title: Historia de Arizona

text: El 16 de marzo de 1861 la mitad sur del Territorio de Nuevo México se declaró independiente de los Estados Unidos. El Territorio de Arizona (que formó parte de los Estados Confederados de América) fue considerado una ruta valiosa para llegar hasta el océano Pacífico, con la intención específica de que el sur de California se uniera a la Confederación. En 1860, el sur de California había salvado todos los obstáculos legales para la secesión del resto de California y estaba esperando la reorganización como un nuevo territorio de los Estados Unidos, la cual nunca se materializó. En esa época, el escasamente poblado sur de California era un semillero de simpatizantes de los Estados Confederados. La batalla de Picacho Pass fue la batalla librada más al occidente de todas las de la Guerra Civil de los Estados Unidos que se efectuaron en los Estados Confederados, y la única mayor en disputarse en Arizona (la batalla más hacia el occidente de la Guerra Civil se libró en San José, California). Durante la guerra, los presidios de Estados Unidos fueron trasladados a Nuevo México, dejando a Arizona vulnerable ante los ataques indios. Las hostilidades entre los nativos americanos y los colonos estadounidenses comenzaron, a pesar de su alianza durante la época de la Guerra mexicano-estadounidense, lo que causó que la mayoría de las tribus nativas fueran trasladadas a reservas.


title: Historia de Arizona

text: Barcos de vapor, minería, ganado y ferrocarriles se volvieron partes vitales de la economía de Arizona, conduciendo a la creación de poblados de prosperidad repentina al encontrar oro los buscadores y a la transformación de estos en pueblos fantasma cuando los mineros se retiraron. Los mexicanos, quienes aún eran la mayoría poblacional en Arizona durante la época posterior a la Guerra mexicano-estadounidense, constituían la mayor parte de la fuerza laboral minera.


title: Historia de Arizona

text: El Acta de Desert Land de 1877, la cual les otorgó a los colonos 640 acres (2,6km²) de tierras, causó que la gente se abalanzara sobre la región.


title: Historia de Arizona

text: En los años 1900, Arizona casi se integró a la Unión como parte de Nuevo México en un plan republicano para mantener el control del Senado de los Estados Unidos. El plan, a pesar de ser aceptado por la mayoría de la gente de Nuevo México, fue rechazado por la vasta mayoría de los habitantes de Arizona. El 14 de febrero de 1912, Arizona finalmente ingresó en la Unión como el 48° estado de los Estados Unidos. Ese mismo año, las mujeres obtuvieron el derecho a votar.


title: Historia de Arizona

text: En 1917, los Estados Unidos entraron en la Primera Guerra Mundial, comenzando de esta forma un boom en la economía de Arizona. Después de sufrir la Gran Depresión, la implementación del "Nuevo Trato" "New Deal" y otro boom económico posterior a la Segunda Guerra Mundial llevaron a Arizona a un estado de estabilidad.


title: Historia de Arizona

text: Durante este lapso de tiempo, industrias como las del algodón, cobre y la agrícola empezaron a florecer en el estado. El ejército comenzó a usar a Phoenix y Tucson como bases y academias militares, con el ejército convirtiéndose en la mayor fuente de ingresos de la comunidad.


title: Historia de Arizona

text: Durante la guerra, la gente también comenzó a mudarse a Arizona desde otras regiones del país debido a su posición tierra adentro y protección contra los ataques aéreos. En 1946, Arizona empezó a hacer cumplir las leyes del derecho al trabajo, que permitían a los trabajadores decidir si querían o no respaldar económicamente a una unión. El sistema del doble salario fue abandonado. En 1948, la industria de alta tecnología inició en Arizona con Motorola construyendo una de sus primeras plantas en Phoenix. También en 1948 los nativos americanos ganaron el derecho a votar, después de haber sido descalificados durante veinte años por ser «pupilos del estado».


title: Historia de Arizona

text: En tiempos recientes, Arizona se ha convertido en un importante destino turístico y de retiro, semejante a Florida. Una gran parte de la industria turística gira en torno al Gran Cañón.


title: Historia de Arizona

text: En 1963, la Corte Suprema falló a favor de Arizona sobre California en una disputa acerca de la parte del río Colorado que pertenecía a Arizona. Cinco años después de la decisión, fue otorgada la autorización para la construcción del Proyecto de Arizona Central, el cual fue completado hasta 1991.


title: Historia de Arizona

text: El senador republicano Barry Goldwater, nativo de Arizona, compitió por la presidencia en 1964, con William Edward Miller como su compañero. Debido al asesinato de John F. Kennedy, Goldwater se encontró en la complicada posición de competir contra el sucesor de un presidente asesinado y fue derrotado contundentemente por Lyndon B. Johnson. Goldwater recibió solamente el 38,4 % del voto popular y los votos electorales de solo cinco estados, incluyendo cinco de Arizona.


title: Historia de Arizona

text: En 1988, Evan Mecham, el gobernador de Arizona, fue impugnado. Mecham se enfrentó a alegatos de lavado de dinero, incluyendo el intento de ocultar un préstamo de campaña de 350 000 dólares, tomando 60 000 dólares del dinero del estado para apoyar a su agobiada autoconcesión, así como a alegaciones de intentar bloquear la investigación de una amenaza de muerte hecha por un oficial de estado. Rose Mofford lo sucedió como gobernadora de Arizona, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar el cargo.


title: Historia de Arizona

text: Mecham ya se había vuelto impopular por su cancelación del Día de Martin Luther King pagado para los empleados del Estado. La celebración había sido propuesta inicialmente en 1972 por el antiguo senador estatal Cloves Campbell. Por primera vez, la legislación había fallado a favor de aprobar la legislatura, causando que Arizona perdiera su oportunidad de ser sede del Super Bowl, así como su costo al turismo del estado y otros beneficios que provienen naturalmente de estos eventos. El gobernador Bruce Babbitt les dio a los empleados del estado el día libre por orden ejecutiva, pero Mecham anuló la orden solo una semana antes del día festivo, basado en una opinión legal del Ministerio Público del estado según la cual el día festivo había sido creado ilegalmente.


title: Historia de Arizona

text: Cuando la legislación se aprobó en 1989, Rose Mofford firmó legalmente el día festivo pagado en honor a Martin Luther King Jr., haciendo posible que el estado recibiera un Super Bowl. La presidencia del Americans for Traditional American Values (Estadounidenses por los valores estadounidenses tradicionales) presentaron una petición en contra de ello, acusando al Dr. King de ser un socialista y un galanteador. Las dos iniciativas de votación de 1990 fueron, respectivamente, para celebrar tanto el Día de Martin Luther King como el Día de la Raza, y para intercambiar el Día de la Raza por el de King. Ambas fallaron. En 1992, con el riesgo de un boicot turístico y de perder la posibilidad de recibir el Super Bowl XXVII, el 61 % de los votantes de Arizona aprobaron públicamente el pago a los trabajadores del estado en el Día de Martin Luther King. Fue el 49.º estado de los Estados Unidos en aprobar el día festivo. El Super Bowl XXX fue jugado en Tempe en 1996 y el Super Bowl XLII se celebró en Glendale en 2008.


title: Historia de Arizona

text: El sucesor de Mofford como gobernador, Fife Symington, renunció en 1997 después de una condena por fraude bancario. Su condena fue revocada más adelante, y subsecuentemente fue perdonado por el presidente Bill Clinton. El 17 de agosto de 2005, los gobernadores de Arizona y Nuevo México declararon estado de emergencia en sus respectivos condados fronterizos con México. Ambos gobernadores citaron a la violencia, inmigración ilegal, tráfico de drogas y la pasividad tanto del gobierno estadounidense como del mexicano como razones del estado de emergencia. La gobernadora de Arizona Janet Napolitano entregó 1,5 millones de dólares a fondos de desastres para ayudar a los condados fronterizos, y el gobernador de Nuevo México Bill Richardson entregó 1,75 millones de dólares.


title: Tarapacá (Amazonas)

text: Tarapacá es un área no municipalizada colombiana ubicada en el departamento de Amazonas. Se encuentra a 100 metros sobre el nivel del mar. Limita al norte con La Pedrera, al sur con los municipios de Leticia y Puerto Nariño, al oeste con Puerto Arica y Perú y al este con Brasil. Se puede acceder a este poblado por vía aérea, a través de Satena (desde Leticia).


title: Tarapacá (Amazonas)

text: Su nombre proviene del antiguo departamento peruano de Tarapacá que pasó a administración chilena en 1884 luego de la guerra del Pacífico.


title: Tarapacá (Amazonas)

text: Algunos pobladores de aquel departamento al ser expulsados por la administración chilena, fueron enviados por el gobierno peruano a colonizar esa zona de la Amazonía.


title: Tarapacá (Amazonas)

text: Fue fundado por pobladores peruanos el año de 1909 completando su colonización los años de 1910 a 1912, continuó estando bajo soberanía del Perú hasta 1933. Con la guerra colombo-peruana, Colombia toma soberanía de esta, gracia al Combate de Tarapacá en 1933. Finalmente ese mismo año Perú acepta la entrega del denominado Trapecio Amazónico (actuales Tarapacá, Puerto Nariño y Leticia) a Colombia al ratificar el Tratado Salomón-Lozano.


title: Milot Rashica

text: Milot Rashica (Vushtrri, Kosovo, 28 de junio de 1996) es un futbolista kosovar, nacionalizado albanés, que juega como centrocampista para el Galatasaray S. K. de la Superliga de Turquía.


title: Milot Rashica

text: Debutó con la selección de fútbol de Albania el 29 de marzo de 2016. Lo hizo en un partido contra celebrado en el Estadio Josy Barthel que finalizó con un resultado de 0-2 a favor del combinado albanés. Dos meses después jugó su segundo y último partido con la selección de Albania. Dado que solo había jugado partidos amistosos con Albania, el 15 de agosto de 2016, se anunció que Rashica empezaría a formar parte de la selección de fútbol de Kosovo. El 30 de agosto de 2016, fue convocado por Kosovo para disputar la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2018 contra el 5 de septiembre, haciendo su debut contra el combinado finés.


title: La Puebla de Valverde

text: La Puebla de Valverde es una localidad y municipio de la comarca de Gúdar-Javalambre, en la provincia de Teruel (comunidad de Aragón, España). Está situada al pie de la sierra de Javalambre, a 23 km de Teruel capital y a mitad de camino entre dicha ciudad y Sarrión.


title: La Puebla de Valverde

text: Las fiestas patronales son el segundo domingo del mes de septiembre. Misma actividades que en agosto, más la proclamación de las damas de honor y la reina de las fiestas.


title: Dani Rodríguez Vázquez

text: Daniel Rodríguez Vázquez, conocido como Dani Rodríguez (Betanzos, Galicia; 6 de junio de 1988), es un futbolista español que juega como centrocampista en el Real Club Deportivo Mallorca de la Primera División de España.


title: Dani Rodríguez Vázquez

text: Fue capitán del Real Club Deportivo Fabril, debutando en 2010 con el primer equipo en la vuelta de cuartos de final de la Copa del Rey en el Estadio Ramón Sánchez Pizjuán, debido a las numerosas lesiones del equipo. Al final de la temporada 2010/11 se anunció que no continuaría en el Deportivo. Tras pasar un gran año en la Unión Balompédica Conquense firmó por el Racing Club de Ferrol, con el que jugó tres temporadas, consiguiendo un ascenso en la temporada 2012/13, y dos Play-off a segunda división en la 13/14 y 14/15.


title: Dani Rodríguez Vázquez

text: En la temporada 2015/16 se anuncia su contratación por el Real Racing Club de Santander para las tres siguientes temporadas. Pero solo jugó la temporada 15/16 consiguiendo el campeonato de segunda división “b” y jugar el Play-off de campeones a segunda división, quedando apeados contra el Cádiz Club de Fútbol. El Racing de Santander se deshizo de jugadores importantes como Dani Rodríguez y en la Temporada 16/17 firma por el Albacete Balompié. Consigue su segundo campeonato consecutivo de segunda división “b” y jugar su cuarto Play-off consecutivo a Segunda División donde consigue el ascenso a la categoría de plata. En la temporada 17/18 (su primera temporada en Segunda División) marca 6 goles y da 4 asistencias para lograr la permanencia en la última jornada frente al Club Deportivo Tenerife, llamando la atención de equipos como el Real Oviedo, Deportivo de La Coruña, o el Cádiz Club de Fútbol, pero el se decide por el Real Club Deportivo Mallorca.


