title: Ciclo del combustible nuclear

text: El transporte es una parte integrada en el ciclo del combustible nuclear. Hay reactores de energía nuclear en funcionamiento de varios países pero la minería del uranio solo es viable en unas pocas áreas. Además, en el curso de más de cuarenta años de funcionamiento de la industria nuclear, se han creado un número de establecimientos específicos en varias partes del mundo para prestar servicios relacionados con el ciclo de combustible nuclear y se ha creado la necesidad de transportar los materiales nucleares a y desde estos establecimientos. La mayoría de los transportes tienen lugar entre las diferentes etapas del ciclo, pero en ocasiones el material puede ser objeto de transporte entre establecimientos similares. Con alguna excepción, los materiales del ciclo de combustible nuclear se transportan en forma sólida, siendo la excepción el hexafluoruro de uranio (UF) que se considera es un gas. La mayoría del material utilizado en el combustible nuclear es trasportado varias veces durante el ciclo. Los transportes son a menudo internacionales, y frecuentemente de grandes distancias, siendo efectuados normalmente por compañías de transporte especializadas.


title: Ciclo del combustible nuclear

text: Puesto que los materiales nucleares son radioactivos, es importante asegurar que la exposición a la radiación sea limitada, tanto para las personas que realizan el transporte como para la población en general a lo largo de las vías de transporte. El embalaje del material nuclear incluye, cuando es adecuado, la protección para reducir las potenciales exposiciones a la radiación. En el caso de algunos materiales, tales como los conjuntos de uranio combustible nativo, los niveles de radiación son despreciables y no requieren protección especial. Otros materiales, tales como el combustible usado y los residuos de alto nivel, son altamente radioactivos y requieren un manejo especial. Para limitar el riesgo en el transporte de materiales altamente radioactivos, se utilizan contenedores conocidos como “cascos para el transporte de combustible nuclear gastado” los cuales están diseñados para mantener su integridad en condiciones de transporte normal y también en caso de hipotéticos accidentes.


title: Ciclo del combustible nuclear

text: El núcleo de un reactor, está compuesto por unos pocos cientos de conjuntos, formados por una serie regular de celdas, cada una de ella formada por una barra de combustible o de control rodeada, en la mayoría de los casos, por un regulador de neutrones y un refrigerante (agua, en la mayoría de los reactores).


title: Ciclo del combustible nuclear

text: Debido al proceso de fisión que consume los combustibles las barras de combustible viejas deben ser cambiadas periódicamente por nuevas (al período se le llama un ciclo). No obstante, sólo una parte de los conjuntos (normalmente una cuarta parte) son retirados ya que el agotamiento del combustible no es uniforme espacialmente. Además, no sería una buena política, por razones de eficiencia, poner los nuevos conjuntos exactamente en la localización de los retirados. Incluso manojos de la misma antigüedad tienen distintos niveles de ignición, lo que depende de sus posiciones previas en el núcleo. De este modo, los manojos disponibles son colocados en la manera en que se maximice el rendimiento, siempre que se cumplan las limitaciones de seguridad y las restricciones de funcionamiento. En consecuencia, los operadores de reactores se enfrentan con el llamado problema de recarga de combustible óptima, que consiste en optimizar el realineamiento de todos los conjuntos, los viejos y los nuevos, de modo que se optimice la reactividad del núcleo del reactor. Esto produce una reducción de los costes del ciclo de combustible debido al mejor quemado del combustible.


title: Ciclo del combustible nuclear

text: Este problema es de hecho un problema de discreta optimización, imposible de solventar con los métodos combinatorios actuales, debido al enorme número de permutaciones y a la complejidad de cada cálculo. Se han propuesto muchos métodos numéricos para resolverlo, y se han escrito muchas aplicaciones de “software” para ayudar en la gestión del combustible. Este es un tema todavía en progresión sin que se haya conseguido todavía una solución, por lo que los operadores utilizan una combinación de técnicas de cálculo y empíricas para gestionar el problema.


title: Ciclo del combustible nuclear

text: Algunos diseños de reactores, tales como CANDU o RBMK, pueden ser realimentados sin tener que desconectarlos. Esto se consigue mediante el uso de muchos pequeños tubos de presión que contienen el combustible y el refrigerante, de modo opuesto a un recipiente de gran presión como sucede en los diseños de reactores de agua presurizada o BWR. Cada tubo puede ser aislado individualmente realimentado mediante una máquina controlada por un operador, habitualmente a una cadencia de hasta 8 canales por día (de un total aproximado de 400) en los reactores CANDU. La realimentación sobre la marcha permite que se trate de un modo continuado el problema de recarga de combustible óptima, lo que conduce a un más eficiente uso del combustible. Este incremento de eficiencia es parcialmente contrarrestado por la complejidad añadida de requerir cientos de tubos de presión y las máquinas de alimentación que los atienden.


title: Ciclo del combustible nuclear

text: Después de su ciclo de funcionamiento, el reactor es desconectado para su realimentación. El combustible descargado en ese momento (combustible gastado) es almacenado bien en el propio emplazamiento del reactor, normalmente en un bloque de combustible gastado, o bien, potencialmente en un establecimiento común lejos de los emplazamientos de los reactores. Si la capacidad del bloque de almacenaje in situ queda saturada, será deseable almacenar el ahora combustible gastado frío en un lugar de almacenaje modular seco conocido como Instalaciones Independientes para el Almacenaje de Combustible Gastado (en inglés: (ISFSI)), bien sea en el emplazamiento del reactor o en otro lugar alejado de él. Las barras de combustible gastado normalmente se almacenan en agua, que proporciona a la vez refrigeración (el combustible gastado sigue generando calor como resultado de la radioactividad residual) y protección (para proteger el entorno de radiación residual ionizante), a pesar de que después de un período de enfriamiento pueden ser trasladadas a un almacenaje de casco seco.


title: Ciclo del combustible nuclear

text: El combustible gastado descargado de los reactores contiene cantidades apreciable de fisibles (U, Pu), del fértil (U), y de otros materiales radioactivos, incluidos venenos nucleares (el motivo por el cual el combustible ha tenido que retirarse). Estos materiales fisibles o fértiles pueden ser separados químicamente y recuperarse del combustible gastado. El uranio y el plutonio recuperados pueden, si las condiciones institucionales y económicas lo permiten, ser reciclados para su uso como combustible nuclear.


title: Ciclo del combustible nuclear

text: El óxido de mezcla, o combustible MOX, es una mezcla de uranio y plutonio recuperados y uranio agotado (DU) que se comporta de forma similar (aunque no idéntica) a la alimentación con uranio enriquecido para la cual fueron diseñados muchos reactores. El combustible MOX es una alternativa al uranio de bajo enriquecimiento (LEU) utilizado en los reactores de agua ligera los cuales son predominantes en la generación de energía nuclear.


title: Ciclo del combustible nuclear

text: Actualmente, las plantas en Europa están reprocesando el combustible gastado en establecimientos en Europa y Japón. El reprocesamiento de combustible nuclear gastado de reactores comerciales no está permitido en Estados Unidos debido a consideraciones de no-proliferación. Sin embargo la recientemente anunciada Global Nuclear Energy Partnership (Asociación Global de Energía Nuclear) seguiría los criterios de Estados Unidos para que una asociación internacional controlara el reprocesamiento de combustible gastado de modo que el plutonio que se generase fuera utilizable como combustible nuclear pero no para armas nucleares.


title: Ciclo del combustible nuclear

text: Una preocupación actual en el campo de la energía nuclear es el vertido seguro y el aislamiento de, tanto el combustible gastado de los rectores, como, si se utiliza la opción de reprocesado, los residuos de las plantas de reprocesado. Estos materiales deben aislarse de la biosfera hasta que la radioactividad que contengan haya disminuido hasta un nivel seguro. En los Estados Unidos, según la "Nuclear Waste Policy Act" de 1982, el Departamento de Energía tiene la responsabilidad de desarrollar un sistema de vertido nuclear para el combustible nuclear gastado y los residuos de alto nivel de radioactividad. Los planes actuales aluden a un vertido final de los residuos en forma sólida en profundidades autorizadas, dentro de estructuras geológicas estables.


title: Ciclo del combustible nuclear

text: Un método para hacer menos probable que el residuo de los reactores de energía sea la causa de enfermedades para la humanidad, y hacer el vertido más barato es el reprocesado tal como se ha expuesto más arriba.


title: Peso paraguayo

text: El peso fue la moneda de Paraguay entre 1856 y 1944. Sustituyó al real paraguayo a razón de 8 reales = 1 peso. Hasta 1870, el peso se subdividía en 8 reales. Paraguay entonces decimalizó su moneda, dividiéndose esta en 100 centésimos = 1 peso. El nombre de la subdivisión se cambió a centavo en 1874. El peso fue reemplazado en 1944 por el guaraní a una tasa de 100 pesos = 1 guaraní.


title: Peso paraguayo

text: En 1867, el Paraguay dio a conocer sus primeras monedas de oro, valuadas en 4 pesos, durante la Guerra de la Triple Alianza. Se acuñaron monedas de bronce en 1870 en denominaciones de 1, 2 y 4 centésimos, seguidas en 1889 por las monedas de plata de 1 peso. En 1900, fueron introducidas monedas de 5, 10 y 25 centavos, acuñadas en cuproníquel, fueron seguidas en 1925 por piezas 50 centavos y 1 y 2 pesos, acuñadas en el mismo metal. En 1938, se reemplazan las monedas de 50 centavos, 1 y 2 pesos por otras con el mismo diseño, acuñadas en aluminio, y se introducen monedas de cuproníquel de 5 y 10 pesos en 1939.


title: Peso paraguayo

text: En 1856, el Tesoro Nacional emitió billetes en denominaciones de ½ y 4 reales, 1 y 2 pesos. Estos fueron seguidos por billetes de 1 y 2 reales, 3, 4, 5 y 10 pesos en 1870.


title: Peso paraguayo

text: En 1870, la Tesorería General se hizo cargo de la producción de papel moneda y emitió los únicos billetes denominados en centésimos. Estos fueron los de 50 centésimos. Los billetes fueron denominados en "peso fuerte". El papel moneda denominado en reales se emitieron hasta 1871. En 1874, billetes de 10, 20 y 50 centavos fueron emitidos, en 1875 se sumó a la serie un nuevo valor: el billete de 20 pesos.


title: Peso paraguayo

text: En 1894, el gobierno tomó el control directo de la emisión de billetes, emitiendo una nueva serie de papel moneda con valores de 50 centavos, 1, 5, 10, 20, 50 y 100. Los billetes de 200 y 500 pesos se introdujeron en 1899. Los billetes de cincuenta centavos y un peso se imprimieron por última vez en 1916. En 1923 entra en vigencia el billete de 1000 pesos.


title: Peso paraguayo

text: En 1907, el Banco de la República emitió billetes de 5, 10, 50, 100 y 1000 pesos moneda nacional que se denomina también como 50 centavos, 1, 5 y 10 pesos oro. Los bancos privados como El Banco de Comercio y Lezica y Lanús emitieron billetes en Asunción.


title: Código de área 360

text: 360 es el código de área estadounidense para la parte occidental del estado de Washington a excepción del área metropolitana de Seattle. Entró en servicio el 15 de enero de 1995. El área, que abarca todo el oeste de Washington sin la zona urbana de los condados de King, Pierce y Snohomish y la ciudad de Bainbridge Island, anteriormente formaba parte del código de área 206. Los códigos de área 360 y 334 (Alabama), que entraron en servicio en el mismo día, fueron los dos primeros códigos de área del North American Numbering Plan (NANPA) con un dígito central distinto de 0 o 1.


title: Código de área 360

text: El área está compuesta actualmente por dos secciones desconectadas. La porción sur, la más grande, se extiende desde el estrecho de Juan de Fuca hasta la frontera de Oregón, mientras que la parte norte se extiende desde la frontera con Columbia Británica (Canadá) hasta Everett. Esta configuración inusual se dio cuando los residentes de varias zonas de la periferia de Seattle se quejaron de que ya no se conectaban con el código 206. En respuesta, la operadora de telefonía US West los puso de nuevo en la 206, una medida que aceleró la división que situó la mayor parte del cinturón suburbano de Seattle en las áreas 253 y 425 dos años más tarde. Es una de las pocas áreas no contiguas del NANPA, junto a la 706 en Georgia, la 423 en Tennessee y la 386 en Florida, cada una de ellas resultado de una escisión que estaba en medio de una zona anteriormente contigua.


