title: Live to Tell

text: En ese entonces, el compositor se encontraba trabajando con Michael Jackson en algunas transcripciones para su álbum "Bad" cuando Penn lo llamó a la casa de Foley; allí, supo que Madonna le había sugerido componer la partitura para "At Close Range" y además le había preguntado quién cantaría «Live to Tell», puesto que el tema había sido creado desde la perspectiva de un hombre. Aunque en un principio había previsto una voz masculina para la interpretación, decidió elegir a Madonna como la vocalista y utilizó la versión de la maqueta como la voz principal con solo tambores de fondo. Posteriormente Leonard recordó: «Regrabamos la tonada, pero usamos la misma vocalización que ella cantó en el "demo", porque la encontramos llena de inocencia y timidez. Se trató de algo en su estado natural, lo que contribuyó a que resultara encantador». Por su parte, Madonna declaró, en una entrevista de 1986, que el humor en la canción fue inspirado por una faceta diferente de su cambio de imagen y su deseo de concentrarse en algo diferente. «Live to Tell» se incluyó como la cuarta pista en "True Blue" y posteriormente figuró en sus álbumes recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990), "Something to Remember" (1995) y "Celebration" (2009).


title: Live to Tell

text: «Live to Tell» es una balada pop, con instrumentación de fondo de teclados, sintetizadores, una guitarra "funk" y una mezcla de tambores sintetizados y reales. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co., Inc., se establece en un compás de , con un "tempo" moderado de 112 pulsaciones por minuto, y está compuesta en la tonalidad de "fa" mayor. Inicia con una introducción instrumental realizada por un sintetizador con los pedales de bajo en "re" menor; luego, la nota cambia a su tonalidad relativa, "fa" mayor. El registro vocal de Madonna abarca dos octavas, de "sol" a "sol". A medida que comienza a cantar el primer verso, el pedal de bajo cambia a "do" mayor y vuelve a hacerlo en el estribillo, pasando a "fa" y de nuevo a "re" menor durante el cierre del mismo. Este proceso se repite en la segunda estrofa y el estribillo, que termina abruptamente en un silencio, con solo el sonido «bajo y sin vida» del sintetizador, establecido en "re" menor. Luego, Madonna canta las líneas del puente —"If I ran away, I'd never have the strength to go very far" («Si escapara, nunca tendría la fuerza de ir muy lejos»)— entre las tonalidades de "re" y "fa" para cerrar con la repetición del estribillo, hasta que la canción se desvanece gradualmente.


title: Live to Tell

text: La letra de «Live to Tell» retrata la complejidad del engaño y la desconfianza. No obstante, también habla acerca de las marcas de la infancia y tiene un tono emocional y extremo. Según el libro "The Heart of Rock & Soul", de Dave Marsh, el arquetipo de canciones como «Live to Tell» era «The Great Pretender» (1955) de The Platters. Sal Cinquemani, de Slant Magazine, declaró que la línea "If I ran way, I'd never have the strength to go very far" reescribió las reglas de lo que una canción pop debía sonar y debatió sobre la unidad inquebrantable de Madonna por la fama y la aceptación. Durante el estribillo, descrito por Enio Chiola de PopMatters como «desgarrador», Madonna canta: "A man can tell a thousand lies / I’ve learned my lesson well / Hope I live to tell / The secret I have learned, ‘till then / It will burn inside of me" —«Un hombre puede decir mil mentiras / Aprendí bien mi lección / Espero vivir para contar / El secreto que he aprendido, hasta entonces, / Me quemará por dentro»—. Para Scott Kearnan, de Boston.com, ofrece una canción madura y melancólica acerca de soportar el peso de un secreto enigmático y lidiar con un pasado doloroso, y Nick Levine, un crítico del sitio británico Digital Spy, opinó que discute el abuso infantil en el tema. Al hablar sobre «Live to Tell» en una entrevista, la artista comentó: «He pensado en mi relación con mis padres y la mentira que se desató. La canción trata sobre ser fuerte y cuestionar si puedes ser tan fuerte, pero, en última instancia, [de] sobrevivir». Este comentario se refleja en las líneas del puente "If I ran away, I’d never have the strength / To go very far / How could they hear the beating of my heart / Will it grow cold / The secret that I hide, will I grow old / How would they hear / When would they learn / How would they know" —«Si escapara, nunca tendría la fuerza de ir muy lejos / ¿Cómo podrían escuchar los latidos de mi corazón? / ¿Se pondrá frío? / El secreto que guardo, ¿me hará envejecer? / ¿Cómo escucharán? / ¿Cuándo aprenderán? / ¿Cómo sabrán?»—.


title: Live to Tell

text: «Live to Tell» obtuvo los elogios de los críticos y periodistas musicales. Sal Cinquemani, de la revista en línea Slant, calificó a la canción de «notable» y señaló que no era solo un primer sencillo «valiente», sino una declaración de sí misma. Stacy Mannion, editora y periodista de Yahoo!, la nombró una «balada poderosa» y señaló que deja al lector preguntándose qué secreto mantiene la cantante cuando pronuncia las palabras "will burn inside of me" —«me quemará por dentro»—. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic, en su reseña a "True Blue", comentó que Madonna entrega una balada «enorme» que reescribe las reglas del adulto contemporáneo; en su crítica al recopilatorio "The Immaculate Collection", el mismo autor la seleccionó como una de las canciones más destacadas del disco, junto a «Borderline», «Like a Virgin» (1984), «Into the Groove» (1985) y «Express Yourself» (1989). En una revisión disco por disco de Madonna, los periodistas de "EMOL" Iñigo Diaz y David Ponce afirmaron que con temas como «Live to Tell», «Open Your Heart», «La isla bonita» y «Papa Don't Preach», todos ellos incluidos en "True Blue", «empezaba una nueva generación de "hits"». En su opinión a "Something to Remember", Andy Orrell, de "Entertainment Scene 360", le otorgó cuatro estrellas de cinco como calificación y expresó que «Live to Tell» empieza a fluirse luego del «hermoso "riff"». También, elogió el estribillo y señaló que «todo encaja bien». Adam Sexton, autor de "", sintió que «Live to Tell» se había hecho una compañera provocadora de «Papa Don't Preach», el segundo sencillo del álbum, al decir que «Madonna calculó apropiadamente la seguridad del silencio contra el deseo de aliviarse». Además, aprobó la producción y comentó que «la música sugiere a sí misma una aniquilación amenazada, un hecho que lo hace más inquietante». Allen Metz y Carol Benson, en "The Madonna Companion: Two Decades of Commentary", creyeron que amplió sus horizontes y que era un tema convincente que lo interpretó con convicción. J. D. Considine, periodista de "The Baltimore Sun", mencionó que «Live to Tell» logra su efecto mediante el fraseo, que adelanta al acompañamiento en algunos puntos y se arrastra por detrás del ritmo en otras partes, para reflejar la confusión emocional del personaje. J. Randy Taraborrelli, en su biografía "", le otorgó una respuesta positiva, lo que según él, era un vehículo de crecimiento para la cantante.


title: Live to Tell

text: Varios periodistas acordaron en que «Live to Tell» era una de las mejores baladas de Madonna. Por ejemplo, S. Thomas Erlewine de Allmusic la consideró uno de sus mayores éxitos, en su opinión al disco "Something to Remember". David Browne, de "Entertainment Weekly", afirmó que el tema era una de las pocas tomas exitosas de Madonna como baladista, y Jim Farber, de la misma publicación, la llamó su «mejor balada hasta la fecha». Por su parte, Ken Tucker del mismo sitio también acordó en que «Live to Tell», como así también «Crazy for You» (1985) y «Take a Bow» (1994), era una de las baladas más exitosas en la carrera de la intérprete. Chris Gerard, de "Metro Weekly", quedó satisfecho con el resultado; la nombró una «balada hermosa» y la incluyó dentro de las mejores canciones de "True Blue". Michael Paoletta de "Billboard", en su análisis a los tres primeros discos de Madonna, lo nombró, junto a los demás sencillos de "True Blue", como una «gloria».


title: Live to Tell

text: Uno de los puntos que la crítica elogió fue el cambio notable en la voz de Madonna. Así, Stacy Mannion de Yahoo! comentó que su registro tiene una sensación de "blues" en esta «canción extraña, pero hermosa». David Browne, de "Entertainment Weekly", señaló que su voz llega a ser evidente e impresionante. Derek A., de la revista "Teen Ink", opinó que la voz y la originalidad musical de la intérprete son suficientes para evitar la temida clasificación «"bebop"». Alfred Soto, de la revista en línea Stylus, destacó el conjunto de letras «que siguen siendo lo mejor» y la voz que «sufre con el valor de una vida de dolor que, sin embargo, se niega a compartir». Por el contrario, Randy Aaron, de Examiner.com, notó que era insuficiente técnicamente, pero fascinante y emocional. Aun así, señaló que llamaba la atención. Mark Savage, de la BBC, sintió que su voz «cruda» mostró una nueva profundidad emocional. Stephen Holden, en su reseña a "True Blue" para "The New York Times", afirmó que «Live to Tell» prueba de que, vocalmente, Madonna no se limita a novedades pegadizas y melodías disco; ella puede robarse una balada importante. Jon Pareles, del mismo periódico, alabó la nueva voz ronca que introdujo para «Live to Tell». Por su parte, Erica Wexler, de la revista "Spin", la nombró una canción «oscura», «temperamental» y «densa» con un misterio dramático. Continuó que «en esta historia sentimental de la inocencia perdida, Madonna transmite muy teatralmente un fatalismo perdido», y su voz «frágil» anhela por consuelo y curación cuando canta "Will it grow cold? The secret that I hide, Will I grow old?". Finalmente, Edna Gundersen de "USA Today", en una reseña muy positiva, la elogió al decir que podría ser la mejor canción de la historia.


title: Live to Tell

text: «Live to Tell» ha sido incluida en numerosas listas de las mejores canciones de Madonna. De este modo, Keith Caulfield, editora de la revista "Billboard", elaboró un conteo de «Los 40 mayores éxitos de "Billboard" de Madonna», y quedó en el puesto número 8. Como reseña, Caulfield comentó: «Después de la locura de la era "Boy Toy" ("Juguete de chico") de la carrera de Madonna (1983-1985), sorprendió a muchos con "Live to Tell". La inolvidable balada fue compuesta parcialmente para la película "At Close Range" [...] y fácilmente alcanzó el número 1 en la "Hot 100". La canción fue acompañada por un vídeo musical que introdujo a una Madonna decididamente atenuada al público — una de las primeras de la diva llamadas reinvenciones». El autor Sebas, del sitio web español Jenesaispop, la ubicó en la posición 39 del «"Top" 40: Madonna», y en él comentó que «el día que llegó el momento de demostrar que ella también era profunda, Madonna publicó esta balada en la que revela al mundo lo mentiroso que puede ser el hombre. A pesar de todo, no deja de ser mona». "Rolling Stone" incluyó al tema en el quinto puesto de los diez mejores de Madonna de todos los tiempos; al respecto, los editores de la revista escribieron que la balada es, podría decirse, «la más distintiva y excelente de la cantante» y la calificaron de «tan hiriente como melancólica». El equipo de redacción de HowStuffWorks?, en su ranking de las 25 canciones más populares de la artista, reconoció cómo «Live to Tell» le dio una imagen más madura, al abandonar el aspecto callejero por el de una adulta. Scott Kearnan, de Boston.com, colocó al sencillo en el vigésimo primer lugar de los treinta más destacados de la intérprete, y recalcó que es lo suficientemente ambigua para conectar con alguien y ser reinterpretada para diferentes fines. El tema quedó en el décimo lugar de las 100 canciones más sobresalientes de Madonna, elaborada por Louis Virtel de "The Backlot"; declaró que marcó un momento crítico en su carrera: antes, era una traviesa que secaba sus axilas en "Desperately Seeking Susan", después, era una baladista seria que estaba dispuesta a romper las reglas de la radio y publicar una canción de seis minutos y veinte segundos. Por último, señaló que el tema era lo más cercano que la cantante había entregado a un «viaje sónico», y lo calificó como una aventura hermosa en «introspección». «Live to Tell» también apareció en las listas de VH1, "Indiewire", Examiner.com y CBS Radio. Finalmente, Enio Chiola, de PopMatters, la situó en el segundo puesto en su lista de los «15 mejores sencillos de Madonna de todos los tiempos», solo detrás de «Into the Groove». Al respecto, declaró:


title: Live to Tell

text: Tras su publicación, «Live to Tell» obtuvo un éxito comercial en la mayor parte del mundo. En los Estados Unidos, se puso a la venta el 26 de marzo de 1986; el 12 de abril ingresó en el puesto número 49 de la "Billboard" Hot 100, y ocho ediciones después, llegó a la cima de la lista, por lo que se convirtió en el tercer número uno de Madonna en el país y en el segundo proveniente de una película, después de «Crazy for You». El éxito continuó en el conteo de adulto contemporáneo, donde permaneció tres semanas consecutivas en la cima y llegó al tercer lugar en Dance Single Sales. Para fin de año, se ubicó en los puestos 12 y 35 en Adult Contemporary y Hot 100, respectivamente. En Canadá también ocupó la primera posición de la lista "RPM" el 24 de mayo de 1986. Permaneció un total de veintitrés semanas y quedó en el segundo lugar al finalizar la temporada, solo detrás de «The Power of Love» (1985) de Jennifer Rush.


