title: Nuestra Señora del Pueblito

text: "Las gestiones del Excmo. y Revmo. Sr. Obispo D. Francisco Banegas a este respecto fueron adelantadas... Él mandó fabricar en Madrid una corona de oros y preciosas piedras, colectando el material en nuestra Diócesis... Por lo que a Nos se refiere, desde nuestra promoción al episcopado deseamos ardientemente que el cielo Nos concediera la dicha y el honor de cumplir lo que nuestro Predecesor no pudo realizar, mas las circunstancias han sido tan adversas, que no Nos había sido posible..."


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: "Oportunamente habíamos elevado preces al Sumo Pontífice, rogándole, humildemente se dignara delegar una persona que en su nombre efectuase la coronación; y Su Santidad tuvo a bien investirnos a Nos mismos con esta honrosísima y gratísima representación, en virtud de la cual colocaremos, Dios mediante, en las sienes de la Santa Imagen de nuestra Madre Santísima la corona que su amado pueblo le ofrecerá. También coronaremos la imagen del Santo Niño que la acompaña, según se acostumbra en estos casos".


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: "Juzgando pues, que las circunstancias presentes son favorables, Hemos determinado efectuar la coronación el día 17 de octubre del año en curso... Nos tenemos un motivo especial para desear y procurar que este año se efectúe la Coronación ... y es que se cumple el quincuagésimo aniversario de Nuestra Ordenación Sacerdotal..."


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: "... Será precedida de novenario y seguida de octavario solemnísimos, en que tomarán parte todas las Parroquias y Vicarías perpetuas de la Diócesis...El Novenario se realizó en el Templo de San Francisco a cargo de la Diócesis, mientras que la Provincia Franciscana se encargó del Octavario. Cada uno tendría dos funciones solemnes por día, una por la mañana y otra por la tarde.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: Los gastos de las Solemnidades se comisionaron al Cura Cesáreo Munguía, quien colectó el dinero de entre los sacerdotes, fieles de la Diócesis, Hermanos Terciarios de la Provincia Franciscana y los componentes de la Colonia Queretana de la Ciudad de México. La música del Himno de la Coronación se le encomendó al Maestro queretano D. Julián Zúñiga, Organista titular de la Basílica de Guadalupe, la letra la compondría el Muy Ilustre Canónigo D. Salvador Septién Uribe.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: Durante los últimos tres días del novenario se interpretaron obras compuestas únicamente por queretanos. D. Cirilo Conejo Roldán, Maestro de la Capilla de la Catedral y director de la Escuela de Música Sacra J. Guadalupe Velázquez, dirigió los coros de la misma escuela y de la Orquesta Filarmónica de la ciudad.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: Se acordó publicar una hoja periodística, titulada El Heraldo de la Reina, a cargo del Monseñor Ezequiel de la Isla, Rector del Seminario Conciliar Diocesano. El Heraldo contenía artículos históricos relativos a la Santísima Virgen del Pueblito y a su Coronación. Así mismo se acordó imprimir un libro ilustrado sobre la historia de la Imagen y de su culto, así como un álbum de su Coronación.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: La Coronación se efectuó el 17 de octubre de 1946 en el Deportivo de la Cruz a cargo de la 17.ª Zona Militar, bajo el mando del General de División Eulogio Ortiz, quien solicitó el permiso al Presidente de la República D. Manuel Ávila Camacho.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: En 2021, al cumplirse 75 años de la coronación pontificia, que coincidía además con el bicentenario de la capitulación de las tropas realistas de Querétaro y el homenaje que rindió el general Agustín de Iturbide a la Virgen del Pueblito, la Diócesis de Querétaro junto con la Provincia Franciscana de San Pedro y San Pablo de Michoacán y el Patronato de las Fiestas del Estado de Querétaro, celebraron con la visita de la Imagen a las parroquias y principales iglesias de la diócesis y la provincia (Querétaro, Guanajuato, Chihuahua y Texas), la presentación de la serie «La Virgen del Gran Cué», un programa de conferencias y actividades culturales, para culminar con la celebración principal el 17 de octubre.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: Los siguientes versos se rezan para solicitar su intervención ante las dificultades de la ciudad de Querétaro: Pestes, sequías, hambrunas, entre otras:


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: El sacerdote queretano Sr. don José María Zelaá e Hidalgo compuso entre finales del Siglo XVIII y principios del Siglo XIX, las alabanzas a Nuestra Señora de los Ángeles del templo de San Antonio de Querétaro. Con el tiempo a esas alabanzas se añadieron otras de autor desconocido y con la música a cuatro voces del Sr. Pbro. J. Guadalupe Velázquez, se asociaron estrechamente al culto de la Virgen del Pueblito.


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: "¡Salve, Vírgen Santísima del Pueblito, Gloria de Querétaro! ¡Salve, Excelsa y Augusta Madre de Dios y Madre nuestra! ¡Salve, Reina, Generala y Patrona de todos los Queretanos!


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: Con la intención de fomentar el amor y el culto hacia la Virgen del Pueblito, se formaron las siguientes asociaciones:


title: Nuestra Señora del Pueblito

text: A la Imagen de la Virgen del Pueblito se le atribuyen al menos tres milagros, narrados por Fray Ignacio de la Cruz Morales (Ex-guardián de la Imagen):


title: TUSSAM

text: Transportes Urbanos de Sevilla, Sociedad Anónima Municipal (TUSSAM) es la empresa encargada de gestionar el servicio de autobuses y Tranvías urbanos de la ciudad de Sevilla.


title: TUSSAM

text: Fue fundada el 10 de noviembre de 1975 a partir de un cambio del estado jurídico del "Servicio Municipal de Transportes Urbanos" (SMTU).


title: TUSSAM

text: Forma parte junto a EMVISESA, EMASESA y LIPASAM de la CEMS (Corporación de Empresas Municipales de Sevilla) creada por el Ayuntamiento de Sevilla.


title: TUSSAM

text: Cuenta con una red de 41 líneas propias, cuatro líneas concesionarias (gestionadas por la empresa Casal SL), ocho líneas nocturnas, dos líneas especiales que solo prestan servicio durante la Feria de Abril y una línea de tranvía, con un recorrido cercano a los 300 kilómetros de red y transportando alrededor de 90 millones de personas al año.


title: TUSSAM

text: A 15 de septiembre de 2018 la distribución de la flota era la siguiente, de un total de 410 vehículos:


title: TUSSAM

text: Durante el ejercicio 2001 perdió 27 millones de euros. A mediados de 2004 la deuda acumulada asciende más de 60 millones de euros. En 2007 la deuda iba por 137 millones de euros. Para paliar esta deuda, el Ayuntamiento de Sevilla suprimió a comienzos de 2005 el bonobús sin transbordo, dejando solamente la modalidad con transbordo de precio superior. Esto, que era equivalente a una subida de precios del 28%, provocó la protesta de organizaciones de defensa del consumidor y ecologistas. Debido a la reducción del número de viajeros por la medida, al año siguiente TUSSAM volvió a comercializar el bonobús sin transbordo, con una subida de precio de un 8% respecto al año anterior. Los años siguientes TUSSAM continuó perdiendo viajeros.


title: TUSSAM

text: Inicialmente los autobuses eran, azules la parte baja y crema la parte superior, y en algunos modelos se incluía una franja roja intermedia, para pasar a ser de color naranja mediada la década de 1980, hasta que en el año 2002, se realizó un concurso en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla para cambiar el diseño exterior, resultando ganadora Ana Rocío Maraver Tello. Desde entonces se ha ido cambiando progresivamente el color de los vehículos al nuevo diseño, carmesí con detalles en color oro viejo, similares a los de la bandera de Sevilla. En el año 2004 TUSSAM comenzó una renovación de las marquesinas de espera y autobuses consistente en cambiar las primeras por otras de nuevo diseño de color grana, frente al anterior butano, y en repintar los autobuses de este mismo color, debido a que el escudo de la ciudad es color grana y oro. En este mismo año comenzaron a instalarse los primeros puntos informativos del tiempo de espera en las paradas, posteriormente se podría acceder a esta información por Internet y por medio de teléfono móvil.


title: TUSSAM

text: En diversas ocasiones, se ha donado material antiguo a Cuba, así por ejemplo, en 1993 se donaron 11 autobuses. otros 6 autobuses en 1999.En 2003 se donaron 5 autobuses y una central telefónica, habiéndose donado más de 40 en los años anteriores. En 2007 se decidió donar los autobuses con más de 18 años a La Habana (Cuba), tomándose la iniciativa de renovar la parte más obsoleta de la flota. En 2008 fueron donados otros veinte vehículos.


title: Catherine Hogarth

text: Catherine Thompson Hogarth (Edimburgo, 19 de mayo de 1815-Londres, 22 de noviembre de 1879) fue la esposa del escritor británico Charles Dickens, con el que tuvo diez hijos. Aunque nunca llegaron a divorciarse, Dickens y Hogarth se separaron legalmente después de 22 años de matrimonio. En su lecho de muerte, en 1879, Catherine entregó su colección de cartas de Dickens a su hija Kate con instrucciones de entregarlas «al Museo Británico, que el mundo sepa que una vez él me amó». La mayor parte de la correspondencia escrita por Dickens se encuentra en el Museo Británico, aunque muchas de sus cartas se encuentran en colecciones especiales de otras bibliotecas, principalmente en los Estados Unidos, entre ellas la Biblioteca Pública de Nueva York.


title: Catherine Hogarth

text: Catherine y Dickens viajaron juntos en varias ocasiones, a Francia, Italia, Suiza e incluso en el primer viaje de Dickens a los Estados Unidos.


title: Catherine Hogarth

text: Catherine Hogarth era la hija mayor de Georgina y George Hogarth. Su padre, George, era abogado en Edimburgo y consejero legal del escritor Walter Scott, un autor admirado por el entonces joven Charles Dickens. Después de mudarse a Londres en 1834, George Hogarth fue empleado como editor del periódico "Evening Chronicle", al que Dickens contribuyó con unas 20 piezas escritas. Por esa conexión literaria se conocieron Dickens —para entonces de 24 años— y los Hogarth. Catherine, por su parte, tenía 20 años, y se la describía como una mujer joven plácida y delicada, a diferencia de su hermana Mary, que era más intelectual y activa y con quien Dickens estableció una íntima amistad. Dickens escribiría más tarde, en 1846, una historia de amor, la cuarta de sus cinco historias de Navidad, titulada "La batalla de la vida" ("The Battle of Life"). En esa historia se hace la conexión entre el personaje principal, que ama a dos hermanas, y Poe, quien escribe la historia, que también amó a dos hermanas. Catherine Hogarth y Charles Dickens contrajeron matrimonio el 2 de abril de 1836 en la iglesia St. Luke en Chelsea, un distrito de Londres, y pasaron su luna de miel cerca de Chatham. Establecieron su hogar, en un principio, en Bloomsbury, en el centro-norte de Londres.


title: Catherine Hogarth

text: Catherine Hogarth y Charles Dickens disfrutaron los primeros años de vida doméstica. Para 1838, un año después de la coronación de la reina Victoria, Dickens publicó su tercera novela, "Nicholas Nickleby", que termina con el protagonista viviendo un matrimonio exitoso y aceptando la llegada de varios hijos. Ello da un indicio de que el autor y su esposa vivían de una manera feliz y que su vida familiar estaba establecida. Un año después, en 1839, nació el tercer hijo de Catherine, una niña a la que pusieron por nombre Kate, diminutivo del nombre de su madre.


title: Catherine Hogarth

text: Durante los primeros cuatro años de matrimonio, Charles y Catherine Dickens cambiaron de residencia tres veces; además de ello, durante los veranos viajaban a diversas posadas y casonas en Broadstairs, en la isla de Thanet (Kent) o en Petersham, a orillas del río Támesis, para luego volver a Londres en el otoño. Al final de ese período de incesante actividad comenzaron a surgir altercados entre los cónyuges. Dickens empezó a escribir por primera vez en un tono negativo sobre su esposa, confesando su decepción por la «lentitud» de Catherine y sus depresiones posparto. Por su parte, Catherine volvió a quedar embarazada, además que los sentimientos de rencor aún permanecían fuertes en ella por razón de que Dickens aún insistía en guardar luto por la pérdida de Mary Hogarth, hermana menor de Catherine. A pesar de que las cartas de Dickens aún demostraban considerable afecto por su esposa, en casa mostraba poca sensibilidad a las necesidades de ella. Dickens escribió a su amigo John Forester que era consciente de que su propia conducta no necesitaba ser corregida, que era parte de su naturaleza y carácter actuar de manera severa. Frederick Evans, quien publicó varios libros de Dickens, relató que no podía tolerar la rudeza de Charles Dickens hacia su esposa, ya que la insultaba gravemente en presencia de los niños, invitados y empleados.


