexuales como la testosterona, que es la que genera cambios en el cuerpo. La Asociación Mundial de Profesionales para la Salud Transgénero (WPATH) recomienda comenzar con bloqueadores de pubertad no antes de los 12 años, cuando ya han comenzado los cambios, aunque en algunas clínicas se están dando en niños menores de esa edad.


title: Feminización

text: El término feminización puede referirse también al proceso de transformación hombre - mujer que realizan algunas personas diagnosticadas con el "Síndrome de Disforia de Género" conocido popularmente como Transexualismo, que motiva al individuo al consumo de hormonas femeninas, cirugías feminizantes, operación de cambio de sexo, tratamientos de remoción capilar, uso de prendas femeninas, entre otros.


title: Feminización

text: El término también se emplea para referirse al proceso por medio del cual un hombre asume rasgos y comportamientos femeninos, ya sea de forma permanente o temporal.


title: Feminización

text: Frecuentemente se utiliza la palabra "Feminización" para referirse a la acción empleada por algunos individuos que gustan de vestir prendas femeninas ya sea en público o en privado y que son denominados como "Travestistas Fetichistas" de acuerdo al manual de diagnóstico Psiquiátrico DSM IV.


title: Feminización

text: En los artrópodos, la presencia de simbiontes intracelulares transmitidos de generación en generación, pueden llegar a ser perjudiciales para sus hospedadores, pudiendo, incluso, llegar a inducir cambios en la proporción del sexo del hospedador y parasitar su sistema reproductor produciendo una feminización de este.


title: Feminización

text: De esta manera los endosimbiontes feminizantes hacen que los individuos genéticamente machos se transformen en hembras. Por ejemplo, "Wolbachia", "Paramixidia" o "Microspiridia" pueden ser distintos endosimbiontes feminizantes.


title: Feminización

text: Un ejemplo es la Oniscidea o "Armadillidium vulgare", organismo diploide en la cual el sexo se halla determinado ancestralmente por los cromosomas sexuales. La feminización producida por una bacteria llamada "Wolbachia" genera hembras homogaméticas - una dotación cromosómica - y heterogaméticas - dos dotaciones cromosómicas - pero un solo tipo de macho. Las investigaciones revelaron que algunas hembras eran genotípicamente machos, con lo cual la determinación sexual estaba determinada por el simbionte y no por los cromosomas. Los no portadores de "Wolbachia" eran machos.


title: Feminización

text: La feminización está influenciada por los genes específicos del hospedador. El mecanismo de feminización es principalmente la inhibición de la diferenciación de la glándula androgénica, o sea, el bloque de la glándula que genera hormonas masculinas. La consecuencia directa es que aparece el fenotipo femenino en individuos genéticamente machos.


title: Feminización

text: Es una práctica típica del Juego de rol (BDSM), en donde la mujer dominante (dominatriz) obliga al dominado a vestir atuendos y maquillaje femenino.


title: Feminización

text: Para muchos miembros de la sub-cultura sadomasoquista, la feminización forzada resulta excitante pues es una típica escenificación humillante, que encaja perfectamente en los roles de dominación y sumisión. En inglés es común el uso del término Sissification (Sisificación) para referirse a la feminización. En español el término afeminar se ajusta mejor a este rol.


title: Feminización

text: La idea de feminización se ha desarrollado en otros campos de estudio para referirse al proceso mediante el cual un fenómeno o práctica social adquiere forma femenina.


title: Feminización

text: Se habla así, por ejemplo, de Feminización de la pobreza, feminización del desarrollo, feminización de la política.


title: Feminización

text: Por otro lado, los estudios sobre Feminización de las profesiones, ponen de relieve que la mayor presencia femenina en determinadas profesiones también es consecuencia del sistema sexo-género, por lo que sigue siendo necesaria una política de igualdad.


title: Feminización

text: Celia Amorós, citando a R. Gordon y ,a su vez, a Donna Haraway, habla de la redefinición del trabajo como femenino y feminizado:


title: Siete obras de misericordia

text: Siete acciones de misericordia es un cuadro del pintor italiano Caravaggio, de los primeros de su etapa napolitana.


title: Cañón ferroviario Krupp K5

text: El Krupp 28 cm Kanone 5 (E), abreviado como Krupp K 5, fue un cañón ferroviario pesado usado por Alemania durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Siete obras de misericordia

text: La huida de Caravaggio de Roma se produjo tras el asesinato de un hombre. Con una orden de aprehensión a sus espaldas y fuera de la ley, Caravaggio huyó a Nápoles. Allí, bajo la protección de los Colonna, la autoridad romana veía mermado su poder. Es en esta ciudad que comienza también la madurez pictórica de Caravaggio, convirtiéndose en la estrella de la pintura napolitana.


title: Cañón ferroviario Krupp K5

text: Todas las series Krupp K5 consistían en un cañón de unos 21,5 m montado en un afuste fijo que solamente permitía la elevación del cañón, y para lograr un movimiento lateral el cañón tenía que ser posicionado en un tramo de vía con curva; de esta manera, deslizándolo en la curva, se lograba la posición necesaria para hacer puntería a cualquier objetivo sin importar su ubicación. Este afuste estaba montado sobre dos bogies de 12 ruedas diseñados para ser empleados en vías ferroviarias. El principal cañón del K5 es de calibre 283 mm.


title: Siete obras de misericordia

text: En esta etapa realizó las Siete obras de misericordia y la "Madonna del Rosario". Luego de este suceso, Caravaggio permaneció unos meses más en Nápoles y finalmente marchó a Malta, sede de los Caballeros de Malta.


title: Cañón ferroviario Krupp K5

text: EL K5 fue el resultado de un programa lanzado en la década de los 30 para desarrollar cañones ferroviarios para dar apoyo al Wehrmacht en 1939. El desarrollo del K5 empezó en 1934, teniendo lugar la primera prueba en 1936. Las pruebas iniciales se hicieron con un cañón de 150 mm bajo el nombre de K5M.