title: Live to Tell

text: En Australia y Nueva Zelanda, el tema obtuvo resultados comerciales favorables luego de su lanzamiento; en el primero, llegó a la séptima posición en Kent Music Report, mientras que en el segundo país, a la sexta, el 8 de junio de 1986. La buena recepción siguió en los países de Europa, como en Italia y la Unión Europea, donde se ubicó en lo más alto de sus listas oficiales, y en Irlanda y Noruega obtuvo el segundo lugar. En el Reino Unido, el sencillo fue publicado el 14 de abril de 1986; diez días después ingresó en la décima posición del conteo UK Singles Chart. En su tercera semana, alcanzó su máxima posición en el número dos y solo «Rock Me Amadeus», del cantante austriaco Falco, impidió que llegara a la cima. Estuvo un total de trece semanas y en mayo de 1986 la British Phonographic Industry (BPI) le otorgó un disco de plata en representación a 200 000 copias en ese territorio; para abril de 2019, ya había vendido 331 000 unidades según Official Charts Company. En la región Valona de Bélgica y en los Países Bajos, ocupó el tercer lugar, mientras que en la región Flamenca y en Suiza, el cuarto. En Francia, obtuvo un disco de plata por la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) tras haber vendido 250 000 unidades, y llegó a la sexta posición de su lista oficial el 12 de julio de 1986. Por último, «Live to Tell» llegó a los puestos once y doce en Suecia y Alemania, respectivamente.


title: Live to Tell

text: En diciembre de 1985, Madonna protagonizó la película "Shangai Surprise" donde redujo el tono de su apariencia, inspirado en la actriz Marilyn Monroe; la cantante volvió a usar ese "look" para el vídeo musical de «Live to Tell». En él su maquillaje era pálido y sutil, su cabello hasta los hombros era rubio dorado y ondulado, y su ropa consistía en un vestido floreado sencillo al estilo de los años 1930. Por otro lado, este vídeo fue el primero de la cantante en el que no incluyó una rutina de baile y, en su lugar, se añadió un « matiz de narración del mundo real», según Jon Pareles, del "New York Times". Douglas Kellner, en su libro "Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern", notó cómo la intérprete cambió su aspecto por el de una mujer sofisticada, joven y seria. En una entrevista con el crítico musical Stephen Holden, del "New York Times", Madonna comentó sobre su nueva imagen:


title: Live to Tell

text: Además de "At Close Range", Foley también dirigió el vídeo musical de la canción, mientras que David Naylor y Sharon Oreck estuvieron a cargo de la producción. El videoclip sirve como una campaña de publicidad para la película, ya que incluye escenas breves del filme donde se muestran los conflictos que el joven —interpretado por Sean Penn— siente. Las tomas de la película se separan visualmente de las de Madonna, que canta en un estudio oscurecido. A diferencia de sus anteriores videoclips, la cantante representa a un narrador, cuya canción comenta sobre la historia y en donde aparecen imágenes completamente diferentes de la acción narrativa.


title: Live to Tell

text: Madonna interpretó «Live to Tell» en tres de sus giras musicales: Who's That Girl World Tour (1987), Blond Ambition World Tour (1990) y diciseís años después en el Confessions Tour. La cantante estrenó la canción en un concierto benéfico realizado en el Madison Square Garden de Nueva York, con el fin de recaudar fondos para la investigación médica del Sida; dedicó el tema a la memoria de su amigo, el artista Michael Burgoyne. En el Who's That Girl, la interpretó de pie bajo un foco mientras vestía un conjunto negro con borlas, broches y cordones dorados, diseñados por Marlene Stewart. Scott A. Zamost y Elizabeth Snead, del "Chicago Tribune", elogiaron cómo su voz mostró un registro fuerte en baladas como «Live to Tell». Don McLeese, del "Chicago-Sun Times", sintió que la cantante demostró que podía vender una letra más convincente que un montón de cantantes con una voz diez veces mejor. Por último, Robert Hilburn, de "Los Angeles Times", declaró que tuvo un sentimiento delicado y aceptado, que incluso algunos de sus mayores admiradores habrían imaginado posible, cuando hace cinco años la cantante colorida y controvertida saltó a las listas de pop con algunos éxitos "dance" lindos, pero ligeros. Dos presentaciones diferentes de esta gira se incluyeron en los álbumes de vídeo "Who's That Girl – Live in Japan", filmado en Tokio, Japón, el 22 de junio de 1987, y "", rodado en Turín, Italia, el 4 de septiembre del mismo año.


title: Live to Tell

text: Tres años después, en el Blond Ambition, Madonna evocó imágenes católicas durante la presentación; vistió un caftán negro y un crucifijo de neón mientras cantaba en un banco de confesión, con columnas romanas y una plataforma completa de velas votivas. Greg Kot, del "Chicago Tribune", consideró a las actuaciones de «Live to Tell», «Like a Virgin» (1984) y «Like a Prayer» (1989) como un punto culminante de la gira. Por su parte, Jon Pareles del "New York Times" acordó que la artista había estado trabajando con su voz y desarrolló una profundidad ronca que era apropiada para baladas como esta. Existen tres actuaciones diferentes: en los álbumes de vídeo "Blond Ambition – Japan Tour 90", grabado en Yokohama el 27 de abril de 1990, en "Blond Ambition World Tour Live", filmado en Niza el 5 de agosto de ese mismo año, y la última en el documental de 1991, "".


title: Live to Tell

text: Durante la actuación de «Live to Tell» en la gira Confessions Tour, de 2006, la cantante era elevada desde el piso colgando de una cruz de espejos; vestía una blusa roja y pantalones de terciopelo, con una corona de espinas sobre su cabeza. Durante la presentación, el número doce millones brillaba por encima de la cantante en las pantallas del escenario, junto con imágenes de niños africanos; esto fue ideado para detallar el número estimado de niños que han quedado huérfanos por el Sida en África. Al final de la actuación, se muestra en las pantallas una cita del "Evangelio de Mateo", en el que menciona: «Estaba desnudo y me vestiste. Estaba enfermo y me cuidaste. Y Dios respondió: todo lo que hicieron con uno de estos abandonados, me lo hicieron a mí». La actuación recibió tanto comentarios positivos como negativos de la prensa. Por ejemplo, Ben Wener, de "U-T San Diego", predijo que la actuación sería un tema candente en la gira, y Ben Wener, de "Orange County Register", llamó la parte del puente como «especialmente cautivador». Christian John Wikane, de PopMatters, la consideró uno de los momentos más destacados del "tour". El periódico español "El Mundo" mencionó, en su reseña al concierto de Roma, que fue el momento más esperado del recital. Jenesaispop dijo que «impresiona y se ajusta a otra de las letras a reinterpretar de la Salvadora Madonna». Por su parte, el canal español Antena 3 la incluyó en la lista de los 20 escándalos más polémicos de Madonna, elaborada en junio de 2012, y Matt Muro, de VH1, la ubicó en el número diez de las once controversias más destacadas de la artista.


title: Live to Tell

text: Por el contrario, en una reseña menos positiva, Stephen M. Deusner de Pitchfork Media comentó que Madonna entrega una interpretación izada incómodamente a una cruz cubierta de espejos, «lo que no solo limita su respiración y fraseo, sino también nuestra capacidad para tomárnosla en serio». En la misma vena, Barry Walters de "Rolling Stone" no quedó satisfecho y mencionó que la versión fue menos exitosa y que el tono del espectáculo se oscureció tan de repente que una imagen, que podría haber sido conmovedora, resultó en cambio ampulosa. Ed Gonzalez, de Slant Magazine, en su opinión al concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, sintió que el mensaje que Madonna quería transmitir no tenía efecto, debido a que la puesta en escena «mesiánica» distraía los mensajes multimedia que la rodeaban. Gonzalez opinó que no convencía totalmente de su sinceridad y que «Live to Tell» se convertía así en el único lapso moral grave del concierto. La actuación figuró en el álbum en vivo de la gira, "The Confessions Tour", publicado el 30 de enero de 2007.


title: Live to Tell

text: Aunque la actuación de «Live to Tell» contó con reseñas en general favorables, fue objeto de controversia y obtuvo críticas duras por parte de diversos grupos religiosos. Los fiscales alemanes en Düsseldorf amenazaron con demandar a la cantante por blasfemia, y la obispa protestante Margot Käßmann creyó que Madonna era mejor que eso, debido a que decía ser una persona religiosa: «Tal vez la única manera de que una superestrella envejecida pueda atraer atención es ofender los sentimientos religiosos de la gente». Además, recomendó a los espectadores boicotear los conciertos que la cantante ofreció en Alemania. Por su parte, tanto la Iglesia ortodoxa rusa como la Federación de comunidades judías de Rusia describieron la actuación como «amoral» y también instaron a todos los miembros a boicotear su siguiente espectáculo en Moscú. Al respecto, el portavoz del Patriarcado de Moscú, el padre Vsevolod Chapline, declaró que Madonna «explota los símbolos cristianos y trata de convertir las pasiones humanas, incluidas sus pasiones personales, en algo sagrado. No me parece que los creyentes ortodoxos deban apoyar a esta señora yendo a su concierto». Incluso, la cantante recibió amenazas de secuestro por parte de la mafia rusa si llevaba a cabo su presentación en la capital del país, aunque finalmente no hubo incidentes durante y después del concierto, pese a las advertencias. El concierto en el Estadio Olímpico de Roma —ubicado cerca del Vaticano— fue condenado como un acto de hostilidad y blasfemia hacia la Iglesia católica por los líderes religiosos y con el objetivo de «atraer publicidad». El cardenal italiano Ersilio Tonini lo llamó «un reto blasfemo a la fe» y una «profanación de la cruz», y pidió que Madonna fuese excomulgada. El reverendo Manfredo Leone, de la Iglesia de Maria Liberatrice a Monte Testaccio, lo describió de «mal gusto, irrespetuoso y provocativo» y, haciendo referencia a Madonna, declaró que «ser levantado en una cruz con una corona de espinas como un Cristo moderno es absurdo». Como respuesta, Madonna solicitó que el entonces papa Benedicto XVI asistiera al concierto de Roma; la portavoz de la cantante, Liz Rosenberg, declaró en un comunicado al diario italiano "La Repubblica" que al Papa «le gustaría el espectáculo y aplaudiría» a la artista, y que «debería ver con sus propios ojos la fuerza expresiva, la belleza y la humanidad de Madonna en la actuación».


title: Live to Tell

text: Líderes musulmanes y judíos también se mostraron molestos a la presentación; Mario Scialoja, jefe de la Liga Musulmana de Italia, comentó que su idea es de pésimo gusto y que haría bien en «regresar a casa». Por su parte, Ricardo Pacifici, portavoz y vicepresidente de la comunidad judía de Roma, agregó que era un acto irrespetuoso, y hacerlo en Roma era aún peor. Debido al uso de imágenes de crucifixión, la actuación fue censurada en el especial "Confessions Tour – Live from London", emitido el 22 de noviembre de 2006 en el canal estadounidense NBC; en su lugar, se mostró el vídeo de fondo de la presentación en vez de Madonna cantando en la cruz. Sin embargo, el sacerdote católico y teólogo Carlos Novoa le otorgó una opinión favorable a la actuación en el diario "El Tiempo"; en su reseña, escribió: «Con toda pena de algunos críticos, pero esto no se trata de una burla a la cruz sino de todo lo contrario: una exaltación del misterio de la muerte y resurrección de Jesús en su desvivirse por sus predilectos, los más sufridos, de una factura estética, artística y creativa impactante en absoluto. Tengo que confesar que "Live to Tell" es de los mejores sermones que he presenciado en mi vida, y no me cabe la menor duda que ha tocado el corazón de miles y miles».


