title: Hudson Motor Car Company

text: El nombre "Hudson" vino de "Joseph L. Hudson", un empresario de Detroit y fundador de los grandes almacenes de Hudson, quien aportó el capital necesario y dio permiso a la empresa a ser nombrado como él. Un total de ocho hombres formó la compañía el 20 de febrero de 1909, para producir un automóvil que se vendería por menos de 1.000 dólares. (equivalente a aproximadamente $ dólares hoy en día). Uno de los principales "hombres de automóviles" y organizador de la empresa era "Roy D. Chapin", un joven ejecutivo que había trabajado con "Ransom E. Olds." (El hijo de "Chapin, Roy Jr.", más tarde sería presidente de "Hudson-Nash" descendiente de "American Motors Corp." en los años 60). La compañía rápidamente comenzó la producción, con el primer vehículo creado fuera de la pequeña fábrica en Detroit el 3 de julio de 1909.


title: Hudson Motor Car Company

text: El nuevo Hudson "Twenty" fue uno de los primeros vehículos a bajo costo en el mercado americano y un gran éxito con más de 4000 ventas el primer año. Las 4508 unidades fabricadas en 1910 fue la primera mejor producción del año en la historia de la industria automotriz. Debido a este éxito de ventas, una nueva planta fue construida en una parcela de 22 acres en la avenida Jefferson y Conner en Fairview, Detroit. La tierra era la antigua granja de "D. J. Campau". Fue diseñado por la firma del reconocido arquitecto Albert Kahn con 223.500 metros cuadrados y la apertura fue el 29 de octubre de 1910. La producción en 1911 se incrementó a 6486.


title: Hudson Motor Car Company

text: La empresa contaba con una serie de primicias para la industria automotriz, esto incluía frenos dobles, la presión de aceite y las luces de advertencia en el tablero, y el primer cigüeñal equilibrado, lo que permitió a Hudson un motor de seis cilindros, conocido como el "Super Six" (1916). El "Super Six" fue el primer motor construido por Hudson, previamente había desarrollado diseños de motores y luego los había fabricado por Continental Motors Company. La mayoría de los motores de Hudson hasta 1957 tenían seis cilindros. El sistema de freno dobles utiliza un sistema de freno secundario de emergencia; también se utilizó un freno de estacionamiento mecánico. Las transmisiones Hudson también utilizaron un mecanismo de embrague en baño de aceite y corcho que resultó ser tan duradera como suave.


title: Hudson Motor Car Company

text: En su apogeo en 1929, Hudson y Essex produjeron un total de 300.000 vehículos en un año, incluyendo las contribuciones de otras fábricas de Hudson en Bélgica e Inglaterra, una fábrica había sido construida en 1925 en Brentford, Londres. Hudson fue el tercer mayor fabricante de automóviles de Estados Unidos de ese año, después de Ford y Chevrolet.


title: Hudson Motor Car Company

text: El último Hudson salió de montaje en Kenosha el 25 de junio de 1957. No hubo ceremonias, porque en ese momento todavía había esperanza de continuar los nombres "Hudson y Nash". La producción combinación de Nash y Hudson no era suficiente para justificar todo el nuevo diseño y las herramientas. Una importante revista dijo que los rumores de discontinuación eran falsas y los Hudsons y Nash "serían grandes e inteligentes". Unas fotografías de la fábrica muestran diseños de un Hudson y Nash de 1958 con una larga distancia entre ejes.


title: Hudson Motor Car Company

text: La producción Hudson terminaría en Detroit en octubre de 1954 y se transferiría a las plantas de American Motors Corporation en Milwaukee y Kenosha, Wisconsin. 1957 sería el último año de fabricación de los Hudson.


title: Hudson Motor Car Company

text: El presidente de American Motors Corporation ("George W. Romney") llegó a la conclusión de que la única manera de competir con los "tres grandes" (General Motors, Ford y Chrysler) era poner en juego una nueva línea de coches de menor tamaño.


title: Hudson Motor Car Company

text: El último concesionario de Hudson en el mundo es "Miller Motors" en Ypsilanti, Michigan, ahora el "Museo del Patrimonio Automotriz Ypsilanti". El museo conserva una época importante en la historia de Estados Unidos y presenta algunas máquinas hermosas. El museo también incluye un concesionario de automóviles anterior a la guerra totalmente preservados. Hay una tienda de restauración en el sitio, y los visitantes pueden supervisar el progreso de los proyectos. Una buena colección de Hudsons restaurados y otros vehículos de producción se puede encontrar en el museo.


title: Hudson Motor Car Company

text: En 1970, AMC revivió el "Hornet" para su nueva serie de autos compactos (AMC Hornet). Más tarde, AMC fue comprada por Chrysler, que en un tiempo consideró reintroducir el nombre de "Hornet" en la gama de modelos de Dodge. (Dodge Hornet)


title: Hudson Motor Car Company

text: Una colección de Hudson restaurados se encuentra en el "Museo del auto Hostetler Hudson" en Shipshewana, Indiana. "Eldon Hostetler" fue el inventor del museo, su afán con los Hudson empezó cuando era adolescente. Más tarde empezó a comprar Hudsons y a restaurarlos.


title: Aventurera (película de 1950)

text: Aventurera es una película musical mexicana de 1950 dirigida por Alberto Gout, protagonizada por Ninón Sevilla y Andrea Palma. Es considerada obra cumbre del llamado cine de rumberas.


title: Aventurera (película de 1950)

text: La tranquila vida de la joven Elena (Ninón Sevilla), cambia radicalmente cuando su madre se fuga con su amante, provocando el suicidio de su padre. Sola y sin recursos, la joven emigra a Ciudad Juárez donde busca trabajo sin éxito. Al borde del hambre, Elena acepta trabajar con Lucio (Tito Junco), sin sospechar que su oferta es una trampa para prostituirla. La joven termina bailando en el cabaret de Rosaura (Andrea Palma), una mujer que lleva una doble vida: seis meses al año regentea su burdel en Juárez, y los otros seis meses es una respetable señora de sociedad de Guadalajara. Rosaura maltrata y humilla profundamente a Elena, quien termina escapando de ella con ayuda de Lucio, solo para tener que huir de la ciudad cuando Lucio se involucra en un asalto y va a dar a prisión. Elena decide comenzar una nueva vida trabajando como vedette en la ciudad de México. Allí conoce a Mario (Rubén Rojo), un apuesto joven que se enamora de ella. Elena acepta su propuesta de matrimonio. Se van a Guadalajara para celebrar su boda y ahí, por un amargo capricho del destino, Elena descubre que Rosaura es la madre de Mario. Elena decide proseguir con sus planes como una forma de torturar a Rosaura y vengarse de todo el mal que le causó. Pero el escape de Lucio de la prisión, complica la ya de por si revuelta situación de Elena.


title: Aventurera (película de 1950)

text: Cuando Alberto Gout dirigió "Aventurera", el cineasta ya tenía una sólida trayectoria industrial. Se trata, de hecho, de su decimocuarto largometraje, para el cual fue contratado por la casa Calderón con el fin de hacer un vehículo, para el lucimiento de su actriz exclusiva Ninón Sevilla, quien había trabajado para los Calderón como actriz secundaria desde "Pecadora" (1947) y a la que habían convertido en protagónica desde "Revancha" (1948), ya dirigida por Gout, aunque sin guion de Custodio. "Aventurera" tiene los ingredientes industriales perfectos que amarran a la cinta al género del Cine de rumberas de los años 40/50 del siglo pasado: cinco intermedios cantados (con las voces de Ana María González y Pedro Vargas), tres imposibles números musicales (creados por la propia Ninón, nada menos), una historia emblemática de inocencia mancillada por la perversión y un cuadro actoral que, a esas alturas, ya coqueteaba con la leyenda: Andrea Palma, la prostituta que se convirtió en "La mujer del puerto" (Boytler y Sevilla, 1934), la cabaretera a fuerzas que soñaba con despertar en un "Distinto Amanecer" (Bracho, 1943), es ahora, ya vieja, una desalmada "madrota" que se disfraza de madre abnegada y viceversa; Miguel Inclán, un siniestro y violento asesino rengo y mudo que, después de olisquear un pañuelo que Ninón llevaba en su pecho, se transforma de terrible cancerbero, en fetichista perrito faldero al que solo le falta mover la cola; y la propia Ninón Sevilla, que nunca fue una actriz muy sutil que digamos pero vaya que nunca lo necesitó: grita destemplada, pela los ojos, ataca con una botella, patea en el suelo al tipejo que se llevó a su mamá, escupe veneno cada vez que ve a su hipócrita suegra Rosaura, ve a través de su mamá a la que ni en su lecho de muerte perdona, coquetea salazmente con su cuñado adolescente, baila "Frenesí" en su propia boda para humillar a toda la alta sociedad tapatía y aparece, destrampada, en números musicales/surreales que pertenecen al mundo de la fantasía y del delirio.


title: Aventurera (película de 1950)

text: Lo notable es que los tics genéricos más evidentes del Cine de rumberas -es decir, las canciones, los bailes, los actores, la escenografía- son fácilmente identificables en "Aventurera" y no difieren gran cosa de otras muchas -y olvidables- películas más. Lo que hace trascender este filme es, ya lo han dicho otros, la subversiva inversión de los valores morales que propone, su radical negativa a lanzar una moraleja edificante, su voluntad de ridiculizar el mito fílmico de la madre abnegada (es infiel la mamá de Ninón, su suegra es la "madrota" que vendió su virginidad) y la magnética presencial sensual/sexual de Ninón Sevilla que volvía locos a todos los hombres que aparecen en el filme y que volvió locos a los cinecríticos franceses de "Cahiers du Cinéma", que escribieron algunas de las páginas más ardientes que hayan sido dedicadas a cualquier actriz mexicana en esa revista.


title: Aventurera (película de 1950)

text: Por ejemplo, un tal Robert Lachenay, en "Cahiers...", citado por Jorge Ayala Blanco en "La Aventura del Cine Mexicano", escribió acerca de Ninón: ""Mirada inflamada, boca de incendio, todo se alza en Ninón (la frente, las pestañas, la nariz, el labio superior, la garganta, el tono con que se enfada), las perspectivas huyen por la vertical como otras tantas flechas disparadas, desafíos oblicuos a la moral burguesa, a la cristiana y a las demás"".


title: Aventurera (película de 1950)

text: En 1997 se realizó una puesta teatral musical inspirada en la película, encabezada originalmente por Carmen Salinas, Edith González, Eduardo Santamarina, Alejandro Tommasi y el primer actor Ernesto Gómez Cruz. La producción corrió a cargo de la misma Salinas y las Hermanas Vallejo. Durante 15 años fue la obra musical más exitosa de México.


title: Aventurera (película de 1950)

text: También existe la parodia Aventurero, de José Lorenzo Canchola, estrenada en 2003. Lleva presentándose anualmente durante el mes de la tolerancia en CDMX. El personaje central hace referencia no al de Elena, sino al de la actriz, "Nino" (Por Ninón Sevilla). Estrenada en el desaparecido Pink Side de Zona Rosa, la obra estuvo en temporada por más de 8 meses, en su versión original para cabaret. En esta se mantienen la línea y función de algunos personajes: Nino (Elena), Madama (Rosaura), Chacal (Lucio), Vici (Mario) y se introduce uno nuevo, Gavilania, que en cuanto a su función dramática podría equivaler a Rengo, como quien ayuda al personaje del ingenuo joven quien es engañado para trabajar como vestida en el prostíbulo de la Madama, que al igual que el personaje de Andrea Palma mantiene una doble vida.


title: Universidad Católica de Temuco

text: La Universidad Católica de Temuco es una institución de educación superior tradicional privada, fundada en 1959 por el obispo Alejandro Menchaca Lira, bajo la denominación de Escuelas Universitarias de la Frontera, quince años más tarde se transformó en la sede de Temuco de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1991 vuelve a su autonomía constituyéndose en la Universidad Católica de Temuco.


title: Universidad Católica de Temuco

text: Actualmente es miembro de la Agrupación de Universidades Regionales de Chile y del Consejo de Rectores de las Universidades Chilenas.


title: Universidad Católica de Temuco

text: La Universidad Católica de Temuco fue fundada el 8 de septiembre de 1959, por el entonces Obispo de la Diócesis Monseñor Alejandro Menchaca Lira, constituyéndose en la primera institución de educación superior creada en la región de la Araucanía. Sus actividades académicas comenzaron con los denominados Cursos Universitarios, el primer semestre de 1960, con la asesoría y respaldo de la Pontificia Universidad Católica de Chile.


