title: Camptodactilia

text: La camptodactilia es una anomalía congénita o adquirida, que se caracteriza por la limitación de la extensión y deformidad de la articulación interfalángica de cualquier dedo. Esto origina una flexión permanente de una o más falanges de un dedo. La camptodactilia puede heredarse como un rasgo autosómico dominante con expresividad variable, ya que puede ocurrir en ambos dedos meñiques, en uno solo o en ninguno.


title: Camptodactilia

text: Se considera que son sinónimos en desuso: "campilodactilia" y "estreblodactilia". Y es incorrecta la expresión: "campodactilia".


title: Camptodactilia

text: Hay una forma congénita y otra adquirida, que se desarrolla en la segunda década de la vida y es más frecuente en mujeres. Hay formas esporádicas y formas familiares, que se transmiten con carácter autosómico dominante y penetrancia incompleta. Puede presentarse como una malformación aislada, asociarse a otras malformaciones de los dedos (sindactilia, polidactilia, braquidactilia) o formar parte de síndromes más complejos y raros, como:


title: Camptodactilia

text: La camptodactilia es la enfermedad que presenta una flexión permanente, irreductible parcial o totalmente, de la articulación interfalángica proximal de uno o más dedos, generalmente de la mano. El grado de flexión varía de 10° a 60° (ocasionalmente mayor) con hiperextensión compensadora de la articulación metacarpofalángica. Sobre todo afecta al quinto dedo, después al cuarto, y más raramente a los demás dedos; tanto en una mano como en las dos.


title: Camptodactilia

text: Un análisis de genome encontró qué la causa de la camptodactilia podría estar entré la región q11.2 y q13.12 del cromosoma 3


title: Camptodactilia

text: El tratamiento habitual es la colocación de una férula y terapia ocupacional. La cirugía es la última opción para la mayoría de los casos, pero el resultado puede no ser satisfactorio.


title: Lovios

text: Lovios (Lobios oficialmente y en gallego) es un municipio de la Comarca de La Baja Limia en la Provincia de Orense, comunidad autónoma de Galicia, España.


title: Lovios

text: Comunicado con Orense y Portugal mediante la carretera nacional OU-540 y la carretera OU-312 que comunica Lobios con Portugal pasando por la frontera de "Portela do Home" y la OU-540 pasando por la frontera de "A Madalena".


title: Lovios

text: En el ayuntamiento de Lobios se ofrecen actividades al aire libre, paseos en caballo, rutas de senderismo, paintball, piragüismo, parque-aventura, además de miradores y parques:


title: Óscar Carrillo

text: Óscar Carrillo Vértiz (Lima, 29 de agosto de 1965) es un actor y director de teatro, televisión y cine peruano. Protagonizó la serie de televisión "Tatán" y la telenovela "Los de arriba y los de abajo".


title: Bellas durmientes

text: Bellas durmientes (título original: Sleeping Beauties) es una novela de terror y fantasía de los escritores estadounidenses Stephen King y Owen King, publicada el 26 de septiembre de 2017 por Charles Scribner's Sons.


title: Bellas durmientes

text: En la humilde ciudad de Dooling, parte de la región ficticia de los Tres Condados de Appalachia, ocurre un extraño asesinato cuando dos hombres que tienen un laboratorio de metanfetamina en su remolque son golpeados hasta la muerte por una misteriosa mujer, que luego incendia el laboratorio y se entrega ante la policía de manera voluntaria. Al mismo tiempo, comienzan a llegar informes de una misteriosa enfermedad que se extiende por todo el mundo, lo que hace que las mujeres caigan en un sueño profundo, envueltas en un extraño capullo. Apodada "Aurora", la enfermedad también hace que las mujeres que duermen sufran de una rabia homicida, atacando y asesinando brutalmente a cualquiera que intente abrir los capullos.


title: Bellas durmientes

text: El libro fue mencionado inicialmente en una entrevista con el programa radial canadiense "Q". Sobre la novela, Stephen King afirmó: "Owen vino con esta brillante idea, además yo había colaborado antes con Joe. No voy a decir cuál es la idea porque es demasiado buena".


title: Bellas durmientes

text: Fue anunciada de manera oficial en junio de 2016 y se afirmó que su historia se llevaría a cabo principalmente en una prisión de mujeres de West Virginia durante un evento paranormal en el que todas las mujeres del mundo caen en un profundo sueño. El 1 de septiembre de 2017 "Entertainment Weekly" publicó un extracto de la novela en su edición especial "The Ultimate Guide to Stephen King".


title: Coroza

text: La coroza era un gorro de papel o cartón pintado en forma cónica que se ponía a los condenados por la Inquisición española —y también por la Inquisición portuguesa— y que servía de complemento al sambenito. La función de ambos era señalar al reo en el auto de fe por haber atentado contra Dios y contra su Iglesia por lo que eran símbolos de la infamia.


title: Coroza

text: Las corozas, como los sambenitos, variaban según el delito y la sentencia. Los condenados a muerte (los relajados al "brazo secular") llevaban una coroza roja junto con un sambenito negro con llamas y a veces demonios, dragones o serpientes, signos del Infierno. Los reconciliados con la Iglesia católica porque habían reconocido su herejía y se habían arrepentido llevaban una coroza similar al sambenito que era amarillo con dos cruces diagonales pintadas sobre él o con dos cruces de Santiago con llamas orientadas hacia abajo, lo que simbolizaba que se habían librado de la hoguera. Los sentenciados a recibir latigazos llevaban una soga al cuello con unos nudos que indicaban los centenares de latigazos que debían recibir.


title: Coroza

text: Las diferentes corozas (o ""caperuzas"") y sambenitos se pueden apreciar en el siguiente relato de la procesión de la Cruz Blanca que inició el auto de fe celebrado en Madrid en 1680:


title: Coroza

text: No se sabe con seguridad si los reconciliados que estaban obligados a llevar el sambenito durante todo el tiempo que durara la condena como señal de su infamia, debían llevar también la coroza. Lo que sí parece claro es que una vez cumplida la sentencia no se colgaban en la iglesia parroquial junto con los sambenitos "ad perpetuam rei memoriam". La Inquisición consideraba que había que perpetuar el recuerdo de la infamia de un hereje, infamia que se proyectaba sobre sus familias y descendientes.


title: Speccy

text: Speccy es un software de utilidad gratuito el cual le muestra al usuario especificaciones acerca del hardware y el software de su equipo. La información mostrada en Speccy incluye el modelo del procesador, el espacio del disco duro y su velocidad, la cantidad de memoria RAM, información acerca de la tarjeta gráfica y del sistema operativo.


title: Speccy

text: El programa ofrece una versión de pago la cual ofrece varias ventajas con respecto a su versión gratuita, como por ejemplo, las actualizaciones automáticas y soporte técnico exclusivo.


title: Comando Norte de Estados Unidos

text: El Comando Norte de los Estados Unidos o USNORTHCOM (United States Northern Command) en inglés, fue establecido el 1 de octubre del 2002 para proveer mando y control de los esfuerzos del Departamento de Defensa (DoD) para la seguridad del territorio nacional y para coordinar el apoyo del DoD a las autoridades civiles. Este organismo defiende el territorio nacional – protegiendo a la población, el poder nacional y la libertad de acción.


title: Comando Norte de Estados Unidos

text: El Comando Norte se encuentra localizado en Peterson AFB, Colorado Springs, Colorado. El área de responsabilidad del USNORTHCOM incluye las vías de acceso aéreo, terrestre y marítimas y abarca los Estados Unidos continentales, Canadá, México y las aguas hasta aproximadamente 500 millas náuticas. También incluye el Golfo de México y los estrechos de la Florida.


title: Comando Norte de Estados Unidos

text: Este se consolida bajo un comando unificado las misiones existentes que fueron ejecutadas previamente por otras organizaciones del Departamento de Defensa. Esto provee unidad de comando, lo cual es crítico para realizar la misión.


title: Comando Norte de Estados Unidos

text: USNORTHCOM planifica, organiza y ejecuta la defensa del territorio nacional y la misión de apoyo a los civiles, pero tiene pocas fuerzas permanentemente asignadas. El comando les asigna las fuerzas necesarias para ejecutar misiones, cuando sea ordenado por el Presidente y el Secretario de Defensa.


title: Comando Norte de Estados Unidos

text: En la jefatura del USNORTHCOM, localizado en Peterson AFB, Colorado Springs, Colorado trabajan empleados del servicio civil y miembros uniformados representando a todas las ramas del servicio militar. El Comandante de USNORTHCOM también está encargado del Comando de Defensa Aeroespacial de Norte América (NORAD), un comando binacional responsable del aviso y control aeroespacial de Canadá y de los Estados Unidos continentales.


title: Comando Norte de Estados Unidos

text: La misión de USNORTHCOM de apoyo a la población civil incluye operaciones de auxilio que ocurren durante desastres domésticos como incendios, huracanes, inundaciones y terremotos. El apoyo también incluye operaciones contra el narco tráfico y el manejo de consecuencias de eventos de terrorismo que empleen armas de destrucción masiva. El comando provee apoyo a la agencia principal cuando sea asignada la tarea por el Departamento de Defensa. Debida al Acta Posse Comitatus, las fuerzas militares pueden proveer apoyo civil, pero no pueden implicarse directamente en el Orden Público.


title: Comando Norte de Estados Unidos

text: Al proveer apoyo civil, USNORTHCOM funciona generalmente a través del establecimiento de una Fuerza de Tarea subordinada al comando. Una emergencia debe exceder las capacidades locales, estatales, y de las agencias federales antes de que USNORTHCOM se involucre. En la mayoría de los casos, la ayuda es limitada, localizada y específica. Cuando el desastre se ha reducido a un nivel en que la agencia principal puede asumir otra vez el control y el manejo completo sin ayuda militar, USNORTHCOM se retira, dejando a los expertos en el lugar a que terminen el trabajo.


title: Comando Norte de Estados Unidos

text: La Fuerza de Tarea Conjunta – Norte (JTF-N), localizada en Biggs Army Airfield, en Fort Bliss, Texas, es la organización del Departamento de Defensa (DoD) encargada de apoyar a las agencias de orden público federales de Estados Unidos par la interdicción de amenazas transnacionales sospechadas dentro y a lo largo de los acercamientos a los Estados Unidos continentales. Las amenazas transnacionales son esas actividades conducidas por individuos o grupos que involucran terrorismo internacional, narcotráfico, contrabando de ilegales, armas de destrucción masiva, y los sistemas de la entrega para tales armas que amenacen la seguridad nacional de los Estados Unidos.


title: Comando Norte de Estados Unidos

text: Cuando dirigida, JTF–N emplea capacidades militares para apoyar a las agencias encargadas del orden público y apoya la sincronización entre agencias dentro del área de responsabilidad del Comando Norte de los Estado Unidos para disuadir y prevenir amenazas transnacionales al territorio nacional. Esta misión alinea JTF-N con el mando, su jefatura. el Mando Norte es el Comando de Combate establecido en 2002 para proveer mando y control de los esfuerzos del Departamento de Defensa estadounidense para la defensa nacional y para coordinar el apoyo de la defensa a autoridades civiles.


title: Comando Norte de Estados Unidos

text: JTF-N fue establecida originalmente en 1989 como la Fuerza de Tarea Conjunta - Seis (JTF-6), en respuesta a la declaración por el Presidente de los Estados Unidos George H. W. Bush en la “Guerra contra las Drogas”. En 28 de septiembre de 2004, JTF-6 fue renombrada JTF-N y su misión fue ampliada para incluir el apoyo a las agencias federales de orden público.


title: Comando Norte de Estados Unidos

text: JTF–N es un comando de servicios conjuntos compuesto de soldados en servicio activo y de reserva, marineros, aviadores, infantes de Marina, y de especialistas civiles del Departamento de Defensa. Su esmero a la seguridad nacional es resumido en el lema de JTF-N, "“Servicio a la Nación.”"


title: Comando Norte de Estados Unidos

text: El Comando de las Fuerzas de la Flota de los Estados Unidos de América (USFF) está localizado en Norfolk, Virginia, este es el componente de la Armada del Comando Norte de los Estados Unidos de América (USNORTHCOM), el comando de combate establecido el 1 de octubre de 2002 para proveer los esfuerzos de comando y control por parte del Departamento de Defensa (DoD) para la defensa de la patria y para coordinar el apoyo a las autoridades civiles.


