title: Robert Moog

text: Años después, en 1954, estableció su propia compañía, "R.A. Moog Co.", para la fabricación y comercialización de theremines, que se distribuían bajo la fórmula de "hazlo tú mismo". Se mandaban las piezas junto con su manual de montaje. El precio de la unidad era de 50 dólares. Este negocio, permitió a Bob y a su padre, con el que estaba asociado, amasar una pequeña fortuna.


title: Robert Moog

text: Aunque, durante casi diez años, Bob se dedicó exclusivamente a fabricar theremines, continuó sus estudios, al tiempo que tocaba el piano en un cuarteto de música de baile. En cuanto a su formación, Bob estudió el bachillerato en la Escuela de Ciencias del Bronx, física en el "Queens College", después ingeniería eléctrica en la Universidad de Columbia y, finalmente, un doctorado en ingeniería física en la Universidad de Cornell en 1965.


title: Robert Moog

text: Cuando tenía 20 años, conoció a Raymond Scott, un prestigioso pianista, conocido por ser el compositor de las melodías de muchos de los dibujos animados de la Warner Bros. Ambos compartían su interés por los instrumentos musicales y Scott mostró a Moog uno inventado por él, el electronio ("electronium"), que era capaz de generar melodías de forma aleatoria. Aquel instrumento puso a Bob tras la pista de la sintetización de sonido.


title: Robert Moog

text: Moog, a finales de 1963, conoció al compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su búsqueda por sonidos electrónicos nuevos, inspiró a Moog a crear su primer sintetizador, el "Moog Modular Synthesizer" (en castellano "Sintetizador Modular Moog").


title: Robert Moog

text: El Moog Modular, aunque era conocido con anterioridad por la comunidad educativa y musical, fue presentado en sociedad en el otoño de 1964, cuando Bob hizo una demostración durante la convención de la "Audio Engineering Societen" (en castellano Sociedad de Ingeniería de Audio) celebrada en Los Ángeles (California). En esta convención, Moog ya recibió sus primeros pedidos, y el negocio despegó.


title: Robert Moog

text: La compañía "Moog Music" creció de forma espectacular durante los primeros años, haciéndose más conocida cuando Wendy Carlos edita el álbum de estudio "Switched-On Bach" (en castellano "Conectado a Bach"), en 1968, siendo éste el primer disco en intentar el empleo de sintetizadores como alternativa a la orquesta.


title: Robert Moog

text: Wendy Carlos había ayudado a Moog en el desarrollo de su primer sintetizador comercial (el mencionado Moog Modular), ayudó a promover esta tecnología, que era mucho más difícil de usar que hoy en día.


title: Robert Moog

text: Gershon Kingsley, un compositor estadounidense de ascendencia judía-alemana, fue la primera persona en usar el sintetizador Moog Modular en un concierto en directo.


title: Robert Moog

text: Kingsley grabó en 1969 el álbum de estudio "Music to Moog By", un disco clásico con el sintetizador Moog, que consistía principalmente en versiones de canciones de The Beatles, Beethoven y Simon and Garfunkel. En este disco está incluido el tema original de Kingsley "Popcorn" (en castellano "Palomitas de maíz"), la primera melodía hecha con el sintetizador modular Moog en alcanzar fama comercial dentro de la música popular, sobre todo gracias a la versión que hizo Stan Free, para el grupo también estadounidense "Hot Butter", en 1972, convirtiéndose en un gran éxito y siendo el primer tema de música electrónica, hecho con un sintetizador, en llegar a los primeros lugares en las listas de éxitos, de música pop, de todo el mundo. Es la versión más conocida.


title: Robert Moog

text: Bob diseñó y comercializó nuevos modelos, como el Minimoog, la primera versión portátil del Moog Modular, el Moog Taurus (teclado de pedales de una octava de extensión, con transposición para bajos y agudos), el PolyMoog (primer modelo 100% polifónico), el MemoryMoog (polifónico, equivalía a seis MiniMoogs en uno), el MinitMoog, el Moog Sanctuary, etc.


title: Robert Moog

text: Moog no supo gestionar bien su empresa, y ésta pasó de tener listas de espera de nueve meses a no recibir ni un solo pedido. Agobiado por las deudas, perdió el control de la empresa, que fue adquirida por un inversionista, aunque continuó diseñando instrumentos musicales para él hasta 1977, cuando abandonó "Moog Music" y se mudó a un pequeño poblado en las montañas Apalaches. Sin Bob, "Moog Music" se fue a pique poco después.


title: Robert Moog

text: Bob no se dio por vencido y, al año siguiente, en 1978, fundó su segunda compañía, "Big Briar", especializada en la fabricación de instrumentos "a medida" y cajas de efectos de sonido. Compaginaba este nuevo negocio con la enseñanza. Fue contratado como profesor para la investigación musical por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, y se trasladó a vivir, por este motivo, a la ciudad de Asheville.


title: Robert Moog

text: Como profesor empezó a dar conferencias en todo el mundo, siendo muy solicitado por su gran aportación a la música electrónica.


title: Robert Moog

text: En 2002, volvió a trabajar a tiempo completo como investigador para la compañía "Moog Music", marca que pudo recuperar después de una batalla legal y, en 2003, comenzó a producir una nueva versión del Minimoog llamada MiniMoog Voyager. Sin embargo, continuó teniendo problemas legales para usar la marca Moog en el Reino Unido y, por ejemplo, los theremines "Etherwave Pro" comercializados en el país británico no tenían el logotipo "moog" impreso en la carcasa del instrumento. Entre sus clientes en esta segunda etapa figuraban grupos tan emblemáticos como Pearl Jam y Maroon 5.


title: Robert Moog

text: Robert Moog falleció en su casa de Asheville (Carolina del Norte) de un tumor cerebral el 21 de agosto de 2005, cuatro meses después de que le fuera diagnosticado glioblastoma, un incurable tipo de cáncer, debido a su agresividad. Al día siguiente, medios de alcance mundial como la BBC hicieron pública la noticia de su óbito.


title: Robert Moog

text: Su familia ha establecido en su memoria el Fondo Conmemorativo Bob Moog, dedicado al avance de la música electrónica.


title: Robert Moog

text: El aporte de Moog y su sintetizador a la música es incalculable. Algunos de los muchos géneros musicales en que se utilizó su invento fueron el rock progresivo, el rock psicodélico, la new wave (en castellano "nueva ola"), el heavy metal, el hard rock, el glam metal, el rap, etc. También ha sido usado por algunos músicos clásicos.


title: Robert Moog

text: Obviamente, el sintetizador es un instrumento musical electrónico imprescindible en todos los géneros y subgéneros de la música electrónica, como el synth pop, etc.


title: Robert Moog

text: Por otra parte, sus más de 50 años dedicados a la fabricación de theremines ha valido para que ese mágico instrumento tenga actualmente un claro resurgir y más intérpretes vivos y en activo que nunca antes en la historia de la música.


title: La hija del capitán (novela)

text: La hija del capitán es una novela histórica escrita por el autor ruso Aleksandr Pushkin que fue publicada originalmente en 1836 en el cuarto número de la revista literaria "El Contemporáneo". La obra es una narración ficticia de la Rebelión de Pugachov en 1773 y 1774.


title: La hija del capitán (novela)

text: Piotr Andréyevich Griniov, el único hijo vivo de un exoficial del ejército, cuando cumple 16 años es enviado por su padre a Oremburgo para que realice servicio militar. Durante el viaje, se pierde durante una tormenta, pero es rescatado por un hombre misterioso al cual le da, como muestra de agradecimiento, un abrigo de piel de liebre.


title: La hija del capitán (novela)

text: Al llegar a Oremburgo, Piotr se reporta a su oficial, quien lo asigna a la fortaleza de Belogorsk al comando del capitán Iván Mirónov. La fortaleza en realidad consiste de un pequeño cercado alrededor de una villa y la esposa del capitán, Vasilisa, es realmente la persona al mando. Piotr se hace amigo de Alekséi Ivánich Shvábrin, un compañero oficial de unos treinta años, quien ha sido enviado a la fortaleza por haber matado a un oponente en un duelo. Cuando Piotr es invitado a comer a la casa de los Mirónov, conoce a la hija del capitán, María Ivánovna y se enamora de ella. Esto le causa problemas con Shvábrin, quien había sido rechazado por ella. Cuando este insulta el honor de María, Piotr y Shvábrin se baten y el primero resulta herido. Después de recuperarse, le pide a su padre permiso para casarse con María, pero le es negado.


title: La hija del capitán (novela)

text: Poco después, la fortaleza es asediada por Yemelián Pugachov, quien dice ser el emperador fallecido Pedro III. Los soldados cosacos de la fortaleza se pasan al bando de Pugachov, quien toma control del lugar fácilmente. Cuando Pugachov exige que el capitán jure lealtad a él, éste se rehúsa y el rebelde hace que lo ahorquen y mata a su esposa. Cuando llega el turno de Piotr de ser juzgado, Shvábrin cambia de bando y le sugiere a Pugachov que lo ahorque. Sin embargo, le perdona la vida ya que Pugachov resulta ser el hombre que lo había ayudado durante la tormenta y reconoce a Piotr y le agradece por el abrigo.


title: La hija del capitán (novela)

text: La noche siguiente, Piotr y Pugachov se reúnen en privado y el rebelde queda impresionado por la sinceridad e insistencia de Piotr en no servirle, por lo que decide liberarlo y permitirle ir a Oremburgo y decirle al gobernador que va a atacar la ciudad. La fortaleza de Belogorsk queda bajo el comando de Shvábrin, quien aprovecha para tratar de obligar a María a casarse con él. Cuando Piotr se da cuenta de esto, regresa rápidamente, pero es capturado. Sin embargo, cuando explica la situación a Pugachov, ambos marchan a la fortaleza y rescatan a María.


title: La hija del capitán (novela)

text: Piotr y María se dirigen a la casa de su padre, pero son interceptados por el ejército imperial. El joven decide seguir con el ejército y envía a María a donde sus padres. Cuando la guerra se acerca a su fin y la derrota de Pugachov está cerca, Piotr es arrestado por su relación amistosa con el rebelde y por el testimonio de Shvábrin quien dice que el joven es un traidor. Piotr no se defiende, ya que eso implicaría llevar a María a la corte, por lo que recibe la pena de muerte, la cual es rebajada a cadena perpetua por la emperatriz Catalina II en consideración a su padre.


title: La hija del capitán (novela)

text: María, al darse cuenta de la sentencia, intuye los motivos de Piotr y viaja a San Petersburgo para rogar a la emperatriz por la libertad de su amado. En Tsárskoye Seló conoce a una dama de la corte y le da los detalles de su plan para ver a la princesa y las circunstancias del caso. Poco después, María recibe una invitación para ver a la emperatriz y se sorprende cuando se da cuenta de que era la dama a la que había visto antes. Catalina II está convencida de la inocencia de Piotr y ordena su liberación. El joven presencia la ejecución de Pugachov y la novela termina con su matrimonio con María.


title: La hija del capitán (novela)

text: El compositor César Cui adaptó la novela en una ópera homónima en 1911. Asimismo, se han realizado varias adaptaciones cinematográficas:


title: Frecuencia intermedia

text: Se denomina frecuencia intermedia (FI) a la frecuencia dada en los aparatos de radio que emplean el principio superheterodino. Esta se obtiene de la mezcla de la señal sintonizada en antena con una frecuencia variable generada localmente en el propio aparato mediante un oscilador local (OL) y que guarda con ella una diferencia constante. Esta diferencia entre las dos frecuencias es precisamente la frecuencia intermedia.


title: Frecuencia intermedia

text: En los receptores de radio convencionales el valor de la frecuencia intermedia es normalmente 455 o 470 kilohercios, en los receptores de modulación de amplitud (AM) y de 10,7 megahercios en los de modulación de frecuencia (FM), aunque en aparatos más sofisticados, los denominados de doble conversión, se utiliza un segundo valor de FI más pequeño. En los receptores de televisión del sistema PAL empleado en Alemania, España y otros países, la FI se selecciona a 38,9 megahercios.


