title: Messerschmitt Me 210

text: Se encargaron 1000 Me 210 antes incluso de que hubiese volado el prototipo. Al tiempo, se demostraría que fue un error. El primer prototipo voló con motores DB 601A el 5 de septiembre de 1939, y fue considerado inseguro por los pilotos de pruebas. Tenía una mala estabilidad en los giros y tendía a hacer la “serpiente” incluso en vuelos nivelados. En un primer momento, los diseñadores se concentraron en sustituir el doble timón de cola, heredado del Bf 110, y reemplazarlo por un mucho mayor estabilizador de cola vertical, aunque esto no tuvo efectos sobre el aparato, que continuaba oscilando. El segundo prototipo, el Me 210 V2, se perdió en septiembre de 1940, cuando el piloto no fue capaz de hacerlo recuperar, y tuvo que saltar. El piloto principal de las pruebas comentó que el Me 210 tenía "todos los atributos menos deseables que un avión podía poseer." Se tomaron 16 prototipos y 94 aparatos de preproducción para intentar resolver algunos de los problemas. No obstante, el Ministerio del Aire estaba desesperado por sustituir los Bf 110 en servicio, y con su línea de producción detenida desde la primavera de 1941.


title: Messerschmitt Me 210

text: Las autoridades húngaras sí estuvieron satisfechas sin embargo con el Me 210 y adquirieron la licencia para producirlo a partir de componentes y utillaje suministrados por Alemania. Se comenzó la producción en la Dunai Repülőgépgyár Rt. (Factoría Aeronáutica del Danubio) con la designación Me 210C. Esta variante incorporaba ranuras de borde de ataque y la sección trasera del fuselaje que luego fue utilizada para el Messerschmitt Me 410, y estaba propulsado por dos motores Daimler-Benz DB 605B de 1.475 cv producidos bajo licencia por Manfred Weiss. Se fabricaron 267 ejemplares, de los que una tercera parte fueron para las Fuerzas Aéreas de Hungría y el resto (dos tercios) para la Luftwaffe.


title: Messerschmitt Me 210

text: En la práctica, el Me 210C húngaro era superior al Me 210A alemán, lo que hizo el que se planease sustituir los alemanes con la nueva versión Me 210D. Finalmente el desarrollo de esta versión fue bautizada Me 410.


title: Messerschmitt Me 210

text: Su despliegue en primera línea comenzó en abril de 1942, y el avión demostró ser uno de los menos populares entre los pilotos alemanes. La producción se detuvo a finales de mes, cuando solo 90 unidades habían sido desplegadas. Otros 320 que estaban parcialmente completados fueron puestos en almacenaje. En su lugar, el Bf 110 fue puesto de nuevo en producción. Aunque los Bf 110 estaban entonces equipados con el nuevo motor DB 605B y una mayor potencia de fuego, seguían adoleciendo de un diseño anticuado.


title: Messerschmitt Me 210

text: La Luftwaffe comenzó a recibir sus aviones de construcción húngara en abril de 1943, pero los propios húngaros no los tuvieron disponibles hasta 1944. Cuando estos se incorporaron al servicio, si resultaron satisfactorios, al contrario de lo que había sucedido con los de fabricación alemana. La producción finalizó en marzo de 1944, cuando la fábrica pasó a producir la versión G del Messerschmitt Bf 109. En ese momento se habían construido un total de 267 Me 210C, 108 de los cuales fueron entregados a la Luftwaffe. Operaron principalmente en Túnez y Cerdeña, pero fueron rápidamente reemplazados por el Me 410.


title: Messerschmitt Me 210

text: En 2022, Gyula Pozgay publicó un cómic sobre una incursión de dos escuadrillas de Me-210 húngaros en octubre de 1944. El título, "The Old Tiger", es el apodo del avión líder de una de las escuadrillas.


title: Síndrome de desgaste

text: El síndrome de desgaste, también llamado síndrome consuntivo, consunción o emaciación, es un proceso asociado a la infección por VIH. Es la pérdida involuntaria de al menos 10% del peso corporal inicial en presencia de diarrea, más de dos deposiciones por día, fiebre o debilidad crónica.


title: Síndrome de desgaste

text: El síndrome de desgaste suele ser uno de los primeros síntomas de SIDA, pudiendo presentarse también durante el periodo de latencia o fase asintomática con signos clínicos difusos. Además es la principal manifestación del complejo sintomático precoz, estado que precede al SIDA.


title: Eduardo Mario Acevedo

text: Eduardo Mario Acevedo Cardozo (Montevideo, 25 de septiembre de 1959) es un exfutbolista y entrenador uruguayo, actualmente no dirige ningún club.


title: Eduardo Mario Acevedo

text: Es un director técnico uruguayo que se caracteriza por la intensidad de sus equipos, el buen trato de pelota y por apoyarse mucho en las divisiones juveniles de los clubes en los que dirige.


title: Eduardo Mario Acevedo

text: Su debut como director técnico fue en el año 1996 en la Institución Atlética Sud América de su país, donde había finalizado su carrera como futbolista. Entre los años 1997 y 1998 fue entrenador de la selección de la divisional B AUF. En 1998 dirige por primera vez a Defensor Sporting Club como técnico interino, club el cual lo vio nacer como futbolista. De los años 1999 a 2001 se hizo cargo de la dirección técnica de Deportivo Maldonado. En el año 2002 dirige por primera vez en el exterior al club Gavilanes de Nuevo Laredo de México. En el año 2003 vuelve a UAG Tecos pero esta vez como director técnico, clasificando a dicho equipo a los Playoff finales. En 2005 es contratado por Monarcas Morelia de la misma liga, donde permanece una temporada. En 2006 vuelve nuevamente a UAG Tecos y permanecerá al frente del equipo durante 2 temporadas logrando nuevamente la clasificación a la Liguilla final.


title: Eduardo Mario Acevedo

text: En 2009 retorna a su país y dirige por primera vez al Club Atlético Cerro, conquistando —tras culminar en tercera posición en la Tabla Anual— el título de Liguilla Pre-Libertadores, único título en la historia del club y clasificándolo a la Copa Libertadores de América.


title: Eduardo Mario Acevedo

text: A mediados de 2009 asume como entrenador del Club Nacional de Football de la Primera División de Uruguay, donde fue campeón del Torneo Apertura y gana por primera vez el premio como mejor entrenador del fútbol uruguayo. En 2010 retorna por tercera vez a UAG Tecos ahora Estudiantes Tecos y se hace cargo del equipo a mitad de campeonato que se encontraba en una situación complicada logrando importantes resultados.


title: Eduardo Mario Acevedo

text: En 2011 conduce a Danubio Fútbol Club y en 2012 dirige al Club Atlético Banfield, equipo con el que desciende de categoría. En 2014 decide tomarse un breve descanso de la dirección técnica e incursiona como analista deportivo para la cadena Fox Sports, en el programa "Fox Sports Radio Uruguay". En 2015 tuvo su segundo pasaje por el Club Atlético Cerro, terminando tercero en la campeonato local (habiendo llegado a la última fecha del Apertura con chances de campeonar), clasificándolo nuevamente a la Copa Libertadores de América y ganando por segunda vez el premio de mejor entrenador del fútbol uruguayo.


title: Eduardo Mario Acevedo

text: En febrero del año 2016 comienza su segundo pasaje por el Defensor Sporting Club donde logra clasificarse a la Copa Sudamericana del siguiente año. Ya en 2017 al frente del mismo club se consagra campeón del Torneo Apertura. Es finalista del Torneo Intermedio recordado por haberle ganado un partido histórico a Peñarol en el Estadio Campeón del Siglo con nueve jugadores, perdiendo la final del mismo frente a Nacional. Finaliza segundo en el Torneo Clausura, detrás de Peñarol, a pesar de haber perdido a su jugador estrella Maximiliano Gómez y a otros tres jugadores titulares. Posteriormente caería ante Peñarol en las finales del torneo con un plantel muy diezmado por las lesiones. Es galardonado por tercera vez con el premio de mejor entrenador del fútbol uruguayo por la prensa especializada. Finaliza su trabajo en el equipo fusionado en diciembre del año 2018.


title: Eduardo Mario Acevedo

text: En 2020 dirige en Chile al Club Deportivo Universidad de Concepción; donde gana siete encuentros, empata diez y pierde nueve, y renuncia a final de año por diferencias con la ANFP. En 2021 asume el desafío de dirigir nuevamente al Defensor Sporting Club en las últimas tres fechas del campeonato uruguayo, estando el equipo "violeta" muy comprometido con el descenso. No pudo mantener al equipo en Primera al perder un partido y empatar los dos restantes.


title: Eduardo Mario Acevedo

text: En 2021, dirigió 8 partidos con Defensor Sporting y rescindió su contrato por los malos resultados obtenidos.


title: Eduardo Mario Acevedo

text: Fue internacional con la Selección de Uruguay un total de 41 partidos, marcando un gol. Ganó la Copa América de 1983 y formó parte del plantel uruguayo que disputó la Copa Mundial de Fútbol de 1986.


title: La Blanqueada

text: La Blanqueada es un barrio de Montevideo, Uruguay. Es una zona residencial de gran crecimiento y desarrollo, ubicada a 10 minutos en coche del centro de la ciudad, sobre la transitada avenida 8 de Octubre, eje del barrio.


title: La Blanqueada

text: Su nombre, según el geógrafo mallorquín radicado en el Uruguay a finales del siglo XIX Orestes Araújo, se derivaría de la existencia de una casa de comercio pintada de color blanco en el inicio del poblamiento de la zona. El barrio pertenece al Centro Comunal Zonal n.º 4 de la Intendencia de Montevideo.


title: La Blanqueada

text: El barrio se extiende, teniendo como eje la avenida 8 de Octubre, aproximadamente entre bulevar Artigas, bulevar José Batlle y Ordóñez (ex Propios), avenida Italia y Monte Caseros. Asimismo, por sobre él circulan algunas de las avenidas más importantes de Montevideo, además de las ya mencionadas, la avenida Luis Alberto de Herrera y la avenida Centenario.


title: La Blanqueada

text: El barrio tiene en primer lugar una importancia histórica, ya que en la "Quinta de la Paraguaya" (hoy Garibaldi y 8 de Octubre) José Artigas fue proclamado en una asamblea, Jefe de los Orientales, en 1811.


title: La Blanqueada

text: A su vez, La Blanqueada es un barrio importante en la historia del fútbol, ya que el primer partido de fútbol jugado en la Banda Oriental del Río Uruguay, tuvo lugar en 1881 en el "ground" de la Blanqueada, en donde se enfrentaron el Montevideo Rowing Club y el Montevideo Cricket Club, dos instituciones inglesas "sportivas".


title: La Blanqueada

text: Con el paso de las décadas, comenzó a mostrar un crecimiento cada vez más constituido, que se traslada hacia la actualidad. Una muestra de ello radica en que es una zona integrada por múltiples servicios. No obstante, también es un barrio con zonas verdes. Además, contiene un pulmón verde no solo de La Blanqueada sino del Parque Batlle, barrio vecino, el Parque Batlle, antes conocido como Parque de los Aliados.


title: La Blanqueada

text: Hoy en día, La Blanqueada se caracteriza por ser uno de los barrios de mayor desarrollo de la capital uruguaya. El precio del metro cuadrado en esta zona, es uno de los que muestra un mayor crecimiento. Un reflejo de ello radica en los numerosos emprendimientos inmobiliarios que se están realizando en el barrio. También se trata de uno de los barrios más cotizados por los ciudadanos argentinos que planifican instalarse en el país.


title: La Blanqueada

text: En cuanto a su conectividad, mantiene una excelente locomoción hacia toda la ciudad, conectándose a todo tipo de barrios. Por la avenida 8 de Octubre hay más de una docena de líneas de transporte hacia el centro y hacia distintos barrios del este de la ciudad (Malvín, Carrasco, Carrasco Norte, Paso Carrasco, Unión, Maroñas, Punta de Rieles, Piedras Blancas, Manga, etc.). Por la avenida Garibaldi tiene líneas hacia Pocitos, Buceo, Punta Carretas hacia el sur y al Prado, Belvedere, La Teja, Cerro, Sayago, Colón hacia el norte. Su proximidad con avenida Italia la comunica con Ciudad de la Costa y todo el este del país. Está muy próximo a la Terminal Tres Cruces de transporte interdepartamental. Esto evidencia la cantidad de barrios limítrofes que se pueden encontrar: La Unión al este (a partir de Propios y 8 de Octubre), Parque Batlle al sur (a partir de Av. Italia y Garibaldi), Villa Española al norte (a partir de Centenario y Propios) y La Comercial al oeste (a partir de Bv. Artigas y Garibaldi).