title: Comando Norte de Estados Unidos

text: La misión del USFF es proveer las fuerzas marítimas preparadas para llevar a cabo la defensa de la patria, las operaciones de apoyo civil y las actividades de cooperación del teatro de seguridad cuando lo dirija el USNORTHCOM.


title: Comando Norte de Estados Unidos

text: Comando Norte de los Estados Unidos de América (U.S. Northern Command • 250 Vandenberg St. Suite B-016, Peterson Air Force Base, CO 80914-3808 • 719-554-6889/DSN 692-6889) (página en inglés traducido en dicho artículo al lenguaje español)


title: Pizza estilo Nueva York

text: La pizza al estilo neoyorquino es un tipo de pizza elaborada en las pizzerías de la ciudad de Nueva York desde los comienzos de siglo XX. Una de las características principales es la de ser muy amplia de diámetro, y la extremada finura de su masa que permite ser doblada sin que se rompa. Por regla general se suelen servir con el "topping clásico" que consiste en salsa de tomate y queso mozzarella. Suele ser servida en porciones que permiten ser ingeridas en la calle ('street snack' ).


title: Pizza estilo Nueva York

text: La elaboración de este tipo de pizza requiere una harina con un alto contenido de gluten para que la masa tenga la consistencia requerida a pesar de su fineza. El objetivo de la fineza de la masa es la velocidad de elaboración en el horno. La masa crujiente de los bordes se menciona que puede ser debido al empleo de agua de Nueva York con gran cantidad de minerales. Se suele comercializar en piezas completas o en porciones. Suele tener un diámetro de 45 centímetros y cada pizza entera se suele dividir en ocho porciones.


title: Pizza estilo Nueva York

text: Las pizzas se suelen vender en porciones que pueden denominarse "plain" (a veces se denomina "cheese" o "regular" ) o suele elaborarse con diversos ingredientes. Mientras que en las pizzerías de New York se ofrecen diversos toppings la versión que invariablemente se encuentra siempre disponible es la plain. En algunas pizzerías se sirve la versión neoyorquina de la pizza siciliana.


title: Pizza estilo Nueva York

text: La historia de la pizza afirma que proviene de Italia, en concreto de Nápoles en el siglo XVIII. Los inmigrantes italianos popularizaron la pizza en Estados Unidos y en muchos barrios de inmigrantes era una comida muy popular signo identificador de su origen italiano. La primera pizzería de NorteAmérica se abrió en la ciudad de Nueva York en 1909 y la pizzería se denominaba "Lombardi's". Este tipo de pizza se popularizó en los años 1909 y se caracterizó por su fineza en la masa, con el objeto de que se elaboraran al horno en menor tiempo. Las pizzerías se popularizaron en Manhattan y en Brooklyn.


title: Changdeokgung

text: Ch'angdokkgung era el palacio preferido de muchos reyes de la dinastía de Chosŏn y tiene muchos elementos coreanos datados del período de los Tres Reinos de Corea que no fueron incorparados en el más formal Gyeongbokgung.


title: Changdeokgung

text: Changdeokgung era el segundo palacio después de Gyeongbokgung que se había establecido en 1395 como palacio principal. En medio de la lucha por el trono entre príncipes y vasallos, la autoridad de Gyeongbokgung se deterioró. El rey Jeongjong de Joseon entronizado por el príncipe Jeong-an (Yi Bang-won, que más tarde se convirtió en el rey Taejong de Joseon) trasladó la capital a Kaesong, la de la dinastía Koryo, otra vez en 1400 con el pretexto de características geográficas superiores, de hecho fue para evitar la lucha por el poder. El rey Taejong (Yi Bang-won) que pronto asumió el trono, volvió a Hanseong (actual Seúl) en donde tenía un nuevo palacio nombrado Changdeokgung, en vez del Gyeongbokgung. Lo anterior a fin de evitar la mala vibra que se había generado ya él había matado a sus medio hermanos en Gyeongbokgung cuya construcción fue conducida por Jeong Do Jeon, rival del rey. La construcción del palacio de Changdeok comenzó en 1405, y fue terminada en 1412. El rey Seonjo amplió los terrenos del palacio cerca de 500.000 metros cuadrados, incluyendo Huwon (véase abajo).


title: Changdeokgung

text: El Palacio fue quemado durante la invasión japonesa en 1592 y reconstruido en 1609 por el rey Seonjo y el rey Gwanghaegun. El palacio se quemó de nuevo en 1623 debido a que el rey Injo inició una revuelta política contra Gwanghaegun. El palacio también fue atacado por los Manchu Qing, pero a lo largo de su historia de reconstrucción y reparación se ha mantenido fiel a su diseño original. Changdeokgung era el sitio de la corte real y la sede del gobierno hasta 1868, cuando el Gyeongbokgung vecino fue reconstruido. El último emperador de Corea, Sunjong , vivió aquí hasta su muerte en 1926. A otros miembros de la antigua familia real se les permitió vivir en partes del palacio como el expríncipe heredero Yi Un que vivía en los edificios de Nakseon- jae con su esposa La princesa Bangja y la hermana princesa Deokhye hasta sus respectivas muertes; Este arreglo fue interrumpido periódicamente por diferentes órdenes Presidenciales que apoyaban y objetaban el uso de las instalaciones históricas. El hijo de Yi-Un, Yi-Gu también vivió en el palacio para los intervalos variantes antes de moverse a la residencia semi-permanente en Tokio debido a problemas de salud mental que eran incapaces de adaptarse completamente a la nueva Corea.


title: David Pirner

text: David Anthony "Dave" Pirner (Minneapolis, Minnesota, 16 de abril de 1964) es un músico y productor estadounidense, conocido por su trabajo con la banda de "rock alternativo" Soul Asylum.


title: David Pirner

text: Pirner nació en Wisconsin. Inició tocando la batería. A los veinte años se unió a una banda de punk rock llamada Loud Fast Rules en Minneapolis, junto al bajista Karl Mueller y al guitarrista Dan Murphy. Cuando Pirner decidió abandonar la batería para dedicarse al canto, Pat Morley ocupó su lugar en los tambores. Morley fue luego reemplazado por Grant Young, y la banda cambió su nombre a Soul Asylum.


title: David Pirner

text: La banda logró reconocimiento comercial en la década de 1990, con sus sencillos sonando en las radios y sus vídeos rotando constantemente en los canales MTV y VH1, especialmente el sencillo "Runaway Train".


title: David Pirner

text: En el 2002 Pirner lanzó su primer álbum como solista titulado "Faces & Names" bajo el sello Ultimatum Music.


title: Golliwogg

text: El golliwog o Golliwogg era un personaje negro en los libros infantiles anglosajones en el siglo XIX. Muy pronto después de la publicación de los libros fue representado en distintos productos, generalmente como un tipo de muñeco de trapo destinado a los niños y comercializado bajo el nombre de "golliwog". Fue de esta manera que alcanzó una gran popularidad en Europa y Australia en la década de 1970. El muñeco se caracteriza por tener la piel negra, ojos bordeados de blanco, labios rojos de payaso y el pelo muy rizado. Mientras los muñecos caseros a veces podían tener apariencia femenina, los que eran comercializados solían tener una representación masculina. Por esta razón, en el período que siguió a la Segunda Guerra Mundial, el golliwog era considerado, junto con el oso de peluche, como un juguete de peluche adecuado para niños varones.


title: Golliwogg

text: Sin embargo, a partir de los años 1960, las asociaciones por los derechos civiles, impulsadas por ciudadanos negros en Estados Unidos, empiezan a protestar contra el personaje, que perciben como una caricatura racista. Es a partir de entonces cuando empiezan las campañas para que se retirara la imagen del Golliwogg de los libros y otros productos comerciales, lo cual tuvo lugar décadas más tarde.


title: Golliwogg

text: La primera aparición del "Golliwogg" de la que se tiene constancia es el libro para niños "The Adventures of Two Dutch Dolls and a "Golliwogg"" (las aventuras de dos muñecas neerlandesas), de Bertha Upton, ilustrado por Florence Upton. El personaje apareció luego en una serie de 13 libros, publicados entre 1895 y 1913. El Golliwogg también fue popularizado por algunos libros escritos por la autora infantil Enid Blyton. A principios del siglo XX, la compañía James Robertson & Sons empezó a utilizarlo como objeto comercial y publicitario, sobre todo en las etiquetas de sus botes de mermelada. Otras empresas contribuyeron a su difusión, representándolo en juguetes, postales, artículos alimentarios, etc. El compositor Claude Debussy compuso una pieza llamada "Golliwogg's Cakewalk" como parte de su suite "Children's Corner". También aparecía en algunos dibujos animados. Sin embargo, las connotaciones del personaje eran siempre negativas o ridículas, como en el libro de Enid Blyton en el que Noddy pide ayuda a un Gollywog pero éste, en vez de socorrerle, le roba el coche.


title: Golliwogg

text: En las tres últimas décadas del siglo XX, las asociaciones por los derechos civiles protestaron en Inglaterra contra la compañía James Robertson & Sons, que seguía usando el personaje. Bajo la presión, la compañía le cambió de nombre (llamándolo "Golly", ya que "wog" es un insulto racista) y modificando su imagen, pero renunció a abandonarlo totalmente. En 2001, debido a la presión de los consumidores y del gobierno, la compañía decidió dejar de utilizar el personaje, después de 91 años de explotación comercial.


title: Malebolge

text: Malebolge o Malasbolsas (fraudulentos) es parte del Octavo círculo del "Infierno", la primera parte de la "Divina comedia" de Dante Alighieri.


title: Malebolge

text: Se divide en diez fosos circulares y concéntricos, cada uno de los cuales se dedica al castigo de una especie de fraudulentos. Según las especies son:


title: Goliathus

text: Goliathus es un género de coleópteros polífagos de la familia Scarabaeidae que incluye varias especies conocida vulgarmente como escarabajos Goliat. Son los insectos más voluminosos que existen, aunque no los de mayor longitud. Viven en la mayor parte de las selvas africanas, y se alimentan de néctar y polen, así como de fruta y de savia. Sus larvas necesitan un alimento más rico en proteínas, como cadáveres en putrefacción. Un escarabajo goliat adulto mide de 6 a 12 cm de longitud, y su larva puede llegar a pesar más de cien gramos. Son tan grandes que cuando vuelan producen un sonido que recuerda al de un helicóptero.


title: Goliathus

text: Esta especie, tiene un periodo larvario corto, que dura de seis a doce meses máximo y en estado adulto llegan a vivir hasta un año.


title: Catedral de Campeche

text: La catedral de Campeche, dedicada a Nuestra Señora de la Purísima Concepción, se ubica dentro de la ciudad fortificada de Campeche, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la iglesia principal de la Diócesis del mismo nombre, sede del obispado. Está enclavada frente a la plaza de la Independencia de la ciudad. El rango de catedral le fue otorgado en 1895 por el papa León XIII.


title: Palacio de Congresos (Paseo de la Castellana)

text: El Palacio de Congresos del Paseo de la Castellana de Madrid, España, fue inaugurado el primero de junio de 1970 por el príncipe de España, Juan Carlos de Borbón y Borbón. Está adscrito al Ministerio de Industria del Gobierno.


title: Catedral de Campeche

text: Es un edificio de estilo barroco y con rasgos del neoclásico, famosa por resguardar en su interior figurillas de arte sacro, destacándose un monumento denominado "El Santo Entierro" que representa un ataúd con la figura de Cristo y que durante el Viernes Santo es llevado por las principales calles de la ciudad.


text: Se encuentra en el Paseo de la Castellana, número 99, en la manzana formada con la avenida del General Perón, la calle del Poeta Joan Maragall y la plaza de Manolete. En sus inmediaciones se encuentra el estadio Santiago Bernabéu y la zona financiera de Azca.


title: Catedral de Campeche

text: El 8 de diciembre de 1526, el emperador de España Carlos V, otorgó a Francisco de Montejo la autorización para conquistar y poblar la provincia de Yucatán, otorgándole el título de "El Adelantado". Conmemorando este hecho en 1540, su hijo Francisco de Montejo y León "el Mozo" mandó construir en la Villa de San Francisco de Campeche una pequeña iglesia en honor de la Virgen de la Purísima Concepción. La construcción, que estuvo hecha a base de cal, canto y techo de palma, fue remodelada y ampliada hacia 1650.