title: Dani Rodríguez Vázquez

text: En su segundo año en la categoría logra jugar un Play-off a primera división. Justo contra sus dos ex equipos, el Albacete Balompié y el Deportivo de La Coruña, marcando uno de sus mejores y más importantes goles de su carrera en la primera eliminatoria contra el Albacete Balompié. En la final de Play-off, se pusieron 2-0 perdiendo en La Coruña y consiguieron remontar en Son Moix en uno de los partidos más memorables de los Play-off a primera división. Rodríguez iba a conseguir jugar en Primera División española en la temporada siguiente, con 31 años en el primer partido de La Liga entre el Mallorca y la Sociedad Deportiva Eibar, marcando en el mínuto 4, en el que sería su debut en primera división. La temporada 19/20 (marcada por La Covid-19) fue un gran año en lo deportivo para Rodríguez.


title: Dani Rodríguez Vázquez

text: Nacido en Betanzos, Provincia de La Coruña, Galicia, Rodríguez terminó su carrera juvenil con el Deportivo de La Coruña, e hizo su debut senior con [ [Betanzos CF]] en la temporada 2007-08, en Tercera División y cedido. Posteriormente, regresó al 'Dépor' y fue destinado al las reservas, en la Segunda División B.


title: Dani Rodríguez Vázquez

text: El 27 de enero de 2010 Rodríguez apareció en su primer partido como profesional, jugando los últimos 25 minutos de una victoria a domicilio por 1-0 contra el Sevilla FC por la la campaña Copa del Rey. En agosto del año siguiente se incorpora a UB Conquense, también en el tercer nivel


title: Dani Rodríguez Vázquez

text: El 24 de julio de 2012 Rodríguez fichó por Racing de Ferrol, en la cuarta división. Después de lograr el ascenso al final de su primera temporada, renovó su enlace hasta 2015.


title: Dani Rodríguez Vázquez

text: El 2 de julio de 2015 Rodríguez se trasladó al Racing de Santander también en el tercer nivel, tras firmar un contrato por tres años. El 27 de julio del año siguiente pasó a formar parte del equipo de liga Albacete Balompié, siendo titular indiscutible ya que su equipo logró el ascenso a Segunda División.


title: Dani Rodríguez Vázquez

text: El 8 de octubre de 2017, Rodríguez anotó su primer gol profesional, anotando el gol de la victoria mediante un penalti en la victoria por 2-1 en casa contra el Lorca FC. El 18 de junio siguiente, firmó un contrato de tres años con el RCD Mallorca todavía en Segunda División, como agente libre.


title: Monte Taranaki

text: El monte Taranaki, monte Egmont o la montaña de Cafrado es un estratovolcán dormido, localizado en la región de Taranaki, en la costa oeste de la isla Norte de Nueva Zelanda.


title: Monte Taranaki

text: La montaña, de 2.518 metros de altura y una prominencia de 2308 m, es uno de los conos volcánicos de ceniza con la estructura “clásica” más perfectamente formada del mundo. En el lado sur, se encuentra un cono secundario llamado pico Fanthams. Por su similitud con el monte Fuji, Taranaki sirvió de escenario a Tom Cruise para filmar la película "El último samurái".


title: Monte Taranaki

text: El monte Taranaki/Egmont es geológicamente joven, habiendo comenzado su actividad hace aproximadamente 135.000 años. La más reciente actividad volcánica fue una erupción moderada de ceniza ocurrida en 1755, y la última gran erupción ocurrió alrededor de 1655. Investigaciones recientes han revelado que en los últimos 9000 años erupciones menores han ocurrido más o menos cada 90 años en promedio, con importantes erupciones cada 500 años.


title: Monte Taranaki

text: El monte Taranaki es considerado un volcán inusual, ya que ha experimentado al menos 5 de sus mayores erupciones por el método de "colapso del cono". Pocos volcanes han experimentado más de un colapso de su cono. El vasto volumen de material involucrado en esos colapsos está reflejado en su extensa superficie, rodeando el cono. También se encuentra un río de sedimentos volcánicos, resultado muy común de erupciones.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Mega Man, conocido como en Japón, es un videojuego de acción-plataformas de 1987 desarrollado y publicado por Capcom para la Nintendo Entertainment System. Fue dirigida por Akira Kitamura, con Nobuyuki Matsushima como programador principal, y es el primer juego de la franquicia "Mega Man" y la serie original de videojuegos. "Mega Man" fue producido por un pequeño equipo específicamente para el mercado de consolas domésticas, por primera vez para Capcom, que anteriormente se centraba en los títulos arcade.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: El juego da inicio a la lucha del robot humanoide y el personaje jugador Mega Man contra el científico loco Dr. Wily y los seis Robot Masters bajo su control. El juego no lineal de "Mega Man" le permite al jugador elegir el orden en el que completará sus seis etapas iniciales. Cada uno culmina en una batalla contra jefes "Robot Master" que otorga al personaje jugador un arma única. Parte de la estrategia del juego consiste en elegir el orden para abordar las etapas con el fin de ganar las armas que serán más útiles en futuros niveles.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Los críticos elogiaron a "Mega Man" por su diseño general, aunque el juego no fue un éxito comercial. "Mega Man" estableció muchas de las convenciones de juego, historia y gráficos que definen las secuelas, subseries y spin-offs posteriores. Desde entonces, el juego se ha incluido en compilaciones de juegos, relanzado en teléfonos móviles y se ha convertido en parte de los servicios de emulación de consola. Recibió un remake completo en 3D titulado "Mega Man Powered Up" en 2006.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: En el año 200X, los robots desarrollados para ayudar a la humanidad son comunes gracias a los esfuerzos del reconocido diseñador de robots Dr. Light. Sin embargo, un día estos robots se descontrolan y comienzan a atacar a la población, entre ellos seis robots humanoides avanzados creados por el Dr. Light con fines industriales: Cut Man, Guts Man, Ice Man, Bomb Man, Fire Man y Elec Man. Se da cuenta de que el culpable es su antiguo rival, el Dr. Wily (que planea conquistar el mundo), pero no está seguro de qué hacer. Su robot ayudante Rock, que tiene un fuerte sentido de la justicia, se ofrece a convertirse en un robot de lucha para detener el plan del Dr. Wily y convertirse en Mega Man. Con el tiempo, derrota a los seis robots y recupera sus núcleos centrales, luego se enfrenta al Dr. Wily dentro de su fábrica de robots con sede en el Pacífico (que resulta ser robots de Light que producen en masa). Después de un enfrentamiento final, Wily es derrotado y Mega Man regresa con su familia.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: El lanzamiento inicial occidental del juego, manteniendo la trama básica igual, cambió significativamente algunos detalles del manual japonés original. En esta versión, el Dr. Light y el Dr. Wily (aquí el asistente de Light se volvió desleal) cocrearon el robot humanoide Mega Man junto con los seis robots avanzados, cada uno de los cuales fue diseñado para el beneficio de los ciudadanos de Monsteropolis (no existía tal lugar en la trama original). El Dr. Wily se vuelve desleal a su compañero y reprograma estos seis robots para ayudarse a tomar el control del mundo, creando los siete imperios de Monsteropolis. El Dr. Light envía a Mega Man para destruir a sus compañeros creaciones y detener al Dr. Wily.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: "Mega Man" consta de seis niveles de plataformas de desplazamiento lateral elegidos libremente por el jugador. En cada nivel, el personaje jugador, Mega Man, lucha contra varios enemigos y obstáculos antes de enfrentarse a un jefe "Robot Master" al final del nivel. Al derrotar al jefe, el jugador asimila el ataque característico del Robot Master, o "Arma Especial", en el arsenal de Mega Man por el resto del juego. A diferencia del "Mega Buster" estándar ("Rock Buster" en Japón), los poderes de Robot Master tienen municiones limitadas que se reponen recogiendo celdas de municiones lanzadas por enemigos derrotados al azar. Los enemigos también sueltan células de energía que reponen el indicador de salud de Mega Man. Si bien el jugador es libre de continuar el juego en cualquier orden, cada Robot Master es especialmente vulnerable a un arma específica, lo que alienta al jugador a completar ciertas etapas antes que otras. El jugador también puede volver a visitar los niveles borrados. Además de las armas tomadas de los Robot Masters, el jugador puede recoger un elemento generador de plataforma conocido como "Magnet Beam" en el escenario de Elec Man.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: "Mega Man" también cuenta con un sistema de puntuación en el que los jugadores obtienen puntos por derrotar a los enemigos y ganar puntos extra por recolectar poderes de los enemigos caídos y por despejar cada etapa. Cada robot maestro valía un número aleatorio entre 50,000 y 100,000 puntos, mientras que el Dr. Wily siempre valía 200,000 puntos. El sistema de puntuación se eliminó en juegos posteriores de Mega Man, ya que no proporcionaba ningún beneficio al jugador. Con los puntajes altos no se ganaban vidas adicionales, no se registraban, etc. y en general no tenían sentido.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Cuando se completan las seis etapas de Robot Master, la séptima y última etapa aparece en el medio del menú de selección de etapa. Esta etapa, en la que el jugador atraviesa la fábrica de robots del Dr. Wily, es una cadena de cuatro etapas regulares unidas, cada una con al menos un nuevo jefe. Durante estas etapas finales, los seis Robot Masters también deben ser combatidos nuevamente en un orden predeterminado antes de la confrontación final contra el Dr. Wily.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Antes de "Mega Man", Capcom hacía principalmente juegos de arcade, y sus lanzamientos de consolas eran principalmente conversiones a consolas domésticas de estos títulos. A mediados de la década de 1980, Capcom hizo planes para desarrollar "Mega Man" específicamente para el mercado japonés de videoconsolas. Decidieron atraer talento joven y fresco para el pequeño equipo, incluido el artista Keiji Inafune, un recién graduado universitario que comenzó en el equipo de "Street Fighter". Inafune recordó que el equipo de desarrollo de "Mega Man" trabajó muy duro para completar el producto final, con un supervisor de proyecto y diseñador líder que buscaba la perfección en todos los aspectos posibles del juego.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: El equipo de desarrollo de Mega Man estaba formado por solo seis personas. Inafune (acreditado como "Inafking") diseñó e ilustró a casi todos los personajes y enemigos del juego, así como el logotipo japonés de Rockman, el diseño de la caja y el manual de instrucciones. También fue responsable de hacer estos diseños en forma gráfica de sprites. "No teníamos mucha gente, así que después de dibujar diseños de personajes, en realidad estaba haciendo el punteado (pixelación) para Nintendo", declaró Inafune. "En aquel entonces, las personas no estaban especializadas y teníamos que hacer muchas cosas diferentes porque había muy poca gente, así que realmente terminé haciendo todos los personajes". Inafune fue influenciado por el protagonista "Astro Boy" del manga homónimo de Osamu Tezuka en sus diseños de Mega Man. Mega Man es azul porque aparentemente aquel color tenía la mayor cantidad de tonos en la paleta de 56 colores de la consola (cian incluido), y esa selección se utilizó para mejorar los detalles de Mega Man. Aunque a menudo se le atribuye el diseño del personaje, Inafune insiste en que "solo hizo la mitad del trabajo al crearlo", ya que su mentor desarrolló el concepto básico del personaje antes de la llegada de Inafune. Los sprites básicos para Roll y Dr. Light se crearon antes de que Inafune se uniera al proyecto, y los diseños para Cut Man, Ice Man, Fire Man y Guts Man estaban en proceso. Además de los enemigos normales, el primer personaje de Inafune fue Elec Man, inspirado en los personajes de cómics estadounidenses. El artista ha comentado que Elec Man siempre ha sido su diseño favorito. Los diseños para el Dr. Light y el Dr. Wily se basaron en Santa Claus y Albert Einstein, respectivamente; el último personaje estaba destinado a representar a un "científico loco" arquetípico.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: El equipo había considerado inicialmente nombres como "Mighty Kid", "Knuckle Kid", y "Rainbow Man" antes de tomar una decisión final. El nombre "Rainbow" se consideró porque el personaje podía cambiar a siete colores según el arma seleccionada. El equipo de producción eligió un motivo musical al nombrar a los personajes principales de Mega Man. El nombre original del protagonista es Rock y el nombre de su hermana es Roll, un juego de palabras con el término "rock and roll". Este tipo de nomenclatura se extendería más tarde a muchos personajes a lo largo de la serie. Uno de los argumentos originales considerados por el equipo pero no utilizados en la versión final era que en el juego secuestraban a Roll, y Rock tenía que rescatarla. Otra idea incluía una lucha del jefe contra un Roll gigante cerca del final del juego.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: El equipo decidió incorporar elementos de anime para la animación del juego. Inafune explicó: "La mano de Mega Man se transforma en una pistola y puedes verla salir de su brazo. Queríamos asegurarnos de que la animación y el movimiento fueran realistas y realmente tuvieran sentido. Así que con Mega Man, tuvimos esta combinación perfecta de personaje del juego con ideas de animación ". La jugabilidad de Mega Man se inspiró en el juego de piedra, papel o tijera. El supervisor del proyecto quería un sistema simple que ofreciera una "jugabilidad profunda". Cada arma causa una gran cantidad de daño a un Robot Master específico, otras tienen poco o ningún efecto contra ellas, y no hay una sola arma que domine a todas las demás. Originalmente, Mega Man podía agacharse, pero el equipo decidió no implementar esto ya que dificultaba la capacidad de los jugadores para determinar la altura de los proyectiles en pantalla. Naoya Tomita (acreditado como "Tom Pon") comenzó a trabajar en los fondos escénicos de "Mega Man" inmediatamente después de su entrenamiento en Capcom. Tomita demostró ser uno de sus compañeros al superar los desafíos del poder limitado de la consola al maximizar el uso de elementos de fondo.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: "Mega Man" fue orquestado por Manami Matsumae (acreditado como "Chanchacorin Manami"), que compuso la música, creó los efectos de sonido y programó los datos en tres meses, utilizando un controlador de sonido programado por Yoshihiro Sakaguchi (acreditado como "Yuukichan's Papa"). Las notas musicales fueron traducidas una por una al lenguaje de la computadora. Los límites creativos de tener solo tres notas disponibles eran un desafío para Matsumae, y cuando no podía escribir canciones, creaba los efectos de sonido.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Cuando el juego se localizó para su distribución en América, Capcom cambió el título del juego de "Rockman" a "Mega Man". Este apodo fue creado por el entonces vicepresidente senior de Capcom, Joseph Morici, que afirmó que se había cambiado simplemente porque no le gustaba el nombre original. "Ese título era horrible", dijo Morici. "Así que se me ocurrió "Mega Man", y les gustó lo suficiente como para seguir usándolo en los siguientes juegos en EE.UU." Nadia Oxford de 1UP.com atribuyó este cambio a la creencia de Capcom de que los niños americanos estarían más interesados en un juego con este último título.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Mega Man tiene la capacidad de poder absorber el poder de los jefes de cada nivel. Cada uno es único en su tipo y forma de ataque. Además, algunos de esos poderes pueden afectar o no al entorno del escenario o para eliminar enemigos que no se podían destruir de otro modo:


