title: Agapito II

text: Esta prueba de fuerza por parte de Alberico II no será la última ya que, antes de fallecer en 954, hizo jurar al pueblo romano y al papa Agapito que al fallecer este sería elegido como pontífice su propio hijo Octaviano.


title: Cañón de 36 libras

text: El cañón de 36 libras fue la pieza de artillería naval más grande que se montó en los barcos de guerra franceses durante el periodo conocido como la Era de la navegación a vela. Este cañón superaba ampliamente a los cañones más pesados usados por las flotas hasta entonces, el cañón de 24 libras. Su peso de fuego era de 36 "libras francesas" (17,62 kg). Este cañón también era usado en las defensas costeras.


title: Cañón de 36 libras

text: Instalados en la cubierta inferior o primera batería de los barcos de guerra más grandes, el cañón de 36 libras fue el calibre más grande utilizado en las Armadas durante la Era de la navegación a vela. Se hicieron pruebas con cañones de 48 libras para montar en el navío francés "", pero las pruebas fueron un fracaso para su uso en barcos. Entre otras razones, porque su gran peso solo permitía llevar unos pocos cañones y porque el peso de las balas esféricas hacía imposible cargarlas a mano. De todos modos, algunas baterías costeras, instalaron cañones de 48 e incluso de 60 libras, que cargaban ayudados con pequeñas grúas.


title: Cañón de 36 libras

text: Por otra parte, la Royal Navy hacía lo propio en sus navíos, montando con éxito sus cañones de 32 libras.


title: Cañón de 36 libras

text: Los barcos de guerra franceses comenzaron a montar cañones de 36 libras bajo el reinado de Luis XIV de Francia, durante la reforma de la Armada llevada a cabo por el Cardenal Richelieu, aunque solamente unos pocos barcos de primera clase podían llevarlos. En 1676, en toda la armada francesa, apenas había montadas 64 de estas piezas, todas de bronce. A partir de 1609, en sólo dos años, su número se incrementó de 115 a 442 (407 de bronce el resto de hierro fundido) así como el número de barcos que podían cargarlos.


title: Cañón de 36 libras

text: Muchos cañones de 12 libras se fundieron para conseguir el bronce necesario para la fabricación de los de 36. El máximo en este periodo fue alcanzado en 1702 con 860 cañones,de los que 441 eran de bronce y 449 de hierro fundido.


title: Cañón de 36 libras

text: Durante el reinado de Luis XV de Francia su número se redujo significativamente (164 en 1718, 452 en 1741), pero a mediados del siglo XVIII, un esfuerzo sostenido en producción de armamento aumentó el número de cañones de 36 libras a 986 en 1756, 1046 en 1777 y 2484 en 1786, estos últimos todos en hierro fundido.


title: Cañón de 36 libras

text: Con estos cañones se armaron la cubierta inferior o primera batería de sus barcos más grandes: Un navío de línea de 74 cañones podía llevar 28 de 36 libras, uno de 80 cañones 30 y los navíos de 110 y 120 cañones portaban 32.


title: Cañón de 36 libras

text: A los cañones que se produjeron a partir de 1820 se les incorporó una llave de cañón como disparador por lo que estos modelos lucían un característico anillo en su culata (parte final del cañón).


title: Cañón de 36 libras

text: Después de las Guerras Napoleónicas el cañón de 36 libras se mantuvo en uso en los barcos más antiguos a pesar de ser superado ampliamente en prestaciones por su sucesor, el cañón de 30 libras que se montaba en las naves nuevas.


title: Cañón de 36 libras

text: El "chico de la pólvora", del inglés "powder-boy" y también llamado "powder-monkey" (literalmente mono de la pólvora), era el encargado de traer de la santabárbara las cargas de pólvora que se fueran necesitando. Las cargas eran sacos hechos en tela o pergamino rellenos con doce libras (5,87 kg) de pólvora y por reglamentación y teóricamente, cada pieza debía tener en todo momento 18 de estos cartuchos prestos para su uso.


title: Cañón de 36 libras

text: Para cargar la pieza, el primer artillero de la izquierda introducía una carga de pólvora en el cañón y a continuación el primer artillero de la derecha la empujaba hasta el fondo usando un atacador. Luego, el primer artillero de la izquierda introducía la bola y un taco de tela o estopa que impedía que la bola se saliera a causa del balanceo del barco u otra razón. Otra vez, el primer artillero de la derecha empujaba todo con el atacador.


title: Cañón de 36 libras

text: Una vez cargado, toda la dotación tiraba de los aparejos para arrimar el cañón al portalón. Entonces, el jefe artillero con un punzón y a través del "oído" del cañón (un fino agujero que llega a la recámara) pinchaba el cartucho de pólvora y rellenaba el hueco con la pólvora que llevaba en un cuerno. A continuación, con la ayuda del tercer y cuarto artillero de cada lado, apuntaba el cañón hacia el objetivo y cuando el jefe artillero lo tenía en posición, el último artillero de la izquierda arrimaba una mecha (botafuego) al oído o tiraba del acollador de la llave de cañón, que detonaba la pólvora del cartucho y provocaba la salida del proyectil.


title: Cañón de 36 libras

text: Una vez disparado, de nuevo toda la dotación jalaba de los aparejos para retirar el cañón y el primer artillero de la derecha introducía una esponja mojada hasta el fondo del cañón para limpiar y, sobre todo, para apagar cualquier posible rescoldo que hubiera podido quedar en el interior, ya que eso podría provocar la explosión del siguiente cartucho de pólvora que se introdujera.


title: Cañón de 36 libras

text: La velocidad de salida del proyectil era de 450 m/s con un alcance máximo de 3700 m y tiro efectivo entre los 650 m y 1000 m, dependiendo de las condiciones.


title: Cañón de 36 libras

text: El armazón de madera de un navío solía tener un grosor de 80 cm (sin contar armazones dobles) y una bola de 36 libras lo lograba atravesar, provocando la consiguiente proyección de astillas y metralla por toda la cubierta. Con una carga plena, la penetración era de 65 cm a 1000 m de distancia, de 90 cm a 600 m, de un metro a 400 m, de 1,2 m a 200 m y de 1,3 m a 100 m. Para limitar la fuerza de penetración y producir un máximo de astillas y fragmentos se «quebraban» las bolas o se reducía la cantidad de pólvora. También se cargaban con metralla, para barrer las cubiertas, o con palancas y cadenas que destrozaban los aparejos.


title: Guanidina

text: La guanidina es un compuesto puro cristalino muy alcalino, formado a partir de la oxidación de la guanina. Se encuentra de manera natural en la orina como un producto normal del metabolismo de las proteínas. Su acumulación en el cuerpo, como en casos de enfermedad renal crónica, está asociada con neurotoxicidad. Se usa en la fabricación de plásticos, cauchos y explosivos. No se debe confundir con la guanina, una de las bases que forman el ADN, ni con la guanosina, su nucleósido.


title: Guanidina

text: Con una constante de disociación ácida p"K" de 12.5, la guanidina está protonada en condiciones fisiológicas, con una carga de +1. Este ácido conjugado de la guanidina se llama catión guanidinio, [CHN].


title: Guanidina

text: Entre las sales importantes se incluye el hidrocloruro de guanidina, con propiedades caotrópicas, usado para desnaturalizar proteínas. Empíricamente se sabe que el hidrocloruro de guanidina desnaturaliza las proteínas en relación lineal entre su concentración y la energía libre de desplegado.


title: Guanidina

text: Las guanidinas son un grupo de sustancias orgánicas con un grupo funcional común que tienen una estructura general del tipo (RRN)(RRN)C=N-R. El enlace central dentro de este grupo corresponde a una imina; los otros son aminales. Ejemplos de guanidinas son el triazabiciclodeceno y la saxitoxina.


title: Guanidina

text: Actualmente se está analizando la posibilidad de utilizar la guanidina como un combustible alternativo. En presencia de un catalizador, un mol de guanidina se combina con 2 moles de agua para dar 3 moles de amoníaco y 1 mol de dióxido de carbono. El amoníaco se puede usar directamente como combustible en motores de combustión interna, o ser descompuesto en nitrógeno e hidrógeno para su uso en celdas combustible.


title: Guanidina

text: La guanidina se puede suministrar pura como un combustible sólido (punto de fusión ~ 50 °C) o en una mezcla con urea con un punto de fusión eutéctico menor.


title: Cray-1

text: El Cray-1 fue un superordenador diseñado por un importante número de informáticos encabezados por Seymour Cray para Cray Research. El primer sistema Cray-1 fue instalado en el laboratorio nacional de Los Álamos en 1976. Es uno de los supercomputadores más conocidos y exitosos de la historia, y de los más potentes en su época.


title: Cray-1

text: Anunciado en 1975, desató una escalada de ofertas por parte del Laboratorio Nacional de Los Álamos y el Lawrence Livermore, ganando finalmente el primero.


title: Cray-1

text: A lo largo de los años, la empresa Cray Research esperaba vender una docena de superordenadores Cray-1, a un precio de entre 5 y 8 millones de dólares, pero finalmente vendió más de ochenta. La máquina dio la fama a Seymour Cray y a Cray Research, siendo continuada en diversas versiones hasta los años 90.


title: Cray-1

text: Como características técnicas, la primera versión (Cray-1A) operaba con procesadores vectoriales a 80 MHz, era un sistema de 64-bits y pesaba 5,5 toneladas, incluyendo el sistema de refrigeración por freón; pese a su gran tamaño solo tenía 8 MB de Ram.


title: Cray-1

text: En los años 1968 a 1972 Cray estaba trabajando en Control Data en una nueva máquina conocida como el CDC 8600, el lógico sucesor de sus anteriores CDC 6600 y CDC 7600. El 8600 estaba esencialmente compuesto de cuatro 7600s en una caja.


title: Cray-1

text: Jim Thornton, exsocio de ingeniería Cray en diseños anteriores, había comenzado un proyecto más radical conocido como el CDC STAR-100. A diferencia del 8600, que utilizaba la fuerza bruta, STAR tomó una ruta completamente diferente. De hecho, el procesador principal del STAR tenía menos rendimiento que el 7600, pero añadió hardware adicional e instrucciones para acelerar las tareas, algo común en las supercomputadoras.


title: Cray-1

text: En 1972, el 8600 había llegado a un callejón sin salida. La máquina era tan increíblemente compleja que era imposible conseguir que funcione bien, incluso un único componente defectuoso haría la máquina no operativa. Cray fue a William Norris, CEO de Control Data, diciendo que era necesario rediseñar la máquina desde cero. En un momento en que la empresa se encontraba en graves problemas financieros, y con la STAR en la cadena de montaje, Norris simplemente no pudo invertir dinero.


title: Cray-1

text: Cray deja Control Data e inició una nueva empresa a unos metros de la sede del laboratorio de la CDC, en el patio trasero de la propiedad que él compró en Chippewa Falls, WI; Cray y un grupo de ex empleados de la CDC comenzaron a buscar ideas. Al principio, el concepto de construcción de otro superordenador parecía imposible, pero después que el Director Técnico viajara a Wall Street y encontrara un grupo de inversores más que dispuestos a apoyar a Cray, todo lo que se necesitaba era un diseño.


title: Cray-1

text: En 1975, el Cray-1 de 80 MHz fue anunciado. La expectativa fue tan grande que se inició una guerra por la primera máquina entre el Lawrence Livermore National Laboratory y Los Alamos National Laboratory, siendo este último el ganador y recibió la máquina número de serie 001 en 1976, para un período de prueba de seis meses. El Centro Nacional de Investigaciones Atmosféricas (NCAR) fue el primer cliente oficial de Cray Research, en julio de 1977, pagando 8,86 millones de dólares (7,9 millones de dólares, más 1 millón de dólares para los discos). La máquina fue dada de baja en enero de 1979. La compañía esperaba vender una docena de máquinas, pero se vendieron más de 80 Cray-1 de todos los modelos, con precios desde $5M a $8M. La máquina convirtió a Cray en una celebridad, y a la empresa en un éxito, hasta la caída de las supercomputadoras a principios de 1990.


title: Cray-1

text: El Cray-1 fue sucedido en 1982 por el Cray X-MP de 800 MFLOPS, la primera computadora multi-proceso. En 1985, el muy avanzado Cray-2, con capacidad de alcanzar picos de 1,9 GFLOPS, sucedió a los dos primeros modelos, pero solo consiguió un limitado éxito comercial a causa de ciertos problemas en alcanzar un rendimiento sostenido en las aplicaciones del mundo real. Por lo tanto, se hizo un modelo de diseño más conservador como sucesor de los Cray-1 y X-MP, llamado Cray Y-MP, lanzado en 1988.


