title: Ceibal

text: Estela 8 es un monumento bien conservado, ubicado al lado sur de Estructura A-3. Representa al rey Wat'ul Chatel con garras de jaguar en sus manos y pies, junto con otros atributos de la deidad del Jaguar barbudo. En una de sus manos el rey sostiene la cabeza de la deidad K'awiil. El texto describe a un visitante llamado Hakawitzil, una forma temprana de Jacawitz, el nombre de uno de las deidades patronales del reino posclásico de los k'iche' de Q'umarkaj en el altiplano de Guatemala. Schele y Mathews sugieren que el evento que se muestra en esta estela dio origen a las leyendas de fundación del pueblo k'iche'.


title: Ceibal

text: Estela 9 fue erigida en el lado oeste de la Estructura A-3. Está muy dañada y es incompleta. La estela representa al rey Wat'ul Chatel con los atributos de la deidad del maíz y lo describe invocando la serpiente de visión.


title: Ceibal

text: Estela 10 está en el lado norte de la Estructura A-3. Representa Wat'ul Chatel, vestido al estilo maya del Clásico Terminal, aunque su cara tiene un aspecto foráneo y tiene un bigote, el cual no es una característica típicamente maya. El texto de la estela muestra los glifos emblema de Tikal, Calakmul y Motul de San José y describe cómo recibió a visitantes de estas ciudades. Entre los visitantes se nombran Kan-Pet de Calakmul y Kan-Ek' de Motul de San José. Wat'ul Chatel lleva un tocado asociado con las deidades patronales de Ceibal, la deidad de la garza y K'awiil, deidades que también eran patrones de Palenque. Esto parece ser un intento por parte de este rey extranjero, a identificarse más estrechamente con la ciudad que llegó a gobernar.


title: Ceibal

text: Estela 11 está en el lado este de la Estructura A-3 y describe la refundación de Ceibal el 14 de marzo de 830 y la instalación de su nuevo señor, Wat'ul Chatel, como vasallo de Chan Ek' Hopet de Ucanal. Un panel debajo del retrato del gobernante muestra a un cautivo atado. La inscripción glífica describe la llegada de Wat'ul Chatel con sus palanquínes y sus deidades protectoras.


title: Ceibal

text: Estela 14 data de alrededor del año 870 y se sitúa en el cruce de dos calzadas. Se encuentra en buen estado de conservación. Tiene similitudes estilísticas con las esculturas de la distante ciudad de Chichén Itzá en el extremo norte de la península de Yucatán. Una réplica de esta estela se encuentra en la tumba del escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1967.


title: Ceibal

text: Estela 18 es una de las últimas estelas que se erigió en Ceibal. Se encuentra a 20 m al oeste del grupo de monumentos que se componen de las .


title: Ceibal

text: Estela 19 demuestra las influencias extranjeras que prevalecieron en Ceibal durante el Clásico Tardío. Muestra un señor con una máscara que representa la deidad del viento Ehecatl del centro de México.


title: Ceibal

text: Estela 20 se encuentra al oeste de la Plaza Sur. Data del y fue uno de los últimos monumentos que se levantaron en Ceibal.


title: Ceibal

text: Estela 21 está ubicada dentro de la sala en la parte superior de la Estructura A-3. Esta estela sufrió graves daños cuando la cámara abovedada se derrumbó encima de ella y también fue afectada por la erosión. El monumento ha sido restaurado y tiene una representación del señor de Ceibal, Wat'ul Chatel, llevando un cetro maniquí. Al igual que la Estela 8, el rey lleva los atributos de la deidad del Jaguar barbudo, aunque no incluye las garras de jaguar. El rey sostiene un cetro K'awiil levantado en su mano derecha, y en su otra mano sostiene un escudo con la cara del dios del sol. La inscripción en el monumento es en gran parte ilegible.


title: Dorindo Cárdenas

text: Daniel Dorindo Cárdenas Gutiérrez (Las Guabas, Los Santos, 14 de febrero de 1936), más conocido como Dorindo Cárdenas, es un cantante, acordeonista y compositor panameño de Cumbia y de Música Típica Popular Panameña.


title: Dorindo Cárdenas

text: Conocido como “El Poste de Macano Negro”, “El Maestro”, “El Premier de los Comendadores”, “El Músico del Pueblo”, Dorindo Cárdenas ha sido condecorado con más de 100 reconocimientos a través de sus más de 63 años de carrera artística ininterrumpida, entre estos: Orden Vasco Núñez de Balboa en Grado de Gran Comendador, Orden Belisario Porras en Grado de Gran Oficial, Llave de la Ciudad de Panamá, Músico del Siglo y recientemente Medalla Justo Arosemena entregada por la Asamblea Nacional de Panamá.


title: Dorindo Cárdenas

text: Ha compuesto más de 100 piezas musicales, entre ellas los éxitos internacionales: “Decimoquinto Festival en Guararé”, cumbia panameña que se ha convertido en un clásico del vallenato en Colombia; "«El Solitario»", grabado por varios artistas y agrupaciones internacionales de la talla de Alfredo Gutiérrez y Enrique Bunbury y "«Olvidemos el Pasado»", igualmente inmortalizada internacionalmente.


title: Dorindo Cárdenas

text: Dorindo Cárdenas Gutiérrez es el segundo de ocho hijos y sus padres son Peregrino Cárdenas y Clementina Gutiérrez de Cárdenas. Nació en 1936 en el corregimiento de Las Guabas, en el distrito de Los Santos, provincia de Los Santos. Desde pequeño le interesó el canto observando a sus familiares. También de pequeño le interesó tocar el violín observando a su tío Rosendo Gutiérrez quien residió en el sector de las Guabas arriba, Las Guabas de Los Santos.


title: Dorindo Cárdenas

text: Posteriormente decidió fundar el conjunto ""Águilas Istmeñas"", realizando su primera presentación en 1957 en la provincia de Chiriquí. Luego decide regresar a su pueblo natal donde debió competir con Gelo Córdoba, Claudio Castillo, entre otros.


title: Dorindo Cárdenas

text: En la provincia de Los Santos consiguió sus grandes y rotundos éxitos de música típica. Es el único acordeonista de música típica que ha representado a Panamá en el "Festival de Acordeones".


title: Dorindo Cárdenas

text: No se incluyen los discos compactos, ni los centenares de sencillos de 45 rpm que grabó bajo los sellos (Grecha, Cajar, Artelec, Luna, Padisco, Dismeños, Orca, Tamayo y Sophy).


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: El Complejo Hidroeléctrico Futaleufú es un aprovechamiento hidroeléctrico argentino, sobre el río Futaleufú ("Río Grande" en idioma Mapuche), provincia del Chubut. Está a 12 km de Trevelin y a 45 km de Esquel, fue construida entre 1971 y 1978 con el objetivo de proveer electricidad a la planta de aluminio ALUAR de Puerto Madryn, y su excedente destinado a uso público. El nombre oficial de la presa es Gral. San Martín. El lago generado por esta presa se denomina Amutui Quimey que en idioma Mapuche significa "Belleza Perdida".


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: La presa del Complejo Futaleufú es una presa de materiales sueltos. Tiene una altura de 120 m y una longitud de 600 m, con 10 de ancho de coronamiento.


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: La central hidroeléctrica del complejo se encuentra sobre la margen derecha del río. Posee 4 turbinas de tipo Francis de eje vertical de 140MW para una potencia instalada total de 560 MW. El salto máximo de operación es de 157 m. La energía se transporta desde Futaleufú a Puerto Madryn por medio de dos líneas de alta tensión de 330 kV con una longitud de 550 km, cruzando las mesetas patagónicasDe Este a Oeste, desde la cordillera, hasta la costa atlántica


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: El área de embalse es jurisdicción de la Administración de Parques Nacionales, como parte del parque nacional Los Alerces, y las visitas solo son temporarias, en horas diurnas.


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: En promedio es de 1,05 años, y va cambiando según los diferentes sectores del embalse, debido a la entrada del río Frey en su tercio inferior. Este río es el principal afluente y por él se recibe el caudal de los lagos Kruger y Futalaufquén ("Lago Grande" en idioma Mapuche). Se ha determinado que la termoclina aparece a 38 m hacia fines del estío.


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: A pesar de la inmensa biomasa presente desde su llenado en 1976, no se registra déficit de saturación de oxígeno en el hipolimnion. Sus patrones hídricos se asemejan a los del Lago Futalaufquen, salvo la concentración salina menor por los aportes andinos desde el oeste de la cuenca; a través de los ríos Stange, Canelo y otros.


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: El Lago Amutui Quimey ex Lago Situación, es un lago de origen glaciar situado en el parque nacional Los Alerces, departamento Futaleufú, provincia del Chubut.


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: El embalse se ubica entre las isoyetas de 1.500 a 3.000 mm (Coronato y del Valle, 1988). El clima es semejante al de los lagos Futalaufquén, Cholila y Menéndez. No hay habitantes en sus riberas y tampoco existen aprovechamientos económicos.


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: El conjunto lacustre en el que se integra el lago, constituye un profundo y ancho valle rodeado de cumbres que se elevan por encima del límite de nieves perpetuas y del que recibe todos sus aportes fluviales: al norte se alzan el cordón de las Pirámides (2.609 m s. n. m.) y el Cerro Situación (2.307 m s. n. m.), separados por un valle interfluvial (perteneciente al río Frey que conecta el Amutui Quimei con el lago Futalaufquen; al sur lo hacen los cerros Castillo (2.125 m s. n. m.) y Tres Uñas (1.976 m s. n. m.).


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: La formación del embalse Amutui Quimey se produjo con la anegación de cuatro lagos preexistentes, conformando un espejo de agua de 9.200 hectáreas.:


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: Los aportes provienen de Glaciares que alimentan el Río Tigre , alimentado por numerosos arroyos , que alimenta el Lago Cholila, descargando este al Río Carrileufú]], por el norte, El Lago Lezana, descarga sus aguas a través del Río Blanco , también sobre el Río Carrileufú , que también recibe las aguas del Lago Mosquito, ubicado hacia el este de la localidad de Cholila.Todo este conjunto de Glaciares, Lagos y Ríos, descargan sus aguas mediante el Río Carrileufú hacia el Lago Rivadavia, río Rivadavia, Lago Verde, río Arrayanes, lago Futalaufquen y Lago Krüger, alimentan al río Frey. Luego del embalse, el río Futaleufú continúa, cruzando la frontera con Chile, hacia el río Yelcho y luego hacia el Océano Pacífico.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Más fuerte que el orgullo ("Pride and Prejudice") es una adaptación cinematográfica de la novela de Jane Austen "Orgullo y prejuicio". La película, en blanco y negro, fue dirigida por Robert Z. Leonard en 1940, y fue la primera versión de Hollywood de una obra de Austen y el primer largometraje de las aventuras de las hermanas Bennet. Un relato que no volvería a la gran pantalla hasta 2005 con "Orgullo y prejuicio" de Joe Wright.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Sus principales protagonistas son Greer Garson y Laurence Olivier que interpretaron a Elizabeth Bennet y el Sr. Darcy respectivamente. Hay que destacar, además, la participación de Edna May Oliver, que actuó por penúltima vez en esta cinta interpretando a la siempre recta Lady Catherine de Bourgh, y la intervención de Maureen O'Sullivan, en el papel de la bella y refinada Jane Bennet.


title: Más fuerte que el orgullo

text: La atención que Cedric Gibbons y Paul Groesse dedicaron a todos los detalles de la película les valió el Óscar a la mejor dirección artística y de interiores. Un galardón que solo tres cintas de Jane Austen han conseguido: "Más fuerte que el orgullo" de 1940, "Sentido y sensibilidad" de 1995 (Óscar al mejor guion adaptado) y "Emma" de 1996 (Óscar a la mejor banda sonora).