title: Live to Tell

text: Como respuesta, la portavoz de la cantante, Liz Rosenberg, negó que la actuación fuese insultante, al decir que el contexto de su interpretación en la cruz no era negativo ni una falta de respeto hacia la Iglesia. La cantante también mostró su punto de vista en el periódico "The Sydney Morning Herald", donde explicó:


title: Live to Tell

text: Desde su lanzamiento, múltiples artistas versionaron «Live to Tell», como el guitarrista estadounidense Bill Frisell, quien incluyó su versión en su cuarto álbum de estudio, "Have a Little Faith" (1992). En 1998, Blonde Ambition publicó un sencillo "dance" del tema con seis versiones diferentes de Hi-NRG. La cantante italiana Lucrezia realizó una versión "dance uptempo" de la canción que fue remezclada por David Morales; ocupó la segunda posición de la lista "Dance/Club Play Songs" y figuró en el álbum de varios artistas "Logic Pride, Vol. 4" (2001). La cantante de "jazz" canadiense Carol Welsman la grabó para su álbum homónimo de 2007.


title: Live to Tell

text: La banda de "new wave" Berlin interpretó «Live to Tell» para el álbum tributo de 1999 "Virgin Voices: A Tribute to Madonna, Vol. 1."; en una entrevista con CNN, la vocalista de la banda, Terri Nunn, dijo que el homenaje era necesario, puesto que Madonna «influyó a mucha gente» y agregó que «Live to Tell» era la única canción de la artista que tocaría. Otros "covers" incluyen a Semi Moore en "The Material Girl: A Tribute to Madonna" (2000), una grabación instrumental que aparece en "The String Quartet Tribute to Madonna" (2002), una versión "folk" de Winter Flowers en el disco "Through the Wilderness", de 2007, y una interpretación Hi-NRG de Melissa Totten para "Forever Madonna" (2008). En la serie de televisión policíaca-procesal estadounidense "Cold Case", el tema apareció en el final del cuarto episodio de la , «Churchgoing People».


title: Aiquile

text: Aiquile es una localidad y un municipio de la región central de Bolivia, capital de la Provincia de Campero, en el departamento de Cochabamba. Se sitúa a 217 km al sudeste de la ciudad de Cochabamba, mientras que al norte de Sucre a 154 km. La altura que se registra en el centro del pueblo es de 2250 msnm.


title: Aiquile

text: La población, que es principalmente quechua, se caracteriza por ser fabricante de los mejores charangos del país. Para el Censo 2001 se tiene: 26.281 habitantes. Para el 2005-2010 se estima una tasa de crecimiento de 2,01 a nivel nacional y un crecimiento a nivel departamental de 2,15%.


title: Aiquile

text: El 22 de mayo de 1998 Aiquile fue sacudido por un devastador terremoto de 6,8 en la Escala de Richter que causó numerosos muertos y destruyó gran parte del pueblo


title: Aiquile

text: El clima de Aiquile es del tipo semiárido cálido ("BSh"), de acuerdo con la clasificación climática de Köppen.


title: Campeonato Mundial Junior de Natación de 2022

text: El VIII Campeonato Mundial Junior de Natación se celebró en Lima (Perú) entre el 30 de agosto y el 4 de septiembre de 2022.


text: Las competiciones se realizaron en el Centro Acuático de la Villa Deportiva Nacional de la ciudad peruana. Originalmente el campeonato estaba programado para celebrarse del 24 al 29 de agosto de 2021, pero debido a la pandemia de COVID-19 se pospuso a 2022. Posteriormente se programó entre el 23 y el 28 de agosto de 2022 en Kazán (Rusia), pero debido a la invasión rusa de Ucrania la Federación Internacional de Natación decidió sancionar a Rusia y cambiar la sede y la fecha del campeonato.


title: Masacre real en Nepal

text: La masacre real en Nepal ocurrió el viernes 1 de junio de 2001 en una casa en los terrenos del Palacio Real de Narayanhity, por aquel entonces la residencia del rey de Nepal. Entre los nueve miembros de la familia real asesinados estaban el rey Birendra de Nepal y la reina Aishwarya, el padre y la madre de Dipendra. El Príncipe Dipendra se convirtió "de iure" en Rey de Nepal al fallecer su padre y murió después de un coma que duró tres días después de los hechos; en cambio, hay rumores de que Dipendra ya había fallecido antes de haber sido proclamado rey. Le sucedió su tío Gyanendra como monarca y como último rey de Nepal.


title: Masacre real en Nepal

text: Según los informes, Dipendra había estado bebiendo en abundancia y trató mal a uno de sus invitados, lo que causó que su padre, el rey Birendra, ordenase a su hijo a abandonar la fiesta. Un Dipendra en estado de embriaguez fue dirigido a su habitación por su hermano el príncipe Nirajan y su primo el príncipe Paras.


title: Masacre real en Nepal

text: Una hora más tarde, Dipendra volvió a la fiesta armado con un subfusil HKMP5 y un fusil M16 y disparó al techo una sola vez, antes de disparar a su padre, el rey Birendra. Segundos más tarde, Dipendra disparó a una de sus tías. Luego disparó a su tío Dhirendra a bocajarro en el pecho mientras trataba de detener a Dipendra. Durante el tiroteo, el príncipe Paras sufrió heridas leves e intentó salvar a tres miembros de la familia real, incluyendo a dos niños, arrastrando un sofá por encima de ellos.


title: Masacre real en Nepal

text: Durante el ataque, Dipendra entraba y salía de la habitación disparando. Su madre, la reina Aishwarya, que entró en la habitación al oír los tiros, salió rápidamente en busca de ayuda.


title: Masacre real en Nepal

text: La madre de Dipendra, Aishwarya y su hermano Nirajan se enfrentaron con él en el jardín del palacio, donde fallecieron a causa de los disparos. Dipendra se dirigió a un puente que salvaba un arroyo que corre a través del palacio y se disparó a sí mismo.


title: DeporTV

text: DeporTV es un programa semanal de noticias deportivas producido por TV Azteca. También existe una versión para Estados Unidos llamada DeporTV América para Azteca América.


La Confederación Nacional de Organizaciones Populares (CNOP) es el sector popular del Partido Revolucionario Institucional. Fue fundado en 1943.


title: DeporTV

text: El programa da un repaso de lo más destacado del fútbol y de otros deportes, es uno de los programas más añejos de la televisión deportiva mexicana, así cómo el programa más longevo de la televisión mexicana aún en emisión.


El 28 de febrero de 1943 fue creada la "Comisión Organizadora del Sector Popular", misma que hizo los preparativos de la Asamblea Constitutiva de la Confederación Nacional de Organizaciones Populares. El 26 de febrero de 1943 en Guadalajara, Jalisco, Ernesto Gallardo y Juan Gil Preciado, 320 delegados numerarios y 80 delegados fraternales se iniciaron los trabajos para conformación de la Confederación Nacional de Organizaciones Populares; mismos que terminaron con la proclamación de la fundación de la CNOP dos días después el 28 de febrero de 1943. Su Secretaria General actual es la Diputada Federal, Cristina Ruíz Sandoval.


title: DeporTV

text: Fue conducido desde enero de 1974 hasta septiembre de 2006 por José Ramón Fernández. De 2006 a 2009 fue conducido por André Marín. De 2009 hasta la fecha es conducido por Luis García Postigo, Christian Martinoli y Antonio Rosique.


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text: Inició en 1974, los fundadores del programa fueron José Ramón Fernández y el productor Luis de Llano Palmer para el canal gubernamental: XHDF Canal 13, de Corporación Mexicana de Radio y Televisión, que posteriormente se transformaría en Imevisión y actualmente TV Azteca.


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text: El primer equipo de comentaristas del programa estuvo conformado, además del conductor titular, José Ramón Fernández, por Raúl Orvañanos, Alejandro Lara Licea, Rogelio Hernández Huerta, Alberto Fabris del Toro, Armando Sanz y Constancio Córdoba. Posteriormente, en diferentes etapas, formaron parte del programa varios comentaristas entre los que destacan Carlos Albert, Ángel Díaz de León, Francisco Javier González, Rafael Puente, Ángel García Toraño, Roberto Gómez-Junco, José Roberto Espinoza, Emilio Fernando Alonso, André Marín, Antonio Rosique, Bonifacio Núñez, Nelson Amparán, Luis Omar Tapia y Luis García Postigo entre otros.


title: DeporTV

text: El conductor titular José Ramón Fernández, sale del programa en septiembre de 2006, debido, según TV Azteca, a una enfermedad gástrica que sufrió durante el Mundial de Alemania 2006 y según el conductor, a que varios de sus colegas lo traicionaron. A pesar de continuar laborando para TV Azteca hasta su salida definitiva e ingreso a ESPN en noviembre de 2007, Fernández no volvió a conducir el programa.


title: DeporTV

text: Después de transmitirse 41 años por Azteca Trece, a partir del 17 de mayo de 2015, el programa se transmitió por Azteca 7 y posteriormente fue reemplazado en 2016 por Los Protagonistas con los mismos conductores principales. En agosto de 2016 el programa volvió a Azteca Trece.


title: DeporTV

text: El domingo 13 de noviembre de 2017, el programa tendrá otra trasformación, cambiando su nombre a Cambio de Juego en DeporTV, por lo que el programa será conducido únicamente por Christian Martinoli, Luis García Postigo y Tania Rincón.


title: DeporTV

text: El 12 de febrero de 2018, el programa como tal desaparece, y es transformado en un segmento dentro del programa Mercado Azteca.


title: DeporTV

text: El 14 de junio de 2018, el programa retorna como tal, pero solamente para llevar la cobertura de la Copa Mundial de Fútbol de 2018, al siguiente año, retorna solamente para la cobertura de la Copa América y Copa Oro.


title: El viyi

text: El viyi (, también transcrito como "Vi" o "Viy") es un cuento de terror escrito por el autor ruso de origen ucraniano Nikolái Gógol, publicado por primera vez en el primer volumen de su colección de cuentos titulada "Mírgorod" (1835). El título se refiere al nombre de la criatura demoníaca que protagoniza la trama.


title: El viyi

text: La trama comienza con el narrador afirmando que está contando la historia tal y como la escuchó. La historia trata de tres estudiantes que se encuentran en la en Kiev. En el seminario, existen cuatro tipos de estudiantes, los gramáticos, retóricos, filósofos y teólogos. Cada verano después del fin de las clases, normalmente los estudiantes emprenden una larga procesión de camino a casa, que se hace cada vez más pequeña a medida que cada estudiante se separa del camino principal. Finalmente el grupo se reduce a tres estudiantes el teólogo Jaliava (que se traduce aproximadamente como "huesos perezosos"), el filósofo Jomá Brut ("Tomás Bruto", en referencia al apóstol y al hijo adoptivo de Julio César) y el retórico Tiberi Gorobéts ("Tiberio Gorrión").


title: El viyi

text: Mientras cae la noche los tres estudiantes esperan encontrar una aldea donde puedan conseguir descanso y alimento. Sin embargo, se pierden en el bosque y finalmente encuentran dos pequeñas casas y una granja. Una anciana les dice que tiene una pequeña habitación y no puede acomodar a más viajeros, pero finalmente acepta dejarles entrar. El retórico es instalado en la choza, el teólogo en un armario vacío y el filósofo en el pesebre vacío de las ovejas.


title: El viyi

text: Por la noche la anciana acude junto a Jomá. Al principio el estudiante cree que está intentando seducirlo, pero cuando se acerca ve que los ojos de la anciana brillan de forma extraña. Salta sobre su espalda y con reticencia se encuentra galopando con ella sobre él, que posee una fuerza increíble. Finalmente Jomá consigue vencerla cantando oraciones y exorcismos en voz alta, entonces la obliga a desmontar y con un palo la golpea como castigo. Entonces la anciana se derrumba y descubre que se ha convertido en una hermosa chica.