title: Catherine Hogarth

text: Catherine volvió a acompañar a su esposo en un viaje, esta vez a Escocia, en junio de 1841, donde fueron recibidos con elogios y se le otorgó a Charles Dickens el distinguido "Freedom of the City". En febrero del año siguiente nació Walter, el cuarto hijo y segundo varón de los Dickens. De inmediato, Charles Dickens hizo planes para viajar a América, probablemente inspirado por su correspondencia con Washington Irving. Catherine no quería ir, y se cuenta que acababa en llanto cada vez que se discutía el tema. Sin embargo, acompañó a Dickens en el viaje que duró seis meses —de enero a junio de 1842—, mientras que los niños se quedaron bajo el cuidado del hermano de Dickens, Fred. Catherine dio una mejor impresión entre los americanos que su esposo quien, con frecuencia fue criticado, denigrado y ridiculizado. En las cartas que escribía Dickens a sus conocidos, parecía complacido con ella y reconocía a menudo el sacrificio de Catherine al acompañarle en un viaje que ella no quería hacer. Charles y Catherine Dickens aprovecharon para visitar Canadá y las famosas cataratas del Niágara. En Canadá Charles y Catherine actuaron juntos en varias producciones teatrales cortas, algo que Dickens no había hecho en años y que disfrutaron. De su viaje a América del Norte, Dickens escribiría "American Notes". En 1842, después de regresar de los Estados Unidos, Georgina, hermana menor de Catherine, se mudó con la pareja, lo que resultó ser un alivio en las actividades del hogar, así como emocionalmente, para Catherine.


title: Catherine Hogarth

text: Cerca de 1858, cartas escritas tanto por Catherine como por Charles Dickens indican que después de haber tratado de solucionar sus problemas matrimoniales les resultaba imposible continuar viviendo juntos. Una anécdota conocida, relatada por Gladys Storey, amiga de Kate, dice que la tercera hija de Catherine encontró a su madre frente al vestidor llorando porque Dickens le había pedido a Catherine que fuese en busca de Ellen Ternan, una joven de 17 o 18 años a la que Dickens se refería como «la chica de quien se había enamorado». A pesar de la insistencia de Kate para que no fuera a cumplir el mandado, Catherine no se rebeló. La tía de Catherine, Helen Thomson, así como la hermana de Catherine, Georgina, coinciden en lo ansioso que se mostraba Charles en que su esposa viviese en lugares distintos de los que él estuviera. Los padres de Catherine intervinieron entre febrero y mayo de 1858.


title: Catherine Hogarth

text: En la primavera de 1858, Dickens envió un brazalete a la actriz Ellen Ternan que, accidentalmente, fue entregado en la residencia de los Dickens, llamada Travistock House, en vez de en la de Ternan. Catherine descubrió el brazalete y acusó a su esposo de tener amoríos con la actriz. Dickens, de 45 años, había conocido a Ternan, de 18, en 1857, durante una obra de teatro, y la había empleado desde entonces para actuar en varias de sus obras. Dickens negó las acusaciones de su esposa, con el pretexto de que con frecuencia hacía regalos a sus mejores actores.


title: Catherine Hogarth

text: La madre de Catherine y su tía Helen insistían en que se buscara pruebas de adulterio —pruebas relacionadas con Ellen Ternan y la misma hermana de Catherine, Georgina, quien más tarde se quedaría con Charles Dickens después de la separación— con el fin de demandar un divorcio bajo la reciente ley británica de causas matrimoniales denominada ley de 1857. Finalmente Charles y Catherine Dickens firmaron un documento de separación legal únicamente por razón de su imposibilidad de convivir juntos. La señora Hogarth y Helen Thomson firmaron en el documento, afirmando saber que no existían evidencias de adulterio, anulando así las probabilidades de un divorcio basado en la nueva norma jurídica del parlamento de su país. Las dimensiones del amorío se desconocían hasta la publicación en 1939 de "Dickens and Daughter", un libro sobre la relación entre Charles Dickens y su hija Kate. Kate Dickens aseguró a la autora Gladys Storey que Dickens y Ternan tuvieron un hijo juntos que murió en la infancia. No existen pruebas contundentes para confirmar los rumores de que Dickens y Ternan hayan tenido un hijo juntos. Ternan contrajo matrimonio en 1876, seis años después de la muerte de Charles Dickens, y tuvo dos hijos, un varón y una mujer.


title: Catherine Hogarth

text: Catherine Hogarth tuvo 20 embarazos, de los cuales la mitad llegaron a buen puerto, por lo que tuvo 10 hijos. El primero de ellos fue Charles, Jr., nacido el 2 de enero de 1837. El 7 de mayo de ese año, Mary Hogarth, de 17 años, enfermó y murió repentinamente, un incidente que afectó tremendamente al novelista Dickens, quien llevaría en uno de sus dedos, durante el resto de su vida, uno de los anillos de Mary. Se ha especulado con la idea de que Mary Hogarth pudo haber inspirado a Dickens varios personajes femeninos de sus novelas, en especial Agnes, de "David Copperfield" y la pequeña Nell de la novela "La tienda de antigüedades". La primera hija de Catherine, nacida un año después de su muerte, el 6 de marzo de 1838, recibió el nombre de Mary —apodada "Mamie"—.


title: Catherine Hogarth

text: Existen numerosas evidencias que demuestran que Catherine era amorosa con sus hijos. Dickens escribió en 1853 con frecuencia a Catherine, sin elementos negativos o de crítica sino que hacía descripciones detalladas sobre sus viajes, la gente y sus modos, etc. A menudo Dickens decía que las mejores cualidades de ternura en sus hijos eran heredadas de ella. De igual magnitud era el recíproco cariño de sus hijos hacia Catherine. Dickens mostró un tremendo cariño y afecto hacia Catherine al morir su hija Dora, de tan solo ocho meses, en 1851. En una carta a Bulwer Lytton, Dickens describe a Catherine como «tan buena y amigable, sólo espero no le haga daño» la muerte de la beba. Para aliviar la tensión emocional, Dickens volvió a llevar a Catherine y los niños de vacaciones y, a su regreso a Londres más tarde ese año, fue Catherine quien quedó a cargo de los detalles de la nueva mudanza: cuál cuarto sería para la pareja, el arreglo de la cocina a su convenir, el tipo de tapizado y papel de pared, etc. Resultó ser una distracción efectiva para Catherine.


title: Catherine Hogarth

text: Después de la separación de Catherine y su esposo en 1858, Dickens retuvo la custodia de los hijos menores, mientras que Charles, el mayor, vivió con su madre en Londres. Después de la separación, Catherine escribió a su tía sobre una visita que le habían hecho sus hijos: «no puedo decirte lo buenos y cariñosos que fueron conmigo». Aunque no se les prohibió a los hijos que visitaran a su madre, no se les exhortaba a hacerlo. De hecho, no se le permitió a Catherine asistir al matrimonio de su hija Kate con Charles Collins, hermano del escritor William Wilkie Collins, en 1860. Catherine y Charles Dickens nunca se divorciaron, probablemente por lo mal que se veía el divorcio entre personas de fama como los Dickens, en los tiempos victorianos. Antes de morir, Catherine escribió un testamento repartiendo todas sus posesiones entre sus hijos.


title: Catherine Hogarth

text: Quienes conocieron a Catherine Hogarth la describen como una mujer hermosa, amigable y cumplidora. No hay comentarios que la identifiquen como una mujer celosa, sino hasta probablemente cerca de la separación de su esposo en 1858, con la aparición de Ellen Ternan.


title: Catherine Hogarth

text: Catherine, desde temprano en su matrimonio, tuvo a su cargo el organizar fiestas de recepción y cenas, algunas de ellas de gran tamaño. En 1849 organizó un evento en su casa en la que asistieron celebridades literarias como Thomas y Jane Carlyle, Elizabeth Gaskell y el poeta Samuel Rogers. Tanto la Sra. Carlyle como la Sra. Gaskell escribieron sobre la recepción y no se encuentran indicios de crítica sobre la capacidad de Catherine de ser anfitriona ni de su cocina. Charles Dickens le sugirió a Catherine que escribiera una colección de sus menús, cosa que le animó y completó en su única aventura literaria: "¿Qué tendremos para cenar?". El libro, de más de 350 páginas, publicado en 1851 pasó por una segunda edición el año siguiente, demuestra que Catherine aún gozaba de sentido del humor, que era inventiva y altruista en especial por la salud de su esposo.


title: Catherine Hogarth

text: Catherine Hogarth continuó socialmente activa después de la separación de su esposo, asistiendo con frecuencia al teatro, uno de sus pasatiempos favoritos. Catherine se mantuvo cerca de personajes eminentes que pertenecían al círculo de amistades de los Dickens, tales como John Leech, el caricaturista de la novela "Cuento de Navidad". Después de la muerte de Charles Dickens en 1870, su hijo Charles compró Gad's Hill, la casa de Dickens, donde Catherine pudo visitar sus nietos con frecuencia en las navidades. Catherine Hogarth Dickens murió por complicaciones de cáncer en 1879 y fue enterrada con su hija de ocho meses, Dora, en Highgate al norte de Londres.


title: Luis Vidales

text: Luis Vidales (Calarcá, Quindío, Colombia, 26 de julio de 1904-Bogotá, 14 de junio de 1990) fue un poeta y ensayista colombiano. Su primera obra, "Suenan timbres" (1926), es el mejor y casi único poemario vanguardista en Colombia, por la vocación de ruptura con los esquematismos y la búsqueda de nuevas formas para expresar la sensibilidad contemporánea; este libro fue muy valorado por Borges y Huidobro. En Bogotá fue miembro fundador del grupo literario "Los Nuevos" en el que participa de diversas tertulias literarias y políticas, junto a Luis Tejada, Ricardo Rendón y León de Greiff, entre otros.


title: Luis Vidales

text: Cuarto hijo de Roberto Vidales y Rosaura Jaramillo de Vidales, nació en la hacienda Río Azul, jurisdicción de Calarcá, el 26 de julio de 1904 según los registros bautismales, pero al parecer en realidad cuatro años antes (1900) según datos familiares (la Guerra de los Mil Días y el hecho de que sus padres fueran liberales radicales y masones parece haber impedido su bautismo durante cuatro años). Los primeros años de su infancia transcurrieron en Honda, a donde la familia se había trasladado al terminar la guerra civil. Sus estudios primarios fueron dirigidos por su padre, de quien guardó siempre un recuerdo tierno y agradecido. Igualmente estuvo al cuidado de una vieja negra guineana, esclava manumisa.


title: Luis Vidales

text: La familia decidió establecerse en Bogotá cuando los cuatro hijos (Silvia, Roberto, Clara y Luis) llegaron a la edad de 17 para iniciar sus estudios secundarios. Luis Vidales hizo los suyos en el Colegio del Rosario, de donde egresó con excelentes calificaciones y una clara vocación literaria, a los dieciséis años de edad. Participaba entonces en manifestaciones políticas en favor de los artesanos y trabajadores, en tertulias literarias juveniles y en discusiones ideológicas con liberales radicales, anarquistas y socialistas. Al mismo tiempo comenzó a trabajar en el Banco de Londres & América del Sud como jefe de contabilidad, pese a su juventud.


title: Luis Vidales

text: Estableció por aquellos años amistad con el cronista Luis Tejada y el caricaturista Ricardo Rendón, con quienes compartió audaces aventuras intelectuales y una ruidosa bohemia que sacudió y escandalizó las sombras estancadas de las noches bogotanas. Tejada, Rendón y Vidales colaboraron en El Espectador de manera regular y ocasionalmente en El Tiempo, que publicó por aquellos años un suplemento de homenaje a Charles Chaplin, dirigido por Vidales. Por esta época se conformó el grupo intelectual de "Los Nuevos", en que se distinguieron como fundadores y participantes: Luis Vidales, Luis Tejada, Ricardo Rendón, León de Greiff, José Mar, Moisés Prieto, Felipe y Alberto Lleras, Carlos Lozano y Lozano y muchos otros escritores, poetas y periodistas.


