title: Fresco de la taurocatapsia

text: El conjunto es bidimensional, excepto las profundas líneas del pecho, piernas y muslos de las figuras de los extremos, que reflejan el intento artístico de dotar de volumen y profundidad, un hecho excepcional en este periodo. Los mismos colores vivos de la obra se pueden observar en las pilastras de varios palacios cretenses de Cnosos, pertenecientes al mismo periodo.


title: Fresco de la taurocatapsia

text: El fresco puede relacionarse con diversos elementos visibles en otras formas de arte, como un ritón de piedra esteatita con la cabeza de un toro, datado del 1600 a. C. y que se expone en el Museo Arqueológico de Heraclión.


title: Fresco de la taurocatapsia

text: Arthur Evans relacionó las representaciones del toro y su doma con una larga tradición reproducida en numerosos ejemplos del arte, no solo en Cnosos y otros lugares de Creta, sino también en la zona del Egeo y en el interior de Grecia, con unos orígenes aún más antiguos en Egipto y el Oriente Medio. En Cnosos observó una distinción existente entre las «escenas de lucha con toros» o «proezas de ganaderos al aire libre» y los «deportes circenses». Las escenas de ganaderos mostraban el arte de retener y dominar al ganado salvaje, simbolizado con animales muy similares a los uros, a partir de los cuales se domesticaron las manadas. Este tipo de escena con reses aparece en el fresco a base de estuco de la entrada norte del palacio.


title: Fresco de la taurocatapsia

text: Por el contrario, los deportes circenses contrastaban con la captura de los toros. Constituían «una forma más organizada estructuralmente y ceremonial del deporte, confinado en su propia naturaleza a un orden concebido especialmente».Evans resumió la ceremonia del salto en cuatro fases claramente definidas: la aproximación del saltador, el agarre del toro por los cuernos, el salto por encima de la espalda del animal y el descenso al suelo.Continuando con su conjetura, afirmaba que «el propio coso del palacio se extendía en un llano del río inmediatamente inferior». Los frescos de la taurocatapsia no serían por tanto representaciones de acontecimientos reales en un tiempo real, sino motivos decorativos en el muro sobre un ruedo ceremonial. Mostrarían una escena de ganadería convencional, que se habría acordado en denominar «taurocatapsia» pero que aún carecía de una definición viable. Aunque la escena recuerde vagamente el acto del salto de los toros, la técnica y las razones para hacerlo todavía permanecen desconocidas un siglo después del descubrimiento de los frescos, que no han ofrecido ninguna aclaración sobre estos puntos.


title: Fresco de la taurocatapsia

text: Evans observó la persistencia de los deportes relacionados con el toro en la época clásica, por ejemplo en la taurocatapsia de Tesalia. La palabra significa «apoderarse del toro», término que en la actualidad se emplea para designar el fresco, aunque Evans no lo utilizó en ese sentido, puesto que la taurocatapsia de Tesalia se representaba a lomos de caballos. Otro fresco


title: Fresco de la taurocatapsia

text: en Tirinto muestra a un joven sobre la espalda de un toro sujetando sus cuernos, una actividad similar al rodeo de novillos. En esta práctica, el animal al principio es acosado en el ruedo hasta agotarlo. Después se aproxima un jinete a su lado, salta sobre su espalda, sujeta sus cuernos y gira la cabeza cayendo hacia un lado, abatiéndolo tras fatigarlo. Algunas monedas macedonias representan a "Artemis Tauropolos" (Artemisa amazona de toros) montada sobre un toro de carga. Asimismo, Mileto celebraba el "Boegia" o rodeo que suponía una competición de lucha contra el toro.


title: Fresco de la taurocatapsia

text: Los indicios arqueológicos han descubierto recientemente que el tipo de toro utilizado por los antiguos saltadores minoicos era una especie gigante de uro, actualmente extinguido en Europa. Tenía una altura de lomo de más de 180 centímetros y una pezuña de tamaño similar a una cabeza humana.


title: Fresco de la taurocatapsia

text: Los intentos recientes de los vaqueros de ganado modernos de recrear el salto han dado como único resultado numerosas muertes. En esencia, el toro es demasiado rápido, potente y agresivo para permitir ser sujetado por los cuernos, y mucho menos el empleo de la fuerza de la sacudida del cuello del animal para hacer acrobacias. Además, este lanzamiento es un gancho hacia un lado, no un impulso limpio hacia atrás. El toro trata de atravesar al humano con un cuerno, una reacción distinta a la que se representa en los frescos. Es posible saltar por encima de toros pequeños sin llegar a tocarlos, incluso cuando embisten, como puede comprobarse en los espectáculos que todavía se celebran en España y Francia.Un toro inmóvil puede empujarse o ser desplazado de su trayectoria, pero apartar un toro en movimiento tendría el mismo efecto que un golpe lateral con un vehículo a toda velocidad, es decir, una caída descontrolada.


title: Fresco de la taurocatapsia

text: A pesar de ello, los frescos de la taurocatapsia no son un fraude o una reconstrucción incorrecta. La misma escena del salto del toro aparece en miniaturas de sellos de piedra de los periodos del minoico medio y reciente,así como en numerosos anillos de oro conmemorativos.La explicación dada a las figuras representadas es estrictamente teórica, nunca corroborada con ejemplos de la vida real. La única apreciación verdadera es que el saltador pasa por encima del toro desde una posición inversa, bien sea bajando desde arriba o brincando desde abajo, con o sin la ayuda de otro humano o de un mecanismo como una pértiga. El motivo por el que se hacía es asimismo teórico, aunque las razones podrían ser similares a las de los adolescentes en la actualidad: la búsqueda del riesgo y de una posición social entre sus semejantes. Muy probablemente debió de haber sido una actividad voluntaria con una recompensa social.


title: Fresco de la taurocatapsia

text: El problema del fresco de la taurocatapsia es su secuencia lógica. Se representan tres individuos: supuestamente dos mujeres, una en la parte delantera y otra en la trasera, y un hombre haciendo equilibrios sobre el toro. El género de los participantes se identificaría teóricamente por sus colores. El toro refleja el "salto volador micénico", lo cual significa que trata de correr lo más rápido posible. Sin embargo, la mujer situada delante sujeta firmemente sus cuernos. Además, el hombre está en una posición de equilibrio en lugar de dar una voltereta, sujetando los lados del toro con ambas manos. Si hubiera estado cayendo e hubiera usado los cuernos para agarrarse, la doncella no estaría sosteniéndolos. Según esta teoría, no puede entenderse como una secuencia cronológica puesto que los individuos son todos diferentes. Si la figura delantera inmoviliza al toro, no puede estar galopando. En síntesis, el fresco no tiene ninguna explicación como un hecho real, aunque la escena aparece en la mayoría de paneles decorativos de la civilización minoica o micénica, que por otra parte carecen de toda tradición realista en este periodo. Aparentemente, se han superpuesto imágenes inconexas en el espacio y en el tiempo para dar una impresión general de una escena cotidiana a los artistas y sus espectadores de su época, pero no al público actual.


title: Fresco de la taurocatapsia

text: Algunos expertos han sugerido que estas manifestaciones artísticas podrían tener un significado cosmológico. Así, Orión se enfrentaría a Tauro, formado por las Híades y las Pléyades (las siete hermanas), mientras que Perseo saltaría con los dos brazos extendidos sobre la espalda del toro para rescatar a Andrómeda. Aun así, una explicación cosmológica no excluiría una representación ritual, y en realidad no desmiente su existencia, aunque no existe ningún texto escrito que pueda avalar esta teoría.


title: Dyanfres Douglas Chagas Matos

text: Dyanfres Douglas Chagas Matos, conocido deportivamente como Douglas (Morros, Maranhão, 30 de diciembre de 1987), es un futbolista brasileño. Juega de delantero y su equipo es el Kashiwa Reysol de la J1 League de Japón.


title: Dyanfres Douglas Chagas Matos

text: Douglas firmó para Tokushima Vortis en julio de 2010. Hizo su debut en la J2 League el 25 de julio de 2010 ante Tokyo Verdy. Marcó su primer gol para el club el 22 de agosto de ese mismo año a Giravanz Kitakyushu. En 2015, fue cedido a préstamo a Sanfrecce Hiroshima de la J1 League. Además, fue nominado en el J. League Best XI. Con este equipo logró ganar el primer título de su carrera profesional al obtener la J1 League 2015, que le permitió disputar la Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2015. En dicha competición, Douglas disputó los cuatro partidos que jugó el Sanfrecce y anotó un doblete en el partido ante Guangzhou Evergrande, que sirvió para que el conjunto de la ciudad de Hiroshima alcance el tercer lugar. A principios de 2016, Douglas abandonó al equipo púrpura y se fue a los Emiratos Árabes Unidos para firmar con el Al-Ain.


title: Mitología aborigen australiana

text: Los mitos aborígenes australianos (también conocidos como las historias del Tiempo del Sueño, Songlines o literatura oral aborigen) son las historias ritualísticas contadas por los pueblos aborígenes australianos dentro de cada uno de los grupos lingüísticos a los que pertenecen a lo largo del continente australiano.


title: Mitología aborigen australiana

text: Todos estos mitos cuentan, en diversas medidas, ciertas verdades dentro de la cultura de cada grupo aborigen particular. Estos mitos se pueden encontrar en todo el continente australiano, con una importancia cultural y significado profundo, y permiten a ciertos grupos contar un nivel de conocimiento y sabiduría acumulada sobre los ancestros de los aborígenes australianos desde tiempos inmemoriales.


title: Mitología aborigen australiana

text: La "Encyclopaedia of Aboriginal Australia" de David Horton contiene un artículo sobre la mitología aborigen en el que indica:


title: Mitología aborigen australiana

text: "Un mapa mítico de Australia mostraría miles de personajes, todos de distinta importancia, pero siempre conectados con la tierra de alguna u otra manera. Algunos emergieron en sus sitios específicos y se mantuvieron en un nivel espiritual en sus cercanías. Otros vinieron de otros lugares y se trasladaron luego a a otros lugares."


title: Mitología aborigen australiana

text: "Muchos cambiaban de forma, se transformaban en seres humanos o especies naturales, o en fuerzas naturales como rocas pero todo dejaba parte de su esencia espiritual en los lugares mencionados en sus historias."


title: Mitología aborigen australiana

text: Los mitos aborígenes australianos han sido caracterizados como "fragmentos de un catecismo, un manual litúrgico, una historia de la civilización, un texto de geografía, y en mucho menor medida, un manual de cosmografía - todo a la vez".


title: Mitología aborigen australiana

text: Al registrar los mitos aborígenes australianos en sus idiomas originales, el lingüista australiano R. M. W. Dixon encontró coincidencias entre algunos de los paisajes descritos dentro de los diversos mitos y los descubrimientos científicos que estaban siendo realizados sobre estos mismos lugares. En el caso de la Meseta Atherton, los mitos cuentan los orígenes de los lagos Eacham, Barrine y Euramo. Investigaciones geológicas han concluido que las explosiones volcánicas formativas descritas por los contadores de mitos aborígenes ocurrieron hace más de 10.000 años atrás. Muestras de polen fósil del limo que se había asentado al fondo de los cráteres confirmaron la historia aborigen. Cuando los cráteres fueron formados, los eucaliptos eran dominantes, al diferencia de las actuales junglas húmedas del lugar.


title: Mitología aborigen australiana

text: Dixon observó a partir de la evidencia disponible que los mitos aborígenes en relación con el origen de los lagos del cráter pueden ser confirmados hasta hace 10.000 años atrás. Posteriores investigaciones del material por parte de la Australian Heritage Commission hizo que el mito de los lagos de los cráteres sean listados nacionalmente en el Registro Nacional, e incluidos en la nominación de Australia de los trópicos húmedos de Queensland como Patrimonio Mundial, por ser un "registro sin igual de eventos humanos que datan de la era del Pleistoceno".