title: El viyi

text: Jomá huye a Kiev y continúa su vida allí, hasta que un día un deán le cuenta el rumor de que la hija de un rico cosaco fue encontrada casi muerta a golpes cerca de su casa, y que su último deseo fue que Jomá el filósofo acudiera y rezara salmos sobre su cadáver durante tres días después de su muerte.


title: El viyi

text: Aunque Jomá está inseguro de por qué la chica se refería a él específicamente, el déan le ordena que vaya a la casa del cosaco y cumpla el último deseo de su hija. Varios cosacos lo llevan por la fuerza a la aldea donde vivía la chica. Sin embargo, cuando le muestran el cadáver, Jomá descubre que es la bruja con la que se enfrentó anteriormente. Entre los cosacos se rumorea que la chica había hecho tratos con el diablo y cuentan historias horribles sobre sus malos actos, como montaba a otras personas, se bebía su sangre y cortaba las trenzas de las chicas de la aldea. Jomá se muestra reticente a rezar sobre el cuerpo de la bruja de noche, pero los cosacos dicen que así debe hacerlo durante tres noches.


title: El viyi

text: En la primera noche, cuando los cosacos llevan el cuerpo de la bruja a una iglesia en ruinas, Jomá se siente asustado pero se tranquiliza cuando enciende velas para alejar la oscuridad, salvo en el techo. Mientras reza, se imagina que el cadáver se levanta, pero el cuerpo permanece inmóvil. Sin embargo, de repente, Jomá levanta la cabeza y se encuentra con la bruja sentada en su ataúd. Comienza a caminar alrededor, buscando a alguien, y comienza a acercarse a Jomá, pero el estudiante traza un círculo de protección a su alrededor que la bruja no puede cruzar. Ella gruñe y él comienza a exorcizarla y la obliga a regresar a su ataúd. De repente, el ataúd comienza a volar por la iglesia, y la bruja intenta asustar a Jomá para que salga el círculo, pero llega el amanecer y el estudiante ha conseguido sobrevivir a la primera noche.


title: El viyi

text: A la noche siguiente se producen sucesos similares, más horribles que antes, pues la bruja convoca a demonios alados y ciegos y otros monstruos que vuelan sobre la iglesia, pero que no pueden atacar a Jomá porque no pueden verlo. Cuando los cosacos encuentran a Jomá a la mañana siguiente está casi muerto, pálido y apretado contra la pared. Intenta escapar al día siguiente pero los cosacos lo capturan y lo llevan a la iglesia para que termine el exorcismo.


title: El viyi

text: A la tercera noche el cadáver de la bruja se comporta de forma más terrible y llama a los demonios y monstruos para que traigan al Viy a la iglesia, una criatura que puede verlo todo. Jomá se da cuenta de que no debe mirar a la criatura cuando los demonios le levantan sus enormes párpados para que pueda mirarle, pero no puede evitarlo y ve un horrible rostro de hierro observándole. El Viy señala en su dirección y los monstruos ciegos caen sobre él. Jomá muere de terror. Sin embargo, los monstruos no han escuchado el primer canto del gallo y no consiguen escapar de la iglesia cuando amanece.


title: El viyi

text: Un sacerdote llega al día siguiente para encontrar a los monstruos paralizados en las ventanas tratando de huir de la iglesia, que es abandonada para siempre y finalmente se llena de zarzas y árboles. La historia termina con los otros dos amigos de Jomá comentando su muerte y afirmando que su final se debió a que su voluntad flaqueó y mostró miedo de los demonios.


title: Felipe Ilabaca

text: Felipe Ilabaca González, (Santiago de Chile, 7 de mayo de 1974) también conocido como "Felo Ilabaca", es un músico compositor, cantante, multi-instrumentista y artista gráfico chileno. Su carrera de músico es extensa como colaborador y autor en diversos proyectos, principalmente de rock pop y música infantil, aunque su faceta más popular se basa por su rol de bajista, compositor, corista, y vocalista de la banda de funk-rock chilena "Chancho en Piedra. "


title: Felipe Ilabaca

text: En dicho proyecto ha sido el compositor principal de decenas de las canciones más icónicas de la banda y de la música popular chilena de finales de la década de los 90 y principios de los 2000. Con Chancho en Piedra fue nominado a los , gracias al sencillo "Bola de Fuego", canción en la que comparte créditos de composición junto a Eduardo Ibeas y Cristian Moraga (C-Funk), también de la misma banda.


title: Felipe Ilabaca

text: Hermano mayor del ex guitarrista y cofundador de la banda Pablo Ilabaca, Felipe Ilabaca se une a Chancho en Piedra en 1994 tras una invitación de su mencionado hermano y Eduardo Ibeas, vocalista del grupo.


title: Felipe Ilabaca

text: Si bien el proceso compositivo de la banda considera aportes de todos sus miembros, las canciones compuestas principalmente por Felipe Ilabaca pueden identificarse por su interpretación como cantante principal de la pieza. Algunos de sus singles más destacadas son: Guachperry"," "Locura Espacial, Historias de Amor y Condón, Animales Disfrazados, Cóndor, La Vida del Oso y Tren a la luna. "


title: Felipe Ilabaca

text: Otras destacadas canciones de Felipe Ilabaca en Chancho en Piedra son Paquidermo, Sami, Voy y Vuelvo, Invitación, El Juego, La Telaraña, Caravana de Simón, Barco de Papel, Siameses, De Amarillo y Gris, TOC y Llamas.


title: Felipe Ilabaca

text: Las composiciones de Felipe Ilabaca se caracterizan por líneas melódicas pegajosas, estructuras versátiles que complejizan el canon clásico de una canción pop dentro del mismo género, y una exploración constante por diversos estilos musicales.


title: Felipe Ilabaca

text: Felipe Ilabaca ha sido el autor de la mayoría de las portadas y del arte de los discos de Chancha en Piedra, siendo el responsable principal de la identidad visual de la banda. Trabajo artístico que muchas veces ha sido en colaboración con el artista gráfico chileno Carlos Cadenas. A través de caricaturas, composiciones coloridas, y diversos símbolos y logos, el trabajo gráfico de Felipe Ilabaca ha acompañado la evolución de la banda como una propuesta visual que evoluciona en paralelo a la música del grupo. Sus ilustraciones, dibujos y pinturas digitales han sido replicadas en merchandising, afiches y pancartas de los fanes por más de 25años.


title: Felipe Ilabaca

text: Felipe Ilabaca ha participado en diversos proyectos musicales como "31 minutos, Jaco Sánchez, Achú, "


title: Felipe Ilabaca

text: Pillanes, Horacio y los Plastilines, Conjunto Cantata Santa María Rock," Maestro Juba y Hermanos Ilabaca; "también ha participado como co-creador de la banda sonora de programas televisivos como "Pelagatos" o "La cueva de Emiliodón". Todos estos proyectos, además de Chancho en Piedra, lo vuelven uno de los músicos contemporáneos más prolíficos de la música chilena vigentes en la actualidad.


title: Felipe Ilabaca

text: Destaca su trabajo para la banda virtual "Pelagatos", de la serie animada de televisión I-Pop. En dicho proyecto trabaja junto a Eduardo Ibeas, compañero de banda en Chancho en Piedra, razón por la cual la banda integraría el sencillo "Vacaciones" a su playlist durante varias presentaciones en vivo, dedicándole incluso un videoclip para su producción "La Porcina Comedia".


title: Felipe Ilabaca

text: Su acercamiento a la música y las artes gráficas comenzó desde pequeño, en el seno de una familia donde la poesía, la literatura, el dibujo y las canciones populares eran parte de su vida cotidiana. Felipe ha reconocido que la colección de música de su padre y su gusto por el rock clásico definieron su apreciación personal por el género.


title: Felipe Ilabaca

text: Comenzó como músico autodidacta, aprendiendo de armonías y acordes a través de la música que se escuchaba en su casa. Alrededor de los 16 años, cursando segundo medio en su colegio, participó por primera vez en el formato de banda de rock, tocando el bajo por primera vez, lo que terminaría por definir su futuro musical profesional.


title: Felipe Ilabaca

text: Sus referentes provienen de la música como de las artes gráficas. Respecto a la primera categoría, el músico ha destacado su admiración por bajistas como Geedy Lee, Flea, Jaco Pastorious y Bootsy Collins, entre otros. A estos se suman las bandas Red Hot Chili Peppers, Helmet, Infectious Groove, Pink Floyd, Rush, Iron Maiden, Pixies, Weather Report, Primus, Mr. Bungle y Los Jaivas, entre otros.


title: Felipe Ilabaca

text: Dentro de las artes gráficas, Felipe Ilabaca ha hecho pública su admiración por Themo Lobos y Robert Crumb. También creó Casa Kaf, proyecto de diseño, gráfica e ilustración, junto a Carlos Cadenas, donde se rescata el trabajo de diversos artistas gráficos chilenos


title: Felipe Ilabaca

text: Felipe Ilabaca destaca dentro de la escena de la música popular de Chile por ser uno de los bajistas de rock más versátiles y técnicamente virtuosos vigentes en la actualidad. Celebradas son su técnica slap y su capacidad de interpretar líneas melódicas ágiles y percutivas en el instrumento mientras ejecuta una segunda melodía en la voz simultáneamente.


title: Felipe Ilabaca

text: Su carrera como bajista autodidacta comenzó a los 14 años con la banda "Tom Sawyer", quinteto musical formado en el colegio donde interpretaba covers de rock latino, hard rock y rock clásico. Antes de la disolución de la banda, Ilabaca ya había compuesto canciones originales dentro del grupo.


title: Felipe Ilabaca

text: En 1991, tras recibir un bajo y un amplificador como regalo de su padre, crea el trío "Hipocampo" junto a dos amigos músicos de su barrio. Bajo la influencia de sus compañeros de banda, Felipe Ilabaca se acerca al Jazz Fusión, a la Música clásica, y al trabajo compositivo en grupo, donde aportó desde su instrumento a las canciones creadas por el guitarrista y vocalista de la banda. Fue con este grupo con el que grabó por primera vez en un estudio y tocó por primera vez en vivo.


title: Felipe Ilabaca

text: En 1994 Hipocampo se disuelve, y ya en la universidad, Felipe Ilabaca crea "Piximania", banda de cover al grupo estadounidense Pixies, justo antes de conocer a "Pig in Stone", banda creada por su hermano menor Pablo Ilabaca y su compañero de colegio Eduardo Ibeas. Tras haberlos visto en vivo reiteradas veces, Felipe es invitado formalmente a participar de la banda por los dos fundadores ya mencionados. Al principio acepta integrar el grupo solamente como reemplazo del bajista que dejaba la banda, pero tras varios ensayos y una presentación en Quilicura el 1 de mayo de 1994, Felipe Ilabaca se une oficialmente a la banda que hoy lo eleva como uno de los bajistas más influyentes y prolíficos de los últimos 30años en la escena del rock chileno y latinoamericano.


title: Michel Polnareff

text: Michel Polnareff (Nérac, 3 de julio de 1944) es un cantante y compositor francés, que fue muy popular desde mediados de 1960 hasta 1980. Aunque su éxito comercial es significativamente menor que en esos años, se mantiene en actividad hasta el día de hoy, y continúa siendo muy respetado por la crítica musical de su país.


title: Michel Polnareff

text: Michel Polnareff nació dentro de una familia artística, su madre, Simone Lane, fue bailarina, mientras su padre Leib Polnareff, de origen ruso, trabajó junto a Édith Piaf bajo el seudónimo de "Leo Poll". El pequeño Michel aprendió a tocar el piano a la edad de cinco años, y posteriormente estudió música en el Conservatorio de París, donde fue un buen estudiante, y también aprendió a tocar la guitarra.


title: Michel Polnareff

text: Pasó toda su infancia en la música y, debido a ello, Michel Polnareff recibe a los doce años su primer premio de solfeo del Conservatorio, a pesar de mantener un mal recuerdo de su período escolar y de su aprendizaje musical, pues alega en su autobiografía que su padre lo maltrataba físicamente a base de bofetadas y golpes de cinturón cuando él cometía algún error en las notas. A raíz de esta experiencia, su objetivo fue «convertirse en todo lo contrario a su padre», de forma que su sueño se convirtió en ser una estrella de rock y viajar a América, y no ser un pianista clásico como le enseñaron.