title: Universidad Católica de Temuco

text: A fines de los años sesenta y comienzo de los setenta, en el marco de la discusión de la Reforma Universitaria a nivel nacional, se genera el concepto de Sede Regional, formalizado el año 1972 por el H. Consejo Superior de la Pontificia Universidad Católica de Chile.


title: Quinidina

text: La quinidina es un medicamento que actúa a nivel del corazón como agente antiarrítmico clase I y, químicamente, es un estereoisómero de la quinina, un derivado original de la corteza disecada de tallos y raíces de la quina ("Cinchona calisaya", familia Rubiaceae). Se indica en el tratamiento de la frecuencia cardíaca anormal y otros trastornos del ritmo cardíaco, haciendo que el corazón sea más resistente a la actividad eléctrica anormal.


title: Quinidina

text: La quinidina se usa para el mantenimiento de un ritmo sinusal normal en pacientes con aleteo o fibrilación auricular. Ocasionalmente se ha usado para el tratamiento de la taquicardia ventricular, pero debido a sus efectos adversos extracardíacos, se ha restringido su uso considerablemente. En evaluaciones clínicas, la quinidina mantiene el ritmo sinusal pero está asociado a un aumento en la tasa bruta de mortalidad.


title: Quinidina

text: Los agentes antiarrítmicos tipo I bloquean los canales de sodio rápidos, los cuales permiten la veloz entrada de sodio al interior de la célula. Los efectos de la quinidina sobre la corriente de sodio recibe el nombre de "bloqueo uso dependiente", es decir, que mientras mayor sea la frecuencia cardíaca, el bloqueo de los canales aumenta, mientras que a frecuencias cardíacas más lentas, el bloqueo es menor. El efecto de bloquear los canales rápidos de sodio y la corriente de este catión causa que la fase 0 o ascendente de la despolarización del músculo cardíaco se vea disminuida, o en otras palabras, la velocidad máxima V.


title: Quinidina

text: La quinidina es relativamente inespecífica pues también bloquea la corriente de otros canales como el canal de sodio sensible a tetrodotoxina y lentamente inactivante, la corriente de calcio lenta hacia el interior celular (I), la corriente rápida (I) y lenta (I) del canal rectificador de potasio, el canal de potasio sensible al ATP, entre otros. El efecto cumulativo de la quinidina sobre los canales iónicos es la de prolongar el potencial de acción cardíaco, permitiendo una prolongación del intervalo QT del electrocardiograma.


title: Quinidina

text: La quinidina tiene una biodisponibilidad cercana al 80% después de su administración oral. En el plasma sanguíneo se une con la albúmina una glucoproteína ácida. La vida media de la quinidina oral es de 6-8 horas y se elimina por el citocromo P450 del hígado. Cerca de un 20% se excreta sin cambios por los riñones. El metabolito principal, llamado 3-hidroxiquinidina, tiene la mitad de la actividad de la quinidina.


title: Quinidina

text: La quinidina es un inhibidor de la enzima CYP2D6 del hígado, por lo que puede causar un aumento en los niveles sanguíneos de la lidocaína, beta bloqueadores, opioides y algunos antidepresivos. La quinidina puede también inhibir la glucoproteína P del hígado, por lo que puede causar que ciertos fármacos de acciones periféricas como la loperamida tengan efectos sobre el sistema nervioso central, tales como depresión de los centros respiratorios con la administración conjunta de ambos medicamentos.


title: Quinidina

text: Los efectos gastrointestinales de la quinidina incluyen diarrea, náusea y vómitos observados en un tercio a la mitad de los pacientes. La intoxicación con quinidina puede producir síntomas como tinnitus y cinconismo, caracterizado por dolores de cabeza, sordera y síntomas de congestión cerebral. La trombocitopenia mediada por quinidina es inducida por el sistema inmune y puede conllevar a una púrpura trombocítica. Fiebre y hepatitis han sido reportados en raros casos.


title: Imperio francés

text: El término Imperio francés se refiere, en esta enciclopedia, a los siguientes artículos acerca de las etapas históricas de Francia y, por extensión, de sus posesiones europeas y no europeas:


title: P-500 Bazalt

text: El P-500 Bazalt (en ruso: П-500 «Базальт». En inglés: basalto) es un misil supersónico, propulsado por cohetes, usado por las armadas soviética y rusa. Su designación GRAU es 4K80, y su designación OTAN es SS-N-12 "Sandbox".


title: P-500 Bazalt

text: Desarrollado por OKB-52 MAP (más tarde NPO Mashinostroyeniye), entró en servicio en 1973 para reemplazar al SS-N-3 Shaddock. El P-500 Bazalt se desplegó por primera vez en 1975 en el Portaaviones Kiev, en la cubierta de la nave, dentro de grandes silos lanzadores que lo mantenían seguros y, más tarde, se añadió tanto a los submarinos clase Echo II y clase Juliett, para ser lanzados en forma vertical desde la superficie.


title: P-500 Bazalt

text: Una versión del P-500 con una mejor sistema de orientación y motores se utiliza en los cruceros clase Slava. Los dieciséis lanzadores dominan las cubiertas de la clase. Los únicos barcos que siguen con el sistema P-500 Bazalt son los cruceros clase "Slava".


title: P-500 Bazalt

text: El primer barco de la clase, en servicio en 1983, se sometió a una revisión a fondo en la década de 1990 y recibió el nombre de "Moskva". Sirve en la Flota del Mar Negro de la Armada Rusa. La Flota del Norte la opera el mariscal "Ustinov", encargado en 1986, mientras que la Flota del Pacífico la opera el "Varyag", encargado en 1989.


title: P-500 Bazalt

text: Según fuentes no confirmadas, el último fue re-armado con el sistema P-1000 (véase más adelante). Los dos primeros barcos (y posiblemente los tres) tienen una batería de 16 lanzadores de misiles P-500 Bazalt, que pueden ser dirigidas a objetivos con la ayuda de helicópteros Ka-27 ""Helix"".


title: P-500 Bazalt

text: Un cuarto crucero, el ucraniano "Ukraina", estaba armado con el sistema P-500. La nave se completó a finales de 2001, pero después de largas deliberaciones, nunca entró en servicio con la armada ucraniana. Declarada libre, ahora se vende en el extranjero.


title: P-500 Bazalt

text: El P-500 Bazalt tiene una autonomía de 550 km y una carga útil de 1000 kg, lo que le permite llevar una cabeza nuclear de 350 kT o una de 950 kg de alto explosivo semi-perforante. Actualmente, sólo la versión convencional permanece en servicio. El P-500 Bazalt utiliza localización por radar activo de orientación terminal, y puede recibir corrección en mitad del proceso por aviones Tu-95D, helicópteros Ka-25B y Ka-27B.


title: P-500 Bazalt

text: Los misiles estaban destinados a ser utilizados en salvas; un submarino podría lanzar ocho en rápida sucesión. Se mantiene el control de cada uno a través de un enlace de datos por separado. En vuelo, el grupo podrían coordinar sus acciones, volando hasta 7.000 m (23.000 pies) y utilizando su radar activo para buscar objetivos. La transmisión de estos datos se efectúa a los otros misiles que se mantendrían a baja altura. Los misiles son programados para que la mitad de una salva acometa a gran altitud a un destino, preferentemente un portaaviones, con el resto dividiéndose entre otras naves como blancos de oportunidad. Si algún misil de gran altitud fuese derribado, otro de la andanaba se ocupará automáticamente de ocupar su lugar. Todos los misiles cambiaran a radar activo, durante la fase terminal del ataque.


title: P-500 Bazalt

text: Una versión mejorada del P-500 se ha instalado en tres submarinos Echo II hacia el final de la Guerra Fría. El P-1000 Vulkan (GRAU 3M70) vuela más rápido (Mach 2.3 a 2.5) y su autonomía se extendió hasta 700 km. Se reemplazaron los componentes de acero por titanio, para reducir el peso con un sistema de propulsión mejorada. Parece utilizar un sistema de control de fuego similar al del P-500, con radares Argon-KV y Argument.


title: P-500 Bazalt

text: El P-1000 fue ordenado el 15 de mayo de 1979 a la NPO Mashinostroyeniya Chelomey, volando por primera vez en julio de 1982, siendo aceptado para el servicio el 18 de diciembre de 1987. Se instaló en tres submarinos de la clase Echo II, de la Flota del Norte entre 1987 y 1993. Y la conversión de dos unidades de la Flota del Pacífico, el K-10 y K-34, fue abandonada debido a la falta de fondos. De los submarinos que no recibieron el P-1000, el K-1 fue dado de baja después de un accidente en el reactor, en 1989. El K-35 fue dañado en 1993 y el K-22 en 1995. Se cree que el P-1000 se ha instalado en el crucero clase Slava Varyag, y algunas fuentes informan de misiles P-1000 en su gemelo, el Moskva.


title: P-500 Bazalt

text: El P-1000 Vulkan fue uno de los misiles más misteriosos de servicio soviético. También fue el último misil ruso que requiere que el submarino se encuentre en la superficie para su lanzamiento. Su existencia nunca fue descubierta por la OTAN, a pesar de que estaba en funcionamiento en cinco submarinos<ref group='nota'>. Su desarrollo inició en mayo de 1979, y se sometió a pruebas a mediados de la década de 1980. El P-1000 se introdujo en servicio cerca de 1987. A finales de 1980, cinco submarinos de la clase Echo II fueron modernizados para dar cabida al nuevo sistema del P-1000 Vulkan, pero los cinco fueron retirados del servicio a mediados de la década de 1990. Por lo tanto, era en el servicio de primera línea para solo unos siete u ocho años (a menos que haya sido instalado en el Varyag). La configuración interna es similar a la del misil 4K44 con buscador de radar en la nariz (esto para tener un mejor desempeño CCME) y el sistema de guía de Argón, que fue el primer sistema soviético que cuentan con un ordenador digital a bordo, y que, en modo terminal, permite al solicitante para seleccionar los objetivos específicos. Un grande está instalado y se cree había una cabeza nuclear de 350 kT alternativa, pero esto se ha eliminado. En la parte trasera está el turborreactor KP-17-300.


title: P-500 Bazalt

text: El P-700 Granit (designación OTAN SS-N-19 "Shipwreck") fue basado parcialmente en el SS-N-12, pero con un motor turbojet y una célula ostensiblemente modificada.


title: New Jeans (EP)

text: New Jeans es el EP debut del grupo femenino de Corea del Sur NewJeans. Fue lanzado el 1 de agosto de 2022 en formato digital y el 8 de agosto de 2022 en formato físico por ADOR, sello discográfico subsidiario de HYBE. El miniálbum contiene cuatro pistas, incluyendo tres sencillos principales: «Attention», «Hype Boy» y «Cookie».


title: New Jeans (EP)

text: El 12 de noviembre de 2021, la agencia musical surcoreana HYBE Corporation anunció que lanzaría un nuevo sello independiente llamado ADOR, donde Min Hee Jin, exdirectora creativa y miembro de la junta de SM Entertainment antes de unirse a HYBE en 2019, sería la directora ejecutiva de esta nueva subsidiaria, quien tendría la misión de producir el debut de un nuevo grupo femenino.


title: New Jeans (EP)

text: El 1 de julio de 2022, HYBE anunció oficialmente que el nuevo grupo femenino de ADOR lanzaría su primer contenido a finales de dicho mes, presentando diversos vídeos conceptuales como adelanto.


title: New Jeans (EP)

text: El 22 de julio de 2022, ADOR anunció a NewJeans como su próximo grupo femenino y se reveló sorpresivamente el vídeo musical de su primer sencillo titulado «Attention». Se informó además que su primer mini álbum se lanzaría digitalmente el 1 de agosto y, después de tres apariciones en programas musicales, el álbum en formato físico se lanzaría oficialmente el 8 de agosto de 2022. Se revelaron además una gran cantidad de fotos conceptuales de las miembros del grupo. Al día siguiente, fue lanzado el vídeo musical de su segundo sencillo, «Hype Boy», junto con la presentación oficial de las cinco integrantes de NewJeans.


title: New Jeans (EP)

text: El 24 de julio fue lanzado el vídeo musical de «Hurt», canción correspondiente a un lado B del mini álbum, mientras que el 1 de agosto se liberó el vídeo musical del tercer sencillo principal, titulado «Cookie». Ese mismo día, en una transmisión en vivo a través de YouTube, el grupo realizó el lanzamiento oficial del EP en su formato digital.


