title: Andrea Pozzo

text: Sus primeros frescos romanos estaban en el pasillo que ligaba la iglesia del Gesù con los cuartos en donde había vivido San Ignacio. Su arquitectura y pinturas de trampantojo, que representan la vida del santo, fueron realizadas para decorar la "Camere di San Ignazio" (1681-1686), mezcladas con las pinturas ya existentes realizadas por Giacomo Borgognone.


title: Andrea Pozzo

text: Su obra maestra, las perspectivas ilusionistas en los frescos de la cúpula, el ábside y el techo de la iglesia jesuita de San Ignacio de Roma (las ilustraciones se ordenan de derecha hacia abajo) fueron pintados entre 1685-1694 y son una creación notable y emblemática del alto Barroco romano. Varias generaciones posteriores, se fijaron en esta obra como referencia para la decoración del último barroco europeo. Comparando este trabajo con la obra maestra de Gaulli en la otra iglesia principal de los jesuitas en Roma, Il Gesù.


title: Andrea Pozzo

text: El diseño decorativo del templo comenzó una vez finalizada la construcción de la iglesia por lo que fue consagrada estando inacabada en 1642. Los conflictos con los donantes originales, la familia Ludovisi, habían detenido la construcción de la cúpula prevista. Pozzo propuso hacer una cúpula ilusionista, pintándola en un lienzo. Era impresionante a los espectadores, pero polémica ya que algunos temieron que el lienzo pronto se oscureciera.


title: Andrea Pozzo

text: En el techo pintó una alegoría de la apoteosis de San Ignacio, realizada en una perspectiva impresionante. La pintura, de 17 metros de diámetro, se idea para hacer al observador mirar un punto marcado por un disco de cobre amarillo fijado en el piso de la bóveda, así parece una azotea adornada por estatuas, a pesar de que el techo es plano. A las sensibilidades modernas, esto aparecería ensalzar una visión imperialista del catolicismo europeo con empresas coloniales en otros continentes. Pozzo era un católico combativo, por ejemplo, en vez de pintar a los evangelistas como pilares de la doctrina eclesial, pintaba a guerreros victoriosos del antiguo testamento: Judith y Holofernes, David y Goliath, Yael y Sísara y Sansón y los filisteos. Se comentaba una vez concluida la obra que: "Sant'Ignazio era es buen lugar para comprar carne, puesto que ahora hay cuatro nuevos carniceros."


title: Andrea Pozzo

text: En el fresco de la cúpula, la luz viene de Dios padre al hijo que la transmite a San Ignacio, de dónde se rompe en cuatro rayos que conducen a los cuatro continentes. Pozzo explica que ilustra las palabras de Cristo del evangelio de Lucas: "Me mandan para enviar el fuego en la tierra", y las palabras de Ignacio: "Se volverá todo en llamas". Otro rayo ilumina el nombre de Jesús. Con su perspectiva, la arquitectura ilusoria genera un gran espacio con la aparición de la asamblea divina que giraba hacia arriba, el conjunto ofrece un ejemplo que fue copiado en varias iglesias italianas, austríacas y alemanas de la orden jesuita.


title: Andrea Pozzo

text: La brillante perspectiva ilusionista de la bóveda de Pozzo en Sant'Ignazio (1685) es revelada viéndola desde el extremo opuesto. Parece borrar y levantar el techo con una impresión tan realista que es difícil distinguir cuál es verdadero o no. Andrea Pozzo pintó este techo y la bóveda en una lona, de 17 m de ancho. Las pinturas en el ábside representan escenas a partir de la vida de San Ignacio, de San Francisco Javier y de San Francisco de Borja.


title: Andrea Pozzo

text: En 1695 le concedieron el prestigioso encargo, después de ganar una competición contra Sebastiano Cipriani y Giovanni Battista Origone, de realizar un altar en la capilla de San Ignacio en el transepto izquierdo de la iglesia del Gesù. Este grandioso altar sobre la tumba del santo, construida con raros mármoles y metales preciosos, muestra la trinidad, mientras que cuatro columnas de lapislázuli (las actuales son copias) incluyen la estatua colosal del santo, obra de Pierre Legros. Era un trabajo coordinado de más de 100 escultores y artesanos, entre ellos Pierre Legros, Bernardino Ludovisi, "Il Lorenzone" y Jean-Baptiste Théodon. Andrea Pozzo también diseñó el altar de la capilla de San Francisco de Borja en la misma iglesia.


title: Andrea Pozzo

text: En 1697 le pidieron construir los altares barrocos similares con escenas a partir de la vida de San Ignacio en el ábside de la iglesia de iglesia de San Ignacio en Roma. Estos altares contienen las reliquias de San Luis Gonzaga y de San Juan Berchmans.


title: Andrea Pozzo

text: Mientras tanto continua pintando frescos y bóvedas ilusionistas en Turín, Mondovi, Módena, Montepulciano y Arezzo. En 1681 Cosimo III de Medici, duque magnífico de Toscana le encarga pintar su autorretrato para la colección ducal (ahora en la Galería de los Uffizi en Florencia). Este óleo sobre lienzo se ha convertido en el autorretrato más original. Muestra al pintor en una actitud diagonal, demostrando con su dedo índice derecho una bóveda pintada al fresco (posiblemente la abadía de Arezzo), mientras que en su mano izquierda se reclina sobre tres libros (que se refieren probablemente a sus tratados sobre la perspectiva). La pintura fue enviada al duque en 1688. También pintó escenas a partir de la vida de San Estanislao de Koska, en el cuarto del santo en la iglesia de Sant'Andrea al Quirinale en Roma.


title: Andrea Pozzo

text: Pozzo publicó sus ideas artísticas en un trabajo teórico conocido como "Perspectiva pictorum et architectorum" (2 volúmenes, 1693, 1698), ilustrado con 118 grabados, dedicado al emperador Leopoldo I. En él ofrece el uso de las perspectivas arquitectónicas en la pintura. Este trabajo es uno de los primeros manuales de perspectiva para los artistas y los arquitectos, siendo traducido durante el siglo XIX en posteriores ediciones del latín e italiano originales al francés, alemán, inglés y chino, gracias a la red de monjes jesuitas que se repartían por el mundo.


title: Andrea Pozzo

text: En 1694 Andrea Pozzo había explicado sus técnicas en una carta a Antón Florian, príncipe de Liechtenstein y embajador del emperador Leopoldo I en la corte Papal en Roma. Recomendado por el príncipe de Liechtenstein al emperador es invitado por Leopoldo I, trasladándose en 1702 (¿1703?) a Viena. Allí trabaja para el soberano, la corte, el príncipe Johann Adán von Liechtenstein y para varias órdenes religiosas e iglesias. Realiza obras como los frescos y la cúpula de la iglesia jesuita de Viena. Algunas de sus tareas tenían un carácter decorativo ocasional (escenas en teatros e iglesias) resultando efímeras y siendo pronto destruidas.


title: Andrea Pozzo

text: Su trabajo más significativo en la etapa de Viena es el fresco monumental del techo del salón del palacio del jardín de Liechtenstein (1707), "La admisión de Hércules en el Olimpo", que, según las fuentes, fue muy admirado por los contemporáneos. Con efectos ilusionistas, la pintura arquitectónica comienza a traspasar la frontera del techo, mientras que este parece abrirse para mostrar un reino divino lleno de Dioses del Olimpo.


title: Andrea Pozzo

text: Algunos de sus retablos vieneses han sobrevivido en la iglesia de los Jesuitas (Jesuitenkirche) de Viena. Sus retablos y frescos ilusorios del techo tuvieron una fuerte influencia en el arte barroco de Viena teniendo muchos seguidores en Hungría, Bohemia, Moravia, y Polonia.


title: Andrea Pozzo

text: Realiza algunos diseños arquitectónicos en su libro de perspectiva "pictorum et architectorum", indicando que no efectúa ningún diseño antes de 1690. Estos diseños no fueron realizados, pero sirvieron como fuente para el diseño de la iglesia de San Apollinare en Roma y la iglesia jesuita de San Francesco Saverio (1700-1702) en Trento. El interior de esta iglesia fue diseñado igualmente por Pozzo.


title: Andrea Pozzo

text: En ese mismo tiempo, entre 1701 y 1702, diseña las iglesias de los jesuitas de San Bernardo y la iglesia de Jesús en Montepulciano. Pero para esta última sus planos solo se siguieron en parte. Se basan en su trabajo para la construcción de la catedral de San Nicolás en Liubliana (1708), inspirada por los diseños de las iglesias de "Il Gesù" y "San Ignazio" en Roma.


title: Andrea Pozzo

text: Fallece en Viena en 1709 en un momento en que meditaba regresar a Italia para diseñar una nueva iglesia de los jesuitas en Venecia. Lo enterraron con grandes honores en una de sus mejores realizaciones, la iglesia de los jesuitas en Viena.


title: Análisis estático de software

text: Análisis estático de software es un tipo de análisis de software que se realiza sin ejecutar el programa (el análisis realizado sobre los programas en ejecución se conoce como análisis dinámico de software). En la mayoría de los casos, el análisis se realiza en alguna versión del código fuente y en otros casos se realiza en el código objeto. El término se aplica generalmente a los análisis realizados por una herramienta automática, el análisis realizado por un humano es llamado comprensión de programas (o entendimiento de programas) como también revisión de código.


title: Análisis estático de software

text: La sofisticación de los análisis realizados por las herramientas varía de aquellos que sólo tienen en cuenta el comportamiento de instrucciones y declaraciones individuales, a los que se incluye el código fuente completo de un programa en su análisis. Los usos de la información obtenida de un análisis varían desde indicar posibles errores de codificación hasta demostrar matemáticamente con métodos formales ciertas propiedades acerca de un programa dado (por ejemplo, que su comportamiento coincide con el de su especificación) dependiendo de que programa se utilice para el análisis.


title: Análisis estático de software

text: Las métricas del software y la ingeniería inversa pueden ser descritas como forma de análisis estático de software. El análisis estático y las métricas del software se han comenzado a desarrollar a la par, sobre todo en sistemas embebidos donde se definen lo que se llama "objetivos del software de calidad".


title: Análisis estático de software

text: Un uso comercial creciente del análisis estático es la verificación de las propiedades de software utilizadas en los sistemas informáticos críticos para la seguridad y la localización de código potencialmente vulnerable. Por ejemplo las siguientes industrias han identificado el uso de análisis de código estático como un medio de mejorar la calidad de software cada vez más sofisticado y complejo:


title: Análisis estático de software

text: En 2012, un estudio de "VDC Research" informó que el 28,7% de los ingenieros de software de sistemas embebidos encuestados utilizaban herramientas de análisis estático y que un 39,7% esperaban utilizarlas próximamente.


title: Análisis estático de software

text: Los métodos formales es un análisis de software (y hardware), cuyos resultados se obtienen exclusivamente mediante el uso de métodos matemáticos rigurosos. Las técnicas matemáticas utilizadas incluyen semántica formal, semántica axiomática, semántica operacional e interpretación abstracta.


title: Análisis estático de software

text: Por una simplificación del problema de la parada es posible probar que (para cualquier lenguaje turing completo) encontrar todos los posibles errores en tiempo de ejecución de un programa arbitrario (o más generalmente, cualquier tipo de violación de especificación en el programa final) es indecidible: no existe un método mecánico que siempre pueda contestar con la verdad si un determinado programa puede o no tener errores de ejecución. Este resultado se remonta a los trabajos de Alonzo Church, Kurt Gödel y Alan Turing de 1930 (Problema de la parada y teorema de Rice). Al igual que con muchas cuestiones indecidibles, todavía se puede intentar dar soluciones útiles aproximados.


title: Puerto Parra

text: Puerto Parra es un municipio del departamento de Santander, Colombia, forma parte de la provincia de Vélez.


title: Puerto Parra

text: El municipio de Puerto Parra, estimada según el censo del SISBEN para el año 2002 según las encuestas es de 7.813 habitantes distribuidos así: 2.567 habitantes en la cabecera municipal equivalente al 33% y 5.246 habitantes en la zona rural que corresponde al 67%.


title: Puerto Parra

text: Gonzalo Jiménez de Quesada y Gonzalo Fernández de Oviedo en el año 1541 escribieron las primeras crónicas sobre la región del Magdalena Medio, zona Carare Opón. En 1547, Francisco Núñez explota la margen izquierda de la región sobre el mismo río, desde el río La Miel.