title: Más fuerte que el orgullo

text: Cinco hermanas tienen que buscar marido en la Inglaterra del siglo XIX siguiendo de forma disciplinada los valores y moral de la época y bajo la estrecha vigilancia de su madre, que no duda en dar consejos y jugar sus propias cartas en las aventuras amorosas de sus hijas.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Año 1835 en el pueblo de Meryton: La Sra. Bennet (Mary Boland) y sus dos hijas mayores, Jane (Maureen O'Sullivan) y Elizabeth (Greer Garson), están comprando telas en una tienda del pueblo cuando, de repente, ven llegar un elegante carruaje que lleva dos nobles y una bella dama. La riqueza que muestran estos personajes, y el hecho de que los dos nobles sean jóvenes y apuestos, pronto despiertan su curiosidad, y especialmente, la de la Sra. Bennet que no tarda en informarse del nombre de sus visitantes, de su estado civil y de sus ingresos anuales. Además, de la mano de su hermana, la Sra. Philips, la Sra. Bennet también descubre que el grupo recién llegado, formado por los hermanos Bingley y el Sr. Darcy (Laurence Olivier), ha alquilado la mansión de Netherfield Park, que se encuentra cerca de Meryton, y tiene la intención de hacer una breve estancia en el campo inglés. De esta manera, el grupo revolucionará la tranquilidad del pueblo, principalmente, las familias con chicas en edad de casar, como es el caso de la familia Bennet, que buscarán asegurar el bienestar de sus hijas a través del matrimonio con uno de los dos jóvenes aristócratas.


title: Más fuerte que el orgullo

text: La primera prueba de fuego para las hermanas Bennet será el Baile de la Asamblea (actual Ayuntamiento) en la cual el Sr. Bennet se ha encargado de invitar a los residentes de Netherfield Park. Un baile que servirá para que el Sr. Bingley quede deslumbrado por la belleza de Jane Bennet pero, al mismo tiempo, para que Elizabeth Bennet coja antipatía al Sr. Darcy. Escondida detrás de una columna, Elizabeth oirá cómo este la crítica delante del Sr. Bingley por ser una ""chica de provincia" "con ""mucho carácter"". Sintiendo un profundo desprecio por su arrogancia, a partir de este momento, Elizabeth no dudará a mostrar su disgusto al Sr. Darcy, aunque solo lo pueda hacer de forma sutil siguiendo los cánones de la época. Una mala opinión que se verá confirmada por el Sr. Wickham cuando éste le comente que el Sr. Darcy incumplió el testamento de su padre negándole la pensión anual que su progenitor le había dejado.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Días más tarde, la familia Bennet recibe la visita del Sr. Collins, primo del Sr. Bennet y, también, heredero suyo. Establecido como bibliotecario de Lady Catherine de Bourgh, el Sr. Collins ha pasado por Longbourn, la casa donde viven los Bennet y que él heredará, para escoger a una esposa entre las cinco hermanas y permitir así que la granja quede en familia. Con el beneplácito de la Sra. Bennet, el Sr. Collins se fija en la persona menos indicada, Elizabeth, a quien no tarda en proponerle matrimonio. A pesar de la seguridad económica que una boda con el Sr. Collins le reportaría, Elizabeth está convencida de que una vida con él no la haría feliz. De esta manera, Elizabeth rechaza al Sr. Collins y deja vía libre a su amiga Charlotte para que ésta pueda aceptar la propuesta. Evidentemente, su madre se enfada profundamente con ella ya que no entiende que Elizabeth no quiera el matrimonio. Sin embargo, pronto le llega otra preocupación. Jane recibe una carta de Caroline Bingley informándola del retorno de todos los residentes de Netherfield a Londres. Para la Sra. Bennet la situación es auténticamente catastrófica: no solo Elizabeth se ha dignado a rechazar en el Sr. Collins sino que, además, Jane ha perdido al Sr. Bingley. Dos posibles matrimonios acabados en fracasos.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Aprovechando que la atención está centrada en el futuro de Jane y su relación con el Sr. Bingley, Elizabeth responde a la invitación de su amiga Charlotte yéndola a ver en su nueva casa de Handsworth (Rosings). Allí, en clave de invitada de la familia Collins, conocerá a la altiva Lady Catherine de Bourgh (Edna May Oliver) y se encontrará de nuevo con el Sr. Darcy que, casualmente, es el sobrino de la protectora del Sr. Collins. La estancia en Handsworth sin embargo le dará más sorpresas de las que esperaba. Por un lado, descubrirá que el Sr. Bingley abandonó Netherfield debido a la intervención del Sr. Darcy que consideraba un error la relación de su amigo con una chica de baja posición social. Y, por otro lado, también recibirá la visita del Sr. Darcy quien le expondrá su amor y le pedirá que se case con él. Elizabeth, no obstante, se ve incapaz de aceptar al hombre que ha destruido la felicidad de su hermana. Y asimismo le responde a Darcy, dando lugar a una breve e intensa discusión entre ellos dos que acabará con la marcha del Sr. Darcy y el convencimiento de éste de que ha sido un error confesar sus sentimientos.


title: Más fuerte que el orgullo

text: De regreso a Longbourn, Elizabeth se encontrará la casa muy exaltada. Su hermana, Lydia, se ha escapado con el Sr. Wickham sin casarse. Además, los rumores que circulan por el pueblo no son demasiados optimistas. Según parece, el Sr. Wickham debe dinero a todos los comerciantes de Meryton, y eso sin hablar de sus deudas de juego. Una preocupante situación que se enreda todavía más cuando el Sr. Darcy, que ha ido a ver a Elizabeth después de enterarse de lo sucedido, le explica que su hermana Georgiana también estuvo a punto de huir con el Sr. Wickham. Un escándalo que habría dado a Wickham el control de toda la su riqueza. Mientras que el Sr. Darcy descubrió a tiempo su plan, Lydia Bennet ha sido menos afortunada y su comportamiento afectará a la reputación de toda la familia.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Viéndose excluidos de la buena sociedad y con una hija desaparecida, los Bennet se preparan para dejar Longbourn y reanudar su vida en otro lugar. Por suerte, el tío de las hermanas encuentra a la pareja a tiempo para negociar un matrimonio y Lydia no tarda en reaparecer por la granja con su nuevo marido. En medio del entusiasmo general que provoca su llegada, Lady Catherine de Bourgh se presenta en la casa. Estirada como siempre, Lady Catherine exige hablar con Elizabeth. Alarmada por un rumor que ha oído que vinculaba a su sobrino, Darcy, con ella, intenta obligar a Elizabeth a desmentir cualquier relación y la amenaza con desheredar a Darcy si saca adelante un compromiso. Elizabeth sin embargo no solo no se inmuta ante las intimidaciones sino que, además, se niega a prometerle que no aceptará nunca una proposición del Sr. Darcy. Enfurecida, Lady de Bourgh no duda en criticar a su familia y le sienta mal claramente que, si no hubiera sido por la irresponsabilidad de su hermana, Darcy no se habría pasado semanas recorriendo los juzgados y callejuelas de Londres buscándola. De esta manera, Elizabeth descubre que el final feliz que ha tenido Lydia se debe completamente a la intervención de Darcy y encantada con él, y ante la imposibilidad de agradecerlo a la persona indicada, da las gracias a su tía. Ésta sin embargo, sigue profundamente disgustada con el resultado de la reunión y se acaba marchando muy enojada.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Delante de la casa, su carruaje espera a Lady Catherine y, sentado en él, Darcy. Es pues, éste, uno de los momentos claves de la película cuando Lady de Bourgh demuestra ser una persona completamente diferente a la que todo el mundo se pensaba que era. Actuando de embajadora de Darcy, ha ido a ver a Elizabeth para conocer sus verdaderos sentimientos y poder transmitirlos a su sobrino. Consciente de que Elizabeth es la mujer adecuada para él, da su bendición a la relación e instiga a Darcy para que convenza a Elizabeth. Así, éste no tarda en correr hacia la casa. Allí, se reencuentra con Elizabeth pero, además, con el Sr. Bingley quien ha regresado de Londres para declararse a Jane. Imitando a su amigo, Darcy vuelve a ofrecerle matrimonio a Elizabeth quien ha descubierto que ama a Darcy. En esta segunda proposición matrimonial, por lo tanto, sus sentimientos son correspondidos y Elizabeth no duda en aceptar su amor. La película termina con la Sra. Bennet suspirando de gozo mientras observa a las dos parejas en el jardín y tramando, de nuevo, estrategias para conseguir casar a las otras dos hermanas que faltan.


title: Más fuerte que el orgullo

text: A pesar de ser una obra repetidamente representada en los escenarios desde 1922, la idea de hacer una adaptación cinematográfica de "Orgullo y prejuicio" todavía no se le había ocurrido a nadie en Hollywood al principio del siglo XX. Fue el 28 de octubre de 1935 cuando la novela, por casualidad, llamó la atención del productor Harpo Marx. Después de ver en Filadelfia la adaptación teatral que Helen Jerome había hecho, "Pride and Prejudice: A Sentimental Comedy", Harpo quedó convencido de que aquella historia tenía futuro en el cine. Así, rápidamente, al día siguiente telegrafió al productor de la MGM, Irving G. Thalberg: ""acabo de ver" Orgullo y Prejuicio". Stop. Show fenomenal. Stop"". Y, además, añadió: ""Sería fantástico para Norma. Stop"". La actriz Norma Shearer era la esposa de Thalberg y acababa de ser nominada a los Óscar por su interpretación de Elizabeth Barrett Browning en "The Barretts of Wimpole Street"; otra Elizabeth británica, por lo tanto, otra evocación de un personaje femenino literario, habría sido natural para ella. De esta manera, aunque la novela estaba en dominio público, Irving mandó comprar los derechos cinematográficos de la obra de teatro a la MGM y encargó al matrimonio de guionistas formado por Sarah Y. Mason y Victor Heerman que lo adaptaran a la gran pantalla. Así, según una de las publicaciones de 1936 de la revista "Variety" bajo la supervisión de Irving G. Thalberg, el rodaje de" Pride and Prejudice " quedaba programado para empezar el mes de octubre de aquel mismo año, con Clark Gable y Norma Shearer como protagonistas principales. Thalberg murió el 14 de septiembre de 1936 y la preproducción se tuvo que suspender dejando sobre la mesa de la MGM la elección de un nuevo productor.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Mientras Norma estaba de luto por la defunción de su marido y se retiraba temporalmente del cine, Hunt Stromberg ocupó el lugar de Thalberg al frente de la MGM. Durante este tiempo, por lo tanto, la producción de "Pride and Prejudice" estuvo completamente parada. No fue hasta mediados de 1937 que se oyeron las primeras noticias sobre la cinta, cuando la revista "The Hollywood Reporter" publicó que Norma Shearer deseaba que la MGM contratara a Errol Flynn para que actuara con ella. De esta manera se supo que Shearer continuaba ligada al proyecto, aunque no había nada decidido desde el estudio cinematográfico. Fue en agosto de 1939 cuando, de nuevo, "The Hollywood Reporter" anunció formalmente que George Cukor dirigiría la cinta, con Norma Shearer en el papel de Elizabeth Bennet y Robert Donat en el del Sr. Darcy. Es más, el objetivo de la MGM era rodar la película en los estudios que estaban a disposición de la compañía en Denham (Inglaterra). El proyecto sin embargo se tuvo que detener otra vez. La agresión hitleriana en Europa y el estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939 hicieron suspender por segunda vez los planes de la MGM.


