title: Trenca

text: La trenca es una prenda de abrigo que se cierra con botones de forma alargada que se sujetan con alamares. En Argentina y Chile se conoce como Montgomery, debido a su popularización en la Segunda Guerra Mundial por el mariscal Montgomery.


title: Trenca

text: Apropiada para las estaciones más frías, las trencas se fabrican en materiales de abrigo como la lana o el algodón y llevan capucha posterior.


title: Trenca

text: Las trencas son una prenda tradicional de Gran Bretaña. Datan de 1890 cuando John Partridge, un fabricante de indumentaria, inició su comercialización. El modelo clásico presenta las siguientes características:


title: Trenca

text: Los botones de madera, de forma cónica y curvados, se abrochaban mediante cintas para ser manipulados con facilidad mientras se llevaban guantes en invierno en el mar. Por su parte la capucha, de grandes dimensiones, permitía meter debajo una gorra marinera.


title: Trenca

text: Los diseños actuales incorporan botones de cuerno de búfalo, madera o plástico. La trenca ha sido una prenda orientada al público infantil. Sin embargo, recientemente la industria de la moda la ha reinventado para adultos cambiando las formas, tejidos y colores pero manteniendo sus características diferenciales: los botones con cintas.


title: Holiday (canción de Madonna)

text: «Holiday» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su álbum debut homónimo. La compañía discográfica Sire Records la publicó el 7 de septiembre de 1983 como el tercer sencillo del disco, y figuró en el álbum de remezclas "You Can Dance" (1987) y en los recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990) y "Celebration" (2009). Curtis Hudson y Lisa Stevens, de la banda Pure Energy, compusieron el tema, mientras que John «Jellybean» Benítez lo produjo. Este último se lo ofreció a Madonna cuando se encontraba buscando un éxito potencial para su álbum debut y, tras aceptarlo, se encargaron de cambiar la composición mediante la adición de un solo de piano, realizado por su amigo, el músico Fred Zarr. «Holiday» cuenta con instrumentos tales como guitarras, aplausos electrónicos, un cencerro y un arreglo de cuerdas sintetizado, mientras que la letra expresa el sentimiento universal de que todo el mundo necesita un descanso.


title: Holiday (canción de Madonna)

text: «Holiday» recibió la apreciación de los críticos y logró convertirse en el primer sencillo de Madonna en entrar a la lista oficial de Estados Unidos, "Billboard" Hot 100. Además, ingresó a los cuarenta primeros en muchos países europeos como Alemania, Irlanda, Países Bajos y Reino Unido, entre otros. Madonna interpretó la canción en todas sus , a excepción del Confessions (2006) y Madame X Tour (2019-2020). Generalmente es incluida como parte del "encore" del concierto o como el número final. Por otra parte, ha sido versionada por múltiples cantantes, incluso en versión rap. También apareció en la película "The Wedding Singer" y en la banda sonora de la "sitcom Will & Grace". En Reino Unido, el tema ha sido publicado tres veces; en enero de 1984, en agosto de 1985 y en 1991, junto con un EP de nombre "The Holiday Collection".


title: Holiday (canción de Madonna)

text: En 1983, Madonna estaba grabando su álbum debut homónimo con el productor de Warner Bros. Reggie Lucas. El problema era que la cantante no tenía suficiente material para un álbum completo. Durante el proyecto, Lucas introdujo dos nuevas canciones, mientras que John «Jellybean» Benitez, un DJ de la discoteca Funhouse, se encargó de crear remezclas de las canciones disponibles. Por otro lado, debido a conflictos de intereses, Stephen Bray, quien había colaborado con Madonna en «Everybody», vendió «Ain't No Big Deal» a una banda de otra discográfica de nombre Barracuda, por lo que la canción quedó fuera del proyecto de la cantante. Fue Benitez quien descubrió un nuevo tema compuesto por Curtis Hudson y Lisa Stevens de la banda Pure Energy. De nombre «Holiday», había sido rechazado por la cantante Phyllis Hyman y Mary Wilson, exintegrante de The Supremes. Benitez les preguntó a los compositores si tenían alguna canción para Madonna, y dado que su sello discográfico, Prism Records, no quería publicar «Holiday», estos accedieron y se la entregaron. Durante una entrevista en 2012 con el portal Blogcritics, Hudson recordó:


title: Holiday (canción de Madonna)

text: Stevens recordó que había comenzado a tocar los acordes iniciales de «Holiday» en un teclado, pero que no podía avanzar más. Hudson, que sentía que la música podía llevar a algo constructivo, instó a Stevens a experimentar con ella durante una semana y, finalmente, se le ocurrió el "hook Holiday, Celebrate!". Inspirado por los acordes de apertura y escuchando noticias deprimentes en la radio, Hudson comenzó a escribir la canción y en 30 minutos pudo completarla. La mayor parte fue compuesta por él mientras Stevens sugería algunas alteraciones como la línea "It would be so nice!". Benitez y Madonna le mandaron una maqueta a su amigo Fred Zarr para que la arreglara y sintetizara. Después de que la cantante añadiera la voz, el productor pasó cuatro días tratando de mejorar el atractivo comercial de la pista. Benitez no había producido ninguna canción en ese momento, pero sabía cómo reconstruir las diferentes piezas musicales en un estudio. Compuso el sonido, reunió a los músicos y tarareó la melodía para grabarlos, como así también le pidió a Madonna que cantara de manera «conmovedora». Justo antes de que se completara, ambos se reunieron con Zarr en el estudio Sigma Sound de Manhattan, donde, a sugerencia de la cantante, agregó el ahora conocido solo de piano que aparece hacia el final. Madonna también le pidió a Hudson que cambiara una parte del "funk" en el ritmo de la guitarra. Stevens comentó que «alguna gente se queja de que Madonna te usa, pero yo no me sentí así [...] Sentí que sabía lo difícil que iba a ser. No tenía un grupo, estaba sola. Sabía a lo que jugaba».


title: Holiday (canción de Madonna)

text: En el plano musical, «Holiday» sigue un compás de , con un "tempo" moderado que corre a 116 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "re" mayor, con una duración de seis minutos y siete segundos, y el registro vocal de la intérprete se extiende desde la nota "si" a "do". En el primer verso, la melodía sigue una progresión armónica de "sol"—"la"—"si" menor cuando Madonna canta "Holiday!", y cambia a "sol"—"la"—"mi" menor–"sol" en el segundo verso, cuando exclama "Celebrate!". La progresión de cuatro tiempos continúa a lo largo de la canción, acompañada de instrumentos como guitarras, aplausos electrónicos, un cencerro tocado por Madonna, y un arreglo de cuerdas sintetizado. Además, gracias al uso del efecto "chorus", se escucha una estrecha progresión repetitiva. Hacia el final de la pista ocurre un cambio en este arreglo, y se puede apreciar un "break" de piano. La letra expresa el sentimiento universal de que todo el mundo necesita unas vacaciones. Curtis y Stevens, que también estuvieron presentes en el estudio de grabación, recordaron que se terminó de grabar en un solo día. Cambios menores incluyeron la sustitución del LinnDrum de Hudson con el Oberheim DMX de Zarr. El dúo no recibió un crédito de producción en «Holiday», ya que Benitez había presentado la canción a Sire Records, y él tenía una relación existente con Madonna. Aunque Hudson y Stevens presionaron para obtener un crédito, finalmente desistieron, pues sentían que el tema sería su oportunidad de ser reconocidos como compositores eficientes.


title: Holiday (canción de Madonna)

text: En un principio, se decidió que «Lucky Star» fuese publicado como sencillo, pero en su lugar se optó por «Holiday». La portada original no mostró una fotografía de Madonna, ya que la discográfica no quería que la gente descubriera que no era una cantante de R&B, y en su lugar mostraba la imagen de una estación de tren y un motor. Posteriormente, la canción fue remezclada en versiones "dub" y "groove" para el álbum de 1987 "You Can Dance", y figuró en el primer álbum de grandes éxitos de Madonna, "The Immaculate Collection" (1990), en una versión remezclada y más corta que la original. En 2005, durante una entrevista con la CBS News, Madonna comentó que «Holiday» era una de sus favoritas entre todas sus canciones. En Reino Unido, se publicó en tres ocasiones: en noviembre de 1983, donde llegó al sexto lugar de la lista del país; en agosto de 1985, donde llegó al segundo puesto —solo detrás del otro sencillo de Madonna, «Into the Groove»—; y en 1991, cuyo lanzamiento tuvo una portada nueva para promocionar "The Immaculate Collection", junto con un EP limitado titulado "The Holiday Collection". El fotógrafo Steven Meisel se encargó de tomar las fotos para la portada de este lanzamiento, que alcanzó el puesto cinco de la lista.


title: Holiday (canción de Madonna)

text: J. Randy Taraborrelli, en su de Madonna, dijo que «Holiday» era «un contagioso himno a la fiesta que incendió los clubes de baile de todo el país casi de inmediato». Rikki Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna", comentó que «es tan infecciosa como la peste. Solo basta escucharla una vez para no poderte sacar el maldito "hook" de la cabeza». Jim Farber de "Entertainment Weekly" opinó que «satisfizo ambos mundos», mientras que en su reseña del álbum "The Immaculate Collection", David Browne del mismo periódico elogió la producción «experta» y la llamó «la primera de una serie aparentemente interminable de sencillos astutamente elaborados». La autora Mary Cross la describió como «una canción sencilla, con un atractivo fresco y de buen humor». Por su parte, Sal Cinquemani de la revista "Slant" se refirió al tema como «aireado». Paul Schrodt, de la misma publicación, dijo que fue «la conmovedora voz de Madonna, que marca el comienzo de una celebración como si estuviera asumiendo los problemas del mundo como propios, lo que hizo que este "hit" sobreviviera a sus encantos aparentemente superficiales». Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, lo citó como uno de los puntos culminantes del álbum "Madonna" y lo llamó «efervescente»; en su reseña de "The Immaculate Collection", el autor lo calificó como uno de los más grandes éxitos de la cantante. Ana Marta González, autora de "Ficción e identidad: Ensayos de Cultura Postmoderna", sostuvo que era una de las canciones de Madonna que transmitían la idea de que la vida es una fiesta, y la calificó como «despreocupada» y «refrescante». El periódico digital "Hoy Bolivia" afirmó que era repetitiva y no muy elaborada, sin embargo, «sin muchas pretenciones, logró conquistar a la crítica musical y fue uno de los temas más bailados a inicios de los años 80».


title: Holiday (canción de Madonna)

text: Jon Pareles, del "New York Times", la consideró una de las canciones «más amigables» de la artista. Bill Lamb de Dotdash.com dijo que «Holiday», junto con «Lucky Star» y «Borderline», poseía "hooks" de música pop «irresistibles». Don Shewey, de la revista "Rolling Stone", señaló que la letra era simple, pero inteligente. En el "ranking" de los mejores sencillos de la artista, Jude Rogers de "The Guardian" lo describió como «cuatro maravillosamente simples minutos que jamás han perdido su frescura o calidez». La revista "Marie Claire" la ubicó en la octava posición de la lista de sus 10 mejores temas, y lo llamó «un testimonio de la época más libertina y rebelde de la reina del pop. Un himno de juventud de los años '80, la cantante entró con este tema por la puerta grande a la historia de la música». Will Lavin, del sitio web Joe, la incluyó en el sexto puesto de sus diez mejores canciones y dijo que era «sencillo, cursi, divertido» y «totalmente ochentero». Humberto Quiroga Lavié, consejero académico del Consejo de la Magistratura del Poder Judicial en Argentina, en su ensayo "Secretos y Misterios de Hombres y Mujeres", opinó que era «el himno que canta toda la juventud y seguidores de Madonna». De las 15 mejores canciones en la carrera de Madonna, el equipo de redacción del periódico "Evening Standard" la incluyó en el octavo puesto; Jochan Embley remarcó que aunque «las letras no son lo más profundo que [Madonna] cantaría, pensar demasiado sería perder el punto. Es una canción alegremente simple [...] Y, como cualquier gran canción pop, ese "hook" quedará en tu cabeza mucho después de que terminen las vacaciones». Un crítico del portal de Internet Peru.com opinó que «Holiday» era una de las canciones con las que Madonna «penetró en el gusto del público». Del portal Medium, Richard LeBeau opinó que «tiene algunas letras trilladas, pero un ritmo innegable que se ha arraigado en la cultura popular». El diario colombiano "El País" afirmó que «Holiday», «Burning Up», «Lucky Star» y «Borderline» eran «piezas con las que la reina iniciaba su ascenso al trono». Para "The Quietus", Matthew Lindsay lo comparó con «Celebration» (1980) de Kool & the Gang y lo llamó «una confección irresistible, rebosante de alegría de vivir».