title: Frecuencia intermedia

text: La utilidad del empleo de una frecuencia intermedia radica en el hecho de que todos los circuitos sintonizados existentes a partir de la etapa en que se efectúa la mezcla, trabajan a una frecuencia fija (la de la FI) y por tanto son más fáciles de ajustar. De este modo se mejora la selectividad y se facilita el diseño de las etapas amplificadoras. Si no se empleara la frecuencia intermedia, sería preciso diseñar circuitos sintonizadores que tuvieran al mismo tiempo una gran selectividad y un gran rango de selección de frecuencias de actuación, algo difícil y caro de conseguir.


title: Frecuencia intermedia

text: La frecuencia intermedia fue usada por primera vez en un receptor de radio de superheterodino, inventado por el científico estadounidense Mayor Edwin Armstrong en 1918, durante la primera guerra mundial. Miembro de la U.S. Army Signal Corps, Armstrong estaba construyendo un equipo de búsqueda direccional radio para rastrear señales militares alemanas a muy altas frecuencias, de 500 a 3500 kHz. Los amplificadores de tubos de vacío triodos de esta época no amplificaban de forma estable por encima de los 500 kHz, sin embargo, resultaba fácil hacerlos oscilar por encima de esa frecuencia. La solución de Armstrong fue instalar un tubo oscilador que crearía una frecuencia cercana a la frecuencia de la señal sintonizada, y mezclarla con la señal sintonizada en un tubo de mezcla, creando un 'heterodino' o señal diferencia de frecuencia más baja, la cual podría ser amplificada fácilmente. Por ejemplo, para capturar una señal a 1500 kHz el oscilador local será sintonizado a 1450 kHz. Mezclando las dos frecuencias se obtiene una intermedia de 50 kHz, la cual es adecuada para los tubos.


title: Frecuencia intermedia

text: En el sistema PAL empleado en Alemania, España y otros países de modulación y transmisión de la señal de TV, la frecuencia intermedia del receptor es de 38,9 MHz. Esta frecuencia varía según la variante del sistema empleado, pero el funcionamiento básico del sistema es el mismo, incluso para el sistema estadounidense NTSC. En adelante, los valores citados para las frecuencias corresponden a las del sistema PAL.


title: Frecuencia intermedia

text: El oscilador local (OL) se hace funcionar a una frecuencia igual a la del canal que se desea seleccionar más la FI. Esta señal se mezcla con la de radiofrecuencia (RF) procedente de la antena, dando lugar a la salida a un desplazamiento e inversión del espectro de la señal: la frecuencia de la portadora de luminancia pasa a 38,9 MHz, y la frecuencia de la portadora de sonido, que en RF es 5,5 MHz mayor que la portadora de luminancia, pasa en FI a ser 5,5 MHz "menor" que la de luminancia. Es decir, en lenguaje llano, lo que antes estaba "a la izquierda" ahora pasa "a la derecha" y viceversa (inversión del espectro).


title: Sebastián Galani

text: Sebastián Paolo Galani Villega (Coquimbo, Chile, 17 de agosto de 1997) es un futbolista profesional chileno que juega como mediocampista por Coquimbo Unido en la Primera División de Chile.


title: Sebastián Galani

text: Formado en Coquimbo Unido, debuta en el club el año 2016, en la Primera B de Chile. Se consagra en la titularidad del cuadro pirata en la temporada 2018, siendo pieza fundamental en la obtención del título de Campeón de la categoría, y el ascenso y retorno del club a la división de honor del fútbol chileno, para la temporada 2019, tras once años. Obtiene así su primer título en el fútbol profesional.


title: Sebastián Galani

text: Debuta, junto a su club, en la máxima categoría del fútbol chileno el 15 de febrero de 2019, en la derrota por 1-2 frente al campeón vigente Universidad Católica en el Estadio Francisco Sánchez Rumoroso.


title: Sebastián Galani

text: Su pase fue adquirido por el club Universidad de Chile el año 2019, permaneciendo cedido en su club formador durante toda la temporada. El cuadro azul lo ratifica para integrar el plantel de honor de cara a la temporada 2020 el 2 de enero de 2020.


title: Sebastián Galani

text: El 6 de enero de 2022 Universidad Católica confirmó principio de acuerdo para la incorporación de Galani como jugador libre. El contrato fue por una temporada, con la opción de extender el vínculo por tres años más.


title: Sebastián Galani

text: Tras no contar con tantos minutos durante el primer semestre, el 8 de junio Universidad Católica confirmó la rescisión del contrato, siendo luego anunciado como refuerzo de Coquimbo Unido.


title: Sebastián Galani

text: En abril de 2019 es convocado por Bernardo Redín, asistente técnico de Reinaldo Rueda en la Selección Nacional de Chile, para integrar el primer "microciclo" de preparación de cara al Torneo Maurice Revello 2019 de la Selección Chilena Sub-23, junto a su compañero de club Sebastián Cabrera. Sin embargo, no integró la nómina final que participó en el torneo.


title: Sebastián Galani

text: Posteriormente, fue convocado y participó del encuentro contra Brasil Sub-23 en el Estadio Pacaembú el 9 de septiembre de 2019, donde Chile Sub-23 cayó derrotado 3-1. Siguió participando de otros "microciclos" con miras al Preolímpico Conmebol 2020, no integrando la nómina final.


title: Pillars of Eternity

text: Pillars of Eternity es un videojuego de rol de fantasía desarrollado por Obsidian Entertainment para Windows, OS X y Linux, financiado a través de Kickstarter, donde se le llamaba Project Eternity. En la producción del juego están involucrados Chris Avellone, Tim Cain, y Josh Sawyer. Este videojuego fue nominado a The Game Awards en la categoría a "mejor juego de rol". El portal de reseñas IGN nominó al videojuego como juego del año, juego del año para PC y mejor RPG.


title: Pillars of Eternity

text: Adicionalmente el blog de videojuegos para PC Rock, Paper, Shotgun lo calificó como el "mejor RPG" del 2015. La revista PC Gamer le concedió el premio "Spirit of the PC" de 2015.


title: Pillars of Eternity

text: "Pillars of Eternity" fue nominado a "juego del año", "mejor juego exclusivo para PC", "mejor juego original" y ganó el "Premio Global Game" en la categoría "Mejor RPG" de 2015, superando a y Fallout 4. Los lectores de la revista PC Invaders le otorgaron el premio a "Mejor título exclusivo para PC de 2015".


title: Pillars of Eternity

text: Pillars of Eternity cuenta con sistema de juego táctico en tiempo real con pausa y una interfaz de usuario isométrica, de una forma similar a sus precuelas espirituales "", "Icewind Dale" y "Baldur's Gate" (todos basados en el motor gráfico Infinity Engine de BioWare). Feargus Urquhart ha explicado porqué Obsidian escogió usar un modelo de financiación en masa para Pillars of Eternity en vez del tradicional convenio desarrollador/distribuidora, "Lo que Kickstarter nos permite es hacer un juego que es absolutamente evocador de esos geniales juegos, ya que intentar financiar algo así a través de una distribuidora sería casi imposible".


title: Pillars of Eternity

text: La mecánica del juego no estará basada en las reglas de Dungeons & Dragons. Fue anunciado el 14 de septiembre de 2012 y completó su objetivo de 1,1 millones de dólares en poco más de 24 horas. Pillars of Eternity superó la marca de 1.6 millones de dólares cinco días después de que iniciara la campaña, y una versión para OS X fue anunciada junto a opción de obtener el juego libre de DRM a través de GOG.com. La versión para Linux fue anunciada el 19 de septiembre de 2012. La recaudación final fue de casi 4 millones de dólares.


title: Pillars of Eternity

text: La historia tiene lugar en el mundo de "Eora", en una región del hemisferio sur llamada el "Reino Oriental"; el cual tiene un área aproximada del tamaño de España. El "Reino Oriental" contiene varias naciones, incluyendo el "Libre Palatinado de Dyrwood".


title: Pillars of Eternity

text: Social y tecnológicamente la mayoría de las civilizaciones en "Eora" se encuentran en lo que correspondería a las últimas etapas de la edad media, más en concreto a la baja edad media, cerca del Renacimiento. Las armas de fuego son una invención relativamente nueva y son bastante incómodas de usar, razón por la cual su uso no está muy extendido. Son sin embargo muy eficaces contra las personas que hacen uso de la magia.


title: Pillars of Eternity

text: El personaje del jugador puede ser masculino o femenino y pertenecer a una de las seis razas disponibles; el juego se referirá a él como ""El observador"". En el transcurso de la aventura, el jugador podrá reclutar hasta ocho personajes secundarios como compañeros. Kana Rua, un declamador que fue enviado por su pueblo para recuperar un libro sagrado.


title: Pillars of Eternity

text: El jugador es un extranjero que llega a Dyrwood. Su caravana es atacada por una misteriosa tormenta que mata a todos sus compañeros, menos a él. Este toma refugio en una cueva, siendo testigo de como los seguidores de un culto realizan un ritual con una máquina que puede despojar a las almas de sus cuerpos. Expuesto a estas energías, el personaje del jugador se convierte en un vigilante; una persona capaz de ver las almas. Este llega también a convertirse en un "despertado", un ser capaz de acceder a los recuerdos de sus vidas pasadas. Esto maldice al vigía con visiones de vigilia y una incapacidad para conciliar el sueño. Con el tiempo esto enloquece al vigía, por lo que se dispone a localizar a los miembros de la secta y revertir la maldición.


title: Pillars of Eternity

text: Dyrwood es maldecido con la plaga Hollowborn: los niños nacen sin alma, lo que los deja en estado vegetal. Muchas personas culpan a los "animancers", científicos que estudian y manipulan las almas. Investigando la maldición, el vigilante descubre que las almas de los niños contagiados de Hollowborn han sido robadas por una secta conocida como "La Llave de Plomo", dirigida por un sacerdote llamado Thaos; el cual entrega la plaga a los animancers. Esta campaña culmina con un motín donde los animancers son linchados y su escuela destruida.


title: Pillars of Eternity

text: El vigilante y sus compañeros persiguen a Thaos hasta Los Olmos Gemelos, donde finalmente se conoce la verdad detrás de las acciones de Thaos. Los dioses, son seres sintéticos creados por antiguos animancers para que sirvan como una fuerza civilizadora para el mundo. Thaos es el último sobreviviente de su orden, y su misión eterna es asegurar que nadie descubra el secreto de los dioses. Para ello , trabaja para desacreditar y eliminar a los animancers dondequiera que aparezcan. El roba el alma de Hollowborn para empoderar a la diosa Woedica, que odia la oniromancia y desea verla destruida. Aunque los otros dioses tienen interés en proteger su secreto, no desean que Woedica los gobierne y proporcionan ayuda al vigilante en su enfrentamiento contra Thaos. El vigilante finalmente mata a Thaos en su guarida. El final puede variar en función de las acciones del vigilante durante el juego.


title: Pillars of Eternity

text: "Pillars of Eternity" fue desarrollado por Obsidian Entertainment y publicado por Paradox Interactive. El juego fue desarrollado sobre una versión modificada del motor de videojuego Unity realizada específicamente para este. La dirección del videojuego estuvo a cargo de Josh Sawyer y en su producción participaron Chris Avellone, Tim Cain y Adam Brennecke. El director de sonido del videojuego fue Justin Bell, quien también compuso la música del juego. Bell se inspiró en la música de Baldur's Gate e Icewind Dale al momento de componer la música del videojuego.