title: Código de área 360

text: En 1999, la totalidad del área 360 se superpuso a la 564, pero su aplicación se retrasó por orden de la Comisión de Transportes y Servicios Públicos de Washington, que preveía que la oferta de números de la 360 se agotaría en 2017. El cambio fue aprobado en mayo de 2016, con la implementación del nuevo código de área prevista para 2017.


title: Doi Nang Non

text: Doi Nang No (: ; "Montaña de la Dama Dormida") es una cordillera de las tierras altas tailandesas localizada en la provincia de Chiang Rai, Tailandia. Es una formación kárstica con cuevas y cascadas numerosas que aumentan al sureste del Daen Lao Gama. Parte de esta área es manejada como el Parque Forestal Tham Luang–Khun Nam Nang Non (: ).


title: Doi Nang Non

text: Doi Nang No se compone de una larga  colina que se encuentra en el lado oeste de la carretera entre Chiang Rai y Mae Sai. La mayor parte de la gama está en el  Distrito Mae Sai, y se extiende al oeste y sur oeste de Pong de Pha a lo largo de la frontera con Myanmar. La forma de la montaña tiene una inusual característica de tierras que vistas desde ciertos ángulos toman la forma de una mujer de cabello largo reclinada.


title: Doi Nang Non

text: En 1986 un sector de 8 km², que incluye la entrada a la cueva principal, fue declarado el Parque Forestal Tham Luang–Khun Nam Nang Non.


title: Doi Nang Non

text: Una de las leyendas dice que en tiempos antiguos una hermosa princesa se enamoró de un joven y quedó embarazada. Sabiendo que su amor era prohibido, huyeron y entraron en la cueva para descansar. Cuando el muchacho salió en busca de comida, fue capturado y asesinado por el ejército del rey. La afligida princesa se apuñaló a muerte y la leyenda dice que su sangre se convirtió en el agua que fluye a través de la cueva, mientras que su cuerpo esta rodeando las montañas, como una mujer dormida.


title: Doi Nang Non

text: Hay un mirador en el distrito Mae Chan, desde donde la "dama dormida" puede ser observada. Los guías locales bromean sobre que Doi Nang No es "la montaña más alta en el mundo", si la dama se levanta...


title: Mariasela Álvarez

text: Mariasela Álvarez (nacida el 31 de enero de 1960 en Santo Domingo) es una arquitecta dominicana que se destaca como presentadora y productora de televisión. Álvarez representó a la República Dominicana en Miss Mundo 1982 llevándose la corona del certamen.


title: Mariasela Álvarez

text: Ganó el título de Miss Mundo 1982 en un certamen celebrado en el Royal Albert Hall en Londres, Reino Unido representando a la República Dominicana y convirtiéndose en la primera dominicana en ganar un título de belleza internacional. Como Miss Mundo viajó por 18 países y 30 ciudades en tres continentes.


title: Mariasela Álvarez

text: Al terminar su reinado regresó a su país, y terminó su carrera de Arquitectura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo ejerciendo su carrera por algunos años y llegando a diseñar la Torre Cristal, uno de los edificios más emblemáticos de la capital dominicana.


title: Mariasela Álvarez

text: En 1991, abandonó la Arquitectura por la televisión, donde se inició con el programa Con Los Ojos Abiertos como copresentadora junto a Milagros Germán, un Talk Show semanal de una hora de duración el cual estuvo 4 años en el aire. En 1996 abre su compañía productora de televisión, "Maralva S.A", la cual produjo 4 miniseries durante 8 años.


title: Mariasela Álvarez

text: Ese mismo año sale al aire con el programa Esta Noche Mariasela, un programa de variedades semanal de dos horas de duración, el cual recibió en cuatro ocasiones el Premio Casandra al "Mejor Programa Especial de Televisión".


title: Mariasela Álvarez

text: Trabajó en el programa Las joyas de la corona de Telecinco en calidad de miembro del cuerpo de profesores.


title: Mariasela Álvarez

text: En el 2012, hace su regreso a la televisión dominicana con su programa Esta Noche Mariasela, el cual en esta ocasión se transmite de lunes a viernes de 08:00-09:00 PM por Color Visión.


title: Mariasela Álvarez

text: Estuvo casada con Sergio Alberto Fernández del Pino hasta el año 2011 y es madre de cuatro hijos, Andrés Alberto Fernández del Pino Álvarez, Chantal Fernández del Pino Álvarez, Rebeca Fernández del Pino Álvarez y Emmanuel Fernández del Pino Álvarez.


title: Mariasela Álvarez

text: En julio del 2013 se le vio saliendo de un restaurante de Santo Domingo con el joven cantante Bobby Delgado con el cual se rumora que tiene una relación amorosa. En marzo de 2016 la presentadora confirmó que Bobby Delgado y ella se habían separado.


title: Mariasela Álvarez

text: También ha obtenido importantes reconocimientos de título personal entre los que destacan: Hija Meritísima de la ciudad de Santo Domingo, Jaycees´72 como "Joven Sobresaliente" de RD en 1998 y una estrella a su trayectoria profesional en el Bulevar de las Estrellas de Santo Domingo.


title: Mariasela Álvarez

text: Es fundadora y madrina de La Casa Rosada en Santo Domingo, hogar dirigido por la congregación de las Hijas de la Caridad, el cual en la actualidad, acoge, medica y educa a 53 niños huérfanos y portadores del VIH.


title: Mariasela Álvarez

text: En el 2004 se muda a Madrid, España, donde en 2005 presentó en Popular TV los programas Esta Noche Mariasela y Esta Tarde Mariasela además de haber participado como colaboradora en el magazín matutino Espejo Público de Antena 3 y el programa de debates Mejor Lo Hablamos de Canal Sur. Desde octubre de 2007 es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias de TV de España.


title: Carlos Pairetti

text: Carlos Alberto Pairetti (Clucellas, Santa Fe; 17 de octubre de 1935 - Arrecifes, 26 de septiembre de 2022) fue un piloto de automovilismo argentino.


title: Carlos Pairetti

text: Fue campeón de Turismo Carretera en 1968, tripulando el prototipo Steven Chevrolet 250, conocido popularmente como «"Trueno Naranja"». Su campeonato lo terminó de poner en la galería de la fama del automovilismo nacional, ya que dicho triunfo se dio en una temporada donde comenzaba el dominio de la marca IKA y su modelo Cupé Torino.


title: Carlos Pairetti

text: Desarrolló también su actividad a nivel nacional, corriendo en Sport Prototipo y Fórmula 1 Mecánica Argentina, y a nivel Internacional, donde participó de las 300 millas de Indy y en el Campeonato de Fórmula 3 Europea.


title: Carlos Pairetti

text: En paralelo a su actividad deportiva, Pairetti desarrolló una corta actividad actoral, participando en las películas "Siempre te amaré", "Piloto de pruebas" y "Turismo de carretera", en esta última interpretándose a sí mismo.


title: Carlos Pairetti

text: Nacido en el pueblo santafesino de Clucellas (ubicado a kilómetros de Rafaela), pero radicado desde muy pequeño en la localidad de Arrecifes, Carlos Pairetti inició su carrera deportiva en el automovilismo nacional, cuando debutó en el Turismo Carretera el 25 de marzo de 1962. Su debut se produjo en la carrera denominada Vuelta de Pergamino, haciéndolo a bordo de la cupé Chevrolet que perteneciera a Néstor Marincovich, tío de su amigo Carlos, también piloto de carreras. En esta prueba de debut, Pairetti logró asombrar a todos, cuando con su andar comenzó a merodear los primeros puestos de la carrera. Con esto, el novato piloto demostraba que estaba para más. Fue entonces que no extrañó que al año de su debut, le llegara su primer triunfo en La Vuelta de Mar del Plata en 1963. Precisamente, este año y luego de otro triunfo, lograría alzarse con su primer Gran Premio, obtenido en el recorrido que unía Mercedes con su Arrecifes adoptiva. Con este cupé, Pairetti obtuvo 9 triunfos entre 1963 y 1966.


title: Carlos Pairetti

text: En 1965, alterna su participación con dos autos, piloteando primero un Volvo 122 SB y segundo su cupé Chevrolet. El 6 de enero de 1965, Pairetti obtuvo el triunfo en Villa Carlos Paz a bordo del Volvo, siendo el primer (y único) triunfo en Turismo Carretera de una marca que no fuera ni Chevrolet, ni Dodge, ni Ford, ni Torino. A los 10 días y en el mismo circuito, volvería a tripular su Chevrolet repitiendo la victoria.


title: Carlos Pairetti

text: En 1967, y con el advenimiento de los evolucionados prototipos del TC, Carlos Pairetti permutaría su vieja cupé, por uno de los varios prototipos que engalanaron las largadas de esa época. Fue el comienzo del Barracuda Chevrolet que, a juzgar por lo dicho por Pairetti, fue el mejor coche que había manejado. Se trataba de un prototipo basado en el chasis de una vieja cupé Chrysler, con una carrocería diseñada por Alain Baudena, y motorizado con un impulsor Chevrolet de 230 pulgadas cúbicas. Sin embargo, el avance de IKA con el Torino o las Liebres, se volvió tan abrumador, que Pairetti se las ingenió como pudo para hacerle frente a sus adversarios y obtener 3 triunfos entre 1967 y 1968.


title: Carlos Pairetti

text: Precisamente, 1968 sería el gran año de Pairetti, ya que se coronaría por primera y única vez, Campeón Argentino de Turismo Carretera. Luego de haber obtenido un triunfo en el año con el Barracuda, Pairetti observó que nada podía hacer ante el poderío de las huestes de IKA. Con el campeonato como objetivo principal, Pairetti se contactó con el preparador Horacio Steven para comenzar la creación de un prototipo capaz de derrumbar las aspiraciones del "equipo nacional". Fue así que el 23 de junio de 1968, vio la luz el prototipo que más tarde fuera bautizado como El Trueno Naranja. Con esta poderosa arma, Pairetti se alzaría con 4 triunfos que le fueron suficientes para proclamarse Campeón Argentino de Turismo Carretera, y logrando su objetivo de desbancar a los Torino. En este año también, decide incursionar en la Fórmula 1 Mecánica Argentina donde obtiene el triunfo en la 500 millas de Rafaela.


title: Carlos Pairetti

text: En 1969, Pairetti cambia su unidad, cuando decide adquirir un chasis de Liebre MkIII, al cual motorizara con un impulsor Chevrolet. Esta nueva creación de Pairetti fue bautizada como "La Nova Naranja" y fue un arma pensada por Pairetti para revalidar su "1" ante la recuperación de los Torino. Con este modelo, Pairetti obtuvo solamente 2 victorias, no pudiendo repetir el éxito anterior.


title: Carlos Pairetti

text: En 1970 y luego de 17 años representando a Chevrolet, Pairetti decide cambiar de marca, pasándose al bando de Ford. Esta decisión fue reprobada por los fanáticos de ambas marcas, ya que de un lado los de Chevrolet no aceptaban que su estandarte se pase al bando rival, mientras que los de Ford lo miraban con desconfianza por su pasado en Chevrolet. Debutó con la marca en la Fórmula B, instaurada para los Sport Prototipo, cambiándole el motor a su Nova Naranja por un Ford 221. Al año siguiente, es contratado por el equipo oficial Ford que competía en la llamada Fórmula A, para coches de producción. A pesar de haberle dado a Ford una victoria que se le negaba de hace bastante tiempo, Pairetti se retiró de la marca, debido a un conflicto con José Miguel Herceg, su preparador. El motivo: Pairetti tenía por costumbre acelerar su coche hasta no más poder y no aflojar el pie del pedal, provocando que el motor termine muy castigado a causa de este trato que le propinaba. Esto a Herceg no le hacía mucha gracia, y menos si se trataba de uno de los coches que contaban con su motorización.