title: Luis Vidales

text: En 1926 publicó su primer libro de poemas y la más importante de sus obras: "Suenan Timbres", original creación que causó estupor, admiración y escándalo en los círculos intelectuales del país, todavía dominados por un tradicionalismo decadente. La edición se agotó en tres días. El autor de esos versos inverosímiles era agredido en plena calle por los defensores de la poesía de rima y sonsonete. En actitud provocadora, el joven Vidales salía a pasear a la carrera séptima llevando en la mano un bastón con empuñadura de plata que más de una vez empleó como garrote para defender su concepto de la literatura.


title: Luis Vidales

text: Buscando ampliar su visión del mundo viajó a Europa, donde estudió ciencias sociales y económicas con especialización en estadística en París, entre 1926 y 1929, con un intervalo de estadía en Italia (1928) durante el cual se desempeñó como cónsul de Colombia en Génova. Renunció a su cargo a raíz de la masacre de las bananeras y regresó a París, ciudad que fue la que más amó en la vida, junto con su tierra natal de Calarcá.


title: Luis Vidales

text: De regreso en Colombia formó parte del grupo fundador del Partido Comunista Colombiano (17 de julio de 1930) y llegó a ser su Secretario General en 1932. Se distinguió como agitador, organizador y propagandista. Dirigió varios periódicos de combate, entre ellos "Vox Populi" de Bucaramanga (1931), que después de haber sido un medio de expresión del socialismo revolucionario (1928-29) se sumó a las fuerzas del comunismo. En 1932 asumió como jefe de redacción del periódico "Tierra", órgano oficial del Partido Comunista bajo la dirección de Guillermo Hernández Rodríguez. Los comunistas tenían entonces cordiales relaciones de amistad con amplios sectores del liberalismo y la casa editorial de "El Tiempo", a través de Enrique Santos Montejo (Calibán) regalaba a los impresores de "Tierra" el plomo necesario para fundir los tipos cada vez que la economía estrangulaba al periódico comunista. Como redactor, Vidales desarrolló una enérgica campaña contra la guerra colombo-peruana, llamando a los soldados de ambas naciones a confraternizar en el frente y a "volver sus armas contra sus propios oficiales". Naturalmente, el periódico "Tierra" fue atacado por las turbas patrióticas y sus instalaciones fueron destruidas.


title: Luis Vidales

text: Su adhesión al caudillo popular Jorge Eliécer Gaitán lo llevó a ocupar importantes cargos en su movimiento, entre los cuales destaca el de columnista del diario "Jornada", órgano del gaitanismo. Ese aguerrido periódico continuó publicándose después de los hechos trágicos del 9 de abril de 1948, y en sus páginas continuó jugándose la vida, día a día, el periodista Luis Vidales. Luego vino un período de dura clandestinidad durante el cual colaboró activamente en las redes de información y abastecimientos de la guerrilla liberal (1948-1952).


title: Luis Vidales

text: En 1952 se hizo cargo de la dirección de propaganda de los Censos Nacionales, puesto que desempeñó hasta comienzos de 1953. Pero la situación política derivada de la Violencia se había hecho insostenible para él y esto lo condujo finalmente al exilio: en 1953 recibió asilo político, con su esposa Paulina y sus hijos Luz, Carlos, Ximena y Leonardo, en Chile. Allí vivió durante once años, trabajando en la Dirección Nacional de Estadística y dictando cátedra de Estética e Historia del Arte. Desde el destierro continuó escribiendo en las páginas de "El Espectador", "El Tiempo", el "Boletín Cultural y Bibliográfico" del Banco de la República y otras publicaciones colombianas.


title: Luis Vidales

text: En 1956 ganó un concurso convocado para la producción de una biografía del difunto presidente radical de Chile, Juan Antonio Ríos, pero su trabajo (Juan Antonio Ríos, biografía de una voluntad) no pudo ser publicado, a pesar del premio, debido a presiones de la poderosa familia Alessandri, que no salía muy bien parada en la obra.


title: Luis Vidales

text: A su regreso a la patria, Vidales trabajó como experto en el Departamento Administrativo Nacional de Estadísticas (DANE).


title: Luis Vidales

text: En 1979 durante el gobierno de Julio César Turbay Ayala, unidades militares allanaron su hogar y detienen arbitrariamente al poeta junto a su esposa, bajo la excusa de tener orden de captura contra otra persona y de buscar armas del grupo guerrillero M-19. Semejante atropello fue rechazado por la opinión pública nacional e internacional y los mensajes de protesta inundaron las oficinas del ejecutivo y sedes diplomáticas en todo el mundo. Entre los muchos firmantes destacados, estuvo el filósofo francés Jean-Paul Sartre demandando su libertad inmediata. Meses después, el poeta fue objeto de un homenaje de desagravio en Pereira que encabezara el médico Santiago Londoño Londoño y al que se sumaron el excanciller Vásquez Carrizosa y el entonces obispo Darío Castrillón Hoyos.


title: Luis Vidales

text: Rehabilitado discretamente por el Partido Comunista, se mantuvo en sus filas hasta el día de su muerte en junio de 1990. En 1983 la Unión Soviética le concedió el Premio Lenin de la Paz.


title: Luis Vidales

text: Desde 2016, un poema de su autoría alusivo a la palma de cera aparece en el billete de 100.000 pesos colombianos:


title: Hans Rosling

text: Hans Rosling (Upsala, Suecia; 27 de julio de 1948-ibíd., 7 de febrero de 2017) fue un médico sueco, que se desempeñaba como profesor de salud internacional en el Karolinska Institutet y director de la Fundación Gapminder, que desarrolló el sistema Trendalyzer. De 1967 a 1974 estudió estadística y medicina en la Universidad de Upsala y en 1972, salud pública en St John's Medical College de Bangalore. Se licenció como médico en 1976 y de 1979 a 1981 trabajó como oficial médico del distrito en Nacala, en el norte de Mozambique. Realizó presentaciones alrededor del mundo, incluyendo varias Charlas TED, en las cuales promovió el uso de los datos para explorar cuestiones sobre desarrollo.


title: Hans Rosling

text: El 21 de agosto de 1981, Rosling descubrió el surgimiento de una enfermedad paralizante y la investigación que realizó sobre ella le reportó un doctorado en la Universidad de Upsala en 1986. Pasó dos décadas estudiando esta enfermedad en áreas remotas de África y dirigió más de diez tesis doctorales.


title: Hans Rosling

text: Su grupo de investigación dio el nombre de Konzo a esta enfermedad, el nombre de la primera aldea afectada. Esta enfermedad afectaba a personas en poblaciones rurales africanas que mantenían una dieta a base de yuca no procesada adecuadamente, por lo que al hambre y a la malnutrición se le sumaban los efectos de una peligrosa ingesta excesiva de cianuro.


title: Hans Rosling

text: Rosling estudió los vínculos entre desarrollo, agricultura, pobreza y salud en África, Asia e Iberoamérica. Fue consejero de la OMS, UNICEF y otras agencias de ayuda humanitaria. En 1993 fue uno de los iniciadores de Médicos Sin Fronteras en Suecia. En el Karolinska Institutet lideró la División de Salud Internacional, IHCAR, de 2001 a 2007. Como director del Karolinska International Research and Training Committee (1998-2004) inició una serie de colaboraciones con universidades en Asia, África, Oriente Medio e Iberoamérica. Impulsó nuevos cursos en Salud Global y es coautor de un libro de texto en la materia en la que se incide en la necesidad de mantener una visión del mundo basada en los datos.


title: Hans Rosling

text: Rosling fue el cofundador de la Fundación Gapminder junto con su hijo, Ola Rosling y nuera Anna Rosling Rönnlund. Gapminder desarrolló Trendalyzer, un programa para convertir series estadísticas en gráficos interactivos con el objetivo de promover una visión del mundo basada en hechos y datos a través de la comprensión de información estadística pública.Las animaciones interactivas pueden descargarse de la página de la fundación.


title: Hans Rosling

text: El 16 de marzo de 2007, Google adquirió Trendalyzer para avanzar en su desarrollo. Desde entonces, Google ha hecho público su Motion Chart


title: Google Podcasts

text: Google Podcasts es una aplicación de pódcasts desarrollada por Google y lanzada el 18 de junio de 2018 para dispositivos Android.


title: Google Podcasts

text: En la Google I/O de 2019, Google presentó una versión web de Google Podcasts para iOS, Android y Windows. La versión para iOS se presentó en marzo de 2020.


title: Google Podcasts

text: El 12 de mayo de 2020, Google anunció que los usuarios pueden mover sus suscripciones de pódcasts y su historial de Google Podcasts desde Google Play Music.


title: Trolls (banda sonora)

text: Trolls: Original Motion Picture Soundtrack es la banda sonora oficial de la película animada de DreamWorks "Trolls", lanzada el 23 de septiembre de 2016 por RCA Records. La banda sonora está producida principalmente por Justin Timberlake, junto con Max Martin y Shellback como productores adicionales. Presenta al mismo Timberlake junto a Anna Kendrick, Ron Funches, Zooey Deschanel y Gwen Stefani, quienes dan voz a los personajes de la película, así como Ariana Grande y Earth, Wind & Fire.


title: Trolls (banda sonora)

text: La banda sonora ocupó en número tres en el Billboard 200 de EE. UU., uno en la ARIA Charts, cuatro en el Nuw Zealand Album Chart, y once en el UK Album Charts. Recibió certificación de Oro por la Australian Recording Industry Association y la Recording Industry Association of America, actualmente cuenta con más de 5 millones de copias venidas a nivel mundial. El sencillo, "Can't Stop the Feeling!" interpretado por Justin Timberlake, fue lanzado el 6 de mayo de 2016, y fue número uno en las listas e 17 países, incluyendo la "Billboard Hot 100" de EE.UU.


title: Trolls (banda sonora)

text: En 2016, "Trolls" estuvo nominada como Mejor banda sonora de la St. Louis Gateway Film Critics Association. Para su trabajo en la banda sonora, Justin Timberlake estuvo nominado por la Mejor supervisión de banda sonora de una película, junto con Mejor banda sonora de una película, en los premios Hollywood Music in Media Awards. En la ceremonia, "Can't Stop the Feeling!" ganó como la Mejor canción para una película de animación.


title: Ametralladora pesada KPV

text: La KPV (Крупнокалиберный Пулемет Владимирова o КПВ; Krupnokaliberniy Pulemyot Vladimirova, Ametralladora de gran calibre Vladimirov en ruso) es una ametralladora pesada soviética de 14,5 mm, que entró en servicio como arma de infantería (con la denominación "PKP") en 1949. Durante la década de 1960 cesó la producción de la versión para infantería, porque era demasiado grande y pesada. Posteriormente fue rediseñada como arma antiaérea, debido a que mostró excelentes resultados como ametralladora antiaérea, con un alcance de 1.500 m contra los aviones que volaban a baja altitud. Fue empleada en los sistemas antiaéreos ZPU-4 y ZPU-2, así como en el afuste antiaéreo ZPU-1. Su tamaño y poder de fuego también la hicieron una útil arma antiblindaje ligera a bordo de los transportes de personal blindados BTR-60 y BTR-70, así como el vehículo de observación BRDM-2.


title: Ametralladora pesada KPV

text: La KPV nació durante la Segunda Guerra Mundial a partir los requerimientos del ejército soviético que buscaba una ametralladora pesada que disparara la potente munición antiblindaje 14,5 x 114 desarrollada para fusiles antitanque. Tales ametralladoras podrían ser útiles contra los tanques ligeros alemanes y transportes blindados de personal, así como contra los nidos de ametralladora protegidos y otros objetivos, así como también podría ser una formidable arma antiaérea de corto alcance. El desarrollo de la nueva ametralladora pesada comenzó en 1942, y los primeros prototipos se construyeron en 1944. Tras los ensayos y mucho trabajo de refinamiento fue adoptada en 1949 en una versión de infantería (sobre un afuste con ruedas).


title: Ametralladora pesada KPV

text: La versión empleada en los vehículos blindados se llama KPVT ("tankoviy"; para tanque, en ruso). La KPVT es montada en vehículos blindados, barcos, afustes móviles y estacionarios, así como diversos afustes antiaéreos. Tiene un cajón de mecanismos más corto y una camisa de cañón más pesada. Además emplea cintas de 50 balas, en lugar de las cintas originales de 40 balas. Esta ametralladora es el armamento principal de los transportes blindados de personal BTR-60/70/80 y del vehículo de observación BRDM-2. Es empleada contra blancos ligeramente blindados, artillería y defensas ligeras a distancias de hasta 3 km, al igual que contra blancos aéreos a distancias de hasta 2 km.