title: Mitología aborigen australiana

text: Desde entonces, Dixon ha reunido un número similar de ejemplos de mitos aborígenes australianos que describen paisajes de un pasado antiguo con precisión. Observó con particularidad los numerosos mitos que hablan sobre los niveles del mar en tiempos pasados, entre ellos:


title: Mitología aborigen australiana

text: Existen 400 grupos aborígenes diferentes en todo Australia, cada uno distinguido por un nombre en particular que por lo general identifica un idioma, dialecto o peculiaridad específica del habla. Cada idioma fue utilizado para mitos originales, de los cuales derivan las palabras y nombres de los mitos individuales.


title: Mitología aborigen australiana

text: Con tantos grupos, idiomas, creencias y prácticas aborígenes diferentes, los académicos no pueden tratar de caracterizar, bajo un mismo título, la gran cantidad y diversidad de mitos que son contados continua y variadamente, además de desarrollados, elaborados, y experimentados por miembros de grupos a lo largo de todo el continente.


title: Mitología aborigen australiana

text: No obstante, la "Encyclopaedia of Aboriginal Australia" observa que: "Una característica intrigante [de la mitología aborigen australiana] es la mezcla de diversidad y similitud en los mitos a lo largo del continente."


title: Mitología aborigen australiana

text: El folleto del Consejo para la Reconciliación Aborigen, Entendiendo la Nación, busca introducir formalmente a los australianos que no son de origen aborigen las perspectivas aborígenes del medio ambiente. Hace la siguiente generalización sobre los mitos aborígenes y su mitología:


title: Mitología aborigen australiana

text: "...por lo general describen los viajes se seres ancestrales, por lo general animales o personas gigantes, sobre lo que comenzó como una tierra sin accidentes geográficos. Montañas, ríos, cuerpos de agua, especies de animales y plantas, y otros recursos naturales y culturales se formaron como resultado de los eventos que tuvieron lugar durante estos viajes en el tiempo del sueño. Su existencia en los paisajes actuales es vista por muchos pueblos aborígenes como la confirmación de sus creencias creacionistas.


title: Mitología aborigen australiana

text: "...Las rutas tomadas por los Seres Creadores en sus viajes por el Tiempo del Sueño a través de mar y tierra... conectan muchos sitios sagrados en una red de caminos del Tiempo del Sueño zigzagueando por el continente. Los senderos del Tiempo del Sueño puede extenderse por cientos, incluso miles de kilómetros, desde el desierto hasta la costa [y] pueden ser compartidos por pueblos en naciones por las que pasan los senderos..."


title: Mitología aborigen australiana

text: Los antropólogos australianos que están dispuestos a generalizar sugieren que los mitos aborígenes que aún son practicados a lo largo del continente australiano por los pueblos aborígenes cumplen una función social importante entre sus audiencias: justifican el ordenamiento recibido en sus vidas cotidianas; ayudan a moldear las ideas de los pueblos; y asisten en la influencia sobre el comportamiento de otros. Además, estas prácticas incorporan y "mitologizan" en muchas ocasiones eventos históricos para cumplir con estos propósitos sociales en un mundo moderno que de otra manera está cambiando rápidamente. R. M. W. Dixon escribe:


title: Mitología aborigen australiana

text: "Es siempre integral y común... que la Ley (Las leyes aborígenes) es algo que proviene de personas ancestrales o Sueños y es pasada a las siguientes generaciones en una línea continua. Mientras los derechos de seres humanos en particular puede que vayan y vengan, las relaciones subyacentes entre los Sueños fundacionales y algunos lugares son, en teoría, eternas... los derechos de las personas a ciertos lugares son a menudo considerados como realmente fuertes cuando esos pueblos disfrutan de una relación de identidad con uno o más Sueños de ese lugar. Ésta es una identidad de espíritu, una consustancialidad, en lugar de un tema de simples creencias...: los Sueños pre-existen y persisten, mientras que sus encarnaciones humanas son temporales".


title: Mitología aborigen australiana

text: Los especialistas aborígenes están dispuestos a generalizar todos los mitos aborígenes en Australia; en combinación, representan un tipo de biblioteca (oral) dentro de la cual los pueblos aborígenes aprenden sobre el mundo y perciben una 'realidad' peculiarmente aborigen dictada por conceptos y valores completamente diferentes a aquellos de las sociedades occidentales:


title: Mitología aborigen australiana

text: "Los aborígenes aprendieron de sus historias que una sociedad no puede ser centrada en los humanos, sino mas bien en la tierra, de otra manera olvidarían sus orígenes y propósito ... los humanos son propensos a actuar en forma explotativa si no son recordados constantemente que están interconectados con el resto de la creación, que ellos como individuos son solo temporales en el tiempo, y las generaciones pasadas y futuras deben ser incluidas en su percepción de su propósito en la vida".


title: Mitología aborigen australiana

text: "Las personas van y vienen pero la Tierra, y las historias sobre la Tierra, perduran. Esta es una sabiduría que toma vidas enteras de escuchar, observar y experimentar... Existe un profundo entendimiento de la naturaleza humana y el medio ambiente... los lugares tienen 'sentimientos' que no pueden ser descritos en términos físicos... sentimientos sutiles que resuenan a través de los cuerpos de estas personas... Es solo cuando se hablan y se está con estas personas que estos 'sentimientos' pueden ser apreciados realmente. Esto es... la realidad intangible de estas personas..."


title: Mitología aborigen australiana

text: En 1926, un antropólogo británico especializado en etnología y etnografía aborigen australiana, el profesor Alfred Radcliffe-Brown, observó que muchos grupos aborígenes ampliamente distribuidos a lo largo del continente australiano parecían compartir variaciones de un mismo mito (común) que hablaba de una serpiente de enorme tamaño inusualmente poderosa, en muchos casos creativa, en otros peligrosa, que está asociada estrechamente con los arcos iris, la lluvia, los ríos, y las pozas de agua profundas.


title: Mitología aborigen australiana

text: Radcliffe-Brown acuñó el término 'Serpiente Arco Iris' para describir lo que el identificó como un mito común y recurrente. Al trabajar en el terreno en varios lugares del continente australiano, observó que el personaje principal de este mito (la 'Serpiente Arco Iris') tiene nombres distintos:


title: Mitología aborigen australiana

text: La 'Serpiente Arco Iris' es general y variadamente identificada por aquellos que cuenta los mitos de la 'Serpiente Arco Iris' como una serpiente de enorme tamaño que vive dentro de las pozas de agua más profunda de los numerosos ríos australianos; desciende de un ser más grande visible como una línea oscura en la Vía Láctea, se revela a la gente de este mundo como un arcoíris y se mueve a través del agua y la lluvia, dando forma a paisajes, nombrando y cantando sobre distintos lugares, tragando y algunas veces ahogando a las personas; dando fuerza a los sabios con poderes curativos y de creación de lluvia; plagando a otros con dolores, debilidades, enfermedades y muerte.


title: Mitología aborigen australiana

text: Incluso el 'Bunyip' australiano fue identificado como un mito de la 'Serpiente Arco Iris' descrita líneas arriba. El término acuñado por Radcliffe-Brown ahora es utilizado comúnmente y es reconocido por la vasta mayoría de las audiencias australianas e internacionales, ya que ha venido siendo utilizado con cada vez más frecuencia por agencias gubernamentales, museos, galerías de arte, organizaciones aborígenes y la prensa para referirse específicamente a este mito aborigen pan-australiano, y como una alusión clave a la mitología aborigen australiana en general.


title: Mitología aborigen australiana

text: Un número de lingüistas, antropólogos y otros han documentado formalmente otro mito aborigen común que ha ocurrido a lo largo de Australia. Predecesores de los contadores de mitos encontraron a un personaje mítico, exótico (por lo general inglés) que llega desde el mar, trayendo consigo el colonialismo occidental, ya sea ofreciendo regalos a los predecesores o trayendo mucho daño para ellos.


title: Mitología aborigen australiana

text: El principal personaje mítico es por lo general llamado 'Capitán Cook', siendo este ser 'mítico' compartido por la mayoría de la comunidad australiana, quienes también atribuyen a James Cook con haber jugado un rol importante en la colonización de Australia. Al 'Capitán Cook' aborigen se le ha atribuido el traer al gobierno británico a Australia, pero su llegada no es celebrada. Más comúnmente en las historias aborígenes, Cook resulta ser un villano.


title: Mitología aborigen australiana

text: Las muchas versiones aborígenes de este 'Capitán Cook' son en muy pocas ocasiones recolecciones orales de encuentros con el Teniente James Cook que navegó por primera vez y mapeó la costa este de Australia a bordo del HM Bark "Endeavour" en 1770. Los predecesores del pueblo Guugu Yimidhirr, a lo largo del río Endeavour, sí se encontraron con James Cook mientras el Endeavour era reparado en un periodo de siete semanas en la actual ubicación de Cooktown. A partir de esta fecha los Guugu Yimidhirr recibieron nombres modernos para los lugares de su zona; y puede que los Guugu Yimmidhir recuerden este encuentro.


title: Mitología aborigen australiana

text: El mito pan-australiano del Capitán Cook, sin embargo, habla de un personaje británico genérico y por lo general simbólico que llega del otro lado de los océanos un tiempo después de que el mundo aborigen fue formado y el orden social original fue fundado. Este Capitán Cook es un heraldo de transformaciones dramáticas del orden social, trayendo cambios y un nuevo orden, en el cual las audiencias modernas han nacido. (véase líneas arriba sobre esta función social que juegan los mitos aborígenes)


title: Mitología aborigen australiana

text: En 1988 el antropólogo australiano Kenneth Maddock recopiló varias versiones de este mito del 'Capitán Cook' según han sido registrados de varios grupos aborígenes alrededor de Australia. Incluidos en esta recopilación se encuentran:


title: Mitología aborigen australiana

text: "organizó a la gente [de la industria ganadera] para que bajen por el campo y disparen a los nativos, como a animales, los dejaron en el suelo para los buitres y cuervos... Así fue que muchas personas ancianas y jóvenes fueron golpeadas con la parte trasera de la cabeza y abandonadas allí. Querían eliminar a la gente porque los europeos en Queensland tenían que transportar su ganado: caballos y vacas".


title: Mitología aborigen australiana

text: El pueblo Murrinh-Patha (cuyas tierras son las bañadas por agua salada inmediatamente al interior desde el pueblo de Wadeye, Territorio del Norte) describen un Sueño en sus mitos de una manera que los antropólogos creen es equivalente a una creencia religiosa a la mayoría de las principales creencias religiosas del resto del mundo -aunque de una manera completamente diferente.


title: Mitología aborigen australiana

text: En particular, los académicos sugieren que los Murrihn-patha tienen una unidad de pensamiento, creencia, y expresión inigualado con el cristianismo, ya que ven todos los aspectos de sus vidas, pensamientos y cultura bajo la continua influencia del Sueño. Dentro de esta religión aborigen, no existe una distinción entre las cosas espirituales/mentales o de ideas y las cosas materiales; ni existe una distinción entre lo sagrado y lo profano: para ellos toda la vida es 'sagrada', toda la conducta tiene una implicación 'moral', y el significado de todas las vidas surge de este eterno y omnipresente Sueño.


title: Mitología aborigen australiana

text: "De hecho, esta situación isomórfica entre lo natural y lo supernatural quiere decir que toda la naturaleza está codificada y cargada por lo sagrado, mientras que lo sagrado esta en todos lados dentro del plano físico. Los mitos y los senderos míticos se cruzan... miles de millas, y cada forma particular y accidente del terreno tiene una 'historia' bien desarrollada detrás de él".


title: Mitología aborigen australiana

text: Animando y sosteniendo esta mitología murrinh-patha se encuentra una filosofía de vida subyacente que ha sido caracterizada por Stanner como una creencia de que la vida es "...algo alegre con gusanos en el centro". La vida es buena y benévola, pero a lo largo del viaje de la vida, existen numerosos sufrimientos dolorosos que cada individuo debe comprender y soportar a medida que crece. Este mensaje subyacente es repetido constantemente en los mitos murrinh-patha. Es esta filosofía que le da la motivación a los murrinh-patha y sentido a la vida.


title: Mitología aborigen australiana

text: El siguiente mito murrinh-patha, por ejemplo, es celebrado en ceremonias murrinh-patha para iniciar a los jóvenes a la adultez.