title: La Blanqueada

text: Existen además numerosos servicios de bancos, supermercados, farmacias, panaderías y confiterías, papelerías, ferreterías, entre otros.


title: La Blanqueada

text: 0La zona tiene múltiples servicios, desde bancos hasta cadenas de supermercados. Son numerosos los centros de salud públicos y privados y los laboratorios de la zona. Entre ellos se destacan el Sanatorio N.º 3 del CASMU (Maternidad), el Sanatorio SMI (antes Impasa), el Hospital Evangélico, la mutualista Médica Uruguaya, el Policlínico del Círculo Católico y el Hospital Militar. Según se consideren sus límites, también están en La Blanqueada el Hospital de Clínicas de la Facultad de Medicina de la Universidad de la República, el Hospital Británico, el Hospital Italiano de Montevideo y el antes llamado Sanatorio Larghero, hoy Juan Pablo II, perteneciente también al Círculo Católico.


title: La Blanqueada

text: Además, hay numerosos centros educativos públicos y privados. Entre los públicos, las escuelas Costa Rica y Edmundo de Amicis, la n.º 13 Joaquín Mestre en la calle Abacú, la escuela n.º 80 [Juan Antonio Lavalleja] y la n.º 28 República de Panamá (ambas en el mismo edificio ubicado en Monte Caseros, vecino al Servicio de Inteligencia del Ejército), el liceo n.º 3 Dámaso Antonio Larrañaga, el liceo n.º 8 Instrucciones del año XIII, la Escuela Superior de Comercio de La Blanqueada dependiente del CETP-UTU y la Escuela n.º 197 para sordomudos, fundada en 1910, que queda en la calle Mariano Moreno entre Juan Ramón Gómez y Gral. Urquiza. Entre los privados están el Instituto Crandon, el Colegio y Liceo Santa María, el Colegio y Liceo Logosófico. También allí está la sede central de la Universidad Católica del Uruguay Dámaso Antonio Larrañaga y varias sedes anexas.


title: La Blanqueada

text: Más allá de los servicios, destacan dentro del barrio la sede social del Club Nacional de Football y el Estadio Gran Parque Central (perteneciente al mismo club), donde se jugó el primer partido de una Copa del Mundo, el 13 de julio de 1930 entre los seleccionados de Estados Unidos y de Bélgica. Está vecino a La Blanqueada el Estadio Centenario de Montevideo, en donde la selección uruguaya salió ganadora de ese primer Mundial en 1930.


title: La Blanqueada

text: Próximo a 8 de Octubre y Garibaldi se encuentra el Ministerio de Defensa Nacional de Uruguay. Se aloja en un edificio que es patrimonio histórico de Montevideo, el petit hôtel construido por el arquitecto Joseph Carré para la señora Carolina Blixen de Castro en 1917. La parroquia Nuestra Señora de los Dolores, más conocida como Tierra Santa, fundada en 1919, a cargo de la orden franciscana,y la Parroquia María Reina de la Paz, que a mediados del siglo XX se fundó como capilla de la Parroquia de Tierra Santa, y el histórico tablado Jardín de la Mutual también se ubican en La Blanqueada.


title: La Blanqueada

text: En este barrio, casi en la esquina de 8 de Octubre y Mariano Moreno, vivió la poeta Juana de Ibarbourou.


title: Fremont Street Experience

text: Fremont Street Experience (Español:"Experiencia de la Calle Fremont") es una calle peatonal y una atracción turística del centro de Las Vegas, Nevada. La Experiencia Fremont ocupa cinco cuadras del área occidental de la Calle Fremont street, incluyendo al área conocida desde hace años como "Glitter Gulch," y algunas partes de la calle adyacente.


title: Fremont Street Experience

text: la atracción fue construida tipo bóveda de cañón de 90 pies de alto, que cubre un área de cuatro cuadras o aproximadamente de 1,500 pies.


title: Fremont Street Experience

text: Mientras que Las Vegas es conocida por nunca apagar las luces de sus casinos,cada espectáculo comienza al apagar todas las luces del los edificios, incluyendo los casinos bajo el techo de Fremont Street Experience. Antes del espectáculo, todas las calles que cruzan a la Experiencia Fremont son bloqueadas por razones de seguridad.


title: Fremont Street Experience

text: Los conciertos hechos aquí, usualmente son gratis, y hechos en dos escenarios.El lugar se ha convertido en la atracción turística principal para el centro de las Vegas, y también es el lugar del famoso Museo de Neon de la calle Fremont y la fiesta anual de Año Nuevo, que compite con los fuegos reales artificiales, al mostrar fuegos artificiales digitales.


title: Fremont Street Experience

text: La calle Fremont es rica en historia, es lugar de los "primeros" hoteles de la ciudad, incluyendo al hotel (el Hotel Nevada en 1906, hasta el presente hotel Golden Gate), e incluso el primer teléfono (1907), la primera calle pavimentada (1925), primera licencia de juegos — otorgada al hotel y casino Northern Club en 15 E. Fremont St, primer semáforo, y el primer elevador (en el Hotel Apalache en 1932). El primer edificio ( el Hotel Fremont en 1956). Horseshoe fue el primer casino en instalar alfombras, mientras que, el Golden Nugget fue la primera estructura en ser diseñada exclusivamente a un casino


title: Fremont Street Experience

text: Por muchos años, el extremo occidental de la calle Fremont fue la parte más fotografiada por los productores y cineastas de cine cuando querían mostrar las luces de las Vegas. La gran cantidad de letreros de neón hizo que la calle se llamara "Glitter Gulch" o en español "Quebrada destellante".


title: Fremont Street Experience

text: Freemont Street Experience fue vista en 1990s como un lugar más para atraer a más personas al área de casinos en el centro de la ciudad de Las Vegas. La Experiencia de la calle Fremont es una empresa cooperativa, propiedad y operada por un grupo de compañías de hoteles y casinos del centro de Las Vegas (comprende 10 hoteles/casinos) como una corporación separada, con la participación permanente de la ciudad ya que la Experiencia se considera un parque municipal.


title: Fremont Street Experience

text: Fue el primer proyecto del arquitecto Jon Jerde, cuya firma recibió aproximadamente $900,000 por la ciudad de Las Vegas para crear un nuevo concepto en el centro de Las Vegas. El diseño y plan de Jerde era un desfile flotante suspendido desde el dosel. El nuevo concepto fue aceptado por "Freemont Street Experience" al así como la ciudad de Las Vegas. Al final el concepto de Jerde fue rechazado.


title: Fremont Street Experience

text: El arquitecto local de Actas, la firma de arquitectos Mary Kozlowski Architect, Inc., citó lo siguiente como problemas del concepto de Jon Jerde:


title: Fremont Street Experience

text: Un nuevo concepto para el espectáculo tuvo que ser necesario ya que los fondos para el dosel estaban disponibles y la fecha de apertura ya estaba programada. El concepto por el show a como es ahora fue construido por el arquitecto Mary Kozlowski quien creció en Las Vegas y conocía y quería a la calle Fremont. Fue un gran show de luces bajo el dosel — la más grande y la más espectacular del mundo. Peter Smith, vicepresidente de Atlandia Design, reconoció la belleza y la practicidad de este concepto. Jon Jerde, Fremont Street Experience y la Ciudad de Las Vegas Las Vegas asumió el concepto.


title: Fremont Street Experience

text: El concepto de Kozlowski fue usar una combinación de cuatro bombillos de colores por "luz" lo que permitiría un espectro completo de colores. La compañía Young Electric ayudó en la creación de la prueba en los paneles y la instalación final. Después que Fremont Street Experience abrió, cada noche los bombillos fueron inspeccionado para comprobar que todos estuvieran funcionando correctamente. Para cumplir con este enorme compromiso, la longitud del dosel se dividió en paneles. Cada panel fue inspeccionado por separado al encender cada uno de los cuatro bombillos de colores, después un trabajador de mantenimiento subido en un ascensor verifica y reemplaza cada bombillo fundido. El bombillo más caro costó cerca de $15 dólares.


title: Fremont Street Experience

text: El 7 de septiembre, 1994, una sección de cinco cuadras de la calle Fremont fue cerrada para dar así el inicio de la colocación de la primera piedra el 16 de septiembre, después de eso, las excavaciones en la calle y las instalaciones de los polos de electricidad continuaron hasta diciembre. El 15 de febrero, 1995, el armazón fue traído y empezó a tomar forma. La última pieza fue instalada en julio de 1995.


title: Fremont Street Experience

text: La previa inauguración oficial fue abierta al público en conjunto con la Sinfonía de Nevada. El show fue abierto un poco más tarde el 14 de diciembre, 1995. La primera fiesta de Año Nuevo fue celebrada el 31 de diciembre de 1995.


title: Fremont Street Experience

text: El Museo de Neon Museum en Fremont Street Experience abrió en noviembre de 1996 junto con el letrero del hotel "Hacienda Horse & Rider" localizada entre la intersección de Las Vegas Boulevard y la calle Fremont. El museo exhibe letreros de casinos antiguos y otros letreros de negocios. Por muchos años, la compañía Young Electric almacenaba estos letreros en botadero de basura. Los letreros poco a poco se fueron deteriorando debido a loas exposiciones de químicos. El museo esta actualmente restableciendo los letreros y colocándolos en el contorno de Fremont Street Experiencee.


title: Fremont Street Experience

text: Escenarios permanentes fueron puestos en los años 2000s, eliminando así la necesidad de instalar un escenario en cada evento. El sistema de sonido fue actualizado en junio del 2001.


title: Fremont Street Experience

text: En el 14 de junio, 2004, durante una remodelación de $17 millones se dio a reconocer que la calle tendría 12.5-millones de LED y más combinaciones de colores que el anterior, en la cual se conocía con luz incandescentes.


title: Fremont Street Experience

text: El dosel de la pantalla LED, se eleva a 90 pies de altura y se extiende 1,400 pies a lo largo del paseo de Fremont Street Experience desde Main Street hasta Fourth Street. 16 columnas sostienen al dosel, cada una pesando entre 26,000 libras y cada una puede sostener hasta 400,000 libras,y 43,000 brazos de suspensión.


title: Fremont Street Experience

text: Una sección compuesta por un quincuagésimo de dosel entero es igual al letrero eléctrico más grande del mundo. Originalmente, alrededor de 2.1 millones de luces incandescentes estuvieron alojados en el dosel. Con la finalización de remodelación de $17 millones de dólares, más de 12 millones de lámparas LED iluminaron al dosel. Dentro del dosel se encuentran 220 altavoces capaces de producir 550,000 vatios de sonido.


title: Fremont Street Experience

text: El espectáculo de Luces & Sonidos son presentados todas las noches empezando en el anochecer. El número de espectáculos presentados fue incrementado durante la remodelación del 2004. Uno de los espectáculos más importantes incluye al "Lucky Vegas" que rinde homenaje a los personajes más famosos de Las Vegas. "Smoke, Speed and Spinning Wheels" da a los visitantes a conocer de cerca a las personas interesadas en deportes de carreras de autos. "Área 51" es un espectáculo sobre una invasión alienígena. "American Freedom" rinde tributo a los Estados Unidos mientras que "The Drop" lleva a los visitantes en un viaje que empieza con una gota de agua.


title: Fremont Street Experience

text: Fue creado cuando la calle Fremont estuvo cerrada permanentemente al tráfico vehicular en septiembre de 1994. Cuando las luces y sonido del dosel no están encendidas, música es tocada en todo el centro comercial.


title: Fremont Street Experience

text: El estacionamiento Plaza está localizado en el extremo oriental. Tiene una capacidad de 1,430 de espacio para automóviles y fue construida para aumentar su capacidad de los visitantes en el área del centro de Las Vegas.