title: Holiday (canción de Madonna)

text: Para Francesco Falconi se trató de «un verdadero himno a la alegría, a la diversión, a querer desconectar de los problemas cotidianos y vivir la propia energía física y espiritual en una eterna evasión». Sebas E. Alonso, de Jenesaispop, la incluyó en el tercer puesto de su lista de las cuarenta mejores canciones de la artista, y comentó: «No se sabe dónde empieza y dónde termina el estribillo [...], pero las ganas de fiesta y vacaciones que desprende la melodía todavía funcionan en "clubs indies" y chiringuitos playeros veinticinco años después». Guillermo Alonso, de la edición española de la revista "Vanity Fair", opinó que era «tan relajada, divertida y adictiva como unas vacaciones». Enio Chiola, de "PopMatters", la situó en la undécima posición de su lista de los «15 mejores sencillos de Madonna de todos los tiempos», y comentó que era «demasiado contagiosa para no bailar y cantar [y] demasiado icónica para ser ignorada». Matthew Jacobs, del "Huffington Post", lo colocó en el séptimo lugar en el conteo de los mejores sencillos de la cantante; afirmó que era «una personificación de la alegría del "bubblegum" de los '80» y que «de la misma manera en que "Like a Virgin" es definida por su asociación a las bodas, la alegre letra de "Holiday" lo convierte en el himno mundial de las vacaciones». Justin Kantor, del portal Blogcritics, lo llamó «un himno mundial con un mensaje que resuena en personas de todas las edades, orígenes culturales y creencias». Chuck Arnold, de "Entertainment Weekly", lo ubicó en el tercer puesto de la lista de sus mejores sencillos y lo llamó «su mejor himno "dance" en una carrera llena de grandes. Es el prototipo para todo, desde "Into the Groove" hasta "Living for Love". Hasta el día de hoy [...] se siente como una celebración». Ed Masley, de "The Arizona Republic", opinó que aunque la producción no había envejecido «tan bien» como «Into the Groove», la melodía era «atemporal». Finalmente, de los 100 mejores temas de Madonna, Katie Atkinson de "Billboard" lo consideró como el séptimo mejor y lo llamó «uno de sus sencillos más despreocupados».


title: Holiday (canción de Madonna)

text: En Estados Unidos, «Holiday» fue publicado el 7 de septiembre de 1983 junto con «Lucky Star» como doble lado A y se convirtió en el primer éxito comercial de Madonna: permaneció en las listas de popularidad del intervalo del día de Acción de Gracias a la Navidad de 1983. Además, se convirtió en su primer tema en entrar a la lista oficial de sencillos "Billboard" Hot 100: ingresó por primera vez en el puesto número 88 el 29 de octubre de 1983. El 28 de enero de 1984 alcanzó su posición más alta, en el 16, y permaneció un total de veintiún semanas en la lista. En Dance Club Songs, «Holiday/Lucky Star» debutó en el 31.º lugar en la edición del 27 de agosto de 1983 y fue el primer número uno de Madonna en el conteo, donde permaneció por cinco semanas. También alcanzó el 25 en Hot R&B/Hip-Hop Songs y permaneció dieciocho semanas en total. En Canadá, debutó en el número 48 de la lista "RPM" el 21 de enero de 1984, y, un mes después, alcanzó el 39. El 17 de marzo de ese año, volvió a entrar en el lugar 45, y el 7 de abril alcanzó su máximo puesto en el 32.


title: Holiday (canción de Madonna)

text: En Reino Unido, «Holiday» se publicó el 18 de noviembre de 1983, por lo cual alcanzó la sexta posición en la lista de sencillos el 12 de febrero de 1984. Sin embargo, una segunda publicación con «Think of Me» como lado B en 1985 le permitió ingresar en el conteo en el número 32, donde eventualmente alcanzó la segunda posición, solamente detrás de la otra canción de Madonna, «Into the Groove». Seis años después, tras otra publicación en 1991, ocupó el quinto lugar. En agosto de 1985, recibió un disco de oro otorgado por la British Phonographic Industry (BPI). Según Official Charts Company, la canción vendió 878 000 unidades en todo el país para agosto de 2018. En el resto de Europa, estuvo entre los diez primeros en Alemania, Bélgica, Irlanda y Países Bajos y al "top" 40 en Francia, Italia, Suecia y Suiza. También llegó al séptimo puesto en Nueva Zelanda, donde fue el primero de Madonna en entrar en la lista de esa nación.


title: Holiday (canción de Madonna)

text: Madonna cantó «Holiday» por primera vez el 4 de junio de 1983 en la discoteca de Nueva York Studio 54. Un año después, realizó una gira promocional por Reino Unido, donde se presentó en varias discotecas y programas de televisión. En dichas actuaciones, cantó «Holiday» vestida de camisa, falda y botas negras, con una chaqueta multicolor, calcetines grises y joyería metálica. Ese mismo año la interpretó en el programa de baile conducido por Dick Clark, "American Bandstand". Posteriormente, incluyó el tema en Virgin (1985), Who's That Girl (1987), Blond Ambition (1990), The Girlie Show (1993), Drowned World (2001), Re-Invention (2004), Sticky & Sweet (2009), MDNA (2012) y Rebel Heart Tour (2015-2016). En la primera figuró como la segunda canción del repertorio. Durante la actuación, la cantante, acompañada de dos bailarines, tomó el micrófono y bailó por todo el escenario. El autor Leo Tassoni opinó que Madonna lució sus dotes de bailarina. El vestuario consistió en un sostén negro debajo de un "top" azul transparente, una falda verde, medias de encaje y una chaqueta de estampado colorido y brillante con distintos crucifijos que le colgaban del cabello, cuello y orejas. Esta interpretación apareció en su primer álbum de vídeo, "". El 13 de julio del mismo año, presentó el tema en el concierto benéfico Live Aid, en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia.


title: Holiday (canción de Madonna)

text: En el Who's That Girl de 1987, «Holiday» fue la última canción del repertorio. Madonna salió al escenario con un traje flamenco brillante de color rojo, y cantó una versión enérgica del tema, lo que resaltó su carácter festivo y alegre. Interpretó el estribillo final dos veces y en algunos conciertos le pidió a los espectadores un peine para poder arreglar su cabello y continuar con la interpretación. Se pueden encontrar dos actuaciones diferentes en los vídeos "Who's That Girl – Live in Japan", filmado el 22 de junio de 1987 en Tokio, Japón, y en "", rodado en Turín y en Florencia. Tres años después, en el Blond Ambition, figuró en la parte del "encore" de los conciertos. Al respecto, Madonna comentó: «Quise agregar una canción vieja por diversión, y "Holiday" parecía ser una favorita universal. Además de ser una de mis canciones viejas que aún puedo cantar sin sentir que la he superado totalmente». La cantante bailó por el escenario vestida con una blusa de lunares, pantalones blancos acampanados y peinada con una coleta. Existen tres actuaciones de esta gira: una figura en "Blond Ambition World Tour Live", grabado en Niza el 5 de agosto de 1990; la otra en "Blond Ambition: Japan Tour 90", filmado en Yokohama el 27 de abril; y la última en el documental de 1991, "" —lanzado en algunos países bajo el título "In Bed with Madonna"—. Para promocionar el documental, la actuación de «Holiday» se lanzó como videoclip y recibió cuatro nominaciones en los de 1992: mejor vídeo femenino, mejor vídeo "dance", mejor coreografía y mejor cinematografía, aunque no ganó ninguno.


title: Holiday (canción de Madonna)

text: Para el Girlie Show de 1993, el tema se presentó antes del "encore". Madonna y sus bailarines usaron largas gabardinas azules y, a la mitad de la actuación, realizaron un desfile militar mientras en el fondo del escenario se colocaba una gran bandera estadounidense. Durante el espectáculo de Puerto Rico, mientras cantaba, frotó la bandera nacional de la isla entre sus piernas, acción que causó una gran controversia. El concierto en Sídney fue grabado y la canción se incluyó en el vídeo "The Girlie Show - Live Down Under". Ocho años después, para el Drowned World Tour, se utilizó una remezcla con elementos de «Music Sounds Better With You» (1998), de la banda Stardust, y la interpretó tras «La isla bonita», de "True Blue" (1986). Acompañada de sus coristas Niki Haris y Donna De Lory, la cantante portó un sombrero fedora rojo y un atuendo negro diseñado por la casa de modas italiana Dolce & Gabbana, que consistía en una blusa con las palabras «Mother» en el frente y «F*cker» en la parte posterior, un pantalón y un abrigo de piel blanco. De la presentación, Janet Cienfuegos O. de "El Diario de Hoy" opinó que «conectó el pasado con su presente» y además dejó claro que «la gente quiere más de su música anterior aun cuando ella insista en dar poco». La actuación del 26 de agosto en el Palace of Auburn Hills se incluyó en el vídeo "Drowned World Tour 2001".


title: Holiday (canción de Madonna)

text: Tres años después, «Holiday» se incluyó en la gira de 2004 Re-Invention World Tour, donde nuevamente fue interpretada como la última del espectáculo. La cantante y sus bailarines usaron faldas escocesas y caminaban por una pasarela triangular que descendía del techo sobre el público; las pantallas del escenario mostraban una secuencia de banderas de diferentes países, mientras que del techo caían confetis. En su crítica a uno de los conciertos de Mánchester, Paul Taylor lo llamó «el momento más genuinamente emocionante» de la noche. La interpretación apareció en el segundo documental y primer álbum en vivo de Madonna, "I'm Going to Tell You a Secret" (2006).


title: Holiday (canción de Madonna)

text: En el Confessions Tour de 2006 se usó en una introducción de «Music» (2000), junto con otras canciones como «Borderline», «Dress You Up» (1985) y «Erotica» (1992). En octubre de 2008, durante uno de los conciertos de Toronto del Sticky & Sweet Tour, cantó «Holiday» a capela a petición de los espectadores. En la segunda etapa de la gira, un año después, reemplazó a «Heartbeat» del álbum "Hard Candy". Durante la actuación, se realizó un tributo al cantante Michael Jackson, quien había fallecido solo una semana antes del inicio de la gira; mientras cantaba la canción, imágenes de Jackson se proyectaban en las pantallas de fondo y un bailarín, vestido como el artista, aparecía en el escenario imitando su baile "moonwalk". También fueron incorporados elementos musicales de «Billie Jean» y «Wanna Be Startin' Somethin'» (1983). Al final de la actuación, Madonna declaró: "Let’s give it up for one of the greatest artists the world has ever known: Michael Jackson!" («Demos un gran aplauso a uno de los artistas más grandes que el mundo haya conocido: ¡Michael Jackson!»). En su reseña al concierto de Barcelona, Jordi Bianciotto del diario "Córdoba" calificó el número como «refrescante».


title: Holiday (canción de Madonna)

text: En la gira The MDNA Tour de 2012, «Holiday» apareció en un interludio titulado «Radio Dial Static» junto con otras canciones como «Lucky Star», «Ray of Light» (1998), «Music» y «4 Minutes» (2008), entre otras. A pesar de no ser parte del repertorio oficial, Madonna cantó el sencillo en algunos conciertos de la gira, entre ellos en Vancouver, Pittsburgh y en el estadio Yankee en Nueva York. Durante el último concierto de la gira, en Córdoba (Argentina), un apagón de 45 minutos a mitad del concierto hizo que Madonna cantara, acompañada de sus bailarines y animada por los espectadores, una versión a capela de «Holiday» mientras esperaban a que la luz regresara. El 9 de abril de 2015, se presentó en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" e interpretó «Holiday» y «Bitch I'm Madonna» acompañada por el grupo The Roots y el conductor del programa. Ese mismo año, fue el tema de cierre en la gira Rebel Heart Tour: la cantante usó un atuendo de estilo "flapper", envuelta con la bandera del país donde se presentaba mientras que sus bailarines se vistieron con trajes de los felices años veinte, y cantó una remezcla extendida de la versión original. Al final, abandonaba el escenario atada a un arnés que la elevaba sobre el público. En su reseña al concierto del Madison Square Garden en Nueva York, Jon Pareles del "New York Times" opinó que «sonó por primera vez algo nostálgico, pero imparable». La actuación se incluyó en el quinto álbum en vivo de Madonna, "Rebel Heart Tour", publicado en 2017.