title: Mitología aborigen australiana

text: "Una mujer, "Mutjinga" (la 'Mujer Anciana'), estaba a cargo de los niños, pero en lugar de cuidarlos en la ausencia de sus padres, se los tragó y trató de escapar tomando la forma de una serpiente gigante. La gente la siguió, arrojando lanzas sobre ella y sacando a los niños sin digerir de su cuerpo."


title: Mitología aborigen australiana

text: Dentro del mito y durante su realización, los jóvenes deben primeramente ser tragados por un ser ancestral (que se transforma en una serpiente gigante), para luego ser regurgitados antes de que puedan ser aceptados como jóvenes adultos con todos los derechos y privilegios de los mismos.


title: Mitología aborigen australiana

text: Estudiosos del pueblo pintupi (de la región australiana del Desierto de Gibson) creen que ellos tiene una predominantemente 'mítica' forma de conciencia, dentro de la cual ocurren eventos y son explicados por las estructuras y órdenes sociales preordenados que son contados, cantados y ejecutados dentro de su mitología superhumana, en lugar de por referencia a las posibles acciones políticas acumuladas, decisiones e influencias de individuos locales (es decir, este entendimiento efectivamente 'borra' la historia).


title: Mitología aborigen australiana

text: "El Sueño.. provee una autoridad moral que cae fuera de la voluntad individual y la creación humana... aunque el Sueño como una ordenación del cosmos es aparentemente un producto de eventos históricos, este origen es negado".


title: Mitología aborigen australiana

text: "Estas creaciones humanas son objetivizadas -proyectadas- en principios o precedentes para el mundo inmediato... A consecuencia de esto, la acción actual no es comprendida como el resultado de alianzas humanas, creaciones y decisiones, sino que es vista como una imposición de un orden cósmico envolvente".


title: Mitología aborigen australiana

text: Dentro de esta visión del mundo pintupi, existen tres senderos geográficos largos de lugares con nombres que sobresalen, siendo líneas interrelacionadas de lugares importantes nombrados y creados por personajes míticos en sus rutas por la región del desierto pintupi durante el Sueño. Es una compleja mitología de narraciones, canciones y ceremonias conocida por los pintupi como tingarri. Es relatada y presentada casi por completo por pueblos pintupi en grandes reuniones dentro del territorio pintupi.


title: Nathaniel Phillips

text: Nathaniel Harry Phillips (Bolton, Inglaterra, Reino Unido, 21 de marzo de 1997) es un futbolista inglés que juega en la posición de defensa para el Liverpool F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: Nathaniel Phillips

text: Jugó las inferiores del Bolton Wanderers F. C., club de su ciudad natal, desde 2006 cuando tenía 11 años atravesando todas las divisiones menores del club. En 2016, Philipps dejó la academia de Bolton y va a Huddersfield Town A. F. C. después de obtener una beca en la Universidad de Carolina del Norte.


title: Nathaniel Phillips

text: Dos días antes de su vuelo a los Estados Unidos, se unió a la academia del Liverpool F. C. En el verano del 2018 Phillips comenzó a entrenar con el primer equipo y se convirtió en miembro del equipo de Jürgen Klopp, pero aún jugó para el equipo de reserva. Celebró la victoria en la final de la Liga de Campeones de la UEFA 2018-19 en Madrid como miembro del equipo no utilizado del Liverpool.


title: Nathaniel Phillips

text: El 27 de diciembre de 2019, Liverpool anunció que Phillips sería retirado de su préstamo el 1 de enero de 2020. Phillips hizo 11 apariciones en todas las competiciones para el club alemán y tuvo que regresar debido a una crisis de lesiones defensivas en su club matriz. Hizo su debut en el primer equipo para Liverpool el 5 de enero de 2020 en un partido de tercera ronda de la FA Cup contra el Everton.


title: Nathaniel Phillips

text: En 2019 fue cedido al club de segunda división alemán VfB Stuttgart en préstamo para la temporada. Hizo su debut profesional para el Stuttgart en la primera ronda del DFB-Pokal 2019–20, llegando como sustituto del medio tiempo para Holger Badstuber en el partido fuera de casa contra el Hansa Rostock. Phillips hizo su primera aparición en el 2. Bundesliga el 17 de agosto de 2019 contra el FC St. Pauli.


title: Nathaniel Phillips

text: El 13 de enero de 2020 fue nuevamente prestado al VfB Stuttgart hasta el final de la temporada. Acabada la temporada, con el Stuttgart ascendido a la Bundesliga, Phillips regresó a Melwood el 30 de junio de 2020.


title: Río Apaporis

text: El río Apaporis es un largo río amazónico de Colombia, un afluente del río Caquetá (Japurá en Brasil), que discurre por los departamentos de Guaviare, Caquetá, Vaupés y Amazonas y que en sus últimos 50 km forma la frontera natural con el estado brasileño de Amazonas. Tiene una longitud de 960 km, aunque si se consideran los 410 km del río Tunia alcanza los 1370 km.


title: Río Apaporis

text: La fuente más lejana del río Apaporis, el río Tunia (o Macayá), nace cerca de la localidad de San Vicente del Caguán, en el departamento de Caquetá con el nombre de río Guayas, y discurre en dirección sureste, al igual que la mayoría de los ríos que fluyen a través de esta región distante y muy húmeda de la Amazonía. En seguida el Tunia se adentra en el departamento de Meta, que cruza por el sur, y tras atravesar la localidad de La Tunia entra luego en el departamento de Guaviare. Forma después el Tunia el límite norte del Parque nacional natural Sierra de Chiribiquete que se extiende por el sur hasta el río Jari. Siendo aún límite del parque, en el punto en que confluye con el río Ajajú (con una longitud de 260 km y una cuenca de 7.800 km²), en la localidad de Dos Ríos, nace nominalmente como tal el Apaporis, que a partir de ese punto pasa a ser también frontera interdepartamental entre Guaviare y Caquetá. Tras dejar atrás el parque el río sigue como límite departamental en la misma dirección sureste, en una región muy llana, con muchos meandros hasta llegar al punto trifinio entre Guaviare, Caquetá y Vaupés. Continúa aguas abajo como frontera natural, primero como límite entre los departamentos de Vaupés y Caquetá y después entre Vaupés y Amazonas. En este tramo baña Ocaso, pasa cerca de Buenos Aires de Lérida (donde recibe por la izquierda, llegando del norte, al río Cananarí, de 200 km), y de Pata (donde recibe, también por el norte, el río Pira Paraná, de 250 km y con una cuenca de 5.900 km²).


title: Río Apaporis

text: En el tramo final, tras describir un gran meandro y recibir por el norte al río Taraira (de 160 km), forma en un tramo de unos 50 km la frontera internacional entre Brasil y Colombia antes de desaguar por la izquierda en el río Caquetá, en la pequeña localidad brasileña de Vila Bittencourt (también llamada Japurá), en el lugar en el que el río Caquetá pasa a llamarse, ya en Brasil, Japurá. El río es la principal vía de comunicación en el área comprendida entre la desembocadura del río Cananarí hasta su confluencia con el río Caquetá. Aguas arriba tiene numerosas cachiveras o cataratas (la más importante el Jirijirimo) que lo han mantenido históricamente a salvo de misioneros, caucheros, comerciantes y expedicionarios, conservando por ello sus selvas casi intactas. La región es un gran puente entre las selvas del río Caquetá y las del río Negro, de ahí su importancia ambiental y cultural.


title: Río Apaporis

text: Al igual que muchos ríos de la cuenca del Amazonas que nacen en áreas poco accidentadas, su curso es muy sinuoso, y lleva «aguas negras» (del color del té), que contrastan enormemente en la confluencia con las del río Japurá, mucho más claras y limosas. Después de confliur ambas aguas fluyen lado a lado durante decenas de kilómetros antes de mezclarse completamente. El río Apaporis es el mayor y más abundante de los afluentes del río Japurá, al que aporta cerca de un tercio de su caudal.


title: Río Apaporis

text: El territorio de este río está habitado, en su mayoría, por indígenas de los grupos étnicos macuna, tanimuca, letuama, cabiyari, yuhup y yauna y por su aislamiento en sus orillas hay algunas de las comunidades indígenas menos afectadas por la civilización occidental de todo Colombia.


title: Río Apaporis

text: «Algún sabio indígena nos pudo haber dicho que quiere decir río que canta, o río escondido, o río que salta y se menea, o protector de la selva, o árbol caído y quebrado sobre el lomo del mundo, o anaconda encantada» (Molano, Ramírez: 9).


title: Serpiente del faraón

text: La serpiente del faraón es un tipo de fuego artificial, en el que, después de encender una pequeña porción, el producto comienza a producir humos y cenizas que son expelidas de forma que asemejan el crecimiento de una serpiente. Las cenizas permanecen en el suelo y no emiten explosiones, sonidos o lanzamiento de proyectiles, pero pueden liberar humo.


title: Serpiente del faraón

text: El bicarbonato de sodio con azúcar son los compuestos químicos comúnmente usados en ese tipo de fuego de artificio. Otros productos son misturas nitradas de aceite de linaza y naftalinas".


title: Serpiente del faraón

text: La versión más tradicional de la serpiente de faraón produce una «cobra» muy marcada visualmente, pero usa tiocianato de mercurio, y debe realizarse con extremada precaución debido la alta toxicidad de los humos, que contienen vapor de mercurio.


title: About a Girl

text: «About a Girl» (español: «sobre una chica») es una canción de la banda de rock Nirvana. Es la tercera canción del álbum debut de 1989 "Bleach". También fue publicada una versión en vivo en 1994, la cual obtuvo más reconocimiento.


title: About a Girl

text: Escrita aproximadamente en 1988, "About a Girl" es normalmente considerada como la primera gran composición pop de Kurt Cobain. La historia dice que fue escrita después de que Cobain pasara una noche entera escuchando el disco "Meet the Beatles!" Por aquel entonces, Cobain trataba de ocultar sus intenciones de escribir pop, y parecía negarse a incluir la canción en "Bleach", por miedo de alienar a los fanes de la banda, entonces exclusivamente grunge y "underground" y que no esperaban ese tipo de canción. "Colocar una canción pop tipo R.E.M. en un álbum de grunge, en esa escena, era arriesgado", admitió en una entrevista en 1993 con "Rolling Stone".


title: About a Girl

text: Sin embargo, el productor de "Bleach", Jack Endino, estaba entusiasmado con la canción, y lo vio como un sencillo potencial. Años más tarde, Butch Vig, quien produjo el álbum más exitoso de la banda, "Nevermind", citó a "About a Girl" como la primera pista de que en Nirvana había más que grunge. "Todo el mundo habla sobre el amor que Kurt tenía a... toda la escena punk, pero él era un gran fanático de The Beatles, y cuanto más tiempo pasaba con él, más obvio era en lo que se convertía la influencia de ellos en su forma de escribir canciones", le dijo Vig a "NME" en 2004.


title: About a Girl

text: "About a Girl" fue grabada para "Bleach" en diciembre de 1988 por Endino en Seattle, Washington. Se convirtió en una de las canciones de "Bleach" que Cobain continuó tocando en vivo hasta su muerte en abril de 1994. La versión acústica de "MTV Unplugged" fue grabada en 1993 y lanzada póstumamente en "MTV Unplugged in New York" en 1994 y es la versión más conocida de la canción.


title: About a Girl

text: Según Chad Channing, baterista de Nirvana por aquella época, Cobain no tenía un título para la canción cuando la mostró a sus otros compañeros de la banda en el estudio. Cuando le preguntaron qué era, Cobain respondió, "Es sobre una chica" ("It's about a girl").


title: About a Girl

text: La chica en cuestión era Tracy Marander, en el momento novia de Cobain, con el cual vivía. Aparentemente, Marander le había preguntado a Cobain por qué él nunca le había compuesto una canción, y Cobain respondió con "About a Girl". La canción habla sobre la fracturada relación de la pareja, causada porque Cobain se negó a buscar trabajo, o a compartir tareas de limpieza en su apartamento (donde habitaron varias mascotas de Cobain). Durante las discusiones del tema, Cobain ocasionalmente amenazaba con mudarse a su coche.


title: About a Girl

text: Extrañamente, Cobain nunca le dijo a Marander que le había escrito "About a Girl". En el documental de 1998 de Nick Broomfield "Kurt and Courtney", Marander reveló que ella solamente descubrió esto después de leer la biografía de Nirvana por Michael Azerrad "Come As You Are: The Story of Nirvana".


