title: Arturo Frei Bolívar

text: Erwin Arturo Frei Bolívar (Santiago, 18 de noviembre de 1939-13 de enero de 2022) fue un abogado y político chileno. Ejerció como diputado entre 1969 y 1973 y como senador entre 1990 y 1998, siendo también conocido por su candidatura presidencial en la elección de 1999.


title: Arturo Frei Bolívar

text: Hijo de Arturo Frei Montalva y Marcela Bolívar Le Fort. Fue parte de la familia Frei, de políticos chilenos en su mayoría ligados al Partido Demócrata Cristiano; además de ser sobrino del expresidente Eduardo Frei Montalva, fue primo del también expresidente de la República y expresidente del Senado Eduardo Frei Ruiz-Tagle y de su hermana la exsenadora Carmen Frei Ruiz-Tagle. También por el lado materno fue primo de Marta Larraechea Bolívar, cónyuge de Eduardo Frei Ruiz-Tagle y exprimera dama.


title: Arturo Frei Bolívar

text: Sus estudios los realizó en el Colegio de los Sagrados Corazones de Concepción y en el de Santiago. Posteriormente, ingresó a la Escuela de Derecho de la Pontificia Universidad Católica de Chile, egresando de la carrera en 1965, con la presentación de la memoria "Bases Constitucionales de la Fuerza Pública". Posteriormente recibió el título de abogado al jurar como tal el 5 de diciembre de 1966.


title: Arturo Frei Bolívar

text: Se casó con María Antonia Urzúa Meyer, y en un segundo matrimonio, con María Beatriz Riutort Barrenechea, con quien tiene un hijo.


title: Arturo Frei Bolívar

text: Fue profesor ayudante de la cátedra de Derecho Tributario, en la Facultad de Derecho de la Universidad Católica. También se desempeñó como abogado del Ministerio de Economía, y como fiscal de la Asociación de Ahorro y Préstamo "Huelén".


title: Arturo Frei Bolívar

text: En los años 1980 fue presidente de la Fundación de Guarderías y Jardines Infantiles Irene Frei Montalva, institución sin fines de lucro que se dedica al cuidado de menores de escasos recursos.


title: Arturo Frei Bolívar

text: Frei Bolívar fue también autor de numerosos artículos publicados en diversos diarios y revistas. Durante varios años fue columnista estable de diarios como "La Tercera" y "El Sur" de Concepción, entre otros.


title: Arturo Frei Bolívar

text: Ingresó al Partido Demócrata Cristiano (PDC) en 1957; fue jefe de la Democracia Cristiana Universitaria en la Facultad de Derecho y Delegado ante la Federación de Estudiantes de la Universidad Católica de Chile (FEUC). También ocupó el cargo de jefe de provincias de la parte poblacional para la campaña presidencial de Eduardo Frei Montalva.


title: Arturo Frei Bolívar

text: En 1969 fue elegido diputado en representación de la provincia de Concepción. Como parlamentario le correspondió presidir la Comisión Mixta de Presupuesto y las comisiones de Salud Pública, de Vivienda y Urbanismo y la de Constitución, Legislación y Justicia.


title: Arturo Frei Bolívar

text: En 1973 fue reelegido diputado por Concepción, con la primera mayoría provincial y unas de las más altas a nivel nacional. Durante la campaña, fue víctima de un atentado en su contra —le fue lanzado un proyectil a su cabeza— por parte de partidarios de la Unidad Popular en Chiguayante.


title: Arturo Frei Bolívar

text: En 1989 fue elegido con la primera mayoría, senador de la República por la Décimo Segunda Circunscripción, Región del Biobío, asumiendo el 11 de marzo de 1990. Desde enero de 1993 hasta marzo de 1998 ejerció como presidente de la Comisión de Defensa del Senado. Integró además la Comisión de Vivienda y Urbanismo. Sin ir a la reelección, cesó en el cargo el 11 de marzo de 1998.


title: Arturo Frei Bolívar

text: El 10 de marzo de 1998 fue condecorado por el Ejército de Chile con la «Cruz de la Victoria», distinción máxima otorgada por esta institución a un político chileno. En noviembre de ese año visitó al exdictador de su país Augusto Pinochet, quien se hallaba detenido en Londres. Luego de ello, Frei fue pasado al tribunal de disciplina del PDC, pero renunció antes de una resolución.


title: Arturo Frei Bolívar

text: En 1999 se presentó como candidato independiente en la elección presidencial de ese año; fue apoyado en su candidatura por sectores de la Unión de Centro Centro e independientes agrupados en la denominada Alianza Popular. De su campaña es recordado el jingle «Arturo Frei Bolívar, ¡uno como usted!» que aparecía en su franja electoral televisiva. Obtuvo 26 812 votos, equivalente al 0,38 % del total, una de las votaciones más bajas de la historia del país, la cual sería superada en 2013 por el 0,19 % obtenido por el también exdemocratacristiano Tomás Jocelyn-Holt y en 2017 por Alejandro Navarro (0,26 %).


title: Arturo Frei Bolívar

text: Luego de su fallida candidatura se retiró de la política, ejercerciendo su profesión de abogado. En 2017 reapareció para entregar, mediante una declaración pública, su apoyo al candidato de Chile Vamos, Sebastián Piñera, en la elección presidencial de ese año.


title: Saviñao

text: Saviñao (en gallego y oficialmente desde 1985, O Saviñao) es un municipio español de la provincia de Lugo, en Galicia. Pertenece a la comarca de la Tierra de Lemos y al partido judicial de Monforte de Lemos y además forma parte de la Ribeira Sacra. La capital municipal es la villa de Escairón.


title: Saviñao

text: El municipio de Saviñao está enclavado en la Ribeira Sacra, dentro de la Comarca de Tierra de Lemos, situado en el sur de la provincia de Lugo, limita con los municipios de: al norte con Paradela y Taboada, al sur con Pantón, al este con Pantón, Monforte de Lemos y Bóveda y oeste con Taboada y Chantada. La altitud media es de 600 metros sobre el nivel del mar, cruzan sus tierras los ríos Miño, Sardiñeira, Saviñao, Pez, Barrantes y Portiño.


title: Saviñao

text: Comprende 29 parroquias, su capital, Escairón, con aproximadamente unos mil habitantes, el segundo núcleo de población es Currelos.


title: Saviñao

text: En la historia de Saviñao, vemos que las primeras muestras de ocupación que conocemos son la mámoa de Abuíme y los numerosos restos de la cultura castreña que, ponen de manifiesto la humanización temprana de estas tierras del sur de la provincia de Lugo. Durante la cultura castreña, los habitantes de los castros de Saviñao, pertenecieron a la tribu de los Lemavos, citada por Tolomes, y fueron vecinos de los Seurri, habitantes de los actuales municipios de Sarria y Taboada. Durante esta época, Saviñao registró una importante ocupación del espacio.


title: Saviñao

text: Entre los siglos I y IV de nuestra era se desarrolló el asentamiento y dominio romano sobre el Noroeste lucense, período en el cual podemos datar la construcción de la vía romana quién en tierras de Saviñao concluía en los Codos de Belesar. Se trataba de una vía secundaria dentro del esquema viario romano.


title: Saviñao

text: Otros restos de la presencia romana provienen de distintos hallazgos encontrados en castros romanizados: cerámica del tipo "terra sigillata", monedas, la pieza pétrea de Abuíme o la misma escultura de Mourelos. Con el derrumbe del Imperio romano a finales del se va a iniciar una etapa que servirá de transición hasta la Edad Media.


title: Saviñao

text: De esta etapa apenas quedan una serie de topónimos como Sixiriz, Arxeriz, Meitriz, Alperiz o Reiriz, entre otros.


title: Saviñao

text: Será en el , al calor de la labor de Martín de Dumio, gran impulsor del monacato, cuando encontremos referencias explícitas de la Ribeira Sacra.


title: Saviñao

text: Entre los siglos VI y VII, hay que encuadrar la creación de los primeros cenobios en tierras de Saviñao, pues aunque no hay una documentación específica, si existen documentos que hablan de fundaciones y donaciones a partir del , lo cual hace suponer que existían, siendo ejemplos de ellos Santo Estevo y San Vitorio de Ribas de Miño. De esta etapa medieval también se conservan una serie de sarcófagos (Louredo y Piñeiró), restos residuales de lo que fueron las tumbas de personajes importantes en el contexto sociopolítico de Saviñao.


title: Saviñao

text: El número de habitantes al día de hoy es de 5.077, de los cuales 2.480 son hombres y 2.597 son mujeres, el número más elevado de habitantes se registra en las edades comprendidas entre 70 y 79 años, y el porcentaje más bajo en las edades comprendidas de 0 a 9 años.


title: Saviñao

text: El municipio está formado por trescientos doce entidades de población distribuidas en veintinueve parroquias:


title: Saviñao

text: La principal actividad económica es la agricultura y la ganadería; estos sectores en el pasado fueron casi exclusivos, prevalece el cultivo de productos de huerta. Se comercializan las crías de ganado vacuno, ovino, cerdo y todos los productos derivados de la leche.


title: Saviñao

text: Los trabajadores agrarios por cuenta ajena realizan actividades en la lucha contra incendios, repoblación forestal, etc. tareas muy importantes en la zona para el cuidado del medio ambiente y por la oferta de empleos para trabajadores no cualificados.


title: Saviñao

text: En el aspecto comercial destacan las ferias que se celebran mensualmente, en Escairón los días 8 y 19, en Currelos el día 26.


title: Saviñao

text: La hostelería es otra actividad en auge, debido a la aceptación creciente del turismo rural y la promoción que se está haciendo de la zona por su belleza natural. Se ha producido pero un declive en la actividad turística desde mediados del 2007, con un importante descenso de las reservas. Estas se han centrado prácticamente en veranos y fechas señaladas.


title: Saviñao

text: La albañilería es también otra actividad en auge, especialmente por la rehabilitación y construcción de viviendas.


title: Saviñao

text: Las pensiones son una de las principales fuentes de ingresos debido al elevado número de personas de la tercera edad, unido al número de pensionistas por otros conceptos distintos a los de la jubilación como pueden ser las pensiones de invalidez, las jubilaciones anticipadas.


title: Saviñao

text: La renta familiar por habitante se encuentra entre 7.800 y 8.275 €, que proceden de los ingresos de actividades agrícolas y de las pensiones de jubilación.


title: Saviñao

text: El ayuntamiento tiene una extensión de 197 km², a la cual corresponden a una densidad de población de 25 habitantes por kilómetro cuadrado. Los servicios principales están situados en mayor número en Escairón (Gasolinera, CAP, Escuela, Farmacias, Supermercados), y en menor en Currelos (Farmacia, Supermercados, Escuela y Ambulatorio).


title: Saviñao

text: El término municipal de Saviñao posee un abundante y valioso patrimonio. En arqueología cabe destacar el Anta de Abuíme o campo de Mamoas de Abuíme; situado en una llanura de la parroquia de Saviñao a unos cuatro kilómetros de Escairón, de él se conservan gran parte de ellos.


title: Saviñao

text: Existen numerosos castros en este municipio, se contabilizan unos veintisiete (Castro de Abuíme, Castro da Torre en Freán, Castro de Illón en Licín, Castro da Portela en Diomondi, O Castro de Mourelos, Castro da Besta en Vilelos, Castro de Vilacaíz, etc.). Destacan el de Vilacaíz y el de Abuíme por su fácil visibilidad.


title: Saviñao

text: Además de estos pazos podemos citar: el pazo de Lamaquebrada en Fión, el pazo de Casadonas en Licín, el pazo de Fragua en Louredo, la Casa Grande de Mosiños, el pazo de Torno en Mourelos, la casa grande de Eirexe en Mourelos, la casa en ruinas de Pena De Quil también en Mourelos, etc. y más casas que forman parte del patrimonio de O Saviñao.


title: Saviñao

text: El único edificio que podemos considerar de arquitectura militar en Saviñao es la Torre-Fuerte de la Candaira en Rebordaos, es del , con planta cuadrada de 9,81 por 9,94 metros; consta de cuatro plantas, en la última están las almenas. Fue propietario de la torre don Francisco de Garza de Quiroga Taboada y Álvarez de Castro, señor de Tor. En la actualidad es su propietario un descendiente suyo Don Álvaro Taboada de Zúñiga y Romero.