title: Puerto Parra

text: En 1826 don Vicente Azuero y otros compañeros organizaron la “Compañía Colonizadora del Carare”, la cual tenía el compromiso con el gobierno central de colonizar los terrenos entre Puerto Carare y Vélez, en ese mismo año se organiza en el Socorro la “Compañía da Agricultura y Comercio del Opón” cuyo compromiso era fundar una población y abrir un camino que comunicara Simacota con Puerto Opón, así como iniciar un proceso de fundación en las montañas del Opón.


title: Puerto Parra

text: En 1874, se inicia el contrato para la construcción del ferrocarril de Antioquia y toma fuerza el proceso de colonización; en 1904, se estableció una bodega comercial y los colonos asentaron sus viviendas en las orillas del río Magdalena y sus afluentes. Algunos proveían la leña que era utilizada en las calderas de los barcos a vapor.


title: Puerto Parra

text: En 1927, se agiliza el proceso colonizador de toda la región, se termina la construcción del ferrocarril que conecta la región con la capital de la República, Santa Marta y Medellín. En 1957, una compañía Colombo Alemana construyó la carretera Carare Opón - Las Montoyas para la explotación de madera, esta misma compañía dona maquinaria pesada y en conjunto con el Batallón Cisneros de Armenia se abre en 1963 la carretera del cruce de Las Montoyas a Puerto Parra a través de una cooperativa de la región.


title: Puerto Parra

text: Puerto Parra, que pertenecía al municipio de Vélez, se constituyó como municipio el 4 de marzo de 1981 mediante la Ordenanza 2080 y el Decreto 470 firmados por el gobernador del departamento, doctor Alfonso Gómez Gómez. Su nombre se designó haciendo honor al ilustre presidente santandereano doctor Aquileo Parra. En principio Puerto Parra perteneció al municipio de Vélez.


title: Puerto Parra

text: La subregión tiene vocación agrícola y ganadera en la mayoría de los municipios que la conforman y con grandes posibilidades futuras de impulsar actividades industriales (transformación de la leche, cacao, café, plátano, yuca y maíz), lo mismo que desarrollar la agricultura biológica.


title: Puerto Parra

text: También es importante resaltar la producción de agua y la vocación forestal y de biodiversidad, la industria petroquímica que se da en la Ciudad de Barrancabermeja por contar con la materia prima y los recursos tecnológicos a través de su refinería de crudos.


title: Puerto Parra

text: El municipio de Puerto Parra se encuentra ubicado al occidente del departamento de Santander, sobre la margen derecha del valle del río Magdalena y posee una extensión de 761,04 km². Su cabecera se encuentra localizada a una distancia por carretera de 240 km de la capital del departamento, Bucaramanga. El municipio limita al norte con Barrancabermeja, al Oriente con Simacota, al sur con Landázuri, Vélez y Cimitarra y al Occidente con Cimitarra y el departamento de Antioquia.


title: Puerto Parra

text: El municipio de Puerto Parra está conformado por 18 veredas: Doradas, Playa Alta, Carrilera, Bocas del Carare, Las Montoyas, Ciénaga de Chucurí, Pitalito, La Sierra, Patio Bonito, Agualinda, Aguas Negras, La India, Palestina, Campo Capote, El Cruce, India Alta, La Militosa, Alto Parra y La Olinda.


title: Puerto Parra

text: Las temperaturas varían entre los 23 °C en la madrugada y los 33 °C al mediodía, pero por la alta humedad las sensaciones térmicas son mayores incluso alcanzan a los 43 °C


title: Puerto Parra

text: De treinta (30) centímetros de ancho cada una y que enmarcan una franja blanca, Simbolizan las grandes extensiones de bosques, praderas y riquezas maderables.


title: Puerto Parra

text: El escudo del municipio está dividido en tres franjas: la primera representa la ganadería, una de las principales fuentes económicas de las grandes praderas; la segunda representa las vías de acceso fluvial, férrea y carreteable; la tercera simboliza parte de nuestros principales productos agrícolas, fauna y flora y una paloma transmitiendo la paz. Envuelven estas tres franjas un ribete amarillo donde se puede leer Municipio de Puerto Parra.


title: Puerto Parra

text: En la parte baja se referencia la fecha en que fue declarado municipio, y a los lados nuestra bandera con una cinta roja anudada en las astas que simboliza la sangre que derramaron nuestros antepasados en tiempos de violencia.


title: John Madden (director de cine)

text: John Philip Madden (8 de abril de 1949) es un director de cine, teatro, televisión y radio, oriundo de Inglaterra, Reino Unido. Comenzó su carrera en el cine independiente británico, mientras estudiaba Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge a principios de la década de los setenta. Sus primeros trabajos relevantes los realizó para la televisión, dirigiendo "Prime Suspect 4" y episodios sueltos de series como "Sherlock Holmes" o "Inspector Morse". Uno de sus más importantes éxitos lo constituye la película "Shakespeare in Love" ("Shakespeare enamorado"), ganadora del Oscar a la mejor película de 1998.


title: John Madden (director de cine)

text: Entre las obras más conocidas que ha dirigido destaca "Wings", de Arthur Arthur Kopit, gracias a la cual obtuvo el Prix Italia al mejor director.


title: John Madden (director de cine)

text: Ha dirigido algunos seriales radiofónicos, como una versión de "Star Wars Episode IV: A New Hope" ("La Guerra de las Galaxias, Episodio IV: Una Nueva Esperanza") y "Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back" ("La Guerra de las Galaxias, Episodio V: El Imperio Contraataca").


title: Servicio público de radio y televisión española

text: El Servicio público de radio y televisión de titularidad del Estado es un servicio público esencial para la comunidad y la cohesión de las sociedades democráticas que tiene por objeto la producción, edición y difusión de un conjunto de canales de radio y televisión con programaciones diversas y equilibradas para todo tipo de público, cubriendo todos los géneros y destinadas a satisfacer necesidades de información, cultura, educación y entretenimiento de la sociedad española; difundir su identidad y diversidad culturales; impulsar la sociedad de la información; promover el pluralismo, la participación y los demás valores constitucionales, garantizando el acceso de los grupos sociales y políticos significativos.


text: La función de servicio público comprende la producción de contenidos y la edición y difusión de canales generalistas y temáticos, en abierto o codificados, en el ámbito nacional e internacional, así como la oferta de servicios conexos o interactivos, orientados a los fines mencionados en el apartado anterior.


text: La titularidad estatal del servicio público no implica un régimen de exclusividad o de monopolio, sino que, por el contrario, la gestión del servicio puede ser realizada en forma directa, por el propio Estado, y de una manera indirecta, por los particulares que obtengan la oportuna concesión administrativa.


text: El Estatuto de la Radio y la Televisión atribuía en 1980 al Ente Público Radiotelevisión Española el ejercicio de la gestión directa de los servicios públicos de radiodifusión sonora y televisión. Sin embargo, el Tribunal Constitucional en 1982 declaró que la llamada televisión privada no estaba constitucionalmente impedida y que su implantación no era más que una decisión política que podía adoptarse siempre que, al organizarla, se respetasen los principios de libertad, igualdad y pluralismo.


text: En junio de 2006, la gestión del servicio público de radio y televisión se atribuye a la Corporación de Radio y Televisión Española, S. A. para ser ejercido directamente por las sociedades filiales de la Corporación prestadoras de los servicios de radio y televisión: Televisión Española y Radio Nacional de España.


title: Guerra chimú-inca

text: La guerra chimú-inca o guerra chimor-inca fue un conflicto que se libró a fines del siglo XV entre el Reino Chimú y el Imperio incaico en la costa norte del actual Perú, desarrollado por las políticas expansionistas de ambas potencias emergentes precolombinas en 1470. La guerra trajo como resultado la victoria inca y la ampliación del Tahuantinsuyo hacia el centro-oeste peruano.


title: Guerra chimú-inca

text: En el momento del conflicto, el Reino Chimú estaba en un proceso de expansión territorial, pero a medida que el Imperio incaico aparecía en el margen, se hizo imposible para los chimús consolidar sus conquistas.


title: Guerra chimú-inca

text: Chuquimanco era el curaca de los guarcos que vivían en Runahuánac. A mediados del siglo XV, los incas al mando del general Cápac Yupanqui invadieron sus dominios. El curaca resistió con 20.000 guerreros hasta que tuvo que capitular. Esa guerra duró ocho meses (Sarmiento de Gamboa) u ocho años (Cieza de León). Al finalizar los cuzqueños construyeron el fuerte de Incahuasi y siguieron contra Cuismanco o Guzmango, curaca de Caxamarca.


title: Guerra chimú-inca

text: Este pidió ayuda a su aliado Minchancaman, «Gran Señor» del Reino chimú, quien le envió un contingente al mando de un príncipe. Cápac Yupanqui, astutamente preparó una celada y los capturó a ambos. Durante cuatro meses tomaron sus fuertes en los cerros hasta rendirlo. Según el fray Martín de Murúa, el Inca Pachacútec ordenó que el rey de Caxamarca, Cuismanco, fuera enviado al Cuzco, donde murió en prisión.


title: Guerra chimú-inca

text: Hacia el año 1470, el Imperio incaico abarcaba numerosos territorios. Habían conquistado Collao por la sierra sur, Cajamarca por la sierra norte, a los chinchas, yshmas y colliques por la costa sur y central; solo faltaba la costa norte, la cual se encontraba bajo el poder de un poderoso monarca, al que los cuzqueños llamaban "Chimú Cápac". Pachacútec desde el Cuzco nuevamente organiza otro ejército con 30.000 hombres, quienes al mando su hijo, el auqui ("príncipe heredero") Túpac Yupanqui, se movilizan para conquistar los valles al norte del río Chillón hasta las alturas de Cajamarca.


title: Guerra chimú-inca

text: En el valle del Rímac, los curacas de la zona, refuerzan al ejército incaico con hombres y pertrechos militares. De aquí, el ejército pasó al valle de Huamán (Barranca) y conminó el sometimiento al Cie-quich Minchancaman, que controlaba los valles de Parmunca, Huallmi, Santa, Huanapu y Chimú. La respuesta del monarca, quien era muy soberbio y orgulloso, fue: “que los esperaba con las armas en la mano para morir en defensa de su patria, leyes y costumbres y que no quería nuevos dioses”.


title: Guerra chimú-inca

text: Minchancaman no estaba dispuesto a ceder en lo más mínimo las pretensiones del Sapa Inca, el cual le pedía que sea su fiel vasallo, ya que él se consideraba superior a Pachacútec, así se inició una de las grandes rivalidades del mundo prehispánico, los monarcas más poderosos de la época iniciaban una larga guerra de desgaste, del que sobreviviría el que tenga más firmeza y reservas.


title: Guerra chimú-inca

text: Ante la negatividad que ofreció el Cie-quich, Pachacútec encargó a su hijo Túpac Yupanqui la conquista de aquel territorio rico y fértil que anhelaba el Sapa Inca. Así que el joven auqui marchó con un ejército de 30 mil hombres para iniciar la anexión de ese territorio.


title: Guerra chimú-inca

text: El primer encuentro entre incas y chimús fue en Paramonga, que tras varios días de lucha, estos últimos lograron la victoria. Aquí los chimús combatieron encarnizadamente, sin tener la más mínima intención de ceder ante el poder incaico. Luego de medir fuerzas en las primeras campañas, Túpac Yupanqui al ver la fuerte resistencia, solicitó a su padre 20 mil guerreros para hacer más rápida la conquista, mientras tanto los enfrentamientos bélicos continuaron; el ejército inca era apoyado por los curacas de Pachacámac y Runahuánac, antiguos enemigos de los chimús.


title: Guerra chimú-inca

text: Reforzada las tropas cuzqueñas que perdieron en un inicio, dan un giro a la situación, que obligó a los chimús a retirarse de este valle hacia Huarmey. En honor a este primer y gran triunfo inca, Túpac Yupanqui mando a modificar y ampliar parte del templo de Paramonga, desde ese momento este gran monumento quedaría como recuerdo de la grandeza y victoria incaica sobre Minchancaman. Así mismo, Antonio de la Calancha señala que en este primer valle los muertos en combate fueron 6.000 para ambas partes, viéndose obligado el Sapa Inca apresurar la ayuda.