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Plasma Cannon (P): es el arma básica y principal de Mega Man, consta de disparos de plasma que son lanzadas del cañón del brazo de este, recorriendo una trayectoria lineal.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Rolling Cutter (C): esta arma se obtiene al derrotar a Cut Man. Al usarla Mega Man lanzará una cuchilla similar a una tijera, que girará describiendo una elipse y regresará a él.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Super Arm (G): esta arma se obtiene al derrotar a Guts Man. Se necesita un bloque del escenario para usarla (este bloque parpadeara si te acercas a él), Mega Man lo levantara, y si vuelves a apretar el botón, lo lanzará dividiéndolo en 4 pedazos más pequeños.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Trunder Beam (E): esta arma se obtiene al derrotar a Elec Man. Al activarla Mega Man disparará 3 rayos (arriba, abajo y adelante) eléctricos bastante potentes, es una de las armas más eficaces.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Fire Storm (F): esta arma se obtiene al derrotar a Fire Man, Mega Man lanzara una bola de fuego hacia adelante, pero mientras lo haga tendrá un escudo temporal que podrá dañar a los enemigos, es bastante recomendable cuando te encuentras rodeado de robots.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Ice Slasher (I): esta arma se obtiene al derrotar a Ice Man, Mega Man lanzara algo que se asemeja a un cristal de hielo o una ventisca que daña a los enemigos, además de congelarlos por un periodo de tiempo.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Hyper Bomb (B): esta arma se obtiene al derrotar a Bomb Man, al activarla, Mega Man lanzará una bomba, que lógicamente, estallará haciendo enormes daños a cualquiera que este a su rango de explosión.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Magnet Beam (M): esta arma en realidad, es un ítem de soporte que se encuentra en la fase de Elec Man y necesitas el arma de Guts man (o el propio Thunder Beam de Elec Man) para conseguirla. Permite crear pequeñas plataformas que duran un lapso de tiempo.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Time Stopper (Solo PSP): esta arma se obtiene al derrotar a Time Man, permite que el tiempo vaya más lento para Mega Man.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Oil Slider (Solo PSP): esta arma se obtiene al derrotar a Oil Man. Al usarla, Mega Man dispara aceite hacia los enemigos.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Los críticos recibieron bien a "Mega Man", aunque el juego se vendió mal. AllGame describió la versión NES del juego como una "combinación casi perfecta de acción, desafío y excelencia audiovisual" y le otorgó cinco estrellas, su calificación más alta. Lucas M. Thomas, de IGN, describió el juego como un "clásico innegable" para la NES, destacando sus gráficos, su innovadora mecánica de juego basada en armas y su música. El editor de IGN, Matt Casamassina, proclamó: ""Mega Man" es uno de los mejores ejemplos de excelentes gráficos, música increíble y una jugabilidad casi perfecta en un solo cartucho". Los escritores de GameSpot, Christian Nutt y Justin Speer, identificaron el juego como un "ganador en la jugabilidad", otorgado su "presentación discreta". Jeremy Parish de 1UP.com también lo describió como un "comienzo encantador (aunque un poco brusco) para la serie". Ya sea positivo o negativo, "Mega Man" ha sido comúnmente recibido como muy difícil. Casamassina de IGN encontró el juego más difícil en la franquicia, y uno de los títulos más difíciles en la NES. Thomas de IGN observó que su combinación de alta dificultad y corta longitud perjudicaba su capacidad de rejugabilidad. Según 1UP.com, los jefes de "Mega Man" "duros para Nintendo" distinguen el juego de sus dos secuelas inmediatas y más populares. "Total!" caracterizó retrospectivamente el juego como "una pesadilla de plataforma demasiado dura e insoportablemente frustrante".


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: "Mega Man" también recibió varios honores de revistas y sitios web de videojuegos. IGN enumeró el juego en el número 30 en su "Top 100 NES Games of All Time". "Nintendo Power" clasificó a Mega Man en el número 20 en sus "100 Mejores Juegos de Nintendo de todos los tiempos" en su número 100 de septiembre de 1997, luego en el número 61 en sus "Mejores 200 juegos" en su número 200 de febrero de 2006. 1UP.com lo incluyó en sus "5 precuelas de videojuegos más vistas" y como el número 17 en su lista de "Los 25 mejores juegos de NES". La revista británica "The Games Machine" le otorgó el galardón "Star Player" después de su lanzamiento en las regiones PAL.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: El departamento de ventas de Capcom originalmente creía que el juego no se vendería, pero después de que Japón había recibido cantidades limitadas, se había considerado lo suficientemente exitoso como para encargar rápidamente una localización estadounidense. Como parte de la localización apresurada, el presidente de Capcom EE. UU. le dijo al representante de marketing que se hiciera una cubierta al día siguiente, por lo que un amigo la dibujó en aproximadamente seis horas. Inafune culpó al desempeño relativamente pobre de América del Norte en su portada específica de la región, que visualiza elementos que no se encuentran en el juego: Mega Man se parece más a un hombre de mediana edad que a un niño, su traje es de color amarillo y azul en lugar de ser completamente azul, y está sosteniendo una pistola en lugar de tener su cañón en el brazo. Con los años, la portada se hizo infame en la comunidad de jugadores. Ha sido considerada una de las peores portadas de juegos de todos los tiempos por publicaciones como "GameSpy", "Wired", y "OC Weekly". El "Mega Man Universe" cancelado presentaba un personaje jugable de "Bad Box Art Mega Man" junto con el clásico Mega Man de 8 bits. "Bad Box Art Mega Man" se ha convertido en un personaje jugable en "Street Fighter X Tekken".


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Con poca cobertura de prensa en el extranjero, salvo para un anuncio de página completa en "Nintendo Fun Club News", las ventas ganaron impulso sobre el boca a boca, haciendo que el juego fuera un éxito durmiente. Si bien "Mega Man" no fue un gran logro comercial para Capcom, la compañía decidió permitir que el equipo de desarrollo creara una secuela, "Mega Man 2", para un lanzamiento japonés en 1988. Muchos de los elementos de diseño eliminados del "Mega Man" original debido a limitaciones de espacio, como los personajes enemigos planeados, se incluyeron en el siguiente juego. "Mega Man 2", con una carátula enormemente mejorada, aunque todavía repite el error de la 'pistola', sin cambios en las instrucciones de Capcom America, al veterano ilustrador de juegos Marc Ericksen, ('Strider, Galaga, Bad Dudes'), demostró ser un éxito que solidificó a "Mega Man" como una de las franquicias de más larga duración de Capcom. Debido a la "abrumadora demanda", Capcom reeditó el "Mega Man" original en Norteamérica en septiembre de 1991. Capcom llevó los mismos gráficos y sprites de 8 bits presentes en el "Mega Man" original a los siguientes cinco juegos de la serie principal. Aunque las secuelas presentan historias más complejas, mecánicas de juego adicionales y mejores gráficos, los elementos centrales iniciados por "Mega Man" siguen siendo los mismos a lo largo de la serie. "Mega Man 9" y "Mega Man 10" volverían más tarde al estilo gráfico familiar establecido por este título. El sistema de puntuación en "Mega Man" no ha estado presente en ninguna de sus secuelas.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Según GamesRadar, "Mega Man" fue el primer juego en ofrecer una opción de "selección de nivel" no lineal, como un marcado contraste con juegos lineales como "Super Mario Bros." y juegos de mundo abierto como "The Legend of Zelda" y "Metroid". GamesRadar acredita la función de "selección de nivel" de "Mega Man" como la base de la estructura de misión no lineal que se encuentra en la mayoría de los juegos de misiones múltiples, de mundo abierto y de misiones secundarias, como "Grand Theft Auto", "Red Dead Redemption" y "".