title: Cray-1

text: Un trabajo científico típico consistente en la lectura de grandes volúmenes de datos, transformarlos de alguna manera y, a continuación, devolver los resultados. Normalmente, las transformaciones que se aplican son idénticas a lo largo de todo el conjunto de datos. Por ejemplo, el programa podría sumar 5 a cada número en un conjunto de un millón de números. En los computadores tradicionales el programa realiza una iteración en el millón de números para sumarle cinco a cada uno, lo que generará un millón de instrucciones diciendo a = sumar b, c. Internamente el equipo resuelve esta instrucción en varios pasos. En primer lugar, lee la instrucción de la memoria y decodifica y, a continuación, recoge toda la información adicional que necesite, en este caso los números B y C; finalmente se ejecuta la operación y se almacena el resultado.


title: Cray-1

text: En el STAR, las nuevas instrucciones escribían los bucles para el usuario. El usuario le indicaba a la máquina en qué lugar de la memoria se almacenó la "gran lista de números", a continuación, se ingresaba una sola instrucción: codice_1. A primera vista parece que el ahorro es limitado, en este caso la máquina sólo lee y decodifica una sola instrucción en lugar de 1.000.000, con el consiguiente ahorro de 1.000.000 de lecturas y decodificaciones y, tal vez, ¼ del tiempo total.


title: Cray-1

text: Pero el verdadero ahorro no es tan evidentes. Internamente la CPU de la computadora se construye a partir de una serie de partes dedicadas a una sola tarea, por ejemplo, añadir un número o leerlo de la memoria. Normalmente, mientras la instrucción fluye a través de la máquina, sólo una parte está activa en cualquier momento, significando que el proceso entero debe completarse antes de poder emitir el resultado. Sin embargo, la segmentación de las instrucciones cambió esto, de manera que en estas máquinas la CPU puede "mirar hacia adelante" y comenzar a buscar la próxima instrucción mientras que aún se trabaja con la primera. En esta cadena de montaje una instrucción sigue ocupando todo el proceso, pero tan pronto como se termina una, la próxima ya está casi finalizada.


title: Cray-1

text: Los procesadores vectoriales utilizan esta técnica con un "truco" adicional. Debido a que el diseño de los datos es "conocido", básicamente un conjunto de números dispuestos linealmente en la memoria, las líneas de ejecución se pueden ajustar para mejorar el rendimiento. Cuando se recibe una instrucción vectorial, un hardware especial establece el acceso a la memoria para leer en el obtener los datos y colocarlos en el procesador lo más rápido posible.


title: Cray-1

text: El enfoque de CDC en el STAR utilizó lo que hoy se conoce como arquitectura memoria-memoria. Esto se refiere a la forma en que la máquina se reúne los datos, ajustando las líneas de ejecución para leer y escribir directamente en la memoria. Esto le permitió el uso de vectores de cualquier longitud o ancho, por lo que es muy flexible. Lamentablemente, la línea de ejecución tenía que ser muy "profunda" con el fin de permitir que tenga suficientes instrucciones leídas al vuelo para compensar la lentitud de la memoria, y eso significa que la máquina tuvo un costo muy alto al pasar de procesamiento vectorial a datos normales. Además, el bajo rendimiento en modo "normal" de la máquina significa que, luego de cambiar el modo y funcionando con instrucciones lógicas típicas, el rendimiento era bastante pobre. El resultado fue un desempeño más bien decepcionante en el mundo real, algo que podría haber sido obvio si los diseñadores hubieran examinado la ley de Amdahl.


title: Cray-1

text: Cray fue capaz de ver el fracaso de la STAR y aprender de ella. Se decidió que, además del rápido procesamiento vectorial, su diseño también requeriría unas prestaciones excelentes en todos los componentes lógicos. De esta forma cuando el equipo cambiara de modo, seguiría siendo el más rápido. Además se observó que el volumen de trabajo podría ser mejorado de manera espectacular, en la mayoría de los casos, mediante la utilización de registros.


title: Cray-1

text: Así como en las primeras máquinas se ignoraba el hecho de que la mayoría de las operaciones se aplicaban a muchos puntos de datos, STAR ignorado el hecho de que esos mismos datos se procesaban varias veces. Considerando que la STAR podía leer y procesar la misma memoria cinco veces para aplicar cinco operaciones vectoriales a un conjunto de datos, sería mucho más rápido leerlos todos juntos una sola vez y aplicar las cinco operaciones vectoriales mientras los datos se encontraban en los registros de la CPU. Los registros son extremadamente caros en términos de circuitería de modo que sólo podrían ser unos pocos, lo que significa que el diseño de Cray tendría menos flexibilidad en términos del tamaño del vector. En lugar de leer vectores de cualquier tamaño varias veces como en el STAR, en el diseño de la máquina Cray tendría que leer pequeñas partes de datos a la vez, pero luego ejecutar en ellos varias operaciones al mismo tiempo. Dado el volumen de trabajo típico, Cray consideró que la pequeña pérdida debido al acceso de la memoria en pasos era un costo que valía la pena pagar.


title: Cray-1

text: Debido a que la típica operación vectorial implicaría cargar un pequeño conjunto de datos en los registro vectoriales y ejecutar varias operaciones sobre el mismo, el sistema vectorial del nuevo diseño tuvo su propia línea de ejecución separada. Por ejemplo, las unidades de multiplicación y de suma se implementaron en hardware separados, dando como resultado que una línea de ejecución podía ser conducida a la siguiente, y la instrucción ya decodificada podía ser ejecutada en la línea de ejecución principal. Cray se refirió a este concepto como "encadenamiento", ya que permitía a los programadores "encadenar" varias instrucciones y extraer un mayor rendimiento.


title: Cray-1

text: La nueva máquina fue el primer diseño de Cray en utilizar los circuitos integrados (CI). Aunque los CI ya estaban disponibles desde la década de 1960, fue sólo en la década de 1970 que alcanzaron el rendimiento necesario para aplicaciones de alta velocidad. El Cray-1 utiliza sólo 4 diferentes tipos de CI, un ECL doble compuerta NAND (4 de entrada + 5 de entrada, cada una con salida diferencial), otro más lento MECL 4/5 NAND utilizados para expansiones de direcciones, una RAM estática (SRAM) de 16x1 de alta velocidad (6 ns) utilizada para los registros, y una RAM estática de 1k x 1 y 50 ns utilizada para la memoria principal. En total, la Cray-1 utilizaba cerca de 200.000 compuertas, aproximadamente la misma cantidad que el Intel 386 de la década de 1980.


title: Cray-1

text: Los CI fueron montados en grandes placas de circuitos impresos cinco capas, con hasta 144 CI por tarjeta. Se montaban espalda con espalda para refrigeración (véase más adelante) y se colocaron en veinticuatro racks de 71 cm, cada uno con 72 parejas de placas. Un módulo típico (unidad de procesamiento distinta) requerían uno o dos placas. Toda la máquina contenía 1.662 módulos en 133 variantes.


title: Cray-1

text: Uno de los problemas descubiertos durante el diseño inicial era que la velocidad de funcionamiento de la máquina era lo suficientemente cercana a la señal de la placa (una característica de diseño deliberada) que podían crearse ondas estacionarias en algunos de los circuitos eléctricos. Esto significa que la señal podía llegar al CI de destino en un "punto bajo" de la onda, lo que la hacía difícil de detectar. Este problema se resolvió mediante la adición de pequeños retrasos en la trayectoria de la señal, ya sea mediante la colocación de láminas de papel de aluminio junto a las pistas del circuito para añadir una pequeña capacitancia, o colocando CI en los puntos altos de la señal. Algunas estimaciones señalan que cerca del 40% de las compuertas en la máquina, eran simplemente para añadir retrasos y limpiar la señal.


title: Cray-1

text: Cray gastó un tiempo considerable en el diseño de los sistemas mecánicos y eléctricos, mejorando el rendimiento al acortar la duración del ciclo. Los módulos estaban conectados entre sí mediante circuitos de alta potencia para reducir los efectos del ruido, permitiendo a los receptores "resolver" más rápido. Cada cable entre los módulos se realizó de par trenzado, y cortado en longitudes muy específicas con el fin de evitar reflejos eléctricos. Cada amplificador estaba equilibrado, por lo que si un cable se conectaba a alta potencia, el otro se conectaba a baja potencia, con lo que la demanda a la fuente de energía se mantenía constante y se evitaba el ruido de conmutación.


title: Cray-1

text: Todo estos circuitos de alta potencia generaban un calor considerable, y los diseñadores de Cray emplearon tanto esfuerzo en el sistema de refrigeración como en el resto del diseño mecánico. En este caso, cada placa de circuito se combina con una segunda, colocadas base con base, separadas por una hoja de cobre. La hoja de cobre transmitía el calor a los bordes de la caja, donde era transmitido al freón líquido, que circulaba en tuberías hacia la unidad de enfriamiento situada debajo de la máquina. El primer Cray-1 se retrasó seis meses debido a problemas en el sistema de refrigeración; el lubricante que normalmente se mezclaba con el freón para mantener el buen funcionamiento del compresor, se fugaba a través de los sellos y, finalmente, cubría las placas con aceite hasta que se producía un cortocircuito. Se utilizaron nuevas técnicas de soldadura para sellar correctamente las cañerías.


title: Cray-1

text: Con el fin de exprimir hasta la última gota de velocidad de la máquina, todo el chasis se dobló en forma de una gran "C". Las partes del sistema que dependían de la velocidad se colocaron dentro del borde interior, donde los cables eran más cortos. Esto permitió reducir la duración del cada ciclo a 12,5 ns (80 MHz), no tan rápido como los 8 ns a los que había renunciado el 8600, pero lo suficientemente rápido para superar a su anterior CDC 7600 y al STAR. NCAR estima que el rendimiento global del sistema fue de 4,5 veces la del CDC 7600.


title: Cray-1

text: El Cray-1 fue construido como un sistema de 64 bits, una salida de la 7600/6600, que eran máquinas de 60 bits (también un cambio previsto para el 8600). El direccionamiento era de 24 bits, para un máximo de 1 megapalabra (8 MB) de memoria principal. La memoria se extendía a través de 16 bancos, cada uno con una duración de ciclo de 50 ns, lo que le permitía leer hasta cuatro palabras por ciclo.


title: Cray-1

text: El juego de registros principal consistía de ocho registros escalares de 64 bit (S) y ocho registros de direccionamiento de 24 bit (A). Estos fueron respaldados por un conjunto de sesenta y cuatro registros, cada uno para almacenamiento temporal de los registros S y A, conocidos como T y B, respectivamente, que podían no ser vistos por las unidades funcionales. El sistema vectorial agregaba otros ocho registros de 64 palabras por 64 bits (V), así como una longitud de vector (VL) y una máscara de vector (VM). Por último, el sistema también incluía un reloj de 64 bit y cuatro buffers de instrucciones de 64 bit que almacenaban sesenta y cuatro instrucciones de 16 bit cada uno. El hardware fue creado para permitir que los registros de vectores sean alimentados con una palabra por ciclo, mientras que los registros escalares y los de direccionamiento requerían dos. En cambio, todo el buffer de dieciséis palabras podía ser llenado en cuatro ciclos.


title: Cray-1

text: El sistema usaba doce unidades funcionales, pero con paralelismo limitado. Se podía alcanzar una instrucción por ciclo de reloj en las unidades, pero al operar en paralelo se alcanzaban dos. De esta forma, el rendimiento teórico era de 160 MIPS (80 MHz × 2 instrucciones), aunque algunas limitaciones hicieron que el rendimiento de coma flotante se acerque generalmente a 136 megaflops. Sin embargo, mediante el uso cuidadoso de instrucciones vectoriales y la creación de encadenados útiles, el sistema podía alcanzar picos de 250 megaflops.


title: Cray-1

text: Puesto que la máquina fue diseñada para operar con grandes conjuntos de datos, el diseño también dedicaba cantidades considerables de circuitos a la E/S. Los primeros diseños de Cray en CDC incluían computadoras independientes dedicadas a esta tarea, pero esto ya no era necesario. Por el contrario, la Cray-1 incluía cuatro controladoras de 6 canales, cada uno de los cuales daba acceso a la memoria principal, una vez cada cuatro ciclos. Los canales tenían 16 bit de ancho, e incluían 3 bit de control y cuatro para la corrección de errores, por lo que la máxima velocidad de transferencia era de 1 palabra por cada 100 ns, o 500K palabras por segundo, para toda la máquina.