title: Guerra chimú-inca

text: Tras las severas derrotas que sufrieron los chimús, Querrotumi, un lugarteniente de Minchancaman que había luchado en las campañas anteriores, envió un contingente hasta el río Santa con el objetivo de restablecer una muralla defensiva, mientras él paralizaba a las huestes cuzqueñas en Paramonga. La llegada de los soldados solicitados por Túpac Yupanqui desalentó dicha acción, además, hizo retroceder a los chimús hasta el valle de Huallmi; luego de violentas batallas, fue tomado por los incas que avanzaron hasta el valle del Santa.


title: Guerra chimú-inca

text: En este valle la resistencia chimú fue feroz. Pero el auqui cuzqueño recibió un ejército de recambio de 20.000 hombres y embistió ferozmente a las tropas chimús, que cansadas ya no podían resistir más, obligándolos a regresar hasta Chan Chan, capital del reino.


title: Guerra chimú-inca

text: Por ese entonces, Túpac Yupanqui dirigió su atención a la amurallada capital enemiga: Chan Chan. Minchancaman con sus tropas agotadas resistieron otros seis meses. Ante esto, el auqui elaboró una certera estrategia: secar el acueducto del río Moche, principal proveedor de agua para Chan Chan. Como la ciudad se encuentra en medio del desierto, no tardó muchos días en anunciar la rendición. El Cie-quich junto con su consejo, decidieron capitular y someterse al régimen inca.


title: Guerra chimú-inca

text: La ciudad fue saqueada pero se reconstruyó tiempo después, pero con la destrucción de los acueductos y el hecho de que el auqui cuzqueño se llevara al Cuzco a la mayoría de los artesanos (ceramistas, orfebres y tejedores) se fue despoblando.


title: Guerra chimú-inca

text: Tras la victoria incaica, Túpac Yupanqui regresó a la capital imperial con gran cantidad de oro, plata y otros tesoros obtenidos en los palacios de Chan Chan. Minchancaman fue apresado y llevado al Cuzco como rehén. Lo acompañaron algunos nobles y muchos soldados. El botín fue usado para decorar el Coricancha.


title: Guerra chimú-inca

text: El hijo de Minchancaman y Chanquirguanguan, señora del valle de Huaura, Chumun Caur, fue puesto en su lugar y se casó con una hija de Pachacútec. El nuevo Cie-quich Chimú gobernó con apoyo de Querrotumi, lugarteniente de su padre durante la guerra, quien se sublevaría en 1475 pero sería vencido y se suicidaría en el cerro Campana.


title: Guerra chimú-inca

text: Décadas después, cuando Huayna Cápac estaba en Quito estalló una rebelión y Chan Chan fue incendiada y sus canales fueron destruidos. La familia real, encabezada por el nieto de Minchancaman, Huamán Chumo, fue desterrada. Después de esto, la mayoría de su gente la abandonó y la población se redujo. Cuando los conquistadores españoles llegaron en 1534 era una sombra de su pasado.


title: Mike Ilitch

text: Michael "Mike" Ilitch Sr. (Detroit, 20 de julio de 1929-ibidem, 10 de febrero de 2017) fue un empresario y emprendedor estadounidense, fundador, propietario y operador de la franquicia de pizzerías de comida rápida Little Caesars Pizza.


title: Mike Ilitch

text: Era dueño de los Detroit Red Wings de la National Hockey League y de los Detroit Tigers de las Major League Baseball. También fue propietario de Olympia Entertainment.


title: Mike Ilitch

text: litch nació en Detroit en 1929 de los inmigrantes macedonios Sotir y Sultana Ilitch. Su padre era un fabricante de herramientas y matrices.


title: Mike Ilitch

text: Se graduó de Cooley High School en Detroit. Sirvió en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos durante cuatro años.


title: Mike Ilitch

text: De regreso en su casa en Detroit, los Detroit Tigers le ofrecieron $ 3000 dólares si firmaba para jugar béisbol. Ilitch tuvo una carrera de ligas menores de cuatro años, desde 1952 hasta 1955. Ilitch jugó principalmente como segunda base para los Tigres, los New York Yankees, y las organizaciones de senadores de Washington en la Liga de Pensilvania-Ontario-Nueva York, la Cotton States League y la Florida International League. Se vio obligado a abandonar su carrera como jugador debido a una lesión en la rodilla.


title: Mike Ilitch

text: Después de dejar el béisbol, Ilitch comenzó un negocio de pizzas en 1959. Con la ayuda de su esposa, Marian, abrieron Little Caesars Pizza Treat en Garden City, Michigan. A partir de 2017, las entidades de la familia siguen siendo de propiedad privada. En 1999, los Ilitch establecieron Ilitch Holdings, Inc. para proporcionar a sus diversas empresas servicios profesionales y técnicos, y ostentaron los títulos de presidente y vicepresidente, respectivamente.


title: Mike Ilitch

text: Según los informes, los ingresos totales combinados de estas empresas en 2007 superaron los 1.800 millones de dólares. Ilitch había caído de la lista anual de la revista Forbes de lo "400 estadounidenses más ricos", pero en 2006 volvió a la lista en el puesto 242. En diciembre de 2016, ocupaba el puesto 86 en la lista Forbes 400 y tenía un patrimonio neto estimado de 6.100 millones de dólares.


title: Mike Ilitch

text: En 2000, Ilitch y su esposa nombraron a dos de sus hijos como copresidentes de Ilitch Holdings, Inc .: Christopher Ilitch y su hija Denise Ilitch, abogada. Christopher Ilitch fue nombrado para el nuevo puesto de director ejecutivo y presidente. Más tarde, Denise Ilitch dejó la empresa "para buscar otras oportunidades".


title: Mike Ilitch

text: De ascendencia macedonia, estuvo casado con Marian Bayoff Ilitch, quien se convertiría en una de las mujeres más ricas del mundo. Tuvieron siete hijos: Denise Ilitch Lites (nacida en 1955), un abogado, Ron Ilitch (1957-2018), que murió de una sobredosis de fentanilo a la edad de 61 años, Michael Ilitch, Jr., un productor de cine cuyos créditos incluyen Lost in Space (1998) y The Angriest Man in Brooklyn (2014), Christopher Ilitch (nacido en 1965), el actual CEO de Ilitch Holdings, Lisa Ilitch Murray, quien se desempeñó como vicepresidente ejecutivo de los Detroit Red Wings, Atanas Ilitch, actor y cantante cuyo crédito más notable fue el de Driller Killer en Slumber Party Massacre II (1987), y Carole Ilitch Trepeck, también abogada.


title: Mike Ilitch

text: La familia recibió la llave de la ciudad de Detroit por el alcalde Kwame Kilpatrick en febrero de 2008, siendo los quintos beneficiarios de este premio.


title: Kalanchoe thyrsiflora

text: Kalanchoe thyrsiflora es una especie de planta fanerógama del género "Kalanchoe", familia Crassulaceae.


title: Kalanchoe thyrsiflora

text: Es una planta suculenta que produce una estaca de 1 m de altura, muriendo tras florecer. Forma una roseta basal con hojas grandes, redondeadas, carnosas, sin pedúnculos, grisáceas verdes con márgenes rojos, cubierto con una pelusilla blanquecino. La inflorescencia es terminal y erecta con densas y reunidas cual panículas de flores cerosas verdosas con lóbulos recurvados amarillos. Florece de otoño a primavera. Es común en recubrimientos de pastos en rocas.


title: Kalanchoe thyrsiflora

text: Ampliamente disperso en Asia y en África, el género se distingue por sus flores, que se particionan en cuatro, los cuatro estambres van en unión de a dos. El botánico Adanson fue el primero en describir al género "Kalanchoe" en 1763. Otros géneros en la familia son: "Adromischus, Bryophyllum, Cotyledon, Crassula, Dinacria, Grammanthes, Rhopalota, Rochea, Tylecodon".


title: Kalanchoe thyrsiflora

text: "Kalanchoe thyrsiflora" fue descrita por William Henry Harvey y publicado en "Flora Capensis" t. II: 379. 1861.


title: MGM Channel

text: MGM Channel fue un canal de televisión por suscripción latinoamericano de origen estadounidense con programación basada en series y películas.


title: MGM Channel

text: Family Channel fue lanzado el 21 de julio de 1997 por United Family Communications. En 1998, United Family Communications pasa a ser MGM Networks Latin America al asociarse con MGM Networks. Mediante estos cambios, Family Channel pasa a ser MGM Family en septiembre de 1998. En 1999, el canal pasó a denominarse simplemente MGM.


title: MGM Channel

text: En agosto de 2014, se anunció que MGM Channel se renovaría como AMC en Latinoamérica y el resto del mundo fuera de los Estados Unidos, luego de la adquisición de Chellomedia (de Liberty Global) por parte de AMC Networks International. Se esperaba que las señales de este nuevo canal sean lanzadas antes de que finalice el año 2014. El canal MGM cesó sus transmisiones el 27 de octubre de 2014 en Latinoamérica para dar paso a AMC. De igual forma, los contenidos de MGM continuaron, junto a series y películas de otros estudios y los contenidos originales de AMC.


title: MGM Channel

text: La distribución de señales actualmente se realiza de la siguiente forma, cuya base de transmisión se encuentra en el primer país que aparece en su respectiva lista.


title: Pele (mitología)

text: Pele, en la mitología hawaiana, es la diosa del fuego, el relámpago, los volcanes, la danza y la violencia.


title: Pele (mitología)

text: Según la mitología, es una de las hijas de Haumea y Kāne Milohai. Se caracteriza por ser una diosa salvaje y rabiosa que, según la tradición de los nativos, habitaría en el volcán Kīlauea. Por ello es considerada como la responsable de las erupciones del volcán.


title: Pele (mitología)

text: Comparte rasgos con otras deidades habitantes de volcanes. Tal es el caso del demonio Guayota de la mitología guanche en las islas Canarias, que vivía en el volcán Teide y que era considerado por los aborígenes guanches como el responsable de las erupciones del volcán.


title: Pele (mitología)

text: La Unión Astronómica Internacional nombró oficialmente a un volcán de la luna de Júpiter, Ío, como Pele en honor a la diosa hawaiana de los volcanes.


title: Cumbia andina mexicana

text: La cumbia andina mexicana, es una variante de la cumbia mexicana como fusión directa y derivada de la Cumbia de Colombia y folclore musical andino sudamericano de países como Chile, Perú, Ecuador y Bolivia entre otros, en diferentes grados de influencia de cada uno de estos países, y es a su vez, aunado al estilo de la cumbia mexicana, sus principales influencias tomadas de estos países es el huayno, la saya y el Sanjuanito que varía a su vez en cada región sudamericana.


title: Cumbia andina mexicana

text: La Cumbia Andina Mexicana (término que se aplica en el extranjero) es conocida en México simplemente como ""Cumbia Andina"" (en lo general como término), generalmente asociado a toda música mezcla de música folclórica sudamericana clásica continental con base o fusión de cumbia grabada por grupos mexicanos dentro del país, pero el término difiere y no se aplica a lo que se utiliza en Perú al término homónimo ""Cumbia Andina" (en éste caso, peruana)" de musicalización o estilo musical distinto a la que se asocia dentro del Perú generalmente al uso de elementos de Huayno peruano de la región andina fusionado o con base en cumbia, aunado al característico uso de la guitarra eléctrica (pero no único en la cumbia en lo particular) emulando a las arpas ahuaynadas grabados sea por grupos provincianos o capitalinos peruanos.


title: Cumbia andina mexicana

text: En Bolivia el término también es usado para grupos de cumbia locales con estilos mezclados de cumbia y ritmos folclóricos propios del país y grabados dentro de la misma Bolivia, aunque se engloba dentro del término también a las cumbias importadas del Perú hacia Bolivia como "Cumbia Andina" o también a veces referida como "Música Chicha".


title: Cumbia andina mexicana

text: En Ecuador se dio un auge de combinación de sonidos de albazos, pasacalles y sanjuanitos combinados con sonidos andinos de vientos y guitarras como en los valses, esta cumbia del Ecuador no fue llamada andina sin embargo, los sonidos reflejados en muchas grabaciones de grupos como Los corazas denotan este estilo que no se le llamó "andino" pero que fue muy popular en aquel país durante los años 70s.


title: Cumbia andina mexicana

text: A la "cumbia andina peruana" en México se le ha incluido y englobado dentro del término "cumbia peruana" en lo general sin ninguna distinción particular de otras variantes como la cumbia costeña, cumbia huarochirana, la chicha, la cumbia sureña y la cumbia selvática o amazónica del Perú ya que toda cumbia proveniente de este país en particular es llamada así, "Cumbia peruana" y aunque el término "Cumbia Andina" se creó en Perú, para México este término era desconocido hasta la aparición de la Cumbia Andina Mexicana.