text: Sus instalaciones, a excepción del aparcamiento subterráneo, se encuentran cerradas desde el 21 de diciembre de 2012. Su cierre, programado inicialmente para tres meses, fue motivado para adecuar sus instancias a la normativa de seguridad vigente.


title: Catedral de Campeche

text: El 4 de agosto de 1758, por iniciativa del sacerdote Manuel José Nájera, se amplió y remodeló nuevamente esta iglesia finalizándose los trabajos el 22 de octubre de 1760 con la construcción de la capilla anexa que se encuentra bajo la advocación de "Nuestro Padre Jesús Nazareno" y de la torre-campanario del lado mar llamada "La Española", donde se colocó el primer reloj público y un escudo español labrado en piedra que ocupaba el centro, mismo que fue mandado a destruir después de la Independencia de México.


text: Cuenta con una superficie total de casi 40 000 m² y está destinado a la realización de gran diversidad de eventos. Se construyó a partir de un concurso del Ministerio de Información y Turismo convocado en 1964. El edificio se terminó en 1970 por el arquitecto Pablo Pintado y Riba.


title: Catedral de Campeche

text: Finalmente, entre los años de 1849 y 1850, se construyó la torre del lado tierra conocida como "La Campechana" donde, en el año de 1916, se instaló un reloj de cuatro carátulas luminosas, de la casa relojera "Centenario".


text: La fachada de la avenida del General Perón presenta un gran mural de azulejería, obra del ceramista Llorens Artigas, según diseño original de Joan Miró, que se colocó en 1980.


title: Catedral de Campeche

text: Esta parroquia fue consagrada en 1833 por el obispo de Yucatán, José María Guerra, -único campechano elevado a ese cargo y quien recibió en bautismo en el mismo templo, cuando era un infante-. Posteriormente para 1895 el papa León XIII erigió la diócesis de Campeche, elevándose el rango de la parroquia al de catedral.


text: Cuenta de un Auditorio con patio de butacas para hasta 995 plazas, y anfiteatro para 914. Además dispone de diversas salas:


title: Catedral de Campeche

text: El exterior tiene una decoración de estilo neoclásico. Cuenta con una sola nave de planta en forma de cruz y dividida por medio de arcos de cantera en seis tramos. En el último arco del recinto se forma el crucero con cúpula octagonal sobre la cual descansa una linternilla.


text: En los ejercicios de 1972 y 1973 sus cafeterías, restaurantes y salones de eventos fueron gestionados por la red de paradores nacionales de turismo.


title: Catedral de Campeche

text: Al fondo de la nave se encuentra el presbiterio con dos sedes: la obispal de lado izquierdo con un dosel superior y una parroquial ubicada de lado derecho; ambas sedes se encuentran custodiadas por dos sedes adicionales para los sacerdotes concelebrantes. En cada lado del Presbiterio se ubican doce sedes más, seis a la derecha y seis a la izquierda, en alusión a los Doce Apóstoles de Jesús, utilizados durante cultos importantes, especialmente de Semana Santa.


text: Entre el 11 de noviembre de 1981 y el 9 de septiembre de 1983 se celebró la Conferencia sobre la Seguridad y la Cooperación en Europa auspiciada por la OSCE.


title: Catedral de Campeche

text: Sobre el presbiterio se encuentra el Altar Mayor en forma de pirámide y decorada con rosetones dorados, con dos ángeles místicos en posesión de adoración que remplazaron dos grandes lámparas antropomorfas que representan querubines que actualmente se exhiben en el museo anexo y sobre la cúspide un antiguo tabernáculo de plata que data del , donado a la parroquia en 1821 por la señora Josefa de la Fuente de Borreiro y que era usado por su familia durante las fiestas del Corpus Christi.


text: Durante la Copa Mundial de Fútbol de 1982 fue centro de prensa. A tal efecto se construyó una pasarela que conectaba el Palacio por encima del Paseo de la Castellana para conectarlo con el Estadio Santiago Bernabéu. Dicha pasarela fue desmantelada tras el mundial de fútbol y una parte fue instalada como puente para peatones en la A-3 de Madrid uniendo Moratalaz con Villa de Vallecas y otra parte sobre la carretera de Colmenar (M-607) entre el Hospital Ramón y Cajal y el barrio de La Paz.


title: Catedral de Campeche

text: Antiguamente existía como altar mayor un ciprés de madera pintada al óleo en blanco con algunos detalles dorados y en cuya cúspide se encontraba una escultura representando a la fe.


text: El 15 de marzo de 1995 sufrió un incendio que destruyó la zona norte. La policía científica anunció el mes siguiente que el incendio había sido provocado.


title: Catedral de Campeche

text: Al fondo se observa el altar o retablo de los Santos, construido de mármol rosa y grisáceo el cual consta de tres cuerpos. El inferior con dos puertas que dan paso del presbiterio a la sacristía. El segundo cuerpo está formado por tres nichos con las figuras de los santos patronos de la ciudad: a la izquierda San José, al centro la Virgen de la Concepción y a la derecha san Francisco de Asís. El tercer cuerpo está compuesto por un solo nicho con un Cristo crucificado. Remata el cuerpo un decorado de mármol en forma de crucifijo a cuyos pies se observa el escudo de armas de la ciudad.


title: Catedral de Campeche

text: A la derecha del presbiterio se encuentra la capilla del Santísimo, con un sagrario de plata y decorada a sus extremos con figuras querubines y a los lados con retablos menores de Santos. En el lado opuesto se encuentra la pequeña capilla del coro, decorada con nichos de diversos Santos y destacándose la imagen de la Virgen de Guadalupe.


title: Catedral de Campeche

text: Los pisos del templo son de mármol blanco y negro y el frente de la plataforma del presbiterio, así como el zoclo de los muros, están cubiertos con azulejos de la ciudad de Puebla


title: Catedral de Campeche

text: Al otro extremo sobre la puerta principal, está el viejo coro formado por un balcón de madera; en la parte inferior cerca de la puerta, se encuentra la pequeña capilla del baptisterio sacada del espesor del muro y decorada con una imagen del "Bautizo de Jesús por Juan Bautista", que actualmente se encuentra muy deteriorada.


title: Catedral de Campeche

text: Hecha a base de piedra bien labrada, presenta una portada flanqueada por los campanarios conocidos como "La Campechana" y "La española". La portada consta de dos cuerpos enmarcados por dos pilastras estriadas sobre pedestales y terminadas con un sencillo remate curvado con un perillón en el eje y sobre las pilastras. En el primer cuerpo está la Puerta Mayor con portón y a sus lados dos pilastras apareadas con nichos que contienen las esculturas de san Pedro y san Pablo.


title: Catedral de Campeche

text: En el eje del segundo cuerpo está la ventana del coro con arco trilobulado y una pequeña escultura de la Virgen de la Concepción, también enmarcada por dos pilastras y nichos con esculturas de San Francisco de Asís y santo Domingo de Guzmán. Entre las pilastras y las ventanas hay dos "ojos de buey" y debajo de ellos unos medios perillones adosados al muro. En el centro del remate se aprecia un escudo con las insignias pontificias.


title: Catedral de Campeche

text: Las torres consisten en tres cuerpos de planta cuadrada y muros lisos separados únicamente por un sencillo cornizuelo; sobre ellos hay dos cuerpos más, uno cuadrado y otro octagonal, ambos con pilastras estriadas y arcos de medio punto para alojar las campanas, rematados en una cupulilla bulbosa con cruz de piedra. La cúpula es sencilla con cuatro arbotantes dobles.


title: Catedral de Campeche

text: En el patio interior se encuentra la capilla de Jesús Nazareno (actualmente Museo de Arte Sacro) que consiste en una sola nave cubierta con una bóveda de cañón en cuyo interior se aloja un pequeño coro. En su fachada presenta una espadaña de tres arcos con remate curvado con un perillón en el eje.


title: Catedral de Campeche

text: El atrio de la iglesia catedral consiste en una plataforma de 1.30 metros de altura con piso de ladrillo y mármol rodeada por un enrejado de hierro. A la derecha de la iglesia se localiza el edificio del Obispado, cuya fachada está compuesta por un portal con arcos que dan acceso al atrio.


title: Catedral de Campeche

text: El lugar es sede anual del Magno Concierto de Navidad, celebrado en el marco del Festival Cultural del Centro Histórico de San Francisco de Campeche y donde se han dado cita célebres cantantes de ópera y música clásica, tenores, orquestas y espectáculos internacionales.


title: Songs of Innocence

text: Songs of Innocence es el decimotercer álbum de estudio de la banda de "rock" irlandesa U2. Producido por Danger Mouse, con la participación de Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney y Flood, el álbum fue anunciado en un evento de Apple Inc. y publicado el mismo día en iTunes Store de forma gratuita para los usuarios de la plataforma hasta el 13 de octubre de 2014, cuando fue publicado en formato físico por Island Records.


title: Songs of Innocence

text: "Songs of Innocence" supone el primer trabajo de estudio del grupo desde el lanzamiento de "No Line on the Horizon" en 2009, el mayor espacio de tiempo entre dos discos de U2. Durante los cinco años que separan ambas publicaciones, el grupo grabó una gran variedad de material con distintos productores, pero tuvo problemas para completar un álbum de su satisfacción. En varias ocasiones, el cantante Bono expresó su incertidumbre sobre cómo U2 podría seguir siendo musicalmente relevante después de la tibia recepción comercial de "No Line on the Horizon". Temáticamente, "Songs of Innocence" revisita los lugares de la infancia del grupo en Irlanda y rinde homenaje a varias inspiraciones musicales como Ramones y The Clash. Bono describió el álbum como una colección de «primeros viajes» y «el álbum más personal que jamás hemos hecho».


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text: El primer sencillo, «The Miracle (of Joey Ramone)», aparece en un anuncio de televisión de Apple como parte de una campaña promocional en la que la compañía ha gastado cien millones de dólares. Aproximadamente 33 millones de usuarios accedieron al álbum durante su primera semana a la venta. Tras su lanzamiento, "Songs of Innocence" recibió reseñas generalmente favorables, con las mayores críticas centradas en la estrategia de publicación, que implicó la adición automática del álbum a las cuentas de usuarios de iTunes sin su consentimiento.


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text: En febrero de 2009, U2 publicó "No Line on the Horizon", su decimosegundo álbum de estudio, que obtuvo generalmente reseñas favorables y debutó en el primer puesto de las listas de éxitos de más de treinta países. Sin embargo, los cinco millones de unidades vendidas fueron inferiores en comparación con las ventas de sus anteriores trabajos. Aunque fue grabado con la intención de producir un trabajo más experimental que sus dos anteriores discos, los críticos lo encontraron más convencional de lo esperado. Durante la publicación del álbum, Bono mencionó planes de acompañar "No Line on the Horizon" de un sucesor, con el título de "Songs of Ascent", con canciones de las anteriores sesiones de grabación. Planeado como una publicación hermana de "No Line on the Horizon", de una forma similar a "Zooropa" y "Achtung Baby", el proyecto fue descrito por Bono como «una pieza de trabajo meditativa y reflexiva» con la peregrinación como temática principal. El grupo también mencionó que el primer sencillo iba a ser «Every Breaking Wave».


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text: Sin embargo, el grupo tuvo problemas para completar el álbum y se limitó a su compromiso con la gira U2 360º Tour, lo cual retrasó el proyecto. En junio de 2009, Bono comentó que habían completado nueve canciones. En diciembre del mismo año, un reportaje indicó que U2 estaba trabajando en el estudio con el compromiso de publicar un trabajo a mediados de 2010. En abril de 2010, Paul McGuinness, representante del grupo, confirmó que el álbum no iba a ser finalizado en junio, pero indicó que un lanzamiento «antes de finales de año era cada vez más probable». Meses después, otro reportaje indicó que U2 estaba trabajando en tres proyectos: un álbum de "rock" tradicional producido por Danger Mouse, un trabajo orientado hacia la música electrónica producido por David Guetta, RedOne y will.i.am, y el material procedente de "Songs of Ascent". Además del trabajo mencionado, Bono y el guitarrista The Edge también se habían comprometido a escribir la música y la letra del musical "", que experimentó numerosos retrasos y cambios creativos hasta su debut en junio de 2011.