title: Siete obras de misericordia

text: La imagen es el retablo del altar mayor de la iglesia que se encuentra en la "Pio Monte della Misericordia" en Nápoles.


title: Cañón ferroviario Krupp K5

text: Gracias a la acelerada producción se pudo disponer de ocho cañones en servicio durante la invasión de Francia; sin embargo, se descubrieron problemas tales como grietas en la caña, que fueron resueltos al modificar el estriado del ánima. Los cañones fueron fiables hasta el final de la guerra, bajo la designación K5 Tiefzug 7 mm. Tres de ellos fueron instalados en la costa del Canal de la Mancha para atacar buques mercantes británicos en el Canal, demostrando ser exitosos en esta tarea.


title: Siete obras de misericordia

text: La composición vertical muestra una escena callejera, donde varios santos (Martín de Tours, Santiago el Mayor y Sansón) socorren a los pobres dando muestras de generosidad cristiana.


title: Cañón ferroviario Krupp K5

text: Hacia el final de la guerra, se hicieron desarrollos para permitir que el K5 disparase proyectiles cohete y así aumentar su alcance. El éxito de este proyecto se tradujo en el modelo K5Vz.


title: Siete obras de misericordia

text: Giulio Carlo Argan, quien no sustentó posturas de carácter confesional, consideró que esta obra es «el cuadro más importante del Seicento».


title: Cañón ferroviario Krupp K5

text: Un último experimento fue el recalibrado de dos cañones a 310 mm y dotarlos con cañas de ánima lisa para poder disparar los proyectiles subcalibre Peenemünder Pfeilgeschosse. Los dos cañones modificados fueron designados K5 Glatt.


title: Siete obras de misericordia

text: En cuanto a los agudos contrastes del claroscuro de la pintura de Caravaggio, el historiador de arte alemán Ralf van Bühren explica la brillante luz como una metáfora de la misericordia, que «ayuda al público a explorar la misericordia en sus propias vidas».


title: Cañón ferroviario Krupp K5

text: Se hicieron diversas propuestas para modificar o crear nuevos modelos del K5, que nunca fueron producidas. Hubo en especial una serie de planes para un modelo que no precisaba de una vía de ferrocarril, al emplear dos chasis modificados de Tiger II para sostener el afuste de la misma manera que los bogies. Este proyecto no se llevó a cabo por la capitulación de Alemania.


title: Cañón ferroviario Krupp K5

text: Un cañón ferroviario K5(E) se encuentra expuesto en el Museo de Armas del Ejército de los Estados Unidos, en Maryland. Está compuesto por piezas de los dos cañones que bombardearon la playa de Anzio durante la Segunda Guerra Mundial. Los alemanes los bautizaron como "Robert" y "Leopold", pero son más conocidos por sus apodos Aliados - "Anzio Annie" y "Anzio Express".


title: Cañón ferroviario Krupp K5

text: Los cañones fueron descubiertos el 7 de junio de 1944 en una vía férrea secundaria en la ciudad de Civitavecchia, al poco tiempo que los Aliados ocuparon Roma. "Robert" había sido parcialmente destruido por sus artilleros antes de rendirse y "Leopold" también había sido dañado, aunque no tanto. Ambos cañones fueron enviados al U.S. Aberdeen Proving Ground, (Aberdeen , Maryland), donde fueron probados. Se armó un K5 completo a partir de los dos cañones dañados, que es el "Leopold" expuesto hoy en día en el Army Ordnance Museum de Aberdeen.


title: Cañón ferroviario Krupp K5

text: Un segundo cañón sobreviviente se encuentra en el Museo de la Batería Todt, cerca de Audinghen en el norte de Francia.


title: Matías Silvestre

text: Matías Agustín Silvestre (Mercedes, Provincia de Buenos Aires, 25 de septiembre de 1984) es un futbolista argentino. Juega en la posición de defensa en el Virtus Entella de la Serie C de Italia.


title: Sóngoro cosongo

text: Sóngoro cosongo es un libro de poesía del escritor cubano Nicolás Guillén. Publicado tras "Los motivos del son", le consagró como gran poeta. Se publicó en 1931. Pertenece a la poesía mulata en la que Guillén reelabora ritmos, léxico y formas expresivas del habla y la canción afrocubanas. Sus poesías unen el poema con el ritmo del son cubano.


title: Search Party

text: Search Party es una serie de televisión estadounidense de humor negro creada por Sarah-Violet Bliss, Charles Rogers, y Michael Showalter. TBS recogió el piloto para una serie en noviembre de 2015. La primera temporada está disponible en línea. El 13 de diciembre de 2016, TBS renovó la serie para una segunda temporada.


title: Search Party

text: La primera temporada se centra en la desaparición de una conocida de la universidad de Dory, Chantal Witherbottom (Clare McNulty), quien se propone a encontrarla, con Drew, Elliott y Portia, que se unen de mala gana a su investigación. Mientras que sus amigos también lidian con las dificultades en sus propias vidas, Dory se centra en su búsqueda de Chantal, creyendo que ella está en peligro.


title: Search Party

text: La segunda temporada se centra en la muerte de Keith Powell (Ron Livingston), un investigador privado que es asesinado como resultado de que Dory cree erróneamente que es una amenaza para Chantal. A medida que el grupo lucha por volver a sus vidas normales, también intentan encubrir la muerte de Keith, lo que los afecta de varias maneras.