title: Ametralladora pesada KPV

text: En 1964, la Armada nor-vietnamita tenía en su arsenal 12 lanchas torpederas P4, entre otras pequeñas embarcaciones. El 2 de agosto de 1964, tres lanchas P4 del Escuadrón de Torpederas 135 atacaron al destructor USS Maddox en el Golfo de Tonkín. El USS Maddox disparó más de 280 proyectiles de 130 mm (5 pulgadas) contra las lanchas, evitando que lancen sus torpedos cargados con 249,4 kg (550 libras) de TNT dentro del necesario alcance efectivo de 914,4 m (1000 yardas). Todos los seis torpedos fallaron el blanco. Sin embargo, ya que las lanchas torpederas iban a casi 96 km/h (52 nudos), estas empezaron a responder al fuego del destructor con sus ametralladoras pesadas calibre 14,5 mm y solamente lograron un impacto contra el buque de guerra estadounidense. Al momento de producirse el Incidente del Golfo de Tonkín, los manuales de identificación estadounidenses describían a la lancha torpedera P4 como armada con cañones automáticos de 25 mm, por lo que la bala recuperada fue identificada como de calibre 25 mm (al igual que en reportes posteriores) en lugar de calibre 14,5 mm.


title: Ametralladora pesada KPV

text: Al final del combate entre el destructor y las lanchas torpederas, luego que ambos contendientes partieron en direcciones opuestas, 4 cazas Vought F-8 Crusader despegaron del portaviones USS Ticonderoga y atacaron a las lanchas que se retiraban. Los Crusader les dispararon cohetes Zuni y con sus cañones automáticos de 20 mm, mientras que las lanchas respondieron con sus ametralladoras de 14,5 mm. Los aviones reportaron haber dejado una lancha hundiéndose (la cual logró regresar a su base) y un F8 fue seriamente dañado, siendo reportado como derribado por la Armada nor-vietnamita, pero de hecho logró regresar al portaviones.


title: Ametralladora pesada KPV

text: El afuste naval de pedestal MTPU 14,5 mm sirve para combatir contra blancos blindados de superficie, costeros y aéreos. Está montado en la cubierta de navíos y puede atacar blancos de superficie y costeros a una distancia de 3 km, así como aviones en vuelo a baja altura a una distancia de 2 km.


title: Ametralladora pesada KPV

text: El desarrollo de esta ametralladora empezó en 1944. La KPV puede emplear cartuchos con balas Explosivas Incendiarias-Trazadoras o Antiblindaje Incendiarias, que tienen aproximadamente el doble de energía de una bala calibre 12,7 mm (12,7 x 99 OTAN). La KPV es una ametralladora enfriada por aire y equipada con un cañón con ánima cromada. Emplea un mecanismo de recarga por retroceso corto y un cerrojo rotativo. Es alimentada por una cinta de 40 balas, tanto desde el lado derecho como desde el lado izquierdo. El cañón puede desmontarse para cambiarlo, girando el prominente retén de la parte delantera del cajón de mecanismos y jalando de su agarradera de transporte.


title: Ametralladora pesada KPV

text: Hay también cartuchos calibre 14,5 mm que son fabricados bajo licencia en Bulgaria, China, Croacia, Eslovenia, Eslovaquia, Egipto, Irak, Irán, Serbia, Rumania y otras naciones que lo fabrican sin licencia.


title: Subaru Tribeca

text: El Subaru Tribeca (Subaru B9 Tribeca antes de la reestilización de 2008) fue un automóvil todoterreno del segmento D producido por el fabricante japonés Subaru desde el año 2005 hasta el 2014. Fue desarrollado para enfrentarse a modelos como el Mazda CX-9, Toyota Highlander, Saturn Outlook.


title: Subaru Tribeca

text: El Tribeca tiene motor delantero Bóxer, tracción a las cuatro ruedas y carrocería de cinco puertas. Se fabricó en Lafayette, Estados Unidos utilizando la plataforma monocasco del Subaru Legacy, y se ofreció en versión siete plazas.


title: Subaru Tribeca

text: Inicialmente, el único motor del Tribeca era un gasolina de seis cilindros bóxer y 3.0 litros de cilindrada, que desarrolla 245 CV de potencia máxima. Desde la reestilización, el motor pasó a ser de 3.6 litros. por lo que alcanza los 260 CV (191 kW). La caja de cambios es en ambos casos automática de cinco marchas.


title: Sungazing

text: El sungazing (también conocido como sun gazing, curación solar, observación solar, yoga solar, surya yoga o sun yoga) es el acto de mirar directamente al sol durante el amanecer y el anochecer. A veces se realiza como parte de una terapia alternativa y otras como parte de una práctica espiritual o religiosa con la creencia de que la luz solar en esos momentos puede transmitir una energía espiritual.


title: Sungazing

text: Es una práctica peligrosa, ya que mirar al Sol puede causar daños permanentes en el ojo e incluso ceguera, y no existe ninguna evidencia que avale ningún efecto beneficioso.


title: Sungazing

text: Los defensores del "sun gazing" argumentan que experimentan aumentos del nivel de energía y disminuciones del apetito. Como en otras formas de inedia, esta afirmación es considerada carente de fundamento.


title: Sungazing

text: Llamado "sunning" (asolear) por William Horatio Bates mirar al sol era uno de una serie de ejercicios incluidos en su método Bates. Este se convirtió en una forma popular de terapia alternativa oftalmológica a principios del siglo XX. Sus métodos fueron ampliamente debatidos durante su apogeo, pero finalmente fueron desacreditados por su falta de rigor científico siendo no solo inútiles sino además peligrosos. El "British Medical Journal" informó en 1967 que "Bates (1920) abogaba por la observación prolongada del sol como tratamiento de la miopía, con resultados desastrosos".


title: Sungazing

text: El ojo humano es muy sensible y la exposición prolongada a la luz solar directa puede dañarlos, es por ello que la práctica de mirar al Sol es peligrosa, ya que mirar directamente al Sol, incluso por períodos breves de tiempo, puede causar daños graves a los ojos como retinopatía, pterigión, cataratas y, a menudo, ceguera. Los estudios han demostrado que incluso al ver un eclipse solar, el ojo puede estar expuesto a niveles dañinos de radiación ultravioleta.


title: Sungazing

text: La retinopatía solar es una patología del ojo debida a la radiación solar que se produce frecuentemente por mirar al Sol durante los eclipses solares.


title: Sungazing

text: Aunque la pérdida de visión que resulta de este daño es generalmente reversible, se han informado casos de pérdida permanente de la visión, por lo que la mayoría de oftalmólogos aconsejan a sus pacientes no mirar directamente al Sol durante los eclipses solares.


title: Sungazing

text: El cuerpo humano no tiene ningún órgano para convertir la luz solar en una forma de energía que pueda utilizarse como combustible y las ideas de sobrevivir sin comida, o inedia, y mirar al Sol están ampliamente desacreditadas.


title: Somua S-35

text: El Somua S-35 era un tanque medio empleado por el Ejército de Tierra Francés durante la Segunda Guerra Mundial. Se trataba de un vehículo construido por la empresa francesa SOMUA ("Société d´Outillage Mécanique et d´Usinage d´Artillerie"), subsidiaria de la empresa Schneider. Está considerado como el mejor tanque del ejército francés en servicio durante la campaña de Francia en 1940.


title: Somua S-35

text: Habiéndose alcanzado una cifra de producción de un total de 430 ejemplares, se trataba de un vehículo dotado de la suficiente rapidez, provisto de un blindaje adecuado y armado con un SA 35 de 47 mm. Equipado con una torreta pensada para un único tripulante, el comandante debía además actuar como artillero, lo que impedía aprovechar plenamente el armamento principal del vehículo.


title: Somua S-35

text: Tiene una carrocería de mayor altura que la del D2, con un cañón más largo y una cúpula mayor (APX1 CE).


title: Somua S-35

text: Su nombre procede de la Société d'Outillage Mécanique et d'Usinage d'Artillerie (Sociedad de Herramientas Mecánicas y de Fabricación de Artillería) ubicada en la localidad de Saint-Ouen (Sena-San Denis). En 1935 dicha sociedad procedió a la fabricación de un primer prototipo del vehículo, planificado según un concepto nuevo, al que el que el Ejército francés bautizó con el nombre de "Automitrailleuse de Combat (AMC) modèle 1935 Somua" (Autoametralladora de Combate modelo 1935 Somua).


title: Somua S-35

text: Sobre la base de un concepto profundamente innovador para la época, el S-35 poseía una carrocería moldeada, atornillada mediante pernos, lo que le convertía en un vehículo modular. No obstante, en razón de los erróneos planteamientos existentes en ese momento, estaba previsto inicialmente que únicamente el tanque del jefe de pelotón estuviese equipado con radio (del modelo ER 29), por lo que dicho vehículo no podía establecer comunicación con sus subordinados sino a través de banderas de señales. Es cierto que se encontraba en estudio la posibilidad de equipar a dichos tanques con una radio del modelo ER, pero esta modificación no pudo entrar en servicio antes del 10 de mayo de 1940, fecha del inicio de la Batalla de Francia.


title: Somua S-35

text: Su fabricación en serie quedó limitada en razón de las bajas cifras de órdenes de construcción de nuevos vehículos hechas por el Estado Mayor del ejército francés (únicamente un centenar de nuevos vehículos al año entre 1938 y 1939, y ello a pesar de que las capacidades productivas de la empresa SOMUA eran ciertamente superiores. De este modo, apenas poco más de 400 Somua S-35 habían sido producidos hasta mayo-junio de 1940, y todos ellos participaron en los combates de la Batalla de Francia, incluyendo aquellos recién salidos de las cadenas de montaje y puestos en manos de las inexpertas tripulaciones de la 4ª División Blindada francesa, a cuyo frente se encontraba un personaje por aquel momento casi desconocido pero que pronto destacaría en la historia, el futuro general Charles de Gaulle.


title: Somua S-35

text: El Ejército francés concentró los Somua S-35 en las llamadas Divisiones Ligeras Mecánicas, exactamente igual que lo que la Wehrmacht hacía con sus divisiones "panzer".


title: Somua S-35

text: El día 11 de mayo de 1940 tuvo lugar la primera gran batalla de la historia en la que tomaron parte en forma destacada los carros de combate, y los Somua S-35 tuvieron amplia participación en la misma, en Bélgica, en el eje Maastricht-Tongres.


title: Somua S-35

text: Tras la derrota de Francia, seguida por la firma del Armisticio del 22 de junio de 1940 entre el nuevo régimen francés, la llamada Francia de Vichy del mariscal Philippe Pétain, y la Alemania nazi de Adolf Hitler, los franceses sabotearon o destruyeron algunos de los vehículos que no habían sido destruidos en los combates precedentes, pero en cualquier caso los alemanes consiguieron apoderarse de un buen número de tanques Somua S-35 (aproximadamente 297). Inicialmente el Heer pensó en hacer uso de estos tanques capturados al mismo nivel que sus propios Panzer III, que en ese momento eran escasos en sus propias existencias de tanques. No obstante, rápidamente desistieron de su utilización, debido esencialmente a que consideraron que su torreta, con una única plaza, era poco efectiva. Finalmente, desmontaron las torretas de los S-35 capturados, y efectuaron la reconversión de los mismos en tanques de entrenamiento, reservando también algunos vehículos para su uso en campaña contra los partisanos en diferentes lugares, denominando al vehículo resultante como "Panzerkampfwagen 35 S 739". Al avanzar la guerra, algunos S-35 fueron enviados al Frente del Este, mientras que algunos otros fueron cedidos a sus aliados del Regio Esercito italiano. Curiosamente, uno de estos últimos, que fue capturado por los partisanos yugoslavos, volvió por segunda vez a prestar servicio entre los Aliados.


title: Somua S-35

text: En junio de 1944, durante la batalla de Normandía, cuando la Wehrmacht echaba mano de todos los recursos a su alcance para sostener la lucha contra las tropas aliadas, los alemanes recuperaron algunos de estos para el combate. A medida que, por la retirada alemana, los Aliados iban capturando algunos de estos vehículos, los cedían a las Fuerzas Francesas Libres, que los ponían nuevamente en servicio contra los alemanes.


title: Punto adherente

text: En matemática, en el área de topología, se dice que el punto formula_1 es un punto adherente a un subconjunto formula_2 de un espacio topológico formula_3, si formula_4, cerradura de formula_2, es decir que toda vecindad de formula_1 contiene al menos un elemento de formula_2.


title: Punto adherente

text: Un punto formula_1 se denomina "punto de adherencia" de un conjunto formula_2 si para todo entorno formula_10se cumple que formula_11.