title: Saviñao

text: En la primera semana del mes de agosto se celebran cada año las fiestas patronales de Escairón en honor a Ntra. Sra. de los Dolores. Estas fiestas duran aproximadamente cinco días y en ellas cada vigilia se celebran conciertos en la plaza mayor habiendo visitado el pueblo cantantes como Patricia Manterola, Tamara Seisdedos, Raúl, Lucía y muchas orquestas.


title: Saviñao

text: También durante las fiestas hay atracciones de feria y juegos para los niños. Además de esto una mañana se dedica a competiciones deportivas: maratón, carrera de sacos y carrera de «bicicleta lenta».


title: Saviñao

text: Pero sobre todo se caracterizan por la «carreira de burros» que se celebra la mañana del último día de fiesta. Es una carrera de burros que montan sus respectivos jinetes en la que se dan vueltas al campo de fútbol viejo y que acoge a un gran número de público, habiendo premio para el ganador y el segundo y tercer puestos. A continuación se realiza la tradicional competición del tiro de cuerda por parroquias.


title: Saviñao

text: El municipio cuenta con un equipo de fútbol, el Club Atlético Escairón, fundado en 1981 y que juega en la Preferente Galicia.


title: Fernando Guzzoni

text: Fernando Guzzoni Cox (Santiago; 30 de julio de 1983) es un director, guionista y productor de cine chileno.


title: Fernando Guzzoni

text: En 2008 estrenó el documental "La Colorina" basado en la poeta Stella Díaz Varín, que estrenó a los 24 años apoyado por el Fondo de Fomento Audiovisual de Chile. "La Colorina" se estrenó mundialmente en agosto de 2008 en el Festival Des Films Du Monde Montreal (Canadá), El mismo año el filme obtuvo el Premio a la mejor película en el Festival de Trieste (Italia) y el Premio al mejor director del foro chileno en Sanfic. Además la cinta participó en numerosos festivales de 2009, como BAFICI, Festival de Cartagena de Indias, entre otros.


title: Fernando Guzzoni

text: Durante 2010, Guzzoni fue uno de los seis beneficiados entre 180 postulantes para la residencia de la cinefondation del Festival de Cannes, donde obtuvo una importante beca entregada por el Festival de Cannes para escribir en París el guion de su primer largometraje de ficción, "Carne de perro".


title: Fernando Guzzoni

text: En 2012 estrenó su primer largometraje de ficción, "Carne de perro", en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y obtuvo reconocimiento internacional al ganar el premio Kutxa a la mejor película en la sección Nuevos Directores entre 16 países. El galardón fue recibido por Guzzoni y el protagonista Alejandro Goic durante la ceremonia oficial de clausura. La película recibió más de 15 premios internacionales entre los que destaca el premio Ingmar Bergman en el festival de cine de Gotemburgo, Suecia. El Rail de Oc en el Festival de Toulouse, el premio Coral a la mejor ópera prima en el Festival de la Habana, Cuba entre otros. La película fue estrenada comercialmente en más de 15 países.


title: Fernando Guzzoni

text: El 2016 estrenó su tercer largometraje, "Jesús", en el Festival de Cine Toronto y en la Competencia oficial del Festival de San Sebastián. Fue ganador de numerosos premios entre los que destaca el premio al mejor actor en el Festival de Torino, Italia. La película fue estrenada comercialmente en más de quince países.


title: Fernando Guzzoni

text: Su siguiente largometraje, "Blanquita", fue premiado en la sección Horizontes del Festival Internacional de Cine de Venecia de 2022 con el galardón al mejor guion.


title: Selenicereus grandiflorus

text: Es la primera especie que va a entrar en el cultivo. (Linnaeus) la describió en 1753, pero se conocía de mucho antes. Registros de "Hortus Kewensis" indican que la especie fue cultivada en el Royal Garden de Hampton Court, antes de 1700.


title: Selenicereus grandiflorus

text: Antillas Mayores (Cuba, Islas Caimán, Jamaica y Haití), St. Thomas, México, Guatemala, Belice, Honduras, Nicaragua y algunos otros lugares de América del Sur y Centroamérica. Entremetida en los árboles y en las rocas hasta alturas de 700 msnm de altitud. Extremadamente variable, especialmente en Jamaica.


title: Selenicereus grandiflorus

text: Es una planta perenne carnosa expansivo con las hojas armadas de espinos, de color verde y con las flores de color blanco.


title: Selenicereus grandiflorus

text: Principios activos: contiene cactina (hordenina), cacticina, narcisina, grandiflorina, hiperósido, rutósido, rutinósidos.


title: Selenicereus grandiflorus

text: Indicaciones: La cactina tiene una acción pseudo-digitálica sin riesgo de acumulación, por lo que se usó como cardiotónico. Antiguamente usado en el tratamiento de la angina de pecho, coronaritis, palpitaciones, insuficiencia cardíaca congestiva.


title: Selenicereus grandiflorus

text: Contraindicado con otras medicaciones cardiotónicas, quinidina, laxantes antraquinónicos, diuréticos tiazídicos (por la posible potenciación del efecto cardiotónico). Se recomienda evitar su uso y recurrir a digitálicos estandarizados.


title: Selenicereus grandiflorus

text: "Selenicereus grandiflorus" fue descrita por (L.) Britton & Rose y publicado en "Contributions from the United States National Herbarium" 12(10): 430. 1909.


title: Selenicereus grandiflorus

text: "grandiflorus" epíteto latino que significa "con flores grandes". Cuando Carl von Linneo describió este cactus en 1753 era el más grande de especies de cactus conocido. Paradójicamente, son moderados en comparación con otras especies de "Selenicereus.


title: Barrios bajos en España

text: En España se denominan informalmente barrios de chabolas a los barrios bajos, un tipo de asentamiento humano marginal, poco salubre y frecuentemente formado por personas excluidas socialmente. Su término en castellano es asentamiento informal o irregular. Otros nombres locales en castellano son: Tugurios, barrio de barracas, zona marginal, villa miseria, población callampa, cantegriles, favelas, barrios o pueblos jóvenes, cinturones de miseria, llega y pon, asentamientos humanos, precarios y más.


title: Barrios bajos en España

text: La línea diferencial entre lo que es o no chabola no se divisa, ni mucho menos, de manera nítida. Podemos hallar diferentes definiciones y caracterizaciones de lo que se considera o no chabolismo.


title: Barrios bajos en España

text: Las chabolas son alojamientos que se instalan con materiales de desecho de obras, plásticos, tablas de madera o uralita, entre otros.


title: Barrios bajos en España

text: También se incluyen dentro de este concepto a las denominadas viviendas prefabricadas si, en su día, se instalaron dentro de un núcleo chabolista ya preexistente con objeto de mejorar su situación, pero que con el tiempo han terminado deteriorándose, formando parte del asentamiento como un alojamiento más de esta naturaleza.


title: Barrios bajos en España

text: Se trata de habitáculos que no reúnen las características y condiciones para ser calificados de viviendas, ni son susceptibles de convertirse en tales con una mejora de rehabilitación o transformación.


title: Barrios bajos en España

text: Es decir, se excluyen las denominadas viviendas prefabricadas en núcleos de población normalizadas, las cuevas, las infraviviendas que permiten su transformación en viviendas dignas y, en general, las viviendas, cualesquiera que sea su estado, que estén realizadas con elementos constructivos tradicionales.


title: Barrios bajos en España

text: Se consideraba núcleo chabolista en el Plan de Erradicación del Chabolismo en Andalucía, de 1997, desde una perspectiva territorial, a "aquel asentamiento situado al margen de la ciudad, bien en la periferia o ubicado en vacíos urbanos asolados y, en cualquier caso, carentes de infraestructura".


title: Barrios bajos en España

text: Sin embargo, también es posible encontrar chabolas en el centro de las ciudades, frecuentemente camufladas en explanadas, rincones y parques, entre edificios o en ruinas de construcciones.


title: Barrios bajos en España

text: Asimismo se pueden encontrar definiciones de chabolismo no por el tipo de construcción o su localización, sino por la población que habita en estos asentamientos.


title: Barrios bajos en España

text: Más del 90% de la población de los núcleos chabolistas tradicionales está constituida por familias de etnia gitana, y prácticamente la totalidad de esa población se encuentra en situación o en riesgo de exclusión social.


title: Barrios bajos en España

text: Hay posturas que defienden el chabolismo como una forma de expresión cultural -la gitana-, dado que la mayoría de la población que lo suele practicar pertenece a esta etnia. (?)


title: Barrios bajos en España

text: Sin embargo, muchos de quienes rechazan este tipo de asentamiento argumentan que no se trata de una situación a respetar fruto de la idiosincrasia de un pueblo -la mayoría de las familias pertenecientes a la etnia gitana residen en viviendas "normalizadas"-, sino un espacio y un hábitat indigno en el que las familias malviven, deseando ser realojados, lo más pronto posible, en viviendas adecuadas.


title: Barrios bajos en España

text: Muchos programas puestos en marcha desde hace décadas han tenido un efecto positivo, en algunos aspectos, a la hora de amortiguar la precariedad en la que viven las familias alojadas en estos núcleos, pero no han conseguido erradicar todos los asentamientos y su eficacia ha sido limitada a la hora de ejercer la tutela social, que debe acompañar cualquier actuación destinada a mejorar las condiciones de vida y a garantizar unos niveles adecuados de integración de las familias que han resultado realojadas o, simplemente, desalojadas de los núcleos en los que residían.


title: Barrios bajos en España

text: Y es que, mientras en algunos supuestos los chabolistas fueron realojados en viviendas dignas, en otros se optó por la excesiva concentración de las familias en una determinada localización, dando lugar a la formación de guetos, o por el simple pago de una suma de dinero, por más que existiera una promesa de destinarla a la adquisición de una vivienda, a cambio de que se marcharan, con la consecuencia de que la población utilizaba ese dinero para cualquier otro propósito menos para adquirir una vivienda digna.


title: Barrios bajos en España

text: La lucha contra el chabolismo se ha llevado a cabo desde numerosas instituciones públicas, como el Instituto de Realojo e Integración Social de la Comunidad Autónoma de Madrid o desde la Delegación Municipal de Bienestar Social del Ayuntamiento de Avilés.


title: Barrios bajos en España

text: También se trabaja en este sentido desde varias ONG, como Cáritas, Movimiento por la Paz, el Desarme y la Libertad (MPDL), Asociación Pro Derechos Humanos de Andalucía (APDHA), Movimiento Cuarto Mundo, Unión Romaní, Secretariado General Gitano, Prodean, Gota de Leche, Aliento o Andalucía Acoge.


title: Barrios bajos en España

text: El origen de estos asentamientos, y su presencia consolidada o temporal cuando el grupo posee una gran movilidad, es diverso y su futuro difícil de determinar.


title: Barrios bajos en España

text: En la práctica, en un mismo asentamiento chabolista, se pueden mezclar situaciones representativas de los diversos tipos de chabolismo.


title: Barrios bajos en España

text: Existen otros asentamientos formados por inmigrantes de etnia gitana y origen rumano, pero por sus características se pueden acercar mucho más al chabolismo tradicional que al nuevo chabolismo.


title: Antimoniato de meglumina

text: El antimoniato de meglumina es un medicamento que se utiliza en las infecciones por leishmania incluyendo la leishmaniosis visceral o Kala-azar. Pertenece al grupo de los antimoniales pentavalentes. Los dos antimoniales pentavalentes disponibles para el tratamiento de la leishmaniosis son el estibogluconato sódico, también llamado gluconato de antimonio sódico, que se emplea principalmente en Estados Unidos, y el antimoniato de meglumina utilizado sobre todo en países de habla hispana y francófonos. Ambos se administran por vía parenteral.


title: Antimoniato de meglumina

text: Inhibe tanto la glucólisis como la oxidación de los ácidos grasos e induce la disminución de la biosíntesis energética del amastigote, una de las fase en el ciclo vital de leishmania. No está totalmente establecido su mecanismo de acción.


title: Antimoniato de meglumina

text: Como todos los medicamentos, puede provocar efectos secundarios, entre ellos dolor abdominal, náuseas y vómitos, dolor de cabeza, fiebre, dolor articular, dolor muscular y malestar general. Se han observado en ocasiones alteraciones en el electrocardiograma y elevación de las enzimas hepáticas (hepatotoxicidad).