title: Cray-1

text: El modelo inicial, la Cray-1A, pesaba 5,5 toneladas incluyendo el sistema de refrigeración de freón. Configurado con una memoria RAM de 1 millón de palabras, la máquina y sus fuentes de alimentación consumían cerca de 115 kW de potencia; la refrigeración y el almacenamiento probablemente duplicaban esta cifra. Un Data General SuperNova S/200 se utiliza generalmente como un "front end" para el control de las instrucciones de la máquina, más tarde sustituido por el Eclipse.


title: Cray-1

text: El posterior Cray-1S tuvo un reloj un poco más rápido, con 12 ns, y la memoria principal en tamaños de 1, 2 y 4 millones de palabras. Las máquinas Data General fueron sustituidas por un diseño propio de 16 bits funcionando a 80 MIPS. El sistema de E/S fue separado de la máquina, conectado a la red a través de canal de control de 6 MB por segundo y un canal de alta velocidad de 100 MB por segundo. Esta separación hizo que el 1S se vea como dos "medio Crays" separadas por unos pocos decímetros, lo que permitió que el sistema de E/S sea ampliado según se requiera. El sistema podía ser comprado en una variedad de configuraciones, desde el S/500 sin E/S y memoria de medio millón de palabras, hasta el S/4400 con una memoria de 4 megapalabras y 4 procesadores de E/S.


title: Cray-1

text: El Cray 1-S fue sustituido por el Cray-1M, la M indicaba que la E/S utilizaba memoria RAM basada en circuitos MOS, más económicos. El 1M sólo se presenta en tres versiones, la M/1200 con 1 millón de palabras en 8 bancos, o la M/2200 y M/4200 con 2 o 4 megapalabras en 16 bancos. Todas estas máquinas incluían dos, tres o cuatro procesadores de E/S, y el sistema añade un segundo canal de datos de alta velocidad opcional. Los usuarios también pueden añadir un dispositivo de almacenamiento de estado sólido, un disco RAM, con 8 a 32 megapalabras de memoria MOS-RAM.


title: Cray-1

text: Varios modelos de superordenadores Cray se exhiben en el Computer History Museum en Mountain View, California y en el Chippewa Falls Museum of Industry and Technology en Chippewa Falls, Wisconsin.


title: Cray-1

text: Un Cray-1-S/2000 con número de serie 14 se encuentra en exhibición en el Museo de la Ciencia de Valladolid.


title: Cray-1

text: En 1978, el primer paquete de software estándar para la Cray-1 fue comercializado, que consistía de tres productos principales:


title: Cray-1

text: A partir de 2007, los más rápidos procesadores de PC alcanzan más de 40 GFLOPS, más de 130 veces más rápido que un Cray-1.


title: Aristide Maillol

text: Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer, 8 de diciembre de 1861–Banyuls-sur-Mer, 27 de septiembre de 1944) fue un pintor, grabador y escultor francés.


title: Aristide Maillol

text: Aristide Maillol fue el cuarto de los cinco hijos del comerciante de telas y dueño de la viña Raphaȅl Maillol y su esposa Catherine Rouge. Venía de una familia de viticultores, marineros y contrabandistas.


title: Aristide Maillol

text: Su lugar de nacimiento fue el pueblo de pescadores de Banyuls-sur-mer, situado en el Mediterráneo, en el Rosellón de los Pirineos-Orientales, cerca de la frontera española. Su lengua materna era el catalán, que hablaba con un fuerte acento francés.


title: Aristide Maillol

text: Desde muy joven mostró gran afición por el dibujo; a los trece años pintó su primer cuadro. A los 18 años publicó una revista, "La Figue", de la que era el único redactor, impresor, ilustrador y finalmente el único cliente.


title: Aristide Maillol

text: En 1882 Maillol viaja a París, donde después de varios intentos, en 1885, es admitido en los cursos de dibujo y de pintura de la Escuela de Bellas Artes.


title: Aristide Maillol

text: En 1896 decide preparar él mismo los tintes para sus tapices y sale "en busca de las plantas indispensables para su preparación... Munido de un manual Roret y de un viejo libro "muy curioso", prestado por un farmacéutico, partió en búsqueda, a las montañas que rodean a Banyuls, acompañado de un viejo herborista. Pero la verdad vale más que la leyenda en este caso. "El viejo herborista era, en realidad, una linda muchacha, que pronto sería la señora Maillol": Clotilde Narcisse.


title: Aristide Maillol

text: Ese año nace su hijo Lucien y la familia se instala en París, donde encontrará el grupo de los nabis. En esta época de penurias hace amistad con el escultor Émile Bourdelle, con el pintor Paul Gauguin y con Daniel de Monfreid,"el escultor nato más que pintor".


title: Aristide Maillol

text: A pesar de la aceptación de sus tapices, su ejecución le afecta la vista obligándole a abandonar definitivamente este arte. Desde entonces se dedica casi exclusivamente a la escultura, muy influenciado por su amigo Gauguin, sus esculturas tienen un carácter a la vez solemne y sencillo, con un gran equilibrio y siempre enmarcándolas en figuras geométricas, centrándose en el desnudo femenino.


title: Aristide Maillol

text: En 1899 conoce al príncipe Emmanuel Bibesco, quien lo recomendará a su madre, la princesa Helena Bibesco de Rumania. La princesa, quien además de ser reconocida pianista, desempeñaba un papel muy activo en la vida artística parisina de finales del siglo XIX, fue la primera mecenas del escultor. Sin embargo, el mecenazgo duró muy poco, pues la princesa falleció de cáncer en 1902.


title: Aristide Maillol

text: Maillol realiza su primera gran exposición en la pequeña galería de Ambroise Vollard. Concebida como la quincena Maillol, del 15 al 30 de junio de 1902, presentó treinta y tres obras, contenidas en un sobrio catálogo, ornado por una pequeña xilografía del artista, entre las que figuraban:


title: Aristide Maillol

text: La exposición fue un éxito. El escritor Octave Mirbeau compró una estatua de madera (ahora en el Museo Kröller-Müller, de Otterlo) y una de las más famosas estatuillas en broncede Maillol, "una Leda de nuevo porte" (ahora en la Oskar Reinharten Collection, de Winterthur). Después de la exposición, el artista Vollard compró cinco pinturas y 13 obras escultóricas.


title: Aristide Maillol

text: Como era costumbre, Vollard adquirió al mismo tiempo los derechos de reproducción de las obrase inició ediciones ilimitadas de algunas de las estatuillas más populares de Maillol, que se pueden encontrar en numerosos museos y colecciones privadas. Desde que Maillol cedió el derecho de estas obras, los bronces de Vollard son legales. El artista por lo general no tiene nada que ver con su creación, pero la mayoría de estos bronces se realizaron con estricta calidad, probablemente porque Vollard los encargó a la misma fundición, donde Maillol se sirvió al principio de su carrera: Bingen y Costenoble Florentin y Godard.


title: Aristide Maillol

text: Las pequeñas esculturas de los primeros días de Maillol son tan convincentes, ya que el artista y su esposa Clotilde siempre tenían su modelo ideal en mente. Su tipo y proporciones fueron innovador por sus obras escultóricas:


title: Aristide Maillol

text: "Rodin que fue a la casa de Vollard en compañía de Louis Dejean, que trabajaba entonces para él, acogió cordilamente días después en su taller de la calle Universidad, con una carta de presentación de Mirbeau a este joven colega cuyo talento le había impresionado y seducido repentinamente y le adquirió una figurilla de bronce, primitivamente tallada en madera y vaciada a la cera"


title: Aristide Maillol

text: En 1905 le llega el éxito en el Salón de Otoño en París, donde ha expuesto la "Mediterránea". A partir de aquí hace numerosas exposiciones en París, Nueva York, Berlín, Chicago. Tiene encargos y también ilustra diversos libros.


title: Aristide Maillol

text: En 1909, por encargo del conde Kessler realizó las esculturas Le Désir y Le Cycliste y del coleccionista ruso Ivan Morozov Les Quatre saisons. Regala la "Méditerranée" a la ciudad de Perpiñán.


title: Aristide Maillol

text: La amistad con el Conde Kressler, el cual editaba un libro, "Les Geòrgiques" de Virgilio,y Maillol se encargó de su ilustración con xilografías. Todo esto le llevó a que fuera atacado como colaborador de los alemanes al desencadenarse la primera gran conflagración mundial. "Todo el escándalo, dice su biógrafa Judith Cladel, se reducía a una conversación telegráfica" de Kressler al sobrino de Maillol: " La guerra es inminente. Aconseje a su tío que entierre sus estatuas... El informe acerca de Maillol "puso fin a las absurdas sospechas, y Clemenceau... puso las cosas en su lugar en cuatro plumazos, desde "Hombre Libre". La Municipalidad de Marly-le-Roi tuvo que retractarse y ordenar al pregón del pueblo hacer público el resultado de la investigación".


title: Aristide Maillol

text: La primera exposición de Maillol en los Estados Unidos se realizó en 1925, en la ciudad de Búfalo. En Basilea, Suiza, se efectúa la gran retrospectiva de su obra, en 1933.


title: Aristide Maillol

text: En 1934, en la rue Monge de París, el arquitecto Jean-Claude Dondel, amigo de Maillol facilitó un primer encuentro con una adolescente rusa de 15 años, Dina Vierny, quien se convirtió en su última modelo. Maillol tiene 73 años.


title: Aristide Maillol

text: Le es encargado el monumento al político socialista Louis Auguste Blanqui, detenido durante largos años. Maillol acepta la insignificante cantidad de que disponía Clemenceau, uno de los organizadores, y realiza, casi gratis, la Acción encadenada, erigida en la plaza de Puget-Théniers. El cura de la localidad se niega a celebrar la misa mientras no sea retirada la escultura.


title: Aristide Maillol

text: En 1938 realizó el Monumento a los muertos de Portvendres en Céret. En septiembre de 1939, antes de retirarse a su casa de Banyuls-sur-Mer, creó "La Rivière". Maillol se dedica a pintar y dibuja mucho, empezó en 1940 la última estatua: "Harmonie", su última obra, inconclusa.


title: Aristide Maillol

text: Maillol murió el 27 de septiembre de 1944, en Banyuls-sur-Mer, aparentemente a consecuencia de un accidente de tráfico, acaecido diez días antes, cuando regresaba de visitar al pintor Raoul Dufy en Vernet-les-Bains. En el hospital escribe sus últimos pensamientos en un cuaderno. Solo diez personas asisten a su entierro en el cementerio local.


title: Aristide Maillol

text: En 1963 se instalan en los jardines de las Tullerías las esculturas donadas por Dina Vierny al Estado francés y en 1995 se realiza la apertura del Museo Maillol de París, un año antes se había inaugurado otro en su ciudad natal de Bayuls-sur-Mer.


title: Aristide Maillol

text: En 2000 se realizó la gran exposición de sus obras en el espacio Maillol del Palacio de Congresos en Perpiñán. En 2009 se realizó una extensa exposición del artista en la Casa Milà (La Pedrera), obra de Antoni Gaudí, en la ciudad de Barcelona.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: El Pilsen Rock fue un evento musical multitudinario, auspiciado mayoritariamente por la empresa Fábricas Nacionales de Cerveza (del grupo AmBev), fabricante de la cerveza Pilsen, que tuvo lugar en los comienzos en el "Parque de la Hispanidad" de Durazno, Uruguay. Entre 2003 y 2007 se llevó a cabo en los meses de octubre o noviembre, con una duración de dos días. Fue uno de los eventos musicales más populares del rock en Uruguay, llegando a tener una asistencia de más de 145.000 personas en la edición 2006. El Pilsen Rock fue una iniciativa del comunicador Kairo Herrera y el contratista Claudio Picerno.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: Fue la primera edición del Pilsen Rock. Si bien contó con la presencia de 45.000 personas, fue el evento más importante de la historia del Rock en Uruguay. Tuvo una gran repercusión en el público joven aficionado a la música rock uruguaya. Asistieron personas de todas partes del país e incluso desde otros países.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: Se llevó a cabo los días 25 y 26 de octubre. Esta edición del Pilsen Rock es recordada por la lluvia que acompañó el festival y produjo barro en el "Parque de la Hispanidad".