title: About a Girl

text: Una versión eléctrica en vivo, grabada en 1990, aparece como un lado b en las versiones de CD del sencillo de 1990 "Sliver". Otra versión eléctrica, grabada en 1991, aparece en el VHS de 1994, "Live! Tonight! Sold Out!!". Una demo grabado por Cobain aparece en el box set de 2004, "With the Lights Out", y en la compilación de 2005, ". La versión de Bleach fue relanzada en 2002 en la compilación "Nirvana".


title: About a Girl

text: Cobain fue homenajeado por Patti Smith en una canción llamada "About a Boy" en su álbum de 1995, "Gone Again". El mismo título fue usado para una novela por el escritor británico Nick Hornby. Esta hace varias referencias a Cobain y a Nirvana.


title: About a Girl

text: "About a Girl" ha sido interpretada por la banda de Grunge en español ¨Baztardo¨ a nombre de ¨Acerca De Una Chica¨, esta aparece en el álbum debut ¨Pure Shit¨ con nueva letra y nuevo significado.


title: About a Girl

text: «About a Girl» fue lanzado como el único sencillo comercial de "MTV Unplugged in New York". 5,000 copias numeradas de edición limitada se vendieron en Australia, mientras que un sencillo estándar se vendió en varios países de Europa. Las siguientes canciones aparecieron en el sencillo:


title: Andy Rubin

text: Andrew Rubin (Chappaqua, New York; 22 de junio de 1962) es un pionero en tecnologías estadounidense, cofundador y ex CEO de Danger Inc. y Android. Fue vicepresidente de ingeniería en Google, donde supervisaba el desarrollo de Android, un sistema operativo para teléfonos inteligentes.


title: Andy Rubin

text: Andrew Rubin comenzó como ingeniero en Apple Inc. en 1989. Luego trabajó en un "spin-off", General Magic, donde participó en el desarrollo de Magic Cap, un sistema operativo e interfaz para dispositivos de mano.


title: Andy Rubin

text: Cuando Magic Cap fracasó, Rubin se unió a Artemis Research, fundada por Steve Perlman, que más tarde se convirtió en WebTV y fue finalmente adquirida por Microsoft.


title: Andy Rubin

text: Después de varios años, Rubin abandonó Artemis Research para fundar Danger Inc., junto a Matt Hershenson y Joe Britt, que más tarde fue también adquirida por Microsoft, en febrero del año 2008. Danger Inc. es reconocida por su Hiptop (a menudo promocionado como el compañero de T-Mobile), el cual es un teléfono con capacidades similares a las de un PDA.


title: Andy Rubin

text: Andy Rubin, cofundador del proyecto android, abandona Google. Larry Page, CEO de la empresa de Mountain View, confirmó la información que apareció a primera hora en The Wall Street Journal. Según el diario estadounidense, Rubin dejó la compañía para dedicarse a desarrollar hardware, esto debido a acusaciones de acoso sexual.


title: Andy Rubin

text: En 2014, Google pagó en secreto a Rubin un paquete de indemnización de 90 millones de dólares. Posteriormente, en 2018, los empleados de Google se retiraron, después de que el New York Times informara sobre la indemnización por despido de Rubin.


title: Take Me Home Tonight

text: Take Me Home Tonight (en España "Llévame a casa esta noche", en Hispanoamérica "La mejor noche de tu vida") es una película de comedia retro estadounidense del 2011 estelarizado por un reparto que incluye a Topher Grace, Anna Faris, Teresa Palmer, Dan Fogler y Chris Pratt. Fue escrita por los guionistas de That '70s Show y dirigida por Michael Dowse. El título proviene de la canción de 1986 de Eddie Money que lleva el mismo nombre, incluida en el tráiler de la película. El rodaje comenzó el 19 de febrero de 2007, en Phoenix, Arizona y fue estrenada el 4 de marzo de 2011. Antes de su lanzamiento era nombrada "Young Americans" y "Kids in America".


title: Take Me Home Tonight

text: A pesar de que lleva su nombre, la canción "Take me home tonight" solo aparece en el tráiler de la película.


title: Take Me Home Tonight

text: La película refleja las aventuras en una noche de fiesta con mucho Sexo, alcohol, cocaína y marihuana, centrándose en Matt Franklin (Topher Grace) un alumno de matrícula en el instituto graduado con honores en MIT, abandonó un bien pagado trabajo en un laboratorio por rebeldía contra el sistema, y ahora trabaja en un videoclub, su hermana gemela Wendy (Anna Faris) que está a punto de mudarse a la nueva casa de su novio traficante. Y su mejor amigo, Barry Nathan (Dan Fogler) que acaba de ser despedido del concesionario donde llevaba trabajando años porque su jefe encuentra drogas en su escritorio.


title: Take Me Home Tonight

text: Las historias de cada uno se van desarrollando y cruzando (Matt se encuentra con Tori Frederking (Teresa Palmer), su amor platónico en el instituto, Barry roba un coche de su concesionario y Wendy ha enviado una solicitud a una universidad de Inglaterra que la separaría de su novio) durante la noche en diversas fiestas y localizaciones de Los Ángeles.


title: Ulysses: Jeanne d'Arc to Renkin no Kishi

text: Montmorency es un joven caballero cuyos sueños es convertirse en un alquimista y descubrir el secreto de la Piedra Filosofal .


text: Cuando el ejército inglés ocupa el norte de Francia durante la Guerra de los Cien Años , la mayoría de los jóvenes estudiantes de la Escuela de Caballeros son enviados a la batalla, y el mismo amor secreto de Montmorency aparentemente es asesinado durante la Batalla de Azincourt; después de esto, las rutas de todos toman diferentes caminos, al punto de encontrarse como enemigos cuando algunos de sus hogares eligen traicionar a Francia por Inglaterra.


text: En busca de una forma de detener cada guerra, Montmorency realiza un ritual alquímico secreto que le permite evocar a la Reina de las Hadas Astaroth , que le promete enseñarle cómo usar la piedra para convertirse en un Ulysses, un alquimista inmortal con poder infinito.


text: En los siete años siguientes, Montmorency sigue aprendiendo de Astaroth cómo convertirse en un Ulysses mientras viaja a lo largo de Francia, pero debido a eventos inesperados, termina realizando el ritual a una joven moribunda llamada Jeanne, que se convierte en el nuevo Ulysses en su lugar. De esta manera, Jeanne ganará el poder de cambiar el rumbo de la guerra y será conocida a partir de ahora como .


text: Un joven alquimista en busca de una manera de descubrir el secreto detrás de la Piedra Filosofal y convertirse en un Ulysses, un ser supremo con el poder de crear una utopía mundial. Conoció a Jeanne y usó la mitad de la piedra para salvar su vida, ha jurado protegerla y asegurarse de que se cumpla su destino del santo salvador de Francia. Una vez obligado a tragar la otra mitad de la piedra para salvar a Jeanne, él también se ha convertido en un Ulysses, ganando el poder de convertir el viento y el aire en un escudo irrompible. Está basado en Gilles de Rais.


text: Una niña de doce años de Domremy con una personalidad amable y gentil. Después de haber sido herido de muerte por los ingleses cuando Domremy es atacada, Montmorency ha puesto la mitad de su Piedra Filosofal en su cuerpo para salvar su vida, convirtiéndola en el nuevo Ulysses. Debido a su corta edad y con solo la mitad de la piedra en su cuerpo, Jeanne puede convertirse en un Ulysses solo por tres minutos; de esta forma, se convierte en una luchadora poderosa y casi invencible, pero al mismo tiempo se vuelve extremadamente brutal y sádica, ya que el poder de la piedra implementa su arrogancia. Ella está basada en Juana de Arco.


text: La inmortal Reina de las Hadas y el guardián de la Piedra Filosofal, convocados en el mundo humano por Montmorency para ayudarlo a convertirse en un Ulysses. A ella le encanta provocar a Montmorency y regañarlo por su falta de experiencia. Mientras exista la Piedra Filosofal, como su tutor no se le permitirá morir.


text: El primo de Montmorency, él es el gran chambelán de Francia. A pesar de ser el primer consejero de Charlotte, él piensa que los Valois no tienen ninguna posibilidad de ganar contra los ingleses; para esto, él conspira con la familia inglesa y borgoña para terminar la guerra con un tratado que entregará la mitad de Francia al enemigo, dejando sin embargo las tierras aún libres bajo el control de Charlotte. Una vez descubierto y obligado a escapar, se alía con la Inquisición para destruir a Jeanne. También es un coleccionista de hadas sádico y siniestro.


text: Uno de los amigos de la infancia de Montmorency y el amor secreto del joven desde que estudiaron en la Academia de los Caballeros. Cuando el ejército francés es borrado en la batalla de Azincourt, su espada rota fue encontrada en el campo de batalla por Montmorency, persiguiendo al niño para que piense que está muerta. Sin embargo, más tarde se revela que ha sido capturada por los ingleses. Ella pertenece al ducado de Bretaña. Esta basada en Arturo, conde de Richemont y III duque de Bretaña.


text: La heredera del ducado de Borgoña, es una de las amigas de la infancia de Montmorency. Después de la Batalla de Azincourt, su familia ha elegido traicionar a los Valois y estar del lado de los ingleses. Más tarde, se revela que ella es una Ulysses conocida como "Ulises Oscuros" a través del uso del elixir de Montmorency y un casco maldito, el Santo Grial. Además de convertirse en una mujer joven, como un Ulysses Oscuro se vuelve tan brutal y poderosa como Jeanne, pero a diferencia de ella, disfruta matando a sus enemigos; Además de esto, los poderes curativos del Santo Grial la protegen de casi todas las heridas mortales que sufre. Ella está basada en Felipe III, Duque de Borgoña.


text: Tercera hija de la familia real francesa de Valois, es la tercera miembro del antiguo grupo de amigos de Montmorency. Después de la muerte de sus hermanos en la batalla de Azincourt, se convirtió en la próxima heredera del trono. Está basada en Carlota de Valois, hija ilegítima de Carlos VII de Francia y Agnès Sorel, favorita del rey de Francia.


text: El comandante de una unidad mercenaria enviada por Charlotte para proteger a Domremy y al resto de Lorraine. Ella maneja una lanza masiva y una pistola. A ella le encantan las cosas bonitas y, debido a esto, se enamora de Jeanne y Astaroth en el momento en que las ve. Durante el asedio de Orléans, se apuñala con la espada sagrada Joyeuse para luchar contra el demonio Enlil, convirtiéndose en un Ulysses y ganando el Ojo definitivo, un poder especial que implementa sus habilidades de puntería al máximo.


text: El comandante del ejército francés durante el Asedio de Orléans, es el hermano menor de Richemont y el gobernante de Alençon. Es uno de los pocos nobles del norte de Francia que sigue siendo leal a los Valois.


text: El primo ilegítimo de Charlotte y su confiable guardaespaldas, es el segundo al mando de Alençon durante el Asedio de Orléans. A pesar de ser un niño, se viste y actúa como una niña por orden de Charlotte, para satisfacer el deseo de la princesa de tener una hermana pequeña.


text: El segundo al mando de la unidad mercenaria de La Hire, lucha con una espada ancha masiva. Él está enamorado de su Comandante, continuamente tratando de recibir un beso de ella.


text: Un manga dibujado por Yagi Shinba y Hirafumi. La historia es un poco diferente de la novela y el anime.


text: Una adaptación de la serie de televisión de anime por AXsiZ se transmitió del 7 de octubre al 30 de diciembre de 2018, en Tokyo MX y otros canales. La serie está dirigida por Shin Itagaki, con Ryunosuke Kingetsu manejando la composición de la serie, Jouji Sawada diseñando los personajes y Taku Iwasaki componiendo la música. El tema de apertura es por Mai Fuchigami y el tema final es por rionos . La serie es transmitida simultáneamente por Crunchyroll , con Funimation produciendo un doblaje en inglés mientras se transmite. La serie duró 12 episodios. El 27 de noviembre de 2018, debido a razones no reveladas, AXsiZ anunció que el episodio 9 del programa se retrasó durante una semana.


