title: Semana Santa en Cartagena

text: Esta cofradía es la segunda más numerosa en cuanto a agrupaciones se refiere, está formada por 15 agrupaciones, las cuales son : Agrupación del Santísimo y Real Cristo de la Misericordia, Agrupación de María Santísima del Rosario en sus Misterios Dolorosos, Agrupación de Granaderos, Agrupación de la Santa Cena y del Santísimo Cristo de los Mineros, Agrupación de la Oración en el Huerto, Agrupación del Ósculo, Agrupación del Prendimiento, Agrupación de Soldados Romanos, Agrupación del Santísimo Cristo de la Flagelación, Agrupación de la Coronación de Espinas, Agrupación de la Sentencia de Jesús, Agrupación de Santiago Apóstol, Agrupación de San Pedro Apóstol, Agrupación de San Juan Evangelista, Agrupación de la Santísima Virgen del Primer Dolor.


title: Semana Santa en Cartagena

text: Esta cofradía está compuesta por 11 agrupaciones : Solados Romanos, Aparición de Jesús a María Magdalena, Aparición de Jesús a discípulos en Emaus, Sepulcro vacío, San Juan, Agrupación de escoltas y honores, Nuestro padre Jesús resucitado, Virgen del amor hermoso, Aparición a Santo Tomas, aparición de Jesús en el lago Tiberiades, Junta de Damas.


title: Semana Santa en Cartagena

text: El viacrucis penitencial de la Socorro da inicio a la Semana Santa en Cartagena. Partiendo de las inmediaciones de la Catedral Antigua, en la que cuenta con capilla propia, realiza una estación penitencial ante la antigua patrona de la Ciudad, la Virgen del Rosell, en la iglesia de Santa María de Gracia, y otra en la basílica de la Virgen de la Caridad, patrona de Cartagena.


title: Semana Santa en Cartagena

text: Esta procesión tuvo sus comienzos como cofradía independiente, recibiendo poco después el respaldo de la Cofradía del Socorro. Tras unos primeros años en los que desfilaba sin la autorización de la Diócesis de Cartagena, en 1987 se integró en la Cofradía California. Esta acogió a la mayor parte de las agrupaciones que la formaban, y ha hecho crecer la procesión incorporando nuevos tercios y tronos.


title: Semana Santa en Cartagena

text: En 1944 la Cofradía California incorporan una nueva procesión en la tarde del Domingo de Ramos, que desde pocos años más tarde, en 1952, es protagonizada por los niños, que desfilan en la misma vestidos a la usanza hebrea. En los últimos años ha incorporado tronos con diversas escenas de la vida pública de Jesús antes de la Entrada en Jerusalén, escena con la que culmina esta procesión.


title: Semana Santa en Cartagena

text: La primera de las procesiones marrajas es la de la Virgen de la Piedad. En 1930 la cofradía decidió convertir en procesión el habitual traslado que se hacía con este grupo, de similar iconografía al de la Virgen de la Caridad, patrona de Cartagena, un traslado que era seguido por un gran número de "promesas" (personas que hacían penitencia tras la imagen). Instituida ya en procesión, cada año son miles las personas que acompañan a la Virgen de la Piedad en la noche del Lunes Santo.


title: Semana Santa en Cartagena

text: En 1930 la Cofradía California otorgó carácter procesional al traslado de San Pedro, que se venía realizando desde antaño desde el Arsenal Militar. Poco después de la Guerra Civil se incorporarían con sus respectivos traslados también desde establecimientos militares, las imágenes de San Juan Evangelista y Santiago Apóstol.


title: Semana Santa en Cartagena

text: En la noche del Miércoles Santo, la Cofradía California pone en la calle la más antigua y destacada de sus procesiones, la del Prendimiento, que data de los orígenes de esta en 1747.


title: Semana Santa en Cartagena

text: El origen de la procesión california del Silencio se encuentra en 1928, aunque su primer desfile tuvo lugar un año después, cuando procesionaron las imágenes del Ecce homo (el Cristo del Prendimiento sin los sayones y con diferente indumentaria) y la Virgen, que en los primeros años fue la misma del Primer Dolor. En los años sesenta se incorporaron la imagen del Cristo de los Mineros y el grupo de la Vuelta del Calvario, conformando la actual composición de esta procesión, que discurre en silencio, sin música ni tambor (salvo un tambor sordo al principio y el del piquete).


title: Semana Santa en Cartagena

text: Su origen como procesión marraja data de 1663, al igual que la del Santo Entierro. Sin embargo, está documentado que anteriormente ya habían participado los marrajos con su Titular, Jesús Nazareno, en la procesión que tenía lugar al alba del Viernes Santo desde 1614. En ella se escenifica el recorrido del Nazareno por la calle de la Amargura, y en el transcurso de la misma tiene lugar el Encuentro de Jesús y la Virgen Dolorosa. Rememorando los vínculos históricos de la cofradía con los pescadores, la imagen del Nazareno sale de la Lonja de Pescados del barrio de Santa Lucía. El Encuentro tiene lugar a las 4,15 de la madrugada en la Plaza de la Merced, continuando todas las procesiones unidas hasta la recogida en Santa María.


title: Semana Santa en Cartagena

text: En 1663 la Cofradía del Nazareno recibió la encomienda episcopal de organizar las procesiones de Viernes Santo. Aunque tradicionalmente se ha considerado la del Encuentro como la más antigua, lo cierto es que ambas datan del mismo año en cuanto a procesiones organizadas por la Cofradía Marraja.


title: Semana Santa en Cartagena

text: La procesión de la Vera Cruz data del año 1959, aunque la autorización episcopal a la Cofradía Marraja para organizar una procesión en la tarde del Sábado Santo se produjo en 1956. Por ello, se trata de la única procesión de esta cofradía que no ha salido nunca de la iglesia de Santo Domingo, de la que partían los cortejos marrajos hasta la Guerra Civil.


title: Semana Santa en Cartagena

text: Sus orígenes se remontan a 1941, año en que se creó la Agrupación del Resucitado en el seno de la Cofradía Marraja. En 1943 se creó la Cofradía del Resucitado, que desde entonces procesiona cada mañana de Domingo de Resurrección.


title: Senado de Nueva York

text: El Senado de Nueva York es la Cámara Alta de la Legislatura del Estado de Nueva York. Consiste en 63 miembros electos para un período de dos años con reelección consecutiva indefinida. Su número es variable según la Constitución de Nueva York dependiendo de la población, actualmente se encuentra en 63. Se les elige por distritos electoral uninominales.


title: Senado de Nueva York

text: El presidente del Senado es formalmente el vicegobernador del Estado, pero solo vota en caso de empate, el resto del tiempo el presidente pro témpore ejerce la presidencia del Senado que incluye presidir las sesiones y nombrar la integración de los comités y comisiones. El Presidente Pro Témpore es normalmente el líder de mayoría, sin embargo a raíz de la crisis de liderazgo del Senado de Nueva York de 2009, en que tres senadores demócratas se separaron de su bancada y crearon una tercera fracción que votó por el candidato republicano, la presidencia del Senado pasó a la oposición.


title: Marisa Fassi

text: Marisa Viviana Amalia Fassi (Cañuelas, 11 de octubre de 1966) es política argentina, intendenta de Cañuelas por el Frente de Todos y vicepresidenta 1.ª del Congreso Nacional del Partido Justicialista.


title: Marisa Fassi

text: Fue jefa de gabinete de la Municipalidad de Cañuelas durante la gestión de su esposo, Gustavo Arrieta.


title: Marisa Fassi

text: El 27 de octubre de 2019, Marisa Fassi ganó las elecciones con el 49 % de los votos y se convirtió en la primera intendenta electa de Cañuelas.


title: Marisa Fassi

text: Nació en el Hospital Ángel Marzetti, de Cañuelas, el 11 de octubre de 1966. Formó una familia ensablada con Gustavo Arrieta, su pareja por más de 20 años, con quien se casó en el año 2010 y vive junto a sus hijas (Ángeles y Rita) y Bautista, el hijo que comparte con Gustavo, quien además tiene tres hijos: Elías, Agustina y Juan Ignacio. En el hogar familiar viven también las mascotas Scooby, Vicky y recientemente Tales, a quien Marisa rescató de la calle durante una recorrida por la ciudad.


title: Marisa Fassi

text: Cursó los estudios primarios en la Escuela N°1 y la secundaria en el colegio Estrada. En 2017 se recibió de abogada en el Anexo Cañuelas de la Universidad de Morón.


title: Marisa Fassi

text: Inició su carrera política en su juventud, acompañando a Ángel, su padre, en la agrupación “Casa Peronista”, donde conoció a Gustavo Arrieta, su actual esposo.


title: Marisa Fassi

text: Fue electa concejal por primera vez a los 31 años, en 1997; y luego en el 2003, siendo presidenta de bloque del Frente para la Victoria de Cañuelas, entre los años 2005 y 2007. También ocupó el cargo de titular de la oficina local de ANSES, que logró jerarquizar y convertir en una UDAI.


title: Marisa Fassi

text: En las elecciones de los años 2007, 2009, 2011 y 2015 fue elegida concejal, pero en todos los casos solicitó licencia para ocupar cargos en el Ejecutivo municipal. A partir de 2007, ocupó el cargo de jefa de Gabinete del Municipio.


title: Marisa Fassi

text: Durante los años 2011 y 2013 fue intendenta interina, reemplazando a Gustavo Arrieta, designado Ministro de Asuntos Agrarios de la Provincia de Buenos Aires. Volvió a ocupar el cargo de intendenta interina entre marzo de 2016 y diciembre de 2017, cuando su esposo asumió como diputado nacional.


title: Marisa Fassi

text: En el año 2018 fue elegida vicepresidenta del Congreso del PJ bonaerense, siendo la primera vez que una mujer ocupa ese cargo en 70 años. En el mismo año, fue elegida vicepresidenta 1º del Congreso del PJ Nacional.


title: Plaza de la Virgen Blanca

text: La plaza de la Virgen Blanca o plaza Vieja, es el principal lugar de encuentro de Vitoria. Se encuentra entre los barrios del Casco Viejo y el Ensanche. Está rodeada de casas blancas y en el centro de plaza se localiza un monumento en recuerdo de la Batalla de Vitoria (1813), un episodio de la Guerra de Independencia.


title: Plaza de la Virgen Blanca

text: A principios del siglo XIII, años después de la fundación de Vitoria por Sancho VI, la ciudad se extiende hacia el oeste con las calles Correría, Zapatería y Herrería, y en el año 1256 hacia el oeste, con las calles Cuchillería, Pintorería y Judería. Quedaba así conformada la almendra medieval como se conoce en la actualidad, que por aquel entonces estaba delimitada por gruesas murallas. Plaza de la vigen blanca.


title: Plaza de la Virgen Blanca

text: Al mismo tiempo, en el año 1214, se funda el convento de San Francisco al sureste, fuera de la muralla. Así se genera un gran espacio abierto en el exterior de la muralla sur, que se dará en llamar «"el arrabal"» y que coincide parcialmente con la localización actual de la Plaza de la Virgen Blanca. Esta superficie sería la entrada de Vitoria y el mercado de la ciudad.


title: Plaza de la Virgen Blanca

text: A finales del siglo XIV se construye la Iglesia de San Miguel en la ladera meridional de la colina de la primitiva Vitoria, fuera de sus muros y al norte de la plaza. Entre los dos arcos de acceso a la iglesia, se expone una hornacina de mármol del XVIII que contiene una figura gótica de piedra policromada con la Virgen en majestad sosteniendo al niño, que representa a la patrona de Vitoria y da nombre a la plaza.


title: Plaza de la Virgen Blanca

text: En 1791, su extensión se reduce a la mitad tras construirse la Plaza Nueva en su parte este. De esta manera, los laterales de la plaza quedan constituidos por dos entidades totalmente diferenciadas: por un lado, la fachada neoclásica y señorial de la Plaza Nueva; por el otro, la ciudad medieval con sus calles de gremios.


title: Plaza de la Virgen Blanca

text: En 1854 se derriban los accesos amurallados a las calles Correría, Zapatería y Herrería, dando luminosidad a la plaza.


title: Plaza de la Virgen Blanca

text: En 1877 se comienza la perforación de un pozo artesiano en la plaza. Las obras se alargaron durante cuatro años y se alcanzaron los 1021 metros de profundidad, que fue un récord absoluto para la época. El proyecto tuvo que ser finalmente cancelado al no encontrarse agua.


