title: ALOHAnet

text: Si, en cambio, no recibían su paquete de vuelta, eso significaría que algo había impedido que llegase al hub (posiblemente una "colisión" con un paquete de otro nodo). En ese caso, simplemente debería esperar un tiempo aleatorio e intentarlo de nuevo. Como cada nodo esperaría un tiempo aleatorio, alguno debería ser el primero en reintentarlo, y el resto de nodos podrían ver que el canal está en uso al intentar emitir. En la mayoría de los casos, esto serviría para evitar las colisiones.


title: ALOHAnet

text: Este tipo de sistema de prevención de colisiones tiene la ventaja de permitir a cualquier nodo usar la capacidad total de la red si ningún otro nodo la está usando. Además, no necesita inicialización, cualquiera puede conectarse y comenzar a emitir sin establecer información adicional como la frecuencia o la ranura temporal a usar.


title: ALOHAnet

text: El inconveniente es que, si la red está saturada, el número de colisiones puede crecer drásticamente hasta el punto de que todos los paquetes colisionen. Para ALOHAnet el uso máximo del canal estaba en torno al 18%, y cualquier intento de aumentar la capacidad de la red simplemente incrementaría el número de colisiones, y el rendimiento total de envío de datos se reduciría, fenómeno conocido como colapso por congestión.


title: ALOHAnet

text: Con Aloha ranurado, un reloj centralizado envía pequeños paquetes con la señal de reloj a las estaciones periféricas. Las estaciones solamente tienen permitido enviar sus paquetes inmediatamente después de recibir la señal de reloj. Si hay una sola estación con intención de emitir un paquete, esto garantiza que nunca habrá una colisión para ese paquete. Por otra parte, si hay dos estaciones con paquetes para enviar, este algoritmo garantiza que habrá una colisión y se malgastará toda la ranura de tiempo hasta la siguiente señal de reloj. Con algunas matemáticas es posible demostrar que este protocolo mejora la utilización total del canal, reduciendo la probabilidad de colisiones a la mitad.


title: ALOHAnet

text: La relativamente baja utilización resulta ser un pequeño precio a pagar a cambio de las ventajas. Una ligera modificación de este sistema para redes conectadas (con cables) realizada por Robert Metcalfe mejoró la prevención de colisiones en redes saturadas, y se convirtió en el estándar para Ethernet. Hoy en día la técnica es conocida como CSMA/CD, "Acceso Múltiple con Detección de Portadora y Detección de Colisiones".


title: ALOHAnet

text: Los mecanismos de detección de colisiones son mucho más difíciles de implementar en sistemas inalámbricos en comparación con los sistemas "cableados", y ALOHA no intentó siquiera comprobar las colisiones. En un sistema cableado, es posible detener la transmisión de paquetes que colisionen, detectando primero la colisión y notificándolo a continuación al remitente. En general, esta no es una opción viable en sistemas inalámbricos, por lo que ni siquiera se intentó en el protocolo ALOHA.


title: ALOHAnet

text: ALOHAnet se ejecutaba usando módems de 9.600 baudios de un extremo a otro de Hawái. El sistema usaba dos "canales" (secciones de frecuencia) de 100 kHz: uno conocido como "canal de emisión" a 413'475 MHz; y el otro, "canal de acceso aleatorio" a 407'350 MHz. La red tenía una topología de estrella, con un único computador central (un HP 2100) en la universidad que recibía todos los mensajes en el canal de acceso aleatorio, y reenviándolos entonces a todos los nodos por el canal de emisión. Este montaje reducía el número posible de colisiones, ya que no había colisiones en absoluto en la frecuencia de emisión, por lo que merecía la pena. Posteriores mejoras añadieron repetidores que también actuaban como hubs, incrementando enormemente el área y la capacidad total de la red.


title: ALOHAnet

text: Los paquetes enviados y recibidos eran idénticos. Cada paquete tenía una cabecera de 32 bits con un test de paridad de 16 bits, seguidos de hasta 80 bytes de datos con otros 16 bits de test de paridad.


title: ALOHAnet

text: Uno de los primeros diseños de redes de ordenadores, la red ALOHA, fue creada en la Universidad de Hawái en 1970 bajo la dirección de Norman Abramson. Al igual que el grupo ARPANET, la red ALOHA se construyó con fondos de DARPA.De modo similar a ARPANET, la red ALOHA se construyó para permitir a personas de diferentes localizaciones acceder a los principales sistemas informáticos.Pero mientras ARPANET usaba líneas telefónicas arrendadas, ALOHA usaba packet radio, esto se debía a que los diferentes centros de investigación estaban repartidos en varias islas, por lo que se buscaba un sistema de transmisión de datos inalámbrico, como las ondas de radio.


title: ALOHAnet

text: La importancia de ALOHA se basa en que usaba un medio compartido para la transmisión. Esto reveló la necesidad de sistemas de gestión de acceso como CSMA/CD, usado por Ethernet. A diferencia de ARPANET donde cada nodo únicamente podía comunicarse con otro nodo, en ALOHA todos usaban la misma frecuencia. Esto implicaba la necesidad de algún tipo de sistema para controlar quién podían emitir y en qué momento. La situación de ALOHA era similar a las emisiones orientadas de la moderna Ethernet y las redes Wi-Fi.


title: ALOHAnet

text: Este sistema de transmisión en medio compartido generó bastante interés. El esquema de ALOHA era muy simple. Dado que los datos se enviaban vía teletipo, la tasa de transmisión normalmente no iba más allá de 69 caracteres por segundo. Cuando dos estaciones trataban de emitir al mismo tiempo, ambas transmisiones se enrevesaban, y los datos tenían que ser reenviados manualmente. ALOHA demostró que es posible tener una red útil sin resolver este problema, lo que despertó interés en otros estudiosos del tema, especialmente Robert Metcalfe y otros desarrolladores que trabajaban en Xerox PARC. Este equipo crearía más tarde el protocolo Ethernet.


title: ALOHAnet

text: El protocolo ALOHA es un protocolo del nivel de enlace de datos para redes de área local con topología de difusión.


title: ALOHAnet

text: Muchos han estudiado el protocolo. El quid de la cuestión está en el concepto de "más tarde". ¿Qué es "más tarde"?, determinar un buen esquema de parada también determina gran parte de la eficiencia total del protocolo, y cuan determinista será su comportamiento (cómo de predecibles serán los cambios del protocolo).


title: ALOHAnet

text: La diferencia entre ALOHA y Ethernet en un medio compartido es que Ethernet usa CSMA/CD: comprueba si alguien está usando el medio antes de enviar, y detecta las colisiones desde el emisor.


title: ALOHAnet

text: Aloha puro tiene aproximadamente un 18,4% de rendimiento máximo. Esto significa que el 81,6% del total disponible de ancho de banda se está desperdiciando básicamente debido a estaciones tratando de emitir al mismo tiempo. El cálculo básico del rendimiento implica la asunción de que el proceso de llegada de tramas sigue una distribución de Poisson con un número medio de llegadas de 2G por cada 2X segundos. Por tanto, el parámetro lambda en la distribución de Poisson será 2G. Dicho máximo se alcanza para codice_1, obteniendo un rendimiento máximo de codice_2, es decir, del 18,4%.


title: ALOHAnet

text: Una versión mejorada del protocolo original fue el Aloha ranurado, que introducía ranuras de tiempo e incrementaba el rendimiento máximo hasta 36,8%. Una estación no puede emitir en cualquier momento, sino justo al comienzo de una ranura, y así las colisiones se reducen. En este caso, el número promedio de llegadas es de G por cada 2X segundos. Esto disminuye el parámetro lambda a G. El rendimiento máximo se alcanza para codice_3.


title: ALOHAnet

text: Debe apreciarse que estas características de ALOHA no difieren mucho de las experimentadas hoy día con Ethernet centralizado, Wi-Fi y sistemas similares. Existe una cierta cantidad de ineficiencia inherente a estos sistemas. Por ejemplo, 802.11b otorga alrededor de 2-4 Mbps de rendimiento real con unas pocas estaciones emitiendo, en contra del máximo teórico de 11 Mbps. Es común ver cómo el rendimiento de estos tipos de redes desciende significativamente a medida que el número de usuarios y mensajes aumenta. Por ello, las aplicaciones que requieren un comportamiento altamente determinista a menudo usa esquemas de paso de testigo (como Token Ring) en su lugar. Por ejemplo, ARCNET es muy popular en aplicaciones empotradas. No obstante, los sistemas basados en "disputa" (como ALOHA) también tienen ventajas significativas, incluyendo la facilidad de gestión y la velocidad en una comunicación inicial.


title: ALOHAnet

text: Debido a que los sistemas de "escucha antes de enviar" (CSMA), como el usado en Ethernet, trabajan mucho mejor que ALOHA para todos los casos en los que todas las estaciones pueden escuchar a cada una de las demás, solamente se usa Aloha ranurado en redes tácticas de satélites de comunicaciones del ejército de los Estados Unidos con un bajo ancho de banda.


title: ALOHAnet

text: Para mejorar las prestaciones de ALOHA se definió ALOHA ranurado, S-ALOHA o "Slotted ALOHA" (Roberts 1972), con la única diferencia de que las estaciones solamente pueden transmitir en unos determinados instantes de tiempo o "slots". De esta manera se disminuye el periodo vulnerable a codice_4. Este sincronismo hace que cuando un terminal quiera transmitir debe esperar al inicio del nuevo periodo para hacerlo.


title: ALOHAnet

text: Observamos que la línea del tiempo está dividida en "slots", y que existen dos terminales que quieren transmitir (una representada en la parte de arriba y otra en la de abajo).


title: ALOHAnet

text: En primer lugar las dos estaciones quieren transmitir, y esperan hasta el siguiente "slot", produciéndose una colisión. Vuelven a intentarlo una vez más, produciéndose una nueva colisión. A partir de ahí las dos estaciones consiguen transmitir con éxito. De esta manera el número de colisiones producidas es menor que si trabajáramos con Aloha simple (en el que se hubieran producido cuatro colisiones que aquí han sido transmisiones con éxito (3+7)).


title: ALOHAnet

text: Normalizando también los parámetros Y, J y Z por el tiempo de trama, de tal manera que codice_8 pertenece al intervalo formula_1.


title: ALOHAnet

text: Un estudio más detallado de esta función hace ver que el máximo ocurre cuando formula_10, en el que formula_11.


title: ALOHAnet

text: Para Aloha Ranunado, el procedimiento es el mismo, pero hay que tener en cuenta que el periodo vulnerable es la mitad, por lo que en este caso resulta formula_12


title: ALOHAnet

text: Ocurriendo el máximo cuando formula_13, con un valor de formula_14, algo mayor que en el caso anterior (doble aproximadamente).


title: ALOHAnet

text: Norman Abramson era profesor de ingeniería en la Universidad de Stanford, pero también era un ávido surfista. Después de visitar Hawái en 1969, preguntó a la Universidad de Hawái si estaban interesados en contratar a un profesor de ingeniería. Se incorporó a la plantilla en 1970 y comenzó a trabajar en un sistema de comunicaciones de datos basado en radio para interconectar las islas hawaianas, con fondos de Larry Roberts.


title: ALOHAnet

text: A finales de 1970 el sistema ya se estaba utilizando, la primera red de paquetes conmutados inalámbrica del mundo. Abramson logró entonces conseguir un "Interface Message Processor" (IMP) de Roberts y conectó ALOHAnet a ARPANET en el continente en 1972. Fue la primera vez que otra red se conectaba a ARPANET, aunque otras lo harían más tarde.


title: Mary Ward

text: Mary Ward (1585 - 1645) fue una religiosa católica británica que fundó la congregación Instituto de la Bienaventurada Virgen María (IBVM), conocida en España como Madres Irlandesas y, en el resto del mundo, como religiosas de Loreto o Congregación de Jesús.