title: New Jeans (EP)

text: A las pocas horas del lanzamiento en línea de su nuevo EP, las tres canciones principales, «Attention», «Hype Boy» y «Cookie», ingresaron con éxito a la lista en tiempo real de Melon. En particular, «Attention» debutó en la lista en el puesto 20, marcando la entrada más alta en la lista de cualquier canción de debut de un grupo femenino lanzada en los últimos tres años.


title: New Jeans (EP)

text: Fuera de Corea del Sur, el EP se ubicó en la cima de las listas de iTunes en varios países del mundo. A partir del 2 de agosto de 2022, "New Jeans" alcanzó el número 1 en las listas de álbumes principales de iTunes en al menos nueve regiones diferentes, incluidas Tailandia, Finlandia, Indonesia y Rusia.


title: New Jeans (EP)

text: Hasta el momento el proyecto debut sólo ha obtenido una crítica profesional por parte de la revista musical NME, dándole un 60/100 siendo esta una nota media.


title: Síndrome orgánico cerebral

text: El síndrome orgánico cerebral es un término que hace referencia a la alteración de la función mental debida a una enfermedad no psiquiátrica.


title: Síndrome orgánico cerebral

text: El síndrome orgánico cerebral agudo es (por definición) un estado de reciente aparición de alteración de la función mental, a raíz de una intoxicación, sobredosis de sustancias, infección, dolor, y muchos otros problemas físicos que afectan al estado mental. En contextos médicos, "agudo" significa ‘de inicio reciente’. Como es el caso con la mayoría de las enfermedades agudas, el síndrome orgánico cerebral es a menudo provisional; aun así, no siempre es así (un problema de inicio reciente puede evolucionar volverse crónico o a largo plazo). Un término médico más preciso para el subconjunto agudo del síndrome orgánico cerebral es delírium.


title: Síndrome orgánico cerebral

text: El síndrome orgánico cerebral crónico es a largo plazo. Por ejemplo, algunas formas crónicas de dependencia de alcohol o drogas pueden causar síndrome orgánico cerebral debido a sus efectos tóxicos duraderos o permanentes sobre la función cerebral. Otras causas comunes de síndrome orgánico cerebral crónico a veces citadas son los varios tipos de demencia, los cuales se deben a daño cerebral permanente debido a ictus, la enfermedad de Alzheimer, u otras causas dañinas que no son reversibles.


title: Síndrome orgánico cerebral

text: Los síntomas del síndrome varían de acuerdo a la enfermedad que lo produce. Aun así, los síntomas más comunes son confusión; empeoramiento de la memoria, juicio, y función intelectual; y agitación. A menudo estos síntomas son atribuidos a una enfermedad psiquiátrica, lo que dificulta el diagnóstico.


title: Síndrome orgánico cerebral

text: El tratamiento de este síndrome varía según la causa del trastorno o enfermedad. Es importante notar que no es un diagnóstico primario y es necesario buscar la causa y tratarla.


title: Día de la Bandera (Perú)

text: El Día de la Bandera se conmemora cada año en el Perú el 7 de junio, en el aniversario de la batalla de Arica. Este homenaje a la bandera del Perú fue establecido por Decreto Supremo del 30 de abril de 1924; aunque ya antes, por Decreto Supremo de 8 de noviembre de 1905 se había decretado el juramento de fidelidad a la Bandera que debían hacer los conscriptos en forma pública y solemne.


title: Día de la Bandera (Perú)

text: Aunque no es considerado día feriado, los organismos estatales, así como colegios públicos y privados, realizan ese día las ceremonias correspondientes; en Lima la ceremonia principal se realiza ante el monumento al héroe Francisco Bolognesi en la plaza de su nombre, con la presencia de altas autoridades del gobierno y del ejército.


title: Día de la Bandera (Perú)

text: Por Decreto Supremo del 30 de abril de 1924, se señala que el 7 de junio de cada año será el Día de la Bandera, en el que se debían hacer homenajes especiales en los colegios y escuelas estatales y privadas. En el mismo día los cuerpos de Policías, de Seguridad, Vigilancia y Gendarmería debían hacer la jura de sus banderas en forma solemne. También quedó determinado que Pabellón Nacional debía permanecer izado desde las seis de la mañana a seis de la tarde en los edificios públicos.


title: Día de la Bandera (Perú)

text: La fecha fue escogida en conmemoración a la batalla de Arica, que se libró el 7 de junio de 1880 en el contexto de la guerra de Chile contra el Perú y Bolivia.


title: Día de la Bandera (Perú)

text: La plaza de Arica era el último baluarte de las provincias del Sur que quedaba en poder del Perú luego de su derrota en las campañas de Tarapacá y Tacna. Pese a estar rodeada por fuerzas chilenas superiores en número y poderío, su jefe, el coronel Francisco Bolognesi, junto con sus oficiales, rechazó la oferta de rendición que le planteó el enemigo. En una junta celebrada el 5 de junio, Bolognesi y los demás jefes peruanos acordaron resistir «hasta quemar el último cartucho».


title: Día de la Bandera (Perú)

text: La plaza, defendida por 1800 peruanos, fue asaltada por una fuerza chilena compuesta por más de 5000 efectivos. La batalla fue muy feroz y sangrienta. Murieron 900 defensores peruanos, es decir, casi la mitad del total. Entre ellos el mismo Bolognesi, y varios oficiales como Juan Guillermo More Ruiz, José Joaquín Inclán, Ricardo O'Donovan, Francisco Cornejo, Alfonso Ugarte y Ramón Zavala. Se recuerda también al joven cabo Alfredo Maldonado, que voló a costa de su vida un polvorín; y al sargento Armando Blondel, que cayó tras defender el pabellón nacional.


title: Día de la Bandera (Perú)

text: Tan elevado número de víctimas peruanas se debió también a que muchos heridos y prisioneros fueron fusilados por los chilenos ese mismo día, pues su jefe, Pedro Lagos dio la famosa orden de «Hoy no hay prisioneros». Solo al día siguiente procedieron a tomar prisioneros.


title: Día de la Bandera (Perú)

text: La tradición histórica recuerda que la bandera peruana fue defendida tenazmente por los combatientes peruanos y que en el último instante el coronel Alfonso Ugarte se envolvió en ella y montado a caballo se arrojó al mar desde la cima del Morro de Arica para evitar que cayera en manos enemigas. Es en memoria a todos los peruanos caídos en Arica el que se celebra el Día de la Bandera.


title: No Angel

text: No Angel es el nombre del álbum debut de estudio grabado por la cantautora británica Dido Armstrong. Fue lanzado al mercado por la compañía discográfica Arista Records el y en él se combinan canciones con influencias de la música electrónica y el trip hop. Su aparición se produjo en Estados Unidos, donde tuvo una importante acogida por parte de la crítica y del público. Gran parte del éxito del disco en EE.UU. se debe al hecho de que Eminem utilizara samples de la canción ""Thank You"" para su canción ""Stan"" del disco "The Marshall Mathers LP". Hasta la fecha el álbum ha vendido más de 20 millones de copias y se convirtió en el segundo álbum más vendido en el Reino Unido durante la década de los 2000's.


title: Irving Langmuir

text: Irving Langmuir (Brooklyn, Nueva York, 31 de enero de 1881 – Woods Hole, Massachusetts, 16 de agosto de 1957) fue un ingeniero metalúrgico, físico y químico estadounidense conocido por su trabajo en distintos campos de la química y galardonado con el del año 1932 «por sus investigaciones en la química de superficie».


title: Irving Langmuir

text: Estudió Física y Química en la Universidad de Columbia, donde se licenció en 1903 en ingeniería metalúrgica, y posteriormente en la Universidad de Göttingen, donde se doctoró bajo la supervisión de Walther Hermann Nernst en 1906.


title: Irving Langmuir

text: Desde 1932 hasta su jubilación en 1950, fue director adjunto del laboratorio de investigación de la General Electric Company.


title: Irving Langmuir

text: Inició sus investigaciones en 1914 en el desarrollo de las lámparas de tungsteno, descubriendo la alta luminosidad del filamento de este elemento químico rodeado de un gas inerte como el argón. Este fue un paso muy importante en el desarrollo de la bombilla eléctrica convencional de filamento, ya superada por las llamadas bombillas de bajo consumo.


title: Irving Langmuir

text: También trabajó en la obtención de vacíos, ideando la bomba de condensación de mercurio, al observar cómo los electrones emitidos por un cátodo incandescente en un recinto que se encuentra a una presión muy baja, se mantienen alrededor del cátodo formando una nube electrónica. Pudo comprobar cómo la carga negativa de los electrones impedía el flujo de corriente eléctrica, por lo cual inventó el radiotrón y otros dispositivos electrónicos que, unidos al revestimiento de torio de los filamentos emisores, contribuyeron a mejorar la radiodifusión de onda corta.


title: Irving Langmuir

text: Dedujo en 1916 la isoterma de adsorción que ahora lleva su nombre (ecuación de Langmuir) en sus investigaciones sobre la cinética de las reacciones gaseosas y, más especialmente, de la velocidad de adsorción de las moléculas de los gases a bajas presiones. Asimismo trabajó en el aparato de descarga de electrones y en el soplete de hidrógeno atómico.


title: Irving Langmuir

text: Langmuir y su colega estadounidense Gilbert Lewis desarrollaron una teoría de la interacción química y la valencia basada en la estructura del átomo, conocida como teoría de Langmuir-Lewis. La investigación de Langmuir en la física de las nubes le condujo a la estimulación artificial de la condensación.


title: Irving Langmuir

text: Fue galardonado en 1918 con la medalla Hughes, concedida por la Royal Society «por sus investigaciones en física molecular».


title: Siempre te amaré (película)

text: Siempre te amaré es una película filmada en colores de Argentina dirigida por Leo Fleider según su propio guion escrito en colaboración con Jorge Falcón que se estrenó el 1 de abril de 1971 y que tuvo como protagonistas a Sandro, Elena Sedova, Marcos Zucker, Alfredo Iglesias y Alicia del Solar.


title: Siempre te amaré (película)

text: Un accidente deja ciego y paralítico a un vanidoso corredor de autos que se enamora de la enfermera que lo atiende.


title: Molloy (novela)

text: Molloy es una novela de Samuel Beckett publicada en 1951. La traducción al inglés es del propio Beckett y de Patrick Bowles. La primera edición en español es de 1961.


title: Molloy (novela)

text: Molloy es el primer volumen de la ""La Trilogía"" de novelas, que continúa con "Malone muere" y "El Innombrable"; escritas en París entre 1946 y 1950.


title: Molloy (novela)

text: Presenta dos partes diferenciadas, centradas en dos personajes diferentes: Molloy y Moran. Ambos se expresan con monólogos interiores en el libro. A medida que la historia se desarrolla, los dos personajes se distinguen solo por su nombre, del mismo modo que sus experiencias y pensamientos son, como mínimo, similares. La novela está ambientada en un lugar indeterminado, reconocido frecuentemente como la Irlanda nativa de Beckett.


title: Molloy (novela)

text: "La Trilogía" es generalmente considerada como una de las obras literarias más importantes del siglo XX, y la obra más importante no dramática en la obra de Beckett.


title: Molloy (novela)

text: La trama, lo poco que de ella hay, se revela en el curso de los dos monólogos interiores que componen el libro. El primer monólogo se divide en dos apartados. El primer párrafo es menos de una página; el segundo párrafo tiene una duración de más de ochenta páginas.


title: Molloy (novela)

text: La primera es de un vagabundo llamado Molloy, que ahora vive ""en el cuarto de su madre"" y escribe acerca de "las cosas que aún le quedan, despedirse, terminar de morirse de una vez.". Describe un viaje que había comenzado tiempo atrás, antes de llegar allí, para encontrar a su madre. Pasa gran parte del trayecto en su bicicleta, es detenido por descansar de una manera que se considera lasciva, pero es liberado sin ceremonias. De pueblo en pueblo a través de territorios campestres anónimos, se encuentra con una sucesión de personajes extraños: un anciano con un bastón, un policía, un trabajador de la caridad, una mujer cuyo perro mata atropellado con la bici (el nombre de la mujer nunca es determinado completamente: "la señora Loy... o Lousse, ya no me acuerdo, un nombre de pila que sonaba como Sofía"), y otra de quien se enamora ("Ruth" o quizá "Edith"); Abandona su bicicleta (a la que él no llama "bici"), camina sin rumbo, encontrando a "un joven viejo", un carbonero que vive en el bosque, a quien asesina con un fuerte golpe en la cabeza y, finalmente, un personaje que lo lleva adentro, al cuarto.