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: "Mega Man" ha sido relanzado varias veces desde su debut en 1987. Se incluyó una versión con gráficos mejorados y música organizada junto con "Mega Man 2" y "Mega Man 3" en la compilación de Sega Mega Drive, "". Otra adaptación del juego fue lanzada en Japón en PlayStation como parte de la serie "Rockman Complete Works" en 1999. Esta versión también presenta música arreglada además de un "Navi Mode" especial que dirige al jugador en ciertas partes de los niveles. "Mega Man" se compiló con otros nueve juegos de la serie en "Mega Man Anniversary Collection" de América del Norte lanzada para PlayStation 2 y GameCube en 2004 y Xbox en 2005. Una versión para teléfono móvil de "Mega Man" desarrollada por Lavastorm se lanzó para descargar en América del Norte en 2004. Un lanzamiento de teléfono móvil japonés de 2007 por separado recibió una actualización de 2008 agregando la opción de jugar como Roll. "Mega Man" para NES fue reeditado en el servicio de Consola Virtual para tres sistemas diferentes: la Wii en Europa en 2007 y en Norteamérica y Japón en 2008, la 3DS en 2012, y para la Wii U en 2013. La versión del juego Complete Works se puso a disposición en PlayStation Store tanto en Japón como en Norteamérica.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: Una nueva versión mejorada titulada "Mega Man Powered Up", conocida como "Rockman Rockman" (ロックマン ロックマン) en Japón, se lanzó en todo el mundo para la PSP en 2006. El juego presenta una revisión gráfica con modelos de personajes en 3D estilo chibi con cabezas grandes y cuerpos pequeños. Inafune había planeado originalmente hacer que "Mega Man" se viera de esta manera, pero no pudo debido a las limitaciones de hardware de la NES. El productor Tetsuya Kitabayashi declaró que el rediseño de los modelos de personajes fue el resultado de la relación de pantalla panorámica 16:9 de la PSP. Las cabezas más grandes de los personajes permitieron al equipo de desarrollo crear expresiones faciales visibles. "El concepto para estos diseños era 'juguetes'. Queríamos diseños lindos dirigidos a niños pequeños ... el tipo de personajes que verías colgando de llaveros y cosas así", explicó el diseñador de personajes Tatsuya Yoshikawa. "No solo eso, me aseguré de decirles a los diseñadores que no escatimaran en ninguno de los detalles originales de "Mega Man". Queríamos que sus proporciones y movimientos se reflejaran con precisión en estos diseños también". Como el tamaño de la nueva versión las etapas no son proporcionales a las del original, la relación de pantalla panorámica también presentó a los desarrolladores más espacio para llenar.


title: Mega Man (videojuego de 1987)

text: "Mega Man Powered Up" presenta dos estilos de juego: "Old Style" es comparable a la versión de NES aparte de la presentación actualizada, y "New Style" usa la pantalla panorámica completa de la PSP y contiene escenas de la historia con actuación de voz, diseños de escenario alterados, música remezclada , y tres modos de dificultad para cada etapa. Este modo también agrega dos nuevos Robot Masters (Oil Man y Time Man). La versión NES originalmente tenía la intención de tener un total de ocho Robot Masters, pero se redujo a seis debido a un calendario apretado. Además, la nueva versión permite a los jugadores desbloquear y jugar a través del juego como los ocho Robot Masters, Roll y Protoman. Las etapas de New Style difieren en estructura de las de Old Style, con algunas rutas solo accesibles para Robot Masters específicos. "Mega Man Powered Up" también presenta un Modo Desafío con 100 desafíos para completar, un editor de niveles para crear etapas personalizadas y una opción para distribuir niveles creados por fanáticos al servicio en línea de PlayStation Network. "Mega Man Powered Up" recibió críticas generalmente positivas, con puntajes agregados del 83% en GameRankings y 82 de 100 en Metacritic a partir de mayo de 2010. La nueva versión se vendió mal en el comercio minorista y luego se lanzó como una descarga paga en la tienda digital japonesa PlayStation Network y como un paquete con "Mega Man Maverick Hunter X" en Japón y América del Norte. Capcom también tradujo "Mega Man Powered Up" al chino para su lanzamiento en Asia en 2008.


title: Eric Vonn

text: Eric Vonn es un escritor guatemalteco afincado entre México y Estados Unidos de América. Ha realizado su carrera en las cadenas Azteca, Telemundo y Televisa, centrándose en las telenovelas.


title: Eric Vonn

text: Fue uno de los escritores que produjo su primer argumento gracias al único concurso que lanzó Televisa en la década de los 80's, "Televisa solicita nuevos guionistas para novelas", con la historia Cicatrices del alma que escribió en conjunto con Lindy Giacoman y Liliana Abud. No fue la historia ganadora, pero fue la primera que se produce con una buena audiencia.


title: Idioma tojolabal

text: El Tojolabal (tojol-ab'al) es una lengua mayense hablada por la etnia del mismo nombre (véase: tojolabales) que habita en la zona centro oriental del Estado Chiapas, en México. Es una de las aproximadamente 30 lenguas mayas que se reconocen actualmente. Según las estadísticas, su número de hablantes asciende a 43 369 (véase: enlistado I.N.E.G.I. ) que viven en las zonas rurales de los municipios de Las Margaritas, Comitán de Domínguez, La Independencia, La Trinitaria, Maravilla Tenejapa, Ocosingo y Altamirano, de acuerdo con el Catálogo de las Lenguas Indígenas Nacionales del INALI 2008.


title: Idioma tojolabal

text: El nombre tojolabal o mejor tojol’ab’al (según la ortografía propia más aceptada) significa en sí mismo ”discurso recto” o “palabra que se escucha sin engaños”, ya que se compone de los vocablos "tojol," que significa 'recto', 'correcto', 'justo', 'derecho', y "‘ab’al" que se refiera a la palabra que se escucha o al discurso que se da, quedando así los tojolabales como “hombres de la palabra recta”.


title: Idioma tojolabal

text: Existen diferentes propuestas acerca de la filiación lingüística del tojolabal. Por una parte, Kaufman (1976) lo agrupa en la rama de las lenguas kanjobaleanas, junto con el chuj, mientras que Robertson (1977) lo clasifica dentro de las lenguas tseltanas. Por su parte, Law (2014, 2017) propone que se trata de una lengua mixta que surgió gracias al contacto entre el chuj y el tseltal.


title: Idioma tojolabal

text: El tojolabal es una lengua de marcación en el núcleo, de acuerdo con la tipología de Nichols (1986), lo que quiere decir que los argumentos de un predicado están contenidos en el verbo mediante recursos morfológicos, a partir de prefijos y sufijos que se concatenan a las raíces verbales.


title: Idioma tojolabal

text: Como el resto de las lenguas de la familia maya, se trata de una lengua que tiene un alineamiento ergativo-absolutivo. Esto quiere decir que expresa morfológicamente de la misma forma al sujeto de los verbos intransitivos y al objeto de los verbos transitivos, con morfemas de persona absolutiva que se sufijan a la raíz verbal, y de manera distinta a los sujetos de los verbos transitivos, con morfemas de persona ergativa que se prefijan al verbo, como se muestra en el siguiente ejemplo:


title: Idioma tojolabal

text: El tojolabal, al igual que otras lenguas indígenas de América, tiene distinciones de clusividad, es decir posee dos formas verbales para la primera persona del plural ('nosotros') diferenciando el nosotros inclusivo ('yo + tú' o 'yo + tú + otro(s)') con el nosotros exlcusivo ('yo + otro(s), pero no tú' o 'yo + otro(s) pero no alguien que me escucha'), algunos ejemplos:


title: Idioma tojolabal

text: Respecto del orden de constituyentes (orden de palabras), algunos autores han propuesto que se trata de una lengua con un orden básico de constituyentes VOA, como se puede ver en el ejemplo (3). (Véase Furbee-Losee, 1976; Brody, 1982, 1984; Lenkersdorf, 2010). No obstante, este orden puede alterarse por factores semánticos o pragmáticos. Por su parte, Curiel (2007) sugiere que el orden de constituyentes en tojolabal está determinado por la estructura de la información.


title: Idioma tojolabal

text: B J, M. 1982". Discourse processes of highlighting in tojolabal maya morphosyntax". Tesis de doctorado. Universidad de Washington, San Luis


title: Idioma tojolabal

text: B J, M. 1984. “Some problems with the concept of basic word order”, en "Linguistics", núm. 22. pp 711-736


title: Idioma tojolabal

text: C R P, A. 2007. "Estructura de la información, enclíticos y configuración sintáctica en Tojol’ab’al". Tesis de maestría. Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social, Ciudad de México


title: Idioma tojolabal

text: F-L, L. 1976. "The Correct Language: Tojolabal: A Grammar with Ethnographic Notes", Garland Publishing, Nueva York


title: Idioma tojolabal

text: G C, J. 2017. "Estructuras morfosintácticas del tojol-ab’al en perspectiva comparativa: el caso de una lengua maya mixta". Tesis de doctorado. Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social, Ciudad de México


title: Idioma tojolabal

text: I N L I. 2009. Catálogo de las Lenguas Indígenas Nacionales: Variantes Lingüísticas de México con sus autodenominaciones


title: Idioma tojolabal

text: L, C. 2010. "Tojolabal para principiantes: lengua y cosmovisión mayas en Chiapas", Plaza y Valdés, México


title: ISO 14443

text: ISO/IEC 14443 es un estándar internacional relacionado con las tarjetas y dispositivos de seguridad de identificación personal electrónicas, en especial las tarjetas de proximidad, gestionado conjuntamente por la Organización Internacional de Estandarización (ISO) y la Comisión Electrotécnica Internacional (IEC).


title: ISO 14443

text: El estándar ISO/IEC 14443 consta de cuatro partes y se describen dos tipos de tarjetas: tipo A y tipo B. Las principales diferencias entre estos tipos se encuentran en los métodos de modulación, codificación de los planes (parte 2) y el protocolo de inicialización de los procedimientos (parte 3). Las tarjetas de ambos tipos (A y B) utilizan el mismo protocolo de alto nivel (llamado T=CL) que se describe en la parte 4. El protocolo T=CL especifica los bloques de datos y los mecanismos de intercambio:


title: ISO 14443

text: Esta diseñado para que las cuatro partes del estándar se usen conjuntamente. Hay que tener en cuenta que en ninguna de sus cuatro partes hace referencia a la seguridad o encriptación de los datos que se intercambian.


title: ISO 14443

text: En esta parte del estándar se hace referencia a otros estándares ya definidos anteriormente como es el ISO 7810:2019, ISO/IEC 7816 o el ISO/IEC 15457-1. Los puntos que toca son:


title: ISO 14443

text: Este estándar define una tarjeta de proximidad utilizada para identificación y pagos que por lo general utiliza el formato de una tarjeta de crédito definida por ISO 7816 - ID 1 (aunque otros formatos son posibles).


title: ISO 14443

text: En esta parte del estándar se especifica la potencia de radiofrecuencia y la señal de la interfaz para cada tipo de tarjeta (A y B). Los puntos que se definen en la misma son:


title: ISO 14443

text: Uno de los sistemas utilizados es el sistema RFID que utiliza un lector con un microcontrolador incrustado y una antena que opera a 13.56 MHz (frecuencia RFID). El lector mantiene a su alrededor un campo electromagnético de modo que al acercarse una tarjeta al campo, esta se alimenta eléctricamente de esta energía inducida y puede establecerse la comunicación lector-tarjeta.


title: ISO 14443

text: Las tarjetas de Tipo A se comunica con el lector de tarjetas mediante una codificación ASK o Manchester. Respecto al Tipo B esta comunicación se hace mediante una codificación BPSK o NRZ. Si la comunicación se realiza a la inversa, es decir, desde el lector a la tarjeta el tipo A recibe una señal codificada en ASK al 100% mientras que el tipo B recibe la misma al 10% (NRZ).


title: ISO 14443

text: Se explica los mensajes enviados entre el lector de tarjetas y la misma y se define para cada tipo de tarjetas un método de anti-colisión. Es el comienzo de la comunicación donde intervienen mensajes de solicitud de comunicación.


title: ISO 14443

text: Para el tipo A se utiliza un método de anti-colisión denominado arbitraje sabio y para el tipo B es el método de intervalo de tiempo.


title: ISO 14443

text: En esta parte del estándar se especifica un protocolo de transmisión de bloque semidúplex ya que define las necesidades para un entorno sin contacto y las secuencias de activación y desactivación del protocolo.


title: ISO 14443

text: La tarjeta "Calypso" cumple con la norma ISO/IEC 14443 parte 1, 2, 3 y 4 de tipo B. Las tarjetas Mifare cumplen con las partes 1, 2 y 3 de tipo A de la especificación ISO/IEC 14443.


title: ISO 14443

text: http://read.pudn.com/downloads134/ebook/572228/M303_ISO14443_Intro_V1.pdf - PHILIPS "Contactless Interface Introduction"


title: Dinásticos y no dinásticos

text: Dinásticos ("políticos, partidos y gobiernos dinásticos", "militares dinásticos", "clérigos y católicos dinásticos", "intelectuales, artistas y poetas dinásticos", etc.) es la denominación con la que se designa en la historia contemporánea de España a los partidarios de la rama dinástica reinante durante casi todo el periodo entre 1833 y 1931 (a excepción del sexenio democrático, 1868-1874): la rama "isabelina" de la Casa de Borbón; por oposición a los no dinásticos, fueran monárquicos, republicanos o pertenecientes a grupos para los que la forma política del Estado en su jefatura era una cuestión secundaria (el movimiento obrero y los nacionalismos periféricos).


title: Dinásticos y no dinásticos

text: Los monárquicos "no dinásticos" eran partidarios de otras ramas de la Casa de Borbón (especialmente la "carlista", pero también la de Montpensier) y de otras posibles casas reales candidatas al trono de España (la de Saboya -que reinó brevemente entre 1870 y 1873 con Amadeo I-, la de Hohenzollern -cuya opción fue una de las razones o excusas que llevaron a la guerra franco-prusiana de 1870-, la de Braganza -considerada en un determinado momento por los iberistas-, etc.)