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text: En octubre de 2010, Bono comentó que el nuevo disco de U2 iba a ser producido por Danger Mouse y que habían completado doce canciones, mientras que McGuinness concretó comienzos de 2011 como una posible fecha de publicación. En febrero de 2011, McGuinness volvió a decir que el álbum estaba casi completo y que una posible fecha de publicación iba a ser mayo de 2011. El proyecto de "Songs of Ascent", que permanece inédito, es objeto de estudio en el libro "The Greatest Albums You'll Never Hear". Durante los cinco años y medio de gestación de "Songs of Innocence", Bono expresó la incertidumbre en varias ocasiones de cómo U2 podría seguir siendo relevante en el plano musical después de la tibia recepción comercial de "No Line on the Horizon".


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text: A finales de 2013, U2 suspendió su trabajo en el álbum para contribuir con una canción nueva, «Ordinary Love», a la película "". La canción, escrita en homenaje a Nelson Mandela, ganó el Globo de Oro a la mejor canción original. En febrero, otra canción, titulada «Invisible», fue desvelada en un anuncio de la Super Bowl XLVIII y publicada de forma gratuita en iTunes Store para poner en marcha una asociación entre Product Red y Bank of America para luchar contra el SIDA.


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text: Alrededor de la fecha de lanzamiento de "No Line on the Horizon", Bono mencionó planes tentativos para que el grupo publique un registro de seguimiento de canciones de las sesiones de grabación del álbum llamadas Songs of Ascent. Planificado como un lanzamiento hermano de No Line on the Horizon (similar a la relación de "Zooropa" con "Achtung Baby"), el proyecto fue descrito por Bono como "un trabajo meditativo y reflexivo" con el tema de la peregrinación. La banda dijo que el primer sencillo tenía la intención de ser "Every Breaking Wave". Sin embargo, el proyecto se retrasó continuamente, ya que U2 luchaba por completar un álbum a su satisfacción y estaba limitado por otros compromisos; Estos incluyeron el U2 360 ° Tour del grupo de 2009–2011, así como el compromiso de Bono y el guitarrista The Edge de escribir la música y las letras del musical , que experimentó numerosos retrasos y cambios creativos antes de su lanzamiento. debut en junio de 2011.


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text: En junio de 2009, Bono dijo que aunque el grupo tenía nueve piezas de música que consideraban dignas de perseguir, el álbum solo se lanzaría si su calidad superaba la de No Line on the Horizon. En septiembre, afirmó por primera vez que U2 estaba trabajando en tres proyectos de álbum separados: un "álbum de club de rock" que incluía material que el grupo escribió anteriormente con el productor Rick Rubin pero que dejó de lado; las canciones que él y The Edge habían escrito para Spider-Man: Turn Off the Dark; y "Songs of Ascent". El bajista Adam Clayton se mostró escéptico sobre las declaraciones de Bono, creyendo que su material todavía estaba en su infancia, mientras que Edge dijo que no estaba seguro de si las canciones de Spider-Man serían lanzadas como un álbum U2 o una grabación de reparto, agregando: "La colección de Spider-Man es la más desarrollada pero la menos apropiada para la banda. Tenemos tanto material en diferentes etapas de finalización, que será un buen problema cuando tengamos algunas semanas para míralo ". Después de que la banda se presentó en la Puerta de Brandenburgo en Berlín en noviembre, Bono y The Edge viajaron al sur de Francia para una sesión de composición de dos semanas, seguida de una sesión de estudio en Nueva York Ciudad en diciembre.


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text: Un informe de diciembre de 2009 indicó que U2 había estado trabajando en el estudio con el objetivo de un lanzamiento a mediados de 2010. Para abril de 2010, el gerente de U2, Paul McGuinness, confirmó que el grupo no estaría terminado para junio, pero dijo que una liberación "antes de fin de año es cada vez más probable". En mayo, Bono se vio obligado a someterse a una cirugía de espalda de emergencia después de sufriendo un nervio ciático comprimido. El grupo reprogramó las fechas de su gira norteamericana ese año y una aparición en el Festival Glastonbury 2010 para el año siguiente, pero pudieron pasar su tiempo de inactividad escribiendo y grabando nuevas canciones.


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text: En agosto de 2010, surgieron nuevos informes sobre los proyectos de álbumes múltiples de U2, alegando que la banda estaba trabajando en: un álbum de rock tradicional producido por Brian "Danger Mouse" Burton; un álbum centrado en la danza producido por David Guetta, RedOne y will.i.am; y el material meditativo que comprende Songs of Ascent. Bono y The Edge continuaron expresando interés en lanzar las canciones escritas para el musical de Spider-Man. Cuando el U2 360 ° Tour se reanudó ese mes, el grupo estrenó varias pistas inéditas en vivo, incluyendo "Every Breaking Wave". En octubre de 2010, Bono dijo que el nuevo álbum de U2 sería producido por Burton, y que se habían completado 12 canciones, mientras que McGuinness dijo que estaba programado para un lanzamiento a principios de 2011. Bono describió la música de las sesiones con Burton como "más aerotransportada, más ligera". La banda continuó haciendo un "gran progreso" en el disco en enero de 2011 trabajando con Burton en Nueva York. Sin embargo, después de celebrar una reunión creativa para revisar su agenda, se dieron cuenta de que no podrían completar el registro ese año; sus compromisos de gira limitaron su disponibilidad para trabajar en el álbum y aún no habían completado el material escrito durante la rehabilitación de Bono.


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text: En febrero de 2011, McGuinness dijo que el álbum estaba casi completo y tenía una fecha de lanzamiento tentativa de mayo de 2011, aunque señaló que Songs of Ascent ya no era el título probable. El proyecto Songs of Ascent finalmente no se concretó y no se ha lanzado; su evolución y aparente abandono se examinan en el libro Los mejores álbumes que nunca escucharás. El bajista Adam Clayton dijo: "Pensamos que quedaba más material de No Line ... ahora nos sentimos muy lejos de ese material". El álbum centrado en la danza fue finalmente abortado también; Clayton dijo: "El trabajo que hicimos con RedOne fue muy, muy emocionante. Pero, una vez más, no estoy seguro de que fuera la esencia de lo que U2 es bueno ... tenemos que hacer lo que hacemos mejor y tenemos que concentrarnos sobre eso, y el trabajo que hicimos con Danger Mouse estuvo más cerca de eso ". Guetta aclaró que él no estaba involucrado en el proyecto de baile y que solo había discutido una posible colaboración con Bono.


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text: U2 pasó tres meses en el estudio a fines de 2011, tomando un descanso solo para que Bono se recuperara de la gripe. En junio de 2012, apareció en The Late Late Show y dijo que el grupo acababa de concluir sus "mejores tres semanas en el estudio desde 1979". En enero de 2013, los miembros de la banda dijeron que su nuevo álbum se lanzaría en septiembre y que su título provisional era "10 Reasons to Exist". A principios de ese año, por invitación de Burton, la cantante sueca Lykke Li viajó a Los Ángeles para grabar voces de acompañamiento para la canción "The Troubles" sin presencia de U2. En mayo, U2 pasó un tiempo en Electric Lady Studios de Nueva York con Burton, quien estaba completando sus tareas de mezcla para el disco. Después de trabajar con la banda durante dos años, Burton se vio obligado a volver a su proyecto paralelo Broken Bells.


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text: En ese momento, U2 tenía una colección de canciones que podrían haberse lanzado, pero el grupo aún no estaba satisfecho. The Edge dijo eso durante la mezcla: "encontramos que las canciones se desmoronaron. No habían llegado por completo. Nos permitimos pensar que 'interesante' fue suficiente". Las canciones, descritas por Rolling Stone como "guitarra -livianos, electrónicos pesados, con coros inusualmente sutiles ", faltaban lo que Edge llamaba" los sellos distintivos de [su] trabajo: la gran música ". La banda también tomó muy en serio los consejos que Rubin les había dado durante las sesiones de grabación. con él en 2006; Rubin señaló que el grupo usó sonidos y arreglos únicos para "disfrazar el hecho de que no tienes una canción", y enfatizó la importancia de la creación de canciones y la escritura de música que podría tocar bien incluso cuando despojado de la voz y el piano.


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text: Posteriormente, el grupo reclutó a Ryan Tedder, Paul Epworth, Declan Gaffney y el colaborador de mucho tiempo Flood para ayudarlos a completar el álbum, con la esperanza de que las perspectivas opuestas de Burton beneficiarían las canciones. El tiempo de Flood trabajando en el disco se superpuso brevemente con el de Burton, y Gaffney se desempeñó como ingeniero de grabación de U2 durante la totalidad de las sesiones del álbum, pero de lo contrario el grupo trabajó con cada productor por separado. Tedder inicialmente criticó las canciones en progreso e identificó cuáles "valía la pena perseguir porque [la banda] tenía una cantidad de tiempo limitada". Se comparó con un crítico musical en la forma en que tenía que "sentarse allí y separar sus canciones y dar [su] opinión honesta". Tedder alternaba entre trabajar de forma remota y unirse a la banda en el estudio. Una de las canciones que más cambió fue "Every Breaking Wave", ya que ideó una nueva melodía de coro y movió la antigua al puente de la canción.


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text: Mientras U2 continuaba trabajando en el estudio a mediados de 2013 con un lanzamiento objetivo de diciembre, el ejecutivo de cine Harvey Weinstein les pidió que contribuyeran con una canción a la película . La banda suspendió el trabajo en el álbum para centrarse en la canción "Ordinary Love", que fue escrita en honor a Nelson Mandela. Ganó el Premio Golden Globe 2014 a la Mejor Canción Original, y fue nominado para el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. El progreso en su álbum se vio aún más limitado por un período de duelo después de la muerte de Mandela, los compromisos promocionales del grupo para la película y las ceremonias de premiación. En noviembre de 2013, Billboard informó que el nuevo álbum de la banda tenía una fecha de lanzamiento tentativa de abril de 2014, y que se anunciaría en un anuncio televisivo del Super Bowl. En cambio, otra nueva canción de U2, el sencillo "Invisible", fue presentada en el anuncio del Super Bowl en febrero de 2014. La canción fue lanzada digitalmente en iTunes Store sin costo alguno para lanzar una asociación con Product Red y Bank of America para combatir el SIDA. Bono dijo que la canción no era el sencillo principal de su registro pendiente, sino más bien un "anticipo: para recordarle a la gente que existimos".


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text: Con U2 habiendo lanzado dos singles independientes escritos durante sus sesiones con él, Burton admitió en marzo de 2014 que no sabía el destino del disco o si aún era su productor. Ese mes, Billboard informó que el álbum y su gira de apoyo se retrasarían hasta 2015, lo que fue negado por un portavoz de la banda. El informe también indicó que U2 había programado sesiones de grabación adicionales con Tedder y Epworth; la banda fue vista poco después con Epworth en Londres y se creía que estaba trabajando en Church Studios. A mediados de 2014, Li se reunió con la banda en Londres para volver a grabar su voz para "The Troubles" después de que decidieron cambiar la clave de la canción. Después de probar algunos enfoques diferentes de su voz, Li dijo: "Apagamos toda la música y cantamos solo a la batería, así que realmente estaba llegando a lo que significaba el núcleo de la canción".


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text: La asociación de U2 con Apple Inc. para el lanzamiento del álbum finalmente impuso un plazo muy necesario para completar el registro. Burton regresó para ayudar al grupo durante las sesiones finales. Pasaron el último mes trabajando con Gaffney en Malibu, California. The Edge dijo: "la mayor parte se hizo bastante rápido al final. Se logró mucho en las últimas semanas". Describió los últimos cuatro días en particular como "completo". El álbum se completó el 2 de septiembre de 2014, una semana antes de su lanzamiento. En ese momento, la banda entregó una versión de 10 pistas del álbum a Apple y optó por excluir la canción "Volcano", ya que no estaba terminada. Sin embargo, el grupo posteriormente tuvo una crisis de fe, creyendo que el disco sonaba "desigual". Después de convencer a Apple de que les diera un par de días más, la banda terminó la canción y la incluyó en la versión final del álbum.