title: Search Party

text: En junio de 2015, fue anunciado que Alia Shawkat, John Early, John Reynolds, y Meredith Hagner estarían en el piloto, con Sarah-Violet Bliss y Charles Rogers dirigida y escrita junto con Michael Showalter, Lilly Burns, Tony Hernadez, John Skidmore, Brittany Segal ejerciendo como productores y productores ejecutivos, respectivamente. En noviembre de 2015, TBS ordenó la serie.


title: Search Party

text: El rodaje de la primera temporada comenzó en el verano de 2015 en la ciudad de Nueva York. Para el rodaje de la segunda temporada, la producción regresó a Nueva York.


title: Search Party

text: La primera temporada de "Search Party" recibió reseñas positivas. Mantiene un rango de aprobación de 100% en Rotten Tomatoes, basado en 29 comentarios, con un promedio de 8.1/10, en la cual el consenso dice: ""Search Party" es un misterio interesante, extraño, oscuro y divertido, elevado por actuaciones excepcionales en todas partes." En Metacritic, sostiene un porcentaje de 81/100, basado en 19 críticas, indicando "aclamación universal".


title: Search Party

text: La segunda temporada de "Search Party" recibió reseñas positivas. Tiene una calificación de aprobación del 96% en Rotten Tomatoes, basado en 23 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso crítico del sitio dice, "With a never-better Alia Shawkat in the lead, Search Party's second season delves deeper into the deliciously dark dramedy that makes the show so addictively entertaining." En Metacritic, la temporada tiene una calificación de 78 de 100, con base en 9 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables".


title: Search Party

text: "Los Angeles Times" escribió que estaba "bien hecho y era efectivo en múltiples niveles". "GQ" escribió que es "una rareza impecable, una obra de arte única en la vida. No es el mejor show del fin de semana, es el mejor del año."


title: Otro día más sin verte

text: Otro día más sin verte, también llamado Sentir en España, es el título del segundo álbum de estudio y primero realizado en español grabado por el cantautor cubano-estadounidense Jon Secada. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica EMI Latin el 6 de octubre de 1992 para coincidir con su álbum de estreno homónimo, que fue lanzado en mayo de 1992. La idea de lanzar un álbum en español fue propuesta por el mentor musical de Secada Emilio Estefan, después de darse cuenta de que SBK Records todavía no había lanzado un álbum de esta clase. Estefan presentó la propuesta de Secada, para una grabación en español, al jefe de Capitol EMI Records Charles Koppelman y luego al presidente de EMI Latin José Behar. Koppelman aceptó la propuesta después de intuir un "potencial de mercado" para Secada. Con la ayuda de la esposa de Emilio, Gloria Estefan, Secada tradujo composiciones seleccionadas de su álbum debut en inglés para "Otro día más sin verte".


title: Santana (Boyacá)

text: Santana es un municipio del departamento de Boyacá, en Colombia. Hasta el su nombre era Santa Ana De Vélez.


title: Santana (Boyacá)

text: Su fundación hispánica data del año 1692, pero antes de la llegada de los españoles su territorio eran tierras de los indios Guanes, quienes habitaban la región que actualmente es territorio de Santander.


title: Santana (Boyacá)

text: Inicialmente, según sus crónicas, Santana se convirtió en un punto neurálgico de los intercambios socio-económicos entre los caciques de Chitaraque y Pare. En aquel entonces el comercio se realizaba mediante el intercambio de elementos de agricultura, orfebrería y ornamentos realizados de manera artesanal. El principal producto de comercio en la zona lo constituyó el algodón, con el cual se confeccionaban mantas y vestidos; el algodón se cultivaba en las áreas aledañas a los ríos Suárez y Lenguaruco que bañan la zona; también se cultivaban la papa y el maíz en los lugares medios y bajos de la región.


title: Santana (Boyacá)

text: El primer contacto entre los indígenas súbditos de Chitaraque y Pare con los españoles a los que llamaron “Hijos del Sol”, fue a comienzos de 1537, fecha en la cual el adelantado don Gonzalo Jiménez de Quezada (fundador de Bogotá), debido a las dificultades de navegación por el río Magdalena y a lo abrupto del terreno y con el conocimiento de la existencia del pueblo Chibcha, decidió invadir el territorio Muisca utilizando el camino de Vélez. Se estima que a comienzo del mes de marzo de 1537, las huestes conquistadoras tuvieron los primeros contactos con los indígenas de las región, quienes creyendo que eran enviados de los dioses les brindaron su hospitalidad y veneración y les zahumaron con resina de moque y hojas de hayo, que eran destinadas para honrar a los dioses.


title: Santana (Boyacá)

text: Al producirse la fundación de la ciudad de Vélez el 3 de junio de 1539 por don Martín Galeano, se concretó el dominio español sobre la región. Después del estupor y declinación de los indígenas a manos de los españoles, comenzó el proceso de aculturación y endoculturación de los indígenas; el adoctrinamiento y enseñanza de fe católica y el idioma castellano se inició por parte de los padres Dominicos y Agustinos, quienes hicieron su entrada al lado de los conquistadores y se asentaron en las partes más densas de la población indígena, en donde fundaron sus conventos, monasterios y escuelas para los hijos de las jerarquías indígenas.


title: Santana (Boyacá)

text: Algunos pueblos se formaron en el cruce de caminos o en la entrada o salida de desfiladeros. Otros surgieron en concentraciones demográficas de las veredas alrededor de los cultivos o las minas. Santa Ana se constituyó en punto importante de concentración demográfica y comercial, ya que era punto obligado de paso para los viajeros que se desplazaban por el antiguo camino de Vélez. Inicialmente se constituyó en doctrina a donde regularmente “miércoles y sábados” se desplazaban los indígenas para realizar sus intercambios comerciales. Actualmente la tradición indígena de realizar el mercado pequeño el miércoles y el mercado mayor el sábado, se conservan aún en nuestro municipio.