title: Pillars of Eternity

text: El 10 de septiembre de 2012 en la página web de Obsidian Entertainment se publicó una broma sobre un nuevo videojuego titulado "Proyecto X", que inicialmente era un número cuatro (4) rodeado por un uróboros. Al siguiente día se reveló un conteo regresivo en la página web. El 14 de septiembre de 2012, la campaña en Kickstarter reveló más detalles del proyecto. Después de veinticuatro (24) horas de publicado el proyecto en Kickstarter


title: Pillars of Eternity

text: este recaudo U$ 1.1 millones de dólares y se anunciaron una serie de "objetivos ambiciosos". "Pillars of Eternity" superó la marca de U$ 1.6 millones de dólares cinco (5) días después de comenzar la recaudación de fondos. Posteriormente se anunció una versión para OS X del videojuego que sería publicado con una versión libre de DRM a través de GoG.com


title: Pillars of Eternity

text: En marzo de 2014, se anunció que Paradox Interactive se encargaría de la comercialización y distribución del videojuego, mientras que Obsidian Entertainment conservaría los derechos de propiedad intelectual sobre el mismo.


title: Pillars of Eternity

text: El 11 de marzo de 2015 lanzaron una vista previa del documental titulado "Camino a la Eternidad". En este se revela como el dinero recaudado por Obsidian Entertainment a través de la campaña de financiamiento en Kickstarter, salvo a la compañía del cierre; ya que esta había estado sufriendo problemas financieros tras la cancelación de un proyecto «para las consolas de siguiente generación» en el año 2012.


title: Pillars of Eternity

text: El 4 de abril de 2012 se publicó el proyecto en Kickstarter. El 11 de abril se anunció el soporte para Linux. El 29 de abril se anunció que finalmente recaudo U$ 1'836.447 millones de dólares contando con la participación de 36.276 patrocinadores.


title: Pillars of Eternity

text: El 17 de marzo de 2015, Obsidian Entertainment confirmó que "Pillars of Eternity" estaba listo para entrar en fase de producción y lanzamiento. El juego fue lanzado al mercado el 26 de marzo de 2015 para Microsoft Windows, OS X y Linux. El juego fue publicado en dos ediciones; la "Edición Campeón", que incluía un almanaque de campaña, un mapa del juego, la banda sonora fondos de pantalla y ring tones. Y la "Edición Realeza" que incluía lo anterior junto a una guía de estrategia, arte conceptual y una novela escrita por Chris Avellone.


title: Pillars of Eternity

text: De acuerdo con "Adam Brennecke", Obsidian Entertainment estaba trabajando en una expansión para el videojuego, la cual sería muy similar a "Tales of the Sword Coast", expansión del videojuego Baldur's Gate. Sin embargo no reveló más detalles debido a que aún se encontraba en fase de desarrollo. La expansión Pillars of Eternity: The White March fue anunciada formalmente en la Electronic Entertainment Expo 2015 para ser lanzada al mercado en dos (2) partes. La primera parte fue lanzada el 25 de agosto de 2015 y la segunda parte salió al mercado el 16 de febrero de 2016. La primera parte extendió el juego elevando los límites de nivel y añadiendo nuevas habilidades y nuevos miembros a la partida. Esta expansión narra el intento del protagonista para ingresar en una antigua fortaleza para buscar la fundición blanca.


title: Pillars of Eternity

text: La marcha blanca - Parte I recibió críticas positivas mixtas. En Metacritic recibió una puntuación de 76 puntos sobre 100. Esta expansión recibió elogios principalmente por expandir el universo base con más contenido y batallas más difíciles. Sin embargo recibió críticas negativas por su excesivo enfoque en el combate y por parecerse demasiado al videojuego original.


title: Pillars of Eternity

text: La marcha blanca - Parte II fue generalmente mejor recibida por la crítica. IGN alabó la expansión escribiendo: «es mucho más entretenida que la primera mitad de la expansión» a la vez que subraya el estatus de "Pillars of Eternity" como «uno de los más memorables juegos de rol de los últimos tiempos». Metacritic la calificó con 80 puntos sobre 100 resaltando «críticas generalmente favorables». "The Escapist" elogio la historia y la importancia de las decisiones del jugador en el desarrollo del juego.


title: Pillars of Eternity

text: "Pillars of Eternity" fue recibido con buenas críticas tras su lanzamiento al mercado. Metacritic con críticas generalmente favorables la puntuó con 89/100. "The Escapist" escribe «Nutriéndose de una base de simpatizantes nostálgicos, es un excelente juego de rol por sus propios méritos», a la vez que indica «es el mejor juego de rol en salir en años». PC Gamer escribe «Obsidian hizo su mejor jugada hasta ahora con "Pillars of Eternity"» resaltando también «es un digno sucesor de los juegos como "Baldur's Gate" que le inspiraron». IGN elogia el juego resaltando que es una representación de lo que es bueno en la vieja escuela de los juegos de rol.


title: El Carmen (comuna)

text: El Carmen es una comuna chilena de la Provincia de Diguillín, en la Región de Ñuble, en la zona central de Chile. Su capital es la localidad de El Carmen. Limita por el noreste y al este con la comuna de Pinto, al sur con Pemuco, al norte y noroeste con San Ignacio y al oeste con Bulnes. Se localiza en la precordillera de la región, entre la Cordillera de los Andes y la depresión intermedia. Contiene 664,3 km², Está emplazada en las coordenadas geográficas 36°53'51.58" S 72°01'30.46" O.


title: El Carmen (comuna)

text: Es parte del Distrito Electoral N° 19 y pertenece a la 16.ª Circunscripción Senatorial ("Biobío Cordillera") y forma parte del territorio Laja-Diguillín.


title: El Carmen (comuna)

text: Primitivamente, esta zona fue habitada por tribus de la etnia Picunche, pobladores de la zona pre cordillerana de la región, de “Pikun”, norte y “che”, gente. Habitaban la zona comprendida entre el río Choapa, por el norte, hasta las riberas del Itata en el sur. Componían un pueblo agricultor cuya base de alimentación era el maíz, se caracterizó por ser horticultor, sedentario y organizado en comunidad. De esta época quedan muy pocos vestigios, excepto, por restos pétreos de piedras horadadas y algunos otros utensilios similares. (Olmedo, 1996).


title: El Carmen (comuna)

text: El registro histórico presenta numerosos vacíos, con períodos importantes de los cuales no se conservan antecedentes documentales. Martínez (2003), señala que el origen de esta localidad no tiene antecedentes escritos. Manifiesta también que sólo estimaciones la remontan al año 1853: “En el año 1953 aparece un documento que sitúa sus inicios a mediados del siglo XIX, pero testimonios orales transmitidos por generaciones señalan que ya en 1825 había gente avecindada aquí conformando un pequeño caserío. Ya habría empezado a tomar forma de asentamiento poblacional en el año 1819, en los terrenos de don Candelario Cuevas, que según dichos locales habría denominado al villorrio con el nombre de su esposa, Carmen” (Martínez, 2003).


title: El Carmen (comuna)

text: De acuerdo con lo descrito por Espinoza (1897), “el departamento de Yungay está compuesta por tres comunas, Yungay, Pemuco y El Carmen… que tiene 522 habitantes y dista 38 km. al norte de Yungay…”.


title: El Carmen (comuna)

text: Según se indica, no existe una certeza absoluta respecto de la fecha de su fundación, sino que los datos que se manejan se basan en los documentos más antiguos encontrados.


title: El Carmen (comuna)

text: El hecho de que el inicio de las diligencias vecinales destinadas a tener una instalación permanente para realizar las ceremonias religiosas data del año 1865, es un claro antecedente de la ciudad, puesto que muestra que había una incipiente concentración de población.


title: El Carmen (comuna)

text: La clasificación de Köppen ubica a la ciudad en clima templado mesotermal con verano seco y cálido, en que la temperatura media del mes más cálido supera los 22 °C, con abundantes lluvias en invierno.


title: El Carmen (comuna)

text: Más específicamente, según la clasificación de Thornthwaite, el clima en que se encuentra inserta la ciudad de El Carmen, es Húmedo Mesotérmico con moderada falta de agua en verano, cuyo periodo de déficit se da en tres meses, con montos de 16,7 a 20 cm de agua (Henríquez, 1990).


title: El Carmen (comuna)

text: Según las estructuras de relieve nacional, El Carmen se ubica en la precordillera (Mondaca, 1991), cuyo origen es producto de la depositación de materiales andinos que han formado microrrelieves. Sus suelos son inceptisoles (Rovira, 1984) y presentan evidencias de eluviación, proceso de arrastre de sustancias por el agua que se infiltra en el suelo; y también de lixiviación, o remoción de material soluble por lavados a través del suelo. Los suelos en que se ubica el asentamiento son de origen volcánico, predominando los suelos trumaos (serie Bramadero y Santa Bárbara), que son de textura franco limosas en superficie y franco arcilloso en profundidad (Mondaca, 1991).


title: El Carmen (comuna)

text: En esta zona se encuentra vegetación higromórfica. Aguilera et al (1990) señala que el área en la cual se encuentra la ciudad en estudio, pertenece a la formación vegetacional de la precordillera Formación Roble (Nothofagus Obliqua), caducifolia que se adapta a periodos de sequía prolongada, la cual penetra hacia la depresión intermedia a la latitud de San Ignacio hasta Cholguán por el sur. Por lo tanto, la cubierta vegetal primigenia del lugar en que está emplazada la ciudad es el bosque de robles.


title: El Carmen (comuna)

text: El límite norte de la comuna, que la separa de la vecina San Ignacio, está dado por el río Diguillín, de origen pluvio-nival y que a esa altura ya ha realizado un recorrido desde la cordillera de la comuna de Pinto. Este río tiene un periodo de alto caudal persistente en invierno, el que luego presenta disminuciones, para permanecer con crecidas a mediados de primavera, cuando las intensas temperaturas provocan los deshielos y finalmente, continúa con un período de mengua constante de volumen durante el periodo veraniego.


title: El Carmen (comuna)

text: Por el sur, la comuna El Carmen limita con la comuna de Pemuco, marcado por la presencia del río Palpal, también de origen pluvio-nival, de caudal menor que el Diguillín, pero con similar comportamiento, dado el mismo origen.


title: El Carmen (comuna)

text: La ciudad se emplaza en el interfluvio dejado por los esteros Temuco y Las Corontas, que conforman tanto el sistema de drenaje de la ciudad como sus límites de expansión norte y sur.


title: El Carmen (comuna)

text: En el censo de 2017, la comuna de El Carmen tenía una población de 12 044 habitantes y una densidad poblacional de 18,1 hab/km². La totalidad de la población urbana se encuentra en el pueblo de El Carmen, centro administrativo de la comuna.


title: El Carmen (comuna)

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en El Carmen fue de 167. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,59, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Cultivo de Avena (113,29), Actividades de Radio (66,08) y Comercio por Menor de Juguetes (64,9).


title: El Carmen (comuna)

text: Es representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por Cristóbal Martínez (UDI), Frank Sauerbaum (RN), Marta Bravo (UDI), Felipe Camaño (Ind-PDC) y Sara Concha (Ind-RN). A su vez, es representada en el Senado por Loreto Carvajal (PPD) y Gustavo Sanhueza (UDI).


title: El Carmen (comuna)

text: La Municipalidad de El Carmen es dirigida por el alcalde José San Martín Rubilar (DC) y los concejales:


El Aeropuerto Internacional Presidente Juscelino Kubitschek , es un aeropuerto internacional en la ciudad de Brasilia, la capital federal de Brasil, ubicado en la región administrativa de Lago Sul, en el Distrito Federal. Con una terminal capaz de manejar más de 9 millones de pasajeros por año, es uno de los aeropuertos más modernos de Brasil. Posee un Centro Comercial con 136 locales.


title: Aeropuerto Internacional Presidente Juscelino Kubitschek

text: Es operado por Infraero, y su nombre es un homenaje al expresidente brasileño Juscelino Kubitschek de Oliveira, el fundador de la nueva capital de Brasil, Brasília. El aeropuerto ha sido utilizado por 9.7 millones de pasajeros en el 2006, siendo el tercer aeropuerto de mayor movimiento en Brasil, detrás de los dos principales aeropuertos de São Paulo, Aeropuerto de Congonhas y Aeropuerto Internacional de Guarulhos. En el 2006, el aeropuerto habilitó una segunda pista. En 2011 se mantuvo en el tercer lugar con 15.398.737 pasajeros movilizados.