title: Carlos Pairetti

text: Este alejamiento, le permitió a Pairetti ir a mostrarse en el exterior, donde hizo gala de su manejo, en la Fórmula 3 Europea y en las 300 Millas de Indy, siendo el primer argentino en correr en dicha especialidad. Su paso por Europa fue muy auspicioso, llevándose los italianos una gran impresión por su modo de manejar. Precisamente, por tan extrema forma de conducir fue que recibió su apodo más conocido: "Il Matto" (El Loco). Después, intentó sin éxito clasificar en las 500 millas de Indianápolis, pero dejó una buena imagen, asegurándose un buen auto para las 300 Millas que se corrieron en 1971 en Rafaela.


title: Carlos Pairetti

text: Volvió al país en 1977 para volver a correr en el Turismo Carretera. Este año, alternó su participación con una cupé Dodge GTX y con un Dodge 1500. Con este último auto, obtuvo una nueva victoria el 26 de marzo de 1978. Finalmente, se retiró el 14 de agosto de 1978 a bordo de su coupé Dodge GTX. Después, tuvo un breve paso por el periodismo radial, como integrante del equipo Carburando.


title: Provincia de Belluno

text: Belluno es una provincia en la región del Véneto, Italia. Limita al norte con Austria (Tirol y Carintia), al este con el Friul-Venecia Julia (provincia de Udine y provincia de Pordenone), al sur con la provincia de Treviso y con la provincia de Vicenza, al oeste con el Trentino-Alto Adigio (provincia de Trento y provincia de Bolzano).


title: Provincia de Belluno

text: La provincia, muy extendida y casi enteramente montañosa, comprende las regiones geográficas del Cadore, del Feltrino, del Alpago, de la Val di Zoldo y del Agordino.


title: Provincia de Belluno

text: Ocupa gran parte de la provincia la sección oriental de los Dolomitas, con las cumbres del Tofane, del Tre Cime di Lavaredo, del Monte Pelmo, del Monte Civetta, de la Marmolada y de la Pale di San Martino (estos dos últimos en los límites con el Trentino).


title: Provincia de Belluno

text: La provincia es rica en recursos hídricos y en ríos. El mayor río es el Piave, con los afluentes Boite y Cordevole. Lambisce il Feltrino también el río Cismon, afluente del Brenta.


title: Provincia de Belluno

text: En la parte meridional de la provincia se extiende un territorio mayoritariamente llano, la Valbelluna, sobre la cual se perfilan los Prealpes vénetos (grupo del Schiara, monti del Sole, vette feltrine, macizo del Grappa) y se extiende el parque nacional de los Dolomitas Belluneses.


title: Provincia de Belluno

text: Los centros principales de la provincia (aparte de la capital, Belluno) son Feltre, Cortina d'Ampezzo, Agordo, Pieve di Cadore, Mel y Sedico.


title: Provincia de Belluno

text: Durante un tiempo la economía del territorio se basaba en los pastos y en su pobre agricultura de montaña.


title: Provincia de Belluno

text: Ahora la agricultura es poco significativa, limitado a cultivos menores, como el cultivo de la judía en el altiplano de Lamon.


title: Provincia de Belluno

text: En el Bellunese está presente uno de los distritos industriales más importantes del nordeste, el de la óptica, en particular en las zonas del Agordino y de Cadore. En Agordo tiene su sede Luxottica, una de las industrias italianas más activas a nivel internacional. En Longarone está presente sin embargo un establecimiento de Safilo.


title: Provincia de Belluno

text: Uno de los sectores más importantes para la economía es el turismo: la provincia de Belluno puede presumir de tener algunas de las estaciones de esquí más importantes a nivel nacional, entre las que destacan, Cortina d'Ampezzo, Alleghe, Auronzo di Cadore, Falcade, Arabba, Sappada, Alpe del Nevegal y en general las zonas del Cadore y del Agordino.


title: Sanlúcar de Guadiana

text: Sanlúcar de Guadiana es un municipio español de la provincia de Huelva, en la comunidad autónoma de Andalucía. Perteneciente a la comarca del Andévalo, cuenta con una población de .


title: Sanlúcar de Guadiana

text: Sus coordenadas geográficas son 37º 28' N, 7º 28' O. Se encuentra situada a una altitud de 149 m sobre el nivel del mar, a una distancia de 55 km de la capital de provincia, Huelva.


title: Sanlúcar de Guadiana

text: Bajo la protección de la Taifa de Niebla, algunos grupos musulmanes se asentaron en esta zona, si bien el origen de la población actual hay que situarlo a mediados del , con la conquista de Sancho II de Portugal y la construcción de una fortaleza. Siendo tierras de realengo, pronto pasarán al señorío de Gibraleón. Más tarde, ya en manos de los Pérez de Guzmán, se le concede el título de villa, merced otorgada por Isabel Guzmán de Ledesma.


title: Sanlúcar de Guadiana

text: A mediados del , Sanlúcar de Guadiana se hace cargo del abastecimiento de la tropa española acuartelada en la frontera con Portugal, debido a la Guerra de la Independencia de este país. Es entonces cuando se construye el baluarte de San Gerónimo, en 1642, si bien el castillo de San Marcos continuará en el mismo estado del siglo anterior (ver más adelante), por lo que no puede evitar su toma por las tropas portuguesas al final del conflicto.


title: Sanlúcar de Guadiana

text: A lo largo de su historia la villa ha sufrido inundaciones debidas al desbordamiento del río Guadiana. La más devastadora tuvo lugar en 1823 en que casi la mitad de las casas fue destruida. Otra tuvo lugar en diciembre de 1875.


title: Sanlúcar de Guadiana

text: Sin embargo, su situación también le ha traído beneficios. Paso obligado en rutas comerciales, en el se convirtió en un centro desde el que se exportaba madera, plomo y jabón.


title: Sanlúcar de Guadiana

text: En el año 2019 contaba con 409 habitantes. Su extensión superficial es de 96,5 km² y tiene una densidad de 4,22 hab/km². La población del municipio ha ido descendiendo en las últimas décadas, de forma más acusada a partir de 2005.


title: Arquitectura románica en Italia

text: La arquitectura románica italiana comprende un período de producción arquitectónica más amplio que el de otros países europeos: desde los precoces ejemplos de los últimos decenios del siglo XI hasta, en algunas regiones, todo el siglo XIII.


title: Arquitectura románica en Italia

text: En ese periodo Italia estaba desmembrada políticamente, con muchos poderes regionales —cristianos en el norte y centro (reino de Lombardía, marcas de Toscana y de Verona, república de Venecia, Estados Pontificios, ducado de Spoleto) y más cercanos a los bizantinos y musulmanes, y luego a los normandos, en el sur (principados de Capua, de Benevento y de Salerno, ducado de Amalfi, catapanato de Italia y emirato de Sicilia)— que combatían entre ellos, debilitándose económica y socialmente. La Alta Edad Media fue en el país una época de miseria, que alcanzó también al monacato, corrompido y relajado, que apenas pudo dedicarse a la construcción de nuevos monasterios. Hasta mediados del siglo XI la situación no cambió, coincidiendo con el resurgimiento europeo, económico y demográfico, de los siglos XI y XII que tuvo un gran efecto en el país. En el norte de Italia confluían dos de los grandes ejes económicos de la cristiandad: la ruta que desde las ciudades comerciales del norte de Alemania y del Báltico (agrupadas en la Hansa) atravesaba el Rin y el Ródano, con las rutas marítimas que a través del Mediterráneo trasportaban las especias y productos de lujo de Oriente y los países musulmanes. Convertidas en emporios comerciales, muchas ciudades italianas experimentaron un desarrollo económico que les llevó a crear flotas mercantes y barrios comerciales en Oriente (Palestina, Bizancio, Egipto...). Fue la etapa de las "Repubbliche marinare" y, particularmente Génova y Venecia, extendieron su dominio a islas y puertos a lo largo del Mediterráneo y el mar Negro forjando auténticos imperios de ultramar. Dado el vacío de poder causado por la fragmentación territorial y la lucha entre el Imperio y la Santa Sede, las potencias locales buscaron formas autónomas de mantener la ley y el orden. La controversia de la investidura finalmente fue resuelta por el Concordato de Worms. En 1176, una liga de ciudades-estado, la Liga Lombarda, derrotó al emperador alemán Federico Barbaroja en la batalla de Legnano, asegurando una independencia efectiva de la mayoría de las ciudades italianas del norte y centro. Políticamente, supuso el ascenso social de los comerciantes, que formaron una oligarquía gobernante en muchas de esas ciudades que pudo emprender ambiciosos programas edificatorios, incluidos religiosos, pero en los que la reforma cluniacense tuvo poca influencia.


title: Arquitectura románica en Italia

text: La arquitectura en esta época fue uno de los periodos más fructíferos y creativos de la arquitectura italiana, muy influida por lo que se hacía en Francia y Alemania, pero también hay una profunda influencia bizantina y de la arquitectura clásica. Dio lugar a muchas obras maestras y variantes locales muy diversas, tanto en estilo como en construcción. Posiblemente la escuela más «artística» fuese la toscana —principalmente en Florencia y Pisa—, que hizo uso generalizado del mármol y que en el exterior destaca la combinación de elementos arquitectónicos repetidos: franjas horizontales, arquillos ciegos y frontones y columnas. El románico siciliano, con influencias normandas, también debe ser tomado en consideración así como el lombardo —más avanzado en sus estructuras arquitectónicas que el toscano, pero menos artístico— y el piamontés.


title: Arquitectura románica en Italia

text: La arquitectura románica dejó de emplear las techumbres de madera y experimentó con el uso de bóvedas de cañón. La gran innovación italiana fue la bóveda de arista, que no se usaba desde los tiempos de la Antigua Roma. El peso de los edificios se transmitía hacia el exterior y se solía recoger en contrafuertes para soportar el peso de la techumbre. Los gruesos muros, que también soportaban parte de ese peso, tenían ventanas pequeñas, con interiores bastante más banales y aburridos que las iglesias paleocristianas y bizantinas; solían consistir en paredes de mármol o piedra, con poca decoración, al contrario que los ricos interiores tapizados de mosaicos de las iglesias bizantinas.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Las innovaciones planimétricas introducidas en Francia y Alemania durante el período románico no llegaron inmediatamente a Italia, donde, entre los siglos XI y XII, la construcción de plantas basílicales continuó, generalmente sin un transepto. Sin embargo, los deambulatorios con capillas radiantes hicieron su aparición en la abadía de Sant'Antimo (1118-mitad del XII) y en la catedral de Aversa (1053-1090).


title: Arquitectura románica en Italia

text: Los tres edificios principales del románico temprano fueron iniciados el mismo año, en 1063, no muy alejados entre sí: la abadía benedictina de San Abundio (1063-1095), en Como, la catedral de Pisa (1063-1118) y la basílica de San Marcos (1063-1092), la catedral de Venecia. San Abundio fue consagrada en 1095 y muestra la relación de Lombardía con el románico transalpino, con rasgos cluniacenses tanto en planta como en el tratamiento exterior y exterior. Con cinco naves cubiertas con vigas de madera, presenta un doble campanario al estilo de los "Westwerk" alemanes y una decoración del muro exterior con arcos ciegos y lesenas, además de un notable corredor escultórico de los «comacini magistri».


title: Arquitectura románica en Italia

text: La catedral de Pisa fue consagrada en el 1118 y puesto que la república mantenía fuertes contactos comerciales con Bizancio, recibió influencias orientales —los «matroneos» y la cúpula elíptica con coronamiento de bulbo— aunque reinterpretadas según el gusto local, con formas artísticas de notable originalidad, como el interior en cinco naves con columnatas (antiguamente de cruz griega, ampliado a planta latina), inspirado en la desaparecida catedral románica de San Martino en Lucca, que tenía una distribución de espacios típicamente paleocristiana.


title: Arquitectura románica en Italia

text: La basílica de San Marcos, construida sobre un palacio preexistente, funcionaba como "capilla palatina" del palacio ducal y no dependía del patriarca de Venecia. La construcción se terminó en 1092, pero no concluyó en su estado actual hasta el siglo XIV, aunque el estilo se mantuvo unitario y coherente pese a las diversos influencias artísticas que sufrió a lo largo de los siglos, siendo una conjunción única entre arte bizantino y occidental. La planta es de cruz griega con cinco cúpulas distribuidas en el centro y a lo largo de los ejes de la cruz, rodeadas de grandes arcos. Las naves, tres por brazo, están divididas por columnatas que confluyen hacia los pilares que sostienen las cúpulas; no se hicieron como un bloque único de muro sino articulados a su vez con cuatro pilares y una cúpula más pequeña. (El tema de la cúpula también aparece en las Marcas y en el Sur, y en particular en algunas iglesias del románico apuliano (duomo de Molfetta, 1150-?), mientras que el tema de la cruz inscrita aparece en Stilo (Cattolica de Stilo), Otranto y Trani.)


title: Arquitectura románica en Italia

text: En la segunda mitad del siglo XI, se construyó la iglesia abacial de Montecassino (1066-1071), dotada de un transepto que no sobresale del cuerpo del edificio y con ábsides al final de cada una de las tres naves. Sin embargo, el edificio más importante en el sur de Italia se encuentra en la basílica de San Nicolás de Bari (1087-1197), construida durante el dominio ítalo-normando de Apulia, que presenta un transepto, con soportes alternos a lo largo de la nave y con dos torres en la fachada según el uso normando.


title: Arquitectura románica en Italia

text: En el centro-norte de Italia, por otro lado, se desarrollaron las galerías con arcadas (como en el duomo de Modena (1099-1184), con un transepto no sobresaliente, tres ábsides y un campanile (la Ghirlandina) aislado) que encontraron aplicaciones notables en el románico pisano (Duomo y campanile de Pisa, duomo (1063-1070) e iglesia de San Miguel en Foro (1070-?) en Lucca, duomo de Pistoia y otras iglesias toscanas, pero que en parte también influyeron en la arquitectura románica sarda y corsa. En cambio, en Lombardía, la basílica de san Ambrosio de Milán (1088-1099) es recordada por su cobertura con bóveda de crucería y nervaduras entre las más antiguas de Europa.