title: Mary Ward

text: Vivió en el periodo de conflicto entre la Iglesia católica y la Iglesia anglicana donde los católicos británicos eran perseguidos. Influenciada por los Jesuitas y con el objetivo de romper la clausura que hasta entonces mantenían las congregaciones religiosas católicas femeninas, fundó el Instituto de la Bienaventurada Virgen María, conocido en España como "Irlandesas" y en el resto del mundo como "Loreto Sisters". Destacó por la visión del trabajo de la mujer en la iglesia en igualdad con los hombres, sus seguidoras lo expresan ""trabajando por el Reino de Cristo con recursos que los varones "sabios y prudentes" no podían llegar a tolerar en mujeres evangelizadoras"".


title: Mary Ward

text: Mary nació en Mulwith cerca de Ripon en el Condado de York en Inglaterra, el 23 de enero de 1585 bajo el reinado de Isabel I, en el seno de una familia católica de la nobleza rural. Fue la hija mayor del matrimonio formado por Marmaduke y Úrsula Ward. Los enfrentamientos entre la iglesia católica y la anglicana, que llevaron a la persecución de los católicos en el Reino Unido, marcaron su juventud e influyeron en su carácter. En 1589 su padre logró salvar a la familia de un incendio que arrasó la casa familiar. El cambio de domicilio para evitar la represión por ser católicos marcó sus años de infancia. De los cinco a los diez años vivió con sus abuelos maternos en su hacienda de Ploughland Hall, cerca de la localidad de Welwick, al este de Yorkshire. Tomó la primera comunión en Harewell, bajo el cuidado de la Sra. Ardington, hija de Sir Guillermo Ingleby de Ripley, el 8 de septiembre de 1598.


title: Mary Ward

text: En 1599, después de pasar un período con sus padres cuando volvió de Harewell, donde había residido con una lejana pariente suya, Mary se trasladó a Osgodby cerca de Selby a casa de Sir Ralph Babthorpe, donde vivió unos 6 años. Rechazó varias propuestas de matrimonio, lo cual preocupaba a sus padres, y determinó que tenía vocación religiosa tomando la decisión de ingresar en un convento, para lo cual debía salir del país ya que en la anglicana Inglaterra no había conventos católicos.


title: Mary Ward

text: Con 15 años de edad abandonó su país y se dirigió a la ciudad de Saint-Omer cerca de Calais, perteneciente entonces a los Países Bajos bajo dominio español, hoy Francia. Allí se alojó en el seminario de los jesuitas ingleses, los cuales se habían establecido en esa ciudad después de su expulsión de Inglaterra.


title: Mary Ward

text: Por consejo de un jesuita ingresa como novicia en la Orden de Santa Clara en un convento situado cerca de la iglesia del Santo Sepulcro de Saint-Omer. Nueve meses después el Visitador General de los franciscanos le dice que no es idónea para la vida contemplativa que desarrollan los franciscanos. Mary deja el convento con la convicción de fundar un convento de clarisas para inglesas (el cual subsiste en la actualidad en Darlington, Yorkshire, después del traslado a Inglaterra que realizaron durante la revolución Francesa).


title: Mary Ward

text: El 2 de mayo de 1609 siente la convicción de realizar algo diferente a lo que había hecho hasta entonces, cosa imposible de hacer dentro de las clarisas. En septiembre, por consejo de su confesor, vuelve a Inglaterra para desarrollar trabajos de ""ayudar a las almas"" (cuidado de enfermos, asistencia a los sacerdotes, etc) con la intención, por la indicación de su confesor de ingresar en la Orden del Carmelo.


title: Mary Ward

text: En noviembre de ese mismo año regresa a Saint-Omer junto a otras compañeras y compran una casa en la entonces Rue Grosse, actualmente Carnot, y comienzan a educar a niñas inglesas que les eran confiadas. En 1611 había 10 monjas en la casa.


title: Mary Ward

text: Decide organizar su comunidad bajo los modos de vida de la Compañía de Jesús y rechazar la clausura. El plan de Mary choca con los pareceres de los jesuitas y de sus enemigos, incluso del gobierno inglés, que solía espiar a los exiliados de ese país, por lo que se encontraba entre dos fuegos, entre los jesuitas y los enemigos de los jesuitas, y sus pretensiones parecían una novedad excesiva para sus contemporáneos.


title: Mary Ward

text: En 1609 funda en Saint-Omer la comunidad religiosa "Instituto de la Bienaventurada Virgen María" que se dedica a la enseñanza de niñas, tanto ricas como pobres, enfocado a apoyar la fe católica en su patria formando a niñas inglesas. Apoya el quehacer de la congregación en virtudes religiosas y la inspira en la consigna y organización ignaciana. Solicitó al papa Paulo V la fundación de su sociedad, y Paulo V aplaza la decisión remitiendo nota a la comunidad donde se señala que se adapten más exactamente al derecho de los religiosos.


title: Mary Ward

text: La organización abre centros en Lieja, Colonia, y Treveris, y Mary se dedica a la formación de los miembros de la organización. El abandono de la clausura era el tema que más controversia causaba con las instituciones eclesiásticas. En la casa de Lieja se produce un movimiento para adoptar la clausura, el cual es atajado por Mary sin llegar al enfrentamiento.


title: Mary Ward

text: El día 21 de octubre de 1621 sale de Lieja con destino a Roma donde llegó el 24 de diciembre con la finalidad de presentar al papa Gregorio XV el proyecto de su instituto religioso femenino en donde no estaba contemplada la clausura. La curia de la Iglesia, el papa, los cardenales, y el General de los Jesuitas, acogieron a Mary en una atmósfera cordial, pero las acusaciones del clero secular inglés, que hacían hincapié en la ausencia de la clausura, molestos por una fundación femenina de carácter jesuita, retrasaron las decisiones papales. En el tiempo de espera a la respuesta papal, fundó colegios en Italia: en Roma en 1622, en Nápoles en 1623, y en Perugia en 1624. Gregorio XV muere en 1623 y es sustituido por Urbano VIII, Mary consiguió entrevistarse con él al año siguiente, cuyo resultado ella misma describe como ""poco consolador para quien no tuviera su esperanza fundada totalmente en Dios"".


title: Mary Ward

text: Representantes del clero inglés comienzan a denominar a las seguidoras de Mary como ""jesuitesas"", denominación que se extiende por Roma después de que estos presentaran un memorándum en su contra al nuevo papa.


title: Mary Ward

text: La escuela de Roma crece rápidamente llegando a tener más de 150 alumnas, pero las condiciones económicas de la fundación son muy complicadas, aunque reciben ayudas de diferentes bienhechores napolitanos y de la gobernadora e infanta Isabel Clara Eugenia desde Bruselas.


title: Mary Ward

text: En 1625 el papa ordena el cierre de las instalaciones del instituto en Italia. Este hecho fue el resultado de la comisión de cuatro cardenales que trataron la petición de Mary , los cuales recalcaron que no era posible crear una congregación femenina sin clausura. Cuando abandona Roma en 1626, lo hace con la convicción de que son círculos muy influyentes los que se oponen a su proyecto.


title: Mary Ward

text: En 1626 llega a Múnich (Alemania) donde es muy bien recibida por el Príncipe elector Maximiliano I, quien le ofrece abrir una escuela en la ciudad, por lo que abre la "Paradeiserhaus" que a la postre sería la más importante para la comunidad. Desde Múnich viaja a Viena y Bratislava, donde también abriría casas con escuela, la de Viena pronto llegó a las 465 alumnas. En 1628 llega a Praga donde recibe el apoyo económico de la nobleza de Bohemia (costeando un colegio y el coste de 30 monjas). En esta ciudad Mary es de nuevo objeto de disputa y utilizada contra los jesuitas por sus enemigos. Los Nuncios de Praga se quejan a Roma por las negociaciones y acciones que estaba realizando en Praga, y la Curia romana la califica de peligrosa. Ella suma para su causa a dos valedores relevantes, al emperador Fernando II y al Príncipe elector.


title: Mary Ward

text: En julio de 1628, la Congregación de Propaganda, bajo la presidencia del Papa Urbano VIII, decreta la suspensión de todas las casas instituto por el hecho de no aceptar la clausura. El 2 de enero de 1629 sale hacia Roma con objeto de interceder ante el Papa y salvar su obra. Llega en febrero, solicita audiencia papal en marzo y es recibida por Urbano VIII en junio. El resultado de las audiencias con el Papa y cardenales parecen ser positivos y Mary estima que el Papa está de parte de mantener su obra y así se lo hace saber por carta el 6 de abril de 1630 a sus compañeras de Múnich. La carta es intervenida y sirve para mostrarla como sospechosa de rebelión, herejía, y desobediencia.


title: Mary Ward

text: La acusación llega a la Congregación de Propaganda Fide y de allí a la Inquisición, que dicta auto de prisión. El 7 de febrero de 1631 se la encarcela en el convento de las clarisas de Anger, acusada de herejía, de cisma y de rebelión.


title: Mary Ward

text: Mediante métodos de escritura oculta se comunica con las compañeras del Instituto en el exterior (las cartas se conservan actualmente), en los cuales hay instrucciones a sus compañeras para dirigirse a la Curia romana, y también para sus aliados, el Príncipe elector y su esposa María Ana de Austria.


title: Mary Ward

text: Es citada en Roma adonde acude ya enferma con fuertes dolores causados por un cólico nefrítico. Llega en marzo y rechaza un escrito que le dan a firmar para poder recibir los últimos Sacramentos (su estado de salud era muy precario), redactando ella misma otro donde expone su fidelidad hacia el Papa y la Iglesia y defiende su inocencia. Recibió los últimos Sacramentos en el convento de Anger, pero llega a sanar y restablecerse volviendo a Paradeiserhaus el 14 de abril de 1630.


title: Mary Ward

text: El 13 de enero de 1631, Urbano VIII dicta la bula de "Pastoralis Romani Pontificis", en la que suspende radicalmente el Instituto y lo hace con una rudeza relevante que se achaca a que sirviera de ejemplo para atajar a otras organizaciones similares, "jesuitesas", que habían surgido en Bélgica y en la zona del Rin.


title: Mary Ward

text: En octubre de 1931, Mary emprende nuevamente viaje a Roma, donde tiene dificultades para llegar debido a la epidemia de peste que afectaba a los Estados Pontificios, tras llegar, es recibida por el Papa y los cardenales sin que se le realizara ningún proceso formal (al menos no hay constancia de ello). Según las biografías italianas e inglesas, el diálogo entre Mary y el Papa fue


title: Mary Ward

text: El Santo Oficio declaró que Mary estaba limpia de toda sospecha contra la fe y, durante su estancia en Roma, vivió con las compañeras de la congregación, aún en contra de la bula de supresión. Mientras estaba en Roma, Múnich se vio sitiada por las tropas suecas. Se temía que las monjas tuvieran que abandonar su casa de Paradeiserhaus y dirigirse al Tirol, pero la epidemia de peste asoló la ciudad y las monjas pudieron permanecer allí, recibiendo la ayuda de Maximiliano I. Maximiliano permitió que la obra se mantuviera en sus dominios aprovechando que la bula no mencionaba la educación, tarea principal a la que las monjas se dedicaban.


title: Mary Ward

text: Durante su estancia en Roma, la aquejaron muchos problemas de salud. Por orden de la Santa Sede, no podía salir de la ciudad sin permiso papal, permiso que le fue denegado incluso para salir a realizar curas de agua fuera de Roma. Aun cuando desde la Curia Romana se afirmaba que ""tenía todas las seguridades sobre su libertad y sobre la paternal benevolencia del Papa; y no había ninguna sospecha contra ella"", en realidad estaba cautiva y vigilada.


title: Mary Ward

text: En noviembre de 1634, después de pasar una temporada en un balneario de Umbría realizando curas, pide de nuevo audiencia a Urbano VIII, en la cual el papa le da garantías de su fidelidad. Su enfermedad va en aumento y en diciembre de 1636 tiene una recaída que va empeorando hasta el punto que el 30 de julio de 1637 recibe los últimos sacramentos. Con una leve mejora, obtiene permiso papal para realizar una cura de aguas en el balneario de Spa (actual Bélgica). Ya con el favor del Papa, Mary abandona Roma el 10 de septiembre de 1637 camino a la ciudad balnearia.