title: Esquí en España

text: El esquí es en España un deporte difundido entre gran parte de la población, en especial a partir de la década de 1980. A pesar de tener fama de país de playas, se trata del segundo país con mayor elevación geográfica de Europa y cuenta con sistemas montañosos buenos para la práctica de este deporte y por ello cuenta con 38 estaciones de esquí repartidas entre Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla y León, Cataluña, Galicia, Andalucía, Comunidad de Madrid y La Rioja.


title: Esquí en España

text: Existen evidencias de práctica temprana del esquí en España a fines del siglo XIX a cargo de personas entusiastas y grupos privados, aunque el inicio más conocido es la iniciativa del fundador del Club Alpino Español al encargar la fabricación de tres pares de Esquís a sus amigos noruegos, Birgen Lorensen y K. Christiensen, Directores de la Compañía de Maderas, conocedores de este deporte. En el invierno de 1903-1904 se deslizan los primeros Skieurs, nombre con el que se conocía a los esquiadores en la época, de la Sierra de Guadarrama que posteriormente fundarían el célebre club.


title: Esquí en España

text: En 1941, se funda la Real Federación Española de Esquí, incrementando la afición al deporte blanco hasta la actualidad, en la que el esquí es un deporte popular y ampliamente difundido entre la población española.


title: Esquí en España

text: En la cordillera Cantábrica se dan unas condiciones adecuadas para la práctica del esquí, si bien la baja cota en general de las estaciones hace que surjan esporádicamente problemas de falta de nieve. Las estaciones en la cordillera son de mediano y pequeño tamaño y desnivel, orientadas principalmente al esquiador de cercanía. No obstante, las tecnologías en producción y pisado de nieve, mejoran y amplían la superficie cada nueva temporada.


title: Esquí en España

text: En la cordillera montañosa de los Pirineos se dan unas condiciones muy adecuadas para la práctica del esquí, aunque donde más se destaca es en la zonas central y oriental, donde están situadas la mayoría de estaciones de esquí. Aragón y Cataluña poseen la mayor infraestructura para la práctica de los deportes invernales relacionados con la nieve, siendo las regiones españolas que tienen la mayor afluencia de visitantes en cuanto las estaciones invernales comienzan a operar.


title: Esquí en España

text: En la cordillera central, entre la Comunidad de Madrid y la provincia de Segovia, se dan unas condiciones adecuadas para la práctica del esquí, pero en este caso el problema son las condiciones climáticas que debido a la temperatura y falta de precipitaciones reducen la temporada respecto al resto de las cordilleras de la península, aunque las mejoras técnicas y la innivación artificial han logrado solucionar muchos inconvenientes. Las estaciones de Navacerrada, Valdesqui o la Pinilla, esta última en Segovia; junto con la Covatilla (Salamanca) son la referencia de la práctica del esquí en el Sistema Central.


title: Esquí en España

text: El conjunto de sierras que forman el Sistema Ibérico naturalmente no posee la prioridad de la suficiente altitud ni de la orientación adecuada para recibir la cantidad de nieve que requiere la práctica del esquí. Sin embargo, tanto al norte como al sur de la cordillera se elevan dos macizos donde sí es posible la práctica regular de este deporte, por otro lado, la innivación artificial de alta tecnología, ha aumentado eficazmente la cantidad de kilómetros esquiables. El norte la sierra de la Demanda y los picos de Urbión son muy adecuados para el esquí. En el sur las sierras de Gúdar y Javalambre y los Montes Universales cuentan con buenas condiciones de innivación para el esquí alpino y de fondo.


title: Esquí en España

text: El esquí, al igual que otros los deportes relacionados con la nieve, son algunos de los deportes más importantes en la provincia de Granada.


title: Esquí en España

text: La estación de esquí de Sierra Nevada está formada por una enorme cantidad de pistas comunicadas entre sí, manteniendo durante toda la temporada una gran calidad de sus instalaciones y en el mantenimiento de sus pistas. Dentro de los límites de la Estación de Sierra Nevada se encuentra con 3.392 m. de altitud el pico Veleta, el cual posee la cota más alta de todas las estaciones de la península ibérica.


title: Jesus is King

text: Jesus is King (estilizado como JESUS IS KING) es el noveno álbum de estudio del cantante, rapero y productor discográfico Kanye West lanzado el 25 de octubre de 2019 a través de GOOD Music y distribuido por Def Jam. El álbum sigue un tema cristiano, y West lo describe como «una expresión del evangelio». West había formado su grupo de servicio dominical bajo el nombre de Sunday Service en enero de 2019, interpretando canciones gospel y versiones de canciones de su discografía. Sunday Service interpretó en vivo las canciones «Water» y «Everything We Need» antes del lanzamiento.


title: Jesus is King

text: "Jesus Is King" presenta apariciones especiales de Clipse, Ty Dolla $ign, Kenny G, Fred Hammond, Ant Clemons y el grupo Sunday Service. La producción está llevada a cabo por Kanye West, Benny Blanco, E*vax, Finatik N Zac, Francis Starlite, Labrinth, Mike Dean, Pi'erre Bourne, Ronny J, Timbaland y Warryn Campbell, entre otros. West dejó de tomar medicamentos para su trastorno bipolar y comenzó a grabar en agosto de 2018, anunciando originalmente el álbum como "Yandhi". El álbum se perdió de dos fechas de lanzamiento iniciales en septiembre y noviembre de 2018 bajo su título original, antes de retrasarse indefinidamente.


title: Jesus is King

text: En agosto de 2019, la esposa de West, Kim Kardashian, volvió a anunciar a "Yandhi" como "Jesus Is King," pero se perdió dos fechas de lanzamiento planificadas para finales de septiembre de 2019 bajo el nuevo título. El lanzamiento final fue simultáneo con el de una película de concierto del mismo nombre. «Follow God» fue lanzado como el sencillo principal en noviembre de 2019, con un vídeo lírico y un vídeo musical para la canción. Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas mixtas de críticos de música. Algunos notaron la consistencia en todo momento y lo alabaron en comparación con el álbum en solitario anterior de West, mientras que otros críticos expresaron sentimientos negativos hacia el contenido lírico.


title: Jesus is King

text: "Jesus Is King se" situó como el noveno álbum consecutivo de West en debutar en la cima del US "Billboard" 200. Con el lanzamiento, West se convirtió en el primer artista en tomar los diez primeros lugares en las listas de canciones cristianas y gospel de los Estados Unidos, respectivamente. West rompió otro récord al ser el primer artista en encabezar simultáneamente cinco listas separadas en los Estados Unidos: "Billboard" 200, Top R&B/Hip-Hop Albums, Top Rap Albums, Top Christian Albums y Top Gospel Albums. El álbum también ocupó el primer lugar en Australia, Canadá, Dinamarca, Estonia, Islandia, Letonia, Nueva Zelanda y Noruega, al tiempo que alcanzó los cinco primeros puestos en la República Checa, Finlandia, Irlanda, los Países Bajos, Suecia y el Reino Unido.


title: Jesus is King

text: "Jesus Is King" recibió críticas mixtas de críticos de música. En Metacritic, el álbum recibió un puntaje promedio de 53 sobre 100, basado en 25 reseñas Agregador AnyDecentMusic? le dio a "Jesus Is King" 4.9 en base a 10, en función de su evaluación del consenso crítico.


title: Jesus is King

text: Jordan Bassett de "NME" escribió sobre el álbum: «Si bien el año pasado tuvimos un álbum de nombre "ye", con siete canciones, truncado, lo cual se sintió en gran medida estéril e inacabado o una colección de presunciones desordenadas y medio realizadas, aquí encontramos un álbum con absoluta claridad y confianza». Bassett continuó calificándolo de «conciso para los estándares de Kanye» pero no una de sus «obras maestras» como "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" y "The Life of Pablo", igualmente afirmó que «hay densidad y enfoque en todo momento». McCormick expresó opiniones similares: «Repleto de coros evangélicos, órganos eclesiásticos y ululaciones conmovedoras condensadas en cuadros típicamente de bravura, samples oscuros, sintetizadores deformados y losas espeluznantes de armonías de vocoder, "Jesus Is King" suena tan brillante como cualquier cosa en el canon considerable de West».


title: Jesus is King

text: Rawiya Kameir de "Pitchfork" calificó al álbum como «notablemente más cohesivo y agradable de lo que creía que era capaz de crear en este momento», pero lo criticó por estar «centrado en gran medida en las formas en que la religión ha servido al propio Kanye». Daniel Bromfield en "Spectrum Culture" visualizó a "Jesus Is King" por ser «un trabajo confuso, a menudo decepcionante y siempre interesante», elogiando la producción y criticando «la calidad deficiente del rap» y su «falta de personalidad». Sam C. Mac de "Slant Magazine" también elogió la producción, pero criticó la falta de capacidad de West para «traducir su despertar espiritual a su música con tanta confianza como lo ha hecho con casi cualquier otra experiencia en su vida en álbumes anteriores». Redactando para "The New York Times", Jon Caramanica dijo en referencia al álbum: «Un álbum más comprometido y vívido que "Ye" del año pasado, aunque no es tan robusto como "The Life of Pablo" de 2016, es esquelético y curiosamente efectivo, emocionalmente enérgico y estructuralmente escaso».


title: Jesus is King

text: En una crítica mixta, Brendan Klinkenberg de "Rolling Stone" consideró el álbum como un trabajo donde West «ya no está buscando contradicciones, sino deleitándose en un nuevo celo», aunque concluyó escribiendo que «probablemente se colocará junto a """ye""" el año pasado como un Entrada claramente liviana "en la discografía de West a pesar de estar" llena de momentos de innegable brillantez». Ross Horton fue algo negativo en "The Line of Best Fit", expresando el punto de vista de que "Jesus Is King" «ni siquiera es tan hilarantemente ni tan ofensivo como y"e"», y concluye afirmando que «es una gran tonada y tiene un montón de otras ideas, pero no es entretenido en lo más mínimo». Para "The Guardian", Dean Van Nguyen calificó el álbum como «una grabación demasiado leve, demasiado carente de sustancia, para ofrecer un sentido de purificación o una comprensión real de la mente de West» y lo calificó como «discusión religiosa superficial que nos dice poco de El lugar de Dios en la vida de este único creyente y casi nada del lugar de Dios en el mundo moderno». En otra crítica negativa, Wren Graves de "Consequence of Sound" le dio al álbum la calificación de «F», viéndolo como «27 minutos de clichés, pensamientos a medio terminar y gestos vagamente religiosos», mientras afirmaba que el álbum «se siente sorprendentemente largo» y escribe: «Las ideas se desarrollan y fracasan, pero nada se pega».


title: Tarqui

text: Tarqui es un municipio colombiano ubicado en el centro sur del departamento de Huila entre la ramificación de la cordillera Central y la margen izquierda del río Magdalena entre la quebrada Oporapa y las de Lagunilla, Minas y Tinco al norte. Su extensión territorial es de 347 km², su altura es de 796 msnm y su temperatura promedio es de 25 °C.


title: Tarqui

text: Cuenta con una población de 18.271 habitantes de acuerdo con proyección del DANE para año 2019. Hace parte de la Región Subcentro del departamento. La agricultura, ganadería y piscicultura son la base de su economía. Se le conoce como la "Cuna de Obispos» o «El Ruiseñor del Huila»"


title: Tarqui

text: Tarqui fue fundado el 19 de julio de 1778 por Leonidas Ledesma con la compra del terreno y se definieron sus límites. Fue establecida la viceparroquia de San Nicolás de Tarqui el mismo año. Fue comprada a don Gregorio Tobar.


title: Tarqui

text: Por ordenanza No. 26 de 1912 el gobierno colombiano demarcó las provincias de Neiva, Garzón y La Plata, y estableció los límites de los municipios que conforman el departamento de Huila.