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text: De matriz germánica son, en Como, la basílica de Sant'Abbondio, rehecha por los benedictinos (1050-1095) (privada de transepto) y la iglesia de San Fedele (1120) (inspirada en las plantas trilobadas de Colonia). La planta de la catedral de Parma (1059-1116) aún se refiere a Alemania, con un transepto saliente y un ábside único terminal. En la zona del Véneto destaca San Zenón de Verona.


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text: Aún en la Italia septentrional, las principales catedrales se caracterizaron por la presencia de imponentes baptisterios exentos (como el baptisterio de Cremona (1167-?) y el baptisterio de Parma (1196-1270), aunque el baptisterio más famoso se encuentra en el centro de Italia, el baptisterio de Pisa (1152-1363).


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text: Por otro lado, en Florencia fueron favorecidos los motivos arquitectónicos de la época romana, dando lugar a lo que los críticos llamaron el estilo proto-renacentista (basílica de San Miniato al Monte (1013-?), baptisterio de San Giovanni (1059), Iglesia de los Santos Apóstoles, abadía Fiesolana, en Fiesole). Un interés similar en la antigüedad se puede encontrar en y alrededor de Roma (fachadas del duomo de Civita Castellana y de San Lorenzo fuori le mura).


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text: En Sicilia, los elementos bizantinos se unieron a los normandos y sarracenos, encontrándose en algunas iglesias de Palermo (San Cataldo (1154-1160) y otras) y en las catedrales de Cefalù (1131-1148) y Monreale (1172-1267) (las tres declaradas en 2015 patrimonio de la humanidad como «Palermo árabe-normando y las catedrales de Cefalú y Monreale»)


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text: En la arquitectura civil, por otra parte, numerosas torres nobles hicieron su aparición; destacan las de San Gimignano y Bolonia.


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text: Como en todo el románico, muchos elementos arquitectónicos son usados no solo funcionalmente sino también simbólicamente (12 columnas que representan a los doce apóstoles, eje largo de la nave con una ligera inclinación que indica la cabeza de Jesús inclinada en la cruz al morir, etc.). Sin embargo, también hay elementos propios que se derivan de la situación geográfica y circunstancial de Italia: el hecho de que Sicilia estuviera en manos de los musulmanes y que buena parte del sur de Italia fuera parte de Bizancio implicó una serie de influencias que son propias de esta península.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Otro elemento propio es la reutilización y uso de templos paleocristianos o basílicas de la antigüedad adaptándolos a los modos de la arquitectura propiamente románica. De ahí la mayoría de las iglesias de una sola nave con el esquema básico de los monumentos funerarios usados por los primeros cristianos.


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text: Dada la creciente veneración de reliquias, el templo románico suele contar con una cripta normalmente bajo el presbiterio. Se construían corredores subterráneos con nichos para colocar las velas. Sin embargo, estos corredores se fueron llenado progresivamente de otros elementos como altares laterales, depósitos de ofrendas y limosnas y otros accesorios.


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text: Un elemento común a las iglesias románicas es el campanario situado al lado de la fachada o en la zona del ábside.


title: Arquitectura románica en Italia

text: El panorama artístico es muy variado, con “románicos” regionales de características propias, en especial por las tipologías constructivas. Gran variedad se da también por los materiales usados que dependían mucho de la disponibilidad local, ya que las importaciones resultaban muy costosas. De hecho, en Lombardía el material más usado fue el ladrillo, dada la naturaleza arcillosa del terreno. Sin embargo, esto no vale para Como que, en cambio, tenía mayor disponibilidad de piedra. En la Toscana no son raros los edificios de mármol blanco de Carrara con injertos de mármol serpentino verde; en Apulia se usa la clara toba caliza. Aparte del caso de Apulia, desde Roma hacia el Sur el románico tiende a desaparecer dejando sitio a influencias bizantinas o islámicas.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Así, las principales variantes regionales de arquitectura románica en Italia y sus zonas de desarrollo son:


title: Arquitectura románica en Italia

text: En Venecia la obra maestra arquitectónica de este período fue la construcción de la basílica de San Marcos. Fue iniciada por Domenico I Contarini en el año 1063 sobre un palacio preexistente, funcionaba como "capilla palatina" del Palacio Ducal y no dependía del Patriarca de Venecia. La construcción de la basílica no concluyó hasta el siglo XIV, pero el estilo se mantuvo unitario y coherente ante los diversos influjos artísticos que pudo sufrir a lo largo de los siglos.


title: Arquitectura románica en Italia

text: La basílica es una conjunción única entre arte bizantino y occidental. La planta es de cruz griega con cinco cúpulas distribuidas en el centro y a lo largo de los ejes de la cruz, rodeadas de grandes arcos. Las naves, tres por brazo, están divididas por columnatas que confluyen hacia los pilares que sostienen las cúpulas; no se hicieron como un bloque único de muro sino articulados a su vez con cuatro pilares y una cúpula más pequeña.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Elementos de origen occidental son la cripta, que interrumpe la repetitividad de una de las cinco unidades espaciales y la colocación del altar no en el centro de la estructura (como en los "martyrion" bizantinos) sino en la zona absidial este. Por este motivo, los brazos no son idénticos sino que en el eje este-oeste tienen la nave central más amplia, creando así un eje longitudinal principal que dirige la mirada hacia el altar.


title: Arquitectura románica en Italia

text: El exterior fue decorado tras la toma de Constantinopla de 1204, con placas de mármol, columnas polícromas y estatuas robadas de la capital bizantina. Más o menos durante el mismo período se realzaron las cúpulas, para que pudieran ser visibles desde fuera, y se diseñó la plaza porticada de San Marcos. El interior está cubierto por mosaicos que fueron realizados en un arco de tiempo que va desde el inicio del siglo XI hasta el XIII (sin contar los arreglos que se hicieron en el Renacimiento y los añadidos a la fachada del siglo XVIII y XIX).


title: Arquitectura románica en Italia

text: El resto del Véneto estuvo dominado por influencias bizantinas que llegaban desde Venecia, pero una citación de modos lombardos se encuentra en dos órdenes de columnatas a lo largo de la zona del ábside en la Iglesia de los santos María y Donato en Murano. Verona en cambio, como se ha dicho, estaba en la esfera de influencia emiliana.


title: Arquitectura románica en Italia

text: En Florencia entre el siglo XI y XII se usaron algunos elementos comunes del románico pisano pero con un sello muy diverso, caracterizado por una serena armonía geométrica que recuerda las obras antiguas. Evidente se nota en el baptisterio de San Juan el sentido del ritmo en el modo de disponer los elementos exteriores, a través de uso de recuadros, pilastras, arcadas ciegas, etc. siguiendo un esquema preciso y modular que se repite en ocho lados. La datación del baptisterio se ha discutido largamente (¿edificio romano transformado en basílica? ¿edificio paleocristiano? ¿edificio románico?), también por escasez de documentación escrita. Excavaciones recientes efectuadas después del año 2000 demuestran que los cimientos están dos metros por encima de la pavimentación romana y por lo tanto, la edificación no podría ser anterior al siglo IX. El paramento interno con mármol polícromo, inspirado en el Panteón de Agripa, se concluyó a inicios del siglo XII. Los mosaicos del pavimento se datan en el 1209 y los del ábside rectangular en 1218, mientras la primera fase del revestimiento externo se cree que es del mismo período.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Otros ejemplos del estilo florentino son la basílica de San Miniato al Monte (iniciada en 1013 y completada gradualmente hasta el siglo XIII), que presenta una muestra de fachada bícroma y una estructura rigurosa inspirada en el románico lombardo. La pequeña iglesia de San Salvatore al Vescovo, la colegiata de Sant'Andrea en Empoli y el paramento incompleto de la fachada de la abadía Fiesolana junto a un modesto número de parroquias e iglesias menores, completan el cuadro.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Si el estilo florentino no tiene la difusión del románico pisano o lombardo, su influencia fue determinante para el desarrollo sucesivo de la arquitectura, a modo de base sobre la que tomaron inspiración Francesco Talenti, Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi y otros arquitectos que dieron forma a la arquitectura renacentista. Por este motivo se habla también aunque impropiamente de "proto-renacimiento".


title: Arquitectura románica en Italia

text: El panorama toscano es rico también de influencias tramontanas. La abadía de Sant'Antimo (mediados del siglo XII) forma parte de una exigua clase de iglesias italianas inspiradas en modelos franceses con naves de ritmo obligado (alternancia columna-pilastra), presbiterio con columnas, deambulatorio de capillas radiales. La enorme difusión de este tipo en Francia (cientos de ejemplos, casi siempre alineados a lo largo de vías de peregrinación) hace difícil determinar una filiación directa.


title: Arquitectura románica en Italia

text: También en Umbría algunas iglesias muestran influencias lombardas, aunque combinadas con elementos más clásicos tomados de los vestigios antiguos que han sobrevivido en la región. Es el caso de las iglesias de Santa María Infraportas en Foligno, San Salvatore en Terni o Santa María la Mayor en Asís.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Parecidas entre sí son las soluciones más originales de la catedral de Asís (San Rufino, de la mitad del siglo XII), de la catedral de Spoleto (iniciada en 1175) o de la iglesia de San Pedro extra moenia siempre en Spoleto, caracterizadas por una repartición en recuadros en un esquema nítido. En San Pedro los recuadros fueron decorados por preciosos relieves de mármol con escenas bíblicas y alegóricas.


title: Arquitectura románica en Italia

text: En las Marcas los modelos ofrecidos por la arquitectura emiliana son reelaborados con originalidad y combinados con elementos bizantinos. Por ejemplo, la iglesia de Santa María de Portonovo junto a Ancona (mitad del siglo XI) o la catedral de San Ciríaco (fines del siglo XI) presentan una planimetría de cruz griega con una cúpula en la cruz de los brazos y un pórtico avanzado en la fachada que encuadra un portal fuertemente abocinado.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Un ejemplo más fiel a los modelos bizantinos es la planta de cruz griega dentro de un cuadrado de la iglesia de San Claudio al Chienti (siglo XI-XII) o de la iglesia de San Víctor alle Chiuse en Genga (siglo XI), donde hay también una cúpula central y cinco ábsides (tres al fondo y dos a los lados).


title: Arquitectura románica en Italia

text: En el Lacio septentrional los influjos lombardos filtrados a través de la Umbría fueron fecundados por la ininterrumpida tradición clásica: en Montefiascone con la iglesia de San Flaviano (inicios del siglo XII), en Tarquinia con la iglesia de Santa María a Castello (iniciada en el 1121), en Viterbo con varias basílicas (Santa María Nueva, San Francisco a Vetralla, la catedral, la San Sixto, San Juan in Zoccoli), todas decoradas probablemente por maestros lombardos que en algunos casos participaron también en la definición de la arquitectura.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Particular es la iglesia de Santa María Mayor de Tuscania, construida en dos fases desde el siglo XII hasta 1206, donde el portal fuertemente abocinado presenta columnas sobre leones y la representación de la "Sedes Sapientiae" (la Virgen sentada con el Niño en las piernas) esculpida en el arquitrabe, donde las piernas de la Virgen penden literalmente de la superficie esculpida. También en Tuscania se yergue la iglesia de San Pedro, caracterizada por un rosetón obra de los «comacini magistri».


