title: Los profesionales (película)

text: El grupo está compuesto por Henry "Rico" Fardan (Lee Marvin), un especialista en armas y líder del equipo, Hans Ehrengard (Robert Ryan) soldado y conductor profesional, Jake Sharp (Woody Strode) un cazarrecompensas apache y Bill Dolworth (Burt Lancaster) un mujeriego, experto en explosivos. Los cuatro hombres, muy cohesionados como equipo, se ponen en marcha, y después de encontrar a la joven muchacha junto a la banda de revolucionarios logran rescatarla a costa de muchas vidas; pero en el camino de regreso comienzan a cuestionarse si la esposa de Grant realmente ha sido secuestrada o ella está por otros motivos con la Revolución.


title: Los profesionales (película)

text: La película se rodó en Technicolor en paisajes del Death Valley y del Parque estatal Valle del Fuego, en el estado de Nevada.


title: Los profesionales (película)

text: Algunas partes se rodaron en Valle de Coachella, California. Para las escenas del ferrocarril se usaron las vías de Eagle Mountain en Kaiser Steel.


title: Los profesionales (película)

text: El equipo se alojaba en Las Vegas y el actor Woody Strode escribió en sus memorias que las juergas eran continuas.


title: Persépolis Football Club

text: El Persepolis Football Club (en persa: باشگاه فوتبال پرسپولیس) es un club de fútbol iraní de la ciudad de Teherán, en Irán. Mientras que el nombre original del club es Persépolis, también es llamado Pirouzi (que significa "victoria") en Irán.


title: Persépolis Football Club

text: El Persépolis es el segundo equipo de Irán con más títulos después del Esteghlal FC. El derbi de Teherán entre Persépolis y su archirrival Esteghlal FC siempre es un duelo seguido muy de cerca y la victoria o la derrota puede serlo todo para ambos equipos. De acuerdo con la Confederación Asiática de Fútbol, Persépolis es el club con mayor apoyo en Asia. Solo el Dalian Shide de China y el Al-Hilal de Arabia Saudita tienen un apoyo similar en el continente.


title: Persépolis Football Club

text: Además operan un equipo reserva, el Sorkhpooshan Delvar Afzar F.C., que juega en la Liga Azadega. Persépolis FC es un equipo de fútbol perteneciente al Club multideportivo Atlético y Cultural de Persépolis.


title: Persépolis Football Club

text: Persépolis fue establecido en 1963 por Ali Abdo. En ese tiempo el Club Deportivo de Persépolis tenía equipos de baloncesto, bolos y voleibol. Abdo había llegado a Irán desde los Estados Unidos y era un boxeador campeón. Cuando el club de fútbol fue establecido también, era bastante débil, y participaba en la segunda división del país. El mejor jugador del equipo en ese entonces era Mahmoud Khordbin. Cuando el Shanin FC fue disuelto, algunos jugadores del Shanin se mudaron al Persépolis, gracias a Parviz Dehdari y Masoud Boroumand. El club tenía amistad con el "Jam Abadan" (un equipo respetado de esa época), y en adelante el resto de los jugadores del Shanin se unieron al equipo también. Persépolis inició la temporada de 1968 con Parviz Dehdari como entrenador. Ese año no hubo competición de liga, ya que muchos equipos se habían disuelto, así que se sostuvo un torneo de 44 equipos, y Persépolis, junto con el Pas FC, el Taj (que fue el primer nombre del Esteghlal) y el Oghab FC, terminó en la parte más alta del grupo.


title: Persépolis Football Club

text: En 1969, la Fábrica Universal de Irán fue abierta. El jefe de la fábrica, Mahmoud Khayami, era un gran fanático del Shanin, que tenía un equipo débil. Ali Parvin jugaba para ese equipo en ese entonces. Khayami, que quería promover su nuevo producto, el Paykan (un automóvil), y mejorar a su equipo de fútbol, entró en negociaciones con el Persépolis y pudo conseguir a todos los antiguos jugadores del Shanin excepto por Aziz Asli para formar su nuevo equipo, Paykan Teherán FC. El Paykan ganó el campeonato ese año, pero los nuevos jugadores regresaron al Persépolis después de un año. Persépolis ganó la primera Copa Takht Jamshid en 1970, y ganó otra dos temporadas más tarde.


title: Persépolis Football Club

text: Cuando la Revolución iraní estalló, el equipo se desbarató y muchos de los viejos jugadores no regresaron. El "Sustrato de Oprimidos y Veteranos" (en persa: بنياد مستضعفان و جانبازان) se apoderó del club y lo renombró Azadi ("libertad" en persa). Después de un breve periodo el Sustrato no quiso más al club y fue puesto bajo la responsabilidad del Departamento de Educación Física (en persa: سازمان تربيت بدني) de Irán y lo renombraron Pirouzi ("victoria" en persa), aunque la mayoría de los fanáticos aún lo llaman por su nombre original, Persépolis.


title: Persépolis Football Club

text: El club solo jugaba en la Liga de Teherán y algunos torneos de eliminación. Persépolis era extremadamente exitoso durante esa época y mantuvo su popularidad al ganar la Liga de Teherán en cinco temporadas consecutivas.


title: Persépolis Football Club

text: Los años 1990 fueron una década de ensueño para el equipo, cuatro campeonatos de liga, dos Copas Hazfi, docenas de grandiosos jugadores y un apoyo renovado vieron al equipo recobrar la forma y el espíritu del equipo de los años 1960 y años 1970. En cierto punto más de seis jugadores del Persépolis eran titulares en la Selección de fútbol de Irán.


title: Persépolis Football Club

text: El equipo inicialmente se colocó de nuevo en el centro de atención al ganar el campeonato nacional en la temporada de 1995-96. En cierto momento de esa temporada estuvieron diez puntos detrás del Bahman FC de Farhad Kazemi, pero fueron capaces de recuperarse y terminar primeros, seis puntos delante del segundo lugar de la liga. Lograron ganar la liga el año siguiente también, de nuevo terminando seis puntos delante del subcampeón. Fueron detenidos por un equipo surcoreano, los Pohang Steelers, en las semifinales de la Copa de Campeones de Asia, pero terminaron terceros al derrotar al Al-Zawraa de Irak en el partido por el tercer lugar.


title: Persépolis Football Club

text: La temporada siguiente mostraron un buen desempeño también, pero debido a sus compromisos en la Copa de Campeones de Asia y el gran número de jugadores de selección nacional que tenían, se retiraron de la liga. La mala calendarización y administración tanto de los oficiales de la Federación de Fútbol de la República Islámica de Irán como de la Confederación Asiática de Fútbol llevaron a este acto improfesional. Pudieron haber ganado posiblemente un tercer campeonato consecutivo, pero no fue posible. Persépolis tampoco tuvo mucha suerte en la Copa de Campeones de Asia, ya que fueron derrotados nuevamente en semifinales, esta vez por un club chino, el Dalian Wanda. También perdieron el partido por el tercer lugar contra el Al-Hilal.


title: Persépolis Football Club

text: Los equipos de Persépolis de 1996-97 y 1997-98 son considerados por muchos entre los mejores clubes iraníes que jamás hayan jugado. Jugadores de selección nacional y futuras superestrellas como Ahmadreza Abedzadeh, Khodadad Azizi, Karim Bagheri, Ali Daei, Mehdi Mahdavikia, Mehrdad Minavand y muchos otros estuvieron entre los jugadores del Persépolis en esos años.


title: Persépolis Football Club

text: Después de la Copa Mundial de Fútbol de 1998, muchos de los mejores jugadores del Persépolis fueron transferidos a clubes europeos, pero el Persépolis fue capaz de mantener una escuadra talentosa. Los futuros miembros de la selección nacional, Ali Karimi y Hamed Kavianpour se unirían al equipo en esos tiempos, deslumbrando a muchos con su habilidad y facilidad para desenvolverse en el terreno de juego. Ganaron el campeonato de 1998-99 al igual que la Copa Hazfi esa temporada. También ganaron el campeonato de liga de 1999-2000, y terminaron terceros de nuevo en la Copa de Campeones de Asia. Este sería su último campeonato en la era de la Liga Azadega.


title: Persépolis Football Club

text: La mayoría de los títulos ganados en esa época fueron conseguidos mientras Ali Parvin era el director técnico, y Amir Ali el presidente. Mientras que ellos ayudaron a ganar muchos trofeos para Persépolis, mucha gente está de acuerdo en que con la cantidad de talento que tenían, cualquier otro resultado habría sido una sorpresa.


title: Persépolis Football Club

text: Persépolis entró a la recién establecida Liga Premier Iraní buscando dominar de nueva cuenta, pero cerca del final de la temporada estaban en una carrera muy cerrada con su rival el Esteghlal. La derrota del Esteghlal y la victoria del Persépolis en la última fecha de la liga le dieron a Persépolis otro título. Su campeonato en la temporada 2001-02 los convirtió en los primeros campeones de la LPI. La siguiente temporada, sin embargo, fue el inicio de la caída de este equipo. La temporada de 2002-03 resultó ser extremadamente difícil y Persépolis terminó tercero, y nunca lograron estar cerca de los eventuales ganadores, Sepahan. También fracasaron en la recién creada Liga de Campeones de la AFC, ya que no pudieron avanzar más allá de la fase de grupos.


title: Persépolis Football Club

text: Cuando Akbar Ghamkhar tomó las riendas del club como presidente, hizo una serie de promesas, insistió en que ayudarían al equipo a recobrar su vieja forma. Hizo los salarios de los jugadores y del cuerpo técnico conocidos públicamente, lo que molestó severamente a Parvin quien ganaba más que ningún otro jugador en el club. Ghamkhar contrató a Vinko Begović, y continuó con una juerga de gastos, comprando varios prominentes jugadores. Persépolis inició muy bien la temporada 2003-04 pero eventualmente decayeron, al aparecer rumores de discordia en el equipo. Begovic dejó al club y el entrenador alemán Rainer Zobel tomó su lugar. Muchos se preguntaban si Zobel o Parvin tomaban las decisiones, ya que Parvin había sido comprado de nuevo, tomando la posición de director técnico. La temporada de 2004-05 fue otra vez decepcionante al terminar el club quinto en la tabla de posiciones.


title: Persépolis Football Club

text: Ghamkhar fue reemplazado por Hojatollah Khatib. Él decidió traer de nuevo a Parvin. Al mismo tiempo los grandes problemas financieros del Persépolis comenzaron a aparecer y Khatib no fue capaz de reparar o detener los daños que los gastos libres de Ghamkar habían causado. Persépolis terminó la temporada de 2005-06 noveno, el lugar más bajo en el que jamás habían quedado. Parvin había dejado el club en febrero de 2006, jurando nunca regresar al Persépolis de nuevo. Había decidido irse después de una derrota con el Fajr Sepasi en el Estadio Azadi, por marcador de 4-2. Después de ese partido, los fanáticos empezaron a insultar a Ali Parvin y a los jugadores.


title: Persépolis Football Club

text: Khatib renunció como presidente y Mohammad Hassan Ansarifar fue elegido por el consejo del club para ocupar el cargo. Aire Haan fue traído como reemplazo, ayudando al equipo a llegar a la final de la Copa Hazfi, pero fue despedido por el club justo antes de que comenzara la temporada de 2006-07 ya que había tenido problemas con la dirección del equipo. El director técnico turco Mustafa Denizli firmó con el equipo el 17 de agosto de 2006.


title: Persépolis Football Club

text: Denizli no pudo ganar la Copa Hazfi en 2006, una copa que el equipo necesitaba para ganar su boleto a la Liga de Campeones de Asia y para recibir sus beneficios financieros. El 19 de septiembre de 2006, la directiva del Persépolis FC y el equipo Sorkhpooshan de la Liga Azadega firmaron un acuerdo, estableciendo al Sorkhpooshan como el equipo reserva del Persépolis. El Persépolis es ahora uno de los pocos clubes en el fútbol iraní que tienen un equipo reserva funcional.


title: Persépolis Football Club

text: A pesar de los pobres resultados en las últimas temporadas, Persépolis es querido por los aficionados y siempre es un equipo que muchos siguen durante su búsqueda del campeonato de liga.