title: Cumbia andina mexicana

text: En el norte del estado de California, EUA a la Cumbia Andina Mexicana los Mexicanos y Latinos de esta región, a mediados del 2008 comenzaron varios nombres para este género nombrándolo tales como: Cumbia Folclórica, Cumbia Indígena, Cumbia Instrumental, Cumbia Mestiza, Cumbia Negra o Cumbia Sentimental.


title: Cumbia andina mexicana

text: Desde la década de los años 60s y hasta finales de los 80s, en México el estilo de cumbia más popular era la tropical, es decir, cumbias con orquesta de vientos metálicos, así pues, la mayor parte del repertorio musical sudamericano introducido en el país era seleccionado únicamente de este estilo por las disqueras nacionales, prácticamente cualquier otra influencia de otros tipos de cumbias fueron desconocidas en el país porque nunca se comercializaron, sin embargo, en el ambiente "underground" de los sonideros, algunas grabaciones pudieron colocarse en el mercado negro de la música.


title: Cumbia andina mexicana

text: Hacia el año 1990 el ritmo de cumbia colombiana había registrado cierto descenso en popularidad debido a la invasión de la música salsa que había aumentado su popularidad, por lo que los diversos grupos de cumbia mexicana comenzaron a desaparecer del mercado discográfico por su desintegración y muchos se mantuvieron grabando frente al embate de la Salsa, Discos Peerless y Discos Musart lanzan al mercado en proporción más LP de Salsa que de grupos de Cumbia, el prensado del LP de cumbia era considerablemente menor al de Salsa.


title: Cumbia andina mexicana

text: Aunque Discos Peerless en el año 1985 (años antes y años después también otras disqueras como Discos Gas con Yímbola Combo un grupo tropical mexicano) habían intentado incluir Salsa dentro del furor de la cumbia mexicana y colombiana algunos temas como "Adiós de Tania" y "Condenado a muerte" de Fruko (Julio Estrada) aparecerían en uno de los volúmenes de la serie mítica de acetatos llamados ""Tequendama de Oro"" (Vol 4.) el panorama discográfico era predominantemente Cumbia, en el radio se vivía el mismo fenómeno, y en el ambiente sonidero dependía de las zonas y gustos particulares de cada barrio de la capital mexicana y en menor medida en el interior del país donde predominaban grupos de Cumbia mexicana, así pues grupos de Colombia y otros países como Napelao y Los rivales, Sonora Dinamita, Los graduados, Los Hispanos, La típica RA7, entre muchas otras ocupaban gran parte de espacio sonidero de la época, provenientes de las más prominentes empresas disqueras colombianas de la época, como ""Discos Fuentes Ltda", "Industrias Fonográficas Victoria - Discos Victoria", "Industria electrosonora (Discos Sonolux)", "Compañía Colombiana De Discos S.A. - (Codiscos)"".


title: Cumbia andina mexicana

text: Es hasta que en año 1987 comienza a escucharse a través de los DJ's o sonideros de la capital de México diversos temas de gran éxito en otros países como Puerto Rico, Colombia, y otros países del Caribe y Centroamérica, de música Salsa, y con ello, las empresas nacionales discográficas consiguen licencias para distribución del nuevo fenómeno de Salsa, Discos Musart da el primer paso con su mítica serie de discos anual llamada "Salsa Colección Estelar" en el año 1988, que fue un éxito rotundo y era una compra obligada incluso para aquellos que no gustaban mucho de la música tropical pero que querían conservarlos por la moda en las fiestas y demás eventos sociales (LP que años después fueron rematados en mercados ambulantes del centro de la ciudad como Tepito, rotos y llevados a la basura por haber pasado de moda o vendidos en mercados electrónicos nacionales por dueños que no querían realmente coleccionarlos) así llega el primer LP "Salsa Colección Estelar 88" con diversos éxitos de Salsa de grupos como Lalo Rodríguez, Eddie Santiago, Willie González, Frankie Ruíz y Germán Carreño. Al año siguiente seguirían los éxitos de Discos Musart pero dejaría un poco de lado a los grupos de cumbia mexicana que grababan para su fábrica y que se comercializaban en su mayor parte en el interior de la república a través de su serie Tropirollo muchas veces versión cover con grupos que no grabaron originalmente temas de cumbia éxitos como ""La coloreteada"" de Los Mier o ""Juana la Cubana"" de Chucho Pinto y Los Kassino regrabadas con licencia por "Grupo i" por lo que la calidad comenzaba a decaer ante la estilización y consagración de la Salsa en México.


title: Cumbia andina mexicana

text: La tendencia de Salsa y sus éxitos aumentaron trayendo a México a otros grupos colombianos, como Grupo Niche, venezolanos como Oscar D' León y muchos otros de diversas latitudes del continente desde los años 1988 hasta 1993 donde incluso se llegaron a volver populares cosas como "Salsa Rap" y el embate de la Salsa fue tal que incluso en el Japón, se creó "La orquesta de la Luz" con músicos de nacionalidad nipona que fueron, por su rareza, muy solicitados en Latinoamérica e hicieron apariciones incluso en programas nacionales como el llamado ""En vivo"", programa conducido por Ricardo Rocha de la empresa Televisa.


title: Cumbia andina mexicana

text: La cumbia para estos entonces había perdido popularidad y cada vez se escuchaba menos cumbia en el centro del país y la mítica radiodifusora del Distrito Federal, ""La TropiQ"" programaba en su mayor parte Salsa y en particular Salsa romántica que predominó en el continente aunque tenía dedicado un tiempo a la Cumbia y otros ritmos, era menor, la cumbia con todo y esto, mantenía su popularidad en el interior del país con sus diversas variantes.


title: Cumbia andina mexicana

text: En el país, ya se tenía desde hacía mucho tiempo arraigo de música folclórica sudamericana en diferentes regiones de la república, existen diversas asociaciones que engloban a músicos de esta música en particular en el continente y con representación en México, por lo que de alguna manera la música andina sudamericana ya tenía espacio y cabida en el gusto del público aunque desde luego no a gran escala como los ritmos nacionales y si acotado a una serie de éxitos clásicos muy específicos por ejemplo de Bolivia.


title: Cumbia andina mexicana

text: No es hasta el año 1991 la compañía discográfica "Audiocintas, Fonogramas y Compactos (AFC)", empresa pequeña que se dedicaba primordialmente a la grabación de grupos desconocidos comercialmente impulsó a grupos que regrababan muchos temas clásicos del repertorio mundial en folclore sudamericano y eran promocionados por la misma a muy baja escala comercial precisamente por la poca capacidad de la empresa (ya desde años antes se comercializaba música de este tipo por diversas fonográficas nacionales), así se podían encontrar dentro de la producciones de AFC covers en folclore de Beatles o cantantes de bolero romántico mexicano, dentro de las producciones hechas por esta compañía se caracterizaba principalmente por grupos de folclore andino sudamericano y de cumbia, los estudios de grabación eran diversos pero los más comunes eran "Indimex" y Lagrab México Estudio de grabación del ingeniero Salvador Laure Hijo del Rey del Trópico Mike Laure que aparentemente eran socias de AFC que fungía como maquila de discos y casetes aunado a la comercialización y distribución, así por ejemplo surgieron al mercado una serie de produccciones llamadas ""Percusión Colombiana"" en varios volúmenes de esta compañía en el año de 1991, dicha producción ya tenía cortes musicales de fusión de cumbia colombiana con folclore andino sudamericano (hecho con sintetizadores) y mariachi aun antes que cualquier otro grupo de éxito, pero en dicha producción no se indicó en la portada de que grupo fue el que lo grabó, mientras en otras producciones como "20 éxitos del folclore latinoamericano" de 1992 que llevaba en la portada un sillón en forma de un par de labios y un par de cuadros en la pared simulando un par de anteojos negros, producción ejecutada por el Grupo Kawsay, este grupo fue mencionado por primera vez como ejecutante por la disquera.


title: Cumbia andina mexicana

text: Estos casetes y CD originales de folclore y cumbia a bajo costo era común encontrarles solamente a la venta en el comercio ambulante de sitios turísticos como el bosque de Chapultepec y el centro de la ciudad como curiosidad y en poco tiraje en las tiendas formales de discos ya que eran mezclados con producciones de folclore sudamericano principalmente de grupos bolivianos como Los Kjarkas o chilenos como Los Jaivas a un precio que oscilaba entre los $N25 y $N50 nuevos pesos (USD$3 aprox).


title: Cumbia andina mexicana

text: La primera aparición del que en el futuro sería el creador de la Cumbia Andina Mexicana el grupo mítico Los Askis en el medio discográfico fue en el año de 1994 en el CD y casete de Discos AFC titulado, "Un Viaje A Través Del Folclore Latinoamericano" al lado del Grupo Kawsay donde se tenían diversos temas tanto de folclore sudamericano como temas mexicanos del repertorio romántico adaptados en folclore andino, aún no se apreciaban los sonidos de la futura Cumbia Andina Mexicana, estos soportes no solo fueron comercializados en México si no también en el extranjero, donde más se les conoció.


title: Cumbia andina mexicana

text: Así pues es entre el año de 1994 que surge el sonido de Cumbia Andina Mexicana en manos de Los Askis en el primer exitoso álbum de AFC, ""Carnaval Tropical"," donde se conjuga a Los Askis a lado de otras agrupaciones como Luis Cárdenas que tenía un estilo de cumbia distinto a Askis, en el disco se graban covers de temas conocidos, Askis interpreta la versión del desaparecido grupo peruano siete años antes llamado "Cuarteto Continental" titulado ""Adiós Paloma"" del también peruano Manuel Mantilla pero a diferencia del estilo de cumbia con acordeón diatónico colombiano de la agrupación peruana, fue hecho en estilo de la naciente Cumbia Andina Mexicana con una portada naranja y una paloma blanca en el centro, el tema no se sabe bien si ya disponían de él los sonideros o no porque en el mismo año en los discos y casete piratas aparecía deformada en velocidad el tema ""Adiós Paloma"" con el Cuarteto Continental y esta aparición en México del tema éxito por varios años de ""Adiós Paloma"" en el mercado e incluso llevado después a la radio nacional del Cuarteto Continental (de lo cual, se desconoce, con quien las radiodifusoras obtuvieron licencia para su difusión, ya que INFOPESA, su grabadora había desaparecido en Perú en la década anterior) no se sabe si se debe a la inclusión de los sonideros del tema del Cuarteto Continental de ""Adiós Paloma"" como influencia hacia la versión de Los Askis o al revés, aunque sí cabe resaltar que después de la regrabación de Los Askis fue muy popular la versión original del Cuarteto Continental incluida en el LP ""Éxitos de Oro"" de 1985 bajo el sello "Palladium - Infopesa" en voz del fallecido vocalista peruano Julio Mau Orlandini quien al igual que Claudio Morán, alcanzarían gran popularidad en la década de los 80's en su país de origen cuando formaron parte del grupo Cuarteto Continental, así el tema fue popular también en México muchos años después a través de los sonideros ya que jamás se comercializaron en el país, salvo excepciones muy específicas a través de Discos Peerless que tuvo convenio con las desaparecidas empresas peruanas "Infopesa, Discos El Virrey, Sonoradio, Nazareno Producciones" y la sobreviviente "Iempsa".