title: Más fuerte que el orgullo

text: En este contexto y en un movimiento inesperado, Norma Shearer, que ya arrastraba una carrera inestable debido a sus dudas e indecisiones, decidió retirarse del equipo cinematográfico. La renuncia de Shearer, y el consecuente abandono de Robert Donat, hicieron aparecer nuevas propuestas interpretativas para la cinta. Entre éstas hay que destacar la de reunir de nuevo a la pareja de "Lo que el viento se llevó", Vivien Leigh y Clark Gable, y también la de juntar a Gable con su actriz favorita, Joan Crawford. Gable, de hecho, había sido la primera opción de Thalberg para interpretar al Sr. Darcy y se quería mantener, en cierta forma, el espíritu del proyecto de Thalberg. Al actor no le gustaban demasiado las películas de época y, al final, acabó rechazando el papel. En cambio, su compañera de reparto, Vivien Leigh, se mostró entusiasmada con la idea de participar en una cinta romántica y no dudó en expresar a los productores su deseo de ser Elizabeth Bennet.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Habiendo conseguido a Vivien Leigh como protagonista principal, por lo tanto, se tenía que buscar un actor que pudiera meterse en la piel del altivo y arrogante Sr. Darcy. Detrás de Gable, el siguiente candidato era Robert Taylor. No obstante, Taylor había sido contratado para participar en la película "Waterloo Bridge" y ya no estaba disponible. Fue en este momento cuando Vivien propuso a Hunt Stromberg formar pareja con Laurence Olivier. Olivier, de hecho, acababa de estrenar "Cumbres borrascosas" donde representaba a Heathcliff, la quintaesencia del héroe romántico inglés, y, como pareja real de Vivien, hacía tiempo que tenía ganas de trabajar con ella. de esta manera, Stromberg, quien ya había visto la actuación de Olivier e, igual que Leigh, consideraba que él era el actor ideal para encarnar al Sr. Darcy, le ofreció integrarse en el equipo de" Pride and Prejudice," y Olivier aceptó.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Según la autobiografía de Laurence Olivier, éste entró a formar parte del reparto de "Pride and Prejudice" convencido de que Vivien Leigh sería su coprotagonista y que George Cukor los dirigiría. Pero para decepción suya, ninguno de los dos acabaría interviniendo. Por un lado, debido a todos estos cambios y por problemas de calendario con otro rodaje de esta misma época, el de la película "Susan and God", Cukor ya no podía hacerse cargo de la dirección de "Pride and Prejudice". Así, el director fue sustituido por Robert Z. Leonard. Leonard era en aquel momento uno de los directores más ocupados y exitosos de Hollywood, con una variada experiencia en filmografía. Había rodado desde dramas románticos como "Susan Lenox" a espléndidos espectáculos como "The Great Ziegfeld" y musicales populares como "Maytime". Era un director reconocido y establecido en Hollywood desde 1907 y, por lo tanto, según la MGM, era el hombre indicado por manejar una producción con el elevado presupuesto de 1.437.000 dólares.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Por otra parte, Louis B. Mayer, jefe de los Estudios MGM, siguiendo el consejo de David O. Selznick, decidió prescindir de Vivien. En este momento, Vivien y Laurence mantenían una relación extra-marital y unirlos en el cine era peligroso. Mayer consideró que su aventura no solo podía traer mala publicidad a la empresa, sino que, además, podía hacer que la película fuera censurada por la "Legión de la Decencia".Así, L.B. propuso a Greer Garson para el papel y, después de que Stromberg le diera un vistazo, se decidió que la actriz inglesa podía ser su mejor elección. Aprovechando que los Estudios al mismo tiempo que producían "Pride and Prejudice" preparaban otra obra con ambientación británica, "Waterloo Bridge", Vivien Leigh fue persuadida para que aceptara ser la protagonista, con la solemne promesa de que Olivier sería el que le haría la réplica masculina. Sin embargo, Olivier ya había firmado el contrato para participar en "Pride and Prejudice". Por lo tanto, al final, Vivien Leigh se vio atada al proyecto de "Waterloo Bridge" junto a Robert Taylor mientras Olivier era emparejado con Greer Garson, que era la opción más deseada por la Metro-Goldwyn-Mayer.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Acabada de llegar de Inglaterra a Hollywood, Greer Garson y justo acababa de firmar un contrato de siete años con la Metro cuando los preparativos de "Pride and Prejudice" empezaban en 1937. Fue la coincidencia de su nombramiento a los Oscars por la exitosa "Goodbye, Mr.Chips" (1939), con el alargamiento de la producción de la película de Jane Austen, lo que hizo que fuera considerada para su rol principal. Después de la popularidad que Greer había conseguido por su representación de la Sra. Chips, Louis B. Mayer se dedicó a buscarle nuevas interpretaciones que estuvieran a su altura y que consolidaran a su nueva protegida como estrella cinematográfica. Finalmente, en enero de 1940 Mayer creyó que había encontrado el papel ideal para que Greer Garson se pudiera exhibir en los Estados Unidos: el de Elizabeth Bennet en el proyecto de Hunt Stromberg "Pride and Prejudice". Por aquellas fechas Norma Shearer, la actriz preferida en los dramas de época de la MGM como "The Barretts of Wimpole Street", "Romeo and Juliet" y "Marie Antoinette", estaba comprometida con la historia y estaba dispuesta a ser la protagonista. Solo la retirada de Shearer dejaría la plaza vacante.


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text: Aunque la siguiente candidata a Elizabeth Bennet fue Vivien Leigh, su relación adúltera con el actor designado para ser el Sr. Darcy, Laurence Olivier, podía provocar mucha polémica. Por eso, al final, Mayer recomendó al productor Hunt Stromberg que se replanteara la elección de Vivien y le propuso, por segunda vez, que diera una oportunidad a su reciente descubierta. De esta manera, Greer Garson adquirió el papel de la hija media de los Bennet y los Estudios quedaron contentos con un desenlace que cada vez parecía más afortunado. Los periodistas no tardaron en hacer eco de la noticia. El "Baltimore Evening Sun" escribió en concreto: ""Pride and Prejudice" parece más adecuado para Greer Garson que para Norma Shearer. Quizás lo es, sin embargo, por qué no se lo dijo primero antes de dejar que se hiciera ilusión con el rol de Susan?". De hecho, antes de saber que Garson participaría en la versión en pantalla de "Orgullo y prejuicio", Mayer había encontrado otra producción a la cual podía interesarle, la de "Susan and God". El cambio repentino de roles, por lo tanto, había decepcionado a Greer. Aun así, después de la primera impresión, la actriz se mostró satisfecha con la idea de rodar una historia ambientada en su periodo preferido, el de la sociedad inglesa del siglo XIX.


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text: Mientras tanto, su antiguo mentor, Laurence Olivier, aceptaba hacer de Darcy con la condición de que Vivien Leigh estaría con él y que la dirección recaería en George Cukor. Este arreglo sin embargo, desapareció antes de que la tinta de su contrato se acabara de secar. Sintiéndose traicionado, Olivier fue testigo de cómo Vivien era enviada con Robert Taylor en el plató de "Waterloo Bridge" mientras él tenía que expresar su amor a una mujer que no le parecía la indicada. Años más tarde, en su autobiografía, Olivier admitiría: "Estaba muy descontento con la película. Era difícil hacer de Darcy mientras la querida Greer era para mí todo un error en el papel de Elizabeth". A pesar de su frustración al verse separado en el cine de Leigh, el hecho de que las dos cintas se filmaran en el mismo estudio y a las mismas horas permitió a los enamorados visitarse mutuamente en los rodajes. Además, los trabajadores los vieron a menudo leyendo el guion de su siguiente producción teatral juntos, la de "Romeo y Julieta".


title: Más fuerte que el orgullo

text: Con ellos, el resto del equipo interpretativo se acabaría de unir al proyecto. Así, Marsha Hunt, una actriz independiente que había trabajado tanto con la MGM como con la Paramount y la RKO, fue escogida para representar a la hermana de Elizabeth Bennet, Mary Bennet. Maureen O'Sullivan consiguió una de sus mejores representaciones cinematográficas con esta película haciendo de hermana mayor de Greer, Jane Bennet. Además, la veterana actriz Edna May Oliver participaría como la imposible Lady Catherine de Bourg y Mary Boland y Edmund Gwenn interpretarían al matrimonio Bennet. Completarían el reparto Ann Rutherford y Heather Angel como las dos hermanas Bennet que faltan, Lydia y Kitty Bennet. La MGM, por lo tanto, benefició en la cinta de todo un grupo de actores secundarios que ya eran conocidos por la audiencia por otras comedias y dramas románticos.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Según los créditos de la película, ésta es la lista principal de los intérpretes que participan (ordenados por casa):


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text: "Pride and Prejudice" de la MGM es la única versión cinematográfica de Hollywood de una novela de Jane Austen que no se ambienta en la época de la escritora. "Orgullo y prejuicio" fue escrita entre 1796 y el 1797, justo en época georgiana en Gran Bretaña, y se publicó en 1813, durante el periodo de la Regencia. En cambio, los vestidos diseñados por la película no siguen los estándares de finales del siglo XVIII y principios del XIX sino de mediados del siglo XIX.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Según parece, el diseñador, Adrian, comentó a Robert Z. Leonard la posibilidad de situar la película en un periodo más tardío que el de la novela con el fin de poder crear un vestuario más lujoso y opulento. Una idea que entusiasmó a Greer Garson quien consideraba que se vería más atractiva con un vestuario de la época victoriana que de la Regencia. A pesar de todo, esta licencia artística no se explica tanto por el deseo del personal de la película sino por el modesto presupuesto con que se contaba.


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text: En este momento Estados Unidos acababa de salir de una profunda crisis bursátil que había provocado un largo periodo de depresión económica. Por lo tanto, teniendo en cuenta que se tenían que evitar los gastos innecesarios, la MGM que acababa de producir otra historia que había requerido una elevada inversión en vestuario, "Lo que el viento se llevó", pensó que la mejor manera de ahorrar era aprovechando algunos de los vestidos creados expresamente para la película de 1939. De esta manera, muchos de los vestidos diseñados por Walter Plunkett para "Lo que el viento se llevó" fueron reutilizados el año siguiente en algunas de las escenas más multitudinarias de "Pride and Prejudice". El diseñador de "Pride and Prejudice", por lo tanto, solo se tuvo que dedicar a crear vestidos nuevos para sus protagonistas que, evidentemente, siguieron el mismo estilo que el del vestuario de la cinta de Clark Gable y Vivien Leigh


title: Más fuerte que el orgullo

text: En concreto, el vestuario de "Pride and Prejudice" se basó en corpiños apretados, cinturas estrechas y mangas y faldillas enormes y ablusadas. Unas piezas que contrastan radicalmente con el estilo imperio de los vestidos que siempre se atribuyen en las novelas de Jane Austen, más informales y prácticos. Además, todo este conjunto de piezas femeninas vino acompañado por un complemento imprescindible en la época victoriana, el sombrero, un complemento en forma de concha que enmarca las caras de las actrices. De esta forma, la película y pese a haber sido rodada en blanco y negro, ofrece unas imágenes que son un auténtico lujo para la vista, especialmente en las escenas de los bailes, ya que en todas ellas el vestuario adquiere su propio protagonismo envolviendo a los actores con tules y sedas.


title: Más fuerte que el orgullo

text: La película se estrenó el 26 de julio de 1940 en el Radio City Music Hall, por expreso deseo de Greer Garson. Tuvo bastante éxito y atrajo una de las mejores audiencias nunca conseguidas por los cines durante el mes de agosto. Además, las críticas recibidas, en general, fueron bastante favorables. Todo eso propició que la taquilla cerrara con buenos resultados. Después de 4 semanas en el Music Hall la cinta había recaudado en torno a 1.849.000 dólares.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Aunque hoy en día los expertos reconocen que esta película se queda a veces corta como adaptación cinematográfica de "Orgullo y prejuicio", los críticos contemporáneos fueron bastante generosos con sus elogios.


title: Más fuerte que el orgullo

text: John O'Hara del "Newsweek" describió "Pride and Prejudice" como una «elegante comedia de costumbres» que había mejorado respecto de la adaptación teatral de Helen Jerome y que, con su compacto argumento, era «más parecida a la novela». No obstante, aunque O'Hara apreció que la película incluyera una sorprendente muestra de los diálogos de Jane Austen, también observó que «la principal novedad del guion fue su inevitable condescendencia con la taquilla caracterizando la historia en una bienavenida comedia». Philip T. Hartung de la revista "Commonweal" encontró algunos defectos en la dirección de Leonard de la cual dijo que «no seguía la mejor tradición cinematográfica, sin embargo ... ejecutaba con apropiada fineza la sutil sátira de Austen». Sin embargo, concluyó que la producción de Hunt Stromberg era «excelente». El "New Yorker" proclamó "Pride and Prejudice" como «una de las mejores películas del año, en parte porque los escritores de la adaptación no intentaron mejorar la prosa de Austen ». Y Bosley Crowther, en su análisis del 9 de agosto de 1940 del "New York Times", clasificó la cinta como «la comedia de costumbres más deliciosa, y la sátira más vivificante y chispeante que nunca había visto en la gran pantalla».