title: Holiday (canción de Madonna)

text: En 2016, Madonna interpretó «Holiday» como la última canción de los conciertos especiales , que se llevaron a cabo en las ciudades de Melbourne, el 10 de marzo, y Miami, el 2 de diciembre. La cantante salió al escenario montada sobre un triciclo y vestida de payaso, con una peluca rosada y calcetines rayados, e interpretó una versión acústica del tema acompañada de un ukelele. El portal Jenesaispop señaló un contraste entre la «solemnidad» del tema y el atuendo de payaso de la cantante. Durante el concierto de Miami, un fanático tuvo la oportunidad de sostener el micrófono de Madonna mientras ella cantaba y tocaba el ukelele.


title: Holiday (canción de Madonna)

text: Tras su publicación, «Holiday» ha sido versionada y "sampleada" por múltiples artistas, como es el caso de la banda inglesa Heaven 17, que grabó la canción para el álbum tributo de 1999, "Virgin Voices: A Tribute to Madonna, Vol. 1", o el trío musical Mad'House, que incluyó una versión "club" en "Absolutely Mad", de 2002, y la banda estadounidense Girl Authority, que la grabó para el disco "Road Trip" (2007). En 1986, el dúo de rap holandés MC Miker G & DJ Sven publicó la canción «Holiday Rap», que incluyó "samples" de la música y del estribillo de «Holiday», por lo que los compositores del tema recibieron créditos. Obtuvo un éxito en las listas europeas al llegar a la cima en Alemania, Bélgica, Francia, Países Bajos y Suiza. En 1998, fue interpretada por el personaje de Adam Sandler en la película "The Wedding Singer". La banda australiana The Avalanches usó un "sample" de la línea de bajo en «Stay Another Season» y «Little Journey», pertenecientes al álbum "Since I Left You" (2000).


title: Holiday (canción de Madonna)

text: En 2004, el elenco de "Will & Grace" compuso una versión "house" para la banda sonora de la serie, "Let the Music Out!" Bajo el título de «He's Hot», incorporó en su mayoría "samples" de la canción original. Un capítulo de dos partes de la serie "", llevó por título «Holiday» como referencia al tema. En 2003, apareció en la película "", en la secuencia de un crucero. En 2006, varios periodistas notaron similitudes entre «Holiday» y «A Public Affair», de Jessica Simpson. Sobre los críticos, que la acusaron de no ser original, Simpson le dijo a la cadena MTV: «Creo que la gente está lista para escuchar algo que Madonna solía hacer. Todos necesitamos escuchar eso de vez en cuando. No fue un "sample" o algo que quise hacer, pero [Madonna] me influyó y aún lo sigue haciendo hoy en día». En 2008 apareció en el videojuego "". Por último, en octubre de 2020, la actriz Cassandra Peterson publicó el vídeo musical «Don't Cancel Halloween». En el tema, cantado al son de la melodía de «Holiday», Peterson —caracterizada como su personaje Elvira— habla de la importancia del Halloween y pide al mundo no cancelar las festividades debido a la pandemia de COVID-19.


title: Porsche 935

text: El Porsche 935 es un automóvil de carreras basado en el Porsche 930 Turbo de calle. Fue desarrollado para dominar los campeonatos gran turismo, englobándose en el Grupo 5 de 3ª generación, los famosos "siluetas", categoría vigente entre 1976 y 1982. Entre sus rivales se encontraban modelos como el Ferrari 512 BB, el BMW M1, el Lancia Beta Montecarlo o el Ford Capri.


title: Porsche 935

text: Pocos automóviles de competición pueden presumir de un palmarés tan amplio como el del Porsche 935, ya que entre 1976 y 1984 consiguió más de 150 victorias en todo el mundo. En el Campeonato Mundial de Resistencia, el Campeonato IMSA GT o el DRM alemán, era perfectamente habitual ver los 935 copando las primeras posiciones.


title: Porsche 935

text: Actualmente, su precio oscila entre 60.000 dólares por un 935 normal (motor no incluido), y 600.000 por un "Moby Dick" (la versión de Le Mans).


title: Porsche 935

text: Respecto al modelo de producción, se realizaron numerosas modificaciones para adaptarlo a la competición, cambiando suspensiones, frenos, montando una carrocería hipertrofiada y cambiando totalmente el morro del coche, eliminando los faros del 911, que fueron a parar a los paragolpes delanteros. El motor también recibió modificaciones destinadas a aumentar la potencia y la fiabilidad en pruebas de larga duración; en la versión de 1976 la potencia rondaba los 600 CV.


title: Porsche 935

text: En 1977 se sustituyó el único turbocompresor que montaba la versión de 1976 por dos turbos más pequeños; con esto se buscaba disminuir el retardo en la entrega de potencia, consiguiendo además un incremento en la misma de unos 50 CV.


title: Porsche 935

text: El 935 se hizo muy popular entre los equipos privados, que en numerosas ocasiones le plantaban cara al equipo de fábrica. Entre los preparadores del 935, merece mención la alemana Kremer Racing, que desarrolló el exitoso 935 K3, vencedor de la 24 Horas de Le Mans de 1979, batiendo a los Porsche oficiales y a los prototipos de las otras marcas que participaron en la prueba.


title: Porsche 935

text: Para la edición de 1978 de las 24 horas de Le Mans, Porsche desarrolló el 935/78 "Moby Dick", el sobrenombre le viene de su carrocería aerodinámica, con su peculiar "cola de ballena", que lleva al límite todas las posibilidades que permitía el reglamento de la FIA. El coche era, gracias a un nuevo chasis, 10 centímetros más bajo que el 935 normal y con una aerodinámica más desarrollada. En el motor también había cambios, montando refrigeración por agua en las culatas. Gracias a las modificaciones aplicadas, la potencia alcanzaba entre 750 y 850 CV, dependiendo de la presión de soplado del turbo, y la velocidad máxima superaba los 365 km/h.


title: Porsche 935

text: Curiosamente el Moby Dick no ganó en Le Mans a pesar de ser con diferencia el coche más rápido sobre la pista, la menor capacidad de su depósito de combustible y una pérdida de aceite ralentizaron su ritmo a final de carrera e hicieron que solo acabase en octava posición. El Moby Dick solo participó en cuatro carreras, en gran parte debido a la oposición de los equipos privados usuarios del 935. Tras esas cuatro carreras se retiró a descansar en el Museo Porsche, de donde solo sale para alguna exhibición puntual.


title: Águila o sol (película)

text: Águila o sol (distribuida en España con el nombre de Cara o cruz) es una película de comedia mexicana de 1937 dirigida por Arcady Boytler, una de las primeras películas del popular cómico mexicano Mario Moreno "Cantinflas".


title: Águila o sol (película)

text: La película de Águila o Sol trata de 3 huérfanos que fueron abandonados en un asilo de monjas; dos bebés uno llamado Carmelo y la otra Adriana Águila vinieron de una familia rica; mientras que Polito Sol es abandonado por una familia de clase humilde.


title: Águila o sol (película)

text: Las monjas registraron su crecimiento durante nueve años; porque a partir de esa edad serían separados para seguir sus vidas por su propia cuenta; pero al darse cuenta los tres huérfanos deciden escapar del lugar para empezar una vida juntos; y hasta convertirse en un trío inseparable.


title: Águila o sol (película)

text: Para ganarse la vida vendieron periódicos en la calle y boletos de lotería; mientras pasaban los años los tres huérfanos desempeñaron su lado artístico en las famosas “carpas” representando obras cómicas de teatro para sacar dinero.


title: Águila o sol (película)

text: La película centra la vida de los tres huérfanos en espectáculos de carpas, enredos cómicos en la trama y en escenas de borracheras.


title: Águila o sol (película)

text: El padre de Polito se enriquece cuando compra un boleto de lotería; una vez que consigue la fortuna comienza la búsqueda de su hijo; pero no lo reconoce cuando le vende un periódico.


title: Águila o sol (película)

text: Esta película retoma los inicios de Mario Moreno Cantinflas en las carpas y muestra una posible imagen de cómo Cantinflas actuaba en el escenario y se expresaba.


title: Águila o sol (película)

text: Segunda película para el dúo cómico de Cantinflas y Manuel Medel, y sin lugar a dudas, la mejor de las tres que realizaron, aunque sin alcanzar la calidad y el brillo de otros trabajos de Mario Moreno.


title: Águila o sol (película)

text: Fue filmada sólo algunos años antes del desarrollo de la imagen clásica de Cantinflas y de su prolífica y exitosa asociación con el director Miguel M. Delgado a partir de 1941.


title: Águila o sol (película)

text: Lo más notable de esta película, son las escenas cuando él aparece en un teatro con su socio artístico (entonces Manuel Medel), haciendo los mismos números o sketches que hicieron en conjunto algunos años atrás, en las ahora míticas “carpas de teatro” (teatros ambulantes bajo techo de lona). Aquí ambos aparecen como lo hacían en sus años muy tempranos.


title: Águila o sol (película)

text: Este filme ocupa el lugar 84 dentro de la lista de , según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista "Somos" en julio de 1994.


title: Milton Cortez

text: Milton Cortez Suárez (Trinidad; 5 de junio de 1962) es un cantautor y actor boliviano. Desde 1996 reside en la Ciudad de México, donde ha desarrollado su carrera artística.


title: Milton Cortez

text: A los 10 años se mudó a la Ciudad de Santa Cruz y comenzó a cantar profesionalmente en un grupo de música electrónica.


title: Milton Cortez

text: A los 13 años grabó su primer disco como solista. Dicha producción significó también su debut como compositor, ya que en ella se incluyó un bolero de su autoría.


title: Milton Cortez

text: Cortez grabó tres discos más antes de irse becado a Brasil para continuar sus estudios de ingeniería civil. Con la intención de estudiar cine en Suecia, se trasladó a Estocolmo. Allí realizó estudios de producción de video artístico y televisión y conoció al músico y compositor Björn Johansson, con quien crea material para dos discos.


title: Milton Cortez

text: En 1989 representó a Bolivia en el festival OTI, con la romántica balada "Como dos enamorados", compuesta por él mismo.


title: Milton Cortez

text: Edita un disco con Anders “Henkan” Henriksson, productor de muchos conocidos artistas suecos. El resultado fue un disco de oro por ventas en Bolivia, a donde regresó para protagonizar su primera telenovela.


title: Milton Cortez

text: Esta producción televisiva le permitió componer el tema principal, mismo que se incluye en su producción “Tu perfecto par” y que le brindó un segundo disco de oro y también le valió una nominación a mejor actor. Tras varias giras en Bolivia, decide internacionalizarse y se muda a Miami. Al poco tiempo firma con el sello discográfico de Alejandro Jaén, quien lanza “Cuando vuelvas a enamorarte de mí”, tema compuesto por Ricardo Ceratto. Este primer corte llama la atención del sello discográfico Rodven, que lo contrata. Su siguiente producción, bajo la dirección de Óscar Gómez, se realizó en Birmingham, Inglaterra. La promoción se inició con el lanzamiento del corte “Tras un cristal empañado”, compuesto por Ricardo Montaner, que alcanzó el primer lugar en el Hit Parade. Cortez recibió entonces el premio Aplauso USA como mejor cantante revelación 94-95.


title: Milton Cortez

text: En 1996 se mudó a México, donde inmediatamente es contratado como actor para participar en tres filmes y siete telenovelas (entre ellas Laberintos de pasión, DKDA y Salomé). Paralelamente, filmó tres películas y participó en la obra de teatro Bodas Inéditas.


title: Milton Cortez

text: En 2002 firmó con la compañía Action Marketing, la cual produjo en Italia su material discográfico titulado Milton Cortez, que lanza internacionalmente en el 2005, año en el que es llamado para co-protagonizar su cuarta película (Los Andes No Creen En Dios), estrenada en el 2007, siendo elegida entre las diez películas extranjeras finalistas para el premio Oscar 2008. También se integra al elenco de la telenovela “Destilando amor”.


title: Milton Cortez

text: En el 2007 y 2008 firmó con Ramhaus Records en Estados Unidos y lanzó su disco ”Diez Rutas, Un destino” y se integró al elenco de la telenovela “Tormenta en el Paraíso”. Recibió el premio Tatú Tumpa del Festival Iberoamericano de Cine, a su trabajo como actor en agosto de 2008 y el premio Califa de Oro, en México, por la misma razón en octubre de 2008.


title: Milton Cortez

text: En el 2010 filmó 3 películas; dos en español y una en inglés. En julio de 2011 filmó las películas “Viaje de Generación”, “Cristiada”,y “La Castración”. En el 2012 participó en la película “Olvidados”.


title: Milton Cortez

text: En 2013 estrenó películas y lanzó su primer álbum en inglés, Love Coma, bajo la dirección de Marek Sledziewski, quien lo co-produjo con Artur Affek, y quien, también escribió todas las canciones, co-componiendo con Artur.