title: Are We There Yet? (serie de televisión)

text: Are We There Yet? es una serie de comedia de situación estadounidense, estrenada el 2 de junio de 2010 para la cadena TBS. Basada en la película homónima del 2005, gira en torno a una familia con situaciones normales más la adaptación a una nueva familia después de que la madre divorciada se vuelve a casar. Ice Cube, Ali LeRoi, Matt Alvarez, Vince Totino, y Joe Roth son los productores ejecutivos del show.


title: Are We There Yet? (serie de televisión)

text: La serie da continuidad a sus dos películas Are We There Yet? y Are We Done Yet?, y se centra en la familia Kingston - Persons de Seattle frente a los desafíos de la vida cotidiana en una nueva familia. Nick Persons (Terry Crews) y Suzanne Kingston-Persons (Essence Atkins) se han casado hace 6 meses, y el exatleta Nick vendió su tienda de deportes y aceptó un empleo en tecnología de la información. Él todavía está tratando de averiguar su papel en la familia y el vínculo con los dos hijos de Suzanne: Lindsay (Teala Dunn), de 14 años de edad, quien siempre está mensajeando en su celular; y Kevin (Coy Stewart), de 12 años de edad, quien siempre suele estar jugando videojuegos o con su mejor amigo Troy. El padre biológico de los niños es el exesposo de Suzanne: Frank Kingston, quien tiene una nueva esposa y un hijo. Suzanne tiene un horario muy agitado como organizadora de fiestas. La madre de Nick (Telma Hopkins) no está feliz con el matrimonio reciente de su hijo o de su nuevo papel de abuela y tiene dificultades para llevarse bien con su nuera. La serie toma su humor de situaciones familiares cotidianas. A pesar de compartir el título y los personajes de la película original, la historia es más similar a la historia de su secuela Are We Done Yet? a diferencia de Are We There Yet?.


title: Módica

text: Módica es una ciudad italiana de la provincia de Ragusa, en el sur de Sicilia. Situada en la zona de los montes Ibleos, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco como parte de las ciudades del barroco tardío de Val di Noto.


title: Módica

text: La ciudad fue fundada por los "Siculi" alrededor del siglo a. C., con el nombre de ""Motyca"", durante el período de colonización griega de Sicilia. Luego fue ocupada por los romanos que produjeron el crecimiento de la ciudad. En el año 845 la ciudad fue invadida por los normandos liderados por Roger I de Hauteville. Durante los siglos y estuvo bajo dominio español, con los condes de Gualtieri. Tal título y posición fue heredado en sucesión por otras seis familias nobles italianas, los Mosca, los Chiaramonte, los Cabrera, los Enríquez (Almirantes de Castilla y Duques de Medina de Rioseco), los Álvarez, y finalmente los Fitz-James Stuart. Sin embargo, durante las últimas tres dinastías el título de Conde había perdido significación y poder real, y Módica fue gobernada como el resto de Sicilia por el virrey español desde Palermo. Esta situación continuó hasta el siglo cuando Sicilia fue gobernada primero desde Viena, luego a finales del siglo y comienzos del como parte del Reino de Sicilia, desde Nápoles.


title: Módica

text: A través de los siglos el desarrollo de la ciudad la dividió gradualmente entre ""Módica Alta"" y ""Módica Baja"". Durante el último siglo la ciudad se ha extendido, desarrollando nuevos suburbios que incluyen Modica Sorda, Monserrato e Idria, que se mencionan habitualmente como ""Módica moderna"". Las zonas vieja y moderna de la ciudad se conectan actualmente mediante el puente más alto de Europa (126 metros).


title: Módica

text: Conforme la ciudad se fue desarrollando gradualmente quedó dividida en «Modica Alta» y «Modica Bassa». Durante el último siglo la ciudad se ha extendido y desarrollado nuevos suburbios que incluyen "Sacro Cuore" (o «Sorda»), Monserrato, Idria, a los que a menudo se refieren como «Módica Moderna»; tanto los barrios antiguos como los modernos están actualmente unidos por uno de los puentes más altos de Europa, el puente Guerrieri (126 m).


title: Módica

text: A pesar de haber sido afectada por los terremotos de 1613 y 1693 e inundaciones en 1833 y 1902, Módica muestra algunos de los más bellos ejemplos de arquitectura de la isla, dentro del estilo barroco siciliano. Forma parte del lugar Patrimonio de la Humanidad declarado por la Unesco en 2002 denominado «Ciudades del barroco tardío de Val di Noto», en concreto con el código 1024-004.


title: Módica

text: Posee una gran catedral barroca (Catedral de Módica), dedicada a san Jorge, patrono de la ciudad. Aunque la catedral fue reconstruida después del seísmo de 1693, sus raíces se remontan a la Edad Media. Si la ciudad de Noto es reconocida universalmente como capital del barroco de la Sicilia suroriental, la catedral de San Jorge "(Duomo di San Giorgio)" en Módica viene a menudo señalado como el monumento símbolo del estilo arquitectónico tardo-barroco de este extremo de Italia. El historiador de arte Maurizio Fagiolo dell'Arco ha declarado que tal iglesia "podría ser inscrita entre las siete maravillas del mundo barroco".


title: Módica

text: La presencia de una iglesia en tal sitio se señala en documentos del archivo parroquial, comprendiendo incluso documentos de la cancillería papal, a partir de alrededor del año 1150, pero verosímilmente su primera edificación se debería, como el San Jorge de Paternò, directamente al conde Roger de Altavilla, a partir de la definitiva expulsión de los árabes de Sicilia, en torno al año 1090.


title: Módica

text: La imponente fachada con torre fue construida a partir del año 1702 y completada, en el coronamiento final, sólo en el año 1834. Una escenográfica escalinata de 164 escalones, datada del año 1818, conduce a los cinco portales del templo. La parte de la escalinata bajo la calle se proyectó en 1874 por el arquitecto Alessandro Cappellani Judica. Misterioso permanece el nombre del autor del proyecto original del siglo de la fachada, aunque los estudiosos piensan, considerando incluso la larga duración de los trabajos, que se produjo una reelaboración continua de la obra de los mejores arquitectos del siglo isleño, entre ellos Rosario Gagliardi y Paolo Labisi hacia la mitad del siglo, seguramente conocedores no superficiales del estilo barroco italiano e incluso europeo.


title: Módica

text: En el interior de la iglesia, dedicada a los mártires San Jorge e Hipólito, se pueden admirar un grandioso órgano con 4 teclados, 130 registros y 5000 tubos, en perfecto funcionamiento, de finales del siglo ; una pintura de la escuela toscana, "La Asumpta" del manierista tardío Filippo Paladini (1610); una deliciosa pintura naïf en madera, "La Natividad" de Carlo Cane, del siglo ; una estupenda estatua de mármol, la "Virgen de la Nieve" del taller de Mancini y Berrettaro, de 1511; el grandioso políptico del altar mayor, compuesto de 10 tablas, pintadas quizá por el mesinés Girolamo Alibrandi en 1513, y que representa escenas de la Sagrada Familia y de la vida de Jesús, desde su nacimiento hasta la Resurrección y Ascensión, además de dos recuadros con las clásifas iconografías de los dos santos caballeros, San Jorge que derrota al dragón, y San Martín que divide su propio manto con Jesús, que se le presenta vestido de pobre. La datación y el autor del políptico, disputados por la difícil lectura de la tercera cifra sobre la pierna del caballo de san Martín, parecen confirmados por el hecho de que Girolamo Alibrandi, además de ser contemporáneo y conciudadano, era también cuñado de Giovanni Resalibra da Messina, el hábil "intarsiatore" y dorador de las cornisas y de toda la tribuna que contiene las 10 tablas que componen el políptico. Es la Iglesia más visitada de Modica.


title: Módica

text: La iglesia de Santa María de Jesús (1478-1481) y el convento anejo (1478-1520), declarados Monumento Nacional, pertenecieron a los Franciscanos Menores Observantes y conservan un espléndido claustro a dos órdenes en estilo gótico-tardío, con columnas decoradas extraordinariamente con espigas, rosas y mil otras maneras diferentes, cada una divergida de las otras.


title: Módica

text: La Iglesia se construyó restaurando una preexistente iglesia franciscana ya presente al menos del 1343, por la voluntad y munificiencia de la condesa Juana Ximenes de Cabrera, al final de celebrar, en el enero de 1481, las bodas de su hija Ana de Cabrera con Fadrique Enríquez, primo del rey de Aragón Fernando el Católico. La iglesia y el convento actualmente se pueden visitar; el ex convento fue sede de prisión de 1865 sin 2010. La perspectiva de la iglesia es en estilo catalán plateresco. El importante vínculo de Módica con España se observa de las armas de los Condes de Cabrera y Enríquez, aún presentes en el claustro.


title: Módica

text: Hay otra importante iglesia dedicada a San Pedro "(San Pietro)" en Modica Bassa, cuya fachada principal está coronada por un típico campanario barroco siciliano de 49 metros de alto.


title: Módica

text: Un documento del obispo de Siracusa atestigua la existencia de una iglesia en este lugar ya en 1396, por lo que la fecha de su primera edificación debe colocarse en los decenios en torno al año 1350. Dañada por el paso de los siglos y las frecuentes sacudidas telúricas en esta zona de alto riesgo sísmico, fue reconstruida varias veces, pero algunos elementos internos fueron salvados de la caída; se conserva incluso una capilla lateral dedicada a la Inmaculada, que lleva la fecha de 1620 inscrita, y que ha resistido incluso el posterior terremoto de 1693. Los trabajos de reconstrucción fueron dirigidos por dos sabios maestros locales, Rosario Boscarino de Módica y Mario Spada de Ragusa. Una bella escalinata con las estatuas de los doce apóstoles lleva a la sobria fachada. En el interior se conservan dos estatuas de mármol, una «Virgen de Trapani» atribuible a un alumno de Francesco Laurana, datable en torno a 1470, y una bellísima «Señora del Socorro» (1507), proveniente de la antigua iglesia de Santa María del Socorro (destruida en 1927 para construir el Instituto Magistrales), y atribuida a Giorgio da Milano, que trabajaba en Palermo en el taller de Domenico Gagini. El candelabro central, que cuelga sobre el altar mayor, es una notable labor de vidrio proveniente de Murano. el monumental órgano, obra de los hermanos Polizzi fue inaugurado en el año 1924, y tiene 3200 tubos, 32 registros y dos teclados.


title: Módica

text: El castillo de los Condes de Módica (Castello dei Conti di Modica) se encuentra en la cima sobre una roca, construido en lo alto de un promontorio rocoso ha representado durante siglos la sede del poder político y administrativo de lo que fue el Condado de Módica. Era de hecho presidio fortificado militar y carcelario, residencia de los condes primero, del gobernados del condado en nombre del conde, después. Aquí se administraba también justicia, siendo sede de la Gran Corte, convertida desde 1816 en Tribunal civil y penal de I grado y "Corte d'Assise", mientras la ciudad se convirtió en capital del "Circondario della Intendenza", y la sede de todos los cargos permaneció en el castillo hasta el año 1865. Con la Unidad de Italia, fueron expulsados de sus conventos y monasterios las órdenes religiosas, y el castillo fue definitivamente abandonado, distribuyéndose los oficios entre los diversos conventos que quedaron disponibles. Desde el punto de vista monumental, el castillo, o lo que queda de él, nacido como fortificación rupestre, modificado en varias épocas entre los siglos y , se alza sobre un promontorio rocoso difíclmente atacable, con dos lados de tres constituidos por paredes a plomo. Al exterior se conserva una torre poligonal del siglo . en el patio interno se pueden visitar las cárceles medievales, estancias escuadradas excavadas en la roca, luego la reciente iglesia de la "Madonna del Medagliere" (1930) surge sobre las ruinas de la iglesia de "San Leonardo" y, en fin, lo que queda de la pequeña iglesia de "San Cataldo", más tres nichos de campanas hoy tapiadas al exterior. Caída a causa del terremoto de 1693, o demolida para permitir el desarrollo urbanístico de la zona, casi nada queda de las cinco torres, de las cuatro puertas y del recinto amurallado del antiguo edificio.