title: Cumbia andina mexicana

text: Askis continuaba la consolidación del sonido de Cumbia Andina Mexicana, un tema de éxito que se colocó rápidamente en las principales radios gruperas de principio de 1995 fue "Te regalo mi corazón", que constantemente se programaba en la estación de radio llamada "Radio Uno" bajo la dirección de Mario Córdoba, que entre sus locutores tenía a Jorge Alberto Aguilera, quien también hacía trabajos de locución para Chabelo y los comerciales de Sanborns hasta la fecha. "Te regalo mi corazón" sonaba de día y de noche y se incluía en varios programas de Radio Uno ya que era una estación que apoyaba a nuevos grupos tropicales de varias disqueras, entre ellas las pequeñas y principalmente las de Discos Orfeón. Uno de esos programa fue "El gran baile" que se transmitía por las noches. Aunque en un principio los sonidos folclóricos de quenas y flautas fueron emulados con sintetizador, los Askis con su tema "Desde Lejos" ya tenía todo el sonido de cumbia andina tal como se conoce en esta segunda producción de Los Askis para Discos AFC, el éxito fue tal que inmediatamente fue copiado en el mercado negro a gran escala y utilizado por los sonideros, y su irrupción en la radio, AFC apostó por continuar conservando al grupo con otra producción llamada" "El rey de la cumbia"" cover de un éxito colombiano de cumbia del grupo ""Son Cartagena"" un tema rítmico de pronunciadas percusiones de tambor y el uso desmedido de gaita colombiana grabado para la discográfica "Compañía Colombiana de Discos "Codiscos"" de Medellín, debido al uso de esas gaitas, es que se pudo realizar la adaptación a los instrumentos utilizados por Askis, aunque fue comercializado años antes en el país por Discos Musart en el volumen 5 de ""Cumbias del Millón"" de 1992-1994 antes de ser regrabado en estilo andino por Askis, así, junto con otros temas, ya se habían afianzado en el estilo por el uso de instrumentos folclóricos por casi por primera vez, con un éxito rotundo, poco tiempo después harían su aparición en el mercado discográfico agrupaciones del mismo estilo, así surge primero su principal rival musical en Cumbia Andina hasta la fecha, "Los Llayras" que lanzan su primer álbum en 1995 ""Corazón adolorido - El Nuevo Sonido Andino De La Cumbia"". "Te regalo mi corazón" había sido antes grabado por Los Askis, los sonideros retitularon a "Corazón adolorido" como la segunda de "Te regalo mi corazón" para colocar a Los Llayras y aprovechar el éxito que ya tenían Los Askis. El título del CD menciona la fusión andina con cumbia, sin embargo aún no se le llamaba "cumbia andina" ni "cumbia andina mexicana". Con lo expuesto anteriormente, se determina que grupo comenzó con el estilo de la recién creada Cumbia Andina Mexicana que por cierto, en ese año no se le conocía así hasta la consagración en el mercado de Los Askis a lado de las otras agrupaciones que surgieron con el mismo estilo, que poco a poco, fue acuñándose el término como "Cumbia Andina" a finales de 1995 y principios de 1996.


title: Cumbia andina mexicana

text: En el año 1997 apostando AFC al éxito que creara su compañía impulsando el estilo de grupos de Cumbia Andina obtenido por ella, se atreve a lanzar al mercado más volúmenes de la serie en su momento llamada ""El esperado Carnaval Tropical"" que ya estaba en su volumen cinco de diversas agrupaciones como ""Controversia", Luis Cardenas, "Guineo", "Los Dannys", "Reguero"" que no solo grababan cumbia andina si no también salsas y finalmente ""Los Kaukas"" (este último que se abocaba más al estilo andino de Los Askis que ya pertenecía a Discos Sabinas) grupos de AFC que más tarde no obtendrían el éxito que tuvieron con Los Askis que abandonan a su productora meses antes, trató de sobrevivir ante la pérdida de su mejor grupo pero no tendría suerte y aparentemente desaparecería AFC años después ya que no se encuentra información de dicha productora actualmente, pero sin embargo aún se comercializan los remanentes de sus maquilas en algunas tiendas actualmente que datan de 1995 y posteriores que, actualmente ya no son reproducidas desde hace por lo menos ocho años (momento de este artículo año 2007).


title: Cumbia andina mexicana

text: Así pues, ante el poder comercial y financiero que tenía Discos Sabinas que tenía a grupos del calibre de Los Ángeles Azules que desde hacía pocos años antes pertenece a Disa bajo la línea de la cumbia con acordeón con matices de sonidera, AFC no pudo sacar a flote a los grupos que conservaba, y aparentemente desapareció del mercado discográfico de México, la pequeña compañía que sería la que impulsara la Cumbia Andina Mexicana, no solo en México si no en el extranjero había fracasado finalmente ante el embate de otras disqueras y agrupaciones de mayor calibre.


title: Cumbia andina mexicana

text: Ahora bien, el éxito obtenido por la Cumbia Andina Mexicana se debe en gran parte a que, se hizo una transferencia de ritmos folclóricos hacia la cumbia, o más propiamente regrabar folclore con base de ritmo cumbia, pero en una vertiente más autóctona y de tintes modernos por los sintetizadores principalmente, cosa que musicalmente no tiene dificultad ya que, el compás marcado por el charango en gran parte de Sayas, y Huaynos, tiene correspondencia con el ritmo base o compás de cumbia, así pues, cualquier tema de Saya o Huayno, prácticamente al traslaparle el ritmo de cumbia crea esa fusión de cumbia y folclore andino, cosa que tampoco debería ser rara ni ajena por la cuestión de que la cumbia es un ritmo de folclore de un país en el cual, aunque su ritmo de cumbia no haya nacido en los Andes, Colombia forma parte de ellos y no es de extrañar toda la cadena de hermandad musical de los países del sur desde culturas antiguas prehíspánicas que se enlazaron entre ellas extendiéndose los lazos hasta el norte del continente por el intercambio cultural antiguo de hace miles de años, (algunos intentan encontrar una estrecha relación de los purépechas de México con los pueblos indígenas del Perú, Ecuador y Bolivia y a su vez de Asia pero son algunas coincidencias en ritos y lenguaje que pudieran haber sido préstamos) aunque las culturas del sur y las del norte eran muy distintas, en el México antiguo también se utilizaban instrumentos autóctonos indígenas por las antiguas culturas indígenas mexicanas como el tlapizalli y el huéhuelt, que ahora se incluyen dentro de la Cumbia Andina Mexicana, algunos instrumentos nacionales tienen ciertas correspondencias a otros instrumentos autóctonos del sur de América.


title: Cumbia andina mexicana

text: Al principio, la parte toral del fenómeno de Cumbia Andina Mexicana fue la regrabación de Sayas, valses, y huaynos principalmente de Bolivia, país del que gran parte de los grupos de Cumbia Andina Mexicana regrabaron muchos temas de éxito, así por ejemplo los temas del grupo de neofolclore boliviano Los Kjarkas (que por ejemplo, a su vez, Perú regrabó en Cumbia Andina Peruana varios de esos temas años antes) México toma a Bolivia como influencia principal y fuente de éxito, así pues tomemos el ejemplo del tema ""Negrita"" de Kjarkas, regrabado en el Perú por Los Shapis en Cumbia Andina Peruana en los 80's (que posee un sonido más electrónico y no posee el uso de instrumentos autóctonos como Kjarkas), años más tarde el grupo mexicano Los Llayras, harían una regrabación de esta también basada en la versión de Los Shapis aunque instrumentalmente idéntica a la Kjarkas por el uso de los característicos instrumentos de folclore combinado con la base del arreglo hecho por Shapis, aunque como se puede ver, a grandes rasgos, el estilo es la adaptación en su mayor parte de folclore boliviano aunado al resto de los países andinos, pero también en gran medida hay influencia peruana, aunque esta no sea propiamente en estilo musical de manera directa, sino más bien, la toma del repertorio de cumbias que fueron grabadas en estilos distintos de cumbia locales del Perú, sumado al repertorio de Argentina y Chile, aunque no pasaría mucho tiempo para que estos grupos maduraran en el estilo y sonido, y no solo adaptaran temas del sur del continente e incluso del repertorio mexicano romántico o de bolero, si no que compusieran sus propios temas e incluyeran como se dijo, sonidos e instrumentos característicos del pasado indígena mexicano, plasmados por ejemplo en el tema ""Cumbia Prehispánica"" del también grupo mexicano Los Yes-Yes tomada del repertorio de Ismael Corchado que retrata parte de la historia del país refiriéndose a la destrucción de la civilización azteca, o los propios Los Askis con el tema ""Cumbia Azteca"" que rinde tributo a una antigua civilización desconocida que fundó Teotihuacán, "la tierra de los dioses", así pues, la evolución de sonidos de la Cumbia Andina Mexicana se enfilaría hacia un estilo de idiosincransia más mexicano, sin abandonar el origen musical sudamericano.


title: Cumbia andina mexicana

text: Actualmente la Cumbia Andina Mexicana ha perdido fuerza debido entre otros factores a la falta de nuevas propuestas de temas musicales que sean exitosos, que ya no tienen el ímpetu de 1995 en el mercado discográfico, así como el debilitamiento natural de esta vertiente de Cumbia mexicana en el gusto del público por este tipo de variante, misma que también está siendo desplazada por el fenómeno de la Cumbia sonidera que acapara el mercado y gusto musical del mexicano del país y el extranjero, dejando de lado a la Cumbia Andina Mexicana donde aún sobreviven los rivales de antaño Los Askis y Los Llayras entre otros grupos, mientras, otros se han desintegrado o dejado de grabar de manera definitiva o separarse para formar nuevas agrupaciones. Otra característica que le ha hecho degenerarse es que ante la falta de nuevas composiciones musicales muchos grupos principalmente del Estado de Puebla realicen covers de música peruana con lo cual empieza a carecer de material original.


title: Cumbia andina mexicana

text: Aunque este par de agrupaciones aún pertenecen al movimiento de Cumbia Andina Mexicana, aparte de conservar el estilo que los caracteriza, han evolucionado en estilo y sonido, incluso por algunos momentos adaptarse a la corriente sonidera, como estrategia para mantenerse con presencia en el público, pero sin abandonar sus raíces y propuesta inicial musical.


title: Cumbia andina mexicana

text: Dentro de esta evolución, han vuelto estas agrupaciones a mirar hacia los sonidos tradicionales de la cumbia mexicana, o incluso, combinar los sonidos con otros ritmos, así Llayras prueba la inclusión de Bachata y Askis la Samba, mariachi entre otros, que parece autentificar y masificar parte del folclore continental americano en su música, desprendiéndose ambos de la tendencia que tuvieron al principio de trabajar con covers aunque esta práctica parece volver en producciones recientes.


title: Cumbia andina mexicana

text: Desde un principio, muchos músicos folclóricos del sur del continente y del propio país norteño se opusieron a la "desvirtualización" del folclore combinándolo con la cumbia, y aún fue más criticado por hacerlo músicos mexicanos, por lo que varios países del sur se mantuvieron al margen y críticos ante la música regrabada en México, más aún Bolivia alega que las regalías llegaban en "migajas" a sus autores, aunque cabe señalar que quienes hacen valer las regalías e investigaciones de pago de derechos de autor corresponden a las instituciones nacionales de compositores y protección de derecho de autor de los distintos países, pero, este fenómeno ya había sucedido en esos mismos países donde se escuchaba cumbia andina boliviana y peruana (que no repercutieron a gran escala en el norte pero si en el sur del continente) y también entre esos mismos países sus mismos grupos fueron criticados por otros músicos de otros géneros por haber "hecho un vals, huayno y saya atropicalado", así, muchos músicos por ejemplo del Ecuador critican que muchas veces se les incluya musicalmente dentro de la cumbia andina peruana cuando son folcloristas ecuatorianos, así como también grupos como Savia Andina son más incisivos críticos señalando que, la Cumbia mexicana (refiriéndose en realidad a la Cumbia Andina Mexicana) y la Cumbia Villera refiriéndolas con la declaración "que no merecen ser escuchadas".


title: Cumbia andina mexicana

text: Con todo y las críticas, por su parte y por otro lado, la Cumbia Andina Mexicana se ha mantenido, con sus exponentes más fuertes hasta la fecha, así como sus raíces ascendientes de Bolivia, Ecuador, Perú y demás países andinos.


title: Cumbia andina mexicana

text: Sitio Web del Cuarteto Continental, artículo original cedido a Wikipedia desde dicho sitio por Mexicumbia


La Masacre del 26 de febrero de 1971 en Cali fue una masacre ocurrida en Santiago de Cali, surgida como consecuencia de la represalia de la Policía Nacional de Colombia y el Ejército Nacional de Colombia a las protestas estudiantiles de los estudiantes de la Universidad del Valle y a la toma de estos del campus universitario.


title: Masacre del 26 de febrero de 1971 en Cali

text: La represalia de las fuerzas armadas se debió al intento de retomar el control de la situación en un momento en el que en el país se vivía una intensa tensión política debido a las multitudinarias huelgas de diversos sectores de la sociedad, las acusaciones de fraude durante las pasadas elecciones presidenciales y la cercanía de los Juegos Panamericanos de 1971 que tenían a Cali como sede.


text: Cuando los estudiantes se preparaban para marchar hacía el campus para intentar retomarlo, llegó la noticia del fallecimiento de un estudiante por parte del ejército en circunstancias aún hoy no esclarecidas, lo cual provocó el disgusto del estudiantado. Las protestas se recrudecieron y se degradaron a enfrentamientos directos entre estudiantes, no solo de la Universidad del Valle, sino también de colegios de secundaria y otras universidades, además de población civil que rechazaba el exceso de la fuerza del ejército y la policía.