title: Mary Ward

text: El 20 de mayo de 1639 regresa a Inglaterra después de 33 años de haber salido por primera vez del país. Se establece en Londres, donde aunque proyecta abrir un colegio, no se pudo realizar. En la ciudad, ella y sus compañeros establecieron escuelas gratuitas para los pobres, cuidaron a los enfermos y visitaron a los prisioneros. En 1642 tiene que abandonar Londres por motivo de la guerra civil, y se establece en la ciudad de York en Yorkshire, en donde realiza labores de ayuda durante la guerra civil. Allí recibía a sacerdotes católicos clandestinos, a veces hasta cinco a la vez. Cuando la ciudad de York es sitiada, y a pesar del peligro, ella se niega a abandonar el lugar, por muy dañado que esté por el paso de la soldados. Lo que más le cuesta a Mary es ser privada de la eucaristía durante largas semanas.


title: Mary Ward

text: El 28 de diciembre de 1644 ella se siente mal. Asistida por sus fieles compañeras, Mary Pointz y Winefrid Wigmore, muere en su casa de York el 30 de enero de 1645. Después de su muerte, debido por los peligros de profanación sus compañeros pensaron que era mejor no enterrar su cuerpo cerca del centro de la ciudad donde murió, por lo que sería enterrado a una milla de distancia. Allí, como dice el expediente, "el vicario fue lo suficientemente honesto como para ser sobornado". A su entierro el 1 de febrero también asistieron anglicanos y fue muy admirada y reverenciada por mucha gente local, tanto católica como protestante.


title: Mary Ward

text: Mary Ward fue una adelantada a su tiempo. Su actitud para el trabajo de la mujer dentro de la iglesia católica fue relevante y su obra, con la fundación de la congregación del Instituto de la Bienaventurada Virgen María y el desarrollo que esta tuvo en la educación de las niñas fue un avance para la mujer en aquel tiempo. Influida por las enseñanzas de Ignacio de Loyola basó su congregación en tres ""gracias"":


title: Mary Ward

text: La labor realizada por el Instituto de la Bienaventurada Virgen María constituyó una hito relevante en la educación, en general y de la mujer en particular. Fue creadora del concepto de nuevos estilos de formación humana y de progreso de la persona según las necesidades de los tiempos, de una formación interclasista e integra, adaptada a las necesidades de las personas y del lugar.


title: Mary Ward

text: La visión emprendedora de María y de su congregación llevó a que en 1631 el Papa Urbano VIII suspendiera la obra y que sus miembros fueran perseguidos por la inquisición, manteniéndose activo muy en precario a lo largo de los siglos XVII y XVIII y extendiéndose por Europa y el mundo posteriormente llegando, en el siglo XXI a tener presencia en 21 países con diferentes centros y actividades destacando las formativas y las dirigidas a la mujer.


title: Mary Ward

text: Tras su muerte, su obra quedó muy dañada, ella estaba convencida de que había sido víctima de un engaño y nunca abandonó su obra que se quedó latente tras su fallecimiento. En 1650 un grupo de monjas inglesas fieles a Mary se establece en París, también sobrevivieron los grupos de Roma y, especialmente, el de Paradiserhaus de Múnich en donde se mantenía la actividad docente y religiosa. Estas comunidades carecían del respaldo de la jerarquía eclesiástica hasta que el 1680 los obispos de Augsburgo y de Freising toman bajo su protección a las casas de Augsburgo y Múnich respectivamente. Con informes de estos obispados y de la casa reinante se presenta ante la Santa Sede una nueva solicitud de aprobación del instituto en 1694 la cual es denegada con el argumento de


title: Mary Ward

text: En el año 1703 se aprueban las 81 Reglas pero se niega la aprobación del Instituto de la Bienaventurada Virgen María. Durante los últimos años del siglo XVII se realizan diferentes fundaciones de casas y colegios en diversos lugares incluso en York, fundaciones que se realizarían también en 1701 (Mindelheim) y 1706 (Santo Pólten). En 1698 se nombra a la primera "Superiora Suprema" (nombre que se da hasta que fue reconocida como "Superiora General" por la Santa Sede).


title: Mary Ward

text: El Instituto pasa por varias denominaciones que no van cuajando, ""Vírgenes Inglesas"", ""Damas Inglesas"", todas ellas lejos de la deseada por la fundadora, ""Compañía de Jesús"". A mediados del siglo XVIII se le empieza a denominar ""Instituto Santa María"".


title: Mary Ward

text: Las Superioras Supremas de la Orden mantenían su sede en el centro de Paradeiserhaus, en Múnich lo que en 1743 disgusta al obispo de Augsburgo, José de Hesse-Darmstadt, quien no quería ver dos casas de su diócesis, Augsburgo y Mindelheim, bajo la jurisdicción de una Superiora residente fuera de su propia diócesis. Francisca Hauser fue nombrada Superiora mientras residía en la casa de Merano y al haber sido miembro de la casa de Augsburgo esta reclamo para sí la residencia de la Superiora, el conflicto se tuvo que resolver por decisión papal.


title: Mary Ward

text: El Papa Benedicto XIV en la Constitución "Quamvis iusto" dictamina que era de la Superiora General de quien deben de depender las casas de las diferentes diócesis. También reconoce la Obra y nombra ""Superiora General"" a Francisca Hauser. Benedicto XIV da luz verde a la obra de Mary pero prohíbe que se la reconozca como su fundadora, artificio que utilizó para no contradecir la bula de supresión de Urbano VIII. Esto relegó al olvido por algún tiempo a Mary dentro de su propia obra.


title: Mary Ward

text: El Instituto se fue extendiendo durante ese tiempo llegando a Rumanía y a la India. En la segunda mitad del siglo XIX se produce un movimiento de curas católicos ingleses en torno a la figura de Mary y su labor. Fruto de este esfuerzo, fue la rehabilitación de su figura y la aprobación integra y oficial de su obra por parte de la Santa Sede. En 1877 se reconoce el Instituto por parte de la Iglesia y el Papa Pío X la rehabilita íntegramente. Pero habría que esperar hasta 1978 para que el objetivo de Mary fuera alcanzado, las Constituciones de San Ignacio solo serían conseguidas para el Instituto después del Concilio Vaticano II.


title: Mary Ward

text: En el siglo XXI, más de 200 escuelas llevan su nombre en su honor y forman una red mundial. Para el 400 aniversario de su nacimiento en 1985, una escuela secundaria católica en Toronto recibió su nombre. Una escuela primaria católica en Niagara Falls, Ontario también lleva su nombre. Las escuelas en Alemania que llevan su nombre incluyen Mary-Ward-Schule en Landau y St. Marien-Schulen en Ratisbona. Además, está la escuela privada St Mary's School en Cambridge, Loreto Toorak (Mandeville Hall) en Melbourne y Loreto Kirribilli en Sídney. La escuela secundaria católica Loretto Abbey es una escuela secundaria para niñas en Toronto, que también es el hogar de las Hermanas de Loreto.


title: Mary Ward

text: En Sevilla, España, existen tres de sus colegios "Bienaventurada Virgen María" (Bami), "Bienaventurada Virgen María" (Loreto) y otro en Castilleja de la Cuesta. Ahora son colegios concertados. En Barcelona estaba hasta finales del curso 2021-2022 el "Bienaventurada Virgen María" renombrado Mary Ward.


title: Autódromo Internacional Nelson Piquet

text: El Autódromo Internacional Nelson Piquet fue un autódromo localizado en el barrio de Jacarepaguá de Río de Janeiro, Brasil. El circuito se construyó en 1978 en terrenos pantanosos que habían sido acondicionados, lo cual explica el hecho de que no tenga elevaciones importantes. El paisaje que brindan los morros de Río proporciona a todos los que visitan el lugar un espectáculo único.


title: Autódromo Internacional Nelson Piquet

text: Jacarepaguá albergó el Gran Premio de Brasil de Fórmula 1 en diez ocasiones (1978 y 1981–1989), el Gran Premio de Brasil de Motociclismo del Campeonato Mundial de Motociclismo en nueve oportunidades (1995-1997 y 1999-2004), y la serie CART cinco veces (1996-2000), con la Fórmula 3 Sudamericana como telonera en 1999 y 2000.


title: Autódromo Internacional Nelson Piquet

text: Las dos primeras usaban un circuito mixto de aproximadamente 5.000 metros de longitud. El trazado presenta varias características que lo distinguen, como sus dos rectas principales y sus numerosas curvas de radio constante. Pasar por este tipo de curvas ─en especial las más rápidas del circuito─ con un Fórmula 1 de la época podía llegar a generar fuerzas de entre 2.5 y 4 G que se ejercían sobre el piloto por más de un segundo.


title: Autódromo Internacional Nelson Piquet

text: La CART disputó sus carreras en un óvalo llamado Emerson Fittipaldi Speedway, de 3000 metros de extensión y con forma de paralelogramo. Su primera y última curva eran poco peraltadas y extremadamente cerradas para un óvalo de esa longitud. Pese a sus largas rectas, el récord de vuelta, marcado por Christian Fittipaldi en 1999, es de 38.565 segundos a una velocidad promedio de 174.002 mph (279,969 km/h), más baja que la de óvalos cortos y chatos como Milwaukee, Nazareth, New Hampshire y Phoenix


title: Autódromo Internacional Nelson Piquet

text: A principios de 2005, se elaboró un proyecto para demoler parcialmente el circuito, y construir en el lugar liberado el Complejo Deportivo Ciudad de los Deportes, para ser usado en los Juegos Panamericanos de 2007. La extensión de la nueva pista se redujo a 3.336 metros, tras lo cual continuó recibiendo a categorías locales como el Stock Car Brasil y la Fórmula 3 Sudamericana. Debido a la celebración de los Juegos Olímpicos de 2016 en la ciudad, el resto del autódromo se demolió a fines de 2012, para dar cabida a más instalaciones deportivas.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Project Zero II: Crimson Butterfly, conocido en Japón como y en América como Fatal Frame II: Crimson Butterfly es la segunda entrega de la saga de videojuegos de terror Project Zero, del subgénero de Horror de supervivencia, desarrollado por Tecmo. Fue lanzado solo para PlayStation 2 y Xbox. Aunque en el año 2012 fue publicada una nueva versión del juego, exclusivo para la videoconsola Wii, con el nombre de Project Zero 2: Wii Edition. (Project Zero 2: Deep Crimson Butterfly)


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: El juego cuenta la historia de dos hermanas gemelas japonesas, Mayu y Mio, que paseando en el bosque donde jugaban de pequeñas, Mayu siente una extraña presencia, y parece ver lo que es una mariposa de color carmesí brillante.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Su hermana Mio, al verla irse, decide seguirla por una senda hasta que llegan a lo que parece ser un pueblo abandonado, cubierto por una extraña oscuridad. Ellas conocen la leyenda de un pueblo al que todo el mundo llega cuando se pierde en el bosque, y del que no se puede salir.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Deciden investigar en las casas, comenzando por la principal, siguiendo el instinto de estas extrañas mariposas.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Mio, la protagonista de este juego, encontrará una cámara llamada la cámara oscura. Esta le permitirá ver a los espíritus, que a través de tipos de carretes, podrán fotografiar o defenderte de ellos, provocándole daño.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: También cuenta con una radio, la radio de cristal, en la cual podrá oír mensajes de los espíritus a través de los cristales y minerales que dejan cuando los derrota.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Pronto descubrirán la historia del pueblo y sus costumbres: un macabro ritual que llevaban a cabo principalmente con gemelas, aunque también se llega a realizar con gemelos.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: En este pueblo se solía hacer una serie de sacrificios humanos para no enfadar al infernal, en el que, supuestamente, habitaba un gran poder maléfico.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Uno de los sacrificios (el ritual carmesí), fue el de los gemelos Itsuki y Mitsuki, salió mal, por lo que Ryokan Kurosawa, el patriarca de la aldea, decide que en el siguiente Ritual carmesí participaran sus dos hijas gemelas Yae y Sae, pero a Yae le horrorizaba la idea del ritual y tras convencer a su hermana Sae, deciden huir al mundo exterior. Logran salir del pueblo con la ayuda de Itsuki, pero mientras huyen por la senda que les llevará al exterior Sae tropieza y cae en un terraplén, y su hermana Yae no se da cuenta, por lo que sigue adelante dejando a Sae atrás, en manos de los fanáticos habitantes del pueblo.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Los aldeanos no saben que hacer, ya que solo tienen a Sae y necesitan a su hermana gemela también para realizar el Ritual carmesí, pero al final, Ryokan decide hacer el sacrificio de todas formas; los sacerdotes ahorcan a Sae y arrojan su cadáver al abismo infernal.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Pero al realizar el ritual con solo una gemela y de la manera imprevista, el poder maldito del abismo se desata, cubriendo el pueblo con una oscuridad eterna y poseyendo a Sae, que junto con el kusabi (guardián del abismo y alma del maestro del amigo de Itsuki) acaban con todos los habitantes del pueblo y condenan a sus almas a permanecer allí por toda la eternidad, en el desastre conocido como "La Penitencia".