title: Punto adherente

text: Esta definición es más general que la de punto de acumulación, que requiere que todo conjunto abierto que contenga a "x" contenga al menos un punto de "A" pero "diferente de x". Todo punto de acumulación es un punto adherente, pero el reciproco no es siempre cierto. En este sentido, la noción de punto adherente no es intrínseca, pues depende del espacio topológico del cual "A" es visto como subconjunto.


title: Punto adherente

text: Un punto adherente a "A" es o bien un punto de acumulación de "A" o bien un elemento de "A" (o los dos). Un punto adherente que no es un punto de acumulación es un punto aislado.


title: Panzer IX y Panzer X

text: Los tanques superpesados Panzerkampfwagen IX y Panzerkampfwagen X no fueron más que dibujos conceptuales que aparecieron en la revista militar alemana de la Segunda Guerra Mundial "Signal". Los dibujos no se basaron en ningún diseño real y fueron publicados con propósitos propagandísticos, junto con engañar a la inteligencia aliada.


title: Quiroga (Bogotá)

text: Quiroga: es un barrio del sur de Bogotá, perteneciente a la UPZ del mismo nombre, dentro de la localidad de Rafael Uribe Uribe, dividida en tres sectores y nueve etapas. Su área total netamente urbana es de 297 787 m².


title: Quiroga (Bogotá)

text: De carácter urbano, situado al comienzo del piedemonte de los cerros orientales de Bogotá (en dirección norte - occidente) y la única zona forestal e hidríca que dispone es el Canal de La Albina. Posee varios parques para uso deportivo al aire libre y recreación, así como el Polideportivo Cubierto (situado en la calle 31 sur con carrera 23).


title: Quiroga (Bogotá)

text: Debe su nombre a una de las fincas de la Sabana de Bogotá por las que se subdividió en 1600, la hacienda del español Alonso Ruiz de Salamanca, que comprendía casi toda la localidad 18. Con el tiempo empezó a disminuirse hasta llegar a su extensión actual de barrio. Se fundó en noviembre de 1950, siendo en un principio un centro de cultura con interés artístico.


title: Quiroga (Bogotá)

text: Bajo la administración del presidente colombiano Gustavo Rojas Pinilla, se construyeron 300 casas como parte del proyecto de planificación urbana de la ciudad a cargo del Instituto de Crédito Territorial, razón por la cual gran parte de su suelo es de uso residencial. La mayoría de las viviendas fueron construidas con cubiertas abovedadas como parte de un experimento constructivo económico para la clase media.


title: Quiroga (Bogotá)

text: La actividad comercial se limita a las Carrera 24 (Avenida Mariscal Sucre), la Carrera 23 y la Calle 32 sur, la calle 40 sur y la calle 28 sur donde hay pequeñas empresas de origen familiar (panaderías, farmacias, misceláneas, alimentos, ferreterías, salones de belleza, cibercafés, supermercados y papelerías). La industria es escasa y cuando se presenta es sobre todo en manufactura.


title: Quiroga (Bogotá)

text: El sector servicios están la banca, la salud y la educación (5 colegios públicos y 4 privados, así como jardines infantiles).


title: Quiroga (Bogotá)

text: El barrio cuenta con todos los servicios públicos esenciales y accesos a servicios complementarios como Internet y Televisión por cable.


title: Quiroga (Bogotá)

text: El barrio es enlace estratégico entre el centro y sur de Bogotá y buena parte de las vías están en buen estado, usadas principalmente en transporte público. Las más utilizadas son la Avenida Caracas, Carrera 24, Avenida Quiroga (Calle 36 sur), Calles 31, 32, 33 y 40 Sur.


title: Quiroga (Bogotá)

text: Además posee alamedas como la Avenida calle 36 sur, algunos de ellos, fueron reparados en su totalidad en el año 2012.


title: Quiroga (Bogotá)

text: El barrio Quiroga actualmente es sede de varias instituciones públicas de la localidad de Rafael Uribe Uribe como la Alcaldía Menor, la Junta Administradora Local y el CADEL.. Para las labores comunitarias existen las Juntas de Acción Comunal de Quiroga Central y la de VIII y IX Etapas.


title: Ildico

text: Ildico (también transcrito Hildico, Hildiko o Ildiko; fl. siglo V) fue una princesa germana, última esposa del rey huno Atila.


title: Ildico

text: Su nombre, aunque corrompido por el paso de fuentes en griego a latín, sugiere una procedencia goda, y probablemente era ostrogoda.


title: Ildico

text: En 453, Atila se hallaba en Panonia en una fiesta en un palacio de madera junto al río Tisza para celebrar su unión con Ildico. Después de la fiesta Atila subió a sus aposentos y a la mañana siguiente sus hombres le encontraron en el suelo en un charco de sangre y a Ildico en un rincón llorando.


title: Ildico

text: No se conocen con exactitud la causas de la muerte de Atila, aunque se ha especulado con la posibilidad de una grave hemorragia nasal o una hemorragia interna después de beber en exceso, causada por varices esofágicas. La ubicación de los restos de Atila sigue siendo desconocida, y es uno de los grandes misterios de la historia.


title: Iván Piris

text: Iván Piris (n. Itauguá, Paraguay, 10 de marzo de 1989) es un futbolista paraguayo que juega de lateral derecho. Actualmente se desempeña en el Club Libertad de la Primera División de Paraguay.


title: Iván Piris

text: Piris se inició a los 6 años en una escuela de fútbol llamada “Las Águilas Verdes”. Luego fue al “11 Estrellas” de Itauguá, después al 12 de Octubre de Itauguá, luego a la escuela de fútbol de Pinozá, y de ahí a Cerro Porteño.


title: Iván Piris

text: Debutó en Primera División el 19 de octubre de 2008 contra el 12 de Octubre. Fue elegido Jugador Revelación del 2008 por una votación realizada en la página web de Teledeportes.


title: Iván Piris

text: Sin embargo, su consolidación definitiva se daría durante el segundo semestre del 2010, siendo reconocida su entrega en cada partido por la propia hinchada. Jugó varios partidos en la Copa Libertadores 2011; en uno de ellos, contra Colo-Colo, marcó su primer gol en la máxima categoría en el partido que definía su grupo.


title: Iván Piris

text: Gracias a esta excelente actuación en la Copa Libertadores 2011, muchos clubes se interesan en él, incluyendo clubes del nivel de Manchester United o FC Porto. En Cerro Porteño jugó 79 partidos anotando un gol.


title: Iván Piris

text: En el Sao Paulo FC se hace con la titularidad, siendo uno de los referentes del plantel brasileño, teniendo especiales duelos con jugadores de la talla de Neymar. Llega a ser llamado por los medios como "El nuevo Alves", en referencia al brasileño Dani Alves. En el club brasileño jugó 42 partidos anotando un gol.


title: Iván Piris

text: En verano del 2012 estuvo a punto de fichar por el Sevilla FC por 500 mil euros, pero el AS Roma dobla la oferta y se queda con el lateral derecho.


title: Iván Piris

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Paraguay. Realizó su debut absoluto el 3 de julio de 2011 frente a por la Copa América 2011.


title: Iván Piris

text: Antes había formado parte de la selección paraguaya sub-20 que consiguió el subcampeonato en el Campeonato Sudamericano Sub-20 de 2009 en Venezuela, y que disputó la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2009 llegando hasta los octavos de final.


title: Ficedula hypoleuca

text: El papamoscas cerrojillo (Ficedula hypoleuca) es una especie de ave paseriforme de la familia de los papamoscas (Muscicapidae), extendido por la mayor parte del Viejo Mundo. No está amenazada y su población europea se estima entre veinticuatro y treinta y nueve millones ejemplares.


title: Ficedula hypoleuca

text: Fue descrita por Peter Simon Pallas en 1764 bajo el nombre de "Motacilla hypoleuca". Tiene descritas tres subespecies:


title: Ficedula hypoleuca

text: "Ficedula speculigera" es considerada en ocasiones una subespecie de "F. hypoleuca", pero otras fuentes la consideran una especie aparte. Es propia del noroeste de África y parecida a "F. h. iberiae".


title: Ficedula hypoleuca

text: El macho en época de cría es principalmente negro en sus partes superiores y blanco en las inferiores. En otoño e invierno su plumaje es más parecido al de la hembra, con el dorso y la cabeza pardas y las alas negras. En ambos plumajes el macho presenta una mancha blanca en la frente, justo encima del pico.


title: Ficedula hypoleuca

text: La hembra es blanca por debajo, y de color pardo por encima, excepto las alas que son negruzcas. En ambos sexos tienen una mancha blanca en las terciarias que es de mayor tamaño en los machos. El pico es negro, alargado, fino y puntiagudo.


title: Ficedula hypoleuca

text: Es un pájaro muy inquieto y activo. Cuando está posado, suele chasquear el ala hacia arriba, rápidamente y bastantes veces. Son insectívoros, cazando al vuelo buena parte de su alimentación.


title: Aurora Luque

text: Aurora Luque Ortiz (Almería, 16 de agosto de 1962) es una poeta, traductora, profesora y escritora española, que desarrolla su carrera profesional en Andalucía. En 2022, recibió el Premio Nacional de Poesía.


title: Aurora Luque

text: Aurora Luque nació en Almería en 1962. Pasa su infancia en el pequeño pueblo de Cádiar (la Alpujarra, Sierra de la Contraviesa). Es licenciada en Filología Clásica por la Universidad de Granada y profesora de griego antiguo desde 1988 en Málaga, ciudad donde ha desarrollado gran parte de su trayectoria. La andaluza colaboró como articulista en el diario Sur de Málaga desde 1999 a 2008 (sus artículos están recopilados en "Los talleres de Cronos", Ateneo de Málaga, 2006).


title: Aurora Luque

text: En 1997 fue galardonada con el Premio Meridiana del Instituto Andaluz de la Mujer por su labor de rescate de escritoras olvidadas. En octubre de 2008 fue nombrada directora del Centro Cultural Generación del 27 de la Diputación de Málaga, cargo que ocupó hasta junio de 2011.


title: Aurora Luque

text: En 2012 disfrutó de una residencia en Villa Marguerite Yourcenar, en Flandes (Bélgica), dentro del programa destinado a escritores europeas. Ha participado en diversos eventos y encuentros internacionales de poesía en América (Buenos Aires; Medellín y Bogotá; Santo Domingo; Monterrey, Morelia y México DF; La Habana; Puerto Rico; Buffalo, Nueva York…), Europa (Tesalónica y Atenas; Milán, Palermo, Nápoles y Bari; Viena; Bremen, Róterdam, Malmö, Estocolmo; Kristianstadt; Eslovenia…), África (El Cairo, Alejandría; Tetuán, Tánger, Casablanca; Túnez; Cabo Verde, etc.) y Asia (Israel, Filipinas).


title: Aurora Luque

text: Ha impartido conferencias en diversas universidades estadounidenses, entre otras, Universidad de Massachusetts, Universidad de Saint Louis, Le Moyne College, Skidmore College, Dickinson College, College of the Holy Cross, CUNY, Montclair College, etc.


title: Aurora Luque

text: Ha fundado y dirigido la colección de poesía «Cuadernos de Trinacria», uno de cuyos títulos, "Verbos para la rosa", de Zanasis Jatsópulos, traducido por Vicente Fernández, obtuvo el Premio Nacional a la Mejor Traducción de 2005. Desde el año 2000 codirigió junto a Jesús Aguado la colección «maRemoto» de poesía de otras culturas del Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga (CEDMA). En 2005 fundó la editorial Narila. Ha formado parte del Consejo Asesor de la colección «Puerta del Mar», también del CEDMA, así como del Consejo Rector del Instituto del Libro del Ayuntamiento de Málaga y del Consejo Social de la Universidad de Málaga. Forma parte del grupo de investigación "Traducción, literatura y sociedad" de la Universidad de Málaga.


title: Aurora Luque

text: En 1989 obtuvo, con su libro "Problemas de doblaje", un accésit al Premio Adonais de Poesía. En 1999 recibió el Premio Andalucía de la Crítica por su libro "Transitoria", libro que había sido finalista del Premio Rafael Alberti de Poesía. En mayo de 2005 inauguró la Feria del Libro de Málaga. En 2007 Aurora Luque ganó la X edición del Premio de Poesía Generación del 27 por su obra "La siesta de Epicuro", publicada por la editorial Visor. En 2015 publicó "Personal & político" (Fundación José Manuel Lara) un libro con 45 poemas que buceaba en la realidad de la crisis social española. En septiembre de 2022, Luque fue reconocida con el Premio Nacional de Poesía por su obra "Un número finito de veranos".