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text: En Roma se produjo una etapa de continuidad respecto a las basílicas paleocristianas, con figuras de pontífices fuertes como Pascual III, Honorio II e Inocencio II. En Santa Maria in Cosmedin (del siglo XII aunque reedificada) fueron usadas pilastras alternadas con columnas, pero estas últimas sin función portante. Más interesante del panorama arquitectónico fue el de la pintura y el mosaico, con grandes canteras para la decoración interna de la Basílica de San Clemente, de Santa María en Trastévere y de Santa María Nueva, donde prevalecieron todavía motivos constantinopolitanos.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Una impronta duradera dejaron en este período los maestros de mármol en el estilo «cosmatesco» (las célebres familias de los Cosmati o de los Vassalletto) cuya actividad superó también los confines del Lacio. Sus elaboradas taraceas con mármol de color y teselas de varios materiales de piedra fueron aplicados en pavimentos y arreglos litúrgicos como púlpitos, ciborios, altares, cátedras, candelabros pascuales, etc. Alguna vez se emplearon para decorar espacios arquitectónicos más complejos y variados como el claustro de San Juan de Letrán y San Pablo Extramuros (primera mitad del siglo XIII), con las parejas de columnas de fustes alternadamente lisos, en espiral o mezclados y con número variable de mosaicos.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Una de las más importantes canteras en Campania en la época románica fue la reconstrucción, querida por el abad Desiderio (luego Papa Víctor III) de la abadía de Montecassino, de la cual hoy no queda nada. La basílica fue construida según el modelo de las romanas y el único eco que queda de ella está en la iglesia de Sant'Angelo in Formis, erigida por encargo de Desiderio desde 1072.


title: Arquitectura románica en Italia

text: También se retomaron los motivos paleocristianos (naves divididas por columnatas, presencia del transepto) en la catedral de Sessa Aurunca (1103), en la iglesia del Crucifijo en Salerno (siglos X y XI) y en la iglesia de San Rufo en Capua.


title: Arquitectura románica en Italia

text: En cambios, en los edificios del siglo XII y XIII se encuentran fuertes influjos árabo-sicilianos y moriscos, como en la catedral de Caserta Vecchia (con ventanas de hierro en el transepto y arcos cruzados que se apoyan sobre columnas en el tiburio, en el claustro de los Capuchinos (1212) y en la catedral (1266-1268) en Amalfi. En Salerno son notables las obras de mosaicos y aplicaciones cosmatescas con influencias islámicas.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Apulia y sus puertos eran usados por los peregrinos que se dirigían a Tierra Santa y fueron también el punto de partida para muchos cruzados en 1090. El gran flujo de personas determinó la recepción de una gran variedad de influjos que se manifestó también en la arquitectura.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Uno de los edificios más representativos es la Basílica de San Nicola en Bari, iniciada en 1087 y terminada hacia fines del siglo XII. Externamente se presenta con un aspecto macizo, como una fortaleza, con una fachada cerrada a los lados por dos torres incompletas. El motivo de las dos torres recuerda los ejemplos de más allá de los Alpes, y es explicable también por la presencia normanda de los Altavilla. La decoración con galerías de arcos y la presencia de un (poco pronunciado) pórtico avanzado con columnas sobre leones en la fachada recuerdan las características lombardo-emilianas.


title: Arquitectura románica en Italia

text: La catedral de san Valentín en Bitonto es considerada la expresión más completa del románico de Apulia. Construido entre el siglo XI y el XII, según el modelo de la basílica de San Nicola en Bari, presenta una fachada tripartita por pilastras y decorada con arcos pensiles. Arriba se yergue un rosetón de dieciséis brazos rodeado de dos esfinges. Bajo la basílica hay una cripta datable entre el siglo V y VI.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Importante es también la Catedral de Trani concluida hacia la mitad del siglo XIII. Fue construida también según el modelo de la basílica de San Nicola, cerca del mar como un punto de referencia luminoso gracias a la blancura de la toba caliza empleada. La fachada recuerda el perfil de la de san Nicola, pero no está dividida en tres por lesenas ni presenta torres o pórtico avanzado.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Notables son también en Barletta la basílica del Santo Sepulcro (de matriz borgoñona) y la catedral (iniciada en 1126).


title: Arquitectura románica en Italia

text: Otras influencias se encuentran en la iglesia de los santos Nicola y Cataldo en Lecce, del año 1180 (con ecos borgoñones), o en la catedral de Troya de 1119 (con influjos pisanos en el registro inferior, armenios en los relieves del arquitrabe, musulmanes en los capiteles y bizantinos en las puertas de bronce).


title: Arquitectura románica en Italia

text: Palermo y Sicilia en general muestran durante este período muchas influencias diversas debidas a las circunstancias históricas, políticas y religiosas que sucedieron en aquellos siglos: dos siglos de dominio árabe (IX y X), la conquista normanda (1016 - 1091) y el nacimiento del Reino de Sicilia fueron eventos que produjeron un proceso de compleja estratificación cultural.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Típicamente islámicos en Palermo son los edificios como la "Zisa" (1154-1189) que presenta también una decoración con bóvedas de alveolos, la Cuba (1180), o bien las cúpulas semiesféricas de la iglesia de San Giovanni degli Eremiti (alrededor de 1140), con planta cruciforme, o de San Cataldo (alrededor de 1161).


title: Arquitectura románica en Italia

text: Más bizantinas son las iglesias de Martorana (1143) y la capilla palatina de Palermo, en el Palacio de los normandos (1143), cubiertas por mosaicos. En la capilla palatina se unió la planta de cruz griega para el presbiterio y el cuerpo basilical en la nave. Los mosaicos presentan un esquema más original con respecto a la estrecha observancia de la Martorana. En la sala de Roger I en el Palacio de los normandos se encuentra también un ciclo profano con escenas de jardines y de caza, diversiones preferidas por los soberanos, que retoma una iconografía típica de los palacios islámicos.


title: Arquitectura románica en Italia

text: Otros importantes ejemplos de edificios de la época son las catedrales de Cefalú (1131-1170) y de Monreale (1172-1189). En ambas se encuentran mezcladas diversas influencias, que van desde las experiencias cluniacenses en la zona del ábside, a las galerías de arcos típicamente lombardas (en Cefalú), a los cruzados (en Monreale) de influencia árabe, a las dos torres en la fachada que recuerdan modelos transalpinos, introducidos por los normandos.


title: Arquitectura románica en Italia

text: En Calabria la producción artística está muy influida por el periodo de dominio de Bizancio, como atestigua la iglesia llamada "Cattolica de Stilo" (provincia de Reggio Calabria), de los siglos X y XI, mientras que en la Basilicata se encuentran presentes algunas influencias sicilianas como en la catedral de Gerace.


title: Refugio de vida silvestre Cuero y Salado

text: El Refugio de Vida Silvestre Cuero y Salado es un área natural protegida que se encuentra en el litoral atlántico entre los municipios de La Masica, San Francisco y El Porvenir , Departamento de Atlántida en Honduras.


text: El Refugio de Vida Silvestre Barras de Cuero y Salado (RVSBCS) fue declarado como área protegida mediante Decreto Legislativo 99-87 del 29 de julio de 1987, publicado en la Gaceta 25,313 del 31 de agosto de 1987. Posteriormente se hacer reformas a los Artículos 3, 7 y 8 este decreto a través del Decreto 38-89, del 30 de marzo de 1989.En el Artículo 3 del dicho decreto se crea la Fundación Cuero y Salado (FUCSA) y se le da la administración del Refugio.


text: El RVSBCS cuenta con un plan de manejo elaborado en abril de 2004, y aprobado mediante Resolución JP-PM-014-2004.


text: La Fundación Cuero y Salado (FUCSA) es la Organización Comanejadora del Refugio, con la particularidad de Resolución 04-90, del 31 de mayo de 1990, en donde se le da personería jurídica aFUCSA de parte de la Secretaría de Gobernación y Justicia.


text: Según estudios se han reportado la presencia de 190 especies de aves y al menos 12 órdenes de mamíferos distribuidas en 21 familias, de los cuales algunos están amenazados por la cacería ilegal y la destrucción de hábitat. Según la información disponible el Refugio de vida silvestre cuero y salado posee unas 38 especies de animales terrestres. En cuanto a especies individuales esta área protegida comprende el hábitat del manatí (Trichechus manatus), en el neo trópico solo existe un género y dos especies de este animal, se reporta un número de entre 13 y 30 individuos para el área del Refugio, su distribución es esporádica y su mayor limitante es la presencia de las hierbas acuáticas de las que se alimentan, ya que es un animal totalmente vegetariano, bajo la presión de la cacería, se ha vuelto un animal de hábitos furtivos y nocturnos; sin embargo en algunas ocasiones se le puede observar en diferentes horas del día.


text: El Refugio de Vida Silvestre Barras de Cuero y Salado forma parte del Sistema Nacional de Áreas Protegidas de Honduras (SINAPH), siendo una de las áreas protegidas prioritarias para la conservación de la biodiversidad en el país, además de ser un área prioritaria dentro de la Estrategia Nacional de Turismo Sostenible y se encuentra ubicada en el Corredor Biológico del Caribe hondureño entre los Municipios de La Másica, San Francisco, El Porvenir y Esparta en el Departamento de Atlántida. El Refugio de Vida Silvestre Barras de Cuero y Salado (RVSBCS) se encuentra entre los 15º 50’ 00” y 15º 20’ 00” latitud Norte, y los 86º 45’ 00” y 87º 30’ 00” longitud Oeste.


text: Está ubicado en el triángulo que forman los ríos de Cuero y Salado, con canales secos y fluviales en donde se aprecian animales en su estado natural y aves muy interesantes para los humedales, confundidos en la vasta vegetación. Aquí se brinda protección a unas 35 especies de animales, incluyendo al manatí (o vaca marina), jaguares, monos cara blanca, lagartos, etc. Con algo de suerte es posible divisar un hermoso manatí, especie en peligro de extinción y que aquí ha encontrado un lugar seguro para vivir.. El área protegida es administrada por la Fundación Cuero y Salado (FUCSA).


text:  Sur con las comunidades de La Unión, los municipios de San Francisco, La Másica, plantaciones de palma africana CAICESA y parque nacional Pico Bonito


text: Dado estas características es que el RVSBCS formaparte de la “Convención de humedales o Convención RAMSAR” inscrito como sitio RAMSAR 619, el 23 de junio de 1993 con una extensión superficial de 13,225 hectáreas, siendo el primer sitio Ramsar declarado en Honduras; contando con uno de los manglares mejor conservados de la región norte de Honduras, alberga especies de interés económico importantes para ciclos de vidas de diferentes especies de fauna. La importancia y la diversidad de especies residentes como migratorias que en ella se encuentran solo demuestran la riqueza e importancia de esta área protegida en el corredor biológico del Caribe hondureño.


text: Aves del Refugio de Vida Silvestre Barras de Cuero y Salado, la diversidad de este grupo taxonómico en particular es muy alta especialmente en la familia Ardeidae (Garzas) presentándose alrededor de ocho especies entre diurnas y nocturnas. El área protegida presenta diferentes tipos de nichos alimenticios para diferentes tipos de aves, aunque la mayoría de las aves presentan una alimentación ictícola. Actualmente se maneja una cantidad de 196 especies entre ellas tucán de diferentes especies, águila pescadora (Pandion haliaetus), lora frente roja (Amazona autumnalis) y garza tigre (Tigrisoma lineatum), bujaja (Cochlearius cochlearios).