title: Persépolis Football Club

text: El Persépolis FC fue nombrado por el famoso sitio histórico, Persépolis. Debido a esto el logo del club incorporó elementos de la localización. El diseño actual, el tercero, muestra dos cabezas de toro unidas a un solo cuerpo tal como en el diseño de una columna en Apadan. El segundo diseño era una versión más detallada del logotipo actual. Más adelante el escudo se volvió más estilizado para formar el que el club usa hoy en día.


title: Persépolis Football Club

text: El primer diseño del escudo del Persépolis tenía el antiguo símbolo Persa y Zoroastriano, llamado el Faravahar.


title: Persépolis Football Club

text: Cuando el Persépolis FC fue creado, el club deportivo ya tenía algunos edificios que consistían en gimnasios, albercas y mesas de bolos. Ali Abdo compró unas tierras en el área de Ekbatan en Teherán y construyó un estadio ahí. En esa época era conocido como el estadio Apadana. Persépolis jugó solo un juego en ese estadio debido a la mala organización de los asientos y a la falta de cooperación con los otro clubes iraníes. En adelante, el Persépolis solo usó el estadio como campo de entrenamiento.


title: Persépolis Football Club

text: Después de la revolución, Persépolis tuvo que vender muchas de sus propiedades para mantener al club en funcionamiento debido a la pobre situación financiera y al desinterés general en el deporte durante los años 1980 en Irán. Algunas propiedades fueron donadas al "Bonyad Mostazafan" (Fundación de los Oprimidos, en persa). Persépolis entrena actualmente en el estadio Kargaran en Teherán.


title: Persépolis Football Club

text: Antes de la construcción del estadio Azadi, Persépolis jugaba sus partidos en el estadio Amjadieh (ahora estadio Shahid Shiroudi). Han jugado casi todos sus partidos de locales en el estadio Azadi, excepto por la temporada de 2002-03, cuando jugaron todos menos dos partidos de locales en el estadio Takhti de Teherán debido a algunas remodelaciones que se llevaron a cabo en el Azadi.


title: Persépolis Football Club

text: A mediados de 2006 hubo algunos rumores de que el Persépolis había comprado el estadio Shahre Ghods, pero el trato fracasó debido a la mala situación financiera del Persépolis y la gran distancia entre el centro de la ciudad y el estadio. Esto significa que la única propiedad que el club tiene actualmente, son las oficinas centrales del equipo, construidas en un terreno otorgado al club por la Federación de Fútbol de la República Islámica de Irán.


title: Persépolis Football Club

text: Esta tabla muestra los logros que tuvo año con año el equipo durante la época de la Liga Premier de Irán.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los Crunchyroll Anime Awards son premios otorgados anualmente por el servicio de transmisión de anime Crunchyroll para reconocer el mejor anime del año anterior. Anunciados en diciembre de 2016, los premios se entregaron por primera vez en enero de 2017. Crunchyroll lo describe como un "evento global que reconoce las series de anime, personajes y artistas que los fanáticos de todo el mundo más aman".


title: Crunchyroll Anime Awards

text: La quinta edición de Crunchyroll Anime Awards se celebró virtualmente el 20 de febrero de 2021. "Jujutsu Kaisen" ganó el premio Anime del año.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los nominados son seleccionados por un panel de jueces a través de un proceso de votación de dos rondas para producir la lista final. Se pueden agregar o eliminar categorías dependiendo de la popularidad de los fanáticos en los últimos años, así como de los comentarios de los fanáticos.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: El período de votación se anuncia días antes. El anuncio de los nominados varía en cada edición; la última edición lo anunció el primer día. La votación suele estar abierta durante una semana, donde el público puede votar una vez al día para cada categoría.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los ganadores de cada categoría son los que recibieron más votos. El 70% de los votos provendrá de los jueces mientras que la votación pública representa el 30% restante.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los premios Héroe del año y Villano del año fueron rebautizados como "Mejor héroe" y "Mejor villano" respectivamente en 2018. Sin embargo, fueron rebautizados nuevamente en 2019 como "Mejor protagonista" y "Mejor antagonista" respectivamente. El premio a la mejor pareja se otorgó por primera vez en 2017, pero se suspendió brevemente durante dos años hasta la edición de 2020. Los premios a Mejor Banda Sonora, Mejor Comedia y Mejor Drama no se entregaron en la edición de 2019. El premio a la Mejor Escena de Combate no se otorgó en 2018.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Crunchyroll anunció los premios en diciembre de 2016. El período de votación estuvo abierto entre el 3 y el 10 de enero. Los resultados se anunciaron el 11 de enero, excepto el premio al Anime del Año, que se anunció en vivo el 28 de enero. Crunchyroll informó que se recibieron 1.8 millones de votos de todo el mundo, la mayoría de los cuales provino de los Estados Unidos. Es la única edición que implementó el "Otro más popular".


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Kōtetsujō no Kabaneri" dominó la lista de nominados, con un total de nueve nominaciones, incluido el Anime del Año. "Mob Pyscho 100" siguió el liderazgo con ocho nominaciones, incluido el Anime del Año.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los nominados fueron anunciados el 18 de enero. La votación comenzó el 22 de enero y se llevó a cabo en tres rondas separadas del 22 de enero al 11 de febrero. Los ganadores fueron anunciados el 24 de febrero. Incluyó 17 categorías.. Esta edición hizo varios cambios con respecto a la anterior, incluyendo seis nominaciones para todas las categorías en lugar de cuatro. Se retiraron los premios a Mejor Pareja, Mejor Escena de Combate y Escena Más Conmovedora. Se presentaron nuevas categorías, incluyendo Mejor Banda Sonora, Mejor Película, Mejor CGI, Mejor Serie Continuada y Mejor Slice of Life. También marca la primera (y actualmente, la única) vez que se presenta un premio para un manga. Los premios 'Héroe del Año' y 'Villano del Año' fueron renombrados como premios de "Mejor Héroe" y "Mejor Villano" respectivamente. Se presentó por primera vez una categoría especial, el premio Icono de la Industria, para honrar a figuras influyentes de la industria y el arte.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "My Hero Academia" y "Shōwa Genroku Rakugo Shinjū" fueron nominados para el premio Anime del Año por segunda vez consecutiva. Izuku Midoriya de "My Hero Academia" ganó el premio al mejor héroe por segunda vez consecutiva también. Los premios al Mejor Personaje Masculino y Mejor Personaje Femenino vieron dos nominaciones de la misma franquicia. "Your Name" ganó en la categoría de Mejor Película, mientras que "Sabishisugite Rezu Fūzoku ni Ikimashita Repo" ganó como Mejor Manga. "Made in Abyss" ganó el Anime del Año, así como la Mejor Banda Sonora.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: El premio Icono de la Industria inaugural fue otorgado al actor de voz Christopher Sabat por sus trabajos de voz en inglés en anime como Vegeta y Piccolo de la franquicia "Dragon Ball" y All Might de "My Hero Academia".


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Los premios se entregaron en el Teatro Ricardo Montalbán de Los Ángeles. Fue un show en vivo presentado por Anthony Carboni y Erika Ishii.. Varias personalidades destacadas de la comunidad de anime occidental, incluidos algunos YouTubers de anime, fueron invitadas a presentar los premios.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Crunchyroll anunció los detalles de la tercera edición el 4 de diciembre de 2018. La lista de jueces, así como las categorías que se presentarán, fueron anunciadas el 17 de diciembre. La votación pública se llevó a cabo del 11 al 18 de enero. Los ganadores fueron anunciado el 16 de febrero a través de una transmisión en vivo en Twitch. El programa fue presentado por la actriz de voz Cristina Vee. Varias figuras destacadas de la industria y la comunidad fueron invitadas a presentar los premios, incluido Kevin Penkin , quien anteriormente ganó el premio de 2018 a la Mejor Banda Sonora.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Esta edición contó con 15 categorías, incluidas nuevas categorías relacionadas con la industria, como Mejor Interpretación de Voz en japonés e inglés, Mejor Diseño de Personajes y Mejor Director. Sin embargo, no se otorgó el premio a la Mejor Banda Sonora. También dejó caer premios específicos de género como Mejor Drama y Mejor Comedia, así como las categorías introducidas por primera vez en la edición anterior como Mejor CGI y Mejor Manga. El premio a la Mejor Escena de Combate se restableció después de que se eliminó en la edición anterior.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Megalo Box" recibió la mayor cantidad de nominaciones con ocho, seguida de "Devilman Crybaby" on siete y "Aggretsuko" y "Violet Evergarden" ambas con seis. La banda de rock japonesa The Pillows recibió dos nominaciones a Mejor Ending por la segunda y tercera temporadas de "FLCL", la primera banda y anime en hacerlo.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Devilman Crybaby" ganó el Anime del Año. Su director, Masaaki Yuasa, ganó el primer premio al Mejor Director. Izuku Midoriya de "My Hero Academia" ganó el premio al Mejor Personaje Masculino después de ser nominado por tercera vez consecutiva.. La franquicia también recibió la mayor cantidad de victorias. Mamoru Miyano ganó el premio inaugural Mejor Interpretación de Voz (Japonés) por su papel de Kotaro Tatsumi en "Zombie Land Saga", mientras que Christopher Sabat recibió su segundo premio al ganar el premio Mejor Interpretación de Voz (Inglés) por su papel de All Might en "My Hero Academia". El diseñador de personajes Takahiro Kishida ganó el premio inaugural al Mejor Diseño de Personajes por su trabajo en "". "My Hero Academia" también fue nominada por tercera vez consecutiva en la categoría de Mejor Animación; sin embargo, fue ganada por "Violet Evergarden". Su película "" ganó como Mejor Película.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Masahiko Minami, productor y presidente de Bones, recibió el premio Premio Icono de la Industria. Asistió personalmente al espectáculo para aceptar el premio.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Crunchyroll anunció las categorías y la lista de jueces para los premios 2020 el 17 de diciembre, señalando que la lista aún no está completa. También notaron que han aumentado el número de jueces en más del 50%, y más de la mitad de ellos provienen de fuera de los Estados Unidos. Los nominados se anunciaron el primer día de votación, el 10 de enero. La nominados se anunciaron el primer día de votación, el 10 de enero, y los resultados se anunciaron el 15 de febrero. El espectáculo fue presentado por el luchador de la WWE Xavier Woods y Tim. Lyu. Varias personalidades de la comunidad del anime fueron invitadas a presentar los premios.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Había 18 categorías. Mejor Pareja fue reinstalada luego de estar ausente en las dos últimas ediciones. Mejor Banda Sonora, Mejor Drama y Mejor Comedia también se restablecieron después de estar ausentes en la edición del año pasado. Se descartaron Mejor Película y Mejor Serie Continuada. Se introdujo una nueva categoría, Mejor fantasía.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Carole & Tuesday", "" y "Vinland Saga" recibieron cada uno nueve nominaciones, incluido el Anime del año. Mamoru Miyano fue nominado por segunda vez consecutiva al premio Mejor Interpretación de Voz (Japonés). La cantante japonesa Aimer recibió su tercera nominación, la segunda consecutiva, en la categoría de Mejor Ending. El compositor australiano Kevin Penkin recibió su segunda nominación a Mejor Banda Sonora. Los temas de apertura y cierre de "Carole & Tuesday", ambos cantados por Nai Br.XX y Celeina Ann, fueron nominados en sus respectivas categorías.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" ganó el premio Anime del Año. Su protagonista principal, Tanjiro Kamado, ganó el Mejor Personaje Masculino. También fue nominado en la categoría de Mejor Protagonista, solo para perder ante Senku Ishigami de "Dr. Stone". "Demon Slayer" está empatado con "" en recibir la mayor cantidad de victorias. "Kaguya-sama" también ganó Mejor comedia y Mejor Ending. "Vinland Saga" ganó el premio al Mejor Drama, mientras que "The Promised Neverland" ganó el premio inaugural a la Mejor Fantasía. La segunda temporada de "Mob Psycho 100" ganó en la categoría de "Mejor Animación". El compositor canadiense Mocky ganó el premio a la mejor partitura por su trabajo en "Carole & Tuesday." George Wada, productor de anime y presidente de Wit Studio, recibió el premio Icono de la Industria.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Crunchyroll anunció la lista de categorías, así como los jueces, el 16 de diciembre de 2020. Señalaron que las categorías utilizadas en la edición anterior también se utilizarían en esta edición. También señalaron que aumentó el número de jueces. Los nominados fueron anunciados el 15 de enero, el primer día de votación. Estuvo vigente hasta el 22 de enero. Se emitieron 15 millones de votos, con una mayoría proveniente de Estados Unidos , México y Brasil. La ceremonia de premiación se transmitió en vivo el 19 de febrero como un evento digital. Fue presentado virtualmente por Tim Lyu con Crunchyroll-Hime, la mascota oficial de Crunchyroll. Debido a la pandemia de COVID-19, Crunchyroll señaló que el programa "se verá diferente".