title: Tarqui

text: Estos límites generales de Tarqui fueron modificados luego por la Ordenanza No. 10 del 18 de noviembre de 1963, que segregó a Municipio a la entonces Inspección departamental de policía de Oporapa.


title: Tarqui

text: El río Magdalena, principal arteria fluvial de Colombia se encuentra a dos kilómetros de la cabecera municipal.


title: Tarqui

text: El municipio cuenta con un Alcalde y un Concejo Municipal, electos por voto popular en las elecciones regionales.


title: Renato Russo

text: Renato Manfredini Júnior (Río de Janeiro, 27 de marzo de 1960 – 11 de octubre de 1996), conocido popularmente como Renato Russo, nombre artístico que adoptó en homenaje a sus admirados Jean-Jacques Rousseau y Bertrand Russell, fue un cantante, compositor y bajista de la banda brasileña Legião Urbana. Pasó su infancia en Nueva York, donde aprendió el idioma inglés. A los 13 años se mudó con su familia a Brasilia y entre los 15 y 17 años una rara enfermedad ósea (epifisiólisis) lo postró y lo obligó a trasladarse en silla de ruedas. A los 18 años le confesó a su madre ser bisexual. Trabajó como profesor de inglés.


title: Renato Russo

text: En 1978 formó su primer grupo: Aborto Elétrico, en el que permaneció 4 años. Renato se curtió de esta fuerte influencia punk que lo acompañó toda su carrera. En 1982 formó la mítica banda Legião Urbana. En 1989 Russo tuvo un hijo (llamado Giuliano Manfredini).


title: Renato Russo

text: Al igual que Cazuza, falleció por el virus del sida y a pesar de haberlo descubierto en 1989, nunca ha revelado públicamente su enfermedad. Amigos del cantante contestan que él ha contraído la enfermedad después de relacionarse con un muchacho que conoció en Nueva York, portador de la enfermedad, en 1989.


title: Renato Russo

text: Como miembro del grupo Legião Urbana, Renato lanzó ocho álbumes del estudio, cinco álbumes en vivo, algunos lanzados póstumamente y diversos cuentos. Grabó aún tres discos solo y cantó al lado de Herbert Vianna, Adriana Calcanhoto, Cássia Eller, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos, Leila Pinheiro, Biquini Cavadão, 14 Bis e Plebe Rude.


title: Renato Russo

text: Durante su carrera, se publicaron 4 libros y 3 más póstumos, entre ellos "Conversaciones con Renato Russo", con entrevistas y una muestra de su pensamiento sobre el rock, el mundo, las drogas, la política y la homosexualidad (incluso la propia).


title: Renato Russo

text: En octubre de 2008, la revista "Rolling Stone" promovió un Listado de los Cien Mayores Artistas de la Música Brasileña, en el que Renato Russo ocupa el 25° lugar.


title: Renato Russo

text: Renato Manfredini Júnior era hijo de Renato Manfredini (economista) y de Maria do Carmo Manfredini (maestra de inglés), primos de segundo grado, nieto paterno de Alberto y Castorina Denebedito Manfredini, nieto materno de José Mariano y Leontine Manfredini de Oliveira. Descendiente de italianos provenientes de la comuna del Sesto ed Uniti, Cremona; y nordestinos.


title: Renato Russo

text: Hasta los seis años de edad, Renato vivió en Río de Janeiro junto a su familia. Empezó a estudiar temprano en el Colégio Olavo Bilac, en la Isla del Governador en la zona norte de la ciudad. En esa época había escrito una bella redacción llamada "Casa velha, em ruínas…", que incluso está disponible en su totalidad. En 1967, se trasladó con su familia para Nueva York, pues su padre, empleado del Banco do Brasil, fue trasladado a la agencia del banco en Nueva York, más específicamente para Forest Hills, en el distrito de Queens. Fue cuando Renato fue introducido a la lengua y a la cultura norteamericana. En 1969, la familia vuelve para Brasil. Al regreso Renato vivió en la casa de su tío Sávio en la Isla del Governador, Río de Janeiro.


title: Renato Russo

text: En 1973, la familia cambió Río de Janeiro por Brasília, pasando a vivir en Asa Sul. En 1975, a los quince años, Renato empezó a pasar por una de las etapas más difíciles e insólitas de su vida cuando fue diagnosticado como portador de la epifisiólisis, una enfermedad ósea. Al conocer el resultado, los médicos lo sometieron a una cirugía para implantación de tres tornillos de platino en la cadera. Renato sufrió duramente la enfermedad, teniendo que quedarse seis meses en cama, casi sin moverse, y permaneciendo aproximadamente un año y medio en recuperación. Durante el período del tratamiento, Renato se habría dedicado casi íntegramente a escuchar música, comenzando su larga colección de discos de los más variados estilos. Simultáneamente a la cura de la epifisiólisis, aprobó la selectividad para periodismo en el Centro de Ensino Universitário de Brasília (Ceub), después de fallar en la selectividad de la Universidad de Brasília (UnB).


title: Renato Russo

text: En 13 de marzo de 1978 Renato fue elegido entre los maestros de la Cultura inglesa para saludar al príncipe Charles, cuando éste participó de la inauguración de la nueva sede de la escuela, al visitar Brasil en aquel año. Renato solo tenía 17 años, pero su inglés impecable lo favoreció en aquel momento de la elección.


title: Renato Russo

text: El único hijo que Renato dejó, decía ser fruto de la relación que el cantante tuvo con su fan (Raphaela Bueno). Sin embargo, después de la muerte de "Renato Russo", se especuló con que el niño había sido adoptado por Renato y criado por la abuela materna Maria do Carmo, pero esa historia nunca fue confirmada. En 2004 hubo un proceso judicial impulsado por su madre, pero la familia de Renato podría mantener la custodia del niño hasta su edad adulta civil.


title: Renato Russo

text: Renato Russo se trasladó de Río de Janeiro a Brasilia con sus padres y la hermana única, Carmen, en 1972, cuando tenía 13 años. La familia Manfredini ocupó uno de los apartamentos de 150 metros cuadrados en la SQS del Bloco B que se queda en ASul, manzana de pisos funcionales del Banco do Brasil. El inmóvil sirvió de vivienda a Renato en su infancia y adolescencia. Hasta hoy existe el piso.


title: Renato Russo

text: Entre los años de 1978 y 1981, Renato Russo fue maestro de lengua y literatura inglesa en la Cultura Inglesa. Era un maestro muy buscado por los padres de los alumnos, que pedían que sus hijos fueran inscritos para sus clases, pero fue despedido después de algunos problemas entre él y la dirección. En la misma época trabajó como periodista en un programa de la radio que protegía los derechos de los consumidores, el "Jornal da Feira", producido por el Ministério da Agricultura. Renato incluso trabajó en la presentación de un programa de radio sobre los Beatles, en una FM de Brasília en 1983.


title: Renato Russo

text: Renato conoció "Fê Lemos" en una fiesta en 1978 y a los dos les gustaban el punk rock inglés e americano. Como eran escasos punks en Brasília, se hicieron amigos y empezaron un grupo, con André Pretorius, hijo de un embajador del África del Sul, en la guitarra eléctrica, Renato Russo en el bajo y Fê en la batería, así se formó Aborto Elétrico. Después de realizar su primer espectáculo instrumental, empezaron un movimiento punk en Brasilia a través de la ""Turma da Colina"" (apodo dado a los jóvenes hijos de los maestros y empleados de la UnB, que vivían en la "Colina", conjunto de cuatro edificios diseñados por el arquitecto João Filgueiras Lima, destinados únicamente a estos empleados), donde los punks se encontraban en points para tomar vino barato, tocar música y oler bencina, (sustancia proveniente del petróleo). Petrorius completa 18 años en el final de 1979 y tiene que volver para cumplir ela mili en África del Sul. Renato pasó a la guitarra eléctrica y empezó a cantar y enseñar a tocar el bajo al hermano de Fê, Flávio Lemos, que se convirtió en el bajista del grupo. Petrorius volvió a tocar con el grupo a finales del año 1980, cuando estaba de vacaciones, y Renato se quedó solo como vocalista. Cuando volvió a África, Pretorius fue sustituido por Ico Ouro-Preto, hermano de Dinho Ouro-Preto. A partir de esta fase, en 1981, el grupo mejoró, empezando a hacer espectáculos más profesionales. Además, músicas como "Tédio (Com um T bem grande pra você)", "Que país é esse?" ou "Veraneio Vascaína" evolucionaron a temas como "Fátima", "Musica Urbana" o "Ficção Científica". Pero cuando estaban ganando cierta fama en el circuito punk del Brasília, Fê y Renato se pelearon y la banda se separó.


title: Renato Russo

text: Renato siguió como "O Trovador Solitário," lo cual cantaba y tocaba una guitarra de 12 cuerdas solo, pero después formó un grupo con "Marcelo Bonfá" en la batería, que más tarde, con Dado Villa-Lobos y Renato Rocha, formaron el grupo Legião Urbana.


title: Renato Russo

text: Sus principales influencias eran los grupos de puesto punk que surgió en la época, específicamente Renato Russo, que se inspiraba en el trabajo de Robert Smith, cantante del The Cure, y Morrissey, excantante del grupo The Smiths. Después de los primeros espectáculos, "Eduardo Paraná" y "Paulo Paulista" dejan la Legión. La vacante de guitarrista es tomada por Ico-Ouro Preto, que se queda hasta mediados de 1983. Su cargo es tomado finalmente por Dado Villa-Lobos (que creó el grupo "Dado e o Reino Animal", con Marcelo Bonfá, Dinho Ouro Preto, Loro Jones y el tecladista Pedro Thompson). La entrada de Dado consagró la formación clásica del grupo. Al frente del grupo Legião, que contó con el baijista Renato Rocha, entre 1984 y 1989, Renato Russo alcanzó el máximo de su carrera como músico, creando una relación con los fanes que llegaba a ser mesiánica (algunos lo adoraban como se fuera un dios). Los mismos fanes llegaban a hacer un juego de palabras con el nombre de la banda: "Religión Urbana". Renato desconsideraba ese juego y siempre negó ser mesiánico.


title: Renato Russo

text: Renato Russo murió el 11 de octubre de 1996, a la 01h15, de la enfermedad pulmonar obstructiva crónica, septicemia e infección urinária - efectos del SIDA (Renato era SIDA positivo desde 1989, pero nunca dice públicamente/asumió la enfermedad). Dejó un hijo, el productor cultural Giuliano Manfredini, en la época tenía solamente 7 años de edad. El cuerpo de Russo fue cremado y sus cenizas fueran lanzadas en el Parque Burle Marx - casualmente, el exbajista del Legião Urbana, Renato Rocha paseaba con la novia en el momento del lanzamiento de las cenizas y el neumático de su motocicleta taladró delante del sitio. En el día 22 de octubre de 1996, once días después de la muerte del cantante, Dado Villa Lobos y Marcelo Bonfá, junto al hombre de negocios Rafael Borges, anunciaron el fin de las actividades del grupo. Se estima que la banda tenga vendido, cerca de 20 millones de discos en el país durante la vida de Renato. Más de una década después de su muerte, el grupo todavía presenta vendas expresivas de sus discos por el mundo.


title: Renato Russo

text: En Brasilia, hay un gapón llamado Espaço Cultural Renato Russo, es un centro cultural público y órgano de pertenencia a la estructura de la Secretaría de Estado de Cultura de Distrito Federal. Es un espacio multiuso para la divulgación de la cultura brasileña, como espectáculos, piezas teatrales, exposiciones, proyecciones de películas, biblioteca, tebeoteca y escuelas de músicas. La entrada es gratuita y recibe muchos turistas y personas interesadas por las artes.


title: Renato Russo

text: También hay una plaza en el Parque de la ciudad con la música Eduardo y Mônica, una de las canciones del artista, que cuenta la historia de jóvenes que se encontraran en el parque. Por eso, fuera hecho esa homenaje al cantante.