text: Al finalizar el día el saldo total de muertos es de entre 15 y 30 personas, todos estudiantes o civiles, decenas de heridos y miles de detenidos. En Colombia se instauró el estado de sitio, el cual se prolongaría hasta el 29 de diciembre de 1973, y en Cali se promulgó un toque de queda que se extendería a otras ciudades.


text: El motivo de las protestas es diverso y complejo. Para la década de 1970 los medios de comunicación habían permitido que las personas pudieran enterarse de los principales acontecimientos del mundo con una velocidad nunca antes vista. Las personas de las grandes ciudades estaban al tanto de lo que ocurría en las grandes urbes del mundo y la comunidad universitaria de Cali no era la excepción.


text: Entre las influencias exteriores del estudiantado universitario de la época se encontraban la Revolución china, y muy especialmente la Revolución cubana. El Mayo francés y en general la Revolución de 1968, las cuales tenías un fuerte componente universitario y juvenil. Movimientos contraculturales como el hippismo y el pacifismo también estaban ampliamente extendidos, los cuales se notaban especialmente en el rechazo a la Guerra de Vietnam impulsada desde los Estados Unidos.


text: Las influencias y motivos locales también son muy diversos. El movimiento estudiantil colombiano llevaba décadas de lucha por los diferentes periodos de represión y persecución que había sufrido por parte de los distintos gobiernos colombianos que negaban o restringían una mayor autonomía universitaria, cosa que la comunidad universitaria llevaba pidiendo desde épocas tan tempranas como 1928, influenciados por el Manifiesto de Córdoba.


text: La autonomía o cogobierno universitario era uno de los puntos críticos en las peticiones del estudiantado, una de las reformas propuestas radicaba en la reconstrucción del Consejo Superior para garantizar una mayor participación de los estudiantes y profesores, y expulsar del mismo a los agentes externos a la universidad, como el clero y los comerciantes. Los estudiantes de la universidad habían alcanzado alguna autonomía en el año 1935 durante el gobierno del Presidente Alfonso López Pumarejo mediante la Reforma de la Universidad Nacional, la cual se extendió a las universidades públicas del país. sin embargo dicha reforma fue deshecha cuándo los liberales perdieron su hegemonía en el año 1946. El Presidente Laureano Gómez le otorgó un lugar dentro del Consejo Superior a la Iglesia católica, lo cual fue ratificado en 1958 por medio de la Junta Militar, que mediante el Decreto 0136 le dio también representación a los sectores industrial, comercial y bancario.


text: Para 1971 el Consejo Superior estaba conformado por: El o su representante, un profesor en representación del Ministerio de Educación nombrado directamente por el Ministro de educación, El Arzobispo de la Arquidiócesis o un representante permanente elegido por él, un representante de los profesores, un representante de los estudiantes, un representante de la seccional departamental de la Asociación Nacional de Industriales (ANDI), otro de la seccional departamental de la Federación Nacional de Comerciantes, otro de la Asociación Bancaria de Cali, y un representante de la Corporación autónoma regional del Valle del Cauca (CVC).


text: El movimiento universitario fue fuertemente reprimido por sus denuncias y protestas durante la dictadura del general Gustavo Rojas Pinilla y el periodo llamado Frente Nacional, en el que liberales y conservadores se pusieron de acuerdo para alternarse el poder entre 1958 y 1974, excluyendo a todos los demás partidos. Para la fecha de las protestas el presidente era Misael Pastrana, quien había ganado las elecciones presidenciales de 1970 de forma polémica, lo cual fue denunciado por múltiples sectores, entre ellos el universitario, y lo cual haría surgir movimientos armados como el Movimiento 19 de abril (M-19).


text: En aquellas época las universidades públicas recibían inversiones de empresas privadas estadounidenses como Ford, Fundación Rockefeller, Kellogg's, el Banco Interamericano de Desarrollo, entre otras. Lo cual era denunciado por los estudiantes pues mermaba la autonomía universitaria, ya que dichas empresas solo invertían en facultades como Economía e Ingeniería, dejando de lado otras áreas de estudio como las Humanidades. La presencia de los llamados Cuerpos de Paz estadounidenses también fue motivo de conflicto, pues a los voluntarios miembros de los Cuerpos de paz se les acusaba de ser espiás estadounidenses.


text: Históricamente el movimiento estudiantil universitario ha sido influenciado por tendencias políticas de izquierda. Luego de lo que muchos consideraban fraude en las elecciones presidenciales de 1970, los movimientos de izquierda se dividieron entre aquellos que creían que políticamente no se podría cambiar el país y decidieron emprender la lucha armada, como el M-19 y el ELN (Entre otros grupos armados que surgieron o se fortalecieron por estos hechos), y aquellos que rechazaron por completo esta vía. El sacerdote Camilo Torres Restrepo influenció fuertemente a esta generación con la Teología de la Liberación, y fue en gran medida un eje reconciliador entre los grupos cristianos y los de izquierda, lo cual se materializaría en los llamados Equipos Universitarios, muy influenciados por la palabra de Camilo Torres.


text: Las protestas de los estudiantes empezaron cuando el entonces Rector de la universidad, el señor Alfonso Ocampo Londoño vetó la candidatura a Decano de la División de Ciencias Sociales y Económicas del candidato Bernardo García, el cual era bien recibido por el estudiantado, pero no contaba con el visto bueno del Rector, resultando electo el ingeniero Julio Mendoza Durán. El veto fue realizado mediante formas irregulares que fueron rechazadas por la Asamblea del consejo de estudiantes, el cual convocó a un paro de actividades académicas hasta que se solucionara el altercado. Las protestas se expandieron a otras universidades del país y durante el Encuentro Nacional de Estudiantes se decidió apoyar el paro y realizar una jornada de solidaridad en todo el país.


text: El día 25 de febrero, los estudiantes de la universidad realizaron una toma pacífica de la Plaza de Cayzedo, la cual llamaron "toma sin bolillo". A la toma se unieron el Colegio Santa Librada y la Universidad Santiago de Cali, además esta última se sumaba al paro en solidaridad con los estudiantes de Univalle. Luego de las protestas en la Plaza de Cayzedo los estudiantes se dirigieron a la Plazoleta de San Francisco, donde los miembros del comité de huelga intentaron entrevistarse con el Marino Rengifo Salcedo, el cual no se entrevistó con los estudiantes alegando estar atendiendo "otros compromisos urgentes".


text: Debido a las movilizaciones del estudiantado como las del día 25 y al gran apoyo que el movimiento estaba ganando entre la sociedad el Gobierno local decidió allanar la universidad y desalojar a los estudiantes. Entre la noche del 25 de febrero y la madrugada del 26 la policía en conjunto con el ejército nacional, rodeó la universidad en la que se encontraban varios estudiantes que desde el 15 de febrero se iban tomado las instalaciones y se encontraban haciendo guardia frente a la Oficina de la Rectoría como forma de presión. El ingreso de la fuerza pública fue autorizado por Alfonso Ocampo Londoño, entonces Rector de la universidad. Los estudiantes se vieron aislados por el cerco militar y luego fueron desalojados. Cerca de las 9 AM del 26 de febrero los líderes estudiantiles denuncian la toma de la universidad y organizan reuniones estudiantiles en el Parque del Perro, cercano a la universidad.


text: Mientras tanto en distintos puntos aledaños al campus universitario se presentan refriegas entre estudiantes, algunos de ellos de secundaria, y la policía. Las riñas se recrudecen hasta que aproximadamente a las 11 AM llega la noticia de que el estudiante Edgar Mejía Vargas, conocido como Jalisco, había sido asesinado de un tiro en la cabeza por los agentes del Estado. La noticia del asesinato de Jalisco indignó y enfureció a los estudiantes y a la población en general, la cual apoyaba la movilización estudiantil y rechazaba la severidad con que estos estaban siendo reprimidos.


text: Los estudiantes concentrados en el Parque del Perro deciden marchar hacía el centro de la ciudad. Simultáneamente los enfrentamientos entre estudiantes y la fuerza civil se incrementan, a lo que se suma la participación de la población civil en las protestas, en especial provenientes de barrios populares, que protestan por el exceso de fuerza por parte de las fuerzas armadas. Las manifestaciones se recrudecen desde zonas como el Parque Panamericano y el Estadio Pascual Guerrero hasta la Plaza de Cayzedo. Durante las mismas ocurren desmanes y saqueos a negocios, almacenes y bancos y se incendian vehículos.


text: La situación se sigue deteriorando con el paso del tiempo, debido a la confusión que reina en la ciudad los medios no son capaces de establecer el número de muertos pero lo cierto es que el número de heridos se incrementa. A mediodía el Gobernador del Valle declara el toque de queda en la ciudad desde las 2 PM pero los enfrentamientos con las fuerzas del orden público y el ejército continúan hasta la noche. El saldo fatal de aquella jornada se estimó inicialmente en 8 muertos, decenas de personas heridas y hasta 6 000 detenidos. El número de muertos se incrementaría hasta 15, e incluso algunas fuentes afirman en un número superior a este la cantidad de víctimas fatales, que podría rondar los 30. Esa misma noche el Rector se ve obligado a dimitir, aduciendo que lo hace para demostrar que él no es un obstáculo para resolver el conflicto en la universidad y que la presencia del ejército en el campus suplantaba su autoridad.


text: Los días posteriores pasaron en relativa calma, pero con una fuerte custodia militar. Los días 27 y 28 de ese mes estudiantes y protestantes que habían quedado retenidos en la sede de la Universidad Santiago de Cali debido al toque de queda y más de 200 personas retenidas por las fuerza armadas en el Estadio Pascual Guerrero pudieron regresar a sus hogares.


text: La masacre fue el inicio de las protestas que se extendieron por todo el país encabezado por el llamado "Movimiento estudiantil de 1971". La misma noche de los hechos el presidente de la república obliga al Rector a dimitir. Luego de los hechos ocurridos en Cali, 35 universidades se declaran en paro, la totalidad de las universidades públicas del país y algunas privadas. Se construye el programa mínimo de los estudiantes que constituyó las bases de la reconstrucción del sistema universitario en Colombia.


text: Los eventos del 26 de febrero de 1971 están profundamente arraigados en la memoria histórica y colectiva de la ciudad y la Universidad del Valle. Tanto así que se ha popularizado la frase "26 de febrero, no lo olvide compañero". Son varios los autores que han escrito homenajes a los caídos de aquel día o que se han inspirado en el evento para sus propias obras:


title: Nueva Bretaña

text: La isla de Nueva Bretaña es la mayor isla del archipiélago Bismarck (llamada así por el canciller alemán Otto von Bismarck), en Papúa Nueva Guinea. Sus ciudades más pobladas son Kimbe y Rabaul. Está separada de la isla de Nueva Guinea por los estrechos de Dampier y Vitiaz, y, de la isla de Nueva Irlanda, por el canal de San Jorge.


title: Nueva Bretaña

text: Nueva Bretaña y Nueva Irlanda se llaman así porque sus contornos en un mapa corresponden, aproximadamente a los de las islas británicas. En la época en que la isla fue parte de la Nueva Guinea Alemana, se llamaba "Neupommern" (Nueva Pomerania).


title: Nueva Bretaña

text: William Dampier se convirtió en el primer europeo conocido en visitar Nueva Bretaña el 27 de febrero de 1700: llamó a la isla con el nombre en latín de "Nova Britannia".


title: Nueva Bretaña

text: En noviembre de 1884, Alemania proclamó su protectorado sobre el archipiélago de Nueva Bretaña, la administración colonial alemana le dio a Nueva Bretaña y Nueva Irlanda los nombres de "Neupommern" (o Neu-Pommern, Nueva Pomerania) y Neumecklenburg (o Neu-Mecklemburg, Nueva Mecklemburgo), y todo el grupo pasó a llamarse el archipiélago de Bismarck. Nueva Bretaña se convirtió en parte de la Nueva Guinea Alemana.


title: Nueva Bretaña

text: En 1909, la población indígena se calculó en alrededor de 190.000, siendo la población extranjera de 773 personas (blancos: 474). La población de expatriados se limitaba prácticamente a la parte nordeste de la Península de Gazelle, que incluyó la capital, Herbertshöhe (ahora Kokopo). En ese entonces 5.448 hectáreas (13.464 acres) habían sido convertidas en plantaciones, principalmente de copra, algodón, café y caucho. Los occidentales evitaron explorar el interior al principio, creyendo que los pueblos indígenas eran ferozmente guerreros y se opondrían a intrusiones.