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Great Pretender", "Jujutsu Kaisen" y "Eizōken ni wa Te wo Dasu na!" cada uno recibió diez nominaciones, seguidos por "Beastars" con ocho y "Tower of God" con siete. Entre los nominados se encontraba Mamoru Miyano, quien recibió su tercera nominación en los premios, esta vez como Mejor Ending. El actor de voz Yuichi Nakamura recibió su segunda nominación en la categoría Mejor Interpretación de Voz (Japonés). Yutaka Yamada fue nominada en dos categorías, Mejor Banda Sonora y Mejor Opening. El tema de apertura y cierre de "Jujutsu Kaisen" fueron nominados en sus respectivas categorías. La banda japonesa ALI recibió dos nominaciones, una en Mejor Opening y otra en Ending. Los directores Masaaki Yuasa y Yuzuru Tachikawa recibieron cada uno su segunda nominación como Mejor Director. "Fruits Basket" fue nuevamente nominada por segunda vez en la categoría Mejor Drama. "" recibió su segunda nominación en Mejor Comedia. Dos escenas de lucha de "The God of High School" fueron nominadas para el premio Mejor Escena de Combate. Kaguya Shinomiya y Miyuki Shirogane, ganadores en la edición anterior, fueron nominados nuevamente a Mejor Pareja. Kevin Penkin recibió su tercera nominación consecutiva a Mejor Banda Sonora.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Jujutsu Kaisen" ganó el premio Anime del Año. "" ganó en la categoría Mejor Comedia por segunda vez. Masaaki Yuasa ambién ganó su segundo Best Director; el anime que dirigió, "Eizōken ni wa Te wo Dasu na!", ganó en la categoría Mejor Animación. Kevin Penkin recibió su segunda victoria en la categoría Mejor Banda Sonora. ALI ganó en la categoría Mejor Opening y Mejor Ending por "Wild Side" y "LOST IN PARADISE" respectivamente. "" ganó el premio a la Mejor Fantasía, mientras que "Fruits Basket" ganó el Mejor Drama.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Crunchyroll abrió las nominaciones públicas para jueces el 14 de octubre de 2021, hasta el 20 de octubre. El 16 de diciembre, Crunchyroll reveló la lista de jueces. Los nominados se anunciaron el 18 de enero. La votación finalizó el 25 de enero. Los ganadores se anunciaron el 9 de febrero.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Esta edición presenta 26 categorías, incluidas nuevas categorías de actuación de voz para alemán, francés, español (América Latina), español (España), portugués y ruso. Mejor Romance también se agregó por primera vez. Se restablecieron las categorías Mejor Acción y Mejor Película. Sin embargo, Mejor Pareja se eliminó.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: "Jujutsu Kaisen" recibió 16 nominaciones, con "Shingeki no Kyojin: The Final Season Part 1", "Odd Taxi" y "Wonder Egg Priority" recibiendo 11. "Jujutsu Kaisen" fue nominado nuevamente como Anime del año, después de haberlo ganado previamente. También recibió dos nominaciones a Mejor Escena de Lucha. Su protagonista, Yuji Itadori, volvió a ser nominado. Park Sung-hoo, el director de la serie, fue nominado nuevamente a Mejor Director. Eren Jaeger de "Shingeki no Kyojin" fue nominado a Mejor Protagonista y Antagonista. "Tokyo Revengers" recibió dos nominaciones a Mejor Chico. "Jujutsu Kaisen", "Kimetsu no Yaiba" y "Kobayashi-san Chi no Maid Dragon" fueron nominados nuevamente a Mejor Animación. Yuki Kajiura y Go Shiina fueron nominados nuevamente a Mejor Banda Sonora, junto con Satoru Kōsaki e Hiroyuki Sawano, recibiendo este último su tercera nominación al premio. "Shingeki no Kyojin" y "Beastars" ambos recibieron nominaciones a Mejor Opening y Mejor Ending. Los ganadores anteriores "Fruits Basket" y "Kobayashi-san Chi no Maid Dragon S" también fueron nominados a Mejor Drama y Mejor Comedia respectivamente, y el primero recibió su tercera nominación para el premio.


title: Crunchyroll Anime Awards

text: Las nominaciones de "Shōnen" dominaron los premios, con "Jujutsu Kaisen" ganando seis. Sin embargo, "Shingeki no Kyojin" ganó el Anime del año. Bojji de "Ōsama Ranking" ganó como Mejor Personaje Masculino, mientras que Nobara Kugisaki de "Jujutsu Kaisen" ganó como Mejor Personaje Femenino. Odokawa de "Odd Taxi" ganó como Mejor Protagonista, mientras que Eren Jaeger de "Shingeki no Kyojin" ganó como Mejor Antagonista. Baku Kinoshita, director de "Odd Taxi", ganó como Mejor Director. "Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-hen" (Versión TV) ganó Mejor Animación y Mejor Banda Sonora. Yūki Kaji ganó Mejor Interpretación de Voz (Japonés), mientras que David Wald ganó Mejor Interpretación de Voz (Inglés). René Dawn-Claude, Enzo Ratsito, Irwin Daayán, Marcel Navarro, Leo Rabelo e Islam Gandzhaev ganaron la Mejor Interpretación de Voz inaugural para alemán, francés, español (América Latina), español (España), portugués y ruso, respectivamente. "Boku no Sensou" ganó como Mejor Opening, mientras que "Shirogane" ganó como Mejor Ending. "Jujutsu Kaisen" ganó Mejor Acción, "Komi-san wa, Komyushō desu." ganó Mejor Comedia, "Fumetsu no Anata e" ganó Mejor Drama, "Horimiya" ganó Mejor Romance y "Tensei shitara Slime Datta Ken" (Temporada 2) ganó Mejor Fantasía. La película "" (Película) ganó como Mejor Película.


title: BD-R

text: BD-R (Blu-Ray Grabable por sus siglas en inglés, Blu-ray Disc Recordable) se refiere a dos tecnologías de grabación directo al disco que pueden ser grabado en un Blu-ray con una grabadora del formato ya mencionado.


title: BD-R

text: Los discos BD-R pueden grabarse una vez, mientras que BD-RE (Blu-ray Regrabable, por sus siglas en inglés Blu-ray Disc Recordable Erasable) se puede borrar y volver a grabar varias veces. Las capacidades de disco son 25 GB para discos de una capa, 50 GB para discos de doble capa,100 GB ("XL") para triple capa y 128 GB para cuádruple capa (este último sólo en un BD-R).


title: BD-R

text: La velocidad mínima a la que se puede escribir un disco Blu-ray es de 36 megabits (4,5 megabytes) por segundo.


title: BD-R

text: Hay cinco versiones de BD Regrabable (BD-RE) y cuatro versiones de BD Grabable (BD-R). Cada versión incluye tres "Partes" (también conocido como "Libros"): Especificaciones básicas de formato, especificaciones del sistema de archivos, especificaciones básicas de audio visual. Cada parte tiene sub-versiones (por ejemplo, la especificación de formato R2 incluye "Parte 3: Especificaciones audiovisuales básicas Ver.3.02", "Parte 2: Especificaciones del sistema de archivos Ver. 1.11", "Parte 1: Especificaciones básicas del formato Ver 1.3").


title: BD-R

text: Desde diciembre de 2017, las siguientes velocidades se ven en las especificaciones de Blu-Ray para los discos Grabables y Regrabables:


title: BD-R

text: Las velocidades 2× son obligatorias para todos los formatos, siendo 4× y 6× opcionales para medios BD-R que no sean XL. Desde BD-RE 5.0 hasta BD-R 4.0, una velocidad de lectura de 4× es obligatoria para el soporte UHD.


title: BD-R

text: Nota: Hay que agregar un tiempo adicional para la fase de verificación del disco y tiempo para borrar el disco en el caso del BD-RE.


title: BD-R

text: En lugar de los pozos y tierras que se encuentran en los discos preimpresos, pregrabados y replicados, los discos BD-R y BD-RE contienen ranuras que contienen una frecuencia de oscilación que se utiliza para ubicar la posición del láser de lectura o escritura en el disco.BD-R tiene una Calibración de Potencia Óptima (CPÓ) o Zona de Prueba, que se utiliza para calibrar (ajustar finamente) la potencia del láser de escritura antes y durante la escritura, y también tiene una Zona de Calibración de Unidad (ZCU) en el borde exterior del disco, para la calibración opcional de alta velocidad. La calibración es necesaria para permitir ligeros defectos de fabricación, reduciendo o eliminando por completo los discos y unidades rechazados, reduciendo los costos y eliminando el posible desperdicio.


title: BD-R

text: La siguiente información describe los diferentes tipos de capas de grabación que se pueden usar en los discos BD-R y BD-RE.


title: BD-R

text: Los discos BD-R "normales" usan un compuesto (o, en el caso de BD-RE, una aleación de cambio de fase) que disminuye su reflectividad en la grabación, es decir, "Alto a bajo". Sony, por ejemplo, usa un compuesto inorgánico que se divide en dos componentes laminares con baja reflectividad. Los compuestos utilizados pueden incluir nitruro de bismuto (NBi), nitruro de germanio (GeN) dopado de paladio, y telurio de suboxido. Alternativamente, se puede usar un par de capas con aleación de cobre y silicio que se combinan en la grabación. Similar al CD-RW y al DVD-RW, una aleación de transición de fase (a menudo el GeSbTe o el InAgTeSb, son de Siliciuro de Cobre (SiCu) u otras aleaciones también se pueden usar, como MABL patentado de Verbatim) se usa para los discos BD-RE. La fusión del material con un haz de alta potencia lo convierte en un estado amorfo con baja reflectividad, mientras que el calentamiento a una potencia menor lo borra nuevamente a un estado cristalino con alta reflectividad.


title: BD-R

text: En los discos BD-RE, las capas de datos están rodeadas por un par de capas dieléctricas de dióxido de Zinc/Azufre/Silicio. Una capa espaciadora adhesiva y una capa semirreflectante se utilizan para discos multicapa. Las capas de grabación y dieléctricas se depositan utilizando Sputtering. En discos BD-RE multicapa, cada capa de grabación GeSbTe es progresivamente más delgada. Entonces, la primera capa (C0) tiene un grosor de 10 nm, C1 tiene un grosor de 7.5 nm, C2 tiene un grosor de 6 nm, y así sucesivamente. Las capas reflectantes de aleación de plata que están detrás de cada capa de grabación también se vuelven progresivamente más delgadas, por lo que la capa de plata C0 tiene un grosor de 100 nm, la capa de C1 tiene un grosor de 9 nm, la capa de C2 tiene un grosor de 7 nm, y así sucesivamente. Las capas de separación que separan las capas de grabación entre sí también se vuelven progresivamente más delgadas.


title: BD-R

text: BD-R BaA es un formato de grabación de disco Blu-ray que presenta una capa de grabación de tintes orgánicos de los CD-R. "Bajo a Alto" se refiere a la reflectividad que cambia de baja a alta durante el proceso de grabación, que es lo contrario de los Blu-rays normales, cuya reflectividad cambia de alta a baja durante la escritura. La ventaja de los BD-R BaA es que puede proteger la inversión de un fabricante en equipos de fabricación DVD-R/CD-R porque no requiere invertir en nuevas líneas de producción y equipos de fabricación. En cambio, el fabricante solo necesita modificar el equipo actual. Se espera que esto reduzca el costo de fabricación de discos.


title: BD-R

text: Los viejos reproductores y grabadoras de Blu-ray no pueden utilizar el BD-R BaA; sin embargo, una actualización de firmware puede permitir que los dispositivos accedan al BD-R BaA. Panasonic lanzó dicha actualización de firmware en noviembre de 2007 para sus modelos DMR-BW200, DMR-BR100 y MR-BW900/BW800/BW700. Se esperaba que Pioneer enviara las primeras unidades de BD-R BaA en la primavera de 2008. Sony actualizó el firmware de PlayStation 3 permitiendo la lectura de los BD-R BaA en marzo de 2008.