title: Plaza de la Virgen Blanca

text: La reforma de 2008 convierte a la plaza en un entorno diáfano y sin obstáculos, tras cambiar el pavimento, eliminar los jardines que lo rodeaban y sustituirlos por parterres. En 2012 se instala la «"escultura Green"» para celebrar el galardón de Vitoria como capital verde europea.


title: Conservadurismo progresista

text: Conservadurismo progresista es una ideología política que combina el conservadurismo y el progresismo. Los orígenes iniciales del progresismo provienen de Europa Occidental durante el siglo XVIII y la Ilustración cuando se creía que la reforma social y progresión en áreas como ciencia, economía, educación, tecnología y medicina eran necesarias para mejorar las condiciones de vida de las personas.


title: Conservadurismo progresista

text: William Pitt el Joven, el conservador progresista Primer Ministro de Gran Bretaña, hizo campaña por la abolición. La Ley de comercio de esclavos de 1807 se aprobó un año después de su muerte. Durante el siglo XIX, el primer ministro británico Benjamin Disraeli ayudó a definir intelectualmente esta forma de política conservadora bajo su gobierno "Conservadurismo One-nation". Al ser testigo de los impactos negativos que las condiciones laborales actuales tuvieron en las personas durante ese tiempo, principalmente provocado por la Revolución Industrial, Disraeli comenzó a creer que se necesitaban cambios en la sociedad para mejorar las condiciones humanas y ambientales. Sin embargo, esta progresión debe hacerse a través del pensamiento y las políticas conservadoras, es decir, que el gobierno puede hacer el bien y debe involucrarse, pero solo cuando sea necesario y dentro de sus propios medios, siendo un gobierno limitado pero obligatorio. La idea defiende que se requiere una red de seguridad social, pero solo en una forma mínima. La democracia cristiana y la Doctrina social de la Iglesia promueven en alguna forma el conservadurismo progresivo, derivado del texto de "Rerum novarum". Los conservadores progresistas también creen que el cambio instantáneo no siempre es lo mejor y, a veces, puede ser perjudicial para la sociedad, por lo que es necesario un cambio cauteloso que se ajuste a las tradiciones sociales y políticas de la nación.


title: Conservadurismo progresista

text: En los Estados Unidos, Theodore Roosevelt ha sido la principal figura identificada con el conservadurismo progresista como tradición política. Roosevelt declaró que él "siempre había creído que el progresismo sabio y el conservadurismo sabio van de la mano". En Gran Bretaña, conservadores One-nation como David Cameron, que lanzó el Proyecto de conservadurismo progresivo en 2009 y Theresa May se han descrito a sí mismos como conservadores progresistas. Otros líderes europeos como Angela Merkel se han alineado con la política conservadora progresista.


title: Wifredo Ricart

text: Wifredo Ricart (Barcelona, 15 de mayo de 1897 – ibídem, 19 de agosto de 1974) fue un ingeniero español, conocido por sus desarrollos y estudios en la industria de la automoción y la aeronáutica, y es de destacar su aportación en el diseño y fabricación de motores de aviación, automóviles, camiones, y el mítico Pegaso Z-102/103.


title: Wifredo Ricart

text: Wifredo Pelayo Francisco de Borja Ricart Medina nació en Barcelona el 15 de mayo de 1897, hijo del marino, director de la Escuela Náutica José Ricart y Giralt. Era un estudiante normal, muy interesado en temas de aviación. En 1918 se doctoró en Ingeniería Industrial, con menos de 20 años. Inició en Barcelona su actividad profesional, siendo director de talleres de la compañía Vallet y Fiol, en la que fabricaban motores para bombas de agua y eran distribuidores de los coches Hispano-Suiza. En Vallet y Fiol inventó el carburol, un carburante para los Hispano-Suiza que vendía esta compañía, para los cuales no disponían de combustible.


title: Wifredo Ricart

text: En 1920 formó la Sociedad Anónima de Motores Ricart-Pérez con Francisco Pérez de Olaguer, orientada a motores para usos industriales. En 1926, después de la retirada de Pérez de Olaguer disolvió esa sociedad y fundó la empresa Motores y Automóviles Ricart, presentando al año siguiente en el Salón del Automóvil de París un turismo de altas prestaciones con soluciones inéditas. Posteriormente, en 1928 se asoció con el industrial Felipe Batlló y Godó, y con él fundó la Industria Nacional Metalúrgica y la sociedad Ricart España. En Ricart España fabricaron turismos en pequeñas series hasta que la actividad finalizó bajo la presión financiera, presionados por el general Berenguer, que suprimió las ventajas aduaneras que disponían. Durante 1929, Ricart ya se había establecido como proyectista independiente, llegando a proyectar interesantes motores que construyó Hispano-Suiza. Contactó con importantes marcas tales como Saurer, Mercedes-Benz, Alfa Romeo, o Lancia, para comprar autobuses para la empresa de transportes urbanos de Valencia.


title: Wifredo Ricart

text: En 1936 comenzó a trabajar en Alfa Romeo, en Milán, llegando a ser Jefe de productos especiales. La II Guerra Mundial le sorprendió en Italia, siendo nombrado en 1940 director de los Servicios de Proyectos y Experiencias y responsable de competición de dicha compañía, y colaborando con Enzo Ferrari. A finales de 1945 volvió a España para preparar su marcha a los Estados Unidos, tentado por una buena oferta de Studebaker, pero Juan Antonio Suanzes lo convenció para reconstruir la estropeada industria automovilística española, y constituir el Centro de Estudios Técnicos de Automoción (CETA), con sede en Madrid, incorporando a dos docenas de ingenieros de Alfa Romeo (que estaban desempleados), empezando a trabajar para el INI. Participó en la creación de ENASA en las antiguas instalaciones de Hispano-Suiza en el barrio de La Sagrera, en el área metropolitana de Barcelona, y trabajó en el diseño y fabricación de sus míticos automóviles deportivos Pegaso, desde 1951 hasta 1957. Su presencia como consejero de la entidad duró hasta 1958.


title: Wifredo Ricart

text: En 1959 fue elegido presidente de la S.A. Lockheed de París, construyéndose bajo su dirección una nueva planta completamente automatizada en las cercanías de Beauvais. En 1961 se fusionaron Lockheed, Bendix, y Ducellier, configurando el grupo DBA, y Ricart figuró como consejero delegado para el progreso científico y técnico hasta 1965, a la vez que obtuvo resultados de mucho interés en el CETA, gracias a las investigaciones en torno a nuevos tipos de motores y sistemas de frenado.


title: Wifredo Ricart

text: Ricart murió en Barcelona después una prolífica vida el 19 de agosto de 1974, dejando en sus trabajos la habilidad de su curiosidad y las intenciones de mejorarlos.


title: Campanita del lugar

text: «Campanita del lugar» (o «Campanitas del lugar» o «Estrellita, del lugar») es una popular canción infantil y navideña conocida con este nombre en español y también en varios países con distintos títulos y letras, como en francés «Ah! vous dirai-je, Maman», en inglés «Twinkle, Twinkle, Little Star» y en alemán «Morgen kommt der Weihnachtsmann». La primera aparición escrita es la francesa y data de 1761.


title: Campanita del lugar

text: Una confusión frecuente, reforzada por su aparición como una "respuesta correcta" en la edición original de Trivial Pursuit, es que la música fue escrita por Mozart. Mozart no compuso la melodía francesa original, pero escribió 12 variaciones de ella. Estas variaciones están listadas como KV 265 (más tarde KV 300e). Otra confusión frecuente es que todas las versiones de la canción se pueden calificar como canciones infantiles; por el contrario, el texto de la versión original en francés, claramente no estaba pensado para los niños.


title: Campanita del lugar

text: Existen también versiones de la melodía original en muchos otros idiomas, incluso en inglés la comparte con la "Canción del alfabeto" desde 1834 así como las canciones "Baa, Baa, Black Sheep" y "Twinkle Twinkle Little Star".


title: Evasión (reos)

text: La evasión, fuga carcelaria o fuga de presos es la acción mediante el cual un detenido se libra de la vigilancia a la que está sometido. Cometen este delito los sentenciados o presos que quebrantan su condena, prisión, conducción o custodia, así como los que extrajeren de las cárceles o los establecimientos penales a alguna persona recluida en ellos o les proporcionasen la evasión.


title: Evasión (reos)

text: La fuga de presos, cuando estos se hallan cumpliendo condena, constituye el delito de quebrantamiento de condena; si el fugado se hallaba en libertad provisional, pierde la fianza que hubiera depositado.


title: Evasión (reos)

text: La evasión puede ser individual o colectiva. En la mayoría de los casos, se realiza con ayuda de cómplices que no están internos en la prisión. La evasión requiere abandonar el recinto para ello el recluso utiliza diversos métodos ilícitos, tales como la excavación de túneles, la llegada de helicópteros, la toma de rehenes, la escalada de muros o vallas... En la actualidad, las prisiones han tomado diversas medidas de precaución para impedir la fuga de presos (mejora de infraestructuras, incorporación de instalaciones electrónicas, adopción de normas cautelares entre el personal, etc).


title: Carlos Gracie

text: Carlos Gracie (Belem, 14 de septiembre de 1902 - Itaipava, 7 de octubre de 1994) fue un artista marcial brasileño, fundador del jujitsu brasileño, junto a su hermano menor Hélio Gracie. Mitsuyo Maeda, conocido como el Conde de Koma, fue su maestro y quien le enseñó el judo y el jujitsu. Maeda fue un inmigrante japonés que llegó a Brasil como miembro del Kōdōkan a finales de 1910. Se instaló en la casa de Gaston Gracie, un brasileño de una familia de origen escocés y diplomático del gobierno. Como agradecimiento, Maeda enseñó a su hijo mayor Carlos su arte cuando este tenía 19 años. Carlos enseñó después su arte a sus hermanos Oswaldo (el más joven), Gastão George y Hélio. Carlos Gracie abrió la primera escuela de jiu-jitsu en Belém, Brasil, en 1925.


title: Lucas Molina

text: Lucas Damián Molina (Buenos Aires, Argentina, 30 de marzo de 1984 - Berazategui, Buenos Aires, Argentina, 28 de noviembre de 2004) fue un futbolista que jugaba como arquero (portero). Su único club fue Independiente, de la Primera División de Argentina.


title: Lucas Molina

text: El último de cuatro hermanos, Lucas Molina nació el 30 de marzo de 1984 en Buenos Aires. Comenzó a jugar al fútbol de pequeño, en "Los Primos", un club de Quilmes. En un principio jugaba como mediocampista central aunque, según sus propias palabras, "era malísimo". A los siete años, debió ocupar el arco en reemplazo de un compañero lesionado, comenzando así a desempeñarse en ese puesto. Cinco años más tarde, y apoyado por el tío de Sebastián Rambert, fue probado por Independiente quedando seleccionado.


title: Lucas Molina

text: Por las inferiores de Independiente tuvo un paso destacable, ganando numerosos torneos. Mientras tanto, era tenido en cuenta por José Pekerman y Hugo Tocalli para las selecciones juveniles y recibía instrucciones de Miguel Ángel Santoro en Independiente y de Ubaldo Fillol en la Selección.


title: Lucas Molina

text: Lucas participó de las selecciones argentinas sub-15, sub-17 y sub-20 bajo la conducción técnica de Hugo Tocalli.


title: Lucas Molina

text: En 2001 fue el arquero titular de la sub-17 que disputó el Campeonato Sudamericano de Perú. Jugó los siete partidos de la selección (si bien en uno se retiró a los 9 minutos), recibiendo ocho goles. El equipo obtuvo el segundo puesto y la clasificación al Mundial.


title: Lucas Molina

text: También fue titular en el Mundial de Trinidad y Tobago, jugando los seis partidos y recibiendo nueve goles. Junto a sus compañeros obtuvo el cuarto puesto del torneo.


title: Lucas Molina

text: Para el Campeonato Sudamericano Sub-20 de Uruguay 2003 fue convocado, pero como suplente de Gustavo Eberto, sin pasar minutos en cancha.


title: Lucas Molina

text: En junio de ese año participó del Torneo Esperanzas de Toulón en que Argentina resultó tercera, jugando los tres primeros partidos y recibiendo tres goles.


title: Lucas Molina

text: A pesar de sus actuaciones, fue dejado de lado para el Mundial Juvenil de 2003, porque por entonces Lucas ya era arquero titular en Independiente, mientras que los convocados eran suplentes en sus clubes y al mismo tiempo se estaba disputando el campeonato local.