title: Fremont Street Experience

text: Neonopolis, se encuentra en el extremo este de la calle peatonal, donde Las Vegas Boulevard South se junta con la calle Fremont, y es un restaurante al aire libre que costó $100 millones de dólares, e incluye tiendas y un complejo de entretenimiento con 14 salas de cine de la franquicia Galazy Theaters. Neopolis es lugar de Poker Dome Challenge.


title: Fremont Street Experience

text: La primera pantalla tenía alrededor de 2.1 millones de bombillos controlado por 32 computadoras localizadas en kioskos del centro comercial.


title: Fremont Street Experience

text: El sistema de sonido, con altavoces suspendida sobre el centro comercial, fue evaluado en 350000 vatios. Luces de estroboscopio fueron añadidas en algún momento para proporcionar más opciones de entretenimiento en Disco Nights.


title: Fremont Street Experience

text: Las imágenes reales en la pantallas tomaron mucho tiempo e innovación. Nuevas técnicas se desarrollaron para hacer que las imágenes curvadas de baja resolución, fueran visibles desde el suelo. Un ajuste fue mover las imágenes lentamente a lo largo de la pantalla para evitar que se vieran borrosas.


title: Fremont Street Experience

text: En la actualización del 2004 12.5-millones de luces LED y más colores que la antigua pantalla fueron agregadas. El antiguo sistema de controles fue reemplazado por una central de control usando 10 computadoras.


title: Darius Khondji

text: Darius Khondji (Teherán, 21 de octubre de 1955) es un director de fotografía irano-francés conocido por cintas como "Delicatessen" (1991), "Seven" (1995), "Amour" (2012) y "Medianoche en París" (2011).


title: Darius Khondji

text: Tras pasar los años de formación de cinematografía en los Estados Unidos, regresó a Francia en 1981 donde trabajó como asistente de fotografía e iluminación para comerciales y películas. Fue en 1990 con la cinta "Delicatessen" de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro que su trabajo comienza a atraer la atención por su particular estética, lo que le valió trabajar posteriormente con David Fincher en el thriller "Seven".


title: Santa Isabel (Tolima)

text: Santa Isabel es un municipio colombiano ubicado en el norte del departamento de Tolima, en límites con el parque nacional natural Los Nevados.


title: Santa Isabel (Tolima)

text: Fundado: 12 de septiembre de 1893 con el nombre de "Tolda de María" por Rómulo C. Madrid, José María Alzate, Pedro Alcantara, José María Vega, Julián Cárdenas, Simeón Cardona y Cedar Ramos.


title: Santa Isabel (Tolima)

text: Descripción Física: El municipio de Santa Isabel se ubica en el norte del Departamento, su cabecera está situada sobre los 3° 50´ de latitud norte y los 90° 04´de longitud al oeste de Greenwich


title: Santa Isabel (Tolima)

text: El Territorio estaba poblado por los indios Tolimas y Palenques de la tribu de los Pantágoras al mando del cacique Agocha, cuando fue descubrierto por los españoles en 1.541 en cabeza de Álvaro de Mendoza. Posteriormente el presbítero Rómulo C. Madrid con los señores José María Alzate, Pedro Alcantara, José María Vega, Julián Cárdenas, Simón Cardona y Cedar Ramos, el 12 de septiembre de 1893 fundaron el pueblo con el nombre de Tolda de María y luego pasó a llamarse Santa Isabel en honor la princesa de Humgria que era la devoción del presbítero Madrid en 1.897 le fue dado el carácter de corregimiento, dependiente de Venadillo y mediante la Ordenanza No. 13 de 1.904 fue erigido en Municipio, Por la Asamblea Departamental por un primer alcalde Don Lizandro Moreno. sin embargo, las primeras personas que prenetraron en la zona fueron cazadores procedentes de Venadillo, seguidos por madereros y colonos desplazados por las guerras y la violencia. Los habitantes de esta población son de origen antioqueño y provenientes del sur y orientes de Antioquia como Sonsón, Abejorral, Río Negro y Marinilla, también del viejo Caldas y región occidental del Tolima, población asentada en ladeas de una de las ramas de la cordillera Purima sobre un filo que solo le permite extenderse a lo largo de ella.


title: Santa Isabel (Tolima)

text: El sistema se define como el conjunto de actividades organizadas y realizadas por un grupo de productores, de acuerdo con sus objetivos, cultura y recursos, utilizando prácticas tecnológicas, en respuesta al medio físico, para obtener producciones. un sistema está conformado por componentes que se relacionan entre sí y con los del ambiente que estos contienen y que a partir de su comportamiento pueden afectar el sistema. siendo de tipo físico, biótico, económico o sociocultural. dentro del componente físico se contemplan variables como el clima, geología, geomorfología y los suelos con sus principales características edáficas y clasificación respectiva. el componente biótico está compuesto por las especies agrícolas, pecuarias y el hombre como ordenador del sistema y el componente económico hace relación a la existencia y asignación de recursos productivos tales como tierra, mano de obra a diferentes segmentos del proceso de producción, infraestructura y capital. el componente sociocultural está conformado por el productor, como elemento central en el proceso de toma de decisiones que afectan los procesos productivos agropecuarios, a su familia y su entorno. para el municipio de santa Isabel se han definido los siguientes sistemas de producción, teniendo en cuenta el componente físico, biótico, económico y sociocultural: Sistema de producción de clima cálido semihúmedo (csh) y templado semihúmedo (tsh), en suelos superficiales a moderadamente profundos con pendientes entre el 25% y 75%, con cultivos de café tecnificado, caña panelera, plátano y ganadería bovina en áreas de producción semi – empresarial (sp1). • sistema de producción de clima templado semihúmedo (csh, frío semihúmedo (fsh) y páramo bajo semihümedo (pbsh), en suelos moderadamente profundos a profundos, con pendientes entre el 3%, 12% y 50%, con cultivos de arveja seca, papa y ganadería bovina en áreas de producción semi – empresarial (sp2). • sistema de producción de clima templado semihúmedo (tsh) y frío semihúmedo (fsh), con suelos superficiales a moderadamente profundos, con pendientes entre 12% y 50%, con cultivos de maíz, cacao, fríjol, mora, y frutales, en áreas de economía campesina (sp3). • sistema de producción en clima templado semihúmedo (tsh), frío semihúmedo (fsh), frío húmedo (fh) y páramo bajo semihúmedo (pbsh ) dedicado a la ganadería semiintensiva y extensiva de doble propósito en áreas de economía campesina (sp4). • sistema de producción de clima frío semihúmedo (fsh), frío húmedo (fh) y páramo bajo semihúmedo (pbsh) con bosques y cultivos ilícitos (sp5). • zona de protección y conservación que se encuentra en las provincias climáticas frío, páramo y nieves perpetuas, donde se encuentra localizada la zona amortiguadora y la zona del parque natural los nevados.


title: Santa Isabel (Tolima)

text: El municipio cuenta con alto potencial turístico ecológico, rural y cultural, que han empezado a ser explotados desde 2015 y que forman parte hoy del Plan de Desarrollo Municipal, Agroecoturismo Fuente de Prosperidad, se destacan los siguientes:


title: Santa Isabel (Tolima)

text: El municipio de Santa Isabel es uno de los siete municipios del Tolima que tienen influencia directa en parque nacional natural Los Nevados y es uno de los que tienen una gran extensión de su territorio en zona de páramo. dado lo anterior el municipio goza de gran variedad de flora y fauna propia de este ecosistema de páramo. además de ser tener ruta de acceso a todos los picos o volcanes nevados que integran este importante Parque Nacional


title: Santa Isabel (Tolima)

text: Ubicados en la vereda la Yuca a una distancia aproximada de 20 km del casco urbano, es uno de los principales atractivos naturales del municipio. sus aguas termales cálidas y medicinales brindan a sus visitantes una gran sensación de tranquilidad. Además de disfrutar de la fauna y flora característica de estos ecosistemas que lo hacen un destino único en Colombia.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Idomeneo, rey de Creta (título original en italiano, "Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante", KV 366) es una ópera seria en tres actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Giambattista Varesco, según un texto en francés de Antoine Danchet, al que ya había puesto música André Campra como "Idoménée" en 1712. Carlos Teodoro, , les hizo el encargo a Mozart y Varesco en 1780 para un carnaval de corte. Probablemente eligió el tema, aunque pudo haber sido Mozart. Se estrenó el 29 de enero de 1781 en el Teatro de la Corte de Múnich.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: El príncipe elector Carlos Teodoro le encargó una ópera para el carnaval de Múnich. Mozart comenzó a componer en Salzburgo y en noviembre de 1780 marchó a Múnich para acabarla, ya con los cantantes y la orquesta. La correspondencia entre padre e hijo da a conocer detalles del proceso compositivo de la ópera, como las continuas exigencias de los cantantes, en particular de Anton Raaff, y la laboriosa elaboración del tercer acto.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: El libreto "Idomeneo, rey de Creta" es obra de Giambattista Varesco (1735-1805), sacerdote de la corte de Salzburgo. Varesco adaptó el "Idoménée", drama mitológico ya elaborado en 1712 como "tragédie lyrique" por Antoine Danchet para música de André Campra. Respecto a su precedente, se cambió el final trágico por uno feliz.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: El libreto claramente se inspira en Metastasio y su estructura general, por no mencionar el tipo de desarrollo de personajes que Metastasio había desarrollado y mayormente por el lenguaje altamente poético usado en los diversos números y los recitativos "secco" y "stromentato". El estilo de los coros, marchas y ballets era muy francés, y la escena del naufragio hacia el final del Acto I es casi idéntico a la estructura desarrollo dramático de una escena similar en "Ifigenia en Táuride" de Gluck. El sacrificio y las escenas de oráculo son parecidas a otras obras de Gluck: "Ifigenia en Áulide" y "Alceste".


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Kurt Kramer ha sugerido que Varesco estaba familiarizado con Calzabigi y por lo tanto la obra de Gluck, especialmente "Alcestes" del último; mucho de lo que se ve en los pasajes más dramáticos de Varesco es el estilo francés tardío, mediatizado por Calzabigi. Es gracias a Mozart, sin embargo, que esta mezcla de estilos franceses (aparte de unos pocos coros) se aparta de Gluck y Francia y regresa a sus raíces más italianas ("opera seria"); los cantantes todos estaban formados en el estilo clásico italiano, después de todo, y los recitativos son todos clásicamente italianos.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Mozart intervino de forma constante, pidiendo los cambios a través de su padre Leopold, que se relacionaba directamente con el libretista. Mozart tuvo que enfrentarse duramente con Varesco, no solo por palabras concretas, sino incluso por sílabas. Gracias a ello consiguió dar nueva vida al drama, con una mayor participación del coro, con números concertantes que agilizaban el drama y la brevedad de los recitativos. En carta a Leopold, Mozart advertía que Varesco no recibiría más dinero que el acordado, “porque los cambios no los ha hecho él, sino "yo" – y además tiene que estarme agradecido, porque se ha hecho para su Honra”.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Mozart tenía veinticinco años cuando la compuso. Es su tercera ópera seria, después de "Lucio Sila" y "El rey pastor". Es una ópera larga. Sigue el estilo de ópera seria italiana, con su alternancia tradicional de arias y recitativos. Pero rompe con los límites internos y externos de la ópera seria formal metastasiana, con gesto violento e imperativo. Se nota la influencia francesa a la hora de proporcionarle hondura dramática y veracidad escénica. La orquestación es, también, más rica que en obras precedentes. Hay elementos de experimentación, como la continuidad entre escenas, sin un corte marcado entre ellas, la inserción de danzas y piezas orquestales, así como los destacados coros, que asumen un rol activo en la trama. Los personajes no son de cartón piedra, sino que cobran vida, en particular Ilía, Idomeneo y Electra.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Se conservan autógrafos de la ópera: de los actos I y II, en la Biblioteca Jagiellońska de Cracovia; del acto III, en la Staatsbibliothek Stiftung Preußischer Kulturbesitz de Berlín.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Se estrenó en el teatro de Cuvilliés, Nuevo Teatro de la Corte de Múnich, el 29 de enero de 1781, con la presencia del padre y la hermana de Mozart, llamados para la ocasión. Mozart se hizo cargo del clavicémbalo y de la dirección de orquesta. Christian Cannabich se hizo cargo de la dirección musical.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: La primera representación suscitó la admiración de los entendidos. No obstante, no se ganó especialmente al público general. La ópera se representó dos veces más (el 3 de febrero y el 3 de marzo). Su éxito fue, en gran parte, el motivo de su ruptura final con el arzobispo Colloredo, pues su relación fue tensa desde este año. Posteriormente, Mozart intentó readaptarla para seguir el modelo francés. Así, en 1786 se representó en Viena, de forma privada, en el palacio del príncipe Auersperg; para esta ocasión, Mozart transcribió para tenor el papel de Idamante.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: El verdadero descubrimiento de esta obra se produjo en el Festival de Glyndebourne en los años ochenta del . Su principal dificultad radica en encontrar tres tenores que puedan cumplir con las exigencias de las ornamentadas arias. Se ha representado en estos comienzos del , como la inauguración de la temporada en el Teatro de La Scala de Milán el 7 de diciembre de 2005, con dirección de Daniel Harding.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Se considera la mejor ópera seria de Mozart, incluso la mejor de su género en el (Mila). Es la primera de sus grandes óperas. En la actualidad, "Idomeneo" forma parte del repertorio operístico estándar. En las estadísticas de Operabase aparece la n.º 45 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 7.ª en Austria y la sexta de Mozart. Existen varias grabaciones (ver abajo), y es interpretada regularmente. En España se estrenó el 16 de enero de 1943 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: El día 26 de septiembre de 2006, la Deutsche Oper de Berlín anunció la cancelación de cuatro funciones de la ópera, planeadas para noviembre de ese mismo año, explicando que la representación que se pretendía con la nueva producción –en la que se mostraba al profeta islámico Mahoma–, podría generar un "incalculable riesgo de seguridad".