title: BD-R

text: En 2011, el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia realizó un estudio sobre la idoneidad del archivo de datos de los discos BaA (Bajo a Alto) en comparación con los discos AaB (Alto a Bajo). Los datos que recopilaron indicaron que la calidad general de los discos BaA es peor que los discos AaB.


title: Buñuelos de bacalao

text: Los buñuelos de bacalao (o "bolinho de bacalhau" en portugués) son una especialidad gastronómica muy típica en Europa del Sur (entre ellos España, Italia, Francia y Portugal) con la receta oficial más antigua creada por el portugués "Carlos Bandeira de Melo". Se trata de un tipo de croqueta de pasta de bacalao desmigado y mezclado con otros ingredientes. Su preparación varía ligeramente según el país.


title: Buñuelos de bacalao

text: En España y Portugal, son muy populares, no contienen guindilla y que se suelen freír en aceite de oliva. En ambos lugares se hacen con bacalao desalado y desmigado ("esqueixat") mezclado con una masa típica de buñuelos (Cataluña: agua o leche, harina, huevos; Portugal: patatas y huevos) y se suele especiar con ajo, perejil y a veces también cebolla picada. Se suelen comer como tapa, en platos de frituras variadas o como acompañamiento en platos combinados.


title: Buñuelos de bacalao

text: La más antigua receta conocida es de un oficial del ejército Portugués, Carlos Bandeira de Melo de pseudónimo Carlos Bento da Maia, en el libro "Arte do Cozinheiro e do Copeiro" cuya primera edición tiene fecha de 1839 y es llamada de "Pastéis de Bacalhau" o "Bolinhos de Bacalhau" en los países de habla portuguesa.


title: Buñuelos de bacalao

text: En Francia, existe una variante muy similar a esta versión ibérica escrita por el portugués Carlos Bandeira de Melo. Son los guadalupeños (en la lengua indígena de la isla son "acras"), que son ligeramente picantes y muy famosos en las cocinas francesas.


title: Principio de Fick

text: El principio de Fick establece que el flujo sanguíneo a un órgano se puede calcular utilizando una sustancia marcadora si se conoce la siguiente información:


title: Principio de Fick

text: Desarrollado por Adolf Eugen Fick (1829–1901), el principio de Fick se ha aplicado a la medición del gasto cardíaco. Sus principios subyacentes también pueden aplicarse en una variedad de situaciones clínicas.


title: Principio de Fick

text: En el método original de Fick, el "órgano" era todo el cuerpo humano y la sustancia marcadora era oxígeno. La primera mención publicada fue en las actas de la conferencia del 9 de julio de 1870 de una conferencia que dio en esa conferencia; es esta publicación la que más utilizan los artículos para citar la contribución de Fick.


title: Principio de Fick

text: El principio puede aplicarse de diferentes maneras. Por ejemplo, si se conoce el flujo sanguíneo a un órgano, junto con las concentraciones arteriales y venosas de la sustancia marcadora, entonces se puede calcular la absorción de la sustancia marcadora por parte del órgano.


title: Principio de Fick

text: En realidad, este método rara vez se usa debido a la dificultad de recolectar y analizar las concentraciones de gas. Sin embargo, mediante el uso de un valor supuesto para el consumo de oxígeno, el gasto cardíaco puede ser aproximado sin la engorrosa y lenta medición del consumo de oxígeno. Esto a veces se llama una determinación asumida de Fick.


title: Principio de Fick

text: Un valor comúnmente utilizado para el consumo de O en reposo es 125 ml de O por minuto por metro cuadrado de superficie corporal.


title: Principio de Fick

text: El principio de Fick se basa en la observación de que la absorción total (o liberación) de una sustancia por los tejidos periféricos es igual al producto del flujo sanguíneo a los tejidos periféricos y a la diferencia de concentración (gradiente) arterio-venosa de la sustancia. En la determinación del gasto cardíaco, la sustancia más comúnmente medida es el contenido de oxígeno de la sangre, lo que da la diferencia de oxígeno arteriovenoso, y el flujo calculado es el flujo a través del sistema pulmonar. Esto proporciona una manera simple de calcular el gasto cardíaco:


title: Principio de Fick

text: Suponiendo que no hay derivación intracardíaca, el flujo sanguíneo pulmonar es igual al flujo sanguíneo sistémico. La medición del contenido de oxígeno arterial y venoso de la sangre implica el muestreo de sangre de la arteria pulmonar (bajo contenido de oxígeno) y de la vena pulmonar (alto contenido de oxígeno). En la práctica, el muestreo de sangre arterial periférica es un sustituto de la sangre venosa pulmonar. La determinación del consumo de oxígeno de los tejidos periféricos es más compleja.


title: Principio de Fick

text: El cálculo de la concentración de oxígeno arterial y venoso de la sangre es un proceso sencillo. Casi todo el oxígeno en la sangre está unido a las moléculas de hemoglobina en los glóbulos rojos. Medir el contenido de hemoglobina en la sangre y el porcentaje de saturación de hemoglobina (la saturación de oxígeno de la sangre) es un proceso simple y está disponible para los médicos. Usando el hecho de que cada gramo de hemoglobina puede transportar 1.34 ml de O, el contenido de oxígeno de la sangre (arterial o venosa) puede estimarse mediante la siguiente fórmula:


title: Principio de Fick

text: Suponiendo una concentración de hemoglobina de 15 g/dl y una saturación de oxígeno del 99%, la concentración de oxígeno en la sangre arterial es de aproximadamente 200   ml de O por L.


title: Principio de Fick

text: La saturación de la sangre venosa mixta es aproximadamente del 75% en salud. Usando este valor en la ecuación anterior, la concentración de oxígeno de la sangre venosa mixta es aproximadamente 150 ml de O por L.


title: Principio de Fick

text: Por lo tanto, utilizando la supuesta determinación de Fick, el gasto cardíaco aproximado para un hombre promedio (1.9 m²) es:


title: Principio de Fick

text: El gasto cardíaco también puede estimarse con el principio de Fick utilizando la producción de dióxido de carbono como sustancia marcadora.


title: Principio de Fick

text: En este contexto, no se mide el oxígeno, sino un marcador como el para-aminohipurato. Sin embargo, los principios son esencialmente los mismos.


title: Seo Bok

text: ) es una película de acción y ciencia ficción surcoreana dirigida por Lee Yong-ju y protagonizada por Gong Yoo, Park Bo Gum y Jang Young-nam.


title: Seo Bok

text: La película gira en torno a un ex agente de inteligencia que se involucra con el primer clon humano, Seo Bok (Park Bo-gum).


title: Seo Bok

text: Min Gi-heon (Gong Yoo) es un exagente de la agencia de inteligencia, y Seo Bok ( Park Bo-gum) es el primer clon humano creado a través de la clonación de células madre e ingeniería genética. Él posee el secreto de la vida eterna. Ambos se enredan en situaciones peligrosas ya que varias fuerzas quieren tomar el control de Seo Bok.


title: Seo Bok

text: La fotografía principal comenzó en mayo de 2019. Con un coste de producción de ₩ 16500000000 se preveía su estreno en diciembre de 2020, pero su lanzamiento se pospuso debido al rebrote de COVID-19. Finalmente, fue programada para ser lanzada simultáneamente en cines y vía streaming TVING el 15 de abril de 2021.


title: Seo Bok

text: El 21 de octubre de 2020, la distribuidory CJ Entertainment anunció que se estrenaría en diciembre de 2020. Un primer vistazo se lanzó el 23 de octubre de 2020. El nuevo póster de la película se lanzó el 9 de noviembre de 2020. Finalmente, está programada para ser lanzada en cines y a través de medios de transmisión TVING el 15 de abril de 2021. Según la industria cinematográfica coreana, es la primera vez que una película coreana de gran presupuesto se estrenará al mismo tiempo en los cines y en el servicio de medios Over-the-top.


title: Quitridiomicosis

text: La quitridiomicosis es una enfermedad infecciosa que afecta a los anfibios, causada por un hongo de la división Chytridiomycota, "Batrachochytrium dendrobatidis" (Bd). La quitridiomicosis es una posible causa del preocupante declive, que puede llevar a su extinción, en las poblaciones de anfibios en el oeste de América del Norte, América Central, América del Sur y el este de Australia, no disponiéndose, por ahora, de un tratamiento eficaz para combatir la enfermedad en las poblaciones silvestres.


title: Quitridiomicosis

text: Se cree que esta enfermedad es responsable de la disminución del 30% de algunas especies de ranas en el mundo en los últimos 15 años.


title: Quitridiomicosis

text: Aunque algunos científicos sostienen que la enfermedad es una de las causas del antedicho declive en las poblaciones de anfibios, se ha demostrado que la misma puede estar presente en una población sin llevarla a la extinción. También se ha recomendado ser cautelosos en este aspecto, ya que las investigaciones se han centrado en una sola enfermedad, lo que podría llevar a olvidar otras que sí pueden estar causando extinciones. La UICN (Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza) ha constatado que la implicación de la enfermedad es un hecho aceptado, pero no demostrado, en la mayoría de los casos.


title: Quitridiomicosis

text: Según un estudio de 2015 es posible eliminar la enfermedad de los anfibios y el ambiente mediante tratamiento con antifúngicos.


title: Quitridiomicosis

text: Un estudio publicado en 2019 eleva a 501 el número de especies de anfibios afectadas, de las cuales han desaparecido 90 y muchas de las restantes han perdido hasta el 90% de sus poblaciones.


title: Palilalia

text: La palilalia (del griego πάλι, "páli" - ‘otra vez’ y λαλώ, "laló" “habla”) es un trastorno del lenguaje hablado que consiste en la repetición espontánea e involuntaria de sílabas, palabras o frases. Se trata de un tic complejo, como la ecolalia y la coprolalia. Todos estos trastornos pueden ser síntomas de síndrome de Tourette, enfermedad de Parkinson, Alzheimer o autismo.


title: El grado cero de la escritura

text: El grado cero de la escritura ("Le degré zéro de l’ecriture") es el primer ensayo importante del teórico y crítico literario francés Roland Barthes. Aunque fue publicado en 1953 en la colección “Pierres Vives” de la editorial parisina Seuil, algunos de los apartados ya se habían publicado como artículos en la revista "Combat" desde 1947. Se trata de un ensayo sobre la historia de la literatura francesa en donde, a diferencia del común de las historias literarias, Barthes no hace una revisión de autores, corrientes u obras sino que estudia los orígenes y las transformaciones del concepto de escritura literaria misma y su relación con distintos periodos históricos de Francia.


title: El grado cero de la escritura

text: Por diversas circunstancias, Roland Barthes mantuvo en sus inicios intelectuales una posición sumamente distinta a la de la crítica literaria académica de Francia. Por un lado, la tuberculosis interrumpió y lo obligó a postergar sus estudios universitarios, por el otro, la falta de un "Doctorat d’État", una “masiva tesis rara vez terminada en menos de diez años” pero que era un requisito necesario para progresar como profesor, lo arrojaron a los márgenes de un ambiente académico dominado por los profesores de La Sorbona con prácticas de inclusión y autoridad sumamente rígidas en ese entonces.


title: El grado cero de la escritura

text: Además de esto, las propias convicciones de Barthes, desde textos tempranos como El grado cero de la escritura, se contraponían radicalmente a las nociones críticas de estos académicos de corte positivista. A la postre esto derivaría en una abierta polémica entre Barthes y Raymond Picard, que, en un texto de 1965 llamado "Nouvelle critique ou nouvelle imposture" atacaba los presupuestos de la llamada “nueva crítica”, con especial énfasis en Barthes y al que este respondería en "Crítica y verdad" (1966). Picard, en un principio, criticó los análisis que Barthes había hecho de Racine en su libro "Sur Racine" (1963) a partir de nociones freudianas del inconsciente, pero pronto la discusión derivó en implicaciones teóricas y críticas más amplias, así como en una disputa sobre quién puede ostentar la autoridad interpretativa de un texto literario.