text: Se estima que en el Refugio hay al menos 12 órdenes de mamíferos, distribuidos en 21 familias, 33 géneros y 35 especies reportadas. Las especies de mamíferos más visibles son los monos aulladores (Allouata palliata), los monos Cara blanca (Cebus capucinus) estas especies de cebidos son de importancia para la dinámica de dispersión de las especies vegetales, especialmente los Monos Aulladores ya que son en su totalidad vegetarianos alimentándose de hojas, brotes y frutas. Hay algunas especies de semillas de las cuales están dentro del régimen alimenticio que necesitan pasar por el tracto digestivo de estas especies de mamíferos para poder germinar. Mapaches (Procyon lotor), pizotes (Nasua narica), tacuacines (Didelphis marsupialis), ardillas (Sciurus variegatoides), varios murciélagos y ocasionalmente, manatíes (Trichechus manatus) esta especie es de importancia para el Refugio ya que representa el mamífero insigne de esta área protegida, es importante mencionar que este mamífero acuático se ve amenazado por las actividades humanas, ya que puede ser mutilado o golpeado por las lanchas fuera de borda que circulan en los canales. Otra


text: amenaza importante es que es utilizado por lugareños como alimento, aducen que tiene los tres tipos de carnes y es muy abundante en grasa. Otro mamífero encontrado y de hábitos nocturnos es la especie Zorro Espín (Coendou mexicanus). En los muestreos para la caracterización biológica de la actualización del plan de manejo se reportó la presencia de la especie Agamia agamia de la familia Ardeidae o de las Garzas una de las aves más raras ya


text: que su distribución se había reportado para la costa misquita de Honduras. Dentro de esta familia otra de las especies más peculiares por la forma de su pico es la bujaja (Cochlearius cochliarius) una especie nocturna y llamada así por su por su canto.


title: Cheap Thrills (canción de Sia)

text: «Cheap Thrills» es una canción de la cantante y compositora australiana Sia, tomada de su séptimo álbum de estudio "This Is Acting" (2016). El sencillo fue escrito por Sia y Greg Kurstin, y producido por este último. La remezcla de la pista con Sean Paul como artista invitado fue lanzada el 11 de febrero de 2016, que estaría presente en la versión Deluxe del álbum.


title: Cheap Thrills (canción de Sia)

text: «Cheap Thrills» es una canción pop con elementos de "house". La remezcla de la canción con Sean Paul contiene influencias de "moombahton" y "dancehall". La canción fue originalmente escrita para el álbum "Anti" de Rihanna, pero después de que ella lo hubiera rechazado, ya que su álbum estaba completo, Sia decidió conservarlo y utilizarlo para su séptimo álbum de estudio.


title: Cheap Thrills (canción de Sia)

text: En el Reino Unido, «Cheap Thrills» alcanzó el número 2 en el UK Singles Chart. En Estados Unidos, la canción alcanzó la cima de la lista en el número 1 del "Billboard" Hot 100. Se ha convertido en su primer número uno en Estados Unidos.


title: Cheap Thrills (canción de Sia)

text: "Cheap Thrills" fue escrito por Sia y Greg Kurstin, y producido por Kurstin. Originalmente se pretendía que fuera interpretado por Rihanna, pero fue rechazado por ella y también por el dúo sueco de synth pop, Icona Pop.


title: Cheap Thrills (canción de Sia)

text: "Cheap Thrills" recibió críticas en su mayoría favorables. Brittany Spanos de la revista Rolling Stone lo calificó como un "himno en parte animoso", mientras que The Guardian escribió que es "una melodía para la fiesta que encaja perfectamente". Nick Levine de NME alabó de la producción de la pista "no hay que negar que esta es otra pista superior y dulce para los oídos en la tendencia de uno de los compositores más prominentes del pop."


title: Cheap Thrills (canción de Sia)

text: También interpretó la canción en "Summer concert series" en Good Morning America el 22 de julio de 2016.


title: Cheap Thrills (canción de Sia)

text: El 10 de febrero de 2016 se lanzó un vídeo con la letra de la canción que presenta a Sean Paul interpretando un verso nuevo. En el vídeo, aparecen dos personas sin rostro, (los bailarines Minn Vo y Stefanie Klausmann), llevando pelucas, características de Sia; en el video se busca ganar un concurso de baile en un televisor en blanco y negro de radiodifusión que recuerda a American Bandstand.


title: Cheap Thrills (canción de Sia)

text: Un video musical oficial de la canción, fue subido a la cuenta de YouTube de Sia el 21 de marzo del 2016.Cuenta con la participación protagónica de Maddie Ziegler, siendo este el cuarto video que Maddie hace con Sia.


title: Cheap Thrills (canción de Sia)

text: La canción alcanzó el número uno en más de 25 países y "top 10" en más de 35 países, entre ellos Canadá, Francia, Alemania, España y Suecia. En Australia fue certificado cuádruple platino por la venta de más de 280.000 copias, y alcanzó a llegar al número 6. En Nueva Zelanda, la canción alcanzó el número 3, y fue certificado doble platino por la venta de más de 60.000 copias. También fue certificado cuádruple platino en Suecia, quíntuple platino en España y séptuple platino en Canadá, alcanzando después el número 1 en esos países. En México certificó oro por la venta de más de 30.000 copias y llegó al número 2 de sus listas.


title: Cheap Thrills (canción de Sia)

text: En el Reino Unido, alcanzó el número 2 durante cuatro semanas, y fue certificado doble platino por la venta de más de 1.200.000 copias. También está certificado doble platino en Alemania y Bélgica y platino en Dinamarca y Austria. "Cheap Thrills" fue certificado nonuple platino en Italia y doble diamante en Polonia.


title: Cheap Thrills (canción de Sia)

text: En América del Sur, la canción alcanzó el "top 10" en Argentina y Colombia y llegó al número uno en Venezuela.


title: Cheap Thrills (canción de Sia)

text: En Estados Unidos, la canción certificó triple platino por la venta de más de 2.100.000 copias, la canción debutó en el número 81 y alcanzó el número 1 en el "Billboard" Hot 100 en la edición del 6 de agosto de 2016. La canción se convirtió en el primer número uno para Sia en Estados Unidos, y el cuarto para Sean Paul (después de "Baby Boy" (con Beyoncé) y "Get Busy" en 2003, así como la "Temperature" en 2006). Con "Cheap Thrills", Sia se convirtió en la primera mujer de más de 40 años en llegar a la cima de la lista Hot 100 desde que Madonna encabezara la lista Hot 100 con "Music" en 2000.


title: Cheap Thrills (canción de Sia)

text: También se ha convertido en la tercera canción de una artista femenina más escuchada en la historia de Spotify, superando a «Work», de Rihanna, en noviembre de 2016, y después a «Hello», de Adele, en mayo de 2017 cuenta con más de 1.100.000 de "streamings" en total. La canción cuenta con un "liryc video" junto al rapero Sean Paul, el cual se ha convertido en el primero de toda la historia de YouTube en superar los 500.000.000 de visitas. El "lyric video" llegó a contar con más de 1.400.000.000 de visitas aproximadamente, y su vídeo original, con más de 390.000.000 de visitas.


title: Cheap Thrills (canción de Sia)

text: La canción se escucha brevemente durante una secuencia de la película Black Widow (2021) de Marvel Studios. ￼


title: Pagoda japonesa

text: Las pagodas en Japón se denominan , aunque a veces también o , e históricamente derivan de la pagoda china, en sí misma una interpretación de la estupa india. Al igual que la estupa, las pagodas se utilizaron originalmente como relicarios, pero en muchos casos terminaron perdiendo esta función. Las pagodas son esencialmente budistas, y se tratan de un componente importante de los complejos de estos templos japoneses. Hasta el Shinbutsu bunri de 1868, un santuario sintoísta normalmente también era un templo budista, por lo que las pagodas tampoco son raras en terrenos sintoístas. El conocido santuario Itsukushima, por ejemplo, cuenta con una.


title: Pagoda japonesa

text: Después de la Restauración Meiji, la palabra "tō", una vez utilizada exclusivamente en un contexto religioso, pasó a significar también "torre" en el sentido occidental, como por ejemplo en la torre Eiffel (エ ッ フ ェ ル 塔, "Efferu-tō").


title: Pagoda japonesa

text: La estupa era originalmente un simple montículo que contenía las cenizas de Buda, que con el tiempo se volvió más elaborado, mientras que su remate se hizo proporcionalmente más grande. Después de llegar a China, la estupa tuvo influencias de la torre de vigilancia china y se convirtió en la pagoda, una torre con un número impar de pisos. Su uso luego se extendió a Corea y, desde allí, a Japón. Tras su llegada al país nipón junto con el budismo en el siglo , la pagoda se convirtió en uno de los puntos focales de los primeros "garan" japoneses. Finalmente evolucionó en forma, tamaño y función, perdiendo finalmente su papel original como relicario. La pagoda también se volvió extremadamente común, mientras que en el continente asiático son raras.


title: Pagoda japonesa

text: Con el nacimiento de nuevas sectas en siglos posteriores, la pagoda perdió importancia y, en consecuencia, fue relegada a los márgenes del "garan". Los templos de las sectas Jōdo rara vez tienen una pagoda. Durante el período Kamakura, la secta Zen llegó a Japón y sus templos tampoco incluyeron este edificio normalmente.


title: Pagoda japonesa

text: Las pagodas eran originalmente relicarios y no contenían imágenes sagradas, pero en Japón muchas consagran estatuas de varias deidades, por ejemplo, la pagoda de cinco pisos del Hōryū-ji. Para permitir la apertura de una habitación en la planta baja y, por lo tanto, crear un espacio utilizable, el eje central de la pagoda, que originalmente llegaba al suelo, se acortó a los pisos superiores, donde descansaba sobre vigas de soporte. En esa sala se encuentran estatuas de los principales objetos de culto del templo. Dentro de las pagodas del budismo Shingon puede haber pinturas de deidades, llamadas , y en el techo y en el eje central puede haber decoraciones y pinturas.


title: Pagoda japonesa

text: El borde de los aleros de una pagoda forma una línea recta, y cada borde siguiente es más corto que el anterior. Cuanto mayor es la diferencia de longitud entre pisos, siguiendo un parámetro llamado , más sólida y segura parece ser la pagoda. Tanto el "teigen" como el remate son mayores en las pagodas más antiguas, lo que les da una sensación de robustez. Por otra parte, las más recientes tienden a ser más empinadas y cuentan con remates más cortos, creando siluetas más esbeltas.


title: Pagoda japonesa

text: Desde el punto de vista estructural, las pagodas antiguas tenían una base de piedra (心 礎, "shinso") sobre la cual se encontraba el pilar principal (心 柱, "shinbashira"). A su alrededor se erigirían los pilares de soporte del primer piso, luego las vigas que sostienen los aleros y así sucesivamente. Los otros pisos se construirían sobre el terminado, y en la parte superior del pilar principal se colocaría el remate. En épocas posteriores, todas las estructuras de soporte se erigirían a la vez, y más tarde se colocaron partes fijas de función más cosmética.


title: Pagoda japonesa

text: Las primeras pagodas tenían un pilar central que penetraba profundamente en el suelo. Con la evolución de las técnicas arquitectónicas, primero se colocó sobre una base de piedra a nivel del suelo, luego se acortó y se colocó sobre vigas en el segundo piso para permitir la apertura de una habitación.


title: Pagoda japonesa

text: Su papel dentro del templo disminuyó gradualmente mientras eran reemplazados funcionalmente por las salas principales ("kondō"). Originalmente la pieza central del "garan" Shingon y Tendai, fueron trasladadas más tarde a sus bordes y finalmente abandonadas, en particular por las sectas Zen, las últimas en aparecer en Japón.


title: Pagoda japonesa

text: Debido a las reliquias que contenían, las pagodas de madera solían ser la pieza central del "garan", los siete edificios considerados indispensables para un templo. Gradualmente perdieron importancia y fueron reemplazadas por el "kondō" (salón principal). Esta pérdida de estatus fue tan extrema que las escuelas Zen, que llegaron posteriormente a Japón desde China, normalmente no cuentan con una pagoda. El diseño de cuatro templos tempranos ilustra claramente esta tendencia: en orden cronológico Asuka-dera, Shitennō-ji, Hōryū-ji y Yakushi-ji. En el primero, la pagoda estaba en el mismo centro del "garan" rodeada por tres pequeños "kondō". En el segundo, un solo "kondō" está en el centro del templo y la pagoda se encuentra frente a él. En el Hōryū-ji, están uno al lado del otro. El Yakushi-ji tiene un solo "kondō" grande en el centro con dos pagodas a los lados. La misma evolución se puede observar en los templos budistas de China.