title: Idomeneo, rey de Creta

text: "Para evitar poner en peligro su audiencia y los empleados, la dirección ha decidido no repetir 'Idomeneo' en noviembre de 2006", explicaron en un comunicado responsables del teatro.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: La producción de "Idomeneo", dirigida por Hans Neuenfels, muestra al rey Idomeneo en escena llevando consigo las cabezas decapitadas de Poseidón, Jesús, Buda y Mahoma; una versión del libreto y su música. De acuerdo con la BBC, la agencia de prensa alemana DPA dijo que el departamento de policía de Berlín no tenía constancia, hasta el momento, de un peligro directo para el teatro al contrario de lo informado por el "New York Times" que constataba que había existido el riesgo de una amenaza anónima en agosto contra el teatro.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Al compositor le tocó batallar duramente con el libreto, que al final quedó bastante retórico y artificial y de ello se resiente la música: Mozart tuvo serias dificultades para llegar a acuerdos con el libretista Giambattista Varesco. Evidentemente el gran compositor no se siente cómodo con este texto y con el género mismo; el resultado es una obra muy extensa y lenta. De haber tenido un mejor libreto se habría acercado a las grandes producciones de Gluck (“"Alceste"” o las “Ifigenias” en “"Áulide"” y en “"Táuride"”) compuestas sobre grandes textos y con una gran variedad de escenas que aportan un arrollador pulso dinámico y una gran coherencia dramática.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Idomeneo es una obra muy ambiciosa y experimental, la prueba de fuerza de un músico deseoso de demostrar su genio: la obertura, los conjuntos vocales y algunos de los coros son los momentos más deslumbrantes de la partitura, amén de algunas arias muy bellas. Los números orquestales (marchas y piezas de danza) sin embargo, son monótonos y repetitivos


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Por momentos se adivina el gran talento dramático del Mozart que reconocemos en óperas posteriores: elementos como el juego inteligente de la modalidad mayor y menor, la concatenación de algunos números, los elaborados números de conjunto (el cuarteto del acto 3º es un gran ejemplo) o el intenso dramatismo de alguno de los coros y una imponente sonoridad orquestal son factores novedosos. Aun así, se echa en falta un mayor sentido teatral, más elementos de contraste y un pulso dramático convincente, pero el joven salzburgués no estaba llamado a reformar la ópera seria que ya se encontraba en decadencia, esta labor revitalizadora correrá a cargo de Haydn, Spontini y, posteriormente, Bellini o Donizetti.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Los ejemplos más importantes de la ópera seria post-Gluckista serán “"Armida"” y “"L’anima del filosofo"” de Haydn o "La Vestale" de Spontini, obras en las que se opera una modernización del género a través de una profunda pintura de personajes y su evolución a lo largo del desarrollo dramático en el caso de Haydn, o la articulación más libre y contrastada de la estructura musical en el de Spontini, alejándose de la grandilocuente concepción del género serio aún vigente, de la que "Idomeneo, a pesar de sus novedades," es una notable representante.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Tras esta compleja experiencia su atención se centrará en el "dramma-giocoso" mejor adaptado a su temperamento. Por aquel entonces asiste al estreno en Viena de ""La Fedeltà Premiata"" de su admirado Haydn, ópera vanguardista (su sexto "dramma giocoso") y estrictamente contemporánea de "Idomeneo;" de ella extraerá jugosas conclusiones que le orientarán hacia su verdadera naturaleza cómico-dramática, asimilando el revolucionario estilo haydniano y adaptándolo a su propio lenguaje. Comprendiendo que no podía quedarse al margen de la vanguardia, seguirá los pasos de su maestro y amigo hacia la modernización del género operístico. De este impulso nacerán sus mejores obras: "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" y "La Flauta Mágica". Al margen de esta corriente progresista quedarán "C"osí fan tutte"" (un producto artificioso con un lamentable libreto) y "La clemenza di Tito" (de nuevo una problemática ópera seria).


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Cuadro I. Isla de Creta, habitación del palacio. Ilía, hija del rey Príamo, ama al príncipe Idamante, hijo de Idomeneo, pero ella no sabe si mostrar su amor. Idamante libera a los prisioneros troyanos. Dice a Ilía que no es culpa suya que sus padres sean enemigos. Los troyanos y los cretenses, juntos, dan la bienvenida a la paz, pues Troya ya ha caído en poder de los griegos. Electra, celosa de Ilía, no aprueba la clemencia de Idamante hacia los prisioneros enemigos. Arbaces, el consejero del rey, trae la noticia de que Idomeneo ha desaparecido en el mar cuando volvía hacia Creta. Electra, temiendo que Ilía, una troyana, sea pronto la reina de Creta, siente que la atormentan las Furias del Hades.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Cuadro II. Playa. El pueblo pide a los dioses que tengan piedad. Se van. En la costa desierta, después del naufragio, aparece Idomeneo, quien recuerda el voto que hizo a Neptuno en medio de la tormenta: que si se salvaba, le sacrificaría al primer ser humano que se encontrara al pisar la isla. Se acerca un joven: Idamante. Debido a que no se han visto durante largo tiempo, les resulta difícil reconocerse. Cuando Idomeneo se da cuenta de que es su hijo, le ordena que se aleje de su presencia. Dolido por la reacción de su padre, Idamante huye. Las tropas cretenses desembarcan del barco de Idomeneo, y son recibidos por sus esposas, y todos ellos alaban la bondad de Neptuno.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Cuadro I. Salón del palacio. Idomeneo pide consejo a Arbaces, que dice que podría sacrificarse otra víctima en lugar de Idamante, y alejar a éste de Creta. Para evitar el sacrificio, Idomeneo ordena a su hijo que lleve a Electra a su casa, Argos. Las amables palabras de Idomeneo hacia Ilía la conmueve, y hacen que declare que como lo ha perdido todo, él será su padre y Creta su hogar. Al irse, Idomeneo se da cuenta de que enviar a Idamante al exilio le cuesta la felicidad tanto a Ilía como a él mismo. Se esconde al darse cuenta de que viene Electra. Ésta agradece la idea de ir a Argos con Idamante, para así tener la oportunidad de lograr su amor. Suena una "marcha".


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Cuadro II. El puerto de Sidón. Al comienzo se canta uno de los pasajes corales más representativos de la época, «Placido e il mare e l'onda». Idomeneo se despide de su hijo, y le urge a que aprenda el arte de gobernar mientras está afuera. Antes de que el barco pueda zarpar, sin embargo, estalla una tormenta, y aparece un monstruo: una serpiente marina. Al reconocer en ella a un mensajero de Neptuno, el rey se ofrece él mismo como compensación por haber quebrantado el voto que ofreció al dios.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Cuadro I. Jardín real. Ilía pide a los vientos que lleven su amor a Idamante, quien aparece, explicando que debe ir a luchar contra la serpiente. Cuando le dice que no le importa morir, pues sufre los tormentos de un amor no correspondido, Ilía le confiesa su amor. Electra e Idomeneo los sorprenden. Tiene lugar entonces un dramático cuarteto en el que se expresan los sentimientos de los cuatro personajes. Cuando Idamante le pregunta a su padre por qué lo envía lejos, Idomeneo sólo puede responderle que el joven debe irse. Ilía pide a Electra que la consuele, pero ésta sólo se preocupa por la venganza. Todos se marchan y llega Arbaces que, desesperado, está dispuesto a ofrecer su propia vida a cambio de la paz en Creta. Se acerca el Gran Sacerdote de Neptuno, liderando al pueblo. Todos aclaman a Idamante. El Gran Sacerdote explica al rey la destrucción causada por el monstruo de Neptuno, y le exige a Idomeneo que cumpla su promesa al dios. Cuando el rey confiesa que la víctima es su propio hijo, el pueblo queda horrorizado.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Cuadro II. Templo de Neptuno. Idomeneo reza a Neptuno. Arbaces trae la noticia de que Idamante ha matado al monstruo. Idomeneo teme nuevas venganzas de Neptuno, Idamante entra en ropas de sacrificio, diciendo que entiende el tormento de su padre y que está preparado para morir. Después de una agonizante despedida, Idomeneo está dispuesto a sacrificar a su hijo cuando Ilía interviene, ofreciendo su propia vida en lugar de la de su amado. Se oye entonces la Voz del oráculo: el amor ha apiadado al dios, Idomeneo debe dejar el trono por Neptuno; en su lugar, reinarán Idamante e Ilía. Todos se muestran aliviados, excepto Electra que desea su propia muerte y abandona el templo furiosa.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Idomeneo presenta al pueblo a sus nuevos reyes. El pueblo llama al dios del amor y del matrimonio para que bendiga a la real pareja y traiga la paz. La obra concluye con un ballet.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: La partitura de Mozart prevé la utilización de cuerdas, dos flautas, un flautín, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, tres trombones, timbales. Y, para los recitativos secos, clave y violonchelo.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: La obra comienza con una Obertura en un solo movimiento, “página grandiosa y patética, de corte muy personal y ceñido” (Paumgartner).