title: Lucas Molina

text: Lucas debutó en primera división el 30 de octubre de 2003, en un partido entre Independiente y Vélez Sársfield, correspondiente a la duodécima fecha del Torneo Apertura 2003. El equipo era entonces dirigido por Osvaldo "Chiche" Sosa. Su ingreso se produjo por una lesión que sufriera el titular Damián Albil, a los 27 minutos del primer tiempo. El encuentro finalizó 0-1 a favor de Vélez, y Molina cumplió una buena actuación, evitando lo que pudo haber sido un resultado más abultado.


title: Lucas Molina

text: Tres días después sería figura en la visita de Independiente al estadio de Boca Juniors, partido que finalizó con ambas vallas en cero. Los medios de prensa elogiaron su gran desempeño.


title: Lucas Molina

text: Siguió siendo titular por tres partidos más, mientras duraba la lesión de Albil. Así lo hizo el 8 de noviembre en Independiente 0-3 Chacarita Juniors, concediendo un penal innecesario que permitió a los "funebreros" abrir el marcador; el 22 de noviembre en el clásico Racing Club 1-1 Independiente; y finalmente el 25 de noviembre en Independiente 0-0 Lanús, que fuera su último partido en Primera. Tras la recuperación del titular, volvió a su lugar habitual en el banco de suplentes.


title: Lucas Molina

text: En 2004, la partida de Albil, cedido a préstamo, fue saldada con la llegada de Carlos Fernando Navarro Montoya al arco "rojo", por lo que Lucas mantuvo su puesto como segundo arquero. Ocupó ese lugar por última vez el 26 de noviembre de 2004, en Independiente 2-2 Estudiantes.


title: Lucas Molina

text: La muerte de Lucas Molina fue trágica e inesperada. Se encontraba durmiendo con su novia en su casa de Berazategui la mañana del 28 de noviembre de 2004, cuando comenzó a tener dificultades para respirar. La situación fue advertida por su pareja, quien alertó a sus familiares y rápidamente lo trasladaron al Hospital Sábato. A pesar de los esfuerzos, Lucas falleció pasadas las 9 de la mañana.


title: Lucas Molina

text: La Justicia determinó que se había tratado de un paro cardio respitarorio no traumático. Nada permitía prever que podía darse una situación como ésta, ya que nunca había tenido indicios de problemas cardíacos ni contaba con antecedentes familiares, tal como manifestaron los médicos tanto de la Selección como de Independiente.


title: Lucas Molina

text: Sus restos fueron velados en su vivienda familiar y recibieron sepultura en un cementerio privado de Berazategui.


title: Lucas Molina

text: El fallecimiento de Lucas fue parte de un triste período para la familia de Independiente, que en agosto había sufrido la pérdida del técnico José Omar Pastoriza y pocos meses después despidió a Emiliano Molina, también arquero, que no guardaba parentesco con Lucas.


title: Castillo de la Monclova

text: El castillo de la Monclova o castillo de los duques del Infantado se encuentra en el municipio de Fuentes de Andalucía, provincia de Sevilla, (España).


title: Castillo de la Monclova

text: Las obras de fábrica más antiguas del castillo de La Monclova no parecen remontarse más allá del a juzgar por los restos conservados, muy modificados por las obras posteriores que ha sufrido. El recinto debió de tener planta cuadrada, casi romboidal, faltando el muro Suroeste que ha desaparecido al ejecutar las obras mencionadas. Los otros tres muros se conservan embutidos en las reedificaciones posteriores, teniendo en los ángulos Norte y Este vestigios de dos torreones rectangulares, quedando sólo en pie de esta construcción primitiva la torre del homenaje aunque muy alterada en su disposición originaria.


title: Castillo de la Monclova

text: La entrada del castillo está constituida por un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas y escudos familiares. Inmediatamente se pasa al gran patio porticado en tres de sus lados, con arcos semicirculares sobre columnas y escudos de la Orden de la Merced del Convento lorquino. Por todas partes se advierten huellas de la gran restauración efectuada en el presente siglo, advirtiéndose la impronta dejada por la intervención de artistas italianos.


title: Castillo de la Monclova

text: El Castillo de La Monclova, que tiene su origen en el , se emplaza sobre la ciudad de Obúlcula y pertenece a la Casa de los Duques del Infantado desde 1837. Constituye el último avatar de un secular núcleo de población de las épocas prehistórica, turdetana y romana, y se ha de suponer la perduración de la ciudad en forma de alquería, por lo menos a través de la dominación musulmana.


title: Castillo de la Monclova

text: En el término de Écija, repoblado en 1263, no persistieron núcleos rurales musulmanes, tan sólo se conservaban abundantes ruinas de una serie de lugares o alquerías llamados por los partidores villares. Cuando los partidores realizaron su trabajo, no se conocían los nombres más antiguos. En La Monclova, lo único específico que se hallaba eran materiales de construcción y por eso hablan del "villar de los marmolejos". En el repartimiento del término se crearon 32 aldeas que ya habían desaparecido en el , a excepción de La Monclova, Arenales y San Pedro.


title: Castillo de la Monclova

text: En 1324 se establece un pleito entre Écija y Carmona sobre la jurisdicción de La Monclova a propósito de la construcción de una torre por parte del Concejo de Carmona, contra la que reclamaba el de Écija, que argumentaba a su favor la titularidad de ese espacio que le fue reconocido en el repartimiento. La Monclova fue arrancada a la jurisdicción de Écija y señorializada casi de inmediato por Alfonso XI, momento en que finaliza el contencioso entre ambos concejos. En 1342 Alfonso XI, para premiar los servicios que en la conquista de Algeciras le había prestado el almirante de la mar Micer Egidio Boccanegra, le donó esta antigua villa de La Monclova con su fortaleza, pasando después a la Casa de la Vega hasta la muerte del poeta Garcilaso de la Vega. Posteriormente, el señorío pasó por diversas familias hasta recaer el siglo pasado en la actual Casa del Duque del Infantado. En 1910, esta Casa mandó reedificar el castillo, alhajándole con las ruinas del Convento de la Merced que transportó de Lorca (Murcia), con columnas romanas halladas en Córdoba y otros elementos artísticos adquiridos en España y en Italia.


title: Macarena Tondreau

text: Macarena Andrea Tondreau Casanova (Santiago, 17 de octubre de 1975) es una cantante, actriz y presentadora de televisión chilena.


title: Macarena Tondreau

text: Nació el 17 de octubre de 1975. Realizó sus estudios básicos y secundarios en el Colegio Argentino del Sagrado Corazón. Estudió producción de Televisión en el Instituto TV College. Es madre de tres niños. Actualmente, está casada con Alfredo Alonso, exintegrante del Grupo Aleste.


title: Macarena Tondreau

text: Comenzó su trabajo en televisión en 1997 animando junto a otras dos chicas el programa infantil "Sol y luna" de UCV TV como la Tía Sol. Luego de ello, se retiró algunos años para dedicarse a la publicidad como empresaria, hasta que en 2003 reaparece participando en "Rojo fama contrafama" en la competencia de cantantes, siendo eliminada en las primeras semanas.


title: Macarena Tondreau

text: En 2007, formó parte del elenco de la serie "Amango" de Canal 13, además de varios papeles menores en teleseries del mismo canal. Ese mismo año, formó parte del panel de "Así somos" de La Red, conducido por Juan Carlos Valdivia (periodista), y como conductora del programa de concursos telefónicos Call TV. Su paso en Así somos es recordado por uno de los mejores "bailes del caño" del programa y también por una proeza al sacarse un colaless por la parte superior del vestido.


title: Macarena Tondreau

text: En enero del 2008 aparece como panelista en el programa SQP de CHV en el cual se mantuvo hasta fines de febrero del mismo año. En abril se integra como opinóloga al programa farandulero Mira quien habla de MEGA destacándose entre los demás. En marzo del 2009 es llamada por Televisión Nacional de Chile para ser Comentarista de espectáculos del matinal de Chile Buenos días a todos junto a Raquel Argandoña y Ricarte Soto y conducido por Felipe Camiroaga y Carolina de Moras, destacándose por ser la más estudiosa del panel.


title: Macarena Tondreau

text: En el 2010 fue elegida para ser la conductora de la cuarta temporada de Pelotón (cuarta temporada) y de Abre los ojos un programa Satélite de Pelotón, ya que su conductora (Karen Doggenweiler) se retiró del programa para apoyar la candidatura presidencial de su esposo y político Marco Enriquez-Ominami tomó vacaciones, quedando al mando del programa con muy buenos resultados.


title: Macarena Tondreau

text: Fue parte del panel de espectáculos del Matinal de Chile Buenos días a todos de TVN hasta que en junio de 2018 fue desvinculada como panelista del matinal de TVN, por sus dichos avalando la tortura que habían sufrido tres imputados dentro de un recinto penitenciario (los cuales se encontraban en prisión preventiva) por parte de otros internos, y que incluía golpes y shocks de corriente, diciendo “Apoyo los derechos humanos. Apoyo el derecho de los animales, pero no el de las bestias. Para mí estas personas son bestias y los golpearon otras bestias”.


title: Macarena Tondreau

text: Además de participar como jurado estable en el programa de competencia de baile La Dieta del Lagarto conducido por Karen Doggenweiler, después de varios reemplazos de Pampita.


title: Macarena Tondreau

text: El 5 de julio de 2012, audicionó en la del programa "Mi nombre es...", donde participó imitando a su amiga Yuri, quedando seleccionada para la semifinal.


title: Macarena Tondreau

text: En junio de 2018 fue despedida del matinal "Muy buenos días" (TVN). La versión oficial es que su contrato no fue renovado, pero diversas controversias en que se vio envuelta habrían precipitado su desvinculación del programa.


Macarena Tondreau


title: José González (futbolista peruano)

text: José Gonzales Ganoza (n. Lima, Perú; 10 de julio de 1954-f. Ventanilla, Perú; 8 de diciembre de 1987) fue un futbolista peruano, apodado Caíco, que jugaba como arquero y fue parte de la selección de fútbol del Perú. Fue campeón con Alianza Lima, único club al que defendió sus colores, en 1975, 1977 y 1978. Además de haber sido el tío del actual máximo goleador de la selección, el delantero Paolo Guerrero Gonzales.


title: José González (futbolista peruano)

text: Inició su carrera en las divisiones menores de Alianza Lima donde empezó, en un primer momento como puntero derecho. Aprovechando su talla y su habilidad para evitar el gol, el joven Ganoza se inclina por ser arquero, debutando en 1973.


title: José González (futbolista peruano)

text: Gonzáles Ganoza atajó durante catorce temporadas en el Club de La Victoria; disputó 475 encuentros con el cuadro blanquiazul, convirtiéndose, además, en el futbolista de Alianza con más clásicos jugados en la historia (55). Fue arquero titular en la conquista de tres campeonatos nacionales (1975, 1977 y 1978) y un líder natural para la generación de ‘potrillos’ a mediados de los 80s.


title: José González (futbolista peruano)

text: A los 33 años sufre la muerte en la tragedia aérea del Club Alianza Lima. Aquel día, el equipo regresaba de un partido contra el Deportivo Pucallpa. El viaje de regreso se realizó el 8 de diciembre en un avión Fokker de la Marina de Guerra del Perú el cual se precipitó al mar cuando se encontraba a escasos kilómetros del Aeropuerto Internacional Jorge Chávez a la altura de la localidad chalaca de Ventanilla. Sus restos, recuperados días después, descansan en el Cementerio El Ángel, junto con los demás jugadores fallecidos en el accidente.


title: José González (futbolista peruano)

text: En 1975 fue convocado por primera vez a la selección de mayores que conquistó la Copa América bajo la dirección del técnico Marcos Calderón, siendo suplente de Otorino Sartor.


title: José González (futbolista peruano)

text: Para las Eliminatorias a España 82, el técnico Elba de Padua confirma su presencia. Sin embargo, la mejor preparación del arquero Eusebio Acazuso coloca a José nuevamente en la suplencia. Con Alianza jugó todas las ediciones de la Copa Libertadores de América en las que participó el club íntimo.


title: José González (futbolista peruano)

text: Fue capitán de la selección que en 1987 intervino en las Eliminatorias para las Olimpiadas de Seúl. Sus notables actuaciones defendiendo el arco aliancista lo llevan a ser considerado como el mejor arquero del fútbol nacional. La última vez que vistió la casaquilla peruana fue en la Copa América, jugada en Buenos Aires, ante Argentina y Ecuador en 1987.