title: Michel Polnareff

text: En 1957, se acaba de familiarizar con la lengua inglesa después de una experiencia lingüística en Dorset. En 1961, repite curso en su bachillerato de letras y obtiene finalmente dicho título para posteriormente realizar siete meses se servicio militar en Épinal y Montluçon.


title: Michel Polnareff

text: A los 20 años, abandona su hogar y empieza a dedicarse a múltiples trabajos. Después de haber sido trabajador de un banco, vendedor de postales y comercial de seguros, se instala en las calles de Sacré-Coeur con una guitarra comprada gracias a sus ahorros. Surgió entonces una de sus primeras canciones, La poupée qui fait non.


title: Michel Polnareff

text: Gran pacifista, se instala en las terrazas de los bares versionando hits de rock de la época. En febrero de 1966, André Pousse se cruza con él y lo invita a participar a un concurso de rock, el cual gana. Como resultado de esta victoria, recibió una oferta de un contrato con Barclay, a la cual renunció por miedo a ser formateado y manipulado.


title: Michel Polnareff

text: Un amigo suyo de su infancia, Gérard Woog, le insistió para presentarle a Lucien Morisse, el dueño de Europe 1 y quien sería su futuro mánager. Michel acepta firmar con la casa de Morisse con la condición de grabar canciones en Londres junto a Jimmy Page tocando la guitarra y John Paul Jones a la batería. Extrañado de que la casa lo acepte, acaba sacando su canción "La poupée qui fait non" el 26 de mayo de 1966, la cual cosecha un gran éxito.


title: Michel Polnareff

text: Las canciones de Polnareff se inspiran de estilos anglo-americanos. Su look andrógino no deja de evolucionar y empieza a escribir canciones en favor de la libertad sexual. Como resultado, la prensa siente interés hacia él y es considerado como un símbolo de la decadencia de la juventud a causa de su apariencia, juzgada como afeminada, y sus textos. El tema "L'amour avec toi" obtiene incluso una denuncia por pornografía y se prohíbe su reproducción en la radio antes de las 22 horas de la noche.


title: Michel Polnareff

text: Le siguen otros temas como "Love me, please love me", "Bal des Laze" y "Sous quelle étoile suis-je-né?." Polnareff adopta los más novedosos sistemas de sonido para grabar su primer disco, "Polnareff's," que incluye también "On ira tous au Paradis". El 25 de octubre de 1966 sube por primera vez al escenario de l'Olympia como telonero de Beach Boys, donde canta cinco de sus canciones.


title: Michel Polnareff

text: En 1970 empieza su primera gira. En sus conciertos innova realizando un show que mezcla la música con el espectáculo.


title: Michel Polnareff

text: En ese mismo año, responde con a todas las críticas por su aspecto. Dicho tema lo lleva a ser agredido después de un concierto en mayo de 1970, hecho que lo lleva a anular las demás fechas de la gira. Dicha agresión, sumada a la muerte de Lucien Morisse, su mánager, le causan una gran crisis sentimental y una posterior depresión.


title: Michel Polnareff

text: En 1971 reaparece al público con una nueva gira y toma una drástica decisión en su look: a partir de este momento empezará a lucir una grandes gafas con los cristales oscuros y montura blanca para proteger su vista y esconder, a la vez, su miopía. Además, su cabello empieza a lucirse largo, ondulado, y de un color platino. Dicho estilo lo acompañará el resto de su carrera musical sin grandes cambios. En relación con su aspecto, el periodista Bertrand Dicale entrevistado por explica: «Radicaliza todo lo que se le reprocha», a lo que Polnareff responde: «Cuando me miro al espejo, me correspondo a lo que me gustaría ser. El día que ya no corresponda a esto, me dispararé una bala en la cabeza.»


title: Michel Polnareff

text: En el mismo año compone la banda musical de la película Ça n'arrive qu'aux autres y de La folie des grandeurs. Además, su primer disco Polnareff's cosecha, un tiempo después de su publicación, mucho éxito gracias a las orquestas que lo componen. A pesar de esto, no llega a hacer una buena promoción del álbum a causa de una segunda depresión en 1971, que lo lleva a hacer una terapia en un hospital de París.


title: Michel Polnareff

text: En 1972 salen los temas "La mouche" y "Holidays". Es también el año de un concierto en el Olympia. Los 6.000 pósteres de este concierto causaron escándalo tras ser colgadas por toda la capital francesa. Dichos pósteres eran del artista travestido enseñando las nalgas. Debido a ello, el tribunal lo condena a una multa de 60.000 francos por atentado a la pudor. Aun así, el concierto es una innovación: es el primer concierto del país en utilizar el sistema de sonido 5.1.


title: Michel Polnareff

text: En marzo de 1973, Polnareff crea Polnarêve, un espectáculo de nuevas canciones. La salida del próximo disco está prevista para los meses siguientes. El apoyo a este álbum y su promoción se realizan después de la marcha del artista a los Estados Unidos. El álbum recibe el nombre de "Michel Polnareff" e incluye, entre otros, "L'homme qui pleurait des larmes de verre".


title: Michel Polnareff

text: Volviendo de una gira internacional en verano de 1973, el artista descubre que su déficit bancario se calcula en millones de francos. Descubre que su hombre de confianza, Bernard Seneau lo defraudó: con el dinero de Polnareff, le alquila un apartamento y un coche al propio artista sin comprarlo (a lo que Polnareff creía que era propietario), y huye con su dinero sin haber pagado los impuestos del cantante. Polnareff se encuentra entonces sin dinero y con deudas. Le cuesta años poder demostrar a la fiscalía su no complicidad con el impago de un millón de francos.


title: Michel Polnareff

text: Su madre fallece en el mismo momento y Polnareff, con depresión, acude nuevamente a terapia antes de exiliarse, el 12 de octubre de 1973, a Estados Unidos en barco por miedo a los aviones. Más tarde, una vez en el país, intenta comprarse una camioneta blindada y un arma a Cristophe Rocancourt, un célebre usurpador. Finalmente se instala en Los Ángeles y firma con la discográfica Atlantic, con la cual publica su siguiente álbum.


title: Michel Polnareff

text: En 1975, "Fame à la mode" sale íntegramente en inglés. En este disco aparecen prestigiosos artistas como Lee Ritenour, Leland Sklar o Jim Gordon. El tema "Jesus for tonight" es la primera canción del artista a entrar en la clasificación de la Billboard Magazine. Polnareff se marcha rápidamente para una gira en Japón y un concierto en Bruselas, sin volver a pisar Francia.


title: Michel Polnareff

text: En 1977, compone Lettre à France, que le sirve para expresar su nostalgia al país. Se adapta mientras tanto al estilo de vida americana y lleva una vida saludable.


title: Michel Polnareff

text: En 1978 retorna a Francia, tras cinco años fuera, para su juicio, sobre el cual queda en deuda de más de un millón de francos. Aprovecha para sacar "Coucou me revoilou" pero el éxito es bastante moderado a causa de unos trozos faltantes en el álbum. A raíz de esto, rompe su contrato con Atlantic para volver a firmar con Disc AZ.


title: Michel Polnareff

text: En 1980 realiza un álbum discreto en colaboración con Michel Colombier y utilizando ambos un seudónimo. Se trata de un disco funk llamado "Ménage à trois".


title: Michel Polnareff

text: En 1981, saca el álbum "Bulles", que cosecha más de 800.000 ventas de ejemplares, con canciones como "Tam Tam" y "Radio". Este disco, con sintetizadores y cajas de ritmos al estilo californiano, es grabado con Hans Zimmer en Londres. En noviembre del mismo año, graba un espectáculo para la televisión francesa que sale en forma de vinilo.


title: Michel Polnareff

text: En 1984 firma la banda original de "La Vengeance du serpent à plumes". El año siguiente, vuelve con "Incognito", que no cosecha tanto éxito a pesar de contener los temas "Viens te faire chahuter" y "La belle veut sa revanche." El sonido vuelve a ser electrónico y utiliza samplers.


title: Michel Polnareff

text: Desde 1985 hasta 1987 se instala en un hotel de Fontenay-Trésigny, en la región de París y compone Goodbye Marylou, que se convierte inmediatamente en un éxito en su debut. Tras el cierre del hotel, se instala durante 20 meses en un apartamento de los propietarios del bar de la misma localidad con buen trato. Sin embargo, lo que posteriormente Polnareff escribe sobre su estancia allí en su autobiografía, es visto negativamente por parte de los propietarios. En esta misma época recibe un contrato con Epic, la actual Sony Music.


title: Michel Polnareff

text: A partir de septiembre de 1989, reside durante aproximadamente dos años en el hotel Royal Monceau, donde comienza la grabación del álbum "Kâma Sutrâ" con la ayuda de Ben Rogan y Mike Oldfield. El disco sale en febrero de 1990 y recibe un doble disco de oro (más de 200.000 ventas) gracias a los sencillos "Goodbye Marylou, Kâmâ Sutrâ, LNA HO" y "Toi et moi." La imagen de Michel Polnareff se vuelve simbólica en sus clips y en sus portadas, pues tan sólo aparece su silueta o sus gafas.


title: Michel Polnareff

text: El artista, afectado de cataratas en ambos ojos, roza la ceguera, de manera que tan sólo ve un poco de luz. Esta casi ceguera lo lleva a refugiarse en el vodka y no sale más del hotel a causa de la falta de visión y que conoce de memoria para poder desplazarse en él. Irreconocible, lleva una larga barba castaña, su color natural. El bar del mismo hotel se convierte cada noche en un estudio de grabación para sus canciones. Los ingenieros de sonido se instalan cada noche y los músicos graban su parte simultáneamente en otros estudios diferentes. "Kâmâ Sutrâ" retoma un poco con el Polnareff anterior, más acústico, con las grabaciones de cuerda de "Goodbye Marylou" y "Kâma Sutrâ".


title: Michel Polnareff

text: Desde 1992 hasta 1994, el artista reside discretamente en Francia, en distintos lugares, sin apenas apariciones públicas y con períodos de estudio, las grabaciones de las cuales quedan inéditas.


title: Michel Polnareff

text: Después de meses de reflexión, es operado de la doble catarata y curado a través de la hipnoterapia. Recupera finalmente la visión.


title: Michel Polnareff

text: En 1995, Polnareff prepara en el "Peninsula Hotel", en Los Ángeles, su retorno a los escenarios y, en septiembre de 1995, produce en la sala Roxy, en el Sunset Boulevard.


title: Michel Polnareff

text: Se rodea de grandes músicos, Dick Smith y Alex Acuña. El disco "Live at the Roxy" sale en 1996 y marca un espíritu rico en las orquestas que mezclan un estilo entre funk, country y reggae. El álbum permanece durante cinco semanas como número uno y gana un disco de platino (300.000 copias vendidas).


title: Michel Polnareff

text: En una entrevista emitida en Canal+ anuncia que está preparando un nuevo álbum y su intención de volver a los escenarios de París, sin dar más datos. Al final del programa, se quita por primera vez las gafas, hecho que nunca más ha vuelto a hacer.


title: Michel Polnareff

text: Algunas de sus canciones aparecen en la película Trafic d'influence. En 1996 abre su página de Internet, donde se hace llamar el Amiral, y en donde menciona a sus fanes como "moussaillons." El nombre proviene del estilo de la página, con un aire náutico del cual él es el capitán (Amiral). La página le sirve para tener una comunicación cercana con sus fanes.


title: Michel Polnareff

text: En 1999 sale el sencillo "Je rêve d'un monde (When I'm in love)," una balada gospel pacifista que obtiene un éxito moderado. Michel anuncia otra vez un álbum y su deseo de hacer un gran concierto en París.


title: Michel Polnareff

text: La primera mitad de los años 2000 sucede de forma calmada, con homenajes y compilaciones. En 2003, "Nostalgie" lo entrevista de forma radiofónica.


title: Michel Polnareff

text: En septiembre de 2004, Polnareff aparece, bronceado y corpulento, en la portada del Paris Match, acompañado de su nueva pareja, Danyellah. En noviembre sale "Polnareff par Polnareff", un libro con anécdotas autobiográficas.


title: Michel Polnareff

text: El 12 de mayo de 2006, anuncia en TF1 que volverá a los escenarios el 2 de marzo de 2007 para una serie de conciertos en el Palacio Paris-Bercy. Cerca de 40.000 entradas son vendidas en 48h horas. El éxito es tan grande que se le añaden cuatro conciertos en el mismo mes. Se anuncia una gira de marzo a agosto, con un retorno en Bercy.