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Los coros expresan sentimientos diversos, según el momento de la trama en que se encuentren: la serenidad del mar, el horror por el terrible voto, la alegría por el triunfo del amor y la paz. De ellos destacan N.º 5: "Pietà! Numi, pietà!", con hermosos efectos de eco producidos por la división en dos de la masa coral; N.º 15: "Placido è il mar, andiamo", canto a la belleza y serenidad del mar; y el magnífico N.º 24: "O, o voto tremendo", cargado de terribles presagios.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Los concertantes (dúo, trío y cuarteto) agilizan la acción, aumentando la teatralidad del drama. De los números concertantes destaca el gran cuarteto, entre Idomeneo, Idamante, Ilía y Electra: "Andrò ramingo e solo". En esta dramática despedida, cada personaje expresa sus sentimientos, sus dudas y esperanzas. El propio Mozart lo escuchaba con una profunda emoción.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Entre las arias, las del protagonista Idomeneo son sobresalientes. N.º 12: "Fuor del mar " cuenta con una dificilísima ornamentación. El propio Mozart la consideraba atrevida y virtuosística, “la más espléndida” de las arias. Son muy vistosas.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Las dos arias de Arbaces ("Se il tuo duol" y "Se colá ne' fati è scritto") también están cargadas de ornamentos


title: Idomeneo, rey de Creta

text: El personaje de Ilía recibió una música exquisita, caracterizándola como un personaje bondadoso. Sus dos arias rebosan inocencia y dulzura y resultaron muy populares. La primera (N.º 11: " Se il padre perdei") está magistralmente trenzada con las líneas de los instrumentos de viento solistas; la segunda, (N.º 19: "Zeffiretti lusinghieri"), es el número más conocido de la ópera, con una bella línea melódica y un acompañamiento orquestal de mayor calidad incluso.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: Frente a este personaje, que representa la bondad y la inocencia, Electra es agresiva. De sus intervenciones, destaca la última: "D'Oreste e d'Aiace", en la que expresa la rabia que le produce el amor no correspondido, y que requiere una gran agilidad vocal.


title: Idomeneo, rey de Creta

text: La orquestación es rica y elaborada. Destacan las "marchas" y el final del acto II. En esta ópera se encuentran momentos con el típico "pizzicato" mozartiano y el "finale" elaborado propio de sus óperas posteriores. Influyó en esta música la propia orquesta, gran parte proveniente de Mannheim, que Mozart consideraba fabulosa, sobre todo las cuerdas, y así pudo intentar cosas que no se habría atrevido con otras orquestas.


title: Mascarita Sagrada

text: Mascarita Sagrada (11 de enero de 1965, Cañitas de Felipe Pescador, Zacatecas). Es un miniluchador mexicano enmascarado y uno de los minis de la era moderna más conocidos de México. Él es el Mascarita Sagrada original aunque ha habido varios luchadores que han usado el mismo personaje a través de los años. En México, Mascarita Sagrada ha trabajado para Asistencia Asesoría y Administración (AAA), Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) y una larga lista de promotores independientes en los últimos años. También ha trabajado para las promociones de lucha libre estadounidense World Wrestling Federation / Entertainment (WWF / WWE), la World Championship Wrestling (WCW), Total Nonstop Action Wrestling (TNA) y Lucha VaVOOM. A finales de 1990 trabajó para la WWF como Mini Nova (en ocasiones sólo como "Nova"). También ha aparecido en varias películas y campañas de marketing, incluyendo un cameo no acreditado en la película "My Giant" con Billy Crystal y un anuncio en la campaña para Virgin Mobile.


title: Mascarita Sagrada

text: El original Mascarita Sagrada nació en Felipe Pescador, Zacatecas. Él comenzó a entrenar como un luchador en 1987 bajo las instrucciones de Muralla Sangrienta I y del Sr. Genaro Contreras. Su primera aparición en el ring era como Pequeño Luki, haciendo equipo con Arturito ("Little Luke" y R2-D2). El equipo luchó frente a Gran Nikolai y Pequeño Goliat en el debut de Mascarita Sagrada.


title: Mascarita Sagrada

text: A finales de 1989 en el entonces Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) el booker Antonio Peña creó la división Mini. El plan original para Mascarita Sagrada era que sería conocido como "Mini Atlantis", pero en lugar de eso fue el modelo del luchador popular Máscara Sagrada y se le dio el nombre de Mascarita Sagrada. Durante su primer año de trabajo como Mascarita Sagrada hizo apariciones especiales en Puerto Rico trabajando para la World Wrestling Council (WWC) en su show de aniversario 17o como equipo de Aguilita Solitaria, perdiendo ante el equipo de Piratita Morgan y Espectrito. Esta fue una de las primeras parejas de Mascarita Sagrada y Espectrito respectivamente, rivalidad que ambos mantendrían una década y abarcarían varias promociones.


title: Mascarita Sagrada

text: En 1997 Mascarita Sagrada firmó con la World Wrestling Federation (WWF) como parte de su relación de trabajo junto a varios luchadores de AAA. Sagrada fue renombrado como Mini Nova o simplemente Nova debido a que Máscara Sagrada no apareció en programas de la WWF. Lo mismo puede decirse de Máscara Sagrada Jr. quien fue renombrado como "Max Mini" y Octagoncito que fue renombrado como "Mosaic". Sagrada, o más bien Nova debutó en Bad Blood 1997 junto a Max Mini contra Tarantula y Mosaic. El combate no estaba previsto inicialmente para el PPV, pero se dio ya que el combate originalmente programado fue cancelado debido a la muerte de Brian Pillman ese mismo día. Nova y Mini ganaron.


title: Wonderland (película surcoreana)

text: Wonderland (en hangul, 원더랜드; RR: "Wondeolaendeu") es una película surcoreana escrita y dirigida por Kim Tae-yong, y protagonizada por Bae Suzy, Choi Woo-shik, Jung Yu-mi, Park Bo-gum y Tang Wei. Su estreno estaba previsto para 2021, pero la pandemia de Covid-19 obligó a aplazarla a fecha indefinida, al tiempo que se negociaba su distribución fuera de Corea del Sur y China a través de la plataforma Netflix.


title: Wonderland (película surcoreana)

text: En un mundo virtual llamado Wonderland, un lugar donde las personas pueden reunirse con otras simulándolas mediante la inteligencia artificial, una mujer de unos veinte años quiere volver a hablar con su novio, que está en coma, y un hombre en sus cuarenta años solicita entrar en contacto con su esposa fallecida.


title: Wonderland (película surcoreana)

text: Se trata del primer largometraje que rueda el director Kim Tae-yong después de "Late Autumn" (2011), y la segunda vez que trabaja con Tang Wei, a quien conoció precisamente durante el rodaje de aquella y con quien se casó en 2014.


title: Wonderland (película surcoreana)

text: "Wonderland" estaba programada para comenzar el rodaje en marzo de 2020, pero la pandemia de Covid-19 lo retrasó al mes de abril. Se contaba en ese momento con que el rodaje se prolongara hasta tres o cuatro meses, y poder estrenar la película en 2021. En el mes de julio se estaba rodando en Paju (Gyeonggi-do). En septiembre se encontraba en fase de postproducción, salvo las escenas relativas a Tang Wei, que se filmarían en enero de 2021.


title: Wonderland (película surcoreana)

text: El 24 de octubre de 2020 se anunció la probabilidad de que la película se estrenara en Netflix en todo el mundo, a excepción de China (por la presencia de la actriz Tang Wei) y Corea del Sur. Un comunicado oficial de Netflix confirmó las negociaciones pero negó que se hubiera alcanzado ya un acuerdo, aunque otras fuentes de la industria cinematográfica lo daban por cerrado.


title: Uva Thomcord

text: La Uva Thomcord es un tipo de uva de mesa sin semilla e híbrida de la popular Thompson Seedless o uva Sultanina (una variante de "Vitis vinifera)," y la uva Concord (una variante de "Vitis labrusca" ). Thomcord fue desarrollada en 1983, por los criadores de uvas de California, trabajando para el Servicio de Investigación Agrícola (ARS), una agencia del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos (USDA), como parte de una prueba para entender mejor el procedimiento del cultivo de uva sin semilla.


title: Uva Thomcord

text: Su aromático sabor "labrusco" es similar al de la uva Concord, pero suavizado por el ligero y dulce sabor de la uva Thompson Seedless. Thomcord crece en climas calientes y secos, madura entre finales de julio y mediados de agosto, y tolera el oídio. Es una variedad productiva que rinde en promedio 15.1 kilogramos de uvas por vid, pero ha alcanzado a producir entre 30 y 32 kilogramos por vid en ensayos de cultivo. El peso de las bayas es entre 2.72 y 3.38 gramos, y tienen una piel medianamente gruesa de un tono azul-negro que se adhiere a la fruta, al contrario de la uva Concord que tiene una piel gruesa que puede deslizarse fácilmente de la pulpa. Las semillas rudimentarias del cuerpo de la fruta son relativamente pequeñas, pero más grandes que las semillas de la uva Thompson.


title: Uva Thomcord

text: Esta planta no está restringida para propagación o distribución. El material de propagación libre de virus está disponible en Servicios de Planta de Fundación (FPS), en la Universidad de California en Davis, y su material genético está archivado en el Sistema Nacional para el Germoplasma. Después de 17 años de pruebas, fue declarada lista para su uso en 2003. Actualmente se encuentra disponible en supermercados.


title: Uva Thomcord

text: La uva Thomcord es un híbrido de la uva Thompson Seedless (Vitis vinifera, o Sultanina), que es muy popular en los supermercados durante el verano, y de la uva con semilla, Concord (Vitis labrusca), comúnmente utilizada para hacer jugo de uva y gelatina. Es una uva de mesa regordeta, jugosa y sin semillas, ligeramente más firme que la uva Concord. La uva Thomcord tiene un color azul-negro por fuera, consistencia media, y una flor blancuzca. A diferencia de la uva Concord, cuya piel dura se separa fácilmente del fruto, la uva Thomcord tiene una piel más comestible que se aferra a la carne, al igual que la uva Thompson Seedless. Tiene un sabor aromático, similar al de la uva Concord ("labrusca"), aunque más liviano debido al dulce y suave sabor de la uva Thompson Seedless.


title: Uva Thomcord

text: La uva Thomcord es adecuada para las condiciones de cultivo secas y calientes, más que la uva Concord y otros tipos de uva Concord sin semillas. Su adaptabilidad a climas calientes y secos se derivó de la uva Thompson. Crece bien en los viñedos de California, especialmente en el Valle de San Joaquín, justo como las uvas Thompson Seedless. La planta es tolerante, pero no resistente al oídio. Es menos susceptible a los hongos, a diferencia que la uva Ruby Seedless, pero más susceptible que las variedades Marte, Venus, Niabell y la Cayuga Blanca. Los hongos pueden afectar sus hojas, tallos, raquis (tallo del racimo) y bayas. La uva madura en el verano (mediados de temporada), entre finales de julio y mediados de agosto.


title: Uva Thomcord

text: La uva Thomcord es una variedad productiva, con un rendimiento comparable al de la uva Thompson Seedless. Cuando dos cordones (brazos) del viñedo son cosechados horizontalmente en hilos ("cosechados bilateralmente") y son podados para eliminar la mayor parte del crecimiento del año anterior, se cortan las ramas pequeña durante el invierno, y pueden producir hasta 13-16-35 kg (29 lb) por vid, o un promedio de 15.1 kg. En 2002, viñas de uva Thomcord con la caña podada fueron significativamente más productivas que la uva Sovereign Coronation y fue comparable a la variedad de uva Venus, con un promedio de 21,3 kilogramos (46,95846138 lb) por pie de viña. A diferencia de la uva Thompson Seedless, que tiene el tamaño de su racimo adelgazado como una práctica normal de producción, la uva Thomcord no es adelgazada debido a su menor tamaño en el racimo. Los racimos de uva tienen un rango de peso entre 259 y 534 g (0.571 y 1.177 lb), en promedio 340 gramos (0,74957169142858 lb);[1] y una tensión media a suelta, es decir, que están "bien llenas" (los pedicelos individuales no son visibles fácilmente), y tienen una forma cónica con una pequeña ala.


title: Uva Thomcord

text: En comparación con las bayas de la uva Thompson Seedless, las bayas de la uva Thomcord en peso y diámetro son más grandes, pero el grosor del racimo es similar. El tamaño de la baya varió entre 18,2 y 18,3 mm (0,72 y 0,72) y el diámetro varió entre 16,7 a 17,2 mm (0,66 a 0,68) en las pruebas entre 2001 y 2002. Las bayas pesan entre 2,72 y 3,38 g (0.096 y 0.119 oz), con un promedio de 2,85 gramos (0,1005326466542 oz) en 2002, que está a la par con las uvas Venus, pero más pesado que la uva Sovereign Coronation, y más aún que la uvaThompson Seedless. El tamaño de la fruta, no se ha podido demostrar que aumenta rodeando las viñas o mediante la aplicación de ácido giberélico cuando las bayas crecen.


title: Uva Thomcord

text: Las semillas abortadas de la uva Thomcord son pequeñas, pero en algunos años pueden volverse esclerificadas (un engrosamiento y lignificación de las paredes de las células vegetales y la posterior desaparición de los protoplastos), haciéndolas más notorias dentro de la carne media-suave. Normalmente hay dos semillas abortadas por uva, que promedian entre 14 y 22.3 mg en 2001 y 2002. Esto varió en comparación con la uva Venus en función del año y la ubicación, fue comparable al de la uva Sovereign Coronation y fue significativamente menor que las variedades de uva Sovereign Rose y Saturno. Sin embargo, como sucede con los otros cultivares, fue consistentemente mayor que la uva Thompson Seedless, que tuvo la más pequeña de las semillas abortadas.