title: Pagoda japonesa

text: De las muchas formas de pagoda japonesa, algunas están construidas en madera y se conocen colectivamente como , pero muchas están talladas en piedra . Las pagodas de madera son grandes edificios con dos pisos, como el , pero normalmente tienen un número impar de pisos. Las pagodas de madera existentes con más de dos pisos casi siempre tienen tres, y por lo tanto se llaman , y se llaman . Las pagodas de piedra son casi siempre pequeñas, por lo general muy por debajo de los 3 metros, y como regla no ofrecen espacio utilizable. Si tienen más de un piso, las pagodas se llaman o .


title: Pagoda japonesa

text: El tamaño de una pagoda se mide en "ken", donde un "ken" es el intervalo entre dos pilares de un edificio de estilo tradicional. Un "tahōtō", por ejemplo, puede ser de 5x5 ken o de 3x3 ken.


title: Pagoda japonesa

text: Los "tasōtō" de madera son pagodas con un número impar de pisos. Algunos pueden parecer tener un número par debido a la presencia entre los pisos de techos cerrados, puramente decorativos, llamados "mokoshi". Un ejemplo famoso es la pagoda oriental del Yakushi-ji, que parece tener seis pisos pero tiene solo tres. Existieron algunas con siete o nueve pisos, pero todas los que se han preservado tienen tres (y por lo tanto se llaman "sanjū-no-tō", "pagoda de tres pisos") o cinco (y se llaman "gojū-no-tō", "pagoda de cinco pisos"). La pagoda más antigua de tres pisos se encuentra en el Hokki-ji de Nara y fue construida entre 685 y 706. La pagoda de cinco pisos más antigua que existe pertenece al Hōryū-ji y fue construida en algún momento durante el período Asuka (538-710). El "tasōtō" de madera más alto pertenece al Tō-ji, Kioto. Cuenta con cinco pisos y de altura.


title: Pagoda japonesa

text: Un "hōtō" de madera es un tipo poco común de pagoda que consta de cuatro partes: una piedra de base baja, un cuerpo cilíndrico con una parte superior redondeada, un techo piramidal y un remate. A diferencia del "tahōtō" similar, no tiene un techo cuadrado cerrado ("mokoshi") alrededor de su núcleo cilíndrico. Por otra parte, al igual que el "tahōtō" toma su nombre de la deidad budista Tahō Nyorai. El "hōtō" surgió durante el período Heian temprano, cuando las sectas budistas Tendai y Shingon llegaron por primera vez a Japón.


title: Pagoda japonesa

text: Solía haber muchos "hōtō" de tamaño completo, pero prácticamente solo sobreviven los pequeños, hechos de piedra y metal. Un buen ejemplo de "hōtō" de tamaño completo se puede ver en Ikegami Honmon-ji en Nishi-magome, Tokio. La pagoda mide 17,4 metros de alto y 5,7 metros de ancho.


title: Pagoda japonesa

text: El "tahōtō" es un tipo de pagoda de madera único por tener un número par de pisos (dos). El primer piso con un núcleo redondeado, el segundo circular. Este estilo de "tō" se creó rodeando la base cilíndrica de un "hōtō" con un techado cuadrado llamado "mokoshi". El núcleo de la pagoda tiene solo un piso, con su techo debajo del segundo piso circular, que es inaccesible. Al igual que el "tasōtō" y el "rōmon", a pesar de su apariencia, solo ofrece espacio utilizable en la planta baja.


title: Pagoda japonesa

text: Debido a que su tipo no existe ni en Corea ni en China, se cree que fue inventado en Japón durante el período Heian (794-1185). El "tahōtō" era lo suficientemente importante como para ser considerado uno de los siete edificios indispensables (del llamado Shichidō garan) de un templo Shingon.


title: Pagoda japonesa

text: Por lo general, la base de un "tahōtō" tiene 3 "ken" de ancho con cuatro pilares de soporte principales llamados en las esquinas. La habitación en forma de "shitenbashira" alberga un santuario donde se consagran los principales objetos de adoración (el "gohonzon").


title: Pagoda japonesa

text: Sin embargo, existen "tahōtō" más grandes de 5x5 "ken" y se les llama debido a sus dimensiones. Este es el único tipo de "tahōtō" que conserva la estructura original con una pared que separa el corredor ("mokoshi") del núcleo de la estructura. Este tipo de pagoda solía ser común pero, de todos los "daitō" jamás construidos, solo tres aún existen. Uno está en Negoro-ji de la prefectura de Wakayama, otro en Kongōbu-ji, nuevamente en Wakayama, y el último en Kirihata-dera, prefectura de Tokushima. El "daitō" en Kongōbu-ji fue fundado por Kūkai, monje de la secta Shingon. El edificio encontrado en Negoro-ji mide 30,85 metros de altura y es un Tesoro Nacional.


title: Pagoda japonesa

text: Las pagodas de piedra ("sekitō") generalmente están hechas de materiales como apatita o granito, son mucho más pequeñas que las de madera y están finamente talladas. A menudo llevan inscripciones en sánscrito, figurillas budistas y fechas "nengō" del calendario lunar japonés. Al igual que las de madera, en su mayoría se pueden clasificar según el número de pisos como los "tasōtō" o "hōtō", pero hay algunos estilos que casi nunca se ven en madera, como el "gorintō", el "muhōtō", el "hōkyōintō" y el "kasatōba".


title: Pagoda japonesa

text: Con unas pocas excepciones muy raras, el "tasōtō", también llamado tiene un número impar de pisos, normalmente comprendidos entre tres y trece. Suelen tener menos de tres metros de altura, pero en ocasiones pueden ser mucho más elevados. La más alta que se preserva es una pagoda de 13 pisos en el Hannya-ji en Nara, que mide . A menudo están dedicadas a Buda y no ofrecen espacio utilizable, pero algunas tienen un pequeño espacio en el interior que contiene una imagen sagrada. En la más antigua que existe, mientras que los bordes de cada piso son paralelos al suelo, cada piso sucesivo es más pequeño que el siguiente, lo que da como resultado una curva fuertemente inclinada. Los "tasōtō" más modernos tienden a tener una figura menos pronunciada.


title: Pagoda japonesa

text: Un es una pagoda que consta de cuatro partes: una piedra de base baja, un cuerpo cilíndrico con una parte superior redondeada, un techo de cuatro lados y un remate. Esta estructura se creó durante el período Heian temprano, cuando llegó el budismo Tendai y Shingon al país nipón. Los "hōtō" de piedra y metal son lo que más han prevalecido.


title: Pagoda japonesa

text: El es una pagoda que se encuentra prácticamente solo en Japón, y se cree que fue adoptada por primera vez por las sectas Shingon y Tendai durante el período Heian medio. Se usa como marcador de tumbas o como cenotafio y, por lo tanto, es una vista común en los templos y cementerios budistas. También se le llama o , donde el término "sotoba" es una transliteración de la palabra sánscrita estupa.


title: Pagoda japonesa

text: En todas sus variaciones, el "gorintō" está hecho de cinco bloques, cada uno con una de las cinco formas que simbolizan los "Godai" (cinco elementos) que se cree que son los bloques de construcción básicos de la realidad: tierra (cubo), agua (esfera), fuego (pirámide), aire (media luna) y éter, energía o vacío (loto). Los dos últimos anillos (aire y éter) están unidos visual y conceptualmente en un solo subgrupo.


title: Pagoda japonesa

text: El es una gran pagoda de piedra llamada así porque originalmente contenía el sūtra Hōkyōin dharani. Originalmente se usó como cenotafio para el rey Qian Liu de Wuyue, China.


title: Pagoda japonesa

text: Se cree que la tradición del "hōkyōintō" en Japón comenzó durante el período Asuka (550–710). Solían estar hechos de madera y comenzaron a fabricarse en piedra solo durante el período Kamakura. También es durante este período que comenzaron a usarse como lápidas y cenotafios. El "hōkyōintō" comenzó a producirse en su forma actual durante el período Kamakura. Como un "gorintō", está dividido en cinco secciones principales que representan los cinco elementos de la cosmología japonesa. El sūtra que a veces esconde contiene todas las obras piadosas de un Buda Tathāgata, y los fieles creen que, al rezar frente al "hōkyōintō", sus pecados serán cancelados, durante sus vidas estarán protegidos de los desastres y después de la muerte irán al cielo.


title: Pagoda japonesa

text: El o es una pagoda que generalmente marca la tumba de un sacerdote budista. Originalmente fue utilizado solo por las escuelas Zen, pero luego fue adoptado por las demás también.


title: Pagoda japonesa

text: Una es simplemente un poste de piedra regular colocado sobre una base cuadrada y cubierto por un techo piramidal. Sobre el techo hay una piedra en forma de cuenco y otra en forma de loto. El fuste puede estar tallado con palabras en sánscrito o imágenes en bajo relieve de dioses budistas. Dentro del pozo puede haber ruedas de piedra, que permiten a los fieles dar la vuelta a la estupa mientras rezan, como con una rueda de plegaria.


title: Federico Bravo

text: Federico Bravo (Jesús María, Córdoba, 5 de octubre de 1993) es un futbolista argentino. Juega de volante central (o marcador central) en Deportes Antofagasta de la Primera B de Chile.


title: Federico Bravo

text: Nacido en Jesús María, juega su sexto año en el Boca Juniors, club al que fue vendido en poco más de 12 mil dólares por Racing de Nueva Italia, donde Bravo hizo gran parte de su carrera juvenil estando en el club desde los 4 años.


title: Federico Bravo

text: Llegó a Boca Juniors, luego de que el Captador Xeneize Diego Mazzilli le dé el visto bueno en una prueba de Jugadores que se realizó en Jesús María, Córdoba. . El 26 de enero de 2013 hizo su debut profesional como mediocampista en el Boca Juniors, en el segundo tiempo en un partido amistoso frente a Independiente, el encuentro se disputó en el Estadio José María Minella de Mar del Plata. El mismo terminó 3 a 0 a favor de Boca Juniors con dos goles de Juan Manuel Martínez y uno de Santiago Silva.


title: Federico Bravo

text: El domingo 31 de marzo debutó oficialmente con la camiseta de Boca Juniors por la fecha 7 en el empate 1 a 1 con Argentinos Juniors.


title: Federico Bravo

text: El 1 de mayo de 2013 debutó oficialmente en partidos internacionales en el marco de la bombonera por la Copa Libertadores en el cual Boca superó a Corinthians por 1 a 0. Luego, el 5 de ese mes juega su primer superclásico oficial frente a River Plate partido que terminó 1 a 1 entre ambos equipos con goles de Lanzini y Silva, teniendo una aceptable actuación.


title: Federico Bravo

text: El volante firmó para el equipo yankee, a préstamo por un año cuya opción de compra es de alrededor de 1.500.000 de dólares.


title: Antigua Gran Bulgaria

text: La Antigua Gran Bulgaria o Gran Bulgaria (Παλαιά Μεγάλη Βουλγαρία, en las crónicas bizantinas) fue el término usado por los historiadores bizantinos para referirse al territorio de Onoguria durante el gobierno del kan protobúlgaro Kubrat en el siglo VII al norte de la cordillera del Cáucaso en la estepa situada entre los ríos Dniéster y el curso bajo del río Volga.


title: Antigua Gran Bulgaria

text: Kubrat (también Kurt o Houvrat) pertenecía al clan real de los Dulo y era el heredero legítimo del trono búlgaro. Creció en el Imperio bizantino, dentro del cual fue educado y bautizado, mientras que su tío materno, Organa, ejercía la regencia en la tribu.


title: Antigua Gran Bulgaria

text: En torno al año 628, Kubrat retornó a su tierra natal, asumió el liderazgo de su pueblo, con la probable aprobación del kagán de los ávaros. Pronto se libró de la dominación ávara y se segregó del Kaganato göktürk occidental, inmerso en guerras dinásticas.


title: Antigua Gran Bulgaria

text: Entre 630 y 635, Kubrat logró unir bajo su mando a las dos principales tribus protobúlgaras, los onoguros y los utriguros, creando una poderosa confederación conocida por los autores medievales como «la antigua gran Bulgaria» y también como Onogures-Imperio búlgaro (o en versión occidental "Onoguria"). Algunos historiadores incluyen entre sus súbditos a los derrotados ávaros y sitúan sus límites occidentales en la llanura panónica. Se presume que su capital habría estado situada en la antigua ciudad de Fanagoria, en la península de Taman. La tumba de Kubrat fue descubierta en 1912 en Perehschepina, Ucrania.