title: Molloy (novela)

text: El segundo es un detective privado con el nombre de Jacques Moran, que es encargado por su jefe, el misterioso Youdi, de localizar a Molloy. Inicia la búsqueda, llevando con él a su hijo recalcitrante, también llamado Jacques. Vagan por los campos, cada vez más afectados por el clima, la disminución de los suministros de alimentos y de repente el cuerpo de Moran falla. Envía a su hijo a comprar una bicicleta y mientras su hijo se ha ido, Moran se encuentra con un hombre extraño que aparece delante de él. Moran le asesina (de forma comparable a Molloy), y luego esconde su cuerpo en el bosque. Finalmente, el hijo desaparece, y lucha por regresar a casa. En este punto de la obra, Moran comienza a plantear varias preguntas teológicas extrañas, que hacen que parezca que se está volviendo loco. Tras regresar a su casa, ahora en un estado de confusión y abandono, Moran pasa a hablar de su estado actual. Ha empezado a usar muletas, del mismo modo que Molloy al principio de la novela. También una voz, que ha aparecido de forma intermitente a lo largo de su parte del texto, ha comenzado a informar de manera significativa de sus acciones.


title: Molloy (novela)

text: Moran abandona la realidad, comenzando a descender al mando de esa "voz" que marca la creación de Molloy.


title: Molloy (novela)

text: Debido a la sucesión del libro de la primera a la segunda parte, el lector es llevado a creer que el tiempo pasa del mismo modo, sin embargo, algunos lectores creen que la segunda parte es la precuela de la primera.


title: Molloy (novela)

text: Molloy es un vagabundo, actualmente postrado en la cama, parece ser un veterano en la vagancia, pareciendo que "para el que no tiene nada no está prohibido saborear la suciedad". Es sorprendentemente bien educado, había estudiado geografía, entre otras cosas, y parece saber algo del "viejo Geulincx". Tiene una serie de hábitos extraños, entre ellos chupar guijarros, descrito por Beckett en un pasaje enorme e infame, y también tener una extraña y morboso apego a su madre (que puede estar o no muerta).


title: Molloy (novela)

text: Moran es un detective privado, con un ama de casa, Marta, y su hijo, Jacques, a los que trata con desprecio. Es pedante y extremadamente ordenado, en pos de la tarea impuesta aplicando la lógica, hasta el punto del absurdo, expresando el temor de que su hijo le sorprenda masturbándose y con una disciplina extrema. También muestra un respeto sincero por la iglesia y sus deferencias con el sacerdote local, tal vez indicativo de la percepción de las actitudes de Beckett en Irlanda. A medida que la novela avanza, su cuerpo comienza a fallar sin razón aparente o especificada, un hecho que le sorprende, y su mente comienza a disminuir hasta el punto de la locura. Esta similitud en declive físico y mental conduce a los lectores a creer que Molloy y Moran muestran dos facetas de la misma personalidad, o que la sección narrada por Molloy está en realidad escrita por Moran.


title: Molloy (novela)

text: "Molloy" incluye referencias a otras obras del propio Beckett, en especial mediante los personajes, que son citados como personajes de ficción de la misma manera por Molloy y Moran: "Oh, las historias que podría contar si fuera fácil. ¡Qué gentuza en mi cabeza, lo que es una galería de moribundos. Murphy, Watt, Yerk, Mercier y todos los demás. " (Parte II)


title: Molloy (novela)

text: Las imágenes dantescas están presentes en toda la novela, como en la mayoría de la obra de Beckett. En la Parte I, Molloy se compara con Belacqua del Purgatorio, Canto IV y Sordello del Purgatorio, Canto VI. También hay frecuentes referencias en Molloy a las distintas posiciones del sol, que trae a la mente fragmentos similares del Purgatorio.


title: Molloy (novela)

text: El propio Beckett parece aplicar en su concepción de la novela el principio dictado por Geulincx: "el hombre no es actor, sino más bien espectador de sus propios actos, de un modo que ni él mismo llega a comprender".


title: Molloy (novela)

text: Los primeros textos publicados, aparte de la prensa son los de John Kobler y Evelyn Kobler en New American Library, en el año 1954.


title: Molloy (novela)

text: Reeditada en inglés como trilogía en un solo tomo a partir de 1959 primero por Evergreen books en el nª 71 de "The traveller's companion series" (ISBN 9040025746); por la editorial Calder and Boyars reeditado en 1966 ( ISBN 0714501123) y de nuevo por Calder publications, 1997.


title: Molloy (novela)

text: Con el título: "Three novels" por la editorial Grove Press, en 1991 (ISBN 0802150918), 2009 (ISBN 0802144470). Por Riverrun Press de Nueva York en 1995 (ISBN 0614106117). En español el formato de la trilogía fue de tres libros independientes en estuche, realizado en 2006 en edición de bolsillo de Alianza Editorial.


title: Atenuación (retórica)

text: La atenuación (del latín "attenuatio"), también denominada litotes, lítotes (del bajo latín "litŏtes", y este del griego "λιτότης") o litote (del francés "litote"), y con menos frecuencia extenuación (del latín "extenuatio"), es una figura retórica, relacionada con la ironía y el eufemismo, mediante la cual se afirma algo, disminuyendo ("atenuando") o negando lo contrario de lo que se quiere afirmar o decir: "No poco" = Mucho; "No está bien" = Está mal.


title: Peste Noire

text: Peste Noire es un grupo de black metal de temática medieval procedente de la ciudad de Aviñón, en Francia. Fue formado por "La sale Famine de Valfunde" en el año 2000 en homenaje a la cultura medieval francesa, pero reflejan también lo que tiene de ""enferma y pestilente"" la sociedad y el mundo moderno: la violencia, la muerte, el ""triunfo de una moral de cerdos"" encumbrada a dogma social y la xenofobia. Famine escribió todas las canciones (excepto una), los solos, las letras y el concepto de lo que es Peste Noire, pero utilizará también poemas de François Villon, Guillaume de Machaut, Tristan Corbière o Christine de Pisan. Los demás miembros no están relacionados en el proceso de escritura pero son utilizados como miembros de sesión (incluido Neige) bajo la dirección de Famine. Las artes de tapas son también elegidos y creados según la idea de Famine.


title: Peste Noire

text: La sale Famine de Valfunde («La sucia Hambre de Valfunde»), o más simplemente Famine, comenzó Peste Noire como un proyecto en solitario en el año 2000. Rápidamente dejó la necesidad de tener un batería y se rehusó a utilizar una batería electrónica. Fue ayudado por Neige con este instrumento (y Argoth con el bajo hasta el demo "«Macabre Transcendance»") que fue invitado en los demos de la banda. Peste Noire lanzó tres demos ("«Aryan Supremacy»" en 2001, "«Macabre Transcendance»" en 2002 y "«Phalènes and Pestilence - Salvatrice averse»" en 2003) y una colaboración junto a Sombre Chemin en sus primeros tres años de existencia. En estos demos encontramos guitarras afiladas, voces rasposas, baterías a ratos endemoniadas y siempre infraproducidas, pero que conjuntadas y puestas en acción suenan como algo diferente. También hay elementos que diferencian a Peste Noire de la mayoría de las bandas de black metal, como son la introducción de solos de guitarra ultramelódicos y la gran presencia de pasajes que fluyen a lomos de guitarras acústicas. La interpretación de Famine es tan sumamente personal que se desmarca del resto de propuestas brillando con un fuego interno propio. Un Famine que, además, posee una voz muy personal, y que a pesar de englobarse dentro del estilo vocal del género, suena especialmente enferma y pútrida. El recopilatorio "«Mors Orbis Terrarum»", publicado en 2008 por el sello francés "«Debemur Morti»", incluye material de todas los demos de Peste Noire y canciones inéditas como ""L'hymne en l'honneur de la peste"".


title: Peste Noire

text: En 2006 Famine reclutó nuevos miembros: Winterhalter en la batería e Indria en el bajo, dos miembros que en Peste Noire se encontraron bajo la dirección de Famine. Se integrarían para tocar en el primer álbum de estudio y ayudarían a expandir la música de Famine. Con ellos, Famine completó lo que llamaría "«Kommando Peste Noire»". Para ese entonces, Neige ya había sido expulsado de la banda y Peste Noire sería una banda de tres piezas (Famine, Winterhalter e Indria). Con esta formación el álbum debut de la banda titulado "«La Sanie des siècles - Panégyrique de la dégénérescence»" fue producido en agosto de 2006 por el sello francés "«De Profundis éditions»". Solos endiablados, guitarras chirriantes, medios-tiempos depresivos y pasajes acústicos fusionados con un único fin, Famine consigue que todos estos recursos musicales tiren en una misma dirección. En cuanto a la temática de las letras, predominan las referencias medievalistas, apoyándose en poemas de grandes autores clásicos franceses, como es el caso del corte "«Dueil Angoisseus»", y en el que Famine desgañita un poema del siglo XIV de Christine de Pisan (Neige fue invitado al fin de la grabación para gritar en esta canción). También aparecen poemas de Charles Baudelaire, los que dan nombre a "«Spleen»" y "«Le Mort Joyeux»". La producción es mínima, acorde con los cánones del género, pero lejos de ensuciar el sonido del álbum, lo completa, y se amolda como un guante a esa sensación de belleza decadente que transmite. La versión LP de "«La Sanie des siècles - Panégyrique de la dégénérescence»" fue producido en 2010 por "«Ahdistuksen Aihio Productions»".


title: Peste Noire

text: En 2007, el LP '"Lorraine Rehearsal"' fue lanzado por "«Northern Heritage»". El lado A contiene cuatro canciones en vivo que fueron regrabadas para "«Folkfuck Folie»". El lado B contiene una versión alternativa de ""Phalènes Et Pestilence"" que fue grabada durante 2005 por Famine, con la participación de Neige (Alcest, Amesoeurs) en el bajo y batería.


title: Peste Noire

text: "«Folkfuck Folie»", el segundo álbum de Peste Noire, fue lanzado en junio de 2007 por "«De Profundis éditions»". Los temas del álbum son principalmente apocalípticos, tratan del salvajismo asesino, de la primacía del cuerpo triunfante sobre el espíritu quejumbroso, de las enfermedades venéreas y de la locura psiquiátrica de "«un mendigo que grita obscenidades a las órdenes del demonio medieval francés Malfé en un viejo black metal chapucero»" "(«gueux désolé qui gueule aux ordres de Malfé que des obscénités dans un vieux Black mal fait»" en letras de la canción "«Condamné à la pondaison (Légende funèbre)»"). Famine también utilizó como una introducción a la canción epónimo del álbum un extracto radio de Antonin Artaud e irónicamente, asegura que "«sólo los que padecen de una enfermedad mental pueden soportar «Folkfuck Folie» en su totalidad»". Este álbum con Famine en guitarra, Winterhalter en batería e Indria en bajo es mucho más técnico y trabajado que el anterior, su música es a la vez cruel, escalofriante, brutal y melódica. El sonido es aterrador y crudo como si fuera una versión moderna de estudio y perfectamente estructurada de Les Légions Noires. Las voces son frías, crueles, ásperas, y rasposas, en partes guturales pero muy ásperas y desgarradoras. La versión LP de "«Folkfuck Folie»" fue lanzado en 2010 por "«Northern Heritage»".


title: Peste Noire

text: El tercer álbum, titulado "«Ballade cuntre lo anemi Francor»", que quiere decir: "«Balada contra los enemigos de Francia»", fue producido en abril de 2009 por "«De Profundis éditions»" con los nuevos miembros Andy Julia en batería y Ragondin en el bajo. En este disco Peste Noire pasa de la crudeza a ritmos que se ven influenciados por elementos post-rock e incluso avant-garde. La influencia medieval es marcada; no por nada el disco elogia a François Villon, el más grande y último poeta medieval francés, personaje que encarna totalmente el espíritu del disco o el disco encarna fielmente a este desaliñado personaje que vivió rodeado de hambruna, peste y guerras. En "«Ballade cuntre les anemis de la France»", la Francia moderna, bucólica, de estampa, deja paso a parajes desolados azotados por la peste, a la rabia colérica de una juventud sin rumbo, de una sociedad que se deshace, de una revolución cuya bandera está ajada, descompuesta por el abuso de los poderosos, de una identidad nacional perdida ante el avance de la modernidad. El ideario de Famine es de un acentuado signo nacionalista, y que se reflejó en la versión que hizo de "«La France Bouge»", el himno tradicional de Action Française (movimiento político monárquico, de corte reaccionario).