title: Amatria

text: Joni Antequera Amatria, más conocido por su nombre artístico Amatria (Ciudad Real, España, 1984), es un músico y productor musical de pop y electropop español.


title: Amatria

text: El ritmo compositivo de Joni Antequera era superior al de las bandas en las que militaba en 2007, de la necesidad de dar salida a estas composiciones excedentes surge Amatria, como proyecto personal alternativo. Al verse obligado a crear sus propias bases rítmicas para construir las canciones comienza a adentrarse cada vez más en la electrónica, de forma que dos años después es éste el género predominante en ellas.


title: Amatria

text: Las primeras grabaciones de 2009 llaman la atención de diversos concursos enfocados a bandas aficionadas, dado el inesperado éxito del proyecto y la disolución de sus otras bandas ("Infalible" y "Algo le inquieta"). Joni decide centrarse en Amatria como único proyecto. Los tres primeros temas que publicó en el verano de 2009 serían los primeros de los trece que conforman su primera demo oficial "Hoy van a salirte las alas".


title: Amatria

text: En octubre de 2011 Amatria firma con PIAS Spain con el objetivo de publicar su primer álbum Hoy van a salirte las alas en marzo de 2012.


title: Amatria

text: En la Navidad de 2012 Amatria regaló a sus fanes Ayer te salieron las alas, la versión íntegra acústica de su disco debut "Hoy van a salirte las alas".


title: Amatria

text: En abril de 2013 publica su segundo trabajo con el título Salir ileso. Defiende la primera gira de presentación en ese mismo mes, la cual le lleva a él y a su banda a recorrer todo el norte del país llevando a cabo más de 10 fechas en menos de dos semanas.


title: Amatria

text: En octubre de 2013 se muda a Madrid, fichando a finales de 2014 por SONY EMI como productor del proyecto Ley Dj y por Subterfuge Records con su proyecto personal. Además de ser productor oficial de Elyella.


title: Amatria

text: En 2014 alcanza la fama mundial gracias a su canción Chinches, que escribió inspirado por su experiencia en un Erasmus en Praga. Cuando Joni llegó a la ciudad, se alojó en el hostal más barato que encontró y desde allí llevó las chinches a su piso, de las cuales tardó meses en deshacerse. Lo que al principio era una infección molesta causa de ansiedad y fatiga se convirtió pronto en "absoluta fascinación" por una forma de vida "perfecta".


title: Amatria

text: En marzo de 2015 publica su tercer disco, Amatria, que incluye la canción que le pondría en el mapa definitivamente, Chinches y otros éxitos como El Golpe y Me Falta Algo.


title: Amatria

text: En 2017 rompe con Subterfuge Records y crea su propio sello discográfico junto a Elyella y Pau Paredes llamado Vanana Records, en él edita su cuarto disco al que titula Algarabía, y cuyo sencillo "Encaja" rompe con el sonido electrónico al que se le vinculaba y gira hacia unos tintes más latinos.


title: Amatria

text: En 2018 edita Un Alud, un sencillo que cuenta con la colaboración de Delaporte y que, de nuevo, gira el estilo hacia nuevos horizontes.


title: Amatria

text: A principios de 2019 llega a un acuerdo con la nueva oficina de booking Goldenbeat, y forma parte de su roster junto a artistas como Elyella, Amable, Innmir y Wisemen Project


title: Salsa (película)

text: Salsa es una película de 1988, dirigida por Boaz Davidson, sobre un bailarín de origen puertorriqueño que decide mejorar su suerte en la vida mediante la participación en un concurso de salsa. Esta protagonizada por la hoy estrella internacional Draco Rosa (que, en aquel momento, se hacía llamar como Robi Rosa), y por el desaparecido Rodney Harvey. Fue en esta película, donde el actor principal conoció a su esposa, Angela Alvarado.


title: Salsa (película)

text: En una salida nocturna de su día de trabajo como mecánico, Rico (Draco Rosa) entra en lo que realmente buscaba: un exuberante club de salsa llamado «La Luna». El sueño que él y su novia Vicky (Ángela Alvarado) buscan, es ser «Rey y Reina de la Salsa». Rico derrama toda su energía en ganar la competencia de Salsa Gran La Luna. Sin embargo, cuando Luna (Miranda Garrison), propietaria del club pone su mirada en Rico con la intención de ser su pareja de baile, él debe decidir entre su ambición o su corazón.


title: Salsa (película)

text: Rico tiene un mejor amigo llamado Kenn (Rodney Harvey) y una hermana llamada Margarita (Magali Alvarado, hermana de Angela Alvarado).


title: Salsa (película)

text: Kenn se enamora de Margarita mediante las salidas en moto y los bailes , finalmente se besaron y anduvieron a escondidas , hasta que Rico los descubrió y se dejaron por un corto tiempo cuando Margarita se accidenta y poco después Rico y Kenn hacen las paces


title: Rafael Riqueni

text: Rafael Riqueni del Canto (Sevilla, 16 de agosto de 1962), es un guitarrista y compositor español. Se le considera uno de los más grandes maestros de la historia de la guitarra flamenca. Con catorce años ganó los dos principales premios nacionales de guitarra. Ha recibido el Premio Andalucía de Cultura, el Premio Nacional de la Crítica, el Giraldillo a la Maestría de la XVIII Bienal de Flamenco y el Premio AIE. En 2017 recibió el XXXI Compás del Cante, premio que diversos medios califican como "Nobel del Flamenco".


title: Rafael Riqueni

text: Rafael Riqueni del Canto nació en Sevilla el 16 de agosto de 1962, en la calle Fabié del barrio de Triana, y también vivió una época de su infancia en el barrio de El Arenal, en el mismo edificio donde residía Francisco Palacios El Pali. Fue un músico precoz que causaba sensación por su capacidad creativa. Con once años Riqueni estudió la escuela del Niño Ricardo, después conoció la guitarra de Paco de Lucía y ello le animó definitivamente a convertirse en solista.Su primer maestro fue Manolo Carmona y después pasó a ser alumno de Manolo Sanlúcar.


title: Rafael Riqueni

text: Rafael Riqueni hizo sus primeras actuaciones a los doce años de edad, en los festivales de Educación y Descanso. Con trece años destacó en una actuación como solista en un festival flamenco en Sevilla celebrado en el Teatro Lope de Vega. Un año más tarde, en 1977, fue ganador del premio Ramón Montoya de guitarra de concierto en el VIII Concurso de Arte Flamenco de Córdoba, en donde impresionó con su actuación, y del VI Certamen Nacional de Guitarra de Jerez de la Frontera, considerados los dos principales premios nacionales de guitarra. La consecución de los mismos fue el comienzo de su carrera profesional,una de sus principales cualidades era la búsqueda de un estilo personal y alejado de las escuelas dominantes en la guitarra flamenca.


title: Rafael Riqueni

text: En 1979, formó parte del espectáculo de Isabel Pantoja. En 1981, volvió a ganar el primer premio en el X Certamen Nacional de Guitarra de Jerez. En 1982, formó parte del espectáculo de Rocío Jurado.


title: Rafael Riqueni

text: En 1984 participó en el concierto de apertura de la III Bienal de Flamenco de Sevilla, donde interpretó "Sevilla" de Albéniz y cuatro composiciones propias, también dentro de esa edición, fue finalista del concurso Giraldillo del Toque junto a Tomatito, Pedro Bacán, José Antonio Rodríguez, Paco del Gastor y Manolo Franco, quien fue el ganador.


title: Rafael Riqueni

text: Dentro del 5.º Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, en 1985, Riqueni actúo en el espectáculo conjunto con Enrique de Melchor y Manolo Franco, “Jóvenes Figuras de la Guitarra Flamenca”.Participó ese año en la II Cumbre Flamenca de Madrid dentro del espectáculo “Luces de Chacón”, junto a Carmen Linares, Enrique Morente y Manolo Sanlucar entre otros,En la III Cumbre Flamenca de Madrid, en abril de 1986, actuó con los también jóvenes guitarristas José Antonio Rodríguez y Gerardo Núñez en el espectáculo "Empujando".Igualmente en 1986 realizó un concierto en Los Veranos de la Villa de Madrid, dentro del ciclo celebrado en el Parque del Retiro bajo el nombre de “viernes de Guitarra Flamenca"y ofreció dos conciertos en la Ópera de Fráncfort.


title: Rafael Riqueni

text: Publicó su primer disco en 1986, "Juego de Niños", con la producción de Ricardo Pachón, conocido por su trabajo con Camarón entre otros. Un disco que en palabras de Norberto Torres, "sugiere otro orden posible en la materia musical del flamenco", así como establece las bases del estilo de Rafael Riqueni. Uno de los temas más destacados es "Al Niño Miguel", dedicado al desaparecido guitarrista onubense, "la introducción de este tema constituye un hito en las grabaciones de este estilo flamenco (Fandango), ya que como novedad, Riqueni utilizó una serie de modulaciones en tonos menores antes de resolver con la cadencia andaluza".


title: Rafael Riqueni

text: En el año 1987 y a través del Ministerio de Asuntos Exteriores, Rafael Riqueni fue representando a España en diferentes festivales internacionales, también realizó una gira por Alemania y en el transcurso de la misma le ofrecieron grabar en este país su siguiente LP, "Flamenco", un disco de guitarra sola. José Manuel Gamboa refiere en "Guía Libre del Flamenco": "es una auténtica lección flamenca de toque y composición. La minera que incluye tal vez sea la mejor de la historia”,y Norberto Torres en "Historia de la Guitarra Flamenca", “Riqueni graba un disco austero. Una sola guitarra, sin "reverb" ni doblajes. Viene a demostrar a los aficionados, y sobre todo a los guitarristas, sus cualidades de virtuoso concertista y compositor para guitarra. El disco contiene verdaderas joyas de la guitarra flamenca de concierto, en la minera dedicada a Ramón Montoya consigue un perfecto equilibrio entre sus sensibilidades de guitarrista flamenco y clásico, a la vez que la melodía que estiliza su toque alcanza su mayor grado”.


title: Rafael Riqueni

text: En 1989 Riqueni compuso la música para "La Reina Andaluza", el que fue el primer montaje del Centro Andaluz de Teatro (CAT) y estrenado en el Teatro Imperial de Sevilla en marzo de ese año.


title: Rafael Riqueni

text: "Mi Tiempo", publicado en 1990, es uno de los títulos más importantes de su discografía, un trabajo en donde Riqueni aporta influencias clásicas y de jazz a su música, e incluye piezas polifónicas en donde compuso todas las voces. Uno de los temas más destacados es “Y Enamorarse”, unas alegrías en Mi mayor en donde Riqueni trabaja el proceso de modulación aplicado al flamenco, en el recorre en un mismo toque todas las formas de cadencia andaluza que los guitarristas han elaborado a lo largo de la historia de la guitarra flamenca, con influencias de Turina y Sabicas, utilizando inversiones de 7M o acordes en sexta, todo unido a un tema leitmotiv utilizado en los momentos precisos como cohesión de la pieza.


title: Rafael Riqueni

text: "Suite Sevilla" se publicó en 1992, es otro de los títulos más importantes en la obra de Rafael Riqueni y uno de los pocos acercamientos realizados entre el flamenco y la música clásica,"Suite Sevilla" es una obra de inspiración flamenca pero creada con formas clásicas y cercanas en influencia al llamado Nacionalismo musical, género relacionado con el romanticismo musical de mediados del siglo XIX y que en España tuvo como principales exponentes a los compositores Falla, Turina, Granados e Albéniz. "Suite Sevilla" es una obra compuesta por Rafael Riqueni para dos guitarras. Como tal fue grabada por Riqueni y el guitarrista clásico José María Gallardo del Rey. Juntos realizaron las presentaciones en directo de la obra. En años posteriores fue la también guitarrista clásica, María Esther Guzmán, quien interpretó "Suite Sevilla" en concierto junto a Rafael Riqueni. Suite Sevilla se estrenó en el Festival Internacional de Houston, Estados Unidos en 1993 y en España en octubre del mismo año, en los Reales Alcázares de Sevilla.


title: Rafael Riqueni

text: El 2 de julio de 1993, Rafael Riqueni estrenó en directo y acompañado por la Orquesta Sinfónica de Córdoba, dirigida por Leo Brouwer, el "Gipsy Concert", la obra inédita que Sabicas escribió en los últimos años de su vida con la orquestación de Enrique Escudé-Cofiner. Este concierto se realizó dentro del XIII Festival Internacional de la guitarra de Córdoba.