title: Michel Polnareff

text: El 2 de marzo de 2007, en Bercy, Michel Polnareff finalmente realiza el primero de dichos conciertos tras treinta y cuatro años de ausencia en la escena francesa. En este concierto canta 25 de sus canciones. Aparece en forma de sombra y con sus gafas como forma del confeti al final de show, cuando suena "On ira tous au paradis".


title: Michel Polnareff

text: "Ze (re)tour 2007", el nombre del espectáculo que supone su regreso a los escenarios, acoge a más de un millón de espectadores durante las 60 fechas, sin olvidar el gran concierto realizado el 14 de julio, día de la República Francesa, en el Champ-de-Mars, delante de unas 600.000 personas, por petición del entonces presidente de la República, Nicolás Sarkozy, quien quería ofrecer un gran evento de entretenimiento para el día de la fiesta nacional.


title: Michel Polnareff

text: El 8 de marzo de 2008 recibe un premio de "Les Victoires de la Musique" por su carrera musical y por "espectáculo musical, gira y concierto del año". Es Gilbert Coullier quien se encarga de recoger el premio en su nombre, pues el artista marcha seis meses antes a los Estados Unidos.


title: Michel Polnareff

text: El 22 de julio de 2010, en Los Ángeles, Michel Polnareff se convierte en caballero de la Legión de Honor. Anuncia en el mismo momento la preparación de un nuevo álbum para no sacar canciones sueltas, como en años anteriores. En septiembre de 2010, anuncia con su pareja que esperan un hijo. El nacimiento del mismo, llamado Louka, tiene lugar en Los Ángeles el 28 de diciembre de 2010.


title: Michel Polnareff

text: En marzo de 2011 pierde a su mejor amiga y mánager desde 1972, Annie Fargue. El 7 de noviembre del mismo año sale a la luz el álbum "Le cinéma de Polnareff", el último proyecto producido junto a ella.


title: Michel Polnareff

text: Del 18 al 29 de noviembre de 2013, France Bleu emite "Radio Polnareff," un programa de entretenimiento grabado en California sobre la vida del artista.


title: Michel Polnareff

text: El doble DVD "Polnareff-Classics Vintage", permite descubrir los grandes momentos del artista en sus apariciones televisivas a lo largo de toda su carrera. Sale el 13 de enero de 2014 y cosecha un gran éxito y se convierte en el número 1 de ventas de DVD musicales en Francia durante cuatro semanas consecutivas.


title: Michel Polnareff

text: El 5 de junio de 2014, el documental "Quand l'écran s'allume" se proyecta en unos cuantos cine franceses, belgas y suizos. Consta de imágenes de archivo personales e inéditas captadas por el propio artista.


title: Michel Polnareff

text: En abril de 2015 denuncia a Cetelem por una caricatura de él, pues no está de acuerdo con la utilización de su imagen asociada una empresa de créditos y, por lo tanto, con ánimo de lucro. Precisa luego no sentir rencor hacia la empresa, pero sí su rechazo a la utilización de su imagen con fines lucrativos o comerciales.


title: Michel Polnareff

text: El 20 de junio de 2015, Michel y su pareja, junto a su hijo, son recibidos en Montluçon bajo la mirada de miles de personas. Supone la primera visita del artista a Francia desde casi ocho años.


title: Michel Polnareff

text: El 8 de diciembre de 2015, anuncia en RTL la salida de un álbum entre enero y abril de 2016, así como una gira de 70 fechas a partir de abril y durante el verano del mismo año, con cuatro grandes conciertos en Bercy.


title: Michel Polnareff

text: El 18 de diciembre de 2015, sale su primera canción desde 2006: "L'homme en rouge". El videoclip del tema sale a la luz el 9 de enero de 2016, y cosecha un éxito moderado, como sus precedentes canciones desde "Kâma Sutrâ".


title: Michel Polnareff

text: El 24 de marzo publica una autobiografía titulada "Spèrme", La letras de la palabras "padre" son puestas en evidencia, en color rojo, haciendo referencia a su hijo nacido en 2010 por una donación de esperma y de igual forma a su padre, quien era violento y autoritario hacia él.


title: Michel Polnareff

text: El 30 de abril empieza su gira en Épernay delante de 5.000 espectadores. El 7 de mayo realiza el primero de cuatro conciertos a puerta cerrada en el AccorHotels Arena de París.


title: Michel Polnareff

text: El 14 de mayo aparece, por primera vez en 27 años, en directo en un plató de televisión, en TF1, en la final del programa The Voice para interpretar "L'homme en rouge" y "Love me, please love me".


title: Michel Polnareff

text: El 14 de julio de 2016 realiza un concierto a puerta cerrada en el Olympia. En un espectáculo de 2h 45, canta sus mayores éxitos musicales y ofrece alguna sorpresa como "I Love You Because, Le Prince en otage, Tibili"ou... con el famoso póster de 1972 de fondo. Aprovecha para agradecer a todo su público el apoyo incondicional desde siempre.


title: Michel Polnareff

text: Después de una pausa de verano tras su último concierto del 26 de julio en "Carcasona", vuelve a los escenarios el 10 de septiembre para la Fiesta de la Humanidad delante de 200.000 espectadores.


title: Michel Polnareff

text: El 15 de septiembre es invitado al programa Touche pas à mon poste, donde anuncia el último concierto de su gira el 2 de diciembre en la sala Pleyel de París. Posteriormente vuelve a Los Ángeles a descansar.


title: Michel Polnareff

text: Vuelve a los escenario el 8 de noviembre en Niza, y posteriormente realiza conciertos en Albertville, Bourg-en-Bresse, Nantes, Marsella, Amiens, Toulouse, Pau, y, en Burdeos el 30 de noviembre, siendo éste su último concierto.


title: Michel Polnareff

text: El 2 de diciembre, antes de empezar un concierto, lo anula a causa de una súbita fatiga y vértigo. Este mismo día sale el álbum "À l'Olympia".


title: Michel Polnareff

text: Al día siguiente, es ingresado en el hospital de Neuilly-sur-Seine en urgencias debido a una bajada de tensión y problemas de respiración, y anula el último concierto de la gira. El 5 de diciembre se conoce que lo que padece es una embolia pulmonar bilateral que pone en riesgo su pronóstico vital. Su entorno, el 8 de diciembre, confirma que se encuentra mucho mejor pero que no está recuperado. El médico del artista revela el 16 de diciembre que Polnareff salió del hospital el día antes de forma totalmente discreta y totalmente recuperado.


title: Michel Polnareff

text: En enero de 2017 difunde unas fotos en una entrevista para Paris Match, hechas por su esposa en la cama del hospital. Revela estar cansado pero contento de estar vivo. Decide permanecer en Francia en los próximos meses y anuncia una próxima gira y un nuevo álbum.


title: Michel Polnareff

text: El 14 de noviembre de 2017, el periódico Le Figraro anuncia que el cantante vuelve a los escenarios en la comedia musical del Fantasma de la ópera, de enero a marzo de 2019, en París.


title: Michel Polnareff

text: A partir del 21 de septiembre de 2018, Michel Polnareff publica en Facebook el texto y trozos del vídeo de su nueva canción, "Terre... Happy," que sale en su nuevo álbum. El tema habla sobre la actual destrucción del planeta, con un mensaje ecologista.


title: Michel Polnareff

text: El 3 de octubre se descubre el título del álbum: "Enfin!", y con una portada que muestra un candado y una llave.


title: Michel Polnareff

text: El 16 de noviembre publica una balada dedicada a su hijo llamada "Grandis pas", el primer sencillo del nuevo álbum.


title: Michel Polnareff

text: Aparte de su brillante composición musical, Michel Polnareff también jugó con su imagen tanto dentro, como fuera de los escenarios; gafas oscuras, ropa estrambótica y provocaciones ambiguas marcaron su estilo desde el comienzo, por ejemplo su canción "L'Amour avec Toi" (1966) no podía ser trasmitida en la radio antes de las 10 p.m., debido a que fue catalogada como pornográfica por los estándares de la época.


title: Eduardo Salazar

text: Eduardo José Salazar Heigl, más conocido como Eduardo Salazar, (Aguirre, 4 de agosto de 1993) es un jugador profesional de balonmano y máximo representante de este deporte en Venezuela.


title: Historia de las Bahamas

text: El archipiélago de las Bahamas (nombre derivado del español «baja mar») estuvo habitado por los indígenas arahuacos antes de la llegada de Cristóbal Colón.


title: Historia de las Bahamas

text: La primera tierra americana que pisó Colón fue la isla de Guanahani (rebautizada por él como "San Salvador") que es una isla del archipiélago de las Bahamas cuya identificación es controvertida. Las Bahamas tuvieron poco interés para los españoles, excepto como fuente de trabajadores esclavos. La casi totalidad de la población de indígenas lucayos (cerca de 40 000) fueron transportados para trabajar en otras islas en los siguientes 30 años que siguieron al descubrimiento. Cuando los españoles decidieron trasladar la población restante de lucayos hacia la Española en 1520, solo encontraron a once. Las islas permanecieron abandonadas y despobladas durante los 130 años siguientes. Como no se halló oro y la población fue trasladada, los españoles abandonaron efectivamente las Bahamas, aunque mantuvieron su reclamo sobre ellas hasta la firma del Tratado de París en 1783, cuando desistieron de él a cambio de la Florida Oriental.


title: Historia de las Bahamas

text: En general los historiadores afirmaron que las Bahamas no abre fueron colonizadas hasta el siglo XVII, sin embargo, hubo intentos de colonización por parte de españoles, franceses, británicos y amerindios. Los franceses se establecieron en las islas Ábaco en 1565, y lo intentaron de nuevo en 1625. En 1648 un grupo de las islas Bermudas llamado The Company of Adventurers for the Plantation of the Islands of Eleutheria liderado por William Sayle, viajó a las Bahamas para fundar una colonia. Esos primeros intentos fueron de puritanos y republicanos clásicos. Las Bermudas se volvieron superpobladas y las Bahamas ofrecían una oportunidad económica y de libertad política para esos grupos. El más grande de los dos barcos de la compañía, el "William", naufragó en un arrecife al extremo norte de la isla Eleuthera, con pérdida de todas las provisiones. A pesar de arribo de más colonizadores, incluyendo europeos, esclavos y libertos de las Bermudas y la llegada de suministros desde Virginia y Nueva Inglaterra, la colonia de Eleuthera sufrió por muchos años. Fue obstaculizada por la pobreza del suelo, conflictos entre los colonizadores y con los españoles. A mediados de la década de 1650 muchos de ellos retornaron a las Bermudas. Los remanentes fundaron comunidades en la isla Harbour y en el cayo Saint George's (Spanish Wells) al norte de Eleuthera. En 1670 vivían unas 20 familias en la comunidad de Eleuthera.


title: Historia de las Bahamas

text: En 1666 otros colonizadores de las Bermudas se establecieron en Nueva Providencia, que poco después se volvió el centro de población y comercio en las Bahamas, con casi 500 personas viviendo en la isla en 1670.


title: Historia de las Bahamas

text: Los bahamenses pronto entraron en conflicto con los españoles sobre el salvamento de naufragios, ya que atacaban a los náufragos e incautaban las mercaderías. Cuando los españoles allanaron las Bahamas, los bahamenses encargaron a corsarios atacarlos, a pesar de que Inglaterra y España estaban en paz. En 1684 el corsario cubano español Juan de Alarcón arrasó los asentamientos de Nueva Providencia y Eleuthera (Raid sobre Charles Town), tras lo cual fueron abandonadas en gran medida y algunos residentes enviados a La Habana. La mayoría de los edificios fueron quemados y las Bahamas quedaron despobladas. Unos 200 colonizadores buscaron refugio en Jamaica, mientras otros 50 del norte de Eleuthera temporalmente se establecieron en Casco (Maine), dejando las Bahamas desprovistas de ingleses hasta 1686. Luego de la partida de los españoles, en diciembre de 1686 un pequeño contingente de Jamaica liderado por el predicador Thomas Bridges reocupó Nueva Providencia y más colonizadores gradualmente se le unieron. Un nuevo gobernador, Lilburn, fue enviado desde Inglaterra.