title: Dinásticos y no dinásticos

text: El sistema político, incluso cuando la Restauración introdujo el sufragio universal, se organizaba de tal modo (turnismo, caciquismo, pucherazo) que era imposible que los "no dinásticos" accedieran al poder.


title: Dinásticos y no dinásticos

text: Los monarcas reinantes de la rama isabelina durante este periodo fueron Isabel II de España (cuyos partidarios eran denominados "cristinos" durante la regencia de su madre, María Cristina, e "isabelinos" a partir de la abdicación de ésta -12 de octubre de 1840-), su hijo Alfonso XII y el hijo de este, Alfonso XIII (cuyos partidarios -de ambos- eran también denominados "alfonsinos" o "monárquicos alfonsinos").


title: Dinásticos y no dinásticos

text: Los "grupos políticos dinásticos" que les sustentaron fueron, durante el reinado de Isabel II, los moderados y los progresistas (cuyo acceso al poder dependía de los pronunciamientos militares a cargo de sus respectivos espadones: Espartero, Narváez, O'Donnell); y durante la Restauración los conservadores de Cánovas y los liberales de Sagasta.


title: Dinásticos y no dinásticos

text: Con el nombre de monárquicos alfonsinos, se identificaron los partidarios de la restauración de esta rama de la dinastía durante los dos periodos en que no estaba en el trono: En el primer periodo, la facción política, liderada por Antonio Cánovas del Castillo, que durante el sexenio revolucionario (1868-1874) era partidaria de la restauración de la dinastía en la persona del príncipe Alfonso (futuro Alfonso XII), hijo de Isabel II, al considerar imposible pretender la vuelta de la reina. En el segundo periodo, la facción política que durante la Segunda República Española (con Alfonso XIII en el exilio) propugnaba la vuelta a la monarquía. Utilizaban como identificativo el color verde (por ser las iniciales de "Viva El Rey de España").


title: Dinásticos y no dinásticos

text: A partir de la Segunda República Española, la Guerra Civil y el Franquismo la denominación de "dinásticos" se convirtió en un término políticamente obsoleto. Para la identificación de las distintas opciones de los monárquicos entre las distintas familias del franquismo se utilizaban los términos "carlistas" (también llamados "tradicionalistas" o "requetés"), "juanistas" (por Juan de Borbón, hijo de Alfonso XIII) y "juancarlistas" (por Juan Carlos de Borbón, hijo de este, el que fue definitivamente elegido por Franco como "sucesor a título de rey"). También se especuló con la posibilidad de que Franco fuera a cambiar su elección en favor de Alfonso de Borbón, casado con su nieta Carmen, que tenía sus propios partidarios dentro del régimen.


title: Ronald David Laing

text: Ronald David Laing (Glasgow, 7 de octubre de 1927 - 23 de agosto de 1989) fue un psiquiatra escocés. Es conocido por su hipótesis que postulaba un vínculo entre los trastornos psicóticos, especialmente la esquizofrenia, y un ambiente familiar durante la infancia que favorecería su desencadenamiento. A esta hipótesis se la conoció como "familia esquizógena" o "padres esquizógenos".


title: Ronald David Laing

text: Laing nació en el distrito Govanhill de Glasgow. Estudió en la escuela de secundaria Hutchenson, y posteriormente Medicina en la Universidad de Glasgow. Trabajó dos años como psiquiatra en el Ejército Británico. En 1953 dejó el ejército y empezó a trabajar en el Hospital Gartnavel Royal de Glasgow. En este período participó en un grupo de discusión de inspiración existencialista dirigido por Karl Abenheimer y Joe Schorstein.


title: Ronald David Laing

text: En 1956, invitado por John "Jock" D. Sutherland, fue becado en la clínica Tavistock de Londres, conocida por ser un centro de estudio y práctica de psicoterapia psicoanalítica. En este tiempo colaboró con John Bowlby, Donald Woods Winnicott y Charles Rycroft. Permaneció en el Instituto Tavistock hasta 1964.


title: Ronald David Laing

text: En el mismo año 1956 empezó un proyecto psiquiátrico en el Kingsey Hall. Influido por la psiquiatra norteamericana Elizabeth Fehr, Laing empezó a aplicar el rebirthing, pseudoterapia que consiste en una lucha simbólica del paciente para romper el útero materno, que era representado por el resto del equipo.


title: Ronald David Laing

text: En 1965 Laing fundó, junto con David Cooper y Aaron Esterson "The Philadelphia Asociation", que aún continúa ofreciendo soporte en Londres a personas con problemas de adaptación social.


title: Ronald David Laing

text: Otras organizaciones inspiradas en las ideas de Laing son "Arbours Association" y "New School of Psychotherapy and Counselling," también radicadas en Londres.


title: Ronald David Laing

text: En el pensamiento de Laing, la enfermedad mental no sería una consecuencia de la propia psicosis, sino un "atascamiento existencial" en el que ciertas personas caerían por una predisposición unida a ciertos condicionamientos ambientales. Laing aseguraba que el tratamiento convencional impedía la curación real. Según él la posibilidad de una curación pasa por un desenlace del proceso metanoico, y la mera interrupción sólo conseguiría la cronificación de la enfermedad. Para desarrollar este proceso creó unas "casas comunitarias", como unas residencias alternativas a las clínicas mentales convencionales en las que se permitiría que el desenlace se desarrollase de forma completa. Sin embargo existe el riesgo de que una supervisión descuidada ponga en peligro la integridad física del propio enfermo y de las personas que le rodean.


title: Teorema de Pick

text: El teorema de Pick es una fórmula que relaciona el área de un polígono simple cuyos vértices tienen coordenadas enteras (los polígonos reticulares) con el número de puntos en su interior y en su borde (frontera) que tengan también coordenadas enteras. Un punto cuyas coordenadas sean enteras se conoce como "punto entero". El teorema de Pick establece que:


title: Teorema de Pick

text: El teorema, como se muestra aquí es solo válido para polígonos "simples", es decir, polígonos de una sola pieza que no tienen "agujeros". Para una versión más general del teorema el "−1" de la fórmula puede ser reemplazado con "formula_1", donde formula_2 es la Característica de Euler de "P".


title: Teorema de Pick

text: Georg Alexander Pick describió el resultado en 1899. El tetraedro de Reeve muestra que no existe un análogo del teorema de Pinck en tres dimensiones que exprese el volumen de un politopo contando los puntos en su interior y borde. Sin embargo, existe una generalización en dimensiones superiores mediante polinomios de Ehrhart. La fórmula también se generaliza a la superficie de los poliedros.


title: Teorema de Pick

text: Considera un polígono "P" y un triángulo "T" con una arista en común con "P". Asumimos que el teorema de Pick es cierto de forma independiente tanto para "P" como para "T"; queremos mostrar que también se obtiene añadiendo "T" a "P". Dado que "P" y "T" comparten una arista, todos los puntos del borde a lo largo de la arista en común se añaden como puntos interiores, excepto los dos puntos en los extremos que se añaden como puntos en el borde. Así, siendo "c" el número de puntos en el borde en común, tenemos que


title: Teorema de Pick

text: Sabiendo que cualquier polígono puede triangularse, si el teorema es cierto para "P", pudiendo ser construido mediante formula_6 triángulos, también será cierto para polígonos construidos mediante formula_7 triángulos. Para terminar la prueba por inducción, se debe demostrar entonces que el teorema es cierto para cualquier triángulo.


title: Teorema de Pick

text: Siendo cierto el teorema para cuadrados de lado 1, se puede deducir igualmente por inducción que lo es para rectángulos con lados paralelos a los ejes. Con ello, también es cierto, mediante aritmética básica, para los triángulos rectángulos resultantes de seccionar el rectángulo por cualquier diagonal, sabiendo que


title: Teorema de Pick

text: Cualquier triángulo "T" puede inscribirse un rectángulo "R" con lados paralelos a los ejes añadiendo como mucho tres triángulos rectángulos "U", "V", "W" (con hipotenusas en las aristas de "T" no paralelas a alguno de los ejes). Su área queda determinada como diferencia entre el área de "R" y el área de "U", "V", "W". Con ello, también es cierto el teorema para "T", mediante aritmética básica, por ser cierto el teorema para todas ellas y sabiendo que


title: Teorema de Pick

text: siendo formula_9 el número de puntos internos de "R" cortados por la hipotenusa de cada triángulo rectángulo.


title: Teorema de Pick

text: Por tanto, el teorema es cierto para cualquier triángulo, demostrando que también lo es para el polígono "P" y por inducción para cualquier polígono "PT".


title: Akara

text: El akara o àkàrà (según la ortografía tonal yoruba), hosai (en hausa) o acarajé (en portugués brasileño [akaɾaˈʒɛ]) es un plato típico tradicional de la cocina africana y de la cocina de Bahía en la Región Nordeste de Brasil. Es una especie de bollo elaborado con una masa de judías carillas "(feijão fradinho)" y camarones, frito en aceite de palma, y servido en una salsa de pimienta, vatapá y caruru. El alimento está muy relacionado con las tradiciones religiosas afrobrasileñas (como el candomblé).


title: Akara

text: El acarajé está hecho con alubias tipo "black-eyed" cocidos y hechos puré, sazonados con sal y cebolla picada, moldeado con forma de bollo grande y fritos en aceite de palma en una sartén tipo wok frente a los clientes. Se sirve dividido por la mitad y relleno con "vatapá" y "caruru", pastas picantes hechas de gambas, anacardos molidos, aceite de palma y otros ingredientes. Una versión vegetariana generalmente se sirve con chile y tomates verdes. El acarajé también puede venir en una segunda forma llamada abara, donde los ingredientes se hierven en lugar de freírlos. Es mencionado en el documental "A cidade das mulheres" (2000), de Lázaro Faria.


title: Bandera de Palaos

text: La bandera de Palaos fue adoptada en octubre de 1980, cuando las islas pasaron a ser un gobierno autónomo, y luego República autónoma (1 de enero de 1981). El círculo amarillo representa la luna, símbolo de unidad, mientras que el fondo azul representa la independencia. Cabe destacar que su parecido con la bandera japonesa no es coincidencia. La bandera de Palaos también es una muestra de admiración hacia Japón, ya que este país impulsó tanto económica como tecnológicamente a Palaos. La gran amistad entre estos dos países se ve reflejada en la bandera, y en el Puente de la Amistad que une la isla de mayor tamaño y Koror, la capital. El círculo amarillo, que representa la Luna, no está colocado en el mismo lugar que la bandera japonesa, por lo mismo de que es un signo de respeto y apreciación a Japón.


title: Bandera de Palaos

text: La bandera del Protectorado de las Islas del Pacífico de las Naciones Unidas (PIPNU) consiste en un campo azul que contiene seis estrellas blancas de cinco puntas. Las estrellas simbolizaban los seis distritos del antiguo protectorado: las Marianas, las Islas Marshall, Yap, Chuuk, Pohnpei y Palaos. El campo azul simboliza libertad y lealtad.


title: Bandera de Palaos

text: La bandera fue el resultado de un concurso ganado por Gonzalo Santos, un funcionario gubernamental que vivía en el distrito de Yap. Por sus esfuerzos, ganó 250 dólares. La propuesta de Santos fue aprobada por el Consejo de Micronesia el 3 de octubre de 1962 y usada por primera vez el 24 de octubre. La bandera fue reaprobada por el "Alto Comisario de PIPNU" y por el "Congreso de Micronesia" en julio de 1965. Fue oficializada el 19 de agosto de 1965. Antes de esta fecha, fueron utilizadas las banderas de los Estados Unidos y la de las Naciones Unidas. La bandera fue utilizada prácticamente durante toda la década de los setenta y principios de los ochenta del siglo pasado. Para esa fecha, cada distrito tenía adoptado su propia bandera.


title: Shanghai Disneyland Park

text: Shanghai Disneyland Park es un parque temático ubicado en Pudong, Shanghái, China, que forma parte del Shanghái Disney Resort. Fue inaugurado el 16 de junio de 2016 y es administrado por Walt Disney Parks, Experiences and Products y Shanghái Shendi Group.