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Desde entonces, el pueblo quedó atrapado eternamente en la noche del ritual y el único sonido que se oye, de vez en cuando, es la risa diabólica de Sae. Todo aquel que se adentre en el bosque y cruce el torii que marca la entrada del pueblo jamás podrá regresar.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Mio Amakura: Mio es la hermana menor de las gemelas. Esta chica de carácter extrovertido será el personaje que controlaremos en casi todo el juego. Tiene un sexto sentido, pero no es tan sensible como el de su hermana. De pequeña, Mio corrió bastante, más de lo que Mayu pudiese correr. Su hermana intentándola alcanzar, se resbaló. Las consecuencias de tal caída hicieron que Mayu quedase algo coja. Desde entonces, Mio se siente culpable y le prometió a Mayu que no la volvería a dejar.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Mayu Amakura: Mayu es la hermana mayor de las gemelas. pocas veces la controlaremos y cuando lo hagamos la pantalla se pondrá gris, sin embargo lo único que hay que hacer será seguir a las mariposas carmesís. Esta chica introvertida será la causa de que nos encontremos en el pueblo de All God. Tiene un sexto sentido mejor que el de su hermana Mio. De pequeña, estaba jugando con su hermana en el bosque, hasta que llegó un momento en que la distancia entre ambas hermanas empezó a crecer. Mayu intentando alcanzar a su hermana se resbaló y desde aquel entonces anda un poco coja y no puede correr.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Itsuki es un chico con el pelo blanco al que Mio encuentra encerrado en el pueblo de All God. Itsuki es amigo de la infancia de Ryozo, Yae y Sae. Él era un "Gemelo del Altar" que tuvo que acabar con la vida de su hermano gemelo Mutsuki en el Ritual Carmesí convirtiéndose en uno de ""los que se quedan"" (The Remaining). Prometió a Mutsuki que el ritual no se volvería a realizar, así que ayudó a Yae y a Sae a escapar del pueblo para que no pasaran por el mismo sufrimiento. Itsuki fue atrapado y encerrado por ayudar a las gemelas a escapar. Poco después se quita la vida ahorcándose en su celda. Cuando Mio se lo encuentra la confunde con Yae y le da consejos para escapar de allí lo más pronto posible junto a su hermana Sae (Mayu).


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Sae es la hermana gemela de Yae e hija de Ryokan. Tras haber resbalado por el terraplén, es recogida por los habitantes de All God´s Village (El pueblo de todos los dioses). Mientras está en el pueblo, descubre que Itsuki se había suicidado tras ser encerrado en una celda por ayudarlas a escapar, por lo que se echa la culpa (se cree que Sae sentía algo más por Itsuki). Espera que su hermana gemela Yae regrese por ella para poder realizar el ritual y convertirse en una con ella, sin embargo Yae no vuelve y realizan el ritual con Sae. El espíritu de Sae es poseído, regresa junto con el del Kusabi y mata a los habitantes del pueblo. Al ver a Mio, comienza a creer que es Yae, por lo que posee a Mayu y las hace adentrarse en el pueblo con la intención que se realice el ritual. Aparecerá en informes del pueblo, así como diarios y muchas tomas, cuando aparezca, la escena se pondrá gris; perseguirá a Mio en un capítulo. Esta fantasma junto con el Kusabi serán los únicos a los que no podremos atacar sino hasta el final. ""Are you leaving me again"?" ("¿Me estas dejando de nuevo?") es su frase que la caracteriza, así como su diabólica risa.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Mutsuki únicamente aparece en la lista de fantasmas, pero se le menciona en muchos de los diarios que se van encontrando. Es el hermano gemelo de Itsuki y hermano mayor de Chitose. Es otro "Gemelo del Altar" y forma parte en el Ritual Carmesí. Antes de acabar con dicha ceremonia, hizo prometer a su hermano Itsuki que haría todo lo posible para que Yae y Sae no tuvieran que realizar el ritual. Pero algo ocurrió en el ritual, que éste falló (no se saben las causas exactas, sin embargo se cree que falló porque Itsuki amaba demasiado a su hermano). Este fantasma se encuentra en una habitación de la casa Tachibana.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Yae es la hermana gemela de Sae e hija de Ryokan. Convence a su hermana gemela para escapar juntas y así no realizar el ritual. Mientras están escapando Sae se tropieza quedándose atrás, pero Yae no se da cuenta y continua. Poco después, al ver que falta su hermana, intenta llegar al pueblo, pero se acaba perdiendo en el bosque. Cuando por fin consigue llegar, pudo ver que la ceremonia había fallado al usar solo a Sae y que el pueblo estaba destrozado, por lo que queda traumada y pierde la memoria. Es entonces cuando Ryozo la encuentra, la cuida y al final la acaba tomando como esposa.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Este personaje no es que aparezca mucho, pero se le mencionan en bastantes diarios. Es el aprendiz de Seiji. Cuando era pequeño, visitó el pueblo de All God, donde conoció a Itsuki y se hicieron amigos. Ryozo acaba escapando del pueblo antes de que el Ritual Kusabi tuviese lugar, no sin antes prometerle a Itsuki que volvería para ayudar a Yae y a Sae a escapar del pueblo. Cuando él regresa, se encuentra a Yae sin memoria, a la que al final toma como esposa.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Ryozo Munakata y Yae Kurosawa, también son personajes que aparecieron dentro del primer juego. Se les puede ver dentro de las cinemáticas, en archivos y en la correlación que hay dentro del menú de archivos (Files), y más destacadamente como fantasmas a los que se tiene que enfrentar Miku Hinasaki, protagonista del primer juego.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Ryozo se encontró a Yae con severos traumas a las afueras de All God's Village, la llevó a su casa, cuidó de ella hasta que se mejoró y posteriormente se enamoraron, y se comprometieron en matrimonio. Seguido de eso tuvieron a su hija Mikoto, y luego se alojaron en la mansión Himuro, donde más tardar, y sin mucha diferencia de los horrores ocurridos en All God, encontraron sus muertes a manos de Kirie, la doncella de la sogas y último jefe del juego, y de la desesperación y el suicidio, respectivamente para Ryozo y Yae.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Teniendo en cuenta que en Project Zero Yae no menciona nada acerca de los eventos que ocurren dentro de Project Zero II: Crimsom Butterfly, es presumible decir que haya perdido la memoria, quizá por la conmoción que tuvo al no poder permanecer con su hermana gemela Sae.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Después de que Kirie cumpla su destino y selle la puerta del infierno, liberando al resto de fantasmas, Yae toma su apariencia de adolescente y se introduce en el cuerpo de Mio Amakura sabiendo que ella y su hermana Mayu son atraídas al pueblo de All God para así reencontrarse con el espíritu de su hermana Sae.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Consistía en que una pareja de gemelos hicieran un rito frente al abismo sagrado, en el que el gemelo mayor (el nacido segundo según la tradición del pueblo) estrangulará al menor y arrojará su cadáver al abismo sagrado. Al hacerlo, el pelo del gemelo mayor se volvía blanco y en su cuello aparecía la marca de una mariposa, el gemelo menor se convertía en un espíritu con forma de mariposa carmesí y regresaba al pueblo.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Este ritual se hacía en caso de no tener disponibles unos gemelos para el sacrificio principal, aunque solo tranquilizaba temporalmente al Abismo Infernal, por lo que solo servía para conseguir más tiempo para realizar el Ritual Carmesí. En él, un "extranjero" de fuera del pueblo era suspendido en el aire mediante sogas en la antesala del abismo y después, los sacerdotes le herían brutalmente en el cuerpo con lanzas, dejándole al borde de la muerte. Cuanto más sufrimiento se le provocara al extranjero, mayor valor de sacrificio tenía. Después se le descolgaba y, si todavía estaba vivo, se le arrojaba al abismo para convertirlo en un kusabi. Si la persona ya había muerto cuando la descolgaban, se consideraba un kusabi fallido y su cuerpo era sepultado en las paredes del pasillo que conectaba la antesala con la sala del abismo.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Debes controlar a las dos gemelas (Mio y Mayu), para guiarlas y descubrir el trágico final de la historia, el cual puede variar, pero en la edición de Wii se añadieron todos los finales, incluyendo el de xbox, junto a 2 nuevos finales exclusivos de la versión de Wii, independientes de la dificultad, se pueden conseguir con ciertos propósitos:


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Wii: En el capítulo 8, no debes llevar a Mayu al puente Kurosawa, al Proyector de Kiryu y al puente que une la casa Kiryu y la casa Tachibana, en el capítulo 9 debes derrotar al Kusabi en al menos 1 minuto.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: El final normal. Al llegar al abismo, Mio y Mayu, ante la presencia de los sacerdotes fantasmas, realizan el Ritual Carmesí, Mio estrangula a su hermana y los plañideros arrojan su cadáver al abismo. Mio se da cuenta


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: de lo que ha hecho y se acerca al abismo, pero de este surge una mariposa carmesí, es Mayu, que se une al resto de mariposas, mientras Mio, llorando, le pide perdón. La mariposa de Mayu toca un instante a Mio en la mano como diciéndole que la perdona antes de desaparecer con las luces del alba, que por primera vez desde hace años, ilumina el pueblo de All God, ya rota la maldición de Sae, con el sacrificio de Mayu.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Después de los créditos, Mio aparece sentada en un banco sola, contemplando el gran lago y en su cuello hay una marca en forma de mariposa. De acuerdo con los creadores del juego, este desenlace es canónico con los eventos de .


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Wii: En el capítulo 8, debes llevar a Mayu al puente Kurosawa, al Proyector de Kiryu y al puente que une la casa Kiryu y la casa Tachibana, en el capítulo 9 debes derrotar al Kusabi en al menos 5 minutos.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Tras vencer al Kusabi y ver como unos monjes corren para alejarse mientras avisan de la llegada de la penitencia, Mio se dirige junto a Mayu pero le dice que es demasiado tarde, la penitencia ha despertado y volverá la oscuridad de nuevo en el pueblo, pero Mio decide estar al lado de Mayu, teniendo un sueño lejano, en el cual cumplirá la promesa de llevarla al festival y no abandonarla en ningún momento, ellas duermen juntas, para siempre, cumpliendo la promesa que le hizo Mio hacia Mayu.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Wii: En el capítulo 8, debes llevar a Mayu al puente Kurosawa, al Proyector de Kiryu y al puente que une la casa Kiryu y la casa Tachibana, en el capítulo 9 debes derrotar al Kusabi en al menos 5 minutos e vencer a Sae sin Fatal Frame.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Después de vencer a Sae, Mayu se libera del alma poseída de Sae, Mio va en su ayuda, abrazándola y alegrándose de haberla encontrado, pero sin embargo, Mayu le pide a Mio que haga el ritual para formarse en una sola, pero Mio reacciona a tiempo y se niega, Mayu empieza a decepcionarse de la reacción de Mio y empieza a delirar, hasta volverse completamente loca como Sae, viendo la masacre que ocurrió pero se observa a Sae como se le cae una lágrima en su rostro, al instante se ve un flashback en la que Mayu ríe mientras llora y le acaricia la rodilla torcida y Mio esta como dormida...


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Ya en el presente, Mayu se acerca a Mio y le propone quedarse allí para siempre y juntas mientras la deja inconsciente, luego en la escena de la masacre, Mayu acaricia el pelo del cuerpo sin vida de su hermana Mio...