title: Más fuerte que el orgullo

text: Por su parte, el equipo interpretativo también fue sometido a debate. La revista "Time" consideró todo el reparto «excelente» señalando de la interpretación de Olivier «que desde el momento que él, como el Sr. Darcy, camina por la sala de baile de Meryton con su memorable menosprecio, se puede decir que empieza la película». Otros críticos coincidieron notando que, después de su interpretación de Heathcliff en "Cumbres borrascosas", «Olivier había recuperado la familiar vena de amante perdido» que tan bien hacía ("New Yorker"). Hartung alabó la invulnerabilidad de Darcy y su impasible desdén, aunque creyó que había «demasiado movimiento de manos, incluso para una comedia de costumbres», una tendencia también remarcada por Otis Ferguson del "New Republic". De hecho, Olivier, según Ferguson, no estaba bien dirigido por el guion sin embargo, «se mantenía calmado excepto por esta alarmante tendencia de demostrar las alteraciones emocionales ondeando las manos». En cambio, Flin de la revista "Variety" simplemente observó que Olivier parecía «muy a disgusto en su papel"».


title: Más fuerte que el orgullo

text: La interpretación de Greer Garson también fue sometida a escrutinio. Hasta este momento, los críticos, en general, se habían mostrado dudosos respecto del verdadero talento de Greer Garson. Hay que decir sin embargo, que con esta película todos ellos estuvieron de acuerdo sobre su sublime interpretación. Bosley Crowther comentó: «Greer Garson es Elizabeth - 'la querida y bella Lizzie' - acabada de salir del libro, o mejor dicho: serena, graciosa, contenida, ingeniosa, intermitentemente tozuda y tan agradable como una mujer puede ser. Laurence Olivier es Darcy, eso es todo lo que hay para decir - el arrogante y sarcástico Darcy». El "New Yorker" remarcó: «Greer Garson es la elección perfecta para interpretar en Lizzie. Una mujer bella que es al mismo tiempo inteligente, o al menos parece inteligente, no se ve cada día en Hollywood - o, según cómo, en ningún sitio más. Garson realmente demuestra lo que significa ser mujer; muchas de las actrices de Hollywood son niñas y se mantienen niñas años después.»


title: Más fuerte que el orgullo

text: Así, se consideró que la película reflejaba muy bien el espíritu de Orgullo y prejuicio, utilizando unos diálogos, con acento inglés, que la misma Jane Austen podía haber escrito, con la excepción de algunas licencias artísticas bien justificadas.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Pese a que "Pride and Prejudice" no se podía comparar con las clásicas producciones de Hollywood, su popularidad y buenas críticas le reportaron diversos reconocimientos profesionales en los festivales cinematográficos. Entre ellos, hay que mencionar los siguientes donde destaca, principalmente, el Premio Óscar obtenido por Cedric Gibbons y Paul Groesse en la ceremonia celebrada en febrero de 1941:


title: Más fuerte que el orgullo

text: Todos los guionistas cinematográficos que adaptan obras literarias clásicas en la gran pantalla saben que es prácticamente imposible condensar toda una novela en solo dos horas de imágenes. Por eso, siempre hay algunas películas que tienen más semblanza con el texto original que otras. Según los críticos cinematográficos de 1940, "Más fuerte que el orgullo" responde con fidelidad a la historia de las hermanas Bennet. Actualmente sin embargo, y con la posibilidad de poder compararla con otras adaptaciones cinematográficas como "Orgullo y prejuicio de 2005", los seguidores de Jane Austen encuentran bastantes carencias en relación con la obra original. Algunas diferencias entre el guion de esta película y la novela de Jane Austen, "Orgullo y prejuicio" son:


title: Más fuerte que el orgullo

text: En primer lugar el vestuario; en la película se interpreta que los guionistas han situado a las hermanas Bennet hacia en 1835, ya bien entrada la época victoriana. Aunque esté completamente despechado respecto del período en el cual se ambientan las novelas de Jane Austen, de las fechas de la vida de la escritora (1775-1817) se puede deducir que no es posible que sean los años 1830. Además, "Orgullo y prejuicio" fue una de sus primeras obras, escrita entre 1796 y 1797 y publicada en 1813. Eso, por lo tanto, situaría a la familia Bennet a finales de la época georgiana o al principio de la Regencia. Un importante detalle cronológico que no solo se ha cambiado sino que, además, se ha ratificado a través de los diálogos de sus personajes. Así, la Sra. Bennet, al principio de la película, cuando descubre el estado civil del Sr. Bingley exclama: ¡"Cinco mil libras y no está casado! Es la mejor noticia que he oído desde la Batalla de Waterloo!". Teniendo en cuenta que la Batalla de Waterloo tuvo lugar en 1815, es evidente que el argumento de la cinta se ambienta en un periodo postnapoleónico, a diferencia de la novela donde, de los movimientos de la milicia, se entrevé que la guerra con Napoleón todavía no ha acabado.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Por otra parte, el baile de Netherfield Park, descrito hacia la mitad de la novela, es sustituido por una fiesta campestre en la misma finca. De esta manera, las dos escenas de baile que Jane Austen incorpora en su obra, el baile del Asamblea y el baile de Netherfield Park, se transforman en una primera escena de presentación en el baile de la Asamblea y después, en una fina reunión social en el típico jardín inglés de Netherfield Park. En la película, por lo tanto, el objetivo ya no es exponer a la sociedad inglesa del siglo XIX a través de una breve indagación en sus costumbres y tradiciones, tal como era la intención de la escritora, sino el hacer más visuales las imágenes. Una finalidad que se consigue haciendo circular los actores por el jardín de Netherfield Park sin las restricciones y límites que suponen los escenarios interiores. Una estrategia cinematográfica que permite, al mismo tiempo, enseñar libremente el glamoroso y opulento vestuario creado especialmente para la película.


title: Más fuerte que el orgullo

text: Además, la edad de los actores de la película es bastante más madura que la que se supone a los personajes de la novela. Así, mientras que Greer Garson y Laurence Olivier se encontraban ya en la treintena cuando rodaron la cinta, la Elizabeth Bennet y el Sr. Darcy creados por Austen solo tenían unos veinte años. Este cambio se explica, sobre todo, por la experiencia profesional que los dos artistas añadían al equipo interpretativo, habitual, en general, en las historias románticas de Hollywood. Olivier, por su lado, había estado previamente visto en "Cumbres borrascosas" (1939) y "Rebecca" (1940), y Garson, por el otro lado, había recibido especial reconocimiento internacional por su interpretación de la Sra. Chips en "Adiós, Mr. Chips" (1939). De esta manera, la audiencia, acostumbrada a verlos en papeles parecidos, pronto pasó por alto esta discrepancia con la obra de Austen y los aceptó en el contexto cinematográfico.


title: Más fuerte que el orgullo

text: No obstante, la diferencia más destacada de esta versión de "Orgullo y prejuicio" es la completa transformación del carácter de Lady Catherine de Bourg. Al final de la historia, Lady de Bourgh se presenta en la casa familiar de los Bennet completamente alterada por los rumores que ha oído sobre una relación entre Elizabeth y su sobrino. El enfrentamiento que sigue a esta visita se convierte en una auténtica exigencia cuando Lady Catherine le quiere hacer prometer a Elizabeth que no se casará con Darcy. Sin embargo, mientras que en la novela esta exigencia es una verdadera demanda, en la película esta escena es un engaño de Lady de Bourgh con el fin de probar la sinceridad del amor de Elizabeth. Así pues, Aldous Huxley y Jane Murfin, redactando el guion de "Más fuerte que el orgullo", convirtieron a la indignada y desaprobadora Lady Catherine de la novela en una afectuosa guardiana de su sobrino. Una embajadora que, no solo aprueba el matrimonio entre Elizabeth y Darcy sino que, además, tiene un papel fundamental en su reconciliación.


title: Cañón de 24 libras

text: El Cañón de 24 libras era una pieza de artillería naval de gran calibre montada en la mayoría de los barcos de guerra durante el periodo conocido como la Era de la navegación a vela. Los cañones de 24 libras fueron extensamente utilizados por las Armadas de España, Francia, Gran Bretaña, EE.UU., Holanda, Suecia y Polonia


title: Cañón de 24 libras

text: Los cañones de 24 fueron el armamento principal en los barcos más grandes durante el siglo XIX y también se usaron para las defensas costeras y como artillería de asedio.


title: Cañón de 24 libras

text: Como el calibre de 24 libras era compartido por las Armadas de Francia y Gran Bretaña, el cañón de 24 libras fue el arma más extendida entre las naciones durante los siglos XVII al XIX. La Armada francesa los usaba de dos maneras; como cañones principales en fragatas y navíos de 64 cañones y como artillería secundaria para los barcos más grandes de tres puentes o versiones largas de dos puentes. En los grandes navíos franceses la artillería principal era el cañón de 36 libras y en los británicos el cañón de 32 libras.


title: Cañón de 24 libras

text: Bajo el reinado de Luis XV de Francia una fragata pesada típica podía transportar sólo cañones de 12 libras. En 1772 se construyeron dos navíos de la para que pudieran llevar cañones de 24 libras, pero la prueba fracasó y los cañones resultaban demasiado pesados. Estos barcos se re-configuraron para llevar cañones de 18 libras naciendo las "fragatas de 18 libras" y convirtiéndose en el estándar de buque de guerra de la mayoría de Armadas a finales del siglo XVIII.


title: Cañón de 24 libras

text: El experimento se intentó de nuevo en 1785 con la fragata ' y su exitoso diseño abrió las puertas a la estandarización de las "fragatas de 24 libras" ejemplificadas en la clase . En total, se construyeron 14 de estas fragatas entre la "Pomone" de 1785 y la fragata ' de 1798 los cuales podía transportar entre 24 y 30 cañones de 24 libras. Después de la Restauración borbónica en Francia, las fragatas se construyeron usando un nuevo sistema artillero pudiendo llevar todas 30 piezas de 24 libras.


title: Cañón de 24 libras

text: En los navíos de "dos puentes" se usaron los cañones de 24 libras de diversas maneras. En los más pequeños de "64 cañones", los de 24 libras constituían la artillería principal con 26 piezas. El típico navío de línea de "74 cañones" llevaba el de 36 libras como batería principal y el cañón de 18 libras como secundaria hasta la aparición de la variante grande de la con dos barcos, el ' y el ', que incluyeron el 24 libras como artillería secundaria. Pero lo más significativo fueron los navíos de "80 cañones" que hicieron de los cañones de 24 libras su artillería secundaria con 32 piezas, que junto a los grandes de 36 libras, le confirieron la suficiente potencia de fuego como para enfrentarse a un "tres puentes" de aquellos años.


title: Cañón de 24 libras

text: En general y a partir del siglo XVIII, el "cañón de 24 libras" se convirtió en la pieza artillera más extendida y fueron usados por todas las Armadas de las principales potencias de entonces España, Francia, Gran Bretaña, EE.UU., Holanda y Suecia. Por ejemplo, la Royal Navy, llevaba en sus buques de "120 cañones" 34 de 24 libras, en los de "84 cañones", 32 y en los de "50 cañones" 22 piezas.


title: Cañón de 24 libras

text: Además era una pieza clave en las defensas costeras y el calibre artillero más grande usado en los asedios.


title: Cañón de 24 libras

text: El "chico de la pólvora", del inglés "powder-boy" y también llamado "powder-monkey" (literalmente mono de la pólvora), era el encargado de traer de la santabárbara las cargas de pólvora que se fueran necesitando. Las cargas eran sacos hechos en tela o pergamino rellenos con 8 libras (3,62 kg) de pólvora.


title: Cañón de 24 libras

text: Para cargar la pieza, el primer artillero de la izquierda introducía una carga de pólvora en el cañón y a continuación el primer artillero de la derecha la empujaba hasta el fondo usando un atacador. Luego, el primer artillero de la izquierda introducía la bola y un taco de tela o estopa que impedía que la bola se saliera a causa del balanceo del barco u otra razón. Otra vez, el primer artillero de la derecha empujaba todo con el atacador.


title: Cañón de 24 libras

text: Una vez cargado, toda la dotación tiraba de los aparejos para arrimar el cañón al portalón. Entonces, el jefe artillero con un punzón y a través del "oído" del cañón (un fino agujero que llega a la recámara) pinchaba el cartucho de pólvora y rellenaba el hueco con la pólvora que llevaba en un cuerno. A continuación, con la ayuda del tercer y cuarto artillero de cada lado, apuntaba el cañón hacia el objetivo y cuando el jefe artillero lo tenía en posición, el último artillero de la izquierda arrimaba una mecha (botafuego) al oído o tiraba del acollador de la llave de cañón, que detonaba la pólvora del cartucho y provocaba la salida de la bala.