La Alianza Internacional de Partidos Libertarios (en inglés "International Alliance of Libertarian Parties", IALP) es una agrupación de cuyo objetivo es promover políticas libertarias en todo el mundo. Fue fundado por 12 partidos en 2015 y en diciembre de 2016 contaba con 19 miembros.


title: Cynthia Lander

text: Cynthia Cristina Lander Zamora (10 de junio de 1982, en Caracas, Venezuela) es una animadora, modelo y actriz venezolana, ganadora del concurso Miss Venezuela en 2001. Lander representó a su país en el certamen Miss Universo 2002 en San Juan, Puerto Rico, el 29 de mayo de 2002, dónde logra el título de cuarta finalista, resultando ganadora la representante de Rusia Oxana Fedorova quien posteriormente fue destituida dejando en su lugar a la representante de Panamá Justine Pasek.


title: Cynthia Lander

text: En mayo de 2013 Lander dio a luz a su primogénito fruto de su unión con el empresario Carlos Martel al cual llamó Sebastián Martel Lander.


title: Cynthia Lander

text: Es descendiente por vía materna del militar y político Ezequiel Zamora, siendo éste su tatarabuelo y también es prima tercera de Irene Saez Conde, Miss Venezuela 1981 y Miss Universo 1981, ya que el abuelo materno de Cynthia es primo hermano de la madre de Irene ya que sus apellidos son Zamora Conde.


title: Jorge Barón Biza

text: Jorge Baron Biza (Córdoba, 22 de mayo de 1942-"ibidem", 9 de septiembre de 2001) fue un escritor, periodista, traductor, editor, escritor fantasma, docente y crítico argentino, hijo del también escritor Raúl Baron Biza y de la pedagoga y dirigente radical Rosa Clotilde Sabattini.


title: Jorge Barón Biza

text: Su padre (millonario, pornógrafo, escritor) arrojó ácido a la cara de su madre, de la que se estaba divorciando tras un matrimonio mal avenido y tormentoso, y se suicidó. Su madre, hija del gobernador de Córdoba Amadeo Sabattini, tras penosos intentos por reconstruir su cara con decenas de operaciones en América y Europa, lo haría asimismo años después (1978), y luego sus dos hijos, también afectados psíquicamente por estas traumáticas experiencias, primero María Cristina en 1988 y el último Jorge.


title: Jorge Barón Biza

text: Colaboró desde 1968 en distintos medios editoriales argentinos como corrector, redactor, editor, traductor y negro literario ("Editorial Kapelusz", "Arte al Día", "Clarín" y "Radar", suplemento cultural del diario "Página/12"), trabajó en diversos periódicos y ejerció la crítica de arte en "La Voz del Interior". Fue profesor de Estética en la Universidad Nacional de Córdoba y en la Universidad Nacional de Catamarca. Leyó a Thomas Mann y tradujo a Marcel Proust.


title: Jorge Barón Biza

text: Asmático, alcohólico secreto, sin relaciones sentimentales fijas y aquejado por una profunda depresión, se suicidó el 9 de septiembre de 2001. Su agitada pero triste vida fue narrada en "El desierto y su semilla" (1998), novela autopublicada que ha sido traducida al italiano, al holandés, al francés y al inglés. Póstuma apareció una recopilación de su labor periodística, "Por dentro todo está permitido" (2010).


title: Cocodrilo Dundee 2

text: Cocodrilo Dundee 2, titulada en inglés "Crocodile Dundee II", es una película cómica estrenada el 20 de mayo de 1988 en Australia y el 25 de mayo en Estados Unidos. Protagonizada por Paul Hogan y Linda Kozlowski. Dirigida por John Cornell y secuela de "Cocodrilo Dundee" (1986).


title: Cocodrilo Dundee 2

text: El excéntrico australiano apodado "Cocodrilo Dundee" (Paul Hogan) sigue intentando adaptarse a la frenética y cómoda vida de Nueva York junto a su bella novia Sue (Linda Kozlowski), pero pronto ambos se verán envueltos en una mortífera trama en el mundo de las drogas. Una peligrosa banda de traficantes les persiguirá por la gran manzana, pero Dundee tiene un plan para salir airoso de la situación.


title: Cocodrilo Dundee 2

text: Dundee logrará que la banda de criminales siga a la pareja hasta un pequeño paraje del continente australiano. Muy pronto los malvados tipos que van tras ellos descubrirán que ahora es su vida la que peligra, ellos también pueden acabar varios metros bajo tierra.


title: Cocodrilo Dundee 2

text: "Cocodrilo Dundee 2" se empezó a rodar el 27 de agosto de 1987 en diferentes localizaciones de Estados Unidos y Australia. Destacando la ciudad de Nueva York, Long Island y diferentes localizaciones dentro de Australia.


title: Cocodrilo Dundee 2

text: Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 14% de comentarios positivos. Destacar el comentario del crítico cinematográfico Jeffrey Westhoff:


title: Cocodrilo Dundee 2

text: Recaudó en Estados Unidos 109 millones de dólares. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 239 millones. Se desconoce cual fue el presupuesto invertido en la producción. Las tres películas han recaudado en total 309 millones de dólares sólo en Estados Unidos.


title: Cocodrilo Dundee 2

text: "Cocodrilo Dundee" salió a la venta el 18 de febrero de 2004 en España, en formato DVD. El disco contiene menús interactivos, acceso directo a escenas, subtítulos en múltiples idiomas, domcumental: "detrás de la cámara" y tráiler cinematográfico. En Estados Unidos salió a la venta el 18 de septiembre de 2001, en formato DVD. El disco contiene menús interactivos, acceso directo a escenas y subtítulos en múltiples idiomas. Por otro lado existe una edición especial, también en formato DVD, formada por los tres títulos de la saga; "Cocodrilo Dundee", "Cocodrilo Dundee 2" y "Crocodile Dundee in Los Angeles". Los discos contienen menús interactivos, acceso directo a escenas y subtítulos en múltiples idiomas. En España existe, además, otra edición especial que incluye los dos primeros títulos de la saga, en formato DVD. Los discos contienen menús interactivos, acceso directo a escenas, subtítulos en múltiples idiomas, tráiler cinematográfico de las dos películas y documental: "detrás de las cámaras".


title: Ribadelago

text: Ribadelago ("Riballagu" en sanabrés) es una localidad española del municipio de Galende, en la provincia de Zamora y la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Ribadelago

text: Se encuentra ubicado en la comarca de Sanabria, al noroeste de la provincia de Zamora. Pertenece al municipio de Galende, junto con las localidades de Cubelo, Galende, Ilanes, Moncabril, Pedrazales, El Puente, Rabanillo, Ribadelago Nuevo, San Martín de Castañeda y Vigo.


title: Ribadelago

text: Ribadelago se encuentra situado en pleno parque natural del Lago de Sanabria, el mayor lago de origen glaciar de España, además de un espacio natural protegido de gran atractivo turístico.


title: Ribadelago

text: Su nombre deriva de la conjunción de los vocablos "riba" y "lago" unidos por la preposición "de". Esta denominación derivaría del leonés, debiendo entenderse el "riba" como parte alta, escarpe o talud de ribera.


title: Ribadelago

text: El pueblo de Ribadelago fue fundado por los frailes de la Orden del Abad Juan, el cual venía de Córdoba. Estos frailes llegaron huyendo del acoso musulmán, al que los cristianos eran sometidos en el Califato cordobés. El asentamiento de Ribadelago lo efectaron con gentes que le acompañaron desde tierras andalusíes. Esta población de colonos que se pusieron al servicio de los frailes, se asentó en la parte superior de la ribera del lago, en tiempos en que reinaba Ordoño II de León, sobre el año 920.


title: Ribadelago

text: En la Edad Moderna, Ribadelago fue una de las localidades que se integraron en la provincia de las Tierras del Conde de Benavente y dentro de esta en la receptoría de Sanabria. No obstante, al reestructurarse las provincias y crearse las actuales en 1833, la localidad pasó a formar parte de la provincia de Zamora, dentro de la Región Leonesa, quedando integrado en 1834 en el partido judicial de Puebla de Sanabria. En torno a 1850, el antiguo municipio de Ribadelago se integró en el de Galende.


title: Ribadelago

text: Ya en el siglo XX, esta aldea junto a San Martín de Castañeda, sirvió de inspiración a Miguel de Unamuno para escribir la novela "San Manuel Bueno, mártir". Además es una de las fuentes de origen de la leyenda del lago de Sanabria, que la tradición oral ha conservado para explicar el origen del lago y la desaparición del pueblo de Villaverde de Lucerna.


title: Ribadelago

text: El pueblo se hizo tristemente famoso el día 9 de enero de 1959, cuando fue arrasado por unos 8 millones de metros cúbicos de agua procedente de la rotura de la presa mal construida de Vega de Tera, provocándose una de las mayores catástrofes debidas a la rotura de una presa.


title: Ribadelago

text: De los 549 habitantes que tenía el pueblo en aquel momento murieron 144, pudiendo recuperarse tan sólo 28 cuerpos. Las cruces en el pueblo viejo recuerdan las ausencias. Familias enteras perecieron, y el pueblo quedó completamente destruido a excepción de unas pocas casas. Tras la catástrofe, que captó la atención de periodistas y fotógrafos, se inició una campaña solidaria de nivel internacional. Las responsabilidades nunca se depuraron a fondo.


title: Ribadelago

text: En vez de reconstruirse el pueblo en su lugar original se eligió un nuevo emplazamiento, conocido como Ribadelago Nuevo y denominado entonces oficialmente "Ribadelago de Franco", en honor al entonces dictador de España Francisco Franco.


title: Ribadelago

text: El pueblo antiguo conserva interesantes ejemplos arquitectónicos, desde el Ayuntamiento y las escuelas (actual consultorio de atención primaria sanitaria) hasta la iglesia o las viviendas. Sin embargo, el conjunto arquitectónico del pueblo nuevo resulta completamente fuera de lugar pues se construyó siguiendo los modelos de un pueblo andaluz, con unas características muy alejadas de las autóctonas, muy poco apropiadas para las características del entorno, climáticas y paisajísticas.


title: Ribadelago

text: El pueblo antiguo, que no llegó a ser abandonado totalmente, actualmente está siendo recuperado. En la actualidad, la población se divide entre los dos asentamientos, siendo éstos el pueblo nuevo, con 104 habitantes, y el pueblo antiguo, con 37 habitantes. Los nombres usados en el dialecto local son -respectivamente- "Al Puobro Viello" y "Al Puobro Nuovo".


title: Ribadelago

text: El dialecto tradicional del pueblo es el llamado "senabrés" o "pachuocu" que según los expertos es una variedad local del leonés con algunos rasgos de transición al gallego. Este dialecto ha ido perdiendo fuerza en relación con el castellano a lo largo de las últimas décadas, si bien aún es conocido y hablado por parte de los ribalagueses, especialmente por los de edad más avanzada. En la obra ""Leyendas, cuentos y romances de Sanabria"" de Luis Cortés Vázquez se pueden encontrar muestras de la lengua tradicional de esta localidad.


title: Ribadelago

text: Agricultura, ganadería. En 1876 se inauguró el Establecimiento de Baños de Bouzas, explotando una de las fuentes de aguas sulfurosas de la zona. En la hospedería de este antiguo balneario se alojaron importantes personalidades como el filósofo y ensayista Miguel de Unamuno. En la actualidad solo quedan restos del antiguo balneario (pilón y dos bañeras de piedra) y el edificio de la hospedería, que se mantuvo abierta hasta mediados del siglo XX.