title: El grado cero de la escritura

text: La postura de Picard se puede resumir en la siguiente declaración: “Basándose en particular en las certezas del lenguaje, la coherencia psicológica y los requerimientos estructurales del género, el investigador paciente y modesto logra establecer hechos indiscutibles que en alguna medida determinan zonas de objetividad (es desde éstas que puede –con sumo cuidado– aventurar interpretaciones)”. Barthes, en cambio, responde con el argumento de que “lo que Picard considera fundamentos (las certezas del lenguaje, las implicaciones de la coherencia psicológica y las exigencias estructurales del género) son de por sí interpretaciones fundadas en una ideología que los académicos quieren presentar como la razón misma. Barthes sostiene que la cuestión principal es la resistencia de la crítica académica a aceptar la naturaleza simbólica del lenguaje, particularmente la ambigüedad y la connotación”.


title: El grado cero de la escritura

text: Estas nociones de Barthes, como se explicará más abajo, aparecen de lleno ya en El grado cero de la escritura, en donde se parte del supuesto de que la escritura literaria “siempre parece simbólica” y en donde, por lo mismo, no puede existir una escritura que sea del todo “clara” o que no cargue consigo ataduras históricas o ideológicas de algún tipo identificables por el crítico. De esta forma, se puede ver que las discrepancias entre Barthes y Picard, entre vieja y nueva crítica, iban mucho más allá de grados universitarios o de Racine ya que, en el fondo, lo que se discutían eran formas de entender el lenguaje, la escritura y la noción de literatura misma.


title: El grado cero de la escritura

text: En una declaración donde recuerda estos momentos, Barthes dijo lo siguiente: “Hubo una época en Francia en que la teoría era necesaria. Todas las investigaciones en ciencias sociales y en literatura estaban sumidas en una especie de empirismo y de impresionismo. Y había que reaccionar contra ese impresionismo militando por un discurso teórico. Pero una vez realizado ese discurso teórico, de nuevo ha sido necesario actuar contra él y abrirse sobre una práctica que dialectice a la vez teoría y escritura.[...] Más tarde de nuevo se hará teoría. Es necesario aceptar este va y ven".


title: El grado cero de la escritura

text: La primera parte del ensayo la dedica Barthes a establecer los conceptos teóricos que después utilizará para clasificar la historia de la escritura literaria en Francia. De este modo, partirá primero de una definición propia de escritura para luego poder explicar cómo es que esta se va construyendo y transformando de acuerdo a distintos momentos históricos y de acuerdo también a sus propias convenciones.


title: El grado cero de la escritura

text: Para Barthes, existen tres realidades formales de las que dispone el escritor para su expresión: la lengua, el estilo y la escritura. La lengua es un horizonte compartido por todos los hablantes, es el límite de lo que se puede decir, es un objeto social por definición, no por elección; por lo tanto, no es un lugar de compromiso para el escritor, sino una naturaleza. El estilo es la expresión de su mitología personal, la historia de su pasado; su origen es más bien biológico, ya que nace y se desarrolla junto con él; sin embargo, dado su origen, no se trata de una elección sino de una naturaleza, como la lengua. Barthes plantea que el verdadero lugar de elección y compromiso es la escritura: a diferencia de la lengua y el estilo, la escritura no es naturaleza sino función: une a la creación con la sociedad y se adhiere a las grandes crisis de la historia. Ya que no es naturaleza, su configuración es de índole simbólica: encierra al discurso en un signo total que expresará una postura frente a la realidad. Para resaltar esta característica de la escritura, Barthes la opone a la palabra (la lengua); así, se ve que la primera, al ser simbólica, encierra una intención que está más allá del lenguaje; ya que se configura como un signo total, su significado es dado en su unidad y no en la sucesión de sus signos. La palabra, por otro lado, cobra su significado en la sucesión, en su movimiento de signos vacíos, y su intención es solamente comunicar. La escritura nace de la reflexión del escritor sobre el uso social de la forma y será, por lo mismo, un modo de pensar y entender la literatura.


title: El grado cero de la escritura

text: El escritor no tiene un cúmulo abstracto de escrituras de donde pueda escoger una a cada momento: la historia y la tradición lo empujan a hacer una elección. En tanto que elección, se trata de una libertad. Pero esta elección y esta libertad del escritor se desvanecen en su duración, ya que el eco de escrituras pasadas e incluso del pasado de su propia escritura comienzan a hacer resonancia. No obstante, el momento de la elección, en tanto gesto significativo y toma de posición, es un punto significativo en la historia “ya que la Historia es siempre y ante todo una elección y los límites de esa elección”, dice Barthes. De esta forma, se traza la relación entre la escritura y la historia, y se ve cómo la primera nace de las circunstancias de la segunda.


title: El grado cero de la escritura

text: Las escrituras políticas son un ejemplo: en ellas, afirma Barthes, “la escritura está […] encargada de unir con un solo trazo la realidad de los actos y la idealidad de los fines”. Se trata de escrituras de definición, es decir, que valoran qué es el bien y el mal y juzgan de acuerdo a su posición. Las escrituras del poder y las escrituras de combate funcionan igual. Así, tanto la escritura clásica francesa, como las escrituras marxistas, leninistas o la del comunismo francés tienen una estructuración similar. Las llamadas escrituras intelectuales, las de los militantes políticos, representan más que la posición del escritor (o mejor dicho “escribiente”) a toda una colectividad. Estas escrituras nacen también como un compromiso social, pero la autonomía de su forma es más grande en tanto que reciben una firma que borra la historia de la conversión del escribiente a ese compromiso y representa a la colectividad.


title: El grado cero de la escritura

text: Una vez definido su concepto de escritura y después de plantear que la elección de un tipo de escritura entre varias posibles está siempre en relación con una elección ideológica o con una coyuntura histórica particular, Barthes se adentra ya propiamente en la escritura literaria en sí.


title: El grado cero de la escritura

text: Si, como vimos, la escritura literaria no puede ser reducida a la lengua en la cual se escribe, ni tampoco puede ser simplificada a la noción individual de estilo, entonces la escritura literaria debe de tener y construir sus propias características, sus “marcas”. Como dice Barthes, “ésta [la literatura] también debe señalar algo distinto de su contenido y de su forma individual, y que es su propio cerco, aquello por lo que se impone como Literatura”. Estas “marcas” que, según Barthes, sirven para designar e identificar a ciertos textos como literarios las llama “convención-tipo”. Las convenciones de la literatura se construyeron históricamente con el desarrollo de la escritura literaria y se fueron consolidando al irse repitiendo y renovando. Es decir que no existe algo que sea “naturalmente” literatura sino que esta es una institución que se va construyendo poco a poco a lo largo de la historia.


title: El grado cero de la escritura

text: El concepto teórico de convención es sumamente importante para entender la periodización de la escritura francesa que propone el autor en la segunda parte de su ensayo pues justamente son las convenciones las que se repiten, refuerzan, niegan o rompen de acuerdo a distintos momentos de la historia francesa.


title: El grado cero de la escritura

text: Los ejemplos que Barthes propone los toma del género de la novela. Por un lado, menciona el caso del pretérito indefinido. Este tiempo verbal, virtualmente excluido del francés hablado, es, no obstante esto, el tiempo favorito de la novelística (sobre todo la de antes del siglo XX). Si en un principio se utilizó este tiempo como una forma de presentar hechos acabados, en el pasado, pronto pasó a significar algo más: el hecho mismo de que el texto que se leía se trataba de una novela. De esta manera, Barthes sugiere que “el pretérito indefinido significa una creación: es decir que la señala y la impone”. La paradoja está en que este tiempo a la vez que construye hechos posibles (sobre todo en la novela realista) los designa como parte de una ficción .


title: El grado cero de la escritura

text: El otro ejemplo es el del narrador omnisciente o en tercera persona, que también presenta los hechos narrados como parte de una creación literaria de ficción. Originalmente, nos dice Barthes, narrar los hechos de esta forma, propia de la escritura clásica (véase más abajo 3.1.), se correspondía con una ideología burguesa para la cual el mundo era algo coherente, donde todo podía ser ordenado y cohesionado por una voz narrativa dominante. Pronto, sin embargo, el uso de este tipo de narrador se convirtió en una convención de la novela por lo que se repite la misma paradoja que en el ejemplo anterior: lo posible y coherente señalado a su vez como ficticio. En palabras de Barthes, “la tercera persona, como el pretérito indefinido, cumplen con esa función y dan al consumidor la seguridad de una fabulación creíble y, sin embargo, manifestada incesantemente como falsa”. Si bien es cierto que la novela ha experimentado y trabajado desde hace mucho con tiempos y voces narrativas diversas, esto solo puede ser comprendido a la luz de las convenciones a las cuales están desafiando (los ejemplos de Barthes) y terminan por convertirse, a su vez, en nuevas convenciones de la institución literaria con una postura particular frente al mundo.


title: El grado cero de la escritura

text: Asimismo, Barthes revisa rápidamente la transformación de la escritura poética para alumbrar el cambio en este género particular de escritura literaria. La poesía podría ser dividida en dos. Por un lado, una poesía clásica en la que lo poético se entiende convencionalmente como ornamento de una lengua clara y sin ambigüedad (ver más abajo 3.1.) y, por el otro, una poesía moderna en donde se rompe con esta concepción y se empieza a entender al lenguaje poético como un lenguaje del todo diferente al común y en donde se privilegia la naturaleza simbólica y evocativa del lenguaje (ver más abajo 3.3.). De esta manera se concluye la primera parte de su ensayo para pasar, ahora sí, a la revisión de los distintos periodos de escritura literaria en Francia.


title: El grado cero de la escritura

text: En la segunda parte del ensayo, Barthes propone una historia de la escritura literaria en Francia dividida en cuatro grandes periodos: escritura clásica (3.1.), escritura artesanal (3.2.), la poesía de Mallarmé (3.3.) y el grado cero de la escritura (3.4.).


title: El grado cero de la escritura

text: Antes de la formación de la escritura clásica, en el siglo XVII, Barthes menciona que no se puede hablar de escrituras en Francia. La lengua francesa estaba aún en un periodo de consolidación, en tanto a su sintaxis y su vocabulario; los lenguajes literarios estaban en búsqueda de conocer la naturaleza en su extensión y no una esencia humana. “En efecto, mientras la lengua duda de su estructura misma, toda moral del lenguaje es imposible”.


title: El grado cero de la escritura

text: La escritura clásica nace en el siglo XVII con la pre-burguesía, un grupo cercano al poder. La consolidación del carácter universal de esta escritura llega en 1660 con la gramática de Port-Royal, que le da un valor a la claridad del lenguaje. Esta escritura clásica se forma a partir de la confluencia de tres elementos: el dogmatismo del espíritu (búsqueda de una esencia universal del hombre), la autoridad política y la unidad del lenguaje clásico (la claridad como imposición). Esta pre-burguesía forjó el comienzo de una búsqueda de la esencia humana universal a partir de la escritura; tras la Revolución Francesa, la escritura se conservó intacta y con el mismo proyecto, ya que quienes ostentaban el poder intelectual fueron los mismos que pasaron a tomar el poder político también. Posteriormente, el Romanticismo heredó la principal característica de la escritura clásica: la instrumentalidad, por lo que prolongó a aquella en el tiempo. De esta forma, la ideología burguesa hizo uso de una escritura particular, que duró hasta 1848.


title: El grado cero de la escritura

text: Barthes señala que la problemática del lenguaje durante el periodo de la escritura clásica se limitaba a la retórica (ya que la escritura clásica era ante todo instrumental, la forma al servicio del fondo, y ornamental, decoración exterior con elementos de la tradición), es decir al orden del discurso con fines persuasivos, y no al sentido de las escrituras. La proliferación de retóricas acompaña a la escritura clásica, y la caída de estas es síntoma del surgimiento de una pluralidad de escrituras que acompañan el desgarramiento de la ideología burguesa.


title: El grado cero de la escritura

text: Tras la Revolución de 1848, muchos de los paradigmas ideológicos de la burguesía francesa entran en crisis. Según Barthes, “hacia 1850 comienza a planteársele a la Literatura un problema de justificación”. Escritores como Flaubert, Valéry, Gautier e incluso Gide, entonces, comienzan a trabajar arduamente la forma y el lenguaje y, así, se empieza a valorar la literatura por el trabajo artesanal que cuesta hacerla. De ahí que estos sean los escritores que terminan por consolidar y convertir en convenciones fijas de “lo literario” aquellos signos (como el narrador omnisciente y el pretérito indefinido) para que, a partir de este momento, “actúen a modo de signos de la Literatura” como ya se había mencionado en la primera parte (Véase 2.3.). Estos escritores, entonces, pasan “a transformar la escritura dada por la Historia en un arte, es decir en una convención clara, en un pacto sincero que permita al hombre ocupar una situación familiar en una naturaleza todavía confusa”.