title: Cañón de 24 libras

text: Una vez disparado, de nuevo toda la dotación jalaba de los aparejos para retirar el cañón y el primer artillero de la derecha introducía una esponja mojada hasta el fondo del cañón para limpiar y, sobre todo, para apagar cualquier posible rescoldo que hubiera podido quedar en el interior, ya que eso podría provocar la explosión del siguiente cartucho de pólvora que se introdujera.


title: Modus ponendo tollens

text: Modus ponendo tollens (latín: "el modo que, al afirmar, niega") es una regla de inferencia válida de la lógica proposicional, a veces abreviado MPT. El "modus ponendo tollens" establece que, si "no" es posible que dos términos sean "simultáneamente" verdaderos; y uno de ellos es verdadero; entonces se puede inferir que el otro término "no" puede ser verdadero.


title: Modus ponendo tollens

text: donde cada vez que aparezcan las instancias de "formula_2" y "formula_3" en las líneas de una demostración, se puede colocar "formula_4" en una línea posterior. En resumen, "si "P" y "Q no pueden ser verdad simultáneamente, y "P" es verdad, entonces "Q" no puede ser verdad.""


title: Modus ponendo tollens

text: Como E.J. Lemmon lo describe: ""Modus ponendo tollens" es el principio de que, si se sostiene la negación de una conjunción, y también una de sus oraciones conjuntivas, entonces la negación de la otra oración conjuntiva asimismo se sostiene."


title: El Carmen (Valencia)

text: El Carmen (en valenciano y oficialmente El Carme) es uno de los seis barrios del distrito de Ciutat Vella, que conforma el casco histórico de la ciudad de Valencia. Es un barrio milenario, que creció entre dos murallas: la musulmana (siglo XI), construida por Abd al-Aziz ibn Amir, lo limitaba por el este; y la nueva muralla cristiana (siglo XIV) lo protegía por el oeste. Su población era de 6.590 habitantes en .


title: El Carmen (Valencia)

text: El Barrio del Carmen recibe tal denominación de la iglesia y convento del Carmen Calzado, y fue en torno a él donde se formó este núcleo de población. La Plaza del Carmen fue la primera en llamarse de esta manera al estar situada frente a la actual iglesia parroquial de Santa Cruz, justo antes del Convento del Carmen. Con el paso de los años todo el barrio adoptó esta nomenclatura.


title: El Carmen (Valencia)

text: El Convento del Carmen comenzó a ser construido en el año 1238 y fue consagrado en 1343. Desde finales del siglo XX se ha recuperado su espacio y se ha convertido en un museo.


title: El Carmen (Valencia)

text: La configuración actual del barrio tiene su origen en seis núcleos urbanos, que inicialmente estaban separados pero que con el tiempo acabaron integrándose en un único barrio.


title: El Carmen (Valencia)

text: Entre a los siglos I - VII, el barrio estaba sin urbanizar. Se encontraba en aquel momento a extramuros de la que era entonces ciudad romana de Valentia. La atravesaba un brazo del Turia, que se deseca, dando lugar a una estrecha hondonada entre a las actuales calles de las Salinas y Alta.


title: El Carmen (Valencia)

text: Parte del área que actualmente ocupa el barrio está localizada en una prolongación del decumanus maximus, es decir, a la salida de la ciudad romana, son a los actuales calles de Caballeros y de Quart.


title: El Carmen (Valencia)

text: El barrio creció entre dos murallas: la musulmana (siglo XI), construida por Abd-Al-Aís, que lo limitaba por el este, y la muralla del siglo XIV, que lo protegía por el oeste. Después de la época musulmana, la parte más oriental fue destinada a morería de la ciudad, mientras que la parte que flanqueaba el río permanecía a un arrabal para uso agrícola.


title: El Carmen (Valencia)

text: Es en época musulmana, que empieza a alrededor del 714, cuando el barrio es habitado dando lugar a la formación de arrabales de la ciudad musulmana, como el arrabal al-Falaqa o Roteros, situado entre el cauce del Turia y un brazo secundario del río, que se organizaba al alrededor de un caserío de la época califal, que es la base del barrio del Carmen.


title: El Carmen (Valencia)

text: El arrabal de Roteros, que se situaba al oeste de la muralla musulmana, es llamado de este modo desde el siglo XIII, aunque también se llega a conocer como Carnicerías de Roteros porque en la zona se ubicaron, en época, medieval, algunos establecimientos de este tipo de negocio; y también fue conocido como Pobla Vela de Roteros, ya que constituía el arrabal más antiguo de la ciudad, situándose su origen en l época del califato.


title: El Carmen (Valencia)

text: Cuando se produce la caída del Califato de Córdoba y Valencia pasa a convertirse en la capital del Reino de Taifas, llega a la ciudad una gran cantidad de gente inmigrante que produce un gran crecimiento urbano. Se construyen nuevas murallas, que afectan a la parte este y central del barrio. De esta manera varias torres y puertas (como la Puerta de la Culebra - Bab al-Hanâx - o la Puerta del Puente - Bab al-Qantara -) pasan a situarse dentro del barrio.


title: El Carmen (Valencia)

text: Es en este momento cuando, al oeste, en el exterior de la muralla y muy cerca del portal de la Culebra, existía un pequeño arrabal, el de al-Kudia (Tossal - San Miguel) que se convirtió en el embrión de otro barrio que más tarde se convertiría en la Morería, y que finalmente acabaría unido a la arrabal de Roters.


title: El Carmen (Valencia)

text: Después de la ocupación por parte de Jaime I, las viviendas que estaban situadas en el exterior de las murallas fueron habilitadas para los soldados, lo que provocó la salida de la ciudad de muchos musulmanes, refugiándose, los que decidieron quedarse, en la zona del arrabal de al-Kudia, que se situaba, además, alrededor de la acequia de Rovella y el foso de la muralla, donde se encontraba el portal de la Culebra. A este barrio se le llama, desde el Repartiment de 1245, Vicus Sarracenorum o Morería, conocido como la Aljama de Valencia o Vilanova del Raval.


title: El Carmen (Valencia)

text: Fue el año 1281 cuando los Carmelitas Descalzas deciden ocupar un terreno sin urbanizar, que se situaba en una prolongación del barrio de Roteros, para construir e instalar su Convento del Carmen, lo que provocará que el barrio acabara llamándose a El Carmen.


title: El Carmen (Valencia)

text: Aunque en un primer momento se utilizaron otros términos para nombrar el bario, como Partidas del Carmen, en 1343 año, de la consagración de la iglesia del convento bajo la advocación de la Virgen del Carmen, el nombre definitivo fue el Carme.


title: El Carmen (Valencia)

text: La ocupación cristiana del barrio hizo que se produjeran una serie de cambios en la estructura del mismo, comienzan a crearse calles más rectas y anchas donde se ubican casas más grandes, conventos e iglesias (como la de la Santa Cruz en la actual plaza del Carmen, o la de San Bartolomé, de la que actualmente solo queda la torre en la calle Serranos). Además, el agua de la acequia de Rovella juega un papel esencial en el desarrollo económico de la zona, dando lugar al barrio de los Tintes, al surgir varios obradores en el eje de la acequia y haciendo uso de su caudal.


title: El Carmen (Valencia)

text: Otra actividad que se desarrolló mucho en esta época fue la de la prostitución, que se centró la zona conocida como La Mancebía.


title: El Carmen (Valencia)

text: La estructura primitiva del barrio, se sitúa entre las calles de Serranos y Caballeros y la muralla musulmana, utilizando el brazo difluente del río como foso o valladar, aún quedan vestigios tanto del foso como de la muralla.


title: El Carmen (Valencia)

text: El barrio se dividía en dos sectores: El interior, dedicado al textil que fue repoblado después de la 'reconquista' por donaciones reales y la instalación de cerrajeros, herreros y caldereros.


title: El Carmen (Valencia)

text: El exterior se constituyó por evolución de varios arrabales a extramuros. Los arrabales más importantes son:


title: El Carmen (Valencia)

text: - Arrabal del Roters: De origen musulmán, junto a la puerta árabe Al-Kantara, este arrabal se fue extendiendo hasta los huertos ocupados por el Convento del Carmen,(1283)


title: El Carmen (Valencia)

text: - Arrabal "dels Tints", en torno a la calle Corona, denominada así por la utilización de los tintoreros de la acequia de Rovella.


title: El Carmen (Valencia)

text: - La Morería: junto a la muralla entre las actuales calles Quart y Corona. Fue un recinto cerrado en el que se obligó a vivir al resto de la población musulmana tras la conquista.


title: El Carmen (Valencia)

text: - La Blanquería, situada entre el arrabal de "Roters" y el río, donde se instalan los curtidores, guanteros, zapateros, peleteros...


title: El Carmen (Valencia)

text: - El "Partit", cerrado por un muro localizado al otro lado del convento. Se practicaba la prostitución reglamentada que, como curiosidad, alcanzaría fama en todo el Mediterráneo.


title: Test del sudor

text: El test del sudor es un procedimiento que se emplea en medicina con la finalidad de diagnosticar la fibrosis quística, enfermedad de origen genético que tiene importantes consecuencias para la salud. Los pacientes que sufren esta afección presentan una concentración de cloruro sódico en el sudor más alta que las personas sanas, basándose en este hecho, se realiza la prueba con la intención de demostrar la existencia de la enfermedad en aquellos pacientes que presentan síntomas sugestivos, generalmente niños con infecciones respiratorias repetidas o signos de malnutrición.


title: Test del sudor

text: Consta de 3 fases: Estimulación mediante iontoforesis y el empleo de pilocarpina, recogida del sudor y análisis. En el análisis se mide la concentración de cloruro en el sudor.


title: Panavision

text: Panavision es una compañía para equipo de grabación que se especializa en cámaras y lentes y reside en Woodland Hills, California (Estados Unidos).


title: Panavision

text: Formado por Robert Gottschalk como una pequeña sociedad para crear lentes de proyección anamórfica durante la eclosión de la pantalla ancha en los años 1950, "Panavision" amplió sus líneas de productos para satisfacer las demandas de cineastas modernos. La compañía introdujo sus primeros productos en 1954; al principio un abastecedor de accesorios Cinemascope, la línea de la compañía de los lentes de pantalla ancha amórficos pronto se hizo el líder de industria. En 1972, "Panavision" ayudó con la revolucionaria cámara cinematográfica de 35 mm Panaflex ligera. La compañía ha introducido otras cámaras líderes como la Milenio XL (1999) y la génesis de vídeo digital (2004).


title: Panavision

text: La frase en los créditos “Filmed in Panavision” significa la utilización de las lentes de la empresa, que no las vende, sino que las alquila a través de diferentes sedes o representantes. Además, están fabricadas con una montura especial, que hace que solo sean utilizables con sus propias cámaras.


title: Panavision

text: Durante los años 50, la industria cinematográfica estaba siendo amenazada a causa de la llegada de la televisión (aparato que permitía ver películas dentro de casa sin tener la necesidad de ir al cine). Fue en ese momento cuando los grandes productores decidieron establecer diferencias importantes en el visionado para llamar la atención del público y recuperar así a la audiencia (en aquella época se empezaron a crear tecnologías como el color, el 3D, el sonido estéreo y las películas en pantalla gigante). El Cinerama fue uno de los primeros proyectores de las películas en pantalla gigante.


title: Panavision

text: Aprovechando la necesidad de rodar películas para este nuevo formato ("widescreen"), 20th Century Fox creó la marca de CinemaScope, con la que ofrecía lentes anamórficas (tecnología novedosa de la época). Estas lentes permitían expandir la imagen proyectada y crear una relación de aspecto. En 1953 se proyectó la primera película con este formato ""The Robe"".


title: Panavision

text: Gottschalk, al ver que la compañía que facturaba las lentes de CinemaScope "Bausch & Lomb" estaba teniendo problemas al cumplir con las demandas de equipo de proyección anamórfica teatral, y decidió unirse con William Mann y el físico óptico Walter Wallin, para diseñar una nueva lente que permitía cambiar manualmente la deformación lateral de la imagen. La patente fue solicitada el 11 de agosto de 1954 y cinco años más tarde fue concedida.