title: Peste Noire

text: "«L’Ordure à l’État Pur»", su cuarto álbum, fue lanzado en mayo de 2011 por el nuevo sello "«La mesnie Herlequin»" creado por el propio Famine. Es un material que viene a seguir pavimentando lo que el anterior trabajo comenzó. Es una muestra de que la banda no deja de evolucionar. Con el paso del tiempo se han alejado del sonido ortodoxo para adoptar uno mucho más fresco. Las cinco canciones que componen este disco son muy diferentes entre sí. Nos invitan a incursionar en un mundo más variado de lo que fue en algún momento. Pasajes de desolación y rencor, mezclados con ambientes medievales, van acompañados de otra gama de opciones: trombón, acordeón ("«Casse, Pèches, Fractures et Traditions»"), tarro, sonidos electrónicos ("«Cochon Carotte et les sœurs Crotte»"), "blast-beats", momentos acústicos y voces femeninas por Audrey Sylvain (Amesoeurs) ("«J’avais rêvé du Nord»"), ambientes urbanos y rurales, etc.


title: Peste Noire

text: Las temáticas que tratan en las letras están cargadas de crítica hacia la modernidad. Se fusionan con el anarquismo y el nihilismo, además del clásico elitismo del black metal más ortodoxo. Toda una mezcolanza de lo más confusa pero que refuerza inconscientemente la idea del álbum de una sociedad sin rumbo y a la deriva.


title: Peste Noire

text: Famine ha vuelto a dejar las cosas claras con un disco que, si bien al principio cuesta digerirlo, finalmente acabará degustándose perfectamente, dejando un buen sabor de boca si al oyente le gustan los sonidos metálicos menos convencionales.


title: Peste Noire

text: A pesar de que en su primer demo, "«Aryan Supremacy»", la temática era claramente nazi, pronto evolucionaron para tratar sobre la decadencia (su primer LP, "«La Sanie des siècles - Panégyrique de la dégénérescence»") o lo repugnante y enfermo (su segundo LP, "«Folkfuck Folie»"). El último álbum "«Ballade cuntre lo anemi Francor»" es una obra original y personal de "«black metal rancio francés»". Ahonda en el tema nacionalista, tema por el cual ya se le ha acusado a Famine de simpatías con el nazismo, aunque él asegura que es sólo nacionalismo. Peste Noire queda entonces como el proyecto de black metal absurdo de Famine, quien lleva en este disco su «especial» sonido un paso más allá. Ha definido «Ballade cuntre lo anemi Francor» como "«Black 'n Roll militante»" y "«satanismo boy scout»"; en él tiene la ocasión de mofarse de himnos militares franceses o gritar poemas de François Villon o Verlaine, todo con una producción perfecta por este estilo.


title: En la casa

text: En la casa ("Dans la maison") es una película francesa dirigida por François Ozon y estrenada en 2012, basada en la obra de teatro "El chico de la última fila" de Juan Mayorga.


title: En la casa

text: A todos nos gustaría por un momento introducirnos en una casa ajena, penetrar en la intimidad de una familia sin que nadie se enterase. En "Dans la Maison" tenemos la oportunidad de convertirnos en los cómplices de Claude, el espía de la casa de "los Rapha".


title: En la casa

text: Todo empieza cuando Germain, un profesor frustrado de literatura francesa, manda una redacción a sus nuevos alumnos. En su posterior corrección hay una que le sorprende, la del chico de la última fila, Claude. Un chico que pasa inadvertido pero que destaca entre la mediocridad de su clase. Claude, persiguiendo el anhelo de aquella familia que no ha tenido, escribe sobre la de su compañero Rapha, una familia de la que siempre ha estado obsesionado y por la que siente curiosidad; quiere saber cómo vive realmente una familia de clase media. Intentando evadirse de su propia realidad, se introduce en la casa de su compañero con el pretexto de ayudarle con las matemáticas.


title: En la casa

text: Germain, asombrado por el talento del chico, se presta a ayudarle a mejorar su escritura encargándole más redacciones. Claude se decide a relatar sus experiencias en casa de los Rapha, entregándoselas a su profesor como si se tratara de una novela por entregas, haciendo que este recupere el entusiasmo perdido por su profesión. Las intenciones de Claude no son claras, no sabemos qué hace exactamente en casa de los Rapha ni hasta dónde quiere llegar. Tampoco las intenciones del profesor, si realmente quiere ayudar a su alumno en la redacción o si se encuentra enganchado a la historia de su alumno y sólo desea saber qué pasará.


title: En la casa

text: Esta película de François Ozon se encuentra entre el género cinematográfico y el literario, tanto por el estilo como por la evolución de los personajes. Se traspasan constantemente los límites de la realidad y la ficción, y llegamos al punto en que no distinguimos entre sí la historia relatada está pasando o si sólo es fruto de la imaginación del protagonista.


title: People en Español

text: People en Español (People en idioma español) es una revista estadounidense en español publicada por Time Inc. (una división de Time Warner) que debutó en 1996, originalmente como la versión en español de la revista People. A partir de 2009, se convirtió en la revista en español con mayor número de lectores en los Estados Unidos, llegando a 6.4 millones de lectores en cada edición.


title: People en Español

text: Distinguiéndose de la revista en inglés, el contenido editado originalmente de la revista "People en Español" combina las portadas del mundo hispano y general de entretenimiento, artículos sobre moda y belleza e historias de interés humano.


title: People en Español

text: Time Inc. lanzó la edición en español de la revista People en 1996. La compañía ha dicho en The New York Times que la nueva publicación surgió después de una edición de 1995 de la revista original distribuida con dos portadas distintas, una con la cantante tejana Selena y la otra con la exitosa serie de televisión Friends; se vendieron todos los ejemplares de la portada de Selena mientras que la otra no.


title: People en Español

text: La idea original era que en español, las traducciones de los artículos de la revista en inglés abarcarían la mitad del contenido de la revista, luego de un tiempo llegó a tener una mezcla de 90% de contenido original y 10% de material traducido que fuera considerado por los editores, por tener importancia intercultural.


title: People en Español

text: Debido a que el número de lectores comprende hispanohablantes de diversos orígenes, el personal editorial hace todo lo posible para utilizar una variedad neutral del español. Un miembro del personal, Betty Cortina, dijo a The Washington Post en 1996: "Nosotros nos vigilamos el uno al otro a medida que editamos, asegurándonos de que mantenemos un alto nivel, sin jerga española. Estamos tratando de desechar el mito de que todo el mundo quiere un tipo diferente de españoles".


title: People en Español

text: La revista ha recibido una serie de premios, incluyendo ser nombrado uno de las "Más notables revistas lanzadas de los últimos 20 años" por Industry News Media (MIN). En abril de 2006, su editor en aquel momento, Jacqueline Hernández, fue nombrada Ejecutiva del Año. En marzo de 2007, People en Español fue incluido en la Hot List de Adweek "10 under 50" por cuarto año consecutivo.


title: People en Español

text: Los "" son organizados cada año por la revista. La primera edición de los premios fue en el año 2009, donde se presentó la lista completa de los ganadores en la edición de diciembre/enero de la revista. Se premia lo mejor de la música, la moda, la farándula, el cine, la televisión y las telenovelas. En 2010 se organizó la primera gala del evento que fue llevada a cabo en Miami.


title: People en Español

text: Entre las once publicaciones que la revista People en Español lanza por año, hay varias ediciones especiales, en junio "Los 50 más Bellos" y en diciembre la "Estrella del Año". Las ediciones especiales debutaron en 2007 incluyendo en febrero la de "Los 100 hispanos Más Influyentes" y en noviembre el "Hombre vivo más sexy", de forma similar a la franquicia establecida por la revista People.


title: People en Español

text: Desde 1997, cada edición de junio celebra las estrellas latinas más atractivas del mundo del cine, la televisión, la música, el deporte y la política. En la primavera de 1997, la lista comienza llamándose "25 Bellezas". En 2004, el entonces editor, Richard Pérez-Feria, aumentó la lista a 50 y cambió el nombre del tema "50 Más Bellos", al igual que la franquicia de la revista estadounidense. Para junio de 2007 en el entonces editor, Pedro Castro, selecciona la primera estrella no-hispana para la portada colocando a Beyoncé junto con otras siete estrellas latinas.


title: People en Español

text: Desde 2002, la revista ha organizado un evento anual de celebridades honrando a las más bellas en Nueva York. Telemundo produjo un especial de dos horas del evento desde 2003-2007.


title: Honrubia

text: Honrubia es un municipio y localidad española de la provincia de Cuenca, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Cuenta con una población de . Junto a la localidad pasa la autovía A-3 que une Madrid y Valencia.


title: Honrubia

text: El nombre de Honrubia proviene del latín 'Font-rubia'. Por una parte, la palabra 'Font' deriva de la existencia de una antigua fuente o manantial localizado en las cercanías del casco urbano, pero del que actualmente se desconoce su situación; y por otra parte, 'rubia' podría derivar de la abundancia de una planta llamada rubia, o en cambio, por la fertilidad de las tierras que circundan al pueblo, debido a su localización entre los ríos Júcar y Rus (Guadiana).


title: Honrubia

text: El término municipal se extiende en un terreno llano, como es característico de la comarca de La Mancha de Cuenca a la que pertenece, concretamente a La Mancha Baja Conquense. El municipio se encuentra a 817 metros sobre el nivel del mar y dista 74 kilómetros de la capital provincial. El pueblo está atravesado por la N-III y al lado pasa la Autovía del Este.


title: Honrubia

text: Su término municipal limita por el norte con Castillo de Garcimuñoz, Torrubia del Castillo, Valverde de Júcar y Hontecillas, por el este con Buenache de Alarcón y Alarcón, por el sur con Cañada Juncosa y El Cañavate y por el oeste con Santa María del Campo Rus y Pinarejo.


title: Honrubia

text: El casco urbano se encuentra en un pequeño y poco profundo valle formado por la acequia de Santa Ana, que bordea el pueblo por el este y por el sur, y que se abre hacia el oeste, hacia el valle del río Rus, afluente del Záncara, y a su vez, éste del Guadiana; el casco urbano también se encuentra rodeado por pequeñas colinas, que limitan este pequeño valle, entre las que destaca el cerro, un parque periurbano situado al norte de la localidad.


title: Honrubia

text: Por el término municipal trascurre la línea divisoria de aguas, que separa las cuencas del Guadiana y el Júcar, siendo límite también de las vertientes atlántica y mediterránea. La divisoria de aguas cruza el término municipal desde el sureste hacia el noroeste, a menos de un kilómetro al norte del casco urbano. Por lo tanto, la zona norte-este del término vierte sus aguas al Mediterráneo, por la cuenca del río Júcar, cruzando dicho río el término municipal a escasos 4 kilómetros de la localidad, en forma de embalse, el embalse de Alarcón, localizándose la presa a unos 15 kilómetros. Por otra parte, el este y el sur del término es recorrido por el río Rus, que nace en las proximidades de Castillo de Garcimuñoz y sigue aguas abajo hasta San Clemente, para verter sus aguas al río Záncara, en la localidad de El Provencio.


title: Honrubia

text: En relación con el clima, Honrubia tiene un clima templado mediterráneo de matiz continental, lo que provoca inviernos muy fríos y veranos muy calurosos. Las precipitaciones son escasas, ya sean en forma de lluvia, o en forma de nieve en invierno.


title: Honrubia

text: El Monte Cerezo (antes llamado "Cerro de Ortega" ) debido al apellido de su anterior propietario, Vicente Ortega, es un cerro ubicado en las afueras de Honrubia. Tiene un pinar que cubre a todo el cerro. Por la parte más alta, hay un mini campo de golf, y unas mesas y barbacoas. El cerro tiene varios accesos en forma de camino rural, desde la carretera de Torrubia del Castillo, desde el polideportivo, y desde el propio pueblo. En la parte del monte que está desforestada, hay un helipuerto, usado por el SESCAM, para trasladar a los enfermos al hospital.


title: Honrubia

text: El embalse de Alarcón inunda la frontera oriental del término municipal. En él se puede disfrutar de actividades deportivas acuáticas dentro del pantano, y en los alrededores otras actividades como ciclismo, senderismo, etc. Bajo las aguas del pantano hay un antiguo pueblo llamado Gascas; cuando baja el nivel del agua del embalse, se pueden ver los restos del pueblo; Gascas tuvo que ser abandonado por la construcción de la presa de Alarcón, la que hizo que se inundara todo el pueblo y quedara bajo el embalse de Alarcón.