title: Santana (Boyacá)

text: Con el transcurrir de los años, la concentración demográfica se acrecentó. A mediados del año 1600 el municipio se convirtió en Vice-parroquia, sin párroco ni autoridades estables y alrededor del templo se realizaban las festividades populares religiosas asistidas por un párroco que se desplazaba desde Vélez para celebrar la misa los fines de semana. El progreso de la Vice-parroquia y el empeño e interés de los vecinos del lugar, presionaron para que las autoridades eclesiásticas y civiles elevaran el lugar a la categoría de parroquia con sacerdotes estables; posteriormente fueron nombrados los alcaldes. Esto ocurrió en Santa; Ana; De Vélez a finales de 1692; se denomina de Vélez por cuanto en aquella época las parroquias existentes dependían eclesiásticamente del municipio de Vélez.


title: Santana (Boyacá)

text: A comienzos de 1693 bajo las órdenes del maestro Letrado Pbro. Juan Antonio Riera, primer párroco de Santa Ana como se observa en el archivo parroquial después de los preparativos pertinentes, ofició el primer bautizo cristiano, el 2 de febrero de 1963 a un niño de dos meses, a quien se le llamó Faustino (esclavo). Sus padrinos fueron Don Andrés Crespo y la señora Juana de Crespo, quienes por aquel entonces conformaban el núcleo Español asentado en Santa Ana De Vélez; otro dueños de haciendas fueron: Don Francisco Velasco, Don Salvador Fernández, Don Joseph de Saavedra, Don Cristóbal de Luengas, Don Joseph Otero, Don Marcos De Angulo, Don Diego de Franco y algunos más.


title: Santana (Boyacá)

text: El primer entierro cristiano se efectuó el 10 de marzo de 1693 y se le practicó a una esclava libre llamada Jacinta, quien era trabajadora al servicio de Don Diego de Franco. Así mismo el primer matrimonio en la parroquia, se realizó el 13 de mayo de 1693 y los desposados fueron Marcos, el esclavo del maestro Bartolomé de Angulo, y María Durán mujer libre; los padrinos fueron Don Salvador Fernández y la señora Lucía de Contreras.


title: Santana (Boyacá)

text: Por aquel entonces la parroquia de Santa Ana de Vélez pertenecía al poblado de Chitaraque y por consiguiente todo lo relacionado con la parte civil y jurídica le pertenecía al poblado y lo religioso a la parroquia.


title: Santana (Boyacá)

text: El asentamiento de españoles en la región hizo que el proceso de aculturación de los indígenas se acelerara. Después de la fundación comenzó el periodo de organización; en dicha época de caracteres rurales, surgió una aristocracia terratenientes de los (hacendados) y se consolidó la autoridad real (tierras realengas), la propiedad eclesiástica (los bienes de manos muertas) y la propiedad comunal indígena de los resguardos. La hacienda de autoconsumo fue la más generalizada en la región; solo algunas haciendas ubicadas en las márgenes del río Suárez y Lenguaruco, daban un dividendo lucrativo, debido al cultivo de algodón, el cual era vendido a los artesanos (obrajes) del Socorro y San Gil, para la confección de mantas, vestidos, alpargatas, costales y otros derivados.


title: Santana (Boyacá)

text: El Municipio de Santana se ubica dentro del Departamento de Boyacá, en la Provincia de Ricaurte Bajo, también conocida como la Hoya del Río Suárez, que comprende los Municipios de Arcabuco, Moniquirá, Togüí, San José de Pare y Chitaraque.


title: Santana (Boyacá)

text: El municipio de Santana está ubicado en la cuenca hodrografica del río Suárez, como microruencas importantes tenemos la de la quebrada del Salitre, quebrada del Mohan, quebrada Morales, quebrada la roca. La flora y la fauna es la típica del clima tropical medio por su ubicación geográfica en la cordillera central andina. En cuanto a reservas naturales solo se destacan algunos relictos de bosque nativo, no siendo mayor a las 25 hectáreas.


title: Santana (Boyacá)

text: La base de la economía del municipio de Santana es el cultivo de caña de azúcar para la producción de panela, alcanzando volúmenes anuales de aprox., 40000 toneladas, las que se obtienen en 100 trapiches paneleros generando aproximadamente 1500 empleos directos y otros tantos indirectos. Se calcula que la extensión destinada a esta actividad es de 4000 hectáreas ( 60% de la extensión del municipio). La producción obtenida se comercializa en el centro de acopio del municipio los días sábados, junto con la de otros municipios aledaños de la hoya del río Suárez de Santander y Boyacá como (Guepsa, San Benito, Suaita, Oiba por Santander; Chitaraque, San José de Pare, Togüi y Moniquira por Boyacá), convirtiéndose en el principal centro de comercialización de este producto en el país con volúmenes mayores a las 2000 toneladas semanal. En Segundo lugar se destaca el cultivo de café con producciones marginales de tan solo 1000 kilogramos por Hectárea, destinando para esta actividad aproximadamente el 10% de la extensión (700 Hectáreas). En Tercer lugar y menos importante que el Café esta la producción bovina, cuantificando en promedio 2000 cabezas de ganado de doble fin.


title: Marisol Escobar

text: María Sol Escobar, más conocida como Marisol Escobar (París, Francia, 22 de mayo de 1930-Nueva York, Estados Unidos, 30 de abril de 2016), fue una escultora de ascendencia venezolana nacida en Francia. Se destacan sus obras de arte pop. Sus esculturas satíricas inspiradas en la cotidianidad, ocuparon -y ocupan- espacios galerías, ferias y museos como el mueso MoMA y la Sidney Janis Gallery, en Nueva York, y la Bienal de Venecia.


title: Marisol Escobar

text: Marisol vivió su niñez entre Francia, Venezuela y Los Ángeles. Cuando tenía 11 años de edad, su madre se suicidó lo cual influyó en su personalidad silenciosa, y en lo parco de su obra. Recibió educación artística desde su niñez en instituciones como la École des Beaux-Arts, de París; la Arts Students League y New School for Social Research, de Nueva York.