title: Antigua Gran Bulgaria

text: Los sucesos que se desarrollaron a la muerte de Kubrat son descritos por el patriarca bizantino Nicéforo I. En tiempos del emperador Constantino IV, cuenta, Kubrat falleció y Batbayan, el mayor de sus cinco hijos, quedó a cargo del Estado. Sin embargo, la presión de los jázaros acabó por sembrar la discordia entre todos los hijos de Kubrat que, pese al consejo de su padre de permanecer unidos para crear un frente común, partieron por separado, cada uno al frente de su tribu.


title: Antigua Gran Bulgaria

text: Kotrag, caudillo de los kutrigures, partió hacia el Volga medio, donde fundó la Bulgaria del Volga, en la confluencia de este río con el río Kama, un estado que llegaría a ser muy próspero. Los protobúlgaros del Volga o protobúlgaros de plata, como fueron conocidos en la época, se convirtieron voluntariamente al islam en el siglo IX; lograron preservar su identidad nacional hasta bien entrado el siglo XIII y repelieron los primeros ataques mongoles en 1223. Sin embargo, fueron finalmente derrotados y su ciudad más importante, Bolghar, se convirtió en la capital del kanato de la Horda de Oro; su población se mezcló con los tártaros. Los ciudadanos de las actuales repúblicas rusas de Tatarstán y Chuvashia se consideran descendientes de estos protobúlgaros.


title: Antigua Gran Bulgaria

text: Kuber se asentó en la antigua ciudad romana de Sirmio, al mando de un grupo formado por diversas etnias (protobúlgaros, 'romanos', eslavos, germánicos) y como vasallos de los ávaros. Tras una revuelta, guio a su gente hasta Macedonia. Se estableció entonces en la región de Keremisia y trató infructuosamente de conquistar la ciudad de Tesalónica. Tras este fracaso, desapareció de la historia y su pueblo se mezcló con las tribus eslavas de la zona.


title: Antigua Gran Bulgaria

text: Otros protobúlgaros llegaron a Italia en torno al 662 acaudillados por el «duque Alzeco» (Altsek, buscando protección frente a los ávaros. Solicitaron tierras al rey lombardo Grimoaldo I de Benevento a cambio de sus servicios como mercenarios. Se instalaron inicialmente en las cercanías de Rávena, pero se desplazaron al sur algún tiempo después. Grimoaldo envió a Altzek y a sus seguidores a su hijo Romualdo, en Benevento, que les otorgó las tierras al noreste de Nápoles en las «espaciosas pero hasta entonces desiertas» ciudades de Sepino, Bovianum (Boiano) e Isernia, en la actual región de Molise, en los Apeninos. Altzek recibió el título lombardo de «gastald». Pablo Diácono, en su "Historia del Pueblo Lombardo", escrita más allá del año 787, nos dice que en esa época, los protobúlgaros aún habitaban la zona, y que incluso si hablaban en latín, «no han olvidado el uso de su propia lengua».


title: Antigua Gran Bulgaria

text: Excavaciones en la necrópolis de Vicenne-Campochiaro, cerca de Boiano, han sacado a la luz ciento treinta enterramientos datados en el siglo VII, entre los que se hallaron trece con caballos y artefactos de origen germánico y ávaro. Los enterramientos de caballos son característicos de los nómadas ecuestres de Asia Central, de lo que se deduce que estas tumbas corresponden a los búlgaros de Molise y Campania.


title: Antigua Gran Bulgaria

text: Los seguidores de Batbayan, conocidos como «búlgaros negros», permanecieron en sus tierras ancestrales y fueron sometidos rápidamente por los kázaros. Algunos creen que los actuales balkarios son los descendientes de la horda de Batbayan, aunque ellos se denominen malkaros (por el río Malka) y hablen una lengua turca de tipo kipchak.


title: Antigua Gran Bulgaria

text: Asparuh fue el sucesor de Kubrat; conquistó Mesia y Dobruya al Imperio bizantino y fundó en torno a 681 el Primer Imperio búlgaro.


title: Municipio de Nanchital de Lázaro Cárdenas del Río

text: Nanchital de Lázaro Cárdenas del Río es uno de los 212 que integran el estado mexicano de Veracruz de Ignacio de la Llave. Está conformado por veinticuatro localidades y su cabecera municipal es Nanchital. El Censo de Población y Vivienda 2010 del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) registró una población total en el municipio de 27 094 habitantes. También es uno de los tres municipios que conforman la zona metropolitana de Coatzacoalcos. Recibe su nombre en honor del expresidente mexicano Lázaro Cárdenas del Río.


text: El nombre Nanchital proviene del español «lugar donde abundan los nanches». Mientras que recibe el nombre de Lázaro Cárdenas del Río en honor al expresidente mexicano. El nombre quedó establecido en el Decreto 401 de la Quincuagésima Cuarta Legislatura del Congreso de Veracruz del 29 de noviembre de 1988. Nanchital inició como una ranchería cercana al municipio de Coatzacoalcos. En 1938, se elevó a la categoría de congregación del municipio de Ixhuatlán y, en 1967, pasó a ser cabecera municipal de ese municipio. Por decreto, el 20 de agosto de 1980, se elevó a villa y, cuatro años después, a ciudad. El 26 de noviembre de 1988, se erigió como municipio libre de Nanchital de Lázaro Cárdenas del Río y se estableció a la localidad de Nanchital como su cabecera municipal.


text: El municipio se localiza entre los paralelos 18° 02' y 18° 06' latitud norte, los meridianos 94° 21' y 94° 26' longitud oeste y a una altitud que varía entre los diez y los 100 metros. Limita al norte con los municipios de Cosoleacaque y Coatzacoalcos, al este con Coatzacoalcos e Ixhuatlán del Sureste, al sur con Ixhuatlán y al oeste con Ixhuatlán y Cosoleacaque. Con excepción de este último, todos los municipios anteriores conforman la zona metropolitana de Coatzacoalcos.


text: Por otra parte, de acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), el clima predominante es el «húmedo con lluvias todo el año», con un rango de temperaturas que va de los 25 a 27 °C y uno de precipitación de 2400 a 2600 mm. Por otra parte, ocupa un total de 30.2 kilómetros cuadrados, lo que representa el 0.04 % del total estatal. Se encuentra aproximadamente a 438 kilómetros por carretera de la capital del Estado.


text: Según la Ley Orgánica del Municipio Libre de Veracruz, los municipios cuentan con «personalidad jurídica y patrimonio propios, [y serán] gobernado por un Ayuntamiento». Para la elección de diputados al Congreso de Veracruz, el municipio se ubica dentro del distrito electoral XXX, con cabecera en Coatzacoalcos II. Asimismo, para la elección de diputados al Congreso de la Unión, Nanchital se encuentra integrado en el distrito electoral federal XI de Veracruz. Por otro lado, está conformado por un total de veinticuatro localidades, veintitrés rurales y una urbana.


text: De acuerdo con los datos del Censo de Población y Vivienda 2010 del INEGI, Nanchital tenía para ese año un total de 27 094 habitantes. Por sus 30.2 kilómetros cuadrados de superficie, el municipio tenía una densidad de población de 896.3 habitantes por kilómetro cuadrado. Del total de población, 12 978 eran hombres —47.90 %— y 14 116 mujeres —52.10 %—. Respecto a grupos de edad, 6497 pertenecían a la población de 0 a 14 años, 18 411 a la de 15 a 64 años y 1588 a la de 65 años y más.


text: La población del municipio representaba el 0.35 % del total de Veracruz y de las veinticuatro localidades, una mayoría (21) tenía entre uno y 249 habitantes; una contaba entre 250 y 499 y una con entre 500 y 999. Solamente una alcanzaba más de 1000, la cabecera municipal, Nanchital, con 25 289 habitantes, por lo que el resto de las localidades albergaban solamente 1805 personas. Junto con Nanchital, las localidades más habitadas del municipio eran: La Candelaria (814 habitantes), Sedena (286 habitantes), El Pollo de Oro (193 habitantes) y Lázaro Cárdenas Del Río (149 habitantes).


title: Jordy Monroy

text: Jordy João Monroy Ararat (Bogotá, Colombia, 3 de enero de 1996) es un futbolista colombo-armenio. Juega como defensa en el Independiente Medellín de la Categoría Primera A de Colombia.


title: Jordy Monroy

text: En 2015 debuta con el equipo de su ciudad natal, y del cual es hincha Independiente Santa Fe, en su primer año como profesional quedó campeón de la Copa Sudamericana 2015, a pesar de no jugar en la copa internacional tuvo varios partidos en la liga local, donde demostró sus condiciones, teniendo buenos partidos. Para el año 2016, Monroy es tenido en cuenta por el técnico Gerardo Pelusso. Tras la renuncia de Pelusso y la contratación del colombiano


title: Jordy Monroy

text: Alexis García, Jordy pierde protagonismo con el equipo profesional, por lo que se ve relegado a jugar solamente con el equipo sub-20 de Santa Fe. Pero cuando García es cesado del cargo y en su reemplazo llega el profesor Gustavo Costas, que le vuelve a dar la chance de entrenar con la nómina profesional.


title: Jordy Monroy

text: Para la temporada 2017 de la Primera B el jugador Jordy Monroy es contratado por Eduardo Pimentel para militar con el Boyacá Chicó, dónde ha realizado excelente aporte al equipo, consiguiendo así el cupo a la Final Apertura de la Primera B 2017, y por ende, obtener el título que clasificó a la Gran Final del Año de la Primera B, donde también hizo historia, que logró ascender al equipo nuevamente a la Liga Águila para la temporada 2018 del Fútbol Profesional Colombiano, sin embargo, luego de descender el Boyacá Chicó nuevamente a la Primera B para la temporada 2019, Eduardo Pimentel confirmó que Jordy Monroy continuará en el Ajedrezado, y más adelante se definirá el destino de Monroy para el futuro.


title: Jordy Monroy

text: Jordy fue contactado para jugar en la selección de fútbol de Armenia dado que tiene la doble nacionalidad, al ser su madre oriunda de ese país.


title: Jordy Monroy

text: Jugó por primera vez con Armenia entre abril y junio de 2018 en fecha FIFA enfrentando a los combinados de Moldavia y Malta.


title: Jordy Monroy

text: En septiembre de 2019 volvió a ser convocado para la clasificación para la Eurocopa 2020, en los encuentros ante Finlandia y Liechtenstein. Aunque no sumaría minutos en ningún partido.


title: Un año para recordar

text: Un año para recordar fue una telecomedia de Underground Contenidos. Protagonizada por Carla Peterson y Gastón Pauls. Coprotagonizada por Eleonora Wexler, Roly Serrano, María Abadi, Campi, Juan Manuel Guilera, Alan Sabbagh y Laura Cymer. Antagonizada por Gonzalo Valenzuela, Rafael Ferro y Florencia Raggi. También, contó con las actuaciones especiales de Valentina Bassi, Julieta Ortega y el primer actor Osvaldo Santoro. Y la participación de Gastón Ricaud como actor invitado. Esta producción de Sebastián Ortega tuvo como protagonista a Carla Peterson, al igual que en Lalola y en Los Exitosos Pells. Desde el lunes 14 de febrero de 2011, se emitió a las 22:00 por Telefé. Luego, a partir del día 21 de marzo de 2011 pasó a emitirse a las 21:00 y más tarde se cambió definitivamente a las 22:15. Un año para recordar terminó el día 2 de agosto de 2011.


title: Un año para recordar

text: El Piloto, que se grabó en septiembre y en octubre del 2010, fue mostrado por el socio de Ortega en Underground, Alejandro Corniola, en MIPcom de Cannes para ser exhibido y vendido al mundo, con los créditos de los trabajos anteriores de la productora.


title: Un año para recordar

text: “Un año para recordar” cuenta la historia de Ana (Carla Peterson), la supervisora de cajas de Supermercados Grande, que una noche, accidentalmente, en el medio de una discusión mata a su marido (hijo del dueño del supermercado) quien acaba de descubrir que ella tiene un amante.