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text: En el transcurso de las sesiones de grabación, la banda trabajó en lo que Bono estimó en 50 canciones. The Edge dijo que tenían alrededor de 25 canciones para elegir, cinco de las cuales todavía estaban en un estado difícil. Bono dijo que el proceso de composición era humillante, ya que el grupo pudo obtener algunas canciones "a mitad de camino cuesta arriba, tres cuartos de camino cuesta arriba. Muchas veces, simplemente no podíamos llegar a la cima de la colina ". Hablando sobre el largo período de gestación del disco, Bono dijo:" Se rumorea que no hemos hecho un álbum de U2 en los últimos cinco años. Lo hemos hecho. Hemos hecho varios. Simplemente lo que hicimos es no liberarlos porque estabamos esperando algo que sería tan bueno como lo mejor que hemos hecho".


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text: Según el periodista musical Jon Pareles, Songs of Innocence presenta a U2 estrictamente tocando música rock, particularmente arena rock, cuya elaborada producción "pone un brillo más alto y, a veces, un tono de pelusa más pesado, en el sonido instantáneamente reconocible de la banda". Temáticamente, Songs of Innocence revisita la juventud de los miembros del grupo en Irlanda en la década de 1970, tocando recuerdos de la infancia, amores y pérdidas, mientras rinde homenaje a sus inspiraciones musicales. Bono lo describió como "el álbum más personal que hemos escrito". En una entrevista con Gus Wenner de Rolling Stone, dijo: "Intentamos descubrir por qué queríamos estar en una banda, las relaciones con la banda, nuestras amistades, nuestros amantes, nuestra familia. Todo el álbum es un primer viaje: primeros viajes geográficamente, espiritualmente, sexualmente ". Dijo que se sintió desafiado a escribir sobre temas más personales y por qué quería estar en una banda de rock después de que el productor Jimmy Iovine le dijera:" La persona que debes ser para hacer el álbum que quieres hacer está muy lejos de donde vives ". Rolling Stone consideró que Songs of Innocence tenía la sensación de ser un álbum conceptual, una noción que Bono rechazó, aunque opinaba que era líricamente coherente en un forma en que otros registros del grupo no estaban. Para el álbum, el grupo revisó las influencias musicales de los adolescentes, como la banda de punk rock Ramones y el grupo de música electrónica Kraftwerk, en busca de inspiración.


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text: La canción de apertura "The Miracle (of Joey Ramone)" rinde homenaje a Joey Ramone, el cantante principal de los Ramones que fue particularmente influyente en Bono. Durante su adolescencia, U2 se coló en un concierto de Ramones, y la experiencia de ver a Joey actuar hizo que Bono se sintiera menos cohibido por su propio canto. "Every Breaking Wave" trata sobre la dificultad de "entregarse completamente a otra persona", con personajes líricos que son "adictos al tipo de fracaso y renacimiento". "California (There Is No End to Love)" recuerda la primera visita del grupo a Los Ángeles y cómo la ciudad contrasta con su Dublín natal. "Song for Someone" es una canción de amor que Bono escribió para su esposa Ali Hewson, a quien conoció durante su adolescencia. "Iris (Hold Me Close)" está escrito sobre la madre de Bono, Iris, quien murió después de sufrir un aneurisma cerebral en el funeral de su padre cuando Bono tenía 14 años. La letra compara su influencia sobre su hijo con una estrella que murió hace mucho tiempo pero cuya luz aún está llegando a la Tierra. Bono reescribió la letra de la canción después de leer una carta que el periodista James Foley escribió en cautiverio a su familia antes de ser asesinado por ISIS; las letras hicieron que Bono se diera cuenta de que "todos seremos recordados por los momentos menos profundos. Los momentos más simples".


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text: La letra de "Volcano" está escrita desde la perspectiva de un Bono más joven que se dirige a su ser moderno; él dijo: "Es este chico joven que dice: '¿Te pasó la mierda?'". The Edge compuso la introducción del bajo de la canción. "Raised by Wolves" trata sobre los bombardeos de Dublín y Monaghan de 1974, que mataron a 33 personas pero que Bono evitó por poco ese día. La canción está escrita desde la perspectiva de Andy Rowen (hermano del amigo de la infancia de Bono, Guggi), cuya presencia en los bombardeos lo llevaría más tarde a la adicción a la heroína, un tema que también se abordó en la canción "Bad" de U2 en 1984. "Cedarwood Road" recuerda la calle de Dublín en la que vivió Bono durante su juventud. El árbol de cerezo al que se hace referencia en la letra era del jardín de la familia Rowen. "Sleep Like a Baby Tonight", escrito sobre un sacerdote pedófilo, fue descrito por Tom Doyle de Q como presentando "pulsos de sintetizador engañosamente parecidos a una canción de cuna" que recuerdan a Kraftwerk. Su álbum The Man-Machine fue regalado por Bono a Ali cuando salían cuando eran adolescentes y está marcado con su nombre en "Iris (Hold Me Close)" en la línea, "Pero fuiste tú quien me hizo tu hombre / máquina". "This Is Where You Can Reach Me Now" toma pistas musicales de una de las inspiraciones infantiles del grupo, The Clash; según las notas, la canción está dedicada al guitarrista / vocalista de The Clash, Joe Strummer. La letra se inspiró en la comprensión de Bono de que había encontrado una nueva familia y un hogar en forma de U2, ya que sentía que la casa de su infancia ya no era su hogar después de la muerte de su madre. Bono describió la canción de cierre, "The Troubles", como "una canción incómoda sobre la violencia doméstica".


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text: Las ediciones de lujo del álbum presentan dos canciones adicionales. "Lucifer's Hands" se basa en una pieza instrumental titulada "Return of the Stingray Guitar" que U2 debutó en vivo en 2010 y se presentó como la canción de apertura en cada uno de sus 32 conciertos ese año. "The Crystal Ballroom" está escrito sobre el antiguo club nocturno de Dublín del mismo nombre (más tarde conocido como McGonagle's) donde la banda actuó con frecuencia en sus primeros años. Líricamente, Bono se imagina a sí mismo en el escenario en el lugar presenciando a sus padres bailando en la audiencia.


title: Songs of Innocence

text: La carátula del álbum para las copias de iTunes del álbum fue creada por MAD Agency London para parecerse a los envases de marca blanca que se usan comúnmente para la producción de discos LP promocionales. La obra de arte, un "diseño anti-cubierta", es un homenaje al formato de lanzamiento promocional de vinilo que fue popular a fines de los años setenta y principios de los ochenta, un período al que hace referencia U2 en el álbum.


title: Songs of Innocence

text: Las copias físicas del álbum presentan diferentes empaques con una imagen de portada del baterista Larry Mullen Jr. abrazando protectoramente a su hijo de 18 años mientras ambos están sin camisa. La imagen fue tomada por el fotógrafo Glen Luchford inicialmente como un experimento, pero el grupo pensó que funcionaba como una metáfora visual para el álbum y su tema de "cómo aferrarse a su propia inocencia es mucho más difícil que sostener a otra persona ". Bono dijo: "Con este registro estábamos buscando lo crudo, lo desnudo y lo personal, para despojarlo todo". Según Bono, el tatuaje en la parte superior del brazo de Mullen se basa en la mitología de los nativos americanos de la tribu Pawnee y es un símbolo de protección de la inocencia. La portada es paralela a la de los álbumes anteriores de la banda, Boy (1980) y War (1983), que presentaban la cara de un niño, Peter Rowen, el hermano menor de Guggi.


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text: El título del álbum, junto con el seguimiento del grupo en 2017, Songs of Experience, están tomados de la colección de poemas de William Blake Songs of Innocence and of Experience.


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text: En los días anteriores a la presentación del iPhone 6 de Apple Inc. el 9 de septiembre de 2014 en Cupertino (California), comenzaron a circular varios rumores sobre la involucración de U2 en el evento. Un portavoz del grupo negó la información sobre la participación del grupo en el evento o sobre el lanzamiento del nuevo álbum. Sin embargo, durante el evento, después de introducir el nuevo iPhone y Apple Watch, U2 apareció en el escenario para interpretar una nueva canción, titulada «The Miracle (of Joey Ramone)». Después, U2 y el CEO de Apple Tim Cook anunciaron que el grupo había completado su decimotercer álbum, "Songs of Innocence", y que sería publicado digitalmente el mismo día para todos los clientes de iTunes Store de forma gratuita. El disco, que se añadió automáticamente a la librería musical de los usuarios de iTunes, estuvo disponible de forma exclusiva para clientes de iTunes y para los usuarios de los servicios de streaming iTunes Radio y Beats Music hasta el 13 de octubre, fecha en la que se publica en forma física. Bono definió el álbum como «un regalo de Apple... para todos sus clientes musicales», y comentó que el grupo quería «ofrecer el álbum a tanta gente como fuera posible, porque de eso trata nuestro grupo». Con esta estrategia de "marketing", "Songs of Innocence" estuvo disponible a más de 500 millones de usuarios de iTunes, lo que Cook calificó como «la publicación más grande de todos los tiempos». Según Apple, 33 millones de personas accedieron al álbum en su primera semana a la venta, tanto en descargas a través de iTunes como en streaming.


title: Songs of Innocence

text: Como contrapunto, Apple pagó una elevada cantidad de dinero no revelada a U2 y a Universal Music Group a cambio de un periodo de exclusividad de cinco semanas para distribuir el álbum. A cambio, la compañía accedió a emprender una campaña de "marketing" valorada en 100 millones de dólares, que comenzó con un anuncio televisivo que incluyó «The Miracle (of Joey Ramone)». La asociación de U2 con Apple comenzó en 2004 con la promoción de "How to Dismantle an Atomic Bomb" mediante un anuncio televisivo que incluyó el sencillo «Vertigo». El lanzamiento de "Songs of Innocence" fue comparado con el del álbum de Jay-Z "Magna Carta Holy Grail", patrocinado por Samsung, y el disco homónimo de Beyoncé, que fue publicado sin promoción previa.


title: Songs of Innocence

text: El 25 de septiembre, fue revelado el diseño de la portada para la publicación física. La portada incluye al batería Larry Mullen, Jr. abrazando a su hijo de dieciocho años, en un diseño que contrasta con las portadas de "Boy" y "War".


title: Songs of Innocence

text: Según Apple, 33 millones de personas accedieron al álbum en su primera semana de lanzamiento, ya sea a través de descargas de iTunes o de transmisión. Dentro de su primer mes de lanzamiento, 81 millones de usuarios lo habían escuchado y 26 millones habían descargado el registro completo, según el ejecutivo de Apple Eddy Cue.


title: Songs of Innocence

text: La decisión de U2 de permitir descargas gratuitas de "Songs of Innocence" fue cuestionada por músicos, incluidos Patrick Carney de Black Keys y Nick Mason de Pink Floyd. El guitarrista de Buckcherry, Keith Nelson, creía que devaluaba la música, diciendo que U2 había "enviado un mensaje a todos de que la música es gratis, y eso es inquietante. Es fácil hacerlo cuando eres un multimillonario y el dinero no es realmente algo que te preocupas, pero cuando trabajas en una banda de rock and roll y cuentas con cada dólar, es decepcionante ver a alguien hacer eso ". La Asociación de Minoristas de Entretenimiento informó que las ventas en el Reino Unido del catálogo posterior de la banda fueron mínimo en la semana siguiente al lanzamiento del álbum. El presidente de la organización, Paul Quirk, dijo: "Esto confirma nuestra opinión de que regalar cientos de millones de álbumes simplemente devalúa la música y corre el riesgo de alienar al 60% de la población que no son clientes de iTunes ... Regalar música como esta es tan perjudicial para el valor de la música como la piratería ".