title: Honrubia

text: En la parte del embalse de Alarcón que está dentro del término municipal de Honrubia, destaca el paraje de "las Monjas". Actualmente, la aldea de las Monjas es una finca privada, en la que hay una ermita y un monumento que recuerda al primer tractor que hubo en Honrubia; esta finca se encuentra en la cima de un monte que domina la zona y desde el que se puede ver gran parte del pantano. Al pie de "las Monjas", hay un campo de golf llamado "Hoya Redonda" y el cual está justo al lado del pantano. Este paraje de las monjas es llamado así porque antiguamente había un convento en el que había monjas, ahora las ruinas del convento están bajo las aguas del pantano.


title: Honrubia

text: Más al norte de "las Monjas", está la "Torre del Moro", una antigua torre que servía para vigilar el paso por el valle del río Júcar donde hoy esta el embalse. En esta zona y en otras zonas del embalse se han encontrado antiguos restos humanos.


title: Honrubia

text: Una de las zonas donde más se encontraron fue en el "cerro de los Muertos" y "cerro de la Torre", de origen celtíbero. El "cerro de los Muertos" podría ser una antigua necrópolis y el "cerro de la Torre" una población celtíbera. En el "cerro de la Torre" se pueden distinguir restos de antiguas edificaciones, como los cimientos de casas, y en la cima de este cerro aún se conservan los restos de un antiguo molino posterior a la época celtíbera. Actualmente, estos dos cerros son islas que están dentro del pantano, pero cuando baja el agua se puede acceder a pie a ambos cerros.


title: Honrubia

text: El origen de Honrubia es incierto, pero se cree que surgió durante la repoblación de Alfoz de Alarcón, en un lugar de tierras fértiles y donde manaban manantiales y fuentes, y que era cruce de caminos, ya que por allí pasaban una cañada real, el camino real desde la Mancha hacia Cuenca y el bajo Aragón, el camino militar de Madrid a Valencia y una antigua calzada romana que partía de Minaya e iba hacia Valeria. La primera edificación era una posada que surgió en el antiguo camino de Cuenca (actualmente Calle Cuenca); y alrededor de esa posada fue surgiendo la aldea. El primer documento encontrado donde se menciona a Honrubia es un manuscrito de 1184, en el que se nombran las 63 aldeas pertenecientes a Alarcón, tales como: Honrubia, Alcañavate, Atalaya, Cañada, Vara de Rey, La Roda y Albacete. Durante la Edad Media, Honrubia perteneció al Marquesado de Villena. Este marquesado se extendía por gran parte de las provincias de Cuenca, Albacete, Valenca y Alicante; su capital era Alarcón y pertenecía a Juan Pacheco, marqués de Villena. Durante este periodo, Honrubia fue repoblada por colonos del Marquesado de Villena, que se dedicaban principalmente a la agricultura.


title: Honrubia

text: Más tarde, en 1630, Honrubia se eximió de su cabecera de Alarcón, con el permiso previo del marqués de Villena ya que en 1602 había considerado su idoneidad para el villazgo por formar parte del grupo de lugares que "son grandes y tienen comodidad y capacidad para ser villas y pretenden muchos días ha, eximirse de sus cabezas y dan razones suficientes". De estre grupo, Honrubia era la que más habitantes tenía, 431. El marqués cobró 8000 maravedís por parte de Honrubia, y esta consiguió su independencia a la vez que era nombrada villa. En 1613, se apareció en un pequeño cuadro el Santo Rostro a la beata Ana María Rubio, la que mediataba día y noche ante este cuadro sobre temas de la pasión.


title: Honrubia

text: Ante este hecho milagroso, sobre 1720, comenzó a construir la ermita del Santo Rostro. Esta gran obra fue pagada por limosnas de los habitantes de Honrubia y de otras localidades de toda la región como Villarrobledo, ya que generó muchos devotos por toda la zona. Fue obra de Jaime Bort. Alrededor de 1780 se produjo un incendio en la iglesia parroquial de la Asunción, la que quedó destruida. Sobre 1786 fueron las obras de restauración de la iglesia, la que, después de las obras, se parecía muy poco a como era anteriormente.


title: Honrubia

text: Ya en el , Honrubia empieza a hacerse famosa en la zona gracias a la feria de ganado, que tenía lugar durante la celebración de las fiestas patronales en honor al Santo Rostro. A Honrubia acudía gente de toda Castilla la Nueva y de toda España, pero esta tradición se perdió por la modernización de las tareas del campo. En 1955 se empezó a construir el embalse de Alarcón, a unos de Honrubia. El embalse supuso la anegación de localidades como Gascas, Talayuelas, parte de Valverde del Júcar, etc. Para Honrubia supuso la pérdida de la villa de Marín y Zarza y la aldea de las Monjas, en la que se hallaba un antiguo convento; estas dos localidades pertenecían al municipio de Honrubia. También el embalse cortó el antiguo camino de Cuenca, por lo que la distancia entre Honrubia y la capital se alargó. Pero también trajo una cosa beneficiosa para Honrubia, el corte de la N-III a su paso por Valverde del Júcar, Buenache de Alarcón, etc, lo que supuso que la nueva N-III se abriera por La Almarcha y Honrubia, lo que trajo mayor prosperidad a la villa, en la que surgieron nuevos empleos sobre todo de transportes de mercancías y hostelería. Años atrás existía una escultura del generalísimo Francisco Franco en la plaza del caudillo, que cuando ganaba el Real Madrid, lo pintaban de blanco y cuando ganaba el Barcelona, de azul. Varias generaciones de niños pegaron chicles en la estatua del caudillo.


title: Honrubia

text: Las cifras de población de los años 2004 y 2015 corresponden a los datos oficiales publicados por el INE.


title: Honrubia

text: Como se puede ver en esta tabla, desde hace algún tiempo, Honrubia ha ido rondando los 2000 habitantes, teniendo un máximo de población de unos 2300 habitantes en los años 50, debido a la explosión de la natalidad o "baby boom". Desde entonces, la población descendió bruscamente debido a la emigración hacia grandes ciudades como Madrid y Valencia. Actualmente se puede observar una lenta recuperación del número de habitantes.


title: Manuel María Gutiérrez Flores

text: Manuel María de Jesús Gutiérrez Flores (Heredia, 3 de septiembre de 1829 - San José, el 25 de diciembre de 1887) fue un músico, compositor y militar costarricense. Es el autor de la música del Himno Nacional de Costa Rica, cuya primera ejecución se dio a las doce del día del 11 de junio de 1852, cuando el Presidente Juan Rafael Mora Porras recibía a las delegaciones de los Estados Unidos y Gran Bretaña. Fue veterano de la Campaña Nacional de 1856-1857, habiendo llegado al ostentar el grado de Capitán del Ejército de la República. También es el autor de la música de la Patriótica costarricense.


title: Manuel María Gutiérrez Flores

text: El bisabuelo de Manuel María de Jesús Gutiérrez Flores (1829-1887) fue el Capitán Cayetano Gutiérrez Guerrero (1736-1817), de origen cartaginés, nacido en 1736, pero radicado en Heredia por muchos años. Se casó alrededor de 1760 en Heredia con Bárbara Ruiz Arias (1744-1795), matrimonio del que nacieron al menos catorce hijos. Uno de ellos fue Francisco Anselmo Gutiérrez (1764-1827), nacido en Heredia en 1764, quien se casó con Manuela Gertrudis Flores Porras, nacida en Heredia en 1765, quienes procrearon al menos doce hijos. Una de sus hijas, Dámasa Gutiérrez Flores, fue la esposa de Dámaso Lizano Avendaño, y son los padres de Saturnino Lizano Gutiérrez (1826-1905), de Joaquín Lizano Gutiérrez (1829-1901) y de al menos una hija más. Otra de las hijas de Francisco Anselmo y de Manuela Gertrudis, de nombre María Ramona Gutiérrez Flores (1808-1891), se casó con Rudecindo de la Guardia Robles (1809-1862), y son ellos los padres del General Tomás Guardia Gutiérrez (1831-1882) y de al menos ocho hijos más. Un segundo hijo de don Cayetano Gutiérrez Guerrero y de Bárbara Ruiz Arias, de nombre Eusebio Gutiérrez Ruiz, nacido en Heredia en 1771, se casó con Anna María Flores Porras, nacida en Heredia en 1774 -hermana de la mencionada Manuela Gertrudis Flores Porras- quienes procrearon al menos seis hijos. Una de las hijas de este segundo matrimonio Gutiérrez Flores, de nombre Anna María Gutiérrez Flores, nacida en Heredia en 1795, es la madre de don Manuel María de Jesús Gutiérrez Flores (1829-1887). Valga señalar que don Cayetano Gutiérrez Guerrero, se casó en segundas nupcias, muy probablemente a inicios de 1796, con María Nicolasa Flores Porras, nacida en Heredia en 1770 -hermana de las mencionadas Manuela Gertrudis y Anna María Flores Porras, esposas de los dos hijos del mencionado Cayetano, y que desde entonces es su cuñada y madrastra-. De este tercer matrimonio Gutiérrez Flores nacieron al menos diez hijos. Una de sus hijas, Ramona de los Dolores Gutiérrez Flores (1808-1878), se casó con Raimundo Trejos Bogantes, y fueron los padres de José Gregorio Trejos Gutiérrez (1830-1903) y de al menos trece hijos más. Hay que observar, entonces que, dos hermanos Gutiérrez Ruiz -Francisco Anselmo y Eusebio- se casaron respectivamente con dos hermanas Flores Porras -Manuela Gertrudis y Anna María- y que el padre de ambos, Cayetano Gutiérrez Guerrero, se casó con la hermana de ambas, María Nicolasa Flores Porras, por lo que los hijos de los tres matrimonios tienen los mismos apellidos Gutiérrez Flores, que no deben confundirse. Además, cada uno de ellos tuvieron una hija de nombre “Ana”. Cayetano y María Nicolasa son los padres de Ana Gutiérrez Flores, esposa de Juan Manuel Paniagua Pérez; Francisco Anselmo y Manuela Gertrudis son los padres de Ana Josefa Gutiérrez Flores, esposa de Santiago Trejos Bogantes; y Eusebio y Anna María son los padres de la mencionada Anna María Gutiérrez Flores, quien no aparece con esposo registrado, y es la madre de Manuel María de Jesús Gutiérrez Flores (1829-1887), nacido en Heredia el 1 de septiembre de 1829, a quien en su partida de bautismo, del mismo septiembre de 1829, se le consigna como «hijo natural de Ana Gutiérrez» y en el acta matrimonial del 24 de octubre de 1856 se dice que es «hijo de la Sra. doña Ana Gutiérrez», tal como aparece en todos los documentos registrados. El historiador Carlos Meléndez Chaverri establece la hipótesis de que su padre sería un músico nicaragüense llamado Juan Evangelista Morales, fundador de una familia distinguida de músicos en Heredia, hijo de don Cruz Morales y ambos eran originarios de Rivas en Nicaragua. Hay que destacar que, por la familia paterna Gutiérrez Ruiz, los hermanos Saturnino Lizano Gutiérrez (1826-1905) y Joaquín Lizano Gutiérrez (1829-1901) son primos hermanos del General Tomás Guardia Gutiérrez (1831-1882) y que los tres son primos terceros de Manuel María de Jesús Gutiérrez Flores (1829-1887). Y por la familia materna Flores Porras, las tres hermanas mencionadas Flores Porras, son hijas de don Francisco Santiago Flores Escalante (1734-1795) y de doña Manuela Josefa Porras González (1735-1793), hermana de Juan Agustín Porras González (1730-1776) bisabuelo de don Juan Rafael Mora Porras (1814-1860), por lo que Manuel María de Jesús Gutiérrez Flores (1829-1887) es también su pariente, al igual que los anteriormente mencionados. Su madre, Anna María Gutiérrez Flores, además de a don Manuel María de Jesús, procreó tres hijos más, igualmente registrados como "naturales". Son ellos Juan Vicente Gutiérrez Flores (1826-1900) -Gobernador de la ciudad de Heredia- casado en 1851 con María de las Mercedes Zamora Sáenz (1834-1914), quienes tuvieron al menos cinco hijos, y, los gemelos nacidos en 1835, Ramón de Jesús y doña Josefa Esmeralda Gutiérrez Flores (1835-1924) -conocida como Esmeralda-, esposa, desde 1850, del agricultor, empresario y político don Braulio Morales Cervantes (1824-1898), quienes tuvieron al menos dieciocho hijos; una de ellas doña María Josefa Delia Casimira Morales Gutiérrez (1882-1965) -conocida como Delia- esposa, desde 1922, de don Alfredo González Flores (1877-1962). Por su parte, don Manuel María de Jesús Gutiérrez Flores (1829-1887) se casa en Heredia, el 24 de octubre de 1856, con Joaquina Regina Umaña Orozco (1835-1910), quienes procrearon al menos siete hijos Gutiérrez Umaña. Valga decir que la mayor de sus hijas, Ana María Elisa del Rosario Gutiérrez Umaña, fue bautizada en 1859, en la Parroquia de Nuestra Señora de El Carmen en San José, por el Pbro. Francisco Calvo (1814-1889), Capellán del Ejército de la Campaña Nacional de 1856-1857, como una deferencia para su padre, pues lo hizo con autorización del párroco del lugar; el acta de bautismo respectiva lleva su firma. Don Manuel María de Jesús fallece el 25 de diciembre de 1887 en San José.