title: El grado cero de la escritura

text: Esta tipo de escritura continúa a través de la narrativa naturalista de Maupassant, Zola y Daudet e incluso a la del realismo socialista. En este tipo de narrativa, las convenciones literarias establecidas por los escritores se mantienen firmemente mientras se agregan formas populares de utilizar el lenguaje como las groserías, los errores gramaticales o de pronunciación y demás. Para Barthes, “este lenguaje, saturado de convención, sólo entrega lo real entrecomillado: se emplean palabras populares, giros relajados en medio de una sintaxis puramente literaria”. De esta manera, estos escritores llevan a cabo la misma función que sus antecesores, la de “entregar una Literatura que se vea desde lejos”, es decir, una escritura literaria que repite y consolida convenciones históricas de “lo literario”, que al mismo tiempo que trata de representar hechos posibles los señala como parte de una escritura artística y, en este caso, de ficción.


title: El grado cero de la escritura

text: Si bien la escritura artesanal no crea un nuevo lenguaje literario, sino que afirma las convenciones ya establecidas, hay otro tipo de escritura que pone en crisis el lenguaje y la forma literaria, y del que Mallarmé es representante. Barthes hace un recorrido de la poesía, desde la clásica hasta Mallarmé y la poesía moderna. La escritura clásica produjo una poesía ornamental y meramente retórica, en la que sus elementos formaban parte de un tipo de discurso persuasivo; el discurso no perdía claridad, ya que la concepción de naturaleza que se tenía era una totalmente aprehendida y que con la poesía se expresaba. La poesía moderna pone en crisis la noción de naturaleza y hace estallar el lenguaje; el proyecto de la palabra es aquí vertical, ya que su significación es total: abarca todas las acepciones de la palabra, tanto pasadas como futuras, su significación es enciclopédica. Al abolir las relaciones que en la poesía clásica conducen a transmitir una intención fuera del lenguaje, la poesía moderna hace significar cada palabra, invierte, incluso, las relaciones del pensamiento y el lenguaje: ahora este no es medio de transmisión sino que es fin de significación: el pensamiento surge con el lenguaje. Ya que la palabra adquiere una significación total, niega su pasado, es decir, su significación inmediata, y la forma se silencia; de esta forma, el escritor, creando un nuevo lenguaje, trata de aislar de la historia su discurso y negar la literatura (como institución). La palabra, al negar los procedimientos típicos del escritor, se acerca a la soledad e introduce el silencio: el lenguaje literario canta su propia muerte en un acto suicida. Mallarmé representa estas características de la poesía moderna.


title: El grado cero de la escritura

text: Término que toma Barthes de la lingüística, el grado cero designa al tercer elemento que no se integra dentro de una polaridad, se trata de un elemento neutro. Barthes pone como ejemplo que, “entre el modo subjuntivo y el imperativo, el indicativo aparece como una forma no modal”. Esta escritura trata de liberarse del orden marcado del lenguaje. Es una escritura “periodística”, indicativa, es decir, amodal. Trata de alejarse de la literatura, por lo que toma una lengua básica ajena al lenguaje literario. “Esa palabra transparente, inaugurada por "El extranjero" de Albert Camus, realiza un estilo de la ausencia que es casi una ausencia ideal de estilo” . Una forma así, ausente, transparente, refleja mejor el pensamiento del escritor en toda su responsabilidad; de esta forma, la escritura neutra conserva la característica de instrumentalidad del arte clásico, solo que ahora ya no sirve a una ideología triunfante, ya que vacía la forma (que es la portadora de historia e ideología). El escritor, al presentarse con una escritura neutra, blanca o de grado cero, trata de posicionarse como un hombre honesto, ya que niega las formas establecidas que conservan una carga ideológica que está por encima de las intenciones propias del escritor. Sin embargo, como toda escritura revolucionaria, termina por integrarse al sistema de las bellas letras; la sociedad hace prisionero al escritor dentro de la literatura, que es lo que intentaba negar.


title: El grado cero de la escritura

text: Al tratar de ordenar su propia obra, Barthes proponía una clasificación donde los textos se reunieran de acuerdo al autor o la corriente con la que estuviera dialogando en cada momento de su vida. De esta forma, Barthes colocó "El grado cero de la escritura" junto con los textos que dialogaban con la obra del filósofo francés Jean-Paul Sartre. Éric Marty explica el sentido de esta relación en el siguiente comentario:


title: El grado cero de la escritura

text: En otro momento de la conversación con Hilia Moreira antes citada (véase más arriba 1.), Barthes hace un comentario autocrítico de su forma de pensar y escribir en el año 53:


title: El grado cero de la escritura

text: En esta misma vena crítica, Jonathan Culler, uno de los más importantes revisionistas de Roland Barthes y del Estructuralismo francés en general hace los siguientes comentarios:


title: El grado cero de la escritura

text: En un ensayo escrito tras la muerte de Roland Barthes, Jacques Derrida recordaría este primer ensayo de Barthes para hacer un comentario general de su forma de creación intelectual:


title: Flúor 18

text: El F es un radioisótopo de flúor que es una fuente importante de positrones. Tiene una masa de 18,0009380 (6) u y su periodo de semidesintegración es de 109,771 minutos. Se desintegra por emisión de positrones el 97% del tiempo y por captura electrónica el 3% del tiempo. Ambos modos de desintegración producen O estable.


title: Flúor 18

text: En la industria radiofarmacéutica, el F se fabrica utilizando un ciclotrón o acelerador de partículas lineales para bombardear un blanco, generalmente de O-agua pura o enriquecido con protones de alta energía (típicamente ~ 18 MeV protones). El flúor producido está en forma de una solución acuosa de fluoruro 18, que se utiliza en una rápida síntesis química del radiofármaco. La molécula farmacéutica orgánica O no se fabrica antes de la producción del producto radiofarmacéutico, ya que los protones de alta energía destruyen dichas moléculas. Los radiofármacos que utilizan flúor deben sintetizarse después de que se haya producido el F.


title: Flúor 18

text: El F se sustituye a menudo por un grupo hidroxilo en una molécula madre de radiotrazador, debido a propiedades estéricas y electrostáticas similares. Sin embargo, esto puede ser problemático en ciertas aplicaciones debido a posibles cambios en la polaridad de la molécula.


title: Flúor 18

text: El F es un isótopo importante en la industria radiofarmacéutica, y se sintetiza principalmente en fluorodesoxiglucosa (FDG) para su uso en la tomografía por emisión de positrones (escáner PET). Se sustituye por un hidroxilo y se utiliza como un trazador en la exploración. Su significado se debe tanto a su corto periodo de semidesintegración y a la emisión de positrones cuando se descompone.


title: Flúor 18

text: La nueva química del dioxaborolano permite el etiquetado de los anticuerpos con fluoruro radioactivo (F), que permite la tomografía por emisión de positrones (PET) del cáncer.


title: Copa del Rey de fútbol 1976-77

text: La Copa del Rey de fútbol 1976-77 fue la edición número 73 de dicha competición española. Contó con la participación de 113 equipos.


title: Copa del Rey de fútbol 1976-77

text: La ronda de los octavos de final tuvo lugar los días 27 de abril, los partidos de ida; y 12 de mayo de 1977, los de vuelta.


title: Copa del Rey de fútbol 1976-77

text: La ronda de cuartos de final tuvo lugar entre los días 29 de mayo, los partidos de ida; y 5 de junio de 1977, los de vuelta.


title: Copa del Rey de fútbol 1976-77

text: La ronda de semifinales tuvo lugar entre el 11 de junio, los partidos de ida; y el 18 de junio de 1977, los de vuelta.


title: Copa del Rey de fútbol 1976-77

text: La final de la Copa del Rey 1976-77 tuvo lugar el 25 de junio de 1977 en el estadio Vicente Calderón de Madrid.


title: COP .357

text: La COP .357 es una pistola tipo Derringer de cuatro cañones, que emplea el poderoso cartucho .357 Magnum. Esta pistola con gatillo de doble acción es casi el doble de ancha y sustancialmente más pesada que una pistola semiautomática de 6,35 mm, aunque su tamaño relativamente compacto y potente cartucho hacen que sea una buena elección como arma de defensa personal o de reserva policial.


title: COP .357

text: La COP .357 tiene un diseño y una construcción bastante robustos. Sus piezas son de acero inoxidable macizo. Los cartuchos son cargados en las cuatro recámaras separadas al deslizar un retén que hace bascular el conjunto de cañones para su recarga. Cada cañón tiene su propio percutor. Emplea un martillo interno, que es activado al apretar el gatillo y golpea un percutor rotativo que golpea un percutor a la vez. La COP .357 funciona de forma similar al pimentero Sharps de cartuchos de percusión anular de la década de 1850, al emplear un percutor rotativo interno, que dispara en serie cada cañón.


title: COP .357

text: Dos quejas frecuentes sobre la COP .357 son que es muy pesada para emplearse como arma de reserva y que su gatillo es muy pesado de apretar cuando se quiere disparar con rapidez, siendo más pesado que el gatillo de la mayoría de pistolas modernas.


title: COP .357

text: Fue diseñada por Robert Hillberg, basado en su anterior trabajo con el Arma para Insurgentes Hillberg. Fue fabricada por la desaparacida empresa COP Inc. de Torrance, California (COP es el acrónimo de Compact Off-Duty Police). En 1990 fue fabricada por un breve periodo de tiempo por la American Derringer.


title: MasterClass

text: MasterClass, es el nombre comercial con el que opera Yanka Industries, Inc. Esta es una empresa estadounidense que provee una plataforma de educación en línea. El concepto fue concebido por David Rogier y Aaron Rasmussen en 2014. El sitio web se hizo público bajo el nombre de "MasterClass" el 12 de mayo de 2015. "MasterClass" se inició con U$ 4.5 millones de dólares en fondos iniciales y dos rondas de financiación inicial por un total de U$ 1.9 millones. Esto fue seguido por U$ 15 millones en fondos anunciados en 2016, $ 35 millones en 2017, y U$ 80 millones en 2018. A partir de 2018, el financiamiento total fue de aproximadamente U$ 130 millones.


title: MasterClass

text: "MasterClass" se inició con solo tres instructores y se agregaron doce clases en 2017. A fines de ese año se estrenaron dos clases de actuación, impartidas por Kevin Spacey y Dustin Hoffman, pero ambas se eliminaron después de que se hicieran públicas múltiples acusaciones de agresión sexual contra los dos actores. "MasterClass" produce clases en línea con "personalidades de renombre en sus respectivos campos". Cada clase tiene lecciones en vídeo, ejercicios, libros de trabajo y sesiones de entrevista con el instructor. Una clase típica tiene alrededor de 10–25 lecciones en vídeo que son de dos a cinco horas en total. Las clases cubren temas como escritura, deporte y cocina. A partir de 2019, las clases se expandieron a política, economía y diseño de videojuegos. A principios del 2020 "MasterClass" tenía alrededor de ochenta clases y mil seiscientas lecciones. La compatibilidad con dispositivos móviles se agregó por primera vez en abril de 2018.


title: MasterClass

text: Algunos periodistas han escrito que, si bien las clases no enseñan habilidades técnicas para mejorar el dominio del oficio, brindan información sobre la naturaleza agotadora de las actividades artísticas y la lucha por la perfección mientras inspiran un amor por el oficio. The Verge señaló que si bien las suscripciones duran toda la vida, cada curso tiene poco valor de repetición, por lo que es difícil mantener al estudiante aprendiendo dentro de la plataforma una vez han visto las clases de vídeo.


title: Cuarenta y cinco

text: El cuarenta y cinco (45) es el número natural que sigue al cuarenta y cuatro y precede al cuarenta y seis.