title: Songs of Innocence

text: Muchos clientes de iTunes no estaban contentos de que el álbum fuera agregado a sus bibliotecas de música sin su consentimiento. Para los usuarios con descargas de música automáticas habilitadas en iTunes, "Songs of Innocence" se descarga automáticamente en sus dispositivos electrónicos. Chris Richards de The Washington Post calificó el lanzamiento de "rock and roll como correo basura distópico". Slate dijo que era "extremadamente inquietante" que "el consentimiento y el interés ya no sean un requisito para poseer un álbum, solo una prerrogativa corporativa". Vijith Assar de Wired dijo: "El mecanismo de entrega no es más que spam con descargas forzadas". En respuesta a las críticas, Apple creó una página dedicada en su sitio web para permitir a los usuarios eliminar el álbum de sus cuentas de iTunes. Bono dijo que no tenía conocimiento de la opción de descarga automática. El exmánager de U2 Paul McGuinness pensó que el álbum había sido "posicionado incorrectamente" y no habría ofendido a nadie si hubiera habido un método para optar por recibirlo. Al describir las intenciones de U2 y Apple, Bono dijo: "Queríamos entregar una pinta de leche a los porches de la gente, pero en algunos casos terminó en su refrigerador, en su cereal. La gente decía: 'No tengo lácteos ". Aunque se disculpó con un fanático durante una sesión de preguntas y respuestas de Facebook por la incorporación del álbum a su biblioteca de música, públicamente se negó a ofrecer una disculpa, diciendo: "Es uno de los momentos más orgullosos de la historia de U2."


title: Songs of Innocence

text: A pesar de la mala prensa en torno al lanzamiento, un estudio independiente de usuarios seleccionados de iOS realizado por Kantar Group descubrió que en enero de 2015, el 23 por ciento de los oyentes de música tocó al menos una canción de U2, más que cualquier otro artista de ese mes. El estudio también encontró que de aquellos que escucharon música de U2, el 95 por ciento de ellos accedió al menos a una pista de "Songs of Innocence".


title: Songs of Innocence

text: En una nota en el sitio web del grupo que anunciaba Songs of Innocence, Bono reveló planes para un álbum de seguimiento, Songs of Experience, diciendo que "debería estar listo lo suficientemente pronto". Después de tres años de trabajo, U2 lanzó Songs of Experience el 1 de diciembre de 2017.


title: Songs of Innocence

text: El álbum es temáticamente una colección de cartas escritas por Bono a personas y lugares más cercanos a su corazón. La letra refleja un "roce con la mortalidad" que tuvo, así como el cambio de la política global en una dirección conservadora.


title: Songs of Innocence

text: El gerente de U2, Guy Oseary, también indicó que el grupo tenía futuras colaboraciones con Apple planeando tratar "cómo se escucha la música y la innovación". Dijo que la banda quería apoyar los álbumes como una "forma artística de obras de arte y letras y contenido de video" que atraería a los oyentes más que el audio digital. En una historia de portada del 29 de septiembre de 2014 para Time, U2 dijo que estaban trabajando con Apple para desarrollar un nuevo formato de música digital que esperaban influir en el interés de los consumidores en comprar música nuevamente. Bono lo describió como "un formato audiovisual interactivo para música que no puede ser pirateado y que traerá de vuelta la portada del álbum de la manera más poderosa, donde puede tocar con la letra y ponerse detrás de las canciones". Dijo que el formato tenía 18 meses de finalización y que el grupo esperaba que beneficiara financieramente a artistas musicales menos conocidos. Una fuente le dijo a Billboard que el uso de Bono de la palabra "formato" era un nombre inapropiado, aclarando: "No es un formato nuevo, sino más bien una nueva forma de empaquetar y presentar un álbum. Esto se enfoca en avances creativos, en lugar de cambios en la tecnología".


title: Songs of Innocence

text: El 8 de diciembre de 2014, se presentó un compañero visual del álbum, "Films of Innocence". Inspirado en los murales políticos de Irlanda del Norte, U2 reclutó a 11 artistas urbanos para crear sus propias películas de arte, cada una interpretando una canción diferente del álbum. Los artistas involucrados en la colaboración fueron Robin Rhode, D * Face, Mode 2, Chloe Early, Ganzeer, Vhils, Maser, ROA, DALeast, Todd James y Oliver Jeffers. La colección de películas se puso a la venta en iTunes y Amazon.com.


title: Songs of Innocence

text: Para promocionar el álbum, la banda apareció en varios programas de televisión y radio, incluidos Che tempo che fa de RAI TV en Milán, Le Grand Journal de Canal + en París, The Graham Norton Show de BBC One y BBC Radio 2 en Londres, BBC Two's Later... with Jools Holland, y The Late Late Show de RTÉ One en Dublín. El grupo también realizó "Every Breaking Wave" en los MTV Europe Music Awards 2014. La gira promocional se interrumpió cuando Bono resultó herido en un "accidente de bicicleta de alta energía" en Central Park el 16 de noviembre de 2014. Sufrió fracturas en el omóplato, el húmero, la órbita y el dedo meñique, lo que requirió cinco horas de cirugía en NewYork – Presbyterian Departamento de emergencias del Hospital / Weill Cornell Medical Center. Bono dijo que no estaba seguro de poder volver a tocar la guitarra. La lesión obligó a la banda a cancelar una aparición principal en KROQ Almost Acoustic Christmas, así como una residencia de una semana como invitado musical en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Los otros tres miembros de U2 mantuvieron el compromiso de actuar en Times Square en el Día Mundial del SIDA el 1 de diciembre de 2014; Chris Martin de Coldplay y Bruce Springsteen completaron como vocalistas principales. U2 regresó a The Tonight Show el 8 de mayo de 2015 y participó en bocetos en los que se burlaron de la lesión en la bicicleta de Bono y viajaron disfrazados en una estación de metro de Nueva York. El grupo también dio a conocer un video de vista previa de su Innocence + Experience Tour. Para recompensar al área de Los Ángeles por abandonar KROQ Almost Acoustic Christmas, la banda tocó para 500 fanáticos en el Roxy Theatre de Hollywood el 28 de mayo de 2015, mientras se mostraban entre conciertos de su gira de arena.


title: Songs of Innocence

text: U2 autorizó varias pistas de "Songs of Innocence" para su uso en el videojuego musical 2015 Rock Band 4; "Cedarwood Road" se incluyó con el juego, mientras que "The Miracle (of Joey Ramone)" y "California (There Is No End to Love)" se pusieron a disposición como contenido descargable.


title: Songs of Innocence

text: Chris Milk y su compañía Vrse produjeron un video de realidad virtual de 360 grados con U2 que se lanzó en octubre de 2015. Presentado por Apple Music, el video fue promocionado en un autobús de la marca Apple, llamado "The Experience Bus", que estaba ubicado fuera de The O2 Arena antes de los conciertos de la banda en Londres en el Innocence + Experience Tour. El autobús estaba equipado con auriculares Oculus Rift y auriculares Beats Solos para que los fanáticos los usaran para ver el video. También se lanzó a través de la aplicación móvil de Vrse. El video combina imágenes de U2 interpretando "Song for Someone" dentro de un lugar vacío de Toronto con clips de fanáticos de todo el mundo que también tocan la canción. La producción del proyecto comenzó dos meses antes del lanzamiento de Apple Music y vio la filmación en 11 países.


title: Songs of Innocence

text: "Songs of Innocence" recibió críticas mixtas de los críticos. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos principales, el álbum recibió un puntaje promedio de 64 de 100, basado en 32 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". En AnyDecentMusic?, que recopila reseñas de más de 50 fuentes de medios, el álbum obtuvo 6.0 de 10, basado en 28 reseñas.


title: Songs of Innocence

text: Rob Mitchum de Pitchfork criticó a Songs of Innocence por "apuntar [ing] a un tono único, vagamente inspirador, con un enfoque ágil a los detalles a pesar de la afirmación del kit de prensa de que todo es 'muy, muy personal'". Greg Kot, del Chicago Tribune, dijo que U2 "sonaba tan impersonal como siempre" y que el álbum era "plano y extrañamente complaciente", mientras encontraba las canciones más personales derivadas de bandas de rock contemporáneas como Imagine Dragons y Airborne Toxic Event. En una revisión para The Guardian, Caspar Llewellyn Smith escribió que U2 estaba "pisando terreno viejo sin tener mucho sentido de cómo avanzar". Ben Patashnik de NME dijo solo "Iris", "Song for Someone", y "Every Breaking Wave" fueron "sobresalientes", y criticó la estrategia de lanzamiento, juzgando "el hecho de que sea gratis hace que parezca barato". Sal Cinquemani de Slant Magazine consideró que el álbum era un éxito temático que de lo contrario se vio empañado por una especie de pablum MOR hábil que plagó los últimos esfuerzos de la banda ". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic sintió que U2 no se desafió a sí mismos y que el álbum representa las contradicciones en la música de la banda: "Camuflan su nostalgia en el sonido de la modernidad; tocan música gigantesca sobre la intimidad ... Quieren ser todo para todos y, al intentar hacerlo, terminaron con un registro que atrae a un público reducido ".


title: Songs of Innocence

text: En una crítica positiva, Neil McCormick de The Daily Telegraph llamó a Songs of Innocence "fresco y cohesivo ... un álbum de rock grande, colorido y atacante con melodías fluidas, coros brillantes y himnos e ideas líricas audaces". En Rolling Stone , David Fricke escribió que el disco fue un "triunfo del renacimiento dinámico y centrado" y "la primera vez que U2 contó sus propios cuentos tan directamente, con las fortalezas y la expresión que acumularon como compositores y creadores de discos". Spin, Carl Wilson, dijo que las canciones del álbum eran "más compactas y directas, y evitan la escala de mentalidad global" del material anterior de U2 "para perspectivas íntimas y personales". Wilson elogió a U2 por contratar productores contemporáneos para ayudarlos a "unirse en lugar de vencer a la corriente principal de 2014". Tom Doyle de Mojo llamó a Songs of Innocence "el álbum U2 más sorprendentemente fresco, enérgico y cohesivo en años", alabando los temas personales. Sintió que el álbum "reconecta a U2 con la banda estridente, exploradora y despierta de su naciente, recordándonos no solo a nosotros, sino a ellos mismos, sus comienzos contra viento y marea". En The New York Times, Jon Pareles dijo que encontró el disco agradable por su grandioso estilo musical y sus letras nostálgicas y emocionalmente variadas: "Las canciones fundamentaron reflexiones filosóficas e imágenes de alto vuelo en reminiscencias y eventos concretos".


title: Songs of Innocence

text: "Songs of Innocence" apareció en el ranking de fin de año de la crítica de los mejores álbumes de 2014. "Rolling Stone" lo clasificó como el mejor álbum de 2014, llamándolo "el álbum de rock emocionalmente crudo del año, a cualquier precio", aunque sugiere que "En su gama de sonidos, puede que no haya más álbum completo de U2". La selección resultó controvertida; Según una biografía de 2017 sobre el fundador de Rolling Stone, Jann Wenner titulada "Sticky Fingers", Wenner supuestamente dicta la clasificación debido a su amistad con Bono, diciendo: "Mi dictado. Por fiat, amigo. Eso es todo". álbum el 93.º mejor de la década de 2010.


title: Songs of Innocence

text: "Mojo" colocó el récord número 33 en su lista de los "50 mejores álbumes de 2014". "The Telegraph" clasificó el récord como el 14º mejor del año, mientras que Q lo colocó en el número 44 de su lista. En contraste, Randall Roberts de Los Angeles Times lo nombró el peor lanzamiento de 2014. Para la 57a Entrega Anual de los Premios Grammy, Songs of Innocence fue nominada al Mejor Álbum de Rock.


title: Songs of Innocence

text: La disponibilidad gratuita del álbum en iTunes retrasó su elegibilidad para su colocación en las listas de música hasta su lanzamiento comercial el 13 de octubre, que se esperaba que redujera sus ventas. En el Reino Unido, Songs of Innocence vendió 15.998 copias en su primera semana y debutó en el número seis en la lista de álbumes del Reino Unido, el debut más bajo de U2 en el país en 33 años; solo pasó nueve semanas en la lista. En los Estados Unidos, el álbum estuvo en la lista durante solo ocho semanas en el Billboard 200, debutando en el número nueve y vendiendo 28,000 copias en su primera semana. Según Nielsen Soundscan, se vendieron 101,000 copias del registro en Norteamérica, mientras que 66,003 copias se vendieron en el Reino Unido hasta diciembre de 2017, según datos de la Compañía Oficial de Gráficos. En Canadá, el álbum debutó en el número cinco en la lista de álbumes canadienses, vendiendo 4.600 copias en su primera semana antes de dejar la lista. El álbum alcanzó el número uno en Croacia, República Checa, Francia, Italia, Países Bajos, y España.