title: Módica

text: La economía regional es principalmente agrícola, con producción de oliva, legumbres, cereales y ganado. En los últimos años se han radicado industrias textiles, de mobiliario y automotrices. Obviamente el turismo representa un factor económico importante.


title: Museo J. Paul Getty

text: El Museo J. Paul Getty (en inglés, "J. Paul Getty Museum") es un museo de arte en el estado de California (Estados Unidos). Es de origen privado y tiene dos sedes:


title: Museo J. Paul Getty

text: Posee arte desde la Antigüedad hasta el siglo XX y recibe unos 1.300.000 visitantes cada año. Es por tanto uno de los museos más visitados de Estados Unidos.


title: Museo J. Paul Getty

text: En 1974, el magnate de la industria petrolera J. Paul Getty abrió como museo un suntuoso palacio en Pacific Palisades, cerca de Malibú. Este edificio era una recreación de la Villa de los Papiros de la antigua Herculano, localidad del Imperio romano que resultó destruida por una erupción del volcán Vesubio.


title: Museo J. Paul Getty

text: En 1997 el Museo J. Paul Getty cambió su ubicación a la actual, el Getty Center construido en el área de Brentwood (Los Ángeles) con un coste de mil millones de dólares. El museo originario de Pacific Palisades se reservó a las colecciones de arte griego y romano, y adoptó el nombre de "Getty Villa", siendo reformado en 2006. El Getty Center alberga las restantes colecciones, así como centros de investigación, sala de conferencias y la sede administrativa del J. Paul Getty Trust, fideicomiso o fundación que gestiona tanto el museo como otras actividades (entre ellas, trabajos de investigación y restauración en diversos países).


title: Cabale

text: Un cabale es una forma de complot urdido por un grupo de personas unidas en el marco de un proyecto secreto o reservado, y que tiene por objetivo conspirar para que triunfen sus opiniones y sus intereses, en el seno de un Estado o de una determinada comunidad.


title: Cabale

text: La palabra "cabale" surge primero en Inglaterra, en los reinos de Jacobo I y de Carlos I, a efectos de designar una doctrina esotérica o un secreto. Este término deriva de la palabra hebrea Kabbale, que se refiere a la interpretación mística y esotérica de la Biblia hebrea.


title: Cabale

text: En el siglo XVII, la palabra se difunde en los medios políticos, y particularmente en la llamada Cabale de los Importantes en Francia, y en el Ministerio de la Cabale o Ministerio del Cabale (Cabal Ministry) en Inglaterra.


title: Cabale

text: Esta expresión ha sido particularmente empleada en cuanto a la actividad teatral, para señalar un complot cuyo objetivo es hacer caer una obra, o menospreciar o ridiculizar a un actor. Pero también se la ha aplicado en un sentido bien diferente, cuando se quiere expresar que se ha aplaudido a rabiar, o cuando se quiere invitar a aplaudir mucho, o a mucho elogiar una obra o un autor.


title: Cabale

text: Llamada a dar su opinión, la Academia francesa censuró esta tragi-comedia escrita para teatro, pero el cardenal Richelieu no quedó satisfecho, porque elogios se mezclaron a las críticas al poeta.


title: Cabale

text: La impotencia de este cabale, una prestigiosa institución literaria al servicio de un ministro omnipotente, no hizo otra cosa que resaltar el gran triunfo de Corneille.


title: Cabale

text: Otro cabale muy famoso del siglo XVII, fue el montado contra "Fedra" de Jean Racine, el que tuvo por protagonistas a la duquesa de Bouillon, al duque de Nevers, y a Antoinette Des Houlières. Aún antes de conocer el avance del trabajo de Racine, los complotados presionaron a Nicolas Pradon a por su parte desarrollarlo. Y Pradon hizo "Phèdre et Hippolyte" en tres meses, y las dos obras se presentaron sólo con dos días de diferencia, el 1 y el 3 de enero de 1677, una en el teatro del Hôtel de Bourgogne, y la otra en el teatro de la calle Guénégaud. Y la duquesa de Bouillon compró las plazas de las seis primeras representaciones en los dos teatros, pero dejó casi vacías las funciones del Hôtel de Bourgogne, para hacer creer el fracaso de "Phèdre" de Racine, mientras que todo el cabale llenaba la sala Guénégaud con aplausos. Al inicio engañado por esta maniobra, el público sin embargo no tardó en asignar a las dos piezas sus respectivos méritos, y entonces Pradon no tuvo otra salida que consolarse, señalando a un imaginario cabale como la causa de su insuceso.


title: Cabale

text: Por su parte el llamado cabale de los devotos se orientó a sabotear ciertas obras de Molière (Jean-Baptiste Poquelin), en la época consideradas como muy osadas. La técnica aplicada consistía en llenar la sala con participantes en el cabale en las primeras representaciones, y en el curso de las mismas coodinadamente hacían de todo (ruidos, silbidos, risas, abucheos, etc.), para así impedir al público de apreciar la pieza. Si la maniobra tenía éxito, si el cabale conseguía su efecto, la obra desacreditada quedaba poco tiempo en cartel, lo que precisamente era la forma de censura buscada por los cabalistes.


title: Cabale

text: En el siglo XVIII, existía un cabale bien organizado, encargado de aplaudir las obras de Voltaire, y a veces también de chiflar y abuchear las de sus adversarios o rivales. Nicolas-Claude Thieriot y el Marqués de Villette fueron parte de este cabale, pero los más activos y conductores fueron los caballeros Charles de Fieux de Mouhy y Jacques Rochette de La Morlière.


title: Cabale

text: Mouhy, "pobre como para despertar piedad, y feo como para causar miedo", recibía de Voltaire doscienas libras por año para apoyar sus obras de teatro y bindarle algunos otros servicios.


title: Cabale

text: Y por su parte La Morlière, que terminó (como el precedente) por recibir el desprecio de sus contemporáneos, comenzó por causar cierto reconocimiento, dado su aire de erudito y de hombre de mundo; no se sabe a cuánto ascendía el monto de las indemnizaciones que recibía de Voltaire y/o de sus amigos, pero lo cierto es que este personaje había fijado su "cuartel general" en el café Procope, y allí reclutaba su troupe de voluntarios y sobornados. Por anticipado, anunciaba el éxito o la caída de una obra que se iba a presentar, y durante la representación, daba la señal de aplaudir o de expresar desaprobación. Su tiranía terminó por ejercerse sobre todo lo relacionado con el teatro, y llegó un momento en que no había actor o actriz, que en sus comienzos, no temiera el cabale de La Morlière y no tratara de ganarse sus favores.


title: Cabale

text: Bajo el reinado de Louis XVI en Francia, dos famosos cabales rivalizaron tanto en la corte como en la ciudad. Esta disputa conocida como ""Querella de gluckistas y piccinnistas"" dividió el mundo musical parisino entre 1775 y 1779, y enfrentó a los defensores de la ópera francesa (gluckistas) con los partidarios de la música italiana (piccinnistas).


title: Cabale

text: A pesar de que el asunto directamente concernía la música, un buen número de escritores se involucraron, y los escritos publicados en apoyo de una u otra parte, hicieron que la querella fuera tanto literaria como musical: De la parte de Christoph Willibald Gluck estaban Jean Baptiste Antoine Suard, el abate François Arnaud, y el alguacil François-Louis Gand Le Bland Du Roullet; y junto a Niccolò Vito Piccinni se alinearon Jean-François Marmontel, Jean-François de La Harpe, Pierre-Louis Ginguené, y Jean le Rond d'Alembert.


title: Cabale

text: Más que dos cabales podríamos decir que eran dos equipos enfrentados, ya que los dos jefes se atacaban francamente y a cara descubierta, o sea sin subterfugios. Pero también había jugadas que se tramaban en la sombra, como una conspiración, o sea que también había "jugadores" que armaban todo tipo de creativas maniobras, lo que transformaba los equipos enfrentados en dos cabales que interactuaban y se oponían.


title: Cabale

text: Entre los cabales que en su momento molestaron a diversos actores, no obstante lo cual su respectiva reputación sobrevivió el paso del tiempo, corresponde citar las disputas y los enredos que se sucedieron durante diecisiete meses, en oportunidad de los inicios en la actuación del comediante Henri-Louis Caïn (Lekain). Estas intrigas y objeciones, en su mayor parte, provenían de los propios comediantes, quienes imputaban y reprochaban al pobre de Henri-Louis todo tipo de inconvenientes, y le planteaban todo tipo de reparos (entre otros, baja estatura, rasgos vulgares, voz sorda). Esta penosa situación finalmente terminó cuando intervino el propio rey de Francia Louis XV, quien luego de verlo actuar dando vida al personaje "Orosmane (Sultán de Jerusalén)" dijo:


title: Cabale

text: También las memorias sobre teatro contienen muchas referencias a los cabales que por ejemplo sostenían Mademoiselle Clairon (Claire-Josèphe Léris) o Mademoiselle Dumesnil (Marie-Françoise Marchand), rivales una de la otra en cuanto a actuación teatral, y enfrentamiento personal que rozaba sentimientos como la envidia y el odio.


title: Cabale

text: François Joseph Talma por su parte, debió sufrir el cabale en varias ocasiones. Primero por cierto en sus comienzos (y aún en el siglo XVIII), cuando intentó la reforma de vestuario ya sugerida por Lekain, casi todos se pusieron en su contra, repitiendo incansablemente las palabras de Louise Contat que se indican seguidamente:


title: Cabale

text: Posteriormente, en 1795, cuando los éxitos de Talma por fuera de la "Comédie-Française" amplificaron las envidias y los odios, fue acusado por una parte del público de haber perseguido a sus camaradas y competidores durante los días de terror de la revolución francesa, y entonces intentó apaciguar el tumulto afirmando con vehemencia:


title: Cabale

text: Durante el Primer Imperio, un cabale concebido y estimulado con ardor por Pierre Lafon, trató por largo tiempo de oponerse y causar dificultades a Fançois-Joseph Talma.


title: Cabale

text: Y en la misma época, otros dos cabales, uno contra Catherine-Joséphine Duchesnois y otro contra Mademoiselle George, llevaron escenas de violencia y de tensión al teatro francés.


title: Cabale

text: En efecto, Mademoiselle Duchesnois venía de debutar con aclamaciones, pero su figura era poco favorable y sin majestad, y por cierto, quedaba disminuida frente a la belleza espléndida y los modales de Mademoiselle George, que se le opuso casi inmediatamente luego de su inicio en el teatro; y por otra parte, el crítico Julien Louis Geoffroy le apoyaba además en forma incondicional, y no era el único. Sólo la providencial ausencia de esta última entre 1808 y 1813, período en el que sobre todo estuvo en la corte del zar Alejandro I de Rusia, puso una pausa en esta rivalidad entre las dos actrices, y en los cabales que en este marco se ponían en juego.


title: Cabale

text: Casi la misma reflexión puede aplicase a las maneras de reaccionar y de actuar de la escuela romántica y de la escuela clásica, luego de las grandes luchas que, hacia 1830, llevaron incluso escenas de pugilato al teatro, así como demostraciones grotescas contra las obras de Jean Racine.


title: Cabale

text: Algo más tarde, los cabales de cierta duración se dieron especialmente en teatros de provincia, donde los espectadores eran, en buena medida, los mismos cada día. En París, donde ya no había como antes un público de habituales pues los asistentes cambiaban invariablemente cada día mientras las obras quedaban por largo tiempo en cartel, las conspiraciones de esta clase fueron bastante más difícil de urdir. No obstante ello y algunas veces, las rivalidades de intereses, las pasiones políticas o religiosas, en algunas raras ocasiones las convicciones literarias, hicieron surgir incluso en París cabales más o menos efímeros, por causa de los cuales algunos silbidos o abucheos se hacían sentir unos pocos días, y luego se acallaban.


title: Cabale

text: Por su parte, también es interesante señalar que se dio el nombre de cabales literarios, a los grupos e intereses formados en el seno de la Academia Francesa, o en el entorno de la misma, con el objetivo de mejorar las chances de elección de un determinado candidato a un determinado cargo, en casos que el mérito de las obras o de los antecedentes del candidato no fueran suficientes como para obtener el éxito necesario. De esta forma, candidaturas de escritores y de poetas de real valía, sucumbieron frente a cabales que favorecían a personas con un perfil mucho más político que artístico.