title: Río alóctono

text: En hidrología, se denomina río alóctono a un tipo de río cuyas aguas proceden de unos lugares o regiones donde el clima es mucho más húmedo o lluvioso que el del lugar donde desembocan. Es proverbial el ejemplo del río Nilo, como un río procedente de la zona intertropical africana con un clima tropical lluvioso (clima ecuatorial) en el lago Victoria, y que atraviesa grandes áreas desérticas antes de desembocar en el mar Mediterráneo, con su caudal ya muy reducido por el riego y los usos urbanos.


title: Río alóctono

text: En la imagen satelital puede verse la zona de color verde en la parte inferior de la imagen, que muestra la vegetación abundante en la zona de las cabeceras del río, el cual atraviesa una zona de desierto tropical, para desembocar finalmente en el delta que vuelve a ser una zona verde en forma triangular en la cual el verde no se debe al clima, sino al cultivo agrícola por parte de los seres humanos mediante el regadío.


title: Israel Galván

text: Israel Galván de los Reyes (Sevilla, 1973), conocido artísticamente como Israel Galván, es un bailaor y coreógrafo flamenco español.


title: Israel Galván

text: Hijo de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de Los Reyes, Israel Galván empezó a bailar desde muy pequeño de la mano de su padre hasta que en 1994, a los 21 años, entró a formar parte de la recién creada Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya.


title: Israel Galván

text: Era el comienzo de una trayectoria imparable que, en poco tiempo, se materializó en los tres premios más importantes del baile flamenco: el Premio Vicente Escudero en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1995), el Premio 'El Desplante' del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (1996), y el Premio del I Concurso de Jóvenes Intérpretes en la IX Bienal de Flamenco de Sevilla (1996). Diez años más tarde, en 2005, obtuvo el Premio Nacional de Danza en la categoría de creación, otorgado por el Ministerio de Cultura.


title: Israel Galván

text: En 1996, Israel Galván acompañó al baile a Vicente Amigo en los conciertos de su disco "Vivencias imaginadas", y después trabajó en espectáculos de otros bailaores, como Mario Maya, Manuela Carrasco y Manuel Soler, con quien mantuvo una intensa relación personal y artística.


title: Israel Galván

text: En septiembre de 1998 presentó en la X Bienal de Flamenco de Sevilla "¡Mira! / Los zapatos rojos", el primer espectáculo de su compañía. Desde entonces, siempre ha presentado un nuevo trabajo en la Bienal. En 1999 fue invitado por el Ballet Nacional de España para coreografiar una farruca, para la obra "Oripandó".


title: Israel Galván

text: La dirección artística de todas sus obras es de Pedro G. Romero. La dirección escénica de sus primeras obras es de Pepa Gamboa, aunque la de las más recientes de Belén Candil.


title: Israel Galván

text: En 2000, estrenó "La metamorfosis", una compleja coreografía elaborada a partir de la obra homónima de Franz Kafka, con música de Enrique Morente, Lagartija Nick y Estrella Morente, basada en György Ligeti. Dos años después, presentó "Galvánicas", con temas compuestos expresamente a raíz de su experiencia como bailaor de Gerardo Núñez Trío, con quienes recorrió 2001 los más prestigiosos festivales de jazz y flamenco del mundo.


title: Israel Galván

text: En octubre de 2005, participó (junto a Chano Domínguez, Belén Maya, Alfredo Lagos y Carles Trepat) en el espectáculo "Albéniz: a propósito de Iberia", dirigido por José Luis Ortiz Nuevo y presentado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.


title: Israel Galván

text: Hizo, además, "La edad de oro", en 2005, y "Tábula rasa", en 2006. En 2007, representó "El final de este estado de cosas", que luego redujo, y en 2011, hizo un espectáculo con más actores, "La curva".


title: Israel Galván

text: Pero ha vuelto a menudo sobre sus piezas anteriores, retocándolas. Así, "La edad de oro" (que desde su estreno a inicios de 2005 hasta finales de 2008 había rebasado los cien pases), sólo entre 2011-2012 la ha representado —además de en ciudades españolas y francesas— en Londres (Flamenco Festival), Sídney, Leipzig, Santiago de Chile o Nueva York.


title: Israel Galván

text: Se hizo famoso en el mundo del flamenco por sus complicados pasos de baile con complicados movimientos de pies, así como por proponer un lenguaje expresivo propio, desconocido hasta el momento en el baile flamenco, basado en fragmentaciones, mezclas, sumas de gestos.


title: Israel Galván

text: En los años 2002 y 2003 consolidó su reconocimiento en EE. UU., Japón e Hispanoamérica. Además, fue requerido por Enrique Morente en su conciertos, en grabaciones de discos como "El pequeño reloj" o en la película documental "Morente sueña la Alhambra". De Israel Galván dijo Morente: «Es el más viejo de los bailaores jóvenes».


title: Israel Galván

text: Cabe destacar su intervenciones dancísticas en obras de música clásica española, donde pudo contemplarse una absoluta cohesión entre el lenguaje expresivo del baile flamenco ortodoxo, la danza clásica española y sus figuras o actitudes personales. Ejemplos de ellos son su participación, a finales de junio de 2004, en el Fórum Universal de las Culturas 2004 en Barcelona, con gran éxito en el espectáculo "Cante y Orquesta", junto a Miguel Poveda, Juan Gómez "Chicuelo" y la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, bajo la dirección de Joan Albert Amargós.


title: Israel Galván

text: En 2006, el filósofo e historiador de arte francés Georges Didi-Huberman, tras haberle seguido desde el estreno en Sevilla de "Arena" en octubre de 2004, publicó el libro "Le danseur des solitudes" ("El bailaor de soledades", Pre-Textos), una disertación ensayística en torno a la figura de Israel Galván y su obra inspirada en la tauromaquia "Arena", con referencias a José Bergamín o Manuel Chaves Nogales, así como, incluso, a la idea de 'pathos' en el pensamiento del historiador de arte alemán Aby Warburg.


title: Israel Galván

text: Ha recibido numerosos premios de danza. "La edad de oro" ha recibido el Premio Flamenco Hoy 2005 al mejor espectáculo de baile, y "Tábula rasa" el Premio Flamenco Hoy. En 2006, fue coreógrafo de "La francesa", con Pastora Galván como bailarina protagonista única (recibió los premios Giraldillo a la mejor música y al espectáculo más innovador).


title: Israel Galván

text: Ha participado en el Festival de Aviñón, 2009, y en toda Francia, antes de ser reconocido por toda España.


title: Israel Galván

text: En 2014, Israel Galván ganó los Premios Max en las categorías de coreografía, interpretación y espectáculo por su trabajo "Lo real".


title: Txus Vidorreta

text: Jesús Vidorreta Gómez más conocido como Txus Vidorreta (nacido en Bilbao el 20 de junio de 1966) es un entrenador de baloncesto español. Actualmente entrena al Lenovo Tenerife. En 2015 formó parte del cuerpo técnico de la Selección de baloncesto de España.


title: Txus Vidorreta

text: Con 469 partidos dirigidos en la Liga ACB, a fecha de enero de 2019, se encontraba en el puesto número 12 de entrenadores con más partidos.


title: Helmintología

text: La helmintología es la ciencia que estudia a los vermes (gusanos) o helmintos. La palabra viene del griego -helminthos (ἕλμινθος) y –logía (-λογία)) o -logos (λογος). Se trata esencialmente de una rama de la parasitología médica y veterinaria.


title: Helmintología

text: Los organismos estudiados por esta rama forman parte básicamente de dos filos: Platyhelminthes (platelmintos) y Nematoda (nematodos). Ambos poseen especies aplanadas o redondas, respectivamente. Entre los platelmintos destacan los trematodos (duelas) y los cestodos (solitarias). Por otra parte, también se incluye el filo Annelida (anélidos) o también llamados gusanos anillados, el cual está conformado por tres clases: Hirudinea, Oligochaeta y Polychaeta.


title: Helmintología

text: Entre los autores que se dedicaron al estudio de la helmintología durante el siglo XVIII y principios del siglo XIX se encuentran: Félix Dujardin, William Blaxland Benham, Peter Simon Pallas, Marcus Elieser Bloch, Otto Friedrich Müller, Johann Goeze, Friedrich Zenker, Charles Wardell Stiles, Karl Asmund Rudolphi, Otto Friedrich Bernhard von Linstow y Johann Gottfried Bremser. En el siglo XX destaca el parasitólogo japonés Satyu Yamaguti.


title: Antonio Larreta

text: Gualberto José Antonio Rodríguez Larreta Ferreira (Montevideo, 14 de diciembre de 1922-19 de agosto de 2015), más conocido como Antonio o Taco Larreta, fue un actor, escritor, y crítico de cine y teatro uruguayo.


title: Antonio Larreta

text: Nació en el seno de una familia acomodada y culta que facilitó sus inquietudes y desarrollo de su creatividad.


title: Antonio Larreta

text: Se destacó como actor, dramaturgo, escritor, traductor, periodista, guionista de televisión y cine, cineasta, director teatral, crítico de cine y de teatro (en El País desde 1948 a 1959 y en Marcha desde 1963 a 1966).


title: Antonio Larreta

text: Como traductor realizó, entre otras, las traducciones de "Diálogos de Carmelitas", de Georges Bernanos, "Los caprichos de Mariana", de Alfred de Musset, y "La Mandrágora" de Maquiavelo.


title: Antonio Larreta

text: Como guionista televisivo, fue el creador de Curro Jiménez, popular serie española emitida por TVE desde 1976 a 1978.


title: Antonio Larreta

text: En 1961 obtuvo el Premio Larra que conceden los críticos teatrales madrileños por la puesta en escena de "Porfiar hasta Morir" de Lope de Vega; en 1971 se hizo merecedor del Premio Casa de las Américas por su obra teatral "Juan Palmieri"; en 1980 obtuvo el Premio Planeta por la novela Volavérunt; y en 1992 obtuvo el por "El maestro de esgrima".


title: Antonio Larreta

text: En 1948 se inició como crítico de teatro y de cine en el diario El País, ejercicio que desempeñó durante una década con conocimiento, intuición y gran claridad expositiva.


title: Antonio Larreta

text: En 1949 fundó, junto a Susana Pochintesta, el grupo independiente Club de Teatro dirigiendo tanto sus propias obras "Una familia feliz" como "Electra" de Jean Giraudoux.


title: Antonio Larreta

text: Hizo una pausa de dos años en Italia (1954-1955) donde, además de profundizar su formación teatral, trabajó como asistente del maestro italiano Giorgio Strehler en el Piccolo Teatro di Milano.


title: Antonio Larreta

text: A su regreso de Italia dirigió las piezas de Federico García Lorca "Doña Rosita la soltera" y "La casa de Bernarda Alba", y "Los hermanos Karamazov" de Fiódor Dostoyevski.


title: Antonio Larreta

text: A fines de 1959 y por algunos meses del año 1960, ocupó la dirección artística de la Comedia Nacional que pronto abandonó, debido a la paralizante burocracia de la Comisión de Teatros Municipales.


title: Antonio Larreta

text: En 1961, fundó el TCM (Teatro de la Ciudad de Montevideo), junto a dos primeras figuras del teatro uruguayo, China Zorrilla y Enrique Guarnero presentándose en Buenos Aires, París y Madrid. En la capital francesa actuaron en el Teatro de las Naciones y en la española presentaron en el Teatro Español: "La zapatera prodigiosa" de Federico García Lorca, en pleno régimen de Franco, "En familia", "Mano santa" y "Porfiar hasta morir" de Lope de Vega por la que ganaron el Premio de la Crítica Española.


title: Antonio Larreta

text: Durante la dictadura cívico-militar uruguaya se exilió en España. Residió en Madrid desde 1972 a 1985, donde abandonó la actividad teatral para dedicarse a escribir y trabajar como guionista de cine y televisión. Colaboró en los guiones de "Los santos inocentes" y "La casa de Bernarda Alba", de Mario Camus y "Las cosas del querer", de Jaime Chávarri. También guionizó la popular serie televisiva "Curro Jiménez".


title: Antonio Larreta

text: En 1980, su novela "Volavérunt" recibió el Premio Planeta. La crítica fue unánime en la valoración de la obra, destacando la fluidez de su estilo, la destreza en el manejo de la intriga y la perspicacia en el registro de una época. En 1982, volvió al teatro para dirigir una adaptación suya de "La Dorotea" de Lope de Vega, y al año siguiente "Los cuentos de los bosques de Viena", ambas en Madrid.