title: Songs of Innocence

text: El 14 de mayo de 2015, U2 se embarcó en una gira mundial de conciertos llamada Innocence + Experience Tour. Fue la primera vez que U2 tocó en arenas desde 2005–2006 en su Vertigo Tour. Con 76 espectáculos en dos etapas, la gira visitó América del Norte de mayo a julio y Europa de septiembre a diciembre. La banda estructuró sus conciertos en torno a una narrativa suelta de "inocencia" que pasa a "experiencia", con un conjunto fijo de canciones para la primera mitad de cada espectáculo y una segunda mitad variable, separadas por un intermedio, el primero para los conciertos de U2. El escenario abarcaba la longitud del piso del recinto y comprendía tres secciones: un segmento rectangular que se iluminaba como una "I" para representar la "inocencia"; un escenario circular más pequeño que se ilumina como una "e" para representar la "experiencia"; y una pasarela entre ellos para representar la transición entre los dos temas. Una pantalla de video de doble cara de 96 pies de largo (29 m) fue suspendida arriba y paralela a la pasarela; La estructura presentaba una pasarela interior entre las pantallas, permitiendo a los miembros de la banda actuar en medio de las proyecciones de video. El sistema de sonido de U2 se trasladó a los techos del lugar y se dispuso en una matriz ovalada, con la esperanza de mejorar la acústica mediante la distribución uniforme del sonido en toda la arena. En total, la gira recaudó $ 152.2 millones de 1.29 millones de boletos vendidos. La fecha final de la gira, uno de los dos espectáculos de París reprogramados debido a los ataques del 13 de noviembre de 2015 en la ciudad, se filmó para el video Innocence + Experience: Live in Paris y se transmitió en la cadena de televisión estadounidense HBO.


title: Songs of Innocence

text: Rolling Stone nombró el lanzamiento de iTunes de "Songs of Innocence" como uno de los 50 momentos musicales más importantes de la década de 2010. Billboard lo incluyó en su lista de los 100 momentos musicales que definieron la década, diciendo: "La estrategia fallida mostró los peligros de incorporar música dentro de la tecnología de manera tan profunda (y casi literalmente), y hoy, la mayoría de los suscriptores de Apple no podían no te digo nada sobre "Songs of Innocence" además de la reacción violenta ". Ed Power de The Telegraph calificó la promoción como" el lanzamiento más idiota de la historia del rock "y lo atribuyó a dos factores: la determinación del CEO de Apple, Tim Cook, "demostrar que es digno del maravilloso manto del gurú tecnológico que había heredado de su predecesor mucho más carismático, el fallecido Steve Jobs", y de la "obsesión [de] U2 de ser la banda más grande del mundo".


title: Songs of Innocence

text: En una revaluación de Songs of Innocence en 2019, el crítico de Uproxx Steven Hyden dijo que había reaccionado de forma exagerada en su crítica original y que después de volver a visitar el álbum, creía que era el mejor trabajo de la banda desde "Zooropa" en 1993. Reflexionando sobre el lanzamiento de iTunes, todavía pensé que era una idea equivocada, atribuyéndolo a "la incapacidad de U2 de comprender una verdad fundamental de la cultura moderna del consumidor: la gente ahora se preocupa mucho más por sus teléfonos que cualquier álbum individual". Hyden lo calificó como "el mayor desastre de relaciones públicas relacionado con la música de la década", pero argumentó que la reacción violenta contra U2 fue en última instancia injustificada dada la forma en que los hábitos de consumo de medios cambiaron en los años siguientes: "la tecnología, junto con los hábitos de los oyentes, también continuaron". cinco años después, la idea de seleccionar una colección de música en su teléfono es un tanto pintoresca para el oyente promedio. En la era de la transmisión, cada álbum aparece en su teléfono, semana tras semana ". Hyden creía que era ingenuo que la gente criticara a la banda por anunciar potencialmente una "pendiente resbaladiza" de los "escenarios del fin del mundo del rock suave", pero aun así espera que sus propios hábitos de escucha en servicios de transmisión como Spotify o Apple Music sean privados: "Como oyentes, entregamos esta información libremente, con un leve reconocimiento de que estos datos también se comercializan y se venden a anunciantes y vendedores".


title: Dehesa de Campoamor

text: La Dehesa de Campoamor es una localidad perteneciente al término municipal y partido judicial de Orihuela, en la zona de Orihuela Costa y limita con el municipio de Pilar de la Horadada. Se sitúa en el extremo sur de la provincia de Alicante (Comunidad Valenciana), limitando con la comunidad autónoma de Región de Murcia.


title: Dehesa de Campoamor

text: Las zonas turísticas y de valor natural destacables cerca de Dehesa de Campoamor son el parque natural de Salinas y Arenales de San Pedro del Pinatar y el Mar Menor a 8 km en dirección sur. En dirección oeste, a 15 km hacia el interior, se encuentra Sierra Escalona y dirección norte, a 10 km se encuentran las Salinas de Torrevieja. Más al norte, a unos 30 km, se encuentra la desembocadura del Segura.


title: Dehesa de Campoamor

text: En cuanto a municipios y ciudades de interés, se sitúa a 35 km de Orihuela, 44 km de Cartagena, 48 km de Elche, a 58 km Murcia y a 62 km de Alicante.


title: Julia la Menor

text: Julia la Menor  (19 a. C.-c. 29 d. C.) fue una noble romana de la dinastía Julio-Claudia. Era la primera niña, segundo descendiente de Marco Vipsanio Agripa y Julia la Mayor. Junto con su hermana Agripina la Mayor, Julia fue criada y educada por su abuelo materno, Augusto y su abuelastra materna Livia Drusila.


title: Julia la Menor

text: Julia la Menor fue la nieta mayor del emperador Augusto, cuñada, hijastra y nuera del emperador Tiberio, tía materna del emperador Calígula y la emperatriz Agripina la Menor, prima segunda del emperador Claudio, y tía-abuela materna del emperador Nerón.


title: Julia la Menor

text: Alrededor del año 5 a. C. o 6 a. C., Augusto hizo que se casara con Lucio Emilio Paulo. Paulo tenía una relación familiar con ella como su medio-primo hermano, pues ambos tenían a Escribonia como abuela: la madre de Julia era una hija que Augusto tuvo con Escribonia; la madre de Paulo, Cornelia Escipión, era hija de Escribonia de un matrimonio anterior con Publio Cornelio Escipión Salvito.


title: Julia la Menor

text: Paulo y Julia tuvieron una hija, Emilia Lépida y (posiblemente) un hijo, Marco Emilio Lépido. Según Suetonio, ella construyó una pretenciosa casa de campo. A Augusto le desagradaban las grandes casas sobrecargadas e hizo que la demolieran.


title: Julia la Menor

text: En el año 8, según los historiadores antiguos, Julia fue exiliada por haber tenido una aventura con Décimo Junio Silano, un senador romano. La enviaron a Trimerus, una pequeña isla italiana, donde dio a luz a un niño. Augusto rechazó al niño e hizo que lo abandonaran, en una montaña para que muriera. Silano marchó a un exilio voluntario, pero volvió durante el reinado de Tiberio.


title: Julia la Menor

text: En algún momento entre el año 1 y el año 14, su marido Paulo fue ejecutado como un conspirador en una revuelta. Los modernos historiadores tienen la teoría de que el exilio de Julia no fue en realidad por adulterio sino por haber estado implicada en la rebelión de Paulo. Livia Drusila conspiró contra la familia de su hijastra y los arruinó. Esto llevó a una compasión abierta por la familia caída en desgracia. Julia murió en la misma isla a la que había sido enviada al exilio 20 años antes. Debido al adulterio que Julia había cometido, Augusto afirmó en su testamento que ella nunca sería enterrada en Roma. Le sobrevivieron su hijo y su hija y para entonces, varios nietos.


title: Las cruzadas

text: Las Cruzadas ("The Crusades") es una película de 1935 dirigida por Cecil B. DeMille y producida por Paramount Pictures. Fue nominada en los Oscars a Mejor Fotografía (Victor Milner) y en el Festival de cine de Venecia de 1935 a mejor film extranjero.


title: Las cruzadas

text: Gran parte de la trama de esta película se basa en la Tercera Cruzada, en la que el rey Ricardo Corazón de León se embarcó con el fin de devolver Jerusalén a los cristianos.


title: Las cruzadas

text: Durante el asalto a las murallas de Acre, no hay paz entre los aliados cristianos. El rey Felipe de Francia está furioso con Ricardo por rechazar el matrimonio con su hermana. la respuesta de Ricardo no es otra que proclamar a su reciente esposa de conveniencia, Berengaria, Reina de Inglaterra. El líder musulmán Saladino está fascinado con la belleza y valentía de Berengaria pero durante un parlamento deja claro que los cruzados jamás conquistarán Jerusalén.


title: Las cruzadas

text: Berengaria, viendo que su presencia enfrenta a los príncipes cristianos, prefiere sacrificarse y huir del campamento. Durante su huida es herida y capturada por soldados de Saladino, quien, reconociéndola, la respeta y la lleva a Jerusalén para que curen sus heridas.


title: Las cruzadas

text: El traidor Conrad le cuenta a Saladino la conspiración que hay contra Ricardo, esperando una recompensa. Berengaria le dice a Saladino que se acostará con el a cambio de que le salve la vida a su marido. Conmovido por su lealtad, Saladino la libera y rescata a Ricardo. Hay una tregua y se permite a los cristianos visitar Jerusalén, la ciudad sagrada.


title: Las cruzadas

text: Andre Sennwald del "The New York Times" lo llamó "un espectáculo grandioso"." "Variety" dijo "Probablemente solo DeMille podría hacer una película como esta y salir airoso." "Film Daily" dijo "una de las mejores películas de DeMille ... las escenas de batallas son de las más impresionantes desde la invención del cine sonoro." El "The New Yorker" fue menos entusiasta "un regular De Mille" No comparable a sus anteriores trabajos. "The Spectator" lo describió como "un film muy largo" con una nula fidelidad histórica, pero alaba las escenas de acción.


title: Las cruzadas

text: Lorraine K. Stock escribió en su ensayo titulado "Hollywood in the Holy Land", que trata las películas sobre cruzados, viendo en ellas una intención política. La autora destaca que en este film en particular hay un triángulo erótico entre los dos caudillos y Berengaria de Navarra. Stock apunta que este film puede verse como una reacción al aislacionismo estadounidense tras la Primera Guerra Mundial. Ricardo Corazón de León sería un trasunto de Estados Unidos, que no quiere comprometerse con Europa, encarnada en Berengaria.


title: Las cruzadas

text: Stock nota que los cruzados son vestidos con armaduras y cruces sobre el pecho mientras que los sarracenos van vestidos con un lujo oriental un tanto femenino. En otra escena los sarracenos disparan a un mensajero y hay otras menciones a su maldad, con lo que Stock dice que DeMille "estableció los estereotipos de Ricardo y Saladino que se han repetido desde entonces…".


title: Las cruzadas

text: Pero Saladino también es descrito como valiente y honorable. En el libro "Islam Muslims and Arabs in the Popular Hollywood Cinema", Anton K. Kozlovic cuenta que "The Crusades no tuvo un recibimiento tan entusiasta como DeMille hubiese deseado (Bichard 2004, 292) probablemente porque el film muestra el lado bueno y noble de los musulmanes en contraste con las rastreras conjuras de la cristiandad". Saladino salva a Ricardo de ser asesinado por los traidores de su misma fe. Kozlovic ve en el film un desafío al estereotipo negativo de los musulmanes en otras películas de Hollywood.


title: Anthony Mason

text: Anthony George Douglas Mason (Miami, Florida, 14 de diciembre de 1966 - Nueva York, Nueva York, 28 de febrero de 2015) fue un baloncestista estadounidense que disputó 13 temporadas en la NBA. Con 2,01 metros de altura jugaba en la posición de alero.


title: Anthony Mason

text: Jugó durante 4 temporadas con los "Tigers" de la Universidad Estatal de Tennessee, en los que promedió 18,7 puntos y 7,1 rebotes por partido.