title: Manuel María Gutiérrez Flores

text: Desde muy pequeño llamaba la atención por su habilidad para ejecutar el violín. El músico Damián Dávila (1800-1861), quien era natural de Nandaime en Nicaragua, se convirtió en su pariente cercano, luego que se casó con Antolina Gutiérrez Flores (1806-1872) -prima hermana de su madre Anna María Gutiérrez Flores por ambos costados, pues Antolina es hija de sus tíos Francisco Anselmo Gutiérrez Ruiz y de Manuela Gertrudis Flores Porras-. Siendo Damián Dávila (1800-1861) el primer maestro de música que tuvo y a su lado Manuel María se formó profesionalmente. El maestro Dávila llegado en 1816, fue el fundador de una familia que alcanzó renombre en el campo musical e intelectual en tierras costarricenses.


title: Manuel María Gutiérrez Flores

text: El 13 de mayo de 1842 entra como flautín en el Cuartel Principal de San José y después de la caída de Morazán, se le nombró como tambor en Heredia. En la Semana Santa de 1843 desobedeció la orden de tocar y por ello fue arrestado ocho días, con lo que se perfilaba desde entonces su carácter rebelde y un tanto violento.


title: Manuel María Gutiérrez Flores

text: El 1 de enero de 1846 fue designado como Director General de Bandas el maestro José Martínez, de quien habría de ser discípulo. El 1 de septiembre de ese mismo año, se le designa como Sargento primero de la Banda del Regimiento de Heredia y Tambor Mayor veterano. Este último título equivalía a ser el Director de la Banda, cuando tiene solamente diecisiete años de edad. En sus funciones militares, participó activamente para suprimir los levantamientos contra el Gobierno 1847 y 1848, encabezados por los hermanos José María y Florentino Alfaro el primero, y por Juan Alfaro Ruiz, el segundo. De previo a su fallecimiento, el maestro José Martínez lo recomendó para el cargo de Director General de Bandas, en el cual fue nombrado el 22 de marzo de 1852, a unos pocos días del fallecimiento de su maestro.


title: Manuel María Gutiérrez Flores

text: En estos años, se planeaba construir un canal de navegación interoceánico a través de Nicaragua. Existía un claro interés de Estados Unidos y de Gran Bretaña, que podía desembocar en un conflicto, sumado al interés por los británicos sobre los territorios de la Costa de Mosquitos y finalmente que no estaban bien definidos los límites entre Costa Rica y Nicaragua. En una primera instancia, Estados Unidos y Gran Bretaña se reunieron en Washington el 30 de abril de 1852 y redactaron las proposiciones Webster-Crampton, que definían aspectos limítrofes entre Costa Rica y Nicaragua.


title: Manuel María Gutiérrez Flores

text: Se designó como encargados de comunicar esos acuerdos a los países afectados, a los señores Charles L. Wyke, Cónsul General de Gran Bretaña y Robert M. Walsh, representante de Estados Unidos, quienes llegaron a San José el 6 de junio y el presidente Juan Rafael Mora Porras designó para recibirlos el día 11 siguiente. Dentro de los preparativos para la presentación de las credenciales, se determinó que no había Himno Nacional que interpretar y el presidente encargó a su pariente Manuel María Gutiérrez Flores (1829-1887) su composición, la que se habría dado en apenas una noche. Finalmente, el Himno Nacional de Costa Rica se ejecutó por primera vez el 11 de junio de 1852.


title: Manuel María Gutiérrez Flores

text: Circula la historia apócrifa de que Gutiérrez tuvo que componer la música del himno encerrado en una celda, por negarse a la orden que le dio el presidente Juan Rafael Mora Porras de componer el himno en veinticuatro horas. Bernal Martínez explica el origen de este mito:


title: Manuel María Gutiérrez Flores

text: El 27 de junio de 1853, el presidente Mora Porras le concedió el grado de «"Teniente de las Milicias Nacionales"», en consideración a los grandes servicios prestados a la Patria. Para esa misma fecha se le recarga el puesto de Director de la Banda militar de San José. Con ocasión de la inauguración del Palacio Nacional de Costa Rica en 1855, compuso el vals «"El Palacio"» que fue de gran popularidad en la época, de un estilo romanticista y del cual no ha quedado actualmente ninguna partitura para conocerlo.


title: Manuel María Gutiérrez Flores

text: Al finalizar el año de 1855 se inicia una gran movilización nacional para contrarrestar el avance de William Walker en Nicaragua y a principios de 1856 forma parte de la movilización militar que parte de Liberia hacia la Hacienda Santa Rosa, de donde se expulsa a los filibusteros. Esa primera victoria lo motiva a escribir su también famosa «"Marcha Santa Rosa"», alrededor de la cual se ha generado una leyenda donde se cuenta que Manuel María Gutiérrez estaba escribiendo la marcha sobre una piedra, a la sombra de un árbol y de repente escuchó pasos de caballería, por lo que se subió al árbol y allí permaneció oculto hasta que pasaron de lado los jinetes. Carlos Meléndez Chaverri discrepa de la veracidad de esta historia, y por el contrario, señala que se ha establecido una cierta similitud entre esta marcha y la «"Marcha de Cádiz"», compuesta en 1820 en España, con ocasión de la marcha de Rafael de Riego para obligar a Fernando VII a restablecer la vigencia de la constitución.


title: Manuel María Gutiérrez Flores

text: Tras la jornada de Santa Rosa, las tropas costarricenses se posicionaron en la ciudad de Rivas el 8 de abril. El 11 de abril los filibusteros hicieron una avanzada dentro de la ciudad para apoderarse de puestos claves y poco a poco se atrincheraron en un mesón al oeste de la plaza. El presidente Mora ordenó que los desalojaran de ese lugar, para lo cual hubo incluso intentos de incendiarlo, en los cuales fue protagonista el héroe nacional de Costa Rica, Juan Santamaría. Considerando la resistencia del enemigo, el Estado Mayor de Costa Rica decidió pedir los refuerzos del Teniente Coronel Juan Alfaro Ruiz, que estaba en La Virgen, pero las principales vías de escape estaban bloqueadas por las fuerzas de Walker. La misión se encomendó al Teniente Manuel María Gutiérrez, quien montó el caballo de lado para protegerse de las balas y concluyó con éxito la misión para pedir refuerzos, los cuales inclinaron las fuerzas a favor de Costa Rica y se consiguió el éxito en la batalla. Se le otorgó una medalla de reconocimiento por esos hechos.


title: Manuel María Gutiérrez Flores

text: Manuel María Gutiérrez murió en San José, el 25 de diciembre de 1887, a los 58 años. Fue declarado Benemérito de la Patria y Asociado Honorario de la Asociación de Compositores y autores musicales (ACAM). El Parque frente a la Iglesia de El Carmen de Heredia, donde se encuentra un busto en su memoria, lleva su nombre.


title: Manuel María Gutiérrez Flores

text: Algunas de sus memorables obras son, además, del Himno Nacional de Costa Rica, el vals "El Palacio" (perdido), la marcha "Santa Rosa" (escrita durante la Campaña Nacional), la mazurca "Regina" (dedicada a su esposa), la marcha fúnebre "Memorias de un amigo" (en honor del héroe nacional José María Gutiérrez, familiar suyo que falleció en la Batalla de Santa Rosa), las marchas "El artillero", "La Costarricense", "Resurrección", la diana “"La Independencia", "Los toques de Ordenanza del Ejército", y su última composición fue "Plegaria", la cual realizó el día de la muerte de su primo tercero, el general Tomás Guardia Gutiérrez. Compuso en total unas 40 obras musicales.


title: María Guinea

text: María Guinea (Barcelona, 27 de septiembre de 1988) es una actriz española. Es conocida por haber interpretado a "Leila" en El Príncipe y "Ada" en Vivir sin permiso, ambas de Telecinco.


title: María Guinea

text: María Guinea nació en Barcelona el 27 de septiembre de 1988, cuenta con ascendencia árabe. Realizó estudios de interpretación y, es actriz, modelo ocasional y como hobby hace de DJ.


title: María Guinea

text: Desde muy joven ha sentido pasión por la pintura (hija de pintora) y, por la música, es por eso que en sus ratos libres hace de DJ en algunos locales de Madrid.


title: María Guinea

text: Su trayectoria profesional tomó comienzo experimentando con el modelaje, donde coincidió con el conocido Rubén Cortada, donde más adelante comparte guion en la serie de televisión El Príncipe. Algunas de las campañas de modelaje donde ha participado es Lonbali.


title: María Guinea

text: En cuanto a su trayectoria filmográfica ha participado en series de televisión como El Príncipe y Vivir sin permiso.


title: María Guinea

text: Produjo la serie "Contrastes" (2013), que fue creada por María Guinea, junto con Salva Suay y Rubén Faura, trata sobre la juventud de una pareja, donde deben convivir con otras personas que no son muy afines a ellos. Esta serie fue compartida en las redes sociales por Alejandro Sanz, que comparte una relación de amistad con la actriz.


title: María Guinea

text: En 2014, María Guinea hizo el papel de "Leila" en la serie de El Príncipe. En la trama, es la mujer de Faruq (Rubén Cortada). Leila vive con la familia de Faruq, quienes viven preocupados por la desaparición de uno de sus hijos, Abdú. Aunque, la serie se caracteriza por una historia de amor entre Morey (Álex González) y Fátima (Hiba Abouk).


title: María Guinea

text: En 2017, hace de "Laura" en la película, "Melocotones." junto con autores como Peter Vives, que en la ficción, hace de su marido (Diego). Esta pareja pasa por una crisis, pero "Diego" hará todo lo posible por arreglar las cosas con "Laura".


title: María Guinea

text: En 2018, participó en la serie Vivir sin permiso, donde hizo el papel de "Ada", una joven enamorada de uno de los narcotraficantes más conocidos de Galicia, Nemo Bandeira (José Coronado).


title: María Guinea

text: Y, es también en 2018, que participó en uno de los programas más conocidos de Telecinco, Pasapalabra.


title: El Carpio de Tajo

text: El Carpio de Tajo es un municipio español de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: El Carpio de Tajo

text: El término Carpio pudiera tener su origen en las fortalezas que los iberos edificaban a orillas de los ríos y que, tanto ellos como los romanos, llamaron "carpias". Así vendría a significar fortaleza o castillo junto al río.


title: El Carpio de Tajo

text: El municipio se encuentra situado terreno montuoso a la orilla derecha del Tajo, que atraviesa su término de este a oeste, en la comarca de Torrijos. Linda con los términos municipales de La Mata, Escalonilla, La Puebla de Montalbán, Villarejo de Montalbán, Malpica de Tajo y Mesegar de Tajo, todos de Toledo.


title: El Carpio de Tajo

text: Existe un arroyo denominado del Carpio que desemboca en el Tajo. Las zonas de labranza se denominan Calatravilla, Bayona, los Valles, Quintanilla, Ventilla, Velasco, Cabezaparda, Cerrotravieso, la Arcuela, los Chortales, las Veguillas, Parditos, Portachuelo, Piedras del Gallo, Madrigal, Obra Molinera, Bañuela, Valdelaosa, Juan Molina, Alejillos y Madrigalejo.


title: El Carpio de Tajo

text: Desde Madrid puede llegarse por la A-5 hasta Santa Olalla (PK 79). En el centro de Santa Olalla se toma una desviación a la izquierda con dirección a El Carpio de Tajo 16 km; se pasará por el centro del casco urbano de La Mata y 6 km más adelante está El Carpio de Tajo.