title: Marisol Escobar

text: En Nueva York tuvo la oportunidad de relacionarse con artistas como Hans Hofmann, Jackson Pollock, Franz Kline y Roy Lichtenstein que le apoyaron en los inicios de su carrera. En 1962 conoció a Andy Warhol en una cena con el también artista Frank Stella.


title: Marisol Escobar

text: Marisol aparece en dos películas realizadas por Warhol, "El beso" y "Trece hermosas jóvenes". Una de sus obras más famosas de este período es "La fiesta", un conjunto de siluetas tamaño natural en una instalación realizada en la Sidney Janis Gallery. Todas las siluetas o figuras se encuentran departiendo en varias poses. Es curioso observar que Marisol se deshizo de su apellido Escobar para distanciarse de la identidad paterna y para «diferenciarse de la multitud».


title: Marisol Escobar

text: Aunque Marisol recorrió varios movimientos artísticos, su estilo siempre ha sido distintivo y único. «No Pop, No Op, es Marisol!» fue la forma en que Grace Glueck tituló su artículo en el "New York Times" en 1965. El silencio ha sido una parte importante de su obra y vida, puesto que habla lo estrictamente necesario y se dice que en sus obras brinda silencio, «forma y peso». Habla en general poco sobre su carrera, llegando a decir, «Siempre he sido afortunada. A la gente le agradan mis obras».


title: Marisol Escobar

text: Su diversidad, su ojo único y su carácter la distinguen de todas las escuelas de pensamiento. A menudo ha incluido rostros de personajes públicos, miembros de su familia y amigos en sus esculturas. En una de sus exposiciones, «Marisol Escobar's ‘The Kennedys’ criticó la imagen de la familia en cuanto a que parecían ser más importantes que la vida misma».


title: Marisol Escobar

text: A veces también incluye en sus obras su interpretación del sufrimiento de la condición humana, por ejemplo en "Dust Bowl Migrants" y "Father Damien". Esta última escultura es el elemento destacado en la entrada al Capitolio de Hawái y a la Legislatura Estatal en Honolulu. Una segunda versión de la "Father Damien Statue" se encuentra en la National Statuary Hall Collection, en el Capitolio de los Estados Unidos. Su respeto por Leonardo da Vinci la llevó a realizar una representación escultórica de "La Última Cena" y "La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana".


title: Marisol Escobar

text: En 1968, Marisol representó a Venezuela en la Bienal de Venecia, evento en el que presentó varias esculturas, como su obra "Andy" y su instalación "The Party", una serie de piezas de madera en tamaño real que simulan los personajes de una fiesta, aunque todos tienen su rostro.


title: Teatro político

text: Se conoce como Teatro político al teatro de inspiración marxista desarrollado principalmente en la primera mitad del siglo XX, siendo el director teatral Erwin Piscator su primer y destacado teórico.


title: Teatro político

text: Puede decirse que el teatro en sí mismo es político, siempre ha existido un teatro en mayor o menor medida preocupado por los problemas sociales y lo político, pero es el iniciado por Piscator en las primeras décadas del siglo XX el que toma tal denominación. Y aunque existe un teatro político de derechas, con autores cercanos o incluso militantes en la derecha, el denominado teatro político fue aquel que incorporó el teatro a la lucha del proletariado por su emancipación y aquel que es su heredero.


title: Teatro político

text: Piscator trasladó la teoría marxista al teatro, consideró que la lucha por la emancipación del proletariado había olvidado al teatro, quedando éste al margen de la lucha por la transformación de la sociedad. Piscator recogió sus ideas y experiencias en su libro "Teatro Político".


title: Teatro político

text: El teatro que se ofrecía era un teatro destinado a la burguesía, la clase trabajadora quedaba al margen de esa expresión artística y su propuesta fue la de crear un teatro del proletariado que reflejase los problemas del proletariado, y más allá, capaz de contribuir a su emancipación. Al teatro político lo definió el propósito de constituirlo en instrumento de transformación en manos de la clase trabajadora. Su estética, su forma y características fueron aquellas que sus dramaturgos consideraron mejor se prestaban a ese fin. Bertolt Brecht que inicialmente trabajó como dramaturgo para Piscator, con su Teatro épico creó un armazón teórico sólido que ha sido influencia para muchos directores y dramaturgos posteriores.


title: Teatro político

text: En la segunda mitad del pasado siglo XX el teatro político perdió influencia, conservándola principalmente en Iberoamérica, España y Portugal, coincidiendo con países con regímenes no democráticos; en estos países se extiende el fenómeno de los teatros independientes artífices de innovaciones que buscaban resquicios en la censura para desarrollar un teatro que se ha dado en llamar "de compromiso", heredero del teatro político de Piscator.


title: Anabel Medina

text: Ana Isabel Medina Garrigues (Torrent, Valencia, 31 de julio de 1982), más conocida como Anabel Medina, es una extenista española y actual entrenadora, que compitió en el circuito profesional desde 1998 hasta 2014. Obtuvo sus mejores clasificaciones en la WTA cuando se situó la número 16 del mundo en individuales el 4 de mayo de 2009, y la número 3 en dobles el 10 de noviembre de 2008 a raíz de su participación en el Máster celebrado en Doha.


title: Anabel Medina

text: La tenista valenciana ha ganado varios títulos del circuito "challenger" y del circuito profesional WTA, tanto en individuales como en dobles.


title: Anabel Medina

text: Participó representando a España en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, obteniendo la medalla de plata en el torneo de dobles femenino junto a Virginia Ruano.