title: Rafael Riqueni

text: Riqueni actuó en la Sala Tarantos de Barcelona en enero de 1994,Participó con José María Gallardo en las X Jornadas Flamencas de Fuenlabrada,en marzo inició una gira por Sudamérica que le llevó hasta Chile, Perú, Brasil y Argentina.Durante ese año y en el siguiente orden cronológico, siguió realizando actuaciones como el VIII Festival Internacional Andrés Segovia de Madrid donde interpretó "Suite Sevilla",Casino de Madrid en donde igualmente interpretó "Suite Sevilla",el VII Festival Internacional de Guitarra de La Habana, la V Mostra de Jazz Europeo de Barcelona,el XIV Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, en donde Rafael Riqueni y Tomatito realizaron el espectáculo conjunto, "Jondo para el Siglo 21", participó en el Festival de Cine de San Sebastián, en donde interpretó en directo música basada en la partitura original para la proyección de "La Mujer y el Pelele".Igualmente formó parte de la VIII Bienal de Flamenco de Sevilla en donde estrenó, "De La Luna al Viento", con María Pagés y Carmen Linares, el espectáculo tuvo uno de los mayores éxitos de la edición.En "Guía Libre del Flamenco", José Manuel Gamboa se refiere a esta actuación: "Fruto de su estudio y recuperación del legado musical de los compositores nacionalistas ha quedado la versión para guitarra de la marcha procesional "Amargura", de Font de Anta, cuando la interpretó en el Teatro de La Maestranza, dentro de la Bienal de 1994, provocó una auténtica conmoción en el auditorio"En noviembre Riqueni ofreció conciertos en Praga y Bratislava organizados por la Embajada Española.


title: Rafael Riqueni

text: A finales de 1994, Rafael Riqueni publicó "Maestros". Un trabajo producido por Enrique Morente, quien de esta forma inauguró su compañía discográfica "Discos Probeticos", en "Maestros" Riqueni rinde homenaje a tres figuras históricas de la guitarra: El Niño Ricardo, Sabicas y Esteban de Sanlúcar, interpretando diferentes piezas de estos guitarristas.Se cierra el disco con una creación junto a Enrique Morente con el nombre de "Estrella Amargura", partiendo de la transcripción para guitarra que Riqueni hiciera de "Amargura".


title: Rafael Riqueni

text: En 1995, Rafael Riqueni y María Pagés, actuaron durante seis semanas en The Point Theater en Dublín, formando parte del musical "Riverdance". Riqueni también ofreció en esta ciudad un concierto organizado por la Embajada de España. Ese año presentó junto a Pedro Iturralde, "Flamenco-Jazz", en el Teatro Albéniz de Madrid. Actuó tres noches seguidas en el teatro Alfil de Madrid y en el Centro Cultural de la Villa de Madrid presentó su espectáculo "De Triana a Lavapies". Igualmente en 1995, Carmen Linares y Rafael Riqueni intervinieron en la película "Flamenco" de Carlos Saura, en donde interpretan una taranta.


title: Rafael Riqueni

text: En diciembre de 1995 Rafael Riqueni recibió en Málaga, de manos de Manuel Chaves, el Premio Andalucía de Cultura en la modalidad de flamenco.


title: Rafael Riqueni

text: El 29 de febrero de 1996 presentó su disco "Alcázar de Cristal" en Sevilla, acompañado de la bailaora María Pagés. Una de las piezas más destacadas es "Calle Fabié", una soleá con arreglos de cuerda y dedicada a la memoria de su padre.


title: Rafael Riqueni

text: En julio del 96 actuó en el 45 Festival Internacional de Música y Danza de Granaday en el XVI Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba,en septiembre participó en la IX Bienal de Flamenco con "Alcázar de Cristal",disco que también presentó en el 9º Festival Internacional de Mont de Martsan en Francia en 1997.


title: Rafael Riqueni

text: En 1997, Riqueni formó parte del concierto conmemorativo del Día de Andalucía celebrado en febrero, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, donde interpretó "Suite Sevilla" junto a María Esther Guzmán. En este concierto conmemorativo además participaron José Mercé, Esperanza Fernández, Tomatito, Moraito Chico y J.M. Evora.viaja igualmente ese año al Gran Teatro de La Habana para ofrecer un concierto en el Encuentro de Son y Flamenco, festival donde también participaron El Lebrijano, Familia Fernández y Manolo Soler.


title: Rafael Riqueni

text: Riqueni estuvo prácticamente retirado desde 1997 debido a problemas de salud, realizando apariciones puntuales. En 2002 se celebró en Madrid un festival flamenco de dos días de duración con el objeto de recaudar fondos para el tratamiento de su enfermedad y en donde participaron Enrique Morente, Carmen Linares, José Mercé y Enrique de Melchor entre otros.


title: Rafael Riqueni

text: En 2006 actuó junto a Enrique Morente en el 30.º Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, y el 7.º Festival Flamenco PaTós en Madrid. Igualmente en 2010, cuando Riqueni participó en parte de la gira de presentación de "Pablo de Málaga", disco de Enrique Morente.


title: Rafael Riqueni

text: En 2011 se anuncia que Rafael Riqueni está trabajando en un nuevo disco, el primero desde 1996, y que se rueda un largometraje documental sobre su figura que cuenta con las participaciones de Tomatito, Enrique de Melchor, Estrella Morente, Juan Manuel Cañizares y Serranito entre otros artistas y está dirigido por Francisco Bech.La nueva obra de Riqueni se llama "Parque de María Luisa" y es una obra conceptual en torno a los recuerdos del autor en este parque monumental Sevillano durante su juventud. "Parque de María Luisa" se presentó como obra en directo el 15 de septiembre de 2011 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, en un concierto por invitación que inaugura la temporada del teatro y que se filmó para el mencionado documental.


title: Rafael Riqueni

text: El concierto contó con Mayte Martín como artista invitada más las colaboraciones de Guillermo McGill, Manuel Calleja, Pablo Maldonado, Yago Santos y José Luis López. El concierto se dividió en dos partes: en la primera Rafael Riqueni interpretó "Parque de María Luisa" con guitarra sola; y en la segunda realizó una soleá y una granaina con Mayte Martín al cante y después, acompañado por el citado grupo, interpretó una retrospectiva que incluía temas de toda su discografía.


title: Rafael Riqueni

text: Para la XVIII Bienal de Flamenco, en 2014, Rafael Riqueni regresó al Teatro Lope de Vega con el espectáculo "Y Sevilla.." junto a Antonio Canales, Segundo Falcón, Manolo Franco y Paco Jarana. Rafael Riqueni fue uno de los triunfadores de la edición y recibió el Giraldillo a la Maestría de la Bienal de Flamenco.


title: Rafael Riqueni

text: En julio de 2015 el artista ingresó en prisión por un delito cometido en 2010 y que estaba relacionado con un problema de salud del que estaba recuperado con éxito desde 2013 . Rafael Riqueni obtuvo el tercer grado en octubre de 2015.


title: Rafael Riqueni

text: En noviembre de 2015, Rafael Riqueni presentó el espectáculo "Parque de María Luisa" en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y con la dirección artística de Paco Bech. El concierto obtuvo una aclamación unánime de la crítica, entre otras menciones, ABC lo calificó como uno de los grandes hitos musicales sucedidos en Sevilla en las últimas décadas.


title: Rafael Riqueni

text: En junio de 2017 Rafael Riqueni publicó "Parque de María Luisa" con Universal Music, producido por Paco Bech y Joselito Acedo. Se trata del séptimo título en su discografía y se publicó veintiún años después de su anterior trabajo, Alcázar de Cristal (1996). "Parque de María Luisa" recibió magníficas críticas tras su publicación, Diario de Sevilla lo calificó como "Una Obra Maestra". El disco se presentó en el Festival Suma Flamenca de Madrid el 10 de junio de 2017 con la dirección artística de Paco Bech, obteniendo el concierto un gran éxito de público y crítica. En la semana del 16 al 22 de junio de 2017, el disco entró en la lista oficial de los cien discos más vendidos en España con el número 89."Parque de María Luisa" fue uno de los diez mejores discos del año en España según el diario ABC. El País publicó un artículo con los discos de 2017, nacional e internacionales, preferidos por los críticos y "Parque de María Luisa ocupó el primer lugar en la categoría de flamenco. "Parque de María Luisa" fue número tres de la lista con los mejores discos de 2017 en España para Notodo.com, y este medio citó: "Es la última gran obra maestra de la guitarra flamenca, y no sabemos si volverá a haber otra a la altura de esta".


title: Rafael Riqueni

text: En marzo de 2019, Universal music publicó una reedición de "Parque de María Luisa" en doble vinilo, que incluyó tres temas inéditos más cuatro versiones en directo y estudio con instrumentación diferente a las publicadas originalmente en el álbum. El 9 de marzo de 2019 y en Cartuja Center Sevilla, Rafael Riqueni ofreció un concierto de "Parque de María Luisa" con invitados especiales. Los invitados fueron Arcángel, Ana Guerra, Antonio Canales, Diana Navarro, Dorantes y Rocío Molina.El concierto tuvo tres horas y media de duración


title: Rafael Riqueni

text: La música de Riqueni toma el Flamenco como base y su estilo evoluciona con influencias de música clásica y músicas contemporáneas, un proceso que ya se adivinó en su primer disco y queda patente en "Mi Tiempo". Según Norberto Torres, la música de Riqueni tiene características que mantienen semejanza con la estética romántica como son: el contraste con las normas que musicalmente le preceden, la complicación y ampliación de los procesos modulantes, el sentimentalismo, y el concepto nuevo de la armonía, ritmo, melodía y diseño. Ramón Rodo Sellés, habla de musicalidad innata y un toque preciosista.


title: Rafael Riqueni

text: Una de las principales características de Rafael Riqueni es su capacidad como concertista solo, sin grupo de acompañamiento para completar sus actuaciones y basándose en un repertorio de composiciones propias.


title: Rafael Riqueni

text: La notación musical no ha estado presente de forma relevante en el desarrollo histórico de la guitarra flamenca, si bien el instrumento, por su naturaleza e historia, no ha recibido carencias derivadas de ello. Es cierto que existe un repertorio de partituras de finales del siglo XVIII sobre estilos con cercanía al flamenco (fandangillos, polos, jaleos etc.), aunque la primera partitura de guitarra con un contenido flamenco es una “malagueña-rondeña” de acompañamiento vocal, escrita por Francisco Murciano (Granada 1795-1848) y que pertenece a mediados del siglo XIX.


title: Rafael Riqueni

text: La escuela de guitarristas que creó los rasgos fundamentales de la guitarra flamenca, la encontramos en el periodo que va desde mediados del siglo XIX hasta los principios del XX. José Patiño González “Patiño” (Cádiz 1829-1902), fue el primer guitarrista del que existe una actuación documentada como solista. En esta segunda mitad del XIX, los guitarristas empleaban la transmisión oral como forma generalizada para el aprendizaje e interpretación. Juan Gadulla Gómez Habichuela (Cádiz, 186?-1927) fue el primer guitarrista que realizó grabaciones de guitarra flamenca, en ellas acompañó a Antonio Chacón. Se considera que fue Juan Navas Salas (Málaga 1874-1949) el primer guitarrista flamenco que utilizó conocimientos de solfeo y escribió falsetas en el pentagrama.En 1902 se publicó el primer método conocido de guitarra “Método de Guitarra por Música y Cifra, Aires Andaluces”, por Manuel Marin. Sin embargo este método no tuvo apenas repercusión en la transmisión y aprendizaje, aún a principios del XX, la notación musical seguía sin tener repercusión para la transmisión y aprendizaje.


title: Rafael Riqueni

text: Ramón Montoya (Madrid 1880-1948) se convirtió en la primera gran figura para la historia de la guitarra flamenca, siendo también la principal influencia en que se basaron Niño Ricardo y Sabicas, quienes constituyeron las dos siguientes escuelas de importancia. El Niño Ricardo es una de las grandes influencia de la guitarra actual, ha sido una influencia principal en Paco de Lucía y Manolo Sanlucar, y en casi todos los guitarristas que han surgido después. Ramón Montoya y El Niño Ricardo no hicieron uso de la notación Musical. Esteban de Sanlucar es otro de los pilares de la guitarra de concierto moderna debido al uso de la estructura armónica, rítmica y formal, se cree que si tuvo formación académica. Sabicas fue el sucesor del Niño Ricardo como creador de una gran escuela influyente en el flamenco, en donde destacó con un virtuosismo inédito hasta entonces, y en su capacidad como concertista. A pesar de haber creado una obra de enorme importancia, Sabicas manifestó que no conocía la escritura musical.