title: Cabale

text: Entre las "gentes de letras" (en francés: ""gens de lettres""), también se formaron asociaciones de admiración mutua y de apoyo mutuo, que en prioridad reservaban sus lisonjas y sus elogios a ciertas personas, y/o a ciertas obras, y a las que mejor conviene el nombre genérico de camarillas (en francés: ""coteries"").


title: Cabale

text: En un determinado momento, este concepto se puso suficientemente a la moda en Europa, pues incluso traspasó las fronteras francesas. Entre otras, recuérdese por ejemplo una obra de 1783-1784 del dramaturgo alemán Friedrich von Schiller: Cabale y Amor (o Intriga y Amor), en alemán "Kabale und Liebe", en francés "Cabale et Amour", en inglés "Intrigue and Love".


title: Cabale

text: En 1777 y durante la revolución estadounidense, corresponde también citar un supuesto complot conocido como "cabale de Conway" (en inglés: ""Conway Cabal""). Este asunto refiere a una serie de críticas relativas a las competencias militares y a las acciones del general en jefe George Washington. Si bien con la perspectiva histórica, algunos de los argumentos que en este marco se manejaron son atendibles, existen pocas pruebas sólidas que permitan concluir que en esa época efectivamente tuvo lugar un verdadero complot, premeditado y bien planificado, orientado a desacreditar a la recién citada personalidad americana.


title: Líderes de la Mayoría y Minoría del Senado de los Estados Unidos

text: Los líderes de la mayoría y minoría del Senado de los Estados Unidos son dos senadores que son elegidos por los congresos de los partidos que tengan la mayoría y la minoría respectivamente. Estos líderes sirven como jefe de los portavoces del Senado para sus partidos y administración y programar la actividad legislativa y ejecutiva del Senado. Por costumbre, el Presidente da al líder de la Mayoría prioridad en la obtención de reconocimiento a hablar en el Senado.


text: El líder de la mayoría habitualmente sirve como el principal representante de su partido en el Senado, y a veces incluso en todo el Congreso si la Cámara de Representantes y por lo tanto el cargo de Presidente de la Cámara no está controlada por el partido de la oposición.


text: El Senado está actualmente compuesto por 100 integrantes, de los cuales 50 son republicanos, 48 demócratas y 2 independientes: los senadores Angus King de Maine y Bernie Sanders de Vermont, los cuales votan junto con los demócratas. El líder de la minoría es el republicano Mitch McConnell de Kentucky y el de la mayoría es el demócrata Chuck Schumer de Nueva York.


text: Los demócratas iniciaron la práctica de elegir a los jefes de sala en 1920, mientras estaban en la minoría. En 1925, los republicanos (que eran la mayoría en el momento) también adoptaron esta lenguaje cuando el futuro , Charles Curtis, se convirtió en el primer líder de la mayoría del senado.


text: La Constitución designa al Vicepresidente de los Estados Unidos como el Presidente del Senado. Asimismo, la Constitución exige un Presidente pro tempore que sirva como el líder del senado cuando el Presidente del Senado (el vicepresidente) está ausente. En la práctica, ni el vicepresidente, ni el presidente pro tempore -habitualmente alguno de los senadores Senior de mayor antigüedad del partido mayoritario-, preside el Senado a diario, sino que se asigna esa tarea a los senadores junior del partido mayoritario, en parte, para que puedan aprender el procedimiento adecuado.


text: Dado que el vicepresidente puede ser de un partido diferente al de la mayoría y no es un miembro del Senado sujeto a disciplina, las reglas de procedimiento del Senado le otorgan al funcionario que preside muy poco poder y ninguno más allá del papel de presidente. Por estas razones, es el Líder de la Mayoría quien, en la práctica, maneja el Senado. Esto contrasta con la Cámara de Representantes, donde el Presidente de la Cámara de Representantes tiene un gran poder discrecional y generalmente preside las votaciones de los proyectos de ley.


title: Anders Fridén

text: Pär Anders Fridén (n. 25 de marzo de 1973) es el vocalista líder de las bandas suecas In Flames y Passenger.


title: Anders Fridén

text: Fridén fue origalmente el vocalista líder de Dark Tranquillity, pero deja la banda en 1993 para unirse a In Flames. Casualmente Mikael Stanne dejó In Flames y cambió de guitarra rítmica a vocalista líder en Dark Tranquillity, y ambos cambiaron lugares. Anders fue también el vocalista líder de la banda Ceremonial Oath con el futuro compañero de In Flames Jesper Strömblad.


title: Anders Fridén

text: Fridén empezó con In Flames en el álbum de 1996 "The Jester Race". En "Whoracle", Niklas Sundin (de Dark Tranquillity) escribió las letras de canciones siguiendo las sinopsis original de Fridén. En el álbum de 1999 "Colony", Fridén compuso las letras, sin embargo Sundin lo ayudó con la traducción de sus letras del sueco al inglés. Sus letras hablan de temas abstractos como la astrología y la fantasía, y a temas más personales como la depresión y problemas personales.


title: Anders Fridén

text: Es también el vocalista de la banda Passenger como proyecto aparte, pero ha dejado en claro que en este momento posee poco tiempo y por lo tanto el proyecto esta en espera.


title: Anders Fridén

text: Fridén también estuvo como vocalista invitado en el álbum "The Phantom Novels", de la banda Noruega de Black metal "Grievance". Es vocalista líder en los temas "Atrocity Upon Deceptions", "A Devil's Rhyme" y " The Mask of Sin." Además este álbum fue grabado al mismo tiempo que el álbum de In Flames en el 2002 "Reroute to Remain", Anders prefiere su antigua y agresiva voz gutural más que la voz gutural de tono alto que usa últimamente.


title: Anders Fridén

text: En el 2007, Fridén apareció como vocalista invitado en la canción bonus japonesa "See the Falling Sky" del álbum "The Awakening" de la banda Caliban. Y también agregando su voz al tema "Dysfunctional Hours" el álbum compilado del 20º aniversario de Nuclear Blast Allstars, "Nuclear Blast All-Stars: Out Of The Dark".


title: Anders Fridén

text: Su look cambió radicalmente luego del lanzamiento de "Reroute to Remain" en el 2002. Su anterior look afeitado fue remplazado por una barba, y se hizo dreadlocks(rastas). Con el lanzamiento del último álbum de In Flames en 2011, Sounds of a Playground Fading, ha cambiado de nuevo su look, manteniendo la barba y quitándose las rastas para dejar su pelo corto. Su estilo vocal también ha cambiado, especialmente en los últimos 4 álbumes. Su tono bajo y fuerte voz gutural ha evolucionado en un grito de tono alto, que es ahora suplementado por voces limpias y coros.


title: Anders Fridén

text: Además de vocalista, Anders Fridén es también productor. Sus últimas producciones fueron los álbumes: "This is Hell" de la banda de Melodic Death Metal sueca Dimension Zero en el 2004, "The Undying Darkness" de la banda Caliban en el 2006 y "Absolute Design" de la banda Engel en el 2009.


title: Anders Fridén

text: Tiene una hija llamada Agnes y un hijo llamado Edwin con Helena Lindsjö, su esposa. Su hermano menor, Magnus, estuvo con él en las sesiones de grabación de "The Quiet Place".


El Memorial de Guerra del Cuerpo de Marines de Estados Unidos ; también llamado Memorial de Iwo Jima es una estatua conmemorativa militar situada a las afueras del Cementerio Nacional de Arlington, en Arlington, Virginia, Estados Unidos. La estatua está dedicada a todos los miembros del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos que murieron por la defensa de su país desde 1775. El diseño de la escultura está basado en la icónica fotografía Alzando la bandera en Iwo Jima, tomada durante la Batalla de Iwo Jima por el fotógrafo de Associated Press Joe Rosenthal.


title: Memorial de Guerra del Cuerpo de Marines de Estados Unidos

text: La estatua representa a los "marines" y el marinero que izaron la segunda bandera sobre el Monte Suribachi: el sargento Michael Strank, el cabo Harlon Block, los soldados de primera clase Franklin Sousley, Rene Gagnon e Ira Hayes y el enfermero John Bradley.


text: En 1951 empezó el trabajo de crear un molde de bronce basado en la foto, siendo las siluetas de las personas de 9,8 metros (32 pies) de alto y el asta de la bandera de 18 metros (60 pies) de largo. La base de granito tiene dos inscripciones:


text: El lugar y la fecha de cada conflicto en el que han participado los Marines está inscrito alrededor de la base del monumento. La base está hecha de diabasa de Lönsboda, una pequeña ciudad y cantera de una provincia del sur de Suecia.


text: El monumento fue oficialmente dedicado por el Presidente Dwight D. Eisenhower el 10 de noviembre de 1954, el 179 aniversario del Cuerpo de Marines. En 1961, el Presidente John F. Kennedy emitió un mandato ordenando que la bandera de los Estados Unidos ondease las veinticuatro horas del día, siendo uno de los pocos lugares oficiales donde esto es obligatorio.


text: El molde original de la estatua se encuentra en Harlingen (Texas) en la Marine Military Academy, una academia militar privada para jóvenes inspirada en el Cuerpo de Marines. La academia también alberga la tumba del cabo Block, que resultó muerto en combate en Iwo Jima.


text: El Memorial Nacional de Iwo Jima de Newington (Connecticut) utiliza un diseño similar y está dedicado a los 6821 militares estadounidenses que murieron en la batalla.


text: También hay réplicas a escala en tres bases de los Marines: frente a la puerta de acceso principal de la Base del Cuerpo de Marines de Quantico, en el Marine Corps Recruit Depot Parris Island en Carolina del Sur y justo al entrar por la puerta principal en la Base del Cuerpo de Marines de Hawái, en Kāneʻohe Bay, Hawái.


text: Una versión del memorial dedicada en conmemoración del cincuenta aniversario de la Segunda Guerra Mundial se encuentra en el Knoebels Amusement Resort de Elysburg (Pensilvania).


text: Hay doce manos en la escultura que corresponden a las seis personas representadas. Un rumor sugería la existencia de una mano adicional que habría sido tallada por el deseo del escultor de simbolizar al resto de Marines que hicieron el levantamiento de la bandera posible o a la mano de Dios. Cuando se le informó del rumor, de Weldon exclamó: «"Thirteen hands. Who needs thirteen hands? Twelve were enough"». (Trece manos. ¿Quién necesita trece manos? Doce eran suficientes).


title: Espuma metálica

text: Las espumas metálicas o de aluminio son un nuevo tipo de materiales que, debido a sus características únicas, han suscitado un gran interés en varios campos tecnológicos. Estas, combinan algunas virtudes de los metales, con las ventajas estructurales de las espumas. Su particular estructura ligera y sus buenas propiedades físicas, química y mecánicas las hacen aptas para una amplia gama de aplicaciones industriales.


title: Espuma metálica

text: Las espumas de aluminio ofrecen una combinación de propiedades físicas, mecánicas, térmicas y acústicas, características de un material homogéneo. Es un material muy eficaz en la absorción de sonido, protección electromagnética, absorción de energía de impacto y vibración, no son inflamables y permanecen estables a alta temperatura. Además, la espuma de aluminio es reciclable y no contaminante.


title: Espuma metálica

text: Poseen alta rigidez específica, un peso específico muy bajo y tienen buenas propiedades de absorción de energía, por lo que sirven para embalajes y envases. Por otra parte, sus propiedades de transferencia de calor permiten que sean empleados para enfriar equipos electrónicos y actuar como intercambiadores de calor en motores.


title: Espuma metálica

text: Todas estas características hacen que tengan importantes aplicaciones en distintos sectores tales como el de la automoción, el aeroespacial, el naval y el de la construcción.


title: Espuma metálica

text: Puede producirse por inyección directa de gas o por la adición de agentes espumantes al aluminio fundido. Indirectamente, puede obtenerse llevando a fusión los componentes procesados por sinterizado con un agente espumante. Puede también conseguirse la espumación de piezas sinterizadas en estado sólido mediante la espumación de un gas inerte por medio de un tratamiento térmico. Finalmente, puede obtenerse por electrodeposición o por deposición en fase vapor.