title: Shanghai Disneyland Park

text: Shanghái Disneyland Park es una nueva variación de los parques tradicionales "Disneyland" que se encuentran en todo el mundo, y no incluye muchas características que se encuentran en la mayoría de los otros "Disneyland". Saliendo del tradicional "centro y radios" diseño Disney, este parque no incluye un área del cubo convencional, ni tampoco una atracción del ferrocarril que circunde el parque. Como un reemplazo para un "hub", el centro del parque cuenta con una colección de 11 acres de jardines. Por primera vez en la historia de parques Disney, el carrusel y atracciones de Dumbo del parque se encuentran en frente del castillo del parque en lugar de detrás. A diferencia de otros parques de estilo de Disneyland, este parque no incluye "Frontierland", ni una zona de "Main Street EE.UU.". El parque cuenta con 7 áreas temáticas: Mickey Avenue, Fantasyland, Gardens of Imagination, Tomorrowland, Toy Story Land, Treasure Cove, y Adventure Isle.


title: Shanghai Disneyland Park

text: En lugar de la tradicional "Main Street, U.S.A.", Shanghái Disneyland Park incluye una nueva zona de entrada llamada Mickey Avenue, una colección de tiendas y restaurantes con temas de diferentes épocas de la historia de Disney. El Circle Theater Carthay, que también se encuentra en Disney California Adventure Park, también es un icono de esta zona del parque. Una variación de la estatua 'Partners', basada en la estatua que se encuentra en el centro del cubo en la mayoría de los otros parques de estilo Disney también se erigió en el sitio. La estatua representa a Walt Disney y Mickey Mouse agarrados de la mano con otros personajes de Disney (incluyendo Minnie Mouse, princesa Ariel, Flounder, Mushu, Pongo, Perdita, Baloo, Goofy, Dumbo, Timón, Pumba y Bambi).


title: Shanghai Disneyland Park

text: El parque contará con una nueva versión de Fantasyland. El castillo del parque será llamado Enchanted Castle Storybook, representará a todas las princesas de Disney y será el más grande y más interactivo de todos los seis castillos de estilo "Magic Kingdom". Fantasyland de Shanghái se divide en dos secciones con el área tradicional Fantasyland que está ubicada detrás el castillo, y una nueva zona llamada Gardens of Imagination se encuentran enfrente.


title: Shanghai Disneyland Park

text: Fantasyland contará con una nueva versión de Peter Pan's Flight, así como una copia de Seven Dwarfs Mine Train que se encuentra en Walt Disney World Resort. En lugar de las tradicionales "Tazas de té", el parque de Shanghái contará con la vuelta Honey Pot, un paseo en el hilado dentro de grandes ollas de miel. Las aventuras de Winnie The Pooh también se incluirán además de Alice's Curious Labyrinth similar al de Disneyland París.


title: Shanghai Disneyland Park

text: Un carrusel a lomos de algunos de los caballos míticos de la saga Disney. Ésta atracción es la primera que ha introducido alas en algunos de sus caballos.


title: Shanghai Disneyland Park

text: Accede a una de las colecciones Marvel más grandes. Conoce algunos de tus super héroes más famosos como el Capitán América o Spiderman. Aprovécha y pruébate el traje de Iron Man en un ambiente único. Para toda la familia.


title: Shanghai Disneyland Park

text: Ya sólo la entrada a esta instalación crea una aire de expectación mágico. Y de repente tras una puerta, allí está, los niños no se lo pueden creer. Tienen muy cerca a uno de los personajes favoritos de la saga Disney.


title: Shanghai Disneyland Park

text: Es un recorrido a través del campamento por cuerdas desafiantes y senderos escénicos, mientras buscas reliquias antiguas que te permitirán vivir una experiencia divertida con los más pequeños. En su interior hay una zona de desafío, en el que los más pequeños demuestran su valentía al ir anclados a unas cuerdas. Esta actividad va dirigida a mayores de 106 cm. y recorre tres zonas de dificultades diferentes.


title: Shanghai Disneyland Park

text: Circle). Conoce a los personajes más famosos del Libro de la Selva o del Rey León en este lugar totalmente ambientado.


title: Shanghai Disneyland Park

text: Esta atracción para mayores de 106 cm. es uno de sus platos fuertes. Un recorrido asombroso a través de rápidos. Si buscas aventura y emoción estás en el lugar indicado. Sumérgete en un rafting adrenalínico en el que te enfrentarás a Q’aráq -una bestia parecida a un cocodrilo que vive en el interior de la montaña. ¿Te atreves? Pues si eres capaz de escapar, todavía te queda llegar a tierra firme mientras atraviesas volcanes y remolinos.


title: Shanghai Disneyland Park

text: Para niños más altos de 102 cm. Espectacular evolución de una de las atracciones estrella de los parques Disney de California y el parque de Orlando. Una experiencia única que te transporta a un viaje único alrededor del mundo y que recorre algunos de los sitios más emblemáticos de la tierra.


title: Shanghai Disneyland Park

text: Esta zona es en sí una atracción. Básicamente accede aquí dispuesto a encontrarte con piratas y bucaneros que harán que corras unas aventuras inimaginables.


title: Shanghai Disneyland Park

text: Sube a bordo de las canoas y remo en mano recorre las zonas de Tresaure Cove y Adventure Island. Cada giro te acerca a una nueva aventura en la que naufragios, cuevas y selvas te están esperando.


title: Shanghai Disneyland Park

text: La premiada por la Asotiation Themed Entertainment (otoño de 2016) y por la Sociedad de Efectos Visuales como Premio a la industria (febrero de 2017) por sus espectaculares efectos especiales es una de las mejores atracciones.


title: Shanghai Disneyland Park

text: Zona de ocio diseñada para los más pequeños en un enclave irrepetible, el naufragio de un galeón pirata.


title: Los principios de la ciencia

text: Los principios de la ciencia es un ensayo filosófico escrito por Eduardo Nicol y publicado en México en 1965.


title: Los principios de la ciencia

text: Tras estudiar la crisis de la ciencia (física y metafísica) y después de precisar las relaciones entre historia y verdad, expone y desecha lo que denomina los falsos principios: el principio de causalidad (físico e histórico) y el principio de no contradicción. En la segunda parte estudia la significación de principios, orígenes y fundamentos, trae a colación algunos textos presocráticos, y concluye proponiendo cuatro principios: unidad y comunidad de lo real, unidad y comunidad de la razón, racionalidad de lo real y temporalidad de lo real. La historicidad «no es sino la modalidad ontológica que la temporalidad adopta específicamente en el sector del Ser constituido por lo humano». Nicol pretende salvar la ciencia, que nos procura verdades, conciliando historicidad y verdad, recuperando aquellas evidencias primarias que siguen siendo eficaces en la existencia, aunque hayan llegado a perder su eficacia en la ciencia, por motivos contingentes.


title: The dress

text: The dress (en español: el vestido), también conocido como Dressgate y asociado con los hashtags #thedress, #whiteandgold (en español: #blancoydorado), y #blackandblue (en español: #azulynegro), es una foto viral y meme que se hizo popular en la noche del 26 de febrero de 2015. El meme se originó a partir de una fotografía descolorida de un vestido publicado en los servicios de redes sociales Facebook y Tumblr contendiente si el vestido en la foto era de color azul y negro, o blanco y dorado.


title: The dress

text: Aunque se ha confirmado que el vestido en realidad era azul y negro, la imagen provocó debates en torno a la materia a través de varias plataformas, con los usuarios discutiendo sus opiniones sobre el color y la razón por la que percibían el vestido como un color determinado, mientras que otros discutían la trivialidad de la disputa, para empezar. Los miembros de los campos de la neurociencia y la visión del color proporcionaron comentarios científicos sobre la ilusión óptica. El vestido en sí, que fue identificado como un producto de la tienda Roman Originals, experimentó un aumento importante en las ventas como consecuencia del meme.


title: The dress

text: Caitlin McNeill, un habitante de Hébridas miembro de un grupo de música folk escocés llamado Canach, descubrió por primera vez la foto del vestido en Facebook. Su banda había sido reservada para tocar en una boda en Colonsay de los amigos de McNeil, Grace y Kein. Grace había enviado una foto de la madre que reveló el vestido que planeaba llevar a la ceremonia: la pareja no podía estar de acuerdo si el vestido era de color azul y negro, o blanco y dorado. Ella volvió a publicar la foto en Facebook y pidió las opiniones de los demás, lo que provocó la discusión.


title: The dress

text: Incluso después que McNeil vio el vestido en persona en la boda y se enteró de que era "obviamente azul con negro", su banda permaneció preocupada por la fotografía; que "casi no se presentan en el escenario porque estábamos tan atrapados discutiendo sobre este vestido". El 26 de febrero de 2015, McNeill reposteó la imagen en un blog de Tumblr que maneja y le hizo la misma pregunta a sus seguidores, lo que llevó a un nuevo debate público en torno a la imagen.


title: The dress

text: Durante el día, la imagen se volvió viral en todo el mundo a través de los medios sociales, incluyendo en Twitter, donde los usuarios llevaron un hashtags como "#whiteandgold", "#blueandblack", y "#dressgate" para discutir sus opiniones sobre cual era el color del vestido, y las teorías que rodean sus argumentos. La foto también atrajo la discusión relativa a la trivialidad de la cuestión en su conjunto; "The Washington Post" describió el conflicto como "[el] drama que divide un planeta". Algunos artículos sugirieron que el vestido podría provocar una "crisis existencial" sobre la naturaleza de la vista y la realidad, o que el debate podría perjudicar las relaciones interpersonales.


title: The dress

text: Ben Fischer de la "Nueva York Business Journal" señaló que el interés en el primer artículo de "BuzzFeed" sobre el vestido exhibió un crecimiento vertical en lugar de la curva de campana típica de un fenómeno viral, lo que lleva a "BuzzFeed" asignar dos equipos editoriales de generar artículos adicionales sobre el vestido con el fin de impulsar los ingresos de publicidad. El 1 de marzo, el artículo original de "BuzzFeed" había recibido más de 37 millones de visitas, y como un fenómeno viral El vestido fue citado como tener las cualidades necesarias de sesgo de positividad incorporen "asombro, risa y diversión".


title: The dress

text: 68% de los usuarios encuestados por "BuzzFeed" respondieron que el vestido era blanco y dorado a partir del 1 de marzo. Algunos comentaristas han sugerido que el vestido cambia de color por sí solo. El vestido atrajo la atención de las celebridades; Taylor Swift, Jaden Smith, Frankie Muniz, Demi Lovato, Mindy Kaling, y Justin Bieber que anunciaron que veían el vestido en azul y negro, mientras que Anna Kendrick, BJ Novak, el senador Christopher Murphy, Julianne Moore y Sarah Hyland lo veían blanco y dorado. Kim Kardashian dijo en Twitter que ella lo ve como blanco y dorado, mientras que su marido Kanye West lo ve como azul y negro. Lucy Hale, Phoebe Tonkin, y Katie Nolan vieron combinaciones de colores diferentes en momentos diferentes. Lady Gaga describió el vestido como "bígaro y arena", mientras que David Duchovny llamó verde azulado. Otras celebridades, incluyendo a Ellen DeGeneres y Ariana Grande, señalaron el vestido en las redes sociales, sin asignarle un color.


title: The dress

text: Los medios de comunicación señalaron que la foto fue sobreexpuesta y tenía pobre balance de blancos, haciendo que sus colores al ser lavados, dieran lugar a la percepción de algunos de que el vestido es blanco y dorado en lugar de los colores reales.


title: The dress

text: El vestido real en sí se identificó como un "vestido de encaje ajustado" azul del minorista Roman Originals; aunque disponible en otros tres colores (rojo, rosa y marfil, cada uno con encaje negro), una versión en blanco y dorado no existe. El día después del post de McNeil, el sitio web de Roman Originals experimentó un importante aumento en el tráfico; un representante de la minorista dijo "hemos vendido el vestido en los primeros 30 minutos fuera de nuestro día hábil y después de la atención, llegando a ser fenomenal". El 28 de febrero, Roman anunciaron que iban a hacer un solo vestido blanco y dorado para una subasta benéfica de Comic Relief.