title: Rafael Riqueni

text: Quien dio continuidad al trabajo de notación musical que comenzaron Juan Navas y Rafael Marin, fue Mario Escudero (Alicante 1928, Miami-Florida 2004). Manuel Can Tamayo (Granada 1926-1990), fue decisivo para la academización de la guitarra flamenca, fue fundador de la primera Cátedra de Guitarra Flamenca en España y en 1986, publicó el libro “La Guitarra. Historia, estudios y aportaciones al Arte Flamenco”, ganó el Premio de Investigación de la Cátedra de Flamencología de Jerez. igualmente Andrés Batista (Barcelona 1937), quien publicó métodos de aprendizaje con piezas y ejercicios en el pentagrama.


title: Rafael Riqueni

text: Víctor Monge “Serranito” (Madrid 1942), Manolo Sanlucar (Cádiz 1943), Paco de Lucía (Algeciras, Cádiz, 1947) y Miguel Vega Cruz “Niño Miguel”, (Huelva 1952-Huelva 2013), son los guitarristas más destacados de la generación que sucedió a Sabicas, ninguno de ellos ha hecho uso de la notación musical, sus carreras han continuado basadas en la tradición oral. También en la más reciente generación, la transmisión oral continua como la principalmente empleada, generación en la que destacan: Tomatito (Almería 1958), Manolo Franco (Sevilla 1960), José Antonio Rodríguez (Córdoba 1964), Vicente Amigo, (Guadalcanal 1965), Rafael Riqueni (Sevilla 1962), Gerardo Núñez (Jerez 1961) y Juan Manuel Cañizares (Barcelona 1966), aunque Juan Manuel Cañizares, Rafael Riqueni, José Antonio Rodríguez y Gerardo Nuñez poseen formación musical. Cañizares y Riqueni realizaron estudios en el conservatorio, Riqueni es el guitarrista de esta generación que ha hecho un mayor empleo de la notación musical. Con influencias impresionistas y de los maestros de la música clásica, la innovación armónica de su obra tiene una alta consideración.


title: Rafael Riqueni

text: Fue Joseph Tritter quien publicó transcripciones de Sabicas en 1960, este fue el comienzo de una serie de transcripciones publicadas que han dado como resultado a la publicación de la práctica totalidad de las piezas de los guitarristas que han sido nombrados, estas transcripciones son un elemento principal para la enseñanza académica hoy de guitarra flamenca. Los lugares en que se imparte enseñanza académica del instrumento con el uso de partituras son: Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, Conservatorio Superior de Música de Murcia y Conservatorio del Liceo de Barcelona. Las tres instituciones cuentan con la implantación de la Cátedra de Guitarra flamenca. Fuera de España: Estados Unidos, conservatorios y academias de Japón, y Universidad de Róterdam.


title: Rafael Riqueni

text: En 1990 Rafael Riqueni y José María Gallardo impartieron el I Curso-Encuentro de Guitarra Clásica y Flamenca, como actividad paralela de la VI Bienal de Flamenco.


title: Rafael Riqueni

text: Rafael Riqueni impartió el curso de " Guitarra de Flamenca de Concierto" dentro del Programa Formativo del Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, en las ediciones del festival de 1991, 1994 y 1995.En la edición de 1996, impartió el curso "La escritura Musical de la guitarra flamenca".


title: Rafael Riqueni

text: En 2014 realizó una seria de clases magistrales con Fundación SGAE con el nombre de "Armonía y Composición en la Guitarra Flamenca" en Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla.


title: Rafael Riqueni

text: En 2010, la orquesta del Conservatorio Superior de Música de Córdoba, dirigida por Carlos Pacheco, interpretó en directo una adaptación de dos piezas de Rafael Riqueni, pertenecientes al LP "Flamenco".


title: Rafael Riqueni

text: El Ballet Nacional de España, bajo la dirección y coreografía de Antonio Najarro, estrenó en 2012 y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el ballet "Suite Sevilla", basado en la música de Riqueni, con siete temas de la obra homónima de los nueve que conforman el ballet, más la adaptación y arreglos de Omar Acosta. Este montaje se representó en diferentes ciudades españolas, así como en países de América y Asia.


title: Patrick Bergin

text: Patrick Bergin creció en Drimnagh, distrito de Dublín, Irlanda. Aprendió responsabilidad social de su padre, Paddy Bergin, un político del Partido Laborista, quien había estudiado para ser sacerdote con los Padres del Espíritu Santo en Blackrock, Irlanda. Es uno de cinco hijos (Pearse, Emmet, Patrick, Connolly y James Bergin). Bergin dejó Dublín para ir a Londres y trabajar en un grupo de teatro. Trabajó de albañil y bibliotecario. Estudió por la noche y completó un grado en la Politécnica. Trabajó como profesor de inglés antes de formar su compañía teatral.


title: Patrick Bergin

text: Se dio a conocer internacionalmente como el marido psicópata de Julia Roberts en Durmiendo con su enemigo, y es también celebrado su papel de líder terrorista irlandés en Juego de Patriota. Bergin no solo ha hecho papeles de villano, también fue el héroe Robin Hood en la película Robin Hood el magnífico, película estrenada en cines simultáneamente a la versión de Kevin Costner , Robin Hood príncipe de los ladrones. En 2013 interpretó al famoso gánster Arthur 'El Padrino' Thompson en The Wee Man.


title: Patrick Bergin

text: Actualmente, dirige el grupo musical Patrick Bergin y los Mercaderes de Espíritu. Tuvo un éxito en Irlanda con la canción "El Knacker", que cuenta la historia de un gañán que usa carroña de caballo para fabricar pegamento. Ha aparecido en el vídeo de DJ Steve Mac La venganza de Paddy.


title: Patrick Bergin

text: En 1993, Bergin compró una iglesia vieja en Tipperary para hacer un centro de poesía. Bergin explicó, "recientemente siento que puedo animar a niños y adolescentes con la escritura". Patrick da dinero para videos amateur pero insiste en que tengan un buen guion. En 1998, en respuesta al asesinato de un niño de Tallaght, Bergin participó en hacer un fondo especial para patrocinar a los jóvenes de Tallaght.


title: Patrick Bergin

text: Se casó con Paula Frazier, una mujer británica afrocaribeña en Trinidad y Tobago en 1992. Tienen una hija.


title: Torrance (California)

text: Torrance, fundada en 1921, es una ciudad del condado de Los Ángeles en el estado estadounidense de California. En el año 2009 tenía una población de 149.111 habitantes y una densidad poblacional de 2,593.1 personas por km². Torrance ocupa el sexto lugar entre las ciudades más grandes del condado de Los Ángeles y el 34º del estado de California.


title: Torrance (California)

text: En 1784, Torrance originalmente había formado parte de las tierras españolas Rancho San Pedro, regaladas a Juan José Domínguez, firmadas por Carlos III de España del Imperio español.


title: Torrance (California)

text: A comienzos del siglo XX, el desarrollador inmobiliario Jared Sidney Torrance y sus inversionistas decidieron crear una comunidad mixta industrial-residencial al sur de Los Ángeles. Ellos compraron parte de las tierras españolas y contrataron al arquitecto Frederick Law Olmsted hijo para diseñar la nueva comunidad planeada. El pueblo planeado fue construido en octubre de 1912 y lo llamaron Torrance. La ciudad fue formalmente incorporada en mayo de 1921.


title: Torrance (California)

text: La primera avenida residencial creada en Torrance fue Gramercy, y la segunda avenida fue Andreo. Ambas, localizadas en el área conocida como Old Town Torrance. Esta sección de Torrance está en revisión para ser clasificada como distrito histórico.


title: Torrance (California)

text: San Torrance también cuenta con una subdivisión de ferrocarril, operado por la Union Pacific y las líneas BNSF.


title: Torrance (California)

text: Torrance está localizada en las coordenadas (33.834815, -118.341330). San Torrance está rodeada por Redondo Beach Boulevard y al norte con las ciudades de Lawndale y Gardena). Western Avenue y el barrio Harbor Gateway están en el borde occidental, y las ciudades de Lomita, Rolling Hills Estates y Palos Verdes Estates forman el borde sureste, mientras que el Océano Pacífico y la ciudad de Redondo Beach están al oeste. A los residentes de una zona no incorporada, al este de Harbor Gateway, que linda con la ciudad de Carson, el USPS les permite usar Torrance en su dirección.


title: Torrance (California)

text: Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tiene una superficie total de 53,2 km² (20.5 mi²).


title: Torrance (California)

text: Del Amo Fashion Center, con 2,5 millones de pies cuadrados (232.000 m²), es uno de los malls más grandes de los Estados Unidos. Las estimaciones varían de entre el segundo (después de Mall of America) y el cuarto, dependiendo de la medida usada. El actual centro comercial fue construido luego de la edificación de Del Amo Center, en 1958, y se fusionó con Del Amo Fashion Square, construido en 1970. Situado junto a la Calle Carson, una expansión gigantesca del centro comercial que traspasó la calle Carson unió los dos centros comerciales en 1982, y lo convirtió en ese momento en el centro comercial más largo del mundo. Del Amo Fashion Center ha sido usado como un lugar para filmar varias películas, como "Jackie Brown" y "Bad Santa". En 2005, el ala del extremo oeste del centro comercial, al norte de la calle Carson, fue demolida para dar espacio a un centro comercial al aire libre, y se inauguró en septiembre de 2006. El nuevo centro comercial tiene varias tiendas exclusivas, tales como Anthropologie y Urban Outfitters, al igual que algunos restaurantes como PF Chang's. La gigantesca minorista Crate & Barrel abrió en la primavera del 2007. Torrance también está rodeado del centro comercial South Bay Galleria, situado en Redondo Beach.


title: Torrance (California)

text: Uno de los pocos humedales urbanos del país pueden ser encontrados en Torrance. Madrona Marsh es una reserva natural sin desarrollos urbanos, que una vez fue una zona de producción de petróleo.


title: Torrance (California)

text: Torrance Beach se sitúa entre Redondo Beach y Málaga Cove. La región compartida por Torrance y Redondo Beach suele ser llamada "Rat Beach" (abreviatura de "Right After Torrance" Beach en español "Justo Después de Torrance" o "Redondo y Torrance Beach").


title: Torrance (California)

text: El desfile del Día de las Fuerzas Armadas, en Torrance, donde empezó a celebrarse en 1960, es el más largo y auspiciado por la ciudad. Se celebra anualmente en el Día de las Fuerzas Armadas, celebrado en todo el Bulevar Torrance. En el desfile participan vehículos militares, bandas escolares y miembros prominentes de la comunidad.


title: Torrance (California)

text: La ciudad se halla vinculada a un sinnúmero de referencias culturales. Mark Wahlberg está relacionado con dos: en "Boogie Nights", su personaje Eddie Adams/Dirk Diggler es de Torrance, y en "Tres reyes magos" su persojane Sfc. Troy Barlow, en el epílogo, es ordenado para que vaya a una tienda de alfombras en Torrance California. Coincidentemente, la coestrella de los tres reyes magos Spike Jonze dirigió un documental crónico ficticio del Grupo de Danza de la Comunidad de Torrance (del video de Fatboy Slim, "Praise You", también dirigido por Jonze) en su carrera para los MTV Video Music Awards. Torrance también es mencionado en el episodio de South Park Freak Strike.


title: Torrance (California)

text: Alpine Village, aunque no se encuentra dentro de los límites de la ciudad, tiene a Torrance como su dirección; es un restaurante temático al estilo europeo, y es famoso por hacer las celebraciones del Oktoberfest cada fin de semana durante septiembre y octubre, y al 2008 celebrado desde hace 35 años.


title: Torrance (California)

text: La escena de la película "" fue filmada en un autoservicio de Foster's Freeze localizado en el centro de Torrance.


title: Torrance (California)

text: Según el censo del 2000, había 137.946 personas, 54.542 hogares y 36.270 familias residiendo en la ciudad. La densidad poblacional fue de 2,593.1/km² (6,715.7/mi²). Había 55.967 unidades habitacionales con un promedio de densidad de 1052/km² (2,724.7/mi²). La demografía de la ciudad fue del 59,16% blancos, 28,61% asiáticos, 4,72% de dos o más razas, 4,57% de otras razas, 2,19% negros o afroamericanos, 0.41% amerindios y 0,35% isleños del Pacífico; 12,79% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Torrance (California)

text: Según las estimaciones del 2006, los ingresos promedio de los hogares de la ciudad fueron de $68.324, y los ingresos para una familia fueron de $82.110. Los hombres tenían un ingreso promedio de $51.472 frente a $37.114 para las mujeres. La renta per cápita para la ciudad fue de $28.144. Alrededor del 4,5% de las familias y el 6,4% de la población estaban bajo la línea de pobreza, incluido el 7% de los menores de 18 años y el 6,8% de los mayores de 65 años o más.