title: Nueva Bretaña

text: El 11 de septiembre de 1914, Nueva Bretaña se convirtió en el sitio de una de las primeras batallas de la Primera Guerra Mundial cuando la Fuerza Expedicionaria Naval y Militar Australiana desembarcó en la isla. Estos rápidamente aplastaron a las fuerzas alemanas y ocuparon la isla durante el tiempo que duró la guerra. En 1920, Nueva Bretaña fue incluida junto con la antigua colonia alemana de Nueva Guinea en el territorio de Nueva Guinea, territorio bajo el mandato que la Sociedad de Naciones encomendó a Australia. Más tarde, en 1942, se inició la Segunda Guerra Mundial en este territorio y poco después se impulsaron una serie de operaciones que concluirían en la Campaña de Nueva Bretaña, cuando se produjeron los desembarcos de Gloucester y Arawe..


title: Nueva Bretaña

text: Nueva Bretaña se extiende desde los 148°18'31" a los 152°23'57" de longitud E y desde los 4°08'25" a los 6°18'31" de latitud S. Tiene forma de media luna, aproximadamente a lo largo de su costa sureste, y de 29 a 146 km (18-91 millas) de ancho, sin incluir una pequeña península central. La distancia aérea de oeste a este es de . La isla es la 38ª más grande del mundo, con una superficie de .


title: Nueva Bretaña

text: Algunos tramos de la costa están formados por escarpados acantilados; en otros, las montañas están más hacia el interior, y la zona costera es plana y está bordeada por arrecifes de coral. El punto más alto, con , es el estratovolcán Monte Ulawun en el este. La mayor parte del terreno está cubierto de selva tropical y varios grandes ríos se alimentan de las altas precipitaciones.


title: Nueva Bretaña

text: Nueva Bretaña se formó en gran parte por procesos volcánicos, y cuenta con volcanes activos como Ulawun (el volcán más alto a nivel nacional), Langila, el Grupo Garbuna, la Cordillera de Sulu, y los volcanes Tavurvur y Vulcan de la caldera de Rabaul. Una gran erupción del Tavurvur en 1994 destruyó la capital provincial de Nueva Bretaña Oriental, Rabaul. La mayor parte de la ciudad sigue bajo metros de ceniza, y la capital se ha trasladado a la cercana Kokopo.


title: Nueva Bretaña

text: En la ciencia de la investigación, hay pruebas con depósitos culturales de la era del Pleistoceno descubiertos en excavaciones a cielo abierto en las cercanías de Yombon, que muestran que Nueva Bretaña ha sido habitada por indígenas papúes durante miles de años, con una ocupación humana que se remonta al 21.000 a.C.


title: Nueva Bretaña

text: Señalada por primera vez en Europa por el explorador Sir Harper Matthew. Reclamada por la Corona de Inglaterra.


title: Nueva Bretaña

text: William Dampier fue el primer británico conocido que visitó Nueva Bretaña el 27 de febrero de 1700; bautizó la isla con el nombre latino de "Nova Britannia" (en inglés: "New Britain').


title: Nueva Bretaña

text: En el , barcos balleneros de Gran Bretaña, Australia y Estados Unidos hicieron escala en la isla en busca de comida, agua y madera. El primero del que se tiene constancia fue el "Roscoe" en 1822. El último visitante ballenero conocido fue el "Palmetto" en 1881.


title: Nueva Bretaña

text: En noviembre de 1884, Alemania proclamó su protectorado sobre el archipiélago de Nueva Bretaña; la administración colonial alemana dio a Nueva Bretaña y Nueva Irlanda los nombres de Neupommern (o Neu-Pommern; "Nueva Pomerania") y Neumecklenburg (o Neu-Mecklenburg; "Nueva Mecklenburg") respectivamente, y todo el grupo de islas pasó a llamarse Archipiélago de Bismarck. Nueva Bretaña pasó a formar parte de Nueva Guinea alemana.


title: Nueva Bretaña

text: En 1909, la población indígena se estimaba en 190.000 personas; la población extranjera en 773 (474 blancos). La población expatriada estaba prácticamente confinada en el noreste de la Península de la Gacela, que incluía la capital, Herbertshöhe (actual Kokopo). En ese momento, 5.448 hectáreas (13.464 acres) se habían convertido en plantaciones, principalmente de cultivo de copra, algodón, café y caucho. Al principio, los occidentales evitaron explorar el interior, creyendo que los pueblos indígenas eran belicosos y se resistirían ferozmente a las intrusiones.


title: Nueva Bretaña

text: [File:Deutsch-Neuguinea-Rekruten.jpg|thumb|220px|Reclutas nativos durante un simulacro en Nueva Guinea alemana, 1910]]


title: Nueva Bretaña

text: El 11 de septiembre de 1914, Nueva Bretaña se convirtió en el escenario de una de las primeras batallas de la Primera Guerra Mundial cuando la Fuerza Expedicionaria Naval y Militar Australiana desembarcó en la isla. Rápidamente, superaron a las fuerzas alemanas y ocuparon la isla durante toda la guerra.


title: Nueva Bretaña

text: Tras la Primera Guerra Mundial, se firmó el Tratado de Versalles en junio de 1919. Alemania fue despojada de todas sus posesiones fuera de Europa. En 1920, la Sociedad de Naciones incluyó a Nueva Bretaña, junto con la antigua colonia alemana de Nueva Guinea, en el Territorio de Nueva Guinea, un territorio por mandato de Australia.


title: Nueva Bretaña

text: Durante la Segunda Guerra Mundial el Japonés atacó Nueva Bretaña poco después del inicio de las hostilidades en el Océano Pacífico. Las bases estratégicas de Rabaul y Kavieng (Nueva Irlanda) fueron defendidas por un pequeño destacamento australiano, Lark Force. Durante enero de 1942, los japoneses bombardearon intensamente Rabaul. El 23 de enero, las Marinos japoneses desembarcaron por miles, iniciando la Batalla de Rabaul. Doscientos cincuenta civiles fueron evacuados de lugares de Nueva Bretaña en marzo de 1942, pero otros fueron capturados en Rabaul cuando cayó. Los japoneses utilizaron Rabaul como base clave hasta 1944; sirvió como punto clave para la fallida invasión de Port Moresby en Nueva Guinea (de mayo a noviembre de 1942).


title: Nueva Bretaña

text: [[Archivo:Japanese flags are displayed by the weary Marines.jpg|thumb|Soldados de la [[1ª División de Marines (Estados Unidos)|1.ª División de Marines]] muestran banderas japonesas capturadas durante la [[Batalla de Cabo Gloucester]].


title: Nueva Bretaña

text: Nueva Bretaña fue invadida por la [[1ª División de Marines (Estados Unidos)|1.ª División de Marines de Estados Unidos]] en la zona de [[Cabo Gloucester (Papúa Nueva Guinea)|Cabo Gloucester]] del extremo más occidental de la isla, y también por soldados del [[Ejército de Estados Unidos]] en algunos otros puntos de la costa. En cuanto a Cabo Gloucester, con sus pantanos y mosquitos, los marines dijeron que era "peor que la [[campaña de Guadalcanal|Guadalcanal]]". Capturaron un aeródromo, pero lograron poco para reducir la base japonesa de Rabaul.


title: Nueva Bretaña

text: La [[Operación Cartwheel|Plan aliado]] implicaba rodear Rabaul con bases aéreas y navales en las islas circundantes y en la propia Nueva Bretaña. La isla adyacente de [[Nueva Irlanda (isla)|Nueva Irlanda]] fue evitada por completo. Gran parte de la historia del lado japonés, especialmente los dos ataques suicidas del grupo Baalen, se relatan en la obra de [[Shigeru Mizuki]] "[[Hacia nuestras nobles muertes]]". La telemovie "[[Sisters of War]]" narra las experiencias de las enfermeras del [[Ejército australiano]] y de las monjas católicas durante el conflicto.


title: Nueva Bretaña

text: La población de la ciudad principal de Rabaul fue evacuada como consecuencia de una actividad volcánica en 1994 que sepultó la ciudad bajo una gruesa capa de ceniza volcánica.


title: Nueva Bretaña

text: Los indígenas de Nueva Bretaña se dividen en dos grupos principales: los [[papúes]], que han habitado la isla durante decenas de miles de años, y los [[austronesios]], que llegaron hace unos tres mil años. Se hablan unas diez lenguas papúes y unas cuarenta austronesias, además del [[Tok Pisin]] y el inglés. La población papú se limita en gran medida al tercio oriental de la isla y a un par de pequeños enclaves en las tierras altas centrales. En la [[Bahía de Jacquinot]], en el sureste, viven junto a la playa donde una cascada cae directamente al mar.


title: Nueva Bretaña

text: La población de Nueva Bretaña era de 493.585 habitantes en 2010. La población austronesia es mayoritaria en la isla. Las principales ciudades son [[Rabaul]]/[[Kokopo]] en [[Nueva Bretaña Oriental]] y [[Kimbe]] en [[Nueva Bretaña Occidental]].


title: Nueva Bretaña

text: Nueva Bretaña alberga diversas y complejas culturas tradicionales. Mientras que el [[pueblo Tolai|Tolai]] de la zona de Rabaul, en Nueva Bretaña Oriental, tiene una sociedad [[matrilineal]], otros grupos tienen una estructura [[patrilineal]]. Existen numerosas tradiciones que siguen activas en la actualidad, como la sociedad secreta "[[Duk-Duk|dukduk]]" (también conocida como "tubuan") en la zona de Tolai.


title: Nueva Bretaña

text: Lenguas no [[Lenguas austronesias|Austronesias]] ([[Lenguas papúes|Papúes]]) habladas en Nueva Bretaña:


title: Nueva Bretaña

text: La isla forma parte de dos [[ecorregiones]]. Los bosques húmedos de las tierras bajas de Nueva Bretaña-Nueva Irlanda se extienden desde el nivel del mar hasta los 1000 metros de altitud. Los bosques húmedos montañosos de Nueva Bretaña-Nueva Irlanda cubren las montañas de Nueva Bretaña por encima de los 1000 metros de altitud.


title: Nueva Bretaña

text: Los bosques de Nueva Bretaña han sido rápidamente destruidos en los últimos años, en gran parte para despejar el terreno para plantaciones de [[palma aceitera]].


title: Nueva Bretaña

text: La selva tropical de las tierras bajas ha sido la más afectada, con la desaparición de casi una cuarta parte de los bosques por debajo de los 100 metros entre 1989 y 2000. Si estas tasas de [[deforestación]] continúan, se estima que todo el bosque por debajo de los 200 m será talado en 2060. A pesar de ello, la mayoría de las aves forestales de Nueva Bretaña siguen estando muy extendidas y su estado de conservación es seguro, aunque se considera que algunas especies dependientes de los bosques, como el [[Todiramphus albonotatus|alción dorsiblanco de Nueva Bretaña]], están en peligro de extinción si continúan las tendencias actuales.


title: Universidad Tecnológica de Guadalajara

text: El Centro Universitario UTEG, es una universidad privada que comenzó en 1968 hace más de 50 años como opción de preparación profesional en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.


title: Universidad Tecnológica de Guadalajara

text: Actualmente la población académica es de más de 20,000 alumnos a nivel educación básica, preparatoria, licenciaturas y posgrados. Cuenta con 12 planteles en la Zona Metropolitana.


title: Universidad Tecnológica de Guadalajara

text: La Institución persigue garantizar calidad educativa a los alumnos (as), brindándoles una formación cultural y académicamente apta para un óptimo desempeño profesional.


title: Universidad Tecnológica de Guadalajara

text: Todas las licenciaturas impartidas en UTEG están avaladas por la norma ISO 9001:2015 garantizando una educación estratégica en la formación de egresados emprendedores. Las instalaciones y programas educativos complementan las expectativas de los alumnos (as) con las necesidades de la sociedad.


title: Universidad Tecnológica de Guadalajara

text: A nivel superior, oferta licenciaturas e ingenierías incorporadas a la Universidad de Guadalajara, a la Secretaría de Educación Pública, así como también a la Secretaría de Innovación Ciencia y Tecnología (SICyT), además de planes propios desarrollados con la experiencia educativa y que están incorporados a la Secretaria de Educación Jalisco.