title: Otocyon megalotis

text: El zorro orejudo u otoción (Otocyon megalotis) es una especie de mamífero carnívoro de la familia Canidae.


title: Otocyon megalotis

text: El Zorro orejudo recibe su nombre de sus grandes orejas que pueden alcanzar una longitud de 1'14 a 1'35 cm y desempeñan un papel crucial en la termorregulación. Estos especímenes se consideran cánidos relativamente pequeños, con un peso que varía de 3 kg a 5,3 kg. La longitud de la cabeza y el cuerpo es de 46 a 66 cm, la cola de 23 a 34 cm y la altura de los hombros de 30 a 40 cm, sus patas son relativamente cortas en comparación con otras especies de zorros.


title: Otocyon megalotis

text: La coloración de su cuerpo es generalmente de un tono marrón amarillento, el pelaje del cuello y las partes inferiores son pálidas. La parte inferior de las piernas, los pies, la punta de la cola, la parte exterior de las orejas y el pelaje de la mascarilla que recuerda a un mapache son negros.


title: Otocyon megalotis

text: Debido al ambiente seco y cálido donde vive (sabanas, estepas, semidesiertos), el pelaje es corto en todo el cuerpo salvo en la cola, donde se espesa. El extremo de esta, al igual que la parte inferior de las patas y orejas, el morro y la cara, es de color negro. El resto del cuerpo es pardo-grisáceo, tornándose amarillento o blancuzco en el vientre, garganta y cara interna de cola y patas.


title: Otocyon megalotis

text: Aparte de sus grandes orejas, el Zorro orejudo se diferencia de otros zorros por su dentición única. Tiene más dientes que cualquier otro mamífero placentario heterodonto con un total de entre 46 y 50 piezas dentales. Mientras que en todos los demás cánidos no hay más de dos molares superiores y tres inferiores, el zorro orejudo tiene al menos tres molares superiores y cuatro inferiores. Otra característica peculiar es una gran protuberancia en forma de escalón en la mandíbula inferior que ancla el gran músculo digástrico que le permite masticar cinco veces por segundo.


title: Otocyon megalotis

text: Existen dos núcleos de población diferentes, uno en el este de África, desde Somalia hasta el Gran Valle del Rift y Tanzania; y otro en el sur del continente, desde el Cabo de Buena Esperanza al sur de Angola. Ambas poblaciones se separaron al final de la última glaciación, cuando el clima de los actuales Mozambique y Zambia se volvió más húmedo. Así mismo, se han encontrado restos fósiles del Pleistoceno que indican una primitiva presencia en Egipto y el sur de Asia. Los territorios más cercanos de las diferentes subespecies están separados por aproximadamente 1000 km.


title: Otocyon megalotis

text: Los Zorros orejudos están adaptados a ambientes áridos o semiáridos. Se encuentran comúnmente en pastizales de baja altura, así como en las regiones más áridas de las sabanas, a lo largo de los bordes de los bosques y en los bosques de acacias. Prefieren zonas con el suelo desnudo y las áreas donde la hierba se mantiene corta por la presencia de pastoreo de ungulados. Tienden a cazar en estos hábitats de pastos cortos y arbustos bajos. Sin embargo, también frecuentan zonas con pastos altos y arbustos gruesos para esconderse en caso de amenaza por presencia de depredadores. Además de criar a sus crías en madrigueras, los Zorros orejudos, utilizan madrigueras autocavadas para protegerse de las temperaturas y los vientos extremos. También yacen debajo de las acacias en Sudáfrica para buscar sombra durante el día.


title: Otocyon megalotis

text: Los "Otocyon megalotis" son animales gregarios, por lo general no se alejan más de 200 metros de la manada y practican el "allogrooming" o acicalamiento social comúnmente realizado entre mamíferos. Suelen ser monógamos, aunque también hay casos de poligamia y las hembras pueden criar cachorros que no son suyos. Los Zorros orejudos que habitan Sudáfrica son principalmente diurnos durante el invierno y nocturnos durante el verano, mientras que los que se encuentran en el Serengeti desarrollan el 85% de su actividad durante la noche. En Sudáfrica, los rangos de hogar generalmente se superponen. La densidad de población puede alcanzar los 10 individuos por km².Los Zorros orejudos son susceptibles a depredadores hasta del tamaño de chacales y águilas. Las aves rapaces diurnas generalmente representan la mayor amenaza para los especímenes. Por su tamaño y modo de vida similar a otros cánidos es frecuente verlo batallar por presas o territorio con otras especies de canidos como el chacal dorado.


title: Otocyon megalotis

text: Los Zorros orejudos son carnívoros, concretamente insectívoros. Sus hábitos alimenticios consisten básicamente en insectos como termitas y otros invertebrado (hormigas, grillos, saltamontes, termitas), y ocasionalmente pequeños roedores, lagartijas, huevos de aves, polluelos y variedad de plantas. Aun así, el 80% de su dieta está compuesta por la termita recolectora y el escarabajo pelotero. Curiosamente, los Zorros orejudos obtienen la mayor parte de su aporte de agua de la ingesta de estos insectos que a menudo se alimentan de hierba. Sus grandes orejas le permiten localizar los pequeños invertebrados que conforman la mayor parte de su dieta. Una vez encontrados estos, el animal excava rápidamente y comienza a comerlos sin preocuparse de sus mordiscos o picotazos, ya que su pelaje es lo suficientemente denso como para mantener a raya incluso a las voraces termitas africanas.


title: Otocyon megalotis

text: Los Zorros orejudos se reproducen anualmente, son monógamos con algunas excepciones de machos con dos parejas femeninas. La época de reproducción varía según la zona de hábitat. Normalmente coincide con la temporada de lluvias, que traen consigo un aumento de las poblaciones de insectos. La gestación dura de 60 a 70 días y las hembras dan a luz en el interior de la madriguera. Las camadas están compuestas por una a seis crías. El periodo de lactancia dura de 14 a 15 semanas. Los machos se encargan de acicalar, defender, acurrucarse, acompañar y transportar a las crías. La hembra busca alimento, que utiliza para mantener la producción de leche, de la que dependen en gran medida las crías. Tras 17 días, las crías salen de la madriguera. Hasta la 4.ª o 5.ª semana de vida, su pelaje no cambiará a los colores adultos, permaneciendo gris. Para el quinto o sexto mes, las crías están completamente desarrolladas. Algunas hembras permanecerán con su manada natal y se reproducirán, pero la mayoría de ellas, como los machos, se dispersarán en busca de otros grupos para reproducirse.


title: Otocyon megalotis

text: El zorro orejudo no se considera una especie amenazada, su estado de conservación está establecido como preocupación menor según La Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN). Aunque no haya amenazas importantes para esta especie, sí que está sujeta a la caza de subsistencia por pieles (especialmente demandada en las principales ciudades de Botsuana).. El uso comercial es muy limitado, pero las pieles de invierno se valoran y venden como mantas. También se venden como trofeos de caza en Sudáfrica. Las poblaciones suelen fluctuar debido a enfermedades, especialmente la rabia y el moquillo canino, que pueden provocar una disminución drástica a corto plazo en el número de individuos. También se ven afectados por la sequía, que deprime las poblaciones de insectos.


title: Tecnología de baja detectabilidad

text: La muy baja detectabilidad conocida informalmente como tecnologías furtivas ("stealth" del inglés) o también de invisibilidad, cubren varias técnicas de ocultación, la mayoría usadas en aviones y barcos, para hacerles menos "visibles" al radar. Esta tecnología se hizo notoria en guerras como la del Golfo en 1991.


title: Tecnología de baja detectabilidad

text: Las tecnologías de invisibilidad no son nuevas. Los comandos de infantería de operaciones especiales siempre la han usado, incluso los aviones haciendo uso de su maniobrabilidad, siguiendo el perfil del terreno o usando contramedidas electrónicas. Pero las tecnologías de invisibilidad se refieren más al diseño y composición del vehículo para reducir drásticamente el eco radar que reflejan.


title: Tecnología de baja detectabilidad

text: Una misión llevada a cabo por un vehículo que usa tecnologías de invisibilidad les será descubierta (por ejemplo) cuando el objetivo sea destruido. Atacar utilizando el factor sorpresa, hacerlo a gran velocidad y maximizar el uso de tecnologías de invisibilidad maximiza la efectividad del ataque, lo que hace que el enemigo tenga menos probabilidades de defenderse en ese y futuros ataques. Por el contrario, las concesiones de diseño que implica hacer un arma totalmente furtiva hacen que, en caso de ser detectada, no tenga apenas probabilidad de escapatoria.


title: Tecnología de baja detectabilidad

text: Aviones furtivos como el F-117 son generalmente usados contra objetivos terrestres altamente fortificados y defendidos como centros de mando y control o baterías de misiles antiaéreos. Los radares cubren todo el espacio aéreo que rodea estas zonas, incluso solapándose, haciendo imposible la entrada de un avión no furtivo en esa área. Los aviones furtivos pueden ser detectados, pero solo si pasan muy cerca de los radares, de modo que hasta para estos aviones existen riesgos. No obstante, un avión furtivo volando a una altitud adecuada y según un plan de vuelo preparado puede atacar con seguridad las estaciones radar. Una vez que estas estaciones han sido destruidas, aviones convencionales pueden empezar a operar sobre la zona.


title: Tecnología de baja detectabilidad

text: En la actualidad, sin embargo, el concepto de «furtividad estricta» que llevó a la construcción del F-117 y el B-2 se considera ya obsoleto debido a los avances en sistemas de teledetección y análisis digital de señales.


title: Tecnología de baja detectabilidad

text: El primer caza con un elevado nivel de furtividad es el F-22 Raptor cuyo complemento es el F-35 JSF. No obstante el combate aéreo implica ciertas diferencias. Un avión furtivo puede aproximarse a un objetivo aéreo con mayor probabilidad de no ser detectado, permitiéndole obtener una mejor posición para sus armas guiadas. Ciertos tipos de armas son susceptibles de ser evitadas por este tipo de aviones. Con alta tecnología (común en los cazas modernos) complementada con escáneres electrónicos activos ("AESA") los aviones furtivos pueden actuar como centros de control "AWACS" para otros aviones. Los aviones furtivos son también una buena escolta para aviones de ataque al suelo.


title: Balada Boa

text: «Balada» (el título completo de "Balada (Tche Tche Tchê Tcherere)", también conocido como "Balada Boa") es un sencillo del artista brasileño Gusttavo Lima de su álbum Gusttavo Lima e Você (2011). Escrito por Gusttavo Lima y Sampaio Cássio, fue lanzado el 21 de enero de 2011, en Brasil, a través del sello Som Livre. La canción se convirtió en un éxito en Brasil: alcanzó la 3 ª posición en el Billboard Hot 100 de Brasil.


title: Balada Boa

text: La fama internacional le llegó cuando la popular canción fue lanzado mundialmente el 13 de abril de 2012, a través de la música discográfica Universal. La canción se convirtió en un éxito en la mayor parte de Europa, al igual que la canción Michel Teló el "Ai Se Eu te Pego", convirtiéndose en un gran éxito en los Países Bajos (13 semanas en el número uno en el Top 40 holandés, un nuevo récord), y convertirse en un número uno golpeado en Flandes, Francia, Italia, Luxemburgo, Polonia y Suiza.


title: Balada Boa

text: Tras el enorme éxito de "Balada" en el inicio de abril de 2012, y alcanzar # 1 en las listas SNEP en junio de 2012, y solo después de que el único comenzó a descender desde su posición superior en Francia Francia, un nuevo bilingüe Portugués / Español versión fue lanzada en Francia y Estados Unidos, con la nueva versión atribuye a "Gusttavo Lima con Dyland & Lenny", siendo el puertorriqueño de reguetón artistas Carlos Castillo Cruz (conocido como Dyland) y Julio Manuel González Tavárez (conocido como Lenny).


title: Balada Boa

text: Los gráficos SNEP comenzó acreditar esta versión bilingüe "Gusttavo Lima con Dyland & Lenny" en la tabla fechado semana que finalizó el 30 de julio de 2012, justo después de acreditar Gusttavo Lima en todos los gráficos anteriores.