title: Renato Russo

text: En 1999, el productor Luiz Fernando Borges presentó el proyecto de una película documental a la familia Manfredini, pidiendo la autorización y también la participación y todos se pusieron de acuerdo. En 2005, fue declarado que el proyecto de un documental, ya había sido descartado y que una película por el título "Religión Urbana" estaba entrando en producción. Luego después la familia recomendó que Renato no iría gustar del nombre "Religión", entonces el nombre de la película fue modificado para "Somos tan Jóvenes". "Somos Tão Jovens", de Antônio Carlos da Fontoura, con guion de Marcos Bernstein y banda sonora original de Carlos Trilha, describe la adolescencia de Renato Russo (interpretado por el actor Thiago Mendonça) y el comienzo de su interés por la música, abordando la creación y extinción del Aborto Elétrico y también su fase de ""O Trovador Solitário"" y los dos primeros años de Legião "Urbana". Repartido por las empresas Imagem Filmes e Fox Film Brasil, estrenó en los cines en el día 3 de mayo de 2013.


title: Renato Russo

text: Un poco después, en 30 de mayo, fue lanzado "Faroeste Caboclo", adaptación de la canción homónima de Renato, dirigida por René Sampaio y con el guion de Victor Atherino y Marcos Bernstein a partir de la letra original, y con distribución de Europa Filmes. En elenco, actuaron Fabrício Boliveira (João de Santo-Cristo), Ísis Valverde (Maria Lúcia), Felipe Abib (Jeremias) e César Troncoso (Pablo).


title: Renato Russo

text: En julio de 2018, empezaron las grabaciones para la adaptación cinematográfica de "Eduardo e Mônica". Ya se lo sabe Gabriel Leone como Eduardo y Alice Braga como Mônica.


title: Renato Russo

text: Durante su carrera tuvo cuatro libros publicados y, después de su muerte, otros cuatro libros fueron lanzados, En junio de 2009, es lanzada la biografía "", del periodista Carlos Marcelo Carvalho. La obra es contextualizada desde el período de la infancia de Renato, pasando por su juventud — con los ocurridos políticos históricos de la época fuerte de opresión de la Ditadura Militar como trapo de fondo — y finalizando con su madurez como hombre, poeta, artista y músico.


title: Renato Russo

text: En 2001, fue publicada por la editorial la obra mediúmnica "Sempre Há uma Luz" escrita por Sérgio Luís y supuestamente psicografiada por el cantante, donde informaría su pasaje para el plan espiritual desde su muerte. En el libro, el cantante firma como Ruggeri Rubens, por el contenido del libro se lleva a creer que es el espíritu de Renato Russo.


title: Renato Russo

text: En 2015, fue lanzado el libro "Só Por Hoje e Para Sempre - Diário do Recomeço", de autoría de Renato Russo, por la Compañía de las Letras. Entre abril y mayo de 1993, Renato Russo pasó veintinueve días internado en una clínica de rehabilitación para dependientes químicos en Río de Janeiro. Durante ese período, el músico siguió con total dedicación los Doze Passos, programa creado por los fundadores de los Alcohólicos Anónimos, que incluía un diario y otros ejercícios de escritura.


title: Renato Russo

text: Recientemente en 2016, fue lanzado una novela llamada "The 42nd St. Band – Romance del grupo inmaginario", también de autoría de Renato Russo, de nuevo por la Compañía de las Letras. La obra, escrita originalmente en inglés, narra la trayectoria del grupo ficticio, que convivía con grandes músicos internacionales en una Londres setentista. Hay algunas semejanzas entre pasajes del grupo imaginario, 42nd St. Band y la real, que ganó el país.


title: Renato Russo

text: En septiembre de 2017, fue lanzado el "Libro de las Listas", que contiene selecciónes de canciones, discos, actores, etc. El material consiste en selecciones personales del cantante.


title: Leptonychotes weddellii

text: La foca de Weddell (Leptonychotes weddellii) es una especie de mamífero pinnípedo de la familia de los fócidos. Fue nombrada así en honor a Sir James Weddell, comandante de la expedición marina del Reino Unido al Mar de Weddell. Viven en grandes manadas y habitan la región circumpolar del hemisferio sur, Antártida. Se estima que había aproximadamente 800 000 individuos en la era prehistórica. Son vistas regularmente en las muchas islas sin hielo de la Península Antártica. No es una especie migratoria, y sus movimientos locales son el resultado de cambios en las condiciones del hielo (morfología de las zonas congeladas).


title: Leptonychotes weddellii

text: Estas focas están bien adaptadas al clima frío, con sus grandes capas de grasa recubriendo sus órganos. Los adultos tienen una cubierta de color gris oscuro, salpicada con áreas negras o ligeramente grises. La especie presenta dimorfismo sexual a favor de las hembras, que son más grandes. Los machos miden entre 2,5 y 2,9 metros y las hembras alcanzan los 3,5 m. Pueden pesar entre 400 y 600 kg.


title: Leptonychotes weddellii

text: Las focas de Weddell son conocidas por sus profundas inmersiones, que pueden llegar a alcanzar 600 metros y pueden contener la respiración aproximadamente 60 minutos, gracias a que existen altas concentraciones de mioglobina en sus músculos.


title: Leptonychotes weddellii

text: Dependiendo de la latitud en que se encuentren, estos animales dan a luz entre septiembre y noviembre. Aquellos que viven a una menor latitud dan a luz antes. No son animales muy sociables fuera del agua, incluso llegando a evitar el contacto físico. La copulación solo ha sido observada bajo el agua, donde la hembra es a menudo mordida en el cuello por el macho. Las focas jóvenes tienen pelaje gris las primeras 3 o 4 semanas; luego cambia a un color más oscuro. Las peleas de juego son un comportamiento muy común en estas focas cuando están en crecimiento. Alcanzan la madurez sexual a los 3 años. El color de los adultos es de un café bien oscuro, más claro en la espalda, y con manchas de diferentes tonos, llegando a ser plateadas en el vientre. Los machos usualmente tienen cicatrices, la mayoría de ellas en las aletas traseras y en la región genital.


title: Leptonychotes weddellii

text: La foca de Weddell vive más al sur que cualquier otro mamífero, habitando incluso en el estrecho de McMurdo, a solo 1.200 kilómetros del Polo Sur. Estos animales son relativamente mansos y pueden ser encontrados en grandes grupos encima de los hielos cercanos al continente, así que los seres humanos pueden acercarse sin dificultad.


title: Leptonychotes weddellii

text: La dieta de la foca de Weddell consiste en calamares, blénidos antárticos y bacalaos ("Dissostichus mawsoni"), que llega a pesar hasta 54 kg. Los depredadores de las focas de Weddell incluyen orcas y focas leopardo. Estos animales son también cazados por el hombre como alimento para perros.


title: Leptonychotes weddellii

text: Debido al alto número de infecciones parasitarias, los restos de estos animales se utilizan para el estudio de parásitos y las infecciones por vermes. Las focas Weddell regularmente eliminan sus parásitos por medio de la regurgitación.


title: Leptonychotes weddellii

text: Para 2008 se calculaba una población de entre 500 000 y un millón o más de individuos. Se distribuye ampliamente en toda la región circumpolar sobre los bordes de hielo de la Antártida. Una pequeña población habita durante todo el año en Georgia del Sur. También están presentes en muchas islas a lo largo de la península Antártica que estacionalmente se hacen libres de hielo. Se han reportado animales vagando al norte de la Antártida en Suramérica, Nueva Zelanda y al sur de Australia. En 2008 se incluye dentro de la lista roja de IUCN como especie bajo preocupación menor.


title: Leptonychotes weddellii

text: Las focas de Weddell están protegidas por el Tratado Antártico y el Convenio para la Conservación de las Focas Antárticas.


title: Leptonychotes weddellii

text: Se conoce muy poco acerca de las focas de Weddell; solamente se las menciona en dos estudios importantes: uno realizado durante el año 1971 por Stirling, en el que menciona aspectos de su distribución, reproducción, alimentación y amenazas; y el otro es un Tratado de Bioacústica, realizado por Terhune en 1995.


title: Leptonychotes weddellii

text: Su dieta es principalmente carnívora; por tanto cumplen un rol importante dentro de las redes tróficas como reguladores de crecimiento poblacional. Pese a tener distribución restringida, ser importantes económicamente y estar siendo afectadas por problemas de contaminación y cambio climático.


title: Avenida Paulista

text: La Avenida Paulista es uno de los lugares más importantes de la ciudad de São Paulo, capital del estado del mismo nombre en Brasil. Se encuentra en el límite entre la zona centro-sur, central y occidental; y una de las zonas más altas de la ciudad, llamado "Cima Paulista".


title: Avenida Paulista

text: Considerado uno de los principales centros financieros de la ciudad, así como uno de sus monumentos más característicos. La avenida revela su importancia no solo como centro económico, sino también como sitio cultural y de entretenimiento.


title: Avenida Paulista

text: Debido al gran número de sedes corporativas, bancos, consulados, hoteles, hospitales, como el tradicional Hospital Santa Catarina y las instituciones científicas como el Instituto Pasteur, culturales, tales como el MASP y educativo, como el tradicional Colegio de St. Louis y la Escuela Estadal Rodrigues Alves, circulan todos los días la avenida, miles de personas de todas las regiones de la ciudad y otras partes. Además, la avenida es un importante eje vial de la ciudad que une avenidas importantes como la Dr. Arnaldo, Rebouças, Avenida Nove de Julho, Brigadeiro Luis Antonio, 23 de mayo, Consolação y la Avenida Angélica.


title: Avenida Paulista

text: Con 200.000 habitantes, si la avenida fuera una ciudad, estaría entre los 150 más grandes de Brasil, cerca de ciudades como Praia Grande (244 533) y Boa Vista (249 853).


title: Avenida Paulista

text: La avenida fue creada a fines del siglo XIX a partir del deseo de la elite cafetera del estado en poseer una residencia fija en la ciudad que no estuviese localizada demasiado cerca de las zonas más transitadas de la época, como la Praça da República, el barrio de Higienópolis y los Campos Elíseos. La avenida Paulista fue inaugurada el día 8 de diciembre de 1891, por iniciativa del ingeniero Joaquim Eugênio de Lima, para albergar a la elite de la sociedad paulista. Su nombre sería "avenida das Acácias" o "Prado de São Paulo", pero de Lima declaró:


title: Avenida Paulista

text: A fines de los años 20, su nombre fue cambiado a "avenida Carlos de Campos", homenajeando al expresidente del estado; pero la reacción de la sociedad hizo que la avenida volviera a tener el nombre con el que fue creada y por el cual es conocida hasta los días de hoy.


title: Avenida Paulista

text: La avenida fue abierta siguiendo padrones urbanísticos relativamente nuevos para la época: sus palacetes poseían reglas de implantación que, como conjunto, caracterizaron una ruptura con los tejidos urbanos tradicionales. Los nuevos palacetes incorporaban los elementos de la arquitectura ecléctica (tornando la avenida en una especie de museo de estilos arquitectónicos de períodos y lugares diversos) y de los nuevos emprendimientos estadounidenses: estaban todos aislados en el medio de los lotes en los que se implantaban, configurando un tejido urbano diferente al del resto de la ciudad, que alineaba la fachada de las edificaciones con el frente del terreno. Esto hizo que la avenida poseyera una amplitud de espacio inédita en la ciudad.


title: Avenida Paulista

text: La avenida Paulista fue la primera vía pública asfaltada de São Paulo, con material importado de Alemania. Ese perfil estrictamente residencial de la avenida permaneció hasta mediados de la década de 1950, cuando el desarrollo económico de la ciudad llevaba nuevos emprendimientos comerciales y de servicios hacia regiones alejadas del centro histórico. En poco tiempo, prácticamente todos los palacetes de la avenida fueron vendidos y reemplazados por pequeños edificios comerciales y de oficinas.


title: Avenida Paulista

text: Durante las décadas de 1960 y 1970, sin embargo, y siguiendo las directrices de las nuevas leyes de uso y ocupación del suelo, sumado a la valorización de los inmuebles incentivada por la especulación inmobiliaria; comenzaron a surgir en aquel lugar los ahora característicos "espigones" - edificios de oficina con un promedio de treinta pisos-.