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: No se esperaba que tanta gente acudiera al evento, razón por la cual todos los servicios de la ciudad se vieron desbordados por la demanda.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: La promoción original permitía el canje de chapitas de cerveza por tarjetas de premio que generaban descuentos en el total del pasaje y la estadía, pudiendo llegar a completar el total, entre otras cosas.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: Fue la segunda edición del festival. Tuvo lugar los días 13 y 14 de noviembre. Contó con una asistencia de aproximadamente 75.000 personas.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: La ciudad de Durazno esta vez, con la experiencia del año anterior, se preparó bien y los servicios no se vieron desbordados. Para esta edición se inauguró el "Escenario principal" y el viejo escenario quedó para las bandas menos convocantes de las que participaban.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: En esta edición la discográfica uruguaya Koala Records editó un CD con algunos temas del show. La Trampa, Buitres, Trotsky Vengarán, La Tabaré, Lapso, Hereford, Vinilo, La Saga, Graffolitas, La Teja Pride y Bufón, son las bandas que integran el CD, quedando afuera las dos bandas más populares: No Te Va Gustar y La Vela Puerca.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: La tercera edición del Pilsen Rock se desarrolló los días 8 y 9 de octubre. En esta edición, el evento contó con la presencia de aproximadamente 120.000 personas y con ello la ciudad de Durazno ya se ganó el rótulo de "Capital del Rock".


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: La edición contó con la mayor cantidad de banderas (trapos) que se han visto tanto en las anteriores ediciones como en otro tipo de eventos musicales, al punto de pedir de parte de los organizadores que bajaran un poco las banderas, cosa de que todos pudieran ver el show. Las banderas y las bengalas le dieron el color que le faltaba al festival.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: La cuarta edición del Pilsen Rock se llevó a cabo el 14 y 15 de octubre de octubre. En esta edición ocurrieron dos cosas novedosas en el evento:


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: A pesar de que se cobrara entrada, la concurrencia continuó creciendo. Se estima que en esta edición del Pilsen Rock asistieron, entre los dos días, unas 205.000 personas, lo cual demostró que el evento mantenía una gran popularidad, logrando integrar a miles de personas de todos los estratos sociales y de todos los lugares del Uruguay e incluso de la región.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: Un hecho llamativo fueron las constantes lluvias que azotaron a Durazno y que amenazaron (dado que se mezclaban con una fuerte tormenta eléctrica) con suspender el show. Las lluvias cesaron a sólo una hora de empezar el espectáculo.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: Fue la quinta edición del festival. Se realizó, como siempre, en el "Parque de la Hispanidad", esta vez entre el 13 y el 14 de octubre.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: Esta edición fue muy particular. Bandas históricas del rock uruguayo como La Vela Puerca, No Te Va Gustar, Once Tiros y La Trampa faltaron a la cita, siendo suplantadas por bandas debutantes como Mandala, Sinatras, Vieja Historia y Guachass, entre otras.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: Hubo dos participaciones argentinas: las bandas como Bersuit Vergarabat y Catupecu Machu. En la actuación de la primera se tocó una canción en contra de la instalación de la fábrica de celulosa de la empresa finlandesa Botnia (que actualmente provoca un importante conflicto entre Argentina y Uruguay), que fue reprobada por el público con abucheos. También hubo incidentes protagonizados por un puñado de argentinos que pretendían entrar al festival sin pagar.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: Se estima que unas 100.000 personas fueron a esta edición. Otro hecho llamativo fue la participación de Tabaré Cardozo, cantante ligado a la murga uruguaya.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: Fue la sexta edición del festival. Se realizó, como siempre, en el Parque de la Hispanidad, esta vez entre el 21 y el 22 de marzo.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: En esta edición participaron 20 bandas uruguayas resaltándose el regreso del Peyote Asesino, y la participación por primera vez en un Pilsen Rock de El Cuarteto de Nos."


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: En su séptima edición en 2010 el Pilsen Rock se llevó a cabo los días jueves 7 y sábado 16 de octubre. En esta oportunidad se realizaron las presentaciones de Pixies y Queens Of The Stone Age además de bandas locales uruguayas e invitados argentinos.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: En este edición cambió el formato que daba lugar a realizar el show en días consecutivos, también cambió la locación del festival de Durazno a Montevideo, con un aumento de los precios en las entradas.


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: La Triple Nelson, Hereford, Buitres, Once Tiros, No Te Va Gustar, La Trampa, La Tabaré, Trotsky Vengarán, La Vela Puerca, Nemesis, Vinilo, Lapso, La Teja Pride, Bufón, Graffolitas, Psimio, La Saga, Saturno Dandys, Doberman, Snake, Motosierra, Buenos Muchachos, Abuela Coca, Muromets, Supersónicos, Boomerang, Sórdromo, Rey Toro, Eslabón, The Locos, Dsus4, El Cuarteto de Nos, El Peyote Asesino, La Renga, Pecho e'Fierro, La Chancha, Catupecu Machu, Bersuit Vergarabat, Cursi, Chala Madre, La Conjura, Pixies, Andrés Calamaro, Queens Of The Stone Age, vendetta


title: Pilsen Rock (Uruguay)

text: En 2008 el recital no se realizó ante la posible aprobación de un proyecto de ley enviado en agosto al Parlamento por el Poder Ejecutivo, que prohibía la ""venta y suministro de bebidas alcohólicas dentro del ámbito de los eventos deportivos y/o espectáculos culturales y musicales masivos"". La prohibición alcanzaba a la zona de influencia del espectáculo comprendida en un radio de 500 metros, no solamente durante el desarrollo del evento, sino también en las dos horas previas y en las dos horas posteriores.


title: Mário Rui

text: Mário Rui Silva Duarte (Sines, Distrito de Setúbal, Portugal, 27 de mayo de 1991), conocido solo como Mário Rui, es un futbolista portugués. Juega como defensa y su equipo es el S. S. C. Napoli de la Serie A de Italia.


title: Mário Rui

text: Se formó en las categorías inferiores de Sporting de Lisboa, Valencia C. F. y S. L. Benfica. Debutó como profesional en el C. D. Fatima de la Segunda Liga portuguesa, cedido por el Benfica.


title: Mário Rui

text: En el verano de 2011 fichó por el Parma F. C. El club italiano lo cedió al Gubbio, con el que debutó en Serie B el 10 de septiembre siguiente, ante Reggina. Concluyó su primera temporada en Italia con 31 presencias y 2 goles. El año siguiente fue cedido al Spezia, recién ascendido a la Serie B.


title: Mário Rui

text: En 2014 el Empoli F. C. adquirió la totalidad de su ficha. Su debut en la Serie A se produjo el 31 de agosto, en el partido de local contra el Udinese Calcio, sustituyendo a Hysaj en el minuto 21 de la segunda parte. Con el club toscano totalizó 101 presencias.


title: Mário Rui

text: El 8 de julio de 2016 fue cedido a la A. S. Roma. El 30 de julio siguiente, durante un entrenamiento en Boston, se lesionó el ligamento cruzado anterior de la rodilla izquierda, y pudo debutar con la camiseta "giallorossa" sólo el 19 de enero de 2017, en los octavos de final de Copa Italia ante la U. C. Sampdoria. Al final de la temporada, el club romanista adquirió la totalidad de su ficha.


title: Mário Rui

text: El 13 de julio de 2017 pasó a la S. S. C. Napoli con una cesión con obligación de compra. Debutó el 1 de octubre siguiente contra el Cagliari Calcio, sustituyendo a Ghoulam en el minuto 85. Su debut en la Liga de Campeones de la UEFA se produjo el 21 de noviembre, reemplazando a Zieliński contra el Shajtar Donetsk. Realizó su primer gol en Serie A el 10 de febrero de 2018 contra la S. S. Lazio (4 a 1 para los napolitanos). El 26 de febrero marcó otro gol en el minuto 91 contra el Cagliari (5 a 0 para el Napoli).


title: Mário Rui

text: Es interncional con la desde 2018. El 17 de mayo de ese mismo año el seleccionador Fernando Santos lo incluyó en la lista de 23 para el Mundial.


title: Loma Plata

text: Loma Plata es una localidad paraguaya del Departamento de Boquerón, ubicada a 450 km de Asunción. Forma parte de una de las colonias menonitas que se sitúan en el Chaco Paraguayo.


title: Loma Plata

text: Es un centro comercial e industrial, cuenta con la infraestructura de atractivo turístico, por ejemplo: Campo María, Laguna Capitán, Chaco Logde y otros.


title: Loma Plata

text: En los orígenes de la colonia de Loma Plata, los pobladores tuvieron que superar muchas adversidades, por ejemplo el ataque de los animales silvestres y la falta de asistencia médica. Alrededor de 101 aldeas conforman la colonia en esa zona.


title: Loma Plata

text: Es la primera colonia de inmigrantes menonitas de la región, fue fundada en 1927, es un importante centro urbano y administrativo de las Cooperativas Menno.


title: Loma Plata

text: Actualmente uno de los 4 hospitales existentes en el departamento de Boquerón está en Loma Plata, con el que se atiende a todos los pobladores de la zona.


title: Loma Plata

text: Los pobladores de Loma Plata se dedican a la agricultura, ganadería y la industria. Están organizados en la Sociedad Cooperativa Colonizadora.


title: Loma Plata

text: Existen importantes industrias lácteas en la región, alrededor de 5.000 personas viven en Loma Plata.


title: Loma Plata

text: En la Chacra Experimental de Isla Po´i se realizan estudios y experimentos en los distintos rubros de la agricultura: algodón, maní, sésamo, tomate, locote, mamón, además de explicar el proceso de siembra directa, la rotación de cultivos y otras. Se experimenta con las diferentes especies de pastos para alimento del ganado, tanteando forrajes y tolerables al suelo, clima y otros factores condicionantes para la producción ganadera. También se trabaja con plantas ornamentales y frutales y árboles nativas del Chaco para reforestación.


title: Loma Plata

text: El museo histórico de la Colonia Menno reúne la historia de los primeros pobladores de la zona, está en el mismo predio de la Cooperativa, es de libre acceso.


title: Loma Plata

text: En cuanto a la artesanía, se fabrican bolsos y hamacas de caraguatá de la comunidad indígena Enlhet, de Pozo Amarillo, ubicado a 70 km al sureste del centro de Loma Plata. Además, se exhiben trabajos en madera de palosanto.


title: Loma Plata

text: La fábrica de lácteos ubicada en la zona, Trébol, cuenta con visitas guiadas para los interesados en conocer el proceso de producción de lácteos.


title: Loma Plata

text: El Club de Rodeo Isla Po´i, perteneciente a la Asociación de Ganaderos de Colonia Menno, 1984, busca mejorar la calidad de la producción ganadera de la zona. Anualmente, el 12 de junio, se realiza una feria de exposición en la que se muestra la producción regional. Los socios también trabajan en la recuperación de lagunas, mediante apertura de canales para facilitar el drenaje de las aguas en épocas de mucha lluvia y limpiar los suelos salinos.


title: Loma Plata

text: En la Librería de la Colonia Menno se encuentran tarjetas postales y libros de autores de la localidad.


title: Lowbrow

text: Lowbrow o surrealismo pop es un término utilizado para describir el movimiento "underground" de arte visual que surgió en la zona de Los Ángeles, California a inicios de los años 80. El movimiento tiene sus orígenes en el mundo del "underground comix", la música "punk", la cultura callejera del "hot-rod" y otras subculturas de California. A veces el estilo artístico gira en torno a este humor alegre, o también lleno de picardía o sarcasmo.


title: Lowbrow

text: La mayoría de las obras de arte Lowbrow son pinturas, pero también existen juguetes, arte digital y escultura.


title: Lowbrow

text: Algunos de los primeros artistas en crear aquello que llegaría a ser conocido como arte Lowbrow eran historietistas "underground" como Robert Williams y Gary Panter. Las primeras muestras se realizaban en galerías de arte alternativas en Nueva York y en Los Ángeles, tales como la Psychedelic Solutions Gallery, en East Village, de Jacaeber Kastor, "La Luz de Jesús" de by Billy Shire, y la galería Zero One', en Hollywood, de John Pochna. El movimiento creció constantemente desde sus inicios con cientos de artistas que adoptaban este estilo. Conforme el número de artistas aumentaba, el número de galerías que exhibían Lowbrow creció. Tanto la Julie Rico Gallery como la Bess Cutler Gallery exponían artistas importantes y ayudaron a difundir este tipo de arte que fue clasificado como "lowbrow" ("de mal gusto", en inglés). La revista de Lowbrow "Juxtapoz", de Robert Williams, creada en 1994, ha sido uno de los pilares de la crítica del arte Lowbrow, y ha ayudado a dirigir y hacer crecer el movimiento.