title: Antimoniato de meglumina

text: La respuesta al tratamiento es variable, se han notificado numerosos casos de fracaso terapéutico, probablemente originado por reinfección o resistencia de la leishmania al fármaco. Los pacientes infectados con el virus de la inmunodeficiencia humana que contraen leishmaniosis y son tratados con antimoniato de meglumina presentan una tasa alta de fracaso terapéutico y recidivas.


title: Wilmar Castro Soteldo

text: Wilmar Alfredo Castro Soteldo (Villa Bruzual, estado Portuguesa, Venezuela) es un militar, piloto, político venezolano y actualmente el ministro de Producción Agrícola y Tierras de Venezuela.


title: Wilmar Castro Soteldo

text: Nació en pleno llano venezolano. Cursó estudios en la escuela de Aviación y tiene una maestría en defensa aérea. Es un piloto experto y ha sido instructor de vuelo. Además, tiene conocimientos de inteligencia y contrainteligencia.


title: Wilmar Castro Soteldo

text: Fue piloto de prueba interna para la Organización de Naciones Unidas por sus conocimientos en pilotaje de aviones Bronco y Mirage, de los cuales fue el responsable de la pérdida de 3 aviones Mirage venezolanos por error de navegación en 1985.


title: Wilmar Castro Soteldo

text: Miembro del PSUV egresado de la Escuela de Aviación Militar como subteniente. Participó con el grado de Teniente Coronel en el Golpe de Estado de febrero de 1992 en Venezuela, siendo condenado a 27 años y 6 meses de prisión por la rebelión militar; aunque fue indultado a los pocos meses por el recién electo presidente Rafael Caldera.


title: Wilmar Castro Soteldo

text: Con la llegada de Hugo Chávez al poder, fue elegido constituyente, y luego fue nombrado Ministro de Producción y Comercio, y posteriormente Ministro de Turismo. También de manos de la revolución, encabezó temporalmente la Comunidad Andina de Naciones.


title: Wilmar Castro Soteldo

text: Fue gobernador del estado Portuguesa desde 2008, siendo reelegido en las elecciones de 2012, candidatura que quedó entredicho porque no hubo las respectivas elecciones internas que correspondían hacer en el PSUV.


title: Wilmar Castro Soteldo

text: Para el 6 de enero de 2016, el presidente Nicolás Maduro, lo designa como nuevo Ministro de Producción Agrícola y Tierras de Venezuela. Ese mismo año en el mes de mayo..


title: Cuevas de Hércules (Tánger)

text: Las Cuevas de Hércules están situadas a unos 5 km del cabo Espartel y a 14 km al oeste de la ciudad de Tánger (Marruecos). Constituye una de las atracciones turísticas más populares de los alrededores de esta ciudad.


title: Cuevas de Hércules (Tánger)

text: La cueva tiene dos aperturas, uno hacia la tierra y otra hacia el mar, conocida como "El Mapa de África". Se cree que los fenicios crearon esta apertura que vista, desde el mar, tiene la forma del continente africano. La cueva es producto de la erosión del viento y del mar, aunque también ha sido utilizado por la extracción de piedras de las paredes, para molinos, expandiendo la gruta considerablemente.


title: Cuevas de Hércules (Tánger)

text: Su nombre procede, porque según la leyenda, el héroe griego, Heracles pernoctó en esta cueva antes de llevar a cabo su undécimo trabajo en el que debía robar las manzanas del jardín de las Hespérides, que algunos escritores de la antigua Grecia, localizaban cerca de la ciudad de Lixus.


title: The Great British Bake Off

text: The Great British Bake Off (en español: "El Gran Pastelero Británico") es un programa de televisión gastronómico británico que busca al mejor pastelero amateur del país. El programa es transmitido actualmente por Channel 4, conducido por Noel Fielding y Matt Lucas y tiene como jurado a Paul Hollywood y Prue Leith. Además, cuenta con 11 temporadas, lo que suma en total 104 episodios.


title: The Great British Bake Off

text: Inicialmente el programa era transmitido por BBC Two, y luego por BBC One. Además, era conducido por Sue Perkins y Mel Giedroyc, junto a los jueces Mary Berry y Paul Hollywood, hasta la séptima temporada. Desde la octava hasta la décima temporada, el programa fue conducido por Noel Fielding y Sandi Toksvig. En la undécima temporada Matt Lucas pasó a acompañar a Noel Fielding en la conducción. Paul Hollywood y Prue Leith son los jurados desde la temporada 8 hasta la actualidad.


title: The Great British Bake Off

text: El formato del programa, es encontrar al mejor pastelero del país a través de una serie de desafíos semanales, los cuales, al final de cada episodio terminaran con un eliminado. En cada episodio, los concursantes tienen tres desafíos:


title: The Great British Bake Off

text: "The Great British Bake Off" se emite en muchos países y su franquicia se ha vendido a 196 territorios a partir de 2015, convirtiéndose en el tercer formato más exitoso de BBC después de "Strictly Come Dancing" y "The Weakest Link". Muchos de estos programas han tenido éxito. El formato infantil "Junior Bake Off" también se vendió a Tailandia.


title: Satyajit Ray

text: Satyajit Ray (bengalí: সত্যজিত রায় o সত্যজিৎ রায় ) (Calcuta, Imperio británico, 2 de mayo de 1921 - Calcuta, India 23 de abril de 1992) fue un director de cine indio, considerado uno de los grandes artistas del siglo veinte a causa de su estilo sutil, austero y lírico.


title: Satyajit Ray

text: Ray nació en una importante familia bengalí de literatos y artistas. Se graduó en el Presidency College de Calcuta y estudió bellas artes en la Visva-Bharati University, en Santiniketan. En Visva-Bharati fue influido profundamente por el humanismo de Rabindranath Tagore, el fundador de la universidad.


title: Satyajit Ray

text: Tras completar su formación, Ray estudió diseño gráfico antes de dedicarse a la dirección de cine. Fue atraído por la cinematografía tras conocer al cineasta francés Jean Renoir y ver la película neorrealista italiana "Ladri di biciclette" durante una visita a Londres. Se inició en el cine con "Pather Panchali" ("La canción del camino"), film con el que ganó once premios internacionales incluyendo el de Mejor Documento Humano en el Festival de Cine de Cannes. Junto con "Aparajito" y "Apur Sansar", "Pather Panchali" forma la Trilogía de Apu, la obra maestra de Ray.


title: Satyajit Ray

text: Ray era profundamente sensible a la gente y las condiciones socioeconómicas reinantes en Bengala y, aunque sus películas tienen un interés humanista universal, la vida de las diversas clases sociales de Bengala, el conflicto de los nuevos y antiguos valores, y los efectos de las rápidamente cambiantes condiciones económicas y políticas de la India son algunos de los temas recurrentes en su obra.


title: Satyajit Ray

text: Fue un cineasta prolífico y dirigió treinta y siete películas en su vida, que comprenden largometrajes, documentales y cortos. Dado el nivel de participación de Ray en cada aspecto de la creación de cine, sus películas muestran un nivel de expresión personal raramente visto en el cine. Se dedicaba a la creación de guiones, casting, dirección, partitura para las películas, cámara, trabajando estrechamente con la dirección artística y montaje, incluso diseñando sus propios títulos de crédito y material publicitario. Aparte de ser director de cine, fue también escritor, editor, ilustrador, diseñador gráfico y crítico de cine


title: Satyajit Ray

text: Recibió muchos importantes premios de cine en su ilustre carrera, incluyendo un en 1992, poco antes de morir.


title: Satyajit Ray

text: La línea genealógica de Satyajit Ray puede seguirse durante al menos diez generaciones. Su abuelo, Upendrakishore Raychowdhury, fue ilustrador, escritor, editor, filósofo, astrónomo aficionado y también líder del Brahmo Samaj, movimiento social y religioso de la Bengala del siglo XIX. Sukumar Ray, hijo de Upendrakishore, fue un escritor bengalí de literatura infantil y pionero en verso absurdo, además de ilustrador y crítico. Satyajit nació de Sukumar y Suprabha Ray en Calcuta, pero murió cuando el pequeño apenas contaba tres años de edad y la familia tuvo que sobrevivir mediante los precarios ingresos de Suprabha. Ray estudió economía en el Presidency College de Calcuta, aunque siempre había mostrado interés por las bellas artes. En 1940 su madre insistió en que fuera a estudiar a la Visva-Bharati University en Santiniketan, fundada por Rabindranath Tagore y, aunque Ray se mostró reacio debido a su amor por Calcuta y a la mala impresión que tenía de la vida intelectual en Santiniketan, la persuasión de su madre y su respeto por Tagore acabaron por convencerlo. Allí comenzó Ray a apreciar el arte oriental. Más adelante, admitiría lo mucho que aprendió de los famosos pintores Nandalal Bose y Benode Behari Mukherjee, sobre los que llegó a producir una película documental, "El ojo interior". Mediante visitas a Ajantā, Ellora y Elephanta, Ray desarrolló su admiración por el arte hindú.


title: Satyajit Ray

text: Ray abandonó Santiniketan en 1943, sin terminar su carrera de cinco años, por causas amorosas, y volvió a Calcuta, donde consiguió un empleo en la agencia de publicidad británica D. J. Keymer. Fue contratado como «aprendiz de visualizador», ganando tan sólo ocho rupias mensuales. Aunque por un lado el diseño visual era algo cercano al espíritu de Ray y, por lo general, era bien tratado, se palpaba una gran tensión entre los empleados británicos e hindúes de la firma (los primeros eran mucho mejor pagados), aparte de que Ray pensaba que «los clientes eran generalmente estúpidos» (y eso le causó más de un problema). Alrededor de 1943, colaboró con Signet Press, una nueva firma publicitaria iniciada por D. K. Gupta. Gupta encargó a Ray la creación de diseños de portadas para libros y le concedió completa libertad artística. Ray diseñó las portadas de muchos libros, entre ellos "Man-eaters from Kumaon", de Jim Corbett, y "The discovery of India", de Jawaharlal Nehru. También trabajó en una versión infantil de "Pather Panchali", un clásico bengalí de Bibhutibhushan Bandopadhyay, renombrado como "Am Antir Bhepu" ("El susurro de la semilla de mango"). Este trabajo influiría profundamente en Ray y se convertiría en el tema de su primera película. Además de diseñar la portada, también ilustró el libro, y muchas de estas ilustraciones finalmente encontraron un lugar en su ópera prima.


title: Satyajit Ray

text: Junto con Chidananda Dasgupta y otros, Ray fundó la Calcutta Film Society en 1947, mediante la que pudo ver muchas películas extranjeras. Hizo amistad con algunos soldados norteamericanos estacionados en Calcuta durante la 2.ª Guerra Mundial, que le informaban de las últimas películas norteamericanas que pasaban en la ciudad. Durante ese periodo también conoció a un empleado de la RAF, Norman Clare, con quien compartía la misma pasión por los filmes, el ajedrez y la música clásica occidental.


title: Satyajit Ray

text: En 1949 Ray contrajo matrimonio de forma poco ortodoxa (e ilegal) con Bijoya Das, su primera prima y gran amor. La pareja tuvo un hijo, Sandip, que se convertiría en director de cine.


title: Satyajit Ray

text: En el mismo año, Jean Renoir llegó a Calcuta para rodar la película "El río". Ray lo ayudó a encontrar locaciones en el campo. Fue entonces cuando le contó a Renoir su idea de rodar "Pather Panchali", que había estado ocupando su mente durante algún tiempo, y Renoir lo animó a seguir. En 1950, Ray fue enviado a Londres por Keymer para trabajar en su oficina principal. Durante la estancia de tres meses en Londres visionó 99 películas, entre las que se encontraba el filme neorrealista "Ladri di biciclette" ("Ladrón de bicicletas", 1948) de Vittorio De Sica, que supuso un fuerte impacto para él. Ray diría más tarde que ese día salió de la sala con la determinación de ser cineasta.


title: Satyajit Ray

text: Ray había decidido que "Pather Panchali" —relato de formación, clásico, de la literatura bengalí (publicado en 1928 por Bibhutibhusan Bandopadhyay)—, serviría de argumento para su primera película. Esta novela, un tanto autobiográfica, describe el crecimiento de Apu, un niño pequeño de un pueblo de Bengala.