title: Aurora Luque

text: Se ha dicho de ella que pertenece a la misma generación del poeta y también clasicista Juan Antonio González Iglesias, una generación que conjuga la tradición clásica con la modernidad más furiosa. A propósito de su libro "Transitoria", el jurado del premio Andalucía de la Crítica celebró «la perfecta simbiosis entre el lenguaje clásico, que sabe encarnarse en versos de serena factura, y un habla coloquial, actual».


title: Aurora Luque

text: La profesora Josefa Álvarez Valadés le ha dedicado el estudio "Tradición clásica en la poesía de Aurora Luque" (Sevilla, Editorial Renacimiento, 2013).


title: Aurora Luque

text: Luque ha realizado traducciones de poesía especialmente griega antigua, pero también francesa, latina y griega moderna, de autoras como María Lainá, Louise Labé, Reneé Vivien y Safo y autores como Catulo, Meleagro y todos los poetas griegos que trataron los temas de eros o del mar. En el año 2000 publicó en Ediciones Hiperión "Los dados de Eros. Antología de poesía erótica griega", y en noviembre de 2004 la traducción de "Poemas y testimonios", de Safo, en la editorial Acantilado.


title: Aurora Luque

text: Como estudiosa ha contribuido al rescate y a la reedición de autoras olvidadas, como es el caso de la dramaturga malagueña María Rosa de Gálvez o de la escritora y embajadora republicana malagueña Isabel Oyarzábal, editando y prologando obras inéditas de ambas.


title: Aurora Luque

text: Ha prologado los libros "Arias tristes" de Juan Ramón Jiménez (Visor); "La Grecia eterna" de Enrique Gómez Carrillo (Renacimiento); las memorias de la embajadora republicana Isabel Oyarzábal ("Hambre de libertad," Almed, Granada, 2011) y la novela gráfica "La cólera de Baudelaire" de Laura P. Vernetti (Luces de Gálibo, Málaga, 2020).


title: Aurora Luque

text: Algunos de sus estudios sobre poesía se compilaron en "Una extraña industria" (Universidad de Valladolid, 2008).


title: A bathing Ape

text: El fundador estudió moda en la universidad y trabajó como editor de la revista de moda "Popeye", tras solicitar un préstamo abrió su primera tienda en abril de 1993 en Harajuku, de ahí en adelante se decidió a crear una marca propia y el nombre elegido fue "BAPE", una referencia a la cinta El Planeta de los Simios. En febrero de 2011 la compañía anunció que sería vendida al grupo de negocios de Hong Kong llamado "I.T Group", la marca china compró la totalidad del negocio; la marca "BAPE" es una de las marcas de moda urbana más populares de Japón con celebridades posando en revistas usando sus diseños. Además cuenta con colaboraciones con otras marcas de moda y con personajes de medios populares.


title: Foxhound inglés

text: El english foxhound es una raza de perro, tipo sabueso. Desciende del perro de San Huberto y del actualmente extinto talbot.


title: Foxhound inglés

text: Su función principal es cazar junto a hombres montados a caballo. Puede trabajar durante varias horas sin descanso y en diversos tipos de terreno. Nunca se tiene como animal de compañía, sino que se cría en jaurías privadas. Es un perro fuerte, vivo, atrevido y ruidoso.


title: Valle de Pineta

text: El Valle de Pineta (en aragonés "Valle de Pineta o Valle Verde") es un valle pirenaico situado en la comarca aragonesa de Sobrarbe, al Este del macizo de Monte Perdido, discurriendo rectilíneamente en dirección Sureste durante más de 12 km, desde el Circo de Pineta a los pies del mismo Monte Perdido, hasta la localidad de Bielsa.


title: Valle de Pineta

text: La cabecera del "Valle de Pineta" forma parte del parque nacional de Ordesa y Monte Perdido, junto con el macizo de Monte Perdido, Valle de Ordesa, Cañón de Añisclo y las Gargantas de Escuaín.


title: Valle de Pineta

text: Se trata de un impresionante valle glaciar (en forma de "U") delimitado por altas y escarpadas crestas montañosas. Así, la cresta Sur o Sierra de las Tucas son una continuidad de picos entre 2500 y 3000 metros de altura que en menos de 2 km lineales descienden unos 1200-1500 metros hasta el fondo del valle situado a unos 1200-1300 metros de altitud. En esta cresta Sur destacan las "Tres Marias", un conjunto de tres picos gemelos y contiguos de 2700 metros de altitud. La cresta Norte es algo menos escarpada y tiene algunos valles glaciares secundarios. El cierre del valle es también una pared muy escarpada, con una sucesión de cascadas majestuosas, en cuya parte superior se encuentra el Circo y Balcón de Pineta, el "Lago helado del Marboré" y la pared Norte del Monte Perdido.


title: Valle de Pineta

text: El Valle de Pineta es el más accesible de todo el parque nacional de Ordesa y Monte Perdido, ya que por su fondo discurre una carretera desde Bielsa hasta el mismo fondo del Valle, donde se encuentra el "Parador Nacional Monte Perdido", a los mismos pies del Circo de Pineta y del mazico del Monte Perdido.


title: Ford Ranchero (Argentina)

text: La Ford Ranchero es una camioneta tipo pickup del segmento medio derivada del Ford Falcon producida por Ford Motor Argentina entre 1973 y 1991.


title: Ford Ranchero (Argentina)

text: La historia del modelo se inicia en 1971 cuando los ejecutivos de Ford deciden trabajar sobre una camioneta sobre la plataforma del Falcon que sirva de complemento a la F-100, tradicional pick-up grande de la marca. Los inconvenientes no tardan en presentarse debido a que los primeros prototipos se partían a los pocos kilómetros y era necesario dotarla de la fortaleza característica de los productos Ford.


title: Ford Ranchero (Argentina)

text: Finalmente y tras dos años de pruebas (se recorrieron 160.000 km) es lanzada el Falcon Ranchero el 24 de agosto de 1973 junto con el Falcon Sprint.


title: Ford Ranchero (Argentina)

text: Estéticamente tenía la trompa del sedán Standard, los paragolpes pintados de gris y las luces traseras de la F-100 de 1972. En el interior nada difería del sedán Standard, salvo que el asiento enterizo era reclinable hacia adelante porque atrás se ubicaban los elementos de auxilio (neumático de repuesto, cricket, etc.). Su motorización estándar era el Ford 188, de seis cilindros en línea de 3.0 L con una potencia 116 HP. Todos los Rancheros portan neumáticos de 6.95 x 14".


title: Ford Ranchero (Argentina)

text: La camioneta se presentó en dos versiones, la liviana con una capacidad máxima de carga de 465 kg y la pesada con una capacidad de 565 kg, teniendo esta última freno a disco delanteros y ambas con llantas de 14 pulgadas. La suspensión trasera es de tipo extra reforzado de ballesta cual se compone de ocho hojas elásticas de tipo semielíptico, de acción progresiva. El compartimiento de carga mide 1.94 metros de largo x 1.38 metros de ancho.


title: Ford Ranchero (Argentina)

text: En 1974 se lanza la versión Deluxe que incorporaba molduras (las del Standard), tazas y opcionalmente el motor 221 de seis cilindros en línea de 3.6 L (221 plgs³ / 3620 cm³) con una potencia 132 HP y opcionalmente la transmisión Saginaw de 4 marchas con selector al piso.


title: Ford Ranchero (Argentina)

text: En 1978, junto con la gama Falcon se renueva la Ranchero. Los cambios son solo estéticos, por lo que se mantienen los motores 188 y 221 que ahora se denominan 3.0 y 3.6. La parrilla cambia su fisonomía siendo la del sedán Standard que ahora tiene elementos plásticos verticales y luces de giro de color naranja, las manijas de puerta pasan a ser del tipo embutidas y se coloca el emblema del motor detrás del señalador de giro.


title: Ford Ranchero (Argentina)

text: La versión Deluxe agrega las molduras del sedán Deluxe (el sedán Standard no trae más) y la palabra «deluxe» en el parante, detrás de la puerta.


title: Ford Ranchero (Argentina)

text: La insignia del modelo pasa al guardabarros trasero, cuando entre 1973 y 1977 se ubicaba en el guardabarro delantero.


title: Ford Ranchero (Argentina)

text: En el interior cambia el tapizado y la posición del interruptor de ignición pasando a la columna de dirección con sistema de traba antirrobo como en el resto de la línea Falcon. Con este aspecto se mantendrá hasta 1981.


title: Ford Ranchero (Argentina)

text: Exteriormente adopta una nueva trompa (igual a toda la gama Falcon), nuevos paragolpes (incorporan punteras y uñas de plástico), nueva bagueta de parante delantero (reduce la turbulencia en el pilar A), nuevo marco de puerta (se eliminan los ventiletes) y espejos retrovisores plásticos.


title: Ford Ranchero (Argentina)

text: Mecánicamente se continúan con los motores 3.0 y 3.6 aunque se adoptan soluciones mecánicas como el ventilador de acople viscoso, el carburador con cebador automático, el encendido electrónico y los frenos a disco delanteros, por lo que todas las Rancheros pasan a ser «pesadas». Las cajas de velocidades son las tradicionales de 3 marchas al volante y la de 4 cambios al piso, que se ofrece de manera opcional con el motor 3.6.


title: Ford Ranchero (Argentina)

text: Interiormente se da un profundo cambio en el torpedo que pasa a ser plástico, plano y con controles incorporados en plancha. Los tapizados cambian otra vez junto con el volante que pasa a ser de plástico.


title: Cepita del Valle

text: Cepita del Valle es una marca de jugos envasados de frutas fundada en Argentina en 1969 por Bodegas Peñaflor (como Cepita), como parte de una estrategia de diversificación de su producción vitivinícola. Se dedica a la producción y comercialización de jugos de naranja, manzana, durazno, piña y multifruta. La marca fue adquirida por Coca-Cola de Argentina en 2004, en una operación estimada en diez millones de dólares, donde tomó posesión además de las marcas Cipolletti, Carioca, Montefiore y Caribe.


title: Cepita del Valle

text: Con el aval de la marca, Coca-Cola lanzó al mercado argentino la línea de aguas saborizadas Aquarius en 2008, una línea de jugos para diluir llamada Fruitopía en 2009, un jugo a base de leche llamado "Hugo" y una versión más fuerte embotellada, entre otras cosas.


title: Cepita del Valle

text: En el año 2012 incorporó a su nombre la marca "del Valle", también propiedad de Coca-Cola, presente en Brasil, México y varios países de América Central.


title: Cepita del Valle

text: A finales del año 2018, Coca-Cola de Argentina lanzó Cepita del Valle "Nutri Frut", un puré de frutas mezclado con zumo envasado en empaques de tipo sachet en presentaciones de 90 gramos. Los sabores disponibles de este producto eran manzana, pera y multifruta (mezcla de manzana, banana y naranja). El producto fue discontinuado a mediados de 2019, sin embargo en agosto de ese mismo año, Cepita del Valle lanzó sus variantes Naranja&Nada y Limón&Nada, los cuales son naranjada y limonada respectivamente pero gasificadas y sin azúcares agregados.


title: Cepita del Valle

text: A fines del mismo año, la compañía multinacional apostó por el lanzamiento de Cepita del Valle Fresh, un producto similar a Aquarius pero sin calorías y sin azúcares. En principio, el producto estaba disponible únicamente en el Área Metropolitana de Buenos Aires, mientras que para mediados de 2020, Fresh extendió su mercado y llegó a comercializarse en todo el país.


title: Cepita del Valle

text: Desde finales de 2020, Cepita del Valle redujo el contenido de jugo del 50% al 25% en sus versiones tetrabrik. La fórmula de estas versiones, es la misma que presentaba anteriormente Cepita Nutri Defensas y junto con estas modificaciones, Embotelladora Coca-Cola Andina (que abastece las regiones Centro, Cuyo, parte del Litoral y Patagonia) lanzó el sabor durazno, con 20% de jugo de la mencionada fruta y vitaminas A, C y D.


title: Transformer

text: Transformer es el segundo álbum en solitario del cantante y guitarrista estadounidense Lou Reed. Considerado como uno de sus trabajos más importantes.


title: Transformer

text: Tras los años de The Velvet Underground y su primer álbum en solitario, titulado simplemente "Lou Reed", en "Transformer" Reed se aleja del rock experimental y se acerca al glam rock. De hecho, el álbum fue producido por David Bowie junto a Mick Ronson, estrellas del movimiento glam y amigos de Reed. Bowie también hizo arreglos y coros en este disco. Además, también cuenta con la participación de Klaus Voormann, bajista de John Lennon y colaborador de The Beatles.