title: Lowbrow

text: Los críticos han resaltado que existen en la actualidad diferentes maneras en cómo el Lowbrow se manifiesta en regiones y lugares distintos. Algunos reconocen un estilo distintivo de la costa oeste de Estados Unidos, el cual está profusamente influido por el "underground comix" y la cultura de los autos "hot rod" más que en otros lados. Conforme el estilo Lowbrow se difundía alrededor del mundo, se fue mezclando con las tendencias en las artes visuales de aquellos lugares donde se establecía. Según se desarrolla el Lowbrow, pueden existir ramificaciones hacia nuevas tendencias o inclusive movimientos artísticos totalmente nuevos, tal como sucedió con movimientos pasados.


title: Lowbrow

text: En un artículo del número de febrero de 2006 de su revista Juxtapoz, Robert Williams se da el crédito de haber acuñado el término "Lowbrow". Afirma que en 1979, Gilbert Shelton, de la editorial "Rip-Off Press", tomó la decisión de publicar un libro presentando las pinturas de Williams. Williams dijo que él mismo decidió nombrar el libro con el título menospreciativo de "The Lowbrow Art of Robt. Williams," ("El arte de mal gusto de Robt. Williams"), ya que ninguna institución de arte renombrada reconocía este tipo de arte. "Lowbrow", por lo tanto, fue usado por Williams en oposición a "highbrow" ("intelectual", "elevado"). Dijo que el nombre pegó, pese a que cree que es inapropiado.


title: Lowbrow

text: El Lowbrow también es conocido como ""surrealismo pop"". Kirsten Anderson, quien editó el libro "Pop Surrealism", considera relacionados el Lowbrow y el surrealismo pop, pero como movimientos distintos. Sin embargo, Matt Dukes Jordan, autor de "Weirdo Deluxe", considera que los términos son intercambiables.


title: Lowbrow

text: Los museos, críticos de arte, galerías del mainstream, etc., se han mostrado firmes con respecto al estatus del Lowbrow en el mundo de las bellas artes, y hasta la fecha, en su mayoría lo han excluido, lo cual no ha impedido que algunos coleccionistas compren obras. Algunos críticos de arte dudan que el Lowbrow sea un movimiento artístico "legítimo", por lo que hay muy poca crítica académica al respecto. El argumento más habitual de los críticos es que los escritos críticos surgen de manera natural desde dentro de un movimiento artístico en primer lugar, y después un círculo más amplio de críticos dirige su atención sobre este conjunto de escritos para dar su propia crítica. Esta ausencia aparente de crítica interna podría deberse a que muchos artistas del Lowbrow comenzaron sus carreras en campos que normalmente no se consideran dentro de las bellas artes, tales como la ilustración, el tatuaje y los libros de historietas. Varios artistas Lowbrow son autodidactas, lo que los aleja más del mundo de los curadores de museos y escuelas de arte.


title: Lowbrow

text: Varias personas en el mundo del arte tienen profundas dificultades con respecto al enfoque figurativo del Lowbrow, su cultivo de la narrativa, y su gran valoración de las habilidades técnicas. Las escuelas de arte y los curadores y críticos menospreciaron profundamente estos aspectos durante las décadas de 1980 y 1990.


title: Lowbrow

text: No obstante, algunos artistas que comenzaron sus carreras exhibiendo en galerías Lowbrow han pasado a exhibir su trabajo principalmente en galerías de bellas artes pertenecientes a la corriente aceptada. Joe Coleman, Mark Ryden (a partir de su exhibición de 2007 2007 'Tree Show'), Robert Williams, Manuel Ocampo, Georganne Deen, y los hermanos Clayton son algunos ejemplos.


title: Lowbrow

text: Se pueden hallar ecos del enfoque Lowbrow en la historia del arte del siglo XX, comenzando con el trabajo de los dadaistas y los exponentes principales del movimiento regionalista estadounidense (artistas como Marcel Duchamp y Thomas Hart Benton), movimientos que han cuestionado las distinciones entre arte elevado y bajo, arte fino y popular, y finalmente entre cultura popular y cultura del arte refinado. En cierto sentido, el arte Lowbrow consiste en explorar y criticar esas distinciones, y es por eso que comparte similitudes con el arte pop de la década de 1960 y principios de los 70. También es posible notar que así como los artistas Lowbrow se mueven en los límites borrosos entre cultura elevada y cultura baja, existen otros artistas contemporáneos del "mainstream" que usan estrategias artísticas similares a aquellas empleadas por artistas Lowbrow. Como ejemplos se puede mencionar a Lisa Yuskavage, Kelly D. Williams, Kenny Scharf, Takashi Murakami, Jim Shaw, John Currin, Mike Kelley, y la Mission School de San Francisco (en la que se incluye a Barry McGee) o Margaret Kilgallen.


title: Lowbrow

text: También hay libros que se enfocan individualmente en artistas Lowbrow como Mark Ryden, Robert Williams, Joe Coleman, Anthony Ausgang, The Pizz, SHAG (Josh Agle), Stacy Lande, Todd Schorr, Camille Rose Garcia y Elizabeth McGrath.


title: Ramón Agirre Lasarte

text: Ramon Agirre Lasarte (San Sebastián, Guipúzcoa, 1954) es un actor, humorista, escritor y pintor español que ha desarrollado la gran mayoría de su trabajo en su lengua materna, el euskera. No obstante, también ha participado en diferentes producciones internacionales en otras lenguas.


title: Ramón Agirre Lasarte

text: Nació en el barrio donostiarra de Amara. Aunque estudió arquitectura en la Universidad de Valladolid y en su ciudad natal, tras estudiar interpretación en la Escuela de Arte Dramático del Gobierno Vasco su vida laboral ha estado ligada al campo de la actuación desde 1983.


title: Ramón Agirre Lasarte

text: Entre las películas de mayor reconocimiento en las que ha participado están Handia, ganadora de diez premios Goya en 2018 y del premio del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, así como otras como Amour, cinta dirigida por Michael Haneke que fue galardonada con la palma de oro en el Festival de Cannes el año 2012, o la exitosa El día de la bestia.


title: Ramón Agirre Lasarte

text: ̈* 2016. "Heroiak" (Héroes), junto a Joxe Ramon Soroiz y Kandido Uranga y dirigida por Begoña Bilbao Lejarzegi


title: Michael Trucco

text: Edward Michael Trucco (22 de junio de 1970) es un actor estadounidense, popular por sus papeles de Samuel T. Anders en la serie de televisión "Battlestar Galactica" y de Nick Podarutti en "How I Met Your Mother". También ha actuado en películas de cine como "The Groomsmen" (2003), "Hush" (2016) y "The Bye Bye Man" (2016).


title: Terremoto de Veracruz de 1973

text: El terremoto de Veracruz de 1973, también conocido como el terremoto de Orizaba, ha sido el segundo terremoto más mortífero en la historia de México. Se desconoce el número exacto de víctimas, con estimaciones de entre 540 y 3000 personas fallecidas. Hasta el terremoto de México de 1985, había sido el sismo con más muertes de ese país.


title: Terremoto de Veracruz de 1973

text: El terremoto, de magnitud 7.3 (M) y de una duración aproximada de dos minutos, ocurrió el 28 de agosto a las 3:52 horas, despertando a los habitantes de los estados de Puebla y Veracruz, teniendo una duración de dos minutos aproximadamente.


title: Terremoto de Veracruz de 1973

text: El movimiento telúrico afectó principalmente la Zona Centro del estado de Veracruz, extendiéndose hasta Ciudad Serdán, Puebla, causando la muerte de entre 1200 y 3000 personas, de acuerdo a reportes oficiales y extraoficiales. El sismo provocó daños significativos en viviendas, edificios y comercios, así como la destrucción de iglesias importantes en la localidad de Ixtaczoquitlán, entre ellas la Iglesia de Santa María de Guadalupe. Se registraron miles de viviendas destruidas en Córdoba, Nogales, Río Blanco, entre otros municipios del Estado de Veracruz. Uno de los daños más significativos en la zona montañosa de Veracruz, fue el del Teatro Ignacio de la Llave, en Orizaba. Los municipios afectados destruidos casi por completo a causa del terremoto, lo cual generó un cambio significativo en la construcción de la mayoría de edificios de la región, que originalmente tenían un de la época francesa de Veracruz.


title: Terremoto de Veracruz de 1973

text: El sismo también produjo daños muy graves en los estados de Puebla y Morelos; dejando centenares de muertos y gran devastación en Ciudad Serdán, la más afectada, junto con otros municipios del estado de Puebla.


title: Terremoto de Veracruz de 1973

text: El terremoto fue sentido en toda la zona centro de México, sin embargo los daños en el Distrito Federal (actualmente Ciudad de México) no fueron tan significativos como lo fueron en el Estado de Puebla y Veracruz, donde se percibió con intensidad de entre VII a XI, especialmente la zona centro de Veracruz y la zona este de Puebla. En el estado de Morelos se sintió con gran intensidad, así como en Oaxaca, particularmente en la zona norte de esta entidad. El sismo también fue sentido en el estado de Hidalgo y, por su distancia, pudo haber sido percibo en el estado de Tamaulipas.


title: Terremoto de Veracruz de 1973

text: Distintos saldos de fallecimientos, de acuerdo con fuentes oficiales, fueron reportados: 540, 1000 y 1200 muertos; otras fuentes estiman 3000 muertos en total, con 1200 de ellos perteneciente al estado de Puebla. Esta cifra extraoficial ubica a este sismo como el que más muertes ha causado en los estados de Veracruz y Puebla y el segundo más mortífero de México. El segundo terremoto más mortífero del estado de Veracruz fue el terremoto de Xalapa de 1920, siendo también el tercero más mortífero de México.


title: En un lugar solitario

text: En un lugar solitario (In a Lonely Place) es una película estrenada en , dirigida por Nicholas Ray, y con Humphrey Bogart y Gloria Grahame en los papeles principales. El guion es una adaptación de Edmund North y Andrew Solt de la novela homónima publicada en 1947 y escrita por Dorothy B. Hughes.


title: En un lugar solitario

text: Dixon Steele ("Dix"), famoso guionista en horas bajas que ha tenido ningún éxito «desde antes de la guerra» y con fama de conflictivo y violento, tiene que afrontar la difícil tarea de adaptar un "best-seller" de nula calidad literaria. Casualmente se entera de que Mildred, la chica del guardarropa del bar que frecuenta, ha leído la obra en cuestión. Decide llevársela a su casa para que le cuente el argumento.


title: En un lugar solitario

text: A la mañana siguiente, se entera de que él es el principal sospechoso de la muerte de Mildred. Durante el interrogatorio al que le somete inicialmente la policía, Steele conocerá a su vecina, Laurel Gray, quien asiste en calidad de testigo al admitir que «vigila» de vez en cuando la ventana de Steele, ya que siente una «curiosa atracción al encontrarlo un hombre interesante» .


title: En un lugar solitario

text: La sospecha de que Steele tenga algo que ver con la muerte de Mildred pesará en la relación entre los dos, y en el resto de los acontecimientos.


title: Bellpuig

text: Bellpuig (antiguamente en castellano conocido como "Belpuche") es un municipio de Cataluña, España. Pertenece a la provincia de Lérida, en la comarca del Urgel. Tiene una población de 4798 habitantes (INE 2008). Incluye el núcleo de Seana.


title: Bellpuig

text: Integrado en la comarca de Urgel, se sitúa a 36 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la Autovía del Nordeste A-2 entre los pK 494 y 498, además de por la antigua carretera N-II y la carretera local C-233, que conecta con Vilanova de Bellpuig y Borjas Blancas.


title: Bellpuig

text: El relieve del municipio es predominantemente llano, discurriendo en su territorio el Canal de Urgel, necesario para el regadío, además del "río Corb" y varias acequias. El sector del término que es un poco montañoso es el que está ocupado por el municipio y las colinas que se extienden al este. La altitud oscila entre los 349 metros cerca del pueblo (pico "Bellpuig") y los 276 metros a orillas del río Corb. El pueblo se alza a 308 metros sobre el nivel del mar.


title: Bellpuig

text: En 1139 se formó la "baronía de Bellpuig", perteneciente a la familia Anglesola, y que incluía los términos de Seana, Bellpuig, Sant Martí de Río Corb, Vilanova de Bellpuig, Golmés y Castellnou de Seana. Más adelante la baronía pasó al linaje de los Cardona-Anglesola al que perteneció Ramón Folc de Cardona-Anglesola, militar y marino que destacó en las campañas en África. Actualmente lo ostenta la familia Bustos.