title: Satyajit Ray

text: Ray reunió a un equipo inexperto, aunque más adelante, tanto su operador de cámara Subrata Mitra como su director artístico Bansi Chandragupta obtendrían una gran aclamación. El reparto estaba formado en su mayoría por artistas aficionados. El rodaje comenzó a finales de 1952, empleando los ahorros personales de Ray. Tenía la esperanza de que, una vez se hubieran realizado las primeras tomas, sería capaz de obtener los fondos que necesitaba el proyecto; no obstante, esa inversión no llegaría. "Pather Panchali" fue rodado durante un período inusualmente largo de tres años, debido a que la filmación tan sólo se hacía posible de vez en cuando, cuando Ray o el encargado de producción Anil Chowdhury lograban reunir el dinero necesario. Gracias a un préstamo del Gobierno de Bengala Occidental, la película fue finalmente realizada y estrenada en 1955, obteniendo un gran éxito entre la crítica y el público. Recibió numerosos premios y fue proyectada en largas sesiones tanto en la India como en el extranjero. Durante la filmación, Ray rechazó la financiación mediante fuentes que requerían algún cambio de guion o la supervisión del productor, e ignoró los consejos del gobierno (que de todas maneras acabó financiando la película) de incorporar un final feliz uniendo a la familia de Apu a un proyecto de desarrollo. Mayor incluso que el ánimo de Renoir fue el recibido tras mostrar una secuencia a John Huston que se encontraba en la India buscando localizaciones para "El hombre que pudo reinar". La secuencia muestra la particular visión que tienen Apu y su hermana del tren cruzando los campos. Era la única secuencia que Ray había filmado con sus escasos recursos. Huston notificó a Monroe Wheeler en el Museo de Arte Moderno de Nueva York que un gran talento asomaba por el horizonte.


title: Satyajit Ray

text: En la India la reacción al filme fue entusiasta. El periódico "The Times of India" escribió que «es absurdo compararla a cualquier otra muestra de la cinematografía hindú [...] "Pather Panchali" es puro cine». En el Reino Unido, Lindsay Anderson escribió un brillante artículo sobre la película. Aun así, la reacción no fue uniformemente positiva. Al parecer, tras ver la película, François Truffaut dijo: «No quiero ver películas de campesinos comiendo con las manos». Bosley Crowther, entonces, el crítico más influyente del "The New York Times", escribió un artículo mordaz sobre la película que su distribuidor Ed Harrison creyó que acabaría con la película en cuanto fuera estrenada en los Estados Unidos, pero por el contrario, disfrutó de una estancia excepcionalmente prolongada en las salas.


title: Satyajit Ray

text: La carrera internacional de Ray comenzó realmente tras el estreno de su siguiente filmación, "Aparajito" ("El invencible"). Esta película muestra la eterna lucha entre las ambiciones de un joven, Apu, y la madre que lo ama. Muchos críticos, especialmente Mrinal Sen y Ritwik Ghatak, la valoraron incluso por encima de la primera. "Aparajito" ganó el León de Oro en Venecia. Antes de terminar la realización de la trilogía de Apu, Ray completó otras dos películas. La primera es la cómica "Parash Pathar" ("La piedra filosofal"), que fue seguida por "Jalsaghar" ("La sala de música"), una película sobre la decadencia del Zamindar, considerada una de sus obras más importantes.


title: Satyajit Ray

text: Ray no había pensado en una trilogía al rodar "Aparajito", y tan sólo se lo planteó tras haber sido preguntado al respecto en Venecia. La última parte de la serie, "Apur Sansar" ("El mundo de Apu") fue realizada en 1959. Al igual que las otras dos filmaciones previas, cierto número de críticos la consideraron el logro supremo de la trilogía (Robin Wood, Aparna Sen). Ray presentó a dos de sus actores favoritos en el filme Soumitra Chatterjee y Sharmila Tagore. La película nos muestra a Apu viviendo en un humilde piso de Calcuta. Se involucra en una inusual boda con Aparna, formando las escenas de su vida en pareja «una muestra de la afirmación positiva clásica en el cine de la vida matrimonial», aunque la tragedia los aguarda. Tras ser "Apur Sansar" duramente criticada por la crítica de Bengala, Ray escribió un elocuente artículo en su defensa, un extraño suceso en la carrera fílmica de Ray (otro hecho similar ocurrió en relación con la película "Charulata", la favorita del propio Ray). Su éxito tuvo poca influencia en la vida personal de Ray durante los años venideros. Ray continuaría viviendo con su madre, su tío y otros miembros de su extensa familia en una casa de alquiler.


title: Satyajit Ray

text: Durante este periodo Ray realizó filmaciones tales como "Devi", un documental sobre la figura de Tagore, una comedia ("Mahapurush") y su primera película hecha a partir de un guion original ("Kanchenjungha"). También llevó a cabo una serie de filmaciones que, en conjunto, son consideradas por la crítica como parte de los más sentidos retratos cinematográficos de la mujer hindú.


title: Satyajit Ray

text: Ray siguió a "Apur Sansar" con "Devi" ("La diosa"), una obra en la que estudia las supersticiones en la sociedad hindú. Estuvo protagonizada por Sharmila Tagore, en el papel de Doyamoyee, una joven esposa que es deidificada por su suegro. Aunque temía que la censura bloqueara la película, o que cuando menos lo obligara a cortarla, "Devi" fue tolerada. En 1961, a instancia del primer ministro Jawaharlal Nehru, Ray recibió el encargo de realizar un documental acerca de Rabindranath Tagore, con ocasión del centenario del nacimiento del poeta, un tributo a la persona que probablemente más influyó sobre Ray. Debido al escaso material fílmico disponible sobre Tagore, Ray tuvo que aceptar el reto de realizar una película a partir de imágenes estáticas, manifestando que le había supuesto tanto esfuerzo como la filmación de tres películas juntas. En el mismo año, junto a Subhas Mukhopadhyay y otros, Ray logró hacer revivir "Sandesh", la revista infantil que una vez publicara su abuelo; llevaba años ahorrando para hacer que esto fuera posible. La dualidad de su nombre ("Sandesh" es en bengalí tanto «noticias» como el nombre de un dulce popular) marcó el tono de la revista (a su vez educativa y de entretenimiento), y Ray se vio pronto ilustrándola y escribiendo cuentos y ensayos para niños. La escritura se convirtió en su principal fuente de ingresos en los años venideros.


title: Satyajit Ray

text: En 1962 Ray dirigió "Kanchenjungha", su primera obra original y también su primera filmación en color. La película muestra la historia de una familia de clase alta que pasa una tarde en Darjeeling, un pintoresco pueblo situado sobre una colina en la Bengala Occidental, para prometer a su hija más joven con un ingeniero bien remunerado educado en Londres. La historia fue originalmente concebida para que transcurriese en una gran mansión, pero Ray acabó decidiendo rodarla en ese pueblo tan conocido, usando las gamas de luz tenue y la niebla para transmitir tensión dramática. A Ray le divirtió el hecho de que, mientras que su script permitía que se filmase bajo cualquier condición lumínica, un equipo de filmación comercial presente en aquellos mismos momentos en Darjeeling fuese incapaz de rodar un solo plano porque querían hacerlo a plena luz del día.


title: Satyajit Ray

text: En los sesenta, Ray visitó Japón y tuvo especial placer en conocer al cineasta Akira Kurosawa, a quien tenía en gran consideración. Cuando se encontraba en la India escapaba ocasionalmente de la ciudad para completar sus guiones en lugares como Darjeeling o Puri.


title: Satyajit Ray

text: En 1964 Ray realizó "Charulata" (o "La esposa solitaria"), la culminación de este período de trabajo y considerada por muchos críticos como su obra mejor lograda. Basada en "Nastanirh", una historia corta de Tagore, la filmación narra la historia de Charu, una esposa solitaria en la Bengala del siglo XIX y sus crecientes sentimientos hacia su cuñado, Amal. Referida a menudo como su obra maestra, el propio Ray afirmó que se trataba de su trabajo con menos errores y que, si tuviese la oportunidad de realizarla de nuevo, la haría exactamente de la misma manera. La interpretación de Madhabi Mukherjee como Charu y el trabajo tanto de Subatra Mitra como de Bansi Chandragupta en la película fueron muy aclamados. Otras películas pertenecientes a este periodo incluyen "Mahanagar" ("La gran ciudad"), "Teen Kanya" ("Tres hermanas"), "Abhijan" ("La expedición") y "Kapurush o Mahapurush" ("El cobarde y el santo").


title: Satyajit Ray

text: A partir de 1965 Ray hará películas de detectives, de ciencia ficción y dramas históricos. A esta variedad de temáticas hay que añadir una considerable experimentación formal. Manifiesta así, en paralelo, los cambios de rumbo en la vida de la India contemporáneos. Se considera que la película mejor es "Nayak" ("El héroe"), de 1966, donde narra el encuentro en un viaje en tren entre un conocido actor y una periodista, a lo largo de veinticuatro horas. Trabaja de nuevo Sharmila Tagore. Tuvo éxito en el festival de Berlín, pero no de taquilla.


title: Satyajit Ray

text: En 1967, escribió el guion de un film que habría de haberse llamado "El Ajeno", basado en el relato "Bankubabur Bandhu", escrito por él mismo en 1962 para la revista "Sandesh". Iba a ser una coproduccion indio-estadounidense con Columbia Pictures y tenían previstos a Peter Sellers y a Marlon Brando para los papeles principales; Ray descubrío que el guion había sido registrado por Michael Wilson como propio y que este se había quedado con el pago por escribirlo.. Wilson registró el guion a nombre de Mike Wilson & Satyajit Ray pese a sólo haber añadido una palabra al guion. Tras la marcha de Brando, Ray desilusionado regresó a Calcuta. En los años 70 y 80 Columbia intentaría retomar el proyecto pero sin éxito.


title: Satyajit Ray

text: En 1969, realizó. con grandes dificultades financieras, la que sería una de sus películas más comerciales. Se basaba en un relato infantil escrito por su abuelo, "Goopy Gyne Bagha Byne" ("Las aventuras de Goopy y Bagha"), que era un film musical y de fantasía.


title: Satyajit Ray

text: Luego, rodó una novela del joven poeta y narrador, Sunil Gangopadhyay: "Aranyer Din Ratri" ("Días y noches en el bosque"), donde un joven urbano va al bosque de vacaciones. Como dice Robin Wood, "una simple secuencia [del film]... ofrecería material para un corto ensayo".


title: Satyajit Ray

text: Si con "Aranyer", Ray se dirigía a la vida bengalí de su tiempo, va a completar su relato en "La trilogía de Calcuta", formada por "Pratidwandi" (1970), "Seemabaddha" (1971) y "Jana Aranya" (1975); los tres filmes fueron concebido separadamente, pero tienen conexiones temáticas entre todos ellos. "Pratidwandi" ("El enemigo") trata de un recién licenciado que es un idealista, y que se va desilusionando, pero sin llegar a corromperse; Ray introduce un estilo elíptico, a veces con sueños y miradas hacia atrás en el relato (flashbacks). "Jana Aranya" ("El hombre medio") muestra a un joven sumergido en la corrupción. En "Seemabaddha" ("Compañía Limitada") retrata a un hombre de éxito, de dudosa moralidad, sacrificada a su carrera. Asimismo en la década de 1970, Ray adapta dos de sus relatos populares de detectives. Aunque dirigidos a niños y jóvenes, tanto "Sonar Kella" ("La fortaleza dorada") como "Joy Baba Felunath" ("El dios elefante") tienen eco en la crítica.


title: Satyajit Ray

text: En 1977, Ray completó "Shatranj Ke Khiladi" ("Los jugadores de ajedrez"), film caro, que rodó en hindi (el resto de su filmes está en bengalí), y que estaba basado en un relato de Munshi Premchand. Recuerda ahí a la rebelión india de 1857, a través de dos jugadores. El ajedrez siempre le había fascinado.


title: Satyajit Ray

text: En 1980, Ray rodó la continuación de "Goopy Gyne Bagha Byne", con "Hirak Rajar Deshe" ("Rey de diamantes"), de intención política. El reinado del Rey de diamantes, o "Hirok Raj", constituye una alusión a la India con Indira Gandhi en el momento de emergencia nacional (1975-1977). A continuación, con su corto "Pikoor Diary" ("El diario de Pikoo") y con su film "Sadgati", en hindi, rematan la etapa tardía de madurez.


title: Satyajit Ray

text: Entre los proyectos que Ray no pudo llevar a cabo, se encuentran adaptaciones del relato épico Mahābhārata, y de la novela de E. M. Forster, "Pasaje a la india".