title: Transformer

text: Para este álbum, Reed opto por utilizar una estética andrógina y provocadora, se dejó el cabello semi largo y lo tiñó de platino, se maquilló los ojos de negro y se pintó las uñas del mismo color. <ref>


title: Armando Martínez (músico)

text: Armando Martínez (Valle de la Pascua, Estado Guárico, Venezuela, 31 de diciembre de 1957), es un cantante y compositor venezolano de joropo, conocido con el apodo de "El Cantaclaro de Venezuela".


title: Armando Martínez (músico)

text: Los primeros pasos artísticos los dio con la coral del Instituto Universitario de Tecnología de los Llanos, dirigido por el profesor José Oscar Guerra. Participó en el primer Festival Nacional de Música Llanera Panoja de Oro, donde ocupó el segundo lugar lo que le permitió grabar en 1980 un disco de 45 con la canción que interpretó en dicho festival con el apoyo de Reinaldo .


title: Armando Martínez (músico)

text: Pasea su potente voz por Venezuela y más allá de sus fronteras, además de que tiene muchos trabajos discográficos en su haber. Ha recibido diversos galardones como premio a sus cualidades vocales, Florentino de Oro, versión 1987, Venus de la Prensa, Ronda de Oro, Maracaya de Oro, Mara de Oro, Dos de Oro, entre otros.


title: Armando Martínez (músico)

text: Su voz por ser clara, recia y potente le valió que fuera bautizado como “"El Cantaclaro de Venezuela"”. Esto le ha ayudado a que, actualmente, sea uno de los cantantes llaneros más cotizados en los espectáculos criollos, ferias, reuniones sociales, entre otros, tanto Venezuela como en Colombia.


title: René Quinton

text: A fines del siglo XIX Quinton trabajó con Étienne Jules-Marey, miembro de la Academia de las Ciencias.


title: René Quinton

text: Elucubró acerca de la teoría de que el «agua de mar» era el «entorno natural» en el que se desarrollan las células animales. De acuerdo a su manera de pensar los animales pluricelulares eran «acuarios vivientes». Las teorías de Valois, que fue miembro del proto-fascista y monárquico movimiento político Action française, ejercieron una notable influencia sobre el también miembro de Action Française Georges Valois, —el que sería en 1925 fundador de Le Faisceau, el primer partido fascista francés— aunque en el periodo de entreguerras el propio Valois fue muy crítico con parte de su obra. En 1908 Quinton fundó la Ligue nationale aérienne.


title: Nuevo cine alemán

text: En el medio cinematográfico de Alemania, el término Nuevo cine alemán (en alemán, "Neuer Deutscher Film") sirve para nombrar al período comprendido entre las décadas de 1960 y 1980. En la industria alemana creará su propio "star-system", usará largos travellings y planos de larga duración que favorecerán la improvisación de los actores, simplificando el montaje posterior, poseerá un cierto estilo documental al modo naturalista francés.


title: Nuevo cine alemán

text: A comienzos de los años 60, el cine de la República Federal de Alemania se encontraba en una situación lamentable. A pesar de que las condiciones económicas eran favorables, porque esos fueron los años del "milagro económico alemán", el cine alemán produjo, fuera de unas pocas excepciones, una mayoría de obras convencionales, de reducido interés artístico, que tendrían un enorme éxito de taquilla en los años 50. Sin embargo, tras la continua reiteración de la misma fórmula, los cines comenzaron a vaciarse de manera alarmante. No existían jóvenes guionistas y directores porque a las nuevas generaciones no se les había dado nunca una oportunidad, se les había ignorado por completo.


title: Nuevo cine alemán

text: La situación va a cambiar en los años 60 con los movimientos estudiantiles y por la evolución y el cambio que se producen en el teatro y la literatura germanos, que muy pronto van a pasar al cine por medio de los directores de cortometrajes.


title: Nuevo cine alemán

text: En 1962, los jóvenes cortometrajistas alemanes se dan cita en Oberhausen, ciudad que convoca anualmente un Festival de Cortos, donde por medio de un manifiesto van a proclamar el fracaso del cine comercial. El Manifiesto de Oberhausen declara que el futuro del cine está en manos de los que han demostrado utilizar un nuevo lenguaje cinematográfico, formado en las escuelas y en la experimentación del cortometraje, y expresan su intención de crear un "nuevo cine alemán", estando dispuestos a soportar en común los riesgos económicos que eso acarree, declarando que "el viejo cine alemán ha muerto, sólo creemos en el nuevo".


title: Nuevo cine alemán

text: Los firmantes del manifiesto son veintiséis jóvenes directores, que están familiarizados con la teoría del cine de autor y con la Nouvelle vague, pero a diferencia de esta corriente:


title: Monkey Business

text: Monkey Business (literalmente "Negocio de Monos" y figuradamente "Juego Sucio") es el cuarto álbum del grupo estadounidense hip-hop The Black Eyed Peas, lanzado en varios países a finales del mes de mayo, y en otros a principios de junio de 2005 por Interscope Records y A&M Records.


title: Monkey Business

text: En su primera semana vendió 295 000 copias, entrando en el número #2 en los Billboard 200. Además, The Black Eyed Peas logró dos Grammy, gracias a Don't Phunk With My Heart y My Humps, singles que también estuvieron en el Top 10 del Billboard Hot 100. Otros éxitos fueron Don't Lie y Pump It.


title: Monkey Business

text: Debutó en la posición no. 2 en el Billboard 200 la más alta hasta entonces a la que han llegado en los Estados Unidos. El primer sencillo del álbum fue "Don't Phunk with My Heart". Algunas de las canciones fueron grabadas en el Reino Unido. "Don't Phunk With My Heart" fue al instante un hit al igual que "Don't Lie" en el periodo de agosto/septiembre de 2005. Pero su tercer sencillo resultaría ser el verdadero hit sin duda alguna fue "My Humps" una sugestiva canción con una letra catalogada por algunos como vulgar y estúpida pero con un contenido abiertamente sexual, llegó a la posición no. 3 en el Billboard Hot 100 y en el Reino Unido, y fue no. 1 en Australia; se convirtió en el tono para celular más descargado en la historia el cual se puso a la venta a mediados de agosto de 2005.


title: Monkey Business

text: "Pump It" fue el cuarto sencillo para promocionar el álbum, la canción contiene ritmos con influencia latina, música disco de los años 1970 y un toque de hip-hop mezclado con pop. La canción entró en el Billboard Hot 100 en la posición #82 durante el mes de junio de 2005, una fecha en la que ni siquiera se pensaba fuese un sencillo, en ese entonces la agrupación apenas lanzaba "Don't Phunk with My Heart"; ""Pump It"" llegó a la posición 14 durante la primera semana de marzo. El quinto sencillo se pensaba sería "Dum Diddly" (la cual entró en el lugar #91 en el Billboard Pop 100) y se pretendía que su lanzamiento fuese en el verano de 2006. Pero en vez de ser "Dum Diddly" lo fue la canción "Like that". De este se hizo un vídeo basado en un estilo Grafiti, aunque tanto la canción, como el vídeo fueron muy poco difundidos. En este, aparecen todos los participantes de la canción, y cabe señalar que Fergie solo da acto de presencia en el mismo. Luego, "Bebot" fue el sexto sencillo de disco.- Esta canción, la cual la canta principalmente Apl.de.Ap está basada en los inmigrantes asiáticos, en especial los filipinos, ya que Apl.de.Ap es de tal origen.


title: Monkey Business

text: El álbum y sus canciones recibieron 4 nominaciones para los premios Grammy que se celebraron en el mes de febrero de 2006, donde su primer sencillo les otorgó su segundo premio Grammy. Hasta el momento el álbum ha vendido 3,9 millones de copias en los Estados Unidos y ha sido certificado con 3 discos de Platino, mientras que alrededor del mundo las ventas rondan los 11 millones de unidades vendidas.


title: Monkey Business

text: Es el primer sencillo del álbum. La canción es más conocida por el uso ambiguo de la palabra "phunk". En la versión de radio se sustituye esta palabra por "mess" (lío).


title: Monkey Business

text: La canción fue escrita por Will.I.Am, Stacy Ferguson, P. Board, G. Pajon Jr, Full Force y pruducida por Will.i.am. Aunque la canción está creada a partir del tema "Aye Naujawan Hai Sab Kuchch Yahan" de la película de 1972 "Apradh" la intro de la canción está extraída de la banda sonora de otra película india "Yeh Mera Dil". En esta canción también se escucha decir "I Wonder If I Take You Home". Esta parte fue extraída de la canción de mismo título compuesta por Lisa Lisa y Cult Jam.


title: Monkey Business

text: La pista a va de que Will.i.am, Apl.de.ap y Taboo muestran un cierto interés romántico sobre Fergie. Esta sin embargo no está muy convencida, aunque se siente atraída por ellos no ve claro su futuro juntos. Ella duda de que si después de "llevarlos a casa" ellos la abandonaran. Los hombres tratan de tranquilizarla diciéndole que están enamorados de ella y que no solo quieren sexo. Fergie prefiere ser prudente y les advierte que "no jodas a mi corazón" ("No, no, no, no...don't phunk with my heart!").


title: Monkey Business

text: Se cree que la palabra "phunk" se utiliza como un eufemismo de la palabra "fuck" (joder). La frase "don't fuck with my heart" podría equivaler a "no confundas mis sentimientos" o a "no lies a mi corazón", aunque literalmente sería "No folles/jodas con mi corazón". Diversas estaciones de radio consideraron que la palabra "phunk" sonaba casi igual que "fuck" y consideraron de muy mal gusto esta canción. Para solucionar este proble The Black Eyed Peas grabó una versión de radio que sustituía la palabra "phunk" por "mess". Esta versión se tituló "Don't Mess with My Heart".


title: Monkey Business

text: Un probable significado de "phunk" puede referirse a la palabra injusticia. La palabra también tiene connotaciones de la evasión o la cobardía. Otra versión es que se usa esta palabra simplemente como referencia a su anterior álbum "Elephunk". El significado exacto de la palabra Phunk es "mezcla de sonidos como el blues, jazz o Soul".


title: Monkey Business

text: Don't Phunk with My Heart fue nominada a dos premios Grammy en el año 2006 de los cuales se llevó el de "Mejor actuación por un dúo o grupo" La canción fue copiada por T.R. Silambarasan para ser utilizada en la película Saravanan.


title: Monkey Business

text: Fue lanzada como el segundo sencillo del álbum en agosto de 2005. La canción consiguió una nominación a los Grammy en la categoría "Mejor actuación Pop por un Grupo o Dúo".


title: Monkey Business

text: La canción fue escrita por will.i.am, Fergie, Taboo, Apl.de.ap, C. Peters, D. Peters y R. Walters, y producida por will.i.am. La pista fue grabada por Fergie en solitario antes de unirse a Black Eyed Peas. En la canción, Fergie cuenta sus antiguas experiencias amorosas y su pasado con las drogas. El título de la canción, "Don't lie" "(no mientas)" es debido a que la cantante engañaba a sus padres y amigos para hacerles creer que había abandonado las drogas. Poco después Fergie declaró en una entrevista que gracias a sus compañeros de banda ella consiguió abandonar ese oscuro mundo y por eso fue muy especial para ella grabar esta canción junto a los demás integrantes del grupo.


title: Monkey Business

text: Parte del vídeo musical se encuentra en el mismo edificio de Río de Janeiro en el que Snoop Dogg grabó su videoclip "Beautiful". El edificio contiene una piscina que se puede ver el en videoclip de Snoop. Sin embargo la piscina fue eliminado por ordenador en el video de "Don't Lie". En la realidad ese edificio se utiliza como escuela de arte.


title: Monkey Business

text: El sencillo alcanzó su máxima posición en EE. UU. en el número 14 y en el Reino Unido en el número 6. La canción tuvo un gran impedimento para entrar en las listas americanas debido al éxito que tuvo "My Humps" (posteriormente se convertiría en su tercer sencillo). En Latinoamérica la canción fue lanzada después de su gran éxito "Don't Phunk with My Heart" pero fue capaz de igualar su éxito y de entrar en la lista de las diez mejores en su primera semana. Pero poco después consiguió llegar hasta la segunda posición. Esta ha sido la posición más alta que había conseguido Black Eyed Peas hasta el momento en Latinoamérica.