title: Bellpuig

text: La iglesia parroquial está dedicada a san Nicolás. Es un edificio del siglo XVI de una nave con capillas laterales. Está cubierta con bóveda de crucería y tiene un campanario de torre. El acceso al templo se realiza mediante una escalinata construida en 1792 en estilo barroco. En uno de sus laterales se encuentra el Sarcófago de Ramón Folc de Cardona-Anglesola. Aunque inicialmente se encontraba en el convento de San Bartolomé, el mausoleo se trasladó a al iglesia en 1841 después de la desamortización. Es obra del arquitecto italiano Giovanni-Merliano da Nola y fue realizada en mármol en 1525.


title: Bellpuig

text: La estructura del monumento recuerda la de un arco triunfal. En las base aparece representada la toma de Mazalquivir y en los laterales aparecen inscripciones en latín en los que la esposa demuestra su amor y fidelidad por el difunto. En el siguiente nivel se encuentra el sarcófago decorado con elementos simbólicos. En el tímpano aparece una representación de la Piedad así como símbolos religiosos. El friso está decorado con una representación de la última batalla en la que participó el duque. Es una de las obras más destacada del Renacimiento en Cataluña y desde 1925 está considerada como Bien de Interés Nacional.


title: Bellpuig

text: En las afueras de la ciudad se encuentra el convento de frailes franciscanos de San Bartolomé. Fue construido en 1507 por orden de Ramon Folc de Cardona. Aunque en un principio se concibió como una obra sencilla, las donaciones aumentaron y con ellas también lo hizo la obra. El edificio es de planta rectangular y está organizado alrededor de dos claustros. El menor de ellos es de estilo gótico y consta de dos pisos; la planta baja tiene arcos apuntados mientras que la superior presenta arcos de medio punto. El mayor de los claustros consta de dos pisos. El inferior tiene una galería con cubierta de bóveda de crucero. El último piso fue construido en 1614 en estilo propio de la Toscana. La segunda galería es la que presenta unas características más especiales ya que presenta un estilo poco frecuente en Cataluña. Todos los capiteles están decorados con motivos diversos.


title: Bellpuig

text: En las sala capitular se conserva una esfinge de los duques de Somma. Destaca también la escalera de caracol sin eje que lleva a lo alto del campanario. La iglesia del convento es de reciente construcción por lo que no tiene a penas interés arquitectónico. En el refectorio se conserva un lavabo de estilo plateresco. En 1984 el convento fue declarado Monumento Histórico Artístico por la Generalidad.


title: Bellpuig

text: El castillo de Bellpuig se construyó en 1079 y durante el siglo XII se adaptó para que fuera la residencia de los barones de Bellpuig. Se renovó de nuevo en 1472 y fue fortificado durante la Guerra de Sucesión española. Parte del edificio fue volado durante la Guerra de la Independencia. En la década de 1950 se construyeron sobre uno de sus muros unas escuelas.


title: Bellpuig

text: Bellpuig celebra su fiesta mayor en el mes de septiembre. El viernes anterior al Viernes Santo tiene lugar la festividad de la Virgen de los Dolores con una procesión que recorre las calles del pueblo. El sábado de gloria se entregan los "premios literarios Valeri Serra i Boldú" destinado a premiar estudios de la cultura popular catalana.


title: Ni de coña

text: Ni de coña es una película española de comedia dirigida por Fernando Ayllón en el año 2020, producida por Mr Miyagi Films y distribuida por Alfa Pictures. Los protagonistas de la película son Nathalie Seseña, Goyo Jiménez, José Juan Vaquero, Jordi Sánchez y Ricardo Quevedo.


title: Ni de coña

text: Es la primera película con producción española del director de "No andaba muerto, estaba de parranda". El filme superó los 50.000 espectadores y recaudó un total de 338.202,37 euros.


title: Ni de coña

text: Cuatro parejas que están al borde del abismo deciden acudir a una terapia grupal en el Caribe con el propósito de salvar sus relaciones. Una vez en la isla conocerán a unos gurús del amor que les someterán a métodos poco ortodoxos que darán giros inesperados en sus vidas con el propósito de que no rompan sus relaciones, haciéndoles vivir una estancia difícil de olvidar.


title: Ni de coña

text: La película ha sido comparada con toda aquella que consiga que el espectador se eche unas risas y desconecte durante hora y media como Señor, dame paciencia y otras muchas comedias españolas. Algunas de sus secuencias parecen guiños a los reality-shows de parejas.


title: Ni de coña

text: Sergio F. Pinilla, crítico de cine que colabora con Cine para leer y Cinemanía, destacó que el director de "Si saben cómo me pongo, ¿pa' qué me invitan?" o "El que se enamora pierde" revela aquí «las claves de su fórmula audiovisual». Para Borja Crespo, el filme está lleno de «topicazos, situaciones de enredo y chistes verdes» una idea muy compartida con Miguel Ángel Pizarro que declara que es una «comedia resultona, de rápido y fácil consumo, siendo una especie de homenaje a las sitcoms que arrasaban en la taquilla española a inicios de los años 80».


title: Écija Balompié

text: El Écija Balompié es un club de fútbol español de la ciudad de Écija (Sevilla) que fue refundado en 1968. Actualmente, juega en la Primera Andaluza Subgrupo 1.


title: Écija Balompié

text: El germen del actual club nació en 1939 como Écija Football Club, aunque desapareció y se refundó en 1968. La iniciativa contó con notables apoyos, como el regalo de las indumentarias para los jugadores, donadas por la Federación, así como ayudas en efectivo para la instalación de duchas en los vestuarios. El Écija Balompié disputa su primera competición oficial en 1969 en el campeonato de la Copa de Primavera y posteriormente militando en Regional.


title: Écija Balompié

text: Fue en 1987 cuando el club logra el ascenso a la Tercera división española. En ese periodo en Tercera, el Écija acarició el ascenso al lograr dos subcampeonatos. En 1992 el club logra un nuevo ascenso y alcanza la Segunda división B española. El partido definitivo para consumar el ascenso de categoría se disputó en un abarrotado Municipal de San Pablo el 28 de junio de 1992 ante el Talavera CF, al que el equipo entrenado esa temporada por Paco Chaparro venció por 3-1.


title: Écija Balompié

text: En junio de 1995, tras una disputada liguilla de ascenso, el Écija Balompié logró el ansiado ascenso a la Segunda división española. En la liguilla final por el ascenso disputó un partido contra el Levante Unión Deportiva, en el hoy día conocido como Estadio Ciutat de Valencia. El Écija Balompié se marchó al descanso con un marcador adverso de dos goles a cero. Durante la segunda parte el equipo azulino realizó la proeza de marcar cuatro goles, remontar y ganar el partido. Tres días más tarde, en la última jornada de la liguilla, celebrada en el Estadio Municipal San Pablo, el cuadro astigitano logró un valioso empate con el equipo levantino que sumado al empate del Numancia (tercero en discordia en la pugna por el ascenso) certificaba el ascenso del Écija Balompié a la Segunda división española. Categoría en la que permaneció durante las dos temporadas siguientes.


title: Écija Balompié

text: En la temporada 1996-1997, descendería de nuevo a Segunda división B española y durante las siguientes temporadas el equipo atraviesa serios problemas económicos que le llevan al borde de la desaparición. En 1998 los jugadores de aquella plantilla se encerraron en el Ayuntamiento de Écija durante varias semanas, reclamando el abono de sus nóminas. Finalmente el Écija salva la temporada y consigue mantener la categoría.


title: Écija Balompié

text: En la temporada 2005-2006, el equipo logró clasificarse para disputar la Copa del Rey al año siguiente. También se produjeron cambios en los dueños del club. El equipo fue vendido a una serie de exfutbolistas béticos, entre los que destacan Rafael Gordillo, Roberto Ríos y Vidakovic, por una cifra estimada de 600.000 euros.


title: Écija Balompié

text: En la temporada 2006-2007, el equipo disputó la Copa del Rey, llegando hasta los treintaidosavos de final. Eliminó al Villanovense, al Real Unión (3-0) y al Eibar (0-0), ganó en la tanda de penaltis).En la siguiente eliminatoria se enfrentó a doble partido al Real Madrid. El estadio de San Pablo llenó sus asientos con más de 12 000 personas, instalándose en gradas supletorias unas 6000. El Écija Balompié empató a uno en San Pablo contra el Real Madrid con gol de Nolito. Pero en el partido de vuelta, aunque se llegó al descanso con empate (0-0), el Real Madrid hizo muestra de su poderío ganando con un 5-1 y eliminando al Écija Balompié de la Copa de S.M. el Rey. Fue un partido histórico. Más de 7 000 ecijanos acudieron al Bernabéu y, además, el estadio madridista colgó por primera vez en la temporada el cartel de «no hay billetes».


title: Écija Balompié

text: Tras quedar campeón del Grupo IV de la Segunda División B española, continúa en la misma categoría al no poder conseguir, en la final del "play off", el ascenso ante la SD Huesca.


title: Écija Balompié

text: En la temporada 2008-2009 dirige al equipo Pedro Buenaventura Ugía, que era el secretario técnico de la entidad hasta que fue cesado y sustituido temporalmente por José Antonio Gordillo hasta la llegada de Oli al banquillo azulino.


title: Écija Balompié

text: En el verano de 2009, el club atraviesa serias dificultades económicas que le ponen al borde del descenso a tercera división, por impago a los jugadores. Finalmente se solventan los problemas y el Consejo de Administración recorta seriamente el presupuesto para la campaña 2009-2010. Risto Vidakovic dirige al equipo durante toda la temporada, concluyendo en un decente décimo lugar después de ser uno de los equipos de la categoría que mejor fútbol practicó durante todo el campeonato. El equipo estuvo varias semanas entre los primeros clasificados pero en el último tramo de la liga empeoró sus registros quedándose sin posibilidades de ascenso.


title: Écija Balompié

text: En el verano de 2010, el equipo volvía a una situación complicada: no se sabía si continuarían en segunda división B o simplemente desaparecería, como se veía amenazando durante los últimos años. Pero el 3 de agosto de 2010 un grupo de empresarios ecijanos, tras duras negociaciones con los máximos dirigentes, se hacen con las riendas del equipo. Después de muchos años el equipo volvía a estar a cargo de personas de la misma ciudad. Es el 4 de agosto de 2010 a las 20:00 horas de la noche cuando se presentan en sociedad los nuevos dirigentes. Junto a la presentación del «nuevo Écija» se hizo la presentación del nuevo entrenador para la temporada, Manuel Zúñiga Fernández. El equipo hace una muy digna campaña, quedando clasificado en la primera parte de la tabla, concretamente en el puesto noveno, con 54 puntos.


title: Écija Balompié

text: La llegada del verano de 2011 trae más tranquilidad al equipo y varios jugadores de la campaña anterior renuevan su contrato con la entidad. Los recortes económicos son patentes pero el club se convertirá en uno de los pioneros en España en recortar sueldos pero en abonarlos religiosamente a sus jugadores. Lucas Cazorla es el entrenador para la temporada 2011-2012, pero, debido a los malos resultados, el 8 de enero el club le cesa, siendo sustituido por Miguel Rivera.


title: Écija Balompié

text: En la siguiente temporada es de nuevo entrenado por Miguel Rivera, consiguiendo el octavo puesto de su grupo y clasificándose para la Copa del Rey de la siguiente temporada.


title: Écija Balompié

text: En la temporada 2013-2014, se realiza una amplia renovación del equipo, debido a nuevos recortes en el presupuesto, quedándose solamente tres jugadores de la anterior temporada. Se fichan jugadores jóvenes y llegan cedidos varios jugadores de equipos de Primera y Segunda División. También se cambia todo el cuerpo directivo, llegando como entrenador José Ángel Garrido Martínez el cual es destituido al finalizar la sexta jornada de liga sin haber conseguido ninguna victoria en los ocho partidos oficiales disputados. Se hace cargo del equipo el coordinador de la cantera José Manuel Borja, el cual es cesado al término de la decimoquinta jornada. En la decimoséptima jornada se hace cargo del equipo David Sánchez Marín hasta casi el final de temporada, cuando deja de acudir a los entrenamientos por enfermedad. Al finalizar esta temporada 2013-14, el Écija desciende a Tercera División como último clasificado.


title: Écija Balompié

text: En la temporada 2013-2014, se empiezan con los actos conmemorativos del 75º aniversario de la fundación del club, que se cumple en 2014.