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Tras la canción, Mayu empieza a pintarle los labios de la cabeza de Mio, al acabar, absorbe sus ojos llorosos mientras se ve una escena que nos resulta muy familiar..


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Wii: En el capítulo 8, debes llevar a Mayu al puente Kurosawa, al Proyector de Kiryu y al puente que une la casa Kiryu y la casa Tachibana, en el capítulo 9 debes derrotar al Kusabi en al menos 5 minuto e vencer a Sae con Fatal Frame.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Este final solo se consigue al vencer a Sae en el Capítulo Zero, al que solo se accede acabando el juego en modo difícil (versión de Playstation 2) y en modo Fatal o Mortal (versión de Xbox). Tras darle el golpe de gracia a Sae, ella y Mayu caen hacia atrás, hacia el abismo. Mio deja caer la cámara y logra agarrar a Mayu del brazo justo a tiempo, mientras el fantasma de Sae desaparece en las profundidades del abismo maldito. En ese instante Mio recuerda la advertencia de Itsuki de no mirar al interior del abismo, pero ya es demasiado tarde, Mio mira y ve los espíritus furiosos de los gemelos sacrificados, de repente, hay un flash de luz. Luego se ve a Mayu, ya a salvo, ayudando a Mio a incorporarse, que se halla al borde del abismo con las manos en los ojos, Mio dice que no recuerda como lograron salir del pueblo.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Después se ve a ambas en el mismo banco al borde del gran lago del final anterior, Mayu le pregunta a Mio si ya pueden irse, Mio dice que si, se levantan, y vemos que Mio tiene los ojos cubiertos por una venda, porque se quedó ciega al mirar dentro del abismo maldito.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Wii: En el capítulo 8, no debes llevar a Mayu al puente Kurosawa, al Proyector de Kiryu y al puente que une la casa Kiryu y la casa Tachibana, en el capítulo 9 debes derrotar al Kusabi en menos de 1 minuto.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: El final feliz del juego, está disponible para las versiones xbox y Wii. Mio corre hacia la sala del abismo, mientras se oye la voz de Mayu/Sae preguntando porque la dejó sola y rompió su promesa. Mio llega al abismo y allí vemos a los fantasmas de los sacerdotes con velo golpear el suelo con sus varas mientras Mayu se dirige hacia el borde del abismo. Gritando el nombre de su hermana, Mio se precipita en la sala y al instante, los sacerdotes se esfuman y de su cuerpo sale un espíritu, es Yae. Yae se dirige hacia Sae, que se da la vuelta y dice que sabía que vendría; Yae se disculpa por no haber cumplido la promesa que le hizo, Sae contesta que lo entiende, de repente, al otro extremo aparece el kusabi, que señala al abismo con un dedo, pero Yae y Sae ya han tomado su decisión. Ambas gemelas se colocan al borde del abismo, y tras recordar su promesa de permanecer juntas para siempre, se cogen de la mano en un resplandor carmesí. Al hacerlo, los cordones carmesí de sus kimonos se unen de nuevo; Yae le dice a su hermana que ya pueden irse.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Mio comprende lo que pretenden los dos fantasmas y corre hacia ellas, logrando sacar a Mayu de Sae en el instante en que ambas gemelas se precipitan juntas al abismo. Yae y Sae, aún cogidas de la mano, desaparecen en las profundidades del abismo, con una última frase de Sae: "no dejaré que te vayas de nuevo". Ambos fantasmas se fusionan en la silueta de una mariposa carmesí...


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Mio llora al borde del abismo mientras abraza a Mayu, todavía en shock, feliz por haber logrado salvarla, de repente, del abismo surge una mariposa carmesí, son Yae y Sae, que les dan las gracias y se van volando, entonces, del abismo salen cientos de mariposas más, siguiendo a la de Yae y Sae. En el pueblo, todos los fantasmas (Miyako, Masami, Chitose, Kurosan, Itsuki...) están congregados en las calles y las terrazas, viendo a las mariposas elevarse.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Mio y Mayu salen del bosque, mientras ven como las mariposas carmesí desaparecen en el cielo nocturno. Mio le dice a su hermana que siempre ha pensado en aquel día, y que hubiera pasado si le hubiera cogido la mano... Mayu reconoce que se asustó al ver como ella se iba. Mayu continua diciendo que probablemente ambas vivirán y un día quizá mueran separadas, y no le gustaba eso, pero ahora sabe que su hermana siempre estará con ella, Mio comenta que puede que no se vuelvan una, pero no dejará que se vaya de nuevo, mientras, Una columna de Mariposas carmesí se elevan, el sol sale por primera vez y su luz ilumina por primera vez el pueblo de All God, ya rota la maldición... porque Mio y Mayu cumplieron su promesa hasta el final, y ayudaron a cumplir la de Yae y Sae.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Este final se consigue en cualquiera de las dificultades. En vez de seguir tu camino hacia la casa Kurosawa, para ir al Abismo y salvar a Mayu, vas al santuario Kureha, Mio va a la puerta que ya está abierta y baja las escaleras para salir del pueblo, diciendo que lo siente, que debe romper la promesa. Mientras corre para salir del pueblo escucha a Sae que le pregunta si la está dejando de nuevo, ya que Yae está dentro de Mio. Mio se asusta y recordando las palabras "No mires atrás" que le había dicho Itsuki, antes de mirar escucha a Mayu diciendo "Mio, ¿No lo prometimos? Siempre juntas", Mio llama a Mayu, pensando que está ahí, mira hacia atrás y se encuentra con el espíritu de Sae. Mio despierta donde había comenzado el juego, en las afueras de All God y ve el gran lago, preguntándose dónde está Mayu, que había quedado atrapada en el pueblo. Luego se escuchan las voces de Sae y Mayu diciendo "Esperaré... por siempre".


title: Caribe anglófono

text: El Caribe de habla inglesa, anglófono, anglohablante o anglosajón se refiere a los territorios de la región del Caribe en los que predomina o es oficial la lengua inglesa. En inglés también se le denomina "the Anglocaribbean" o "Commonwealth Caribbean" pues muchos, sean ya estados soberanos independientes o sean territorios de ultramar británicos, pertenecen a la Mancomunidad de Naciones ("Commonwealth of Nations") y por lo tanto se encuentran bajo el mandato del monarca británico, actualmente el Rey Carlos III del Reino Unido. Antiguamente estos territorios formaban las Indias Occidentales Británicas.


title: Caribe anglófono

text: Asimismo, en la región del Caribe se encuentran 6 de los 8 últimos territorios británicos de ultramar que quedan en el continente americano, vestigios del antiguo Imperio británico, pendientes a descolonizar. Generalmente, a estos territorios de ultramar también se los conoce como "British West Indies" (Indias Occidentales Británicas):


title: Caribe anglófono

text: Entre 1958 y 1962, hubo una federación de corta duración entre varios países del Caribe anglófono, llamada Federación de las Indias Occidentales.


title: Caribe anglófono

text: El Caribe anglófono forma un equipo compuesto de críquet. La Selección de críquet de Indias Occidentales incluye a Guyana, como otra antigua colonia británica. Bermudas, las Islas Vírgenes de EE.UU., las Islas Vírgenes Británicas, y las Antillas neerlandesas, de habla inglesa, también participan en actividades deportivas relacionadas con el Caribe anglófono, como el "Twenty20".


title: Caribe anglófono

text: Además de estos países formalmente reconocidos, existen comunidades importantes de origen anglocaribeño a lo largo de la costa atlántica o caribeña de América Central. Estas comunidades, que comenzaron a formarse en el siglo XVII, incluyen áreas de Nicaragua y Honduras que formaron el Reino Miskito que estaba bajo protección británica tras 1740, la comunidad garífuna que fue deportada a la costa en 1797 y tomó el inglés como idioma, y las numerosas personas caribeñas anglófonas que fueron traídas a Centroamérica por las compañías del canal (los esfuerzos franceses y estadounidenses para crear el canal de Panamá), las compañías ferroviarias, y particularmente las compañías de frutas, como United Fruit después de la década de 1870 y particularmente en las primeras décadas del siglo XX. Muchos nunca se han integrado completamente en las comunidades de habla hispana en las que residen, como la etnia Caracol en Honduras.


title: John Kelvin

text: Jonathan Kelvin Sarmiento Llanto (Callao, 19 de septiembre de 1986), conocido artísticamente como John Kelvin, es un cantante peruano de cumbia y salsa.


title: John Kelvin

text: Alcanzó la popularidad gracias por haber sido uno de los vocalistas de la agrupación musical de cumbia peruana Grupo 5 a finales de la década 2000, además de haber formado parte de varios conjuntos musicales a lo largo de su carrera artística como Son Habana, Kumbia Stars, Calle 2 y Los 5 de Oro.


title: John Kelvin

text: Tras su salida de esta última, se lanzó como solista con su propio agrupación musical John Kelvin & Orquesta.


title: John Kelvin

text: John Kelvin nació en el Callao el 19 de septiembre de 1986, es proveniente de una familia de clase media baja.


title: John Kelvin

text: Comenzó su carrera artística a los 13 años, inicialmente como corista y artista recurrente para algunas orquestas de salsa de su zona, mientras estaba estudiando en el colegio.


title: John Kelvin

text: En 2006, fue incluido en el elenco de la orquesta de salsa Son Habana, donde se desempeñaba como uno de los vocalistas. Debido a su gran desempeño, ha recibido ofertas para ingresar como el nuevo integrante de conocidas agrupaciones musicales de su país, de las cuales, tiempo después, Kelvin escogió solamente una.


title: John Kelvin

text: En 2007, John fue convocado por la familia Yaipén para formar parte de la agrupación de cumbia peruana Grupo 5, logrando asi ser conocido en los medios locales.


title: John Kelvin

text: Con el grupo musical de los Yaipén, Kelvin cambió de género musical de la salsa a la cumbia, siendo intérprete de conocidos temas musicales como: "Tu hipocresía", "Me olvidé de tu amor" (siendo interpretada tiempo después por el también cantante Christian Yaipén, tras su retiro de la agrupación), entre otros temas.


title: John Kelvin

text: En 2008, fue nominado a los Premios Apdayc (Asociación Peruana de Autores y Compositores) como "Mejor intérprete masculino tropical", donde finalmente, resultó como ganador de la categoría.


title: John Kelvin

text: Tras anunciar su retiro de Grupo 5, en 2009 Kelvin formó su propia agrupación musical siendo denominada tiempo después como Calle 2, desempeñándose como vocalista y figura principal de la orquesta, logrando así su primera etapa como solista.


title: John Kelvin

text: Con Calle 2, sacó nuevos temas musicales como «Inolvidable», «Juraré amarte», «Te odio y te amo», y «Aguántate», para luego siendo sonado en conocidas emisoras de radio, especialmente de la cumbia peruana. Sin embargo, el proyecto no duró mucho tiempo, siendo disuelto en el año 2010. De su carrera destaca su disco "Renacer", que obtuvo cuarenta mil copias vendidas.


title: John Kelvin

text: Debido al repentino fracaso de Calle 2, Kelvin regresó por breve tiempo al Grupo 5, hasta su retiro en 2011.


title: John Kelvin

text: Tras dejar por segunda vez al Grupo 5, en 2013, se sumó junto a Jonathan Rojas (ex-integrante de Hermanos Yaipén) y Leonard León (ex-integrante de Grupo 5 y Grupo América), para formar el trío musical Kumbia Stars, cantando sus respectivos éxitos.


title: John Kelvin

text: En 2017, fue incluido junto a algunos exintegrantes del Grupo 5 (entre ellos, el también cantante Dantes Cardoza) para un nuevo proyecto, que posteriormente se llamaría Los 5 de Oro, además de lanzar el cover del tema musical «Dónde venderán un trago» de Papaya Dada, siendo denominada como «Pa' que me invitan». Sin embargo, la presencia de Kelvin en el grupo no duró mucho tiempo.


title: John Kelvin

text: Tras su retiro de Los 5 de Oro, en 2019 formó su nueva orquesta que llevaría su nombre siendo denominada como John Kelvin & Orquesta, retomando tras varios años el género salsa sin dejar a la cumbia, además de lanzar su famosa frase: "¡Báilalo!".