title: Avenida Paulista

text: El desfile conmemorativo del sesquicentenario de la Independencia de Brasil, el 7 de septiembre de 1972, se realizó en la avenida Paulista.


title: Avenida Paulista

text: Durante ese período, la avenida atravesó una profunda reforma paisajística. Los carriles destinados a los vehículos fueron ensanchados y se crearon los actuales bulevares, caracterizados por un diseño en blanco y negro formado por mosaico portugués. El proyecto de rediseño de la avenida quedó a cargo de la arquitecta y paisajista Rosa Grena Kliass, mientras que el proyecto del nuevo mobiliario urbano de la avenida fue firmado por Ludovico e Martino.


title: Avenida Paulista

text: La avenida posee muchos restaurantes que reciben diariamente a miles de personas que viven y trabajan en la zona. En ella se localiza el famoso Museo de Arte de São Paulo (MASP) y también el Parque Trianon. Posee sendas peatonales anchas y la línea 2 del metro paulistano sirve a toda la avenida.


title: Avenida Paulista

text: Está el edificio de la FIESP, que también alberga al Sesi, que, a su vez, posee un teatro para presentaciones gratuitas y una biblioteca con un acervo vasto y muchos libros nuevos, permitiendo el préstamo gratuito a cualquier persona que dé un comprobante de su domicilio.


title: Avenida Paulista

text: Es famosa también la antena del edificio de la Fundación Cásper Líbero. Es la más grande y alta de la avenida y llama la atención debido a su iluminación amarilla. El mismo edificio también es famoso por sus escaleras, por el Teatro Gazeta, por la sede de la TV Gazeta, de la Radio Gazeta FM, de la Facultad Cásper Líbero y por el cine Reserva Cultural.


title: Avenida Paulista

text: En su conjunto arquitectónico, poseía varios caserones de los barones del café. Pocos de estos sobrevivieron, como es el caso de la Casa das Rosas, que hoy es pública, tiene una biblioteca y ofrece exposiciones y lanzamientos de libros.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: El Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es un conjunto arquitectónico de recintos culturales, ubicado en el Pedregal de San Ángel, al sur de la Ciudad Universitaria de la UNAM.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: El complejo -construido entre los años de 1976 y 1980- se compone de la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, el Centro Universitario de Teatro, el Museo Universitario Arte Contemporáneo, el Espacio Escultórico, la Sala Miguel Covarrubias, la pequeña sala de música de cámara Carlos Chávez, las salas de cine Julio Bracho, José Revueltas y Carlos Monsiváis así como el edificio que alberga la Biblioteca y Hemeroteca nacionales, el Instituto de Investigaciones Bibliográficas y Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: También forman parte de ese conjunto de las oficinas de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM y las del propio centro, al igual que una cafetería y la librería Julio Torri. Completa esta unidad el Espacio Escultórico que, aprovechando el entorno agreste de la roca volcánica, conjuga naturaleza y escultura para formar un conglomerado artístico de carácter vanguardista.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: El Centro Cultural Universitario es un espacio de interés artístico en sí mismo, por su belleza arquitectónica y por las obras escultóricas que la rodean. Se construyó con el propósito de ofrecer una gran diversidad de actividades culturales a la comunidad universitaria y a la sociedad en general. Se trata de una obra arquitectónica sin precedente alguno en el ámbito cultural universitario, en la que cada una de las manifestaciones artísticas cuentan con espacios idóneos para la realización de eventos sociales y empresariales: conciertos, presentaciones, grabación de discos, conferencias y mesas redondas.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: El Centro Cultural Universitario concentra una de las más importantes áreas para la ejecución de las artes en México, y de las más reconocidas en América Latina; alberga además a la Hemeroteca y a la Biblioteca Nacional. El espacio ayuda al público en general a aprender sobre las diversas actividades culturales que aloja.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: La Sala Nezahualcóyotl cumplió 30 años de activa vida musical en 2006, de los cuales aún se lleva la cuenta. Desde su inauguración, el 30 de diciembre de 1976, han desfilado incontables orquestas, grupos y solistas por su magnífico escenario, planeado cuidadosamente por los arquitectos Orso Núñez Ruiz Velasco y Arcadio Artis, y en su acústica por Christopher Jaffe.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: El Espacio Escultórico es una representación del cosmos con referencia a la cultura prehispánica. Incluye, entre otras obras, el Paseo de las Esculturas, compuesto por seis esculturas, tres de metal y tres de concreto, y dos serpientes de basalto que separan el Centro Cultural del Circuito de la Investigación en Humanidades. Éstas fueron realizadas por 7 artistas pertenecientes al movimiento del Geometrismo Estético, pensadas como "arte público" y "esculturas transitables".


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: En el Centro Cultural Universitario, además de la Sala Nezahualcóyotl, se pueden visitar la "Sala Miguel Covarrubias" y la "Sala Carlos Cháve"z. En la primera se presentan espectáculos de danza y, ocasionalmente, producciones operísticas. A un costado de la Sala, se encuentra el Museo Universitario Arte Contemporáneo, mejor conocido como MUAC.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Corredor que conecta los recintos artísticos con la Unidad Bibliografíca, conformado por seis esculturas abstractas de grandes dimensiones realizadas en piedra, metal y concreto por los artistas: Helen Escobedo, Manuel Felguérez, Mathias Goeritz, Hersúa, Sebastián, Federico Silva.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: El espacio escultórico se ubica a un costado de la Biblioteca Nacional, cuyo proyecto nació de la propuesta que el escultor Federico Silva hizo en 1977 al entonces coordinador de humanidades, doctor Jorge Carpizo, de llevar a cabo una obra artística interdisciplinaria que imprimiera impulso a la escultura que se encontraba rezagada en el país. La idea original incluía la posibilidad de conjugar ecología y arte, por lo cual se seleccionó a siete artistas universitarios, investigadores del geometrismo estético, para que ejecutarán la obra. Los artistas responsables de la obra fueron Federico Silva, Manuel Felguérez, Helen Escobedo, Hersúa, Sebastián, Mathias Goeritz y Roberto Acuña, quien esculpió la maqueta que sirvió de base para su construcción a escala natural. El modelo rector del proyecto se sustenta en los siguientes esquemas: reproducir la imagen cósmica del mundo prehispánico representada por un círculo, cuyo perímetro se concentró como un círculo de 120 metros de diámetro, compuesto por 64 refuerzos gigantes. El área de la circunferencia quedó constituido por el inmóvil mar de lava en su estado natural y alrededor del círculo se determinó agregar un jardín formado por la flora del sitio.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: El centro del espacio escultórico fue inaugurado el 23 de abril de 1979 y a un costado se instaló una placa de metal con la siguiente reflexión de José Vasconcelos:«Al crear el hombre el jardín, dehecho separa lo bello de lo útil, enel tránsito del grano a la rosa hayel mismo salto que de la marcha ala danza y de la representaciónimaginada al dibujo que la plasma»Apuntando hacia el sur del espacio y cruzando el circuito Maestro Mario de la Cueva, se encuentran dispersas geométricamente varias esculturas creadas por los artistas universitarios responsables del proyecto. Entre las obras escultóricas que embellecen esta zona se encuentran las siguientes: Las serpientes del Pedregal y Ocho conejo, de Federico Silva; Ave dos, de Hersúa; Coatl, de Helen Escobedo; Colotl, de Sebastián; Corona del Pedregal, de Mathias Goeritz y Variante de la llave de Kepler, de Manuel Felguérez.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: El núcleo principal del Centro Cultural Universitario, tiene como centro la plaza principal, a cuyo alrededor se encuentran los principales recintos que componen el complejo arquitectónico. El acceso principal a la plaza está señalado por una escultura de Rufino Tamayo, la cual simboliza el aporte cultural de la Universidad, descrito en la inscripción que el propio artista puso en la escultura: La Universidad, germen de humanismo y sabiduría.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: La sala de conciertos, hecha por el arquitecto Orso Núñez Ruiz Velasco y Arcadio Artis consiste en un edificio de concreto formado por cinco plantas sobrepuestas en forma de herradura. Su morfología es simétrica, similar a un pentágono. Su cubierta exterior está hecha de concreto y en la parte superior se encuentra la bóveda central. En el sótano está la cámara acústica consistente en el espacio debajo del escenario y el cual sirve como caja de resonancia, además de la sala de máquinas, el almacén de instrumentos y una sala auxiliar de ensayos.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: En el sótano están los camerinos, la sala de prensa, las taquillas y los sanitarios para el público, así como las oficinas administrativas. La planta de acceso es un área de 300 metros cuadrados con tres entradas: una central y dos laterales. La entrada central comunica directamente a la plaza y las entradas laterales con las áreas del estacionamiento, y en ambos lados del vestíbulo se encuentran los guardarropas.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Con respecto a su diseño acústico, la sala Nezahualcóyotl se ajusta al modelo europeo no tradicional, más bien siguiendo los ejemplos de salas prestigiadas como las del Concertgebouw en Ámsterdam, Usher en Edimburgo y Andrew en Glasgow. El carácter moderno de la sala consiste en la disposición del escenario, rodeada de asientos. Esta composición, combinada con el empleo de maderas preciosas y una distribución adecuada de espacio, han permitido que la sala cuente con excelentes condiciones para una percepción nítida de la música. Es considerada en la actualidad como una de las salas más importantes de América Latina.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: La sala de conciertos Nezahualcóyotl es la sede definitiva de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el más antiguo y prestigiado conjunto de México. Desde su inauguración el 30 de diciembre de 1976, la sala de conciertos abrió una nueva perspectiva para la Orquesta Filarmónica, la cual encontró el lugar adecuado para que sus 91 músicos pudieran manifestar sus aptitudes.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: La Orquesta consta de un director administrativo, un director artístico, 15 violines primeros, 14 violines segundos, 10 violas, 11 violonchelos, ocho contrabajos, un flautín, tres flautas, dos oboes, un corno inglés, dos clarinetes, un clarinete bajo, un requinto, dos fagotes, un contrafagot, cinco cornos, cuatro trompetas, tres trombones, un bajo tuba, timbales, tres percusiones, un arpa, un piano y celesta.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: La OFUNAM ha recibido a numerosos directores invitados y ha acompañado a solistas de nivel internacional. Son célebres sus ciclos especiales conmemorativos y su temporada regular del mes de septiembre al mes de julio del año siguiente. Su promedio de presentaciones es de 70 al año.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Sobresalen también las giras y conciertos de la OFUNAM en otros recintos universitarios y en el interior de la República, así como del área Metropolitana de la Ciudad de México.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: También diseñado por el Arquitecto Orso Núñez Ruiz Velasco, está destinado para la representación histriónica de alta calidad, el teatro Juan Ruiz de Alarcón está dotado de las características propias de un teatro profesional. Su capacidad es para 430 espectadores cómodamente instalados en sus butacas y cuenta con un escenario italiano separado por un proscenio de ocho metros de altura; su cuerpo de butacas abre en forma de abanico entre dos muros de concreto.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: El escenario del teatro cuenta con un piso totalmente desmontable y un telar de 23 metros de altura, equipado con 40 tiros contrapesados y áreas de desenvoltura posteriores y laterales, lo cual permite cambios de escenografía por medio de carritos franceses. Otra característica del escenario es que las primeras filas de las butacas pueden quitarse para que el proscenio se haga más grande.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: El sistema de sonido del teatro consta de una consola de control de audio profesional de 10 canales de entrada para micrófonos y cuatro canales de salida, dos de los cuales se utilizan para proporcionar el público el sonido y los otros dos para producir efectos especiales. También cuenta con un sistema de amplificación acústica con bocinas y trompetas de alta eficiencia, así como un equipo de sonido para efectos especiales.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: El foro Sor Juana Inés de la Cruz, otra obra del Arquitecto Orso Núñez Ruiz Velasco es un recinto proyectado particularmente para la expresión teatral de carácter experimental y con capacidad para 250 espectadores. El foro es un prisma vertical con cuatro pisos, concebido para ser adaptado a diferentes formas de relación espacial entre espectáculo y público, razón por la cual no se encuentran bien delimitadas las áreas dedicadas a la actuación y espectadores con el fin de que el director de la obra pueda adecuarlo como mejor le convenga. De este modo, aprovechando las características del foro, el recinto puede amoldarse de acuerdo con las necesidades de la obra y funcionar como cualquier tipo de teatro.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Para garantizar la eficacia de esta versatilidad escénica, el foro Sor Juana Inés de la Cruz está dotado con un sistema de iluminación similar al de una sala cinematográfica.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: El Teatro Juan Ruiz de Alarcón y el foro Sor Juana Inés de la Cruz presentan espectáculos y representaciones artísticas de la más alta calidad y de todos los géneros de la dramaturgia universal de todos los tiempos.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Esta sala está destinada a la presentación de las diversas manifestaciones artísticas de la danza, aunque por sus características técnicas puede considerarse como un teatro que admite representaciones de diversos géneros artísticos, tales como ópera, drama, teatro musical y audiciones de música.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: La sala Miguel Covarrubias del Arquitecto Orso Núñez Ruiz Velasco tiene un modelo arquitectónico de teatro a la italiana, cuya estancia semeja una herradura con pasillos laterales que facilitan la libre circulación de los espectadores por su interior y hacia el vestíbulo.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: La sala consta de dos pisos, tiene una capacidad total de 724 espectadores y su escenario ocupa una superficie de 867 metros cuadrados, muy adaptable debido a que puede ampliarse por su parte central. Cuenta, asimismo, con un foso para ubicar a la orquesta cuando se trata de representaciones de danza, música, teatro y ópera. Cuando el escenario se extiende, cubre el foso y ofrece una mayor superficie para los ejercicios artísticos.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Adyacente a la sala Miguel Covarrubias se encuentra la sala Carlos Chávez, del mismo arquitecto, ambas comunicadas por un entrepiso común. La sala Carlos Chávez es un recinto pequeño dotado con todos los requerimientos acústicos para audiciones de música de cámara. Su capacidad es de 163 espectadores, distribuidos en dos secciones divididas por un pasillo, cada una de las cuales tiene 80 butacas dispuestas en hileras escalonadas. Las condiciones de la sala, a pesar de su reducido tamaño, son idóneas para disfrutar de los conciertos de una orquesta de cámara, en virtud de que su acústica es de la mejor calidad, lo cual ha hecho de ella una de las mejores en el país en su especie, hecho que ha quedado demostrado por la calidad de sus audiciones y por haber sido (en los años 1983, 1984, 1986, 1987 y 1988) el recinto que ha iniciado las actividades artísticas del Festival Internacional Cervantino en la Ciudad de México.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Al igual que el resto del CCU, la sala Carlos Chávez está construida de acuerdo con el modelo arquitectónico que ha regido el resto del complejo.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Un vestíbulo central techado comunica a las salas Miguel Covarrubias y Carlos Chávez con los cines José Revueltas y Julio Bracho. Las salas cinematográficas son dos locales contiguos edificados con el propósito de exhibir los productos más selectos del séptimo arte, aunque no se restringe solo a la proyección de películas artísticas, sino también a cintas representativas de la cinematografía nacional e internacional, así como las que produce el cine experimental.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Años después, se renovaron los cines abriendo uno nuevo hecho por el mismo arquitecto de los primeros, Orso Núñez Ruiz Velasco, Carlos Monsiváis