title: Balada Boa

text: El dúo también ha lanzado anteriormente una versión llamada "Balada Boa" acreditación "Dyland & Lenny con Gusttavo Lima".


title: Blood Creek

text: Blood Creek es una película estadounidense de 2009, del género terror thriller, dirigida por Joel Schumacher sobre un guion original de Dave Kajganich y protagonizada por Dominic Purcell, Henry Cavill y Michael Fassbender.


title: Blood Creek

text: En 1936, un profesor alemán, Richard Wirth, está alojado con los Wollner, una familia de emigrantes alemanes en West Virginia. Los Wollner creen que él es un profesor visitante, pero Wirth resulta ser un ocultista nazi que busca una piedra rúnica vikinga enterrada en su propiedad. Cuando Wirth revela que quiere usarla para el mal, es interrumpido por la familia, que lo atrapa en su sótano y lo ata mediante un ritual que requiere frecuentes sacrificios humanos. Vinculados a Wirth, la familia sobrevive a través de las décadas, operando tanto como captores y como siervos de Wirth, que mantienen debilitado.


title: Blood Creek

text: En 2007, a sus 25 años de edad, Evan Marshall se sorprende cuando su hermano mayor Victor aparece de repente tras haber desaparecido durante un campamento en la zona rural de Virginia Occidental. Victor explica que ha escapado de sus captores, y rápidamente preparan volver para la venganza. Los hermanos se dirigen a la granja y se enfrentan a los Wollner. Ellos, a su vez, advierten a los hermanos acerca de Wirth. Ellos no los escuchan, hasta que Wirth sale de la bodega y comienza el terror. Wirth revela que la razón por la que Victor pudo escapar fue porque Wirth sabía que Victor regresaría a la granja para vengarse y finalmente liberarlo de los Wollner, así que lo dejó irse a propósito. Los hermanos se las arreglan para envenenar y decapitar a Wirth, pero como resultado los hermanos Wollner envejecen rápidamente y mueren. Antes de que la más joven muera, ella le dice a Evan que el líder de los SS Heinrich Himmler ha enviado otros ocho agentes nazis a diferentes granjas. Evan encuentra un mapa que estaba bajo la granja y descubre que otros como Wirth están en otras granjas. Mientras que Victor regresa a casa por su familia, Evan se dirige a las otras granjas para detener a los nazis.


title: Blood Creek

text: La producción estuvo a cargo del Gold Circle Films y la distribución, de Lionsgate. La película se filmó en Rumanía (Bucarest y MediaPro Studio).


title: Blood Creek

text: "Blood Creek" recibió mayormente críticas negativas. Rotten Tomatoes reportó una calificación de 33%, solo seis críticos dieron comentarios positivos. La calificación media fue 4/10.


title: La feria de las tinieblas

text: La feria de las tinieblas (título original en inglés: "Something Wicked This Way Comes", literalmente «Algo malo está por suceder») es una novela de 1962 de Ray Bradbury. Trata de dos muchachos de 13 años, Jim Nightshade y William Halloway, que tienen una experiencia desgarradora con una feria de pesadilla que llega a su ciudad del Medio Oeste un día de octubre. El dueño de la feria es el misterioso "Sr. Dark" quien tiene un tatuaje por cada persona que, atraída por la oferta de vivir sus fantasías secretas, han obligado a prestar servicio en la feria. Presencia malévola, el Sr. Dark se ve contrarrestado por el padre de Will, Charles Halloway, que alberga su propio deseo secreto para recuperar su juventud.


title: La feria de las tinieblas

text: La novela combina elementos de fantasía y terror, analizando las naturalezas conflictivas del bien y el mal, y como se aplican entre los protagonistas y la feria. A diferencia de otras obras de Bradbury, incluyendo la tangencialmente relacionada, "El vino del estío", que es una colección de cuentos cortos vagamente relacionados, "La feria de las tinieblas" es una novela completa.


title: La feria de las tinieblas

text: Uno de los eventos en la niñez de Ray Bradbury que le inspiró para ser escritor fue un encuentro con un mago de feria llamado Sr.Eléctrico, que le ordenó «vivir eternamente». El niño de doce años, intrigado por el concepto de la vida eterna, volvió a visitar al Sr. Eléctrico, que espoleó su pasión por la vida anunciándolo como la reencarnación de un amigo perdido en la Primera Guerra Mundial. Luego de un día tan memorable, Bradbury comenzó a escribir sin parar.


title: La feria de las tinieblas

text: La novela se originó en 1955 cuando Bradbury sugirió a su amigo Gene Kelly que colaboraran en una película a ser dirigida por Kelly. Le ofreció su cuento corto "Los transboradadores negros" como un resumen de la trama de 80 páginas. Cuando Kelly no fue capaz de obtener financiamiento para la película, Bradbury expandió el argumento a una novela. Convirtió la benigna presencia del Sr. Eléctrico en algo más siniestro e incorporó varios personajes que conoció en la misma feria, incluyendo al hombre ilustrado y al hombre esqueleto.


title: La feria de las tinieblas

text: El título de la novela fue tomado directamente de Macbeth de William Shakespeare: "«Por el picor de mis pulgares/ algo malo está por suceder»".


title: La feria de las tinieblas

text: "La feria de las tinieblas" puede considerarse una secuela otoñal del veraniego "Vino del estío". Las dos novelas se ambientan en la ficticia ciudad verde, basada en la ciudad natal de Bradbury, Waukegan, pero tiene diferentes tonos, ya que "La feria de las tinieblas" presenta un aspecto más serio con la transición entre niñez y edad adulta. Aunque ninguno de los personajes de "El vino del estío" aparece en la otra novela, William Halloway y Jim Nightshade pueden verse como una representación unos años más viejos de Douglas Spaulding y John Huff, respectivamente. Las dos novelas, junto con la secuela oficial de Bradbury para "Vino del estío", "Adiós al verano" (2006), forman la trilogía de Ciudad verde (Green Town). Una colección de cuentos cortos del 2008, "Verano día, Verano noche", se ambientan también en la ciudad.


title: La feria de las tinieblas

text: La novela comienza un nublado 23 de octubre. Dos amigos, William "Will" Halloway y Jim Nightshade, ambos a punto de cumplir catorce años, se encuentran con un extraño vendedor de pararrayos que dice que se acerca una tormenta. A lo largo de esa misma noche, Will y Jim se encuentran con gente del pueblo que también sienten algo en el aire: el barbero dice que el aire huele a algodón de azúcar. Entre la gente del pueblo se encuentra el viejo padre de Will, Charles Halloway, de 54 años de edad, que trabaja en la biblioteca local, y que filósofa acerca de su lugar en la vida. El padre de Will ve un cartel en un escaparate que anuncia el show pandemónium de sombras de Cooger & Dark y Jim y encontrará un volante similar en la calle. Los chicos están contentos de la llegada de una feria tan tarde en el año, pero Charles Halloway tiene un mal presentimiento.


title: La feria de las tinieblas

text: Los muchachos corren a ver la llegada de la feria a las tres de la mañana, y vuelven a casa luego de ver armarse misteriosamente las tiendas de campaña.El Sr. Halloway habla de ese momento de la noche como «la media noche del alma», cuando los hombres están más cerca de la muerte, encerrados en las profundidades de la desesperación. Los muchachos van al día siguiente para explorar la feria y ayudan a su maestra de séptimo grado, la señorita Foley, quien está aturdida después de visitar el laberinto de espejos. Más tarde, Jim entra en el laberinto y Will tiene que sacarlo. Jim insiste en regresar esa misma noche, y está de acuerdo Will, pero luego se encuentran con la bolsa del vendedor de pararrayos y se dan cuenta de que deben quedarse para saber lo que ha sucedido con el hombre. Finalmente, después de buscar por todas partes, suben a un carrusel que se supone roto. Un hombre encara a Will y Jim y les dice que el juego está roto. Otro hombre le dice que deben bajar, se presenta como Sr.Dark y les dice que el nombre del otro hombre es el señor Cooger. El Sr.Dark es el hombre ilustrado, cubierto de tatuajes, y sólo presta atención a Jim, que es cautivado por lo que ve. Mr. Dark les invita a volver al día siguiente y los chicos salen corriendo, pero luego se esconden y esperan. Lo que ven es increíble. El Sr. Cooger monta al revés en el carrusel (mientras suena la música al revés), y cuando se baja tiene doce años de edad.


title: La feria de las tinieblas

text: Siguen al rejuvenecido Sr. Cooger hasta la casa de la señorita Foley, donde aquel pretende ser el sobrino que se perdió en una visita anterior de la feria. Jim trata de conversar con el Sr.Cooger porque quiere andar en el carrusel, pero Will lo detiene y lo lleva de vuelta a la feria. Cuando Will llega a la feria el Sr.Cooger está en el carrusel, envejeciendo, y Jim pretende unírsele. Will golpea la llave del carrusel, que se sale de control, girando rápidamente hacia adelante. El Sr. Cooger llega a los 100 años de edad antes de que el carrusel se detenga, y Jim y Jill escapan. Regresan con la policía, pero el Sr. Cooger no está por ningún lado. Dentro de las tiendas está por comenzar un nuevo show con el Sr. Eléctrico, un hombre que resiste la electricidad corriendo por su cuerpo. El Sr. Dark invita nuevamente a los jóvenes a volver al día siguiente. Will trata de mantener a su padre alejado de la situación, prometiéndole que pronto le contará todo. Esa noche, la bruja del polvo viene en su globo para encontrar a Jim y Will, pero Will la engaña y destruye su globo. Más tarde, ambos sueñan con un extraño funeral para el globo, con un deforme y gigante ataúd. Esa noche no sucede nada más.


title: La feria de las tinieblas

text: Al día siguiente los muchachos ven a una joven llorando, y luego de hablar con ella, se dan cuenta de que es la señorita Foley. Vuelven a su casa, pero en el camino de regreso el paso está bloqueado por un desfile. La feria ha salido a las calles a buscarlos. Se esconden, y la niña desaparece. El padre de Will los ve escondidos en una reja de hierro en la acera, y los chicos lo convencen de que calle porque el hombre ilustrado viene a hablar con él. El padre de Will finge no conocer a los dos niños cuyos rostros están tatuados en la mano del hombre, y luego, cuando la bruja viene y comienza a percibir la presencia de los jóvenes, le sopla humo de cigarro encima, ahogándola y obligándola a abandonar la búsqueda.El Sr. dark le pregunta a Charles Halloway por su nombre, y éste se lo dice, y dónde trabaja. Más tarde esa noche, Will y Jim se encuentran con el Sr. Halloway en la biblioteca, donde este último ha efectuado una investigación, descubriendo algunas cosas sobre la feria. Les dice que su mejor arma es el amor, pero no está seguro de cómo luchar. A continuación el Sr.dark se presenta y los jóvenes se esconden, pero los encuentra y aplasta la mano de Charles cuando éste trata de luchar contra él. La bruja lanza conjuros de polvo sobre los jóvenes para que sean más manejables, y detiene el corazón de Charles Halloway. Justo antes de morir, mira a la bruja y comienza a reír histéricamente, y su risa aleja a la bruja. Va hacia la feria para encontrar a los muchachos.


title: La feria de las tinieblas

text: En la feria Charles Halloway engaña al Sr. Dark, encuentra a su hijo, mata a la bruja, y destruye el laberinto de espejos en cuestión de minutos, todo a través del uso de la risa y la felicidad. Entonces buscará Jim. El Sr. Cooger se convierte en polvo y sopla lejos antes de que se puedan proteger en el carrusel, y Jim mueve la rueda hacia adelante. Jim comienza a andar y Will intenta detenerle. Ambos terminan yendo a dar un paseo antes de que Will salte y aleje a Jim de la máquina. Jim cae en un estado de estupor, cerca de la muerte. Un niño viene pidiendo que le ayuden, pero el señor Halloway reconoce al niño como al Sr. Dark. Toma al muchacho con fuerza y lo mata con el afecto, porque el Sr. Dark no puede sobrevivir en un contacto tan estrecho con una persona buena. La feria se cae a pedazos mientras Will intenta revivir a Jim. Lo salvan cantando, bailando y riendo: la felicidad le trae de vuelta desde el borde de la muerte.