title: The dress

text: Los neurocientíficos Bevil Conway y Jay Neitz creen que las diferencias en las opiniones son el resultado de cómo el cerebro humano percibe el color, y la adaptación cromática. Una teoría similar fue expuesta por la Universidad de Liverpool Paul Knox. Conway cree que tiene una conexión con la forma en que el cerebro procesa los diversos matices de un cielo de la luz del día, señalando que «el sistema visual está mirando esta cosa, y usted está tratando de descontar el sesgo cromática del eje de la luz del día», y que «la gente ya sea descuentan el lado azul, en cuyo caso acaban viendo en blanco y dorado, o el descuento del lado del dorado, en cuyo caso terminan con azul y negro». Neitz remarcó que «nuestro sistema visual se supone que tira información sobre el iluminante y extrae información sobre la reflectancia real ... pero he estudiado las diferencias individuales en la visión del color por 30 años, y este es uno de las mayores diferencias individuales que he visto».


title: The dress

text: Otros científicos han sugerido que los colores no están realmente percibidos de forma diferente por diferentes personas, pero que este es un ejemplo de Síndrome de Multitud o "el traje nuevo del emperador", y el filósofo Barry C. Smith ha invocado a Ludwig Wittgenstein a modo de explicación parcial.


title: W. Morrissey

text: William Kipp Morrissey (Nueva York, 16 de agosto de 1987) es un luchador profesional estadounidense bajo el nombre de W. Morrissey y también en All Elite Wrestling. más conocido por su paso en WWE, donde trabajó bajo el nombre de Big Cass, una modificación de su anterior nombre en el ring, Colin Cassady.


title: W. Morrissey

text: Morrissey luchó bajo el nombre de Cowboy Big Bill Young en la (WUW), en su promoción de 2010. Su entrenador era Johnny Rodz.


title: W. Morrissey

text: En junio de 2011, WUW anunció que Morrissey había firmado con la FCW que era territorio de desarrollo de la WWE en ese momento. Morrissey hizo su debut en televisión en julio de 2011, como el decano de la Universidad de Florida llamado Dean Martin. Morrissey luchó e su primer combate televisado bajo el nombre de Colin Cassady el 4 de septiembre de 2011 en "FCW TV", perdiendo por descalificación ante Richie Steamboat. Cassady no encontró éxito inmediato y continuó perdiendo combates el resto del 2011 y a comienzos del 2012. Cassady finalmente consiguió su primera victoria en televisión el 11 de marzo de 2012 ganando a Kenneth Cameron. El último combate de Cassady en "FCW TV" se emitió el 7 de julio de 2012 contra Aiden English.


title: W. Morrissey

text: Cuando la WWE cambió su territorio de desarrollo, FCW, por NXT Wrestling en agosto de 2012, Cassady debuta en NXT el 5 de junio de 2013 perdiendo ante Mason Ryan. Cassady entonces se alió con Enzo Amore, que también había perdido contra Mason, y se hicieron llamar "los tipos más reales de la sala". Cuando Amore se rompe la pierna , Cassady prueba fortuna en la división individual, entrando en un feudo con Aiden English. Amore regresó en el episodio del 26 de junio de 2014 en NXT, salvando a Cassady de un ataque de Sylvester Lefort y Marcus Louis. Esta rivalidad culminó en NXT Takeover: Fatal 4-Way donde Amore venció a Lefort en un Hair vs Hair Match, pero como Lefort huyó del ring, su acompañante Marcus Louis fue rapado. En 2015, la debutante Carmella se une al equipo de Enzo y Cassady, nombre con el que se identificaron desde esos momentos. Pronto tendrían otro feudo, esta vez con Blake & Murphy con quienes se enfrentaron en NXT TakeOver: Unstoppable por los Campeonatos en Parejas de NXT sin éxito. Luego, fueron introducidos al torneo "Dusty Rhodes Tag Team Classic" donde clasificaron la primera ronda y fueron eliminados por Finn Bálor y Samoa Joe en la segunda. Finalizando el año, Enzo y Cassady nuevamente se enfrentan a los Campeones en Pareja de NXT Dash & Dawson con quienes se enfrentaron en NXT TakeOver: London pero fueron derrotados. Su feudo se extendió hasta en su aparición en Roadblock donde se enfrentaron nuevamente pero fueron derrotados.


title: W. Morrissey

text: El 4 de abril en Raw, Cassady subió al roster principal en compañía de su amigo y compañero Enzo Amore confrontando a The Dudley Boyz después de su lucha contra The Usos. Tras esto, Enzo & Cass fueron añadidos al torneo para definir a los retadores #1 a los Campeonatos en Pareja de WWE. El 14 de abril en Smackdown, Enzo & Cass derrotaron a The Ascension en las cuartos de final del torneo, siendo esta su primera lucha en el roster principal. El 18 de abril en Raw, vencieron a The Dudley Boyz en la semifinal del torneo, pasando a la final contra The Vaudevillains. En Payback, la lucha terminó sin resultado debido a que Enzo tuvo un accidente durante la lucha (Enzo fue lanzado por Gotch hacia el ringside golpeando su rostro y cuello contra la cuerda media y el suelo del ring respectivamente ), lo que lo hizo estar fuera de acción por algunas semanas. Al día siguiente en Raw, Cassady apareció solo para encarar a The Dudley Boyz y a The Vaudevillains por el accidente de Enzo. En esa misma noche junto a The New Day venció a The Dudley Boyz & The Vaudevillains. El 9 de mayo, con su nombre acortado a Big Cass, confrontó a Chris Jericho durante el segmento de "The Highlight Reel". En esa misma noche, se suponía que enfrentaría a Jericho, pero la lucha nunca comenzó debido a una interferencia de Dean Ambrose en contra de Jericho. Durante el altercado entre Ambrose y Jericho, ayudó a Ambrose a atacar a Jericho. El 6 de junio en Raw junto a Enzo Amore, se enfrentó a The Vaudevillains, durante la lucha Aiden English lanzó a Amore por las cuerdas, cayendo igual como en el accidente que tuvo en Payback, eso causó la furia de Cass, haciendo que atacara a English sin parar hasta que el árbitro los terminó descalificando, aunque Amore pudo levantarse después de eso. En Money in the Bank, fueron derrotados por The New Day en un "Fatal 4-Way Match" por los Campeonatos en Parejas de la WWE, en donde también estuvieron participando The Vaudevillains y The Club. El 4 de julio en Raw, Enzo & Cass salieron a defender a John Cena del ataque de AJ Styles y The Club, empezando con eso una rivalidad con Luke Gallows y Karl Anderson. Debido a eso, se pactó una lucha en Battleground, en donde Enzo & Big Cass junto a John Cena vencieron a The Club.


title: W. Morrissey

text: El 19 de julio en SmackDown, Cass fue enviado a Raw junto con Enzo Amore como equipo debido al Draft y a la nueva separación de marcas. El 8 de agosto en Raw, comenzaron una nueva rivalidad, esta vez con Chris Jericho y Kevin Owens, siendo derrotados por ellos en SummerSlam. El 22 de agosto en Raw, Cass clasificó en el Fatal 4-Way Elimination Match por el vacante Campeonato Universal de WWE después de vencer a Rusev por Count-Out. El 29 de agosto en Raw, Cass participó en el Fatal 4-Way Elimination Match contra Kevin Owens, Seth Rollins y Roman Reigns, pero no logró ganar el campeonato tras ser eliminado por Owens. Tras eso, Enzo & Cass iniciaron un feudo con The Shining Stars, siendo derrotados por ellos en luchas de equipos y en luchas individuales. En Hell in a Cell fueron derrotados por Luke Gallows & Karl Anderson.


title: W. Morrissey

text: El 7 de noviembre en Raw, Enzo & Cass fueron anunciados como parte del Team Raw para el contra el Team SmackDown en Survivor Series, el cual ganaron gracias a Cesaro & Sheamus. Después de eso, Enzo & Cass iniciaron una rivalidad con Rusev. El 5 de diciembre en Raw, Rusev y Lana le tendieron una trampa a Enzo, haciéndole creer que Lana lo había citado en un motel para tener un momento erótico y romántico, pero en realidad fue para que Rusev lo atacara brutalmente. En el Kick-Off de Roadblock: End of the Line Cass fue derrotado por Rusev por cuenta fuera.


title: W. Morrissey

text: En Royal Rumble, Cass participó en su primer Royal Rumble Match con el #1, pero fue eliminado por Braun Strowman. Después de esto, retomó su rivalidad con Gallws y Anderson junto con Enzo. En Fastlane, Enzo & Cass fueron derrotados por Luke Gallows & Karl Anderson en una lucha por los Campeonatos en Parejas de Raw.


title: W. Morrissey

text: En WrestleMania 33, Enzo y Cass debieron enfrentarse a Gallows & Anderson y Cesaro & Sheamus pero antes de la lucha, The New Day añadió un cuarto equipo a la lucha: The Hardy Boyz (quienes hacían su regreso a la WWE después de casi 8 años de ausencia) convirtiendo el combate en un por los Campeonatos en Parejas de Raw, pero fueron derrotados por estos últimos. Al día siguiente en Raw, Enzo & Cass no lograron convertirse en los retadores #1 a los campeonatos al ser derrotados por Cesaro & Sheamus. En Payback, Enzo & Cass vencieron a Gallows & Anderson, terminando su rivalidad. El 8 de mayo en Raw, fracasaron en su intento de ganar una oportunidad a los campeonatos tras ser el primer equipo eliminado en un Tag Team Turmoil Match.


title: W. Morrissey

text: El 22 de mayo en Raw, Big Cass fue misteriosamente atacado de la misma manera como Enzo Amore fue atacado las dos últimas semanas. Cass acusaría más tarde a Big Show por ser su atacante, pero Show lo negó. En el episodio del 19 de junio de Raw, Corey Graves reveló que Cass estaba detrás de los ataques hacia Enzo y que fingió su propio ataque con el fin de sacar la sospecha de que era el atacante. Finalmente, Cass admitió que todo lo que había dicho Graves era verdad, también expresó la frustración que sintió durante su alianza con Enzo, revelando la verdadera razón por la cual estaba con él, incluso terminó insultándolo. Cass dijo que la relación entre ellos había terminado, entonces lo atacó con un Big Boot, cambiando a "" por primera vez en su carrera y el equipo se disolvió con eso. En Great Balls of Fire, Cass derrotó a Amore con mucha facilidad.


title: W. Morrissey

text: Tras esto, continuaron su rivalidad donde se unió The Big Show. En SummerSlam, derrotó a Big Show a pesar de que Amore había intervenido. El 21 de agosto en Raw, fue derrotado por Amore en un "Brooklyn Street Fight", después de que Cass se había lesionado la rodilla y se diera por terminada la lucha por lesión legítima. Las radiografías determinaron que la lesión de Big Cass es tan grave que estaría ausente por lo menos nueve meses.


title: W. Morrissey

text: El 17 de abril en SmackDown, Cass regresó como parte de Superstar Shake-up cuando atacó a Daniel Bryan durante el main event, causando una descalificación y restableciéndose como heel. Como parte de eso, se establació una rivalidad entre Cass y Bryan. En Greastest Royal Rumble, participó en el "Royal Rumble Match", entrando como el #49 donde eliminó a Bryan pero fue eliminado por Braun Strowman. En Backlash, fue derrotado por Bryan. Después de la lucha atacó a Bryan.


title: W. Morrissey

text: El 22 de mayo en SmackDown, Cass debía enfrentarse a Samoa Joe pero debido a una lesión, se decidió en una lucha entre Daniel Bryan y Jeff Hardy donde Bryan salió vencedor. El 29 de mayo en SmackDown, Cass reapareció anunciando su alta médica para competir pero ya se había pactado la anterior lucha por lo que, Joe debía enfrentarse a Cass y a Bryan, siendo este último vencedor de este encuentro. Después de la lucha, Cass nuevamente atacó a Bryan. En Money in the Bank, nuevamente perdió ante Bryan, siendo esta su última lucha en la WWE.


title: W. Morrissey

text: El 19 de junio, WWE anunció la salida de Cass. A diferencia de otros luchadores, WWE anunció el final de su relación laboral "sin desearle éxitos en sus emprendimientos futuros" (algo que WWE no suele hacer con su antiguo personal). Los rumores indican que Cass se vio involucrado en mal comportamiento tanto en su vida personal como con los directores creativos de WWE, desde discusiones con su antigua novia Carmella hasta mala relación con los luchadores. Siendo finalmente una promo no permitida por la empresa durante su rivalidad con Daniel Bryan la que colmó la paciencia de los directivos de la empresa lo que ocasionó que fuera despedido.