title: Anabel Medina

text: En 2013 gana para España la Copa Hopman, oficioso campeonato del mundo por países de parejas mixtas, que se disputa anualmente en la ciudad australiana de Perth, Australia Occidental. Ganó tres de sus cuatro partidos individuales, el último y decisivo a Ana Ivanović. Además ganó en compañía de Fernando Verdasco los cuatro partidos de dobles mixtos.


title: Anabel Medina

text: En mayo de 2014, después de caer en la fase previa de Roland Garros, anunció su retirada del circuito individual, siguiendo activa en la competición de dobles.


title: Anabel Medina

text: Tras su retirada, comenzó su carrera como entrenadora. En 2017 hizo campeona de Roland Garros a Jelena Ostapenko.


title: Lago del Cráter

text: El lago del Cráter es un lago de cráter situado en el estado de Oregón (Estados Unidos) que forma parte de la cordillera de las Cascadas. Es el principal accidente geográfico del parque nacional del Lago del Cráter ("Crater Lake National Park") y es famoso por su intenso color azul y la transparencia de sus aguas, siendo además el lago más profundo del país. El lago llena parcialmente una caldera volcánica de unos 1.220 metros de profundidad que se formó hace unos 6.850 años por el hundimiento del volcán Mazama.


title: Lago del Cráter

text: El primer estadounidense de origen europeo del que se tiene constancia que llegó al lago fue John Wesley Hillman, quien lo vio el 12 de junio de 1853, y lo llamó "Deep Blue Lake" (lago Azul Intenso). El lago ha sido rebautizado al menos en tres ocasiones con los nombres de "Blue Lake" (lago Azul), "Lake Majesty" (lago Majestad) y finalmente "Crater Lake" (lago del Cráter).


title: Lago del Cráter

text: El lago del Cráter es conocido por su famosa pieza de madera a la deriva llamada ""Old Man of the Lake"" ("Viejo hombre del Lago"). Se trata de un árbol de tamaño normal que había estado en posición vertical durante más de un siglo. Debido a la baja temperatura del agua, el árbol se mantuvo en relativo buen estado.


title: Lago del Cráter

text: Aunque el lago no contaba con presencia de peces autóctonos, entre 1888 y 1941 fue poblado con variedad de especies, algunas de las cuales han logrado asentarse. En concreto se han identificado cuatro especies. El "State Quarters" conmemorativo de Oregón, acuñado por la United States Mint en 2005, muestra una imagen del lago del Cráter en su reverso.


title: Lago del Cráter

text: Las dimensiones del lago son de 8 por 9,6 km de largo con una profundidad media de unos 350 metros. Su punto más profundo mide 594 metros, aunque como cualquier otro lago, estos valores varían debido al clima, particularmente debido a las lluvias. Se trata del lago más profundo de los Estados Unidos, el 2.º de Norteamérica (por detrás del gran Lago del Esclavo en Canadá) y el 9.º del mundo. A menudo se cita como el séptimo lago más profundo del mundo, pero esa clasificación no tiene en cuenta ni el lago Vostok, situado a unos 4000 metros por debajo del hielo antártico, ni el lago O'Higgins/San Martín, entre Chile y Argentina.


title: Lago del Cráter

text: Sin embargo, se trata del lago con una mayor profundidad media de todo el hemisferio occidental y el tercero del mundo. Además se trata del más profundo del mundo de entre los que se encuentran completamente sobre el nivel del mar, su cráter se eleva entre 2130 y 2440 metros y la altura media de la superficie del lago se encuentra a 1883 metros sobre el nivel del mar.


title: Lago del Cráter

text: El monte Mazama, que forma parte de la cordillera de las Cascadas, se formó durante un periodo de al menos 400 000 años y está constituido principalmente por andesita, dacita y riodacita. La caldera fue creada tras una gigantesca erupción volcánica que provocó el hundimiento del monte Mazama alrededor del año 5700 a. C.; en aquel suceso estallaron unos 150 km³ de riodacita.


title: Lago del Cráter

text: La primera fase comenzó con una erupción pliniana que produjo una columna eruptiva de 48 km de altura, la ceniza se extendió a 8 Estados y a 3 provincias canadienses, los depósitos de Piedra Pómez de esta fase tienen espesores de entre 6 m cerca del Monte Mazama y 30 cm a 110 km al NE.


title: Lago del Cráter

text: La etapa 2 se inició cuando se produjo el colapso de la columna eruptiva, la causa puede ser por el enorme peso de la Tefra, generando flujos piroclásticos que descendieron por el flanco norte depositando Tefra desde Llao Rock hasta Redcloud Cliff, el primer flujo estaba a temperaturas sobrecalentadas cuando se depositó creando la Toba Wineclass, estos depósitos se encuentran en la vertiente norte, no se encuentran en la vertiente sur.


title: Lago del Cráter

text: En ese punto, el Mazama estaba cubierto por piedra pómez incandescente cuyo extremo peso comenzó a empujar hacia abajo la cima del volcán de un modo similar a un pistón, debido a eso la parte superior de la cámara de magma se hundió formándose aberturas concéntricas en la cumbre, la piedra pómez resultante de estas explosiones recorrió todos los flancos del volcán pasando por encima de montañas y rellenando los valles, en el lado norte, los flujos viajaron a distancias de 64 km desde el Mazama los depósitos de pómez tienen espesores que van desde 6.1 m en las zonas altas y 9.1 m en las zonas bajas, los flujos que fueron hacia el este se extendieron a distancias de 40 km , en este depósito se encuentran fragmentos líticos de piedra pómez con diámetros de 1.8 m y ceniza con espesores de entre 30 m y 61 m, los flujos que se extendieron por la vertiente sur fluyeron desde Annie Creek hasta Sun Creek depositando 76 m de material que aún no se ha erosionado, hacia el oeste los flujos se extendieron a 16 km del volcán llagando a los lagos de Klammath.