title: Antonio Larreta

text: En 1985, regresó a Uruguay. En 1986, inauguró la temporada de La Comedia Nacional con una nueva versión de "Los gigantes de la montaña", de Luigi Pirandello.


title: Antonio Larreta

text: En 1998, estrena "Las maravillosas", que incluye textos de varios autores uruguayos, con la Comedia Nacional en la Sala Verdi y bajo su dirección.


title: Antonio Larreta

text: Como director de cine realizó " Nunca estuve en Viena", en 1989, protagonizada por China Zorrilla; como actor protagonizó el filme "La memoria de Blas Quadra" en 2000 y el largometraje "La ventana", de Carlos Sorín en 2008.


title: Antonio Larreta

text: Participó en el documental "Margarita Xirgú, la desterrada", de Christian Polanco y con la participación de las figuras del teatro uruguayo que actuaron o conocieron a la famosa actriz catalana exilada en Uruguay.


title: Antonio Larreta

text: Trabajó en la producción de tres películas: Fue protagonista de "La memoria de Blas Quadra" dirigida por Luis Nieto, en 2000 y de "La ventana", dirigida por Carlos Sorín, en 2008, y fue director de "Nunca estuve en Viena" en 1989.


title: Franciszek Macharski

text: Franciszek Macharski (20 de mayo de 1927, Cracovia - ibídem, 2 de agosto de 2016) fue un cardenal polaco. Fue arzobispo de Cracovia, como sucesor de Juan Pablo II, desde 1978 hasta 2005, cuando se retiró por razones de edad.


title: Franciszek Macharski

text: Franciszek Macharski nació el 20 de mayo de 1927 en Cracovia, en una casa situada en la calle Wyspiańskiego, 11. Era el más joven de los tres hijos del matrimonio formado por el abogado Leopold Macharski y Zofia Peców. Sus otros dos hermanos fueron: Ladislao, miembro de la Asociación Polaca de los caballeros de Malta (murió el 10 de junio de 2010); y, Janina. Recibió el bautismo el 26 de junio de 1927 en la parroquia de San Esteban. Estudió en el Seminario de Maestros de Estado para los muchachos de la calle, donde en 1939 se graduó en el sexto grado y pasó el examen de la Escuela Nacional. Durante la ocupación nazi, continuó su educación de forma clandestina (1939-1944), en la Escuela de Economía.


title: Franciszek Macharski

text: Tras estudiar en la Universidad Jaguelónica, entre 1945 y 1950 fue ordenado sacerdote este último año por el cardenal Adam Stefan Sapieha. Hasta 1956 fue vicario en la parroquia de los Santos Apóstoles Simón y Judas, próxima a Bielsko-Biała y después se trasladó a Friburgo (Suiza), para continuar sus estudios de Teología, obteniendo el doctorado en 1960, con una tesis sobre el misterio en la Iglesia Contemporánea, dirigida por Francisco Javier Hornstein. En 1961 es nombrado director espiritual del Seminario Arzobispal, y un año más tarde profesor de teología pastoral y de homilética. Entre 1965 a 1968 fue investigador en la Facultad de Teología de la Academia de Teología católica en Varsovia. En 1970 fue nombrado Rector del Seminario de Cracovia.


title: Franciszek Macharski

text: Entre los años 1966 y 1978 fue secretario de la Comisión del Episcopado polaco sobre el apostolado de los laicos. Del 30 de septiembre al 6 de noviembre de 1971 participó como auditor, junto con el cardenal Karol Wojtyła en el Sínodo de los Obispos celebrado en Roma, dedicado al ministerio sacerdotal y la justicia en el mundo. En 1977 se convirtió en miembro de la Comisión Episcopal de Polonia "Justicia y Paz".


title: Franciszek Macharski

text: Fue nombrado Arzobispo de Cracovia en diciembre de 1978 por el papa Juan Pablo II, consagrado obispo por el mismo Papa el 6 de enero de 1979 en San Pedro del Vaticano y tomó posesión de la sede de Cracovia el 28 de enero de 1979, con la entrada solemne en la Catedral de Wawel.


title: Franciszek Macharski

text: Fue creado Cardenal, con el título de San Giovanni a Porta Latina en junio de 1979, en el primer consistorio de Juan Pablo II. Formó parte del cónclave en 2005, cuando fue elegido Benedicto XVI. El 3 de junio de 2005 se aceptó su renuncia por razones de edad y le sucedió como Arzobispo de Cracovia quien había sido secretario privado de Juan Pablo II, el hoy Cardenal Stanislaw Dziwisz.


title: Franciszek Macharski

text: Falleció en la mañana del 2 de agosto de 2016, en el Hospital Universitario de Cracovia, donde permaneció desde junio tras sufrir heridas provocadas por una caída. Unos días antes de su muerte (28 de julio), fue visitado en el hospital por el Papa Francisco, quien en ese momento participaba en la Jornada Mundial de la Juventud celebrada en Polonia. El 5 de agosto fue enterrado en la Catedral de Wawel, en la cripta de los obispos.


title: Franciszek Macharski

text: Con la muerte del cardenal Macharski, el Colegio Cardenalicio resultó compuesto por 211 cardenales, de los cuales 112 son electores y 99 no electores.


title: Whale Rider

text: Whale Rider es una película dramática del 2002 dirigida por Niki Caro, basada en la novela homónima de Witi Ihimaera. Fue estrenada el 9 de septiembre de 2002, en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Esta película se encuentra en la posición 38 en la lista de las 50 películas que deberías ver a partir de los 10 años del British Film Institute.


title: Whale Rider

text: El argumento de la película sigue la historia de Paikea Apirana ("Pai"), quien a la edad de 12 años, es la única niña viva en la línea de sucesión de la tribu, debido a la muerte de su hermano gemelo y de su madre durante su parto. Por tradición, el líder debería ser el primer hijo nacido —una directa línea paterna descendiente de Paikea, el Jinete de ballenas— quien montó encima de una ballena de Hawaiki. Sin embargo, Pai es femenina y técnicamente no puede heredar el liderazgo. El abuelo de Pai quien es el líder de la tribu, Koro Apirana, (o Viejo Paka como su esposa Nanny Flores lo llama), está inicialmente enojado por perder a su nieto y haberse quedado con una "despreciable" mujer. Con el tiempo, él establece un vínculo afectivo con su nieta, llevándola a la escuela cada día en su bicicleta. También le guarda rencor la culpa por muchos de los problemas que enfrenta la tribu. En un punto, Paikea decide irse con su padre porque su abuelo está maltratándola, sin embargo, ella descubre que no puede soportar abandonar el océano a medida que la ballena parece estar llamándola de vuelta, entonces le dice a su padre que le de vuelta al carro y vuelvan a casa. El papá de Pai rehúsa a asumir el tradicional liderazgo; en lugar de eso, se va a Alemania para comenzar una carrera como artista. Pai se interesa en el liderazgo, aprende las canciones y danzas tradicionales, pero su abuelo no le apoya demasiado. Pai siente que se puede convertir en una líder, aunque no hay precedente de mujeres que lo hiciera previamente, y está decidida a lograrlo.


title: Whale Rider

text: Koro decide formar una escuela cultural para los chicos de la aldea, esperando encontrar un nuevo líder. Él les enseña a los muchachos a usar una "taiaha" (un palo de pelea), tradicionalmente reservado para los hombres. Sin embargo, Nanny le dice a Pai que su segundo hijo, el tío de Pai, había ganado un torneo de taiaha en su juventud, mientras estaba todavía delgado. Entonces Pai secretamente aprende de él y sigue las lecciones de Koro. Uno de los estudiantes, Hemi, se muestra también simpático hacia ella, pero Koro se enfurece cuando lo descubre, particularmente cuando ella gana su pelea taiaha contra Hemi. La relación de Koro con Pai se corroe todavía más cuando ninguno de los chicos logra cumplir la tradicional tarea de recuperar el "rei puta" (un diente de ballena) que él lanzó al océano —esta misión probaría si uno de ellos es digno para convertirse en líder.


title: Whale Rider

text: Pai, en un intento por reparar el desamor que se ha formado, invita a Koro a ser el invitado de honor en el concierto de la consignas Māori que su escuela está presentando, sin saber que ella había ganado un concurso de oratoria el interior de la escuela, con una conmovedora dedicación a Koro y las tradiciones de la aldea. Sin embargo, Koro no llegó ya que cuando estaba caminando por la escuela, notó que numerosas Ballenas francas estaban varadas cerca de la casa de Pai. La aldea entera intentó convencerlas a arrastrarlas de vuelta al agua, pero todos sus intentos fueron fallidos; ni siquiera un tractor pudo ayudar, ya que la cuerda se rompió. Koro lo ve como una señal de su fracaso y se desespera más, luego amonesta a Pai por tocar la ballena más larga porque "ella ha hecho suficiente daño" con arrogancia. También, la ballena más larga tradicionalmente le pertenece a la legendaria Paikea, pero cuando Koro se aleja, ella sube a al parte trasera de la ballena más larga y le permite regresar al océano. La ballena lleva toda su manada de regreso al océano; Paikes casi se ahoga en el proceso. Cuando ella va al océano, Nanny Flores (esposa de Koro y abuela de Pai) le muestra a Koro el diente de ballena que Pai había anteriormente recuperado. Cuando Paikea es encontrada y llevada al hospital, Koro la proclama la líder y le pide clemencia. La película termina con la aldea, incluyendo el papá de Pai, su tío y su abuelo, celebrando su estatus como líder en un viaje inaugural en el mar.


title: Whale Rider

text: Mientras el argumento del libro es básicamente el mismo, presta menos atención específicamente a Pai y Koro, y principalmente desde una perspectiva de narración de Rawiri; en la película, la misma Pai es la narradora. esto claramente expresa el profundo resentimiento sentido por su abuelo, y la añoranza de Pai de ganar su respeto a medida que se abre la fisura entre ellos.En la novela, Kahu es el nombre del personaje llamado Pai en la película. Kharu es nombrada después Kahuita Te Rangi, el cual es un nombre alternativo para el ancestro Paikea.


title: Whale Rider

text: El objeto recuperado del fondo del mar por Kahu es una roca en el libro, en lugar de un diente de ballena. En la novela, Kahu y Koro Apirana no comparten una relación tan cercana como en la película.


title: Whale Rider

text: La película fue filmada y localizada en Whangara, en la Costa del Este de la Isla Norte de Nueva Zelanda. La película ha recibido elogios altamente favorables de la crítica internacional y la audiencia; ha sido 28 veces nominada en los distintos festivales de películas alrededor del mundo, la más importante fue la de Keisha Castle-Hughes como por su interpretación, convirtiéndose en la más joven actriz jamás nominada en esa categoría, con trece años en ese entonces. Asimismo, el film ha ganado 30 premios, que incluyen:


title: Ecuación de difusión

text: La ecuación de difusión es una ecuación en derivadas parciales que describe fluctuaciones de densidad en un material que se difunde. También se usa para describir procesos que exhiben un comportamiento de difusión.


title: Ecuación de difusión

text: Esta ecuación es lineal. Cuando el coeficiente de difusión depende de la posición y de la densidad, la ecuación pasa a ser


title: Ecuación de difusión

text: En términos más generales, cuando "D" es una matriz simétrica definida positiva, la ecuación describe una difusión anisótropa.


title: Ecuación de difusión

text: La ecuación de difusión puede deducirse a partir de la ecuación de continuidad. La misma expresa que el cambio de densidad en un volumen sólo puede deberse a flujo entrante y/o saliente de materia, puesto que dentro del volumen la materia no puede ni crearse ni destruirse. La ecuación de continuidad se escribe así:


title: Ecuación de difusión

text: donde formula_3 es el flujo del material que difunde. La ecuación de difusión puede obtenerse fácilmente de esta relación cuando se la combina con la ley de Fick, según la cual el flujo del materia que se difunde en cualquier parte del sistema es proporcional al gradiente local de densidad:


title: Beatriz Guido

text: Beatriz Guido (Rosario, Santa Fe, Argentina, 13 de diciembre de 1922 - Madrid, España, 29 de febrero de 1988) fue una escritora argentina, miembro de la Generación del 55 (también llamados «parricidas»). Fue esposa del director Leopoldo Torre Nilsson, con quien colaboró como guionista en varias películas.