title: Uva Thomcord

text: Las hojas maduras de la viña tienen tres lóbulos con senos laterales superiores abiertos (espacios entre los lóbulos) de mediana profundidad. La vena principal es ligeramente más larga que el peciolo (manecilla adjuntada a las hojas del tallo) y el seno del peciolo abre ampliamente. Entre las venas, en la parte posterior de las hojas jóvenes y maduras, existen densos pelos que quedan contra la superficie. Los dientes en el borde de la lámina foliar es convexo en ambos lados, son de tamaño mediano y corto en relación con su anchura. Las hojas jóvenes son de color rojo cobre oscuro en la superficie superior.


title: Uva Thomcord

text: Los brotes tienen al menos tres zarcillos consecutivos. Los retoños jóvenes están completamente abiertos y tienen muy densos pelos de pigmentación antociánica mediana que quedan contra la punta. El entrenudo del tallo joven es verde con franjas rojas en la parte frontal (dorsal) y verde sólido en el reverso (cara ventral).


title: Uva Thomcord

text: En 1983, el investigador en agricultura David W. Ramming y el técnico Ronald L. Tarailo—ambos criadores de uva californiana trabajando para la ARS, agencia científica de la USDA—combinaron Thompson Seedless y Concord con el objetivo de resolver un problema técnico sobre un proceso nuevo para la crianza de uvas sin semilla. Los investigadores querían demostrar que las plantas creadas desde un cultura de embrión eran derivados de huevos fertilizados (cigoto) en vez del tejido maternal (somático). A partir de emasculaciones en 1231 (extracción de las partes masculinas de las plantas para controlar la polinización) de las Thompson Seedless, los investigadores produjeron 130 óvulos usando procedimientos de rescate de embrión. Con esto, se desarrollaron 40 embriones y tres plántulas fueron plantadas. La plántula original de Thomcord fue plantada en 1984 en parcelas con la cooperación de la Universidad Estatal de California en Fresno. Fue después seleccionada en 1986 por Ramming y Tarailo, y probada en el Valle de San Joaquín bajo el nombre A29-67, después introducida como "Thomcord."


title: Uva Thomcord

text: El nuevo híbrido fue probado y escaneado por 17 años antes de que fuera declarado listo para agricultores y jardineros, finalmente estuvo disponible el 11 de septiembre de 2003. En 2008, empezaron las pruebas fuera de California. Thomcord rápidamente se convirtió en un éxito en el mercado de los granjeros mientras estaba siendo probado, y teniendo presencia en la sección de fruta fresca del supermercado. Esto continuó con el largo éxito de la investigación en crianza de uvas de la ARS en California, la cual desarrolló uno de las uvas sin semilla más populares en el mercado como también uvas rojas, blancas y negras, variedades de hobby para los criadores profesionales desde 1923.


title: Uva Thomcord

text: Aunque ha sido llamada "Favorita Sentimental" en el mercado agrícola, no se espera que sea una variedad importante en el mercado porque su sabor no es tan neutral como el de las uvas más populares, como la Thompson Seedless, Crimson Seedless y Flame Seedless. Sin embargo, Ramming predijo que podría convertirse en un artículo de especialidad, como las variantes Muscat, por su sabor distinguido, parecido al de la uva Concord. Debido a su fuerte recepción en el mercado agrícola, podría competir con las variantes Concord y Niabell en los mercados del este, según Ramming.


title: Uva Thomcord

text: En La Fundación de Servicios a Plantas, en la Universidad de California, Davis registró la Uva Thomcord y la encontró libre de virus. La FPS ofrece material certificado para la propagación libre de virus. La FPS también depositó material genético en el Sistema Nacional para el Germoplasma, que ofrece material para investigación, incluyendo desarrollo y comercialización de nuevos cultivos. El Servicio de Investigación Agrícola no ofrece la planta Thomcord para distribución.


title: Ax-les-Thermes

text: Ax-les-Thermes () es una localidad y comuna francesa en la región de Occitania (región), departamento francés del Ariège, en el distrito de Foix, situada en los Pirineos franceses y construida en las orillas del río Ariège.


title: Baritenor

text: Baritenor (también traducido como bari-tenor o "baritenore") es un acrónimo (combinación) de las palabras «barítono» y «tenor». Se utiliza para describir voces de barítono y de tenor. En el "Third New International Dictionary", del "An American Dictionary of the English Language", se define como «una voz de barítono con prácticamente un registro de tenor». Sin embargo, el término se definió en varios diccionarios de música de finales del siglo y principios del siglo , como "The American History" y "Encyclopedia of Music", como «una voz de tenor bajo, casi barítono».


title: Baritenor

text: Baritenor (o su forma italiana, "baritenore") todavía se usa hoy para describir un tipo de voz de tenor que adquirió especial importancia en las óperas de Rossini. Se caracteriza por una octava inferior oscura y pesada y una superior resonante pero con suficiente agilidad para cantar coloratura. Rossini usó este tipo de voz para retratar personajes principales nobles (generalmente mayores), a menudo en contraste con las voces más agudas y ligeras del "tenore di grazia", que retrataba a los amantes jóvenes e impetuosos. Un ejemplo de este contraste se puede encontrar en su Otello, donde el papel de Otello fue escrito para un baritenor (Andrea Nozzari), mientras que el papel de Rodrigo, su joven rival por los afectos de Desdemona, fue escrito para un "tenore di grazia" (Giovanni David). Nozzari y David coprotagonizaron nuevamente en Ricciardo e Zoraide, con un contraste similar en los personajes: Nozzari interpretó el papel de Agorante, rey de Nubia, mientras que David interpretó al caballero cristiano Ricciardo. Otros baritenores notables de este período junto a Nozzari fueron Gaetano Crivelli, Nicola Tacchinardi, Manuel García Sr. y Domenico Donzelli.


title: Baritenor

text: El musicólogo italiano Rodolfo Celletti propuso que para la ópera el baritenor rossiniano no era -en absoluto- nuevo. Según Celletti, las voces de tenor utilizadas para los papeles principales en las primeras óperas barrocas como Euridice, de Jacopo Peri, e Il ritorno d'Ulisse in patria, de Claudio Monteverdi, eran esencialmente de baritenor con un rango común tanto para el barítono y para voces de tenor de hoy. Casi la misma posición también fue adoptada en 2000 por Fabrizio Dorsi en su historia de la ópera italiana. En su libro de 2009, "Tenor: History of a voice", John Potter se refiere a este tipo de voz como «tenor-bajo», y afirma que varios cantantes virtuosos del siglo : Giulio Caccini, Giuseppino Cenci, Giovanni Domenico Puliaschi y Francesco Rasi, que fueron descritos como «tenores» por sus contemporáneos, también podían cantar en el registro bajo. Rasi creó el título "tole" en la primera ópera de Monteverdi, L'Orfeo (1607), que en los tiempos modernos ha sido cantada por tenores como Anthony Rolfe Johnson y por barítonos líricos, como Simon Keenlyside. Basado en sus descripciones en "Discorso sopra la musica", de Vincenzo Giustiniani (1628), Potter ha sugerido que cantantes como Caccini, Cenci, Puliaschi y Rasi emplearon un «sonido similar al de un discurso abierto» que facilitó la agilidad y la claridad de expresión por lo cual sus voces eran famosas.


title: Baritenor

text: Con el surgimiento del cantante "castrato" en la ópera italiana, la voz de baritenor pasó a ser percibida como «ordinaria» o incluso «vulgar» y fue relegada a interpretar papeles de personajes de villanos, grotescos, ancianos e incluso mujeres. Aunque hubo excepciones, como Dario en L'incoronazione di Dario, de Vivaldi (creado por el tenor Annibale Pio Fabri), los papeles masculinos principales (especialmente el del amante romántico) en las óperas italianas del barroco medio y tardío fueron escritos en gran parte para las voces agudas y exóticas de los "castrati". En la ópera francesa del mismo período, la voz de baritenor, denominada "taille" (o "haute-taille") antes que el término "ténor" entrara en uso general, se usaba poco para partes importantes en "solo", aunque posiblemente con más frecuencia que en la ópera italiana. Debido a la aversión generalizada por la voz de castrato en Francia, se asignaron roles de joven amante a las altas voces masculinas de "haute-contre". Hoy, los barítonos realizan con mayor frecuencia los roles de taille.


title: Baritenor

text: Los pedagogos vocales como Richard Miller usan el término para referirse a una categoría de voz común en cantantes varones jóvenes cuya tesitura (rango vocal más cómodo) se encuentra entre la de un barítono y la de un tenor y cuya zona de pasaje se ubica entre C y F. Dichos cantantes pueden evolucionar, ya sea de forma natural o mediante el entrenamiento, a altos barítonos, adecuados para papeles operísticos como Peleas en Pelléas et Mélisande. Alternativamente, pueden evolucionar a "spieltenors", adecuados para papeles de personajes como Pedrillo en El rapto en el Serrallo o en "heldentenores" («tenor heroico») que cantan papeles principales como Siegmund en Die Walküre, o Florestan en Fidelio. En ambos tipos de roles de tenor, rara vez se requieren las notas más altas de este rango. La voz generalmente tiene un peso barítono en las notas más bajas. Varios tenores famosos que han cantado el repertorio dramático de tenor y de tenor heroico comenzaron originalmente sus carreras como barítonos; entre ellos, Jean de Reszke, Giovanni Zenatello, Renato Zanelli, Lauritz Melchior, Erik Schmedes y Plácido Domingo. Hacia el final de su carrera, Domingo regresó al repertorio de barítono cuando cantó el papel principal en Simon Boccanegra. Walter Slezak (hijo del tenor operístico Leo Slezak), que se describe a sí mismo como «un bari-tenor bastardo», fue principalmente actor de teatro y cine, pero también cantó papeles de tenor en musicales y operetas, y apareció en la Metropolitan Opera, en 1959, como Zsupán en El barón gitano.


title: El misterio de los Hunter

text: El misterio de los Hunter (en inglés, Hunter Street) es una serie de televisión de aventuras y comedia creada por Reint Schölvinck y Melle Runderkamp que se estrenó en Nickelodeon La serie está protagonizada por Stony Blyden, Mae Mae Renfrow, Kyra Smith, Thomas Jansen, y Daan Creyghton como un grupo de cinco chicos adoptivos que deben resolver un misterio para encontrar a sus padres adoptivos que desaparecieron. Wilson Radjou-Pujalte y Kate Bensdorp se unen al elenco en la segunda temporada de la serie, y Eliyha Altena y Sarah Nauta se unen al elenco en la tercera y cuarta temporadas.


title: El misterio de los Hunter

text: La serie se renovó para una segunda temporada de 20 episodios el 25 de abril de 2017, que estrenó el 29 de enero de 2018. El 28 de julio de 2018, la serie se renovó para una tercera temporada de 30 episodios, la cuál se estrenó el 29 de julio de 2019 y finalizó el 27 de septiembre del mismo año.


title: El misterio de los Hunter

text: Después de pasar su primera noche en su nueva casa, Max, junto con sus nuevos hermanos Tess, Anika, Sal y Daniel se despiertan con la mala sorpresa de que sus padres adoptivos, Erik y Kate, han desaparecido. Para resolver el caso, los hermanos emprenden una búsqueda que los lleva a una aventura familiar épica y de suspense, incluyendo carreras de barcos a través de canales, explorando túneles secretos y descubriendo tesoros perdidos. Con obstáculos a cada paso, también deben luchar contra viejos rivales familiares y herederos duplicados para resolver el misterio.


title: El misterio de los Hunter

text: La serie fue confirmada para una temporada y 20 episodios el 21 de agosto de 2016, la cual fue filmada en Holanda por Blooming Media. La serie está basada en la comedia original de Nickelodeon en ese país "De Ludwigs".


title: El misterio de los Hunter

text: La serie se renovó para una segunda temporada de 20 episodios el 25 de abril de 2017. El 27 de julio de 2018, la serie se renovó para una tercera temporada de 30 episodios, la cuál tuvo su estreno el 29 de julio de 2019.


title: El misterio de los Hunter

text: "El misterio de los Hunter" tuvo un preestreno exclusivo el 11 de marzo de 2017, obteniendo una audiencia total de 1.82 millones de espectadores, siendo el programa infantil número #4 más visto ese día, solo detrás de los "Nickelodeon Kids' Choice Awards", "Henry Danger" y "Bob Esponja". La serie fue emitida de lunes a viernes, contando con 1.3 millones de espectadores por cada episodio. El episodio menos visto de la serie fue «"Contact"», estrenado el 24 de marzo de 2017 y atrajo a tan solo 1.05 millones de espectadores. El final de temporada fue la audiencia infantil más alta durante el día 7 de abril, con un total de 1.55 millones de espectadores, "Hunter Street" venció en audiencia a su gran competidor Disney Channel, que tuvo estrenos de nuevos episodios de "Bunk'd", con un total de 0.84 millones de espectadores, "Stuck in the Middle" con un total de 1.1 millones de espectadores, "" con un total de 1 millón, y el estreno de "Andi Mack" con 1.24 millones de espectadores. "El misterio de los Hunter" le dio la victoria a Nickelodeon en audiencias durante ese día.