title: Team Sleep

text: Team Sleep es una banda estadounidense de "música experimental" formada en 2000 en Sacramento, California, por Chino Moreno, como proyecto paralelo a Deftones.


title: Team Sleep

text: Mientras Chino Moreno y su banda, Deftones, grababan su tercer álbum, White Pony, la idea de Chino de crear un proyecto alternativo iba cobrando fuerza. Muy influenciado por músicas experimentales y la música oscura de The Cure en los años 80, el líder de Deftones fundó en 2000 Team Sleep, una banda con la que poder plasmar esas influencias. Ya con Deftones dio un giro al "nu metal" que venía surgiendo en los comienzos de los 90 con bandas como Limp Bizkit o Korn, dando un toque experimental y alternativo al metal, creando una tendencia totalmente distinta en ese género y un "sonido Deftones" completamente reconocible por el público.


title: Team Sleep

text: La música experimental que Chino Moreno escuchaba las introdujo en Deftones, en temas como "Teenager", "Lucky You", "Simple Man" o "No Ordinary Love", canciones que recomiendan sus fanes a los que desean saber más o introducirse en la música de Team Sleep.


title: Team Sleep

text: Aparte de Moreno, Team Sleep lo forman Todd Wilkinson, DJ Crook, Rick Verrett y Zach Hill. Wilkinson es un amigo de la infancia de Moreno y Crook es un turntablista que ha colaborado con diversas bandas de hip-hop americanas. La banda comienza la grabación de varias canciones que circularon por internet y en las que cuentan con ilustres colaboraciones como Melissa Auf der Maur (ex-bajista de Hole y The Smashing Pumpkins) y Mike Patton (vocalista de la banda Faith No More). Participan en , la banda sonora de la película The Matrix Reloaded, con el tema "The Passportal".


title: Team Sleep

text: Finalmente, el 10 de mayo de 2005 la banda lanza su primer disco mediante Maverick Records, autotitulado Team Sleep. En el disco final, fueron desechadas 'Mercedes,' 'Apollonia,' 'Natalie Portman,' 'Iceache,' 'Death by Plane,' 'Solid Gold,' 'Acoustic One,' y 'Kool-Aid Party', canciones grabadas en los comienzos y que muchas de ellas circularon por internet.


title: Team Sleep

text: Los últimos proyectos conocidos hasta la fecha consisten en una serie de demos publicadas en el MySpace de la propia banda, en las cuales se aprecia mayor nivel de experimentación influenciada por la música electrónica, sin abandonar la instrumentación con el rock experimental.


title: Benjamín Mora

text: Benjamín Mora Mendívil (Ciudad de México, 25 de junio de 1979) es un entrenador de fútbol mexicano. Actualmente dirige al Atlas Fútbol Club de la Primera División de México.


title: Benjamín Mora

text: Benjamín Mora es hijo de Benjamín Mora Mercado, promotor de lucha libre, y María Antonieta Mendívil, quien fue integrante de la selección mexicana de voleibol. Se casó en 2011 con Marlene González, con quien tiene dos hijas, Máxima y Nirvana. En 2005 participó en la del reality show Big Brother México.


title: Benjamín Mora

text: Inició su carrera como entrenador en 2011 cuando dirigió al Tijuana de Tercera División, además de haber tenido algunos puestos en las fuerzas básicas de los Xolos. Entre 2012 y 2013 se desempeñó como auxiliar técnico en los clubes Querétaro F. C. y Atlante F. C. En 2014 retomó la dirección técnica de un club cuando se incorporó al Atlético Chiapas, equipo filial de Jaguares de Chiapas, que participaba en la entonces llamada Liga Premier de Ascenso, en este puesto permaneció hasta mediados de 2015.


title: Benjamín Mora

text: Durante el Apertura 2015 se desempeñó como auxiliar técnico en el Club Cafetaleros de Tapachula Durante su periodo ejerció como asistente de los directores técnicos Carlos de los Cobos, Wilson Graniolatti y Gabriel Caballero.


title: Benjamín Mora

text: En diciembre de 2015, Mora continuó con su carrera en Malasia, donde fue contratado como director técnico del JDT II F.C., equipo reserva del Johor Darul Takzim FC de la Superliga de Malasia. En enero de 2017 asumió la dirección del primer equipo del club tras la salida del argentino Roberto Carlos Mario Gómez. En junio del mismo año regresó a dirigir al equipo reserva del club tras la contratación del portugués Ulisses Morais.


title: Benjamín Mora

text: De nueva cuenta en 2018, Mora volvió al equipo principal del Johor Darul Takzim. En 2019, Mora consiguió el triplete con su equipo, ganando la Malasia Charity Shield, la Superliga de Malasia y la Copa de Malasia, logrando la clasificación para la Liga de Campeones de la AFC 2020. En 2020, el equipo volvió a ganar la Superliga de Malasia, lo que le permitió clasificarse para la Liga de Campeones de la AFC 2021. En 2022 el equipo volvió a jugar el máximo torneo continental asiático y por primera ocasión alcanzó los octavos de final de la competencia, sin embargo, Mora renunció a su puesto el 27 de julio de 2022 debido a causas familiares, por lo que ya no dirigió la ronda eliminatoria con el club. Durante su periodo en Malasia Mora dirigió 149 partidos en los cuales acumuló 102 victorias, 25 empates y 22 derrotas, además de haber conseguido ganar 4 Ligas, 4 Supercopas y 1 Copa de Malasia.


title: Benjamín Mora

text: El 6 de octubre de 2022 Mora fue nombrado como nuevo entrenador del Atlas Fútbol Club de la Primera División de México, lo que representó su regreso al fútbol mexicano luego de siete años fuera del balompié del país.


title: Elizabeth Daily

text: Elizabeth Ann Guttman (11 de septiembre de 1961, Los Ángeles), más conocida como Elizabeth Daily o E.G. Daily, es una cantante, actriz, actriz de voz, compositora y artista estadounidense. Es conocida por ser la voz de Tommy Pickles en "Rugrats" y "Rugrats: más grandes y traviesos", de Bellota en "Las chicas superpoderosas", Knothead en "El Nuevo Show Del Pájaro Loco" y de Steve en la serie "Jorge, el curioso".


title: Elizabeth Daily

text: Esta californiana es hija de Alex y Hellen Guttman. Su papel más importante ha sido el de "Rugrats" (1991-2004) y su secuela "Rugrats: más grandes y traviesos" (2003-2008), donde interpretó al protagonista. Anteriormente apareció en el videoclip de Rod Stewart "Young turks", en "Valley Girl" (1983), en "Streets of Fire" (1984), en "La gran aventura de Pee-Wee" (1985) y en "Loverboy" (1989). En 1985 hizo un cameo en la película "Better Off Dead" -protagonizada por John Cusack- y en "A little luck". También, ese mismo año, tuvo un pequeño papel en "Fandango", junto a Kevin Costner.


title: Elizabeth Daily

text: También ha interpretado a Bellota en "The Powerpuff Girls" (1998-2004), a Rudy Tabootie en Zona Tiza (2002-2004), "Dizzy" Flores en la serie "Roughnecks: las crónicas de las brigadas del espacio" (1999), y como Wacho en el videojuego estilo RPG "Baten Kaitos Origins".


title: Elizabeth Daily

text: Hizo un cameo en "Friends" en 1997, donde interpretó a una compañera de canto de Phoebe, y doce años más tarde apareció en la película de Rob Zombie "The Devil's Rejects" (2005) como Candy, una prostituta entusiasta.


title: Elizabeth Daily

text: En 2006, Daily interpretó a la pingüino Baby Mumble en "Happy Feet". También interpretó a varios personajes en la serie "En busca del valle encantado": Ali, un nuevo amigo de Rhett, y Shorty, el hermano adoptivo de Piecito.


title: Elizabeth Daily

text: Daily firmó con A&M Records en 1985, y trabajó con los colaboradores frecuentes de Madonna John "Jellybean" Benítez y Stephen Bray. En 1986, lanzó el sencillo R&B/Rock "Say It, Say It". Esa canción llegó al puesto #70 en los "Billboard" Hot 100, y el #1 en el Hot Dance Music/Club Play. Sus canciones "Shake It Up" y "I'm Hot Tonight" fueron incluidos en la banda sonora de la película "Scarface". Esas mismas canciones más tarde fueron incluidas en el cartel de la estación de radio ficticia "Flashback 95.6" en el videojuego "Grand Theft Auto III". Estas mismas canciones se incluyeron también en el videojuego "", basado en la película de 1983. Su éxito ""Love in the Shadows"" se publicó en la película "Ladrón de Pasiones". En 1985, hizo los coros para el cantante de Human League, Philip Oakey, en su álbum solista "Philip Oakey & Giorgio Moroder". En el mismo año, apareció en la película "Better Off Dead" como miembro de una banda, cantando las canciones "One Way Love (Better Off Dead)" y "A Little Luck". Ambas canciones aparecieron en la banda sonora de la película acreditadas a E.G. Daily. En 1987 lanzó la canción "Mind Over Matter", que aparece en la película "Summer School". En su canción de 1988, "Some People", de su álbum "Lace Around The World", toca la guitarra y la armónica. También hizo una canción para la banda sonora de "El club de los cinco" llamada "Waiting". En 1999, lanzó su tercer álbum, "Tearing Down The Walls". Daily lanzó una canción titulada "Changing Faces" en 2003, que se utilizó en los créditos finales de la película animada "". También lanzó un sencillo titulado "Beautiful" a través de iTunes el 29 de abril de 2008. Cantó la canción "Dawn's Theme", utilizada en el final de la película "Streets", protagonizada por Christina Applegate. Desde 2003 a 2011, hizo la voz en off de Jake Harper cantando la canción de "Two and a Half Men".


title: Elizabeth Daily

text: Ha estado casada con Rick Salomón entre 1995 y 2000. Tienen dos hijas, Hunter (n. 1996) y Tyson (n. 1998). Ha salido con Jon-Erik Hexum, de quien fue novia hasta su fallecimiento, George Clooney, Nicolas Cage, Kato Kaelin, y Andrew "Dice" Clay.


title: Familia del titanio

text: Estos metales son bastante reactivos (sobre todo cuando están en forma de esponja mojada, de gran superficie específica, son pirofóricos; esto es, al exponerse a la acción del aire se vuelven rojos e inflaman espontáneamente). Al estar compactos son pasivos, casi inatacables por cualquier agente atmosférico.


title: Tenango de las Flores

text: Tenango de las Flores es una localidad perteneciente al municipio de Huauchinango, que encuentra al norte del Estado de Puebla, en México. Los orígenes de la toponimia se deben a la mezcla de dos lenguas; una el náhuatl y la otra castellano donde Tenango (en náhuatl "Tenamitl" que significa amurallado y "Co" que significa lugar, uniendo las dos raíces en náhuatl significa 'Lugar amurallado') y de las flores que tiene su denominación castellana al tratarse de un lugar donde se produce Planta ornamental.


title: Tenango de las Flores

text: Tenango de las flores actualmente tiene nombramiento de junta auxiliar siendo el presidente auxiliar el C. René Eslava Maldonado, desde el año 2019 hasta 2022. Mismo nombramiento de junta auxiliar ya no es funcional, ya que la cantidad de población requiere de más servicios funcionales, además de una planeación urbana que cubra las expectativas a futuro. Los partidos políticos que se encuentran en la Junta auxiliar son cambiantes de acuerdo al trienio municipal actual y los otros órdenes de gobierno, siendo la población la que corresponde a la situación política del momento y sirviéndose de acuerdo a sus intereses comunitarios.


title: Tenango de las Flores

text: La ubicación exacta de Tenango de las Flores es 20°12'16.5"N 97°59'14.8"W, 20.204590, -97.987449 se encuentra al norte del Estado de Puebla y forma parte de la región tres del Bosque Mesófilo de Montaña, a diez kilómetros del municipio de Huauchinango y a un kilómetro y medio del municipio de Juan Galindo. Las colindancias son: al noroeste con la Ciudad de Juan Galindo, al sureste con la Junta Auxiliar de Las Colonias de Hidalgo, al sur con la Junta Auxiliar de Papatlazolco y al este con la Junta Auxiliar de Cuautla.