title: Panavision

text: A mediados de la década del 2000 Panavision adquiere dos empresas independientes europeas que se dedicaban también al alquiler de lentes anamórficas fabricadas por ellos mismos: Technovision y J-D-C. Películas destacadas que utilizaron estas lentes son L’Innocente de Luchino Visconti o Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, con el director de fotografía Vittorio Storaro.


title: Panavision

text: En junio del 2010, Panavision presentó el sistema Panavision 3D System, el cual permitía a los cines proyectar títulos 3D con gran calidad en pantallas blancas convencionales y en pantallas plateadas, y que funciona con cualquier modelo de proyector tanto tradicional de 35mm como digital. Esto proporcionaba programar las películas de una más coherente y rentable, y poder pasar de unas salas de mayor tamaño a unas de menor con menos esfuerzo.


title: Panavision

text: A finales de 2014 Panavision adquirió Light Iron, empresa de posproducción especializada en dailies in situ, intermedicación digital y servicios relacionados con las producciones digitales basadas en ficheros, para poder asegurar su posición como proveedor de cámaras de alta gama y ofrecer servicios integrales desde la preproducción a la distribución.


title: Panavision

text: Esta serie lleva desde los años 60 en el mercado. Utiliza lentes esféricas individuales ya existentes las cuales, mediante una nueva reconstrucción se les añade un elemento cilíndrico frontal anamórfico que convierte las lentes esféricas en anamórficas. Al ser lentes fabricadas de otras lentes, su rendimiento puede variar mucho de una focal a otra del mismo juego. Como ejemplo, para las focales de 40, 50, 75 y 100mm, las cuales utilizaron lentes Cooke Speed Panchro como elemento primario, tuvieron cristales de diferentes fabricantes como Minolta, Pentax o Zeiss.


title: Panavision

text: Son ópticas de una medida compacta, con un peso reducido, sobre los 2kg., lo que hace que sean muy populares. Muy utilizadas en la época del celuloide para Steadicams y populares en el formato digital ya que la perfección y nitidez de los sensores, introduciendo mucha más suavidad y aberraciones, que hacen que la imagen parezca más orgánica.


title: Panavision

text: Surgieron en el 1976 por la demanda de objetivos ultra luminosos en formato anamórfico. Tienen una apertura de diafragma muy grande, entre 1.6 y 1.1 en el objetivo de 50mm. Actualmente, con los sensores digitales actuales que permiten una gran sensibilidad, no tienen un gran uso. Además, tienen el problema añadido de que no son demasiado compactas ni tiene un peso reducido.


title: Panavision

text: En el 1980 apareció esta serie con el objetivo de mejorar el rendimiento óptico de las C Series porque se necesitaban lentes más nítidas y limpias. La gama varía desde el 28mm al 180mm. Parten de diseños específicos y cristales Nikon, lo que le da más igualdad entre diversas focales y juegos, importante cuando se graba con multicámara. El hándicap que tienen respecta a las C Series son el aumento de peso y tamaño y también el aumento de distancia focal mínima hasta el metro y medio.


title: Panavision

text: Esta serie anamórfica apareció en el año 1990. Ofrece la mejor resolución con la menor distorsión de todas las lentes de la compañía Panavision. Emula el formato de 65mm, optimizando la imagen en 35mm, pero si tener que duplicar costes en el negativo. Los inconvenientes que tienen son el peso elevado y el corto rango de focales, desde un 35mm hasta un 100mm. Inicialmente, la distancia focal mínima también era un problema, ya que era de 1,3 metros, pero la serie Close Focus Primo mejoró este inconvenientes para pasarla a 75 centímetros.


title: Panavision

text: Esta serie salió al mercado en el año 2006, por la demanda de las E Series con una configuración mecánica igual que las C Series. Algunos de los directores que pidió este comportamiento fueron para la película The Island y Emmanuel Lubezki para The New World. Tienen un tamaño muy compacto y peso similar a las C Series. Eliminan el problema del diferente rendimiento dependiendo de las focales del mismo juego y entre las mismas focales de diferentes juegos. Son lentes muy poco luminosas pero con el mismo rendimiento óptico que las E Series. Su focal más larga es la de 100mm.


title: Panavision

text: Paralelamente a las G Series se introdujeron al mercado estos dos zum con el elemento anamórfico al principio de la lente que hace que se retengan las características de las lentes anamóficas y las oberturas de diafragmas más razonables. El zum AWZ2 es de 40-80mm (T/2.8) y el ATZ es de 70-200mm (T/3.5), con un rendimiento que permite la integración con el resto de series de Panavision. El AWZ2 también es conocido como el Bailey Zoom porque fue el director de fotografía John Bailey uno de los que más pidió a Panavision un zum angular de diseño frontal para el formato anamórfico.


title: Punch y Judy

text: Punch y su esposa Judy son los dos personajes principales de los títeres de cachiporra de tradición inglesa, herederos del «pulcinella» italiano y el «polichinelle» francés, con su origen en la familia de títeres de la commedia dell'arte.


title: Punch y Judy

text: La primera referencia a "Punchinello" en Inglaterra la hizo el cronista Samuel Pepys en 1662, con motivo de una representación ante Carlos II a cargo del titiritero italiano Signor Bologna, alias "Policinella". Cuatro años después aparece de nuevo, con el nombre de "Punchinello" y en 1667 de nuevo como "Polichinelli", en diferentes documentos de la época. En aquel periodo, Punch "era todavía una marioneta con la varilla ajustada a la cabeza". Es probable, sin embargo, que el personaje ya fuera habitual en los escenarios ingleses a raíz de la clausura de teatros de actores entre 1642 y 1660, como parece confirmar un cartel anterior a este último año, en el que se anuncia la función del titiritero John Harris en la Feria de Bartolomé.


title: Punch y Judy

text: El titiritero estadounidense Bil Baird cuenta que la primera 'esposa' del abreviado "Punch" se llamaba Joan (hacia 1688), que con el tiempo se convertiría en la famosa "Judy". Ambos son mencionados en los espectáculos que en el siglo XVIII ofrecía, en Londres, el titiritero Martin Powell, un individuo físicamente parecido al personaje de Punch, es decir, pequeño y jorobado.


title: Punch y Judy

text: A finales del siglo XIX, Punch se convirtió en títere de guante, perdió una de sus dos jorobas (la del pecho), adelgazó, le creció la nariz y la barbilla y se impuso la costumbre de presentarle con un enorme bicornio de almirante.


title: Punch y Judy

text: Entre los más famosos y populares intérpretes del personaje de Punch y su «troupe», destacaron el estadounidense George Prentice y el inglés Percy Press (con una larga tradición vital como "punch-men" que continuó a partir de 1980, año de su muerte, su hijo Percy Press Jr.


title: Punch y Judy

text: En mayo de 1962, con motivo del supuesto 300 aniversario del nacimiento de Punch, se reunieron en Inglaterra cuarenta conocidos "punch-men" británicos. Para la ocasión se construyó un enorme retablo, en el que en un emotivo momento aparecieron los 40 titiriteros a la vez.


title: Punch y Judy

text: La puesta en escena tradicional, sencilla y elemental, sólo requiere dos titiriteros: el artista que escondido en el teatrillo da vida a los muñecos con sus manos y algún otro recurso o accesorio, y el pregonero o narrador; este último, denominado «the bottler» era el que, en su origen, convocaba al público al son de la trompetilla y el tambor, cobraba las entradas e iba explicando el atropellado y medio incomprensible discurso de Punch (deformado por la lengüeta).


title: Punch y Judy

text: El argumento, en las farsas que protagoniza Punch, suele representar las aventuras y desventuras de un personaje simple, pobre y atrevido que, sin atender a códigos de honor, lucha contra poderosos y explotadores, convirtiéndose así en héroe de un público popular en general e infantil en particular. Entre sus grandes hazañas –que solo a un títere se le permitirían como tales– están ahorcar a un policía, montar en cocodrilo o aporrear a todo el mundo (y en especial a su esposa). Violento a la par que simpático y elemental, artífice de los asesinatos más grotescos y esperpénticos que se puedan imaginar, su representación ha sido prohibida en varias etapas de la historia inglesa.


title: Punch y Judy

text: Además de Punch y Judy, son habituales en las representaciones de estos títeres otros personajes como el "Bebé" (hijo del matrimonio), el perro Toby y el mencionado Cocodrilo. También son frecuentes personajes de tradición francesa como El Doctor, el Alguacil ("Le Gendarme"), el Sirviente negro, el Verdugo, el Diablo y Mister Jones (equivalente de "Cassandre").


title: Tradedoubler

text: Tradedoubler es una empresa sueca de marketing digital con sede en Estocolmo. Fue fundada en 1999 por Felix Hagnö y Martin Lorentzon y cotizó en la Bolsa de Estocolmo en 2005.


title: Tradedoubler

text: En septiembre de 1999 Martin Lorentzon y Felix Hagnö fundaron Netstrategy que más tarde se convirtió en Tradedoubler, la primera red europea en ofrecer servicios de marketing de afiliación basados en rendimiento para anunciantes y editores. Desarrollaron una plataforma e infraestructura sólidas que permitieron a los comerciantes crear relaciones con los afiliados.


title: Tradedoubler

text: Durante 2002, Tradedoubler alcanzó la rentabilidad y duplicó tanto los ingresos como el beneficio bruto, generando ventas de más de 200 millones de euros para sus anunciantes durante ese año. En 2005 la empresa figuró en la lista del NASDAQ de Estocolmo y lanzó su una plataforma de gestión de socios globales que permite a los anunciantes y a las agencias seguir y gestionar sus actividades de marketing digital. La aplicación está impulsada por la misma tecnología que la red pública de afiliados de Tradedoubler y puede utilizarse como plataforma interna de seguimiento o como herramienta de gestión de afiliados.


title: Tradedoubler

text: En marzo de 2006, Tradedoubler compró por 1,25 millones de dólares un servicio de publicidad Advertigo que fue creado por Daniel Ek, el futuro fundador de Spotify. En abril de 2006, Lorentzon con Ek decidió iniciar una nueva empresa y Daniel hace que Martin deje la junta directiva de Tradedoubler.


title: Tradedoubler

text: El Grupo IMW consta de dos entidades comerciales, "'The Search Works'", una agencia de marketing de motores de búsqueda y "'The Technology Works"', un proveedor de tecnología para el marketing de motores de búsqueda.


title: Tradedoubler

text: En 2012, Tradedoubler fue la primera red paneuropea en lanzar una oferta integrada de comercio electrónico y de afiliados de comercio móvil que cubría el comportamiento cambiante de los consumidores para investigar y comprar a través de dispositivos móviles.


title: Tradedoubler

text: El mismo año, Tradedoubler lanzó una herramienta de inteligencia empresarial que proporciona a los anunciantes información en vivo sobre el rendimiento del programa a través de paneles personalizados que visualizan información sobre los datos.


title: Tradedoubler

text: En enero de 2015, Tradedoubler adquirió la empresa de tecnología alemana independiente Adnologies, un especialista en publicidad basada en datos.


title: Tradedoubler

text: En marzo de 2015, Reworld Media se convirtió en el principal propietario de Tradedoubler al adquirir una participación de 19,1 en la empresa.


title: Tradedoubler

text: En septiembre de 2015, Tradedoubler lanzó la tecnología de seguimiento sin cookies para permitir el seguimiento del comportamiento en línea, incluso cuando no hay una cookie HTTP, mediante la creación de una huella digital en el dispositivo.


title: Tradedoubler

text: En 2016, Tradedoubler lanzó User Journey Insights como parte de su herramienta de inteligencia empresarial para brindar a los anunciantes visibilidad de sus viajes de clientes en línea, desde los datos de afiliados hasta el espectro completo de su actividad de marketing digital. La empresa también lanzó Cross-Device Tracking, un servicio para analizar el impacto de la actividad de marketing en computadoras de escritorio y dispositivos móviles. El mismo año, Tradedoubler amplió su oferta de marketing de resultados al sudeste asiático con una nueva oficina en Singapur para desarrollar estrategias de marketing de resultados en la región asiática y la empresa adquirió R Advertising, una empresa de marketing por correo electrónico.