title: Anthony Mason

text: Fue elegido en la tercera ronda del Draft de la NBA de 1988 por Portland Trail Blazers, pero fue cortado antes de empezar la liga. Decidió entonces ir a otros países, jugando durante un corto periodo de tiempo en los Marinos de Oriente (actualmente Marinos de Anzoátegui desde 2005) de la Liga venezolana (Antigua Liga Especial de Venezuela) sustituido en el equipo por Harold Keeling, donde promedió 23,8 puntos y 11 rebotes por partido, en el Efes Pilsen turco y en la CBA. Las dos siguientes temporadas jugó por fin en la NBA, pero con contratos de corta duración que le llevaron a disputar 21 partidos con New Jersey Nets, con apenas 5 minutos por partido, y 3 con Denver Nuggets. su oportunidad llegaría en la temporada 1991-92, cuando el entrenador de los New York Knicks Pat Riley se fijó en él y lo contrató para reforzar el "frontcourt" de su equipo, formado entonces por gente del calibre de Patrick Ewing, Charles Oakley y Charles Smith. En 1994 los Knicks llegaron a las Finales de la NBA por primera vez desde 1973, aunque perdieron contra los Houston Rockets liderados por Hakeem Olajuwon en siete partidos. Su participación en el equipo fue creciendo, hasta hacerse con el puesto de titular en la temporada 1995-96, promediando 14,6 puntos y 9,3 rebotes por partido. En 1995 fue elegido como Mejor Sexto Hombre de la NBA.


title: Anthony Mason

text: Pero su mejor temporada llegaría al año siguiente, cuando fue traspasado a Charlotte Hornets a cambio de Larry Johnson, cuando promedió 16,2 puntos, 11,4 rebotes y 5,2 asistencias por partido, lo que le valió el ser elegido en el tercer mejor quinteto defensivo y en el segundo de la liga. En los Hornets jugó cuatro años, perdiéndose la temporada 1998-99 por lesión, pero regresando al año siguiente para promediar 11,6 puntos y 8,5 rebotes por noche. En la temporada 2000-01 fue traspasado a Miami Heat, ganándose ese año su primera y única participación en un All-Star Game. Finalizó la temporada como segundo máximo anotador del equipo con 16,1 puntos, además de promediar 9,6 rebotes. Tras un año en Florida firmó con Milwaukee Bucks, donde llegaba a un equipo repleto de estrellas del calibre de Ray Allen, Sam Cassell o Glenn Robinson. Debido a falta de química entre otros problemas, los Bucks decepcionaron quedándose fuera de playoffs cuando al inicio de la temporada eran considerados uno de los equipos más fuertes del Este. Los números de Mason fueron bajos; 9,6 puntos y 7,9 rebotes, dando su carrera profesional por finalizada tras la temporada siguiente.


title: Anthony Mason

text: Se retiró con 36 años y tras 13 como profesional, promediando en total 11,4 puntos, 8,6 rebotes y 3,5 asistencias por partido.


title: Anthony Mason

text: Mason nació en Miami (Florida), pero pasó su infancia en la ciudad de Nueva york, concretamente en el barrio de Queens.


title: Anthony Mason

text: En 1992 apareció en el videoclip del rapero Diamond D "Best Kept Secret", realizando un mate en un "playground" de Nueva York.


title: Anthony Mason

text: Tras ser acusado de abuso de menores en 1998, Mason se declaró culpable de dos cargos de poner en peligro el bienestar de un niño.


title: Anthony Mason

text: Su hijo, Anthony Mason Jr., jugó con los "Red Storm" de la St. John's University, y llegó a probar con equipos profesionales como Miami Heat, antes de jugar en los Sioux Falls Skyforce. Su otro hijo, Antoine, también jugó al baloncesto universitario en Auburn y Niagara. antes de ser profesional.


title: Anthony Mason

text: Mason sufrió un fuerte ataque al corazón a principios de febrero de 2015 y fue diagnosticado con insuficiencia cardíaca. No pudo superar la enfermedad, falleciendo el 28 de febrero en Manhattan, a la edad de 48 años. En menos de dos semanas también fallecieron por complicaciones cardiovasculares los exNBA Christian Welp y Jerome Kersey.


title: Puerto Santa Ana (Guayaquil)

text: Puerto Santa Ana es un complejo inmobiliario y turístico destinado para la clase alta y ubicado en la ciudad de Guayaquil, bajos las faldas del cerro Santa Ana. El complejo cuenta con varios edificios de oficinas, locales comerciales y departamentos, además de plazas, museos y un malecón que bordea al río Guayas. Su construcción empezó en enero de 2005 en una extensión de 4 hectáreas a un costo de casi 20 millones de dólares que fueron financiados con inversión municipal y privada.Los planos iniciales del proyecto fueron desarrollados por el estudio estadounidense de arquitectos DDG, con un modelo similar al Coconut Grove de la ciudad de Miami y contemplaban la construcción de un faro hecho totalmente de vidrio.


title: Puerto Santa Ana (Guayaquil)

text: La obra fue construida en el sector donde se ubicaba la antigua Cervecería Nacional y otras fábricas más, entre ellas Indulac y la piladora Modelo y se conecta con el barrio Las Peñas por la calle Numa Pompilio Llona, sector en el que nació la ciudad. La primera fase fue inaugurada el 15 de abril de 2007.


title: Puerto Santa Ana (Guayaquil)

text: Las propiedades que conforman los edificios se han vendido por medio de subastas públicas. En noviembre de 2011 se vendió uno de los edificios, el llamado Sotavento, por más de 5 millones de dólares.


title: Puerto Santa Ana (Guayaquil)

text: Antes de que se levantaran en estos sitios enormes moles de concreto, del pasado remoto no queda nada, a lo mucho alusiones en viejos y derruidos documentos que reposan en los diferentes archivos de la ciudad.


title: Puerto Santa Ana (Guayaquil)

text: Este sector en las primeras décadas de vida de Guayaquil –según Francisco Campos fue en el año de 1602 que se estableció el astillero, servía para la construcción de navíos de hasta 400 toneladas, y otros tantos se elaboraban en las playas de la Puna. La actividad que por ese entonces siglo XVII se encontraba en su mejor época, dio forma a un pequeño barrio llamado Tazarana o Atarazana, en el que solo vivían los calafates y maestros en la construcción de estos artefactos. Dicho astillero estaba junto a un estero que según unos historiadores hace pocos años se podía aun observar su cauce, más o menos frente al Hospital de Solca, pero otros consideran que dicho estero estaba más cerca a la falda norte del Cerro Santa Ana, más o menos donde se pretende levantar el "primer rascacielos" del Ecuador y que desapareció hace ya varias décadas. Lo que sí se sabe es que por estos lares, los piratas que intentaron someter a Guayaquil por 1687, se infiltraron por el norte escalando la colina de Santa Ana con la intención de vencer a los guayaquileños que estaban atrincherados en el fuerte de madera de cuatro varas de alto llamado San Carlos. Los años pasaron y lo principal de la maestranza se trasladó al sur. por el Conchero –intersección actuales de las calles Malecon y Olmedo- y este punto quedó olvidado y despoblado. Con los años este sitio paso a formar parte de la Hacienda Mapasingue, celebre en 1859 por el famoso tratado suscrito entre Perú y una facción política liderada por Franco, dicha hacienda que pertenecía a Miguel de Anzoategui para luego venderla a José Manuel de Estrada y este a su vez a Francisco Xavier Aguirre Abad hasta ser adquirida finalmente por la Junta de Beneficencia, quienes en la falda norte del Santa Ana, instalarían un asilo para niños conocido hoy como "José Domingo Santisteban"que lleva ya un siglo en el mismo sitio de su fundación, a pesar de las enormes construcciones que se fueron dando en estos últimos años. Allá por el siglo XX este sitio servía como parque industrial, aquí se ubicaba la famosa Piladora Modelo que pertenecía al Banco de Fomento. Los restos de las viejas fábricas aún se podían observar, incluido los vetustos silos de la piladora antes dicha, pero todos fueron barridos por las nuevas construcciones.


title: Puerto Santa Ana (Guayaquil)

text: La parte norte de Puerto Santa Ana fue vendida por 12 millones de dólares al consorcio Nobis, propiedad de la empresaria Isabel Noboa, para la construcción de la segunda fase de Puerto Santa Ana. El proyecto, llamado Ciudad del Río, contempla una inversión de 180 millones para la construcción de 9 edificios.


title: Puerto Santa Ana (Guayaquil)

text: Entre los edificios que actualmente se encuentran terminados están los edificios Riverfront (departamentos y oficinas), un hotel (bajo la franquicia Wyndham Hotel Group y edificado por 24 millones de dólares), las torres Bellini (de 16 pisos cada una) y el edificio The Point. Este último se convirtió en el edificio más alto de Ecuador al alcanzar los 36 pisos y 137 metros de altura, superando al antiguo edificio más alto, el de La Previsora, también en Guayaquil.


title: Puerto Santa Ana (Guayaquil)

text: Ciudad del Río podría considerarse también como un nuevo barrio, independiente del llamado Puerto Santa Ana, debido al completo giro arquitectónico que fueron produciendo cada una de las nuevas edificaciones que se han ido levantando desde el año 2013. Con el anuncio del "primer rascacielos" del Ecuador que contara con 46 pisos superando por mucho a su vecino The Point que hasta hace poco era considerado el edificio más alto del país. Este sería la última edificación del proyecto, quedando un enorme terreno entre este y el nuevo proyecto que pretenden levantar nuevos inversionistas en este caso quiteños.


title: Puerto Santa Ana (Guayaquil)

text: Con la intención de embellecer el nuevo barrio que se ha ido formando por el impulso de inversionistas inmobiliarios, en el antiguo emplazamiento de la "Tarazana" colonial en la que solo vivían las clases no tan favorecidas, el Ayuntamiento porteño, ha contribuido con la colocación de varios monumentos, algunos de carácter histórico haciendo homenajes a ilustres porteños y ecuatorianos, y otros de carácter simbólico para recordar hasta la eternidad, a quien debe Guayaquil su nombre patronal. Los monumentos que están distribuidos de sur a norte en el barrio de Puerto Santa Ana son los siguientes.


title: Tragedia de Amuay

text: La Tragedia de Amuay, también conocida como la explosión en la refinería de Amuay, fue un desastre ocurrido el 25 de agosto de 2012 en esa refinería ubicada en la costa occidental de la península de Paraguaná, municipio Los Taques del estado Falcón, en Venezuela, que causó 55 muertos y 156 heridos.


title: Tragedia de Amuay

text: El Complejo Refinador de Amuay es una instalación para la refinación de petróleo perteneciente a la empresa energética estatal Petróleos de Venezuela (PDVSA). Esta refinería se encontraba entre las cinco mayores del mundo hasta que su organización fue reestructurada en 1997, año en el que se vinculó operativa y administrativamente con la refinería Cardón, ubicada en la misma península, y la refinería Bajo Grande, en el estado Zulia, para integrar el Centro de Refinación de Paraguaná (CRP), considerado el tercer mayor complejo refinador de petróleo del mundo.


title: Tragedia de Amuay

text: A las se recibe la primera alerta sobre la fuga de propano en el bloque 23 de almacenamiento del CRP Amuay, lo que provocó que los bomberos de PDVSA actuaran acordonando la zona, cerrando la Avenida Bolívar de Judibana y la Av. Intercomunal Alí Primera. A la se produce la explosión de los gases acumulados por la fuga que ocasionó una onda expansiva de gran magnitud, trayendo como consecuencia la destrucción de viviendas, estructuras aledañas y el Destacamento N.º 44 de la Guardia Nacional. Además, las ondas expansivas provocaron pánico en la población cercana, por lo que sus habitantes evacuaron la zona por iniciativa propia.


title: Tragedia de Amuay

text: El entonces ministro de Petróleo y Minería, Rafael Ramírez, declaró que la causa de las explosiones fue la formación de una nube de gas tras una fuga.


title: Tragedia de Amuay

text: Durante el transcurso del suceso fueron afectados nueve tanques de la zona del bloque 23 de almacenamiento por fuertes llamas que se instalaron en los tanques 200, 203 y 204, siendo este último apaciguado el 28 de agosto en horas de la mañana, luego de que se consumiera en su totalidad el contenido del tanque. Además de la refinería, más de 1.600 viviendas resultaron dañadas por la onda expansiva.