title: Espuma metálica

text: Las espumas metálicas fueron propuestas en 1943 por Benjamin Sosnik. Aunque en esa época la tecnología no era suficiente para crearlas industrialmente y el proceso original de fabricación era muy arriesgado, Sosnik logró hacer una espuma metálica de aluminio con mercurio.


title: Espuma metálica

text: La tecnología de creación de espumas metálicas ha mejorado en los últimos años, sin embargo, sus aplicaciones siguen en desarrollo y revisión.


title: Espuma metálica

text: Existe una gran confusión entre los diferentes tipos de metales porosos, para evitar esta confusión, se empezara por definir cuales son los tipos de metales porosos y sus diferencias.


title: Espuma metálica

text: La esponja metálica se crea utilizando una esponja común de algún material de polímeros, los espacios de la esponja son llenados con metal formando una red continua y coexistiendo con una red de espacios vacíos los cuales también están interconectados. A esta configuración se le llama célula abierta.


title: Espuma metálica

text: El metal celular es un tipo de estructura metálica en el cual los espacios están divididos por células bien determinadas. Los límites de estas células son de metal sólido, y en el interior son espacios vacíos. Esta configuración es prácticamente imposible, ya que hacer células perfectamente determinadas representa un gran reto.


title: Espuma metálica

text: Las espumas son casos especiales de metales celulares. Una espuma sólida se origina de una espuma líquida en la cual las burbujas de gas están finamente dispersadas en el líquido.


title: Espuma metálica

text: Las espumas metálicas se definen como metales sólidos con una estructura molecular tal que entre el 75% y el 95% del volumen es espacio vacío o relleno de gas.


title: Espuma metálica

text: Aunque en la actualidad se conocen 9 métodos para fabricar espumas metálicas, solo tres son los más significativos en la industria. El método más utilizado debido a sus bajos riesgos, bajo costo y relativamente buena calidad es la inyección de gas.


title: Espuma metálica

text: La inyección de gas consiste en derretir el metal base de aluminio y agregar partículas de carburo de silicio, óxido de magnesio u óxido de aluminio para aumentar la viscosidad del metal. Luego se inyecta un gas (aire, nitrógeno o argón) para que éste genere burbujas muy finas. La mezcla de metal con gas flota en el metal líquido, se le drena el metal líquido para dejar la espuma de metal sólido o en proceso de solidificación.


title: Espuma metálica

text: El segundo método más usado es el de utilizar un agente soplante en lugar de inyectar gas. El agente soplante se mezcla con el metal base y se descompone con el calor. Al descomponerse libera el gas y forma las burbujas. Normalmente se utiliza hidruro de titanio.


title: Espuma metálica

text: El tercer método aprovecha algunos metales que en estado líquido forman un sistema eutéctico con el hidrógeno gaseoso. Cuando se funden estos metales en una atmósfera presurizada de hidrógeno se obtiene un baño homogéneo cargado de hidrógeno. Cuando el metal se enfría se obtiene la espuma. A este proceso se le llama “Gasar” o “Reforzado con gas”.


title: Espuma metálica

text: El rango de costos de fabricación puede ir desde los $7 dlls. hasta los $12000 dlls. por kilogramo. La variación del precio se debe a la calidad del metal y la calidad de la estructura que se busca obtener.


title: Espuma metálica

text: Hasta este momento, las espumas metálicas aún no están en uso a gran escala, pero esta es una lista de las aplicaciones potenciales de este material una vez que su fase de investigación sea completada.


title: Espuma metálica

text: El aumento de seguridad en los automóviles constantemente nos conduce en un aumento de peso en el vehículo. Al mismo tiempo, en países como Japón se requieren autos de menor tamaño y las mismas propiedades de seguridad. Estos requerimientos dan lugar a problemas con la disipación del calor ya que todos los componentes están muy compactos, o a una baja en la seguridad debida a la reducción de zonas de choque. También se busca reducir las emisiones, no solo de CO2, sino de sonido innecesario.


title: Espuma metálica

text: De acuerdo con experimentos realizados por el MIT (Impact and Crashworthiness Lab), las espumas metálicas pueden mejorar la habilidad de recibir impactos en partes de un automóvil hasta en un 600%.


title: Espuma metálica

text: En una prueba de conducción de calor se construyó un radiador para un automóvil de la NASCAR, el cual era de menor tamaño que el de un radiador normal y usaba agua como refrigerante. Después de las pruebas se calculó que el flujo de calor del radiador de espuma era mucho mayor al de un radiador convencional.


title: Espuma metálica

text: Gracias a la baja densidad de las espumas metálicas, la construcción de cascos de barco podría volverse más económica además de más ecológica. Ya existen partes de barcos que son construidas en espumas metálicas.


title: Espuma metálica

text: El ámbito naval es en el que más se ha explorado la posibilidad de introducir este material. El Instituto Fraunhofer ha experimentado con la espuma de aluminio para que puedan sustituir a las placas de acero de los buques y, con ello, reducir su peso hasta un 30%.


title: Espuma metálica

text: Las aplicaciones en la industria ferroviaria son prácticamente las misma que para la industria automotriz. La única diferencia es que en la industria ferroviaria los componentes fabricados de espumas metálicas son de mucho mayor tamaño.


title: Espuma metálica

text: Los resultados de la investigación de nuevos materiales, balística y armamento son aplicados instantáneamente a la protección de soldados. Debido al constante movimiento de los soldados y su equipo el incremento de peso de éste es inaceptable. Según investigaciones recientes, el mayor énfasis de protección se debe de tener contra explosiones repentinas de minas o proyectiles hostiles. Estas investigaciones han llevado a la modificación de vehículos, utilizando estructuras en “sandwich” y combinando avanzados y diferentes materiales como lo son las espumas metálicas y las cerámicas.


title: Espuma metálica

text: Una protección típica para balística debe consistir en una capa de cerámica que detenga el impacto, una capa que retenga las partes rotas de las cerámicas, una capa de espuma metálica para absorber el impacto y como aglutinante y por último, una capa de acero inoxidable. X


title: Espuma metálica

text: La capa de espuma de aluminio reforzada con la capa de acero inoxidable provee un mejor protección contra el impacto que recibe la capa cerámica, evitando así, la transmisión de la energía y los picos de estrés hacia las capas siguientes. Este tipo de armaduras puede ser construida en un solo paso junto con la espuma metálica sin necesidad de algún aglutinante. Gracias a esta falta de adhesivo, la armadura es ignífuga y resistente al calor.


title: Espuma metálica

text: Los soportes exteriores de una construcción deben de ser resistentes al fuego, con buena apariencia y firmes, características de las espumas metálicas. Las estructuras de panal de abeja podrían ser sustituidas en poco tiempo.


title: Espuma metálica

text: Los costos de energía de los elevadores se deben en su gran mayoría al peso constante que tienen que cargar, si lográramos reducir el peso del elevador, los costos del mismo se reducirían drásticamente.


title: Espuma metálica

text: La principal aplicación en la industria aeroespacial es en la reducción del peso de los aviones o aeronaves, reduciendo así, la cantidad de combustible necesaria y las emisiones provocadas.


title: Espuma metálica

text: Desde 2015 se han incluido prótesis ortopédicas utilizando espumas metálicas. Estudios han demostrado que las espumas metálicas porosas pueden favorecer a la recuperación de los miembros dañados ya que permiten la formación de tejidos vasculares en los espacios vacíos. actualmente se utilizan en implantes de cadera, rodilla y dentales.


title: Princesa Yamal

text: Isabel Camila Masiero, más conocida como La Princesa Yamal (Mendoza, Argentina), es una exvedette, bailarina y actriz argentina radicada en México.


title: Princesa Yamal

text: Nació en la Mendoza, Argentina descendiente de una familia muy católica de origen italiano, específicamente de Venecia. Desde niña descubrió su vocación artística. La pobreza de su familia la obligó a buscar trabajo a la edad de trece años, en una tienda departamental en Mendoza. Su vida dio un giro radical cuando, a sus 15, en el Centro Libanés de Mendoza, descubrió los ritmos de la música árabe. Más tarde se trasladó con su familia a la ciudad de Buenos Aires, donde comenzó su carrera como vedette en el Teatro Maipo.


title: Princesa Yamal

text: A los 17 años, debutó como "La Princesa de Oriente Yamal" ("Yamal" es una palabra árabe que significa 'belleza'), con un espectáculo de danza árabe que pronto fue la sensación y que le permitió obtener jugosos contratos en centros nocturnos de Argentina, Venezuela y Panamá, donde fue la estrella del famoso centro nocturno Playboy. Tuvo ofertas para trabajar en Japón, Milán y Miami. Ella se negó a trabajar en Italia debido a que un pariente suyo ejercía el sacerdocio en aquel país. Llegó a México en 1977, contratada por el empresario Luis Bugarini. Debutó en el famoso centro nocturno El 77, compartiendo créditos con la también vedette Amira Cruzat. Su espectáculo obtuvo un gran recibimiento en México. Además de El 77, trabajó en centros nocturnos como El Capri del Hotel Regis y el Montparnasse. También participó en shows de burlesque, aunque solo realizaba "topless", nunca desnudo integral. También participó en numerosas fotonovelas.


title: Princesa Yamal

text: Debutó en Cine mexicano en 1978 en la película "Noches de cabaret", junto a Sasha Montenegro y Jorge Rivero. Eventualmente participó también en algunas cintas del llamado Cine de ficheras y de Comedia erótica mexicana. En 1988, la Princesa Yamal sirvió como inspiración para el escritor Tomás Mojarro para crear el personaje de "La Princesa Tamal" en la revista cómica "El Valedor".


title: Princesa Yamal

text: En 1985, la vedette se vio involucrada en el robo al Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Esto debido a una relación sentimental que la vedette sostenía en ese momento con José Ramón Serrano, amigo cercano a Carlos Perches y Ramón Sardina, autores intelectuales del crimen. En 1989, la Princesa Yamal fue aprehendida justamente por vínculos con los ladrones. La vedette purgó una condena de dos años y nueve meses en prisión. Finalmente comprobó su inocencia en el evento.


title: Princesa Yamal

text: En 2016, junto con otras vedettes como Olga Breeskin, Rossy Mendoza, Lyn May y Wanda Seux, protagoniza la película documental "Bellas de noche", de la cineasta María José Cuevas. De hecho, Cuevas reveló que fue un encuentro que tuvo con la Princesa Yamal en 2006, lo que la motivó a realizar el proyecto fílmico.


title: Princesa Yamal

text: En 2017, co-estelarizó la obra teatral "Divas por siempre", al lado de Shanik Berman, el comediante Manuel "El Loco" Valdés y las también vedettes Lyn May, Wanda Seux y Grace Renat.


title: Princesa Yamal

text: Una versión libre de la Princesa Yamal, llamada "Sherezada", es interpretada por la actriz argentina Leticia Brédice en la película "Museo" (2018), del cineasta Alfonso Ruizpalacio e inspirada en el robo del Museo de Antropología de México.


title: Princesa Yamal

text: En 2018, fue objeto de un homenaje por su trayectoria por las autoridades culturales de Acapulco, ciudad donde la vedette radica desde hace varios años.


title: Suan

text: Suan, oficialmente Suan de la Trinidad, es un municipio colombiano ubicado en el departamento de Atlántico. Fue fundado el 27 de junio de 1827 por Diego Martín De León. En sus comienzos, los pequeños barcos a vapor que navegaban por el río Magdalena tenían este municipio como puerto para cargar combustible.


title: Suan

text: El municipio debe su nombre a los grandes árboles que crecían en la ribera del río Magdalena llamados "suan".


title: Suan

text: El municipio Suan de la Trinidad, está situado al Norte de la República de Colombia, en el extremo Sur del departamento del Atlántico sobre la margen izquierda del Río Magdalena.


title: Suan

text: Geográficamente se halla enmarcado dentro de las siguientes coordenadas: 10º 20’ de latitud Norte y 74º 53’ de longitud Oeste del meridiano de Greenwich, con una altura de 8 metros sobre el nivel del mar. Su área municipal es de 55 km², que representa el 1.68% de la superficie del Departamento.