title: Tradedoubler

text: En 2016, Tradedoubler también presentó su servicio programático que ayuda a los anunciantes a identificar nuevos clientes potenciales. Mediante una combinación de información basada en datos e inteligencia artificial, Tradedoubler ayuda a comprender el comportamiento de compra y a identificar y llegar a nuevos clientes con publicidad dirigida.


title: Tradedoubler

text: En 2017 la empresa adquirió Metapic, una plataforma para la recomendación de productos dentro de los medios de comunicación influyentes y de estilo de vida premium. Seis meses después, la plataforma ha atraído a 20.000 usuarios con un alcance de más de 2 millones de visitantes únicos por semana en Suecia, Noruega y Dinamarca. Durante 2018, Metapic se ha implantado en Reino Unido, Francia, Alemania, Polonia, España e Italia.


title: Tradedoubler

text: En noviembre de 2018, Reworld Media anunció una oferta pública en efectivo recomendada para los accionistas y poseía el 40% de las acciones de Tradedoubler después de que expirara la oferta.


title: Tradedoubler

text: En marzo de 2019, Tradedoubler anunció su visión de producto de una plataforma abierta que permite relaciones directas automatizadas y transparentes entre anunciantes y editores que utilizan tecnología blockchain para el almacenamiento de datos. El mismo mes presentó una nueva interfaz de editor y API como las primeras aplicaciones basadas en la plataforma.


title: Tradedoubler

text: Actualmente, la compañía cuenta con quince oficinas en diez países: Suecia, Reino Unido, Francia, Alemania, Suiza, Países Bajos, España, Italia, Polonia y Singapur. Su red de afiliados está presente en más de 80 países y cuenta con más de 180 000 editores activos y más de 2 000 anunciantes.


title: 24 Horas de Le Mans 2018

text: Las 24 Horas de Le Mans 2018 fue la edición número 86 del evento automovilístico de resistencia realizado entre el 16 y 17 de junio en el Circuito de la Sarthe, Le Mans, Francia. El evento fue organizado por el Automobile Club de l'Ouest y fue la segunda cita de la temporada 2018-19 del Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA.


title: 24 Horas de Le Mans 2018

text: Las "pole position"s provisionales de cada categoría están marcadas en negrita. La vuelta más rápida conseguida por cada equipo están marcados con un fondo gris.


title: Francisco Narváez

text: Francisco José Narváez Rivera OL (Porlamar, Venezuela, 4 de octubre de 1905 - Caracas, Venezuela, 7 de julio de 1982), fue un artista plástico venezolano, uno de los más importantes escultores de su país, creador entre muchas otras obras del conocido grupo escultórico «Las Toninas», que adorna la fuente de la Plaza O'Leary en Caracas.


title: Francisco Narváez

text: Narváez, hijo de un ebanista y restaurador llamado José Lorenzo Narváez y de Vicenta Emilia Rivera, se trasladó aún adolescente a Caracas, donde comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Caracas. En 1928 embarcó hacia París, donde acudiría a la Academia Julian y establecería nexos con el movimiento de Montparnasse, del cual le influenciaron poderosamente Modigliani, Raoul Dufy y Moisés Kisling,


title: Francisco Narváez

text: El regreso a Venezuela de Narváez ocurrió en 1931, y pocos años después comenzaría a trabajar junto al arquitecto Carlos Raúl Villanueva, quien solía solicitar al escultor neoespartano piezas para las obras arquitectónicas que emprendía. Es por ello que puede apreciarse la obra escultórica de Narváez en la fuente de Parque Carabobo, en los relieves de las fachadas de los museos de Bellas Artes y Ciencias Naturales, y el grupo de piezas para la fuente de la Plaza O'Leary, en El Silencio, conocida como «Las Toninas»; todas ellas en la ciudad de Caracas.


title: Francisco Narváez

text: En 1939, viajó a la ciudad de Nueva York con el fin de decorar el pabellón de Venezuela en la Feria Mundial que se realizaba aquel año en la metrópoli estadounidense y expuso las obras Café y Frutas (actualmente en el Liceo Andrés Bello de Caracas) y Perlas y Cacao (en el Liceo Fermín Toro de Caracas).


title: Francisco Narváez

text: En 1949 se casa con Lobelia Benítez Lugo y en diciembre de ese año nace su primera hija, Carolina. Además realiza una estatua de «Fermín Toro»; escultura en piedra de Cumarebo talla a punto, ubicada en los patios internos del Liceo Fermín Toro, en Caracas.


title: Francisco Narváez

text: En 1952 llevó a cabo la estatua ecuestre del General Rafael Urdaneta, presidente venezolano, ubicada en Caracas en la céntrica Plaza La Candelaria. Luego colaboraría con Villanueva ejecutando varias piezas para la Ciudad Universitaria de Caracas, que el afamado arquitecto concibió como una «síntesis de las Artes». La Educación, La Ciencia, El Atleta, el fresco de la Capilla Universitaria, el busto de José María Vargas y la Cultura estas dos últimas en la plaza del rectorado son algunas de sus obras ubicadas en el campus de la Universidad Central de Venezuela.


title: Francisco Narváez

text: En 1981 y 1982, realizaría piezas escultóricas de dimensiones monumentales; una de ellas, Gran Volumen, se realizó para el Complejo Refinador de Amuay, y la segunda, una de las últimas piezas que llegaría a realizar, la Armonía de Volúmenes y Espacio, para el Metro de Caracas, ubicada en la Plaza Francisco Narváez a la salida de la Estación del Metro de La Hoyada.


title: Francisco Narváez

text: La obra de Narváez se caracteriza por un fuerte componente étnico, expresado en un lenguaje propio con reminiscencias negroides e indígenas, en el que los volúmenes tienen la voluptuosidad y la cadencia del trópico. A pesar de su formación artística academicista y de su contacto con el arte europeo, Narváez jamás imitó modelos extranjeros, sino que hizo énfasis en el empleo de materiales propios del país, como las piedras de Cumarebo y Araya y las maderas autóctonas; esto hace de su escultura un hecho artístico profundamente venezolanista, integrador de las culturas que se entremezclan en el país, y con un gran sentido de arraigo.


title: Francisco Narváez

text: Luego de su muerte se crea en 1985 la Fundación Francisco Narváez, cuya sede está en el mismo sitio del último taller de la Avenida San Martín, en cual se conserva en perfecto estado y donde hoy funciona el Museo Francisco Narváez Caracas


title: Castillo de Santa Florentina

text: El castillo de Santa Florentina es una fortaleza neogótica situada en Canet del Mar (Cataluña, España). Originalmente se trataba de una casa del siglo XI, a su vez levantada sobre una fortificación romana, ampliada en la Edad Media y restaurada como castillo en 1910 por Domènech i Montaner. Actualmente funciona como centro de eventos.


title: Castillo de Santa Florentina

text: El primitivo edificio era una villa (domus) o fortifiación romana. En el siglo XI se construyó una casa, cuyos primeros propietarios documentados fueron los señores feudales Guadimir de Canet y posteriormente Gilbert de Canet. El esplendor del edificio comienza con Ferrer de Canet en el siglo XIV. ya que fortifica la casa y añade torreones medievales. En el siglo XVI, pasó a manos de Dimas Muntaner, cuya familia lo regentó hasta el cambio de propiedad a favor de la familia Capmany, propietarios del castillo en la actualidad. En 1908 fue sede de estancia de Alfonso XIII, que concedió a Ramon de Montaner i Vila el título de conde de Canet. En 1910, fue ampliado y reformado por el arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner. Su fachada contiene unas gárgolas realizadas por el escultor Carles Flotats i Galtés.


title: Castillo de Santa Florentina

text: El castillo alberga una interesante colección de obras de artistas catalanes de comienzos del siglo XX, así como sus dos antiguas torres de defensa. La revista "Architectural Digest. Las casas más bellas del mundo" lo cita en el número de noviembre de 1998. Dice el artículo que


title: Castillo de Santa Florentina

text: Actualmente, el castillo sirve como lugar de eventos (sesiones fotográficas, bodas...), y ha sido conservado como un museo, además de albergar un Festival de música clásica que se celebra desde 1999 durante los meses de julio y agosto.


title: Castillo de Santa Florentina

text: Aparece como escenario en la serie de televisión Juego de Tronos, representando Colina Cuerno, hogar de la Casa Tarly, familia de Samwell Tarly.. Asimismo, aparece en diferentes escenas de Los herederos de la tierra (serie de televisión), una serie de televisión española basada en la novela homónima de Ildefonso Falcones.


title: Castillo de Santa Florentina

text: También aparece en la película La tabla de Flandes, de 1995 y basada en la novela homónima de Arturo Pérez Reverte publicada en 1990.


title: Escarpe

text: El escarpe o escarpadura es una vertiente de roca que corta el terreno abruptamente. La pendiente es mayor a 45º, aunque sea solamente una parte de la vertiente. A veces adopta la forma de una cornisa, que corona una vertiente en una extensión más o menos larga, aunque conservando una altitud sensiblemente constante. Varias cornisas pueden sobreponerse paralelamente separadas por la pendiente menos abrupta de los depósitos de derrubios. La "pared" es un escarpe próximo a la vertical y bastante liso.


title: Escarpe

text: Escarpe, de modo general, se refiere a cualquier tipo de salto que interrumpe la continuidad de un paisaje. Sin embargo, el concepto específico hace referencia a los escarpes de falla, que corresponden a los saltos o pendientes visibles en las fracturas recientes de la corteza terrestre. Es una forma de relieve inicial, presente tan solo en los primeros estadios del proceso erosivo que siguen al movimiento cortical, porque desaparece en cuanto la erosión hace mella en él o se convierte en una nueva forma de escarpe, el de línea de falla. En este tipo de escarpe se dan las transformaciones más interesantes desde el punto de vista geológico. Se originan cuando los materiales que forman los labios de la falla son diversos y uno de los labios es menos resistente a la erosión que el otro. Esto da lugar a nuevas tipologías, como son los escarpes de línea de falla obsecuentes o resecuentes.


title: Istmo de Perekop

text: El istmo de Perekop (; ; y, ) es un franja de tierra ubicada entre Ucrania y la península de Crimea que une esta con el resto del continente europeo, a la vez que separa el mar de Sivash del mar Negro. Su anchura oscila entre los cinco y los siete kilómetros. Además, a través del istmo pasa el canal de Crimea del Norte.


title: Istmo de Perekop

text: Debido a su importancia estratégica, el istmo ha sido históricamente escenario de duros combates por la conquista de Crimea. Para su defensa, ya en tiempos antiguos, griegos y tártaros construyeron una fortaleza, y hasta el fue una importante colonia genovesa. A partir de 1783, el istmo perteneció a la Rusia imperial y en 1954, junto con la propia península, pasó a formar parte de la RSS de Ucrania.


title: Juan Carlos Alderete

text: Juan Carlos Alderete (Provincia de  Salta, Argentina, 19 de septiembre de 1952) es un político y dirigente social argentino. Es líder de la C.C.C y dirigente nacional del PCR. En el 2019 asumió como diputado nacional por la Provincia de Buenos Aires, en reemplazo de Eduardo de Pedro, dentro de la lista del Frente de Todos. Su figura tomó notoriedad con las movilizaciones piqueteras ocurridas en la crisis económica de fines de los años noventa.


title: Juan Carlos Alderete

text: A la edad de 15 años llegó solo y sin dinero a Buenos Aires, con la esperanza de emprender una carrera de futbolista y conseguir dinero para viajar a Cuba atraído por las ideas de la Revolución cubana. Consiguió su primer trabajo en el barrio de La Paternal de lavacopas en un restaurante.


title: Juan Carlos Alderete

text: En el año 1971 consiguió trabajo en una empresa del sector lácteo y tomó contacto con la militancia sindical.


title: Juan Carlos Alderete

text: Durante la última dictadura militar fue acusado de intentar secuestrar a la madre de un directivo de la empresa Ford. Debido a esto decidió refugiarse en Salta en la casa de uno de sus hermanos, a los seis meses retornó a la ciudad y fue capturado por las autoridades. Cumplió 7 años de condena en la Cárcel de Caseros.