title: Lago del Cráter

text: Entre 50 y 58 km³ de magma riodacítico hicieron erupción con un volumen de 150 km³ de Tefra y piroclasto expulsados, esto provocó una alteración climática global que fue mayor que la del Monte Tambora.


title: Lago del Cráter

text: Posteriores erupciones volcánicas crearon una plataforma central, la isla conocida como Wizard Island ("Isla del mago" en inglés), el "Merriam Cone" y otras formaciones volcánicas menores, incluyendo una cúpula de riodacita encima de la plataforma central. El suelo de la caldera ha sido cubierto por sedimentos y escombros de corrimientos de tierra.


title: Lago del Cráter

text: Hubo un momento en que la caldera se enfrió, permitiendo que la lluvia y la nieve se acumulara y que finalmente se formara un lago. Después de esto, los corrimientos de tierra de los bordes de la caldera se depositaron en el fondo del lago conformando el lecho del mismo. Durante este periodo, las fumarolas y las fuentes de aguas termales eran comunes y se mantuvieron activas. Tras algún tiempo, las laderas de la caldera del lago se estabilizaron más o menos, los riachuelos restablecieron el sistema de drenaje radial de la montaña y empezaron a rebrotar densos bosques en el árido paisaje. Se estima que fueron necesarios 720 años para llenar el lago hasta su profundidad actual. Muchos de estos sucesos tuvieron lugar en un período en el que el clima prevaleciente era menos húmedo que el actual. El volcán conserva cierta actividad hidrotermal en el lecho del lago, lo que sugiere que en algún momento el Monte Mazama puede sufrir una nueva erupción.


title: Lago del Cráter

text: Las aguas del lago son unas de las más puras en términos de ausencia de contaminantes de toda Norteamérica debido a varios factores, el principal de ellos que no tiene entradas ni afluentes. Los ensayos de transparencia realizados con el disco Secchi han dado lugar a unos resultados que muestran una alta transparencia a los 20 metros de profundidad y media a los 30, valores muy elevados para una masa de agua natural. En 1997, unos científicos obtuvieron el récord de transparencia al alcanzar los 43,3 metros. La transparencia de sus aguas puede verse en la imagen del Old Man of Crater Lake, una columna basáltica que emerge desde la propia caldera, por encima del nivel del lago. Generalmente, el lago tiene niveles elevados de sales disueltas, producto de la actividad volcánica, lo que hace que el agua tenga un valor del pH básico (de 7 a 8) y una elevada conductividad.


title: Lago del Cráter

text: Durante mucho tiempo, la tribu amerindia de los klamath, que pudo haber sido testigo del hundimiento del monte Mazama y de la formación del lago, ha considerado al lago como un lugar sagrado. Sus leyendas cuentan la historia de dos jefes que combatieron entre ellos, Llao y Skell, y que a consecuencia de su lucha se destruyó el monte Mazama, que era el hogar de Llao, y se creó el lago de cráter. Los klamath usaban el Lago del Cráter en búsquedas de visiones, en las que debían escalar las paredes de la caldera y llevar a cabo otras peligrosas tareas. Habitualmente se consideraba que aquellos que tenían éxito en este tipo de pruebas obtenían más poderes espirituales. La tribu sigue teniendo al lago en alta consideración como lugar espiritual.<ref>


title: Silver Convention

text: Silver Convention fue un grupo de música disco alemán de los años 1970. La banda se llamaba originalmente "Silver Bird Convention" o "Silver Bird".


title: Silver Convention

text: El grupo fue fundado en Múnich por los productores y compositores Sylvester Levay y Michael Kunze. "Silver" es, de hecho, el apodo de Sylvester Levay. Usando cantantes "rentadas" para sus primeras grabaciones, lanzaron una canción exitosa en el Reino Unido en 1974 con la canción "Save Me". Fue entonces cuando se dieron cuenta de que necesitarían encontrar una cara pública para lo que era entonces un grupo de estudio.


title: Silver Convention

text: Reclutaron a las vocalistas Linda Thompson (nombre real Linda Überlherr, quien aparecía en sus discos de solista como Linda G. Thompson), Penny McLean (nombre real Gertrude Wirschinger) y Ramona Wulf (nombre real Ramona Kraft).


title: Silver Convention

text: Como "Silver Convention" tuvieron dos éxitos en los Estados Unidos. "Fly, Robin, Fly", de la cual la letra completa consistía de sólo seis palabras, pasó tres semanas en el #1 en 1975, y le valió al grupo un Premio Grammy. Inicialmente la canción se llamaba "Run, Rabbit, Run". Sin embargo, momentos antes de la grabación, los escritores la cambiaron a lo que hoy conocemos como "Fly, Robin, Fly". Su siguiente éxito, "Get Up and Boogie" pasó tres semanas en el #2 en 1976. Su siguiente sencillo, "No No Joe", sólo alcanzó el #60 en septiembre de 1976. Los siguientes sencillos lanzados por el trío intentaron duplicar el sonido que los había hecho brevemente exitosos, pero fueron sólo éxitos menores.


title: Silver Convention

text: En realidad, Michael Kunze escribió las letras en los dos primeros álbumes con el seudónimo de Stephan Prager. Durante este tiempo las tres cantantes lanzaron proyectos como solistas. McLean y Thompson alcanzaron éxitos con "Lady Bump" y "Ooh What a Night" respectivamente. El esfuerzo de Wulf como solista fue un éxito moderado.


title: Silver Convention

text: Silver Convention representó a Alemania en el Festival de la Canción de Eurovisión en el Festival de la Canción de Eurovisión 1977 con una canción llamada "Telegram", terminando en octavo lugar. Su canción estaba en inglés, pero se le permitió participar a pesar de que la Regla del Idioma fue reintroducida este año, porque la canción había sido seleccionada antes de que la reintroducción fuera anunciada.