title: Polonia en la Copa Mundial de Fútbol de 2022

text: La selección de Polonia fue uno de los treinta y dos equipos participantes en la Copa Mundial de Fútbol de 2022, torneo que se llevó a cabo del 20 de noviembre al 18 de diciembre en Catar.


text: Fue la novena participación de Polonia, formó parte del , junto a , y . Avanzó hasta los octavos de final donde cayó eliminado ante .


text: La selección de inició su camino al mundial desde la primera ronda de la clasificación europea. Debido a la pandemia de covid-19 en 2020 no se disputó ningún partido, comenzó en marzo de 2021 con los encuentros correspondientes a la fase de grupos. Al terminar en el segundo lugar del Grupo I clasificó a la segunda ronda (play-offs europeos) donde en semifinales debía enfrentar a , sin embargo el equipo nacional ruso fue excluido de dicha fase como consecuencia de la invasión rusa de Ucrania de 2022, por tanto Polonia avanzó directamente a la final donde venció a para clasificar a la Copa Mundial.


text: La lista final fue anunciada el 10 de noviembre de 2022. Bartłomiej Drągowski sufrió una lesión el 13 de noviembre de 2022 y fue reemplazado por Kamil Grabara.


title: Kongo (etnia)

text: Los kongo son también conocidos con el nombre de b"akongo", que es el plural de "N’Kongo" (ou muKongo) en kikongo. Pueblo etno-lingüístico bantú diseminado mayoritariamente en el bosque denso que va desde la costa atlántica de África y los ríos Congo, Kwilu, Dande y el lago Pool Malebo, así como parte de la sabana. A finales del siglo XX se calculaba que eran unos 10.220.000 individuos.Cifra que a 2009 se estimaba en 12.000.000 de personas.


title: Kongo (etnia)

text: La cultura afro-brasileña reconoce una de sus matrices fundacionales en las tradiciones del pueblo kongo.


title: Kongo (etnia)

text: El origen de la etnia kongo es un proceso de mestizaje e hibridación de pueblos que habitan la cuenca del río Congo desde al menos la segunda centuria de la era cristiana.En ese proceso formativo las evidencias lingüísticas señalan la incidencia del proceso de expansión bantú y las arqueológicas la presencia de poblaciones en transición entre culturas neolíticas y de la edad de los metales. La tradición oral sitúa la etapa fundacional de la identidad kongo durante el período de consolidación de las grandes jefaturas de los siglos XIII al XVI.El nombre del país de los kongo ("Nzi a Congo") respaldaría esta interpretación historiográfica, pues significa literalmente el país de los kongo. Aspecto que es interpretado no tanto como relativo a un reino o monarquía del estilo de las que se sucedieron en Europa, sino como un signo de identidad de unas gentes que compartían una cultura e idioma (kikongo) común, más allá de las fronteras circunstanciales que dicha organización tuviera en un momento dado de la historia.Por otra parte, más que un reino centralizado se considera al llamado reino del Congo como una confederación de pueblos bajo una jefatura común del prestigio de un "man"i, un líder prestigioso a los ojos de los demás jefes comunales.


title: Kongo (etnia)

text: Los Bakongo, orginarios del sur, emigraron hacia el , en un movimiento en espiral, llevados por sus líderes Tuti Dia tiya y Kodi Puanga y se establecieron en los prados de un gran río, el "Nzadi" o Zaire en portugués. En 1482, los portugueses conducidos por Diogo Cão alcanzaron las costas del Reino del Congo, que entonces se hallaba en su apogeo gracias al comercio con marfil con los pueblos del interior. Los Kongo establecieron relaciones diplomáticas con diversos países, llegando incluso a enviar una delegación a la corte real de Portugal en 1485. Las relaciones que empezaron siendo entre iguales pasaron pronto a ser hegemonizadas por los portugueses. Los misioneros europeos convirtieron a los dirigentes Kongo al cristianismo. Algunos, además, quisieron importar las costumbres y ritos portugueses, lo que no gustó a la mayoría de los Kongo. Además, en 1452, un profeta, Ne-Buela Muanda, predijo la llegada de los portugueses y la esclavitud física y espiritual de muchos Kongo.


title: Kongo (etnia)

text: Como consecuencia de ello se produjeron tensiones entre partidarios del cristianismo y los seguidores de las religiones Kongo. En 1526, los portugueses fueron expulsados, pero se aliaron contra los Kongo con jefes militares Kongo rebeldes de la provincia de Yaka: Jagas (Bayaka) en 1568. El Reino del Congo nunca recuperó su pasada grandeza. Durante los años siguientes, los Kongo lucharon alternativemente contra y a favor de los portugueses, neerlandeses y españoles para terminar colonizados en 1885. El partido político kongo, la Alianza de los Bakongo (ABAKO) y las comunidades kimbanguistas desempeñó un importante papel en la independencia de la República Democrática del Congo en 1960. Los kongos también jugaron un papel importante en la independencia de la República del Congo (Matswanismo o Matsuanismo (André Matswa o Matsua), UDDIA, PPC) así como la de Angola (FNLA, Tokoïsmo (Simão Toko o Toco), FLEC, CAUNC, ALLIAMA).


title: Kongo (etnia)

text: El reino estableció impuestos y ordenó el trabajo obligatorio de sus ciudadanos para financiar su estabilidad social. En efecto, el deber principal del rey era ocuparse de la franja más desfavorecida de la sociedad. El rey podía ser hombre o mujer.


title: Kongo (etnia)

text: Los días de trabajo estaban regulados, de manera que había un día de descanso cada siete días para todo el mundo, pero de modo rotativo según las provincias y los clanes. La semana Kongo constaba de cuatro días, el mes de 28, y había cuatro días de descanso por mes (1 cada 7 días).


title: Kongo (etnia)

text: Contrariamente a lo que sucedía en muchas sociedades no africanas de la misma época, el sistema social era más favorable a los desfavorecidos en la medida en que los terratenientes y tipo debían ocuparse de los más desvalidos, bajo pena de deshonor. Era obligatorio, por ejemplo, que el patrón hiciera trabajar a sus empleados por la mañana y les dejara la tarde para que pudieran producir para sus familias y para su propio beneficio. La violación de esa norma iba acompañada de un descrédito social.


title: Kongo (etnia)

text: El rey, por su parte, era responsable de todos esos grupos sociales. Era elegido por un grupo de gobernadores, en general los jefes de tribus importantes y más adelante por las fuerzas portuguesas. Todos los miembros del gobierno eran designados para sus funciones por su competencia, respeto a las costumbres y el aval de las autoridades feligiosas.


title: Kongo (etnia)

text: La religión Kongo cree que el mundo es multidimensional. El mundo material y el mundo espiritual son dos espacios que en determinados puntos del universo se entrecruzan. Los humanos están situados en dimensiones inferiores o avanzadas (los sacerdotes). Los espíritus pertenecen a otra subdivisión de ese universo de al menos ocho dimensiones. En el mundo de los espíritus está la ciudad de los antepasados: Mpemba.


title: Kongo (etnia)

text: Más allá de esos mundos está "Kalunga Nzambi a Mpungu Tulendo". Los antepasados son una clase de intermediarios entre lo divino y los hombres.


title: Kongo (etnia)

text: Lo divino se percibe como la causa primaria de todo, la esencia vital de todo y el destino final de todo.


title: Kongo (etnia)

text: Por eso Kalunga es a la vez el lugar al que se dirigen los espíritus y del que han surgido y el propio Dios, fuente de esos espíritus. Kalunga es también el mar primitivo origen de todo, el autocreado.


title: Kongo (etnia)

text: La intersección entre los dos mundos tiene forma de cruz, lo que explica la importancia de ese símbolo en el pensamiento Kongo. Además, el personaje de Ne-Kongo (origen del nombre Kongo) se supone que es la intersección de Kalunga con el mundo humano, así pues un ser divino con forma humana, también smbolizado por la cruz. Estas similitudes con el cristianismo facilitaron la infiltración.


title: Kongo (etnia)

text: La descendencia es por línea materna, y el conjunto del pueblo Kongo está agrupado alrededor de 12 clanes, que se encuentran también en las denominaciones de numerosos pueblos del África negra.


title: Kongo (etnia)

text: Los Kongo cultivan mandioca, plátanos, maíz, batata, cacahuetes, habas, y taro. Sus fuentes de ingresos son el café, el cacao, plátanos, y aceite de palma. Los hombres se encargan de la caza y la pesca y las mujeres de recolectar y procesar los alimentos, pero muchos Kongo viven, trabajan y comercian en las ciudades.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: El Club Deportivo Betis Club de Fútbol es un club de fútbol del barrio las Delicias de la ciudad de Valladolid. Fue fundado en 1942 y juega en Primera División Regional Aficionados de Castilla y León.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: Su uniforme es: camiseta a rayas verticales verdes y blancas, pantalón blanco y medias verdes, al igual que el equipo andaluz Real Betis Balompié.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: Cuenta en su palmarés con 1 liga de Primera Regional lograda en la temporada 1993-94, lo que le valió para lograr el ascenso y disputar por primera en su historia la liga de Tercera División en la temporada 1994-95 en el grupo VIII, grupo de los equipos de Castilla y León, categoría que no pudo mantener, pero el equipo logró un nuevo ascenso la temporada 1998-99 y consiguió disputar la temporada 1999-00 por 2ª y última vez hasta el momento Tercera División en el grupo VIII, categoría que está vez si estuvo a punto de mantener al quedar en 17ª posición si no hubiera sido por el descenso de la Gimnástica Segoviana C.F. en la temporada 1999-00 de Segunda División B que provocó un nuevo descenso en Tercera División para mantener la categoría con 20 equipos.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: En 1940, se crea el "Antiguos Alumnos", fundado por un grupo de estudiantes con sede social en la Plaza Circular de Valladolid. Es el precursor del Betis C.F. actual, que nacería como tal en 1942 bajo muchas dudas acerca de su denominación y composición. Se formó anecdóticamente después de un partido entre el Antiguos Alumnos contra el equipo de un colegio mayor de Valladolid compuesto por estudiantes sevillanos y béticos, en el que los contendientes decidieron crear un equipo federado. Para ello tomaron el nombre y el uniforme del Real Betis Balompié.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: De aquellos que lo fundaron, fue presidente del equipo Honorato García, mientras que presidente honorífico ha sido Esteban Carrasco, hasta la llegada a la presidencia de Nemesio Gómez, actual presidente con más de 30 años en el cargo.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: A pesar de su larga historia, su techo es estar tan sólo dos temporadas en Tercera División, la primera fue en la temporada 1994-95, en la que solamente se mantendría un año. El siguiente ascenso a la Tercera División se produjo en la 98-99, jugando al año siguiente por segunda y última vez en dicha categoría.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: En 2002 se produce la remodelación más importante en la historia del campo del Betis, el Finca de Canterac, con la construcción del campo de hierba artificial y la grada que lo separa del campo anexo de tierra.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: En febrero de 2005, recibe en Madrid la bandera conmemorativa del centenario del Real Betis Balompié, poniendo de manifiesto la buena relación existente entre los dos clubes verdiblancos.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: El club ha sido invitado a participar en numerosos trofeos nacionales e internacionales, entre ellos el encuentro de equipos verdiblancos organizado por el Real Betis Balompié por su centenario y que nunca llegó a celebrarse.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: Actualmente, el club ha entrado en decadencia, culminada la temporada 2007-08 con el descenso desde Primera regional hasta Primera provincial tras una lamentable temporada quedando último de su grupo, con tan solo 18 puntos y 105 goles encajados. Además, el club atraviesa por una grave crisis institucional culminada con la dimisión el 23 de abril de 2008 del vicepresidente Jesús Frades González.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: Mirando al futuro, el Betis ha cambiado de entrenador, colocando a un hombre de la casa como Marceliano Mesonero para intentar el regreso a Primera regional lo antes posible. El club cuenta con más de 150 socios y multitud de simpatizantes por toda la capital vallisoletana.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: El Betis C.F. destaca por su excelente estructura de cantera, desde el Juvenil (creado en 1957) hasta los niños de la escuela de fútbol. Es por esto que hablamos del equipo más emblemático de la ciudad de Valladolid, por detrás del Real Valladolid.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: El juvenil no comenzó a jugar hasta la temporada 58-59, siendo ya uno de los mejores equipos de la ciudad.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: Sin embargo, el juvenil tuvo problemas y durante una década tuvo participaciones intermitentes en las competiciones oficiales, dejando de participar de 1962 a 1964 y de 1968 a 1971.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: A principios de la década de los 80, y ya gracias a la labor de Nemesio Gómez, se crean los equipos infantil y alevín, absorbiendo a los equipos base de otro histórico vallisoletano como el Asclepios C.F.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: En la temporada 2007-08 se produce quizás el momento más grave en la historia del fútbol base del Betis, cuando en el equipo cadete regional se produce la dimisión del entrenador y delegado del equipo por discrepancias con la directiva del club.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: La última gran alegría de la cantera verdiblanca ha sido el ascenso del equipo juvenil a División de Honor Nacional en 2008.