title: Juan Carlos Alderete

text: Fue liberado en diciembre de 1981. En el año 1983 comenzó su militancia barrial organizando una junta vecinal para evitar desalojos en el Partido de la Matanza.  Durante la crisis económica de fines de los años noventa organizó ollas populares junto al dirigente Luis D'Elía.


title: Juan Carlos Alderete

text: Enfrentando las políticas neo liberales del Presidente Fernando De La Rùa organizó el primer corte masivo en la ruta 3, en noviembre de 2000  el cual duró 18 días.


title: Juan Carlos Alderete

text: En el 2008 durante el conflicto por las retenciones móviles apoyó  el reclamo de la Mesa de Enlace agropecuaria.


title: Juan Carlos Alderete

text: Desde su banca de Diputado Nacional apoyó la ley de "solidaridad social y reactivación productiva en el marco de la emergencia económica" enviada al congreso por el presidente Alberto Fernández a fines del 2019.


title: Juan Carlos Alderete

text: En enero de 2020, no votó el proyecto de ley de sostenibilidad de la deuda externa, ya que se encontró ausente El respecto expreso en sus redes sociales : ""Los diputados del PTP - PCR en el Frente de Todos no acompañamos el proyecto enviado por el Poder Ejecutivo. Entendemos que antes de pagar y negociar, hay que investigar a fondo la deuda externa."


title: Reino de Serbia (medieval)

text: El Reino de Serbia (serbio: "Kraljevina Srbija", serbio cirílico: "Краљевина Србија") fue el más importante reino serbio establecido en la Edad Media en la península de los Balcanes. Fue creado tras la coronación de Stefan II Nemanjić "Prvovenčani" ("primercoronado") en 1217 como rey de Serbia tras heredar todos los territorios unificados por su padre, Stefan Nemanja, considerado el fundador del estado serbio.


title: Reino de Serbia (medieval)

text: Con las anexiones y alianzas de sus sucesores de la dinastía Nemanjić, el reino alcanzó unas dimensiones que le convirtieron en uno de los más importantes de Europa, por lo que en 1346 Stefan Uroš IV Dušan fundó el Imperio serbio, cuyos dominios abarcaban gran parte de los Balcanes. El imperio se desmoronó tras la subida al trono de su hijo, Stefan Uroš V, quedando dividido en pequeños reinos que acabaron siendo invadidos por el Imperio otomano.


title: Reino de Serbia (medieval)

text: Las distintas tribus serbias que fueron poblando la zona desde principios del s. VII, se unieron en 845 para formar Rascia, un estado medieval dentro del Imperio bizantino que incluía los actuales sudeste de Serbia, Kosovo y parte de Montenegro. El unificador de los pequeños estados medievales que dieron origen al reino fue Stefan Nemanja, que ostentaba el título de gran župan de Rascia, que era el más importante de todos ellos.


title: Reino de Serbia (medieval)

text: A lo largo del s. XI, Nemanja obtuvo el gobierno de Zeta, Dioclea, Zahumlia y Travunia; bien por anexión o bien por herencia por vía familiar, para formar el primer gran estado serbio. Asimismo, ostentaba los títulos de príncipe de Ibar, Toplica, Rasina y Reke, príncipe de Dubočica, príncipe de Doclea y príncipe de Moravia Occidental.


title: Reino de Serbia (medieval)

text: Nemanja se consagró a la vida religiosa, y fue sucedido en 1196 por su hijo Stefan II, que recibió el título real Stefan y el patronímico Nemanjić, aunque también fue conocido como Stefan Prvovenčani ("primer coronado") como primer monarca de la dinastía, heredando las tierras sobre las que gobernó su padre. En 1217 Honorio III le coronó rey, siendo su título completo «rey de las tierras de Raška, Duklja, Travunia, Dalmacia, y Zachlumia», aunque la versión más corta fue «rey de los serbios», elevando el estado a la categoría de reino independiente, reconocido internacionalmente.


title: Reino de Serbia (medieval)

text: Los sucesores de Stefan Prvovenčani fueron tres de sus hijos. Stefan Radoslav (1228-1233), que desempeñó un reinado carente de acontecimientos importantes, siendo tutelado políticamente por el Despotado de Epiro; y el hermanastro de este, Vladislav (1233-1243), que aprovechó su impopularidad para derrocarlo, e instaurar un gobierno muy influenciado por el Segundo Imperio Búlgaro, cuyo emperador Iván Asen II de Bulgaria era su suegro.


title: Reino de Serbia (medieval)

text: El tercer hijo de Stefan II Prvovenčani en acceder al trono fue Esteban Uroš I de Serbia (1243–1276) que también derrocó a su hermano aprovechando la debilidad de Bulgaria, su principal apoyo. Además, se benefició del declive de los búlgaros y Epiro para intentar expandir sus territorios, alcanzando sus conflictos a Ragusa y Hungría, aunque no logró variaciones sustanciales en sus dominios.


title: Reino de Serbia (medieval)

text: Uroš I fue desposeído del trono por su hijo Esteban Dragutin (1276-1282), que llevó a cabo una política de amistad con Hungría. Tras un accidente, debió renunciar al trono siendo sucedido por su hermano Stefan Uroš II Milutin (1282-1321) aunque mantuvo el título de rey de Sirmia, zona que le había sido concedida por los húngaros.


title: Reino de Serbia (medieval)

text: Milutin impulsó un gran florecimiento económico y cultural de Serbia, además de la conquista de nuevos territorios y una mejora de relaciones con el Imperio bizantino. En sus primeros años atacó precisamente las posesiones bizantinas y logró conquistar el norte de Macedonia, con la ciudad de Skopie, que se convirtió en su capital. Continuó sus anexiones en territorio bizantino hacia Kavala y en 1284 obtuvo el control del norte de Albania y la ciudad de Dirraquio. En 1299 firmó la paz con los bizantinos, a quienes a partir de entonces ayudó a detener al emergente Imperio otomano. No obstante, no logró la anexión del reino de Sirmia gobernado por su hermano, que el rey Carlos I de Hungría no permitió, aunque logró el control sobre Braničevo. A su muerte, Serbia era, tras el Reino de Hungría, el Estado más poderoso de la zona.


title: Reino de Serbia (medieval)

text: A Milutin le sucedió su hijo Stefan Uroš III Dečanski (1321-1331), contra quien Bulgaria y Bizancio establecieron una alianza que en 1330 organizó la invasión de Serbia. Pero el ejército de Dečanski consiguió abortar la operación con su decisiva victoria en la batalla de Velbazhd, donde además murió el emperador búlgaro Miguel Shishman. Sus conquistas permitieron a Uroš III Dečanski extender las fronteras de Serbia hacia el sur, hacia la Macedonia bizantina.


title: Reino de Serbia (medieval)

text: Algunos de sus cortesanos, sin embargo, estaban descontentos con las políticas de Dečanski y conspiraron para destronarlo en favor de su hijo Stefan Dušan, que reinó como Stefan Uroš IV Dušan (1331-1346). Bajo el liderazgo de Dušan, Serbia consiguió su máximo esplendor y apogeo, aunque transcurrió en un panorama político complicado y turbulento, complicado por el avance de los turcos otomanos por Anatolia. Además, rompió la alianza con los bizantinos, y extendió sus posesiones a costa de sus territorios de Prilep, Ohrid, Vardar y Kastoriá en su avance hacia Macedonia por el sur. Por el norte, venció a los húngaros y conquistó la región de Moesia. Así, en 1346, Dušan fue proclamado zar de Serbia y proclamó el Imperio, convirtiéndose en el primer Emperador de Serbia y Grecia, con unos dominios que alcanzaron la mayor extensión de la historia de Serbia.


title: Reino de Serbia (medieval)

text: La muerte del zar Dušan desencadenó la desintegración de su vasto imperio, pues su hijo Stefan Uroš V se vio impotente para mantener el gran estado creado por su padre. Uroš V no supo repeler los ataques de enemigos extranjeros, ni la lucha contra la independencia de su propia nobleza. El Imperio serbio de Dušan se fragmentó en un conglomerado de principados, algunos de los cuales ni siquiera reconocían su gobierno.


title: Reino de Serbia (medieval)

text: El reino medieval fue una etapa floreciente para la cultura serbia. Especial importancia cobró la arquitectura: los monasterios construidos por sus reyes en todo el territorio que dominaron en la Edad Media, son una de las más valiosas y visibles huellas de la asociación de Serbia con Bizancio y el mundo ortodoxo, pero también con el románico de Europa Occidental, con la que Serbia estrechó vínculos en la época, a través de matrimonios entre monarcas. Algunas de estas construcciones han sido designadas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, como Stari Ras y Sopoćani, la iglesia de Nuestra Señora de Ljeviš, el monasterio de Gračanica, el Monasterio patriarcal de Peć y el monasterio de Visoki Dečani. Los cuatro últimos, componentes de los Monumentos medievales en Kosovo, se encuentran en la , al haber sido víctimas de ataques de extremistas albaneses durante y después de la guerra de Kosovo.


title: Naked (película de 1993)

text: Naked (también conocida como "Indefenso") es una película británica de 1993 dirigida por Mike Leigh. Sus protagonistas son David Thewlis, Lesley Sharp y Katrin Cartlidge.


title: Naked (película de 1993)

text: Después de un encuentro sexual con una mujer casada en un callejón en Mánchester que se convierte en una violación, Johnny (David Thewlis) roba un coche y huye de su ciudad natal a Londres para buscar refugio en la casa de su exnovia, Louise (Lesley Sharp).


title: Naked (película de 1993)

text: Johnny es un hombre inteligente, educado y elocuente pero con una profunda amargura que siempre le mantiene al límite de una conducta sádica. En Londres seduce a la compañera de piso de Louise, Sophie (Katrin Cartlidge), antes de embarcarse en una odisea en la que compartirá sus días entre indigentes y desesperados personajes de los bajos fondos de la capital del Reino Unido.


title: Naked (película de 1993)

text: Durante sus encuentros en el sórdido Londres, Johnny expone su visión del mundo (que en diferentes instancias parece ser fatalista, nihilista o transhumanista) a todos aquellas personas que lo escuchen. Mientras tanto, en la casa de su exnovia, la presencia del dueño psicópata del edificio acecha desde el fondo.


title: Naked (película de 1993)

text: Finalmente este periplo por los bajos fondos acaba cuando Johnny sufre una paliza a manos de unos matones y debe volver a casa de su exnovia, donde se encuentra de vuelta a una de las compañeras del piso que le obliga a marcharse y a lanzarse de nuevo al mundo como ha hecho muchas veces anteriormente.


title: Mifare

text: MIFARE es la marca registrada propiedad de NXP Semiconductors de una serie de chips utilizados en tarjetas inteligentes sin contacto y tarjetas de proximidad, de las más ampliamente instaladas en el mundo, con aproximadamente 250 millones de TISC y 1,5 millones de módulos lectores vendidos. Es equivalente a las 3 primeras partes de la norma ISO 14443 Tipo A de 13.56 MHz con protocolo de alto nivel, con una distancia típica de lectura de 10 cm (unas 4 pulgadas). La distancia de lectura depende de la potencia del módulo lector, existiendo lectores de mayor y menor alcance. Es propiedad de NXP Semiconductors (antes parte de Philips Semiconductors).


title: Mifare

text: Las tarjetas MIFARE son tarjetas de memoria bastante protegidas. Están divididas en sectores, bloques y mecanismos simples de seguridad para el control de acceso. Su capacidad de cómputo no permite realizar operaciones criptográficas o de autentificación mutua de alto nivel, estando principalmente destinadas a monederos electrónicos simples, control de acceso, tarjetas de identidad corporativas, tarjetas de transporte urbano o para "ticketing".


title: Mifare

text: Cada sector se divide en cuatro bloques, de los cuales tres pueden contener información del usuario. La información es de formato libre, y se puede modificar con comando simples de lectura y escritura. MIFARE provee un formato especial llamado 'bloque de valor'; los bloques que tienen información guardada en este formato se comportan de una forma diferente, incluyendo operaciones de descuento e incremento.


title: Mifare

text: Los sectores utilizan dos claves de acceso llamadas 'A' y 'B'. Estas llaves se almacenan en el cuarto bloque junto con los permisos de acceso a cada uno de los tres bloques. Estos permisos pueden ser: lectura, escritura, descuento o incremento (para bloques de valor).