title: Satyajit Ray

text: En 1983, Ray tuvo un grave ataque al corazón, y tuvo que limitar fuertemente su trabajo en los nueve años restantes de su vida. "Ghare Baire" por ello tuvo que ser completada en 1984 con ayuda de su hijo (que era el cámara); se trataba de un relato de Tagore, que narraba los peligros del ferviente nacionalismo. En 1987, hizo un documental, "Sukumar Ray", sobre su padre (que es el que da título al film).


title: Satyajit Ray

text: En los tres últimos filmes de Ray hay más diálogo. Son "Ganashatru" ("Un enemigo del pueblo") que adapta la pieza homónima de Ibsen; "Shakha Proshakha" ("Las ramas del árbol"), de 1990, donde retoma su forma particular de expresarse; y "Agantuk" ("El extraño"), film postrero, de apariencia liviana, donde plantea las lacras de la civilización a través del relato de la visita de un tío a su sobrina en Calcuta.. En sus dos últimas películas contó con la ayuda de Gerard Depardieu y de Daniel Toscan du Plantier en la producción.


title: Transvanguardia

text: La Transvanguardia (en italiano, Transavanguardia, «"más allá de la vanguardia"») es un movimiento artístico italiano de la postmodernidad. El término fue acuñado en 1979 por el crítico italiano Achille Bonito Oliva, para una serie de pintores italianos originado en el "Aperto '80" en la Bienal de Venecia.


title: Transvanguardia

text: Nació en los años de los ochenta, en contraposición al arte povera, movimiento anterior de moda hasta entonces en Italia. La transvanguardia teorizaba el regreso a la alegría y a los colores de la pintura después de algunos años de dominación del arte conceptual. El movimiento tuvo como protagonistas a un sexteto de artistas: Sandro Chia, Horacio de Sosa Cordero, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Nicola De Maria y Mimmo Paladino. Aparte puede mencionarse al artista griego Jannis Kounellis.


title: Transvanguardia

text: Los transvanguardistas se caracterizan por un eclecticismo subjetivo, en el que los artistas vuelven a un lenguaje pictórico clásico. Recurren a temas mitológicos clásicos como el minotauro o el cíclope y a temas heroicos con gran expresividad cromática. Otra de sus características es el "nomadismo", el artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Realizan obras generalmente figurativas, con referencias iconográficas, con gusto por lo fragmentario (fragmentos de obras del pasado).


title: Transvanguardia

text: Su principal influencia viene del Manierismo, así como del Renacimiento y el Barroco. Aunque rechazan la vanguardia, toman elementos de artistas del siglo, principalmente de las vanguardias históricas. El resultado es una mezcla indiscriminada de temas y estilos ("pastiche"). El artista transvanguardista destaca por su individualismo, al contrario que la vanguardia ellos no quieren influir en la sociedad ni provocar una transformación del arte.


title: Transvanguardia

text: Es una tendencia próxima en cronología al neoexpresionismo, la nueva imagen, el grafiti, el bad painting o la pattern & decoration. Varios artistas españoles han acusado su influencia; entre ellos, Guillermo Pérez Villalta, Chema Cobo, Carlos Franco, Antonio Gadea.


title: Transvanguardia

text: La Transvanguardia se caracterizó por un eclecticismo subjetivo, en el que los artistas volvieron a un lenguaje pictórico clásico como la pintura sobre tabla. En cuanto al tema y la figuración, hubo una preferencia por figuras mitológicas de la antigüedad (por ejemplo, Medusas, Minotauros o Cíclopes) y escenarios heroicos en colores expresivos. Al hacerlo, los artistas, especialmente Sandro Chia en el área escultórica, utilizaron un enfoque parcialmente irónico y kitsch en su recepción .e iconografía enigmático-fragmentaria; citaron fuentes históricas y artefactos arcaicos y volvieron a los clásicos para finalizar un recorrido histórico - artístico destacando la posterior tradición cultural del occidente románico. Achille Bonito Oliva explicó: ""Las imágenes de la Transvanguardia presentan tanto el enigma como la solución. La Transvanguardia permite que el arte se mueva en todas las direcciones, incluido el pasado"".


title: Transvanguardia

text: Como una contradirección espontánea, subjetivo-emocional a las demandas estáticas, "objetivas"-racionales del Minimal Art y Concept Art , la trans-vanguardia se combina con los movimientos de American New Image Painting, en Alemania con los "violentos" pintura de la Neue Wilden y en Francia figuración libre.


title: Transvanguardia

text: La Transavanguardia italiana (o también "Arte Cifra") es una experiencia artística que se desarrolló en Italia entre finales de los años 70 y mediados de los años 80. Tiene su origen en una intuición del crítico Achille Bonito Oliva que, en octubre de 1979, en el ensayo "La Transavanguardia Italiana" publicado en "Flash Art", seleccionó cuidadosamente a siete artistas italianos emergentes: Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, Nicola De Maria, Marco Bagnoli y Remo Salvadori. Sus investigaciones son comparables en la forma de concebir la obra de arte y en el uso de técnicas predominantemente pictóricas, factor que les diferencia de las principales corrientes artísticas de estos años.


title: Transvanguardia

text: La Transvanguardia italiana se erige como una reacción visual a una época de crisis económica, política, ideológica y social, en la que la fe optimista en el progreso y en las instituciones previamente establecidas queda completamente trastocada. De hecho, el vertiginoso aumento del precio del petróleo debido a la Guerra del Yom Kippur provoca evidentes repercusiones en importantes sectores de la industria italiana, atestiguadas por un constante aumento del desempleo. Esta dramática situación económica se hizo insostenible debido a los repetidos episodios de violencia caracterizados por actos de terrorismo de motivación política, tanto de derechas como de izquierdas.


title: Transvanguardia

text: A pesar de las circunstancias desfavorables, es precisamente en este contexto donde surgen algunos elementos de renovación que introducen los grandes cambios que Italia se dispone a afrontar en la siguiente década.


title: Transvanguardia

text: La importancia de las empresas locales crece y algunos sectores clave de la industria italiana se renuevan y las exportaciones aumentan. El sector terciario se desarrolló considerablemente, factor que convirtió a la economía italiana en postindustrial A nivel social, las pulsiones autónomas aumentan constantemente, debido a la redefinición continua de los valores considerados fundamentales y al "cuestionamiento del pensamiento bipolar e institucional". Estas transformaciones hicieron de los años 80 "el reino del "best seller" y del culto al yo, la religión del éxito y la "desregulación"'"


title: Transvanguardia

text: La Transavanguardia aprovecha esta época de cambio, este nuevo individualismo, montado en la estética difundida por la televisión en color y el clima hedonista de la prosperidad neoliberal.


title: Transvanguardia

text: Aunque no forman parte de un movimiento propiamente dicho, las cinco personalidades que componen la Transavanguardia italiana son elegidas por Achille Bonito Oliva por la actitud compartida con la que interpretan su condición de artistas.


title: Transvanguardia

text: El principio cardinal que vincula sus obras es la primacía de la subjetividad del artista, que realiza una investigación individual y libre. Cada obra representa un "unicum", una creación en sí misma, rica en elementos heterogéneos y diferente de las demás. Estas rupturas estilísticas, inherentes incluso a un solo cuadro, reflejan la fragmentariedad del individuo tal y como la expresan los filósofos posmodernos. El arte de la Transvanguardia no es un arte creado con el objetivo de afectar concretamente a la sociedad contemporánea, de la que más bien se desvincula, replicando sus pulsiones individualistas cada vez mayores.


title: Transvanguardia

text: Sus obras revelan un sustrato de nomadismo, entendida como la libertad de desandar toda la historia del arte a su antojo, y del eclecticismo, ya que deciden cada cierto tiempo qué elementos reutilizar según su propia sensibilidad. Estas referencias se seleccionan a partir de cultivos de todas las extracciones, tanto altas como bajas. La "hibridación [...] de las lenguas" distingue esta coyuntura en la que se vislumbran los primeros signos de la globalización. Sin embargo, estas citas sufren un proceso de degradación que permite a los artistas tratarlas de forma irónica y distanciada, sin ninguna precisión histórica.


title: Transvanguardia

text: Los protagonistas de la Transvanguardia italiana se adhieren a una recuperación de las habilidades manuales que les permite ser más espontáneos que otros medios, como la fotografía y el vídeo. Utilizando una gran variedad de medios tradicionales, especialmente la pintura, estos artistas hacen uso de una gestualidad artesanal, más emocional e instintiva. Esta vuelta a la figuración, entendida como signo y color, se hace en un sentido antiintelectualista, con claras referencias a los márgenes más anárquicos e irracionales de la vanguardia. El resultado es una pintura considerada tosca, que roza lo amateur, cuyo núcleo no es lógico y racional, sino poético y evocador.


title: Transvanguardia

text: Recompensada por un éxito internacional rápido y de gran alcance, la Transvanguardia italiana subraya, sin embargo, a través de sus obras, la importancia del genius loci nacional , es decir, de aquellas peculiaridades regionales que corren el riesgo de ser eclipsadas por la creciente estandarización de los lenguajes artísticos a nivel mundial.


title: Transvanguardia

text: Es evidente que las reflexiones de filósofos como Jean-François Lyotard, Jacques Derrida, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Roland Barthes y Gianni Vattimo han influido profundamente en el clima cultural del periodo comprendido entre los años 70 y años 80.


title: Transvanguardia

text: Lo que tienen en común estos pensadores es la rediscusión de muchos valores hasta ahora considerados intocables. El anuncio de Lyotard del fin de los grandes relatos modernos implica el fin de la historia concebida como una proyectualidad en continuo perfeccionamiento. La estructura rizomática del conocimiento definida por Deleuze y Guattari expresa el rechazo a las jerarquías y autoridades predefinidas. El 'pensamiento débil de Vattimo' certifica la constatación de la pérdida de los puntos de referencia absolutos -las categorías omnicomprensivas que caracterizan la modernidad- y el redescubrimiento de lo diferente, de lo que hasta entonces había sido deliberadamente ignorado.


title: Transvanguardia

text: Partiendo de estas aportaciones, Achille Bonito Oliva destaca en su ensayo la diferencia entre los artistas que ha seleccionado y otras propuestas artísticas modernas. Ya en el término Transvanguardia, la crítica implica, mediante el prefijo "trans", la posibilidad de un cruce de las vanguardias, para no hacer una clara ruptura con el pasado. A su "darwinismo lingüístico", entendido como el concepto de evolución en el arte, se opone la posibilidad de un "salto adelante", que permite recorrer la historia del arte en múltiples direcciones. En efecto, la Transvanguardia estigmatiza el fetichismo de lo nuevo, a través de obras que escandalizan por su falta de novedad. Frente al diseño vanguardista, la intensidad, la capacidad de fascinar al espectador se afirma como parámetro para juzgar una obra. Lo que surge es la "necesidad de restablecer una relación de placer entre la obra y [...] el observador", en el signo de Roland Barthes, de quien se toma la concepción de la obra como una maraña de emociones y significados, sin direcciones predeterminadas.


title: Transvanguardia

text: Un arte que a través de "la ruptura de la idea unitaria de la obra" se convierte en "una proyección de la ruptura de toda visión unitaria del mundo". De ahí que se produzca una recuperación de instancias minoritarias antes infravaloradas, en el signo de un nomadismo que tiene como modelo las reflexiones de Deleuze.


title: Transvanguardia

text: La Transvanguardia es un movimiento que toma conscientemente muchas señales del clima posmoderno tan de moda en la época, pero esto no impide vislumbrar conexiones también con el modernismo, lo que parece irreconciliable con las afirmaciones teóricas de Oliva. De hecho, los resultados artísticos de este periodo cultural no pueden limitarse a las vanguardias racionalistas. Más allá de estos operan personalidades más anárquicas y libertarias a las que los exponentes de la Transvanguardia miran con interés.


title: Transvanguardia

text: Estas franjas más antiintelectualistas redescubren "el reino de los locos, de los idiotas, de los primitivos, de los radicalmente otros", en nombre de una libertad temática y expresiva que refleja fielmente la de los cinco italianos.


title: Transvanguardia

text: Desde los inicios del movimiento de la Transavanguardia italiana, el crítico Achille Bonito Oliva se ha esforzado en subrayar las diferencias existentes entre el movimiento que él teorizó y las tendencias artísticas más en boga en la escena italiana.