title: Écija Balompié

text: En la temporada 2016-2017, el club es comprado por un empresario coreano que promete devolver al club a una categoría superior a Tercera. Al final de esa temporada, el club consigue jugar la promoción de ascenso a la Segunda División B y superando al Olímpic de Xàtiva en los penaltis, tras el tiempo reglamentario y la prórroga, ascendiendo así a Segunda B.


title: Écija Balompié

text: En la temporada 2017-18, el club astigitano vuelve a descender a la Tercera División con 45 puntos, 11 partidos ganados, 12 empatados y 15 perdidos.


title: Écija Balompié

text: En la temporada 2018-19, además de estar a punto de desaparecer causa de la deuda generada por el antiguo presidente Yunn-Gon Park, tuvo que esperar a los 'play off' de ascenso a Segunda B para saber si la 19-20 iba a ser equipo de Tercera o de División de Honor, pero gracias a que Cádiz B y Algeciras ascendieron pudo mantener la categoría.


title: Écija Balompié

text: A inicios de la temporada 2019/20, sufre un descenso administrativo a la División de Honor al no saldar los impagos.


title: Écija Balompié

text: El himno actual del Écija Balompié se estrenó el día en el que el equipo subió a la Segunda división B española, partido disputado contra el Talavera en el Municipal de San Pablo. Sus autores son Ramón Freire Gálvez (letra) y José Luis Asencio Padilla (música).Rafael


title: Écija Balompié

text: Trofeo que se otorga al mejor jugador, según los aficionados, de cada equipo astigitano (Écija Balompié, Écija CF y Écija Fútbol Sala).


title: Entrenador del Año de la NBA

text: El Entrenador del Año de la NBA ("National Basketball Association's Coach of the Year") es un premio anual otorgado por la NBA desde la temporada 1961-62. El ganador recibe el trofeo Red Auerbach, nombrado en honor al entrenador que lideró a Boston Celtics a nueve campeonatos de la NBA desde 1956 hasta 1966. El ganador es seleccionado a final de la temporada regular por un jurado de periodistas deportivos de los Estados Unidos y Canadá, cada uno de ellos emitiendo un voto para el primer, segundo y tercer lugar. Cada voto para la primera posición vale cinco puntos, para la segunda posición vale tres puntos y para la tercera posición vale un punto. El entrenador con mayor número de votos totales, independientemente del número de votos de primera posición, gana el premio.


title: Entrenador del Año de la NBA

text: Desde su creación, el premio ha sido otorgado a 40 entrenadores diferentes. Gregg Popovich, Don Nelson y Pat Riley han ganado el premio a mejor entrenador en tres ocasiones, mientras que Hubie Brown, Bill Fitch, Cotton Fitzsimmons, Gene Shue, Mike D'Antoni y Mike Budenholzer lo han conseguido en dos ocasiones. Riley es el único entrenador que ha ganado el premio en tres equipos diferentes (Los Angeles Lakers, New York Knicks y Miami Heat), mientras que Popovich es el único que ha logrado tres premios con el mismo equipo (San Antonio Spurs). Larry Bird es el único ganador del premio que también ha sido nombrado MVP de la Temporada como jugador. Bill Sharman y Lenny Wilkens son los únicos ganadores del galardón que forman parte del Basketball Hall of Fame como y como . Johnny Kerr es el único técnico que ha ganado el premio con un balance negativo (33–48 con Chicago Bulls en ), pero fue honrado por haber guiado a los Bulls a los Playoffs de la NBA en su primera temporada en la liga. En la temporada 2019-20, Nick Nurse gana este galardón, siendo su segunda temporada como entrenador en la liga. Al hacerlo, se convierte en el primero en ganarlo en la G-League, cuando entrenaba a los Iowa Energy, ahora Iowa Wolves, y ahora en la NBA siendo entrenador de los Toronto Raptors.


title: José Moreno Villa

text: José Moreno Villa (Málaga, España, 16 de febrero de 1887 - Ciudad de México, 25 de abril de 1955) fue un archivero, bibliotecario, poeta, articulista, crítico, historiador de arte, documentalista, dibujante y pintor español. Enmarcado en la Generación del 27, durante la Segunda República española fue director del Archivo del Palacio Nacional de España. Con la Guerra Civil española se exilió primero en los Estados Unidos y posteriormente en México.


title: José Moreno Villa

text: Nació en una familia de la burguesía malagueña dedicada al comercio internacional y de ideología conservadora. Hijo del diputado conservador y miembro de Unión Monárquica Nacional José Moreno Castañeda y de Rosa Villa Corró. Nieto del alcalde de Málaga por el partido conservador y amigo de Cánovas, Miguel Moreno Mazón. La familia comerciaba con el vino de Málaga y por esta razón su padre le envió a estudiar química a Alemania (1904-1908) carrera que no termina ya que “no podía ni quería dedicarme a analizar vinos en Málaga”. A su regreso comenzó a relacionarse con la bohemia artística de la ciudad que se reunía en las tertulias del "Café Inglés" en la malagueña calle Larios, conociendo a otros jóvenes poetas como Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, José María Hinojosa o José María Souviron, entre otros, y editando la revista "Gibralfaro", precursora del animado panorama cultural de la ciudad y de otras revistas malagueñas como "Ambos", "Vida Gráfica" o la celebérrima "Litoral", de Altolaguirre y Prados.


title: José Moreno Villa

text: Ya en Madrid, colabora con la Institución Libre de Enseñanza, frecuenta la Residencia de Estudiantes y hace amistad con Alberto Sánchez Pérez y Benjamín Palencia; con quienes participa, en 1925, en la Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos en el Parque del Retiro madrileño, y a los que acompaña en la experiencia conocida como primera Escuela de Vallecas. Compuso la revista "Arquitectura" desde 1927 hasta 1933, colaboró con la editorial Calleja desde 1917 hasta 1921 y en el Centro de Estudios Históricos desde 1910 hasta 1916.


title: José Moreno Villa

text: Desde su labor como historiador especializado en arte y responsable de archivos, contribuyó a la investigación del patrimonio artístico español y a la divulgación de la arquitectura moderna que empezaba a realizarse en España a partir de los años 20; fue el primer crítico y analista de arquitectura desde su sección semanal en el diario "El Sol", su trabajo en la revista oficial de la Escuela de Arquitectura de Madrid y como organizador de la primera visita de Le Corbusier a España.


title: José Moreno Villa

text: En 1921 funge como bibliotecario en el Instituto Jovellanos,de Gijón, elaboró el Catálogo de dibujos de dicha institución y tradujo del alemán el de Heinrich Wölfflin, "Conceptos fundamentales en la Historia del Arte" (Espasa-Calpe, 1924), poco antes de dicha obra, la editorial Calleja le publicó su libro sobre Velázquez (Moreno Villa seleccionó todas las publicaciones sobre arte de editorial Calleja, de Madrid, en el periodo 1916 a 1921). En 1931 se le nombró jefe del Archivo del Antiguo Palacio Real en el que investigó sobre los bufones que pintó Velázquez, integró valiosa información y catalogación formal al respecto, que publicó, ya en México, con el título de "Locos, enanos, negros, y niños palaciegos" (La Casa de España en México, 1939). .En 1937 se integra en México al grupo de intelectuales que frecuentara en Montparnasse: Federico Cantú, Alfonso Reyes, Luis Cardoza y Aragón, Renato Leduc.


title: José Moreno Villa

text: Llegó a México el 7 de mayo del mencionado año, trabajó clasificando cuadros de Bienes Nacionales, además ofreció conferencias y participó con dibujos y pinturas en varias exposiciones celebradas durante 1937 y 1938. Se integró a La Casa de España en México, que inició sus actividades en 1938 y en enero de 1939 se casó con Consuelo Nieto, viuda de Genaro Estrada.


title: José Moreno Villa

text: Su compromiso con la Segunda República española hizo que se exiliara, primero en Estados Unidos y luego en México donde, como él mismo admite, su producción se 'mexicaniza'. Sobre este país escribió su "Cornucopia mexicana". En 1944 publicó en ese país su autobiografía, "Vida en claro", edición conjunta de El Colegio de México y el Fondo de Cultura Económica, y reeditada en 1976 en España y México por dicho Fondo, (y más tarde recuperada en 2006 por editorial Visor).


title: José Moreno Villa

text: Juan Ramón Jiménez dejó dos retratos irónicos de él, en "Españoles de tres mundos": "No sé qué tiene ese amigo que siempre que viene siempre viene bien", "es de madera escogida, desnuda, natural a trechos, o raramente estofada aquí y allá con sobriedad y rigor". Por su parte, el escritor Antonio Muñoz Molina, lo incluyó en su novela "La noche de los tiempos ", caracterizándolo como uno de los amigos del protagonista principal, Ignacio Abel; reivindicando así su figura como precursor de ideas que no supo o no pudo rentabilizar y que otros utilizarían como propias.


title: José Moreno Villa

text: En 1998 recibió el título de Hijo de la Provincia de Málaga. El Museo de Málaga conserva cuarenta y nueve de sus obras, realizadas en técnicas diferentes y que abarcan distintos estilos.


title: Tali Lennox

text: Tali Lennox (nacida Tali Lennox Fruchtmann; 9 de febrero de 1993) es una artista, modelo y actriz británica, que solía trabajar para Topshop y Burberry. En 2014 dejó de centrarse tanto por el modelaje y más por la pintura. Es la hija de la cantante escocesa, Annie Lennox y el productor israelí Uri Fruchtmann, y es hermana de Lola Lennox.


title: Tali Lennox

text: En primavera de 2011 trabajó para varias casas de moda, incluyendo Acne Studios, Christopher Kane, Prada, y Miu Miu. En septiembre de 2012, se mudó a Nueva York, donde tomó clases de actuación en 2013 junto a Susan Batson como su profesora.


title: Sara Sanz

text: Sara Sanz (La Coruña, Galicia, 3 de mayo de 1991) es una actriz española conocida por interpretar el papel de Rosa Solozábal en la serie de televisión "El secreto de Puente Viejo" (2019-2020) durante la última temporada de la serie de Antena 3.


title: Sara Sanz

text: Sara Sanz nació el 3 de mayo de 1991 La Coruña en Galicia (España), desde pequeña ha cultivado la pasión por la actuación.


title: Sara Sanz

text: Sara Sanz inició su carrera en 2007 cuando protagonizó la obra "La Zapatera Prodigiosa" dirigida por Ramiro Neira.


title: Sara Sanz

text: En 2012 protagonizó la película "Promoción fantasma" dirigida por Javier Ruiz Caldera. En 2014 protagonizó la película "Lila" dirigida por Carlos Lascano.


title: Sara Sanz

text: En 2015 protagonizó la caricatura "La Culpa". Al año siguiente, en 2016, protagonizó la caricatura "Benvida ao Desastre" dirigida por Irene Pin.


title: Sara Sanz

text: En 2018 protagonizó la serie web "LuvApp". Al año siguiente, en 2018, protagonizó la serie web "Dinosaurio La Serie - 99%" dirigida por David Sainz, Bruno Martín y Pablo Tocino.


title: Sara Sanz

text: En 2017 protagonizó la película Astra dirigida por María Romero. En el mismo año protagonizó la obra de teatro "18 de noviembre" dirigida por Daniel Currás. Al año siguiente, en 2018, protagonizó el largometraje "Vete" dirigido por Kiara Mathews. En 2019 protagonizó el largometraje "En la Noche" dirigido por Pedro Vilas.


title: Sara Sanz

text: En el 2018 protagonizó la serie "Lobos y corderos". Al año siguiente, en 2019, protagonizó la película "Aquellas tardes de verano" dirigida por Carlos Cabero.


title: Sara Sanz

text: En 2018 se incorporó al elenco de la serie "El sabor de las margaritas" con el papel de Rebeca Seoane.


title: Sara Sanz

text: En el 2019 interpretó el papel de Isabella en la serie "Dulcinea". En el mismo año interpretó el papel de Julia en la serie "A Ninguna Parte".


title: Sara Sanz

text: Su mayor éxito llega en 2019 y 2020, donde interpretó el papel de Rosa Solozábal en la telenovela "El secreto de Puente Viejo".


title: Sara Sanz

text: En 2020 interpretó el papel de Lucía en la serie "Dos mil once". También en el mismo año interpretó el papel de Noe en la serie "La unidad". En 2022 protagonizó la serie "A lei de Santos". También en el mismo año protagonizó la serie "Un asunto privado".