title: Historia de las Bahamas

text: Durante la guerra de Independencia de los Estados Unidos, fue ocupada dos veces. La primera por los norteamericanos comandados por Esek Hopkins en marzo de 1776, durante dos semanas. La segunda por las tropas españolas entre mayo de 1782 y el 18 de abril de 1783 durante la guerra anglo-española (1779-1783).


title: Historia de las Bahamas

text: Las Bahamas sirvieron de refugio a piratas. La labranza del algodón entra en declive con el fin de la esclavitud, en 1834. Después de la Segunda Guerra Mundial, creció el turismo en el país.


title: Historia de las Bahamas

text: Lynden Pindling, del Partido Liberal Progresista (PLP), de mayoría negra, se convierte en primer ministro en 1967, después de las primeras elecciones legislativas del país. En julio de 1973, las Bahamas consiguen su independencia. En las elecciones de 1992, el Movimiento Nacional Libre (FNM) obtiene la mayoría. Pindling, denunciado por corrupción, es sustituido por Hubert Alexander Ingraham en la jefatura del gobierno. La victoria del FNM en las elecciones de 1997 se le atribuye a los resultados económicos positivos y a la implicación del PLP en escándalos financieros. El paso del huracán Floyd por el país, en 1999, provoca serios daños y perjudica el turismo.


title: Sergio Diez

text: Sergio Eduardo Diez Urzúa (Curicó, 2 de abril de 1925-Santiago, 29 de junio de 2015) fue un abogado, académico y político de derecha chileno, de larga trayectoria como parlamentario.


title: Sergio Diez

text: Sus padres fueron el excongresista Manuel Diez García y Yolanda Urzúa Ravanal. Egresó del Instituto San Martín de Curicó, perteneciente a la Congregación de los Hermanos Maristas, y luego de la Facultad de Derecho de la Pontificia Universidad Católica, de la cual se tituló de abogado en 1948.


title: Sergio Diez

text: En 1948 fue secretario general de la Juventud Conservadora y luego miembro de la Junta Ejecutiva del mismo partido. Entre 1950 y 1955 fue profesor de derecho romano y derecho civil.


title: Sergio Diez

text: En 1957 fue diputado por Talca. En 1961 fue reelegido como diputado por el período legislativo 1961-1965. Entre 1962 y 1963 fue presidente del Partido Conservador Unido. Diez años después fue elegido diputado por Linares en las elecciones complementarias realizadas en la zona y, en 1973, resultó elegido senador en representación del Partido Nacional, siendo su jefe del Comité del Senado.


title: Sergio Diez

text: Tras el Golpe Militar fue designado miembro de la Comisión de Estudios que redactó el anteproyecto de la Constitución de 1980.


title: Sergio Diez

text: Entre 1977 y 1982 fue embajador de su país ante las Naciones Unidas, durante la dictadura militar de Augusto Pinochet Ugarte. También ejerció como Delegado de Chile en la Asamblea de la Organización de los Estados Americanos, OEA. Durante su gestión informó de la existencia jurídica de los detenidos desaparecidos y procuro obtener información más acotada. Su gestión estuvo destinada a evitar la aislacion política y económica de la dictadura, por el bien del país. En 1982 se desempeñó como vicepresidente de la Fundación Chile.


title: Sergio Diez

text: En 1989 resultó elegido senador por la IX Región Sur, como independiente en el Pacto Democracia y Progreso. En febrero de 1990 ingresó a Renovación Nacional. En diciembre de 1993 resultó reelegido. Durante el período 1996-1997 se desempeñó como presidente del Senado. Entre 2004 y 2006 fue presidente de RN, cargo que asumió después de que el abanderado de la UDI, Joaquín Lavín Infante, le pidiera la renuncia de la presidencia de Renovación Nacional a Sebastián Piñera. La mesa directiva quedó compuesta por José García Ruminot, Carlos Cantero Ojeda, Cristian Monckeberg Bruner, Osvaldo Carvajal Rondanelli, Carlos Larraín Peña y Catalina Parot Donoso. Desde la dirección de Renovación Nacional trabajó en ordenar el partido, que en ese momento se encontraba internamente fracturado y en decadencia, y consolidar la opción presidencial de Sebastián Piñera.


title: Sergio Diez

text: En el Consejo General del partido del 13 de mayo de 2005, citado para proclamar como candidato presidencial a Joaquín Lavín, quien no contaba con los votos necesarios para lograr su nominación, Sebastian Piñera comunicó a último minuto a la directiva de RN la decisión de aceptar que su nombre fuese sometido a la validación requerida: 2/3 del Consejo. "Los llamo a apoyar la selección del mejor entre nosotros", fue la frase con la que Sergio Diez cerró su histórico discurso. La nominación de Sebastián Piñera como candidato presidencial fue resistida por Andrés Allamand, Alberto Espina y la mayoría de los parlamentarios, quienes calificaron en duros términos la decisión de la Mesa Directiva.


title: Organización territorial de la República de la Nueva Granada

text: De acuerdo con las diferentes constituciones que rigieron el país, el territorio de la República de la Nueva Granada se dividió en "provincias". Cada "provincia" se componía de uno o más "cantones", y cada "cantón" se dividía en "distritos parroquiales".


text: Por el artículo 1° de la ley fundamental de 1831, las provincias centrales de la Gran Colombia formaron un Estado con el nombre de Nueva Granada y fueron suprimidos los departamentos. El país quedó así dividido en 18 provincias:


text: La constitución nacional de 1832 dividió al país en provincias, y a estas en cantones y distritos parroquiales.


text: Las provincias en 1832 eran las mismas que conformaron la convención granadina de ese mismo año y que dictó la constitución que ratificaba la república. La provincia de Vélez fue creada el 18 de marzo de ese año, en tanto la provincia de Barbacoas fue suprimida a finales del mismo. Las provincias de Buenavenura, Cauca y Mompós fueron creadas en 1835.


text: En 1843 había 20 provincias, 131 cantones, 810 distritos parroquiales, 70 aldeas y 2 territorios: el del Caquetá y el de la Guajira. Las veinte provincias eran:


text: El 8 de junio de 1846 fueron creadas las provincias de Barbacoas (que había sido suprimida) y Túquerres; el 26 de marzo de 1849 fueron creadas las de Tundama, Chiriquí y Ocaña, quedando la República dividida en 25 provincias.


text: El 15 de abril de 1850 se crearon las provincias de Azuero, Santander, Soto y Valledupar; el 15 de mayo de 1851 se crearon las de Córdova y Medellín, quedando la República dividida en 29 provincias. El 22 de mayo de 1852 fueron creadas las de Zipaquirá, Cundinamarca, Tequendama y Sabanilla; finalmente el 9 de mayo de 1853 se creó la última provincia: García Rovira.


text: El 21 de mayo de 1853 fueron abolidos los cantones, quedando la República dividida únicamente en provincias y distritos parroquiales. Los cambios de gobierno e ideologías político-económicas de los mismos, sumado a las fuertes tendencias regionalistas existentes, habían dividido la república en 36 provincias, las cuales eran:


text: La República comprendía algunos territorios ubicados (principalmente) en las periferias del país, creados en el periodo de 1843 a 1848; la mayoría de estos fueron suprimidos en 1850. La constitución de 1832 previó la creación de estas divisiones en busca de que aquellos lugares de la República que se encontraran muy alejados o aislados de centros poblaciones y tuvieran una población escasa tuvieran un régimen especial que les permitiera un cumplimientio fidedigno de las leyes consagradas en la constitución. Estos eran:


title: Zolmitriptán

text: El zolmitriptán es un medicamento que se utiliza para el tratamiento de la migraña o hemicránea. Está emparentado con otras fármacos de su mismo grupo terapéutico (triptanes), como el sumatriptán y el almotriptán que se conocen en conjunto como triptanes. Su utilidad se restringe al episodio agudo de dolor, no tiene actividad preventiva ni disminuye el número de crisis.


title: Zolmitriptán

text: El mecanismo de acción es un efecto agonista sobre los receptores de la 5-hidroxitriptamina tipo 5HT 1B y 1D. Estos receptores se encuentran situados en los vasos sanguíneos del interior del cráneo y se estimulan de forma natural en respuesta a la serotonina, lo que ocasiona vasodilatación y un episodio de dolor migrañoso. El zolmitriptan bloquea los receptores y por lo tanto inhibe los mecanismos que desencadenan el dolor.


title: Zolmitriptán

text: Se emplea en forma de comprimidos orales de 2.5 Mg que se absorben con rapidez a través del tracto digestivo y alcanzan su concentración máxima en sangre 2 horas después de su administración.


title: Zolmitriptán

text: El principal efecto secundario del fármaco, al igual que los restantes medicamentos del grupo, es vasoconstricción de las arterias coronarias, por lo que no debe emplearse en personas afectas de cardiopatía isquémica, angina de pecho o que hayan presentado infarto agudo de miocardio. También se recomienda utilizarlo con precaución en aquellas personas que presentan isquemia de miembros inferiores o claudicación intermitente, pues puede empeorar los síntomas por el mismo mecanismo de vasoconstricción, lo que disminuye el riego sanguíneo a las extremidades.


title: Zolmitriptán

text: Tras su administración se han constatado en ocasiones diversas reacciones adversas, como dolor torácico, opresión precordial, sudoración excesiva, sensación de mareo, molestias digestivas, náuseas y vómitos. Con poca frecuencia se producen alteraciones cardiacas severas como infarto de miocardio, taquicardia ventricular y fibrilación ventricular.


title: Arbitraje de fútbol en España

text: El arbitraje de fútbol en España está regido oficialmente por el órgano de la RFEF: Comité Técnico de Árbitros (CTA) desde Tercera División hasta Primera División (que se conocen como categorías nacionales). En categorías regionales son los comités territoriales de árbitros los que regulan el funcionamiento arbitral.


title: Arbitraje de fútbol en España

text: Existen en España los siguientes comités territoriales que son dependientes de sus respectivas Federaciones:


title: Arbitraje de fútbol en España

text: El árbitro de fútbol en España debe pasar por todas las categorías que anteceden a la máxima categoría que es la Primera División.


title: Arbitraje de fútbol en España

text: Tras superar los cursos para aspirar a árbitro, se obtiene la categoría de AUXILIAR. En esta categoría se arbitran partidos de fútbol base (alevines e infantiles); también se pueden arbitrar partidos de regional y de liga nacional juvenil como árbitro asistente, aunque eso depende del visto bueno del comité respectivo. Tras la categoría de auxiliar en la que se suele permanecer cuatro meses, ya que a arbitrar se empieza a mediados de la temporada, se accede a la categoría de JUVENIL. En esta categoría, se puede arbitrar todo tipo de fútbol base (alevines, infantiles, cadetes y juveniles)y realizar asistencias como árbitro asistente en Liga Nacional Juvenil, División de Honor, y categorías regionales donde se requieran asistentes, como por ejemplo 2ª Regional y en raros casos 1ª Regional aunque todo esto puede variar dependiendo el Comité regional al que pertenezca el colegiado, ya que en otros no se permite que un árbitro actúe de asistente más allá de dos categorías superiores a la que ostenta. Tras una temporada como juvenil se asciende a la última categoría regional que exista en dicha federación, esto significa que para arbitrar categorías de jugadores "adultos" tienen que pasar al menos dos años desde que empezara la carrera arbitral, salvo excepciones. Esta última categoría de jugadores adultos suele ser 2ª regional, pero también existen en algunas federaciones la 3ª regional, o puede ser que se comience directamente en 1ª regional debido a que no existen categorías inferiores, como por ejemplo en la Región de Murcia. Un caso aislado es el que ocurre en La Rioja, donde se comienza a arbitrar en Preferente al no existir categoría inferior.


title: Arbitraje de fútbol en España

text: Una vez que se supera la categoría juvenil y se ostenta la categoría regional concreta, el árbitro puede ir escalando a categorías superiores, primero en el ámbito regional (Segunda Regional, Primera Regional, Regional Preferente, en algunos casos 1ª Categoría de la Comunidad, y Tercera División), y posteriormente en el ámbito nacional (Segunda B, Segunda, Primera División). Al igual, puede descender de categoría. De estos movimientos, dependen las clasificaciones finales que obtienen los árbitros, en los que son evaluados por un INFORMADOR durante una serie de partidos concretos. Por ejemplo, en la Tercera División, al promedio de 14 partidos que realiza de esa categoría un árbitro en una temporada, es informado en 9 de ellos. A final de temporada se realiza la clasificación de los colegiados que forman parte de cada categoría, realizando la media numérica de sus calificaciones en los partidos. A esta media se le suman las distintas bonificaciones obtenidas en los exámenes técnicos y físicos, para llegar a la calificación final. Aquellos colegiados que por su posición el la clasificación superen el corte de ascenso, al año siguiente ostentarán la categoría inmediatamente superior, salvo excepciones. Lo mismo ocurre con los colegiados en las últimas posiciones de la clasificación, que descenderán a la categoría inmediatamente inferior.