title: Transvanguardia

text: Las personalidades del Arte Povera trabajan presentando materiales sencillos y naturales. Este lenguaje abstracto es el vehículo de una protesta contra el mundo consumista occidental. Se trata, pues, de un arte con connotaciones políticas, cuya oposición al sistema dominante influye en el trabajo de los artistas.


title: Transvanguardia

text: Arte conceptual|El arte conceptual]] es un arte de proyecto, "caracterizado por la desmaterialización y la impersonalidad en la ejecución de las obras de arte". Refleja la creencia en el progreso típica de las vanguardias y en la capacidad del arte para actuar como elemento conciliador de contradicciones y diferencias. Se trata, pues, de un arte que quiere actuar concretamente sobre la vida, a través de un filtro cultural presente en las obras que, a diferencia del Arte Povera, se caracterizan por los títulos, a veces velados por la ironía.


title: Transvanguardia

text: La Transvanguardia se opone a ciertos elementos que definen las tendencias artísticas que la preceden: el compromiso político se sustituye por la certeza de que el mundo del arte no influye en la realidad y en la vida; un lenguaje abstracto se contrarresta con un retorno a lo figurativo; la impersonalidad del artista se contrarresta con un individualismo renovado.


title: Transvanguardia

text: A pesar de este distanciamiento, tanto ideológico como técnico, expresado sobre todo hacia la "cola academicista" de estas tendencias, se vislumbran algunos puntos de contacto, especialmente con el Arte Povera.


title: Transvanguardia

text: En primer lugar, los cinco artistas italianos elegidos por Oliva, en las primeras etapas de su carrera, o bien experimentaron formas de trabajo relevantes para estas tendencias o trabajaron en estrecho contacto con algunos exponentes de renombre de estas corrientes. Estas experiencias determinaron una influencia en la continuación de sus carreras.


title: Transvanguardia

text: Desde el punto de vista publicitario, la operación realizada por el crítico Germano Celant es comparable a la realizada por Oliva para la Transavanguardia. Teniendo en cuenta la escasa receptividad del mercado del arte, estas dos iniciativas se llevan a cabo para imponer "una situación [...] de vanguardia frente a otras, con características propias de protagonismo".


title: Transvanguardia

text: Otros aspectos comunes son el valor atribuido a la artesanía y la tradición, un marcado antiintelectualismo y una crítica a la noción progresista de la que la vanguardia es portavoz.


title: Importaciones Hiraoka

text: Importaciones Hiraoka S.A.C, conocida simplemente como Hiraoka, es una empresa familiar peruana dedicada a la distribución de electrodomésticos, fundada en 1964. Es una de las cadenas de venta de artículos de electrónica más importantes del Perú.


title: Importaciones Hiraoka

text: El nombre "Hiraoka" viene de un apellido japonés; es el apellido de Carlos Chiyoteru Hiraoka, nacido en 1914 en la ciudad de Kumamoto (Kyushu, Japón). Llegó a Perú solo de visita, pero su hermano logró convencerlo para que se quedase y buscase un futuro como odontólogo en el país andino.


title: Importaciones Hiraoka

text: Hiraoka llega a Perú con herramientas odontológicas, pero tras unos pequeños trabajos en la capital no tiene otra opción que ir a Ayacucho como administrador y es ahí donde aprende el manejo del comercio y administración.


title: Importaciones Hiraoka

text: En 1964 Carlos Hiraoka llega a Lima donde pudo conseguir un puesto en la esquina de la avenida Abancay pero el éxito no llegó tan fácilmente; en los primeros cinco años se probó distintos rubros, vendió importaciones de plástico, luego fue un bazar, tienda de regalos, juguetería y hasta útiles de escritorio.


title: Importaciones Hiraoka

text: Los electrodomésticos llegaron de manera casual en uno de los viajes del Sr. Hiraoka, donde un judío-europeo importador de radios le propone venderlos en su tienda. Gracias a estas ventas se da la expansión de la empresa con más sucursales hasta que en 1975 llegan a tener una marca llamada "Miray", la cual está vigente hasta la actualidad.


title: Importaciones Hiraoka

text: En 1984 se inauguró una segunda tienda en la Av. Petit Thouars, en el distrito de Miraflores. Esta tienda sufrió un atentado terrorista en noviembre de 1993, ocasionado por Sendero Luminoso.


title: Importaciones Hiraoka

text: En 1996 abrió la tienda de la Av. La Marina en el distrito de San Miguel y en 2005 la tienda de la Av. Carlos Izaguirre en el distrito de Independencia.


title: Importaciones Hiraoka

text: Actualmente la cadena tiene cuatro locales en puntos importantes de Lima, la capital peruana, y es considerada en el ámbito popular como el símbolo de la venta de electrodomésticos y artefactos eléctricos en el Perú. En el año 2019 inicia el servicio de venta en línea en su página web y se anuncia la apertura de dos nuevas tiendas para el año 2022 en Lima Sur y Lima Este.


title: Importaciones Hiraoka

text: En 2020 fue elegido como el Mejor eCommerce en Retail en los Premios Nacionales eCommerce organizado por la Cámara de Comercio de Lima.


title: Imprint (Masters of Horror)

text: Imprint, es el episodio número trece de la primera temporada de Masters of Horror. Dirigida por Takashi Miike, el episodio fue programada para estrenarse el 27 de enero de 2006, pero fue dejado de lado por Showtime sobre las preocupaciones acerca de su contenido gráfico y perturbador en extremo. Más tarde fue lanzado en DVD el 26 de septiembre de 2006.


title: Imprint (Masters of Horror)

text: Christopher (Billy Drago) es un periodista norteamericano que, en la época victoriana, viaja a través del Japón en busca de Komomo (ITO), una novia a quien había prometido rescatar de la prostitución y llevar a América. Luego de una búsqueda incesante, aterriza en una isla poblada exclusivamente por prostitutas y sus amos. Christopher es convencido de pasar la noche ahí, puesto que le informan en la isla que de no quedarse sería posible blanco de algún robo, a lo cual accede y elige a una muchacha muy misteriosa alojada en el fondo de una gran jaula o prisión. Ya dentro de la habitación conoce a esta particular y misteriosa joven, la cual, por pedido de Christopher, comienza a contarle su vida, llena de humildad y tristeza. Luego de unas copas de más, él le cuenta acerca de una joven, de la cual está enamorado y al describirla, la misteriosa mujer le dice que conoce a Komomo, puesto que es la más solicitada del lugar.


title: Imprint (Masters of Horror)

text: Desfigurada y alterada, la chica afirma tener una relación más estrecha con los muertos que los vivos. Ella le dice que Komomo estaba allí, pero se ahorcó después de que su amor nunca llegara por ella. Angustiado, Christopher busca consuelo en el sake. Mientras se está quedando dormido, solicita un cuento antes de dormir. La chica relata su pasado: su madre, una partera, se vio obligada a venderla a un burdel después de que su padre murió, y finalmente ella acabó en la isla. Komomo era la chica más popular allí, haciendo que las demás sintieran celos. Cuando el anillo de Jade de la Señora fue robado, Komomo fue torturada para que confesara. Después de sufrir horriblemente -axilas quemadas, agujas clavadas bajo las uñas y encías-, ella se suicidó por la vergüenza y el tormento.


title: Imprint (Masters of Horror)

text: Christopher se niega a creer la historia de la joven, y aboga por la verdad. La chica comienza de nuevo. En la narración en segundo lugar, su familia ya no es feliz ni amante, su padre era un alcohólico, su madre una abortista. Ella fue recogida por un sacerdote budista, que, presumiblemente, abusó de ella y la obsesionó con el infierno. Su padre nunca murió de enfermedad pulmonar: ella lo golpeó hasta la muerte por violarla. Una vez más se habla de que se venden en la prostitución, pero da una nueva versión del oscuro destino de la amada Komomo de Christopher. A pesar de la bondad de Komomo, quien se hizo amiga de ella, la chica desfigurada robó el anillo de jade y plantó la horquilla de Komomo para inculparla, y después Komomo fue torturada y asesinada. Ella le explica a Cristopher que tenía la intención de salvar a Komomo del infierno: como Komomo estaría condenada por tener tal amiga malvada, sólo a través de la traición podía romper la amistad y garantizarle a Komomo una hermosa y merecida vida en el más allá.


title: Imprint (Masters of Horror)

text: Christopher, perdiendo el control, está desesperadamente convencido de que algo ha quedado por fuera. Le ruega toda la verdad. Entonces la mujer revela un horrible secreto: una segunda cabecita en el centro de una mano oculta bajo el pelo - "Little Sis" ("hermanita"), una gemela parásita. Su madre y su padre eran hermanos, "Little Sis" fue el fruto de su incesto. Fue "Little Sis" quien le ordenó matar a su padre, y robar el anillo. A medida que la mano empieza a hablar como Komomo en una voz aguda, Christopher es superado por la locura y la amenaza con dispararle y enviarla al infierno. Ella le responde que a donde quiera que él vaya estará en el infierno- un flashback sugiere que fue responsable de la muerte de su hermanita. Entonces le dispara a la joven en el corazón y luego a la cabeza. Antes de morir, el cuerpo de la joven se convierte en Komomo.


title: Imprint (Masters of Horror)

text: En el epílogo Christopher se encuentra en una prisión japonesa cumpliendo una condena por el asesinato de la joven. Es alimentado en un balde repleto de fetos abortados, toma el balde y le canta una canción de cuna, acompañado solamente por los fantasmas de su pasado.


title: Imprint (Masters of Horror)

text: El Director japonés Takashi Miike fue uno de los cineastas elegidos para crear un episodio de Masters of Horror. Considerado como un "director de cine deliberadamente transgresor y espectacular cuyo trabajo es agasajado por una parte sustancial de la joven generación de críticos de Internet y fans del cine de horror, mientras que rutinariamente rechazado como repulsivo sádico por gran parte de los medios de comunicación"", Miike hizo Imprint" basado en una historia japonesa de terror, "Bokkee Kyotee", de Shimako Iwai."


title: Imprint (Masters of Horror)

text: Elaborado Miike " Imprint ", basada en un cuento tradicional japonés," Bokkee Kyotee ", por Shimako Iwai. Explicó las razones por las que eligió la película: "Tenía una sencillez que me gustaba. Además, tenía esa clase de historia que imaginó a la audiencia diciendo a sus amigos después de ver la película. Es una historia que podría haber sido dicho antes el género de terror existía - se parece más a un kaidan - una historia de miedo tradicionales "."


title: Imprint (Masters of Horror)

text: Se incluyen representaciones gráficas de la violencia y los fetos abortados, pero Miike pensó que se alojaba dentro de los límites de aceptabilidad: "Pensé que yo tenía razón, hasta el límite de lo que la televisión estadounidense toleraría. Mientras estaba filmando la película, continuamente me aseguraba de que no sobrepasaba ningún límite, pero calculé mal, evidentemente."


title: Imprint (Masters of Horror)

text: Después de obtener una vista previa del episodio, Mick Garris, el creador de la serie y productor ejecutivo, pidió que se editara para suavizar el contenido, pero, a pesar de algunos cambios realizados, Showtime consideró que era demasiado inquietante como para salir al aire en la televisión. El episodio, que se transmitiría el 27 de enero de 2006, fue cancelado y se convirtió en el único de la serie en no ser transmitido en los Estados Unidos."


title: Imprint (Masters of Horror)

text: El DVD fue lanzado el 26 de septiembre de 2006. Fue el episodio trece de la primera temporada y el décimo que se lanzará en DVD. El episodio aparece en el cuarto volumen de la Blu-ray de compilación de la serie.


title: Imprint (Masters of Horror)

text: El americano y algunas ediciones internacionales de la característica de un DVD audio comentario controvertido por D. Chris y Wyatt Doyle del salón de Nueva web de textura.


title: Psittaculidae

text: Los psitacúlidos (Psittaculidae) son una familia de aves psittaciformes perteneciente a la superfamilia de los loros típicos (Psittacoidea), cuyos miembros habitan en Asia, África y Oceanía.


title: Siddiq (The Walking Dead)

text: Siddiq es un personaje ficticio de la serie de cómics " The Walking Dead " y la serie de televisión del mismo nombre, en donde es interpretado por Avi Nash.


title: Siddiq (The Walking Dead)

text: Siddiq fue una de las pocas personas que logró sobrevivir al advenimiento de los muertos vivientes y luego de un tiempo guardó refugio en la Zona Segura de Alexandría, él es un miembro del equipo de construcción que llegó durante los dos años siguientes. Durante la feria, encabeza el esfuerzo de construir habitaciones para los recién llegados.