title: Silver Convention

text: Con el nuevo productor (John Davis), y un alineamiento revisado de cantantes (Suzie McClosky alias "Zenda Jacks", Rhonda Heath y Ramona Wulf), Silver Convention volvió a tener éxito en los clubes en 1978 con el álbum "Love in a Sleeper". El lanzamiento del sencillo de 12" del LP fue "Spend the Night With Me" respaldado con "Mission to Venus".


title: Silver Convention

text: Levay también trabajó con Giorgio Moroder, y Kunze trabajó con Jim Steinman. Las carreras de solista de las tres cantantes se desvanecieron lentamente hasta que dejaron el negocio de la música.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Los Poemas sinfónicos son una serie de trece obras orquestales del compositor húngaro Franz Liszt y que están numerados como en el catálogo de Humphrey Searle. Los primeros doce fueron compuestos entre 1848 y 1858, aunque parte del material usado fue ideado con anterioridad; y el último, "De la cuna a la tumba", después de 1882. Estas obras ayudaron a establecer el género de la música programática orquestal (composiciones escritas para ilustrar proyectos extramusicales derivados de una obra teatral, un poema, una pintura u obras de la naturaleza). Sirvieron de inspiración para los poemas sinfónicos de Bedřich Smetana, Antonín Dvořák y Richard Strauss, entre otros.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: La intención de Liszt para estas obras con un único movimiento, según el musicólogo Hugh MacDonald, fue «mostrar la lógica tradicional del pensamiento sinfónico». En otras palabras, el compositor quería que estas obras mostraran una complejidad en la interacción de sus temas similar a la que habitualmente está reservada para el movimiento de apertura en la sinfonía tradicional; esta sección principal era considerada normalmente como la más importante en el conjunto más amplio de la sinfonía, en términos de logros académicos y de arquitectura musical. Al mismo tiempo, quería incorporar la capacidad de la música programática para inspirar a los oyentes a imaginar escenas, imágenes o estados de ánimo. Para capturar estas cualidades dramáticas y evocadoras y a la vez alcanzar las proporciones del movimiento de apertura, combinó elementos propios de la obertura y de la sinfonía en un diseño modificado de la sonata. La composición de los poemas sinfónicos resultó desalentadora. Fueron sometidos a un proceso de experimentación continua que incluyó muchas etapas de composición, ensayo y revisión para llegar a un equilibrio en la forma musical.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Consciente de que el público apreciaba la música instrumental con contexto, Liszt escribió prefacios para nueve de sus poemas. Sin embargo, la visión que tenía del poema sinfónico tendía a ser evocadora, usando música para crear un estado de ánimo general o una atmósfera en lugar de ilustrar una narración o describir algo literalmente. En este sentido, el especialista en la obra de Liszt Humphrey Searle sugiere que podía haber estado mucho más cercano a su contemporáneo Hector Berlioz que a muchos de los que lo siguieron en la composición de poemas sinfónicos.


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: Según el crítico musical e historiador Harold C. Schonberg, la llegada de la Revolución industrial trajo cambios en el modo de vida de las clases trabajadoras de comienzos del siglo XIX. Las clases sociales bajas y medias comenzaron a interesarse por las artes, que habían sido disfrutadas con anterioridad mayoritariamente por el clero y la aristocracia. En la década de 1830, había pocas salas de conciertos y las orquestas se utilizaban principalmente para la producción de óperas, mientras que se consideraba que las obras sinfónicas estaban muy por debajo en importancia. Sin embargo, la escena de la música europea sufrió una transformación en la década de 1840. Los conciertos públicos se convirtieron en una institución y el número de salas y locales donde se interpretaban se incrementó rápidamente. Los programas duraban a menudo tres horas, «incluso si el contenido era ligero: dos sinfonías o más, dos oberturas, números vocales e instrumentales, duetos, un concierto» y aproximadamente la mitad de la música representada era de naturaleza vocal. Las sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn o Ludwig van Beethoven normalmente abrían o concluían los conciertos y «mientras esas obras se reverenciaban como modelos de gran música, definitivamente eran menos populares que las arias y las escenas de las óperas y oratorios que dominaban la parte central de esos conciertos».


title: Poemas sinfónicos (Liszt)

text: El futuro del género sinfónico era dudoso. El musicólogo Mark Evan Bonds escribe: «incluso las sinfonías de compositores muy conocidos del siglo XIX como Étienne Nicolas Méhul, Gioachino Rossini, Luigi Cherubini, Ferdinand Hérold, Carl Czerny, Muzio Clementi, Carl Maria von Weber e Ignaz Moscheles se percibían en su época como bajo la sombra de las de Haydn, Mozart, Beethoven o alguna combinación de los tres». Mientras muchos compositores continuaron escribiendo sinfonías durante las décadas de 1820 y 1830, «había un sentimiento creciente de que dichas obras eran muy inferiores estéticamente a las de Beethoven. [...] La verdadera cuestión no era si se podían escribir aún sinfonías, sino si el género podía continuar prosperando y creciendo como lo había hecho durante el medio siglo anterior de manos de Haydn, Mozart y Beethoven. En este sentido, había grados variables de escepticismo y casi nadie era optimista». Hector Berlioz era el único compositor «capaz de competir satisfactoriamente con el legado de Beethoven». Sin embargo, Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Niels Gade también obtuvieron éxito con sus sinfonías, deteniendo temporalmente el debate referente a la muerte del género. A pesar de todo, los compositores cambiaron gradualmente a la «forma más compacta» de la obertura de concierto «como un vehículo con el cual mezclar las ideas musicales, narrativas y pictóricas». Sirven como ejemplos las oberturas de Mendelssohn "El sueño de una noche de verano" (1826) y "Las Hébridas" (1830).