title: Tenango de las Flores

text: La zona donde se encuentra ubicada está a una altura de kilómetro y medio sobre el nivel del mar. La mayor parte de Orografía está constituida por llanuras, terrenos irregulares siendo la única zona que no cuenta con muchas montañas, las elevaciones máximas son cimas. Así mismo es parte del Sistema Hidroeléctrico de Juan Galindo, teniendo una de las principales presas del sistema, misma que se encuentra al sur de la Zona.


title: Tenango de las Flores

text: Tenango de las Flores cuenta con una altura que le permite tener un clima propicio para el desarrollo de una fauna exuberante y diversa, además de tener factores hidrológicos favorables para plantas, árboles y flores. Tenango cuenta con la mayor parte de especies de plantas que se encuentran en la República Mexicana, además de la producción de Plantas de Ornato. En fauna conforme han pasado los años la deforestación y crecimiento urbano a demeritado y desterrado a especies endémicas y comunes del área.


title: Tenango de las Flores

text: La actividad Principal es la producción, venta y transportación de plantas a diversas partes de México. Por la misma importancia de su actividad la población cuenta con un mercado de plantas. Los otros sectores económicos son:


title: Tenango de las Flores

text: Otro sector comercial indirecto es el turismo, el cual ha atraído turistas de la región y de otros estados, mismos que complementan al comercio interno del poblado y demás municipios colindantes. Tenango de las Flores es un paso que conecta al municipio de Tlaola.


title: Tenango de las Flores

text: De acuerdo a la Secretaría de Desarrollo Social e INEGI, la localidad de encuentra en un rango de Marginación Alto con el Clave 210710027.


title: Tenango de las Flores

text: La comunidad sólo cuenta con un Centro de Salud comunitario sin servicios integrales, solo cuenta con dos consultorios, por lo que la oportunidad de médicos privados ha ido en crecimiento.


title: Tenango de las Flores

text: La población cuenta con seis Templos, tres templos de Cristianismo Americanizado y dos templos de Cristianismo Romano y un Templo de Testigos de Jehová. Se encuentra dividida en: 60% del Cristianismo Americanizado, 30% de Cristianismo Romano, 9% de Testigos de Jehová y 1% otras.


title: República de Cospaia

text: Cospaia fue durante siglos una minúscula república independiente, situada entre los Estados de la Iglesia y la República de Florencia (entonces el Gran Ducado de Toscana). Obtiene de forma inesperada la independencia en 1441, cuando el Papa Eugenio IV, que estaba luchando con el Concilio de Basilea, cedió el territorio de Sansepolcro a la República de Florencia. Por error en la designación de la frontera, una pequeña franja de tierra no fue incluida en el tratado que marcó los límites, y sus habitantes se apresuraron a declarar la independencia. El malentendido surgió del hecho de que, a unos 500 metros del río que tenía que marcar el límite (llamado simplemente "Río"), había un río del mismo nombre. Los delegados de la República de Florencia consideraron como nueva frontera el río "Río", que se encuentra más al norte; los delegados de los Estados de la Iglesia consideraron la frontera bastante más al sur. Esto creó una especie de tierra de nadie, que se declaró independiente y fue reconocida en 1484.


title: República de Cospaia

text: Aunque el territorio se extiende sobre unas 330 hectáreas o 3,3 km² (2 km de longitud y 500 m de ancho), los habitantes hicieron tesoro de la situación y aprovecharon la oportunidad para desarrollar uno de los primeros centros de cultivo de tabaco en Italia. Todavía hoy ciertas variedades de tabaco se definen con el nombre de "Cospaia". Después de varios siglos de existencia, Cospaia se convirtió en un refugio de comerciantes de tabaco, considerados contrabandistas por los Estados vecinos, en los que este producto estaba prohibido. Finalmente, el 26 de junio de 1826, mediante un acto de sumisión por parte de los catorce representantes del territorio, se convirtió en parte de los Estados Pontificios.


title: República de Cospaia

text: La república, como forma de gobierno, era extremadamente rara hasta la revolución francesa. Las repúblicas marítimas (con instituciones aristocráticas), la República de San Marino y la presunta República de Senarica (en Abruzos) existieron, con un dux como en Venecia, pero su existencia real no ha sido probada históricamente con la documentación adecuada.


title: República de Cospaia

text: Los cospaiesi prefirieron basar su independencia en la libertad total de los habitantes, todos titulares de soberanía no confiados a ningún órgano de poder, a diferencia de otros estados. Cospaia también tenía una bandera oficial, que todavía se usa en algunas ocasiones. La pancarta se caracterizó por un campo negro y blanco dividido en diagonal. En el escudo de armas apareció el pueblo entre los dos pequeños arroyos, con dos peces a la derecha y el plan de Nicotiana tabacum a la izquierda, arriba estaba el lema y los años de la república.


title: República de Cospaia

text: Los cospaiesi no tenían obligaciones tributarias con el Estado papal y el Gran Ducado de Toscana, y los bienes que transitaban en el territorio no estaban sujetos a ningún deber, por lo tanto era una zona libre y un amortiguador.


title: República de Cospaia

text: La república de Cospaia no tenía ejército ni prisiones. Al frente de la administración, por razones meramente ejecutivas , estaba el Consejo de Ancianos y Jefes de Familia, que se reunió en la Iglesia de la Anunciación (de 1718 a 1826), sede de la cofradía homónima (1613): en él la única regla escrita del pequeño Estado, ""Perpetua et firma libertas"", o "Perpetua y segura (firme) libertad", todavía se puede leer en el arquitrabe de su puerta. En las reuniones del Consejo de Ancianos también asistió el cura de San Lorenzo, como "presidente" (tal vez porque era la única persona no analfabeta), un puesto compartido con un miembro de la familia Valenti, el más importante del país (cuando la reunión se celebró en su casa, hasta 1718). La frase latina mencionada también estaba grabada en la campana parroquial.


title: República de Cospaia

text: Después de varios siglos de existencia, Cospaia se redujo a un mero receptáculo para contrabandistas. El concepto de libertad fue algo empañado a favor de sus privilegios, que atrajeron a personas de todo tipo, por razones económicas o para escapar de la justicia de los dos grandes estados adyacentes. Esta situación no era inusual en los pequeños estados, especialmente en los "fronterizos".


title: Método de la viga conjugada

text: El método de la viga conjugada es un método de análisis estructural para determinar pendientes y deflexiones de una viga. Fue desarrollado por Christian O. Mohr. En esencia, requiere la misma cantidad de cálculo que los teoremas del momento de área para determinar la pendiente de una viga o su deflexión; aun así, este método aplica solo los principios de la estática, por lo que su aplicación puede resultar más familiar. La viga conjugada se define como una viga imaginaria con las mismas dimensiones (longitud) que la viga original, pero una carga en cualquier punto de la viga conjugada es igual al momento flector en ese punto de la viga original dividido por EI.


title: Método de la viga conjugada

text: La base para el método proviene la semejanza de las ecuaciones 1 y 2 con las 3 y 4. Para mostrar esta semejanza, estas ecuaciones se muestran debajo.


title: Método de la viga conjugada

text: Aquí el cortante V se compara con la pendiente θ, el momento M se compara con la deflexión v, y la carga externa w compara con el diagrama M/EI. En la figura se muestra un diagrama de cortante, momento y otro diagrama de deflexión. El diagrama M/EI es un diagrama de momento dividido por el producto del módulo de Young de la viga y su momento de inercia.


title: Método de la viga conjugada

text: Para hacer uso de esta comparación ahora consideraremos una viga que tiene la misma longitud que la viga real, pero llamada aquí como la «viga conjugada». La viga conjugada está "cargada" con el diagrama M/EI derivado de la carga en la viga real. Con estas comparaciones, podemos declarar dos teoremas relacionados con la viga conjugada:


title: Método de la viga conjugada

text: Al dibujar la viga conjugada, es importante que el cortante y el momento desarrollado en los apoyos de la viga conjugada consideren la pendiente y la deflexión de la viga real en sus apoyos, como consecuencia de los teoremas 1 y 2. Por ejemplo, como se muestra debajo, en una articulación o un rodillo en un extremo de la viga real no hay deflexión, pero sí hay una pendiente. Por consiguiente, a partir de los teoremas 1 y 2, la viga conjugada debe estar apoyada en una articulación o un rodillo, pues estos apoyos no tienen momento pero sí un cortante o reacción. Cuando la viga real está empotrada, tanto la pendiente como la deflexión son cero. La viga conjugada correspondiente tiene un extremo libre en este punto, pues allí tanto el momento como el cortante son cero. En las tablas debajo, se muestran los apoyos correspondientes a una viga conjugada a partir de los de una viga real. Se hace notar que, como regla general, despreciando las fuerzas axiales, las vigas isostáticas tienen vigas conjugadas isostáticas, mientras que las vigas hiperestáticas tienen vigas conjugadas inestables. Aunque ocurra esto, la carga de M/EI provee el "equilibrio" necesario para que la viga conjugada sea estable.


title: Método de la viga conjugada

text: El siguiente procedimiento provee un método que puede ser utilizado para determinar la pendiente y la deflexión en un punto de la curva elástica usando el método de la viga conjugada.


title: Arquitectura naval

text: La arquitectura naval es el arte de concebir estructuras capaces de navegar por mar o en los ríos y lagos, que pueden desplazarse sobre el agua y bajo el agua, es decir haciendo referencia principalmente a todos los tipos de barcos y naves.


title: Arquitectura naval

text: En su concepción moderna, la arquitectura naval levanta dos grandes dominios: la Arquitectura y la Ingeniería.


title: Arquitectura naval

text: También se refiere al campo de todo el conocimiento del arte del diseño realizado por arquitectos navales y la construcción en los astilleros de estos medios de navegación.


title: Arquitectura naval

text: El hombre ha imaginado y creado dispositivos que le permiten navegar por el elemento líquido desde los albores de la humanidad, pero la definición de arquitectura naval para esta actividad tan antigua solo data del siglo XVII, cuando comenzamos a recopilar el conocimiento de los artefactos náuticos.


title: Arquitectura naval

text: Un arquitecto naval debe diseñar una nave (buque, barco, embarcación de vela, plataforma petrolífera, submarino ...) que debe cumplir con unas especificaciones. Por ejemplo:


title: Arquitectura naval

text: Llegar a un compromiso entre un gran número de restricciones técnicas y reglamentarias es la esencia misma de la arquitectura naval.


title: Arquitectura naval

text: En primer lugar, el armador presenta sus especificaciones al arquitecto. Las especificaciones pueden ser muy detalladas, por ejemplo, al elegir la marca del motor, o por el contrario, muy sucintas (una carretera, una velocidad, una capacidad).


title: Arquitectura naval

text: De este modo, el arquitecto puede crear un boceto, dando algunas dimensiones, una silueta general, a veces capacidades. Para esto, generalmente utiliza los datos existentes en embarcaciones similares, así como sus propios logros pasados.


title: Arquitectura naval

text: Si el propietario del buque está satisfecho, el arquitecto pasa al anteproyecto, que fijará las dimensiones, el diseño general de los volúmenes, los materiales utilizados y dará una estimación del precio total. En este nivel, el propietario todavía puede intervenir, pero rara vez en la etapa del proyecto en sí. Desde esta primera etapa, interviene la parte reguladora (bandera del barco, sociedad de clasificación elegida ...) de manera decisiva. El trío arquitecto / armador / sociedad de clasificación debe funcionar bien.


title: Arquitectura naval

text: El arquitecto finalmente va al proyecto en sí, que tiene como objetivo producir planes suficientemente detallados para la construcción. También es durante esta fase que el arquitecto verifica la conformidad del proyecto con los reglamentos y las normas de seguridad . Las regulaciones nacionales y las recomendaciones de las sociedades de clasificación guían con precisión los detalles del diseño, así como los aspectos generales. En muchos casos, el arquitecto se basará en firmas consultoras especializadas, en el sitio de construcción o en los proveedores para llevar a cabo los estudios específicos (cálculos de estabilidad, cálculos estructurales, seguridad contra incendios, optimización de las formas del casco para reducir el impacto). Consumo, motor y hélices ...).


title: Arquitectura naval

text: Hoy en día, para la construcción de grandes buques (buques de línea, petroleros ...), los astilleros son compañías muy grandes cuyo arquitecto es a menudo un empleado que actúa como un gerente de proyecto.