title: El Carpio de Tajo

text: Otra posibilidad es tomar la A-42 hasta Olías del Rey (PK 64) y allí tomar dirección Bargas - Torrijos - La Puebla de Montalban - El Carpio de tajo. También se puede continuar hasta Toledo, y antes de entrar en su casco urbano, tomar una salida de la autovía que indica Toledo - Ávila y a continuación la CM-4000 dirección a La Puebla de Montalbán y el siguiente pueblo es El Carpio de Tajo.


title: El Carpio de Tajo

text: También se comunica con Madrid por autobuses de la compañía 'SAMAR' que salen del intercambiados de Príncipe Pío en El Paseo de la Florida, de Madrid.


title: El Carpio de Tajo

text: Su origen es probablemente celta, poblado tal vez por pastores. En la época romana una vía une este pueblo con Toledo. El pueblo original se encontraba en la zona de Ronda, pegado al río Tajo, lugar donde se encuentra la ermita del pueblo. En la época de los visigodos adquiere su mayor esplendor. Fue ocupado por los musulmanes hasta la reconquista de Alfonso VI. El rey Alfonso VIII cedió en 1188 la villa de Ronda a la Orden de Trujillo, después, Alcántara. En 1196, este mismo rey les vuelve a donar terrenos comprendidos entre los ríos Torcón y Cerdena. A comienzos del , empieza a surgir el actual asentamiento de El Carpio. La zona de Ronda empieza a ser despoblada por la insalubridad del río. En 1441 el Rey concede el título de «Muy Leal» a la villa y en 1488, los Reyes Católicos le otorgan el Fuero Real. Perteneció al común de villa y tierra de Maqueda, para pasar ya en la segunda mitad del al estado de Montabán hasta 1737, año en el que adquiere el título de Villa y se erige el rollo jurisdiccional que la acredita como tal.


title: El Carpio de Tajo

text: En el hay varios brotes de cólera a lo largo del siglo que afectan gravemente al número de habitantes.


title: El Carpio de Tajo

text: A mediados del la industria local consistía en 4 fábricas de vidrio, 5 telares de costales, 6 molinos de aceite y uno de harina. El presupuesto municipal era de 30 000 reales de los cueles 3300 eran par pagar al secretario, y se cubrían con la producción de la dehesa, la barca que cruzaba el Tajo y los impuestos vecinales.


title: El Carpio de Tajo

text: La Asociación Cultural Aires de Ronda de El Carpio de Tajo está dedicada a la difusión de las músicas y bailes populares del entorno. Todos los años celebran dos festivales de folklore, uno en junio y otro en julio en los prolegómenos de las fiestas de Santiago, en el que participan grupos de folklore de todo el país.


title: Plancha de cocina

text: Una plancha de cocina es un instrumento para cocinar basado en una plancha de metal que se calienta por medio de electricidad, gas, carbón, leña u otros combustibles.


title: Plancha de cocina

text: Los alimentos puestos sobre la placa de metal reciben el calor y se van cocinando. Esta técnica se emplea con todo tipo de alimentos: carnes, pescados, verduras, masas, etc. Esta técnica se distingue de la parrilla en que los alimentos no tocan el fuego y por lo tanto no reciben los aromas a humo que libera el fuego.


title: Plancha de cocina

text: A diferencia de la fritura, esta técnica de cocina emplea una mínima proporción de lípidos en su preparación (apenas la cantidad necesaria para evitar que los alimentos se adhieran a la misma) y por este motivo los alimentos así preparados tienen un menor contenido calórico.


title: Lapidario

text: El Lapidario es un tratado acerca de las propiedades mágicas de las piedras en relación con la astrología. El más conocido es el traducido al castellano por el rey Alfonso X el Sabio, a quien presuntamente se le adjudica el tratado, y redactado hacia 1250, aunque pudo ser traducido de nuevo, enmendado, añadido y reorganizado entre 1276 y 1279.


title: Lapidario

text: Los lapidarios arábicos suelen tener un carácter más mineralógico; a diferencia del lapidario de Alfonso X, el cual además incluye un paradigma astrológico y mágico.


title: Lapidario

text: El lapidario más destacado es el de Muhammad Ibn Mansur. Fue escrito en el siglo XII y dedicado al sultán abbasí de Persia. En dicho tratado se describían ciertas características de las piedras: como peso, dureza, variedad, localización, etc.


title: Lapidario

text: También es relevante el tratado de Tafasi, el cual data del siglo XIII y está dividido en 24 capítulos. Se basa en los dictado de Aristóteles y Belinas, por lo que se habla de la generación de cada piedra; además de sus cualidades, precios, variedades y los defectos e imperfecciones que se pueden sufrir a causa de las piedras.


title: Lapidario

text: El libro se constituye en una "summa" de tratados griegos, helenísticos y árabes recopilados y traducidos, al parecer, por Yehuda ben Moshe ha-Kohen (Yehuda Mosca o «Mosca el Coheneso»), médico real y destacado astrónomo. Este tratado está considerado como el primer manuscrito científico escrito en una lengua romance (lengua castellana).


title: Lapidario

text: El Lapidario de Alfonso X, es también de carácter talismánico, ya que las piedras obtienen influencia de la luz de los astros, y debido a esto la piedra obtiene influencia sobre los hombres; además de la relación que obtendrá con los signos zodiacales.


title: Lapidario

text: El manuscrito que lo ha transmitido (Ms. h.I.15 de la Biblioteca de El Escorial) está iluminado mediante alrededor de cincuenta miniaturas de animales del zodíaco en un total de 638 ilustraciones e iniciales policromadas, con gran variedad de letras capitales historiadas. En este tipo de tratados medievales de origen árabe (aunque la versión principal original fuese en siríaco, lengua de la familia del idioma arameo del siglo VII) sobre las virtudes curativas y mágicas de las piedras, la astrología desempeñaba un gran papel, pues modificaba las propiedades de estas.


title: Lapidario

text: La obra fue ampliada en 1279 con el "Libro de las formas e imágenes que están en los cielos", más conocido como "Tablas del Lapidario", conservado también en la Biblioteca de El Escorial con la signatura h.I.16.


title: Lapidario

text: El "Lapidario" contiene en realidad cuatro libros distintos, de los cuales el primero se encuentra atribuido a Abolays: "según los grados de los signos del zodíaco", "las fases de los signos", "la conjunción de las planetas" y "ordenadas por el ABC" (es decir, alfabéticamente).


title: Lapidario

text: En el Lapidario figuran las reseñas de 360 piedras, tantas como grados del círculo zodiacal, y sus cualidades y utilizaciones farmacológicas.


title: Lapidario

text: El Lapidario tiene sus orígenes en un texto de Aristóteles, presuntamente apócrifo, que data del siglo IV. Esta influencia es mencionada en el prólogo del Lapidario Alfonsí, ahí se menciona que anteriormente se escribió un libro en el que el filósofo griego nombró setecientas piedras y las describió dando su color, grandeza, virtud y localización.


title: Lapidario

text: El Lapidario se divide en cuatro libros, siendo el primero atribuido a Abolays. No se poseen referencias exactas sobre la identidad de Abolays, pero se sabe que es un moro de ascendencia caldea, quien obtuvo el libro por medio de un amigo, el cual le distribuía material del mismo tipo. Sumado al texto que le fue proporcionado, Abolays le adiciono las cualidades de las piedras y la manera en que obran estas por medio de las estrellas de las cuales reciben fuerza y virtud.


title: Lapidario

text: En el prólogo del Lapidario Alfonsí, se menciona que fue Abolays quien tradujo la obra del caldeo al arábigo. Después de la muerte de Abolays, el manuscrito original en arábigo, terminó en manos de un judío toledano renuente a dejar con facilidad el libro. Entre 1244 y 1245 ─como parte de la empresa cultural de Alfonso X “el sabio” y su taller de traductores de Toledo─ el manuscrito fue traducido al castellano por Yehuda Mosca, un médico judío, y el clérigo Garcí Pérez.


title: Sonar FM

text: Sonar FM es una estación radial chilena ubicada en el 105.3 MHz del dial FM en Santiago de Chile, perteneciente a RDF Media, consorcio de radios de Canal 13. También transmite a través del canal 668 (con D-Box) de la cableoperadora VTR y vía Internet en regiones del país y en todo el mundo.


title: Sonar FM

text: Sus primeras transmisiones se remontan a 2009 en Santiago en el 105.7 FM, reemplazando a la radio X en el mismo dial. Actualmente se emite en el 105.3 FM debido al reordenamiento del espectro de frecuencias radiales en el país, y en línea desde su sitio web.


title: Sonar FM

text: Para el cambio de estación desde 105.7 hasta 105.3 en junio de 2014, se solicitó a Mike Patton, cantante de la banda Faith No More que participara en un comercial que anunciaba este cambio de frecuencia, este aceptó participar; el comercial fue filmado en Estados Unidos y transmitido por Canal 13.


title: Sonar FM

text: Su programación se centra en la música rock de la década de 1970, 1980 y 1990, y se dirige a un público adulto joven. Es competencia directa en el dial de la radio Futuro; Se diferencia de esta debido a que posee un sonido más noventero en su programación musical mientras que Radio Futuro emite más sonidos roqueros provenientes de los 70 y 80.


title: Sonar FM

text: Por otro lado, fue la productora del documental chileno "Los Bunkers", ganadora del festival In-Edit Nescafé 2011.


title: El súper

text: El súper fue una teleserie española, emitida diariamente por la cadena Telecinco, en la franja vespertina, entre los años 1996 y 1999. Producida por Zeppelin TV y Diagonal TV, duró cuatro temporadas (738 capítulos). En su equipo de guionistas figuraron nombres tan destacables como Boris Izaguirre y Rodolf Sirera. Los directores más habituales fueron Orestes Lara e Ignacio Mercero. La música fue compuesta por Pedro Martínez ("La Dársena de Poniente", "Calle Nueva", "Arrayán", "Agente 700", "Amar en tiempos revueltos"...).


title: El súper

text: Nació al amparo de las telenovelas que triunfaban diariamente en la sobremesa de las cadenas autonómicas, sobre todo en TV3. Así pues, fue la primera gran producción diaria de ficción a nivel nacional. Su éxito de audiencia abrió el camino a otras series diarias como "Al salir de clase", "Calle nueva" o "Amar en tiempos revueltos".


title: El súper

text: "El súper" bebe tanto de los culebrones norteamericanos como de "Falcon Crest" y "Dinastía". Combina el suspense con tramas costumbristas y un toque de comicidad. Cuenta la historia de Julia Ponce (Natalia Millán), una humilde cajera de supermercado que, después de atravesar una serie de intrigas, descubre que forma parte de la poderosa familia Bernal. Eso la convierte en legítima propietaria de la cadena de establecimientos donde trabaja y en enemiga del mafioso Alfonso Torres (Andrés Resino).


title: El súper

text: El primer capítulo se estrenó en "prime time" el viernes 6 de septiembre de 1996 y cosechó un gran éxito de audiencia. Estos buenos datos hicieron que la serie se alargara, ya que estaba previsto que durase solamente tres meses. Los buenos resultados de audiencia se mantuvieron a lo largo de toda la temporada en franja vespertina, con una media cercana a los tres millones de telespectadores. Los episodios duran alrededor de 30 minutos y predomina el suspense.


title: El súper

text: El elenco principal de la primera temporada se compuso, entre otros, de los actores Natalia Millán, Chisco Amado, Paca Gabaldón, Manuel Navarro, Andrés Resino, Lola Marceli, Miguel Hermoso Arnao, Javier Román, Teté Delgado, Rosa Campillo, Mónica Estarreado, Juan y Medio, Eva Marciel, David Robles, Marta Hurtado, Silvia Sabaté, Daniel Llobregat, Eugenio Barona, Héctor Colomé, Damián Velasco, Manuel Zarzo y Mercedes Alonso en el papel de Asunción.


title: El súper

text: Entre el equipo de producción de la primera temporada destacaron nombres como Joan Bas y Jaume Banacolocha (Amar en tiempos revueltos), José Velasco y Secundino F. Velasco (Calle Nueva), Miguel Morant y Lola Moreno (Telecinco) y Eugeni Margalló (Diagonal TV, que durante la primera temporada todavía recibía el nombre de "La Principal").


title: El súper

text: El equipo de guionistas de la serie durante la primera temporada se compuso de, entre otros, Boris Izaguirre, Marta Molins, Adolfo Puerta, Antonio Onetti, Nacho Faerna, Antonio Prieto, Julia Altares, Gisela Pou y Enric Gomá capitaneados por Rodolf Sirera (Amar en tiempos revueltos).