title: Siddiq (The Walking Dead)

text: Siddiq aparece en el videojuego "The Walking Dead: Michonne", que tiene lugar antes de que apareciera por primera vez en los cómics.


title: Siddiq (The Walking Dead)

text: En el estreno de la temporada "Mercy", Siddiq se ve por primera vez rindiendose a Carl y le dice que no ha comido en algunos días. Cuando Carl de repente apunta con un arma a Siddiq, intenta calmar a Carl y luego Rick viene y dispara algunos disparos de advertencia, lo que hace que Siddiq huya. Más tarde, Carl regresa y deja dos latas de comida con una nota que dice: "Lo siento". Siddiq observa a Carl desde los arbustos mientras se aleja. En el episodio "The King, the Widow and Rick", Carl sale de Alexandria para ir a buscarlo y se encuentra con Siddiq. Carl se disculpa por la hostilidad anterior de Rick hacia Siddiq, y le ofrece comida y agua. Al ver que Siddiq estaba atrapando a un caminante, Carl le pregunta a Siddiq las tres preguntas que Rick usa para juzgar a los miembros potenciales de su grupo y está impresionado con sus respuestas. Carl decide llevar a Siddiq de regreso a Alexandría, prometiendo responder por él una vez que lleguen allí. En el camino, son atacados por un pequeño grupo de caminantes, algunos de los cuales detienen a Carl antes de que él pueda eliminarlos; apareciendo ilesos, continúan. En el final de mitad de temporada "How It's Gotta Be", Carl mete a Siddiq en Alexandría y ellos esperan en las alcantarillas con el resto de los sobrevivientes mientras los salvadores atacan a través de bombardeos y Carl revela que un caminante lo mordió en el torso. mientras traía Siddiq a Alexandría. Siddiq observa mientras Rick y Michonne se sientan con Carl y lloran.


title: Siddiq (The Walking Dead)

text: En el estreno de mitad de temporada "Honor", en un flashback, Carl mantiene su marca de mordida oculta y se asegura de que Siddiq encuentre alojamiento en las alcantarillas debajo de la comunidad. Siddiq le dice a Carl que él era un residente médico y le da medicina. Siddiq jura honrar a Carl al mostrarle a todos que su elección para salvarlo es importante. En el episodio "Dead or Alive Or", Daryl, ayudado por Rosita, Tara y Siddiq, lideran a los sobrevivientes de la destruida Zona Segura de Alexandria hacia la colonia Hilltop evitando a las patrullas de salvadores que tienen órdenes de buscarlos por Negan; Dwight, un ex Salvador que ha ayudado a los alexandrinos, ayuda a guiarlos a usar su conocimiento del área, pero la mayoría de los demás siguen siendo cautelosos con su consejo, sabiendo su duplicidad. Vienen para encontrar que la ruta más segura es cruzar un pantano, y Daryl pone a Tara a cargo de proteger a los sobrevivientes, mientras que él, Rosita y Siddiq eliminan a los caminantes medio sumergidos en el pantano. Más tarde, Maggie decide permitir que los salvadores cautivos en Hilltop tengan raciones limitadas y tiempo supervisado fuera de su jaula y Siddiq ofrece sus servicios como doctor a Maggie. En el episodio "Do Not Send Us Astray", mientras Hilltop se prepara para el ataque de los salvadores, Siddiq visita la enfermería. Durante el ataque, Siddiq ayuda a Tobin después de que es herido y Rick casi mata a Siddiq cuando lo confunde con un salvador. Al día siguiente, Siddiq se ofrece a tratar la herida de Rick y trata de consolarlo sobre la muerte de Carl, pero Rick se niega a aceptar y se va. Después de que los heridos reaniman como caminantes y atacan (incluyendo Tobin), Siddiq controla a los prisioneros salvadores y lucha con algunos de ellos que se han convertido en caminantes; Alden lo salva a Siddiq del ataque. En el episodio "Worth", Siddiq se ve en la enfermería. En el final de la temporada "Wrath", en Hilltop, Rick y compañía se preparan para lanzar su ofensiva contra los salvadores. En medio de los eventos, Rick va a atender a la bebé Gracie y se encuentra con Siddiq. Rick pregunta cómo fue mordido Carl; Siddiq le cuenta cómo se mordió Carl mientras honraba a la madre de Siddiq, alguien que nunca conoció. Más tarde, durante la pelea, Rick hiere gravemente a Negan, pero le dice a Siddiq que lo salve mientras le dice a la gente reunida que comenzarán un nuevo mundo.


title: Siddiq (The Walking Dead)

text: En "A New Beginning", Siddiq fue parte de la expedición de búsqueda de suministros dentro de un museo abandonado en la ciudad de Washington DC y durante el trascurso el hombre fue atacado por un caminante lleno de arañas, confesando al resto del grupo su miedo por el insecto. Después de encontrar el carro de madera y la maquinaria agrícola que necesitaba el Santuario, el ayudó al resto del grupo a pasar con cuidado el carro a través de un piso de vidrio que contenía una cantidad gigantesca de caminantes adentro. En su viaje a las comunidades una vez finalizada la misión y luego de descubrir que el puente que conectaba con ellos había sido bloqueado por una tormenta, los sobrevivientes sin más opción se vieron obligados a buscar otras rutas hacia su destino y en el camino su carruaje queda atrapado bajo el barro cuando un grupo de caminantes se acercó a su ubicación. Después de que logró liberar el vehículo de madera y prepararse para escapar, Siddiq observó con horror cómo una de las criaturas mordía a Ken y en un intento por salvar la vida del chico, simplemente no podía hacer nada más por él, solo ver cómo sucumbió a la infección. En “The Bridge”, a medida que pasaban las semanas, Siddiq entrenó a Enid con el tema de la medicina una vez que la chica se recuperó de sus heridas y la examinó en el campamento que servía de base de operaciones para la construcción del puente que conectaba con todas las comunidades; viendo como la mano herida de Cyndie sutura. Después de notar el buen progreso de Enid, Siddiq le propuso a Rick que dejara a la chica como enfermera del grupo mientras él regresaba a Alexandria para ayudar a cualquiera que lo necesitara en la comunidad. En “Warning Signs”, en la enfermería de Alexandria, Siddiq fue visitado por Rick, Michonne y Judith para echarle un vistazo a esta última sobre la tos que tenía y usó a al policía como otro paciente para hacerle entender que no le iba a pasar nada malo.


title: Siddiq (The Walking Dead)

text: En “Who Are You Now? ”, Seis años después de la aparente muerte de Rick en el puente de Alexandria, Siddiq se ha convertido en el médico oficial de la comunidad. Siddiq mantuvo su lealtad a Michonne y decidió permanecer en Alexandría para ayudar a las personas necesitadas en la enfermería durante unos seis años. Con la llegada de un grupo de forasteros a sus puertas luego de ser rescatados por Judith de una manada de caminantes, Siddiq rápidamente trató la herida que uno de los recién llegados se había hecho en la cabeza y posteriormente asistió a la reunión convocada en la iglesia del lugar, para decidir su destino dentro de los muros. Convencido de que los recién llegados no eran un problema para nadie, Siddiq accedió a permitirles quedarse en la comunidad; aunque finalmente cambió de opinión después de que Michonne desenmascara al líder del equipo sobre su oscuro pasado y el cuchillo que había escondido en su cinturón. En “Stradivarius”, cuando Michonne decidió escoltar a los recién llegados a Hilltop en lugar de abandonarlos a su destino, Siddiq acompañó a la mujer en su viaje y sostuvo que tenía que permitir que Magna y su compañeros para quedarse en Alexandría, pero dejó en claro que solo yo los estaba ayudando por su hija. Después de llegar al sitio donde el grupo de Magna estaba acampando anteriormente, los forasteros se entristecieron al descubrir que el lugar fue arrasado por caminantes y que ninguno de sus otros compañeros logró sobrevivir y mientras recogían algunos suplementos del suelo, Siddiq encontró una flauta. que perteneció a Luke y confesó haber tocado el instrumento durante su juventud. Después de pasar la noche en un antiguo almacén, Siddiq intentó convencer a Michonne de que cambiara de opinión sobre viajar con ellos a Hilltop y finalmente le informó que Maggie y su bebé habían dejado la comunidad para fundar otros establecimientos con Georgie. Antes de poder explicar lo sucedido, el grupo fue emboscado por varios caminantes y Siddiq junto con el resto de sus compañeros se defendieron de las criaturas y escaparon aterrorizados del lugar. De camino a Hilltop, Michonne perdonó a Siddiq por haber ocultado lo que sucedió con Maggie y posteriormente dos guardias comunitarios le informaron que Rosita había sido admitida en la enfermería de Hilltop después de haber sido encontrada inconsciente en el bosque.


title: Siddiq (The Walking Dead)

text: En "Evolution", una vez en Hilltop, Siddiq fue informado de la condición de Rosita después de ser tratada en la comunidad y cómo un grupo de búsqueda formado por Daryl, Jesús y Aaron habían dejado el lugar para busca al desaparecido Eugene. Arrepentido por el secreto que le había guardado a Michonne, Siddiq nuevamente se disculpó con la mujer por lo que había hecho y posteriormente visitó a Rosita en la enfermería solo para escuchar las advertencias de esta de que Daryl y su equipo no tenían idea de lo que enfrentaban.


title: Siddiq (The Walking Dead)

text: En “Adaptation”, Siddiq fue una de las muchas personas que observó con tristeza la llegada de Daryl y su equipo a la comunidad con el cuerpo sin vida de Jesús; y rápidamente procedió a atender a Eugene de su pierna dislocada en su oficina. Mientras buscaba unos vendajes para el hombre, Siddiq vio como Rosita salía de la habitación para poder vomitar lejos de los demás y se ofreció a atender su malestar diciendo que aún se estaba recuperando de sus heridas, pero que ella le informó que estaba embarazada. con él como producto de las aventuras que tuvieron antes de iniciar una relación con Gabriel. Posteriormente, Siddiq asistió al funeral de Jesús organizado por los habitantes de la comunidad y una vez finalizado el funeral, el hombre se fue con Michonne y el resto del grupo de Alexandría para regresar a casa. En “Guardians”, cuando Michonne descubrió que el consejo había ocultado su misión de contactar con otras comunidades a través de una radio satelital, Siddiq fue parte de la reunión y le recordó a la mujer que necesitaban del Reino y el resto de las comunidades para preservar la supervivencia de Alexandría, pero ella le dijo que él no sacrificaría a su propia gente a los peligros que acechaban al mundo para salvar el Reino. Posteriormente, cuando Rosita le propuso a Gabriel hablar sobre el bebé que estaba por venir, Siddiq y la mujer esperaron al sacerdote en el porche de su casa y como futuro padre de la criatura, decidió sumarse a la reunión para participar en los planes futuros que tenían con la nueva bendición de sus vidas. En "The Calm Before", Siddiq se encuentra entre el grupo de residentes de Hilltop que son secuestrados por Alpha, lA líder del grupo Los Susurradores, y es el único sobreviviente de la masacre que sucedió. Siddiq regresa a Hilltop para contarles a los desconsolados residentes cómo sus amigos murieron como héroes, se da a entender que Siddiq sufre de trastorno de estrés postraumático como resultado de presenciar la masacre.


title: Siddiq (The Walking Dead)

text: En “The Storm”, han pasado unos meses después de la masacre que marcó la vida de las comunidades, Siddiq regresó a Alexandría con el resto de sus compañeros y con una fuerte ventisca poniendo en riesgo la vida de todos, Siddiq se vio obligado a refugiarse dentro de la iglesia comunitaria esperando a que pasara la tormenta y con Negan también refugiado dentro del lugar, Siddiq escuchó las bromas del hombre sobre la falsa paternidad que Gabriel iba a ejercer con un bebé que no sería suyo; pero fueron interrumpidos cuando la chimenea estalló repentinamente y les impidió seguir calentándose para protegerse del frío. Sin tiempo que perder, Siddiq siguió el plan de Gabriel de mudarse a la casa de Aaron y con sus compañeros se ató a una cuerda y entró en la tormenta abriéndose camino hacia su nuevo refugio. Cuando Negan dejó el grupo para rescatar a Judith de la tormenta, después de que la niña se aventurara en buscar a perro ̟y se lastimara en el proceso, Siddiq se ocupó de las heridas del hombre y salió de la habitación para poder hablar con Michonne sobre su heroicidad.