title: Monkey Business

text: Es el tercer sencillo de "Monkey Business", lanzado a finales de 2005. La canción muestra una parte de la canción "I need a freak" de Sexual Harassment. También incluye parte de la canción "Wild thing" de Tone Lōc. Fue lanzada el 14 de noviembre de 2005 y alcanzó el número 3 en Estados Unidos convirtiéndose en la tercera canción de Black Eyed Peas que conseguía entrar en el Top-3. La pista llegó también a un número tres en el Reino Unido. La canción ganó el premio Grammy 2007 por «Mejor Actuación Pop por un Dúo o Grupo». En una entrevista para la televisión del Reino Unido, will.i.am afirmó que originalmente escribió la canción para ser incluida en el disco de The Pussycat Dolls.


title: Monkey Business

text: La canción ha sido objeto de severas críticas por parte de críticos musicales. John Bush, escritor de Allmusic, lo describió como «uno de los raps más penosos del nuevo milenio». Mientras que Bill Lamb, escritor de About.com, lo llamó «el equivalente musical a una mala película de los Hermanos Farrelly».


title: Monkey Business

text: Por otra parte Hua Hsu de Slate dijo: «No es increíblemente malo; es horrorosamente malo... hay malas canciones que ofenden nuestra sensibilidad, pero aun así se puede disfrutar de ellas, y luego están las canciones que son realmente malas, como ésta».


title: Monkey Business

text: En una encuesta realizada por la revista Rolling Stone, My Humps fue la canción que ocupó el primer lugar en la lista de 20 canciones más molestas. Recientemente la cantante británica Lily Allen declaró que se sentiría avergonzada de cantar esa canción. A pesar de las fuertes críticas, se convirtió en un gran éxito, al llegar al número 3 en Billboard Hot 100 y permanecer allí durante unos dos meses.


title: Monkey Business

text: En la tercera temporada de la serie americana The Office la canción se puede escuchar como el tono de llamada del personaje "Michael Scott". Stephen Colbert fue visto cantando esta canción en un episodio de "The Colbert Report", afirmando que él odiaba la canción hasta que ganó un premio Grammy. En 2007 la película Blades of Glory el personaje de Will Ferrell canta "My Humps" afirmando que es la única canción con la que va a patinar. Cuando el personaje de Jon Heder le pregunta que significa "My Humps" él le contesta : «Nadie sabe lo que significa... pero es una canción provocadora». La canción también fue plagiada en la película "Mantra".


title: Monkey Business

text: Alanis Morissette parodió la canción en 2007 aparentemente como una simple broma. En contraste con la original "My Humps". Morissette la cantó con ritmos lentos aparentemente de balada. El 2 de abril, un vídeo en el que Morissette parodiaba a Fergie bailando fue subido a YouTube. El 3 de abril el video se convirtió en uno de los más vistos con 1.500.000 visitas. Debido a su éxito el vídeo fue puesto en la página oficial de Morissette. El 15 de abril, Fergie confirmó a "E! Noticias" que el vídeo era «cómico» e «ingenioso» y afirmó que le había enviado a Alanis una tarta con forma de nalgas.


title: Monkey Business

text: American Greetings parodió la canción para su postal de Navidad "Three Wise Camels" en la que los camellos de los Reyes Magos rapean acerca de los dones que se esperan del bebé Jesús, que está sentado en sus jorobas.


title: Monkey Business

text: A pesar de recibir fuertes críticas, la canción se convirtió en un éxito, llegando al # 3 en el Billboard Hot 100y permaneciendo allí por 2 meses. la canción se convirtió en el segundo Top 5 de la banda por su álbum "Monkey Businees" en el Billboard Hot 100 y en el tercero en toda su carrera. Hasta junio de 2009, My Humps ha vendido 2,203,000 copias en los Estados Unidos.


title: Monkey Business

text: Es el cuarto sencillo del álbum Monkey Business, lanzado a principios de 2006. "Pump it" incorpora en gran medida la canción "Misirlou" (conocido por muchos por haber aparecido en la película de Quentin Tarantino Pulp Fiction) de Dick Dale. Es posiblemente el último sencillo del álbum Monkey Business. La canción también aparecen en los anuncios comerciales de Best Buy en 2005, Big Momma's House 2, Cars y Pepsi. Además es la música que suena durante el pre-juego de "Edmonton Oilers" y también en el juego de "Rayman Raving Rabbids". Existe un remix de "Pump it" por Travis Barker.


title: Monkey Business

text: ""Yo estaba comprado algunos Cds en Brasil"" declaró el miembro de Black Eyed Peas, Will.I.Am. ""Encontré esta canción y pensé que era de las más comunes, pero que podría convertirse en algo nuevo. La canción de Dick Dale, Misirlou, era esta canción. Al principio me enfadé porque pensaba que eso no era lo que estaba buscando. La canción era de lo más "hot", y me dije "tenemos que hacer una canción como esta". La canción la terminamos en un vuelo con destino a Tokio. Y ahí surgió Pump it"."


title: Monkey Business

text: Antes de que el sencillo fue oficialmente liberado, la canción alcanzó el número 82 en el Billboard Hot 100 en junio de 2005. Esto se basó principalmente en la gran cantidad de descargas digital debido a la influencia de los anuncios de Best Buy. Después de su lanzamiento oficial en airplay, llegaron a un máximo de número 18 en marzo de 2006. El sencillo fue lanzado en las tiendas en los EE. UU. el 14 de febrero de 2006 y en el Reino Unido el 13 de marzo de 2006. Este sencillo, en comparación con otros sencillos de Monkey Business, ha sido relativamente débil en los EE. UU..


title: Monkey Business

text: La canción funcionó mejor que en otros países. En Australia, la canción alcanzó el número 6. La canción fue también muy popular en el Reino Unido, convirtiéndose en un hit. "Pump It" llegó a su punto máximo en el número 3.


title: Monkey Business

text: Es, aparentemente, el quinto sencillo, (aunque no fue lanzada como sencillo oficial). La canción cuenta con la colaboración de John Legend, Cee-Lo, Talib Kweli y Q-Tip. la canción fue difundida junto a un pequeño videoclip para promocionar el álbum Renegotiations: The Remixes.


title: Monkey Business

text: El sencillo fue escrita por will.i.am, Apl.de.ap, Taboo, Kamaal Fared, Talib Kweli, Anthony Newlwy y Leslie Briscusse y producida por will.i.am. "Like that" no cuenta con la aparición de Fergie, solo se puede escuchar su voz de fondo en algunos coros. El video musical sí cuenta con su aparición.


title: Monkey Business

text: La pista fue lanzada el 3 de enero en Estados Unidos para promover el álbum , que incluye esta canción y algunos remixes de Monkey Business. Además fue lanzada como B-Side de Pump It en algunos países de Latinoamérica.


title: Monkey Business

text: En Like that se pueden escuchar partes de la canción "Who Can I Turn To? (When Nobody Needs Me)" de Astrud Gilberto. Además también se utiliza la música de esta canción en toda la estructura de Like that.


title: Monkey Business

text: "Bebot" fue lanzada como un sexto sencillo de Monkey Business. El título es un argot una palabra filipina que quiere decir ""cuerpo caliente"". En 2006 fue filmado un video musical compuesto de dos partes. La canción a pesar de tener dos videoclips no fue lanzada como sencillo en Estados Unidos.


title: Monkey Business

text: De forma muy similar a "The Apl Song", que apareció en 2003 en el disco Elephunk, "Bebot""' es un tema interpretado exclusivamente por Apl.de.ap. La canción al igual que "The Apl Song" es un homenaje a su infancia vivida en Filipinas.Sin embargo, en contraste con la primera canción de tono sombrío, "Bebot" es una canción diseñada para ser bailada en fiestas.El término "Bebot" es una palabra en filipino que significa ""mujer bonita"", ""mujer caliente"" o " "cuerpo caliente"". En 2006, Patricio Ginelsa, que también produjo y dirigió ""The Apl Song"" se ofreció para hacer un video musical para "Bebot""'.


title: Monkey Business

text: Doce de las canciones incluidas en Monkey Business están basadas en canciones ya escritas. En algunos de los temas, estas canciones se pueden escuchar de fondo o se menciona su título en la letra de la canción.


title: King Features Syndicate

text: King Features Syndicate es una agencia de prensa estadounidense propiedad de la Hearst Corporation que en 2006 distribuía alrededor de 150 tiras de prensa, columnas periodísticas, y pasatiempos a miles de periódicos de todo el mundo. King Features es el más grande distribuidor a nivel mundial de cómics.


title: King Features Syndicate

text: La empresa fue fundada en 1915 por William Randolph Hearst, quien encargó su dirección a Moses Koenigsberg. Desempeñó un papel muy importante en los primeros tiempos de la historia del cómic en los Estados Unidos, distribuyendo algunos de los clásicos más importantes e influyentes. El primer cómics notable internacionalmente fue Bringing Up Father la familia Strip de Georges McManus.


title: Gustavo Florentín

text: Gustavo Atilano Florentín Morínigo (Paraguarí; 30 de junio de 1978) es un exfutbolista y entrenador paraguayo. Actualmente dirige a Sportivo Luqueño de la Primera División de Paraguay.


title: Gustavo Florentín

text: Dirigió a los equipos de Cerro Porteño, con el que logró llegar a las semifinales de la Copa Sudamericana 2016 en la que fueron eliminados por Atlético Nacional. También dirigió al Sportivo Luqueño, Dep.Capiatá y Guaraní, con el que obtuvo la edición de la Copa Sudamericana, en el 2018. El 25 de abril de 2021 es confirmado como nuevo entrenador del The Strongest, de Bolivia, para encarar la liga boliviana y su participación en Copa Libertadores, renunciando a su cargo el 15 de agosto de 2021.


title: Gustavo Florentín

text: Florentín comenzó a jugar para el Sud América antes de unirse al Cerro Porteño en 1996. Rara vez se conformó con un club durante su carrera, representando a los equipos locales 12 de Octubre, Sportivo San Lorenzo, Colegiales, Recoleta, Sol de América, Sportivo Luqueño, Fernando de la Mora, Guaraní y Tacuary. También pasó un corto tiempo en el extranjero en 2003, representando al equipo rumano Farul Constanța.


title: Gustavo Florentín

text: A nivel internacional jugó para la selección sub-20 en el Campeonato Mundial Juvenil de 1997 en Malasia.


title: Gustavo Florentín

text: Comenzó su carrera como entrenador en 2009 con Cerro Porteño, estando a cargo de sus categorías juveniles. En 2013 se convirtió en el asistente del entrenador del equipo principal y también fue entrenador interino en noviembre de 2015 después de que Roberto Torres se fuera.


title: Gustavo Florentín

text: Florentín volvió a sus funciones anteriores tras el nombramiento de César Farías, pero fue nombrado técnico en julio de 2016 tras la destitución de Gustavo Morínigo. El 6 de marzo del año siguiente, él mismo fue despedido.


title: Gustavo Florentín

text: El 11 de septiembre de 2017 fue nombrado entrenador del Deportivo Capiatá también en Primera División. Renunció el 27 de mayo siguiente y se hizo cargo de Sportivo Luqueño el 9 de junio.


title: Gustavo Florentín

text: El 10 de septiembre de 2018 dejó Luqueño para hacerse cargo de Guaraní. Dejó el club en un mutuo acuerdo el 29 de mayo del año siguiente y fue designado a cargo de Huachipato de Chile el 11 de julio.


title: Gustavo Florentín

text: En diciembre de 2020, Florentín fue muy criticado después de sus comentarios posteriores al partido relacionados con la sustitución de Antonio Castillo en la primera mitad del empate 2-2 en casa contra Colo Colo, donde afirmó que "si un futbolista no es valiente, es no en la ocupación adecuada". Fue despedido por Huachipato el 6 de enero de 2021 y regresó a su país de origen el 17 de febrero para dirigir Sol de América. Optó por dejar este último el 23 de marzo de 2021 y se presentó al frente de The Strongest el 26 de abril.


title: Gustavo Florentín

text: El 15 de agosto de 2021, Florentín renunció al "Tigre" y cambió de nuevamente de equipo y de país once días más tarde, después de hacerse cargo de Sport Recife de Brasil para dirigirlo en el Brasileraõ.


title: Coprinellus disseminatus

text: Coprinellus disseminatus (anteriormente Coprinus disseminatus) es una especie de hongo en la familia Psathyrellaceae. A diferencia de la mayoría de los hongos coprinoides, "C. disseminatus" no se disuelve en su madurez en tinta negra ("deliquesce"). El nombre actual de la especie le fue dado por Jakob Emanuel Lange en 1939. El hongo es comestible pero de baja calidad.