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Las salas Julio Bracho, José Revueltas y Carlos Monsiváis tienen capacidad para 161, 60 y 54 espectadores, respectivamente, y están dotadas de proyectores modernos para cintas de 35 y 16 mm, sonido estereofónico y control unificado mediante una sola cabina.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Las salas representaron la vanguardia en la exhibición de cine de calidad desde su inauguración a inicios de los años ochenta y desde entonces intensifican su labor en pro de la difusión cinematográfica; siendo sedes de la Muestra Internacional de Cine.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Desde su fundación, el 18 de junio de 1962, diseñada por Orso Núñez Ruiz Velasco el Centro Universitario de Teatro (CUT) ha sido dirigido por las figuras más destacadas del teatro mexicano: Héctor Azar, Héctor Mendoza (Premio Nacional de Ciencias y Artes), Luis de Tavira (Premio Nacional de Ciencias y Artes), Ludwik Margules (Premio Nacional de Ciencias y Artes), José Caballero, Raúl Quintanilla, Raúl Zermeño , José Ramón Enríquez Antonio Crestani y Mario Espinosa.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: El CUT, por su trayectoria y su ubicación en el contexto de la enseñanza del teatro mexicano, ha logrado un destacar en la formación de actores, dramaturgos, escenógrafos y directores de escena.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Su condición de Centro de Extensión Universitaria le da la capacidad de revisar permanentemente su mapa académico curricular, lo que permite establecer líneas de congruencia con la realidad teatral de nuestro país y, así, estar en posibilidad de responder a las necesidades y exigencias del teatro mexicano en constante construcción, transformación y renovación de su propio lenguaje e identidad.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Su infraestructura, entre la que destacan dos teatros equipados con tecnología de nueva generación destinados al uso exclusivo de sus alumnos, sus planes y programas de estudios, su planta docente, así como la posibilidad de ofrecer atención personalizada a sus alumnos, permiten que en el CUT existan las condiciones para la formación de actores profesionales de amplio sentido ético, visión escénica, la dramaturgia, la escenografía, la producción, la investigación teatral y la docencia.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Está concebido bajo la expectativa de dar a luz una institución de vanguardía museística que propicie la aproximación a obras y lenguajes de la cultura visual actual, desde diversas perspectivas, al tiempo de conformar, de manera sistemática, una colección de arte contemporáneo de la UNAM, consta de obras de arte que fueron creadas desde 1952 en adelante y que han trascendido y representan en arte contemporáneo.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Es un espacio que complementa la oferta cultural que desde 1976 provee el Centro Cultural Universitario a la sociedad Mexicana. El proyecto arquitectónico estuvo a cargo del arquitecto mexicano Teodoro González de León, se empezó en el 2006 y concluyó en el 2008. El terreno donde se construyó el museo era un estacionamiento y suma el edificio un total de 13,947 metros cuadrados de construcción en dos niveles.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Con exposiciones de artes visuales de actualidad posibilitará crear una ámbito de convergencia multidisciplinaria.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: El museo es una muestra de arquitectura contemporánea innovadora, y sus audaces volúmenes y formas albergarán salas de exhibición de diversas dimensiones, con posibilidad de montaje multimedia y con sistema de oscurecimiento, cuenta también con áreas auditivas, sala de usos múltiples, talleres, amplias bodegas, cafetería, servicios al público y estacionamiento subterráneo.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: En 1984, una cafetería y la librería Julio Torri se agregaron al conjunto que forma el vestíbulo central. Ambas instalaciones comparten un pequeño inmueble de dos plantas, situado en el lado oriente del centro cultural. El conjunto se comunica a la plaza principal por medio de una escalera y cuenta con una escalera con capacidad para 445 automóviles.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Ubicada en la plaza principal del conjunto arquitectónico, también obra del arquitecto Orso Núñez Ruiz Velasco, con una superficie de 200 metros, que incluyen una sala de lectura y un espacio para presentaciones de libros, la librería exhibe en sus estantes más de cuatro mil títulos de diversas casas editoriales nacionales y extranjeras. En la Parte superior se encuentra la Cafetería Azul y Oro.


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: Complejo escultórico que se ubica al oriente del Centro Cultural Universitario, realizado por Federico Silva acorde a la topografía volcánica de Ciudad Universitaria; cuenta con andadores y una plaza principal


title: Centro Cultural Universitario (UNAM)

text: El Carro de Comedias es un proyecto de la Dirección de Teatro de la UNAM que, a partir de versiones contemporáneas de textos clásicos, recorre escuelas, plazas, festivales, calles y lugares recónditos del país, llevando el teatro universitario a diversos públicos.


title: Adam (película)

text: Adam es una película de 2009 escrita y dirigida por Max Mayer, protagonizada por Hugh Dancy y Rose Byrne. Mayer estuvo inspirado para escribir el guion de la película cuando escuchó una entrevista en la radio de un hombre que tenía Síndrome de Asperger.


title: Adam (película)

text: La filmación tuvo lugar en Nueva York en diciembre de 2005. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2009, donde ganó un Premio Alfred P. Sloan, y fue estrenada en Estados Unidos el 29 de julio de 2009. La fecha de estreno en Canadá y Reino Unido fue el 7 de agosto, y el 20 de agosto en Australia.


title: Adam (película)

text: Adam, un hombre solitario con Síndrome de Asperger, desarrolla una relación con su vecina de arriba, Beth.


La Agrupación Nacional de los Independientes, o Reagrupación Nacional de los Independientes (RNI) es un partido político marroquí. Fue fundado por Ahmad Osman en 1978, primer ministro y yerno del Rey Alauí, Hassan II. A pesar de identificarse a sí mismo como socialdemócrata, el partido ha sido descrito como pro-empresarial y liberal, y el partido tiene un historial de con otros dos partidos de orientación liberal, el Movimiento Popular y la Unión Constitucional, desde 1993. Dará comienzo a una nueva etapa de los “partidos administrativos”, creados por el ministerio de Interior y con el beneplácito del palacio.


title: Agrupación Nacional de los Independientes

text: En un principio,  la constitución de los partidos era puramente nacionalista, el principal fue el partido de Al Istiqlal como encarnación del nacionalismo marroquí. Se crea por Balafrej en 1943 para movilizar al pueblo marroquí en torno a la reivindicación de la independencia. Será la primera semilla del surgimiento de los partidos anticoloniales y la aparición del Movimiento Nacional.


text: Los partidos políticos marroquíes proceden de ese asimilamiento de formas políticas occidentales, aunque en muchas ocasiones con ciertas especificidades, en un contexto de inestabilidad mundial que rondaba en torno a la segunda guerra mundial y la posguerra. Asimismo, se caracteriza por la influencia del islam, como una doctrina religiosa, cuyas dimensiones abarca la vida social y política. También ha de señalar la influencia del panarabismo socialista, como un sustrato excepcional y protagonista de la época.


text: Tras la independencia en 1956, el Movimiento Nacional se verá incapaz de seguir manteniendo su cohesión interna, lo cual dará inicio a su fragmentación y la aparición de subpartidos, ante la ausencia de objetivos e intereses comunes. Su desintegración completa será rescatada por la causa del Sahara como una causa colectiva y sagrada y lo convertirá de nuevo en coprotagonista de la nueva fórmula política que comenzará en 1977.


text: Desde los años 70 Marruecos conocía una gran inestabilidad política y social. Se aspiraba a incorporar el Sahara Occidental como parte indispensable de las tierras marroquíes. Será conocida como la causa sagrada. Allí es donde se inició la conocida Marcha verde que tuvo lugar en 1975.  Es en este contexto donde se dará la formación de nuevos partidos como el RNI.


text: El partido fue creado el 28 de noviembre de 1978 por representantes independientes al parlamento sin afiliación política y presidido por Ahmed Osman, ex primer ministro y cuñado de Hasán II.


text: El RNI, nació en un contexto en donde Marruecos conocía una nueva etapa de cambio político. Se componía de diputados independientes de origen rural, notables, altos cargos de la administración y antiguos militantes de la oposición democrática cooptados. Ahmed Osman propuso como objetivo principal, amortiguar el impacto de la popularidad de la USFP (Unión Socialista de Fuerzas Populares), que nace del subpartido UNFP (Unión Nacional de Fuerzas Populares) de Al-Istiqlal en 1974.


text: Ahmed Osman presidió el Parlamento durante dos legislaturas (1984-1992). Tras las elecciones legislativas de 1977, se había creado un grupo parlamentario integrado por 167 diputados sin afiliación política dentro de la Cámara de Representantes.