title: Club Deportivo Betis Club de Fútbol

text: En conclusión, los equipos de las categorías inferiores del Betis C.F. han conseguido para el club grandes éxitos que no se ven refrendados por el equipo senior.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Ramón Carnicer y Batlle (Tárrega, Cataluña, 24 de octubre de 1789-Madrid, 17 de marzo de 1855) fue un compositor de ópera y maestro de música español, autor de la música del himno nacional de Chile.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Nacido en Tárrega, capital de la comarca de Urgel, recibió su primera formación musical de Bonaventura Feliu, maestro de capilla de la iglesia local. A los siete años de edad, ingresó por oposición al coro de la catedral de Santa María de Urgel, donde estudió órgano y composición. En 1806 se trasladó a Barcelona, donde tuvo por maestro al organista y maestro de capilla de la catedral, Carles Baguer, y a Francesc Queralt, respectivamente. Fue en Barcelona donde entró en contacto con las óperas de Cimarosa, Paisiello, Guglielmi, Paër, Mayr y Generali, experiencia que le otorgó un vasto conocimiento del repertorio, tal como reveló posteriormente su obra operística.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: La Guerra de la Independencia (1808-1814) lo obligó huir a Mahón, donde trabajó como organista, impartió clases de canto y de piano y conoció al austro-alemán Karl-Ernest Cook, discípulo de Mozart.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Cuando volvió a Barcelona, fue comisionado por la junta de accionistas del Teatro de la Santa Cruz (1815) para que viajara a Italia y contactara con la mejor compañía de ópera que pudiera encontrar. Carnicer consiguió reunir una formación con cantantes como Angelo Cantelli, Bassi, Giulio Marco Bordogni, dirigida por el maestro y compositor Prieto Generali.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Entre 1818 y 1820, Carnicer relevó a Generali en la dirección del teatro y se dedicó a la composición. Suya es la obertura escrita para el estreno en Barcelona (1818) de "El barbero de Sevilla", de Gioacchino Rossini, elogiada por el propio autor.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Por el éxito creciente de sus obras, Carnicer decidió quemar su producción anterior —integrada por obras religiosas, himnos patrióticos, canciones, música de banda militar y de baile— y decidió escribir la primera de sus obras de madurez, la ópera "Adele di Lusignano", que fue estrenada en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona el 15 de mayo de 1819. En 1820, el compositor llevó a cabo su tercer viaje a Italia como empresario del Teatro de la Santa Cruz con su misión otra vez no solo de buscar cantantes y músicos, sino también partituras de Rossini, Bellini y Donizetti.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: La segunda ópera de Carnicer, "Elena e Costantino", se estrenó el 16 de junio de 1821 y fue recibida también con gran éxito por el público. En su tercera ópera, "Don Giovanni Tenorio", estrenada el 20 de junio de 1822, Carnicer, partiendo de un lenguaje ya claramente rossiniano que es connatural a su propio estilo, se acercó al músico de Salzburgo.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: A finales del Trienio Constitucional —y seguramente por sus ideas liberales, públicas y conocidas—, Ramón Carnicer y su familia se exiliaron en París (1823) y luego en Londres (entre julio de 1825 y marzo de 1826). Años después de restablecerse el absolutismo, estos ideales le pasaron factura. Al convocarse en 1830 unas oposiciones para la plaza de "Maestro de Música de la Capilla Real y Rector del Real Colegio de Niños Cantores", sus contrarios le reprocharon su actuación política. En estos viajes se dio a conocer como director y compositor.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: En la capital británica, además de publicar algunas obras importantes de su catálogo como sus "Six Spanish Airs", "Three Nocturnos" y "Il sogno, terzettino Notturna", conoció los artistas españoles que nutrían los círculos liberales londinenses, como el profesor de canto Mariano Rodríguez de Ledesma (1779-1848), el pianista Santiago de Masarnau (1805-1882), el compositor José Melchor Gomis (1791-1836) o los guitarristas Fernando Sor (1780-1839) y Trinidad Huerta (1803-1856). Durante su exilio en Londres, recibió el encargo de componer el himno nacional de Chile, con letra de Bernardo de Vera y Pintado —cuyo texto fue reemplazado en 1847 por el del poeta Eusebio Lillo, menos antiespañol—.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Cuando volvía a Cataluña para reincorporarse al Teatro de la Santa Cruz, por real orden de Fernando VII fue forzado a establecerse en Madrid para suceder a Saverio Mercadante en la dirección los teatros de la Corte, el Teatro de la Cruz y el Teatro del Príncipe (1827). Carnicer, que tenía a su familia y su trabajo en Barcelona, se resistió a la orden real. Por este motivo fue detenido por las fuerzas públicas y obligado a viajar a Madrid en calidad de preso. La familia se tuvo que trasladar a Madrid más tarde.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Su llegada a Madrid permitió dignificar el estado de los teatros de música, luchando contra todos los malos hábitos instaurados en las orquestas, como tocar los instrumentos con la capa puesta. En cuanto al personal del teatro, exigió conocimientos musicales y amplió el número de sus miembros. Dirigió estos teatros siete temporadas completas entre 1828 y 1845. Al crearse el Conservatorio de Madrid, se hizo cargo de la cátedra de composición (1831-1854) y más tarde fue nombrado director.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: En febrero de 1829, Carnicer estrenó "Elena e Malvina", ópera escrita sobre un libreto de Felice Romani, que fue bien recibida por la crítica madrileña. Dos años después, estrenó su "Cristoforo Colombo" en el Teatro del Príncipe de Madrid, y el 14 de diciembre de 1832 puso por primera vez en escena "Eufemio di Messina ossia saraceni in Sicilia". El Viernes Santo de 1833, Carnicer dirigió el estreno del "Stabat Mater" de Rossini en el Convento de San Felipe el Real de Madrid.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Además de varias óperas, oberturas y canciones para incluir en las representaciones de óperas de otros compositores, escribió música religiosa, piezas instrumentales y varios himnos de corte liberal, dejando un legado de más de doscientas obras. Se le considera uno de los precursores de la zarzuela y tuvo por discípulos a futuros compositores de este género, como Francisco Asenjo Barbieri, Rafael Hernando Palomar y Joaquín Gaztambide y Garbayo.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Con motivo del primer centenario de su muerte en 1955, el Ayuntamiento de Madrid instaló una placa conmemorativa en la fachada de casa de la calle Santa Isabel, 38, en la que había fallecido en 1855.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: En su ciudad natal, Tárrega, se constituyó en 1994 la "Coral Ramón Carnicer", y se dedicó un monumento al compositor en la céntrica plaza del Carmen (o del Pati).


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: El 26 y el 27 de noviembre de 2005, con ocasión del 150.º aniversario de la muerte del compositor, se llevaron a cabo en Tárrega unas jornadas de estudio con el título “Ramon Carnicer i el seu temps” ('Ramón Carnicer y su tiempo').


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Se han perdido algunas de las obras mencionadas a continuación, y solo se conservan referencias en documentación de la época.


title: Ramón Carnicer y Batlle

text: Miguel Carnicer y Batlle (Tàrrega, 1793-Sevilla, 1866) fue un guitarrista español. De la escuela de Aguado, se estableció en Sevilla e hizo composiciones y arreglos para guitarra. De él se conservan dos piezas: "Mazurka" e "Introducción y Variaciones sobre un tema del "Pirata" de Bellini".


title: Karl Heinrich Ulrichs

text: Karl-Heinrich Ulrichs (Aurich, 28 de agosto de 1825 - L'Aquila, 14 de julio de 1895) fue un activista alemán de los derechos de los homosexuales, pionero del movimiento LGBT.


title: Karl Heinrich Ulrichs

text: Nacido en Aurich, en la época parte del Reino de Hanóver, en el noroeste de Alemania. Ulrichs recordaba que de niño llevaba ropa de niña, prefería jugar con niñas y quería ser una niña. Su primera experiencia homosexual fue en 1839 a la edad de 14 años, en el transcurso de una corta relación con su instructor de equitación. Se graduó en derecho y teología en la Universidad de Gotinga en 1846. De 1846 a 1848 estudió historia en la Universidad de Berlín, escribiendo su disertación (en latín) sobre la Paz de Westfalia.


title: Karl Heinrich Ulrichs

text: De 1849 a 1857 Ulrichs trabajó como asesor legal oficial para el juzgado de distrito de Hildesheim en el Reino de Hanóver. Tuvo que dejar su trabajo en 1859 para evitar un proceso que podría llevarlo a la cárcel.


title: Karl Heinrich Ulrichs

text: En 1862, Ulrichs comunicó a su familia y amigos que era "uranista" y comenzó a escribir bajo el seudónimo "Numa Numantius". Sus primeros cinco ensayos, recogidos como "Forschungen über das Räthsel der mannmännlichen Liebe" ("Estudios sobre el misterio del amor masculino"), explicaban que tal amor era natural y biológico, resumido en la frase "anima muliebris virili corpore inclusa" («una psique femenina atrapada en un cuerpo masculino»). En estos ensayos, Ulrichs crea varios neologismos para describir las diferentes orientaciones sexuales e identidades de género, palabras entre las que se incluye "Urning" para un hombre que desea a otros hombres y "Dioning" para los hombres que desean a mujeres. Estos términos hacen referencia a una sección de "El Banquete" de Platón, en el que se discuten dos tipos de amor, simbolizados por una Afrodita nacida de un hombre (Urano) y una Afrodita nacida de una mujer (Dione). Ulrichs también creó las palabras para los correspondientes femeninos ("Urninde", para la mujer homosexual), además de para los bisexuales e intersexuales. Pronto comenzó a publicar bajo su nombre real (posiblemente el primero en "salir del armario") y escribió una declaración de apoyo legal y moral para un hombre arrestado por delito de homosexualidad.


title: Karl Heinrich Ulrichs

text: En la década de 1860, Ulrichs se desplazó por Alemania, siempre escribiendo y publicando, y siempre con problemas con la ley — aunque siempre por sus afirmaciones, y no por delitos sexuales. En 1864 sus libros fueron prohibidos y confiscados por la policía de Sajonia. Más tarde, lo mismo pasó en Berlín y sus obras fueron prohibidas en toda Prusia. Algunos de estos papeles han sido encontrados en los archivos nacionales de Prusia e iban a ser publicados en 2004. Varias de las obras más importantes de Ulrichs han sido reimpresas, tanto en alemán como en traducción inglesa.


title: Karl Heinrich Ulrichs

text: Ulrichs era un patriota de Hanóver, y cuando Prusia anexó este estado en 1866 fue encarcelado brevemente por oponerse al gobierno prusiano. Al año siguiente abandonó Hanóver para siempre y se trasladó a Múnich. Allí, el 29 de agosto de 1867, Ulrichs se convirtió en el primer homosexual en declararlo públicamente en un discurso ante el Congreso de Juristas Alemanes en Múnich, donde solicitó una resolución para la eliminación de las leyes en contra de los homosexuales (artículo 143 del código penal prusiano). Lo abuchearon hasta que tuvo que callar. Más tarde viviría en Wurzburgo y Stuttgart. Dos años más tarde, en 1869, el escritor austriaco Karl-Maria Kertbeny crea la palabra homosexual y a partir de la década de 1870 el tema de la orientación sexual (como se diría en la actualidad) comenzó a ser discutido ampliamente.


title: Karl Heinrich Ulrichs

text: En 1879, Ulrichs publicó el duodécimo y último libro de su "Estudios sobre el misterio del amor masculino". Con mala salud y sintiendo que había hecho todo lo que había podido en Alemania, se exilia por voluntad propia en Italia. Viaja por el país durante varios años antes de asentarse en L'Aquila, donde mejoró su salud.