title: Siddiq (The Walking Dead)

text: Siddiq es interpretado por Avi Nash en la serie de televisión " The Walking Dead ". Greg Nicotero explicó la importancia de la primera aparición de Siddiq en el estreno de la octava temporada " Mercy" a " Entertainment Weekly " y por qué se escucha a Rick diciendo "Mi piedad prevalece ante mi ira" en una de las líneas de tiempo del episodio: "escuchas esa línea en el episodio, porque Siddiq se lo dice a Carl en la gasolinera cuando habla de su madre y él hablaba sobre el viajero y todo esto, y es Siddiq que dice que básicamente está citando algo que dijo su madre. Así que cuando lo rompiste de esa manera incluso podría haber cuatro líneas de tiempo porque si piensas en las tumbas de Rick en Glenn y Abraham y luego piensas en Rick en la parte de atrás de la camioneta cuando está pronunciando su discurso. Sí, siempre lo hacemos porque siempre le da a la audiencia la oportunidad de armar algunas de estas líneas de tiempo por sí mismas." "The Hollywood Reporter" preguntó al actor Chandler Riggs si su personaje Carl murió como héroe en el episodio "How It's Gotta Be" para sacrificar su vida para salvar a Siddiq, alguien a quien no conocía y Riggs respondió: "Definitivamente lo creo. No fue para salvar a Siddiq, fue la salvación de toda Alejandría. Fue la razón por la que todos se pusieron a salvo, porque detuvo a los Salvadores e [impidió] que encontraran a los alexandrinos con sus granadas de humo y los alejó de todos y los salvó a todos. Muy buena forma de salir." Riggs también bromeó con "Entertainment Weekly" que la muerte de Carl "fue todo culpa de Siddiq". En el final de la temporada "Wrath", cuando Siddiq finalmente le dice a Rick que Carl fue mordido por un caminante mientras trataba de honrar a la madre de Siddiq, Erik Kain de " Forbes " comentó que "la escena de Siddiq y Rick deberían [haber] ocurrido hace dos episodios. Estuvo bien, supongo, pero se sintió realmente fuera de lugar". El actor Avi Nash quien interpreta a Siddiq fue ascendido a la serie regular para la novena temporada.


title: Agnieszka Holland

text: Agnieszka Holland (Varsovia; 28 de noviembre de 1948) es una directora y guionista de cine y televisión polaca.


title: Agnieszka Holland

text: Nacida de una pareja de periodistas, su padre era judío y luchó junto al Ejército Rojo en la segunda guerra mundial, mientras que su madre era católica, razón por la que la hija fue criada en el catolicismo. Ambos progenitores trabajaron después de la guerra en un periódico local de la ciudad de Varsovia y, debido a eso, la directora estuvo en contacto desde muy niña con los diversos temas políticos y sociales que afectaban a la Polonia de época comunista.


title: Agnieszka Holland

text: Muy reconocida por sus muy politizadas contribuciones a la nueva ola del cine polaco, Agnieszka Holland es considerada como una de las más prominentes cineastas polacas. Holland se graduó en la Academia de Cine y Televisión de Praga (FAMU) en 1971 y empezó su carrera como asistente de dirección de directores polacos como Krzysztof Zanussi ("Illuminacja", 1973) y Andrzej Wajda, ("Danton", 1982).


title: Agnieszka Holland

text: La primera película importante de Holland fue "Provincial Actors" ("Aktorzy Prowincjonalni", 1978), una crónica de las tensas relaciones entre los bastidores de una pequeña compañía de teatro que sirve como metáfora de la situación política polaca contemporánea. La película ganó el Premio Internacional de la Crítica del Festival de Cannes (1980).


title: Agnieszka Holland

text: Holland solo dirigió dos películas más en Polonia, "Fever" ("Gorączka", 1980) y "A Lonely Woman" ("Kobieta samotna", 1981), antes de emigrar a Francia, en vísperas de que el general Jaruzelski declarara el estado de sitio en Polonia en diciembre de 1981.


title: Agnieszka Holland

text: Holland recibió una nominación al por "Angry Harvest" ("Bittere Ernte", 1985), una producción alemana sobre la huida de una mujer judía durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Agnieszka Holland

text: La película que seguramente más distingue a la directora, y para muchos su mejor película hasta la fecha, es "Europa Europa" (1991), basada en la biografía de Solomon Perel, un adolescente judío que huyó de Alemania a Polonia después de la Noche de los cristales rotos en 1938. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la invasión de Polonia, Perel huyó al sector de Polonia ocupado por la Unión Soviética. Al ser posteriormente capturado por los alemanes durante la Operación Barbarroja en 1941, Soloman consigue convencer a un oficial alemán de ser un joven alemán, para pasar a encontrarse enrolado en las Juventudes Hitlerianas.


title: Agnieszka Holland

text: La película recibió una recepción fría en Alemania y el comité alemán que seleccionaba las películas para los Óscar no la incluyó como candidata para el Óscar a la mejor película extranjera de 1991 en representación del país. No obstante, la película se convirtió en la película alemana de más éxito en Estados Unidos, ganando el Globo de Oro y una nominación al .


title: Agnieszka Holland

text: Como amiga del gran escritor y director polaco Krzysztof Kieślowski, Holland ha colaborado en el guion de su película "". Como Kieślowski, Holland frecuentemente analiza temas relacionados con la fe en su trabajo.


title: Agnieszka Holland

text: En una entrevista concedida en 1988, la directora afirmó que, aunque las mujeres eran importantes en sus películas, el feminismo no es el tema central de su trabajo, y añadió que, cuando hacía sus películas en Polonia bajo el régimen comunista, se daba una atmósfera de solidaridad intergenérica contra la censura, que fue considerada como un problema político.


title: Agnieszka Holland

text: Entre las últimas películas de Holland se encuentran: "Olivier, Olivier" (1992), "El jardín secreto" ("The Secret Garden", 1993), "Vidas al límite" ("Total Eclipse" 1995), "Washington Square" (1997), la producción de la HBO "Shot in the Heart" (2001) y "Julia Walking Home" (2001), "The Healer" (2004), "Copying Beethoven" (2006) y In Darkness, nominada al Oscar extranjero 2011.


title: Eduardo Schaerer

text: Eduardo Schaerer Vera y Aragón (Caazapá, 2 de diciembre de 1873-Buenos Aires, 12 de noviembre de 1941) fue un político y periodista paraguayo que fue presidente de la República de 1912 a 1916, siendo el primer presidente paraguayo que logró culminar su período presidencial en el siglo .


title: Eduardo Schaerer

text: Nacido en la ciudad de Caazapá, sus padres fueron el señor Santiago Schaerer y la señora Isabel Vera y Aragón. Su padre era suizo, natural de Vordemwald, Argovia. Estuvo casado con Doña Matilde Heisecke, hija de Christian Heisecke, natural de Hamburgo, Alemania y cónsul del Imperio Austro Húngaro ante el Paraguay. Uno de sus hijos fue Arturo Schaerer, director del diario "La Tribuna" luego de su padre y galardonado con el premio de periodismo Moors Cabot de la Universidad de Columbia (Estados Unidos) en el año 1953.


title: Eduardo Schaerer

text: Sus estudios primarios los realizó en su ciudad natal, y los secundarios en el Colegio Nacional de la Capital. Desde muy joven se dedicó al comercio, a la política y al periodismo. Fue uno de los fundadores de "El Diario", junto a Gualberto Cardús Huerta y Adolfo Riquelme, y fundador de "La Tribuna", periódico de su sola propiedad del que, desde su fundación hasta los años 70, fue el jefe de la prensa nacional. Murió en Buenos Aires el 12 de noviembre de 1941.


title: Eduardo Schaerer

text: Habiendo fallecido su madre cuando tenía tres años, Eduardo Schaerer se crio entre los bosques de Caazapá y el lago Ypacaraí junto a San Bernardino, colonia Suizo-Alemana fundada por su padre. Antes de cumplir 15 años ya se había mudado a Asunción donde tras emplearse algunos años comenzó una serie de prósperos emprendimientos comerciales. En los inicios del siglo XX se convirtió en promotor inmobiliario, creando y desarrollando los barrios de Ciudad Nueva y Sajonia, los primeros ensanches urbanos de la ciudad de Asunción. Se afilió al Partido Liberal desde muy joven y pronto se destacó como uno de sus principales exponentes. En el año 1904 tuvo un destacado papel en la revolución que inició el periodo de los gobiernos liberales, como parte de los revolucionarios que llegaron en el buque "Sajonia" al que renombraron "Libertad", actuando en Nuestra Señora del Pilar de Ñeembucú. A partir de allí, la figura de Schaerer ganó notoriedad y un particular peso político que se mantendría por décadas en la política paraguaya. En 1908 fue elegido Intendente Municipal de Asunción y con él se iniciaron las primeras grandes reformas urbanísticas de la capital del país, pavimentación de calles, construcción de plazas, se construyeron los primeros sistemas de alcantarillado y se inició la electrificación de la ciudad. También se desempeñó como Director de Aduanas y Ministro del Interior, y fue elegido Presidente de la República en el año 1912.


title: Eduardo Schaerer

text: El nombre de Schaerer se había pronunciado reiteradamente en la ciudad como el único capaz de guiar las difíciles circunstancias que se manifestarían en el futuro. Fue elegido el 9 de agosto de 1912 y asumió la presidencia de la República desde el 15 de agosto de 1912 hasta el 15 de agosto de 1916. Su gabinete estuvo formado por: Eusebio Ayala, en Relaciones Exteriores; Manuel Gondra, en Guerra y Marina; Félix Paiva, en Justicia, Culto e Instrucción Pública; Jerónimo Zubizarreta, en Hacienda y José P. Montero, en Interior. Más tarde se produjeron algunos cambios: Gondra fue a la cancillería, el coronel Patricio A. Escobar a Guerra y Marina; Eusebio Ayala a Hacienda; Culto e Instrucción Pública y Belisario Rivarola a Justicia.


title: Eduardo Schaerer

text: Durante su gobierno se inicia por primera vez un proyecto país desde una visión geopolítica internacional, comenzándose a trazar un modelo país que asume su centralidad subcontinental y su capacidad de articulación interregional, y en este sentido, y habiéndose concluido la vía férrea a Encarnación y su conexión con Buenos Aires, se inicia la construcción de la Vía Férrea al Brasil para llegar a Paranaguá y Santos, el 5 de marzo de 1914 se encomienda al Ferrocarril Central del Paraguay librar al servicio público una línea ferroviaria de Borja a Yguazú, siendo concretada hasta Abaí, e incluyendo además el proyecto de una ciudad portuaria fronteriza sobre el Paraná cuya fundación sería concretada durante el gobierno del Presidente Franco. Es de destacar también que en 1913 se encarga el primer estudio sobre el aprovechamiento del potencial hidroeléctrico de los Saltos del Guaira (Precursor de Itaipú).


title: Eduardo Schaerer

text: Se efectúan importantes nombramientos diplomáticos y plenipotenciarios: Pedro Saguier ante Argentina y Uruguay, Ramón Lara Castro ante Brasil, Eugenio A. Garay ante Bolivia, Héctor Velázquez ante EE. UU. y México, y Fulgencio R. Moreno ante Perú, Chile y luego Bolivia.


title: Eduardo Schaerer

text: Se continuaron grandes esfuerzos para lograr un acuerdo en la cuestión del Chaco, de la que se habían logrado grandes avances con el Tratado Soler Pinilla de 1907. Se continuó avanzando con el Protocolo Ayala Mujía del 5 de abril de 1913, luego en RR.EE. asume Manuel Gondra y se realiza el Protocolo Moreno Mujía del 19 de julio de 1915, con ambos se llegó a estar lo más cerca posible de una solución pacífica.


title: Eduardo Schaerer

text: En 1913 visita el Paraguay el expresidente de Estados Unidos Theodore Roosevelt, gran líder norteamericano progresista y antimonopolista representante de la lucha antimonopolista contra la Standard Oil de John D. Rockefeller. Eduardo Schaerer crea la Escuela Militar el 23 de junio de 1915 para la formación de una clase militar profesional que pudiera llevar a buen término la potencial y luego inminente guerra. Igualmente, en 1913 se recibe al Ministro de Austria Hungría, Otto O Carrol, lográndose importantes acuerdos con dicha potencia faltando escasos años para su desaparición.