title: John Kelvin

text: Con su orquesta, John lanzó las versiones salsa de sus éxitos musicales como «Quédate con él» y «Me olvidé de tu amor», así temas propios como «Sin sentimientos».


title: John Kelvin

text: En julio de 2021, Kelvin fue capturado por la Policía de su país por haber maltratado a su ex-pareja Dalia Duran, hecho con lo que mancharía su propia carrera artística, además de haber protagonizado escándalos años anteriores.


title: John Kelvin

text: En mayo de 2022 fue condenado a 21 años de prisión preventiva por agresión y violación sexual. Meses después, mediante el juicio realizado, en octubre Kelvin fue absuelto de los cargos en su contra y sentenciado con la pena de 1 año de prisión privativa, siendo finalmente liberado.


title: Cacau

text: Claudemir Jeronimo Barreto, conocido como Cacau (Santo André, 27 de marzo de 1981), es un exfutbolista brasileño nacionalizado alemán y su último equipo fue el VfB Stuttgart II de Alemania.


title: Cacau

text: El 1 de julio de 2014 terminó su contrato con el VfB Stuttgart luego de estar en el club por más de 10 años.


title: Cacau

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Alemania, con la que ha disputado 23 partidos internacionales y ha marcado 6 goles. Su primer gol en un Mundial fue en el de Sudáfrica 2010 en el partido en que los alemanes golearon 4-0 a Australia en su debut.


title: Cacau

text: Además, su debut en mundiales fue precisamente en el mencionado encuentro del 13 de junio de 2010 en Sudáfrica ante la selección australiana, al sustituir a Miroslav Klose.


title: Cacau

text: La siguiente tabla detalla los encuentros disputados y los goles marcados por Cacau en los clubes en los que ha militado.


title: Cacau

text: La siguiente tabla detalla los encuentros disputados y los goles marcados por Cacau con la selección alemana.


title: Día ANZAC

text: El Día ANZAC es una fecha nacional de Australia y Nueva Zelanda, el día 7 de septiembre de cada año en la que se conmemora el honor de los soldados de las Fuerzas Armadas australianas y neozelandesas (ANZAC) que lucharon en la batalla de Galípoli de 1915 contra el Imperio otomano durante la Primera Guerra Mundial, y que actualmente se hace extensiva a todos los australianos y neozelandeses "que sirvieron y murieron en todas las guerras, conflictos y misiones de paz" y en memoria de "la contribución y el sufrimiento de cuantos han servido".


title: Día ANZAC

text: El Día ANZAC también es no laborable en las Islas Cook, Niue, las Islas Pitcairn y en Tonga, y anteriormente fue fiesta nacional en Papúa Nueva Guinea y en Samoa.


title: Día ANZAC

text: El Día de ANZAC se estableció para conmemorar la fecha en la cual, en 1915, durante la Primera Guerra Mundial, fuerzas conjuntas del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda y del ANZAC desembarcaron en Gallipoli, en la costa del Imperio Otomano. Debido a un error de navegación, los ANZAC desembarcaron a unas nueve millas al norte del punto que anteriormente habían previsto. Cuando desembarcaron se encontraron en medio de los turcos situados en buenos puntos de defensa, y los ANZAC vieron que el avance era imposible. Después de ocho meses de confrontaciones, los aliados se retiraron, dejando 10 000 muertos entre las fuerzas ANZAC y más de 33 000 entre los británicos.


title: Día ANZAC

text: Los principales desfiles militares del Día ANZAC se realizan en Canberra, capital de Australia, y en Auckland, la ciudad más grande de Nueva Zelanda.


title: Día ANZAC

text: Actualmente, además de las ceremonias realizadas en los dos países, millares australianos y neozelandeses viajan hasta la playa en la península de Galipoli, en Turquía, con el objetivo de presentar sus homenajes a los que defendieron sus países.


title: Día ANZAC

text: La tradición comenzó en 1990, cuando para conmemorar el septuagésimo-quinto aniversario del desembarco de las tropas, un grupo formado por oficiales del gobierno, militares, y los últimos veteranos aún vivos, fueron desde ambos países, realizando una ceremonia al amanecer (como manda la tradición) en Galipoli.


title: Día ANZAC

text: El último veterano de la Batalla de Galípoli fue un australiano, el soldado Alec Campbell de Tasmania, quien murió en mayo de 2002. Además, se hace un canto para que los soldados puedan descansar en paz.


title: Tu parte del trato

text: Tu parte del trato es una serie de televisión argentina creada por Guillermo Amoedo, Amaya Muruzábal producida por Pol-ka Producciones, Turner y Dopamine para TNT y Canal 13 en 2019. Esta protagonizada por Nicolás Cabré, Eleonora Wexler y Jazmín Stuart. También, contó con las actuaciones especiales de Gustavo Garzón, Carola Reyna, Federico Olivera, Romina Ricci, Roberto Vallejos, Fabián Arenillas, Natalia Lobo, Federico Salles, Julieta Vallina, Silvia Kutika, Loren Acuña y el primer actor Hugo Arana.


title: Tu parte del trato

text: Se estreno oficialmente el 29 de octubre en la pantalla de TNT, mientras que en Eltrece hará lo propio el miércoles 30. El jueves 1 de noviembre, los ocho episodios estarán disponibles en la plataforma en Flow.


title: Tu parte del trato

text: Carlos Gianola es un empleado de una importante empresa financiera. Su especialidad es evaluar y detectar oportunidades en el mercado. Sin embargo, su enorme talento y expertise en la materia no suelen ser reconocidos. Su jefe es capaz de privarlo de un merecido ascenso para promover a gente de su propio riñón, que no poseen ni la mínima preparación técnica. Esta situación lo tiene sumamente hastiado.


title: Tu parte del trato

text: Un día conoce a Patricia Arriola, una mujer intrigante con la que intima. Ella le hace una propuesta que, en apariencia, parece inocente: hacer un pacto para librarse mutuamente de las personas que odian. En el caso de Carlos, el primero en la lista es claramente su superior.


title: Tu parte del trato

text: A la mañana siguiente, de regreso a su rutina, Carlos se entera de que su jefe ha sido asesinado. Un sudor frío recorre su cuerpo: ¿Su deseo se hizo realidad? Luego del fatídico hecho, no vuelve a tener noticias de Patricia...hasta tres años después.


title: Tu parte del trato

text: Aquella mujer reaparece exigiendo ahora "su parte del trato": es el turno de Carlos de hacer algo por ella. Debe arruinarle la vida a María Cortés, persona con la que Patricia está más que enemistada. Víctima de un chantaje, el analista financiero es utilizado para ejecutar una venganza: ¿Será capaz de llevar a cabo este siniestro plan?


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: El Vuelo 870 de Aerolinee Itavia fue un vuelo comercial italiano que operaba un McDonnell Douglas DC-9-15 que se estrelló en el Mar Tirreno entre Ponza y la isla de Ustica, matando a todos a bordo, mientras viajaba desde Bolonia a Palermo en 1980. Conocido en los medios de comunicación italianos como la Masacre de Ustica ("Strage di Ustica") –la isla de Ustica es una pequeña isla cerca de la zona del accidente– el desastre dio lugar a numerosas investigaciones, acciones judiciales y acusaciones, y sigue siendo una fuente de especulaciones, incluidas las reclamaciones de conspiración por parte del gobierno italiano y otros.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: El gobierno Italiano encargó una investigación supuestamente independiente que concluyó en 1994 que la explosión fue debida a una bomba puesta en el lavabo. En 2008 el primer ministro de Italia en el momento del desastre, Francesco Cossiga, comentó que el Vuelo 870 fue derribado accidentalmente durante una pelea de perros entre aviones de combate libios y de la OTAN. El 23 de enero de 2013, el máximo tribunal penal de Italia dictaminó que existían pruebas "abundantemente" claras de que el vuelo había sido derribado por un misil, pero los perpetradores siguen desaparecidos.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: Hasta la fecha, este sigue siendo el incidente de aviación más letal que implica un DC-9 serie 10/15.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: El avión, un McDonnell Douglas DC-9-15 volado como Aerolinee Itavia Flight 870, fue fabricado en 1966 y adquirido por la aerolínea el 27 de febrero de 1972 con el número de serie CN45724 / 22 y matrícula I-TIGI (anteriormente N902H, operado por Hawaiian Airlines).


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: El 27 de junio de 1980 a las 20:08 CEST, el avión partió con un retraso de una hora y 53 minutos desde el aeropuerto Guglielmo Marconi de Bolonia para un servicio regular al aeropuerto de Palermo Punta Raisi, Sicilia. Con 77 pasajeros a bordo, el capitán Domenico Gatti y el primer oficial Enzo Fontana estaban a los controles, con dos auxiliares de vuelo. El vuelo fue designado IH 870 por el control de tráfico aéreo, mientras que el sistema de radar militar usó AJ 421.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: El contacto se perdió poco después de que se recibiera el último mensaje del avión a las 20:37, dando su posición sobre el mar Tirreno cerca de la isla de Ustica, a unos 120 kilómetros (70 millas) al suroeste de Nápoles. A las 20:59 CEST, el avión se partió en el aire y se estrelló. Dos F-104 de la Fuerza Aérea Italiana fueron enviados a las 21:00 desde la Base de la Fuerza Aérea Grosseto para localizar el área del accidente y buscar sobrevivientes, pero no lo hicieron debido a la poca visibilidad.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: Más tarde se encontraron restos flotantes y cuerpos en el área. No hubo sobrevivientes entre las 81 personas a bordo.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: Después de años de investigación, el gobierno italiano no ha emitido ninguna explicación oficial o informe final . En 1989, la Comisión Parlamentaria sobre Terrorismo, encabezada por el senador Giovanni Pellegrino , emitió una declaración oficial sobre el accidente del vuelo 870, que se conoció como la "Masacre de Ustica" (Strage di Ustica).


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: Los autores del crimen siguen sin identificar. El tribunal, incapaz de seguir adelante, cerró el caso.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: En julio de 2006, los fragmentos reensamblados del DC-9 fueron devueltos a Bolonia desde la Base de la Fuerza Aérea Pratica di Mare, cerca de Roma.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: En junio de 2008, los fiscales de Roma reabrieron la investigación sobre el accidente después de que el expresidente italiano Francesco Cossiga (quien era primer ministro cuando ocurrió el incidente) dijo que el avión había sido derribado por aviones de combate franceses. El 7 de julio de 2008, se notificó al presidente francés una demanda por daños y perjuicios.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: El papel del personal de la Fuerza Aérea Italiana en la tragedia no está claro. Varios oficiales de la Fuerza Aérea han sido investigados y juzgados por varios presuntos delitos, incluida la falsificación de documentos, perjurio, abuso de poder y complicidad. Cuatro generales fueron acusados de alta traición, por las acusaciones de que obstruyeron la investigación gubernamental del accidente al retener información sobre el tráfico aéreo en el momento del desastre de Ustica.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: El primer fallo, el 30 de abril de 2004, pronunció dos de los generales, Corrado Melillo y Zeno Tascio, no culpables de alta traición. También se retiraron los cargos menores contra varios otros miembros del personal militar. Otras acusaciones ya no pudieron continuar después de la expiración del plazo de prescripción , ya que el desastre había ocurrido más de 15 años antes. Por esta misma razón, no se pudo emprender ninguna acción contra los otros dos generales, Lamberto Bartolucci y Franco Ferri. Sin embargo, el fallo no los absolvió y aún se alegaba que eran culpables de traición. En 2005, un tribunal de apelaciones dictaminó que no había pruebas que respaldaran los cargos. El 10 de enero de 2007, el Tribunal de Casación italiano confirmó este fallo y cerró el caso de manera concluyente, absolviendo por completo a Bartolucci y Ferri de cualquier irregularidad.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: En junio de 2010, el presidente italiano Giorgio Napolitano instó a todas las autoridades italianas a cooperar en la investigación del incidente.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: En septiembre de 2011, un tribunal civil de Palermo ordenó al gobierno italiano pagar 100 millones de euros (137 millones de dólares) en daños civiles a los familiares de las víctimas por no proteger el vuelo, ocultar la verdad y destruir pruebas.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: El 23 de enero de 2013, el Tribunal de Casación Civil dictaminó que había pruebas "abundantemente" claras de que el vuelo fue derribado por un misil perdido , lo que confirma la orden del tribunal inferior de que el gobierno italiano debe pagar una indemnización.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: En abril de 2015, un tribunal de apelaciones de Palermo confirmó las sentencias del tribunal civil de Palermo de 2011 y desestimó una apelación del fiscal del estado