title: Universidad Tecnológica de Guadalajara

text: El Centro Universitario UTEG ofrece planes de estudio que se adaptan a las necesidades de la población en todo tipo de horarios: matutino, vespertino y nocturno. "Todos con excelente nivel educativo". Además cuenta con Universidad Virtual y Departamento de Investigación que colabora a través de su trabajo de campo y sus aportaciones científicas.


title: Universidad Tecnológica de Guadalajara

text: Los primeros años de la vida ejercen una influencia muy importante en el desenvolvimiento personal y social de todos los niños (as); en este periodo desarrollan su identidad, adquieren capacidades fundamentales y aprenden las pautas básicas para integrarse a la vida social.


title: Universidad Tecnológica de Guadalajara

text: Bachillerato General por Competencias BGC incorporados al plan de estudios de la Universidad de Guadalajara, opciones de preparatoria con especialidad técnica o bachillerato intensivo semiescolarizado BIS para aquellas personas mayores de 18 años para terminar sus estudios de nivel medio superior, en un espacio de tiempo que les permita seguir trabajando, asistiendo únicamente tres horas diarias y terminar sus estudios en tan sólo 24 meses.


title: Universidad Tecnológica de Guadalajara

text: A nivel superior, se ofertan las licenciaturas de modalidad semestral y cuatrimestral incorporados a la Universidad de Guadalajara y que siguen el mismo plan de estudios:


title: Harmodio y Aristogitón

text: Harmodio (Ἁρμόδιος / "Harmodios", f. 514 a. C.) y Aristogitón (Ἀριστογείτων / "Aristogeitôn", f. 514 a. C.) fueron conocidos como los Tiranicidas, por matar a Hiparco de Atenas.


title: Harmodio y Aristogitón

text: Aristogitón era un ateniense de clase media. Su joven amante, Harmodio, pertenecía a una noble familia de Atenas. Harmodio, ofendido por Hiparco, uno de los Pisistrátidas, que impidió que su hermana formara parte de las canéforas en la procesión de las Panateneas, decide acabar con los tiranos con la ayuda de Aristogitón. No les resulta difícil, dado el malestar del pueblo provocado por la tiranía de los Pisistrátidas, contar con varios cómplices. La idea era la de aprovechar el desfile de las Panateneas, en el que no sería sospechosa la formación de grupos armados por ciudadanos que participaban en la procesión, para asesinar a Hipias e Hiparco.


title: Harmodio y Aristogitón

text: El día señalado, Aristogitón y Harmodio advirtieron que uno de los conjurados discutía en el Cerámico con Hipias, que se hallaba rodeado de su guardia personal. Creyendo que este les había traicionado, deciden posponer el atentado y, en su camino de retirada, se encuentran con Hiparco que iba sin escolta y le apuñalan hasta darle muerte. Cuando acudió la escolta, Harmodio murió también en el mismo lugar, mientras que Aristogitón se escabulló en un primer momento pero fue apresado después.


title: Harmodio y Aristogitón

text: Harmodio y Aristogitón son considerados como dos héroes y tratados como mártires de la libertad, tras el derrocamiento de Hipias, pese a que su tiranicidio estuviera provocado por razones personales. Dos estatuas, esculpidas por Antenor, fueron erigidas en su honor en el Ágora. Ambas fueron destruidas por Jerjes tras el saqueo de Atenas en 480 a. C., y restauradas después por Alejandro el Grande (o según Pausanias, por Antíoco). Se les atribuye igualmente un lugar en las Islas de los Bienaventurados, al lado de Aquiles.


title: Where Stars Land

text: Where Stars Land es una serie de televisión surcoreana emitida desde el 1 de octubre de 2018 hasta el 26 de noviembre de 2018 por SBS. La serie sigue la vida de las personas que trabajan en el aeropuerto de Incheon. Asimismo, está conformada por 40 episodios, los cuales fueron transmitidos los lunes y martes a las 22:00 (KST).


title: Where Stars Land

text: La historia se centra en la vida de varias personas que trabajan en el Aeropuerto Internacional de Incheon y como van superando sus problemas emocionales y laborales a través de la amistad.


title: Where Stars Land

text: Entre los empleados del aeropuerto están: Lee Soo-yeon, estudió en el Instituto Avanzado de Ciencia y Tecnología de Corea, empieza a trabajar por un período de 6 meses, en el aeropuerto de Incheon en el equipo de planificación de operaciones, luego de abandonar su sueño de ser piloto debido a un problema; esto hace que sea una persona retraída e introvertida, Han Yeo-reum, una empleada del servicio de personal del aeropuerto quien tiende a ser una persona que constantemente está cometiendo errores y sufre accidentes, Yang Seo-koom, la gerente del departamento de Servicio al pasajero, que vive por y para el trabajo, con un carácter amable y sin miedo al peligro, así como Oh Dae-gi y Na Young-joo, ambos miembros del equipo de seguridad.


title: Where Stars Land

text: Todos ellos dependen de Seo In-woo, el gerente de planificación de operaciones, un hombre de gran talento, con sentido del humor y dotes de mando.


title: Where Stars Land

text: Fue dirigida por Shin Woo-cheol y escrita por Kang Eun-kyung, quien también es la directora creativa, mientras que la producción ejecutiva estuvo a cargo de Ahn Je-hyun, Shin Sang-yoon y Sohn Ki-won.


title: Where Stars Land

text: Originalmente los papeles principales se les fueron ofrecidos a Hyun Bin, Park Shin-hye, Park Bo-gum y Bae Suzy; sin embargo todos declinaron las ofertas.


title: Pandeísmo

text: El pandeísmo (del griego: πάν ("pan"), "todo" y el latín "deus", "dios") proviene de la combinación del Panteísmo ("Dios" o su equivalente metafísico es idéntico al universo) y al Deísmo ( el Dios-creador del universo existe en un estado en el que puede ser alcanzado por medio de la naturaleza y el uso de la razón). En otras palabras, es la creencia de que el Creador del universo de hecho se volvió el universo y dejó de existir como una entidad separada y consciente. El pandeísmo trataría de responder (en relación con el deísmo) la pregunta ¿por qué Dios crearía el universo y después lo abandonaría?


title: Pandeísmo

text: Algunas de las corrientes explican que Dios es un todo, pero "explota" en el Big Bang y ya no es Dios. Su materia queda esparcida y de esa misma se crea el universo. Se teoriza que todo lo que existe forma parte de esos fragmentos y que se sufre y evoluciona aspirando volver a unirse a ese Todo (Apocatástasis) [ver "kenosis" más abajo].


title: Pandeísmo

text: El pandeísmo cae dentro de la jerarquía tradicional de la filosofía atea que aborda la naturaleza de Dios.


title: Pandeísmo

text: El primer uso del término pandeísmo parece haber llegado bien temprano, como por el 1787, con otro uso aunque con cierta relación a la palabra en 1838. Esta palabra apareció en el diccionario por primera en 1849 (en alemán, como 'Pandeismus' y 'pandeistisch'), y en 1859 el uso de "pandeísmo" en contraste tanto con el panteísmo como con el deísmo de Moritz Lazarus y Heymann Steinthal. El físico y filósofo Max Bernhard Weinstein autor de las obras de 1910, Welt- und Lebensanschauungen, Hervorgegangen aus Religion, Philosophie und Naturerkenntnis (“Visiones del Mundo y de la Vida, Emergiendo de la Religión, la Filosofía y la Naturaleza"), presentó el examen más amplio y de mayor alcance sobre el pandeísmo escrito hasta el momento. Weinstein señaló la distinción entre el panteísmo y pandeísmo, afirmando que "aunque sólo sea por una letra (d en lugar del t), panteísmo y pandeísmo difieren de manera importante."


title: Pandeísmo

text: El profesor de ciencias de la religión, F.E. Peters destacó de los milesios que “lo que apareció como el centro de la tradición pitagórica en la filosofía, era otra vista de la psiqué que parece deber poco o nada al pan-vitalismo o pan-deísmo que es el legado de los milesios. Weinstein identificó como otra forma de pandeísmo a la idea de la materia prima derivada de un espíritu original de la manera que estaba visto por antiguos egipcios, y también encontró variedades de pandeísmo en las opiniones religiosas de los chinos (en especial con respecto al taoísmo según lo expresado por Lao-Tse), los hindúes (especialmente en el Bhagavad Gita de los hinduistas), y entre los diversos filósofos griegos y romanos.


title: Pandeísmo

text: En concreto, Weinstein escribió que el filósofo del siglo VI antes de cristo, Jenófanes de Colofón, habló como pandeísta al afirmar que no había un solo dios que“permanece siempre en el mismo lugar sin moverse, ni le conviene emigrar de un lado a otro” pero sin embargo “todo él ve, todo él oye, todo él escucha”. De esta misma manera descubrió que las ideas de pandeísmo se reflejaron en las ideas de Heráclito, y de los estoicos. Weinstein escribió que el pandeísmo se expresa más tarde especialmente por los estudiantes de la filosofía platónica de Pitágoras y los seguidores de la misma. Y entre ellos específicamente identificados en el siglo III antes de Cristo el filósofo Crisipo, quien afirmó que "el universo es Dios y la efusión universal de su alma" como panteísta también y. Gottfried Große en su interpretación de Plinio Historia Natural Anciana, en año 1787. Aquí describe a Plinio, como una figura del siglo I, como alguien que "si no fuera spinozista, entonces tal vez fuera pandeísta."


title: Pandeísmo

text: Desde los tiempos medievales a la ilustración Weinstein examina la filosofía del teólogo del siglo IX, Juan Escoto Erígena, quien propuso que "Dios ha creado el mundo a partir de su propio ser'" y lo identifica como una forma de pandeísmo, señalando en particular que la visión de Erigena de Dios no definía qué era sino que más bien iba cobrando significado a través del proceso de su propia existencia.


title: Pandeísmo

text: Hay una cierta discusión alrededor de si el pandeísmo es comparable al cristianismo u otras religiones. Para los pandeístas, hay dos cristianismos en el libro de los cristianos:


title: Pandeísmo

text: Por un lado, el de Jesús, que es muy similar al judaísmo, en el que la persona debe responsabilizarse. Es apocalíptico, porque manda a preparar al pueblo para el día final, es humano (no juzga, perdona y llama a cambiar).


title: Pandeísmo

text: El segundo cristianismo es de corte griego, se funda en el rito de la vida y la muerte (muy popular en la época, le llamamos "paganismo", pero es un pandeísmo). Es fatalista (no se puede negociar con el creador), tiene una visión negativa de las personas (todos son pecadores, eso está en la tradición helénica de la oposición Apolo-Dioniso).


title: Pandeísmo

text: Luego con la declaración de religión oficial se agregan nuevos elementos; la organización política de Roma, la entrada al cielo con el arrepentimiento, es decir, que todos pueden salvarse si se arrepienten de una vida de pecado.


title: Pandeísmo

text: Para Juan Escoto Erígena, razón y fe eran fuentes válidas de conocimiento verdadero, y por ello no pueden ser opuestas. Su obra más importante, "Sobre la división de la Naturaleza" (c. 867 AD), Erígena quiso explicar la realidad mediante un sistema racional y unitario que contradecía el dualismo de la religión —Dios y mundo son dos realidades diferentes— y los dogmas relativos a la creación y la voluntad divinas. Pero si así fuera, la razón debe prevalecer. Esta afirmación, junto al panteísmo (todas las cosas son emanación de Dios y vuelven a Él) que sostiene su explicación.


title: Pandeísmo

text: En 2001, Scott Adams escribió "God's Debris" ("Los Restos de Dios"), en el que propone una forma radical de Pandeísmo: "kenosis" (del griego, vacío) donde explica que un Dios omnipotente se aniquiló a sí mismo en el Big Bang, porque tal entidad ya sabría todas sus posibilidades excepto su propia inexistencia.


title: Pandeísmo

text: En su libro, Scott Adams hace notar que las unidades de energía más pequeñas que conforman el universo (incluso más pequeñas que los quarks) son el equivalente a lo que él llama "Polvo de Dios". También sugiere que Dios está en proceso de "restauración", no por medio del Big Crunch, sino porque la humanidad misma se transforma en Dios.


title: Pandeísmo

text: Del mismo modo, Robert A. Heinlein escribió a "Time Enough For Love" ("Tiempo para amar") en 1973 "Dios se dividió a sí mismo en una miríada de partes para poder tener amigos. Puede no ser verdad, pero suena bien. Y no es más absurda que otras teologías."