title: Arbitraje de fútbol en España

text: Sin embargo, quedar entre los primeros de una categoría no siempre significa ascenso seguro, ya que en algunas categorías se impone un curso de ascenso donde se reúnen aproximadamente el doble de árbitros que plazas a la que se puede optar para ascender. En estos cursos de ascenso se realizan de nuevo pruebas físicas y técnicas donde existe una gran competencia. A los resultados de los exámenes técnicos se les suma la bonificación de pruebas físicas, y la bonificación dada por acudir al curso según la posición en la clasificación de la categoría, premiando así a los primeros de la clasificación y lastrando al resto. El mayor ejemplo de competitividad en un curso de ascenso se produce en el de Tercera a Segunda B, donde se reúnen aproximadamente 60 colegiados de toda España, pero solo ascienden unos 20.


title: Arbitraje de fútbol en España

text: Por otra parte, en diversas categorías se impone una restricción por edad para ascender a la categoría superior, o una restricción por edad a la pertenencia a una categoría, lo que fomenta que existan colegiados jóvenes en todas las categorías, y evita que se acumulen colegiados más mayores en las superiores que impidan a otros más jóvenes y con mayor proyección su ascenso.


title: Arbitraje de fútbol en España

text: La categoría cuenta con los 10 árbitros de categoría internacional que se listan arriba sin que exista ninguna asociación miembro de la FIFA con más árbitros principales de esta categoría.


title: Jean-Sylvain Babin

text: Jean-Sylvain Claude Babin (Corbeil-Essonnes, 14 de octubre de 1986) es un futbolista francés de ascendencia martiniquesa que juega como defensa en la A. D. Alcorcón de la Primera Federación y en la selección de fútbol de Martinica


title: Jean-Sylvain Babin

text: Debutó con el Châteauroux "B" en 2003 donde permaneció hasta 2006, jugando nueve partidos, dio el salto al primer equipo donde jugó doce partidos en la Segunda División francesa. Después de jugar una temporada fue cedido al F. C. Martigues que militaba en National, equivalente a la Tercera División Francesa. Jugó un total de treinta y dos partidos, marcando un gol.


title: Jean-Sylvain Babin

text: El 10 de julio de 2014 se incorporó al Granada C. F., con el que rescindió su contrato el 4 de agosto de 2016 para fichar por el Real Sporting de Gijón. Al término de la campaña 2016-17 fue cedido al Maccabi Tel Aviv F. C., con el que se proclamó campeón de la Copa Toto 2017-18.


title: Jean-Sylvain Babin

text: Es internacional con la selección de Martinica y disputó la Copa de Oro de 2013 y la Copa del Caribe de 2014.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: La Virgen del Pueblito es una advocación mariana de culto católico. Es una imagen de la Virgen María en sus misterios de Inmaculada Concepción y de Maternidad Divina, tallada en 1631 por el religioso franciscano fray Sebastián Gallegos, en el Convento de San Francisco de la ciudad de Santiago de Querétaro. La sociedad queretana acudía a ella en todo momento en solicitud de ayuda por hambrunas, pestes o sequías.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: Actualmente se encuentra y se venera en el Santuario de la Virgen del Pueblito, en Villa del Pueblito (antiguamente San Francisco Galileo), municipio de Corregidora. Se la ha venerado, además de en el Estado de Querétaro, en Etzatlán, León, La Magdalena, San Juanito de Escobedo y Aguascalientes, entre otras poblaciones.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: La Imagen está tallada en caña de quiote, mide 53.5 centímetros y medio de alto y pesa un kilo 220 gramos. La primera pintura que la cubría era una túnica de color rosa con un manto azul verde; en 1965, se removieron de la talla las pinturas que le habían sobrepuesto encontrando la primera o más antigua, también se restableció el sobredorado original. Se le colocó una falda ampona de plata dorada, realizada por el orfebre Felipe Vázquez, que tiene el fin de proteger a la imagen.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: La Imagen es de una talla entera, de pie; con las dos manos juntas por las palmas sobre el pecho; de tez morena, la cabeza descubierta y el pelo suelto, oscuro y lacio; las puntas de los pies, calzan en color negro y sin figuras, aparecen en el parco orlado del borde de la túnica y posan sobre una media luna que solo asoma los extremos por sus lados derecho e izquierdo, y todo el conjunto descansa sobre una pequeña y sobria peana circular.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: “Lleva como atuendo una túnica de cuello circular que, ceñida a la cintura, corre en ligerísimos pliegues hasta descansar, con suave movimiento, a los lados de los pies: se agrega un manto cuyos extremos, uno oculto y el otro visible, se juntan en el lado izquierdo de la cintura, cayendo el resto, en una onda sobre la rodilla derecha”.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: “Es una talla entera de belleza singular, de mucho valor artístico considerando el estilo y materiales de la época de su realización”.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: “Su frente espaciosa limpia hecha para lucir una corona; sus ojos con bondad y la misericordia plasmada en ellos; sus labios finos cerrados, pero prontos a abrirse como un capullo de rosa; el óvalo de su rostro y el hoyuelo de la barbilla denotando estirpe”.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: “Muestra unos rasgos característicos de los naturales, en la forma ovalada, con mejillas y perfil bien delineados y delicados en su forma”.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: “Sus ojos entreabiertos, labrados y pintados en color café claro, son el encanto singular del rostro”.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: "La imagen es muy pequeña, tiene como 50 centímetros de altura, no es hermosa, pero en cambio, posee como un poderosísimo imán que atrae hacia ella las miradas e induce los corazones a amarla, a venerarla con muchísimo fervor y piedad.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: La imagen del Niño Jesús es una figura independiente que parece le fue agregada posteriormente, por las siguientes razones: no existe un solo caso en el que se haya representado a la Virgen Santísima, en su Concepción Inmaculada, teniendo junto a sí al Niño Jesús; el material con que está hecho es madera sólida y no del material de la Imagen de la Virgen María, y, a diferencia de esta, que tiene los ojos solo dibujados, la Imagen del Divino Niño tiene los ojos de esmalte; esto, además de que no ha faltado "voz única y volante", que le fue puesto después (Valentín F. Frías).


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: La imagen de Jesús mide veinticinco centímetros de altura, pesa doscientos sesenta gramos; es de talla completa sin vestido alguno y, hasta finales del siglo XIX, llevaba la cabeza tocada con potencias, en tanto que desde el primer lustro del siglo XX luce corona y aureola.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: Una nube en forma de triángulo hace de peana a ambas imágenes, la cual se apoya por el vértice y con un saliente en la parte superior derecha sobre el que aparece la Imagen del Divino Infante. Es muy probable que esta nube sea también de principios del siglo pasado; pues don Valentín F. Frías ni en 1898, al publicar La Patraña de Querétaro, ni en 1900, cuando aparecen las Leyendas y tradiciones queretanas, la menciona y antes da a entender que, por su ausencia, la Imagen del Niño Dios descansa sobre el piso: "La Venerable Imagen tiene a sus pies al lado derecho el Niño Dios en pie", dice después de haber afirmado que una escultura de San Francisco "sostiene sobre su cabeza tres mundos sobre los que descansa la Sagrada Efigie", y don José María Zelaá e Hidalgo, que escribió en 1803 sus Glorias de Querétaro, dice claramente: "el niño que la acompaña está abajo a su lado diestro, junto a una estatua de Nuestro Seráfico Padre San Francisco, que le sirve de peana".


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: Junto al lado frontal de la nube, está una estatua de San Francisco de Asís, en la que el Patriarca aparece de rodillas y sosteniendo con ambas manos tres mundos que se apoyan sobre su cabeza y simbolizan las tres órdenes que fundó:


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: 2.     Damas Pobres: mujeres religiosas que también viven en comunidad la Regla que les dieron San Francisco de Asís y Santa Clara (Religiosas Clarisas) y


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: 3.     Orden Seglar Franciscana, varones y mujeres que en diferentes estados civiles y permaneciendo en l seno de su familia o asociados en comunidad, viven el espíritu Franciscano.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: La escultura de San Francisco es de madera sólida, mide sesenta y un centímetros de la cabeza a las rodillas y de éstas a la orilla del hábito, veintiséis centímetros. En opinión de don Valentín Frías Frías se trata de una talla que data alrededor de los años 1830-1840.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: Hasta la fecha, la imagen de La Virgen del Pueblito es llevada procesionalmente a la ciudad de Querétaro, en tres ocasiones principalmente, una para su fiesta litúrgica en la Pascua, otra para la petición por “el buen temporal” en junio y la tercera para el aniversario de su coronación en octubre.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: El día 29 de octubre de 1810, las tropas realistas asentadas en Querétaro bajo el mando del brigadier don Ignacio García Rebollo y del coronel don Manuel Flon, junto con el M. I. Ayuntamiento y las autoridades eclesiásticas, proclamaron Generala a la Virgen del Pueblito, en una función solemne en el templo de Santa Clara; terciaron la banda correspondiente al grado militar y pusieron sobre sus manos el bastón de mando. Poco después, d. Félix María Calleja, mandó pintar en sus banderas la imagen de Nuestra Señora del Pueblito, utilizándola en la batalla de Aculco del 7 de noviembre de 1810, en la que derrotó a los insurgentes.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: Durante la guerra de independencia, y aún consumada esta, se decretó que cuando la procesión de la Virgen desfilara frente al palacio municipal de Querétaro, la tropa se formara con la bandera a la cabeza, se tocaran clarines y marchas en los tambores, y que los soldados colocaran una rodilla en tierra presentado las armas, todo al grito de "Guardia a Su Majestad". Además, la Imagen continúo siendo reconocido por el ejército independiente y fue llevada en andas durante las procesiones públicas, en diferentes ocasiones, por los generales Osollo, Miramón, Mejía, Juvera y Arteaga.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: En 1858, a una de las procesiones por las calles de Querétaro se incorporó el Ejército Restaurador, al mando de los generales Miramón, Mejía y Osollo; más tarde, en 1863 Tomás Mejía juró nuevamente a la imagen de la Virgen del Pueblito como Generala, y le entregó la banda militar. Mejía fue siempre muy devoto a la Virgen del pueblito; llevaba consigo una imagen de su Señora, adoptó el grito de batalla: "¡Viva la Virgen del Pueblito!", y siempre que podía se desviaba con sus tropas a orar en la ermita que custodiaba una Imagen de la Virgen, en el Cerro del Órgano en San Pablo Tolimán, dejando una limosna para el culto.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: El 5 de mayo de 1946, durante la celebración en Catedral de la Fiesta Anual de Nuestra Señora del Pueblito, el Obispo Marciano Tinajero y Estrada anunció la Coronación de la Virgen del Pueblito: "NOS, MARCIANO TINAJERO, por la gracia de Dios y de la Santa Sede Apostólica, Obispo de Querétaro. A nuestro muy Ilustre y Venerable Sr. Arcediano y Cabildo, al V. Clero Secular y Regular y a todos nuestros diocesanos, salud en Nuestro Señor Jesucristo. Venerables hermanos y amados hijos. Valiéndonos de las palabras con que un ángel del cielo anunció a la tierra la nueva de más grande gozo, os decimos a vosotros ahora: '"Evangelizo vobis gaudium magnum, quod erit omni populo"'... Os anuncio un gran gozo que será para todo el pueblo".


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: "Sí, nuestro corazón se llena de contento al dirigiros la presente, porque debemos comunicaros una gran noticia, que es la siguiente: con el favor de Dios, este año coronaremos la milagrosa y querida imagen de Nuestra Señora del Pueblito. Desde hace muchos años este ha sido el anhelo de los Excmos. y Revmos. Prelados, del clero y pueblo de la Diócesis de Queretaro y de la V. Provincia Franciscana de San Pedro y San Pablo de Michoacán".