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: La especulación en ese momento y en los años posteriores ha sido alimentada en parte por informes de los medios, declaraciones de oficiales militares y las grabaciones del control del tráfico aéreo (ATC) y las cajas negras (CVC). Además de la conjetura generalizada, estaba la observación de imágenes de radar que mostraban rastros de objetos que se movían a altas velocidades.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: Después de la serie de bombardeos que azotaron Italia en la década de 1970, un acto terrorista fue la primera explicación que se propuso. Como el vuelo se retrasó en Bolonia casi tres horas, es posible que el temporizador de una bomba se haya configurado para causar una explosión en el aeropuerto de Palermo o en un vuelo posterior del mismo avión. La comisión técnica que apoyó una investigación judicial de 1990 informó que una explosión en el inodoro trasero, y no un impacto de misil, fue la única conclusión respaldada por el análisis de los restos.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: En 1994, Frank Taylor, un investigador de accidentes independiente, encontró evidencia de la explosión de una bomba en el baño trasero. Una gran parte del fuselaje de la aeronave alrededor del baño nunca se recuperó (presumiblemente se desintegró en la explosión). Una explosión de prueba en un baño de otro DC-9 mostró que la deformación resultante en la estructura circundante era casi idéntica a la del Vuelo 870.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: Fuentes importantes de los medios italianos han alegado que el avión fue derribado durante una pelea de perros que involucró a combatientes de las Fuerzas Aéreas de Libia, Estados Unidos, Francia e Italia en un intento de asesinato por parte de miembros de la OTAN de un importante político libio, tal vez incluso el líder libio Muammar al-Gaddafi, que volaba en el mismo espacio aéreo esa noche. Esta versión fue apoyada en 1999 por la jueza de instrucción Rosario Priore, quien dijo en su informe final que su investigación había sido obstruida deliberadamente por militares italianos y miembros del servicio secreto, en cumplimiento de las solicitudes de la OTAN.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: Según los medios italianos, documentos de los archivos del servicio secreto libio transmitidos a Human Rights Watch después de la caída de Trípoli muestran que el vuelo 870 y un MiG libio fueron atacados por dos aviones franceses.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: El 18 de julio de 1980, 21 días después del incidente del vuelo 870 de Aerolinee Itavia, se encontraron los restos de un MiG-23 libio, junto con su piloto muerto, en las montañas de Sila en Castelsilano, Calabria, sur de Italia, según informes oficiales.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: Persisten varias teorías de conspiración que explican el desastre. Por ejemplo, el barco que llevó a cabo la búsqueda de escombros en el fondo del océano era francés, pero solo los funcionarios estadounidenses tenían acceso a las piezas de la aeronave que encontraron. Varios informes de radar fueron borrados y varios generales italianos fueron acusados 20 años más tarde por obstrucción de la justicia. La dificultad que tuvieron los investigadores y los familiares de las víctimas para recibir información completa y confiable sobre el desastre de Ustica ha sido descrita popularmente como un "muro di gomma" (literalmente, un muro de goma), porque las investigaciones simplemente parecían "rebotar".


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: El 27 de junio de 2007 se inauguró en Bolonia el Museo de la Memoria de Ustica. El museo posee partes del avión, que están ensambladas y en exhibición, incluyendo casi todo el fuselaje externo. El museo también tiene objetos pertenecientes a los que estaban a bordo que fueron encontrados en el mar cerca del avión. Christian Boltanski recibió el encargo de realizar una instalación específica para el lugar. La instalación consta de:


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: Todos los objetos encontrados están contenidos en una caja de madera cubierta con una piel de plástico negro. Un pequeño libro con las fotos de todos los objetos y diversa información está disponible para los visitantes que lo soliciten.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: El accidente apareció en la decimotercera temporada de la serie documental canadiense en un episodio titulado "Masacre sobre el Mediterráneo". La película analiza las tres investigaciones técnicas separadas que ocurrieron y el alcance de la presión pública para que se complete la investigación. La película juzgó que la tercera y última investigación técnica, que concluyó que los restos descartaron un misil y apuntaban a una explosión de una bomba en o cerca del baño trasero, era la más probable.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: La dramatización incluyó comentarios críticos sobre el hecho de que el poder judicial italiano no divulgó oficialmente al público la tercera investigación técnica, o no consideró su conclusión de que los misiles no eran responsables. El entrevistado David Learmount de Flight International expresó una serie de opiniones personales:


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: Frank Taylor, un investigador británico involucrado en la tercera investigación técnica, fue entrevistado para la dramatización:


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: Sin embargo, las conclusiones del informe de Frank Taylor han sido duramente criticadas por la magistrada investigadora Rosario Priore y varios miembros de la prensa italiana. En particular, se criticó por no explicar cómo no hubo daños en el baño y el inodoro recuperados, ya que se encontraron prácticamente intactos, así como sin evidencia de ninguno de los daños o residuos que de otra manera una bomba habría causado, según lo certificado por las pruebas realizadas durante la investigación de 1994 por el laboratorio de Energía de Investigación de Defensa en Inglaterra.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: Además, la dramatización "Masacre sobre el Mediterráneo" ha suscitado comentarios negativos en Italia de una parte más amplia del público, la prensa y la "Associazione dei Parenti della Vittime della strage di Ustica" (Asociación de familiares de víctimas del desastre de Ustica) por la superficialidad del análisis y las conclusiones y las inexactitudes descritas en el programa, así como los comentarios sumamente despectivos de David Learmount hacia Italia y su sistema judicial.


title: Vuelo 870 de Aerolinee Itavia

text: Una película italiana de 1991 de Marco Risi, The Rubber Wall, cuenta la historia de un periodista en busca de respuestas a las muchas preguntas que dejó el accidente. La película teoriza sobre algunos escenarios posibles, incluida la posibilidad de que el DC-9 fuera derribado por error durante un enfrentamiento aéreo entre la OTAN y los aviones de combate libios.


title: José Sbarra

text: José Sbarra (Buenos Aires, 15 de julio de 1950 — 23 de agosto de 1996) fue un escritor, autor teatral, poeta y guionista argentino. En un principio autor de varios libros infantiles y juveniles, luego cambiando el matiz de su prosa poética, con un estilo que combinaba lo sórdido, lo delirante y lo juguetón. Entre sus obras más conocidas se destacan "Obsesión de vivir, Marc, la sucia rata" y "Plástico cruel".


title: José Sbarra

text: Escribía en revistas de tiraje y tradición como la infantil Billiken y la versión argentina de Playboy. Trabajó en programas de televisión como "Para crecer", conducido por Gigliola Zecchin (Canela), y "El show de la vida (1982)", conducido por Héctor Larrea.


title: José Sbarra

text: Con la dirección de Leonardo Fabio Calderón, su obra "Marc, la sucia rata" fue adaptada a la pantalla grande en 1998. En 2005, "Plástico cruel" fue adaptada al cine por el director Daniel Ritto.


title: Cacaopera

text: Los Cacaopera son una etnia de El Salvador que antiguamente hablaba una lengua propia. El idioma cacaopera, perteneciente al grupo de lenguas misumalpa está actualmente extinta, se la considera muy emparentada con el idioma matagalpa.


title: Cacaopera

text: Durante el período Clásico de la época precolombina los cacaoperas emigraron al actual El Salvador entre los siglos V y VII, y se asentaron al norte de los actuales departamentos de San Miguel, Morazán, La Unión y en el municipio de Jucuarán en el departamento de Usulután.


title: Cacaopera

text: Entre los sitios arqueológicos de la época precolombina asociados a la etnia cacaopera están: la cueva Unamá, Xualaka, Yarrawalaje y Siriwal. Al sitio arqueológico de Xualaka se lo considera que fue el sitio dominante y principal; mientras que Yarrawalaje, Siriwal y la cueva Unamá eran centros ceremoniales.


title: Cacaopera

text: Después de la conquista española empezó la extinción del idioma cacaopera, el problema empeoró después de la independencia, hasta que en 1974 murió el último hablante del idioma cacaopera en el departamento de Morazán.


title: Cacaopera

text: Actualmente la etnia cacaopera, aunque su idioma está extinto, aún mantienen sus tradiciones y costumbres, una de ellas es la Danza de los emplumados. Son representados por la organización llamada Winaka. Cuentan con un museo dedicado a la cultura cacaopera o kakawira ubicado en el municipio de Cacaopera.


title: Perón, sinfonía del sentimiento

text: Perón, sinfonía del sentimiento es una película documental de 1999, dirigida por Leonardo Favio, sobre la historia del peronismo. El documental no fue estrenado comercialmente por decisión del director. En cambio, fue estrenado con entrada gratuita el 6 de enero de 2000 en el cine "Atlas Recoleta", a la vez que ha sido entregada para su exhibición en acontecimientos sociales y políticos. La película está dedicada a la memoria del expresidente Héctor J. Cámpora, del cantante Hugo del Carril, del pintor Ricardo Carpani y del escritor y periodista Rodolfo Walsh, así como ""a los trabajadores, a los estudiantes, al Grupo Cine Liberación: Fernando Solanas, Gerardo Vallejo y Octavio Getino"."


title: Perón, sinfonía del sentimiento

text: El "film" está organizado en dos partes, de trece bloques cada una. Comienza en 1916, con la elección de Hipólito Yrigoyen en la Argentina, primer presidente elegido democráticamente, la Primera Guerra Mundial y la Revolución rusa. Luego la película trata en detalle el crecimiento político de Juan D. Perón 1943, como Secretario de Trabajo y Vicepresidente dentro del gobierno militar conocido como Revolución del 43 y sobre todo sus dos gobiernos como presidente (1946-1952 y 1952-1955). La primera parte termina cuando Eva Duarte de Perón renuncia a la vicepresidencia en 1951, en medio de fuertes presiones militares.


title: Perón, sinfonía del sentimiento

text: La segunda parte comienza con los últimos años del segundo gobierno de Perón y su violento derrocamiento en 1955. Luego se refiere a sus años de exilio en España, las luchas sociales en Argentina para conseguir el regreso y la legalidad del peronismo (proscripto desde 1955), para finalizar la película con Perón vuelto a elegir presidente, en 1973, poco antes de morir, el 1 de julio de 1974, fecha en la que la finalizan los hechos descritos en el documental.


title: Perón, sinfonía del sentimiento

text: La película fue inicialmente encomendada a Favio en 1994, por el entonces gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Eduardo Duhalde, pensando en los festejos programados para el 50 Aniversario del 17 de octubre de 1945, fecha que el peronismo considera como Día de la Lealtad, con la idea de transmitirla por el canal público. Sin embargo Favio llevó el proyecto más allá, hasta realizar una historia monumental que dura más de cinco horas y media.


title: Perón, sinfonía del sentimiento

text: La obra fue concebida para ser exhibida por televisión en forma de capítulos. En 2009 el diario Página/12 editó una versión completa en 4 DVD.


title: Perón, sinfonía del sentimiento

text: Leonardo Favio, autor de algunas de las películas consideradas entre las mejores de la historia del cine argentino, como "Crónica de un niño solo" y "El romance del Aniceto y la Francisca", fue un reconocido militante peronista que expresa en esta película sus convicciones políticas, a la vez que busca presentar la historia del peronismo con abundante material documental y contextual. Favio utilizó para su realización 120 horas de material.


title: Perón, sinfonía del sentimiento

text: La película alterna el relato histórico, con imágenes documentales, muchas veces procesadas y montadas sobre dibujos que buscan reforzar el sentido de las imágenes, todo ello sobre un fondo musical compuesto de modo articulado con conocidos temas de los estilos más diversos. Ha sido entregada por el director para su difusión y puede verse en varios sitios de Internet.