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: Taegukgi Hwinallimyeo ; titulada «La Hermandad de la guerra» -en América- y «Lazos de guerra» -en España-, es una película surcoreana, realizada en el año 2004 y dirigida por Kang Je-gyu, protagonizada por Jang Dong-gun y Won Bin.


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: Es un film del género acción-drama-bélico ambientada en Corea del Sur en el año 1950, que narra la historia de dos hermanos de familia humilde, Lee Jin Tae y Lee Jin-Seok, que viven en un suburbio de Seúl. Sin embargo, la felicidad en que viven se ve truncada cuando estalla la guerra de Corea y se ven obligados a unirse al Ejército para luchar contra las fuerzas comunistas de Corea del Norte. La única preocupación de Jin Tae, el hermano mayor, es asegurarse que Jin Seok vuelva sano y salvo a casa y lo más pronto posible, con lo que se presenta voluntario a las misiones más peligrosas con el fin de conseguir una medalla que le permita solicitar que su hermano vuelva a casa sano y salvo.


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: Esta película cuenta la historia de los hermanos Jin Tae (Dong-gun Jang) y Jin Seok (Bin Won). Después de la independencia, aunque la vida no es fácil, Corea está llena de esperanza. Pero todo cambia cuando estalla la guerra de Corea y ambos hermanos son reclutados y enviados al frente. La cruel realidad de la guerra hace que Jin-tae se proponga proteger a su hermano menor a toda costa. Se entera de que si gana una medalla, su hermano podría volver a casa, y comienza a ofrecerse para las misiones peligrosas. Entre el caos, Jin-seok duda de la motivación de su hermano. Aunque Jin-tae tiene éxito en muchas misiones y gana su medalla, enloquece por la guerra y odia a los surcoreanos. Su vínculo es puesto a prueba cuando un ataque repentino del ejército chino los separa.


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: La película comienza ambientada en la Corea del año 2001, cuando científicos y militares surcoreanos realizan excavaciones buscando restos de militares fallecidos durante la guerra. Una lapicera junto a un cuerpo lleva a creer que se trata de Lee Jin-Seok, pero al consultar los archivos, se descubre que este aún sigue vivo. Cuando le llaman para resolver la confusión, Jin-Seok piensa que podría tratarse de su hermano Lee Jin-Tae, quien desapareció cuando combatían cerca del Paralelo 38, así que decide acudir a las excavaciones acompañado de su nieta. Antes de partir se dirige a su habitación donde rescata un viejo par de zapatos que guardaba como un tesoro.


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: La película se traslada al Seúl de 1950, cuando Jin-Seok era un estudiante y su hermano Jin-Tae era un humilde limpiabotas que se esforzaba para ayudar a su familia, y en especial a su hermano para que éste pudiera ingresar a la universidad. Ambos vivían con su madre, quien había perdido el habla. Su padre había fallecido. Jin-Tae además pronto se casaría con una humilde y hermosa chica llamada Young-Shin, quien vivía con sus hermanos pequeños.


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: Sin embargo, todos los planes familiares y la felicidad de todos se ven abruptamente interrumpidos cuando estalla la Guerra de Corea contra el gobierno comunista de la vecina Corea del Norte, por lo que toda la familia debe abandonar el hogar para huir de este conflicto. Para colmo de males, ambos hermanos durante el éxodo fueron obligados a reclutarse en el Ejército, quedando su familia abandonada a su propia suerte. Una vez asignados a una unidad de destino, la única preocupación de Jin-Tae es que su hermano menor siguiera con vida y volviera a casa lo más prontamente, para cuidar de su familia y por padecer problemas cardíacos. Cuando informa esto a su comandante, éste le responde que si piensa pedirle algo a su patria primero debe dar a ella algo a cambio. Al comprobar que no obtendría nada argumentado la enfermedad de Jin-Seok, solicita a su comandante participar en las misiones más arriesgadas a cambio de excluir de éstas a Jin-Seok, sin que este último supiera de esta petición. El comandante acepta la solicitud, por lo que a contar de entonces Jin-Tae centrará sus esfuerzos en obtener una medalla para que su hermano regrese con su familia.


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: Las condiciones de su unidad empeoran cada día más, ya que los comunistas cortaron sus líneas de abastecimiento, dejándolos totalmente aislados y sufriendo el permanente hostigamiento del enemigo y sin comida ni medicamentos. En un momento de desesperación Jin-Tae propone al comandante atacar al enemigo, ya que consideraba mejor morir en combate que morir de hambre y aprovechar que el enemigo no esperaba ser atacado, logrando así arengar a los demás soldados, por lo que deciden realizar un ataque nocturno del cual Jin-Seok quedó excluido; sin embargo, igual participó en éste. Durante el ataque, Jin-Tae combate con extraordinario arrojo y valor, logrando prácticamente sin ayuda neutralizar un nido de ametralladoras, matar al oficial al mando del enemigo y destruir un polvorín.


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: La misión resulta en un éxito rotundo al punto que revierte completamente la situación de la unidad, elevando su moral y entusiasmo, y Jin-Tae es homenajeado por su valor y ascendido al grado de Sargento. A partir de entonces participó en muchas misiones riesgosas, logrando siempre conducir a sus hombres a la victoria, lo que lo llevó a ser condecorado con una medalla de honor. Sin embargo, experimenta bruscos cambios en su persona, llegando a convertirse en una máquina de guerra cuyo único fin aparente era el de acabar con el enemigo a como dé lugar, incluso aunque éste se rindiese o estuviera desarmado, o si fuese necesario a costa de la vida de sus propios soldados. Este cambio no le agradó nada a Jin-Seok, quien llegaba a desconocer a su hermano mayor al compararlo con el hombre que una vez fue, incluso después que éste le diera a conocer que aspiraba ganar una medalla para enviarlo de regreso a su hogar. Esto se acentuó mucho más después de la muerte de Yong-Man, otro soldado con quien los hermanos habían entablado una fuerte amistad, pero resultó muerto en acción debido a que Jin-Tae agotó los medios para capturar al capitán enemigo a cargo de las fuerzas que defendían la ciudad de Pyongyang. Asimismo, Jin-Tae se mostraba innecesariamente cruel en el trato a los prisioneros norcoreanos, llegando por ejemplo a organizar riñas en las que los obligaba a pelear hasta que uno quedara inconsciente bajo amenaza de dejarlos dos días sin alimento.


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: El curso de la guerra se complica nuevamente para Corea del Sur cuando China interviene en el conflicto a favor de Corea del Norte enviando un refuerzo de miles de sus soldados, por lo que los surcoreanos deben retirarse hacia las propias líneas. Durante la retirada se produce un intento de fuga de prisioneros norcoreanos, durante el cuan Jin-Tae mata a Young-Seok, un soldado enemigo capturado con el que ambos hermanos habían entablado amistad antes de la guerra y que había sido obligado a unirse a los comunistas.


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: La situación da un vuelco aun más dramático cuando la novia de Jin-Tae, la joven Young-Shin, es detenida por soldados surcoreanos y civiles miembros de la Federación Anticomunistas en presencia de Jin-Seok, acusada de haberse unido a los comunistas para así obtener alimento para sus hermanos pequeños, por lo que es conducida junto a otros prisioneros a un centro de detención, donde serían ejecutados y arrojados a una fosa común. Ambos hermanos intentan rescatarla, pero en un momento de duda de Jin-Tae sobre su novia (sus captores la acusaban de haber tenido comercio sexual con los oficiales comunistas) se desata un intento de fuga de los prisioneros. Los soldados intentan controlar la situación y en medio de ese caos Young-Shin es asesinada de dos tiros por la espalda. Los dos hermanos son detenidos y llevados a una celda junto con soldados enemigos capturados, donde Jin-Seok culpa duramente a su hermano por la muerte de su novia.


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: Jin-Tae es llevado ante un oficial de seguridad, solicitando que se cumpla lo que había pedido a su anterior comandante para dejar ir a su hermano, pero el oficial se niega a hacerlo. En ese momento los chinos atacan la prisión y el oficial a cargo ordena quemar las celdas con los prisioneros en su interior, justamente donde se encontraba Jin-Seok. Jin-Tae trata de salvar a su hermano, pero le resulta imposible apagar el incendio, ya que pierde el conocimiento al explosar cerca de él una bomba de artillería enemiga. Cuando logra entrar a las celdas solamente encuentra cadáveres carbonizados. Al lado de uno encuentra el lápiz que llevaba grabado el nombre de Jin-Seok, creyéndolo muerto sin enterarse que éste logró salvarse. Enfurecido y a la vez entristecido por esto y mientras es llevado prisionero por los chinos, Jin-Tae coge una piedra y con ella da muerte al oficial de seguridad (quien también fue hecho prisionero).


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: Luego la película se traslada al año 1951 cuando Jin-Seok se encuentra en un hospital militar, ya completamente recuperado de sus heridas y pronto a dejar el Ejército y reunirse con su familia. En esta escena se revela que éste fue rescatado del incendio por un soldado a quien le conocían como "Tio Yang". Durante todo ese tiempo no ha tenido noticias de su hermano, hasta que un día es interrogado por oficiales de inteligencia militar, quienes le muestran un panfleto enemigo en el cual aparece Jin-Tae, quién tras la supuesta muerte de su hermano, se habría convertido al comunismo y nombrado líder de la temible "Unidad Bandera", una agrupación de élite de infantería del Ejército Popular de Corea del Norte, hecho que los comunistas emplearon como propaganda. Jin-Seok se niega a colaborar argumentando que ya no quiere saber nada sobre Jin-Tae, a quien ya no considera su hermano.


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: Sin embargo, tras leer una carta que Jin-Tae escribió a su madre y que nunca pudo enviar, Jin-Seok cambia de opinión y se dirige voluntariamente a la zona de combate con la esperanza de convencer a su hermano para que vuelva a casa. Pero al llegar a la frontera es informado que su participación se limitará a hablar por un altoparlante cuando se inicie el ataque a la Unidad Bandera, por lo que las posibilidades que Jin-Tae regrese con vida se ven muy disminuida. Jin-Seok deserta y se dirige hacia las líneas enemigas, donde es capturado e interrogado. El informa que solo quiere ver a su hermano, pero cuando se comunican con él, responde que su hermano está muerto y que el prisionero debe ser trasladado a la unidad de seguridad. Mientras es trasladado se inicia el ataque surcoreano, matando entre otros al soldado que lo escolta. Jin-Seok en medio de la batalla trata de buscar a su hermano, hasta que sorpresivamente aparece la Unidad Bandera para repeler el ataque.


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: Finalmente Jin-Seok logra encontrar a Jin-Tae, pero este último no lo reconoce por lo que lo ataca con un fusil con bayoneta armada, debatiéndose ambos hermanos en un combate cuerpo a cuerpo. Al final, Jin-Seok trata de llevarse a su hermano herido, pero éste sigue sin reconocerlo, hasta que Jin-Seok le habla sobre la muerte de su novia, y los zapatos que nunca terminó para que pudiera ir a la universidad. En ese instante Jin-Tae lo reconoce pero se niega a marcharse, por lo que dice a su hermano que se rendirá y después de eso volverá a casa. Cuando le entrega el lápiz que encontró en la prisión, Jin-Seok le dice que se lo devuelva cuando regrese a casa. Mientras Jin-Seok huye, Jin-Tae toma una ametralladora pesada y dispara hacia los soldados norcoreanos, cubriendo la retirada. Finalmente Jin-Tae cae mortalmente herido y su cuerpo queda abandonado en la zona de combate, sin que Jin-Seok sepa de la muerte de su hermano.