title: W. Morrissey

text: El 2 de agosto, Big Time Wrestling anunció que Cass, ahora conocido como Big Cazz, (más tarde cambió a Big C), hará que su lucha regrese el 21 de septiembre, después de que expira su cláusula de 90 días sin competencia en su contrato de WWE.


title: W. Morrissey

text: El 6 de abril de 2019, Morrissey, junto al ex compañero de etiqueta Enzo Amore, apareció en la Supercard G1 en el Madison Square Garden. Después de un partido de equipo en el que participaban los talentos Ring of Honor y New Japan Pro-Wrestling , los dos saltaron la barricada y atacaron a varios luchadores. Las cámaras de transmisión se alejaron del incidente para indicar un ataque externo legítimo , pero más tarde se informó que el ángulo era un disparo trabajado.


title: W. Morrissey

text: El 25 de abril de 2021, en Rebellion, como W. Morrissey, hizo su debut en Impact Wrestling como reemplazo sorpresa de Eric Young en el combate de Violent by Design contra Chris Sabin, Eddie Edwards, James Storm y Willie Mack. Morrissey se llevó la victoria para su equipo al inmovilizar a Mack.


title: W. Morrissey

text: El 2 de junio dejó Impact Wrestling desde una lucha haciendo equipo con PCO fueron derrotados por Moose y Steve Maclin, Morrissey siendo su última lucha en Impact!.


title: W. Morrissey

text: Morrisey debutó en el episodio del 4 de mayo del 2022 en AEW Dynamite, donde enfrentó a Wardlow, siendo derrotado por Wardlow.


title: W. Morrissey

text: El 6 de abril de 2019 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, se desarrollaba el evento de Ring of Honor y New Japan Pro-Wrestling G1 Supercard luego de la lucha de Guerrillas of Destiny (Tama Tonga & Tanga Loa) quiénes recién se coronaban como Campeones en Parejas de la IWGP y Campeones Mundiales en Parejas de ROH tras vencer a Villain Enterprises (Brody King & PCO), Los Ingobernables de Japón (Evil & Sanada) y The Briscoe Brothers (Jay Briscoe & Mark Briscoe). Morrisey junto con Eric Arndt aparecieron de entre el público e boicotearon el PPV al saltar del ringside y desde allí comenzó a agredir a The Briscoe Brothers y a Bully Ray. De inmediato, la seguridad del coliseo así como personal de ROH los expulsaron del coliseo.


title: W. Morrissey

text: Morrisey fue estudiante de la Universidad de Nueva York. Durante su paso por esa institución, jugó al baloncesto en la posición de pívot en los NYU Violets, equipo que compite en la División III de la NCAA.


title: W. Morrissey

text: El luchador mantuvo relaciones amorosas con Carmella desde 2015 hasta 2018, cuando se separaron por diferencias entre las partes.


title: W. Morrissey

text: Desde finales del mes de abril del 2021 mantiene relaciones amorosas con Lexy Nair, luchadora de AEW, quien es la hija del miembro del Salón de la Fama de la WWE, Diamond Dallas Page.


title: Catedral de Culiacán

text: La Catedral Basílica de Nuestra Señora del Rosario en Culiacán Rosales, Sinaloa, es un templo católico que sirve como sede de la diócesis de Culiacán, aunque no es el templo más antiguo del municipio, pues data de 1842. Son más antiguos los templos de Tabalá y Tacuichamona ().


title: Catedral de Culiacán

text: El 22 de mayo de 1842 inició su construcción por iniciativa del séptimo obispo de Sonora, Lázaro de la Garza y Ballesteros, tras una interrupción en las obras, estas las reinicia en 1855 el Ilmo. S. D. D. Pedro Loza y Pardavé. Para luego volver a ser interrumpida la edificación a causa del Movimiento de Reforma. Es finalmente concluida su edificación en 1885 por el Exmo. Sr. Dn. José de Jesús Uriarte.


title: Catedral de Culiacán

text: Su lenguaje arquitectónico se destaca por elementos predominantemente neoclásicos, con ciertos elementos eclécticos decimonónicos.


title: El 7 de septiembre

text: «El 7 de septiembre» es el título del primer sencillo que se extrae del álbum "Aidalai" (1991) del grupo Mecano, para promoción radiofónica. Tema compuesto y producido por Ignacio Cano, la canción fue estrenada el 27 de mayo de 1991 en España y en otros países de Hispanoamérica y los Estados Unidos, se estrenó ese mismo año entre los meses de septiembre y octubre.


title: El 7 de septiembre

text: Es una canción que trata, en líneas generales, sobre rupturas amorosas y del sentimiento de nostalgia que a veces podemos sentir al revivir viejos momentos con alguien con el cual compartimos cosas importantes.


title: El 7 de septiembre

text: Esta canción—al igual que ""La fuerza del destino""—están dedicadas a la escritora Coloma Fernández Armero, la cual, durante varios años fue pareja de Nacho Cano. Ambas canciones relatan de momentos diferentes en la relación de pareja: Mientras que ""La fuerza del destino"" nos habla de la manera cómo ellos dos se conocieron y comenzaron así dicha relación; por el contrario, ""El 7 de septiembre"", nos narra la costumbre que adoptaron de mutuo acuerdo, después de separarse como pareja, de reunirse todos los años el día de su aniversario.


title: El 7 de septiembre

text: La canción está producida básicamente en ritmo de medio-tiempo aunque al inicio de la canción, el ritmo es más bien el de una balada-electrónica, a medida que va transcurriendo el tema se van agregando sonoridades y efectos que ayudan a que el ritmo se incremente un poco.


title: El 7 de septiembre

text: A nivel de estructura lírica, es una canción más bien sencilla y predecible, típico de una canción pop: Comienzo de intro de teclados en crescendo, pues se le van sumando cada vez más sonidos, de una duración de 0:30 segundos, vocalización de Ana en 0:32. Nos encontramos con dos estrofas separadas cada una de 5 versos (líneas) sin que haya una rima predominante entre los mismos, tarareos breves en bocaquiusa en 1:19 min, intercalado luego con la estrofa-estribillo, que tiene la particularidad que fue grabado a 2 voces: Una voz con tono grave, al frente, como primera voz y otra con tono agudo; pero volumen bajo, atrás, sirviendo como voz de apoyo a la primera... lo cual crea el efecto de que esta parte de la canción es está cantada por 2 personas diferentes.


title: El 7 de septiembre

text: En la segunda parte, nos encontramos con un esquema casi similar, dos estrofas de versos sin rima dominante, salvo que ahora la estrofa #3 (la primera después que se canta el estribillo por primera vez) tiene 5 versos y la estrofa #4 tiene solo 4 líneas de texto; bocaquiusa en el 2:58 min y de nuevo se intercala el estribillo a la altura de 3:10 min y después de esto se produce un "bajón" en el sonido de los teclados lo cual crea brevemente un efecto coral y sin pausa se pasa a lo que es el puente musical a cargo de una sección de cuerdas simulada en teclados con un pequeño break en batería, para retomar luego unos segundos más adelante las 2 primeras líneas de texto correspondiente a la estrofa #4. Finalmente se repite la línea-2 de la estrofa #4 dando así fin a la vocalización de Ana. El tema termina con una breve coda con golpes de percusión dados en pares y éstos, dan paso a unos teclados que van en descenso y que sirven como sonido de cierre.


title: El 7 de septiembre

text: Esta canción (al igual que otras) fue publicada en varias versiones diferentes, así como también en varios idiomas. En el Maxi sencillo de vinilo se incluyeron las siguientes: ""El 7 de septiembre"" (versión del álbum) / ""El 7 de septiembre"" (versión acústica) / ""El 7 de septiembre"" (versión playback-sin voz) / ""El 7 de septiembre"" (versión de baile). Para las ediciones de ""Aidalai"" tanto para Francia como para Italia, también se incluyó esté tema traducido a esos idiomas: ""Le 7 Septembre"" y ""Il 7 Di Settembre"" respectivamente.


title: El 7 de septiembre

text: La última versión de la canción corresponde al musical "Hoy no me puedo levantar", aunque también la han versionado Big City, para el disco "En tu fiesta me colé", Mecandance para el disco homónimo, Arthur Hanlon en el disco Mecanomanía y Sound Chasers para el disco "La fuerza del Chill Out".


title: El 7 de septiembre

text: Disco sencillo de vinilo (7"): "El 7 de septiembre".Lado A: ""El 7 de septiembre"" (versión del álbum) / 5:02.Lado B: ""El 7 de septiembre"" (versión acústica) / 4:36.


title: El 7 de septiembre

text: Maxi-sencillo de vinilo (12"): "El 7 de septiembre".Lado A:Surco 1 - ""El 7 de septiembre"" (versión de baile) / 4:58.Surco 2 - ""El 7 de septiembre"" (versión acústica) / 4:36.Lado B:Surdo 1 - ""El 7 de septiembre"" (versión álbum) / 5:02Surco 2 - ""El 7 de septiembre"" (versión sin voz) / 5:02.


title: El 7 de septiembre

text: CD-sencillo: "El 7 de septiembre".Track 1: ""El 7 de septiembre"" (versión del álbum) / 5:02.Track 2: ""El 7 de septiembre"" (versión acústica) / 4:36.


title: El 7 de septiembre

text: CD-Maxi: "El 7 de septiembre".Track 1: ""El 7 de septiembre"" (versión de baile) / 4:58.Track 2: ""El 7 de septiembre"" (versión acústica) / 4:36.Track 3: ""El 7 de septiembre"" (versión del álbum) / 5:02.Track 4: ""El 7 de septiembre"" (versión playback-sin voz) / 5:02.


title: Laura Martínez (presentadora)

text: Laura Martínez Listur (Montevideo, 2 de julio de 1964) es una bailarina, presentadora de televisión y actriz uruguaya.


title: Laura Martínez (presentadora)

text: Con formación en danza, trabajó como modelo publicitaria y demostró su talento como bailarina desde muy jovencita en el Sodre hasta que la convocaron de Canal 12 para participar en un "sketch" en el programa cómico "Recordando Telecataplum" en 1982. Su descubridor fue el director de teatro Jorge Denevi. El espacio era protagonizado por Cacho de la Cruz, con quien posteriormente contrajo matrimonio. Luego, apareció en otros programas como El show del mediodía, Plop y Cacho Bochinche.


title: Laura Martínez (presentadora)

text: Desde los seis años estudió ballet clásico. Después hizo baile moderno y teatro, estudiando en la Escuela de Teatro ICTUS, bajo la dirección de Medina Vidal, Juan José Brenta y el actor Roberto Jones. En televisión comenzó actuando en papeles secundarios en "sketches". Jorge Scheck la incorpora más tarde en "El Gran Final" donde tenía que bailar y contar chistes. Con el tiempo fue asumiendo roles de mayor jerarquía. Junto a Lilián Anchorena y Renée de León conformó un trío conocido como "Las Chicas Guau" que bailaba en "El Show del Mediodía", y además, actuaban en las famosas "Telecachadas", un exitoso ciclo de los años 80´ que parodiaban grandes éxitos televisivos, como Los Picapiedras, Pinocho, Blancanieves y los Siete enanitos, Kung Fu, entre otros. Este trío de bellas mujeres fue el primero en salir en bikini en la televisión uruguaya. En el año 2000 nace su hijo Santiago de la Cruz Martínez de su matrimonio con el humorista y conductor, Cacho de la Cruz.


title: Laura Martínez (presentadora)

text: En la década del 80' integró el elenco humorístico del programa "Hacemos el humor" por Canal 13 de Argentina (El Trece).


title: Laura Martínez (presentadora)

text: Si bien ha realizado varias obras de teatro para niños con gran éxito en las vacaciones de julio, después de 8 años vuelve a hacer teatro para adultos de la mano de "Brujas", siendo la comedia teatral Adelante mi coronel su última obra en el 2001. La obra teatral "Brujas", en Uruguay contó con las actuaciones de Alessandra Moncalvo, Silvana Grucci, Adriana Do Reis, Carolina Villalba y por supuesto Laura Martínez.