title: Love You like a Love Song

text: «Love You like a Love Song» es una canción interpretada por la banda estadounidense Selena Gomez & the Scene e incluida en su tercer álbum de estudio "When the Sun Goes Down", de 2011. Fue escrita por Adam Schmalholz, Antonina Armato y Tim James; estos dos últimos también se encargaron de su producción musical. Es un tema "electropop" y "dance pop", en el cual la protagonista expresa cómo se siente al comienzo de una nueva relación. Se lanzó para descarga digital el 17 de junio de 2011 a través de iTunes. Además de estar incluida en "When the Sun Goes Down", la canción se incluyó en el disco recopilatorio de éxitos "Much Dance 2012". y en el videojuego "Just Dance 4". En 2014, Selena Gomez incluyó la canción en su primer álbum de grandes éxitos y último lanzamiento con Hollywood Records, "For You".


title: Love You like a Love Song

text: Recibió buenos comentarios por parte de los críticos musicales, llegando a ser catalogada como una de las más destacadas del disco. También contó con un buen desempeño comercial alrededor del mundo: en los Estados Unidos se ubicó en el puesto número 22 de la lista "Billboard" Hot 100, el número 6 de Pop Songs y el número 1 de Dance/Club Play Songs. Recibió además cuatro discos de platino por parte de la RIAA, por vender más de cuatro millones de copias digitales en dicho país, mientras que en Australia y Suecia fue certificado como disco de oro.


title: Love You like a Love Song

text: Su vídeo musical fue dirigido por Geremy Jasper y Georgie Greville, y se estrenó el 23 de junio de 2011 en VEVO. La banda interpretó el sencillo en distintos lugares alrededor del mundo, entre los que se encuentran el programa matutino estadounidense "Good Morning America" y los , donde ganó la candidatura de mejor canción de amor. El elenco de la serie "Glee" realizó una versión de la canción en el decimonoveno episodio de su , «Prom-asaurus».


title: Love You like a Love Song

text: A través de su cuenta de Twitter, el equipo de Rock Mafia confirmó que el nombre difundido, «Love You like a Song», no era correcto y que el nombre verdadero del tema era «Love You like a Love Song» o «Lovesong». Finalmente, se lanzó como sencillo el 17 de junio de 2011 a través de iTunes.


title: Love You like a Love Song

text: El tema fue compuesto por Tim James, Antonina Armato y Adam Schmalholz, mientras que su producción estuvo a cargo de Rock Mafia. «Love You like a Love Song» es una canción pop que se deriva de los géneros "electro pop" y "dance pop", al mismo tiempo que incorpora un ritmo "eurodance". De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes.com por Sony/ATV Music Publishing, el registro vocal de la vocalista en la canción se define en un tempo moderado de 120 pulsaciones por minuto y está compuesta en la tonalidad de "do" sostenido menor. El registro vocal de Gomez se extiende desde la nota "mi♯3" hasta la nota "do♯5". En la letra de la pista, Gomez expresa a su novio lo que siente por él: «You are beautiful, like a dream come alive [...] there's no way to describe what you do to me» —en español: «Eres hermoso, como un sueño hecho realidad [...] no hay manera de describir lo que me haces sentir»—.


title: Love You like a Love Song

text: En una entrevista con "E! News", declaró que el tema habla de «una nueva y emocionante relación donde siento mariposas», y añadió:


title: Love You like a Love Song

text: En una entrevista con "Billboard" describió cada tema del álbum. En la descripción de «Love You like a Love Song» comentó que es «una de esas canciones que es adictiva a causa de ser repetitiva en el buen sentido. Es una de esas canciones que no puedes sacarte de la cabeza».


title: Love You like a Love Song

text: Bill Lamb del sitio web About.com afirmó que «es una mezcla simple sobre la euforia del primer amor, pero todo sigue y nos envía a las nubes acolchonadas del romance». Jody Rosen de la revista "Rolling Stone" dijo que es «una declaración de amor entre jóvenes».


title: Love You like a Love Song

text: La canción recibió comentarios tanto positivos como negativos por parte de los críticos. John Bergstrom de PopMatters, en su revisión de "When the Sun Goes Down", declaró que: «Sí, "Love You like a Love Song" se beneficia de un gran título, y el ritmo al estilo eurodisco es creíble, pegadizo, e incluso sensual. Pero se deshace todo con un tartamudeo».


title: Love You like a Love Song

text: Bill Lamb del sitio web About.com dijo que «el ritmo pulsante es hipnótico mientras [Gomez] introduce nuevos detalles emocionales a su voz». Blair Kelly de musicOHM dio una crítica negativa a la pista comentando: «"When the Sun Goes Down" abre con el irritante "Love You like a Love Song", que suena como un lado B de algún sencillo de Lady Gaga».


title: Love You like a Love Song

text: En los Estados Unidos, «Love You like a Love Song» se ubicó en la posición número 22 del conteo "Billboard" Hot 100 y en la 16 de Digital Songs. Además recibió cuatro por parte de la RIAA. Para agosto de 2014, había vendido 2 611 000 de copias solo en los Estados Unidos, lo que lo convirtió en el sencillo más vendido de la banda, así como también de Gomez como solista. Igualmente, ingresó en la posición 10 de la lista canadiense Canadian Hot 100.


title: Love You like a Love Song

text: En Pop Songs llegó a la posición 6, mientras que en Radio Songs la 15. Por otro lado, en la lista de Australia alcanzó el puesto 48. Además fue certificado disco de oro por la Australian Recording Industry Association por haber vendido más de 35 000 copias en el país.


title: Love You like a Love Song

text: En Rusia alcanzó el número uno, mientras que en Eslovaquia el número 3. Tanto en España como en Suecia, el tema llegó al puesto 41. En el UK Singles Chart del Reino Unido, alcanzó su posición más alta en el puesto número 58. En el Tracklisten de Dinamarca, el sencillo llegó al puesto 31. En las listas de Bélgica, la canción se posicionó en el puesto 15 en el Ultratop 50, mientras que en el Ultratop 40 del mismo país llegó a la posición 14. En el ROMANIAN TOP 100 de Rumania, la pista obtuvo la posición número 70 y en Irlanda, el puesto 49.En las listas de Hungría, alcanzó el puesto 11 en el Dance Top 40 y el puesto 2 en el Ràdiós Top 40.


title: Love You like a Love Song

text: El vídeo musical del tema fue dirigido por Geremy Jasper y Greville Georgie, quienes han dirigido vídeos para artistas como Goldfrapp y Florence and the Machine. Fue filmado el 19 de mayo de 2011 en Malibú, California, y se lanzó el 23 de junio del mismo año en VEVO. En una entrevista detrás de escenas, la vocalista de la banda comentó que «es el vídeo más loco que he hecho [...] algunas veces cuando estás enamorado, hay cosas que no se pueden explicar y no tienen sentido. Así es como me siento cuando estoy enamorada». El 21 de octubre de 2011 fue estrenada en la página oficial de YouTube de la cantante, "SelGomez", una versión alternativa del vídeo, de la remezcla hecha por el "disc jockey" Dave Aude.


title: Love You like a Love Song

text: El vídeo comienza con un joven cantando «Naturally» fuera de tono en un karaoke japonés. La presentadora del lugar llama a Gomez al escenario, donde ella comienza a cantar el tema. Mientras canta se transmiten imágenes en una pantalla. La primera escena cuenta con la cantante junto con un hombre hippie mientras caminan por una playa. Después, la escena cambia y ella aparece recostada en un piano vestida como María Antonieta de Austria, mientras un hombre toca el instrumento. Ella mira una pantalla donde se ve a un mundo futurístico, en donde la cantante y otro chico están en un auto ochentero. Luego, se ve a la cantante vistiendo un corsé de piedras coloridas y una falda tutú en medio de una pradera de césped rosa y alto. Rodeada de mariachis, la protagonista intenta reventar una piñata con un sable láser. Finalmente, cuando revienta la piñata, de ella sale una gran cantidad de confeti. La escena vuelve a cambiar, mostrando a la cantante en el karaoke delante de unas pantallas que muestran a los cuatro pretendientes de Selena. Durante este momento, los cuatro chicos llegan al karaoke para ver a Gomez cantar. Al finalizar la canción, le ofrecen una pequeña ovación y la representante la despide del escenario.


title: Love You like a Love Song

text: Jocelyn Vena de MTV comentó que «aunque Selena Gomez haya nacido en 1992, eso no significa que la estrella adolescente no sienta algo de nostalgia por la cultura de los años 1980. En el nuevo vídeo musical "Love You like a Love Song", la chica de dieciocho años nos recordó la época de oro de los videos musicales». Becky Bain de Idolator.com hizo una crítica negativa al vídeo y comentó:


title: Love You like a Love Song

text: Tanner Stransky de "Entertainment Weekly" dijo que «Gomez se divierte mucho con la temática del karaoke y la vemos mutar en numerosas escenas visualmente impactantes durante la canción, con la letra en la pantalla para seguirla». "E!" dijo que el vídeo estaba influenciado por Justin Bieber. Impre.com declaró que Gomez protagoniza un «divertido y muy "sexy" video», además comentó que «[en él Selena] muestra por qué es una de las estrellas juveniles más populares del momento». El sitio The Round Table Online lo llamó «melancólico».


title: Love You like a Love Song

text: A principios de junio, se difundieron imágenes del vídeo musical, en donde se mostraban caballos pintados de rosa. Las imágenes llamaron la atención de la cantante P!nk, quien expresó su disconformidad en Twitter, al comentar que:


title: Love You like a Love Song

text: De acuerdo con "E! News", Selena no sabía que los animales serían pintados para el vídeo, ya que pensó que se haría empleando tecnología de postproducción.Un miembro de la producción expresó que cuando «la cantante llegó al set se sorprendió al ver a los caballos así, pero no pudo hacer nada».


title: Love You like a Love Song

text: Sin embargo, el representante de Selena Gomez dijo que «se empleó pintura en polvo, de origen vegetal y no tóxica, que fue aplicada con un aerógrafo pudiéndose quitar con agua. Un responsable de la Sociedad Protectora de Animales estuvo en el set de grabación para supervisarlo».


title: Love You like a Love Song

text: Como respuesta, la organización de PETA afirmó que no hay manera segura de pintar caballos ni ningún otro animal vivo o muerto.


title: Love You like a Love Song

text: Tiempo después, Selena solicitó que las imágenes de los caballos pintados fueran eliminadas del vídeo. James Dihn de "MTV Newsroom" comentó que Gomez no era la primera celebridad en ser criticada por la PETA, nombrando al video musical de «Circus» de la cantante Britney Spears y citando a 50 Cent y Lady Gaga como ejemplos.


title: Love You like a Love Song

text: La banda ha interpretado «Love You like a Love Song» en su gira mundial We Own the Night Tour. En la etapa norteamericana es la séptima canción del listado de pistas, mientras que en la sudamericana es la cuarta.


title: Love You like a Love Song

text: El 17 de junio de 2011, la banda tocó la canción en el programa "Good Morning America" junto con «Naturally» y «Who Says».


title: Love You like a Love Song

text: También se presentaron el 12 de julio de 2011 en "Daybreak", durante su estancia en el Reino Unido como parte de la promoción de "When the Sun Goes Down".


title: Love You like a Love Song

text: El 7 de agosto de 2011 la interpretaron en los , donde obtuvo el premio a mejor canción de amor, venciendo así a otros temas como «Just the Way You Are» de Bruno Mars, «Teenage Dream» de Katy Perry y «Mine» de Taylor Swift.


title: Love You like a Love Song

text: Después la cantaron en "The Tonight Show" el 19 de septiembre de 2011, y posteriormente en "The Ellen DeGeneres Show" el 17 de noviembre. Durante la interpretación, la vocalista usaba un vestido de color negro y una falda plateada, mientras que los demás miembros de la banda vestían trajes de color negro.


title: Love You like a Love Song

text: El 31 de diciembre de 2011, interpretaron una versión corta de «Love You like a Love Song» en el especial de año nuevo de MTV, "MTV’S New Year’s Eve", junto con «Hit the Lights».