title: Deni Avdija

text: Deni Avdija (nacido el en Beit Zera) es un jugador de baloncesto israelí que pertenece a la plantilla de los Washington Wizards. Con 2,06 metros de estatura, juega en la posición de alero o de ala-pívot.


title: Deni Avdija

text: Ganó tres ligas consecutivas, y tras ganar el MVP de la temporada en 2020, las previsiones del Draft de la NBA le situaba en la primera ronda de ese año.


title: Deni Avdija

text: Finalmente fue elegido en la novena posición por los Washington Wizards del draft de 2020. Debutó en la NBA el 23 de diciembre de 2020 ante Philadelphia 76ers.


title: Deni Avdija

text: El jugador es doble campeón de Europa con Israel en la categoría Sub-20 en los años 2018 y 2019, siendo el 2019 MVP del torneo.


title: Deni Avdija

text: En septiembre de 2022 disputó con el combinado absoluto israelí el EuroBasket 2022, finalizando en decimoséptima posición.


title: Deni Avdija

text: Su padre es el jugador internacional por Yugoslavia Zufer Avdija. Deni Avdija tiene la doble nacionalidad de Israel y de Serbia, esta última porque su padre es ciudadano serbio.


title: Deni Avdija

text: En agosto de 2018, participó en el campamento de "Baloncesto sin Fronteras" para jóvenes talento en Belgrado, donde fue nombrado MVP. Campamento que organiza la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA) y la Federación de Serbia de Baloncesto que participan estrellas como Nemanja Bjelica, Bogdan Bogdanovic, Gary Harris y Nikola Jokic, exjugadores como Vlade Divac y Pedja Stojakovic, y técnicos como Popeye Jones y Gregg Popovich.


title: Erika Mouynes

text: Erika Alexandra Mouynes Brenes (Ciudad de Panamá, 24 de noviembre de 1977) es una política y abogada panameña. Fue la canciller de Panamá, en el gobierno del presidente Laurentino Cortizo.


title: Erika Mouynes

text: Nació en Panamá el 24 de noviembre de 1977. Se graduó con honores del Colegio San Agustín y continuó estudios universitarios en la Universidad Católica Santa María La Antigua, se tituló de licenciado en Derecho y Ciencias Políticas, y en Universidad Latinoamericana de Ciencia y Tecnología en Administración de Negocios, ambas alcanzando "magna cum laude". Obtuvo la maestría en Derecho Corporativo de la Universidad de Nueva York, Derecho Internacional de la Universidad de California en Berkley.


title: Erika Mouynes

text: El 2 de diciembre de 2020, fue designada canciller de Panamá por el Presidente de la República Laurentino Cortizo Cohen en sustitución de Alejandro Ferrer.


title: Alanis (película)

text: Alanis es una película argentina dramática de 2017 coescrita y dirigida por Anahí Berneri y protagonizada por Sofía Gala.


title: Alanis (película)

text: Se centra en una joven mujer de bajos recursos que ejerce el trabajo sexual y es empujada a subsistir luego de que autoridades policiales falsamente la acusen de "trata de personas" y le quiten su vivienda. A partir de allí se narran las tribulaciones de una chica del oficio que además es madre. Su protagonista Sofía Gala fue muy elogiada por su actuación.


title: Alanis (película)

text: Fue la obra más premiada del Festival de San Sebastián al recibir tres galardones: la , a la por Sofía Gala Castiglione, y el Premio Cooperación Española.


title: Alanis (película)

text: Alanis es una joven trabajadora sexual y madre de un pequeño hijo, quien vive en un apartamento junto a su amiga Gisela. Un día, unos hombres desconocidos llegan al apartamento con identidades falsas y haciéndose pasar por clientes, para interrogar a Alanis y Gisela con motivos de clausurarles el alquiler del apartamento y formular cargos de "prostitución y trata de personas". A partir de allí, Alanis pierde el departamento donde trabajaba y su situación socioeconómica empeora drásticamente, teniendo que pelear por sobrevivir en una sociedad autoritaria que deshumaniza a las trabajadoras sexuales y los pobres. A pesar de varias dificultades, Alanis se niega a darse por vencida y debe enfrentar la crudeza de su situación.


title: Alanis (película)

text: Dichos premios serán entregados por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en 2018.


title: Alanis (película)

text: Dichos premios serán entregados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina en 2018.


title: Laredo Kid

text: Laredo Kid (30 de diciembre de 1986) es un luchador profesional mexicano actualmente esta firmando con Impact Wrestling (IW). actualmente se desempeña como luchador independiente bajo la representación de la Empresa Texican y con su padre el Ing. García como su principal promotor, Laredo Kid trabajo en Asistencia Asesoría y Administración, como líder de la Real Fuerza Aérea de 2005 y hasta agosto de 2011. Fue Campeón Mundial de Peso Crucero de AAA en su primer reinado


title: Laredo Kid

text: Laredo Kid debutó localmente en marzo del 2004 en la arena cuatro caminos de Nuevo Laredo, haciendo pareja con Kato Kung Lee en contra de Río Bravo y Oscuridad, posteriormente participó en un torneo de nuevos valores en la Arena Coliseo de la ciudad de Monterrey y que patrocinaba la triple A a mediados del 2004 junto con otros luchadores locales de Nuevo Laredo como Hombre sin Miedo, Babe Rap en contra de Oscuridad, Río Bravo y Tito Santana también de Nuevo Laredo donde la mejor lucha sería premiada con un lugar en la Empresa Triple A, participando elementos de Reynosa, Tampico y Monterrey, siendo los ganadores los de Nuevo Laredo quienes fueron premiados personalmente por Antonio Peña, a quien le gusto en particular el estilo aéreo y carisma del novato Laredo Kid, la Empresa Triple A de todos es conocido tiene a bien crear sus propios personajes, sin embargo en el caso de Laredo Kid el Sr. Antonio Peña decidió dejarle su original nombre de batalla que el luchador novel ya traía puesto que lo consideró muy original. Su debut con Triple A se dio en septiembre de 2005, en un magno evento como lo es Verano de Escándalo, pertenece al semillero del Dr. Cantú, quien fue el que diseño su primer equipo ya estando en las filas de AAA, el Lic. Antonio Peña le hizo algunas modificaciones quedando el atuendo que hoy le conocemos. Ya dejó de ser una promesa para convertirse en una realidad, se ha enfrentado a agrupaciones como La Secta, La Legión Extranjera, pero también en su corta trayectoria ha padecido de dos lesiones que lo alejaron de los cuadriláteros por más de cinco meses. La lesión fue en la tibia de la pierna derecha, la cual se la produjo Ron Killings ya que trató de hacerle una hurracarrana desde la tercera cuerda en la que el norteamericano le cayó en su pierna. Posteriormente regresó pero recae de su lesión justo cuando estaba en el mejor momento de su carrera ya alternando en turnos estelares. Fue uno de los primeros integrantes de La Real Fuerza Aérea junto con Hombre sin Miedo y Babe Rap, hoy en día esta cuarteta sigue vigente pese a que Súper Fly también ya está en planos estelares. Laredo Kid ha viajado a Japón el año 2007 y posteriormente a Estados Unidos, Costa Rica y ya como independiente a Puerto Rico, donde alterno con el luchador internacional Mat Hardy, en aril 21 de 2013 viajó nuevamente a Puerto Rico ahora participando en la Empresa Internacional WWL cuyo presidente es el Sr, Richard Negrin donde alterno con una gran cantidad de superestrellas de México, Estados Unidos y Puerto Rico, por mencionar a unos a Bobby Lashley, Monster Pain, Mesías y Blue Demon Jr. además participó en Guerra de Leyendas 2 junto con Mil Máscaras, Tinieblas y Tinieblas Jr. Estuvo Los Ángeles CA con la empresa UIPW estuvo en Carolina del Norte en el super evento Extravaganza junto con Super Parka y alternando con leyendas como Tommy Dreamer, Gangrel y Chris Masters, además participó en la exitosa gira de la EAW con el ring de 2 pisos junto a estrellas independientes y del CMLL tales como Místico, Shocker, Atlantis, Rey Escorpión y Lizmark Jr. entre otros, participó junto a su hermano Super Laredo como los LAREDO BROTHERS en la gira por México de la WWL en Saltillo y Monterrey además ya en pareja estuvieron en eventos en Cd. Juárez y Cd. Victoria además de Laredo Tx. En el 2014 se coronó campeón de las Américas de la máxima empresa de lucha libre de Puerto Rico propiedad del gran Empresario Richard Negrin, la WWL, donde alterno con las más grandes figuras internacionales de Latinoamérica y del mundo, tales como el Mesías, Alberto del Río, Dos Caras, El sensacional Carlitos y Mr. 450, A principios del 2015 recibió un llamado de parte de la Empresa WWE para que se realizara un tryout el 19 de enero en Dallas y el 20 en Austin Texas, el resultado fue exitoso y lo felicitaron además de que tuvo la oportunidad de saludar a viejos amigos como Torito y Sin Cara, además del gran XPac quien lo recibió jubiloso, posteriormente lo citaron para presentarse en otro tryout en el mes de abril, durante este periodo tuvo la fortuna de seguir alternando con los mejores luchadores de México y el mundo tales como la Parka, Cibernético, Miztesis y además participó en la última desafortunada función donde desgraciadamente falleció el Hijo del Perro Aguayo, en esta función además de este desafortunado accidente luchístico, la gente lo premió con una lluvia de dinero por el extraordinario desempeño que tuvo tanto el como sus demás compañeros, demostrando una vez más que Laredo Kid es todo un éxito donde se presente, y finalmente el 9 de abril de 2015 también estuvo presente en un tryout para WWE, y participó en un dark match de WWE Smackdown en contra de los internacionales gladiadores los Matadores y Torito con el nombre de Tony Guevara, y sin su tradicional máscara, recibiendo nuevamente múltiples felicitaciones de todo el personal backstage de la WWE que lo reconoció como un extraordinario gladiador y está en espera de recibir el ansiado llamado para pasar a ser integrante de la WWE.


title: Laredo Kid

text: En el episodio del 30 de marzo de 2017 de Impact Wrestling, Laredo Kid hizo su debut. Se asoció con Garza Jr. en un torneo de equipos de etiqueta para el campeonato mundial de equipos de etiqueta de Impact Wrestling.


title: Laredo Kid

text: En el de Hard To Kill, se enfrentó a Mike Bailey (quien estaba reemplazando a Jake Something para este combate), Chris Bey y a Ace Austin, sin embargo perdió.


title: Laredo Kid

text: El 29 de junio, Kid hizo una aparición especial en el segundo evento de AEW "Fyter Fest" reemplazando a Pac haciendo equipo con The Lucha Bros (Rey Fénix & Pentagón Jr.), quienes fueron derrotados ante The Elite (Kenny Omega, Matt Jackson & Nick Jackson).


title: Montaña Sainte-Victoire (Cézanne)

text: La Montaña Sainte-Victoire es una montaña situada en el sur de Francia, en las proximidades de Aix-en-Provence. Fue objeto de una serie de pinturas de Cézanne.


title: Montaña Sainte-Victoire (Cézanne)

text: En estas obras, Cézanne solía representar el puente sobre el valle del río Arc de la línea de ferrocarril entre Aix y Marsella.


title: Montaña Sainte-Victoire (Cézanne)

text: Tan sólo medio año después de la apertura de la línea entre Aix y Marsella el 15 de octubre de 1877, en una carta a Émile Zola con fecha de 14 de abril de 1878, Cézanne alababa la montaña Sainte-Victoire, que observaba desde el tren. Poco después, comenzó a pintar la serie centrada en esta montaña.


title: Montaña Sainte-Victoire (Cézanne)

text: Los cuadros pertenecen al postimpresionismo. Cézanne empleaba la geometría para representar la naturaleza, empleando diferentes colores para representar profundidad de los objetos.


title: Montaña Sainte-Victoire (Cézanne)

text: En torno al autor y a su obra, el escritor austríaco Peter Handke escribió el ensayo Die Lehre der Sainte-Victoire, donde viaja a los lugares por los que estuvo Cezanne en torno a su Montaña. Handke en un momento dice "El centro del mundo no es acaso donde un gran artista realizó su obra, antes que otros sitios como Delfos".


title: Carlos de Borbón-Dos Sicilias y Orleans

text: Carlos de Borbón-Dos Sicilias y Orléans (Santillana del Mar, 5 de septiembre de 1908 - Éibar, 27 de septiembre de 1936) fue miembro de la dinastía Borbón de la rama Dos Sicilias.