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: Luego la película vuelve al año 2001, cuando Jin-Seok ya con 69 años reconoce el cuerpo de su hermano por el lápiz que llevaba su nombre, en una triste y conmovedora escena en la cual llora amargamente porque Jin-Tae no pudo cumplir su promesa de volver a casa. Después la película regresa a 1951, a una escena en la que Jin-Seok vuelve a la casa de su familia, descubriendo con lágrimas en sus ojos los zapatos que fabricó Jin-Tae dentro un armario.


title: Taegukgi Hwinalrimyeo

text: La película finaliza con Jin-Seok regresando de la guerra y reencontrándose con su madre y los hermanos menores de Young-Shin.


title: Emilio Zelaya

text: Emilio José Zelaya (Tucumán, Argentina, 30 de julio de 1987) es un futbolista argentino. Juega como delantero en el Karmiotissa Polemidion de la Primera División de Chipre.


title: Emilio Zelaya

text: Nacido en San Miguel de Tucumán, surgió de CEF18 de donde fue fichado a los 14 años por Rosario Central, en el club rosarino realizó todas las divisiones inferiores y reservas en el cual ya mostraba su habilidad y la capacidad de convertir goles.


title: Emilio Zelaya

text: Debutó en Primera División el 10 de diciembre de 2006 por el Torneo Apertura de la mano del entonces técnico de Rosario Central, Ángel Tulio Zof. Su primer gol oficial se lo marcó en el mismo partido de cabeza a Colón, partido que finalizó 3:0. De ahí en aquel torneo siguió entrando desde el banco de suplentes sin jugar muchos minutos.


title: Emilio Zelaya

text: En 2008, fue la temporada donde más participó en el equipo, siendo titular la mayoría de los partidos marcando goles importantes como a River Plate y a Boca Juniors en La Bombonera. En esa temporada jugó 34 partidos y marcó 6 goles.


title: Emilio Zelaya

text: En 2009, cuando su equipo jugaba la promoción para no descender, Zelaya convirtió en el empate contra Belgrano de Córdoba y le permitió terminar con un global de 2-1, dejando a Rosario Central en Primera División. Ese año juega 35 partidos y marca 6 tantos. Sin embargo el club ese año desciende de categoría por lo que el "Cachi" debido a su pésimo desempeño emigró a otro club.


title: Emilio Zelaya

text: El 4 de agosto de 2010, firmó un contrato con el Club Atlético Banfield, que lo ligó al club por 1 temporada con el técnico Julio César Falcioni. En el club del interior de Buenos Aires debutó precisamente con el mismo club Colón en el club no marcó muchos goles solo 3 (2 por torneo nacional y 1 por Copa Libertadores) debido a que sufrió una rotura de ligamento cruzado anterior lo que lo imposibilitó de jugar y encontrar la continuidad que esperaba.


title: Emilio Zelaya

text: Luego de su paso por Club Atlético Banfield es fichado por Arsenal de Sarandí quien se encontraba dirigido por Gustavo Alfaro, en el viaducto quizás fue su paso más importante como jugador profesional y donde también pudo consolidarse y convertirse en uno de los goleadores y figuras importantes del equipo. El 24 de junio de 2012 Arsenal se coronó campeón del Torneo Clausura 2012, tras derrotar en su estadio al Club Atlético Belgrano por 1 a 0. De esta manera, con 38 puntos, Arsenal obtuvo por un título de Primera División de Argentina primera vez en su historia y el primero que logra Zelaya como jugador. El 7 de noviembre de 2012 en el Estadio Bicentenario Ciudad de Catamarca, Arsenal (ganador del Torneo Clausura 2012) disputó la primera Supercopa Argentina contra Boca Juniors (ganador de la Copa Argentina 2012). En esa final Zelaya jugó los 90 minutos en la delantera con el chileno Gustavo Canales, ese partido finalizó 0-0 teniendo que definir desde el punto del penal, en esa vía convirtió su tiro y así el club obtuvo por primera vez la Supercopa Argentina. Su tercer torneo lo consiguió el 16 de octubre de 2013 por la final de la Copa Argentina 2012/13 el otro equipo era San Lorenzo de Almagro, en aquel partido no ingreso como titular pero si ingreso en el minuto 54 por Jonathan Gómez y convirtió el tercer gol en el minuto 67, finalmente el encuentro terminó 3 a 0 en favor de Arsenal logrando así su tercer título en el club.


title: Emilio Zelaya

text: Arsenal de Sarandí se clasifica a su cuarta participación de la Copa Libertadores obteniendo un cupo por consagrarse campeón de la Copa Argentina 2013/14. Todas las participaciones de Arsenal en la Copa fueron bajo la dirección técnica de Gustavo Alfaro. En dicho campeonato participó en solo en 1 como titular los demás ingresando desde el banco de suplentes, sin embargo convirtió un gol a Santos Laguna, quedando eliminados en cuartos de final por Nacional de Paraguay. Luego de esto llega al club Mario Kempes en esa temporada marca 7 goles, pero sufre una lesión importante en los meniscos de la rodilla derecha que lo deja fuera de la canchas por mucho tiempo. Después de su recuperación solo fue suplente en un partido en 2015 contra Club Atlético Aldosivi, poniendo así fin a sus temporadas exitosas e históricas en el club y terminando su vínculo con la institución.


title: Emilio Zelaya

text: El 18 de julio de 2015 se confirmó su llegada a O'Higgins de Chile, siendo esta su primera salida al extranjero, que tiene de técnico a Pablo Sánchez, quien ya lo tuvo en sus inicios en Rosario Central. En el club, solo consiguió anotar 2 goles en un total de 13 partidos, retornando nuevamente a Argentina el 13 de enero de 2016, para llegar en condición de libre a Argentinos Juniors.


title: Emilio Zelaya

text: Con el club de La Paternal, disputó su primer partido oficial, frente a Tigre, en condición de local, el partido culminaría con un empate 1 a 1. En el siguiente encuentro, le tocaba enfrentar a Aldosivi, donde daría 2 asistencias, pero sin la suerte de ganar el partido, ya que este terminaría 3 a 2, a favor del club de Mar del Plata.


title: Emilio Zelaya

text: Su primer y único gol con la camiseta del ´bicho´ llegaría en la derrota 5 a 1 contra Defensa y Justicia por la Fecha 6 del Torneo Local. Tras los bajos rendimientos del club en el torneo, emigraría para lo que sería su primera experiencia fuera del continente.


title: Planificación de sistemas informáticos

text: Una planificación de sistemas informáticos, también conocido como "Plan Director de Sistemas", "Plan de Sistemas de información" o "Plan Estratégico de Sistemas", facilita a una organización una correcta determinación del estado actual de los sistemas informáticos, de los requisitos que la organización les demanda para identificar un estado futuro de dichos sistemas alineados con los objetivos de la organización.


title: Planificación de sistemas informáticos

text: A partir de esta determinación del estado actual y futuro de los sistemas de la organización, se realiza un Gap Analysis ("análisis de diferencias") que permite identificar las acciones a tomar para alcanzar dicho estado futuro, a nivel de organización, sistemas, procesos, personal y proyectos. Posteriormente los planes tácticos (p.e. de carácter anual) programarán dichas acciones.


title: Planificación de sistemas informáticos

text: Un Plan de sistemas informáticos debe tener en cuenta el resto de planes de negocio y las indicaciones de la dirección de la organización para conseguir una alineación de ambas estrategias y obtener así la máxima confianza del negocio en los sistemas de información como una fuente de productividad y de ventaja competitiva.


title: Planificación de sistemas informáticos

text: Un proyecto de planificación estratégica de sistemas debe involucrar a toda la organización, especialmente a la dirección ejecutiva, dirección intermedia y personal clave de los departamentos.


title: Planificación de sistemas informáticos

text: Dada la velocidad de cambio de la tecnología, de su aplicación a la gestión empresarial y de la innovación empresarial en general, es difícil que un Plan de sistemas informáticos esté vigente más allá de 3 o 5 años, y se recomienda revisarlo anualmente, por lo tanto es deber del planificador considerar la escalabilidad de los servicios, teniendo en consideración una potencialización de los servicios ofrecidos.


title: Planificación de sistemas informáticos

text: Es necesario también al momento de planificar en tecnología que, conozca el entorno y que pueda situar en el sus elementos principales Clientes, proveedores, y competencia los cuales servirán para establecer los diferentes retos de negocios que pretendemos alinear con la estrategia empresarial, por otra parte las agencias reguladoras, quienes establecen lineamientos en el marco de acción organizacional, y las cuales siempre será necesario dejar cierto grado de flexibilidad, por algún cambio repentino.


title: Kjaras

text: Kjaras, también denominado k'jaras o qaras, es un plato típico de la gastronomía boliviana, procedente de la Provincia Vallegrande cantón El Trigal, desde la década de los 80s en el departamento de Santa Cruz.


title: Kjaras

text: El nombre del plato proviene del vocablo "qara", que en quechua significa "piel", refiriéndose al cuero del chancho.


title: Kjaras

text: Siendo uno de los platos típicos más representativos de Vallegrande, con el tiempo los "Viernes de Kjaras" se han convertido en una tradición regional.


title: Kjaras

text: El plato se compone de porciones de chuleta de cerdo, cuero de cerdo, chorizo parrillero acompañado de papa, mote y queso. Se suele acompañar con llajua, una salsa picante, y vino o guarapo.


title: Estados Unidos de las Islas Jónicas

text: Los Estados Unidos de las Islas Jónicas (, "Inoménon Krátos ton Ioníon Níson"; ) fue un Estado y protectorado del Reino Unido entre 1815 y 1864, siendo el sucesor de la República de las Islas Jónicas. Estaba localizado al oeste de la actual Grecia, a quien se le cedió como un regalo del Reino Unido al recién entronizado rey Jorge I por el Tratado de Londres, dando así fin al protectorado.


title: Estados Unidos de las Islas Jónicas

text: Antes de las guerras revolucionarias francesas, las Islas Jónicas habían sido parte de la República de Venecia. Con la disolución de esa organización política en el marco del Tratado de Campo Formio de 1797, fueron anexadas a la República Francesa. Entre 1798 y 1799, los franceses fueron expulsados por una fuerza conjunta ruso-turca. Las fuerzas de ocupación fundaron la República de las Islas Jónicas, que duró desde 1800 hasta 1807.


title: Estados Unidos de las Islas Jónicas

text: Las islas Jónicas fueron reanexadas por los franceses por los Tratados de Tilsit. En 1809, el Reino Unido derrotó a la flota francesa en Zakynthos el 2 de octubre, y capturaron Cefalonia, Citera, Ítaca y Zante. Los británicos tomaron Lefkada en abril de 1810. Paxoí y Corfú permanecieron bajo dominio francés hasta 1814.


title: Estados Unidos de las Islas Jónicas

text: En el Congreso de Viena se acordó colocar las islas Jónicas bajo "protección" del Reino Unido. Aunque la administración era británica, el Imperio austríaco garantizó tener ante ésta igualdad de estatuto comercial. El acuerdo fue solidificado con la ratificación de la "Constitución Maitland" el 26 de agosto de 1817, que creó una federación de las siete islas, con el Teniente General Sir Thomas Maitland su primer "Alto Comisionado de las Islas Jónicas".


title: Estados Unidos de las Islas Jónicas

text: El Imperio otomano aceptó en 1819 el protectorado británico a cambio de la entrega de Parga, tomada por el Reino Unido el 22 de marzo de 1814.


title: Estados Unidos de las Islas Jónicas

text: El 29 de marzo de 1864, el Reino Unido, Grecia, Francia, y Rusia firmaron el Tratado de Londres, prometiendo transferir la soberanía sobre las islas a Grecia tras su ratificación, con la intención de reforzar la regencia del recién instalado rey Jorge I de Grecia. Así, el 28 de mayo, por proclamación del Alto Comisionado, las Islas Jónicas se unieron con Grecia. El razonamiento práctico del gobierno inglés fue que el mantenimiento de la propiedad en el área era demasiado caro. Además, las islas no tenían una gran importancia estratégica; el Imperio Británico aún mantendría una presencia estratégica en el Mediterráneo desde la isla de Malta. Esto puede verse como el primer ejemplo de descolonización voluntaria por parte de Gran Bretaña.


title: Estados Unidos de las Islas Jónicas

text: Como su nombre indica, los Estados Unidos de las Islas Jónicas fueron una federación. Se incluyeron siete Estados insulares: